Entre Fans

El director Benh Zeitlin no ha hecho una película desde la aclamada 'Bestias del sur salvaje' (Beasts of the Southern Wild) en 2012, pero ahora ha vuelto con Wendy. La película es una reinvención de la historia de Peter Pan, y tiene coherencia con su anterior obra, con la misma apertura hacia lo emocional y lo maravilloso. Un esperado regreso Desde un punto de vista visual, 'Wendy' parece tener mucho en común a la anterior película de Benh Zeitlin una maravillosa mirada a la infancia a través del realismo mágico, y si su nueva obra captura algo de aquella será bienvenida. Esto parece ser una especie de versión simplificada de la historia de Peter Pan en la que apenas se discierne si habrá elementos de fantasía reales aquí, o si es más realista. Las imágenes son encantadoras pero no explican demasiado. En Espinof 'Bestias del sur salvaje', poses del cine indie Esta sería la sinopsis oficial: La historia clásica de Peter Pan se reinventa salvajemente en esta epopeya del director de 'Bestias del sur salvaje' . Perdida en una isla misteriosa donde el envejecimiento y el tiempo se han deshecho, Wendy debe luchar para salvar a su familia, su libertad y el espíritu alegre de la juventud del peligro mortal de crecer. Hemos visto "reimaginaciones" de Peter Pan recientes como el desastroso Pan de Joe Wright, que hizo que Hugh Jackman le criticara y cantara canciones de Nirvana. 'Wendy' pinta mejor, peor no sabremos si hacía falta otra nueva mirada al clásico hasta el 28 de febrero de 2020, su estreno en USA. También te recomendamos 'Bestias del sur salvaje', poses del cine indie 'Bestias del sur salvaje', tráiler y clips de la sorprendente candidata a cuatro Oscar 'Bestias del sur salvaje', otro mundo - La noticia Tráiler de 'Wendy': nueva reimaginación de Peter Pan en el esperado regreso del director de 'Bestias del sur salvaje' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Reed Hastings, CEO de Netflix, ha tardado poco más de once meses en hablar públicamente de uno de los temás más polémicos de 2019: en enero pasado, la plataforma censuró un episodio de 'Patriota no deseado' en Arabia Saudí que se centraba en la familia real saudí y sus entresijos de poder con la excusa de la misteriosa muerte de un periodista. Autorregulación la llaman El jefazo de la compañía, ha hablado en un reciente evento del The New York Times poniendo las cosas claras con la política de Netflix, avisando que no están en el negocio de denunciar al poder con la verdad y que, por tanto, admiten este tipo de requerimientos. En Espinof 15 películas que piden a gritos una "versión limpia" para disfrutarlas en familia "No estamos en el negocio de plantar cara al poder con la verdad, estamos en el negocio del entretenimiento. Podemos lograr mucho más siendo entretenimiento e influenciando una conversación global sobre cómo vive la gente que siendo otra cadena de noticias. Si viniesen a nosotros y nos dijeran que no podemos tener contenido ***, no lo haríamos. Eso no lo podríamos acatar. No es la primera vez que Hastings tiene que hablar de censura (o autocensura) en territorios internacionales. Hace unos meses habló sobre la necesidad de autorregularse para evitar conflictos con los gobiernos. Lo hizo a propósito de 'Juegos sagrados', su primera serie original en La India, con la que tuvo que capear una denuncia por presuntos insultos al anterior Primer ministro de la nación: "Nadie quiere una regulación gubernamental estricta sobre el contenido. Pensamos que podemos ser más flexibles y proteger la libertad creativa mejor si somos un poco proactivos." Creo que Hastings tiene algo de razón en el sentido de que no son una empresa de noticias y que, por tanto, no se les pide contenido político. Sin embargo, si tienes contenido como el programa de Hasan Minhaj, hay que respetar a los que contratas para hacerlo. Y el modo de respetarlos es manteniendo íntrego su discurso. Netflix no es la única empresa preocupada por la censura y "autorregulación" en sus expansiones territoriales. Todas las grandes, de Apple a Disney, andan con mucha cautela a la hora de producir contenidos que se consuman en China, India, Rusia, Oriente medio y otros países y regiones mundiales. Y no solo en estos países, recordemos que este pasado verano Netflix decidió también deshacerse de "desencadenantes" en algunas de sus series más conocida: eliminará el tabaco de 'Stranger Things' (y de sus futuras series) y aplicó tijeretazo en la escena del suicidio de Hannah en 'Por trece razones'. También te recomendamos Netflix corta la escena del suicidio de Hannah en 'Por trece razones': "Ninguna escena es más importante que la vida de la serie" Netflix censura un episodio de 'Patriota no deseado' debido a presiones del gobierno de Arabia Saudí 'S#*!, my Dad says' tropieza con los padres de América - La noticia Netflix sobre la censura de 'Patriota no deseado' en Arabia Saudí: "Nuestro negocio no es plantar cara al poder, es entretener" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya han pasado 64 años desde que James Dean diese vida a Jett Rink en esa joya incunable titulada 'Gigante'; el tercer y último papel para la gran pantalla de su carrera. Pero más de seis décadas después de que un fatídico accidente de tráfico le quitase la vida con tan sólo 24 años de edad, la icónica estrella de la edad de oro de Hollywood volverá a tener una cuarta oportunidad de deslumbrarnos en un largometraje. Esta resurrección será posible gracias, evidentemente, a la tecnología CGI; que permitirá a Dean ocupar el rol de actor secundario en el filme 'Finding Jack' después de que su familia haya cedido los derechos de imagen del intérprete a la compañía Magic City Films. La película, además, supondrá el debut en el largo del dúo de directores compuesto por Tati Golykh y Anton Ernst. En Espinof Así fueron los orígenes del CGI en el cine: una revolución que empezó con ordenadores de 2 megas de potencia 'Finding Jack' adaptará la novela homónima de Gareth Crocker y, según reza su sinopsis, estará “basada en la existencia real y el abandono de más de 10.000 unidades caninas al final de la Guerra de Vietnam", siendo "un filme sobre la amistad y el amor bajo circunstancias desesperadas que te agarrará el corazón y no lo dejará marchar". De CGI, ética y resurrecciones Pero, ¿era realmente necesario para el proyecto hacer funambulismo sobre la fina línea de la ética y revivir a James Dean? Según contó el propio Ernst a THR, parece ser que sí. "Buscamos por todas partes al actor de reparto perfecto para representar el papel de Rogan, que tiene algunos arcos extremadamente complejos, y después de meses de investigación, nos decidimos por James Dean. Estamos muy honrados de que su familia nos apoye, y vamos a tomar todas las precauciones para asegurarnos de que su legado como una de las estrellas de cine más épicas hasta la fecha se mantenga firmemente intacta. La familia ve esto como su cuarta película, una película que nunca llegó a hacer. No tenemos pensado decepcionar a los fans." En lo que a mí respecta, veo esta justificación excesivamente vaga, y no puedo dejar de encontrar la decisión como una simple maniobra comercial para dar proyección al largometraje. Este tipo de tecnologías de rejuvenecimiento o suplantación irán proliferando con el paso del tiempo, pero después de ver lo que ha conseguido Mike Flanagan en 'Doctor Sueño' en algunos pasajes —que no desvelaré aquí—, está claro que son de todo menos necesarias. La preproducción de 'Finding Jack' arrancará este mismo mes de noviembre, de cara a un estreno del largometraje el Día del Veterano —11 de noviembre— del año 2020. También te recomendamos El imprescindible Sal Mineo Críticas a la carta | 'Al este del edén' de Elia Kazan 'Life', tráiler de la película sobre James Dean, con Robert Pattinson y Dane DeHaan - La noticia James Dean resucitará gracias al CGI en la película 'Finding Jack' 65 años después de su muerte fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ahora que Apple TV+ está disponible, toca captar clientes y, sin duda, el nombre de M. Night Shyamalan puede ser un poderoso gancho. El mes pasado apareció el primer teaser de 'Servant', la serie fantástica en la que está implicado el director de 'Glass', y hoy tenemos la oportunidad de ver el tráiler definitivo. El bebé diabólico La historia tiene lugar en Filadelfia, hogar del cineasta, y gira en torno a una pareja que intenta superar una tragedia que ha creado una grieta en su matrimonio. El sufrimiento abre la puerta a una fuerza misteriosa que entra en la casa... En Espinof "¿Que Bruce Willis está QUÉ?": todos los finales del cine de Shyamalan, ordenados de peor a mejor Cabe destacar que Shyamalan es productor ejecutivo de 'Servant' y director del primero de los diez episodios que forman la temporada; no figura en los créditos como guionista. La serie ha sido creada por Tony Basgallop, máximo responsable de 'Hotel Babylon' que también ha trabajado en series como '24: Vive otro día' o 'Berlin Station'. Lauren Ambrose y Toby Kebbell lideran el reparto en el que también figuran Rupert Grint y Nell Tiger Free. A simple vista, 'Servant' recuerda a 'Black Mirror' (donde Kebbell protagonizó un episodio memorable) y a 'Muñeco diabólico', y desde luego parece que ofrecerá momentos muy tensos e inquietantes. Se estrena el próximo 28 de noviembre. También te recomendamos Primer tráiler de 'Servant', la serie de M. Night Shyamalan para Apple 'The Morning Show': el nuevo tráiler de la serie de Apple presenta la rivalidad entre Jennifer Aniston y Reese Witherspoon Tráiler de 'Dickinson': Hailee Steinfeld da vida a la versión más malota de la poeta en la serie de Apple - La noticia 'Servant': inquietante tráiler de la serie de Shyamalan para Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Lejos quedan los años en los que Nicolas Cage era una de las estrellas más importantes de Hollywood, pero su presencia sigue siendo suficiente reclamo para vender una película y durante los últimos años ha demostrado que no le hace ascos a ningún tipo de proyecto. Ahora es el turno de Lovecraft, pues aquí os traemos el tráiler de 'Color Out of Space'. La primera película de Richard Stanley desde los 90 Cage se mete aquí en la piel de Nathan Gardner, un padre de familia cuya apacible vida se ve trastocada cuando un meteorito cae cerca de su granja. Pronto se verá obligado a enfrentarse a un organismo extraterrestre que infecta las mentes y los cuerpos de sus víctimas, convirtiendo su existencia en una terrible pesadilla. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia 'Color Out of Space' se ha exhibido ya en varios Festivales, entre ellos el de Sitges, donde la vio mi compañero John Tones y quedó encantado con ella. Una de las cosas que destacó es la visión autoral de Richard Stanley, quien no había vuelto a dirigir un largometraje de ficción desde que fue despedido de 'La isla del Doctor Moreau' hace ya más de 20 años. Acompañando a Cage al frente del reparto tenemos a Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Q’Orianka Kilcher y Tommy Chong. Por su parte, el guion corre a cargo del propio Stanley y Scarlett Amaris, adaptando el mismo relato en el que se inspiraba de forma inconfesa 'Aniquilación'. El estreno de 'Color Out of Space' en Estados Unidos tendrá lugar el 24 de enero de 2020. Todavía no hay fecha para su llegada a los cines españoles. También te recomendamos Sitges 2019: 'Color Out of Space'. Un delirio de terror ochentero que sale airoso de su reimaginación de Lovecraft Sitges 2019 | Las 10 mejores películas del festival en una 52ª edición cargada de sorpresas El demencial tráiler de 'Primal' enfrenta a Nicolas Cage con un asesino implacable y un jaguar grotesco - La noticia Tráiler de 'Color Out of Space': la adaptación de Lovecraft enfrenta a Nicolas Cage contra una abominación estelar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque para muchos la nueva entrega de la saga que construyó el nombre de James Cameron, sea la mejor entrega desde que se estrenara ‘Terminator 2: el juicio final’, incluido mi compañero Mikel Zorrilla, lo cierto es que la cristalización de la idea de que las secuelas tras aquel magnum opus del director de ‘Titanic’ (1997) son películas terribles se ha ido cimentando a lo largo de los años y parece que ya cualquier intento de corrección será mejor. Sin embargo, la memoria es efímera y las primeras reacciones de la anterior probablemente tuvieran expresiones similares, hasta que va calando la disensión y cada nueva entrega se convierte en la peor de la saga. La diferencia es que el baile alrededor de ‘Terminator: Destino Oscuro’ ha estado ya algo viciado desde el principio y nadie se acaba de creer que esté en el mismo plano de realidad que ‘El juicio final’ cuando los tráilers ya dejaban ver una lluvia de CGI opuesta al espíritu de las dos primeras entregas. SPOILERS DENTRO DEL TEXTO Para los más exigentes con el time line de la saga puede ser, sí, que esta sea la auténtica ‘Terminator 3’ y que las otras hayan sido un mal sueño, productos millonarios que evocan un fan fiction tontorrón para sacar provecho. Sin embargo, el uso y abuso de situaciones de la segunda película lo único que hacen es convertir ‘Dark Fate’ en un remake caro, flojo e idiotizado de la mezcla de acción, terror y ciencia ficción de la saga. Que sí, esta vez recoge a Linda Hamilton para molar un poco, y es agradable volverla a ver en acción, pero ¿La convierte eso una buena película? La gravedad frente a las tortas bien dadas Lo primero que sorprende en ‘Terminator: Destino oscuro’ es su poco disimulado abrazo a la pereza digital, las escenas de acción con pantalla verde y el uso de CGI casi por deporte. Con un argumento similar, que básicamente quería incidir en los puntos fuertes de la primera secuela ‘Terminator 3: la rebelión de las máquinas’ (Rise of the Machines, 2003) es una versión mucho menos solemne y más autoconsciente de sus limitaciones argumentales. Peor al menos no busca forzar un tono grave y se lanza a la piscina del cine de acción por ser cine de acción. En Espinof ‘Terminator 2: El juicio final 3D’ demuestra que el clásico no ha envejecido: hace envejecer al cine de acción actual Como una de las primeras series B caras, un fenómeno de nuevo milenio, el film de Jonathan Mostow no trataba de inventar la rueda, sino dar dos horas que repasan ecos de la saga en forma de blockbuster sólido y sin artificios. En su humildad logra una extraordinaria escena futura, que parece ‘1997: Rescate en Nueva York’ (Escape from New York, 1981), film en donde trabajó James Cameron y tomó nota del apocalipsis concebido a lo grande. Ese fondo de cráneos con panorámica apocalíptica con robots reales de Stan Winston sacan los colores al prólogo CGI de la 6. Mostow no es Cameron, pero usa movimientos de cámara sencillos muy efectivos, claros, potentes. Hace variaciones interesantes de la historia como usar la perspectiva de Connor y cambiar el punto de vista. El terminator de Kristiana Loken es definitivamente un delirio trash, que sabe que puede hinchar sus tetas para engañar a un policía. Demostrando que el humor sin limitaciones es una constante de esta entrega. Aunque también tiene momentos valientes, ya que no se cortan a romper el tabú de matar a niños. A diferencia de la estructura de escena de acción-diálogo a puerta cerrada de primeros planos de la 6, la tercera es trepidante, una concatenación de escenas de acción que hacen palidecer la mano en la dirección de Tim Miller. La escena de persecución de la nueva no es sino un resumen de la impresionante secuencia de ocho minutos con un camión-grúa tras el camión bomberos. Lo mismo con esa lucha de ciborgs a torta limpia, volando y atravesando paredes con especialistas, con hostias que duelen de verdad. También hay una vuelta al gore loco y un primer acto que lleva a la macarrada de la escena del cementerio y el ataúd. Bazookas, otra persecución estupenda y la sorpresa de utilizar otro modelo de robots con animatronics reales. Todo se une para descubrir que toda la misión es un señuelo y presenciar uno de los finales más desoladores que puede dejar un blockbuster. Nada ha cambiado, no se puede luchar contra Skynet desde el pasado. Mientras, la 6 calca el de la segunda parte pretendiendo hacer como que lo ha visto. La única salvación de la franquicia estaba en el futuro Volver a lo bueno de la saga ‘Terminator’ no es repetir la misma película una y otra vez. Por mucho que se empeñen en decir que ‘Destino oscuro’ conecta con los elementos que hacían exitosas las dos primeras, lo único que plantea es una repetición sin mucho sentido de momentos claves de aquellas con escenarios sin mucha alma y acercando el concepto de la saga al mercado blockbuster con efecto en China. La repetición es tan desvergonzada que incluye las mismas paradas en el camino, a modo de remanso para los protagonistas por dos veces. En Espinof Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor En el final, tan solo hace falta ver al T-800 haciendo el pulgar para arriba a Sarah Connor mientras se deshace en un horrendo caldo digital junto al remedo sin fuerza del T-1000. Mucho se ha hablado, sin embargo, en lo decepcionante que es la cuarta entrega de la franquicia ‘Terminator: Salvation’ (2011), la única que se desarrolla en gran parte en el futuro lleno de máquinas. De nuevo, hay un desaprovechamiento de la idea de postapocalipsis azulado y lleno de lásers, pero para nada es la mala película que se retrata. Pecaba de querer incluir una subtrama poco interesante, demasiado vaga, que luego serviría de base para ‘Blade Runner 2049’ (2017). Es una aventura de ciencia ficción con buenas ideas,una proyección visual que en muchos momentos se adelantaba a recursos de planificación efectos especiales que ahora hemos asimilado tras ver 23 películas Marvel e incluso momentos kaiju-mecha, pero lo cierto es que su escala panorámica y sus espantapájaros ajados con esqueleto de metal planteaban un escenario novedoso en la franquicia, que todavía podía ser utilizado en un par de filmes adicionales. La rompedora de cadenas, Madre de John Connor Lo del odio a Emilia Clarke es para hacérselo mirar. Vale que no es la gran actriz de su generación, pero siendo honestos. ¿Cuántos actores bastante peores de género masculino hemos visto en diferentes papeles principales en incontables productos comerciales de acción a lo largo de los años 2000? De ella, principalmente, emana el odio a la secuela ‘Terminator: Génesis’ (Terminator Genisys, 2015), un inofensivo tebeo de línea Norma editorial hecho cine que ni siquiera se tomaba demasiado en serio a sí mismo. A diferencia de ‘Terminator: Destino Oscuro’ y su obtusa reformulación de la misma línea temporal de siempre, esta continuación o spin off, jugaba a ser una especie de ‘Regreso al futuro 2’ (Back to the Future II, 1989) que se atrevía a remezclar y samplear las realidades conocidas de la película, convirtiéndose en un buddy Movie fantástica con Sara Connor y el T-800 convertidos en dos supervivientes marginales preparados para cualquier ataque del futuro. No sin antes, por cierto, ofrecer un prólogo estupendo en el futuro lleno de máquinas. Una película que encadena escenas de acción, una tras otra y apenas da respiro, muy tonta en su concepto de comedia de acción pero desprejuiciada y por gusto por las escenas más grandes que la vida, como esos disparos de bazooka desde un helicóptero a otro o autobuses cayendo de puentes con los héroes salvados en el último momento. Arnold Schwarzenegger está más gracioso y digno que en la última y al menos no tratan de darle un tono grave a sus giros impracticables, proponiendo a John Connor como un malo de opereta mientras suenan los Ramones. En Espinof 'Terminator: Destino oscuro': 19 referencias y easter eggs para disfrutar a fondo la sexta entrega de la saga Y la concepción será menos ambiciosa, pero sus escenas de acción, con helicópteros entre edificios y persecuciones sin fin son efectivas y tienen una puesta en escena sólida, pese a su sencillez. Ni siquiera hace falta meterse en el mejor producto salido a partir de la segunda parte, ‘Las crónicas de Sarah Connor’ (The Sarah Connor Cronicles, 2008-2009), —que confirma a dos protagonistas de 'Juego de Tronos' como Connor y a la que esta sexta entrega fusila su prólogo— para confirmar que ‘Terminator: Destino oscuro’ no solo es la peor de toda la saga, sino uno de los blockbusters más decepcionantes del año. También te recomendamos 'Terminator 2' vuelve a los cines con una versión en 3D supervisada por James Cameron Terminator volverá por sexta vez... tras un "reajuste" 'Terminator: Génesis' no tendrá secuela, en su lugar se estrenará 'Los vigilantes de la playa' - La noticia Comparadas con 'Terminator: Destino Oscuro’, las secuelas denostadas de la saga no son tan prescindibles fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Este viernes 8 de noviembre al fin llega a los cines españoles ‘Estafadoras de Wall Street’, una de las grandes sensaciones del año en la taquilla americana. Las franquicias cada vez tienen una mayor presencia en Hollywood, por lo que el hecho de que una película ajena a ellas supere los 100 millones de recaudación en Estados Unidos es un hito demasiado inusual durante los últimos años. De ella se ha destacado mucho la arrolladora presencia de Jennifer Lopez, existiendo cierto consenso en que se trata de la mejor actuación de su carrera. No es que en ella haya muchas interpretaciones memorables, por lo que eso puede sonar a poca cosa para algunos, pero es que se su notable actuación es solamente una de las múltiples virtudes de este peculiar relato criminal basado en hechos reales. Un enfoque afortunado Durante un tiempo se valoró la posibilidad de que Martin Scorsese o Adam McKay se encargasen de la puesta en escena de ‘Estafadoras en Wall Street’. Una decisión que hubiese tenido su lógica teniendo en cuenta el material que maneja la película escrita por Lorene Scafaria a partir de un artículo de The New York Times escrito por Jessica Pressler, pero probablemente habría sido un error. Aquí se necesita un enfoque femenino y Scafaria parecía consciente de ello, ya que apostó durante mucho tiempo por sí misma para dirigirla y finalmente se llevó el gato agua. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Y es que el primer gran eje sobre el que se apoya ‘Estafadoras de Wall Street’ es la amistad que se establece entre sus protagonistas, unas strippers cuya vida se ve afectada de forma brutal por la crisis económica que arrancó en 2008 y de la que todavía muchos no se han llegado a recuperar. Scafaria construye la película como un gran flashback resultante de la entrevista que Destiny (Constance Wu), la verdadera protagonista de la función, está concediendo a una periodista, pero dentro del mismo hay un cambio notable por esa terrible crisis que hundió la existencia a muchos. Antes no es que se intente dar glamour a la vida dentro del club, pero sí que hay una luminosidad y un optimismo asociado a su actividad porque simplemente han encontrado la forma de ganarse muy bien la vida de esa forma. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Este punto se construye alrededor del nacimiento de la amistad entre Destiny y Ramona (Lopez), la gran estrella del club. La primera es una recién llegada que no termina de cogerle el truco a su nuevo trabajo y la segunda la acoge con los brazos abiertos. Acostumbrados como estamos a que relatos así potencien las rivalidades, es un soplo de aire fresco que los malos rollos se dejen para otra ocasión y se fomente una hermandad que resulta además decisiva para dar una energía diferente a la etapa criminal del relato. Una propuesta efectiva La propia película hace una pequeña pausa a modo de transición entre ambas etapas, siendo ahí cuando el protagonismo de Wu, que hace poco ya participó en muy exitosa ‘Crazy Rich Asians’-, se vuelve a potenciar para ilustrar a través de su personaje el hundimiento del modo de vida de las protagonistas y qué les llevó a idear una curiosa estafa. Además, Scafaria es muy inteligente al desligarla a ella de su creación en beneficio de verlo como una especie de única salida para una situación desesperada. En Espinof Las 11 mejores películas de 2019... hasta ahora De esta forma se aligera aún más el hecho de ir estafando a antiguos clientes para salir adelantes. El problema es que cuando todo parece demasiado bueno para ser cierto llega un punto en el que surgen los problemas. Aquí es justo señalar que ‘Estafadoras de Wall Street’ mantiene siempre su frescura, pero que en este tramo llega a resultar algo redundante en los temas que aborda antes de que vayan surgiendo las grietas en el plan por la avaricia de Ramona. Lo que siempre se mantiene es un cuidado desarrollo emocional de la historia. Uno realmente siente que la amistad que surge entre Destiny y Ramona como algo genuino, con Wu apoyándose más en el registro dramático y Lopez en su capacidad para encauzar su presencia y carisma. Es una relación muy especial que siempre sirve como punto de apoyo para Scafaria, incluso cuando las cosas entre ellas no van precisamente bien. Además, ‘Estafadoras de Wall Street’ tiene muy buen ritmo. Scafaria sabe manejar muy bien los momentos en los que parar la evolución de la historia o volver al presente. Todos ellos aportan algunos detalles que enriquecen el relato y a sus personajes. Es cierto que algunos secundarios podrían haber dado más de sí, pero el enfoque de la historia está bien perfilado y ahí sí que la película podría haberse perdido en callejones sin salida. En resumidas cuentas ‘Estafadoras de Wall Street’ propone un eficiente acercamiento a una curiosa historia real. Ésta se podría haber abordado de forma muy diferente, pero el hecho de potenciar la amistad -casi hermandad- entre sus protagonistas dota a la cinta de una energía que no suele aparecer en relatos de estas características. Y sí, Lopez llena la pantalla cada vez que aparece, pero en general todas las protagonistas encajan de maravilla en sus personajes. Eso sí, aquí prima el entretenimiento sobre cualquier tipo de análisis profundo de lo que sucedió en la vida real. También te recomendamos 'Amazing Grace' es mucho más que un concierto grabado de Aretha Franklin: es una obra de arte Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor - La noticia 'Estafadoras de Wall Street': Jennifer Lopez brilla en la adaptación de una llamativa historia real fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Joker' está haciendo historia. Hace tiempo que se convirtió en la película con calificación R más taquillera de todos los tiempos y en breve debería ser la primera en superar la barrera de los 1.000 millones de recaudación mundial. Es lógico entonces que siga dando mucho de lo que hablar y ahora ha llegado el momento de aclarar otra de las incógnitas de la cinta -ojo con los spoilers a partir de aquí-. Todd Phillips, director y co-guionista de 'Joker', ha aprovechado una charla con Indiewire para hablar sobre Sophie, la vecina de Arthur Fleck, el personaje interpretado por Zazie Beetz que durante un fase de la película parece que mantiene una relación con él. Posteriormente se descubre que no es el caso y queda en el aire si es asesinada o no cuando la visita en su apartamento. Phillips ha dejado claro que no, apuntando lo siguiente: En Espinof Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor Él no la mata, definitivamente. Como cineasta y guionista estoy diciendo que no la mata. Nos gustaba la idea de que es casi como una prueba definitiva para que el público diga, '¿Cómo de loco está?' La mayoría de las personas con las que he hablado piensan que no la mató porque entienden la idea de que solo mata a las personas que le hicieron algo malo. Ella no tuvo nada que ver con eso. La mayoría entendió que, incluso como villano, él está viviendo según un cierto código. Por supuesto que no la mató. Además, Phillips señaló que en la primera versión del guion el personaje sí era real, pero que una vez rodando se dieron cuenta de que no encajaba. Una decisión muy acertada en mi opinión, ya que se presenta a Arthur de tal forma que cuesta verle iniciando una relación sentimental en el sentido tradicional de la palabra. Por último, Phillips destacó que había una escena que dejaba mucho más claro que ella seguía con vida, ya que durante la entrevista con Murray (Robert De Niro) tendría que haber aparecido en casa viendo el show en televisión. Sin embargo, Phillips optó por eliminarla, ya que 'Joker' está contada en todo momento bajo el punto de vista de Arthur y eso habría alterado la estructura narrativa de 'Joker'. También te recomendamos 'Joker' es la mejor heredera del Batman de Nolan: la película que DC necesitaba ahora mismo 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren Sigue la polémica con 'Joker': familiares de víctimas del atentado de Aurora tildan de hipócrita el comunicado de Warner Bros. - La noticia 'Joker': Todd Phillips aclara las dudas sobre el destino de Sophie tras su último encuentro con Arthur fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Fue en agosto cuando, inesperadamente, se descubrió que el teaser de 'Tenet', la nueva película de Christopher Nolan, se estaba proyectando en cines antes de 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw'. Tres meses más tarde, y sin que Warner lo haya lanzado de forma oficial en sus plataformas, aparece online el misterioso primer tráiler. John David Washington –'Infiltrado en el KKKlan' ('BlacKkKlansman')– es el absoluto protagonista de este vídeo de adelanto de 'Tenet' aunque el reparto incluye a Robert Pattinson, Kenneth Branagh, Michael Caine, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Dimple Kapadia, Clémence Poésy y Dimesh Patel ('Yesterday'), entre otros. El estreno está fijado para el 17 de julio de 2020. En Espinof Christopher Nolan: virtudes y defectos de su cine a propósito de ‘Dunkerque’ ¿'Origen' con viajes en el tiempo? 'Tenet' está escrita por Christopher Nolan y el director no ha querido desvelar detalles del argumento, todavía, así que lo único que Warner ha podido adelantar es que se trata de un thriller de acción con espías internacionales. Diversas fuentes aseguran que es un "blockbuster innovador y gigantesco", que gira en torno a un romance y que el tono recuerda a 'Con la muerte en los talones' ('North by Northwest', 1959). En este momento podría ser cualquier cosa, incluso una secuela de 'Origen' ('Inception') aunque espero que Nolan haya escrito algo original. En todo caso, se afirma que la historia juega con viajes en el tiempo. Supongo que el próximo avance nos dejará más pistas... Por otro lado, cabe señalar que Nolan vuelve a contar con Hoyte van Hoytema para la fotografía tras sus colaboraciones en 'Interstellar' y 'Dunkerque'. Quien no repite con el cineasta es Hans Zimmer, quien ha preferido componer la música de 'Dune'; Ludwig Göransson, ganador del Óscar por 'Black Panther', es el relevo de Zimmer en 'Tenet'. También te recomendamos Tráiler de 'Richard Jewell': la nueva película de Clint Eastwood ataca a los medios con la historia de otro héroe estadounidense Tráiler de 'Black Christmas': el remake de Blumhouse promete una 'Scream' para la nueva generación de espectadores 'Joker' arrasa en taquilla: arrebata un récord a 'Venom' y logra el mejor estreno de Warner en dos años - La noticia 'Tenet': aquí está el primer tráiler de la misteriosa nueva película de Christopher Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Hace apenas 24 horas os contábamos que CBS había dado luz verde al episodio piloto de 'The Equalizer'; una nueva serie que cambiaría de género al justiciero Robert McCall de la producción original —y su versión cinematográfica con Denzel Washington— de la mano de Queen Latifah. Pero la rueda de los reboots en clave femenina está lejos de dejar de girar. Leyendas en femenino Gracias al medio The Wrap hemos conocido que la gente de CBS TV Studios se encuentra trabajando en una idea similar para NBC; esta no es otra que un reinicio de 'El Zorro' producido por Propagate que se encuentra en las primeras fases de desarrollo, cortesía del productor ejecutivo y guionista Alfredo Barrios Jr. —'Magnum', 'Último aviso'—. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Según ha contado el propio Barrios, la serie volverá a explorar la leyenda del Zorro desde la actualidad y seguiría a Z, una mujer descendiente de un linaje de guerreros que deberá tomar medidas inesperadas para proteger a los miembros indefensos de su comunidad. De ambientarse en Estados Unidos —algo aún no confirmado—, y mantener los genes latinos del protagonista, todo apunta a un nuevo dardo a la administración Trump; pero para saber en qué termina todo esto, aún debe filmarse el piloto y esperar a que la cadena de luz verde a la temporada completa. Y por si os lo preguntáis, no; aún no tiene título oficial. También te recomendamos Netflix adaptará 'Cuphead': el fantástico videojuego dará el salto a la televisión con una serie animada 'Warhammer 40.000' prepara su asalto a la televisión con una serie del creador de 'El hombre en el castillo' 'Las Crónicas de Narnia': Netflix ficha al guionista de 'Coco' para supervisar su adaptación de las novelas de C.S. Lewis - La noticia 'El Zorro' se apunta a los reboots femeninos: en marcha una nueva serie ambientada en la actualidad fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mentiría vilmente si dijese que 'The Batman' no es la película de superhéroes que más espero de entre toda la inmensa ristra de títulos que se nos vienen encima tanto por la parte de DC, como de su eterna competencia Marvel Studios. Y es que no sólo tiene a un cineasta de la talla de Matt Reeves en el asiento del director y a un Robert Pattinson que, probablemente, cerrará más de una boca como el nuevo Cruzado Enmascarado gothamita. Criminales y mayordomos de primera categoría Además de todo esto, la próxima aventura del hombre murciélago promete contar con un plantel de villanos espectacular, con Zoe Kravitz y Paul Dano ya confirmados para dar vida a Catwoman y Enigma, y con una posible nueva incorporación que, según informa en exclusiva Deadline, dispararía aún más si cabe las ya de por sí elevadas expectativas. En Espinof 'Batman: La serie animada', nueve razones por las que se convirtió en la serie de superhéroes imprescindible Esta no es otra que la de Colin Farrell, actualmente en conversaciones con Warner Bros. para recoger el testigo de Danny DeVito y ponerse en la piel del infame Pingüino. Esta sería la segunda aparición del personaje en un largometraje de acción real tras la 'Batman vuelve' de Tim Burton en 1992, y el segundo papel como supervillano de Farrell después de su rol como Bullseye en 'Daredevil'. Y como las buenas noticias vienen de dos en dos, el medio The Wrap ha hecho saber, también en exclusiva, que Andy Serkis está igualmente en conversaciones para interpretar a Alfred Pennyworth: el mayordomo más ilustre del noveno arte que ha llegado a tener hasta una serie propia en televisión, y cuya última versión de carne y hueso en la gran pantalla ha corrido a cargo de Jeremy Irons. 'The Batman', coescrita por Matt Reeves y Mattson Tomlin, llegará a nuestras pantallas el 25 de junio de 2021. También te recomendamos Zoe Kravitz será Catwoman en el reboot de 'Batman' con Robert Pattinson 'The Batman' amplía su reparto: Jeffrey Wright podría ser el nuevo Gordon y Jonah Hill el villano del reboot 'The Batman' ya tiene villano: Paul Dano será Enigma - La noticia 'The Batman': Andy Serkis y Colin Farrell negocian para ser Alfred y el Pingüino fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Que Stephen King es, probablemente, el más férreo detractor de la versión de 'El resplandor' que Stanley Kubrick llevó a la gran pantalla en 1980 no es ninguna novedad. El maestro del terror literario llegó incluso a decir que el director neoyorquino era un hombre que "pensaba demasiado pero que sentía muy poco", pero casi 40 años después, el bueno de Stephen ha encontrado algo de paz al respecto. Uniendo esencias El gran responsable de todo esto ha sido Mike Flanagan, cuya fantástica 'Doctor Sueño' ha logrado unir la esencia de King y Kubrick en un largometraje que reivindicar como una de las grandes joyas de terror del año. Y esto no me lo acabo de sacar de la manga; lo ha manifestado el escritor de Maine durante una entrevista para EW en la que ha elogiado su última adaptación cinematográfica. En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King "Leí el guión de esta muy, muy cuidadosamente. Porque, obviamente, quería hacer un buen trabajo con la secuela, porque la gente conoce el libro 'El resplandor', y pensé que no quería cagarla esta vez. He disfrutado todas las películas de Mike Flanagan, y he trabajado antes con él en 'El juego de Gerald'. Así que leí el guión con mucho, mucho cuidado y me dije a mi mismo: 'Todo lo que siempre me desagradó de la versión de Kubrick de 'El resplandor' se ha redimido aquí para mi'". "No quiero meterle en una gran discusión sobre cómo de buena es la película que hizo Kubrick de 'El resplandor' o mis sentimientos sobre ello. Todo lo que digo es que Mike cogió mi material y creó una historia genial; la gente que ha visto la película se volvió loca con ella, y yo también lo hice. Porque ha conseguido coger mi novela de 'Doctor Sueño', la secuela, y de algún modo la ha unido sin ningún tipo de costuras a la versión de Kubrick de 'El resplandor'. Así que, sí, me ha gustado mucho". Polémicas de hace cuatro décadas aparte, estas palabras de King no hacen más que reafirmar —y de qué manera— a Mike Flanagan, que se ha ganado a pulso un hueco entre los grandes nombres del terror contemporáneo. La verdad es que, de estar en su lugar, imprimiría las declaraciones y las colgaría en un lugar destacado del salón, porque son para estar muy, muy orgulloso. También te recomendamos 'Doctor Sueño': Mike Flanagan reconcilia a King y Kubrick, consagrándose como uno de los grandes nombres del terror actual 'Doctor Sueño': las primeras opiniones apuntan a la mejor adaptación de Stephen King desde 'Cadena perpetua' 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King - La noticia Stephen King cree que 'Doctor Sueño' ha "redimido" la adaptación de 'El resplandor' que hizo Stanley Kubrick fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La carrera comercial de 'Érase una vez en Hollywood' está a punto de concluir -sobre todo tras la decisión de no recortarla para poder estrenarla en China-, pero la película de Quentin Tarantino no va a desaparecer de los títulares, ya que es una de las cintas que suenan con más fuerza de cara a los próximos Óscar. Además, Tarantino no se cansa de hablar de su último trabajo tras las cámaras y aprovechó su reciente visita al podcast 'The Margaret Cho' para valorar cuál sería el futuro de Rick Dalton, el personaje interpretado por Leonardo DiCaprio, tras el final de la película. En concreto, estas fueron sus palabras: En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Hay varias formas en las que su carrera podría haber ido dependiendo en quien creas que está representando. La forma de George Maharis es la suya, la de Tye Hardin también. Es una combinación de varios de ellos. Lo que podría haber sucedido fácilmente, incluso si tuviera un poco más de éxito en los 70 del que yo le concedo, lo que puedo ver sucediendo, porque le pasó a muchos de estos tíos, es que al final de los 70, principios de los 80, muchos de los machos protagonistas de la televisión de los 50 y 60 volvieron a aparecer en televisión como el policía veterano, el jefe que da las misiones a los policías jóvenes. Tarantino puso como ejemplo el personaje del Capitán Harold Dobey interpretado por Bernie Hamilton en 'Starsky & Hutch' o el Teniente Bill Crowley al que dio vida Earl Holliman en 'La mujer policía'. Y se acordó de que Jack Kelly, protagonista de 'Maverick', o Vic Morrow, el cabeza de cartel de 'Hazañas bélicas', dieron vida a personajes así en esa etapa de sus carretas. Del que nos quedamos sin saber nada es de Cliff Booth, el personaje encarnado por Brad Pitt al que vimos por última vez siendo llevado al hospital tras haber sido apuñalado por un miembro de los Manson. Seguro que en alguna entrevista posterior entra en detalles al respecto. Que saber que 'Infierno bajo el agua' es su película favorita de lo que llevamos de 2019 es muy curioso, pero eso a priori suena mucho más interesante. También te recomendamos El final de 'Érase una vez en... Hollywood': así ha manipulado la realidad Quentin Tarantino Tarantino quiere hacer el western televisivo que protagoniza DiCaprio en 'Érase una vez en Hollywood' 'Érase una vez en... Hollywood' es la película definitiva de Quentin Tarantino: una deliciosa celebración del séptimo arte - La noticia 'Érase una vez en Hollywood': Tarantino explica qué ocurre con el personaje de Leonardo DiCaprio tras el final de la película fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un año después del regalo que supuso la primera temporada de 'Capítulo 0', Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, acompañados por sus escuderos habituales, regresan por todo lo alto con ocho nuevos capítulos autoconclusivos de 25 minutos con el ingenio, la desvergüenza y la maestría de siempre. La mejor noticia para la televisión nacional del año vuelve a ser chanante. Corazón salvaje Detrás de las cámaras, Ernesto Sevilla se encarga de siete de los ocho episodios de la temporada, dejando a Miguel Esteban uno de los grandes episodios de la temporada, que responde al título de 'El pez dorado' y del que es mejor no desvelar demasiada información, aunque los más afines al trabajo de uno de los homenajeados lo tendrán fácil con el título. Por su parte, delante de las cámaras, nos encontramos con un nutrido reparto de sospechosos habituales que llenan la serie entre protagonistas, secundarios y cameos: Paco León, David Broncano, Pablo Motos (productor en la sombra), Miren Ibarguren, Verónica Forqué, Hugo Silva, Arturo Valls, Javier Botet, Ingrid García-Jonsson o Adriana Torrebejano, entre otros, se suman al reparto. En Xataka 'Capítulo 0': Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Miguel Esteban entre 'Star Trek' y 'En los límites de la realidad' La segunda temporada de 'Capítulo 0' vuelve más elaborada, con un estilo más cinematográfico si cabe (y mira que les gusta cinematografiar) y más madura que nunca, pero con el mismo surrealismo de siempre. Las nuevas historias traen héroes de culebrón, espías de la guerra fría, perros que hablan fenomenal, vidas cruzadas por un terremoto, mujeres con problemas documentados, zapatiestas en platós de televisión o vidas ejemplares del todo inesperadas con una dosis extra de azúcar glas. Además, sus dos estrellas principales se suben a la ola de la autoficción con un biopic macabro y sobredimensionado y una historia paternofilial muy navideña, respectivamente. 'Capítulo 0' mantiene el nivel en una temporada 2 demencial y necesaria que, además, confirma (como si no estuviera ya confirmado de antes) el talento natural de Miguel Esteban como uno de los escritores de comedia más abrumadores de nuestro universo. También te recomendamos Todos los estrenos de Movistar+ en noviembre 2019: 'Capitana Marvel', vuelve 'La peste' y más 'Élite' vuelve a Netflix con una temporada 2 igual de adictiva y entretenida 'Peaky Blinders' regresa por todo lo alto en su estupenda quinta temporada - La noticia 'Capítulo 0': Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla mantienen el nivel en una temporada 2 demencial fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Dos meses después del primer adelanto, Sony ha lanzado el tráiler final de 'Bad Boys For Life', la nueva entrega de los "policías rebeldes" Mike Lowrey y Marcus Burnett, interpretados por Will Smith y Martin Lawrence. Se estrena el 17 de enero y sí, extrañamente, llegará a los cines españoles con el título original, no como 'Dos policías rebeldes III'. Los dos actores protagonistas vuelven para cerrar la trilogía aunque se va a echar de menos a otra estrella: Michael Bay. El director de 'Dos policías rebeldes' ('Bad Boys', 1995) y 'Dos policías rebeldes II' ('Bad Boys II', 2003) no se mostró interesado en continuar y ha estado ocupado con una superproducción para Netflix, '6 en la sombra' ('6 Underground'), cediendo la batuta de la franquicia de Smith y Lawrence al dúo formado por Adil El Arbi y Bilall Fallah, responsables de la exitosa 'Black' (2015). En Espinof Michael Bay es mucho más que 'Transformers': seis películas donde demuestra que es un maestro rodando acción El reparto de 'Bad Boys For Life' se completa con Joe Pantoliano, Vanessa Hudgens, Charles Melton, Paola Nuñez, Kate del Castillo y Alexander Ludwig, entre otros. El guion lo firman Chris Bremner y Joe Carnahan, que durante un tiempo estuvo al mando del proyecto. La historia presenta a Marcus (Martin Lawrence) convertido en un tranquilo inspector de policía mientras que Mike (Will Smith) está atravesando la crisis de los 50. Cuando un mercenario albanés clama venganza por la muerte de su hermano, víctima de los policías rebeldes, los dos amigos deciden unir sus fuerzas por última vez... Tráiler doblado al castellano de 'Bad boys for life' También te recomendamos Los cines no están listos para 'Géminis' pero Ang Lee se justifica: "Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas" 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca ¡Vuelven los dos policías rebeldes! El apoteósico tráiler de 'Bad Boys For Life' consigue que no echemos de menos a Michael Bay - La noticia 'Bad Boys For Life': el nuevo tráiler promete un explosivo final para la trilogía de los policías rebeldes de Will Smith y Martin Lawrence fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Los que conocéis la obra de Alan Moore sabéis que no se queda contento si no inunda sus cómics de una cantidad ingente de material complementario. Largas parrafadas en forma de falsos artículos de periódicos, revistas o capítulos de libros que ponen aún más en contexto su obra, cubriendo y complementando aspectos que no ha podido tratar en viñetas. Es algo que podemos leer perfectamente en ‘Watchmen’ y en la secuela televisiva de HBO no han querido ser menos y han puesto a disposición de sus espectadores la Peteypedia, una colección de material complementario que sirve para rellenar huecos y profundizar en el mundo propuesto por Lindelof. ¿El mayor problema? Que no se puede acceder desde España ni desde fuera de EEUU. Resulta que desde hace unos meses la web oficial de HBO redirecciona a la de HBO España, por lo que si pones la dirección de esta Peteypedia (que alude al personaje interpretado por Dustin Ingram, al que hemos visto por primera vez en el tercer episodio) nos lleva a donde no queremos, ya que la web española carece de este tipo de contenidos. En Espinof 'Watchmen': 14 grandes guiños y referencias al cómic para exprimir al máximo la serie de HBO De esta y de ninguna otra serie. Nos puede gustar más o menos la aplicación de HBO España, heredera de Nordic, como un servicio de vídeo bajo demanda con carencias “vitales” (como esta, o el tema de los inexistentes previouslys), pero casi lo que peor llevo es que todo lo que no sea el capítulo en sí de una serie es sistemáticamente ignorado por la plataforma, restringiendo así la experiencia del espectador y el nivel de obsesión que podríamos llegar a alcanzar con la serie. Afortunadamente, a pesar de la ausencia de este contenido en español, sí que podemos acceder a los documentos alojados en dicha “Peteypedia” gracias a que los enlaces directos a los pdf no sufren los efectos de la redirección que hay en la web de HBO USA. Algo que, por lo que leo, sucede en otros territorios ajenos. Así lo que hasta el momento nos encontramos es con estos pdfs en inglés, eso sí, que intentan responder cuestiones del mundo en el que Lindelof nos ha arrastrado: Nota: evidentemente si no estáis al día con la serie, os encontraréis spoilers. Episodio 1: Es verano y nos estamos quedando sin hielo The computer and you: un memorandum directo de la mesa del director de FBI para los agentes ante la implementación de un sistema informático. En este documento podemos ver el miedo y la paranoia ludita causada por la catástrofe de Nueva York y cómo desde entonces se prohibió cualquier tipo de tecnología sospechosa de “disminuir” la membrana interdimensional o que provenga de Nueva York. Tales of the Black Marshal nos cuenta la intrahistoria del clásico del cine mudo 'Trust in the Law', del que tenemos un vistazo nada más comenzar la serie, y cómo la película pudo inspirar a héroes de ficción posteriores como el Llanero Solitario. Veidt declared death: un artículo realizado a tenor de la declaración legal por parte de organismos de tres continentes sobre la muerte de Veidt. Este artículo indaga en el millonario empresario y sus luces y sombras, incluyendo sus revolucionarios planes durante los noventa y su gradual reclusión hasta el punto de que parece haberse desvanecido por completo de la faz de la Tierra. Veidt and Rorschach: Probablemente el documento más importante de esta primera tanda es este en el que el agente Dale Petey hace un perfil de ambos personajes de interés, su relación, la influencia y acusaciones del diario de Rorschach y eventos post “Watchmen” ante sus serias dudas del error que sería el abandonar la búsqueda de Veidt. En Espinof 'Watchmen': cómo leer todos sus cómics en orden cronológico Episodio 2: Proezas de la caballería comanche Tulsa Sheriff Chief Feared Slain: La noticia del periódico en el que se da a conocer la muerte del jefe Crawford nos pone en antecedentes familiares y, además, aclara un par de cosas respecto a la ley que permite a la policía llevar máscaras. The Road to Reparations: Sumario judicial en torno al caso de los afectados por la masacre de Greenwood, es decir, la matanza de Tulsa de 1921, que supone el primer paso para las "reparaciones" y compensaciones económicas a las víctimas y familiares. Interesante para conocer el clima previo a ese fatídico día. Masked Vigilantes in Pop Culture: El memorandum del agente Petey va en torno a la emisión de 'American Hero Story: Minutemen', la segunda temporada de la serie. Expresa su preocupación por lo que considera un ejercicio de historia falseada por guionistas de izquierdas en base a lo que se vio en la primera temporada (dedicada a Rorschach). Episodio 3: La mató la basura espacial Four Letters Evidence: Una carta escrita entre compañeros del Klan. Dirigida al Sheriff Crawdford (abuelo del personaje interpretado por Don Johnson) proveniente del despacho de J. David Keene (el senador que promovió la famosa ley que proscribió el vigilantismo desde 1977) sobre el cuadro que da nombre al segundo episodio (Proezas de la caballería comanche). Sobre la firma del autor de la carta se encuentra la palabra Akia, acrónimo de "A Klansman I Am", una de las firmas comunes de los miembros del KKK. New Frontiersman: Inflamado editorial que ni La Razón en sus mejores tiempos centrado, al menos al comienzo, en la nominación de John Grisham al Tribunal Supremo (al que no nombra, pero es autor de "La deposición pelícano") para desvariar sobre las elecciones 2020, las posibilidades de Keene para ser el nuevo Presidente y una aclamación del único ser que puede salvar el país: Dr. Manhattan. Memo: AHS: El agente Petey ha podido ver los dos primeros episodios de 'American Hero Story: Minutemen' y está más preocupado que la semana pasada. A lo largo de dos páginas plasma sus observaciones sobre lo real y lo ficticio en torno a tres de los protagonistas: Justicia Encapuchada, El Comediante y Espectro de Seda y como parecen más inspirados por las memorias de Hollis que por la Historia en mayúsculas. Bonus: el Podcast Craig Mazin y Damon Lindelof comentan la serie en el podcast oficial de Watchmen También te recomendamos 'Watchmen': la notable serie de HBO remezcla con audacia la obra maestra original Todos los estrenos de HBO España en octubre 2019: 'Watchmen', llega Batwoman y más 'Watchmen' ya tiene fecha de estreno: la esperada serie llegará a HBO en octubre - La noticia 'Watchmen': todo el contenido extra de la serie de HBO que nos estamos perdiendo en España (y más países) fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘Terminator: Destino oscuro’ se está vendiendo como un reboot necesario para llevar la saga en una nueva dirección. Sin embargo, mira mucho al pasado de la franquicia -hay muchas escenas que recuerdan a otras de las dos primeras entregas- y parece poco probable que vayamos a tener una secuela de la cinta dirigida por Tim Miller tras su notable fracaso en taquilla. Eso no quita para que haya muchos motivos para disfrutar de ella y ahora vamos a repasar 19 referencias y easter eggs para exprimir a fondo esta sexta entrega del universo creado por James Cameron en 1984. Desde homenajes directos a anteriores películas de la saga hasta aspectos basados en la Biblia. Obviamente, a continuación encontraréis spoilers. El hospital psiquiátrico 'Destino oscuro' arranca con metraje del paso de Sarah Connor por el hospital psiquiátrico de Pescadero, algo que sucedía en 'El día del juicio final'. En Espinof Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor Español En la breve aparición de John Connor en la películas podemos verle hablando en español. Ya en 'El día del juicio final' había quedado claro que a menos entendía el idioma en la escena que tenéis más arriba. La llegada de Rev-9 La llegada del villano de la función se hace manteniendo la pose mítica de los Terminator. Lo de hacerse con la ropa y el transporte de quien estuviera más cerca se lo dejan a Grace. El nombre Rev-9 Rev-9 parece una referencia directa a la Biblia, en completo al capítulo 9 del libro de las revelaciones que describe el Apocalipsis. Curiosamente en la parte 9 del mismo se dice "Y tenían corazas como corazas de hierro"... María Magdalena Sarah Connor se refiere sarcásticamente a sí misma como Madre María en cierto momento de la película en referencia a que ella trajo al mundo al salvador John Connor de la misma forma que María Magdalena lo hizo con Jesucristo. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia La mosca de Miyagi Grace corta una mosca por la mitad en lo que parece un violento guiño al mítico momento de 'Karate Kid' en el que Miyagi atrapa una con unos palillos. "Ven conmigo" La mítica frase "Ven conmigo si quieres vivir" se altera un poco y se queda en esta ocasión en "Ven conmigo o estarás muerto en los próximos 30 segundos". 'Los más buscados de América' En cierto momento de la película se comenta que Sarah Connor tuvo su propio episodio en 'America's Most Wanted', un espacio televisivo emitido por Fox entre 1988 y 2011 y por Lifetime de 2011 a 2012. "Guitars, Cadillacs" El easter egg que Tim Miller, director de la película, insistió en incluir: "Guitars, Cadillacs', la canción que sonaba en la escena del bar de 'El juicio final' en la que Arnold Schwarzenegger conseguía ropa y transporte. En 'Destino oscuro' suena cuando Rev-9 cae del cielo en la barbacoa de una familia. "Volveré" La frase -recordemos que en inglés es "I´ll be back"- también aparece aquí, pero en esta ocasión no es Arnold Schwarzenegger quien la dice. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia El eslogan del negocio de Carl Como "Volveré" ya estaba usado y ademas no terminaba de cuadrar, los guionistas de 'Destino oscuro' buscaron una forma de decir lo mismo con otras palabras: "Nunca os dejamos colgados". 100 policías muertos Para convencer a Dani de que pedir ayuda a la policía es mala idea, Grace comenta que si 100 policías se cruzan en el camino de Rev-9, habría 100 policías muertos. No llega a esa cantidad, pero el T-800 ya arrasó con una comisaria en la primera entrega... "No volveré" Sí queda de sí la frase. En esta ocasión la dice Schwarzenegger cuando comenta a las protagonistas lo que ha dicho al personaje interpretado por Alicia Borrachero. Las gafas de sol En cierto momento de 'Destino oscuro', Carl parece que va a coger las míticas gafas de sol del T-800, pero finalmente deja sus ojos al descubierto. A fin de cuentas, no es el mismo terminator. El teléfono del negocio de Carl El T-800 ha iniciado una nueva vida tras acabar con John Connor, en la cual incluso tiene su propio negocio. Lo que nos interesa es el número de telefóno que hay para contactar directamente con Carl: 888-512-1984, una referencia directa a la fecha de estreno de la primera entrega de la saga: el 12 de mayo de 1984 fue cuando llegó a los cines de Estados Unidos. Otra curiosidad sobre el teléfono Algunos fans llegaron a llamar al teléfono en cuestión y se encontraron con un mensaje grabado por el propio Schwarzenegger diciendo: “Hola, esto es Carl´s Draperies. Tenemos los mejores paños y cortinas de Texas. Puedo garantizártelo. Lamento no estar ahora aquí para contestar tu llamada, así que te llamaré de vuelto. Hasta entonces… hasta la vista”. Buena forma de incluir un guiño a otra frase mítica de la saga. La forma de acabar con Rev-9 'Destino oscuro' borra de la continuidad de la saga a 'La rebelión de las máquinas', pero eso no impide que incluyan un curioso guiño a la tercera entrega de la saga. En ella, el T-850 extrae su fuente de energía para acabar con el T-X, mientras que en la última entrega de la saga es Dani quien quita la fuente de energía de Grace y la estampa en la cabeza de Rev-9. Miles Dyson Tengo mis dudas de que sea algo intencionado, pero el personaje interpretado por Joe Morton en ‘El juicio final’ tenía como objetivo que los aviones pudieran volar sin pilotos… y en ‘Destino oscuro’ una de las primeras cosas que se ve cuando se muestra a Legion -la nueva Skynet- tomando el control es a un avión estrellándose, más que probablemente sin piloto. Marcus Wright ‘Terminator: Salvation’ también ha quedado fuera de la continuidad de la saga gracias a ‘Destino oscuro’, pero eso no quita para que se recupere un recurso argumental utilizado en la cinta de McG. En concreto, el hecho de que el personaje interpretado por Sam Worthington sea mitad humano y mitad máquina, algo que aquí sucede en el caso de Grace. También te recomendamos ‘Terminator: Destino oscuro' quiere repetir la fórmula de ‘El juicio final’, pero falta el genio de James Cameron 'Terminator: Destino Oscuro': James Cameron revela los planes para la nueva trilogía 'Terminator: Destino oscuro': las nuevas imágenes de la sexta entrega nos dejan el primer vistazo a Schwarzenegger - La noticia 'Terminator: Destino oscuro': 19 referencias y easter eggs para disfrutar a fondo la sexta entrega de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Porque nunca parece haber reboots suficientes, tenemos en marcha el de 'The Equalizer', la famosa franquicia de acción de la que recientemente hemos podido ver dos películas protagonizadas por Denzel Washington. Tan disfrutables que nuestro compañero Jorge Loser la considera una gran alternativa a 'John Wick'. La cadena norteamericana CBS ha acordado producir un piloto de 'The Equalizer', una serie que se ha descrito como un reboot ("reimaginación", según Deadline) de la franquicia. La serie tendrá como protagonista a Queen Latifah y como creadores a Andrew Marlowe y Terri Miller, responsables (el primero, sobre todo) de 'Castle'. En Espinof "Voy al cine a que me entretengan, no a que me eduquen". Denzel Washington y Antoine Fuqua ('The Equalizer 2') Esto marca el regreso de 'The Equalizer' a su casa original: la televisión y, más en concreto, CBS. Emitida en la cadena de 1985 a 1988 con un total de cuatro temporadas, Edward Woodward se metía en la piel de Robert McCall, un agente retirado de una agencia sin nombrar que se mete a investigador privado y se dedica a hacer justicia a aquellos que la necesiten. Habrá que esperar a ver si sale adelante el proyecto. De momento CBS se ha comprometido a la producción del piloto, que viene de la mano de Universal TV (la responsable de la serie). Lo que no sabemos es la implicación de Sony (los productores de la película) en el proyecto y si esto implica que no veremos un 'The Equalizer 3' (que ojalá). También te recomendamos ‘The Equalizer 2’: un thriller de acción modélico que pide a gritos una trilogía 'Doctor en Alaska' reabre su consulta: en marcha un revival de la mítica serie de los 90 ¡Patrick Stewart volverá a ser Picard! En marcha una nueva serie de Star Trek que continuará 'La nueva generación' - La noticia Queen Latifah protagonizará 'The Equalizer': el creador de 'Castle' escribirá el reboot femenino de la saga de acción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Martin Scorsese, que a sus 76 años va a presentar su último trabajo, 'The Irishman' en unos días, creó una mazurca en las redes sociales con una incendiaria opinión sobre el cine de superhéroes que arrasa en taquilla, provocando una cascada de declaraciones y contradeclaraciones a los que se le sumaron otros cineastas como Francis Ford Coppola y Ken Loach. "Permitidme explicarme" Ahora, en una columna publicada en The New York Times, titulada, "permitid que me explique" Scorsese ha defendido los comentarios que hizo a principios de octubre en la entrevista con la revista Empire. en las que afirmó que las películas de Marvel no son cine: "Me hicieron una pregunta sobre las películas de Marvel. Yo respondí. Dije que intenté ver algunas de ellas y que no son para mí, que a mí parecer están más cerca de los parques temáticos que de las películas, tal y como las he conocido y amado durante toda mi vida. Y que al final, no creo que sean cine " En Espinof Las primeras opiniones de 'El irlandés' hablan de una obra maestra: "Es la culminación de la obsesión de Scorsese por el género" Su pieza de NYT va a revitalizará el incendio en las redes sociales y ampliará el debate sobre el valor artístico del contenido de Marvel Studios que ha tomado las listas de éxitos de Hollywood en la última década. Aunque el director admite que las producciones de superhéroes no le interesan por cuestión de "gusto personal" y porque, por razones generacionales, entiende el cine de otra manera: "Si fuera más joven, si hubiera nacido más tarde, puede que me hubieran emocionado esas películas e incluso que hubiera querido hacer alguna. Pero crecí cuando lo hice y desarrollé un sentido del cine -de cómo era y como debería ser- que está tan lejos del Universo Marvel como lo está La Tierra de Alfa Centauri. Para mí, para los cineastas a los que llegué a amar y respetar, para mis amigos que comenzaron a hacer películas casi al mismo tiempo que yo, el cine trataba de revelación: revelación estética, emocional y espiritual. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Se trataba de personajes: la complejidad de las personas y su naturaleza contradictoria y a veces paradójica, la forma en que pueden lastimarse unos a otros y amarse y de repente encontrarse cara a cara con ellos mismos. Se trataba de confrontar lo inesperado en la pantalla y en la vida, que se dramatizaba e interpretaba, (se trataba) de ampliar el sentido de lo que era posible en la forma de arte. Y esa era la clave para nosotros: era una forma de arte". Cine, arte, superhéroes y monopolio comercial La visión del cine de Scorsese está definida por las claves del cine de autor, y para él Marvel enfatiza un enfoque comercial en el que los directores están al servicio de la marca y su enfoque de la mitología responde ante la visión del director creativo, Kevin Feige, el arquitecto jefe del universo compartido que conecta las 23 películas de Marvel lanzadas hasta la fecha. Por ello, el director explica: "Cualquiera de los elementos que definen el cine como lo sé están en las imágenes de Marvel. Lo que no hay es revelación, misterio o peligro emocional genuino. Nada está en riesgo. Las imágenes están hechas para satisfacer un conjunto específico de demandas, y están diseñadas como variaciones en un número finito de temas. Es probado con audiencias, examinado, modificado, reexaminado y remodificado hasta que está listo para su consumo. Otra forma de explicarlo es que son algo que las películas de Paul Thomas Anderson o Claire Denis o Spike Lee o Ari Aster o Kathryn Bigelow o Wes Anderson no son. Cuando veo una película de cualquiera de esos cineastas, sé que voy a ver algo absolutamente nuevo y ser llevado a áreas de experiencia inesperadas y tal vez incluso innombrables. Mi sentido de lo que es posible al contar historias con imágenes en movimiento y sonidos se ampliará". En Espinof Marvel sí hace cine, pero Scorsese no ha dicho ninguna tontería: las películas del MCU están revelando la peor cara del Hollywood actual Las películas de Marvel han dado 23 mil millones en taquilla global. Sorprendentemente, los 23 lanzamientos de la marca han abierto el número 1 en la taquilla USA. Para el director de 'Taxi Driver', sin embargo no suponen más que una amenaza para la forma del cine como arte. Sin embargo, en lugar de expresar esto con indignación, lo comenta con resignación a modo casi de amarga elegía para el cine. "Si solo sirves a la gente un único tipo de contenido es normal que vuelvan a por más de ese único contenido. La situación, lamentablemente, es que ahora tenemos dos campos separados: hay entretenimiento audiovisual mundial y hay cine. Todavía de vez en cuando se superponen, pero eso se está volviendo cada vez más raro. Y me temo que el dominio financiero de uno se esté usando para marginar e incluso menospreciar la existencia del otro. El estado actual del cine . Para cualquiera que sueñe con hacer películas o que recién esté empezando, la situación en este momento es brutal y muy hostil para el arte. Solo ya el hecho de estar escribiendo esto ya me llena de una terrible tristeza". También te recomendamos "Eso no es cine". Martin Scorsese cree que las películas de Marvel son "parques de atracciones" y James Gunn le responde "Son despreciables": Francis Ford Coppola se une a Scorsese en su cruzada contra las películas de Marvel 'El irlandés': primeras imágenes de la nueva película de Martin Scorsese para Netflix - La noticia Martin Scorsese aclara su crítica a Marvel: "La situación en este momento es brutal y hostil para el arte" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

FX acaba de hacer oficial la renovación de 'Mayans MC' por una tercera temporada. La noticia llega unos días después del despido de Kurt Sutter, uno de los creadores de la serie, por actuar como un "gilipollas desagradable", y apenas unas horas antes de la emisión del último episodio de la segunda temporada. Elgin James será el showrunner en solitario La cadena también ha confirmado que Elgin James, el otro creador de 'Mayans MC', asumirá en solitario a partir de ahora el rol de showrunner de la serie. Nick Grad, presidente de programación original de FX Entertainment ha comentado lo siguiente al respecto: En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Estamos felices de seguir contando la historia de 'Mayans MC' con nuestro compañeros en Fox 21 y emocionados de que Elgin James se haya ganado la oportunidad de convertirse en el showrunner de la serie. Kurt Sutter identificó y eligió a Elgin como su compañero en la serie desde el principio y Elgin ha sido decisivo en el éxito de la serie, usando su experiencia y visión creativa para hacer 'Mayans MC' con un reparto, grupo y equipo creativo increíbles. Lo cierto es que el propio Sutter ya había dejado claro que su plan también era ceder las riendas de la serie a James, aunque sin dejar la serie, cosa que se produjo de forma un tanto precipitada. 'Mayans MC' se convirtió en la nueva serie por cable más vista durante su primera temporada y en la segunda ha mantenido muy buenos datos, estando en el Top 10 de series por cable en todas las demos, promediando además 4,6 millones de espectadores incluyendo todas las opciones de visionado posibles. La tercera temporada de 'Mayans MC' se estrenará en otoño de 2020. Vía | Deadline También te recomendamos 'La casa de papel' tendrá Parte 4: ya se graban nuevos episodios de la serie más vista de Netflix en español Netflix renueva '***** Eye' por dos temporadas y cancela de paso la 'Chambers' de Uma Thurman Kurt Sutter despedido de 'Mayans MC': la serie pierde a uno de sus creadores por ser un "gilipollas desagradable" - La noticia 'Mayans MC' es renovada por una temporada 3 apenas unos días después del despido de uno de sus creadores fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El famoso 'Cuento de Navidad' de Charles Dickens no ha dejado de tener adaptaciones década tras década. Mientras Disney y Apple están trabajando en sus propias y costosas adaptaciones musicales de la historia, esta nueva miniserie de la BBC nos trae la visión de Steven Knight, creador de 'Peaky Blinders', y parece que será tan oscura como esa serie. Una versión cercana al cine de terror 'Un cuento de Navidad' siempre ha tenido elementos de horror porque no deja de ser una historia sobre fantasmas. Pero, aunque versiones como la de 1984 ya se metían en harina, esta nueva adaptación de la miniserie de la BBC, parece aumentar esos elementos hasta plantearse como una serie plenamente de terror sobre el clásico de Charles Dickens. Guy Pearce interpreta al codicioso Ebenezer Scrooge, quien se enfrenta a todo tipo de acontecimientos espeluznantes. En Espinof Las 33 mejores películas navideñas de la historia La sinopsis es la misma de siempre: el miserable Ebenezer Scrooge es visitado por tres espíritus, uno de los cuales interpreta Andy Serkis, que le obligan a examinar su pasado, presente y futuro el día de Nochebuena. Si no cambia su forma de actuar, estará condenado por toda la eternidad. El final clásico lo sabemos, pero veremos si este ángulo se atreve a ir más allá. La BBC la describe como "una inmersión inquietante, alucinante y embrujante en la oscura noche del alma de Scrooge", y además de Pearce como Scrooge y Serkis como el fantasma del pasado navideño, 'A Christmas Carol' presenta a Stephen Graham como Jacob Marley; Charlotte Riley como Lottie; Joe Alwyn como Bob Cratchit; Vinette Robinson como Mary Cratchit; Jason Flemyng como el fantasma del futuro navideño; Kayvan Novak como Ali Baba; y Lenny Rush como Tim Cratchit. La historia se desarrollará en tres episodios en principio para emitirse en 2019. También te recomendamos 'Peaky Blinders': el explosivo tráiler de la temporada 5 mete a Tommy Shelby en el peligroso mundo del parlamento inglés 'Peaky Blinders': todo lo que sabemos de la temporada 5 La temporada 5 de 'Peaky Blinders' ya tiene fecha de estreno: la familia Shelby regresa este mes de agosto - La noticia El tráiler de 'A Christmas Carol' de la BBC muestra a Guy Pearce como Scrooge en una terrorífica revisión del clásico navideño fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' no funcionó tan bien en taquilla como esperaba Warner, ya que ingresó 161 millones de dólares menos que su predecesora. Sin embargo, esta nueva franquicia dentro del universo Harry Potter sigue dando pingües beneficios y ahora se ha confirmado tanto la fecha como el equipo de la tercera entrega. Hace unos días se anunciaba que el rodaje 'Animales fantásticos 3' iba a arrancar a principios de 2020 y ahora Deadline concreta que será en primavera del año que viene cuando las cámaras empiecen a grabar. Sigue habiendo tiempo de sobra para tener lista la película de cara a su estreno el 12 de noviembre de 2020. Un personaje que gana peso En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor La otra jugosa novedad es que el personaje de la Profesora Eulalie “Lally” Hicks, interpretado por Jessica Williams, va a ganar mucha importancia respecto a la segunda entrega. Al igual que con las dos primeras, la acción de la historia se situará en multitud de países a lo largo del planeta, pero la ciudad de Rio de Janeiro en Brasil será la que tenga una mayor importancia. También llega la confirmación definitiva del regreso de Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Albus Dumbledore, Johnny Depp como Gellert Grindelwald, Ezra Miller como Credence, Alison Sudol como Queenie Goldstein, Dan Fogler como Jacob Kowalski y Katherine Waterston como Tina Goldstein. Además, David Yates volverá a ocuparse de la puesta en escena. Yates entró al universo de Harry Potter en 'La orden del Fénix' y desde entonces ha sido el único director del mismo. Por su parte, J.K. Rowling repite en el guion, contando en esta ocasión con la ayuda de Steve Kloves, quien regresa a un universo que parecía haber dejado atrás tras la segunda entrega de 'Las reliquias de la muerte'. También te recomendamos Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Alan Rickman se sintió "frustrado" dando vida a Snape en la saga 'Harry Potter' 'Animales fantásticos 3': ya hay fecha de rodaje y nuevos detalles sobre la próxima película de la saga Harry Potter - La noticia Todo listo para 'Animales fantásticos 3': Warner confirma fecha, reparto y director de la nueva entrega del universo Harry Potter fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que, efectivamente, la franquicia de 'Terminator' se enfrenta a un destino oscuro. La nueva película de la saga creada por James Cameron logró el codiciado nº1 del box office USA en el fin de semana de su estreno, sin embargo, lo hizo con solo 29 millones de dólares, una cifra decepcionante para una superproducción que ha costado en torno a 185M$. ¿Es hora de un "Hasta la vista, Terminator"? El dato es ligeramente superior al estreno de su predecesora, 'Terminator: Génesis', que recaudó 27M$ en su llegada a las carteleras norteamericanas hace cuatro años; finalmente cosechó cerca de 90M$ en ese mercado y 440,6M$ en todo el mundo. Ahora mismo, 'Terminator: Destino oscuro' lleva 123,6M$ en el mercado global. Se ha lanzado ya en 48 mercados, incluyendo China (28M$), lo que supone el 80% del total. En España ha entrado en la 4ª posición de lo más visto, con poco más de un millón de euros. TOP 5 Weekend Provisional 1- Joker 2,3M€ 2- Malefica: Maestra del mal 1,9M€ 3- La Familia Addams 1,6€ 4- Terminator: Destino oscuro 1,3M€ 5- Mientras dure la guerra 0,7M€ pic.twitter.com/ytRZRE57sJ — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) November 4, 2019 Según Variety, con los datos actuales, la producción podría perder 100 millones. Y es que, al parecer, la sexta entrega de la franquicia tiene que llegar a los 450M$ para empezar a generar beneficios. Se asegura que además de los 185 que ha costado realizar el film se han invertido entre 80 y 100 millones en marketing y tasas de distribución. A mí me sorprende mucho que se hable de pérdidas, en especial cuando están detrás Paramount, Skydance y Disney (a través de Fox), pero ahí queda el dato que apuntan los expertos. Lo que es incuestionable es que los regresos de Cameron como productor y de Linda Hamilton como protagonista (reencontrándose con Arnold Schwarzenegger tras 'Terminator 2'), así como la promesa de un gran espectáculo en la línea de las dos primeras entregas, no han sido motivos suficientes para que el público acuda en masa a los cines para descubrir 'Terminator: Destino oscuro'. Tampoco el aprobado general de la critica, más entusiasta con esta secuela que con las últimas. En Espinof Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor En todo caso, el gran fracaso de la semana en Estados Unidos no es la nueva entrega de una popular franquicia. Es una propuesta de animación familiar titulada 'Arctic Dogs', la dirige Aaron Woodley, y ha logrado 3,1 millones en su primer fin de semana, rompiendo el récord negativo de peor estreno de toda la historia para una película con 2.800 copias o más; hasta ahora la peor marca eran los 3,2 de 'Locura padre' ('Father Figures', 2017). Este es el tráiler de la película animada: Tampoco ha funcionado muy bien 'Motherless Brooklyn', lo nuevo de Edward Norton como director y protagonista. Casi dos décadas ha necesitado para realizar esta largometraje y se ha estrenado con 3,6 millones de dólares en su primer fin de semana en las salas de EE.UU., situándose en la 9ª posición del ranking. La otra cara de la moneda la representa 'Joker', que sigue triunfando en taquilla. Ya lleva 934 millones de dólares en todo el mundo; la meta de los 1.000M$ está muy cerca, algo que parecía impensable hace meses. Por último, cabe destacar una buena noticia para el cine español: 'Dolor y gloria' ha recaudado 348.315 dólares en su quinta semana en los cines de EE.UU. Promedió 3.138$ por sala (111) y ya ha superado los 2 millones de dólares. También te recomendamos Las primeras opiniones de 'Terminator: Destino oscuro' hablan de la mejor secuela desde 'El juicio final' y la comparan con 'El despertar de la fuerza' ‘Terminator: Destino oscuro' quiere repetir la fórmula de ‘El juicio final’, pero falta el genio de James Cameron 'Terminator: Destino oscuro': una entretenidísima secuela que no arriesga y recupera lo mejor de la saga - La noticia 'Terminator: Destino oscuro' decepciona en taquilla y podría perder 100 millones de dólares fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Antonio Banderas ha ganado el premio al mejor actor en los Hollywood Film Awards en su 23 edición, que se celebró ayer en el hotel The Beverly Hilton de Beverly Hills (Los Ángeles, EE.UU.). El malagueño fue reconocido por su papel en 'Dolor y gloria', la cinta dirigida e inspirada en la vida de Pedro Almodóvar. Entregado por Dakota Johnson Lo que hizo que el momento de la entrega fuera especial fue el hecho de que se lo entregó su ex hijastra, Dakota Johnson, cuya madre, Melanie Griffith, estuvo casada con Banderas desde 1996 hasta 2015. Johnson, de 30 años, lloró mientras le entregaba el premio y le llamó "Papi", como ella misma reveló que todavía le llama, y se entusiasmó con su "pura pasión" como actor. En Trendencias Hollywood Film Awards 2019: todos los looks de esta alfombra roja repleta de celebrities Banderas, tuvo bonitas palabras para su ex esposa, Griffith, que había acudido con su hija, Stella y se refirió con cariño a Dakota: "Todavía me llama Papi, y me encanta, no tienes idea. Tuvimos 20 años de hermosa vida familiar que era hermosa, pero lo mejor está por venir. No importa cuántas películas o producciones teatrales, tú (a Stella) has sido mi mejor producción". Esta gala de premios, de perfil más bajo que otras de la industria como los Globos de Oro, es la primera de la temporada de galardones en la carrera hacia los Óscar. Este premio acerca un poquito al malagueño a la carrera de los Oscar ya que 'Dolor y Gloria' empieza a sonar de cara a las nominaciones de la Academia, entre ellas la de Mejor Actor. También salieron como triunfadores en los apartados de dirección los cineastas James Mangold ('Ford v Ferrari') y Bong Joon Ho ('Parasite') y la actriz Charlize Theron se hizo con el premio de homenaje a toda una trayectoria profesional. También te recomendamos "Almodóvar ha encontrado ahora el momento de confesar una serie de cosas". Antonio Banderas Tráiler de 'Dolor y gloria': Pedro Almodóvar se reencuentra con Antonio Banderas y Penélope Cruz en su nueva película Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director - La noticia Antonio Banderas triunfa como mejor actor en los Hollywood Film Awards por 'Dolor y Gloria' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Todavía falta más de un mes para que Netflix estrene la muy esperada 'The Witcher' el próximo 20 de diciembre, pero eso no impide que ya sea una de las series más comentadas del momento. Todo el mundo quiere saber más detalles sobre ella y ahora ha sido Lauren S. Hissrich, showrunner de 'The Witcher', la que nos dado varias pistas sobre lo que nos espera. El cambio respecto a las novelas En una entrevista concedida a Variety con motivo del lanzamiento del tráiler final de la primera temporada, la showrunner de la serie ha comentado cuál ha sido uno de los grandes cambios que ha tenido que introducir en 'The Witcher' respecto a los libros de Andrzej Sapkowski: Para mí el tema de los libros, mientras los leía, era realmente sobre esta familia rota en el centro de ella, formada por Geralt of Rivia, Ciri y Yennefer. Ellos están unidos por el destino; todos son huérfanos en este mundo, un poco solitarios. Ninguno de ellos siente realmente que pertenece allí. Ninguno de ellos siente que nadie más tenga que sobrevivir. Porque quería que esa unidad familiar estuviese en el centro de la historia, uno de los grandes cambios que hice respecto a la narrativa de los libros fue introducir a Ciri y Yennefer un poco antes... y hacer que se sintieran como personajes completamente desarrollados. En Espinof De 'El señor de los anillos' a 'The Witcher': estas 13 series buscan ser la próxima 'Juego de Tronos' Las diferencias con 'Juego de Tronos' Además, las comparaciones con 'Juego de Tronos' están siendo muy abundantes, aunque Hissrich cree que están deberían acabarse en el deseo de que 'The Witcher' tenga tantísimo éxito como la serie de HBO y apunta varias diferencias entre ambas obras: Una de las cosas divertidas que tenemos en 'The Witcher' es que no está basada en ningún periodo histórico específico. La mayoría de obras de fantasía están pensadas como algo medieval, pero 'The Wticher' se sitúa en un periodo sin concretar y en un lugar indefinido. El otro gran cambio que nos separa en términos de historia es que profundizamos mucho más en lo místico. Hay magia, hay monstruos... Creo que la televisión no ha tenido durante mucho tiempo el presupuesto para crear auténticos monstruos. Porque es una inteligente mezcla entre prótesis y también CGI. Esto es algo que se revertió realmente en las películas. Pero Geralt es un cazador de monstruos y no puedes tener la serie sin monstruos. La otra cosa es la magia. Mis hijos son grandes fans de Harry Potter y la magia es una parte importante de la fantasía. Hay una fantasía de realización para hacer lo que quieras solamente con el poder que surge de tus dedos o tu mente, pero 'The Witcher' no es una mundo en el que todo es blanco o *****. Una de las cosas sobre la que construimos la serie es: ¿Cuál es el coste de la magia? Si vas hacer magia, también vas a perder algo. Eso fuerza a nuestras personajes a lugares en los que tienen que usar su cerebro mucho más que confiar en herramientas mágicas. Por último, también apuntó que la serie va a incluir sexo y desnudos ya que "es una serie para adultos", pero que siempre va a estar al servicio de la historia y los personajes: "Siempre voy a mirar atrás en la historia y el personaje, y si no tiene nada que ver con eso, no lo necesitamos". También te recomendamos De Poniente a Marvel: Kit Harington es la nueva incorporación al MCU Netflix ficha a los creadores de 'Juego de Tronos' por 200 millones de dólares 'The Witcher': Netflix lanza el tráiler final y anuncia el estreno de su serie de fantasía con Henry Cavill como Geralt de Rivia - La noticia 'The Witcher': la showrunner de la serie explica las diferencias con 'Juego de Tronos' y un gran cambio respecto a la saga original fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .