Entre Fans

Nuestras plegarias han sido escuchadas. Los dioses nos han dado un último regalo y los tarados que una vez revolucionaron la televisión y luego el cine, han decidido volver a las andadas. Es oficial: tendremos 'Jackass 4'... en 2021. Escuadrón suicida 'Jackass' seguirá divirtiendo desde la gran pantalla. Paramount ha anunciado que el 5 de marzo de 2021 llegará a los cines la cuarta película basada en programa que MTV estrenó hace veinte años. La major llevó la propiedad creada por Johnny Knoxville, Spike Jonze y Jeff Tremaine a la los cines en 2002. A través de tres películas hasta la fecha, la franquicia ha acumulado más de 335 millones de dólares en todo el mundo. En Espinof 20 años de 'Jackass': desmenuzamos cómo funciona su poética del trompazo Tremaine dirigió las tres primeras películas, además de la comedia de protagonizada por Knoxville, 'Jackass presenta: Bad Grandpa', que recaudó la friolera de 150 kilos durante el otoño de 2013. 'Jackass, la película' llegó en 2002 con Knoxville y sus colegas Bam Margera, Chris Pontius o Steve-O, entre otros. Su secuela 'Jackass 2: Todavía más' lo haría en 2006, hasta llegar a la cima de la creatividad con la rotunda obra maestra 'Jackass 3D' en 2010. La nueva película llegará cuando se cumplan diez años del fallecimiento de Ryan Dunn, uno de los miembros originales de la cuadrilla, en un fatal accidente de tráfico en 2011. Da un poco de miedo pensar en sus colegas homenajeando al fallecido. - La noticia 'Jackass 4' se hace realidad: la nueva entrega de los locos de Johnny Knoxville llegará a los cines en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'The Witcher' ha soportado casi desde que se anunció que Netflix iba a adaptar las novelas de Andrzej Sapkowski, el peso de la responsabilidad de convertirse en la respuesta de la plataforma de streaming a la monumental 'Juego de tronos' de HBO, mucho más ahora que nadie ocupa esa plaza. Como competidora principal de HBO, todos los ojos se giraron hacia Netflix, porque los parecidos entre 'The Witcher y 'Juego de Tronos' son indiscutibles. Sin embargo, esas similitudes proceden de que ambas sagas de libros (y sus consiguientes adaptaciones) toman puntos de partida muy similares. Sobre todo, la mitología nórdica y, claro, el género de la dark fantasy de los noventa en la que ambas obras se encuadran. Ambientaciones, tropos, inspiraciones son muy similares. Sin embargo, las diferencias son muchas más. Para empezar, 'Juego de Tronos' es una obra coral, mientras que 'The Witcher' cuenta sobre todo la historia de tres personas muy diferentes entre sí: el cazador de monstruos y brujo Geralt de Rivia, la bruja Yennefer de Vengerberg y la heredera del trono de Cintra, Ciri. Cada uno de ellos con su propia historia, acabarán entrecruzándose pese a caracteres e intereses completamente opuestos. 'The Witcher': personalidad propia a base de humor y violencia Como os contamos en nuestra videocrítica sin spoilers, 'The Witcher' logra encontrar una personalidad propia gracias a su febril mezcla de humor y violencia. El primero hace que nos distanciemos de las salvajadas que se ven en pantalla (la serie se gana su calificación para adultos a pulso) y sobre todo pierde el aire de trascendencia épica de Juego de tronos. Aquí tenemos a héroes más cercanos a Conan que a 'El Señor de los Anillos', y el resultado es refrescante. En Espinof De 'El señor de los anillos' a 'The Witcher': estas 13 series buscan ser la próxima 'Juego de Tronos' Además, la serie cuenta una historia principal que vertebra todo, pero no tiene prisa, y por el camino se entretiene con episodios con principio y fin construidos alrededor de monstruos, maldiciones o pequeños encuentros del brujo con estupendos secundarios. La historia principal avanza a un ritmo muy lento pero hay enfrentamientos, violencia, conspiraciones y desencuentros continuos, gracias a esta estructura de "monstruo de la semana". Por suerte, Netflix no se hga contentado con mirar a su (inevitable) modelo. Gracias a un trío de interpretaciones atinadísimas (Geralt de Rivia estupendo y casi autoparódico, Anya Chalotra como Yeneefer y Freya Allan como Ciri), su siempre sorprendente tono y unos valores de producción muy notables, 'The Witcher' no necesita competir con nadie. Por suerte, ha encontrado su propia voz. - La noticia ‘The Witcher’: más allá de ‘Juego de Tronos’, Netflix propone una fantasía oscura con personalidad propia fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

La semana pasada quedó claro que nos esperaban emociones fuertes en el desenlace de la tercera temporada de 'Estoy vivo'. La serie ya llevaba varias semanas con una tendencia al alza, dando grandes pasos adelanto en términos puramente argumentales y consiguiendo transmitir esa sensación de urgencia e importancia por saber cómo iban a resolver sus responsables el lío en el que estaban metidos los protagonistas. Ya parecía que no quedaban más balas por gastar, pero ‘Estoy vivo’ ha cerrado por todo lo alto su tercera temporada. Los personajes principales han sido llevados al límite, pero sin que ello haya supuesto renunciar a otras señas de identidad de la serie -seguro que no soy el único que se rió de lo lindo con las caras de incredulidad de Santos ante la avalancha de información que tiene que asimilar-. A partir de aquí encontraréis spoilers del final de la tercera temporada de 'Estoy vivo'. Contra las cuerdas La rebelión en la pasarela ha sido el punto álgido de una temporada en la que cada dos por tres las cosas no eran las que parecían, aunque la mejor llevada con diferencia fue la transición de villana a heroína de DH4. Y es que no nos olvidemos no solamente de que era presentada como una temible amenaza, ya que también acababa con la vida de varias mujeres para completar su misión. El descubrimiento de su humanidad, en un proceso más acelerado que el de Iago, ha sido clave para ello y ha estado muy bien manejado por los responsables de la serie. Eso llevó a que uno de los momentos más inspirados de este final de tercera temporada fuera su enfrentamiento contra un ejército de Enlaces antes de sucumbir ante DH72, la verdadera villana de esta tercera temporada. Ha sido un arco de personaje muy bien ejecutado y que ni de lejos ha seguido la senda que podríamos esperar al inicio de esta tercera temporada. Además, la elección de Laia Manzanares ha sido todo un acierto, pues ha sido capaz de ir mostrando ese cambio sin que se sintiera fuera de lugar y sin perder tampoco del todo su personalidad como Enlace. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Además, ha conseguido pasar a formar parte de la “familia”, pero al final el verdadero eje emocional de la serie estaba en los Vargas. La serie nos ha hecho sufrir en varias ocasiones sobre la posibilidad de que esa mentira constante se resolviese y lo que se ha hecho en este final de tercera temporada ha sido cerrar ese círculo y para ello incluso se ha permitido recuperar al Carnicero. Todo empezó con él y puede que volver a matarle se sienta como una repetición conceptual, pero era hasta cierto punto necesario para dar un cierre definitivo al asunto. ¿Vuelta a la normalidad? Si hay algo realmente cuestionable en este final de tercera temporada es que en el fondo deshace esa gran apuesta del inicio de la misma para traer de vuelta a las Laura -antológica la forma de definir por su parte cómo se sentía tras recuperar el cuerpo de Cristina Plazas-, Susana -momentazo también el bofetón a Iago- y Bea de antes. Ese órdago a la grande del que hablaba en su momento Javier Gutiérrez quedaba así neutralizado y quizá hasta se podría ver como una solución demasiado plácida. Si es que hasta devuelve la vida a DH4 y David. Es verdad que por contraste funciona, ya que se habían quedado apenas a uno segundos de perder la batalla y esa sobredosis de felicidad rematada por la reflexión en off de Márquez puede llegar a atragantarse -o también emocionar de lo lindo-. No obstante, la clave está en que sea Márquez y no Vargas, un detalle que debería tener mucha importancia en una por ahora hipotética cuarta temporada. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Sí que hay algún detalle que no me termina de convencer -¿los otros cuerpos de Laura, Susana y Bea qué personalidad tienen realmente ahora? Que Vero era una policía corrupta y parece que simplemente siga siendo Laura-, pero en líneas generales ha sido un episodio vibrante que llegado un punto ha dado una pequeña dosis de fan service para dejar satisfecho al espectador con el lugar en el que han quedado los personajes. En resumidas cuentas Luego llega el inevitable cliffhanger, quizá menos intenso que en temporadas anteriores pero que deja la puerta abierta para recuperar una vez más a los personajes. Daniel Écija, creador de la serie, ya comentó que ‘Estoy vivo’ podría llegar a diez temporadas si contase con suficiente apoyo del público. Esta tercera temporada no ha dado motivos para dejar de serlo, pero he de reconocer que si la cosa se quedase aquí, tampoco me parecería un mal final para la serie. - La noticia 'Estoy vivo' despide por todo lo alto su notable tercera temporada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amy Adams es una psicóloga infantil agorafóbica incapaz de abandonar su hogar en el thriller, 'La mujer en la ventana', donde el prestigioso director Joe Wright adapta la novela de A.J. Finn. La señora del visillo En 'La mujer en la ventana', una psicóloga infantil agorafóbica entabla amistad con la vecina de enfrente. Todo se vendrá abajo cuando la mujer desaparece y comienza a sospechar que algo malo ha podido sucender. La película cuenta con un reparto espectacular, y está protagonizada por Amy Adams, Gary Oldman, Anthony Mackie, Wyatt Russell, Brian Tyree Henry, Jennifer Jason Leigh y Julianne Moore. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas Amy Adams vuelve a la primera línea tras 'El vicio del poder', por la que obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. El trabajo de Adams en la serie limitada de HBO 'Heridas abiertas' le trajo aún más elogios el año pasado y nominaciones de los Globos de Oro y los Premios SAG. La película está dirigida por Joe Wright, que muestra su lado más contemporáneo del thriller después de dominar el arte de los dramas de época histórica en 'Orgullo y prejuicio', 'Expiación', 'Anna Karenina' o 'El instante más oscuro', por la que Gary Oldman ganó el Oscar. - La noticia Tráiler de 'La mujer en la ventana': Amy Adams lucha contra la agorafobia en el nuevo thriller de Joe Wright fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

‘A todos los chicos de los que me enamoré’ fue uno de los grandes éxitos de Netflix en 2018. La cinta, basada en la saga literaria romántica de Jenny Han, relata las historias amorosas de una adolescente protagonizada por Lana Condor. La película supuso un fenómeno y descubrió al mundo la figura de Noah Centineo. ¿Seguirán juntos los protagonistas? El film está basado en la novela de Jenny Han y ahora la historia tiene continuación en 'A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero' (To all the Boys P.S. I still love you, 2010) que acaba de presentar su primer tráiler. Acompañaba en el reparto a Noah Centineo otra joven promesa, la actriz Lana Condor, convirtiéndose en pareja de moda de una de las comedias románticas juveniles más comentadas en el unierso streaming. En Espinof 'A todos los chicos de los que me enamoré': una encantadora comedia romántica que merece su enorme éxito El primer avance comienza mostrándonos la relación de Lara Jean y Peter marchando a las mil maravillas, pero todo eso cambiará con la llegada de un nuevo personaje que también recibió una carta firmada por Lara. Cuando John Ambrose (Jordan Fisher), vuelve a entrar en su vida, debe confiar en sí misma más que nunca, ya que se enfrenta a su primer dilema verdadero: ¿puede una chica estar enamorada de dos chicos a la vez?. Basada en la novela romántica superventas 'P.S. I Still Love You' de Jenny Han. 'A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero' ha sido dirigida por Michael Fimognari, basándose en un guión de Sofia Alvarez y J. Mills Goodloe y producida por Matt Kaplan. El reparto Lana Condor, Noah Centineo, Jordan Fisher, Anna Cathcart, Janel Parrish, John Corbett, Sarayu Blue, Ross Butler, Madeleine Arthur, Emilija Baranc, Trezzo Mahoro y Holland Taylor, la cinta se estrena en Netflix el 12 de febrero. - La noticia 'A todos los chicos de los que me enamoré': la secuela de Netflix ya tiene tráiler y fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Lo último que uno puede esperar al ir a ver una película de Tom Hooper es salir del cine extrañado, fascinado y con la libido por las nubes. El director de ‘El discurso del rey’ (The King's Speech, 2010) o ‘La chica danesa’ (The Danish Girl, 2015) parece el clásico inglés elegante que acude al set de rodaje en traje y por su buen hacer en ‘Los Miserables’ (Les Misérables, 2012) alguien pensó que sería idóneo para dirigir otro musical famoso. Por ello, 'Cats' viene detrás de esta adaptación del musical de Brodway de Andrew Lloyd Webber basado a su vez en el libro de poemas ‘Old Possum's Book of Practical Cats’ (1939) de T. S. Eliot. Para ser justos, la obra original es ya extraña, surrealista y un poco inquietante, pero la magia de los efectos especiales ha cerrado el hechizo y ahora es, oficialmente, una de las películas más raras, fascinantes e involuntariamente terroríficas de la década. Si a ello sumamos que la música no se ha actualizado ni un poco tenemos una quimera. El resultado de mezclar gatos antropomorfos con caras de humanos reales utilizando la tecnología digital crea un constante repelús subconsciente del que la película no puede escapar, por lo que aunque resulte ridículo y divertido, hay un caminar por el filo del valle de lo inquietante de Freud que, durante los primeros diez minutos, parece una idea terrible. Una vez te acostumbras, quedan los extraños movimientos del ballet y las coreografías, que parecen una danza sexual que despierta sensaciones que el cerebro no puede procesar. Pesadilla antes de Navidad Si a ello sumamos un diseño de producción e iluminación feos con todas las letras y unas canciones que suenan viejunas, de sintentizadores y líneas de bajo sacados directamente de un baúl de hace cuarenta años, el resultado es un horror vacui desastroso en el que tan solo queda dejar arrastrarse por su locura, para que el espectáculo te sorprenda en las formas que menos te puedes esperar. ‘Cats’ es uno de esos productos caros de casi 100 millones de dólares que se convierten en piezas de culto por las razones menos esperadas. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos La sucesión de escenas no tienen un hilo conductor definido y cada pieza es una presentación de un gato y vamos adentrándonos en su forma de vida, con un par de clips introductorios siniestros y oscuros que van dando paso a las locuras como el show de Rebel Wilson y James Corden, que podrían haber salido perfectamente de alguno de los musicales de John Waters y que seguro que son de sus momentos favoritos del cine de 2019. Ratas con cara humana, cucarachas bailarinas deglutidas por hombres gato… El catálogo de terrores no tiene parangón y los únicos referentes a los que agarrarse en esas primeras escenas son películas como ‘El cuchitril de Joe’ (Joe's Apartment, 1996) y sus insectos danzarines. Todo el espectáculo de mininos humanoides cantando, retozando e incluso realizando algunos bailes casi de invocación esotérica es desconcertante, fascinante y con llamadas al cine fantástico más verbenero, de ese Idris Elba que parece Malcom McDowell en ‘El beso de la pantera’ (Cat people, 1982) a las orgías furry salidas de las secuelas eróticas de ‘Aullidos’ (1980). De lo vergonzoso a la genialidad El movimiento entre digital y verdadero de humanos desnudos con una piel de pelo suave crean una erótica zoofílica muy conflictiva y la acumulación de cuerpos desnudos con movimiento felino parece sacado de alguno de los musicales erotómanos y surrealistas de Ken Russell. Los números se suceden y no dejan de sorprender, hasta las lastimosas actuaciones sin voz de Ian McKellen —impagable ver a Gandalf lamiendo leche de un platito— y Judi Dench, ambos entre ridículos, adorables y sin ningún sentido de la vergüenza. En Espinof Cuando la vida es un musical: las 21 mejores escenas musicales en películas de otros géneros ‘Cats’ no deja de sacar perlas kitsch de la manga y por ello es fresca, dentro de su estética aberrante, y es una pena que las piezas menos dinámicas —quizá por eso algunas críticas la han tachado de aburrida— se acumulen en el tramo final, pero hay que destacar el momento softcore de una Taylor Swift saltando sin red o una Jennifer Hudson cerrando con una brutal interpretación de ‘Memory’, que nos hace olvidar que ha tenido los mocos cayendo de la nariz en buena parte de la película sin que nadie le avisara. ‘Cats’ es una experiencia psicodélica que puede no ajustarse a la concepción tradicional de buen musical, pero podría hacer un buen programa doble con ‘La manzana’ (The Apple, 1980) o ‘The Wiz’ (1978) y seguramente acabe encontrando un público de medianoche, sea abrazado por la cultura drag y se recuerde a lo largo de los años como una rareza única. Voluntaria o involuntariamente, no es tan sencillo que una película consiga sorprender en estos tiempos y esto la convierte en una cita obligada en el cine, previo paso por la barra, eso sí. - La noticia 'Cats’: una pesadilla musical lisérgica para gourmets de lo extraño fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

¡Por fin! Cuando toda la actualidad gira en torno al estreno de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', Warner ha presentado el esperadísimo tráiler de 'Tenet', la nueva película escrita y dirigida por Christopher Nolan. Recordemos que la fecha de su llegada a los cines es el 17 de julio de 2020. Solo siete meses de espera... Espías internacionales y viajes en el tiempo El adelanto de 'Tenet', tan espectacular e intrigante como cabía esperar de Nolan, llega un día después de que EW haya lanzado las primeras imágenes oficiales, protagonizadas por John David Washington, Robert Pattinson y Elizabeth Debicki. También ha publicado unas declaraciones de Nolan donde afirma que 'Tenet' es su película más ambiciosa hasta ahora. "Estamos saltando desde el punto de vista de un film de espionaje, pero vamos a un número de lugares diferentes. Estamos cruzando varios géneros distintos de un modo excitante y fresco, espero. Emma [Thomas] y yo hemos puesto en marcha muchas producciones de gran escala, pero esta es, ciertamente, la mayor en términos de alcance internacional. Rodamos en siete países, por todas partes, con un amplio reparto y enormes secuencias de acción. No hay duda, este es el film más ambicioso que hemos hecho." En Espinof Christopher Nolan: virtudes y defectos de su cine a propósito de ‘Dunkerque’ El cineasta no quiso desvelar detalles de la trama pero sí aclaró que John David Washington encarna al héroe de 'Tenet' y destacó su capacidad física: "Es un actor inmensamente talentoso y físicamente dotado. Es un atleta y muy difícil de seguir para cualquiera, incluyendo los diferentes vehículos desde donde le rodamos: coches y helicópteros [risas]. Este tío se mueve de verdad". Cabe señalar que el hijo de Denzel Washington fue jugador de fútbol antes de centrarse en la interpretación -de momento es conocido por protagonizar 'Infiltrado en el KKKlan' ('BlacKkKlansman')-. Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Michael Caine, Aaron Taylor-Johnson, Dimple Kapadia, Clémence Poésy y Dimesh Patel ('Yesterday'), entre otros, acompañan a Washington en pantalla. Hoyte van Hoytema repite con Christopher Nolan como principal responsable de la fotografía mientras que Ludwig Göransson (ganador del Óscar por 'Black Panther') se ocupa de la música, en sustitución del habitual Hans Zimmer. Tratándose del director de la trilogía del Caballero Oscuro, 'Origen' ('Inception'), 'Interstellar' o 'Dunkerque', cuesta imaginar lo que nos tiene preparado cuando dice que es su mayor film hasta la fecha. Desde luego, con este tráiler ya nos tiene deseando que llegue el día del estreno... Tráiler doblado al español de 'Tenet' - La noticia 'Tenet': tráiler impresionante de lo nuevo de Christopher Nolan, su película más ambiciosa hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Yo no me he enterado de que hayan pasado doce meses, pero al mirar el calendario acabo de percatarme de que este es el penúltimo artículo recopilatorio con los estrenos semanales de 2019. Y qué mejor modo de anticiparnos al fin de año que de la mano de la saga galáctica por excelencia y su cierre definitivo de la mano de J.J. Abrams en 'El ascenso de Skywalker'. Junto al último bombazo del año marca de la casa Disney, este jueves 19 de diciembre llegan a nuestros cines la secuela de la comedia francesa 'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?', la última ganadora del premio a la mejor dirección de la sección Un Certain Regard de la última edición del Festival de Cannes, un drama social catalán y un filme bélico con una pinta nada desdeñable. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker' ('Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker', 2019) A favor: 'El ascenso de Skywalker' promete un espectáculo visual nunca antes visto en toda la galaxia, cortesía de un J.J. Abrams que ya ha demostrado lo bien que se le da explorar planetas inhóspitos a bordo de naves espaciales tanto en 'Star Trek' como en la saga que nos ocupa. Sólo por dar el cierre definitivo a una saga que ya tiene 40 primaveras a sus espaldas, este Episodio IX ya merece nuestro tiempo. En contra: Parece que la última entrega de la saga se esfuerza más en contentar a los fans y en dar respuestas a todas y cada una de las preguntas planteadas y que podían que dar en el aire, que en ofrecer una narrativa depurada a la altura de las circunstancias. Por ello, podría dejar un ligero poso de decepción a muchos espectadores. Crítica en Espinof: 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': una gran traca final obsesionada en responder todas las dudas de los fans 'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora?' ('Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu?', 2019) A favor: Esta continuación del exitazo francés del pasado 2014 reincide otra vez en el mismo humor, los mismos mecanismos dramáticos y el mismo tono que su predecesora; lo cual será de especial agrado para todos aquellos que disfrutaron en su momento de la cinta original. En contra: El punto a favor tiene un reverso tenebroso, y es que los que encontrasen el humor de 'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?' tópico, cargado de clichés raciales sin gracia y algo trasnochado, volverán a toparse con los mismos problemas cinco años después. 'Una gran mujer (Beanpole)' ('Dylda', 2019) A favor: Lo nuevo de Kantemir Balagov se apuntala sobre dos grandes aciertos. El primero de ellos es un tratamiento visual impecable, con una planificación calculada al milímetro, una paleta de colores verdes y ocres deliciosa y un montaje pausado y contemplativo que dan lugar a algunos de los pasajes más desasosegantes y crudos que nos ha dado la gran pantalla este 2019. El segundo son las magníficas interpretaciones de Viktoria Miroshnichenko y Vasilisa Perelygina. En contra: Su ritmo, su densidad y su dilatada narrativa podrían atragantarse a más de un espectador. Su tercer acto divaga más de la cuenta y se aleja de una resolución contundente y plenamente satisfactoria. Y además... 'Sin techo' ('Sense Sostre', 2019) Desde Cataluña, Xesc Cabot y Pep Garrido nos traen este drama social ambientado en las calles de Barcelona 'Escuadrón de la muerte' ('The Kill Team', 2019) Dan Krauss firma este sobrecogedor filme bélico basado en hechos reales y basado en la guerra de Afganistán. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Midway'. No diga acción, diga Roland Emmerich. Se han dado muchos palos —demasiado duros e injustos— al realizador alemán a lo largo de su carrera, pero es indiscutible que es un maestro en el arte de rodar acción. Con su última película, excesos digitales aparte, el director de 'Independence Day' nos regala unas secuencias de combate aéreo espectaculares de la mano de un reparto igualmente deslumbrante. Puede que nos cuente por enésima vez la historia del ataque a Pearl Harbor y sus consecuencias, pero no la habíamos visto así antes. Kiko Vega: 'Seis en la sombra'. Un espectáculo que no da respiro, que sorprende por su referencial y cachondo sentido del humor y la maravilla como solo el director de 'Transformers' entiende. Y por su crudísima e inesperada violencia. En el año en que Netlix le ha comido buena parte de la tostada a los grandes estudios, y donde ha terminado más arriba que nadie, Bay parece haber entendido mejor que ningún director al servicio de la gran N lo que tiene que hacer en estos casos: no reparar en gastos. Ni en vidas. La mejor película de acción del año y la más bestia de toda la carrera de su director. Eso ya la convierte en obligatoria. Juan Luis Caviaro: 'Una gran mujer (Beanpole)'. Una de las mejores películas que vimos en Cannes este año, realmente especial, sobre todo por la inspirada puesta en escena. Kantemir Balagov se alzó con el premio a la mejor dirección de la sección Un Certain Regard con este drama de posguerra sobre dos amigas que intentan mantener la cordura en un mundo sucio, despiadado y brutal. Tiene escenas impactantes, inolvidables. Jorge Loser: 'Star Wars episodio IX: El ascenso de Skywalker. Si 'Los últimos Jedi' fue atacada por el fandom por no ajustarse a lo que ellos esperaban, ahora es la última entrega de la nueva trilogía la que está siendo atacada por una crítica que parece decepcionada que el último capítulo de la nueva trilogía no sea una propuesta más "adulta", o "innovadora" achacándole que quiere contentar a los fans y cargarse lo avanzado por Rian Johnson en la anterior. Nada más lejos de la realidad, la película utiliza muchos de los hallazgos de la fuerza que más enfadaron a los fans en la anterior y los multiplica y da mucho más protagonismo a Rey, dejando a los secundarios en un segundo plano en donde se eleva el conflicto de Rey y Kylo de forma valiente, llevando el tono de romance gótico a lo cumbres borrascosas a lugares oscuros que las otras dos cintas nos se habían atrevido a tocar. Es una película sobrecargada de tramas y atropellada, pero muy divertida y sin ninguna subtrama en casinos o estampidas proanimalistas estúpidas en medio de lo que es y debe ser una buena película de Star Wars, una aventura de folletín que, además esta vez tiene hasta ribetes de horror cósmico. Será reconocida con el tiempo. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos! - La noticia Estrenos de cine: conclusiones galácticas, familias disfuncionales y dramas femeninos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aunque ya se olía algo cuando empezó todo este lío, Atresmedia ha anunciado que han adquirido los derechos de emisión de 'Pasapalabra', lo que significa que el concurso regresará a Antena 3, el hogar original en España del formato de ITV ('The Alphabet Game'). La noticia viene después de que a principios del pasado mes de octubre la Justicia obligase a Telecinco a cesar inmediatamente las emisiones del concurso, presentado por Christian Gálvez. Decisión judicial que cerraba una década de litigios con la productora creadora del formato. En Espinof El 'Gran Hermano' más internacional, así funciona el concurso en el resto del mundo Tras la cancelación (y prohibición expresa de hacer un producto similar) de 'Pasapalabra', en Mediaset improvisaron un nuevo espacio, 'El tirón', que se emitía como broche final de 'Sálvame Banana' (extensión del programa hecha para rellenar el hueco hasta los informativos). Back to the origins De este nuevo 'Pasapalabra' apenas sabemos nada: ni presentador, ni qué secciones tendrá, ni en qué fechas se estrenará. Podemos suponer, eso sí, que conservará la franja de tarde, donde los concursos les está funcionando bastante bien ('Boom' es un claro ejemplo, pero también 'Ahora caigo'). Estrenado en 2000, Silvia Jato fue la encargada de presentar los primeros programas de 'Pasapalabra'. A lo largo de su etapa en Antena 3, el concurso tendría de presentador ocasional a Constantino Romero y a Jaime Cantizano, encargado de entregar el mayor bote hasta entonces: 2.190.000 euros. - La noticia Antena 3 recupera 'Pasapalabra': el concurso vuelve a su cadena original tras la debacle de Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'¿Qué coño está pasando?' es el título del documental de Netflix que, en una hora y media, reflexiona sobre toda la agenda feminista; pero también es justo lo que nos preguntamos hace casi dos años muchas mujeres, cuando vimos lo que fuimos capaces de hacer el 8 de marzo de 2018. La marcha morada Ese día, por primera vez, llenamos las grandes calles y avenidas de las principales ciudades de España en una manifestación pacífica sin precedentes para protestar por todo aquello de lo que estamos hartas: la desigualdad de género en todos los ámbitos de la vida, la violencia machista y el sistema patriarcal. En Magnet ¿Cuál ha sido la mayor manifestación feminista de la historia? La de ayer en España Las imágenes con las calles abarrotadas y teñidas de morado no solo han quedado en nuestro recuerdo: también dieron la vuelta al mundo, que puso la lupa sobre la jornada que marcó un antes y un después en esta llamada "cuarta ola" feminista. Pero no es todo tan bonito: a finales de ese año el Tribunal Superior de Justicia de Navarra emitió su sentencia sobre el mediático caso de La Manada: nueve años de prisión por abuso sexual. Y al saber eso, nos enfadamos. Nos enfadamos mucho porque, como bien ha ratificado después el Tribunal Supremo, sí fue una agresión sexual. Y nos lanzamos otra vez a las calles para protestar. Fue justo en ese momento cuando Rosa Márquez y Marta Jaenes tuvieron la idea de rodar un documental para contar todo lo que estaba pasando en este país. En Espinof Siete series imprescindibles para ampliar tu imaginario feminista Las mujeres no solo estábamos descontentas con una justicia que ponía el foco en la víctima en lugar de en (en este caso) los agresores, sino con todo el sistema. Rosa y Marta se pusieron manos a la obra, y recopilaron testimonios de 40 mujeres relevantes de diferentes ámbitos culturales y políticos para hablar sobre todo lo que nos está preocupando a la mitad de la población. 'Qué coño está pasando', una obra necesaria que busca concienciar, no hacer campaña “No nos costó trabajo convencer a ninguna de las mujeres que aparecen en el documental, todas, incluidas las políticas, que tienen una agenda muy apretada, mostraron su predisposición a participar. Nos hizo mucha ilusión entrevistar a feministas cuyo trabajo seguíamos desde hacía años; pero también a esas mujeres anónimas, como las kellys o las supervivientes de violencia machista”, nos cuenta Rosa Márquez. En 'Qué coño está pasando' tienen voz políticas de todas las ideologías, filósofas, escritoras, periodistas, cineastas, economistas, sexólogas, activistas... todas opinando sin pelos en la lengua sobre familia, trabajo, maternidad, cultura y, en definitiva, todos los temas que a las mujeres con conciencia feminista nos hacen pararnos a reflexionar y queremos intentar cambiar. Para mí ha sido un verdadero placer oír hablar a dos mujeres en concreto: a la filósofa Ana de Miguel, siempre acertada y mordaz en sus reflexiones, poniendo en dedo en la llaga en lo que de verdad nos preocupa, y a María José Jiménez, la Presidenta de la Asociación de Gitanas Feministas por la Diversidad, cuya organización desconocía. Si las declaraciones de María José no te hacen pensar que incluso las propias mujeres, con o sin pretenderlo, también nos autoclasificamos según nuestros privilegios, es que tienes menos corazón que el Hombre de Hojalata. También es inevitable pararse a pensar con aquellas mujeres que tienen más altavoz mediático como Marta Flich, Laura Baena (fundadora del Club de Malas Madres), Isa Calderón o Henar Álvarez, y con políticas de casi todos los partidos con representación parlamentaria, que no dudan en sincerarse ante la cámara de Rosa y Marta. Es un documental para remover conciencias, no para hacer campaña. En Espinof Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la tele) Las directoras apenas se dejan nada en el tintero: la pornografía, la prostitución, los vientres de alquiler, la corresponsabilidad en el hogar, la carta mental, los malos tratos, las agresiones sexuales o el techo de cristal son algunos de los principales asuntos que nos preocupan tanto en el ámbito público como en el privado y que tan bien reflejan en el documental, pero "hablar de todo es casi imposible y seguramente hay cosas se quedaron fuera". Un inesperado éxito "¿Quizá para un futuro, 'Qué coño está pasando 2'?", bromea Marta. Ambas cineastas están gratamente sorprendidas por la acogida que está teniendo el documental, y no solo entre mujeres: también entre los hombres. "Siempre hay algún hater en las redes que lo critica sin haberlo visto, pero la gran mayoría nos ha felicitado y alguno incluso nos ha dicho que ha cambiado su punto de vista después de verlo, y eso es lo importante", dicen, orgullosas. Y no es para menos. Unos días antes de su estreno en Netflix (25 de noviembre) se proyectó en los cines Renoir, en Madrid: mucha gente se quedó fuera y no pudo acceder a la sala. Aunque la plataforma no hace públicas sus cifras de visionados salvo excepciones concretas, lo cierto es que un día después del estreno ya se había colado en la pestaña de tendencias, y ahora comparte lineal con títulos como 'El irlandés' o 'Historia de un matrimonio'. Gracias a Rosa, a Marta, a Carolina y su productora, y a Netflix por regalarnos esta hora y media de testimonios, de reflexiones y de palabras bonitas. Nos vemos el 8 de marzo, compañeras. - La noticia 'Qué coño está pasando': el imprescindible documental feminista de Netflix que remueve conciencias fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

No hay nada como acudir a los fans para poner orden en lo que todo está saliendo mal en una franquicia, ¿no? Bueno, Rian Johnson no las tiene todas consigo (y sabe de lo que habla: ahora mismo puede ser, junto a Kathleen Kennedy, la gran bestia blanca de Star Wars de cara a los seguidores más radicales). Y para ser sinceros, nosotros tampoco. Y no es manía persecutoria: 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' es la prueba palpable de que no siempre conviene tomarse las correcciones de los fans al pie de la letra. Te lo explicamos en nuestra videocrítica, a la que puedes acudir con la paz de espíritu obligatoria antes del estreno, ya que viene absolutamente libre de spoilers. En ella te contamos qué funciona y qué no en esta nueva entrega y por qué, te parezca irregular o un auténtico triunfo de la voluntad del pueblo, quizás la saga debería descansar durante un tiempo para replantearse sus logros y problemas durante los últimos años. Hablamos de cómo esa presión de los fans ha estropeado la interesante historia de Rey, que estaba protagonizando un crecimiento a partir de la mismísima nada, sobre todo en 'Los últimos Jedi' y que los fans exigieron que tuviera un sentido. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' Aquí la vemos entrar a formar parte de un legado que no solo no necesitaba, sino que echa por tierra hallazgos de las anteriores entregas. Además de que, con las prisas, nos propone una de las casualidades cósmicas más inverosímiles de la franquicia. ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’: catálogo de guiños El otro aspecto que podemos entender como una genuflexión hacia los fans es el de la avalancha de guiños que suponen a veces un palo en la rueda del ritmo de la películas. Cosas como la aparición de Lando Calrissian o la flota de naves rebeldes son cromos sin demasiada vida ni justificación. Aunque otros, como determinados escenarios con solera o la recuperación de C3PO como el mayor pesado de la galaxia son resultones y funcionan. En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': una gran traca final obsesionada en responder todas las dudas de los fans La película funciona cuando más descerebrada y frenética se pone. El tercio inicial, por ejemplo, recupera lo mejor de las aventuras desprejuiciadas y algo pulp de la primera trilogía, con más aventura a lo Indiana Jones que ciencia-ficción de naves, y muchos desiertos, trompazos, trampas, humor y un trío protagonista que desborda química. Aunque el argumento en este arranque no tenga ningún sentido, su ritmo febril es contagioso. El resultado en su conjunto es un desbarajuste argumental más preocupado de parchear lo que no estaba roto que de contar una genuína historia con vida propia. Un final algo amargo para la tercera trilogía, un entretenimiento competente a ratos y un aviso para Disney de que tiene que replantearse las cosas. - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': J.J. Abrams cierra la saga con un parche imperfecto para problemas inexistentes fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Tras unos meses desde que se iniciasen los primeros rumores, Mediapro ha cerrado este jueves la compra de El Terrat según informa Variety. La productora fundada por Andreu Buenafuente pasará a formar parte del brazo productor de la compañía después de cerrar una operación de la todavía no se ha desvelado más detalles. Esta compra viene en el contexto de expansión que la compañía de Jaume Roures está experimentando durante todo este año, con la creación de Mediapro Studios el pasado mes de marzo. Bajo esta marca han estado presentes en la producción de una treintena de series nacionales e internacionales solo este año. En Espinof 'Late Motiv' encuentra en Bob Pop y sus análisis lo mejor de su temporada 4 Por otro lado, con la adquisición del El Terrat, se adentran en el terreno de la "commedia", género en el que se especializa la productora. Actualmente la compañía de Buenafuente y Agustí Esteve nutre de un buen número de programas a varias cadenas, principalmente a Movistar+. Ahí tenemos espacios como 'La resistencia' de David Broncano, el 'Locomundo' de Quequé y el 'Late motiv' del propio Buenafuente además de la magnífica serie de Berto Romero 'Mira lo que has hecho'. También desarrollan programas para la SER y la RAC, TV3, Neox, laSexta ('Sálvados'), etc. Así, la compañía de Roures da un paso más en su plan de ser uno de los principales proveedores de contenido audiovisual en España más allá del fútbol con el que se ha movido durante tantos años. - La noticia Mediapro continúa su expansión y compra El Terrat, la productora de Buenafuente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El canal norteamericano Syfy ha anunciado la renovación por una quinta temporada de 'Van Helsing', añadiendo además que será la última de la serie creada por Neil LaBute, el cineasta detrás de títulos tan estimables como 'En compañía de hombres' o 'Por amor al arte'. La veremos en 2020 Esta quinta y última temporada contará con 13 episodios, los mismos que las cuatro anteriores, y se emitirá en una fecha aún por concretar de 2020. El rodaje no arrancará hasta principios de año, por lo que casi podemos dar por seguro que llegará durante el segundo semestre de 2020. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof La decisión de Syfy sigue la política actual de la cadena de reducir su apuesta por las series de ficción. Por el momento, 'The Magicians' y 'Wynonna Earp' son las únicas que siguen en el pie, aunque la primera regresa con una nueva temporada el próximo mes de enero y todavía se desconoce si seguirá adelante más allá de esa quinta tanda de episodios. Eso sí, en 2020 también estrenará 'Resident Alien'. Chad Oakes, productor ejecutivo de la serie, ha lanzado el siguiente comunicado tras hacerse oficial la renovación de la serie: Estamos emociones de poder dar un final a la fantástica saga de 'Van Helsing'. Esto no podría hacer sucedido sin el apoyo de nuestro equipo reparto, equipo, Syfy, Netflix y Super Ecran. Recordemos que Netflix tiene los derechos de streaming de la serie y ese dinero que paga también ayudó a que haya llegado hasta la quinta temporada. Vía | Hollywood Reporter - La noticia 'Van Helsing' es renovada por una quinta y última temporada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mattel y Netflix están a tope con He-Man, la mítica franquicia ochentera, y han anunciado 'He-Man and the Masters of the Universe', una nueva serie de animación generada por ordenador que acompañará al proyecto previamente anunciado de Kevin Smith ('Masters of the Universe: Revelation') y a la muy recomendable 'She-Ra y las princesas del poder'. De momento no se ha hablado de fechas, pero sabiendo que Mattel quiere lanzar una nueva línea juguetera de He-Man para el último trimestre de 2020 no sería descabellado pensar que querrán hacer coincidir algún que otro lanzamiento. En cualquier caso, la serie viene de la mano de Rob David ('Tortugas Ninja') y su descripción es como sigue: En Espinof 'The Toys that Made Us': la auténtica joya nostálgica de Netflix es esta serie sobre los juguetes de nuestra infancia En el planeta Eternia, un joven príncipe perdido descubre los poderes de Grayskull y se transforma en He-Man, Amo del Universo. La batalla clásica entre He-Man y el malvado Skeletor se propaga a nuevas cotas en lo que tanto héroe como villano forjan nuevos y poderosos equipos. Una nueva generación de héroes luchas por el destino de todos nosotros. Al final ¿quién se volverá Amo del Universo? A mí lo que menos gracia me hace es lo del CGI, si hay algo que ha demostrado Netflix con sus series animadas es que las hacen con cuatro duros en el 2D ('She-Ra' me gusta pero no por la animación) y algo menos de presupuesto con las 3D ('Los caballeros del Zodiaco' es para darles de comer aparte). - La noticia Netflix quiere más He-Man y anuncia una nueva serie de animación de la mítica franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Lee Daniels dirigirá una adaptación del cómic llamado 'Stealth' escrito por el co-creador de los cómics 'The Walking Dead', Robert Kirkman junto a Marc Silvestri. Un nuevo tipo de héroe 'Stealth' se está desarrollando bajo el paraguas de Universal y Skybound Entertainment, que adaptan el cómic de Image. Daniels dirigirá y producirá la película a partir de un guión de Mark Fergus y Hawk Ostby, que ya escribieron en su momento los de 'Iron Man' y 'Cowboys & Aliens'. La historia sigue a un nuevo vigilante llamado Stealth mientras lucha contra el crimen en la ciudad de Detroit. Es un nuevo escenario para la escena de los superhéroes, ya que la mayoría suelen moverse más por Nueva York. Durante décadas, Stealth ha librado una guerra contra el crimen en Detroit, pero ahora su búsqueda de justicia lo llevará demasiado lejos. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Solo el periodista Tony Barber sabe que detrás del comportamiento imprudente de Stealth hay un veterano hombre que lucha contra el Alzheimer: su padre. Un padre que no está dispuesto a aceptar que ya no es el héroe que necesita esta ciudad ... con enemigos demasiado ansiosos por forzar su retiro. La última película de Daniels fue 'El mayordomo', en 2013, y actualmente está finalizando el del biopic 'The United States vs. Billie Holiday', protagonizada por Andra Day. - La noticia 'Stealth': El cómic de superhéroes del creador de 'The Walking Dead' saltará al cine de la mano de Lee Daniels fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Llevábamos tiempos sin noticias de 'El señor de los anillos', la esperadísima serie que prepara Amazon, pero parece que la espera ha merecido la pena y al fin nos llega un gran dato sobre su reparto de la mano de Variety con el fichaje de Morfydd Clark para dar vida a una joven Galadriel. A Clark la podemos ver actualmente en 'His Dark Materials', siendo además una de las protagonistas de la inminente reformulación de 'Drácula' a cargo de los creadores de 'Sherlock'. Con anterioridad también había participado en títulos como 'Orgullo + Prejuicio + Zombis' o 'Infierno bajo el agua' -una de las películas favoritas de 2019 de Quentin Tarantino-. En Espinof 'El señor de los anillos': todo lo que sabemos de la serie de Amazon El personaje creado por Tolkien ya fue interpretado por Cate Blanchett en las trilogías de 'El señor de los anillos' y 'El Hobbit' dirigidas por Peter Jackson, pero la serie de Amazon transcurre muchos antes antes que ambas, por lo que tiene lógica que hayan optado por rejuvenecerla. El estado de la serie La actriz se une así a un reparto en el que ya estaba confirmada la presencia de Markella Kavenagh, Joseph Mawle y Maxim Baldry. En su momento también se anunció el fichaje de Will Poulter, pero ha acabado abandonando la serie de Amazon por problemas de agenda. Todavía no se ha anunciado quién será su sustituto. Por el momento no hay fecha de estreno para la primera temporada, aunque Amazon espera poder lanzarla en 2021. Eso sí, ha reforzado su confianza en ella confirmando su renovación por una segunda tanda de episodios antes incluso de que las cámaras hayan empezado a grabar. - La noticia 'El señor de los anillos': la serie de Amazon ya tiene a su Galadriel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Greta Gerwig siempre estuvo ahí. Mucho antes de saltar a la palestra con sus dos nominaciones a los Óscar en 2018, la musa del movimiento mumblecore había enamorado a los seguidores del panorama independiente norteamericano con sus interpretaciones en títulos como 'Baghead' o 'La casa del diablo' y, sobre todo, con su doblete delante y detrás de las cámaras, protagonizando y haciendo las veces de guionista, en la magnífica 'Frances Ha' que dirigió Noah Baumbach en 2012. Pero no fue hasta 2017 que la de Sacramento viese recompensada su prolífica carrera indie con 'Ladybird'. Una auténtica maravilla, encantadora y brillante en términos cinematográficos que, con una honesta sencillez —y con la inestimable ayuda de una inmensa Saoirse Ronan—, llevó a límites insospechados las bondades atesoradas por su modesto primer trabajo como realizadora 'Noches y fines de semana'. En Espinof Descifrando el movimiento Mumblecore: cómo nace, en qué consiste y diez películas que no debes perderte Cuando se anunció que el próximo paso en la carrera de Gerwig sería adaptar 'Mujercitas', además de sorprendernos por el, a priori, radical cambio tonal y estilístico, muchos vimos prácticamente imposible que superase lo visto en su delicado retrato adolescente. Unas conclusiones, desde luego, precipitadas, porque su versión del clásico literario de Louisa May Alcott ha resultado ser un prodigio cinematográfico que etiquetar como la última gran película de 2019. Una exquisita reformulación Pese a ser producciones radicalmente opuestas conceptualmente, la 'Mujercitas' de Greta Gerwig triunfa al mantener intacta la esencia que hizo tan especial a su 'Ladybird'. Todo ello sin traicionar en ningún momento las bases y el espíritu que convirtieron la novela de 1868 en el fenómeno trasladado al cine, el teatro, la televisión e incluso la radio en infinidad de ocasiones, pero modificando algunos puntos clave de la historia para llevar el relato a su terreno. De este modo, el largometraje, más que como una nueva adaptación para la gran pantalla, se revela como una suerte de reformulación para las nuevas generaciones de espectadores que fortalece la figura de sus protagonistas de un modo sutil, aunque acorde a los tiempos que corren; combinando un clasicismo inesperadamente puro con un aire renovador en poco más de dos horas repletas de emociones a flor de piel y genio fílmico. No necesitamos más que posar —con tremendo gusto— nuestra mirada sobre la hermosa dirección de fotografía de Yorick Le Saux, su exquisito uso del fotoquímico —está rodada en 35mm— y su cuidada recreación de la Norteamérica rural sumida en plena Guerra Civil, para empaparnos de un academicismo también presente en la forma, el texto e, incluso, en las delicadas partituras de Alexandre Desplat que conforman la banda sonora. Es sobre estos cimientos más tradicionales donde la directora apuntala su sello autoral, visible tanto a nivel de realización —esos planos generales frontales y los seguimientos laterales son inconfundibles— como en lo que respecta a los diálogos y el discurso; tan frescos y dinámicos como las sobresalientes interpretaciones de un reparto estelar en el que, nuevamente, Saoirse Ronan logra robar todos los focos gracias a una calidad y a un talento desbordante para el drama y la comedia. Un manejo de la estructura envidiable y que no teme en avanzar y retroceder en el tiempo sin remarcarlo, un delicioso jugueteo metaficcional, y un tono cálido y hasta cierto punto desenfadado que huye de la gravedad de anteriores traslaciones terminan de redondear una de esas cintas que invitan a celebrar la existencia del séptimo arte. Como decía, Greta Gerwig siempre estuvo ahí; y después de su 'Mujercitas', uno sólo puede desear que se quede durante mucho, mucho tiempo. - La noticia 'Mujercitas': Greta Gerwig reformula el clásico literario en una exquisita adaptación fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Perdonad que me ponga un poco abuela Cebolleta para recordar cómo llegó 'Vikings' a nuestras vidas. Era 2013 y empezaban a bombardearnos los estrenos de primavera. ¿A qué serie darle una oportunidad? Ni HBO, ni AMC (por entonces, Netflix solo era una nube de esperanza), History Channel traía una de las propuestas más llamativas. ¿History Channel? No es que su bagaje seriéfilo fuera precisamente impresionante. Hasta el momento, solo había producido 'Hatfields & McCoys'. Así que 'Vikings' tal vez simplemente sería un documental con secuencias ficcionadas, interesante pero sin deslumbrar. Pero entonces, desde los mismísimos créditos de arranque, nos quedamos atrapados a esas imágenes tan poéticas, feroces y sugerentes. Unido a la velocidad de su trama, sus giros salvajes y todo lo que nos contaba sobre la cultura vikinga, la serie nos conquistó. Ahora nos llega la la sexta temporada... pero antes de seguir, un aviso: podéis encontrar SPOILERS de 'Vikings' en este texto, si no estáis al día. Leed con precaución... Poco a poco, más adeptos se sumaron a la serie. Las tramas de Ragnar (Travis Fimmel) iban ganando vigor y fuerza. ¿Y las de sus hijos? Yo era de las que de verdad pensaba que la muerte del gran vikingo no tenía porqué suponer la decadencia de 'Vikings'. Ahora confieso que la sigo viendo por esa fidelidad extraña que desarrollamos hacia algunas ficciones, que ya no nos gustan tanto, pero a las que no queremos abandonar en su lecho de muerte después de los grandes momentos que nos han regalado. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof La sexta temporada, que ha empezado hace unas semanas, será la última para 'Vikings'. Su final llega tras una bajada de espectadores motivada, según dicen, por la falta de historias que cuenten algo verdaderamente vibrante. ¿De verdad la serie ha perdido en interés? ¿Por qué? Un Bjorn diluido Tengo la sensación de que muchos de los personajes han caído en una especie de apatía que les inmoviliza. Ahí tenemos a Bjorn (Alexander Ludwig), al que llegar al trono de Kattegat le ha sentado peor que mal. Este guerrero, que un día derrotó a un oso con sus propias manos, languidece ahora en una corte en la que se pasa las secuencias inactivo. Su disyuntiva es prometedora, quiere ser el rey justo y benévolo que Ivar nunca fue y no sabe cómo lograrlo. Pero su puesta en marcha se reduce a conversaciones y más conversaciones sobre el bien y el mal. Para tratar de alegrar un poco su trama, le han colocado a Ingrid (Lucy Martin), una mujer que puede desestabilizar su matrimonio. ¿Otra vez? Esta trama de la sirvienta con ganas de prosperar a costa de lo que sea la tenemos ya un poco vista en 'Vikings'. Pasó con Margrethe y con Freydis. Ojalá nos sorprendan y veamos evolucionar la historia hacia algo nuevo, pero tras ver la conversación entre Bjorn y Gunnhild y luego cómo la cámara se centraba en la mirada maliciosa de su criada, me dio mucha pereza... En Espinof 17 heroínas de series de televisión de las que soy fan absoluto Ahora, hemos dejado a Bjorn, por fin, activo, tratando de rescatar a Harald (Peter Franzén). Aunque tener que esperar tres capítulos enteros para ver ya no volar, sino empezar a aletear, a uno de los grandes protagonistas, no me parece muy buena señal. A la temporada 6 de 'Vikings' le cuesta arrancar Puede que uno de los problemas de la serie haya sido alargar tanto sus temporadas. La primera temporada fue de nueve capítulos, la segunda de diez. Muy lejos de los 20 que tuvo la quinta temporada y que volverá a tener esta sexta. Tal vez por eso, han de estirar las tramas más de lo necesario, y tenemos un arranque de temporada con tantos personajes de bajona. Como el pobre Hvitserk (Marco Ilsø), al que han decidido sumir en un infierno que creo que no está demasiado justificado, teniendo en cuenta su evolución en la temporada anterior. Más bien parece que no saben qué hacer con el personaje. O Ubbe (Jordan Patrick Smith), qué poco me convence este personaje. Es bondadoso, generoso, justo, noble... un dechado de virtudes impresionante. Pero me resulta un "sinsal" que pasa por las tramas sin pena ni gloria. Incluso cuando se enfrentaba con Ivar, le faltaba algo. Y ahora, este juego de las familias ejemplares que tienen Bjorn, Torvi, Lagertha (que no olvidemos, mató a su madre) y él, es muy idílico, pero un tanto 'La casa de la pradera' de más. Por su parte, Lagertha (Katheryn Winnick) parece estar despertando. Pasó los dos primeros capítulos construyendo una vida de guerrera retirada que no es que no sea bonita, pero que igual aburre un poco. Ahora, tiene un nuevo pueblo al que defender, unos nietos a los que proteger… Ver desenterrar su espada nos hizo dar un saltito de emoción. Por favor, un digno final para la doncella escudera por excelencia. La nueva trama 'Vikings' siempre se ha caracterizado por su equilibrio entre divulgación y ficción. Después de haber asistido a muchos ritos vikingos, en esta temporada estamos aprendiendo un poco de los rus. Esos rusos que provienen de los mismos vikingos pero que ya han abrazado el cristianismo. Además, esta trama va a servir para redimir a un Ivar que, en la temporada anterior, lo dio todo con unas orgías de sangre un tanto barrocas. Ahora nos quieren convencer de que no es tan fiero como lo pintan y para ello, le han convertido en prisionero-amigo de El Profeta. Y, seguramente, en protector del príncipe Igor. ¿Existió Oleg realmente? Nos hemos acostumbrado a ver ‘Vikings’ de una manera muy especial. Cuando acaba un capítulo, corremos a googlear si las tramas son tal y como se nos cuentan. Pues sí, existió un Oleg de Novgorod. Conocido por ser un gran estratega militar que fundó el Rus de Kiev, un imperio que duró cuatro siglos. En Espinof 'Vikings: Valhalla': la historia real de los vikingos que protagonizarán la secuela de Netflix A mí, esta trama también me deja cierta sensación de dejà vu. Me recuerda a cuando Ragnar viaja a la corte inglesa y se hace íntimo amigo de su enemigo, el rey Ecbert, que el pobre hombre no pudo disgustarse más cuando lo mataron. Así que tenemos a un Ivar en un perfil muy bajo (de momento). De nuevo, un potente personaje actuando como secundario. Y los que no están Hablando de ingleses, ¿dónde se han metido? Vamos por el capítulo tres y, dada la importancia que han tenido a lo largo de la serie, se les echa mucho de menos. La cosa quedó muy emocionante con un Alfred tomando el control. La historia real nos dice que Alfredo el Grande fue el primero en erigirse como rey de los anglosajones. Durante la temporada pasada, esta fue una de mis tramas favoritas. Rezumaba esas tensiones históricas (más o menos reales) que esta serie siempre ha tenido. Muy alejada de la matanza infinita y sin escrúpulos (y para mí, completamente desmesurada) que vivíamos con Ivar. Que ahora nos quiten esta trama de golpe y porrazo… pues no lo entiendo, la verdad. Espero que la recuperen pronto. ¿Y Floki? ¿Y el asentamiento en Islandia? ¿No se merecen un poco de atención por parte de la serie? Está claro que esta historia va a continuar en algún momento, ya se nos ha anunciado una nueva expedición por parte de Ketill. Pero, con tantas secuencias un tanto insípidas que estamos teniendo en este arranque, tal vez hubiera animado un poco la cosa que esta trama no se redujera a: "Floki se perdió. Punto y final". A ‘Vikings’ le queda poco tiempo de vida y ¿mucho que perder? Para mí ha sido una de las mejores series de los últimos años. Y me da mucho miedo que degenere en una historia superficial en la que las guerras vikingas no tengan más trascendencia que llenar minutos de la trama. En fin, siempre podemos poner nuestras esperan en el spin-off que Netflix está preparando: 'Vikings: Valhalla'. - La noticia 'Vikings' no conquista con su sexta y última temporada: ya es una de series que solo se sigue por lealtad fue publicada originalmente en Espinof por Noelius .

Rian Johnson se ha cansado de oír duras críticas hacia su trabajo en 'Star Wars: Los últimos jedi' durante los dos últimos años. Incluso le sirvió como inspiración para la estupenda 'Puñales por la espalda' y ahora ha aprovecha una entrevista concedida al podcast 'Swings & Mrs.' para explicar cómo aborda su proceso creativo cuando entra en escena la necesidad de lidiar con los fans preexistentes: El error de querer hacer felices a los fans Creo que abordar cualquier proceso creativo con la idea de hacer felices a los fans es un error y que llevaría probablemente a conseguir justo lo contrario. Incluso con mi experiencia como fan, sabes que si vas a ver algo, incluso si es algo que creo que quiera, si veo en pantalla justo lo que deseo es en plan "oh, vale", podría hacerme sonreír y hacerme sentir neutral sobre algo en lo que no voy a pensar después, pero eso es algo que no me va a satisfacer. Quiero que me conmocionen, que me sorprendan, que me pillan fuera de guardia, quiero que las cosas se recontextualicen, quiero que me reten como fan cuando me siento en la sala. Mi objetivo cada vez que me siento en el cine es tener una experiencia como la que tuve con 'El imperio contraataca', algo que resuene emocionalmente y se sienta que conecta con lo anterior, tiene sentido y va directa al corazón de lo que esto de una forma que nunca pude verme venir. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' La verdad es que resulta difícil ponerle peros al razonamiento de Johnson, ya que siempre será mejor la fascinación de descubrir algo nuevo y diferente que limitarnos a disfrutar consumiendo más de lo mismo. Tampoco estoy en contra de que suceda esto, pero últimamente se está abusando de la nostalgia y no parece que eso vaya a ir a menos. De hecho, yo no quedé especialmente satisfecho con 'Los últimos jedi' -una cosa es querer sorprender al espectador y otra hacerlo bien-, pero tengo claro que uno de los principales errores que comete Abrams en 'El ascenso de Skywalker' es intentar enderezar el rumbo y plegarse a aquellos que simplemente querían ver al Star Wars de siempre. Aquí no hay sorpresa, pero sí cierta cobardía para intentar evitarse otro aluvión de críticas. Lo curioso es que la jugada no le ha salido demasiado bien y eso ya se ha reflejado en una acogida crítica mucho peor de la que tuvieron tanto 'El despertar de la fuerza' como 'Los últimos jedi'. En taquilla seguro que no tiene problemas para superar los 1.000 millones de dólares, pero está por ver si esto afectará de alguna forma al futuro de la franquicia una vez finiquitada la saga de Skywalker. - La noticia Rian Johnson afirma que es un error hacer una película pensando en los fans: "Quiero que me reten cuando me siento en la sala" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Muy mal se tenían que dar las cosas para que Movistar+ no renovase una de las series más esperadas de la temporada. Estamos hablando de 'Merlí: Sapere Aude', el spin off de la serie de TV3 centrado en el personaje interpretado por Carlos Cuevas que ha sido renovado por una segunda temporada. La noticia la ha dado la plataforma a través de su Twitter, en un pequeño vídeo en el que se oye a María Bolaño, la profesora interpretada por María Pujalte, decir algo que entra para examen: que la serie tendrá esa ansiada segunda temporada. En Espinof 'Merlí' puede ser la próxima 'La casa de papel' como éxito internacional en Netflix 💙 ¡Habrá segunda temporada de #MerlíSapereAude! 🙌 pic.twitter.com/jszaGP013Q — Movistar+ (@MovistarPlus) December 18, 2019 Una renovación que viene para sorpresa de nadie casi dos semanas después de que Movistar+ estrenase los ocho episodios de la temporada 1 de 'Merlí: Sapere Aude'. Una temporada guionizada por Héctor Lozano que, si bien es algo dubitativa para el que esto escribe, recoge todas las virtudes y los defectos que ya tenía la serie anterior. En cualquier caso, creo que es precisamente el tipo de serie que necesita ahora mismo Movistar+ para llamar al público juvenil. De momento con esta temporada 2, la tercera de 'Skam España', que llegará el próximo 10 de enero, y 'Los espabilados', lo nuevo de Albert Espinosa, parece que se están poniendo las pilas en este sentido. - La noticia 'Merlí: Sapere Aude' tendrá segunda temporada: Movistar+ renueva el viaje al mundo adulto de Pol Rubio fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Un lugar tranquilo' ha sido uno de los éxitos de terror más respetados por crítica y público de los últimos años. La película que John Krasinski dirigió y protagonizó pilló por sorpresa a todos. Pues pronto tendremos su esperada continuación. Silencio, por favor La película cautivó a los aficionados a base de atmósfera, y con sus excelentes resultados en taquilla solo era cuestión de tiempo tener un 'Un lugar tranquilo: Parte 2'. Ahora toca esperar hasta primavera para ver cómo la secuela avanza tras de los eventos de la primera película. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2018 En declaraciones recientes, su director comentaba lo siguiente respecto a la película y sus personajes: "La idea que se me ocurrió, que realmente me entusiasmó, fue que la mayoría de las secuelas parten del regreso de un héroe o un villano. Tomas este personaje, ya querido por el público, y lo traes de regreso. Pues tenemos la configuración exactamente opuesta. Conservamos ese mundo, donde puedes dejar caer a quien quieras, y se sentirá conectado con él. La razón por la que decidí regresar, al final, fue que es un paisaje muy rico y es muy divertido explorarlo. Hay muchas cosas diferentes que hacer. Todos los demás están experimentando esto, tengo curiosidad por ver cómo se ve eso desde otra perspectiva". Sin embargo, una cosa que no vamos a encontrar en la película es el regreso de los escritores originales, Scott Beck y Brian Woods: "Como creadores de la película y la franquicia no estábamos seguros de si la historia necesitaba una secuela". 'Un lugar tranquilo: Parte 2' llegará a los cines de España el próximo 20 de marzo. - La noticia 'Un lugar tranquilo 2': primer teaser y fecha de estreno para el regreso del terror silencioso de John Krasinski fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Seguimos en Espinof con las listas de lo mejor de la década -a pesar de lo arbitrario de realizar una selección que es subjetiva y parte de la dificultad de ver absolutamente todo lo realizado en diez años-, pasamos a una particular: el anime. Aquí, la dificultad aumenta dado que la definición del propio concepto -que no deja de ser un acortamiento adaptado en japonés de animation- levanta cierta controversia: incluso el propio Hayao Miyazaki no quiere que su obra se considere como tal. En esta selección, las películas y series es que son de animación y se han realizado en Japón son las que entraban en el abanico posible de las elegibles según el criterio anterior. A sabiendas del increíble número de producciones que responden a estas características y de las enormes diferencias de género, estilo o público objetivo, repasamos las que -a título personal- son las 27 mejores películas y series de anime producidas entre 2010 y 2019. 'Colorful' (2010) La estimulante historia de 'Colorful' arranca con un alma que tendrá una segunda oportunidad en el cuerpo de un chico de 14 años que acaba de suicidarse. Una vitalista propuesta que reivindica la dificultad de encajar en el entorno actual con un misterio detectivesco como motor narrativo. En Espinof Crunchyroll: cómo funciona el Netflix del anime y siete recomendaciones para empezar a disfrutar de la plataforma 'The Tatami Galaxy' (2010) La reiteración es el principal motor narrativo de 'The Tatami Galaxy', un anime particular en su estructura y su tono desenfadado que derrocha y desborda visual y verbalmente. Si hay que poner pegas a este soberbio ejercicio cómico de persecución pseudo-romántica, es la velocidad a la que su protagonista habla y la consiguiente dificultad para leer subtítulos. 'Hunter x Hunter' (2011) Uno de los shonen más interesantes y accidentados de los últimos tiempos volvió a tener una adaptación animada en 2011, a pesar de verse forzada a finalizar por los continuos retrasos de publicación del manga original de Yoshihiro Togashi. 148 capítulos más tarde, la nueva 'Hunter x Hunter' superó, con mucho, a su antecesora por dos motivos: el primero y lógico, que pudo abarcar suficiente historia como para llegar al memorable arco de las Hormigas Quimera, y segundo, que lo hizo con una pulcritud técnica y una animación encomiables. 'Nichijou' (2011) En la descacharrante escuela de 'Nichijou' hay de todo: robots, luchas contra ciervos, gatos parlantes... Aunque el particular y absurdo humor japonés no es para todo el mundo, la serie es más que agradecida con quienes entran a su juego al tiempo que ejemplifica la dificultad de hacer vida de instituto. 'Puella Magi Madoka Magica' (2011) La serie que destrozó para siempre el género de 'chicas mágicas'. La tremenda mutación de la trama de 'Puella Magi Madoka Magica' parte la serie en dos al modificar de forma drástica ritmo y tono de la misma, tomando un riesgo que termina siendo acierto rotundo y que sirve para trascender los códigos genéricos de las historias sobre adolescentes que obtienen poderes. 'Jojo's Bizarre Adventure' (2012) La que es la segunda adaptación de la longeva saga de Hirohiko Araki es, con diferencia, la más resuelta. Y si bien el tono de su primera temporada podría provocar con facilidad la incomprensión de quienes llegan a 'Jojo' pensando que es una obra de culto, es la fundamental para explicar la trágica historia de la familia Joestar y la que marca el particular devenir de géneros y estilos de una saga mutante. En Espinof 'Jojo's Bizarre Adventure': guía de iniciación a un fantástico mundo de extravagancia, referencia e hipertrofia muscular 'Los niños lobo' (2012) Quizá la historia más triste de las realizadas hasta la fecha por Mamoru Hosoda. 'Los niños lobo' explora la eterna oposición entre tradición y modernidad a través de dos hermanos que tienen la capacidad de convertirse en lobo, centrándose también en la cuestión maternal, la pérdida y la identidad. 'Ataque a los titanes' (2013) A pesar de los altibajos argumentales de 'Ataque a los titanes', tanto por el espectacular trabajo técnico del anime -a excepción del abuso de CGI en algunas temporadas- como por su enreversada construcción narrativa y su continua mutación genérica, la serie es una de las más destacadas de la industria televisiva japonesa de los últimos tiempos. 'El cuento de la princesa Kaguya' (2013) La última película de Isao Takahata es también una deslumbrante pieza que vuelve sobre el folclore japonés. Y siguiendo la senda pionera de su director, 'El cuento de la princesa Kaguya' rehúye de lo convencional con un trazo grueso y desdibujado que recuerda a la tinta al tiempo que simula una suerte de desvanecimiento al final de cada plano. 'Flowers of Evil' (2013) La atrevida y polémica adaptación del manga homónimo de Shûzô Oshimi se sirve de la rotoscopia para crear una sensación aún más delirante y turbia respecto a la historia original al tomar la realidad como punto de partida en los diseños de sus personajes. Este oscuro coming of age toma como punto de partida la incomprensión adolescente en el contexto contemporáneo para explorar la dificultad de encajar en el engranaje de la maquinaria social. 'El jardín de las palabras' (2013) De la obra de Makoto Shinkai, es probable que 'El jardín de las palabras' sea la que tiene mayor valía. Olvidando sus obsesiones adolescentes y con especial foco en la soledad y la observación sobre lo natural, este inspirado mediometraje contiene algunas de las mejores ideas del director de 'Your name' y 'El tiempo contigo'. En Espinof Makoto Shinkai: los sugerentes e hiperrealistas mundos de uno de los grandes autores del anime actual 'El viento se levanta' (2013) La despedida fallida de Hayao Miyazaki compone un binomio apócrifo con 'Porco Rosso' al convertir la aviación, marcada obsesión del director, en el punto central de la cinta. Algo más alejado de otras fijaciones como la denuncia ecológica y con protagonista masculino, 'El viento se levanta' se debate entre la épica y el intimismo como falso adiós del genio de la animación tradicional japonesa. 'Ping-Pong: The Animation' (2014) De nuevo aparece en esta lista Masaaki Yuasa, esta vez con una adaptación del manga homónimo de Taiyô Matsumoto que revienta los preceptos y códigos del spo-kon. Más allá de lo interesante de su historia, el apartado que más destaca es su exquisito acabado visual, con una delirante animación que tiene marcada influencia de Tex Avery en la exploración de las posibilidades de representación de la animación. 'Miss Hokusai' (2015) A pesar de que la adaptación de Keiichi Hara rechaza usar los diseños basados en el ukiyo-e, tal y como ocurría en el manga original, 'Miss Hokusai' recupera el legado de Katsushika Ōi, tercera hija del mítico pintor japonés Hokusai que realizó de forma anónima muchas obras atribuidas a su padre. A través de un retrato marcadamente costumbrista centrado en episodios de la vida diaria de Ōi y su padre, la cinta reflexiona de forma calmada sobre la autoría y la conciliación entre arte y artesanía. 'El niño y la bestia' (2015) La mezcla de fantasía épica y cotidianidad encuentran un equilibrio casi perfecto en 'El niño y la bestia', una obra de excelsa animación -frenética en el bullicio, contenida en la representación de lo cotidiano- que sirvió al propio Hosoda para intentar entender la importancia de la paternidad y la relación paterno-filial sin olvidar el interesante paralelismo entre lo urbano y lo rural. 'En este rincón del mundo' (2016) La trágica obra de Sunao Katabuchi bien podría ir en paralelo a 'La tumba de las luciérnagas' por su línea temática. Pero aunque 'En este rincón del mundo' explora el horror bélico y la tragedia de la Segunda Guerra Mundial para Japón, la óptica sobre la particular idiosincrasia nipona tiene ecos de Ozu en su sentido retrato costumbrista. 'Mob Psycho 100' (2016) Tras el éxito de la adaptación de 'One-Punch Man', el estudio BONES decidió llevar a la pequeña pantalla la historia de Mob, un joven psíquico con extraordinarios poderes. A pesar de su similitud con la historia del perezoso héroe Saitama, 'Mob Psycho 100' se desmarca de la espectacular animación de la anterior para realzar su identidad propia con trazos nerviosos y contornos desdibujados al tiempo que continúa con las desternillantes excentricidades de su protagonista. 'A Silent Voice' (2016) Las sugerentes imágenes de Naoko Yamada, estrella del malogrado estudio Kyoto Animation, componen una de las grandes películas de la animación nipona reciente. A medio camino entre denuncia, coming of age y romance adolestence, 'A Silent Voice' encuentra sus mejores momentos en la observación estética del silencio y la fijación anatómica como particular muestra de la psicología de sus personajes. En Espinof De 'La melancolía de Haruhi Suzumiya' a 'Violet Evergarden': el legado de Kyoto Animation, uno de los estudios más relevantes de la industria 'The Ancient Magus' Bride' (2017) A pesar de lo problemático que puede suscitar que el detonante de la serie sea que un hechicero inmortal adopte a una joven de quince años para terminar convirtiéndose en su esposa, 'The Ancient Magus' Bride' destaca por su particular desarrollo narrativo y su mimo en una cuidada y meticulosa animación. 'Little Witch Academia' (2017) Esta simpática historia de chicas con poderes mágicos no sólo destaca por su cuidado estilo y su pulcritud estética, sino también por su enternecedora historia y su exquisito tratamiento de las relaciones entre sus protagonistas. 'Made in Abyss' (2017) Entre Final Fantasy: Christal Chronicles y Miyazaki se encuentra el preciosismo de 'Made in Abyss', uno de los animes de mejor factura visual de los últimos años. A su espectacular y colorista ambientación se le suma una historia que se oscurece según sus protagonistas exploran lo desconocido al descender por el mortal abismo en busca de sus secretos. 'Night Is Short, Walk On Girl' (2017) Heredera espiritual de 'The Tatami Galaxy' y hermanada con ésta última al estar basada en otra obra de Tomohiko Mori, 'Night Is Short, Walk On Girl' encuentra en su desenfadado retrato de la locura nocturna y su deshinibida y excéntrica animación las tan particulares virtudes que atesoran la imprescindible obra de Masaaki Yuasa. 'Devilman: Crybaby' (2018) De un plumazo, Yuasa repensó Devilman actualizando una franquicia fundamental en el imaginario japonés al tiempo que redibujaba los límites expresivos de la animación en esta frenética propuesta que, sin lugar a dudas, es una de las grandes producciones originales de Netflix hasta la fecha. 'Mirai, mi hermana pequeña' (2018) La obra de madurez de Mamoru Hosoda confirma al fin sus distancias con Hayao Miyazaki al tiempo que recoge el testigo de su sociedad en la conciliación y la corresponsabilidad en las tareas del hogar y el cuidado familiar. Todo esto bajo la mirada de un niño cuyas emociones fluctúan al mismo tiempo que una cinta que se estira y contrae, con pulso propio, en una sentida reflexión sobre la familia, el tiempo y el propio pasado japonés. En Espinof La belleza y las obsesiones del cine de Mamoru Hosoda 'A Place Further Than the Universe' (2018) Este particular slice of life no sólo destaca por su atractiva animación y su particular sensibilidad al representar las relaciones entre sus cuatro jóvenes protagonistas. La obsesiva representación de la realidad y el mundo de la serie, que bien podría recordar en su precisión milimétrica a Makoto Shinkai, lleva de la mano una tierna historia de redención adolescente contra el imperante engranaje social. 'Carole & Tuesday' (2019) La música sigue siendo una pieza central en la obra de Shin'ichiro Watanabe, aunque en 'Carole & Tuesday' pasa de ser un aspecto más de su particular puzzle creativo a ser el elemento engendrador de la serie. Distopía y ciencia-ficción se dan la mano en una serie donde el reclamo principal es la importancia de la creación, la robotización de la apreciación cultural y, evidentemente, su soberbia banda sonora. 'Dororo' (2019) Esta recuperación del clásico de Osamu Tezuka mantiene el espíritu original de los diseños del "dios del manga" al tiempo que actualiza su animación hacia un estilo fluido y frenético en las escenas de acción. No sólo es una de las grandes series animadas de los últimos tiempos, sino que también pone de relieve la continuada relevancia de la obra de Tezuka cincuenta años después. - La noticia Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Más de un año después de que viésemos la primera, Netflix ha anunciado la fecha de estreno de la temporada 2 de 'Narcos: México' o, lo que es lo mismo, la que hubiera sido la "temporada 5" de la franquicia creada por Chris Brancato, Carlo Bernard, y Doug Miro. Será el 13 de febrero cuando volvamos a la guerra de las drogas en el país norteamericano a través de la historia de Félix Gallardo (Diego Luna). Además de la fecha, ya podemos ver un primer adelanto en vídeo de la temporada. En Espinof La evolución natural de 'Narcos', una serie que lo tenía todo y quería más Catch him if you can. Narcos: Mexico Season 2 premieres February 13 on @netflix. pic.twitter.com/OpScR1Et9h — Narcos (@NarcosNetflix) December 17, 2019 Anunciada inicialmente para este 2019, en la temporada 2 de 'Narcos: México' tendrá su centro en Walt Breslin (Scott McNeary), a quien ya vimos en el final de la pasada temporada y que se convertirá en el principal antagonista de Gallardo durante estos próximos episodios. Eric Newman, showrunner de la serie, no ha dado más detalles sobre la temporada más allá de que en ella se inicia la Operación Leyenda, dispuesta a acabar con el imperio de la droga que ha creado Gallardo. - La noticia 'Narcos: México': Netflix anunca la fecha de estreno de la temporada 2 con el primer teaser fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

J.J. Abrams prometió en su momento que ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ iba a ser la culminación de las tres trilogías de la saga creada por George Lucas, una afirmación rotunda pero hasta cierto punto obvia. A fin de cuentas, se trata de la película llamada a poner punto y final a la saga de los Skywalker, por lo que quien estuviera detrás de ella iba a tener que hacer frente a un reto de enormes proporciones. Abrams ya demostró una vez más con ‘El despertar de la fuerza’ que era un gran revitalizador de franquicias, pero la cosa cambiaba mucho en el Episodio IX. No solamente iba a tener que lidiar con todos los cambios introducidos por Rian Johnson en ‘Los últimos jedi’, pues también estaba obligado a cerrar por todo lo alto una gran etapa de la historia del cine. El resultado no ha sido tan esplendoroso como habría sido deseado, pero sin duda estamos ante una gran traca final con más aciertos que errores. Acción a todo trapo Hace unos días se estrenaba en Netflix ‘6 en la sombra’, una cinta en la que Michael Bay se mostraba dispuesto a sacrificar prácticamente todo en beneficio de una acción explosiva que no dé respiro al espectador. En ‘El ascenso de Skywalker’ se busca algo hasta cierto punto similar, pero sin renunciar nunca a las explicaciones necesarias para que la historia avance o a recurrir constantemente a intentar tocar la fibra sensible del espectador. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor A su manera tiene cierto sentido forzar al espectador a subirse a una nave en marcha cuando eso es exactamente lo que es la película dentro de la trilogía. Por ello, parece que Abrams está más interesado en que sucedan cosas sin parar que en dejar un auténtico sello en cualquier nivel, incluso visualmente, aunque obviamente estamos ante una cinta espectacular, le falta ese puntito necesario de personalidad para ir más allá en sus aspectos más oscuros o para perfilar set pieces realmente memorables. En lugar de eso, Abrams opta por la sobreacumulación, intentando atar todos los cabos para que no acabemos preguntándonos qué ha sido de esto o qué ha pasado con aquello. Quizá haya pensado que la mejor forma de lidiar con esa sobredosis de información era que encontrase su reflejo en el apartado visual, pero lo más curioso de todo es que lo consiga sin resultar agotador. Y es que Abrams nunca se olvida de que lo primero de todo es entretener al espectador y por ahí no tengo pegas que ponerle a ‘El ascenso de Skywalker’. En Espinof Star Wars: los nueve mejores duelos de sables láser de toda la saga, ordenados de peor a mejor Ni siquiera en el tramo final, donde podría haber caído en el exceso de epílogos al estilo de ‘El señor de los anillos’, sucede eso y en gran parte se debe a uno de los mayores aciertos conseguidos por ‘El despertar de la fuerza’: la unión entre el grupo protagonista. Aquí todo se siente realmente como una aventura en común en lugar de que cada uno vaya a su aire y los personajes se complementan muy bien entre sí. Luces y sombras de ‘El ascenso de Skywalker’ Esto es algo que eché mucho en falta en ‘Los últimos jedi’ y aquí está claro que no se consigue la misma frescura que en ‘El despertar de la fuerza’, pero sí que funciona como buen contrapunto al hecho de que Abrams coquetea en todo momento con el exceso. Hay que avanzar sin parar pero intentando emocionarnos en todo momento. Es sobre todo en esto último donde debería haberse aplicado el menos es más, ya que existen vínculos que esta trilogía nunca ha llegado a explicar demasiado bien como el que hay entre Rey y Leia. Su fuerza como concepto palidece ante la débil base real que tiene. En otros casos sí que se ha desarrollado con mas mimo -el vínculo entre Rey y Kylo-, pero esa obsesión por conectar en el público lleva a que solamente haya momentos muy puntuales en los que consigue el efecto buscado. En mi caso solamente hubo una escena en la que realmente sentí un pequeño escalofrío recorriendo mi cuerpo… y no deja de ser una bien sencilla que sabía perfectamente que tenía que acabar sucediendo antes o después. Star Wars Saga Completa (2015) Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 68,39€ Al respecto también ayuda que el guion firmado por Chris Terrio y el propio Abrams no tiene problema en trampear con las emociones del espectador vendiéndole primero algo para deshacerlo poco después. La primera vez puede colar, pero luego lleva a que nos pongamos a la defensiva en lugar de pensar que lo que ha sucedido es realmente definitivo. Lo curioso es que habría tenido todo el sentido del mundo dejarlo tal cual y así no restar intensidad, pero se ve que igual pensaban que era pasarse de oscuros… Y es que ‘El ascenso de Skywalker’ no se preocupa en lo más mínimo en lo que podría estar por venir en el universo Star Wars, cosa que sí hacía ‘Los últimos jedi’, sino en ser un cierre lo más convincente posible y para eso prefiere apostar por lo que ya sabe que va a funcionar. Lo hace tanto que llega esa sobrecarga que decía tantos, pero no se excede tanto como para que a uno no le importe lo que suceda. Está claro que no faltan sus buenas dosis de fan service, siempre vinculadas a esa nostalgia que lleva a muchos a volver de forma constante a Star Wars, pero la más llamativa de todas, ya presente en la campaña promocional, no molesta. De hecho, casi es mejor que no haya muchas explicaciones -seguramente sea en lo único que falten- y que simplemente sirva para elevar la amenaza a otro nivel. Hacía falta sacarse un as de la manga porque el cierre de ‘Los últimos jedi’ dejaba cierta sensación de definitivo. En resumidas cuentas Lo que importa al final por encima de sus virtudes y defectos es su capacidad para llevarte a una galaxia muy muy lejana y que vivas una aventura como pocas ha habido a lo largo de la historia del séptimo arte. Una aventura más pensada para el disfrute del fan que seguramente goce mucho a poco que simplemente se deje llevar, pero no por ello hay que obviar que aligerando un poco sus objetivos, ‘El ascenso de Skywalker’ habría sido una película mejor. - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': una gran traca final obsesionada en responder todas las dudas de los fans fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Escrita y dirigida por Rose Glass, 'Saint Maud' es la última película de terror de A24, el estudio que ha ido dejando grandes títulos de género durante estos años, con Robert Eggers y Ari Aster a la cabeza. Glass, cortometrajista veterana en el fantástico, ya conquistó a buena parte de los asistentes en el último festival de Toronto con la proyección de su película. El nuevo terror otra vez Además, película y directora ganaron un premio especial respaldado por el British Film Institute, donde un jurado presidido por Danny Boyle describió a la cineasta como "un talento extraordinario y una narradora poderosa". Sobre la película, Boyle afirmaba: “Una película realmente inquietante e intrigante. Llamativa, conmovedora y mordazmente divertida por momentos. Su resultado evoca a películas como 'Carrie', 'El exorcista' o 'Under the Skin'. Su habilidad para incorporar con éxito elementos originales a una historia de género y encontrar nuevas formas de ofrecerlas al público en un emocionante viaje cinematográfico a través de la locura, la fe y la muerte demuestra que Glass es realmente original". En la película, Maud (Morfydd Clark), una enfermera devota de un hospicio, se obsesiona con salvar el alma de su paciente moribundo, pero unas fuerzas siniestras y su propio pasado pecaminoso amenazan con poner fin a su llamada. El reparto está formado por Jennifer Ehle, Turlough Convery, Marcus Hutton y Carl Prekopp. Teniendo en cuenta cómo suele manejar los códigos del género esta gente, lo cierto es que 'Saint Maud' ya es una de las películas que más nos apetece ver este 2020. - La noticia Espeluznante tráiler de 'Saint Maud', la nueva película de terror de A24, el estudio detrás de 'The Witch' o 'Midsommar' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .