Entre Fans

Tras casi dos años de ausencia (la temporada 2 se estrenó en diciembre de 2017), el próximo 17 de noviembre Netflix estrenará la tercera temporada de 'The Crown' la prestigiosa y glamurosa serie que sigue el reinado de Isabel II de Inglaterra mezclando el drama familiar con un componente políticosocial bastante atinado. Llegamos a mediados de los años sesenta y nos encontramos con un reparto nuevo, más "maduro" (en bastantes sentidos): Olivia Colman ('La favorita') sustituye a Claire Foy como Isabel; Tobias Menzies ('Juego de Tronos') reemplaza a Matt Smith como Felipe y Helena Bonham-Carter hace lo propio con Vanessa Kirby como la díscola Princesa Margarita. En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO Además, mención aparte tienen Erin Doherty y Josh O'Connor, que se ponen en la piel de la princesa Ana y el príncipe Carlos respectivamente, a los que podemos ver en 'Los miserables' (la nueva adaptación de BBC). Dos actores semidesconocidos, sobre todo Doherty, pero que están asombrosos aquí, logrando captar la atención en cada escena que tienen. De hecho, el foco de algunos episodios está absolutamente sobre ellos. Lo cual es lógico debido a las edades en las que estamos hablando (y que vemos la coronación de Carlos como Príncipe de Gales). Teniendo en el reparto a grandes como Colman, Menzies, Bonham-Carter y Charles Dance, estos jóvenes actores logran captar la atención. Aires de cambio en Albión Esta nueva temporada de 'The Crown' comienza con las elecciones de 1964 y nombramiento de Harold Wilson (Jason Watkins) como primer Ministro. Alguien en quien la Reina al comienzo no confía, sobre todo por los rumores que apuntaban a ser un espía de la KGB, y termina con el Jubileo de los 25 años (1977). Con una temporada en la que hemos visto un relevo completo en el reparto, Peter Morgan quiere hablar del devenir de los tiempos. De un relevo generacional, de la modernización y la nueva política y sociedad frente a la de las décadas pasadas. La vieja guardia se ve obligada a retirarse, y esto no termina de gustar. En Espinof 'De la Tierra a la Luna': HBO recupera una interesante aunque irregular miniserie creada por Tom Hanks y Ron Howard El quinto episodio, por ejemplo, logra encapsularlo a través de una trama en la que la reina Isabel decide viajar a criaderos de caballos de Francia y Estados Unidos al ver que sus métodos del arte hípico han quedado obsoletos. Algo de esto se ve en la crisis espiritual y de mediana edad del Duque de Edimburgo en el séptimo (con la llegada del hombre a la Luna en 1969 de fondo) y en las tramas del Príncipe Carlos y la Princesa Ana a lo largo de la temporada. Una temporada más política También es una temporada en la que la política está más presente que nunca: la crisis en los sesenta que llevó a Reino Unido a pedir un rescate a Estados Unidos (via Margarita), la devaluación de la libra, la planificación de un golpe de estado, y las continuadas huelgas de mineros de principios de los años setenta. "Todo es político" asegura en el episodio dedicado a la catástrofe de Aberfan el Primer Ministro Harold Wilson. Un episodio en el que vemos a Isabel II debatirse en lo que una reina debe y no hacer en casos como estos. Una política que va desde el cómo nos mostramos y cómo se entiende nuestro papel contra el cómo nos gustaría que se entendiese. Un tema que recorrerá toda la temporada y con el que tendrán que lidiar todos los personajes en mayor o menos medida: la angustia vital del príncipe Carlos o la de la princesa Margarita son claros ejemplos de ello. Incluso los planes de Felipe para "lavar imagen" a través de un documental y que coincide con la llegada a palacio de su madre (quien se merece un spin-off), van en este sentido. Pero los diez episodios no están exentos de altibajos. De hecho para el que esto escribe, los dos últimos episodios bajan un poco el listón ya que debido al planteamiento temático de cada entrega, cuando esto obliga a condensar ocho años de trama en sesenta minutos, esto hace que parezca algo atropellado todo lo que vemos. Echaba de menos ver este biopic de la Reina de Inglaterra y la tercera temporada de 'The Crown' es tan soberbia como de costumbre. Un drama cuidado, contenido, delicioso y que, en una época en la que a Netflix se le han acabado sus grandes joyas iniciales, se posiciona cada vez más como una imprescindible en su catálogo. También te recomendamos Nuevo tráiler de la temporada 3 de 'The Crown': Netflix promete tiempos convulsos para Isabel II 'Peaky Blinders' cierra su ambiciosa temporada 5 llevando al límite a Tommy Shelby Todos los estrenos de Netflix en noviembre 2019: llegan 'El irlandés' y 'Hache', regresa 'The Crown' y más - La noticia 'The Crown': la temporada 3 abraza el cambio consolidándose como una de las mejores series de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La serie de 'El señor de los anillos' está llamada a ser la obra que dispare la popularidad de Amazon Prime como un servicio de streaming que pueda competir de tú a tú con Netflix. La compañía ha realizado una inversión multimillonaria para asegurarse de ello y también para aspirar al título honorífico de ser la sucesora de 'Juego de Tronos'. A continuación vamos a reparar todo lo que sabemos hasta ahora de esta nueva 'El señor de los anillos'. Se trata de una precuela de la mítica historia ideada por J. R. R. Tolkien que ya fue llevada por Peter Jackson a la gran pantalla con una inolvidable trilogía. La historia La acción se sitúa en la Segunda Edad -la historia de 'El señor de los anillos' tiene lugar al final de la Tercera- y todo apunta a que la región de Númenor -el hogar de los antepasados de Aragorn- va a tener un gran peso. Allí llega Sauron y corrompe a los habitantes del lugar, seduciéndolos para acabar con la prohibición de los Valar. Esa parte de la historia se debe respetar en la serie. A partir de ahí puede rellenar huecos, aunque respetando siempre el canon de Tolkien. Este último punto puede ser esencial para que volvamos a ver personajes que ya aparecieron en la trilogía dirigida por Peter Jackson. En concreto, tanto Elrond como Galadriel y Celeborn estarán vivos, ya que su historia se remonta hasta la Primera Edad. Que vayan a aparecer o no en la serie es algo que está por ver, pero Ian McKellen ya ha dejado claro que quiere volver a ser Gandalf si el personaje acaba apareciendo en la serie. En Espinof 'El Señor de los Anillos': qué es la Segunda Edad y qué historias puede contar la serie de Amazon El reparto Amazon se ha cuidado mucho de hacerlo oficial, pero ya se conoce la identidad de varios miembros del reparto de la serie. El primer nombre en confirmarse fue el de Markella Kavenagh, una de las protagonistas de la reciente adaptación de 'El misterio de Hanging Rock'. Ella dará vida a Tyra, un personaje nuevo en la Tierra Media del que no sabemos nada más. El siguiente en llegar fue Will Poulter, muy popular últimamente tras su paso por 'Black Mirror: Bandersnatch', quien interpretará uno de los papeles principales. Por desgracia, Amazon no ha querido concretar nada sobre su participación en la serie y el universo creado por Tolkien es tan extenso que incluso hacer conjeturas sería una pérdida de tiempo. Algo menos de bombo se dio al fichaje de Maxim Baldry, recientemente visto en la aclamada serie 'Years and Years'. Collider dio la exclusiva sobre su llegada a la serie y lamentablemente no estuvieron en condiciones de dar ningún detalle sobre su personaje más allá de que tendrá mucha importancia. En Espinof Estas son las candidatas a suceder a 'Juego de Tronos': un repaso a las series de fantasía de próximo estreno El último en sumarse al reparto de la serie hasta ahora ha sido Joseph Mawle, al que muchos recordarán por haber sido Benjen Stark en 'Juego de Tronos'. Las informaciones sobre su fichaje apuntaban a que él sería el gran villano de la función y que su personaje se llama Oren. El equipo técnico The new 'Lord of the Rings' series on Amazon introduces us to their "Fellowship" #LOTRonPrime pic.twitter.com/SKmqWTn0Sr — Rotten Tomatoes (@RottenTomatoes) July 27, 2019 El director español Juan Antonio Bayona se va a ocupar de dirigir los dos primeros episodios de esta serie. En ellos se marcará el tono de la misma, por lo que su aportación al mundo de este nuevo de 'El señor de los anillos' va a ser esencial. Además, Bayona también ejercerá como productor ejecutivo junto a su colaboradora habitual Belén Atienza. Eso sí, el control creativo de la serie queda en manos de J.D. Payne y Patrick McKay, quienes compartirán el siempre esencial rol de showrunner. En su equipo de guionistas tendrán a Helen Shang, Gennifer Hutchison, Jason Cahill, Glenise Mullins, Justin Doble, Bryan Cogman y Stephany Folsom. En Espinof 'El señor de los anillos' no es 'Juego de Tronos': Amazon necesita olvidarse del éxito de HBO para adaptar a J.R.R. Tolkien También merece la pena destacar la participación de la diseñadora de vestuario Kate Hawley -'Escuadrón suicida'-, el diseñador de producción Rick Heinrichs, que ganó el Óscar por 'Sleepy Hollow', el supervisor de efectos visuales Jason Smith -'El renacido'-, el especialista en Tolkien Tom Shippey, que ya dejó claras las líneas rojas que Amazon no podía pasar en esta serie, y el ilustrador John Howe. La participación de Peter Jackson En un primer momento se afirmó que Peter Jackson no iba a estar implicado en la serie de Amazon. Él mismo lo confirmó en junio de 2018, pero las cosas han cambiado desde entonces, ya que en diciembre de ese mismo año comentó lo siguiente en una entrevista concedida a ABC Me llamaron, pero no tengo experiencia en el medio de la televisión. Ofrecí mi ayuda para desarrollar los guiones, por si la necesitaban en algún momento, pero rechacé la responsabilidad de tener el control de algo que nunca antes había hecho. Les he ayudado con el guion, pero una serie de esas características necesita una persona experimentada. Yo estoy entusiasmado con la serie y, desde luego, no he cerrado la puerta a Amazon. Estoy agradecido porque quieran hacer la serie y que la hayan desarrollado en el mismo mundo que las películas. El rodaje 🇳🇿 — The Lord of the Rings on Prime (@LOTRonPrime) September 17, 2019 Amazon valoró seriamente rodar la serie en Escocia, pero finalmente optó por potenciar la continuidad con la trilogía de Peter Jackson y llevarse la serie a Nueva Zelanda. The Guardian apuntaba que la incertidumbre por el Brexit fue un factor clave para tomar esta decisión, pero los showrunners prefirieron destacar lo encantados que habían quedado por el trato recibido en Nueva Zelanda: Mientras buscábamos la localización en la que traer a la vida la belleza primordial de la Segunda Edad de la Tierra Media, supimos que teníamos que encontrar un sitio majestuoso, con costas inmaculadas, bosques y montañas. Y también el hogar de sets de primer nivel, estudios, artesanos con experiencia y otro equipo. Estamos contentos de poder confirmar oficialmente que Nueva Zelanda va a ser el hogar de nuestra serie basada en las historias de J.R.R. Tolkien. Estamos agradecidos a la gente y el gobierno de Nueva Zelanda, especialmente de Auckland, por apoyarnos durante la fase de preproducción. La abundante cantidad de hospitalidad Kiwi con la que hemos sido bienvenidos ya nos ha hecho sentir en casa, y estamos deseando profundizar nuestra relación en años venideros. Lo que sobresale de esta información es que se mantiene el país pero se cambia de zona. Peter Jackson utilizó principalmente Wellington, aunque también se acordó de Auckland para situar allí Hobbiton. Por el momento no se ha anunciado cuándo comenzará el rodaje de la serie, pero es de esperar que suceda durante los próximos meses. La fecha de estreno Jennifer Salke Jennifer Salke, jefa de Amazon Studios, apuntó en junio de 2018 que el plan era estrenar la serie en 2021, con algunos miembros de la compañía deseando que pudiera ser en 2020. Esto último parece altamente improbable, por lo que habrá que dar por bueno 2021 y esperar que no se acabe retrasando más. En Espinof Las 11 mejores series de 2019 que puedes ver en Amazon Prime El tráiler Todavía tendremos que esperar bastante para poder verlo. El futuro Hollywood Reporter desveló que el multimillonario acuerdo entre Amazon y la Tolkien State valorado en 250 millones de dólares también incluía un compromiso para hacer al menos cinco temporadas y está incluida la posibilidad de un spin-off. Con esas cinco temporadas se espera que el presupuesto final se dispare hasta los 1.000 millones de dólares, convirtiéndose así en la serie más cara de todos los tiempos. También te recomendamos 'El señor de los anillos': Will Poulter se une al reparto de la esperadísima serie de Amazon 'El señor de los anillos': la serie de Amazon estrena su reparto con una de las protagonistas de 'El misterio de Hanging Rock' 'El Señor de los Anillos': J.A. Bayona dirigirá los dos primeros episodios de la esperada serie de Amazon - La noticia 'El señor de los anillos': todo lo que sabemos de la serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Doctor Sueño’ (Doctor Sleep, 2019) es la secuela de la adaptación de una de las novelas más famosas de Stephen King, pero no es el tipo de continuación que algunos esperan. La novela ‘El Resplandor’ (1977) es el tercer libro publicado del creador de ‘IT’ y la que ayudó a establecer su nombre en el género de terror. La secuela en libro se publicó en 2013. En ella, el hijo de Jack Torrance, Danny, ahora adulto, usa su resplandor en un hospicio, donde ayuda a los pacientes moribundos a morir plácidamente. Dan es contactado por una joven con las mismas habilidades psíquicas, Abra, que es el objetivo de un grupo de vampiros cuasi-inmortales que se alimentan del "vapor" liberado por personas con el resplandor cuando son torturados hasta la muerte. Un argumento que no tiene mucho que ver con ‘El resplandor’ salvo que trata y explora, precisamente, qué es el resplandor y hasta donde llegan sus poderes y el peligro que supone el hecho de poseerlos. Pero, ¿cómo conecta entonces con el film original? SPOILERS EN TODO EL TEXTO La secuela imposible La intención del director no ha sido solamente conectar ‘Doctor Sueño’ con la película de Stanley Kubrick, sino crear una adaptación de su secuela que tenga en cuenta la novela en la que se basó. En sus palabras: “Existe en el mismo universo cinematográfico que Kubrick estableció en su adaptación, pero hemos tratado de conciliar esas tres, a veces muy diferentes, fuentes, lo que es todo un desafío. (…) Por mucho que hablemos sobre el equilibrio entre King y Kubrick... no hay forma de que me atreva a hacer frente a la comparación directa con Stanley Kubrick. Es ridículo. Hay una celebración de ‘El resplandor’ pero esta es nuestra película, la historia de Dan”. En Espinof De 'Absentia' a 'Doctor Sueño': Mike Flanagan, el hombre tranquilo del terror Efectivamente, en ‘Doctor sueño’ hay cuatro películas en una. Por una parte la adaptación de la novela de Stephen King, por otra una película puramente Mike Flanagan y en última instancia una secuela de ‘El resplandor’ de Warner Bros, que encierra un miniremake de esta, adaptando con fidelidad la novela de King. Más que una vampirización de los elementos que planteó visualmente Stanley Kubrick, se trata de una reapropiación, un uso equilibrado entre el homenaje y la discusión extracinematográfica. La aparición de su iconografía crea un paralelismo visual evidente, pero ni la atmósfera es la misma ni las intenciones van por ahí, por lo que la comparación directa con el film de Kubrick no tiene sentido 40 años después. El panorama cinematográfico ha cambiado, el mercado es diferente y lo que se puede y no puede hacer en una película viene determinado por números y datos. Kubrick no era un director de cine de terror, Stephen King no era quien es hoy y el estado de cine de género ha evolucionado hasta una transformación completa. Comparaciones estériles Decir que ‘Doctor sueño’ no está a la altura de la original es una obviedad un tanto infantil. Ni siquiera Kubrick podría hacer una película como ‘El resplandor’ a día de hoy. Por ello, el uso de su iconografía es, por una parte, un peaje para presentar un nuevo producto, por otra un inteligente juego de paralelismo cinematográfico que busca crear una ultrarrealidad de recuerdos compartidos entre el personaje principal y el espectador. La mímica de las escenas no responde a un ejercicio de replicación onanista, sino a un juego especular consciente. En Espinof Stephen King: estas son las claves para distinguir una buena adaptación del autor de 'It' Hay una reverencia en cada una de las escenas que recrea, por ello, incluso los flashbacks están rodados de nuevo, como forma de respeto al original, por una parte y por otra de reinterpretación. El usar movimientos que nosotros reconocemos sirve para establecer el estado de posesión al que llega Dan en el final de la película, porque es él el que lo revive dentro de la pantalla. Y al mismo tiempo, como objetivo final este juego cinematográfico es utilizado para ir reconquistando el terreno perdido por Stephen King y entregarle la coexistencia cinematográfica. El prólogo Para analizar los parecidos entre la obra de Kubrick, la de King y ‘Doctor Sueño’, es interesante ir deteniéndose en las pequeñas idas y venidas a momentos clave del film original. El film comienza, en su segunda escena, con una recreación del travelling de Danny por el Overlook, deteniéndose en frente de la habitación 237. En el film de Kubrick veíamos solo cómo miraba a la puerta, pero Flanagan nos deja entrever a la vieja bruja apareciendo tras la puerta, suponemos que esto pasa antes de que el niño aparezca con el moratón. Vuelta a casa En otra escena de 1980, presenciamos una escena cotidiana de la vida tras ‘El resplandor’ y aprendemos que Danny aún sigue siendo visitado por la vieja de la 237 y le vemos hablando con Halloran sobre los vampiros psíquicos y el poder de contener los traumas en cajones. También le vemos con su madre, viendo dibujos de Warner, que son la razón por la que le llaman Doc. La visión de las cajas está en los pasillos nevados del Overlook, un recuerdo al que volverá a lo largo de la película. La música Tanto en el inicio de los créditos, con una reinterpretación del clásico Dies irae que abre la cinta de Kubrick por parte de los Newton Brothers, la música de ‘Doctor Sueño’ se convierte en una presencia constante y atmosférica que crea una excepción en el panorama actual y dota al film de una personalidad propia, dejando más de una seña musical a la película original que ayudan a conectar ambas cintas de forma subcutánea, sin necesidad de dejar de ser un trabajo 100% Mike Flanagan. La entrevista de trabajo Aunque la novela tenga poco o nada que ver Durante toda la película hay distintas escenas con ecos más sutiles a otros momentos del clásico, como la entrevista de trabajo a Dan Torrance. De una forma sutil pero tampoco sin disimular demasiado, los elementos del diseño de producción recrean la mesa y la situación en el plano de elementos de la habitación y los personajes del prólogo de 1980, evidenciado en el contraplano con Dan Torrance recortado por un fondo crema. Detalles que hacen un juego subconsciente para conectar la experiencia padre e hijo. El resplandor está contigo pequeña Padawan Si Ewan Mcgregor fue un aprendiz de Jedi que se acaba convirtiendo en maestro de un pequeño niño llamado Anakin Skywalker en la saga ‘Star Wars’, en ‘Doctor Sueño’ acaba repitiendo el ciclo, de ser un discípulo del señor Halloran y aprender los secretos de la fuer… el resplandor, se convierte en maestro de Abra, continuando la estructura circular de toda la película. El momento en el que le explica a la niña lo que es el resplandor tiene similitudes con la misma escena en la cinta de Kubrick. Aquí es Abra (niña negra como Halloran) quien le habla mentalmente. El ciclo del alcoholismo Dice Flanagan que su película es la otra cara de la moneda de ‘El resplandor’ porque si una habla del alcoholismo, la adicción y el miedo a hacer daño a tu familia, ‘Doctor Sueño’ habla de desintoxicación, sobriedad y la recuperación. Danny acaba siendo un alcohólico como su padre, al no poder manejar su poder y sus efectos, como consecuencia acaba reprimiendo sus traumas, sus recuerdos y su resplandor, solo hasta el momento que debe hacerlo. Signos y detalles Mike Flanagan ha copado ‘Doctor Sueño’ de pistas para los fans de la obra de King. Por ejemplo, elementos tan intrascendentes como el número de la casa de Abra, el 1980, que no es sino el año de estreno de la primera versión de ‘El resplandor’. Detalles como el uso de planos cenitales generales de los diferentes emplazamientos de los villanos son llamadas estéticas al lenguaje de aquella, aunque en la era de los planos con dron no signifiquen tanto. El final, un miniremake en 30 minutos. Cuando Dan regresa al Overlook para la batalla final, comienza un progresivo “remake” de ‘El resplandor’ en el que los lugares son reconocibles y el propio hotel funciona como entidad maligna. Aunque hay un tour por los lugares reconocibles como si fuera un paseo a un museo, la sensación que producen es muy diferente. Es otra película, con otras intenciones, y tiene claro que es mucho más terrenal que el surrealismo misterioso de la cinta de Kubrick. Empezando por el homenaje al primer plano aéreo, ahora de noche, a la puerta rota. Hay una escena en el laberinto que recuerda al clímax final con Jack Torrance persiguiendo a Danny, una recreación de la escena en la que el escritor subía las escaleras amenazando a Wendy, aquí con la vampira Rose ofreciéndole convertirse a Dan. Cuando Abra queda sola se va encontrando con los fantasmas del Overlook que reconocemos uno a uno. Algunos como la vieja de la bañera salen de la novela, el resto vienen de la película de 1980. La recreación se va guiando por la forma en la que aparecen en el original, y el efecto es el de una pequeña casa de los horrores de feria en la que la memoria de Dan es lo que los desata. Los momentos funcionan como forma de homenaje y también como discurso fantasmal, de espíritus condenados a aparecerse de la misma forma una y otra vez, pero aquí pierden el poder terrorífico al ser aliados contra los vampiros, aunque su presencia es peligrosa, al ser demonios de todo lo que Dan no ha logrado superar. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Vuelta al Resplandor de King. La escena clave para entender el último tramo de ‘Doctor Sueño’ y por qué Mike Flanagan reelabora muchas escenas de la película original —más allá de la cuota de secuela casi impuesta para lograr esta adaptación— es la conversación con su padre, Jack Torrance, en el bar. Allí el fantasma cree que es Lloyd, el camarero que le servía a él, dando idea de cómo el hotel vampiriza la identidad de sus víctimas. Es el momento en el que el director tira la pelota hacia Stephen King y convierte el film en una forma de compensar la fidelidad con la novela original. En Espinof Por qué Stanley Kubrick cambió el final de 'El resplandor' escrito por Stephen King En la conversación se reflexiona sobre el alcoholismo, poniendo frases de las novelas en las líneas de diálogo, como la forma en la que Dan ve a su madre antes de morir, con moscas por toda la cara o la idea del alcohol como un borrador de pizarra, a lo que Jack añade “toma tu medicina” una frase recurrente del momento en el que perseguía a Dan en el hotel cuando era un niño que solo sale en la novela. El momento clave es cuando Dan es poseído por los espíritus y se encuentra con Abra, va cojeando con la misma pierna y cargando un hacha de la misma manera que su padre años atrás, un reflejo que lleva a una emocionante recreación completa del final de la novela de King, cuando Danny llamaba “cara falsa” a su padre y era capaz de sacarle de su versión "poseída". En el texto el hombre ayuda al niño diciéndole a su hijo que corra y recuerde cuánto lo ama antes de que la versión corrupta le tome otra vez. Esto, pasa punto por punto con Abra. De esta forma, ‘Doctor Sueño’ devuelve el heroísmo a Jack Torrance aunque sea por medio de su hijo, en la recreación completa de la novela que muestra las simpatías de la cinta por el autor vivo, coronado por el hecho de que las calderas echan a arder, por fin, el Hotel Overlook, uno de los elementos que más molestaron a King de la original. Otro tipo de detalles hacen guiños al libro como la habitación del primer paciente que Dan ve en el hospital numerada 217, que era la que en el libro era la famosa 237 de la película, lo que muestra que, dentro de las simpatías de la secuela quizá hay una reverencia más intensa al autor del material original que al cineasta que la interpretó a su manera. También te recomendamos El director de 'Doctor Sueño' habla sobre la alucinante recreación de 'El resplandor' en la nueva adaptación de Stephen King Tráiler de 'Doctor Sueño', Ewan McGregor protagoniza la esperada secuela de 'El Resplandor' 'Doctor Sueño': las primeras opiniones apuntan a la mejor adaptación de Stephen King desde 'Cadena perpetua' - La noticia 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La reciente escapada de los showrunners de 'Juego de Tronos' (Game of Thrones), David Benioff y DB Weiss, de su trilogía de 'Star Wars' ha creado una ola de preocupación en el mundo padawan, y muchos se han preguntado, incluso si la trilogía de Rian Johnson va a llegarse ha hacer en algún momento. La última actualización de Johnson sobre el proyecto fue en febrero, en respuesta al rumor de que Lucasfilm canceló el proyecto. Trilogía en suspense, pero viva Según informa Deadline, Johnson afirma que todavía está en conversaciones con Lucasfilm para hacer más películas de 'Star Wars', aunque a día de hoy, no tenga noticias sobre ellos. "Todavía estamos comprometidos con Lucasfilm, tenemos que esperar y ya veremos. De momento no tenemos ninguna novedad, pero sí, sigue adelante" En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 15 referencias y detalles clave que contiene el último tráiler del Episodio IX En mayo, Johnson se sentó con Kathleen Kennedy para discutir futuros proyectos de 'Star Wars', pero mientras, no se ha quedado quieto y ha levantado su exitosa 'Puñales por la espalda'. Su experiencia agria con los fans de 'Los últimos jedi' parece que ha tenido que ver en la inspiración de este whodunit: "A cualquiera que esté en Twitter estos días, que Dios le bendiga porque son aguas turbulentas, aunque también tiene algo de maravilloso. Supongo que por eso todavía estamos dentro. Esa es una de las cosas con las que 'Puñales por la espalda' se identifica, el actual estado de la cultura online. Da igual que hagas una película de Star Wars o un programa de cocina, alguien te va a gritar por lo que has hecho, probablemente. Así que, vamos a exponerlo en pantalla grande para que todo el mundo pueda reírse de ello" Inspirado por las adaptaciones de Agatha Christie, Johnson quería establecer un film de ese estilo en la actualidad con todos los accesorios tecnológicos que ello conlleva. Eso significaba que 'Puñales por la espalda' tenía que incorporar la tecnología moderna y las personas que la utilizan, y ahí va la pista tuitera: "Lo que intentamos y hacemos es colocarlo en la actualidad. Para mí, eso significaba no solo reinterpretarlo con con teléfonos móviles, coches y música modernos sino realmente conectarlo a 2019. Es decir tendremos tipos de personajes que son ligeras caricaturas del tipo que Agatha Christie solía hacer pero con personas que para bien o para mal solo se podían conocer en 2019 ". También te recomendamos No, Lucasfilm no ha frenado la producción de los spin-offs de Star Wars: siguen en marcha "múltiples" películas El odio hacia ‘Star Wars: Los últimos Jedi’ se extendió por trolls rusos y la extrema derecha estadounidense, según un estudio 'Puñales por la espalda' lanza su tráiler final: Daniel Craig debe resolver un crimen en la esperadísima comedia negra de Rian Johnson - La noticia Rian Johnson afirma que su saga de 'Star Wars' sigue viva y que el odio hacia 'Los últimos Jedi' inspiró 'Puñales por la espalda' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El año que viene HBO estrenará la serie limitada en forma de precuela de 'Perry Mason', que se desarrollará en una ciudad de Los Ángeles que en 1931, mientras el resto del país pelea con la Gran Depresión, tiene petróleo, Juegos Olímpicos y el caso más importante de la carrera de Mason. El regreso más clásico Basada en los personajes creados por Erle Stanley Gardner, la serie sigue los orígenes del abogado más legendario de la ficción estadounidense. Cuando el caso de la década llama a su puerta, la búsqueda incesante de la verdad de Mason revelará una ciudad fracturada y, tal vez, un camino hacia la redención. En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar HBO ha presentado la primera imagen de su reboot en forma de serie limitada. 'Perry Mason' está protagonizada por Matthew Rhys, que toma el testigo de Raymond Burr para vigilar la ciudad de Los Ángeles de 1931 mientras investiga un secuestro infantil. Perry, naturalmente, está encantado con la idea de reventar el caso de la década, lo que le llevará a una búsqueda implacable de la verdad. El resto de personajes originales de la serie, Della Street, Paul Drake y el eterno perdedor Hamilton Burger no tendrán hueco en la serie, al menos de momento. Sin fecha definitiva y protagonizada por Matthew Rhys, John Lithgow y Tatiana Maslany llegará en algún momento por confirmar de 2020. También te recomendamos 'Watchmen': Robert Redford llega a la serie de HBO como presidente de los Estados Unidos Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor La 'Mortal Kombat' de James Wan ya tiene a su Sub Zero: Joe Taslim repartirá estopa en la nueva adaptación del videojuego - La noticia Primer vistazo a 'Perry Mason': HBO presenta la nueva cara del mítico abogado en el reboot que llegará en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Se acerca peligrosamente la época del año en la que todo el mundo repasa las que considera que son las mejores películas del año. Sin embargo, no tenemos que esperar más para saber cuál es la favorita de Quentin Tarantino, y la elección es de lo más sorprendente: 'Infierno bajo el agua', la cinta de terror protagonizada por Kaya Scodelario. Una elección sorprendente Ha sido Pete Hammond, el especialista en la temporada de premios de Deadline, quien ha desvelado que el director de 'Érase una vez en Hollywood' le contó ese detalle en confidencia. En concreto, así lo ha explicado Hammond: En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Tarantino me dijo que, por increíble que pueda sonar, cree que su película favorita de lo que llevamos de año podría ser 'Infierno bajo el agua'. Sí, la película con caimanes durante un huracán dirigida por Alexandre Aja que Paramount estrenó un par de semanas antes que la película de Quentin Tarantino lanzada en julio. En Espinof ya compartimos nuestra positiva opinión sobre 'Infierno bajo el agua' en el momento de su estreno en España y siempre es una alegría que se reivindiquen títulos que rara vez uno encuentra en las listas de lo mejor del año. Por mi parte, no creo que sea ni de lejos la mejor del año, pero sí es un entretenimiento de lo más solvente. Imagino que este respaldo por parte de Tarantino supondrá una dosis de popularidad extra para la película de Alexandre Aja. Eso sí, a 'Infierno bajo el agua' ya le fue bastante bien en taquilla en su momento, ya que recaudó 90 millones de dólares cuando había costado 13,5 millones. También te recomendamos Estrenos de cine: pájaros, cocodrilos y preadolescentes desmadrados 'Infierno bajo el agua': una pesadilla acuática que destaca gracias a su intensidad y concisión Alexandre Aja dirigirá una película de terror interactiva al estilo de "Elige tu propia aventura" para Amblin - La noticia Quentin Tarantino desvela que 'Infierno bajo el agua' es su película favorita de lo que llevamos de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

HBO ha estrenado un nuevo tráiler de 'The New Pope', un spin off de su éxito 'The Young Pope', protagonizado por Jude Law como Pío XIII, también conocido como Lenny Belardo, el primer Papa estadounidense en la historia. Papas no hay más que dos El director italiano Paolo Sorrentino regresa junto a su protagonista para dirigir los nueve episodios de la nueva temporada. La serie está escrita por Sorrentino, Umberto Contarello y Stefano Bises, y será la segunda serie del realizador ambientada en el mundo del papado moderno. Silvio Orlando, Javier Cámara, Cécile de France, Ludivine Sagnier y Maurizio Lombardi repiten sus papeles. A ellos se une John Malkovich como el supuesto sucesor de Lenny. También se unen al elenco Sharon Stone y Marilyn Manson. En Espinof 13 películas memorables de monjas que te pondrán los hábitos de punta 'The New Pope' ya recibió buenas críticas en su estreno en septiembre en el Festival de Cine de Venecia, donde se afirmaba que "es igual de rica, deslumbrante y gloriosamente enigmática. Proporciona otra inmersión profunda en el mundo oculto de la Ciudad del Vaticano, maravillándose de su mística con fervor agnóstico". Su primer tráiler se volvió viral a principios de este año por las tomas provocativas de Jude Law paseando por la playa dentro de un ajustado bañador. 'The Young Pope' le valió a Law una nominación en los Globos de Oro 2018 al Mejor Actor en una Serie Limitada. 'The New Pope' de HBO peleará con 'Los dos papas' de Netflix, otra mirada irreverente al papado a través de los ojos de Jonathan Pryce y Anthony Hopkins Ya veremos si en el mundo del streaming hay sitio para tanto papa. También te recomendamos Venecia 2019: 'The New Pope'. La serie de Paolo Sorrentino vuelve con más mística de neón y nuevos Papas 'The Walking Dead': la serie tendrá temporada 11 y presenta el tráiler de su nuevo spin off El primer tráiler de 'The New Pope' da la bienvenida a John Malkovich al Vaticano en la serie de HBO - La noticia Tráiler de 'The New Pope': HBO devuelve a Jude Law al Vaticano en la continuación del éxito de Paolo Sorrentino fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En el año 2005, HBO estaba produciendo, entre otras series, 'Carnivale', 'Roma' y 'Deadwood', todas ellas de indudable calidad pero con unos costes elevadísimos y unos bajos índices de audiencia. Ello provocó que las tres terminaran de una forma un tanto abrupta, es decir, inconclusa para el disgusto de sus fans. Balas y barro, pero menos Catorce años más tarde, HBO ha querido dar un final a 'Deadwood' que satisfaga a los seguidores, que en su momento vieron como sus personajes favoritos quedaban en un limbo. Y diez años más tarde se sitúa el argumento de la película, con protagonistas más envejecidos, con alguna que otra cirugía estética de por medio. Y un Deadwood más rejuvenecido. Porque es una ciudad que no ha perdido el tren de la modernidad, materializada en un teléfono recibido con cierto recelo y no pocas burlas por parte de los habitantes del pueblo. Quizás este mejorado Deadwood es una de los problemas de la película... 'Deadwood' era una serie cruda, áspera, bronca y sobre todo sucia, muy sucia. En Espinof Las 13 mejores películas del oeste realizadas en el siglo XXI Sucia por su constante barro en las calles, sus prostíbulos, sus habitantes, sus retorcidos personajes con intenciones abyectas, su vocabulario, sus giros de guion con interminables diálogos y sobre todo por Al Swearengen uno de los personajes más oscuros y odiados pero a la vez más carismáticos de la historia de la televisión interpretado por un excelente Ian McShane. A la película se le ha pasado un paño para quitarle la suciedad y se le ha dado cierto brillo quedando unos personajes más nítidos (buenos y malos, no hay grises), un Deadwood con menos barro y sobre todo un Al Swearengen que no es la sombra de lo que era, prácticamente está redimiéndose. Perder a un personaje tan icónico como antihéroe hace que la película pierda en gran parte la fuerza que tenía la serie. Sí, es cierto, Al sigue vigilando como un demiurgo todo lo que ocurre en Deadwood desde su famoso balcón de The Gem, pero ya no interviene en los acontecimientos ni los retuerce a su antojo y conveniencia, simplemente observa. Ante la falta de un Al Swearengen en plenas facultades, el guionista David Milch recurre a George Hearst (Gerald McRaney) viejo conocido en Deadwood quien vuelve a la ciudad pero ahora como senador representando a una clase política deplorable, cuya única pretensión es su propio beneficio. En Espinof Las mejores adaptaciones de la televisión al cine: cuando los rayos catódicos se empapan de celuloide Todo ello, dará lugar a una trama un tanto nostálgica en la que no faltarán los asesinatos, venganzas, viejos amores, ajustes de cuentas... y por supuesto un magnífico tiroteo en las famosas calles embarradas de Deadwood. Con ello, el guion da cabida a todos los personajes más conocidos de la serie: Seth Bullock (Timothy Olyphant), Sol Star (John Hawkes), Doc (Brad Dourif), Trixie (Paula Malcomson), Calamity Jane (Robin Weigert)... Sin embargo, condensar toda la "esencia" de Deadwood en menos de dos horas es harto complicado. Sobre todo teniendo en cuenta que la primera media hora de la película se dedica a presentar a unos personajes que ya conocíamos, y solo a partir de ese momento es cuando se empieza a poner interesante. A ello debemos añadir unos insistentes flashbacks; ya sabemos que han pasado catorce años y la memoria flaquea pero, sinceramente, rompen el ritmo, en especial teniendo en cuenta que es un recurso cinematográfico que nunca había sido utilizado en la serie. Queda un tanto forzado. La película está dirigida por Daniel Minahan, un habitual en las series de televisión, y se nota, porque a pesar de ser una película el visionado nos deja un regusto de telefilme. 'Deadwood: La película' se luce en los planos interiores y las tomas nocturnas pero en los planos generales, los del comienzo de la película, se notan y mucho las costuras; es decir, los efectos visuales. El resto de los aspectos técnicos están al nivel de lo que fue la serie, que no es poco (fue cancelada, en parte, por su excesivo coste). 'Deadwood: La película', un reencuentro lleno de nostalgia dirigido a los fans Para todos los que no han visto la serie, no es recomendable ver 'Deadwood: La película' ya que, pese a ser una secuela, podrán seguir la trama principal a duras penas, aunque no van a poder apreciar el universo Deadwood en todo su esplendor. Ni comprobar la evolución de los personajes y los constantes guiños de guion al pasado. En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO 'Deadwood: La película' tiene aspectos muy positivos, es grato encontrarse con los viejos personajes, volver al The Gem, pisar el barro de sus calles... pero no es el gran cierre que todos esperábamos. Quizás el listón estaba muy alto. Demasiado y era difícil alcanzarlo. Pese a todo, al menos a los fieles seguidores de Deadwood se nos ha dado un final, que todos pedíamos a una serie que hizo época en la historia de la televisión. Por último, solo añadir que el film de 'Deadwood' no hace sino sumarse a la moda de realizar películas de series de éxito, tal como 'Downton Abbey' o 'El Camino', derivada de 'Breaking Bad'... ello nos lleva a plantearnos sobre la necesidad de dar una continuación "artificial" a series que, como esta última, finalizaron con un espléndido cierre, o simplemente son vehículos de hacer dinero para las productoras. Como siempre, la última palabra la tiene el espectador. También te recomendamos 'Rambo: Last Blood': la despedida del mítico personaje de Stallone solo funciona en su gran traca final San Sebastián 2019: 'Mientras dure la guerra'. Apreciable reflexión de Amenábar sobre las dos Españas con un gran Karra Elejalde San Sebastián 2019: 'A Dark, Dark Man' es LA película del festival, una sorprendente comedia negra llegada de Kazajistán - La noticia 'Deadwood: La película' ofrece un nostálgico y agridulce final para el western de HBO, una de las mejores series de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Paloma Araujo .

Aunque parece que en los últimos tiempos se sobreutiliza la expresión "esperada adaptación", estamos en una época en la que pocas cosas pueden encajar mejor a la hora de hablar de series como 'La materia oscura' ('His dark materials'), ambiciosa coproducción entre BBC y HBO que llega hoy domingo a Reino Unido y podremos ver mañana en HBO España. Basada en la trilogía homónima de Philip Pullman, la serie comienza con Lord Asriel (James McAvoy), aventurero explorador científico dejando al cuidado del Master del Jordan College de Oxford (Clarke Peters) una bebé. Años más tarde el bebé lleva por nombre Lyra (Dafne Keen), deseosa por salir de allí para viajar al Norte con su tío, que acaba de hacer un descubrimiento que se podría considerar herético. En Espinof De 'El señor de los anillos' a 'The Witcher': estas 13 series buscan ser la próxima 'Juego de Tronos' La vida de Lyra cambiará cuando es admitida como pupila de la siniestra Mrs. Coulter (Ruth Wilson) una brillante académica con intenciones ocultas y lazos con el Magisterio, justo cuando se produce la desaparición de Roger, el mejor amigo de Lyra, por parte de los gobblers, que tienen todo un grupo de niños secuestrados. El ABC de la fantasía juvenil Habiendo visto los cuatro primeros episodios, los mayores problemas de 'La materia oscura' vienen de su carácter de fantasía juvenil. Algo oscura, sí, pero juvenil. Una vocación que me parece más que digna pero que en su ejecución peca de unas nada sutiles aristas y costuras que suelen disimularse más en las obras dirigidas a un público más adulto. Por un lado tenemos que el guion de Jack Thorne (responsable de 'Harry Potter y el legado maldito') nos pone las cosas de frente: estamos en un mundo "parecido al nuestro" y la protagonista es "la elegida" por una ancestral profecía. Eso desde el minuto uno. Lo tomas o lo dejas. Un "sota, caballo y rey" de la fantasía juvenil. En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO En ese punto de falta de sutileza (me imagino que causada por la obra original) también se encuentran los paralelismos entre el Magisterio y la Iglesia (solo les falta hacer la señal de la cruz y poca cosa más), parecido que ya cuando se estrenó 'La brújula dorada' causó gran controversia; los de los gyptians con el pueblo gitano/romaní; pero, sobre todo, el blanco y ***** de los personajes y el aparente bien vs mal que nos encontramos. Claro que, teniendo en cuenta que la trilogía es a su vez una especie de "reimaginación inversa" de 'El paraíso perdido' de Milton (un poema épico sobre La Caída de Adán y Eva), todo adquiere un sentido del árbol del conocimiento (prohibido) y del bien y del mal. En 'La materia oscura' estos temas se expanden al "mundo de los niños" vs. "mundo de los adultos", también todo un gran tropo del género juvenil o, al menos, de las historias protagonizadas por prepúberes. Un acertadísimo reparto Donde más acierta 'La materia oscura' es en su reparto. Todos logran representar a la perfección los matices de sus personajes y los hacen suyos. Incluso el personaje de Lin Manuel Miranda (a quien no vemos hasta el comienzo del cuarto) parece estar hecho completamente para él. La pasada primavera leí a alguien hablando de la última temporada de 'Juego de Tronos' quejarse sobre cómo era posible tan alta cota de producción, dirección y actuación al servicio de un guion mediocre. Podemos estar de acuerdo o no con esa afirmación referida a la creación de Martin, pero creo que puede describir bien lo que pasa con la serie que nos ocupa. El primer episodio de 'La materia oscura' es duro de ver por cómo machaca la presentación del mundo. Una vez superada esa primera hora sí que se ve algo más prometedor y rico, pero la falta de sutileza de la que hablaba antes hace que por un lado la historia sea más plana de lo deseable y, por otro, los giros se ven venir a kilómetros de distancia, lo que la hace algo aburrida. Sin embargo y a pesar de sus fallos, creo que la serie tiene claro cuál es su público. Combinando un rico y fascinante mundo con unos personajes estupendos, no me cuesta imaginarme tanto a los fans del género como a las nuevas generaciones viendo y disfrutando esta adaptación. También te recomendamos 'La materia oscura': la esperada producción de HBO y BBC ya tiene fecha de estreno El épico tráiler final de 'La materia oscura' pone toda la carne en el asador en la sucesora de 'Juego de Tronos' para HBO Todos los estrenos de HBO España en noviembre 2019: 'La materia oscura', 'Rick y Morty' y más - La noticia 'La materia oscura': a la adaptación de HBO y BBC le sobra ambición y espectáculo, pero su guion no termina de funcionar fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady Gaga, enamoró a medio mundo —incluyendo a la Academia norteamericana y a su compañero de reparto Bradley Cooper— con su trabajo en 'Ha nacido una estrella'; labor que le sirvió para hacerse con una merecida nominación al Óscar a la mejor actriz y con la estatuilla a la mejor canción en la misma gala. Después del "boom" de su carrera interpretativa, era cuestión de que la señorita Gaga volviese a la gran pantalla. Pero lo que no esperábamos en absoluto es que lo hiciese de la mano de un gigante de la industria como Ridley Scott, que ha seleccionado a la artista multidisciplinar para dar vida a Patrizia Reggiani, exmujer de Maurizio Gucci, en su próximo largometraje. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Este proyecto devolverá a Scott a los terrenos del thriller basado en hechos reales que tan buenos resultados le dieron en 'Todo el dinero del mundo', explorando el caso del nieto del fundador de Gucci, que fue asesinado en 1995 en una acción orquestada por su excóngyge. Reggiani pasó 18 años en prisión antes de obtener su libertad en el año 2016. Roberto Bentivegna está encargándose del guión del largometraje, basado en el libro 'The House of Gucci' de Sara *** Forden, y que Scott rodará cuando termine la producción de 'The Last Duel', protagonizada por Matt Damon, Adam Driver y Ben Affleck. Vía | Deadline También te recomendamos Emocionante tráiler de 'Ha nacido una estrella': Bradley Cooper dirige y protagoniza este nuevo remake con Lady Gaga Bradley Cooper revela que Eddie Vedder no quiso que hiciera 'Ha nacido una estrella' pero terminó inspirando su personaje 'Ha nacido una estrella': Bradley Cooper actualiza la gran tragedia americana con sorprendente soltura y una fantástica Lady Gaga - La noticia Ridley Scott ficha a Lady Gaga para protagonizar su nuevo thriller basado en hechos reales fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Durante muchos años hemos estado pendientes de los trabajos de Mick Garris o Frank Darabont como adaptadores de confianza de la literatura de Stephen King. Tras una década rodando pequeñas piezas artesanales de terror y revolucionar (un poco) la televisión de género, Mike Flanagan da el salto al mainstream al frente de la secuela de una de las mejores películas de terror de todos los tiempos tomando las riendas de 'Doctor Sueño', la continuación de 'El resplandor'. Artesanía del terror Es posible que su nombre no te diga nada y, sin embargo, llevas unos cuantos años viendo los trabajos de un director asiduo a Netflix que se ha convertido en un nombre importante en el terror gracias a la popular 'La maldición de Hill House'. Discreto, melancólico y profundamente clásico, Flanagan no ha dejado de crecer título tras título sin que ello suponga un exceso de ruido en sus trabajos más recientes. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Mika Flanagan nunca ha pretendido revolucionar el género de terror, uno que para buena parte de la audiencia significa sangre, asesinatos y sustos. Para el director de 'Oculus: El espejo del mal', todo se trata de sueños. De pesadillas elegantes. Incluso cuando tiene que torear en plazas tan poco atractivas a simple vista como 'Ouija: El origen del mal', donde ofrece un salto de calidad ante la vulgar predecesora. En el "estilo Flanagan', se aprecia parte de la esencia del primer Tim Burton, de Guillermo Del Toro y también de Juan Antonio Bayona, sobre todo en 'Somnia. Dentro de tus sueños'. En cada uno de sus trabajos aporta su toque personal, donde lo poético y lo romántico encuentran acomodo. Con un exquisito gusto y especial delicadeza en la puesta en escena y los planos secuencia, sería lógico pensar que la nueva película eleve a Flanagan a lo más alto de entre los actuales "maestros del terror", lugar que ya ocupa para muchos aficionados y expertos en la materia. Además, tiene la suerte de ser el editor de todos sus largometrajes, algo poco habitual hoy día, sobre todo en directores que dan el salto a la industria más aparatosa llegando desde el cine más pequeño. También demuestra su clasicismo con su habitual compadreo a la hora de reciclar a sus actores, siempre dispuestos a regresar a sus órdenes. Su esposa Kate Siegel está en varios de sus proyectos. Henry Thomas, Carla Gugino, Jacob Tremblay, Samantha Sloyan, Elizabeth Reaser, Courtney Bell, Justin Gordon, Luciana Brett Murray, Annalise Basso o Annabeth Gish también se dejan ver en al menos dos de sus películas. Grandes éxitos de Mike Flanagan Tras una discreta trilogía inicial ('Makebelieve', 'Still Life' y 'Ghosts of Hamilton Street') que parece no haber visto nadie y donde se intuían ya las maneras pausadas y académicas del director, Flanagan siguió peleando como pudo en series de televisión y cortometrajes, pasando por su primer título de género que llamó la atención: 'Absentia'. Así avanzó hasta llegar al fin a ese gran renacimiento que supuso 'Oculus: El espejo del mal'. En Espinof Cazamos los 29 fantasmas de 'La maldición de Hill House' que posiblemente se te escaparon El primer éxito de Mike Flanagan llegaría en 2013 a través de un proyecto que llevaba en preparación desde 2006. Durante esos siete años gestó la versión larga de su cortometraje y precuela 'Oculus: Chapter 3 - The Man with the Plan'. Con su conversión en largometraje obtuvo reconocimiento y un éxito inesperado: más de cuarenta millones de recaudación con un presupuesto de apenas cinco. Un nuevo maestro de las casas encantadas había llegado a la ciudad. 'Hush' fue su el siguiente paso en su carrera. Un producción Blumhouse para Netflix. Este thriller de terror e invasiones domésticas juega con los nervios y sentidos del espectador. Como siempre, a través de eficiencia formidable donde la simplicidad siempre supera el exceso y la sobrecarga de ruidos tan presentes siempre en este tipo de historia. La protagonista, sorda y algo ingenua queda en manos de uno de esos sádicos que disfruta acosando a mujeres aisladas en medio de la naturaleza. Tras ella llegaría la igualmente discreta 'Somnia. Dentro de tus sueños', en la que tras la pérdida de su hijo, una pareja decide adoptar otro. En concreto a uno traumatizado por un pasado que se niega a enfrentar. Su mente escapará transformándose en una fantasía onírica que hará realidad sus sueños más dulces, aunque la frontera entre el sueño y la pesadilla se encuentran peligrosamente próximas. Con una importante carga de poesía y encanto barroco, este 'Before I Wake' es una buena historia para contar por la noche antes de dormir a los más valientes. ¿Una precuela de una mala película de horror genérico auspiciada bajo el sospechoso sello Blumhouse? Pues la secuela de 'Ouija', situada medio siglo antes que la original, es una notable película que en cierto modo se adelantó a 'Verónica'. La película se desarrolla en la misma casa que su predecesora pero el ambiente y la fotografía están mucho más trabajados. Las respuestas que se esperaban al final de la primera película se convierten en los puntos fuertes de estos orígenes. Ay, Gerald. La comedia tragedia sexual de una noche de verano se transformaba en una adaptación de Stephen King ideal para el gusto por la ambientación y la puesta en escena en interiores de Flanagan. 'El juego de Gerald' es un relato de pasiones y dolores varios desde la pícara perspectiva de unos aficionados a la esclavitud en su forma más básica: una cama y unas esposas. Hasta ahí, todo normal. Un ataque cardíaco inesperado iniciará un descenso pesadillesco ejecutado con gracia. ¿A quién no le ha pasado? Una notable adaptación de una novela inadaptable. La buena recepción crítica de la película mejoró con su notable serie de televisión para Netflix, pero de 'La maldición de Hill House' ya está todo dicho. What's Up, Doc Conocedor de las casas encantadas y de la obra de King desde su adolescencia, salta de Shirley Jackson a Stephen King. De mansión a hotel. Y si logró adaptar con éxito un trabajo tan inadaptable como 'El juego de Gerald', volver al Overlook no debería resultar especialmente complicado tras dominar Hill House. "'El resplandor' es la película que más me ha impactado", afirma el realizador, que tenía la difícil tarea de continuar una película que Stephen King sigue repudiando incluso hoy. Y en un principio el autor de la novela tampoco tenía del todo claro que esta secuela fuera a ser posible. "La película, en un principio, no convencía a King. No veía la posibilidad de ser respetuosos con la novela original y con la adaptación que Stanley Kubrick realizó en 1980. La película tiene un estilo visual muy personal y nosotros tampoco podíamos alejarnos demasiado de él', comenta Flanagan. Para lograr esa continuidad, Flanagan tuvo acceso a los archivos personales de Stanley Kubrick gracias a la colaboración de sus herederos. "Pude acceder a los planos del Overlook de Kubrick, llenos de anotaciones escritas a mano. Creo que ha sido uno de los momentos más fascinantes de mi carrera como cineasta". Así pues, los decorados del hotel fueron reconstruidos minuciosamente para replicar de forma exacta a los originales. 'Utilizar pantallas verdes no habría funcionado'. Como anécdota cabe destacar una pequeña excentricidad del equipo artístico: "Crearon un triciclo para adultos, para que todo el que estuviera en el plató pudiera recrear la sensación de recorrer los pasillos del hotel como el pequeño Danny Torrance". Apartando a un lado las partes menos atractivas de la novela o modificando algunos rasgos, como los de la familia de "vampiros" malvados en busca de últimos alientos juveniles, lo cierto es que la jugada de 'Doctor Sueño' no ha salido mal. Flanagan aprovecha para hacer las paces entre la primera adaptación y la novela, que terminaba de una manera muy distinta, con el hotel reducido a cenizas. Pero lo más satisfactorio para Flanagan fue lograr la aprobación de ambas partes. Tanto Stephen King como los herederos de Kubrick vieron con buenos ojos su película. Como asegura el propio director, "es cierto que dentro de la película se aprecian claras reminiscencias de dos autores muy personales, pero creo que la película también tiene una identidad propia, una personalidad marcada". Estamos de acuerdo. También te recomendamos El director de 'La maldición de Hill House' vuelve a Netflix con otra serie de terror: 'Midnight Mass' El director de 'Doctor Sueño' habla sobre la alucinante recreación de 'El resplandor' en la nueva adaptación de Stephen King Tráiler de 'Doctor Sueño', Ewan McGregor protagoniza la esperada secuela de 'El Resplandor' - La noticia De 'Absentia' a 'Doctor Sueño': Mike Flanagan, el hombre tranquilo del terror fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Las series españolas pasan en la actualidad por un gran momento, pero a lo largo de los años se han realizado infinidad de series en este país que por un motivo u otro quizá se os escaparon en su momento. Un hilo de twitter de Nicolás M. Sarries nos ha dado la idea de repasar aquellas que pueden verse actualmente de forma gratuita, un dato que quizá desconocíais. A continuación encontraréis 38 series españolas que puedes ver completas y gratis online. Y es que hay algunas de las que solamente están disponibles algunos episodios, mientras que servicios como Atresplayer te obligan a pagar una suscripción para poder ver todos los episodios de la mayoría, mientras que otras aún siguen en antena o no han sido canceladas oficialmente. Obviamente no están todas las que son, pero esperamos que este repaso os sea de utilidad. '7 vidas' Al principio parecía una especie de 'Friends' a la española, pero la constante renovación del reparto provocó que hubo épocas bien diferenciadas. La primera con el mítico Paco Gimeno interpretado por Javier Cámara sigue siendo la mejor y no dejemos de lado la curiosidad de poder ver juntos a Toni Cantó y Guillermo Toledo como amigos, algo inimaginable en la actualidad. Se puede ver gratis en Mitele En Espinof '7 vidas', Nostalgia TV 'Aída' El spin-off de '7 vidas' que llegó a superar a la serie original en popularidad pero, en mi opinión, nunca en calidad. Las gracias del Luisma fueron el principal gancho durante sus inicios y no tardó en conseguir una base fiel de seguidores, sobre todo durante las temporadas en las que Carmen Machi se mantuvo al frente del reparto. Se puede ver gratis en Mitele En Espinof 'Aída' y las cosas que nunca cambian 'Al salir de clase' En su momento cualquier actor joven no era nadie si no había pasado por una serie que recurría a tramas de todo tipo, yendo de lo ligero hasta sobrepasar los límites del culebrón. La abundancia de personajes invitaba a ello y también a que la renovación del reparto fuera constante. ¿Lo más mítico? El club que siempre estaba en horas bajas y que luego recibía la visita de artistas internacionales... Se puede ver gratis en Mitele En Espinof Al salir de clase, Nostalgia TV 'Anillos de oro' Serie nacida con motivo de una nueva ley del divorcio en España por aquel entonces, pero que también se atrevió a abordar otros temas espinosos. Imanol Arias y Ana Diosdado dan vida a los dos personajes con mayor presencia, aunque en alguno de sus apenas 13 episodios cuenten con una aparición bastante reducida. Se puede ver gratis en RTVE En Espinof 'Anillos de oro', Nostalgia TV 'Brigada Central' Un thriller policíaco, género que por aquel entonces se estilaba muy poco en el panorama televisivo español, que abordaba temas muy en boga en la época con un solvente reparto liderado por un inspirado Imanol Arias dando vida a un agente gitano, algo no muy bien visto por otros miembros de dicha etnia. Se puede ver gratis en RTVE En Espinof 'Brigada Central', Nostalgia TV 'Cervantes' Miniserie alrededor de la figura del mítico escrito de 'Don Quijote' para la que se realizó un notable esfuerzo, aunque eso no fuera suficiente para que un capítulo tan esencial en la vida del protagonista como la batalla de Lepanto no aparezca a la largo de sus nueve episodios. Se puede ver gratis en RTVE 'Crónicas de un pueblo' La primera serie de Antonio Mercero para RTVE se centraba en el día a día de los habitantes de Puebla Nueva del Rey Sancho, un pueblo creado para la ocasión. Se puede ver gratis en RTVE 'Cuestión de sexo' Cada cual es libre de opinar lo que quiera sobre el activismo político de Guillermo Toledo, pero como actor demostró en sobradas ocasiones su talento, como en esta comedia coral emitida por Cuatro. Era una propuesta fresca y diferente que no rehuía los rodajes en exteriores ni abordar el humor de una forma más desenfadada. Se puede ver gratis en Mitele En Espinof 'Cuestión de Sexo' volvió apuntando maneras 'Curro Jiménez' El bandolero más popular de la televisión española con un trabajo legendario por parte de Sancho Gracia. Tampoco nos olvidemos José Sancho como El Estudiante, Álvaro de Luna como El Algarrobo o Eduardo García como El Gitano. Contó además con algunos de los directores más reputados de la época a lo largo de sus tres temporadas. Se puede ver gratis en RTVE 'El comisario' He de confesar que yo siempre fui más de 'Policías, en el corazón de calle' -no incluida aquí por no estar íntegra gratis en Atresplayer-, ya que estaba más orientada a la acción, pero fue la serie liderada por Tito Valverde la que consiguió asentarse durante más tiempo entre el público, en gran medida por su compacto reparto. Se puede ver gratis en Mitele En Espinof Así terminó El Comisario 'El Pícaro' Viajamos al siglo XVII para conocer la divertida historia de un pícaro que hace todo lo que está en su mano por sobrevivir. Un pretexto que Fernando Fernán Gómez supo exprimir a fondo, ya que él mismo la escribe, dirige y protagoniza. Se puede ver gratis en RTVE 'El Quijote' Miniserie de cinco episodios liderada por Fernando Rey que adapta la inmortal novela de Cervantes. RTVe realizó una notable inversión en 1991 para que fuera una versión a la altura de las circunstancias que quedó en manos de Manuel Gutiérrez Aragón. Se puede ver gratis en RTVE 'Fortunata y Jacinta' Adaptación en diez episodios de la aclamada novela de Benito Pérez Galdós con un lujoso reparto y un cuidado trabajo de producción, es una de las propuestas más destacadas de la época en la que RTVE más se preocupó por hacer llegar al público clásicos inmortales de nuestra literatura. Se puede ver gratis en RTVE 'Historias del otro lado' Antología que unía el thriller con el fantástico que corrió a cargo de José Luis Garcí. Algo olvidada en la actualidad, es una buena oportunidad para comprobar una faceta diferente del director de películas como 'Volver a empezar' o 'El abuelo' Se puede ver gratis en RTVE 'Historias para no dormir' Una antología esencial de la historia de la televisión española en la que Narcio Ibáñez Serrador demostró su gran manejo de los relatos de suspense. La mayor parte de ellas son adaptaciones de prestigiosos escritores que llevaban un paso más allá la moda por aquella época de mostrar obras de teatro en televisión. Se puede ver gratis en RTVE 'Hospital central' Un fenómeno que siempre viví un poco desde la distancia, pero con 20 temporadas es una de las series más longevas de nuestro país y el Doctor Vilches interpretado por Jordi Rebellón tono un icono de la ficción televisiva española Se puede ver gratis en Mitele En Espinof 'Hospital Central', el sacrificio de un símbolo Hostal Royal Manzanares' Una de las series más populares de los 90 que tenía a Lina Morgan como principal reclamo para el público. Su viaje un tanto forzado a Madrid para alojarse en el hostal de su tía será el inicio de varias aventuras y múltiples vaivenes románticos con el personaje interpretado por Joaquín Kremel. Se puede ver gratis en RTVE 'Isabel' Notable adaptación de un episodio clave de la historia española con un reparto muy bien elegido -a algunos se les echa bastante en falta tras la primera temporada, la mejor de las tres- en el que sobresalía con luz propia el gran trabajo de Michelle Jenner dando vida a su protagonista. Se puede ver gratis en RTVE En Espinof 'Isabel', el sabroso caldo histórico 'Juncal' Miniserie escrita y dirigida por Jaime de Armiñán que hoy en día seguramente levante más polémica que en 1989 ya que el mundo de los toros ocupa un papel esencial en la historia protagonizada por Francisco Rabal. Se puede ver en RTVE 'La forja de un rebelde' Adaptación de la novela autobiográfica de Arturo Barea en forma de miniserie de seis episodios con la presencia tras las cámaras del reputado Mario Camus -apenas seis años antes había realizado la esencial 'Los santos inocentes'-. Se puede ver gratis en RTVE 'La huella del crimen' Una obra esencial para los amantes de la crónica negra, ya que aquí se recrearon algunos llamativos casos criminales reales. Contaba además con un elenco de directores de primera línea y repartos habitualmente bastante certeros. Se puede ver gratis en RTVE En Espinof 'La huella del crimen', Nostalgia TV 'La pecera de Eva' Telecinco ya sorprendió muchos años antes de 'La pecera de Eva' con 'El grupo', otra serie sobre la relación entre un terapeuta y sus pacientes, pero no ha habido forma da dar con ella, así que habrá que "conformarse" con una propuesta liderada por Alexandra Jiménez que se acerca más, salvando las distancias, a 'In Treatment'. Se puede ver gratis en Mitele En Espinof 'La pecera de Eva', cuando la transgresión no es suficiente 'La Regenta' Fernando Méndez-Leite se atrevió en 1995 a adaptar en tres episodios la celebrada novela de Leopoldo Alas 'Clarín'. Para ello contó con un cuidado reparto encabezado por Aitana Sánchez-Gijón y un equipo técnico de primera categoría gracias a los 500 millones de pesetas de presupuesto, todo un lujo por aquel entonces en España. Se puede ver gratis en RTVE En Espinof 'La Regenta', Nostalgia TV 'La vida en el aire' Una serie que RTVE estrenó de tapadillo en 1998 en LA 2 y coincidiendo con la celebración del Mundial de fútbol, por lo que es probable que algunos ni siquiera se enterasen de su existencia hasta demasiado tarde. Y es una pena, porque es un retrato a tener en cuenta de la adolescencia de por aquel entonces. Se puede ver gratis en RTVE En Espinof 'La vida en el aire', Nostalgia TV 'Los desastres de la guerra' Co-producción con Francia en la que Mario Camus relató lo sucedido en España en la Guerra de la Independencia contra el ejército napoléonico entre 1808 y 1814. Se puede ver gratis en RTVE 'Los gozos y las sombras' Otra adaptación en forma de miniserie de una de las novelas más importantes de la literatura española. En este caso se tomó como referente la popular obra de Gonzalo Torrente Ballester situada durante la II República y situada en una localidad gallega ficticia. Se puede ver gratis en RTVE 'Los ladrones van a la oficina Una de las mejores comedias televisivas españolas de los años 90, sobre todo por un impresionante reparto que cuenta con algunos de los mejores actores españoles de todos los tiempos. Vista hoy en día seguro que no es lo mismo, pero es imposible no mencionarla. Se puede ver gratis en Youtube En Espinof 'Los ladrones van a la oficina', Nostalgia TV 'Los pazos de Ulloa' Gonzalo Suárez se ocupó de llevar a buen puerto con bastante fidelidad los cuatro episodios que adaptaban el libro de Emilia Pardo Bazán sobre un cacique gallego a finales del siglo XIX. Se puede ver gratis en RTVE 'Los serrano' Una serie que quedó marcada para siempre por su delirante desenlace, pero lo cierto es que con anterioridad ya llevaba varios años dando bandazos. Eso sí, antes incluso dio pie a fenómenos puntuales como el grupo Santa Justa Klan y normalizó que se hablase del incesto con cierta naturalidad en la televisión nacional. Se puede ver gratis en Mitele En Espinof Vaya final para Los Serrano 'Makinavaja' El cómic creado por Ivà ya había dado previamente el salto a la gran pantalla con dos simpáticas películas lideradas por Andrés Pajares. Aquí el papel principal quedó en manos de Pepe Rubianes ya que Pajares estaba ocupando con '¡Ay señor señor!'. Se puede ver gratis en RTVE 'Motivos personales' Una adictiva serie de suspense que se apoyaba principalmente en el eficiente trabajo de la mayor parte de su reparto y en unos guiones que sabían cómo mantener interesado al espectador, al menos durante su primera temporada. La segunda entrega del misterio de Laboratorios Acosta ya la disfruté menos. Se puede ver en Mitele En Espinof El final de Motivos Personales 'Pepa y Pepe' Una comedia con la duración adecuada apoyada en un buen reparto en el que destacaba el encanto de la pareja formada por Tito Valderve y Verónica Forqué. Para conseguirlo, Manuel Iborra, creador de la serie, se centró simplemente en la vida doméstica de sus protagonistas, sin adornos raros para intentar llegar al mayor público posible. Se puede ver gratis en RTVE En Espinof 'Pepa y Pepe', Nostalgia TV 'Pepe Carvalho' El célebre detective creado por Manuel Vázquez Montalbán contó aquí con su primera y recomendable encarnación televisiva protagonizada por Eusebio Poncela. Por desgracia, apenas se hicieron ocho episodios, ya que ese era el número de relatos inéditos que el escritor realizó entre 1980 y 1981. Se puede ver gratis en RTVE 'Plutón B.R.B. Nero' La singular serie de ciencia-ficción de Álex de la Iglesia que dio a conocer a Carolina Bang. Prometía mucho más de lo que acabó dando, pero merece ser rescatada del olvido en el que está cayendo. Se puede ver gratis en RTVE En Espinof Plutón BRB Nero ¿sí o no? 'Teresa de Jesús' Miniserie de ocho episodios en los que Josefina Molina exploró desde el rigor la figura de Teresa de Jesús, sin que ello suponga en caer en lugares trillados que muchos esperarían de una propuesta así. Concha Velasco se luce como la protagonista, pero el resto del reparto también raya a un alto nivel. Se puede ver gratis en RTVE 'Tristeza de amor' Drama ambientado en el mundo de la radio sobre un espacio nocturno en el que coinciden dos locutores con un pasado complicado. Eso se aprovechaba para abordar tanto las relaciones personales entre los trabajadores como en indagar más en un medio de comunicación cuyos mejores años hace mucho que quedaron atrás. Se puede ver gratis en RTVE 'Turno de oficio' Acercamiento de corte realista -algo muy aclamado en su momento- al mundo de la justicia y la delincuencia en Madrid a través de tres abogados que trabajan en el servicio de justicia gratuito. Su estupendo reparto puso la guinda a una serie de Antonio Mercero que contó con una secuela años después. Se puede ver gratis en RTVE 'Verano Azul' Una serie legendaria que marcó a multitud de niños españoles a lo largo de diferentes épocas. El inolvidable Chanquete es lo que más perduró en la memoria del público, pero cuenta con una galería de personajes antológica. Se puede ver gratis en RTVE En Espinof 'Verano Azul': una ficción intergeneracional que ha hecho historia en TVE También te recomendamos 'Verano Azul': una ficción intergeneracional que ha hecho historia en TVE Trilogía 'El señor de los anillos', serie completa de 'Verano azul' y ropa de '¡Shazam!' en nuestro Cazando Gangas 6 series que espero que jamás tengan un reboot o una secuela tardía - La noticia 38 series españolas que puedes ver online gratis fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El domingo es el día de nuestro Cazando Gangas, la sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis artículos como el steelbook de 'Godzilla: Rey de los monstruos', la serie completa de 'Nurse Jackie' o los Mystery Minis de 'Stranger Things'. Películas Blu-ray ¿Cuatro películas de Chuck Norris en alta definición por 18,19 euros? Pues sí, es verdad. El pack incluye 'Delta Force', 'Código de silencio', Desaparecido en combate' y 'McQuade, Lobo solitario'. Coleccion Chuck Norris (Codigo De Silencio+Desaparecido En Combate+Mcquade, Lobo Solitario+Delta Force) - Blu-Ray [Blu-ray] PVP en Amazon 18,19€ Mucho ojo a esta promoción de 2x1 en una gran selección de clásicos de Arrow Academy. La pega es que no esperéis encontrar en ellos audio o subtítulos en español. Halloween ya quedó atrás, pero no por ello dejéis de haceros con esta edición Tote Bag de 'Psicosis' si aún no tenéis en vuestra colección esta obra maestra de Alfred Hitchcock. Os costará 6,95 euros Dvd La trilogía de 'Venganza' en dvd baja de los diez euros. En concreto, podréis haceros con ella por 9,79 euros Pack Venganza 1-2-3 Trilogia [DVD] PVP en Amazon 9,79€ PVP en Fnac 10,99€ 'Ha nacido una estrella' ya se puede conseguir a un precio interesante. La película de Bradley Cooper se queda en 6,99 euros Suma a tu colección 'El gran showman', el musical con Hugh Jackman que arrasó en taquilla, por solamente 6,99 euros Steelbook Muy currada está esta edición de 'Godzilla: Rey de los monstruos' que también incluye la película en 3D. Por 18,99 euros puede ser vuestra. Godzilla: Rey De Los Monstruos Blu-Ray 3d + 2d Steelbook [Blu-ray] PVP en Amazon 18,99€ PVP en Fnac 28,99€ Ojo a esta edición exclusiva de 'El rascacielos' que incluye la película en blu-ray y UHD, además de una presentación en caja metálica: 24,95 euros Los grandes clásicos de la historia del cine también se merecen ediciones en condiciones en caja métalica. Hoy os traemos la de 'Matar a un ruiseñor' por 9,99 euros Uhd No dejéis escapar la edición italiana de 'El gran showman' que incluye la película doblada y con subtítulos en español tanto en UHD como en blu-ray. Os costará 11,36 euros The Greatest Showman (4K Ultra Hd+Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] PVP en Amazon 11,36€ Con el inminente estreno de 'El irlandés' a la vuelta de la esquina parece un buen momento para recuperar 'Uno de los nuestros'. Y si es por 11,35 euros, pues mejor. En Amazon tenéis activo un 2x1 en una gran selección de películas de Sony en UHD. Series Blu-ray 'Friends' es una maravilla de la historia de la televisión que sigue siendo perfectamente disfrutable muchos años después de su estreno. No dudéis en haceros con este pack si os gusta la serie, porque es una maravilla. Se queda en 59,43 euros Pack Friends Temporada 1-10 Colección Completa Blu-Ray [Blu-ray] PVP en Amazon 59,43€ PVP en Fnac 68,99€ PVP en El Corte Inglés 64,39€ Si os hacéis con la edición italiana de la temporada 1 de 'Star Trek Discovery', os ahorraréis un buen dinero sin perder ni el audio ni el doblaje en español. Cuesta 11,71 euros Cada cierto tiempo hay que reivindicar 'Roma' como una gran serie de HBO aunque no tenga tanta fama como otras. Ahora podéis comprobarlo por vosotros mismos pagando 41,62 euros Dvd Seguramente el mayor chollo de esta semana: podéis haceros con la serie completa de 'Nurse Jackie' por unos irrisorios 19 euros (más 2,99 euros de gastos de envío) Nurse Jackie Serie Completa [DVD] PVP en Amazon 19,00€ PVP en Fnac 59,99€ Un gran clásico de los años 80 a un precio de lo más atractivo: la serie completa de 'V' puede ser vuestra por 25,89 euros La primera temporada de 'Misterio para 3', la serie de televisión realizada a partir de la saga 'Viernes 13' -aunque no esperéis ver en ella a Jason Voorhees- se queda en 22,94 euros Merchandising Figuras Mientras matamos el tiempo hasta la cuarta temporada de 'Stranger Things', quizá a más de uno de sus fans le apetezca probar suerte con la primera entrega de los Mystery Minis dedicados a la serie de Netflix. Cada una se queda en 6,59 euros en Amazon. Figura Mystery Minis Stranger Things PVP en Amazon 6,59€ PVP en Figuras Funko 8,95€ Los fans de Pokemon y los Funko Pop no pueden dejar pasar esta oportunidad: el de Charmander se puede conseguir por 8,25 euros en Amazon Una gran oportunidad para los amantes del 'Pressing Catch': este pack con cinco figuras de diferentes luchadores se puede adquirir por apenas 22,99 euros, mucho menos de la mitad de su precio original. Ropa Ojo, amantes de Harry Potter. En Zavvi tenéis una oferta irresistible: una camiseta y una gorra de Slytherin por 11,99 euros (también existe la opción de conseguirla de Hufflepuff o Ravenclaw). Camiseta y gorra de Slytherin PVP en Zavvi 11,99€ Una buena oferta para gamers que quieran renovar su vestuario: una amplia selección de sudaderas con motivos de Nintendo por 19,99 euros cada una. Los fans de 'Samurai Jack' deberían echar un vistazo a este oferta: un 20% de descuento en una amplia selección de ropa con motivos de la serie utilizando el código JACK20. Otros Más del 70% de descuento tiene este busto de Jango Fett a escala 1/6 basado en el diseño del personaje en 'El ataque de los clones'. Se queda en 34,99 euros Busto de Jango Fett PVP en Zavvi 34,99€ Increíble esta oferta en Zavvi que incluye una sudadera navideña de Marvel y cinco Funko Pops por apenas 26,99 euros En Zavvi también tenéis un chollo irresistible: un 2x1 en Zbox, cajas con regalos sorpresa con la particularidad de que son de números atrasados, por lo que navegando online podréis conocer sus contenidos y así ver si os interesan. Audio y vídeo Televisores Una oferta muy a tener en cuenta para aquellos que quieran hacerse con un televisor de 75'': el modelo LG 75SM9000 tiene una notable rebaja en El Corte Inglés y se queda en 1.999 euros. Nada mal para un modelo gama alta LED de 2019 de la compañía con FALD, tecnología NanoCell, soporte HDR, compatible con Alexa y Google Assistant TV LED 189 cm (75") LG 75SM9000 NanoCell 4K, HDR Smart TV con Inteligencia Artificial (IA) PVP en El Corte Inglés 1.999€ Si las 75 pulgadas se te quedan grandes, no dejes pasar este Smart Tv de 55: el Panasonic TX-55FX740E, con 4K, soporte HDR en 4K, baja hasta 549 euros en El Corte Inglés. Y si se te sale de presupuesto el anterior y no quieres sacrificar tamaño del panel, el Hisense H55B7500, con panel 4K, soporte HDR y Dolby Vision, de 55" se puede conseguir por 437,75 euros en Amazon. Amazon Prime para estudiantes Ojo a este pedazo de promoción que ha lanzado Amazon. Si eres estudiante, puedes hacerte Prime a mitad de precio. Por apenas 18 euros al año tendrás envío gratis y acceso a Prime Video. Además, tendrás tres meses de prueba gratuita. ¿Más ofertas? Si tras todo esto nuestra sección de los viernes se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. También te recomendamos 'Stranger Things 3' pulveriza récords en Netflix: 40 millones de hogares han visto la serie en sus primeros cuatro días 'Stranger Things 3' es el blockbuster veraniego definitivo de Netflix: un cóctel de terror y aventura que extrae oro de sus referentes Netflix prohíbe el tabaco en sus nuevas series ante las críticas por su uso en 'Stranger Things' - La noticia Steelbook de 'Godzilla: Rey de los monstruos', serie completa de 'Nurse Jackie' y muñecos de 'Stranger Things' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Dwayne Johnson fue una de las estrellas más importantes de todos los tiempos de la lucha libre antes de dar el salto a Hollywood. Su carrera como luchador en activo hace tiempo que quedó atrás, pero ahora volverá a subirse al ring para protagonizar el biopic de Mark Kerr. La máquina de golpear Kerr fue valorado por mucho como el mejor luchador del mundo cuando estuvo en activo. ganándose el apodo de "The Smashing Machine". Ese fue precisamente el título del documental que HBO dedicó a su figura en 2002 y que Johnson ha visto en infinidad de ocasiones, siendo un factor esencial para que haya querido sacar adelante una película en la que también ejercerá como productor. En Espinof Por qué John Cena podría ser el sucesor de Dwayne Johnson en el mundo del cine El actor aprovechó para anunciar el proyecto durante una rueda de prensa celebrada por Ultimate Fighting Championship con motivo del evento UFC 244 que se celebra este fin de semana. Johnson también quiso dejar claro que el propio Kerr estará involucrado en la misma de alguna forma, pero sin aclarar cuál será su rol. La cinta se encuentra en una fase temprana de desarrollo, por lo que todavía deberíamos tardar lo suyo en verla. De hecho, todavía no tiene guionista ni director, pero a Johnson no le va a faltar trabajo mientras se prepara en condiciones este proyecto. Por lo pronto, dentro de apenas un par de meses le veremos en 'Jumanji: Siguiente nivel'. Vía | Dark Horizons También te recomendamos Nadie puede perder: así es como las exigencias de las estrellas de la saga 'Fast & Furious' complican las peleas La temporada 5 de ‘Ballers' tiene tráiler: Dwayne Johnson vuelve a comerse la pantalla en el drama deportivo de HBO Dwayne Johnson se convierte en el actor mejor pagado del mundo: ganó 89 millones de dólares entre 2018 y 2019 - La noticia Dwayne Johnson vuelve al ring: protagonizará el biopic del luchador Mark Kerr fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Está claro que los nazis han sido los grandes villanos de la cultura pop desde... bueno, desde la II Guerra Mundial, cuando el cine de la propaganda aliada nos mostraba a unos alemanes casi satánicos y megalomaniacos. Solo tuvieron que pasar un par de décadas para que esa imagen del nazi como una encarnación más o menos creíble del mal absoluto (al fin y al cabo, los campos de concentración habían sucedido; con eso no puede competir ninguna película de terror) cayera en manos de la cultura pop más enloquecida, y el nazi se convirtiera en otra cosa. En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo Es decir, en sádico sexual, en muerto viviente, en sociópata peligroso o en demente puro y duro. Lo bueno del nazismo es que nada que pueda imaginar la ficción supera a los propios nazis reales, así que se puede pisar el acelerador de la chifladura, que hay barra libre. Recientemente hemos podido ver 'Overlord', que mezcla experimentos locos con nazis de pro, pero por supuesto, es solo la última en una larga estirpe de devotos del IV Reich. Revisamos a una buena cantidad de ellos en el nuevo vídeo de 'Todo es mentira en el cine y la televisión': desde los precedentes de 'Overlord' como 'Shock Waves' a los últimos documentales sobre nazis reales pero casi que no te los crees. Pasando, cómo no, por la nazisploitation de los setenta que llenó las pantallas de esvásticas y sexo chungo simultáneamente. La mayor cantidad de pasos de la oca trastornados que has visto últimamente. También te recomendamos El remake de 'Flash Gordon' llegará de la mano del director de 'Overlord' Estrenos de cine: hackers justicieras, padres coraje y zombis nazis 'Overlord': un espectacular y ruidoso desmadre que no destaca ni en las hazañas bélicas ni en los zombis nazis - La noticia Más allá de 'Overlord' y sus nazis demenciales: aquí tienes a los mayores fans del IV Reich fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

La saga 'Terminator' regresa a nuestros cines con 'Destino oscuro', un entretenido reseteo -borra de la continuidad las tres anteriores secuelas- que se apoya mucho en las dos primeras entregas para volver a convencer al público de acercarse a su cine más cercano. Pronto sabremos si la apuesta tiene sus frutos en términos económicos, pero ahora nos interesa es el nivel de cada una de las películas de la franquicia creada por James Cameron hace ya 35 años. A continuación vamos a repasar de peor a mejor las seis entregas de la saga 'Terminator'. ‘Terminator: Salvation’ Duramente criticada en su momento cuando no deja de ser un pasatiempo cumplidor que simplemente no cuenta con un guion lo suficientemente solvente para explorar las interesantes ideas que propone, tampoco ayudando especialmente tener a McG tras las cámaras. Y es que ‘Terminator: Salvation’ al menos se desvía de la fórmula habitual de la saga, incluyendo además un curioso planteamiento visual con una imagen terrosa, en consonancia con el delicado estado de la lucha entre Skynet y la Resistencia. Este acercamiento a la guerra del futuro del que apenas habíamos tenido pequeños detalles hasta ahora es quizá un entretenimiento demasiado industrial, pero incluye varias momentos espectaculares, una lograda ambientación post-apocalíptica y un potente reparto al que, eso sí, no termina de sacar todo el partido. La intensidad la aporta un seguramente demasiado entregado Christian Bale. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo ‘Terminator Génesis’ Una sorpresa agradable por mucho que la crítica la vapulease sin piedad en el momento de su estreno. Introduce algunas ideas de lo más jugosas y sabe manejar los cambios que van introduciéndose tanto en la humanidad como Skynet a medida que la rivalidad entre ambos sigue creciendo. Se agradece la mayor presencia de Arnold Schwarzenegger, quien recupera bastante de la aportación cómica que se introdujo en la tercera parte. Entre las pegas tenemos que muchos de los integrantes del reparto no están a la altura y eso desluce el conjunto. Por ejemplo, Emilia Clarke no es que lo haga mal como Sarah Connor, pero sale perdiendo por goleada en la comparación con Linda Hamilton. Y tras las cámaras hacía falta alguien con más presencia que un Alan Taylor que se limita a intentar no desentonar y eso le da cierto toque genérico a una cinta que tenía suficientes ingredientes para ser algo más. La puedes ver en Amazon ‘Terminator 3: La rebelión de las máquinas’ La franquicia descansó más que nunca entre la segunda y la tercera entrega y ante la ausencia de James Cameron se optó por una producción aparatosa con cuantas más escenas de acción, mejor. Se potenciaron también los one-liners de Scharzenegger, estrella absoluta de la función, y se el acompañó de actores con talento pero sin la presencia suficiente para una cinta de estas características. Curiosamente la excepción sería una Kristanna Loken cuya carrera no tardó en hundirse en la miseria. Lo que nos quedo es un entretenido correcalles, ya que aquí todo se convierte más en una especie de persecución eterna en la que ir destruyendo todo a su paso que en crear una atmósfera opresiva con la amenaza llegando cada vez más cerca de ellos. Al menos, Jonathan Mostow demuestra solvencia en la puesta en escena de las escenas de acción -sobre todo en algunas persecuciones- y su apuesta por un enfoque algo más divertido te arranca varias sonrisas. La puedes ver en Movistar En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia ‘Terminator: Destino oscuro’ Un reseteo para intentar recuperar lo mejor de las dos entregas, las únicas con auténtica apoyo crítico y popular. Así se consigue que prácticamente todo suene a que ya lo hemos visto, pero hay una mayor solvencia en todos los apartados, incluyendo el reparto, algo que se había ido descuidando. Además, el regreso de Linda Hamilton le da una energía especial, demostrando que era un ingrediente tan o más esencial que Schwarzenegger. Llama la atención que precisamente sea la trama de estos dos veteranos de la franquicia la que aporte alguna novedad al conjunto, evitando así que la sobredosis de huidas y destrucción pueda volverse repetitiva. Por su parte, Tim Miller no tiene el talento de Cameron ni para la acción ni para controlar el vigor narrativo del relato, pero sí tiene la capacidad de conseguir un pasatiempo sin fisuras con el que uno se lo puede pasar pipa siempre que no se centra demasiado en las inevitables comparaciones. ‘Terminator’ En cierta medida parece como si James Cameron tomase ciertos elementos del slasher -Arnold sería el psicópata imparable y Linda Hamilton la final girl- para plantear un estimulante relato de ciencia-ficción. Partiendo de una gran premisa que luego ha sido repicada hasta la saciedad dentro de la saga, ‘Terminator’ no se complica en lo argumental y plantea de forma clara la mitología que más tarde se iría expandiendo. Es una pena que Cameron no tuviese más dinero para explorar a fondo su lado más espectacular -aunque luce de maravilla cuando lo busca-, pero aquí se recurre al ingenio y a una efectiva atmósfera que vincula aún más la película con el cine de terror. Así se dota a 'Terminator' de una intensidad difícil de igualar que te mantiene pegado a la pantalla. En Espinof Las 16 mejores películas y series con robots gigantes ‘Terminator 2: El juicio final’ A su manera no deja de ser una especie de remake encubierto de la primera entrega, pero Cameron fue muy inteligente al pasar de un tono más propio del cine de terror a potenciar su naturaleza de cinta de acción. No descubro nada a nadie resaltando el impresionante salto en el mundo de los efectos visuales que trajo esta película, pero es que estos estaban al servicio de un relato implacable en el que es difícil encontrar un momento de respiro. Ahí era difícil superar la amenazante presencia de Schwarzengger en la primera entrega, pero Robert Patrick sale airoso al llevar un paso más allá el peligro que supone esa máquina venida del futuro. Si la primera entrega es intensa, la segunda es vibrante. Depende de cada uno elegir cuál de esos dos enfoques disfruta más, pero hacer una secuela tan buena como ‘Terminator 2: El juicio final’ está a la altura de muy pocos, así que no me queda otra que rendirme a sus pies. La puedes ver en Filmin También te recomendamos 'Terminator: Destino oscuro': las nuevas imágenes de la sexta entrega nos dejan el primer vistazo a Schwarzenegger 'Terminator: Destino Oscuro': James Cameron aclara qué podemos esperar de la sexta película de la franquicia 'Terminator: Destino oscuro' lanza un nuevo vídeo del rodaje: la "auténtica" tercera parte promete recuperar lo mejor de la saga - La noticia Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las adaptaciones literarias a la gran pantalla, por norma general, suelen ser un terreno especialmente pantanoso. Muchas son las historias de acuerdos y desacuerdos entre novelistas y cineastas que, históricamente, han trascendido tanto dentro como fuera de la maquinaria hollywoodiense, siendo, probablemente, uno de los casos más peculiares, el de 'El resplandor' de Stanley Kubrick. Dede 1980 se han alzado infinidad de voces reivindicando el título protagonizado por Jack Nicholson como una de las grandes obras maestras del género. Pero entre alabanzas más que justificadas, Stephen King se alzó como un férreo detractor de la visión que el neoyorquino proyectó sobre su obra, de la que criticó tanto su forma como su contenido, definiendo a Kubrick como "un hombre que piensa demasiado y siente muy poco". En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Estas discrepancias, en absoluto infundadas y, hasta cierto punto, comprensibles, son las que hacen aún más relevante el inmenso logro alcanzado por Mike Flanagan en la excelente 'Doctor Sueño'. Una exquisita sinfonía de ese terror elegante y contenido que muchos creíamos en peligro de extinción, que logra prácticamente lo imposible: reconciliar a King y Kubrick al aunar las almas de ambos maestros en 150 minutos para enmarcar. Una pieza brillante forjada con tres grandes mentes Resulta sorprendente que en menos de una década —si consideramos 'Absentia' como su carta de presentación frente al público especializado—, la trayectoria de Flanagan haya evolucionado hasta el punto de hacerle merecedor del estatus de autor, y de permitir asociarle a un sello personal; desarrollado a través de su filmografía reciente, perfeccionado en 'La maldición de Hill House' y consolidado en su última película hasta la fecha. 'Doctor Sueño' supone la reafirmación de un cineasta capaz de articular relatos de horror huyendo de los estándares de la industria actual y los grandes estudios; haciendo gala de un clasicismo y una sobriedad propios de otra época —no hay cabida a jumpscares y subidas de volumen en su deliciosa concepción del género— sin renunciar a una sofisticación formal y narrativa que redondea la que, con permiso de 'Midsommar', es la película de terror del año. Este estudio de personaje centrado en un Danny Torrance adulto, batallando con el alcoholismo y con los fantasmas —nunca mejor dicho— del pasado, aúna las sensibilidades temáticas que Flanagan ya mostró en cintas como 'Somnia' u 'Oculus', potenciándolas gracias al material original de un Stephen King experto en construir personajes humanos y explorar conflictos mundanos en mundos excepcionales y tenebrosos. El lento y absorbente desarrollo de 'Doctor Sueño', que muchos verán como un impedimento para su pleno disfrute, no es más que el fruto de la necesidad para desarrollar su magnético discurso sobre la muerte, la redención y los pecados heredados de nuestros padres. Una lóbrega historia enriquecida por un protagonista redondo y una carismática villana marca de la casa King, interpretada por una Rebecca Ferguson inmensa, que se revela como una suerte de reverso femenino del icónico Randall Flagg de 'Apocalipsis'. Poco a poco, el largometraje nos conduce hacia lo inevitable: el retorno al pasado traumático de Danny representado por los laberínticos pasillos del hotel Overlook en los que se ambienta el tercer acto del filme. Una gran traca final en la que Flangan reverencia 'El resplandor' de Stanley Kubrick huyendo en todo momento del reclamo comercial nostálgico tan de moda hoy día y aprovechando el referente para integrarlo en la narrativa de forma tan inteligente como coherente. Aunque en última instancia haya sido edificada sobre el genio de su máximo responsable, 'Doctor Sueño' no deja de ser el producto de tres grandes mentes que, sin la necesidad de haber compartido espacio o tiempo, han hecho posible una pieza brillante en la que resplandece el corazón de Stephen King, el cerebro de Stanley Kubrick y las manos de artesano de un Mike Flanagan que ya se ha ganado a pulso un hueco entre los grandes nombres del terror. También te recomendamos 'Doctor Sueño': una notable secuela que brilla más cuando se aleja de 'El resplandor' 'Doctor Sueño': las primeras opiniones apuntan a la mejor adaptación de Stephen King desde 'Cadena perpetua' Sitges 2019: 'En la hierba alta'. Netflix vuelve a acertar adaptando a Stephen King gracias a un inspirado Vincenzo Natali - La noticia 'Doctor Sueño': Mike Flanagan reconcilia a King y Kubrick, consagrándose como uno de los grandes nombres del terror actual fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El pasado mes de julio, Kevin Feige revolucionó la Comic-Con de San Diego al anunciar durante el panel de Marvel Studios varios de los títulos que se unirían al Universo Cinematográfico —y también televisivo si contamos las producciones para Disney+— de Marvel durante su Fase Cuatro. Pero antes de dar carpetazo al evento, el mandamás dejó caer que aún quedaban sorpresas en el tintero en forma de secuelas por anunciar. Más Hombre Hormiga en 2022 Uno de los superhéroes a los que se echó de menos durante la conferencia fue a Ant Man, cuya última película en solitario se estrenó el pasado junio de 2018; pero hoy, gracias a THR hemos conocido que el bueno de Scott Lang volverá a las andadas en una 'Ant-Man 3' que ya ha iniciado su preproducción y que debería empezar su rodaje a finales de 2020 o principios de 2021 de cara a un posible estreno a lo largo de 2022. En Espinof Marvel sí hace cine, pero Scorsese no ha dicho ninguna tontería: las películas del MCU están revelando la peor cara del Hollywood actual Además, Peyton Reed volverá a ocupar por tercera vez en la franquicia el asiento de director que dejó libre Edgar Wright después de su salida de la 'Ant-Man' original por diferencias creativas con el estudio. Por supuesto, se espera que Paul Rudd y Evangeline Lily vuelvan en una aventura que, de continuar con lo acontecido en 'Vengadores: Endgame', se centraría en Scott, Hope y Cassie Lang. Pocos más detalles han trascendido de una 'Ant-Man 3' que, según anticipó el productor Stephen Broussard, volvería a llevarnos al Reino Cuántico. En lo que a mi respecta, aunque no me entusiasmen demasiado las dos cintas originales, por el momento tienen toda mi curiosidad. También te recomendamos Marvel enseña el épico tráiler para 'La saga del infinito' mostrado en la Comic-Con para ponernos los pelos de punta De Poniente a Marvel: Kit Harington es la nueva incorporación al MCU 'Vengadores: Endgame' y las escenas eliminadas: Kevin Feige habla de momentos traumáticos y humillantes - La noticia 'Ant-Man 3' ya está en marcha con Peyton Reed repitiendo en el asiento del director fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ha costado prácticamente un año volver a colocarnos las mandíbulas en su sitio y rebajar nuestras expectativas respecto a lo que el cine de animación y el de superhéroes pueden ofrecernos. Pero cuando ya casi habíamos logrado recuperarnos de la deliciosa resaca que nos dejó esa joya titulada 'Spider-Man: Un nuevo universo', la confirmación de que su secuela ya está en camino ha vuelto a revolucionar nuestro sentido arácnido. En Espinof Cómo 'Spider-Man: Un nuevo universo' ha conseguido capturar al fin lo que nos apasiona del superhéroe de Marvel Era un secreto a voces pero, a principios de semana, la cuenta oficial de Twitter de la película compartió el siguiente mensaje, que anticipaba noticias inminentes. 👀 pic.twitter.com/k6YNv9LyB0 — Spider-Man: Into The Spider-Verse (@SpiderVerse) October 28, 2019 El jueves continuaron tirando del hilo con un nuevo tuit en el que afirmaban que se estaba cociendo algo. Something's up. Our Spidey sense is tingling. RT if yours is, too. 🕷 pic.twitter.com/NCim6Q9YV8 — Spider-Man: Into The Spider-Verse (@SpiderVerse) October 31, 2019 Y hoy, finalmente, un último mensaje ha confirmado que la secuela de 'Spider-Man: Un nuevo universo' llegará a nuestros cines el próximo 8 de abril de 2022. April 8, 2022 🕷 #SpiderVerse pic.twitter.com/3vG2PJF3L2 — Sony Pictures Animation (@SonyAnimation) November 1, 2019 Por el momento se desconocen más detalles sobre una segunda parte que, según informó THR en su momento, estaba en preparación desde antes del estreno del filme original con el guionista de 'Wonder Woman 1984' al frente del libreto y con Joaquim Dos Santos —'Avatar: The Last Airbender'— ocupando el asiento de director. Una información que, muy probablemente, ha quedado obsoleta a día de hoy. No seré yo quien celebre el anuncio de una secuela por encima de una nueva idea original, pero tratándose de 'Spider-Man: Un nuevo universo' haré una excepción. Y es que no todos los días se adapta con tantísima perfección una aventura del Hombre Araña en un largometraje que entró en nuestro listado con las 26 mejores películas de 2018. También te recomendamos "La puerta está cerrada". Se confirma que Spider-Man no volverá a Marvel y compartirá universo con los personajes de Sony En marcha un nuevo spin-off de ‘Spider-Man’: Madame Web ampliará el spider-verso de Sony Ocho mandamientos para una adaptación de Spider-Man perfecta - La noticia Ya es oficial: ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ tendrá secuela en 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La carrera de Al Pacino ha estado varios años bastante alejada del nivel que sabemos es capaz, pero parece que en 2019 las cosas han empezado a cambiar. Tras una breve aparición en 'Érase una vez en Hollywood', pronto le veremos en la esperadísima 'El irlandés' y poco después liderará el reparto de 'Hunters', la nueva serie de Amazon que ahora presenta su tráiler. Un thriller setentero Pacino dará vida en 'Hunters' al líder de un grupo especializado en dar caza a nazis que han encontrado refugio en Estados Unidos durante los años 70. A lo largo de los años, han atrapado a cientos de altos cargos que estaban conspirando para crear el Cuarto Reich. El ecléctico equipo no dudará en hacer lo que sea necesario para llevarlos ante la justicia y poner fin a sus planes para un nuevo genocidio. En Espinof Las 11 mejores series de 2019 que puedes ver en Amazon Prime La serie está creada por David Weil, un actor reconvertido en guionista que ha contado para la ocasión con el apoyo de Jordan Peele, quien ejerce como productor ejecutivo de 'Hunters'. Junto a Pacino también veremos a Logan Lerman, Jerrika Hinton, Josh Radnor, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Greg Austin, Louis Ozawa Changchien, Carol Kane, Saul Rubinek, Dylan Baker y Lena Olin, mientras que la puesta en escena del primer episodio ha corrido a cargo de Alfonso Gomez-Rejon -'Yo, él y Raquel'-. Amazon tiene previsto estrenar 'Hunters' en 2020, pero todavía no ha anunciado la fecha concreta. También te recomendamos 'Star Trek: Picard': el nuevo tráiler desvela la fecha de estreno en Amazon de la epopeya espacial de Patrick Stewart 'La maravillosa Sra. Maisel': el nuevo tráiler de la temporada 3 de la comedia de Amazon presenta la gran gira de Midge 'El hombre en el castillo' tiene nuevo tráiler: la serie de Amazon promete una temporada final épica - La noticia Primer tráiler de 'Hunters': Al Pacino caza nazis en la serie de Jordan Peele para Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aún no hemos visto nada de la serie y sabemos que Sean Bean se unirá al elenco de 'Snowpiercer' en su segunda temporada, junto a las estrellas de la temporada 1 Jennifer Connelly y Daveed Diggs. Ya vimos su primer adelanto en verano pero aún no hay ningún capítulo disponible. Los detalles del personaje de Bean se mantienen en secreto, por lo que tendremos que esperar toda una temporada para descubrirlo. La serie basada en la película 'Rompenieves' (Snowpiercer, 2014) de Bong Joon-ho, en boca de todos por la infladísima 'Parásitos' (Parasite, 2019) se estrenará en 2020. Después de su breve papel en 'Juego de Tronos' (Game of Thrones, 2010-2019) regresa a un drama televisivo fantástico de prestigio. En Espinof Syfy 2014 | 'Rompenieves (Snowpiercer)', fascinante e imprescindible La serie emulará el argumento de la cinta protagonizada por Chris Evans: ambientada siete años después de que un evento apocalíptico haya arrojado al mundo a otra edad de hielo. Los pocos supervivientes restantes de la humanidad viven en una enorme locomotora de 1001 vagones que tiene que rodear el planeta en constante movimiento para evitar congelarse. Dentro del tren, se desarrolla una brutal guerra de clases con los recursos amontonados por los ricos, que someten a la clase trabajadora del tren a severas injusticias y un cruel gobierno autoritario. La película de Joon-ho era una adaptación de la novela gráfica francesa de 1982 'Le Transperceneige' de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette. La serie es producida entre otros, por Joon-ho y el director de 'Doctor Strange' (2016) , Scott Derrickson, que se encarga del piloto. Este anuncio puede significar que TNT quiera lanzar varias temporadas en el mismo año, o incluso de forma consecutiva. Esperemos que Sean Bean se ponga el cinturón de seguridad. También te recomendamos Bong Joon-ho confiesa cómo engañó a Harvey Weinstein con 'Rompenieves' y anuncia dos nuevos proyectos Sean Bean se ha cansado de morir en pantalla y ha comenzado a rechazar papeles por ese motivo La serie de 'Snowpiercer' llegará en 2020 y ya ha empezado a romper la nieve con la renovación por una temporada 2 - La noticia La serie 'Snowpiercer' incorpora a Sean Bean en la temporada 2, ya en marcha antes del estreno de la primera fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix estrenó hace unos días la primera mitad de la sexta y última temporada de 'BoJack Horseman'. Todavía tendremos que esperar hasta el 31 de enero de 2020 para conocer el desenlace definitivo de una de las mejores series de lo que llevamos de siglo XXI, pero si hubiese dependido de Raphael Bob-Waksberg, su creador, la espera habría sido mucho mayor. En una reciente entrevista concedida a Vulture, Bob-Waksberg ha comentado que creía que 'BoJack Horseman' todavía iba a seguir en marcha durante un par de temporadas, aclarando lo afortunado que ha sido de poder llegar hasta la sexta tanda de episodios: En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Creía que seguiríamos un par de años más, pero ya sabes, es un negocio. Tenían que hacer lo que era mejor para ellos y seis años son un recorrido bastante bueno para una serie. Sinceramente, estoy asombrado de que hayamos llegado tan lejos, así que no me puedo quejar. Creo que si hubiésemos ido a cualquier network o incluso a Netflix en cualquier otro momento que el que tuvimos, no sé si tan siquiera hubiésemos tenido segunda temporada. De hecho, Bob-Waksberg ya había dejado en su momento totalmente cerrada la serie al final de su primera temporada, pero a petición de Netflix dejó varios cabos sueltos, pidiendo poco después a la plataforma un favor bastante curioso: Cuando escribí la primera temporada era en cierto sentido definitiva y una de las notas sobre el guion que recibí de Netflix era así: "Hey, ¿quizá deja las cosas un poco más abiertas? En lugar de dejarlo todo atado, ¿podrías ir planteando cosas de cara a la temporada 2?" Entonces yo reaccione en plan "Oh, es genial recibir una nota así. Sí, la asumiré encantado". Desde entonces, en cada temporada he intentado cerrar las historias en el final y al mismo tiempo abrir ciertos hilos que explorar más tarde. Porque estaba haciendo esto, pregunté a Netflix hace unos años: "Hacedme un favor. Si en algún momento creéis que no debería hacer esto, si creéis que quizá hemos alcanzado el final del camino, hacedme una señal". Obviamente, no tenían que hacer eso, pero dije que agradecería mucho si podía recibir algún tipo de aviso para dar a la serie un final a la altura y no dejar ciertos cliffhangers que nunca resolvería. Así que cuando encargaron la temporada seis me dijeron "Oye, ¿recuerdas que nos dijiste que te diéramos una señal? Creemos que ésta es tu señal". Así que estoy muy agradecido por hacerla recibido. Es una lástima que la serie se haya quedado sin ese tiempo de más con el que esperaba contar su creador, pero Bob-Waksberg apuntaba en la entrevista que "estoy muy feliz sobre dónde dejamos a todos nuestros personajes al final de la serie", así que mejor centrémonos en disfrutar lo que queda. Él mismo apunta que no se ve haciendo una película tras el final de la serie, aunque no lo descarta por completo. También te recomendamos Netflix renueva '***** Eye' por dos temporadas y cancela de paso la 'Chambers' de Uma Thurman 'BoJack Horseman' regresa a Netflix con una excelente temporada 6 que va preparando el final de la serie El tráiler de la temporada 6 de 'BoJack Horseman' anuncia que será la última: Netflix pone fecha de estreno al final de la serie - La noticia El creador de 'BoJack Horseman' desvela que la decisión de acabar la serie fue de Netflix: "Creía que seguiríamos un par de años más" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En 'American Psycho' (2000), Mary Harron hacía una radiografía de los aspectos más decadentes de la cultura yuppie norteamericana que, no solo hacía justicia a la novela, sino que conectaba con el imaginario de la vacuidad de las clases altas que mueve toda la obra de Brett Easton Ellis. Pareja también a ‘La hoguera de las Vanidades’ (The Bonfire of Vanities, 1990) y mucha parte de la obra de Buñuel, ‘Las niñas bien’ se acerca al discurso de estas aplicado a una época concreta de la sociedad mexicana. La directora Alejandra Márquez Abella busca retratar cosas parecidas. Una clase social enferma por mantener las apariencias y mantener hábitos y luchas de poder que suponen un desafío vacuo cuando lo tienes todo, planteando precisamente un escenario en el que tener y no tener es un equilibrio. Su relato es un dibujo melancólico del lento caer de una vida privilegiada, que va dejando apreciar de forma rotunda que la riqueza puede ser una experiencia, un estado temporal. La vacuidad del lujo ‘Las niñas bien’ se centra en Sofía, una madre joven y esposa de un hombre de negocios, Fernando. La vida de familia con tres hijos sanos y encantadores no le satisface y se centra en comprar ropa y cremas, jugar al tenis en su club y asistir a lujosas fiestas y cenas. Su grupo de amistades es una piscina de pirañas, llena de críticas por la espalda, conversaciones vacías y fachada. Cuando el dinero va disminuyendo gradualmente, Sofía va notando en sus carnes que su posición social está desapareciendo. Ambientada en el México de los años ochenta, ‘Las niñas bien’ es como una versión moderna de ‘The House of Mirth’, con la posición social de una mujer arrancada de cuajo. Los intentos iniciales de Sofía tratando de mantener las apariencias son pequeños detalles, grietas que dejan ver lo que está por venir van transformando la cinta en un casi angustioso relato de decadencia. Mientras, las labores comerciales de su esposo acaban en colapso debido a la dura crisis financiera del país. Mostrando que Fernando es poco más que un inútil con trabajo heredado. En Espinof 'Esto no es Berlín': estimulante retrato generacional de los 80 mexicanos, que no llega a estar a la altura de su ambición Dentro de su microuniverso de apariencias y puñaladas, Sofía acaba enfrentada a una joven de su esfera social, Ana Paula, de una manera pasivo agresiva, mientras las clases altas de México sufren estragos que muchos no son capaces de asimilar. La producción hace creíble el mundo de esa burguesía rancia del Hola que apenas va cambiando con el paso de los años y se refleja con una puesta en escena precisa que no lleva de un evento social a otro. El centro de la existencia de Sofía y de otras “esposas de” de las que se ha hecho amiga. Desmoronamiento de la clase alta La naturaleza de las escenas de diálogos frívolos, de suntuosidad acartonada tiene algunos detalles Almodovarianos con los que Abella nos sumerge en el vacuo día a día del personaje central, ofreciendo una narrativa sin impulso que acaba funcionado como estado mental, más que como puntos de inflexión de la trama. La desgracia va colándose dentro de la vida de Sofía a base de simbolismos sencillos. Una polilla gigante y peluda dentro de la casa, los juegos de regresión infantil de su marido o la vuelta a las mismas pistas visuales. Mucho más expresiva es la música utilizada para significar la crisis atrincherándose alrededor de Sofía. El sonido desacompasado de una percusión de palmas dan la pista cuando Sofía toma conciencia de su nueva situación y se le va cayendo la venda. El uso de una canción de Julio Iglesias funciona a tres niveles, puesto que el cantante español es la gran fantasía de Sofía, su única vía de escape, marca el ambiente cultural de su círculo y por otro lado la letra es irónicamente elocuente. Otro detalle en común con Patrick Bateman y su obsesión con Trump. En Espinof 'Roma': Alfonso Cuarón rememora su infancia con poesía hiperrealista en una de las películas del año Una mirada feminista pero sin compasión La atmósfera episódica se va volviendo cada vez más sofocante a medida que la obra avanza lentamente. Las formas son elegantes y tienen mucha potencia pero en última instancia, la gran conclusión no acaba de llegar en un tercer acto interesante pero falto de verdadera garra, o al menos la que pide la construcción cada vez más opresiva de la caída en desgracia. Sobre todo porque acaba diluyendo toda su carga satírica de la clase que retrata. Sin embargo, el espacio de empatía con Sofía, permite una mirada desde un ángulo más contemporáneo a la desalentadora situación para esas esposas sin herramientas o medios de trabajo, atrapadas junto a sus maridos para lo bueno y para lo malo, mientras asisten a infidelidades que no pueden (o deben, si quiere mantener su status quo) denunciar. En el caso de Sofía, ser una mera observadora en lo que concierne a negocios, por su papel de ****** utilitaria para su marido, excluida de otras conversaciones y relegada a no poder hacer nada para evitar el colapso causado por la inutilidad de su pareja. También te recomendamos 'Amazing Grace' es mucho más que un concierto grabado de Aretha Franklin: es una obra de arte 'El crack cero': una estimable precuela donde José Luis Garci rinde homenaje al cine ***** y el Madrid de los 70 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren - La noticia 'Las niñas bien': retrato melancólico del lento caer de una vida privilegiada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El trío formado por Jon Garaño, José Mari Goenaga y Aitor Arregi causó sensación en el cine español con ‘Loreak’ y confirmaron su talento con ‘Handia’. En ambas ocasiones los tres participaron en el guion, pero Garaño era el único que repetía en la dirección -Goenaga firmaba ‘Loreak’, mientras que Arregi hacia lo propio con ‘Handia’-, siendo ‘La trinchera infinita’ la primera de sus películas que está realizada por los tres al unísono. Para la ocasión se han inspirado en el caso real de los conocidos como “topos”, una serie de personas que se refugiaron en escondites dentro del hogar familiar durante el régimen franquista. Un hecho poco tratado por el cine español que en ‘La trinchera infinita’ sirve para explorar con gran acierto la evolución del matrimonio formado por unos extraordinarios Antonio de la Torre y Belén Cuesta. Los “topos” del franquismo ‘La trinchera infinita’ arranca principalmente con una persecución: los nacionales han llegado a un pequeño pueblo andaluz y uno de sus concejales tiene que darse a la fuga. Garaño, Goenaga y Arregi potencian un ritmo vibrante durante estos primeros minutos, recurriendo a menudo a la cámara en mano para ilustrar los diferentes intentos de huida del personaje interpretado por De la Torre. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) Este tramo dura una media hora y es el más contundente en términos de puesta en escena. Los nacionales quieren acabar con él y la única salida que le queda es refugiarse en un agujero que había creado en el interior de su casa al esperar que algo así pudiera pasar. Es una decisión muy inteligente tanto para meter de lleno al espectador en el relato como para establecer el escenario y a sus personajes. Antes era su bando el que estaba por encima y ahora las tornas han cambiado, como bien se ilustra a través de la conversación del personaje de Cuesta con unos vecinos poco después de que el marido de esta última se haya convertido en uno de esos “topos”. Es entonces cuando el ritmo baja y poco a poco el interés de la película va girando más hacia cómo la situación y el paso del tiempo afecta al matrimonio protagonista. Tras verlos sufrir lo indecible y cómo su amor se imponía a todos los peligros que había a su alrededor, la cosa cambia. Empiezan a surgir las grietas en su amor una vez que su situación termina de estabilizarse. Eso sucede más o menos a la hora de película y todavía quedan noventa minutos más por delante. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Ya entonces se nos había empezado a acostumbrar a ver la vida a través de los ojos de él, primero en el fondo de un agujero y luego en un falso hueco en la pared. La realidad de lo que está sucediendo en España va quedando poco a poco a un lado -aunque hay hasta tiempo para que uno de los episodios de la centre gire alrededor del dictador Franco-, pasando más a ser una amenaza inconcreta en lugar de ese peligro tan real que llevó al protagonista a aceptar su situación cuando bien podría haber empezado una huida hacia ninguna parte. El dolor interior Ahí quizá hay que ponerle algún pero a la película como que en algunas fases de metraje no se termina de transmitir del todo bien el paso del tiempo. La llegada de un nuevo personaje sirve para matizar ese punto y para redundar más en el deterioro de esa emocionante intimidad que se había construido durante la primera hora. El sentimiento de lucha queda atrás en beneficio de una rutina que desgasta, tanto al que está prisionero en su propia casa como a sus seres más queridos, condenados a vivir en una mentira constante y al servicio de sus necesidades. En Espinof Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española Ese es un cambio que va llegando de forma progresiva y que puede llegar a provocar una sensación de vacío en el espectador, como si en realidad no estuviera pasando nada cuando se trata de la bisagra necesaria para que ese halo de soledad que sobrevuela la película en todo momento se extienda al resto de protagonistas, enriqueciendo así más la relación entre ellos. Y tanto Cuesta como De la Torre manejan esas nuevas emociones con maestría. De esta forma se logra mantener el tono asfixiante del relato -especialmente patente durante sus primeros minutos pero que nunca desaparece-, pero dándole nuevos matices. Es cierto que la sombra del enemigo del pasado reaparece en una escena especialmente tensa, pero cualquier posibilidad de caer en un mensaje adoctrinador se deja de lado. Lo que prima aquí son las emociones de los personajes para, a su manera, contar la historia de esos españoles que tuvieron que vivir en la sombra. Todo esto está ilustrado con mimo y mucho gusto por parte de Garaño, Goenaga y Arregi, que cuidan al máximo el trabajo de ambientación, empezando por el propio acento de los personajes, continuando por el vestuario y confiando mucho en la excelente labor en la fotografía de Javier Aguirre Erauso. ‘La trinchera infinita’ brilla visualmente tanto en las raras ocasiones en las que sale al exterior como cuando ha de mostrar el cautiverio de Higinio, sea en los momentos de pura soledad o cuando espía lo que está sucediendo. Todo ello coronado con un precioso desenlace que da un cierre inmejorable a la película. En resumidas cuentas ‘La trinchera infinita’ probablemente sea la mejor película de Garaño, Goenaga y Arregi hasta la fecha. En ella recuperan ese intimidad dolorosa vista en ‘Loreak’ y llevan más allá el cuidado apartado técnico de ‘Handia’ pero aplicados a una propuesta mucho más íntima. Para conseguirlo cuentan con dos actores que bordan sus personajes, pero es que el resto del reparto también raya a gran nivel. También te recomendamos San Sebastián 2019. Palmarés: 'Pacificado' gana la Concha de Oro y 'La trinchera infinita' el premio a la mejor dirección San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición San Sebastián 2019: 'La trinchera infinita', Antonio de la Torre y Belén Cuesta soportan el peso de un opresivo thriller dramático - La noticia 'La trinchera infinita': un asfixiante relato sobre los topos de la guerra civil, con un extraordinario dúo protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Que el proceso de producción de un largometraje en Hollywood es un camino arduo, lleno de obstáculos, diferencias entre los diferentes miembros del equipo y dolores de cabeza no es nada nuevo; pero conocer este detalle hace más comprensibles algunos patinazos cinematográficos como la irregular nueva entrega de la franquicia 'Terminator'. Gracias a una entrevista concedida por James Cameron al medio Cinema Blend, hemos sabido que el proceso creativo para terminar dando forma a 'Destino oscuro' ha sido un tanto convulso, con el productor interponiéndose en la visión del director Tim Miller después de ver una versión del montaje que, según palabras del propio Cameron, era "demasiado irregular y demasiado larga". En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Más que una producción, un "baño de sangre" Este hecho fue el desencadenante de que el autor de las dos primeras entregas de la saga comenzase a participar activamente en el proceso de montaje para moldear la cinta a su gusto. No era coser y cantar por aquél entonces. Sentía que muchos de los caminos que se habían tomado eran innecesarios. Soy montador, así que di indicaciones que eran extensas y, a la vez, muy específicas. Continué con ese proceso durante dos meses y medio cuando cerramos el rodaje... Nunca fui al set. Aún tengo que conocer en persona al nuevo reparto porque nunca fui al set. Pero estuve muy involucrado en la escritura y estuve muy involucrado en el montaje de la película. Para mí, el montaje es una extensión de la escritura. Por si aún no ha quedado claro que la creación de 'Terminator: Destino oscuro' no fue un camino de rosas, James Cameron la describe como un auténtico "baño de sangre". "Diría que hubo muchos desacuerdos. Y la sangre de esas batallas creativas sigue esparcida por las paredes. Esta es una película que fue forjada a fuego. Así que, sí, pero así es el proceso creativo, ¿verdad?" Para terminar, en un gesto que, a título personal, no me parece demasiado cortés, Cameron compara su trabajo con Miller con la experiencia vivida con Robert Rodriguez en el rodaje y postproducción de la estimulante 'Alita: Ángel de combate'. "Mi trabajo con Robert en Alita fue muy diferente. Robert adoraba el guión, lo adoraba todo; decía, 'Yo sólo quiero hacer la película, quiero hacer la película del modo en que la visualizas'. Y yo estaba en plan, 'No, tú tienes que hacer tu película'. Tuve la experiencia opuesta con Tim, que es que Tim quería hacerla su película. Yo pensaba, 'sí, pero yo se unas cuantas cosas sobre este mundo'. Así que he tenido la versión de materia y antimateria de la experiencia de producción". Después de reflexionar sobre todo lo expuesto con anterioridad, tan sólo queda una pregunta por responder: ¿Por qué estudios y productores se empeñan en contratar a cineastas con ideas claras y visiones propias para después mutilar su obra, dando como resultado un producto a medio gas y sin una dirección concreta? También te recomendamos 'Terminator: Destino Oscuro': James Cameron aclara qué podemos esperar de la sexta película de la franquicia 'Terminator: Destino oscuro' lanza un nuevo vídeo del rodaje: la "auténtica" tercera parte promete recuperar lo mejor de la saga 'Terminator: Destino oscuro': las nuevas imágenes de la sexta entrega nos dejan el primer vistazo a Schwarzenegger - La noticia "Fue un baño de sangre": James Cameron habla sobre el montaje de 'Terminator: Destino oscuro' y las diferencias creativas con Tim Miller fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .