Entre Fans

Warner Bros acaba de confirmar a Albert Hughes para dirigir un remake de 'El Fugitivo', el clásico del thriller de los años noventa que inmortalizaron Harrison Ford, Tomy Lee Jones y el director Andrew Davis. Brian Tucker se encargará del nuevo guión y Erik Feig producirá la película. Serie. Película. Repetición El estudio tiene la intención de dar un nuevo giro al clásico de 1993 dirigido por Andrew Davis, un exquisito thriller basado en la serie de televisión que protagonizó David Janssen como Kimble y Barry Morse como Gerard en el lejano 1963. La película obtuvo siete nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor película, con Tommy Lee Jones ganando el premio a Mejor actor secundario por interpretar al obstinado marshall Samuel Gerard, que persiguió sin descanso al Dr. Richard Kimble interpretado por Harrison Ford, acusado de asesinar a su esposa y empeñado en encontrar al hombre de un solo brazo que realmente cometió el asesinato. En Espinof Las 47 mejores series de la historia La película que dirigirá Hughes no es el único reinicio entre banmbalinas, ya que Quibi tendrá a Kiefer Sutherland interpretando al cazador y a Boyd Holbrook interpretando a un sospechoso de asesinato en una versión de la historia. La versión de Quibi será muy diferente, centrada en un hombre acusado de volar una estación de metro de Los Ángeles, y las redes sociales se volverán un hervidero de falsas acusaciones, pero también proporcionarán actualizaciones en tiempo real mientras el sospechoso intenta demostrar su inocencia. Hughes dirigió recientemente 'Alpha', y antes de eso se unió con su hermano Allen en la exitosa 'El libro de Eli', y ahora prepara el remake estadounidense del gran éxito del cine español de hace un par de temporadas, 'Tarde para la ira'. También te recomendamos Kiefer Sutherland a la caza de 'El fugitivo': en marcha otro remake de la mítica serie Michael B. Jordan vivirá 969 años: será Matusalén en un thriller bíblico 'Shazam 2' ya está en camino: el nuevo éxito de Warner y DC contará con el mismo guionista - La noticia 'El fugitivo' ya tiene director: Warner encarga a Albert Hughes un remake del clásico de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Apenas un mes después del anterior avance, Disney ha presentado un nuevo tráiler de 'Onward', el próximo estreno del estudio Pixar. Recordemos que la película, basada en una idea original de Dan Scanlon ('Monstruos University'), llegará a las carteleras el 6 de marzo de 2020. El adelanto promete otra gran aventura de Pixar, que realmente hace cine para toda la familia, no solo para niños. Dos hermanos elfos con las voces de Spider-Man y Star-Lord Chris Pratt y Tom Holland se reencuentran después de las dos últimas entregas de los Vengadores (Star-Lord y Spider-Man coincidieron en 'Infinity War' y 'Endgame') para poner las voces a los personajes principales en la versión original en inglés. Junto a ellos Octavia Spencer, Julia Louis-Dreyfus y John Ratzenberger (un habitual de Pixar), entre otros. En Espinof Las seis escenas más tristes del cine de Pixar prueban que nadie les gana manipulando emocionalmente al espectador La historia de 'Onward' tiene lugar en un mundo de fantasía suburbana y gira en torno a dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en un extraordinario viaje, motivados por el recuerdo de su padre, para descubrir si queda algo de magia en el mundo... Dan Scanlon, guionista y director del film, adelantó que 'Onward' se basa en aspectos verdaderos de la relación con su hermano. El cineasta explicó que el padre de los protagonistas "murió cuando eran demasiado jóvenes para recordarle pero, gracias a la magia, los chicos tienen la oportunidad de pasar un último día con su padre". Habrá que llevar pañuelos. Después de que cuatro de sus últimas cinco películas fueran secuelas ('Buscando a Dory', 'Cars 3', 'Los increíbles 2' y 'Toy Story 4', siendo 'Coco' la excepción) Pixar quiere volver a conquistarnos con historias originales. Primero nos llegará 'Onward' y luego 'Soul', en junio. Ya veremos cómo responde el público, 'Toy Story 4' superó los 1.000 millones de dólares en taquilla. Normal que piensen en franquicias... El nuevo tráiler doblado al español de 'Onward' También te recomendamos Sony y Marvel se reconcilian: el 'Spider-Man' de Tom Holland tendrá una tercera película en solitario dentro del Universo Marvel Nuevo tráiler de 'Onward': la próxima película original de Pixar nos promete una fantástica aventura familiar Primer tráiler de 'Soul': la nueva película original de Pixar y el director de 'Del revés' - La noticia 'Onward' lanza su mejor tráiler hasta ahora: Pixar quiere volver a conquistarnos con películas originales fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Hay películas que tardan mucho en estrenarse pese a llevar tiempo listas para estrenarse. Por ejemplo, en unas semanas llegará a los cines españoles 'La guerra de los corrientes' tras un tiempo en el olvido por el escándalo de Harvey Weinstein, pero ahora es el turno de 'Three Christs', cinta presentada en el Festival de Toronto de 2017 de la que hemos tenido que esperar hasta ahora para ver su tráiler. 'Three Christs' parte de una alucinante historia real recogida por el Dr. Milton Rokeach el libro 'The Three Christs of Ypsilanti' publicado en. El caso que allí se recoge aconteció cinco años después, cuando decidió unir a tres pacientes que sufrían síndrome de Jerusalén y creían ser Jesucristo. En la pelicula el doctor pasa a llamarse Alan Stone y tiene el rostro de Richard Gere, mientras que sus pacientes tienen los rasgos de Peter Dinklage, Walton Goggins y Bradley Whitford. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Jon Avnet, director que tuvo el privilegio de reunir a Robert De Niro y Al Pacino en la muy decepcionante 'Asesinato justo', se ha encargado de dirigirla a partir de un guion escrito por él mismo junto a Eric Nazarian -'The Blue Hour'-. Charlotte Hope y Julianna Margulies completan el reparto. El estreno en Estados Unidos de 'Three Christs' tendrá lugar el próximo 10 de enero, fecha en la que llegará a un puñado de cines y a varios servicios de vídeo bajo demanda. Se desconoce cuándo la veremos en España. También te recomendamos El tráiler de 'Tomb Raider' presenta a la nueva Lara Croft en una aventura sobre sus orígenes 'Mojave', tráiler y cartel del thriller con Oscar Isaac y Garrett Hedlund 'Vice Principals' nos muestra a Danny McBride haciendo el indio en el primer tráiler de la segunda temporada - La noticia Tráiler de 'Three Christs': Richard Gere contra el síndrome de Jerusalén que sufren Peter Dinklage, Walton Goggins y Bradley Whitford fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando todo parecía ir a pedir de boca en la producción que Adam Wingard dirige para Warner y Legendary, nos enteramos del importante retraso en el estreno de la esperada película que enfrentará a las dos bestias más míticas del cine: 'Godzilla vs. Kong' retrasa su estreno ocho meses. La guerra de los monstruos A pesar de haber contando con el respaldo de parte de sus fieles, 'Gozdilla: rey de los monstruos', dejó un sabor amargo. Tras la excelente propuesta de Gareth Edwards parecía que el camino estaba despejado, pero las cosas, al menos en lo relativo a la calidad del producto final, estaba muy lejos de la película de 2014. En Espinof 'Godzilla' vs. 'Godzilla: Rey de los monstruos': comparamos las notables diferencias entre las dos películas del MonsterVerse El público tendrá que esperar un poco más para ver a Kong y a Godzilla revolcarse violentamente en la pantalla grande, ya que Warner Bros y Legendary han anunciado un retraso de ocho meses para su fecha de estreno, que pasa del 13 de marzo al 20 de noviembre de 2020. La película que enfrenta a los dos monstruos más famosos del cine sigue a 'Godzilla' (2014), 'Kong: Isla Calavera' (2017) y la mencionada película de Michael Dougherty de este año, que a pesar de ser un semi-batacazo en taquilla devolvió a las arcas cerca de 400 millones a nivel mundial. Así, con ese baile de fechas que "eliminan" a la competencia, la película se convierte en el estreno más grande de esas fechas. No se ha proporcionado ninguna razón específica para el retraso de la película, aunque es posible que quieran depurar el producto final tras los muchos varapalos críticos de la última entrega. En Espinof Godzilla en el cine y la televisión: 65 años reinando en el imperio de los monstruos Hay mucho en juego en 'Godzilla vs. Kong', ya que el futuro del MonsterVerse dependerá de los resultados de este esperado crossover. Junto a los dos monstruos que dan título a la película, nos encontraremos a la organización científica Monarch embarcarse en una misión peligrosa en un terreno desconocido para descubrir los orígenes de los Titanes y una conspiración que amenaza con erradicar estas gigantescas criaturas. Millie Bobby Brown, Kyle Chandler y Zhang Ziyi volverán, y el reparto también incluye a Alexander Skarsgård, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Eiza González, Shun Oguri, Jessica Henwick, Julian Dennison, Demián Bichir y Lance Reddick. También te recomendamos 'Godzilla vs. King Kong' incorpora a su reparto al último Tarzán: Alexander Skarsgard 'Godzilla vs. King Kong': ocho guionistas para crear un combate épico Godzilla y King Kong ya tienen director para su colosal duelo: Adam Wingard - La noticia 'Godzilla vs. Kong': la nueva película del MonsterVerse retrasa su estreno ocho meses fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Vergüenza' es ya una de las series más veteranas de Movistar+. Con dos temporadas y un especial navideño a sus espaldas, hacía ya casi un año que habíamos visto a Jesús (Javier Gutiérrez) y Nuria (Malena Alterio) por última vez. Eso va a cambiar en breve, ya que se acaba de lanzar el primer tráiler de su tercera temporada, en el cual se pone fecha a su estreno: el 14 de febrero de 2020. Jesús la lía gorda En la temporada 3 de 'Vergüenza' asistiremos a cómo Jesús la lía perdiendo los papeles con su hijo adoptivo Yusuf delante de toda España. Eso le convierte en el hombre más odiado de todo el país, algo que traerá consecuencias de todo tipo tanto para él como para Nuria. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Además de a Gutiérrez y a Alterio en la tercera temporada también volveremos a ver a Yannick Nguenkam (Yusuf), Vito Sanz (Óscar), Miguel Rellán (Carlos), Lola Casamayor (Mari Carmen), Enric Benavent (Francisco), Resu Morales (Aurora), Pol López (Francisco), Teresa Cuesta (Vanessa) y Teresa Hurtado de Ory (María). Entre las novedades del reparto destacan los fichajes de María Hervás ('Arde Madrid') y Ana Gracia ('La Zona') 'Vergüenza' volverá con seis nuevos episodios con la promesa de llevar un paso más allá su humor incómodo, ya que incluso promete jugar con el thriller. Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany, sus creadores, han destacado que "Jesús se verá obligado a confrontar definitivamente su propio sentimiento de vergüenza" y que "hemos pretendido sorprender a los fans, que no sepan por dónde les vamos a ir llevando". También te recomendamos 'The Crown' presenta el tráiler de su temporada 3: Netflix transforma a Olivia Colman en Isabel II Tráiler de 'El camino. Una película de Breaking Bad': Jesse Pinkman se ve contra las cuerdas en la secuela de Netflix Tráiler de 'Patria': la primera serie de ficción de HBO España se deja ver en un breve y contundente adelanto - La noticia 'Vergüenza': el primer tráiler de la temporada 3 pone fecha a su estreno en Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A mediados de los 90, 'Neon Genesis Evangelion' arrasó por primera vez como serie de anime. Ahora, un cuarto de siglo años después, es un fenómeno que genera películas, videojuegos y toneladas de entretenimienot. Sin embargo, la cuarta película de la saga de su reboot será la última entrega. A la cuarta es la vencida 'Evangelion: 3.0+1.0' llegará a las salas en junio de 2020, según cuentan fuentes bien informadas del asunto. Hideaki Anno, creador de la serie original y (co)responsable de la estupenda 'Shin Godzilla', estará ocupando la silla de director. La serie anime ha vivido un estreno en Netflix algo polémico debido a algunos cambios importantes, algunos de ellos realmente desconcertantes, como nuevos ajustes en la música, las voces de los personajes o incluso algunas líneas de diálogo. En Espinof 'Neon Genesis Evangelion': en qué orden ver el mítico anime que ha llegado a Netflix (sin enloquecer en el intento) Aunque esta cuarta película será la última, no significa que Anno vaya a tomarse un respiro, puesto que también se encuentra escribiendo y produciendo una película en imagen real de 'Ultraman', que Shinji Higuchi, su compañero en la mencionada película de Godzilla, dirigirá. De momento la película mantiene su título de 'Shin Ultraman', y se espera que llegue a las salas de todo el mundo en algún momento en 2021. También te recomendamos 'Ultraman': Netflix nos muestra un vibrante tráiler de la secuela anime del clásico japonés Por qué 'Neon Genesis Evangelion' sigue siendo un anime fascinante y revolucionario 'Neon Genesis Evangelion': en qué orden ver el mítico anime que ha llegado a Netflix (sin enloquecer en el intento) - La noticia 'Evangelion 3.0+1.0' ya tiene fecha de estreno: la última película de la saga de culto creada por Hideaki Anno llegará el próximo verano fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El pasado lunes, la televisión publica canadiense emitió el final de la tercera temporada de 'Anne with an E', la adaptación conjunta con Netflix de la famosa novela 'Ana de las tejas verdes'. Pues malas noticias para sus seguidores ya que no habrá cuarta temporada de la serie protagonizada por Amybeth McNulty. Así lo ha anunciado en su perfil de Instagram Moira Walley-Beckett, quien ha explicado que la decisión viene conjunta de CBC y Netflix (que estrenará globalmente esta última temporada el próximo enero), además de sentirse agradecida por estos años de trabajo y la cálida acogida de la serie. En Espinof Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la tele) "Queridos fans y amigos de #AWAE, disculpas por la triste noticia de Netflix/CBC de hoy. Ojalá pudiera ser diferente, pero no lo es. Hemos alcanzado el final de la carretera a Green Gables después de tres temporadas maravillosas. Mi corazón pesa, pero estoy tan orgullosa de la serie, tan orgullosa de mi talentoso reparto, plantilla, guionistas y directores por trabajar juntos tan apasionadamente para llevar mi visión de Anne a la vida. Me siento agradecida y humilde por esta experiencia y me siento bendecida realmente por haber tenido esta oportunidad de compartir esta bella y profunda historia con todos vosotros, mis espíritus gemelos. Sé que habéis amado esta serie tanto como yo y os lo agradeceré por siempre jamás" Imperialismo Netflix La cancelación viene en un contexto de ruptura entre Netflix y la cadena pública canadiense CBC. Esta última considera que seguir colaborando con la plataforma para la coproducción y distribución de sus series significaría un deterioro en la industria del entretenimiento nacional. Según recoge Financial Post, Catherine Tait, la CEO del ente público, opina lo siguiente: "Varios países han hecho tratos, como nosotros, con Netflix... y en este tiempo estamos empezando a ver que estamos alimentando el crecimiento de Netflix, o el de Amazon, en vez de alimentar nuestro propio negocio e industria nacional" Tait, además, se ha mostrado muy crítica con el modelo de negocio de Netflix. Incluso llegó a comparar a la plataforma con un imperio colonialista que amenaza la cultura de todo aquel territorio que pisa. Declaraciones de las que se retractó poco después. En Xataka La "maldición" de la tercera temporada en Netflix: por qué las series de streaming tienen menos capítulos Esta ausencia de financiación a los creadores "fuera del ecosistema de Netflix" es un problema de fondo que no solo existe en Canadá, hace unos meses supimos que el gobierno de España estaba estudiando el implantar que Netflix, Prime Video, HBO y compañía pagasen una tasa de financiación a RTVE similar al que se grava a las televisiones privadas. En otros países, además, se está buscando el que pasen a financiar el cine (en Costa Rica, por ejemplo, se ha propuesto estas últimas semanas un impuesto del 1.5%). En Europa se les exige una cuota de al menos un 30% de producción local. Netflix ya anuncia la temporada 3 como "La temporada final" Esta ruptura pone en peligro otra de las notables series de la CBC: 'Schitt's Creek' que ganó popularidad gracias al trato con Netflix hasta el punto de granjearse cuatro nominaciones a los pasados premios Emmy. Sin embargo, no creo que este sea el caso ya que el acuerdo de los Levy es distinto. Otro factor: la maldición de la temporada 3 Además de esta ruptura entre CBC y Netflix, con 'Anne with an E' nos encontramos con la "maldición de la tercera temporada", que marca que una serie debe ser muy rentable como para que la plataforma pague lo que le cuesta emitirla al llegar a su temporada 3: un "bonus" (una especie de license fee, es decir, la licencia de emisión) que aumentaría considerablemente en dicho año. Así podemos encontrarnos con una doble circunstancia que puede que se contagie a otros países. Netflix mantiene tratos similares al de CBC con varias cadenas públicas para la distribución y coproducción de series y la visión de Canadá sobre el papel de las plataformas en la producción doméstica no está muy alejada de la de otros países. Aunque las declaraciones de Tait puedan parecer un "canadiense descubre el capitalismo", creo que esto puede ser un toque de atención al modelo de coproducciones que mantiene Netflix. Un trato que a primera vista puede ser ventajoso ya que uno recibe la golosina que es la visibilidad global mientras que otro tiene algo con el que llenar su catálogo y captar clientes... lo que hace que el crecimiento de la OTT sea bastante más importante. También te recomendamos 'The Society' renovada: la nueva obsesión adolescente de Netflix tendrá segunda temporada Netflix cancela 'Nola Darling': la serie de Spike Lee llega a su fin tras solo dos temporadas 'La casa de papel' tendrá Parte 4: ya se graban nuevos episodios de la serie más vista de Netflix en español - La noticia 'Anne with an E' cancelada: CBC se opone al modelo "colonialista" de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay varias razones por las que a Tom Hanks se le conoce como "el niño bonito de América". Su plana de papeles es variada, pero entre interpretar a Woody de 'Toy Story'(1995), al mismísimo Walt Disney, un niño convertido en adulto en 'Big' (1988), o al inolvidable Forrest Gump, el actor de 63 años ha representado gente con valores en su carrera. Demasiado buen tipo para ser el malo No se puede decir que nunca haya probado con el mal. Fue sicario leal, del jefe de la mafia irlandesa (Paul Newman), John Rooney, en 'Camino a la perdición' (Road to Perdition, 2002), aunque tenía cierta escala de grises. En 'Ellas dan el golpe' (A League of They Own, 1992) interpretó a un borracho bastante desagradable pero con redención final y en 'Ladykillers' (2004) fue un intrigante ladrón que asesinaba. En Espinof Las cinco mejores interpretaciones de Tom Hanks Hanks es consciente de que tiene una carencia en la variedad de papeles y tiene una buena razón para ello. En una reciente entrevista reciente con el New York Times, el actor hizo una interesante aclaración de por qué rehuye esos papeles: "Reconocí en mí mismo hace mucho tiempo que no le infundo miedo a nadie. Ahora, eso es diferente de ser amable, ¿sabes? Creo que tengo un alijo de misterio. Pero no es de malevolencia. Es porque lo que nunca los consigo, porque los malos, en general, requieren un cierto grado de maldad que no creo que pueda fingir". Estas declaraciones, sin embargo, difieren con las que el actor ofreció en 2013 en la revista Total Film 214: "No estoy interesado en hacer del malo, nunca. No quiero ver a los malos que son malos, ¿sabes? ¿Por qué son malos? Hay villanos malvados con distintas facetas, que son intrigantes para interpretar. Pero los malos no lucen desaliñados ni son horrendos, se parecen a ti o a mí. Podrías tener un cuchillo en tu zapato, ¿sabes? " También te recomendamos Deathstroke se quita el casco en esta nueva imagen oficial compartida por Joe Manganiello Tráiler de 'A Beautiful Day in the Neighorhood': Tom Hanks se convierte en el icono de la televisión Fred Rogers Jim Carrey fue a la Semana de la Moda en NY y nos regaló la entrevista más demencial del año: "Nada tiene sentido" - La noticia Tom Hanks explica por qué no hace de villano en sus películas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ya tenemos en los cines 'El irlandés' ('The Irishman'), una de las películas más esperadas del año. Entre otros motivos por su reparto, y es que Martin Scorsese ha vuelto a reunir a Robert de Niro y Al Pacino, sin duda dos de los actores más importantes, brillantes e imitados, de la historia del séptimo arte. El peculiar desafío de Al Pacino Desde 'El padrino: Parte II' (1974), los amantes del cine ansiaban por ver interactuar en pantalla a estos dos iconos, y no ocurrió hasta 'Heat' (1995), pero Michael Mann dejó algo insatisfechos a los fans porque apenas reunió a las estrellas en una escena, y no tenían ni un plano juntos. Luego llegó 'Asesinato justo' (2008), donde sí compartían tiempo en pantalla, pero fue un desastre. Lo cierto es que ambos han protagonizado películas olvidables y ahora Pacino ha reconocido por qué lo hace. En Espinof Los tres minutos que convirtieron a 'El Padrino' en la obra más grande jamás filmada Por supuesto, menciona el dinero. A veces olvidamos que los actores también se sienten tentados por algo tan sencillo como ampliar sus ingresos. Pero no es esa la razón principal por la que Al Pacino ha aceptado papeles que no parecen dignos de alguien de su talento y prestigio. O al menos, eso afirma él. Su explicación es muy curiosa, dice que ha desarrollado un hábito perverso: intentar mejorar malas películas. "¿Sabes qué? Ahora quizá esté cayendo en un mal hábito. Creo que estoy empezando a volverme un poco perverso. Estoy empezando a querer hacer películas que realmente no son muy buenas e intentar hacerlas mejores. Y eso se ha convertido en mi desafío. No creo que vaya pensando que va a ser muy buena, pero es como lo que dijo Bob [Robert de Niro]: a veces te ofrecen dinero por hacer algo que no es adecuado. Y te convences a ti mismo. Y en algún lugar dentro de ti, sabes que esto va a ser un limón. Entonces, cuando se cierra el círculo, y lo ves, dices: 'Oh, no. Voy a hacerlo mejor'. Y dedicas un montón de tiempo y haces un montón de cosas, y dices: 'Si pudiera lograr que esto fuera un film mediocre'. Y te entusiasmas con eso. Es un impulso que ahora tengo que apartar. 'Cada vez que tengo la necesidad de hacer ejercicio, me tumbo hasta que se me pasa'. Oscar Wilde lo dijo, creo. Pero el asunto es que es cierto. Trabajo mucho sobre el escenario cuando no estoy haciendo otras cosas." Desde luego, si uno echa un vistazo a la filmografía de Al Pacino va a encontrar tantas obras maestras como grandes torpezas o incluso bodrios; sin embargo, parece que el intérprete se está esforzando por romper ese "mal hábito". Este año ya le tuvimos en cartelera con la aplaudida 'Érase una vez en Hollywood', de Quentin Tarantino, se cree que puede conseguir una nueva nominación al Óscar por la mencionada 'El irlandés', y el año que viene le veremos en 'Hunters', la esperada serie de Amazon producida por Jordan Peele. Sigue ahí, con 79 años, demostrando que nació para actuar. También te recomendamos Primer tráiler de 'Hunters': Al Pacino caza nazis en la serie de Jordan Peele para Amazon Primer teaser de 'El irlandés', el drama criminal de Martin Scorsese con el que Netflix prepara el asalto a los Óscar 2020 'El irlandés': primeras imágenes de la nueva película de Martin Scorsese para Netflix - La noticia Al Pacino confiesa que le motiva actuar en películas malas para intentar hacerlas mejores fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

J.J. Abrams ha revelado la duración de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', y finalmente ha resultado ser más corto de lo que se había informado anteriormente. Esto potencia los rumores surgidos en las últimas semanas sobre los distintos montajes de la película. La guerra de las duraciones Si anteriormente se había comentado que la película de Abrams sería la más larga de la saga, la confirmación del director desmiente ese "privilegio" a la última película. La obra maestra de Rian Johnson, 'Los últimos Jedi', se quedará finalmente con ese título honorífico. En una entrevista para EWLive Abrams fue preguntado sobre cuánto duraba el corte final de la película. "La duración es de dos horas y 21 minutos", afirmó Abrams, añadiendo, que con los créditos finales el margen podría bailar un minuto más o menos. En Espinof ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ Esos quince minutos de diferencia con la cacareada información de hace unos meses sobre la duración definitiva de la película alimentan sobremanera la sospecha sobre las diferentes versiones que han circulado estas semanas. Según esas informaciones, Disney habría mostrado tres versiones diferentes de la película. La versión de Kennedy y Abrams, que obtuvo una calificación media de 29 puntos (sobre 100). Bob Iger, el CEO de Disney, también tendría su versión del producto final, obteniendo un 65 como media, muy por encima de la nota recibida por el montaje del director de la película. Según las distintas fuentes que se han hecho eco del asunto, la versión que salvará las cabezas de sus responsables es la del mismísimo George Lucas, con un 88 de nota media. Lo cierto es que con los fans completamente divididos tras la última película de la saga, pero también algo más calmados con el éxito de la serie para Disney+, 'The Mandalorian', estaría bien comprobar la duración de esas tres versiones para ver con cuál de ellas encaja la duración final de la película más esperada del año. De momento os recordamos las duraciones de todas las películas de la saga. 'La guerra de las galaxias' (Star Wars: Episode IV – A New Hope) 121 minutos 'El imperio contraataca' (Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back) 124 minutos 'El retorno del Jedi' (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi) 131 minutos 'La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma' (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace) 136 minutos 'La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones' (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones) 142 minutos 'La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith' (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) 140 minutos 'Star Wars: El despertar de la Fuerza' (Star Wars: Episode VII – The Force Awakens) 138 minutos 'Rogue One: Una historia de Star Wars': 133 minutos 'Star Wars: Los últimos Jedi' (Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi) 152 minutos 'Han Solo: Una historia de Star Wars' (Solo: A Star Wars Story) 135 minutos 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' (Star Wars Episode IX – The Rise of Skywalker) 141 minutos También te recomendamos Aquí está el tráiler español del Episodio IX de Star Wars y ya tenemos título oficial: 'El ascenso de Skywalker' 'Star Wars': J.J. Abrams explica el significado del título 'The Rise of Skywalker' y su intención con el último episodio de la saga 'Star Wars: The Rise of Skywalker': aquí está el primer tráiler del Episodio IX y es impresionante - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': J.J. Abrams revela la duración oficial del Episodio IX fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Para sorpresa de nadie, 'Frozen 2' ha arrasado en taquilla durante su fin de semana de estreno, amasando una nada desdeñable suma de 350 millones de dólares en todo el planeta —127 sólo en terreno estadounidense— y obteniendo el récord del mejor debut internacional de un largometraje animado de la historia. A la nueva joya animada de Disney, sin salir de Norteamérica, la siguen 'Le Mans 66'' en su segunda semana en cartel con 16 millones de dólares, 'Un amigo extraordinario' —lo nuevo de Tom Hanks— con 13 millones y medio, el thriller de acción '21 Bridges' con poco más de 9 millones y, cerrando el top 5, la sorprendente épica bélica de Roland Emmerich 'Midway' con casi 5 millones de dólares de recaudación. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos En tierras españolas, como era de esperar, 'Frozen 2' también ha sepultado a sus competidoras, consiguiendo 5,2 millones de Euros que la convierten en el tercer mejor estreno nacional del año, quedando detrás de 'Vengadores: Endgame' y 'El rey león'. Un negocio redondo para Disney, que continúa dominando imperturbable las taquillas de los cines y los bolsillos del respetable. Lo que sí sorprende dentro de nuestras fronteras es cómo 'Adiós', el fantástico thriller a la andaluza de Paco Cabezas protagonizado por Mario Casas, se ha alzado con una merecida tercera posición gracias a sus 580.000€; claudicando únicamente frente a la casa del Ratón Mickey y la factoría Mediaset, cuya 'Si yo fuera rico' ocupa el segundo puesto del ranking nacional con 1,7 millones en su segundo fin de semana. También te recomendamos Primeras opiniones de 'Frozen 2': una secuela más oscura y con grandes canciones pero sin la magia de la primera entrega Taquilla: Emmerich consigue el nº1 en EE.UU. con 'Midway' y nadie puede con el Joker en España 'Frozen 2': una digna secuela que te deja frío al comparar con su predecesora - La noticia ‘Frozen 2’ arrasa en taquilla: logra el mayor estreno mundial de la historia para una película de animación fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El éxito de 'Star Wars: The Mandalorian', debido al impacto de la serie en la plataforma vod de Disney +, deja claro que hay una demanda galáctica de acción real en la franquicia. Esto da buenas vibraciones para las próximas series que se están planeando, especialmente para el regreso de Ewan McGregor a la franquicia como Obi-Wan Kenobi en un nuevo show que se desarrollará entre la trilogía de precuelas y 'Star Wars: una nueva esperanza' (Episode IV: a New Hope, 1977). El plan es que sea la directora Deborah Chow, quien se ponga tras los mandos de al menos seis episodios de 'Obi Wan Kenobi', algo que debe alegrar a los fans, tras haber recibido muchos elogios recientemente por su trabajo en el Capítulo 3 de 'The Mandalorian', titulado 'El niño'. Chow habló recientemente con el New York Times sobre su trabajo en la serie, especialmente sobre el amor del actor Werner Herzog por cierto prsonaje que ha tomado las redes últimamente. En Espinof ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ Pero en su charla,Chow aprovechó la oportunidad para dar información sobre el regreso de Obi-Wan a la franquicia: "Para ser sincera, hay muchas otras historias dentro ese período porque son bastantes años. Hay tanto entre 'La venganza de los Sith' y 'Una Nueva Esperanza' que no se ha explorado... La idea de poder emprender un viaje de personajes a los que le sumas la política y toda la inmensidad del imperio con todo lo que está sucediendo, es emocionante. Parece un período adecuado de la historia de la saga y, a veces, eso es muy difícil de contar en sólo dos horas. Con películas de dos horas, siempre hay un imperativo para que la acción y la trama se muevan particularmente rápido y pasen de una secuencia de acción a otra. Aquí hay muchos más aspectos de la narración que me parecen interesantes. La situación es muy compleja tanto para Obi-Wan personalmente como, en cierto modo, para el estado de la galaxia, necesitas tiempo para explorarla". El guionista Hossein Amini y Chow coinciden en que el formato de serie resultaría más favorecedor para contar una historia mucho más interesante en torno a Obi-Wan Kenobi, pero aún no existe aún una fecha de estreno definitiva para la producción, aunque parece que intentará corregir los errores del plano político en la trilogía de precuelas. También te recomendamos 'The Mandalorian': más nostalgia Star Wars en un sencillo y espectacular western espacial de aventuras ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ Star Wars: la serie sobre Obi-Wan Kenobi para Disney+ ya tiene directora - La noticia 'Obi-Wan Kenobi': una directora de 'The Mandalorian' revela sus planes para la próxima serie de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Channing Tatum y Roy Lee se han unido como productores para adaptar el cómic de culto de Sam Kieth 'The Maxx' en una película o serie a través de sus respectivas productoras Free Association y Vertigo Entertainment. Según informa The Hollywood Reporter, ambos estarían en busca activa de escritores y cineastas para encontrar la versión correcta del proyecto. El mendigo superhombre onírico Después de dejarse la piel infructuosamente para llevar a Gámbito a la gran pantalla, Tatum busca un proyecto de superhéroes y aunque no hay nada en la mesa, su físico cuadra con el corpulento personaje morado. Los tebeos fueron ya adaptados en 1995 en la serie de Oddities de MTV durante 13 episodios y, convirtiéndose en un éxito de culto junto a 'The Head' y 'Aeon Flux', algunas de las series que hicieron que la MTV fuera lo más "cool" de los 90. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Image Comics lanzó la serie original de novelas gráficas a principios de la década de los 90, que siguían a un hombre que aparece tanto en el mundo real como en una realidad alternativa llamada The Outback. En el mundo real, es un hombre sin hogar que vive en una caja. En el Outback, él es un poderoso ser enmascarado que protege a La reina de la jungla, la cual es una trabajadora social llamada Julie Winters, que suele para ayudar al hombre sin techo, sin saber que existe la realidad alternativa y está ejerciendo una influencia peligrosa en su vida. También producirán el propio Kieth, uno de los primeros artistas que trabajaron en el cómic de DC 'The Sandman', que lanzó la carrera de Neil Gaiman, junto a Tal Vigderson, Reid Carolin y Peter Kiernan. 'The Maxx' se uniría al grueso de adaptaciones de Image, principalmente lideradas por 'The Walking Dead', 'Spawn', 'El monje' (sí, la de Chow Yun-Fat), 'Happy' o 'Powers'. También te recomendamos El tráiler de 'Scream: Resurreccion' trae de vuelta al mítico Ghostface para la tardía tercera temporada de la serie 'Tank Girl': Margot Robbie prepara una nueva adaptación y ya tiene al director 'The Walking Dead': con el cómic ya terminado, tal vez sea hora de ir cerrando también la serie - La noticia Channing Tatum produce 'The Maxx', una nueva adaptación del cómic de culto en acción real fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La cuesta de enero va a ser bastante más amena de lo que pensábamos ya que Netflix ha anunciado que estrenará la segunda temporada de 'Sex Education' el viernes 17 de enero de 2020. Es decir, un año y una semana después de que se estrenase la primera. Así lo ha anunciado la plataforma al mostrarnos el cartel de esta temporada 2 de la serie, en la que volveremos a ver abierta la clínica de terapia sexual del joven Otis (Asa Butterfield) y sus amigos Maeve (Emma Mackey) y Eric (Ncuti Gatwa). En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix La temporada comenzará con Otis intentando navegar por su recién descubierta sexualidad con Ola (Patricia Allison) mientras intenta recuperar la deteriorada relación con Maeve. Además, parece que nos encontraremos con un brote de clamidia en el instituto, poniendo en evidencia la necesidad de una mejor educación sexual en el centro. Get in losers, the new term is starting. Sex Education s2 streaming 17 January 2020. pic.twitter.com/itDARGz5ba — Netflix UK & Ireland (@NetflixUK) November 25, 2019 Gillian Anderson volverá con su papel de madre de Otis y terapeuta sexual, encabezando un reparto que se completa con Kedar Williams-Stirling, Aimee Lou Wood, Connor Swindells y Tanya Reynolds. 'Sex Education' fue la primera gran sorpresa que nos ha dado la televisión en este 2019: una serie divertida, despreocupada, adolescente y sin complejos pero sabiendo en todo momento cómo tratar un tema como el de la sexualidad. La primera temporada es un claro ejemplo de ello y espero que la segunda también lo sea. También te recomendamos 'Sex Education' tendrá segunda temporada: Netflix renueva el peculiar consultorio de Otis 'Sex Education': Netflix acierta con una divertida e inteligente vuelta de tuerca a las historias de sexo adolescente Tráiler de 'Sex Education': la nueva serie de Netflix con Gillian Anderson va de terapia sexual en el instituto - La noticia 'Sex education': ya hay fecha de estreno para la temporada 2 de una de las joyas de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix anunció la renovación por una segunda temporada de 'After Life' apenas unas semanas después del estreno de la primera. Ricky Gervais ha estado trabajando duro en ella desde entonces y ahora ha anunciado cuándo podremos verla: primavera de 2020 El estado de la segunda temporada Gervais, creador, guionista, director y protagonista de la serie, aprovechó su visita al programa 'The Graham Norton Show' este pasado fin de semana para hablar sobre en qué fase se encuentran los nuevos episodios de 'After Life': En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora Estoy editando ahora y acabaré después de las Navidades. Entonces llevará dos meses traducirla a 120 idiomas. Por eso lleva tanto tiempo. El hombre detrás de series como 'The Office' o 'Extras' también señaló que ningún trabajo anterior suyo había generado este tipo de reacción: "la gente se me cruza en la calle y me dice "Oh, perdí a mi madre o a mi amigo". Yo me quedo pensando "Dios, todo el mundo está de luto". 'After Life' cuenta la historia de Tony (Gervais), quien valora suicidarse tras la muerte de su mujer por un cáncer de pecho. Sin embargo, decide castigar al mundo haciendo y diciendo lo que le venga en gana, pero lo va a tener difícil, porque todo el mundo a su alrededor intenta conseguir que sea una persona mejor. Vía | Her También te recomendamos 'La casa de papel' tendrá Parte 4: ya se graban nuevos episodios de la serie más vista de Netflix en español 'The Society' renovada: la nueva obsesión adolescente de Netflix tendrá segunda temporada Netflix renueva 'The Rain' por una tercera temporada, que será la última de la serie - La noticia 'After Life': Ricky Gervais pone fecha al estreno de la temporada 2 en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix quiere llegar a todo tipo de público y eso equivale a incluir propuestas para todos los gustos en su catálogo. Una de las mejores armas para seducir al espectador es echar mano de la nostalgia. Esa es sin duda una de las bazas de ‘Stranger Things’, probablemente la serie mas popular de su catálogo, pero cada vez tengo más claro que no es la mejor propuesta nostálgica de la plataforma, sobre todo después de haber visto las tres temporadas de ‘The Toys that Made Us’. Vendida inicialmente como una serie documental de ocho episodios sobre los juguetes que amamos en nuestra infancia, su buena acogida llevó a Netflix a renovarla por cuatro entregas más que se estrenaron el pasado 15 de noviembre. Hasta ahora había dejado a ‘The Toys that Made Us’ en la interminable lista de cosas que ver en otro momento y menudo error había cometido, ya que es de lo mejor que ha hecho Netflix hasta ahora. Un repaso dinámico A lo largo de los 12 episodios de ‘The Toys that Made Us’ se han repasado desde los juguetes de Star Wars hasta Barbie, pasando por G.I. Joe, LEGO, las Tortugas Ninja, Hello Kitty o los luchadores del 'Pressing Catch'. Obviamente habrá quien eche en falta este o aquel juguete que lo marcó en su niñez, pero creo que nadie puede discutir que cualquiera de los elegidos merecían un repaso en profundidad, pero es que la serie no se limita a un afán meramente divulgativo. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Y es que es cierto que se repasa la historia de cada línea de juguetes desde sus inicios hasta la actualidad, incidiendo en las etapas más importantes de los mismos, desde su creación hasta su punto álgido, sin olvidarse de las pifias que siempre hay cuando uno quiere exprimir demasiado la gallina de los huevos de oro. Todo está ahí, bien presentado y con un ritmo mucho más conseguido que el de la mayoría de series de ficción. Como era de esperar, se echa mano a menudo de las entrevistas a los principales implicados -aunque luego por ejemplo George Lucas se negase a participar en el dedicado a Star Wars o con ‘Barbie’ se tuviese que echar mano de imágenes de archivo por estar ya fallecidos sus principales artífices-, pero el montaje es muy dinámico alternando protagonistas y con el excelente uso del narrador. En la voz de Donald Ian Black está una de las claves del éxito de ‘The Toys that Made Us’. No solamente va guiándonos de maravilla a lo largo de la historia de cada uno de los juguetes, sino que se permite juguetear con las idas y venidas de cada compañía y hasta jugar con la idea de que está interactuando con los entrevistados de forma directa. Un factor determinante para que el entretenimiento nunca decaiga. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Además, ‘The Toys that Made Us’ no se regodea en la nostalgia, sino que la integra en cada uno de los relatos, buscando en ocasiones puntuales una mayor respuesta emocional por parte del público, pero sin pasarse de la raya queriendo tocarnos la fibra sensible. Es la guinda en determinados episodios, mientras que en otros el humor, siempre presente, se potencia un poco más y asunto arreglado. El gran cambio de la tercera temporada En las dos primeras tandas de episodios se incluía reconstrucciones de algunos de esos momentos como actores que funcionaban bastante bien pero es cierto que restaban algo de tiempo para que el repaso fuera lo más completo posible. Además, eso disparaba el coste de cada episodio, por lo que para la tercera han prescindido de ello, algo que los responsables de ‘The Toys that Made Us’ han aprovechado sobre todo en el episodio dedicado a las Tortugas Ninja para abordar con brillantez el distanciamiento en la amistad entre los dos creadores de estos míticos personajes. Lo que tampoco se puede esperar es que entren en absolutamente todo, porque no dejan de ser episodios de entre 40 y 50 minutos que sobre todo quieren entrar en qué fue lo que llevó a esos juguetes a conquistar a los niños. A partir de ahí hay espacio para curiosidades de todo tipo como la conexión de Stan Lee con los Power Rangers o el motivo de que los primeros juguetes de Pressing Catch fuesen tan grandes, pero sin convertirse nunca en una mera sucesión de anécdotas De hecho, uno de los aspectos que a mí más me interesaron fueran las personas detrás del lanzamiento de cada una de estas líneas, qué fue lo que les llevó a actuar así, cómo se enfrentaron a las adversidades y también las reacciones de la competencia, con las copias baratas para aprovechar el tirón a la orden del día. La cuestión está en que ‘The Toys that Made Us’ tiene todo lo que le podía pedir a una serie documental de estas características y además muy bien equilibrado. En resumidas cuentas ‘The Toys that Made Us’ es la auténtica joya nostálgica del catálogo de Netflix, una serie documental que mezcla con gran acierto lo divulgativo y la necesidad de entretener al espectador para que siga interesado incluso cuando se trate de una franquicia de juguetes con la que quizá no tenga la misma conexión que con otras. También te recomendamos 'Star Wars': el actor que interpretó a Greedo tampoco tiene ni idea de lo que significa "Maclunkey" ¿Quién disparó primero? Disney+ vuelve a cambiar la escena de Han Solo y Greedo en el Episodio IV de Star Wars George Lucas se sintió traicionado por Disney con la tercera trilogía de Star Wars - La noticia 'The Toys that Made Us': la auténtica joya nostálgica de Netflix es esta serie sobre los juguetes de nuestra infancia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Steven Knight es uno de los creadores del momento y ya solo con 'Peaky Blinders' tiene réditos suficientes como para que nos interese las nuevas ficciones que salgan de su mente y ahora nos toca hablar de 'See', serie de ciencia ficción postapocalíptica de Apple TV+. La premisa es sencilla: estamos en un futuro en el que la humanidad ha perdido la capacidad de ver y durante generaciones han reinventado el modo de vivir. El mismo día en que la tribu Alkenny, liderada por Baba Voss (Jason Momoa) se enfrenta a la llegada de los implacables cazabrujos, la mujer de este, Maghra (Hera Hilmar), da a luz a mellizos. En Espinof De 'Mad Max' a 'Maquinas Mortales': 21 planes de cine para sobrevivir al post-apocalipsis Estos mellizos son especiales ya que son hijos de Jerlamarel (Joshua Henry), el hereje más conocido del reino, y poseen la capacidad de ver, algo considerado fruto de la brujería y, por tanto, prohibido. Tras lograr estar ocultos diecisiete años, se verán de nuevo amenzados por el Cazabrujos general (Christian Camargo) y huirán de su hogar. Una puesta en escena espectacular El primer episodio de 'See' es, sencillamente, espectacular. Todo está pensado para que entre bien por los ojos y por los oídos. Algo que logra la dirección de Francis Lawrence, que nos regala memorables escenas de acción y buenas puesta de escena. Esto, unido al impresionante repertorio de cánticos de guerra y jaculatorias, nos sumergen por completo en el mundo de 'See'. Es impresionante lo trabajado que está este mundo, con todo un sinfín de gestos y herramientas que ayudan a entender cómo funciona la sociedad y las comunicaciones interpersonales. Es cierto que hay alguna que otra cuestión que juega con nuestros límites de la credulidad como el hecho de que logren estar diecisiete años ocultos a pesar de haber gente traicionera empeñada en que la tribu sea localizada. O también el pasar por puntillas por muchas cosas del día a día. En Espinof Los nueve mejores cómics de 'Aquaman' que tienes que leer si has disfrutado con la película (y si no también) Un guion con buen maquillaje En cierto sentido, 'See' recuerda mucho a 'Juego de Tronos' por el nivel de superproducción que posee aparte de tener elementos con los que guarda cierta similitud. Sin embargo, a pesar de tener una reina algo problemática (interpretada por Sylvia Hoeks), el nivel de tramas palaciegas no logran tener un gran recorrido (de hecho la que hay tiene un final más que abrupto). Los mayores problemas de la propuesta de Steven Knight vienen de la mano del guion: seis episodios emitidos y uno no tiene demasiado claro por qué está pasando lo que está pasando, por qué la reina actúa así y por qué Jerlamarel es tan importante. Claro, uno guarda la esperanza de que según avance la serie sepamos más. En definitiva, si bien 'See' es una serie visualmente espectacular y argumentalmente solvente también cae en redundancias, alguna que otra sobreexplicación y planicies que hacen que la ficción sea menos interesante de lo que parece a primera vista. La serie se puede disfrutar bastante, pero se puede hacer cuesta arriba a poco que empecemos a tirar de las costuras. También te recomendamos 'Para toda la humanidad': Apple TV+ propone una sobria ucronía sobre la carrera espacial 'Peaky Blinders' cierra su ambiciosa temporada 5 llevando al límite a Tommy Shelby 'The Morning Show': la serie de Apple TV+ lo confía todo a sus estrellas - La noticia 'See': el creador de 'Peaky Blinders' ofrece un asombroso y disfrutable drama post-apocalíptico en Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha lanzado el tráiler de la temporada final de 'Madres forzosas' (Fuller House 2016-2020), un muestra del tipo de momentos emocionantes que se pueden esperar en el canto del cisne de una serie que lleva, si atendemos a la historia de las primeras protagonistas, desde 1987. La plataforma rematará con esta entrega la vida de la familia Fuller con la llegada de un bebé, que pretende aliviar la baja de Lori Loughlin, la actriz que interpretó a Rebecca Katsopolis. Un nuevo miembro en la familia Loughlin fue una de las caras clásicas desde el inicio de la serie, pero la productora ha decidido prescindir de su trabajo a causa de su implicación en el caso de fraude de admisiones universitarias en Varsity Blues que ha llevado a prisión a Felicity Huffman. Por ello, en la serie se hará hincapié en la trama de Stephanie y Jimmy trayendo a su recién nacido a casa desde el hospital, D.J. y Steve cuestionando si es hora de casarse, y otras cuestiones clave en el aire que agradarán a los fans. En Espinof 'Padres Forzosos', Nostalgia TV 'Madres Forzosas' traerá de vuelta a Bob Saget como Danny Tanner, John Stamos como Jesse Katsopolis y Dave Coulier como Joey Gladstone como estrellas invitadas, pero Netflix aún no ha revelado en qué episodios aparecerán esas estrellas icónicas en la serie, que la plataforma lanzó en febrero de 2016 como estretegia para expandir su audiencia con la nostalgia de los aficionados que pudieron saber de la vida de las hermanas de 'Padres forzosos' ya adultas: D.J. Tanner-Fuller (Candace Cameron Bure) y Stephanie Tanner (Jodie Sweetin) y su amiga Kimmy Gibbler (Andrea Barber). Todas las señales apuntaban a que Netflix iba a eliminar la serie sin continuar la Temporada 4, pero decidió darle una conclusión que es vista como un regalo a los fans. Otros miembros del reparto incluyen a Michael Campion como Jackson Fuller, Elias Harger como Max Tanner, Dashiell y Fox Messitt como Tommy Gibbler Jr., Juan Pablo Di Pace como Fernando Hernandez-Guerrero-Fernandez- Guerrero, Scott Weinger como Steve Hale, John Brotherton como Matt Harmon y Adam Hagenbuch como Jimmy Gibbler. También te recomendamos Tráiler de ‘El vecino’, la nueva serie de superhéroes de Nacho Vigalondo para Netflix 'The End of the F***ing World': Netflix lanza el tráiler de la temporada 2 de una de sus series revelación 'The Witcher': Netflix renueva la ambiciosa serie por una segunda temporada - La noticia 'Madres forzosas': el tráiler de la temporada 5 suma un miembro a la familia en la despedida de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Apple acaba de anunciar que su primer gran lanzamiento cinematográfico original, la película, 'The Banker' de George Nolfi, se ha retrasado indefinidamente y su emisión futura en Apple TV +, también está potencialmente en duda. La película estaba programada para un estreno limitado el 6 de diciembre a través de Bleecker Street, pero cuando su estreno en la clausura del AFI Fest se canceló abruptamente el miércoles, esta noticia parecía solo cuestión de tiempo. Pero, ¿Qué está pasando aquí? Un fiasco de Óscar Apple publicó el primer trailer oficial de 'The Banker' a primeros de noviembre, siendo la primera película producida por Apple Originals, el estudio de producción del gigante. Un biopic ambientado en los 60 con temas que cubren el racismo. Según su sinopsis oficial, se centra en los empresarios revolucionarios Bernard Garrett (Anthony Mackie) y Joe Morris (Samuel L. Jackson), que idean un plan audaz y arriesgado para asumir el establecimiento racialmente opresivo de la década de 1960, ayudando a otros afroamericanos que persiguen el sueño americano. Junto con la esposa de Garrett, Eunice (Nia Long), entrenan a un hombre blanco de clase trabajadora, Matt Steiner (Nicholas Hoult), para hacerse pasar por la cara rica y privilegiada de su floreciente imperio inmobiliario y bancario, mientras que Garrett y Morris se hacen pasar por un conserje y un chófer. Una idea sin duda interesante que se esperaba lanzar con una estrategia distinta a la habitual con los servicios de streaming. Un método más tradicional llegando primero a los cines en diciembre y en enero de 2010 a Apple TV+. En Espinof 'The Morning Show': la serie de Apple TV+ lo confía todo a sus estrellas Una razón para estrenar 'The Banker' en cines era cumplir el requisito de los aspirantes al Óscar de que las películas se hayan estrenado al menos en una sala de cine durante el año. Sin embargo, todo se empezó a torcer cuando fue retirada del festival AFI Fest de Los Ángeles en el último momento. Cuando el estreno fue rechazado, Apple comentó algunas "preocupaciones" sobre la película. Acusaciones de conducta sexual inapropiada Apple declaró en un comunicado oficial que : La semana pasada nos dimos cuenta de algunos problemas con la película. Necesitamos, junto a los cineastas, tomarnos un tiempo para revisarlos y determinar cuáles son los siguientes mejores pasos. Bueno, ahora los detalles de esas preocupaciones han salido a la luz. Específicamente, las vinculadas a las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Bernard Garrett Jr., el hijo del personaje principal de la película Bernard Garrett Sr., interpretado por Anthony Mackie. Garrett Jr. es coproductor de la película e iba a formar parte de la gira promocional de la película para ayudar a explicar el trabajo de su padre. En Espinof Todas las polémicas que 'Green Book' está superando para seguir siendo una de las favoritas al Óscar Pero todo se ha torcido cuando las hermanastras de Garrett Jr., Cynthia Garrett y Sheila Garrett, unos 15 años menor que él, alegan que este abusó sexualmente de ellas durante años, mientras vivía con ellas cuando era joven. También hay acusaciones sobre la línea del tiempo que cubre los hechos de 'The Banker', que habría sido modificada para dejar a las niñas y a su madre fuera de la historia. Apple ha reaccionado a estas graves afirmaciones y ha tomado medidas. En lugar de su madre y las niñas, la película se centra en la primera esposa de Bernard Garrett Sr., a pesar de que este ya se había divorciado de ella en el momento en el que muchos de los eventos representados en la película acontecieron. Cynthia Garrett, la mayor de las dos niñas y una veterana en Hollywood que ha trabajado durante décadas en MTV, VH1 y NBC como presentadora de un programa de entrevistas, hizo una declarión en The Hollywood reporter: "Los abusos comenzaron a principios de los 1970 sin el conocimiento de mi padre, poco después de que Garret volviera a casa desd prisión y la familia viviera en Glendora, California. Mi hermana y yo mantuvimos los abusos en secreto durante una década, incluso la una de la otra, hasta que sus padres se divorciaron. (...) Todo este proyecto está envenenado. Es fruto del crimen, mentiras y engaños". THE BANKER Trailer (2019) Samuel L. Jackson, Anthony Mackie Movie https://t.co/44EVCwKy1n via @YouTube. LIES TO HIDE THE PRODUCER WHO SEXUALLY MOLESTED MY SISTER AND I FOR YEARS THEN STOLE MY MOMS LIFE STORY WITH OUR DAD. WOW!!!!! #TIMESUP. THIS FAMILY WILL NOT REMAIN SILENT! — Cynthia Garrett (@SpiritualChick) November 16, 2019 Mas tarde, preguntada por la web indiewire, Cynthia confirmó que: "Sí, es verdad. Omitieron a mi madre y a mis hermanos y a mí por completo.Mi padre se revolvería en su tumba. Apple robó a nuestra madre y nuestra historia de vida y lo hizo con nuestro abusador. Duele. Profundamente. HOLLYWOOD necesita regulaciones que hagan a los cineastas mucho más responsables y responsables de tomar las historias de las vidas de las personas y con quién trabajan". Según las noticias, el nombre de Bernard Garrett Jr. ha sido eliminado de los créditos de la película pero no parece sencillo borrar al personaje del metraje de la película. Los actores aún no se han pronunciado y el caso se parece mucho al de 'The Green Book' en el que Maurice Shirley, hermano del protagonista, llegó a calificar la ganadora del Óscar como "una sinfonía de mentiras". También te recomendamos Cannes hace oficial el veto a las películas de Netflix y prohibe los selfies en la alfombra roja Apple ficha a M. Night Shyamalan para producir una serie en clave de thriller psicológico La serie de 'Fundación' ya tiene hogar: Apple se queda la adaptación de la saga de Asimov - La noticia Apple retrasa indefinidamente el estreno de 'The Banker', su primera película original, por una turbia polémica de abusos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La BBC ha lanzado el primer avance de la duodécima temporada de 'Doctor Who', casi un año después del último episodio de la anterior, en el Día de Año Nuevo. Jodie Whittaker regresa para otra ronda como la legendaria señora del tiempo, acompañada por sus compañeros Graham O’Brien (Bradley Walsh), Ryan Sinclair (Tosin Cole) y Yasmin Khan (Mandip Gill). Lo bueno empieza ahora Whittaker se afianza como Doctor Who tras convertirse en la primera Doctora en la temporada anterior. Ahora, en la siguiente, se postula como una cara renovadora para la serie que acaba de celebrar su 56 aniversario desde el estreno de su primer capítulo en 1963, que contrasta con su emisión a todo color y con efectos especiales que los espectadores de la época ni podrían imaginar. En Espinof 'Doctor Who': todo lo que necesitas saber para pilotar la TARDIS por el espacio y el tiempo como un experto Stephen Fry, Lenny Henry, Goran Višnjić y Robert Glenister son algunos de los nuevos nombres que aparecerán en esta nueva temporada, que se muestra como una explosión de aventuras, monstruos, más viajes en el tiempo en la TARDIS y escenas de acción con muchas carreras. Una propuesta que luce divertida pero que adelanta los nuevos peligros por llegar. Steven Moffat, showrunner desde hace mucho tiempo, dejó el programa. Fue reemplazado por Chris Chibnall. A pesar de algún problema, la temporada pasada tuvo varios episodios importantes. En Espinof Cómo adentrarse en 'Doctor Who': todas las claves para no descalabrarse en el espacio-tiempo Si en la temporada pasada no hubo Daleks ni Cybermen, a juzgar por este nuevo tráiler, no se huelen los primeros, pero sí vislumbramos lo que parece un Cyberman. Un tráiler emocionante, con batallas de naves espaciales, París en 1943, bajo la ocupación nazi, y criaturas nefastas que amenazan el universo. Buenas vibraciones para los fans de la serie, que esperan que la premiere pudiera ser sea el día de Año Nuevo. También te recomendamos Confirmado: Jodie Whittaker seguirá protagonizando 'Doctor Who' en la temporada 12 'Doctor Who': el debut de Jodie Whittaker es un magífico punto de entrada para engancharse a la serie 'Doctor Who': tráiler del especial de Año Nuevo con el que la serie se despide hasta 2020 - La noticia 'Doctor Who': el tráiler de la temporada 12 confirma su estreno en 2020 entre criaturas y gran espectáculo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El estreno de 'Crisis en Tierras infinitas' está ya a la vuelta de la esquina. Por ello, The CW ha lanzado un nuevo tráiler que promete que va a ser un espectáculo impresionante, llevando un paso más allá lo que ya podíamos intuir en los primeros adelantos lanzados hace apenas unos días. Será el próximo domingo 8 de diciembre cuando 'Crisis en Tierras infinitas' arranque con un episodio de 'Supergirl'. Continuará al día siguiente con un capítulo de 'Batwoman' y otro más el día 10 de 'The Flash'. Luego se tomará un descanso hasta 2020, regresando con un episodio de 'Arrow' el 14 de enero y finalizando ese mismo día en 'Legends of Tomorrow'. En Espinof Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor Recordemos que 'Crisis en Tierras infinitas' se basa en el influyente cómic Marv Wolfman y George Pérez publicado durante los años 80. En su salto a la pequeña pantalla veremos cómo Monitor da la misión a Harbinger de reunir a loas héroes más importantes del mundo para hacer frente a una Crisis inminente.... Otro de los grandes atractivos de la serie está en las esperadas apariciones especiales que tendrá: Brandon Routh volverá a ser el hombre de acero trece años después de 'Superman Returns', Tom Welling y Erica Durance recuperarán a sus personajes de 'Smallville' y Kevin Conroy, la voz de Batman en la aclamada serie animada de los 90, dará vida a Bruce Wayne. Por no hablar del debut en el Arrowverso de Black Lightning. El cartel Además, The CW también ha lanzado un espectacular cartel de 'Crisis en Tierras infinitas' que podeis ver justo encima de estas líneas. También te recomendamos Primer vistazo a ‘Crisis en Tierras Infinitas’: Brandon Routh es el Superman de ‘Kingdom Come’ en el crossover del Arrowverso Los primeros trailers de 'Crisis en Tierras infinitas' presentan el crossover del Arrowverso más ambicioso hasta ahora Tráiler de 'Patria': la primera serie de ficción de HBO España se deja ver en un breve y contundente adelanto - La noticia El nuevo tráiler de 'Crisis en Tierras infinitas' promete un impresionante espectáculo en el inminente crossover del Arrowverso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como ya os conté en mi crítica de la película, quedé completamente enamorado de 'Bohemian Rhapsody', la electrizante e intensa carta de amor que Bryan Singer ha dedicado al que, probablemente, sea el grupo más influyente de la historia del rock: los eternos Queen. Pero mi satisfacción frente al producto final no es incompatible con un punto crítico hacia su mayor flaqueza: la falta de rigor. Porque el filme, aunque esté protagonizado por un Rami Malek que se ha transformado en cuerpo y alma en el mismísimo Freddie Mercury, se ha permitido tomar algunas licencias creativas —la mayor parte de ellas en favor del drama, la reducción de la calificación por edades y el blanqueamiento de la leyenda— que, seguramente, espinarán a los fans más puristas y que hemos recopilado en el siguiente artículo. ¡Ojo con los spoilers! La formación del grupo Aunque Bryan Singer y su guionista Anthony McCarten lo hayan reducido a un momento puntual, casi anecdótico, en el que los astros se alinearon y dieron lugar a la magia, la formación de Queen fue mucho más complicada de lo que se ve en 'Bohemian Rhapsody'. En la película, un desconocido Mercury charla brevemente con Brian May y Roger Taylor después de que el cantante y bajista de Smile, Tim Staffell, dejase el grupo de forma repentina tras un concierto y les impresiona cantando un tema acapella en el parking. Algo más suficiente para que admitan al bueno de Fred en su formación. Pero la realidad es bien distinta. Mercury era un gran fan de Smile y un viejo amigo de Staffell, y pasó una larga temporada dando la matraca a May y Taylor para que le admitiesen en el grupo; algo que sucedió tras la marcha de su vocalista en 1970. La llegada de John Deacon a Queen Al igual que la incorporación de Mercury a Smile, el desembarco de John Deacon en Queen mostrado en 'Bohemian Rhapsody' tampoco es fiel a la realidad. En el filme, el bajista aparece tocando en el primer concierto del grupo en 1970, pero no fue hasta 1971 que debutase tras haber probado —y descartado— a otros tres músicos que pretendían ocupar la vacante en las cuatro cuerdas. La existencia de un tal "Ray Foster" Uno de los momentos más sorprendentes y divertidos de 'Bohemian Rhapsody' se encuentra en la secuencia en la que el grupo se reúne con Ray Foster, el ejecutivo de EMI Records interpretado por un Mike Myers hasta arriba de maquillaje. Pero susodicho Foster no representa a una persona real. Al menos, no del todo. El personaje de Myers está basado en Roy Featherstone, quien sí fue directivo de EMI Records, además de un gran fan de Queen. Aunque esto no quita para que, igual que puede verse en la película, considerase que 'Bohemian Rhapsody' era un tema demasiado largo como para ponerlo en la radio. El encuentro entre Mary y Freddie En lo que respecta a las intimidades de Freddie Mercury, 'Bohemian Rhapsody' también es la gran fiesta de la elipsis y las medias verdades, y un buen ejemplo de esto es una relación con Mary Austin que, según Singer y compañía, tuvo su detonante la misma noche en la que el vocalista fue admitido en Smile. La realidad es muy distinta, porque según reveló él mismo, Brian May estuvo saliendo con Austin una temporada antes del primer encuentro de esta con Mercury en la tienda Biba —representado en la película—, y este pidió permiso a May para pedirle salir antes de dar el paso. La relación entre Freddie y Jim Hutton De igual modo, la relación entre Freddie y Jim, su pareja durante los años previos a su muerte, también está distorsionada en 'Bohemian Rhapsody'. Ni Hutton formaba parte del servicio de la mansión de Mercury, ni se conocieron durante una de las famosas fiestas del artista. Realmente, Jim Hutton era peluquero en el hotel Savoy y conoció al líder de Queen en un club nocturno. La vida privada de Freddie Mercury Uno de los temas que la película de Brian Singer toca más de soslayo es el de la vida privada de Freddie Mercury. Salvo pequeñas y muy sutiles referencias al abuso de sustancias y a la desmadrada vida nocturna del cantante, todo queda prácticamente en la sombra en beneficio de una calificación por edades para mayores de 13 años —porque, no olvidemos, estamos ante una producción de estudio—. Además, 'Bohemian Rhapsody' tampoco acierta en demasía tratando la sexualidad y vida amorosa de un Mercury que, al igual que apunta la versión de Malek en la cinta, sí tenía una faceta bisexual —mantuvo relaciones con otras mujeres además de Mary, como la actriz alemana Barbara Valentin—, y que jamás reveló su orientación sexual a sus padres, a quienes presentó a Jim Hutton como su jardinero. La separación de Queen Volviendo a lo estrictamente musical, pese a lo que apunta 'Bohemian Rhapsody', Queen nunca llegaron a separarse; hecho que el filme introduce tomando como excusa la firma de un contrato de 4 millones de dólares por parte de Mercury para realizar dos discos en solitario. A principios de 1983, al igual que sugiere el Freddie de Rami Malek en la película, todos los miembros de la banda estaban agotados del ritmo de giras y grabaciones, e incluso se plantearon tomar un descanso, pero a finales de ese mismo año comenzaron a trabajar en su álbum 'The Works'. El álbum en solitario En 1985, Freddie Mercury lanzó su primer álbum en solitario, titulado 'Mr. Bad Guy'; pero lejos de lo que nos cuenta Bryan Singer, este no fue el primer trabajo individual de un miembro de Queen —ni mucho menos resultó ser tan traumático para la formación—. Cuatro años antes, en 1981, Roger Taylor lanzó su primer disco en solitario 'Fun in Space', al que seguiría 'Stranger Frontier' en 1984. La reunión en el Live Aid 'Bohemian Rhapsody' nos pinta el alucinante concierto que dio Queen en el marco del Live Aid de 1985 como una reunión del grupo tras una larga temporada de inactividad de la que tendrían que recuperarse. Nada más lejos de la realidad, porque la banda había dado a luz su álbum 'The Works' el año anterior, y había estado presentándolo en una gira mundial hasta un mes y medio antes del bolo benéfico en Wembley. El diagnóstico de Freddie Favoreciendo el componente dramático de la película, 'Bohemian Rhapsody' nos muestra cómo Freddie Mercury descubre que ha contraído el VIH antes del concierto del Live Aid, revelándoselo a sus compañeros de Queen en una emotiva escena. Aunque la fecha exacta de esto continúe siendo inexacta, todo apunta a que Mercury conoció su diagnóstico entre los años 1986 y 1987. El pos-Live Aid y otras inexactitudes El fan acérrimo de Queen se encontrará en la película de Bryan Singer con un buen número de inexactitudes históricas —como fechas de creación alteradas de alguno de los temas más emblemáticos— que harán que se les atragante una experiencia que, además, podrían considerar incompleta. El fin de la función tras el Live Aid de 1985 deja al legado de Queen en la gran pantalla huérfano de algunos de los grandes momentos de Mercury y compañía —hubiese sido maravilloso verle entonar 'Barcelona' junto a Montserrat Caballé—, y de algunos datos interesantes que ni el pequeño resumen previo a los créditos detalla, como la retirada de Deacon de la música, el hecho de que Jim Hutton también contrajo VIH —aunque falleció en 2010— o que Mary Austin continúa viviendo a día de hoy en la casa que Freddie Mercury le legó tras su muerte. También te recomendamos ¿Secuela de 'Bohemian Rhapsody'? Queen ya piensa seriamente en ella El gran secreto de 'Bohemian Rhapsody': a quién escuchamos realmente cantando los temas de Queen 'Bohemian Rhapsody' se corona como el biopic musical más taquillero de la historia - La noticia 'Bohemian Rhapsody': 11 diferencias con la historia real de Queen fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Quedan apenas cinco episodios para tener que despedirnos para siempre de ‘The Good Place’. Eleanor, Chidi, Michael, Tahani, Jason y Janet nos dirán adiós el próximo 30 de enero. Eso no va a impedir que la serie de NBC -que en España podemos ver en Netflix- se vaya a tomar un pequeño descanso tras el estreno del noveno capítulo de esta cuarta y última temporada, pues habrá que esperar hasta enero para ver el siguiente. Lo fácil habría sido incidir en la situación límite en la que se encuentran los protagonistas, pero Michael Schur y su equipo de guionistas han optado por ir en otra dirección con un episodio muy emocional centrado por completo en Chidi. También ha sido uno de los mejores de la serie al servir de recordatorio de por qué nos encariñamos con sus protagonistas en una temporada que quizá no haya sido tan brillante como esperábamos pero que ha enderezado el rumbo para volver a alcanzar su versión más inspirada. A partir de aquí spoilers hasta el episodio 4x09 de la serie Enderezando el rumbo Seamos sinceros, ‘The Good Place’ no ha exprimido a fondo todo lo relacionado con el experimento llamado a cambiar para siempre el sistema que estaba llevando a todos los humanos al infierno. Los temas éticos y morales que trataba giraban demasiado sobre las mismas ideas, dando la sensación de estar intentando ganar tiempo hasta llegar a lo que realmente interesaba a sus responsables: la decisión de la tronchante jueza interpretada por Maya Rudolph y cómo maniobran los protagonistas para evitar un reboot de la propia humanidad. Entiendo la posibilidad de que fuera una especie de reflejo del viaje de los protagonistas en la primera temporada -a modo de curiosidad, el décimo episodio de la primera se titulaba ‘La decisión de Chidi’… que va a ser precisamente lo que tenga que hacer en el de ésta-, pero allí el pastel todavía estaba por descubrirse -siendo entonces cuando realmente la serie dio ese paso adelante que la llevó a otro nivel-, mientras que aquí ha dado pie a simpáticos malentendidos como el posible sabotaje con un falso Michael, pero sabía a poco, a que la serie no lo estaba dando todo. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Lo curioso es que con este final de la primera parte de la cuarta temporada se ha demostrado que ni siquiera era necesario avanzar en lo argumental para mostrar las virtudes de la serie. Hasta ahora, Chidi no había sido el que habíamos conocido por motivos obvios y la drástica decisión de devolverle la memoria como última esperanza se ha utilizado para hablarnos de su pasado y de cómo llegó a ser quien era. Un episodio delicioso Empezando por el gran momento aconsejando a sus padres para que no se divorciasen para luego entrar de lleno en su obsesión por dar con la respuesta adecuada cada todo, el episodio ha funcionado mucho mejor en los pequeños cara a cara con el resto de protagonistas. Incluso Jason ha tenido un consejo para él que sonaba al mismo tiempo lógico e hilarante, pero la clave ha estado en saber ir hilando todo eso para ver ese cambio interno de Chidi que hasta él mismo veía imposible. En Espinof La gran mentira de Netflix: 31 series que vende como originales suyas y que no lo son Esto a su vez ha servido para reforzar con sencillez y brillantez los lazos que hay entre los protagonistas de la serie, recordándonos lo mucho que nos importa que pueda ser de ellos tras la infinidad de obstáculos que han tenido que ir sorteando por el camino. A su vez ha vuelto a mostrar qué es lo que tanto nos entusiasma de cada uno de ellos a nivel individual, pero está claro que la parte más importante ha sido la asociada a la relación entre Chidi y Eleanor. Ya no es solamente por el magnífico detalle de la nota que había dejado Chidi antes de que le borrasen de la memoria, porque el momento en el que Eleanor se lanza hacia Chidi es de una ternura exquisita. Se maneja entonces muy bien la calma de la situación para luego acelerar más en lo referente a las etapas que ha habido en su historia de amor, una de las mejores llevadas de la televisión reciente. Eso sí, a partir de aquí ‘The Good Place’ no puede dormirse en los laureles. En estos cinco episodios hay primero que resolver un problema monumental que puede que simplemente no tenga una solución, terminar de atar cabos en las historias de todos los personajes, darnos ese cameo antológico que los responsables de la serie nos habían prometido y todo ello sin dejar de lado ese inusual cruce entre comedia y reflexión moral que ha sido el gran apoyo de la serie incluso cuando se atascaba en términos narrativos. En resumidas cuentas Por mi parte, creo que ‘The Good Place’ se ha recuperado de todas las dudas que podía haber generado durante un tramo de esta cuarta y última temporada. Y también que ‘La respuesta’ es un episodio que deja con tan buen sabor de boca que no necesita de un cliffhanger loco para dejarnos deseando mas. Esperábamos que nos alimentasen el cerebro o que nos llenasen la boca de risas, pero han preferido abrazarnos el corazón… y lo han hecho de maravilla. También te recomendamos 'Batwoman' recoge lo mejor y lo peor del Arrowverso en su presentación 'Pose' se consolida como una de las grandes series del momento en su brillante temporada 2 'The Politician' es Ryan Murphy en estado puro: la serie de Netflix es una ácida sátira política - La noticia 'The Good Place' se despide hasta enero con uno de los mejores episodios de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estaba claro que el monumental éxito de 'Bohemian Rhapsody' iba a disparar el interés de Hollywood por los biopics de grandes estrellas de la música. Hace unos meses ya pudimos ver 'Rocketman' y hay otros proyectos en marcha como la cinta dedicada a Boy George, pero la noticia ahora es que uno de los productores de la película protagonizada por Rami Malek ya trabaja en un biopic de Michael Jackson. Por ahora, el productor Graham King ha cerrado un acuerdo para poder utilizar todas las canciones de Jackson y ha contratado a John Logan, guionista tres veces nominados al Óscar por su trabajo en 'Gladiator', 'El aviador' y 'La invención de Hugo', para escribirla. Promete cubrir toda la vida de Jackson En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Además, la cinta abarcará toda la vida de Jackson y no dejará de lado los escándalos que hubo en la misma y que llevaron a su muerte en 2009 con apenas 50 años. Habrá que ver hasta qué punto quieren ser incisivos en este punto o si optarán por un producto más adecuado para todos los públicos como lo fue 'Bohemian Rhapsody'. El otro gran reto será encontrar al actor idóneo para meterse en la piel del autor de temazos como 'Thriller', 'Billie Jean' o 'Smooth Criminal'. Imagino que cuando den con él se empezará a mover más el proyecto, que todavía no tiene el respaldo de ningún estudio. Vía | Deadline También te recomendamos 'Los Simpson' se deshacen de Michael Jackson: retiran un episodio de la serie tras el nuevo interés en el escándalo de pedofilia ¿Secuela de 'Bohemian Rhapsody'? Queen ya piensa seriamente en ella 'Leaving Neverland': el polémico documental de Michael Jackson es una mirada brutal a la destrucción de la inocencia - La noticia Michael Jackson tendrá su película: el productor de 'Bohemian Rhapsody' y el guionista de 'La invención de Hugo' preparan el biopic fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En algún momento de nuestra vida, y por alguna razón que tal vez no recordemos ya, todos hemos sido invitados a alguna fiesta privada a la que nunca habríamos imaginado acudir. Una de esas donde los anfitriones y los principales invitados son alta alcurnia y luego estábamos nosotros. Y allí nos trataron de la misma forma que al resto. Por eso guardamos un recuerdo tan entrañable. Pues eso es precisamente lo que han conseguido Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines en su documental producido por FlixOlé, 'Historias de nuestro cine'. La fiesta del cine español Arrancando en mayo de 1896, desde el momento en que en el Circo Price se mostraron las primeras imágenes en movimiento por obra y gracia de Edwin Rousby, Antonio Resines toma los mandos delante de la cámara (y detrás junto a Lorente) para, entre risas cómplices y ambiente de confianza, entrevistar a una serie de amigos sin los que sería imposible entender el cine español tal y como lo conocemos. Aunque tal vez lo más apropiado sea hablar de entender "su" cine español. En Espinof FlixOlé, el Netflix español es el mejor invento del año En cuanto nuestro ilustre Fernando Trueba arranca recordando nuestro pasado y nuestros orígenes, desde la magia de Segundo de Chomón a las películas pornográficas encargadas por la antigua realeza, y haciendo una parada muy interesante por la censura, 'Historias de nuestro cine' empieza a recompensar, agradecer y rejuvenecer a una serie de cineastas y obras que son nuestro legado artístico audiovisual de mayor valor. Además de los Trueba, Resines se ve respaldado por viejos colegas y amigos de toda la vida: Carlos Boyero, Fernando Colomo, Martínez-Lázaro, Emilio Gutiérrez Caba, José Coronado, Jesús Bonilla, José Luis García Sánchez... un montón de personajes clave que rememoran viejos tiempos, narran anécdotas personales de toda clase (especialmente emocionante la de Verónica Forqué sobre la muerte de su madre) y rinden pleitesía a aquellos pioneros que cambiaron el cine para siempre, como Luis García Berlanga o Juan Antonio Bardem. Todos estamos invitados Tal yo como sucedía en la otra gran apuesta de FlixOlé de este año (o tal vez deberíamos decir "regalo"), 'Sesión Salvaje', el ambiente acogedor nos introduce en una fiesta privada cinematográfica informal, cariñosa y con gran valor divulgativo. No debemos olvidar que los espectadores se regeneran, y el legado que nos queda (no como el que se perdió en los incendios también mencionados en el documental) debe perdurar. Consciente de sí misma en todo momento, como cuando Enrique Cerezo (productor del documental) recuerda las películas dirigidas por Jesús Bonilla como su mayor descubrimiento, y en todo momento amable, cercana y al alcance de cualquier espectador con un mínimo de interés por nuestro cine, no cabe duda de la agradable sorpresa que supone el resultado final, presumiblemente condenado a pasar inadvertido y que merece la mejor suerte que pueda aportar el boca a oreja. A lo largo de sus agradecidas dos horas, el trabajo de Lorente y Resines se va convirtiendo en un lugar feliz donde nos reciben y tratan con la misma generosidad con la que recuerdan los mejores años de su cine y de nuestra vida, y donde David Trueba habla la mayor parte del tiempo en nombre de muchos de nosotros. Sobre todo cuando deja entrever que 'La caza', 'Bienvenido Mr. Marshall' o 'Plácido' no tienen nada que envidiar a las obras de Scorsese, Lubitsch o Wilder. 'Historias de nuestro cine' es un excelente y entrañable complemento a 'Sesión salvaje'. Menudos regalos nos ha dado Flixolé este año. También te recomendamos 'El asesino de los caprichos': modesta intriga goyesca que no logra convertirse en un 'Se7en' castizo 'El cuadro': un ameno estudio detectivesco sobre los misterios de la obra maestra de Velázquez Tráiler de 'QT8 The First Eight', el documental que los fans de Quentin Tarantino estaban esperando - La noticia 'Historias de nuestro cine': Antonio Resines entre amigos en un divertido anecdotario de cine español para FlixOlé fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .