Entre Fans

Si sois de los que, como un servidor, empezáis a estar algo saturados de los remakes en acción real de clásicos animados Disney, tan sólo os quedan un par de opciones: esconderos bajo una piedra durante una larga temporada o aceptar a regañadientes que la casa del ratón no va a cejar en su empeño de continuar arrasando taquillas con un surtido de largometrajes que, salvo excepciones puntuales, no es que atesoren demasiada calidad. Después de la terrible 'Maléfica: Maestra del mal' y del debut de este tipo de producciones en Disney+ con 'La dama y el vagabundo', el estudio ha contratado a Geneva Robertson-Dworet —'Capitana Marvel'— y a Lindsey Beer —'Sierra Burgees es una perdedora'— para escribir el guión de su nuevo live-action: 'Bambi'. En Espinof Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica Apostando por respetar el original La producción de esta versión del clásico de 1942, que recibió tres nominaciones a los Óscar —mejor canción, mejor banda sonora y mejor sonido— correrá a cargo del estudio Depth of Field, dirigido por Paul Weitz y Andrew Miano; responsable de la celebrada 'The Farewell' y que actualmente se encuentra trabajando en el desarrollo de la 'Pinocho' de Robert Zemeckis. Según las fuentes de The Hollywood Reporter, el estudio ha visualizado 'Bambi' como una homóloga de 'El libro de la selva' y 'El rey león' de Jon Favreau —precisamente, los dos mejores remakes hasta el momento—, optando por un CGI hiperrealista que juega con la barrera entre la animación y la acción real. Además, en Disney son plenamente conscientes de que la historia del cervatillo no atesora la épica de las cintas mencionadas con anterioridad, y no plantean ampliar la narrativa ni la escala de la historia original. Por el momento no ha trascendido más información relativa a directores relacionados con el proyecto ni fechas estimadas de producción. - La noticia Disney pone en marcha el remake en acción real de 'Bambi' con una de las guionistas de 'Capitana Marvel' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Las cancelaciones en Marvel no paran, si en septiembre se anunció que la serie de 'Ghost Rider' no seguiría adelante y ahora le toca a otros dos proyectos. Marvel TV y Hulu cuatro series de animación que incluían 'M.O.D.O.K.', 'Hit Monkey', 'Howard the Duck' y 'Tigra & Dazzler', con el plan de hacer un especial llamado 'The Offenders', que reuniría a todos ellos en una misión al estilo de 'Los Vengadores', pero solo dos de estas series seguirán adelante. Crónica de una muerte sospechada No sorprende cuando Marvel Studios había empezado a meter tijeretazo a esos proyectos de animación de Hulu para reestructurar el proyecto de Marvel Television de Jeph Loeb cuando Kevin Feige es el nuevo supervisor de la división. Efectivamente según informa The Hollywood Reporter, Marvel ha cancelado las series de 'Howard the Duck' y 'Tigra & Dazzler', siendo la decisión ha sido exclusivamente de la casa de 'Los vengadores', no de Hulu. Si seguirían en producción tanto 'M.O.D.O.K.' y 'Hit Monkey'. En Espinof Cómic en cine: 'Howard... un nuevo héroe', de Willard Huyck El propio Kevin Smith, que estaba al frente de la serie dedicada al Pato alienígena revela que el 22 de enero se le notificó que su proyecto había sido cancelado/archivado, y no se continuaría su desarrollo: ""Recibí un mensaje de texto de Dave Willis [compañero productor ejecutivo] diciendo: Tenemos a 'Tigra & Dazzler'. Lo llamé y le preguntó: ¿Eso significa lo que yo creo? Y Dave me dijo que acababa de recibir la noticia de que no habrá serie de 'Howard the Duck'. La única explicación fue: No tenemos planes para ese personaje en este momento". Una semana antes el jefe de contenido de Hulu, Craig Erwich, era optimista con 'M.O.D.O.K', diciendo que "He visto bastantes episodios con los que estoy realmente emocionado", incidiendo además, durante un evento de la Television Critics Association sobre otra de las series de Marvel-Hulu que no ha sido cancelada, 'Helstrom':"Me han entusiasmado los primeros cuatro episodios y definitivamente es un rincón diferente del Universo Marvel en términos de su horror. Es una versión realmente única de una serie de terror con una situación familiar única". - La noticia Marvel cancela las series animadas de 'Howard el pato' y 'Tigra & Dazzler' de Hulu fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En esta era del streaming, uno de los efectos secundarios del auge de las plataformas es que muchas series emitidas hace tiempo en televisión tradicional, (algunas de ellas incluso olvidadas) se ven con una segunda vida gracias a que están disponibles en Netflix, Amazon o en cualquier otra plataforma de vídeo bajo demanda. Famosos son casos como 'La casa de papel' o 'El ministerio del tiempo' que han visto en Netflix un escaparate internacional insólito hasta el momento. Pero junto a ellas hay otras grandes ficciones patrias que merecen la pena y hoy vamos a repasar las 34 mejores series españolas que podemos ver en Netflix, HBO, Movistar, Amazon Prime Video, Sky y Filmin. En Espinof 42 series españolas que puedes ver online gratis 'Arde Madrid' Arrasó en los Premios Feroz en 2019 y ha sido una de las series más populares, y mejores, de 2018. La propuesta de Paco León y Anna R. Cuesta es una atrevida y cómica visión de la España castiza —abrazando lo tradicional sin despresrigiarlo— a través de la estancia de Ava Gardner (Debi Mazar) en la capital. Ver en Movistar+ 'Arròs Covat' ('Arroz pasado') Juanjo Sáez es el creador tanto en guion como de aspecto gráfico de estas tiras de humor emitidas originalmente por TV3. Animación adulta dirigida por **** Maíllo en el que nos encontramos con la llegada al "mundo adulto" de Xavi Masdéu, nuestro protagonista. Pudo verse en el resto de España gracias a TNT, en su bloque de Adult Swim. Ver en Filmin 'Bajo sospecha' De la mano de los responsables de Bambú, con 'Bajo sospecha' se metieron de lleno en el thriller de secretos y mentiras en un pueblo abatido tras la desaparición de una niña el día de su primera comunión. La segunda temporada, con un caso distinto, es a mi juicio bastante más floja. Pero la primera es digna de mención. Ver en Prime Video 'Capítulo 0' Es curioso el poco ruido que hizo el estreno el año pasado de lo último de los "chanantes". En 'Capítulo 0' nos encontramos con la perfección del estilo y técnica de Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y compañía en una parodia fantástica de multitud de series Ver en Movistar+ 'Carlos, Rey Emperador' Algo de mala decisión tuvo 'Carlos, Rey Emperador', secuela de 'Isabel' al tener que repasar algo apresuradamente (17 episodios para cuarenta años de reinado) la historia de Carlos I de España y V de Alemania. Fantásticamente realizada, su temporada única no daba tiempo al respiro aun procurando reflexionar sobre el nacimiento del imperialismo que gobernó parte de Europa y América durante el siglo XVI. Ver en Prime Video 'La casa de papel' Un atraco perfecto y planificado hasta el últimísimo detalle se convirtió en uno de los últimos fenómenos de la televisión española. Sí, hablamos de 'La casa de papel', el impresionante thriller de Antena 3 que se convirtió en fenómeno global cuando Netflix la puso a disposición de todo el mundo. Ver en Netflix 'El Caso. Crónica de sucesos' Una serie que quizá hubiera merecido mejor vida tras una muy buena primera y única temporada. Creada por César Benítez y Aitor Gabilondo sobre una idea de Fernando Guillén-Cuervo (quién, además, protagoniza), en 'El caso' nos encontramos con el día a día de un semanario de noticias encargados de rastrear algunos de los crímenes más tremendos a la par que intentavan evadirse de la censura franquista. Ver en Prime Video 'Crematorio' Antes de Movistar+, Canal+`se adentró en el campo de la ficción española con algunas notables apuestas. Una de ellas fue 'Crematorio' con Pepe Sancho en el papel de un codicioso constructor dispuesto a conseguir como sea materializar su gran proyecto urbanístico. Es una de las primeras series españolas con las que vimos que otro tipo de ficción era posible. Ver en Movistar+ 'Cuéntame cómo pasó' La serie decana de La 1 que en los últimos veinte años nos ha presentado la historia de España a través de la familia Alcántara. Una joya con sus altibajos (lo lógico considerando que va rumbo a los cuatrocientos episodios) que, como continúe a este ritmo, va a alcanzar su propio estreno. Ver en Prime Video 'El día de mañana' Un brillante rompecabezas. Así titulábamos nuestra crítica de 'El día de mañana', una magnífica serie sobre un enigmático y algo buscavidas joven atrapado en el conflicto social de la Barcelona del tardofranquismo. El dúo protagonista, Oriol Pla y Aura Garrido está espléndido, con un delicado Mariano Barroso como director. Ver en Movistar+ En Espinof “España tiene que dejar de dar por culo a la cultura”: Oriol Pla, Aura Garrido y Jesús Carroza, protagonistas de 'El día de mañana' 'El embarcadero' Sorprendente thriller creado por el responsable de 'La casa de papel' y uno de los productores más en boga de los últimos años. Álvaro Morte, Verónica Sánchez e Irene Arcos es el trío protagonista de la serie. Ver en Movistar 'Élite' Hay que reconocer que, como serie juvenil, 'Élite' es de lo mejor que puedes encontrar hoy en día en la televisión. Una vez que abrazas los tropos del género devoras la temporada en menos tiempo de lo que nos gustaría reconocer. Ver en Netflix 'Estoy vivo' Todavía no sabemos si tendrá tercera temporada, pero 'Estoy vivo' puede ser perfectamente una de las mejores series que ha parido TVE en el último lustro. Un entrañable y vibrante drama sobrenatural y familiar con Javier Gutiérrez, Anna Castillo y Alejo Sauras de protagonistas. Ver en Prime Video 'Fariña' Fue una de las sensaciones de 2018 y un thriller de los que necesitamos más en la televisión nacional. Una magnífica recreación de la historia del narcotráfico en Galicia protagonizado por Javier Rey en el papel de Sito Miñanco, el principal capo de la droga. Ver en Netflix 'Gigantes' Enrique Urbizu firma dos temporadas en donde pone toda la carne en el asador con la historia del clan de los Guerrero. Quizá sea una "obra menor" dentro de su obra, pero aun así es un sólido thriller criminal que proporciona grandes momentos de televisión. Ver en Movistar+ 'Gran Hotel' Después de que la adaptación norteamericana no lograra sobrevivir, no está de más recordar en esta lista a 'Gran Hotel', el primer gran bombazo de Bambú (que no su primera gran serie). Con el toque de culebrón que caracteriza a sus series, nos encontramos con la historia de la muerte de una encargada de planta de un suntuoso hotel de principios de siglo XX. Ver en Prime Video 'Hierro' Candela Peña y Darío Grandinetti protagonizan uno de los dramas de 2019 que más llamó la atención durante el año pasado: un thriller judicial de estos en los que nada es lo que parece. Lo mejor de la serie es, sin duda, la actuación de los protagonistas y la belleza de los paisajes canarios. Ver en Movistar+ 'El internado' Pavimentando el camino a la ¿reimaginación? que prepara Amazon Prime Video, es buen momento para revisitar 'El internado', una de las series adolescentes que más han marcado en lo que llevamos de siglo. El Laguna negra es un centro educativo en cuyos terrenos se encuentran grandes misterios. Ver en Prime Video 'Isabel' En cuestión de series históricas es donde TVE intenta llevarse la corona y donde tiene mucho que contar. Aunque ya hemos visto en esta misma lista su secuela, las tres temporadas de 'Isabel' son la última gran serie de este género que hemos visto. Una generosa Michelle Jenner interpreta a la reina castellana desde su juventud hasta su muerte. Ver en Prime 'Merlí' Con la secuela ya en Movistar, 'Merlí' es una de las series adolescentes más interesantes del último lustro. Protagonizado por Francesc Orella como un profesor de filosofía tosco pero con una gran pasión por su trabajo y por transmitir el amor por el pensamiento libre. Es una ficción fuertemente didáctica pero sin olvidar su toque de serie de instituto y lo que conlleva. Ver en Netflix 'El ministerio del tiempo' Con una cuarta temporada en negociaciones, según pudimos saber a finales de 2018, nos encontramos con una ficción sensacional de viajes en el tiempo e Historia de España. Creada por Javier Olivares, durante sus tres temporadas hemos podido disfrutar de episodios magníficos y grandes guiños culturales e históricos por parte de la patrulla. Ver en Netflix En Espinof "Ver un capítulo a través de Twitter es como cuando Shakespeare miraba al público detrás del telón" 'Los misterios de Laura' No veáis la ilusión que me ha hecho ver que en Amazon estaba disponible 'Los misterios de Laura', un divertido drama policiaco con una madre separada intentando conllevar su vida de reputada y sagaz detective con la crianza de dos bestias del infierno hijos. Un buen drama que recoge el relevo de las series clásicas de misterio y asesinato. Ver en Prime Video 'Nit i dia' ('Noche y día') Con 'Nit i dia', TV3 se ha metido de lleno en la construcción del thriller criminalístico con una gran factura técnica y casos tremendamente interesantes protagonizada por Clara Segura, que interpreta a una joven médico forense en su día a día dentro de la policía. Ver en Prime Video 'Los nuestros' A pesar de que la segunda temporada ha empezado bastante decepcionante, la primera 'Los nuestros' fue una de las escasas joyas españolas de la cosecha de 2014. Hugo Silva y Blanca Suárez se metieron durante sus tres episodios en la carne de dos boinas verdes en una peligrosa misión en Mali. Ver en HBO 'Paquita Salas' Creada originalmente para Flooxer, pronto esta comedia se convirtió en todo un fenómeno auspiciado por los directores de moda, los Javis y Brays Efe, que da vida a una representante de artistas que se aferra como un clavo ardiendo a una fama ya perdida. Su éxito fue tal que Netflix decidió hacerse con la serie y encargar una segunda temporada que es aún mejor que la primera. Ver en Netflix 'La peste' Fue la principal apuesta de ficción de Movistar+ desde que decidieron hacerse un hueco en el cada vez más competitivo mundo de la producción televisiva y la verdad es que la jugada les salió de perlas con un espectacular relato de época. Ver en Movistar+ 'Polseres Vermelles' ('Pulseras rojas') Famosa fue la promoción que tuvo Antena 3 de 'Pulseras rojas' con la célebre frase "la serie que emocionó a Spielberg" (produciría el remake norteamericano). Originaria de TV3, Pau Freixas y Albert Espinosa contaron la tierna historia de un grupo de chicos, niños y adolescentes, en su lucha contra el cáncer. Ver en Filmin 'El Príncipe' Lo peor que se puede decir de 'El Príncipe' es que se le nota que es producción de Telecinco y que, por tanto, juegan algo con las tramas románticas de guapos que no terminan de encajar. Sin embargo, eso no quita con que nos encontremos con un trepidante thriller de acción y todo un fenómeno. Ver en Prime Video '¿Qué fue de Jorge Sanz?' David Trueba y Jorge Sanz ya se embarcaron en la comedia semi-autobiográfica en un momento en que esas series apenas llegaban al público español ('El show de Larry David' era una honrosa excepción). Tres temporadas (especiales incluídos) de comedia más que potente y excepcional. Ver en Movistar+ 'Sé quien eres' Pau Freixas es el responsable de una de los últimos grandes thrillers nacionales de los últimos años. En 'Sé quién eres' nos encontramos con el caso de la misteriosa amnesia de un implacable abogado tras sufrir un accidente de tráfico. Sin embargo, nada es lo que parece ya que podría estar implicado en la desaparición de una alumna suya. Ver en Prime Video 'El tiempo entre costuras' Una de las adaptaciones que marcó un antes y un después en la ficción española es la de la novela de María Dueñas. Adriana Ugarte protagoniza una superproducción (a nivel español, claro) sobre una joven modista que lo deja todo por irse a Tánger con su amado. Ver en Prime Video 'Vergüenza' Probablemente, el género del humor incómodo sea uno de los más provocadores que existen. Claro, la clave consiste en que nos incomoda tanto como a sus protagonistas y la serie de Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero lo logra con creces a través de las vivencias de un matrimonio de mediana edad especializado en meterse "en jardines". Ver en Movistar+ 'Vida perfecta' Con una producción no exento de polémica, Leticia Dolera acomete en la serie de Movistar+ un retrato generacional a través de la historia de tres amigas. Divertida y fascinante a partes iguales. Ver en Movistar+ En Espinof "No queríamos hacer una comedia de gags, el humor de 'Vida perfecta' nace del dolor de los personajes". Leticia Dolera 'Vis a Vis' Ahora mismo FOX está emitiendo los últimos episodios de su cuarta temporada y nos encontramos con una trepidante serie carcelaria protagonizada por un grupo de presas. El comienzo muestra el primer día de Maca (Maggie Civantos) en Cruz del Sur y su dura adaptación al violento ecosistema de la cárcel. Ver en Sky | Netflix Por supuesto que esta lista, como todas, no está hecha al gusto de todos, pero me gustaría saber qué series españolas, para vosotros, os sobran y cuales no deberían haber faltado en esta lista. - La noticia Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace más de una década, allá por 2008, el escritor Joe Hill (ya saben, el hijo de Stephen King) y el combo artístico de Gabriel Rodríguez (dibujante) y Jay Fotos (colorista), crearon 'Locke & Key' una serie de cómics de terror y fantasía que acabó convertida en un gran fenómeno dentro del mundo del cómic. Fue todo un éxito de ventas, pero además, la obra fue reconocida con importantes galardones de la industria como un premio Eisner y dos British Fantasy. Tras varios intentos frustrados, el cómic tendrá por fin una versión televisiva de la mano de Netflix, tras dos intentonas en Fox Y Hulu, que empezó a producirse el año pasado. Antes de verla hemos hecho un repaso a las novelas gráficas para afrontar su adaptación y valorar si les ha caído bien el paso del tiempo o si la versión en imagen real lo tendrá más fácil o difícil para mejorar el material de origen. Una introducción a Locke y Key: de qué va esto El argumento de la colección es relativamente simple: una familia traumatizada por la muerte del patriarca familiar, busca un nuevo comienzo en una antigua mansión que tiene en su interior unas misteriosas llaves secretas y varias puertas escondidas que, por una parte pueden otorgar poderes sobrenaturales, y al mismo tiempo, son capaces de liberar oscuras fuerzas malignas. Con tan solo girar una cerradura y cruzar un umbral, los protagonistas pueden aumentar de tamaño, viajar en el tiempo, cambiar de sexo, volar o incluso separar el alma o cuerpo astral del cuerpo. El pueblo al que se mudan se llama Lovecraft, toda una declaración de intenciones de Joe Hill, que además de amenazas dimensionales propias de Providence, puebla sus páginas con fantasmas, espíritus y seres hechos de sombras que acercan la obra al género de terror y misterio. Como en otras obras de su firma, el tono es menos intenso y se encuadra más en un fantástico mágico, con personas de carne y hueso que dan más miedo que las criaturas. La trama de la historia se mueve desde el final del siglo XVIII, a los años 80 y el presente. Panini trajo a España 'Locke & Key' en seis volúmenes con los arcos argumentales de la historia: Bienvenidos a Lovecraft, Juegos mentales, Corona de sombras, Las llaves del reino, Mecanismos de relojería y Alfa y omega. Después hubo reediciones con dos tomos de formato omnibus. En total debe tiene 36 números de más de mil páginas totales que narran una historia completa y cerrada. Luego, sus autores ampliaron el universo creado alrededor de la misteriosa mansión Keyhouse en un puñado de relatos cortos Dentro de la mansión de las llaves Una de las cosas que llaman la atención del éxito de 'Locke and Key' es que está ilustrado con un estilo de dibujo entre lo realista y lo infantil que recuerda a algunas etapas de grandes colecciones de cómics Marvel o similares, que también se ajustan en cuanto a sencillez a ciertos tebeos de terror de la casa IWD, pero tienden a la "manganización" gomosa y caricaturesca de un periodo de innovación del cómic americano que hoy en día resulta un poco pasado de moda y más adecuado para el cómic juvenil. Lo primero que llama la atención de este estilo es que las escenas de terror no acaban de impactar y, sobre todo, cuesta mucho identificar la edad de los personajes. La madre podría ser una hermana más y su hijo podría ser su padre. De no ser porque la experiencia de lectura es dinámica, podría ser un problema, pero no es difícil acostumbrarse, aunque el estilo de fantasía casi victoriana de la serie le pega mucho más a la historia de una familia lidiando con su pasado atormentado mientras va descubriendo el poder de las llaves mágicas. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween A Hill no le interesa tanto el uso de las llaves como herramienta que da a sus usuarios poderes sino para lidiar con sus dificultades y problemas de adolescencia y la adaptación. Normalmente es el mal quien da usos más interesantes para desatar fuerzas malévolas y demonios enterrados. A menudo el cómic se centra mucho en traumitas forzados de toda la familia que en las posibilidades de aventuras dentro de las puertas dimensionales de la casa, como hace la saga de películas de terror de los 80 'House'(1986) y 'House II' (1987). Un exceso de personajes secundarios El elemento que acaba enganchando en la serie de cómics son sus personajes. Tyler, Kinsey y Bode representan aspectos de la adolescencia y la infancia reconocibles, pero es Bode, sobretodo, quien se embarca en aventuras con las llaves mientras Kinsey, es un estereotipo de chica adolescente inadaptada y Tyler, el próximo patriarca de la familia, cuidando a sus hermanos y a su madre, que parece no poder recuperarse de la muerte de su padre. Hay mucho peso en la lucha emocional de todos, que consigue que el aspecto fantástico sea más significativo. Sin llegar a enamorar, contribuyen a que 'Locke and Key' tenga una personalidad evidente, algo que los amigos de Kinsey, Kavanagh, Jamal y Jackie, no acaban de conseguir. Hay muchos secundarios durante las diferentes colecciones y no encuentran un papel con entidad, ayudando a la sensación de dispersión que suele aquejar la obra de Hill, evidenciada en la plúmbea adaptación de 'NOS4A2' (2019) o la caprichosa 'Horns' (2013) que se queda en la originalidad de la premisa pero nunca llega a calar. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Hay muchos personajes con sus propias historias, que resultan entretenidas, y también hay muchos flashbacks y del pasado y vida interior de muchos de ellos, pero al terminar, casi nada de esto ha tenido importancia y hay muchas páginas empeladas sin hacer avanzar la historia o explorar la mitología mediante la práctica. Es decir, el uso de las llaves, que se normaliza su uso rompiendo el aspecto misterioso de su existencia o utilidad. No hay demasiado conflicto salvo para el antagonista, que es el que más veces les da un uso La mitología de 'Locke and Key' Los límites y reglas de la magia vienen impuestos por la llave específica que se usa y lo que hace esa llave. Por ejemplo, la llave de cabeza te permite mirar dentro de las mentes de las personas, poner y sacar cosas allí a voluntad. La de la oscuridad permite controlar las sombras, la llave gigante te hace un Kaiju... lo divertido en 'Locke and Key' es quien usa estos poderes, y puede que por ese motivo hayan alcanzado su gran popularidad. La primera colección prepara todo ese escenario, pero sus efectos y la historia abarca generaciones. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Lo ocurrido en Keyhouse antes va dibujando un pasado embrujado en la mansión y se expande a lo que ocurrió con un grupo de adolescentes que entraron en una cueva hace dos décadas, formando una historia bastante sólida alrededor del lugar y los personajes. Pero la mayor atracción de la colección es el villano, manipulador e intrigante como Loki pero mucho más despiadado y cruel en lo que es capaz de hacer en su afán por adquirir las llaves y llevar a la realidad sus planes demoníacos, siempre, además, cerca de los hijos de Locke usando trucos y juego sucio. Cambia de forma, se inserta en grupos, amistades y relaciones con sangre fría y coacción que da miedo como lo dan los psicópatas más que por su uso de la magia y los monstruos y otras fuerzas malévolas. Quitando su inventiva secuencial y su creatividad visual a la hora de narrar, aunque no sean el plato principal, los mejores momentos del cómic están en las peleas y enfrentamientos con los seres diabólicos que dan vidilla entre algunos atascos de diálogos que no siempre llevan a alguna parte. Sus últimos números son un crescendo lleno de acción que dan una coda satisfactoria a este respecto. Pero quizá en donde mejora es en el digno desenlace, casi un epílogo, que resulta emocionalmente efectivo y deja a sensación de lectura gratificante con la mayoría de los cabos sueltos atados, resoluciones satisfactorias para los personajes y un tema general sobre la importancia de los sueños de los padres, y la conexión con los de sus hijos, que pueden dar juego en la adaptación de Netflix, que tienen un buen material de partida con mucho margen para variar, corregir y mejorar en una buena cantidad de aspectos. - La noticia 'Locke & Key': así son los aclamados cómics en los que se basa la serie fantástica de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A pesar de que los Premios Goya son la pretendida muestra de lo mejor del cine español, es imposible abarcar, tanto por nivel de producción como por las posibilidades de difusión de cada película candidata. Y a esta inevitable arbitrariedad hay que añadirle un nuevo factor cuando hablamos del cortometraje: de la ingente cantidad de producciones que pueden presentarse a las tres categorías -animación, documental y ficción-, tan sólo quedan cinco seleccionados por cada una. La puesta de "corto" de los galardones que otorga anualmente la Academia y que en este 2020 se repartirán este sábado 25 de enero comenzó con el anuncio de las nominaciones. Desde entonces, los candidatos no han parado y su vida se ha centrado en la repercusión de su candidatura: de no recibir ninguna llamada a pesar de su amplio recorrido por festivales a tener reuniones tras la candidatura, de ninguna llamada para entrevistas a multitud de medios -éste incluido- contactando para hablar con los nominados... En Espinof Goya 2020: los favoritos, las ausencias, nuestra quiniela y cómo será la gran gala de los premios del cine español En la categoría de ficción, la más popular de las tres dedicadas al cortometraje, los nominados brillan por su diversidad. Mientras que Jiajie Yu Yan ha hecho historia con 'Xiao Xian', primera obra rodada en chino mandarín que consigue ser candidata al Goya, 'Suc de Síndria' es la única película dirigida por una mujer, Irene Moray, que presentó el cortometraje en el Festival de Berlín, con el que la realizadora tiene una particular relación. Ambos están disponibles en Filmin. Por su parte, dos cortometrajistas andaluces, Pablo Barce y Carlos Violadé, han sido nominados por dos obras opuestas que parecen dialogar entre sí: 'El nadador' y 'Foreigner'. Cierra la categoría el más veterano de los candidatos: Salvador Calvo, director de '1898: Los últimos de Filipinas' -con el que ya consiguió la nominación en dirección novel- que atesora un amplio recorrido en la pequeña pantalla y también opta al cabezón con 'Maras. Ver, oír y callar'. 'Xiao Xian', un "oscuro cuento de hadas" El más exótico entre los nominados es 'Xiao Xian', un "oscuro cuento de hadas" centrado en la comunidad china en España. Un cortometraje que, según su director, Jiajie Yu Yan, pretende ser "atmosférico" e "inmersivo", "una experiencia hipnótica" que bordea continuamente la línea entre lo "bello" y lo "perturbador". "Tenía un interés relativo hacia la comunidad china, pero poco a poco me obsesioné con el cine oriental y chino y conecté mucho con ese estilo contemplativo y pausado, con un tono más onírico, muy hipnótico", explica, señalando que quería encontrarse "con sus raíces a través del cine". La intención de Jiajie era "normalizar un estilo de cine" que, para gran parte del público, tiene poco de "español", a pesar de que el cortometraje se ha producido íntegramente en España, "del director al equipo y el dinero". "Hay una visión distinta en el cine español, y creo que el corto es importante porque hay una generación de hijos de migrantes que son españoles pero tienen otro background, y eso también tiene su reflejo en el cine", señala, explicando también que "no hay muchas referencias artísticas" para este sector. Ver en Filmin 'Suc de Síndria', "un abrazo al espectador" Por su parte, 'Suc de Síndria', la propuesta de Irene Moray, es una historia sutil y luminosa sobre el trauma, aunque la directora también reivindica la dureza y la denuncia en obras con temas de este calado: "Me parece bien que haya gente que grite y que enseñe la rabia y el dolor. Para mí, es más escaso transmitir esa posibilidad sanadora, una perspectiva más luminosa y esperanzadora, pero creo que ambas historias son necesarias". Así, Moray contrasta su película con otras que son "una bofetada en la cara", afirmando que la suya es "un abrazo al espectador". El idílico paraje en el que tiene lugar el corto, protagonizado por Elena Martín ('Júlia Ist') también está en sintonía con el tono blanco y compasivo de la película, que tiene en la naturalización de lo sexual uno de sus puntos más destacados. Y es que, tal y como señala Moray, "el cuerpo desnudo de una mujer puede ser mirado sin ser objetivizado", y "el sexo es natural, como la vida, como un árbol". "No debería ser una reivindicación, pero se convierte en una por el mundo en el que vivimos", sentencia. Ver en Filmin 'El nadador', un relato de hace 15 años que "sigue vigente" Mucho más cruda es la realidad que muestra Pablo Barce en 'El nadador', un cortometraje que adapta un relato homónimo de su propio padre acerca del deseo de un joven de la ciudad marroquí de Larache de nadar hacia España. Un relato escrito "hace quince años" pero que aún "sigue vigente", como señala su director: "Larache, donde rodamos, es una de las ciudades de donde más pateras salen, aunque es un punto de partida muy largo por su situación geográfica". Los hechos de 'El nadador' tienen lugar en Larache por una "vinculación personal" del director, pues allí vivió su familia paterna. También de ahí nació la aspiración verista en el retrato del pueblo, como señala Barce: "Quería retratarla lo más natural posible, lo más realista, sin alterar el entorno lo máximo posible". Tampoco había intención de ser miserabilistas, por ello el protagonista "tiene una vida que no parece demasido mala", por lo que "se marcó la mirada hacia el mar, los barcos o el fútbol". 'The Foreigner', el terror del mar En sintonía con la propuesta de Barce se encuentra 'The Foreigner', otra obra en la que el mar y la inmigración están en el centro de la narración. Pero el caso del cortometraje de Carlos Violadé, que dialoga con 'El nadador' por su preocupación ante la inmigración, se centra mucho más en la recepción del extranjero, poniendo el foco en la fuerza incontrolable de la naturaleza, recuperando el tópico Omnia mors aequat sobre el poder igualador de la muerte. Una producción, la de Violadé, en la que es un exitoso inglés el que se ve rodeado por un mar insondable y que encuentra su salvación en la generosidad inesperada de varios inmigrantes ilegales que le acogen en su patera. 'Foreigner' se recrudece hacia su tercio final, donde la cámara que graba es la del móvil de una turista ante la llegada a la playa de este sufrido grupo, confiriendo a estas imágenes un nuevo sentido que va más allá de la inmediatez. 'Maras. Ver, oír y callar', una llamada de atención Cierra el cupo de nominados Salvador Calvo con 'Maras. Ver, oír y callar', un cortometraje de ficción basado en testimonios reales de víctimas de las maras atendidas por la Comisión Española de Ayuda al Refugiado. Un cortometraje que, como explica su director en un vídeo promocional de CEAR, pretende "llamar la atención de la opinión pública" sobre la compleja problemática de las maras y sus víctimas, que ocurre en países de países de Centroamérica en los que, "aunque no hay guerras civiles, hay más muertos que si la hubiera". Inspirado en relatos reales de las víctimas, 'Maras. Ver, oír y callar' se configura en torno a estos testimonios, optando por el uso de un blanco y ***** que parece aportar limpidez ante el complejo tema que se propone. El duro cortometraje vino precedido de una llamativa campaña publicitaria en la que Globomedia, junto a CEAR, anunció el estreno de una serie sobre este peligroso grupo criminal que, en realidad nunca llegó a existir, y se desveló como la ficcionalización de las terribles experiencias de las víctimas de las maras, que se ven forzadas a abandonar su hogar pero obtienen asilo como refugiados en España. ¿Cómo afecta una nominación al Goya a un cortometraje? A pesar del amplio recorrido en festivales de los candidatos al cabezón, todos tienen claro que el premio de la Academia es el más reconocido. Es el caso de 'El nadador', que ha tenido un extenso paso por festivales, como la Semana del Cortometraje de Madrid. "Parecía que desaparecíamos de los focos, y llegaron las nominaciones a los Forqué [donde Barce se alzó con el galardón] y los Goya", explica su director, que prefiere ser prudente antes que pasarse de orgulloso: "Hay que tener cuidado con precipitarse en esta vorágine de precios y nominaciones." "Lo que ha marcado la diferencia ha sido los Goya, porque es lo que da más visibilidad", explica Jiajie, que también señala que las felicitaciones han venido tras la nominación, pero nunca antes a pesar de su dilatado paso por festivales como el de Málaga, Brno o Toronto. "Mis amigos me han felicitado por los Goya, ni siquiera saben que he estado antes en cuarenta festivales. Es algo que te coloca en una posición más favorable", comenta. En Espinof Goyas 2020: dónde ver en streaming las películas nominadas Algo distinto fue el caso de 'Suc de Síndria', que fue estrenado en el Festival de Berlín y tuvo un recorrido muy amplio, pasando también por Toronto o los Premios de Cine Europeo. "Es maravilloso y mi familia está muy contenta porque son los únicos premios de cine que entienden", señala Moray respecto a la nominación, pero destaca que el crecimiento del corto ha sido "progresivo": "Me han contactado productoras, pero fue antes de la candidatura, no ha sido a raíz de los Goya. El bombazo fue Berlín". Quizá quien más familiarizado estaba con los premios era Salvador Calvo, realizador curtido en la pequeña pantalla que ya había sido nominado al Goya a mejor dirección novel por '1898. Los últimos de Filipinas'. El director ni siquiera mira al futuro, porque ya tiene un presente suficientemente agitado, ya que está inmerso en la promoción de 'Adú', su nuevo largometraje que se estrena este 31 de enero con Luis Tosar y Anna Castillo a la cabeza del reparto. El precarizado mundo del cortometraje 'Xiao Xian' (2019), Jiajie Yu Yan La industria audiovisual, una auténtica jungla, tiene en el cortometraje uno de los sectores más ninguneados y precarizados. Una preocupación que no sólo tiene que ver con las dificultades de este formato, como explica Moray: "Entiendo que es un sector precario en el que muchas veces es imposible pagar al equipo, pero también depende de tus prioridades. El problema de base es que no nos podamos plantear que hay dinero para hacer un corto en condiciones y que todo el mundo cobre cuando debería ser así". Sin estabilidad, es "complicado" dedicarse al cortometraje según la opinión de Barce. "Tienes que encontrar una posición en la que te encuentres cómodo, porque mucha gente se ve obligada a trabajos fuera de lo que les gustaría. Si puedes compaginarlo con otras cosas, sí se puede, pero llegar a ese punto es muy difícil", señala. "No sólo no ganas dinero, sino que lo pierdes", explica Jiajie respecto a la producción de sus obras, si bien puntualiza que, para él, "la financiación siempre ha sido personal o privada". En el caso de 'Xiao Xian', la producción corrió a cargo de la escuela EFTI -Centro Internacional de Fotografía y Cine-, aunque el director planea "entrar al circuito estándar" después de los Goya. Tal y como sentencia: "Creo que no hay industria, que es imposible ganar dinero. La industria está en los largos". - La noticia Goya 2020: así son los nominados al mejor cortometraje, una de las categorías más desagradecidas en los premios de cine fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

David E. Kelley y Nicole Kidman vuelven a la carga tras dos temporadas de 'Big Little Lies' con una nueva miniserie para HBO: 'The Undoing', un thriller psicológico que llegará el próximo mayo a la cadena norteamericana. Como aperitivo ya hemos podido ver un primer tráiler de la miniserie, que está escrita por Kelley y dirigida por Susanne Bier, directora de 'A ciegas' y 'El infiltrado', entre otros muchos trabajos. El reparto lo encabezan Kidman y Hugh Grant. En Espinof ‘Mr. Robot’, la serie ganadora del Emmy que supera a la mayoría de thrillers del séptimo arte Nicole Kidman interpreta a Grace Sach, quien vive la única vida que quería vivir: es una terapeuta de éxito a punto de publicar su primer libro, tiene un marido devoto (Grant) y un hijo que acude a un colegio de élite en Nueva York. Sin embargo, a poco de publicar su libro, ocurre una gran tragedia, seguida de un cúmulo de revelaciones, que le hará replantearse toda su vida. 'The Undoing' está basada en la novela 'Tú ya lo sabías' ('You should have known') de Jean Hanff Korelitz. La verdad sea dicha, la premisa parece muy típica... pero Kidman suele tener ojo para sus papeles y, si Kelley está detrás, al menos nos encontraremos con algo de buen nivel. Tú ya lo sabías (Umbriel thriller) PVP en Amazon 5.65€ - La noticia Tráiler de 'The Undoing': Nicole Kidman es una terapeuta en la nueva miniserie del creador de 'Big Little Lies' para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los Goya 2020 tienen una protagonista indiscutible: Pepa Flores, popularmente conocida como Marisol. Un merecidísimo Goya de Honor le otorga la Academia de Cine en su tierra natal y uno de los momentos más esperados de la gala: la actriz vive retirada desde 1986, sin haber hecho ninguna aparición pública desde entonces o muy rara vez. A principios de esta semana, Mariano Barroso, Presidente de la Academia del Cine Española, ha declarado en una rueda de prensa que la presencia de Pepa Flores 'Marisol' en los Premios Goya es única y exclusivamente "decisión suya". Barroso ha asegurado que se le otorga este galardón independientemente de quién recoja el premio y que eso "ya se verá". Por lo que ni desmiente ni confirma, y se convierte en uno de los grandes secretos de la ceremonia. En Espinof Goya 2020: los favoritos, las ausencias, nuestra quiniela y cómo será la gran gala de los premios del cine español Aunque varios miembros de su familia han asegurado que no acudirá este sábado a recoger el galardón, las declaraciones del Presidente de la Academia, en las que desvela incertidumbre, nos da alguna esperanza. Pepa podría acudir a recoger el premio por sorpresa, con lo que haría historia de la televisión y agrandaría su leyenda. Marisol, la niña prodigio del franquismo Ni Rocío Dúrcal, Joselito o las gemelas Pili y Mili -otros niños prodigio que triunfaron en la época-, consiguieron lo que Pepa Flores: convertirse en leyenda del cine español. Pepa Flores debutó como Marisol con tan sólo 12 años en la película musical 'Un rayo de luz' (Luis Lucía, 1960), cinta que la lanzó a la fama y con la consiguió el Premio de Mejor Actriz Infantil en el Festival de Cine de Venecia. A ésta le siguieron muchas más durante su infancia y adolescencia, como ‘Ha llegado un ángel’ (Luis Lucía, 1961), ‘Tómbola’ (Luis Lucía, 1962), ‘Marisol rumbo a Río’ (Fernando Palacios, 1963), ‘Búsqueme a esa chica’ (Fernando Palacios, 1964), 'Cabriola' (Mel Ferrer, 1965) o ‘Las cuatro bodas de Marisol’ (Luis Lucía, 1967), entre otras. Una carrera fulgurante y extenuante que la convirtieron en todo un símbolo del cine de la época del franquismo. 'Marisol rumbo a Río' Una serie de películas que, sin el encanto de Pepa que lo es todo en estas cintas, hoy en día nos darían vergüenza ajena: machistas, racistas y exaltadoras de la tauromaquia y el patriotismo español. Cintas vitalistas, siempre musicales que por suerte destacaban el talento y desparpajo de la actriz y cantante malagueña, sin que el mundo supiera que la actriz, en realidad, lo que se escondía detrás de las cámaras. Su aspecto angelical de cabello rubio y ojos azules y su voz grave y poderosa, convirtieron a Pepa Flores en toda una estrella infantil y adolescente. Un éxito que con los años se ha sabido supuso mucho sacrificio y sobre el que siempre se ha hablado de abusos sexuales, explotación infantil y un control absoluto sobre la vida de la joven por parte de sus productores. Una historia aterradora que, a pesar de haber sido publicada en la popular Interviú en los años 70, fue ignorada y silenciada. La edad adulta de Pepa Flores Con la llegada de los 70, la actriz y cantante empezó a tomar el control sobre su vida y su carrera y quiso alejarse radicalmente de su imagen de niña del cine buenrrollero del franquismo en los 60. Posó desnuda para la portada de Interviú, y ofreció una entrevista en la que reveló que su infancia y adolescencia fue un auténtico infierno, debido al trato de su productor, Manuel Goyanes, ya que Marisol era su "negocio más rentable". En Espinof Goyas 2020: dónde ver en streaming las películas nominadas La malagueña no tuvo una infancia ni adolescencia normal: era explotada laboralmente -y no sólo en los platós de cine-, se le prohibía salir con chicos y "vivía como secuestrada y aislada del mundo". Hasta confesó que se había abusado sexualmente de ella y llegó a descubrir imágenes de niñas desnudas en la casa puesta por su productor para ella y su madre. Con tan sólo 21 años se casó -o la obligaron a casarse, todo es posible- con Carlos Goyanes, hijo de Manuel Goyanes. Tras su divorcio en 1975, la actriz, como confesó en la entrevista de Interviú intentó suicidarse, aunque el asunto se ocultó como "una operación de apendicitis". Pero Pepa Flores consiguió huir de todo aquello. Se desvinculó del nombre de Marisol y comenzó a hacer papeles adultos y a comprometerse con la situación política que se vivía en las España de los años 70. Se casó en Cuba con el bailaor Antonio Gades, contando con Fidel Castro y la bailarina Alicia Alonso como padrinos, fue militante del Partido Comunista, participó en movilizaciones contra la OTAN y en manifestaciones a favor de los derechos de los actores. La elección de sus trabajos también reflejó este cambio radical y comenzó a dejarnos ver a la auténtica Pepa Flores. Desvinculada de Manuel Goyanes, dejó de lado su etapa discográfica, y terminó convirtiéndose en una grandísima e interesantísima actriz, con películas como ‘La corrupción de Chris Miller’ (J.A. Bardem, 1972) o ‘La chica del Molino Rojo’ (Eugenio Martín, 1973). 'Los días del pasado' de Mario Camus Pero sobre todo con ‘Los días del pasado’ (Mario Camus, 1978), donde fue acreditada por última vez como Marisol y por el que ganó premio a la mejor actriz en el Festival de Karlovy Vary. Con esta cinta, Pepa Flores, dejó clara su posición política y cómo entendía ella la importancia del arte. En la cinta, da vida a una maestra de los años 40, que viaja al norte para trabajar, alejándose de su tierra, Andalucía, y con la esperanza de encontrar a su novio (Antonio Gades), un maqui que está escondido en las montañas. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 La temprana retirada de la actriz Tras este gran éxito de crítica, Pepa Flores participó en ‘Bodas de sangre’ (1981) y ‘Carmen’ (1983) de Carlos Saura, así como la alabada serie para TVE, ‘Proceso a Mariana Pineda’, donde daba vida a la protagonista, en 1984. En 1985, rodaría su último trabajo: 'Caso cerrado' de Juan Caño. En 1986, y tras su divorcio de Antonio Gades, Marisol decidió apartarse de la vida pública. Tenía sólo 38 años y empezaba a ser respetada como actriz, pero Pepa Flores no pudo más: los abusos sufridos durante toda su vida y el continuo escrutinio mediático terminaron con la paciencia de la actriz. Desde entonces, y rodeada de su familia, no ha vuelto a hacer ninguna aparición pública. Y esperamos que el sábado nos dé una grandísima sorpresa. - La noticia Goya 2020: por qué el merecido homenaje a Pepa Flores, "Marisol", será uno de los grandes momentos de la gala fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

Mucho se ha hablado últimamente de la duración de las películas tras el estreno de 'El irlandés', la aclamada cinta de Martin Scorsese que dura 3 horas y 29 minutos. Hasta se hicieron guías para verla a modo de miniserie cuando en realidad hay obras mucho más largas. A continuación vamos a repasar las que son las 13 películas más largas de la historia del cine -incluyendo también documentales-, pero dejando fuera obras de corte experimental que en la gran mayoría de los casos no estaban pensadas para verse en su integridad. Un ejemplo de ello lo tendríamos con 'Logistics', una cinta sueca de 2012 que con una duración de 857 días, 35 días y 17 horas es, técnicamente, la película más larga de la historia. 'Amra Ekta Cinema Banabo' Cinta bangladesa estrenada en 2019 basada en diferentes relatos alrededor de la Guerra de Liberación de dicho país de 1971. Escrita y dirigida por Ashraf Shishir, ostenta el récord de película estrenada en cines más larga de todos los tiempos con una duración de 21 horas y 5 minutos. 'Resan' Documental de Peter Watkins estrenado en 1987 que gira alrededor de las armas nucleares, el gasto en defensa y la pobreza. Para ello, entrevistó a multitud de personas comunes para expresar su conocimiento al respecto. Su duración se va hasta las 14 horas y 33 minutos. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos 'La Flor' La película argentina más larga de todos los tiempos con una duración de 13 horas y 28 minutos. Detrás de ella tenemos a Mariano Llinás, está dividida en seis episodios, cada uno de ellos con una historia diferente, desde uno realizado como una película de serie B hasta otro que es una especie de remake en blanco y ***** de 'Una parida de campo'. 'Out 1' Película francesa de Jacques Rivette dividida en su momento en ocho partes que suman un total de 12 horas y 55 minutos. Su punto de partida es que dos compañías de teatro están preparando sendas versiones de las obras de Esquilo, aunque, obviamente, la cosa irá mucho más allá de eso. Ocupó el puesto 127 en una votación sobre las mejores películas de todos los tiempos de la prestigiosa 'Sight & Sound'. 'Evolution of a Filipino Family' Cinta filipina que cuenta la evolución del pueblo filipino a través de una humilde familia entre los años 1971 y 1987. Escrita y dirigida por Lav Diaz, su duración se dispara hasta las 9 horas y 53 minutos y tardó 11 años en completarse. 'Shoah' Quizá el documental más aclamado de los tiempos que Claude Lanzmann, su autor, siguió explorando años después con descartes del mismo. En él se revisa en profundidad el Holocausto nazi a partir de personas que lo sufrieron para que lo sucedido no cayese en el olvido. Dura 9 horas y 26 minutos. En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo 'Tie Xi Qu: West of the Tracks' Documental chino de 2003 a cargo de Wang Bing dividido en tres partes que suman un total de 9 horas y 11 minutos. Se rodó entre 1999 y 2001 para reflejar el lento deterioro de una planta industrial situada en un lugar que antaño tenía mucho movimiento económico. 'Death in the Land of the Encantos' Volvemos a encontrarnos con el cineasta filipino Lav Diaz en otro documental que en esta ocasión dura 8 horas y 58 minutos. En él se nos cuenta el regreso a su pueblo natal del poeta filipino Benjamin Agusan, con la particular de que dicha localidad esta ahora sepultada. 'Dead Souls' El chino Wang Bing también repite presencia con otro documental cuya duración ascienda hasta 8 horas y 15 minutos. Rodado entre 2005 y 2017, muestra la vida actual de los ancianos que lograron sobrevivir al campo de trabajo forzado de Jiabiangou. 'A Lullaby to the Sorrowful Mystery' Tercera aparición en la lista del muy prolífico Lav Diaz, pero en esta ocasión no se trata de un documental. Para ello toma la historia de cómo Gregoria de Jesús intenta encontrar el cuerpo de su marido Andrés Bonifacio, ejecutado durante la rebelión contra España en la que Gregoria fue una de las pocas mujeres en encabezar los trabajos de resistencia. Podéis verla cuando os sobren 8 horas y 5 minutos. En Espinof 17 películas que duran más de 3 horas y que te dejan con ganas de más 'O.J.: Made in America' Documental dividido en cinco partes para su emisión televisiva dentro de la serie '30 for 30' de ESPN, pero antes tuvo un breve paso por cines tras su estreno mundial en el Festival de Sundance de 2016 y fue premiada con el Óscar. En él se explora la figura de OJ Simpson, desde sus días de gloria en la NFL hasta el juicio en el que se le acusaba del asesinato de su esposa. Dirige Exra Edelman y dura 7 horas y 43 minutos. 'Melancholia' Cuarta y última aparición del filipino Lav Diaz. Galardona con el premio Orizzonti en el Festival de Venecia de 2008, está dividida en tres partes y se describe como "un recorrido sinuoso a través de los torrentes más profundos y ásperos de la existencia humana". Si os han seducido esas palabras, "solamente" os harán falta 7 horas y 30 minutos para verla. 'Sátántangó' La película más larga del reputado cineasta húngaro Béla Tarr. Estrenada en 1994, Tarr tardó casi 10 años en poder adaptar la novela de László Krasznahorkai, su autor de cabecera. A través de varios personajes, nos cuenta los problemas que asolan una granja durante la Hungría post-comunista. Se queda en 6 horas y 59 minutos. ¿Y Hollywood qué? El honor de película más larga producida por Hollywood sigue en manos de 'Cleopatra', el épico drama histórico liderado por Elizabeth Taylor cuya duración asciende hasta las 4 horas y 28 minutos, cincuenta y nueve más que 'El irlandés'. El segundo lugar está en manos de la adaptación de 'Hamlet' a cargo de Kenneth Branagh con 4 horas y 2 minutos, completando el podio 'Lo que el viento se llevó' con 3 horas y 58 minutos. - La noticia Estas son las 13 películas más largas de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

"¡Estefaníaaaaaa!" —Christofer El mundo del reality televisivo está, como todo en esta vida, regido por los contrastes. Haciendo una analogía con el séptimo arte, podemos encontrarnos con productos de gran calidad, de los que cosechan nominaciones a los Óscar y exhibimos con orgullo en las baldas destacadas de nuestras videotecas, como 'Forjado a fuego' o 'Hyperdrive'. Las 'Parásitos' de la telerrealidad. Las 'El padrino' de los concursos imposibles. Por otro lado... bueno; por otro lado están esas odas al mal gusto y la amoralidad sobre las que la factoría Mediaset ha apuntalado su prime time —y, buenamente, la mitad de su parrilla—, y ante cuyos grotescos espectáculos es complicado resistirse. Programas que saben qué teclas tocar para cazar a espectadores que, a priori, no entrarían en su target, y que muchos —yo no lo haré, porque aborrezco el concepto— podrían etiquetar como "placeres culpables". En Espinof Cómo se hace el casting de un reality: miles de candidatos, psicólogos e improvisaciones con un sujetador El último logro de la división española del imperio catódico de Silvio Berlusconi ha sido tener a medio país pendiente de un hombre gritando enajenado el hombre de su pareja —no sé si este sigue siendo el término adecuado— mientras corre por la playa, no sabemos muy bien hacia dónde, después de haberla visto siéndole infiel en un vídeo. Esto —y mucho más— es 'La isla de las tentaciones', y creedme cuando os digo que engancha más y mantiene más en vilo que la última temporada de 'Juego de tronos'. "Tenemos más imágenes" Los que estén algo entrados en años recordarán sin demasiado esfuerzo aquella joya televisiva presentada por Francine Gálvez que emitió Antena 3 en 2002 titulada 'Confianza ciega' —"¡Jo, tía, Nube!"—. En ella, tres parejas pusieron a prueba sus relaciones siendo separadas en dos casas, en las que los participantes debían resistirse —o no— a las seducciones de un grupo de hombres y mujeres, y enfrentarse a vídeos de sus medias naranja "interactuando" —jé— con sus pretendientes. 'La isla de las tentaciones' no deja de ser un reboot millennial de este formato. Cambiemos a Gálvez por Mónica Naranjo y el Algarve portugués por la República Dominicana, subamos el número de parejas de tres a cinco, añadamos juegos de citas y expulsiones, extraigamos la inmensa mayoría del casting del programa del Universo Televisivo Mediaset —¡chúpate esa, Marvel!— y el éxito está asegurado sin devanarnos demasiado los sesos. Entre tortolitos salidos de 'First Dates', longevas parejas anónimas "hipercelosas", romances nacidos en 'Gran Hermano', "viceversos" y guardias civiles virales, la selección de concursantes —no hablemos ya de los pretendientes— dispuestos a testar su amor es tan extravagante como perfecta para un disparate de estas dimensiones. Un surtido de personalidades volátiles, diluidas entre la persona y el personaje, que ríete tú de 'Pasión de Gavilanes'. Porque sí; 'La isla de las tentaciones' es aún mejor que la telenovela más dantesca y retorcida que podáis imaginar. La narrativa del programa está calculada al milímetro para que cada revelación, cada cebolleta arrimada y cada amago de infidelidad genere gritos ahogados, exabruptos hacia la pantalla, odios hacia los grandes villanos —por el momento villanas— de Villa Montaña y lástima por los sufridores habitantes de Villa Playa. Es una lástima que, en última instancia, dicha misericordia no sea tal cosa; porque nos encontramos ante un formato capaz de sacar lo peor de uno mismo. Es inevitable frotarse las patas como una mosca frente a una gota de miel cada vez que la Naranjo dice su frase "tenemos más imágenes" durante los visionados en la hoguera, anticipando un vídeo aún más tórrido que el anterior que entierre aún más si cabe la relación de su protagonista. 'La isla de las tentaciones' es lo más parecido a ver un accidente. Por muy desagradable que sea vislumbrar el horror y el sufrimiento proyectado sobre los ojos, abiertos como platos, de un hombre derrotado que acaba de ver cómo su novia hace un remake de 'Showgirls' retozando con otro en una piscina, es imposible apartar la mirada y desear que la cosa vaya a mas, que sus pupilas reflejen esa locura Lovecraftiana propia de haber visto algo que va más allá de toda comprensión y lógica. Todo esto, además, está alimentado por la seriedad que domina el tono, y que huye de los montajes cómicos, acelerados y repletos de bromas y efectos de sonido que hemos podido ver en 'Granjero busca esposa', 'Un príncipe para Corina' y similares. Aquí la cosa va en serio, y la solemnidad termina siendo tan impostada que no puede evitar convertirse en una gran comedia. 'La isla de las tentaciones', ficción aparte, es el primer gran fenómeno televisivo de esta década a nivel nacional. Un sueño húmedo para el forocochero medio que busca una excusa para desatar su misoginia a golpe de teclado. Una auténtica delicia que te hará sentir sucio mientras caes en la cuenta de que los placeres, si lo son realmente, nunca pueden ser culpables; por que un reality en el que un hombre seduce con éxito a una mujer tras decirle "tengo palpitaciones en el nabo" no puede ser malo. Dioses, los Farrelly de los años 90 sacarían oro puro de esto. - La noticia 'La isla de las tentaciones': por qué es el reality más demencial y adictivo del momento fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El cineasta chino Diao Yinan ha logrado establecerse como un valor en alza para el cine de género en su país desde su estupenda ‘Black Coal’ (Bai ri yan huo, 2014), un melancólico drama criminal lleno de suspense que ha hecho que cinco años después, hubiera expectación por esta ‘El lago del ganso salvaje’ (Nan Fang Che Zhan De Ju Hui, 2019), otro neo-noir que, tal vez no alcanza el carácter de su predecesora, pero consolida la reputación de Diao como uno de los mejores directores contemporáneos de China. Llena de estilo y tensión, es un film más pulp, pero no menos fascinante, que sigue a un criminal llamado Zhou (Ge Hu) que se encuentra con la misteriosa Liu Aiai (Kwei Lun-mei) escondido en las sombras de una parada de autobús. La trama empieza a condensarse desde el primer momento, en el que sabemos que realmente estaba esperando a su esposa y está buscado por asesinato. En ese momento Zhou, relata el clásico “se preguntarán cómo he llegado hasta aquí” con una estructura de ida y vuelta al pasado. En su primer acto, la narración no es lineal y Diao deja respirar el espacio entre sucesos para hacernos partícipes del mundo en el que se mueven los protagonistas y los parámetros morales, o amorales, por donde discurrirán sus desventuras. Mientras, nos permite observar el día a día de ladronzuelos de motos de poca monta que se toman el crimen como un trabajo de explotación, como cualquier repartidor de Glovo, y al mismo tiempo son perseguidos por una bofia torpe que no genera ningún respeto. Después de la perdición Quizá el punto más interesante que todo lo que propone ‘El lago del ganso salvaje’ es esa descripción de una estructura criminal utilitarista, llevada al extremo de la chapuza y el menudeo como reflejo de la propia falta de glamour de la vida de otras clases más “respetables”, hasta el punto en el que no parece que haya una separación tan radical entre unos y otros, creando una idea post-noir muy acorde con los tiempos. En Espinof "Nos aterroriza la cotidianidad de la violencia". Diao Yinan ('El lago del ganso salvaje') En esas primeras escenas, hay set pieces de acción silenciosas, con exabruptos de violencia que podría firmar el director de Hong Kong Johnnie To. Pero Diao tiene un don extraordinario de explotar la ubicación para hacer que secuencia de persecución o acción tenga un dinamismo único que, sin embargo, no es la tónica general ni abunda en el relato. Por el contrario, hay una paciencia atípica al establecer una atmósfera propia y personal. En ‘El lago del ganso salvaje’ hay un uso del color extraordinario, consiguiendo una estética deliberadamente no realista, opresiva y a veces inquietante en lo que es una panorámica que parece querer mostrarnos la China actual desde dentro, casi como cine social. Cualquier pequeña escena sirve para mostrar una localización diferente, los planos son amplios y a menudo hay muchos elementos sin importancia ocurriendo en segundo plano, componiendo un fascinante collage casual. Inundado con luces de neón febriles, también hay cierto enfoque Nouvelle vague, lleno personajes dirigiendo escenas enteras con la mirada, con una épica silenciosa a lo Jean-Pierre Melville que se codifica en cierta opacidad narrativa y parece no estar contando nada. Al mismo tiempo, deja hervir en sus imágenes un paisaje que explica él solo mucho de lo que lleva a los personajes a actuar así. Hasta tal punto, que el final cobra sentido cuando hemos vivido junto a ellos el día a día en su ecosistema infernal. Lírica urbana entre neones y sombras ‘El lago del ganso salvaje’ es una película que hace de su ambientación nocturna un óleo en donde proyectar juguetonas fuentes de luz que atraviesan la oscuridad, desde los faros de las bicicletas y los automóviles, al resplandor de las bombillas que cuelgan de los húmedos puestos callejeros, o los led en las suelas de los zapatos de un grupo de policías encubiertos cercando a un detenido tras bailar en formación el 'Rasputin' de Boney M, para disimular. Callejones con tiendas de fideos y playas junto al lago, patios de vecinos y zonas colindantes que empiezan a ser colonizadas por la vegetación más alta, son lugares insólitos que dan lugar a escenas tan creativas como la del zoológico, que lleva a cotas de pura extrañeza la presencia de la oscuridad, con ojos de animales retratados en primer plano, miradas de tigre en un montaje deliberadamente misterioso, hasta llevar a las ideas visuales puramente estéticas como el irónico uso de un paraguas como arma. En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia Cuando la trama deja de moverse hacia adelante y hacia atrás en el tiempo queda claro que estamos asistiendo a la inevitable caída de un hombre condenado y una mujer joven que busca salir de un horrible mundo de dominación y abuso. La edición, que parece caprichosa, se revela muy inteligente al relacionar orgánicamente vital la trama y el tema, empujando implacablemente a los dos personajes hacia un agujero *****. Fatalismo de cine ***** clásico Liu Aiai, estupenda Gwei Lun-Mei, pasa del clásico estereotipo de mujer fatal en un mundo de hombres a una víctima atrapada en una trampa sin solución, de la misma forma que el protagonista, está atrapada por las circunstancias llevando el relato a las raíces de clásicos del cine ***** como ‘La senda tenebrosa’ (Dark Passage, 1947), ‘Los amantes de la noche’ (They Live By Night, 1948) o incluso ‘A quemarropa’ (Point Blank, 1967), compartiendo ese fatalismo sin adulterar mientras renueva y reubica el relato dentro de un creíble escenario decadente. La elecciones formales se mueven entre lo dramáticamente poético e irreal heredado de Seijun Suzuki—ese gorro blanco hundiéndose en el lago, como presagio oscuro tras el momento íntimo entre los protagonistas— hasta lo extravagante y de terror onírico, como esa cabeza cantante en el salón de los espejos propia de un film de Sion Sono. Hay en todo ello una mirada general a una sociedad que se derrumba en tiempo real, con la propia arquitectura destartalada como acicate de la huida. ‘El lago del ganso salvaje’ cocina su naturaleza hard boiled a verdadero fuego lento, y sus espacios de oxígeno pueden impacientar a algunos, pero tiene un uso de las elipsis magistral y modula sus cambios de ritmo con una facilidad pasmosa, conteniendo vibrantes escenas de violencia y humor ***** que la alejan de los experimentos huecos de tantos otros y confirmando a Diao Yinan como uno de los directores de género orientales más capaces de aunar el romanticismo de lo clásico con la realidad decrépita urbana más creíble y contemporánea. - La noticia 'El lago del ganso salvaje': un virtuoso post-noir que capta la belleza en una China decadente fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Para ver la nueva película escrita y dirigida por la guionista y directora de 'Mudbound', Dee Rees, y basada en una novela de Joan Didion, no tendremos que esperar mucho. Tras el estreno mundial de 'Su último deseo' en Sundance la próxima semana: la película llegará directamente a Netflix el próximo 21 de febrero. Protagonizada por Anne Hathaway, Ben Affleck, Willem Dafoe, Rosie Pérez y Toby Jones, tiene un tiene una pinta estupenda. De padre a hija Anne Hathaway interpreta a Elena McMahon, reportera que se ve envuelta en una conspiración internacional de contrabando de armas que involucra a su padre, interpretada por Willem Dafoe. Ben Affleck interpreta a un ejecutivo del gobierno de alto nivel llamado Treat Morrison, que está enamorado de la reportera. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Las respuestas se convertirán en preguntas y las decisiones de la protagonista la conducirán a callejones sin salida en un elegante thriller político donde su Elena perderá cada vez más la posibilidad de regresar a su hogar y a su vida. La nueva película de Dee Rees ('Pariah', 'Mudbound') está escrita por Marco Villalobos junto a la propia directora, y tiene ese prometedor aspecto de cine de otros tiempos que tanto se agradece en la actualidad. - La noticia Tráiler de 'Su último deseo', un intenso thriller para Netflix al servicio de Anne Hathaway y Ben Affleck fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

No es habitual que los animes lleguen a los cines españoles salvo que formen parte de alguna popular franquicia como ‘Dragon Ball’, por lo que el estreno este viernes 24 de enero de ‘Los niños del mar’ debería ser motivo de alegría. La película distribuida por Selecta ya pudo verse durante el pasado Festival de Sitges, pero ahora es el turno de que el resto del público dicte sentencia sobre ella. Dirigida por Ayumu Watanabe, ‘Los niños del mar’ es una película que deslumbra con su animación, en especial a medida que avanza la historia, pero a cambio su decisión de abrazar el fantástico de forma abierta tras un arranque con los pies más en el suelo carece del sustento narrativo necesario para nuestro cerebro se interese tanto en ella como nuestros ojos. Un brillo visual indiscutible No se puede decir que el arranque de ‘Los niños del mar’ sea deslumbrante, pero su presentación de Ruka, una adolescente que está pasando por un momento difícil y que ve cómo sus planes de verano se difuminan rápidamente, tiene el suficiente gancho para que uno pueda meterse en la película, dando un paso adelante con la llegada de otros dos niños con problemas familiares al acuario donde trabaja su padre. Ellos son los que introducen en ‘Los niños del mar’ un elemento fantástico que hasta entonces simplemente no estaba presente. De hecho, la película tenía hasta entonces mucho de drama adolescente ligero, incluyendo una animación que cumplía pero no destacaba especialmente, pero el guion de Daisuke Igarashi a partir de su propio manga no quiere seguir una narrativa tradicional y va sentando las semillas de lo que está por venir a partir del momento en el que la historia se traslada al acuario. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia La relación de Ruka con el lugar siempre ha sido un tanto peculiar y el trabajo de animación liderado por Watanabe empieza a apuntar en otra dirección cuando toca ilustrar el mundo acuático y sus criaturas. Una atracción innegable para la protagonista que el público entiende y espera que evolucione. Es ahí donde la película toma una decisión que sin duda seducirá a algunos espectadores, pero a mí acaba agotándome. Acaba cansando Y es que ‘Los niños del mar’ deja totalmente de lado ese realismo que había ido difuminándose poco a poco con el paso de los minutos para conectar su ambición visual con un mensaje más trascendental que en realidad se convierte en una sucesión de impresionantes imágenes que transmiten una preocupante sensación de vacío. No basta con plantear temas de corte trascendental, ya que hay que darles cierto sustento y es ahí donde ‘Los niños del mar’ erra el tiro. Es una lástima porque visualmente, desde los diseños hasta su ejecución en pantalla, posee una belleza innegable y nunca viene bien contar con el apoyo de la música de Joe Hisaishi, el compositor habitual de Ghibli, pero una nunca siente que lleguen a ir más allá de eso. Habrá quien vea mucha reflexión en ello, pero considero que no hay realmente algo que lo justifique más allá de la acumulación y lo que eso le permite lucirse en lo visual. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Por un lado, eso se traduce en una impresionante recreación del mar y sus criaturas, apoyándose en un trabajo impecable de animación en 2D. Ahí ‘Los niños del mar’ es un hito indiscutible, y por eso duele que en lo demás simplemente no esté a la altura y uno acabe agotado con la propuesta, importándole ya bien poco el punto de llegada. En resumidas cuentas Todo lo que ‘Los niños del mar’ te maravilla a los ojos acaba decepcionándote en lo demás. Es una lástima que brille con tanta fuerza en algo pero que luego busque lo trascendental de una forma tan fallida y encima recreándose en ello hasta el punto de que uno puede acabar desesperado. - La noticia 'Los niños del mar': una maravilla visual ensombrecida por su narrativa fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de haber disfrutado plenamente de la notable 'The Mandalorian', puede que uno de los mayores reclamos que me invitan a tener un mínimo de confianza —e interés— en Disney sea el spin-off de 'Star Wars' centrado en la figura de Obi-Wan Kenobi que nos devolvería a Ewan McGregor como el maestro Jedi bajo la dirección de Deborah Chow y el guión de Hossein Amini. Durante las última semana, la emoción frente al proyecto se convirtió en desconfianza cuando los rumores de cancelación comenzaron a aflorar. Finalmente, Collider ha confirmado que no está todo perdido: la serie de Obi-Wan no se ha desechado, sino que su producción ha sido suspendida "indefinidamente" después de que el equipo de rodaje reunido en Pinewood Studios haya recibido la orden de volver a casa. En Espinof 'Star Wars: el ascenso de Skywalker': 13 películas que han dejado huella en el cierre de la trilogía de Disney Problemas de guión Según afirman las fuentes, Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm y productora de 'Obi-Wan', no estaría satisfecha plenamente con el guión del show y habría optado por reescribirlo antes de enfrentarse a un rodaje en el que las dudas y los cambios de última hora causasen problemas insalvables. Se espera que la producción vuelva a ponerse en marcha este verano, pero no hay datos ni estimaciones fiables al respecto. Todo esto ha sido reafirmado por The Hollywood Reporter, donde han conocido que la intención de Kennedy es sustituir a Amini y reducir el número de episodios de seis a cuatro. Uno de sus informantes, además, ha indicado que "la historia de Kenobi circulará por terrenos similares a los de 'The Mandalorian', viendo al maestro Jedi protegiendo a un joven Luke y, tal vez, también a una joven Leia". Para confirmar la veracidad de esta breve sinopsis primero tendrá que ponerse de nuevo en marcha una 'Obi-Wan' que llegaría a Disney+ en una fecha aún por determinar. Por su parte, la plataforma de streaming de la casa del ratón desembarcará en España el próximo 24 de marzo. - La noticia 'Obi-Wan': la serie de 'Star Wars' para Disney+ suspende su producción indefinidamente fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El mes de enero se nos escapa entre los dedos mientras la cartelera continúa engrosando su oferta con una nueva tanda de estrenos en la que conviven productos de todos los tipos, géneros y, por desgracia, calidades. Y es que el gran estreno de esta semana es la nueva aventura del Doctor Dolittle, protagonizada por Robert Downey Jr., y que llega a nuestros cines tras pegarse un buen batacazo en la taquilla americana. Junto a la producción de Universal tenemos comedias románticas de factura nacional, thrillers judiciales de lo más estimulantes, dramas a ritmo de reggaetón y una colección de títulos internacionales que elevan las novedades de este viernes 24. 'Las aventuras del Doctor Dolittle' ('Dolittle', 2020) A favor: El estelar reparto de secundarios, entre los que figuran Antonio Banderas, Michael Sheen, Emma Thompson, Rami Malek, Ralph Fiennes o John Cena puede ser el mayor atractivo del filme. En contra: El sindiós que fue su producción ha quedado reflejado en el resultado final, con unos animales CGI que no funcionan, un Robert Downey Jr. pasado de vueltas que parece no saber ni dónde está, una puesta en escena caótica, una narrativa embarullada... Crítica en Espinof: 'Las aventuras del Doctor Dolittle': un excéntrico espectáculo al servicio de Robert Downey Jr. 'Te quiero, imbécil' (2020) A favor: Su reparto, encabezado por Quim Gutiérrez, Natalia Tena y Ernesto Alterio. A nivel formal y técnico se antoja más que decente. En contra: La puesta en escena de Laura Mañá se antoja tan convencional y aséptica como el humor del filme. El enredo romántico que desarrolla parece circular por demasiados lugares comunes como para poder llegar a sorprender. 'Aguas oscuras' ('Dark Waters', 2019) A favor: Tras la fantástica 'Carol' y la más discreta 'Wonderstruck', Todd Haynes postula a cabrearnos con un ejercicio de drama e intriga basado en hechos reales que bien podríamos calificar de la 'Spotlight' de 2019. Su inspirado reparto, un libreto inteligente, sobrio e intrigante y una factura técnica impoluta, estamos ante uno de los estrenos más potentes del mes. En contra: No innova demasiado entre sus congéneres. 'Aguas oscuras' no aspira a dar nada más de lo que esperamos de ella, y eso puede hacer que algún espectador potencial se eche atrás. Crítica en Espinof: 'Aguas oscuras': Mark Ruffalo lidera un apasionante drama legal que evita los peores clichés del subgénero 'Ema' (2019) A favor: La dirección de Pablo Larraín, que vuelve a postularse como uno de los directores más estimulantes del momento tras piezas como 'No', 'El club' y su notable salto al panorama norteamericano con 'Jackie'. Su peculiar modo de canalizar el drama a través de la danza y una sorprendente selección musical. En contra: Su cariz más experimental puede invitar a desconectar del drama que experimentan los protagonistas, minimizando el impacto y el calado emocional. Crítica en Espinof: 'Ema', un atrevido cuento sobre la familia que encuentra en Pablo Larraín al mejor narrador posible Y además... 'Los niños del mar' ('Kaijû no kodomo', 2019) Ayumu Watanabe firma esta hermosa cinta de animación japonesa con un inmenso poderío visual. 'Sobre lo infinito' ('Om det oändliga', 2019) Tras 'Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia', Roy Andersson regresa con su versión particular de 'Las mil y una noches'. 'El lago del ganso salvaje' ('Nan Fang Che Zhan De Ju Hui', 2019) Desde China, Diao Yinan deleita nuestros sentidos con este brillante thriller de esencia neo-noir. Crítica en Espinof: 'El lago del ganso salvaje', un intenso thriller al servicio de una puesta en escena espectacular 'Cerca del horizonte' ('Dem Horizont so nah', 2019) Tim Trachte nos trae un drama romántico de sello alemán con un extra de sensiblería. 'Dios es mujer y se llama Petrunya' ('Gospod postoi, imeto i' e Petrunija', 2019) Cierra los estrenos de la semana esta cinta macedonia dirigida por Teona Strugar Mitevska. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Jojo Rabbit'. Taika Waititi ya nos ha demostrado varias veces que tiene un grandísimo sentido del humor, y qué mejor tema para chotearse de él que los absurdos sobre los que se fundamentan las ideologías fascistas. Con su deliciosa 'Jojo Rabbit', el kiwi pone patas arriba el Tercer Reich con una ternura y un corazón tan inmensos como su capacidad para hacer reír, velando entre medias la dureza propia de la Alemania nazi, dando forma a una "sátira anti-odio" para enmarcar. Carcajadas y lagrimones asegurados. En Espinof "Nos aterroriza la cotidianidad de la violencia". Diao Yinan ('El lago del ganso salvaje') Jorge Loser: 'El lago del ganso salvaje'. Cocinada a fuego lento, su ritmo pueden impacientar, pero su uso de las elipsis es magistral y modula sus cambios de ritmo con una facilidad pasmosa, alternando vibrantes escenas de violencia y humor ***** con imágenes poéticas de una China opresiva y sin calor humano. Diao Yinan aunar el romanticismo del cine ***** clásico con la realidad decrépita urbana más creíble y contemporánea. Kiko Vega: 'El Faro'. Cuando la forma lo es todo, cuestionar el fondo de una obra como la de la última película de Robert Eggers conlleva tantos problemas como los de cuestionar el mismo fondo marino en una noche de tormenta. Parte leyenda, parte mitología, todo escenenografía, la película más incómoda del año se debe a un diseño de imagen y sonido como nadie habría imaginado en el año 2020. Robert Pattinson y Williem Dafoe se enfrentan a sus miedos y a sí mismos, uno contra otro, en una pelea titánica donde nadie podrá ganar nunca. 'El faro' es cine de autor, de cámara, de terror y de arte y ensayo. Lo más parecido que verás a un clásico inédito del cine mudo escandinavo con palomitas a mano. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos! - La noticia Estrenos de cine: animales parlantes, escándalos sanitarios y dramas a ritmo de reggaetón fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La adaptación de 'Drácula' que han tramado Mark Gatiss y Steven Moffat sostiene una alucinante paradoja. Es a la vez libre hasta el punto de ser libertina y, sin embargo, es la más fiel a la esencia del clásico de la literatura gótica de Bram Stoker que se ha visto en mucho tiempo, pudiéndose medir en ese sentido con las adaptaciones más populares del conde vampiro. En cualquier caso, es la más relevante desde que Coppola lo convirtió en héroe romántico torturado en los noventa. Os lo contamos en la nueva entrega de nuestros vídeos de 'Todo es mentira en el cine y la televisión', donde desgranamos las influencias que abandera esta adaptación de BBC recién llegada a Netflix, y cómo juguetea con ellas para convertir la obra original en una historia relevante en nuestros días. Para ello, agarra elementos que estaban medio olvidados del mito, como el episodio del barco, y los lanza al primer plano para reinventarlos. 'Drácula': Literalmente inmortal En nuestro vídeo también discutimos cómo este Drácula de Claes Bang toma elementos de muchos vampiros que le precedieron. Pero también aporta un toque propio, apoyado en una imaginería atrevida y renovadora, que tanto ostenta una modernidad desafiante como recurre a trucajes prácticos que recuerdan al cine de terror de los ochenta. En Espinof 'Drácula' es brillante y gore: la miniserie de Netflix reinventa el mito en la mejor ficción del vampiro desde Coppola El resultado es único pese a la discusión que ha suscitado su tercer y polémico capítulo. Con todo, una adaptación memorable y una hoja de ruta perfecta para futuras adaptaciones del panteón gótico de monstruos, conquistadores y antihéroes. Os contamos cómo lo ha conseguido. - La noticia 'Drácula': cómo la adaptación más libre del clásico de Bram Stoker puede ser a la vez la más fiel fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Más allá de sus impresionantes seis nominaciones a los Premios Óscar 2020, incluyendo las categorías de mejor película y mejor dirección, no hay duda de que 'Parásitos' es una de las mejores películas ya no sólo del año pasado, sino de la década de los 2010. Pero tras haber cautivado a medio mundo, la última virguería de Bong Joon-ho aún guarda un último as en la manga para sorprendernos. Según informa Deadline, la joya surcoreana reforzará su presencia en las salas de cine norteamericanas con una nueva versión en blanco y ***** que llegará al Walter Reade Theater de Nueva York el próximo 30 de enero y al Egyptian Theater de Los Angeles el 31 del mismo mes gracias a la colaboración entre Neon, el Film at Lincoln Center de la gran manzana y a la American Cinematheque de la ciudad californiana. En Espinof Las 39 mejores películas de la década (2010-2019) Esta 'Parásitos' monocromática, creada antes del paso del largometraje por Cannes, se presentará en el Festival de Rotterdam a finales de enero antes de su desembarco en tierras estadounidenses, ha estado inspirada por clásicos como la 'Nosferatu' de F.W. Murnau y cumple el sueño de Bong de realizar un filme en blanco y *****. Así ha hablado el director sobre la "nueva" 'Parásitos': "Estoy sumamente feliz de presentar 'Parásitos' en blanco y ***** y poder proyectarla en pantalla grande. Será fascinante ver cómo la experiencia de visionado cambia cuando una película idéntica se proyecta en blanco y *****. Ya he visto la versión en blanco y ***** dos veces, y por momentos el filme parecía más una fábula y me daba la extraña sensación de que estaba viendo una historia de los viejos tiempos". "La segunda vez que la vi, la película me pareció más realista y afilada, como si me estuviese cortando con una espada. También resaltó aún más las interpretaciones de los actores y parecía centrarse más en los personajes. Tuve muchas impresiones fugaces de esta nueva versión, pero no quiero definirlas antes de que se presente. Espero que todo el mundo en el público pueda comparar sus únicas experiencias frente a la versión en color y encontrar su propio camino hacia 'Parásitos' en blanco y *****". El último plano de 'Parásitos', un "tiro de gracia" La total desaturación del metraje de 'Parásitos' no hará que su final sea menos agridulce —por no decir amargo— y descorazonador. Recordemos que el "cuarto acto" de la película —habitual en la estructura dramática del cine coreano— convierte a Kim Ki-taek, padre de la familia protagonista, en el nuevo habitante del búnker de la casa de los Park. El hijo de los Kim, en una escena de un lirismo envidiable, escribe una carta a su progenitor en la que le explica su plan para sacarle de allí: irá a la universidad, conseguirá un trabajo y ganará dinero a espuertas; el suficiente como para comprar la casa. Todo esto es narrado en imágenes mediante una secuencia de montaje que concluye con padre e hijo fundiéndose en un abrazo en el penúltimo plano del filme. Pero Bong Joon-ho no podía terminar la película así. En lugar de eso se vio en la obligación de cerrar con un último plano en el que la cámara desciende al semi-sótano de los Kim y con una melancólica mirada a cámara, al que el director definió en una entrevista con Vulture con la expresión coreana "확인사살", cuyo equivalente en castellano sería "tiro de gracia". Un último disparo que se asegura de haber acabado con toda traza de esa esperanza que lleva a los personajes por la calle de la amargura. Así explicó el cineasta de Daegu los motivos que le impulsaron a cerrar así 'Parásitos': "Tal vez si la película hubiese terminado cuando se abrazan y funde a *****, el público hubiesen imaginado, 'Oh, es imposible comprar esa casa', pero la cámara baja al semi-sótano". Es bastante cruel y triste, pero pensé que era real y honesto con el público. Tú lo sabes, yo lo sé, todos sabemos que ese chico no podrá comprar esa casa. Tan sólo sentí que la honestidad era lo correcto para la película, aunque sea triste". Con este detalle sólo reafirmamos una vez más lo que ya sabíamos: 'Parásitos' es una obra maestra. - La noticia 'Parásitos': Bong Joon-ho habla sobre el plano final de su aclamada película, que tendrá una versión en blanco y ***** fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Han tardado más de lo esperado pero ya está en marcha la secuela de 'Capitana Marvel'. Después de que la primera parte fuese un gran éxito de taquilla, con 1.128 millones de dólares recaudados en todo el mundo, solo era cuestión de tiempo que Marvel y Disney diesen luz verde a una continuación de las aventuras de Carol Danvers. Sin embargo, según THR, Marvel Studio no va a contar con los directores y escritores de la primera película, Anna Boden y Ryan Fleck. En su lugar, Megan McDonnell, guionista de la próxima serie 'WandaVision' de Disney+, ha sido contratada para entregar un libreto de 'Capitana Marvel 2', y la intención es que una mujer se ocupe de realizarla aunque por ahora no han elegido a nadie. Anna Boden dando instrucciones en el rodaje de Capitana Marvel En principio, el estreno está previsto para 2022, sin fecha concreta. Por supuesto, Brie Larson volverá a encarnar a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, siendo de momento el único nombre seguro del reparto. Larson ya repitió como la superheroína con un papel secundario en 'Vengadores: Endgame'. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) El proyecto está todavía en una fase muy inicial pero ya se sabe que la historia de 'Capitana Marvel 2' estará ambientada en la actualidad. Recordemos que la anterior se situaba en los años 90, siendo la nostalgia uno de los elementos más llamativos del film. Precisamente, la secuela de 'Wonder Woman' va a intentar jugar con la misma carta en su secuela: 'Wonder Woman 1984'. 'Capitana Marvel' fue un título muy importante para Marvel Studios ya que fue su primera producción centrada en un personaje femenino. Por fin apostaron por una superheroína, años después de empezar su universo con 'Iron Man' y acertaron, el público respondió con entusiasmo. El triunfo les animó a producir 'Viuda Negra', protagonizada por Scarlett Johansson, cuyo estreno está fijado para de este año. - La noticia 'Capitana Marvel 2' ya está en marcha con nueva guionista: estreno en cines en 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Dieciocho años después de 'Star Trek: Nemesis', Patrick Stewart vuelve a ponerse en la piel de Jean-Luc Picard en 'Star Trek: Picard', la nueva serie de la franquicia de ciencia ficción que Amazon Prime Video estrena mañana viernes 24 tras su paso por CBS All Access (su plataforma en EE.UU). Una serie de la que había bastantes ganas pero que no teníamos muy claro qué propósito tenía más allá de mostrar el regreso del mítico almirante de la Enterprise (D y E) y darnos un poco de dosis de nostalgia trekkie mezclado en una ligera conspiración. Habiendo visto los tres primeros episodios he de decir que no ofrece demasiado más. En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor De hecho, su primer episodio comienza con un sueño de Picard en el que juega al póker con Data (Brent Spiner) a bordo de la Enterprise. Pronto ese sueño se vuelve pesadilla, claro, pero tanto el guion de Akiva Goldsman y James Duff como la dirección de Hanelle Culpepper evocan a épocas pasadas. Es un Picard nostálgico, melancólico y esto se transmite al tono de la serie. De romulanos, borgs y sintéticos Hay dos acontecimientos del pasado que vertebran 'Star Trek: Picard': la destrucción del sistema Romulano (y reticencias a la evacuación por parte de la Federación) y la rebelión de los sintéticos que arrasó Marte en 2385 que derivó en la prohibición de la tecnología para crear estos seres. Estos hechos juntos fueron un gran golpe para nuestro protagonista, que perdió la esperanza en la Federación y dimitió de su cargo en aquel entonces. Catorce años después, en 2399, la acción comienza cuando acude a él la joven Dahj (Isa Briones), una misteriosa chica que, siendo perseguida por una facción secreta romulana, descubre que tiene unas habilidades muy especiales. Sin entrar más en detalles, Picard comenzará a investigar lo que parece una conspiración. Además de Stewart y Briones, en el reparto de 'Star Trek: Picard' nos encontramos con Allison Pill como Agnes, Michelle Hurd como Raffi, Evan Evagora (Elnor), Harry Treadaway (Narek) y Santiago Cabrera como Chris Rios. Una serie blanda con aroma a epílogo Hay dos palabras (un adjetivo y un sustantivo, de hecho) que me vienen a la cabeza a la hora de describir 'Star Trek: Picard'. La primera es que, como serie, nos encontramos con una propuesta bastante blanda o ligera, si lo preferís. Y no me refiero a que la serie tarde en arrancar (que lo hace), sino con el cómo. Es blando en el sentido de suave, incluso podríamos decir que es algo débil tanto en propuesta como en ejecución. Como si hubieran tenido demasiado en cuenta que Sir Patrick Stewart tiene casi ochenta años (esto no es Robert De Niro intentando moverse como uno de cuarenta años menos en 'El irlandés'). En Espinof ‘El irlandés’ y la tecnología de rejuvenecimiento digital: cuando la narrativa enmascara una técnica sin depurar Es un ritmo tranquilo, con la acción justa y que no exige mucho al veterano actor... ni a nadie, incluyendo al espectador. De ahí viene que la segunda palabra sea "epílogo". La melancolía que desprende el guion deriva en la sensación de estar más ante un epílogo del personaje. Por ratos me ha recordado a esos cómics tipo 'Hulk: El fin' y similares en los que Marvel contaba la última historia del personaje en cuestión en un futuro medianamente lejano en una trama que normalmente navegaba entre lo correctillo y lo nostálgico. Nostalgia de la que, para nuestra fortuna, esta serie no abusa. Así que la serie huele como si se tratase de ese epílogo que le quieren dar al personaje, como si el final de 'Star Trek: La nueva generación' y las películas que le siguieron no hubieran sido suficientes. Es esa última historia para Jean-Luc Picard que nos ocupará las, de momento, dos temporadas que hay planificadas de la serie. Un arranque dubitativo pero apropiado La pena es que, como última historia, esa falta de contundencia y de ambición a la hora de contarla, pasa factura. Michael Chabon, quien se encarga del segundo y tercer episodio, sigue demostrando ser mejor novelista que guionista. No lo voy a negar, 'Star Trek: Picard' es una serie que tarda en arrancar y que una vez que lo hace no termina de convencer al 100% para continuar, ya que hay una serie de tropiezos y dudas en torno a cómo presentar la historia. Esta ejecución si bien es, por lo general, algo muy de manual, resulta a ratos poco estimulante. En Espinof Los 17 mejores episodios autoconclusivos de todas las series de 'Star Trek' para iniciarse en la mítica saga Y eso que pasea por terrenos que pueden resultar fascinantes, prometiendo profundizar en algunos aspectos tan relevantes para la Nueva generación como el colectivo Borg y la mitología romulana en lo que Picard y su equipo avanzan en la conspiración. Son esos los clavos a los que me quiero agarrar para volver ya que se van atisbando rasgos de mejora y puntos interesantes en una historia que es tan ligera como apropiada, sobre todo para el personaje. Algo que incluye la promesa de que ya en el cuarto episodio estaremos inmersos al 100% en la acción. Por irnos al referente más cercano en el tiempo, 'Star Trek: Discovery' parecía una serie distinta si comparábamos cómo comenzó a cómo estaba a mitad de su primera temporada. Confío en que con 'Picard' pase parecido. - La noticia 'Star Trek: Picard': un melancólico regreso de Patrick Stewart en una serie apropiadamente ligera en Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El final de enero está ya a la vuelta de la esquina, por lo que las diferentes plataformas van dando a conocer sus novedades y ahora es el turno de Netflix, cuyo catálogo aumentará el mes de febrero con títulos muy esperados como los regresos de 'Altered Carbon' y 'Las chicas del cable' o el estreno de 'Locke & Key'. A continuación vamos a repasar todos los estrenos ya conocidos que llegarán a Netflix España en febrero de 2020. Empezando por la series, continuando con las películas y los documentales y acabando con los lanzamientos para toda la familia. Todas las series y programas que llegan a Netflix 'Locke & Key' Adaptación del popular cómic de Joe Hill y Gabriel Rodríguez que cuenta cómo una familia regresa a una casa ancestral tras el asesinato de su padre. Allí descubrirán varias llaves mágicas que podrían estar relacionadas con la muerte de su progenitor. Darby Stanchfield, Jackson Robert Scott Connor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De Oliveira, Thomas Mitchell Barnet, Griffin Gluck y Coby Bird son sus protagonistas. Estreno 7 febrero En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 'Insect Cage' Nuevo anime original de Netflix situado en un mundo post-apocalíptico en el que una enfermedad llamada Cagaster -seguro que no faltan las bromas con su nombre- transforma a la gente en insectos asesinos. Estreno 8 febrero 'Gentefied' Cuenta la historia de los Morales, unos primos a los que les encanta su cultura, su comunidad y su familia. Sin embargo, ¿qué pasaría si se viesen obligado a elegir entre ellas para conseguir el sueño americano? Karrie Martin, Joseph Julian Soria, Carlos Santos y Joaquín Cosio son sus protagonistas. Estreno 21 febrero 'Esta ****** me supera' Adaptación del cómic de Charles Forsman -también autor del cómic que dio pie a 'The End of the F***ing World'- que cuenta la historia de una adolescente y como lidia con los problemas típicos de la adolescencia y con el hecho de que empieza a tener superpoderes. Da vida a la protagonista Sophia Lillis, quien se reencuentra aquí con Wyatt Oleff, con quien ya coincidiera en 'It'. Estreno 26 febrero 'Followers' Series japonesa de Netflix protagonizada por Miki Nakatani, Elaiza Ikeda y Mari Natsuki. Cuenta la historia de una aspirante a actriz que salta a la fama gracias a Instagram y cómo su vida se va cruzando con la otras mujeres persiguiendo sus sueños en Tokio. Estreno 27 febrero 'Queen Sono' La primera serie africana de Netflix ha sido creada por Kagiso Lediga y está protagonizada por Pearl Rhusi, Vuyo Dabuka, Sechaba Morojele, Chi Mhende, Loyiso Madinga, Rob Van Vuuren, Kate Liquorish, Khathu Ramabulana. En ella veremos a una agente secreta lidiando con diferentes operaciones criminales. Estreno 28 febrero 'Tom Papa: You’re Doing Great!': 4 febrero 'My Holo Love': 7 febrero 'Narcos México' T2: 13 febrero 'Love is Blind': 13 febrero 'Las chicas del Cable' T5 Parte 1: 14 febrero 'Altered Carbon' T2: 27 febrero Todas las películas que llegan a Netflix 'Horse Girl' Alison Brie protagoniza este drama que se presentará antes en el Festival de Sundance. La actriz de 'Glow' se mete en la piel de una joven con debilidad por los caballos, las manualidades y las series policiacas sobrenaturales. Su vida sufrirá un vuelco cuando los sueños lúcidos trastocan su día a día. Estreno 7 febrero 'A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero' Continuación de uno de los mayores éxitos cinematográficos de Netflix. Lana Condor y Noah Centineo repiten al frente del reparto para contarnos que ellos ya son pareja y todo parece ir sobre ruedas hasta que aparece el destinatario de otra de las cartas de la protagonista, ¿será posible estar enamorada de dos personas al mismo tiempo? Estreno 12 febrero En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 'Isi & Ossi' Comedia romántica alemana que cuenta cómo la hija de una familia adinerada cierra una curiosa alianza con el hijo de una madre soltera en apuros para hacer realidad sus sueños culinarios y de boxeo. Dirige Oliver Kienle. Estreno 14 febrero 'Su último deseo' Anne Hathway protagoniza esta adaptación de la novela de Joan Didion con una premisa de lo más peculiar: una periodista decide dejar su trabajo para negociar un trato de armas en Centroamérica. Estreno 21 febrero 'Violet y Finch' Adaptación cinematográfica de la novela de Jennifer Niven con Elle Fanning y Justice Smith en los papeles principales y Brett Haley tras las cámaras. Su historia gira alrededor de Violet y Theodore, dos amigos cuya cambia cambia para siempre tras encontrarse. Al mismo tiempo que luchan por superar las heridas del pasado, verán que hasta las cosas más insignificantes pueden ser vitales en sus vidas. Estreno 28 febrero 'El castillo en el cielo': 1 febrero Mi vecino Totoro': 1 febrero 'Kiki: Entregas a domicilio': 1 febrero 'Recuerdos del ayer' ': 1 febrero Porco Rosso': 1 febrero 'Puedo escuchar el mar': 1 febrero 'Cuentos de Terramar': 1 febrero 'Dragon Quest: Your Story': 13 febrero 'La trinchera infinita': 28 febrero Todos los documentales que llegan a Netflix 'The Pharmacist' Serie documental sobre un farmacéutico muy afectado por la muerte de su hijo. Su trágico fallecimiento le lleva a hacer todo lo que está en su mano para denunciar la corrupción sistémica detrás de la crisis de la adicción a los opiáceos. Estreno 5 febrero 'Fórmula 1: La emoción de un Grand Prix' T2: 28 febrero Todas las novedades de corte familiar 'Team Kaylie' Parte 3: 3 febrero 'Dragones al rescate' T2: 7 febrero 'Mewtwo Contraataca: Evolución': 27 febrero - La noticia Todos los estrenos de Netflix en febrero 2020: vuelven 'Altered Carbon' y 'Las chicas del cable', llega 'Locke & Key' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Según declaraciones a LA Times, la ejecutiva de AMC, Sarah Barnett, admitió que 'The Walking Dead', una de las propiedades más populares de la red ha tenido bajones de audiencia relacionadas con decisiones creativas. Y en concreto sí, parece que ese señor con bate de béisbol interpretado por Jeffrey Dean Morgan de la temporada 6 a la 10 tiene algo que ver. No todo lo que funciona en el cómic sirve en la televisión La confesión de Barnett apunta directamente a Negan, un bocazas violento que se convirtió en el principal antagonista de Rick y lo suyos durante un par de temporadas antes de establecerse como personaje recurrente después de haberse construido como uno de los villanos más temidos y odiados de toda la historia, entrando en el equipo de héroes que se enfrenta a los “susurradores” liderados por la nueva enemiga del show, Alpha (Samantha Morton). En sus declaraciones , Barnett sugirió que la oscura dirección que tomaron con el personaje puede haber alejado a los espectadores: "En cuanto a la cuestión de la calidad, creo que con 10 temporadas de televisión, algo así como ER o Grey’s Anatomy, las series pasan por altibajos. Hemos investigado mucho sobre la respuesta del público y tenemos nuestros propios pensamientos al respecto. Es cierto decir que esa temporada con Negan se volvió demasiado desesperanzadora para el público". En Espinof 'The Walking Dead' parece viva en su temporada 10, pero sigue muerta por dentro Barnett considera que quizá se pasaron un poquito, pero el hecho de vender una temporada con el gancho de a quién de todos le habrán reventado la cabeza no solo era algo desesperanzador, es comercializar lo macabro con personajes a los que el espectador quiere o respeta y se les vio un poco el plumero. De todas maneras, sigue defendiendo esas decisiones: "Creo que había una intención creativa detrás de todo ello que era realmente inteligente y reflexiva, pero creo que probablemente empujó a las personas a un lugar donde había mucho que soportar en un momento en el que tal vez la gente, simplemente, no quería ver eso". - La noticia 'The Walking Dead': AMC culpa a Negan de la pérdida de audiencia de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

¿No se os está haciendo largo enero?, porque yo tengo la sensación de que no acaba nunca. Pero ya solo queda una semana de mes y como heraldos de la llegada de febrero están las notas de las nuevas series y películas que llegarán próximamente a las plataformas. En este caso toca ver las de Movistar. En cuanto a series, no tenemos muchas ficciones de estreno pero tenemos las llegadas de las nuevas series de series tan seguidas como 'Better Call Saul' y 'Outlander'. En el lado de originales, regresa esa comediaza que es 'Vergüenza' y sí, la serie del Rubius, 'Virtual Hero' con su segunda temporada. Series 'Better Call Saul' [T5] En un mes sin series de ficción de estreno, vamos a reivindicar la llegada de la temporada 5 de 'Better Call Saul', el excelente spin-off de 'Breaking Bad' que llega a la plataforma con su penúltima temporada en los que cada vez más se hace presente el Saul Goodman que conocimos. Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn y Giancarlo Esposito protagonizan estos nuevos episodios. Estreno el 24 de febrero Todas las series en febrero 'Kidding' T2 (10/2) 'Vergüenza' T3 (14/2) 'Outlander' T5 (17/2) 'Better Call Saul' T5 (24/2) 'Virtual Hero' T2 (28/2) Películas 'Farming' Dentro del cine inédito que llega a Movistar+ está el debut directorial de Adewale Akinnuoye-Agbaje. Cinta basada en su adolescencia como joven nigeriano alienado en la Reino Unido blanca que se une a una banda de skinheads en un relato de crisis de identidad racial. Estreno el 4 de febrero Todas las películas que llegan en febrero 'El cuento de las comadrejas' (1/2) 'Los muertos no mueren' (2/2) 'Farming' (inédito, 4/2) 'Men in Black International' (7/2) 'En guerra' (inédito, 11/2) 'Rocketman' (14/2) 'La biblioteca de los libros rechazados' (15/2) 'Diane' (inédito, 18/2) 'Los Japón' (21/2) 'Muñeco diabólico' (22/2) 'Utoya. 22 de julio' (24/2) 'El campeón' (inédito, 26/2) 'Spider-Man: Lejos de casa' (28/2) En Espinof Así ha evolucionado 'Muñeco diabólico' en ocho películas: del clásico del slasher a su sorprendente remake Documentales 'El Palmar de Troya' Serie documental original de Movistar+ que repasa la historia de esta escisión andaluza de la Iglesia y retrata el universo palmariano desde las apariciones marianas originales hasta el asalto a la sede de la congregación por parte de su antiguo papa. Estreno 6 de febrero Todos los estrenos de documentales 'El Palmar de Troya' (6/2) 'Hollywood en primer plano' (6/2) 'Elton John: Confidencial' (14/2) 'La fotógrafa de la mafia' (16/2) 'Amazing Grace' (23/2) 'Elton John: La historia de Rocket Man' - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en febrero 2020: 'Spider-man: Lejos de casa', 'Better Call Saul' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Algunos años antes de que 'Juego de Tronos' (Game of Thrones, 2010-2019) llegara a un final polarizante y polémico se habló de que la última temporada se convertiría en una o varias películas, y en su momento George R.R. Martin llegando a decir que le hacía gracia la idea. Pero HBO tenía otros planes. Ya hubo rumores sobre un film de 'Roma', de 'Deadwood' y 'Los Soprano', estas dos últimas consguiéndolo. Planes para estrenarlas en el cine A muchos fans les pareció que la temporada final de 'Juego de Tronos' fue apresurada y movió a los personajes de formas poco orgánicas para acabar con todo en una conclusión insatisfactoria. Pero lo cierto es que con más acierto o no, los capítulos de la última temporada incluían episodios con duración de largometraje, por lo que hasta cierto punto, HBO hizo un amago de volcar la idea de películas. En Espinof Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor Sin embargo, en una nueva entrevista con la publicación alemana Welt, se le preguntó a Martin si 'Juego de Tronos' todavía podría convertirse en una película: "En este momento, no sería mi decisión, porque HBO controla los derechos cinematográficos de 'Joego de Tronos', aparte de eso, en realidad habíamos considerado esta opción. David Benioff y Dan Weiss, los dos creadores detrás de la serie, en realidad querían terminar la saga después de la séptima temporada con tres grandes películas que terminaron la serie en el cine. Hace cuatro o cinco años, se discutió seriamente". Pese a la popularidad de la marca, no hubo un interés por parte de la cadena, según explica Martin: "No funcionó porque HBO no se involucró. Los responsables dijeron: ‘producimos series de televisión, no estamos en el negocio del cine'. Cuando HBO hace películas, como ahora con la película basada en la serie 'Deadwood', solo la producen para mostrarla en la televisión, no en el cine. Todo está cambiando ahora mismo. ¿Qué es el cine hoy? ¿Qué es la televisión? ¿Qué es el streaming? ¿Netflix está haciendo cine o televisión ahora? Todo se mezcla”. Todo esto, mientras George R. R. Martin enfada a sus fans con la publicación de otra edición de bolsillo de la precuela de ‘Juego de Tronos’, 'Fuego y sangre', sin noticias de los volúmenes que faltan de la saga original. - La noticia 'Juego de Tronos': George R. R. Martin asegura que el plan inicial era acabar la serie con tres películas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Repudiado tras uno de los rodajes más catastróficos de la historia del cine moderno, Richard Stanley ha sido rescatado del ostracismo (tal vez tras el fantástico documental 'Lost Soul - The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau' que puedes ver en Filmin) y está viviendo el momento más dulce de su carrera gracias a 'Color Out of Space'. No será la única adaptación de Lovecraft que veremos suya. El horror, el horror SpectreVision, la productora donde Elijah Wood está dando luz verde a un montón de género del bueno, está cosechando estupendas críticas del 'Color Out of Space' de Richard Stanley. Por eso mismo parece lógico que la productora apueste de nuevo por el director para continuar con el universo cinematográfico de H.P. Lovecraft. Y así llegamos a la mítica 'El Horror de Dunwich', que será la próxima en llegar. En Espinof Colores caídos del espacio: los meteoritos de Lovecraft y otras pesadillas del espacio exterior en el cine El propio Stanley señalaba hace unos días que el rodaje de 'The Dunwich Horror' comenzaría "con suerte" más adelante este año. Además, confirmaba que las adaptaciones planeadas de Lovecraft convivirán dentro del mismo universo que abre 'Color Out of Space' este año. "Me complace decir que SpectreVision básicamente ha dado luz verde a dos adaptaciones más de Lovecraft, y actualmente estoy preparando mi versión de 'The Dunwich Horror'. Se establecerá en el mismo entorno que mi última película, en un condado de Arkham golpeado por un desastre en un futuro cercano. Con suerte, podremos tenerlo listo este invierno". En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable Stanley añadió: "Con Dunwich, visitaremos el campus y volveremos a la Universidad de Miskatonic por primera vez desde 'Re-Animator'. También abordaremos el Necronomicon. Así que estoy ansioso por tener esto en mis manos". La historia de Lovecraft 'El horror de Dunwich' se publicó en 1929, y se centra en un misterioso ente encerrado en una granja. Marca de la casa, vaya. Es un gusto que de la manera más inesperada, con una compañía y un director de garantías, vayamos a disfrutar del mundo Lovecraft como nos merecemos tras muchos años titubeantes al respecto. - La noticia El universo Lovecraft de Richard Stanley seguirá creciendo con '‘The Dunwich Horror’' tras el éxito de 'Color Out of Space' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Una de las señas de identidad de Netflix ha sido siempre la de no incluir anuncios, aunque últimamente habían surgido ciertos rumores sobre que eso podría cambiar, en parte por presiones de los inversores en la compañía y quizá también porque Peacock lo ha incluido como una de sus opciones. Pues bien, Netflix ha vuelto a decir no a los anuncios. El modelo de hacer feliz a sus clientes En concreto ha sido Reed Hastings, CEO de Netflix, quien ha explicado que ya no hay dinero fácil en esa fórmula por los duros competidores que llevan tiempo usándola. Así ha aclarado la decisión de mantenerse firmes en su posición: En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Google, Facebook y Amazon son tremendamente poderosos en la publicidad online porque está integrando muchos datos de muchas fuentes. Hay un coste para el negocio en eso, pero hace que la publicidad sea más dirigida y efectiva, así que creo que esas tres compañías se van a llevar la mayoría del negocio de la publicidad online. Hastings también destacó que ellos juegan en otra liga: "Tenemos un modelo de negocio mucho más sencillo que se centra en el streaming y la satisfacción de los clientes". Seguro que más de uno pone en duda esto último tras lo habitual que se han vuelto las cancelaciones por parte de Netflix, pero su número de clientes a nivel mundial sigue creciendo y ya ha alcanzado la cifra de 167 millones de usuarios. Reed Hastings Además, Hastings señaló que optar por el modelo publicitario también tiene otros problemas añadidos, ya que obliga a recoger más datos de los clientes, algo que calificó como "explotar a los usuarios", aunque cuesta un poco creer esta otra afirmación suya: "nosotros no acumulamos nada, estamos realmente centrados en solamente hacer felices a nuestros miembros". Por lo pronto sí que lo hace para dar sus peculiares cifras de visionados.... Lo que sospecho es que bastante tendrá que ver el estudio publicado el año pasado que señalaba que más de la mitad de los clientes de Netflix se darían de baja si incluyese anuncios. Demasiado riesgo. Vía| TechCrunch - La noticia Netflix vuelve a decir "no" a incluir publicidad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Solo una industria tan caótica como la de Hollywood es capaz de abrir las puertas a lo grande a un título tan maldito como el de doctor Dolittle, un título que ya a finales de los sesenta estuvo a punto de hundir 20th Century Fox, más conocida ahora como 20th Century Studios. El doctor del caos Mucho antes de que Richard Fleischer llevase al personaje de Hugh Lofting a las pantallas, la directora alemana Lotte Reiniger, conocida por sus películas de animación con siluetas, presentó un cortometraje de animación titulado 'Dr. Dolittle und seine Tiere', pero sería la versión de Fleischer la que sufrió una producción llena de contratiempos. Mala elección de localizaciones y numerosas dificultades relacionadas a la gran cantidad de animales necesarios para la historia hicieron que la película multiplicase por tres su presupuesto. La recaudación se quedó muy por debajo de lo que esperaban en las arcas y la película protagonizada por Rex Harrison fue un sonoro fracaso. En Espinof Los grandes éxitos y fracasos del cine en 2019: Disney sigue sin rival y vuelve a batir récords de taquilla A pesar del recuerdo, Betty Thomas y Eddie Murphy arriesgaron con una película cara (70 millones), pero la propuesta funcionó de maravilla y dejó unos jugosos 300 millones de dólares de recaudación mundial que dilapidaron en una fallida secuela (70 millones de presupuesto, 175 recaudados), en la despedida de Murphy y en una franquicia que vio hasta tres secuelas más destinadas al vídeo directo. No existen datos de las recaudaciones de esas películas. Ahora, 22 años después de la película con Murphy y 53 desde el fracaso original, todo apuntaba a una gloriosa resurrección encabezada por el líder de Marvel, Robert Downey Jr. Lamentablemente, parece que la historia se repite. Diagnóstico: suicidio Para su primer papel protagonista fuera de Marvel desde 'El juez', película en 2014, 'Las aventuras del doctor Dolittle' parecía una apuesta ganadora. Tanto como lo fue su elección por el 'Sherlock Holmes' de Guy Ritchie, que renovaba, pese a quien pese, un legado cinematográfico que necesitaba ese chute de adrenalina tanto como el televisivo. La película iba a llegar a las salas la pasada primavera, pero la competencia con 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' se antojaba como una guerra perdida de consecuencias desastrosas. Su retraso al mes de enero también llamó la atención de muchos, puesto que es el mes en que los estudios suelen lanzar las películas que no ven triunfando (a pesar de que la última entrega de 'Dos policías rebeldes' sea la excepción que confirma la regla). Por si fuera poco, la película también pasó por casi un mes de tomas adicionales y reescrituras que reforzaron esa preocupación. La película se sometió así a 21 días de rodaje adicionales (aproximadamente) después de unas proyecciones de prueba totalmente desastrosas. El director Jonathan Liebesman ('Ninja Turtles') ayudó a supervisar la filmación junto con el propio Stephen Gaghan, mientras que Chris McKay ('Batman: La LEGO película') ayudó a escribir nuevo material tras comprobar que la comedia y los elementos generados por ordenador de la película no se combinaban tan bien como los productores esperaban. Puede que Robert Downey Jr. no imponga lo mismo rodeado de animales que de vengadores, pero leyendo los rumores y filtraciones salidas del rodaje, filtraciones que hablan sobre el presunto despido de un director encolerizado y violento, incapaz de saber dónde van los animales en la post-producción y capaz de hacer repetir una toma 30 veces a su protagonista, el resultado es el que en realidad estaban condenados a tener. Algunas de las informaciones, absolutamente delirantes pero precisamente por eso también perfectamente creíbles, hablan de un rodaje traumático que arrancó sin un guión cerrado, con sesiones con actores donde no se tenía claro cómo irían colocados los animales digitales o en el que el director decidió que no sería bueno del todo ver las grabaciones de cada día, porque "ya se imaginaba lo que habría". Nada de eso es equiparable al supuesto perro racista del director, Stephen Gaghan (sí, el de 'Syriana'), animal que según filtraciones, "un cabrón que ladraba y acosaba sin descanso a cualquier miembro del equipo que no fuera 100% blanco". La inversión de 175 millones de dólares lleva recaudados menos de 60 en una semana. Cuestión de karma, imagino. - La noticia Dolittle: la historia del doctor especialista en causar dolores de taquilla en Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .