Entre Fans

Una de las cuestiones más atractivas para los ya iniciados en el anime es el entendimiento de los numerosos juegos metalingüísticos y el coqueteo con los códigos de la industria, que son, en algunos casos, la propia premisa fundacional de una obra. Es el caso de 'One-Punch Man', en la actualidad uno de los animes más populares y frescos del panorama audiovisual japonés, fundado de forma directa sobre la parodia y la autoconsciencia (como, por ejemplo, 'Gintama'). Durante su primera temporada, de solo 12 capítulos, la serie relató las peripecias de un resuelto pero perezoso héroe, Saitama, que, debido a su extraordinaria fuerza, es capaz de derrotar a todo enemigo que se le ponga delante de un único golpe. Este calvo con capa combinaba su vida diaria y las tareas domésticas más habituales, como ir a hacer la compra, con sus tareas como salvador de transeúntes ante inesperados monstruos que aparecían de la nada. En Espinof Los 21 mejores animes que puedes ver en Netflix, Filmin y Amazon Ahora bien, la segunda temporada, a pesar de haber incluido interesantes elementos en forma de personajes como Garou o King, ha demostrado, al mismo tiempo, la misma pereza que la del propio protagonista. El conformismo de 'One-Punch Man' ha provocado la sustitución del humor rítmico y constantemente paródico del anime por una sátira más facilona que, intentando hacer burla manierista de los códigos del género, termina sucumbiendo a ellos. El superhéroe que se aburría El épico broche final de la temporada 1 reunía todos los elementos que convirtieron a 'One-Punch Man' en un éxito casi instantáneo. La presencia de un enemigo que parece invencible y se jacta de ello, en claro tono paródico, la deslumbrante animación de una pelea resuelta en apenas dos compases -nueva reinvención de género frente a los eternos combates del shonen- y un protagonista ávido de una pelea que pueda, al menos, suponerle un entretenimiento. Por la propia construcción de la temporada 2, estos tres cimientos se han visto relegados al olvido. Esta continuación se ha visto obligada a reinventarse, en especial, con la introducción de nuevos personajes que pusieran aún más de relieve el tono satírico del anime. Sin embargo, el exceso de sentido paródico, que se ha esforzado especialmente en divinizar la figura de Saitama como salvador desinteresado, ha tenido el efecto inverso al esperado. Personajes como King, Soryuu o Garou, uno de los villanos que se prestan más a la multidimensionalidad, se han convertido en títeres narrativos al servicio de la máxima que la serie había evitado hasta ahora: ensalzar a su protagonista. Tampoco ha ayudado a 'One-Punch Man' el considerable bajón técnico, que ha reflejado con mayor fuerza las costuras deshilachadas del anime. Lo que quizá el estilo de una animación pletórica podría haber disimulado, se pone incluso más de manifiesto con a la mediocridad formal, reflejo de los problemas que la serie ha sufrido. El desdibujamiento en la animación como expresión de frenetismo en los momentos de clímax de las diferentes peleas durante la primera temporada del anime llegó a su culmen con la lucha final entre Saitama y Boros, con un trazo que se diluía hasta perderse y convertirse en borrón. Esta brillante apuesta formal no sólo ha reducido su aparición durante la segunda entrega de la serie, sino que, además, lo ha hecho en combinación con animaciones estéticas que enturbian el resultado final. ¿Qué ha pasado con 'One-Punch Man'? De Madhouse a J.C. Staff Aunque no parece ser la única razón, uno de los mayores desencuentros a los que se ha tenido que enfrentar 'One-Punch Man' es el dramático cambio de estudio a cargo del anime. Mientras que la primera temporada corrió a cargo del prestigioso estudio Madhouse, encargado de clásicos como 'Paprika' o 'Death Note', la continuación del anime cambió de manos y dirección, haciéndose cargo J.C. Staff -'Food Wars', 'Los hijos de las ballenas'– de esta segunda parte. Shingo Natsume -'Space Dandy', 'Fullmetal Alchemist'-, director de la primera temporada, compuso un equipo a su gusto con algunos de los grandes nombres de la industria japonesa, como Chikashi Kubota -'Shaman King', 'One Piece'- en el diseño de personajes o Tomohiro Suzuki -'Lupin III: Part IV', 'Boogiepop and Others'- como guionista, que colaboraron con la serie como freelances. En Espinof 'Neon Genesis Evangelion': en qué orden ver el mítico anime que ha llegado a Netflix (sin enloquecer en el intento) El resultado fue una entrega excelsa en su producción y animación, con ideas claras y contundentes que fue celebrada por su calidad y originalidad. Por el contrario, el encargado de la realización por parte de J.C. Staff, Chikara Sakurai -encargado de la dirección de un capítulo de 'Food Wars', además de haber participado en el equipo de animación de 'Naruto Shippuden'-, no ha contado con los mismos perfiles -aunque Kubota y Suzuki sí volvieron-. La segunda temporada ha palidecido y puesto de relieve sus vergüenzas, imposibles de esconder tras el mejorable nivel de la animación y los rediseños de varios personajes, sobre todo comparando con el espectacular trabajo técnico de la primera entrega. Una serie de catastróficas desdichas El abandono de Natsume, relevado por Sakurai, ha llevado consigo la desaparición de la animación sakuga, esto es, de mayor calidad, y que ocurre en algunos productos de anime como 'Akira'. Lo que fue una constante durante la primera temporada se ha convertido en un elemento escaso y que ha mostrado la peor cara de 'One-Punch Man', resentida tanto en su desarrollo narrativo como técnico. Bien es cierto que las producciones de J.C. Staff han sido, por lo habitual, del género slice of life, que centra sus tramas en la vida cotidiana de sus personajes, por lo que fue un movimiento arriesgado de parte del estudio encargarse de un anime que es especialmente frenético dentro del género de acción. En Espinof 'My Hero Academia' es un peculiar y disfrutable anime con superhéroes A esto hay que sumar también el recorrido de Sakurai, que no cuenta ni con la dilatada experiencia ni con los numerosos contactos de Natsume, otro factor más que han provocado la bajada de nivel de la serie. A pesar de todos los inconvenientes que ha sufrido su segunda temporada, 'One-Punch Man' sigue siendo una de las propuestas más entretenidas del panorama animado actual. En definitiva, Saitama ha mostrado su peor cara, la perezosa, pero si la resolución final del calvo con capa en este último capítulo, entregado a su discípulo Genos, es igual al futuro que espera al anime, cuya tercera temporada aún no ha sido confirmada, hay lugar para el optimismo. También te recomendamos 'Magic: The Gathering' llegará a Netflix en una serie de animación producida por los directores de 'Vengadores: Endgame' Netflix renueva 'Love, Death & Robots': la antología animada de David Fincher y Tim Miller volverá con una temporada 2 'Neon Genesis Evangelion': en qué orden ver el mítico anime que ha llegado a Netflix (sin enloquecer en el intento) - La noticia 'One-Punch Man': la temporada 2 no pierde interés aunque el anime se ha vuelto tan perezoso como su protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez .

Una de las franquicias más difíciles de enumerar está a punto de regresar por partida doble. El próximo año verá la luz 'Grudge', una nueva entrega de la vertiente occidental de la franquicia, mientras que Netflix parece haberse hecho con una nueva serie que amplíe el legado de la maldición. La maldita historia interminable Cuando pensábamos que había sido explotada y parodiada por encima de sus posibilidades (y de las nuestras), la creación de Takashi Shimizu está por renovar su legado por partida doble. En Espinof Más de 200 películas coreanas clásicas están disponibles gratis en YouTube gracias al Korean Film Archive Estrenada en el lejano 2000, 'Ju-on (La maldición)' arrancó una franquicia que generó múltiples secuelas, además de otra saga en Estados Unidos apadrinada por Sam Raimi. De hecho, un nuevo remake estadounidense llegará 2020, y parece que la franquicia original continuará con una nueva serie que llegará a Netflix muy pronto. Y es que Netflix tiene actualmente una página para una serie titulada 'Ju-On' como un original de la plataforma. Y la sinopsis no podía ser más sugerente: "La franquicia clásica de J-Horror "Ju-On" se basó en hechos reales que ocurrieron durante cuatro décadas. La verdad es aún más aterradora". Según las noticias, la serie fue anunciada el mes pasado durante un evento de Netflix Japón. El proyecto aparentemente maldecirá a todos los usuarios de Netflix en la primavera de 2020. También te recomendamos Sam Raimi nos ha vendido el reboot de 'La maldición' fichando al director de 'The Eyes of my Mother' 'Sadako vs. Kayako', tráiler del disparatado cruce entre 'The Ring' y 'La maldición' Sam Raimi quiere reinventar los gritos - La noticia Netflix promete aterrorizarnos a todos con una serie basada en el clásico 'La Maldición' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Aquí tenemos el esperado tráiler de 'Knives Out', nuevo trabajo de Rian Johnson. El realizador de 'Looper' y la polémica 'Star Wars: Los últimos jedi' regresa este año con una historia de intriga a lo Agatha Christie y un reparto de auténtico lujo. Daniel Craig, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Michael Shannon, Ana de Armas, Katherine Langford, Lakeith Stanfield, Jaeden Martell, Don Johnson y Christopher Plummer protagonizan la película. Lionsgate la estrena en los cines de EE.UU. el 17 de noviembre (de momento no hay fecha para España). En Espinof El mayor misterio de Agatha Christie está en el cine: sólo dos películas están a altura de su genio Tal como adelanta el tráiler, la misteriosa muerte del personaje de Plummer, patriarca de una familia adinerada, es lo que inicia una complicada investigación criminal donde cualquiera puede ser el asesino. Durante el proceso, dos detectives descubrirán retorcidos secretos familiares... Las referencias del autor de 'Knives Out' Rian Johnson, que además de dirigir firma el guion, afirma haberse inspirado en adaptaciones de Agatha Christie como 'Muerte en el Nilo' –obra que saltará nuevamente al cine con Kenneth Branagh delante y detrás de las cámaras, como secuela de 'Asesinato en el Orient Express'–, 'Muerte bajo el sol' o 'El espejo roto', pero también en comedias clásicas como 'La trampa de la muerte', 'El juego de la sospecha (Cluedo)' o 'Un cadáver a los postres'. Asimismo adelanta que su 'Knives Out' tiene un giro similar a los thrillers de Alfred Hitchcock. Ojalá la película esté a la altura de sus referentes, desde luego el adelanto es interesante... También te recomendamos ‘Bond 25’: el 007 de Daniel Craig y Cary Fukunaga se va a Jamaica en este primer vistazo al rodaje 'Vengadores: Endgame' lanza un nuevo tráiler con la vuelta de Thanos para celebrar que las entradas ya están en venta 'Bond 25' ya tiene reparto oficial: Rami Malek confirmado como villano de la nueva película de 007 - La noticia Tráiler de 'Knives Out': la nueva película de Rian Johnson propone una intriga a lo Agatha Christie con reparto de lujo fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Una de las grandes sensaciones del pasado Annecy International Animated Film Festival llega al Atlántida dispuesto a no dejar títere con cabeza. Y lo hace en sentido literal, además. Cinco historias cruzadas, con la colonización europea de África durante el siglo XIX de fondo, listas para dejar un cuerpo, cuanto menos, agridulce. Directamente desde Bélgica, '¡Qué magnífica tarta!' es ya una de las grandes cintas de animación del año. Dolor en stop-motion Emma De Swaef y Marc James Roels llevan unos cuantos años colaborando juntos en el mundo de la animación. Su primer trabajo en común, el cortometraje 'Oh Willy...', es uno de los más laureados de los últimos años y una epopeya sobre el amor y la compasión que tiene mucho en común con su primer mediometraje. Efectivamente, la duración de su obra maestra es de apenas cuarenta y cinco minutos. La pareja de cineastas ofrecen un souvenir envenenado sobre colonización de África y sus consecuencias, como el desarraigo cultural, la explotación de recursos y el impacto medioambiental, por no hablar de la explotación humana. Todo ello narrado a través de un tempo y una perspectiva similares a los trabajos de Roy Andersson. Casi como si una paloma se posase en una rama a reflexionar sobre la existencia. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Ambientada a finales del siglo XIX, esta historia presenta, en cinco historias cruzadas centradas en cinco personajes, una mirada irónica teñida de tristeza a través de la locura de los poderosos y los exploradores (el rey, el empresario deshonesto, el desertor), y la desorientación experimentada por los lugareños (el pigmeo, el portador), en forma de animación con unos personajes de fieltro tan adorables que la emoción se amplifica con todas sus consecuencias. Entre algodones y telas, entre la poesía y el compromiso, su animación encaja perfectamente con el oscuro desencanto de una película que se mueve en el filo entre el humor incómodo y la visión realista de la denuncia que realiza una película "militante", como han calificado los propios Swaef y Roels. 'Ce magnifique gâteau!' es una éxito rotundo, una fábula delicada sobre lo descortés realizada con el mimo que merecen unos personajes totalmente reconocibles y con un corazón tan roto como el tuyo una vez que se termine la película. Con una facilidad pasmosa para sacarnos una sonrisa que acto seguida será congelada con un más que probable despiadado recordatorio de la fragilidad humana, estamos ante una muestra más del excelente estado de salud que vive la animación franco-belga y otro ejemplo de la eterna juventud que vive el género cuando hay historias que contar y ganas de trabajar duro. No verás muchos trabajos de animación más emocionantes o mejor elaborados durante todo el año. '¡Qué magnífica tarta!' es una forma ideal de adentrarse en la nueva edición de un festival tan rompedor. También te recomendamos 'Pokémon: Detective Pikachu', una gran aventura que podrán disfrutar incluso los que desconocen la franquicia ‘Pokémon: Detective Pikachu’ desperdicia a Ryan Reynolds en un divertimento inocuo que queda en tierra de nadie 'Mr. Link. El origen perdido': lo nuevo de Laika es una notable aventura en la que brilla su animación stop-motion - La noticia Atlàntida Film Fest 2019: '¡Qué magnífica tarta!' es un extraordinario y cruel relato animado sobre la colonización fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix ha captado la atención de todos los aficionados a la comedia con este sorprendente anuncio que devuelve a la estrella de 'Master of None' al lugar que nunca debió abandonar tras un último año alejado de los focos con 'Aziz Ansari: Right Now', un especial de comedia dirigido por Spike Jonze. Máster en comedia Se trata del primer proyecto de Ansari disponible para el público desde el la segunda temporada de 'Master of None'. Poco después de que la temporada de premios terminase a principios de 2018, un controvertido artículo que detallaba una supuesta conducta sexual indebida de la estrella puso en pausa la carrera de Ansari y también el futuro de la serie. Además, por si fuera poco, 'Aziz Ansari: Right Now' viene con el sello de calidad del veterano Spike Jonze, que desde sus días en 'Jackass' ha construido una carrera plagada de éxitos, tanto en el cine como en el videoclip, terreno donde sigue siendo uno de los más grandes. Resulta curioso que vaya a ser su debut en este tipo de programa especial viendo su increíble currículum. Con Ansari todavía de gira, aún no se sabe con certeza la posibilidad de una tercera temporada de 'Master of None'. Desde el verano pasado, la vicepresidente de Netflix Originals, Cindy Holland, dijo a la prensa que la plataforma aún estaba completamente abierta a su regreso para hacer otra temporada de la estupenda ganadora del Emmy. En Espinof 'I Think You Should Leave (with Tim Robinson)': Netflix y The Lonely Island consiguen una obra maestra del humor con su propio 'Saturday Night Live' Este nuevo espectáculo cierra la trilogía de especiales de Ansari que pasaron directamente por Netflix tras 'Aziz Ansari: Live at Madison Square Garden' en 2015 y 'Aziz Ansari: Buried Alive' de 2013. Ansari se une a la lista de cómicos del año en la plataforma junto a Sebastian Maniscalco, Amy Schumer, Kevin Hart, Anthony Jeselnik, Ray Romano, Wanda Sykes, y que añadirá a Whitney Cummings en unas semanas. Aziz Ansari: Right Now' llega a Netflix el próximo 9 de julio. También te recomendamos Trailer de 'Elisa y Marcela': el debut de Isabel Coixet en Netflix relata el primer matrimonio homosexual en España Tráiler de 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia': el mundo fantástico de Jim Henson llega a Netflix en una prometedora serie 'Criminal' lanza su teaser: la serie más internacional de Netflix pondrá frente a frente a Carmen Machi y David Tennant - La noticia Aziz Ansari regresa por sorpresa a Netflix con un nuevo show dirigido por Spike Jonze fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La adaptación de 'Ataque a los Titanes', el popular manga de Hajime Isayama, ha sido uno de los animes más comentados de los últimos años, pero todo tiene que llegar a su fin: la serie acaba de lanzar el primer teaser de su cuarta temporada, en el cual se aclara que será también la última. 'Ataque a los Titanes' cuenta la historia de un grupo de personas que viven en una ciudad completamente rodeada de murallas. El objetivo de las mismas es ayudar a impedir que los salvajes ataques de unos caníbales gigantes triunfe, aunque hay ocasiones en las que logran llegar hasta allí, complicándolo todo mucho más. Fecha de estreno y final del manga Estrenada en 2013, 'Ataque a los Titanes' se convirtió rápidamente en un gran éxito, lográndolo incluso en Estados Unidos. Su popularidad ha decaído ligeramente desde entonces, pero seguro que la promesa de que la siguiente temporada será la última ayudará a que algunos retomen el anime. En Espinof Los 21 mejores animes que puedes ver en Netflix, Filmin y Amazon Recordemos que la tercera temporada se dividió en dos tandas de episodios, la primera estrenada en 2018 y la segunda en 2019. Por ello, el hecho de que la cuarta vaya a llegar en 2020 no garantiza que la serie vaya a emitir su episodio final el año que viene. La noticia llega poco después de que Isayama señalase que el manga llegará a su fin durante los dos próximos años. No sería mala idea que tanto el final del anime como el del manga coincidiesen en el tiempo, ¿verdad? Vía | Dark Horizons También te recomendamos El espectacular tráiler de 'Dragon Ball Super: Broly' muestra a Goku enfrentándose al guerrero más poderoso de la galaxia Primer tráiler de la película de 'Dragon Ball Super': 30 segundos capaces de poner en pie al fandom de medio mundo Precioso tráiler de 'Mirai', la nueva película de Mamoru Hosoda - La noticia La temporada 4 de 'Ataque a los Titanes' será la última: aquí tenemos el primer teaser del final del anime fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de caldear el ambiente con el encomiable thriller psicosexual 'Atracción fatal' en 1987, la peculiar filmografía de Adrian Lyne dio un grotesco giro hacia el terror con la desasosegante —y enervante, todo sea dicho— 'La escalera de Jacob'. Una auténtica pesadilla que, casi tres décadas después de su estreno, ya tiene remake en camino. Hace unos meses os informamos de un retraso indefinido en el lanzamiento de la nueva versión, rodada en 2016 —mal augurio— que hizo temer por su futuro. Hoy al fin, hemos recibido una nueva fecha de estreno, fijada en el próximo 23 de agosto, que ha llegado acompañada de un primer tráiler de la película. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Después de ver el avance, he de reconocer que la cosa no pinta demasiado bien, y no sólo porque empiece con un plano de manos tocando un trigal bañado por el sol —parece que aún no hemos superado lo de 'Gladiator'—. Más allá de esto, lo visto se antoja excesivamente genérico, efectista y visualmente poco inspirado, pero, como siempre, hay lugar para la sorpresa. Dirigida por David M. Rosenthal, 'La escalera de Jacob', descrita como "un thriller de acción paranoico contemporáneo sobre dos hermanos" está protagonizada por Michael Ealy, Guy Burnet, Karla Souza y Nicole Beharie, y versará sobre un hombre cuya vida se desmorona tras la aparición de su hermano, presuntamente asesinado durante la guerra de Afganistán. También te recomendamos 'Máximo riesgo' tendrá remake: la directora de 'Amor carnal' rodará una versión con protagonista femenina ‘Los fantasmas atacan al jefe’ tendrá un remake producido y protagonizado por Kevin Hart ¿Dónde está Guy Ritchie? ‘Aladdin’ reafirma a Disney como una industria estéril de producción en cadena - La noticia El remake de 'La escalera de Jacob' ya tiene tráiler y... no parece estar a la altura del clásico de Adrian Lyne fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace aproximadamente un par de años, el director, productor y guionista Chris Columbus aseguró haber terminado el guión de una ampliamente rumoreada —y deseada— 'Gremlins 3'. Por el momento no hay ni rastro de la tercera entrega del clásico de 1984 pero, a falta de continuaciones, buenas son las precuelas. El pasado mes de febrero os contamos que Warner Bros. y Amblin Television tenían entre manos una aventura animada que exploraría el pasado del universo 'Gremlins', destinada a la plataforma de streaming WarnerMedia. Cuatro meses después recibimos los primeros detalles sobre la serie, titulada 'Gremlins: Secrets of the Mogwai'. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia 'Secrets of the Mogwai', escrita por Tze Chun —'Érase una vez', 'Gotham'— y producida por Darryl Frank, Justin Falvey y Sam Register; estará compuesta por diez episodios de media hora de duración ambientados en la China de los años 20, donde seguiremos a un viejo conocido de la franquicia, tal y como reza la sinopsis oficial. "En la adaptación animada para televisión viajamos a la Shanghai de los años 20 para descubrir la idea de cómo un Sam Wing (futuro dueño de la tienda Mr. Wing en la película de 1984) de 10 años conoce al joven Mogwai llamado Gizmo. Junto a una ladrona adolescente llamada Elle, Sam y Gizmo harán un peligroso viaje a través de la China rural, encontrando y, a veces, luchando contra coloridos monstruos y espíritus del folclore chino. En su misión de devolver a Gizmo a su familia y descubrir un tesoro legendario, serán perseguidos por un empresario industrial hambriento de poder y su ejército de Gremlins malvados." Aún no ha trascendido más información sobre el reparto o la fecha de lanzamiento de 'Gremlins: Secrets of the Mogwai', pero su premisa es lo suficientemente atractiva como para invitarnos a seguir el proyecto con lupa. Veremos si hace honor a las dos joyas que la preceden, aunque la gesta no es, en absoluto, sencilla. También te recomendamos La precuela cinematográfica de 'Los Soprano' queda en manos del director de 'Thor: El mundo oscuro' y 'Terminator: Génesis' La precuela de 'Juego de Tronos' ya está en marcha: HBO prepara una historia ambientada miles de años antes de la serie actual 'Rashomon' saltará a la televisión: Amblin prepara una serie basada en el clásico de Akira Kurosawa - La noticia Primeros detalles de 'Gremlins: Secrets of the Mogwai', la precuela animada del clásico de Joe Dante fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix ha dado luz verde a la nueva serie de terror 'Midnight Mass', la nueva y aterradora propuesta de los creadores de 'La maldición de Hill House', Mike Flanagan y Trevor Macy. 'Midnight Mass' constará de siete episodios, y sigue a una comunidad isleña aislada que experimenta eventos milagrosos y presagios espantosos después de la llegada de un joven sacerdote carismático al que rodea un aura de misterio. Terror en streaming puro Flanagan dirigirá y se desempeñará como productor ejecutivo junto con Macy. El proyecto no tiene relación con los cómics de Vertigo de mismo título. La nueva serie sigue el éxito de 'La maldición de Hill House', que llevó a Netflix a ordenar una segunda entrega, 'The Haunting of Bly Manor', que a buen seguro acabará convirtiendo la serie en una franquicia de terror de muchos quilates. En Espinof Cazamos los 29 fantasmas de 'La maldición de Hill House' que posiblemente se te escaparon Basada en el libro del mismo título de Shirley Jackson, la serie estuvo protagonizada por Michiel Huisman, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti, Carla Gugino, Henry Thomas y Timothy Hutton. Pedretti regresará en la historia de Bly Manor, basada en la novela de horror gótico-psicológico Henry James, y se estrenará en 2020. El cineasta Flanagan y el productor Macy colaboraron por primera vez en la película de 2013 'Oculus: El espejo del mal', y desde entonces se han encontrado trabajando juntos en 'El juego de Gerald', 'Hush' y 'Before I Wake', todos ellos vistos en Netflix. También te recomendamos Los mejores episodios de 'Black Mirror' son los que se adentran de lleno en el terror El director de 'Doctor Sueño' habla sobre la alucinante recreación de 'El resplandor' en la nueva adaptación de Stephen King 'La Perfección': Netflix estrena un delirante y desvergonzado ejercicio de horror que sabe jugar con su constante imprudencia - La noticia El director de 'La maldición de Hill House' vuelve a Netflix con otra serie de terror: 'Midnight Mass' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Lo de los derechos de 'Hellraiser' se ha convertido en un auténtico (con perdón) infierno. Pareciera que la accidentada producción de la película original de Clive Barker en 1987 extendió el manto de una maldición que se ha prolongado en el tiempo a golpe de secuelas (unas más indignas que otras, ninguna igualando a la original), spin-offs y productos derivados. Desde hace unos años, además, se están produciendo películas que continúan la saga sin Doug Bradley -el Pinhead original- a bordo, se rumorea que para que los derechos siguieran activos en manos de sus productores. En cualquier caso, y tras más de una década en la que se estivo moviendo el guión de un reboot que Clive Barker decía que lleva una década escrito, han empezado a surgir proyectos relacionados con 'Hellraiser' con algo más de empaque. Uno de ellos, una película escrita y producida por David S. Goyer (guionista de la trilogía de Batman de Christopher Nolan). En Espinof La música del pánico: las 24 bandas sonoras más inquietantes del cine de terror La otra, recién desvelada por Deadline, una serie de televisión que no tendría nada que ver con la película, ya que los derechos de cine y televisión de la franquicia discurren por distintos caminos (los propietarios de los para televisión los tienen desde la venta de New World en 1989). En este caso, los responsables serían Roy Lee y Dan Farah, productores de 'It' y 'Ready Player One', y que en este momento estarían en busca de un showrunner. Su propósito no es recurrir a la historia original, sino a la mitología que ha inspirado historias muy diversas, tanto en cine como en comics y libros. La película original contaba cómo un extraño cubo rompecabezas, la Configuración del Lamento, estaba capacitado para abrir las puertas del infierno cuando era resuelto correctamente, permitiendo entrar a nuestro mundo a los enigmáticos cenobitas, unas criaturas que han borrado los límites entre placer y dolor. La película, escrita y dirigida con escasísimos medios por Clive Barker inspirándose en su propia novela corta, se convirtió rápidamente en uno de los clásicos indiscutibles del horror más salvaje de los ochenta. También te recomendamos 'Hellraiser' tendrá reboot: los cenobitas quedan en manos de David S. Goyer 'Annabelle 3' ya está en marcha y será un híbrido con 'Noche en el museo' El remake de 'Candyman' producido por Jordan Peele encuentra a su hombre del garfio - La noticia 'Hellraiser' tendrá nueva encarnación en formato serie a manos de los productores de 'It' fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Las buenas películas tienen la capacidad de animarte cuando estás pasando un mal momento o de hundirte en la miseria. Pueden conseguir que te diviertas como pocas veces en tu vida o emocionarte hasta tal punto que no puedes contener las lágrimas. También es cierto que todavía no hay ninguna que haya logrado una unanimidad total, porque cada espectador es diferente y las sensaciones que transmiten no van a ser las mismas para todos. Por ello no puedo ni mucho menos esperar que ‘Yesterday’, la nueva película de Danny Boyle escrita por Richard Curtis, vaya a generar la misma respuesta en todo el público. A fin de cuentas, es una propuesta en la que no hay espacio alguno para el cinismo y que tiene además una premisa tan potente que no pocos considerarán que podía haber dado mucho más de sí. Pero en su raíz no deja de ser una sencilla comedia romántica y como tal resulta una delicia que te alegra un poco el corazón. No aprovecha todas sus posibilidades ‘Yesterday’ es una película muy marcada por el guion de Curtis, un autor detrás de pequeñas joyas de la comedia romántica como ‘Love Actually’ o ‘Una cuestión de tiempo’ que aquí vuelve a dejar su sello en la forma de abordar la trama romántica en la que no se incide con más fuerza hasta su última media hora. Antes, ‘Yesterday’ había potenciado el ascenso al éxito de su protagonista cuando tras un misterioso accidente despierta siendo el único recordando las canciones de Los Beatles. En Espinof La decadencia de la comedia romántica: cómo Hollywood ha hincado la rodilla y Netflix se ha llevado el género a su terreno Para aquellos que piensen en lo conveniente que resulta ese detalle merece la pena aclarar que Curtis introduce otras curiosas ausencias con una efectividad cómica incuestionable, pero el centro de atención es el ascenso a la fama del músico interpretado con mucha soltura por Himesh Patel. Ahí la película contaba con un recurso tan poderoso como todo lo relacionado con los saltos temporales de ‘Una cuestión de tiempo’, pero ‘Yesterday’ opta por una camino más convencional. De hecho, Curtis parece más interesado en ver cómo afecta eso a las emociones del protagonista y la relación que mantiene con Ellie -encantadora Lily James-, por lo que todo lo relacionado con dilemas morales y una posible visión aguda de la industria musical tiene un recorrido limitado. No es algo para nada molesto una vez entiendes cuál es la visión de la película y además es ahí cuando más se percibe el trabajo de puesta en escena de Boyle, quizá no el director más adecuado para una cinta así pero que cumple con soltura potenciando lo que debe en cada momento. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Una vez aclarada la pega que puede ser insalvable para algunos, toca centrarnos en sus virtudes. La primera y esencial es que Curtis sabe muy bien cómo crear personajes que conecten con las inquietudes de los amantes de las comedias románticas sin caer en excesos innecesarios. Todo se aborda desde una intachable sencillez para crear una sensación de cotidianidad que no podemos tachar de realista, pero sí con la suficiente naturalidad para que te lo creas fácilmente por lo bien que te caen. Te conquista progresivamente Lo que se busca a partir de ahí es potenciar el encanto tanto de los personajes como de las situaciones a las que se enfrentan. Un buen ejemplo de ello lo tenemos con la primera aparición de Ed Sheeran en casa del protagonista. Cuesta señalar un detalle concreto que ayude a entender que todo resulte tan simpático y tampoco se juega al factor acumulación, simplemente es una escena bien escrita que sabe aprovecharse de contar con el famoso músico británico. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Además, ‘Yesterday’ no comete el error de confiar en lo divertidas que puedan ser determinadas secuencias, ya que todo va sumando paulatinamente para trasladar esa calidez emocional que te predispone a sentir la ansiada empatía hacia la historia de su protagonista. Es entonces cuando el conflicto moral se diluye -incluso la resolución de las semillas de problemas que había ido plantando opta por una solución muy blandita- en beneficio de lo emocional. Dicho de otra forma, ‘Yesterday’ empieza apostando por ganarse la simpatía del espectador para luego ir poco a poco hacia su fibra sensible. Manipulación emocional sin duda, pero hecha con mimo y talento apoyándose para ello en un reparto implicado, en especial sus dos protagonistas. Sí que quizá se echa en falta un apoyo extra como la maravillosa presencia de Bill Nighy en ‘Una cuestión de tiempo’ o incluso que el alivio cómico que trae a la mente el inolvidable papel de Rhys Ifans en ‘Notting Hill’, también escrita por Curtis, tenga un mayor empuje, pero es que ‘Yesterday’ quiere conseguir un equilibrio casi imposible en su ligereza y por eso hay cierta tendencia a igualarlo todo. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Es ahí donde quizá hubiese venido bien tener al propio Curtis tras las cámaras, el más adecuado para exprimir a fondo sus guiones. En esta ocasión se vuelve a conseguir alegrarte un poco el corazón y hacerte salir con una sonrisa de la sala, pero no por ello hay que obviar que hay aspectos que podrían haberse desarrollado mejor. De hecho, no me sorprendería que su libreto haya sufrido algún ajuste en términos de estructura, ya que en su etapa intermedia es cuando resulta más obvia. Pese a sus pegas, ‘Yesterday’ es una seductora celebración de la genialidad de Los Beatles -la magia de sus canciones ayuda a potenciar el ya de por sí notable encanto de la película- y una comedia romántica mucho mejor que la mayoría de las que vemos últimamente. Se nota mucho quién firma el guion, tanto es así que hasta cierto punto podría decirse que eclipsa el trabajo tras las cámaras de Boyle. También te recomendamos Vuelven los infectados: Danny Boyle confirma que la tercera parte de '28 días después' está en desarrollo Cannes 2019: Terrence Malick ofrece en 'A Hidden Life' unas excesivas tres horas de hermosas imágenes y reflexiones morales Cannes 2019: 'Atlantique' y 'Little Joe' aportan nuevas miradas al fantástico en la sección oficial - La noticia 'Yesterday': una deliciosa comedia romántica apoyada en la magia de los Beatles fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hulu acaba de lanzar el tráiler de la adaptación televisiva de 'Cuatro bodas y un funeral', una de las comedias románticas más populares de los años 90. En él podemos ver a los nuevos protagonistas y las primeras pinceladas de las dinámicas que se establecen entre ellos. En esta puesta al día de la película de Mike Newell veremos cómo Maya, la directora de comunicaciones de un aspirante al Senado de Nueva York, recibe la invitación para la boda de su compañera de la universidad, que actualmente vive en Londres. No duda en dejar atrás su vida para retomar el contacto con sus antiguos amigos aunque todo deriva en una importante crisis personal. Reparto y fecha de estreno Se percibe un cambio notable en la forma de abordar la historia por parte de Mindy Kaling, tanto porque el protagonismo cambio de un hombre -Hugh Grant- a una mujer -Nathalie Emmanuel, la Missandei de 'Juego de Tronos'- como por el hecho de que culturalmente transmite más la sensación de la "aventura" de una estadounidense en Londres. En Espinof 9 series basadas en películas que ya deberías haber visto Junto a Emmanuel también veremos a Nikesh Patel, Rebecca Rittenhouse, y John Paul Reynolds. Además, contará con un cameo de Andie MacDowell, aunque nada se sabe sobre una posible aparición de Grant. Sería todo un puntazo contar también con él. En Espinof La decadencia de la comedia romántica: cómo Hollywood ha hincado la rodilla y Netflix se ha llevado el género a su terreno El 31 de julio se estrena en Hulu. La plataforma lanzará al mismo tiempo los 10 episodios, por lo que es una buena opción para darse un maratón mientras en el exterior hace un calor infernal. También te recomendamos La serie de 'Cuatro bodas y un funeral' ya tiene protagonistas 'Cuatro bodas y un funeral' se convertirá en serie de televisión de la mano de Mindy Kaling Así sí: la serie de 'Cuatro bodas y un funeral' también contará con Andie MacDowell - La noticia El tráiler de la serie de 'Cuatro bodas y un funeral' promete una divertida adaptación del clásico romántico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

"Los peores monstruos son los que nosotros creamos". Con esa frase nos llega el primer teaser póster de 'The Witcher', la ambiciosa adaptación de la saga de fantasía épica que prepara Netflix. Es una de las claras candidatas a convertirse en la próxima 'Juego de Tronos' ahora que la serie de HBO ha concluido y los fans tienen hambre de productos similares. Además del cartel, centrado cómo no en la figura de la gran estrella de la producción, Henry Cavill, Netflix ha publicado siete imágenes oficiales para presentar a los tres personajes principales: Geralt de Rivia (Cavill), Ciri (Freya Allan) y Yennefer (Anya Cholatra). De ellos solo aclara que Geralt no es un buen hombre, que Ciri le busca y que el mundo de "Yen" es cruel y predecible. Ya nos enteraremos de más... El épico viaje de un cazador de monstruos, una hechicera y una princesa Recordemos que la serie se basa en las novelas escritas por Andrzej Sapkowski, previamente adaptadas en una popular franquicia de videojuegos. De momento no hay fecha concreta para el estreno aunque se sabe que podremos verla en este mismo 2019. En Espinof Las 23 series de estreno más esperadas de 2019: la nueva 'Watchmen', 'Star Wars' en acción real, la vuelta de Picard y más La historia de 'The Witcher' gira en torno a Geralt de Rivia, un cazador de monstruos que lucha por encontrar su lugar en un mundo donde las personas suelen ser más malvadas que las bestias. Cuando el destino lo arroja hacia una poderosa hechicera y una joven princesa con un peligroso secreto, los tres deberán aprender a viajar juntos por el volátil continente... El reparto de la serie se completa con Eamon Farren en la piel de Cahir, Joey Batey como Jaskier, Lars Mikkelsen como Stregobor, Royce Pierreson como Istredd, Maciej Musiał como Sir Lazlo, Wilson Radjou-Pujalte como Dara, Anna Shaffer como Triss, Jodhi May como Calanthe, Björn Hlynur Haraldsson como Eist, Adam Levy como Mousesack, MyAnna Buring como Tissaia, Mimi Ndiweni como Fringilla, Therica Wilson-Read como Sabrina y Millie Brady en el papel de Renfri. También te recomendamos Tráiler de 'Amigas con solera', la nueva película de Netflix al servicio de Amy Poehler, Maya Rudolph y Tina Fey 'The Witcher': todo lo que sabemos de la serie de Netflix que quiere ser la nueva 'Juego de Tronos' Netflix confirma que 'The Witcher' y la temporada 3 de 'The Crown' se estrenan este año - La noticia 'The Witcher': las primeras imágenes y el póster de la candidata de Netflix a ser la próxima 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

No me cuesta lo más mínimo reconocer que, pese al recelo inicial hacia el proyecto, 'Jumanji: Bienvenidos a la jungla' se convirtió en una de las mayores sorpresas —en el mejor sentido de la palabra— de mi 2017 cinematográfico. La culpa la tuvieron su entregado reparto, su sentido de la comedia y la aventura a la antigua usanza, y la inteligente actualización de las bases del clásico de Joe Johnston. Es por esto que no puedo estar más satisfecho con este primer tráiler de la tercera entrega de la franquicia, cuyo subtítulo ha terminado siendo 'El siguiente nivel' —'The Next Level'—, y que parece optar por la fórmula del "más de lo mismo, pero más grande" en una secuela continuista que, salvo debacle, hará las delicias de los que disfrutamos el filme de Jake Kasdan. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia 'The Next Level' volverá a contar con la presencia de Dwayne 'The Rock' Johnson, Kevin Hart, Karen Gillan, Jack Black, Nick Jonas, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman y Morgan Turner; pero el gran reclamo en lo que a reparto se refiere se encuentra en las nuevas incorporaciones: Awkafina y una "extraña pareja" compuesta por Danny Glover y Danny DeVito. Kasdan repite en la dirección de un largometraje que tiene la difícil meta en el horizonte de tratar de, al menos, igualar la recaudación de 962 millones de dólares de 'Bienvenidos a la jungla'. Veremos si su vuelta de tuerca, añadiendo a dos abuelos de los jugadores originales como nuevos personajes atrapados en el videojuego, es suficiente reclamo. En lo que a mi respecta, estoy a bordo. Tráiler en Español También te recomendamos 'El rey león': Disney lanza un nuevo y emocionante tráiler de su esperado remake en acción real 'Black Adam': Jaume Collet-Serra dirigirá a Dwayne Johnson en el spinoff de '¡Shazam!' 'Fast and Furious: Hobbs and Shaw': el tráiler final del spin-off con Dwayne Johnson y Jason Statham te resume la película en tres minutos y medio - La noticia El tráiler de ‘Jumanji: El siguiente nivel’ promete más diversión y espectáculo sin cambiar las reglas del juego fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

‘Las noches rojas de Harlem’ está considerada por muchos como la película que inició de forma definitiva la blaxplotation. Un tipo de cine muy marcado por la época en la que alcanzó su mayor esplendor -la primera mitad de los setenta- y que tiene al detective privado John Shaft como el personaje más icónico. Por ello no cuesta entender que Hollywood haya querido revitalizar la franquicia en varias ocasiones. En 2000 fue Samuel L. Jackson quien tomó el relevo de Richard Roundtree en un estimable cruce entre secuela y remake cuyo modesto éxito impidió que tuviera más entregas. Ahora New Line -aunque a España ha llegado de la mano de Netflix- ha optado por una fórmula similar para ‘Shaft’, cinta que reúne a tres generaciones de la familia para darnos una película genérica pero entretenida que brilla más cuando abraza los rasgos que hicieron tan popular a este detective que cuando opta por un estilo más moderno. Los tiempos cambian El nuevo miembro de la familia Shaft es muy diferente a lo que la franquicia nos había acostumbrado hasta ahora. Trabaja para el FBI, donde está muy poco valorado por su jefe, es un firme defensor de seguir las reglas y no se le da demasiado bien ligar. Un recurso curioso para confrontar lo nuevo y lo viejo cuando se ve obligado a pedir ayuda a su padre, con quien lleva más de 20 años sin tener trato. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Todo lo que precede a ese momento prescinde de los rasgos característicos de la saga para vendernos un entretenimiento de corte industrial que permite incidir en cómo han cambiado los tiempos desde 1971, pero sin añadir ningún atributo distintivo más allá de la raza de su protagonista. Una decisión imagino meditada para intentar llegar a una mayor cantidad de público que luego no ha salido demasiado bien. Eso no quiere decir que el primer acto de ‘Shaft’ sea insufrible, pero sí es diferente a lo que uno podría esperar. El problema es que en lugar de encontrar un refrescante factor sorpresa tenemos un pasatiempo funcional, adecuado para pasar el rato y matar un par de horas, pero insuficiente para conquistarte. Por suerte, la cosa cambia hasta cierto punto cuando Samuel L. Jackson hace acto de presencia. Las fricciones entre lo nuevo y lo tradicional Ni siquiera tenemos que ver físicamente a Jackson para notar una vibración diferente en el modo de abordar la historia. Más libre tanto en lo verbal como en lo que puede mostrar, aunque sea justo reconocer que haya alguna situación en la que parece que lo están forzando un poco para satisfacer las expectativas de cierto sector del público, pero el Nick Fury del universo Marvel sabe manejarse muy bien dentro del tono chulesco del personaje, su habla deslenguada y la decepción que le provoca ver cómo ha acabado siendo su hijo. En Espinof No va más: nueve películas que se resistieron a romantizar el juego y las apuestas De hecho, el contraste es tan grande que resalta aún más que el nuevo Shaft interpretado por Jessie T. Usher no tiene lo que hay que tener para estar a la altura de su nombre. La cuestión es hasta qué punto busca realmente eso la película, porque la forma de ser que llevó al éxito a Roundtree no encajan nada bien con el clima cultura actual. El gran reto de la película estaba en saber actualizar eso en el personaje y por ahí podemos decir que cierto éxito sí tiene la película, porque lo introduce con naturalidad y juega con ello de forma cómica. Ahí es donde mejor funciona, ya que consigue que te rías en determinadas situaciones o réplicas. Nada memorable, pero lo suficientemente efectivo como para seguir viendo la película y sentir algo de interés por los héroes. Para pasar el rato Menos conseguido está todo lo referente a los villanos, donde ese componente genérico que mencionaba antes alcanza su máximo esplendor, ya que sobre el papel resultan totalmente intercambiables y Tim Story, director de la película, nunca llega a saber venderlos como una gran amenaza, ni siquiera al gran líder por mucho que introduzcan un factor personal a la postre bastante desaprovechado. En consonancia a su discreto trabajo de puesta en escena, algo especialmente patente en las insípidas escenas de acción. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia La propia película parece consciente de ello reservando la aparición de Roundtree para su tramo final, pues se muestra especialmente cómodo recuperando su mítico personaje y hasta tiene tiempo para regalarnos un par de apuntes cómicos bastante logrados. Además, redunda en el choque entre la inseguridad de su nieto y lo echados hacia delante que son él y su hijo, uno de los aspectos más estimulantes de la película. Se pierde a cambio la elegancia asociada al personaje, eso sí. Lo que nos queda al final es que este nuevo ‘Shaft’ funciona como pasatiempo nostálgico, pero la obligación de actualizar al personaje a nuestros tiempos juega casi siempre en su contra. Unas fricciones que no impiden que uno pase un buen rato, sobre todo cuando Jackson y Roundtree acaparan el protagonismo. También te recomendamos ‘El caso Alcàsser’: Netflix propone una revisión profunda y sin morbo de uno de los capítulos esenciales de la España Negra 'Men in Black: International' conquista la taquilla con el peor estreno de la franquicia 'Elisa y Marcela': la película de Isabel Coixet en Netflix es una obra íntima y cercana que da voz a los olvidados - La noticia 'Shaft' llega a Netflix con una actualización del clásico que encuentra en el humor y la nostalgia sus mejores armas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras el intento fallido de New Line de convertir el cómic de Neil Gaiman en una película, Netflix ha firmado lo que las fuentes describen como el acuerdo financiero más caro de su historia con Warner Bros Television para una serie de televisión, convirtiendo ‘Sandman’ en la serie de televisión más cara que DC Entertainment haya realizado. El sitio natural Allan Heinberg está listo para ejercer como showrunner junto a Gaiman, creador y productor ejecutivo junto a David S. Goyer. Gaiman y Goyer estaban ligados a los intentos anteriores de New Line de adaptar al personaje para la pantalla grande. A pesar de todo, ni Netflix ni Warner han hecho aún declaraciones al respecto. Los intentos de convertir la obra de Gaiman en una franquicia de largometrajes comenzaron en la década de los noventa con Warner, compañía matriz de la recientemente desaparecida firma de DC Comics para adultos, Vertigo. El proyecto pasó por múltiples encarnaciones y escritores en la durante años y, finalmente, se alojaría en el purgatorio de los proyectos imposibles. En Espinof Cierra Vertigo: adiós a la casa de 'Watchmen', 'Predicador' y más joyas del cómic que dieron el salto al cine y la televisión Gaiman, cuyo trabajo ha sido adaptado para la televisión en ‘American Gods’ de Starz o ‘Good Omens’ de Amazon, anunció a fines de 2013 que se estaba asociando con Joseph Gordon-Levitt para una película que protagonizaría y dirigiría la estrella, pero tras diferencias creativas con el estudio en 2016. Eric Heisserer, el último guionista vinculado al proyecto, abandonó. El guionista de la misma, Eric Heisserer, afirmaba que la única forma de adaptar al personaje sería en forma de miniserie, pero nunca como largometraje y menos aún una franquicia. Que su lugar natural era la televisión. Ahora, tras su “divorcio” con Marvel, Netflix ha estado buscando de manera desesperada grandes nombres para su catálogo, y parece que el ‘Sandman’ de Neil Gaiman es un seguro de vida. También te recomendamos 'Minecraft' ficha a la guionista de 'Frozen 2' para intentar su definitivo salto al cine 'Hellraiser' tendrá reboot: los cenobitas quedan en manos de David S. Goyer 'Good Omens': un desternillante apocalipsis en el que brillan las interpretaciones de Michael Sheen y David Tennant - La noticia 'Sandman': el cómic de culto de Neil Gaiman se convertirá en la serie más cara de Netflix tras un acuerdo con Warner Bros TV fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Stanley Kubrick, además de como una de las más grandes mentes que nos ha dejado el séptimo arte desde sus orígenes, pasará a la historia como uno de los directores con más obsesión por el detalle. Una característica que no sólo hace fascinante su filmografía, sino que deja anécdotas tan peculiares como la que os traemos a continuación. Cuando se cumplen veinte años del estreno de 'Eyes Wide Shut', hemos descubierto que Cate Blanchett tuvo un pequeño papel en el filme; más concretamente en la mítica escena de la orgía. Aunque la australiana no llegó a pisar el set, porque su labor consistió en doblar al personaje interpretado por Abigail Good. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Cuando el Dr. William Hardford —Tom Cruise— llega al evento, es guiado a través de la mansión por la mujer enmascarada de Good, quien terminó siendo doblada debido a su fuerte acento británico; algo que la actriz imaginó que podría suceder: "Antes del estreno de la película, siempre me pregunté si me iban a doblar porque no tenía acento americano". Ese en ese momento cuando Blanchett hace acto de presencia —o, mejor dicho, sus cuerdas vocales—. Leon Vitali, asistente de Kubrick, ha arrojado algo de luz al respecto, aclarando los motivos que condujeron al fichaje de lujo: "¡Era Cate Blanchett! Esa era su voz. Queríamos algo cálido y sensual, pero que al mismo tiempo pudiese formar parte de un ritual. Stanley había hablado sobre encontrar esta voz y esta cualidad que necesitábamos. Después de que él muriese, estaba buscando a alguien. Fueron Tom y Nicole los que llegaron con la idea de Cate. Estaba en Inglaterra en aquél momento, así que vino a Pinewood y grabó sus frases." Una pequeña curiosidad con la que hacer aún más grande la última obra del genio neoyorquino. Vía | Vulture También te recomendamos El remake de 'El rey león' ya nos reveló al sustituto de Constantino Romero como Mufasa: comprueba la diferencia Fallece el actor de doblaje Pepe Mediavilla, la mítica voz de Morgan Freeman o Ian Mckellen en España 'Cavernícola' es el último ejemplo de que los famosos son una lacra para el doblaje - La noticia 'Eyes Wide Shut': Cate Blanchett tuvo un papel "enmascarado" en la última película de Stanley Kubrick fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El reboot de 'Muñeco diabólico' supone un definitivo punto y aparte para una serie que se ha prolongado a lo largo de tres décadas, siempre continuándose entre sí en lo argumental, hasta el punto de incluso respetar el paso del tiempo real. MGM ha decidido dar carpetazo a la versión del muñeco que Don Mancini ha desarrollado a lo largo de estos años y prescinde por primera vez de la voz del carismático Brad Dourif para dar vida a Chucky, sustituido en esta nueva versión por un también estupendo Mark Hammill. Sin embargo, la saga original de 'Muñeco diabólico' está llena de hallazgos: desde una trilogía original más o menos fiel a las reglas de los psycho-killers a la sarcástica dupla con familia disfuncional de látex, pasando por dos últimas e inesperadas entregas, un par de monumentos metarreferenciales que son toda una celebración para los fans de la saga. Y llegando, por supuesto, a la nueva entrega, que da un volantazo en los orígenes e intenciones de Chucky, y le inyecta una nueva dosis de mala baba muy apropiada para la era de la hiperconectividad. Las revisamos todas en una lista que quiere ser tu amiga ("Hi-de-ho!") hasta el final o hasta donde le dejes. No olvides la caja de herramientas y comprueba que las pilas están incluidas. Muñeco diabólico (1988) Con apenas 9 millones de dólares de presupuesto y más de 40 de recaudación, 'Muñeco diabólico' se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine de terror de finales de los ochenta. Fue paradigma de una época en la que 'Pesadilla en Elm Street' iba ya por su cuarta entrega, con Freddy convertido en una superestrella, y Jason prácticamente era una grotesca caricatura de sí mismo en la séptima entrega de 'Viernes 13'. De hecho, el género slasher se había agotado en su derivación inicial de asesino en campamento juvenil e introducía la fórmula sobrenatural para acercarse a Elm Street y justificar secuelas sin fin. El argumento de 'Muñeco diabólico' abraza desde los mismos títulos de crédito el componente fantástico con la historia de un asesino en serie, Charles Lee Ray (Brad Dourif), perseguido por un policía (Chris Sarandon) y que gracias a un conjuro de magia negra transfiere su alma a un muñeco de moda en una juguetería. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos El resto de la película juguetea con un peculiar giro de las convenciones de las historias de muñecos maléficos: el espectador sabe, sin ningún lugar a dudas, que el muñeco que recibe como regalo el pequeño Andy (Alex Vincent) está poseído. Las dudas con las que juegan otras películas del género son eliminadas de un plumazo, lo que hace que también se pierda la atmósfera de pesadilla o la falta de contacto de la realidad de películas como 'Trilogía de terror' o el episodio 'The Living Doll' de 'The Twilight Zone', confesos precedentes del guionista Don Mancini. En su lugar, lo que tenemos es una película que muestra lo fantástico con una cotidianeidad poco habitual en la época, y que introduce a los personajes en tramas criminales, asesinatos mundanos y viajes por los barrios más deprimidos de la ciudad, en secuencias que parecen dialogar con alguna idea visual de 'Candyman'. Aún estábamos lejos del delirante y pesadillesco climax de 'Muñeco diabólico 2', o de la familia más disfuncional del mundo en 'La novia de Chucky' y 'La semilla de Chucky'. Aquí, en cambio, tenemos un asesino psicópata que, sencillamente... es un muñeco. Y que además no tiene la menor intención de seguir siéndolo mucho tiempo. La película, pese a su humor, se toma pasmosamente en serio a sí misma y a su ridícula premisa, lo que le da un tono muy especial y francamente aterrador. Solo en algún momento juguetea con la idea que le da forma y se pone en modo meta, como cuando Chucky, un muñeco que ha adquirido vida, usa otro muñeco, éste de vudú, para torturar a una víctima. Este tono, derivado de la raíz policiaca del enfoque, fue un afortunado volantazo conceptual que lo alejó de la primera idea de Mancini, un guión titulado 'Blood Buddy', mucho más tópico, donde Chucky ejecutaba las órdenes subconscientes de Andy. 'Blood Buddy' mantenía hasta el final la duda de quién era el asesino en realidad. La primera reescritura, del estimable y poco prolífico John Lafia, suavizaría la personalidad del niño, reorientando la película en la dirección actual. Aún así, el guión de Lafia sería notablemente recortado para reducir la presencia de Chucky y buscando un efecto a lo 'Tiburón', es decir, que el monstruo fuera aterrador por lo poco que se le viera. Entre las escenas que se cayeron del guión estaban un ataque inicial de Charles Lee Ray a una mujer (excelente idea el empezar, en los mismos créditos, con el ritual en la tienda de juguetes), Andy contando detalles a Chucky sobre su padre desaparecido y un final mucho más extenso, con un enfrentamiento que incluía un coche teledirigido con un cuchillo y un soplete de productos corrosivos. Gracias al excelente pulso de Tom Holland (uno de los directores de terror más infravalorados de la época, responsable de joyitas como 'Noche de miedo' o 'Maleficio'), 'Muñeco diabólico' exhibe un pulso único, entre el terror, el policiaco y la comedia, y al que solo volverían ocasionalmente las secuelas. Un punto de partida extraordinario para un mito del terror moderno que aún daría guerra de muchas y muy variadas formas. Muñeco diabólico 2 (1990) Ya en el arranque de los noventa, 'Muñeco diabólico' generó una secuela que no fue producida por United Artists, ya que ésta fue adquirida por una compañía que no estaba interesada en producir terror (y que es por lo que algunas ediciones domésticas del film no incluyen la primera parte). Una puja de los derechos llevó la franquicia a Universal, que inyectó unos pocos millones extra en el presupuesto, hasta llevarlos a 13 para que las apariciones de Chucky fueran más abundantes y creíbles, ya completamente en la onda del estilo Krueger. El resultado es indiscutiblemente más comercial que la primera entrega, especialmente en la estructura de su guión, que sigue las directrices de un psycho-killer al uso: aquí, Chucky es reconstruido porque así es como funciona el capitalismo, y de nuevo bajo la personalidad de Charles Lee Ray persigue a Andy -ahora dando tumbos por casas adoptivas, ya que ha sido separado de su madre- para poder salir del cuerpo del muñeco Good Guy. 'Muñeco Diabólico 2' carece del brío de la primera entrega al ser más previsible, pero rebosa hallazgos visuales y de puesta en escena. Uno de los principales es el propio muñeco, creado por el maestro del látex Kevin Yagher, que se aprovecha de la subida de presupuesto y propone el mejor Chucky de la franquicia, expresivo y caricaturesco, pero con cierto realismo humanoide que lo sitúa por encima del Chucky de entregas posteriores -como el de 'La novia de Chucky', algo más agarrotado-. Pero la película también rebosa detalles muy interesantes de humor, con un punto reflexivo y metarreferencial, y que van desde los soberbios títulos de crédito, que muestran la reconstrucción de un Good Guy, a la propia idea del psycho-killer como parte de una cadena de montaje. Todo hasta llegar a la conclusión, en una fábrica de juguetes donde los cientos de cajas de muñecos como Chucky dan pie a un decorado a medio camino entre lo onírico y lo post-industrial, generando una de las mejores secuencias de la saga. El resultado oscila entre la secuela al uso que sigue las reglas del juego, y una segunda parte decidida a distanciarse de su precedente y con destellos de inventiva muy interesantes. John Lafia, que reescribió el guión de la primera entrega, se sentó aquí en la silla de director mientras que Mancini asumía toda la responsabilidad del texto. La combinación de talentos no arrojó malos resultados: extraña a su manera, decididamente divertida y con algunos de los mejores efectos de la serie (como en la matanza final, con plástico derretido y maquinaria industrial) 'Muñeco diabólico 2' es imprescindible para los devotos de la franquicia. Muñeco diabólico 3 (1991) Debido al notable éxito de la segunda entrega, comparable al de la película inicial, Universal exigió una tercera parte casi de inmediato, lo que llevó al estreno con solo nueve meses de diferencia con respecto a la anterior. Unas prisas que sin duda impactaron en la calidad final de la que acabó siendo la entrega más desganada y convencional de las peripecias de Chucky. Aún así, mantuvo algún que otro punto de interés. Esta vez, un Andy ya adolescente es enviado a una academia militar. Chucky es, de nuevo, revivido por accidente, y el muñeco irá en busca de su antiguo dueño, como siempre intentando salir de su cuerpo. Un punto de partida algo perezoso pese a lo atractivo del entorno militar y las posibilidades como decorado para un slasher al uso, y cuyo principal atractivo es sin duda la transformación de Chucky en estrella total de la función, con efectos animatrónicos muy interesantes aunque menos sofisticados que los de la segunda parte. Las prisas para estrenarla sin duda repercutieron en un guión que a menudo funciona con el piloto automático (con los asesinatos de algunos de los militares planteados de forma algo rutinaria), e impidieron que Mancini desarrollara una idea estupenda: que hubiera varios Chuckys poseídos simultáneamente, reciclada en 'Cult of Chucky'. En cualquier caso, 'Muñeco diabólico 3' perduró como la entrega más convencional de la franquicia, pero disfrutable como un slasher del montón, derivativo pero divertido sobre todo en su tramo final, en un tren de la bruja (literal) tan memorable como insensato. La novia de Chucky (1998) Después de unos años en barbecho, David Kirschner -productor de la serie desde su primera entrega- y Don Mancini decidieron reformular la saga a la sombra de la nueva oleada de cine de terror autoconsciente y absolutamente dirigido al público juvenil abanderada por el éxito de 'Scream'. El resultado fue un éxito, recaudando el doble de sus 25 millones de dólares de presupuesto, récord de la franquicia hasta hoy, y relanzando la figura de Chucky como un asesino ya entregado al humor y la violencia. Mancini y Kirschner acordaron olvidarse en esta entrega de Andy, y se centraron en las peripecias del propio Chucky, que aquí encuentra una compañera a su altura. En este caso, Tiffany (Jennifer Tilly), una desequilibrada asesina que tuvo una relación en su día con Charles Lee Ray. Tras devolver a Ray al cuerpo del muñeco Good Guy, ya lleno de remiendos y cicatrices, ella misma acaba en el cuerpo de una muñeca, y juntos intentarán, engañando a unos adolescentes fugados, recuperar su presencia corpórea original. En Espinof 'Toy Story 4' y el ataque de los monchitos diabólicos: 11 muñecos de ventrílocuo que inspiraron la película de Pixar Para dirigir la película, Kirschner y Mancini se fijaron en Ronny Yu, que les había impresionado con el clásico moderno hongkonés del cine de fantasmas 'La novia del cabello blanco'. Yu aceptó a cambio de poder contar con dos de sus colaboradores habituales, Peter Pau (director de fotografía) y David Wu (edición). Tras la chino-americana 'Guerreros de la virtud', esta es la primera incursión total de Yu en el cine de Hollywood, periplo de donde salió también la excelente 'Freddy vs. Jason'. El sello de Yu se percibe a ratos en la película, pero sobre todo en el tramo final en el cementerio, absolutamente onírico y que parece salido de una de las películas de fantasmas del director. El resto se mueve por cauces más o menos conocidos en lo visual, con ocasionales alardes pero sin estridencias, lo que acaba cuajando, paradójicamente, en una de las entregas por las que peor ha pasado el tiempo. Su irritante reparto juvenil, su estilo visual reverente a las reglas de moda de entonces dan como fruto una película divertida, pero algo caduca. También el guión de Mancini está demasiado pendiente de cómo convertirse en una versión con Chucky de 'Scream', y trufa todos los diálogos de referencias, a veces más inspiradas y sutiles (el paseo inicial por los armarios de pruebas en la comisaría), a veces demasiado obvias (la muerte de Tiffany acompañada de 'La novia de Frankenstein' está estupendamente bien rodada -además recupera un asesinato no filmado de la primera entrega-, pero el guiño resulta algo postizo). La película, en fin, funciona mejor cuando no tiene necesidad de demostrar todo el rato lo ingeniosa que es. Sin duda, 'La novia de Chucky' triunfa más en el terreno del terror grotesco y sanguinolento que cuando se centra en el chiste autorreferencial. Los últimos compases de la película (literalmente: el ultimísimo giro) podrían haber sido concebidos por un Henenlotter o un Larry Cohen desfasado, y la secuencia de sexo entre los muñecos es un buen revulsivo por la vía del delirio para el limpísimo cine de terror de la época. Lo cierto es que Jennifer Tilly está divertidísima y muy entregada a su necio personaje, y el conjunto es moderadamente salvaje y rompedor, pero el conjunto da la molesta sensación de que tras cada línea de diálogo, Chucky hace una pausa para que el espectador se ría. La semilla de Chucky (2004) Aunque 'La novia de Chucky' y 'La semilla de Chucky' se entienden como dos películas sucesivas y muy relacionadas entre sí, lo cierto es que entre ambas pasaron seis años, casi los mismos que entre las mucho más escalonadas estilísticamente 'Muñeco diabólico 3' y 'La novia de Chucky'. Pero la idea de la película estaba sobre la mesa desde el mismo momento en el que se certificó que la historia del romance entre Chucky y Tiffany había sido un éxito. Sin embargo, el guión que planteó Mancini era algo menos complaciente: los dos muñecos tienen un hijo, que después de una triste vida como siniestro muñeco de ventrilocuo se reencuentra con sus padres. Estos elaboran un complejo plan para poseer al hijo nonato de Jennifer Tilly (la actriz, obviamente interpretada por ella misma), inseminada por el propio Chucky y cuyo embarazo avanza a toda velocidad. Como la propia película, de hecho, que se guarda un giro de guión hacia la insania y el disparate total prácticamente después de cada escena. Para entender la diferencia de tono entre 'La semilla de Chucky' y su precedente, basta con acudir a sus referentes: si la de 'La novia...' era 'La novia de Frankenstein', la de 'La semilla...' es 'Glen of Glenda', pieza clave del cine de Ed Wood Jr. que Mancini usó para hablar de disforia de género a través del hijo de Chucky y Tiffany. La película fue descartada en su momento por Universal por ser "demasiado ***", y Focus Features -que buscaba una película que prolongara el éxito de 'Cabin Fever'- asumió la producción años después. 'La semilla de Chucky' tiene un tono más venenoso y menos complaciente que su predecesora (la presencia de John Waters en un espléndido papel secundario es reveladora), y le sienta estupendamente el no tener que rendir pleitesía a las modas imperantes en el cine de terror. El propio Mancini se encarga de la dirección y el resultado es una de las películas más personales y extrañas de la serie: el personaje de Glen (o Glenda) no siempre funciona bien como réplica de Chucky y Tiffany, pero la metaficción de una Jennifer Tilly absolutamente estúpida haciendo lo que sea por un futuro papel de Virgen María tiene como resultado una sátira del mundo del cine mucho mejor encaminada que los chistes paródicos de 'La novia de Chucky.' Lo que sí hizo 'La semilla...' fue plantear a Mancini como timonel absoluto de la saga (con Kirschner siempre a su vera), lo que le llevaría a escribir y dirigir las dos siguientes entregas, en una soberbia deriva de la franquicia. 'La semilla de Chucky' queda, pues, como una extravagancia lejos de la perfección, pero que certifica el fallido intento de la serie de centrarse más en los muñecos que en los personajes humanos. No es la mejor de las soluciones, pero 'La novia...' y 'La semilla...' perduran como dos reflexiones sobre la mitología Good Guy que, sin duda, encontraría una reorientación más interesante en siguientes entregas. La maldición de Chucky (2013) Cuando ya nadie daba demasiado por la franquicia, ésta recibió un impulso inesperado gracias a la devoción que Mancini tiene hacia su propia criatura. Consciente de que con el recurso del humor y la autoparodia había dirigido a Chucky hacia un callejón sin salida, planteó una revitalización de la saga devolviéndola a sus orígenes. La idea inicial, de la que se habló en 2008 por primera vez, era la de hacer un reboot y recuperar el tono inquietante de la película inicial, con Chucky como letal secundario en la sombra. Después de dimes y diretes durante unos años, y tras el fracaso en taquilla de propuestas como el reboot de 'Pesadilla en Elm Street', la criatura resultante fue otra. La produjo Universal con un magro (pero muy bien aprovechado) presupuesto de 5 millones de dólares y la destinó al mercado doméstico: 'La maldición de Chucky', que durante años fue conocida como 'Revenge of Chucky'. Se trata de una secuela con todas las de la ley, que continúa a grandes rasgos la trayectoria de posesiones de mucñecos de Charles Lee Ray, pero volviendo al tono misterioso de la primera entrega. Se renueva completamente el plantel de intérpretes: Nica (Fiona Dourif, en efecto, hija de su padre Brad Dourif, que sigue dando voz y personalidad a Chucky) es una joven con las piernas paralizadas que vive con su madre en una vieja mansión. Un día, un muñeco Good Guy (nuevo), de procedencia desconocida, llega a la casa. Esa misma noche, la madre muere asesinada: el resto de la familia de Nica se instalará en la casa para preparar el sepelio, pero ignoran que el aparentemente inofensivo muñeco Good Guy tiene oscuras intenciones. Infinitamente más sutil que 'La novia...' y 'La semilla...', pero muy consciente de que trata con material mítico, 'La maldición de Chucky' es un singular y muy divertido grand-guignol gótico (la mansión como escenario y la parálisis de Nica son elecciones de guión tan arbitrarias como clásicas y acertadas), con estructura de ficción a lo 'Quién es el asesino'... aunque todos sabemos quién es el asesino. El guión y la realización de Mancini juegan continuamente a fingir que mantienen el suspense, pero a la vez son conscientes de que todos sabemos cuál es el secreto de la película. En Espinof 19 películas y series con las que alimentar nuestro miedo a los muñecos vivientes Apoyada en excelentes interpretaciones (Fiona Dourif es, quizás, la mejor actriz que ha participado a la franquicia, en una elección de casting inquietante -el parecido físico con su padre es pasmoso- pero afortunadísima), 'La maldición de Chucky' juguetea con la atmósfera, el gore ocasional y muy bien ejecutado, y las expectativas del espectador. La reformulación física de Chucky funciona, y los efectos animatrónicos son modestos pero adecuados a esta nueva/vieja visión del personaje. Una afortunada revitalización, quizás no tan borrón y cuenta nueva como le hubiera gustado a Mancini, pero francamente refrescante. Cult of Chucky (2017) En la conclusión de 'La maldición de Chucky' (y una secuencia post-créditos), se trazaba de forma inesperada un puente con el resto de la franquicia, atando cabos sueltos con tono despreocupado e ingenioso. También se detectaba cierta voluntad de serializar la saga y darle un sentido común a toda la historia, lo que es un auténtico sinsentido, teniendo en cuenta la variedad de tonos, ambientaciones y personajes por las que ha pasado. En cualquier caso, esa voluntad serial se corroboró con 'Cult of Chucky', en la que Mancini retomó la idea de los Chuckys múltiples y continuó directamente la historia donde la abandonó 'La maldición...'. Nica, acusada del asesinato de casi toda su familia, es enviada a una institución donde se convence de que fue ella misma la asesina. Pero la aparición no de uno, sino de varios muñecos Good Guy trastoca la paz del sanatorio y comienzan los crímenes de nuevo... a la vez que acuden viejos amigos a la cita con Chucky. 'Cult of Chucky', debido a su naturaleza derivativa y a la pérdida del factor sorpresa, se sitúa un escalón por debajo de su inmediata predecesora, pero conserva muchos de sus elementos clave, aparte del regreso de Fiona Dourif, aquí algo menos inquietante y más enloquecida. El principal es el empleo de un solo escenario, allí la mansión y aquí un sofisticado sanatorio mental, que da un aire casi futurista y aséptico al entorno, aunque esta sea una de las entregas más perversas e insanas de la saga. También es, sin embargo, una entrega inusualmente cuidada en lo visual. Algunos de los crímenes, tanto desde el punto de vista estético (la muerte de la paciente paralizada con sedantes) como en el uso de una violencia refinada y brutal, son comparables a los de producciones que quintuplican en presupuesto a 'Cult of Chucky'. Es asombroso que Universal haya destinado estas producciones al mercado doméstico: es cierto que son derivativas y están concebidas por y para fans, pero la intensidad de sus imágenes y su relativa originalidad está fuera de toda duda. Aún así, 'Cult...' vuelve a llegar a un nuevo callejón sin salida: lo enrevesado y demencial del argumento obligó a dar un giro a la serie. Muñeco diabólico (2019) Cuando MGM se planteó relanzar la franquicia, esta vez sí, con un reboot total, un rediseño integral del muñeco y un planteamiento argumental abiertamente inspirado en la primera entrega de los ochenta, no contó con Kirschner (más que a título nominal) y Mancini (sustituido por los debutantes Lars Klevberg como director y Tyler Burton Smith como guionista). Mancini ha preferido seguir a lo suyo, y ha anunciado que estrenará la serie 'Chucky' en 2020 en Syfy con la colaboración de Nick Antosca. Dejando aparte el feo detalle de que no se haya contado con Mancini ni siquiera de forma testimonial, lo cierto es que esta reformulación de la primera 'Child'd Play' funciona francamente bien: como en la primera entrega, una mujer soltera y de limitados recursos (sensacional como siempre Aubrey Plaza, que inyecta inesperados humor y humanidad en el papel de la atribulada madre de Andy) consigue para su hijo (Gabriel Bateman) y por vías no oficiales un muñeco que es la sensación de momento. El cambio radical que presenta este nuevo 'Muñeco diabólico' es que aquí no tenemos una entidad malvada poseyendo un cascarón aparentemente inofensivo, sino un objeto que ya lleva el mal de fábrica. Se trata de un dispositivo inteligente al que se le han eliminado (en un prólogo ridículamente efectivo) todos los límites de vocabulario y comportamiento, lo que hace que este muñeco Buddi se comporte como un auténtico asesino cuando no termina de cumplir con la función para la que ha sido programado: ser el mejor amigo posible. Tenemos, así, una historia de tecnología volviéndose loca que se distancia del modelo slasher y entra en una especie de versión suave de un episodio de 'Black Mirror' especialmente macabro, solo que denota una inteligencia en su propuesta ciertamente inesperada. Tiene sentido que esta especie de Alexia humanizado sea tan rematadamente feo, como lo son todos los juguetes tecnológicos de aspecto antropomorfo que se rebozan en el valle inquietante, y es entre líneas donde hay que buscar una despiadada crítica a empresas como Amazon o Apple y a su insaciable necesidad de rapiñar nuestra privacidad. Niños que sustituyen a sus padres por tecnología punta, cámaras y sistemas de vigilancia horriblemente normalizados en el día a día, consumismo en serie para suplir las carencias más elementales... 'Muñeco diabólico' subraya la modesta vida que llevan Andy y su madre para que contraste con lo banal y ostentoso de la llegada de la nueva tecnología a su casa, y lo hace en un entorno de humor, guiños a los ochenta (de las películas de robots asesinos a los grupos de niños enfrentándose a criaturas del averno) y, por supuesto, con la magnífica labor de Mark Hammill como voz de Chucky, que impide que se eche demasiado de menos a Brad Dourif. Este nuevo Chucky ya ha arrasado en taquilla, por lo que cabe esperar nuevas entregas del Buddi de aspecto alienígena, formulado como una versión perversa de 'E.T. el extraterrestre'. Y Mancini sigue por su lado, con una serie que esperamos que prosiga con el alto grado de complicidad y autoconsciencia de la saga madre. Sabemos que Chucky no puede morir, pero es agradable que los hechos lo confirmen de forma incansable, película tras película. También te recomendamos 'Muñeco diabólico': Aubrey Plaza y Brian Tyree Henry encabezan el reparto del remake y ya hay primera imagen del nuevo Chucky 'Muñeco diabólico', lograda actualización del clásico de terror a los tiempos que vivimos 'Muñeco diabólico': un salvaje y divertidísimo remake, para enmarcar junto al original - La noticia Así ha evolucionado 'Muñeco diabólico' en ocho películas: del clásico del slasher a su sorprendente remake fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Puede que 'Toy Story 3' fuese el cierre PERFECTO —sí, en mayúsculas— a la saga de Woody, Buzz y compañía, y que la cuarta entrega de las aventuras de los juguetes de Pixar, pese a elogiable, no haya llegado al nivel de sus predecesoras; pero esto no quiere decir que 'Toy Story 4' no sea digna de elogio y ampliamente disfrutable. Por si sus niveles de calidad técnicos y narrativos no fuesen suficientes, 'Toy Story 4' encierra entre sus fotogramas un buen número de easter eggs y referencias, tanto al "Pixarverso" como a otros largometrajes, que enriquecen su visionado y que pasamos a recopilar en las siguientes líneas. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Comida china Empecemos hablando de comida. En una de las escenas de la secuencia en la que Ducky y Bunny planean robar las llaves, siguen a la dueña de la tienda de antigüedades hasta su casa. Dentro del frigorífico de la buena mujer podemos encontrar una caja de comida china similar a la que aparece en 'Bichos', 'Del revés', 'Ratatouille' o 'Los increíbles 2'. La compañera de Bonnie En el primer día de clase de Bonnie, la nueva dueña de Woody, Buzz y compañía tras el final de 'Toy Story 3', podemos ver que entre sus compañeros se encuentra Boo, la niña de 'Monstruos, S.A.'. Pilas BnL El coche/mofeta teledirigido de Bo Peep utiliza pilas BnL —o Buy n Large—; un producto de la compañía del mismo nombre que aparece en la fantástica 'WALL-E', y que ya ha aparecido en cintas como 'Toy Story 3'. La furgoneta de Pizza Planet Un clásico entre los clásicos del universo Pixar es la mítica furgoneta de reparto de Pizza Planet. En esta ocasión no vemos al vehículo en sí, sino un tatuaje del mismo en la pantorrilla del feriante dueño del puesto en el que coinciden Buzz, Bunny y Duckie. Los globos de 'Up' Al fondo de uno de los planos generales de la feria puede verse un carrito de venta de globos como el que tienen Karl y Ellie en 'Up'. La chapa de Karl Siguiendo con 'Up', la chapa de refresco de uva que las ovejas dan a Bo Peep es la misma que Ellie regala a Karl cuando son niños, y que más tarde Karl da a Russell. A113 Un clásico entre los clásicos de las referencias en los largometrajes de Pixar es el código alfanumérico A113. Hace referencia al aula en la que se formaron estudiantes de diseño gráfico y diseño de personajes como John Lasseter o Brad Bird, y en 'Toy Story 4' aparece en un cartel de la tienda de antigüedades. La gasolinera Dinoco Otro habitual en la filmografía de Pixar es la cadena de gasolineras Dinoco, que debutó en la primera 'Toy Story' en 1995. Como no podía ser de otro modo, en 'Toy Story 4' también hace acto de presencia. Tin Toy Sin el cortometraje 'Tin Toy', la cuadrilogía 'Toy Story' no hubiese sido posible, y para homenajear al germen de la franquicia, sus responsables se las han apañado para introducir al protagonista del corto en la cuarta entrega. Se encuentra dentro de la máquina de pinball en la que Woody conoce a Duke Caboom. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia El pasado de Duke Caboom Sin abandonar al aguerrido piloto francocanadiense, cabe destacar que Caboom ya había aparecido anteriormente en el "Pixarverso"; concretamente en 'Los increíbles 2', donde podemos verle entre los juguetes de Jack Jack. Star Wars Hablando de Duke, dentro de la máquina de pinball donde le conocemos hay un par de figuras de Star Wars al más puro estilo Kenner: las de Obi Wan Kenobi y Ponda Baba. Lo más gracioso de este momento es que el jedi está golpeando en el brazo al aqualish con su sable laser, tal como ocurre en la escena de la cantina del 'Episodio IV'. Tiki Party Susodicho pinball se llama Tiki Party, y es una referencia a las cabezas Tiki que sirven de adorno en el acuario de P. Sherman en 'Buscando a Nemo'. El futuro de Forky Antes hemos echado un vistazo al pasado de Duke Caboom, y ahora toca echar un vistazo al futuro de Forky. 'WALL-E' nos da una buena pista sobre él, porque el robot protagonista le encuentra —o a una cuchara-tenedor muy parecida a la utilizada por Bonnie para crear a su nuevo juguete favorito—, entre la basura, entrando en crisis al no saber en qué colección de cubiertos debería incluirle. Y por cosas como esta debemos limitar el consumo de plásticos. Los premios de la feria La caseta de la feria en la que termina atrapado Buzz oculta varias referencias a películas —y cortometrajes— Pixar, desde la guitarra de 'Coco' a un sombrero con el cohete de Pizza Planet, pasando por unos juguetes, también con forma de cohete, decorados con motivos que recuerdan a la mítica pelota del cortometraje 'Luxo Jr.'. La tienda de antigüedades Mucho ojo, porque se viene un aluvión de referencias, todas ellas esparcidas por la tienda de antigüedades en la que transcurre buena parte de la historia de 'Toy Story 4'. En ella aparecen, entre otros, un cartel de Tripledent —la marca de chicles vista en 'Del revés'—, un vinilo de Ernesto de la Cruz —de 'Coco'—, las gafas de buceo que lleva el captor de Nemo en 'Buscando a Nemo', la caja de galletas de 'Bichos', el bastón que utiliza Karl en 'Up', una matrícula con datos del universo 'Cars', un plato con el emblema del clan del Rey Fergus de 'Brave' —y una figura en forma de oso de la misma película—, una moto de juguete de Elastigirl o la casa de Ellie y Karl —'Up'— reconvertida en casa de muñecas. Ahí es nada. La dirección de la tienda Además de contener easter eggs, la tienda de antigüedades es un easter egg por sí misma. En su escaparate puede verse que se encuentra en el número 1200 de la calle; algo que hace referencia a la dirección en la que se encuentran los estudios Pixar: el 1200 de Park Avenue, en Emeryville, California. Si seguimos escudriñando el escaparate, puede apreciarse que la tienda lleva operando desde 1986, año en que Pixar dejó de ser una división Lucas Films para convertirse en una compañía de la mano de Steve Jobs. 'Midnight, the stars and you' Referenciar al maestro Stanley Kubrick es una práctica habitual en Pixar —por ejemplo, ya vimos la mítica alfombra del hotel Overlook en 'Toy Story'—, y en esta ocasión hay una mención por partida doble, siendo la primera de ellas en forma musical; más concretamente durante el primer encuentro entre Woody y Gabby Gabby, cuando puede escucharse 'Midnight, the stars and you'; el tema con el que cierra 'El resplandor'. Además de esto, una de las veces que Buzz aprieta sus botones para escuchar su "voz interior", la frase que entona es "open the pod bay doors", que enuncia el doctor Dave Bowman en '2001: Una odisea del espacio'. También te recomendamos '¡Shazam!': 24 easter eggs y referencias con los que exprimir a fondo la última película de DC 'Vengadores: Endgame': 31 guiños y referencias para disfrutar a fondo el clímax del Universo Marvel Hay vida más allá de 'Qué bello es vivir' y 'Love Actually': 13 películas perfectas para pasar una Navidad de cine - La noticia 'Toy Story 4': 17 referencias y easter eggs para disfrutar aún más la última aventura de Pixar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En Espinof acudimos otro domingo más a nuestra cita con Cazando Gangas, la sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de estos días para que puedas darte un capricho sin pagar de más. Hoy encontraréis, entre otros artículos, la colección de 'Stark Trek' en blu-ray, la serie completa de 'The Wire' también en blu-ray y un colgante de la snitch dorada de 'Harry Potter'. ¡Vamos allá! Colección Star Trek en blu-ray: las diez primeras películas de la franquicia en una cuidada edición en alta definición a un precio de lo más seductor: 28,44 euros Descuento extra en Steelbooks: hasta 63 ediciones en caja metálica con un pequeño descuento adicional sobre precios ya de por sí atractivos. Ojo que son ediciones inglesas: 10% de descuento con el código STEEL10 'Los aristogatos' en blu-ray: clásico animado de Disney para ampliar la colección de títulos con las que entretener a los más pequeños de la casa: 8,54 euros Digibook de 'Escuadrón suicida' en blu-ray: importante descuento para esta película de DC que prometía mucho más de lo que acabó dando: 10,25 euros 'La búsqueda' en blu-ray: un estupendo pasatiempo que a su manera actualiza la fórmula de Indiana Jones. Una pena que una posible tercera entrega resulte cada vez más improbable: 5,98 euros 'The Wire', serie completa en blu-ray: aplaudida como una de las mejores series de todos los tiempos, nunca es mal momento para hacerte con ella para comprobar si está a la altura de su fama: 58,49 euros 'Mad Men', serie completa en blu-ray: otro caso similar al de 'The Wire', aunque me da la sensación de que su prestigio cotiza algo a la baja últimamente: 35,99 euros 'Almacén 13', serie completa en blu-ray: el gran chollo de la semana para aquellos que no requieran doblaje o subtítulos en español: 29,99 euros 'Sin tetas no hay paraíso', serie completa en dvd: un bombazo televisivo que captó la atención de millones de espectadores, en especial por la relación entre Cata y el Duque: 39,32 euros 'The Unit', serie completa en dvd**: las cuatro temporadas de una serie que nunca armó demasiado ruido, pero si aguantó tanto tiempo en antena por algo sería: 44,45 euros Colgante de la Snitch dorada: una buena adquisición si quieres regalar algo a algún amante de esta franquicia: 9,69 euros Descuento extra en merchandising: una buena promo para hacerse con una amplia variedad de merchandising con una rebaja adicional: 20% de descuento con el código MERCH20 Cascos de Iron Man: para escuchar tu música favorita y acordarte al mismo tiempo del famoso superhéroe de Marvel: 39,99 euros Funko Pop de Pikachu: el pokémon más popular de la franquicia también tiene su propia figura cabezona: 8,99 euros Mystery minis de 'Escuadrón suicida': normalmente con este producto os lleváis una sin poder elegir, pero aquí sería la caja completa con las 12 figuras, así que solo os faltarían las exclusivas de determinados comercios: 40 euros (por 12 figuras) ¿Más ofertas? Si tras todo esto nuestra sección de los viernes se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. También te recomendamos 'La pasión de Cristo', serie completa de 'Mujeres desesperadas' y felpudo de Harry Potter en nuestro Cazando Gangas Steelbook de 'Terminator Génesis', serie completa de 'MacGyver' y capas de 'Harry Potter' en nuestro Cazando Gangas Pack de princesas Disney, serie completa de 'El coche fantástico' y set de quidditch en nuestro Cazando Gangas - La noticia Colección 'Star Trek', serie completa de 'The Wire' y colgante de 'Harry Potter' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El concepto de superhéroe ya lleva implícito algo de caricatura. Son personajes que heredan costumbres y estéticas, por ejemplo, de la literatura pulp (el origen de Batman es pura literatura barata de la época), caracterizada por cargar las tintas en lo grotesco y lo exagerado de los géneros populares. Poco después de la creación del género en los comics, las historias superheroicas se llenaron de gorilas gigantes, villanos imposibles y secundarios tronchantes. Héroes como Shazam! o Plastic Man ya eran, de salida, espejos deformados de referentes muy concretos. Y aunque la segunda mitad de siglo XX, de los concienciados setenta a la avalancha grim & gitty de los noventa, trajeron realismo y superhéroes serios, seamos honestos: los superheroes son gente que viste los calzoncillos por fuera, pijamas de colores y cuya visión binaria de la moral es sencillísima de ridiculizar. Cine y television nunca han ido a la zaga en esa burla. Ya desde los tiempos del Batman televisivo de los sesenta, que marcó la figura del Hombre Murciélago a base de humor y auto-chufla durante décadas, han coexistido tantos superhéroes en pantalla serios y graves como paródicos. Al fin y al cabo, no es sencillo tomarse en serio la versión en imagen real de las mallas y las máscaras. Hoy hemos seleccionado algunas de las mejores, de todos los géneros y con todos los matices. Estas son las mejores comedias superheroicas de la historia. 'Rat Pfink a Boo Boo' (1966) Una espeluznante baratija de Ray Dennis Steckler, responsable del también escandaloso cacharro infrapresupuestario 'The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies!!?'. Su génesis le ha dado carácter mítico, ya que empezó siendo una película seria de crímenes titulada 'The Depraved', pero Steckler se aburrió y a los cuarenta minutos decidió cambiar el tono y convertirla en una parodia de Batman. La dramática mutación en el tono se refleja perfectamente en la película, con dos mitades como la noche y el día. Las anécdotas de rodaje son muchas y muy variadas: hay un desfile real en el que se cuelan actores y equipo de la película para simular que está dedicado a los protagonistas. Y el título original era el más lógico 'Rat Pfink and Boo Boo', pero un error en la impresión del título convirtió el gazapo en leyenda, ya que era demasiado caro cambiarlo. Con todo, la película es pionera en esto de reirse de los superhéroes, llevando a altas cotas de ridículo y desvergüenza el entonces muy popular 'Batman' televisivo. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas 'The Return of Captain Invincible' (1984) Un descomunal fracaso comercial en su momento (costó siete millones de dólares, recaudó unos quinientos mil) procedente de Australia, y que es extravagancia pura: la historia crepuscular de un superhéroe claramente inspirado en Superman, con numeros musicales (algunos de manos de los compositores de 'Rocky Horror Picture Show') y Christopher Lee de villano. Todo ello antes de que las parodias superheroicas se pusieran de moda, aunque 'Superman III' es casi una comedia y se le adelantó un año. 'El Vengador Tóxico' (1984) Una comedia tosquísima y brutal, como suele ser habitual en la Troma, pero que mantiene un equilibrio muy curioso entre una película de superhéroes real y su parodia. Es decir, que si quitamos los chistes respeta escrupulosamente los códigos superheroicos: origen típico -claramente inspirado en el primer y muy alfeñique Peter Parker-, uniforme distintivo -tutú y fregona, convertidos en iconos de forma muy ingeniosa-, orgullo freak y capacidad para ampliar su mitología con nuevas aventuras (la mejor, la increíble cuarta entrega) y personajes (la novia ciega es todo un hallazgo que también funciona como guiño a monstruos clásicos). No es de extrañar que el personaje se convirtiera en todo un emblema para la compañía. Radioactive Man en 'Los Simpson' (1991) La inevitable aportación de 'Los Simpson' al tema de las parodias superheroicas está en Radioactive Man, un héroe que protagonizó los episodios 'Three Men and a Comic Book' y 'Radioactive Man'. Su grandeza como personaje está en que ha pasado por todas las etapas de la industria de los superhéroes, de su encarnación primigenia en un serial en blanco y ***** a la despreocupada versión colorista y pop al estilo del 'Batman' de los sesenta. El plan para revitalizar esta cronología ficticia dentro de la serie es rodar la inevitable superproducción con grandes estrellas en Springfield, y Milhouse es escogido para ocupar el papel de sidekick o ayudante. Por supuesto, Radioactive Man ha tenido su versión impresa real, donde se ha indagado en sus superpoderes e historia, claramente inspirados en los de Superman. 'Blankman, mi hermano el chiflado' (1994) Un joven y genial inventor (Damon Wayans) se inspira en su héroe de la infancia, Batman, para vengar la muerte de su abuela. De hecho, esta simpática parodia se fija en el reciente éxito del primer 'Batman' de Tim Burton para burlarse de los tropos del género, del ayudante robótico al sidecick (aquí el hermano del protagonista, bajo el alias de Other Guy). Un héroe que se toma a risa los imposibles gadgets de su ídolo, pero no su implacable misión moral. Bluntman y Chronic, de 'Persiguiendo a Amy' (1997) En principio, los alter ego superheroicos de Jay y Bob el Silencioso no eran más que un chiste en uno de los tebeos reales guionizados por Kevin Smith y protagonizados por la pareja de camellos que vendían drogas en la puerta de la tienda de 'Clerks'... Pero en realidad, nacieron como personajes de un comic ficticio que aparecía en 'Persiguiendo a Amy', y cuyo coautor era Ben Affleck. De hecho, la lucha de Jay y Bob el Silencioso por evitar la difusión y adaptación de estos comics es la base de 'Jay y Bob el Silencioso contraatacan', y se hace un guiño a su popularidad en 'Clerks II'. Los personajes son una parodia para fans muy colocados (es decir, muy receptivos), donde todas las armas están derivadas del uso y abuso de los porros, pero que se benefician del amplio conocimiento de Kevin Smith de las convenciones superheroicas. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI 'Orgazmo' (1998) Las andanzas en imagen real de Trey Parker y Matt Stone no han sido tan fructíferas como su popularísima 'South Park', pero desde la desconocida pero magnífica 'Baseketball' a la increíble y más actual que nunca 'Team America', sus comedias fuera del cine de animación son estupendas. Una de las más populares es esta doble parodia de las películas de orígenes superheroicos y del cine porno... paródico. Cuenta la historia de un mormón que tiene que pagarse la boda haciendo porno de superhéroes hasta que debe enfrentarse a una némesis de auténtico tebeo acompañado del típico sideckick zumbón y teenager, Choda Boy. 'Mystery Men' (1999) La parodia superheroica por excelencia durante años fue esta extravagante comedia a la que se le notaba muchísimo su origen en las páginas de un comic indie de la época. El caso es que como película que pasa por todos los tópicos del género funciona estupendamente, y sus personajes serían héroes de tomo y lomo... si no fueran tan ridículos. Extraordinarias interpretaciones de cómicos con apabullante personalidad como Ben Stiller, Janeane Garofalo, Hank Azaria, William H. Macy, Paul Reubens y muchos otros grandes. 'The Specials' (1999) Otra película fundamental entre las parodias superheroicas, pero no muy conocida pese a sus muchísimos rasgos en común con 'Mystery Men'. Aunque aquí lo que tenemos no es a un grupo de inútiles con poderes ridículos, sino a un equipo de seres superpoderosos (concretamente, el sexto o séptimo mejor del mundo) con poderes realmente admirables retratados en su día a día. La primera película escrita po James Gunn fuera de la égida de la Troma y antes del bombazo que supuso 'Scooby-Doo' tiene muy mala uva y un reparto tremendamente divertido y variado -Rob Lowe, Melissa Joan-hart, el propio Gunn...- Es fácil detectar en ella obsesiones y dinámicas entre personajes que permearían en películas posteriores de Gunn como 'Guardianes de la Galaxia', de la que 'The Specials' es un precedente innegable. 'Kick-Ass' (2010) La línea que hay entre la parodia y la película de superhéroes que, sencillamente, tiene algo de humor, es en ocasiones finísima. ¿Es 'Los increíbles' una película de superhéroes luminosa o una parodia? ¿Y 'Megamind'? ¿Y 'Hancock'? Demonios: ¿y 'Las Tortugas Ninja'? Muchas veces el límite está en lo consciente de su propia condición de burla que tiene la película. En ese sentido, 'Kick-Ass' está en el término medio exacto: se ríe de los superhéroes, de sus convenciones y, sobre todo, de su moral, pero sus secuencias de acción y su argumento, con historia de origen incluída, son de película seria de superhéroes. De ahí, posiblemente, su enorme éxito, que propició una secuela... aún más paródica. 'Super' (2010) El mismo año de 'Kick-Ass', el director de la citada 'The Specials', James Gunn, rubricó la más brutal y brillante parodia superheroica de la historia. Gunn demuestra ser un conocedor profundo de los tropos del género y los dinamita a conciencia, saturándolos de una violencia mucho menos verbenera que la de 'Kick-Ass', y proponiendo a un protagonista (espectacularmente encarnado por un Rainn Wilson sin miedo a caer mal al espectador) que se hace héroe por despecho. Como un misil tierra-aire dirigido a la siempre dudosa moral de los superhéroes, la película parodia desde las convenciones estéticas a las motivaciones de los héroes, pasando por el siempre turbio papel del sidekick, aquí encarnado por una también brillante Ellen Page. El resultado no toma prisioneros y es, con toda seguridad, la cima del humor más bestia de Gunn. En Espinof Las parodias cada vez tienen menos gracia: una evolución del género desde 'El jovencito Frankenstein' a 'Casi 300' 'The Tick' (2017) Esta imprescindible parodia superheroica ha pasado por tres fases gloriosas. Cómic indie en 1987(es asombroso todas las parodias que empiezan ahí, y tiene todo el sentido: la parodia del superhéroe es una reacción al tebeo mainstream norteamericano, como lo es el cómic independiente), serie de televisión de culto de una treintena de episodios en 1994 y, ahora, una serie de imagen real en Amazon que conserva todo el encanto e ingenuidad de sus precedentes. El protagonista es un héroe invulnerable acompañado de un ingenuo sidekick, La Polilla, y con el que salva la ciudad una y otra vez de villanos como Mad Nanny. A veces más focalizado en parodias concretas, a veces riéndose del género superheroico en toda su amplitud, 'The Tick' es un clásico por una razón muy clara: su tendencia a la bufonada y su aprecio por aquello que está parodiando hacen imposible no quererle. Vindicators en 'Rick y Morty' (2018) La tercera temporada de 'Rick y Morty' ha llegado a unas cotas altísimas de metarreferencialidad y reflexión sobre sí misma y sobre los géneros que explota. Por supuesto, 'Rick y Morty' no podía dejar de poner en solfa los códigos superheroicos y así fue con el episodio 'The Vindicators 3: The Return of Worldender'. Los Vindicators, un grupo de héroes claramente inspirado en los superequipos de Marvel o DC, tienen que enfrentarse al letal Worldender. Por supuesto, Rick hará lo de siempre: eliminar al villano y enfrentar a los héroes entre sí. Esta vez, con un maquiavélico juego tipo 'Saw' en el que saldrán a la luz las peores miserias de cada uno. Y demostrando, de paso, que el auténtico villano de esta serie es uno de los protagonistas. Deadpool 2 (2018) Como parodia es más parecida a 'Scary Movie' que a 'Mystery Men', pero esta secuela hila más fino que su ya bastante destructiva predecesora en términos de hacerle un corte de mangas al cine de superhéroes. Todo lo relativo a X-Force o al paso por la Mansión Xavier es chufla de muchos quilates, aunque a veces la película ceda a la tentación de tomarse en serio a sus héroes, un pecado que le impide ser la 'Agárralo como puedas' de los superhéroes Marvel que muchos desearíamos ver. Esta es la lista con las 14 parodias que consideramos clave para entender las parodias superheroicas, pero ¿qué cintas creéis que deberían añadirse a esta recopilación de las mejores parodias con máscaras y capas? También te recomendamos Las mejores películas del Festival de Málaga 2019, una floja edición que no deja en buen lugar al cine en español No va más: nueve películas que se resistieron a romantizar el juego y las apuestas 13 películas (y una serie) de fantástico y terror ideales para ver después de 'Shazam!' - La noticia Los 14 mejores superhéroes paródicos del cine y las series fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Adaptando una obra de Daniel O’Malley que apunta a saga, la nueva serie de Starz! se centra en un misterioso departamento secreto encargado de investigar asuntos, digamos, poco convencionales. Entre 'Expediente X' y la fantasía tradicional de la televisión británica, está 'The Rook'. Mujeres al poder Cuando Myfanwy Thomas se despierta bajo la lluvia londinense, rodeada de cadáveres con signos de una violencia salvaje, ni siquiera sabe que responde a ese nombre. A partir de ahí entra en acción un subgénero siempre interesante, siempre con ganas de aportar, como es el del personaje sin memoria en peligro constante. La saga de Jason Bourne, 'Dark City', 'Memento'... la amnesia y el género suelen ligar bien, no es algo realmente rompedor. En Espinof Cómo adentrarse en 'Doctor Who': todas las claves para no descalabrarse en el espacio-tiempo Tras una serie de notas y recordatorios estratégicamente situados en su nueva y extraña vida, Myfanwy tratará de sobrevivir a sus perseguidores y a su trabajo en Checquy, la división encargada de los casos que incluyen elementos paranormales. Sí, como en 'Expediente X' pero con flema británica. Todo eso, a priori, suena atractivo. Más aún cuando su tratamiento adquiere un potente tono feminista. Serán tres mujeres de carácter muy diferente, las que muevan los hilos de la trama. Además del personaje principal de Myfanwy, interpretado por Emma Greenwell, Joely Richardson y Olivia Munn refuerzan un casting interesante donde Gestalt, un individuo que habita cuatro cuerpos humanos simultáneamente, se apodera de la función al ser lo único realmente peculiar que nos acompaña durante buena parte del viaje. Pero 'The Rook' tiene un problema de base, y es que se toma demasiado en serio as sí misma. Situaciones tan delirantes como la manipulación mental para mantener relaciones extramatrimoniales no terminan de ser tratadas con la suficiente sorna como para hacernos partícipes de su gamberrismo made in Britain. Ese tono severo solo se desliga en momentos puntuales, demasiado pocos tal vez, al menos durante la primera mitad de la miniserie. Mercadeo paranormal Por supuesto que la trama no se centrará en saber quién es nuestra protagonista y quién borró su pasado. A pesar de no tener más que ocho episodios, el grueso de la trama se reparte entre el misterio protagónico y una interesante sub-trama de mercadeo de seres humanos con habilidades especiales. Habilidades que poco a poco la propia Myfanwy irá descubriendo mientras todos a su alrededor emplean las suyas. Con un empaque visual muy superior a la historia que quiere contar, 'The Rook' se beneficia de los decorados naturales que ofrece Londres, el otro gran personaje de la serie. Y es que la historia de 'The Rook' no es especialmente novedosa ni espectacular, algo que ya sucedía en la novela original de Daniel O’Malley, elevada a los altares de manera un tanto exagerada para no ser más que otro best-seller genérico que leer en la piscina. Rodeada de personajes más o menos simpáticos, y con un tono solemne que no le sienta bien, 'The Rook' es un simpático e intrascendente pasatiempo con el que combatir las horas de canícula que nos esperan durante las próximas semanas. ¿Tienes cosas mucho mejores que ver? Desde luego, pero también mucho menos interesantes. También te recomendamos 'Gigantes' regresa con una intensa segunda temporada allanando el camino para el final de la serie en Movistar+ Todas las series que podemos ver en Starzplay, la nueva plataforma de VOD que llega a España 'La caza. Monteperdido', TVE propone un thriller torpe y mal ejecutado que transita por lugares muy comunes - La noticia 'The Rook': Starz nos propone una 'Expediente X' británica y feminista fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

‘South Park’ fue vista durante mucho tiempo como la serie de animación en la que unos niños decían palabrotas cada dos por tres. Una imagen que quizá se mereció durante un muy breve periodo de tiempo, pero lo cierto es que tardó bien poco en ser mucho más que eso y su primera gran prueba de fuego fue el salto a la gran pantalla en 1999. Ni siquiera pasaron dos años desde el estreno de la serie en agosto de 1997 para la llegada a los cines de ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’ el 30 de junio de 1999, convirtiéndose en la película de animación para adultos más taquillera de todos los tiempos, título que mantuvo hasta el estreno de ‘La fiesta de las salchichas’ en 2016. Un hito muy merecido que hoy recuperamos con motivo de su vigésimo aniversario. Las dificultades del salto a la gran pantalla Matt Stone y Trey Parker, creadores de 'South Park' Fue un enfrentamiento. Teníamos nuestros sistema para hacer las cosas y el estudio tenía el suyo. Era en plan “Así es como haces una película” y nosotros “Bueno, así es como haces ‘South Park’”. Fue una batalla constante. Estábamos en una buena posición de poder, porque nuestra bendición -y maldición- es que teníamos que hacerlo todo nosotros. No lo podían externalizar. Así recordaba Trey Parker, co-creador de la serie, el proceso para convertir en realidad ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’. Su primera victoria fue superar los recelos de los medios hacia una serie a la que daban por muerta antes de su estreno y cuya temporada 23 deberíamos ver este mismo año, pero con la película se enfrentaban a nuevas limitaciones fruto del aumento presupuestario. De los 300.000 dólares del primer episodio a los 21 millones de dólares de la película. En Espinof Cuando Indiana Jones hizo que cambiaran las calificaciones por edades: el nacimiento del PG-13 Salvados los problemas con el estudio, les faltaba lidiar con la MPAA, entidad que exigió una serie de cambios en el montaje para poder recibir la calificación R. Incluso puede encontrar la respuesta de Matt Stone, el otro co-creador, explicando qué cambiaron, lo cual nos permite tener una idea mejor de aquello que quedó finalmente fuera de la película. El camino de la película hasta llegar a los cines no fue nada fácil, pero ya había concluido. Un maravilloso musical ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’ pone todas las cartas encima de la mesa desde la primera secuencia, claramente inspirada en la canción de inicio de ‘La bella y la bestia’. Ya habíamos tenido momentos musicales en la serie, pero Parker y Stone apostaron a fondo por este género para dotar a la película de un toque más personal sin por ello renunciar en ningún momento al ADN de su creación. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Tomando como base una de las tramas ya tratadas en el sexto episodio de la primera temporada, ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’ lleva al límite el lado más grosero de la serie, pero lo hace dentro de un relato muy medido en el que no hay tiempo para el más mínimo respiro. Aquí todavía el protagonismo estaba centrado de forma absoluta en Kyle, Stan, Kenny y Cartman, por lo que quizá resulte extraño ver como poco más que figurantes de lujo a otros niños que ganarían protagonismo con el paso de los años en la serie -pienso sobre todo en Butters-, pero todos ellos tienen la importancia justa en la trama para ser reconocibles sin prestar excesiva atención a ninguno de ellos. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Lo que interesa más a Parker y Stone en ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’ es unir la parodia -hay más temas que parecen claramente inspirados en obras como ‘La sirenita’ o el musical teatral de ‘Los miserables’-, la crítica y la celebración de lo que había hecho grande a la serie. Esto último les permite incluir hilarantes situaciones como la táctica de defensa del ejército o la prueba del chip limitador de obscenidades de Cartman pero con la pericia adecuada para que no se sientan como pequeñas islas narrativas para arrancar la carcajada del espectador. Un triunfo absoluto Obviamente, la película mantiene la animación feista propia de la serie, aunque con un proceso mucho más elaborado. Esto es algo que la serie también ha ido puliendo con el paso de los años, pero aquí el hecho de contar con un presupuesto mucho más elevado les permitió ser más ambiciosos en todo lo que podía suceder. No puede decirse que sea espectacular, ni siquiera situándolo en su época, pero sí aún más refrescante dada su naturaleza de animación para adultos. En Espinof El secreto de la longevidad de ‘South Park’ Las palabrotas siguen estando ahí, pero en ningún caso limitándose a buscar la gracia grosera barata. Y es que forman parte esencial de la propia trama, con las madres del pequeño pueblo de Colorado erigiéndose como adalides de las buenas maneras para luchar contra el éxito de la película de Terrance y Philip en lo que a su forma podría verse como una respuesta directa a las inevitables quejas que iba a recibir la propia ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’. Y es que bajo el aspecto de comedia corrosiva de ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’ con el que se quedarán algunos -en especial los que se sintieran atacados por la propia película- se esconde una película libre que usa las obscenidades con un fin mayor sin por ello olvidarse nunca de su componente de maravilloso entretenimiento musical. A lo largo de su ajustado metraje uno encuentra canciones con múltiples objetivos, desde motivarte hasta divertirse sin olvidarse de pasar por ridiculizar problemas que nunca debieron serlo. La censura y la libertar para expresarse están en el corazón de la película, pero su grandeza reside en saber abordarlas con una jocosidad incuestionable y un ritmo imparable. Lo único malo de la película es que nunca tuvo una secuela. Al principio uno podía pensar que Parker y Stone volcaron tanto en ella que iba a ser imposible estar a la altura, aunque con el paso del tiempo sí demostraron tener material para relatos más ambiciosos de lo que les permitía un episodio televisivo como demostró el excepcional triple capítulo ‘Imaginaciónlandia’ de la undécima temporada o el videojuego ‘The Fractured but Whole’. 20 años han pasado ya y ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’ sigue funcionando tan bien o incluso mejor que cuando tuvimos la oportunidad de verla en cine. Gracias, Trey Parker y Matt Stone. También te recomendamos 'Fast and Furious' tendrá serie animada en Netflix: aquí está el teaser de 'Spy Racers' 'Mr. Link. El origen perdido': lo nuevo de Laika es una notable aventura en la que brilla su animación stop-motion Chip y Chop tendrán nueva serie en Disney+ y ya hay póster de 'Monsters at Work', spin-off de 'Monstruos, S.A.' - La noticia 'South Park: Más grande, más largo y sin cortes': el musical más divertido y gamberro de la historia cumple 20 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tal vez deberíamos matizar: el infierno se desata en forma de glitch en el primera avance de la cuarta y última temporada de 'Preacher', la valiente y eficaz adaptación de un cómic que se antojaba imposible. Predicando en el desierto AMC ha lanzado un nuevo teaser de 15 segundos antes de la cuarta y última temporada de 'Preacher', que se estrenará el 4 de agosto. La nueva temporada, que revelará la jugada final de Dios en el universo fantástico de la serie, volverá a estar protagonizada por Dominic Cooper, Ruth Negga y Joseph Gilgun, junto a los habituales de la serie Ian Colleti, Graham McTavish y Pip Torrens. Seth Rogen y Evan Goldberg siguen detrás de la producción ejecutiva la serie junto a Sam Catlin. Es posible que la serie no haya sido la adaptación más fiel, ni tampoco del agrado de muchos fans del material inmaculado de Garth Ennis y Steve Dillon (sin olvidar los portadones de Glenn Fabry), pero es probablemente la mejor que podríamos esperar dadas las circunstancias. Probablemente suceda lo mismo este próximo julio con la llegada de 'The Boys' a Prime. En Espinof Cierra Vertigo: adiós a la casa de 'Watchmen', 'Predicador' y más joyas del cómic que dieron el salto al cine y la televisión Atrapados entre profecías celestiales, prisiones infernales y la guerra nuclear total, Jesse, Tulip y Cassidy recorren un camino sangriento hacia el Altísimo. Pronto podremos conocer si toda esta carnicería es parte de su plan divino. “Preacher es diferente a cualquier otra serie de televisión. Una base importante de seguidores encontró su lugar junto a Jesse, Tulip y Cassidy, y han seguido sus aventuras, a veces indescriptibles, durante tres temporadas", afirmaba David Madden, presidente de programación de AMC Networks, cuando se renovó el programa para su temporada final. "Estamos agradecidos a nuestros socios de Sony y a Seth, Evan y Sam por todo lo que han traído a esta serie, y ha sido un placer renovarla para esta cuarta temporada. Al igual que sus fans, no podemos esperar a ver hacia dónde nos lleva este viaje". La cuenta atrás para la despedida del Predicador comienza este próximo 4 de agosto. También te recomendamos 'Preacher' termina: la temporada 4 marcará el final de las aventuras del reverendo más gamberro Demencial tráiler sin censura de 'The Boys', la nueva serie de los creadores de 'Preacher' para Amazon El brutal nuevo tráiler de 'The Boys' enamora con sus salvajadas superheróicas al ritmo de las Spice Girls - La noticia 'Preacher': teaser y fecha de estreno para la temporada final de una de las series más salvajes del momento fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

No todo iban a ser jolgorios y alegrías en el marco que ha dejado la compra de Fox por parte de Disney. Además de reestructuraciones en el calendario de estrenos, la gigantesca operación comercial ha supuesto la cancelación de un buen puñado de proyectos, siendo uno de los más dolorosos el de 'Mouse Guard'. Hasta mediados del pasado mes de abril, la adaptación animada del precioso cómic de David Petersen, ganador del Premio Eisner a la mejor antología en el año 2011, se encontraba en proceso de desarrollo; pero dos semanas antes de iniciar su fase de producción, en Disney decidieron cortar por lo sano y fulminar el largometraje. En Espinof Más allá de Disney, Pixar y Ghibli: 17 películas (y 3 cortos) imprescindibles para enamorados de la animación Después de varias semanas de rumores y esperanzas de una resurrección, el director Wes Ball, responsable de 'El corredor del laberinto' y sus secuelas, y al frente de 'Mouse Guard', confirmó las malas noticias compartiendo diverso material sobre el filme. Esto incluyó varios concept art y este vídeo de unos 10 minutos de duración en el que podemos ver el metraje de prueba utilizado para hacer el pitch del largo, realizado por Halon y Fox VFX en Unreal Engine. Ball, al igual que el guionista Gary Whitta, que publicó el guión de 'Mouse Guard', se ha visto obligado a borrar todo lo compartido; pero la magia de internet ha hecho que este demo reel esté corriendo como la pólvora, para deleite —o frustración— del personal. Porque lo poco que podemos ver, apunta a lo que podría haberse traducido como una más que digna adaptación del original. Lástima de maniobras de mercado y competencias internas... También te recomendamos 4.000 millones de dólares en pérdidas: el calvario económico de Disney por desbancar a Netflix Marvel advierte que habrá que esperar "un tiempo bastante largo" para ver a los X-Men con los Vengadores Disney confirma que habrá nuevas películas de 'Alien', 'Kingsman' y 'El planeta de los simios' tras la compra de Fox - La noticia Esta alucinante demo de 'Mouse Guard’ nos hace soñar con lo que podría haber sido la adaptación cancelada por Disney fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .