Entre Fans

En Espinof los domingos son el día en el que hacemos un completo repaso a las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de la semana. En nuestro nuevo Cazando Gangas encontraréis, entre otros artículos, 'Spanish Movie' en blu-ray, la serie completa de 'Firefly' y un Funko Pop de Witch King, un emblemático villano de 'El señor de los anillos'. ¡Vamos allá! Películas Blu-ray Guste más o menos, es incomprensible que 'Spanish Movie' siga inédita en alta definición en España, pero ahora se puede conseguir la edición francesa a muy buen precio: 7,58 euros Spanish Movie [Francia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 7,58€ No queda otra que saldar un pack así a estas alturas: las cuatro primeras entregas de 'Misión Imposible' por unos ridículos 7,90 euros Uno de esos packs extraños, pero si eres fan de '47 Ronin', 'Oblivion', 'Battleship', 'Immortals' y 'Gladiator' va a ser imposible encontrarlas más baratas: 11.99 euros. Todas ellas con doblaje y subtítulos en español salvo 'Immortals'. Dvd Una gran ocasión para completar tu colección de clásicos Disney: 'Los aristogatos' pasa de 9,15 a 6,97 euros. Los Aristogatos - Edición Especial [DVD] Hoy en Amazon por 6,97€ PVP en Fnac 8,99€ Con un descuento del 54% hasta yo estaría tentado por completismo para llevarme para casa 'Han Solo: Una historia de Star Wars', cuyo precio cae hasta 6,97 euros desde los 14,99 iniciales. En Amazon tenéis activa una amplía selección de películas de Sony a 3x20 euros. Steelbook Personalmente odié este intento de inicio del Dark Universe con Tom Cruise, pero seguro que tiene sus fans, quienes pueden conseguir hoy 'La momia' por 12,50 euros La Mummia (2017) (Steelbook) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 12,50€ Estamos a punto de ver su regreso al universo Star Wars, pero antes igual os apetece volver a su homenaje al cine juvenil de los años 80: 'Super 8' por 11,02 euros en lugar de 15,61. Con un diseño de lo más vistoso, el steelbook italiano de 'Easy Rider', todo un clásico del séptimo arte, se puede conseguir hoy por 12,25 euros UHD No se queda nada mal de precio el final Cut de 'Blade Runner' en su edición italiana: por 14,38 euros será vuestra. Blade Runner The Final Cut (4K Ultra HD + Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 14,38€ Buen precio para '¡Shazam!' teniendo en cuenta que no lleva demasiado a la venta. El precio de esta divertida película de DC baja hasta 17,99 euros Pero si eres más de 'Wonder Woman' quizá te apetezca hacerte con su edición italiana por unos muy tentadores 9,77 euros Series de televisión Blu-ray Duró demasiado poco para lo buena que era, pero nunca es mala ocasión para ver por primera vez o hacer un revisionado de 'Firefly'. Por 13,49 euros en vez de 35,99 será vuestra. Ojo, solamente subtítulos en español, nada de doblaje. Firefly - Die komplette Serie [Alemania] [Blu-ray] PVP en Zavvi 13,49€ Hoy en Amazon por 17,07€ Aquellos que no necesiten doblaje o subtítulos en español que echen un ojo a esta oferta: la temporada 1 de 'Wolf Creek' por 11,99 euros en lugar de 29,99. Buena oportunidad para hacerte con el steelbook de la temporada 1 de 'Juego de Tronos', ya que su precio baja más de un 50%, en concreto desde 52,50 a 24,99 euros Dvd Muy buen precio para la serie completa de 'Bates Motel', ya que puede ser vuestra por solamente 34,99 euros. Bates Motel - Temporadas 1-5 (Serie Completa) [DVD] Hoy en Amazon por 34,99€ PVP en El Corte Inglés 36,39€ Recupera una buena dosis de acción ochentera de la mano de Michael Mann con la serie completa de 'Corrupción en Miami'. Se puede conseguir por 73,49 euros en lugar de 105,40. Ahora que resolver crímenes entre gente famosa vuelve a estar de moda, igual os apetece recuperar la serie completa de 'Se ha escrito un crimen', cuyo precio pasa de 149,99 a 108,99 euros Merchandising Muñecos Gran precio en Amazon para el Funko Pop Rides de Witch King, uno de los grandes villanos de 'El señor de los anillos': 24,13 euros, poco más de la mitad que en otras riendas. LAST LEVEL- Pop Rides Lord of The Rings S5: Witch King w/Fellbeast El Señor de los Anillos Rey Brujo w/Nazgul Figura LOTR ON, Multicolor (FFK39894) Hoy en Amazon por 24,13€ PVP en EMP Online 34,99€ Hoy en Ebay por 39,95€ Ahora que la segunda entrega ya tiene fecha de estreno, quizá más de uno pueda estar interesado en este figura de Shazam, sobre todo porque apenas cuesta 7,43 euros Este set de cinco figuras con personajes de la estupenda 'Vaiana' se queda en Amazon en 13,59 euros. Una buena opción de regalo navideño. Ropa Un gran chollo en Aliexpress para los fans de 'BoJack Horseman': una selección de camisetas a 4,53 euros cada una, envío incluido. Tenéis para elegir entre más de 5.000 modelos diferentes en esta oferta de Zavvi que os permite haceros con dos camisetas frikis por 28 euros. También en Aliexpress podéis haceros con una bufanda de Harry Potter con motivos de vuestra casa favorita de Hogwarts por 4,66 euros, envío incluido. Otros Mr. Meeseeks es uno de los personajes más emblemáticos de 'Rick y Morty' y ahora podéis haceros con un set de productos basado en él por el ridículo precio de 8,99 euros Caja regalo Meeseeks 'Rick y Morty' PVP en Zavvi 8.99€ Protégete de la lluvia y farda de tu afición por la célebre franquicia creada por George Lucas con este paragüas inspirado en el diseño de un sable láser: 22,99 euros en lugar de los 35,99 de antes. Un magnífico regalo navideño para los amantes del deslenguado mercenario interpretado por Ryan Reynolds: este set de regalos de Deadpool pasa de 77,49 a 28,99 euros Audio y vídeo Televisores Ojo con el LG 43UM7450PLA, que ya se puede conseguir por 385 euros en PcComponentes. Un gran precio para una Smart Tv con pantalla LED de 43 pulgadas y resolución 4K con retroiluminación Direct-LED y sonido DTS Virtual. LG 43UM7450PLA TELEVISOR 43'' 4K UHD Smart TV IPS 1600HZ HDR 10PRO/H DVB-T2/C/S2 PVP en PcComponentes 385,00€ Hoy en Amazon por 414,22€ PVP en Media Markt 399,00€ Una gran oportunidad para aquellos que quieran una Smart Tv de gran tamaño y un presupuesto reducido: el Hisense H65BE7400 se queda en 669,99 euros. Compatible con Alexa, tiene una pantalla ULED de 65 pulgadas 4K Ultra HD, Dolby Vision HDR, Wide Color Gamut y procesador Quad Core. 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A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Serie completa de 'Firefly', 'Spanish Movie' en blu-ray y Funko Pop de 'El señor de los anillos' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

"Ho ho ho"...seguro que estás más que harto de las risitas a lo Santa, de los amigos invisibles y de las cenas de compromiso. Por no hablar de la programación navideña y de los especiales, la familia, la lotería a jugar con no sé cuánta gente distinta... uf, maldita sea. Es Navidad. Por eso mismo me veo en la obligación de recomendar un puñado de películas que saben bien a lo que juegan y que a pesar de estar ambientadas en esta época tan especial del año, esquivan con estilo y salero todos los lugares comunes empalagosos en los que suelen terminar. En Espinof Las 24 mejores películas navideñas que puedes ver en Netflix, HBO, Movistar+, Amazon y Filmin No es algo tan sencillo como pueda parecer a simple vista, porque desmitificar algo tan arraigado en nuestras vidas reales y en el cine requiere mucho empeño y conocimiento de causa. También un poco de odio, por supuesto. Por eso mismo vamos ya con 21 películas para los que odian la navidad. Bad Santa Más de quince años han pasado desde que Terry Zwigoff tomara las riendas de un guión ajeno que en realidad estaba hecho a su medida. Más ácida y menos forzada que su secuela, 'Bad Santa' destroza por completo los temas tradicionales de las fiestas en favor de una anarquía irreverente que encaja perfectamente con su elegante y clásica banda sonora. Los fantasmas atacan al jefe No se me ocurre una mejor forma de trasladar el espíritu Dickens al año de 'Jungla de cristal'. Pocas películas navideñas han perdurado como esta negrísima comedia protagonizada por el capo de la comedia cínica, Bill Murray. Navidades negras El director de 'Porky's' era un mago del terror y en 1974, además de este angustioso cuento navideño, también presentaba 'Crimen en la noche', una peli de la que os hablo por aquí . Slasher canadiense a la europea, macarra y malhablado. Aquí gana la crueldad. Ojo al rastreador de llamadas humano. No, si la peli es un acierto tras otro. En Espinof Hay vida más allá de 'Qué bello es vivir' y 'Love Actually': 13 películas perfectas para pasar una Navidad de cine Saint **** Maas es alguien a quien nunca, jamás, de ninguna de las maneras, deberías tomarte en serio. Sus grandes películas, como la monumental 'Amsterdamned: Misterio en los canales', son poco menos que elaboradísimas piezas de género pasadas por la broma holandesa. Su visión de San Nicolás es igual de cara dura, camp y disfrutable. El Grinch 'El Grinch' es un extraño vehículo sin un claro destino y un público aún más indefinido. Aterradora, cruel, violenta, agresiva... pero quizás, precisamente por eso, nos guste tanto. Porque no tiene demasiado tiempo para monsergas y porque cumple perfectamente con su función de presentar a los más pequeños al verdadero hombre del saco. En Espinof 'El Grinch' es una divertida aventura navideña que no necesita humor ***** para adultos Un cuento gamberro de Navidad Una brillante idea con un toque de humor demasiado escandinavo, brutal bache para los que esperan algo más asequible. Una montaña rusa de grandes ideas y aciertos que chocan con una acusada incapacidad para mostrar su lado horrible. Pero eh, es preciosa o no. Arma Letal No pasa de moda porque los personajes y la ambientación navideña son eternos. Un ejercicio maestro de pulso, ritmo y molez que pasa en un suspiro. Es posible que tener un guión de Shane Black y a un tarado encantador como Mel Gibson también tuvieran mucho que ver. Esto (no) es un secuestro Una gran e incorrecta película de navidad, que tiene prácticamente todo: robos, secuestros, chantajes, borrachos y demás profanaciones. Dennis Leary lidera un reparto fantástico y disfuncional. Si nunca lo has visto, y te gusta la comedia negra, búscala. Te hará sentir mejor con los tuyos. Los tres reyes malos Modera de forma ejemplar sus ganas de ser otra 'Juerga hasta el fin' a base de sentimientos trillados, sí, pero también muy bien tratados. Rogen se apodera de la fiesta incluso antes de salir de casa y Mr.Green te mete en el cuerpo unas ganas muy locas de coger el próximo tren a Amsterdam. Jungla de cristal La respuesta de Fox al 'Arma Letal' de Warner fue una especie de adaptación de una novela de Roderick Thorp que se desarrollaba en un rascacielos tomado por terroristas. Lo único que hacía falta para que la fórmula fuera un éxito era un poco de carisma. Entonces llegó Bruce Willis y se quedó con nosotros para toda la vida. En Espinof 'Jungla de Cristal' ('Die Hard'): así se hizo la que aún hoy es la mejor película de acción de la historia ¡Socorro! Ya es Navidad Otro guión de John Hughes (o al menos eso aparece en los créditos) para unas nuevas vacaciones de los Griswold, las primeras de invierno y con un reparto con nombres como Julia Louis-Dreyfus, el ahora popular Johnny Galecki y la eterna Juliette Lewis, dos chavales que entonces se convertían en la siguiente reencarnación de los herederos de la familia más tarada de América. Krampus: Maldita Navidad Gracias a que tiene alguna de las ideas más chulas para la temporada navideña logra compensar sus vaivenes atonales y un epílogo digno de de la peor película de sobremesa en festivo. Con todo, unos diseños de criaturas alucinantes y una mala uva sin parangón la convierten en una opción ideal. Kiss kiss, bang bang Otra navidad con Shane Black. ¿Casualidad? No lo creo. 'Kiss kiss, bang bang' es la navidad que todos hemos soñado. Fiestas vip, casos interesantes por investigar y el mundo del show biz como telón de fondo. Lo de menos es la navidad. Por eso está en esta lista. En Espinof 15 años de 'Love Actually', consolidada como el gran clásico navideño del siglo XXI La cosecha de hielo Un perro verde de Harold Ramis. 'La cosecha de hielo' es una comedia negra y desoladora llena de personajes desagradables atrapados en situaciones desagradables. Con un reparto atractivo, frialdad y un oscuro sentido del humor, la película es un buen complemento navideño en un día de resaca. The Hebrew Hammer Una de esas buenas malas películas que tanto nos gustan en forma de parodia salvaje de varios géneros. Es una mezcla de 'Shaft' y 'Austin Powers' siendo judíos con la inestimable colaboración del tremendo Andy **** que está especialmente gracioso aquí como villano. Y la navidad como telón de fondo. Como peli es mucho mejor ‘Black Dynamite’, pero ahí no había navidad. Entre pillos anda el juego Una de las pelis más recordadas de John Landis gracias a un reparto extraordinario en el mejor momento de su carrera. También gracias a que, por momentos, Landis se guarda su ego para presentar una comedia TRADICIONAL y además, con un marcado espíritu Dickens. Ojalá lo hubiera hecho más. Batman Vuelve Para muchos de nosotros, la primera de esa plaga de las "secuelas adultas". El paciente cero de las secuelas maduras. La secuela del 'Batman' de Tim Burton, una película especial e irrepetible que funcionó en la misma medida que el 'Superman' de Donner: de alguna manera, la primera película de superhéroes. Curioso que ambas fueran de DC. La vida de Brian 'La vida de Brian' es una genialidad que refleja irónicamente la ceguera de los radicales metiendo el dedo en la llaga como nadie podría hacer hoy. Bueno, ni entonces. Irrepetible, por tanto. Nunca un ex-leproso logró decir tanto con tan poco. En Espinof 13 razones para odiar la Navidad: lo peor de lo peor del cine navideño de toda la historia Elf Jon Favreau construye una película navideña que no solo es desternillante en todo momento, también es una película que se puede disfrutar durante todo el año. Will Ferrell se convierte en uno de los personajes más molones de la navidad mientras busca a su verdadero padre con un humor fantástico y un montón de líos muy divertidos. Y cada año es mejor. ¿Será Jon Favreau un genio en la sombra? Fred Claus: El hermano gamberro de Santa Claus He aquí una película navideña que merece más cariño. Puede que sea cosa mía, pero Vince Vaughn me parece un tipo increíblemente divertido cuando está como pez fuera del agua, y aquí está como pez en el Polo Norte. Poca broma. Un buen puñado de chistes zafios y su presencia son suficiente para echarse unas risas antipáticas y a destiempo. Black Mirror - White Christmas ¿Previsible? ¿Elegante? ¿Rutinaria? ¿Necesaria? Como todo 'Black Mirror', la respuesta es un contundente sí. Toma prestados recursos y detalles de toda la serie para entregar un triste villancico funesto con interpretaciones excelentes. Bien jugado, a ver cuando cae otro. - La noticia Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con un teaser bastante similar (por no decir idéntico) al que pudimos ver el pasado mes de octubre, Netflix ha anunciado cuándo estrenará 'Drácula', la adaptación de la historia del terrorífico personaje que están llevando a cabo Steven Moffat y Mark Gatiss (responsables de 'Sherlock') para BBC y la plataforma de Sarandos. Será el 4 de enero de 2020 cuando los tres episodios de 90 minutos aterricen en Netflix. Es decir, justo después de que se acabe la emisión en BBC (en Reino Unido se estrena el 1 de enero y se emite en tres noches consecutivas). 'Drácula' mueve la acción de Transilvania a la Londres victoriana, en la que acaba de desembarcar el personaje titular encarnado por Claes Bang. Basada en la visión de Bram Stoker del personaje, cada episodio contará una historia del vampiro por antonomasia. En el reparto nos encontraremos con algunos habituales del drama británico como Sacha Dhawan, Jonathan Aris, Morfydd Clark y Nathan Stewart-Jarrett. A cargo de la dirección están Jonny Campbell, Damon Thomas y Paul McGuigan. La verdad es que la serie tiene muy buena pinta y espero que nos encontremos con algo a la altura de la grandiosidad de 'Sherlock'. - La noticia 'Drácula': Netflix anuncia la fecha del estreno de la esperada adaptación de los creadores de 'Sherlock' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Joe Cornish, director de 'Attack on the Block' y 'El niño que pudo ser rey' lleva prácticamente toda la década queriendo llevar a la pantalla 'Snow Crash', la mítica e influyente novela de ciencia ficción escrita por Neal Stephenson. Y parece que esta vez es HBO Max la que está interesada en la serie. El proyecto viene de la mano de Paramount, quien tiene los derechos de la novela y que ya contactó con Cornish para hacer un largometraje allá por 2012. Posteriormente el proyecto mutó hacia el de serie con los ojos puestos en Amazon, pero finalmente el proyecto ha quedado en manos de la próxima plataforma de WarnerMedia. En Espinof HBO Max: ya sabemos precio y fecha de lanzamiento de la plataforma con la que Warner quiere ir a por Netflix Michael Bacall ('21 Jump Street') es el encargado de escribir la serie que gira en torno a Hiro Protagonist, un joven repartidor de pizzas que es un gran samurai en el "Metaverso", un mundo virtual. La novela se llevó dos de las mayores distinciones de la literatura de género británica e influyó enormemente en la informática e Internet. Pocos detalles sabemos de la serie. Ni siquiera si está planteada como una serie o una miniserie. De momento está en fase de desarrollo y pasarán varios meses hasta que sepamos más. Lo que está claro es que HBO Max se está haciendo poco a poco con un catálogo de próximas series bastante variadas. - La noticia HBO Max prepara 'Snow Crash': Joe Cornish dirigirá la serie basada en la influyente novela de Neal Stephenson fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No ha sido un mal año para un género que siempre está por detrás (vale, no tanto como el terror) del resto, pero 2019 nos ha dejado comedias estupendas. En los cines o en las plataformas, para público adulto o para todo el mundo, surrealistas o biográficas, estas han sido las mejores comedias de 2019. Obviamente no están todas las que son, pero son todas las que están. Un año de risas Cuando uno vive fuera del territorio en que habita el grueso de sus compañeros de redacción, tiene alguna limitación a la hora de apostar o destacar sus comedias (o lo que sea) del año, porque algunos títulos solamente se han visto a través de festivales, como la fabulosa comedia negra de Quentin Dupieux, 'Le Daim', que a pesar de haber gustado bastante en Sitges no ha terminado (de momento) de ver la luz en España. Otra que solo se ha visto (de momento) en festivales ha sido 'Amigo', que está arrasando en todos los festivales donde se asoma con total merecimiento. En Espinof "El rodaje de 'Amigo' fue más exigente mental que físicamente". Javier Botet Por supuesto, hay un montón de títulos que pisan varios géneros, y en ese caso uno nunca sabe si decantarse por incluirlos o no. Casos como los de '¡Shazam!' o 'In Fabric', de Peter Strickland, dos tipos de comedia radicalmente opuestas que también pertenecen a otros géneros además del cómico. Vamos a ver con qué películas nos encontramos en una lista que, como siempre, traerá polémica. 'Érase una vez en Hollywood' Al final, solo al final, se entiende que la última película de Quentin Tarantino es algo más que un lugar donde quedarse a vivir una vez jubilado. Y es que su fábula californiana es, en realidad, un chiste. Uno muy largo (aunque habrá que ver qué hay de cierto en esas siete horas supuestamente destinadas a Netflix), un chiste interminable, que se va por las ramas cuando y cuanto le viene en gana, pero que tiene un remate espectacular diseñado para reventar de risas a la platea. Como si al personaje que interpretaba en 'Desperado' le hubieran dado carta blanca. A su manera, genial. Crítica en Espinof: 'Érase una vez en Hollywood' por John Tones. Crítica en Espinof: 'Érase una vez en Hollywood' por Víctor López G. Crítica en Espinof: 'Érase una vez en Hollywood' por Juan Luis Caviaro. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor 'Puñales por la espalda' Sin necesidad de salirse (demasiado) de las cuatro(cientas) paredes de esa mansión del crimen y completamente ajena a cualquier vicio "meta", la nueva película del talentoso narrador Rian Johnson nos abre las puertas de par en par a una tarde de las de antes. Todo lo que hay tras estas puñaladas traicioneras es mucho más grande de lo que su modesta propuesta parece ofrecer en realidad. Johnson, autor que nunca ha necesitado mirarse en ningún espejo, se saca de la manga un whodunit 100% clásico. No necesita moderneces ni tampoco una narrativa de las que estamos acostumbrados a padecer en los estrenos comerciales. Si no es el mejor reparto del año al menos sí es el que mejor se lo pasa. Crítica en Espinof: 'Puñales por la espalda'. En Espinof 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson 'La oveja Shaun. La película: Granjaguedón' Tras el fiasco de su anterior película, Aardman regresa a lo que mejor sabe hacer: llenar de corazón a sus figuras y a sus historias. La secuela de la segunda mejor película del estudio se convertirá con todo merecimiento en la tercera mejor película del estudio. Slapstick en la tercera fase y un frenesí de referencias geniales desde el primer al último plano y la mejor película de animación del año otra vez. Magia blanca. Crítica en Espinof: 'La oveja Shaun. La película: Granjaguedón' En Espinof No es Disney (ni Pixar) todo el cine de animación: nueve clásicos del siglo XXI que lo demuestran 'Ventajas de viajar en tren' La endiablada muñeca rusa de locura y croquetas que brinda el debut de Aritz Moreno es marciana, arriesgada y tan divertida y aterradora como jamás habría imaginado ni el más fiel lector de la novela de Antonio Orejudo. El director se apoya en un libreto de Javier Gullón que sabe coger lo mejor de cada casa y prepara una esquizofrénica aventura que nunca se toma un respiro. Y luego están las fantásticas interpretaciones de un reparto absolutamente entregado, dando el do de pecho con unas interpretaciones intensas y pasadísimas de rosca. Casi tanto como una película excesiva y grosera, un viaje de alta velocidad hacia el absurdo y los rincones más oscuros de la mente. Como para no reírse. Con permiso de Almodóvar, la gran película nacional del año. Crítica en Espinof: 'Ventajas de viajar en tren'. 'La favorita' Después de cuatro trabajos mano a mano con Efthymis Filippou a las letras, Yorgos Lanthimos confirma con 'La favorita' que ante todo es director. La dificultad era doble porque aquí parte de un guión 100% ajeno, pero su sello personal está presente en todo momento. Ángulos de cámara, planificación, movimiento, bailes de ******, carreras de patos y ese plano de cierre donde uno termina por escuchar sus risas detrás de la pantalla. Como ya existe 'Langosta', ni es su primera comedia ni tampoco su mejor película. Pero menudo trabajo. Crítica en Espinof: 'La favorita'. Chicos buenos Lo que podría haber consistido en una mecánica repetitiva que apuntase directamente a un objetivo común, se convierte en una aventura vertiginosa llena de carcajadas y de obstáculos de corrección sabiamente esquivados, aunque más que esquivar, 'Chicos buenos' derriba a patadas los muros de lo políticamente correcto. Y Eisenberg y Stupnitsky lo hacen sin olvidar en ningún momento que sus protagonistas son unos niños inocentes, utilizando esa inocencia como arma arrojadiza. Todo lo que uno puede decir de un trabajo tan redondo como 'Chicos buenos' es poco. Ágil, bien escrita, divertida y, atención, por debajo de los noventa minutos. Crítica en Espinof: 'Chicos buenos'. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy 'Yo soy Dolemite' 2019 ha sido un año de homenajes al cine (Tarantino o Almodóvar ya presentaron sus particulares "Érase una vez...") al que se suma el triunfal regreso de la verdadera pantera negra de las risas: Eddie Murphy. Bien, respaldado por los guionistas de 'Ed Wood', 'Man on the Moon', 'El escándalo de Larry Flint' o 'Este chico es un demonio', Murphy saca todo su flow a las órdenes de Craig Brewer, que repetirá en la secuela de 'El príncipe de Zamunda'. No dejes pasar esta increíble (y dulcificada, pero qué más da) y estupenda historia de soñadores que funciona perfectamente como precuela espiritual de 'Bowfinger' y afrosecuela de 'Ed Wood'. Tiene ritmo, repartazo, funk y buenísima onda. Crítica en Espinof: 'Yo soy Dolemite'. 'Parásitos' Que una película tan macabra, tan diabólica y tan crítica logre ser una mezcla perfecta de géneros donde la comedia más amarga destaca por encima del resto, es un gozo. Si encima ha llegado a más público que ninguna otra película parecida en mucho, mucho tiempo, es un milagro. En cierto modo, estamos ante 'La muerte de Stalin' de este año. Que nunca se nos escape un año sin una exquisita dosis de mala uva. Venga, ya tenéis una película favorita de Bong Joon-ho para todo el mundo. Crítica en Espinof: 'Parásitos' 'One Cut of the Dead' Tienes que estar dispuesto a pagar el precio del viaje. 'One cut of the dead' no es fácil de digerir, pero porque cumple su cometido desde el primer al último plano. A poco que te hayas mantenido más o menos al margen de la historia (¡lo conseguí!) vas a terminar gozando con esta pandilla de locos con demasiada pasión por lo suyo. Exactamente lo mínimo que exige esa profesión.Un casting impecable y un personaje principal maravilloso terminarán por ver recompensados su encomiable esfuerzo. Nosotros también. Crítica en Espinof: 'One Cut of the Dead'. 'Súper empollonas' (Booksmart) Mucho más que una 'Supersalidos' en clave femenina, el luminoso debut de Olivia Wilde es un esperanzador ejercicio de comedia estudiantil que no necesita parecerse a ningún otro. Apoyada en un guión de Emily Halpern, Sarah Haskins, Susanna Fogel y Katie Silberman, y con dos extraordinarias interpretaciones protagonistas a cargo de Kaitlyn Dever y Beanie Feldstein, 'Booksmart' es un soplo de aire fresco inesperado, inteligente y con verdadero valor emocional, tanto para los personajes como para el espectador. Secundarios gloriosos, cameos fastuosos y un sentido de la fraternidad y la fidelidad muy por encima de la media. Un 'Jo, qué noche' en vísperas de día de graduación. Una comedia extraordinaria. Crítica en Espinof: 'Súper empollonas'. En Espinof Todas las películas de Lars von Trier ordenadas de peor a mejor 'La casa de Jack' (The House that Jack Built) Resumen (literal) de 30 años de trabajo en forma de obra total y descenso a los infiernos de la mano del mismísimo Adolf Hitler. Esta Capilla Sixtina del serial killer es una clase magistral de historia del arte impartida por Jack el destripador, y el tono de comedia negra definitiva no impide que se hiele la sangre ante alguno de los momentos más inesperados y bizarros que hayamos visto en una sala de cine comercial. No se libra nadie del disparo más certero del danés y de otro trabajazo del chileno Manuel Alberto Claro. Extraordinaria. Crítica en Espinof: 'La casa de Jack'. - La noticia Las 11 mejores comedias de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Danny Aiello ha fallecido a los 86 años en una instalación médica de New Jersey donde estaba siendo tratado por una súbita enfermedad que su familia no ha dado a conocer. El actor es recordado sobre todo por su participación en 'Haz lo que debas', la película de Spike Lee por la que consiguió una nominación como mejor secundario. No obstante, la carrera de Aiello es la gran pantalla comenzó muchos años antes, en concreto en 1973 en un pequeño papel en 'Muerte de un jugador'. En los años sucesivos también se dejó ver en títulos tan populares como 'El Padrino, parte 2', 'La tapadera', 'Distrito Apache', 'Érase una vez en América' o 'Hechizo de luna' antes de que sus camino se cruzase con el de Lee, quien ha rendido homenaje al actor a través de su cuenta de Instagram: Eso sí, Aiello ya se había empezado a labrar una reputación con anterioridad a su nominación al Óscar, pues en 1981 fue premiado con un Emmy por su aparición en un episodio del espacio infantil 'ABC Afterschool Specials'. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Un actor incansable Tras quedarse a las puertas de la gloria -la estatuilla fue a manos de Denzel Washington por 'Tiempos de gloria'- en los premios que entrega la Academia de Hollywood, Aiello trabajó de forma incansable en títulos como 'Pret-a-Porter', 'El profesional (León)', 'Two Much' o 'City Hall: La sombra de la corrupción'. Sus apariciones en la gran pantalla empezaron a espaciarse más entre sí con la llegada del nuevo milenio, pero todavía tuvo tiempo de trabajar en obras como 'El caso Slevin', 'Camino hacia el éxito' o 'Making a Deal with the Devil'. De hecho, seguía en activo y habrá que ver cómo afecta su fallecimiento a proyectos como 'The Italy Boys'. El homenaje de Hollywood Era ademas muy querido en Hollywood, siendo muchos los que han querido acordarse de él tras su repentina muerte: Goodbye Dear #DannyAiello 💔 Danny was a Great Actor, But a Genius Comedic Actor.We Laughed so much. Making #Moonstruck ..It was one of the happiest times in my life,& He Was apart of that Happy time. Goodbye #JohnnyCammareri 💋Loretta — Cher (@cher) December 13, 2019 So very sad to hear that Danny Aiello has died. He was a superb actor and a lovely person. It was a joy and an honor to work with him (in Broadway Danny Rose) Condolences and love to his family https://t.co/NSeGCes6sy — Mia Farrow (@MiaFarrow) December 13, 2019 Literally one of my favorites & such a nice guy. He inspired Me so much.#DannyAiello pic.twitter.com/TSgEErmi9q — MichaelRapaport (@MichaelRapaport) December 13, 2019 RIP #DannyAiello From the Army to Greyhound labor rep to bouncer at The Improv to Hollywood stardom!! From Johnny in Moonstruck to Sal in Do The Right Thing. That smile, that laugh, that NY attitude. They don’t make ‘em like Danny anymore. What a talent… a true one of a kind. pic.twitter.com/ssaw9QvAVt — Billy Baldwin (@BillyBaldwin) December 13, 2019 RIP #DannyAiello and thank you for the iconic performances you left behind. You will be missed. #DoTheRightThing #OnceUponATimeInAmerica #ThePurpleRoseOfCairo #Monnstruck pic.twitter.com/4zFYDSUGoU — Josh Gad (@joshgad) December 13, 2019 Danny Aiello Rest In Peace my friend. We lost a great actor today, BUT more importantly we lost a great person! First day I met Danny he took me under his wing gave me advice on the business and life all the while driving me home in his Cadillac. You’ll be missed!#DannyAiello🙏🏼 pic.twitter.com/UsaFQQsfsx — kirk acevedo (@kirkacevedo) December 13, 2019 #JacobsLadder is a devastating total ten. Whenever I hear the word “chiropractor”, I still automatically picture Danny Aiello. https://t.co/N4YU3DLxAY — natasha lyonne (@nlyonne) October 12, 2018 Descanse en paz Vía | Indiewire - La noticia Muere Danny Aiello, actor nominado al Óscar por 'Haz lo que debas', a los 86 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Protagonizó 'Penny Dreadful', todo un fenómeno de la televisión norteamericana reciente, fue chica Bond en 'Casino Royale', y ha trabajado con autores como Bernardo Bertolucci, Greg Araki o Roman Polanski. La actriz Eva Green estrena en los cines españoles su nuevo trabajo, 'Proxima', sobre la relación entre una astronauta y su hija pequeña en los días previos a una ambiciosa misión espacial. Durante la presentación de la cinta en el pasado Festival de San Sebastián pudimos hablar con ella, la gran estrella mediática, pero también con la directora detrás de 'Proxima', Alice Winocour. Guionista de la nominada al Oscar 'Mustang', al hablar con la realizadora francesa nos dimos cuenta de que en su película todo está mucho más medido de lo que parece, de su obsesión con los símbolos y la caducidad del cuerpo. Eva Green: "Lloré al leer el guión, mi personaje es una superheroína." ESPINOF: ¿Cómo entiendes esta corriente de películas que exploran la humanidad desde el espacio? Los últimos trabajos de Denis o Gray han sido dramas espaciales. EVA GREEN: El espacio es un lugar fascinante y los astronautas son exploradores que viven por y para ello. Forma parte de nuestra naturaleza querer mirar más allá, pero creo que antes de eso tenemos que saber mirar y cuidar nuestro planeta; durante el rodaje conocimos al astronauta francés Thomas Pesquet y nos comentaba que le encantaba hacer fotos desde el espacio, fotos que también le servían para darse cuenta de lo frágil que es. E: Es una película sobre los sacrificios que hacemos para sacar adelante una carrera profesional ¿Has sentido que has tenido que hacer lo mismo para sobrevivir como actriz? EG: Sí, hay algo muy desgarrador en ella precisamente porque su profesión le impide vivir a tiempo completo con su hija. Mi trabajo es diferente, viajo mucho (es lo que más me gusta), pero no tengo el conflicto que tiene ella. En Espinof De ‘Thelma y Louise’ a ‘Aniquilación’: cuando las mujeres lideran la acción en el cine E: ¿Qué le hizo sumarse a este proyecto? EG: Desde que leí el guión me enamoré de la relación entre Sarah y Estella y fue lo que hizo que me quedara. Es algo muy poderoso, hay un gran vínculo, incluso lloré al leerlo; ella es una superheroína al ser una astronauta, pero a la vez una madre coraje. E: ¿Crees que una astronauta puede simbolizar a una heroína per se? Simplemente por el hecho de poder volar. EG: Sí, y es lo que hará que muchas mujeres se identifiquen, puesto que es un tema muy moderno. Muchas mujeres tienen que elegir entre crecer profesionalmente o hacer una familia; la película pretende incitar a eso, a la necesidad de cuidar a la familia pero no vivir para ella, en este caso tenemos al personaje de su ex marido que es un tipo fantástico siempre dispuesto a cuidar a su hija. E: ¿Cómo has cambiado como actriz desde que el mundo te descubrió como Bertolucci hasta que has viajado a Rusia a vestirte de astronauta? EG: Soy más vieja [Ríe]. No lo sé, la verdad, pero tengo mucha suerte de seguir trabajando y que tanta gente cuente conmigo. Es un negocio muy duro y estresante, pero sí, sigo aquí; es un trabajo que requiere mucha energía, fe y fuerza. Es un trabajo masoquista pero yo he tenido suerte porque he trabajado con muchos directores que me han permitido explorar mundos diferentes. E: ¿Crees que existe machismo en instituciones como la NASA? EG: Segurísimo, abuso de poder y acoso sexual son dos elementos presentes en todas las compañías y partes del mundo. Sí que es cierto que con el movimiento #metoo está habiendo cambios y mejorando alguna de las condiciones de las mujeres, pero vivimos en un mundo de hombres porque son más fuertes físicamente. Cuando me puse ese traje y me metí en una piscina me di cuenta de que eso no estaba pensado para una mujer y que tienen que trabajar más duro y ser más fuertes. E: La cinta se rodó en localizaciones reales y sí que es cierto que has trabajado anteriormente en exteriores pero seguro que nunca en unas instalaciones como las de la Federación Espacial Rusa en Kazajstán. EG: Fue verdaderamente increíble, era como estar en otro planeta porque no es un destino turístico en absoluto y me sentí muy privilegiada. Nosotros grabamos muy pronto por la mañana y fue algo mágico. E: ¿Crees que el cambio en la forma de consumir cine o tele ha cambiado vuestra forma de actuar? EG: Me da verdadero miedo porque el cine está muriendo y yo misma soy cómplice porque casi nunca voy a las salas y veo todo en la televisión. Como dijo Soderbergh, sí, el cine cambia desde que lo vemos en un teléfono móvil. Yo no he cambiado mi forma de actuar, lo más difícil es trabajar con fondos verdes, algo que a pocos actores les gusta pero el tiempo es dinero y es la forma de ahorrar. E: ¿Cómo trabajaste con la niña para conseguir algo tan íntimo y real? EG: Tuvimos el lujo de ensayar durante un mes entero y fue algo fantástico porque pudimos descubrirnos y encontrar nuestra intimidad. Buscamos el día a día, la normalidad, lo rutinario… ella es una niña con mucho encanto y eso hace que robe toda la atención. Alice Winocour: "Proxima es una celebración de nuestro planeta." ESPINOF: Le preguntábamos a Eva Green acerca del cine en el espacio ¿por qué crees que los autores contemporáneos se están interesando tanto en los dramas espaciales? ALICE WINOCOUR: Probablemente es porque al estar el planeta en cada vez peor estado, pensamos más en otras opciones y no se trata de ciencia ficción porque el próximo proyecto de la agencia espacial europea es colonizar la luna y después viajar a Marte. Hemos celebrado el cincuenta aniversario del primer alunizaje y hay algo muy interesante porque desde allí pudimos ver la Tierra pero cuando lleguemos a Marte sólo se verá oscuridad y ese es uno de los temas claves de mi película, el desapego porque quería mostrar que no es fácil vivir en la Tierra. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia Proxima es el nombre de la galaxia más cercana a la tierra que no está tan lejos comparado con marte y para mi era la metáfora ideal de la relación entre una madre y una hija, alguien cercano pero a la vez lejano. La película es una celebración de nuestro planeta porque para convertirse en un astronauta has de entender que perteneces a él y que tu cuerpo está diseñado para vivir en la Tierra. En las películas los astronautas aparecen como superhumanos pero en verdad es una experiencia de debilidad y fragilidad porque no somos personas del espacio, somos humanos y las condiciones allá afuera son inhumanas porque duele, el cuerpo se expande, las células envejecen, la visión se debilita y pierdes el equilibrio; trato de explicar como la mujer se vuelve en un objeto espacial, por eso insisto en escenas como las del exoesqueleto, la ducha en betadine... porque así se convierte en una especie de mutante. E: ¿Crees que el interés por el espacio tiene algo que ver con el hecho de haber eliminado nuestro lado espiritual y que vemos allí la única opción de encontrar respuestas? AW: Sí, pero las respuestas no están en el espacio. Cuando estás a punto de despegar de la Tierra te das cuenta de que perteneces a ella. Es algo parecido a morir que te hace descubrir lo que amas la vida, al final esta gente tiene que cruzar la atmósfera, nuestra protección y, por otro lado, no podemos olvidar en lo difícil que es volver. En la película vemos un lanzamiento real, todo lo que se ve es real porque grabamos en un centro de entrenamiento real y se siente verdaderamente peligroso cuando ves la cantidad de fuego que genera un lanzamiento. E: ¿Tienes una hija? ¿Está la relación construida desde tu experiencia personal? AW: Soy hija y tengo una hija y sí, la película se inspira mucho en ella y quería hablar de nuestra relación como algo físico que es algo que me interesa mucho del cine, el cómo se relacionan los cuerpos y por eso filmé una escena en una piscina porque es una forma de representar el líquido amniótico. E: ¿Han visto tu madre y tu hija la película? AW: Sí, de hecho le pedí a mi hija que la protagonizase pero ella me dijo que si alguna vez hacía una película no me quería a mi como directora. - La noticia "Ser actriz es un trabajo masoquista pero yo he tenido suerte". Eva Green ('Próxima') fue publicada originalmente en Espinof por Álex Manzano .

El revival de la cultura de los 80 en el cine, la televisión y la música ha marcado la década de los 2010. Al igual que los 50 estuvieron tan presentes en aquella, hemos vivido diez años de vuelta a la nostalgia, y desde el cine de Nicolas Winding Refn en su icónica 'Drive' (2011), parte del movimiento mumblecore con films como 'The Guest' (2014), o artefactos directos como 'Ready Player One' (2018) y 'Stranger Things' (2016-) o 'Glow' (2016-), entre otras, dejan claro que algo ha tenido que ver esa estética en estos años. 'La rebelión de los sintes' (The Rise Of The Synths, 2017) cubre un área del movimiento que puede dar claves para reconocer si este renacimiento ha sido algo aleatorio. un fenómeno emergente o ya en sus primeros compases decadencia. La música sirve como pacto y sello de los movimientos culturales y si algo demuestra esta película es que la conexión del cine y nostalgia con la música ha sido muy intima, pero va más allá y la relaciona de forma especialmente profunda con las películas de John Carpenter y sus bandas sonoras. El nacimiento del Synthwave Aunque 'La rebelión de los sintes' tiene un ojo en el cine, en realidad cuenta la historia de un grupo de compositores de música de diferentes países que, a mediados de la década de los 2000, crearon espontáneamente una escena underground conocida como Synthwave. Desconocidos entre sí, pero con la ayuda de Myspace, fue la primera vez que Internet dio a luz a un fenómeno cultural real. El término puede describirse como música que utiliza una composición electrónica moderna inspirada en gran medida en las bandas sonoras del cine, la televisión, los videojuegos y toda la cultura pop de los años 80. En Espinof Por qué merece la pena ver 'GLOW': nueve razones para descubrir la estupenda serie original de Netflix El documental va picoteando a los nombres más importantes del estilo, lo cual será de interés para sus seguidores ya que la mayoría de estos compositores. en su día, permanecieron anónimos en un intento de filosofía de poner siempre la música primero. Explican que muchos de ellos no tenían educación musical, pero encontraron su espacio en Internet, donde encontraron su plataforma para subir y compartir trabajos realizados en su tiempo libre en sus propios PC. Un pasatiempo, sin reglas ni líderes que surgió al margen del sistema de discográficas. Pero realmente, fue la película 'Drive' ganadora de Cannes en 2011 la que desencadenó una atracción por el movimiento e hizo que explotara de forma exponencial. En los últimos años, con 'Stranger Things', el Synthwave ya se ha transformado de un susurro a una escena en constante crecimiento, con millones de obras producidas y compartidas en las redes sociales, por ello, el film trata de dar forma a las constantes del estilo y todos encuentran el mismo foco: John Carpenter. El padre ajeno, de cineasta a rock-star En una serie de montajes rodados en carreteras americanas, un chico con tatuajes con nombres de películas asimiladas al movimiento, subido en un Delorean, va ilustrando el discurso lúcido del gran director de cine de terror moderno. La voz de Carpenter va sirviendo de conexión entre bloques con tips creativos y reflexiones sobre su carrera y su papel en todo este nuevo movimiento. Sin duda, asignarle el mérito y crear ese homenaje tan explícito este es el mayor valor del documental que está en Movistar CineDoc&Roll. En Espinof Sintetizadores tenebrosos: las canciones imprescindibles del John Carpenter compositor Carpenter va narrando como el personaje de Adrianne Barbeau en 'La niebla' (The fog, 1980) y establece el tono perfecto para dotar de cierta épica la hazaña dispersa de ese grupo de jóvenes, entre halagado y orgulloso por su papel, quizá esta conexión con el movimiento ha sido la razón por la que el director se ha aplicado a salir de gira y convertirse, como dicen todos los músicos, en una auténtica nueva Rock Star. 'La rebelión de los sintes' también da crédito al giallo, Dario Argento, Goblin y Claudio Simonetti, y pone su ojo en Tangerine Dream, que a su vez fueron los inspiradores del sonido de 'Drive' (por la conexión entre el film y el vampirizado clásico de Michael Mann que musicaron). Con esta amalgama, el film explora los por qués de esta nostalgia por los 80 y de forma algo deslabazada va construyendo una especie de manifiesto que tiene en su epicentro al director de 'La Cosa', lo cual es algo demasiado formidable como para no considerarlo. - La noticia 'La rebelión de los sintes': interesante documental que apunta a John Carpenter como génesis del movimiento musical de la década fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Cuando el pasado 2017, en plena vorágine de secuelas tardías que, para ser honestos, parece lejos de remitir, se estrenó 'Jumanji: Bienvenidos a la jungla', mi escepticismo no pudo ser mayor. Pero, sorprendentemente, donde tan sólo esperaba ver una explotación oportunista del clásico de Joe Johnston, encontré una encantadora actualización desbordante de virtudes. Más allá de repetir patrones y regresar al tablero y los dados del filme de 1995, Jake Kasdan optó por darle un lavado de cara, adaptándolo a los tiempos actuales y trasladando el lenguaje y mecanismos propios del videojuego a una aventura con alma clasicista, impulsada por un sentido del humor y, sobre todo, por un reparto entregado al cien por cien al proyecto. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia En 'Siguiente nivel', secuela directa de 'Bienvenidos a la jungla', el realizador de Detroit sí ha optado por el continuismo, edificando un nuevo relato sobre las bases de su predecesora —tanto las positivas como las menos acertadas— y brindando otro entretenimiento de primera con las suficientes novedades para, como sugiere el título, empujar la franquicia un paso más allá. Jumanji 2.5 A modo de paralelismo con ese mal endémico del mundo del videojuego que es el contenido descargable, 'Jumanji: Siguiente nivel' bien podría catalogarse como un DLC de 'Bienvenidos a la jungla'. Una simple y llana expansión con la que adentrarnos en una hazaña que reincide en objetivos y estructura, en personajes principales, en tono y en el poso que deja en el paladar durante su desarrollo. Pero, al igual que sucede con los mejores juegos, volver a recorrer terrenos plenamente satisfactorios no tiene por qué tener connotaciones negativas. Especialmente cuando el deja-vu se salpimenta como en el caso que nos ocupa, ampliando el plantel protagonista, añadiendo un extra de autoconsciencia al conjunto, y tirando la casa por la ventana con un diseño de producción en el que hay cabida tanto para la fantasía medieval de 'Juego de tronos' como para la demencia postapocalíptica de 'Mad Max'. Donde no ha habido el más mínimo atisbo de innovación —ni falta que hace— ha sido en las grandes enseñas de esta nueva etapa de 'Jumanji', especialmente en lo que respecta a un plantel cuya química y vis cómica continúa llevando el largo en volandas. Incorporaciones aparte, Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan vuelven a alzarse como un cuarteto a prueba de bombas que justifica lo excesivamente dilatado de algunos pasajes. El tratamiento de la acción permanece igualmente inalterable, entregándose una vez más al espectáculo CGI saturado de estímulos y estancado en cuanto a creatividad respecta —las avalanchas de animales digitales siguen estando a la orden del día—; último ingrediente en un cóctel que no teme entregarse a públicos de todas las edades y que encuentra su mejor baza en un delicioso aumento del componente emocional. Y es que, gracias al el tremendo corazón que rebosan la subtrama e interpretaciones de Danny DeVito y Danny Glover —probablemente, lo mejor de la película— y al cálido discurso sobre la maduración y el envejecimiento que apuntala la narrativa, 'Jumanji: Siguiente nivel' logra despuntar levemente sobre el anterior capítulo. En varias escenas de 'Siguiente nivel', el personaje de Danny DeVito deja bien claro que "envejecer es un asco"; pero mientras nos queden largometrajes como este, capaces de hacerte disfrutar como un crío durante un par de horas con tantísima ligereza, agilidad y buen humor, será un placer ir cargando años a la espalda. Puede que no perdure en la memoria, pero revela la mejor cara del escapismo cinematográfico sin pretensiones. - La noticia 'Jumanji: Siguiente nivel': un acertado pack de expansión de ‘Bienvenidos a la jungla’ con extra de corazón fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Pensar en la trilogía de precuelas de 'Star Wars' que George Lucas comenzó a hilvanar con 'La amenaza fantasma' en 1999, invita a muchos a proferir maldiciones de todos los tipos —de verdad, son mucho mejores de lo que recordamos, a pesar de los midiclorianos—. Pero si hay algo que une a haters y adoradores, es la descomunal pelea a tres entre Obi-Wan Kenobi, Qui-Gon Jinn y Darth Maul al ritmo de 'Duel of the Fates'. ¿Y si os dijese que hubo una lucha con sables láser que se comía con patatas al momento estrella del Episodio I, y que nunca llegaremos a ver? Esto es lo que ha comentado el coordiandor de especialistas Nick Gillard sobre una escena de combate que el califica como la mejor y más compleja de la saga, y que se quedó a las puertas de ser rodada después de una ardua preparación. En Espinof Star Wars: los nueve mejores duelos de sables láser de toda la saga, ordenados de peor a mejor La escaramuza en cuestión debería haber tenido lugar durante el Episodio III y, en ella, Obi-Wan se encargaba de seis guardaespaldas del General Grievous al mismo tiempo. Ewan McGregor entrenó durante semanas y ensayó la coreografía para que, en el último momento, y debido a retrasos durante la producción, George Lucas decidiese resolver la escena en pocos segundos lanzando una pieza metálica sobre los villanos. "Fue la pelea más complicada que habíamos hecho nunca, y George dijo, '¡Lo siento mucho, pero voy a tirarles un contenedor encima!". Así explicó Gillard, no con poco pesar, cómo Lucas decidió acabar de un plumazo con la pelea que podría haber coronado todos los tops de la saga galáctica y haber mejorado un poco el sabor agridulce que dejó el cierre de la segunda trilogía —primera en cuanto cronología— al fandom. Vía | EW - La noticia George Lucas eliminó el mejor duelo de sables láser de las precuelas de 'Star Wars', según el coordinador de especialistas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Warner sigue ultimando su catálogo de estrenos de los próximos años. Esta misma semana nos enterábamos de que 'Matrix 4' va a lanzarse el 21 de mayo de 2021 y que 'The Flash' correrá por primera en solitario en el DCEU el 1 de julio. Ahora es el turno de otro superhéroe de DC, ya que '¡Shazam 2!' llegará a los cines el 1 de abril de 2022. ¿Aparecerá Black Adam? Warner ya tenía reservada esa fecha pero sin concretar qué película iba a estrenarse entonces. Finalmente han optado por un paso lógico si vemos lo que está por venir en el DCEU, ya que el 22 de diciembre de 2021 podremos ver 'Black Adam'. Dwayne Johnson dará vida a un personaje con unos grandes lazos con Shazam en el cómic -allí son enemigos-, por lo que no es descartable que también haga una aparición en esta secuela. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Lo cierto es que '¡Shazam!' no fue tan taquillera como otros títulos del DCEU, pero la cosa cambia en términos de rentabilidad, pues costó 100 millones de dólares y recaudó 364. Además, dejó muy buen sabor de boca tanto en el público como entre la crítica, por lo que Warner tardó bien poco en dar luz verde a la secuela. Zachary Levi y el joven Asher Angel volverán a dar vida al gran protagonista de la función en sus dos diferentes encarnaciones y se espera que el resto de protagonistas de la primera entrega repitan en los mismos papeles. El guion volverá a correr a cargo de Henry Gayden con David F. Sandberg ocupándose una vez más de la puesta en escena. Vía | Deadline - La noticia '¡Shazam 2!' ya tiene fecha de estreno: el superhéroe de DC volverá a los cines meses después de 'Black Adam' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Informa Variety que los cocreadores de 'Juego de Tronos' (Game of Thrones, 2010-2019) David Benioff y D.B. Weiss, han encontrado su proyecto de reemplazo, tras su extraña salida del universo de 'Star Wars', firmando con Warner Bros para producir un filme de terror cósmico sin título basado en la novela gráfica 'Lovecraft'. Una biografía fantástica Aún se desconoce si también dirigirán el proyecto, pero ya han designado a Phil Hay y Matt Manfredi, guionistas de 'La invitación' (the Invitation, 2015) para que escriban el libreto, y además la directora de aquella y de 'Destroyer' (2019), Karyn Kusama se encargaría de ser productora ejecutiva. La novela gráfica 'Lovecraft' narra de forma libre la vida de H.P. Lovecraft, cuyos libros incluyen 'La llamada de Cthulhu', 'En las montañas de la locura' o 'La sombra sobre Innsmouth'. En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable Los detalles de la trama para la adaptación de la película son desconocidos, pero se espera que Benioff y Weiss aborden la idea de que las criaturas de otro mundo de Lovecraft sean reales en la vida del joven escritor, al igual que el cómic. El interés en adaptar las historias del escritor ha girado en torno a Hollywood durante años sin éxito, como el fracaso de Universal y Guillermo del Toro tratando de adaptar 'En las montañas de la locura'. Sin embargo en la televisión nos espera 'Lovecraft Country' en HBO. Con la última temporada de 'Juego de tronos' emitida en mayo, llevándose a casa el Emmy al mejor drama, Benioff y Weiss firmaron un acuerdo con Netflix durante el verano que les alejó de su trilogía 'Star Wars' previamente planificada con Disney lo que les habría dejado tiempo para un proyecto más modesto. ¿Podrán manejar el tema candente del racismo del escritor en una trama en la que él es el protagonista? - La noticia Los creadores de 'Juego de tronos' preparan una película del cómic 'Lovecraft' para Warner Bros fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ya no queda 2019 ni para regalar, pero, como hasta el rabo todo es toro —o eso dicen—, al año le quedan aún unos cuantos estrenos de cine con los que mantenernos al margen de la vorágine navideña durante un par de horas; y este viernes 13 —glups— de diciembre, es Dwayne Johnson el encargado de capitanear las novedades con su regreso al Jumanji digital. Por si el cine para todos los públicos no es lo vuestro, la gente de Blumhouse nos trae su remake del slasher de 1974 'Navidades negras', protagonizado en esta ocasión por Imogen Poots. Y además, un duelo interpretativo entre Eva Green y Matt Dillon, comedias francesas, cine de animación para los más pequeños de la casa y documentales patrios. En Espinof Cómo funciona Blumhouse Productions, la compañía del Rey Midas del terror contemporáneo 'Jumanji: Siguiente nivel' ('Jumanji: The Next Level', 2019) A favor: 'Siguiente nivel' opta por la repetición y vuelve a recorrer todos los caminos por los que discurrió 'Bienvenidos a la jungla', y esto es algo harto positivo. Volvemos, pues, a tener una aventura divertidísima encabezada por un reparto que parece estar pasándoselo en grande en todo momento y que, en esta ocasión, añade un extra de corazón al conjunto. Danny DeVito y Danny Glover están fantásticos. En contra: Lo más criticable de 'Siguiente nivel' es su falta de riesgo, reflejada en su naturaleza de expansión de su predecesora. Crítica en Espinof: ‘Jumanji: Siguiente nivel': una entretenida secuela que funciona mejor cuando apuesta por la comedia 'Navidad sangrienta' ('Black Christmas', 2019) A favor: Sabemos que Blumhouse no es infalible, aunque suele acertar bastante con las necesidades del fan del terror, ya sea más jaranero o algo más sesudo. Tener a Imogen Poots encabezando el reparto es poco más que un seguro de vida. Siempre es ideal terminar el año con un slasher y unos cuantos litros de sangre. En contra: Queda por ver si tiene sentido hacer un remake —por segunda vez en lo que va de década— de un título de mediados de los setenta que no dejaba demasiado espacio a la reformulación. 'Proxima' (2019) A favor: 'Proxima' viene de ganar el premio especial del Jurado en la última edición del Festival de San Sebastián, está protagonizada nada menos que por Eva Green y Matt Dillon y cuenta con la dirección de la interesante Alice Winocour. Reclamos, desde luego, no le faltan. En contra: Poco a poco, esta aventura espacial desciende del firmamento para estancarse en los más mundanos terrenos del melodrama convencional. 'Las buenas intenciones' ('Les bonnes intentions', 2018) A favor: Gilles Legrand que, con una puesta en escena sólida y un reparto más que solvente, encabezado por Agnes Jaoui, logra dar forma a una comedia coral con cierto poso dramático y todo el encanto que las —buenas— propuestas francesas del género suelen atesorar. En contra: Los que esperen una comedia gala al estilo de 'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?' al uso, podrían quedar decepcionados. Y además... 'Curiosa' (2019) Desde Francia, Lou Jeunet firma este drama de época ambientado en el mundo de la literatura de 1900. 'Spy Cat' ('Marnies Welt', 2018) La propuesta animada de la semana tiene sello alemán y está dirigida por Christoph y Wolfgang Lauenstein. 'Sesión salvaje' (2019) Paco Limón y Julio Cesar Sánchez hacen un repaso a los grandes taquillazos del cine español en un documental imprescindible. Crítica en Espinof: Sitges 2019: 'Sesión salvaje'. Un vertiginoso viaje por la historia del cine español que reventaba taquillas hace décadas 'Fin de siglo' (2019) Lucio Castro dirige este drama romántico ***** ambientado en la ciudad de Barcelona. Las recomendaciones del equipo de Espinof Mikel Zorrilla: '6 en la sombra'. Por ser una película en la que Michael Bay lleva al límite su forma de entender la acción, sacrificando cualquier cosa para dejarnos un espectáculo visual inolvidable. Eso sí, no le pidas un gran guion (bueno, casi ni un guion) o personajes memorables, pero el chute de adrenalina que te da la disparatada película de Netflix te deja feliz de haberla visto Kiko Vega: 'Historia de un matrimonio'. Lo que en un principio parece ser la ya clásica historia de Baumbach sobre familias ricas con las que no podremos identificarnos jamás, se vuelve terrenal rápidamente a base de golpes bajos. Relato inmaculado del fin del ciclo del amor (que no del amor), combina con la maestría de los grandes dolor y alivio en idéntica medida. Sus actores son de otro mundo, los secundarios prácticamente extraterrestres, y dos o tres o cuatro de los mejores momentos cinematográficos del año están aquí. Víctor López G.: 'Jumanji: Siguiente nivel'. Si algo funciona, ¿para qué cambiarlo? Esto debió pensar Jake Kasdan a la hora de dar forma a la secuela de 'Bienvenidos a la jungla' y, la verdad, ha acertado de pleno. La misma diversión, el mismo cachondeo, los mismos personajes carismáticos y las mismas interpretaciones con piloto automático se ven aderezadas con unos cuantos cambios superficiales —y un par de ellos más concienzudos— en una segunda parte que más bien parece un pack de expansión de un videojuego. Pero a nadie le amarga un buen DLC cuando ha pasado un gran rato con el contenido original. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. Buen cine a todos. - La noticia Estrenos de cine: videojuegos cinematográficos, asesinos navideños y odiseas espaciales fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El humor de 'La maravillosa Sra. Maisel' se queda en Amazon Prime Video al menos un año más, y es que la plataforma de streaming ha confirmado la renovación por una cuarta temporada de la comedia protagonizada por Rachel Brosnahan. Ni siquiera una semana ha tenido que pasar desde el estreno de la tercera temporada para hacerse oficial la continuidad de la serie. Además, en esos días se anunció que 'La maravillosa Sra. Maisel' había conseguido dos nominaciones a los próximos Globos de Oro en las categorías de mejor serie cómica y mejor actriz en una serie de humor. En Espinof Las 11 mejores series de 2019 que puedes ver en Amazon Prime El mensaje de agradecimiento de los Palladino Amy-Sherman Palladino, creadora de la serie, y su marido Daniel, guionista y director de varios episodios, han lanzado el siguiente comunicado tras conocerse la renovación de la serie: Estamos emociones de oír de que por cuarta vez no tendremos que recoger y abandonar la zona. Nos gustaría agradecer a Amazon por toda su confianza y apoyo, su colaboración y entusiasmo, y por dejarnos pasar tiempo con nuestra gente favorita, el reparto y el equipo de 'La maravillosa Ser. Maisel, un poco más. Por su parte, Amazon ha querido recalcar el gran éxito de la serie, apuntando que el fin de semana de estreno de la tercera ha sido el más visto de 'La maravillosa Sra. Maisel' hasta ahora. Una buena prueba del funcionamiento del boca-oreja, ya que estoy convencido de que la gran mayoría que le da una oportunidad acaba recomendándosela a conocidos. Por ahora no hay fecha de estreno para los nuevos episodios, pero tanto la segunda como la tercera temporada se estrenaron en diciembre -y la primera el 29 de noviembre de 2017-, por lo que parece lógico esperar poder verla durante ese mismo mes de 2020. Vía | Deadline - La noticia 'La maravillosa Sra. Maisel' es renovada: la comedia de Midge tendrá temporada 4 en Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si Mariah Carey cantaba aquello de "All I Want for Christmas is You", cada vez somos más los que, en esta navidad de 2019, bien podríamos entonar un "All I Want For Christmas is the Snyder Cut". Y es que el goteo de imágenes, rumores e informaciones sobre el montaje original de la abominable 'Liga de la justicia' está siendo un auténtico suplicio para los devotos de Zack Snyder. Si hace unos días, el director compartió en su cuenta de la red social Vero una imagen en la que se podía leer el texto "¿Es real? ¿Existe? Por supuesto que sí." sobreimpreso sobre una fotografía de unas latas de almacenamiento de película etiquetadas como "JL Director's Cut", hoy, el bueno de Zack ha vuelto a ponernos los dientes largos con una publicación muy diferente. En Espinof "Liberad el Snyder Cut". Todo lo que sabemos sobre el montaje de 'Liga de la Justicia' que los fans de DC están exigiendo ver El protagonista ha sido nada más y nada menos que Henry Cavill, quien, con una pose de lo más estoico, luce palmito caracterizado como Superman y —y esto es lo más importante— ataviado con el traje ***** que no llegó a aparecer en el corte cinematográfico de 'Liga de la justicia' y que se vio por primera vez en el cómic 'La muerte de Superman'. Pero más que en la imagen, que podría ser una prueba de vestuario de algún largometraje anterior, la miga está en los comentarios del post en Vero. En ellos, el realizador escribió la frase "digámoslo de este modo, en la 'Liga de la justicia' de Zack Snyder, tendremos el traje *****". Atención al tiempo verbal de tendremos. ¿Significa esto que llegaremos a ver el 'Snyder Cut' o estoy haciendo cábalas que podrían terminar en la confirmación del 'Half Life 3'? Sea como fuere, es innegable que pocos actores van a lucir con tanto porte el escudo de armas de la casa El como Henry Cavill. - La noticia Zack Snyder vuelve a tentarnos con el ‘Snyder Cut’ compartiendo una imagen de Henry Cavill vistiendo el traje ***** de Superman fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Lin-Manuel Miranda se convirtió en una celebridad mundial gracias a 'Hamilton', una maravilloso musical teatral en el que llevaba a otro nivel el talento que ya había mostrado en otras obras como 'In the Heights'. Precisamente esta última da ahora el salto a la gran pantalla bajo el título español de 'En un barrio de Nueva York' y Warner al fin ha presentado el tráiler de la misma. La historia de 'En un barrio de Nueva York' gira alrededor del dueño de una bodega que no termina de tener claro si es mejor cerrar el negocio y retirarse a vivir en la República Dominicana o no tras heredar una gran suma de dinero por el fallecimiento de su abuela. 14 años han tenido que pasar desde el estreno del original teatral, el primer musical firmado por Miranda, para que finalmente fuese adaptado al cine. Ojalá no pase tanto tiempo con 'Hamilton'. Tráiler español, reparto y fecha de estreno En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos El propio Lin-Manuel Miranda se ha reservado un papel en la película, pero en esta ocasión no dará vida al protagonista de la función, que tendrá el rostro de Anthony Ramos, quien ya participase en algunas representaciones de la obra teatral. Junto a ellos veremos a Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Jimmy Smits, Olga Merediz, Gregory Diaz, Daphne Rubin-Vega, Stephanie Beatriz, Noah Catala, Dascha Polanco o el cantante Marc Anthony. Marc Klein, guionista de títulos tan diversos como 'Serendeipity' o 'Blancanieves (Mirror Mirror)', ha sido el encargado de adaptar a la gran pantalla la obra de teatro, mientras que las ha puesto en imágenes un John M. Chu recién salido del enorme éxito de 'Crazy Rich Asians' -antes de eso también se había ocupado de 'G.I. Joe 2: La venganza'-. Warner ha fijado el estreno en España de 'En un barrio de Nueva York' para el 31 de julio de 2020. A los cines de Estados Unidos llegará algo antes, el 26 de junio. - La noticia El tráiler de 'En un barrio de Nueva York' presenta la adaptación al cine del primer musical creado por Lin-Manuel Miranda fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como dice el villancico, "ya llegó la Navidad". Las ciudades se inundan de luces que ponen a prueba la resistencia de nuestras retinas, los comercios empiezan a reventar de compradores en busca de regalos, y muchos ya empiezan a pensar en las cenas opíparas que se van a meter entre pecho y espalda en Nochebuena. Pero la Navidad no sería lo mismo sin uno de esos clásicos cinematográficos que nos acompañan diciembre tras diciembre. Por eso, os traemos esta selección de largometrajes navideños que podéis disfrutar desde la comodidad de vuestros salones a través de plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video, Movistar+, Filmin o HBO. Cine para todo tipo de gustos, públicos y edades. En Espinof Las 33 mejores películas navideñas de la historia 'La mujer del obispo' ('The Bishop's Wife', 1947) Tres gigantes del Hollywood clásico como Cary Grant, Loretta Young y David Niven protagonizan esta divertida comedia navideña nominada al Óscar y dirigida por un Henry Koster que también se hizo con una nominación por su fantástica labor. Una película tan divertida como encantadora que podéis disfrutar en Filmin. '¡Qué bello es vivir!' ('It's a Wonderful Life', 1949) No diga "clásico navideño por antonomasia", diga '¡Qué bello es vivir!'. Este dramón navideño, copiado hasta la saciedad es, posiblemente, la obra más reconocida de la exquisita filmografía de Frank Capra gracias a su cálido mensaje, a la deliciosa interpretación de James Stewart y a sus magníficos valores cinematográficos. La tenéis a tiro de piedra en Filmin. 'Ben-Hur' (1959) Otra de esas cintas incunables que ver entre villancicos es la descomunal 'Ben-Hur' de William Wyler. Los 11 Óscar que ganó en la ceremonia de entrega de 1959 son lo de menos cuando nos centramos en la descomunal épica que se desarrolla en pantalla durante algo más de tres horas y media. Si tenéis tiempo libre, podéis verla en Movistar+. Crítica en Espinof: 'Ben-Hur', épico aburrimiento 'La gran familia' (1962) Siempre con permiso de 'Plácido', 'La gran familia' de Fernando Palacios y Rafael J. Salvia puede que sea una de las películas navideñas españolas más representativas de nuestra industria. Una cinta entrañable con un fabuloso —como siempre— José Isbert, disponible en Movistar+. 'Navidades negras' ('Black Christmas', 1974) ¿Quién dijo que el cine navideño tuviese que ser para todos los públicos? Este slasher de mediados de los setenta, que este 2019 estrena su segundo remake, demuestra que una buena dosis de muerte y sangre es plenamente compatible con las luces, los árboles y los sombreros de papá noel. 'Navidades negras' está a vuestra disposición en Filmin. 'Cuento de Navidad' ('A Christmas Carol', 1984) Pese a estar concebida originalmente para televisión, esta película navideña dirigida por Clive Donner se encuentra entre las adaptaciones más destacadas del cuento clásico de Charles Dickens. Podéis ver a George C. Scott —el mismísimo Patton— en la piel del señor Scrooge en Filmin. 'Arma letal' ('Lethal Weapon', 1987) A Shane Black le encanta la Navidad, y no tiene ningún tipo de prejucio a la hora de incluirla en historias de todo tipo. Como muestra, aquí está la magnífica 'Arma letal' que dirigió Richard Donner en 1987 a partir de un libreto de Black, y que cuenta con temas como 'Jingle Bell Rock' o 'I'll Be Home For Christmas' en su banda sonora. Está disponible en Movistar+. Crítica en Espinof: Richard Donner: 'Arma letal', la primera, la mejor 'Los fantasmas atacan al jefe' ('Scrooged', 1988) Un año después de 'Arma letal', Richard Donner cambió de registro por completo para sumergirse en el terreno de la comedia navideña con fantasmas de la mano de Bill Murray con una de las adaptaciones más locas del 'Cuento de Navidad' de Charles Dickens. Carcajadas ochenteras de calidad a un click de distancia en Amazon Prime Video. Crítica en Espinof: Richard Donner: 'Los fantasmas atacan al jefe', ¡menuda nochebuena! 'Eduardo manostijeras' ('Edward Scissorhands', 1990) Sin ser yo un gran aficionado al cine de Tim Burton, es imposible no caer rendido a los pies de una 'Eduardo manostijeras' que, como poco, merece ser calificada como un clásico moderno encantador. Una de las mejores piezas del cineasta, con un corazón y una magia enormes que podéis ver en Movistar+. Crítica en Espinof: Tim Burton: 'Eduardo Manostijeras', una fábula magistral 'Solo en casa' ('Home Alone', 1990) Mentiría si dijese que "quédate con el cambio, sabandija asquerosa" no es una de mis frases favoritas de la historia del cine —y que no me llevé algún que otro capón por repetirla en bucle cuando era pequeño—-. Si queréis escuchar esa perla y disfrutar de una comedia navideña por la que parece no pasar el tiempo, tenéis 'Solo en casa' en Movistar+. 'Pesadilla antes de Navidad' ('A Nightmare Before Christmas', 1993) Henry Selick dirigió y Tim Burton se llevó todo el crédito por una 'Pesadilla antes de Navidad' que continúa siendo una auténtica delicia animada un cuarto de siglo después de su estreno. Para cantar a dúo con Jack Skellington, Sally y compañía, tan sólo tenéis que acudir a vuestra cuenta de Netflix. Crítica en Espinof: Tim Burton: 'Pesadilla antes de Navidad', bienvenidos a Halloween 'Eyes Wide Shut' (1999) Jugamos con los límites de lo navideño al recomendar este tórrido y turbio thriller psicosexual del maestro Stanley Kubrick protagonizado por Nicole Kidman y Tom Cruise. Otra auténtica clase magistral del autor neoyorquino, controvertida, cruda, complicada de digerir y disponible en Movistar+. Crítica en Espinof: Stanley Kubrick: 'Eyes Wide Shut' En Espinof 13 películas de terror navideño para celebrar las fiestas de una forma diferente 'El Grinch' ('How the Grinch Stole Christmas', 2000) Esta desquiciada adaptación a la gran pantalla del libro infantil 'How the Grinch Stole Christmas', escrito por el Dr. Seuss y publicado en 1957, no sólo nos ofrece uno de los divertimentos navideños más peculiares de esta lista; además, nos regala una interpretación pasadísima de vueltas cortesía de Jim Carrey. Hilarante, mucho mejor de lo que se recuerda y lista para su visionado en Movistar+ y Amazon Prime Video. Crítica en Espinof: 'El Grinch', la demencial versión de Jim Carrey demuestra que pueden contarse historias navideñas sin recurrir a dibujos animados 'Elf' (2003) De interpretación histriónica a interpretación histriónica, y tiro porque me toca. En esta ocasión, pasamos del Grinch al hijo adoptivo de Papá Noel acogido como uno de sus elfos, y de Jim Carrey a un Will Ferrell que parece habérselo pasado en grande rodando esta comedia dirigida por Jon Favreau. Sólo para vuestros ojos en Movistar+. 'Love Actually' (2003) La comedia romántica de historias cruzadas definitiva data del año 2003, la dirigió el británico Richard Curtis, se titula 'Love Actually' y continúa siendo una auténtica maravilla. Lo mejor de todo es que no tenéis excusa para volver a verla, ya que está disponible por partida triple en HBO, Netflix y Amazon Prime Video. Crítica en Espinof: 15 años de 'Love Actually', consolidada como el gran clásico navideño del siglo XXI 'Polar Express' (2004) Robert Zemmeckis tuvo una fase en la que prefirió vender su alma al CGI y a los personajes salidos del valle inquietante, y uno de los filmes resultantes fue esta 'Polar Express'. Una aventura navideña a la antigua usanza pero a la vanguardia técnica —en su momento, claro está— encabezada por Tom Hanks y que podéis ver en Amazon Prime Video. Crítica en Espinof: Robert Zemeckis: 'Polar Express', parque de atracciones 'Kiss Kiss, Bang Bang' (2005) Antes os hablaba de la extraña filia de Shane Black con la Navidad. Algo que trascendió a su faceta de guionista para hacer acto de presencia en su debut en la dirección con la desternillante 'Kiss Kiss, Bang Bang'; una buddy movie con unos diálogos para enmarcar, una trama con una buena dosis de suspense y la acción justa para aderezar el relato. Disponible en HBO. Crítica en Espinof: Cine en el salón: 'Kiss Kiss, Bang Bang', con autoridad 'Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad' ('Rare Exports', 2010) La flamante ganadora del premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges 2010 llegó desde Finlandia, llevando un paso más allá el cachondo cortometraje 'The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions' y brindando un cóctel a medio camino entre el cine fantástico de manual y la comedia negra con alma de serie B. Divertimento asegurado en Amazon Prime Video. 'Arthur Christmas: Operación Regalo' ('Arthur Christmas', 2011) De la mano del estudio Aardman —responsables de, entre otras, las aventuras de Wallace y Grommit o la Oveja Shaun— Sarah Smith y Barry Cook firmaron esta cinta de animación para toda la familia con un sentido de la comedia tan ágil y lúcido como su depurada narrativa. Puede verse ya mismo en Netflix. Crítica en Espinof: Cine en el salón. 'Arthur Christmas: operación regalo', magia navideña 'Krampus: Maldita Navidad' ('Krampus', 2015) Por desgracia, la celebérrima 'Gremlins' no está disponible en ninguna plataforma de streaming actualmente, pero las penas, con 'Krampus', son menos. Porque esta historia de terror dirigida por Michael Dougherty tiene la mala baba y el espíritu ochentero suficientes como para satisfacer a cualquier fan del terror más festivo. Podéis disfrutar de ella en Netflix. 'Los tres reyes malos' ('The Night Before', 2015) Si, por el contrario, lo vuestro no es el terror sino la comedia pasada de vueltas, 'Los tres reyes magos' es vuestra película navideña. Seth Rogen, Joseph Gordon Levitt y Anthony Mackie protagonizan un relato en el que los chistes de mal gusto no están reñidos con ofrecer un discurso cálido y poseer mucho más corazón que gran parte de sus congéneres. Actualmente forma parte del catálogo de Netflix. 'El Grinch' ('The Grinch', 2018) Como una sola adaptación de las aventuras y desventuras del Grinch no es suficiente, en 2018 el personaje del Dr. Seuss dio el salto a la animación 3D en un largometraje que atesoró mucha más calidad de la esperada. Técnica y narrativamente impoluta, pero con algo menos de magia de lo que debería a juzgar por el material original. Podéis juzgar por vosotros mismos en Movistar+. Crítica en Espinof: 'El Grinch' es una divertida aventura navideña que no necesita humor ***** para adultos 'Crónicas de Navidad' ('The Christmas Chronicles', 2018) Puede que 'Crónicas de Navidad' sea una cinta típica, tópica y rebosante de clichés, pero sólo por ver a Kurt Russell haciendo las veces de Papá Noel ya merece la pena echarle un vistazo. Puede que no sea la opción más destacada de toda la lista, pero puede que os llevéis una buena sorpresa si decidís darle una oportunidad en Netflix. Crítica en Espinof: 'Crónicas de Navidad' es una floja aventura navideña que ni siquiera Kurt Russell logra animar 'Klaus' (2019) Cerramos nuestra selección con la primera película española de animación para Netflix. Una encantadora y entrañable producción navideña con un estilo visual impoluto, un fantástico diseño de personajes y un espíritu añejo que la han hecho merecedora de siete nominaciones a los Premios Annie. Podéis verla, como es lógico, en Netflix. Crítica en Espinof: 'Klaus': Netflix da en la diana con su primera película española de animación, una entrañable y divertida propuesta navideña - La noticia Las 24 mejores películas navideñas que puedes ver en Netflix, HBO, Movistar+, Amazon y Filmin fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La ex estrella de 'The Big Bang Theory', Johnny Galecki, encabeza un nuevo reinicio de la franquicia de 'Las vacaciones de una chiflada familia americana' ('National Lampoon's Vacation', 1983), esta vez reinventándola como una serie de comedia de salón en formato de media hora titulada 'The Griswolds' para el próximo servicio de transmisión de HBO Max. Un nuevo remake televisivo El proyecto actualmente ya ha asegurado un acuerdo para el desarrollo de los guiones y seguirá a la desastrosa familia en su vida cotidiana en los barrios residenciales de la Chicago actual. Tim Hobert ('The Middle', 'Community') escribirá el guión y el productor ejecutivo conducirá la comedia junto a Galecki y Holly Brown mientras, Warner Bros. Television es la compañia de producción. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) Chevy Chase, Beverly D'Angelo y Randy Quaid protagonizaron las cuatro películas originales de 'Vacation', mientras que la marca fue revivida como una comedia moderna no muy bien considerada en 2015, que se recuerda principalmente por una escena con Chris Hemsworth pavoneándose con una prótesis gigante en suentrepierna. No está claro si aparecerán miembros del elenco de películas anteriores, ya que aún no está claro si esto será una continuación o un reinicio completo de la película que dirigió Harold Ramis, a quien esta semana se le ha echado de menos tras el estreno del tráiler de 'Cazafantasmas: Más allá' que versa sobre los nietos de Spengler, su personaje en el clásico de Ivan Reitman. - La noticia 'Las vacaciones de una chiflada familia americana' será una sitcom en HBO Max bajo el título de 'The Griswolds' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aunque prometía, no las tenía todas conmigo a la hora de ponerme a ver 'Crisis en Tierras Infinitas', el gran crossover de este curso en el Arrowverso de The CW. Cinco episodios, a lo largo de otras tantas series, de las que se han emitido los tres primeros, dejándonos en cliffhanger hasta dentro de poco más de un mes. Una vez acabada la tercera hora ('The Flash' 6x09) os puedo decir que estoy muy entusiasmado con lo que hemos podido ver hasta el momento. Es un crossover ambicioso, más complejo de lo acostumbrado y toda una delicia que nos recuerda por qué nos gusta tanto el estilo de adaptación de The CW. En Espinof ¿Está abusando The CW de los crossovers con sus superhéroes? Esto nos dicen los datos de audiencia La historia comienza con la inminente destrucción del universo de Tierra-38, la de Supergirl (Melissa Benoist). El Anti-Monitor ha decidido cargarse todo el multiverso y hacer uno a su imagen y semejanza, para evitarlo el Monitor (LaMonica Garret) decide reunir a un grupo de héroes, los Parangones, que serán los únicos que pueden salvar la existencia saltando entre dimensiones y líneas temporales. Así tenemos a Supergirl, Superman (Tyler Hoechlin), Batwoman (Ruby Rose), Arrow (Stephen Amell) y su hija Mia (Katherine McNamara), Ray Palmer (Brandon Routh, que también hace de Superman), Sara Lance (Caity Lotz), Flash (Grant Gustin), Lex Luthor (Jon Cryer) y un largo etcétera. 'Crisis en Tierras infinitas' es un cruce desenfadado pero muy bien engranado, dentro de lo que es habitual en las series del Arrowverso. A efectos de alcance podríamos compararla sin despeinarnos con 'Vengadores: 'Infinity War' en ese sentido de la épica, de la reunión masiva de personajes y del sentimiento de desolación inminente del universo conocido y que tenemos que esperar a enero a ver su propio "Endgame". Incluso tiene ese punto de homenaje a 'Arrow' que está en su temporada final. Eso sí, da algo de rabia que al emitirse en la mitad de temporada de cada serie, no puedan arriesgarse más con los acontecimientos que plantean. A pesar de todo, causa mucha curiosidad ver cómo resolverán esto. Un acertado y sensacional uso del multiverso Sorprende, además, el uso que hace el equipo liderado por Marc Guggenheim y Robert Rovner de los cameos y las apariciones estelares, logrando captar el sentido de la maravilla que supone formar parte de un multiverso repleto de Tierras alternativas en las que han tenido lugar (o tienen lugar) todas las adaptaciones de DC. Algunos son cameos casi sin relevancia: en el primer minuto nos muestra la destrucción del mundo de los 'Titans', el de la serie de Batman de los sesenta y la del Batman de Tim Burton; mientras que más adelante vemos a la Cazadora (Ashley Scott) de la 'Birds of Prey' de la extinta The WB. En Espinof 'Smallville', el superhéroe original de The CW Otros aportan más a la historia como ver al Clark Kent de 'Smallville' (Tom Welling), al Lucifer (Tom Ellis) de la serie homónima, la aparición de Black Lightning (Cress Williams), la voz del Batman animado por excelencia (Kevin Conroy) o el doblete de Routh como Superman ('Returns'). Da, eso sí algo de pena ver que no tiene pinta de encontrarnos a los héroes de las pelis de Snyder, pero hubiera sido la guinda del pastel. Más allá de todo este fanservice (en el fondo no deja de ser esto por muy justificados que estén), 'Crisis en Tierras infinita' es un puro disfrute para los fans de los cómics de DC y los del Arrowverso. Es una historia vibrante, no exenta de altibajos, irregularidades y con alguna decisión cuestionable pero que en todo momento sabe cuál es la razón de estos eventos, abraza el espíritu de hacer cómics, lo lleva acertadamente a la pantalla y eso produce placer. - La noticia 'Crisis en Tierras infinitas' es la 'Infinity War' del Arrowverso: un gran disfrute para los fans de las series de DC fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

MGM ha contratado al director de 'Her Smell', Alex Ross Perry para escribir un guion y llevar las riendas de una nueva adaptación de la novela de Stephen King 'La mitad oscura', que sería la segunda tras la película dirigida por George A. Romero en 1993. Así lo anuncia Variety.La idea de Perry, es reinventar la historia con cambios sustanciales respecto a la versión protagonizada por Timothy Hutton. El relato de los dos escritores La infravalorada visión de Romero fue un fracaso de taquilla, acompañada de diversos problemas de producción, estuvo dos años en el congelador hasta que fue liberada dos años después por Orion Pictures consiguiendo solo 10 millones de dólares sobre un presupuesto de 15. Las críticas fueron poco efusivas pero se ensalzó la actuación de Hutton y sus efectos visuales muy sorprendentes en su día. Era una obra más cerebral que de tensión y miedo puro, por lo que no ha sido nunca aceptada del todo en la comunidad. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor La historia se centra en Thad Beaumont, un escritor que durante mucho tiempo publicó bajo el pseudónimo de George Stark novelas de terror que narraban los cruentos asesinatos del psicópata Alexis Máuina. Beaumont consigue el éxito y forma una familia, por lo que decide que ya no necesita a su doble en su ascendente carrera literaria, por lo que decide revelar que Stark solo era un personaje, pero este tiene una vida propia y no va a dejarle en paz de cualquier forma. 'La mitad oscura' es la interpretación de Stephen King del mito del doppelgänger, pero tiene un componente autobiográfico muy evidente, ya que King solía escribir sus novelas bajo el seudónimo de Richard Bachman en los años 70 y 80 , y bajo ese nombre publicó 'la larga Marcha', 'Rabia', 'Maleficio' o 'El fugitivo', con lo que la novela fue una consecuencia de revelar ese pseudónimo. Perry también dirigirá otra traslación de King al cine en 'Rest Stop'. - La noticia La fiebre Stephen King continúa: 'La mitad oscura' tendrá una nueva adaptación cinematográfica fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Creíamos haber visto ya el avance final de 'The Witcher', pero Netflix se tenía reservado un último tráiler de esta esperada serie para recordarnos que su estreno está a la vuelta de la esquina: ya apenas faltan ocho días para que podamos ver los ocho capítulos que dan forma a su primera temporada. Tras incidir en cada uno de los personajes principales por separado esta misma semana, este nuevo adelanto parece girar alrededor de lo que servirá para unir los caminos del cazador de monstruos Geralt de Rivia, la princesa Cirilla y la hechicera Yennefer de Vengerberg. En Espinof Estas son las candidatas a suceder a 'Juego de Tronos': un repaso a las series de fantasía de próximo estreno La gran apuesta de Netflix Protagonizada por Henry Cavill, Freya Allan y Anya Chalotra, 'The Witcher' es una de las series por las que Netflix ha apostado con mayor fuerza. La fama de los videojuegos sin duda ayuda a que el interés de los espectadores sea mayor, pero en realidad estamos ante una adaptación de la saga literaria escrita por Andrzej Spakowski. Tal es la confianza de Netflix en la serie que ni siquiera ha esperado a su estreno para renovar 'The Witcher' por una segunda temporada. Las primeras opiniones que aparecieron sobre ella invitan al optimismo, pero tampoco nos confiemos que lo raro en esos casos es que no haya una sobredosis de alabanzas. Ahora solamente nos queda esperar poco más de una semana para comprobar el próximo 20 de diciembre si el trabajo de Lauren S. Hissrich, showrunner de la serie de Netflix, merece la pena. Ella misma quiso distanciarse de la etiqueta de ser la nueva 'Juego de Tronos' y también detalló algunos de los cambios respecto a la novela. Esperemos que funcionen bien. - La noticia 'The Witcher': el intenso último tráiler de la serie de Netflix nos recuerda que su estreno está a la vuelta de la esquina fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Adorado por algunos y odiado por otros, Michael Bay es uno de los directores más importantes del cine norteamericano de las últimas décadas. Desde que debutase con al entretenida ‘Dos policías rebeldes’ ha ido granjeando un estilo propio para abordar la escenas de acción. Con una tendencia innegable a los excesos y las explosiones -algo de lo que él mismo llegó a reírse en un tronchante spot para Verizon- que no siempre maneja igual de bien, es el baluarte de un tipo de cine que Hollywood parece estar dejando atrás. La supremacía de las películas de superhéroes están dejando atrás a un cine de acción que, con la excepción de unas pocas franquicias, parece que cada vez interesa menos al público. Quizá ese sea uno de los motivos por los que Netflix pudo hacerse con ‘6 en la sombra’, su nuevo trabajo tras las cámaras que este viernes 13 de diciembre estará disponible para todos sus clientes. Ryan Reynolds, el gran reclamo de su reparto, la catalogó como la película más Michael Bay que el director haya hecho hasta ahora y no se equivocaba. Sin la más mínima vergüenza Los personajes importan bien poco en ‘6 en la sombra’ y el guion, bueno, mejor no intentar buscarle el más mínimo sentido. Lo que le interesa a Bay es ofrecer un festín de acción que hipnotice al espectador con una sucesión de escenas que van desde persecuciones imposibles hasta el asalto de un edificio inexpugnable. Aquí hemos venido a vibrar y apenas pasan un par de minutos hasta que estamos metidos de lleno viendo cómo la primera misión del grupo liderado por Reynolds deriva en un absoluto caos. Poco importa quienes están dentro del coche intentando esquivar a una avalancha de enemigos. La sobredosis de adrenalina busca que nos olvidemos de ello y veamos asombrados la coreografia destructiva en la que Bay pone toda la carne en el asador. Lo curioso es que luego es capaz de superarse una y otra vez en las locuras que muestra ejecutar a los protagonistas, siendo más importante ver lo que son capaces de hacer que sus motivaciones. En Espinof Michael Bay es mucho más que 'Transformers': seis películas donde demuestra que es un maestro rodando acción Ahí ‘6 en la sombra’ hace aguas, sobre todo en un tramo inicial que quiere al mismo tiempo introducirnos en este universo mientras vemos a coches saltando por los aires y balas silbando alrededor de los personajes principales. El problema es que los estímulos visuales siempre se imponen porque únicamente sabemos algo de quién es Reynolds, pero ese aspecto al menos va mejorando cuando se une a ellos Corey Hawkins, no tanto por lo que aporta el actor como porque el guion de Paul Wernick y Rhet Reese tiene un poco de aire para ir reforzando los lazos entre ellos y que así nos pueda importar algo lo que sea de ellos. Esa mejora en la dinámica entre ellos, aunque tampoco sea memorable, es esencial. A caballo entre el humor de Reynolds y el de Bay Además, Wernick y Reese aportan el esperado toque cómico en una cinta de estas características firmada por Michael Bay pero sin caer nunca en la estupidez cómica que lastraba muchas de las secuelas de la saga ‘Transformers’. A su manera es como si se hubiese conseguido un equilibrio imposible entre la locuacidad de ‘Deadpool’ y los instintos cómicos más primarios del cine de su director -también presente en la evidente sexualización de la mayoría de mujeres que salen en ‘6 en la sombra’-. Por suerte, tienen gracia más veces de las que reaccionas con indiferencia ante alguna línea de diálogo. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia En líneas generales, el humor es un mero desahogo, ya sea de una escena de acción que podría acabar saturándote o en los pasajes en los que Bay quizá crea que el espectador podría aburrirse porque no está dándolo todo. Hay una media hora en el segundo acto en la que podría surgir esa idea, pero Bay nunca deja que el ritmo decaiga y cuando toca ejecutar el alocado plan se olvida de medias tintas y reduce a la mínima expresión cualquier tipo de explicación sobre lo que sucede y los momentos de transición. De lo primero algo da de vez en cuando mientras están en el meollo del asunto, pero lo segundo simplemente se lo carga. La acción por encima de todo Esto deriva en que la sensación inicial de que ‘6 en la sombra’ es un absoluto disparate sin el más mínimo interés en la coherencia vaya agigantándose hasta el punto de que uno tiene que elegir: dejarse llevar por el impresionante espectáculo visual que plantea Bay o hundirse en la más absoluta incredulidad y centrarse en las incontables pegas de su guion. Bueno, o del uso que su director ha dado del mismo. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) ‘6 en la sombra’ asume en todo momento su condición de espectáculo disparatado, pero resulta esencial que su reparto también se deje llevar, mostrando la misma convicción en todo momento, incluso cuando dudo que ellos mismos sepan cuál es la motivación de su personaje si es que realmente tienen alguna más allá de que aceptaron formar parte del equipo y es lo que hay. Da igual que estén haciendo una broma simplona o realizando una reflexión aparentemente trascendental que no deja de ser una variante de otra frase dicha atrás. Aquí no esperéis grandes discursos, pero sí líneas de dialogo con un toque épico sin conseguirlo porque ‘6 en la sombra’ necesitaba algo más de hondura narrativa para que lograsen su objetivo. Lo que nos queda es que los flashbacks se usan de tal forma que casi resultan molestos pero lo curioso es que creo que a la película le habría venido bien unos 10 minutos mas de metraje algo más pausado para realmente entender mejor al equipo detrás de una misión kamikaze para intentar hacer mejor el mundo. Vale que Bay se luce en las escenas de acción -especialmente impresionantes son los momentos imán, y hasta ahí puedo leer- y con eso ya es suficiente para que su visionado merezca la pena, pero tampoco era tan difícil que todo tuviera algo más de sentido y que este grupo de vigilantes despertase algo más de empatía en el espectador. En ese aspecto va todo tan sobre la marcha que acaba restando impacto al conjunto. En resumidas cuentas Michael Bay ha exprimido al máximo el multimillonario presupuesto de ‘6 en la sombra’ para regalarnos varias inolvidables secuencias de acción, suficiente para pasar un buen rato con su primera colaboración con Netflix. Si además buscáis que todo tenga sentido y personajes con los que realmente conectar, no es para vosotros. Aquí el pegamento narrativo se deja de lado en beneficio de una sobredosis de espectáculo con alguien detrás que sabe muy bien cómo manejarlo. - La noticia '6 en la sombra' es puro Michael Bay: una orgía de acción y disparates para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Warner ha anunciado durante las últimas horas las fecha de estreno de dos de sus películas más esperadas. Anoche nos enterábamos de que 'Matrix 4' iba a llegar a los cines el 21 de mayo de 2021 y ahora es el turno de 'The Flash', pues podremos ver la primera aventura en solitario del velocista interpretado por Ezra Miller el 1 de julio de 2022. El baile de directores La duda que queda es que el proyecto ha sufrido multitud de cambios durante estos años, sobre todo en la silla del director. Primero ficharon a Phil Lord y Chris Miller. Tras su marcha se contaba con que Seth Grahame-Smith se ocupase de la puesta en escena, pero abandonó el proyecto por diferencias creativas, lo mismo que sucedió en el caso de Rick Famuyiwa. Más tarde fue el turno de John Francis Daley y Jonathan Goldstein, pero parece que finalmente las riendas quedan en manos de Andy Muschietti. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Demasiado baile de nombres para estar seguros de que esta ocasión será la buena. Eso sí, la relación de Muschietti con el estudio es muy buena tras el gran éxito de su adaptación de 'It' y todo apunta a que esta vez no surjan discrepancias con el estudio o con Miller, quien lleva tiempo apostando por darle un tono más oscuro a 'The Flash'. Recordemos que el libreto correrá finalmente a cargo de Christina Hodson, la guionista tanto de 'Bumblebee' como de la inminente 'Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)'. Esperemos que no haya más problemas, que si todo sale bien esta vez supondrá un retraso de cuatro años respecto a la fecha inicialmente prevista. Por el momento, Miller está ocupado con la tercera entrega de 'Animales fantásticos', cuyo rodaje arrancará en primavera de 2020. Imagino que luego se pondrá manos a la obra con la esperada 'The Flash'. Vía | Comic Book Movie - La noticia 'The Flash' ya tiene fecha de estreno: el superhéroe de DC volverá a los cines en 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado 6 de diciembre, el compañero Kiko nos contaba que, según datos de Nielsen Holdings, "tan sólo" 17,1 millones de espectadores únicos vieron 'El irlandés' en Netflix durante sus cinco primeros días online. Una cifra un tanto descafeinada si tenemos en cuenta que 'A ciegas', también producción de la plataforma de streaming, se quedó cerca de los 26 millones en su primera semana. Pero el pasado martes, el jefe de contenidos de Netflix Ted Sarandos, contradijo los datos de la compañía durante una conferencia en la que anunció que la película de Martin Scorsese se ha reproducido en 26,4 millones de hogares desde su lanzamiento el pasado 27 de noviembre, estimando que, una vez termine 2019, se habrán superado los 40 millones de visionados únicos. En Espinof 'El irlandés' en cine o en Netflix: así cambia la experiencia de ver la película de Scorsese Para mayor detalle, cabe destacar que en Netflix, según han publicado en una de sus cuentas de Twitter, tan sólo han contabilizado las reproducciones que han superado un 70% de la duración del contenido —aproximadamente unas dos horas y media de las tres y media totales—; ya que la compañía diferencia a sus espectadores en starters —los que empiezan la reproducción y la dejan a los pocos minutos—, watchers —ven el 70%— y completers —ven el 90%—. starters (empiezan la película y la dejan a los dos minutos), watchers (ven el 70% del contenido), y completers (visionan el 90%) *pours glass of wine* *dips bread* My friends, I’ve got some news from the big guy at the top: THE IRISHMAN was watched by 26,404,081 accounts globally — within its first 7 days on Netflix. pic.twitter.com/abVV993CWS — Netflix Film (@NetflixFilm) December 10, 2019 De ser reales, estas cifras son ampliamente satisfactorias teniendo en cuenta que 'El irlandés' tuvo un estreno limitado en cines previo a su desembarco en VOD, y que es un largometraje que pasó una larga temporada en la nevera antes de iniciar su producción y que ningún gran —ni mediano— estudio se atrevió a financiar, incluso antes de que entrase en juego la cara tecnología de rejuvenecimiento facial. Vía | EW - La noticia Netflix celebra el éxito de 'El irlandés' con los datos oficiales de espectadores: "Sólo contamos a los que vieron el 70% de la película" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya hay fecha oficial para la nueva película de 'Matrix'. Warner Bros. ha anunciado que el proyecto, aun sin título oficial y provisionalmente conocido como 'Matrix 4', se estrenará el 21 de mayo de 2021. Era el día elegido para la adaptación de 'Akira' que iba a dirigir Taika Waititi. Neo vs. John Wick Pero lo más curioso de la noticia es que la fecha coincide con el estreno de 'John Wick 4', otra saga de acción liderada por Keanu Reeves. Por cierto, el estudio ha confirmado que Reeves y Carrie-Anne Moss vuelven a la nueva entrega de 'Matrix' para recuperar a Neo y Trinity, la pareja de héroes de la trilogía. De momento no hay detalles sobre la trama, escrita por Aleksander Hemon, David Mitchell y Lana Wachowski; esta última se ocupará de la puesta en escena. Recientemente comentamos que Jonathan Groff se ha unido al reparto de esta 'Matrix 4' y hoy se ha sabido que también se incorpora Toby Onwumere, quien volverá a trabajar a las órdenes de Lana Wachowski tras 'Sense8'. Los otros rostros confirmados hasta ahora son los de Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Neil Patrick Harris y Jada Pinkett Smith. Tampoco hay información oficial sobre los papeles que van a interpretar los nuevos actores de la saga, solo muchas teorías... En Espinof 'Matrix': las 11 escenas de acción más memorables de la trilogía Y es que no olvidemos que 'The Matrix' fue un hito en el cine de Hollywood. Un sorprendente espectáculo cargado de referencias y un fenómeno de público que recaudó 465 millones de dólares en taquilla, orquestado por dos cineastas prácticamente desconocidos, Andy y Larry Wachowski, y que dio origen a dos secuelas y multitud de productos relacionados. Durante años se ha hablado de la posibilidad de una cuarta película de 'Matrix' pero parecía improbable que las (ahora hermanas) Wachowski, los ejecutivos de Warner y las estrellas de la franquicia se pusieran de acuerdo sobre cómo continuarla. ¿Qué ha ocurrido, qué historia les ha convencido, para revisitar este universo tanto tiempo después? Pronto lo sabremos... - La noticia 'Matrix 4' ya tiene fecha de estreno: Warner confirma el regreso de Neo y Trinity para 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .