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  1. Entre Fans
    Es hora de empezar a frotarnos las manitas, porque si somos de los que nos gusta a ir al cine ya tenemos fecha para el regreso de la Fiesta del Cine. Como cada temporada, durante unos días concretos las entradas a las salas están de ofertón y es el momento perfecto para ponernos al día con toda la cartelera de estrenos... y esta vez encima tenemos un día extra.
    En Espinof Julia Roberts vuelve al cine para enseñar a George Clooney cómo se hace una comedia romántica: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine Fiesta otoñal
    La próxima Fiesta del Cine arranca el mes que viene y se va a extender un día más, despegando el lunes 3 de octubre y hasta el jueves 6. Si ya sois adeptos a la fiesta, igual os conocéis como va la maniobra, pero para los que no, toca recordar que para poder acceder a las entradas en oferta hay que registrarse previamente en la web de Fiesta del Cine.
    Para acreditarnos únicamente tenemos que seleccionar una acreditación individual o de grupo de hasta 10 personas y ya estaremos listos para pasar por la butaca. La Fiesta del Cine supone una rebaja muy jugosa en las entradas, que estarán a 3,50 euros durante esos días de octubre.
    A finales de mes nos llegarán varios estrenos esperados, como 'No te preocupes, querida' y 'Smile' justo a tiempo para la Fiesta del Cine. También llega a final de septiembre y por un tiempo limitadísimo el reestreno en cines de la 'Avatar' de James Cameron, que seguro que se lleva su pico durante esos días.
    Es muy posible que durante esos días todavía lleguemos a ponernos al día con la cartelera bastante completita que nos está dejando septiembre entre 'Tres mil años esperándote', 'La huérfana', 'Viaje al paraíso'  y 'Dragon Ball Super: Super Hero', así que si se os quedan colgando es una oportunidad perfecta para no perdérnoslas.
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    La noticia La próxima Fiesta del Cine anuncia un importante cambio para mejorar sus datos de taquilla y llegará con el reestreno de 'Avatar' y la polémica 'No te preocupes querida' en cartelera fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  2. Entre Fans
    Amazon Prime ha optado por no retomar una segunda temporada de 'Paper Girls', su serie de ciencia ficción basada en la novela gráfica de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang con la que buscaban un artefacto ochentero con aires de 'Stranger Things'. La decisión se produce poco más de un mes después de que los ocho episodios de la temporada 1 se lanzaran el 29 de julio.

    'Paper Girls' consiguió buenas críticas y una respuesta positiva del público, pero no ha dado los resultados esperados de audiencia. El proyecto fue lanzado por Amazon Studios y Legendary Television, en asociación con Plan B. Según las fuentes de Deadline, Legendary TV comprará la totalidad serie, buscando aprovechar la popularidad de otras como 'Euphoria' y 'La vida sexual de las universitarias' (Sex Lives of College Girls) al ofrecer otro programa con personajes femeninos jóvenes tridimensionales en el centro, en este caso sigue a cuatro jóvenes que se ven atrapadas sin saberlo en un conflicto entre facciones en guerra de viajeros en el tiempo mientras repartían periódicos la mañana después de Halloween en 1988.

    En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo La serie ha servido como plataforma de lanzamiento de carrera para sus jóvenes estrellas emergentes, Sofia Rosinksy, Camryn Jones, Riley Lai Nelet y Fina Strazza, a quienes Ali Wong se unió. 'Paper Girls', que no entró en las clasificaciones semanales de transmisión de Nielsen, fue uno de los lanzamientos puede haber sido eclipsado por el éxito de Prime Video 'Los anillos de poder' y la campaña de marketing masiva que lo ha rodeado.
    La serie cuenta con la producción ejecutiva de Christopher C. Rogers, Stephany Folsom, Christopher Cantwell, Brian K. Vaughan, Cliff Chiang, Steven Prinz y Plan B. La serie fue creada para televisión por Folsom, quien salió como coproductor ejecutivo durante la producción de Temporada 1, con Rogers convirtiéndose en el único showrunner. Folsom también trabajó en 'Los anillos del poder' de Amazon y tiene una serie de alto perfil en proceso en Disney+. King Kong, que sigue la historia original del famoso monstruo.
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    La noticia 'Paper Girls' es cancelada en un mes: Amazon cierra la puerta a la temporada 2 de su 'Stranger Things' pero hay una esperanza para la serie fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  3. Entre Fans
    Muchos se estarán preguntando por qué Netflix no ha anunciado su decisión sobre el futuro de 'Sandman'. Su discreto debut llevó a que surgiesen las dudas sobre su continuidad, pero su popularidad fue a más, siendo la serie hablada en inglés número 1 de la plataforma durante tres semanas y aún hoy aguanta en quinta posición, ¿entonces por qué no ha sido renovada aún?
    Las posibilidades
    Todo apunta a que se trata simplemente de una cuestión de timing. Es verdad que Netflix no tiene inconveniente en anunciar renovaciones en momentos que parecen aleatorios, pero en otras ocasiones lo reserva para ocasiones especiales. Todo hace pensar que eso es lo que está pasando con 'Sandman' y que su renovación se anunciará el próximo 24 de septiembre durante un nuevo Tudum. Por ejemplo, fue en un evento así del año pasado cuando confirmó la temporada 4 de 'Sex Education'.
    En Espinof "Era el peor guion que he leído". Neil Gaiman saboteó 'Sandman' cuando iba a ser una película que prometía acabar en despropósito A favor de esta posibilidad está el hecho de que Neil Gaiman está mucho más tranquilo que hace unas semanas, cuando básicamente suplicó que viésemos la temporada completa lo antes posible para aumentar las posibilidades de que Netflix decidiera encargar una segunda temporada.
    Desde entonces hemos tenido pocas noticias sobre el futuro de la serie, lo cual alimentó la posibilidad de que Netflix acabase cancelándola. No era lo más probable, pero hay que recordar que 'Sandman' cuesta mucho dinero y que es una producción de Warner, por lo que la plataforma podrían ponerse más duros a la hora de seguir o no adelante con ella. A fin de cuentas, éxito ha tenido, pero se ha quedado algo lejos de colarse entre las series más vistas de toda la historia de Netflix.
    Es verdad que siempre existe la posibilidad de que en Netflix se estén haciendo los tontos y acaben cancelándola más adelante -seguro que los fans de 'Cristal Oscuro: La era de la Resistencia' todavía recuerdan su dolorosa cancelación tras estar esperando un año noticias sobre ella-, pero ahora mismo los fans de 'Sandman' deberían marcar bien en su agenda el 24 de septiembre. Si no anuncian su renovación entonces, sí que podríamos tener motivos para preocuparnos.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Sandman': 2 películas y 2 series disponibles en streaming tan fantásticas como la serie de Neil Gaiman para Netflix Además, hace tiempo que Allan Heinberg, showrunner de la serie, empezó a desarrollar la temporada 2, y hace apenas unas horas Ian Markiewicz, el supervisor de efectos visuales de 'Sandman', afirmó que seguían trabajando en ella pese a la falta de noticias. A priori, todo apunta ya a que el anuncio de la renovación es un simple trámite y que los implicados en ella, Gaiman incluido, simplemente no pueden confirmar nada.
    No nos olvidemos tampoco de el propio Gaiman dejó claro que la serie podría moverse a otra plataforma o cadena si es cancelada, así que realmente lo más importante es que Netflix tome una decisión. Si la renueva, perfecto, pero una cancelación no sería necesariamente su fin.
    En Espinof:
    Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia ¿Qué está pasando con 'Sandman'? Por qué la temporada 2 de la serie de Netflix sigue siendo una incógnita y qué posibilidades hay de que renueve o sea cancelada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  4. Entre Fans
    Desde hace más de una década, 'laSexta Noche' se ha posicionado como uno de los programas de referencia en el ámbito informativo político de nuestro país, llegando a alcanzar medias de audiencia de 1,5 millones de espectadores y un 12% de share en las noches de los sábados de 2015. Ahora, doce años después de su debut, Atresmedia ha decidido dar un necesario lavado de cara al formato.
    De batacazos y conversaciones
    Según ha informado el medio Bluper, el espacio pasará a llamarse 'laSexta Explica' y reformulará sus bases optando por la rotación de sus colaboradores, que pasarán a ser expertos en las materias de actualidad que se tratarán cada semana. Sin duda, un gran acierto si tenemos en cuenta la dinámica actual del programa en la que los mismos rostros dan sus vehementes opiniones sobre diferentes temas fin de semana tras fin de semana.
    Por su parte, José Yélamo, que tomó el relevo de Iñaki López —ahora en 'Más vale tarde'—, continuará al frente de un espacio que se alinearía con 'laSexta Clave', más centrado en la explicación y el análisis centrado en datos que en el debate crispado y subido de tono que se terminó convirtiendo en leitmotiv de 'laSexta Noche'.
    En Espinof Las 13 mejores películas, series y documentales sobre las elecciones presidenciales en Estados Unidos Los motivos que han impulsado a Atresmedia a modificar el que fuese uno de sus estandartes podrían estar estrechamente ligados a las pérdidas de audiencia sufridas durante los últimos meses. Sin ir más lejos, en los pasados meses de julio y agosto, se registraron datos de 4,5% y 3,8% de share respectivamente —unos 328.000 y 246.000 espectadores—.
    Además, la maniobra podría intentar capeaer el temporal "FerrerasGate", que reveló audios del director de la cadena manteniendo conversaciones con el comisario Villarejo y admitiendo la publicación de información de dudosa veracidad sobre el partido político Podemos proporcionada por Eduardo Inda, colaborador habitual en 'Al rojo vivo' y la ya antigua 'laSexta Noche'.
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    La noticia 'laSexta Noche' pasará a ser 'laSexta Explica': Atresmedia da un lavado de cara a su espacio de debate bajo la sombra del "FerrerasGate" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  5. Entre Fans
    Lejos quedan aquellos años en los que tener un proyector en casa estaba al alcance de muy pocos hogares. Hoy en día, con la gran cantidad de modelos y marcas, podemos ver una buena variedad de precios, e incluso encontrar algunas ofertas bastante interesantes. Es el caso de este proyector Yaber Pro V7, que con el descuento de Amazon se queda a su precio mínimo histórico de 203,89 euros.
    YABER Proyector 5G WiFi Bluetooth, Nativo 1080P Full HD 9500 Lúmenes Proyector 4K Soporte, Corrección Trapezoidal Automática 6D y 4P/4D, Zoom Infinito, Proyector Portátil 4K HD para iOS/Android, etc.
    Hoy en Amazon por 203,89€ Este proyector Yaber Pro V7 solemos ver lo por un precio de venta al público recomendado de 289 euros, pero ahora podemos aprovechar la oferta de Amazon para llevárnoslo mucho más barato. Su descuento lo deja a tan solo 203,89 euros y es una de las opciones más económicas y completas en estos dispositivos.
    Comprar proyector con Wi-Fi al mejor precio
    La mayor parte de proyectores, y este mismo incluido, destacan por su diseño compacto, lo que permite poder transportarlos con mayor facilidad. Pero también encontramos algunas características bastante interesantes que solemos ver en otros modelos con un precio más elevado, como es el caso de su resolución Full HD. Tiene una buena calidad de imagen que se complementa perfectamente con sus 6.000 lúmenes ANSI, de tal modo que podemos disfrutar de cualquier contenido tanto interiores como en exteriores, aunque en todos los dispositivos siempre es recomendable utilizarlos en interiores para tener la mejor experiencia.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: una infravalorada aventura medieval con la que Guy Ritchie fracasó injustamente en taquilla Incluye un panel LED con un tamaño máximo de pantalla de 350 pulgadas, que podemos regular para adaptarlo a cualquier superficie con el zoom digital -50%. También cuenta con corrección trapezoidal automática 6D, que permite al proyector restaurar la configuración en tan solo un segundo si, por accidente o cualquier otro motivo, lo movemos y se desconfigura la imagen.
    Una de las especificaciones más interesantes es que incluye Wi-Fi, algo que no solemos ver en proyectores, y si lo vemos, tienen precios bastante más elevados. Gracias a ello podemos conectar nuestros Smartphones, ya que tanto iOS como Android son compatibles. Además, con el proyector viene un mando a distancia, cables para conectar otros dispositivos -como HDMI o AV-, proyector y un paño para limpiar la lente y una mochila para transportarlo.
    Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
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    La noticia Este magnífico proyector está a precio mínimo histórico con el ofertón de Amazon: llévatelo a cualquier lugar con su formato portátil fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  6. Entre Fans
    Al ritmo en que van aflorando las polémicas hoy día, es posible que ya hayáis olvidado el revuelo que se montó en torno a la desangelada —jé— versión de 'Los Ángeles de Charlie' que dirigió Elizabeth Banks y que llegó a nuestras salas de cine en noviembre de 2019 únicamente para pegarse un buen batacazo en taquilla.
    Por aquél entonces, se tildó a la producción de Columbia Pictures poco menos que de panfleto feminista; una reacción un tanto desmedida por parte de los sectores habituales a pesar de que, a nivel discursivo, el largometraje es tan sutil como un ladrillazo en los dientes. Pero de eso ya hablamos en su momento.
    Acción con nombre de mujer
    Quien ha vuelto a manifestarse al respecto ha sido la propia Banks, quien, en una entrevista con The New York Times ha vuelto atrás en el tiempo y, entre otras coas, ha rememorado la experiencia de rodar la película además de desmentir cualquier voluntad propagandística.
    La realizadora, además, ha expresado su opinión sobre la figura de la mujer en la Meca del cine en lo que respecta al cine de acción.
    En Espinof La directora del reboot de 'Los Ángeles de Charlie' responde al fracaso en taquilla: "Necesitamos más voces de mujeres apoyadas con dinero" Pero Banks no se limita a conjeturar; también ejemplifica la problemática del siguiente modo.
    No obstante, independientemente de todo lo expuesto, Elizabeth Banks guarda un buen recuerdo de su paso por 'Los Ángeles de Charlie'. Y eso, a fin de cuentas, es lo que importa.
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    La noticia "No era un manifiesto feminista, sólo una película de acción". La directora de 'Los Ángeles de Charlie' defiende su reboot y cree que sólo pudo hacerla porque la protagonizan mujeres fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  7. Entre Fans
    Uno de los mejores memes de Internet es ese en el que David Lynch dice "Lo creas o no, 'Cabeza borradora' es mi película más espiritual", el entrevistador responde "Elabora eso" y Lynch culmina con un "No". La obra de un director como este es inabarcable, imposible de comprender, tan repleta de ramificaciones y escenas abstractas que necesitas una guía para entender todo lo que está pasando en pantalla.
    Kyle MacLachlan, uno de sus actores fetiche, ha dicho lo que muchos pensamos: que no hace falta entender a David Lynch para disfrutar con su cine.
    ¡Sensacional! No tengo ni idea de lo que está pasando
    En una entrevista a AVClub, MacLachlan ha afirmado que cuando hizo sus dos primeras películas, 'Dune' y 'Terciopelo azul', era muy joven y no sabía lo que estaba pasando cuando de repente se encontró trabajando con uno de los cineastas más famosos del mundo mano a mano: "No pretendo entender mucho de lo que hace David, pero reconozco que soy su conducto por esos mundos, y eso es un desafío. Y además, me siento muy bien al respecto".
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: la vilipendiada adaptación de un clásico de la ciencia ficción que juntó extravagancia y épica, ahora oscurecida por una nueva versión Pero MacLachlan está seguro (como la mayoría) de que Lynch tiene un plan en cada película, quiere contar algo y no intenta solo extrañar por extrañar: "Creo que sabe exactamente lo que está haciendo y lo que quiere crear, pero yo no creo que siempre entienda por qué". Y es que, al fin y al cabo, una película de Lynch es algo que va mucho más allá de una película. Lo sabemos todos.
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    La noticia "Sus películas son experienciales y preguntan muchas cosas, pero no dan muchas respuestas": Kyle MacLachlan explica cómo es trabajar con David Lynch fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  8. Entre Fans
    Actualmente, Samsung cuenta con un único televisor con panel OLED, por lo que siempre suele tener un precio bastante elevado. Pero a escasos días de las Ofertas Exclusivas Prime de Amazon, hemos empezado a ver numerosas ofertas interesantes, como en la Smart TV Samsung OLED S95BA que ahora tiene un descuento en Worten que la deja por 1.579 euros. Además, si registramos el televisor en la página de Samsung, nos llevamos un reembolso de 500 euros, por lo que finalmente se queda en tan solo 1.079 euros.
    Samsung TV OLED 55S95 2022 - Smart TV de 55", Tecnología OLED Quantum HDR 1500, Procesador Quantum 4K con Inteligencia Artificial, 60W 60W con Dolby Atmos®, Pantalla Antirreflejos y Alexa integrada
    PVP en Worten 1.079,00€ Hoy en Amazon por 1.579,00€ PVP en MediaMarkt 1.799,00€ PVP en Samsung 1.829,00€ Se trata de su precio más bajo hasta la fecha, ya que normalmente la Smart TV Samsung OLED S95BA suele rondar los 2.499 euros. Pero, si aprovechamos la oferta de Worten, podemos rebajarla hasta un total de 1.079 euros con el reembolso de la página de Samsung. Además, este televisor incluye un mando de Xbox inalámbrico totalmente gratuito.
    Comprar Smart TV Samsung OLED al mejor precio
    Esta Smart TV de Samsung es una de las más completas y potentes de la marca. En su apartado de imagen, nos encontramos con un panel OLED y una angular de pantalla de 55 pulgadas. Evidentemente cuenta con resolución 4K y es compatible con los formatos de imagen HDR 10+ y HLG. Además, incluye Modo Cine y Modo Filmmaker, tecnologías que ofrecen una experiencia completamente diferente en cada película o serie.
    En Espinof Qué ver en la Fiesta del Cine: 4 imprescindibles películas para sacarle todo el provecho al segundo gran evento de las salas de cine en 2022 En cuanto a su apartado de audio, nos encontramos especificaciones muy interesantes. Incluye un sistema de altavoces con una potencia total de 60 W a 2.2.2 canales y Dolby Atmos y Dolby Digital Plus. También cuenta con las clásicas tecnologías de la marca, como Adaptive Sound, Active Voice Amplifier y Q-Symphony, ofreciendo la mejor calidad de sonido en todo momento.
    Como es habitual en los dispositivos Samsung, viene con Tizen como sistema operativo y cuenta con Google Assistant integrado y compatibilidad con Alexa y Bixby. También incluye Wi-Fi5, Bluetooth 5.2 y HDMI 2.1, que combinado con los 120 Hz podemos aprovechar las características de las consolas de última generación.
    Si quieres conocer el potencial que puede ofrecer la Smart TV Samsung OLED S95BA, nuestros compañeros de Xataka lo explican a la perfección en su artículo del análisis del dispositivo.
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    La noticia Casi 1.500 euros de descuento en esta Smart TV Samsung OLED: Worten se adelanta a las Ofertas Exclusivas de Prime Day y ahora te llevas un mando de Xbox gratis fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  9. Entre Fans
    Ana Rosa Quintana vuelve a la televisión. Tras un año alejada del plató de 'El programa de Ana Rosa', debido a su enfermedad, la presentadora volverá a Telecinco a partir del próximo lunes 10 de octubre.
    De vuelta
    El 2 de noviembre de 2021, Ana Rosa Quintana anunció que dejaría 'El programa de Ana Rosa' debido al cáncer de mama que estaba sufriendo. Tras varios intentos de retomarlo, pospuestos siguiendo las recomendaciones médicas, finalmente la periodista ha anunciado su regreso al plató el próximo lunes.
    Superada la enfermedad, Quintana se incoporará a la temporada a la temporada 19 del magacín matinal de entrevistas y repaso de la actualidad. Así ha anunciado la presentadora su regreso:

    En Espinof Las 21 mejores películas sobre el poder del periodismo Sus compañero de programa también está muy emocionados con su regreso: "Este programa ha estado huérfano durante casi un año de la que es nuestra inspiradora porque sentimos que falta una pieza" ha comentado Joaquín Prat. "La gente nos ha respaldado, creo que por el cariño inmenso que le tienen a ella, pero nos faltaba la que es el alma del programa" declaró Patricia Pardo.
    'El programa de Ana Rosa' se emite de lunes a viernes de 8:55 a 13:30 en Telecinco.
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    La noticia "Me siento como una novata en su primer día". Ana Rosa Quintana vuelve a la televisión después de un año de parón debido a su enfermedad fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  10. Entre Fans
    El recibimiento que ha tenido 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' ha estado lejos de resultar unánime. Es cierto que las opiniones de los críticos han sido mayoritariamente positivos, pero entre el público existe una sonora minoría que no deja de arremeter contra la serie de Amazon Prime Video ante la más mínima oportunidad que tengan para ello.
    Es verdad que movimientos extraños por parte de Amazon como la repentina desaparición de multitud de críticas negativas de los usuarios que reaparecieron cuando saltó la liebre de lo que estaban haciendo no dice mucho en su favor. Los que estaban alejados de ese tipo de polémicas hasta ahora eran Patrick McKay y J.D. Payne, los showrunners de 'Los anillos de poder', pero eso acaba de cambiar.
    "Nos resulta difícil de entender"
    En Espinof Esta gran metedura de pata de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' demuestra que además de dinero también necesitas tiempo Hace bien poco apareció un artículo en The Hollywood Reporter que detallaba multitud de aspectos de la serie como que realmente la mejor oferta para quedarse con los derechos era de Netflix pero los herederos de Tolkien acabaron espantados con lo que querían hacer. Dentro del mismo seguro que no soy el único al que se le había pasado por alto esta declaración de Payne sobre la oleada de críticas recibidas por la serie por su apuesta por un enfoque más inclusivo:
    Algo me dice que estas palabras de Payne no van a sentar precisamente bien a aquellos que ya habían mostrado lo poco que les estaba gustando la serie de Amazon. Es verdad que aquí no se ha recurrido a ese despreciable argumento que ataca cualquier opinión negativa señalando que si no te gusta es porque eres racista -que no dudo que será lo que suceda en algunos casos, ojo-, pero no creo que nadie se tome bien que le identifiquen como el mal...
    En Espinof 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' destroza a 'La casa del dragón' en su primer enfrentamiento en audiencias (pero tiene truco) Os recuerdo que el episodio final de la primera temporada de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' se estrenará este próximo viernes 14 de octubre y que la serie de Amazon ya está rodando su segunda tanda de episodios.
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    La noticia "Esa gente está luchando por el mal". La dura respuesta de los showrunners de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' a las críticas que ha recibido la serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Entre Fans
    Esta semana hay varios títulos interesantes que llegan a Netflix. Entre las novedades de catálogo sobresale la llegada este lunes 10 de octubre a la plataforma de 'Ad Astra', la impresionante película de ciencia ficción dirigida por James Gray ('Z, la ciudad perdida') y protagonizada por Brad Pitt.
    Lo cierto es que 'Ad Astra' fue un notable fracaso económico, ya que apenas ingresó 135 millones de dólares frente a un presupuesto estimado en 90 millones. Dinero se perdió con ella, pero el propio Pitt, también productor de la película, aseguró antes de su estreno que no le importaba tanto lo que recaudase como hacer una película que perdurase. Y ahí creo que no puede hablarse de ella como un fracaso.
    En Espinof 4 sorprendentes películas de ciencia ficción para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Eso no quita para que a mí 'Ad Astra' me generase reacciones encontradas. Por un lado, el apartado técnico y de puesta en escena resulta impecable, ya que Gray logra equilibrar esa vertiente más realista que busca el relato con la inclusión de escenas más espectaculares sin que resulten fuera de lugar. Eso lleva a que visualmente sea una delicia y se merezca con creces ser considerada una de las películas de ciencia ficción más impresionantes de los últimos años.
    Donde no funciona igual de bien es en el apartado emocional, algo clave para que pudiera llegar a otro nivel. Ahí el viaje que propone para el personaje de Pitt nunca alza el vuelo y alcanzar el mismo nivel que 'Ad Astra' en otros apartados. Y ahí no es tanto culpa del protagonista de 'Bullet Train', pues quizá no sea una de sus mejores interpretaciones pero sí es bastante convincente, como que el guion firmado por el propio Gray junto a Ethan Gross no termina de dar con la tecla acertada.
    En Espinof 4 geniales películas de ciencia ficción espacial para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana Con todo, el resultado general es positivo y cada uno tenemos una forma diferente de reacciones a las emociones ajenas, por lo que quizá para vosotros sí resulte igual de fascinante en ese punto. Aunque no lo sea, estoy convencido de que os compensará echar un ojo a 'Ad Astra' y ahora tenéis una gran oportunidad para comprobarlo.
    En Espinof:
    Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia Es una de las películas de ciencia ficción más impresionantes de los últimos años pero fracasó en cines: llega a Netflix la odisea espacial de Brad Pitt fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Entre Fans
    La tristemente fallecida Angela Lansbury tuvo una larga carrera que la llevó a triunfar tanto en cine como en teatro y televisión. Eso no quita para que muchos la recuerden casi en exclusiva por haber dado vida a Jessica Fletcher en 'Se ha escrito un crimen', un papel que interpretó durante 12 temporadas. Sin embargo, estuvo a punto de abandonar la serie tras apenas cinco entregas.
    Los cambios en la serie
    La cuestión es que llegó un punto en el que el intenso ritmo de rodaje de la serie fue ya excesivo para Lansbury, quien en 1988 hizo públicas sus quejas, pidiendo que cada capítulo pasara a rodarse en 8 días en lugar de en 7, que era lo que se venía haciendo hasta entonces. Universal se negó inicialmente, pero, tal y como la propia Lansbury desveló años después, la actriz logró un certificado médico que avalaba su petición y el estudio acabó dando su brazo a torcer.
    En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Movistar Sin embargo, Lansbury estaba ya algo saturada y lista para dejar la serie, pero ella misma era consciente de que habría sido una decisión sin precedentes, por lo que se llegó a una solución insólita: el personaje de Jessica Fletcher tendría mucho menos peso en muchos episodios, en los cuales solamente aparecía al principio y el final de los mismos, centrándose la trama en otros personajes.
    Esa solución se mantuvo durante la sexta y séptima temporadas de 'Se ha escrito un crimen', pero llegó un momento en el que quedó muy claro que no estaba funcionando demasiado bien, por lo que para la octava se volvió a que Lansbury fuese la protagonista absoluta de la función. Ella misma hizo la siguiente observación cuando se hizo pública esta decisión:
    En Espinof Siete personajes que cambiaron de actor por motivos ajenos a la historia Y es que los ratings de 'Se ha escrito un crimen' se vieron afectados por ello, pasando de un 19.9 en la temporada 5 a un 16.4 en la séptima. No fue un bajón tan grande como para para tan siquiera sopesar su cancelación, pero lo cierto es que la vuelta al plan original trajo consigo una mejora de audiencia, pasando a 16,9 en la octava y a 17.7 en la novena antes de que 'Se ha escrito un crimen' empezase a perder seguimiento cada año. Con todo, su undécima temporada aún gozaba de tan buena salud que empató en el octavo puesto de lo más visto del año en Estados Unidos con la primera temporada de 'Friends'.
    No obstante, la decisión de Lansbury de volver a tiempo completo trajo consigo una gran ventaja para ella, pues pasó a estar mucho más involucrada en su desarrollo al convertirse también en productora ejecutiva de la serie. Todos contentos.
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    La noticia Angela Lansbury estuvo a punto de abandonar 'Se ha escrito un crimen' en varias ocasiones: así la convencieron para seguir siendo Jessica Fletcher fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    Quinta gala de La isla de las tentaciones. El programa presentado por Sandra Barneda vuelve una noche más para seguir con las aventuras (nunca mejor dicho) de estas cinco parejas separadas en dos villas, que se enfrentarán a la tentación de los distintos solteros y solteras. Os recordamos que estaremos en este mismo post comentando la gala en directo.
    Tras una primera gala de presentaciones y llegada a la isla, un segundo episodio de primeras alarmas y acercamientos y una tercera entrega con el caos desatado por la primera hoguera y el comienzo de la eliminación de solteros, el cuarto programa vino cargado de más drama y gente llorando.
    Comenzó con la revelación del pasado entre Laura y Álvaro Boix, con el que al parecer le fue infiel a Mario "una noche de fiesta en Alicante". Las chicas eligieron a sus solteros favoritos, en Villa Paraíso celebraron una fiesta de temática gatuna, Mario cedió a sus impulsos con Valeria, a la que luego se arrepintió de besar, "no vaya a ser que malinterprete la situación" y le tiró los tejos a Carmen.

    En Espinof Dónde está la Isla de las Tentaciones: estas son las localizaciones de Villa Playa y Villa Paraíso donde se graba el reality de Telecinco Además, Hugo se puso pesadito pidiéndole un beso a Tania cada dos por tres (a quien bautizó como cotufita... sea lo que sea eso), Javi rompió su propio récord de patetismo llorando encima de unos calzoncillos con la cara de Claudia, Paola entró en modo berserker al ver que Andreu le sigue cantando a Cristina y Claudia puso cara de morder un limón al ver que Javi no interactúa con otras solteras.
    Los cliffhangers del final fueron en la segunda hoguera de las chicas, donde Laura se negó a ver las imágenes de Mario y exigió un cara a cara con él en una hoguera de confrontación y llegaron Cristian y Ana, una nueva pareja que expulsará a una de las que ya están concursando para poder entrar en la isla.

    Os esperamos hoy a las 22:50 para ir comentando la gala en directo, que se emitirá en Telecinco y podrá verse online a través de Mitele.
    Comienza la quinta gala
    Ojo, Mario ha adivinado que Laura tuvo algo con Laura antes de ver ninguna imagen. Él, vidente. Ay, Andreu, que viendo a Paola hablar con Vladi le ha dado el bajonazo, "pensaba que la relación era idílica". Y Manuel mientras metiendo ****** de
    Ahora la hoguera de los chicos y ya se están poniendo todos a llorar cuando todavía no han visto ni media imagen. Andreu viene "encogido". Sandra le recuerda a Javi que ha venido a la isla porque Claudia quería ver que es "más independiente" (a ver, se me ocurren otras maneras pero ellos sabrán). Manuel dice que está aterrorizado con la misma cara con la que mira el telediario.

    Comenzamos con la segunda hoguera de las chicas, a ver a quién echan. Claudia ya dijo que Sara "porque no lo está disfrutando tanto". El resto piensan igual y ella no lo entiende (pobre, no da para más), así que es la elegida para marcharse junto al asesino en serie... digo, Manuel. Cristian diciendo que su novia es muy celosa y él "un poco picaflor".

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    La noticia La isla de las tentaciones 5, quinta gala en directo: parejas, solteros y novedades del programa presentado por Sandra Barneda fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  14. Entre Fans
    Lo divertido de las franquicias de terror con respecto a franquicias más blockbuster y con mayores presupuestos detrás es que suelen tener un desarrollo errático y hasta incomprensible. Entre derechos que se van pasando, diferentes equipos creativos que se van sucediendo y libre elección de elementos de "canon" que se van a seguir, terminan desafiando la lógica de manera que tiraría por la borda un fandom más obsesionado por el rigor y la coherencia.
    Algo que podría ser para tirarse por el balcón para algunos a mí me resulta fascinante. Por eso me llama tanto las diferentes etapas por las que ha pasado la saga Halloween, con múltiples reboots, secuelas que establecen su propio canon y remakes libres de ataduras. Lo más interesante es que la "secuela" mejor resuelta de todas no tiene ninguno de los personajes originales y ni siquiera quiere jugar a lo mismo. Se trata de 'Halloween III: El día de la bruja'.
    No olvides tu máscara
    A pesar de que 'Halloween II: ¡Sanguinario!' si era una continuación directa de lo sucedido en 'La noche de Halloween' original, a John Carpenter y Debra Hill les atraía la posibilidad de convertir la franquicia en una antología con películas de terror con temática de Halloween. Le encargaron a su colaborador habitual Tommy Lee Wallace -que había editado y realizado el diseño de producción de la primera película- que escribiese y dirigiese esta secuela libre y autoconclusiva que se puede ver en Amazon Prime Video (y en Filmin).
    En Espinof Los locos mundos de 'Halloween': ponemos orden en la caótica continuidad de Michael Myers Aquí ni la Laurie Strode de Jamie Lee Curtis ni el villano Michael Myers aparecen en el metraje más allá de material de archivo para mostrar que estamos en un universo donde también existe una peli llamada 'La noche de Halloween'. En su lugar, vemos al doctor Dan Challis (Tom Atkins) tratando de desentrañar las oscuras prácticas de una tienda de juguetes, que de algún modo ha creado unas máscaras que convierten a los niños en seres diabólicos.
    'El día de la bruja' no sólo es que se distancie en historia, es que además no es ni un slasher, jugando con elementos de conspiración y ciencia ficción con Halloween de hilo conductor. Y, aun así, es una fabulosa historia de terror que crea otra pesadilla suburbiana muy potente y bastante realista a pesar de sus componentes estrafalarios o de brujería.
    'Halloween III: El día de la bruja': historias de miedo para las fiestas
    Era difícil que una jugada así fuera a tener una adecuada recepción, ya que tomar esta decisión en la tercera película invita claramente a la incomprensión. No por ello deja de funcionar estupendamente como horror ochentero, con aires de relato de miedo para contar en la oscuridad y terror folk pagano, dirigido con eficiencia por Wallace y bien escudado por Carpenter que hace una de sus mejores bandas sonoras.
    En Espinof Creo que 'Halloween: el final' se equivoca al tomarse demasiado en serio: toda saga slasher debe tener un componente lúdico en el destripamiento adolescente Y hablando de la música, el falso jingle promocional de Silver Shamrock Halloween es otra de las fabulosas ideas que espolvorean la película, dando un carisma diferenciable y asentando ideas sobre el poder de la televisión y la cultura pop sobre nosotros. Sin duda, más Halloween que algunas de las secuelas que llegaron después, como mismamente 'Halloween: El final', y realizada con bastante buen gusto para convertirse en una joya a recuperar.
    En Espinof | Las mejores películas de terror de la historia
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la secuela más infravalorada de 'Halloween' no tiene ni a Michael Myers ni a Jamie Lee Curtis (pero sí una gran canción) fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    La prolongada ausencia de un genio imprescindible como David Cronenberg es algo que debería apenarnos a todos, aunque es cierto que hay matices a considerar. Que saque una nueva película siempre es celebrable, pero uno no puede olvidar que sus últimos proyectos serían puntos muy bajos en la filmografía de cualquier cineasta, no hablemos ya de un autor seminal como él.
    No obstante, era difícil no sentir mariposas en el estómago con el anuncio. Cronenberg volvía, lo hacía en cines y además regresando al fantástico puro, a ese terror de la nueva carne que él mismo se encargó de acuñar, mostrando todas las posibilidades del cine de género en cuanto a imagen y lectura. Más allá del resultado completo, una película como 'Crímenes del futuro' merece ser vista.
    La cirugía es el nuevo arte
    El paso en cines fue discreto, así que le queda el streaming como nueva vía para volver a cautivar y provocar a los espectadores. La película ya se encuentra disponible en Movistar+, con imágenes nuevamente potentes, conceptos atrevidos cargados de significado y juego con los códigos del horror corporal, la ciencia ficción y el cine de investigación.
    En Espinof ¿El mejor año del cine de terror de toda la historia? Todavía no ha acabado 2022 pero los fans ya lo tienen claro y hay motivos para afirmar que sí Aquí se nos vende un interesante triángulo entre Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart. Los dos primeros son artistas de vanguardia y chocantes por sus performances, que consisten en la extracción quirúrgica en vivo de los órganos mutantes y excesivamente proliferantes que el cuerpo de él produce. Stewart, por su parte, interpreta a una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos fascinada por ambos.
    Pero el triángulo es una de las múltiples cartas que va lanzando Cronenberg al aire y que queda parcialmente desarrollado. Siendo justos, la película tiene interesantes reflexiones en torno al arte, de su comercialización y explotación hasta su preocupante situación en favor de producciones artificiales que empiezan a absorber todo el mercado, explicado a través de órganos mutantes y sacrificios viscerales.
    'Crimenes del futuro': Confusion Is Sex
    Cronenberg se pone a sí mismo en todo el embrollo a través del personaje de Mortensen, un artista que se desvive en cuerpo y alma casi de manera literal. Los achaques y dolores que van sufriendo se sienten también muy personales ante un artista en su vejez y que empieza a mirar a la muerte a los ojos, contemplando el panorama a su alrededor con melancolía taciturna. Ojalá un poco más de desarrollo en torno a ello y menos con una trama criminal confusa y a medio cocer.
    Lo que realmente apena de una película como 'Crímenes del futuro' es lo cerca que está de ser un regreso por la puerta grande, porque los elementos están ahí. Hay ideas, hay magníficos detalles audiovisuales que consigue a través de sus colaboradores, especialmente de su reparto y del compositor Howard Shore.
    En Espinof Qué ver de David Cronenberg: 3 películas del genio de la nueva carne que fueron exhibidas en Cannes y están disponibles en streaming Hay también enquistados problemas, tramas a medio cocer, cierta letargia en algunos puntos y un desarrollo confuso que te lleva a pensar que te has dormido y te has perdido algo. Es frustrante, pero al mismo tiempo te alegra que te cause cierta reacción emocional que no sea enfado completo, que ya es un avance con las últimas cintas de Cronenberg.
    En Espinof | Las mejores películas de terror de 2022
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    La noticia Es el esperado regreso del autor de la "nueva carne" y una compleja reflexión sobre el espectáculo moderno: llega al fin a streaming la última película de David Cronenberg fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    El cuerpo de la mujer como arma arrojadiza en el cine viene de lejos y ha inspirado muchos arquetipos en diferentes géneros. Más allá del terror, no tiene por qué haber un componente gráfico y explícito de oscuridad para representar la violencia con la que carga la sociedad contra la forma femenina, tiñéndola con poderes sobre el otro que nublan la mente y envenenan el deseo.
    Como si de una "femme fatale" del cine ***** se tratase, la directora y guionista Elena López Riera recupera en su primera película, 'El agua', el legado social maldito heredado de generación en generación, traspasado de madres a hijas, que convive en la piel de las mujeres como símbolo de la violencia machista de la sociedad patriarcal.
    Con una mirada naturalista, López Riera se detiene en su opera prima, que puede verse en cines españoles a partir del próximo 4 de noviembre tras su paso por la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, a descifrar la relación “amor-odio” que se tiene con el agua en su localidad natal, Orihuela, en la comarca alicantina de la Vega Baja, donde han sido muchas las veces que el vecindario lo pierde todo con riadas al desbordarse el caudal del Segura.
    En Espinof 'Triangle of Sadness' y las otras 13 mejores películas del Festival de Cannes 2022 La película, que tiene un componente documental en el que está fuertemente enraizada la trama para mostrar, por ejemplo, los destrozos de la última gran inundación de 2019, también vira hacia lo fantástico, en concreto hacia el realismo mágico, para unir al correr de esa agua el destino con el que marcan los lugareños a una generación de mujeres, lastradas por una imagen de llevar por el "mal camino" a quienes se acercan a ellas.
    "El agua viene porque el río se enamora de una mujer y, como no puede tenerla, la arrastra", se escucha decir a una vecina de Orihuela en el metraje de 'El agua' sobre la atracción mágica que tiene en este universo el río hacia las mujeres. Valiéndose del personaje de una adolescente aburrida que no sale de su pueblo durante el verano, interpretada por la debutante Luna Pamiés, se expone la etiqueta de la violencia heredada de Ana, descendiente de una mujer a la que, el día de su boda, el río arrastra consigo a las profundidades.
    Ana es el fiel reflejo, involuntario, de la herencia por obligación: su abuela Ángela (con Nieve de Medina encarnando al personaje), por ejemplo, es una mujer que sufrió violencia por parte de su marido hasta el día en que se murió y que representa, por los rituales que hace, el arquetipo de la bruja; la madre de Ana (Bárbara Lennie), por su parte, se presenta como una mujer a la deriva que no parece haber hecho nada productivo y que regenta un bar que cada día se va aún más a pique. Así, Ana lucha para liberarse del peso de la tradición y poder elegir qué camino propio pisa y junto a quién lo hace.
    Akelarre La apuesta de Riera, quien también coescribe el guion de su opera prima junto a Phillipe Azoury —que cuenta además con un pequeño papel en el film—, defiende un arco de transformación del personaje hacia la liberación a través de la confrontación y no hacia el martirio o la catarsis de un final trágico, como ocurre en 'Akelarre', la producción dirigida por Pablo Agüero, en la que a pesar de la hermandad que se muestra entre las chicas de la aldea acaban siendo condenadas por la mirada masculina que, a la par que las desea, las teme también.
    "Yo soy esa mujer, pero no hacía falta contar conmigo para temeros. Ahora yo contaré mi historia", se puede escuchar decir a cámara a la protagonista de 'El agua' en un momento de la película, combatiendo precisamente lo que dicen en el pueblo de ella. De manera velada, a pesar de ser un retrato naturalista que se entremezcla con el documental, López Riera revisita en su primera película, como si de un estudio sociológico se tratara, el mito de la bruja como encarnación del mal y de lo pecaminoso, que parece tener incluso poder sobre los elementos.
    En Espinof Qué ver en Halloween: 3 imprescindibles películas sobre brujas que puedes encontrar en streaming para pasar una mágica y oscura noche Si en el siglo XVII las mujeres que intentaron ser libres cayeron al toparse con la Inquisición, en este cuento, que también busca sobrevivir al paso del tiempo de forma oral y por medio de una voz femenina; ahora las hijas de las brujas se apropian de su etiqueta malvada para resignificar el mito y utilizarlo para remover a las demás.
    La película 'She Will', de Charlotte Colbert, disponible en Filmin, aborda precisamente una historia similar de empoderamiento de la protagonista al reconocer y decidir revolcarse contra la violencia. En esta trama, una estrella de cine se refugia para recuperarse de una doble mastectomía en un recóndito paraje de Escocia donde se quemó antaño a muchas mujeres por practicar, supuestamente.
    She Will Una vez allí, Veronica se alía con la sabiduría de la tierra de ese enclave para liquidar, además, el trauma que vivió siendo apenas una niña, cuando coincidió en la película que la lanzó al estrellato con un actor veterano que abusó de ella. De nuevo, el realismo mágico destierra aquí un ejército de voces acalladas que, canalizándose a través del personaje protagonista, encuentran su venganza contra el poder patriarcal, a la par que nutren de fuerza a su mensajera y la arropan en su trance.
    El resultado es una película poderosa en la que, al igual que sucede en 'El agua', no se da pie al oponente a tender de nuevo su trampa para imponer un punto decisivo que sirva de alto en el camino de la violencia experimentada. Al hilo de 'El agua', que es bastante única en lo que a la visión documental se refiere, no hace falta irse a lo puramente fantástico, sin embargo, para encontrar heroínas parecidas que se revuelvan contra el discurso hegemónico de la sociedad sobre la perversión en el pensamiento femenino.
    El poder de la sexualidad femenina como un arma consciente se convierte en la conversación principal de 'The Love Witch', el largometraje de Anna Miller. Elaine, su protagonista, es una bruja "adicta al amor" que revierte lo sexista de muchas películas anteriores, regocijándose además en una suerte de "femme fatale" reinventada, desde una estética de la perfección y relegada al pasado.
    Assassination Nation Por su parte, en un mundo en el que internet y las redes sociales ya juegan un papel más en la revictimización de la mujer dentro de la sociedad como "manzana envenenada" a purgar, el largometraje 'Assasination Nation' de Sam Levinson (el creador de 'Euphoria'), tira también de sátira al convertir prácticamente en heroínas de acción a unas adolescentes que, primero, han sido sometidas por la violencia silenciosa del hombre y luego, objetivo de la venganza más explícita de los agresores.
    Tener el agua dentro
    Elena López Riera, que ha rodado todos sus cortometrajes en su Orihuela natal, trabaja en 'El agua' con un concepto que da miedo a las mujeres del pueblo: la llamada del río, sentirse atraída por el agua. En un mundo en el que hacer una película "sin contar toda la violencia que aún existe" habría sido evitarla, tal y como comentaba la directora en un coloquio tras el preestreno de la película en la Academia de Cine de Madrid, durante el casting para esta producción se preguntó a muchas mujeres qué era para ellas tener el agua dentro.
    El Agua "La mayoría de las mujeres respondió algo, nadie dijo: No sé lo que es tener el agua dentro", contó al respecto Riera. "Es una imagen muy potente relacionada con la mitología", sostuvo en relación con esta metáfora la guionista. "Había todo tipo de explicaciones: desde las representaciones sexuales hasta, en su amplia mayoría y dependiendo de la franja de edad, pero sobre todo en las mujeres mayores, hablaban de haberla tenido muchas veces. 'No sé qué es, pero es algo que no te deja respirar', decían. Esto es fuerte y dices: Hostia, pues estamos jodidas", concluyó.
    Aun así, las voces de las nuevas generaciones que entonan eso de "Yo soy esa madre, esa hija" que se escucha en la película marcan el paso de lo que podría ser el futuro. "El mundo es de ellas", ha dicho esperanzada también Elena López Riera.
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    La noticia "Cuidado con ésta, que es una diabla": cómo las brujas modernas se reapropian de la violencia patriarcal fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .
  17. Entre Fans
    La referencia extrema puede traducirse como mero mejunje con nostalgia porque sí a menos que tengas un poco de idea o, al menos, demuestres verdadera pasión por aquello a lo que homenajeas. No es fácil, pero se puede conseguir algo al menos entretenidísimo si te tomas tu pasión con el suficiente humor y creas una aventura trepidante en el camino.
    Es el caso de 'Future Man', la serie de culto de Hulu que llega ya se puede ver a través de Disney+. Sus tres temporadas son una de las mejores combinaciones de ciencia ficción, fantasía aventurera y comedia totalmente disparatada y desenfadada que se han visto en el terreno de las series. Capítulos de 30 minutos con ambiciones de homenajear a clásicos mientras se lo pasa en grande.
    La última esperanza es un gamer
    Josh Hutcherson es el improbable protagonista de esta desatada locura con viajes en el tiempo, distopías y videojuegos cargados de neón ochentero. Este héroe no puede parecerlo menos, siendo un pobre limpiador de baja autoestima que destaca en poco.
    En Espinof La Inteligencia Artificial se cruza con Terrence Malick en esta singular pieza de ciencia ficción que se puede ver en Amazon Prime Video Su gran habilidad es Cybergeddon, un videojuego de temática futurista donde consigue tener la mejor puntuación del mundo. Pero lejos de ser un pasatiempo, este juego era un entrenamiento para ser el héroe del futuro que salve al mundo.
    'Future Man' resulta efectiva por sus homenajes a los clásicos de ciencia ficción, pero también con su autoparodia bien buscada, con tendencia a la gamberrada gansa de la escuela de Seth Rogen y Evan Goldberg, que ejercen de productores. Un tono que va creando situaciones y gags para partirse, consiguiendo dar otro dinamismo a su aventura alocada.
    No llegó en ningún momento a volverse fenómeno, porque nunca buscaba convertirse en la gran serie de ciencia ficción del momento. Y si se acercaba, rápidamente buscaría alguna manera para burlarse de sí misma, porque nunca podía renunciar a su irreverencia.
    Pero era decididamente encantadora, con una diversión sin complejos y un trío de protagonistas a los que era fácil coger cariño por estar bien perfilados. Sin duda, una serie de merecido culto que bien merece que la descubras ahora mismo.
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    La noticia Es toda una serie de culto que desborda pasión por la ciencia ficción: llega a Disney+ una de las mejores mezclas de comedia, fantasía y aventura fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    Ya casi se han cumplido setenta años desde que 'Godzilla' se estrenó en Japón el 3 de noviembre de 1954, que se dice rápido, ¿verdad?. Así que estando de celebraciones ha sido el momento perfecto para que Toho confirme sus planes de futuro y confirme que ya hay una nueva película de la franquicia en marcha.
    Un teaser misterioso, pero con fecha fija
    Todavía no hay demasiados detalles sobre lo nuevo de 'Godzilla', solo que de nuevo estará producida por Toho y que contará con Takahashi Yamazaki como director. Anteriormente Yamazaki ha dirigido 'Stand by Me Doraemon 3' y 'Lupin III: The First', una de las películas más solidas sobre el ladrón de guante blanco.
    En Espinof De 'El mundo perdido' a 'Godzilla vs Kong': 14 películas con grandes combates de monstruos gigantes en el cine fantástico Esta será la primera película de la saga producida en Japón desde la 'Shin Godzilla' de Hideaki Anno que se estrenó en 2016, y todavía parece muy pronto para saber si se tratará de una secuela o de si estarán conectadas de alguna manera.
    La película de Yamazaki está planeada para estrenarse en Japón el 3 de noviembre de 2023, y teniendo en cuenta que todavía queda por delanteun año entero, por ahora tendremos que conformarnos con el pequeño poster con el que han confirmado su fecha de estreno.
    Mientras tanto, la franquicia de kaijus sigue creciendo con el MonsterVerse de Legendary, nos dejó hace nada y menos la espectacular 'Godzilla vs. Kong' y que ya tiene en marcha una serie de televisión para Apple TV+. Así que con todo lo que se sigue moviendo, es el momento perfecto para que Toho saque la artillería y celebre por todo lo alto el cumpleaños de Godzilla.
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    La noticia 'Godzilla': Toho prepara una nueva película de la mano del director de 'Lupin III: The First' y ya tenemos fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  19. Entre Fans
    Para muchos, 'Big mouth' se acabó desde el diseño de personajes: unos niños cabezones pretendidamente feístas hablando de sexo de forma muy explícita no es plato de buen gusto para todo el mundo. Pero quien se quedó pudo descubrir que la serie no era lo que parecía y narraba el despertar a la sexualidad de un grupo de chavales y chavalas sin remilgos, educando pero sin dejar de lado la diversión.Para los que crecimos acostumbrados a los vídeos educacionales de '¿Qué me está pasando?' y similares zarandajas, 'Big mouth' fue una revelación. Pero han pasado seis temporadas, y la serie ha evolucionado... Y no está claro que sea para mejor.
    En Espinof Las 22 mejores películas, series y cortos de animación de 2021 I've going through changes
    En sus primeras temporadas, 'Big mouth' trataba la vida de chavales de trece años y sus monstruos de las hormonas hablando de masturbación, vergüenza, intimidad o explicando el rango de diferentes sexualidades, pero en la temporada 6 se ha convertido en algo totalmente distinto, que lo mismo trata las trampas para penes o las afecciones vaginales como las relaciones tóxicas, las familias desestructuradas o el miedo a ser reemplazado.
    No ha sido un cambio repentino, pero en esta sexta temporada es cuando más ha quedado en entredicho que 'Big mouth' ya no tiene mucho que contar salvo que den un salto en el tiempo. En esta temporada, más allá del fabuloso episodio de las vergüenzas relacionadas con la ****** (de calle, el mejor de esta tanda de episodios), se trata de puntillas la asexualidad, el test de pureza o la importancia de la religión en la castidad de los adolescentes americanos, pero de manera más tangencial: la serie sobre el descubrimiento de la sexualidad al final ha decidido que lo que más le interesa es el amor y la familia.
    Claro que el sexo forma parte de la columna vertebral de la serie, pero llegados a este punto más como contexto y telón de fondo que como tema central de la misma. Cinco años después de su estreno, la serie ha virado a lo emocional de manera definitiva, con resultados dispares. La relación entre Matthew y Jay, y cómo el segundo cambia poco a poco negando su realidad para impresionar a su pareja, es la mejor llevada y solucionada en un mar de decisiones creativas cuestionables: convertir al padre de Nicky en un tío violento, la relación a distancia tóxica de Andrew o la búsqueda de identidad de Lola podrían haberse solucionado mucho mejor si la serie se hubiese centrado en vez de vivir esta transición entre lo que fue y lo que quiere ser.
    Más monstruos, menos hormonas
    Aunque no hemos avanzado mucho en términos de trama (salvo un par de cambios, todo acaba más o menos como empezó), el equipo de 'Big mouth', al dejar el sexo más o menos de lado, tiene la oportunidad de hacer crecer a los personajes y no olvidarse, como hacen habitualmente, de lo que ha pasado en episodios anteriores. Aunque presuma de su propia autoconsciencia -incluyendo la parodia de los episodios recopilatorios- lo cierto es que la serie se olvida muchas veces de la personalidad actual de sus protagonistas o de lo que ya han vivido.
    Esta temporada acierta donde antes fallaba y falla donde antes acertaba siempre: por ejemplo, en los personajes episódicos. El gato de la depresión, el mosquito de la ansiedad o los pelos púbicos de Lola fueron grandes añadidos en años anteriores, pero parece como si después de 'Recursos humanos' los guionistas se hubieran quedado sin ideas: aquí tenemos un broche de Apple interpretado por Jeff Goldblum (él funciona, la trama no) o los genitales enfadados de Jessi, pero carecen de carisma. Al final, todos los personajes nuevos con cierta importancia provienen del spin-off.
    El reparto de voces de 'Big mouth' es muy, muy grande: tiene más de cincuenta personajes que puede introducir en cualquier momento, y centrar la trama tanto en un personaje tan aburrido como Elijah, que ni aporta chistes ni deja comprender por qué Missy está obsesionada con él hasta el punto de prometer pureza o aceptar no pasar de cogerse las manos. Bernie es más divertida (en parte porque está interpretada por la siempre fabulosa Kristen Schaal), pero su despedida es anticlimática y dolorosa. Sobre Montel, el hijo de Connie y Maury, mejor no hablar. 'Big mouth' sigue siendo una buena serie, pero sabe hacerlo mejor.
    Once more, with feeling
    Soy fan de los episodios musicales. Ya sea el de 'Scrubs', 'Buffy Cazavampiros' o 'Phineas y Ferb', con unas canciones ya me tienes a bordo. Y, sin embargo, 'Big mouth', que en esta misma temporada tiene auténticos himnos, decide hacer el episodio musical menos carismático y gracioso posible, protagonizado por una Lola que se come cada minuto en el que aparece y pedía un episodio completo... en el que no fuera un simple chiste andante.
    No es que esta temporada sea mala, y sigue siendo 'Big mouth' con todas sus consecuencias, pero se nota que el equipo le ha puesto mucho más cariño a 'Recursos humanos', una serie que además de chistes guarros tenía corazón, permitía explorar muchos más aspectos del ser humano y mostraba un nuevo mundo repleto de posibilidades. Por primera vez, la serie de Netflix se siente atascada, dando vueltas continuamente en torno a sí misma y buscando de nuevo su propia personalidad. Y es una pena.
    En Espinof Las 17 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno Soy plenamente consciente de que este es un análisis serio de una serie que dedica un episodio entero a hablar de que un niño de trece años se ha puesto sin querer una trampa para penes o en la que un monstruo de las hormonas da a luz por el culo a velocidad supersónica, pero al final es la propia 'Big mouth' la que quiere evolucionar, tratar asuntos más personales, valorar a la familia y convertir a sus personajes en algo más que estereotipos. El problema es que después de tanto tiempo se ha olvidado de cómo quererlos.
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    La noticia 'Big mouth': la temporada 6 evoluciona a sus personajes pero al hablar menos de sexo demuestra que la serie de Netflix ya no tiene tanto que contar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  20. Entre Fans
    Por ahora solo habíamos visto algunas pequeñas muestras sobre la nueva película de 'Slam Dunk', uno de los mayores animes de deporte de la historia y que parece que quiere volver con fuerza.
    'The First Slam Dunk' se estrena en Japón este mismo diciembre, así que con la fecha de estreno tan cerca ya se ha dejado ver un primer tráiler completo con su nuevo estilo de animación y también más detalles sobre qué esperar de la película.
    El primer partido en CGI y con el creador original
    El 3 de diciembre empieza el partido en Japón, aunque todavía estamos pendientes sobre su distribución internacional. 'The First Slam Dunk' durará dos horas y cuatro minutos, y viene animada desde Toei Animation y DanLion Animation Studio completamente con animación CGI.
    En Espinof 'Chainsaw Man' por fin se ha estrenado en Crunchyroll con toneladas de acción y un primer episodio desgarrador Después de 'Dragon Ball Super: Super Hero' y su CGI que no terminó de gustar a todos los fans, la verdad es que es bastante normal que haya ciertas reservas hacia la película de 'Slam Dunk'. Por lo que podemos ver en el tráiler, parece que el estilo de 'The First Slam Dunk' apuesta más por un acabado muy realista y no sorprendería que se hubiera recurrido a rotoscopia para ciertos movimientos.
    La parte mala es que parece que se ha sacrificado el dinamismo de los personajes, pero habrá que ver qué tal funciona a la larga. Por ahora, sabemos que el creador del manga Takehiko Inoue ha escrito y dirigido la película, así que en principio será muy fiel al espíritu de 'Slam Dunk', con Yasuyuki Ebara como diseñador de personajes y dirección de animación Daiki Nakazaka como director de CG.
    El manga de 'Slam Dunk' se publicó entre 1990 y 1996 y se centra en el equipo de baloncesto del instituto Shōhoku, al que se une el delincuente juvenil Hanamichi Sakuragi para conquistar a la chica de la que está enamorado. 'The First Slam Dunk' marca la primera película de anime de la franquicia desde 1995.
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    La noticia 'The First Slam Dunk' revela su primer tráiler: el épico anime de baloncesto regresa casi 30 años después para un nuevo partido fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  21. Entre Fans
    Desencriptar las claves del amor moderno y de las relaciones románticas de la actualidad es una de esas obsesiones que muchos abordan en la ficción pero pocos logran salir airosos. 'Mamíferos' (Mammals), la nueva serie cómica de Amazon Prime Video, no es una excepción.
    Compuesta por seis episodios, nos encontramos con la historia de una pareja que van a unas idílicas vacaciones en la costa británica. Las vacaciones son interrumpidas ante una tragedia y, por si fuera poco, no les ha dado tiempo de reaccionar del todo cuando él descubrirá una posible infidelidad de su mujer.
    En Espinof Las 21 mejores películas antirrománticas para la gente que odiamos San Valentín James Corden —quien recordemos, antes de presentar su late show tuvo su éxito como actor de sitcom y, después, en Broadway— regresa a la ficción televisiva encarnando a Jamie, un chef algo temperamental a punto de inaugurar su restaurante. Un papel que, intuyo, refuerza la impresión que podemos tener del británico.
    No es que sea realmente odioso, pero sí que su personaje está diseñado para que, a pesar de ser el que lleva el peso cómico, haya cierta barrera de entrada. Pero con él y con el resto de personajes diseñados por Jez Butterworth, quien firma los seis episodios de la miniserie.
    Un tono desconcertante
    Pero realmente no son los actores los que ponen la barrera (Melia Kreiling, Sally Hawkins y Colin Morgan completan el cuarteto protagonista), que tienen que lidiar con personajes que van entre lo peculiar y lo distante en lo emocional, por lo menos los unos con los otros, sino más bien el tono de la ficción.
    Hay, por lo menos en los primeros episodios (poco a poco vamos "haciéndonos" con ella), una sensación de no saber qué quieren contar Butterworth y James Richardson en estos episodios. Qué pintan exactamente tal o cual personaje o, en definitiva, qué es 'Mamíferos' como concepto, como serie.
    En Espinof 'Modern Love': una encantadora antología romántica para Amazon con un estupendo reparto No es tanto cuestión de complejidad (que la tiene) sino de tono, que navega entre cierto realismo mágico y un humor más melancólico que oscuro, no termina de ser atractivo y claro en sus intenciones. Afortunadamente según vas pasando episodios entiendes mejor lo que nos quieren contar.
    Otra cosa es que nos convenza. Dentro de sus capas y el enfrentamiento entre un concepto o una idea de amor "tradicional" (y de la monogamia) hay cierta sensación de que más allá de que podamos tener ciertas influencias de Woody Allen (o incluso de Ricky Gervais) se queda algo a medias en su camino.
    En definitiva, 'Mamíferos' es algo desconcertante y requiere cierta paciencia para hacerse con los protagonistas y la trama. Solo es en el tramo medio cuando comienza a recompensar al espectador e incluso entonces puede que sea demasiado tarde para enganchar a pesar de su brevedad.
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    La noticia 'Mamíferos': un resuelto James Corden protagoniza una desconcertante pero corta comedia de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  22. Entre Fans
    Anoche se emitió el último episodio de 'En el nombre de Rocío' en Telecinco. La segunda temporada de 'Rocío. Contar la verdad para seguir viva' se despidió con un emotivo final aunque unas audiencias irregulares.
    "Esto llega a su fin"
    Rocío Carrasco concluyó anoche el viaje iniciado en 2021 en un episodio final lleno de emociones. 'En el nombre de Rocío' cerró el camino recorrido con estas dos temporadas, en las que ha podido contar su experiencia y su punto de vista sobre diversos temas, como el testamento de Rocío Jurado o sus razones para alejarse del clan Mohedano.
    Jorge Javier Vázquez no pudo contener las lágrimas al despedirse de Carrasco. "Ha llegado el momento de que te digamos lo importante y especial que ha sido para todos nosotros" le dijo emocionado antes de dar paso al vídeo de despedida de parte de todo el equipo.

    En Espinof Creo que la lenta muerte de 'Sálvame' es la mejor noticia posible para Telecinco... y para la televisión en general Después de visionar la emotiva despedida (narrada por Anaís Peces), Carrasco también quiso corresponderles con unas palabras: "Esta andadura empezó hace dos años. Ha sido un camino muy duro pero muy bonito, muy sanador y muy satisfactorio". Quiso dedicárselo a todo su equipo, a Mediaset, a los espectadores y a Vázquez, presentador del programa e íntimo amigo suyo.
    En cuanto a cómo ha funcionado la emisión de la docuserie en audiencias, su recorrido ha sido algo irregular. Si bien para la crisis de espectadores que está atravesando Telecinco, ha sabido mantenerse en una media de más de 1 millón de espectadores, no ha conseguido estar a la altura de las expectativas. No solo porque no consiguió superar los números de su estreno sino porque no ha alcanzado los datos de su temporada anterior (cuya media casi alcanzó los 3 millones de espectadores).
    Así pues, 'En el nombre de Rocío' cierra sus puertas con un 13.3% de cuota y 1.140.000 espectadores, manteniéndose como el tercer programa más visto de la noche. Logro del que no pueden presumir prácticamente ninguna de las últimas apuestas de Telecinco aunque no consiguiera arrebatar el liderazgo a 'Masterchef Celebrity' en La 1 y 'Hermanos' en Antena 3.
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    La noticia "Ha sido un camino muy duro pero sanador". 'En el nombre de Rocío' llega a su final con una emotiva despedida pero irregulares datos de audiencia fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  23. Entre Fans
    Más de dos meses han pasado desde que Atresmedia presentara la temporada 8 de 'Pesadilla en la cocina' como uno de sus próximos estrenos para la temporada de otoño. Por fin, laSexta ha anunciado que la nueva temporada se estrenará el próximo jueves 24 de noviembre.
    Regreso a los fogones
    La nueva temporada de 'Pesadilla en la cocina' se ha hecho de rogar. La anterior comenzó a emitirse en 2019 y concluyó a principios de 2020. Más de dos años después, al fin llega una nueva entrega del programa culinario presentado por Alberto Chicote y comenzará su emisión el jueves 24 de noviembre a partir de las 22:40.

    LaSexta ha decidido poner toda la carne en el asador con este programa, eligiendo el jueves para su estreno. Una noche muy concurrida en la que competirá directamente contra La isla de las tentaciones en Telecinco, 'Dúos increíbles' en La 1 y 'El Peliculón' en Antena 3.
    Esta nueva temporada vendrá cargada de situaciones rocambolescas, personajes extravagantes, platos rotos y condiciones de higiene cuestionables. Será la primera vez que Chicote ayude a dos restaurantes a la vez y su recorrido incluirá restaurantes de temática medieval, una taberna andaluza y una parada en el Camino de Santiago.

    En Espinof 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef' En menos de una semana, 'Pesadilla en la cocina' volverá a estar de vuelta en televisión (aunque podrá verse en exclusiva antes en Atresplayer Premium). LaSexta emitirá en abierto el primer episodio de la temporada 8 el 24 de noviembre a partir de las 22:40.
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    La noticia 'Pesadilla en la cocina' ya tiene fecha de estreno para su temporada 8: laSexta pone a competir el programa de Alberto Chicote contra La isla de las tentaciones fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  24. Entre Fans
    Puede que 'Black Panther: Wakanda Forever' no fuera el festival de cameos y easter eggs al que Marvel nos suele tener acostumbrados. No hubo una aparición sorpresa del Doctor Muerte ni se intuyó de fondo el Edificio Baxter, pero eso no quita para que, además de un sentido homenaje a Chadwick Boseman, también fuera un recopilatorio de momentos pasados, presentes y futuros del UCM, con cameos de esos que si pestañeas te pierdes y escenas que recuerdan, irremediablemente, a otras del pasado. ¡Echemos un vistazo!
    En Espinof 'Black Panther: Wakanda Forever' es la mejor película de Marvel hasta ahora: una estupenda aventura bélica marcada por la dolorosa ausencia de Chadwick Boseman Un libro pequeñito
    En el metraje de 'Ant-man y la avispa: Quantumania' que proyectaron en la Comic-Con se veía que nuestro héroe había aprovechado el tiempo en escribir sus memorias, 'Watch out for the little guy' (algo así como 'Cuidado con el pequeñín'). En la secuela de 'Black Panther', mientras Anderson Cooper habla sobre Wakanda en la CNN, se lee en un faldón que Scott Lang seguía de gira promocionando su autobiografía. Un pequeño guiño para los más ansiosos.
    Nuevo Asgard
    No hay tiempo para el llanto: durante la siguiente retransmisión de la CNN, en la que se informa de la muerte de la reina Ramonda, en un faldón se habla de un tratado que tiene lugar en Nuevo Asgard, un sitio que fue introducido en 'Vengadores: Endgame' y que continúa en pie. Aunque en el Universo Marvel, nunca se sabe lo que nos van a durar las cosas bonitas.
    La palabra que empieza con M
    No es exactamente un easter egg, pero sí un símbolo de que Kevin Feige va a normalizar la palabra "mutante" muchos años antes de que veamos a los X-Men en la gran pantalla. Si en 'Ms Marvel' fue su protagonista la que se enteró de su mutación, aquí se nos presenta al segundo mutante oficial del UCM (si no contamos a Charles Xavier en 'Doctor Extraño y el Multiverso de la Locura'): ni más ni menos que Namor. Hay que decir que, a diferencia de Kamala Khan, Namor sí es mutante en los cómics: de hecho es hijo de atlante y mutante. No es el primer personaje en el que pensamos cuando oímos la palabra, pero es un buen guiño al futuro marvelita.
    Namor hablando latín
    No fueron pocos los que salieron del cine dándole vueltas al motivo por el que Namor acaba hablando latín en una de sus escenas finales de 'Black Panther: Wakanda Forever'. La frase en cuestión no es baladí: "Imperius Rex" es su lema en los cómics desde 1959, en las páginas del número 87 de 'Tales to astonish'. Por cierto, el personaje, por aquel entonces, ya llevaba dos décadas existiendo, al ser uno de los primeros personajes creados por Marvel. Vamos, que su frase tiene sentido, aunque la película no nos preparara para ello.
    Todos a la misma universidad
    Riri Williams estudia en el MIT, el instituto tecnológico de Massachusetts, donde es considerada poco menos que un prodigio. Todos hemos oído hablar del MIT en diferentes series y películas, pero lo más curioso es que es donde Ned y MJ acaban al final de 'Spiderman: No way home', lo que abre el potencial para los cameos y los crossovers. Peter Parker, por su parte, tiene su futuro más incierto que nunca. ¡Ah! Tony Stark también estudió en el MIT, el sitio donde tienes que ir si eres listo y, además, un superhéroe.
    El primer Black Panther
    Marvel tiene una oportunidad de oro para contar historias del pasado de su universo, y en 'Wakanda Forever' ha abierto, un poquito, esa puerta. Cuando Shuri recrea la hierba corazón, Nakia comenta que es lo mejor que les ha pasado "desde Bashenga". Olumo Bashenga fue el primer Pantera Negra cronológico en los cómics, que debutó en 1977, en las páginas del número 7 de, precisamente, 'Pantera Negra'. Proveniente de la Edad de Bronce, más adelante su identidad como primer Pantera Negra fue reseteada por Jason Aaron al presentar a los Vengadores del año 1000000 AC, mostrando a un tal Mosi como el primero que se puso el manto del héroe. Cosas de los tebeos.
    Ay, esa matrícula
    Uno de los coches que podemos ver durante la película tiene la matrícula CB112976. No hay que ser un halcón para darse cuenta de que se refiere a Chadwick Boseman y su nacimiento, el 29 de noviembre de 1976. Boseman vino de unos orígenes muy modestos y acabó triunfando en la gran pantalla hasta que llegó su trágico final. Que aún duele un poquito.
    Toussaint
    La película está llena de pequeños guiños históricos (por ejemplo, K'uk'ulkan era una deidad serpiente alada maya, lo que explica las alitas en los pies de Namor), pero mi favorito es este: el hijo de T'challa se hace llamar Toussaint. Parece un nombre puesto al azar, pero nada más lejos de la realidad: Toussaint Louverture fue un político y militar del siglo XVIII que dirigió la Revolución Haitiana y sentó las bases para la erradicación del esclavismo en Haití... Y, posteriormente, el mundo entero.
    ¿Qué se nos ha escapado? ¿Se te parece el primer vuelo de Riri al de Iron Man o es cosa nuestra? ¿Qué te parece ese cameo de Lake Bell, que ya puso la voz a Viuda Negra en '¿Qué pasaría si...?'? Seguiremos atentos para pillar todo eso que Marvel va dejando caer.
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    La noticia 'Black Panther: Wakanda Forever' esconde cameos inesperados, guiños al pasado y vistazos al futuro del UCM... pero son visto y no visto fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  25. Entre Fans
    Tanto 'Black Panther' como su secuela 'Black Panther: Wakanda Forever' han terminado de poner en órbita el nombre de Ryan Coogler. Incluso 'Creed' ha dado pedigrí a un nombre que está desmarcándose en el mainstream actual por su manera de introducir humanidad e ideas potentes sobre la experiencia racial en el mundo en películas habitualmente blanqueadas al extremo para no incomodar a nadie.
    Por ello mismo, vale la pena indagar en sus raíces, en sus influencias fílmicas. En diversas entrevistas ha destacado varias de sus referencias favoritas, y aquí seleccionamos tres grandes películas que además se pueden ver en las diferentes plataformas de streaming.
    'Haz lo que debas' ('Do the Right Thing', 1989)
    Dirección: Spike Lee. Reparto: Spike Lee, Rosie Pérez, Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito.
    Es difícil escapar a la obra cumbre del director afroamericano más importante de todos los tiempos cuando hablas sobre otro director ***** que cubre precisamente aspectos raciales en su trabajo. Para Coogler, incluso siendo de Oakland y no de Nueva York, hay algo en 'Haz lo que debas' que "se siente como estar en casa".
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Black Panther: Wakanda Forever': 3 demoledoras películas de guerra y colonialismo disponibles en streaming Sin duda, se refiere al calor ferviente que recorre a la película de Spike Lee (y no sólo por su acalorado argumento). A veces brutal, a veces hermosa, su poliédrico retrato de las tensiones raciales en un barrio neoyorquino cuenta con cualidades que la vuelven realmente rotunda, como esa vida con la que llena a los personajes, la hermosa fotografía de Ernest Dickerson o su perfecta manera de ir escalando la tensión.
    Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof
    'Un profeta' ('Un prophète', 2009)
    Dirección: Jacques Audiard. Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi.
    Ciertamente es una elección particular para película favorita de todos los tiempos, pero para Coogler sin duda está en ese nivel al ser una de las películas que más ha visto. "La vi la primera vez que salí del país, significa mucho para mí" da un matiz especialmente personal a lo que muchos verían como un relato especialmente duro y no precisamente fácil en ningún aspecto.
    Pero es, sin duda, una obra trascendental. Una increíble torsión tanto del cine ***** como del thriller de prisiones, donde Jacques Audiard vuelve a mostrar su habilidad para reinventar géneros del cine adulto norteamericano. Sin duda sirve de miedo a una brutal historia de realismo social en la que un joven árabe termina atrapado en las garras de la mafia corsa.
    Ver en HBO Max, en Acontra+ y en Filmin | La crítica en Espinof
    'Fish Tank' (2009)
    Dirección: Andrea Arnold. Reparto: Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing, Harry Treadaway, Jason Maza.
    Otra curiosa elección que se sale de lo común, pero que resulta especialmente pertinente en cómo aborda la temática social en su cine, especialmente en su debut indie 'Fruitvale Station'. Con un aire comprometido, casi de Ken Loach aún más en modo de cine de guerrilla, Andrea Arnold hace un interesante retrato de personaje femenino complejo e interesante.
    En Espinof Este documental intimista sobre la vida de una vaca está firmado por la directora de 'Big Little Lies' y es maravilloso 'Fish Tank' nos cuenta la historia de Mia, una joven adolescente marginada por el sistema educativo y por sus compañeros dado su carácter inestable. A pesar de parecer que busca deliberadamente el aislamiento, la entrada del personaje de Michael Fassbender va desvelando su verdadera necesidad de conexión, mostrando así las complejas contradicciones de un periodo como el que vive esta joven.
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    La noticia Qué ver si te gusta Ryan Coogler: 3 grandes influencias del autor de éxitos como 'Black Panther' y 'Creed' que se pueden encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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