Entre Fans

Con la temporada 7 de 'Los 100' encauzada a ser la última podría parecer que nos despediríamos para siempre de la post-apocalíptica propuesta de The CW (en España se ve a través de SyFy) creada por Jason Rothenberg. Pero nada más lejos de la realidad porque ya se está trabajando en la precuela de la serie. Aunque todavía no está confirmado su futuro como nueva serie, Rothenberg escribirá un piloto que será emitido como parte de la temporada 7 de 'Los 100'. En este backdoor pilot, conoceremos la historia de un grupo de supervivientes al cataclismo nuclear que desoló la Tierra 97 años antes del inicio de la serie. En Espinof De 'Mad Max' a 'Maquinas Mortales': 21 planes de cine para sobrevivir al post-apocalipsis Tal como está descrita la precuela parece que veremos el origen de las tribus, las "kru" en el lenguaje de la serie, que se encontrarán y con las que habitarán Clarke, Bellamy y compañía al inicio del drama post-apocalíptico. Hasta qué punto veremos evolucionar este nuevo grupo de supervivientes como creadores de una nueva sociedad dependerá de si CW decide aprobar una nueva serie o no. Rothenberg llevaba ya años pensando en hacer una precuela de la adaptación de las novelas de Kass Morgan, e incluso estuvo hablando con la editorial que las publicó para hacer una novela, así que parece que el guionista por fin va a tener la oportunidad de explorar este pasado. También te recomendamos Matt Reeves se queda la nueva película de 'En los límites de la realidad' Nolan, Bay, Cuarón o Wyatt podrían dirigir la nueva 'Twilight Zone' producida por DiCaprio 'The Red Star', Josh Trank trasladará el cómic al cine para Warner Bros. - La noticia 'Los 100' tendrá precuela: el creador de la serie contará la historia de un nuevo grupo de supervivientes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Disney ha llegado a un acuerdo con Craig Mazin, creador de la aclamada 'Chernobyl', para que forme dúo con Ted Elliot, un veterano de la saga. Su objetivo será primero encontrar la historia adecuada para el reboot y luego trabajar para encontrar la dirección adecuada para la misma. Su fichaje llega unos meses después de la salida del proyecto de Rhett Reese y Paul Wernick, los guionistas de títulos como 'Deadpool' o 'Zombieland: Mata y remata'. Disney había confiado en ellos para dar una nueva energía a la franquicia, pero la cosa acabó quedándose finalmente en nada. Jack Sparrow en el aire En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO En su momento se anunció que la siguiente película de 'Piratas del Caribe' no iba a contar con Johnny Depp dando nuevo de vida al inolvidable Jack Sparrow, pero el proyecto se encuentra actualmente en un punto en el que su participación está en el aire. Y es que son famosos sus problemas en la vida real, pero el éxito de esta saga está demasiado asociada a él. Ahora habrá que ver qué tal funciona el dúo formado por Elliot y Mazin. El primero participó en los guiones de las primeras cuatro entregas de 'Piratas del Caribe', siempre acompañado de Terry Rossio, mientras que Mazin centró su carrera en la comedia antes de la excelente serie de HBO. En su haber hay títulos como 'Superhero Movie', que también dirigió, 'Por la cara' o 'R3sacón'. Vía | Hollywood Reporter También te recomendamos 'Chernobyl': cómo el guionista de 'Scary Movie 3' ha llegado a crear uno de los dramas televisivos del año 'Chernobyl': asfixiante dosis de realidad en una miniserie de catástrofes ejemplar 'Chernobyl' es mucho más que un fenómeno televisivo puntual: un magistral ejercicio del terror más puro - La noticia 'Piratas del Caribe': Disney ficha al creador de 'Chernobyl' para ocuparse del reboot de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No cabe duda de que el thriller español está en plenas facultades. No tenemos más que echar un vistazo a las últimas dos décadas para ver cómo el género no sólo ha proliferado, sino que ha alcanzado cotas de calidad excepcionales con títulos tan dispares como 'Enterrado', 'Secuestrados', 'Que Dios nos perdone', 'Tarde para la ira' o la que continúa siendo la gran referente entre sus homólogas, 'La isla mínima'. De entre todos los directores que están coqueteando últimamente con este tipo de producciones —o que, directamente, se han afianzado en ellas—, destaca un Daniel Calparsoro cuya filmogafía reciente ha evolucionado de un modo irregular con trabajos como la estimable 'Cien años de perdón' o la descafeinada versión cinematográfica de de la novela homónima de Paul Pen, 'El aviso'. En Espinof Por qué los psicópatas nos atraen tanto hacia un mundo horroroso y extremo Hubiese sido maravilloso poder concluir que la nueva adaptación literaria del director barcelonés se alinea más con el filme protagonizado por Luis Tosar que con el encabezado por Raúl Arévalo. Pero 'El silencio de la ciudad blanca', pese a destacar entre sus congéneres gracias a un músculo audiovisual digno de elogio, sufre los efectos de una narrativa deslavazada que desemboca en un progresivo desinterés. Una de cal y otra de arena No debería extrañar lo más mínimo que 'El silencio de la ciudad blanca' resulte notable en cuanto a forma se refiere. Calparsoro ha demostrado desde los inicios de su carrera una gran destreza como narrador de historias en imágenes, y en esta ocasión, aprovecha hasta la última gota de unos recursos visiblemente holgados y un diseño de producción tan acertado como inteligente. De este modo, el largometraje ilustra los pasajes escritos por Eva García Sáenz de Urturi con un pulso y una pulcritud estética al nivel de los que el asesino en serie antagonista manifiesta en la puesta escena y el gusto por el detalle empleados en sus crímenes. Lástima que a nivel narrativo, este thriller patrio sea mucho menos meticuloso que el psicópata. Y es que da la sensación de que la trama de investigación e incógnitas tan grandes como las revelaciones que se suceden en sus dilatados 110 minutos de metraje carece de los niveles adecuados de causalidad requeridos en relatos de este corte, sucediéndose —evidentes— giros dramáticos y cambios de rumbo de un modo un tanto atropellado e inconexo que pide a gritos algo más de pegamento entre secuencias. Flaco favor hacen unos diálogos que, con voluntad sobreexplicativa, pecan de obvios y literales, sonando demasiado artificiales al ser interpretados por un reparto en el que también reinan los claroscuros, con actuaciones simplemente aceptables como las de Belén Rueda y Javier Rey, a años luz del sólido trabajo de un Manolo Solo escalofriante. Dentro del caos narrativo y del progresivo y camino hacia la desconexión que supone su irregular desarrollo, 'El silencio de la ciudad blanca' satisfará —sin alardes— a quienes busquen un reflejo del thriller criminal norteamericano rodado en el idioma de Cervantes, pero será complicado que su potente forma logre maquillar con eficacia sus múltiples carencias. También te recomendamos 'El asesino de los caprichos': modesta intriga goyesca que no logra convertirse en un 'Se7en' castizo 'El lado siniestro de la luna': Netflix presenta un atípico thriller de ciencia-ficción con alma de best seller Estrenos de cine: familias animadas, prodigios surcoreanos y psicópatas ibéricos - La noticia ‘El silencio de la ciudad blanca’ demuestra que un bestseller y un realizador en plena forma no siempre son suficientes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Puede que ‘BoJack Horseman’ no genere audiencias tan impresionantes como ‘Stranger Things’ o ‘La casa papel’, pero lleva varios años siendo la mejor serie de Netflix y todavía ninguna ha conseguido superar lo que para muchos puede ser la divertida historia de un caballo que habla. Algo de eso hay, sobre todo en su primera temporada, pero fue cuando comenzó de lleno a ser un imprescindible retrato de la depresión cuando llegó a un nivel con el que muchas solamente pueden soñar. Tras cinco grandes temporadas, Netflix ha decidido cerrar ‘BoJack Horseman’ con una sexta dividida en dos tandas de episodios, La primera, formada por ocho capítulos, ha llegado hoy a la plataforma y en ella se explora la posibilidad de redención para sus protagonistas tras todos los problemas que han ido surgiendo en sus vidas previamente. ¿Puede haber final feliz para todos? ‘BoJack Horseman’ ha sabido muy bien cómo traspasar los muros emocionales de los espectadores para conseguir una conexión irrepetible con sus personajes. Siempre lo ha hecho sin cargar demasiado las tintas, aunque siendo muy directa a través de los diálogos para que la herida que deja en los personajes -y por extensión en nosotros- sea aún más dolorosa. La cuestión es hasta qué punto uno puede caer más bajo y BoJack ya había decidido al final de la quinta temporada que era la hora de entrar en rehabilitación para reconducir su vida. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia El primer episodio gira sobre todo alrededor de él, mostrando sus miedo e inseguridades, ya sea con el trato que da a la persona encarga de recibir a los nuevos pacientes, su relación con los compañeros en rehabilitación o el tratamiento que allí recibe. Por ello, los flashbacks pasan a ser más comunes de lo habitual en la serie para incidir en el origen de todos sus traumas. No es un proceso fácil y va expandiéndose a lo largo de los episodios, pero ahí Raphael Bob-Waksberg, creador y showrunner de la serie, sabe qué teclas tocar para que no se convierta en algo redundante. Su gran baza es explorar también los problemas del resto de personajes, desde la dificultad para comprometerse de Diane para alcanzar la felicidad hasta el correcalles en el que convierte la vida de la Princess Carolyn tras adoptar a un bebé. En todo momento prima un halo de optimismo que estamos deseando que se contagie a la vida de los personajes, pero no podemos evitar pensar que algo va a suceder. Si llegan a ser felices tan rápido, ¿qué sentido tiene una segunda tanda de ocho episodios? En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Esa es una idea que además va creciendo según avanzan los episodios, sobre todo cuando toca centrarse en Mr. Peanutbutter. Resulta curioso que se haga algo así, ya que siempre había sido la representación de la alegría, aunque muchas veces fuera a costa de negar sus problemas. La serie hace mucho que alcanzó su madurez y ahora ha llegado el momento de dar un cierre a la historia de los personajes que realmente se sienta como una despedida. No basta con identificar el problema Hay que ir aún más allá para demostrar si esa redención es posible o si no deja de ser otro de esos momentos en los que parece que sus vidas va a mejorar para recibir un golpe mucho más duro. Lo mismo sucede con la rehabilitación de BoJack, pues puede llegar un punto en el que ya no tenga más cosas que volcar y aún así no estar convencido de que hayas podido superarlo. Si ya es difícil identificar y reconocer el problema, encontrar la solución necesaria puede serlo todavía más. Las grietas en esa felicidad efímera no tardan en ir apareciendo en los cinco primeros episodios que ya he podido ver, pero es algo que va surgiendo con naturalidad, como siempre en la serie. Además, ahí el toque más excéntrico que podía tener en diferentes ocasiones se deja de lado en beneficio de un enfoque más mundano. Ahora toca entrar de lleno en la raíz de los problemas de cada uno de ellos para ver si es posible solucionarlos o no. No entendáis todo esto como que ‘BoJack Horseman’ ha dejado de lado su componente cómico más lúdico, ya que sigue estando ahí y te puede arrancar una sonrisa ya sea por un cartel que hay de fondo o por las aportaciones de algunos personajes. Todd ya tuvo lo suyo con sus problemas para reconocer su asexualidad, pero aquí vuelve a aportar esa energía optimista, entre lo despreocupado y lo delirante. En resumidas cuentas ‘BoJack Horseman’ vuelve a demostrar una vez más que es una de las mejores series de televisión en antena. Ya conocemos los problemas de los personajes y en este comienzo del fin toca ver si es posible una redención para ellos. Puede que nosotros deseemos que así sea, pero no por ello tiene que ser necesariamente el caso. También te recomendamos 'El padrino de Harlem': una ambiciosa precuela de 'American Gangster' que no llega al nivel de la película 'The Politician' es Ryan Murphy en estado puro: la serie de Netflix es una ácida sátira política 'Modern Love': una encantadora antología romántica para Amazon con un estupendo reparto - La noticia 'BoJack Horseman' regresa a Netflix con una excelente temporada 6 que va preparando el final de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Han pasado veinte años del último título protagonizado por Eddie Murphy con unos mínimos de calidad. A partir de la obra maestra de Frank Oz, 'Bowfinger', el cómico participó en distintos proyectos de mayor o menor éxito en taquilla y con más o menos suerte en cuanto a valor artístico. Pero Murphy nunca se había ido. Su gran retorno en la fabulosa 'Yo soy Dolemite' dejan claro que aún hay Eddie Murphy para rato. Jugando a las películas Cuando los nombres de Scott Alexander y Larry Karaszewski entraron en el proyecto, el biopic de Rudy Ray Moore empezó a coger una fuerza que se antojaba imparable. Los guionistas de algunos de los mejores y más atractivos biopics de los últimos años, como 'Ed Wood', 'El escándalo de Larry Flint' o 'Man on the Moon' suponían una incorporación más que esperanzadora para el regreso triunfal de Eddie Murphy. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Murphy se mete en la piel y los huesos de Rudy Ray Moore, padrino del rap, cómico salvaje e imposible de colocar en las emisoras y soñador infatigable. Moore no paro de pelear hasta llevar su arte a cuanta más gente mejor, y su alucinante historia sirve a Craig Brewer para dotar de un ritmo endiablado a la narración. En apenas dos horas veremos a Moore tocar fondo y resurgir como Dolemite para apoderarse del mundo. Pero 'Yo soy Dolemite' no sería posible sin su increíble, inmejorable, reparto. Craig Robinson, Mike Epps, Tituss Burgess, Da'Vine Joy Randolph, Ivo Nandi, Keegan-Michael Key y un increíble Wesley Snipes arropan a Murphy con su entrega. Gángsters, drogas y kung-fu 2019 ha sido un año de amor al cine. Mientras Tarantino y Almodóvar presentaban sus particulares homenajes al séptimo arte con sus respectivos "érase una vez en Hollywood y en Paterna", Craig Brewer presenta el suyo (más bien el de Murphy) a través de unos barrios bastante más chungos, unos hoteles más decadentes y un personaje inolvidable y lleno de energía con el sueño de ocupar el haz de luz del proyector de las salas de cine. Al igual que en la obra maestra de Tim Burton, esta es la historia de un soñador imprudente lleno de buenas intenciones pero, tal vez, no con las mejores maneras. Murphy se come la pantalla con la total confianza que le da la caracterización de su personaje. Cuando Rudy Ray Moore se transforma en Dolemite, Murphy también se transforma. En su caso la transformación nos devuelve a la bestia parda de la comedia que arrasó con todo en los ochenta y un poquito de los 90. De entre todo el reparto de estrellas secundarias que rodean a Murphy destacan por encima del resto Da'Vine Joy Randolph, que con su Lady Reed aporta el corazón de la película, y las desatadas pero también contenidas interpretaciones de Keegan-Michael Key (en su mejor papel en el cine, ya era hora) y un increíblemente cómodo en la payasada Wesley Snipes, que se encarga de resucitar a D'Urville Martin, con todas las bromas sobre el cine que eso conlleva. Con Murphy sacando todo su flow a las órdenes de Brewer, que repetirá en la secuela de 'El príncipe de Zamunda', me veo en la obligación de advertir que no deberías dejar pasar esta increíble (algo dulcificada, pero qué más da) y estupenda historia de soñadores que funciona perfectamente como precuela espiritual de 'Bowfinger' y afrosecuela de 'Ed Wood'. 'Yo soy Dolemite' está llena de ritmo, grandes actores, funk, muchas risas y buenísima onda. Una película que habría enamorado a Larry Cohen. También te recomendamos 'El lado siniestro de la luna': Netflix presenta un atípico thriller de ciencia-ficción con alma de best seller 'Superdetective en Hollywood 4': Eddie Murphy confirma el regreso de Axel Foley como su próximo proyecto 'Fractura': Netflix nos trae un efectivo mecanismo de suspense con destellos de la personalidad de Brad Anderson - La noticia 'Yo soy Dolemite': Eddie Murphy regresa por la puerta grande en Netflix con un biopic blaxploitation fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Cinco chicas llegan a un lugar abandonado y siniestro guiadas por una aplicación de móvil. Así comienza 'Terror.app', la última serie de Flooxer que llega este próximo domingo a Atresplayer Premium tras su paso por el Festival de Sitges. Dirigida por Rubén Pérez Barrena, la serie de seis episodios (de los cuales he podido ver cinco), está protagonizada por Guiomar Puerta ('45 revoluciones'), Carmen Climent ('Cuéntame cómo pasó'), Mireia Oriol (Les de l'hoquei), Carla Campra ('La otra mirada') y María de Nati ('La verdad') como las cinco chicas que llegan por separado a este lugar presuntamente macabro gracias a esta aplicación. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Historias de miedo en corrillo Así, igualando la tradición milenaria, cada una de las protagonistas comienzan a contar para el misterioso responsable de la aplicación y miles de seguidores una historia personal de terror. Desde asaltos y secuestros hasta pesadillas turbias y paranoias en cápsulas de poco más de 15 minutos mientras un misterio mayor navega a lo largo de la serie. Claro, en realidad la serie trata de los miedos propios de una chica adolescente: excesos, volver sola a casa, quedarse sola en casa, enfrentarse a tus haters, etc. este planteamiento hace que vaya a por un terror de andar por casa. Quizás demasiado. En Espinof "Hay una muñeca homófoba, transexuales, niñas poseídas... todo ha sido posible por los Javis". Benja de la Rosa ('Terror y feria') Demasiado porque, si bien estamos ante una serie pequeña a nivel de producción, el planteamiento de sus historias deja bastante que desear por lo forzadas que resultan. Por lo menos en su desarrollo, que es algo precipitado debido en parte a la duración de cada episodio. Esto provoca que premisas bastante prometedoras y que pueden funcionar muy bien acaben siendo víctimas de algún que otro volantazo de un guion que resulta en su conjunto poco convincente. La poca experiencia de las actrices también pasa factura en las escenas más exigentes. En definitiva, 'Terror.app' es una serie cuya bienvenida pequeñez y sencillez (capítulos cortos y el planteamiento de cada uno) marca de la casa se ve asfixiada por su ejecución. Tras un año con algunos aciertos bastante interesantes (de este género tenemos la genial 'Terror y feria'), la producción de Flooxer y Boomerang TV es una pequeña decepción. También te recomendamos 'Creedme': la miniserie de Netflix es un magistral relato sobre el juicio social a las víctimas de agresión sexual 'Undone': la nueva serie del creador de 'Bojack Horseman' para Amazon es un brillante y hermoso ejercicio de ciencia ficción '(Des)encanto' sigue creciendo: la serie de Matt Groening en Netflix potencia sus virtudes en la Parte 2 - La noticia 'Terror.app': la propuesta para Halloween de Flooxer es una sencilla serie juvenil de mejores intenciones que resultados fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cada uno en lo suyo, Neill Blomkamp y Taylor Kitsch estaban condenados al éxito y la conquista de Hollywood, pero las cosas nunca salen como deberían. Tras varios fiascos, producciones fallidas y algún tropiezo en la taquilla, cada uno ha ido sobreviviendo como ha podido. Ahora el tiempo los junta en el regreso del director de la popular 'District 9', un nuevo thriller de ciencia ficción titulado 'Inferno'. En busca del asesino del espacio exterior La estrella de 'Waco' interpretará a un policía que investiga un asesinato aparentemente ordinario en el desierto de Nuevo México. La llegada del FBI confirmará sus sospechas de que algo más grande, quizás extraterrestre, está detrás del asunto. La búsqueda del asesino le pondrá cara a cara con una bestia humanoide que no se detendrá ante nada para exterminar al único testigo del crimen. La producción de 'Inferno' comenzará a principios de 2020. Blomkamp, ​​que a pesar de su aclamado debut no termina de encontrar acomodo, pondrá en marcha su primer largometraje tras el fiasco de 'Chappie' en 2015 y los intentos fallidos de resucitar las sagas de 'Alien' o 'RoboCop'. En Espinof 'Alien': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor “Estoy muy emocionado de volver detrás de la cámara y hacer esta película llena de temas y conceptos que me parecen profundamente fascinantes, me siento afortunada de poder filmarla”. Stuart Ford, de AGC Studios agregó: "Durante la última década, Neill Blomkamp ha demostrado ser uno de los creadores más innovadores del cine de ciencia ficción en el mundo y estoy convencido de que 'Inferno' va a abrir nuevos caminos y llevar el trabajo de Neill a un nivel aún mayor". Sin duda alguna, un regreso que convierte 'Inferno' en una de las películas más esperadas para los amantes del fantástico. También te recomendamos 'American Assassin', su trío protagonista no logra salvar un thriller mediocre Neill Blomkamp afirma que no entendimos 'Chappie' pero reconoce que 'Elysium' no era buena 'Waco', sobria y directa miniserie que nos introduce en la gran tragedia norteamericana de los noventa - La noticia Taylor Kitsch protagonizará 'Inferno', el nuevo thriller de ciencia ficción de Neill Blomkamp fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En estos tiempos en los que las opiniones sobre prácticamente cualquier tema, vayan ustedes a saber por qué, han abandonado casi por completo la escala de grises —y la cordura, si me apuran— tendiendo radicalmente a los extremos, se ha abusado del empleo de términos como el de "obra maestra" hasta casi despojarlos tanto su valor, como su sentido. Es harto complicado justificar el uso y explicar con precisión, empleando únicamente la palabra —ya sea oral o escrita—, el significado de un concepto tan abstracto, haciéndose indispensable para ello el uso de ejemplos concretos como la magistral 'Parásitos'; el mejor largometraje de la impecable filmografía del genio surcoreano Bong Joon-ho, y una de las mejores obra de una década a punto de terminar. Un ejercicio de funambulismo casi imposible Para comprender por qué 'Parásitos' es, sin duda alguna, uno de los mayores hitos alcanzados en la prolífica y eficiente industria cinematográfica del país asiático, y una firme candidata a convertirse en clásico de culto, es necesario incidir sobre todos y cada uno de sus aspectos formales y narrativos; próximos a una perfección que muchos creíamos inalcanzable. En Espinof Cannes 2019: las 16 mejores películas y lo peor del festival más importante del mundo Es de rigor comenzar alabando sin cortapisas la descomunal tarea de Bong Joon-ho en lo que respecta a la dirección y puesta en escena. El de Daegu ubica a sus personajes y mueve la cámara con elegancia y precisión, motivado por las pulsiones orgánicas de la emoción, y dotando al conjunto de una belleza sobrecogedora tanto en los momentos más ligeros como en los pasajes más lóbregos y decadentes. Una proeza visual que encuentra su mayor virtud en la invisibilidad de sus mecanismos, que articulan el relato sin ser percibidos. El filme deslumbra igualmente con su propuesta narrativa, rompiendo con cualquier tipo de prejuicio infundado sobre el cine más comprometido al convertir un drama con una fuerte carga de crítica social en una experiencia apasionante —aunque pausada en desarrollo— y cargada de sensaciones. Un brutal laberinto de sorpresas, giros imposibles y protagonistas redondos que se sirve de los recursos habituales que hacen único el cine coreano —como su peculiar estructura en cuatro actos— para dejar boquiabierto al respetable. Aunque, tal vez, el mayor logro de 'Parásitos' sea el modo en que fusiona tonos y subgéneros, que van desde el drama de manual al thriller de esencia hitchcockiana, pasando por una comedia negra como el carbón, en un ejercicio de funambulismo, a priori, irrealizable. Joon-ho ya ha demostrado en joyas como 'Mother' o 'The Host' su capacidad para sintetizar los cócteles más atípicos, pero es su último trabajo hasta la fecha el que presenta la fórmula más depurada, dejando un poso en el que amargor y dulzura se fusionan en un sabor único y difícilmente imitable. Las fugaces dos horas y cuarto de duración de 'Parásitos' y el tsunami de estímulos con los que golpea al espectador sólo pueden ser comparadas con algunas de las grandes sinfonías que han perdurado a través de los siglos. Creaciones que hacen confluir sus instrumentos —ya sean musicales o fílmicos— en una única pieza que cala hondo en el corazón, emocionando, maravillando, y estremeciendo como sólo pueden hacerlo las obras maestras. También te recomendamos Bong Joon-ho confiesa cómo engañó a Harvey Weinstein con 'Rompenieves' y anuncia dos nuevos proyectos Taquilla: 'Géminis' se estrella mientras 'Joker' sigue cautivando al público Estrenos de cine: familias animadas, prodigios surcoreanos y psicópatas ibéricos - La noticia 'Parásitos': una rotunda obra maestra fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con la ciencia hemos topado. Si ‘Joker’ no tenía suficientes problemas con su discusión dentro del fandom del mundo de cómic y DC, si es facha, incel o no, que se ha ido generando, ahora son los psicólogos y criminólogos a dar su opinión. Y todos no están precisamente de acuerdo en su consideración de la película. O quizá tengan ambos parte de razón. Lo que sí que queda claro es que el cine sigue jugando un papel clave en la formación de actitudes hacia la salud mental. Por una parte, tenemos que médicos psiquiatras dicen que el supervillano de Joaquín Phoenix perpetúa estereotipos dañinos y, por otra, algunos criminólogos afirman que la película es una estupenda herramienta para el estudio de la construcción de una mentalidad potencialmente asesina. El actor interpreta a un tipo solitario con problemas profesionales y sociales que acaba recurriendo a la violencia. La controversia aparece por su descripción clara de una condición mental, en este caso, la principal señal visible es que se ríe descontroladamente en situaciones de tensión o ansiedad. Una imagen incorrecta de la enfermedad mental El debate sobre las representaciones de enfermedades mentales en el cine ha ido empezando a tomar conciencia sobre problemas de salud mental relativamente comunes, como la depresión y la ansiedad, y un aumento en el rechazo del tipo de prejuicios extendidos que solían rodearlos. Campañas de información efectivas y la responsabilidad en los medios chocan con que en la película se interprete por algunos que se da por hecha la noción de que el deterioro mental necesariamente conduce a la violencia contra los demás. En Espinof 'Joker' y la construcción del monstruo: de payasos trágicos canónicos y magnicidas reales Es cierto que afecciones de salud mental, como las enfermedades psicóticas, permanecen envueltas en estigma y son constantemente tergiversadas y malentendidas. Esta típica asociación entre enfermedades mentales graves y violencia extrema es casi un tópico y en 'Joker' parece que se utiliza de forma algo a la ligera. Aunque hay artículos para todos los gustos, con ponderación de lo que hace bien y mal, para los doctores británicos Annabel Driscoll y Mina Husain: “La psicopatología de Arthur es nebulosa en el mejor de los casos: su aparente falta de pensamiento desordenado significa que el intento de ilustrar la psicosis está a medio formar. También muestra rasgos de narcisismo y depresión. Esta imprecisión diagnóstica puede crear un carácter más identificable que refleje el dolor de cualquier enfermedad psiquiátrica; pero da la impresión de que muchos trastornos se han amalgamado como recurso de trama. Al final, socava el rendimiento hipnótico de Phoenix y los sinceros intentos de ‘Joker’ por explorar la interacción entre pobreza, desigualdad y aislamiento social. También intenta discernir entre la condición psiquiátrica y la neurológica, entre una enfermedad mental y un trastorno médico, pero corre el riesgo de combinar los dos con una imagen inquietante, estigmatizante y problemática. Ya sea intencionalmente o no, Arthur se presenta como un supervillano histéricamente risueño, estereotípicamente "loco" a simple vista; Un payaso asesino riendo solo en un autobús. El descenso de Arthur a la violencia y la destrucción se desencadena por su deterioro mental. El resultado de esto es, decepcionantemente, eliminar la regencia de Arthur y desviar la atención de una conversación potencialmente más estimulante sobre la desigualdad de riqueza y su responsabilidad por el colapso social”. Joker y la construcción de un asesino en potencia Sin embargo, no todas las voces creen que la película esté en absoluto desinformada. Adrian Raine, un neurocriminólogo pionero en la investigación de las mentes de los delincuentes violentos, fue la primera persona en utilizar imágenes del cerebro para estudiar a asesinos opina que la película: “Refleja con veracidad el camino que lleva a un hombre a la locura y a cometer actos de violencia; esto es, la combinación de la genética, traumas infantiles, una enfermedad mental no tratada y una provocación social. La película fue una predicción sorprendentemente veraz del background y las circunstancias que, cuando se combinan, crean a un asesino. Mientras la veía pensaba en tomar fragmentos para ilustrar mis clases. En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor Podría ser una gran herramienta educacional sobre el proceso de hacerse un asesino. Hablo de todos estos factores en mi clase, y honestamente, es realmente difícil hacerse con una historia de la vida real que junte todas las piezas y mucho menos con una película dramática y estilizada que ilustre estos factores con fuerza.” La enfermedad mental como un factor de riesgo El criminólogo nombra abandonos, falta de apego y traumas infantiles, La impulsividad y su relación con la violencia, un diagnóstico de depresión, delirios probables de un trastorno personal esquizotípico (una versión diluida de la esquizofrenia), pero respeto a la controvertida relación de la enfermedad mental y la tendencia a matar aclara que el vínculo entre los problemas de salud mental y la violencia es controvertido. “No queremos estigmatizar a las personas con enfermedades mentales como personas peligrosas. Pero sí sabemos que la enfermedad mental es una predisposición significativa a la violencia. No, las personas con enfermedades mentales no andan por ahí matando en serie, tramando un homicidio, un atraco a un banco o un robo sino que reaccionan por impulso, y en la película esta violencia está captada de forma auténtica porque son agresiones reactivas, esto es, el uso de la agresión como respuesta ante una ofensa real o percibida”. “No es un tipo violento per se, solo que no sabe reaccionar sin perder completamente los estribos. Los cinco asesinatos vistos en la cinta no son nada aleatorios, sino que son producto de haber percibido un ataque. Es una bomba de relojería andante que espera a explotar; lo que hizo falta para que explotara fue un estrés vital significativo, palizas, perder un trabajo. No te queda nada. Son factores de riesgo bien documentados: este era el destino del personaje. Nadie nace con ese tipo de violencia”. En Espinof 'Joker': 19 películas para ver si te quedaste con ganas de más después del spin-off de DC con Joaquin Phoenix La ausencia de relación entre psicopatía y la enfermedad mental. Hilando más fino, Bárbara Gil Luciano, de la Universidad de Almería y el Instituto de Psicología Contextual de Madrid afirma que está de acuerdo con que la proyección de la formación del asesino en 'Joker' tiene una representación fascinante y acertada pero difiere con Raine porque asegura que: “Hoy en día la ciencia no ha demostrado que los genes o ningún aspecto biológico sea causal de trastorno mental ni de psicopatía. En nuestros estudios, la psicopatía no puede asociarse con análisis biologicistas fallidos y sí apelando a la historia del individuo, como aplica muy bien la serie Mindhunter, por ejemplo, que desenmascara al psicópata y enfrenta cara a cara lo que realmente es. El análisis fallido de la causalidad aplica contingencias fallidas, cuyas consecuencias van más allá del puro campo científico. En Espinof Las 13 mejores películas de Joaquin Phoenix: de 'Todo por un sueño' a 'Joker', 25 años de sangre sudor y lágrimas Sin embargo, el arte sí está dando en el clavo. La literatura y el cine llevan abordando este tema de modo soberbio desde hace mucho tiempo. ‘Joker’ es uno de esos ejemplos. Pocas veces he visto un trabajo tan exquisito, tan cuidado y tan repleto de claves esenciales a la hora de contar cómo ocurre que alguien termine haciendo según qué cosas. Cómo las circunstancias vitales moldean al individuo —dejándose de atribuciones mágicas a genes y apariciones marianas—. Los guionistas sabían muy bien lo que tenían entre manos y cómo contarlo de modo certero. Pero, por otro lado, sin Joaquin Phoenix no lo habrían conseguido. Me atrevo a decir que va mucho más allá de su personaje. (…) La escena del baile en el cuarto de baño es la clave. La primera vez que siente poder, fuerza y liberación. Lo que explica la psicopatía y lo que la mantiene. Poder, fuerza y liberación”. En su investigación, 'Una aproximación contextual-funcional a la psicopatía', Gil Luciano determina que la impulsividad de la que habla Raine en ningún momento es debida a una condición mental ni tan incontrolable que les llevaría a actuar contra su voluntad. Es el largo historial de factores vitales lo que podría estar controlando o motivando sus acciones. “La motivación en cada acto criminal deriva de la historia de quien lo comete, como en cualquier tipo de conducta. Los denominados como psicópatas son personas plenamente responsables de su conducta cuyo peligroso (para los demás) comportamiento no está regulado por leyes especiales. No estamos ante seres diferentes a los demás, sino más bien ante diferentes historias de conformación de seres humanos”. El Joker no mata por falta de medicación. Es decir, en ‘Joker’, las enfermedades mentales de Arthur Fleck por bien o mal representadas que estén, no serían en ningún caso la causa de su comportamiento asesino, sino, más bien, en todo caso uno de los motivos que le condicionan a él frente al resto de personas. Aumentando sus posibilidades de exclusión social, haciéndole ser objeto de burlas y otras complicaciones que sumado a la precariedad y otros problemas derivados facilite que su historia personal le lleve a tomar decisiones conscientes en las que los demás salen perdiendo. ‘Joker’ plasma el viaje de alguien que busca poder y fuerza, de alguna manera liberarse de lo que le oprime, en ningún momento es la depresión o la alta de medicamentos lo que le empuja, sino que está de alguna forma impreso por lo que ha ido viviendo y la película lo imprime de forma clara precisamente gracias a la interpretación de Phoenix y sus bailes, siempre cuando recoge poder, energizándose por sus actos de violencia deliberados. Otro momento imprescindible para captar esto es cuando decide usando plenamente su voluntad, cambiar la dirección del disparo, de su cabeza al presentador del Talk Show. Fleck se libera a sus apetencias sin tener en cuenta las consecuencias de sus actos, sin empatía y bañado en un narcisismo que poco tiene que ver con su condición de bufón fracasado, su patología de risas en momentos poco adecuados, sus visiones y delirios o su falta de medicación. Hay una entrega consciente a sus bajos instintos y el film lo representa de acuerdo a la historia de un personaje que en los cómics, bajo las risas de maníaco, representa la maldad pura de otros asesinos en serie. También te recomendamos 'Joker' arrasa en taquilla: arrebata un récord a 'Venom' y logra el mejor estreno de Warner en dos años ‘Joker’: qué ocurre realmente al final y las conexiones con Batman de la película más comentada del año "La gente se va a enfadar". El director de 'Joker' desvela que la película no será fiel al cómic - La noticia 'Joker' divide a psicólogos y criminólogos: una visión peligrosa de la enfermedad mental o el brillante estudio de un asesino fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Capa y Puñal' ('Cloak & Dagger') ha sido cancelada. Freeform (filial de ABC y, por tanto, propiedad de Disney) ha anunciado que la segunda temporada de la serie de superhéroes adolescentes protagonizada por Olivia Holt y Aubrey Joseph es la última de la ficción de Marvel. La cancelación de 'Capa y Puñal' (que en España se ve a través de Rakuten TV) deja el futuro de las series Marvel que se emiten fuera de Disney+ muy en el aire. Recordemos que 'Agentes de SHIELD' se acerca a su última temporada en ABC, la planificada serie del Motorista Fantasma no seguirá adelante, destino que podría sufrir también la de 'Helstrom'. En Espinof No te necesito Marvel: estos son los superhéroes con los que Netflix quiere competir con Disney+ Un futuro incierto de las series de televisión Marvel que se expande a 'Runaways', cuya tercera temporada (con crossover con Capa y Puñal incluido) se estrena este próximo diciembre (sin fecha confirmada en HBO España). Además del factor Disney+, todo esto pueden que sean síntomas de la reportada marcha de Jeph Loeb como vicepresidente responsable de Marvel TV, que sucede después de que hace unos días supiésemos que Kevin Feige asumirá el cargo de CCO (Jefe Creativo) de todo Marvel, teniendo control de supervisión de los brazos de televisión, cine y cómics (aunque su involucración en, por lo menos, este último brazo no está claro). También te recomendamos 'Élite' renovada por una tercera temporada: los estudiantes de Las Encinas seguirán en Netflix Movistar+ renueva 'Virtual Hero': la serie de Rubius volverá en 2020 "más adulta y oscura" 'Ballers' finaliza en la temporada 5: la serie deportiva de Dwayne Johnson se despide de HBO este otoño - La noticia 'Capa y Puñal' cancelada: la serie adolescente de Marvel no tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El próximo domingo nos toca cambiar de posición las manillas del reloj para ajustarnos al horario de invierno, y qué mejor manera de aprovechar los 60 minutos extra que entregándonos a los placeres de una sala de cine en un nuevo fin de semana de estrenos capitaneado por el regreso de la familia Addams. Además de la interesante propuesta animada, la nueva maravilla del genio surcoreano Bong Joon-ho, un thriller a la española dirigido por el siempre eficiente Daniel Calparsoro, el último thriller con trasfondo bélico de Gavin Hood y un buen surtido de documentales y propuestas internacionales. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia 'La familia Addams' ('The Addams Family', 2019) A favor: El encantador (re)diseño de personajes y el reparto que les presta su voz en la versión original, su agradable tono y su capacidad para entretener, especialmente, al público más joven. En contra: A nivel técnico y narrativo, esta nueva versión de 'La familia Addams' está a años luz de las versiones live-action originales. Su humor y su mensaje son demasiado blancos, manidos y poco inspirados para tratarse de una producción centrada en el mítico clan. Crítica en Espinof: 'La familia Addams': un divertido reboot que deja con ganas de más aventuras del mítico clan 'Parásitos' ('Gisaengchung', 2019) A favor: 'Parásitos' es el mejor recurso para ilustrar lo que significa el término "obra maestra". Su dirección, su puesta en escena, su asombrosa narrativa, sus interpretaciones y su cóctel imposible de tonos y subgéneros, todo ello al servicio de la sátira social más ácida y sobrecogedora, la convierten en una de las mejores cintas de la década y en el mejor trabajo del siempre impecable Bong Joon-ho En contra: Nada en absoluto. Crítica en Espinof: Cannes 2019: Bong Joon-ho da una lección magistral de puesta en escena en 'Parasite', la mejor película de la sección oficial 'El silencio de la ciudad blanca' (2019) A favor: La dirección de Daniel Calparsoro, que continúa tan eficiente como de costumbre. El diseño de producción del filme es elegante y resultón, reforzando su notable tratamiento formal y estilístico. En contra: En cuanto a narrativa se refiere, se echa en falta algo más de solidez. Da la sensación de que falta más pegamento que una las secuencias, algo inconexas, a través de las que se desarrolla una trama que peca de caótica y falta de causalidad. Las interpretaciones, salvo excepciones como las de Aura Garrido y, sobre todo, Manolo Solo, no están a la altura. 'Secretos de Estado' ('Official Secrets', 2019) A favor: Tras la estimable 'Espías desde el cielo', Gavin Hood vuelve a demostrar una solidez envidiable con este nuevo thriller con trasfondo bélico. Junto a su factura y a la buena mano de Hood, su mayor baza se encuentra en un reparto de primera, con nombres como Keyra Knightley, Matt Smith o Ralph Fiennes. En contra: Hood se ve incapaz de rematar el discurso del filme, dejando una sensación final algo deslavazada. Como thriller, no logra destacar entre sus congéneres y peca de ser demasiado formulario, diluyéndose poco después de su visionado. Y además... 'Tan cerca, tan lejos' ('Deux Moi', 2019) La propuesta gala de la semana está dirigida por Cédric Klapisch y llega con la forma de la dramedia romántica titulada 'Tan cerca, tan lejos'. 'El viaje de Marta (Staff Only)' (2019) Tras 'La plaga', Neus Ballús regresa con este drama ambientado en África, protagonizado por Elena Andrada y Sergi López. 'La defensa, por la libertad' (2019) Los amantes del mundo judicial tienen una cita con este documental, dirigido por Pilar Pérez Solano, que recoge la historia de la Abogacía española desde mediados de los 60 hasta la Transición. 'Hitler's Hollywood' (2017) La última propuesta de las semana es este interesante documental centrado en la producción de largometrajes de propaganda en la Alemania Nazi. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Parásitos'. El término "obra maestra" puede ser demasiado abstracto para ser explicado con palabras; por eso, el mejor modo de darle sentido es haciendo referencia a la última película de Bong Joon-ho. Un auténtico prodigio formal, narrativo, tonal, interpretativo y estilístico con un discurso social demoledor e inteligentísimo que extrae lo mejor de la industria surcoreana. Una de las mejores cintas de la década y una firme candidata a llevarse un premio gordo en los Óscar 2020. Fascinante. Mikel Zorrilla: 'Zombieland: Mata y remata'. Porque consigue justificar la existencia de una secuela tantos años después como una nueva aventura muy divertida en la que los personajes conocidos mantienen aquello por lo que nos conquistaron en su momento y además se añaden otros que funcionan muy bien. No pasará a la historia como una gran película, pero sí puede hacértelo pasar en grande durante un rato Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. Buen cine a todos. También te recomendamos Teaser de 'El silencio de la ciudad blanca': Daniel Calparsoro dirige la adaptación del éxito literario Espectacular tráiler de 'Parásitos': la última ganadora de la Palma de Oro apunta a ser la película del año Taquilla: 'Géminis' se estrella mientras 'Joker' sigue cautivando al público - La noticia Estrenos de cine: familias animadas, prodigios surcoreanos y psicópatas ibéricos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La primera temporada de ‘Castle Rock’ cumple a la perfección el tópico reciente de esta burbuja de series de etiqueta en las que la producción y el acabado visual sirven como cebo para atraer a los demandantes de contenido semanal. Un estereotipo de producto brillante y pulido que se deja ver esperando a ver si pasa algo en el episodio siete y acabas en el final con una resolución apresurada y la sensación de haber visto ocho episodios de paja para nada. El relleno televisivo de las series de arco, esa nueva idea de calidad que denosta el formato antológico, o al de episodios, más o menos autoconclusivos, con una serie de personajes recurrentes. La idea de que una buena serie tiene que empezar con su abertura seguir con su nudo y desenlace. Claro, sobre el papel está muy bien, pero en realidad la elasticidad narrativa tiene unos límites bien determinados y para el espectador viene a ser como deshuesar una costilla en la que apenas hay carne pegada. Un arco independiente muy superior a la primera temporada ‘Castle Rock’ temporada 1 tenía una gran producción basada en historias de Stephen King, el puñado de becarios, recogiendo easter eggs de la obra del escritor para ponerlos en los episodios, como juego para fans, hacía bien su trabajo. Y, ¿A quién no le apetece ver una historia de un extraño hombre diabólico aparecido de pronto en una celda de la prisión de ‘Cadena perpetua’ (The Shawshank Redemption, 1994)?, la idea de jugar con diferentes posibilidades dentro del universo del pueblo ficticio era muy prometedora. Sin embargo, los enigmas se extendían y estiraban como un chicle que se iba quedando sin sabor hasta que no aguantaban ya ni los cliffhangers. El sello de J.J. Abrams se notaba para mal, con una superposición de enigmas que iban abriendo puertas y puertas hasta que el final cerraba una y las demás demostraban haber sido espejismos, o mejor dicho, señuelos. El caso era no dejar probar la costilla. Moroso hasta el final, mezclaba temas de ciencia ficción que hacían pensar que te estaba colando un gol con un balón de marca ‘Cloverfield’. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas Su conclusión, además, era tan vaga que parecía haber sido escrita sobre la marcha, haciendo que incluso los buenos episodios que habíamos visto, como el séptimo, se convirtieran en anécdotas dentro, no ya de un despropósito, pero si de un artefacto inane lejos de su gran potencial conceptual. Pero, quieto todo el mundo. Nunca hay que dar por hecho nada y la magia del formato antológico da la posibilidad del borrón y cuenta nueva consumible sin ver la anterior. Y, sorpresa, sorpresa, tenemos redención a la vista. La enfermera homicida contra el mal innombrable El inicio de la segunda temporada de ‘Castle Rock’ no puede ser más prometedor y diferente en actitud a su predecesora. Manteniendo el nivel de producción, con gusto en la puesta en escena, una fotografía con matices y profundidad y diseño de arte excelente, es, además, un reflejo bastante fideligno de la experiencia de lectura de un libro de Stephen King. Lo que se viene a llamar un page-turner en USA, pero aplicado a la ficción visual, que engancha desde el minuto uno y no suelta hasta el siguiente capítulo. Hay ritmo, pasan cosas y no hay calvas en el guion diseñadas para mirar el móvil sin que pierdas el hilo. Y no solo eso, sino que la construcción de la atmósfera y los misterios de la temporada es creciente, convenientemente oscura, escalofriante, y no hace ascos a la violencia y el gore. ¿Cuál es la fórmula de la resurrección? En primer lugar, claro, contar con un personaje de oro, con el que quieres pasar esas diez horas de tu vida. La Annie Wilkes de Lizzy Caplan es una estupenda genuflexión a la de Kathy Bates solo que con más notas de empatía. Convertir a Wilkes —que sufre, por cierto, de situaciones familiares a ‘Misery’ en sus carnes—, que está como un cencerro peligroso, la protagonista, tiene todos los colores del espectro gris dibujados en la frente, pero no deja de tener una construcción de heroína trágica por la que sentimos compasión y miedo, dos sensaciones a priori imposibles pero que, como en la novela, salen a flote para enfrentarnos a males mayores. Y es que la pirueta definitiva es llevar a Wilkes al pueblo de Salem’s Lot, sí, en donde trascurre **la famosa miniserie de vampiros. ** En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor El nuevo misterio de Salem's Lot El Salem’s Lot de ‘Castle Rock’ está repoblado y parece haber dado carpetazo a su problema de vampiros, por lo que no esperen ver chupasangres enfrentados a la enfermera homicida, al menos de momento. Sin embargo, el fan de la novela de King sabrá que ese no es el verdadero núcleo de interés del pueblo, sino el misterio de la casa Marsten, que se apunta varias veces pero no tiene una solución clara, por ello, la mansión embrujada tiene por sí sola el interés suficiente para ofrecer muchas sorpresas de las que solo se pueden intuir detalles. Insectos saliendo de la tierra, catacumbas llenas de ataúdes y terrenos malditos en plena construcción —mala idea— de un centro comercial. En todo este contexto tenemos un enfrentamiento de dos bandos en el pueblo, que es ahora el hogar de un asentamiento somalí. El personaje de Tim Robbins —hace las veces de actor de adaptaciones pródigo de esta temporada— es "Pop" Merrill un patriarca que adoptó a dos adolescentes refugiados somalíes, Abdi y Nadia, décadas antes, lo que siempre ha creado roces con Ace, el sobrino de Pop. Ace es un empresario avaro y sus trabajadores amenazan con dejarlo y trabajar en el nuevo complejo de Abdi por tarifas mucho más razonables. Hay una batalla comercial con viejas rencillas que pueden recordar al de cualquier pueblo con ese tipo de problemas rumiados durante años que pueden acabar en un Puerto Hurraco. Toda esta trama es sorprendentemente interesante y ágil y sucede al tiempo que las vicisitudes de Wilkes para sacar adelante a su hija Joy mientras trata de contener su enfermedad, que le hace ver visiones. Un inicio vibrante y adictivo Una premisa que no se queda ahí y va tomando decisiones y pasos que mueven la trama hacia adelante y no se queda ensimismada, pese a que no sabemos demasiado del misterio principal en el que se ven envueltos los personajes. Quizá el único punto dudoso es la relación de Joy con una vecina LGTBI, que, no me malinterpreten, empieza a resultar un recurso hecho casi por obligación inclusiva, restándole fuerza a sus propias intenciones. Pese a todo, el personaje está muy bien interpretado —como la mayoría del reparto— y tendrá un papel importante más adelante. Por lo pronto, los intentos de Wilkes por encontrar la fórmula de su equilibrio, y las situaciones en las que se ve envuelta son carburante suficiente para quedar con las uñas segadas al final de cada episodio. Mientras, el infeccioso elemento sobrenatural va expandiéndose como la gasolina de un bidón volcado, colándose por los recovecos y empapando todo de forma embriagadora. Solo hace falta que el final tenga la llama suficiente como para no desperdiciar todo lo derramado. También te recomendamos 'Castle Rock': más que una amalgama de guiños al universo de Stephen King, un ensayo sobre cómo darle sentido El tétrico tráiler de la temporada 2 de 'Castle Rock' nos sumerge por completo en 'Misery' 'Castle Rock' desvela a 'Misery' como inspiración para su segunda temporada en octubre - La noticia 'Castle Rock’ renace en su trepidante temporada 2 sacando oro de un imposible crossover de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El nuevo documental de Tara Wood examina las primeras ocho películas de Quentin Tarantino a través de lo que parecen los clásicos bustos parlantes dela gran mayoría de los documentales "de oficio" hoy. También parece cubrir de sobra la filmografía del cineasta (a excepción de la última película), con lo que nuestro interés ya lo tiene. Los amigos de Tarantino son mis amigos Tara Wood, que ya hizo lo propio con Richard Linklater hace unos años, ha aprovechado el supuesto ocaso de la carrera del cineasta (puesto que podría estar a una película del retiro) para presentar un trabajo documental que a buen seguro hará las delicias de los millones de fans del director de 'Pulp Ficiton'. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Eso sí, parece que su último, exitoso y polémico estreno, 'Érase una vez en Hollywood', se queda fuera de un análisis que se centra en sus primeras ocho películas, lo que hay entre 'Reservoir Dogs' (1992) y 'Los odiosos ocho' 2015). Del videoclub a la caída de Harvey Weinstein. El primer tráiler del documental insinúa que veremos algunos secretos saliendo a la luz, junto con muchos guiños al futuro de un director que insiste en que su retiro llegará tras la décima película, un concepto que parece ser rechazado incluso por su amigos más cercanos. Pero nadie echará de menos su última película aquí, porque hay mucho viaje por recorrer, desde los primeros días de Tarantino en la industria y los guiones nunca fue capaz de dirigir, al período actual, que encuentra a Tarantino aclamado como (quizás) el mejor cineasta de su generación. Entre los entrevistados no faltarán Zoe Bell, Louis Black, Bruce Dern, Robert Forster, Jamie Foxx, Richard Gladstein, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, Diane Kruger, Lucy Liu, Michael Madsen, Eli Roth, Tim Roth, Kurt Russell, Stacey Sher, Scott Spiegel o Christoph Waltz. Uno de esos documentales para ver con palomitas. También te recomendamos Quentin Tarantino no piensa recortar 'Érase una vez en Hollywood' para estrenarla en China 'Érase una vez en... Hollywood': Brad Pitt confirma que lo último de Tarantino podría convertirse en una miniserie para Netflix Las mejores películas de Brad Pitt: de 'Clase sangrienta' a 'Ad Astra', 30 años de carisma - La noticia Tráiler de 'QT8 The First Eight', el documental que los fans de Quentin Tarantino estaban esperando fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Costa-Gavras es uno de los autores europeos más respetados gracias a su cine comprometido y obras como 'Z' (Óscar al mejor film de habla no inglesa), 'Desaparecido' (Palma de Oro en Cannes) o 'La caja de música' (Oso de Oro en Berlín), entre otros aplaudidos trabajos. Su reciente premio Donostia ha servido también para recordar que, a sus 86 años, el griego sigue dando guerra. La odisea de Varoufakis Después de ofrecer su retrato del negocio bancario en 'El capital', el cineasta vuelve a las carteleras siete años más tarde con 'Adults in the Room (Comportarse como adultos)', basada en el libro de no ficción escrito por Yanis Varoufakis ('Comportarse como adultos: Mi batalla contra el establishment europeo', de 2017, editado en España por Deusto). El exministro de finanzas griego se convierte así en el protagonista del nuevo relato de Costa-Gavras, una tragicomedia con ligeros tintes de thriller que denuncia el oscuro funcionamiento de la Unión Europea. 'Comportarse como adultos' nos lleva a 2015 para recordarnos cómo Syriza, un partido de izquierda, se impuso en las elecciones de Grecia con la promesa de salvar la economía de un país en crisis, y cada vez más arruinado por las subidas de impuestos, los recortes sociales y los "rescates" de la Troika. El objetivo: renegociar la deuda para permitir el crecimiento y dar un respiro a la desesperada sociedad griega. El héroe que se lanza a la misión: Varoufakis. En Espinof San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición La película narra la odisea del ministro, sus viajes y numerosas reuniones con dirigentes, políticos y economistas de otros países, así como con los miembros de su partido, presionado por los votantes y el reloj. Sus esfuerzos por aclarar la situación de Grecia, y llegar a un acuerdo razonable, chocan contra el muro de la banca y de Alemania, que se erige como el auténtico poder que mueve los hilos en la UE. La única solución sobre la mesa es cumplir lo pactado por el anterior gobierno, es decir, seguir exprimiendo al pueblo griego. O el cierre de los bancos y la salida del euro. Ya sabemos qué pasó... En cierta escena, durante una de las discusiones absurdas e infructuosas, la agotada directora del FMI, Christine Lagarde, llega a decir que hacen falta adultos en esa habitación. Es la conclusión a la que llega cualquier espectador tras asistir a los frustrados esfuerzos del protagonista, cuando se comprueba que la lógica no sirve de nada ante ciertos intereses, que los ideales de la UE son poco más que una bonita fachada y algo tan elemental como la democracia es, de hecho, imposible de llevar a cabo por los inhumanos mecanismos que expone Costa-Gavras. 'Adults in the Room (Comportarse como adultos)': dos horas explicando por qué no funciona el sueño europeo En este sentido, y al igual que está pasando con 'Mientras dure la guerra', la película no puede llegar en mejor momento a los cines españoles; cuando el país, azotado por diferentes polémicas y profundamente dividido, encara unas segundas elecciones después de que nuestros líderes políticos hayan sido incapaces de llegar a un acuerdo. En Espinof Las 11 mejores películas de 2019... hasta ahora Por lo que muestra (matizando que, recordemos, refleja el punto de vista de Varoufakis) y sobre todo por lo que denuncia, cabe decir que 'Comportarse como adultos' es una de las películas más interesantes y de la cartelera actual. Igualmente, destaca la sólida interpretación de Christos Loulis dando vida a Varoufakis, crea un personaje carismático y creíble al que quieres seguir; por el contrario, Alexandros Bourdoumis no está tan acertado en la piel del presidente griego, Alexis Tsipras, posiblemente por forzar la caricatura. El dibujo de los "villanos" es también de trazo grueso, y resta convicción al relato. En todo caso el mayor problema de la película, y por lo que puede hacerse tediosa, es que resulta excesivamente explicativa y didáctica. Los personajes no paran de hablar en dos horas dando vueltas sobre, básicamente, el mismo conflicto, llegando a repetir soluciones (¿desconfiando de la atención o la capacidad de comprensión del público?). Quizá si Costa-Gavras hubiese apostado más por la ironía y la metáfora, como en esa divertida secuencia musical, habría obtenido una obra más rotunda y memorable. Comportarse como adultos: Mi batalla contra el establishment europeo (Sin colección) PVP en Amazon 21,80€ También te recomendamos 'Hasta siempre, hijo mío' despliega un monumental y audaz retrato de China a través de un sensible drama San Sebastián 2019: 'La trinchera infinita', Antonio de la Torre y Belén Cuesta soportan el peso de un opresivo thriller dramático San Sebastián 2019: 'El tiempo contigo'. Makoto Shinkai intenta repetir 'Your Name' sin demasiada fortuna - La noticia 'Adults in the Room (Comportarse como adultos)': Costa-Gavras denuncia el papel de la UE en la crisis griega a través de Varoufakis fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Paradójicamente, lo más positivo que se puede decir de 'El asesino de los caprichos' es que tiene una total falta de pretensiones: solo quiere ser un relato policiaco bien entramado, con personajes atractivos y una resolución sorprendente. Lejos de hitos aún muy cercanos (y cuya sombra se sigue cerniendo sobre el género hecho en España), como 'La isla mínima', esta especie de 'Se7en' a la española y con ramalazos culturales busca el entretenimiento, el morbo y el impacto, y a veces lo consigue. Juegan a su favor la indiscutible pericia de Gerardo Herrero en el género, ya desde sus primeras películas, como aquella olvidada pero estimable 'Una casa en las afueras' y hasta llegar a fechas más recientes y propuestas no del todo redondas pero indiscutiblemente interesantes, como 'La playa de los ahogados' o 'Silencio en la nieve'. 'El asesino de los caprichos' es inferior y más mundana que todas ellas, pero comparte una estima sin dobleces ni ironías al género y sus convenciones. También a favor de la corriente que arrastra 'El asesino de los caprichos' nada su pareja protagonista, Maribel Verdú y Aida Garrido. Forman una pareja de policías habitual en el género (pero no del género habitual, por así decirlo) que investigan una serie de crímenes vinculados al coleccionismo entre clases altas de reproducciones de los 'Caprichos' de Goya. Juntas van encontrando cadáveres dispuestos como en los grabados del pintor y se adentran en el competitivo y desalmado mundo del arte. Por desgracia, es casi todo lo que puede ofrecer 'El asesino de los caprichos': una buena pareja protagonista, ocasionalmente brillante en los momentos en los que el guión da la posibilidad de lucirse a las actrices, y una efectiva modestia en la puesta en la escena por parte de Gerardo Herrero, que en circunstancias normales reforzaría la energía de un guión brillante. Pero no termina de ser el caso. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) 'El asesino de los caprichos': La muerte del arte Conforme se va desarrollando la historia, el espectador puede comprobar que el motivo de los 'Caprichos' de Goya para escenificar los asesinatos es completamente anecdótico, por mucho que sea el centro de la promoción de la película. La comparación con su obvio precedente, 'Se7en' es demoledora, pero es que incluso lo es con exploits salvajes de la película de Fincher, como las memorables 'Post-mortem' o 'Resurrección'. El motivo es que todas ellas, hasta los plagios más viles, sabían que había que conectar de un modo u otro crímenes e investigadores. El investigador tiene que ser estar vinculado, como reflejo o no, peculiar o reconocible, de las atrocidades que presenta el asesino. Aquí la interesante detective Maribel Verdú, una policía veterana y hastiada de su trabajo, por destacada que sea su encarnación y aunque a ratos está bien descrito su poco complaciente personaje, está también absolutamente aislado de los crímenes goyescos. La consecuencia de ello es que aunque el crimen se resuelve (a grandes rasgos: el último tercio tiene una narrativa atropellada y arbitraria por culpa de la que se llega a perder el hilo de las pesquisas), queda como algo ajeno a los personajes. No descubriremos gran cosa sobre el asesino/a o sus motivaciones, más allá de que no son ni de lejos tan interesantes como prometían sus rocambolescos crímenes. Son problemas derivados del algo básico guión de Ángela Fernández Armero. Ni la experiencia y ocasionales aciertos de ambientación de Herrero ni los esforzados trabajos de sus actrices (que tienen momentos de lucimiento, pero también momentos de considerable ridiculez, como casi todo lo relacionado con lo no estrictamente vinculado al caso) consiguen levantar una intriga que queda incluso por debajo de sus ya muy modestas pretensiones. También te recomendamos 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren 'El crack cero': una estimable precuela donde José Luis Garci rinde homenaje al cine ***** y el Madrid de los 70 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos - La noticia 'El asesino de los caprichos': modesta intriga goyesca que no logra convertirse en un 'Se7en' castizo fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Con muchos reponiéndose aún de la que terminaría siendo seminal en muchos aspectos (hey, 'Stranger Things') 'Under the Skin', el director británico Jonathan Glazer arrancará década con una nueva película que ya apunta a ser una de las grandes citas del próximo año. La piel que habita Jonathan Glazer ya está listo para volver al cine, y lo hará con un drama sobre el Holocausto que será coproducido y distribuido en los Estados Unidos por A24. La compañía y el directo trabajaron juntos por última vez en 2013 con la estupenda 'Under the Skin', la última película dirigida por Glazer. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas Como el propio Glazer adelantó hace meses, su nuevo trabajo se desarrollará en el campo de concentración de Auschwitz y se rodará en Polonia. El guión del propio Glazer se basa libremente en la novela del autor británico Martin Amis 'La zona de interés'. La novela se centra en un oficial nazi enamorado de la esposa de su comandante, y se narra desde la perspectiva de los dos personajes, además de la de un Sonderkommando judío. Cabe esperar una adaptación bastante diferente al material de origen si tenemos en cuenta cómo se las gasta el cineasta, que afrontará su cuarta película después de 'Sexy Beast', 'Birth' y 'Under the Skin'. Uno de los primeros platos fuertes de una nueva década que empieza en menos de dos meses y, seguro, otra obra personal de un autor con mayúsculas. También te recomendamos Cazamos los 29 fantasmas de 'La maldición de Hill House' que posiblemente se te escaparon '1280 almas': Yorgos Lanthimos adaptará la mítica novela de Jim Thompson ‘Overlord’ no es la única película de nazis demenciales: aquí tienes a los mayores fans del IV Reich - La noticia Jonathan Glazer regresa a la dirección siete años después de 'Under the Skin' con un drama sobre el Holocausto fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Quedan siete días para Halloween y pocas épocas son más apropiadas para hacernos una maratón de series de terror. En los últimos años, el género ha experimentado un nuevo auge gracias a las posibilidades que brinda, entre otras cosas, el streaming. Así que hoy vamos a recomendar 19 series de terror que podemos encontrar en Amazon, Netflix, HBO España y Movistar+. Una veintena de ficciones televisivas que recorren todo el espectro del género. Comenzamos. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween 'Marianne' Comenzamos con el último bombazo en el terreno del terror. Una excelente propuesta venida desde Netflix. Sin abusar de los dichosos jumpscares, Samuel Bodin enarbola una trama en la que una novelista que decide retirarse descubre que el demonio que describe en sus libros de terror es real. Ver en Netflix 'El exorcista' Uno se podría llevar las manos a la cabeza al ver que se iba a adaptar para televisión todo un clásico (con maldición incluilda) del cine de terror como es 'El exorcista'. Tras un dudoso comienzo, la serie protagonizada por Alfonso Herrera crece y se aleja gradualmente del original hasta convertirse en una magnífica serie de terror. Ver en HBO y Amazon 'The Terror' Inspirada en una historia real y basada en la novela de Dan Simmons, esta antología explora el horror más profundo. Sí, está la amenaza sobrenatural y misteriosa presente, pero el fuerte de la serie es la ambientación en el blanco infinito del Ártico y el desasosiego, desgaste psicológico y la terrorífica pesadilla que provoca el aislamiento. Ver en Amazon 'Hellsing Ultimate' Si nos vamos al campo del anime, tenemos en Netflix la oportunidad de ver la serie de OVAs de 'Hellsing', el manga vampírico creado por Kouta Hirano. Tras una primera adaptación en anime que no terminó de convencer, estos diez OVAs proporcionan grandes dosis de acción y macabrismo. Ver en Netflix 'Castlevania' Hemos de reconocer que, con el historial que tienen las adaptacionesde videojuegos, estábamos legítimamente preocupados por la calidad de 'Castlevania'. Y Warren Ellis nos ha callado la boca. Como suele pasar con el autor muchas veces. Ver en Netflix' 'Castle Rock' Saltamos a otro "castillo", pero esta vez es un pueblo de Maine donde se junta gran parte de la mitología del prolífico y magistral Stephen King. Una serie en la que se da sentido y homenaje a las cuatro décadas largas de carrera del escritor. Ver en Movistar+ En Espinof Castle Rock: todos los guiños al universo de Stephen King 'Historias para no dormir' Si queréis algo con sabor español, ahí tenéis la magnífica 'Historias para no dormir'. Todo un clásico de la televisión llevado por Narciso Ibáñez Serrador, todo un genio que consiguió innovar y crear algunas de las historias más terroríficas de mediados del siglo XX. Ver en Amazon 'Channel Zero' Fantástica antología que abraza el terror universal de las leyendas urbanas de un modo morboso y efectivo. Cuatro temporadas ideadas por Nick Antosca que demuestran ser de lo mejorcito que hay en el género. Ver en HBO 'Ash vs. Evil Dead' Divertida y gamberra opción para pasar un Halloween repleto de casquería, vísceras y seres sobrenaturales que se encuentran con el personaje interpretado por Bruce Campbell. Una serie que recoge lo mejor de la mítica saga de Raimi de un modo autoconsciente. Ver en Netflix 'The Strain' Gran propuesta de Guillermo del Toro que quizá ha pasado bastante más desapercibida entre el público mayoritario de lo que estaba llamado. La aparición de un avión en el que todo el mundo está muerto es el punto de partida de una serie de terror epidémica que mezcla vampirismo con virus. Ver en HBO 'Bates Motel' Ahora que Freddie Highmore está de moda por su interpretación del doctor Murphy en 'The Good Doctor' no está de más recomendar su serie anterior: 'Bates Motel', la suerte de precuela de 'Psicosis' que se centra en explorar la retorcida personalidad de los dueños del famoso motel. Ver en Netflix En Espinof Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo 'The Purge' También algo dubitativo, pero no por ello menos sólido, es el spin off televisivo de una de las franquicias de terror más llamativa. La noche de las bestias encuentra en su serie una oportunidad para expandirse e ir por terrenos que no se pueden explorar en el formato largometraje. Ver en Amazon 'Folklore' El director Eric Khoo se lanza a hacer un collage de seis propuestas muy interesantes, aunque sea por el mero hecho de darnos a conocer diferentes supersticiones y mitos del folclore terrorífico de diferentes países del sudeste asiático. Ver en HBO España 'Slasher' Si se le da una oportunidad nos podemos encontrar con toda una delicia para los fans del gore adolescente. De esas de sentarte en el sofá con los amigos y disfrutar de, en cada temporada, un asesino misterioso buscando acabar con la vida de un grupo de amigos. Ver en Netflix 'Lore' También de la escuela de mitos y leyendas de terror tenemos 'Lore', antología basada en el exitoso podcast en el que cada episodio se basa, a su vez, en una historia real. Una buena apuesta tanto para el aficionado al género como para el espectador más casual. Ver en Prime Video 'La maldición de Hill House' No podíamos hacer un artículo de estos sin una de las imprescindibles de los últimos años. Inspirada libremente en el libro de Shirley Jackson, Mike Flanagan crea toda una joya que, aun con algún altibajo, logra posicionarse como terror televisivo al mayor nivel. Ver en Netflix En Espinof Cazamos los 29 fantasmas de 'La maldición de Hill House' que posiblemente se te escaparon 'Chernobyl' Puede que hablar de 'Chernobyl' como serie de terror parezca desatinado, pero nada más lejos de la realidad. La miniserie de HBO y Sky habla del horror, del enemigo invisible que te mata sin saberlo y Craig Mazin aprovecha los tropos del género para crear un opresivo ambiente y algunas de las escenas más espeluznantes del año. Ver en HBO España 'Into the Dark' Una serie muy curiosa en cuanto en tanto su periodicidad ha sido mensual y la duración de los episodios hace que nos encontremos más con una colección de largometrajes individuales, cada uno con la temática de una festividad, que con una serie al uso. Nacho Vigalondo, por cierto, dirige el dedicado a Navidad. Ver en HBO 'Gul' También de la mano de Blumhouse viene esta serie original de Netflix India ambientada en un centro de detención e interrogatorio. Una propuesta algo nostálgica del terror de antaño pero que nos da personajes fuertes y un toque de mitología arábiga. Ver en Netlfix Hasta aqui nuestra lista, pero seguro que vosotros tenéis vuestras favoritas: ¿cuáles son vuestras series de miedo preferidas para este Halloween? También te recomendamos Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ 'Pose' se consolida como una de las grandes series del momento en su brillante temporada 2 'El Camino: Una película de Breaking Bad': todos los personajes de la serie que aparecen en la secuela de Netflix - La noticia Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tras su paso por Austin y Sitges, 'Amigo' aterriza en Madrid para presentar al público del Nocturna esta historia de toxicidad extrema llena de ecos fantásticos. Para conocer un poco más de la intrahistoria de la película charlamos con sus protagonistas (y guionistas y amigos de toda la vida), Javier Botet (flamante Máquina del Tiempo en la última edición del Festival de Sitges) y David Pareja, y también con su director y co-guionista, Óscar Martín y la productora Elena Muñoz. Kiko Vega (KV): ¿De dónde la idea de 'Amigo'? Javier Botet (JB): La historia es mía, la idea de hacer una película con ella es de Óscar Martín, el director. Yo tengo ideas, cosillas personales que no sé si haré algún día, y Óscar y Elena vinieron con las ganas y la decisión de hacer una película. Conocían mis historias y en concreto la de 'Amigo' la veían viable. Con los medios justos, a pequeña escala, era viable. Luego llegó David, que es amigo mío de toda la vida, y nos pusimos a trabajar juntos. Oscar Martín (OM): Bueno, que no te venda esa relación que él quería a Carlos Areces. JB: No, yo en realidad quería a Christian Bale. David Pareja (DP): Realmente la peli sale de que Belén y Óscar estaban ahorrando para comprarse una casa y justo antes de empezar a buscar la casa se les fue la olla y terminaron haciendo una película. Elena Muñoz (EM): Nos sentamos a hablar de si era lo mejor en ese momento y terminamos haciendo la película. OM: También tenemos ideas más ambiciosas, si alguien quiere venir con pasta, aquí estamos. KV: ¿Cómo sale algo tan oscuro de unos especialistas en el cachondeo? OM: Yo creo que la gracia estaba ahí. Yo era muy fan de sus trabajos, y hacer justo lo contrario me parecía muy potente. Como Takeshi Kitano, que pasó de 'Humor amarillo' a las historias esas de ultraviolencia. Ese cambio de mentalidad era lo que más nos ponía a la hora de hacerlo más oscuro, pero sin perder el espíritu suyo habitual. JB: Casi todo lo que se me ocurre es tirando a chungo, y además todos coincidimos en nuestro gusto por el cine enfermizo. Queríamos ir más allá de lo políticamente correcto. DP: En realidad si ves nuestros cortos verás que en el fondo no nos separamos tanto. Buscamos la comida desde la desgracia. Y en la peli hemos dejado un montón de pequeñas muescas de cachondeo, escondidas. KV: Me gusta mucho la ambientación de la película, ¿por qué decidisteis algo así? OM: No queríamos dar nada por hecho. Son unos personajes anclados en el tiempo. Habla un poco de nosotros, como sociedad. EM: La idea era la de "volver a la casa del pueblo". Esa casa de la abuela que siempre pertenece a otra época. Nos gustaba jugar con eso. No creo que sea muy importante para la historia, pero sí que es mucho más estético. JB: Nos daba mucha libertad para todo, incluso para el vestuario. DP: La casa, el ambiente, tenía que tener carácter. Ser otro personaje. Y además podíamos meter los homenajes que salen por la televisión. OM: en realidad lo vemos más como una invocación que un homenaje al uso. JB: Es magia negra. KV: ¿Teníais claro dónde terminaba la historia o tuvisteis dudas? JB: Eso estaba clarísimo. Antes de empezar a rodar, antes de terminar el guión, sabíamos dónde terminaba la historia. OM: Teníamos muy claros el principio y el final. DP: Javi tenía el concepto en media página y ahí estaba todo ya. KV: Hablemos de la escena de la escalera. ¿Eso sale a la primera? JB: Se hizo dos veces, pero porque en la primera llevaba unas protecciones para no hacerme daño, y al final se veían en toma. La segunda vez lo hice sin protección. EM: La primera salió perfecta, pero se veían las protecciones. OM: Por montaje decidimos dejarlo así, pero había algo más de metraje ahí. Carlos Santana, el operador, se lo curró y lo ejecutó a la perfección. JB: Tengo mucho talento para arrastrarme, probablemente sea el mejor gusano del mundo cinematográfico. KV: A nivel físico parece una película muy exigente DP: Fueron muchas horas. No nos cambiábamos la ropa ni de habitación. Cada uno dormía en la habitación que tiene en la película. Por la mañana Javi se despertaba con la gente del equipo preparando el cuarto. JB: Lo sugirió Óscar, y nos pareció guay. Elena dio el ok, pero claro, es que no teníamos pasta para otra cosa. Eso sí, el recambio de mi pijama llegó cinco días tarde. Pero fue genial porque nos metimos de lleno en el personaje. Olíamos como ellos. En realidad fue un rodaje más exigente mentalmente. Fueron diez días muy locos. Entre las escenas de la bañera, los desnudos y los suelos fríos me puse malísimo. Una de las noches empecé a temblar, con fiebre, y a las tantas de la noche tuve que pedir ayuda, y no podía ni levantarme. Así que tuve que coger la campanilla... DP: Para mí fue una experiencia muy guay. Tengo un gran recuerdo del rodaje. JB: No podría decir que lo pasamos genial, pero sí que merece la pena hacer una así al año. Luego sale una peli. KV: Hay una escena muy potente en una habitación que convierte 'Amigo' en otra cosa. ¿Estuvo siempre ahí? OM: Ahí le has dado. Eso no estaba al comienzo. JB: Eso nos lo encontramos puesto en uno de los pases de prueba. Se le ocurrió a Óscar. A mí también me impactó, pensé por un momento que tal vez tendríamos que haber tirado más por ahí. KV: El final es fantástico y además te quedas a los créditos, porque vaya temazo EM: La canción inicial era 'Amigo', de Roberto Carlos, pero se negó en rotundo. Entonces arrancamos un proceso muy largo y complicado para buscar alternativas. Conocemos a Don Ramón Farrán, director de la Orquesta Nacional de Jazz y compositor de grandes joyas del pop, y un día su hija nos comentó sobre una canción que podría encajar. Ahora estamos encantados con ella, es inmejorable. KV: ¿Os veremos juntos de nuevo en otra? JB: Hay ideas, claro. Tenemos un montón, pero aunque lo decimos de broma a veces se me pasa por la cabeza 'Amigo 2: la venganza'. DP: ¡Pero la venganza de qué! JB: La cosa más absurda que podemos hacer es una secuela de esta película y eso mola. DP: La uno la han visto dos mil personas. Hagamos la dos. También te recomendamos "Las road movies permiten ver dónde empieza y termina un viaje, pero en 'Diecisiete' quería ir al interior de los personajes". Daniel Sánchez Arévalo "Almodóvar ha encontrado ahora el momento de confesar una serie de cosas". Antonio Banderas 'Amigo', un angustioso relato de horror y humor ***** sobre los límites de la amistad - La noticia "El rodaje de 'Amigo' fue más exigente mental que físicamente". Javier Botet fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El cine de Marvel ha recibido duras críticas durante los últimos días por parte de respetados cineastas como Martin Scorsese o Francis Ford Coppola. Este último incluso calificó estas cintas de superhéroes como despreciables, lo cual ha generado un acalorado debate al que ahora ha querido sumarse Bob Iger, presidente de Disney. Durante una conferencia con Wall Street Journal, Iger ha salido en defensa de las películas de Marvel, pues no nos olvidemos de que es propiedad de Disney desde 2009. Estas fueron sus palabras: A mí no me molesta, pero sí me molesta en nombre de la gente que trabaja en estas películas. Respeto mucho a Francis Ford Coppola y Martin Scorsese por las películas que han hecho, películas que me gustan y que todos hemos visto. Pero cuando Coppola usa la palabra "despreciable"... Yo reservo la palabra despreciable para quien comete asesinato en masa. ¡Esto son películas! ¿A quién está hablando? ¿Está hablando a Kevin Feige, que dirige Marvel? ¿O a Taika Waititi o Ryan Coogler, que dirigen para nosotros? ¿O a Scarlett Johansson o Chadwick Boseman? Podría nombrar a mucha gente... ¿Robert Downey Jr.? En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Era de esperar que Iger respondiese a las críticas más temprano que tarde. Eso sí, no tardó en matizar sus palabras, ya que parecía un poco avergonzado por haberse dejado llevar: Creo que he sonado un poco más a la defensa de lo que me gustaría, porque no siento la necesidad de defender lo que estamos haciendo. Estamos en el negocio de... primero de todo, estamos en el negocio de hacer dinero y somos un negocio rentable. Al mismo tiempo en Disney intentamos equilibrar contar grandes al mundo, infundirlo con grandes valores y apoyar a nuestros más de 200.000 trabajadores alrededor del mundo con mucho cuidado y, sinceramente, respeto.Yo no... estoy confundido por esto. Si quieren quejarse por películas, están en su derecho. En Espinof "Son como hamburguesas". Ken Loach se une a Scorsese y Coppola contra las películas de superhéroes Eso sí, lo mejor estaba aún por llegar, ya que parece que a Iger le han molestado mucho estas críticas y no se ha podido cortar al decir entre líneas que 'Black Panther' es una de las mejores películas de todos los tiempos: ¿Me están diciendo que Ryan Coogler haciendo 'Black Panther' es algo que de alguna forma es menos que lo que nunca hayan hecho Martin Scorsese y Francis Ford Coppola en cualquiera de sus película? Venga ya. Sí, he dicho eso. Lo que está claro es que Iger ha elegido con mucho cuidado la película a destacar, ya que el impacto cultural de 'Black Panther' es innegable, pero de ahí a equipararla a títulos como 'El Padrino', 'Toro salvaje', 'Apocalypse Now' o 'Uno de los nuestros'... También te recomendamos "Eso no es cine". Martin Scorsese cree que las películas de Marvel son "parques de atracciones" y James Gunn le responde George Lucas se sintió traicionado por Disney con la tercera trilogía de Star Wars "Son despreciables": Francis Ford Coppola se une a Scorsese en su cruzada contra las películas de Marvel - La noticia Disney sale en defensa de Marvel preguntando si 'Black Panther' no es tan buena como las mejores películas de Scorsese y Coppola fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Noviembre ya está a la vuelta de la esquina y las diferentes plataformas de streaming van anunciando qué novedades podemos esperar de ellas. Ahora es el turno de Netflix España, quien ya ha dado a conocer lo que llegará a la plataforma a lo largo de esos 30 días. A continuación vamos a repasar todas las novedades de Netflix en noviembre de 2019. Entre ellas sobresale 'El irlandés', el ansiado largometraje de Martin Scorsese, 'Hache', la nueva serie española de la compañía o el regreso de 'The Crown', pero hay opciones para todos los gustos. Todas las series y programas que llegan a Netflix 'Hache' Nueva serie española de Netflix con Javier Rey y Adriana Ugarte en los papeles principales. Es un thriller basado en hechos reales situado en Barcelona durante los años 60 del siglo pasado. Todo arranca cuando una prostituta en apuros conoce a un importante criminal vinculado al tráfico de drogas... Estreno 1 noviembre 'Somos la ola' Nueva serie alemana de Netflix alrededor de un grupo de adolescentes que ansían un futuro mejor y para conseguirlo ponen en marcha un movimiento político. Al frente del mismo está un alumno nuevo en la zona que consigue que se unan a la causa cuatro inadaptados, pero pronto la cosa empieza a salirse de madre... Estreno 1 noviembre 'The Movies that Made Us' Spin-off de la exitosa serie 'The Toys that Made Us' dedicado al séptimo arte. Aquí se repasará el impacto en la cultura popular de cintas como 'Dirty Dancing', 'Jungla de cristal', 'Solo en casa' o 'Los cazafantasmas'. En concreto, la primera temporada consta de cuatro episodios. Estreno 29 noviembre 'Levius' Nuevo anime de Netflix basada en el popular manga de Haruhisa Nakata. Se trata de una ucronía que nos propone un mundo en el que la tecnología ha evolucionado gracias al vapor y no a la electricidad. Allí el principal deporte es el boxeo mecánico, donde cambiar ciertas partes del cuerpo de los luchadores pueden ser claves para que se lleven la victoria. Estreno en noviembre 'Atípico' T3: 1 noviembre '***** Eye: We're in Japan': 1 noviembre 'Seth Meyers: Lobby Baby': 5 noviembre 'The End of the F***ing World' T2: 5 noviembre 'Greenleaf' T4: 6 noviembre 'Busted!' T2: 8 noviembre 'Greend Eggs and Ham': 8 noviembre 'Little Things' T3: 9 noviembre 'Patriot Act with Hasan Minhaj' Volumen 5: 10 noviembre 'Jeff Garlin: Our man in Chicago': 12 noviembre 'Fadily Camara: La Plus Drole de Tes Copines': 14 noviembre 'The Stranded': 14 noviembre 'The Toys That Made Us' T3: 15 noviembre 'I´m with the Band: Nasty Cherry': 15 noviembre 'The Crown' T3: 17 noviembre 'Iliza Shlesinger: Unveiled': 19 noviembre 'Dolly Parton's Heartstrings': 22 noviembre 'Alta Mar' T2: 22 noviembre 'Holiday Secrets': 22 noviembre 'Narcoworld: Dope Stories': 22 noviembre 'Singapore Social': 22 noviembre 'La Zona Rosa': 26 noviembre En Espinof 'Nailed It!': una desternillante oda al desastre culinario recubierta con una dulce capa de veneno 'Nailed It! Holiday!' T2: 22 noviembre 'Mike Birbiglia: The New One': 26 noviembre 'John Christ: I Ain't Praying for That': 28 noviembre 'Merry Happy Wathever': 28 noviembre 'Sugar Rush Christmas': 29 noviembre En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Todas las películas que llegan a Netflix 'The King' Presentada en el pasado Festival de Venecia, 'The King' es una reinterpretación de dos obras de William Shakespeare -'Enrique IV' y 'Enrique V'- al servicio del ascendente Timothée Chalamet, quien se pone a las órdenes de David Michôd. Estreno 1 noviembre 'La leyenda de Klaus' Primera película de animación española de Netflix. Al frente de la misma está Sergio Pablos, uno de los creadores de 'Gru, mi villano favorito'. Cuenta la historia de un desastroso cartero que es enviado a un destino remoto, donde encontrará el escondite de Santa Claus. Estreno 15 noviembre 'La música del terremoto' Adaptación de la novela homónima de Susanna Jones, es un thriller sobre una americana que se ve envuelta en una peligrosa relación con un fotógrafo del lugar. Alicia Vikander es el gran reclamo de este largometraje dirigido por Wash Westmoreland. Estreno 15 de noviembre 'El irlandés' La esperadísima nueva película de Martin Scorsese con un reparto alucinante: Robert de Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel son solamente algunos de los protagonistas de este drama criminal que gira principalmente alrededor de la misteriosa desaparición del sindicalista Jimmy Hoffa. Estreno 27 noviembre 'Safari por Navidad': 1 noviembre 'Drive': 1 noviembre 'El hombre sin gravedad': 1 noviembre 'Paradise Beach': 8 noviembre 'Let it Snow': 8 noviembre 'House Arrest': 15 noviembre 'The Knight Before Christmas': 21 noviembre 'Nobody's Looking': 22 noviembre 'Holiday Rush': 28 noviembre 'Atlantics': 29 noviembre '¿Dónde está mi cuerpo?': 29 noviembre En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2018 Todos los documentales que llegan a Netflix 'Fire in Paradise' Una de las principales bazas de Netflix de cara a los Óscar es este documental de 40 minutos en el incendio forestal más devastador que ha sufrido Estados Unidos. 85 personas perdieron la vida en la pequeña localidad de Paradise, situada en Carolina del Norte. Estreno 1 de noviembre 'Lorena' Docuserie dividida en cuatro episodios que gira alrededor de lo sucedido en 1993 con Lorena Bobbitt, que cortó el pene a su marido tras sufrir abusos durante varios años. Jordan Peele ejerce como productor ejecutivo. Estreno 20 de noviembre 'Maradona in Mexico' T1: 13 noviembre 'Bikram: Yogi, Guru, Predator': 20 noviembre 'Broken': 27 noviembre Todas las novedades para toda la familia 'Hello Ninja' Serie animada canadiense alrededor de un chaval que tiene la capacidad para convertirse en ninja junto a su mejor amigo y su compinche gatuno cuando junga sus manos, se inclina ante su reflejo y pronuncia una frase mágica. Estreno 1 de noviembre 'She-Ra y las princesas del poder' T4: 5 noviembre 'Harvey Girls Forever!' T3: 12 noviembre 'GO! The Unforgettable Party': 15 noviembre 'Dino Girl Dauko': 22 noviembre 'The Dragon Prince': 22 noviembre 'Super Monsters Save Christmas': 26 noviembre 'True: Winter Wishes': 26 noviembre También te recomendamos Todos los estrenos de Netflix en julio 2018: la serie del 'Capitán Calzoncillos', thrillers de ciencia-ficción y más Todos los estrenos de Netflix en diciembre 2018: 'Roma', la nueva adaptación de 'El perfume' y más Todos los estrenos de Netflix en enero 2019: el regreso de 'The Punisher', 'Carmen Sandiego', una serie coreana de zombis y más - La noticia Todos los estrenos de Netflix en noviembre 2019: llegan 'El irlandés' y 'Hache', regresa 'The Crown' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A mediados de los años 90, una década prodigiosa, la última, para el cine antes de la llegada de las franquicias abrasivas y sin alma, Mick Garris apuntaba maneras con sus guiones imposibles y adaptaciones de Stephen King tan pintonas como 'Sonámbulos', película que debería reivindicarse más a menudo. Fue entonces cuando ideó 'El retorno de las brujas'. Más de 25 años después, se anuncia que Disney Plus prepara la secuela de 'Hocus Pocus'. Las brujas contraatacan Tras unos años de especulaciones en forma de rumores de remake, reboot o incluso serie de televisión, 'Hocus Pocus', conocida entre nosotros como 'El retorno de las brujas', continuará su historia con una secuela para Disney Plus. Otro interesante proyecto en forma de aliciente para los que barajan la posibilidad de una suscripción. Y es que 'El retorno de las brujas' es una de las películas más queridas por la generación que creció viendo cine en los 90, que supieron explotar la brujería familiar, como en la película de Nicolas Roeg basada en el relato de Roald Dahl, 'La maldición de las brujas', que llegó un par de años antes. En Espinof Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo La guionista Jen D'Angelo ha sido la elegida para escribir el guión de 'Hocus Pocus 2'. El proyecto está destinado a formar parte del servicio de transmisión Disney + de la compañía, pero como la preproducción acaba de comenzar, no se sabe cuándo podremos ver la secuela en la pequeña pantalla. Ahora D'Angelo debe encontrar una forma de traer a las tres actrices principales de la película original para repetir sus papeles como las Hermanas Sanderson, papeles que interpretaron Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, como un trío de brujas hermanas que un adolescente resucita sin querer en Salem, Massachusetts, en víspera de Halloween. También te recomendamos La 'Golpe en la pequeña China' protagonizada por Dwayne Johnson no será un remake, sino una continuación Habrá secuela de 'Death Note': Netflix prepara la segunda parte de la polémica adaptación 'Sexo en Nueva York': 20 años de una serie transgresora, influyente y ¿feminista? - La noticia 'Hocus Pocus' tendrá secuela: Disney pone finalmente en marcha la esperada continuación de 'El retorno de las brujas' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Terminator: Destino Oscuro' (Terminator: Dark Fate, 2019) se estrena la próxima semana, y el productor de la película James Cameron ha dado algunas entrevistas sobre la nueva película y el futuro potencial más allá de este remake de las películas de la franquicia que parió en los 80-90. Cameron, que actualmente se encuentra en Nueva Zelanda filmando las secuelas de 'Avatar', habló con Collider y habló de que temas exploraría cualquier posible secuela de 'Destino Oscuro', primera de una trilogía en la cual sería una película relativamente independiente. "Más o menos tenemos una idea sobre cómo se verán las cosas en el futuro y sabemos a dónde va nuestra historia porque en realidad ya teníamos otra (...) los créditos de guion de la historia de la película son un poco raros porque también aparecen Chic Eglee y Josh Friedman acreditados porque nos sentamos en la sala y dividimos la historia en tres películas antes de centrarnos en la primera de las tres propuestas, que es 'Destino oscuro'. Entonces, si llegamos a esa etapa, realmente hay una trama que se extiende hasta una tercera película. Hay mucho pensado sobre esas vías porque cuando te sientas a escribir planeas muchas posibilidades de forma sólida." En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Cameron continúa explicando que un gran motivador para que regrese a la franquicia es abordar el tema clave de las dos películas originales de la relación potencialmente tensa de la humanidad con la inteligencia artificial: "No creo que 'Destino Oscuro haya tocado aún el tema de la relación humana con la inteligencia artificial. Lo que queríamos obtener en la primera película era esta idea de que las cosas seguirán sucediendo. Los nombres cambiarán, pero el conflicto básico continuará teniendo lugar hasta que se resuelva de una forma u otra. Creo que hemos puesto una base y, si tenemos oportunidad, sabemos a dónde llevar la historia". "Comienzas con algo simple y luego elaboras, si se puede, en una serie de películas. Si están hechas por las mismas personas con las mismas intenciones y la misma filosofía, entonces puede haber una especie de arco en la historia en varias películas. Pero dicho eso, creo que 'Destino oscuro' vse tiene en pie como una muy buena historia única". Recordemos que James Cameron ya había apuntado algo sobre el futuro de la trilogía en verano, cuando comento a Deadline que: "Pasamos varias semanas revelando historias y descubriendo qué tipo de historia queríamos contar para tener algo que ofrecerle a Linda Hamilton. Nos arremangamos y comenzamos a contar la historia y cuando nos dimos cuenta de algo, lo vimos como un arco de tres películas, por lo que hay una historia más grande que contar". También te recomendamos El brutal tráiler de 'Terminator: Destino oscuro' reúne a Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger 28 años después de 'El juicio final' 'Terminator: Destino oscuro': las nuevas imágenes de la sexta entrega nos dejan el primer vistazo a Schwarzenegger 'Terminator: Destino Oscuro': James Cameron aclara qué podemos esperar de la sexta película de la franquicia - La noticia 'Terminator: Destino Oscuro': James Cameron revela los planes para la nueva trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Todos creíamos a estas alturas que se había visto el final de 'Hora de aventuras', pero parece ser que no es el caso. HBO Max ha resucitado la serie emitida en su momento por Cartoon Network para lanzar en exclusiva cuatro episodios especiales de una hora de duración bajo el título de 'Adventure Time: Distant Lands'. Cada uno de ellos se centrará en personajes conocidos y continuará sus historias en la lejana Tierra de Ooo. De hecho, HBO Max ya ha confirmado tanto el título como de la historia de cada uno de ellos: Título y argumento de los episodios En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia BMO: cuando hay una emergencia mortal en lo más alejado de la galaxia, solamente hay un héroe al que llamar y probablemente no es BMO. Salvo que en esta ocasión sí. Obsidian: Marceline y la Princesa Chicle viajan al bello e impresionante Reino de Cristal -profundizando en su tumultuoso pasado- para prevenir una catástrofe. En Espinof "No sé hasta qué punto es feliz". El showrunner de 'Hora de aventuras' habla sobre el final de la serie Wizard City: el Mayordómo Menta comienza de nuevo como un estudiante de brujería sin experiencia. Cuando una serie de misteriosos eventos en el campus llaman su atención, surge la pregunta de si podrá controlar las artes místicas para así demostrar su inocencia. Together Again: Finn y Jake se reúnen para redescubrir el lazo que los une y empezar la aventura más importante de sus vidas. El plan de HBO Max es estrenar los dos primeros -'BMO' y 'Obsidian'- en 2020 y los dos últimos en 2021. Menudo golpe encima de la mesa acaba de dar una plataforma que todavía ni siquiera está disponible, y lleva varios últimamente, que también será el hogar del regreso a la televisión de Michael Mann y acogerá en exclusiva las películas de Ghibli. Casi nada. También te recomendamos 'Adventure Time' llegará a la gran pantalla A 'Hora de aventuras' también le llega su hora: terminará en 2018 Lo mejor de 2012: Las tres mejores series de animación del año - La noticia 'Hora de aventuras' resucita: HBO Max encarga cuatro episodios especiales de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Primero fue Martin Scorsese tachándolas de "parques de atracciones" y afirmando de ellas que "no son cine"; más tarde, Francis Ford Coppola subió la apuesta —y el tono— utilizando el calificativo "despreciables" y, para rematar la jugada, Ken Loach se ha unido a la causa comparándolas con "hamburguesas" y "ejercicios mercantiles". Así es como la vieja guardia de cineastas consagrados ha alineado su opinión para atacar con dureza a las películas de Marvel Studios, desatando reacciones de lo más variopintas que van desde la ira del fandom más ultra a la mesura y la coherencia de los responsables algunas producciones marca de la casa como James Gunn o Jon Favreau. Y ya que todo el mundo está expresando su parecer al respecto, no podía perder la oportunidad de aportar mis dos centavos al tema. En Espinof Por qué 'Vengadores: Endgame' podría hacer un daño irreparable al cine fantástico No hay más que echar un vistazo a algunas de mis reseñas o mantener una pequeña conversación conmigo para comprobar que soy un férreo defensor de buena parte de la filmografía que compone el Universo Cinematográfico de Marvel. Sin ir más lejos, reivindico la dupla compuesta por 'Infinity War' y 'Endgame' como un hito dentro del las superproducciones actuales que será recordado y transmitido a las generaciones venideras. Pero, dicho esto, si dejamos a un lado el componente incendiario y profundizamos en las declaraciones de Scorsese y compañía, podemos encontrar en ellas una buena dosis de razón y coherencia. Porque, a pesar de su impacto cultural y su éxito indiscutible, las cintas Marvel han transformado radicalmente Hollywood y el blockbuster contemporáneo; haciéndole mostrar su peor cara a golpe de plantillas, fórmulas y una falta de riesgo general que está dejando la creatividad bajo mínimos en pos de la industrialización más salvaje. "La misma película, una y otra vez" Por más que entorne los ojos cada vez que se aproxima el estreno de un nuevo filme superheróico, pocas cosas me gustan más que uno de esos "parques de atracciones" de los que habla Martin Scorsese; dejar el cerebro y las preocupaciones a las puertas de la sala de cine e introducirme en un universo de héroes, superpoderes y gestas imposibles, hipervitaminado con efectos visuales a la última y un bombardeo constante de estímulos. Pero, como todo en esta vida, la capacidad de recepción tiene un límite. Como decía mi abuela, lo poco agrada y lo mucho enfada; y en el caso de las producciones Marvel, la sensación de empacho no viene de la mano del lanzamiento periódico —y aparentemente interminable— de largometrajes, sino de las excesivas similitudes que, salvando honrosas excepciones, comparten todos y cada uno de ellos. Una tendencia al deja-vu resumida por Coppola en su frase "No sé si alguien obtiene algo de ver la misma película una y otra vez". A juzgar por los multimillonarios resultados en taquilla de la franquicia, parece ser que el respetable sí obtiene algo de una repetición derivada del hallazgo de una fórmula de éxito. Una receta aparentemente infalible a partir de la cual se han precocinado la inmensa mayoría de éxitos, utilizando prácticamente los mismos ingredientes y los mismos tiempos de cocción para todos y cada uno de ellos. Estos patrones obedecen al modo en que se presentan los conflictos principales —es prácticamente indispensable la aparición de un objeto de poder casi ilimitado en el primer acto—; al orden, el tempo y la escala creciente de las setpieces y escenas de acción con las que se adereza el plato; y al arco evolutivo de unos protagonistas que, dentro de sus diferencias, no dejan de regirse por los mismos parámetros. Como aficionado a este tipo de productos —y la elección de este adjetivo no es, en absoluto, aleatoria—, no podría estar más satisfecho; exponerse a una pieza de La casa de las ideas es jugar sobre seguro y minimizar las probabilidades de salir decepcionado de una proyección. No obstante, como alguien que por formación —y por deformación profesional— tiende al sobreanálisis, empiezo a estar realmente saturado. Llama la atención que sean los largos del Universo Cinematográfico de Marvel que más se desmarcan de este tratamiento formulario los que se encuentren en los puestos más altos de mi ranking particular; desde las mencionadas 'Infinity War' o 'Endgame' —sobre todo la primera de ellas, con un sorprendente tratamiento del punto de vista—, hasta unas 'Iron Man 3' o 'Thor: Ragnarok' que, curiosamente —y siempre generalizando—, son de las más aborrecidas por el público general. Y es que, salirse de la norma preestablecida, no siempre está bien visto. Un punto de referencia para la deriva de la industria A estas alturas de la película nadie se sorprenderá si sentencio que Disney se está convirtiendo en una experta en el arte de la prefabricación cinematográfica; algo que trasciende al panorama de los superhéroes y que queda demostrado en cuanto centramos nuestra atención sobre unos remakes live-action que también parecen horneados tras pasar por el incansable filo del mismo —y ya deteriorado— molde para galletas. Pero el peor impacto de este modelo de producción que parece extraído de las cadenas de montaje propias del fordismo, frío y carente de alma, es que ha traspasado los muros de la compañía del ratón Mickey para implantarse en el corazón de la industria hollywoodiense; intoxicando a un resto de majors más preocupadas por intentar replicar el método Disney que por ofrecernos algo jugoso, original y fresco que llevarnos a la boca. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Es desolador comprobar cómo universos compartidos y franquicias sin sentido proliferan como hongos, y cómo estructuras narrativas y propuestas tonales persiguen el éxito en taquilla con el único reclamo de brindar copias de una copia. Y para muestra, ahí están casos como la última entrega de la saga 'Fast & Furious' o los desesperados intentos de la competencia por descifrar el "genoma Marvel" en cintas como 'Liga de la justicia' o 'Aquaman'. Por suerte, entre los escombros de un panorama desolador, pueden rescatarse anomalías que enaltecer. Trabajos recientes que contestan a las generalizaciones inadecuadas sobre el subgénero de los superhéroes y las adaptaciones de cómics pijameros como las propuestas de M. Night Syamalan en 'Múltiple' y 'Glass', o una 'Joker' que demuestra que el único modo de hacer frente al máximo rival es desmarcarse plenamente de los caminos marcados por él. Pero, excepciones aparte, dentro de todo este daño irreparable generado por el ambicioso proyecto iniciado por Marvel en 2008 con la sorprendente 'Iron Man', debemos preguntarnos por qué ha creado escuela hasta el punto de haber modificado la convulsa realidad y el modo de trabajar de la Meca del cine. Al César lo que es del César Podremos decir todo lo que queramos de ellas, podremos tildarlas de "fast food", quejarnos de su histriónica obsesión por el humor blanco y descafeinado metido por calzador y rabiar por cómo está convirtiendo los blockbusters en obras sin espíritu ni pretensión alguna más allá de atraer a las masas —y a sus carteras—; pero lo que es innegable es que lo conseguido por Marvel Studios durante la última década es un hito al que aplaudir de la más sonora de las maneras. Su ambiciosa obra de ingeniería narrativa, articulando un único arco narrativo a lo largo de más de una veintena de largometrajes y haciendo coincidir a un nutrido surtido de personajes en grandes eventos, tal y como dictan los cánones del noveno arte, es un logro que muchos creíamos impensable después de deglutir desencantados fiascos como 'X-Men: La decisión final', 'Daredevil' o 'Los cuatro fantásticos'. En Marvel han conseguido tocar las teclas oportunas para dar forma a un tono, un estilo y una mitología capaces de movilizar en apenas diez años un fandom tan enfervorecido como el de franquicias tan longevas como 'Star Wars' o 'Star Trek'; convirtiéndose en el faro a seguir para muchos titanes de la industria contemporánea. Y esto es algo ante lo que no se puede reaccionar con palabras vacías y desprecios infundados. Este es uno de esos casos en los que en el punto medio se encuentra la virtud, y no seré yo quien quite la razón a leyendas como las que figuran en las primeras líneas de este texto. Dicho esto, a pesar de ser alguien que aprecia cada vez más las producciones independientes en las que valentía y riesgo se interponen a otros aspectos, se me hace imposible no doblar la rodilla ante una maquinaria como la marvelita. Y es que, aunque a muchos les cueste reconocerlo, a nadie le amarga un dulce. También te recomendamos Disney detiene la producción de nuevas películas del sello Fox debido a las pérdidas De 'She-Hulk' a la serie de Obi Wan, todas las novedades para Disney+ presentadas en la D23 2019 "Son despreciables": Francis Ford Coppola se une a Scorsese en su cruzada contra las películas de Marvel - La noticia Marvel sí hace cine, pero Scorsese no ha dicho ninguna tontería: las películas del MCU están revelando la peor cara del Hollywood actual fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace ya más de 80 años que ‘La familia Addams’ nació como una tira cómica que pronto adquiriría gran popularidad. No obstante, aún habría que esperar hasta 1964 para ver su primera adaptación en forma de una serie de televisión que estuvo dos temporadas en antena. Desde entonces ha vuelto al mundo audiovisual en diferentes ocasiones, siendo la más popular el díptico cinematográfico protagonizado por Raul Julia y Anjelica Huston entre 1991 y 1993. Ahora MGM ha querido relanzar la franquicia con un reboot animado que está funcionando bastante bien en la taquilla de Estados Unidos. De hecho, ya se ha puesto en marcha una secuela que podremos ver en 2021, pero es este viernes 25 de octubre cuando la primera entrega al fin llega a los cines españoles. En ella encontraréis una divertida comedia familiar que funciona bastante bien a pesar de su tendencia a volver más accesibles los elementos más cercanos al humor ***** de este singular clan. Una actualización más suave Lo primero que llama la atención a simple vista de esta nueva ‘La familia Addams’ es que los diseños de los personajes se inspiran de forma directa en los de la tira cómica, por lo que a priori podríamos esperar una adaptación bastante fiel. Sin embargo, la tibia recepción de ‘La familia Addams: La tradición continúa’ demostró que era muy difícil intentar potenciar el elemento más macabro del original con el éxito de taquilla y parece que en MGM tomaron buena nota de ello y han preferido optar por una propuesta más accesible. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Eso no quiere decir que las peculiares costumbres de los miembros de la familia se dejen de lado, pero sí que cuando hay que mostrarlas visualmente se tiende a hacerlo de forma algo más neutra, potenciando su componente entrañable. Menos problemas hay en lo referentes a los apuntes a través de los diálogos, pero la película podría haber tenido mucha más mordiente sin esforzarse en demasía, pero prefieren controlar al máximo su toque más siniestro para no espantar a los niños. Ahí sorprende un poco se que se haya confiado la dirección a Conrad Vernon y Greg Tiernan, responsables de la desatada ‘La fiesta de las salchichas’, sin dejar que vuelen más libres, pero el enfoque es el que es y al menos se agradece que el guion de Matt Lieberman -’Crónicas de Navidad’- no comete el error de infantilizar a los personajes. Los Addams siguen siendo los mismos que conocíamos y sus peculiares costumbres también. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Lo que sucede es que este reboot animado potenciando un mensaje amigable, de la necesidad de respetar al diferente en lugar de intentar imponer que todos seamos iguales para sí poder convivir en paz y armonía. Esto es algo que se subraya a menudo, sobre todo a través de la inevitable villana de la función, pero que gana aún más presencia en su tramo final. Sencilla pero efectiva Habría sido muy fácil centrarse únicamente en eso, pero también un error imperdonable. La película recurre de forma constante a los detalles de la personalidad de los Addams para darnos pequeñas píldoras de humor que nos recuerden que no estamos viendo una película de animación al uso. Eso ya se conseguiría a través del notable trabajo de animación, pero no son pocos los títulos que destacan ahí y se hunden en lo demás. No es el caso. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia A ello ayuda mucho el cuidado reparto vocal en la versión original de la película. Tanto una notable Allison Janney dando más entidad a una villana que podría haber resultado cargante con mucha facilidad como los diferentes integrantes de los Addams. Ahí resulta imposible ponerle pegas, pero disfruté especialmente con la Miércoles de Chloë Grace Moretz, en parte porque es la que tiene un arco de personaje más interesante y algo más de tiempo para lucirse. Por lo demás rige un ritmo bastante conseguido pese a su tendencia a pararse en ocurrencias puntuales. Es especialmente llamativa cuando se hace un homenaje directo al tema musical del opening de la serie animada de los años 60, ya que se extiende en demasía, pero lo habitual es que te saquen al menos una sonrisa sin dar la sensación de estar ante un parón innecesario. En Espinof Disfrutando con las desgracias ajenas: 13 iconos del humor ***** en el cine Lo que sí le falta a esta nueva ‘La familia Addams’ es un puntito extra de complejidad en algún apartado. Podría ser la historia general, la de alguno de los personajes o incluso una animación algo más incisiva -ahí tenían una oportunidad de oro en su nuevo hogar, que luce bien, pero le falta ese no sé qué para ser estupendo-. No hay nada que desentone, pero siempre da la sensación de que podría ir un poco más allá para terminar de conquistarte del todo. En resumidas cuentas El reboot animado de ‘La familia Addams’ tiene un enfoque más familiar de lo esperado al optarse por un enfoque más accesible para el humor ***** característico de este mítico clan. Pese a ello, estamos ante un buen entretenimiento que te mantiene con una sonrisa en la boca durante la práctica totalidad de su metraje y te deja con ganas de volver con ellos. También te recomendamos 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca 'La familia Addams 2' en marcha: la monstruosa familia volverá en 2021 Taquilla: 'Géminis' se estrella mientras 'Joker' sigue cautivando al público - La noticia 'La familia Addams': un divertido reboot que deja con ganas de más aventuras del mítico clan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .