Entre Fans

Curtido en la comedia televisiva más de culto, humor catódico del nivel de 'Da Ali G Show' o 'Los Conchords', el director James Bobin debutó con la espectacular 'Los Muppets', pero a medida que ha ido progresando con su carrera cinematográfica también ha ido perdiendo parte de su lado más oscuro. Así, blanco inmaculado, llega su nueva película, 'Dora y la ciudad perdida'. La jungla de asfalto Hace casi veinte veranos 'Dora la Exploradora' debutaba en la televisión. La niña imaginada por Chris Gifford, Valerie Walsh Valdes y Eric Weiner se estrenaba en Nickelodeon, conquistando a todos los críos de una generación que en algunos casos estará cuidando ya de sus propios retoños. Probablemente para ellos esté pensada esta (pequeña) evolución del personaje. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Algo más crecidita pero con los mismos gustos e inquietudes, Dora tendrá una nueva aventura por explorar: la vida en el mundo real. Y no nos referimos a que salte de la animación a la imagen real, no. En esta ocasión la joven aventurera deberá esquivar los peligros de la verdadera jungla del mundo. La jungla de asfalto. Con una cabecera adorable que funciona a varios niveles, recreando la obertura de la serie original en la cabeza de dos pre-adolescentes que juegan en la selva, la aventura cinematográfica de la exploradora se tomará su tiempo en presentar la situación. Afortunadamente, unos entonados Eva Longoria y (sobre todo) Michael Peña, equilibrarán el posible tedio con una estupenda recreación de los padres de la joven protagonista. En busca de la ciudad perdida No hay una especial revolución en el género de aventuras familiares en la película de Dora, y tal vez, viniendo de quien viene la propuesta, sea lo que más pese en su contra. La historia de Nicholas Stoller, uno de los guionistas de comedia más interesantes de los últimos años, no termina de encontrar su sitio, en parte por el comportamiento de unos personajes excesivamente caricaturescos. Ni Diego, el inseparable primo de Dora ni mucho menos ese Randy, un sucedáneo de Shaggy al que apenas le funcionan los chistes. Lo que Stoller y Bobin sí han sabido añadir a su trabajo es el gusto por el musical y el clasicismo. Así, una película que lo único que no era un número musical, cierra la experiencia con uno. Y tampoco es que desentone en esta fiesta de la pureza donde todo vale. Desde los monos digitales con diseños de dudoso gusto hasta ese zorro que parece salido de alguna obra maestra de Wes Anderson. Todo ello se beneficia de la espectacular fotografía de Javier Aguirresarobe. 'Dora y la ciudad perdida' es un simpático pasatiempo que contentará a los más pequeños donde los que más disfrutan de la función, como decía más arriba, son los mayores. La fiesta rave que se marca el papá de Dora o la interpretación de Eugenio Derbez están a la altura de lo que uno espera de un trabajo de Stoller y Bobin, pero el resultado final está lejos de su conexión en 'Los Muppets'. Incluso de su inferior secuela. Con todo, nadie saldrá molesto de una entretenida peripecia por una selva llena de aventuras y peligros a pesar de un James Bobin que supo encontrar tesoros más increíbles en anteriores ocasiones. También te recomendamos 'It. Capítulo 2': un espectáculo que reincide en los mismos pecados y virtudes de su predecesora 'It: Capítulo dos' es una terrorífica montaña rusa que no llega tan alto como la primera entrega Venecia 2019: 'La verdad'. Koreeda sale de Japón con una reflexión sobre las relaciones entre sujetos enmascarados - La noticia 'Dora y la ciudad perdida': un agradable entretenimiento adolescente orientado a los fans fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ya podemos echar un vistazo al aspecto definitivo de Sonic tras la polémica provocada por el anterior adelanto, que llevó al retraso del estreno para poder rediseñar al erizo azul. Siete meses después, Paramount ha lanzado un nuevo tráiler de esta adaptación en imagen real de la popular franquicia de videojuegos de Sega, con la esperanza de que los fans estén más satisfechos con el trabajo realizado y pasen masivamente por taquilla. 'Sonic: La Película' llegará a los cines el 14 de febrero de 2020. En San Valentín, ¡qué apropiado! La sinopsis oficial nos aclara que el erizo más rápido del universo encuentra un nuevo hogar en la Tierra. La historia de esta comedia de aventuras se centra en cómo Sonic y su nuevo mejor amigo, Tom, unen sus fuerzas para acabar con el malvado Dr. Robotnik y sus planes para apoderarse del mundo. En Espinof 'John Wick', 'Crank', 'Scott Pilgrim'... cómo las mejores películas inspiradas en videojuegos no adaptan ningún videojuego En la silla de director encontramos al debutante Jeff Fowler, responsable del cortometraje de animación 'Gopher Broke' (puedes verlo arriba), nominado al Óscar. Es una apuesta personal del productor Tim Miller, conocido por realizar 'Deadpool' y la reciente 'Terminator: Destino oscuro'. Patrick Casey, Josh Miller y Oren Uziel han escrito el guion basado en la saga de juegos de Sega. En cuanto al reparto, está encabezado por Ben Schwartz (pone la voz a Sonic en la versión original), James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Neal McDonough y Adam Pally. Aunque no creo que forme parte del público al que va enfocado el film, con Carrey dando vida al villano, ya me tienen a bordo. Espero que el libreto sea divertido y Fowler haya estado acertado con el tono y la puesta en escena... Nuevo póster y tráiler de 'Sonic' doblado al español También te recomendamos Las primeras opiniones de 'Terminator: Destino oscuro' hablan de la mejor secuela desde 'El juicio final' y la comparan con 'El despertar de la fuerza' 'Terminator: Destino oscuro' lanza su tráiler final y es el mejor hasta ahora 'Terminator: Destino oscuro': una entretenidísima secuela que no arriesga y recupera lo mejor de la saga - La noticia 'Sonic: La película' lanza un nuevo tráiler donde revela el aspecto definitivo del erizo de Sega fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Con la "resaca electoral" todavía dándonos quebraderos de cabeza, parece que el regreso de 'Rick y Morty' tras dos años de ausencia ha venido como la medicina ideal para, por un rato, olvidarnos de nuestros problemas. Anoche TNT y HBO España estrenaron la cuarta temporada de la comedia y la espera ha merecido mucho la pena. Conscientes de su tiempo fuera del aire, 'Edge of Tomorty: Rick Die Rickpeat' pone el listón alto dándonos lo que más nos gusta de la serie, incluyendo un número alto de Mr. Meeseeks, homenajes y mundos paralelos a través de un gran lío de Morty. En Espinof ¡Wubbalubbadubdub! Diez razones por las que el regreso de 'Rick y Morty' es todo un acontecimiento Y el lío es el siguiente: tras una expedición rutinaria en busca de unos cristales oscuros capaces de predecir la muerte, Morty decide usar uno de esos cristales para evitar su muerte-muy-relacionada-con-Rick y no dar un paso sin asegurarse de que este le lleva al futuro en el que morirá de viejo acompañado de su crush. La primera víctima será, precisamente, Rick, quien muere empalado y se ve "forzado" a resucitar en máquinas de clonaciones de mundos paralelos, normalmente fascistas (un gag recurrente y aterrador). Mientras, a Morty se le va de las manos la situación, montando un lío a lo "Akira". Uno de los mejores episodios de la serie Una de las grandes críticas que se puede hacer en torno a series tan referenciales, ácidas y satíricas es que a veces se pierden un poco en sus homenajes, y 'Rick y Morty' no es ninguna excepción. A veces por eso y otras por no saber desarrollar bien alguna que otra trama Sin embargo, este inicio de temporada, escrito por Mike McMahan y dirigido por Erica Hayes, está tan bien hecho y es tan equilibrado que gustará tanto al que está por sus frikadas como al que viene a ver ciencia ficción, gamberrismo y comedia pura. El regreso de 'Rick y Morty' ha venido como un soplo de excelente aire fresco con uno de los mejores episodios de los que tengo recuerdo (dos años desde el último son muchos años y la memoria no es lo que era). Es, en este sentido, toda una declaración de intenciones: si el coste por tener episodios como estos es tener que esperar algo más, estoy dispuesto a pagar. También te recomendamos 'El padrino de Harlem': una ambiciosa precuela de 'American Gangster' que no llega al nivel de la película 'Watchmen': la notable serie de HBO remezcla con audacia la obra maestra original 'Batwoman' recoge lo mejor y lo peor del Arrowverso en su presentación - La noticia 'Rick y Morty': fascistas y Akira en el desternillante estreno de la temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ha pasado casi un año desde el anuncio de la tardía renovación por una cuarta temporada de 'El ministerio del tiempo' y en marzo de este mismo año se confirmaba que veremos los nuevos episodios en 2020. Sin embargo, poco habíamos sabido de su regreso desde entonces y eso ha cambiado ahora con la noticia de que el rodaje ya ha comenzado y que van a volver todos los protagonistas de la serie, Rodolfo Sancho incluido. La vuelta de toda la patrulla Eso quiere decir que en esta cuarta temporada veremos tanto Julián (Sancho) como a Amelia (Aura Garrido), Pacino (Hugo Silva), Alonso (Nacho Fresneda) y Lola (Macarena García). Lo cierto es que el primero era el único personaje que había desaparecido de la serie de forma bastante definitiva -la salida de Garrido en la tercera temporada sí parecía algo temporal-, pero claro, siempre se puede viajar atrás en el tiempo para que aparezca al menos en un episodio. Y es que la misión de los integrantes de la patrulla volverá a ser impedir que el pasado cambie. En Espinof 'El ministerio del tiempo', 9 cosas que me encantaría ver en próximos episodios o temporadas Por ahora se ha confirmado que en este cuarta temporada viajaremos al Siglo de Oro para encontrarnos con un joven Felipe II o a los años 80 del 'Laberinto de Pasiones' de Pedro Almodóvar. Todo ello contando nuevamente con Javier Olivares al frente de un equipo de guionistas formado por Jordi Calafí, Isabel Sánchez, Daniel Corpas, Carolina González y Pablo Lara, con Marc Vigil de nuevo tras las cámaras. También se ha anunciado la vuelta de los personajes de Salvador (Jaime Blanch), Irene (Cayetana Guillén Cuervo), Ernesto (Juan Gea), Angustias (Francesca Piñón), Velázquez (Julián Villagrán) o Elena (Susana Córdoba). Una precuela transmedia Y el mundo de 'El ministerio del tiempo' sigue creciendo en su rico universo transmedia, ya que también hay en marcha una precuela que promete desvelar un gran secreto -¿quizá que Julián nunca llegó a morir? No me sorprendería que fuera eso-. También te recomendamos 'La corona partida', tráiler y cartel de una secuela de la serie 'Isabel' Hay más cine ahí fuera (16-22 junio) 'Asesinos inocentes', cartel y tráiler de la película con Maxi Iglesias y Aura Garrido - La noticia 'El ministerio del tiempo' arranca el rodaje de la temporada 4 confirmando el regreso a la serie de Rodolfo Sancho fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La banalización de la marca ‘Star Wars’ es absolutamente imparable en manos de Disney y ellos mismos se han dado cuenta. O al menos en el cine. Su plan de ofrecer una nueva película de la saga cada Navidad era una empresa ambiciosa pero previsiblemente grotesca. Tras la inane ‘Rogue One: una historia de Star Wars’ (Rogue One: A Star Wars Story, 2016) llegó la mucho más entretenida ‘Han Solo’ (Solo, 2018), pero ya era demasiado tarde. El tortazo en taquilla del origen del contrabandista espacial hizo replantearse a Disney la sucesiva succión a la primera trilogía que estaban llevando a cabo y, mientras se han ido cerrando algunos proyectos, los contendidos relacionados a la saga de Lucasfilm no planean parar en mucho tiempo, porque es más que posible que los fans no vayan a plantearse dejar de verlas. En este caso, la exploración de los aspectos relacionados con la saga está íntimamente relacionada con ‘Han Solo’, puesto que toca los mismos cables de pulp viejuno. Una introducción trepidante ‘The Mandalorian’ es la primera serie para televisión de acción real de Star Wars, y aparece como flamante punta de flecha del lanzamiento de Disney +. Creada por Jon Favreau, ha mantenido en secreto la mayoría de sus aspectos de producción casi hasta el estreno de su piloto, que sirve, principalmente como expositor de lo que tiene que ofrecer y cómo va a presentarlo. En tan solo 38 minutos se las arregla para establecer la trama, presentar algunos personajes clave e incluir los guiños a Star Wars que los fans han venido a buscar. Es un episodio diseñado para que los espectadores absorban información y conozcan a Boba fett, el Mandaloriano, interpretado por un Pedro Pascal al que no vamos a ver la cara en el episodio, un cazarecompensas con la tarea conseguir una pieza misteriosa para alguien que solo conocemos como el cliente, interpretado por el director Werner Herzog. En el camino se encuentra con un Ugnaught llamado Kuiil (Nick Nolte) y un droide de recompensa llamado IG-11 (Taika Waititi) y poco más para ir describiendo los tonos que va a tener la serie, que se mueve a un ritmo asombroso y una claridad narrativa envidiable. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Puede que haya demasiada información para tan poco tiempo, hay destellos muy rápidos de la infancia del protagonista un poco forzados, pero que pueden tener sentido en una serie que toma cosas del spaguetti western, convirtiendo al cazarrecompensas en un posible Harmónica de ‘Hasta que llegó su hora’ (C'era una volta il West, 1968), con otras propiedades de antihéroes leonianos como el silencio y el misterio alrededor de sus orígenes o motivaciones. Visualmente, Favreau toma nota de Ron Howard para describir su western del espacio. Su fortaleza reside en su sencillez Los espacios abiertos, la descripción estética de los planetas, no tiene nada que envidiar a las películas de la saga, aunque su condición televisiva se deja notar más en los escenarios cerrados, en donde la puesta en escena es mucho más vulgar, típica de segunda unidad. Su fotografía, diseño de producción y reparto son estupendos y su actitud sobria la emparentan con cine de aventuras de otras épocas, aunque hay una sombra de producto para todos los públicos que no acaba de casar con el tono de misiones de cazarrecompensas duros y mundos de crimen. En Espinof Diccionario teléfilo: Space opera Por otra parte, es imposible no prestar toda la atención cuando se dejan caer detalles de lo que está sucediendo en el universo de Star Wars después de ‘El Retorno del Jedi’ (Return of the Jedi, 1983), aunque no es capaz de salir de su condición de fan fiction caro, sobre todo en detalles que evaporan la magia de la trilogía original, como cierto uso de la música que choca con sus intenciones old school —la mezcla de efectos prácticos y digitales es estupenda— y a veces se deja ver demasiado al Favreau juguetón de Marvel en algunos personajes que hablan más de la cuenta. Puede que ‘The Mandalorian’ no sea un producto arriesgado o que no acabe de estar a la altura de lo que la fatiga ‘Star Wars’ exige, pero su apuesta por la simplicidad es una ventaja, no deja de tener el espíritu de los viejos seriales de aventuras de dónde bebe la saga, con una buena cantidad de monstruos, tiroteos y viajes de un sitio a otro. Muchos esperarían mucho más de ella, pero como serie de aventuras de serie b es trepidante, toca todas las teclas adecuadas y no da vueltas innecesarias, como si saliera de un momento en el que a las series no se les pedía más. Pues bienvenida. También te recomendamos 'The Mandalorian': aquí está el espectacular tráiler de la primera serie de acción real de 'Star Wars' 'The Mandalorian: Jon Favreau ya está escribiendo la segunda temporada de la primera serie de 'Star Wars' en acción real Jon Favreau revela que hay un plano real en 'El rey león' y el consejo de George Lucas para 'The Mandalorian' - La noticia 'The Mandalorian': más nostalgia Star Wars en un sencillo y espectacular western espacial de aventuras fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aunque DC Universe, como plataforma de streaming, no parece haber sido absorbida por HBO Max, esto no implica que en Warner no sigan teniendo planes con sus series de superhéroes y ha anunciado que ha renovado 'Titanes' por una temporada 3 que podremos ver en 2020. La noticia viene justo cuando la emisión semanal de la segunda temporada de la serie protagonizada por Brenton Thwaites en la plataforma norteamericana está llegando a su fin. Esta semana se emitirá el undécimo episodio de un total de 13. En Espinof 'The Boys' es la serie que mejor refleja cómo sería el mundo real si los superhéroes vivieran entre nosotros Una temporada 2 que ha pasado algo más desapercibida que la primera. Quizás también por emitirse en una plataforma tan de nicho. En estos episodios, que si nada cambia, veremos en Netflix próximamente **** Grayson (Thwaites), Raven (Teagan Croft), Starfire (Anna Diop) y compañía se enfrentan a Deathstroke (Esai Morales). En los próximos días, DC Universe tiene programados estrenos como la animada 'Harley Quinn' el 29 de noviembre y 'Stargirl' ya en 2020. Además, en los próximos meses veremos las nuevas temporadas de 'Doom Patrol' y 'Young Justice'. Por último, recordemos que 'Swamp Thing', que llegará próximamente a España via TNT Now, fue cancelada tras su interesante primera temporada. También te recomendamos 'Pennyworth': la serie sobre el origen del mayordomo de Batman es renovada para una segunda temporada Nathan Fillion se une a 'The Suicide Squad': la estrella de 'Firefly' vuelve a ponerse a las órdenes de James Gunn Robert Pattinson revela sus primeras impresiones como nuevo Batman: "Te sientes muy poderoso inmediatamente" - La noticia 'Titanes' tendrá temporada 3: los jóvenes superhéroes del universo DC volverán en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace diez años, Jorma Taccone, miembro de The Lonely Island, debutaba en solitario en la dirección con la inmensa 'MacGruber', una de las comedias más divertidas que posiblemente no hayas visto. Mientras muchos esperábamos por una secuela que no termina de encontrar luz verde, el personaje y sus creadores están dispuestos a reventar la televisión. Un desastre con patas Salido de Saturday Night Live, donde protagonizaba hilarantes micro-sketches con los invitados al programa, MacGruber es, como su nombre indica, una parodia del mítico personaje de los ochenta y que ahora tiene a punto una cuarta temporada de su correspondiente reboot. Personaje ideal para Will Forte, uno de los cómicos más incisivos de los últimos años del show, la película debutaba en las salas en 2010, fracasando estrepitosamente en taquilla, en la crítica y en el prestigio. Lo bueno de todo eso es que se convirtió automáticamente en cine de culto. Del mejor. En Espinof The Lonely Island, los tres californianos que se convirtieron en reyes de la comedia norteamericana Desde entonces, Will Forte ha intentando arrancar el proyecto de la secuela que todos esperamos. Su estatus de clásico de culto hizo aumentar las posibilidades de ver de nuevo al tarado y egocéntrico ex-Boina Verde, Navy SEAL y Ranger. Taccone confirmó en su momento que estaba trabajando en la secuela, y, según parece, continúa en progreso. Will Forte no ha revelado mucho, pero afirma que parece que todo el equipo estará de vuelta. Eso incluye, presumiblemente, a los co-protagonistas Kristen Wiig, Ryan Phillipe y Val Kilmer. Según Taccone, es posible que el villano interpretado por Kilmer tenga los rasgos seriamente desfigurados después de morir varias veces en la primera película. Forte agregó: "Nos están dando libertad creativa para que podamos ser tan sucios como queramos. La inmundicia, y las gargantas cercenadas estarán por todas partes, pero como no funcionarían bien en la televisión tradicional es probable que la serie termine en alguno de los servicios de streaming que reinan el mercado. Yo ya estoy nervioso. También te recomendamos El creador de la fuente 'Papyrus' responde a la burla del logo de 'Avatar' en 'Saturday Night Live' 21 años sin Chris Farley: Netflix recupera el emocionante homenaje de Adam Sandler en su último especial de comedia 'Wonder Woman 2' ya tiene villana: Kristen Wiig dará vida a Cheetah - La noticia 'MacGruber': el personaje de la película más divertida surgida de SNL regresará en una nueva serie fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

‘Promesas de arena’ es la nueva apuesta de RTVE por la ficción española tras el tibio funcionamiento en audiencias de la aclamada ‘Malaka’. Para ello se ha hecho mano de la novela homónima de Laura Garzón y nos traslada a un hospital de Libia para ver desde dentro el trabajo de una ONG, aunque el rodaje transcurrió en Túnez, el país más cercano a Libia en el que se podía grabar en condiciones de seguridad. Precisamente ese ultimo punto es uno de los puntos fuertes de la serie, ya que se consigue dotar de una credibilidad visual a la serie que nunca hubiese sido posible de rodar en plató. El problema es que ‘Promesas de arena’ quiere abarcar muchas cosas y en los tres episodios que he tenido la oportunidad de ver no termina de destacar en ninguno de ellos. Casi da la sensación de ser una forma de alcanzar la excesiva duración de cada uno de los episodios que cualquier otra cosa. A medio gas No obstante, sería injusto obviar que ‘Promesas de Arena’ sí echa mano de una trama como eje sobre el que ir asentándose: el romance entre Lucía (Andrea Duro) y Hayzam (Francesco Arca). De hecho, el viaje que llega a cabo el espectador para descubrir la realidad de Libia que se nos presenta se realiza a través de los ojos de ella, prestándose atención a perfilar su determinación y qué es lo que la ha llevado a viajar ahí para básicamente encontrar su lugar en la vida. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Para ello quizá hubiese sido adecuado contratar a otra intérprete, porque al menos en ‘Promesas de Arena’ cuesta creerse momentos en los que hace alusión a verse bajo la sombra de su hermana y tampoco termina de trasladar de forma adecuada su voluntad por hacer del mundo un lugar mejor. Falta arrojo desde el guion y un mayor empuje por parte de Duro, que se muestra más cómoda cuando se hace mayor hincapié en la parte romántica, donde la serie resulta de lo más convencional. Y es que el hecho de que Lucía y Hayzam provengan de mundos tan diferentes apenas se deja notar en sus interacciones, siendo los elementos que les rodean los que están pensados para dar una mayor entidad a un romance que en sí mismo no transmite esa pasión desbordante necesaria para moldear todo a su alrededor. Simplemente veo a dos personajes que hace falta que estén emocionalmente conectados. En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora En líneas generales, ese problema se traslada al resto de la serie, desde la doctora que no se termina de adaptar a las particularidades del hospital, la actitud proteccionista del jefe del campamento o la doble vida de la encargada de los suministros. Se ven demasiado los hilos por parte de los guionistas, tanto cuando prima la acción como cuando el lado más emocional del relato pasa a primer plano. Una mezcla mejorable Ahí la abultada duración de los episodios -ninguno de los tres primeros baja de los 70 minutos- impide que todo evolucione de forma más ágil. A menudo hay que recurrir a conversaciones que solamente ayudan a estirar los episodios o a dar vueltas sobre las mismas ideas, llevando a que el desarrollo de las tramas no consiga enganchar a un espectador cada vez más exigente por la enorme oferta de series que hay en la actualidad. Hasta cierto punto podría decirse que ‘Promesas de Arena’ es una propuesta cómoda, que no exige demasiado al espectador una vez que aceptado que tiene un punto de partida exótico. La forma de intentar disimularlo es jugar con diferentes géneros sin apostar de forma decidida por uno, ya que ni siquiera su fuerte componente romántico tiene la presencia suficiente. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Hay pequeñas gotas de thriller, detalles de intriga aquí y allá, algo de drama humano y un poquito de conciencia social para que el espectador reflexione sobre una realidad que seguramente le sea desconocida. Hacía falta una claridad de ideas notable para conseguir equilibrarlo todo y en ‘Promesas de Arena’ hacen la mezcla pero sin un criterio claro. Algo mejora el asunto gracias al trabajo de ambientación -al que debería haberse sacado más partido, eso sí- y la solvencia de algunos miembros de su reparto, sobre todo Blanca Portillo y, en menor medida, Daniel Grao. En resumidas cuentas ‘Promesas de Arena’ es una gota más en la ficción española, una propuesta con mejores intenciones que resultados. En ninguna de sus facetas llega a resultar molesta, pero le falta esa dosis de inspiración necesaria para engancharte y esto lleva a que el visionado de los episodios se haga un poco cuesta arriba. De haber llegado hace quince o incluso diez años podría haber sido un paso intermedio a tener en cuenta, pero a día de hoy se queda en tierra de nadie. También te recomendamos 'Alatriste': mucho ruido y pocas nueces ‘Siete mesas (de billar francés)’, magistral 'Siete Mesas de Billar Francés', siete razones para aplaudir - La noticia 'Promesas de Arena': el cóctel de géneros que propone la nueva serie de TVE no termina de funcionar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tres años después de la secuela de 'Independence Day', Roland Emmerich regresa con una propuesta muy diferente, 'Midway', un drama bélico ambientado en la II Guerra Mundial. La película está recibiendo críticas bastante negativas pero al público eso le da igual: es el nuevo nº1 de la taquilla en Estados Unidos. Emmerich hunde al Doctor Sueño Eso sí, el cineasta de origen alemán no puede celebrar muy fuerte este éxito porque su película solo ha recaudado 17,5 millones de dólares en su primer fin de semana. Una cifra muy floja para una superproducción que ha costado 100M$. El 5 de diciembre la tendremos en la cartelera española. Peor le ha ido a 'Doctor Sueño', la adaptación de la novela de Stephen King que continúa la historia de 'El resplandor'. El film dirigido por Mike Flanagan solo hizo 14,1 millones de dólares en su estreno en los cines estadounidenses; ocupa la 2ª plaza de la lista de películas más vistas durante el fin de semana. En Espinof De 'Absentia' a 'Doctor Sueño': Mike Flanagan, el hombre tranquilo del terror Su presupuesto fue de 45 millones y actualmente ha recaudado 34,1 en todo el mundo, una cifra que podría no ser suficiente para salvar los muebles. Según Deadline, 'Doctor Sueño' puede perder entre 20 y 30 millones al final de su carrera por las salas comerciales. 'Joker' sigue liderando la taquilla española TOP 5 Weekend Provisional 1- Joker 1,1M€ 2- Malefica: Maestra del mal 0,9M€ 3- La Familia Addams 0,8€ 4- Estafadoras de Wall Street 0,6M€ 5- Terminator: Destino oscuro 0,5M€ pic.twitter.com/VZa3JtisSH — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) November 11, 2019 Mientras tanto, 'Joker' sigue imbatible en España. La película de Todd Phillips lleva desde su estreno, seis semanas consecutivas, en lo más alto del ranking; su total asciende ya a los 26,5 millones de euros. En cuarto lugar encontramos la única novedad del TOP 5, 'Estafadoras de Wall Street' ('Hustlers'), realizada por Lorene Scafaria. También te recomendamos 'Joker' arrasa en taquilla: arrebata un récord a 'Venom' y logra el mejor estreno de Warner en dos años 'Estafadoras de Wall Street': Jennifer Lopez brilla en la adaptación de una llamativa historia real 'Midway': tráiler final de la nueva y épica película en la que Roland Emmerich sigue los pasos de Michael Bay - La noticia Taquilla: Emmerich consigue el nº1 en EE.UU. con 'Midway' y nadie puede con el Joker en España fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Blumhouse y Sony rescatan 'Fantasy Island', la serie de televisión de finales de los 70 y principios de los 80, para ofrecer una nueva y audaz visión de la misma, reinventada como una película de terror de misterio y asesinatos. Básicamente con la premisa de una isla en la que las fantasías se convierten en pesadillas, lo que obliga a sus invitados a vivir versiones retorcidas de sus deseos más profundos y oscuros. Cuidado con lo deseas, no vaya a hacerse realidad En la sinopsis oficial “El enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) hace realidad los sueños secretos de sus afortunados huéspedes en un lujoso pero remoto resort tropical. Pero cuando las fantasías se convierten en pesadillas, los invitados deberán resolver el misterio de la isla para escapar con sus vidas, porque la razón por la que están allí puede ser aún más siniestro que sus pesadillas. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Con el aspecto de una de las películas de terror de los 90 que hacían remakes de William Castle o la propia 'Wishmaster'(1997). 'Fantasy Island' parece que será otro de esos éxitos financieros de Blumhouse, que vinculan sus estrenos en días de fiesta, como esta vez, que se estrenará el fin de semana de San Valentín, ya hayan oído hablar de la serie de televisión o no. Lucy Hale protagoniza junto a Michael Rooker, Charlotte McKinney, Parisa Fitz-Henley y Austin Stowell. Dirige Jeff Wadlow de la nefasta 'Verdad o reto' a partir de un guión escrito por el propio Wadlow, Chris Roach y Jillian Jacobs. También te recomendamos 'Midsommar' es la prueba perfecta de que las películas de terror no tienen por qué dar miedo Tráiler de 'The Hunt', la caza humana según la Blumhouse más verbenera Tráiler de 'Black Christmas': el remake de Blumhouse promete una 'Scream' para la nueva generación de espectadores - La noticia Tráiler de 'Fantasy Island': Blumhouse y Sony convierten la famosa serie fantástica de los 70 en una película de terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La Sevilla de 'La peste: La mano de la Garduña' es marcadamente más luminosa de lo que lo fue durante la primera entrega de la serie, pero su luz emborronada y manchada desvela que aún sigue llena de ponzoña. Y en esta ocasión, aunque la enfermedad no asola al pueblo, la prosperidad oculta el verdadero mal que aqueja la ciudad: el crimen organizado y sus conexiones con el poder. La serie creada por Rafael Cobos y Alberto Rodríguez regresa en una segunda temporada que decide alejarse de la luz de las velas para matar dos pájaros de un tiro: primero, acallar las polémicas sobre la dificultad de visionado de la serie por la oscuridad reinante, y segundo, facilitar un trabajo de producción que ya era exigente con la recreación del siglo XVI. Una decisión quizá conservadora que da paso a un solvente thriller de época en el que sigue destacando la construcción atmosférica de la ciudad y las reflexiones sobre las jerarquías y el statu quo. En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora Y es que tras ver los primeros cuatro capítulos de 'La mano de la Garduña', podemos constatar que la ficción de Movistar+ continúa jugando con los mismos ingredientes de su primera temporada, alejándose de su brillante construcción lumínica, pero sin abandonar al completo esta apuesta estética. Estos nuevos capítulos no están centrados en el tenebrismo y la podredumbre sino en reflejar, a través de luces azuladas, la corrupción y el crimen soterradas en esta aparente prosperidad. Un crimen que se explicita a través de una supuesta sociedad secreta que, de hecho, estuvo activa en España desde el siglo XV hasta el XIX. La Garduña, un hampa del siglo XVI, es el foco de la intriga de esta nueva temporada, que recuerda rabiosamente al cine de gangsters en sus arcos argumentales y en la seminal 'The Wire' en sus estudios sobre las relaciones de poder y la corrupción en distintos estratos e instituciones. Adiós a la oscuridad: Sevilla, iluminada pero tenebrosa Quizá uno de los mayores aciertos de la primera temporada de 'La peste' fue el abuso de sus exteriores nocturnos y su constante juego de claroscuros en su tenue iluminación. Más allá de las ramplonas críticas a "lo mal que se veía" -una polémica similar a la que hubo con 'La larga noche' de 'Juego de Tronos' en una temporada no exenta de las mismas-, esta apuesta formal reforzaba el mensaje de una serie que contenía en la oscuridad todas las claves de su trama. La Sevilla del XVI era oscura porque estaba siendo asolada por la peste, pero también lo era por lo tenebroso de los negocios que allí se llevaban a cabo, por las propias historias de sus torturados protagonistas o los crudos retratos caravagianos de una pobreza descarnada. Una máxima representada por una oscuridad que elimina toda jerarquía, con marcados ecos del tópico literario medieval: Omnia mors aequat, esto es, la muerte iguala a todos. En Espinof "La Peste empezó como un thriller y creció hasta convertirse en un fresco del siglo XVI". Alberto Rodríguez, director Conforme se desarrollaba la primera temporada, el avance de la luz, la despedida de la oscuridad en paralelo a la desaparición de la peste, adelantaba un posible futuro tras la tragedia. La Sevilla tenebrosa daba paso a una ciudad iluminada pero, eso sí, nebulosa, con una luz sucia y fría que adelantaba el mantra de esta nueva entrega: aunque las tinieblas no reinen, la sombra solo necesita de la luz para resurgir. En 'La peste: La mano de Garduña', las decisiones estéticas dejan en un segundo plano la brillante y arriesgada iluminación de su primera temporada, que ayudaba a construir una ciudad pútrida y tenebrosa a pesar de su pretendida prosperidad. Y aunque sí se mantienen estos tonos azulados en exteriores para la creación de la atmósfera translúcida de la propia ciudad, el peso recae en el descubrimiento de un entramado criminal que bien podría recordar a un thriller policiaco como 'Top of the Lake', con evidentes salvedades espacio-temporales. El juego del gato y el ratón La distancia de género, ya remarcada a través del personaje de Teresa durante la primera entrega, es uno de los puntos fuertes de 'La mano de la Garduña', con especial atención a la prostitución, un fenómeno más que habitual durante la Sevilla del siglo XVI. Una brecha doble si tenemos también en cuenta las condiciones de clase, que convierte a estas mujeres en objetos, en meras víctimas que no tienen posibilidad alguna contra los poderes fácticos, sean oficiales o subterráneos. La eliminación del misterio esotérico de la primera entrega da paso a una historia que, en esta ocasión, mantiene el suspense a través de un juego de persecución entre el Cabildo de la ciudad, con el papel clave del asistente Pontecorvo, y el hampa sevillano. Y aunque ambas son representaciones de un poder que infunde respeto, uno lo hace desde el pedestal de quien ostenta el privilegio, mientras que el otro lo hace desde el miedo que provoca la barbarie. La Garduña, presentada como una terrible y sanguinaria mafia, pone de relieve el conflicto de poderes en la Sevilla de la época, y aprovecha esta dicotomía llena de matices para construir su esqueleto narrativo en torno a la acción-reacción. Una decisión que convierte esta segunda temporada en una entretenida historia de época, pero que también resta enjundia al atrevimiento del que su primera entrega sí podía presumir. Más allá de 'La peste': la estrategia transmedial de 'La mano de la Garduña' Más allá de la propia ficción, uno de los grandes aciertos de esta nueva temporada ha sido la expansión del propio universo de 'La peste'. La creación de estrategias transmediales que hagan partícipe al espectador, invadiendo la propia realidad y provocando que el seguidor sea un agente más de la propia ficción, es un fenómeno con poca fama en las series españolas, con la notable excepción de 'El ministerio del tiempo', y que también fue una de las apuestas de la primera entrega de la serie de Movistar+. Sin embargo, la ampliación del universo ficcional durante la temporada inicial apostó por la creación de contenidos complementarios que contextualizaran y explicaran diversos aspectos del proyecto. Es el caso de la webserie 'La mancebía', protagonizada por la actriz Cecilia Gómez simulando una suerte de canal de YouTube, o la creación de una wiki colaborativa sobre el mundo de 'La peste', que, si bien expandían la serie más allá de sus propios capítulos, no hacían al espectador partícipe directo. Una lección aprendida por la agencia El Cañonazo -la encargada de la estrategia transmedial de la serie-, que ha tenido, hasta el momento, dos grandes aciertos con esta segunda temporada. El primero, la creación de un juego de realidad alternativa en el que los espectadores tienen que interactuar en diversas plataformas y páginas web -Twitter, Instagram o Wallapop, entre otras- para descubrir más sobre el universo de La Garduña. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Algo que, además de ayudar al espectador-usuario a ampliar sus conocimientos sobre el contexto de la época y la propia localización, también fomenta la rumorología en torno a la propia mafia, cuya existencia real aún sigue siendo discutida. Así se conforma una estrategia con propósito doble: afirmar con descaro una realidad documentada en el pasado pero puesta en cuestión al mismo tiempo que la introduce en la propia realidad. El segundo gran acierto, y quizá el más destacado, viene con una brillante campaña en la que la portada de El País se ha teñido de 'La peste' durante la jornada de reflexión previa a las elecciones del 10 de noviembre. La sugerente línea que invadía la primera plana rezaba: "Mientras reflexionábamos, el poder estaba en otro sitio". #JornadaDeReflexión 👀 pic.twitter.com/dvY09L6tmE — La Peste en Movistar+ (@LaPeste) November 9, 2019 Esta simple línea condensa una inteligente campaña publicitaria -pues aquí lo transmedial es una herramienta más para la difusión del universo de la serie, no uno de los elementos que forman parte de su construcción- que hace alusión a la evidente similitud entre el mundo ficcionado y el real. Una efectiva apuesta que sitúa a 'La peste' en las coordenadas de la propia realidad, continuando también la senda marcada por los trabajos anteriores de Cobos y Rodríguez: el estudio de la corrupción y las relaciones de poder. Movistar estrena hoy la segunda temporada de 'La peste' en el Festival de cine europeo de Sevilla. A partir del 15 de noviembre estará disponible en la plataforma para todos sus abonados. También te recomendamos Tráiler de 'La peste (La mano de la Garduña)': la temporada 2 de la serie de Movistar ya tiene fecha de estreno Movistar+ quiere producir 15 series originales al año y sumará el catálogo de Netflix en diciembre 'La peste': el primer avance de la temporada 2 nos deja echar un vistazo al rodaje de la ambiciosa serie de Movistar+ - La noticia 'La peste: La mano de la Garduña' apuesta por la acción en la solvente temporada 2 de la serie de Movistar fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Netflix al fin ha desvelado uno de sus secretos mejor guardados: la segunda temporada de 'You' se va a estrenar el 26 de diciembre de este mismo año. Inicialmente estaba previsto que la serie siguiera su andadura en Lifetime, que fue su primer hogar, pero en noviembre del año pasado se anunció que iba a pasar a ser una serie exclusiva de Netflix. Joe se va a Los Ángeles En la segunda temporada veremos a Joe en un viaja a Los Ángeles, donde conocerá a su nueva obsesión: la aspirante a chef Love Quinn. Ella tendrá el rostro de Victoria Pedretti, conocida por haber dado vida a Nell Crain en 'La maldición de Hill House'. En Espinof Antes de 'You': 13 películas de psicópatas que quieren ser tus mejores amigos En esta ocasión se adaptará 'Hidden Bodies', segunda entrega de la franquicia literaria escrita por Caroline Kepnes. Como era de esperar, Penn Badgley volverá a ser Joe y además Ambyr Childers retomará el persona de Candace, algo imprescindible tras la forma en la que acabó la primera temporada. Además, en el reparto de esta segunda temporada también veremos a in James Scully -'Heathers: Escuela de jóvenes asesinos'- dando vida a Forty, el hermano de Love, y Jenna Ortega -'Jane the Virgin'- como la astuta adolescente Ellie. También te recomendamos Penn Badgley es Jeff Buckley, primeras imágenes de 'Greetings from Tim Buckley' Joe tiene nueva obsesión: la temporada 2 de 'You' ficha a la actriz revelación de 'La maldición de Hill House' 'You': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Netflix - La noticia 'You': el cartel de la temporada 2 pone fecha de estreno al regreso de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Frasier' vuelve, y si todo va bien, será en 2020. Así lo ha confirmado su protagonista (y productor) Kelsey Grammer en una reciente entrevista para Graham Besinger. De suceder, se uniría así a la última ola de revivals de comedias noventeras junto a 'Roseanne', 'Will & Grace' y 'Murphy Brown' entre otros. El plan de Grammer, que abandera este regreso, es comenzar a rodar la próxima primavera cara a un estreno a finales de verano de 2020. Lo cual, la verdad, es que me parece algo precipitado debido a que si indagamos en las declaraciones el actor se muestra muy cauto y sincero respecto al estado del proyecto: En Espinof Cinco razones para volver a ver 'Frasier' "Hemos trazado el plan, lo que pensamos que es el modo de ir. Estamos en una especie de pequeña pausa trabajando en un par de contratos con posibles cadenas que estamos rondando. Y 'Frasier' está en una especie de segunda posición en este sentido. Así que hay cosas cociéndose. Pero definitivamente la revisita a Frasier va a suceder. Está listo para hacerse. Solo tenemos que dotarlo de personal y encontrar a alguien que quiera darnos dinero para ello. Nunca sabes, es lo divertido del negocio, del mundo, pero creo que hay un par de medios que estarían interesados en revisitar [Frasier]." En esta época en el que todo el mundo hace series me extrañaría que no hubiera ahora mismo alguna plataforma de streaming pujando por ella, pero habrá que esperar para saber más detalles. Sobre el argumento de esta nueva serie parece que veremos la vida después de su larga temporada en Seattle. Por lo tanto nos encontraremos, seguramente, nuevos escenarios y nuevos personajes en la vida del psicólogo. "Veremos cuánta gente responde a ello porque no va a ser en el mismo lugar. No va a ser en Seattle. No va a ser el mismo Frasier. Va a ser el hombre en su siguiente iteración y con suerte será algo que a la gente le guste ver. Creo que será divertido. Es todavía su búsqueda del amor... creo que es algo que siempre ocurre con Frasier. Pero [también será sobre] una conexión con su hijo." También te recomendamos 'Fame', primer tráiler Muere el actor John Mahoney, mucho más que el padre de 'Frasier' Diez estrellas de la televisión despreciadas por el cine - La noticia Kelsey Grammer confirma el regreso de 'Frasier' en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'El irlandés' (The Irishman), de Martin Scorsese, sigue dando que hablar. No por sus efectos visuales o la reunión entre el cineasta y sus actores fetiche Robert De Niro y Joe Pesci, o las opiniones del director sobre Marvel. Ahora toca comentar la falta de diálogos dado al personaje de Anna Paquin. La actriz ganadora del Oscar encarna la versión adulta de Peggy Sheeran, hija del personaje Frank Sheeran (De Niro). Más controversias, ¡es la guerra! Según el guión de 'El irlandés' (The Irishman)' de Steven Zaillian, la adulta Peggy Sheeran es una presencia silenciosa durante la segunda mitad de la película y algunos han tomado esa falta de líneas como una prueba más de que Scorsese no presta mucha atención a sus personajes femeninos, mientras que otros han encontrado en el silencio una muestra de poder del personaje. En Espinof Las primeras opiniones de 'El irlandés' hablan de una obra maestra: "Es la culminación de la obsesión de Scorsese por el género" ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE EL PERSONAJE PUEDEN SER SPOILERS A través de sus miradas, Peggy se convierte en una jueza silenciosa de los crímenes de su padre y la forma de comportarse de Paquin habla mucho de las verdades que ha descubierto sobre él. Un reciente artículo del Daily Mail mostraba cierta indignación porque Paquin solo tiene seis líneas de diálogo en 'El irlandés', lo que llevó a la actriz a responder directamente a la polémica en twitter. The Irishman viewers are left baffled as lead actress Anna Paquin speaks only SIX WORDS in her entire 10 MINUTES airtime during three and a half hour film https://t.co/f2HCn3WJLa — Daily Mail Celebrity (@DailyMailCeleb) November 9, 2019 Respondiendo a una teoría en la que el director le habría ordenado que no hablara en la película, Paquin contestó: "No, nadie estaba 'ordenando' nada, hice una audición para tener el privilegio de unirme al increíble elenco de 'The Irishman' y estoy increíblemente orgullosa de ser parte de esta película". Nope, nobody was doing any “ordering”. I auditioned for the privilege of joining the incredible cast of .@TheIrishmanFilm and I’m incredibly proud to get to be a part of this film. https://t.co/yx54jE4ugy — Anna Paquin (@AnnaPaquin) November 9, 2019 Scorsese también intervino en la controversia de los diálogos durante una conversación con Spike Lee en el Teatro DGA en Nueva York el mes pasado. "Seguí preguntando a Steve Zaillian si podíamos incluirla más en la historia, Decidí que ella no tiene nada que decirle. Ves a tu padre hacer algo así, lo siento. ... Le ves aplastar la mano del chico así, otros chicos tal vez, pero esta chica no lo va a aceptar. Ella lo mira. Ella sabe que él está tramando algo y Lucy estuvo genial, pero las miradas de Anna fueron increíble. (...) Hay algo de lo que no se puede hablar. Ella lo sabe. Ella sabe quién es. Él sabe que ella sabe. Incluso cuando ella está sentada allí y la policía habla de Joey Gallo... ves que le está mirando ". La polémica sobre el papel de Paquin en 'El irlandés' no es muy diferente de los titulares durante el verano con respecto al papel limitado de Margot Robbie como Sharon Tate en 'Érase una vez en Hollywood' (Once Upon a Time in Hollywood). Se estrena esta semana en algunos cines selectos y llegará a Netflix en streaming el 27 de noviembre. También te recomendamos El épico nuevo tráiler de ‘El irlandés’ promete el regreso de un Scorsese en plena forma Emmy 2019: 'Bandersnatch' de 'Black Mirror' gana el premio a mejor película para televisión Martin Scorsese aclara su crítica a Marvel: "La situación en este momento es brutal y hostil para el arte" - La noticia 'El irlandés': Anna Paquin acalla a los críticos por su papel y falta de diálogos en lo nuevo de Scorsese fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky han tardado en encontrar un producto cinematográfico a la altura de la experiencia que otorga producir un tercio de la versión norteamericana de 'The Office'. Tras un par de titubeos más bien mediocres para su sapiencia cómica, los guionistas y productores han encontrado al fin ese éxito con 'Chicos buenos', una de las comedias más divertidas y con más corazón del año que está cerca de terminar. Una pandilla de lunáticos El esquema es por todos conocido, ya que estamos ante una película sobre el fin de la inocencia en clave de comedia absolutamente incorrecta bajo el amparo de Seth Rogen y Evan Goldberg, que han sabido oxigenar el recuerdo de su querida 'Supersalidos' ('Superbad' para todo aquel que viva en un mundo civilizado) aumentando la dosis de risa mientras descendían el nivel de edad de sus protagonistas. Y el resultado es brillante. Brillante e hilarante. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Max (un Jacob Tremblay que ya es una estrella), Thor (Keith L. Williams) y Lucas (Brady Noon, auténtica revelación) son tres amigos preadolescentes que nunca han besado a nadie y han sido invitados a una “fiesta del beso”. Aterrados por su inexperiencia se pondrán manos a la obra dispuestos a aprender cuanto antes la mejor técnica para besar. Lo que podría haber consistido en una mecánica repetitiva que apuntase directamente a un objetivo común, se convierte en una aventura vertiginosa llena de carcajadas y de obstáculos de corrección sabiamente esquivados, aunque más que esquivar, 'Chicos buenos' derriba a patadas los muros de lo políticamente correcto. Y Eisenberg y Stupnitsky lo hacen sin olvidar en ningún momento que sus protagonistas son unos niños inocentes. La inocencia como arma arrojadiza Aunque todo el peso cómico y narrativo de la peli corre a cuenta de los tres fenómenos que la protagonizan, la primera secuencia de la película es una declaración de intenciones. Si bien es cierto que Eugene Levy y Jason Biggs hicieron lo suyo hace la friolera de veinte años en 'American Pie', aquí será el genial Will Forte quien aparezca de la nada para regalar una divertida secuencia de apertura que deja claro que aquí todos han venido para hacer comedia pura. Todo lo que uno puede decir de un trabajo tan redondo como 'Chicos buenos' es poco. Ágil, bien escrita, divertida y, atención, por debajo de los noventa minutos. Un poco más y estos tíos reinventan la comedia en estos tiempos donde géneros tan agradecidos a la ligereza (de minutaje) como el terror y la comedia están encontrando títulos con un metraje como el de los clásicos de David Lean. La nueva peripecia sobre el presumible fin de la amistad y la pre-crisis de identidad que conlleva todo paso a la madurez a una edad tan temprana sale triunfante entre estos good boys, que aprenderán por el camino que el mundo que los ha cobijado tiene más peligros de los que habrían imaginado, pero también unos obstáculos que saltar de manera inevitable y que, con toda seguridad, dolerán. 'Chicos buenos' sabe jugar sus cartas con honestidad y ternura, queriendo tanto a sus personajes como a sus espectadores, que hace mucho fueron esos chavales, luego se convirtieron en los de 'Supersalidos' hasta saltar a 'Lío embarazoso' y vivir ahora esa nueva crisis que es 'Si fuera fácil'. Lo cierto es que Rogen, Goldbery y compañía han sabido mostrar la vida tal y como es. Esperemos que el ciclo de la vida también se acabe como en 'Juerga hasta el fin', porque no se me ocurre mejor forma de morir. También te recomendamos 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren - La noticia 'Chicos buenos', la preadolescencia transformada en una de las comedias más divertidas del año fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Warner no ha querido esperar más para lanzar el tráiler de '¡Scooby!', la nueva película que cuenta los orígenes de Scooby Doo y el resto de la pandilla. Hace apenas unos días pudimos ver las primeras imágenes de la cinta destinada a dar el pistoletazo de salida al universo cinematográfico basado en los personajes de Hanna-Barbera y ahora toca ver a los protagonistas en movimiento. '¡Scooby!' será la primera película protagonizada por este entrañable Gran Danés pensada para cines desde 'Scooby-Doo 2: Desatado' en 2004. Desde entonces ha aparecido en multitud de producciones animadas de interés dudoso -recuerdo haber visto en su momento 'Scooby-Doo! Misterio en la lucha libre' y quedar muy decepcionado-, pero todas ellas destinadas al mercado doméstico. Tráiler en español y fecha de estreno En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia En esta ocasión la amenaza a la que han de hacer frente Scooby (voz de Frank Welker), Shaggy (Will Forte), Fred (Zac Efron), Velma (Gina Rodriguez) y Daphne (Amanda Seyfried) está relacionada con un perro fantasma conocido por el nombre de Cerberus. Sus pesquisas les llevarán a descubrir el legado de Scooby y su destino dentro de este mundo. Otro de los grandes atractivos de '¡Scooby!' es que en ella aparecerán otros míticos personajes creados por Hanna-Barbera como Pierre Nodoyuna, el Capitán Cavernícola, Dinamita el perro maravilla o Dee Dee Skyes. Esperemos que el guion firmado por Matt Lieberman -'La familia Addams'- haya sabido sacarle partido y no convertirlo en una sucesión de cameos sin demasiado sentido. Por su parte, la dirección corre a cargo del debutante Tony Cervone, quien ya había trabajado previamente en el mundo de Scooby doo en un par de producciones directas al mercado doméstico. El estreno de '¡Scooby!' ha quedado fijado por Warner para el 15 de mayo de 2020. También te recomendamos 'Terminator: Destino oscuro' lanza su tráiler final y es el mejor hasta ahora 'Aves de presa': el nuevo tráiler presenta la primera y loca aventura de Harley Quinn lejos del Joker Tráiler de 'The Gentlemen': Guy Ritchie vuelve a sus raíces con una comedia de criminales de impresionante reparto - La noticia Tráiler de '¡Scooby!': el mítico perro investigador regresa en el inicio del universo cinematográfico Hanna-Barbera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Que Javier Olivares, creador de 'El ministerio del tiempo', tiene cierta debilidad por Alfred Hitchcock no es ningún secreto (de hecho realizó todo un episodio homenaje a su figura). Así que el tener la oportunidad de jugar con una de las creaciones del maestro del suspense debe ser para él algo tan goloso como delicado. Y es Viacom la que le da ese juguete: una serie de diez episodios basada en 'Atrapa a un ladrón' ('To catch a thief'), cinta protagonizada por Cary Grant y Grace Kelly. En esta ocasión la pareja está formada por Pablo Echarri y Alexandra Jiménez y en vez de la riviera francesa nos encontramos en Argentina. Emitida en España semanalmente por Paramount Network (cada jueves a medianoche, para que luego nos quejemos de otras cadenas) y también disponible completa en Prime Video, 'Atrapa a un ladrón' comienza el día de la boda de Lola (Jiménez), una implacable policía que se casa con Juan (Echarri) sin conocer parte de su oscuro pasado. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Ese mismo día un gran golpe en un museo bonaerense lleva la firma del Gato, reabriéndose un caso que lleva años sin resolver. Juan decide volver a Argentina para intentar averiguar quién es el impostor que, no solo no se está haciendo pasar por él, sino que además ha incriminado a su tío Román (Roberto Carnaghi). Un drama ligero y entretenido Javier Olivares y Jordi Calafí aprovechan bien el tono que ya tenía la película de Hitchcock para llevárselo a su terreno y construir un drama ligero, con tintes cómicos, secuencias vibrantes cuando son necesarias y un sabor argentino (nunca mejor dicho, porque la banda del Gato trabaja en un restaurante) bastante agradable. Los que conocemos la ficción de Olivares reconoceremos ahí sus propios recursos narrativos y su amor por las referencias, aunque no llegan al nivel de las de su anterior serie. Es más, pocas cosas de la producción que nos ocupan alcanzan las cotas mostradas en los últimos años. De hecho, podríamos hablar de 'Atrapa a un ladrón' como un pequeño paso atrás en la trayectoria de su creador. No tanto en calidad, sino más en ambición. Pero esto no es un manchón en su carrera, al igual que la película no lo es en la de Hitchcock. A veces viene bien desmelenarse un poco y hacer una serie así descansando de "Ministerios", "Isabeles" y demás. Quizá sea también por la blancura de la propuesta. Una blancura en el sentido de que bebe directamente de los esquemas de la televisión y el cine clásico en los que hay una honestidad (y una sencillez) que hoy en día es un rara avis. En definitiva, yo en lo personal he disfrutado con 'Atrapa un ladrón', pero no está exenta de unos tramos que se hacen algo largos y acaban por hacer algo pesada una propuesta llamada a ser ligera y entretenida. También te recomendamos Las 23 películas que mejor han contado lo que es de verdad un amor de verano 'Atrapa a un ladrón': Javier Olivares prepara una serie del clásico de Hitchcock para Paramount Alfred Hitchcock: 'Atrapa a un ladrón', la sofisticación - La noticia ‘Atrapa a un ladrón’: Javier Olivares lleva el clásico de Hitchcock a Argentina en una serie sencilla y ligera fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como decía Piqué, contigo empezó todo. Y no, no me estoy refiriendo a Kevin Roldán, sino a Robert Downey Junior, pieza esencial del nacimiento del ambicioso proyecto que ha dado forma al Universo Cinematográfico de Marvel a través de diez años y veintitrés películas, con una estimable 'Iron Man' que sentó cátedra. Después de su despedida por todo lo alto en 'Vengadores: Endgame', el hombre de hierro marvelita ha terminado calando aún más hondo si cabe en el corazón del fandom y, junto a él, un Downey Jr. que anoche se alzó con el People's Choice Award a la estrella masculina de 2019; momento que aprovechó para lanzar una dedicatoria al bueno de Stan Lee. En Espinof Marvel sí hace cine, pero Scorsese no ha dicho ninguna tontería: las películas del MCU están revelando la peor cara del Hollywood actual "Bueno, mirad. Acabo de subir aquí y de inaugurar el show, así que sólo diré gracias Disney, gracias Marvel, gracias, hermanos Russo y, sobre todo, al difunto y gran Stan Lee, esto es por ti, colega." "Oh, snap!" Esa misma tarde, el actor bromeó sobre las muchas sugerencias que hizo para la frase final de su personaje antes de chasquear los dedos y eliminar a Thanos de una vez por todas, siendo la primera de ellas el juego de palabras "Oh, snap!". Pero la historia de su legendario "Soy Iron Man" no nació en el proceso de escritura del guión, ni por obra y milagro del actor, sino en la sala de montaje. Así lo explicó Joe Russo durante un Q&A este mismo año. "Tony no decía nada en ese momento. Cuando estábamos en la sala de montaje, estábamos en plan, 'Tiene que decir algo; es un personaje que ha vivido y ha muerto soltando puyas'. Y no nos salía, probamos un millón de últimas palabras diferentes. Thanos estaba diciendo 'Soy inevitable', y nuestro montador Jeff Ford, que ha estado con nosotros en las cuatro películas y es un narrador increíble, dijo, '¿Por qué no cerramos el círculo y dice soy Iron Man?' Y nosotros, '¡Traed las cámaras! Tenemos que rodar esto mañana'". Parece que, después de todo, hasta en la estricta maquinaria de la factoría Disney hay espacio para la espontaneidad. También te recomendamos 'Vengadores: Endgame': esta escena eliminada muestra la emotiva reacción de los superhéroes al sacrificio de Iron Man "No tiene sentido". Robert Downey Jr. reacciona a la opinión de Scorsese sobre Marvel y descarta el Óscar por 'Vengadores: Endgame' Dwayne Johnson se convierte en el actor mejor pagado del mundo: ganó 89 millones de dólares entre 2018 y 2019 - La noticia Robert Downey Jr. dedica a Stan Lee su People's Choice Award a la estrella masculina de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hoy se celebra el 11 del noviembre, el Día de los solteros o Singles Day, una variante al Black Friday con origen en Asia que poco a poco va llegando al resto del mundo. Esta "fiesta" tiene especial fuerza en eBay, que ofrece multitud de ofertas con motivo de su celebración. En Espinof vamos a repasar ahora las mejores ofertas en eBay de televisores, proyectores y altavoces. Televisores El modelo Samsung QE55Q60RATXZG tiene un suculento 44% de descuento para quedarse en 666 euros -antes 1.199-. Es una Smart TV con resolución 4K Ultra HD con una pantalla de 55 pulgadas para casi sentirte como si estuvieras en el cine cuando te pongas una película. Samsung 55” QLED QE55Q60R 139,7 cm (55") 4K Ultra HD Smart TV PVP en Ebay 666,00€ PVP en Pc Componentes 819€ Si buscas un modelo con una pantalla aún más grande, no dejes pasar el Samsung QLED 65” QE65Q60R, que baja de 1599 a 899 euros. También se trata de una Smart TV con resolución 4k Ultra HD, pero en este caso con una pantalla de 65 pulgadas. De Samsung también hay una buena opción para aquellos que manejen un presupuesto más modesto a la hora de cambiar su Smart TV: el modelo Samsung Series 7 UE43NU7092 baja de 449 a 289 euros. Una buena rebaja para un televisor con pantalla de 43 pulgadas que también incluye resolución 4K Ultra HD y Auto Motion Plus. Por un poco más de dinero podemos pasar hasta las 50 pulgadas del modelo Samsung UE50NU7092, una Smart Tv con Tecnología de color Quantum Dot y resolución 4k Ultra HD que se queda a 369,99 euros -antes 499-. Entre la gama alta de LG sobresale la rebaja de un 35% que tiene el modelo 65SM9010PLA, una Smart TV de 65 pulgadas con NanoCell UltraHD 4K que hoy se puede conseguir por 1.159 euros en lugar de 1.799. Un poco más caro se puede conseguir el modelo LG OLED55B9PLA. Con una pantalla de 55 pulgadas, esta Smart TV también incluye resolución UltraHD 4K. Puede ser vuestra por 1.199 euros en vez de los habituales 1.699. En LG tampoco podía faltar una opción más modesta y en esta ocasión sobresale el modelo de gama media 55UM7400. Una Smart TV de 55 pulgadas con resolución UltraHD 4K con tecnología de interpolación de movimiento: PMI (Picture Mastering Index) 1600. Hoy cuesta 449,99 euros en vez de 799. Una última propuesta en televisores para aquellos que manejen un presupuesto especialmente reducido pero tengan que cambiar de Smart TV: El modelo Engel LE2262 cuenta con FullHD y una pantalla de 22 pulgadas. ¿Su precio? 107,12 euros en lugar de 119. Proyectores El modelo EHD09 Excelvan 3000 es un proyector mini 3D con resolución 800x400. Una opción interesante para aquellos que quieran introducir un primer proyector en su casa. Puede ser vuestro por 55,99 euros Más ambiciosas son las prestaciones del modelo 96+ también de Excelvan, ya que la resolución aumenta hasta los 1920x1080 e incluye tecnología de visualización LED. Hoy en eBay se puede conseguir por 105,99 euros Otra buena opción de la marca Excelvan es el modelo BL-23 con resolución 1024x600 y tecnología de visualización LCD. Si solamente queréis uno, se queda en 95,99 euros, pero el precio baja en el caso de una compra múltiple, pudiéndose conseguir por 89,27 euros en el caso de adquirir cuatro o más. Altavoces y barras de sonido Muy buena oportunidad para hacernos con el altavoz inalámbrico Logitech UE BOOM 3. Con sonido equilibrado de 360 °, bajos profundos y control de música con un solo toque. Puede ser vuestro por 76 euros en lugar de 91. Logitech UE BOOM 3 Altavoz Inalámbrico - ***** PVP en Ebay 76,00€ PVP en Amazon 153,05€ El altavoz Xiaomi Metal Bluetooth cuenta con un jugoso descuento del 40% para quedarse en 26,94 euros -antes 44,95-. Cuenta con una autonomía de 10 horas y unas dimensiones de 154.5 × 62 × 25.3 milímetros. Una gran opción para aquellos que estén buscando unos altavoces de estantería: los Skytronic SHFB55B cuentan con un Woofer 5" con puerto Bassreflex y una potencia de 140W. Hoy cuestan 49,99 euros en vez de 89,99. Atención a la increíble rebaja que tiene la barra de sonido Auna Areal Bar 150, porque baja de 119,99 a 59,99 euros. Un tremendo chollo para esta barra de sonido con amplificador digital integrado para potencia de 40 W RMS. Por 17,99 euros podéis haceros con la barra de sonido C2Q0 con 4 altavoces y sonido envolvente estéreo 3D. Una opción muy económica con procesador de sonido DSP incorporado Una última propuesta: la barra de sonido BT-168 cuenta con una batería de 4000 mAh que amplía su vida útil hasta las 12 horas. Disponible en cuatro colores diferentes, tiene un rango de alcance de 0 a 10 metros. La podéis conseguir hoy por 25,47 euros ¿Más ofertas? Si queréis encontrar más ofertas del Día del Soltero 2019, no dudéis en visitar a nuestros compañeros de Xataka, Applesfera, Vitónica, Trendencias, Directo al Paladar, Vidaextra y Bebés y más. También te recomendamos Black Friday 2016: Las mejores ofertas en películas y packs (ACTUALIZADO) Reyes Magos a contrarreloj: las mejores ofertas en películas Black Friday 2015: Las mejores ofertas en películas y packs (ACTUALIZADO) - La noticia Las mejores ofertas en Vídeo y Audio del Día del Soltero 2019 en eBay: Televisores, proyectores y altavoces fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El Universo Cinemático Marvel continúa expandiéndose en Disney + con el lanzamiento de nuevas series de acción real que explorará más el mundo de los héroes más poderosos de la Tierra. Algunos de ellos se centrarán en personajes que muchos fans ya conocen y adoran como el Halcón, y otros destacarán caras nuevas que aún no hemos visto como Jennifer Walters, también conocida como She-Hulk (hulka en los cómics españoles). Comedia y superheroínas verdes Si bien se sabía la intención de hacer la serie de 'She-Hulk' no había idea de quién iba a estar detrás del proyecto y finalmente se ha dado a conocer que en THR que será Jessica Gao quien está desarrollando y liderando el equipo de guionistas para Hulka. Gao es conocida por su trabajo en 'Rick y Morty', la exitosa serie animada de Adult Swim, e incluso escribió el popular episodio ganador de un Emmy 'Rick Pepinillo', en el que Rick se convertía en pepinillo para intentar evitar una sesión de terapia con su familia. En Espinof De 'She-Hulk' a la serie de Obi Wan, todas las novedades para Disney+ presentadas en la D23 2019 La noticia indica que este es el primer nombre importante asociado a la la serie desde que se anunció por primera vez en la D23 Expo de Disney a principios de este año. Poco después de que se anunciara la noticia, Gao habló sobre la oportunidad de conseguir el proyecto, revelando que estaba trabajando para conseguirlo durante bastante tiempo. ✌️😎✌️https://t.co/XhJjsBkj2O — Jessica Gao (@ChairmanGao) November 8, 2019 Las primeras apariciones iniciales del personaje fueron como miembro eventual de los Cuatro Fantásticos en la década de 1980, y era poco más que una versión femenina de Hulk, pero un relanzamiento del escritor y artista John Byrne en 1989 vio al personaje pasar a la metacomedia. En la década de 2000, su serie mantuvo el tono de comedia, jugando con el conflicto de tener a una mujer alta, musculosa y de piel verde que actuándo como abogada, una especie de Ally McBeal superheróica, que suena al posible tono de la serie. También te recomendamos 'Vengadores: Endgame' y las escenas eliminadas: Kevin Feige habla de momentos traumáticos y humillantes De Poniente a Marvel: Kit Harington es la nueva incorporación al MCU 'Ant-Man 3' ya está en marcha con Peyton Reed repitiendo en el asiento del director - La noticia 'She-Hulk': Marvel contrata a una guionista de 'Rick y Morty' para desarrollar la serie sobre la superheroína fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En Amazon decidieron desentenderse de su acuerdo con Woody Allen por el resurgimiento de las acusaciones hacia el director por parte de Mia Farrow. Eso llevó a que la compañía se negase a distribuir 'Día de lluvia en Nueva York' y Allen reaccionó presentando una demanda por incumplimiento de contrato por una cantidad de 68 millones de dólares. Ahora se ha sabido que ambas partes han llegado a un acuerdo extrajudicial. Fin a la guerra Los términos del acuerdo entre Amazon y Allen no se han hecho públicos, pero fuentes cercanas a Deadline aclaran que "no ha habido ganadores". Vamos, que Amazon no ha pagado todo lo que pedía Allen, pero tampoco ha debido salirle precisamente la decisión de romper el acuerdo que les unía. En Espinof Scarlett Johansson se posiciona a favor de Woody Allen: "Le creo y trabajaría con él en cualquier momento" La demanda de Allen señalaba que el estudio estaba al tanto de las acusaciones que había recibido varias décadas atrás -y que las autoridades habían concluido que no había suficientes pruebas contra él- y que le debían 68 millones en pagos garantizados en el acuerdo que habían sellado. Esto no quiere decir que 'Día de lluvia en Nueva York' vaya a estrenarse en Estados Unidos, donde todavía sigue inédita. Sin embargo, seguro que le pone las cosas más fácil a Allen para levantar nuevos proyectos. Por ahora, ya ha acabado de rodar 'Rifkin's Festival', que gira alrededor de un matrimonio que visita el Festival de Cine de San Sebastián. Vía | Deadline También te recomendamos 'Día de lluvia en Nueva York': una encantadora comedia donde brillan los diálogos y sus dos protagonistas Scarlett Johansson se posiciona a favor de Woody Allen: "Le creo y trabajaría con él en cualquier momento" 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos - La noticia Amazon y Woody Allen llegan a un acuerdo tras la demanda de 68 millones de dólares por incumplimiento de contrato fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aún no hemos llegado al ecuador pero en estos primeros meses del año nos han llegado obras más que suficientes para crear un listado realmente interesante para cualquier amante del cine. Así que echemos la vista atrás, vamos a elegir las mejores películas de 2019 hasta ahora. Un par de aclaraciones antes de continuar, por evitar malentendidos. La selección de títulos responde a mi criterio personal, no refleja la opinión de los otros editores de Espinof; por otro lado, para confeccionar la lista he tomado como referencia el calendario español de novedades, por eso hay producciones de 2018. Sin más, aquí dejo mis 16 películas favoritas del año, por ahora... 'Glass' Dirección: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, James McAvoy, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy, Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard... Una nueva demostración de que el cine de superhéroes puede ser otra cosa, más allá de las espectaculares adaptaciones de cómics de Marvel y DC. Que están muy bien, pero carecen de la originalidad y la libertad de obras como 'El protegido' ('Unbreakable') o 'Múltiple' ('Split'), partes de la trilogía que cierra 'Glass'. Es una película hermosa y cruda, de un creador que ama a sus personajes pero que busca sorprender y turbar a su público, hasta las últimas consecuencias. Una de esas que quieres tener en tu colección, para poder reencontrarte con sus personajes. Crítica en Espinof de 'Glass' En Espinof "¿Que Bruce Willis está QUÉ?": todos los finales del cine de Shyamalan, ordenados de peor a mejor 'La favorita' ('The Favourite') Dirección: Yorgos Lanthimos. Reparto: Rachel Weisz, Emma Stone, Olivia Colman, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, Mark Gatiss, James Smith... Puede que el autor de 'Canino' se haya domesticado en cierto modo para llegar a un público más amplio; prueba de ello es que su último trabajo recibió diez nominaciones al Óscar (solo ganó uno, a mejor actriz principal). Sin embargo, su cine sigue teniendo fuerza, sabe cómo atrapar nuestra atención, y no ha descuidado ese retorcido sentido del humor con el que retrata el absurdo orden de la sociedad y las miserias humanas, dando lugar a inesperados momentos hilarantes. Sigue siendo un creador imprevisible, y eso es maravilloso. Crítica en Espinof de 'La favorita' 'La casa de Jack' ('The House That Jack Built') Dirección: Lars von Trier. Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Sofie Gråbøl, Siobhan Fallon Hogan, Riley Keough, Jeremy Davies... Y hablando de creadores con un sentido del humor retorcido, nuestro director danés favorito regresó con una de las películas más locas, polémicas y fascinantes que han llegado a las salas de cine en los últimos años. Una obra muy personal, que sólo Von Trier podría haber firmado, y que requiere del espectador una entrega total; incluyendo la voluntad de reírse de todo, por muy violento o turbador que resulte a simple vista. Crítica en Espinof de 'La casa de Jack' En Espinof Todas las películas de Lars von Trier ordenadas de peor a mejor 'Alita, ángel de combate' ('Alita: Battle Angel') Dirección: Robert Rodriguez. Reparto: Rosa Salazar, Ed Skrein, Eiza González, Jackie Earle Haley, Jennifer Connelly, Christoph Waltz, Mahershala Ali... Una de las sorpresas del año. Por supuesto era de esperar un gran espectáculo de acción y efectos visuales, sin embargo, lo que me cautivó de esta superproducción no fue el asombroso apartado técnico sino la sensibilidad y el amor con el que se plasma el viaje de su heroína. Dicho eso, creo que es una experiencia que se disfruta más en 3D, realmente te sumerge en el mundo y la aventura, como pocas películas han logrado hasta la fecha (no puede ser casual que James Cameron esté implicado). Crítica en Espinof de 'Alita' 'Mirai' Dirección: Mamoru Hosoda. Con obras como 'La chica que saltaba a través del tiempo' o 'El niño y la bestia', Hosoda se ha consolidado como uno de los autores más imaginativos e interesantes del cine animado, y con 'Mirai' nos ofrece el que posiblemente sea su trabajo más maduro hasta la fecha. Partiendo del nacimiento de una niña, asistimos al despliegue de un fantástico viaje para conocer a varias generaciones de la familia, permitiendo al cineasta tocar temas eternos a través de la ingenua mirada de un niño. Bellísima y divertida, una aventura para todos los públicos (de verdad, no para niños que pueden ver los adultos) que invita a la reflexión. Crítica en Espinof de 'Mirai' 'Nosotros' ('Us') Dirección: Jordan Peele. Reparto: Lupita Nyong'o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Anna Diop, Kara Hayward, Yahya Abdul-Mateen II... Tras causar sensación con 'Déjame salir', Peele regresaba con la ineludible expectación que rodea al segundo largometraje, ya juzgado con mayor severidad; se mira con lupa al prometedor cineasta que acaba de comenzar su carrera. 'Nosotros' demuestra que lo más inspirado del debut de Peele no fue cuestión de suerte, que tiene talento para contar historias e ideas para hacerlas frescas y personales (pese a las influencias). Sin duda, una de las propuestas de horror más divertidas y apasionantes de los últimos años. Crítica en Espinof de 'Nosotros' En Espinof 'Nosotros': explicamos uno de los finales más potentes del año y todas las claves de la película de Jordan Peele 'Leto' Dirección: Kirill Serebrennikov. Reparto: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Anton Adasinsky... Nos ha llegado este año pero fue, junto a 'Cold War' y 'Roma', una de las películas que enamoraron en 2018 con una preciosa fotografía en blanco y *****. Unida a una banda sonora con temas míticos de Iggy Pop o Lou Reed y una elegante puesta en escena (que rompe la narración con divertidos números musicales), nos encontramos con una de las experiencias cinematográficas más placenteras y estimulantes del año. De esas obras que te cautivan y a las que estás deseando volver. Crítica de 'Leto' en Espinof 'Los hermanos Sisters' ('The Sisters Brothers') Dirección: Jacques Audiard. Reparto: John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rutger Hauer... El western sigue vivo en el siglo XXI gracias a autores que aún siguen encontrando inspiración en un género que no deja de reinventarse. Audiard imprime su visión europea a una historia de asesinos y buscadores de oro, de cuatro hombres ante la oportunidad de huir de su destino. Cuatro actores en estado de gracia lideran este peculiar, hermoso y crudo drama que juega con expectativas y tópicos para mostrar la faceta más humano del pistolero del salvaje oeste. Crítica de 'Los hermanos Sisters' en Espinof 'Midsommar' Dirección: Ari Aster. Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren... Una de las películas más sorprendentes, estimulantes y divertidas del año. Sí, divertida, porque a pesar de venderse como un film de horror, lo cierto es que lo nuevo de Aster es un personal cóctel que juega con elementos del terror pero donde hay momentos de comedia y drama, además de una reflexión sobre la pareja. Se confirma que 'Hereditary' no fue un accidente. El único "pero" que cabe poner a 'Midsommar' son sus excesivos 147 minutos; dicho eso, estoy deseando descubrir qué hay en esa versión extendida de tres horas (quizá pequeños detalles que ayuden a digerir el metraje con más placer). Crítica de 'Midsommar' en Espinof En Espinof 'Midsommar' es la prueba perfecta de que las películas de terror no tienen por qué dar miedo 'Los días que vendrán' Dirección: Carlos Marqués-Marcet. Reparto: María Rodríguez Soto, David Verdaguer, Albert Prat, Sergi Torrecilla... El director de '10.000 Km' y 'Tierra firme' sigue interesado en reflejar los conflictos que surgen en una pareja, ahora debido a un embarazo accidental, y cómo las experiencias y las reflexiones de cada individuo amenazan con romper el vínculo. No es solo una de las películas más auténticas, sensibles y mejor interpretadas de este 2019 (memorable Rodríguez Soto, realmente embarazada durante parte del rodaje, precisamente, de Verdaguer, su pareja también tras las cámaras) sino que aporta interesantes ideas y reflexiones por las que el film te acompaña más allá del inmediato visionado en la butaca. Crítica de 'Los días que vendrán' en Espinof En Espinof "Hablamos mucho de 'Alien' haciendo esta película". Carlos Marques-Marcet ('Los días que vendrán') 'Largo viaje hacia la noche' Dirección: Bi Gan. Reparto: Tang Wei, Sylvia Chang, Meng Li, Huang Jue, Chen Yongzhong... Uno de los films más fascinantes que se han estrenado este año en las salas españolas es este poético drama romántico noir que posee una llamativa particularidad: el último acto está rodado para verse en 3D. La experiencia es sorprendente y arrebatadora. Lejos de la narrativa convencional, aconsejo dejarse llevar por la elegante puesta en escena y el talento de Bi Gan para crear imágenes profundas, ingeniosas y bellas. Puede que sea lenta, puede que no cuente gran cosa; pero su impacto permanece. Crítica de 'Largo viaje hacia la noche' en Espinof 'Joker' Dirección: Todd Phillips. Reparto: Joaquin Phoenix, Robert de Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen... La película del año. Phillips sorprende con una aproximación realmente dramática y cruda de un villano de cómics que, pese al Óscar de Heath Ledger, nunca se había tomado tan en serio, convertido en centro de una tragedia. Con Phoenix dándolo todo y el León de Oro en Venecia, los prejuicios se han dejado a un lado y están chocando toda clase de opiniones; porque del Joker podemos hablar todos. No tiene un gran guion, pero sus logros artísticos me parecen incuestionables, es una experiencia audiovisual muy disfrutable. Hay que verla. Crítica de 'Joker' en Espinof En Espinof 'Joker' divide a psicólogos y criminólogos: una visión peligrosa de la enfermedad mental o el brillante estudio de un asesino 'Hasta siempre, hijo mío' Dirección: Wang Xiaoshuai. Reparto: Liya Ai, Du Jiang, Zhao-Yan Guo-Zhang, Jingjing Li, Qi Xi... Delicada y emocionante historia que recorre la vida de un matrimonio, devastado por una tragedia, y de quienes le rodean, afectados por el opresivo gobierno chino y la profunda transformación de su país a lo largo de varias décadas. Son tres horas de película, requiere un esfuerzo, pero merece la pena y hay momentos que los recordarás siempre. Crítica de 'Hasta siempre, hijo mío' en Espinof 'Parásitos' Dirección: Bong Joon-ho. Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik. El cineasta coreano recupera el talentoso pulso narrativo de sus inicios con una extraordinaria comedia negra cargada de tensión, sorpresas y violencia, que atrapa y no da respiro hasta el final, apoyada en un turbio y extremo retrato de las diferencias sociales. Toda una lección de cine. 'Retrato de una mujer en llamas' Dirección: Céline Sciamma. Reparto: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel... Tras competir en el Festival de Cannes (donde se alzó con el premio al mejor guion) y pasar por la sección "Perlas" de San Sebastián, llega por fin a los cines españoles el nuevo trabajo de Sciamma, uno de los dramas románticos más emocionantes y bellos de los últimos años. Tanto por la historia como por la forma de contarla, solo puedo calificarla de verdadera obra de arte. Crítica de 'Retrato de una mujer en llamas' en Espinof En Espinof Las 38 películas con mejor dirección de fotografía en lo que llevamos de siglo 'El hoyo' Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia. Reparto: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay... La triunfadora de Sitges 2019 es una de las grandes sorpresas del año. La ópera prima de Gaztelu-Urrutia es ingeniosa, despiadada y contundente, una alegoría sobre el egoísmo del ser humano que se mueve entre géneros para romper las expectativas y siempre ir a más, llegando a extraer todo lo que puede dar de sí la potente premisa. Quizá no sirva de nada en realidad pero todo el mundo debería ver esta película y reflexionar sobre sus ideas. Crítica de 'El hoyo' en Espinof Hasta aquí mi listado, que iré ampliando con el paso de los meses y la llegada de más estrenos, como en años anteriores. Ahora os toca a vosotros: ¿cuáles son las mejores películas que habéis visto hasta ahora en 2019? También te recomendamos San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición XVII Fiesta del cine: las siete mejores películas en cartelera para aprovechar tu acreditación Las 13 mejores películas de Joaquin Phoenix: de 'Todo por un sueño' a 'Joker', 25 años de sangre sudor y lágrimas - La noticia Las 16 mejores películas de 2019... hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Año 1951. Festival de cine de Venecia. Es la primera vez en la que, en sección oficial, compite una película que no es europea ni estadounidense. La cinta consagra a su autor de forma casi automática, y termina ganando el León de Oro. La cinematografía japonesa se pone de forma directa en el foco de atención de los ojos cinéfilos del viejo continente, y 'Rashomon' se convierte en todo un hito cinematográfico. Akira Kurosawa ascendió desde entonces como uno de los emblemas del cine japonés clásico, en un podio copado por Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu o Mikio Naruse. También gracias al reconocimiento del director nipón, el canon crítico se vio forzado a desperezarse y ampliar sus miras a cinematografías ajenas a la estadounidense, francesa o italiana, lo que llevó a incluir dentro de las jerarquías indiscutibles del séptimo arte otras miradas, hasta el momento, desconocidas por Occidente. En Espinof Siéntete como una princesa: todo lo que necesitas saber de Akira Kurosawa Y es que 'Rashomon' puso en cuestión, al mismo tiempo, el cine histórico como representación del presente, la expresión del patetismo descarnado de la humanidad tras la Segunda Guerra Mundial o la verdad como presupuesto relativo y voluble a los designios de cada individuo. La hipnótica propuesta de Kurosawa, inspirada en un cuento de Ryounosuke Akutagawa, daba voz a cuatro personajes distintos que narran como supuestos testigos del asesinato de un samurái durante el siglo XII. Desde esa premisa, la película desarrollaba la versión de cada uno de los implicados -incluyendo la del propio asesinado- para realizar un portentoso trabajo sobre el punto de vista. Magistral uso del flashback Es mediante su particular uso del flashback cuando más visible es la brillantez narrativa de la película. Y es que esta herramienta es fundamental y casi fundacional de 'Rashomon' al exteriorizar la misma premisa relativista de su propia historia, pues los flashbacks son, al mismo tiempo, reales y falsos, contradictorios entre sí. Mientras 'Rashomon' bordea continuamente la línea entre la verdad y la mentira, su conflicto avanza con la resolución como meta ansiada pero nunca alcanzada. Y es ya en su desenlace cuando la película se configura como una terrible imagen de la Segunda Guerra Mundial, en la que no hay verdad posible, sólo culpables. En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva La cinta revolucionó el panorama de la cinefilia tras su victoria en el Festival de Venecia. Fue este galardón el que catapultó al cine nipón al hermético circuito de los grandes festivales europeos y permitió (re)conocer la historia del cine de Japón, y su esplendor durante el inicio de la segunda mitad del siglo XX, especialmente gracias a la difusión de la Cinémathèque francesa. La película de Kurosawa, una de las más reconocidas de su prolífica carrera como cineasta, marcó un antes y un después en la representación del cine no occidental. No fue únicamente por sembrar la semilla del interés en Europa del cine japonés, especialmente en Francia (la Cinémathèque acogió numerosos ciclos de películas niponas), sino también porque fue la que dio entrada a cinematografías ignoradas flagrantemente por la crítica europea al obtuso canon de la primera mitad del siglo XX. Redibujando el mapa crítico: 'Rashomon' y la curiosidad cinéfila Cuando 'Rashomon' se vio en Venecia, hubo un claro problema de entendimiento con una película que se alejaba de las pautas y códigos habituales de la ficción cinematográfica conocida por la crítica europea. ¿Cómo acercarse a una obra cuyas coordenadas parecen inexistentes o indetectables porque no hay background de la historia del cine japonés? Y, de ahí, otra pregunta: ¿nace el cine japonés en 'Rashomon'? Estas dudas debieron asolar a los que, asombrados, descubrieron la obra de Kurosawa, que ya llevaba diez películas realizadas hasta entonces. Fue el caso de Joseph-Marie Lo Duca, cofundador y crítico de Cahiers du Cinéma que vio 'Rashomon' en Venecia, y que tuvo claro que la película fue una revelación. En Espinof El Efecto Rashômon y el narrador no-fiable "Occidente ni siquiera imaginó que podría sorprenderse con una perfección tan técnica, un coraje deslumbrante en la búsqueda de los medios, un impulso de la historia tan confuso", escribió el crítico con un marcado asombro exoticista en el número de octubre-noviembre de la revista en 1951, año de la fundación del legendario magazine. Lo Duca no analizó la película más allá de sus contundentes declaraciones, pero no porque no quisiera, sino porque era incapaz de explicar la película en términos críticos: su origen, su género, su significado profundo, su sentido, su contexto histórico… Una lectura que requería un esfuerzo extra respecto a una mirada completamente ajena a la producción occidental normativa, y para la que la información disponible era mínima. Algo parecido a lo que le ocurrió a Henri Pevel, de L'Ecole libératrice, que destacó la ignorancia de Europa frente a la producción japonesa: "¿Es una obra excepcional? ¿Qué resonancias despierta en el espectador japonés? ¿En qué medida cubre los temas del folclore, el teatro o la poesía japoneses? Todas estas son preguntas muy difíciles de responder. El resultado es una especie de obra maestra, sin parentesco, sin pasado, y que parece tan singular como un aerolito de otro mundo". Quien sí intentó radiografiar el fenómeno de 'Rashomon' fue Henri Agel, crítico de Positif -la revista enemistada a Cahiers por sus diferencias en su enfoque analítico-, que señaló posibles influencias de la cinta más allá de la sacudida que la cinta causó: "Dejemos constancia de la conmoción dramática y espiritual provocada por una obra de este tipo, y repasemos también las resonancias que suscita en nosotros y que se extienden a la memoria de las tragedias griegas. Al darle a su material psicológico, al mismo tiempo cercano al policiaco y al teatro de Pirandello, una forma solemnemente sinfónica, el autor ha transfigura el drama. Adquiere una forma de vida tan extraordinaria que nuestras sensaciones van desde el mareo hasta la incomodidad". Con 'Rashomon', la cinematografía nipona se puso en el punto de mira internacional y su distribución aumentó considerablemente -especialmente en Francia-. Así lo destacaba también el cineasta experimental Curtis Harrington en su reseña para Cahiers du Cinéma: "El cine japonés puede competir con otros países que han creado escuelas de cine cruciales: Francia, Suecia, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia, Rusia y Suecia". La Cinémathèque y Japón: La prolífica relación de Henri Langlois y Kashiko Kawakita A la izquierda, Henri Langlois, a la derecha, Kashiko y Nagamasa Kawakita Hubo dos figuras fundamentales en la difusión del cine japonés en Francia: Henri Langlois y Kashiko Kawakita. El primero, uno de los principales instigadores de la Cinémanthèque francesa, fue un archivero y programador convencido del poder del cine y su función como intercambiador cultural. Este interés también lo tenía Kashiko Kawakita, esposa del fundador de la compañía Towa Shoji, una de las pioneras en distribución cinematográfica internacional y una de las compañías responsables de la llegada del cine extranjero a Japón, así como una de las promotoras de la selección de Kurosawa en el Festival de cine de Venecia. En Espinof Venecia 2019: las mejores películas y lo más destacado de un festival algo insípido El matrimonio Kawakita fue parte de la delegación de Japón en el Festival de Venecia que coronó a 'Rashomon', y también estuvo presente en la edición de 1953, donde Kenji Mizugochi ganó el León de Plata con 'Cuentos de la luna pálida de agosto'. Pero sería en Berlín donde Kashiko Kawakita se reunió por primera vez con Lotte Eisner, crítica y curadora en la Cinémathèque que puso en contacto a la productora japonesa con Langlois, dando el pistoletazo de salida a la difusión del cine japonés en Francia y, por extensión, en Europa. Gracias a esta prolífica relación, la Cinémathèque comenzó a proyectar películas niponas. Primero, en colaboración con la Cinemateca Japonesa, se realizó en 1956 una muestra en la que se exhibieron hasta ocho películas de Kurosawa, incluyendo 'Rashomon'. Pero, tras el interés que Positif mostró en el cine de Kurosawa, los "turcos" de Cahiers, enfrentados ideológicamente a la otra revista de crítica, tomaron partido por Mizoguchi, quien también fue objeto de una retrospectiva en la misma institución. El esfuerzo de la distribución del cine japonés en Francia se cristalizó en una ambiciosa exposición realizada en 1963 por la Cinémathèque en la que se proyectaron casi un centenar de filmes nipones. Tanto Langlois como Kashiko Kawakita formaron parte del comité de programación de esta muestra, en la que, una década después del triunfo de 'Rashomon', se eligieron películas que pudieran introducir al público a la historia del cine japonés, incluyendo, por tanto, cintas de todas las épocas y géneros posibles. 'Rashomon': El primer triunfo del cine no-occidental Sería varias décadas más tarde, con el cine japonés ya institucionalizado en las retinas cinéfilas, cuando Akira Kurosawa ganó ex-aequo la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1980 por su película 'Kagemusha, la sombra del guerrero'. Un galardón que dedicó a su amigo Henri Langlois, uno de sus principales valedores en Europa y uno de los grandes responsables del conocimiento del cine japonés en el mundo. Para entonces, la atención de la crítica llegaba a cada vez más países, especialmente durante la década de los noventa, como la poética obra de Abbas Kiarostami, la fascinación por la filmografía de Wong Kar-wai o el asombro ante las imágenes de Hou Hsiao-hsien, sin olvidar los trabajos de compatriotas de Kurosawa como Naomi Kawase o Hirozaku Koreeda, ambos con especial reconocimiento crítico en la actualidad. No es, por tanto, descabellado señalar el triunfo de 'Rashomon' durante aquel Festival de Venecia como el detonante de una apertura que aún tiene muchas fronteras que romper. Una victoria, la de la película de Akira Kurosawa, sin la que no se puede entender el éxito y la atracción que causan fenómenos como 'Parásitos', flamante Palma de Oro de Bong Jon-hoo en el pasado Festival de Cannes. 'Rashomon' fue, quizá, la primera piedra de un cine más allá de Europa y Estados Unidos; un monumento aún en construcción, pero cada vez de mayor altura. También te recomendamos 'The Forest of Love': Sion Sono vuela libre en Netflix con otra película diabólica 'Hasta siempre, hijo mío' despliega un monumental y audaz retrato de China a través de un sensible drama 'El hotel a orillas del río': sentida reflexión de Hong Sang-soo sobre la muerte y la belleza - La noticia 'Rashomon': cómo la obra maestra de Akira Kurosawa cambió la crítica para siempre fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Martin Scorsese sigue siendo tema de conversación por sus declaraciones sobre el cine de superhéroes y de cómics. A punto de estrenar su nueva y esperadísima película, 'El irlandés' ('The Irishman'), la polémica le persigue durante las entrevistas relacionadas con su trabajo. Ya ha explicado su problema con las películas que hace Marvel pero ha querido dejar claro que 'Joker' es diferente. Scorsese elogia al Joker de Phoenix Cuando se anunció el proyecto, en verano de 2017, se dijo que Scorsese iba a producir un spin-off del villano, sin embargo, su nombre no aparece finalmente en los créditos. Ahora, Scorsese ha desvelado que le interesó el guion y estuvo pensando en dirigir 'Joker' durante cuatro años. Alega razones personales pero también falta de tiempo, y confiesa que no se sintió capaz de aportar lo que necesitaba esta adaptación: "Conozco muy bien el film. Conozco muy bien a Todd [Phillips]. Mi productora, Emma Tillinger Koskoff, lo produjo. Pensé mucho sobre el Joker durante los últimos cuatro años y decidí que no tenía tiempo para eso. Fue por razones personales por lo que no me impliqué. Pero conozco muy bien el guion. Tiene verdadera energía y un increíble Joaquin [Phoenix]. Tienes un trabajo extraordinario. Pero, al final, no sé si di el siguiente paso, que es desarrollar el personaje hacia un personaje de cómic. Desarrollarlo a una abstracción. No significa que sea un mal arte, simplemente no es para mí... Es diferente de las películas de superhéroes. Muy diferente. Como he dicho antes, las películas de superhéroes son otra forma de arte. No son fáciles de hacer. Hay un montón de gente con mucho talento haciendo un buen trabajo y mucha gente joven que realmente las disfruta. Pero sí creo que son más como parques de atracciones, extensiones de parques de atracciones." En Espinof 'Joker' y la construcción del monstruo: de payasos trágicos canónicos y magnicidas reales Jamás sabremos cómo habría sido la visión de Martin Scorsese sobre este material, si bien Todd Phillips ha realizado un gran trabajo, como demuestra el triunfo en el Festival de Venecia, el aplauso mayoritario de la crítica y el espectacular éxito de público, con 'Joker' a punto de superar los 1.000 millones de dólares en taquilla. Quizá el guion llegó a las manos adecuadas... Por otro lado, aunque Scorsese lo habría hecho definitivamente de otro modo, su estilo ha quedado plasmado en 'Joker'; concretamente, 'Taxi Driver' y 'El rey de la comedia' son dos de las mayores influencias de Phillips al crear el mundo del payaso que encarna Joaquin Phoenix. De momento, esta es la única película donde veremos esta versión del personaje, el film no se conecta con el reboot de Batman que prepara Matt Reeves, aunque los responsables de 'Joker' no descartan la producción de una secuela. También te recomendamos 'Joker' está siendo terriblemente sobrevalorada y estas son las razones 'Joker' arrasa en taquilla: arrebata un récord a 'Venom' y logra el mejor estreno de Warner en dos años ‘Joker’: qué ocurre realmente al final y las conexiones con Batman de la película más comentada del año - La noticia Martin Scorsese pensó en dirigir 'Joker' durante cuatro años pero decidió que "no tenía tiempo" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

'Objetivo: La Casa Blanca' fue un éxito de taquilla modesto -costó 70 millones y recaudó 170-, pero vivimos una época en la que las franquicias se valoran más que nunca en Hollywood. Eso llevó a dos secuelas que tampoco han ido mal en taquilla, por lo que ahora el productor Alan Siegel ha dejado caer que ya hay en marcha tres entregas más y spin-offs televisivos orientados al mercado internacional. Un plan muy ambicioso Llama sobre todo la atención esto último, pero Siegel ya ha apuntado por dónde podrían ir los tiros: "Si lo hacemos en India, la estrella de la serie podría aparecer en 'Angel Has Fallen 40. Podría ser una relación simbiótica". Mal pensado no está. Primero presentar al protagonista de la serie en una película con distribución mundial y luego sigues exprimiéndole en la pequeña pantalla. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Entre las tres primeras entregas se ha conseguido una recaudación de 500 millones de dólares, pero llama la atención que un plan así de ambiciosa llegue después de que 'Objetivo: Washington D.C.' se haya convertido en la entrega menos taquillera. A cambio, Siegel ha ido ajustando el coste de cada nueva pelicula, porque la primera costó 70, la segunda 60 y la tercera bajó hasta los 40. Por mi parte, me lo pasé bien con 'Objetivo: La Casa Blanca' y luego he ido disfrutando menos con cada nueva entrega, así que no puedo decir que esté deseando saber cuál será la siguiente aventura de Mike Banning. Sospecho que Gerard Butler no pensará lo mismo, pues sus mejores años en Hollywood hace mucho que quedaron atrás y siempre está bien tener una franquicia a la que recurrir para seguir teniendo trabajo. Vía | Slash Film También te recomendamos Taquilla USA | 'Zootrópolis' arrasa y logra un nuevo récord para el cine animado de Disney 'Objetivo: Londres' ('London Has Fallen'), nuevo tráiler de la secuela con Gerard Butler Tráiler de 'Objetivo: Washington D.C.': Gerard Butler y Morgan Freeman regresan para cerrar la trilogía de los presidentes en apuros - La noticia La franquicia 'Objetivo' de Gerard Butler tiene en marcha tres nuevas películas y spin-offs televisivos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .