Entre Fans

Tras el éxito de 'El guardián invisible', primera parte de la Trilogía del Baztán y que vieron más de 600.000 espectadores, la adaptación de la trilogía presenta su segunda entrega: 'Legado en los huesos', que vuelve a contar con Marta Etura como protagonista. Una adaptación ambiciosa La adaptación cinematográfica del resto de la trilogía se ha llevado a cabo bajo un modelo de producción inédito en España y más habitual en grandes superproducciones: las dos películas restantes se han filmado en un único rodaje. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) Ha pasado un año desde que Amaia Salazar resolviera los crímenes que aterrorizaron al valle del Baztán. Embarazada y decidida a dejar atrás lo vivido en Elizondo, la vida de la inspectora se ve de nuevo alterada por un suceso inesperado: el suicidio de varios presos que dejan una única palabra escrita en la pared de sus celdas. A Etura la acompañan Leonardo Sbaraglia, Elvira Mínguez o Imanol Arias, entre otros. 'Legado en los huesos' llegará a las pantallas el próximo 5 de diciembre, mientras que el cierre de la trilogía, 'Ofrenda a la tormenta', lo hará el 3 de abril de 2020. También te recomendamos El nuevo tráiler de ‘Jojo Rabbit’ perfila la sátira de Taika Waititi sobre el nazismo como uno de los estrenos más apetecibles del año Tráiler de 'About Endlessness': Roy Andersson vuelve con otra comedia negra sobre el sinsentido del ser humano Tráiler de 'Alex Rider', la nueva serie de televisión basada en el popular personaje de Anthony Horowitz - La noticia Tráiler de 'Legado en los huesos', la segunda parte de la trilogía del Baztán que dirige Fernando González Molina fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El debate está servido. Al cuarto día aterrizó la polémica en la SEMINCI 2019 con 'El plan', debut en el largometraje de ficción de Polo Menárguez. Se trata de la adaptación cinematográfica de la obra de teatro de mismo título creada por Ignasi Vidal. Una adaptación arriesgada, una película destinada a la controversia "Espero que no se malinterprete mi película", ha declarado el director ante el revuelo ocasionado en la rueda de prensa posterior a la proyección debido al desenlace de esta, que obviamente es conveniente no desvelar. 'El plan' encierra a tres personajes en un mismo espacio (el piso de uno de ellos), al modo de otros filmes españoles como 'El método' (Marcelo Piñeyro, 2005), 'El rey tuerto' (Marc Crehuet, 2016) o 'Litus' (Dani de la Orden, 2019), también basadas en piezas teatrales. Tres amigos que han sido despedidos de la empresa en la que trabajaban y se encuentran desmoralizados por su situación de paro laboral. En estas circunstancias se reúnen para acometer el plan que hace mención el título pero surge un inconveniente: el coche con el que se desplazarían se ha averiado y hay que esperar a la grúa. Mientras tanto, entre los personajes brotarán conflictos y saldrán a relucir diferentes secretos. Es entonces cuando la película, que comienza con un tono de comedia muy definido, paulatinamente se tornará más y más oscura. "Cuando salí de ver la obra de teatro quedé muy impactado, y al tratar temas similares a los de mis cortos me interesó mucho realizar la adaptación", explica Polo Menárguez. Sin embargo, comenta que no fue fácil hacerse con los derechos debido a que Vidal era bastante reticente con la adaptación de su obra al cine: "Él pensaba que 'El plan' no debía llevarse nunca a la gran pantalla". Al final, entre director y productor consiguieron convencerle a fuerza de insistir. En cuanto a la complejidad del asunto tratado, reconoce el realizador madrileño que "sabíamos desde el minuto 0 que se trataba de un proyecto muy arriesgado, pero queríamos hacerlo". En Espinof "Cuando se adapta una novela tienes que olvidarla, tenerla solo como referente". Benito Zambrano ('Intemperie') Aunque inevitablemente el final de la película sea el que se preste para la reflexión y la discusión, es durante su desarrollo donde se muestran los ingredientes que le dan o le quitan el sentido a esa resolución. El desempleo y la situación laboral de los tres hombres están detrás de sus acciones, comportamientos y relaciones de los personajes, tanto entre ellos como entre sus familiares. Tampoco es baladí que sean tres personas del género masculino, siendo precisamente el retrato de la masculinidad el claro objetivo del realizador. Y qué mejor para hacerlo que unir a tres amigos a que dialoguen entre ellos, se rían, discutan y expresen sus ideas sin nadie más delante. "El gran reto con 'El Plan' era combinar el drama y la comedia" "Quería hacer una crítica a la masculinidad y a un mundo que no ha sido educado en igualdad de género", confiesa Polo Menárguez. Y añade que por desgracia "las frustraciones del hombre se manifiestan siempre con violencia" un apunte interesante que da pistas sobre lo que ocurrirá más adelante. El esquema del director es construir la acción a través de los acontecimientos cómicos que se van produciendo para exponer ante el espectador la verdadera naturaleza de los protagonistas. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) Pero la ruptura que existe en 'El plan' entre el humor y la tragedia es, seguramente, la más drástica que se ha visto en el cine español reciente. "El gran reto de la película era combinar el drama y la comedia. En la obra teatral hay muchísimo más humor, pero yo quería reducirlo", aclara Menárguez. Para ello contó con el apoyo fundamental de los actores, Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, a los que pidió contención en el humor. Preguntado por el reparto, el director se muestra muy contento: "Mi casting ideal es el que sale en la película. En cuanto llamé a Raúl y a Antonio me dijeron que sí, ambos habían visto la obra de teatro y les había gustado mucho". Es, no obstante, un sorprendente Chema del Barco quien sostiene el personaje más complejo de los tres y el que debe medir más sus palabras, cada gesto. Polo Menarguez, Chema Del Barco y Nacho la Casa (productor) Tras la proyección, el actor declaró que 'El plan' trata sobre "algo que desgraciadamente vemos a diario". "La parte emocional rompe con la racional, es lo que llamamos enajenación mental", comentaba Del Barco ahondando en la psique humana, al igual que hace su personaje en el filme. Reincidía igualmente en que "nunca imaginas lo que va a ocurrir al final". Sobre las complicaciones derivadas de rodar en una casa real y no en un plató, Polo Menárguez afirmó que fueron soslayadas con facilidad debido a su experiencia grabando en interiores reales para sus anteriores cortometrajes, unido a los avances técnicos y la buena planificación. Al igual que espera que vaya bien el estreno de la película, el 21 de febrero, donde los espectadores podrán continuar con el debate abierto en el 64º Festival de Valladolid. El director recalcó que desearía que el público no conociera nada sobre lo que ocurre en la trama, así que para los que no la hayan visto deberán esperar hasta el año que viene. También te recomendamos "Mi personaje en 'Dolor y Gloria' no tiene nada que ver con la madre de Volver". Penélope Cruz 'Taxi a Gibraltar': una lamentable mezcla de comedia y road movie a la que no merece la pena subirse "Almodóvar ha encontrado ahora el momento de confesar una serie de cosas". Antonio Banderas - La noticia 'El plan': una crítica a la masculinidad y la ruptura entre humor y tragedia más drástica del cine español reciente fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

El 5 de diciembre, justo a tiempo para el puente de la Constitución y la Inmaculada Concepción, Movistar+ nos propone que nos quedemos en el sofá y nos pongamos a ver 'Merlí: Sapere Aude', el esperado spin off de la prestigiosa serie de TV3. Y para que vayamos abriendo boca, la plataforma ha lanzado el tráiler de la serie que nos muestra cómo Pol Rubio, el discípulo favorito de Merlí interpretado por Carlos Cuevas, llega a la facultad de filosofía para afrontar nuevos retos y convertirse en el reflejo de su maestro. En Espinof 'Merlí' puede ser la próxima 'La casa de papel' como éxito internacional en Netflix No lo tendrá nada fácil, ya que se encontará con una peculiar profesora, interpretada por María Pujalte, que obligará a nuestro protagonista a replantearse muchas de las cuestiones y reflexiones que ha ido discerniendo en los últimos años. El reparto está completado por David Solans, Pablo Capuz, Azul Fernández, Claudia Vega y Pere Vallribera, entre otros. No es la primera vez que lo digo, pero las ganas que tengo de ver esta secuela/spin off de 'Merlí' son tremendas y, de momento, todo lo que hemos podido ver de la serie es fabuloso. Habrá que ver si en diciembre se confirman estas sensaciones de estar ante una digna sucesora de la serie catalana. También te recomendamos El tráiler de 'Raising Dion' trae la magia a Netflix con un superhéroe infantil diferente Movistar+ pone fecha a 'Merlí: Sapere Aude': el spin off protagonizado por Carlos Cuevas llegará en diciembre 'Hache': tráiler y fecha de estreno de la nueva serie española de Netflix protagonizada por Adriana Ugarte - La noticia Tráiler de 'Merlí: Sapere Aude': Movistar+ promete encandilarnos de nuevo con el spin-off de la serie filosófica fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El auge de las plataformas de streaming ha hecho que las nuevas series de las networks norteamericanas causen mucho menos ruido que hace apenas unos años. Eso parece no preocupar en CBS, ya que la cadena ha anunciado la renovación de 'Evil' por una segunda temporada, además de conceder temporada completa al resto de sus estrenos de la temporada 2019/2020. Lo habitual habría sido ampliar el número de episodios de todas ellas, pero 'Evil' estaba diseñada para tener una temporada cerrada de 13. La nueva serie de los King -'The Good Wife'- promedia 7,1 millones de espectadores en el Live+7 (emisión en directa más visionados durante los siete días posteriores). No son datos espectaculares, pero sí suficientemente sólidos como para que CBS haya querido quedarse con ella. Temporadas completas... pero diferente según la serie En Espinof Estas son todas las nuevas series que se han anunciado para 2019 y 2020 CBS también ha concedido temporada completa al drama 'All Rise' y las comedias 'Carol’s Second Act', 'The Unicorn' y 'Bob ♥ Abishola'. O al menos así lo ha llamado la cadena, cuando lo cierto es que de la última sí ha encargado los habituales nueve episodios adicionales, mientras que en Deadline apuntan que del resto solamente han ampliado el encargo inicial en cinco más. Todas ellas oscilan entre los 7 y 8 millones de espectadores, pero en el caso de 'All Rise' hay motivos para esperar más de ella, ya que igualó su máximo en los ratings en el último episodio emitido hasta la fecha. Además, es la nueva serie de CBS con mejores datos al superar la barrera de los 8 millones de televidentes. Vía | Deadline También te recomendamos La sexta temporada de 'Silicon Valley' será la última: Pied Piper se despedirá de HBO este mismo 2019 Netflix renueva '***** Eye' por dos temporadas y cancela de paso la 'Chambers' de Uma Thurman 'La casa de papel' tendrá Parte 4: ya se graban nuevos episodios de la serie más vista de Netflix en español - La noticia CBS renueva 'Evil' por una temporada 2 y amplía el número de episodios de 'All Rise', 'Carol’s Second Act', 'The Unicorn' y 'Bob Hearts Abishola' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Ghost in the Shell', la mítica franquicia manganime cyberpunk regresa en 2020. Esta vez en animación por ordenador, en formato serie y para Netflix. Así, con todos vosotros tenemos el primer teaser tráiler de 'Ghost in the Shell: SAC_2045'. Como se deduce del título tenemos una tercera entrega de "Stand Alone Complex", la magnífica serie que pudimos ver a principios y mediados de la década de los 2000, con las aventuras de Motoko pero más centrado en la Sección 9 y con los tachikomas de relivio cómico en forma de divertidos cortos. En Espinof Cómo el autor de 'Ghost In The Shell' acabó dibujando hentai para sobrevivir La otra pista del título va en torno al año en el que se desarrolla la serie, saltamos una década larga desde 'Stand Alone Complex' para encontrarnos en 2045 y un mundo desolado tras el colapso de la economía y del capitalismo. En este contexto, la Sección 9 empezará una serie de misiones encubiertas. La verdad es que lo peor (y lo que más se criticará) de esta nueva 'Ghost in the Shell' es la animación CGI. Eso sí, no parece que lleguen al nivel de la nueva 'Caballeros del Zodiaco' pero sí que asusta un poco esta animación 3D que parece más propia de un videojuego de hace diez años que de la actualidad. Sin embargo, si el guion acompaña estoy dispuesto a pasar por alto una animación mediocre. En este sentido estoy bastante tranquilo ya que la serie viene de la mano de Kenji Kamiyama, quien fuese responsable de SAC. Kamiyama codirige junto con Shinji Aramaki y diseño de personajes de Ilya Kuvshinov. 'Ghost in the Shell: SAC_2045' tendrá dos temporadas de 12 episodios y está planificada para el segundo trimestre de 2020. También te recomendamos Ghibli encuentra su plataforma: HBO Max se queda con todas las películas del mítico estudio de animación 'The Good Place': el tráiler de la cuarta y última temporada nos promete que todo está bien San Sebastián 2019: 'El tiempo contigo'. Makoto Shinkai intenta repetir 'Your Name' sin demasiada fortuna - La noticia 'Ghost in the Shell: SAC_2045' ya tiene un primer tráiler: Motoko se deja ver en el nuevo anime de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Michael Mann vuelve al mundo de la televisión de prestigio. Después del anuncio de que WarnerMedia estaba desarrollando la serie 'Tokyo Vice' con la estrella de 'Baby Driver' Ansel Elgort, ahora sabemos que el creador de 'Miami Vice' sigue con el vicio en la esperada serie de HBO Max. Corrupción en Tokio En un principio se anunció que el responsable de 'Shang-Chi' para Marvel, Destin Daniel Cretton, estaba al frente de la serie como director, pero parece que únicamente ejercerá de productor de la serie, entregando las riendas a Mann. El director de 'Heat' dirigirá el primer episodio de la serie, con la esperanza de que tal vez se quede para hacer más episodios más adelante. En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española 'Tokyo Vice' está escrita por JT Rodgers y está basada en el libro de no ficción de Jake Adelstein, sobre su tiempo como periodista en Tokio, siguiendo a la policía local. Elgort ya ha sido anunciado como el personaje principal de periodista. También se anuncia que Ken Watanabe formará parte del reparto. Obviamente no se trata de la primera incursión del director en el mundo de la narración televisiva, habiendo dirigido para la cadena el piloto de la serie de HBO, 'Luck'. HBO Max verá la luz en las pantallas durante el primer trimestre del próximo 2020. También te recomendamos 'Blackhat', primeras imágenes de la nueva película de Michael Mann ‘Heat’ tendrá precuela literaria: se publicará en 2020 y su autor afirma que “podemos jugarnos el culo” a que se adaptará al cine 'Blackhat: Amenaza en la red', tráiler del thriller de Michael Mann con Chris Hemsworth - La noticia Michael Mann vuelve a la televisión con 'Tokyo Vice', la serie de HBO Max con Ansel Elgort fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La saga ‘Terminator’ ha recibido multitud de críticas desde que James Cameron, su creador, la abandonase tras la segunda entrega. En Hollywood no iban a dejar de intentar rentabilizar la franquicia por la ausencia de su creador y en este tiempo hemos visto tres secuelas que tampoco terminaron de conquistar al público, sirviendo además para incitar a la desconfianza hacia ‘Terminator: Destino oscuro’. Vendida como una secuela directa de ‘Terminator 2: El juicio final’, esta sexta entrega contaba con el aliciente añadido de la implicación de Cameron y el regreso de Linda Hamilton como Sarah Connor. Por mi parte, he disfrutado con todas las películas de la saga en mayor o menor medida, pero no me queda otra que secundar esas primeras opiniones que situaban a ‘Destino oscuro’ como la mejor desde la segunda parte. Pisando sobre seguro ‘Terminator: Destino oscuro’ no es una película innovadora -no creo que nadie lo esperase, pero mejor dejarlo totalmente claro-. Casi parece que sus implicados hayan tomado nota de las quejas recibidas por las tres anteriores entregas -las cuales no solamente ignora, sino que las borra de la continuidad de la franquicia- y para ello se ha optado por recuperar los elementos más emblemáticos de las dos primeras para construirla. Lo curioso es que las principales novedades vienen de la mano de dos viejos conocidos: las tramas de Hamilton y Arnold Schwarzenegger sí que son una evolución respecto a lo que ya conocíamos, dándonos además un motivo adicional para implicarnos emocionalmente en lo que sucede en pantalla. No esperéis nada muy profundo, pero sí que aporta el toque humano necesario como para que la naturaleza repetitiva de la película nunca se vuelva en su contra. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Y es que sí, en ‘Terminator: Destino oscuro’ volvemos a ver cómo un Terminator es enviado al pasado para intentar acabar con la vida de la personaje que puede complicarle la victoria a Legion -la sucesora de Skynet-. También llega alguien para defender a ese nuevo objetivo y todo pronto deriva en un accidentado correcalles. Por ahí no hay sorpresas, pero sí hay otro regreso fundamental para recuperar el ADN de la franquicia: el enfoque para adultos. Recuperando la diversión para adultos A una franquicia como ‘Terminator’ se le pueden añadir muchas cosas, pero nunca debería haberse prescindido de la calificación R en Estados Unidos. Estamos hablando de una máquina de matar venida del futuro dispuesta a cualquier cosa para cumplir su misión. En ‘Terminator: Destino oscuro’ hay sangre, violencia y palabras malsonantes. Todo ello perfectamente integrado en el guion para que avance la historia o simplemente para que los personajes sigan siendo los que conocíamos. A partir de ahí sí encontramos una especie de reinicio que confía bastante en el pasado, incluyendo guiños a varios momentos de las dos primeras entregas. Por suerte, no son homenajes vacíos, ya que Tim Miller ejecuta las escenas de acción con gran precisión, permitiendo al espectador disfrutar de ellas en lugar de intentar dar la ilusión de espectáculo a través del montaje y usa de maravilla los efectos especiales para complementar en lugar de como razón de ser de las mismas. Aquí luce el dinero invertido, pero justo es reconocer que Miller no tiene la misma inventiva que Cameron. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo En el esqueleto del relato sí hay tiempo para potenciar la presencia femenina en el reparto. De los cinco personajes principales, tres son mujeres y el guion firmado por David S. Goyer, Justin Rhodes y Billy Ray los maneja muy bien para evitar caer en repeticiones insulsas -el personaje de Natalia Reyes podría haber sido simplemente una nueva Sarah Connor y no es el caso-. Esto dota de algo más de personalidad a la película. Uno de los mejores blockbusters del año De esta forma, ‘Terminator: Destino oscuro’ funciona como algo más que un gran pasatiempo de acción y ciencia-ficción porque entendemos mejor sus motivaciones y los cambios que van sufriendo a lo largo de la película. La propia Hamilton comentó hace poco que el fallo de las tres anteriores entregas es que desatendía ese punto, que la clave estaba en tener pocos personajes y que te importen. No voy a decir que mi conexión con ellos me llevó al borde del asiento en las escenas peligrosas, pero sí que algo de emoción llegan a provocar. Tampoco faltan las pequeñas gotas de humor aquí y allá para aligerar tensiones, pequeños momentos dramáticos para darle más fondo a la historia y un ritmo muy conseguido para evitar que uno nunca llegue a aburrirse en su butaca. Le falta un poco más de riesgo para alcanzar a las dos primeras entregas, con las que la comparación es inevitable, pero por sí misma ya es uno de los mejores blockbusters de lo que llevamos de 2019. En Espinof Las 16 mejores películas y series con robots gigantes Quizá el que se vea más afectado por ello es Gabriel Luna, el Ghost Rider de la televisiva ‘Agentes of SHIELD’, como el nuevo villano. Los guionistas se sacan de la manga un buen recurso con la posibilidad de dividirse en dos, pero el rol de amenaza implacable silente ya está un poco desgastado y eso le resta algo de impacto. Luna no tiene culpa alguna de ello, pero la sensación de amenaza respecto al Robert Patrick de ‘El juicio final’ es menor cuando se trata de un modelo mucho más evolucionado. En resumidas cuentas ‘Terminator: Destino oscuro’ es un muy buen entretenimiento en el que se recupera lo mejor de la saga para crear una película que no arriesga prácticamente nada, pero a cambio todo lo hace de forma solvente. El regreso de Hamilton como Sarah Connor tiene mucho que ver en el resurgir de la franquicia, pero en líneas generales todo funciona bien. Simplemente le falta un poco más de inventiva para no dejar la sensación de que en el fondo estás volviendo a ver lo mismo. También te recomendamos "No es ‘Terminator: La niñera’, así que alejémonos de todo el sinsentido del PG-13 con Destino Oscuro". Arnold Schwarzenegger 'Terminator: Destino oscuro' lanza su tráiler final y es el mejor hasta ahora Las primeras opiniones de 'Terminator: Destino oscuro' hablan de la mejor secuela desde 'El juicio final' y la comparan con 'El despertar de la fuerza' - La noticia 'Terminator: Destino oscuro': una entretenidísima secuela que no arriesga y recupera lo mejor de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ha pasado una larga temporada desde que Peter Jackson experimentase con la tasa de fotogramas por segundo en su trilogía de 'El hobbit', pero con 'Géminis', el último trabajo de Ang Lee, en cartelera, el High Frame Rate — ha vuelto a la palestra del panorama cinematográfico reabriendo el debate sobre esta controvertida tecnología. Hablar de avances tecnológicos y del séptimo arte nos lleva irremediablemente hacia la figura de ese gurú llamado James Cameron —uno de los pocos que se han merecido a pulso la manida etiqueta de "visionario"—, y según ha podido comprobar el medio Collider, el autor de joyas como 'Terminator 2' o 'Aliens' ni es demasiado amigo del HFR, ni planea utilizarlo en las secuelas venideras de 'Avatar'. En Espinof La relación de aspecto: historia y usos narrativos de una herramienta fundamental en el cine "Tengo una filosofía personal sobre el HFR, según la cual es una solución específica a problemas derivados del 3D. Cuando tienes estrobes y profundidad en ciertos planos que panean o algunos movimientos laterales a través del fotograma, distrae en 3D. Para mi, es tan sólo una solución para esos planos. No creo que sea un formato. Es algo personal. No creo que sea el nuevo 70 milímetros o el nuevo boom. Creo que es una herramienta que utilizarse para solventar problemas en una proyección 3D. La usaré con moderación en las películas de 'Avatar', pero no serán en HFR." Una cuestión de hiperrealismo La verdad es que no podría estar más de acuerdo con el punto de vista de Cameron al respecto, y su razonamiento es excelente, pero es cuando el cineasta ahonda en el motivo principal de su rechazo al HFR cuando todo cobra aún más sentido. Y es que el hiperrealismo no es adecuado para todos los escenarios y situaciones que puedan darse en pantalla. "Para mi, cuanto más mundano sea el tema, como dos personas hablando en la cocina, peor funciona, porque parece que estés en un set de una cocina con actores maquillados. Así de real es, ¿sabes? Pero creo que cuando tienes temas extraordinarios que están siendo filmados en una localización real, o incluso con CGI, ese hiperrealismo funciona a tu favor. Así que, para mi, es una varita que puedes ondear en ciertos momentos y usarla cuando lo necesites. Es una herramienta de creación." Aún recuerdo mi primera experiencia con el HFR 3D viendo 'El hobbit: Un viaje inesperado' a 48 frames por segundo, y he de reconocer que la sensación de estar ante escenarios de cartón piedra y actores disfrazados fue especialmente dolorosa y molesta, así que no seré yo quien se queje de que el bueno de Jim no vaya a inyectar un extra de fotogramas a la tasa de 'Avatar 2' y compañía en su proyección. También te recomendamos 'Géminis': cómo un proyecto imposible que pasó más de 20 años deambulando por Hollywood ha llegado a los cines Los cines no están listos para 'Géminis' pero Ang Lee se justifica: "Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas" James Cameron se alegra de que 'Vengadores: Endgame' haya superado a 'Avatar' en taquilla: "Me da esperanza, la gente sigue yendo al cine" - La noticia James Cameron no utilizará tecnología HFR en las secuelas de 'Avatar': "Parece que estés en un set con actores maquillados" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Prepara el pañal. No te pimples de bebida. Usa la fuerza de tu vejiga. 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' ha estrenado hoy su último y espectacular tráiler final, ha mostrado su primer póster y, si nos fiamos de los cines AMC, su página web ha desvelado la duración del cierre de la tercera trilogía de los 2010, que es, a su vez el cierre al arco de nueve episodios con la historia completa de los Skywalker, y, bueno, es la película más larga de la franquicia. 2 horas y 35 minutos será el tiempo que tendrá J.J. Abrams para cerrar todas las líneas abiertas, los conflictos de Poe, Finn, Rey y Kylo Ren. Solo tres minutos más que 'Star Wars: Los últimos Jedi', que con 2 horas y 32 minutos tenía el título de ser la gran brasa de la nonalogía, después le sigue 'El ataque de los clones' con, 2 horas y 22 minutos, 'La venganza de los Sith', con 2 horas y 20 minutos, 'El despertar de la Fuerza' con 2 horas y 18 minutos, 'Han Solo', con 2 horas y 15 minutos. En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker’: las grandes claves y referencias que contiene el tráiler final del Episodio IX Seguimos con la veinteañera 'La amenaza fantasma' y sus 2 horas y 16 minutos, la triste 'Rogue One' con sus nostálgicas 2 horas y 13 minutos y finalmente las concisas originales y clásicas 'El retorno del Jedi', con 2 horas y 11 minutos, 'El Imperio contraataca', con 2 horas y 4 minutos y 'La guerra de las galaxias' con 2 horas y 1 minuto. Está claro que 'El ascenso de Skywalker' será, probablemente, uno de los éxitos de taquilla más grandes de la historia, pero no tendrá el récord de duración de blockbusters de los últimos años, ya que es difícil superar la marca de 'Vengadores: Endgame', también el final de una saga de muchas películas, que llegó a las 3 horas y un minuto. Por lo pronto, las entradas de preventa le dan una ventaja a la de Abrams sobre el éxito de Marvel. Más millones para Disney. También te recomendamos 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': el tráiler final promete la película más épica de la saga para culminar las tres trilogías 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': el nuevo tráiler homenajea toda la saga y nos sube el hype al máximo con Rey 'Star Wars: El ascenso de Skywalker’: las grandes claves y referencias que contiene el tráiler final del Episodio IX - La noticia 'El ascenso de Skywalker' durará más que cualquier otra película de la saga Star Wars fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Parece que, poco a poco, se está formando un grupo de autores veteranos contra el cine de superhéroes que tantas alegrías está dando a la industria de Hollywood. Primero fue Martin Scorsese, diciendo que Marvel "no hace cine", luego Frances Ford Coppola apoyó a su compatriota añadiendo que la producción de ese estudio es "despreciable", y ahora llega Ken Loach con una opinión similar. "No tiene nada que ver con el arte" El inglés sigue presentando por todo el mundo su nuevo drama social, 'Sorry We Missed You', y durante una entrevista le preguntaron por el género de superhéroes, que obviamente no tiene nada que ver con la clase de cine que hace Loach. El cineasta de 83 años dejó esta respuesta sin referirse concretamente a Marvel, como sí hicieron Scorsese y Coppola: "Las encuentro aburridas. Están hechas como mercancías... como hamburguesas... Va de hacer una mercancía que dará beneficios a una gran corporación: es un ejercicio cínico. Son ejercicios mercantiles y no tiene nada que ver con el arte del cine." Desde luego no cabe sorprenderse con el punto de vista de Ken Loach, encaja con el discurso de sus obras y, en cierto modo, no le falta razón: la mayoría de las películas que critica están destinadas a hacer dinero, el arte es lo de menos. El problema, como pasa con sus distinguidos colegas, es que generaliza y no tiene en cuenta que hay excepciones, y autores con talento trabajando con esos materiales. Por cierto, 'Sorry We Missed You' llega a la cartelera española (con el título original) el próximo 31 de octubre. Scorsese habla de juventud confundida y protagonistas femeninas en sus películas Por otro lado, Martin Scorsese sigue dando que hablar. El director de la esperadísima 'The Irishman' (15 de noviembre) ha explicado de dónde procede su antipatía hacia "los parques de atracciones" protagonizados por superhéroes, ahora sin apuntar a Marvel sino a todos los que adaptan cómics: están llenando las salas de cine y confundiendo a los jóvenes. Sus palabras: "Ahora mismo, los cines parecen apoyar mayormente al parque temático, al parque de atracciones, las películas de cómics. Están apoderándose de los cines. Creo que pueden tener esas películas; está bien. Es solo que eso no debería convertirse en lo que nuestra gente joven cree que es el cine. Sencillamente, no..." En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Asimismo, Scorsese está acaparando titulares por una pregunta sobre la escasez de protagonistas femeninas en sus películas. El neoyorquino rechazó reflexionar o explicar el porqué si bien no pudo evitar aportar su perspectiva: "No es un punto válido. Eso viene de 1970. Es una cuestión que he tenido durante todos estos años. ¿Se supone que debo [tener más protagonistas femeninas]? Si la historia no lo pide... Es una pérdida de tiempo para todo el mundo. Si la historia pide un personaje femenino principal, ¿por qué no? Oh, 'Alicia ya no vive aquí', ese es un film. No lo cuentan. 'La edad de la inocencia', no lo cuentan. 'Casino', Sharon Stone está genial ahí. No lo cuentan. Olvidadlo. "Son todos hombres". Seguro, me gustaría hacer más [películas lideradas por mujeres] pero sabes qué, tengo 76 años ahora. ¿Cómo voy a tener el tiempo? No sé qué va a pasar. Ya no tengo tiempo." También te recomendamos "Eso no es cine". Martin Scorsese cree que las películas de Marvel son "parques de atracciones" y James Gunn le responde Filmmaker Mode: el sistema apadrinado por Nolan, Scorsese y otros cineastas que pondrá fin al suavizado de imagen en las televisiones "Son despreciables": Francis Ford Coppola se une a Scorsese en su cruzada contra las películas de Marvel - La noticia "Son como hamburguesas". Ken Loach se une a Scorsese y Coppola contra las películas de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

A la hora llamar la atención de potenciales suscriptores de las decenas (porque ya son decenas, ¿no?) de plataformas de streaming, apropiarse de obras clásicas de la literatura está siendo uno de los aspectos más ruidosos y prometedores. La última en dejarse caer por la ficción televisiva es la Serie de la Fundación de Isaac Asimov. Apple se llevó el gato al agua de 'Foundation', que ahora anuncia que contará con Lee Pace y Jared Harris. La historia más grande La serie está basada en la saga de novelas Isaac Asimov del mismo nombre, donde una banda de exiliados descubrirá que la única forma de salvar al Imperio Galáctico de la destrucción es desafiarlo. Harris interpretará a uno de los personajes principales, Hari Seldon, un genio matemático que predice la desaparición del imperio. Por su parte, Lee Pace será Brother Day, el Emperador de la Galaxia. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Pace viene de la aclamada serie de AMC 'Halt and Catch Fire' y también lideró la serie de culto de ABC 'Criando malvas'. También conoce los entresijos galácticos, puesto que fue el villano de 'Guardianes de la Galaxia' como Ronan, un papel que repetiría en "Capitana Marvel'. Harris ha sido nominado a dos premios Emmy en su carrera, el más reciente por su papel protagonista en el éxito del año de HBO, 'Chernobyl'. También protagonizó las dos primeras temporadas de 'The Crown', entre uchos otros roles de peso. David S. Goyer ejercerá como productor ejecutivo para la serie que Skydance prepara para Apple, que lanzará Apple TV Plus el 1 de noviembre. 'Foundation' pronto formará parte de la casa que arranca su trayectoria con 'The Morning Show', protagonizada por Reese Witherspoon y Jennifer Aniston, 'See', con Jason Momoa y Alfre Woodard y 'For All Mankind', protagonizada por Joel Kinnaman. También te recomendamos La serie de 'Fundación' ya tiene hogar: Apple se queda la adaptación de la saga de Asimov El reboot de 'Masters del universo' resurge por el poder de Greyskull con nuevos directores 'Hellraiser' tendrá reboot: los cenobitas quedan en manos de David S. Goyer - La noticia 'Foundation': Lee Pace y Jared Harris protagonizarán la adaptación del clásico de Isaac Asimov para Apple fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Jack Ryan' se adentra en su regreso en un terreno pantanoso. Complejo, en primer lugar, por las indiscutibles reminiscencias imperialistas que puede tener la intervención estadounidense en conflictos internacionales, pero también por la tensa relación entre Estados Unidos y Venezuela en la actualidad. Y ahí, en las mismas líneas de sus primeros capítulos, la serie protagonizada de nuevo por un solvente John Krasinski procura dimensionar el conflicto venezolano a través de matices en el arranque de su segunda temporada. La nueva entrega de 'Jack Ryan', una de las grandes apuestas entre los originales de Amazon Prime, continúa en la misma línea de su primera temporada, combinando el ritmo de thriller ochentero e impactantes escenas de acción con la dimensión interna de sus personajes. Ahí será clave cómo afectan los hechos de esta segunda temporada al protagonista, que se mostrará más humano y vulnerable que nunca. En Espinof Las 11 mejores series de 2019 que puedes ver en Amazon Prime En la enésima actualización del personaje creado por Tom Clancy, el timorato espía sigue la pista a la venta ilícita de armas que podría aumentar, más si cabe, la tensión entre Estados Unidos y el país latinoamericano. Y para intentar evitarlo, Ryan viaja a Caracas en una misión diplomática que le adentrará en la compleja situación del país venezolano, lugar donde también estará su fiel compañero de batallas, James Greer (Wendel Pierce). En esta ocasión, la trama situada en Venezuela presenta un contexto marcado por los contrastes: mientras que Nicolás Reyes, presidente venezolano en la ficción, reside en un suntuoso palacio, y Jack Ryan y compañía están en un suntuoso hotel, la población del país espera largas colas para conseguir comida, algo que el espía ve a su llegada a través de un coche con contraplanos que pretenden definir la situación del país pero caen en una representación un tanto burda y miserabilista de este contexto. En busca de la representación equidistante Durante su primera entrega, Occidente -y aquí, con especial incidencia, Estados Unidos- miraba forzosamente al monstruo de su creación: el terrorismo islámico. Un elemento que la primera temporada de Jack Ryan diseccionaba a través de un antagonista cuyas acciones eran analizadas en pasado y en presente, algo que daba forma a una figura erguida como cerebro de la encarnizada batalla contra el enemigo invasor. Mediante el uso de flashbacks que explicitan el pasado de Suleiman, en paralelo a las revelaciones sobre la propia historia personal de Jack Ryan -éstas últimas no tan completas como las de su contraparte-, la serie explora la formación no sólo del personaje, sino también el estudio del terrorismo como fenómeno. En Espinof La caza del Jack Ryan perfecto: un viaje por las adaptaciones en cine y televisión del héroe creado por Tom Clancy Esto es: la serie, al mismo tiempo que un thriller solvente aunque convencional, también dotaba de una profundidad matizada a su antagonista en una posición de, como mínimo, pretendida equidistancia. Una estrategia a la que la ficción sigue siendo fiel, tal y como se explicita a través de uno de los personajes destacados de esta segunda entrega: un policía que ayuda a un sicario para conseguir un necesitado ingreso extra en un país empobrecido. 'Jack Ryan', al límite en Venezuela Y es que todo indica que la historia personal de Ryan jugará una importante baza en el regreso de la ficción, con las implicaciones de su participación en Afganistán en el centro del huracán. Algo que le llevará al límite, al mismo tiempo que forzará su arco de evolución hacia insospechados caminos para el serio y pancho espía. El primer capítulo de esta segunda temporada también adelanta el lado más vulnerable del protagonista. Frente a su plano desarrollo de la primera entrega, en la que Jack Ryan acababa de salir del cascarón y era más ingenuo, el personaje está convencido de su valía tras su desempeño en el caso Suleiman, algo que nublará aún más un juicio cegado por la ira y la sed de venganza. Siguiendo con la tónica de la serie, con un desarrollo rítmico y frenético, 'Jack Ryan' pone toda la carne en el asador en una nueva entrega que apunta más a uno de los defectos de su primera temporada: el desarrollo de sus personajes. Su expansión internacional ha ido en paralelo a la exploración de los conflictos internos de sus protagonistas, buscando equilibrar una balanza más en la acción palomitera. Y es que, aunque 'Jack Ryan' es convencional y hasta maniquea, sus engranajes funcionan como un resorte, teniendo como resultado un peculiar ejercicio de equilibrismo perfecto para el binge-watching... y poco más. También te recomendamos 'Modern Love': una encantadora antología romántica para Amazon con un estupendo reparto 'Undone': la nueva serie del creador de 'Bojack Horseman' para Amazon es un brillante y hermoso ejercicio de ciencia ficción 'Jack Ryan': la temporada 2 de la serie de Amazon revela un nuevo tráiler y su fecha de estreno - La noticia 'Jack Ryan': la serie de Amazon vuelve a primar la acción sobre los personajes en una vibrante temporada 2 ambientada en Venezuela fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

El comienzo de rodaje de 'Animales Fantáticos 3' (Fantastic Beasts 3) ha sido revelado por la estrella Dan Fogler, quien vuelve a visitar al Jacob Kowalski bajo la tutela de la guionista y autora de Harry Potter, J.K. Rowling y el director David Yates. Originalmente con un inicio de rodaje planeado para julio, antes de que se retrasara a finales de otoño, ahora las cámaras empezarán a rodar a principios de 2020 Según una nota de enero, Warner Bros aprobó el retraso para tratar de dar la secuela de 'Los crímenes de Grindelwald' (Crimes of Grindelwald, 2018) más tiempo de preparación. Además en abril, Warner cambió su fecha de lanzamiento del 20 de noviembre de 2020 al 12 de noviembre de 2021. Fogler habló sobre el tema en el escenario de la LeakyCon 2019 en Boston. "Todavía no hemos comenzado a filmar. Empezamos en febrero. Según lo último que escuchamos, J.K. ... ha estado escribiendo a tope, todos estaban muy contentos con lo que envió, y todos estamos esperando el nuevo guión. Y ahí es donde estamos". En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Fogler agregó que espera que Jacob se reencuentre con Queenie (Alison Sudol), a quien se vio por última vez junto al mago oscuro Gellert Grindelwald (Johnny Depp) cuando le prometió un futuro con el Muggle Jacob. “Espero que recupere a Queenie... Todavía no he visto el guión, y he perdido una cantidad significativa de peso, y creo que será divertido si ... ¿sabes cómo me hechizó para seguirla como un cachorro? ¿Qué pasaría si ella también me hechizara para ponerme en forma?. Pero también, a nivel filosófico, será interesante ... Estamos en medio de la Depresión, él está en una situación de pérdida. La perdió ... y según lo que tengo en mi cabeza, creo que ha perdido el apetito ". Tras la calificación Rotten en la página Rottentomatoes de la anterior, el presidente de Warner Bros., Kevin Tsujihara, expresó que el estudio estaba tomando las medidas adecuadas para garantizar que la tercera película de la serie spin-off de cinco películas fuera digna de la saga y expresó que la autora está trabajando durísimo en el guion. Fogler ya había comentado a HeyUGuys que la demora se debió a que la película era "gigantesca". “La razón que nos dieron es que la película es más grande que las dos primeras combinadas. Necesitaban más tiempo para prepararse y no querían hacer nada con prisas, así que lo retrasaron. Te puedo decir que nos vamos a Brasil. Realmente no sé mucho ... [risas]. Me acercaré a un guión cuando comencemos a rodar". También te recomendamos 'Animales fantásticos 3' ya tiene fecha de estreno y los fans tendrán que ser pacientes Alan Rickman se sintió "frustrado" dando vida a Snape en la saga 'Harry Potter' Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor - La noticia 'Animales fantásticos 3': ya hay fecha de rodaje y nuevos detalles sobre la próxima película de la saga Harry Potter fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Por mucha decepción que pudiese causar en su momento 'Los últimos Jedi', la llegada del espectacular tráiler final de 'El ascenso de Skywalker' nos ha puesto a muchos escépticos —entre los que me incluyo— los dientes especialmente largos. Y es que los menos de dos minutos y medio que dura el avance anticipan una dosis de espectáculo y emoción de niveles estratosféricos. Pero en lugar de quedarnos en la superficie, a continuación os traemos una selección de las grandes claves y referencias que trae bajo el brazo este aperitivo del cierre definitivo a las tres trilogías de 'Star Wars'. Por supuesto, si queréis llegar vírgenes a su estreno, ni se os ocurra continuar leyendo. En Espinof George Lucas se sintió traicionado por Disney con la tercera trilogía de Star Wars El casco rebelde El tráiler de 'El ascenso de Skywalker' empieza fuerte, con un casco rebelde algo deteriorado rodando hasta el primer término del plano de apertura mientras Rey corre hacia el punto de fuga. Esto puede ser una conexión con 'El despertar de la Fuerza' —recordemos que Rey tenía un casco igual en Jakku—, o apuntar a que el escenario por el que deambula la heroína fue testigo de una batalla determinante en la mitología de 'Star Wars'. ¿La luna de Endor? ¿A qué batalla hago referencia en el anterior punto? No hace falta más que echar un vistazo a los bosques por los que Rey se está marcando un 'Assassins Creed' para darse cuenta de que esta sería la de Endor; pugna decisiva en la Guerra Civil Galáctica. En lo que a mi respecta, no tengo ningún problema con volver a esta luna, siempre y cuando eso no implique traer de vuelta a los Ewoks... Las ruinas misteriosas Sin la especulación anterior, esto no tendría demasiado sentido, pero la transición con salto de zonas boscosas a unas ruinas que parecen pertenecer a alguna nave del Imperio, sumadas al factor que nos ubicaría cerca del campo de batalla de Endor, invita a pensar a que las estructuras derruidas por las que deambula Rey podrían ser las de la segunda Estrella de la Muerte —aunque fácilmente podría ser un Destructor Imperial—. La reunión rebelde con viejos —y nuevos— conocidos Parece que la alianza rebelde vuelven a estar en plena forma después de una temporada de reclutamiento y organización. En la reunión que deja entrever el tráiler podemos ver a viejos conocidos como Lando Calrissian, otros no tan viejos como Poe y Rose, nuevas incorporaciones como el personaje —aún sin nombre— de Dominic Monaghan, y al hijo del difundo Almirante Ackbar, Aftab. Vuelve el X-Wing de Poe No sólo vamos a alegrarnos del regreso de personajes; también toca hacerlo con las naves. Y qué mayor deleite para las retinas que ver el X-Wing de Poe, tan naranja y reluciente; y si está acompañado por el trío más genial de la Galaxia, compuesto por el propio Dameron, su inseparable Finn y el bueno de Chewie, mejor que mejor. Más ruinas misteriosas (esta vez sumergidas) Toca trasladarse nuevamente a unas ruinas misteriosas para caldear el ambiente de una batalla entre Rey y Kylo Ren que promete ser épica. Como antes, podríamos estar ante la superficie de un Destructor Imperial o de la propia Estrella de la Muerte a medio hundirse —esos cañones son bastante significativos—. Sea como fuere, el espectáculo está servido. Nuevas localizaciones Durante la última D24 se comentó que la inmensa mayoría de planetas y localizaciones que veríamos en 'El ascenso de Skywalker' serían nuevos, y buena muestra de ello es Kim G; esta hermosura de planeta helado con forma de nimbo que demuestra el poderío audiovisual que tendrá el cierre de las tres trilogías galácticas. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Juego de tronos No podemos pasar por alto el plano de este imponente trono. ¿Estará reservado para las tiránicas posaderas de Palpatine o, por el contrario, será para su nuevo pupilo? Un detalle curioso sobre esta construcción es que está basado en el diseño original que Ralph McQuarrie hizo para el trono del Emperador en 1981. Alucinante. 1981 Emperor’s throne room thumbnail sketches by Ralph McQuarrie for #ReturnoftheJedi. #StarWars #TheRiseOfSkywalker pic.twitter.com/I6insw60vJ — Phil Szostak (@PhilSzostak) October 22, 2019 Ciento y la madre Como apuntábamos anteriormente, la flota rebelde parece estar a pleno rendimiento, lo cual es síntoma de una larga elipsis entre los hechos de 'Los últimos Jedi' y 'El ascenso de Skywalker', y de que nos esperan unas batallas antológicas de la mano de J.J. Abrams. Además del mítico Halcón Milenario, en el plano general abarrotado de vehículos podemos identificar el Ghost de 'Star Wars Rebels' y 'Rogue One'. Droides a go-go Qué sería de 'Star Wars' sin sus droides. En el tráiler hace acto de presencia el entrañable BB-8, acompañado por D-O, el minion robótico de Babu Frik, a quien podemos ver trabajando en un C3-PO que promete protagonizar uno de los momentos más lacrimógenos de la película —se avecinan despedidas poco agradables—. El abrazo Tras la triste muerte de Carrie Fisher, este momento en el que Rey y Leia se funden en un abrazo aspira a ser el momento más aplaudido de todo 'El ascenso de Skywalker'. Más de uno tendrá que poner la excusa de que "se le ha metido algo en el ojo". La sala del trono Ahora sí. Confirmamos la presencia de la Estrella de la Muerte en el 'Episodio IX' tras este plano en el que vemos a Rey y Kylo en la habitación del trono de Palpatine. Como el clímax de 'El ascenso de Skywalker' tenga lugar en la misma localización que en 'El retorno del Jedi' nos va a dar un mal. Bye Bye, Vader Otro de los momentos más espectaculares del tráiler se encuentra en esta instantánea en la que Rey y Kylo Ren destruyen lo que parece ser una armadura de Darth Vader en una nave con un diseño de interiores algo chapado a la antigua. ¿Estamos ante una nueva alucinación? La daga que lleva Rey y el hecho de que el casco de Kylo esté arreglado no dicen lo contrario. El retorno de Palpatine Por el momento tendremos que conformarnos con ver a Palpatine de refilón —o más bien a su capucha ondeando al viento—. ¿El armatoste que parece llevar detrás es una máquina para mantenerle con vida después de todo este tiempo? Veremos qué secretos aguarda el regreso del infame villano. El fin de una era El alucinante tráiler de 'El ascenso de Skywalker' culmina con un plano de Rey acompañando una voz en off en la que Luke y Leia intercambian un "Que la Fuerza te acompañe" y un "Siempre". La reacción y el gesto de la protagonista invita a pensar que estamos ante una nueva alucinación o que ha visto algo que la ha dejado alucinada. Así nos hemos quedado nosotros después de este último avance del Episodio IX. Tráiler de 'Star Wars: El ascenso de Skwyalker' También te recomendamos George Lucas se sintió traicionado por Disney con la tercera trilogía de Star Wars 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': el tráiler final promete la película más épica de la saga para culminar las tres trilogías 'The Mandalorian': la primera serie en acción real de Star Wars contará los orígenes de la Primera Orden y amplía su reparto - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker’: las grandes claves y referencias que contiene el tráiler final del Episodio IX fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Orange TV está a punto de inaugurar su línea de series originales y acaba de dar los primeros detalles sobre 'Caminantes', la que será su primera ficción. Y entre estas informaciones nos encontramos con la noticia de que será Koldo Serra el encargado de dirigir la serie creada por José A. Ledo. Serra, al que hemos podido ver recientemente en la temporada 3 de 'La casa de papel' y en la notable '70 Binladens', se pondrá tras las cámaras para narrar una historia de terror ambientado en el Camino de Santiago a su paso por la selva de Irati, en Navarra. En Espinof "La gran apuesta de '70 Binladens' es la mezcla de thriller y humor costumbrista". Koldo Serra El rodaje de 'Caminantes' comenzará esta misma semana en localizaciones naturales de Navarra y Euskadi. Serán ocho episodios escritos por Ledo y protagonizados por un elenco de jóvenes peregrinos interpretados por Alexandra Pino, Daniel Ibáñez, Carlos Suárez, Songa Park y Lucas Miramón. También han anunciado que podremos ver la serie a través de los ojos de los protagonistas vía sus teléfonos móviles, usando el found footage como principal recurso narrativo. Todavía no parece haber fecha de estreno para estos ocho episodios de la producción de Orange y Mediapro. También te recomendamos Así está la situación de uno de nuestros culebrones favoritos: el de los derechos del fútbol Wuaki.tv se alía con Orange para intentar frenar a Netflix Orange se une a la fiesta del "a la carta": lo que la "no exclusividad" augura del futuro del streaming de contenidos - La noticia Koldo Serra dirigirá 'Caminantes', la primera serie de Orange España fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Apenas unos meses después de la emisión del último episodio de 'Vis a Vis', saltaba la sorpresa: la serie iba a tener un spin-off protagonizado por Maca (Maggie Civantos) y Zulema (Najwa Nimri) basado en la idea que se presentaba al final de 'Vis a vis'. Ahora Fox España al fin ha anunciado el reparto completo de 'Vis a vis: El oasis'. Muchas novedades y varios regresos más Lo cierto es que el proyecto apenas había dado señales de movimiento desde su confirmación. Ya sabíamos que los actores argentinos Ana María Picchio y Lucas Ferraro se habían sumado al reparto, pero ahora ha llegado el grueso del mismo, donde hay espacio para más regresos de personajes ya vistos en 'Vis a Vis'. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar En concreto, 'Vis a Vis: El oasis' también contará con Goya (Itziar Castro), Sandoval (Ramiro Blas) y Román Ferreiro (Daniel Ortiz). De la primera que se sabe que ayudará a Maca y Zulema en su último gran golpe antes de separarse: robar una tiara de diamantes a la hija de un narcotraficante mexicano durante su boda, pero el papel de los otros dos está por ver. El reparto de 'Vis a Vis: El oasis' se completa con la participación de Claudia Riera, Isabel Naveira, Lisi Linder, David Ostrosky, Alma Itzel, Almagro San Miguel, Pablo Vázquez, Natalia Hernández, Paula Gallego, Jose de la Torre, Iván Morales, Fernando Sansegundo, Lolo Diego e Ismael Palacios. El rodaje de la serie ha comenzado este mismo mes de octubre en diferentes localizaciones de Madrid y Almería con el objetivo de que su estreno tenga lugar en 2020. Serán ocho episodios que han contado nuevamente con Iván Escobar en la posición de showrunner, quien ha querido contar de nuevo con los guionistas Lucía Carballal y JM Ruiz Córdoba. También te recomendamos 'Vis a Vis' mantiene el nivel en su temporada 3: una de las mejores series españolas de los últimos años Tráiler de la temporada 3 de 'Vis a Vis': nueva cárcel y nuevos problemas para Maca y Zulema Esto es todo lo que se sabe sobre la tercera temporada de 'Vis a vis' - La noticia 'Vis a vis: El oasis', el esperado spin-off sobre Maca y Zulema confirma su reparto completo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Watchmen' ya está aquí y se ha convertido en una de las series que más voy a esperar semana tras semana. Una gran adaptación por parte de Damon Lindelof cuyo amor por el cómic original se ve claramente con un primer episodio bastante sólido que nos sitúa treinta años después de lo acontecido en la obra de Alan Moore y Dave Gibbons. Aunque la serie está pensada para que la pueda ver alguien que no ha leído nada de 'Watchmen', como podríamos esperar los que lo hemos leído hemos sido capaces de detectar grandes guiños y huevos de pascua del cómic original que le añaden valor (y en muchos casos nos da una pista sobre el futuro) a la serie. Por cierto, si no habéis visto 'Es verano y nos estamos quedando sin hielo' (frase sacada del musical Oklahoma), absteneos de continuar leyendo. En Espinof 'Watchmen': cómo leer todos sus cómics en orden cronológico Los sucesores de Rorschach Después del prólogo ambientado en 1921, tenemos la primera aparición de la máscara de Rorschach llevada por un miembro del 7K (o Séptimo de Kaballería), quienes se muestran sucesores del héroe ultraconservador y ultraviolento y que vuelven a la luz tras tres años desde la infame Noche Blanca: un ataque coordinado en toda la ciudad con policías como objetivo. Durante el vídeo se ve claramente citadas las famosas líneas del diario de Rorschach. Al final del cómic, dicho diario acaba en la redacción del panfleto/periódico ultraconservador 'The News Frontiersman', desvelando el papel de Veidt en la invasión alienígena. Los 7K son buscadores de "la verdad", de lo que no cuentan los medios "progres". Por cierto, el nombre puede ser también una referencia velada a unas declaraciones de Veidt al NOVA Express, en donde dice que se imagina la sociedad del siglo XX como una carrera: en un carril están los cuatro jinetes del Apocalipsis y en el otro el Séptimo de caballería. El Dr. Manhattan en Marte Tras haber abandonado, la galaxia, en el primer episodio de 'Watchmen' vemos en una televisión la noticia de que el Dr. Manhattan ha regresado a Marte, donde le vemos intentar construir una estructura. Si nos fijamos, construye y derriba una especie de castillo similar al que habita el no tan misterioso "Señor". Robert Redford, presidente de EEUU El plan de Adrian Veidt para lograr la paz mundial pasaba por la elección de Robert Redford como presidente de EEUU en 1992. Si hacemos las cuentas, lleva siendo el hombre "más poderoso del mundo" un cuarto de siglo largo, superando en algo más de un lustro a Richard Nixon (que, en este universo habría sido presidente desde 1968 hasta, al menos, 1985, no se aprecia muy bien en el póster). A partir de 1985 no conocemos muy bien qué ha pasado. Sabemos que durante los eventos de 'Watchmen' el presidente se iba a someter a una tercera operación de corazón y en la serie se nombra a Gerald Ford (vicepresidente por entonces) como presidente entre éste y Redford. Si sustituyó a Nixon tras fallecer este en la operación o si esperó a las elecciones de 1988 es una incógnita. Hay otro apunte y es que, al final del cómic, hay un periódico que se pregunta si "RR se presentará a las elecciones en '88". Algo a lo que el editor del Frontiersmen desdeñándolo por ser un actor de películas de vaqueros (Ronald Reagan no tuvo carrera política en este universo, por cierto). En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género En cualquier caso, Robert Redford realizó a lo largo de sus sucesivos mandatos una serie de políticas de compensación a la población afroamericana por todos los agravios del pasado. Unas ayudas que reciben el nombre de "Redfordations" por parte de los rivales de este y los supremacistas blancos. Vietnam, estado 51 de EEUU Si habéis visto la versión traducida, al menos la subtitulada al español, quizá os hayáis perdido este detalle puesto que han traducido "state" por "independiente" en vez de por "estado" al hablar de Vietnam como lugar de nacimiento de Angela Abar (King). Estamos en un mundo en el que EEUU ganó su mayor desastre militar. Bueno, más en concreto fue el Dr. Manhattan quien ganó la guerra de Vietnam. Desde entonces ha sido un territorio controlado por los americanos y en octubre de 1985, cuando ocurre el grueso del cómic 'Watchmen', se convierte en el estado 51. Lluvia de calamares En la película de Zack Snyder no se atrevieron a hacer, entre otras cosas, lo que hicieron Moore y Gibbons al soltar un calamar gigante alienígena presuntamente interdimensional (algo bastante lovecraftiano si nos ponemos a ver las granes influencias de Moore) en Nueva York, matando a la mitad de la población de la ciudad. En la serie sí que pasó (y de hecho se explora este traumático evento en uno de los próximos episodios) y una de las consecuencias parece ser que de vez en cuando llueve sobre el mundo calamarcitos pequeñitos, con la asquerosidad y el riesgo que eso supone. American Hero Story Más que un guiño al cómic, es un pequeño ejercicio de metatelevisión: la serie dentro de la serie. Al igual que en el cómic Alan Moore nos ofrecía diferentes vistazos a la época de los Minutemen (la primera generación de superhéroes en este universo), Lindelof nos propone una visión (claramente ficcionada) de estos héroes a través de una serie de televisión que hace un guiño a la famosa franquicia de Ryan Murphy. No solo eso, sino que la promoción de la serie habla del mayor evento televisivo del milenio. ¿Podría ser que nos encontremos con la 'Defenders' (por ser de televisión) del universo Watchmen? Es decir, ¿es una temporada de una serie que ya ha presentado a los diferentes héroes de aquella generación? Quis custodiet ipsos custodes? Por supuesto, otra cosa que tenía que salir en 'Watchmen' es la célebre locución de Juvenal normalmente traducida (por lo menos a efectos de cómic) como "¿Quién vigila a los vigilantes?". Esta vez pronunciado como grito de guerra por la policía de Tulsa. Estamos en un mundo que, recordemos, prohibió el vigilantismo a través de la ley de Keene en 1977. Aquí nos encontramos con uno de los temas de la serie: ¿hasta qué punto está justificado que la policía actúe como vigilantes enmascarados? 'Bajo la capucha' y la sombra de Búho Nocturno En el escritorio del jefe Crawford (Don Johnson) podemos ver un ejemplar de 'Bajo la capucha', las "revolucionarias" memorias de Hollis Mason, el Búho Nocturno de los Minutemen. Un libro en el que especificaba los detalles más oscuros de esta primera generación de héroes. Además podemos ver cierta afición por el personaje y su legado. Vemos al jefe beber de una taza con forma de búho y en el asalto a la granja de los 7K le vemos a bordo de una réplica policial de la nave de Búho nocturno. El guiño a Dollar Bill Hablando del asalto a la granja. Ahí se puede ver un anuncio antiguo del National Bank (un tanto racista, por cierto) protagonizado por Dollar Bill, el héroe corporativo/hollywoodiense miembro de los Minutemen. Amarillo y violeta... Para Damon Lindelof y su equipo es muy importante el uso del color. Tenemos el amarillo "Watchmen" omnipresente: las máscaras de los policías, los faros... todo cuenta con este color. Pero hay más: la principal pista de que el Señor del castillo interpretado por Jeremy Irons no es otro sino el declarado oficialmente muerto (según leemos en el periódico) Adrian Veidt, alias Ozymandias, se encuentra en los colores de sus trajes y de la tarta que le preparan sus inquietantes sirvientes. ... morado y rojo No es la única pista que se nos da a través de los colores de un traje. El del misterioso anciano en silla de ruedas recuerda mucho al de Justicia enmascarada, el desaparecido Minutemen al que podemos ver en carteles promocionales de American Hero Story. El hecho de que sostenga, además, una soga, hace más patente aún la referencia. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas El hijo del relojero Otro de los grandes motivos de 'Watchmen' es el uso del reloj y del tiempo hacia la hecatombe. El 7K empiezan a recitar un TIC TAC TIC TAC para decir que el tiempo se agota; además, les vemos quitar pilas a relojes. También uno de los sirvientes de Veidt le regala por su aniversario un reloj de bolsillo muy parecido al que podemos ver en el cómic. Además vemos cómo Veidt saca su lado dramatúrgico y anuncia que está escribiendo una obra en cinco actos titulado 'El hijo del relojero', una referencia muy directa a Jon Osterman, la identidad civil de Dr. Manhattan, quien era hijo de un relojero. ¿Tendrá que ver algo con el lugar en el que está Veidt? Smiley policial El último guiño del episodio es, de hecho, el más obvio e imprescindible en el sentido de que no puede faltar. La gota de sangre que salpica la placa del Jefe de Policía de Tulsa es la versión moderna de la de la sangre del Comediante en el famoso smiley. Sin créditos para Alan Moore De lo último que podríamos hablar del primer episodio es de cómo acredita la serie a la obra original con un "Basado en personajes cocreados para DC por Dave Gibbons" que llama la atención por la ausencia del otro cocreador, Alan Moore. Una ausencia que no es nada de extrañar por el celo del inglés con sus creaciones y sus obras y su negativa a que nadie toque 'Watchmen'. Mi opinión sobre esto es que es una de las grandes cabezonerías y batallas perdidas por parte del bardo comiquero... como si no hubiera estado años trabajando para DC y sabiendo qué implicaba eso respecto a los derechos de autor. Un meollo que, por otro lado, explican bastante bien en Xataka. También te recomendamos La 'Watchmen' de HBO ya tiene directora para su piloto y reúne al equipo de 'The Leftovers' Lindelof explica por qué necesitamos una serie de 'Watchmen': "Lo que pensamos sobre los superhéroes está mal" 'Watchmen': primeros nombres para el reparto de la serie y Damon Lindelof avisa que no adaptará el cómic - La noticia 'Watchmen': 14 grandes guiños y referencias al cómic para exprimir al máximo la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Las películas originales de Netflix son como una caja de bombones, pero una en la que la mitad de ellos están rellenos de crema insípida y pastosa. Un síntoma del ritmo con el que la plataforma los está produciendo. Mientras que en las series dan en el clavo a menudo, la producción de cine de es, a menudo, cuna de algunas mediocridades que frustran más que una mala película con mayúsculas. ‘Eli’ es una nueva intentona de misterio y terror que, lamentablemente, pertenece la categoría de las poco memorables. O al menos hasta su final. Puede que en este caso tenga algo que ver su problemática historia de producción, ya que inicialmente fue adquirida por Paramount hasta que descubrieron que no tenían idea de cómo vender la película, con lo que, como pasa de forma periódica, fue adquirida por Netflix. Viendo lo que tiene que ofrecer, el recelo de Paramount no estaba desencaminado. Misterio, sustos y monotonía La cinta no es necesariamente mala o impracticable, pero tiene un concepto difícil de hacer funcionar en salas de cine, especialmente cuando se ha ejecutado de manera confusa y sin progresión narrativa. Eli es un niño enfermo. Alérgico al aire, el agua y el polvo; con solo una inhalación, se hincha con urticaria por todo el cuerpo y corre peligro de muerte. Un clásico niño burbuja, mantenido en una habitación de plástico estéril, libre de contaminantes externos. Sus padres (Kelly Reilly y Max Martini), desesperados, buscan una solución. Para ello le meten en un traje espacial hermético y lo llevan a un médico “milagroso”, la Dra. Isabella Horn (Lili Taylor), quien les promete una cura con la que ha salvado a todos sus pacientes anteriores. El director Ciarán Foy se mueve durante gran parte de la primera hora de ‘Eli’ con las herramientas prototípicas de films de casa encantada, lo cual da cierta originalidad al conjunto, moviéndolo hacia obras del género menos machacadas, como ‘Las dos vidas de Audrey Rose’ (Audrey Rose, 1977). En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Sin embargo, debido a la premisa, la cinta sufre de un ritmo excesivamente impostado que convierte la mayor parte del medio en una alternacia de experimentos médicos y encuentros espeluznantes o acontecimientos que pueden o no estar completamente en la cabeza del protagonista. La fórmula acaba resultando tediosa y algo aburrida, ya que no hay mucha más historia en dónde aferrarse y no hay valores o subtextos que le den más profundidad a los diálogos de relleno de los adultos. Un postre de pura verbena ‘Eli’ avanza lentamente y de forma relativamente predecible, rara vez alcanza el nivel de impacto al que se aferra su liviana creación de suspense. No acaba de decidir qué tipo de película quiere ser y la narración resulta desigual y con cambios tonales constantes. Desde el melodrama de sus primeros compases, en donde los elementos de terror pasan a segundo plano, a un segundo y tercer acto en los que quiere hacer más presente que hay un misterio, construido, eso sí, sobre una base bastante endeble. En Espinof Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo Es posible que el interés vaya difuminándose por culpa de un plantel de personajes a medio construir y con una falta de química evidente entre los actores principales. La familia de Eli no es creíble, y el generoso tiempo que la película dedica al drama se desperdicia en diálogos que parecen de relleno. No arregla la situación sus secundarios sean inexplicablemente extravagantes, como esos médicos irrazonablemente siniestros que tratan de ayudar a Eli, haciendo evidente que busca enrevesar la situación de formas gratuitas. Sin embargo, un giro inesperado en el tercer acto proporciona un contexto tardío a ciertos momentos sin base aparente y encauza de forma espectacular una historia que de otra manera no tendría mucha razón de ser. Probablemente, ‘Eli’ funcionaría mucho mejor si ciertas revelaciones llegaran mucho antes, y el último tramo es tan tontorrón y loco que casi hace que merezca la pena la espera. Pero siendo fríos, un buen final no convierte en menos monótono o poco convincente todo lo que ha llevado hasta él. También te recomendamos ‘Wounds’: el siniestro descenso a las tinieblas de Armie Hammer en Netflix deja con la miel en los labios 'El lado siniestro de la luna': Netflix presenta un atípico thriller de ciencia-ficción con alma de best seller El escalofriante tráiler de 'Eli' presenta una de las grandes apuestas de Netflix para Halloween - La noticia 'Eli': una desconcertante propuesta de terror en Netflix, salvada por su disparatado giro fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El estreno de 'Watchmen' era uno de los más esperados de la temporada por los amantes de la pequeña pantalla. La serie creada por Damon Lindelof estaba dando mucho de lo que hablar antes del lanzamiento de su primer episodio y eso ha dado sus frutos en términos de audiencias para HBO. 'Watchmen' ha conseguido el mejor estreno de una serie de HBO desde la llegada de 'Westworld'. En concreto, esta expansión del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons ha sumado 1,5 millones de espectadores sumando aquellos que lo vieron en directo -ahí la cifra se queda en 800.000 espectadores- y los que lo hicieron a través de las diferentes plataformas de streaming de la compañía durante sus primeras 24 horas disponible. Es en estos últimos visionados donde mejor ha funcionado. Buenos pero no grandiosos datos En Espinof 'Watchmen': cómo leer todos sus cómics en orden cronológico Buenos datos, pero sospecho que HBO quizá esperaba algo más de ella, sobre todo en la comparación con 'Westworld', ya que esta última debutó con mucha más fuerza, sumando 3,3 millones de espectadores. Eso sí, el primer episodio de 'Watchmen' también mejora de forma sustancial los datos marcados por el final de la segunda temporada de 'Succession' la semana pasada. El crecimiento es de un 21% en el mismo hueco en la parrilla. Recordemos por ejemplo que el primer capítulo de 'Juego de Tronos' consiguió 2,22 millones de espectadores y no fue hasta mucho después cuando se convirtió en todo un fenómeno de audiencia. Parece además que 'Watchmen' no va a tener tanto margen, ya que Lindelof diseñó la historia para quedar cerrada en una temporada, aunque ha dejado la puerta abierta a seguir explorando este universo... Vía | Variety También te recomendamos 'Watchmen' ya tiene fecha de estreno: la esperada serie llegará a HBO en octubre Impresionante tráiler final de 'Watchmen', la ambiciosa adaptación de Damon Lindelof para HBO 'Watchmen': aquí está el alucinante tráiler de la serie de HBO basada en el cómic de Alan Moore - La noticia 'Watchmen' consigue el mejor estreno de una serie de HBO desde 'Westworld' en 2016 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los nuevos detalles sobre la adaptación de 'El señor de los anillos' van llegando a cuentagotas, ya que Amazon no está muy por la labor de hacer oficial sus secretos. Ahora es Deadline la que informa del fichaje de Joseph Mawle, conocido por haber dado vida a Benjen Stark en 'Juego de Tronos', para uno de los papeles principales de la serie. El villano principal de la serie Se espera que Mawle interprete a Oren, el villano principal de esta nueva 'El señor de los anillos'. Sin embargo, Amazon no ha querido pronunciarse al respecto. Quizá están esperando a que arranque el rodaje para hacer oficial todo el reparto de golpe. En Espinof 'Juego de Tronos' 7x06: por qué la polémica aparición de Benjen no es un deus ex machina De esta forma, Mawle se une a un reparto en el que ya estaba anunciada la presencia de Will Poulter, que dará vida al gran héroe de la función, y Markella Kavenagh, quien se ocupará del principal personaje femenino de la serie de Amazon. Faltan todavía muchos actores actores por fichar, pero esto empieza a coger forma poco a poco. Recordemos que el español Juan Antonio Bayona se encargará de fijar el apartado visual de la serie al dirigir sus dos primeros episodios, mientras que el trabajo de adaptación de la obra de Tolkien ha corrido a cargo de JD Payne y Patrick McKay. Ambos saben ya muy bien cuáles son las líneas rojas que no pueden pasar. El trabajo de preproducción de 'El señor de los anillos' lleva tiempo en marcha y se espera que el rodaje de la serie arranque en breve en Nueva Zelanda. También te recomendamos 'El Señor de los Anillos': J.A. Bayona dirigirá los dos primeros episodios de la esperada serie de Amazon De Poniente a la Tierra Media: la serie de 'El Señor de los anillos' ficha a uno de los guionistas de 'Juego de tronos' 'El señor de los anillos': la serie de Amazon estrena su reparto con una de las protagonistas de 'El misterio de Hanging Rock' - La noticia 'El señor de los anillos': la serie de Amazon encuentra a su villano en 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por fin, tras rumores y semanas de espera, aquí tenemos el emocionante tráiler final de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' ('Star Wars: The Rise of Skywalker'), la próxima entrega de la saga de Lucasfilm y Disney que ha vuelto a dirigir J.J. Abrams. Recordemos que el Episodio IX llegará a los cines el 20 de diciembre; quedan dos meses para el estreno y las entradas ya están a la venta coincidiendo con el tráiler. Un final para los nueve episodios Lo más llamativo de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' es que además de poner punto y final a la tercera trilogía, pretende ser la culminación de los nueve episodios que han contado la historia de la familia Skywalker. Ya lo avisó hace un par de años Abrams, que además de ocuparse de la puesta en escena ha escrito el guion junto a Chris Terrio ('Argo', 'Liga de la Justicia'). El director de 'El despertar de la fuerza' (que toma el relevo de Rian Johnson, responsable de 'Los últimos Jedi') ha vuelto a confirmar el plan en unas recientes declaraciones sobre su nuevo trabajo: "Hay que llevarlo a un final emocional y significativo pero también satisfactorio en términos de responder realmente a tantas preguntas como sea posible. Para que, si en unos años alguien ve estas películas, las nueve, esté viendo una historia que sea lo más cohesionada posible. Aunque hay muchas cosas que fueron planificadas y discutidas –el propio George Lucas dijo, cuando creó esto, que lo veía como tres obras de tres actos– eso no significa que no hay descubrimiento, que no hay cosas que sirven y te hacen pensar: 'Oh, aquí hay una oportunidad'. Tampoco significa que haya una lista de resoluciones que tenemos que cumplir por lo que se ha planteado. Pero también somos muy conscientes de que este es el final de la trilogía y necesita satisfacer. Nos metimos en esto sabiendo que debe haber un final. No estamos haciendo el tonto." En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Al parecer, 'El ascenso de Skywalker' tendrá una duración de dos horas y media, un metraje extenso pero nada disparatado teniendo en cuenta, por ejemplo, las tres horas que nos tuvo en la butaca 'Vengadores: Endgame'. El Episodio 9 de 'Star Wars' cuenta con un reparto encabezado por Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong'o, Keri Russell, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Anthony Daniels, Mark Hamill, Billy Dee Williams y Carrie Fisher. Star Wars continuará más allá de los Skywalker Aunque el relato de la familia Skywalker termine aquí, 'Star Wars' aún tiene mucha vida por delante. Pronto llega a Disney+ la primera serie de acción real de la franquicia, 'The Mandalorian', hay dos más en camino (una sobre Obi-Wan Kenobi y otra de Cassian Andor) y una nueva trilogía cinematográfica que preparan los creadores de 'Juego de Tronos' (se cree que basada en 'Los Caballeros de la Antigua República'). También te recomendamos 'The Mandalorian': la primera serie en acción real de Star Wars contará los orígenes de la Primera Orden y amplía su reparto Venecia 2019: 'Historia de un matrimonio' revela el drama más sofisticado y emocional de Noah Baumbach George Lucas se sintió traicionado por Disney con la tercera trilogía de Star Wars - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': el tráiler final promete la película más épica de la saga para culminar las tres trilogías fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Comentaba en rueda de prensa Javier Angulo, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que desde que desempeña su cargo al frente de uno de los certámenes cinematográficos más antiguos de este país su deseo es que fuera inaugurado siempre por una película española. Desde 2008 han sido siete las ocasiones en las que así ha ocurrido, contando con la de esta edición, donde 'Intemperie', cuarto largometraje de Benito Zambrano, ha sido el encargado de dar el pistoletazo de salida a la 64ª edición. "Es un premio enorme poder inaugurar aquí, estoy muy feliz de estrenar en este festival", confiesa el director sevillano. 'Intemperie' narra la epopeya de un niño (Jaime López) que escapa de su pueblo huyendo del capataz con quien vive. Con escasos víveres y una meseta árida y yerma que atravesar hasta alcanzar la ciudad el joven se topa con un pastor (Luis Tosar). Ambos entablarán una hermosa amistad mientras intentan escabullirse del capataz y sus secuaces. La historia transcurre durante los primeros años del franquismo tras la Guerra Civil. "Es una película sobre el bien y el mal, sobre un ángel (el chico) y un demonio (el capataz)", relata Zambrano. En Espinof Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española 'Intemperie' es una certera historia acerca de la amistad y el perdón, sobre aprender a doblarse en condiciones y situaciones complejas, como hacen las palmeras, pero no a doblegarse. Un capítulo de esa España profunda durante el régimen de Franco que tan poco representando está todavía en el cine. El próximo 22 de noviembre podrá verse en las salas españolas. Antes pasará por el Festival de cine de Sevilla, tierra del director. Adaptando la novela de Jesús Carrasco 'Intemperie' es una adaptación de la brillante novela homónima de Jesús Carrasco (editada por Seix Barral en 2013), ganadora de numerosos elogios y premios. Benito Zambrano apunta que la novela no la había leído hasta después de leer un primer borrador del guion: "Se trataba de un libro muy complejo de adaptar, por las atmósferas que describe. Pero la campiña andaluza, seca, me es muy familiar. Yo de niño trabajé mucho en los cortijos. Parece que Jesús escribió la novela para mí". También Luis Tosar declara que leyó la obra literaria después del guion, lo que agradece bastante. "Si surge la oportunidad prefiero hacerlo así, porque existe un prejuicio inevitable al leer la novela, creo que me beneficia más este método. El material de la novela siempre me aporta al material que ya tengo preestablecido que va a ser con el que finalmente trabaje", aclara el actor. Juan Gordon, productor del filme, reconoce la elevada cantidad de productoras que estaban detrás del libro. Zambrano, por su parte, se siente agradecido por haber confiado en él para la dirección de este proyecto que contiene componentes temáticos ya vistos en su filmografía. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) En cuanto a la adaptación, el realizador afirma que "en el cine no existe el monólogo interno, introducir la cámara en el interior de la cabeza de los personajes, por lo que muchas reflexiones que Carrasco expone en la novela han de explicitarse a través de los diálogos o a través de la propia acción dramática. Y todo eso muy concreto y directo para que funcione en una hora y media. Lo más importante para mí es que una vez se tenga claro por dónde va a ir la película te tienes que olvidar de la novela, tenerla solo como referente". Sobre esto, Tosar añade que "como espectador yo siempre he sido partidario de que la película se aleje del libro todo lo posible, al tratarse de materiales muy diferentes, y es interesante que cada arte busque su lenguaje". El paisaje como un personaje más de 'Intemperie' El secarral en el que se desarrolla la narración es un personaje más de la historia, impregnando a esta la sensación de soledad y abandono de los protagonistas. Rodada íntegramente en Granada durante los meses de julio y agosto, esta cinta supone la primera vez que Zambrano y Tosar trabajan juntos. "El rodaje fue muy complejo, no es fácil rodar en un desierto y con animales", comenta Tosar. "Las ovejas obedecen a un pastor real y evidentemente no iban a acatar las órdenes de un actor que llega allí haciéndole ruidos. Afortunadamente estuvo este pastor asesorándonos antes del rodaje y posteriormente durante la grabación", añade el intérprete. Hace hincapié Zambrano en las elevadas temperaturas que tuvieron que soportar y en las lluvias que lo sorprendieron algunos días, así como en la complejidad de iluminar cuando se rueda en exteriores: "No puedes pedirle al Sol que se quede un momento en su posición para así no romper el raccord". Vicente Romero, uno de los villanos, está más que acostumbrado a este rol, al haber representado a varios malos malísimos de nuestro cine español reciente: "En este caso yo no conozco a ninguna persona que sea tan malvada, tan psicópata como para perseguir a un niño hasta el fin del mundo. Por lo que para preparar este personaje empecé a construirlo desde la arrogancia de este señor que se cree superior a los demás, y en ese pasado suyo como torero". En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género Luis Callejo, quien encarna al capataz, tuvo como referentes a los clásicos malos del western, un género del que pueden observarse claras referencias en la película. En cuanto al rodaje en la meseta granadina ambos reinciden en la dureza que supuso debido al calor sufrido y a grabar con animales. "Yo estuve a punto de matarme con el caballo", expresa entre risas Romero; "Entre toma y toma salió el animal desbocado, interactuar con el perro fue mucho más fácil". Es sabido que con los animales es difícil conocer cuál será la reacción que van a tener, aunque Callejo recuerda que con los vehículos de motor también tuvieron numerosas dificultades, como con el camión o con el sidecar que tuvo que manejar por esos terrenos. Artículo de Álvaro de Luna Martín. También te recomendamos "Almodóvar ha encontrado ahora el momento de confesar una serie de cosas". Antonio Banderas "El Silencio de Otros no es una película sobre el pasado sino sobre la lucha presente y el sufrimiento que existe ahora". Almudena Carracedo "Nos hemos esforzado por preservar los talentos de Paco Roca". Carlos Fernández de Vigo ('Memorias de un hombre en pijama') - La noticia "Cuando se adapta una novela tienes que olvidarla, tenerla solo como referente". Benito Zambrano ('Intemperie') fue publicada originalmente en Espinof por admin .

Como era de esperar, Disney ha logrado un nuevo nº1 en la taquilla de Estados Unidos con 'Maléfica: Maestra del mal' ('Maleficent: Mistress of Evil'), destronando a 'Joker' en su tercera semana en cartelera. Sin embargo, la secuela liderada por Angelina Jolie, Elle Fanning y Michelle Pfeiffer solo hizo 36 millones de dólares en su primer fin de semana, casi la mitad de lo que recaudó su predecesora cuando se estrenó en 2014 (69,4M$). Secuelas vs. Joker Una cifra que también resulta decepcionante porque el presupuesto de la película asciende a 185 millones; no obstante, la poderosa maquinaria de Disney en todo el mundo conseguirá amortiguar el golpe en las salas estadounidenses. 'Maléfica 2' ha cosechado 117 millones fuera de EE.UU., sumando un total global de 153 millones en el fin de semana de su estreno. Nada mal... La otra gran novedad de la semana también es una continuación: 'Zombieland: Mata y remata' ('Zombieland 2: Double Tap'). La secuela que vuelve a reunir a Jesse Eisenberg, Emma Stone, Woody Harrelson y Abigail Breslin entra justo debajo de 'Joker', en la 3ª posición del ranking estadounidense con 26,7 millones, algo más de lo que recaudó la primera entrega (24,7M$). Claro que la original se estrenó hace ya diez años... En Espinof ‘Joker’: qué ocurre realmente al final y las conexiones con Batman de la película más comentada del año Mientras tanto, el Joker de Joaquin Phoenix sigue bailando en lo más alto de la taquilla española por tercera semana consecutiva, con otros 3 millones de euros de recaudación. El film de Warner y DC ya ha superado los 17 millones en España. TOP 5 Weekend Provisional 1- Joker 3M€ 2- Malefica: Maestra del mal 2,9M€ 3- Abominable 1,1M€ 4- Mientras dure la guerra 0,8M€ 5- Zombieland. Mata y remata 0,6M€ pic.twitter.com/au3TwGO2SG — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) October 21, 2019 La otra noticia destacada del box office nacional es que 'Mientras dure la guerra', la última y polémica película de Alejandro Amenábar, ya ha alcanzado el millón de espectadores. Su recaudación actual es de 6,5 millones de euros. También te recomendamos 'Maléfica: Maestra del mal': un digno espectáculo que supera con holgura a la primera entrega Estrenos de cine: Hadas protectoras, muertos vivientes y asesinos pintorescos 'Zombieland: Mata y remata': una tronchante secuela sin nada que envidiar a su predecesora - La noticia Taquilla: 'Maléfica: Maestra del mal' decepciona aunque logra el nº1 en EE.UU. 'Joker' sigue siendo lo más visto en España fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Queda poco menos de un mes para que llegue a Netflix la tercera temporada (de seis, si el plan sigue adelante) de 'The Crown', la soberbia crónica que la plataforma está realizando a la figura de Isabel II de Inglaterra, la monarca de Reino Unido. Y después de ver un par de adelantos, para abrir boca ya tenemos el tráiler definitivo de esta temporada 3 con dos minutos en donde se nos anuncia que la paz está terminando en vísperas del Jubilio de Plata, celebrado en 1977. Corren malos tiempos tanto para la casa real como para el país. En Espinof 'The Crown': todo lo que sabemos de la temporada 3 de la serie de Netflix Esta temporada 3 recorrerá a lo largo de sus episodios la segunda mitad de los años sesenta y gran parte de los setenta. Vemos una combinación entre la gran crisis energética y el descontento social que está a punto de acabar con la estabilidad del gobierno británico mientras que la familia real parece desmoronarse. Los diez episodios de la tercera temporada de 'The Crown' llegarán a Netflix el 17 de noviembre de 2019 con Olivia Colman sustituyendo a Claire Foy como la protagonista de la serie en una temporada en el que hay un relevo "generacional" en el reparto. Tobias Menzies es el nuevo Duque de Edimburgo, Jason Watkins será el primer ministro Harold Wilson; Ben Daniels será Antony Armstrong-Jones; Helena Bonham Carter se pondrá en la piel de la Princesa Margarita, Erin Doherty en la de la Princesa Ana mientras que Marion Bailey hará de la Reina Madre. El reparto se completa con Josh O'Connor como el Príncipe Carlos y Emerald Fennell como una joven Camilla Shand. También te recomendamos 'The Crown' presenta el tráiler de su temporada 3: Netflix transforma a Olivia Colman en Isabel II Tráiler y fecha de estreno de 'Modern Love': Anne Hathaway y Dev Petel encabezan la nueva serie de Amazon Sensacional nuevo tráiler de 'Watchmen': la serie de HBO aspira a ser uno de los bombazos del año - La noticia Nuevo tráiler de la temporada 3 de 'The Crown': Netflix promete tiempos convulsos para Isabel II fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Terminator: Destino oscuro' llegará a los cines el próximo 31 de octubre, pero ya han aparecido online las primeras opiniones. La cinta dirigida por Tim Miller ignora las tres anteriores secuelas para ser una continuación directa de 'Terminator 2: El juicio final' y un punto de consenso es que se trata de la mejor entrega de la franquicia desde la última de la que ocupó James Cameron. "Si no está roto, no lo arregles" El regreso de Linda Hamilton como Sarah Connor también es bastante alabado -aunque sus compañeros de reparto también reciben buenos comentarios- y son muchos los que apuntan a que es una especie de equivalente de 'El despertar de la fuerza' para la saga 'Terminator'. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Hay quien echa en falta a Cameron tras las cámaras, pero tanto las escenas de acción como los efectos visuales también se destacan entre sus virtudes. Parece que simplemente es una película que no arriesga, va sobre lo que ya se sabe que funciona y luego lo hace todo bastante bien: #TerminatorDarkFate is easily the best Terminator movie since T2. Has some fantastic action and loved how the film features 3 female protagonists that all kick-ass. So awesome seeing Linda Hamilton back as Sarah Connor. pic.twitter.com/15Yb6cC18W — Steven Weintraub (@colliderfrosty) October 21, 2019 #TerminatorDarkFate is better than you think it’s going to be. Its trying hard to be the Force Awakens of Terminator movies, and mostly succeeds. But it’s lacking Cameron’s innovation, evolution and directing. Arnold is fantastic, the best of his post T2 Terminator appearances. — Peter Sciretta (@slashfilm) October 21, 2019 #TerminatorDarkFate is the best of the TERMINATOR sequels after T2. Easily among the year’s most entertaining action films, it’s thrilling, intense & non-stop, but also a sweet story about making things right. Arnold is great & Linda rules, but Mackenzie Davis THROWS DOWN pic.twitter.com/8TQ4Gpkkdr — Erik Davis (@ErikDavis) October 21, 2019 Oh the film, you ask? It’s solid. Super well articulated action. Linda Hamilton is aces. Easily the best sequel since T2. #DarkFate takes The Force Awakens’ “if it ain’t broke, don’t fix it” mentality to Cameron’s films and turns out it ain’t broke. — Haleigh Foutch (@HaleighFoutch) October 21, 2019 En Espinof "No es ‘Terminator: La niñera’, así que alejémonos de todo el sinsentido del PG-13 con Destino Oscuro". Arnold Schwarzenegger TERMINATOR’s thought of as Arnold’s franchise. DARK FATE makes it clear he wasn’t the key ingredient that made it work. It was Linda Hamilton. She’s incredible in this, and the movie’s very solid. (I recently defended all the TERMINATOR sequels, so make of this what you will.) pic.twitter.com/3JSsac7LrL — Matt Singer (@mattsinger) October 21, 2019 Is #TerminatorDarkFate the best since T2? Yup. Linda Hamilton’s return makes a BIG difference, Mackenzie Davis kicks all the ass, & Natalia Reyes is an excellent anchor. Gabriel Luna’s Rev-9 is a winner too. Physicality, VFX, fights - all spot on! Glad they gave this another go. pic.twitter.com/4Q1FNN49Hw — Perri Nemiratu (@PNemiroff) October 21, 2019 I was skeptical of TERMINATOR: DARK FATE. Thought the trailers were not great. But I would up enjoying it quite a bit, and the difference maker (vs the other post T2 sequels) is Linda Hamilton. It’s always been HER story and Hamilton adds the needed weight here. — Mike Ryan (@mikeryan) October 21, 2019 Excited to report Terminator: Dark Fate is the best sequel in the franchise since T2. It's a "return to basics" movie — reminiscent of Star Wars: The Force Awakens in that way — but the new heroes are fantastic, it's great to see the legends kicking ass, and the action is great. pic.twitter.com/aAHSXhFyA4 — Evil Eric Eisenberg (@eeisenberg) October 21, 2019 Terminator: Dark Fate is basically Terminator: The Force Awakens. A satisfying, exciting reboot that’s essentially the best parts of T1 & T2 in a blender. Davis, Reyes & Hamilton are excellent, the action wows & while it’s familiar, it’s easily the best T3 yet. Terminator is back pic.twitter.com/W1emrXIq5C — Germain Lussier (@GermainLussier) October 21, 2019 También te recomendamos 'Terminator: Destino Oscuro': James Cameron aclara qué podemos esperar de la sexta película de la franquicia El brutal tráiler de 'Terminator: Destino oscuro' reúne a Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger 28 años después de 'El juicio final' 'Terminator: Destino oscuro': las nuevas imágenes de la sexta entrega nos dejan el primer vistazo a Schwarzenegger - La noticia Las primeras opiniones de 'Terminator: Destino oscuro' hablan de la mejor secuela desde 'El juicio final' y la comparan con 'El despertar de la fuerza' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .