Entre Fans

Si hay algo que caracteriza a 'La casa de las flores' es su capacidad para juntar el mayor número de tropos y giros culebronescos posibles en apenas un puñado de episodios. Algo que ya nos encandiló en su primera temporada y en el que para los nueve episodios de la segunda temporada han subido la apuesta. La serie de Netflix ha regresado y ha pasado un año desde la muerte de la matriarca y nada más comenzar vemos a Paulina de la Mora (Cecilia Suárez) intenta hacerse a su vida en Madrid junto a María José (Paco León), su hijo Bruno (Luis de la Rosa) y Puri (María León), la obsesiva y algo pirada hermana de María José. Será una llamada en la que se informa de que se ha impugnado el testamento y deberá volver a México para arreglar las cosas. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix A partir de ahí nos encontraremos con la familia de la Mora en nuevas situaciones, pero todos igual de perdidos: Ernesto (Arturo Ríos) está siendo sangrado monetariamente por la líder de una prominente secta interpretada por Mariana Treviño; Elena (Aisslin Derbez) está en plena crisis de identidad que la lleva a abrazar el catolicismo; Julián (Darío Yazbek Bernal) se ha metido a escort y Diego (Juan Pablo Medina) resultará ser el salvador no querido del cabaret. Una excentricidad que se come lo demás Manolo Caro, el responsable de la serie, sabe perfectamente que a esta serie se "viene a jugar" y su propuesta acaba siendo más excéntrica si cabe que lo que podríamos haber esperado. Nueve episodios llenos de humor, un leve toque de crítica social y, por supuesto, giritos. Sin embargo, la irregularidad que ya tuvo 'La casa de las flores' el año pasado, la vuelve a tener este. Ese aspecto de gratuidad a la hora de desarrollar las tramas hace que la serie parezca por tramos un chiste de sí misma en la que lo único que se salva es la nueva frase viral de Paulina de la Mora. En Espinof Cómo han logrado los directores mexicanos triunfar en los Oscar: Cuarón, Iñárritu y del Toro han ganado en 4 de los últimos 5 años Y esto hace que uno sienta la necesidad de desconectar ante tramas que no llevan a ningún lado como la de Elena y el sacerdote, el romance de la Chiqui (Natasha Dupeyron)... e incluso los tejemanejes de la secta parece alargada cual chicle. Casi que lo que más da la vida es la trama de Micaela (Alexa de Landa) queriendo participar en Talento Mexico. Las señas de identidad de la serie están presentes en estos nueve episodios, pero el equilibrio entre desarrollo de tramas y excentricidad es algo peor. No es nada aburrida, pero se echa de menos un mejor desarrollo argumental y de personaje. Esto no quiere decir que no me lo haya pasado bien con esta temporada 2 de 'La casa de las flores'. Me he divertido, ha tenido sus momentos de fantasía y tiene situaciones tan absurdas como memorables. Sin embargo, la ficción de Netflix se ha acomodado demasiado en su estilo y al querer subir el nivel de excentricidad no han trabajado el resto. También te recomendamos 'The Good Place' regresa con todas sus grandes virtudes en la cuarta y última temporada 'Estoy vivo' regresa con fuerza en una temporada 3 que conserva todo el encanto de la serie 'Peaky Blinders' cierra su ambiciosa temporada 5 llevando al límite a Tommy Shelby - La noticia 'La casa de las flores': la telenovela de Netflix vuelve con una temporada 2 aún más excéntrica que la anterior fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO se ha hecho de rogar para lanzar el tráiler de la sexta y última temporada de 'Silicon Valley'. Ha apurado tanto que apenas quedan unos días para su estreno, pero imagino que han querido esperar al estreno de 'Watchmen' para conseguir la mayor visibilidad posible. Tiene sentido. Siete episodios para despedirnos de Pied Piper Los integrantes de Pied Piper volverán a verse en apuros en estos últimos siete episodios de la serie creada por Mike Judge, John Atlschuler y Dave Krinsky. Un asunto de integridad para Richard acabará complicándolo todo más de la cuenta cuando entra en escena un inversor cuyo dinero no tiene precisamente el mejor de los orígenes. En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO Por mi parte ya he podido ver los tres primeros capítulos de esta temporada final y la serie sigue igual de fresca y divertida que siempre. Ahora queda por ver cómo van a encarar su final, ya que estamos ante la temporada más corta de toda la serie: apenas siete episodios, siendo así la más corta -la primera y la quinta tuvieron ocho y el resto diez-. Imagino que el hecho de que Alec Berg, showrunner de la serie, también anda ocupado con la estupenda 'Barry' ha ayudado a tomar esa decisión. Solamente espero que 'Silicon Valley' tenga una despedida a la altura de una de las mejores comedias televisivas de los últimos años. Pied Piper merece un final por todo lo alto. También te recomendamos El tráiler de la temporada 6 de 'BoJack Horseman' anuncia que será la última: Netflix pone fecha de estreno al final de la serie Espectacular tráiler de 'La Guerra de los Mundos': BBC presenta la nueva miniserie basada en el clásico de H.G. Wells 'Silicon Valley': la comedia de HBO vuelve igual de fresca y divertida en su temporada final - La noticia El tráiler de la temporada 6 de 'Silicon Valley' presenta la última aventura de los informáticos más divertidos de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

HBO se ha hecho de rogar para lanzar el tráiler de la sexta y última temporada de 'Silicon Valley'. Ha apurado tanto que apenas quedan unos días para su estreno, pero imagino que han querido esperar al estreno de 'Watchmen' para conseguir la mayor visibilidad posible. Tiene sentido. Siete episodios para despedirnos de Pied Piper Los integrantes de Pied Piper volverán a verse en apuros en estos últimos siete episodios de la serie creada por Mike Judge, John Atlschuler y Dave Krinsky. Un asunto de integridad para Richard acabará complicándolo todo más de la cuenta cuando entra en escena un inversor cuyo dinero no tiene precisamente el mejor de los orígenes. En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO Por mi parte ya he podido ver los tres primeros capítulos de esta temporada final y la serie sigue igual de fresca y divertida que siempre. Ahora queda por ver cómo van a encarar su final, ya que estamos ante la temporada más corta de toda la serie: apenas siete episodios, siendo así la más corta -la primera y la quinta tuvieron ocho y el resto diez-. Imagino que el hecho de que Alec Berg, showrunner de la serie, también anda ocupado con la estupenda 'Barry' ha ayudado a tomar esa decisión. Solamente espero que 'Silicon Valley' tenga una despedida a la altura de una de las mejores comedias televisivas de los últimos años. Pied Piper merece un final por todo lo alto. También te recomendamos El tráiler de la temporada 6 de 'BoJack Horseman' anuncia que será la última: Netflix pone fecha de estreno al final de la serie 'Arrow': el tráiler de la temporada 8 adelanta el final de la historia de Oliver Queen 'Silicon Valley': la comedia de HBO vuelve igual de fresca y divertida en su temporada final - La noticia El tráiler de la temporada 6 de 'Silicon Valley' presenta la última aventura de los informáticos más divertidos de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Watchmen’ es un cómic esencial, todo un hito en su momento y que leído hoy por primera vez todavía conserva su fuerza, pero es cierto que algunas ideas que entonces eran revolucionarias en los relatos de superhéroes ya no lo son tanto. Es por ello que una reproducción literal como la versión cinematográfica dirigida por Zack Snyder hace diez años no tendría demasiado sentido a día de hoy, pero la cosa cambia si se busca ir más allá pero manteniendo la esencia de la obra original. Ese era el ambicioso plan de Damon Lindelof, quien con el salto de ‘Watchmen’ a la pequeña pantalla ha querido respetar el cómic original pero para plantear su propia visión de este universo. La serie se sitúa en la actualidad, pero proponiendo una sociedad todavía marcada por los hechos que sucedieron hace ya más de 30 años, pero también por un suceso real que marca de forma muy sustancial esta nueva ‘Watchmen’ que hoy se ha estrenado en HBO España. Alejándose de los superhéroes Lindelof no está interesado en ofrecernos un relato de superhéroes más o menos convencional, porque es cierto que hay muchos personajes que sobre el papel encajan con esa descripción, pero en su ‘Watchmen’ lo que interesa son las personas detrás de la máscara. Tanto las que están a un lado como a otro de la ley, ya que los herederos de Rorschach se han convertido en una sociedad de vengadores que ya intentaron en su momento acabar con toda la policía del lugar -de ahí que ellos también estén enmascarados, utilizando para ello ese color amarillo tan asociado a ‘Watchmen’-. En Espinof 'Watchmen': cómo leer todos sus cómics en orden cronológico Por ello, Lindelof va desgranando los misterios con calma pero sin dar nunca la sensación de estar dando vueltas para ir despistando al espectador. Todo sigue un ritmo lógico y bien pensado que se va desarrollando en paralelo a profundizar en algunos de los protagonistas de la historia. Y es que te pueden estar contando una historia muy ambiciosa, pero no importa demasiado sin el apoyo emocional de entender y, según el caso, apoyar las actitudes de los que vemos en pantalla. Eso lleva a ‘Watchmen’ a huir de ser una serie vibrante. Sí que hay escenas contundentes muy bien realizadas, ocasionalmente con ecos del mundo de la viñeta, pero no son golpes de efecto gratuitos, ya que responden a una evolución lógica de la historia. La primera consecuencia de ello es que la serie demanda una atención plena por parte del espectador y el primer episodio probablemente sea el que más, ya que uno no conoce realmente el universo ni sus personajes y puede llegar a sentirse algo perdido. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Esa es una sensación que va desvaneciéndose con el paso de los capítulos -yo he tenido la ocasión de ver los seis primeros-, ya que para algunos quizá sean suficientes las ideas que se plantean ya entonces -y que posteriormente se amplían de forma muy estimulante- y el acabado técnico es impresionante, pero una serie es un todo y ‘Watchmen’ se lo toma con calma, no haciendo concesiones. Sabe lo que quiere contar y cómo va a hacerlo. Compleja y exigente En términos se estructura se recurre mucho a los flashbacks, empezando de forma muy contundente y ampliando lo visto ahí de forma minuciosa y muy inteligente. En el sexto episodio es cuando se nos da más información al respecto, entrando de lleno en una cuestión racial siempre candente en la serie pero que tarda en estallar. Por el camino sí que se introduce un elemento político donde se nota la actualización de la serie, ya que los tiempos han cambiado y el salto en la política norteamericana sobrevuela. No creo que esté tan marcado por la presidencia de Donald Trump, pero sí se deja notar bastante en momentos concretos. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Otro eje imprescindible para que ‘Watchmen’ funcione tan bien es su reparto, donde los nuevos personajes se alternan con otros viejos conocidos que, obviamente, han cambiado lo suyo desde los tiempos del cómic original. Quizá puedan chocar de entrada las excentricidades de Jeremy Irons, pero nunca da la sensación de ser un cabo suelto o algo dejado al azar y poco a poco se van atando cabos. Aquí la paciencia sí que se recompensa en lugar de plantear misterios que luego pueden no ir a ninguna parte -seguro que más de uno podría tener miedo de eso al ser ‘Perdidos’ la serie que lanzó a la fama a Lindelof-. Para ello la serie se apoya en unos personajes grises, alejándose del concepto tradicional de héroes y villanos, ya que aquí los dos bandos han quedado reducidos al rol de vigilantes con métodos de todo tipo para conseguir lo que buscan. Estamos en un mundo perdido moralmente y encima eso es algo que no deja de ir a más según van sucediéndose los episodios. Ahí Lindelof toma muy bien el testigo del cómic original de Moore y Gibbons, demostrando un férreo control de sus objetivos. Además, esta nueva ‘Watchmen’ juega muy bien con los pliegues morales de sus personajes, permitiendo tanto que los actores den la mejor versión de sí mismos como ahondar paulatinamente en los diferentes temas que le interesan a Lindelof. Ofrecer un relato convencional de superhéroes no es uno de ellos, ya que incluso se coquetea con lo paródico en la serie de televisión dedicada a los Minutemen, una especie de guiño a los ‘Relatos del navío *****’ de la obra original pero uniéndolo de forma más certera con las tramas principales. En resumidas cuentas Personalmente no creo que este nuevo ‘Watchmen’ de HBO sea una obra maestra y tampoco me costará entender que haya quien no entre en la propuesta de Lindelof -sobre todo si son de aquellos que tienen tan poco tiempo que lo quieren todo para ya cuando su piloto es precisamente el que más paciencia exige-, pero si lo haces, te vas a encontrar un estupendo complemento y una inteligente expansión para uno de los cómics más importantes de todos los tiempos. También te recomendamos Sensacional nuevo tráiler de 'Watchmen': la serie de HBO aspira a ser uno de los bombazos del año ‘The Suicide Squad’: James Gunn presenta al completo el sorprendente reparto de su película para DC 'Watchmen': la notable serie de HBO remezcla con audacia la obra maestra original - La noticia 'Watchmen': el mítico cómic se expande con brillantez en la nueva serie de Damon Lindelof para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La ficción televisiva española le está funcionando muy bien a Netflix. Títulos como ‘La casa de papel’ o ‘Élite’ se han convertido en fenómenos globales, por lo que es lógico que la compañía aumente su apuesta por las series hechas en nuestro país. El 1 de noviembre llega la nueva propuesta resultante de esa política, ya que es entonces cuando se lanza la primera temporada de ‘Hache’, una serie creada por Verónica Fernández. Inspirada en hechos reales, ‘Hache’ cuenta el progresivo ascenso al poder de una mujer dentro de una organización criminal dedicada al narcotráfico. El punto de partida es de lo más sugerente y durante los dos episodios que ya he tenido la ocasión de ver está todo muy cuidado, pero que no termina de hacer encajar todos los ingredientes que utiliza. Unos primeros minutos impecables ‘Hache’ arranca con una mujer huyendo y refugiándose en un club nocturno. Apenas son necesarios unos minutos para situar la serie de forma impecable en la Barcelona de los años 60 del siglo pasado e ir situando a cada uno de los personajes principales. Uno además entiende muy bien que Malpica (Javier Rey) se fije en Helena (Adriana Ugarte), lo cual desemboca en un encuentro íntimo de lo más peculiar que nos dice mucho sobre quiénes son ambos. Ni siquiera son necesarios 15 minutos de metraje para asentar las bases de forma impecable, ya que además de plantar las semillas sobre la problemática relación que se va a establecer entre ambos, también se nos dan pequeños detalles sobre las actividades de él al otro lado de la ley. Una presentación en la que todo encaja, siendo esto precisamente lo que la serie no termina de saber hacer en el resto del primer episodio y la totalidad del segundo. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Inicialmente uno puede pensar que se debe a la aparición de nuevos personajes que alejan por momentos nuestra atención de los dos protagonistas, pero una serie necesita algo más que eso y los guiones prestan la atención necesaria para ir incidiendo tanto en el trabajo del cuerpo policial como en los problemas que han surgido dentro del negocio del tráfico de heroína, mientras que en paralelo conocemos más de la delicada situación personal de Hache. Una cuestión de credibilidad Sobre el papel debería ser una serie ejemplar que va encadenando personajes y situaciones de forma adecuada y con un ritmo ágil, ya que ni siquiera se recrea más de la cuenta en la cuidada ambientación. Es cierto que se cuida mucho el vendernos a Helena como una mujer aguerrida e inteligente que sabe muy bien qué hacer para salir adelante, pero lo que no me termina de encajar es la acogida que recibe por Malpica. Probablemente haya nuevos detalles por desgranar en futuros episodios, pero el vínculo que se establece entre ellos tiene un problema de credibilidad. Que él se preste a correr tantos riesgos para mantenerla bajo su protección es algo que no se plantea de la mejor de las maneras. Sí que le vemos siempre a él como un personaje con una debilidad marcada y puedo entender que nos quieran vender que ella es su nueva droga, pero las bases de su relación tras ese primer encuentro que no debía haber pasado de ahí me sacan de lo que se nos está contando. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix No es que eso lleve a una desconexión total hacia la serie, porque tampoco se puede señalar exactamente que haya algo mal en concreto. El problema es que no termina de conseguir la percepción deseada, ya que simplemente no me lo termino de creer y eso hace que todas las virtudes que exhibe la serie se vean parcialmente dañadas -creo que en parte los recordatorios del personaje de Ingrid Rubio sobre ella son los que más daño hacen a esa imprescindible credibilidad-. Además, ya de entrada sabía que ‘Hache’ va a contarnos cómo crece ella dentro de la organización, por lo que que su entrada en la misma no me cuadre no es precisamente la opción deseada. Un thriller relajado No obstante, soy consciente de que eso es algo que necesariamente se va ir diluyendo a medida que el crecimiento de ella tenga que estar asociado necesariamente a la caída de él. Además, hay una química bastante peculiar entre Ugarte y Rey, ya que son dos personajes dañados por diferentes motivos y eso es algo que uno puede sentir al verlos juntos. Es una lástima que suceda lo que apuntaba antes, ya que los dos actores funcionen bien por separado (sobre todo ella), pero brillan más juntos. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Aparte de eso quizá sí se nota que los tejemanejes puedan resultar algo ligeros para el público actual, pero la escalada de situaciones peligrosas tiene que empezar desde abajo o corres el riesgo de quemarlas demasiado pronto. Tampoco es que haya una falta de intensidad, pero ahí la serie sí que maneja el peligro de una forma diferente a la que esperaríamos de un thriller, es como si fuera algo necesario más que algo que apasione a sus responsables. Esperemos que sea por mantener una línea in crescendo y que todo acabe estallando al final de los ocho episodios que dan forma a esta primera temporada. En resumidas cuentas Tras unos grandes primeros minutos, ‘Hache’ baja el nivel y no vuelve a alcanzarlo, pero no por ello penséis que el interés se hunde. Simplemente hay que normalizar las cosas y ahí uno empieza a ver que quizá no sea el tipo de serie que uno espera. Por mi parte, tengo mis problemas con la auténtica base de la relación entre los dos protagonistas y eso me echa para atrás, pero la nueva serie española de Netflix es muy solvente en todos los apartados. Puede que simplemente necesite algo más de tiempo para arrancar. También te recomendamos 'Creedme': la miniserie de Netflix es un magistral relato sobre el juicio social a las víctimas de agresión sexual Atresmedia prepara el remake de 'Liar' con Javier Rey y Ángela Cremonte de protagonistas 'Hache': tráiler y fecha de estreno de la nueva serie española de Netflix protagonizada por Adriana Ugarte - La noticia 'Hache': la nueva serie española de Netflix presenta interesantes ingredientes pero le cuesta hacerlos funcionar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La ficción televisiva española le está funcionando muy bien a Netflix. Títulos como ‘La casa de papel’ o ‘Élite’ se han convertido en fenómenos globales, por lo que es lógico que la compañía aumente su apuesta por las series hechas en nuestro país. El 1 de noviembre llega la nueva propuesta resultante de esa política, ya que es entonces cuando se lanza la primera temporada de ‘Hache’. Inspirada en hechos reales, ‘Hache’ cuenta el progresivo ascenso al poder de una mujer dentro de una organización criminal dedicada al narcotráfico. El punto de partida es de lo más sugerente y durante los dos episodios que ya he tenido la ocasión de ver está todo muy cuidado, pero que no termina de hacer encajar todos los ingredientes que utiliza. Unos primeros minutos impecables ‘Hache’ arranca con una mujer huyendo y refugiándose en un club nocturno. Apenas son necesarios unos minutos para situar la serie de forma impecable en la Barcelona de los años 60 del siglo pasado e ir situando a cada uno de los personajes principales. Uno además entiende muy bien que Malpica (Javier Rey) se fije en Helena (Adriana Ugarte), lo cual desemboca en un encuentro íntimo de lo más peculiar que nos dice mucho sobre quiénes son ambos. Ni siquiera son necesarios 15 minutos de metraje para asentar las bases de forma impecable, ya que además de plantar las semillas sobre la problemática relación que se va a establecer entre ambos, también se nos dan pequeños detalles sobre las actividades de él al otro lado de la ley. Una presentación en la que todo encaja, siendo esto precisamente lo que la serie no termina de saber hacer en el resto del primer episodio y la totalidad del segundo. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Inicialmente uno puede pensar que se debe a la aparición de nuevos personajes que alejan por momentos nuestra atención de los dos protagonistas, pero una serie necesita algo más que eso y los guiones prestan la atención necesaria para ir incidiendo tanto en el trabajo del cuerpo policial como en los problemas que han surgido dentro del negocio del tráfico de heroína, mientras que en paralelo conocemos más de la delicada situación personal de Hache. Una cuestión de credibilidad Sobre el papel debería ser una serie ejemplar que va encadenando personajes y situaciones de forma adecuada y con un ritmo ágil, ya que ni siquiera se recrea más de la cuenta en la cuidada ambientación. Es cierto que se cuida mucho el vendernos a Helena como una mujer aguerrida e inteligente que sabe muy bien qué hacer para salir adelante, pero lo que no me termina de encajar es la acogida que recibe por Malpica. Probablemente haya nuevos detalles por desgranar en futuros episodios, pero el vínculo que se establece entre ellos tiene un problema de credibilidad. Que él se preste a correr tantos riesgos para mantenerla bajo su protección es algo que no se plantea de la mejor de las maneras. Sí que le vemos siempre a él como un personaje con una debilidad marcada y puedo entender que nos quieran vender que ella es su nueva droga, pero las bases de su relación tras ese primer encuentro que no debía haber pasado de ahí me sacan de lo que se nos está contando. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix No es que eso lleve a una desconexión total hacia la serie, porque tampoco se puede señalar exactamente que haya algo mal en concreto. El problema es que no termina de conseguir la percepción deseada, ya que simplemente no me lo termino de creer y eso hace que todas las virtudes que exhibe la serie se vean parcialmente dañadas -creo que en parte los recordatorios del personaje de Ingrid Rubio sobre ella son los que más daño hacen a esa imprescindible credibilidad-. Además, ya de entrada sabía que ‘Hache’ va a contarnos cómo crece ella dentro de la organización, por lo que que su entrada en la misma no me cuadre no es precisamente la opción deseada. Un thriller relajado No obstante, soy consciente de que eso es algo que necesariamente se va ir diluyendo a medida que el crecimiento de ella tenga que estar asociado necesariamente a la caída de él. Además, hay una química bastante peculiar entre Ugarte y Rey, ya que son dos personajes dañados por diferentes motivos y eso es algo que uno puede sentir al verlos juntos. Es una lástima que suceda lo que apuntaba antes, ya que los dos actores funcionen bien por separado (sobre todo ella), pero brillan más juntos. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Aparte de eso quizá sí se nota que los tejemanejes puedan resultar algo ligeros para el público actual, pero la escalada de situaciones peligrosas tiene que empezar desde abajo o corres el riesgo de quemarlas demasiado pronto. Tampoco es que haya una falta de intensidad, pero ahí la serie sí que maneja el peligro de una forma diferente a la que esperaríamos de un thriller, es como si fuera algo necesario más que algo que apasione a sus responsables. Esperemos que sea por mantener una línea in crescendo y que todo acabe estallando al final de los ocho episodios que dan forma a esta primera temporada. En resumidas cuentas Tras unos grandes primeros minutos, ‘Hache’ baja el nivel y no vuelve a alcanzarlo, pero no por ello penséis que el interés se hunde. Simplemente hay que normalizar las cosas y ahí uno empieza a ver que quizá no sea el tipo de serie que uno espera. Por mi parte, tengo mis problemas con la auténtica base de la relación entre los dos protagonistas y eso me echa para atrás, pero la nueva serie española de Netflix es muy solvente en todos los apartados. Puede que simplemente necesite algo más de tiempo para arrancar. También te recomendamos Atresmedia prepara el remake de 'Liar' con Javier Rey y Ángela Cremonte de protagonistas 'Hache': tráiler y fecha de estreno de la nueva serie española de Netflix protagonizada por Adriana Ugarte 'Creedme': la miniserie de Netflix es un magistral relato sobre el juicio social a las víctimas de agresión sexual - La noticia 'Hache': la nueva serie española de Netflix presenta interesantes ingredientes pero le cuesta hacerlos funcionar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La estrella mejor pagada de Hollywood, Dwayne Johnson, ha confirmado que la esperada continuación en forma de spin off de 'Shazam!' centrada en el villano 'Black Adam', arrancará su rodaje el próximo verano a las órdenes de Jaume Collet - Serra. Otro villano para DC Black Adam es el archienemigo de Shazam y un antihéroe complejo con una rica historia propia. En principio Johnson iba a interpretar al personaje en la película de 'Shazam!' antes de que los responsables concluyeran que el personaje necesitase su propia película, para la que Johnson se enroló en enero de 2017. En Espinof '¡Shazam!' es la mejor película de superhéroes de DC Comics en 40 años Desde entonces, el proyecto ha estado en constante desarrollo, e incluso Johnson se ofreció para el papel de Shazam antes de decidir quedarse con el villano. La película de David F. Sandberg fue un éxito y recaudó casi 400 millones en todo el mundo, y ya tiene una secuela en proceso. Very cool man, thank you. Amazing detail. This project has been with me for over 10yrs🖤⚡️ Production begins this July. Appreciate the support. #blackadam #dc https://t.co/h8TPXMbcTx — Dwayne Johnson (@TheRock) October 18, 2019 Johnson confirmó el inicio del rodaje en sus redes sociales. “Este proyecto ha estado conmigo durante más de 10 años y️ la producción comienza en julio. Agradezco el apoyo". El español Jaume Collet-Serra, que acaba de dirigir a Johnson en 'Jungle Cruise' dirige el guión de Adam Sztykiel. Suponiendo que todo siga en marcha tal y como está previsto, podríamos tener a 'Black Adam' listo para un estreno a finales de 2021. También te recomendamos Dwayne Johnson se convierte en el actor mejor pagado del mundo: ganó 89 millones de dólares entre 2018 y 2019 Nadie puede perder: así es como las exigencias de las estrellas de la saga 'Fast & Furious' complican las peleas 'Black Adam': Jaume Collet-Serra dirigirá a Dwayne Johnson en el spinoff de '¡Shazam!' - La noticia 'Black Adam': Dwayne Johnson confirma que el rodaje del spin off de 'Shazam!' arranca el próximo verano fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace tan solo unos minutos que Sony ha puesto en circulación el tráiler de la esperada adaptación de 'Bloodshot', el cómic de Valiant surgido a principios de los 90 y que protagoniza Vin Diesel. El asesino perfecto La estrella de 'Guardianes de la Galaxia' o la franquicia 'Fast & Furious', Vin Diesel, aparca a Groot y Toretto por un nuevo personaje de cómic en su nueva película 'Bloodshot', que empezará a llegar a las pantallas a principios de 2020. La película cuenta la historia del súper soldado Ray, también conocido como Bloodshot, quien es rescatado de la muerte por una corporación sospechosa mediante el uso de nanotecnología. "Sufriendo por la pérdida total de memoria pero con una serie de nuevas habilidades asombrosas, Ray luchará por volver a conectar con su pasado mientras aprende a ser el arma en que se ha convertido. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas 'Bloodshot' está dirigida por Dave Wilson ('Love, Death + Robots'), y cuenta además de Diesel con Sam Heughan, Guy Pearce y Eiza González. "Ray Garrison es un personaje central en el universo cómic de Valiant, y para mí ha sido uno de los personajes más complejos que he tenido la suerte de interpretar", afirma Diesel. El personaje es una creación de Kevin VanHook, Don Perlin y Bob Layton con el que Columbia Pictures pretende crear una franquicia. Lo cierto es que el tráiler, lleno de spoilers y ecos de clásicos de la ciencia ficción, mala pinta no tiene. Tráiler de 'Bloodshot' en versión original También te recomendamos Tráiler de 'Retrato de una mujer en llamas': Céline Sciamma nos trae uno de los dramas románticos más hermosos de los últimos años Dwayne Johnson y Vin Diesel hacen las paces tras el éxito del spin-off de 'Fast & Furious': "Te veré pronto, Toretto" Tráiler de 'El crack cero': José Luis Garci presenta la precuela de su mítica saga - La noticia Tráiler de 'Bloodshot': Vin Diesel se convierte en un nuevo antihéroe del cómic en un violento thriller tecnológico fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace un par de semanas, esa leyenda del medio cinematográfico que es Martin Scorsese hizo que subiese el pan después de atacar con dureza las producciones de Marvel Studios, calificándolas de "parques de atracciones" y sentenciando con firmeza que "no son cine". Unas palabras que, tal y como os contamos, decepcionaron profundamente a James Gunn. Pues bien, el bueno de Marty no está solo en su cruzada anti-superheróica, habiéndose unido a la causa otro miembro de la vieja guardia cinematográfica. Este no es otro que Francis Ford Coppola, autor de joyas de la talla de 'El padrino' o 'Apocalypse Now', quien ha sido mucho más severo que Scorsese, utilizando adjetivos como "despreciable". En Espinof Por qué 'Vengadores: Endgame' podría hacer un daño irreparable al cine fantástico "Cuando Martin Scorsese dice que las películas de Marvel no son cine, está en lo correcto porque esperamos aprender algo del cine, esperamos enriquecernos, algo de iluminación, algo de conocimiento, algo de inspiración... No sé si alguien obtiene algo de ver la misma película una y otra vez. Martin fue amable cundo dijo que no es cine. No dijo que fuese despreciable, lo cual yo digo que es." Esté más o menos alineado con la opinión de estos dos cineastas —sigo defendiendo a capa y espada la genial dupla 'Infinity War' y 'Endgame'—, he de reconocer que hay un punto clave en las declaraciones de Coppola en el que he visto imposible no darle la razón, y ese es en el que habla de "ver la misma película una y otra vez"; uno de los males endémicos de la industria hollywoodiense actual, que prefabrica blockbusters, tengan superhéroes o no, a golpe de plantilla y fórmulas calculadas al milímetro. James Gunn vuelve a contestar (con mucho acierto) Al igual que ocurrió tras las declaraciones de Scorsese, James Gunn, director de ambas entregas de 'Guardianes de la Galaxia' y la futura 'The Suicide Squad', no ha perdido la oportunidad de responder a Coppola a través de su cuenta de instagram con la publicación que podéis leer a continuación. "Muchos de nuestros abuelos pensaban que todas las películas de gangsters eran lo mismo, llamándolas algunas veces"despreciables". Algunos de nuestros bisabuelos pensaban lo mismo de los westerns, y creían que las películas de John Ford, Sam Peckinpah y Sergio Leone eran exactamente lo mismo. Recuerdo a un tío abuelo al que hablé maravillas de 'Star Wars'. Él respondió diciendo, 'Ya vi eso cuando se llamaba '2001' y, chico, ¡qué aburrimiento!'. Los superhéroes son simplemente los gangsters/cowboys/aventureros del espacio exterior de hoy en día. Algunas películas de superhéroes son horribles, algunas son hermosas. Como los westerns y las películas de gangsters (y antes de eso, tan sólo las PELÍCULAS), no todo el mundo es capaz de apreciarlas, incluso algunos genios. Y eso está bien." En pos de la paz y la calma, y después de querer dar un abrazo a James Gunn por mostrar semejante mesura, coherencia y calor en su contestación, os dejo con una respuesta ideal para esta polémica, y para cualquier otra que se nos pueda ocurrir, cortesía de Harry Callaghan. Vía | Yahoo News! También te recomendamos Filmmaker Mode: el sistema apadrinado por Nolan, Scorsese y otros cineastas que pondrá fin al suavizado de imagen en las televisiones Martin Scorsese reunirá a Robert De Niro y a Leonardo DiCaprio en la adaptación de 'Los asesinos de la luna' "Eso no es cine". Martin Scorsese cree que las películas de Marvel son "parques de atracciones" y James Gunn le responde - La noticia "Son despreciables": Francis Ford Coppola se une a Scorsese en su cruzada contra las películas de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace un par de semanas, esa leyenda del medio cinematográfico que es Martin Scorsese hizo que subiese el pan después de atacar con dureza las producciones de Marvel Studios, calificándolas de "parques de atracciones" y sentenciando con firmeza que "no son cine". Unas palabras que, tal y como os contamos, decepcionaron profundamente a James Gunn. Pues bien, el bueno de Marty no está solo en su cruzada anti-superheróica, habiéndose unido a la causa otro miembro de la vieja guardia cinematográfica. Este no es otro que Francis Ford Coppola, autor de joyas de la talla de 'El padrino' o 'Apocalypse Now', quien ha sido mucho más severo que Scorsese, utilizando adjetivos como "despreciable". En Espinof Por qué 'Vengadores: Endgame' podría hacer un daño irreparable al cine fantástico "Cuando Martin Scorsese dice que las películas de Marvel no son cine, está en lo correcto porque esperamos aprender algo del cine, esperamos enriquecernos, algo de iluminación, algo de conocimiento, algo de inspiración... No sé si alguien obtiene algo de ver la misma película una y otra vez. Martin fue amable cundo dijo que no es cine. No dijo que fuese despreciable, lo cual yo digo que es." Esté más o menos alineado con la opinión de estos dos cineastas —sigo defendiendo a capa y espada la genial dupla 'Infinity War' y 'Endgame'—, he de reconocer que hay un punto clave en las declaraciones de Coppola en el que he visto imposible no darle la razón, y ese es en el que habla de "ver la misma película una y otra vez"; uno de los males endémicos de la industria hollywoodiense actual, que prefabrica blockbusters, tengan superhéroes o no, a golpe de plantilla y fórmulas calculadas al milímetro. James Gunn vuelve a contestar (con mucho acierto) Al igual que ocurrió tras las declaraciones de Scorsese, James Gunn, director de ambas entregas de 'Guardianes de la Galaxia' y la futura 'The Suicide Squad', no ha perdido la oportunidad de responder a Coppola a través de su cuenta de instagram con la publicación que podéis leer a continuación. "Muchos de nuestros abuelos pensaban que todas las películas de gangsters eran lo mismo, llamándolas algunas veces"despreciables". Algunos de nuestros bisabuelos pensaban lo mismo de los westerns, y creían que las películas de John Ford, Sam Peckinpah y Sergio Leone eran exactamente lo mismo. Recuerdo a un tío abuelo al que hablé maravillas de 'Star Wars'. Él respondió diciendo, 'Ya vi eso cuando se llamaba '2001' y, chico, ¡qué aburrimiento!'. Los superhéroes son simplemente los gangsters/cowboys/aventureros del espacio exterior de hoy en día. Algunas películas de superhéroes son horribles, algunas son hermosas. Como los westerns y las películas de gangsters (y antes de eso, tan sólo las PELÍCULAS), no todo el mundo es capaz de apreciarlas, incluso algunos genios. Y eso está bien." En pos de la paz y la calma, y después de querer dar un abrazo a James Gunn por mostrar semejante mesura, coherencia y calor en su contestación, os dejo con una respuesta ideal para esta polémica, y para cualquier otra que se nos pueda ocurrir, cortesía de Harry Callaghan. Vía | Yahoo News! También te recomendamos "Eso no es cine". Martin Scorsese cree que las películas de Marvel son "parques de atracciones" y James Gunn le responde Martin Scorsese reunirá a Robert De Niro y a Leonardo DiCaprio en la adaptación de 'Los asesinos de la luna' Filmmaker Mode: el sistema apadrinado por Nolan, Scorsese y otros cineastas que pondrá fin al suavizado de imagen en las televisiones - La noticia "Son despreciables": Francis Ford Coppola se une a Scorsese en su cruzada contra las películas de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace un par de semanas, esa leyenda del medio cinematográfico que es Martin Scorsese hizo que subiese el pan después de atacar con dureza las producciones de Marvel Studios, calificándolas de "parques de atracciones" y sentenciando con firmeza que "no son cine". Unas palabras que, tal y como os contamos, decepcionaron profundamente a James Gunn. Pues bien, el bueno de Marty no está solo en su cruzada anti-superheróica, habiéndose unido a la causa otro miembro de la vieja guardia cinematográfica. Este no es otro que Francis Ford Coppola, autor de joyas de la talla de 'El padrino' o 'Apocalypse Now', quien ha sido mucho más severo que Scorsese, utilizando adjetivos como "despreciable". En Espinof Por qué 'Vengadores: Endgame' podría hacer un daño irreparable al cine fantástico "Cuando Martin Scorsese dice que las películas de Marvel no son cine, está en lo correcto porque esperamos aprender algo del cine, esperamos enriquecernos, algo de iluminación, algo de conocimiento, algo de inspiración... No sé si alguien obtiene algo de ver la misma película una y otra vez. Martin fue amable cundo dijo que no es cine. No dijo que fuese despreciable, lo cual yo digo que es." Esté más o menos alineado con la opinión de estos dos cineastas —sigo defendiendo a capa y espada la genial dupla 'Infinity War' y 'Endgame'—, he de reconocer que hay un punto clave en las declaraciones de Coppola en el que he visto imposible no darle la razón, y ese es en el que habla de "ver la misma película una y otra vez"; uno de los males endémicos de la industria hollywoodiense actual, que prefabrica blockbusters, tengan superhéroes o no, a golpe de plantilla y fórmulas calculadas al milímetro. James Gunn vuelve a contestar (con mucho acierto) Al igual que ocurrió tras las declaraciones de Scorsese, James Gunn, director de ambas entregas de 'Guardianes de la Galaxia' y la futura 'The Suicide Squad', no ha perdido la oportunidad de responder a Coppola a través de su cuenta de instagram con la publicación que podéis leer a continuación. "Muchos de nuestros abuelos pensaban que todas las películas de gangsters eran lo mismo, llamándolas algunas veces"despreciables". Algunos de nuestros bisabuelos pensaban lo mismo de los westerns, y creían que las películas de John Ford, Sam Peckinpah y Sergio Leone eran exactamente lo mismo. Recuerdo a un tío abuelo al que hablé maravillas de 'Star Wars'. Él respondió diciendo, 'Ya vi eso cuando se llamaba '2001' y, chico, ¡qué aburrimiento!'. Los superhéroes son simplemente los gangsters/cowboys/aventureros del espacio exterior de hoy en día. Algunas películas de superhéroes son horribles, algunas son hermosas. Como los westerns y las películas de gangsters (y antes de eso, tan sólo las PELÍCULAS), no todo el mundo es capaz de apreciarlas, incluso algunos genios. Y eso está bien." En pos de la paz y la calma, y después de querer dar un abrazo a James Gunn por mostrar semejante mesura, coherencia y calor en su contestación, os dejo con una respuesta ideal para esta polémica, y para cualquier otra que se nos pueda ocurrir, cortesía de Harry Callaghan. Vía | Yahoo News! También te recomendamos Filmmaker Mode: el sistema apadrinado por Nolan, Scorsese y otros cineastas que pondrá fin al suavizado de imagen en las televisiones Martin Scorsese reunirá a Robert De Niro y a Leonardo DiCaprio en la adaptación de 'Los asesinos de la luna' "Eso no es cine". Martin Scorsese cree que las películas de Marvel son "parques de atracciones" y James Gunn le responde - La noticia "Son despreciables": Francis Ford Coppola se une a Scorsese en su cruzada contra las películas de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace un par de semanas, esa leyenda del medio cinematográfico que es Martin Scorsese hizo que subiese el pan después de atacar con dureza las producciones de Marvel Studios, calificándolas de "parques de atracciones" y sentenciando con firmeza que "no son cine". Unas palabras que, tal y como os contamos, decepcionaron profundamente a James Gunn. Pues bien, el bueno de Marty no está solo en su cruzada anti-superheróica, habiéndose unido a la causa otro miembro de la vieja guardia cinematográfica. Este no es otro que Francis Ford Coppola, autor de joyas de la talla de 'El padrino' o 'Apocalypse Now', quien ha sido mucho más severo que Scorsese, utilizando adjetivos como "despreciable". En Espinof Por qué 'Vengadores: Endgame' podría hacer un daño irreparable al cine fantástico "Cuando Martin Scorsese dice que las películas de Marvel no son cine, está en lo correcto porque esperamos aprender algo del cine, esperamos enriquecernos, algo de iluminación, algo de conocimiento, algo de inspiración... No sé si alguien obtiene algo de ver la misma película una y otra vez. Martin fue amable cundo dijo que no es cine. No dijo que fuese despreciable, lo cual yo digo que es." Esté más o menos alineado con la opinión de estos dos cineastas —sigo defendiendo a capa y espada la genial dupla 'Infinity War' y 'Endgame'—, he de reconocer que hay un punto clave en las declaraciones de Coppola en el que he visto imposible no darle la razón, y ese es en el que habla de "ver la misma película una y otra vez"; uno de los males endémicos de la industria hollywoodiense actual, que prefabrica blockbusters, tengan superhéroes o no, a golpe de plantilla y fórmulas calculadas al milímetro. James Gunn vuelve a contestar (con mucho acierto) Al igual que ocurrió tras las declaraciones de Scorsese, James Gunn, director de ambas entregas de 'Guardianes de la Galaxia' y la futura 'The Suicide Squad', no ha perdido la oportunidad de responder a Coppola a través de su cuenta de instagram con la publicación que podéis leer a continuación. "Muchos de nuestros abuelos pensaban que todas las películas de gangsters eran lo mismo, llamándolas algunas veces"despreciables". Algunos de nuestros bisabuelos pensaban lo mismo de los westerns, y creían que las películas de John Ford, Sam Peckinpah y Sergio Leone eran exactamente lo mismo. Recuerdo a un tío abuelo al que hablé maravillas de 'Star Wars'. Él respondió diciendo, 'Ya vi eso cuando se llamaba '2001' y, chico, ¡qué aburrimiento!'. Los superhéroes son simplemente los gangsters/cowboys/aventureros del espacio exterior de hoy en día. Algunas películas de superhéroes son horribles, algunas son hermosas. Como los westerns y las películas de gangsters (y antes de eso, tan sólo las PELÍCULAS), no todo el mundo es capaz de apreciarlas, incluso algunos genios. Y eso está bien." En pos de la paz y la calma, y después de querer dar un abrazo a James Gunn por mostrar semejante mesura, coherencia y calor en su contestación, os dejo con una respuesta ideal para esta polémica, y para cualquier otra que se nos pueda ocurrir, cortesía de Harry Callaghan. Vía | Yahoo News! También te recomendamos Filmmaker Mode: el sistema apadrinado por Nolan, Scorsese y otros cineastas que pondrá fin al suavizado de imagen en las televisiones Martin Scorsese reunirá a Robert De Niro y a Leonardo DiCaprio en la adaptación de 'Los asesinos de la luna' "Eso no es cine". Martin Scorsese cree que las películas de Marvel son "parques de atracciones" y James Gunn le responde - La noticia "Son despreciables": Francis Ford Coppola se une a Scorsese en su cruzada contra las películas de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

De un tiempo a esta parte, sin tener una fecha exacta, la festividad de Halloween ha ido adquiriendo un especial protagonismo en la cultura europea, que no ha querido perder la ocasión de disfrazarse de alguno de los iconos del fantástico que han estado absorbiendo con voracidad durante toda la vida con la excusa de celebrar esos sustos inolvidables. Vamos a recordar algunas de las mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo. Truco o trato Antes de la virulenta irrupción de un niño de Illinois llamado Michael Myers, el cine para ver en Halloween era puro revisionismo clásico. Los monstruos de Universal y demás misticismo mítico formaba un menú de cena y babysitting que tal vez tuviera un rinconcito para algún título contemporáneo, como 'Navidades negras'. Afortunadamente, en la actualidad son tantas y tan variadas las plataformas de streaming y la oferta temática tan amplia que cada vez resulta más sencillo encontrar una buena sesión continua de susto y guasa con la que amenizar la noche de los dulces. Son infinitas, pero hoy me gustaría recuperar las que siento más adecuadas para la noche de todos los santos. A ver si tienes alguna pendiente. Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows) Dirección: Taika Waititi, Jemaine Clement Reparto: Taika Waititi, Jemaine Clement, Rhys Darby Antes de convertirse en el héroe del cine independiente y del estudio más poderoso de Hollywood al mismo tiempo, Taika Waititi había rodado un corto con su colega Jemaine Clement sobre unos vampiros de medio pelo que mantenían su estilo de vida victoriano en la actualidad. El cortometraje puede verse aquí. De su adaptación al largometraje llaman la atención dos cosas: lo elegante que resultan su narración y sus asombrosos efectos especiales y, sobre todo, lo profundamente triste que es en el fondo. Ver 'Lo que hacemos en las sombras' en Filmin. Zombis nazis 2 (Dead Snow 2: Red vs. Dead) Dirección: Tommy Wirkola Reparto: Vegar Hoel, Ørjan Gamst, Martin Starr, Jocelyn DeBoer ¿Puede una película tan mediocre como 'Zombis nazis' tener una secuela que sea una obra maestra del humor más grotesco? Sí. La segunda parte que presenta Wirkola es una locura llena de humor e ingenio a la altura del Peter Jackson más gamberro de sus inicios. No, no es la mejor comedia de zombies de la historia del cine pero seguramente sí se trate de la más desternillante. Ver 'Zombis nazis 2' en Filmin. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Dulces criaturas (Cooties) Dirección: Jonathan Milott, Cary Murnion Reparto: Elijah Wood, Alison Pill, Rainn Wilson, Leigh Whannell, Nasim Pedrad SpectreVision ya había producido un par de películas interesantes, sobre todo 'Toad Road', una pesadilla yonqui digna del Korine de antaño. Estas criaturitas parten de un arranque potente que hará olvidar algunos remedos. Nada que objetar al encomiable esfuerzo de la compañía a la hora de producir género. Que no pare la fiesta. Tusk Dirección: Kevin Smith Reparto: Justin Long, Michael Parks, Haley Joel Osment, Génesis Rodriguez 'Tusk' es desagradable, angustiosa, ridícula y muy divertida. Un redoble de tambores con un pene de morsa. Kevin Smith provoca de nuevo y cumple con nota. Qué bonito y breve fue el momento en que parecía que Smith se convertiría en el mejor guardián para nuestras pesadillas. The Voices Dirección: Marjane Satrapi Reparto: Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick, Jacki Weaver, Antes de encontrar la fama y el dinero que merecía gracias a su visión del ya mítico 'Deadpool', Ryan Reynolds se jugaba el cuello en apuestas tan arriesgadas como esta deliciosa, opresiva, negrísima y extremadamente cuqui película de la directora de 'Persépolis'. Puro culto. Ver 'The Voices' en Movistar + Enterrando a la ex Dirección: Joe Dante Reparto: Anton Yelchin, Ashley Greene, Alexandra Daddario La peli más Joe Dante desde 'No matarás al vecino'. Divertida, moderna y con personajes entrañables que proclaman amor por el género en cada sílaba. La música también es como la de antes y una inesperada coherencia para con el resto de la filmografía de Dante sobrevuela su escasa hora y media. Estupenda. En Espinof Todas las películas de Joe Dante ordenadas de peor a mejor Creep Dirección: Patrick Brice Reparto: Patrick Brice, Mark Duplass A veces es muy difícil diferenciar una estupenda comedia negra de un film de terror del montón. Duplass roba la película, como siempre, y el punto de vista -y de partida- esquiva hábilmente la sobredosis de propuestas idénticas. Apenas sobrepasa la hora y cuarto y eso la confirma como ideal para un programa doble con... (Ver 'Creep' en Netflix) Creep 2 Dirección: Patrick Brice Reparto: Karan Soni, Mark Duplass, Desiree Akhavan Una secuela muy lista que sabe dar la vuelta a todo lo que conocíamos de Aaron o Josef o como diablos quiera que se llame este "Michael Scott" de los asesinos en serie. La horma de su zapato. La novia de Frankencreep. Premio "Steve Jobs" para un Duplass prodigioso. Ver 'Creep 2' en Netflix. Krampus - Maldita Navidad Dirección: Michael Dougherty Reparto: Allison Tolman, Emjay Anthony, Adam Scott, David Koechner, Toni Collette Antes de comprobar su incapacidad para el blockbuster con la terrible secuela de 'Godzilla', Michael Dougherty demostró tener mucha mano para la serie b y el cine de culto. Alguna de las ideas más chulas de las navidades compensan los vaivenes atonales y un epílogo con más fuerza en el fondo que en la forma. En cierta medida (y a mil millones de años luz de distancia), el 'Gremlins' de la nueva generación. Ver 'Krampus' en Netflix. Turbo Kid Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell Reparto: Munro Chambers, Laurence Leboeuf, Michael Ironside, Edwin Wright Sería una paletada enumerar sus referencias, homenajes y guiños a estas alturas. Digamos que, por las noches, las personas tenemos pesadillas, sueños húmedos, sueños raros, sueños locos, sueños que sabemos que lo son o sueños divertidos de esos de los que uno despierta entre carcajadas. 'Turbo Kid' es una mezcla de todos ellos con un acabado más que digno y toda la sangre que se ahorran los demás. Y con mejor banda sonora. Ver 'Turbo Kid' en Filmin. Cuidado con los extraños (Better Watch Out) Dirección: Chris Peckover Reparto: Olivia DeJonge, Levi Miller, Ed Oxenbould, Virginia Madsen Una de esas películas tan sorprendentes y revoltosas que la fiesta sigue muchos años después. También una gran desconocida para el gran público y un arma de doble filo para la reunión de amigotes en la víspera del día de todos los santos. Y si no puede ser, pues os la reserváis para después de comer el día de navidad. En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad The Love Witch Dirección: Anna Biller Reparto: Samantha Robinson, Gian Keys, Laura Waddell, Jeffrey Vincent Parise Esta bruja del amor colorista y retro es talento en estado puro. Una evocación de un estilo y un género que va más allá del homenaje hasta lograr algo tan único que no dio opción a explotar el asunto. Única en su especie. Beyond the Gates Dirección: Jackson Stewart Reparto: Sara Malakul Lane, Brea Grant, Barbara Crampton Una cosa tan absurda que haría flipar al mismísimo Charles Band. Es tan "idiota" y los tiros de cámara tan absurdos que es imposible saber si lo han hecho queriendo. De ser así sería una obra maestra. Una película bastante adorable. Ver 'Beyond the Gates' en Filmin. En Espinof 14 películas para sumergirte en el mundo de Empire Films, la mítica productora de serie B de los ochenta Déjame salir (Get Out) Dirección: Jordan Peele Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford La mezcla ideal de una noche de Halloween inolvidable: una película de auténtico terror que parte de una comedia. Cosas que solo estuvieron al alcance de los más grandes cuando el cine, bueno, cuando el cine era cine. Valiente y atrevida. Obra maestra. The Babysitter Dirección: McG Reparto: Judah Lewis, Samara Weaving, Leslie Bibb, Bella Thorne, Robbie Amell Lo más parecido a una Midnight X-treme que te puedes echar a la cara en una noche como la de Halloween. Divertida, guarrilla, elegante, bien escrita y mejor rodada. El mejor original de Netflix de género y la película que necesitaba McG para recuperar el sentido de su vida. Feliz día de tu muerte (Happy Death Day) Dirección: Christopher Landon Reparto: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews Bajo su fachada posmoderna se oculta un thriller de terror de una cosecha más prestigiosa, aunque se empeñe en salirse del camino constantemente. Si tiene que haber cine de género destinado a un público mayoritariamente ajeno a él, imagino que podría haber sido mucho peor. Buena opción para un rato de buen rollo y puñaladas. Pequeño demonio (Little Evil) Dirección: Eli Craig Reparto: Adam Scott, Evangeline Lilly, Bridget Everett Siete años desde su anterior trabajo son demasiados, pero Craig entrega un simpático e inofensivo relato con un mensaje que es lo mejor de la peli porque el personaje más chulo de la función solo tiene una secuencia :( Ver 'Pequeño demonio' en Netflix. Ana y el apocalipsis Dirección: John McPhail Reparto: Ella Hunt, Malcolm Cumming, Sarah Swire Aunque pueda parecer que todo está inventado y que la película se deba a un sinfín de referencias, 'Ana y el apocalipsis' destaca por encima de sus competidoras a la hora de dotar de carisma y honestidad a unos personajes que, en cualquier otro título, habrían sido absolutamente genéricos. Y los temazos, por supuesto. One Cut of the Dead Dirección: Shinichirô Ueda Reparto: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama, Ayana Gôda Tienes que estar dispuesto a pagar el precio del viaje. 'One cut of the dead' no es fácil de digerir, pero porque cumple su cometido desde el primer al último plano. A poco que te hayas mantenido más o menos al margen de la movida (¡lo conseguí!) vas a terminar gozando con esta pandilla de locos con demasiada pasión por lo suyo. Exactamente lo mínimo que exige esa profesión. Un casting impecable y un personaje principal maravilloso terminarán por ver recompensados su encomiable esfuerzo. Nosotros también. Igual eres el asesino (You Might Be the Killer) Dirección: Brett Simmons Reparto: Fran Kranz, Alyson Hannigan, Brittany S. Hall El director sabe utilizar un guión juguetón y ofrecer una deliciosa deconstrucción del slasher efectiva y muy, muy graciosa que hará que la mucho más olvidable 'The Final Girls' ya sea prácticamente inexistente. Si te persigue un asesino en serie enmascarado, tener cobertura es casi peor que no tenerla. Ver 'Igual eres el asesino' en Movistar+ La casa del reloj en la pared (The House with a Clock in Its Walls) Dirección: Eli Roth Reparto: Owen Vaccaro, Jack Black, Cate Blanchett, Kyle MacLachlan, Desbordante aventura de la vieja escuela con la que Eli Roth supera con creces la prueba de presentar algo para toda la familia que funcione en Halloween mejor que en cualquier otro momento. Encantadora, divertidísima y con una historia por ahí que te pondrá los pelos de punta. Ideal. Ver 'La casa del reloj en la pared' en Amazon Prime. También te recomendamos 'Beautiful Boy' y otras grandes películas recientes que exploran la adicción en todas sus formas Agnès Varda: las mejores películas de una cineasta legendaria Las mejores películas del Festival de Málaga 2019, una floja edición que no deja en buen lugar al cine en español - La noticia Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

De un tiempo a esta parte, sin tener una fecha exacta, la festividad de Halloween ha ido adquiriendo un especial protagonismo en la cultura europea, que no ha querido perder la ocasión de disfrazarse de alguno de los iconos del fantástico que han estado absorbiendo con voracidad durante toda la vida con la excusa de celebrar esos sustos inolvidables. Vamos a recordar algunas de las mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo. Truco o trato Antes de la virulenta irrupción de un niño de Illinois llamado Michael Myers, el cine para ver en Halloween era puro revisionismo clásico. Los monstruos de Universal y demás misticismo mítico formaba un menú de cena y babysitting que tal vez tuviera un rinconcito para algún título contemporáneo, como 'Navidades negras'. Afortunadamente, en la actualidad son tantas y tan variadas las plataformas de streaming y la oferta temática tan amplia que cada vez resulta más sencillo encontrar una buena sesión continua de susto y guasa con la que amenizar la noche de los dulces. Son infinitas, pero hoy me gustaría recuperar las que siento más adecuadas para la noche de todos los santos. A ver si tienes alguna pendiente. Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows) Dirección: Taika Waititi, Jemaine Clement Reparto: Taika Waititi, Jemaine Clement, Rhys Darby Antes de convertirse en el héroe del cine independiente y del estudio más poderoso de Hollywood al mismo tiempo, Taika Waititi había rodado un corto con su colega Jemaine Clement sobre unos vampiros de medio pelo que mantenían su estilo de vida victoriano en la actualidad. El cortometraje puede verse aquí. De su adaptación al largometraje llaman la atención dos cosas: lo elegante que resultan su narración y sus asombrosos efectos especiales y, sobre todo, lo profundamente triste que es en el fondo. Ver 'Lo que hacemos en las sombras' en Filmin. Zombis nazis 2 (Dead Snow 2: Red vs. Dead) Dirección: Tommy Wirkola Reparto: Vegar Hoel, Ørjan Gamst, Martin Starr, Jocelyn DeBoer ¿Puede una película tan mediocre como 'Zombis nazis' tener una secuela que sea una obra maestra del humor más grotesco? Sí. La segunda parte que presenta Wirkola es una locura llena de humor e ingenio a la altura del Peter Jackson más gamberro de sus inicios. No, no es la mejor comedia de zombies de la historia del cine pero seguramente sí se trate de la más desternillante. Ver 'Zombis nazis 2' en Filmin. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Dulces criaturas (Cooties) Dirección: Jonathan Milott, Cary Murnion Reparto: Elijah Wood, Alison Pill, Rainn Wilson, Leigh Whannell, Nasim Pedrad SpectreVision ya había producido un par de películas interesantes, sobre todo 'Toad Road', una pesadilla yonqui digna del Korine de antaño. Estas criaturitas parten de un arranque potente que hará olvidar algunos remedos. Nada que objetar al encomiable esfuerzo de la compañía a la hora de producir género. Que no pare la fiesta. Tusk Dirección: Kevin Smith Reparto: Justin Long, Michael Parks, Haley Joel Osment, Génesis Rodriguez 'Tusk' es desagradable, angustiosa, ridícula y muy divertida. Un redoble de tambores con un pene de morsa. Kevin Smith provoca de nuevo y cumple con nota. Qué bonito y breve fue el momento en que parecía que Smith se convertiría en el mejor guardián para nuestras pesadillas. The Voices Dirección: Marjane Satrapi Reparto: Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick, Jacki Weaver, Antes de encontrar la fama y el dinero que merecía gracias a su visión del ya mítico 'Deadpool', Ryan Reynolds se jugaba el cuello en apuestas tan arriesgadas como esta deliciosa, opresiva, negrísima y extremadamente cuqui película de la directora de 'Persépolis'. Puro culto. Ver 'The Voices' en Movistar + Enterrando a la ex Dirección: Joe Dante Reparto: Anton Yelchin, Ashley Greene, Alexandra Daddario La peli más Joe Dante desde 'No matarás al vecino'. Divertida, moderna y con personajes entrañables que proclaman amor por el género en cada sílaba. La música también es como la de antes y una inesperada coherencia para con el resto de la filmografía de Dante sobrevuela su escasa hora y media. Estupenda. En Espinof Todas las películas de Joe Dante ordenadas de peor a mejor Creep Dirección: Patrick Brice Reparto: Patrick Brice, Mark Duplass A veces es muy difícil diferenciar una estupenda comedia negra de un film de terror del montón. Duplass roba la película, como siempre, y el punto de vista -y de partida- esquiva hábilmente la sobredosis de propuestas idénticas. Apenas sobrepasa la hora y cuarto y eso la confirma como ideal para un programa doble con... (Ver 'Creep' en Netflix) Creep 2 Dirección: Patrick Brice Reparto: Karan Soni, Mark Duplass, Desiree Akhavan Una secuela muy lista que sabe dar la vuelta a todo lo que conocíamos de Aaron o Josef o como diablos quiera que se llame este "Michael Scott" de los asesinos en serie. La horma de su zapato. La novia de Frankencreep. Premio "Steve Jobs" para un Duplass prodigioso. Ver 'Creep 2' en Netflix. Krampus - Maldita Navidad Dirección: Michael Dougherty Reparto: Allison Tolman, Emjay Anthony, Adam Scott, David Koechner, Toni Collette Antes de comprobar su incapacidad para el blockbuster con la terrible secuela de 'Godzilla', Michael Dougherty demostró tener mucha mano para la serie b y el cine de culto. Alguna de las ideas más chulas de las navidades compensan los vaivenes atonales y un epílogo con más fuerza en el fondo que en la forma. En cierta medida (y a mil millones de años luz de distancia), el 'Gremlins' de la nueva generación. Ver 'Krampus' en Netflix. Turbo Kid Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell Reparto: Munro Chambers, Laurence Leboeuf, Michael Ironside, Edwin Wright Sería una paletada enumerar sus referencias, homenajes y guiños a estas alturas. Digamos que, por las noches, las personas tenemos pesadillas, sueños húmedos, sueños raros, sueños locos, sueños que sabemos que lo son o sueños divertidos de esos de los que uno despierta entre carcajadas. 'Turbo Kid' es una mezcla de todos ellos con un acabado más que digno y toda la sangre que se ahorran los demás. Y con mejor banda sonora. Ver 'Turbo Kid' en Filmin. Cuidado con los extraños (Better Watch Out) Dirección: Chris Peckover Reparto: Olivia DeJonge, Levi Miller, Ed Oxenbould, Virginia Madsen Una de esas películas tan sorprendentes y revoltosas que la fiesta sigue muchos años después. También una gran desconocida para el gran público y un arma de doble filo para la reunión de amigotes en la víspera del día de todos los santos. Y si no puede ser, pues os la reserváis para después de comer el día de navidad. En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad The Love Witch Dirección: Anna Biller Reparto: Samantha Robinson, Gian Keys, Laura Waddell, Jeffrey Vincent Parise Esta bruja del amor colorista y retro es talento en estado puro. Una evocación de un estilo y un género que va más allá del homenaje hasta lograr algo tan único que no dio opción a explotar el asunto. Única en su especie. Beyond the Gates Dirección: Jackson Stewart Reparto: Sara Malakul Lane, Brea Grant, Barbara Crampton Una cosa tan absurda que haría flipar al mismísimo Charles Band. Es tan "idiota" y los tiros de cámara tan absurdos que es imposible saber si lo han hecho queriendo. De ser así sería una obra maestra. Una película bastante adorable. Ver 'Beyond the Gates' en Filmin. En Espinof 14 películas para sumergirte en el mundo de Empire Films, la mítica productora de serie B de los ochenta Déjame salir (Get Out) Dirección: Jordan Peele Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford La mezcla ideal de una noche de Halloween inolvidable: una película de auténtico terror que parte de una comedia. Cosas que solo estuvieron al alcance de los más grandes cuando el cine, bueno, cuando el cine era cine. Valiente y atrevida. Obra maestra. The Babysitter Dirección: McG Reparto: Judah Lewis, Samara Weaving, Leslie Bibb, Bella Thorne, Robbie Amell Lo más parecido a una Midnight X-treme que te puedes echar a la cara en una noche como la de Halloween. Divertida, guarrilla, elegante, bien escrita y mejor rodada. El mejor original de Netflix de género y la película que necesitaba McG para recuperar el sentido de su vida. Feliz día de tu muerte (Happy Death Day) Dirección: Christopher Landon Reparto: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews Bajo su fachada posmoderna se oculta un thriller de terror de una cosecha más prestigiosa, aunque se empeñe en salirse del camino constantemente. Si tiene que haber cine de género destinado a un público mayoritariamente ajeno a él, imagino que podría haber sido mucho peor. Buena opción para un rato de buen rollo y puñaladas. Pequeño demonio (Little Evil) Dirección: Eli Craig Reparto: Adam Scott, Evangeline Lilly, Bridget Everett Siete años desde su anterior trabajo son demasiados, pero Craig entrega un simpático e inofensivo relato con un mensaje que es lo mejor de la peli porque el personaje más chulo de la función solo tiene una secuencia :( Ver 'Pequeño demonio' en Netflix. Ana y el apocalipsis Dirección: John McPhail Reparto: Ella Hunt, Malcolm Cumming, Sarah Swire Aunque pueda parecer que todo está inventado y que la película se deba a un sinfín de referencias, 'Ana y el apocalipsis' destaca por encima de sus competidoras a la hora de dotar de carisma y honestidad a unos personajes que, en cualquier otro título, habrían sido absolutamente genéricos. Y los temazos, por supuesto. One Cut of the Dead Dirección: Shinichirô Ueda Reparto: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama, Ayana Gôda Tienes que estar dispuesto a pagar el precio del viaje. 'One cut of the dead' no es fácil de digerir, pero porque cumple su cometido desde el primer al último plano. A poco que te hayas mantenido más o menos al margen de la movida (¡lo conseguí!) vas a terminar gozando con esta pandilla de locos con demasiada pasión por lo suyo. Exactamente lo mínimo que exige esa profesión. Un casting impecable y un personaje principal maravilloso terminarán por ver recompensados su encomiable esfuerzo. Nosotros también. Igual eres el asesino (You Might Be the Killer) Dirección: Brett Simmons Reparto: Fran Kranz, Alyson Hannigan, Brittany S. Hall El director sabe utilizar un guión juguetón y ofrecer una deliciosa deconstrucción del slasher efectiva y muy, muy graciosa que hará que la mucho más olvidable 'The Final Girls' ya sea prácticamente inexistente. Si te persigue un asesino en serie enmascarado, tener cobertura es casi peor que no tenerla. Ver 'Igual eres el asesino' en Movistar+ La casa del reloj en la pared (The House with a Clock in Its Walls) Dirección: Eli Roth Reparto: Owen Vaccaro, Jack Black, Cate Blanchett, Kyle MacLachlan, Desbordante aventura de la vieja escuela con la que Eli Roth supera con creces la prueba de presentar algo para toda la familia que funcione en Halloween mejor que en cualquier otro momento. Encantadora, divertidísima y con una historia por ahí que te pondrá los pelos de punta. Ideal. Ver 'La casa del reloj en la pared' en Amazon Prime. También te recomendamos 'Beautiful Boy' y otras grandes películas recientes que exploran la adicción en todas sus formas Las mejores películas del Festival de Málaga 2019, una floja edición que no deja en buen lugar al cine en español Agnès Varda: las mejores películas de una cineasta legendaria - La noticia Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

De un tiempo a esta parte, sin tener una fecha exacta, la festividad de Halloween ha ido adquiriendo un especial protagonismo en la cultura europea, que no ha querido perder la ocasión de disfrazarse de alguno de los iconos del fantástico que han estado absorbiendo con voracidad durante toda la vida con la excusa de celebrar esos sustos inolvidables. Vamos a recordar algunas de las mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo. Truco o trato Antes de la virulenta irrupción de un niño de Illinois llamado Michael Myers, el cine para ver en Halloween era puro revisionismo clásico. Los monstruos de Universal y demás misticismo mítico formaba un menú de cena y babysitting que tal vez tuviera un rinconcito para algún título contemporáneo, como 'Navidades negras'. Afortunadamente, en la actualidad son tantas y tan variadas las plataformas de streaming y la oferta temática tan amplia que cada vez resulta más sencillo encontrar una buena sesión continua de susto y guasa con la que amenizar la noche de los dulces. Son infinitas, pero hoy me gustaría recuperar las que siento más adecuadas para la noche de todos los santos. A ver si tienes alguna pendiente. Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows) Dirección: Taika Waititi, Jemaine Clement Reparto: Taika Waititi, Jemaine Clement, Rhys Darby Antes de convertirse en el héroe del cine independiente y del estudio más poderoso de Hollywood al mismo tiempo, Taika Waititi había rodado un corto con su colega Jemaine Clement sobre unos vampiros de medio pelo que mantenían su estilo de vida victoriano en la actualidad. El cortometraje puede verse aquí. De su adaptación al largometraje llaman la atención dos cosas: lo elegante que resultan su narración y sus asombrosos efectos especiales y, sobre todo, lo profundamente triste que es en el fondo. Ver 'Lo que hacemos en las sombras' en Filmin. Zombis nazis 2 (Dead Snow 2: Red vs. Dead) Dirección: Tommy Wirkola Reparto: Vegar Hoel, Ørjan Gamst, Martin Starr, Jocelyn DeBoer ¿Puede una película tan mediocre como 'Zombis nazis' tener una secuela que sea una obra maestra del humor más grotesco? Sí. La segunda parte que presenta Wirkola es una locura llena de humor e ingenio a la altura del Peter Jackson más gamberro de sus inicios. No, no es la mejor comedia de zombies de la historia del cine pero seguramente sí se trate de la más desternillante. Ver 'Zombis nazis 2' en Filmin. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Dulces criaturas (Cooties) Dirección: Jonathan Milott, Cary Murnion Reparto: Elijah Wood, Alison Pill, Rainn Wilson, Leigh Whannell, Nasim Pedrad SpectreVision ya había producido un par de películas interesantes, sobre todo 'Toad Road', una pesadilla yonqui digna del Korine de antaño. Estas criaturitas parten de un arranque potente que hará olvidar algunos remedos. Nada que objetar al encomiable esfuerzo de la compañía a la hora de producir género. Que no pare la fiesta. Tusk Dirección: Kevin Smith Reparto: Justin Long, Michael Parks, Haley Joel Osment, Génesis Rodriguez 'Tusk' es desagradable, angustiosa, ridícula y muy divertida. Un redoble de tambores con un pene de morsa. Kevin Smith provoca de nuevo y cumple con nota. Qué bonito y breve fue el momento en que parecía que Smith se convertiría en el mejor guardián para nuestras pesadillas. The Voices Dirección: Marjane Satrapi Reparto: Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick, Jacki Weaver, Antes de encontrar la fama y el dinero que merecía gracias a su visión del ya mítico 'Deadpool', Ryan Reynolds se jugaba el cuello en apuestas tan arriesgadas como esta deliciosa, opresiva, negrísima y extremadamente cuqui película de la directora de 'Persépolis'. Puro culto. Ver 'The Voices' en Movistar + Enterrando a la ex Dirección: Joe Dante Reparto: Anton Yelchin, Ashley Greene, Alexandra Daddario La peli más Joe Dante desde 'No matarás al vecino'. Divertida, moderna y con personajes entrañables que proclaman amor por el género en cada sílaba. La música también es como la de antes y una inesperada coherencia para con el resto de la filmografía de Dante sobrevuela su escasa hora y media. Estupenda. En Espinof Todas las películas de Joe Dante ordenadas de peor a mejor Creep Dirección: Patrick Brice Reparto: Patrick Brice, Mark Duplass A veces es muy difícil diferenciar una estupenda comedia negra de un film de terror del montón. Duplass roba la película, como siempre, y el punto de vista -y de partida- esquiva hábilmente la sobredosis de propuestas idénticas. Apenas sobrepasa la hora y cuarto y eso la confirma como ideal para un programa doble con... (Ver 'Creep' en Netflix) Creep 2 Dirección: Patrick Brice Reparto: Karan Soni, Mark Duplass, Desiree Akhavan Una secuela muy lista que sabe dar la vuelta a todo lo que conocíamos de Aaron o Josef o como diablos quiera que se llame este "Michael Scott" de los asesinos en serie. La horma de su zapato. La novia de Frankencreep. Premio "Steve Jobs" para un Duplass prodigioso. Ver 'Creep 2' en Netflix. Krampus - Maldita Navidad Dirección: Michael Dougherty Reparto: Allison Tolman, Emjay Anthony, Adam Scott, David Koechner, Toni Collette Antes de comprobar su incapacidad para el blockbuster con la terrible secuela de 'Godzilla', Michael Dougherty demostró tener mucha mano para la serie b y el cine de culto. Alguna de las ideas más chulas de las navidades compensan los vaivenes atonales y un epílogo con más fuerza en el fondo que en la forma. En cierta medida (y a mil millones de años luz de distancia), el 'Gremlins' de la nueva generación. Ver 'Krampus' en Netflix. Turbo Kid Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell Reparto: Munro Chambers, Laurence Leboeuf, Michael Ironside, Edwin Wright Sería una paletada enumerar sus referencias, homenajes y guiños a estas alturas. Digamos que, por las noches, las personas tenemos pesadillas, sueños húmedos, sueños raros, sueños locos, sueños que sabemos que lo son o sueños divertidos de esos de los que uno despierta entre carcajadas. 'Turbo Kid' es una mezcla de todos ellos con un acabado más que digno y toda la sangre que se ahorran los demás. Y con mejor banda sonora. Ver 'Turbo Kid' en Filmin. Cuidado con los extraños (Better Watch Out) Dirección: Chris Peckover Reparto: Olivia DeJonge, Levi Miller, Ed Oxenbould, Virginia Madsen Una de esas películas tan sorprendentes y revoltosas que la fiesta sigue muchos años después. También una gran desconocida para el gran público y un arma de doble filo para la reunión de amigotes en la víspera del día de todos los santos. Y si no puede ser, pues os la reserváis para después de comer el día de navidad. En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad The Love Witch Dirección: Anna Biller Reparto: Samantha Robinson, Gian Keys, Laura Waddell, Jeffrey Vincent Parise Esta bruja del amor colorista y retro es talento en estado puro. Una evocación de un estilo y un género que va más allá del homenaje hasta lograr algo tan único que no dio opción a explotar el asunto. Única en su especie. Beyond the Gates Dirección: Jackson Stewart Reparto: Sara Malakul Lane, Brea Grant, Barbara Crampton Una cosa tan absurda que haría flipar al mismísimo Charles Band. Es tan "idiota" y los tiros de cámara tan absurdos que es imposible saber si lo han hecho queriendo. De ser así sería una obra maestra. Una película bastante adorable. Ver 'Beyond the Gates' en Filmin. En Espinof 14 películas para sumergirte en el mundo de Empire Films, la mítica productora de serie B de los ochenta Déjame salir (Get Out) Dirección: Jordan Peele Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford La mezcla ideal de una noche de Halloween inolvidable: una película de auténtico terror que parte de una comedia. Cosas que solo estuvieron al alcance de los más grandes cuando el cine, bueno, cuando el cine era cine. Valiente y atrevida. Obra maestra. The Babysitter Dirección: McG Reparto: Judah Lewis, Samara Weaving, Leslie Bibb, Bella Thorne, Robbie Amell Lo más parecido a una Midnight X-treme que te puedes echar a la cara en una noche como la de Halloween. Divertida, guarrilla, elegante, bien escrita y mejor rodada. El mejor original de Netflix de género y la película que necesitaba McG para recuperar el sentido de su vida. Feliz día de tu muerte (Happy Death Day) Dirección: Christopher Landon Reparto: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews Bajo su fachada posmoderna se oculta un thriller de terror de una cosecha más prestigiosa, aunque se empeñe en salirse del camino constantemente. Si tiene que haber cine de género destinado a un público mayoritariamente ajeno a él, imagino que podría haber sido mucho peor. Buena opción para un rato de buen rollo y puñaladas. Pequeño demonio (Little Evil) Dirección: Eli Craig Reparto: Adam Scott, Evangeline Lilly, Bridget Everett Siete años desde su anterior trabajo son demasiados, pero Craig entrega un simpático e inofensivo relato con un mensaje que es lo mejor de la peli porque el personaje más chulo de la función solo tiene una secuencia :( Ver 'Pequeño demonio' en Netflix. Ana y el apocalipsis Dirección: John McPhail Reparto: Ella Hunt, Malcolm Cumming, Sarah Swire Aunque pueda parecer que todo está inventado y que la película se deba a un sinfín de referencias, 'Ana y el apocalipsis' destaca por encima de sus competidoras a la hora de dotar de carisma y honestidad a unos personajes que, en cualquier otro título, habrían sido absolutamente genéricos. Y los temazos, por supuesto. One Cut of the Dead Dirección: Shinichirô Ueda Reparto: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama, Ayana Gôda Tienes que estar dispuesto a pagar el precio del viaje. 'One cut of the dead' no es fácil de digerir, pero porque cumple su cometido desde el primer al último plano. A poco que te hayas mantenido más o menos al margen de la movida (¡lo conseguí!) vas a terminar gozando con esta pandilla de locos con demasiada pasión por lo suyo. Exactamente lo mínimo que exige esa profesión. Un casting impecable y un personaje principal maravilloso terminarán por ver recompensados su encomiable esfuerzo. Nosotros también. Igual eres el asesino (You Might Be the Killer) Dirección: Brett Simmons Reparto: Fran Kranz, Alyson Hannigan, Brittany S. Hall El director sabe utilizar un guión juguetón y ofrecer una deliciosa deconstrucción del slasher efectiva y muy, muy graciosa que hará que la mucho más olvidable 'The Final Girls' ya sea prácticamente inexistente. Si te persigue un asesino en serie enmascarado, tener cobertura es casi peor que no tenerla. Ver 'Igual eres el asesino' en Movistar+ La casa del reloj en la pared (The House with a Clock in Its Walls) Dirección: Eli Roth Reparto: Owen Vaccaro, Jack Black, Cate Blanchett, Kyle MacLachlan, Desbordante aventura de la vieja escuela con la que Eli Roth supera con creces la prueba de presentar algo para toda la familia que funcione en Halloween mejor que en cualquier otro momento. Encantadora, divertidísima y con una historia por ahí que te pondrá los pelos de punta. Ideal. Ver 'La casa del reloj en la pared' en Amazon Prime. También te recomendamos 'Beautiful Boy' y otras grandes películas recientes que exploran la adicción en todas sus formas Agnès Varda: las mejores películas de una cineasta legendaria Las mejores películas del Festival de Málaga 2019, una floja edición que no deja en buen lugar al cine en español - La noticia Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Un domingo más acudimos a nuestra cita semanal con Cazando Gangas, la sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de estos días. Hoy podréis encontrar artículos como el steelbook de 'Forrest Gump', la serie completa de 'Vis a Vis' o un Funko Pop de Sheldon Cooper. ¡Vamos allá! Películas Blu-ray Hazte con esta edición limitada y numera de las tres primeras entregas de la saga 'Los chicos del maíz' por apenas 16,89 euros en lugar de los 41 que costaba. Los Chicos del Maíz I-II-III Edición Digipack [Blu-ray] PVP en Amazon 16,89€ PVP en El Corte Inglés 44,99€ El mito de Chucky nación con 'Muñeco diabólico' y ahora la película original puede ser vuestra en una edición coleccionista que en Amazon ha bajado de 14,95 a 9,74 euros Seguro que vas a estar bien de rato repasando la amplia lista de títulos en blu-ray que Fnac ha incluido en su promoción de 2x1. Dvd Atención a la gran rebaja que ha hecho Amazon al digipack con las cuatro películas de la saga 'House'. Su precio pasa de 41 a 19,49 euros Digipack House I a IV [DVD] PVP en Amazon 19,49€ PVP en El Corte Inglés 44,99€ ¿Tienes pendiente la compra de muchas películas y estabas esperando al Black Friday? Pues igual te interesa no esperar más y aprovechar la promoción de El Corte Inglés que te permite llegar al 50% de descuento comprando cinco o más de una amplia selección de películas. Una gran ocasión para hacerse con la colección de cuatro películas de 'Rec', ya que Amazon la ha metido en una promoción especial y su precio ha bajado de 24,99 a 17,49 euros Steelbook 'Forrest Gump' cumple 25 años en 2019 y este pedazo de edición en caja metálica no puede faltar en la colección de sus fans, sobre todo teniendo en cuenta que apenas cuesta 11,90 euros Forrest Gump (Steelbook) [Italia] [Blu-ray] PVP en Amazon 11,90€ En España se estrenó como 'Phantasma 2' por motivos que escapan a la razón, pero esta estupenda adaptación de 'El misterio de Salem´s Lot' merecía una edición a la altura y Zavvi nos la ha dado por 18,99 euros Atención a esta edición limitada de 'La quinta de ola' de Zavvi. Cuesta creer que con una tirada de apenas 500 unidades se quede en 8,49 euros UHD Generó división de opiniones cuando se estrenó, pero el componente visual de 'Prometheus' es incuestionable y ahora podéis haceros con ella en 4K por 9,10 euros Prometheus (4K Ultra Hd+Blu Ray) [Italia] [Blu-ray] PVP en Amazon 9,10€ La cinta dirigida por Ben Affleck fue muy aclamada en su momento y ahora es una gran ocasión para sumar 'Argo' a vuestra colección en 4K por apenas 7,33 euros 'Cómo entrenar a tu dragón' es una de las mejores películas animadas de la historia y debe lucir impresionante en 4K, sobre todo las escenas de vuelo. Puede ser vuestra por 10,51 euros Series de televisión Blu-ray Pronto veremos su spin-off, pero 'Vis a Vis' ya acabó y en Amazon tenéis una ocasión de oro para haceros con ella al mejor precio. Ha bajado de 74,99 a 44,99 euros Vis a vis - Serie Completa - BD [Blu-ray] PVP en Amazon 44,99€ PVP en El Corte Inglés 74,99€ Va siendo hora de dejar claro que 'Isabel' es una de las mejores series españolas de todos los tiempos. Ahora puede ser vuestra al completo por 61,69 euros en lugar de los 79,95 habituales. Con la tercera cuarta temporada ya confirmada, parece buen momento para recuperar este pack con las dos primeras temporadas de 'El ministerio del tiempo'. Ha bajado de 49,99 a 34,99 euros Dvd La popularidad de 'The Walking Dead' no es la de antaño, pero me da que más de uno de sus fans querrá hacerse con este pack de las ocho primeras temporadas de la serie. ¿El motivo? La bajada de precio de 138,20 euros a 70,81 euros. The Walking Dead (1ª a 8ª temporadas) - DVD PVP en Amazon 70,81€ PVP en El Corte Inglés 135€ 'Watchmen' llega hoy a HBO, pero Damon Lindelof, creador de la serie, ya colaboró antes con la cadena en 'The Leftovers'. La serie completa en dvd puede ser vuestra por 44,40 euros En Fnac tenéis activa una jugosa oferta: una amplia selección de series de televisión a 3x2 Merchandising Figuras Sheldon Cooper era la gran estrella de 'The Big Bang Theory' y ahora que la serie ha acabado quizá queráis sumar a vuestra colección este Funko Pop del personaje que ha bajado de 15,95 euros a 10,93, envío incluido. Funko- Pop Vinilo: Big Bang Theory S2: Sheldon Figura Coleccionable, (38580) PVP en Amazon 10,93€ Más de un fan de 'Stranger Things' va a estar encantado con este chollo: una figura del Demogorgon a cargo de la marca McFarlane que baja de 59,99 euros a 16,99 euros Dobby es un personaje muy popular del universo de Harry Potter y esta cuidada figura dentro de la colección de criaturas mágicas es deliciosa. Se queda en 31,63 euros Ropa Un gran chollo para cualquier seguidora de 'Friends': esta camiseta con el logo de la popular comedia televisiva disponible en cuatro colores diferentes puede ser vuestra por la ridícula cifra de 5,99 euros BLACKMYTH Mujer Moda Redondo Algodón T-Shirt Señoras Impresion Camisetas Manga Corta Tees Blanco Small PVP en Amazon 5,99€ La cuarta temporada de 'Rick y Morty' está a la vuelta de la esquina y alguno de sus seguidores quizá quiera celebrarlo haciéndose con esta curiosa sudadera con motivos de sus dos protagonistas. Pagaréis 25,05 euros Atención a este pedazo de oferta de Zavvi: podéis elegir entre una amplia selección de sudaderas y camisetas navideñas de tus películas y series favoritas pagando 27,99 euros por una sudadera y una camiseta a vuestra elección. Otros Inicia cada día escuchando el sonido de la Tardis con este despertador proyector basado en el diseño de la nave de Doctor Who. Será vuestra por 22,52 euros Doctor Who Zeon - Despertador proyector, diseño de Tardis PVP en Amazon 22,52€ PVP en El enano friki 31,95€ Halloween está a la vuelta de la esquina y si quieres disfrazarte de Harry Potter, no te puede faltar esta varita de la The Noble Collection por 14,56 euros Menuda rebaja le ha metido Zavvi a estos sacos de navidad con regalos frikis. Hay con opciones para todos los gustos y cada uno de ellos se queda en 32,99 euros. Nada mal si tenemos en cuenta que algunos de ellos llegaron a valer más de 100. Audio y video Televisores Atención con este televisor, que solo hay una cantidad limitada de unidades disponible a este precio: el LG 55UK6300 puede ser vuestro por 399,99 euros LG 55UK6300 TV 55" Ultra HD 4K SmartTV PVP en Ebay 399,99€ PVP en Amazon 498,98€ Si con tu salón encaja más un televisor de 43 pulgadas, échale un ojo al LG 43UM7450 con panel LED 4K. En El Corte Inglés lo han rebajado de 529 a 419 euros. ¿Quieres un smart tv de gran tamaño que además incluya panel LED 4K? Quizá te interese el Hisense H55A6140 de 55", ya que ha bajado de 549 euros a 385,52 euros Altavoces y barras de sonido La barra de sonido con subwoofer inalámbrico Samsung/Harman Kardon HW-Q70R/ZF ya incluye una pequeña rebaja en su precio de 594,15 euros, pero es que Samsung tiene una promoción que luego te permite conseguir un reembolso de 150 euros. Nada mal. Barra de sonido Samsung/Harman Kardon HW-Q70R/ZF con subwoofer inalámbrico PVP en El Corte Inglés 594,15€ La llegada de nuevos modelos de altavoces de Amazon ha traído una notable bajada de precio para el Echo Dot, su opción más sencilla y compacta. Su pvp es de 59,99 euros y ahora se queda en 29,99 euros. Muy precio para un modelo que también incluye a Alexa. La barra de sonido Sony HTRT4 ha recibido una buena rebaja en Amazon. Este modelo son subwoofer inalámbrico ha pasado de 400 a 340,85 euros. Amazon Prime para estudiantes Ojo a este pedazo de promoción que ha lanzado Amazon. Si eres estudiante, puedes hacerte Prime a mitad de precio. Por apenas 18 euros al año tendrás envío gratis y acceso a Prime Video. Además, tendrás tres meses de prueba gratuita. ¿Más ofertas? Si tras todo esto nuestra sección de los viernes se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. También te recomendamos Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar 'The Big Bang Theory' se despide con un final emotivo para dejar con buen sabor de boca a sus fans 'Vis a Vis' vuelve: FOX anuncia un spin-off de la serie protagonizado por Maggie Civantos y Najwa Nimri - La noticia Steelbook de 'Forrest Gump', serie completa de 'Vis a Vis' y Funko Pop de Sheldon Cooper en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un domingo más acudimos a nuestra cita semanal con Cazando Gangas, la sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de estos días. Hoy podréis encontrar artículos como el steelbook de 'Forrest Gump', la serie completa de 'Vis a Vis' o un Funko Pop de Sheldon Cooper. ¡Vamos allá! Películas Blu-ray Hazte con esta edición limitada y numera de las tres primeras entregas de la saga 'Los chicos del maíz' por apenas 16,89 euros en lugar de los 41 que costaba. Los Chicos del Maíz I-II-III Edición Digipack [Blu-ray] PVP en Amazon 16,89€ PVP en El Corte Inglés 44,99€ El mito de Chucky nación con 'Muñeco diabólico' y ahora la película original puede ser vuestra en una edición coleccionista que en Amazon ha bajado de 14,95 a 9,74 euros Seguro que vas a estar bien de rato repasando la amplia lista de títulos en blu-ray que Fnac ha incluido en su promoción de 2x1. Dvd Atención a la gran rebaja que ha hecho Amazon al digipack con las cuatro películas de la saga 'House'. Su precio pasa de 41 a 19,49 euros Digipack House I a IV [DVD] PVP en Amazon 19,49€ PVP en El Corte Inglés 44,99€ ¿Tienes pendiente la compra de muchas películas y estabas esperando al Black Friday? Pues igual te interesa no esperar más y aprovechar la promoción de El Corte Inglés que te permite llegar al 50% de descuento comprando cinco o más de una amplia selección de películas. Una gran ocasión para hacerse con la colección de cuatro películas de 'Rec', ya que Amazon la ha metido en una promoción especial y su precio ha bajado de 24,99 a 17,49 euros Steelbook 'Forrest Gump' cumple 25 años en 2019 y este pedazo de edición en caja metálica no puede faltar en la colección de sus fans, sobre todo teniendo en cuenta que apenas cuesta 11,90 euros Forrest Gump (Steelbook) [Italia] [Blu-ray] PVP en Amazon 11,90€ En España se estrenó como 'Phantasma 2' por motivos que escapan a la razón, pero esta estupenda adaptación de 'El misterio de Salem´s Lot' merecía una edición a la altura y Zavvi nos la ha dado por 18,99 euros Atención a esta edición limitada de 'La quinta de ola' de Zavvi. Cuesta creer que con una tirada de apenas 500 unidades se quede en 8,49 euros UHD Generó división de opiniones cuando se estrenó, pero el componente visual de 'Prometheus' es incuestionable y ahora podéis haceros con ella en 4K por 9,10 euros Prometheus (4K Ultra Hd+Blu Ray) [Italia] [Blu-ray] PVP en Amazon 9,10€ La cinta dirigida por Ben Affleck fue muy aclamada en su momento y ahora es una gran ocasión para sumar 'Argo' a vuestra colección en 4K por apenas 7,33 euros 'Cómo entrenar a tu dragón' es una de las mejores películas animadas de la historia y debe lucir impresionante en 4K, sobre todo las escenas de vuelo. Puede ser vuestra por 10,51 euros Series de televisión Blu-ray Pronto veremos su spin-off, pero 'Vis a Vis' ya acabó y en Amazon tenéis una ocasión de oro para haceros con ella al mejor precio. Ha bajado de 74,99 a 44,99 euros Vis a vis - Serie Completa - BD [Blu-ray] PVP en Amazon 44,99€ PVP en El Corte Inglés 74,99€ Va siendo hora de dejar claro que 'Isabel' es una de las mejores series españolas de todos los tiempos. Ahora puede ser vuestra al completo por 61,69 euros en lugar de los 79,95 habituales. Con la tercera temporada ya confirmada, parece buen momento para recuperar este pack con las dos primeras temporadas de 'El ministerio del tiempo'. Ha bajado de 49,99 a 34,99 euros Dvd La popularidad de 'The Walking Dead' no es la de antaño, pero me da que más de uno de sus fans querrá hacerse con este pack de las ocho primeras temporadas de la serie. ¿El motivo? La bajada de precio de 138,20 euros a 70,81 euros. The Walking Dead (1ª a 8ª temporadas) - DVD PVP en Amazon 70,81€ PVP en El Corte Inglés 135€ 'Watchmen' llega hoy a HBO, pero Damon Lindelof, creador de la serie, ya colaboró antes con la cadena en 'The Leftovers'. La serie completa en dvd puede ser vuestra por 44,40 euros En Fnac tenéis activa una jugosa oferta: una amplia selección de series de televisión a 3x2 Merchandising Figuras Sheldon Cooper era la gran estrella de 'The Big Bang Theory' y ahora que la serie ha acabado quizá queráis sumar a vuestra colección este Funko Pop del personaje que ha bajado de 15,95 euros a 10,93, envío incluido. Funko- Pop Vinilo: Big Bang Theory S2: Sheldon Figura Coleccionable, (38580) PVP en Amazon 10,93€ Más de un fan de 'Stranger Things' va a estar encantado con este chollo: una figura del Demogorgon a cargo de la marca McFarlane que baja de 59,99 euros a 16,99 euros Dobby es un personaje muy popular del universo de Harry Potter y esta cuidada figura dentro de la colección de criaturas mágicas es deliciosa. Se queda en 31,63 euros Ropa Un gran chollo para cualquier seguidora de 'Friends': esta camiseta con el logo de la popular comedia televisiva disponible en cuatro colores diferentes puede ser vuestra por la ridícula cifra de 5,99 euros BLACKMYTH Mujer Moda Redondo Algodón T-Shirt Señoras Impresion Camisetas Manga Corta Tees Blanco Small PVP en Amazon 5,99€ La cuarta temporada de 'Rick y Morty' está a la vuelta de la esquina y alguno de sus seguidores quizá quiera celebrarlo haciéndose con esta curiosa sudadera con motivos de sus dos protagonistas. Pagaréis 25,05 euros Atención a este pedazo de oferta de Zavvi: podéis elegir entre una amplia selección de sudaderas y camisetas navideñas de tus películas y series favoritas pagando 27,99 euros por una sudadera y una camiseta a vuestra elección. Otros Inicia cada día escuchando el sonido de la Tardis con este despertador proyector basado en el diseño de la nave de Doctor Who. Será vuestra por 22,52 euros Doctor Who Zeon - Despertador proyector, diseño de Tardis PVP en Amazon 22,52€ PVP en El enano friki 31,95€ Halloween está a la vuelta de la esquina y si quieres disfrazarte de Harry Potter, no te puede faltar esta varita de la The Noble Collection por 14,56 euros Menuda rebaja le ha metido Zavvi a estos sacos de navidad con regalos frikis. Hay con opciones para todos los gustos y cada uno de ellos se queda en 32,99 euros. Nada mal si tenemos en cuenta que algunos de ellos llegaron a valer más de 100. Audio y video Televisores Atención con este televisor, que solo hay una cantidad limitada de unidades disponible a este precio: el LG 55UK6300 puede ser vuestro por 399,99 euros LG 55UK6300 TV 55" Ultra HD 4K SmartTV PVP en Ebay 399,99€ PVP en Amazon 498,98€ Si con tu salón encaja más un televisor de 43 pulgadas, échale un ojo al LG 43UM7450 con panel LED 4K. En El Corte Inglés lo han rebajado de 529 a 419 euros. ¿Quieres un smart tv de gran tamaño que además incluya panel LED 4K? Quizá te interese el Hisense H55A6140 de 55", ya que ha bajado de 549 euros a 385,52 euros Altavoces y barras de sonido La barra de sonido con subwoofer inalámbrico Samsung/Harman Kardon HW-Q70R/ZF ya incluye una pequeña rebaja en su precio de 594,15 euros, pero es que Samsung tiene una promoción que luego te permite conseguir un reembolso de 150 euros. Nada mal. Barra de sonido Samsung/Harman Kardon HW-Q70R/ZF con subwoofer inalámbrico PVP en El Corte Inglés 594,15€ La llegada de nuevos modelos de altavoces de Amazon ha traído una notable bajada de precio para el Echo Dot, su opción más sencilla y compacta. Su pvp es de 59,99 euros y ahora se queda en 29,99 euros. Muy precio para un modelo que también incluye a Alexa. La barra de sonido Sony HTRT4 ha recibido una buena rebaja en Amazon. Este modelo son subwoofer inalámbrico ha pasado de 400 a 340,85 euros. Amazon Prime para estudiantes Ojo a este pedazo de promoción que ha lanzado Amazon. Si eres estudiante, puedes hacerte Prime a mitad de precio. Por apenas 18 euros al año tendrás envío gratis y acceso a Prime Video. Además, tendrás tres meses de prueba gratuita. ¿Más ofertas? Si tras todo esto nuestra sección de los viernes se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. También te recomendamos 'Vis a Vis' vuelve: FOX anuncia un spin-off de la serie protagonizado por Maggie Civantos y Najwa Nimri Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar 'The Big Bang Theory' se despide con un final emotivo para dejar con buen sabor de boca a sus fans - La noticia Steelbook de 'Forrest Gump', serie completa de 'Vis a Vis' y Funko Pop de Sheldon Cooper en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La hipnótica primera secuencia de 'Lo que arde', tercer largometraje de Oliver Laxe, dirige su relato al terreno del mito mediante una invocación telúrica, un hechizo de dioses antiguos que se desvela humano con la procedencia de su blanquecina luz. Un bosque oscuro lleno de eucaliptos comienza a ser derribado por bulldozers hasta que las máquinas se detienen en un tronco que, a través de un movimiento de grúa en espiral, parece mutar a una imagen de Pasión en un marcado símbolo de adoración religiosa a lo natural. Esta doble invocación, primero a la imagen sacra, y después a la destrucción de una naturaleza insondable, desvela el comprometido sentido de un film que nace poético y se revela también como denuncia. Una destrucción doble, si tenemos en cuenta las temerarias escenas del incendio del tercer acto del filme, que conforman un poético díptico con la secuencia inicial y que insiste en una tesis sobre el abandono rural y la responsabilidad del hombre en el inevitable y funesto destino de la naturaleza: el humano también destruye a los dioses. 'Lo que arde' tiene aires místicos, de consagración, de purificación a través de un fuego terrible. Una danza candente que reconcilia al olvido rural, al pirómano denostado y la tradición campestre desde una imagen verista y que eleva, definitivamente, a un autor ya consagrado en Cannes en su vuelta a las raíces. En la que es su cinta más inspirada y comprometida, Oliver Laxe se consagra con su ritual de llamas como una de las figuras fundamentales del cine europeo actual. En Espinof Cannes 2019: las 16 mejores películas y lo peor del festival más importante del mundo Su escueta pero provechosa filmografía aúna la contradicción como signo propio con su voluntad de trascender el dualismo. Así encuentran sentido el diálogo entre ficción y no-ficción, entre el anquilosado lenguaje cinematográfico y las posibilidades expresivas y líricas del celuloide, entre el mundo y el espíritu, entre Occidente y el Otro, con lo que las coordenadas de la obra del director gallego nacido en París se sitúan en una frontera que aspira a diluirse para, finalmente, llegar a su definitiva esencia. 'Todos vosotros sois capitanes': la destrucción de la mirada exoticista del Otro Destacaba Alain Bergala en su libro 'Hipótesis del cine' la importancia del medio así como que su aprendizaje es fundamental para la formación del ser humano. Señala también el teórico y crítico francés que no hay que caer en el error de categorizar los códigos cinematográficos como absolutos universales, que la reducción del audiovisual a mero lenguaje enturbia la imagen candente a la que debe aspirar el séptimo arte. En sus palabras: "¿Y si habláramos un poco más, en pedagogía, de esa vida que quema o no en los planos de cine, en lugar de hablar siempre de esa gramática de las imágenes y de los grandes temas, que asfixian el cine?" En esas coordenadas se sitúa la ópera prima de Laxe, 'Todos vosotros sois capitanes', una película que nace de un proyecto integrador y emancipador que fue desarrollado en Dao Byed, un taller de cine que el director realizó en Tánger con niños en riesgo de exclusión. Un proyecto que recuerda rabiosamente a una iniciativa de la Filmmakers’ Cooperative comandada por Jonas Mekas: 'Shoot your way out with a camera', programa para dar material de grabación a jóvenes, principalmente, de la comunidad negra. De esta manera se confirma la posibilidad de un cine como elemento liberador que permite reflejar diversas realidades, así como los caprichos visuales y expresivos de quienes graban. En esta disquisición se encuentra el debut de Laxe, en la que su álter ego, el director y profesor Oliver, intenta hacer que los niños con los que trabaja sigan sus directrices autorales, de marcada denuncia y cierto cariz exoticista y purista que queda reflejado en el uso del blanco y ***** y la película de 16mm. En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos Sin embargo, esta propia consciencia del individuo ajeno al Otro insertado en una realidad que no es la suya queda reconocida con la desaparición del director -ficcional- de la película. Y, aunque es a partir de entonces cuando el montaje desvela la presencia de una figura que ordena los fragmentos de cinta obtenidos en un taller, la película deja de estar subyugada a las intenciones salvadoras del intruso y se centran, definitivamente, en el día a día de un grupo de niños que descubren las posibilidades poéticas del cine. El logro de 'Todos vosotros sois capitanes' es, por tanto, doble: primero, la desaparición del elemento foráneo que quiere convertirse en la voz de la alteridad, y segundo, la pedagogía de un cine que no está anclado a la necesidad del relato, tal y como reclamaba Bergala. Pues, aunque durante el metraje los niños insisten en la necesidad de argumento para la película que ruedan, terminan afirmando su voluntad de rodar, sin más, la naturaleza, los animales o la gente. Los capitanes de Laxe han encontrado, finalmente, el placer estético en la búsqueda de la imagen, de su esencia misma. Y ahí es donde cobran especial importancia las cromáticas secuencias finales del filme, encadenadas en los créditos. Son las escenas rodadas por aquellos niños en busca de libertad las que confirman la voluntad atesorada por Mekas y Bergala, la misma que persigue el director gallego: el poder emancipador de la imagen. 'Mimosas': fe y espiritualidad en un western desértico Si en 'Todos vosotros sois capitanes' Laxe rechazaba la apropiación del Otro, en 'Mimosas', su segundo largometraje, la alteridad es asumida como identidad propia, a pesar del marcado riesgo exoticista de esta asunción. Y el director gallego encuentra en esta atípica historia de aventuras sobre la espiritualidad y la fe una mezcla que supera barreras y límites y que da como resultado una sentida parábola sobre la creencia y la muerte. Dividida en tres fragmentos que son, a su vez, tres posturas de rezo, 'Mimosas' relata la travesía de un moribundo sheikh junto a su tribu a través del Atlas marroquí para llegar a una antigua ciudad en la que quiere morir. En un contexto que escapa de cualquier época posible, se incrusta una llamativa figura introducida de forma abrupta para ayudar a los incrédulos caravaneros que continúan cargando con el cadáver y viven una crisis de fe. En Espinof Las 13 mejores películas del oeste realizadas en el siglo XXI Mediante los créditos iniciales, que se suceden en un mural en el que está pintado el Atlas con una pintura desgastada y con fisuras, la cinta ya anticipa un tono de significación espiritual. Estas grietas representan las dudas de aquellos que transitan la montaña, incólume ante el paso humano en una ambientación atmosférica con un paisaje dominador a través de imponentes planos generales que minimizan la presencia de los cuerpos, únicamente, un elemento más del todo que compone la naturaleza. En esta epopeya épica y trágica de los límites se dan la mano presente y pasado, cuento y leyenda, incredulidad y fe. Y este diálogo se materializa definitivamente durante el último tercio de la cinta, momento en el que esta figura mediadora y promotora de la creencia aparece montada a caballo en dos planos encadenados, cada uno en un tiempo diferente, poniendo ambas realidades en paralelo y acercando estos supuestos irreconciliables. Así, 'Mimosas' se lanza a la mística durante su último tercio, encontrando en su secuencia final, en la que varios taxis recorren el desierto en silencio bajo "Sinai", canción de la banda de rock psicodélico Om, una involuntaria respuesta a las hastiadas limusinas de 'Holy Motors'. Y es que, frente a los lujosos automóviles dialogantes que concluían la decadencia del cine según Léos Carax, estos taxis en movimiento recuerdan que el cine continúa, que el celuloide es un acto de fe. 'Lo que arde': Oliver Laxe se consagra con una invocación pírica de la Galicia rural Que los árboles derribados al inicio de 'Lo que arde' sean eucaliptos también tiene otra lectura que se explicita con una conversación entre los protagonistas de la cinta. Amador, un pirómano condenado que vuelve a casa con su madre, Benedicta, en la Galicia rural, admira junto a la anciana en una escena posterior del filme la altura de un gigantesco árbol, precisamente, un eucalipto, al tiempo que señala que para la vegetación, su presencia es nociva. Algo que, como explica el personaje, se debe a las profundas raíces del árbol, que ocupan todo el terreno que les es posible e impide que otras germinen, lo que convierte al eucalipto en una plaga que hay que extirpar. "Si hacen sufrir, es porque sufren", contesta Benedicta en un alegato que vale no sólo para la naturaleza resituada de forma forzosa, sino también para la reinserción de su propio hijo. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) Y es que, aunque nunca se explicita la culpabilidad de Amador, es el único que aparece fumando de forma continuada durante la cinta, señalando su posible responsabilidad sin centrar el foco en ésta. Porque Laxe no pretende señalar culpables, sino rescatar, de la mano de su esforzado director de fotografía, Mauro Herce, las imágenes de una realidad que asola, literalmente, el pulmón de su Galicia natal. Primero mediante su secuencia inicial y, más tarde, con las estremecedoras escenas del incendio, la cinta se pliega sobre el díptico de sus dos secuencias más líricas, ambas de destrucción observacional y con el mismo yugo ejecutor: el del hombre sobre la naturaleza. Primero para enmendar un parche vendido como solución y después para frenar una tragedia irreparable. En su invocación pírica y su candente valentía, 'Lo que arde' no sólo confirma el compromiso de su autor con la vuelta a sus raíces, sino que declara la barbarie del fuego a través de la imagen. También te recomendamos Cannes 2019: 'O que arde' y 'Liberté', las arriesgadas aportaciones de cineastas españoles en Un certain regard El triunfo de Antonio Banderas en Cannes es un merecido reconocimiento a un actor siempre infravalorado Estrenos de cine: Will Smith duplicado, la vuelta de Woody Allen y cine de género recién llegado de Sitges - La noticia 'Todos vosotros sois capitanes', 'Mimosas' y 'Lo que arde': así es la obra de Oliver Laxe, figura clave del cine europeo actual fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Que no. Quentin Tarantino se planta firme. No piensa remontar 'Érase una vez en Hollywood' (Once Upon a Time in Hollywood) para contentar a los censores chinos, según confirma Variety. Una decisión que significa que la oda al final de los años sesenta, con Leonardo DiCaprio y Brad Pitt no se verá en China de forma legal. Tarantino ya había tenido problemas en el país con 'Django desencadenado'(Django Unchained, 2012) y finalmente acordó hacer algunos recortes para eliminar escenas de violencia gráfica y desnudos cuando la película fue retirada de los cines. Cuando se volvió a lanzar editada, la película fracasó en el país, ganando apenas 2,7 millones de dólares, incluso habiendo recaudado 425,4 a nivel mundial. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor 'Érase una vez en Hollywood' podría haber tenido otra suerte porque cuenta con DiCaprio, uno de los favoritos del público chino, en un papel principal junto con otra estrella como Pitt, pero el lío ha ido de mal en peor. Sony Pictures hizo un contrato con Tarantino en el que este tiene el corte final en la película, por lo que cualquier modificación debe ser aprobada por él. Las autoridades chinas no dijeron a Sony qué escenas eran conflictivas, pero una fuente del exhibidor ha dado la pista. El lanzamiento de la película planeado el 25 de octubre fue suspendido cuando Shannon Lee, la hija de Bruce Lee, presentó una queja ante la Administración Nacional de Cine de China. Recordemos que ya hubo polémica sobre la representación en pantalla de su difunto padre como un hombre arrogante que pierde contra el doble de acción Cliff Booth en una pelea. En Espinof Charles Manson según Tarantino: 'Érase una vez en... Hollywood' y el retrato del Mal Tarantino ya ha defendido su representación del actor oriental, cuando dijo a los periodistas en una conferencia de prensa en Moscú que: "Bruce Lee era un tío algo arrogante. El modo en que hablaba, no me inventé demasiado de eso. Le escuché decir cosas como esas con el mismo propósito. La gente está diciendo, 'bueno, nunca hubiese dicho que podría vencer a Mohammad Ali'. Bueno, sí que lo hizo, ¿de acuerdo? No sólo lo dijo él, pero su mujer, Linda Lee, lo dijo en su primera biografía que leí. Por supuesto que lo dijo." 'Érase una vez en Hollywood' se considera una favorita de los Óscar y ha recaudado unos potentes 366,8 millones de dólares con un presupuesto de 90 millones. Los portavoces de Sony y Tarantino declinaron hacer comentarios, pero la productora aspiraba a alcanzar los 400 millones de recaudación mundiales gracias a este último impulso. También te recomendamos 'Érase una vez en Hollywood': Quentin Tarantino recomienda las diez películas que conviene ver antes de su nuevo estreno Tarantino responde a la polémica de 'Érase una vez en... Hollywood': "Bruce Lee era un tío algo arrogante" 'Érase una vez en... Hollywood': la hija y el protegido de Bruce Lee cargan contra el retrato que Tarantino ha hecho del mítico actor - La noticia Quentin Tarantino no piensa recortar 'Érase una vez en Hollywood' para estrenarla en China fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ahora que la vara de medir el género fantástico actual es 'Black Mirror', sobre todo en el terreno catódico, la serie creada por Timothy Greenberg para Netflix, 'Cómo vivir contigo mismo', consigue salirse de la costumbre para presentar algo más cercano a la ciencia ficción de bolsillo en formato de comedia dramática situacional. Y la jugada sale bien. Mi doble, mi mujer y yo La nueva serie original de Netflix es una comedia existencial con ecos de ciencia ficción que coquetea con el drama cuando pisa el acelerador. A través de la situación de Miles (fantástico Paul Rudd), 'Cómo vivir contigo mismo' deja sitio para la reflexión a través de la cadena de acontecimientos que se suceden cuando el héroe pretenda ser mejor de lo que cree ser. Cuando el protagonista decide que, al igual que casi todos nosotros, debe cambiar la actitud vital que le devora. En Espinof Los mejores episodios de 'Black Mirror' son los que se adentran de lleno en el terror Si bien es cierto que el primero de los ocho episodios de media hora (gracias a dios) apunta a la ciencia ficción pura y dura, la serie no tardará en desmarcarse del género (aunque nunca lo haga del todo) para centrarse en las penurias de un matrimonio en crisis. Para ello, Rudd cuenta con la inestimable ayuda de Aisling Bea y con las puertas abiertas a las miserias habituales de las parejas de hoy día. Por supuesto, la mayoría de esas puertas nos llevan a los rincones de una mente contigua a la locura. En cuanto asumimos que esto no va a ser una historia de ciencia ficción al uso, y sí un relato de la ruptura de la rutina y la ansiedad vital con un toque fantasioso y costumbrista, aderezado con una potente carga dramática, estaremos listos para el viaje. Esa ruptura se muestra desde los diferentes puntos de vista de los implicados, jugando con las expectativas del espectador mientras disfruta de colocar inesperados cliffhangers entre medias. El súper yo Creada y escrita por el ganador del Emmy Timothy Greenberg, veterano de 'The Daily Show with Jon Stewart', la serie encuentra su lugar ideal en la dirección de Jonathan Dayton y Valerie Faris, responsables de 'Pequeña Miss Sunshine', que juegan a favor de obra con sus habituales maneras indies y más cercanas al corazón que al cerebro. Aunque todo parta de ciencia ficción pura y dura. 'Cómo vivir contigo mismo' funciona al jugar a sorprender, saliéndose de lo previsible cuando la ocasión lo requiere, pero que brilla cuando equilibra la balanza. Y ya no estamos hablando de comedia y ciencia ficción. Aquí hay sitio para el thriller conspiranóico, el drama y lo que se ponga por delante. El guión de Greenberg se muestra preciso y afilado, llevando la serie en la dirección prefijada y sin que sus cambios tonales resulten bruscos. Y la serie, por momentos, se vuelve un reflejo físico de las muchas inquietudes internas de cada uno. Una pelea constante entre nosotros y nuestras dudas y decisiones, materializadas aquí en un ser superior que, al contrario de lo esperado, podría arruinar nuestra existencia. Si bien es cierto que la serie puede no resultar especialmente original si uno está puesto en el género fantástico más humano e independiente, como en la recordada 'Seguridad no garantizada' del ahora todopoderoso Colin Trevorrow, sí es una buena mezcla de las actuales inquietudes cómico-dramáticas y la sempiterna ansiedad tecnológica de la ficción actual, ese tonillo new age que puede cargarse un conjunto multimillonario como 'Géminis' o elevar por encima de la media una pequeña serie costumbrista que pretende disparar a lo divino y lo humano, al hombre y a la gran corporación, durante su breve existencia. A pesar de un cierre un tanto conservador. También te recomendamos 'La guerra de los mundos': una impresionante adaptación del clásico de H.G. Wells bajo la tormenta del Brexit Tráiler de 'Cómo vivir contigo mismo': Netflix duplica a Paul Rudd en una nueva serie de comedia y ciencia ficción 'El lado siniestro de la luna': Netflix presenta un atípico thriller de ciencia-ficción con alma de best seller - La noticia 'Cómo vivir contigo mismo': Netflix nos hace reflexionar con una agridulce dramedia de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La realidad siempre ha sido una de las mejores fuentes de inspiración para el mundo del cine. A lo largo de la historia han sucedido historias tan apasionantes que el séptimo arte no se ha resistido a contarlas, a veces de forma muy bien y en otras ocasiones tomándose una gran cantidad de libertades para que todo encajase mejor con la visión artística de sus responsables. A continuación vamos a repasar las que en mi opinión personal considero que son las 27 mejores películas basadas en hechos reales. Al respecto conviene también aclarar que como ya seleccionamos hace poco las mejores películas biográficas, he optado por dejar todas ellas fuera -aunque sí que hay algún otro biopic- para no repetirnos demasiado. Sin más que añadir, vamos con ellas: 'Anatomía de un asesinato' Dirección: Otto Preminger Reparto: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant, Joseph N. Welch, Duke Ellington Un sensacional thriller judicial que se centra más en los personajes que en el caso en sí mismo, la tónica habitual de este tipo de cintas. Un extraño matrimonio, un abogado que se ve obligado a aceptar el caso por dinero y la dinámica que se establece entre ellos son el principal punto de apoyo de la película. Preminger apuesta por un enfoque realista -que no naturalista- para ahondar en la naturaleza del ser humano mientras mantiene intrigado al espectador sobre lo que está por llegar en un relato que tiene su origen en un caso real de 1952. 'Atrápame si puedes' Dirección: Steven Spielberg Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Amy Adams, Nathalie Baye, Martin Sheen, Jennifer Garner, Brian Howe, Frank John Hughes, James Brolin, Elizabeth Banks, Chris Ellis, Ellen Pompeo La mejor película de Steven Spielberg de lo que llevamos de siglo XXI, un delicioso juego del gato y el ratón con unos extraordinarios Tom Hanks y Leonardo DiCaprio, aunque el que brilla con luz propia es Christopher Walken en sus pocas pero maravillosas apariciones. Una prueba de que el cine de puro entretenimiento puede llegar a niveles alcanzados por pocas películas, tomando para ello como base la historia real de Frank Abagnale. En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg 'Ciudad de Dios' Dirección: Fernando Meirelles, Kátia Lund Reparto: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Seu Jorge, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Jefechander Suplino, Alice Braga, Emerson Gomes, Luis Otávio, Babu Santana, Gero Camilo Una película contundente y con una energía que se contagia -la estética visual y el dinámico montaje son dos de las claves- a un espectador que pronto se sumerge en el día a día de una favela brasileña. Una compleja narrativa repleta de saltos con ciertos ecos de Martin Scorsese y unos actores que se sienten reales sellan una aventura única con opone el optimismo de Buscapé con la violencia de Zé Pequeño. 'Ciudadano Kane' Dirección: Orson Welles Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd, Arthur O'Connell Considerado por muchos como la mejor película de la historia del cine -yo no creo que llegue a tanto, pero sí que es una cinta estupenda, impropia de alguien con la escasa experiencia de Welles por aquel entonces, que maneja muy bien la investigación alrededor de qué es Rosebud-, Welles se basó para construir a su protagonista en el magnate William Randolph Hearst. En realidad tomaron como base a diferentes personas, pero Hearst se lo tomó tan personalmente que intentó evitar su estreno. No lo consiguió, pero sí se exhibió de forma más limitada de la deseada inicialmente. 'Criaturas celestiales' Dirección: Peter Jackson Reparto: Kate Winslet, Melanie Lynskey, Sarah Peirse, Diana Kent, Clive Merrison, Simon O'Connor, Jed Brophy, Peter Elliot, Gilbert Goldie La película con la que Peter Jackson empezó a demostrar que sabía hacer algo más que comedias gore y en la que además se dio la primera gran oportunidad a Kate Winslet, quien borda su actuación, no quedándose para nada atrás una muy inspirada Melanie Lynskey. Un relato mágico que une la desbordante imaginación de sus dos protagonistas con la trágica acción que marcó su vida para siempre. Se basa en el asesinato de Honorah Rieper a manos de su hija adolescente Pauline y de su amiga Juliet Hulme. 'Dersu Uzala (El cazador)' Dirección: Akira Kurosawa Reparto: Maksim Munzuk, Yuriy Solomin, Svetlana Danilchenko, Vladimir Kremena, Dmitriy Korshikov, Suymenkul Chokmorov Una de las películas imprescindibles de Kurosawa, quien se basó para la ocasión en la experiencia personal de Vladímir Arséniev. Una obra preciosa, tanto visual como por todas las ideas que propone, y también muy accesible y emotiva. Es también uno de esos casos en los que un ritmo lento también permite que sea todo muy entretenido, partiendo para ello de la humanidad del relato. 'Detroit' Dirección: Kathryn Bigelow Reparto: John Boyega, Algee Smith, Will Poulter, Jack Reynor, Ben O'Toole, Hannah Murray, Anthony Mackie, Jacob Latimore, Jason Mitchell, Kaitlyn Dever, John Krasinski, Darren Goldstein, Jeremy Strong, Chris Chalk, Laz Alonso, Leon G. Thomas III, Malcolm David Kelley, Joseph David-Jones, Joseph David-Jones, Ephraim Sykes, Samira Wiley, Peyton 'Alex' Smith, Laz Alonso, Austin Hebert Un thriller que te atrapa y te hace sufrir tanto como a sus protagonistas ante los abusos policiales. Para ello se lo toma con calma para situarnos en el contexto real en el que suceden los hechos antes de que todo se concentre en un edificio donde lo claustrofóbico pronto deja paso a lo asfixiante. Los actores cumplen con holgura, pues es el excepcional trabajo de puesta en escena lo que la eleva a otro nivel. 'Dunkerque' Dirección: Christopher Nolan Reparto: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D'Arcy, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel Lo que parecía una derrota segura para el ejército británico acabó convirtiéndose en un hito de la II Guerra Mundial. Nolan toma ese evento como partida para sumergirte en el campo de batalla a través de diferentes historias que se complementan entre sí a la perfección. Es cierto que se opta por sacrificar algo el desarrollo de personajes, pero se hace en favor de un bien mayor y de un despliegue técnico y artístico difícil de superar. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos 'El acorazado Potemkin' Dirección: Sergei M. Eisenstein Reparto: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin Feldman Una obra fundamental de la historia del cine y un auténtico referente cuando toca hablar de la evolución del montaje en el séptimo arte, por no hablar de sus aportaciones al lenguaje visual. Además, conserva todo su fuerza -su propio autor la consideraba una pieza de propaganda revolucionaria- más allá de sus hallazgos iniciales para abordar de un motín que tuvo lugar en 1905. 'El dilema' Dirección: Michael Mann Reparto: Al Pacino, Russell Crowe, Christopher Plummer, Diane Venora, Philip Baker Hall, Colm Feore, Bruce McGill, Lindsay Crouse, Debi Mazar, Gina Gershon, Stephen Tobolowsky, Michael Gambon, Rip Torn, Michael Moore, Nestor Serrano, Hallie Kate Eisenberg, Wanda De Jesus, Cliff Curtis, Michael Paul Chan Basada en el caso real de Jeffrey Wigand, quien puso al descubierto ciertas informaciones muy dañinas para la industria farmacéutica tabacalera. Mann ofrece una visión libre de dicha historia en la que probablemente sea su mejor película, o al menos la que mejor asimila sus recursos estéticos con un guion a la altura y unas interpretaciones asombrosas, en especial un Russell Crowe superlativo. En Espinof Añorando estrenos: 'El dilema' de Michael Mann 'El estrangulador de Boston' Dirección: Richard Fleischer Reparto: Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy, Mike Kellin, Murray Hamilton, Sally Kellerman, Hurd Hatfield, George Voskovec, Jeff Corey, William Marshall, Carolyn Conwell, William Hickey, Shelley Burton, Austin Willis, Leora Dana Tomando como base los asesinatos con los que Albert DeSalvo sembró el terror en Boston, Fleischer apuesta por una película con dos mitades muy diferenciadas. En la primera se utiliza la pantalla dividida de forma magistral mientras se intenta identificar al responsable y la segunda se centra en un extraordinario interrogatorio que extrae lo mejor de sus dos protagonistas. Su director también abordaría el caso de otro asesino real años después en 'El estrangulador de Rillington Place', pero se quedaría por debajo de la que nos ocupa, la mejor película basada en un caso real de estas características. 'El gran carnaval' Dirección Billy Wilder Reparto: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Ray Teal, Lewis Martin, John Berkes, Frances Dominguez, Gene Evans, Frank Jaquet, Harry Harvey, Bob Bumpas, Geraldine Hall, Richard Gaines Esta obra maestra ofrece una demoledora visión sobre el mundo del periodismo que sigue tan vigente o más ahora que entonces. Wilder se inspiró para la ocasión en dos casos reales, el de W. Floyd Collins en 1925 y la niña Kathy Fiscus en 1949, para crear una operación de rescate que el personaje encarnado por un sobresaliente Douglas intenta estirar lo máximo posible. 'El maquinista de la general' Dirección: Buster Keaton, Clyde Bruckman Reparto: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawm Una de las mejores comedias de la historia del cine mudo y también una de las cimas de la carrera de Buster Keaton -para mi gusto su segundo mejor trabajo, solamente por detrás de la magistral 'El moderno Sherlock Holmes'- se basa en un curioso hecho real sucedido en 1862. El propio Keaton la auténtica locomotora para la película, pero no le fue posible. La historia de un héroe inesperado aliñado por una cascada de inolvidables gags visuales. 'Expediente Warren: The Conjuring' Dirección: James Wan Reparto: Lili Taylor, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Joey King, Ron Livingston, Mackenzie Foy, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Sterling Jerins, Shannon Kook El inicio del universo Warren es una gran película de terror y también está basada en un caso real. Depende de cada uno creer hasta qué punto acepta como cierto lo que supuestamente sucedió, pero lo que aquí nos importa es que Wan demuestra un magistral dominio de los mecanismos del cine de terror para seducir al público sin caer en los artificios facilones. Ojo también a su estupenda secuela. 'Fuga de Alcatraz' Dirección: Don Siegel Reparto: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Jack Thibeau, Fred Ward, Larry Hankin, Danny Glover Un ejemplo de precisión en el que los personajes llegan a decir más con los gestos que con las palabras. A eso hay que añadirle que los personajes estaban muy bien construidos, resultan interesantes y además aprovechan de maravilla a los actores, en especial a un Clint Eastwood que pocas veces lució tan bien como aquí, algo muy meritorio. Su origen está en una legendaria fuga de Alcatraz que tuvo lugar en 1962 y de la que aún se hablaba muchos años después del estreno de la película que nos ocupa. 'Heat' Dirección: Michael Mann Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd, Diane Venora, Amy Brenneman, Natalie Portman, Mykelti Williamson, William Fichtner, Wes Studi, Ted Levine, Dennis Haysbert, Tom Noonan, Kevin Gage, Hank Azaria, Danny Trejo, Jeremy Piven, Xander Berkeley Neil McCauley, el personaje interpretado por De Niro existió realmente, aunque Mann se tomó multitud de libertades a la hora de retratar a un legendario criminal que se pasó más de la mitad de su vida entre rejas -ocho de ellos en Alcatraz-, pero el resultado fue una adictiva película de robos con dos personajes opuestos llevando la acción. Todo están tan controlado por Mann que en algún momento quizá se excede, pero la impactante escena del atraco y el tiroteo compensa cualquiera de esas pegas. 'JFK' Dirección Oliver Stone Reparto: Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci, Kevin Bacon, Donald Sutherland, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Michael Rooker, Jay O. Sanders, Wayne Knight, Laurie Metcalf, Gary Grubbs, Edward Asner, Brian Doyle-Murray, John Candy, Walter Matthau, Beata Pozniak, Vincent D'Onofrio, Pruitt Taylor Vince, Lolita Davidovich, Dale Dye, Ron Rifkin, Frank Whaley, Sean Stone, Tomas Milian, Bob Gunton, Sally Kirkland La película favorita de los amantes de las conspiraciones, ya que Stone no duda en echar mano de diversas teorías alrededor del asesinado de John F. Kennedy para ofrecernos un relato con una fuerza impresionante repleto de rostros conocidos. Además, es una cinta entretenidísima que se pasa volando pese a su muy extenso metraje. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine 'La gran evasión' Dirección: John Sturges Reparto: Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald, Donald Pleasence, David McCallum, Gordon Jackson, Angus Lennie, Hannes Messemer, John Leyton, Lawrence Montaigne, Nigel Stock Una extraordinaria película que une lo bélico, con lo carcelario y la aventura tomando como base un libro de no ficción escrito por Paul Brickhill, aunque alterándolo a su antojo para ofrecernos un relato que te atrapa en todo momento y que justifica como pocas su abultado metraje. Su impecable reparto, liderado por un Steve McQueen derrochando carisma, ayuda mucho a ello, pero estamos ante un caso de esos en los que todo simplemente encaja. 'La soga' Dirección: Alfred Hitchcok Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke, Joan Chandler, Douglas ****, Constance Collier, **** Hogan Un maravilloso experimento por parte de Hitchcock, quien no pudo cumplir su objetivo de rodarlo como un único plano secuencia, pero eso no quita mérito a una película fascinante alrededor de una cena que unos asesinos celebran después de acabar con su víctima. Excelentes diálogos en lo referente a la forma de justificarse de los criminales y un atinadísimo James Stewart coscándose poco a poco de lo que sucede en esta cinta inspirada en el caso real de Nathan Leopold y Richard Loeb. 'Monsieur Verdoux' Dirección: Charles Chaplin Reparto: Charles Chaplin, Martha Raye, Marilyn Nash, Isobel Elsom, Robert Lewis, Mady Correll, Arthur Hohl, Allison Roddan, Audrey Betz, Ada May Inspirada en el asesino real Landrú, también conocido como Barba Azul, Chaplin iba a protagonizarla inicialmente a las órdenes de Orson Welles, pero finalmente la hizo suya propia, cambiando de forma notable la idea inicial del director de 'Ciudadano Kane'. El resultado es una película con un punto de amargura claro en el que tampoco se deja de lado la comedia. Una obra muy adelantada a su época que aún hoy no ha recibido todo el reconocimiento que se merece. 'Nacido el cuatro de julio' Dirección: Oliver Stone Reparto: Tom Cruise, Willem Dafoe, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Kyra Sedgwick, Bryan Larkin, Stephen Baldwin, Bruce McVittie, Tom Sizemore, Vivica A. Fox, Frank Whaley, Jerry Levine, Lili Taylor, Tom Berenger, James Legros, William Baldwin, Holly Marie Combs Una fascinante aproximación a la historia de Ron Kovic en la segunda entrega de la trilogía sobre Vietnam de su director. Muchas películas han retratado de maravilla el sinsentido de la guerra, pero para muchos la lucha continúa una vez has vuelto a casa y eso aquí se retrata a la perfección. El gran trabajo de Tom Cruise, uno de los mejores de su dilatada carrera, es la base sobre la que Stone demuestra que pasaba por su mejor época como director y también en lo referente al manejo del montaje como elemento clave en toda película. 'Pasión de los fuertes' Dirección: John Ford Reparto: Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan, Tim Holt, Ward Bond, Cathy Downs, Alan Mowbray, John Ireland, Grant Withers, J. Farrell MacDonald, Russell Simpson, Jane Darwell, Harry Woods, Hank Bell, Tex Cooper, Mae Marsh, Jack Kenny, Charles Stevens, Kermit Maynard, Francis Ford, Tex Driscoll, Roy Roberts Hablar de westerns nos lleva inevitablemente al legendario director John Ford. Hay muchos títulos inolvidables en su filmografía, pero por la temática del artículo el que nos encajaba era esta cinta centrada en Wyatt Earp y lo que precedió al tiroteo en O.K. Corral. Es cierto que se basa en una biografía ficticia, pero en eventos así la leyenda acabó superando a la realidad, aunque el enfoque tienda a la sencillez, incidiendo más en el día a día de sus inolvidables personajes. 'Quiz Show' Dirección: Robert Redford Reparto: Ralph Fiennes, Rob Morrow, John Turturro, Paul Scofield, Mira Sorvino, Allan Rich, David Paymer, Hank Azaria, Christopher McDonald, Johann Carlo, Elizabeth Wilson, George Martin, Paul Guilfoyle, Griffin Dunne, Martin Scorsese, Barry Levinson, Illeana Douglas, Ethan Hawke Durante los años 50 estallaron diversos escándalos en la televisión americana porque los productores de ciertos concursos estaban dando facilidades a algunos concursantes para así mantener buenos datos de audiencia. Un hecho de lo más curioso que llevó a Redford a realizar un portentoso drama basado en dos personajes muy diferentes, el triunfador con buena imagen interpretado por Fiennes y el concursante resentido al que da vida Turturro. Un excelente retrato de la corrupción pero con un tema de partida más diferente a lo habitual en estos casos. 'Una historia verdadera' Direccón: David Lynch Reparto: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley, Jane Galloway Heitz, Dan Flannery, Kevin P. Farley, Wiley Harker, Tracey Maloney Una cinta entrañable muy alejada de las coordenadas habituales del cine de su director. La conmovedora interpretación de Farnsworth es el corazón de un relato sencillo pero repleto de humanidad sobre un hombre que decide emprender un peculiar viaje para reencontrarse con su hermano enfermo con el que lleva años sin hablarse. 'United 93' Dirección: Paul Greengrass Reparto: Christian Clemenson, Cheyenne Jackson, Ben Sliney, Khalid Abdalla, Corey Johnson, Trish Gates, Lewis Alsamari, David Alan Basche, J. J. Johnson, Gary Commock, Polly Adams, Opal Alladin, Nancy McDoniel, Starla Benford, Simon Poland, Olivia Thirlby, Chip Zien Varias películas han intentando explorar el terror detrás de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, pero ninguna resulta tan arrebatadora como la que ahora nos ocupa. Una detallada recreación a la que algunos quizá les cuesta entrar por un enfoque realista, casi más propio de un documental, que estalla durante un tramo final escalofriante que se mete debajo de la piel y te deja con muy mal cuerpo. 'Uno de los nuestros' Dirección: Martin Scorsese Reparto: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Chuck Low, Christopher Serrone, Debi Mazar, Gina Mastrogiacomo, Frank Sivero, Illeana Douglas, Tony Darrow, Frank DiLeo, Frank Vincent, Mike Starr, Catherine Scorsese, Michael Imperioli, Welker White, Suzanne Shepherd, Margo Winkler, Samuel L. Jackson, Elaine Kagan, Beau Starr Una de las mejores películas de Scorsese se basa en un libro de no ficción escrito por Nicholas Pileggi sobre un mafioso que se convirtió en informante para las autoridades. Hay tantas que merece la cosa destacar que lo mejor es decir que es una de las mejores cintas de gánsters de la historia con un reparto en estado de gracia -imposible no destacar a Joe Pesci, pero el resto no desmerece en asboluto-, un trabajo de puesta en escena inmejorable y un guion de hierro. Imprescindible. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia 'Zodiac' Dirección: David Fincher Reparto: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Donal Logue, John Carroll Lynch, Brian Cox, Clea DuVall, Elias Koteas, Dermot Mulroney, Ciara Hughes, Philip Baker Hall, Ione Skye, John Terry, Bob Stephenson, David Lee Smith Apasionante retrato de la investigación para intentar identificar al psicópata conocido como el asesino del zodiaco, un caso en el que también se inspiró parcialmente la notable 'Harry, el sucio'. Un excelente thriller que se desmarca de lo habitual en este tipo de propuestas y que apuesta por un tono sobrio y clásico en el que el virtuosismo de su director queda limitada a un par de magníficas escenas. Ahora es vuestro turno, ¿cuáles creeis que son las mejores películas basadas en hechos reales de la historia? ¿Echáis alguna falta o estáis de acuerdo con la selección de Espinof? También te recomendamos ¿Buscas habitación? Te recomendamos estas 21 películas con hoteles misteriosos Todas las películas de los hermanos Coen ordenadas de peor a mejor Las siete películas imprescindibles de Bernardo Bertolucci - La noticia Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando a principios de los años 80 DC adquirió parte del catálogo de Charlton Comics, concretamente sus superhéroes, poca gente se imaginaba que esa jugada terminaría por concebir uno de los mejores cómics estadounidenses de la historia: 'Watchmen', escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons. Más de tres décadas después de su publicación y con una estupenda serie basada en este universo en HBO, lo que iba a ser una historia cerrada de doce números y, si acaso, una precuela con los Minutemen, se ha convertido en una docena de series limitadas que exploran diferentes épocas en este universo ficticio. Así que vamos a intentar en estas líneas ofrecer un orden de lectura de todas las publicaciones de 'Watchmen'. En Espinof Cierra Vertigo: adiós a la casa de 'Watchmen', 'Predicador' y más joyas del cómic que dieron el salto al cine y la televisión Reinventando personajes olvidados para matarlos Viñeta de 'El reloj del juicio final', donde aparecen varios de los personajes que inspiraron a los de 'Watchmen' Bajo la tutela del fallecido Len Wein, que ya tenía la intención de recuperar a personajes salidos de Charlton como Capitán Átomo y Blue Beetle en 'Crisis en Tierras Infinitas', se ofreció a Alan Moore el realizar con estos héroes algo nuevo. Un revival como ya había hecho años antes con Marvelman. Aquí surgió el primer gran problema: el número de bajas en la serie era demasiado alto, algo de lo que se quejó **** Giordano, el editor de Charlton: "Esta es una gran historia, Alan, pero casi todo el mundo muere al final. ¿Qué pasa entonces con mis personajes? Si quieres hacer esta historia, ¿por qué no creas un nuevo grupo de personajes y cuentas la historia a través de nuevos ojos?" Y dicho y hecho. Sin dejar de inspirarse en los personajes de la Charlton y, de hecho, hay similitudes muy obvias, Moore comenzaría su obra con la muerte del Comediante, un antiguo héroe (antihéroe según lo miremos) con un historial la mar de polémico. Mientras este misterio de asesinato se transforma en un drama de conspiración, vamos conociendo el rico lore de este mundo. 'Watchmen': guía de lectura Así, en estas páginas se nos habla de una serie de momentos clave: la creación de los Minutemen en 1938; la transformación de John en Dr. Manhattan en 1959; la publicación de 'Bajo la capucha' en 1962; la breve creación de los Crime busters es 1966 y el asesinato del Comediante el 12 de octubre de 1985 y la ejecución del plan de Ozymandias. Momentos que serían visitados una y otra vez por Alan Moore y los guionistas que posteriormente trabajarían con los personajes en una serie de precuelas bastante innecesarias. No tanto por su calidad, que hay de todo e incluso hay material bueno, sino porque apenas aportan nada interesante que no estuviese ya cubierto por el creador original. Orden idóneo de lectura de 'Watchmen' Así pues, en un mundo perfecto este artículo se resumiría en: 'Watchmen', de Alan Moore y Dave Gibbons Nada más Watchmen (Segunda edición) PVP en Amazon 28,50€ Pero no existe eso que llamamos perfecto y solo en esta década han proliferado una decena de precuelas bajo el título 'Antes de Watchmen', un par de apariciones en forma de cruce con el universo DC y la gran maxiserie/secuela oficial 'El reloj del juicio final'. Unos cómics derivados que se publican tras años de peleas y luchas sobre los derechos con Alan Moore que terminaron con el autor inglés cansado de estos temas y Dave Gibbons dando el visto bueno a los planes de la megaeditorial. Orden recomendado Los Minutemen según Darwyn Cooke Este orden está basado exclusivamente en mis impresiones tras la lectura de todas las series. Hay un par de momentos que se solapan y es más complicado, pero creo que así se logra una mayor comprensión de la "gran historia". 'Antes de Watchmen: Minutemen', de Darwyn Cooke: Esta miniserie, para mí la mejor de todas, cuenta el origen y las aventuras del primer grupo de superhéroes desde 1938 hasta su disolución después de la 2ª Guerra Mundial a través de un Hollis Mason que en 1962 va enseñando su libro a amigos y editores. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: Dollar Bill', de Len Wein y Steve Rude: pequeño one shot sobre la figura de este héroe "corporativo". En España está editado junto a 'Minutemen' 'Antes de Watchmen: 'Dr. Manhattan', de J.M. Straczynski y Adam Hughes: Dada la naturaleza de héroe, la miniserie transcurre saltando continuamente entre presente (1985) y pasado, pero creo que lo más sensato es leerlo en este punto, ya que gran parte de la trama se centra en el accidente que le transformó en 1959. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: El Comediante', de Brian Azzarello y J.G. Jones: el cómic está ambientado en los años de Kennedy, con Edward Blake siendo amigo y "arma" de la familia de políticos. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: Búho Nocturno', de J.M. Straczynski y Andy y Joe Kubert: En esta mini vemos el relevo generacional con el nuevo Búho Nocturno y su reclutamiento para formar los crime busters. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: Espectro de Seda', de Darwyn Cooke y Amanda Conner: ambientado principalmente en 1966, nos encontramos con la emancipación de Laurie y su llegada a los crime busters. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: Rorschach', de Brian Azzarello y Lee Bermejo: de lejos, la que menos aporta al universo. Un noir ambientado en las temibles calles del Nueva York de 1977. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: Moloch', de J. Michael Straczynski y Eduardo Risso: el viejo villano de los Minutemen es reclutado por Ozymandias en 1984 en una serie que repasa la historia del personaje y nos lleva directamente a los hechos de la serie original. En España está editado en el tomo de 'Minutemen' 'Antes de Watchmen: Ozymandias', de Len Wein y Jae Lee: lo mejor de este cómic es el dibujo de Lee. El día antes de que comience 'Watchmen', Adrian empieza a grabar su autobiografía, que nos lleva a décadas antes. Lo podría haber puesto en cualquier momento, pero creo que funciona muy bien como prólogo lleno de flashbacks. (En Amazon) 'Watchmen', de Alan Moore y Dave Gibbons 'El reloj del juicio final', de Geoff Johns y Gary Frank: unos años después del final de 'Watchmen' se publica el diario de Rorschach, que acusa directamente a Ozymandias de perpetrar la masacre de Nueva York. La búsqueda de este por encontrar al Dr. Manhattan involucrará al Universo DC. (En Amazon el primer tomo en inglés) En Espinof Diez años de 'Watchmen': la mejor adaptación de un cómic de superhéroes alcanza su cima con el 'Ultimate Cut' Queda aparte la historia del Corsario escarlata, que se lee de complemento al igual que los Relatos del Navío ***** del tomo original. Orden cronológico "preciso" Si, sin embargo, queremos ser todo lo precisos que podamos estableciendo la cronología del universo 'Watchmen' capítulo a capítulo, el orden sería algo como lo siguiente (si no pone el número de capítulo, se lee entera): 'Minutemen' #1-4 'Dollar Bill' 'Minutemen' #5-6 'Búho nocturno' #1 'Ozymandias' #1-3 'Comedian' #1-3 'Ozymandias' #4 'Espectro de seda' 'Búho nocturno' #2-4 'Comedian' #4-6 'Moloch' #1 'Ozymandias' #5 'Rorschach' 'Ozymandias #6' 'Watchmen' #1-4 'Dr. Manhattan' #1-4 'Watchmen' #5 'Moloch' #2 'Watchmen' #6-12 'DC: Renacimiento' 'The Flash: Renacimiento' 'Batman/Flash: la Chapa': crossover en el que Batman y Flash investigan la llegada del famoso smiley a la Tierra principal de DC 'El reloj del juicio final' También te recomendamos Cierra Vertigo: adiós a la casa de 'Watchmen', 'Predicador' y más joyas del cómic que dieron el salto al cine y la televisión 'Sandman': el cómic de culto de Neil Gaiman se convertirá en la serie más cara de Netflix tras un acuerdo con Warner Bros TV 'Watchmen': aquí está el alucinante tráiler de la serie de HBO basada en el cómic de Alan Moore - La noticia 'Watchmen': cómo leer todos sus cómics en orden cronológico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cuando a principios de los años 80 DC adquirió parte del catálogo de Charlton Comics, concretamente sus superhéroes, poca gente se imaginaba que esa jugada terminaría por concebir uno de los mejores cómics estadounidenses de la historia: 'Watchmen', escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons. Más de tres décadas después de su publicación y con una estupenda serie basada en este universo en HBO, lo que iba a ser una historia cerrada de doce números y, si acaso, una precuela con los Minutemen, se ha convertido en una docena de series limitadas que exploran diferentes épocas en este universo ficticio. Así que vamos a intentar en estas líneas ofrecer un orden de lectura de todas las publicaciones de 'Watchmen'. En Espinof Cierra Vertigo: adiós a la casa de 'Watchmen', 'Predicador' y más joyas del cómic que dieron el salto al cine y la televisión Reinventando personajes olvidados para matarlos Viñeta de 'El reloj del juicio final', donde aparecen varios de los personajes que inspiraron a los de 'Watchmen' Bajo la tutela del fallecido Len Wein, que ya tenía la intención de recuperar a personajes salidos de Charlton como Capitán Átomo y Blue Beetle en 'Crisis en Tierras Infinitas', se ofreció a Alan Moore el realizar con estos héroes algo nuevo. Un revival como ya había hecho años antes con Marvelman. Aquí surgió el primer gran problema: el número de bajas en la serie era demasiado alto, algo de lo que se quejó **** Giordano, el editor de Charlton: "Esta es una gran historia, Alan, pero casi todo el mundo muere al final. ¿Qué pasa entonces con mis personajes? Si quieres hacer esta historia, ¿por qué no creas un nuevo grupo de personajes y cuentas la historia a través de nuevos ojos?" Y dicho y hecho. Sin dejar de inspirarse en los personajes de la Charlton y, de hecho, hay similitudes muy obvias, Moore comenzaría su obra con la muerte del Comediante, un antiguo héroe (antihéroe según lo miremos) con un historial la mar de polémico. Mientras este misterio de asesinato se transforma en un drama de conspiración, vamos conociendo el rico lore de este mundo. 'Watchmen': guía de lectura Así, en estas páginas se nos habla de una serie de momentos clave: la creación de los Minutemen en 1938; la transformación de John en Dr. Manhattan en 1959; la publicación de 'Bajo la capucha' en 1962; la breve creación de los Crime busters es 1966 y el asesinato del Comediante el 12 de octubre de 1985 y la ejecución del plan de Ozymandias. Momentos que serían visitados una y otra vez por Alan Moore y los guionistas que posteriormente trabajarían con los personajes en una serie de precuelas bastante innecesarias. No tanto por su calidad, que hay de todo e incluso hay material bueno, sino porque apenas aportan nada interesante que no estuviese ya cubierto por el creador original. Orden idóneo de lectura de 'Watchmen' Así pues, en un mundo perfecto este artículo se resumiría en: 'Watchmen', de Alan Moore y Dave Gibbons Nada más Watchmen (Segunda edición) PVP en Amazon 28,50€ Pero no existe eso que llamamos perfecto y solo en esta década han proliferado una decena de precuelas bajo el título 'Antes de Watchmen', un par de apariciones en forma de cruce con el universo DC y la gran maxiserie/secuela oficial 'El reloj del juicio final'. Unos cómics derivados que se publican tras años de peleas y luchas sobre los derechos con Alan Moore que terminaron con el autor inglés cansado de estos temas y Dave Gibbons dando el visto bueno a los planes de la megaeditorial. Orden recomendado Los Minutemen según Darwyn Cooke Este orden está basado exclusivamente en mis impresiones tras la lectura de todas las series. Hay un par de momentos que se solapan y es más complicado, pero creo que así se logra una mayor comprensión de la "gran historia". 'Antes de Watchmen: Minutemen', de Darwyn Cooke: Esta miniserie, para mí la mejor de todas, cuenta el origen y las aventuras del primer grupo de superhéroes desde 1938 hasta su disolución después de la 2ª Guerra Mundial a través de un Hollis Mason que en 1962 va enseñando su libro a amigos y editores. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: Dollar Bill', de Len Wein y Steve Rude: pequeño one shot sobre la figura de este héroe "corporativo". En España está editado junto a 'Minutemen' 'Antes de Watchmen: 'Dr. Manhattan', de J.M. Straczynski y Adam Hughes: Dada la naturaleza de héroe, la miniserie transcurre saltando continuamente entre presente (1985) y pasado, pero creo que lo más sensato es leerlo en este punto, ya que gran parte de la trama se centra en el accidente que le transformó en 1959. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: El Comediante', de Brian Azzarello y J.G. Jones: el cómic está ambientado en los años de Kennedy, con Edward Blake siendo amigo y "arma" de la familia de políticos. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: Búho Nocturno', de J.M. Straczynski y Andy y Joe Kubert: En esta mini vemos el relevo generacional con el nuevo Búho Nocturno y su reclutamiento para formar los crime busters. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: Espectro de Seda', de Darwyn Cooke y Amanda Conner: ambientado principalmente en 1966, nos encontramos con la emancipación de Laurie y su llegada a los crime busters. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: Rorschach', de Brian Azzarello y Lee Bermejo: de lejos, la que menos aporta al universo. Un noir ambientado en las temibles calles del Nueva York de 1977. (En Amazon) 'Antes de Watchmen: Moloch', de J. Michael Straczynski y Eduardo Risso: el viejo villano de los Minutemen es reclutado por Ozymandias en 1984 en una serie que repasa la historia del personaje y nos lleva directamente a los hechos de la serie original. En España está editado en el tomo de 'Minutemen' 'Antes de Watchmen: Ozymandias', de Len Wein y Jae Lee: lo mejor de este cómic es el dibujo de Lee. El día antes de que comience 'Watchmen', Adrian empieza a grabar su autobiografía, que nos lleva a décadas antes. Lo podría haber puesto en cualquier momento, pero creo que funciona muy bien como prólogo lleno de flashbacks. (En Amazon) 'Watchmen', de Alan Moore y Dave Gibbons 'El reloj del juicio final', de Geoff Johns y Gary Frank: unos años después del final de 'Watchmen' se publica el diario de Rorschach, que acusa directamente a Ozymandias de perpetrar la masacre de Nueva York. La búsqueda de este por encontrar al Dr. Manhattan involucrará al Universo DC. (En Amazon el primer tomo en inglés) En Espinof Diez años de 'Watchmen': la mejor adaptación de un cómic de superhéroes alcanza su cima con el 'Ultimate Cut' Queda aparte la historia del Corsario escarlata, que se lee de complemento al igual que los Relatos del Navío ***** del tomo original. Orden cronológico "preciso" Si, sin embargo, queremos ser todo lo precisos que podamos estableciendo la cronología del universo 'Watchmen' capítulo a capítulo, el orden sería algo como lo siguiente (si no pone el número de capítulo, se lee entera): 'Minutemen' #1-4 'Dollar Bill' 'Minutemen' #5-6 'Búho nocturno' #1 'Ozymandias' #1-3 'Comedian' #1-3 'Ozymandias' #4 'Espectro de seda' 'Búho nocturno' #2-4 'Comedian' #4-6 'Moloch' #1 'Ozymandias' #5 'Rorschach' 'Ozymandias #6' 'Watchmen' #1-4 'Dr. Manhattan' #1-4 'Watchmen' #5 'Moloch' #2 'Watchmen' #6-12 'DC: Renacimiento' 'The Flash: Renacimiento' 'Batman/Flash: la Chapa': crossover en el que Batman y Flash investigan la llegada del famoso smiley a la Tierra principal de DC 'El reloj del juicio final' También te recomendamos 'Weird Fantasy': la ciencia-ficción de EC Comics vuelve a las pantallas un cuarto de siglo después de 'Historias de la cripta’ Cierra Vertigo: adiós a la casa de 'Watchmen', 'Predicador' y más joyas del cómic que dieron el salto al cine y la televisión 'Sandman': el cómic de culto de Neil Gaiman se convertirá en la serie más cara de Netflix tras un acuerdo con Warner Bros TV - La noticia 'Watchmen': cómo leer todos sus cómics en orden cronológico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Sin llegar a ser el filme sobresaliente que se promovió, probablemente debido a su exotismo, ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016) era una más que correcta variación iraní de ‘Dark Water’ (2002) que se atrevía a ofrecer temas de interés —el papel de la mujer madre soltera en una sociedad con misoginia institucional— a su receta de drama de terror sobrenatural. Por ello, merece la pena ver ‘Wounds’ con cierta condescendencia ante lo que presenta Babak Anvari. Su nuevo film es un drama modesto, pero bien planteado, que sin tener más ambiciones que desentrañar un relato de horror psicológico, tiene algo que aportar a la digresión sobre la toxicidad masculina que ya había abocetado en su anterior film. En esta ocasión toma una perspectiva moderna y limpia de sustrato político o social para centrarse en la propia naturaleza del hombre y puntuar ciertas tendencias deshumanizadoras asociadas a las nuevas tecnologías. El morbo y los portales del miedo de tercera generación Armie Hammer, un camarero en crisis con su pareja (Dakota Johnson), recoge un móvil olvidado por un cliente y se adentra en una espiral de morbo al descubrir en él fotos y vídeos perturbadores que le llevan a extrañas asociaciones relacionadas con heridas que llevan a portales desconocidos. Todo lo que ve le va infectando y comienza a ver estampas horribles a modo de alucinaciones, además de una creciente aparición de cucarachas a su alrededor. En esencia, una crónica de la decadencia de un hombre en principio, normal. Las amistades fuera de la pareja, las diferentes inquietudes y la frustración por diferencia de objetivos vitales son expuestos con naturalidad y van creando heridas con difícil cura. La degradación del entorno del protagonista coincide con un aumento de volumen de incidencias espantosas y la aparición de personas relacionadas con el móvil maldito. Conforme Will va tomando decisiones moralmente cuestionables, escudadas en la ética egoísta de un hombre de mediana edad con autopercepción errónea, la presión sobrenatural se incrementa. En Espinof Las 31 mejores películas de miedo en Netflix, HBO, Filmin y Amazon El discurso no está tan presente, pero es innegable que las elecciones de Anvari para emplear muchos de sus noventa y algo minutos en el aspecto interpersonal o dramático, antes que el del horror, muestran un interés por el fondo de los temas que trata. Un interés apropiado y que aleja ‘Wounds’ del clásico producto de usar y tirar de Netflix, algo que también se nota en el cuidado en las interpretaciones de todo el elenco, aunque la producción sea modesta y algo casual en lo estrictamente formal —cámara en mano abundante, entre otros síntomas—. La espiral hacia el vacío La fuente de terror de ‘Wounds’ es muy críptica, pero deja entrever ciertos rituales gnósticos con túneles que llevan a algo terrible, desconocido y casi lovecraftiano. El desarrollo del elemento esotérico es muy superficial y nunca llega a explicarse, dejando que el final quede a merced del espectador. Un corte abrupto, un anticlímax que deja la historia a la mitad, aunque para su director lo importante es “el camino que lleva allí a Will, no lo que pasa después”. El problema es que la construcción del momento es dispersa y parece que lleva a algo más. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Sin embargo, no puede afirmarse que todo lo anterior no funcione bastante bien y que se puedan hacer ciertas comparaciones con algunos mensajes en forma de citas literarias que coloca el director. Más que una elección pretenciosa hay pistas importantes, como el hecho de que Carrie esté escribiendo un artículo sobre T.S. Elliot y ‘Los hombres huecos’ o el epígrafe de ‘El corazón de las tinieblas’ sobre un hombre que es "hueco en el centro" que abre la película. La metáfora es sencilla cuando se compara a Will con un hombre que realmente toma de forma superficial sus relaciones y su vida, aunque el film no trata tanto de culpabilizarle en clave de relato moral sino de asemejar su experiencia de terror a la de una sociedad vacía de afectos y sentido. Sin penetrar realmente en estos temas, ‘Wounds’ mantiene el interés y va creando una opresiva experiencia de ansiedad con alguna imagen gore fuertecita, y, si se acepta su decepcionante final, no es poco para una noche de viernes. También te recomendamos Emmy 2019: 'Bandersnatch' de 'Black Mirror' gana el premio a mejor película para televisión Siniestro tráiler de ‘Wounds’: Armie Hammer y Dakota Johson descienden a los infiernos por un teléfono móvil David Slade vuelve al cine con 'Dark Harvest', una historia de terror ambientada en Halloween - La noticia ‘Wounds’: el siniestro descenso a las tinieblas de Armie Hammer en Netflix deja con la miel en los labios fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Sin llegar a ser el filme sobresaliente que se promovió, probablemente debido a su exotismo, ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016) era una más que correcta variación iraní de ‘Dark Water’ (2002) que se atrevía a ofrecer temas de interés —el papel de la mujer madre soltera en una sociedad con misoginia institucional— a su receta de drama de terror sobrenatural. Por ello, merece la pena ver ‘Wounds’ con cierta condescendencia ante lo que presenta Babak Anvari. Su nuevo film es un drama modesto, pero bien planteado, que sin tener más ambiciones que desentrañar un relato de horror psicológico, tiene algo que aportar a la digresión sobre la toxicidad masculina que ya había abocetado en su anterior film. En esta ocasión toma una perspectiva moderna y limpia de sustrato político o social para centrarse en la propia naturaleza del hombre y puntuar ciertas tendencias deshumanizadoras asociadas a las nuevas tecnologías. El morbo y los portales del miedo de tercera generación Armie Hammer, un camarero en crisis con su pareja (Dakota Johnson), recoge un móvil olvidado por un cliente y se adentra en una espiral de morbo al descubrir en él fotos y vídeos perturbadores que le llevan a extrañas asociaciones relacionadas con heridas que llevan a portales desconocidos. Todo lo que ve le va infectando y comienza a ver estampas horribles a modo de alucinaciones, además de una creciente aparición de cucarachas a su alrededor. En esencia, una crónica de la decadencia de un hombre en principio, normal. Las amistades fuera de la pareja, las diferentes inquietudes y la frustración por diferencia de objetivos vitales son expuestos con naturalidad y van creando heridas con difícil cura. La degradación del entorno del protagonista coincide con un aumento de volumen de incidencias espantosas y la aparición de personas relacionadas con el móvil maldito. Conforme Will va tomando decisiones moralmente cuestionables, escudadas en la ética egoísta de un hombre de mediana edad con autopercepción errónea, la presión sobrenatural se incrementa. En Espinof Las 31 mejores películas de miedo en Netflix, HBO, Filmin y Amazon El discurso no está tan presente, pero es innegable que las elecciones de Anvari para emplear muchos de sus noventa y algo minutos en el aspecto interpersonal o dramático, antes que el del horror, muestran un interés por el fondo de los temas que trata. Un interés apropiado y que aleja ‘Wounds’ del clásico producto de usar y tirar de Netflix, algo que también se nota en el cuidado en las interpretaciones de todo el elenco, aunque la producción sea modesta y algo casual en lo estrictamente formal —cámara en mano abundante, entre otros síntomas—. La espiral hacia el vacío La fuente de terror de ‘Wounds’ es muy críptica, pero deja entrever ciertos rituales gnósticos con túneles que llevan a algo terrible, desconocido y casi lovecraftiano. El desarrollo del elemento esotérico es muy superficial y nunca llega a explicarse, dejando que el final quede a merced del espectador. Un corte abrupto, un anticlímax que deja la historia a la mitad, aunque para su director lo importante es “el camino que lleva allí a Will, no lo que pasa después”. El problema es que la construcción del momento es dispersa y parece que lleva a algo más. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Sin embargo, no puede afirmarse que todo lo anterior no funcione bastante bien y que se puedan hacer ciertas comparaciones con algunos mensajes en forma de citas literarias que coloca el director. Más que una elección pretenciosa hay pistas importantes, como el hecho de que Carrie esté escribiendo un artículo sobre T.S. Elliot y ‘Los hombres huecos’ o el epígrafe de ‘El corazón de las tinieblas’ sobre un hombre que es "hueco en el centro" que abre la película. La metáfora es sencilla cuando se compara a Will con un hombre que realmente toma de forma superficial sus relaciones y su vida, aunque el film no trata tanto de culpabilizarle en clave de relato moral sino de asemejar su experiencia de terror a la de una sociedad vacía de afectos y sentido. Sin penetrar realmente en estos temas, ‘Wounds’ mantiene el interés y va creando una opresiva experiencia de ansiedad con alguna imagen gore fuertecita, y, si se acepta su decepcionante final, no es poco para una noche de viernes. También te recomendamos Emmy 2019: 'Bandersnatch' de 'Black Mirror' gana el premio a mejor película para televisión Siniestro tráiler de ‘Wounds’: Armie Hammer y Dakota Johson descienden a los infiernos por un teléfono móvil David Slade vuelve al cine con 'Dark Harvest', una historia de terror ambientada en Halloween - La noticia ‘Wounds’: el siniestro descenso a las tinieblas de Armie Hammer en Netflix deja con la miel en los labios fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .