Entre Fans

Will Smith está muy activo últimamente. Hace apenas unos meses fue el Genio de la versión en imagen real de 'Aladdin', hoy ha llegado a los cines su colaboración con Ang Lee en 'Géminis' y la tercera entrega de 'Dos policías rebeldes' está a la vuelta de la esquina. Sin embargo, no se duerme en los laureles y ahora se ha sabido que ha puesto en marcha un spin-off de 'El príncipe de Bel-Air'. El primer proyecto de su nueva compañía Hollywood Reporter ha desvelado en un perfil dedicado al actor que está desarrollando un spin-off de 'El príncipe de Bel-Air' a través de la compañía Westbrook Media. El propio Smith y su esposa Jada Pinkett-Smith lanzaron esa compañía el pasado mes de julio para supervisar los proyectos que tenían en marcha en Overbrook Entertainment y Red Table Talk Enterprises. En Espinof 18 actores que fueron despedidos de las series en las que trabajaban 'El príncipe de Bel-Air' fue la serie de televisión que catapultó a la fama a Smith durante la primera mitad de los años 90. Contaba la historia de una versión ficticia del propio actor, quien se mudaba de Philadelphia a Bel-Air para vivir con sus adinerados tíos. Seis temporadas estuvo en antena antes de despedirse de sus fans el 26 de mayo de 1996. El actor sigue recibiendo jugosos beneficios de la series gracias a los royalties por su distribución en multitud de países y ahora se ve que quiere exprimir un poco más la gallina de los huevos de oro. Por el momento se desconoce cuál sería el enfoque exacto de la serie -tampoco está claro que el propio Smith vaya a participar como actor-, pero hace unos años ya se habló de un posible reboot. También te recomendamos Primer tráiler de 'Aladdin', el remake de acción real con Will Smith como el Genio Ya es oficial: Will Smith y Martin Lawrence confirman que los policías rebeldes volverán por tercera vez en 'Bad Boys For Life' Idris Elba es el elegido para sustituir a Will Smith en la secuela de 'Escuadrón Suicida' - La noticia 'El príncipe de Bel-Air': Will Smith pone en marcha un spin-off de la serie que le lanzó a la fama fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mucho se ha especulado sobre lo que nos ofrecería Vince Gilligan en este regreso a 'Breaking Bad' en forma de película. Sabíamos que estaba protagonizado por Aaron Paul en su papel de Jesse Pinkman pero el resto de detalles se nos ha mantenido ocultos hasta que Netflix ha estrenado las dos horas que dura 'El Camino'. Como era de esperar, 'El Camino. Una película de Breaking Bad' comienza justo donde acaba la serie: Jesse escapa del cuartel nazi en un coche modelo Camino (de ahí el título de la película) para refugiarse en casa de Skinny Pete (Charles Baker). Una vez recuperado comenzará su plan para huir pasa siempre de Alburquerque, lo que implica dinero y medios que no tiene a su alcance... en un principio. En Espinof 'El camino: una película de Breaking Bad': recordamos qué pasó al final de la serie y qué podemos esperar de la secuela de Netflix No voy a entrar en detalles de cómo lo consigue, más que nada porque hace apenas unas horas del estreno de la cinta, pero durante las dos horas de película nos encontramos con la narración, en forma de flashback, de su cautiverio por parte de la banda del tío Jack, su trato con el personaje de Jesse Plemons, y las consecuencias de ello. Es curioso cómo se nota, sobre todo en las apariciones de Jesse Plemons (en su papel de Todd Alquist) pero también en Aaron Paul, que han pasado nada menos que seis años desde la última vez que les vimos. Al ser, literalmente, el día después, se les nota el infalible paso del tiempo a pesar de los intentos de caracterización por disimularlo. Buscando la libertad Anécdotas aparte, está claro que el propósito es contar la historia jamás contada de Pinkman y su ansia por quedar libre para siempre tanto literal como figuradamente. Es, además, abordar ese gran cabo suelto de una serie que prácticamente ató casi todo lo que se tenía que atar a lo largo de sus poco más de sesenta episodios. Y en este sentido funciona. Lo que sorprende de 'El Camino: una película de Breaking Bad' es su falta de ambición en general. Hay una historia que contar y se cuenta. Y punto. Pero es decepciona ligeramente en el cómo contarlo tanto a nivel argumental como a nivel técnico. En Espinof ¿Están conectados los universos de 'Breaking Bad' y 'The Walking Dead'? Tenemos pruebas para pensar que sí La dirección de la película es bastante más convencional en sus planos (y me atrevería a decir que en cuestiones fotográficas) que la serie. De hecho, excepto en alguna secuencia puntual, se echa de menos esa planificación de escena marca de la obra original. Lo que sí que respeta el espíritu de 'Breaking Bad' es ese anhelo de contar las cosas tranquilamente, ofreciendo de paso un viaje al interior de nuestro protagonista. Hay momentos de tensión y momentos de ver el paisaje. Ese ritmo (y su ligero toque western) es lo que nos absorbe a la hora de ver la película. Una película para completistas 'El Camino' no está, desde luego, pensada para las nuevas audiencias ya que depende demasiado de que el público haya visto previamente 'Breaking Bad'. Esto juega bastante en contra de una cinta que queda bastante lejos de la maestría que podríamos esperar. Si bien como epílogo de la serie funciona, si la valorásemos como película independiente no lo hace tanto. Se queda, por tanto, en una obra para completistas, sin apenas valor para el que no sea fan de 'Breaking Bad'. También te recomendamos 'El camino: una película de Breaking Bad': recordamos qué pasó al final de la serie y qué podemos esperar de la secuela de Netflix Tráiler de 'El camino. Una película de Breaking Bad': Jesse Pinkman se ve contra las cuerdas en la secuela de Netflix El nuevo tráiler de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' adelanta un final inolvidable para Jesse Pinkman - La noticia 'El Camino: Una película de Breaking Bad': la secuela de Netflix es el epílogo que Jesse Pinkman merecía fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nicolas Winding Refn llevaba bastante tiempo intentar sacar adelante un reboot de 'Maniac Cop', el popular slasher de los años 80 que tuvo dos secuelas. La idea inicial era que fuese una película, pero el proyecto ha evolucionado en todo este tiempo y finalmente se va a convertir en una serie de televisión de HBO. Un curioso dúo para la nueva 'Maniac Cop' La cadena ha anunciado que daba luz verde a la serie cuya distribución en Estados Unidos correrá a su cargo, mientras que Canal + será su hogar en Francia. Refn se encargará tanto de producir como de dirigir la serie junto a John Hyams, responsable de títulos como 'Soldado Universal: Regenación' o 'Soldado Universal 4: El juicio final'. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos 'Maniac Cop' se estrenó en 1988 y contaba la historia de unos crímenes en la ciudad de Nueva York con policías de la ciudad como víctimas. Curiosamente, un agente es el principal sospechoso de lo sucedido, pero cuando su jefe es asesinado decide pasar a la acción e investigar para dar con el culpable. De esta forma, 'Maniac Cop' se convierte en el primer trabajo tras las cámaras de Refn después de la también televisiva 'Demasiado viejo para morir joven'. En esa ocasión el director de 'Drive' o 'Sólo Dios perdona' colaboró con Amazon y ahora ha cambiado de "hogar". Vía | Deadline También te recomendamos 'Maniac Cop', el remake producido por Nicolas Winding Refn ya tiene director Titanes de la serie B: Larry Cohen, cuando el terror recorre las calles de Nueva York 'Maniac Cop', el justiciero del slasher - La noticia 'Maniac Cop' se convertirá en serie de HBO de la mano de Nicolas Winding Refn fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hoy arranca un nuevo fin de semana y los amantes al cine miramos con ilusión la cartelera en busca de atractivas novedades. Hay varias propuestas llamativas, sobre todo los últimos trabajos de Ang Lee y Woody Allen. También se estrena un espectáculo animado con el sello de DreamWorks, tres títulos de la programación de Sitges 2019 o la nueva película dirigida por Casey Affleck; tras el falso documental 'I'm Still Here', parece querer responder a quienes le acusaron de acoso sexual y protestaron por su Óscar (como mejor actor por 'Manchester frente al mar') con el drama de un mundo sin mujeres. Echa un vistazo, seguro que hay algo que te interesa: 'Géminis' A favor: Es lo nuevo de Ang Lee (ganador del Óscar con 'Tigre y dragón', 'Brokeback Mountain' y 'La vida de Pi') y más allá de ver a Will Smith contra Will Smith, el reparto debería aportar solidez al resultado final. Parece un alocado espectáculo palomitero, y hay días donde apetece mucho algo así. En contra: Ante todo, que no la vamos a poder como quería su director, lo cual arruina un poco la diversión. Las críticas tampoco están siendo muy positivas... Crítica en Espinof: 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca 'Día de lluvia en Nueva York' A favor: Se presenta como una comedia romántica encantadora con ingeniosos diálogos y un estupendo reparto. Supone la vuelta de Woody Allen tras un año de sequía para sus fans. En contra: Que no aporta nada nuevo al cine de Allen, es otra de sus películas ligeras y agradables. Crítica en Espinof: 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas 'Abominable' A favor: DreamWorks es garantía de calidad y entretenimiento. Parece una apuesta segura si se busca evasión familiar. En contra: Que sea demasiado simple y blanda, dirigida más al público infantil. Crítica en Espinof: 'Abominable': DreamWorks nos deja otra entrañable aventura sobre una amistad improbable 'Noche de bodas' A favor: Se propone como un disfrutable cóctel de terror y humor, guarda algunas similitudes con la aclamada 'Tú eres el siguiente'. En contra: No llegar a dar todo lo que promete. Para mí, se queda un poco a medias. Crítica en Espinof: 'Noche de bodas': un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta 'La luz de mi vida' A favor: Una premisa peculiar que intenta ofrecer algo diferente al género del drama post-apocalíptico. Si buscas un relato apoyado en los personajes, no te lo pienses. En contra: Si buscas acción y tensión, esto no es para ti, se centra mucho en construir la relación entre el padre y la hija. La historia no tiene mucho recorrido y puede hacerse repetitiva. Crítica en Espinof: 'La luz de mi vida': Casey Affleck explora un mundo sin mujeres en este interesante drama post-apocalíptico En Espinof De 'Mad Max' a 'Maquinas Mortales': 21 planes de cine para sobrevivir al post-apocalipsis 'Lo que arde' A favor: Oliver Laxe logró el Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes con este denso y poético trabajo que busca sumergir al espectador mientras cuenta un amargo regreso a casa. En contra: No sigue una narrativa convencional, lo que relata es muy sencillo y puede hacerse pesada de seguir si esperas otra clase de película. Crítica en Espinof: Cannes 2019: 'O que arde' y 'Liberté', las arriesgadas aportaciones de cineastas españoles en Un certain regard 'Fractura' A favor: El talento de Brad Anderson para enganchar y entretener, si lo que buscas es pura evasión sin pretensiones. En contra: Las trampas y sorpresas del guion resultan previsibles, ya hemos visto películas muy similares. Sam Worthington lo intenta pero no está demostrando ser el actor que nos prometió James Cameron. Crítica en Espinof: 'Fractura': efectivo mecanismo de suspense con destellos de la personalidad de Brad Anderson 'Paradise Hills' A favor: El debut en el largometraje de Alice Waddington nos trae una llamativa apuesta fantástica con caras conocidas en el reparto y un guion coescrito por Nacho Vigalondo. Junto a 'Noche de bodas' o 'Fractura' puede ser el plan doble ideal para todos los que han querido y no han podido acudir al Festival de Sitges. En contra: El riesgo de que la película quede satisfecha con el mensaje de empoderamiento femenino y no termine de explotar su premisa. '@buelos' A favor: Una propuesta tierna y bienintencionada apoyada en el buen hacer de sus actores, Carlos Iglesias, Roberto Álvarez y Ramón Barea. En contra: El debut en el largo de ficción de Santiago Requejo puede que no aporte muchas razones para acercarse al cine y pasar por taquilla en estos tiempos del streaming. Las recomendaciones del equipo de Espinof Mikel Zorrilla: 'Joker'. Fascinante aproximación a uno de los villanos más míticos de todos los tiempos. Es cierto que quizá a nivel conceptual se basa demasiado en el cine de Scorsese en lugar de buscar una voz propia, pero dejando ese detalle a un lado es increíble que se haya hecho una película comercial así en los tiempos que corren. Y tampoco me olvido de la extraordinaria interpretación de Joaquin Phoenix, quien se convierte en Arthur Fleck y nos muestra su trastornada personalidad de manera impecable. En Espinof 'Joker': 19 películas para ver si te quedaste con ganas de más después del spin-off de DC con Joaquin Phoenix Kiko Vega: 'Géminis'. Lo nuevo de Ang Lee tiene algunos de sus ingredientes tan caducados como los crackers que se zampa el personaje de Mary Elizabeth Winstead, pero los que se mantienen frescos, como la secuencia de la persecución en motocicleta y el bike-fu, valen el precio de la entrada. Una rareza que se revela como eslabón perdido entre el cine de acción que perpertraron en los 90 cineastas como Tsui Hark o Ringo Lam al servicio de Jean-Claude Van Damme y la sofisticada autoría de ciencia ficción de moda ahora mismo. Juan Luis Caviaro: 'Día de lluvia en Nueva York'. Como admirador del trabajo de Allen desde que empecé a ver películas, su regreso me ha hecho feliz a pesar de que no es una de sus comedias más inspiradas y estimulantes. Tiene sus chispeantes diálogos, actores muy eficaces y una hermosa fotografía que convierten el visionado en una experiencia muy grata. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. Buen cine a todos. También te recomendamos Estrenos de cine: leyendas mexicanas, espías británicas y sacerdotes galos Estrenos de cine: peluches grotescos, fareros desquiciados y bailarines legendarios 'Paradise Hills': un debut hiperestilizado que encierra una carta de amor al fantástico - La noticia Estrenos de cine: Will Smith duplicado, la vuelta de Woody Allen y cine de género recién llegado de Sitges fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Puede que hayas amado la película o puede que te haya dejado algo frío, pero 'Joker' es una de las cintas que más está dando de qué hablar últimamente. Desde que si genera violencia hasta la última tontería sobre el fin de la comedia. A lo largo de la historia del personaje hemos visto tanto en cine, televisión como en los cómics diversas aproximaciones. A veces más serio y psicópata, otras veces en su faceta más payasil... pero casi siempre poniendo en apuros a Batman. Hoy en Espinof vamos a repasar los 13 mejores cómics del Joker para leer tanto si te ha gustado como si no la película de Todd Phillips. En Espinof Seis cómics para adentrarse en 'Gotham' 'Batman: Caballero blanco' Comenzamos con una de los últimos cómics en abordar al Joker en una aproximación que, si bien no es del todo nuevo, sí que logra dotar a la trama de una gran acción gracias a la estupenda narrativa tanto gráfica como argumental de un excepcional Sean Murphy. A lo largo de esta monumental miniserie, vemos cómo el archivillano de Batman recupera la cordura y se convierte en el salvador político y social de Gotham City. Batman: Caballero Blanco Hoy en Amazon por 23,75€ 'Volverse cuerdo' Murphy no es el primero, una década antes J.M. De Matteis realizó una historia en la que tras una gran lucha el Joker logra uno de sus objetivos vitales al vencer, aparentemente por vez última y definitiva, a Batman. Sin el héroe rondando y nada que llene al villano, Joker decide hacerse un ciudadano de bien en la comunidad gothamita. 'Gotham Central: Payasos y lunáticos' Como todo es buena excusa para hablar de la grandísima serie que fue 'Gotham Central', que ofrecía un vistazo al día a día de la policía de la ciudad. Lo único que voy a decir de este arco es que Joker demuestra sus habilidades de francotirador y pone al límite a los agentes de policía de la ciudad con su frenesí asesino a punta de rifle. Gotham Central TP Book 02 Jokers And Madmen (Gotham Central 2) Hoy en Amazon por 18,95€ 'El hombre que ríe' También de Brubaker, en 'El hombre que ríe' el guionista une fuerzas con Doug Mahnke para viajar al pasado de Batman y dar su visión sobre la primera actuación de Joker en la ciudad, intentando profundizar en aquel primer número de 'Batman' en el que se introdujo al villano. Grandes Autores Batman: Ed Brubaker - El hombre que ríe (Segunda edición) PVP en Amazon 10,40€ 'Joker' Brian Azzarello y Lee Bermejo realizan un noir que comienza cuando un Joker aparentemente sano logra el alta de Arkham, Johnny se presenta voluntario para ir a recogerle en el que será el primero de muchos encargos por parte de un villano con sed de venganza. Un violento y oscurísima historia a cargo de todo un maestro en el género. Joker - Edición Dc Black Label PVP en Amazon 17,05€ 'La broma asesina' Recientemente esta interesante aproximación al Joker más desquiciado por parte de Alan Moore sufrió una gran controversia por la actuación del villano en esta obra como dejar parapléjica a Barbara Gordon y, aparentemente, violarla (y el debate que abre sobre machismo y la violación como recurso argumental). Si lo hizo o no (hay quien cree que también viola al comisario Gordon) queda como uno de los grandes enigmas del cómic. Batman: La Broma Asesina (Edición Deluxe extendida) PVP en Amazon 33,25€ 'Una muerte en la familia' Hay que decir que, personalmente, me parece mucho más gráfico y desagradable el ensañamiento. El gran Jim Starlin junto al no menos grande Jim Aparo ejecutan el destino decidido por los lectores de DC en torno a Jason Todd, el poco popular segundo Robin. Un cómic que nos lleva a oriente medio, con Joker aliándose con dirigentes iraníes y con la desgraciada coincidencia de encontrarse allí a un Todd recién "despedido" de la Batfamilia. Batman A Death In The Family TP New Ed PVP en Amazon 19,81€ 'El regreso del Joker' Marv Wolfman realiza una suerte de secuela de 'Una muerte en la familia'. Cuando aparece un juez colgado, Gordon sospecha que es obra de Joker, lo que supone que el villano ha vuelto. Sin embargo no todo es lo que parece en un cómic lleno de acción con un equipo creativo (dibujo de Jim Aparo) en plena forma. 'Asilo Arkham' Grant Morrison siempre ha dicho que gracias al éxito de este cómic tuvo dinero suficiente como para gastárselo en drogas... como si no sospecháramos que antes de esta obra ya las consumía. Bromas aparte, el inglés realiza una historia en la que Batman se ve obligado a entrar en el sanatorio gothamita tras un motín en el mismo. Grandes autores de Batman - Grant Morrison y Dave Mckean: Asilo Arkham (Cuarta edición) PVP en Amazon 20,42€ 'Joker: El abogado del diablo' Aunque los 90 fueron... bueno, los 90, no dejamos de tener buenos cómics de Batman como esta novela gráfica con la que el prolífico Chuck Dixon (con Graham Nolan al dibujo) decidió adentrarse en terrenos nuevos en una aventura que, después de una situación anecdótica, el Joker es falsamente acusado de una serie de crímenes. 'Amor loco' De lejos es el cómic más liviano que nos encontramos en este listado... pero esto no significa que no sea una obra excelente. Los responsables de la serie animada de Batman (Paul Dini y Bruce Timm) se adentran en estas páginas en la relación entre Harley Quinn y Joker, viendo que, además de un malo en general... es un mal novio, entre muchas otras caras que se exploran en estas páginas. GAB: Amor loco (3 ed) PVP en Amazon 19,47€ 'Batman: Final de juego' Con motivo del relanzamiento de Los Nuevos 52, Scott Snyder compondría a un Joker algo diferente en aspecto pero que causaría estragos en el recién reformado universo de Batman. Aunque a mi juicio no terminó de acertar con el villano en su etapa, hay que reconocer que supo darle en Endgame una gran historia para celebrar los 75 años de lucha entre el murciélago y el payaso. Batman: Final del juego PVP en Amazon 20,90€ 'El pez sonriente' Curiosa aventura que cuenta con dos autores grandes como la copa de un pino: tras un tiempo con aproximación más seria/perturbadora Steve Englehart devuelve al Joker a su "personalidad" de payaso loco con un plan para ganar dinero gracias a los peces a los que ha inoculado su toxina predilecta. El excelso Marshall Rogers borda el dibujo de dos episodios estupendos. También te recomendamos Las 13 mejores películas de Joaquin Phoenix: de 'Todo por un sueño' a 'Joker', 25 años de sangre sudor y lágrimas San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor - La noticia Los mejores cómics del Joker para disfrutar después de la película fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay algo de cómoda previsibilidad en la maquinaria de suspense que propone 'Fractura' que no incomoda, pese a que el espectador habitual del género irá en todo momento unos pasos por delante de esta propuesta de Netflix. Sin embargo, lo atinado de las interpretaciones, la concisión de su propuesta y, sobre todo, la precisión en la puesta en escena de Brad Anderson la convierten en un caramelo que se traga con gusto, aunque nos sepamos el sabor de memoria. Sin estridencias, la película apunta unos cuantos desvíos que luego esquiva muy conscientemente, evitando convertirse en un drama sobre un padre de familia recuperándose de su adicción al alcohol o una crítica al sistema sanitario estadounidense (aunque algo de ambas cosas hay). Brad Anderson deja claro que lo que le interesa a él es el misterio: el suspense puro, de ribetes hitchcocknianos e inspirado en los códigos instituidos por el maestro en 'Alarma en el expreso'. Anderson, además, entremezcla el tema de la desaparición de alguien cercano al protagonista con uno de los temas más recurrentes de su filmografía, en películas tan aclamadas como 'Session 9' o 'El maquinista'. Distorsionando lo que percibe el atribulado Sam Worthington hasta el extremo de desanclarlo por completo de la realidad, el espectador no deja de preguntarse si la paranoia del protagonista tiene base real. 'Fractura': Realidad agrietada Worthington es un padre de familia al borde de una gravísima crisis con su esposa que sufre un accidente en compañía de su hija en un área de servicio. Aunque parecen estar bien, llevan a la niña a un hospital cercano, y allí sugieren hacerle un TAC. Pero horas después, su mujer (estupenda Lily Rabe) y su hija no han reaparecido, y todo parece apuntar a que han sido víctimas de oscuros tejemanejes que se llevan a cabo en el hospital. ¿O es un error de otro tipo? En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Muy pocas sorpresas, como decimos, en un guión que debería presentarlas cada pocos minutos. El espectador avispado se olerá los compases finales desde el mismo momento del accidente, pero nada importa porque Brad Anderson convierte toda la aventura en un figmento fantástico que muy a duras penas se acerca a la realidad. El aire despistado e inexpresivo de Worthington, tan irritante en otras ocasiones, refuerza aquí la atmósfera neblinosa de toda la experiencia. El laberinto kafkiano de impresos a rellenar y las pesadillas burocráticas en las que una llamada de teléfono informa que el seguro no cubre una intervención (y eso, en Estados Unidos, es motivo para poco menos que vender el alma para poder hacer frente a los gastos) suman, además, algo de brumosa sensación fantastique de callejón sin salida para la familia protagonista. La sensación de que con conspiración o sin ella no hay escapatoria de este cepo para osos es un subtexto muy interesante. A ello ayuda Brad Anderson con una puesta en escena rebosante de planos deformados, ojos de pez, primeros planos y un soberbio uso del montaje que nos ayuda a sumergirnos en la mente de un paranoico (o alguien que ha tenido una revelación). El resultado es lo suficientemente estimulante como para que el espectador permanezca sentado al borde del asiento, pese a que el guión de Alan B. McElroy, autor también de la influyente 'Wrong Turn', no ofrezca demasiadas sorpresas. Aún siendo una película ligera y simpática, y proponer largos tramos de satisfactoria y misteriosa ambigüedad (todo el tramo inicial hasta la llegada al hospital, accidente incluido, es sensacional por su atmósfera asfixiante, de irrealidad incierta), 'Fractura' no es más que un thriller de suspense con argumento del montón y realización inspiradísima. Por suerte, no hace falta más que eso para un rato de tensión sin más ambiciones. También te recomendamos Sitges 2019: '3 from Hell'. Los Renegados del Diablo siguen funcionando como icono del mal en una obra menor de Rob Zombie Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico - La noticia 'Fractura': Netflix nos trae un efectivo mecanismo de suspense con destellos de la personalidad de Brad Anderson fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Después de que el compañero Tones abriese la veda de estas sesiones dobles con críticas breves, es mi turno de traeros otro par de cintas que hemos podido disfrutar en este Festival de Sitges 2019. En este caso os hablaré de 'Bloodline' y 'VFW'; un par de títulos que tienen en común una enorme devoción por sus referentes. 'Bloodline' No cabe duda de que la productora que ha llevado el cine de género —desde el terror más puro al thriller— a un nuevo nivel, complaciendo a un gran espectro de público y brindando piezas, por norma general, de una calidad más que decente, es una Blumhouse Productions de la que siempre suele esperarse lo mejor. Pero, como es lógico, es prácticamente imposible mantener el listón tan alto durante tanto tiempo. En el caso de 'Bloodline', el debut cinematográfico de Henry Jacobson, nos encontramos ante una producción Blumhouse menor, pero, aún así, digna de ser ingerida sin demasiadas pretensiones. De hacerlo, encontraremos un juguetón ejercicio de estilo influenciado por Brian De Palma en el que los colores primarios, la sangre, y las turbias relaciones intrafamiliares actúan como máximos reclamos. Por desgracia, más allá de la sorprendente buena labor de Seann William Scott en el papel protagonista y de su cuidada factura visual, el libreto de 'Bloodline' adolece una falta de sorpresas que impiden que la cinta sea reivindicada con más fervor entre la notable selección que nos está dejando este Festival de Sitges 2019. 'VFW' Este año, Sitges 2019 nos ha traído a Joe Begos por partida doble y con dos proyectos radicalmente opuestos. Pero dejando a un lado la lisérgica y personal 'Bliss' —una suerte de contrapartida vampírica de la 'Climax' de Gaspar Noé—, no puedo hacer menos que aplaudir el retorno del realizador estadounidense a sus amados años 80 en 'VFW'. En su nuevo delirio, que se alinea más —en cuanto a espíritu— con sus dos primeros filmes 'Casi humanos' y 'Poder mental', Begos se viste de John Carpenter en una divertidísima versión de 'Asalto a la comisaría del distrito 13' con veteranos de guerra siendo asaltados por una horda de punks que parecen sacados de 'Mad Max'. ¿Suena apetecible? Pues creedme que sabe mucho mejor. Una ambientación de primera, gore a mansalva y una narrativa sencilla pero muy efectiva son algunas de las virtudes de una 'VFW' que encuentra su mayor reclamo en un grupo de protagonistas carismático y encarnado por leyendas de la talla de Stephen Lang o Fred Williamson. Puede que no estemos ante una de las mejores piezas de esta edición del certamen pero, sin duda, estamos frente a una de mis favoritas. También te recomendamos Sitges 2019: '3 from Hell'. Los Renegados del Diablo siguen funcionando como icono del mal en una obra menor de Rob Zombie Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico - La noticia Sitges 2019 | 'Bloodline': un juguetón homenaje a De Palma. 'VFW': una salvajada con todo el espíritu de Carpenter fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de que el compañero Tones abriese la veda de estas sesiones dobles con críticas breves, es mi turno de traeros otro par de cintas que hemos podido disfrutar en este Festival de Sitges 2019. En este caso os hablaré de 'Bloodline' y 'VFW'; un par de títulos que tienen en común una enorme devoción por sus referentes. 'Bloodline' No cabe duda de que la productora que ha llevado el cine de género —desde el terror más puro al thriller— a un nuevo nivel, complaciendo a un gran espectro de público y brindando piezas, por norma general, de una calidad más que decente, es una Blumhouse Productions de la que siempre suele esperarse lo mejor. Pero, como es lógico, es prácticamente imposible mantener el listón tan alto durante tanto tiempo. En el caso de 'Bloodline', el debut cinematográfico de Henry Jacobson, nos encontramos ante una producción Blumhouse menor, pero, aún así, digna de ser ingerida sin demasiadas pretensiones. De hacerlo, encontraremos un juguetón ejercicio de estilo influenciado por Brian De Palma en el que los colores primarios, la sangre, y las turbias relaciones intrafamiliares actúan como máximos reclamos. Por desgracia, más allá de la sorprendente buena labor de Seann William Scott en el papel protagonista y de su cuidada factura visual, el libreto de 'Bloodline' adolece una falta de sorpresas que impiden que la cinta sea reivindicada con más fervor entre la notable selección que nos está dejando este Festival de Sitges 2019. 'VFW' Este año, Sitges 2019 nos ha traído a Joe Begos por partida doble y con dos proyectos radicalmente opuestos. Pero dejando a un lado la lisérgica y personal 'Bliss' —una suerte de contrapartida vampírica de la 'Climax' de Gaspar Noé—, no puedo hacer menos que aplaudir el retorno del realizador estadounidense a sus amados años 80 en 'VFW'. En su nuevo delirio, que se alinea más —en cuanto a espíritu— con sus dos primeros filmes 'Casi humanos' y 'Poder mental', Begos se viste de John Carpenter en una divertidísima versión de 'Asalto a la comisaría del distrito 13' con veteranos de guerra siendo asaltados por una horda de punks que parecen sacados de 'Mad Max'. ¿Suena apetecible? Pues creedme que sabe mucho mejor. Una ambientación de primera, gore a mansalva y una narrativa sencilla pero muy efectiva son algunas de las virtudes de una 'VFW' que encuentra su mayor reclamo en un grupo de protagonistas carismático y encarnado por leyendas de la talla de Stephen Lang o Fred Williamson. Puede que no estemos ante una de las mejores piezas de esta edición del certamen pero, sin duda, estamos frente a una de mis favoritas. También te recomendamos Sitges 2019: '3 from Hell'. Los Renegados del Diablo siguen funcionando como icono del mal en una obra menor de Rob Zombie Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico - La noticia Sitges 2019 | 'Bloodline': un juguetón homenaje a De Palma. 'VFW': una salvajada con todo el espíritu de Carpenter fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de que el compañero Tones abriese la veda de estas sesiones dobles con críticas breves, es mi turno de traeros otro par de cintas que hemos podido disfrutar en este Festival de Sitges 2019. En este caso os hablaré de 'Bloodline' y 'VFW'; un par de títulos que tienen en común una enorme devoción por sus referentes. 'Bloodline' No cabe duda de que la productora que ha llevado el cine de género —desde el terror más puro al thriller— a un nuevo nivel, complaciendo a un gran espectro de público y brindando piezas, por norma general, de una calidad más que decente, es una Blumhouse Productions de la que siempre suele esperarse lo mejor. Pero, como es lógico, es prácticamente imposible mantener el listón tan alto durante tanto tiempo. En el caso de 'Bloodline', el debut cinematográfico de Henry Jacobson, nos encontramos ante una producción Blumhouse menor, pero, aún así, digna de ser ingerida sin demasiadas pretensiones. De hacerlo, encontraremos un juguetón ejercicio de estilo influenciado por Brian De Palma en el que los colores primarios, la sangre, y las turbias relaciones intrafamiliares actúan como máximos reclamos. Por desgracia, más allá de la sorprendente buena labor de Seann William Scott en el papel protagonista y de su cuidada factura visual, el libreto de 'Bloodline' adolece una falta de sorpresas que impiden que la cinta sea reivindicada con más fervor entre la notable selección que nos está dejando este Festival de Sitges 2019. 'VFW' Este año, Sitges 2019 nos ha traído a Joe Begos por partida doble y con dos proyectos radicalmente opuestos. Pero dejando a un lado la lisérgica y personal 'Bliss' —una suerte de contrapartida vampírica de la 'Climax' de Gaspar Noé—, no puedo hacer menos que aplaudir el retorno del realizador estadounidense a sus amados años 80 en 'VFW'. En su nuevo delirio, que se alinea más —en cuanto a espíritu— con sus dos primeros filmes 'Casi humanos' y 'Poder mental', Begos se viste de John Carpenter en una divertidísima versión de 'Asalto a la comisaría del distrito 13' con veteranos de guerra siendo asaltados por una horda de punks que parecen sacados de 'Mad Max'. ¿Suena apetecible? Pues creedme que sabe mucho mejor. Una ambientación de primera, gore a mansalva y una narrativa sencilla pero muy efectiva son algunas de las virtudes de una 'VFW' que encuentra su mayor reclamo en un grupo de protagonistas carismático y encarnado por leyendas de la talla de Stephen Lang o Fred Williamson. Puede que no estemos ante una de las mejores piezas de esta edición del certamen pero, sin duda, estamos frente a una de mis favoritas. También te recomendamos Sitges 2019: '3 from Hell'. Los Renegados del Diablo siguen funcionando como icono del mal en una obra menor de Rob Zombie Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico - La noticia Sitges 2019 | 'Bloodline': un juguetón homenaje a De Palma. 'VFW': una salvajada con todo el espíritu de Carpenter fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de que el compañero Tones abriese la veda de estas sesiones dobles con críticas breves, es mi turno de traeros otro par de cintas que hemos podido disfrutar en este Festival de Sitges 2019. En este caso os hablaré de 'Bloodline' y 'VFW'; un par de títulos que tienen en común una enorme devoción por sus referentes. 'Bloodline' No cabe duda de que la productora que ha llevado el cine de género —desde el terror más puro al thriller— a un nuevo nivel, complaciendo a un gran espectro de público y brindando piezas, por norma general, de una calidad más que decente, es una Blumhouse Productions de la que siempre suele esperarse lo mejor. Pero, como es lógico, es prácticamente imposible mantener el listón tan alto durante tanto tiempo. En el caso de 'Bloodline', el debut cinematográfico de Henry Jacobson, nos encontramos ante una producción Blumhouse menor, pero, aún así, digna de ser ingerida sin demasiadas pretensiones. De hacerlo, encontraremos un juguetón ejercicio de estilo influenciado por Brian De Palma en el que los colores primarios, la sangre, y las turbias relaciones intrafamiliares actúan como máximos reclamos. Por desgracia, más allá de la sorprendente buena labor de Seann William Scott en el papel protagonista y de su cuidada factura visual, el libreto de 'Bloodline' adolece una falta de sorpresas que impiden que la cinta sea reivindicada con más fervor entre la notable selección que nos está dejando este Festival de Sitges 2019. 'VFW' Este año, Sitges 2019 nos ha traído a Joe Begos por partida doble y con dos proyectos radicalmente opuestos. Pero dejando a un lado la lisérgica y personal 'Bliss' —una suerte de contrapartida vampírica de la 'Climax' de Gaspar Noé—, no puedo hacer menos que aplaudir el retorno del realizador estadounidense a sus amados años 80 en 'VFW'. En su nuevo delirio, que se alinea más —en cuanto a espíritu— con sus dos primeros filmes 'Casi humanos' y 'Poder mental', Begos se viste de John Carpenter en una divertidísima versión de 'Asalto a la comisaría del distrito 13' con veteranos de guerra siendo asaltados por una horda de punks que parecen sacados de 'Mad Max'. ¿Suena apetecible? Pues creedme que sabe mucho mejor. Una ambientación de primera, gore a mansalva y una narrativa sencilla pero muy efectiva son algunas de las virtudes de una 'VFW' que encuentra su mayor reclamo en un grupo de protagonistas carismático y encarnado por leyendas de la talla de Stephen Lang o Fred Williamson. Puede que no estemos ante una de las mejores piezas de esta edición del certamen pero, sin duda, estamos frente a una de mis favoritas. También te recomendamos Sitges 2019: '3 from Hell'. Los Renegados del Diablo siguen funcionando como icono del mal en una obra menor de Rob Zombie Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico - La noticia Sitges 2019 | 'Bloodline': un juguetón homenaje a De Palma. 'VFW': una salvajada con todo el espíritu de Carpenter fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Seguimos revisando en pequeñas píldoras críticas lo que hemos ido viendo en la edición 2019 del Festival de Sitges. Es el turno de la fantasía blanca de omnipotencia total 'The Room' (no confundir con esa otra fantasía) y de la confirmación de que en su exilio chino, Renny Harlin está más cómodo que nunca con 'Bodies at Rest'. The Room Paradójicamente, el gran problema al que se enfrenta 'The Room' es la accesibilidad de su punto de partida: un matrimonio que se instala en una casa antigua recién comprada descubre una habitación vacía que puede materializar cualquier cosa que deseen. Dos problemas: primero, no pueden sacar de la casa nada de lo que conjuren; segundo, hay algo que la pareja desea por encima de cualquier objeto. ¿Lo podrá conceder la habitación? El principal obstáculo que tiene que sortear la película es que todo espectador se pondrá con facilidad en la posición de los protagonistas, ya que tienen a su alcance una fantasía por la que prácticamente todos hemos pasado. Sin embargo, tapa los agujeros de lógica y los cambios de actitud de los protagonistas solo a medias, debido a un guión del también director Christian Volckman que no describe con demasiada coherencia cómo evolucionan las intenciones y comportamiento de la pareja. En su último tercio 'The Room' se anima explotando algo más a fondo las posibilidades que unen al argumento con la ciencia-ficción doméstica e incluso con el cine de terror, y desliza alguna idea malvada sobre el núcleo familiar y sus vicios. Pero pese a algún plano inventivo y la energía de ese tramo final, la sensación general que queda en el espectador es de que la película ha pasado demasiado tiempo de su metraje a medio gas. En Espinof Sitges 2019: 'Ventajas de viajar en tren'. Un divertidísimo viaje a los abismos de la mente Bodies at Rest A Renny Harlin se le ve ya absolutamente establecido en China, y eso que su paso por allí está resultando a ratos tan accidentado como los últimos tiempos de su filmografía occidental. Si en Estados Unidos andaba abocado a coproducciones europeas de serie B (alguna tan interesante como 'El paso del diablo'), en China va alternando bombazos de taquilla como la divertidísima 'Atrapa a un ladrón' con batacazos como 'Legend of the Ancient Sword', estrenada ahora hace un año. Posiblemente no lo veamos al frente de una superproducción durante un tiempo, pero 'Bodies at Rest' no necesita despilfarros. Es más, se beneficia de una concisión de escenarios y personajes que hace pensar en clásicos de los actioners norteamericanos como, evidentemente, 'La jungla de cristal', y también en equivalentes hongkoneses de los ochenta y noventa, como alguna película de Johnnie To. La aportación de Harlin es que ésta se desarrolla íntegramente en un depósito de cadáveres, donde irrumpen un grupo de enmascarados para recuperar una bala incriminatoria de un cadáver. 'Bodies at Rest' va al grano desde el primer minuto de su metraje y no se entretiene ni con flashbacks morosos ni con exceso de drama: la mezcla alquímica de personajes lo suficientemente humanos para que importen y acción lo suficientemente abundante como para no perder el interés está perfectamente calculada. Y Harlin, a estas alturas, no tiene nada que demostrar: perfecta visualización de los espacios al más puro estilo oriental, stunts y acción bien rodada y editada... una pequeña y perfecta película de acción, superior en concepto y ejecución a muchas de las superproducciones que verás este año. También te recomendamos Sitges 2019: 'Noche de bodas'. Un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor - La noticia Sitges 2019 | 'The Room': fantasía sobre los peligros de la omnipotencia. 'Bodies at Rest': Renny Harlin brilla en el cine chino de acción fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Seguimos revisando en pequeñas píldoras críticas lo que hemos ido viendo en la edición 2019 del Festival de Sitges. Es el turno de la fantasía blanca de omnipotencia total 'The Room' (no confundir con esa otra fantasía) y de la confirmación de que en su exilio chino, Renny Harlin está más cómodo que nunca con 'Bodies at Rest'. The Room Paradójicamente, el gran problema al que se enfrenta 'The Room' es la accesibilidad de su punto de partida: un matrimonio que se instala en una casa antigua recién comprada descubre una habitación vacía que puede materializar cualquier cosa que deseen. Dos problemas: primero, no pueden sacar de la casa nada de lo que conjuren; segundo, hay algo que la pareja desea por encima de cualquier objeto. ¿Lo podrá conceder la habitación? El principal obstáculo que tiene que sortear la película es que todo espectador se pondrá con facilidad en la posición de los protagonistas, ya que tienen a su alcance una fantasía por la que prácticamente todos hemos pasado. Sin embargo, tapa los agujeros de lógica y los cambios de actitud de los protagonistas solo a medias, debido a un guión del también director Christian Volckman que no describe con demasiada coherencia cómo evolucionan las intenciones y comportamiento de la pareja. En su último tercio 'The Room' se anima explotando algo más a fondo las posibilidades que unen al argumento con la ciencia-ficción doméstica e incluso con el cine de terror, y desliza alguna idea malvada sobre el núcleo familiar y sus vicios. Pero pese a algún plano inventivo y la energía de ese tramo final, la sensación general que queda en el espectador es de que la película ha pasado demasiado tiempo de su metraje a medio gas. En Espinof Sitges 2019: 'Ventajas de viajar en tren'. Un divertidísimo viaje a los abismos de la mente Bodies at Rest A Renny Harlin se le ve ya absolutamente establecido en China, y eso que su paso por allí está resultando a ratos tan accidentado como los últimos tiempos de su filmografía occidental. Si en Estados Unidos andaba abocado a coproducciones europeas de serie B (alguna tan interesante como 'El paso del diablo'), en China va alternando bombazos de taquilla como la divertidísima 'Atrapa a un ladrón' con batacazos como 'Legend of the Ancient Sword', estrenada ahora hace un año. Posiblemente no lo veamos al frente de una superproducción durante un tiempo, pero 'Bodies at Rest' no necesita despilfarros. Es más, se beneficia de una concisión de escenarios y personajes que hace pensar en clásicos de los actioners norteamericanos como, evidentemente, 'La jungla de cristal', y también en equivalentes hongkoneses de los ochenta y noventa, como alguna película de Johnnie To. La aportación de Harlin es que ésta se desarrolla íntegramente en un depósito de cadáveres, donde irrumpen un grupo de enmascarados para recuperar una bala incriminatoria de un cadáver. 'Bodies at Rest' va al grano desde el primer minuto de su metraje y no se entretiene ni con flashbacks morosos ni con exceso de drama: la mezcla alquímica de personajes lo suficientemente humanos para que importen y acción lo suficientemente abundante como para no perder el interés está perfectamente calculada. Y Harlin, a estas alturas, no tiene nada que demostrar: perfecta visualización de los espacios al más puro estilo oriental, stunts y acción bien rodada y editada... una pequeña y perfecta película de acción, superior en concepto y ejecución a muchas de las superproducciones que verás este año. También te recomendamos Sitges 2019: 'Noche de bodas'. Un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor - La noticia Sitges 2019 | 'The Room': fantasía sobre los peligros de la omnipotencia. 'Bodies at Rest': Renny Harlin brilla en el cine chino de acción fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Seguimos revisando en pequeñas píldoras críticas lo que hemos ido viendo en la edición 2019 del Festival de Sitges. Es el turno de la fantasía blanca de omnipotencia total 'The Room' (no confundir con esa otra fantasía) y de la confirmación de que en su exilio chino, Renny Harlin está más cómodo que nunca con 'Bodies at Rest'. The Room Paradójicamente, el gran problema al que se enfrenta 'The Room' es la accesibilidad de su punto de partida: un matrimonio que se instala en una casa antigua recién comprada descubre una habitación vacía que puede materializar cualquier cosa que deseen. Dos problemas: primero, no pueden sacar de la casa nada de lo que conjuren; segundo, hay algo que la pareja desea por encima de cualquier objeto. ¿Lo podrá conceder la habitación? El principal obstáculo que tiene que sortear la película es que todo espectador se pondrá con facilidad en la posición de los protagonistas, ya que tienen a su alcance una fantasía por la que prácticamente todos hemos pasado. Sin embargo, tapa los agujeros de lógica y los cambios de actitud de los protagonistas solo a medias, debido a un guión del también director Christian Volckman que no describe con demasiada coherencia cómo evolucionan las intenciones y comportamiento de la pareja. En su último tercio 'The Room' se anima explotando algo más a fondo las posibilidades que unen al argumento con la ciencia-ficción doméstica e incluso con el cine de terror, y desliza alguna idea malvada sobre el núcleo familiar y sus vicios. Pero pese a algún plano inventivo y la energía de ese tramo final, la sensación general que queda en el espectador es de que la película ha pasado demasiado tiempo de su metraje a medio gas. En Espinof Sitges 2019: 'Ventajas de viajar en tren'. Un divertidísimo viaje a los abismos de la mente Bodies at Rest A Renny Harlin se le ve ya absolutamente establecido en China, y eso que su paso por allí está resultando a ratos tan accidentado como los últimos tiempos de su filmografía occidental. Si en Estados Unidos andaba abocado a coproducciones europeas de serie B (alguna tan interesante como 'El paso del diablo'), en China va alternando bombazos de taquilla como la divertidísima 'Atrapa a un ladrón' con batacazos como 'Legend of the Ancient Sword', estrenada ahora hace un año. Posiblemente no lo veamos al frente de una superproducción durante un tiempo, pero 'Bodies at Rest' no necesita despilfarros. Es más, se beneficia de una concisión de escenarios y personajes que hace pensar en clásicos de los actioners norteamericanos como, evidentemente, 'La jungla de cristal', y también en equivalentes hongkoneses de los ochenta y noventa, como alguna película de Johnnie To. La aportación de Harlin es que ésta se desarrolla íntegramente en un depósito de cadáveres, donde irrumpen un grupo de enmascarados para recuperar una bala incriminatoria de un cadáver. 'Bodies at Rest' va al grano desde el primer minuto de su metraje y no se entretiene ni con flashbacks morosos ni con exceso de drama: la mezcla alquímica de personajes lo suficientemente humanos para que importen y acción lo suficientemente abundante como para no perder el interés está perfectamente calculada. Y Harlin, a estas alturas, no tiene nada que demostrar: perfecta visualización de los espacios al más puro estilo oriental, stunts y acción bien rodada y editada... una pequeña y perfecta película de acción, superior en concepto y ejecución a muchas de las superproducciones que verás este año. También te recomendamos Sitges 2019: 'Noche de bodas'. Un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor - La noticia Sitges 2019 | 'The Room': fantasía sobre los peligros de la omnipotencia. 'Bodies at Rest': Renny Harlin brilla en el cine chino de acción fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Seguimos revisando en pequeñas píldoras críticas lo que hemos ido viendo en la edición 2019 del Festival de Sitges. Es el turno de la fantasía blanca de omnipotencia total 'The Room' (no confundir con esa otra fantasía) y de la confirmación de que en su exilio chino, Renny Harlin está más cómodo que nunca con 'Bodies at Rest'. The Room Paradójicamente, el gran problema al que se enfrenta 'The Room' es la accesibilidad de su punto de partida: un matrimonio que se instala en una casa antigua recién comprada descubre una habitación vacía que puede materializar cualquier cosa que deseen. Dos problemas: primero, no pueden sacar de la casa nada de lo que conjuren; segundo, hay algo que la pareja desea por encima de cualquier objeto. ¿Lo podrá conceder la habitación? El principal obstáculo que tiene que sortear la película es que todo espectador se pondrá con facilidad en la posición de los protagonistas, ya que tienen a su alcance una fantasía por la que prácticamente todos hemos pasado. Sin embargo, tapa los agujeros de lógica y los cambios de actitud de los protagonistas solo a medias, debido a un guión del también director Christian Volckman que no describe con demasiada coherencia cómo evolucionan las intenciones y comportamiento de la pareja. En su último tercio 'The Room' se anima explotando algo más a fondo las posibilidades que unen al argumento con la ciencia-ficción doméstica e incluso con el cine de terror, y desliza alguna idea malvada sobre el núcleo familiar y sus vicios. Pero pese a algún plano inventivo y la energía de ese tramo final, la sensación general que queda en el espectador es de que la película ha pasado demasiado tiempo de su metraje a medio gas. En Espinof Sitges 2019: 'Ventajas de viajar en tren'. Un divertidísimo viaje a los abismos de la mente Bodies at Rest A Renny Harlin se le ve ya absolutamente establecido en China, y eso que su paso por allí está resultando a ratos tan accidentado como los últimos tiempos de su filmografía occidental. Si en Estados Unidos andaba abocado a coproducciones europeas de serie B (alguna tan interesante como 'El paso del diablo'), en China va alternando bombazos de taquilla como la divertidísima 'Atrapa a un ladrón' con batacazos como 'Legend of the Ancient Sword', estrenada ahora hace un año. Posiblemente no lo veamos al frente de una superproducción durante un tiempo, pero 'Bodies at Rest' no necesita despilfarros. Es más, se beneficia de una concisión de escenarios y personajes que hace pensar en clásicos de los actioners norteamericanos como, evidentemente, 'La jungla de cristal', y también en equivalentes hongkoneses de los ochenta y noventa, como alguna película de Johnnie To. La aportación de Harlin es que ésta se desarrolla íntegramente en un depósito de cadáveres, donde irrumpen un grupo de enmascarados para recuperar una bala incriminatoria de un cadáver. 'Bodies at Rest' va al grano desde el primer minuto de su metraje y no se entretiene ni con flashbacks morosos ni con exceso de drama: la mezcla alquímica de personajes lo suficientemente humanos para que importen y acción lo suficientemente abundante como para no perder el interés está perfectamente calculada. Y Harlin, a estas alturas, no tiene nada que demostrar: perfecta visualización de los espacios al más puro estilo oriental, stunts y acción bien rodada y editada... una pequeña y perfecta película de acción, superior en concepto y ejecución a muchas de las superproducciones que verás este año. También te recomendamos Sitges 2019: 'Noche de bodas'. Un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor - La noticia Sitges 2019 | 'The Room': fantasía sobre los peligros de la omnipotencia. 'Bodies at Rest': Renny Harlin brilla en el cine chino de acción fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

'Matrix 4' ha vuelto a confirmar que va a existir de verdad -seguro que no soy el único al que todavía al anunciarse el fichaje Yahya Abdul-Mateen II para dar vida a uno de los personajes principales de la película. Muchos recordaréis al actor por haber interpretado al villano Black Manta en 'Aquaman'. ¿El sustituto de Laurence Fishburne? Por el momento no se ha concretado cuál será el papel que irá a manos de Abdul-Mateen II, pero Deadline apunta a que podría ser una versión joven de Morfeo. Recordemos que no está confirmada la presencia de Laurence Fishburne en la película, quien interpretó a Morfeo en las tres anteriores entregas de la saga. En Espinof 20 años de 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski Por su parte, de Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss sí que se anunció su vuelta cuando se hizo oficial el proyecto, por lo que la posibilidad de que tengamos nuevo Morfeo gana enteros. De todas formas, la ausencia de Fishburne no sería la única llamativa en 'Matrix 4', ya que Lilly Wachowski tampoco está implicada en la película. Los planes de Warner señalan a un inicio de rodaje a comienzos de 2020, así que imagino que no tardaremos en conocer algunos secretos del guion firmado por Aleksandar Hemon y David Mitchell. Tras las cámaras vuelve a estar Lana Wachowski, quien tendrá que demostrar que ha sido buena idea recuperar una franquicia que se daba por cerrada. También te recomendamos 'Matrix 4' es una realidad: Lana Wachowski, Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss estarán en la nueva secuela de la saga Las Wachowski preparan el regreso de la saga 'Matrix', según el director de 'John Wick 3' Por qué hay motivos para entusiasmarse con ‘Matrix 4': la saga de las Wachowski es "un mundo sin barreras, sin límites ni fronteras” - La noticia 'Matrix 4' ficha a un villano de 'Aquaman' para uno de los papeles protagonistas de la esperada secuela fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Matrix 4' ha vuelto a confirmar que va a existir de verdad -seguro que no soy el único al que todavía al anunciarse el fichaje Yahya Abdul-Mateen II para dar vida a uno de los personajes principales de la película. Muchos recordaréis al actor por haber interpretado al villano Black Manta en 'Aquaman'. ¿El sustituto de Laurence Fishburne? Por el momento no se ha concretado cuál será el papel que irá a manos de Abdul-Mateen II, pero Deadline apunta a que podría ser una versión joven de Morfeo. Recordemos que no está confirmada la presencia de Laurence Fishburne en la película, quien interpretó a Morfeo en las tres anteriores entregas de la saga. En Espinof 20 años de 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski Por su parte, de Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss sí que se anunció su vuelta cuando se hizo oficial el proyecto, por lo que la posibilidad de que tengamos nuevo Morfeo gana enteros. De todas formas, la ausencia de Fishburne no sería la única llamativa en 'Matrix 4', ya que Lilly Wachowski tampoco está implicada en la película. Los planes de Warner señalan a un inicio de rodaje a comienzos de 2020, así que imagino que no tardaremos en conocer algunos secretos del guion firmado por Aleksandar Hemon y David Mitchell. Tras las cámaras vuelve a estar Lana Wachowski, quien tendrá que demostrar que ha sido buena idea recuperar una franquicia que se daba por cerrada. También te recomendamos 'Matrix 4' es una realidad: Lana Wachowski, Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss estarán en la nueva secuela de la saga Las Wachowski preparan el regreso de la saga 'Matrix', según el director de 'John Wick 3' Por qué hay motivos para entusiasmarse con ‘Matrix 4': la saga de las Wachowski es "un mundo sin barreras, sin límites ni fronteras” - La noticia 'Matrix 4' ficha a un villano de 'Aquaman' para uno de los papeles protagonistas de la esperada secuela fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Matrix 4' ha vuelto a confirmar que va a existir de verdad -seguro que no soy el único al que todavía al anunciarse el fichaje Yahya Abdul-Mateen II para dar vida a uno de los personajes principales de la película. Muchos recordaréis al actor por haber interpretado al villano Black Manta en 'Aquaman'. ¿El sustituto de Laurence Fishburne? Por el momento no se ha concretado cuál será el papel que irá a manos de Abdul-Mateen II, pero Deadline apunta a que podría ser una versión joven de Morfeo. Recordemos que no está confirmada la presencia de Laurence Fishburne en la película, quien interpretó a Morfeo en las tres anteriores entregas de la saga. En Espinof 20 años de 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski Por su parte, de Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss sí que se anunció su vuelta cuando se hizo oficial el proyecto, por lo que la posibilidad de que tengamos nuevo Morfeo gana enteros. De todas formas, la ausencia de Fishburne no sería la única llamativa en 'Matrix 4', ya que Lilly Wachowski tampoco está implicada en la película. Los planes de Warner señalan a un inicio de rodaje a comienzos de 2020, así que imagino que no tardaremos en conocer algunos secretos del guion firmado por Aleksandar Hemon y David Mitchell. Tras las cámaras vuelve a estar Lana Wachowski, quien tendrá que demostrar que ha sido buena idea recuperar una franquicia que se daba por cerrada. También te recomendamos 'Matrix 4' es una realidad: Lana Wachowski, Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss estarán en la nueva secuela de la saga Las Wachowski preparan el regreso de la saga 'Matrix', según el director de 'John Wick 3' Por qué hay motivos para entusiasmarse con ‘Matrix 4': la saga de las Wachowski es "un mundo sin barreras, sin límites ni fronteras” - La noticia 'Matrix 4' ficha a un villano de 'Aquaman' para uno de los papeles protagonistas de la esperada secuela fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Matrix 4' ha vuelto a confirmar que va a existir de verdad -seguro que no soy el único al que todavía al anunciarse el fichaje Yahya Abdul-Mateen II para dar vida a uno de los personajes principales de la película. Muchos recordaréis al actor por haber interpretado al villano Black Manta en 'Aquaman'. ¿El sustituto de Laurence Fishburne? Por el momento no se ha concretado cuál será el papel que irá a manos de Abdul-Mateen II, pero Deadline apunta a que podría ser una versión joven de Morfeo. Recordemos que no está confirmada la presencia de Laurence Fishburne en la película, quien interpretó a Morfeo en las tres anteriores entregas de la saga. En Espinof 20 años de 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski Por su parte, de Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss sí que se anunció su vuelta cuando se hizo oficial el proyecto, por lo que la posibilidad de que tengamos nuevo Morfeo gana enteros. De todas formas, la ausencia de Fishburne no sería la única llamativa en 'Matrix 4', ya que Lilly Wachowski tampoco está implicada en la película. Los planes de Warner señalan a un inicio de rodaje a comienzos de 2020, así que imagino que no tardaremos en conocer algunos secretos del guion firmado por Aleksandar Hemon y David Mitchell. Tras las cámaras vuelve a estar Lana Wachowski, quien tendrá que demostrar que ha sido buena idea recuperar una franquicia que se daba por cerrada. También te recomendamos 'Matrix 4' es una realidad: Lana Wachowski, Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss estarán en la nueva secuela de la saga Las Wachowski preparan el regreso de la saga 'Matrix', según el director de 'John Wick 3' Por qué hay motivos para entusiasmarse con ‘Matrix 4': la saga de las Wachowski es "un mundo sin barreras, sin límites ni fronteras” - La noticia 'Matrix 4' ficha a un villano de 'Aquaman' para uno de los papeles protagonistas de la esperada secuela fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El gran estreno del próximo fin de semana es 'Géminis' ('Gemini Man'), lo nuevo de Ang Lee. El ganador de dos Premios Óscar por la dirección de 'Brokeback Mountain' y 'La vida de Pi' –antes triunfó en la categoría de mejor film de habla no inglesa con 'Tigre y dragón'– regresa con un thriller de ciencia-ficción protagonizado por un Will Smith duplicado. La mayor particularidad de 'Géminis' es que se rodó para ser proyectada a 120 frames por segundo, en 3D y 4K; sin embargo, no la vamos a poder ver de ese modo porque los cines no están listos para esa tecnología. Ocurrió lo mismo con el anterior trabajo del taiwanés, 'Billy Lynn' ('Billy Lynn's Long Halftime Walk', 2016), que pasó sin pena ni gloria a pesar de los nombres implicados (Lee juntó a estrellas como Vin Diesel, Kristen Stewart, Garrett Hedlund o el veterano Steve Martin). Ang Lee cree que nos han lavado el cerebro El anterior film de Ang Lee recibió malas críticas y la historia se está repitiendo con 'Géminis', que de momento tiene un 33% en RottenTomatoes y un 36/100 en Metacritic. Se ataca al cineasta argumentando que sus últimas películas son solo excusas para probar nueva tecnología en lugar de usar esos avances para el beneficio de buenas historias. El realizador contraataca afirmando que han "lavado el cerebro" al público haciendo creer que la única opción correcta son los 24 frames por segundo (la velocidad tradicional). En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Según Ang Lee, sus últimas películas adelantan el futuro del cine y no se va a rendir hasta demostrarlo por muchos golpes que se lleve, y mientras aún se siente capaz de hacerlo, porque cree que se está haciendo mayor para continuar con su objetivo de renovar el medio. Sus palabras: "Estaba orgulloso de 'Billy Lynn'. Pero fui apaleado y eso es difícil de tragar. Quiero solucionarlo. Quiero hacer que funcione y probar que tenía razón, como haría cualquiera. [...] Es difícil mantener viva la creatividad. La energía, la resistencia y la frescura se relacionan con la juventud. Uso el material para forzarme en nuevas direcciones. Mi primer pensamiento cuando vi esta tecnología fue: 'Ojalá fuera 20 años más joven'. Sé que voy a ser apaleado. Pero tengo que seguir intentándolo. Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas." El gran problema para él es que, como decía, 'Géminis' no se va a proyectar como estaba previsto así que no va a poder demostrar nada... al menos, no todavía. Y no solo en países como España, en Estados Unidos solo 14 salas ofrecerán al público la posibilidad de verla en 3D y 120fps HFR, pero no en 4K sino en 2K. Al ser consciente de ello, Lee ha reaccionado culpando al supuesto miedo de la gente por la novedad: "Es justo. La gente se sentirá intimidada por el 3D, más datos y más detalles. Puede ser aterrador y la mayoría de personas no lo probarán. Pero también nos dio más material para trabajar." 'Géminis' se estrena en cines este próximo viernes, 11 de octubre. Ya veremos qué tal funciona en taquilla. También te recomendamos 'Gemini Man' comienza su rodaje: Ang Lee dirige a Will Smith en un thriller de ciencia-ficción con premisa similar a 'Looper' 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca 'Géminis' lanza su tráiler final: de "la mente visionaria" de Ang Lee llega un duelo de Will Smith contra... Will Smith - La noticia Los cines no están listos para 'Géminis' pero Ang Lee se justifica: "Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El gran estreno del próximo fin de semana es 'Géminis' ('Gemini Man'), lo nuevo de Ang Lee. El ganador de dos Premios Óscar por la dirección de 'Brokeback Mountain' y 'La vida de Pi' –antes triunfó en la categoría de mejor film de habla no inglesa con 'Tigre y dragón'– regresa con un thriller de ciencia-ficción protagonizado por un Will Smith duplicado. La mayor particularidad de 'Géminis' es que se rodó para ser proyectada a 120 frames por segundo, en 3D y 4K; sin embargo, no la vamos a poder ver de ese modo porque los cines no están listos para esa tecnología. Ocurrió lo mismo con el anterior trabajo del taiwanés, 'Billy Lynn' ('Billy Lynn's Long Halftime Walk', 2016), que pasó sin pena ni gloria a pesar de los nombres implicados (Lee juntó a estrellas como Vin Diesel, Kristen Stewart, Garrett Hedlund o el veterano Steve Martin). Ang Lee cree que nos han lavado el cerebro El anterior film de Ang Lee recibió malas críticas y la historia se está repitiendo con 'Géminis', que de momento tiene un 33% en RottenTomatoes y un 36/100 en Metacritic. Se ataca al cineasta argumentando que sus últimas películas son solo excusas para probar nueva tecnología en lugar de usar esos avances para el beneficio de buenas historias. El realizador contraataca afirmando que han "lavado el cerebro" al público haciendo creer que la única opción correcta son los 24 frames por segundo (la velocidad tradicional). En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Según Ang Lee, sus últimas películas adelantan el futuro del cine y no se va a rendir hasta demostrarlo por muchos golpes que se lleve, y mientras aún se siente capaz de hacerlo, porque cree que se está haciendo mayor para continuar con su objetivo de renovar el medio. Sus palabras: "Estaba orgulloso de 'Billy Lynn'. Pero fui apaleado y eso es difícil de tragar. Quiero solucionarlo. Quiero hacer que funcione y probar que tenía razón, como haría cualquiera. [...] Es difícil mantener viva la creatividad. La energía, la resistencia y la frescura se relacionan con la juventud. Uso el material para forzarme en nuevas direcciones. Mi primer pensamiento cuando vi esta tecnología fue: 'Ojalá fuera 20 años más joven'. Sé que voy a ser apaleado. Pero tengo que seguir intentándolo. Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas." El gran problema para él es que, como decía, 'Géminis' no se va a proyectar como estaba previsto así que no va a poder demostrar nada... al menos, no todavía. Y no solo en países como España, en Estados Unidos solo 14 salas ofrecerán al público la posibilidad de verla en 3D y 120fps HFR, pero no en 4K sino en 2K. Al ser consciente de ello, Lee ha reaccionado culpando al supuesto miedo de la gente por la novedad: "Es justo. La gente se sentirá intimidada por el 3D, más datos y más detalles. Puede ser aterrador y la mayoría de personas no lo probarán. Pero también nos dio más material para trabajar." 'Géminis' se estrena en cines este próximo viernes, 11 de octubre. Ya veremos qué tal funciona en taquilla. También te recomendamos 'Gemini Man' comienza su rodaje: Ang Lee dirige a Will Smith en un thriller de ciencia-ficción con premisa similar a 'Looper' 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca 'Géminis' lanza su tráiler final: de "la mente visionaria" de Ang Lee llega un duelo de Will Smith contra... Will Smith - La noticia Los cines no están listos para 'Géminis' pero Ang Lee se justifica: "Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El gran estreno del próximo fin de semana es 'Géminis' ('Gemini Man'), lo nuevo de Ang Lee. El ganador de dos Premios Óscar por la dirección de 'Brokeback Mountain' y 'La vida de Pi' –antes triunfó en la categoría de mejor film de habla no inglesa con 'Tigre y dragón'– regresa con un thriller de ciencia-ficción protagonizado por un Will Smith duplicado. La mayor particularidad de 'Géminis' es que se rodó para ser proyectada a 120 frames por segundo, en 3D y 4K; sin embargo, no la vamos a poder ver de ese modo porque los cines no están listos para esa tecnología. Ocurrió lo mismo con el anterior trabajo del taiwanés, 'Billy Lynn' ('Billy Lynn's Long Halftime Walk', 2016), que pasó sin pena ni gloria a pesar de los nombres implicados (Lee juntó a estrellas como Vin Diesel, Kristen Stewart, Garrett Hedlund o el veterano Steve Martin). Ang Lee cree que nos han lavado el cerebro El anterior film de Ang Lee recibió malas críticas y la historia se está repitiendo con 'Géminis', que de momento tiene un 33% en RottenTomatoes y un 36/100 en Metacritic. Se ataca al cineasta argumentando que sus últimas películas son solo excusas para probar nueva tecnología en lugar de usar esos avances para el beneficio de buenas historias. El realizador contraataca afirmando que han "lavado el cerebro" al público haciendo creer que la única opción correcta son los 24 frames por segundo (la velocidad tradicional). En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Según Ang Lee, sus últimas películas adelantan el futuro del cine y no se va a rendir hasta demostrarlo por muchos golpes que se lleve, y mientras aún se siente capaz de hacerlo, porque cree que se está haciendo mayor para continuar con su objetivo de renovar el medio. Sus palabras: "Estaba orgulloso de 'Billy Lynn'. Pero fui apaleado y eso es difícil de tragar. Quiero solucionarlo. Quiero hacer que funcione y probar que tenía razón, como haría cualquiera. [...] Es difícil mantener viva la creatividad. La energía, la resistencia y la frescura se relacionan con la juventud. Uso el material para forzarme en nuevas direcciones. Mi primer pensamiento cuando vi esta tecnología fue: 'Ojalá fuera 20 años más joven'. Sé que voy a ser apaleado. Pero tengo que seguir intentándolo. Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas." El gran problema para él es que, como decía, 'Géminis' no se va a proyectar como estaba previsto así que no va a poder demostrar nada... al menos, no todavía. Y no solo en países como España, en Estados Unidos solo 14 salas ofrecerán al público la posibilidad de verla en 3D y 120fps HFR, pero no en 4K sino en 2K. Al ser consciente de ello, Lee ha reaccionado culpando al supuesto miedo de la gente por la novedad: "Es justo. La gente se sentirá intimidada por el 3D, más datos y más detalles. Puede ser aterrador y la mayoría de personas no lo probarán. Pero también nos dio más material para trabajar." 'Géminis' se estrena en cines este próximo viernes, 11 de octubre. Ya veremos qué tal funciona en taquilla. También te recomendamos 'Gemini Man' comienza su rodaje: Ang Lee dirige a Will Smith en un thriller de ciencia-ficción con premisa similar a 'Looper' 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca 'Géminis' lanza su tráiler final: de "la mente visionaria" de Ang Lee llega un duelo de Will Smith contra... Will Smith - La noticia Los cines no están listos para 'Géminis' pero Ang Lee se justifica: "Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El gran estreno del próximo fin de semana es 'Géminis' ('Gemini Man'), lo nuevo de Ang Lee. El ganador de dos Premios Óscar por la dirección de 'Brokeback Mountain' y 'La vida de Pi' –antes triunfó en la categoría de mejor film de habla no inglesa con 'Tigre y dragón'– regresa con un thriller de ciencia-ficción protagonizado por un Will Smith duplicado. La mayor particularidad de 'Géminis' es que se rodó para ser proyectada a 120 frames por segundo, en 3D y 4K; sin embargo, no la vamos a poder ver de ese modo porque los cines no están listos para esa tecnología. Ocurrió lo mismo con el anterior trabajo del taiwanés, 'Billy Lynn' ('Billy Lynn's Long Halftime Walk', 2016), que pasó sin pena ni gloria a pesar de los nombres implicados (Lee juntó a estrellas como Vin Diesel, Kristen Stewart, Garrett Hedlund o el veterano Steve Martin). Ang Lee cree que nos han lavado el cerebro El anterior film de Ang Lee recibió malas críticas y la historia se está repitiendo con 'Géminis', que de momento tiene un 33% en RottenTomatoes y un 36/100 en Metacritic. Se ataca al cineasta argumentando que sus últimas películas son solo excusas para probar nueva tecnología en lugar de usar esos avances para el beneficio de buenas historias. El realizador contraataca afirmando que han "lavado el cerebro" al público haciendo creer que la única opción correcta son los 24 frames por segundo (la velocidad tradicional). En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Según Ang Lee, sus últimas películas adelantan el futuro del cine y no se va a rendir hasta demostrarlo por muchos golpes que se lleve, y mientras aún se siente capaz de hacerlo, porque cree que se está haciendo mayor para continuar con su objetivo de renovar el medio. Sus palabras: "Estaba orgulloso de 'Billy Lynn'. Pero fui apaleado y eso es difícil de tragar. Quiero solucionarlo. Quiero hacer que funcione y probar que tenía razón, como haría cualquiera. [...] Es difícil mantener viva la creatividad. La energía, la resistencia y la frescura se relacionan con la juventud. Uso el material para forzarme en nuevas direcciones. Mi primer pensamiento cuando vi esta tecnología fue: 'Ojalá fuera 20 años más joven'. Sé que voy a ser apaleado. Pero tengo que seguir intentándolo. Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas." El gran problema para él es que, como decía, 'Géminis' no se va a proyectar como estaba previsto así que no va a poder demostrar nada... al menos, no todavía. Y no solo en países como España, en Estados Unidos solo 14 salas ofrecerán al público la posibilidad de verla en 3D y 120fps HFR, pero no en 4K sino en 2K. Al ser consciente de ello, Lee ha reaccionado culpando al supuesto miedo de la gente por la novedad: "Es justo. La gente se sentirá intimidada por el 3D, más datos y más detalles. Puede ser aterrador y la mayoría de personas no lo probarán. Pero también nos dio más material para trabajar." 'Géminis' se estrena en cines este próximo viernes, 11 de octubre. Ya veremos qué tal funciona en taquilla. También te recomendamos 'Gemini Man' comienza su rodaje: Ang Lee dirige a Will Smith en un thriller de ciencia-ficción con premisa similar a 'Looper' 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca 'Géminis' lanza su tráiler final: de "la mente visionaria" de Ang Lee llega un duelo de Will Smith contra... Will Smith - La noticia Los cines no están listos para 'Géminis' pero Ang Lee se justifica: "Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Una familia de ricos, groseros, paranoicos y faltos de empatía se enfrenta a una división interna y a una crisis empresarial que parece la definitiva. La serie de HBO se llama 'Succession' pero bien podría estar ambientada en la agencia de publicidad Sterling Cooper Draper Pryce de 'Mad Men', tras perder por el camino lo poético de su lenguaje asociado al marketing y a la creación de campañas. Después de una primera temporada marcada por la hemorragia cerebral de Logan Roy (Brian Cox), el dueño y señor de la compañía de entretenimiento y comunicación Waystar Royco, y por el protagonismo del hijo predilecto, Kendall (Jeremy Strong), que puso en jaque el cetro de la empresa familiar con una OPA hostil, el drama de quién sucederá al patriarca se aleja del conato que se presentaba en el arranque de la ficción y se hace realidad en esta segunda entrega. Donald Draper, Trump y una familia de personajes a la deriva El clan Roy se descubre del todo como una red de figuras de barro, moldeadas de distintas formas dependiendo de cómo se presente el temporal y de lo que se necesite para capearlo. Kendall se confirma aquí como el Donald Draper de 'Succession', un hombre que se cree un talento prodigioso a ratos, y un despojo humano en otros momentos. El personaje manda en la trama de esta temporada 2 desde el primer instante, a pesar de convertirse en un ente que navega durante la nueva entrega entre dos aguas: la manejada por Logan Roy y la propia, otro mar turbio y de fondo inapreciable. En Espinof Las 23 mejores series de 2019... hasta ahora Aceptar el pasado para poder seguir viviendo. El conflicto de Kendall es el gran protagonista de esta trama, una atención compartida con la línea argumental principal de Siobhan (Sarah Snook), que esta vez se pringa también las manos para tratar de dilucidar qué es realidad y qué es ficción en su vida. La parte del acuerdo postmatrimonial con Tom (Matthew Macfadyen) que se estableció en el final de temporada no resulta tan interesante, sin que ello impida, no obstante, coronarla como coprotagonista de estos episodios. En general, ahora es más evidente que nunca que todos los protagonistas y miembros de la familia Roy atraviesan distintas crisis de identidad, revelándose de una vez por todas como personajes a la deriva, arquetipos que interpretan las 24 horas del día al (supuesto) gusto del director de orquesta, Logan Roy, tan perdido en su ego y su mal carácter como el resto. Aunque el tono satírico de la serie se regodea en los estereotipos de los multimillonarios con problemas del primer mundo, lo cierto es que la dirección y el estilo narrativo de 'Succesion', cercano en algunas escenas al falso documental que se recrea en las comedias como 'The Office’, ayudan a que esa supuesta realidad empresarial que refleja la serie gane en intensidad. En Espinof Diez años de la mejor escena de la historia de 'The Office' Esto no sólo se sustenta en la hipótesis de que en los cargos de poder hay más gente incompetente que profesionales, sino que también se nutre del mundo más allá de la ficción, siendo temas de conversación de la segunda temporada las "fake news", el acoso sexual y las malas praxis, el blanqueamiento público recurriendo a mujeres y la nueva política de lo incorrecto. De este modo tenemos a Connor (Alan Ruck), uno de los hijos de Roy, postulándose como posible presidente de los Estados Unidos y convirtiéndose en el Donald Trump del universo de ficción de 'Succesion', ganadora del Emmy al mejor guión de una serie dramática en la pasada edición de los premios. -Tu director ejecutivo es un bebé empalmado, ¿y yo debo estudiar gestión? -Eres una mujer sin experiencia. -¿Mujer? Eso me resta puntos... -Pues claro, joder. Yo no inventé el mundo. -Pero contribuyes a ello. Este diálogo entre Logan Roy y su hija Siobhan evidencia que la conexión de 'Succession' con lo que hay fuera de la pequeña pantalla es mucho más fuerte. Así como que, de los años 60 en los que se ambienta 'Mad Men' al siglo XXI, el mundo de los peces gordos no ha cambiado tanto, pese a que los personajes femeninos se esfuercen por jugar con las mismas reglas de sus compañeros. En Espinof La importancia de llamarse Peggy Olson 'Succession' se recicla y crece en su segunda temporada 'Succession' se ha reciclado en esta nueva temporada. Eleva los conflictos por suceder a Logan Roy sin traicionar su filosofía de guardarse un as bajo la manga y también añade leña al fuego de la ética reprobable de Waystar Royco y la crisis empresarial, auspiciada por la pérdida de valor de las noticias en favor de lo tecnológico, que se come todo a su paso en la industria. La ficción creada por Jesse Armstrong gusta porque da alas a las teorías conspiranoicas del mundo empresarial, chanchullos turbios creíbles y episodios de vergüenza que parecen irreales, pero que resultarían verídicos a ojos de los verdaderos televidentes y lectores. De ahí el potencial humorístico de esta cita: "Ya me espía bastante gente como para meter a [Jeff] Bezos en mi casa". También te recomendamos Todas las películas de Jason Bourne ordenadas de peor a mejor 'Succession' renovada: los ricachones Roy tendrán tercera temporada en HBO 'De la Tierra a la Luna': HBO recupera una interesante aunque irregular miniserie creada por Tom Hanks y Ron Howard - La noticia 'Succession' va a más en su temporada 2: el drama de HBO sigue enganchando con un espectáculo dantesco fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

Una familia de ricos, groseros, paranoicos y faltos de empatía se enfrenta a una división interna y a una crisis empresarial que parece la definitiva. La serie de HBO se llama 'Succession' pero bien podría estar ambientada en la agencia de publicidad Sterling Cooper Draper Pryce de 'Mad Men', tras perder por el camino lo poético de su lenguaje asociado al marketing y a la creación de campañas. Después de una primera temporada marcada por la hemorragia cerebral de Logan Roy (Brian Cox), el dueño y señor de la compañía de entretenimiento y comunicación Waystar Royco, y por el protagonismo del hijo predilecto, Kendall (Jeremy Strong), que puso en jaque el cetro de la empresa familiar con una OPA hostil, el drama de quién sucederá al patriarca se aleja del conato que se presentaba en el arranque de la ficción y se hace realidad en esta segunda entrega. Donald Draper, Trump y una familia de personajes a la deriva El clan Roy se descubre del todo como una red de figuras de barro, moldeadas de distintas formas dependiendo de cómo se presente el temporal y de lo que se necesite para capearlo. Kendall se confirma aquí como el Donald Draper de 'Succession', un hombre que se cree un talento prodigioso a ratos, y un despojo humano en otros momentos. El personaje manda en la trama de esta temporada 2 desde el primer instante, a pesar de convertirse en un ente que navega durante la nueva entrega entre dos aguas: la manejada por Logan Roy y la propia, otro mar turbio y de fondo inapreciable. En Espinof Las 23 mejores series de 2019... hasta ahora Aceptar el pasado para poder seguir viviendo. El conflicto de Kendall es el gran protagonista de esta trama, una atención compartida con la línea argumental principal de Siobhan (Sarah Snook), que esta vez se pringa también las manos para tratar de dilucidar qué es realidad y qué es ficción en su vida. La parte del acuerdo postmatrimonial con Tom (Matthew Macfadyen) que se estableció en el final de temporada no resulta tan interesante, sin que ello impida, no obstante, coronarla como coprotagonista de estos episodios. En general, ahora es más evidente que nunca que todos los protagonistas y miembros de la familia Roy atraviesan distintas crisis de identidad, revelándose de una vez por todas como personajes a la deriva, arquetipos que interpretan las 24 horas del día al (supuesto) gusto del director de orquesta, Logan Roy, tan perdido en su ego y su mal carácter como el resto. Aunque el tono satírico de la serie se regodea en los estereotipos de los multimillonarios con problemas del primer mundo, lo cierto es que la dirección y el estilo narrativo de 'Succesion', cercano en algunas escenas al falso documental que se recrea en las comedias como 'The Office’, ayudan a que esa supuesta realidad empresarial que refleja la serie gane en intensidad. En Espinof Diez años de la mejor escena de la historia de 'The Office' Esto no sólo se sustenta en la hipótesis de que en los cargos de poder hay más gente incompetente que profesionales, sino que también se nutre del mundo más allá de la ficción, siendo temas de conversación de la segunda temporada las "fake news", el acoso sexual y las malas praxis, el blanqueamiento público recurriendo a mujeres y la nueva política de lo incorrecto. De este modo tenemos a Connor (Alan Ruck), uno de los hijos de Roy, postulándose como posible presidente de los Estados Unidos y convirtiéndose en el Donald Trump del universo de ficción de 'Succesion', ganadora del Emmy al mejor guión de una serie dramática en la pasada edición de los premios. -Tu director ejecutivo es un bebé empalmado, ¿y yo debo estudiar gestión? -Eres una mujer sin experiencia. -¿Mujer? Eso me resta puntos... -Pues claro, joder. Yo no inventé el mundo. -Pero contribuyes a ello. Este diálogo entre Logan Roy y su hija Siobhan evidencia que la conexión de 'Succession' con lo que hay fuera de la pequeña pantalla es mucho más fuerte. Así como que, de los años 60 en los que se ambienta 'Mad Men' al siglo XXI, el mundo de los peces gordos no ha cambiado tanto, pese a que los personajes femeninos se esfuercen por jugar con las mismas reglas de sus compañeros. En Espinof La importancia de llamarse Peggy Olson 'Succession' se recicla y crece en su segunda temporada 'Succession' se ha reciclado en esta nueva temporada. Eleva los conflictos por suceder a Logan Roy sin traicionar su filosofía de guardarse un as bajo la manga y también añade leña al fuego de la ética reprobable de Waystar Royco y la crisis empresarial, auspiciada por la pérdida de valor de las noticias en favor de lo tecnológico, que se come todo a su paso en la industria. La ficción creada por Jesse Armstrong gusta porque da alas a las teorías conspiranoicas del mundo empresarial, chanchullos turbios creíbles y episodios de vergüenza que parecen irreales, pero que resultarían verídicos a ojos de los verdaderos televidentes y lectores. De ahí el potencial humorístico de esta cita: "Ya me espía bastante gente como para meter a [Jeff] Bezos en mi casa". También te recomendamos Todas las películas de Jason Bourne ordenadas de peor a mejor 'Succession' renovada: los ricachones Roy tendrán tercera temporada en HBO 'De la Tierra a la Luna': HBO recupera una interesante aunque irregular miniserie creada por Tom Hanks y Ron Howard - La noticia 'Succession' va a más en su temporada 2: el drama de HBO sigue enganchando con un espectáculo dantesco fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

Una familia de ricos, groseros, paranoicos y faltos de empatía se enfrenta a una división interna y a una crisis empresarial que parece la definitiva. La serie de HBO se llama 'Succession' pero bien podría estar ambientada en la agencia de publicidad Sterling Cooper Draper Pryce de 'Mad Men', tras perder por el camino lo poético de su lenguaje asociado al marketing y a la creación de campañas. Después de una primera temporada marcada por la hemorragia cerebral de Logan Roy (Brian Cox), el dueño y señor de la compañía de entretenimiento y comunicación Waystar Royco, y por el protagonismo del hijo predilecto, Kendall (Jeremy Strong), que puso en jaque el cetro de la empresa familiar con una OPA hostil, el drama de quién sucederá al patriarca se aleja del conato que se presentaba en el arranque de la ficción y se hace realidad en esta segunda entrega. Donald Draper, Trump y una familia de personajes a la deriva El clan Roy se descubre del todo como una red de figuras de barro, moldeadas de distintas formas dependiendo de cómo se presente el temporal y de lo que se necesite para capearlo. Kendall se confirma aquí como el Donald Draper de 'Succession', un hombre que se cree un talento prodigioso a ratos, y un despojo humano en otros momentos. El personaje manda en la trama de esta temporada 2 desde el primer instante, a pesar de convertirse en un ente que navega durante la nueva entrega entre dos aguas: la manejada por Logan Roy y la propia, otro mar turbio y de fondo inapreciable. En Espinof Las 23 mejores series de 2019... hasta ahora Aceptar el pasado para poder seguir viviendo. El conflicto de Kendall es el gran protagonista de esta trama, una atención compartida con la línea argumental principal de Siobhan (Sarah Snook), que esta vez se pringa también las manos para tratar de dilucidar qué es realidad y qué es ficción en su vida. La parte del acuerdo postmatrimonial con Tom (Matthew Macfadyen) que se estableció en el final de temporada no resulta tan interesante, sin que ello impida, no obstante, coronarla como coprotagonista de estos episodios. En general, ahora es más evidente que nunca que todos los protagonistas y miembros de la familia Roy atraviesan distintas crisis de identidad, revelándose de una vez por todas como personajes a la deriva, arquetipos que interpretan las 24 horas del día al (supuesto) gusto del director de orquesta, Logan Roy, tan perdido en su ego y su mal carácter como el resto. Aunque el tono satírico de la serie se regodea en los estereotipos de los multimillonarios con problemas del primer mundo, lo cierto es que la dirección y el estilo narrativo de 'Succesion', cercano en algunas escenas al falso documental que se recrea en las comedias como 'The Office’, ayudan a que esa supuesta realidad empresarial que refleja la serie gane en intensidad. En Espinof Diez años de la mejor escena de la historia de 'The Office' Esto no sólo se sustenta en la hipótesis de que en los cargos de poder hay más gente incompetente que profesionales, sino que también se nutre del mundo más allá de la ficción, siendo temas de conversación de la segunda temporada las "fake news", el acoso sexual y las malas praxis, el blanqueamiento público recurriendo a mujeres y la nueva política de lo incorrecto. De este modo tenemos a Connor (Alan Ruck), uno de los hijos de Roy, postulándose como posible presidente de los Estados Unidos y convirtiéndose en el Donald Trump del universo de ficción de 'Succesion', ganadora del Emmy al mejor guión de una serie dramática en la pasada edición de los premios. -Tu director ejecutivo es un bebé empalmado, ¿y yo debo estudiar gestión? -Eres una mujer sin experiencia. -¿Mujer? Eso me resta puntos... -Pues claro, joder. Yo no inventé el mundo. -Pero contribuyes a ello. Este diálogo entre Logan Roy y su hija Siobhan evidencia que la conexión de 'Succession' con lo que hay fuera de la pequeña pantalla es mucho más fuerte. Así como que, de los años 60 en los que se ambienta 'Mad Men' al siglo XXI, el mundo de los peces gordos no ha cambiado tanto, pese a que los personajes femeninos se esfuercen por jugar con las mismas reglas de sus compañeros. En Espinof La importancia de llamarse Peggy Olson 'Succession' se recicla y crece en su segunda temporada 'Succession' se ha reciclado en esta nueva temporada. Eleva los conflictos por suceder a Logan Roy sin traicionar su filosofía de guardarse un as bajo la manga y también añade leña al fuego de la ética reprobable de Waystar Royco y la crisis empresarial, auspiciada por la pérdida de valor de las noticias en favor de lo tecnológico, que se come todo a su paso en la industria. La ficción creada por Jesse Armstrong gusta porque da alas a las teorías conspiranoicas del mundo empresarial, chanchullos turbios creíbles y episodios de vergüenza que parecen irreales, pero que resultarían verídicos a ojos de los verdaderos televidentes y lectores. De ahí el potencial humorístico de esta cita: "Ya me espía bastante gente como para meter a [Jeff] Bezos en mi casa". También te recomendamos Todas las películas de Jason Bourne ordenadas de peor a mejor 'Succession' renovada: los ricachones Roy tendrán tercera temporada en HBO 'De la Tierra a la Luna': HBO recupera una interesante aunque irregular miniserie creada por Tom Hanks y Ron Howard - La noticia 'Succession' va a más en su temporada 2: el drama de HBO sigue enganchando con un espectáculo dantesco fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .