Entre Fans

Increíble final para la 92ª edición de los Premios Óscar. La surcoreana 'Parásitos' se ha llevado el galardón de mejor película, superando a la gran favorita, '1917'. Es un acontecimiento histórico: por primera vez en la historia de los Óscar, una producción de habla no inglesa se alza con el premio al mejor film del año. Parásitos de oro La comedia negra coescrita y dirigida por Bong Joon-ho es la gran triunfadora de la noche con 4 estatuillas: mejor film internacional (donde como ya se esperaba, venció a la española 'Dolor y la gloria'), mejor guion original (Bong Joon-ho y Han Jin-won), mejor dirección y mejor película. En Espinof El arma secreta de 'Parásitos': así es el increíble diseño de producción que merece el Óscar Cabe recordar que 'Parásitos' comenzó su triunfal carrera en mayo del año pasado, en el Festival de Cannes, donde ganó la Palma de Oro. Convertida en un rotundo éxito de taquilla (165 millones de dólares de recaudación), la película de Bong Joon-ho fue acumulando galardones en la temporada de premios de diferentes industrias, recibiendo estatuillas en los Globos de Oro, los BAFTA o los gremios estadounidenses (SAG, WGA). 'Parásitos' es una gran película que puede disfrutarse aun conociendo sus secretos, pero conviene saber lo menos posible de su historia para, al menos la primera vez, disfrutar de un guion retorcido y lleno de sorpresas. Toda la familia de Ki-taek está en el paro y se interesa mucho por el tren de vida de la riquísima familia Park. Un día, su hijo logra que le recomienden para dar clases particulares de inglés en casa de los Park. Es el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne... - La noticia Óscar 2020: 'Parásitos' es la mejor película del año fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Lo que le gusta a la Academia norteamericana un biopic no está escrito. Apostar por un filme de este corte, especialmente en las categorías interpretativas, es hacerlo prácticamente a caballo ganador, y estos Óscar 2020 no han defraudado lo más mínimo al respecto después de dar el premio a la mejor actriz protagonista a Renée Zellweger por su papel como Judy Garland en 'Judy'. Pese a lo discreto del largometraje, que ha pasado desapercibido en el resto de categorías principales, la temporada de premios ha sido unánime a la hora de reconocer la labor de la intérprete a la hora de ponerse en la piel de la icónica Judy Garland. Zellweger ha llegado a esta noche cargada de galardones, incluyendo el del sindicato de actores, el Spirit Award, el Critics Choice, el BAFTA y el Globo de Oro. En Espinof Aquellos maravillosos biopics musicales Para hacerse con este Óscar 2020 a la mejor actriz, la texana se ha impuesto nada menos que a dos vibrantes interpretaciones como las de Cynthia Eviro —'Harriet'— y Charlize Theron —'El escándalo (Bombshell)'—, a la encantadora Saoirse Ronan de 'Mujercitas' y a una Scarlett Johansson que partía como otra de las grandes favoritas de la noche por su labor en 'Historia de un matrimonio'. Con este, Renée Zellweger suma el segundo Óscar de su carrera. El primero, a la mejor actriz de reparto, lo consiguió en 2004 por 'Cold Mountain' después de haber recibido dos nominaciones consecutivas en 2002 y 2003 por 'El diario de Bridget Jones' y 'Chicago' respectivamente. - La noticia Óscar 2020: Renée Zellweger gana el premio a la mejor actriz por 'Judy' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Era uno de los premios más previsibles de la noche: Joaquin Phoenix ha sido elegido el mejor actor del año por su inolvidable interpretación de Arthur Fleck en 'Joker'. El actor ha arrasado durante la temporada de premios y subir a por la estatuilla ya era poco menos que un trámite. Estaba cantado Phoenix ya había sido nominado en otras tres ocasiones. La primera como actor secundario por su Comodo en 'Gladiator' y ya como protagonista por 'En la cuerda floja' y 'The Master'. Reconocido de forma unánime como uno de los mejores intérpretes de nuestro tiempo, ya iba siendo hora de que le diesen el Óscar. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Durante estas últimas semanas habíamos visto a Phoenix hacerse con el Globo de Oro -premio que ya consiguió en su momento por dar vida a Johnny Cash en 'En la cuerda floja', el BAFTA y multitud de otros galardones. La duda hoy estaba más en saber cómo sería su discurso que cualquier otra cosa. Con la derrota ya asumida de antemano, Antonio Banderas -'Dolor y gloria'-, Adam Driver -'Historia de un matrimonio'-, Jonathan Pryce -'Los dos papas'- y Leonardo DiCaprio -'Érase una vez en... Hollywood'- se han quedado sin la estatuilla en esta ocasión. - La noticia Óscar 2020: Joaquin Phoenix es el mejor actor del año por 'Joker' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ni él se lo creía. Bong Joon-Ho ha subido al estrado del teatro Dolby de Los Ángeles para recoger su tercer óscar de la noche: el de mejor dirección por 'Parásitos' ('Parasite'), que se va posicionando como la película ganadora de la noche. Y no lo tenía fácil, ya que competía con Sam Mendes por '1917', Todd Phillips por 'Joker', Quentin Tarantino por 'Érase una vez en Hollywood' y Martin Scorsese por 'El irlandés'. De hecho, es a Scorsese a quien ha querido dedicar unas palabras, provocando una gran ovación en toda la grada. Quizá incluso más sonora que las que el director surcoreano ha recibido en sus tres subidas al escenario juntas. Recordemos que 'Parásitos' es la primera producción coreana que ha logrado nominación en los Óscar. Y este, de momento, triplete, no podía ser mejor estreno en unos premios tan importantes como estos. - La noticia Óscar 2020: Bong Joon-ho gana el premio a la mejor dirección por 'Parásitos' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No había margen de error alguno a la hora de pronosticar la ganadora del Óscar 2020 a la mejor película internacional —anteriormente conocido como "mejor película de habla no inglesa"—. Después de arrasar en la temporada de premios y tras alzarse favorita en la inmensa mayoría de las quinielas, la descomunal 'Parásitos' de Bong Joon-ho se ha llevado el gato al agua. El filme surcoreano, primero de su país en ser nominado en esta categoría y ganador de la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes, se ha alzado con la preciada estatuilla tras hacer lo propio en los Globos de Oro, en los BAFTA —donde también se llevó el premio al mejor guión original— y en los Independent Spirit Awards, por poner algunos ejemplos. En Espinof El arma secreta de 'Parásitos': así es el increíble diseño de producción que merece el Óscar Los sindicatos norteamericanos también han reconocido el gran bombazo internacional de 2019. El gremio de productores la nominó a la mejor película, mientras que el de directores hizo lo propio en la categoría de mejor dirección. Por su parte, actores y guionistas le dieron los premios al mejor reparto y al mejor guión original respectivamente; aumentando sus posibilidades de triunfar esta noche. Para hacerse con el tan ansiado Óscar, 'Parásitos' ha tenido que imponerse a duras competidoras como la cinta francesa 'Los miserables', la polaca 'Corpus Christi', la macedonia 'Honeyland' y, lamentablemente, a la 'Dolor y gloria' de Pedro Almodóvar. Eso sí, por mucho que espine la derrota del manchego, el galardón ha estado justa y merecidamente entregado. - La noticia Óscar 2020: 'Parásitos' es la mejor película internacional del año fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La 92ª edición de los Premios Óscar sigue su curso y ya conocemos casi todos los ganadores. A continuación os dejamos la lista de nominados, en actualización, y los premios que ya se han entregado: Mejor película: 1917 Le Mans '66 (Ford v Ferrari) El irlandés Jojo Rabbit Joker Mujercitas Historia de un matrimonio Érase una vez en... Hollywood Parásitos (GANADORA) Mejor dirección: Sam Mendes - 1917 Todd Phillips - Joker Martin Scorsese - El irlandés Quentin Tarantino - Érase una vez en... Hollywood Bong Joon-ho - Parásitos (GANADOR) En Espinof Óscar 2020: los 'Parásitos' de Bong Joon-ho hacen historia en una gala más plomiza que de costumbre Mejor actriz protagonista: Cynthia Erivo - Harriet Scarlett Johansson - Historia de un matrimonio Saoirse Ronan - Mujercitas Charlize Theron - El escándalo (Bombshell) Renée Zellweger - Judy (GANADORA) Mejor actor protagonista: Antonio Banderas - Dolor y Gloria Leonardo DiCaprio - Érase una vez en Hollywood Adam Driver - Historia de un matrimonio Joaquin Phoenix - Joker (GANADOR) Jonathan Pryce - Los dos papas Mejor actriz de reparto: Kathy Bates - Richard Jewell Laura Dern - Historia de un matrimonio (GANADORA) Scarlett Johansson - Jojo Rabbit Florence Pugh - Mujercitas Margot Robbie - El escándalo (Bombshell) Mejor actor de reparto: Tom Hanks - Un amigo extraordinario (A Beautiful Day in the Neighborhood) Anthony Hopkins - Los dos papas Al Pacino - El irlandés Joe Pesci - El irlandés Brad Pitt - Érase una vez en Hollywood (GANADOR) Mejor guión original: Rian Johnson - Puñales por la espalda (Knives Out) Noah Baumbach - Historia de un matrimonio Sam Mendes & Krysty Wilson Cairns - 1917 Quentin Tarantino - Érase una vez en Hollywood Bong Joon-ho & Han Jin-won - Parásitos (GANADORES) Mejor guión adaptado: Steven Zaillian - El irlandés Taika Waititi - Jojo Rabbit (GANADOR) Todd Phillips & Scott Silver - Joker Greta Gerwig - Mujercitas Anthony McCarten - Los dos papas En Espinof Todas las películas nominadas a los Premios Óscar 2020 que ya puedes ver en Netflix, Filmin y Movistar+ Mejor película internacional: Corpus Christi (Polonia) Honeyland (Macedonia) Los miserables (Francia) Dolor y Gloria (España) Parásitos (Corea del Sur) - (GANADORA) Mejor película animada: ¿Dónde está mi cuerpo? Cómo entrenar a tu dragón 3 Klaus Mr. Link. El origen perdido (Missing Link) Toy Story 4 (GANADORA) Mejor fotografía: Rodrigo Prieto - El irlandés Lawrence Sher - Joker Jarin Blaschke - El faro Roger Deakins - 1917 (GANADOR) Robert Richardson - Érase una vez en Hollywood Mejor banda sonora: Hildur Guðnadóttir - Joker (GANADORA) Alexandre Desplat - Mujercitas Randy Newman - Historia de un matrimonio Thomas Newman - 1917 John Williams - Star Wars: El ascenso de Skywalker Mejor canción original: I Can’t Let You Throw Yourself Away - Toy Story 4 (I'm Gonna) Love Me Again - Rocketman (GANADORA) I'm Standing With You - Más allá de la esperanza (Breakthrough) Into the Unknown - Frozen 2 Stand Up - Harriet Mejor montaje: Le Mans '66 (Ford v Ferrari) - (GANADORA) El irlandés Jojo Rabbit Joker Parásitos Mejor mezcla de sonido: Ad Astra Le Mans '66 (Ford v Ferrari) Joker 1917 (GANADORA) Érase una vez en Hollywood Mejor montaje de sonido: Le Mans '66 (Ford v Ferrari) - (GANADORA) Joker 1917 Érase una vez en Hollywood Star Wars: El ascenso de Skywalker Mejor documental: American Factory (GANADOR) The Edge of Democracy The Cave For Sama Honeyland Mejor cortometraje documental: In the Absence Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl) - (GANADOR) Life Overtakes Me St. Louis Superman Walk Run Cha-Cha Mejor cortometraje de ficción, acción real: Brotherhood Nefta Football Club The Neighbors’ Window (GANADOR) Saria A Sister Mejor cortometraje animado: Dcera (Daughter) Hair Love (GANADOR) Kitbull Memorable Sister Mejor efectos visuales: Vengadores: Endgame El irlandés El rey león 1917 (GANADORA) Star Wars: El ascenso de Skywalker En Espinof Las olvidadas de los Óscar 2020: 17 películas que merecían alguna nominación de la Academia Mejor vestuario: El irlandés Jojo Rabbit Joker Mujercitas (GANADORA) Érase una vez en Hollywood Mejor diseño de producción: 1917 El irlandés Jojo Rabbit Érase una vez en... Hollywood (GANADORA) Parásitos Mejor maquillaje y peluquería: El escándalo (Bombshell) - (GANADORA) Joker Judy Maléfica 2: Maestra del mal 1917 A lo largo de la noche iremos publicando artículos sobre los ganadores y al final de la gala nuestra crónica con los momentos más destacados. Mientras tanto, ¿qué opináis de la ceremonia y los premiados? ¿Se están cumpliendo vuestras apuestas? - La noticia Todos los premiados en los Óscar 2020: lista de ganadores fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Laura Dern debe haber vivido uno de los fines de semana más intensos de su carrera. Después de ganar junto a sus compañeros de 'Historia de un matrimonio' el premio Robert Altman en los Spirit Awards al mejor elenco, Dern fue protagonista de un número del coro *** de Los Angeles y esta noche recogió el Óscar a la mejor actriz de reparto por su papel en la cinta de Netflix. Una portentosa abogada combativa Laura Dern se enfrentaba a Kathy Bates, la madre de 'Richard Jewell' en la película homónima de Clint Eastwood, Scarlett Johansson por su Rosie en 'Jojo Rabbit', la sátira sobre el nazismo dirigida por Taika Waititi, Florence Pugh por su inolvidable Amy de 'Mujercitas' en la reciente versión de Greta Gerwig, y Margot Robbie por su reencarnación de varias víctimas de acoso sexual de Roger Ailes, fundador de la cadena de noticias Fox News, en 'El escándalo'. En Espinof 'Historia de un matrimonio': Adam Driver y Scarlett Johansson están extraordinarios en una de las mejores películas de Netflix Las posibilidades de 'Historia de un matrimonio' de ganar alguna de sus seis nominaciones al Oscar se resumían en Laura Dern y su gran actuación de abogada combativa en este relato sobre un difícil proceso de divorcio dirigido por Noah Baumbach. La actriz, que este lunes 10 de febrero cumple 53 años, era la favorita para llevarse su primera estatuilla dorada y destaca especialmente en un ya célebre monólogo sobre las exigencias de ser mujer en la sociedad. Dern había ido recolectando premios a mejor actriz de reparto durante toda la temporada y ahora suma su estatuilla a sus cuatro Globos de Oro y un Emmy. Es hija de los actores Bruce Dern y Diane Ladd, atesorando un registro único que le ha valido ser musa de David Lynch y ser una secundaria imprescindible en grandes producciones, sumando su icono generacional que es su Ellie en 'Parque Jurásico' - La noticia Óscar 2020: Laura Dern es la mejor actriz de reparto por 'Historias de un Matrimonio' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Quentin Tarantino no ha logrado Óscar a mejor guion , y tampoco su máximo competidor, '1917' por lo que queda pendiente su consegue llevarse un premio importante con 'Érase una vez en... Hollywood'. Bong Joon Ho y Han Jin-won dan el campanazo con su guion de 'Parásitos' dejando a todos los favoritos de la noche temblando por que puede pasar cualquier cosa. El guionista parásito Bong Joon-ho y Han Jin-won han logrado con 'Parásitos' sobrepasar no solo a Quentin Tarantino y su brillante trabajo en 'Érase una vez en... Hollywood' sino que se impone a Rian Johnson por 'Puñales por la espalda' (Knives Out), Noah Baumbach y su 'Historia de un matrimonio', y a otro favorito, Sam Mendes & Krysty Wilson Cairns '1917'. En Espinof El arma secreta de 'Parásitos': así es el increíble diseño de producción que merece el Óscar Este drama del surcoreano Bong Joon Ho se convierte en la tercera película de habla no inglesa en ganar la estatuilla a mejor guion original al dar la sorpresa tras sus buenas predicciones para convertirse en la mejor película extranjera y acumular seis nominaciones en total. Ya venía con la Palma de Oro del Festival de Cannes, siendo el primer film de Corea del Sur en ganar ese premio. 'Parásitos' se intuye como un rival más peligroso a batir para las grandes favoritas de la noche en una noche en la que no puede darse nada por hecho. El retrato de dos familias en una posición social diferente es tratado con humor ***** y violencia, parece haber convencido a una academia criticada por no haber nominado con diversidad este año. Puede que ese factor haya sido determinante para romper todas las quinielas, premiando cine extranjero en medio de una ola de racismo desde la administración Trump. - La noticia Óscar 2020: 'Parásitos' da la sorpresa y gana el premio al mejor guion original del año fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una de las categorías más abiertas de los Óscar 2020 era la de mejor película de animación del año. La remontada de 'Klaus' invitaba a pensar en un triunfo histórico para el cine español, pero finalmente Pixar se ha impuesto con 'Toy Story 4'. La saga más laureada La saga parecía cerrada con 'Toy Story 3', pero Pixar demostró que el universo de estos juguetes todavía daba más de sí centrando su cuarta aventura en Woody y el reencuento con su amada Bo Peep. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Con esta victoria, la franquicia 'Toy Story' es la primera que consigue repetir triunfo en la categoría de mejor película animada del año, restableciendo además la tiranía de Pixar y Disney tras el muy merecido triunfo el año pasado de 'Spider-Man: Un nuevo universo'. Se han quedado sin premio 'Klaus', 'Cómo entrenar a tu dragón 3', '¿Dónde está mi cuerpo?' y la ganadora del Globo de oro 'Mr. Link, el origen perdido'. - La noticia Óscar 2020: 'Toy Story 4' es la mejor película de animación del año fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Bradd Pitt ha hecho buenos los pronósticos y se ha llevado para casa el Óscar 2020 al mejor actor de reparto por 'Érase una vez en... Hollywood'. Al inicio de la carrera de los premios no parecía muy interesado en intentar llevárselo, pero pronto vio que era el gran favorito, lo dio todo y ha sido recompensado. Segundo Óscar para Pitt Lo cierto es que se trata del segundo Óscar para Pitt, pero el anterior fue por ejercer como productor de '12 años de esclavitud'. Como actor ya había sido aspirante por '12 monos', 'El curioso caso de Benjamin Button' y 'Moneyball', yéndose siempre de vacío para casa. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Es cierto que considerar a Pitt como actor de reparto por la película de Quentin Tarantino tiene algo de truco, ya que su peso en 'Érase una vez en... Hollywood' es prácticamente el mismo que tiene Leonardo DiCaprio, pero hace tiempo que las compañías vieron que podían aprovecharse de ese "vacío legal". Se han queado sin premio Al Pacino -'El irlandés'-, Joe Pesci -'El irlandés'-, Tom Hanks -'Un amigo extraordinario' y Anthony Hopkins -'Los dos papas'-. - La noticia Óscar 2020: Brad Pitt es el mejor actor de reparto por 'Érase una vez en Hollywood' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha confirmado la segunda temporada de su nuevo proyecto fantástico, 'Locke & Key'. La serie, que se estrenó el 7 de febrero, recibió la luz verde de la nueva entrega poco antes de su emisión. Basado en la adorada serie de cómics de Joe Hill y Gabriel Rodriguez, 'Locke & Key' combina géneros de fantasía y terror. Nuevas llaves en el horizonte El elenco de la serie 'Locke & Key' reúne a jóvenes actores con un nombre del mundo de la televisión; Darby Stanchfield, a quien conocemos de la serie 'Scandal', aparece como Nina Locke, y Jackson Robert Scott, que apareció en películas de 'IT', da vida al personaje de Bode Locke. Connor Jessup, a quien vemos en 'American Crime', interpreta el papel de Tyler Locke y Emilia Jones como el papel de Kinsey Locke. La serie fue producida por Carlton Cuse y Meredit Averill. En Espinof 'Locke & Key': así son los aclamados cómics en los que se basa la serie fantástica de Netflix La serie, que además de fantasía y aventura también tiene una metáfora sobre las pérdidas y los lazos familiares, cuenta la historia de tres hermanos que perdieron a su padre. Después de que muera, los niños se mudan con su madre a la casa del patrimonio familiar, donde encuentran misteriosas llaves. Pensando que las llaves que encuentran pueden estar relacionadas con la misteriosa muerte de su padre, los chicos también se dan cuenta de que han adquirido superpoderes y comienza la aventura. Sin embargo, las fuerzas del mal no permitirán que se vayan de rositas. La adaptación del cómic, estranará su segunda temporada a principios del próximo año. La serie ha sido recibida de forma tibia por los fans del tebeo por el cambio tonal mucho menos oscuro. El cambio hacia el drama adolescente con ocasionales sorpresas oscuras se ha alineado con las ofertas generales de Netflix, pero lamentablemente, se parece mucho menos a la obra 'Locke & Key'. - La noticia 'Locke & Key' tendrá temporada 2: Netflix renueva la serie fantástica basada en el cómic escrito por Joe Hill fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Oscars 2020 Los Premios Óscar celebran su 92ª edición la noche del 9 al 10 de febrero. La gala de entrega comenzará a partir de las 17:00 en Los Ángeles (las 02.00 de la madrugada, hora española) en el Dolby Theatre. Los invitados comenzarán a llegar a la alfombra roja a partir de las 00:30. Desde Espinof, SensaCine y Trendencias te contaremos todo sobre los Oscars 2020. Así lo vivimos en 2019. Programa Últimas noticias Nominados Mejor película Mejor película extranjera Mejor actriz protagonista Mejor actor protagonista Mejor actriz de reparto Mejor actor de reparto Mejor director Otras categorías WINNER'+t+' '+c+' Trailer Crítica SensaCine: '+o+' Espinof: '+f+' '+r+" ";$("#mejorpelicula").append(p)}else{var h=' '+t+' '+c+' Trailer Crítica SensaCine: '+o+' Espinof: '+f+' '+r+" ";$("#mejorpelicula").append(h)}}}),$.getJSON(urlmejordirector,function(e){for(var a=e.feed.entry.length,i=0;i '+t+' '+c+' Trailer Crítica SensaCine: '+o+' Espinof: '+f+' '+r+" ";$("#mejordirector").append(p)}else{var h=' '+t+' '+c+' Trailer Crítica SensaCine: '+o+' Espinof: '+f+' '+r+" ";$("#mejordirector").append(h)}}}),$.getJSON(urlmejoractriz,function(e){for(var a=e.feed.entry.length,i=0;i '+r+' '+n+' Info '+d+" ";$("#mejoractriz").append(l)}else{var o=' '+r+' '+n+' Info '+d+" ";$("#mejoractriz").append(o)}}}),$.getJSON(urlmejoractor,function(e){for(var a=e.feed.entry.length,i=0;i '+r+' '+n+' Info '+d+" ";$("#mejoractor").append(l)}else{var o=' '+r+' '+n+' Info '+d+" ";$("#mejoractor").append(o)}}}),$.getJSON(urlmejoractrizr,function(e){for(var a=e.feed.entry.length,i=0;i '+r+' '+n+' Info '+d+" ";$("#mejoractrizr").append(l)}else{var o=' '+r+' '+n+' Info '+d+" ";$("#mejoractrizr").append(o)}}}),$.getJSON(urlmejoractorr,function(e){for(var a=e.feed.entry.length,i=0;i '+r+' '+n+' Info '+d+" ";$("#mejoractorr").append(l)}else{var o=' '+r+' '+n+' Info '+d+" ";$("#mejoractorr").append(o)}}}),$.getJSON(urlmejorpeliculaex,function(e){for(var a=e.feed.entry.length,i=2;i WINNER'+t+' '+c+' Trailer Crítica SensaCine: '+o+' Espinof: '+f+' '+r+" ";$("#mejorpeliculaex").append(p)}else{var h=' '+t+' '+c+' Trailer Crítica SensaCine: '+o+' Espinof: '+f+' '+r+" ";$("#mejorpeliculaex").append(h)}}}),$.getJSON(urlmejorpeliculaex,function(e){e.feed.entry.length;var a=e.feed.entry[0].gsx$estado.$t,i=e.feed.entry[0].gsx$sinopsis.$t,s=e.feed.entry[0].gsx$nombre.$t,r=e.feed.entry[0].gsx$poster.$t,t=e.feed.entry[0].gsx$director.$t,n=e.feed.entry[0].gsx$trailerurl.$t;e.feed.entry[0].gsx$criticaurl.$t,e.feed.entry[0].gsx$ratingsensacine.$t,e.feed.entry[0].gsx$ratingespinof.$t,e.feed.entry[0].gsx$ratingsensacineurl.$t,e.feed.entry[0].gsx$ratingespinofurl.$t;if(1==a){var c=' WINNER'+s+' '+t+' Trailer '+i+" ";$("#mejorpeliculaex").append(c)}else{var d=' '+s+' '+t+' Trailer '+i+" ";$("#mejorpeliculaex").append(d)}}),$.getJSON(urlmejorpeliculaex,function(e){e.feed.entry.length;var a=e.feed.entry[1].gsx$estado.$t,i=e.feed.entry[1].gsx$sinopsis.$t,s=e.feed.entry[1].gsx$nombre.$t,r=e.feed.entry[1].gsx$poster.$t,t=e.feed.entry[1].gsx$director.$t;e.feed.entry[1].gsx$trailerurl.$t,e.feed.entry[1].gsx$criticaurl.$t,e.feed.entry[1].gsx$ratingsensacine.$t,e.feed.entry[1].gsx$ratingespinof.$t,e.feed.entry[1].gsx$ratingsensacineurl.$t,e.feed.entry[1].gsx$ratingespinofurl.$t;if(1==a){var n=' WINNER'+s+' '+t+' '+i+" ";$("#mejorpeliculaex").append(n)}else{var c=' '+s+' '+t+' '+i+" ";$("#mejorpeliculaex").append(c)}}),$.getJSON(urlmejorguion,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".mejorguion").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".mejorguion").append(c)}}}),$.getJSON(urlanimacion,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".animacion").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".animacion").append(c)}}}),$.getJSON(urlguionadaptado,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".guionadaptado").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".guionadaptado").append(c)}}}),$.getJSON(urlfoto,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".foto").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".foto").append(c)}}}),$.getJSON(urlarte,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".arte").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".arte").append(c)}}}),$.getJSON(urlsonido,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".secsonidoond").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".sonido").append(c)}}}),$.getJSON(urlcorto,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".corto").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".corto").append(c)}}}),$.getJSON(urlbso,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".bso").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".bso").append(c)}}}),$.getJSON(urlcancion,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".cancion").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".cancion").append(c)}}}),$.getJSON(urlmontaje,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".montaje").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".montaje").append(c)}}}),$.getJSON(urlefectos,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".efectos").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".efectos").append(c)}}}),$.getJSON(urldocshort,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".docshort").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".docshort").append(c)}}}),$.getJSON(urldoclong,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".doclong").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".doclong").append(c)}}}),$.getJSON(urlvestuario,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".vestuario").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".vestuario").append(c)}}}),$.getJSON(urledicionsonido,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".edicionsonido").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".edicionsonido").append(c)}}}),$.getJSON(urlmaquillaje,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".maquillaje").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".maquillaje").append(c)}}}),$.getJSON(urlcortoani,function(e){var a=e.feed.entry.length,i=' '+e.feed.entry[0].gsx$categoria.$t+' '+" ";$("#otrascat").append(i);for(var s=0;s";$(".cortoani").append(n)}else{var c=""+t+"";$(".cortoani").append(c)}}}),$.getJSON(urlredcarpet,function(e){for(var a=e.feed.entry.length,i=0;i ")}}),$.getJSON(urlmix,function(e){for(var a=e.feed.entry.length,i=0;i ")}}); Nominados Mejor película Mejor película extranjera Mejor actriz protagonista Mejor actor protagonista Mejor actriz de reparto Mejor actor de reparto Mejor director Otras categorías Últimas noticias - La noticia fue publicada originalmente en por .

Buenas y malas noticias para 'Aves de presa'. La película liderada por Margot Robbie, nominada de nuevo al Óscar por 'El escándalo' ('Bombshell'), ha logrado el número 1 de la taquilla de Estados Unidos, sin embargo, lo ha hecho con el peor estreno del Universo DC. Solo 33,25 millones de dólares ha recaudado en los cines norteamericanos el nuevo film de Warner y DC, cuyo título completo es 'Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)' ('Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)'. Hasta ahora el estreno más flojo del DCEU eran los 53 millones que hizo 'Shazam!' el año pasado. La apuesta "adulta" por Harley Quinn recauda 81 millones en todo el mundo Basada en personajes de DC, la película es un spin-off de 'Escuadrón Suicida' centrado en el personaje de Harley Quinn y ha costado en torno a 80 millones de dólares. 'Escuadrón Suicida' hizo 133 millones en su estreno en EE.UU. aunque contaba con una calificación "PG-13" (para mayores de 13 años) mientras que 'Aves de presa' tiene la "R" (para adultos) que limita su alcance. Cabe destacar que 'Aves de presa' ha sumado 48 millones más de otros 78 mercados internacionales. En total, su recaudación del primer fin de semana asciende a 81,25 millones. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Después de romper su relación con Joker (el de Jared Leto, no el de Joaquin Phoenix), Harley Quinn decide comenzar a vivir sus propias aventuras en solitario... al menos temporalmente, hasta que conoce a otras supervillanas/antiheroínas en una situación desesperada similar. Juntas forman su propio "escuadrón" femenino para acabar con un peligroso villano de Gotham: Roman Sionis, alias "Black Mass". Margot Robbie encabeza el reparto de 'Aves de presa' retomando el papel de Harley Quinn; junto a ella, Mary Elizabeth Winstead como la Cazadora; Jurnee Smollett-Bell como Canario *****; Rosie Pérez como Renee Montoya; Ewan McGregor como Roman Sionis; Chris Messina como Victor Zsasz; y la debutante Ella Jay Basco encarna a Cassandra "Cass" Cain. El guion de 'Aves de presa' lo firma Christina Hodson ('Bumblebee') y ha sido dirigida por Cathy Yan ('Dead Pigs'). - La noticia Taquilla: 'Aves de presa' hace el peor estreno del Universo DC fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Adam Sandler sobre un escenario es una de las mejores cosas que el resto de mortales podemos disfrutar en vida. Si además, ese escenario premia y reconoce su trabajo en 'Diamantes en bruto', una de las interpretaciones más memorables de la temporada (excepto para los premios más pomposos y pagados de sí mismos), los fans de la estrella tenemos aquí unos breves minutos de puro placer. El premio más merecido Dejemos que esos idiotas hijos de **** celebren sus Oscars mañana. Sus atractivos looks se desvanecerán con el tiempo. Durante poco menos de cinco minutos, el protagonista de la última película de los hermanos Safdie se transformó en ese Sandman que tanto detestan los críticos de la onda más rancia y los espectadores de opiniones fijas que, seguramente, salen de las páginas que esos mismos críticos escriben en periódicos. En Espinof Por qué Adam Sandler es mi padre favorito del cine Adam Sandler dejó un discurso para el recuerdo lleno de momentos de emoción e hilaridad naturales y entrañables: "Gracias a mis hijos por haber leído el guión de 'Uncut Gems' y decirme que hiciera esta jodida película" o "No son un par de rabinos indigentes, son los hermanos Safdie" Los jovencísimos realizadores también tuvieron su momento de gloria sobre el escenario, al que subieron para recibir el premio a mejor dirección de esta edición de los Spirit Awards. Y delante tenían nombres como el de Robert Eggers. Su espectacular 'El faro' se llevó, por fin, el premio a la mejor fotografía en una ceremonia. No os perdáis el discurso de los directores, muy en la línea de los diálogos y ritmos de sus personajes. Incluso 'Súper empollonas (booksmart)' se llevó un premio la noche pasada. ¿A quién le importan los malditos Oscars? - La noticia El discurso de Adam Sandler en los Spirit Awards demuestra que el astro es mucho más que un excelente actor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Considerados por muchos como el opuesto a los Óscar, los premios Razzie solían entregarse la anoche anterior a que la Academia de Hollywood anunciase los ganadores, pero este año han optado por una fórmula diferente y lo que se ha lanzado ahora han sido sus nominaciones. En esta ocasión no hay un claro favorito, ya que hasta tres películas han empatado con ocho nominaciones. Liderando las candidaturas tenemos a 'Cats', 'Rambo: Last Blood' y 'Tyler Perry's A Madea Family Funeral', todas ellas aspirantes a hacerse con el título de peor película del año. La organización todavía no ha desvelado la fecha de entrega, pero sí se sabe que la 40ª edición de los Razzie será la primera en ser televisada, así que imagino que querrán cuidar al máximo los detalles antes de dejarlo todo cerrado. Sin más que añadir, os dejo con la lista completa de nominados a los Razzie 2020: PEOR PELÍCULA Cats The Fanatic The Haunting of Sharon Tate Tyler Perry’s A Madea Family Funeral Rambo: Last Blood PEOR DIRECCIÓN Fred Durst, por The Fanatic James Franco, por Zeroville Adrian Grunberg, por Rambo: Last Blood Tom Hooper, por Cats Neil Marshall, por Hellboy PEOR ACTOR James Franco, por Zeroville David Harbour, por Hellboy Sylvester Stallone, por Rambo: Last Blood John Travolta, por The Fanatic y Trading Paint Matthew McConaughey, por Serenity En Espinof Los Razzie son peores que las películas que "premian" y estas 23 nominaciones lo demuestran PEOR ACTRIZ Hilary Duff, por The Haunting of Sharon Tate Anne Hathaway, por Timadoras compulsivas y Serenity Rebel Wilson, por Timadoras compulsivas Francesca Hayward, por Cats Tyler Perry (como Medea), por Tyler Perry’s A Madea Family Funeral PEOR ACTOR DE REPARTO Bruce Willis, por Glass Seth Rogen, por Zeroville James Corden, por Cats Tyler Perry (como Joe), por Tyler Perry’s A Madea Family Funeral Tyler Perry (como Tío Heathrow), por Tyler Perry’s A Madea Family Funeral PEOR ACTRIZ DE REPARTO Jessica Chastain, por X-Men: Fénix oscura Judi Dench, por Cats Fenessa Pineda, por Rambo: Last Blood Rebel Wilson, por Cats Cassi Davis, por Tyler Perry’s A Madea Family Funeral PEOR PAREJA EN PANTALLA Cualquier pareja de bolas de pelo medio felino-medio humano, por Cats Jason Derulo y su paquete disminuido por CGI, por Cats Tyler Perry y Tyler Perry (o Tyler Perry), por Tyler Perry’s A Madea Family Funeral Sylvester Stallone y su ira impotente, por Rambo: Last Blood John Travolta y cualquier guion que acepta PEOR GUIÓN Lee Hall y Tom Hooper, por Cats Daniel Farrands, por The Haunting of Sharon Tate Andrew Cosby, por Hellboy Tyler Perry, por Tyler Perry’s A Madea Family Funeral Matthew Cirulnick y Sylvester Stallone, por Rambo: Last Blood PEOR REMAKE, PLAGIO O SECUELA X-Men: Fénix oscura Godzilla: Rey de los monstruos Hellboy Rambo: Last Blood Tyler Perry’s A Madea Family Funeral PEOR DESPRECIO TEMERARIO POR LA VIDA HUMANA Y LA PROPIEDAD PÚBLICA Rambo: Last Blood Joker Hellboy The Haunting of Sharon Tate Dragged Across Concrete RAZZIE DE REDENCIÓN Eddie Murphy, por Mi nombre es Dolemite Keanu Reeves, por John Wick 3 y Toy Story 4 Adam Sandler, por Diamantes en bruto Jennifer Lopez, por Estafadoras de Wall Street Will Smith, por Aladdin - La noticia Razzies 2020: lista completa de nominados a los premios del peor cine del año fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La cuenta atrás se agota y ya estamos a punto de entrar en la gran noche del cine: la ceremonia de la 92ª edición de los Premios Óscar arrancará desde el Teatro Dolby de Los Angeles para premiar a lo mejor que ha dado el cine en 2019. En EE.UU., es la cadena ABC la responsable de la emisión de la ceremonia de entrega de premios. Una ceremonia que, por segundo año consecutivo, no tendrá presentador sino que volverá a confiar en la suficiencia de los presentadores de cada premio. La gala arrancará a las 5 pm hora del Pacifico, las 8 en la costa este. En Espinof Oscars 2020 O, lo que es lo mismo, las 2 de la madrugada en España (hora peninsular). En nuestro país podremos ver la ceremonia a través de Movistar Estrenos con el habitual equipo de 'La Script'. A las 0:00 comenzará un programa previo en #0 y Movistar Estrenos para a las 2:00 pasar a la emisión exclusiva en este último canal. En America Latina, un año más es TNT la que tiene los derechos de emisión en pago para toda la región. Eso sí, tanto en México (Azteca 7) como en Perú (Latina) se podrá seguir también en abierto. En horas locales, a las 19:00 en México; 20:00 en Ecuador, Colombia, Perú; a las 22:00 en Brasil, Argentina y Chile. Sigue los Óscar 2020 en Espinof Cómo siempre, en Espinof nos tomaremos unos pocos litros de café y trasnocharemos para seguir minuto a minuto esta ceremonia de entrega de los Óscar 2020. Este año lo haremos a través de nuestro Twitter y, además, en nuestra página especial que hemos dedicado a los Óscar, que iremos actualizando con los ganadores. En Espinof Óscar 2020 y todos los problemas de las nominaciones: exceso de 'Joker', sin directoras y nada de terror Además, tendremos todos los análisis, las victorias más importantes y el resumen de la gala en cuanto finalice la noche más importante del cine mundial. Pero si queréis ir calmando el gusanillo, podéis repasar la lista de nominados, conocer por quién apostamos y, si tenéis la tarde despejada, ver alguna de las cintas nominadas. Nos vemos esta noche. - La noticia Óscar 2020: cómo seguir en directo la 92ª entrega de los premios fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix quiere llegar a todo tipo de público y eso lleva a que su catálogo -tanto el original como el licenciado- esté marcado por la variedad de propuestas. Hoy vamos a hacer una parada en las películas con contenido erótico -algunas de forma más marcada que otras- que podemos encontrar en la plataforma. A continuación vamos a repasar las nueve mejores películas eróticas que podemos ver actualmente en Netflix. Su catálogo se renueva mes a mes, por lo que si hay alguna que os llame especialmente la atención y no es una producción original de la compañía, no esperéis mucho para echarle un ojo. 'Amar' La historia de un primer amor de la adolescencia y la increíble intensidad con la que lo viven los personajes interpretados por María Pedraza y Pol Monen. El debutante Esteban Crespo está más interesado en mostrarnos los vaivenes emocionales de sus personajes, pero no se corta a la hora de mostrarnos la pasión de sus encuentros sexuales. Pincha aquí para verla '¡Átame!' Una de las mejores películas de Pedro Almodóvar. En ella Antonio Banderas da vida a un joven que acaba de salir de un centro psiquiátrico y decide secuestrar a un actriz de películas porno con el rostro de Victoria Abril con la que ya se acostó en una ocasión. Ella no le recuerda, pero él no ha dejado de pensar en ella en todo este tiempo. Inolvidable la escena del submarinista en la bañera. Pincha aquí para verla En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director 'Below Her Mouth' La fogosa historia de la relación entre Dallas, una mujer que acaba de dejarlo con su novia, y Jasmine, quien pensaba que su vida estaba destinada a llevarla al altar junto a su actual pareja, un hombre. Pincha aquí para verla 'Bruna Surfistinha' Adaptación de la biografía de Raquel Pacheco. Todo arranca con la decisión de su protagonista de convertirse en prostituta cuando apenas tenía 17 años, documentando sus experiencias en un blog que se convirtió en toda una sensación en la red. La fama pronto mostró su lado más oscuro llevándola a caer en las drogas y a hacer prácticamente lo que fuera por una dosis. Pincha aquí para verla En Espinof Las 17 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno 'Duck Butter' Dos mujeres pasan la noche juntas tras conocerse en un bar y toman una sorprendente decisión. Cansadas de las relaciones de pareja habituales, optan por encerrarse durante 24 horas teniendo sexo cada una para intentar encontrarse a sí mismas pero también para generar un vínculo que nunca han conseguido hasta ahora. La española Laia Costa es una de sus protagonistas. Pincha aquí para verla 'Hot Girls Wanted' Documental sobre el mundo del porno que llegó a ser nominado a un Emmy. Dirigido por Jill Bauer y Ronna Gradus, habla sobre lo fácil que esta industria atrae a chicas jóvenes en busca de dinero, se aprovecha de ellas durante un tiempo y luego las devuelve al mundo real sin estar muy preparadas para ello. Pincha aquí para verla En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos 'Kiki, el amor se hace' Paco León nos ofrece aquí cinco historias unidas por el nexo común de las filias sexuales como la dacrifilia, la elifilia, la somnofilia, la harpasofilia o el poliamor. Todo ello con un claro componente cómico para que el espectador se acerque a ello con la mayor naturalidad posible y con un reparto repleto de rostros conocidos del cine español. Pincha aquí para verla Crítica en Espinof 'Newness' Segunda aparición de la española Laia Costa en la lista, en esta ocasión acompañada por Nicholas Hoult. La película dirigida por Drake Doremus cuenta cómo dos jóvenes se conocen a través de una app de citas y no tardan en comenzar una tórrida relación. El problema es que el aburrimiento acaba haciendo acto de presencia y su forma de remediarlo no va a ser precisamente convencional... Pincha aquí para verla 'Rocco' Documental sobre Rocco Siffredi, probablemente el actor porno más conocido de todos los tiempos. En concreto gira alrededor de su último año tras las cámaras, ofreciendo un repaso a la industria pornográfica a través de su mirada. Pincha aquí para verla - La noticia Las nueve mejores películas eróticas en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Diamantes en bruto' —'Uncut Gems'— es una bomba de relojería. Un prodigio fílmico que eleva todo lo que nos ofrecieron los hermanos Safdie en la espectacular 'Good Time', convirtiéndose en un clásico moderno que pone a prueba la capacidad de resistencia del espectador, insuflándole una buena dosis de adrenalina y ansiedad con una narrativa asfixiante y caótica —en el mejor sentido de la palabra—. Para alcanzar tales niveles de nervio y evitar que decayesen en ningún momento, además de a un montaje soberbio, cortesía de Ronald Bronstein y el propio Benny Safdie, el dúo de cineastas neoyorquinos se aferraron a dos grandes pilares: la libertad de movimiento e improvisación de los actores y una dirección de fotografía, capitaneada por Darius Khondji, tan arriesgada y complicada de ejecutar, como sobradamente efectiva. En Espinof ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ La vorágine cinematográfica de 'Diamantes en bruto', marcada por un rodaje en el que se prescindieron de las marcas de posición para los intérpretes, y por el uso de lentes de focales largas —para, entre otras cosas, evitar incomodar a los actores con el equipo—, los zooms imposibles y el movimiento constante de cámara y reparto, sólo podría ser catalogado como un auténtico infierno en vida para los foquistas. Si tenemos en cuenta la regla que indica que, a mayor distancia focal, menor será la profundidad de campo —hablando en plata, la distancia anterior y posterior al punto a foco de una imagen—, imaginad hacer un plano de seguimiento a toda velocidad con un 85mm, en un plano corto, e intentar clavar el enfoque en todo momento. Según Chris Silano, el primer ayudante de cámara de la producción, "el margen de error en estos closeups tan cerrados es inferior a dos centímetros y medio" y, considerando que esta fue la tónica general de la filmación, es complicado pensar cómo el departamento de fotografía terminó cuerdo y llevó a buen puerto su tarea. El secreto, como en muchos otros casos, se encuentra en la tecnología. Más concretamente en lo que podríamos catalogar como la gran arma secreta de la dirección de fotografía de 'Diamantes en bruto': un dispositivo llamado Light Ranger, cuya segunda versión permitió a los Safdie, a Khondji y a sus asistentes brindarnos unas imágenes sugestivas, espectaculares y, lo que es más importante, con un enfoque preciso y claro cristalino. Light Ranger: el autofocus para producciones cinematográficas Los que estamos acostumbrados a trabajar diariamente con cámaras de usuario medio, por así decirlo, tenemos asimilada la presencia del bendito autofocus. No hay duda de que avances tecnológicos como el magnífico Dual Pixel Autofocus que presentó Canon en 2013 de la mano de su 70D nos han hecho la vida muchísimo más fácil para algunas tareas; pero cuando hablamos de rodar cine o de proyectos "profesionales", lo automatizado no es una opción. Está claro que la precisa mano de un buen foquista armado con un follow focus es la mejor herramienta posible a la disposición de un director de fotografía que busque un enfoque orgánico, fluido y preciso; pero Howard Preston, conocedor de la gran complejidad de esta tarea y de la falta de ayudas visuales que suele tener el encargado de realizarla, tuvo una visión a finales de los 80: el Light Ranger. Según el propio Preston, "La idea era un dispositivo que cualquier encargado del trabajo de ajustar el foco pudiese utilizar, y que no necesitase la contratación de un especialista. Algo asequible, viable para su utilización en set, algo que entrase en un maletín". Una suerte de autofocus para producciones cinematográficas gracias al cual, apretando un sólo botón, el foquista tendría al sujeto enfocado mientras mantuviese un punto de mira sobre él. Después de varias versiones beta lanzadas y testadas a lo largo de la década de los 90, el Light Ranger debutó en el drama deportivo 'Sin límites', estrenado en 1998, donde fue empleado para afinar el foco en los planos cortos de las piernas y los rostros de los corredores, rodados con lentes de gran distancia focal. El resultado fue tan sorprendente que captó la atención del mismísimo Tom Cruise, que se encontraba produciendo 'Eyes Wide Shut', y que creyó que podría ser útil para el rodaje. Poco después, Stanley Kubrick contactó con Preston. "'Eyes Wide Shut', já, es una historia graciosa. Stanley me llamó, lo que fue una gran sorpresa. No me lo creía, como es lógico. Estuve unas semanas con él en Londres durante el rodaje, y fue una experiencia maravillosa. Pero no logramos que funcionase, porque su aproximación cambió ligeramente desde hablamos hasta que empezó a rodar. Terminó usando lentes que no necesitaban el Light Ranger. Hablamos sobre cómo utilizarlo en su siguiente película pero, desgraciadamente, nunca tuvo la oportunidad". Después de este pequeño varapalo —y del privilegio de poder haber compartido set con el maestro—, Preston continuó desarrollando e ideando mejoras para su Light Ranger: "Me di cuenta de que lo que facilitaría realmente el trabajo del foquista sería visualizar el volumen completo del set, no sólo un punto. Hablaba en términos del uso de la rueda de enfoque, la interfaz entre el foquista y la lente, con el objetivo de tener un conocimiento exacto de en qué dirección y cuánto movimiento de la rueda se necesitaría para tener el sujeto a foco. La diferencia fue medir la profundidad simultáneamente en múltiples puntos en lugar de hacerlo en un único punto". Light Ranger 2: el mejor amigo del foquista En 2014, tras más de dos décadas de trabajo, Howard Preston dio a luz el nuevo y mejorado Light Ranger 2, cuyo funcionamiento es algo más intrincado. Tras conectar el dispositivo a la cámara, este divide la imagen mediante una línea horizontal. En el eje vertical, distribuidos de izquierda a derecha, hay una serie de dieciséis rectángulos cuya posición determina si el área que ocupan está detrás, delante o en el punto exacto de enfoque. Si están detrás, aparecerán por encima de la línea horizontal; si están delante, lo harán por debajo; y si están en el punto de foco, aparecerán de color verde, atravesando la línea horizontal —en el vídeo que hay sobre estas líneas podréis verlo más claro—. Antes de trabajar en 'Diamantes en bruto', Chris Silano ya tuvo la oportunidad de poner las manos encima al Light Ranger 2, y de sufrir con su curva de aprendizaje y su compleja interfaz. Fue en el rodaje de 'El gran showman' de Michael Gracey, donde también participó como ayudante de cámara. "Maldije al Light Ranger 2 durante dos días. ¿Recuerdas la primera vez que intentaste operar un GPS conduciendo un coche? El mapa se empieza a reorientar, te pierdes la salida que tenías que coger, empieza a avisarte de que está recalculando, y tu estás en plan, 'espera, ¿qué cojones está pasando?'. Es algo así". Pese a todo, los comprensibles cabreos de Silano terminaron mereciendo la pena. Como muestra de lo que hizo posible el Light Ranger 2, tenemos un primer plano de Zendaya, oscilando en un trapecio en dirección a cámara, en el que sus ojos permanecen en todo momento enfocados mientras su nariz y sus orejas están ligeramente fuera de foco, creando una imagen asombrosa y muy difícil de ejecutar. El Light Ranger 2 en 'Diamantes en bruto' [Aviso: A partir de este punto hay spoilers de 'Diamantes en bruto'. Continuad leyendo bajo vuestra responsabilidad.] Cuando Chirs Silano firmó para trabajar junto a Darius Khondji en 'Diamantes en bruto', no dudó ni un segundo en llevar el Light Ranger 2 bajo el brazo y en presentárselo al resto del equipo que no lo conocía para intentar tranquilizarles de cara al arduo rodaje que tenían delante. Inicialmente, reinó el escepticismo. A buena parte del departamento de fotografía le chocó la idea de utilizar este tipo de tecnología punta, ideada para su uso óptimo con cámaras digitales, para rodar con equipamiento analógico en 35. Antes de ponerse manos a la obra, Silano y compañía tuvieron que adaptar las Arricam LT y ST con las que filmarían; pero una vez manos a la obra, el Light Ranger 2 fue una auténtica delicia hasta para los primerizos. La otra ayudante de cámara, Olga Abramson, calificó al Light Ranger 2 como el nuevo mejor amigo del foquista, y habló sobre las sensaciones que se sentían en set al trabajar con los Safdie: "Lo reconocimos [al Light Ranger 2] inmediatamente como una herramienta increíble y de un valor incalculable, porque hicimos el blocking y los ensayos sin tener que utilizar marcas. Los Safdie tenían una idea para cada plano, lo hablaban con los actores y los operadores de cámara, pero buena parte de todo esto se hizo sobre la marcha. Cada plano fue emocionante. Mis recuerdos de trabajar en esa película son recuerdos de mi corazón saliéndose de mi pecho". En Espinof La relación de aspecto: historia y usos narrativos de una herramienta fundamental en el cine Como se extrae de las palabras de Abramson, y tal y como vimos al inicio de este artículo, el rodaje de 'Diamantes en bruto' fue un pequeño calvario a nivel técnico, pero nada mejor que un ejemplo para ilustrarlo. Probablemente, uno de los momentos en los que el Light Ranger 2 más demostró su valía en set, es en el plano en que el cadáver del personaje de Adam Sandler se ve reflejado en el techo de su tienda, con zoom inclusive. Una pequeña obra de arte que Josh Safdie explicó de esta manera al medio InputMag: "En un momento del film, hay un plano con zoom de Sandler reflejado en el techo.La superficie tenía múltiples curvaturas y dobleces, haciendo casi imposible enfocar la cara de Sandler. Mientras la cámara hacía zoom en el espejo, Chris tuvo que navegar ese campo de minas focal y toda la información que el Light Ranger le estaba dando. Eligió un plano focal que distorsionaba la cara de Sandler y acentuaba su boca y sus dientes hasta hacerlos parecer como una máscara. La imagen terminó convirtiéndose en algo surrealista, ligeramente inquietante y hermosa". El mayor de los Safdie también comentó otro de los grandes momentos en los que el Light Ranger 2 hizo su magia: "Hay otro plano cerca del final en el que Howard está prácticamente en éxtasis. En el guión, se está escrito 'ILOVEYOU ILOVEYOU ILOVEYOU ILOVEYOU'. Cuando empezamos a hacer el blocking, Sandler pensó que podría zarandearse hacia delante y detrás —en el mismo plano—, pero en el calor del momento, decidió correr en pequeños círculos concéntricos mientras gritaba su frase. Es algo muy difícil de controlar en lo que respecta al foco. No sé si pudiésemos haberlo hecho sin el Light Ranger". El caso del Light Ranger 2 no es más que la enésima muestra de que la tecnología siempre debería estar al servicio de la narrativa —y no a la inversa—, y de que sin grandes cineastas, técnicos y profesionales con una visión y unos objetivos claros, los avances y materiales de los que se disponga son completamente irrelevantes. - La noticia 'Diamantes en bruto': así es Light Ranger 2, el dispositivo detrás de la alucinante fotografía de la película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Corría el año 2001 cuando 'Harry Potter y la Piedra Filosofal' aterrizaba a las salas de cine. La primera de las ocho películas llegó a la gran pantalla con la idea de dirigirse al público infantil y la abandonó despidiéndose de un fandom mayor de edad. Las películas de Harry Potter han ido creciendo con su elenco, pero también con su audiencia: comenzaron siendo películas para niños y terminaron siendo cine para adultos. ¿Qué papel juega la luz en la narrativa de las películas? La iluminación y la dirección de fotografía son dos elementos fundamentales a tener en cuenta en el cine. No solo tienen una función estética, sino que tienen como objetivo apoyar los hechos que se presentan ante la cámara para darle mayor o menor verosimilitud. Y, aunque es cierto que no en todas las películas se percibe la luz como un elemento narrativo más, en Harry Potter sí sucede. A nivel cromático la diferencia entre la primera entrega y la última es abismal. No hace falta ser muy ducho en la materia para darse cuenta de que en 'Harry Potter y La Piedra Filosofal' todo es luz y alegría y en 'Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte' todo es drama y oscuridad. En Espinof Severus Snape es el verdadero héroe de la saga 'Harry Potter' ¿Por qué sucede esto? Las ocho películas relatan la vida de Harry Potter desde que se convierte en mago con 9 años hasta que con 18 su condición de "elegido" casi le quita la vida. Lo que comenzó siendo en la primera película la vía de escape perfecta para huir de su mísera vida con sus tíos, termina 10 años después con sangre, muerte y heridos. Y como, obviamente, esto no ocurre de golpe y porrazo del plano 2 al plano 3, la luz es quien nos va guiando y dando pistas a lo largo de las 8 películas. 5 películas para pasar de la luz cálida a la más fría La luz cálida y los tonos saturados con los que nos recibe Hogwarts en 'Harry Potter y La Piedra Filosofal' solo estarán presentes en esta película y en algunas escenas de 'Harry Potter y La Cámara Secreta'. Desde el momento en el que Harry se encuentra con Voldemort al final de la primera peli, las desgracias comenzarán a sucederse y, por consiguiente, las luces a brillar por su ausencia. Arriba escena en el tren 'Harry Potter y la Piedra Filosofal'. Debajo misma escena en 'Harry Potter y El Prisionero de Azkaban' Aunque el argumento de 'Harry Potter y la Cámara secreta' es bastante más "terrorífico" que el de la primera película (hay asesinatos, se pintan las paredes con sangre...) las luces aún guardan la calidez necesaria para no asustar demasiado al espectador de 12 años. No olvidemos que las dos primeras películas aún van dirigidas a un público infantil y eso es algo que debe cuidarse a la hora de iluminar la escena. No notaremos un cambio drástico en la iluminación y el color hasta la tercera entrega ('Harry Potter y el Prisionero de Azkaban') donde los tonos verdes y azules predominan sobre aquellos naranjas tan característicos de la primera y segunda. Arriba, partido de Quidditch en 'Harry Potter y La Piedra Filosofal'; Abajo, misma escena pero en 'Harry Potter y el Prisionero de Azkaban' A partir de la tercera entrega, la dirección de fotografía ya no se corta en jugar con la oscuridad para crear misterio y suspense. El público que descubrió la saga con la edad del protagonista ya es adolescente y agradece que se le trate como un espectador más adulto. Así, mientras en el primer enfrentamiento Voldemort-Harry Potter los tonos eran naranjas y saturados, en el "encuentro" de la quinta película la tonalidad viró a azul habiendo pasado anteriormente por un perfil verdoso en La Cámara Secreta (segunda entrega). Los encuentros con Voldemort de arriba a abajo: primera entrega, segunda y quinta Todo al gris en 'Las Reliquias de La Muerte' Hasta ahora la evolución lumínica y cromática ha sido bastante paulatina siendo la primera película la que más diferencias guarda respecto al resto. Sin embargo, conforme avanza la trama y aumenta el poder de Lord Voldemort, los escenarios y las localizaciones se oscurecen. De hecho, podríamos decir que es a partir de la película en la que muere Dumbledore ('Harry Potter y El Príncipe Mestizo') cuando más se oscurecen las localizaciones. Dos momentos de máxima tensión: arriba 'Harry Potter y el Prisionero de Azkaban', abajo 'Harry Potter y el Misterio del Príncipe' Aunque es cierto que en las localizaciones exteriores apenas vemos el sol desde la tercera entrega, la oscuridad está aún más presente desde la muerte de Dumbledore. A través de la luz y el color de las dos últimas películas, se busca transmitir la sensación de desamparo, soledad y miedo que sienten los protagonistas al perder el respaldo de una figura como el director de Hogwarts. La persecución constante de los mortífagos que les lleva a ocultarse todo el tiempo, también contribuye a buscar en la iluminación y el color una herramienta narrativa: si iluminas la escena en exceso y ruedas en días de sol y playa no solo estás transmitiendo una alegría que la trama no pide, sino que no acompañas a los personajes en su deseo de esconderse y ocultarse de sus enemigos. En Espinof He ido a Londres a ver 'Harry Potter and the Cursed Child' y es una experiencia apasionante: una obra imprescindible para fans de la saga Si la sexta película recurría poco a poco a esta gama cromática para advertirnos del asesinato de Dumbledore, en la séptima y octava, el gris es el encargado de colorear la temática principal: la muerte. Tanto es así que cuando el señor Tenebroso está presente en las conversaciones (90% del tiempo en 'Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte') predominan los tonos ceniza, mientras que cuando Voldemort aparece en escena todo vira al *****. Harry escondido en el bosque de Dean ('Harry Potter y las Reliquias de la Muerte) No será hasta la batalla final cuando la iluminación vuelva a transmitir un halo de esperanza respecto al desenlace. Sin embargo, la dinámica lumínica de la batalla aún va más allá. Cuando ambos magos se enfrentan sale de sus varitas un rayo verde y otro rojo, dos colores que explícitamente representan la lucha Sylitherin-Gryffindor, pero que también hacen referencia a la lucha entre la calidez y la felicidad transmitida al inicio de la saga y los tonos fríos que fueron avanzando conforme la presencia de Voldemort aumentaba. Incluso si nos vamos más allá, podemos hablar de un guiño a la última escena de 'La Soga' de Alfred Hitchcock donde los neones verdes y rojos protagonizan la discusión final. Tan solo hace falta echar la vista atrás y comparar la tonalidad y la luz presente en la primera batalla respecto a la última. Mientras en 'Harry Potter y la Piedra Filosofal' percibimos la inocencia y la luz de un niño que no sabe cómo actuar en una situación de ese tipo, en la batalla final vemos a un hombre al que, tras haber superado todo tipo de pruebas, no le tiembla el pulso para terminar con su enemigo. La batalla final es la culminación del viaje del héroe que comenzó cuando Voldemort le hizo la cicatriz que definió su suerte. Arriba, primera batalla en 'Harry Potter y la Piedras Filosofal'; abajo, la batalla final en 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte' - La noticia 'Harry Potter', de la luz a la penumbra: así ha evolucionado el tratamiento visual de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Irene Sierra .

El glamour de los Óscar hace que en muchas ocasiones dejemos de lado ciertas categorías, ya sean premios técnicos u otros cuya popularidad entre el público no está precisamente por los buenos. Uno de los ejemplos más claro es el galardón al mejor documental, ya que es cierto que a lo largo de los años se han premiado títulos como ‘Bowling for Columbine’, ‘Una verdad incómoda’, ‘Man on Wire’, ‘Searching for Sugar Man’ o ‘Amy’, pero también que su impacto en el imaginario colectivo, quizá con la excepción del caso de Michael Moore, ha sido bastante limitado. Este año tampoco parece que haya ningún título nominado que vaya a romper ese distanciamiento entre los documentales y el gran público. De hecho, uno de ellos va a llegar a España directamente a televisión, en concreto al canal National Geographic, donde este domingo 9 de febrero, mismo día que se entregan los Óscar, tendrá lugar su estreno. Me refiero a ‘The Cave’, nuevo trabajo tras las cámaras de Feras Fayyad que nos recuerda el sinsentido de la guerra a través de su cara B. Una tragedia sin fin El asedio de la ciudad siria de Ghouta se extendió de abril de 2013 al mismo mes de 2018 dentro del marco de la Guerra Civil Siria. ‘The Cave’ nos cuenta la historia de un grupo de doctoras luchando en un refugio subterráneo tanto como el sexismo sistémico del lugar como con las dificultades para salvar la vida a multitud de personas. Un punto de partida crudo que Fayyad no aligera en ningún momento, alternando entre el desgaste psicológico de sus protagonistas y la sensación de tragedia inacabable. Fayyad se muestra especialmente interesado en el colapso de Siria a todos los niveles, incidiendo siempre que tiene ocasión en las dudas de las doctoras, tanto por el sistema de su país como por la interesa lectura de la religión por parte de los hombres. No son discusiones que lleven realmente a ninguna parte y pueden parecer dilemas superado desde nuestro punto de vista cultural, pero ayudan a elevar el componente humano al no convertir ‘The Cave’ en una cascada continuada de sufrimiento. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Eso no quita para que ‘The Cave’ también muestre el lado más doloroso de la historia. Desde el punto vista técnico se siente casi como estar allí gracias al acertado uso de la cámara, algo que alcanza su máximo esplendor en esos momentos en los que los diálogos desaparece para dar paso a la desgracia y sus consecuencias. Ahí Fayyad deja que la tragedia fluya, potenciando así su impacto emocional en el espectador. La humanidad desde el dolor A cambio es cierto que hay varias fases en las que ‘The Cave’ se centra en conversaciones un tanto triviales, necesarias para humanizar a las protagonistas, evitando así que queden limitadas al rol de salvadoras y dando de paso algo más de dimensión al documental. Sí, incluso entonces se incide en las dificultades para conseguir el material que necesiten o para que alguien sea evacuado, pero lo importante es dar un toque humano. En Espinof Las nueve nominadas a mejor película en los Óscar 2020 ordenadas de peor a mejor Como apuntaba, está lejos de bordarlo en ese punto, pero es algo que la película necesita para destacar en lo que realmente busca: recordar al público cada vez más insensibilizado por la deriva de los informativos -demasiado a menudo optan por decirnos lo impactantes que son las imágenes que van a mostrar en lugar de pararse a meditar la necesidad que hay de enseñarlas- que el sufrimiento en este tipo de conflictos es real, pero también que hay gente que pone el punto de esperanza para que el mundo no se derrumbe sin más. En resumidas cuentas ‘The Cave’ no es un documental que vaya a hacer historia, pero sí es un crudo retrato de una historia real que merecía una mayor difusión. Además nos recuerda que la aparente las tragedias no deberían ser algo trivial que ignorar con facilidad, siendo esa una de sus mayores virtudes para justificar su nominación al Óscar. - La noticia Óscar 2020: 'The Cave', un crudo documental que rinde homenaje a quienes traen esperanza en tiempos de guerra fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Seductores, juguetones, listos, tontos, clásicos o modernos, los vampiros son una de los grandes recursos de la ficción a la hora de crear contenido atractivo. Desde los orígenes actualizados del clásico de Bram Stoker a los videojuegos más clásicos del siglo pasado, los chupasangres abarrotan las televisiones y las plataformas. Vamos a repasar las mejores series de vampiros en Netflix, HBO, Amazon y Movistar. Mordiscos televisivos Con la última revisión del clásico de la literatura a cargo de los siempre interesantes Mark Gatiss y Steven Moffat, en una reinvención de la historia que no ha dejado indiferente a nadie, empezaremos el repaso por la última en llegar, la más esperada y, en realidad, la que estaba antes que ninguna otra. Drácula (Netflix) Con la ayuda de Paul McGuigan, Jonny Campbell y Damon Thomas, tres veteranos de la escena británica más posmoderna, los autores más cool de BBC pintan un nuevo retrato del rey de los vampiros entre el seductor de la movida imaginado por Tom Holland y el elegante clasicismo del imponente Christopher Lee. La división de opiniones reventó Twitter durante los primeros días en Netflix, así que algo habrá ahí que tendrás que ver lo antes posible. Tres capítulos de 90 minutos pueden ser demasiado, pero oye, es el maldito 'Drácula'. Crítica en Espinof: 'Drácula'. NOS4A2 (Amazon Prime) Una novela de Joe Hill, música de Mike Patton, toneladas de látex y efectos artesanales... en teoría todo lo que ofrece 'NOS4A2' es irresistible. Por desgracia, Joe Hill todavía necesita encontrar su camino, no olvidemos que apenas tiene cuatro novelas escritas. La adaptación televisiva de su vampiro sobre ruedas deja algún momento memorable, sobre todo los relacionados con los efectos especiales de antaño, pero al igual que la obra original, resulta un tanto batiburrillo de ideas aterradoras. Vamos, que ni tan mal. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Lo que hacemos en las sombras (HBO) Jemaine Clement, el 50% de Flight of the Conchords, también fue el 50% detrás de la creación de la comedia vampírica más divertida de los últimos años. Ahora también es el responsable principal de la adaptación televisiva que puedes ver en HBO y que, contra todo pronóstico, es realmente brillante. Problemas aristocrático-vampíricos del primer mundo mezclados con ambición y sed de sangre y poder resultan un plato más que apetecible. A pesar de la ingente cantidad de episodios que han decidido planificar. Crítica en Espinof: 'Lo que hacemos en las sombras'. The Passage (Movistar) Creada por Liz Heldens, veterana y con un currículum espectacular formado por 'Friday Night Lights' o 'The Orville', adapta la serie de novelas de Justin Cronin con bastante elegancia. Apenas ha tocado la superficie de un materil original algo trillado pero siempre efectivo, sobre todo cuando los referentes y espejos en que se mira son tan deudores del terror más clásico. Por si fuera poco con Mark-Paul Gosselaar, entre los directores de la serie nos encontramos a clásicos del videoclip como Marcos Siega o a ese grande del horror al que tanto echamos de menos llamado Ti West. Preacher (HBO) Era difícil, por no decir imposible, que la obra maestra de Garth Ennis, Steve Nilon y Glenn Fabry (esas portadas, por dios), diera un salto fiel al cine o a la televisión. Pero los tiempos cambian, los productos se adaptan a sus tiempos y algunos productores con tan buen ojo como Seth Rogen y Evan Goldberg tienen el suficiente arrojo como para abrir y cerrar una serie que, quieras o no, es otra cosa... pero siempre es 'Predicador'. A su manera, realmente ejemplar. Crítica en Espinof: 'Preacher'. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Van Helsing (Netflix) Solo una becerrada como esta ya nos hace palpitar el corazón: la descendiente lejanísima del mítico cazador de vampiros es resucitada para terminar con la amenaza que la humanidad está padeciendo. La serie finalizará con su quinta temporada, pero llegar tan lejos a estas alturas tiene un mérito enorme. Entre sus muchas sorpresas escondidas, Jason Priestley como director de algunos episodios y Neil LaBute escribiendo un buen puñado son, como poco, curiosidades dignas de ver. V Wars (Netflix) El regreso de Ian Somerhalder al universo vampírico tras sus buenos años en 'Crónicas vampíricas' era sin duda el principal atractivo de la nueva serie. Al igual que los malos vicios, la serie te deja con resaca pero con ganas de saber cómo continuará la cosa. Los responsables han sabido jugar con las expectativas y avanzar de menos a más. Debe ser consciente de sus propios errores en el futuro. Si lo consigue, la enésima epidemia vampírica que amenaza la existencia de la humanidad, puede resultar harto interesante. Crítica en Espinof: 'V Wars'. Tokyo Vampire Hotel (Amazon Prime) Sion Sono puede hacer lo que quiera, que ahí estaremos nosotros para verlo. Con lo estético por bandera, Sono escribe y dirige en solitario toda esta burrada vampírica modernista llena de kung fu, erotismo no especialmente fino y clanes de vampiros enfrentados. Junto a alguna de las ideas más demenciales que ha tenido el director de la excelente 'The Forest of Love', es una apuesta ideal para quien busque algo diferente a lo habitual. Crítica en Espinof: 'Tokyo Vampire Hotel'. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Castlevania (Netflix) Warren Ellis adaptando uno de los videojuego más popular del Konami de los ochenta en formato anime. Eso es, para muchos aficionados a las dos cosas, uno de los regalos más inesperados y agradables que cualquier plataforma haya entregado jamás. Por corta que fuera la piedra de toque que en realidad era su primera temporada, 'Castlevania' es una cita obligada para cualquier amante del género. Y es que además es bien bonita. Crítica en Espinof: 'Castlevania'. Penny Dreadful (Movistar) Menudo golazo se marcó aquí el bueno de John Logan. Guionista veterano que ha tocado todos los palos junto a algunos de los más grandes (Scorsese, Burton, Scott, Mendes), supo trasladar todo el clasicismo gótico a una ficción sin igual donde la libertad de (buenas) ideas y estupendos directores era la principal seña de identidad. Un excelente thriller psicológico lleno de misterios oscuros, suspense y estilazo. Crítica en Espinof: 'Penny Dreadful'. Yaşamayanlar (Netflix) En su afán por continuar expandiendo su marca, Netflix ha producido esta serie turca llena de macarras, vampiros, venganzas y noches gangsteriles en una zona tan a favor de obra como la noche de la ciudad turca. Un montón de ideas descabelladas y refritos de trabajos ajenos que, contra toda pronóstico, acentúan la simpatía de esta serie b con mayúsculas que hay que ver para creer. - La noticia Las 11 mejores series de vampiros en Netflix, HBO, Amazon y Movistar fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Era cuestión de tiempo. El enésimo proyecto basado en una de las películas más importantes de la historia del cine, la obra maestra de Tobe Hooper, la inolvidable 'La matanza de Texas', es objeto de un nuevo reinicio que vendrá bajo el paraguas de Fede Alvarez casi medio siglo después de su revolucionario estreno. La sierra es la familia 'La matanza de Texas' está de regreso. Otra vez. Variety ha informado hoy que Andy y Ryan Tohill dirigirán el reboot del clásico Tobe Hooper a partir de un guión de Chris Thomas Devlin, y será producido por Fede Álvarez para Legendary. No hay mucho que informar sobre cuál será la nueva historia, aunque Álvarez dijo en un comunicado que "es violenta, emocionante y tan depravada que será recordada para siempre". En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Buenas sensaciones para un regreso que nunca ha terminado de volver en las mejores condiciones. A pesar del notable trabajo de Marcus Nispel bajo la producción de Michael Bay en el lejano 2003, el legado texano nunca ha terminado de encontrar una continuación a la altura de las expectativas. 'La matanza de Texas 3D', 'La matanza de Texas: El origen' y 'Leatherface' no convencieron a nadie (sobre todo la protagonizada por Alexandra Daddario) y esta nueva apuesta suena a medida definitiva: si la familia de tarados texanos no convence con este regreso, tal vez sería el momento de dejarlos descansar en paz. - La noticia 'La matanza de Texas': Fede Alvarez producirá para Legendary el reboot del clásico de Tobe Hooper fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En efecto, si los premios Oscars galardonasen hoy la excelencia en lugar del concurso de misses en que ha derivado en estos últimos años (Brad Pitt candidato por hacer de sí mismo en 'Érase una vez en Hollywood', premiar a Judy Garland antes que a Renée Zellweger...), lo más probable es que John Williams lograse su sexta estatuilla. Sí, hay música original en el Episodio IX de Star Wars ¿Y a qué se debe? ¿Qué tiene de especial una banda sonora como esta? ¿Es realmente una banda sonora "original"? Para empezar, sí, hay que aclarar que 'El ascenso de Skywalker' sí es una banda sonora original. Todo es nuevo y fresco en esta partitura, aquí no hay refrito alguno. En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 41 referencias, easter eggs y homenajes para disfrutar a fondo el final de la trilogía Debemos considerar que este es el noveno episodio de una saga que, musicalmente hablando, ha jugado con los temas y los leitmotivs como Wagner lo hizo en sus famosas óperas. En esta película los personajes evolucionan y Williams trabaja con sus temas y melodías para que narren la trama a través de su música. Las diferentes variaciones en temas como el de Rey o el de Kylo Ren, son aportes narrativos y el espectador puede identificar al personaje con la música. Algunos aficionados protestan indicando que en esta nueva entrega no hay temas nuevos, pero eso no es cierto. Existe el tema 'The Rise of Skywalker' (en la ventana de arriba) que define al equipo formado por Rey, Finn y Poe en la búsqueda de próximas aventuras, otra pieza para el mal encarnado por un Emperador que se niega a extinguirse y temas que a pesar de haber hecho su aparición en las anteriores, como el de Kylo o la Marcha de la Resistencia, evolucionan según los nuevos acontecimientos. Como 'Destiny of a Jedi': Aquí radica la grandeza de la obra de John Williams, acaba creando un poema sinfónico lleno de verdades. Obi Wan Kenobi dijo "tus ojos pueden engañarte, no confíes en ellos", pero la música de John Williams es sincera. Es más, una de las grandes sorpresas del filme queda totalmente expuesta por el tema musical de Rey que se asocia con el de otro personaje de la trilogía original: John Williams merece su sexto Óscar Además, las películas de esta saga siempre se han caracterizado por una enorme cantidad de música, por lo que hay que considerar el esfuerzo titánico que supone componer la banda sonora de un largometraje de más de dos horas de duración. John Williams tiene ahora mismo 87 años y demuestra que es capaz de seguir explorando el sonido del universo de 'Star Wars'. En Espinof 13 piezas de las bandas sonoras de 'Star Wars' que demuestran que John Williams es el verdadero corazón de la saga Cabe recordar que Williams mereció el premio por la primera entrega de 'La Guerra de las Galaxias'. Sería precioso que volviese a ganar por la última. Es ahora, tras 42 años musicalizando esta franquicia, y con rumores de un próximo retiro, cuando la Academia debería premiar a una leyenda de la música de cine cuyo último galardón, por 'La lista de Schindler', se antoja lejano.Con estos nueve trabajos dedicados a la familia Skywalker, ha hecho historia de la música en el séptimo arte. Williams es el sonido de 'Star Wars', como demuestra este épico 'Finale': Los otros compositores nominados Su rival más fuerte es una artista islandesa llamada Hildur Guðnadóttir que ha puesto música al terrible tormento de Arthur Fleck, quien acaba convirtiéndose en el 'Joker' que da título al filme. La música de Hildur es de una desazón desconcertante, conformando un pentagrama sonoro que le otorga al protagonista grandes dosis de desestabilidad, desasosiego y confusión. Hildur, otrora violonchelista en bandas sonoras del desaparecido Jóhann Jóhannsson, prosigue la labor de utilizar música disonante. La narración de su trabajo sufre en el filme por las insistentes e inoportunas canciones con las que Todd Phillips adereza la acción. La fórmula ha funcionado pues incluso el personaje tiene un momento de autodescubrimiento bailando al son de su propia música interna en unos baños públicos (escena improvisada por Joaquin Phoenix). Hildur compuso la banda sonora previamente al rodaje, permitiendo a Phoenix construir su personaje en base a la música. En un caso sin precedentes, la artista ha ganado todos los premios habidos y por haber: el Globo de Oro, el SCL, el Critics Choice, el BAFTA… por no hablar de los galardones Emmy y Grammy por su música para 'Chernobyl'. Con otras 5 nominaciones a los premios IFMCA, ¿en serio los premios Oscars van a pasar por alto galardonar a la compositora de moda? Puede que Hildur Guðnadóttir tenga un hueco en su estantería de premios porque este año está una de las partituras más importantes de Thomas Newman. El hijo de Alfred Newman es de los más queridos y respetados por la Music Branch (compositores y letristas de la Academia con derecho a voto) quienes no dudan en alabar su trabajo reconociéndolo con una nueva nominación a la mejor banda sonora original (la decimocuarta, una más si contamos una candidatura a canción original). En Espinof Todas las películas nominadas a los Premios Óscar 2020 que ya puedes ver en Netflix, Filmin y Movistar+ Pero recordemos que la Music Branch sólo elige a los nominados, a la hora de dar el premio son todos los miembros de la Academia los que votan y aquí importa mucho la película y su presencia en el resto de categorías, a no ser que sea una banda sonora muy omnipresente en la película que acompaña. Newman no ha tenido una oportunidad tan buena para ganar desde 'American Beauty', hace ya 20 años. Aquella otra obra de Sam Mendes competía (y fue merecedora) de los premios de mejor película y dirección, hecho que puede repetirse con '1917'. Queda para el recuerdo del votante esa escena de la película con el pueblo francés Écoust en llamas, donde la música suena más expresionista que nunca, alcanzando unas cotas de belleza sólo equiparables a la calidad de su precioso trabajo para 'Angels in America'. Una de esas escenas que te recuerdan que la banda sonora debe hacer cine con su música. Impresionante 'The Night Window': Aunque todo queda en familia y el primo de Thomas, Randy Newman también podría llevarse ese Oscar a la mejor banda sonora original que se le resiste (esta es su novena nominación aunque sí tiene dos galardones a la canción por producciones de Pixar). Autor de un estilo característico muy americano, Newman podría conseguir el premio gracias 'Historia de un matrimonio', segunda colaboración con Noah Baumbach tras la personal 'The Meyerowitz Stories', interpretada por el propio Randy al piano. Para este nuevo título, Baumbach conformó una pista de audio temporal con selecciones musicales de la Nouvelle Vague, con predominancia de las hermosas melodías de Georges Delerue. Randy Newman consiguió superar la prueba e hizo suya la banda sonora original, hasta el punto de que suena a su estilo característico tan a la “americana”. Brillante es el comienzo del film donde Newman nos narra quienes son estos dos individuos mientras nos relata qué percibe cada uno den el otro. Una banda sonora tierna, amable y llena de silencios, lo que aporta mayor dramatismo a los escasos momentos donde la música suena. Por último está la espléndida 'Mujercitas' de Alexandre Desplat, con la que vuelve a demostrarnos que es el compositor más notable trabajando en Hollywood. Greta Gerwig, directora y guionista de la película, sugirió al compositor que emulase la idea de que "Mozart se encuentra con Bowie". El resultado es extraordinario, la música está llena de ritmo y belleza, con un cariz muy alegre a lo largo de toda la composición. Es una banda sonora de júbilo. Hay voces discrepantes que dicen que Desplat no aporta nada nuevo a su canon y que acaba repitiendo patrones pero, personalmente, me parece una obra de madurez en la que el compositor, lejos de repetirse, prefiere arriesgar y hacer partícipe al espectador de su propio entusiasmo. Es una lástima que Desplat haya sido merecedor recientemente de dos premios Oscars ('El Gran Hotel Budapest' y 'La forma del agua') porque este nuevo trabajo bien merecería compartir el honor. Otras obras que merecían optar a la estatuilla este año Otras partituras que hubieran merecido ser consideradas para el premio eran ‘El Rey’ de Nicholas Britell en la que desarrolla unos bloques de enorme carga dramática mezclando técnicas modernas para un contexto más histórico (esta banda sonora fue preseleccionada para las nominaciones) o ‘Vida Oculta’ de James Newton Howard con la que vuelve a demostrar que escribir para violines se le da de maravilla. Sin embargo esta última banda sonora no ha podido ser seleccionada debido a que, como viene siendo habitual, Terrence Malick ha utilizado mucha música preexistente dentro de su película y no ha podido ser considerada para premios (aún así tiene dos nominaciones a los premios IFMCA como mejor banda sonora dramática y mejor composición del año). La partitura ganadora del Oscar 2019 se dará a conocer el día 9 de febrero, mientras tanto podemos deleitarnos escuchando estos cinco trabajos de calidad. En realidad, da igual qué banda sonora sea elegida porque todas ellas han vencido ya. Conseguir una nominación es muy difícil y el hecho de serlo implica que tus propios compañeros de profesión han considerado tu trabajo de calidad y excelencia para ser nombrado como lo mejor del año. A la hora de dar el premio, entran muchos otros factores en juego: marketing, publicidad, amiguismos, triquiñuelas… La nominación es el máximo honor, el verdadero reconocimiento y estos trabajos ya lo han conseguido. Estas bandas sonoras son las ganadoras y merecen ese respeto. Escucha las bandas sonoras del Óscar 2020 en Spotify -Star Wars: El Ascenso de Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker) - Joker - 1917 - Marriage Story - Mujercitas (Little Women) - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' merece ganar el Óscar a la mejor banda sonora del año fue publicada originalmente en Espinof por Juan Carlos Jiménez .

Netflix ha publicado su primer informe Enviromental Social Governance, recogiendo diversos aspectos de responsabilidad con el medio ambiente, diversidad en el empleo y más asuntos de interés social. Y entre esas cosas ha desvelado la censura que ha aplicado a algunas de las series y películas de su catálogo. En concreto, a fecha de febrero de 2020, nos encontramos con un total de nueve series, películas y documentales que Netflix ha sido obligada a retirar debido a exigencias de organismos gubernamentales de distintos países. En Espinof Netflix sobre la censura de 'Patriota no deseado' en Arabia Saudí: "Nuestro negocio no es plantar cara al poder, es entretener" Las películas ofensivas del streaming Eso sí, aclaran que su apuesta es siempre por los creadores y que estas retiradas son solo en el catálogo de los países demandantes. Y en la lista, como veréis a continuación, nos encontramos con algún caso bastante curioso: 'The Bridge' en Nueva Zelanda: en 2015, eliminaron este documental sobre los suicidios que se realizan desde el Golden Gate a petición de la New Zealand Film and Video Labeling Body por ser clasificada como "inaceptable" en el país. 'La chaqueta metálica' ('Full metal Jacket') en Vietman: la cinta de Stanley Kubrick no es del agrado de las autoridades vietnamitas que, en 2017, ordenaron eliminar la película de la plataforma. 'La noche de los muertos vivientes' (Night of the living dead) en Alemania: el país europeo tiene un largo historial de películas de terror prohibidas en su territorio y la cinta escrita por Romero y dirigida por Tom Savini no es una excepción. Netflix eliminó la película del catálogo alemán en 2017 por parte de un comité de protección de menores. 'Colocados en la cocina' ('Cooking on high'), 'The Legend of 420' y 'Descolocados' ('Disjointed') en Singapur: la guerra contra las drogas del país del sudeste asiático llega al extremo de eliminar los contenidos que pueden hacer apología del consumo de marihuana como estas obras en 2018. En Espinof Morbius: el vampiro viviente de Marvel que nació de la censura Episodio 'Saudi Arabia' de 'Patriota no deseado' ('Patriot Act') en Arabia Saudí: uno de los últimos célebres casos vino por el episodio de 2019 en el que Hasan Minhaj explora las sombras del Príncipe saudí. 'La última tentación de Cristo' ('The Last Temptation of Christ') en Singapur. La controvertida cinta de Martin Scorsese sigue estando prohibida en varios países casi desde su estreno. En 2019 tuvo que ser retirada del catálogo singapurense. 'Especial de navidad de Porta das fundos' ('The Last Hangover') en Singapur: el grupo cómico brasileño responsable de la también polémica 'Primera tentación de Cristo' no tiene suerte con sus representaciones de Jesús. En 2020 Netflix retiró el programa del catálogo. Aquí no incluyen, al parecer, retiradas ordenadas judicialmente como la de la 'Primera tentación de Cristo' en Brasil. Es curioso cómo este triste ranking está liderado por Singapur con cinco obras: tres con motivos de drogas y dos por motivos religiosos. Desde Netflix ya avisan de que este listado, que es todo lo censurado desde su lanzamiento, se irá actualizando anualmente. Esperemos que la lista no engorde demasiado de un año a otro. - La noticia Todas las películas y series que Netflix ha retirado a petición de los gobiernos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La temporada 2 de 'The Witcher' va cogiendo forma poco a poco. La última novedad ha sido el fichaje de Carmel Laniado, conocida por su participación en 'Las aventuras de doctor Dolittle', para participar en al menos tres episodios de la serie de Netflix. La actriz británica se meterá en la piel de Violet, una joven cuya actitud juguetona y extravagante es en realidad una fachada que oculta a un personaje más inteligente y sádico. No suena nada mal, la verdad, y seguro que se lo pone difícil a Geralt, Ciri o Yennefer. El rodaje empieza este mes En Espinof 'The Witcher': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Netflix El rodaje de la segunda temporada de 'The Witcher' arrancará este mismo mes de febrero en Inglaterra, estando previsto que también se grabe en Escocia y varias localizaciones de Europa del Este. El rodaje de la primera tanda de episodios ya pasó por Hungría y Polonia, por lo que parece probable que repitan allí. La primera temporada de 'The Witcher' fue un gran éxito para Netflix y está claro que quieren convertir la serie en uno de sus grandes referentes. Al principio parecía que podía ocupar el hueco televisivo dejado por 'Juego de Tronos' y quizá lo consiga aunque las armas que utilizada son bastante diferentes a las de la serie de HBO. El estreno de la segunda temporada de 'The Witcher' tendrá lugar en 2021, desconociéndose por el momento la fecha exacta. Vía | Deadline - La noticia 'The Witcher': la serie de Netflix ficha a una de las actrices de 'Las aventuras del doctor Dolittle' para su temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .