Entre Fans

Aunque cueste creerlo —yo aún sigo sin dar crédito—, a punto de finalizar la segunda década del siglo XXI, continúa existiendo una corriente de pensamiento dentro de la comunidad cinéfila que, lejos de estar merecidamente extinta, sigue teniendo un nutrido grupo de defensores. Esta no es otra que la que defiende a capa y espada que el cine con voluntad lúdica no puede atesorar bajo ningún concepto una grandísima calidad. Por suerte, y por si quedaba alguna duda después de que Steven Spielberg y François Truffaut cerrasen las bocas de gran pate del sector "intelectualoide" con su inesperada colaboración en 'Encuentros en la tercera fase', aún nos quedan autores del calibre de Rian Johnson para refutarlo; combinando en sus obras una inteligencia y valores fílmicos que no están reñidos lo más mínimo con su capacidad para ofrecer escapismo de primera. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Después de delicias como 'Brick' o 'Los hermanos Bloom', y de poner patas arriba la franquicia 'Star Wars' con la controvertida y rompedora 'Los últimos Jedi', el realizador norteamericano vuelve a la carga con 'Puñales por la espalda'; un perverso y brillante largometraje que, rindiendo un sentido homenaje a genios del misterio literario como Conan Doyle o Christie, se corona como uno de los últimos grandes títulos que nos ha dejado este casi difunto 2019. Un whodunnit para quitarse el sombrero Haciendo honor a la verdad, cabe remarcar que 'Puñales por la espalda' no inventa nada nuevo. Y es que lo último de un Johnson que no sólo dirige, sino que también rubrica el intrincado guión del largo, no deja de ser una remasterización del murder mystery a la antigua usanza, reconvertida en una auténtica bomba de relojería al combinar el clasicismo más puro y casi sentimental con el vanguardismo técnico y narrativo que se espera de un autor como el responsable. Esta dualidad, mucho más arriesgada y marcada que en la igualmente rompedora, pero mucho más conservadora, 'Asesinato en el Orient Express' de Kenneth Branagh, está fuertemente presente en varios aspectos de la propuesta; siendo el más sorprendente una apuesta tonal que, sin abandonar un cariz para todos los públicos, rebosa un humor ***** como el carbón adecuado a su fuerte lectura política. Porque, enigmas homicidas aparte, y velado tras su naturaleza de comedia coral, 'Puñales por la espalda' encierra entre sus fotogramas una ácida bofetada a la administración Trump y a la mentalidad del votante republicano medio actual, representado a través de los desternillantes y arquetípicos miembros de la familia protagonista. Junto a ellos deslumbran igualmente los personajes secundarios, escritos con un mimo y gusto por el detalle envidiables. Entre todos destaca el detective superdotado Benoit Blanc, heredero de Sherlock Holmes y Hércule Poirot e interpretado por un Daniel Craig inmenso que pone la guinda en el delicioso pastel que supone el reparto del filme; repleto de estrellas y en el que, contra todo pronóstico, Ana de Armas se eleva como la gran revelación. Todos ellos están entregados en cuerpo y alma al pérfido juego de Rian Johnson, que filma con un estilo y una precisión intachables un whodonit que triunfa, más allá de su exquisita forma y de su despampanante plantel protagónico, gracias a una narrativa descomunal que juega con la estructura y el punto de vista sin ningún tipo de complejos, invitando al patio de butacas a no parpadear durante 130 minutos que valen su peso en oro. Sirviéndose de su desbordante talento y de una más que evidente devoción por el género, Johnson ha logrado firmar una divertidísima deconstrucción del mismo que reivindicar como una de las grandes joyas inesperadas de 2019. Una maravilla titulada 'Puñales por la espalda' que nos recuerda que con pasión, oficio y cantidades ingentes de materia gris, el mejor cine imaginable puede ir de la mano del entretenimiento más refrescante. También te recomendamos 'Puñales por la espalda': un sensacional pasatiempo que mezcla humor y misterio de forma brillante Rian Johnson afirma que su saga de 'Star Wars' sigue viva y que el odio hacia 'Los últimos Jedi' inspiró 'Puñales por la espalda' Estrenos de cine: asesinatos indescifrables, romances navideños y relaciones paternofiliales - La noticia 'Puñales por la espalda': Rian Johnson deconstruye el murder mystery clásico en una de las grandes películas de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya está aquí, ya llegó. Aunque muchos comercios lleven unos cuantos días calentando motores con descuentos puntuales, el Black Friday 2019 ya ha llegado de forma oficial, y qué mejor momento para darnos un capricho o adelantarnos a la campaña de regalos navideños. Para haceros las cosas más fáciles, aquí os traemos esta selección de ofertas en televisores, proyectores y barras de sonido para todo tipo de bolsillos y consumidores, y con los que poder disfrutar de nuestras series y películas favoritas desde la comodidad de nuestro hogar con un buen equipo de home cinema. Televisores Comenzamos con una opción de lo más económica; esta Smart TV Hisense H32BE5500 de 32 pulgadas, resolución HD, dos entradas HDMI, un par de entradas USB, WiFi y sistema operativo VIDAA Smart OS. Su precio baja de los 219€ a los 189,99€. De la misma marca, pero con tecnología 4K y 43 pulgadas tenemos la Hisense H43BE7000. Una Smart TV ULED con tres entradas HDMI, HDR, sonido Dolby DTS y 299,99€ de precio; 49 menos que los sus 349€ originales. Al mismo precio de 299,99€, pero con resolución Full HD, la Samsung 40N5300 de 40 pulgadas nos ofrece audio Dolby Digital Pus, aplicaciones exclusivas Smart TV y tecnologías como PurColor o Micro Dimming Pro para la mejor experiencia de visionado. Su precio original es de 499€. También de la marca coreana, pero esta vez con resolución 4K, está esta Samsung 55RU7475 de 55 pulgadas , con HDR10+, compatibilidad con Amazon Alexa, sonido Dolby Digital Plus, Smart TV, tecnología Dynamic Crystal Color... Una gama media de gran calidad que pasa de valer 849€ a 569€. Samsung 4K UHD 2019 55RU7475 - Smart TV de 55" con Resolución 4K UHD, Wide Viewing Angle, HDR (HDR10+), Procesador 4K, Diseño Metálico, Premium One Remote, Apple TV y Compatible con Alexa Hoy en Amazon por 569,00€ Subiendo la apuesta —y las pulgadas—, la LG 65UM7610PLB nos ofrece 65'' de Smart TV 4K con sistema operativo webOS 4.5, un panel IPS de 178º de visión y formatos HDR10 y HLG, conectividad con asistentes inteligentes y sonido DTS Virtual X. Su precio ha bajado de los 999€ a 749,02€. El Sony KD-49XG8196BAEP, con HDR y 49 pulgadas, tiene una rebaja del 41%, de 999€ a 585,99€; un precio nada desdeñable si tenemos en cuenta que cuenta con 4K X-Reality PRO, pantalla TRILUMINOS, ClearAudio+ y Smart TV con sistema operativo Android TV. Una buena opción dentro de la gama media. Algo más grande es este Philips 55PUS6704, de 55 pulgadas, pantalla con retroiluminación Direct LED, Dolby Vision y Dolby Atmos. Un Smart TV 4K cuyo precio desciende de los 599,99€ hasta los 474,99€. Antes de sacar la artillería pesada, aquí os dejo con este Samsung 65RU8005, que baja de 1.199€ a unos 819,99€ que nos permiten disfrutar de 65 pulgadas de Smart TV LED con retroiluminación Supreme Ultra Dimming, resolución 4K, Wide Viewing Angle y HDR10+. Entrando de lleno en las gamas altas, el Smart TV 4K Sony KD-65XF9005 está rebajado hasta los 1.099€ en FNAC. Es una pantalla de 65 pulgadas, con tecnología LED Full Array Local Dimming, frecuencia de 120 Hz y sistema operativo Android TV. Esta LG OLED55C9PLA, enfocada al gaming, nos ofrece una pantalla OLED 4K de 55 pulgadas con tecnologías Dolby Vision y HDR10, 178º de ángulo de visión y 120 Hz. Su Smart TV tiene 3 GB de memoria RAM y 8GB de almacenamiento. Su precio en PC Componente es de 1319€. Terminamos con el Sony KD-55AG9, una OLED 4K de 55 pulgadas con una gran iluminación de 700 cd/m², Dolby Vision, HDR10 y Android TV 9.0 Pie. La podéis adquirir por 1.698 euros en El Corte Inglés, FNAC o Mielectro. Home Cinema Proyectores El proyector Epson EB-U05, equipado con tecnología 3LCD, cuenta con una resolución máxima de 1080p, tiene una luminosidad que alcanza los 3.400 lúmenes, entradas USB, VGA y HDMI y puede proyectar una pantalla de hasta 300 pulgadas. Pero lo mejor de todo es que está rebajado de los 679€ a los 409,99€. Con un precio similar encontramos este ViewSonic PX701HD; un proyector Full HD con una luminosidad de 3.500 lúmenes, una pantalla con un máximo de 300 pulgadas y una lámpara que, con el modo supereco+, puede durar hasta 20.000 horas. Su precio ha bajado de 499€ a 439,99€. La oferta más económica que encontramos en Amazon durante este Black Friday en este apartado también es de un producto ViewSonic. En este caso es el M1; un proyector LED "ultraportátil" —sólo pesa 1,7Kg— con una batería incorporada con una autonomía de hasta seis horas y memoria interna de 12GB. De 289,80€ ha pasado a valer 234,99€. Entramos en el terreno 4K con el Viewsonic PX747; un proyector con resolución UHD, 3.500 lúmenes y una pantalla máxima de 300 pulgadas que, además, tiene soporte para contenido HDR. Puede obtenerse por 878€, 118 menos de los 996,52€ originales. El LG CineBeam HF85LSR es vuestra mejor opción si no disponéis de demasiado espacio. Un proyector de tiro corto con tecnología láser, resolución 1080p y una pantalla de hasta 120 pulgadas que puede conseguirse desde, tan sólo, una distancia de 20 centímetros. Posee una luminosidad de 1.500 lúmenes y está rebajado unos 450€, pasando a costar de 1.599€ a 1.149,99€. LG CineBeam HF85LSR - Proyector de Tiro Corto (1920 x 1080 hasta 120", Fuente Láser, 1.500 lúmenes, 150.000:1, HDMI, USB, Bluetooth Sound, minijack 3,5mm, LAN RJ45, SmartShare, Miracast) Color Blanco Hoy en Amazon por 1.149,99€ La opción para sibaritas de la proyección en casa también es el LG CineBeam HU80KS; una bestia 4K con SmartTV integrado, una pantalla máxima de 150 pulgadas, tecnología láser, 2.500 lúmenes y añadidos como entrada RJ45 o salida óptica. Actualmente su precio es de 1.769,99€. Barras de sonido Arrancamos nuestra selección de ofertas para los amantes del mejor sonido con la LG SL9YG, una barra con tecnología Meridian, 500W de potencia —con un subwoofer de 220W—, Dolby ATMOS y DTS:X. Además, tiene integrado asistente de Google y una calidad de audio en alta resolución de hasta 24 bits y 192 kHz. Todo por 484,99€, que rebajan sus 835,66€ originales en un 42%. La barra de sonido inteligente Sonos Beam, que podéis comprar por 354,99€ lleva el asistente Alexa de Amazon integrado, conexión con el televisor vía HDMI, y permite conectarla con otros altavoces Sonos para crear un sistema 5.1 en casa. ¡Ah, y también está disponible en blanco! Mucho más sofisticada es esta Sony HT-ST5000, que por 999,99€ —costaba la friolera de 1.500€— nos ofrece sonido 7.1.2 con 800W de potencia, tecnologías Dolby Atmos, DSEE HX y ClearAudio+, amplificación digital S-Master HX... Una auténtica bomba. Sony HT-ST5000 - Barra de Sonido (7.1.2 Canales, 800 W, Dolby Atmos, Hi-Res Audio, Bluetooth, NFC, Wi-fi, S-Force Pro con Wave-Front, Surround 3D) Color ***** Hoy en Amazon por 999,99€ Si buscáis algo más asequible, la barra 2.1 Panasonic SC-HTB488, por 129,99€ —costaba 199,99€— nos da 200W de potencia, Dobly Digital y un subwoofer inalámbrico para potenciar nuestros graves. En el mismo rango de precios, la Sony HTSF200 es una barra de sonido compacta con subwoofer integrado, bluetooth, tecnología S-Force PRO y unas dimensiones ideales para espacios reducidos. Su precio es de 129€, un 36% menos que el inicial de 200€. Para terminar, la HT-XF9000, también de Sony, nos brinda un sistema 2.1 con Dolby Atmos, DTS:X y una simulación virtual de 7.1 gracias a la tecnología Vertical Surround Engine. Su precio original de 500€ está rebajado hasta los 349€. Más ofertas 3 meses de Amazon Kindle Unlimited por 29,97 euros gratis. 4 meses de Amazon Music Unlimited por 0,99 euros. 30 días de Amazon Prime gratis. Puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas y novedades de Xataka Selección en su canal de Telegram o en sus perfiles de Twitter , Facebook y la revista Flipboard. 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Black Friday: las mejores ofertas en series de televisión (ACTUALIZADO) Black Friday 2015: Las mejores ofertas en películas y packs (ACTUALIZADO) - La noticia Las mejores ofertas del Black Friday 2019 en televisores y home cinema fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Se echaba de menos al Martin Scorsese de las historias épicas y violentas sobre malos tipos afrontando sus decisiones y (o siendo incapaces de hacerlo) después de una temporada explorando otras obsesiones cinéfilas con diferente fortuna. Sin entrar en si ‘Sutther Island’ (2010) o ‘Silencio’ (Silence, 2016) están entre lo mejor o no de su filmografía, la carrera del neoyorquino empezaba a dejar un hueco demasiado visible para una pieza final a la altura. Si no contamos ‘Malas Calles’ (Mean Streets, 1973) como una de sus obras épicas sobre el mundo del crimen — al fin y al cabo no llega a las dos horas— se puede establecer una línea formal y temática más férrea entre ‘El Irlandés’ (The Irishman, 2019), ‘Uno de los nuestros’ (Goodfellas, 1989) y ‘Casino’ (1995). Entre las tres hacen un fresco de los distintos niveles hasta dónde puede llegar el poder del hampa, los hilos del crimen organizado y cómo su historia dialoga con las distintas facetas de la historia americana. La cuadratura del círculo del crimen Si en ‘Malas Calles’ explora el terreno más raso, el mundo de los peones y los jóvenes delincuentes de poca monta que hacen trabajillos para mafiosos italianos, en ‘El irlandés’ llegamos hasta la influencia sobre la política, los sindicatos y los mismísimos dirigentes del estado. Por el camino tenemos el paso del contrabando y el pequeño impuesto por protección a negocios hasta la llegada de la droga, la organización del juego a lo grande y sus primeras conexiones con senadores y políticos. Pero mientras en ‘Casino’ se mostraba que dar la paliza equivocada podía llevar a tu destitución por los poderes fácticos, en ‘El irlandés’ nos muestra que ni el mismísimo presidente de los Estados Unidos está a salvo de las guerras e influencias del crimen organizado. Todo lo que cuenta la última película de Scorsese es fascinante, funciona como punto final de su trilogía (o tetralogía) de una manera digna, sólida y satisfactoria para todos los amantes de su cine. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia El último capítulo nos muestra que, aunque acaben en la cárcel, algunos de estos criminales no acaban como la mayoría de la pandilla de ‘Uno de los nuestros’, en camiones de basura o acribillados, sino que pasan sus condenas y disfrutan de su pensión de sangre. Scorsese nos plantea la situación enfrentando la vejez a la conciencia, en una coda amarga que conecta con la rama de valores morales humanistas que dejan las lecturas de muchas de sus obras. Sin embargo, a pesar de ser una obra notable, ‘El irlandés’ no está a la altura de los filmes citados. El efecto Netflix Sin ánimo de polemizar, y hablando desde la mirada atónita ante la capacidad del autor de orquestar piezas colosales sin igual, con un arrojo y sabiduría que se filtran en la moviola, creando distancias enormes con cineastas de otras generaciones, ‘The Irishman’ no alcanza el nivel de excelencia de las otras dos grandes épicas del autor. Funciona como colofón de ‘Un de los nuestros’ y ‘Casino’, y también como mirada-resumen del propio cuerpo de trabajo del director, pero no por ello deja de ser algo irregular en ocasiones. Lo primero que llama la atención de ‘El irlandés’ es su falta de brillo, su contención visual, que se puede traducir en cierto conformismo o limitación presupuestaria. Es de agradecer su aspecto de cine con textura, de celuloide granuloso y sin el aspecto digital de muchos de los productos de Netflix, pero al mismo tiempo tiene una tendencia al abuso de planos medios cerrados que se estancan durante buena parte de escenas de la película y contrastan con la enérgica puesta en escena de las anteriores dos películas. Hay ciertos ecos a la narración por impulso musical clásica del autor, pero tener frescas ambas muestras criminales previas no hace ningún favor a la percepción de dirección de esta, mucho más corriente y acomodada, salvo en las estupendas secuencias de montajes más dinámico, marca de la casa. Pero hay una sensación de que el ticket dorado al director sin límites ha dado lugar a un exceso en el que no solo sufre de un metraje excesivo sino de una dirección centrada en los actores, no tanto en el conjunto del encuadre, sin la avidez visual de ‘Casino’. Más no es mejor Las tres horas y media de ‘El irlandés’ no son un hueso tan duro de roer como puede parecer, pero tampoco son la montaña rusa con algodón de azúcar, adrenalina y caramelos que algunos han querido hacer ver. Desde luego, con una narración clásica, sólida y sin vericuetos una historia compleja y llena de matices resulta interesante, pero no siempre absorbente. La crónica de la vida de Frank Sheeran es apasionante, pero emplear 210 minutos para ello asemeja la empresa a una miniserie televisiva comprimida. Puede que el destino de ‘The Irishman’ hubiera sido estar partida en cuatro bloques diferenciados en la plataforma, como la versión (inferior) extendida de ‘Los odiosos ocho’ (The Hateful Eight, 2015), pero el quid es conseguir que ese tiempo no se haga cuesta arriba. Y no es que le falten o le sobren escenas —sobre ello, más adelante— sino que Scorsese no demuestra una economía narrativa particularmente fulgurante, sino que se recrea y recrea en las escenas y diálogos, incluidos pequeños pasajes caprichosos que se revelarán menos importantes de lo esperable. En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia El duelo interpretativo queda en reunión de amigos Nadie puede culpar a Scorsese de deleitarse, claro. Tener a Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, tres de los más grandes de todos los tiempos haciendo equipo, es un lujo en sí mismo. Siendo Pesci el más contenido de su registro habitual, Pacino está desatado como no se le veía quizá desde ‘Esencia de mujer’ (Scent of a Woman, 1992), enormes ambos, dejan espacio a un De Niro muy lejos de sus imitaciones autoparódicas de gangster. El papel de Sheeran dibuja a un matarife algo tarugo con un sentido de la profesionalidad absolutamente sereno, distinto a otros papeles más sádicos, pero con cierta reminiscencia del Vito Corleone frío con una pistola en la mano de los “orígenes” del padrino. Sin embargo ‘El irlandés’ no logra hacer saltar chispas entre los tres, o al menos entre los dos contendientes de ‘Heat’ (1995), los cuales tenían más tensión en sus cinco minutos compartidos de la obra de Mann que en toda la última de Scorsese. Son cosas de la edad Ya sea por la separación de los personajes en la trama o una falta de tensión en los conflictos entre ellos —quizá la única escena verdaderamente a la altura del desafío es un enfrentamiento casi no verbal entre Pesci y Pacino— la cuadratura no es la que se podría esperar de nombres que pesan en la sociedad y la historia ya casi más que los personajes reales de la época que interpretan. Sobre lo infrautilizado que está Harvey Keitel no sería justo entrar, por ser una decisión de casting, pero su sola presencia ya impone. Con respecto a las interpretaciones, es de recibo destacar el papel de la tecnología rejuvenecedora que se ha utilizado en la mayor parte de la narración. El proceso es sorprendente, y en este caso hay un uso justificado que muestra un avance tremendo frente al de otras películas, pero no por este motivo es menos insuficiente. El barniz digital está presente, y a veces no encaja con los cambios de tiempo —el color de los ojos de Robert de Niro cambia— e incluso en el personaje de Pacino a veces llama mucho la atención. En general, es extraño conocer la fisionomía de los actores en esa edad y percatarse que se ha superpuesto sobre la misma persona ahora. No solo por la forma de moverse y en la interpretación, que deja la impresión de alguien mayor metido en una carcasa que no le corresponde, sino en la complexión del físico y la estructura ósea de la cara. Todo esto se deja ver también en la actuación y en ocasiones saca de la obra, ya que, dentro del drama y de un cine basado en actores, el aspecto y movimiento deja un poso extraño y puede distraer. El bucle de Hoffa y la mafia Puede que comentar el argumento de ‘El irlandés’ más allá de la segunda hora sea entrar en spoilers, pero a nadie le es extraño que Pacino interprete a Jimmy Hoffa y, teniendo en cuenta las relaciones de este con la mafia, no debe sorprender que su segunda mitad esté muy centrado en estas. Dicho esto, los siguientes dos párrafos pueden desvelar aspectos de la trama que quizá no quieras saber. Si hay un detalle que hace que este no sea el trabajo impecable que se podría esperar de esas tres horas y media de duración, es su tendencia a la repetición. En Espinof Los mejores gangsters de la historia del cine Si en ‘Silencio’ se repetían escenas una y otra vez, con cierta intencionalidad de conectar al espectador a la experiencia de los misioneros, hasta quedar exhaustos, las escenas que tienden al bucle de ‘El irlandés’ se centran, principalmente, en el juego de avisos de la mafia a Hoffa para retirarse de los sindicatos con Frank Sheeran como intermediario. Hay una sucesión de secuencias siamesas acumuladas en las partes antes de su desaparición que hacen parecer que no había otro gancho emocional para continuar la película. Como el momento de ‘Malas calles’, en el que Charlie intenta convencer a Johnny Boy, hay un triplete de avisos y negativas de Hoffa, hasta estirar el límite de la paciencia tanto del pobre Sheeran como del espectador. El uso de minutos ilimitados para cada escenas deja espacio de recreo para Scorsese que, mientras permite que los actores encuentren su tono sin poner cortapisas, alarga escenas de forma innecesaria, como, por ejemplo, el diálogo del asiento mojado y el pescado, que no es ni tan gracioso o incómodo como se supone que debería parecernos en ese momento. Sin redención Estos problemas son menores si comprendemos la escala de todo lo que nos está contando Scorsese, como un reverso oscuro de ‘Forrest Gump’ (1994), y por cada diálogo sobrealargado hay un estupendo montaje secuenciado con andanzas de Sheeran, asesinatos o explosiones. Las escenas en las que debe cumplir misiones son estupendas y la relación con su hija, realmente, el corazón que mueve la obra hasta su amargo final. El escaso ángulo emocional, perdido entre descripciones de funcionamiento de sindicatos y pensiones, es el tesoro de la obra. Si en ‘Uno de los nuestros’ acababa aislado de cualquier tipo de posibilidad de volver, acorralado por los suyos, en ‘Casino’ se podía intuir que la vuelta a la casilla de salida del personaje le pondría en ruta para nuevas etapas de crimen pero nunca tan esplendorosas. En ‘El irlandés’ logra llegar al final del camino para acabar en un hospicio, que no es sino otra cárcel sin la compañía de sus seres queridos. En las tres obras hay un patrón claro de lo que acaba siendo la vida para los criminales por muy alto que suban. El glamour de los días de dinero y sangre es retratado con más sinsabores que los de sus anteriores obras, pero contrasta con el largo pasar de las horas en la cárcel o el asilo, y detalles como Sheeran eligiendo su propio nicho son demoledores sin necesidad de marcar las tildes. Hay mucho y muy bueno dentro de ‘El irlandés’, y probablemente haya que desentrañarla en más de un visionado, pero con uno basta para saber que es demasiado larga, irregular y algo decepcionante por lo que no hace con su reparto, definitivamente un Scorsese de tipo A, pero el más raso de esa categoría. También te recomendamos Las primeras opiniones de 'El irlandés' hablan de una obra maestra: "Es la culminación de la obsesión de Scorsese por el género" 'El irlandés': Martin Scorsese ha firmado su película de mafiosos definitiva para Netflix 'El irlandés': Anna Paquin acalla a los críticos por su papel y falta de diálogos en lo nuevo de Scorsese - La noticia ‘El Irlandés’ es un festín cinéfilo pero también lo menos brillante de la trilogía de gangsters de Scorsese fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 16 de enero el cine y la televisión española se vestirán una vez más de gala para la ceremonia de entrega de los Premios Feroz 2020, concedidos por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. Una asociación que hoy ha hecho pública la lista de nominados de unos premios que serán presentados por María Hervás. Dentro de las categorías de cine nos encontramos con que 'Dolor y Gloria', el excelente filme de Pedro Almodóvar, lidera la lista con diez nominaciones incluyendo mejor película dramática. Le siguen de cerca 'Ventajas de viajar en tren' con siete, 'La trinchera infinita' y 'El hoyo' con seis nominaciones. En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director En cuanto a series, la asociación ha sentido predilección por 'Vida perfecta', la comedia de Leticia Dolera que logra cinco nominaciones en una sección que destaca por la poca presencia de series emitidas en abierto (la única presencia es la de 'Señoras del (H)AMPA' con una candidatura para Toni Acosta). A continuación el listado completo: Cine Mejor película dramática 'Dolor y gloria'. El Primer Deseo A.I.E. y El Deseo D.A.S.L.U. 'El hoyo (The Platform)'. Basque Films 'La trinchera infinita'. Irusoin, La Claqueta, Manny Films y Moriarti Produkzioak 'Lo que arde'. Miramemira, S.L., Kowalski Films, 4 a 4 Productions y Tarántula Luxemburgo. 'Los días que vendrán'. Avalon P.C., Lastor Media S.L. 'Quien a hierro mata'. Vaca Films, Atresmedia Cine, S.L.U. Mejor película de comedia 'Diecisiete'. Atípica Films 'El increíble finde menguante'. Montreux Entertainment, Trepamuros Producciones 'Litus'. A Contracorriente Films, S.L. Álamo P.A. S.L., Neón Producciones, S.L. 'Lo dejo cuando quiera'. Telecinco Cinema, S.A.U., Mod Pictures, S.L., Mod Producciones, S.L. 'Ventajas de viajar en tren'. Morena Films, Señor y Señora, S.L. Mejor dirección Pedro Almodóvar por Dolor y gloria Jon Garaño, Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi por La trinchera infinita Galder Gaztelu-Urrutia por El hoyo (The Platform) Óliver Laxe por Lo que arde Aritz Moreno por Ventajas de viajar en tren Mejor actriz protagonista de una película Pilar Castro por Ventajas de viajar en tren Belén Cuesta por La trinchera infinita Greta Fernández por La hija de un ladrón Marta Nieto por Madre María Rodriguez Soto por Los días que vendrán Mejor actor protagonista de una película Antonio Banderas por Dolor y gloria Antonio de la Torre por La trinchera infinita Karra Elejalde por Mientras dure la guerra Luis Tosar por Quien a hierro mata David Verdaguer por Los días que vendrán Mejor actriz de reparto de una película Penélope Cruz por Dolor y gloria Mona Martínez por Adiós Laia Marull por La inocencia Antonia San Juan por El hoyo (The Platform) Julieta Serrano por Dolor y gloria Mejor actor de reparto en una película Enric Auquer por Quien a hierro mata Asier Etxeandía por Dolor y gloria Eduard Fernández por Mientras dure la guerra Quim Gutiérrez por Ventajas de viajar en un tren Leonardo Sbaraglia por Dolor y gloria Mejor guion Pedro Almodóvar por Dolor y gloria David Desola y Pedro Rivero por El hoyo (The Platform) Jose Mari Goenaga y Luiso Berdejo por La trinchera infinita Óliver Laxe y Santiago Fillol por Lo que arde Javier Gullón por Ventajas de viajar en tren Mejor música original Zeltia Montes por Adiós Arturo Cardelús por Buñuel en el laberinto de las tortugas Alberto Iglesias por Dolor y gloria Pascal Gaigne por La trinchera infinita Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra Cristóbal Tapia de Veer por Ventajas de viajar en tren Mejor tráiler Miguel Angel Trudu por el tráiler de Adiós Jorge Luengo por el primer tráiler de Dolor y gloria Raúl López por el tráiler de El hoyo (The Platform) Marcos Flórez por el tráiler de Lo que arde Rafa Martínez por el primer tráiler de Mientras dure la guerra Mejor cartel Miguel Navia por el cartel de El crack cero Eduardo García por el cartel de El hoyo (The Platform) Laura Renau por el cartel de La virgen de agosto Aitor Errazquin y Carlos Hidalgo por el cartel de Lo que arde José Ángel Peña por el cartel final de Ventajas de viajar en tren Series Mejor serie dramática En el corredor de la muerte. Movistar + Foodie Love. HBO Europe Hierro. Movistar + La casa de papel. Atresmedia y Vancouver Media para Netflix La peste. Movistar + Mejor serie de comedia Paquita Salas. Apache Films para Netflix Vida perfecta. Movistar + Vota Juan. TNT España Mejor actriz protagonista de una serie Toni Acosta por Señoras del (h)Ampa Laia Costa por Foodie Love Leticia Dolera por Vida perfecta Candela Peña por Hierro Eva Ugarte por Mira lo que has hecho Mejor actor protagonista de una serie Javier Cámara por Vota Juan Brays Efe por Paquita Salas Darío Grandinetti por Hierro Álvaro Morte por La casa de papel Miguel Ángel Silvestre por En el corredor de la muerte Mejor actriz de reparto de una serie Belén Cuesta por Paquita Salas Celia Freijeiro por Vida perfecta Alba Flores por La casa de papel Yolanda Ramos por Paquita Salas Aixa Villagrán por Vida perfecta Mejor actor de reparto de una serie Enric Auquer por Vida perfecta Jesús Carroza por La peste Oscar Casas por Instinto Eduard Fernández por Criminal: España Adam Jezierski por Vota Juan También te recomendamos 'El Ministerio del tiempo' y 'Vis a vis' dominan las primeras nominaciones de series de los Premios Feroz 'El Ministerio del Tiempo' y 'Paquita Salas' arrasan en los Premios Feroz 2017 Nacen los Globos de Oro españoles: los Premios Feroz - La noticia Todos los nominados en los Premios Feroz 2020: 'Dolor y Gloria' y 'Ventajas de viajar en tren' parten como favoritos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Guste o no, 'Terminator: Destino Oscuro' (Terminator: Dark Fate, 2019) es uno de los fiascos de 2019, a pesar de liderar la taquilla en los cines estadounidenses en su fin de semana de estreno. Ahora, sumado a los resultados finales, que apuntan a pérdidas de entre 100 y 120 millones de dólares, se suman los comentarios nada halagüeños de Tim Miller y ahora de Edward Furlong, el John Connor original. No aprobado por John Connor Spoilers de la última película de Terminator. A casi un mes de su estreno, Edward Furlong, que después de 28 años ha vuelto a interpretar a John Connor en nueva entrega de la saga de ciencia-ficción apocalíptica, habló con Alex Leyba en YouTube sobre como se tomó el pobre final que le dieron a su personaje en 'Terminator: Destino Oscuro', después de todo lo que se tuvo que hacer en las dos primeras para salvar al líder de la resistencia contra las máquinas en el futuro, cuando en el prólogo, un T-800 salido de la nada llega y le asesina. Sin más. En Espinof Comparadas con 'Terminator: Destino Oscuro’, las secuelas denostadas de la saga no son tan prescindibles Un hecho que cambia la misión de Sarah Connor que no fue del agrado de los fans y al parecer tampoco de Furlong: ¡Me fulminaron! Ese fue el papel. Filmé durante un día. Y sí, hicimos algo de CGI. Me pagaron. Así que, ya sabes. Me hace sentir mal, porque me habría encantado hacer una película entera y haber ganado mucho dinero. Me habría encantado hacer más, pero ya veremos qué pasa”. Furlong, relajado, comentó la decisión del propio James Cameron, al que le pareció una idea genial e inesperada, según contó a The Angeles Times: "Dije: 'vamos a sacarlo en los primeros 30 segundos'. Están sentados en una pizzería, un Terminator entra y lo deja sin aliento. Estás solo a un minuto de la película. Todos dijeron: ‘¿En serio? ¿Quieres hacer esto?’ ¡Dije si!. Sacas el mantel de debajo de la mesa de lo que ha estado sucediendo durante las últimas tres décadas. Me encanta poner a los personajes en el lugar donde menos les gustaría estar. Y me encanta la idea de sorprender al público y hacer lo inesperado". También te recomendamos 'Terminator: Destino oscuro': las nuevas imágenes de la sexta entrega nos dejan el primer vistazo a Schwarzenegger 'Terminator: Destino oscuro' lanza un nuevo vídeo del rodaje: la "auténtica" tercera parte promete recuperar lo mejor de la saga 'Terminator: Destino Oscuro': James Cameron aclara qué podemos esperar de la sexta película de la franquicia - La noticia 'Terminator: Destino Oscuro', Edward Furlong ha quedado decepcionado con su vuelta a la saga fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

O te ríes o te tiras de los pelos. Robert Mckee, el gurú del guión cinematográfico que lleva más de 20 años viviendo de sus seminarios y de las reediciones de su libro 'El guion: sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones', está de visita en España para impartir un seminario en la ECAM. Y se ha venido arriba al menospreciar sin miramientos el cine europeo. Un personaje de los de antes McKee se lo ha creído. Desde el principio. Se ha labrado una trayectoria intachable detrás de su fachada de tipo rudo, de ideas fijas por las que podría matarte, y no le ha ido mal. Es uno de los más respetados seminaristas y el gurú del guión de cine desde hace más de treinta años. Su libro estrella vio la luz en Estados Unidos en 1997, llegando a España en 2002 y haciendo que cientos, miles de aspirantes a guionistas o realizadores, pasaran por caja. Su forma de entender el cine es desde el guión: para McKee el verdadero autor de una película es el guionista, no el director. Una postura respetable sobre la que saldrá un eterno debate que siempre da juego. No todos los directores estarán de acuerdo con sus ideas. Tal vez los guionistas estén más a favor de esas ideas. En Espinof 'Annie Hall' lidera la lista de los 101 guiones más divertidos de la historia El caso es que "la estrella" ha aprovechado al máximo sus días en el viejo continente para disparar algunas declaraciones un poco pasadas de rosca. Pero nadie debería tomarse en serio a un personaje como él. Provocador, polémico y revolucionario, el estadounidense se ha quedado a gusto "rajando" del cine hecho en España o el resto de Europa. Las películas españolas no son interesantes. Están llenas de clichés y lo mismo de siempre Y se queda tan ancho. Claro que sí. Es de sobra conocida su aversión hacia el trabajo de M. Night Shyamalan, o su creencia sobre la mediocridad del Spielberg guionista. Icono en la cultura popular, vio como Brian Cox interpretaba sus neuras en la no menos neurótica (y excelente) 'Adaptation (El ladrón de orquídeas)', la obra maestra de Spike Jonze donde, en parte, se cargaban las tintas contra su teoría, mostrando a McKee como un teórico si escrúpulos. Vamos, que lo clavaron. En España, además de Almodóvar, ¿quién más hay? Y Almodóvar es una marca, sus películas no me parecen especialmente interesantes últimamente Lo cierto es que Robert Mckee nunca ha podido soportar la idea del "cine de autor", donde el guión pasa a un segundo plano. Ese estilo, la Nouvelle Vague nacida en Francia, es la némesis eterna de un teórico que no pasa por el aro. En Europa no existe la cultura del guionista, y la culpa es de la teoría francesa del autor. Según esa teoría el guion no era necesario, solo hacía falta un director. Este defensor de la historia por encima de todo no ve claro que el cine vaya a tener un futuro como tal: "El cine como arte no está en peligro, como medio sí. Se acabará lo de sentarse en una sala". Obviamente, no vamos a tener a Mckee pregonando el fin del medio que lo ha hecho millonario y una figura clave en la cultura cinematográfica mundial. Ahí están todos los cineastas premiados y consagrados que pasaron por sus clases. Seguramente en los próximos días vivamos una avalancha de réplicas y reproches, algunos de ellos ya por redes sociales dispuestos a alimentar un poco más el debate. También te recomendamos "¿Que Bruce Willis está QUÉ?": todos los finales del cine de Shyamalan, ordenados de peor a mejor Shyamalan habla del final de 'Glass': "No sabía si tendría las pelotas para hacerlo" M. Night Shyamalan prepara dos nuevas películas originales con Universal, ¡y ya hay fechas de estreno! - La noticia "Las películas españolas no son interesantes". El gurú del guión Robert McKee y la polémica sobre Almodóvar y el cine europeo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Seguimos la cuenta atrás hacia el final de 2019 con los últimos estrenos del mes de noviembre, que traen bajo el brazo uno de los últimos grandes títulos del año dirigido por Rian Johnson. Pero ojo, porque el gran bombazo de este viernes 29 viene acompaño de unas cuantas novedades de lo más jugosas, como el retorno de Paul Feig con una comedia romántica navideña con un extra de azúcar, el debut de Belén Funes junto a Eduard Fernández —e hija—, o lo nuevo de Makoto Shinkai, el director del celebradísimo anime 'Your Name'. 'Puñales por la espalda' ('Knives Out', 2019) A favor: Puñales por la espalda no sólo es una de las mejores y más entretenidas películas que nos ha dejado este 2019 a punto de terminar; también es una auténtica delicia a nivel formal, narrativo e interpretativo. Rian Johnson ha demostrado ser un autor en mayúsculas, y Ana de Armas una de las mayores promesas del Hollywood venidero. En contra: Poco se me ocurre que echar en cara a 'Puñales por la espalda'. Tal vez, por poner alguna pega, algún que otro espectador podría echar en falta algún recorte que redujese su ajustado metraje de dos horas y diez minutos. Crítica en Espinof: 'Puñales por la espalda': un sensacional pasatiempo que mezcla humor y misterio de forma brillante 'Last Christmas' (2019) A favor: Las canciones de George Michael y el encanto del dúo compuesto por Emilia Clarke y Henry Golding son los mayores reclamos de una comedia romántica navideña que satisfará a los amantes del género sin demasiadas exigencias. En contra: Existiendo 'Love Actually', 'Last Christmas' no tiene razón de ser. La película no deja el suficiente espacio a sus personajes secundarios, estrellas ocultas de la función. Mucho ojo, porque puede terminar siendo demasiado empalagosa. Crítica en Espinof: 'Last Christmas': las canciones de George Michael sirven de apoyo a una agradable película navideña 'La hija de un ladrón' (2019) A favor: La labor de Greta Fernández, que se llevó la Concha de Plata a la mejor actriz ex-aequo en la última edición del Festival de San Sebastián. Lo orgánico de su narrativa y lo verosímil de sus personajes y del entorno en el que se ambienta. Su acertado poso de cine social. En contra: Muchos podrían encontrar en su discurso un ejercicio algo más moralizante y panfletario de lo que realmente es. Su austeridad y modestia en términos técnicos y audiovisuales no serán del agrado de parte del público potencial. 'La odisea de los giles' (2019) A favor: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás... el reparto de 'La odisea de los giles' es realmente espectacular. Su vuelta de tuerca en clave de comedia negruzca con tintes de drama al conflicto del corralito argentino del 2001. Es un largometraje accesible para todo tipo de públicos. En contra: En términos narrativos podría estar algo más depurada, mostrándose bastante arrítmica en un tramo central que podría hacerse demasiado cuesta arriba. Y además... 'El tiempo contigo' ('Tenki no ko', 2019) Makoto Shinkai, director de la celebrada 'Your Name' vuelve a la carga con un nuevo anime con el que meterse en el bolsillo a los aficionados a la animación nipona. Crítica en Espinof: San Sebastián 2019: 'El tiempo contigo'. Makoto Shinkai intenta repetir 'Your Name' sin demasiada fortuna En Espinof Makoto Shinkai: los sugerentes e hiperrealistas mundos de uno de los grandes autores del anime actual 'Gloria Mundi' (2019) Robert Guédiguian firma este drama francés, ganador del premio a la mejor actriz en la última edición del Festival de Venecia por la labor de Ariane Ascaride. 'Perros de presa' ('Wilkolak', 2018) Adrian Panek dirige esta peculiar producción polaca que hibrida el drama con unas dosis notables de terror. 'Jacob, Mimi y los perros del barrio' ('Jekabs, Mimmi un runajosie suni', 2019) Esta semana, el cine de animación llega por partide doble, también desde Letonia, con este largometraje de Edmunds Jansons. Las recomendaciones del equipo de Espinof Jorge Loser: ‘Los miserables’ (Les misérables, 2019): el debut como director de largometraje no documental de Ladj Ly, quien usa una estructura de thriller policial para contar su historia, de hecho, tal y como aparece en diversas descripciones del filme, su película tiene más que algunas similitudes con las películas de Antoine Fuqua, pero sustituye la reflexión de grises y drama humano de ética y estudio de personaje por el mensajes sociopolítico epidérmico actual que impresiona por su conexión inevitable con la realidad. Víctor López G.: 'Puñales por la espalda'. Después de haber puesto patas arriba el universo 'Star Wars' con 'Los últimos Jedi', Rian Johnson ha vuelto a la carga con un sentido homenaje al murder mystery clásico en una de las mejores películas de este 2019 a punto de terminar. Una auténtica delicia con una forma espectacular, una narrativa enrevesada y absorbente, un reparto deslumbrante —lo de Ana de Armas ha sido un sorpresón— y un tono brillante en el que Conan Doyle y Christie comparten protagonismo con la vanguardia cinematográfica. Una dosis indispensable de entretenimiento pata negra. Juan Luis Caviaro: 'El hoyo'. Una de las grandes sorpresas del año. La gran triunfadora de Sitges 2019, ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia, parte de una llamativa y sugerente premisa para desarrollar una formidable alegoría sobre el egoísmo humano. Cargada de ingenio y valentía, nunca se conforma y siempre va a más, jugando entre géneros con suma facilidad e invitando a la reflexión. Una película imprescindible para cualquier espectador adulto. Kiko Vega: 'Adiós'. Aunque es posible que estas "comuniones de sangre" pierdan efervescencia a medida que van dejando un imponente drama social local de lado para centrarse en tópicos mucho más universales, el trabajo de Cabezas destaca por encima de todo. Los golpes de humor seco y un par de notables interpretaciones hacen que todo fluya. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. Buen cine a todos. También te recomendamos San Sebastián 2019: 'El tiempo contigo'. Makoto Shinkai intenta repetir 'Your Name' sin demasiada fortuna 'Puñales por la espalda': un sensacional pasatiempo que mezcla humor y misterio de forma brillante 'Puñales por la espalda' lanza su tráiler final: Daniel Craig debe resolver un crimen en la esperadísima comedia negra de Rian Johnson - La noticia Estrenos de cine: asesinatos indescifrables, romances navideños y relaciones paternofiliales fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tras un breve paso por salas de cine, 'El irlandés' ('The Irishman') ya está en Netflix. La última y esperada película de Martin Scorsese, su reunión con tres iconos como Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci, está disponible en todos los hogares del mundo con una suscripción a la plataforma (o, ejem, una cuenta compartida). 'El irlandés' en formato serie Y ahora que está en Netflix, y no hay excusas para buscar el momento más adecuado, la mayor preocupación es la duración del metraje. 'El irlandés' se prolonga durante 210 minutos, o sea, tres horas y media. Para unos, un plan inmejorable; para otros, una propuesta inviable. Pensando en quienes no contemplan sentarse a ver algo durante tanto tiempo, ha surgido la idea de dividir el film en cuatro partes. I created a viewing guide for everyone who thinks THE IRISHMAN is too damn long for one night. You're welcome! #scorsese #netflix #theirishman pic.twitter.com/sH06AxJ7he — Alexander Dunerfors (@dunerfors) November 28, 2019 "He creado una guía de visionado para todo el que piensa que EL IRLANDÉS es condenadamente demasiado larga para una noche. ¡De nada!" Alexander Dunefors es el autor del tuit que tenéis arriba, donde propone los siguientes cortes para ver la película de 210 minutos como si fuera una miniserie de cuatro capítulos de duración más o menos similar: 1. Episodio 1: "I Heard You Paint Houses". Desde el inicio hasta el minuto 49. Corta cuando Jimmy Hoffa (Al Pacino) termina la llamada. 2. Episodio 2: "Hoffa". Desde el minuto 49 hasta 1 hora y 40 minutos. Corta cuando presentan a Joey "El Rubio" (Sebastian Maniscalco). 3. Episodio 3: "¿Qué clase de pez?". Desde 1:40:00 hasta 2:47:30. Corta cuando Frank (Robert de Niro) abandona la casa. "Sabrás cuándo". 4. Episodio 4: "Es lo que es". Desde 2:47:30 hasta el final. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Aunque la idea de partir el visionado de una película, y sobre todo una dirigida por el maestro Scorsese, puede resultar descabellada, o incluso una auténtica infamia para los aficionados más intensos, en casos así puede ser la mejor alternativa, o la única, de ver una película tan larga. Yo propuse una guía similar (también en 4 segmentos) cuando recomendé volver a ver 'Ben-Hur'. Y es que, a veces, no se puede elegir. Del mismo modo que muchos no han tenido la oportunidad de ir al cine a ver 'El irlandés' en pantalla grande, y solo les queda la opción de verla en el salón de casa. Quizá en una televisión gigante, y la ventaja de poder pulsar "pausa" para ir al baño o acudir a la cocina, pero desde luego sin esa experiencia, quizá idealizada, que proporciona la sala de cine. Claro que, por otro lado, ¿cuántas películas hemos descubierto en la tele, y nos han enamorado igual? Lo importante es apoyar el cine. Y lo cierto es que Netflix ha apoyado a Scorsese cuando necesitaba el dinero para hacer 'El irlandés'. También te recomendamos 'El irlandés': Martin Scorsese ha firmado su película de mafiosos definitiva para Netflix 'El irlandés': una película excepcional que culmina el estilo y obsesiones de Martin Scorsese Estrenos de cine: mafiosos legendarios, dramas automovilísticos y duelos maternos - La noticia 'El irlandés' en cuatro partes: cómo ver la película de Scorsese en Netflix si te asusta la duración fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

'E.T. el extraterrestre' ha regresado para poner los puntos sobre las íes y demostrar a los hijos de Elliot de dónde viene eso de 'Stranger Things'. La creación más famosa de Steven Spielberg vuelve a aparecer para una campaña navideña de la compañía de televisión Xfinity, para encontrarse con un Elliot ya padre tras volver a la Tierra, encontrarse con su hijo mayor y conocer luego a su familia entera. Cuatro minutos de pura nostalgia y bicicletas voladoras. Los cuarentones no podrán evitar soltar una lagrimilla con la música de John Williams y de encontrarse, sobre todo, con un E.T. animatrónico alejado de las horrendas inclusiones CGI de la edición 20 aniversario que perpetró Spielberg. En Estados Unidos hoy se celebra el Día de Acción de Gracias y el proveedor de cable e internet Xfinity ha querido tocar la fibra de los nostálgicos de E.T. enfrentando al alienígena a los avances tecnológicos del presente. En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg El canal Xfinity ha comentado su campaña publicándolo en youtube y redes sociales con esta nota: "ET está de vuelta en la tierra para una visita sorpresa con Elliott, quien ahora tiene su propia familia. Aunque la tecnología ha cambiado nuestro mundo desde la última vez que se vieron hace 37 años, su conexión y amistad sigue siendo fuerte y es un recordatorio conmovedor de cuán importante es volver a conectar durante la temporada de vacaciones". El anuncio es un reboot con los momentos más míticos de E.T., desde las flores que vuelven a la vida cuando el alienígena está cerca, el susto en el cobertizo, y por supuesto, sacar a los niños de Elliott en un paseo en bicicleta frente a la luna llena. Para volver a otra triste despedida que nos recuerda por qué el clásico de Spielberg es tan poderoso. Eso sí, echamos en falta a Drew Barrymore. También te recomendamos Spielberg, atento: ya hubo una Indiana Joan pero quizás no es lo que tenías pensado Las 13 mejores películas de Steven Spielberg Spielberg no volverá a retocar sus películas, cree que Netflix no merece ningún Óscar y pone fecha al rodaje de Indiana Jones 5 - La noticia 'E.T. el extraterrestre': esta asombrosa campaña navideña funciona como secuela del clásico de Spielberg fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En Amazon tenían tanta confianza depositada en 'The Boys' que hicieron oficial su renovación por una segunda temporada antes incluso del estreno de la primera. Luego llegó el éxito y sus seguidores pronto se quedaron con las ganas de más episodios de esta adaptación del popular cómic de Garth Ennis y Darick Robertson. Ahora ha llegado el momento de hacer un completo repaso a todo lo que se sabe hasta ahora de la temporada 2 de 'The Boys'. Desde las novedades de su reparto hasta su fecha de estreno, sin olvidarnos de aquellos episodios de los que ya conocemos su título y muchos detalles más para ir matando el gusanillo hasta que podamos verla. La historia #TheBoysTV #Season2 @TheBoysTV @PrimeVideo #TheBoys #SPNFamily pic.twitter.com/UMCfX1wbgs — Eric Kripke (@therealKripke) October 7, 2019 A falta de una sinopsis oficial, lo que queda claro es que la gran revelación de Homelander al final de la primera temporada va a tener un gran peso en la segunda. A fin de cuentas, ahora sabemos que de quién es el hijo de Becca y tengo mis dudas sobre que Butcher se vaya a tomar muy bien el engaño que ha sufrido durante tanto tiempo... También merece la pena destacar que Eric Kripke, creador de la serie, ha apuntado que en la segunda temporada al fin conoceremos a Terror, el perro de Butcher, muy importante en los cómics, en un episodio que promete tener emociones fuertes: Al final del mismo volverá sano y seguro al lugar en el que ha estado, pero sale de su retiro para una misión con Butcher y así podemos tenerlos juntos en un gran episodio. Kripke también ha destacado que le gustaría utilizar a Seth Rogen, productor ejecutivo de la serie, en un rol similar al que tenía el Agente Coulson en el MCU y ya tiene pensado cómo hacerlo: En la temporada vamos a filmar una película dentro de la serie titulada 'Dawn of the Seven' y estamos hablando sobre si no sería contar con Seth como uno de los personajes principales de la misma, sería como el Agente Coulson del grupo. Si su agenda lo permite, lo haremos. En Espinof 'The Boys' es la serie que mejor refleja cómo sería el mundo real si los superhéroes vivieran entre nosotros El reparto Como es lógico, Karl Urban volverá a ser Billy Butcher con Jack Quaid dando vida de nuevo a Hughie. La serie no sería lo mismo sin ellos, pero también se vería resentida de no haber cerrado los regresos de Laz Alonso, Karen Fukuhara, Tomer Kapon. Erin Moriarty, Anthony Starr, Chace Crawford, Nathan Mitchell o Dominique McGelliot. Queda la duda sobre el futuro de Jessie T. Usher tras el ataque al corazón sufrido por su personaje, pero raro sería que no apareciese de alguna forma. Además, hay otros personajes que ganarán peso en esta segunda temporada. Se espera que Shantel VanStanten y su Becca Butcher sea uno de ellos, pero Kripke solo ha aclarado que Giancarlo Esposito -el inolvidable Gustavo Fring de 'Breaking Bad'- tendrá mucha más presencia tras el cameo que hizo en el último episodio de la primera temporada. Thank you @pattonoswalt, that was AMAZING! #TheBoysTV #Season2 #SecretRole@TheBoysTV #TheBoys @PrimeVideo #SPNFamiIy pic.twitter.com/y47quxLCgR — Eric Kripke (@therealKripke) October 17, 2019 Tantos regresos no son obstáculo para que vaya a haber multitud de caras nuevas. Por ejemplo, Aya Cash dará vida a Stormfront, una nueva superheroína con la particularidad que en el cómic original es una nazi. Además, Goran Visnijc dará vida al oscuro líder de una misteriosa iglesia y Claudia Domit a una congresista. También está confirmada la participación de Patton Oswalt, pero nada se sabe sobre su personaje. En Espinof Las 11 mejores series de 2019 que puedes ver en Amazon Prime Los episodios Ya se conocen los títulos de seis de los episodios de esta segunda temporada de 'The Boys' y también quiénes han sido los guionistas de los mismos: "Nothing Like It in the World" escrito pot Michael Saltzman "Over the Hill with the Swords of a Thousand Men" escrito por Craig Rosenberg "Proper Preparation and Planning" escrito por Rebecca Sonnenshine "The Big Ride" escrito por Eric Kripke "We Gotta Go Now" escrito por Ellie Monahan "The Bloody Doors Off" escrito por Anslem Richardson En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora El rodaje A small token for #TheBoysTV fans. World's first pic of #Season2. As you can see, we're up to our old tricks. If you haven't seen, JOIN US. Streaming now on @PrimeVideo @TheBoysTV #TheBoys #SPN #SPNFamily #Timeless pic.twitter.com/3z29mVBfNl — Eric Kripke (@therealKripke) August 10, 2019 Apenas pasaron unas semanas desde el estreno de la primera hasta que se puso a rodar las cámaras para la segunda. Fue en agosto de este año cuando empezaron las grabaciones y el 15 de noviembre Eric Kripke hizo oficial el final del rodaje a través de su cuenta de twitter. El tráiler Could there be anything more terrifying than little Homelander? #FlashbackFriday pic.twitter.com/s9OAXattQB — The Boys (@TheBoysTV) November 15, 2019 Todavía no hay tráiler propiamente dicho y lo más seguro es que aún tardemos lo suyo en verlo, pero Amazon aprovechó la finalización del rodaje para lanzar el vídeo que podéis ver más arriba centrado en la infancia de Homelander. Seguro que en él hay más de una pista sobre lo que nos espera en el futuro de 'The Boys'. La fecha de estreno Amazon todavía no se ha pronunciado de forma oficial sobre cuándo veremos los nuevos episodios de 'The Boys'. No obstante, Karl Urban aprovechó que había acabado de rodar sus escenas de la segunda hace unas semanas para desvelar que la segunda temporada se estrenará a mediados de 2020. La primera llegó en julio de 2019 y funciono muy bien, por lo que es probable que Amazon se la guarde hasta verano. También te recomendamos 'The Boys': la serie de Amazon concluye el rodaje de la temporada 2 y tenemos fecha de estreno Emmy 2019: Tony Shalhoub es el mejor actor de reparto en serie de comedia por 'La maravillosa Sra. Maisel' Emmy 2019: Phoebe Waller-Bridge es la mejor actriz protagonista de serie de comedia por 'Fleabag' - La noticia 'The Boys': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con el exquisito gusto que aporta una puesta en escena de aires clásicos, 'Servant' inicia su andadura en Apple TV con tres episodios que nos meten en situación, crean una atmósfera reconocible e inquietan con una premisa, cuanto menos, curiosa. Los ricos también lloran Apadrinada por M.Night Shyamalan, que se encarga de dirigir el primero de los once episodios que foman la primera temporada de la serie, 'Servant' cuenta el drama de un matrimonio que no está pasando por su mejor momento, y que ve en la incorporación de una empleada interna que ayude con su retoño un alivio al que aferrarse. Como si Mary Poppins hubiera aterrizado en Philadelphia, solo que siendo mucho más joven y, sobre todo, mucho más inquietante. En Espinof Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor La pareja protagonista, los Turner (impecables Lauren Ambrose y Toby Kebbell), forman un matrimonio de clase alta, con una gran casa donde él trabaja como chef bon vivant de éxito mientras ella se encarga de cubrir las noticias para un canal de televisión. Más o menos lo normal en un matrimonio de clase alta. Lo que pasa es que sus problemas también son de clase alta. A simple vista, un proyecto así no sería una de las grandes apuestas de una nueva y millonaria plataforma, pero el toque del cineasta de 'El sexto sentido' (y otras mucho mejores y más disfrutables pero sin tanto nombre) abre el camino, rompe el hielo y marca el camino a seguir con el piloto. Además, Shyamalan volverá para dirigir el noveno episodio de la temporada. Viviendo en el valle inquietante La música de Trevor Gureckis y el tempo de una edición que no necesita sobresaltar gratuitamente ayudan a meternos en situación en esta creación de Tony Basgallop, nombre que leerás muchas menos veces que el del prestigioso cineasta que, por supuesto, se permite el habitual cameo simpático en el episodio dirigido por él. Basgallop se encuentra aquí ante la oportunidad de su vida, ya que sus créditos tampoco han sido especialmente revolucionarios, y el éxito de 'Servant' ha llegado antes de su estreno, con Apple TV renovando por una segunda temporada una serie que aún no se había estrenado. Resulta especialmente complicado seguir analizando este primer cuarto de temporada (la plataforma solo ha subido los tres primeros episodios), pero por poco que hayas visto sabrás que algo pasa en esa casa desde el momento en que la joven y tímida Leanne Grayson (espectacular Nell Tiger Free a todos los niveles) pone un pie en la misma. Rupert Grint, el popular Ron Weasley de la saga de Harry Potter. Sin haber pisado a fondo el acelerador del género, 'Servant' se beneficia del juego de sospechas extrañas que acontecen en sus tres episodios, que saben conjugar a las mil maravillas los miedos de la paternidad y de lo paranormal. El miedo al dolor, a la pérdida (de líbido o humana), a la locura y a lo desconocido van de la mano del miedo irracional de lo que no tiene explicación. 'Servant' recupera en parte la vertiente de un subgénero popular en los sesenta y setenta, urbanizando unos dominios mucho más rurales con elegancia, sin prisa pero sin pausa, y sus episodios de apenas 30 minutos son otro aliciente a tener en cuenta que ayudan mucho a su ritmo y desarrollo. Puede que no resulte del agrado de todo el público, pero en mi caso ha sido lo que la plataforma necesitaba para contar conmigo como usuario. También te recomendamos Apple TV+ confía en Shyamalan y renueva 'Servant' por una temporada 2 antes de su estreno Primer tráiler de 'Servant', la serie de M. Night Shyamalan para Apple 'Servant': inquietante tráiler de la serie de Shyamalan para Apple TV+ - La noticia 'Servant': la elegante serie de Apple TV y Shyamalan abre las puertas a los mayores terrores de la paternidad fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Es, dentro del catálogo de Apple TV+ una de las series más discretas de la oferta inicial . Y, no me extraña, ya que 'Dickinson' carece de la ambición de sus compañeras de plataforma (como 'See' o 'The Morning Show') y no tenía detrás grandes nombres más allá de estar protagonizada por Hailee Steinfeld. Y quizá sea eso lo que hace que esta comedia (algo dramática) alrededor de Emily Dickinson sea la propuesta más fresca, sólida y loca desde su primer minuto. Diez episodios (estrenados todos a la vez) que, lejos de ser una joya, resultan un pasatiempo bastante entretenido y divertido que contrasta con el resto de la oferta de Apple. En Espinof Apple TV+: precio, fecha de lanzamiento y todas las series y películas que llegarán al nuevo servicio de streaming Alena Smith ('The Affair') es la encargada de esta mirada a Emily, una joven con ansias de ser escritora y que en cualquier momento te compone un pequeño poema, y que vive en la casa familiar en Armhest (Massachusets) con su madre (Jane Krakowsky), su padre (Toby Huss), su hermana Lavinia (Anna Baryshnikov) y su hermano (Adrian Enscoe), quien se ha prometido a la mejor amiga de Emily. No es la Emily Dickinson de tus padres Con 'Dickinson', Alena Smith hace una reinterpretación milenial de una de las poetisas más influyentes (pese a que nunca fue reconocida en vida) de la cultura norteamericana. Y este punto, esta revisión, es lo que más manos a la cabeza va a llevar, sobre todo a los más puristas. Quien espere un biopic de la muchacha ya puede esperar sentado ya que a Alena Smith no le interesa eso. Quiere hacer una serie adolescente con Emily Dickinson de protagonista. Y esto es lo que nos vamos a encontrar en esta comedia. Ni más ni menos. Y te lo dice desde el primer minuto. El guion usa un cóctel de los tropos del género como la relación entre padres e hijas (esos "no me comprendéis"), las fiestas en casa con estupefacientes, los "triángulos" amorosos, etc., y lo mezcla con las características propias de la época y un chorretón de anacronismos, no tanto en cuestiones puramente históricas (transcurre a mediados del XIX pero da igual) sino en cuestión de comportamientos. Unos comportamientos propios de la actualidad que sirven para hacer comedia en torno a la brecha generacional. Los padres (incluyendo a una Jane Krakowsky que podría salir perfectamente del estudio de 'Unbreakable Kimmy Schmidt') son decimonónicos, mientras que los hijos son de los diez del siglo XXI. En Espinof 'Gentleman Jack': Suranne Jones hace maravillas dando vida a la protagonista de esta magnífica miniserie de HBO Todas estas licencias en el modo de expresarse o de cantar y bailar pueden parecer fuera de lugar sobre el papel, pero luego resultan muy orgánicas en la serie. Es más, es ese abrazo a esta decisión artística lo que hace que la serie funcione mejor. No sabría deciros, eso sí, dónde encajaría 'Dickinson' en un hipotético ránquin del catálogo de Apple TV+. Desde luego, en medida global es la más sólida y la que más sabe cuál es su sitio. Es alocada, optimista, entretenida, algo irreverente, divertida a ratos y, por lo general, una serie para pasar el rato. También te recomendamos 'Watchmen': la notable serie de HBO remezcla con audacia la obra maestra original 'La guerra de los mundos': una impresionante adaptación del clásico de H.G. Wells bajo la tormenta del Brexit 'Succession' va a más en su temporada 2: el drama de HBO sigue enganchando con un espectáculo dantesco - La noticia 'Dickinson' es la serie más fresca de Apple TV+: una anacrónica visión a un fascinante personaje histórico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mediaset afronta una de sus peores crisis de imagen de los últimos tiempos. El procedimiento judicial en torno al caso de violación de una concursante de 'Gran Hermano' durante la edición de 2017 ('Revolution') ha tenido como respuesta la espantada de una veintena de marcas que han decidido retirar toda publicidad del programa en su presente edición ('GH VIP 7'). Entre estos anunciantes se encuentran marcas tan potentes y conocidas como Nestlé, Telepizza, Adeslas, MediaMarkt, etc. todo un grupo de firmas que han hecho su decisión pública en los últimos días con mensajes como este: Desde Telepizza España hemos ordenado la retirada de publicidad durante la emisión del programa Gran Hermano. Rechazamos tajantemente cualquier tipo de agresión sexual o manifestación de violencia de género, por lo que damos por finalizada nuestra colaboración con este programa — Grupo Telepizza (@telepizza) November 27, 2019 En Espinof Gran Hermano VIP 7: los mejores momentos de una edición exactamente igual que la 6 (y por eso mola) Tal y como relatamos en su momento, en noviembre de 2017, se expulsaba de 'Gran Hermano' inmediatamente y "por conducta intolerable" a José María, mientras que Carlota abandonaría la casa temporalmente. Una situación muy extraña de la que parecía haber un tupido velo. Poco después sabríamos la razón: tras la fiesta celebrada la noche anterior, José María habría abusado sexualmente de una Carlota en estado ebrio, cometiendo presuntamente una violación. Lo turbio del tema es que nadie de la organización evitó que sucediera en ese mismo momento en un programa en el que se les vigila las 24 horas. Lo que sí que se facilitó es que Carlota, tras enseñarle el vídeo (y de la peor forma posible, según El Confidencial), pusiera la denuncia. Una denuncia que ha derivado en un juicio que se ha ido celebrando en las últimas semanas y que ha puesto en entredicho la actuación de Mediaset en todo este caso a raíz de las declaraciones de la víctima. "Una campaña denigratoria", según Mediaset Este último giro ha sido la gota que ha colmado el vaso y que ha provocado la estampida de anunciantes. Algo que Telecinco y su grupo matriz achacan a una campaña de desprestigio en un comunicado público: "Mediaset España lamenta profundamente la confusión creada por la campaña denigratoria contra 'Gran Hermano' sobre hechos ocurridos dos años atrás. Las acciones de desprestigio están siendo avivadas de manera desleal desde los espacios y programas informativos de Antena 3, LaSexta, Onda Cero y algunos de sus portales verticales, a los que también se suma el diario La Razón, con el que comparte accionista el grupo editor. Mediaset España se compromete a trabajar responsablemente para superar esta situación a la mayor brevedad posible, protegiendo uno de los programas preferidos por la audiencia española. Como es público y conocido, Mediaset España se pronunció desde un primer momento sobre los hechos detectados dentro de la casa de 'Gran Hermano' hace dos años. En la declaración oficial se afirmaba que la compañía permanecería atenta a los resultados de la investigación y al esclarecimiento total de los hechos, respetando la intimidad de las personas afectadas. Desde nuestro firme y demostrado compromiso en contra de todo tipo de abusos, es preciso recordar que el caso se encuentra en manos de la justicia, en un proceso del que Mediaset España no forma parte ni ha sido llamada a declarar". En Espinof Cómo se hace el casting de un reality: miles de candidatos, psicólogos e improvisaciones con un sujetador Además de este comunicado público, Paolo Vasile ha hecho llegar a las marcas una carta en la que aclaran su actuación en este caso, asegurando haber puesto los medios en todo momento para que Carlota pudiera denunciar y que ellos no forman parte del proceso judicial. Claro, no formar parte del proceso no implica que no estén implicados, aunque sea a un nivel ético, en esto. Personalmente creo que desde el momento en el que pasó, en Telecinco no supieron cómo actuar y esto ha provocado que se haya llegado a donde se ha llegado y el echar la culpa a terceros solo responde a una falta de autocrítica exasperante. También te recomendamos Gran Hermano VIP 7: los mejores momentos de una edición exactamente igual que la 6 (y por eso mola) "Metió la mano dentro de mi camisa y la bajó": Iria Pinheiro es la primera en sumarse al #metoo en España con nombre y apellidos Quien piense que los Oscar del #metoo van a ser como los Globos de Oro es porque no conoce a Kimmel - La noticia 'Gran Hermano' sufre una fuga de anunciantes por el caso de presunta violación a una concursante fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Un extraño rostro que surge de la oscuridad. Un árbol que se agita. Una cuerda que quema la madera que roza a toda velocidad. Con la ayuda del infalible Mica Levi en el acompañamiento musical, Jonathan Glazer despierta de su letargo de seis años tras 'Under the Skin' con 'The Fall', un espeluznante cortometraje que en apenas siete minutos nos pone a todos en nuestro sitio. Masa enfurecida No tenemos datos. No sabemos qué demonios ha podido pasar para que en ese micromundo que Glazer se saca de la manga la justicia se tome como en tiempos primitivos. Como en las redes sociales. Vaya, tal vez no estemos tan alejados de ese mundo de avatares con patas que castigan según su criterio a quienes ellos crean ser merecedores de semejante correctivo. El director londinense habla de referentes como Goya, Bertolt Brecht o los mismísimos Trump en plena batida de caza. Como buen británico no es descabellado pensar en reminiscencias del Brexit en 'The Fall'. No cabe duda de que como preparativo para su próximo largometraje, ambientado en Auschwitz y basado en la novela de Martin Amis, 'La zona de interés', el nuevo trabajo de Glazer es un excelente campo de pruebas. En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese Material para pesadillas del más alto nivel, el cortometraje es un cuento de terror y un grito de pánico y de auxilio, que nos hace reflexionar desde una barrera que cada vez está más desgastada y cercana a un desenlace similar. Un linchamiento que tiene su punto álgido en el selfie grupal de quien exhibe su presa antes de ajusticiarla. En estos tiempos de políticas extremas y avatares anónimos, trolls y guardianes de la verdad y de lo correcto lo cierto es que no resulta especialmente extraño pensar que algo así pueda suceder. Y ahí es donde el director se marca el tanto definitivo. La pregunta no es si somos o no somos nosotros. La pregunta es cuándo seremos nosotros. La carencia de argumentos y la ausencia de la razón produce unos monstruos más reales y peligrosos que los de cualquier obra de ficción. Produce un tipo de monstruo que, en realidad, estamos ayudando a crear con cada lavado de manos que nos hacemos por el camino. Menos mal que tenemos a Jonathan Glazer para recordarnos que, a lo mejor, tenemos que pararnos y reflexionar un ratito. Aunque sean seis minutos. También te recomendamos Jonathan Glazer regresa a la dirección siete años después de 'Under the Skin' con un drama sobre el Holocausto El tráiler de 'Dracula' promete una buena dosis de terror vampírico con el sello de los creadores de 'Sherlock' 'Doctor Sueño': Mike Flanagan reconcilia a King y Kubrick, consagrándose como uno de los grandes nombres del terror actual - La noticia 'The Fall': Jonathan Glazer se reafirma como gran director de culto con un espeluznante cortometraje fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Se acerca la Navidad, una época del año en la que suele apetece ver alguna de las muchas películas situadas durante esos días. Hace bien poco llegó ‘Klaus’, una excelente película de animación para Netflix que sospecho va a convertirse en un visionado habitual para muchos en años venideros. No obstante, el estreno navideño más potente de este 2019 es ‘Last Christmas’, una cinta creada alrededor de las canciones de George Michael. ‘Last Christmas’ cuenta además con el gancho de Emilia Clarke en su primer trabajo desde la polémica finalización de ‘Juego de Tronos’ y un Henry Golding que todavía saborea las mieles del éxito de ‘Crazy Rich Asians’. Además, la química entre ellos no tarda en aparecer -aunque luego vaya de más a menos- y el encanto navideño está siempre presente, siendo una lástima que no se hayan trabajado más el guion, sin duda lo menos conseguido de la función. Abrazando el espíritu navideño La película cuenta una historia que hemos visto infinidad de veces: un personaje cínico y sin rumbo encuentra su lugar en el mundo y va redimiéndose por todos los errores que ha cometido. Para ello, ‘Last Christmas’ echa mano de una curiosa historia romántica que es la que permite que Clarke y Golding compartan una buena cantidad de escenas juntos. Todo esto se podría describir como puro algodón de azúcar, que te entra bien en pequeñas dosis si justo te apetece algo así pero que puede acabar saturando si tomas demasiado. El guion firmado por Emma Thompson y Bryony Kimmings parece consciente de ello y se preocupa por introducir píldoras cómicas cada pocos minutos para que lo más menos entrañable de la propuesta nunca se vuelva irritante. No haya especialmente hilarante en ‘Last Christmas’ -lo que más se acerca a conseguirlo es la propia Thompson dando vida a la madre de Clarke-, pero al menos funciona como contrapunto para que su visionado resulte más agradable. En Espinof Las 33 mejores películas navideñas de la historia Es cierto que todo nos lo vemos venir y que la trama central está resuelta de tal forma que nos hace replantearnos todo lo visto y concluir que la búsqueda de la magia navideña no está demasiado conseguida. De hecho, afecta a la propia credibilidad del optimista mensaje que nos quiere hacer llegar hasta el punto de que no me sorprendería que muchos acaben echando pestes de ‘Last Christmas’ por ello. Y es que se puede perdonar que hasta entonces todo sea muy funcional, pero todo tiene un límite. Agradable hasta cierto punto Por su parte, Paul Feig sabe cómo modular esas dos vertientes desde la puesta en escena, apoyándose para ello en la muy conseguida fotografía de John Schwarztman para destacar la ambientación navideña en otro momento. Sí es cierto que la película resulta previsible en todo lo que propone, pero se crea un pequeño microcosmos en el que esos excesos cinematográficos pesan menos que la calidez que puede llegar a transmitir al espectador. La química entre Clarke y Golding también aporta su granito de arena, sobre todo en sus primeros encuentros al haber un contraste mucho más grande entre ambos. Ella está muy convincente como bala perdida que no termina de recuperarse emocionalmente de la operación a vida o muerte que tuvo tiempo atrás y él viene a ser una especie de faro moral que la guía. Eso sí, el encanto no es el mismo al estrecharse su relación cuando debería suceder justo lo contrario. En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad En parte creo que el principal problema de la película es que en lo argumental está cogida un poco con pinzas para crear la estructura alrededor de varias canciones de George Michael. Y ‘Last Christmas’ le viene de fábula y hay algún caso como ‘Wake Me Up Before You Go Go’ que encajan como un guante, pero la propia concepción de la historia alrededor de las mismas acaba resultando un problema para la misma. Hay ocasiones en las que da la sensación de que el guion ha ido en tal dirección solamente porque cuadraba con la música en lugar de sentirse como una sinergia orgánica. En resumidas cuentas Lo que nos queda al final es una cinta navideña que funciona mejor cuando da alas a los personajes secundarios y que en su tramo final hace aguas. No es que antes ‘Last Christmas’ fuese una película memorable, pero al menos su apuesta navideña se dejaba ver con cierto agrado, te sacaba alguna sonrisa y te invitaba a dejarte llevar con su efectiva ambientación. Lástima que el tramo final intente ser mágico y se quede en tierra de nadie… siendo generoso. También te recomendamos 'Fractura': Netflix nos trae un efectivo mecanismo de suspense con destellos de la personalidad de Brad Anderson Sitges 2019: 'Sesión salvaje'. Un vertiginoso viaje por la historia del cine español que reventaba taquillas hace décadas 'Juego de Tronos': Emilia Clarke achaca sus escenas de desnudo a presiones para "no decepcionar a los fans" - La noticia 'Last Christmas': las canciones de George Michael sirven de apoyo a una agradable película navideña fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parecía que nunca llegaríamos a verla, pero hace casi un año se confirmaba la renovación de 'El ministerio del tiempo' por una cuarta temporada, aunque no ha sido hasta hace apenas unos días cuando ha comenzado el rodaje de estos 10 nuevos episodios. A continuación vamos a repasar todo lo que se sabe hasta ahora de la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo', desde los regresos ya confirmados, hasta la historia y la posible fecha de estreno. La historia La misión volverá a ser la misma de la serie hasta ahora: evitar que el pasado cambie. Por ahora se sabe que en uno de los episodios veremos a un joven Felipe II durante el Siglo de Oro y que otro nos llevará a los años 80, en concreto a la época del 'Laberinto de pasiones', el segundo largometraje dirigido por Pedro Almodóvar. Eso sí, los responsables de la serie son conscientes del tiempo que ha pasado respecto a la tercera temporada ampliando su universo transmedia, el más importante hasta ahora de una serie española, con una precuela. No se han dado más detalles de qué forma tendrá, pero sí que desvelará un gran secreto -mi apuesta es que Julián en realidad nunca llegó a morir- y servirá para situar tanto a los fans de toda la vida como a espectadores recién llegados en estos nuevos episodios. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD El reparto Todos los protagonistas de la serie hasta ahora regresan en una temporada que promete emociones fuertes en ese frente. Lo que no queda claro es que Juliñan (Rodolfo Sancho), Amelia (Aura Garrido), Alonso (Nacho Fresneda), Pacino (Hugo Silva) y Lola (Macarena García) vayan a coincidir juntos en la misma misión. Ojalá. Además, RTVE también ha confirmado los regresos de Salvador (Jaime Blanch), Irene (Cayetana Guillén Cuervo), Ernesto (Juan Gea), Angustias (Francesca Piñón), Velázquez (Julián Villagrán) y Elena (Susana Córdoba). El equipo Javier Olivares, creador de la serie junto a su hermano Pablo, regresa una vez más al frente de un equipo de guionistas en el que encontramos a Jordi Calafí, Isabel Sánchez, Daniel Corpas, Carolina González y Pablo Lara. Mientras esperemos a ver la cuarta temporada, podemos disfrutar del trabajo de Olivares en la reciente 'Atrapa a un ladrón'. Por su parte, Marc Vigil vuelve a ser el principal referente de 'El ministerio del tiempo' en la dirección, pero la serie siempre ha contado con varios realizadores en cada temporada y la cuarta no va a ser una excepción. Por el momento se ha confirmado el regreso de Jorge Dorado para ocuparse de un episodio. Dorado ya se había ocupado del cuarto y el séptimo capítulo de la primera, el cuarto, noveno y duodécimo de la segunda y el segundo y el cuarto de la tercera. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis El rodaje "No se os puede dejar solos..." Estamos rodando la 4ª temporada. Aquí todo lo que podemos contar por ahora 🤫🤫 --> https://t.co/5oY4NjxgI0 🎬🎬🎬 #MdT4 cc/ @globomedia @rtve @SeriesRTVE pic.twitter.com/Zwg1NZcyN3 — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) November 12, 2019 El pasado 12 de noviembre fue cuando se anunció que las cámaras habían empezado a rodar al muy esperada cuarta temporada de la serie. Justo encima de estas líneas tenéis un vídeo durante el rodaje que, por desgracia, es todo lo que sabemos hasta ahora del mismo. El tráiler No contéis todavía con él. El rodaje ha arrancado hace apenas unos días y simplemente no hay imágenes suficientes para montarlo. Además, es demasiado pronto para comenzar la campaña promocional. En el caso de la tercera, el adelanto se lanzó con poco más de un mes de margen respecto a su estreno... La fecha de estreno RTVE todavía no ha anunciado la fecha de estreno, pero lo más lógico es esperar que se produzca antes de verano de 2020. Tomemos como ejemplo las anteriores temporadas: la segunda comenzó a rodarse en agosto de 2015 y se estreno en febrero de 2016, mientras que la tercera puso las cámaras a grabar en diciembre de 2016 y el primer episodio no llegó en junio de 2017. Vamos, unos seis meses de margen desde que empieza a rodar hasta que el primer episodio llega a nuestros televisores -vamos, que tocaría esperar hasta mayo-. Eso no garantiza que vaya a suceder lo mismo con la cuarta temporada, pero es la mejor pistas que tenemos. También te recomendamos "Ver un capítulo a través de Twitter es como cuando Shakespeare miraba al público detrás del telón" 'El Ministerio del tiempo' volverá en 2020: TVE pone fecha a la cuarta temporada 'Atrapa a un ladrón': Javier Olivares prepara una serie del clásico de Hitchcock para Paramount - La noticia 'El ministerio del tiempo': todo lo que sabemos de la temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Llega diciembre y llegan las navidades y con ellas las tardes enteras de sentarnos en el sofá de casa y darle amor a películas y series que todavía no hemos visto. Tras conocer las novedades de Netflix y Movistar+, llega el momento de saber cuáles son todos los estrenos de HBO España en diciembre de 2019. Dentro del mundo de las series, lo más destacado es la primera serie original de HBO España (bueno, la primera en estrenarse): 'Foodie Love', la propuesta gastro-romántica de Isabel Coixet. Pero si lo que queremos es ver maratones de series y películas, ojo que llega completa 'Hora de aventuras' y la saga completa de Crepúsculo. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Series 'Foodie Love' El debut en esto de las series de Isabel Coixet es una oda a la gastronomía y al amor a través de una pareja que se conocen en una app de amantes de la buena cocina. Laia Costa y Guillermo Pfening. Todos los episodios estarán disponibles a la vez. Estreno el 4 de diciembre Todas las series de estreno en HBO 'Tell me a story' T2 (6/12) 'Wataha' T3 (6/12) 'Runaways' T3 (14/12) 'Baron Noir' T2 (18/12) Documentales y especiales de comedia 'Claro de luna: la sordera en tres movimientos' Un documental que cuenta la historia de Jonas, un chico de once años con implante coclear que empieza a aprender el primer movimiento de la sonata Claro de luna de Beethoven. Un relato intergeneracional sobre la diferencia de enfrentarse a la vida de este chico y sus abuelos, también sordos. Estreno el 12 de diciembre Todos los documentales Dan Soder: Hijo de Gary (8/12) 'Claro de luna: La sordera en tres movimientos' (12/12) 'Viaje por las colinas' (19/12) 'De vuelta a casa' (19/12) Películas 1 de diciembre En Espinof Godzilla en el cine y la televisión: 65 años reinando en el imperio de los monstruos 'Mapa de los sonidos de Tokio' 'La vida secreta de las palabras' 'Camino' '21 Blackjack' 'The Amazing Spiderman' 'The Equalizer' 'Godzilla' 'Ricki' 'Hancock' 'Dos policías rebeldes' 'Dos policías rebeldes 2' 'Crepúsculo' 'La saga Crepúsculo: Luna nueva' 'La saga Crepúsculo: Eclipse' 'La saga Crepúsculo: Amanecer (Parte 1)' 'La saga Crepúsculo: Amanecer (Parte 2)' 'Underworld: La rebelión de los licántropos' Resto de diciembre En Espinof 'Ocean's 8' vs. 'Ocean's 11': de robos, autores e imitadores 'Kiss kiss bang bang' (6/12) 'Ocean's Eleven' (6/12) 'Ocean's Twelve' (6/12) 'Ocean's Thirteen' (6/12) 'Pacto de silencio' (13/12) 'El francotirador' (13/12) 'Escobar: Paraíso perdido' (14/12) 'Batman' (27/12) 'The Disaster artist' (28/12) HBO Kids 'Astro boy' (1/12) 'Chicken Run: Rebelión en la granja' (1/12) 'Thomas y sus amigos' T22 (5/12) 'El mundo de Craig' T1 (6/12) 'Spy Kids' (13/12) 'Tom y Jerry: Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate' (13/12) 'Taffy' T1 (13/12) 'Spy Kids 2: La isla de los sueños perdidos' (20/12) 'Mi amigo el gigante' (20/12) 'Las Supernenas' (20/12) 'Spy Kids 3: Game over' (27/12) 'Hora de aventuras' T1-10 (27/12) 'La Patrulla Canina' T4 (27/12) También te recomendamos Tráiler de 'Foodie Love', la serie de amor y comida de Isabel Coixet para HBO 'Foodie Love', la primera serie de Isabel Coixet para HBO España ya tiene fecha de estreno HBO ficha a Isabel Coixet: 'Foodie Love' será la primera serie de la directora - La noticia Todos los estrenos de HBO España en diciembre 2019: 'Hora de aventuras' completa, 'Foodie Love', todo Crepúsculo y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

"No quiero volver a estar en una situación en la que no tenga el control" Así de claro lo deja Tim Miller apenas un mes después de su lamentable carrera comercial. Las diferencias entre director y productor no tardaron en salir a la luz una vez que la película se consumó como un estrepitoso fracaso en Estados Unidos. Problemón en la mesa de edición "Todavía no estoy seguro y lo estoy procesando", afirmaba Miller a KRCW sobre por qué la película ha sido un desastre en taquilla. Antes de que 'Terminator: Destino Oscuro' se estrenara en los cines y se convirtiera en uno de fracasos de taquilla más grandes de la temporada, el productor James Cameron habló de las muchas diferencias creativas durante el proceso de edición mantenidas con Miller. "La sangre de esas batallas creativas todavía están en las paredes", decía Cameron. "Esta es una película que fue forjada en fuego". Lo cierto es que la última entrega de Terminator no ha llegado a recaudar 60 millones en Estados Unidos desde su estreno hace casi un mes. En Espinof 'Terminator': la saga sobre el fin del mundo que no supo evitar su "destino oscuro" En su primera entrevista desde que comenzó la desastrosa carrera comercial de la película, Miller dijo en el podcast "The Business" de KCRW que ya no trabajará con Cameron ni con ningún productor, actor o director que pueda quitarle el control creativo sobre un proyecto. "Estoy seguro de que podríamos escribir un libro sobre por qué no funcionó", dijo Miller sobre el mal recibimiento de su película. Miller reveló que los desacuerdos con Cameron comenzaron durante el desarrollo, cuando no estuvieron de acuerdo con la historia y lo que debería suceder en el futuro. "Sugerí que ya que Legion era tan poderoso, la única forma de vencerlo es retroceder en el tiempo y estrangularlo en la cuna", dijo Miller. "Y Jim dice: ¿Qué tiene de dramático que los humanos pierdan? Bueno, ¿qué hay de dramático en que los humanos ganen y sea lo único que necesitan?". En Espinof 'Terminator: Destino oscuro': 19 referencias y easter eggs para disfrutar a fondo la sexta entrega de la saga Miller dijo que a Cameron tampoco le gustaban las pequeñas líneas de diálogo que Miller encontraba "poéticas y hermosas". El director se veía impotente en ese proceso porque Cameron y el productor David Ellison tenían privilegios de edición y corte final, y sin embargo eso no impidió que Miller retrocediera. "Mi nombre todavía está ahí como director", dijo Miller. "Incluso si voy a perder la pelea. Todavía me siento en la obligación de pelear, porque eso es lo que se supone que debe hacer el director. Lucha por la película". La experiencia de Miller con Cameron se produce después de su salida de 'Deadpool 2' por las mismas razones. "Se hizo evidente que Ryan [Reynolds] quería tener el control de la franquicia". Puedes trabajar de esa manera como director, con bastante éxito, pero yo no puedo. No me importa tener un debate, pero si no puedo ganar, no quiero jugar. Y no creo que pueda negociar cada decisión creativa, hay demasiadas por tomar. Así que Ryan es la cara de la franquicia, y él fue el componente más importante de eso, con mucho. Si decide que quiere controlarlo, lo controlará". Después de "Terminator: Dark Fate", Miller no tiene resentimientos contra Cameron. En cuanto a proyectos futuros, el director dijo: "Simplemente no quiero volver a estar en una situación en la que no tenga el control para hacer lo que creo que es correcto". También te recomendamos 'Terminator: Destino oscuro': las nuevas imágenes de la sexta entrega nos dejan el primer vistazo a Schwarzenegger 'Terminator: Destino Oscuro': James Cameron aclara qué podemos esperar de la sexta película de la franquicia "Fue un baño de sangre": James Cameron habla sobre el montaje de 'Terminator: Destino oscuro' y las diferencias creativas con Tim Miller - La noticia 'Terminator: Destino Oscuro': Tim Miller habla sobre sus problemas con James Cameron durante la producción de la película fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ahora que nos encontramos todos flipando con los devenires del 'Watchmen' de Damon Lindelof, nos hemos encontrado con toda una pieza de arqueología cinematográfica: una prueba de metraje de unos cuatro minutos con el guion que hizo David Hayter para 'Watchmen' en 2003. En este vídeo, compartido por el propio Hayter (Solid Snake) y subido a Youtube por Joe Kramer, responsable de la banda sonora, nos encontramos con una escena, de las primeras de la película, que adapta la escena en la que Rorschach, interpretado aquí por Ray Stevenson ('Roma'), le da la noticia de la muerte del Comediante a Daniel aka Búho Nocturno (nuestro querido Iain Glen de 'Juego de Tronos') en una secuencia relativamente fiel al cómic. En Espinof Diez años de 'Watchmen': la mejor adaptación de un cómic de superhéroes alcanza su cima con el 'Ultimate Cut' Un Watchmen post 11-S La idea original de Hayter, quien posteriormente estaría en la sala de guionistas de la adaptación de Zack Snyder, era crear una miniserie para HBO, pero iba a tener un coste desorbitado (100 millones de dólares). Posteriormente, lo convirtió en una película de dos horas... con un primer borrador que alcanzaba la friolera de 178 páginas. Lo único que parecía no convencer a Hollywood era, precisamente, que se ambientase en la Guerra Fría. Pero entonces llegó el 11-S y ese mundo sombrío, paranoico y al borde de la destrucción volvió a estar a la palestra. Hayter decidió ambientar la cinta en 2004, con todos los cambios en la biografía de los personajes que eso suponía. En Espinof 'Watchmen': cómo leer todos sus cómics en orden cronológico Entre esos cambios el que los Minutemen pasaban a ser héroes de la "edad de oro" (finales de los treinta y comienzos de los cuarenta) a ser de la de "plata" (los sesenta); el Comediante pasa a combatir en los últimos años de Vietnam y en la Guerra del Golfo; en vez de Espectro de Seda, Laurie es conocida como Slingshot por los poderes que le confiere Manhattan. Y, no, tampoco se atrevió a lanzar un calamar gigante interdimensional a masacrar Manhattan. En su lugar, Ozymandias dispararía los detonadores de una ingente cantidad de bombas nucleares alrededor del mundo. Uno de tantos intentos Finalmente, esta 'Watchmen' se convertiría en uno de tantos intentos de adaptación que ha tenido el cómic en treinta años (Sam Hamm hizo un guion en 1989 justo después de 'Batman'). Una adaptación que, según declaró Alan Moore a Entertainment Weekly, era en aquel entonces lo más cercano que había habido hasta entonces de ponerse con su cómic: El guion de David Hayter era lo más cercano que podía imaginar a alguien poniéndose a 'Watchmen'. Dicho esto, no la veré. Mi libro es un cómic. No una película, no una novela. Un cómic. Está hecho de cierta manera, diseñada para ser leída de cierta manera: en un sillón, agradable y acogedor al lado de un fuego, con una taza de café hirviendo. Personalmente, creo que podría valer para una noche de sábado agradable. En 2006, el por entonces primerizo Alex Tse fue contratado para trabajar sobre el guion de Hayter, introduciendo algunos cambios... "interesantes" como que Veidt se hace pasar por el Dr. Manhattan y arrasa grandes ciudades lanzando rayos de plasma con sus brazos. Hubiera sido digno de ver. También te recomendamos Iain Glen cambia Poniente por Gotham y dará vida a un Bruce Wayne maduro en la segunda temporada de 'Titans' El 'Punisher' de Netflix frente al cinematográfico: en busca del mejor Frank Castle Vuelve el maestro: John Carpenter dirigirá el piloto de una serie escrita por el guionista de 'X-Men' - La noticia La otra 'Watchmen': así pudo ser la adaptación alternativa del cómic en 2003 a cargo de David Hayter fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El Black Friday está a la vuelta de la esquina, esa celebración del consumismo en la que se pueden encontrar grandes chollos si uno sabe explorar bien la multitud de ofertas que lanzan los diferentes comercios. Será el 29 de noviembre cuando tenga lugar de forma oficial, pero muchas tiendas empiezan a lanzar ofertas antes y Amazon ha estado muy ágil este año en ese punto. Por ello, la nueva entrega de nuestro Cazando Gangas se va a centrar en algunas de las mejores ofertas que podréis encontrar allí en cuestión de televisores, barras de sonido, altavoces y proyectores. Audio y vídeo Televisiones La Smart Tv LG 49SM8500 cuenta con una rebaja del 40% en Amazon, pasando así de 999 a 599 euros. Con Alexa integrada, cuenta procesador Inteligente Alpha 7 Gen. 2, Deep Learning, 100% HDR y Dolby Atmos. LG 49SM8500ALEXA - Smart TV NanoCell 4K UHD de 123 cm (49") con Alexa Integrada (procesador Inteligente Alpha 7 Gen. 2, Deep Learning, 100% HDR y Dolby Atmos) color ***** PVP en Amazon 599,99€ PVP en Pc Componentes 609,00€ PVP en Electronic World 680,00€ Si tu presupuesto es más ajustado pero confías en LG, el modelo LG 43UM7100 pasa de 358,99 a 329,99 euros. También tiene Alexa integrada y cuenta con procesador Quad Core, HDR y Sonido Ultra Surround. Muy suculento el descuento que tiene la Samsung 4K UHD 2019 55RU8005, pues baja de 1.029 a 629,99 euros. Compatible con Alexa, incluye procesador 4K y tecnología One Remote Control. Si queremos ajustar un poco mas el presupuesto sin perder tamaño de pantalla, el modelo Samsung 4K UHD 2019 55RU7475 se queda en 579 euros respecto a los habituales 849. También es compatible con Alexa e incluye incluye procesador 4K y tecnología One Remote Control. Sharp también tiene una oferta a tener en cuenta con el modelo LC-55UI8652E con una pantalla con resolución 3840 x 2160, HDR+. Baja de 799,99 a 579,99 euros Algo más barato y también de Sharp tenemos la Smart Tv Sharp LC-55UI8762ES, que incluye Active Motion y HDR. Su precio pasa estos días de 799,99 a 499,99 euros. De Hisense encontramos la Smart Tv H55U7BE que pasa de 799 a 579,99 euros. Incluye 4K Ultra HD, Bluetooth, Dolby Vision HDR, HDR 10+ y Audio Dolby Atmos. También de Hisense tenemos otro modelo más económico para aquellos que cuenten con 299,99 euros -antes 349-. Me refiero al H43BE7000, una Smart Tv 4K HDR con Dolby DTS Surround Audio. Pero si lo que queréis es no gastar demasiado, quizá el TD Systems K40DLX9F sea de vuestro interés. Con un precio de 159 euros -antes 179- incluye una pantalla LED de 40 pulgadas, Dolby digital PLUS y resolución 1080p Full HD. Una alternativa a tener en cuenta por los que no sean demasiado exigentes. Y si vuestro bolsillo quiere algo aún más barato, TD systems propone el K32DLX9H, con pantalla LED de 32 pulgadas, Dolby digital PLUS y resolución 720p HD Ready. A priori parece también una opción interesante como segundo televisor en algún lugar de la casa donde no entre algo de mayor tamaño. Puede ser vuestro por 109 euros, diez menos de lo habitual. De Samsung también merece la pena destacar el modelo 50RU7405, que incluye una pantalla de 50 pulgadas con panel LCD VA con resolución 4K UHD y es compatible con los asistentes de voz de Google y Amazon. su precio ha bajado de 649 a 479,99 euros Y Samsung también ofrece una opción más económica para los que busquen una Smart Tv con resolución 4K: el Samsung Series 7 UE50RU7172 con panel LED con resolución 2160p 4K, HDR10+ se puede encontrar en eBay por unos muy interesantes 339,99 euros Por su parte, el modelo 65PUS6504/12 de Phillips con pantalla LED con resolución 4K a 3840x2160 píxeles baja desde 778 a 589,99 euros. Una opción más asequible de Phillips es el Philips 55PUS6704/12. En Amazon está rebajado a 479,99 euros (120 menos de su precio habitual). Es un televisor con una pantalla LED de 55 pulgadas, y resolución 4K de 3.840 x 2.160 píxeles. Y por un euro menos podéis encontrar en El Corte Inglés el modelo Philips 50PUS7304/12 4K HDR Smart TV, Ambilight y Android TV con Inteligencia Artificial. Por 478,99 euros puede ser vuestro -normalmente cuesta 749-. Atención al 39% de descuento del Sony KD-55AG9, un televisor OLED de gama alta que pasa de 2799 a 1698,99 euros en El Corte Inglés. Cuenta con resolución 4K HDR X1 Ultimate, Android TV, Triluminos Display, Acoustic Surface Audio+ y Google Assistant. De Sony tenemos una opción más económica en Amazon: el Sony KD-49XG8196BAEP baja de 902 a 585,99 euros. Cuenta con pantalla 4K HDR con 4K X-Reality PRO, pantalla TRILUMINOS ClearAudio+ y Android TV Proyectores Ojo con estas ofertas, porque solamente duran 24 horas -al acabar aparecerán otros proyectos en oferta, tenedlo en cuenta por si ninguno se ajusta del todo a lo que buscáis-, no como el resto incluidas en este artículo: El proyector APEMAN LC350 cuenta con resolución 1080p Full HD y 3800 lúmenes para disfrutar a tope tus películas en casa o sumergirte de lleno en tus videojuegos. Su precio pasa hoy de 79,99 a 57,99 euros (OFERTA CADUCADA). Nada mal si los comparamos con los 137,12 que cuesta en eBay. Mucho ojo al proyector portátil D05E de OTHA baja de 239,99 a 159,99 euros. Con una tasa de contraste 2000:1 y resolución 1080p Full HD, cuenta además con una capacidad de almacenamiento digital de 32GB. El mini proyector ELEPHAS está especialmente enfocado al público infantil, cuenta con resolución 1080p Full HD. Hoy su precio pasa de 46,99 a 35,09 euros (OFERTA CADUCADA) Introduciendo el código BTZZQZXL, el precio del proyector YABER de 6000 lúmenes pasa de 249,99 a 184,99 euros durante el Black Friday. Cuenta con Tecnología de la proyección: TFT LCD,contraste de 7000: 1, Relación de aspecto: 16: 9/4: 3, 1920 x 1080P nativo. De YABER también tenemos el modelo de 4500 lúmenes que durante el día de hoy pasa de 98,99 a 76,09 euros (OFERTA CADUCADA). Con tecnología de pantalla LCD y resolución 1280*720P. El proyector TOPTRO con 4500 Lúmenes, soporte Full HD 1080P con altavoces Estéreo HiFi y cubierta de Metal pasa hoy de 129,99 a 95,99 euros (OFERTA CADUCADA). Un precio fenomenal si tenemos en cuenta que en eBay se dispara hasta 183,52 euros También hay otra opción de 6000 lúmenes disponible en YABER con una resolución máxima de 4K Ultra HD. Solamente hoy pasa de 259,99 a 199,99 euros (OFERTA CADUCADA) Por su parte, el proyector BOMAKER GC555-ES, con 4000 Lúmenes y soporte Full HD 1080p, se queda hoy en 79,99 euros (OFERTA CADUCADA) en lugar de los 105,99 iniciales. Mucho ojo al proyector Vamvo, cuyo precio cae desde 129,99 a 110,49 euros. Una opción accesible sin sacrificar demasiada calidad, cuenta con 4000 Lúmenes 1280*720p yoporte Full HD 1080p. Una opción muy a tener en cuenta para aquellos que no tengan límite presupuestario: el Epson EH-TW650 cuenta con una resolución Full HD 1080p capaz de generar una pantalla impresionante de 300 pulgadas. su precio pasa de 699,99 a 597,09 euros Barras de sonido y altavoces La barra de sonido Samsung HW-N550 se puede conseguir por 282,90 euros en Amazon, un precio muy inferior al que tiene en Fnac.. Incluye 6 altavoces integrados, cuenta con una potencia de 340W y sistema One Remote de Samsung para así poder emparejarla si tenemos un TV de esa misma marca y así controlar ambas con un único mando. Samsung HW-N550 - Barra de Sonido inalámbrica 1.1 340 W, Color ***** PVP en Amazon 282,90€ PVP en Fnac 349,90€ De 399 a 269,99 euros baja la barra de sonido Yamaha MusicCast YAS 306. Con tecnología envolvente Air Surround Extremme es compatible con dispositivos musiccast. En Amazon han tirado la casa por la ventana poniendo el precio mínimo histórico al Echo Dot (3.ª generación). El altavoz inteligente con Alexa los 59,99 euros iniciales baja hasta los 22 euros. Pero ti confías más en Google que en Amazon, atención también al precio mínimo histórico del altavoz inteligente Google Home Mini, que se queda en 19 euros desde los 59 iniciales en El Corte Inglés. La barra de sonido Sony HTSF200 cuenta con un subwoofer integrado y S-Force PRO Front Surround para crear un sonido cinematográfico. Baja de 200 a 129 euros También de Sony encontramos otra barra de sonido con prestaciones superiores como la Sony HT-XF9000, que cuenta con Dolby Atmos y compatibilidad con 4K HDR. Pasa de 500 a 349 euros. Una opción ya de por sí económica que lo es aún más al pasar de 29 a 24,99 euros es la barra de sonido Trust Asto. Una alternativa sencilla para aquellos que disfruten viendo sus películas y series favoritas con su PC. Los altavoces multimedia Woxter Big Bass 95 tienen un rebaja del 37%, pues su precio estos días cae desde 29,99 a 18,90 euros. Con una potencia de 20W es una opción a tener en cuenta para disfrutar más a fondo tus películas, series o juegos. La barra de sonido ELEGIANT pasa de 32,99 a 26,99 euros. Equipado con la versión Bluetooth chip 5.0, cuenta con dos altavoces de 10W cada uno y admite conexión por cable e inalámbrica. El precio habitual del altavoz inalámbrico Ultimate Ears MEGABOOM 3 ronda los 169 euros, pero ahora podéis conseguirlo por 119,90 euros. Resistente al polvo, puede ser emparejado con hasta ocho dispositivos. De 49,99 a 42,49 euros pasa la barra de sonido 1 BY ONE que cuenta con entrada de fibra óptica, ideal para que la calidad del audio no se resienta lo más mínimo. Tiene un Altavoz 2.0 dual de 20W que presta especial atención a la calidad de los agudos. Un 32% de rebaja tiene el Vtin Punker, pues baja de 36,99 a 24,98 euros. Estamos ante un altavoz bluetooth portatil con dual-drivers de 10w. El altavoz bluetooth DYNASONIC cuenta con la particularidad de incluir modo karaoke y micrófono. Fácil de transportar, es una buena opción para darle más sonido a alguna de tus fiestas. Baja de 39,99 a 31,90 euros en color azul, pero aún menos en blanco: 30,60 euros Otras ofertas del Black Friday En otras publicaciones de Webedia también encontraréis un repaso a las ofertas más jugosas en sus áreas: Xataka Applesfera Trendencias Director al Paladar Bebés y más Motorpasión Genbeta Más ofertas 3 meses de Amazon Kindle Unlimited por 29,97 euros gratis. 4 meses de Amazon Music Unlimited por 0,99 euros. 30 días de Amazon Prime gratis. Puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas y novedades de Xataka Selección en su canal de Telegram o en sus perfiles de Twitter , Facebook y la revista Flipboard. Puedes echar un vistazo también a las ofertas de Xataka Móvil, Xataka Android, Xataka Foto, Vida Extra, Applesfera y a las nuestras, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. 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Ya están las calles con la iluminación navideña, empieza a oler a las fiestas y con el último mes del año Movistar nos trae unas novedades bastante jugosas. Tras conocer los estrenos de Netflix, llega el momento de saber qué nos trae Movistar+ este mes de diciembre. En series hay una de las más esperadas: el regreso de 'Merlí' con su spin off protagonizado por Carlos Cuevas, no es el único regreso ya que también llega lo nuevo de 'L'. En cuanto al cine, se nota que estamos en temporada de Navidad y la plataforma nos bombardea con blockbusters superheroicos de la talla de 'Vengadores: Endgame', 'Shazam!' y 'Fénix oscura' entre otros. En Espinof 'Merlí' puede ser la próxima 'La casa de papel' como éxito internacional en Netflix Series 'Merlí: Sapere Aude' Regresa el ya mítico Merlí, bueno, al menos su espíritu con este spin-off protagonizado por Pol Rubio (Carlos Cuevas). La serie comienza con Pol llegando a la universidad, a la facultad de filosofía, y enfrentándose a los nuevos retos que le suponen la carrera y la vida adulta. Estreno: 5 de diciembre 'L: Generación Q' Otro spin-off, más bien secuela, es el de 'L' que llega diez años después de su final con un nuevo plantel protagonista que se une a nuestras queridas protagonistas Bette (Jennifer Beals), Alice (Leisha Hailey) y Shane (Kate Moening). Estreno: madrugada del 8 al 9 de diciembre 'Work in progress' Haciendo "pareja" de noche con 'L' tenemos esta serie producida por Lili Wachowski protagonizada por Abby (Abby McEnany, creadora de la serie), una mujer de 45 años que se autodefine como "gorda, bollera y *****". Su mala suerte y las consecuencias de su depresión la conducen, inesperadamente, hacia una relación con una persona transgénero que transforma su vida por completo. Estreno en la madrugada del 8 al 9 de diciembre 'Diez negritos' Con casi tres años desde que BBC la estrenase, por fin llega a España la, a mi juicio, magnífica adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Un misterio de asesinato desplegado en tres episodios protagonizados por Aidan Turner, Charles Dance y Sam Neill entre otros. Estreno: 26 de diciembre 'Una confesión' Sin día concreto de estreno, Martin Freeman ('Sherlock') interpreta al detective a cargo del caso de una desaparición en una serie basada en una historia real: el caso de Sian O'Callaghan, una joven que desapare en 2011 sin dejar rastro. Todas las series en diciembre 'Merlí: Sapere Aude' (5/12) 'L: Generación Q' (9/12) 'Work in progress' (9/12) 'Will y Grace' T11 (10/12) 'Los Medici: El Magnífico (II)' (17/12) 'Velvet Colección' Final (20/12) 'Diez negritos' (26/12) 'Occupied' T3 (diciembre) 'Una confesión' (diciembre) Documentales 'La rebelión de los sintes' Producción propia de Movistar+, John Carpenter presta la voz a un documental que repasa la nueva tendencia que ha traído de vuelta y con un toque nostálgico el sintentizador que fue omnipresente durante gran parte de los años 80 y los 90. Partiendo de su uso en 'Stranger Things', Iván Castells repasa el estado actual del synthwave. Estreno el 13 de diciembre Todos los documentales 'Teatro de guerra' (1/12) 'Cara a cara con Grace Coddington' (5/12) 'El gran Buster' (5/12) 'El mayor regalo' (12/12) 'La rebelión de los sintes' (13/12) 'Diego Maradona' (15/12) 'PJ Harvey. A dog called money' (20/12) 'Madonna y the Breakfast Club' (22/12) 'Fantástico Sr. Murray' (29/12) Cine 'Only you' Dentro de la oferta de cine inédito de este mes tenemos el debut cinematográfico de Harry Wootliff, quien crea una tierna historia romántica protagonizada por Laia Costa y Josh O'Connor, cuyos personajes se conocen en la noche de año nuevo. Estreno el 18 de diciembre Todas las películas en diciembre En Espinof 'Hellboy se merecía una voz personal y distinta al cine de superhéroes actual". David Harbour 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' (2/12) 'Lo dejo cuando quiera' (6/12) 'Los hermanos Sisters' (8/12) 'Shazam!' (13/12) 'Hellboy' (14/12) 'Only you' (inédito 18/12) 'Dumbo' (20/12) 'Guía sexual para una segunda cita' (inédito 23/12) 'Vengadores: Endgame' (25/12) 'Mula' (27/12) 'X-Men: Fénix Oscura' (29/12) '100 cosas' (inédito 30/12) También te recomendamos Tráiler de 'Merlí: Sapere Aude': Movistar+ promete encandilarnos de nuevo con el spin-off de la serie filosófica Fiesta del Cine 2019: las seis mejores películas de la cartelera que no te puedes perder Movistar+ pone fecha a 'Merlí: Sapere Aude': el spin off protagonizado por Carlos Cuevas llegará en diciembre - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en diciembre 2019: 'Vengadores: Endgame', vuelve 'Merlí' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hablar de Martin Scorsese es hacerlo de un legado cinematográfico único, brillante y, sin duda alguna, irrepetible. De un compendio de piezas tan extraordinarias como variadas que no entienden de géneros ni tonos; tan sólo del cine más puro, entregado con devoción por el genio neoyorquino desde su debut a mediados de la década de los sesenta. De lo que sí entiende el cine del maestro es de un estilo y obsesiones propias, siendo dos de las más recurrentes la espiritualidad y el universo de la mafia, que tantas alegrías nos han dado en joyas como 'La última tentación de Cristo' o 'Uno de los nuestros' respectivamente, y que encuentran su cénit en su perfecta unión en 'El irlandés'. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Y es que el último trabajo del bueno de Marty hasta la fecha no sólo refleja el resumen de toda una carrera y la maduración de un oficio hasta la perfección. Además de esto, 'El irlandés' parece la materialización de un sueño del Scorsese de veintypocos que cursaba estudios en la Tisch School of the Arts de Nueva York, y que ha terminado brindándonos una nueva joya con la que celebrar la existencia del séptimo arte. He oído que filmas obras maestras Resulta harto complicado tratar de condensar en un texto todas las virtudes que atesora el abultado metraje de 'El irlandés', pero es de rigor comenzar alabando sin cortapisas la utilización ejemplar del tiempo como herramienta narrativa y el modo en que se representa su paso, alternando épocas y tiempos verbales sin que el relato se resienta lo más mínimo, durante 210 fugaces y apasionantes minutos. Por supuesto, un logro de este calibre sólo puede alcanzarse con una forma a la altura de las circunstancias y, como cabría esperar, el Scorsese septuagenario transforma en oro su veteranía con una puesta en escena que sólo podría calificarse como la mejor clase magistral sobre dirección que podríamos recibir, articulada mediante un sobrio clasicismo que no teme innovar. No cabe duda de que 'El irlandés' es un largometraje que contiene todo el código genético de su autor elevado a la enésima potencia. Nuevamente, ahí tenemos su inteligente uso de la voz en off como conductora omnisciente de la historia, sus lúcidos diálogos, su deliciosa selección musical, sus descomunales "tracking shots" o un sentido del humor velado entre la violencia más descarnada, cien por cien marca de la casa. Como comentaba, el academicismo y todos estos lugares comunes no están reñidos con un abrazo a los nuevos tiempos representado por la infame tecnología de rejuvenecimiento digital; un recurso que impacta —e incluso chirría— en su primera aparición en pantalla, pero cuyo efecto desaparece gradualmente hasta diluirse e integrarse plenamente en la narrativa. Esto es gracias, en buena parte, a un reparto deslumbrante se mire por donde se mire, rebosante de leyendas, y en el que el que destaca especialmente —y para sorpresa de nadie— el trío compuesto por Pesci, Pacino y De Niro. Tres gigantes cuyas interpretaciones, máscaras digitales aparte, hacen posible un arriesgado estudio de personaje desarrollado a lo largo de toda una era del crimen organizado norteamericano. No obstante, el festival de excesos, muerte, y violencia que se despliega durante los dos primeros actos de 'El irlandés', más tradicionales y ligados estrechamente al género, desembocan en un tercer y último episodio que enlaza más con 'Silencio' que con 'Casino'. De este modo, el director subraya el cariz crepuscular de su pieza y apuntala su devastador y aún así cálido discurso sobre el envejecimiento, la lealtad, el remordimiento, el deber y el miedo a no dejar huella en esta vida. Respecto a esto último, Scorsese puede estar más que tranquilo. Aunque aún le queden muchas "casas que pintar" —utilicémoslo aquí como sinónimo de rodar películas—, en sus más de cincuenta años en activo contando historias en imágenes, Martin ya ha marcado las retinas y los corazones del colectivo cinéfilo con su obra existente. 'El irlandés' es tan sólo la enésima reafirmación de que, el día que nos deje, se irá un irremplazable. También te recomendamos Estrenos de cine: mafiosos legendarios, dramas automovilísticos y duelos maternos 'El irlandés': Martin Scorsese ha firmado su película de mafiosos definitiva para Netflix Al Pacino confiesa que le motiva actuar en películas malas para intentar hacerlas mejores - La noticia 'El irlandés': una película excepcional que culmina el estilo y obsesiones de Martin Scorsese fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Los paparazzi del rodaje de la cuarta temporada de 'The Crown' han revelado un secreto del que no había ninguna noticia. Claire Foy vuelve a la serie, retomando su papel de joven Isabel II durante algunas secuencias. Ha sido el tabloide The Daily Mail el que ha publicado las imágenes que, al parecer, pertenecen a varios flashbacks que recogerán hechos del pasado que conectan de algún modo con las vivencias de Olivia Colman como reina durante la nueva temporada. Regreso al pasado Este recurso narrativo no es novedoso en la serie, como se vio en la tercera temporada, donde en varios capítulos hay una mirada a Isabel II y a la princesa Margarita siendo solo unas niñas. Netflix negó las noticias que aseguraban que Imelda Staunton iba a tomar el relevo de Olivia Colman en las dos últimas temporadas de 'The Crown', así que sigue siendo un misterio quién será la elegida para dar vida a la reina Isabel II en su etapa más madura. En Espinof 'The Crown': la temporada 3 abraza el cambio consolidándose como una de las mejores series de Netflix En las fotos, Foy aparece vestida con un traje blanco y un collar de perlas muy similar a los que la reina llevaba en 1947 mientras daba un discurso por radio desde Sudáfrica con motivo de su 21 cumpleaños. Claire Foy on set! pic.twitter.com/51DFITBkCH — best of claire foy (@bestclairefoy) November 26, 2019 En el evento de la BBC, Isabel II prometió su dedicación eterna para servir a la Commonwealth. Probablemente hasta finales de 2020 no veremos a Foy retomando aquel momento, que se puede ver en youtube. No sabemos si Matt Smith, que da vida a un Felipe de Edimburgo más joven, tendrá una aparición especial. También te recomendamos Nuevo tráiler de la temporada 3 de 'The Crown': Netflix promete tiempos convulsos para Isabel II Harrison Ford también se apunta a la televisión: la adaptación de ‘The Staircase’ podría ser su primera serie Tráiler de ‘El vecino’, la nueva serie de superhéroes de Nacho Vigalondo para Netflix - La noticia El retorno de la reina: Claire Foy volverá a 'The Crown' en la temporada 4 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A 'Los ángeles de Charlie' de Elizabeth Banks no es que le haya ido demasiado bien en la taquilla norteamericana. Tal y como nos contaba el compañero Jorge el otro día, sus 8,6 millones de recaudación en su primer fin de semana fueron una gran decepción que la directora achacó, más allá al contenido del filme, a la posición de los hombres frente a producciones encabezadas por mujeres. Pero, pese al fiasco —y la polémica—, a la de Massachusetts no se le han quitado las ganas de volver intentarlo con un nuevo largometraje en clave femenina. Este no será otro que 'La mujer invisible', que ya está en desarrollo en Universal Pictures con Banks haciendo doblete como directora y protagonista, y con Erin Cressida Wilson —'La chica del tren'— como responsable del guión. En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista El proyecto, pitcheado por la realizadora a la gente de Universal, sale a la luz después de que hayamos podido ver el primer tráiler de 'El hombre invisible' de Leigh Whannell, producido por Blumhouse, protagonizado por Elisabeth Moss y que, bajo mi punto de vista, tiene una pinta realmente espectacular. Por el momento no ha trascendido más información sobre el reparto, las fechas de producción de 'La mujer invisible', o si guardará similitudes con la cinta homónima de 1940; así que sólo queda esperar para comprobar si la teoría de la directora sobre los espectadores varones y el cine protagonizado por mujeres vuelve a aplicarse en este caso... aunque no se pueda ver al personaje principal. Vía | Deadline También te recomendamos 'El hombre invisible' lanza su tráiler: Elisabeth Moss debe sobrevivir a la nueva versión del monstruo clásico 'Power Rangers' será una saga de seis películas si triunfa el reboot 'El hombre invisible' de Blumhouse encuentra a su protagonista en 'La madición de Hill House' - La noticia Elizabeth Banks dirigirá y protagonizará 'La mujer invisible' tras el batacazo de 'Los ángeles de Charlie' en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ayer la Academia de Cine confirmó en un comunicado que Andreu Buenafuente y Silvia Abril estarán conduciendo la gala de los Premios Goya por segundo año consecutivo. que se celebrará el próximo 25 de enero en Málaga, en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena. Tras Barcelona y Sevilla, esta será la tercera vez en la historia de los galardones que se entreguen fuera de Madrid. Objetivo: no aburrir Buenafuente, que afronta su cuarta ceremonia como presentador, ha comentado que su objetivo es: «Hacer una ceremonia divertida, amena, larga, muy larga y que, sobre todo, la gente del cine y los que están en casa la disfruten. Cuanto más tiempo llevas en esto, más consciente eres de lo verdaderamente emocionante. Que después de tantos años confíen en uno para que presente la gala más importante es un honor. Y si encima lo hago con la mejor cómica de España, la emoción se convierte en disfrute, en comodidad y en complicidad» En Espinof Goya 2019: así ha sido la 33ª gala con la que Buenafuente y Silvia Abril querían remontar los peores datos de su historia La pareja condujo los últimos Goya con mejor aceptación que otros años y un ligero resurgir. Reunió a casi 4 millones de espectadores frente a la pantalla y todo apunta a que esa es la razón por la que volverá a ser dirigido por Abril y Buenafuente, junto a Enric Cambray y David Lillo. El evento volverá a ser producido por la Academia de Cine en colaboración con El Terrat, y será una nueva reválida para el cómico catalán, que logró la gala más vista de la historia en una de sus apariciones en solitario. La actriz Silvia Abril también ha comentado su interés por volver a conducir la gala: "El sabor de boca que quedó de esa experiencia no pudo ser mejor. Con esa sensación, abordar de nuevo la gala de los Goya no puede ser más estimulante. El espíritu sigue siendo el mismo porque Andreu y yo poco hemos cambiado en este año: intentar hacer una ceremonia divertida, amena, larga, muy larga y que, sobre todo, la gente del cine y los que están en casa la disfruten". También te recomendamos La Academia de Cine Español estrena presidente y anuncia presentadores para la gala de los Goya 2019 La gala de los Goya 2019 conquista al público con la mejor cuota de pantalla desde 2010 Goya 2019: así ha sido la 33ª gala con la que Buenafuente y Silvia Abril querían remontar los peores datos de su historia - La noticia Goya 2020: Silvia Abril y Andreu Buenafuente volverán a presentar la gala el próximo 25 de enero fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .