Entre Fans

A falta de dos semanas para que nos despidamos para siempre de la serie, Netflix ha lanzado el tráiler de la segunda tanda de episodios de la sexta y última temporada de 'Bojack Horseman', que llegará el 31 de enero. Ocho episodios en los que vemos al caballo titular en su nueva faceta de profesor en Wesleyan mientras la voz en off, realizada por Will Arnett, nos recuerda de qué va la serie. "Me siento como una fotocopia de la fotocopia de una persona", declara. Es algo triste y, al mismo tiempo, el tráiler arroja un rayo de esperanza para él y sus amigos. En Espinof El creador de 'Bojack Horseman' carga contra Netflix y Amazon por cortar los créditos finales de sus series y películas Además, tenemos pequeños vistazos al resto de personajes importantes de la serie: Todd parece haber encontrado su pareja, Mr. Peanutbutter y Pickles parecen seguir juntos, Princess Carolyn cuida a Ruth con la ayuda de Judah... y, de momento, ni rastro de los periodistas persiguiendo un gran escándalo. Uno que nos recuerda que, pese a que queremos a Bojack mucho, sus pecados del pasado son bastante gordos y todavía hay asuntos sin resolver del todo. Llega la hora de despedirnos de Bojack y compañía y, creo, nos va a doler. - La noticia 'Bojack Horseman': el tráiler del final de la serie de Netflix arroja un rayo de luz en la oscuridad de sus protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya sabéis cómo funciona esto de los estrenos de cine semanales. Cuando menos te lo esperas, ya tienes en cartel cerca de una treintena de novedades y te has plantado en mitad del mes de enero. Pero no nos agobiemos por el paso incansable del tiempo y celebremos que este viernes 17 tenemos seis novedades en nuestros cines, entre las que se encuentra el regreso de los 'Dos policías rebeldes' de Will Smith y Martin Lawrence. Además, Taika Waititi llega decidido a robarnos el corazón con una diveritda y entrañable sátira antibelicista y antifascista, Atresmedia nos brinda una producción de terror made in Spain que sigue la estela de 'Verónica', y varias cintas internacionales completan la oferta. 'Bad Boys For Life' (2020) A favor: Cómo Bilall Fallah y Adil El Arbi hacen suya la película sin tratar de replicar el estilo del inimitable Michael Bay, dejándonos unas secuencias de acción resultonas pero potenciando al máximo la comedia y las escenas de desarrollo de personajes. Martin Lawrence y Will Smith están espléndidos y aseguran las carcajadas con cada una de sus interacciones. Las nuevas incorporaciones tampoco están nada mal. En contra: Estéticamente es un tanto hortera —su tratamiento del color roza el mal gusto en algunas escenas— y el gran giro de su guión está cerca del ridículo, aunque son dos pequeñas taras en un filme de lo más disfrutable. Crítica en Espinof: 'Bad Boys for Life': una entretenida secuela que debería cerrar la saga de 'Dos policías rebeldes' 'Jojo Rabbit' (2019) A favor: A medio camino entre la sátira y la fábula, 'Jojo Rabbit' ofrece uno de los retratos más cálidos, entrañables, divertidos —y, aún así, duros— sobre la II Guerra Mundial. Con un mimo puesto en cada uno de sus elementos formales y narrativos, con un reparto fabuloso —tremendo Waititi como Adolf Hitler— y con En contra: Algunos podrían encontrar la visión de Waititi algo edulcorada de más en cuanto a tono y contenido se refiere, y demasiado cargante en términos estéticos. Crítica en Espinof: 'Jojo Rabbit': una disfrutable sátira donde Taika Waititi mezcla emoción y humor con soltura 'Malasaña 32' (2020) A favor: Su cuidado diseño de producción, su ambientación, su punto costumbrista, una notable factura técnica y un último tercio que se eleva como lo más original de la cinta gracias a la revelación del gran giro de guión. En contra: En 'Malasaña 32' no queda demasiado espacio para la originalidad, optando por fusilar set-pieces, giros, escenas y recursos de todos los títulos del cine de terror habidos y por haber, desde 'Channel Zero' hasta 'El exorcista', pasando por 'Insidious'. Su obsesión por asustar —con subidas de volumen— cada pocos minutos impide que el relato respire y sus personajes evolucionen de forma orgánica. Crítica en Espinof: 'Malasaña 32' busca seguir la estela de 'Verónica' y 'Expediente Warren' pero no llega tan alto como ellas Y además... 'Jugando con fuego' ('Playing With Fire', 2019) Lo nuevo de Andy Fickman es esta comedia con un reparto estelar compuesto por, entre otros, John Cena, John Leguizamo, Keegan-Michael Key y Judy Greer. 'Los consejos de Alice' ('Alice et le maire', 2019) La propuesta francesa de esta semana es esta comedia con tintes dramáticos escrita y dirigida por Nicolas Pariser. 'Derechos del hombre' (2018) Cierran los estrenos semanales esta comedia circense dirigida por Juan Rodrigáñez. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Bad Boys For Life'. Cuando se anunció una tercera parte de 'Dos policías rebeldes' con Michael Bay fuera de la ecuación, muchos de los devotos de la santa iglesia del Bayhem nos echamos a temblar. Por suerte, todos los miedos al desastre han terminado siendo infundados, porque el nuevo dúo de realizadores al mando han tomado las riendas sin ningún tipo de miedo ni intención de imitar al maestro de la destrucción, sacando oro de Smith y Lawrence y brindando un espectáculo de acción y comedia al más puro estilo 90's que no tiene nada que envidiar a sus predecesoras. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Juan Luis Caviaro: 'Mujercitas'. Lejos de ser una versión más, Greta Gerwig aporta la adaptación definitiva del clásico de Louisa May Alcott. Una película cautivadora, emocionante e ingeniosa, que respeta e interpreta el material original aportando su propia voz. Cuenta con un extraordinario reparto en el que destacan Laura Dern, Meryl Streep, Chris Cooper y, entre las jóvenes protagonistas, Florence Pugh, que este año nos dejó otro memorable trabajo en 'Midsommar'. Hay que verla. Mikel Zorrilla.: '1917'. Una sensacional película bélica en la que Sam Mendes logra combinar un impresionante despliegue técnico -increíble también la aportación de un Roger Deakins que nunca falla- que va mucho más allá de la ilusión de estar narrada en un plano secuencia con un componente emocional que permite implicarte más a fondo en lo que sucede en pantalla. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos! - La noticia Estrenos de cine: policías rebeldes, dictadores imaginarios y terrores patrios fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Todo lo bueno se acaba y el canal norteamericano AMC ha anunciado que ahora es el turno de 'Better Call Saul', ya que ha confirmado su renovación por una sexta temporada que también será la última de esta excelente precuela de 'Breaking Bad'. Han sido Peter Gould y Vince Gilligan, creadores de la serie, los que han aprovechado el panel dedicado a 'Better Call Saul' durante los TCA para confirmar que la serie llegará a su fin en su sexta temporada. Además, Gould, que también ejerce como showrunner, ha comentado lo siguiente: En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Desde el primer día de 'Better Call Saul', mi sueño fue contar contar la historia completa de nuestro complicado y comprometido héroe Jimmy McGill. Ahora AMC y Sony están haciendo realidad ese sueño. No podríamos estar más agradecidos a los fans y los críticos por hacer posible este viaje. El mes que viene empezaremos a trabajar en la sexta y última temporada. Vamos a trabajar muy duro para clavar el final. Regresos para la temporada 5 Gould también desveló que la quinta temporada, que se estrena el próximo 23 de febrero, contará con la participación de varios personajes de 'Breaking Bad', concretando el regreso de Dean Norris como Hank Schrader y Steven Michael Quezada como Steven Gomez, compañero en el cuerpo de policía del primero. Eso sí, también dejó claro que no esperemos ver ni a Walter White ni a Jesse Pinkman en esta quinta temporada. Veremos si eso cambia en la sexta, que será cuando tengan que poner toda la carne en el asador. Por su parte, Gilligan respondió que "probablemente no" ante la pregunta de si seguiría explorando el universo de 'Breaking Bad' tras la finalización de 'Better Call Saul'. Por último, tanto Gould como Gilligan quisieron rendir homenaje al recientemente fallecido Robert Forster, quien interpreta una última vez al personaje de Ed Galbraith en la quinta temporada. Gillian destacó lo siguiente sobre él: Siento lástima por cualquiera que nunca le conociese. Se le echa mucho de menos. Era uno de los buenos. Vía | Variety - La noticia 'Better Call Saul' es renovada por última vez: la sexta temporada de la precuela de 'Breaking Bad' será la última fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Solo quedan unos meses para que James Bond vuelva a las carteleras con su 25ª aventura, 'Sin tiempo para morir'. Salvo gran sorpresa, será la última entrega para su protagonista, Daniel Craig, así que no cesan las conversaciones y los rumores sobre quién debería sustituirle. Se insiste, desde hace tiempo, en que es el momento de dar un giro a la saga y no repetir con otro actor blanco. Bond no cambiará de sexo Curiosamente, en la nueva película se presenta a una agente 007, mujer y negra, interpretada por Lashana Lynch. Se ha aclarado que la actriz no tomará el relevo de Craig y todo parece ser una respuesta humorística al debate sobre el futuro rostro de Bond. En una entrevista para Variety, la productora y copropietaria de la franquicia Barbara Broccoli se ha referido a este debate y ha aportado su opinión: "[Bond] puede ser de cualquier color, pero es un hombre". Daniel Craig, Cary Fukunaga y Lashana Lynch en el rodaje "Creo que deberíamos estar creando nuevos personajes para las mujeres: personajes femeninos fuertes. No estoy particularmente interesada en tomar un personaje masculino y que lo interprete una mujer. Creo que las mujeres son mucho más interesantes que eso", declara Broccoli. Es el mismo punto de vista que expresó hace un par de años Rachel Weisz (casada, como sabéis, con Craig): "Las mujeres son realmente fascinantes e interesantes, y deberían tener sus propias historias". En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Posible spin-off femenino, pero barato No habrá Jane Bond si bien podría salir adelante un spin-off. Broccoli revela que quisieron hacer una película sobre Jinx, el personaje de Halle Berry en 'Muere otro día', pero los ejecutivos de MGM no quisieron dar luz verde a un presupuesto de 80 millones de dólares. Por su parte, el otro dueño y productor principal de la saga, Michael G. Wilson, confirma que están interesados en "agitar la fórmula" y van a ampliar el casting del próximo James Bond para tener en cuenta a un mayor número de candidatos; es decir, no solamente ingleses de piel clara. "Piensas en él siendo de Gran Bretaña o de la Commonwealth, pero Gran Bretaña es un lugar muy diverso", señala Wilson. ¿Tenéis algún favorito? El 25ª film de 007 se estrena en cines el próximo 2 de abril. De momento, a falta de saber quién reemplazará a Daniel Craig, las últimas noticias sobre la franquicia son musicales: Hans Zimmer compondrá la banda sonora de 'Sin tiempo para morir' mientras que Billie Eilish cantará el tema central. - La noticia "James Bond puede ser de cualquier color pero es un hombre". Los productores de 007 rechazan cambiar a Daniel Craig por una actriz fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Las brujas vuelven a Netflix el 24 de enero. Como ya habíamos anunciado hace unos días, en un maravilloso videoclip, la parte 3 de la serie 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' está casi encima pero los fans ya pueden ver más imágenes de la continuación de la segunda temporada en un avance, ya completo de el viaje al infierno de la hechicera juvenil. Salve a la reina del infierno Oscuro, con ecos melancólicos, y estampas del infierno macabremente bellas, el tráiler de lo nuevo de Sabrina es todo lo que aman los fans de la serie. Kiernan Shipka una vez más asume el papel de la bruja adolescente que buscará superar los eventos devastadores de la Parte 2 del año pasado. Le acompañan los habituales Miranda Otto, Lucy Davis, Ross Lynch, Gavin Leatherwood, Chance Perdomo, Jaz Sinclair, Lachlan Watson, Michelle Gomez, Richard Coyle, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, and Abigail Cowen. En Espinof 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina - Parte 2' rompe la fórmula abriendo un prometedor camino para la serie de Netflix La sinopsis oficial de esta tercera parte explica que Sabrina sigue tambaleándose por los terribles eventos de la segunda parte. Aunque derrotó a su padre Lucifer, el Señor Oscuro permanece atrapado dentro de la prisión humana de su novio, Nicholas Scratch. Sabrina no puede vivir consigo misma, sabiendo que Nick hizo el último sacrificio y está sufriendo, ardiendo en el infierno bajo la atenta mirada de Madame Satanás. Con la ayuda de sus amigos mortales, 'The Fright Club' (formado por Harvey, Rosalind y Theo), Sabrina trata de liberarlo de la condenación eterna y traerlo de vuelta a sus brazos. Sin embargo, el derrocamiento del Señor Oscuro ha enviado ondas de choque a través de los reinos, y, sin nadie en el trono, Sabrina debe asumir el título de "Reina" para defenderlo contra el apuesto Príncipe del Infierno Caliban. Mientras tanto, en Greendale, un misterioso carnaval llega a la ciudad, trayendo consigo una amenaza para los Spellmans y el aquelarre: una tribu de paganos que buscan resucitar un antiguo mal..." - La noticia 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina': Netflix promete un viaje al infierno en el tráiler final de la temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Si hace unas semanas se hablaba de la (monumental) escena de discusión de 'Historia de un matrimonio' entre sus dos protagonistas, el ruido de hoy en las redes llega con la que puede ser la escena que haya encumbrado definitivamente (si es que no lo estaba ya, algo que no terminaría de entender) al gran Antonio Banderas. Estamos hablando del momento más emotivo de 'Dolor y gloria', de Pedro Almodóvar. Uno de los grandes Para interpretar al personaje principal de la historia de Salvador Mallo, cineasta en horas bajas que se verá de nuevo en boca de todos gracias a las nuevas generaciones cinéfilas, Banderas se transforma en un espectacular ejercicio de de interpretación que deja ver, por momentos, algunos de los tics del cineasta que firma la película. En Espinof Todas las películas nominadas a los Premios Óscar 2020 que ya puedes ver en Netflix, Filmin y Movistar+ Pero Banderas nunca está solo. La compañía de secundarios que lo rodea solo hacen que la cosa mejore. Por ejemplo, la primera vez que el espectador y el protagonista se enfrentan a su temido y odiado pasado. En esta ocasión, al lado de Asier Etxeandia, la verdadera revelación de la película. Pero sin duda alguna, la secuencia que ha roto los corazones de todo el mundo y también el del personaje ficticio que interpreta Banderas, es la del reencuentro con su ex-amante durante los buenos tiempos, que además llega a través del gran monólogo que interpreta el personaje de Etxeandia, que se apropia de la vida de Salvador Mallo como Banderas lo hace de la de Almodóvar. Será por posesiones. Tras conocer sus situaciones personales, una mejor que otra (o tal vez no), llega el momento del que todo el mundo está hablando, donde el silencio de Banderas dice más que mil palabras del guionista (y director) de la que sin duda es la gran película española de la temporada pasada. Pocos golpes tan duros mejor encajados como el de Mallo / Banderas. La aportación de Leonardo Sbaraglia es brillante. Antonio Banderas deserves to win the Oscar. That beat after "your new family" is heartwrenching. pic.twitter.com/3eAfN62GJd — Karl Delossantos (@karl_delo) January 16, 2020 Pero, si no la has visto, no te dejes influenciar por el dramatismo de esta intimidad quebrada. 'Dolor y gloria' es una celebración de la vida, del cine y del perdón. Una obra vitalista llena de energía y pasión que no debemos celebrar con todos los besos y abrazos que podamos entregar. Mucha suerte en la noche de los Óscar 2020. Un besazo. - La noticia 'Dolor y Gloria': la escena por la que Antonio Banderas merece el Óscar al mejor actor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Malas noticias para los fans de 'Mindhunter'. Netflix ha decidido liberar de sus contratos a Jonathan Groff, Holt McCallany y Anna Torv al pausar de forma indefinida la serie. Hasta ahora se esperaba que David Fincher la retomase tras acabar su siguiente película, pero parece que la espera será mucho más. Y eso si llegamos a ver una tercera temporada de la serie. Fincher está muy ocupado Eso sí, Tv Line informa de que Netflix no ha cancelado la serie y que todo se debe a lo apretada que está la agenda de Fincher. Además de 'Mank', su primer largometraje para la plataforma, también está ocupado ejerciendo como productor de la segunda temporada de 'Love, Death and Robots'. Nada que no se supiera hasta ahora, pero un representante de Netflix ha aclarado lo siguiente: En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Él quizá vuelva de nuevo a 'Mindhunter' en el futuro, pero mientras tanto era injusto impedir a los actores buscar otros trabajos mientras él exploraba nuevos trabajos por su cuenta. Estaba claro que la idea inicial de Fincher era continuar la serie más allá de lo que hemos visto hasta ahora, pero también que en Netflix no van a llorar demasiado por esta noticia. A fin de cuentas, la campaña promocional alrededor del lanzamiento de la segunda temporada brilló por su ausencia y 'Mindhunter' nunca recibió el reconocimiento que merecía en los premios televisivos. Queda la esperanza de que esto cambie en el futuro, pero la noticia me suena a cancelación sin atreverse a decirlo abiertamente. Recordemos que entre la primera y la segunda temporada pasaron dos años, por lo que tampoco era necesario tomar tan rápido una decisión así si no se veía que, en el mejor de los casos, la espera no iba a ser mayor en este caso. Por mi parte espero que mis miedos sean infundados y 'Mindhunter' regrese, aunque haya que esperar cinco años por decir una cifra al azar. Era una de las mejores series de Netflix y no se merece una despedida por la puerta de atrás. - La noticia 'Mindhunter': Netflix libera a los protagonistas de sus contratos y pone la serie de David Fincher en pausa indefinida fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Podríamos subtitular a esta noticia como "crónica de una muerte anunciada" y es que Amazon Prime Video ha decidido no seguir adelante con la adaptación televisiva de 'La torre oscura', la monumental saga de Stephen King que Glenn Mazzara estaba desarrollando. El proyecto, que estaba en fase de piloto (con Sam Strike y Jasper Pääkkönen de protagonistas) no ha debido convencer finalmente a los ejecutivos de Amazon, con la consiguiente cancelación. Eso sí, los productores están paseando los guiones esperando que alguna otra cadena o plataforma quieran hacerse con la serie. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas Esto supone un nuevo mazazo para una adaptación que ya podemos llamar maldita, con multitud de cambios a lo largo de su historia. Recordemo que uno de los planes originales era que la serie fuese una expansión de las pelis. El fracaso de 'La torre oscura' en cines, hizo que pocos meses después el proyecto televisivo fuese remodelado. Pensándolo en frío, el que Amazon decidiese ordenar en su momento directamente a serie (en vez de a piloto, como se suele hacer) era algo raro por la envergadura del proyecto y porque parecía un pozo sin fondo de dinero ya que la plataforma cuenta con varias adaptaciones ambiciosas como 'El señor de los anillos' y 'La rueda del tiempo'. Parece que en esta ocasión no han acabado convencidos de invertir en la obra de King. - La noticia Amazon derriba 'La Torre oscura': la adaptación maldita de la obra cumbre de Stephen King no saldrá adelante fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Warner ha anunciado la puesta en marcha de 'Aquaman: King of Atlantis', una miniserie animada que constará de tres episodios y podremos ver en HBOMax. La acción de la misma se situará justo después de la exitosa película dirigida por James Wan en 2018. El primer día de reinado de Arthur Curry 'Aquaman: King of Atlantis' arrancará con el primer día de Arthur Curry como rey de Atlantis, trono que consiguió al final de 'Aquaman'. Para desempeñar correctamente sus labores contará con la ayuda de Vulko y Mera, los personajes interpretados en su momento por Willem Dafoe y Amber Heard. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Por el momento se desconoce si Jason Momoa, Dafoe y Heard prestarán su voz a los personajes, pero sí que se cuenta con su vuelta para 'Aquaman 2'. El estreno de la película más taquillero del universo extendido de DC está fijado para 16 de diciembre de 2022, por lo que tiempo deberían tener para participar en esta miniserie. De hecho, lo más inteligente sería vincular el estreno de 'Aquaman: King of Atlantis' al de 'Aquaman 2' y venderlo como una especie de adelanto de lo que está por llegar. Por ahora no hay fecho de estreno anunciada, así que perfectamente podría ser ese el plan de Warner. Sarah Aubrey, jefa de contenido original de HBOMax ha destacado lo siguiente sobre el proyecto: Esta propiedad de DC una de las favoritas de los fans, rica, con personajes bien conocidas y líneas argumentales dinámicas. Siguiendo la estela del gran éxito de taquilla de DC, estamos seguros de que 'Aquaman: King of Atlantis' será una emocionante adición a nuestro ya robusto catálogo de programación infantil y para toda la familia. Vía | Comic Book - La noticia 'Aquaman' tendrá miniserie animada en HBOMax situada justo después de la película de James Wan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

HBO al final ha hecho oficial lo que todos dábamos por sentado: 'Confederate', la que debería haber sido la nueva serie de David Benioff y D.B. Weiss, los creadores de 'Juego de Tronos', para la cadena, ha sido oficialmente cancelada. Crónica de una muerte anunciada El proyecto se anunció en verano de 2017 y no tardó en recibir duras críticas por el hecho de que dos hombres blancos fuesen a realizar una serie distópica en la que la esclavitud aún existía en Estados Unidos. No se había vuelto a hablar de la serie desde entonces y el anuncio de HBO es más un trámite que algo que nos sorprenda. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Fue este pasado de agosto cuando nos quedó claro que 'Confederate' nunca llegaría a hacerse con el anuncio del fichaje de Benioff y Weiss por Netflix a cambio de 250 millones de dólares. Impensable que la plataforma de streaming fuese a pagarles esa cantidad si luego iban a estar ocupados con 'Confederate'.+ De esta forma se oficializa la segunda salida de Benioff y Weiss de un proyecto de gran envergadura con apenas unos meses de diferencia entre sí. El anterior fue la trilogía de Star Wars que tenían en marcha al no verse capaces de trabajar al mismo tiempo en ella y en sus proyectos para Netflix. Ya entonces ni siquiera mencionaron 'Confederate'... Al menos no todo han sido malas noticias por parte de HBO, ya que la cadena también ha hecho oficial que 'House of the Dragon', la precuela de 'Juego de Tronos', se estrenará en 2022. Vía | Tv Line - La noticia HBO descarta 'Confederate', la polémica nueva serie de los creadores de 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las 92 nominaciones anuales a los Óscar, los Premios de la Academia, han aparecido esta semana dejando la habitual tormenta en redes. Películas para todos los gustos pero con muchas opciones que no dejan contento a todo el mundo. Los Óscar son endémicos de una cultura que avanza lentamente hacia los cambios, pero siempre arraigados en su zona de confort de nostalgia y lo que Hollywood percibe como pasado 2019 año de películas emocionantes de prestigio y éxito, la selección para los premios también deja algunas ideas de por dónde van los tiros de lo que le gusta a la Academia. Y sobre todo, lo que no acaba de hacerle demasiada gracia. En esta selección vemos unas cuantas películas que no parecen encontrar la pauta, no por que sean o no mejores que las seleccionadas, sencillamente dan la impresión de que lo tienen difícil por razones que no son estrictamente cinematográficas. Nosotros (Us, 2019) El factor de haber recibido un Óscar en 2017 ponía esperanzas para la segunda película de Jordan Peele, pero mientras no se ha considerado para ninguna gran categoría, Lupita Nyong’o podría estar en la categoría de Mejor Actriz por su tremendo trabajo. Más allá de ser un film de terror, ella es una actriz negra en una película contemporánea. La mayoría de las nominadas son blancas, con la excepción de Cynthia Erivo en 'Harriet,' una película histórica sobre un esclava, marcando una pauta ya reconocible. Las negras haciendo de esclava, bien. Si no, ya tal. Crítica en Espinof- 'Nosotros': una escalofriante pieza de horror social que confirma a Jordan Peele como maestro del género 'Estafadoras de Wall Street' (Hustlers, 2019) Un éxito de crítica y público que no cae bien por ser demasiado camp, según uno de los votantes de la academia. Lo cierto es que si bien la película no es un prodigio de dirección, de nuevo destaca el papel de una de sus actrices. Los cambios físicos suelen ser premiados por la academia, pero solo cuando es para quedarte en los huesos, engordar o maquillarte para parecer un monstruo. Sin embargo, Jennifer López, con 50 años, ha logrado la perfección muscular de atleta, además de crear a una pícara cercana, llena de tonalidades grises y confianza. Crítica en Espinof - 'Estafadoras de Wall Street': Jennifer Lopez brilla en la adaptación de una llamativa historia real En Espinof Óscar 2020: las grandes sorpresas y decepciones de la lista de nominaciones The Farewell (2019) Esta película de Lulu Wang, un drama familiar en su mayoría en idioma chino que fue recibido con entusiasmo y éxito de público, pero ha sido ignorado incluso al Mejor guión, donde por ejemplo, la extraordinaria '1917' tampoco destaca especialmente. Pero quizá lo que más llame la atención es que La ganadora del Globo de Oro Awkwafina también fue excluida de la carrera de Mejor Actriz. Superempollonas (Booksmart, 2019) Tras recoger muchas de las mejores críticas del año, una nominación al Globo de Oro por Beanie Feldstein y premio al guión del Writers Guild of America la comedia clásica de Olivia Wilde fue marginada por la Academia. La revelación de Wilde, las interpretaciones estelares de Feldstein y Kaitlyn Dever dconvertirán al film en un film generacional de culto que perdurará más que algunos nominados al Oscar de este año. Pero lo que viene a decirnos es que la comedia fresca, dinámica y adolescente tiene pocas posibilidades. Crítica en Espinof - 'Súper empollonas': una original ópera prima de Olivia Wilde donde brillan sus dos protagonistas 'Yo soy Dolemite' (My Name is Dolemite, 2019) La carrera cinematográfica de Eddie Murphy ha resucitado con un escandaloso drama biográfico sobre el músico, comediante, pionero del rap e ícono de blaxploitation Rudy Ray Moore. Aunque la saturación de títulos de Netflix no jeugue a su favor y además sea una comedia descerebrada, Murphy fue nominado para el Globo de Oro al Mejor Actor en una Comedia o Musical pero a la Academia no le parece tan divertida su vuelta a la forma y quizá no hayan olvidado el discurso del actor en la ceremonia de 1988. Crítica en Espinof - 'Yo soy Dolemite': Eddie Murphy regresa por la puerta grande en Netflix con un biopic blaxploitation Midsommar (2019) Florence Pugh, elogiada por su papel en 'Mujercitas' de Greta Gerwig, hace un papel mucho mejor en la segunda película de Ari Aster, con una actuación desgarradora de una mujer en medio del trauma y el horror. Pero además, por muchos cráneos reventados y cadáveres ardiendo, debería estar nominada con mejor fotografía y, definitivamente, la producción es de una clase apabullante, con una dirección de arte y vestuario sobresalientes y totalmente nominables. Pero, ah, el cine de terror. Crítica en Espinof - 'Midsommar': un magistral y catártico ejercicio de terror a plena luz del día En Espinof Las 19 mejores películas de 2019 Diamantes en bruto (Uncut Gems, 2019) Una de las cintas indies con mejor rendimiento y críticas de 2019, rompiendo la marca de los 40 millones de dólares en la taquilla de Estados que puede que n añada mucho a las nominadas a las grandes categorías, pero Adam Sandler podría haber sido nominado como Mejor Actor tras ganar el premio de la National Board of Review. Como complemento de prestigio, los Safdie Brothers fueron elegidos mejores directores en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y reconocidos al Mejor Guión en la Junta Nacional de crítica. The Last Black Man in San Francisco (2019) El debut como director de Joe Talbot ganó en Sundance el Premio de Dirección Dramática de EE. UU.), que reconocía su dirección, la interpretación de Jonathan Majors o la fotografía de Adam Newport-Berra. Obtuvo tres nominaciones al Premio Gotham (Director Revelación, Mejor Guión y Actor Revelación) y tres nominaciones al Premio Indie Spirit entre ellas Mejor Primera Película o Mejor actor de Reparto.** Una nominación al Óscar** tampoco sobraba. Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, 2019) Vale que la culpa de que no tenga nominación al mejor largometraje extranjero la tiene Francia al no incluirla en la presentación oficial a candidata por la correcta 'Los Miserables' (Les Miserables, 2019) pero esto no hace la ausencia del film de Celine Sciamma menos grave, tras ser ganadora de Cannes y una de las películas más unánimemente alabadas por la crítica, pero estando ya 'Parasite', es difícil puesto que la Academia aún duda en nominar una gran cantidad de películas extranjeras en todas las categorías. Crítica en Espinof - Cannes 2019: 'Retrato de una mujer en llamas' se acerca al palmarés The Nightingale (2019) La segunda película de Jennifer Kent trasdejar huella en el género del terror es demasiado brutal para los votantes de la Academia, pero por valores cinematográficos no queda corta. A pesar de ser una variación del film de venganza de época, tiene una fotografía alucinante y una dirección que pone a la Australiana por delante de la reivindicada Greta Gerwig y, por supuesto de Todd Phillips. La actriz principal Aisling Franciosi hace un trabajo desgarrador digno de reconocimiento. Vida oculta ( A Hidden Life, 2019) Terrence Malick ha sido olvidado por la Academia, pero para muchos críticos el drama histórico religioso es lo mejor del cineasta desde 'El árbol de la vida' (Tree of Life, 2011). Fue una apuesta de Fox Searchlight para Cannes con intención de crear ruido en los Óscar pero no ha despertado entusiasmo de premios o taquilla. Sin embargo sí entró en nominaciones a mejor película de la National Board of Review (NBR) o los Premios Independent Spirit. En Espinof Todas las películas nominadas a los Premios Óscar 2020 que ya puedes ver en Netflix, Filmin y Movistar+ Queen and Slim (2019) Aunque no ha acabado de calar internacionalmente, la película de Melina Matsoukas, es provocativa y sorprendente, que, si bien es demasiado underground para colarse en grandes categorías podría tener un premio por la sorprendente fotografía de Tat Radcliffe o incluso la actuación revolucionaria de Jodie Turner-Smith, quien construye uno de los personajes originales más poliédricos del año. Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake, 2018) Técnicamente del año pasado, pero estrenada en Estados Unidos en 2019, la reválida de David Robert Mitchell tras 'It Follows' (2014) es un noir surrealista de comedia y terror de culto con un guion matemático y una dirección espléndida que, si bien es demasiado bizarra para los gustos de la academia es una obra diseñada para inspirar obsesión entre sus espectadores y, como poco tiene una fotografía monumental. Crítica en Espinof- 'Lo que esconde Silver Lake': un desconcertante misterio que fascina y frustra con la misma facilidad Wild Rose (2018) Si el año pasado las nominaciones de los Óscars hicieron la ola a la nueva y anacrónica versión de 'Ha nacido una estrella' (A Star is Born, 2018) no hay forma de justificar que este drama musical no se haya hecho algún hueco este año. Jessie Buckley brilla como una mujer escocesa que sueña con convertirse en cantante de country, interpretando ella misma todas sus propias canciones, algo que los BAFTA premiaron con una justa nominación a la Mejor Actriz. Apolo 11 (2019) Todd Douglas Miller reunió horas de imágenes de archivo nunca antes vistas de la célebre misión de alunizaje de la NASA para crear un documental histórico único, por como elabora una inmersión absorbente en el evento cuya principal fortelza es, precisamente el usar durante todo el metraje exclusivamente material de archivo restaurado, lo que convierte a 'Apollo 11' en una experiencia cinematográfica. Monos (2019) Esta pequeña joya de Alejandro Landes, fue la candidata oficial colombiana para el Óscar al Mejor Largometraje Internacional de este año, pero quedó fuera de la lista. Independientemente de si merece estar más que otras o no, esta es una obra capaz de sorprenderte y hacerte preguntar cómo se ha llegado a realizar algo así. hizo en primer lugar. Inspirado por la agitación en su Colombia natal, Landes cuenta una historia de soldados adolescentes,armados con pistolas casi tan grandes como sus cuerpos en tono de fábula con ecos a 'Apocalipsis Now' y 'El señor de las moscas'. Doctor Sueño (Doctor Sleep, 2019) El cine de terror y fantástico tiene la entrada prohibida a los Óscar. De vez en cuando hay algún intento de la academia de hacerse el Señor Burns skater y concede alguna migaja, pero en general no hay opciones para reconocer grandes trabajos de interpretación como los que hacen aquí Ewan McGregor y Rebecca Ferguson. La búsqueda de la excepción suele hacer que el cine de género sea visto como material menor que el drama, pese a que en esta maravilla de Mike Flanagan haya melancolía a raudales. Nominarla a mejor guion adaptado no estaría de más, puesto que de las pocas obras que mejora el texto en el que se basa. Crítica Espinof - 'Doctor Sueño': Mike Flanagan reconcilia a King y Kubrick, consagrándose como uno de los grandes nombres del terror actual - La noticia Las olvidadas de los Óscar 2020: 17 películas que merecían alguna nominación de la Academia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Durante los TCA, le ha tocado el turno de HBO, que ha hecho repaso de las series que están sobre la mesa para próximo estreno... o no tan próximo. Una de esas series es 'House of the Dragon' el, de momento, único spin off de 'Juego de Tronos', para cuyo estreno tendremos que esperar un par de años. Casey Bloys, presidente de programación de HBO, ha fechado el estreno de esta precuela en 2022. Aunque, como admite él mismo, es todavía pronto para ser más concretos. En Espinof 'Juego de Tronos': por qué tiene sentido que aparezcan los Stark pero no los Lannister en la precuela de HBO 'House of Dragon', que está en pleno proceso de escritura por parte de Ryan Condal y George R. R. Martin, creador de la franquicia, recorrerá la historia de los Targaryen tal como se describe en 'Fuego y sangre', el libro en el que Martin reúne esta parte de la historia de los Siete Reinos. Según las informaciones iniciales, la serie trancurre tres siglos antes de lo acontencido en 'Juego de Tronos' y entre sus puntos álgidos estará la Danza de Dragones, la guerra civil entre los Targayens que devastó parte del continente. La Larga noche y las precuelas descartadas Pero de 'House of the Dragon' no es de lo único de lo que ha hablado Casey Bloys, sino también del destino del resto de proyectos de precuelas de la serie, de las que no tienen planes a corto plazo: "Ahora mismo creo que emitir 'House of the Dragon' será nuestra prioridad número 1. No hay otras luces verdes parpadeando o por el estilo. Quien sabe si en algún momento en el camino, pero no hay planes inmediatos. Estamos todos centrados en 'House of the Dragon'" En Espinof Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor Recordemos que hace unos meses todo apuntaba a que veríamos antes la conocida como "Larga noche", proyecto de Jane Goldman protagonizado por Naomi Watts que transcurriría en el final de la era de los héroes y la construcción del Muro. Al respecto, Bloys ha dicho: "En desarrollo, en pilotos, a veces las cosas funcionan, a veces no. Una de las cosas que creo que Jane hizo maravillosamente, lo que fue todo un desfío, era una gran cantidad de creación de mundo porque ambientó la serie ocho mil años antes que la serie nodriza, por lo que requería mucho. Es un gran movimiento. Con 'House of the Dragon' hay texto, hay un libro y eso ayudó mucho para que la serie fuera encargada. Creo que Jane hizo un trabajo precioso, fue un gran desafío pero no había nada concreto que pudiese apuntar y decir 'oye, ese elemento no funciona', simplemente no por lo general no cuajaba. Esa es una de las razones por las que cuando comenzamos a pensar sobre 'hay vida más allá de Juego de tronos en los términos de Juego de tronos' desarrollamos a posta múltiples proeyctos. Seríamos muy afortunados por hacer un piloto, tener ese piloto y ser un éxito pero en desarrollo, como sabéis, necesitamos muchos intentos para hacerlo bien. Esto no es diferente." - La noticia 'Juego de Tronos': HBO pone fecha al estreno de 'House of the Dragon' y explica por qué descartó las otras precuelas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¿Qué sentido tenía hacer una tercera entrega de la saga ‘Dos policías rebeldes’ 17 años después de la anterior y sin Michael Bay tras las cámaras mas allá de intentar explotar la posible nostalgia para conseguir una película rentable sin complicarse más de la cuenta? Sobre el papel, ‘Bad Boys for Life’ parecía condenada a ser una de esas continuaciones tardías vacías de atractivo en la línea de la lamentable ‘xXx: Reactivated’, pero no ha sido así. No puedo decir que sea una gran película de acción, pero si se nota que durante la mayor parte de su metraje y vista así sí encaja muy bien tanto lo que nos cuenta como la forma de hacerla. A fin de cuentas, sus mejores años hace mucho que quedaron atrás e incluso empiezan a ser vistos como una especie de dinosaurios dentro del cuerpo de policía, por no hablar de los deseos de Marcus por retirarse. A partir de esa idea se construye un efectivo pasatiempo que debería ser el cierre de la trilogía. Una amenaza más personal Llega un punto en el que elevar el nivel de amenaza dentro de una franquicia de acción resulta casi imposible, por lo que normalmente se echa mano de un peligro más personal, sea por los vínculos con el protagonista o por la relación del nuevo villano con otro anterior. En el caso de ‘Bad Boys for Life’ se apuesta por lo primero, pero se lo toman con calma para revelarlo, consiguiendo así que la entidad de ese enemigo a batir vaya yendo a más de forma progresiva. Es cierto que al principio parece otro caso de venganza monótona en la que lo más llamativo son los métodos del asesino interpretado por Jacob Scipio, postergando el motivo concreto detrás de sus actos para en paralelo irnos mostrando la nueva realidad de los dos policías rebeldes. Con Will Smith aferrado a sus días de gloria y un Martin Lawrence más cercano a ser un entrañable jubilado que cualquier otra cosa, ‘Bad Boys for Life’ perfila una evolución lógica en su etapa profesional. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2019 En ‘Dos policías rebeldes’ se nos presentaba a dos agentes con un método propio resolviendo un caso para ir a más en una secuela que a su manera representaba el cenit de los dos y de la propia franquicia. Y es que Michael Bay lo dio todo en ella para ofrecer un espectáculo difícil de olvidar. Pero todo lo que sube baja y aquí no contamos con Bay detrás de las cámaras -estaba muy ocupado intentando superarse a sí mismo en ‘6 en la sombra’, aunque su presencia sí que se deja notar-, por lo que el nivel de espectáculo también decrece. Un espectáculo cumplidor En su lugar tenemos a los realizadores belgas Adil El Arbi y Bilall Fallah en su primer gran trabajo en Hollywood. Su estilo recuerda más al Bay de la primera entrega, situándose quizá incluso por debajo de el en la capacidad para dotar de frenesí visual a la película, pero es que la propia historia demandaba un enfoque algo más reposado, en el que el humor tiene una presencia notable durante la mayor parte del metraje y funciona mejor que unas escenas de acción funcionales pero con poca personalidad. Ojo, que el “ajustado” presupuesto de 90 millones -la segunda costó 130 millones y de 2003, no de 2020- quizá también tenga algo que ver. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 No tengo claro que esa sea una decisión meditada para ir en consonancia con el estado actual de Mike y Marcus, pero viéndolas como tal tiene sentido que no se opte por el más difícil todavía por mucho que eso pueda restar atractivo visual a la función. Esto se compensa en parte en su fogoso tramo final, pero ni siquiera ahí podemos encontrar algo comparable a lo que Bay podría haber hecho con este material. De hecho, ‘Bad Boys for Life’ nos recuerda de tanto en tanto lo anacrónico que resulta la forma de actuar de Mike y Marcus, incluso cuando su instinto les lleva a acertar en la decisión a tomar aunque luego la ejecución sea un tanto mejorable. Y esos roces entre sus métodos y los más avanzados tecnológicamente de la policía resultan simpáticos, ayudando además a ver una evolución en la actitud de los protagonistas, sobre todo de Mike. Sí se notan ciertos vaivenes en el guion -a saber la de gente que metió mano en él, aunque solamente aparezcan acreditadas tres personas, entre ellas un Joe Carnahan que en su momento también iba a ocuparse de la dirección-, pero también una constante que sirve para que la película nunca se pierda y vaya mezclando lo pasado con lo nuevo para dar lo que quiere al público de la saga sin negar la entrada al recién llegado. Mi único pero es que no abraza de forma total y absoluta la posibilidad de ser un cierre definitivo para la saga. Como tal funciona muy bien, pero como etapa intermedia la cosa ya se resiente, tanto por el hecho de que en una cuarta entrega ya no tienen realmente nada que contar y porque ver a Will Smith y Martin Lawrence de nuevo en acción ya sería totalmente anacrónico. No hacía falta mucho para dejarlo estar, pero Hollywood se resiste a cerrar sus franquicias. En resumidas cuentas ‘Bad Boys for Life’ es un buen entretenimiento que se siente como una prolongación lógica de la franquicia pero que también tendría que ser su última etapa. Como gran espectáculo se nota que no han querido gastar demasiado dinero, pero sigue entreteniendo, en buena parte por la generosa cantidad de humor utilizada. No tenía claro que quisiera volver a ver a estos dos policías rebeldes, pero la película me ha demostrado que si. - La noticia 'Bad Boys for Life': una entretenida secuela que debería cerrar la saga de 'Dos policías rebeldes' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando parecía que ya se nos iba olvidando el aparente disgusto generalizado que 'El ascenso de Skywalker' de J.J. Abrams había dado a medio mundo y a una parte considerable del fandom, encontramos una nueva excusa con la que dar rienda suelta a nuestro lado oscuro y echar algo más de leña al fuego. El pretexto lo encontramos en Reddit, donde se han filtrado detalles de 'Duel of the Fates', el título del guión descartado que Derek Connolly y Colin Trevorrow habían escrito cuando este último aún estaba ligado al asiento de director del 'Episodio IX' de 'Star Wars'. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Dicho esto, vamos a repasar los puntos clave de un libreto con fecha de 16 de diciembre de 2016 —unas dos semanas antes de la muerte de Carrie Fisher—, cuya autenticidad está confirmada por el medio /Film —bastante fiable para este tipo de cosas—. El statu quo en 'Duel of the Fates' nos presenta a una Primera Orden volcada en cortar las comunicaciones entre planetas para evitar que la batalla entre Luke Skywalker y Kylo Ren alimente la rebelión. Con esta premisa, estas son las bases del primer acto del filme: "El puño de hierro de la Primera Orden se ha extendido hasta los rincones más lejanos de la galaxia. Sólo un puñado de planetas dispersos permanecen libres. Los actos de traición son castigados con la muerte." "Decididos a ahogar una creciente agitación, el Líder Supremo Kylo Ren ha silenciado todas las comunicaciones entre sistemas vecinos." "Dirigida por la General Leia Organa, la Resistencia ha planeado una misión secreta para prevenir su aniquilación y forjar un camino hacia la libertad." Desviándose de la visión de J.J. Abrams A partir de este momento, 'Duel of the Fates' avanza en dirección a cerrar el arco que comenzó en 'El despertar de la fuerza' sin involucrar a Palpatine en la trama principal. Lo que si vemos del Emperador es un holograma que encuentra Kylo Ren en el Templo de Vader. Así consta en la filtración: "En el Templo de Vader, Kylo encuentra un Holocron Sith que revela un holograma de Palpatine. La grabación es para Vader. Palpatine tiene un plan B para Vader si Luke le mata. Vader debía llevar a Luke al Sistema Remincore para ver a TOR VALUM, Maestro de los Sith y maestro de Palpatine." En Espinof 'Star Wars: el ascenso de Skywalker': 13 películas que han dejado huella en el cierre de la trilogía de Disney Al igual que en 'El ascenso de Skywalker', en 'Duel of the Fates' Kylo Ren continúa haciendo las veces de principal antagonista. No obstante, en la versión de Trevorrow, el fantasma de Luke —que también se comunica con Rey en varias ocasiones— le presiona para resistirse al lado oscuro y el rostro del villano queda desfigurado para, después, ser cubierto por una armadura Mandaloriana. Por lo demás, la narrativa del filme se desarrolla del modo esperado, con viajes interplanetarios, misiones y batallas por doquier. Por un lado, Rose, Finn, R2 y C3PO emprenden una misión, y por el otro, Rey, Poe y Chewbacca se alían para cumplir otro objetivo. Leia pide a Lando que organice a los contrabandistas para luchar contra la Primera Orden, Fin inicia una revelión ciudadana en Coruscant, y todo culmina con Rey luchando y venciendo a los Caballeros de Ren. ¿Dónde está el gran giro de la historia? La revelación definitiva de 'Duel of the Fates' se encuentra en el hecho de que fue Kylo Ren quien mató a los padres de Rey bajo las órdenes de Snoke. Tras la revelación, durante la batalla entre Rey y Ren, los fantasmas de Luke, Obi-Wan y Yoda se aparecen para intentar llevar a Ben —sin conseguirlo— al lado luminoso de la Fuerza. Ren muere, la Resistencia vence y todos son felices y comen perdices. Después de leer todo esto, y pese a haber disfrutado plenamente de 'El ascenso de Skywalker', no puedo más que desear que se filtre el guión al completo de 'Duel of the Fates' para poder disfrutar, aunque sea sobre el papel, de este cierre alternativo, que, todo sea dicho, tiene muy buena pinta, a la saga de los Skywalker. - La noticia ‘Star Wars’: así es ‘Duel of the Fates’, el guión descartado de Colin Trevorrow para el Episodio IX fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El thriller está siendo el género estrella para las series españolas durante este arranque de 2020. Ayer fue el turno de ‘Perdida’ en Antena 3 y hoy es La 1 la que se anima a estrenar ‘Néboa’, una propuesta de corte criminal que busca mezclar el realismo de una investigación para atrapar a un asesino con elementos mitológicos a la gallega. RTVE sigue apostando así por un género que ya abordó repetidas veces en 2019 con títulos como ‘La caza. Monteperdido’ o ‘Malaka’, pero es precisamente ese toque mitológico que da al relato lo que la diferencia de otras propuestas similares, o al menos en su estupendo primer episodio que sienta muy bien las bases y te deja con ganas de sumergirte más a fondo en la historia que han ideado Xosé Morais, Víctor Sierra y Alberto Guntín. La amenaza del Urco ‘Néboa’ está situada en una isla ficticia gallega a la que solamente se puede acceder con un ferry que realiza el viaje apenas dos veces al día. Eso supone que todos se conozcan entre sí, que exista una estructura de poder bastante marcada -a fin de cuentas una empresa les da de comer a prácticamente todos ellos- y unas tradiciones claras. Una de ellas es la existencia del Urco, una extraña criatura a la que se achacan unos asesinatos cometidos en 1919 y 1989. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Esto último es algo que descubrimos cuando aparece una nueva victima en la misma cueva en la que se encontraron a las anteriores. Ahí la serie apuesta un poco a piñón fijo -son ya demasiadas las propuestas que han optado últimamente por algo así- optando por una mujer menor de edad como la primera de las víctimas, ¿realmente existe el Urco o es alguien que está aprovechando la fuerte creencia en él para cometer sus crímenes? Eso es algo que la serie explorará sin duda en episodios venideros -el final del primero deja bien claro que esto no ha hecho más que empezar-, pero lo realmente importante en este arranque es presentar a los personajes, los escenarios en los que va a transcurrir la acción y esa creencia popular que en otros lugares se consideraría una simple majadería. Si hasta hay un momento en el que se nos muestra a un chaval teniendo claro que los monstruos no existen pero el Urco sí. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar El episodio arranca con la celebración del Entroido, una fiesta popular vinculada al carnaval que a su vez está muy asociada a la figura del Urco. En todo momento tenemos claro que el festejo va a acabar en tragedia, pero ‘Néboa’ se preocupa en que la ambientación de la misma casi nos traslade a una realidad diferente, quizá no mágica, pero sí con un fuerte componente folclórico en el que se respira diferente. Todo ello hasta que aparece la víctima en una imagen muy poderosa en si misma que se ve aún más potenciada a través del uso de la cámara, recalcando así que el lugar donde está el cadáver es tan importante o mas que el cuerpo. Un gran arranque No hace falta más apara atrapar al espectador, siendo a partir de entonces cuando pasamos a conocer a los protagonistas de la serie, la dinámica de la isla y la investigación que se abre. Esto último es lo que va a servir de gran hilo conductor para todo, jugándose muy bien la baza de contar con una inspectora (Isabel Naveira) que ya vivió en sus carnes la ola de los crímenes en 1989 y también la presencia de una recién llegada y, por tanto, muy escéptica ante la posible existencia del Urco. Las localizaciones gallegas ayudan a meternos de lleno en una historia que tarde o temprano tendrá que tomar partido por un enfoque mas realista o mitológico, pero por ahora es algo que se ha equilibrado muy bien, echándose mano para ello de esa naturaleza más cerrada de los lugareños, donde el ojo por ojo esta a la orden del día. El personaje interpretado de forma notable por Emma Suárez tendrá que ir amoldándose a ello para que juegue a su favor en lugar de ser un obstáculo insalvable, pero por ahora tiene que hacerse a las costumbres de la zona, como también ha de hacerlo su hija (Alba Galocha). Estaría dispuesto a apostar a que la curiosidad de esta última va a acabar por jugarle una mala pasada, ya que en sus yo al menos noté un ligero halo de tristeza y ese momento en la ducha parece anticipar un futuro encuentro con el Urco -o con la persona que esté aprovechándose de ese miedo popular-. Es verdad que el recurso del recién llegado a la zona se ha explotado hasta la saciedad, pero en el caso de ‘Néboa’ funciona especialmente bien por el contraste que aporta respecto a las costumbres locales. Tal y como se plantea la mitología, que en mi caso me hizo pensar en la Trilogía del Baztán llevada recientemente a la gran pantalla, hace falta alguien con una mirada externa para poder entrar a fondo en lo que de otra forma no me sorprendería que se hubiese dejado avanzar dando palos de ciego -falsos culpables habrá varios, uno ya en este primer episodio- hasta que cesaran los crímenes por verse como algo inevitable. En resumidas cuentas El primer episodio de ‘Néboa’ es una gran presentación para una serie que promete un apasionante cruce entre investigación al uso y mitología popular. La ambientación gallega y el reparto mayoritariamente de la misma procedencia ayudan a distinguirla aún mas de otras propuestas similares y ahora la clave estará en ver si su desarrollo hasta a la altura de su introducción. - La noticia 'Néboa': un estupendo thriller de La 1 que sabe mezclar investigación criminal con mitología a la gallega fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Al igual que hizo Atresmedia hace unos meses con 'Pequeñas Coincidencias', Telecinco estrena esta noche una serie de producción propia que ya pudimos ver el año pasado en Amazon Prime Video: 'El pueblo', una comedia rural de ocho capítulos que llega de la mano de los responsables de 'La que se avecina' y 'Aída'. Al igual que la veterana comedia de Alberto Caballero, en 'El pueblo' nos encontramos las desventuras de un grupo de vecinos. En esta ocasión se trata de los habitantes de Peñafría, una pequeña localidad enclavado en Soria que ha recibido un flujo de migrantes urbanitas. En Espinof 'La que se avecina', diez años de terapia nacional En busca de una segunda oportunidad Estos han llegado vía una iniciativa de "ecoaldea" promovida por Moncho y Ruth (Santi Millán e Ingrid Rubio) que son, de hecho, prácticamente los únicos que están absolutamente entusiasmados de llegar a un pueblo que, para su sorpresa, no está tan deshabitado sino que sobreviven un puñado de habitantes. Peñafría se llena, entonces, de personajes que buscan una segunda oportunidad. Cada familia o pareja llega al pueblo porque no tienen nada más que perder, huyendo en algunos casos de la vida anterior o, directamente, se ha agotado toda esperanza en la ciudad. Así, Cándido (Ángel Jodrá), el alcalde, verá repoblado y rejuvenecido su pueblo; opinión que parecen compartir tanto el Ovejas (Javier Losán) como María (Empar Ferrer); pero Arsacio (Vicente Gil), no lo verá con tan buenos ojos... y hace algo bien en desconfiar. Por su parte entre los repobladores se encuentran Juanjo (Carlos Areces), un constructor en bancarrota que quiere recuperarse montando un hotel rural junto a su pareja (María Hervás). El reparto se completa con Daniel Pérez Prada, Ruth Díaz, Raúl Fernández de Pablo, Felipe Vélez, Jairo Sánchez, Blanca Rodríguez, Elisa Drabben, Jordi Vilches y Norma Ruiz. Un acierto en cuanto al tono A pesar de que este planteamiento de vecindad recuerda directamente a 'La que se avecina', tenemos algo bastante alejado. No nos encontramos los excesos de la veterana comedia sino con un humor más blanco, e incluso inocentón, que logra poner de buen humor. Eso sí, la serie de Caballero, Julián Sastre y Nando Abad abunda en el tópico de lo rural y el choque entre la vida de señores mayores del pueblo y los urbanitas que llegan creyéndose los reyes del mambo y reivindicando lo que, hasta entonces, daban por hecho. En Espinof El reto de escribir una sitcom a lo largo de los años Aquí destaca el buen reparto de la serie. Los personajes están bien definidos y sus intérpretes los defienden fantásticamente. Carlos Areces y María Hervás le dan el toque más deliberadamente cómico a la serie, siendo los más centrales de todo el elenco. Eso sí, aunque brillan, los robaescenas son los habitantes originales del pueblo, con un Jodrá fantástico dentro de su caricaturización. El haberse rodado en escenarios naturales en la Soria rural dota, además, de un encanto asombroso a 'El pueblo', encapsulando una comedia ligera, entretenida y acertada. - La noticia 'El pueblo': la nueva comedia del creador de 'La que se avecina' llega a Telecinco con un acertado tono optimista y humor blanco fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

j Uno de los factores por los que ‘Judy’ no es el biopic definitivo de la actriz Judy Garland puede ser el tratamiento que da a su infancia o adolescencia como una de las claves para entender la fase que realmente retrata, su ocaso. Pese a no incidir demasiado en su etapa dorada, la película comienza en el set de ‘El mago de Oz’ (The wizard of Oz,1938) donde una Judy adolescente (Darci Shaw) es condicionada por Louis B. Mayer (Richard Cordery). Más allá de una conexión latente y relevante con las consecuencias del Me Too, este hecho es una de las señales de las carencias del film, cuando los elementos del pasado no acaban de condensar ninguna idea sólida en el presente. Durante unas cuatro veces a lo largo de la película, aprendemos cosas terribles sobre su adolescencia, desde cómo el estudio la enganchó a las píldoras o le provocó un trastorno alimentario y disfunción sexual, hasta dejar implícito que Mayer posiblemente la violó, pero la película solo da fugaces miradas en esa dirección. La decadencia de una estrella El hecho de tener poco espacio en la duración total no es tanto un problema como el hecho de que nada de lo presentado aporta una resonancia emocional que justifique su inclusión. Judy es adicta a las pastillas y hay una línea de diálogo para establecerlo. Igual con la problemática de comer tarta, la infancia perdida, la excursión a la piscina, la falta de amigos, la confusión entre la joven pubescente y la preadolescente sin edad… el poder de estos elementos desaparece en el momento en el que son presentados de forma desnuda. En Espinof Aquellos maravillosos biopics musicales El habitual freudianismo biográfico, convertido en el mantra de que sufrió cuando era niña y esto destruyó su capacidad de ser un adulto, se trasforma en que tuvo una infancia difícil y eso le llevó a cantar algunas canciones borracha. No hay una base sólida para hacer más interesante el drama que cuenta ‘Judy’ porque no se sabe si es un estudio del personaje o una mirada a la cantante con lástima, sin siquiera trabajar en el desarrollo de la causa y efecto de las razones. La Judy Garland de 1968 y 1969, es interpretada por una entregada y creíble Renée Zellweger que debe lidiar con su ex marido (Rufus Sewell), que se afana en buscar evidencias para demostrar que no es una madre apta para sus dos hijos. Esto es el revulsivo que hace que, para reunir algo de dinero, acepte un trabajo de cantante en Londres, que es el hilo conductor del grueso de la trama. La deriva de una actuación a la siguiente, de una actriz y cantante incapaz de afrontar más trabajo de cara al público por causa de sus traumas y problemas. Un desarrollo plomizo y gris El tema central es perturbador y triste. El asidero emocional que mueve a la actriz es la necesidad de reconocimiento y entusiasmo del público para sentirse bien consigo misma y encontrar la fortaleza de una forma alternativa a su habitual dieta de píldoras y alcohol, pero aparte de este estatus deprimente, no hay un escenario dramático suficientemente poderoso. La lucha por sus hijos aparece pero no acaba impregnando los conflictos de escena a escena. Hay un retrato de la época crepuscular de Judy Garland con momentos mejores y peores para ella, pero no da vueltas a nada en particular. Los temas que va tratando se convierten en una nebulosa que podría ser cine experimental si no tuviera una factura de filme televisivo con clara intención de entrar en competición para los Óscars, una revisión de una vida famosa con otra persona famosa representándola sin ninguna idea potente que defienda el armazón, salvo la propia interpretación, al servicio de un guion que ya no solo no brilla, sino que aburre. En Espinof Lista completa de nominados a los Premios Óscar 2020 El director Rupert Goold hace algo de esfuerzo en representar los números musicales con un estilo diferente, y pensados claramente en cómo el estado de ánimo de Judy en ese momento podría literalizarse en la energía de la propia cámara, las coreografías y el ritmo de edición. Pero quitando esto, la puesta en escena es vaga y no ayuda a quitar la sensación de película anacrónica, un poquito encorsetada y fría hasta no acabar de hacernos conectar con el personaje, más allá de sus miserias y anhelos. Zellweger y poco más El desarrollo toca temas como el incipiente nacimiento de Garland como icono ***, pero para ello establece un episodio en el que la cantante va a comer con dos fans que resulta un poco viejuna y complaciente en el tratamiento de la homosexualidad, como una especie de peculiaridad de la especie humana que se manifiesta como ser fanático de Judy Garland. Otra serie de episodios amorosos y de traiciones resultan insípidos, predecibles, o todo a la vez por lo que, lo único interesante es la actuación de Zellweger. Aunque no se parece mucho a Judy Garland ni cuando habla, se cree su papel de adicta desesperada que se da cuenta de que su vida está hecha polvo sin que pueda hacer mucho para remediarlo. También sabe reflejar a la profesional que adora cantar pero que es consciente de que el público tiene una visión idealizada de ella, de cuando tenía una voz más firme y muchos años menos. Zellweger refleja bien el pánico y el orgullo de una mujer de 47 años expuesta, la duda y la sensación de alegría que se mezclan constantemente en sus actuaciones. La ganadora del Globo de Oro ** pone al servicio de la interpretación todo su cuerpo**, más allá de sus variaciones faciales y vocales, dando mucho más de lo que se merece el guion, que zozobra en la búsqueda de sus demonios y culpabilizar por estos a ella misma o a Hollywood. No es fácil afirmar que Zellweger haga que merezca la pena ver ‘Judy’, pero al menos la hace digerible y eso es un mérito bastante más grande de lo que parece, pero por mucho que la historia de la actriz merezca ser contada, el personaje es más grande que lo que puede aportar tan solo una actriz frente a un proyecto errático. - La noticia ‘Judy’: la gran actuación de Renée Zellweger justifica su Globo de Oro en un biopic errático fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La madrugada del 9 al 10 de febrero de 2020 será cuando se anuncien los ganadores de la 92ª edición de los premios Oscar. A buen seguro habrá muchas personas intentando ponerse al día con todos los títulos aspirantes y muchas de ellas ya se pueden ver en casa. En Espinof hemos decidido repasar dónde ver online las películas nominadas al Óscar 2020 que ya están disponibles -no pocas se siguen pudiendo ver únicamente en cines, tanto los largometrajes como los cortometrajes. 'Ad Astra' El salto a la primera línea de Hollywood de James Gray tras varios años granjeándose la reputación de ser uno de los directores norteamericanos más estimulantes de nuestro tiempo. 1 nominación: Sonido Para alquilar/comprar: Rakuten, iTunes, Microsoft y Google Play Crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 'American Factory' Documental de Netflix sonre un multimillonario de origen chino que reabre una antigua fábrica propiedad de General Motors. Las discrepancias entre los modelos de uno y otro país no tardan en aparecer... 1 nominación: documental Disponible en: Netflix 'Cómo entrenar a tu dragón 3' El cierre de una de las mejores trilogías de la historia del cine, donde la aparición de un Furia Diurna pondrá a prueba la amistad entre hipo y Desdentao. Disponible en: Movistar Para comprar: iTunes, Google Play, Microsoft y Rakuten Crítica en Espinof 'Dolor y gloria' Uno obra muy personal de Pedro Almodóvar en la que Antonio Banderas ofrece su visión particular del cineasta manchego. Dos nominaciones: película internacional y actor Disponible en: Filmin y Netflix Para alquilar/comprar: Microsoft, Rakuten, Google Play e Itunes Critica en Espinof '¿Dónde está mi cuerpo?' Una película de animación diferente que nos llega desde Francia que ya se llevó los premios de la Semana de la Crítica de Cannes y del Festival de Annecy. 1 nominación: película animada Disponible en: Netflix Crítica en Espinof 'El irlandés' Una película que Martin Scorsese fue incapaz de hacer hasta que Netflix básicamente le puso un cheque en blanco. En ella va más allá en su visión del cine de mafiosos para darnos una de las grandes obras cinematográficas de los últimos años. 10 nominaciones: película, dirección, actor de reparto por partida doble, guion adaptado, diseño de producción, fotografía, vestuario, montaje y efectos visuales. Disponible en: Netflix Crítica en Espinof En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 'El rey león' Un nuevo remake en "acción real" que arrasó en taquilla, pero muchos se quedaron con la sensación de ser poco más que una mera reproducción del clásico animado. 1 nominación: efectos visuales Disponible en: Movistar Para comprar/alquilar: Rakuten, iTunes y Microsoft Crítica en Espinof 'Érase una vez en... Hollywood' El aclamado último trabajo tras las cámaras de Quentin Tarantino ha puesto de acuerdo tanto a los fanáticos de su obra como a los cinéfilos más exigentes. 10 nominaciones: película, dirección, actor, actor de reparto, guion original, sonido, edición de sonido, diseño de producción, fotografía y vestuario. Disponible en: Movistar Para comprar/alquilar: Rakuten y Itunes Crítica en Espinof 'Hair Love' Corto animado de Sony dirigido por Matthew A. Cherry que cuenta la historia de cómo un padre afroamericano ayuda a su hija a peinarse por primera vez. 1 nominación: corto animado Disponible en: YouTube 'Historia de un matrimonio' Una maravillosa película en la que sí, sobresalen sus dos protagonistas, pero también está todo muy medido para dejarnos una cinta que deja huella tras su visionado. 6 nominaciones: película, actor, actriz, actriz de reparto, guion original y banda sonora Disponible en: Netflix Crítica en Espinof En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof 'Klaus' Un clásico navideño instantáneo que demuestra que el cine en 2D todavía tiene mucho que aportar. 1 nominación: película animada Disponible en: Netflix Crítica en Espinof 'Kitbull' Este corto animado de Pixar dirigido por Rosana Sullivan se centra en la peculiar relación que surge entre un gatito y un pitbull. 1 nominación: corto animado Disponible en: YouTube 'La democracia en peligro' Documental brasileño dirigido por Petra Costa para Netflix que explora el panorama político de ese país, desde la elección de Lula en 2002 hasta la llegada al poder de Dilma Rousseff ocho años después. 1 nominación: documental Disponible en: Netflix 'La vida me supera' Corto documental sueco para Netflix que se centra en el Síndrome de la Resignación, causante de que niños refugiados en Suecia que han sufrido graves traumas en su vida entren en un estado similar al coma. 1 nominación: corto documental Disponible en: Netflix 'Los dos papas' Un agradable pasatiempo de Netflix centrado en el trabajo de sus dos protagonistas. El director Fernando Meirelles ofrece un retrato amable de los dos pontífices en lugar de ahondar realmente en sus respectivas figuras. 3 nominaciones: actor, actor de reparto y guion adaptado Disponible en: Netflix Crítica en Espinof 'Más allá de la esperanza' Drama de corte religioso firmado por Roxann Dawson que cuenta cómo una pareja que estuvo a punto de perder a su hijo cuando cayó en un lago helado, llegando a estar sin vida durante una hora antes de que milagrosamente su corazón volviese a latir. 1 nominación: canción Disponible en: Movistar Para alquilar/comprar: Rakuten, iTunes, Microsoft y Google Play 'Mr. Link: El origen perdido' La última película hasta ahora de Laika es un pequeño paso anterior respecto a su predecesora, pero también una divertida aventura con una estupenda animación en stop-motion. 1 nominación: película animada Para alquilar/comprar: Rakuten, Microsoft e iTunes Crítica en Espinof 'Nefta Football Club' Corto fimado por Yves Piat sobre dos hermanos que se encuentra un burro que llega puestos unos auriculares y tiene una bolsa con un misterioso polvo blanco en su lomo, decidiendo llevársela a su pueblo... 1 nominación: corto en acción real Disponible en: YouTube y Vimeo 'Rocketman' Biopic de Elton John al servicio de un estupendo Elton John que no ha gozado de la misma acogida que la bastante inferior 'Bohemian Rhapsody'. 1 nominación: canción Disponible en: Movistar Para alquilar/comprar: Microsoft, Rakuten e iTunes Crítica en Espinof Rocketman (BD) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 19,99€ 'Sister' Cortometraje animado en stop-motion de Siqi Song que cuenta como un hombre recuerda su infancia junto a su molesta hermana pequeña en China durante los años 90. 1 nominación: corto animado Disponible en: Vimeo y YouTube 'The Neighbors' Window' Cortometraje de Marshall Curry que cuenta como los hijos de una mujer de mediana edad cambian drásticamente cuando llegan unos nuevos vecinos a la casa de enfrente. istoria de una mujer de mediana edad cuyos hijos cambian radicalmente tras conocer a dos veinteañeros de espíritu libre que se mudan a una casa frente a la suya. 1 nominación: corto en acción real Disponible en: YouTube y Vimeo 'Toy Story 4' La cuarta entrega de la que probablemente sea la franquicia más querida de Pixar. No tengo claro que hiciera realmente falta, pero es una aventura muy divertida que da un gran cierre a la historia de uno de los protagonistas de la saga. 2 nominaciones: película animada y canción Disponible en: Movistar Crítica en Espinof 'Vengadores: Endgame' El colofón a una etapa inolvidable del cine de superhéroes. Un entretenimiento épico que, eso sí, se queda ligeramente por debajo de 'Infinity War'. 1 nominación: efectos visuales Disponible en: Movistar Para comprar/alquilar: Microsoft, iTunes, Google Play y Rakuten Crítica en Espinof 'Walk, Run, Cha-Cha' Cortometraje documental de Laura Nix sobre Paul y Millie, dos personas que perdieron su infancia debido a la guerra de Vietnam que 40 años después quieren volver a conocerse a sí mismos en la pista de baile. 1 nominación: corto documental Disponible en: Vimeo - La noticia Todas las películas nominadas a los Premios Óscar 2020 que ya puedes ver en Netflix, Filmin y Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La rivalidad entre Mediaset y Atresmedia hace tiempo que también dio el salto a la gran pantalla, siendo cada vez más habitual las intensas campañas promocionales para las películas financiadas por sus visiones cinematográficas. El último ejemplo de ello lo tenemos con ‘Malasaña 32’, cinta producida por Atresmedia, compañía que se ha encargado de mantenerla bien fresca en la memoria del público desde que lanzase su primer tráiler coincidiendo con el estreno de ‘It: Capítulo 2’. Sobre el papel, ‘Malasaña 32’ se presenta como una película de terror con un claro componente castizo que busca continuar la senda abierta hace un par de años por ‘Verónica’. Eso sí, la cinta de Paco Plaza dista de ser su único referente, pero uno también se acuerda varias veces de las franquicias ‘Insidious’ y ‘Expediente Warren’, llegando al punto de confiar más de la cuenta en beber de esos títulos que en crear una obra con voz propia. Sustos con toque español El prólogo de ‘Malasaña 32’ ya sienta las bases de lo que vendrá después: una película de terror tan obvia como insistente, ya que estira tanto el susto que nos vemos venir desde que la canica de un chaval se cuele en la casa de una mujer con mala fama en el vecindario. Ahí el director Albert Pintó juega tanto a querer ser inquietante que se acaba pasando de la raya no ya preparando el momento, sino regodeándose en él hasta que su efectividad pasa ser de lo más discutible. Por suerte, la película gana interés cuando se da un pequeño salto en el tiempo para mostrarnos a una familia que ha abandonado su pueblo para buscar nuevas oportunidades en la gran ciudad. Es a su vez un momento histórico en el que España estaba a punto de dar un gran paso adelante tras la muerte de Franco, pero se encontraba aún en un punto muerto en el que no estaba del todo claro lo que iba a suceder. Esto es algo que ‘Malasaña 32’ nunca llega a abordar de forma directa, pero si que se siente en el aire cuando toda mostrar la vida del matrimonio protagonista más allá de su piso encantado y que sirve para que la revelación del verdadero motivo de su marcha tenga una mayor entidad. Además, sirve para introducir en la historia a los otros personajes que tendrán peso en el devenir de los acontecimientos, pero no nos adelantemos más. Como era de esperar, pronto empiezan a suceder los hechos misteriosos en la casa, desde la ventana que se abre y que va acompañada de una nota de alguien que vive enfrente que no se deja ver hasta un siniestro show televisivo. Ahí la película alterna aciertos con errores pero bebiendo en todo momento de obras ajenas -hay más referentes claros como 'Terror en Amityville'-, lo cual quizá desespere a algunos amantes del cine de terror. Luces y sombras de ‘Malasaña 32’ Por mi parte, me llamó sobre todo la atención ese especie de conexión con lo sobrenatural que tiene el patriarca -¿una forma de decirnos que su muerte ya no está muy lejana?-, pero la película parece más interesada en que sirva como introducción de otros elementos sospechosos que en incidir realmente en ello. La prueba que nos faltaba para tenerlo claro es que la llegada del personaje de Concha Velasco y su hija, la cual sufre de parálisis supone desterrar por completo ese interesante detalle. Pintó opta por ir elevando el toque más siniestro de la historia hasta culminar en un tramo final algo acelerado pero consecuente con todo lo visto hasta entonces. Es la excesiva familiaridad de todo lo que vemos en pantalla lo que impide que incluso sus mejores escenas lleguen a resultar incómodas, pero justo es reconocer el mayor esfuerzo por lograrlo en su ultimo acto. Antes al menos se había preocupado de dar algo de fondo a los protagonistas y aprovechar ese toque más español de la historia para que su naturaleza derivativa no moleste tanto. Es verdad que se hubiese agradecido un reparto con una mayor entidad más allá de Velasco -y, en menor medida, Javier Botet como agente inmobiliario-, pero su reparto cumple en lugar de ser una molestia y aprovecha esos momentos de corte más personal para que sus personajes no resulten demasiado grises. Además, visualmente se nota cierta preocupación en conseguir un acabado quizá no elegante, pero si con la suficiente solvencia como para que la película no esté totalmente al servicio de los picos de tensión en la notable cantidad de sustos que van sucediéndose a lo largo del relato. En resumidas cuentas ‘Malasaña 32’ no es la nueva gran película de terror del cine español, ya que bebe en exceso de otras obras -incluyendo la muy superior ‘Verónica’- para ofrecer un producto de rápido consumo en el que al menos hay algunas buenas ideas para potenciar su lado más siniestro, da algunos toques de interés a su componente más local y sorprende por el uso que hace de Concha Velasco. - La noticia 'Malasaña 32' busca seguir la estela de 'Verónica' y 'Expediente Warren' pero no llega tan alto como ellas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En el marco de la TCA, Showtime ha seguido con los anuncios y al de la renovación de 'Shameless' le ha seguido la fecha de estreno y tráiler de 'Penny Dreadful: City of Angels', el spin off/heredera espiritual de la serie protagonizada por Eva Green. En esta ocasión no está Green, sino que la que lleva la voz cantante es la misteriosa Magda, demonio interpretado por Natalie Dormer. La acción nos lleva a la Los Angeles de 1938, donde la investigación de un asesinato llevará a los inspectores Vega (Daniel Zovatto) y Michener (Nathan Lane) por el lado más oculto de la ciudad. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Así en la serie tendremos un cóctel de tradiciones mexicanas, espionaje por parte del Tercer Reich y el auge del evangelismo radiofónico. John Logan, responsable de 'Penny Dreadful', desarrolla esta nueva serie que llega el 26 de abril e imaginamos que a Movistar+ al día siguiente (no está confirmado). 'Penny Dreadful: City of Angels' cuenta con su reparto con Dormer, Zovatto, Lane, Kerry Bishé, Rory Kinnear, Adriana Barraza, Michael Gladis, Jessica Garza y Johnathan Nieves. Lorenza Izzo, Adam Rodriguez, Amy Madigan, Brent Spiner, Lin Shaye, Thomas Kretschmann, Dominic Sherwood y Ethan Peck estará como estrellas invitadas. Además, Showtime ha anunciado las fechas de estreno de varias de sus series: la temporada 2 de 'Black Monday' llega el 15 de marzo; la quinta de 'Billions' el 3 de mayo y la tercera de 'The Chi', el 5 de julio. - La noticia 'Penny Dreadful: City of Angels', tráiler y fecha de estreno del spin off protagonizado por Natalie Dormer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon al fin ha anunciado el reparto principal de la esperada adaptación televisiva de 'El señor de los anillos' que tiene entre manos: Robert Aramayo, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budge -la versión joven de Ned Stark en 'Juego de Tronos'-, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers y Daniel Weyman. Hasta ahora solamente estábamos al tanto de la participación de Kavenagh, Mawle y Clark, por lo que este anuncio multitudinario es un gran paso adelante para una serie que está avanzando con mucha más calma de la que podríamos esperar. J.D. Payne y Patrick McKay, showrunners de la serie, han comentado lo siguiente sobre estos fichajes: En Espinof 'El señor de los anillos': todo lo que sabemos de la serie de Amazon Tras realizar una intensa búsqueda global, estamos encantados de poder reverla el primer grupo de actores que participarán en la serie de 'El señor de los anillos' para Amazon. Estos hombres y mujeres excepcionalmente talentoso no son solo actores: son los nuevos miembros de nuestra creciente familia creativa que está trabajando incansablemente para dar vida a la Tierra Media para fans y público en todo el mundo. Se empieza a rodar ya mismo Eso sí, Vernon Sanders, copresidente televisivo de Amazon Studios, ha aclarado que todavía falta por fichar a los actores que darán vida a algunos personajes importantes de la serie. Mucho no creo que tarden en hacerlo, ya que el rodaje arrancará este próximo mes de febrero y en Amazon confían tanto en ella que ya está renovada por una segunda temporada. Recordemos que la puesta en escena de los dos primeros episodios correrá a cargo del español Juan Antonio Bayona, quien también ejercerá como productor ejecutivo de la serie junto a su colaboradora habitual Belén Atienza. Vía | Deadline - La noticia 'El señor de los anillos': Amazon anuncia el reparto principal de la esperada serie basada en el mundo de Tolkien fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un hombre está en un hotel, comiendo bolas de cocaína. No sabemos nada de él excepto que es español. Que va al aeropuerto, es parado en el control de seguridad, su carrera de mula se trunca cuando es detenido. Así comienza 'Perdida', el nuevo thriller de Atresmedia que Antena 3 estrena esta noche. Daniel Grao ('Gigantes') interpreta a este hombre, llamado Antonio. Un padre de familia que hace años (en 2006, según aclara el segundo episodio) sufrió el secuestro de su hija. Al principio no sabemos muy bien por qué Antonio ha acabado de vivir en Valencia a estar bajo la justicia colombiana, pero pronto parece claro que está donde quiere estar. En Espinof "Si alguien quiere ver ******, tiene mucho donde elegir". Enrique Urbizu ('Gigantes') Por otro lado conocemos a Angelita (Adriana Paz), la abogada de oficio de Antonio con contactos importantes en los juzgados y fuera de ellos. Contactos que intentará aprovechar para que su nuevo cliente sobreviva en la cárcel y averiguar qué es lo que pasa con él. Además, en el reparto tenemos a Melani Olivares, Ana María Orozco, Carolina Lapausa, Fernando Solorzano, Verónica Velásquez, Jon Arias, Luis Miguel Hurtado, Juan Carlos Messier, Pedro Suárez, María del Rosario Barreto, David Trejos y Mario Bolaños, entre otros en una trama que transcurre entre España y Colombia. La primera ficción española de 2020 arranca con nota 'Perdida' cuenta con el honor de ser el primer estreno de ficción española de 2020 y, si esto sirve de precedente, podremos asegurar que este año está arrancando con nota. Natxo López, creador de la serie, logra plantear un thriller de desapariciones que funciona bastante bien. Y, la verdad, yo tenía mis reparos debido a que la serie parecía sobre el papel hecha de retales de otras o, al menos, haber cogido muchas tendencias y ponerlas en el mismo caldero a ver qué pasa. Narcotráfico, Colombia, desapariciones, padres coraje, el que todo parezca formar parte de un gran plan del "bueno", una coprotagonista metida hasta el cuello en cosas chungas. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Pero es un mezcla increíblemente eficaz que hace que, aun cuando llega el momento de desvelar elementos clave, se asegura de no perder nada de interés. En sus primeros episodios, la serie quiere dejar claro que va a importar más el por qué que el quién. El que vayan tan al grano no quiere decir que 'Perdida' sea obvia. El equipo de guionistas de Natxo López sabe mantener ocuta la cadena de acontecimientos que cuenta la serie saltando de pasado a presente para profundizar en la histora de la desaparición de Soledad y todo lo que provocó en su momento. Habiendo visto dos de los once episodios que componen la primera temporada de la serie, hay que reconocer que 'Perdida' engancha... y no necesita de muchos artificios para hacerlo. Una dirección solvente, un guion vibrante y un reparto acertado combinan a la perfección en un thriller sólido que, esperemos, no desinfle tras su presentación. - La noticia 'Perdida': Antena 3 estrena un notable thriller que logra atrapar desde el primer minuto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Era una mera cuestión de tiempo: Netflix acaba de anunciar la renovación por una tercera temporada de 'You', una de sus series de mayor éxito, confirmando además la continuidad en el reparto de Penn Badgley y Victoria Pedretti. Al igual que las dos anteriores, la tercera temporada de 'You' estará dividida en 10 episodios. La gran duda en esta ocasión es saber hasta qué punto se basará en la tercera novela de la saga literaria de Caroline Kepnes, todavía sin publicar. Teniendo en cuenta el brutal cambio que se hace al final de la segunda temporada respecto a 'Hidden Bodies', perfectamente podrían ir por caminos separados. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Recordemos que la segunda temporada -ojo con los spoilers- finalizaba con Joe y Love a punto de ser padres. Eso sí, él dejaba ver una nueva obsesión con su vecina. Habrá que ver cómo lidia con ello Sera Gamble, cocreadora y showrunner de la serie. Tendremos que esperar hasta 2021 Otro dato importante que adelanta EW es que no veremos la tercera temporada hasta 2021, rompiendo así la tradición de Netflix de convertir 'You' en una de nuestras obsesiones navideñas. Sin embargo, esto tampoco debería ser una sorpresa, ya que la primera tanda de episodios se estrenó inicialmente en el canal Lifetime el 9 de septiembre de 2019... De esta forma, el lanzamiento de la primera y la segunda temporada estuvo separado por algo más 15 meses, por lo que marzo de 2021 parece una fecha probable para la llegada de la tercera. - La noticia 'You' renovada por una temporada 3: Joe seguirá acosando en Netflix en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Apenas unos años después de que la industria del cómic estadounidense instaurase el Comics Code, su propio código de autocensura, este ya era evidentemente anticuado. La prohibición de no poder usar monstruos de terror como vampiros y hombres lobo llevó a hacer pequeñas trampas para eludir las restricciones. Entre esos monstruos nos encontramos con Morbius, el vampiro viviente, el villano de Spiderman creado por Roy Thomas y Gil Kane. Si bien poco antes de su debut en otoño de 1971 (The Amazing Spider-Man 101), el Comics Code ya empezó a abrir la mano en torno a la representación de ciertos seres, en Marvel diseñaron al monstruo como un "agujero legal" con garras y colmillos. En Espinof 'Venom', de la idea de un fan de Spiderman al próximo blockbuster de Marvel Pero antes de meternos con la creación del villano, de próximo debut cinematográfico, vamos a repasar algo simplificadamente (hay material para llenar libros enteros) de qué hablamos cuando hablamos de código de autocensura. 1954: el año que el cómic estadounidense cambió para siempre La floreciente industria del cómic estadounidense se metió hace ochenta años en el ojo del huracán. Asociaciones de padres, agrupaciones cristianas y diversos grupos de presión empezaron a ver una relación entre la publicación de los cómics y un presunto despunte de la delincuencia juvenil. El final de la segunda guerra mundial había traído consigo un desencanto general en el entretenimieno. Los superhéroes, responsables en cierta medida de levantar la moral de las tropas, parecían no poder hacer frente al desdén de los soldados que regresaban. El declive del género propició la proliferación de todo tipo de géneros, incluyendo el criminal. En Espinof La muerte de los Simpson en papel: el fin de Bongo Cómics Estos cómics de crímenes como 'Crime does not pay' y 'Crime SuspenStories' junto con los de terror ('Tales from the Crypt') fueron continuamente acusados de deteriorar la moral de sus lectores, volviéndoles unos brutos incivilizados. No serían los únicos, en 'The Seduction of the Innocent', el Dr. Fredric Wertham iría a por los pocos supervivientes del cómic de superhéroes, centrándose entre otras cosas en la relación "malsana" entre Batman y Robin o el presunto fetichismo de Wonder Woman. Fredric Wertham según la revista Alter Ego Lo que empezaron a ser cuatro voces discordantes se amplificaron en poco menos de un lustro en toda una alarma social que puso a los editores de cómics contra la pared con comparecencias ante el congreso de Estados Unidos incluídas. Esto afectó a la distribución de los cómics y a sus ventas: los tenderos se negaban a vender cómics sin el sello e incluso algunos que estaban más dispuestos se temían las represalias, boicots o las denuncias a las autoridades locales que se daban a lo ancho del país. Así, a mediados de los años cincuenta, la industria del cómic se vio ante la necesidad de sobrevivir, fundó la Comics Magazine Asociation of America y, desde ella, concibió el Comics Code. Este código garantizaba la "limpieza" del cómic gracias a una serie de restricciones que limitaba y anulaba todo aquello pernicioso para la moral. Esto incluía ya no solo el sexo, el terror y la violencia, sino también el cómo se representaba a las autoridades (no podía haber actitudes irrespetuosas hacia ellas) o qué términos podían o no usar (no se podía usar, por ejemplo, la palabra terror en el título). Si querían ser distribuidos por medios oficiales (que, claro, luego estaría el cómic underground), todo cómic publicado debería llevar en la portada el sello del Comics Code. Esto estaría en vigor en la mayor parte de editoriales hasta 2011, año en el que DC y Archie anunciaron que prescindirían de él al haberse quedado ampliamente obsoleto. La instauración del Comics Code supuso todo un mazazo a la industria. Se calcula que cerraron decenas de editoriales (entre ellas la mítica EC) y que unos 900 profesionales del cómic jamás volvieron a trabajar para el medio después de la purga que supuso este episodio. La revisión de los 70 Con la edad de plata de los superhéroes, Marvel y DC empezaron a notar la inflexibilidad del Comics Code para sus historias. Sería Stan Lee uno de los primeros en desafiar abiertamente esta autocensura al crear una historia sobre consumo de drogas en The Amazing Spider-Man. En un ejemplo de paradoja, o de ser más papistas que el papa, la llamada "trilogía de las drogas" fue propuesta por el Departamento de salud de Estados Unidos para advertir a los jóvenes del peligro de estas sustancias. No pasó la censura y Stan Lee decidió que el cómic se publicaría sin el sello, con el consabido riesgo que ello suponía. En Espinof Sony, toma nota: Nueve tramas alucinantes de los cómics de Spider-Man que todavía no han sido adaptadas al cine Este cómic se publicó en 1971, un año en el que la susodicha asociación empezó con una serie de revisiones del código. Pero todavía las cosas no estaban del todo claras. Sí que parecían levantar la mano en cuanto a la descripción de hechos criminales o de elementos de terror... pero no podía ser gratuito y siempre debía ser justificado o con antecedentes en "obras elevadas". Esto incluía las criaturas, que deberían estar representadas en la "tradición clásica como Frankenstein, Dracula y otras obras de alto calibre literario escritas por Edgar Allan Poe, Saki, Conan Doyle y otros autores respetados cuyas obras son leídas en escuelas alrededor del mundo." Morbius, el vampiro viviente Sin embargo, los muertos vivientes y los no-muertos todavía no estaban demasiado bien vistos (los zombis como tal tardaron todavía un lustro en hacer presencia). Con la "ley" en la mano, Roy Thomas no podía usar un vampiro que no fuese tratado como Drácula (al que quería usar, pero Stan Lee no le dejó). Así que lo diseñó de tal manera que no fuera un ser sobrenatural. La clave estaba en que no estaba muerto, sino que era un ser viviente. Morbius era un vampiro... pero no en realidad: era un científico que tras un experimento fallido para curar una rara condición sanguínea se había transformado en un ser pseudovampírico. Si nos fijamos, no se rompieron mucho el coco. Es la creación de "primero de villano". Ese "experimento que sale mal" que tantos ha parido (a mí, personalmente, me recuerda mucho al origen del Lagarto). Tras esos primeros números (encuadrados en la Saga de los seis brazos), Morbius alimentaría las páginas de títulos como 'Vampire Tales', revista de género de terror que, eso sí, se publicaba directamente sin el sello del Comics Code. Publicación que recuperaría algunas de las historias pre código. Poco a poco, el terror volvió a los cómics. - La noticia Morbius: el vampiro viviente de Marvel que nació de la censura fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

De entre todos los adjetivos, etiquetas y elogios que se pueden emplear para definir la descomunal '1917', puede que el más acertado sea el de "inmenso logro cinematográfico". Y es que pocos largometrajes han sido, son y serán capaces de equilibrar una forma tan espectacular y depurada y un fondo sumamente emocionante como esta pieza de los maestros Sam Mendes y Roger Deakins. No obstante, la inmensa cantidad de aciertos presentes en la película ha quedado comprensiblemente eclipsada por la floritura técnica y logística que supone su rodaje y presentación bajo la forma de un gigantesco plano secuencia. Un complejísimo artificio al servicio de la narrativa en el que todos y cada uno de los departamentos han necesitado colaborar más estrechamente de lo habitual para obrar un pequeño milagro fílmico. En Espinof Cómo se ha convertido Roger Deakins en uno de los grandes genios de la fotografía en el cine A continuación, os invito a que me acompañéis y os sumerjáis en las asfixiantes trincheras de la I Guerra Mundial mientras exploramos las claves que han hecho posible '1917'; desde lo que respecta a su diseño de producción a la titánica labor del departamento de fotografía, pasando por un montaje mucho más lúcido e intrincado de lo que podría parecer a simple vista. [Aviso: Para poder disfrutar al máximo de este texto, y para evitar tragarse algún que otro pequeño spoiler, recomiendo haber visto '1917' antes de continuar leyendo.] Planificando al milímetro Si algo se requiere para llevar a buen puerto una producción como '1917', eso es una meticulosa planificación de todos y cada uno de los elementos que componen el largometraje. Esto empieza junto a un equipo de diseño de producción que capitaneó junto a dirección artística la creación de planos y maquetas ultradetalladas de los sets que sirvieron de base para su futura construcción. Estos modelos, además, se utilizaron por Mendes, Deakins y el resto de cabezas de departamento para, por ejemplo, hacer pruebas de iluminación y comprobar cómo afectarían distintas fuentes de luz sobre el entorno, o para organizar la puesta en escena, la distribución de los personajes y los recorridos que la cámara debía hacer a través de los escenarios. El nivel de precisión requerido para dar forma tanto a las maquetas como a su traslación a escala real puede verse reflejado en detalles como sus dimensiones finales, calculadas meticulosamente una vez se había cronometrado la duración de las tomas que se rodarían. Hasta que no se conociese ese detalle no se podía edificar el decorado, ya que el tiempo del plano secuencia debía coincidir con lo que tardasen los protagonistas en atravesar el set. Además de todo esto, los pueblos y estructuras derruidas o el kilómetro y medio de trincheras excavado para la ocasión debían estar adaptados al trabajo de cámara tanto en lo que respecta a sus medidas como a la hora de incluir atajos y componentes —como ventanales o paredes desmontables— que favoreciesen la transición entre escenarios y permitiesen a la maquinaria y los operadores trabajar de forma invisible respetando el realismo de los movimientos. Dada la complejidad logística del rodaje y la necesidad de tener todo milimetrado, los escenarios, una vez construidos, sirvieron de marco a cuatro meses de ensayos en localización, tanto para intérpretes como para el equipo de cámara, que condujeron a una filmación menos sofisticada de lo que podría parecer y, a su vez, a la vanguardia del medio. Roger Deakins y la cámara incansable Hablar de '1917' implica, irremediablemente, hacerlo de un Roger Deakins que se ha ganado a pulso un puesto en el Olimpo de los mejores directores de fotografía de todos los tiempos. En esta ocasión, el británico ha llevado un paso más allá lo visto en prodigios como 'Blade Runner 2049', 'Sicario' o 'Skyfall', firmando una virguería técnica que encuentra en su mayor aliada a la cámara Alexa mini LF de la compañía ARRI —equipada con lentes Arri Signature Prime Lenses que permiten ese look limpio, realista y sin distracciones marca de la casa—. Deakins ha seleccionado esta pequeña bestia por dos motivos principales, siendo el primero de ellos su calidad de imagen. El director de fotografía ha ensalzado la sutileza y suavidad de los tonos que captura, el escaso ruido que genera al trabajar con ISOS medianamente elevadas como 1600 o 3200 y la agradable textura del mismo —próxima al grano propio del fotoquímico—, o lo equilibrado de su sensor de gran formato en cuanto a distorsión y profundidad de campo se refiere. Aunque, probablemente, el factor determinante que impulsó la selección de este modelo de Alexa sobre otras cámaras sea su ergonomía y lo adecuado de su tamaño para un trabajo como '1917'. Con un cuerpo de unos 2.6 kilos y unas dimensiones especialmente reducidas —Deakins comenta que es una de las cámaras más pequeñas con las que ha trabajado nunca—, la mini LF es óptima para ejecutar largos planos secuencia e ir cambiándola sobre la marcha de technocranes a drones, pasando por jeeps, steadicams o, incluso, motocicletas con cabezas calientes sin hacer un solo corte. En Espinof En busca del mejor plano-secuencia de la historia del cine Siguiendo la estela de su filmografía, '1917' vuelve a dejarnos a un Roger Deakins entregado en cuerpo y alma a la luz natural que dejó sus inseparables telas de muselina en casa para hacerse con un difusor más mundano: las nubes. Rodar a pleno sol implica sobras muy duras y nítidas proyectándose por todas partes, así que el equipo debía esperar a que el tiempo empeorase para gritar "acción"; si las nubes se disipaban, se detenía la producción hasta que volviese a encapotarse. Pero este sistema de trabajo tan terrenal no está reñido con algunos de esos recursos a los que el maestro nos tiene tan acostumbrados capaces de dejar con la boca abierta al espectador más curtido. Como muestra, ahí está la secuencia nocturna iluminada con bengalas —sin prácticamente trampa ni cartón—, o la set-piece ambientada en unas ruinas sobre las que se erige un edificio en llamas, recreado sobre una torre de 15 metros levantada para la ocasión e infestada de paneles de luz que iluminaba todo el escenario. Alucinante. La magia del corte invisible Para sorpresa de muchos, más allá de Sam Mendes y Roger Deakins, uno de los grandes artífices que han hecho posible '1917' es su montador. Reconvertido en una suerte de ilusionista, Lee Smith depuró la técnica del "corte invisible" que Alfred Hitchcock ya emplease en su visionaria 'La soga' para entregar un gigantesco —falso— plano secuencia de prácticamente dos horas compuesto por una serie de planos que van, según sus palabras, "de los 39 segundos a los seis minutos" —según Mendes, el de mayor duración ronda los ocho minutos y medio—. Utilizando trucos de la vieja escuela como objetos o personas cruzando frente a cámara, o entradas en localizaciones más oscuras con las que enmascarar cortes, y herramientas propias de la era digital como chromas y VFX, Smith editó la ilusión no con pocos esfuerzos y tensión acumulada, ya que la planificación centrada en largos planos sin cortar, deja muy poco espacio para los arreglos en post-producción. Según explicó en una entrevista para The Wrap, "Con cobertura convencional, ves las cosas que no están funcionando y piensas 'lo arreglaremos en post'. Si una escena es algo floja o se alarga demasiado, no entras en pánico, porque tienes yuxtaposiciones, planos-contraplanos y mil maneras de hacer correcciones." Pero en el caso de '1917' sólo se podía montar a partir de un material limitado que el propio Smith ayudó a planificar junto a Mendes para encontrar en qué puntos deberían incluirse los cortes pertinentes. El equilibrio perfecto Todo lo comentado hasta el momento, la colaboración entre departamentos y la la escala de la equilibrada coreografía entre técnicos e intérpretes que resulta en esta magnífica danza titulada '1917' sólo puede ser comprendida con un ejemplo práctico; y qué mejor muestra que el sobrecogedor plano de seguimiento que corona el clímax de la película, poseedor de una puesta en escena y de un esfuerzo logístico inconmensurables. El punto álgido del plano comienza con un seguimiento del cabo Schofield por el interior de la trinchera ejecutado desde un technocrane de 50 metros. Cuando el protagonista escala la trinchera, se aprovecha su momento de duda para que dos técnicos caracterizados como soldados para camuflarse entre la multitud quiten la cámara de la grúa y la transporten a pie, acompañando el movimiento del actor, a otro technocrane, más pequeño, situado a bordo de un jeep. pic.twitter.com/9tASK3NuHa — Cinephilia & Beyond (@LaFamiliaFilm) January 11, 2020 Es en este momento cuando la acción principal toma lugar. Schofield arranca a correr en dirección a cámara mientras, en sentido perpendicular, el resto de militares abandonan la trinchera para cargar contra el enemigo; un pasaje que redondea su belleza formal y lo excelente de su composición —las líneas son magníficas— con explosiones reales y con las caídas de George MacKay tras chocarse con los figurantes, no planificadas y que aportan un extra de credibilidad para uno de los grandes pasajes de una de las grandes joyas que nos ha dado el cine bélico en toda su historia. - La noticia ‘1917’ y su asombroso plano secuencia: así han creado Sam Mendes y Roger Deakins la épica bélica definitiva fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .