Entre Fans

Vaya giro de los acontecimientos. HBO acaba de cancelar la precuela de 'Juego de Tronos' tras la producción de un piloto que ha costado 10 millones de dólares. La nueva adaptación de la obra de George R.R. Martin tenía lugar miles de años antes de los acontecimientos que vimos en la serie original, cuya octava temporada concluyó el pasado mes de mayo. La firma de Martin no es suficiente para HBO El propio Martin estaba implicado en la creación de este proyecto. Era autor de la historia en colaboración con Jane Goldman, que además de escribir el guion debía ejercer de showrunner, en caso de que HBO apostase por seguir adelante. La puesta en escena del piloto corrió a cargo de S.J. Clarkson, directora elegida para continuar la saga 'Star Trek' en el cine. En cuanto al reparto, la gran estrella del piloto era Naomi Watts, a quien acompañaban en pantalla Josh Whitehouse, Naomi Ackie, Denise Gough, Jamie Campbell Bower, Sheila Atim, Ivanno Jeremiah, Georgie Henley, Alex Sharp, Toby Regbo, Miranda Richardson, Marquis Rodriquez, John Simm, Richard McCabe, John Heffernan y Dixie Egerickx. En Espinof Así han sido reacciones de los actores de 'Juego de Tronos' al final de la serie de HBO: desde "es perfecto" a "no tiene sentido" A falta de conocer la versión oficial de lo ocurrido, resulta sorprendente que HBO no quiera continuar exprimiendo la franquicia teniendo en cuenta el fenómeno en torno a 'Juego de Tronos', sobre todo en el actual escenario, con tanta competencia en el mercado del streaming. En todo caso, cabe recordar que hay otro proyecto de precuela en marcha, centrado en la familia de los Targaryen, con George R.R. Martin también involucrado en el desarrollo. Quizá este salga adelante, ya veremos. Lo que sí han asegurado desde HBO es que no hay intención de continuar la trama de 'Juego de Tronos' hacia delante, con una secuela o un spin-off de alguno de los protagonistas que sobrevivieron a la última temporada. Solo se plantean ampliar el universo basado en 'Canción de hielo y fuego' con historias ambientadas en el pasado. Se ha hablado de una tercera precuela pero de momento no hay detalles. También te recomendamos 'Juego de Tronos': por qué tiene sentido que aparezcan los Stark pero no los Lannister en la precuela de HBO 'Juego de Tronos': George R.R. Martin confirma que la precuela de HBO incluirá a la familia Stark y a los caminantes blancos 'Juego de Tronos': la segunda precuela de la serie de HBO se centrará en los Targaryen - La noticia 'Juego de Tronos': HBO cancela la precuela protagonizada por Naomi Watts tras gastar diez millones de dólares en el piloto fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Ya han pasado tres años desde que Alex Proyas nos perforase las retinas con esa horterada titulada 'Dioses de Egipto', que estrenó después de un hiato de siete años sin ponerse tras las cámaras —su último trabajo fue 'Señales del futuro', de 2009—. Por suerte para sus incondicionales, el egipcio tiene un nuevo y misterioso proyecto en marcha titulado 'The New Country', del que hemos conocido nuevos detalles durante una entrevista en el marco de la séptima edición del Festival Nocturna que podréis leer en breve en su totalidad. En Espinof 'Dark City', la película que mereció el éxito que se llevó 'Matrix' El año pasado, Proyas adelantó que 'The New Country' sería una ópera rock de ciencia ficción, y calificó el largometraje como "la cosa más rara que he hecho". Ahora, tras nuestro encuentro, en el que también comentamos el resto de su filmografía, el realizador nos ha contado en exclusiva que su próxima película se alineará en cuanto a tono con la que, probablemente, sea su gran obra hasta la fecha: 'Dark City'. "Tenía un estado mental muy concreto y distinto cuando rodé 'Dark City'. Era mucho más joven, no tenía familia. Entonces me podía poner en un estado mental muy peculiar y dejarme inspirar mucho por mis sueños; 'Dark City' está muy influenciada por una serie de sueños que tuve entonces. Así que estoy intentando ponerme en ese estado mental para 'The New Country'." Una travesía a través del desierto en unos años 80 irreconocibles Además del modo de aproximarse al proceso de escritura de 'The New Country', Proyas nos ha hablado —de un modo un tanto críptico— sobre la ambientación e imaginería del enigmático filme. "Se ambienta en 1982, pero un 1982 muy raro, uno que probablemente no reconocerías. Y el viaje sucede cruzando un desierto, así que gran parte de la película ocurre en un desierto. La historia empieza en unas viviendas sociales, en un ambiente muy sórdido y oscuro. Y de ahí, al desierto. Hay un grupo, los malos de la historia, que controlan... Sabes, la consciencia es esta serpiente que se muerde la cola; de eso se da cuenta este hombre que vive el viaje. Pero los malos intentan que esto no ocurra; quieren cortarle la cabeza a esta serpiente." Por el momento, pocos detalles más se conocen sobre una 'The New Country' cuya única plataforma promocional es una página de Facebook en la que se va publicando contenido periódicamente en forma de escuetas pistas. También te recomendamos 'Dark City', la película que mereció el éxito que se llevó 'Matrix' Ciencia-ficción: 'Dark City', de Alex Proyas 'Dark City', dicen que llueve por nosotros - La noticia 'The New Country': Alex Proyas nos cuenta los primeros detalles sobre su próxima película fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace cuatro años se estrenaba ‘La oveja Shaun. La película’, el divertido salto a la gran pantalla de un personaje que se había convertido en uno de los emblemas de Aardman desde su aparición en el cortometraje ‘Wallace y Gromit: Un esquilado apurado’ en 1995. El gran éxito de la cinta -costó 25 millones y recaudó 106- hizo que se pusiera rápidamente en marcha una segunda entrega que este jueves 31 de octubre llega a los cines españoles. Bajo el título de ‘La oveja Shaun. La película: Granjaguedón’ encontramos una propuesta que no oculta su inspiración en ‘E.T. el extraterrestre’, lo cual le lleva a unir el ingenuo sentido de la aventura habitual en las mejores producciones de Amblin con el encanto característico de las obras de Aardman. El resultado es una hilarante secuela que recupera toda las virtudes de su predecesora, a la que desmerece en lo más mínimo. Un visitante inesperado Tras unos primeros minutos que se centran en la divertida rivalidad entre Shaun y el perro Bitzer en la granja Mossy Bottom, llega el verdadero detonante de la película: un pequeño alienígena ha llegado a la zona y no sabe cómo hacer para volver a su casa. Ahí es donde se construye una aventura con un ritmo envidiable a partir del sentido de humor que ha definido a la oveja Shaun desde sus inicios. Por si todavía hay quien no es consciente de este punto, merece la pena destacar que no hay diálogos en ‘La oveja Shaun. La película: Granjaguedón’, por lo que el reto para mantener la atención del público, en especial de los más pequeños de la casa, resulta mayor de lo habitual. Eso poco menos que fuerza una presencia constante de gags visuales que podrían haber canibalizado la película hasta el punto de reducir su historia a la categoría de mera anécdota, pero no es el caso. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Los guionistas Mark Burton, quien ya había participado en el libreto de la primera entrega, y Jon Brown tienen muy claro que la sencillez no es obstáculo para contar una buena historia. Ya hemos apuntado cuál era el referente claro, pero ‘La oveja Shaun. La película: Granjaguedón’ no es un simple refrito de la cinta dirigida por Steven Spielberg, sino que asimila varios elementos de su argumento para encontrar su identidad. Un cóctel de primera Ahí es donde entra en escena ese encanto de Aardman, con una marcada tendencia hacia lo ingenuo -algo especialmente presente en ‘Cavernícola’, el anterior trabajo del estudio-, pero que en esta ocasión está perfectamente dosificado. La película sabe cuando jugar a ser adorable, cuándo tiene que potenciar lo cómico -que nunca desaparece y nos deja algunos estupendos guiños a otras obras míticas de la ciencia-ficción- y también los momentos en los que ha de pararse a explicar un poco las acciones de los personajes. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos Ya la primera entrega fue un milagro por su capacidad para equilibrar todos los ingredientes que manejaba y su notable forma de utilizar el humor visual para articular el interés de la función sin que diese la sensación de ser un corto que duraba demasiado. Aquí se consigue dar una mayor entidad a la historia que se cuenta al tener una trama central y una secundaria la mar de simpática con el granjero intentando hacer negocio a partir del creciente interés de la gente por el mundo alienígena. De hecho, la cinta dirigida por Richard Phelan y Will Becher consigue que ambas se unen de forma lógica en el tramo final de la función. Allí existía la posibilidad de decantarse por una de las facetas de la película, pero la mayor presencia del inevitable componente emocional no impide que todas las demás virtudes que se han ido exhibiendo hasta entonces sigan presentes. A ello hay que añadir una estupenda animación con la que Aardman sigue demostrando que es capaz de seguir mejorando cuando parecía ya imposible por la técnica utilizada. Obviamente no podemos hablar de realismo, pero es que tampoco lo busca, ya que en todo momento se abraza su naturaleza de dibujo animado y se sabe cómo jugar con ella para ofrecer al espectador diversión de primera categoría. En resumidas cuentas ‘La oveja Shaun. La película: Granjaguedón’ es una estupenda secuela que demuestra que este universo todavía puede dar mucho de sí. Es ante todo una aventura muy divertida, pero también sabe cómo integrar los elementos de ciencia-ficción para ofrecer una película fresca, entretenida y que sabe mantenerte interesado en todo momento. De lo mejor que llevamos de 2019 y también de la filmografía de Aardman. También te recomendamos Ghibli encuentra su plataforma: HBO Max se queda con todas las películas del mítico estudio de animación San Sebastián 2019: 'La trinchera infinita', Antonio de la Torre y Belén Cuesta soportan el peso de un opresivo thriller dramático 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca - La noticia 'La oveja Shaun. La película: Granjaguedón', una hilarante secuela a la altura de las mejores obras de Aardman fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Vamos contando los últimos días de octubre y con noviembre ya es hora de poner la calefacción central, la manta y ponernos a ver las series y películas que nos traen las plataformas de streaming. Ya hemos repasado las novedades de Netflix y HBO España, así que llega el momento de ver lo que nos tiene preparado Movistar+ para noviembre. Entre las series destaca la llegada de una de las últimas adaptaciones literarias de BBC: una nueva versión de 'Los miserables'. Pero no es lo único interesante ya que regresan seriazas como 'Shameless', 'Capítulo 0' y esa superproducción española que es 'La peste'. En Espinof El problema de los diálogos en 'La Peste': acento sevillano o mala interpretación Series ‘Los miserables’ Tom Shankand como director y Andrew Dawies como guionista apadrinan la nueva adaptación de la obra magna de Víctor Hugo por parte de BBC. Ojo al reparto porque nos encontramos con Dominic West, Lily Collins, David Oyelowo y Olivia Colman como los protagonistas de la historia del prófugo Jean Valjean y su perseguidor Javert. Estreno el 15 de noviembre Todas las series ‘Capítulo 0’ T2 (5/11) ‘Shameless’ T11 (11/11) ‘Los miserables’ (15/11) ‘La Peste’ T2 (15/11) ‘Ray Donovan’ T7 (20/11) Documentales ‘Corleone: Mafia y Sangre’ Miniserie de dos episodios en donde vemos la historia del sanguinario Salvatore Totò Riina, quien no dudó en eliminar notoriamente a sus enemigos ya sean otros jugadores del crimen organizado o periodistas y jueces. Estreno el 3 de noviembre ‘John G. Avildsen: El gran desconocido’ Un gran vistazo a uno de esos directores cuyas películas son archiconocidas pero que el gran público no logra localizar el nombre de su realizador. Un repaso a la carrera del difunto Avildsen a través de su ecléctica obra que va desde ‘Rocky’ a ‘Karate Kid’ pasando por ‘Malditos vecinos’. Estreno el 7 de noviembre Todos los documentales ‘El mundo según Radiohead’ (1/11) ‘Corleone: Mafia y sangre’ (3/11) ‘John G. Avildsen: El gran esconocido’ (7/11) ‘La vida en las carreras de Paul Newman’ (17/11) ‘Apolo 11’ (21/11) ‘Conociendo a Gorbachov’ (24/11) Películas ‘Director’s Cut’ Una pequeña rareza de la mano de Penn Jillette (sí, el mago) y Adam Rifkin (‘Pequeños guerreros’) en el que juega con el fenómeno fan y la obsesión por imponer nuestros criterios a los del director como los “true fans” que somos. Todas las películas de noviembre En Espinof 'Cementerio de animales' (1989): cómo una tragedia zombi con gato dio forma a una de las mejores adaptaciones de Stephen King ‘Cómo entrenar a tu dragón 3’ (1/11) ‘Perdiendo el este’ (8/11) ‘Cementerio de animales’ (9/11) ‘Identidad borrada’ (10/11) ‘La caída del imperio americano’ (11/11) ‘Extra ordinario’ (21/11 - inédito) ‘Nosotros’ (15/11) ‘Director’s Cut’ (19/11 - inédita) ‘Alita: Ángel de combate’ (22/11) ‘Gracias a Dios’ (25/11) ‘La fiesta acaba de empezar’ (26/11 - inédita) ‘La luz de la luna’ (27/11 - inédita) ‘Capitana Marvel’ (29/11) ‘Feliz día de tu muerte 2’ (30/11) También te recomendamos Tráiler de 'La peste (La mano de la Garduña)': la temporada 2 de la serie de Movistar ya tiene fecha de estreno 'La peste': el primer avance de la temporada 2 nos deja echar un vistazo al rodaje de la ambiciosa serie de Movistar+ 'Capitana Marvel' es una de las peores películas de Marvel pese a contar con una gran Brie Larson - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en noviembre 2019: 'Capitana Marvel', vuelve 'La peste' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace veintiséis años de la última aparición en pantalla grande de La familia Addams, pero por fin vuelve a los cines. Siguen igual de espeluznantes, excéntricos y misteriosos pero ahora con animación digital. La familia creada por el dibujante Charles Addams, sigue en el imaginario colectivo tras haber aparecido en periódicos, libros, películas, series de televisión y hasta un musical durante los últimos 80 años. Muchas variaciones que al final indican que no todas las ficciones son solo hijas de su tiempo y más que adaptarse a las nuevas costumbres consiguen cambiar su envoltorio para ofrecer algo parecido y que sirva de entretenimiento tenebroso en diferentes generaciones. Repasamos la principales aproximaciones a la obra de Addams, desde su concepción en viñetas a las encarnaciones de cine, teatro, animación y series. The New Yorker (1938-1988) Mucha gente asume que La familia Addams comenzó su andadura en televisión, pero en realidad aparecieron en una serie de tiras y viñetas de cómic para la prestigiosa revista** The New Yorker** en 1938. Charles Addams, un dibujante independiente supuestamente basó la apariencia etérea de Morticia Addams en su primera esposa, y se dice que su segunda esposa era aún un más parecida. Esta acabaría estafando a su esposo por los derechos televisivos y cinematográficos de sus personajes. En los tebeos ya estaban todas las señas de identidad de la familia. El humor cáustico, el jugueteo con lo macabro y la parodia de los arquetipos del cine de monstruos y casas encantadas. Miércoles ya tenía afición por decapitar a las muñecas, los pulpos e intentar acabar con su hermano, Pugsley. Ah, ninguno de los personajes tuvo un nombre hasta que se desarrollaron para la televisión en la década de 1960. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas La familia Addams (The Addams Family, 1964–66) La serie de televisión original del canal ABC fue la responsable del éxito mundial de la creación de Addams. Desarrollada por David Levy, duró 64 episodios durante dos temporadas desde el 8 de septiembre de 1964, una semana antes de otra comedia familiar de terror, ‘Los Monsters (The Munsters,1964-1966). Por culpa de la exmujer del autor, la serie tuvo que esperar hasta que recibió el dinero que pedía para llegar a un acuerdo. Fue un gran éxito que protagonizaba John Astin como Gómez en una versión suavizada respecto al papel y Carolyn Jones como su fría esposa Morticia. El blanco y ***** le sentaba bien a la estética de la familia en esta versión clásica que se hizo popular también en parte gracias a la melodía pegadiza de Vic Mizzy y los chasquidos de dedos. El autor amaba la canción, pero nunca le convenció que el humor no fuera tan macabro como el de sus ilustraciones. Aunque el éxito de la serie vino con un inconveniente, hizo que The New Yorker no siguiera publicando las viñetas por un conflicto de intereses. The Addams Family Fun-house (1973) Debido al éxito de la serie, la cadena ABC hizo un piloto para un programa de variedades basado en la ficción pero cambiando las caras para cada papel. Jack Riley y Liz Torres como Gómez y Morticia o Butch Patrick como Pugsley, en un irónico casting, ya que interpretó al pequeño Eddie Munster en ‘Los Monsters’, la competencia. Este episodio fue retransmitido como un especial pero no llegó a más. La familia Addams animada (The Addams Family animated, 1973–75) Hubo un episodio de Scooby-Doo en la que la pandilla del Gran Danés se encontraba con la familia Addams. Tuvo buena respuesta y en Hanna-Barbera decidieron a llevar a la familia a la animación para su propio programa. Los personajes fueron modelados según los cómics de Addams, y duró una temporada y otra de reposiciones. Los colores eran brillantes y vivos, pero hay versiones en blanco y ***** que hacen la experiencia aún más parecida a las tiras. En Magnet Cuando el cine infantil muestra su lado oscuro: 17 escenas que podrían ser películas de terror Uno de los cambios más importantes fue que la familia se echaba a la carretera en una autocaravana victoriana estilo ‘Los autos locos’. Una curiosidad es que Jodie Foster hacía de Pugsley con 10 años. La serie tiene el encanto típico de las series de Hanna-Barbera y se adaptaba a los motivos góticos de la naturaleza terrorífica que acompaña sus aventuras sobrenaturales. Halloween with the New Addams Family (1977) Este especial fue una reunión del elenco original de la serie de 1964, 11 años después de que fuera cancelada. Con una trama arquetípica, que se sigue reutilizando hasta en la última, el conflicto de extraños “normales” allanado la casa de la pobre familia. Es la primera vez que se les veía en color, con todos de vuelta en sus papeles, excepto Blossom Rock como la abuela, que falleció poco después de la emisión de la serie. La saga iniciaría un silencio de casi 20 años entre productos de la franquicia. La familia Addams (The Addams Family, 1991) Charles Addams murió de un ataque al corazón en 1988, a los 78 años. Se perdió el mayor resurgimiento de sus personajes, una película de 30 millones de dólares que sirvió como debut al director Barry Sonnenfeld. Protagonizada por Raúl Juliá (Gómez), Anjelica Huston (Morticia), la inolvidable Christina Ricci (Miércoles), y Christopher Lloyd (fétido), entre otros. Fue un gran éxito, tanto crítica como comercialmente, recaudando 191 millones en la taquilla mundial y generó una fiebre que incluía hasta videojuegos. Para muchos, esta película es la encarnación más popular de la franquicia debido a su sensibilidad moderna, sus altos valores de producción con un diseño de arte que no envejece y su tono macabro y lleno de ideas ingeniosas. Curiosamente, el éxito de la película también llevó a la creación de una popular máquina de pinball, que se ha convertido en la más vendida de todos los tiempos (con más de 20.000 unidades vendidas desde 1992). La familia Addams: la serie animada vol 2 (1992–93) El tremendo éxito de la película se Sonnenfeld llevó a que la familia regresara a la cadena ABC con una nueva producción de Hanna-Barbera que contó en su reparto con John Astin retomando el papel de Gómez desde los 60, Nancy Linari como Morticia, o Debi Derryberry como Miércoles. Llegó a durar dos temporadas y posee esa cualidad de dibujos animados edgy de los 90 como la adaptación de Bitelchús, que administraban pequeñas dosis de imaginario macabro y humor ***** en los programas infantiles de la época. La familia Addams. La tradición continúa (Addams Family Values, 1993) Tras haber recuperado tres veces su inversión no fue una sorpresa que Paramount Pictures recuperase al elenco original para una nueva aventura que, pese a ser tan buena como la anterior, no tuvo tanto éxito como su predecesora. Miércoles se hizo la estrella absoluta acercándose mucho más al oscuro sentido del humor de las viñetas de Charles Addams. Llevando a las llamas a su campamento de verano en llamas. Algo que llama poderosamente la atención frente a la miércoles receptiva al blandito discurso integrador de la última versión. La familia Addams: La reunión (Addams Family Reunion, 1998) Aunque parezca una secuela barata de las dos películas de Sonnenfeld, esta olvidada entrega era, en realidad, el piloto para una comedia de larga duración, pero dado que no funcionó demasiado bien, el episodio fue reempaquetado como una película directa al mercado de vídeo. Aunque Carel Struycken regresó como Lurch (ayudando a la creencia de que era una secuela), el resto de la familia fue reemplazada. Lamentablemente, no se salva ni con Tim Curry como Gómez o Daryl Hannah como Morticia y duele ver algunos efectos digitales de CGI jurásico. En Espinof Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo La nueva familia Addams (The New Addams Family 1998–99) Si la película para vídeo ha sido olvidada, esta comedia de situación parece no haber existido, a pesar de durar 65 episodios, uno más que la valorada versión de los años 60. Fue rodada en Vancouver, y la única que repetía papel fue Nicole Furgee como Miércoles. Aunque John Astin llegó a actuar como abuelo Addams. Su combinación de formato como la de los 60 (actualizando muchos de los episodios clásicos a los tiempos modernos) con el tabasco de las películas más corrosivas de los años 90, fue un éxito de audiencia en Norteamérica. The Addams Family Musical (2010) La versión musical de la familia se empezó a preparar en 2007, escrito por veteranos de Broadway y con Andrew Lippa componiendo las canciones. Después de una prueba en 2009 en Chicago, llegó a Broadway con buenas críticas, donde harían 722 actuaciones antes de realizar una gira nacional. En 2015 revivió en Chicago y hay planes para que recorra el Reino Unido e Irlanda, después de su estreno en el Festival de Edimburgo en 2017. Adult Wednesday (2013– ) Aunque no pertenece al canon oficial, esta curiosidad es interesante por cómo aprovecha los formatos de webserie de youtube para ofrecer una visión de la nostalgia desde la perspectiva de la comedia. Creada, producida, escrita y protagonizada por Melissa Hunter, tiene conexiones con Saturday Night Live y básicamente cuenta cómo afrontaría la edad adulta en la actualidad una Miércoles Addams fuera de su ambiente familiar. En Espinof ‘La familia Addams’: estas son las razones por las que no nos convence el nuevo reboot La familia Addams (The Addams family, 2019) Universal Pictures empezó a macerar la idea de una nueva película en 2010 y la esperanza era hacer una versión animada en stop-motion volviendo a los dibujos originales de Charles Addams. Tim Burton iba a producir y dirigir, pero el proyecto se desmoronó en 2013. Esta nueva encarnación con Oscar Issac como Gómez, Charlize Theron como Morticia, Chloë Grace Moretz como miércoles y Finn Wolfhard como Pugsley se parece a los dibujos de Addams con algunas variaciones geniales como las trenzas de miércoles terminadas en nudos de horca. La película tiene cosas notables, y detalles de imaginería gótica subvertida para crear divertidos gags pero no acaba de asimilar bien el cambio a un mercado de cine de animación digital con ciertas obligaciones como montajes musicales modernos, imitación de escenas de acción de otras películas, gags recurrentes y, lo peor de todo, un predecible y sobado mensaje integrador azucarado, facilón y adecuado a los tiempos que da reacción alérgica al atrevimiento, mala baba y complicidad con la inteligencia del espectador infantil de las dos versiones de Sonnenfeld. También te recomendamos Las 11 mejores series de 2019 que puedes ver en Amazon Prime ‘One Cut Of The Dead’: una simpática mirada al cine de guerrilla con comedia zombie de por medio Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo - La noticia Crónicas de 'La familia Addams': más de 80 años de cómics, cine y televisión con el clan más macabro de la comedia infantil fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Broma. Juego. Historia. Fantasía. Más de trescientos sesenta años después, Las Meninas sigue siendo un placer inagotable y una fuente interminable de teorías sobre la verdad detrás y bajo la pintura. En un año que ha servido para recuperar la figura de Goya, que no el cráneo, en el fenomenal 'Oscuro y Lucientes', Velázquez es el último en subirse al carro del documental artístico con la interesante 'El cuadro', un ameno estudio en clave detectivesca de los misterios detrás de Las Meninas. El precio de la nobleza A lo largo del (un tanto excesivo) metraje de 'El cuadro', Andrés Sanz hará desfilar a una serie de "sospechosos habituales" por la sala de interrogatorio en la que se formulan distintas hipótesis sobre el sentido de la obra maestra de Velázquez. ¿Era una revancha contra Rubens? ¿Qué mensaje se oculta en la habitación de Las Meninas? En Espinof Cuando los cineastas se inspiran en pinturas para cautivar al espectador - la imagen de la semana Con la discreta colaboración de Eusebio Poncela, el director apuesta todo a una sucesión de expertos en la materia. Historiadores estadounidenses; los conservadores del Museo del Prado Manuela Mena, Javier Portús y Matías Díaz Padrón; el historiador del arte Fernando Marías; el académico Félix de Azúa; el crítico Francisco Calvo Serraller (a quien va dédicado el documental tras su fallecimiento el año pasado) y los expertos del Metropolitan Museum de Nueva York Keith Christiansen y Michael Gallagher o el pintor Antonio López son algunos de los invitados a exponer sus teorías. La narración se beneficia de las secuencias stop motion que recrean la estancia de la obra a través de las pinturas y las fuentes históricas. Ahí reside el otro gran protagonista del documental. Para ello se crearon más de cuarenta maquetas y figuras que recrean un mundo animado que nos sitúa en la parte oculta de Las Meninas para así indagar en sus pistas y secretos, con el fin de entender sus mayores misterios. Resultan especialmente impactantes los que se basan en los invitados al interrogatorio artístico. A través del espejo Uno de los aspectos que más llama la atención del documental es el enfrentamiento ideológico de los testigos. Entre Madrid y Nueva York, algunas de las teorías que se manejan unos se estrellan contra los firmes muros de convencimiento de otros, como el interesante episodio de las radiografías del cuadro, otro aliciente más para la conjetura. En paralelo a este fuego cruzado y riquísimo debate académico, el documental ofrece además la visión del propio cineasta, obsesionado con la pintura de Velázquez desde la infancia. Así, Sanz crea su propia narrativa al situar a los participantes en un escenario artificial que los traslada a otra realidad a través de un espejo: una sala de interrogatorios en la que los entrevistados, con su testimonio, irán dando las pistas para resolver el enigma de una obra eterna. Cada uno puede sacar sus propias conclusiones, o incluso no sacar ninguna y limitarse apreciando la grandeza literal y metafórica, simbólica y de cualquier tipo, de una obra majestuosa desde sus medidas. Sus 3.18 x 2.76 metros llenos de genialidad llevan llenando museos cuatro siglos. Tal vez nosotros seamos el verdadero misterio a ojos de sus protagonistas. Quién es toda esa gente que no deja de mirar y nunca es la misma. También te recomendamos 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico 'Mientras dure la guerra': Amenábar vence y convence con una película valiente, emocionante y tristemente imperecedera Tráiler de 'QT8 The First Eight', el documental que los fans de Quentin Tarantino estaban esperando - La noticia 'El cuadro': un ameno estudio detectivesco sobre los misterios de la obra maestra de Velázquez fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Seguimos en esta mañana con actualidad sobre 'Star Wars'. Tras descubrir que los creadores de 'Juego de Tronos' han renunciado a su ambicioso proyecto para la saga, ahora podemos echar un vistazo al tráiler final de 'The Mandalorian', la esperadísima primera serie de acción real de 'Star Wars'. El adelanto llega dos meses después del primer tráiler y cuando solo faltan un par de semanas para el estreno de Disney+; 'The Mandalorian' es el título estrella de su lanzamiento, que se producirá el 12 de noviembre. Con un catálogo que incluirá Star Wars, Marvel, Pixar, las franquicias de Disney y todo lo adquirido en la compra de Fox, parece claro que la plataforma va a convertirse en un producto básico para cualquier hogar... La película de Boba Fett que queríamos ver, en formato serie 'The Mandalorian' tiene lugar cinco años después de la caída del Imperio. La historia se centra en un pistolero de moral cuestionable que se mueve en los límites de la galaxia, lejos de la autoridad de la Nueva República... En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 15 referencias y detalles clave que contiene el último tráiler del Episodio IX A diferencia de Netflix, Disney+ no va a estrenar de una vez toda la primera temporada de la serie de 'Star Wars' (cuya segunda temporada ya está en marcha) sino que optará por lo tradicional: un capítulo cada semana. Jon Favreau ('El libro de la selva', 'El rey león') es el showrunner de la serie mientras que los episodios han sido dirigidos por Dave Filoni, Deborah Chow, Rick Famuyiwa, Bryce Dallas Howard y Taika Waititi. El reparto está liderado por Pedro Pascal y se completa con Gina Carano, Carl Weathers, Giancarlo Esposito, Werner Herzog y Nick Nolte, entre otros. A continuación puedes ver los últimos carteles de personajes que han lanzado Disney y Lucasfilm: También te recomendamos Star Wars: la serie sobre Obi-Wan Kenobi para Disney+ ya tiene directora 'The Mandalorian': la primera serie en acción real de Star Wars contará los orígenes de la Primera Orden y amplía su reparto Todas las series y películas de Disney+: ya sabemos el catálogo completo con el que se lanzará la nueva rival de Netflix - La noticia 'The Mandalorian': tráiler final de la esperadísima serie de 'Star Wars' que se estrena con Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El universo de Star Wars acaba de sufrir una baja de lo más sensible: David Benioff y D.B. Weiss, creadores de 'Juego de Tronos', han anunciado su salida de la franquicia. Estaba previsto que escribieran y produjeran la primera película de la saga tras 'El ascenso de Skywalker' -y también el arranque de una nueva trilogía-, pero ya no va a ser el caso. No hay suficientes horas en el día El motivo de su marcha es la falta de disponibilidad para dar la atención que se merece a la película tras su reciente compromiso adquirido con Netflix. Benioff y Weiss han lanzado el siguiente comunicado explicando los motivos de su marcha: En Espinof Así han sido reacciones de los actores de 'Juego de Tronos' al final de la serie de HBO: desde "es perfecto" a "no tiene sentido" Amamos Star Wars. Cuando George Lucas la construyó, nos construyó a nosotros también. Poder hablar de ella con él y el actual equipo de Star Wars fue la mayor alegría de nuestra vida y estaremos por siempre en deuda con la saga que lo cambió todo. Pero solo hay cierta cantidad de horas en el día y sentimos que no podíamos hacer justicia tanto a Star Wars como a nuestros proyectos en Netflix, así que tristemente nos retiramos. La puerta abierta para que vuelvan Vamos, que han optado por centrarse en Netflix. No les culpo, ya que el acuerdo al que llegaron con la plataforma de streaming se valoró en más de 200 millones de dólares. Pese a lo sucedido, Kathleen Kennedy, presidenta de LucasFilm, les deja la puerta abierta para un posible regreso más adelante: David Beniof y Dan Weiss son increíbles contadores de historias. Esperamos incluirlos en nuestro viaje más adelante cuando puedan alejarse de su apretada agenda para centrarse en Star Wars. Quizá en LucasFilm ya estaban al tanto de esto desde hace un tiempo, ya que hace apenas unas semanas se anunció que Kevin Feige, el mandamás de Marvel, estaba trabajando en una película de Star Wars... Vía | Hollywood Reporter También te recomendamos De 'She-Hulk' a la serie de Obi Wan, todas las novedades para Disney+ presentadas en la D23 2019 Netflix ficha a los creadores de 'Juego de Tronos' por 200 millones de dólares Kevin Feige está trabajando en Star Wars: el presidente de Marvel Studios producirá una nueva película de la saga - La noticia 'Star Wars': los creadores de 'Juego de Tronos' abandonan la trilogía que tenían en marcha para centrarse en sus proyectos para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En The CW están convencidos de que el Arrowverso aún tiene mucho que ofrecer por mucho que 'Arrow' vaya a llegar esta temporada a su fin. La nueva prueba de ello la tenemos en la confirmación de que la cadena ha puesto en marcha 'Superman & Lois', un spin-off a partir de los personajes interpretados por Tyler Hoechlin y Elizabeth Tulloch en 'Supergirl'. ¿La sucesora de 'Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman'? 'Superman & Lois' seguirá al superhéroe más famoso del mundo mientras lidia con el estrés, las presiones y las complejidades de ser padres trabajadores en la sociedad actual. Suena un poco a puesta al día de 'Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman', la popular serie emitida entre 1993 y 1997. En Espinof 'Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman', Nostalgia TV Por ahora la serie se encuentra en fase de desarrollo y The CW ha confiado las riendas a Todd Helbing, antiguo showrunner de 'The Flash' que abandonó dicha serie al final de su quinta temporada, para escribirla. Además, ejercerá como productor ejecutivo junto a Greg Berlanti, la principal cabeza pensante detrás del Arrowverso, Sarah Schechter y Geoff Johns. También merece la pena destacar que The CW está desarrollando el piloto de la serie como una obra aislada, sin la necesidad de introducirlo como piloto en la sombra dentro de una serie ya en antena del Arrowverso. También juega a su favor que los fans ya conocen a los personajes interpretados por Hoechlin y Tulloch. Vía | Deadline También te recomendamos ‘The Suicide Squad’: James Gunn presenta al completo el sorprendente reparto de su película para DC Zoe Kravitz será Catwoman en el reboot de 'Batman' con Robert Pattinson De 'Doctor Who' al DCEU: Peter Capaldi estará en la nueva 'Escuadrón suicida' de James Gunn - La noticia DC pone en marcha 'Superman & Lois', la nueva serie del Arrowverso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es posible que la figura de Robert Evans se hiciera popular gracias al documental de culto de 2002 'El chico que conquistó Hollywood', una buena dosis de bambalinas de la Meca del Cine que se convertía en el testamento de uno de los últimos productores "clásicos" de la edad de oro de Hollywood. Aunque de clásico siempre tuvo poco. El legendario productor ha fallecido a los 89 años. The Kid Stays in the Picture Robert Evans, auténtico ícono del nuevo Hollywood, fue uno de los productores más memorables e influyentes que jamás haya existido. Nacido en Nueva York en 1930, Evans arrancaría su vida en Hollywood como actor gracias a algunos papeles que nadie recuerda. Considerándose un actor mediocre, se reinventó en Hollywood con la intención de convertirse en productor. En Espinof Los tres minutos que convirtieron a 'El Padrino' en la obra más grande jamás filmada Fue entonces cuando cautivó a Charles Bluhdorn, que nombraría a Evans como vicepresidente a cargo de la producción en Paramount Pictures en un movimiento que hizo temblar los cimientos de la industria. A lo largo de su mandato como jefe de estudio de Paramount, Evans supervisó y fue clave en la producción de éxitos y clásicos del cine como 'La semilla del diablo', 'El padrino', 'Love Story', 'Valor de ley' o 'La conversación', aunque también conoció el fracaso con títulos como 'Trampa 22' o 'El gran Gatsby'. Evans dio el salto a la producción en solitario en 1974, y lo hizo con una de las películas más importantes de la historia del cine: 'Chinatown'. Sus apuestas, siempre con un alto grado de riesgo, abarcaron desde películas como 'Marathon Man' hasta suicidios potenciales como 'Popeye', y su regreso durante los 90 no salió del todo bien. Evans seguía anclado en otra época, algo que se aprecia en la fallida 'El santo', aunque hay que reconocer que 'The Phantom: El hombre enmascarado' o 'Jade' son dos títulos deliciosos. El legado de Robert Evans se afianzó para la eternidad con la publicación de su autobiografía en 1994, 'The Kid Stays in the Picture', que posteriormente sirvió como base para el famoso documental. Precisamente este mismo verano Paramount y Evans separaban sus caminos tras más de cincuenta años de carrera juntos. Descanse en paz el último gran productor legendario de lo que antes conocíamos como Hollywood. También te recomendamos Mucho más que Holmes: los 13 mejores detectives de la Historia del Cine La trilogía del apartamento de Roman Polanski: una funesta reflexión sobre la seguridad cotidiana "Tenemos que juzgar 'La semilla del diablo' por sus propios méritos". Karyn Kusama condena a Roman Polanski pero admira su obra - La noticia Muere a los 89 años Robert Evans, legendario productor de 'Chinatown' y 'Marathon Man' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Sony Pictures ha lanzado el primer avance de la reinvención de la legendaria franquicia J-horror que se estrenará en 2020. Dirigida por Nicolas Pesce, responsable de la perturbadora 'The Eyes of my Mother' (2016) y producida por el icono del cine de terror Sam Raimi. El elenco incluye a John Cho and Andrea Riseborough, Demián Bichir, Betty Gilpin, Lin Shaye y Jacki Weaver. Realmente, 'The Grudge' (2020) no es un reboot o una nueva versión, sino una continuación de la serie de películas de terror que comenzó con la película de 2004 protagonizada por Sarah Michelle Gellar que sí era un remake propiamente dicho de 'Ju-On' (2002) El equipo detrás de la película de terror 2020 está llamando a este nueva película una una "continuación simultánea" de la primera película en lugar de una secuela directa. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ La sinopsis de Sony reza: Una madre soltera , Muldoon (Riseborough), que trabaja como detective, descubre que una casa de los suburbios está maldecida por un fantasma vengativo que condena a los que entran con una muerte violenta. Ahora, ella corre para salvarse a sí misma y a su hijo de los espíritus demoníacos de la casa maldita de su vecindario. Según declaraciones del director, esta nueva 'The Grudge' busca "un balance de lo nuevo y lo viejo, trata sobre el hecho de puede suceder en cualquier lugar y propagarse como un incendio forestal". Tiene una calificación R no solo por ser la más inquietante hasta ahora sino por ser "más retorcida, no es que la ola de J-Horror a principios de la década de 2000 no fuera oscura, pero esta será realmente jodida".Sony Pictures lanzará a película en los cines USA el 3 de enero. También te recomendamos Mario Casas protagoniza 'Adios', el regreso al cine español del director Paco Cabezas Sam Raimi volverá a sus orígenes con un thriller de terror que mezcla 'Naúfrago' y 'Misery' Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror - La noticia El tráiler de la nueva 'The Grudge' ofrece un opresivo reciclaje del clásico de terror japonés fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hoy ha arrancado la 17ª edición de la Fiesta del Cine. Durante tres días (28, 29 y 30 de octubre), y en las numerosas salas adheridas a esta promoción, los espectadores que pasen por taquilla solo tendrán que pagar 2,9€ por cada entrada. Lo único que hay que hacer, recordemos, es rellenar y presentar una sencilla acreditación disponible en la web oficial de esta iniciativa. Una iniciativa que busca reconectar al público con el séptimo arte, con el entretenimiento, el espectáculo, la diversión, la emoción, el terror o la reflexión que nos ofrecen las películas proyectadas en la gran pantalla. Los datos demuestran que la "Fiesta" funciona, al menos de este modo (se ha planteado qué pasaría si se prolongase la oferta durante más días), y que la gente se anima a ir al cine por menos de tres euros. Este acceso masivo a las salas tiene sus inconvenientes (hay maleducados que pueden arruinar un visionado) pero creo que es una buena noticia que se vuelvan a colgar carteles de "no hay entradas" cuando tenemos tanta oferta en streaming, sobre todo en días como lunes o martes, que suelen ser de escasa actividad taquillera. Por si alguien necesita recomendaciones para sacar partido a su acreditación, aquí van las que yo considero que son las siete mejores películas de la cartelera actual: 'Ad Astra' Dirección: James Gray. Reparto: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, Ruth Negga, Liv Tyler. Sinopsis: El astronauta Roy McBride (Pitt) viaja hasta los confines del sistema solar para tratar de encontrar a su padre desaparecido y descubrir porque su misión fracasó. En su misión descubrirá secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana, nuestro lugar en el cosmos y que pondrán en peligro la supervivencia del planeta. Cualquier película de Gray es de obligado visionado; además, es una ambiciosa historia de drama y ciencia-ficción con momentos tan impresionantes que merece la pena disfrutarla en una buena sala de cine. No aporta nada nuevo al género, y las influencias son evidentes, pero Gray es un excelente narrador y Pitt soporta el peso de film con eficacia y carisma. Lo más flojo, el guion; desaprovecha a Tyler, subraya y abusa de la voz en off. Crítica en Espinof: 'Ad Astra': una impresionante odisea espacial que no logra hacer despegar el viaje emocional de Brad Pitt En Espinof Las mejores películas de Brad Pitt: de 'Clase sangrienta' a 'Ad Astra', 30 años de carisma 'Día de lluvia en Nueva York' Dirección: Woody Allen. Reparto: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber. Sinopsis: Gatsby Welles (Chalamet) y Ashleigh (Fanning) son una joven pareja enamorada de universitarios que se dispone a pasar un fin de semana en la ciudad de Nueva York. Ella va a entrevistar al reconocido cineasta Roland Pollard (Schreiber), que pasa por un momento de crisis creativa, y durante su azarosa aventura conocerá al cautivador actor Francisco Vega (Luna). Por su parte, Gatsby también conocerá a una joven, Chan (Gómez), que le ayudará a poner en orden sus sentimientos. El lluvioso fin de semana estará plagado de encuentros, desencuentros y equívocos. Como seguidor del trabajo de Allen desde que empecé a ver películas, su regreso me ha hecho feliz a pesar de que no es una de sus comedias más inspiradas y estimulantes. Tiene sus chispeantes diálogos, actores muy eficaces y una hermosa fotografía que convierten el visionado en una experiencia muy grata. Crítica en Espinof: 'Día de lluvia en Nueva York': una encantadora comedia donde brillan los diálogos y sus dos protagonistas 'Hasta siempre, hijo mío' Dirección: Wang Xiaoshuai. Reparto: Liya Ai, Du Jiang, Zhao-Yan Guo-Zhang, Jingjing Li, Qi Xi. Sinopsis: Dos matrimonios se adaptan a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en China desde la década de 1980 hasta el presente. Yaoyun y Liyun creen haberlo perdido todo. Su hijo murió tras ahogarse de forma trágica. Años más tarde, la pareja decidió adoptar a Liu Xing, un joven que, sin embargo, no ha conseguido reconfortarles de la forma que esperaban. Por si esto fuera poco, Xing decide desaparecer y alejarse de los que, para él, son unos "padres extranjeros". El desolado matrimonio se pierde en sus recuerdos mientras espera una única cosa en sus vidas: hacerse lo suficientemente viejos como para dejar que el dolor sea algo del pasado. Delicada y emocionante historia que recorre la vida de un matrimonio, devastado por una tragedia, y de quienes le rodean, afectados por el opresivo gobierno chino y la profunda transformación de su país a lo largo de varias décadas. Son tres horas de película, requiere un esfuerzo, pero merece la pena y hay momentos que los recordarás siempre. Crítica en Espinof: 'Hasta siempre, hijo mío' despliega un monumental y audaz retrato de China a través de un sensible drama En Espinof "Mis películas son delicadas para la censura china, pero intento hacerlas sin temor". Wang Xiaoshuai ('Hasta siempre, hijo mío') 'Joker' Dirección: Todd Phillips. Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen. Sinopsis: 'Joker' explora desde su punto de vista personal el mundo de Arthur Fleck. Arthur (Joaquin Phoenix), es un hombre que se enfrenta a la crueldad y al desprecio de la sociedad. Vive ignorado por un sistema que le permite pasar de la vulnerabilidad a la inmoralidad. Es un payaso que de día trabaja por horas y de noche intenta convertirse en monologuista... pero lo cierto es que siempre acaban burlándose de él. No encaja con la gente que le rodea, como lo demuestra su risa incontrolable y fuera de lugar que le perjudica aún más cuando intenta controlarla. Todo esto lo expone a un ridículo muy peligroso que raya con la violencia. Arthur, que se dedica a cuidar de su frágil madre, busca sin descanso esa figura paterna que nunca tuvo, ya sea el acaudalado empresario Thomas Wayne o el presentador de televisión Murray Franklin. Está atrapado en una existencia que se tambalea ante el precipicio de la realidad y la locura, y una mala decisión va a desencadenar una serie de trágicos acontecimientos. La película del año. Phillips sorprende con una aproximación realmente dramática y cruda de un villano de cómics que, pese al Óscar de Heath Ledger, nunca se había tomado tan en serio, convertido en centro de una tragedia. Con Phoenix dándolo todo y el León de Oro en Venecia, los prejuicios se han dejado a un lado y están chocando toda clase de opiniones; porque del Joker podemos hablar todos. No tiene un gran guion, pero sus logros artísticos me parecen incuestionables, es una experiencia audiovisual muy disfrutable. Hay que verla. Crítica en Espinof: 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren En Espinof ‘Joker’: qué ocurre realmente al final y las conexiones con Batman de la película más comentada del año 'Mientras dure la guerra' Dirección: Alejandro Amenábar. Reparto: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Mireia Rey, Tito Valverde. Sinopsis: España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición de clemencia. Amenábar retrocede varias décadas para decirnos que, en el fondo, los españoles no hemos cambiado tanto. Una película eficaz, entretenida, valiente y muy oportuna, donde brilla el trío formado por Elejalde, Fernández y Prego. Crítica en Espinof: 'Mientras dure la guerra': Amenábar vence y convence con una película valiente, emocionante y tristemente imperecedera En Espinof Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española 'Parásitos' Dirección: Bong Joon-ho. Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik. Sinopsis: Ki-taek es el patriarca de una familia pobre que malvive en un piso bajo en Seúl, pagando las facturas a base de trabajos precarios y robando el Wi-Fi de los vecinos. Su situación cambia un día en el que su hijo logra que le recomienden para dar clases particulares de inglés en casa de los Park, una familia acaudalada. Utilizando su ingenio, el joven conseguirá ganarse la confianza de la señora de la casa, y así irá introduciendo, poco a poco, al resto de sus familiares en distintos trabajos del servicio doméstico. Será el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne. Bong Joon-ho recupera el extraorpulso narrativo de sus inicios con una extraordinaria comedia negra cargada de tensión y sorpresas, que atrapa y no da respiro hasta el final. Una lección de cine. Crítica en Espinof: 'Parásitos': una rotunda obra maestra En Espinof Cannes 2019: las 16 mejores películas y lo peor del festival más importante del mundo 'Retrato de una mujer en llamas' Dirección: Céline Sciamma. Reparto: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel. Sinopsis: Bretaña francesa, 1770. Marianne es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Su relación se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda. Tras competir en el Festival de Cannes (donde se alzó con el premio al mejor guion) y pasar por la sección "Perlas" de San Sebastián, llega por fin a los cines españoles el nuevo trabajo de Sciamma, uno de los dramas románticos más emocionantes y bellos de los últimos años. Tanto por la historia como por la forma de contarla, solo puedo calificarla de verdadera obra de arte. Crítica en Espinof: Cannes 2019 | 'Retrato de una mujer en llamas' y 'Matthias et Maxime' se acercan al palmarés con dos romances de emoción contenida También te recomendamos Fiesta del Cine 2019: las seis mejores películas de la cartelera que no te puedes perder San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia - La noticia XVII Fiesta del cine: las siete mejores películas en cartelera para aprovechar tu acreditación fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El 4 de febrero de 2019 se emitía el último capítulo de 'Vis a Vis', pero el último de verdad y no ese final postizo con el que parecía que nos íbamos a quedar tras la segunda temporada. Fox España salió al rescate de la serie y las aventuras de Maca, Zulema y el resto parecían llegar a su fin tras cuatro tandas de episodios. Sin embargo, el final que se dio a Maca y Zulema en la serie despertó la curiosidad de muchos de los fans, por lo que se decidió dar luz verde a un spin-off para dar un destino final a sus protagonistas. A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora de 'Vis a vis: El oasis'. La historia Fox España ya ha lanzado la sinopsis oficial de la serie. La podéis leer a continuación: Tras años dando palos en joyerías, bancos y casinos ha llegado el momento de que Maca y Zulema se separen y qué mejor que hacerlo a lo grande. Un último brindis que tendrá como objetivo robarle una tiara de diamantes a la hija de un importante narco mexicano durante la boda de la joven. Un trabajo para el que las dos fugitivas contarán con ayuda extra. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ El reparto y los personajes Desde el principio sabíamos que Maggie Civantos y Najwa Nimri iban a interpretar una vez más a Maca y Zulema, los personajes a los que dieron vida a lo largo de las cuatro temporadas que dieron forma a 'Vis a Vis'. De la serie madre también reaparecerán Itziar Castro como Goya, Ramiro Blas como Sandoval y Daniel Ortiz como Román Ferreiro, el hermano de Maca al que no vemos desde el final de la segunda temporada de 'Vis a Vis'. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Los primeros fichajes en confirmarse fueron los de los actores argentinos Ana María Picchio y Lucas Ferraro, quienes se meterán en la piel de la octogenaria que regenta el alojamiento rural que da nombre a la serie y su hijo Cepo. Ambos también ocultan un secreto oscuro que iremos descubriendo a lo largo de sus 8 episodios. Por su parte, los mexicanos David Ostrosky y Alma Itzel darán vida al narcotraficante y su hija, mientras que Lisi Linder, Claudia Riera e Isabel Naveira serán Mónica, Triana y La Flaca, tres de las cómplices de las protagonistas -la cuarta es Goya- para formar el dream team necesario para acometer lo que parece un robo imposible. En Espinof Las mejores series españolas del siglo XXI (y IV) El reparto se completa con la participación en papeles no desvelados de Almagro San Miguel, Pablo Vázquez, Natalia Hernández, Paula Gallego, Jose de la Torre, Iván Morales, Fernando Sansegundo, Lolo Diego e Ismael Palacios. El rodaje Iván Escobar Diferentes localizaciones de Madrid y Almería están presenciando actualmente el rodaje de la serie. Las grabaciones han comenzado en octubre de 2019 y todavía no hay una fecha prevista para su conclusión. En Espinof Por qué 'Vis a Vis' está triunfando en Arabia Saudí Merece la pena destacar que Iván Escobar repite en la siempre difícil labor de showrunner. Quizá por ello no haya querido arriesgar y se ha querido rodear de colaboradores de su completo confianza para los guiones: Lucía Carballal y JM Ruiz Córdoba, dos veteranos del equipo de 'Vis a Vis'. El tráiler Por el momento no hay ningún adelanto de este esperado spin-off. Estaremos atentos, pero todo indica que no veremos imágenes en movimiento de la serie como mínimo hasta la finalización del rodaje. La fecha de estreno Fox España ya ha concretado que 'Vis a Vis: El oasis' se estrenará en 2020. Eso sí, no ha querido dar ninguna pista más, por lo que tan fácil puede a ser a principios como a finales de año. Por tomar una referencia directa. El rodaje de la cuarta temporada comenzó en junio de 2018 y su estreno no tuvo lugar hasta diciembre de ese año. Si sucede lo mismo en el caso de 'Vis a Vis: El oasis', deberíamos verla en abril de 2020. También te recomendamos El tráiler de la temporada 4 de 'Vis a Vis' trae de vuelta a Macarena ¡Sorpresa! La temporada 4 de 'Vis a vis' ya tiene fecha de estreno: Cruz del Norte vuelve a abrir en diciembre 'Vis a Vis' vuelve: FOX anuncia un spin-off de la serie protagonizado por Maggie Civantos y Najwa Nimri - La noticia 'Vis a Vis: El oasis', todo lo que sabemos del spin-off del drama carcelario fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Comenzamos la última semana de octubre y, mientras que muchos están buscando un disfraz de última hora para celebrar Halloween, otros intentamos ver cómo esquivar esta fiesta del mejor modo posible. Pero como no estamos en Trendencias vamos a repasar las novedades que nos trae HBO España el próximo mes de noviembre. Ya sabéis que podéis encontrar aquí los estrenos de Netflix. Tras el intenso inicio de curso en octubre, la plataforma nos trae en este mes el esperado estreno de 'La materia oscura', que HBO coproduce junto a BBC. En cuanto a series originales vienen de parte de las filiales brasileñas y checas. Además aterriza en el catálogo 'Liga de la Justicia' pero, sintiéndolo mucho, no es el famoso Snyder Cut. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Series ‘La materia oscura’ La OTRA gran adaptación que tenía preparada HBO, en coproducción con BBC en esta ocasión, para este otoño era la de ‘La materia oscura’. Ruth Wilson, Dafne Keen, Lin Manuel Miranda y James McAvoy encabezan el reparto del drama basado en las novelas de Philip Pullman. Estreno el 4 de noviembre ‘Santos Dumont’ Producción original de HBO Brasil, es el biopic de uno de los pioneros de la aviación. La miniserie seguirá a caballo entre la Francia y la Brasil de finales de siglo XIX y principios del XX la trayectoria del aviador, ingeniero e inventor. Estreno el 11 de noviembre ‘The Sleepers’ De Brasil viajamos a Checoslovaquia con la historia de la violinista profesional Marie (Tana Pauhofova) y su marido Viktor (Martin Mysicka) que se exilian del país y tras años viviendo en Londres deciden volver a Praga tras la Revolución de Terciopelo de 1989. Un viaje que se convierte en tragedia tras la desaparición de Viktor. Estreno el 17 de noviembre Todas las series de estreno en HBO ‘La materia oscura’ (4/11) ‘Britannia' T2 (7/11) ‘Santos Dumont’ (11/11) ‘Rick y Morty’ T4 (14/11) ‘The Flash’ T5 (15/11) ‘The Sleepers’ (17/11) ‘Umbre’ T3 (20/11) En Espinof Así decepcionó McDonald's a los fans de 'Rick & Morty' con el regreso de la salsa Szechuan Documentales ‘El teatro Apollo’ Roger Ross Williams nos lleva por la historia y entresijos del mítico Teatro Apollo de Nueva York. Un centro que se ha convertido con los años en el corazón de la comunidad artística afroamericana. Estreno el 7 de noviembre Todos los documentales en HBO 'El teatro Apollo' (7/11) 'Ralph Lauren: El hombre detrás de la marca' (13/11) Películas ‘Niños grandes’ (1/11) ‘Niños grandes 2’ (1/11) ‘La brújula dorada’ (1/11) ‘Sexo en Nueva York – La película’ (1/11) ‘Sky Captain y el Mundo del Mañana’ (1/11) ‘Black Hawk Derribado’ (8/11) ‘The East’ (13/11) ‘Scary Movie’ (15/11) ‘Los odiosos ocho’ (15/11) ‘La Liga de la Justicia’ (16/11) En Espinof "Liberad el Snyder Cut". Todo lo que sabemos sobre el montaje de 'Liga de la Justicia' que los fans de DC están exigiendo ver ‘Lady Macbeth’ (22/11) · ‘Scary Movie 2’ (22/11) ‘Scary Movie 5’ (22/11) ‘Tren de noche a Lisboa’ (22/11) ‘Lío en Broadway’ (22/11) ‘El lado bueno de las cosas’ (28/11) ‘Spotlight’ (28/11) · ‘En un lugar sin ley’ (29/11) · ‘Pastel de pera con lavanda’ (29/11) · ‘Lost River’ (29/11) · ‘Scary Movie 3’ (29/11) HBO KIDS ‘Dragones: Defensores de Berk’ T2 (1/11) ‘Un puente hacia Terabithia’ (1/11) ‘La abeja Maya – La película’ (1/11) ‘Deep’ (8/11) ‘Grizzy y los Lemmings T1’ (8/11) ‘Bakugan’ (8/11) ‘Blaze y los Monster Machines’ (15/11) T3 ‘Las aventuras de Sammy: Un viaje extraordinario’ (15/11) ‘Doraemon’ T1 (22/11) · ‘Stand by Me Doraemon’ (22/11) · ‘Paddington 2’ (23/11) · ‘Mighty Mike’ (22/11) · ‘Mundo Pocoyo’ (28/11) · ‘El gran partido’ (28/11) · ‘Pocoyó y la Liga de Super amigos extraordinarios’ · ‘Pocoyó y los huevos de Pascua’ · ‘Pocoyó y los inventos locos’ También te recomendamos 'La materia oscura': la esperada producción de HBO y BBC ya tiene fecha de estreno El épico tráiler final de 'La materia oscura' pone toda la carne en el asador en la sucesora de 'Juego de Tronos' para HBO 'La materia oscura': HBO presenta un emocionante tráiler que nos lleva por el mundo de Philip Pullman - La noticia Todos los estrenos de HBO España en noviembre 2019: 'La materia oscura', 'Rick y Morty' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mucho antes del estreno de 'El embarcadero' ya se sabía que iba a tener segunda temporada, la cual será la última de la serie de Movistar. La compañía ha lanzado ahora el primer tráiler de esta tanda final de episodios, donde se desvela su fecha de estreno: 17 de enero de 2020. Cambio de roles Cuando Alejandra confiesa la verdad a Verónica la relación entre ellas cambia por completo. Verónica pasa de ser la amante a la engañada, mientras que Alejandre se convierte en una mujer hedonista sin que ninguna de las cargas del pasado tengan una gran influencia en ella. Sin embargo, la aparición de nuevo datos sobre la muerte de Óscar fuerza una alianza para descubrir qué fue exactamente lo que pasó. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Protagonizada por Verónica Sánchez, Álvaro Morte, Irene Arcos, Roberto Enríquez y Marta Milans -contando además con la colaboración especial de Cecilia Roth-, la primera temporada de 'El embarcadero' llegó a Movistar el pasado 18 de enero. Vamos, que difícilmente podían haber ajustado más para dejar un año de diferencia entre ambas. Al igual que la primera, la segunda temporada constará de ocho episodios que darán cierre a la historia de Verónica, Alejandra, Óscar y Conrado, quien ayudará a las dos primeras a esclarecer lo sucedido. Esperemos que la serie tenga un cierre a la altura. También te recomendamos 'El embarcadero': tráiler y fecha de estreno de la nueva serie del creador de 'La casa de papel' "Si ellas se desnudan, por qué no voy a hacerlo yo". Álvaro Morte, protagonista de 'El embarcadero' 'El embarcadero', un fascinante carrusel de emociones con un impecable trío protagonista - La noticia 'El embarcadero': el primer tráiler de la temporada 2 pone fecha al final de la serie de Movistar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘La guerra de los mundos’ ha tenido infinidad de adaptaciones a lo largo de los años. El clásico escrito por H. G. Wells es una de las novelas de ciencia-ficción más importante de todos los tiempos, por lo que es normal que muchos hayan querido aportar su visión de la historia. Lo que sí sorprende es que en pleno 2019 lleguen dos miniseries basadas en ella de gran presupuesto con apenas unas semanas de diferencia entre sí. De la versión realizada por BBC ya os habló hace unos días mi compañero Jorge y ahora es el turno de centrar vuestra atención en la que han realizado Fox y Canal+. La primera gran diferencia es que pasamos de los tres episodios de la adaptación británica a ocho, mucho tiempo para ofrecer una obra más amplia en todos los sentido. He tenido la oportunidad de ver los dos primeros antes de su estreno el lunes 28 de octubre y en ellos se sitúa la historia en la actualidad, potenciándose el drama humano por encima de cualquier otra cosa. Un enfoque amplio pero convencional Detrás de esta nueva ‘La guerra de los mundos’ está Howard Overman, conocido por haber creado en su momento ‘Misfits’ o la adaptación inglesa de ‘Dirk Gently’ -no la confundáis con la que hizo Max Landis años después-. Teniendo eso en cuenta, no nos habría sorprendido que le diese un toque excéntrico a su adaptación, buscando así encontrar una voz propia, y quizá por ello sorprenda que se opte por un enfoque bastante convencional. No esperéis rastro alguno de secuencias grandilocuentes en términos visuales en este arranque de ‘La guerra de los mundos’, ya que la serie se centra en presentar un panorama repleto de dudas con la gente no sabiendo cómo reaccionar ante el descubrimiento de vida alienígena. Desde una madre suplicando a su hija que se reúna con ella sin poder decirle lo que sucede hasta unos padres teniendo que tomar una decisión drástica para poder sobrevivir. Todo ello se acompaña con un interesante retrato de la amenaza como algo global que amenaza a toda Europa en lugar de centrarlo en una localización concreta para así potenciar la intensidad sobre un grupo concreto de personajes. Es una apuesta atrevida porque se presta fácilmente a que la atención del espectador se disperse y a la siempre temida aparición de los altibajos de interés. Una introducción demasiado extensa Eso no llega a suceder, pero se consigue pagando un peaje importante: nada destaca tanto como para enganchar de forma irremediable al espectador. Estos dos capítulos se sienten como una presentación demasiado extensa que no se justifica con lo que vemos en pantalla. Puede ser que las semillas que va plantando sean decisivas para lo que venga después, pero vivimos en una época de saturación con tantas series que no te puedes permitir el lujo de que se olviden de ti tras uno o dos episodios y nunca vuelvan. Sí que hay algunos personajes a los que se presta algo más de atención, pero en líneas generales es opta por una visión global sin que la puesta en escena del belga Gilles Coulier, responsable de los cuatro primeros episodios, sepa transmitir esa creciente angustia de tal forma que poco nos importe que la amenaza siga en la sombra. Los momentos de mayor lucidez se los debemos a los propios actores, quienes hacen suyo esa sensación de desorientación y miedo hacia lo que está sucediendo y por seguir con vida. Soy consciente de que es complicado mantener una elevada intensidad si empiezas en lo más alto, así que comprendo la apuesta de empezar por el drama humano para ir mostrando tus cartas poco a poco. Además, lo más jugoso de la serie está en la reflexión interna de los personajes sobre quiénes son esos extraterrestres y por qué está aconteciendo esa sobredosis de destrucción. Por ahora son pinceladas, pero ahí que veo esas semillas a las que aludía antes para ir a más. En resumidas cuentas Seguramente lo mejor de ‘La guerra de los mundos’ esté por venir y es cierto que se presentan ideas interesantes en estos dos primeros episodios, pero la segunda adaptación televisiva de la novela se toma demasiado tiempo a modo de introducción sin dar ese elemento adicional que te meta tan dentro de lo que sucede. Al respecto hubiese sido maravilloso un clima de tensión y urgencia similar al inicio de ‘Chernobyl’, pero la serie va en otra dirección. También te recomendamos 'La guerra de los mundos': una impresionante adaptación del clásico de H.G. Wells bajo la tormenta del Brexit '(Des)encanto' sigue creciendo: la serie de Matt Groening en Netflix potencia sus virtudes en la Parte 2 Espectacular tráiler de 'La Guerra de los Mundos': BBC presenta la nueva miniserie basada en el clásico de H.G. Wells - La noticia 'La guerra de los mundos': Fox potencia el drama humano en la segunda adaptación del clásico de la ciencia-ficción en 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un salón de un centro de mayores, sus usuarios juegan a las cartas, leen el periódico en una paz solo interrumpida por el sonido de gemidos y jadeos provenientes de un ordenador. Un abuelo está viendo porno a todo volumen, para sorpresa de la directora del centro: Eve Fletcher, interpretada por Kathryn Hahn. Así comienza 'La señora Fletcher', la nueva dramedia de HBO que adapta la novela homónima de Tom Perrotta. En esta ocasión, Perrotta, quien os sonará por ser el autor de la novela en la que se basa 'The Leftovers' asume el guion del primer episodio de la serie mientras que la dirección cae en manos de Nicole Holofcener, directora de '¿Podrás perdonarme algún día?' En Espinof Todas las cosas que 'The Leftovers' hace mejor que 'Perdidos' Más allá de este impactante comienzo, la historia que propone Perrotta gira en torno a una madre y un hijo que experimentan lo que es la vida el uno sin el otro. La señora Fletcher sufre un síndrome del nido vacío que la lleva a experimentar una curiosidad sexual que nunca ha tenido, empezando a ver pornografía y a explorar su cuerpo, asumiendo un rol de "MILF" y sus posibilidades de amar y ser amada. Por otro lado, su hijo Brendan (Jackson White) llega a la Universidad sin tener mucha idea de cómo funciona el mundo "real" tras ser el "rey del instituto" ahora se ve solo y sin saber muy bien cómo hacer para conocer gente. Una historia de madurez que se queda en la superficie 'La señora Fletcher' es una historia de madurez de libro (literalmente), con dos personajes en plena búsqueda de sí mismos después de pasar un hito de la vida. Para ello intentarán conectar (y hacer) nuevas amistades e intereses, con un reparto concebido sabiamente. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Si bien como propuesta es interesante, una vez superado su buen primer episodio uno siente que no han sabido del todo trabajar las dos tramas paralelas y sus ritmos. En varios sentidos: uno es que parece que estamos viendo dos series distintas, funcionando mucho mejor la de Hahn que la del chaval, por cierto. También por el metraje dedicado a una y a otro. Los otros vienen debido al escaso aprovechamiento de las tres horas y media de metraje. Una vez terminados los siete episodios uno echa de menos dos cosas: una mayor evolución de los personajes y una mayor profundidad en los temas que tocan. A grandes rasgos es una serie agradable, con cierta picardía pero que se antoja escasa para la complejidad intrínseca a asuntos de sexualidad. La Fletcher del segundo episodio y la del último es prácticamente la misma, aun habiendo logrado un "hito" en su vida. Algo más "traumático" es el viaje de vida de Brendan pero igualmente se queda bastante en la superficie. 'La señora Fletcher' navega constantemente en un océano de simpleza. Es a ratos divertida y efectiva y a ratos no termina de saber muy bien a dónde dirigirse y qué tratar en cada escena. En cuanto parece que vamos al meollo del asunto, al quid de las cuestiones más evidentes de las necesidades más básicas del ser humano la serie pega un volantazo y se queda en un "pues veo mucho porno y soy un poco MILF". También te recomendamos La temporada 2 de 'Élite' es un salto al vacío sin red del que la serie de Netflix sale bien parada 'Malaka': TVE juega a ser HBO con un thriller excepcional 'Criminal': un estupendo thriller para Netflix que exprime el procedimental gracias a un inspirado reparto - La noticia 'La señora Fletcher': HBO provoca con el despertar sexual MILF de Kathryn Hahn pero no profundiza fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Casi ni nos hemos dado cuenta, pero ha pasado cerca de una década desde que Mark Gatiss y Steven Moffat diesen una deliciosa vuelta de tuerca al infalible detective de Arthur Conan Doyle en la genial 'Sherlock'; y es lógico que, con semejante precedente, los fans de la producción de BBC estuviésemos deseando echarle el guante a la nueva serie del dúo británico. Esta, como ya os hemos contado, será 'Drácula', una nueva aproximación al clásico homónimo de Bram Stoker ambientada en el Londres victoriano que contará nada menos que con el intérprete danés Claes Bang dando vida al vampiro protagonista. La cosa invitaba a emocionarse, y el breve avance que acaba de salir a la luz, además de anticipar una buena dosis de terror sin cortapisas parece confirmar que podemos estar ante uno de los shows... ¿de la temporada? En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ El interrogante deriva del hecho de que 'Drácula', coproducida por BBC y Netflix, aún no tiene fecha de estreno. Lo que sí conocemos es que constará de tres partes y que, junto a Bang, su reparto contará con nombres como Sacha Dhawan —'Line of Duty'—, Jonathan Aris —'Sherlock'—, Morfydd Clark —'Patrick Melrose'— y Nathan Stewart-Jarrett —'Misfits'—. Por otra parte, la realización de los tres episodios correrá a cargo de realizadores tan diestros como Jonny Campbell —'Westworld'—, Damon Thomas —'Killing Eve'— y Paul McGuigan —'Sherlock'—. Con esta carta de presentación y con la buena pinta del tráiler, es más que lógico que las expectativas se hayan disparado. Sólo nos queda armarnos con unos dientes de ajo y unos crucifijos y rezar para que 'Drácula' se estrene lo antes posible. También te recomendamos El prometedor tráiler de 'Countdown’ nos sumerge en un ‘The Ring’ para la era smartphone El tráiler de 'Raising Dion' trae la magia a Netflix con un superhéroe infantil diferente 'Glow': Netflix renueva la serie de lucha femenina para una cuarta y última temporada - La noticia El tráiler de 'Dracula' promete una buena dosis de terror vampírico con el sello de los creadores de 'Sherlock' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Pese a ser el villano más popular de los comics de Spider-Man desde que nació en los años ochenta, su paso por la gran pantalla ha sufrido unos cuantos baches. Su aparición en 'Spider-Man 3' dejó un sabor agridulce tanto por la limitadísima manera en la que eran aprovechadas sus posibilidades como por el claro desinterés de Sam Raimi, y su película en solitario ha dejado opiniones variadas y contradictorias por el camino, pese al notorio bombazo de taquilla. Sin embargo, si enfrentamos a ambas interpretaciones del personaje, veremos que la versión de Raimi tenía aspectos muy interesantes que se han dejado de lado en la de Hardy, empezando por su claro nexo con el Universo Spider-Man. Así que hemos estructurado este combate en cinco puntos con los que analizaremos los elementos primordiales de estas dos versiones del simbionte arácnido. ¿Quién crees que enseñará más los dientes? 1 - Fidelidad general al comic A estas alturas ya nos conocemos y sabemos que la fidelidad al original no necesariamente es un valor: saber traicionar en los momentos adecuados también puede sumar puntos a favor. En este caso, ninguna de las dos adaptaciones es tremendamente fiel y en determinados momentos se toman sus libertades. Originariamente el simbionte tenía, simplemente, rasgos de uniforme: el famoso traje ***** de Spiderman, de características regenerativas y que el héroe encontró en las popularísimas 'Secret Wars' de 1984. El problema es que el traje es muy exigente: potencia la rapidez y reflejos de Peter Parker, pero también le convierte en alguien muy irritable e incapaz de conciliar el sueño. Este traje-cocaína (la metáfora no es demasiado disimulada que digamos) se encapricha con Parker, y cuando éste intenta volver a una existencia más saludable, el simbionte no se deja. Tras varias intentonas de abandonarlo, Spider-Man consigue deshacerse del extraño organismo parasitario y éste se alía con Eddie Brock, rival en la vida civil de Peter Parker al que dota de extraordinarios poderes y una notable sed de sangre. En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Desde entonces, Venom, como buen superhéroe, ha ido cambiando según la personalidad e intenciones de los artistas que se han ocupado de él en cada momento, pero ha llegado a librar guerras con otros simbiontes y a convertirse en arma gubernamental. Aunque Brock es su dueño más conocido, hay otros Venom, incluyendo el mítico secundario del Universo Spider-Man Flash Thompson o Miss Marvel, entre otros huéspedes de ambos sexos. Está claro que, en estos términos, es el Venom del 'Spider-Man 3' de Raimi el que más elementos prestados toma de este origen: la presencia del héroe arácnido como primer huésped del simbionte, la relación tensa de Parker y Brock que se magnifica cuando el alienígena se alía con este último... sin embargo, los datos biográficos fríos no lo son todo: la corpulencia, el talante sádico y el aspecto alienígena que han dado la fama al Venom de los comics (una explotación de un xenomorfo de 'Alien', a su manera) está mejor traducida a imágenes en la película de Tom Hardy. Así que zanjamos este punto con empate técnico: ambas versiones tienen una inspiración muy clara en el personaje original de los comics, y éste es reconocible. Al menos lo es en mayor medida, y pese a las inevitables libertades, que adaptaciones mucho más libres de personajes del Universo Spider-Man como el Electro de 'The Amazing Spider-Man 2' o el Duende de la primera entrega de Raimi. 2 - Argumento y origen En 'Spider-Man 3', el simbionte llega directamente a la Tierra en un meteorito que aterriza en Central Park. Mientras Peter Parker duerme con el traje de Spider-Man puesto tras una riña con Mary Jane, la criatura le toma como huésped y lo controla mientras duerme, sacando además su lado más oscuro a la luz (piropea a las chicas y se cambia de peinado). Por otro lado, Parker se enfrenta a Eddie Brock, un fotógrafo rival que presenta al héroe como criminal. Cuando Parker demuestra que Brock es un plagiario, éste es despedido y al rechazar Spider-Man definitivamente al simbionte, éste toma a Brock como huésped y ataca a las personas cercanas a su enemigo. Acaba fulminado por una de esas ideas tan de cómic de superhéroes que quedan fatal cuando son traducidas a imágenes en movimiento y que aquí se salva gracias al brío visual de Raimi: los sonidos penetrantes (primero una campana, luego unas varas de acero en un edificio en construcción -!!!-) hacen perder el control al simbionte. En cuanto a 'Venom', es una misión de una corporación científica la que trae al simbionte a la Tierra después de descubrir esta forma de vida en un cometa. Cuando se estrella en nuestro planeta, la empresa recoge las muestras y descubre que los alienígenas no pueden vivir sin el oxígeno de un huésped. Brock, un periodista de investigación que está arruinado tras investigar los tratos sucios de la corporación Life, se introduce en secreto en los laboratorios y es atacado por el simbionte. Así descubre que en realidad el cometa era una forma de desplazarse de los simbiontes en busca de nuevos mundos que conquistar. En Espinof Sony, toma nota: Nueve tramas alucinantes de los cómics de Spider-Man que todavía no han sido adaptadas al cine Según Brock va haciéndose a los poderes sobrehumanos que le otorga el simbionte, descubre que éste le está dañando órganos vitales y que la única forma de acabar con él es, como en el cómic y en la película de Raimi, con fuego y sonidos penetrantes. Brock y Venom deberán enfrentarse al otro simbionte que queda en la Tierra, Riot, que pretende usar los recursos de la corporación para viajar hasta el cometa y traer al resto de los de su destructiva raza al planeta. La aproximación a la idea de una entidad alienígena que aprovecha los recursos fisiológicos que le proporciona una forma de vida nativa, a la que parasita a la vez que potencia está presente en ambas películas, pero indiscutiblemente de forma mucho más clara en la de 2018. En ambas se parte de la misma base, pero en 'Venom' se explota con más acierto la idea de una forma de vida extraña que acaba entendiéndose con su huésped, hasta formar un nuevo organismo diferenciado y único, resultado de la unión de fuerzas. También en esta entrega está la idea del paria entre los de su raza, un proscrito entre simbiontes y entre terrestres. La película de Raimi estaba más en sintonía con la metáfora del simbionte como una droga cuyo abuso cambia personalidades, distancia de los seres queridos y crea una adicción dañina. 'Spider-Man 3' prefería considerar a Venom un organismo parasitario, y el espectador siempre lo ve como un villano, en parte porque se nota que Raimi no le encuentra la dimensión trágica de los enemigos clásicos del arácnido, pero también porque no sabe plasmar el lado atractivo del simbionte. El resultado es que aunque el origen del simbionte en la película de Raimi es más fiel al cómic, la forma de plasmarlo de 'Venom' es más sugestiva y, en último término, más afín a la esencia del personaje. 3 - Presencia física Las diferencias más patentes entre ambas versiones de Venom están en este apartado. En el film de 2007 se nos muestra claramente que el origen del aspecto de Venom está en su primera encarnación como traje de Spider-Man, de ahí la textura de su piel tipo spándex (con modificaciones, como la capacidad de regenerarse), el logo de la araña en el pecho y la icónica disposición de los ojos. Del mismo modo, este Venom es mucho menos corpulento y musculoso: es, esencialmente, un traje ***** de Spider-Man, incluso cuando usa a Brock como huésped, donde apenas crece de tamaño. En Espinof Spider-girls, Punisher Venom y Thanos Vengador: qué es el multiverso Marvel y qué puede implicar para el futuro del MCU Sin embargo, Venom encarnado por Tom Hardy es más similar al exageradísimo alienígena original, lo que lo convierte en el gran punto fuerte de la irregular película de Ruben Fleischer. Con unos efectos CGI lógicamente muy superiores a los de 2007, este Venom muestra una piel líquida, repulsiva, casi de alquitrán, más lógica dadas sus capacidades multiformes. La boca es puro Venom, con varias hileras de dientes -reconectando con el espíritu de imitación de Alien del original- y una lengua babosa y enorme. Del mismo modo, los ojos son más pequeños, quizás intentando distanciarse del parecido con Spider-man. En general, el Venom de Hardy es más agresivo y aterrador, pero lo exagerado de sus rasgos y su mayor expresividad (el Venom de Raimi solo la tenía cuando descubría la cara de su huésped) le dan también mayor carisma. Es decir, es más fácil encontrar en la versión de 2018 los rasgos visuales que ayudaron a convertirle en el gran antihéroe Marvel de los noventa. 4 - Poderes La inspiración directa del Venom de Raimi en Spider-Man hace que sus poderes tengan mucho más sentido: lanza redes, se pega a las paredes, tiene la fuerza proporcional de una araña y la agilidad sobrehumana aún más potenciadas... Es, esencialmente, un Spider-Man bañado en *****, con sus mismas características pero movimientos y actitud mucho más violentos y malignos. El Venom de 2018 se encuentra con su segunda gran dificultad -después del aspecto- a la hora de desvincular su origen de Spider-Man (¿hasta qué punto, por cierto, es una buena idea? ¿Habrá intención de que choquen en un futuro en una película del héroe?). El film de Ruben Fleischer sale, sin embargo, medianamente airoso del empeño, gracias al empleo del cuerpo semilíquido del simbionte para sustituir las redes: los tentáculos, protuberancias y apéndices que en los cómics a menudo son mera estética aquí funcionan a modo de redes, y lo cierto es que su empleo en las secuencias de acción da pie a algunos de los momentos más inspirados de la película. En cuanto a la superfuerza, agilidad y subirse por las paredes, se ha convertido en una nota tan común en el superheroismo audiovisual que nadie piensa ya en Spider-Man al verlo aplicado a Venom. 5. Brutalidad y humor ***** Para muchos fans del Venom de los comics, esta será su característica primordial, por encima de cualquier otra consideración de aspecto, poderes u orígenes. Es lo que lo convirtió en una estrella: la brutalidad y frontalidad de su sentido del humor, a veces tirando del tópico del forastero en tierra extraña, a veces confrontando su pasión por la violencia explícita con los modales mucho más estrictos de los héroes o con su propia y arbitraria ingenuidad alien. Salvo algún comentario aislado, esta característica se perdía en el Venom de Raimi, que plasmaba su bilioso sentido del humor cambiando el comportamiento de Peter Parker con una radicalidad y ridiculez que nunca se vio en su soporte original. Para todo lo demás, Venom era ferocidad y violencia, pero no comentarios jocosos sobre ingestión de órganos. Sin duda, el desinterés de Raimi por el personaje, que ha sido sobradamente documentado, fue lo que hizo que no se molestara en caracterizarlo con un poco más de salero, y lo que lo convirtió en una versión ultraviolenta de Spider-Man, sin más. En Espinof Ocho mandamientos para una adaptación de Spider-Man perfecta En cambio, la versión de Hardy acierta de pleno, y aunque hubiera sido realmente interesante ver cómo el sentido del humor del simbionte se hacía aún más brutal con una calificación R, lo cierto es que entre líneas se detecta un tonillo malicioso muy estimulante. Tom Hardy y su espectacular trabajo vocal también hacen mucho por dotar de carisma al alienígena, y su sorprendente registro como comediante físico redondea una encarnación de Venom que cojea por cuestiones posiblemente relacionadas con las injerencias de Sony en la post-producción del film, pero desde luego no por la plasmación del antihéroe en pantalla. Posiblemente este último punto resume bien los pros y los contras de cada película: más fiel a la letra y más respetuosa con los orígenes arácnidos la de Raimi, pero carente de humor y carisma. Las libertades que se toma la versión de 2018 escocerá a los puristas de las adaptaciones, pero sin duda el resultado está más cerca de una aproximación definitiva al personaje. Ya lloraremos con Matanza. También te recomendamos El director de 'Venom' confirma que Sony prepara el crossover con Spider-Man Marvel ha perdido a Spider-Man: se rompe el acuerdo entre Sony y Disney para mantener al superhéroe en el MCU Michelle Williams está lista para 'Venom 2' y quiere participar en las escenas de acción - La noticia Guerra de simbiontes: comparamos a fondo y elegimos el mejor de los Venom del cine fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Con narradores de la talla de Stephen King, Quentin Tarantino, Jordan Peele, Jason Blum, Robert Englund, Linda Blair, Tippi Hedren, Rob Zombie, John Landis o Jamie Lee Curtis, 'Eli Roth: La historia del Terror' reúne a maestros, iconos y estrellas del género para explorar sus temas más profundos, revelar las inspiraciones y peleas de su pasado y su posición en el momento actual. Sí, el resultado es tan bueno como pueda parecer a primera vista y tras muchos meses de espera al fin llega a España. American Horror Story En cada episodio, con una duración de cuarenta minutos, los espectadores son guiados a través una exploración inmaculada de cómo el terror ha evolucionado a través de los tiempos, cómo ha impactado a la sociedad y cómo ha sabido adaptarse a los gustos del espectador en cada momento. Desde los tiempos de 'La brujería a través de los tiempos' a la dominante era de Blumhouse, la serie documental escrita y dirigida por el veterano especialista televisivo Kurt Sayenga es un regalo para todos los aficionados al género. Pero tiene una pequeña pega: se centra en un 99% en el cine de género producido en Estados Unidos. En Espinof Por qué una gran película de terror no necesita asustar a nadie La nueva entrega de la estupenda franquicia 'AMC Visionaries', que antes había ofrecido 'Robert Kirkman: La historia secreta del cómic' (lógico, ya que es el creador de la serie más exitosa de la cadena) y 'James Cameron - La historia de la ciencia ficción', no va a decir nada nuevo para los aficionados más fieles del género, pero sí puede funcionar como confirmación del nivel de conocimiento de cada uno, y es incluso posible utilizarlo como examen intentando adivinar por dónde irá el siguiente paso. Y eso no es algo negativo, porque ver a semejante conjunto de artistas y creadores hablando con tanto cariño sobre algunas de nuestras películas favoritas siempre merece la pena. Los siete episodios que forman esta nueva historia sobre visionarios se presentan divididos en seis categorías porque, claro, estamos hablando de cine americano y no hay nada más americano que un buen asesino enmascarado persiguiendo jóvenes machete en mano. En ese caso, el apartado del (sub)género slasher ocupa dos de los siete episodios. El resto de horrores son para los zombies, las posesiones, las criaturas asesinas, los vampiros y las historias de fantasmas. Sesión sangrienta No vamos a pedir a un canal conocido por las siglas de American Movie Classics que se vuelva loco recordando la época del nuevo horror granguiñolesco y francófono de principios de los 2000, pero con la excepción de la indispensable 'The Ring' apenas hay hueco para el género producido fuera de Estados Unidos desde que existe el cine. Es inevitable que 'Nosferatu el vampiro' o el príncipe de las tinieblas con colmillos más británico de todos los tiempos se dejen ver, pero uno no puede evitar pensar en el infinito filón que pude dar de sí la serie si decide expandir sus fronteras, amén de otros (sub)géneros que no han terminado de tocar, como el terror psicológico, el found footage o la ciencia ficción. Otro gran acierto es el de los nombres "menos" esperados en cuanto a invitados. Kier-La Janisse, la autora del INDISPENSABLE House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films (entre muchísimas otras cosas), aporta una interesante opinión sobre qué es el cine de terror, mientras que Jordan Peele se convierte en el malhablado oficial de la serie. Con una mesa redonda entre Rob Zombie, Greg Nicotero y Roth como punto de partida, el documental se recrea en el propio esparcimiento vocal de gente como Quentin Tarantino, capaz de arrancar una carcajada en cada una de sus intervenciones. Su teoría sobre Bela Lugosi o escucharle hablar de 'La saga Crepúsculo' no tiene desperdicio. Como no podía ser de otro modo, también veremos al rey Stephen King dar su opinión de la versión que Stanley Kubrick rodó de 'El Resplandor'. El trabajo de documentación de la serie es una maravilla que funciona como una enciclopedia audiovisual del cine de terror de todos los tiempos, pero que inevitablemente incluye un sinfín de spoilers que podrían arruinar la experiencia de aquellos que aún estén empezando en el género, así como de los veteranos que querrán revisitar una docena de películas que ya han visto pero que ahora necesita volver a ver de manera inmediata. Misión cumplida. También te recomendamos Tráiler de 'The Chef Show: Volume 2', Jon Favreau vuelve a los fogones de Netflix con nuevas recetas e invitados Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo Tráiler de 'Black Christmas': el remake de Blumhouse promete una 'Scream' para la nueva generación de espectadores - La noticia 'Eli Roth: La historia del Terror', un fantástico documental cuya única pega es olvidar el género más allá de Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Un domingo más acudimos a nuestra cita con Cazando Gangas, la sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis, entre otros artículos, la edición limitada de 'Donnie Darko', la serie completa de 'Sin identidad' y un Funko Pop de 'El señor de los anillos'. Blu-ray 'Donnie Darko' llega a su "mayoría de edad" en 2019 y nada mejor para celebrarlo que hacerse con esta edición limitada y numerada en alta definición por 16,64 euros Donnie Darko BD 2001 Director´s Cut con Funda 3D Edición Limitada y Numerada con 8 Postales [Blu-ray] PVP en Amazon 16,64€ Ahora que llega el reboot animado, no está de más recuperar la película en acción real de 'La familia Addams'. La edición italiana, que incluye tanto audio como subtítulos en español, se puede conseguir por 6,91 euros. Estamos ante un momento ideal para revisionar 'Terminator' por el inminente estreno de su nueva secuela. En Amazon podéis conseguir la edición italiana por 6,23 euros Dvd Este práctico pack recopila las dos entregas de 'Kick-Ass' por apenas 6,99 euros Pack: Kick-Ass 1 + Kick-Ass 2 (Edición 2017) [DVD] PVP en Amazon 6,99€ PVP en El Corte Inglés 10,99€ Revive la magia para el baloncesto de Michael J. 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Vinilo Colección El señor de los Anillos - Figura Nazgul (13554) PVP en Amazon 9,99€ PVP en Funko town 14,49€ Una oferta que los fans de 'The Walking Dead' no pueden dejar pasar: esta figura de Negan de 10 pulgadas ha bajado de 59,49 a 26,99 euros, ¡más del 50% de rebaja1 De cara a Halloween no parece para nada mal opción hacerse con esta Pack misterioso de Funko. Por 28,99 euros recibiréis un pack que incluye 2 figuras Pop!, 2 packs Vynl. con 2 figuras cada uno y 1 Funko 5 Star!. Ropa Esta camiseta de Harry Potter seguro que encanta a vuestras hijas. Quizá no puedan estudiar en Hogwarts, pero pueden imaginarse por un momento que sí. Se queda en 6,95 euros. Harry Potter - Camiseta para niñas - Hogwarts - 6 - 7 Años PVP en Amazon 6,95€ La oportunidad ideal para renovar tu colección de calcetines, ya que en Zavvi tenéis una oferta irresistible: un pack sorpresa con 10 pares de calcetines frikis por 17,99 euros en lugar de los 35,99 que costaba antes. 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Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. También te recomendamos 'El señor de los anillos': la serie de Amazon estrena su reparto con una de las protagonistas de 'El misterio de Hanging Rock' 'El Señor de los Anillos': J.A. Bayona dirigirá los dos primeros episodios de la esperada serie de Amazon De Poniente a la Tierra Media: la serie de 'El Señor de los anillos' ficha a uno de los guionistas de 'Juego de tronos' - La noticia Edición limitada de 'Donnie Darko', serie completa de 'Sin identidad' y Funko Pop de 'El señor de los anillos' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Queda poco menos de una semana para que se estrene una de las secuelas más esperadas —y, al mismo tiempo, temidas— por el fandom del terror. Una 'Doctor Sueño' que, al igual que la novela homónima escrita por el maestro del terror Stephen King, servirá de continuación, en este caso cinematográfica, a las andanzas de Danny Torrance en los laberínticos pasillos del hotel Overlook en los que se ambienta 'El resplandor'. Es precisamente su condición de segunda parte al clásico imperecedero del género dirigido por Stanley Kubrick en 1980 lo que más dudas y desconfianzas estaba generando, pese a contar con un seguro de calidad como Mike Flanagan —que reafirmó su valía con la maravillosa 'La maldición de Hill House'— a las riendas de la producción. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Por suerte, las primeras opiniones sobre 'Doctor Sueño' que han aflorado en las redes sociales invitan al optimismo, calificando el largometraje como "la mejor adaptación de Stephen King desde 'Cadena Perpetua'", afirmando que aúna "las mejores partes de Kubrick y King en una película" y elogiando las interpretaciones de Ewan McGregor y, sobre todo, de una Rebecca Ferguson que parece estar en estado de gracia. "Los fans de 'El resplandor' van a adorar 'Doctor Sueño'" Aunque después de lo ocurrido con 'Terminator: Desino oscuro', que, para un servidor, ha terminado siendo más decepcionante de lo que anticipaban las primeras reacciones, debemos coger con pinzas este tipo de opiniones, os dejo con una selección de tuits sobre 'Doctor sueño', que se estrena el próximo jueves 31 para caldear el ambiente de la noche de Halloween. With #DoctorSleepMovie, Mike Flanagan delivers the best parts of Kubrick and King in one movie. It made me feel silly for wanting to step back into The Overlook, instead of stepping forward from The Shining with Danny. Rebecca is an instant icon, and Ewan completely nails it. pic.twitter.com/7Szfq2iRlG — Andrew Dyce (@andrewbdyce) October 25, 2019 Doctor Sleep is the best Stephen King adaption since Shawshank Redemption. Mike Flanagan has perfectly combined nostalgia with tension, mystery, and suspense. The entire cast is superb. There are a number of surprises that will make King fans squeal with delight. #DoctorSleep pic.twitter.com/PhSDm6EZsZ — Scott Menzel (@TheOtherScottM) October 25, 2019 It’s been a great yr for Stephen King adaptations but I think #DoctorSleep is the best of the bunch. Thrilled me in ways I wasn’t expecting, made me emotional at times & Rebecca Ferguson is ferocious. What a wonderful celebration of Kubrick, King & @flanaganfilm’s career as well. pic.twitter.com/jQ8ktEeUVE — Heatherface Wixson (@thehorrorchick) October 25, 2019 I watched #DoctorSleep on Monday. I was completely floored by how @flanaganfilm was able to tie the book to The Shining universe that already exists on screen. Fans will be surprised by this movie — in a good way. So many little details that will make Constant Readers giddy! pic.twitter.com/N4Vw9QudQa — John SaaV’Ger 🇨🇴 (@johnsjr9) October 25, 2019 #DoctorSleep works best when it's sticking to Stephen King's novel. The moment it starts trying to recreate elements of Kubrick's SHINING, it stumbles a bit. Still, Flanagan nails the emotional elements (no surprise there). And Rebecca Ferguson owns the entire movie. — Chris EvangelistAHHH!!! (@cevangelista413) October 25, 2019 #DoctorSleepMovie: A hallucinogenic horrorscape, @flanaganfilm channels King’s waking nightmares & familial trauma artfully. Crafts visceral, disquieting dread not too dissimilar to Kubrick’s masterpiece. McGregor & Ferguson give perfectly pitched performances.@DoctorSleepFilm pic.twitter.com/IF6YJhDBTz — Courtney Howard (@Lulamaybelle) October 25, 2019 Fans of #TheShining are really gonna love #DoctorSleep. It's at its best when its fueled by follow-up. Starts slowly and descends into madness, just like its predecessor. One specific scene is really horrifying, some solid scares, and good performances across the board. pic.twitter.com/NnHcq1ia8Q — Brandon Davis (@BrandonDavisBD) October 25, 2019 #DoctorSleep is The Shining sequel King fans have been waiting for. Kyliegh Curran is a star in the making & Rebecca Ferguson is downright terrifying. Flanagan beautifully meshes Danny Torrance's haunting past w/ the now present, resulting in the best King adaptation of the year pic.twitter.com/g3iEOt7iyG — Samhain 🎃🍭 (@shannon_mcgrew) October 25, 2019 Doctor Sleep is the best Stephen King adaption since Shawshank Redemption. Mike Flanagan has perfectly combined nostalgia with tension, mystery, and suspense. The entire cast is superb. There are a number of surprises that will make King fans squeal with delight. #DoctorSleep pic.twitter.com/PhSDm6EZsZ — Scott Menzel (@TheOtherScottM) October 25, 2019 DOCTOR SLEEP: The boldest choice here is that Mike Flanagan doesn't even try to do Kubrick. He makes a Mike Flanagan movie: spooky, emotional, ultimately optimistic. Not only a sequel to THE SHINING, but a response to it, an attempt to reconcile King and Kubrick. Loved it. — Jacob Hall (@JacobSHall) October 25, 2019 También te recomendamos El tráiler final de 'Doctor Sueño' promete emociones fuertes en la secuela de 'El resplandor' con Ewan McGregor Tráiler de 'Doctor Sueño', Ewan McGregor protagoniza la esperada secuela de 'El Resplandor' El director de 'Doctor Sueño' habla sobre la alucinante recreación de 'El resplandor' en la nueva adaptación de Stephen King - La noticia 'Doctor Sueño': las primeras opiniones apuntan a la mejor adaptación de Stephen King desde 'Cadena perpetua' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En última entrega de 'La noche de Halloween', Michael Myers regresa a Haddonfield embarullando más aún la ya de por sí imposible continuidad de la serie, con una entrega que sigue de forma lineal la primera y original de John Carpenter de 1978. Y aunque la crítica no ha aclamado esta secuela de forma tan unánime como la taquilla, parece que con ella se liquida esa vieja creencia de que todas las películas de la franquicia son espantosas salvo la original (y perdonándole la vida un poquillo la tercera y a las de Rob Zombie -según gustos-). Decididos a acabar con este lugar común o a refrendarlo ya definitivamente, nos hemos tragado (otra vez) todas las secuelas de 'La noche de Halloween', reboots y remakes varios, y ordenamos todas las entregas de peor a mejor, incluyendo la versión de 2018. Igual os lleváis alguna sorpresa. En Espinof Los locos mundos de 'Halloween': ponemos orden en la caótica continuidad de Michael Myers 11 - Halloween: Resurrection (2001) Está muy claro por qué 'Halloween: Resurrection' es la peor entrega de la franquicia: y no es por disparates como liquidar a Laurie Strode a los diez minutos de forma totalmente anticlimática (y con un extraño e incómodo beso entre hermanos), por justificar la imposible resurrección de Michael del modo más involuntariamente chanante (al parecer, obligación contractual para rodar el impactante final de 'H20' unos años antes) o por ser la entrega que peor ha caducado, con su metanarrativa a lo 'Scream' y su cámara loca estilo 'El proyecto de la bruja de Blair'. 'Halloween: Resurrection' es la peor porque se salta la regla no escrita que da personalidad a Michael Myers. Siempre va a por gente vinculada de un modo u otro a él (aunque luego haya bajas colaterales para parar un tren): hermanas, sobrinas o final girls distinguidas. Al matar a Laurie Strode y simplemente encerrar al asesino con un montón de teenagers en su vieja casa con la excusa de la grabación de un reality show, la película se convierte en un slasher del montón, con solo ocasionales aciertos de atmósfera y un montón de chorradas intolerables en el guión. 10 - Halloween H20: 20 años después (Halloween H20: 20 Years Later, 1998) Sin duda la mayor sorpresa a la hora de revisar toda la franquicia de 'Halloween' me la he llevado con 'Halloween H20', el regreso de Jamie Lee Curtis a su papel primigenio para el vigésimo aniversario de la película de Carpenter. La recordaba como una película digna y competente, un regreso discreto pero trotón, y me he encontrado una secuela inferior a las habitualmente denostadas cuarta, quinta y sexta parte y donde los únicos elementos memorables son, literalmente, los minúsculos e inútiles guiños a 'Psicosis' cuando aparece Janet Leigh y la presencia de Jamie Lee Curtis. Saltándose la subtrama druidíca de las entregas cuatro a la seis, esta película tiene la estética y los tics de la peor Dimension de la época, la de las secuelas de 'Los chicos del maíz' y 'El cuervo'. Pero aderezados con un Michael Myers en modo slasher del montón, con una trama aburrida y mal hilada donde solo brilla una media hora final sintética, violenta y protagonizada en exclusiva por Jamie Lee Curtis. Una pena porque Steve Miner ('House, una casa alucinante', 'Mandíbulas', 'Warlock') es capaz de más, pero una cosa sí que hay que reconocerle: el abrupto final está claramente en un Top 5 de mejores momentos de la saga. 9 - Halloween 5: La venganza de Michael Myers (Halloween 5: The Revenge of Michael Myers, 1989) El Loomis más zumbado de toda la franquicia y una final girl casi comparable a la Laurie Strode original (la pequeña Danielle Harris) no salvan a una de las secuelas más pobres y formulaicas de la saga, que aún asi acumula unos cuantos momentos de inusitada elegancia (heredados de la anterior entrega, la superior 'Halloween 4'). Un guión excesivamente arbitrario y tópico y que va preparando el despendole de la sexta entrega hace que esta quinta parte se sienta como una película de transición, aunque el fan hardcore tendrá unos cuantos momentos a los que agarrarse. En Espinof Los locos mundos de 'Halloween': ponemos orden en la caótica continuidad de Michael Myers Aquí Michael Myers sigue a la caza de su sobrina Jamie, lo que da pie a unos cuantos momentos vergonzosos (ese ataúd infantil, esa marcha atrás del tremebundo final de la anterior entrega, ese Michael Myers haciendo rafting por las cuevas subterráneas de Haddonfield, ese estúpida home invasion) y a algún plagio de tópicos slasher ya superado (el altarcito de víctimas y traumas). Por suerte, el mayor volantazo argumental de la saga estaba al caer. 8 - Halloween: La maldición de Michael Myers (Halloween: The Curse of Michael Myers, 1995) El 'Jason X' de la franquicia 'Halloween', también conocida como 'Halloween 6', es la entrega más deliciosamente chiflada de la serie, y da una somera explicación a los asombrosos poderes de resurrección, estoicismo e insistencia de Michael Myers: es fruto de los experimentos de una secta de druidas científicos (¡sin nada que ver con los de la tercera parte!) que lo usan como una especie de Terminator. La película avanza gozosamente hacia un callejón argumental sin salida y a menudo no parece muy consciente del elevadísimo nivel de disparate de su propuesta. De estética agresivamente fea a golpe de continuos y desconcertantes planos-detalle, rebosa personajes tan antipáticos (un padre maltratador, un protagonista voyeur, un locutor de radio insufrible, amigos que te dejan tirada a la mínima) que a veces hasta parece poseer trazas de sátira social. Una pena que la mayor parte del tiempo, las convenciones slasher sean algo mediocres, porque rebosa ideas y actitud. Por cierto: rastread el apenas visto Montaje del Productor, con 45 minutos más de metraje, un final ya directamente salido como de 'Aterriza como puedas', una conclusión más digna para Loomis, incesto y otro destino para Jamie. 7 - Halloween 4: El regreso de Michael Myers (1988) Tras el comercialmente desafortunado experimento de sacar a Michael Myers de la franquicia 'Halloween' con la tercera entrega, la única de la serie que no es un slasher (el resultado fue extraordinario, pero creer que se podría hacer caja de esa forma es una auténtica idea de bombero), los productores decidieron convertir a Michael Myers en protagonista de una película de terror al uso. Y los resultados no son nada desdeñables dentro de sus limitaciones, debido a su aún escasa autoconsciencia y al pulso clásico que exhibe, muy atento a construir competentes secuencias de suspense puro. Aquí es la hija pequeña de una Laurie Strode muerta en un accidente de tráfico, Jamie, la que se convierte en nuevo objetivo del asesino, que porta la peor máscara de toda la franquicia. Excelentes interpretaciones de Jamie (la gran Danielle Harris) y Donald Pleasance, que vuelve como un Loomis cada vez más tronado, obsesivo y fuera de sí. En sus mejores momentos imita con corrección la planificación de Carpenter (aunque no tan bien como 'Halloween II'), y el final es verbena pura. 6 - La noche de Halloween (Halloween, 2018) Si por mí fuera mandaría a esta antipatiquísima secuela al fondo de la lista, allá con 'H20' y 'Resurrection', de tan poco ingeniosa, tan calculadora y poco cariñosa con el legado de Michael Myers que es. Siendo estrictos, no es un mal slasher: tiene momentos de planificación visual muy inspirados (todos copiados a Carpenter, y peores que los de 'Halloween II'), un final muy estúpido pero considerablemente intenso y una extraordinaria banda sonora de John Carpenter, que reformula en clave de metal oscuro su clásica melodía de 1978. Pero nada de eso salva a un guión desastroso, que deambula sin garra, presentando personajes para liquidarlos sin drama ni sorpresas, plantea escenarios prometedores para desaprovecharlos totalmente (la fiesta adolescente) y no se cree demasiado su propio tono semidramático. Jamie Lee Curtis, cómo no a estas alturas, hace su papel con convicción, pero ni su refrito de Sarah Connor añade nada nuevo a lo que vimos en 'Halloween: Resurrection' (¡la peor secuela de la saga!) ni su trauma le llega a la suela de los zapatos al de la Laurie Strode de la 'Halloween II' de Rom Zombie. Eso sí que hay que reconocérselo: las dos películas de Zombie salen revitalizadas en la comparación con una secuela tan pobre. 5 - Halloween II: Sanguinario (Halloween II, 1981) Durante mucho tiempo (comprensiblemente) denostada por no estar a la altura del original de Carpenter, lo cierto es que esta continuación inmediata del argumento de la primera, que transcurre la misma noche y está ambientada íntegramente en el hospital donde llevan a Laurie Strode (de nuevo Jamie Lee Curtis), es un potente slasher muy por encima de la media del género. Y donde se nota la mano de Carpenter en el guión (una situación de acoso en un solo escenario con pocos personajes), e incluso en la planificación. Con un manejo de la tensión excelente y que solo flojea en un tramo inicial donde no vemos más que a Michael Myers dando tumbos por Haddonfield, lo que lleva a una confusión de identidades algo aparatosa e innecesaria, 'Halloween II' no deja de ser una pieza derivativa e inferior a la original, pero rebosa ideas y buen gusto. Desde los fantásticos créditos iniciales a la reformulación de John Carpenter de su propia BSO, pasando por el ritmo y la atmósfera medicada y torpe, a imitación de la narcotizada Laurie Strode. 4 - Halloween II (2009) Para muchos fans de la aproximación de Zombie al mito, 'Halloween II' se coloca incluso por encima de su inmediata predecesora. En mi opinión es menos concisa y directa que la película de 2007, y en ocasiones divaga demasiado en el retrato de Michael, ya definitivamente convertido en un hobo asesino con tamaño de luchador de la WWF. En cualquier caso, es ya definitivamente una película cien por cien Zombie, con su estética, su ritmo, sus disgresiones y Laurie Strode convertida en un personaje típico de su cine. Y sin embargo, rebosa detalles dedicados al fan de la franquicia: el retrato del trauma de Laurie es mucho más potente y creíble que el de la versión de 2018, y Loomis se convierte en un viejo sarnoso y dispuesto a exprimir todo lo que pueda la fama de Myers. Lo que propicia, por cierto, algún metacomentario de Zombie, fugaz pero muy interesante, sobre nuestra fascinación por los asesinos en serie. Y el conjunto se redondea con nada menos que treinta minutos iniciales que funcionan como un remake aislado, brutal y autocontenido de la primera secuela original. 3 - Halloween: El origen (Halloween, 2007) La aproximación de Rob Zombie al mito de Michael Myers es, en cierto sentido, diametralmente opuesta a la de Carpenter: donde la primera entrega se esforzaba en extirpar todo componente humano del villano para visualizarlo como encarnación del Mal, aquí tenemos un rastreo de los posibles orígenes de su actitud homicida: maltrato infantil, bullying y una vida familiar muy conflictiva. Otra perspectiva, que Zombie refrenda con su puesta en escena habitual: sucia, brutal y heredada del cine de género de los setenta. En Espinof 'La noche de Halloween', un efectivo divertimento saturado de homenajes Zombie se esfuerza en dar un sentido lógico a muchos de los tópicos de la serie: los movimientos lentos y pesados del asesino se deben a su envergadura, hay un origen para las máscaras, y también se husmea en la relación obsesiva entre Loomis y Myers. La segunda mitad de la película es un demoledor remake de la primera película, impecablemente ejecutado, con media hora final de antología y una conclusión digna de rivalizar con la de 'H20', que sin duda Zombie vio... para evitar todos sus problemas. No es la clásica 'Halloween' (aunque Zombie replica a menudo su estética y tempo), pero sí una extraordinaria visión de autor de lo que podría ser "su" 'Halloween' 2 - Halloween III: El día de la bruja (Halloween III: Season of the Witch, 1982) La idea no era nada descabellada, incluso puede decirse que se adelantó a su tiempo: John Carpenter y Debra Hill consideraron que las tropelías de Michael Myers estaban agotadas y solo aceptaron proseguir con la serie si el asesino no aparecía en ella. La idea era hacer películas de terror autoconclusivas, ambientadas en esa fecha, pero sin nada que ver con la continuidad de la saga. De hecho, 'Halloween III' no es un slasher, sino un extrañísimo cuento de horror pagano escrito por Nigel Kneale, creador del Quatermass hammeriano, y que posteriormente renegó de la película porque se le habían añadido sin su consentimiento escenas de gran violencia. Son, sin embargo, esas secuencias -absolutamente desnortadas en una historia con tono de pesadilla infantil- las que dan a este fenomenal experimento una textura única. Cuenta cómo un druida / empresario de máscaras de Halloween tiene un plan (después de robar un pedrusco de Stonehenge... suponemos que esa era la parte difícil) para aniquilar a la población infantil con chips instalados en las caretas. Con elementos de terror lovecraftniano, de 'La invasión de los ultracuerpos', de crítica anti-corporativa, del propio terror británico a lo Quatermass, Tommy Lee Wallace -colaborador habitual de Carpenter- rubricó una película modesta e impactante, cruel e inclasificable. Una capaz de mirarse cara a cara con 'La noche de Halloween' original, lo cual dice o bien mucho de ella, o bien muy poco del resto de la saga. 1 - La noche de Halloween (Halloween, 1978) Asistimos con cierto escalofrío -mayor que cualquiera de los que es capaz de provocar Michael Myers- a cierta corriente de opinión internáutica que afirma que la nueva secuela de 'La noche de Halloween' es muy competente, entre otras cosas porque la original de Carpenter no era para tanto. Yo comprendo que en Internet hay que estar llamando la atención todo el rato, pero los valores de 'La noche de Halloween' son tan sencillos, directos y apabullantes que hasta es redundante explicarlos. La sencilla abstracción del guión aprovecha el folclore cotidiano de la fecha de Halloween para imbuir no de normalidad sino de extraña monstruosidad una atmósfera en la que Michael Myers, un asesino sin rasgos ni comportamiento mínimamente humanos, se mueve como pez en el agua. La obsesiva y sintética banda sonora, la planificación despojada de contexto, el intuitivo hallazgo de elementos del slasher que hoy damos por sentados (del arma cotidiana -un cuchillo de cocina- a la máscara / uniforme, pasando por la final girl o la progresión ascendente de ritmo y argumento) convierten a 'La noche de Halloween' en una película sencilla de diseccionar pero cuyo misterio último sigue ahí, oscuro y perfecto, inigualado por cualquier secuela o reboot. Por supuesto, esta lista obedece únicamente a mi criterio personal, así que seguro que tú tienes otras opciones: ¿odias la visión de Rob Zobie? ¿Te chifla la nueva secuela? ¿Cuál sería tu orden? En Espinof | Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor En Espinof | 'Alien': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor También te recomendamos Jamie Lee Curtis confiesa su mayor remordimiento sobre la saga 'Halloween' 'La noche de Halloween' (2018): una orgía de terror y humor que logra reinventar el slasher clásico Los locos mundos de 'Halloween': ponemos orden en la caótica continuidad de Michael Myers - La noticia Todas las películas de la saga 'Halloween', ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

La lectura del palmarés de la SEMINCI 2019 a cargo de Josefina Molina, presidenta del Jurado Oficial, ha sido recibida con aplausos y gestos de aprobación por parte de los presentes en la rueda de prensa, señal de que los miembros del jurado han atinado con los galardones. Eso a pesar de algunas ausencias considerables que serán señaladas a continuación... Con el anuncio de los premios se da por concluida la 64ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, marcada por el escaso contraste de estilos entre las películas a competición y la idea subyacente de la enorme complacencia del equipo de programación con sus espectadores. Deja al descubierto una programación más preocupada por satisfacer los gustos y las expectativas del público que de mostrarle otras opciones del lenguaje cinematográfico e intentar asombrarlo, desubicarlo ante lo que se reproduce en la pantalla. 'El huevo del dinosaurio' se alza con la Espiga de Oro a la mejor película La Espiga de Oro ha sido concedida a la notable 'El huevo del dinosaurio' ('Öndög'), producción mongola dirigida por Wang Quan'an en la que un joven e ingenuo policía debe custodiar el cuerpo fallecido de una mujer en mitad de la estepa mongola a lo largo de una noche. Le acompañará una audaz pastora para protegerlo de los lobos y las condiciones climatológicas. En Espinof San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición Un alegato a favor de una comunidad y sus tradiciones narrado con eficacia destacándose su originalidad en la presentación de personajes, sus particulares movimientos de cámara y el cariño con el que se trata a esta cultura. Solo por observar al protagonista bailar canciones de Elvis Presley en las frías y solitarias estepas de Mongolia ya merece la pena su visionado. El mayor galardón que otorga el jurado ha sido acompañado por el de mejor fotografía para Aymerick Pilarski, quien con sus imágenes compone una extraña atmósfera que ayuda a retratar ese entorno tan inhóspito y singular. La brasileña 'La vida invisible de Eurídice Gusmão' se ha alzado con la Espiga de Plata y el premio a la mejor interpretación femenina para sus dos actrices principales, Julia Stockler y Carol Duarte. Su director, Karim Aïnouz, adapta una parte de la novela de Martha Batalha para desarrollar un drama sobre dos hermanas que luchan por cumplir sus sueños y aspiraciones dentro de una familia conservadora en el Brasil de los años 50. El filme, que también ganó el galardón a la mejor película en Cannes en la sección Un certain regard, se lleva además de la ciudad vallisoletana el reconocimiento de la crítica con el premio FIPRESCI. El premio a la mejor dirección ha ido a parar con gran acierto al islandés Rúnar Rúnarsson por 'Echo', espléndido y emotivo collage sobre nuestras vidas occidentales. La realidad de un territorio concreto (Islandia) en un tiempo determinado (una Navidad en la actualidad) a través de 58 planos estáticos con diferentes personajes y situaciones. Humor y drama, muerte y vida, lluvia y fuego se conjugan para radiografiar con exactitud incisiva y caleidoscópica nuestro presente, señalando sus luces y sombras. El neófito Levan Gelbakhiani también ha tenido su merecido reconocimiento con el premio a la mejor interpretación masculina por su poderoso trabajo en la extraordinaria 'And Then We Danced'. En ella encarna a un joven bailarín de la Compañía Nacional de Danza de Georgia cuya vida se desestabiliza cuando ingresa un nuevo bailarín en la escuela. A partir de aquí deberá lidiar contra una sociedad todavía retrógrada mientras intenta alumbrar un futuro para él y su familia. La danza georgiana es utilizada por el realizador sueco Levan Akin para articular una estampa de la Georgia actual, donde nuevas libertades que se introducen desde Occidente (feminismo, homosexualidad) colisionan con una comunidad arcaica a la que le cuesta avanzar y mantiene con firmeza sus tradiciones. Se destaca una vigorosa puesta escena que hace hincapié en la vibrante y sudorosa etapa de la juventud. En Espinof Venecia 2019: las mejores películas y lo más destacado de un festival algo insípido Los laureados hermanos Dardenne regresaban a la SEMINCI con 'El joven Ahmed', relato de actualidad sobre un chico europeo que profesa el Islam y se radicaliza rápidamente por los mensajes que le lanza su imán. Su madre, su hermana y hasta su profesora son vistas ahora por el joven como traidoras al no seguir ciertas conductas. Fieles en su estilo de perseguir con cámara al hombro a su protagonista, los realizadores belgas mantienen igualmente su mirada hacia la inocencia de los más pequeños y la desprotección en la que en muchas ocasiones estos se encuentran. Con un tercer acto bellísimo y demoledor, donde se evidencia esa sensibilidad característica de los directores, y una actuación tan redonda como la del debutante Idir Ben Addi hacen de 'El joven Ahmed' otra gran obra que engranda aún más la filmografía de los Dardenne. Como siempre en su cine, con más complejos interrogantes que sencillas respuestas. El premio Pilar Miró a la mejor dirección novel fue para Mounia Meddour por la película argelina 'Papicha', correcta denuncia del fanatismo religioso en los años 90 aunque convencional en su desarrollo y escritura de los personajes. Resulta interesante vislumbrar el empeño de unas adolescentes por lograr sus sueños de convertirse en modistas en tiempos tan convulsos como el que se representa en el filme. Meddour no muestra, sin embargo, el crecimiento de ese extremismo contra el que ellas hacen frente. Otras grandes películas de la SEMINCI 2019 que merecían estar en el palmarés No estuvo en el palmarés aunque bien lo merecía la turca 'A Tale of Three Sisters', tercer largometraje de Emin Alper. Una brillante fábula sobre la condición femenina en las zonas rurales de Turquía. Narrada con un marcado estilo sosegado, un efectivo humor aparece como necesidad en una historia tan cruda y dolorosa. Tampoco fue premiada la estupenda 'The Father' ('Bashtata'), producción búlgara dirigida por los cineastas Kristina Grozeva y Petar Valchanov. Una tragicomedia sobre la superación del dolor ante la pérdida y las siempre complejas relaciones paternofiliales. De fondo, la Bulgaria postcomunista. Nunca la mermelada de membrillo había dado tanto juego en una película. También se fue de vacío la islandesa 'The County' ('Héraðið'), certero relato sobre el empoderamiento femenino y los problemas del capitalismo en las zonas rurales de Islandia. La dirige Grímur Hákonarson, quien ya ganó la Espiga de Oro en 2005 con 'Rams (El valle de los carneros)', su anterior obra. Además, no obtuvo reconocimiento la argentina 'Hombres de piel dura', del veterano director argentino José Celestino Campusano, una de las propuestas más estimulantes del festival que ahonda en la homosexualidad reprimida y los abusos sexuales con un tono de humor a veces desconcertante. Eso fue todo, y como ha dicho el director de la SEMINCI Javier Angulo al concluir la rueda de prensa: ¡hasta la edición del año que viene! También te recomendamos Las mejores películas del Festival de Málaga 2019, una floja edición que no deja en buen lugar al cine en español Toronto 2018: conclusiones, cómo es cubrir el festival y las diez mejores películas de esta 43ª edición 'El plan': una crítica a la masculinidad y la ruptura entre humor y tragedia más drástica del cine español reciente - La noticia SEMINCI 2019: el palmarés y las mejores películas de la 64ª edición fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

Ya lo ha logrado. 'Joker' se ha convertido en la película para adultos más taquillera de la historia. Actualmente, su recaudación asciende a 788 millones de dólares (costó 60), superando la marca de 785M$ que tenía 'Deadpool 2' desde el año pasado. Deadpool felicita al nuevo campeón Precisamente, la estrella de Deadpool, Ryan Reynolds, ha querido cumplir con la tradición de las felicitaciones en Hollywood cuando una película arrebata a otra algún importante récord, y no ha tardado en enviar un mensaje de cariño al equipo de 'Joker'. Esta ha sido su reacción en las redes sociales: R-Rated box office congratulatory posts aren’t like the ones you’re used to... pic.twitter.com/OTy2BqIP4f — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) October 25, 2019 Con su habitual sentido del humor, el actor recuerda a los protagonistas de los diez mayores éxitos cinematográficos para mayores de 18 años (la famosa clasificación "R" en Estados Unidos). Es decir, Deadpool (la secuela y la original ocupan ahora las posiciones 2ª y 3ª, respectivamente), Neo ('Matrix Reloaded', 4ª), Pennywise ('It', 5ª), Jesus ('La pasión de cristo', 7ª; Reynolds la sube por ¿error?), Hugh Jackman ('Logan', 6ª), The Wolfpack ('Resacón 2: ahora en Tailandia'), Mr. Grey ('Cincuenta sombras de Grey', 9ª) y Ted (10ª). En Espinof 'Joker' y la construcción del monstruo: de payasos trágicos canónicos y magnicidas reales Curiosamente, Todd Phillips tiene dos trabajos en esa lista, 'Resacón 2' ('The Hangover Part II') y 'Joker'. Tras su sorprendente triunfo en el Festival de Venecia, el aplauso mayoritario de la crítica y diferentes polémicas sobre su supuesto mensaje o contenido violento, la nueva adaptación del Joker llegó a los cines con unas expectativas altísimas y conquistó la taquilla sin ningún problema, arrasando en su primer fin de semana con casi 250 millones de dólares en todo el mundo. A partir de ahí quedaba la duda de cómo aguantaría en las siguientes semanas y la película se ha confirmado como un auténtico fenómeno que no deja de dar que hablar. Varias preguntas nos hacemos ahora: ¿llegará a los 1.000 millones? ¿Habrá secuela? ¿Tomará nota la industria de que el público quiere ver más películas de cómics y superhéroes no aptas para menores de edad? ¿Conseguirá Joaquin Phoenix la nominación al Óscar? Poco a poco iremos recibiendo respuestas. También te recomendamos Nuevo e impresionante tráiler de 'Joker': el legendario villano de Gotham pone todas las cartas encima de la mesa 'Joker' arrasa en taquilla: arrebata un récord a 'Venom' y logra el mejor estreno de Warner en dos años "La gente se va a enfadar". El director de 'Joker' desvela que la película no será fiel al cómic - La noticia 'Joker' rompe el récord de la película para adultos más taquillera de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .