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  1. Entre Fans
    Después de dos temporadas y una película parecía que ya nos habíamos despedido del todo de las quintillizas Nakano, especialmente porque además la película le ponía punto y final a la historia. Pues nos habíamos equivocado, porque el anime vuelve en unos meses y se ha dejado ver una primera imagen de lo nuevo de 'The Quintessential Quintuplets'.
    Otra ronda por aquí
    De entrada el nuevo anime lleva como título 'The Quintessential Quintuplets~' (para poner las cosas sencilla) y se trata de un especial de televisión. Así que por desgracia no tendremos una temporada nueva al completo o una miniserie, porque parece que este será un único capítulo más largo de lo habitual.
    El especial se estrena en Japón el próximo 14 de julio e incluso pasará por los cines, pero se espera que llegue a las plataformas de streaming durante los próximos meses. Crunchyroll ya se encargó de estrenar en cines la película de 'The Quintessential Quintuplets' y después se ha podido ver también en la plataforma, así que lo más probable es que el nuevo capítulo de anime también termine llegando al catálogo.
    Tezuka Productions se encargó de la primera temporada de la serie, y Bibury Animation Studios de la segunda y de la película... pero ninguno de los dos estudios van a repetir. Para el especial de televisión toma el relevo Shaft, el estudio de 'Sangatsu no Lion' y 'Puella Magi Madoka Magica'.
    En Espinof La película de 'The Quintessential Quintuplets' tiene todo lo que pueden desear los fans del anime: un desenlace blandito pero emotivo que se podrá volver a ver en cines por tiempo limitado Juzgando por el póster, parece que 'The Quintessential Quintuplets~'  se va ambientar durante el resto del anime y promete "una comedia romántica de quintillizas con 500% de ternura". Si nos quedamos con ganas de más después de la película, pues aperitivo veraniego.
    En Espinof | Todas las series de anime con doblaje en castellano que se pueden ver en Crunchyroll
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    La noticia Vuelve 'The Quintessential Quintuplets' con un nuevo anime que ya tiene fecha de estreno... pero hay malas noticias si esperábamos la temporada 3 de las quintillizas más famosas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  2. Entre Fans
    El pasado viernes a última hora de la tarde saltaba el drama. El periódico El Mundo desvelaba en exclusiva la cancelación de 'Sálvame', la madre de dragones salseros de Telecinco durante los últimos 14 años. Además, teníamos fecha de cierre: el viernes 16 de junio será la entrega final del veterano y polémico programa vespertino.
    Una noticia que recibieron en directo los propios colaboradores del programa, aunque pocos espectadores se dieron cuenta debido a que justo esa franja horaria es para abonados de pago a Mitele Plus. Uno de los tantos parches con los que Mediaset ha intentado solventar una crisis de años y que, simplemente, se ha agravado hasta no poder más.
    En Espinof Creo que la lenta muerte de 'Sálvame' es la mejor noticia posible para Telecinco... y para la televisión en general Y la crisis no es tanto por las tramas continuas entre los colaboradores, presentadores y demás personajes de la farándula (de segunda clase) que se paseaban ante las pantallas y cámaras del programa de Telecinco. También por un cansancio del público ante las propuestas de una Mediaset a la que ya no le funcionan sus clásicos.
    El neo reality tóxico
    De hecho, lo estamos viendo prácticamente reality en reality. La desaparición por la puerta de atrás de 'Gran Hermano', en gran parte por el desagradabilísimo caso de los abusos sexuales a Carlota Prado, marcó un antes y un después. Desde entonces se ha observado un buen desgaste tanto de los formatos ('Supervivientes' o 'La isla de las tentaciones') que también se ha juntado con el cansancio de su propio público.
    Algo que se ha visto, sobre todo, durante la pandemia y el panorama pospandémico. Si bien el programa capeó el temporal como pudo, el grueso de espectadores empezó a dar más prioridad al entretenimiento bajo demanda como se refleja en el aumento del consumo de plataformas como Netflix.
    En Espinof Lo más parecido a Gran Hermano en Netflix que hemos encontrado: realities en plataformas que puedes ver ya Esto ha arrastrado no solo a 'Sálvame' como "base de la pirámide" o ágora en la que se junta todo y que retroalimenta el resto de programas y realities como "neo reality" que es en sí mismo, sino también a la programación ajena a la telebasura: tras la marcha de 'Pasapalabra' no logran tener un concurso exitoso en las tardes, excepto los megaéxitos como 'La que se avecina', la ficción no termina de despegar, etc.
    Todos estos factores hicieron que Telecinco perdiese el liderazgo en audiencia a finales de 2021 en manos de Antena 3, quien se ha mantenido en cabeza durante dieciocho meses consecutivos. La cadena de Mediaset marcó este pasado abril una cuota de pantalla media de 11,4 %, punto y medio por debajo de la cadena madre de Atresmedia.
    No hay sitio para 'Sálvame' en la nueva Mediaset
    Una situación a la que debe hacer frente una renovada cúpula de Mediaset España. En octubre de 2022 conocíamos la marcha de Paolo Vasile tras dos décadas al frente. Vasile es sinónimo de la Telecinco de todo este tiempo por lo que se ha visto con cierto optimismo y esperanza de cambios con una suerte de triunvirato formado por Borja Prado como presidente de la compañía y Alessandro Salem y Massimo Mussolino como consejeros delegados.
    El mandato de Borja Prado ha tenido en su mira el limpiar los muebles en una época en la que Mediaset Italia está en proceso de absorber su filial española. En ese sentido se ha notado un fuerte viraje hacia la "despolitización" de sus contenidos televisivos. Un ejemplo lo tenemos en la remodelación del código ético de la empresa, que iba en ese sentido.
    Tanto es así que se vio como hecho ad hoc para evitar que el "programa de rojos y maricones", como lo definía el propio Jorge Javier Vázquez, se metiese en más jardines de los habituales. Algo curioso porque, si bien 'Sálvame' podría tener una imagen de "progre", en realidad muchos de sus colaboradores "top" se inclinan más hacia la derecha.
    En Espinof Qué está pasando en 'Sálvame': la gran crisis del programa de Telecinco suma y sigue con el abandono de Carlota Corredera Si bien pronto se subsanó para hacer una "excepción Sálvame", el código ético prohibía hablar de política en sus programas de entretenimiento (pero sí en los de actualidad). Muchos vieron (y están viendo) en esa directiva una antesala para una línea editorial más conservadora (en línea también con la Mediaset italiana), algo que parece confirmar la llegada de Ana Rosa a las tardes de Telecinco a partir del próximo otoño.
    No es que me muestre especialmente optimista en cuanto al futuro de la programación de Telecinco, pero el final de 'Sálvame' marca, desde luego, el fin de toda una época. Esto no quiere decir que, de la noche a la mañana, no vayamos a tener más realities (seguimos con 'Supervivientes 2023') o programas de salseo (todavía tenemos 'Socialité', 'Fiesta' y similares) por lo que no sé hasta qué punto estamos en el amanecer de una nueva era.
    Lo que sí que está claro es que ahora mismo Mediaset está en pleno proceso de evolución en su línea de contenidos y probablemente vaya hacia algo ligeramente más "blanco" y amable buscando de nuevo al espectador que se ha ido a otros pastos.
    En Espinof | Desnudos, anime y Jesús Gil: los 18 programas de Telecinco más lisérgicos en sus 33 años de historia
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    La noticia El drama de la cancelación de 'Sálvame' no viene de la noche a la mañana: el ecosistema salsero de Telecinco llevaba años tocado y hundido fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  3. Entre Fans
    Ha llegado el momento de despedir el mes de mayo con una nueva ronda de estrenos de cartelera que continúan la tendencia que apunta a esa antigua normalidad cinematográfica que tanto echábamos de menos. Pero antes de repasar las novedades, veamos qué tal se dio la —floja— taquilla del fin de semana pasado, en la que, como era de esperar, las trampas de 'Spiral: Saw' se llevaron la mayor parte del pastel.
    La nueva entrega de la franquicia iniciada en 2004 de la mano de James Wan ostenta el primer puesto del Top 5 con una nada desdeñable recaudación de 0,27 millones de euros, más del doble de lo recaudado por su inmediata perseguidora; una 'Poliamor para principiantes' que se cuela en el segundo puesto con 0,10 millones.
    En Espinof 'Saw': las 13 escenas más impactantes de la saga Por debajo de la barrera de los 100.000 euros tenemos 'El olvido que seremos', con 0,084 millones recaudados en su tercera semana, empatada con el reestreno de 'El viaje de Chihiro'. Cierra la lista con los cinco títulos más vistos 'Raya y el último dragón', que se aferra al quinto puesto tras doce semanas con 0,074 millones de euros.
    Los estrenos del 28 de mayo de 2021
    'Cruella' (2021)
    Damos el pistoletazo de salida a las novedades de este 28 de mayo con el regreso a la gran pantalla de los live-action de la factoría Disney. Esta vez, Craig Gillespie ha pasado de contarnos la historia de la patinadora Tonya Harding a narrar los orígenes de Cruella De Vil; interpretada por una Emma Stone que se erige como el único reclamo que necesita la película para captar todas las miradas.
    Crítica en Espinof: 'Cruella': una notable reimaginación de la villana de '101 dálmatas' al servicio de una arrolladora Emma Stone
    'Despierta la furia' ('Wrath of Man', 2021)
    Guy Ritchie está de vuelta, y qué mejor forma de volver a la carga tras la fantástica 'The Gentlemen: Los señores de la mafia' que de la mano de Jason Statham. Bajo la forma de un remake del título galo 'Le convoyeur', 'Despierta la furia' ofrece un cóctel impecable de acción, cine de atracos y thriller de venganza marca de la casa que promete un par de horas realmente electrizantes.
    Crítica en Espinof: 'Despierta la furia': un Guy Ritchie más contenido que de costumbre firma un sorprendente thriller de venganzas
    'Uno de nosotros' ('Let Him Go', 2020)
    Tras dar vida a los padres de Clark Kent en 'El hombre de acero' de Zack Snyder, Kevin Costner y Diane Lane vuelven a interpretar a un matrimonio bajo las órdenes de Thomas Bezucha en este neo-western de factura impecable. Grandes interpretaciones, un poso difícil de digerir y un tono a medio camino entre el thriller y el drama para uno de los grandes títulos de la semana.
    'El año de la furia' (2020)
    Raffa Russo escribe y dirige 'El año de la furia', en el que Alberto Ammann, Joaquín Furriel y Daniel Grao —entre otros— nos sumergen en la dictadura uruguaya a principio de los años 70. Drama, thriller, una factura impecable y un fuerte discurso político que llegan a nuestras salas tras su paso por la Seminci 2020.
    'Maldita jungla' ('Terrible Jungle', 2020)
    Hugo Benamozig y David Caviglioli debutan en el largometraje escribiendo y dirigiendo 'Maldita jungla'; una comedia de aventuras francesa elevada por los registros humorísticos de su fantástico reparto, encabezado por Vincent Dedienne y Catherine Deneuve.
    'Siervos' ('Sluzobnici', 2020)
    Tras hacerse con el premio a la mejor dirección en la última edición de la Seminci, Ivan Ostrochovský llega a nuestros cines con 'Siervos'; un drama tan poco accesible como tremendamente tenso e impactante, ambientado en el núcleo de la iglesia católica de la Checoslovaquia de principìos de los años 80.
    'La abeja Maya: El orbe dorado' ('Maya the Bee 3: The Golden Orb', 2021)
    Tras codirigir la segunda parte, Noel Cleary regresa en solitario para dirigir la tercera entrega de las aventuras cinematográficas de la abeja Maya. Aunque no destaque por su animación ni por sus valores fílmicos, es la única oferta infantil —'Cruella' aparte— de la semana, así que menos da una piedra.
    'Gunda' (2020)
    Si lo vuestro es la no ficción, esta semana podéis disfrutar de uno de los nominados a mejor documental en los últimos Premios del Cine Europeo. Se titula 'Gunda', está dirigido por Viktor Kossakovsky, y ofrece una cautivadora mirada monocromática sobre el mundo animal y el veganismo.
    'Armugán. El último acabador' (2020)
    Jo Sol escribe y dirige este drama, protagonizado por Gonzalo Cunill, centrado en la figura del acabador; un hombre que ayuda a morir.
    'Nunca volverá a nevar' ('Sniegu juz nigdy nie bedzie', 2020)
    Tras su paso por festivales como Venecia o Sevilla, Malgorzata Szumowska y Michal Englert nos traen 'Nunca volverá a nevar'; una dramedia polaca sobre un misterioso masajista llegado del Este que cambiará las vidas de sus allegados.
    'Surcos' (2020)
    Cierra los estrenos de la semana el debut en el largometraje de Julio Mazarico; un drama ambientado en la pandemia de Coronavirus con la vejez como telón de fondo.
    Más recomendaciones en Expediente Espinof
    Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. Y si aún quieres aún más recomendaciones, no olvides que en nuestra Newsletter semanal 'Expediente Espinof' os ponemos en bandeja una selección de cine y televisión para todos los paladares curada por nuestros editores.
    Enlace | Suscríbete a 'Expediente Espinof', la nueva newsletter semanal de Espinof
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    La noticia Estrenos de cine: 'Cruella' y lo nuevo de Guy Ritchie con Jason Statham llegan para intentar desbancar a 'Spiral: Saw' del número uno en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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  4. Entre Fans
    El actor Denzel Washington y el director Tony Scott colaboraron juntos en cinco películas antes de la muerte del segundo. 'Marea roja' fue la primera y luego fueron llegando 'El fuego de la venganza', título que recupera esta noche Antena 3 a partir de las 22:10, 'Déjà Vu', 'Asalto al tren Pelham 123' -la menos inspirada de todas- e 'Imparable'.
    Fue una relación profesional de lo más fructífera que considero que alcanzó su punto álgido con 'El fuego de la venganza', un estupendo thriller de acción que no tuvo una acogida demasiado buena por parte de la crítica cuando llegó a los cines en abril de 2004. Hay quien ve en ella dos películas en una, pero a la hora de la verdad sus dos vertientes son necesarias para bordar la historia que cuenta.
    Estupenda
    Basada en la novela de A. J. Quinnell que ya había sido llevada a la gran pantalla en 1987 con Scott Glenn en el papel principal, 'El fuego de la venganza' es una película esencial dentro de la filmografía de Scott, ya que su estilo inconfundible alcanza aquí su momento de mayor esplendor.
    Con constantes movimientos de cámara y un estilo visual entre lo frenético y lo excesivo, Scott lo potencia especialmente en la segunda mitad de la historia -y es que el secuestro es un antes y un después para la película a todos los niveles- con el protagonista interpretado por Washington convertido en una especie de ángel vengador que está dispuesto a lo que sea para tomarse la justicia por su mano.
    En Espinof Las cinco mejores películas de Tony Scott Habrá a quien le parezca irritante o que simplemente funciona en algunas escenas y en otras sobra, pero en mi caso veo que añade un nervio especial a la película que además encaja de maravilla con esa rabia interior que desprende el personaje protagonista. Ahí Washington está especialmente inspirado transmitiendo la ira interna de Creasy, pero dejándose llevar solo por ciertos excesos cuando ha conseguido toda la información que requería en ese momento.
    Sin embargo, toda esa parte de 'El fuego de la venganza' tendría mucha menos fuerza sin haberse tomado antes su tiempo para presentar a los personajes y, sobre todo, sentar la peculiar relación que surge entre Creasy y Pita (espléndida Dakota Fanning), ejerciendo el primero casi más como padre que su verdadero progenitor.
    Eso añade esa capa de emoción necesario para que la ola de violencia en la que se convierten las "aventuras" del protagonista funcione mucho mejor, llegando a otro nivel en ese potentísimo desenlace que brilla a modo de gran punto culminante de todo lo que hemos visto anteriormente.
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Es verdad que hay personajes que podrían haber dado más de sí, pero al final lo que realmente importa aquí es la familia, tanto el de sangre como el que surge de forma más azarosa pese a la resistencia inicial del protagonista -ese momento en el que Creasy se resiste a reconocer a Pita que se ha reído...-. Hay en todo momento una base emocional muy marcada que es lo que permite a Scott imprimir su sello sin que acabe resultando todo algo vacío, problema presente en varias de sus obras.
    Por desgracia, 'El fuego de la venganza' se quedó lejos de ser un gran éxito de taquilla. Sus ingresos mundiales llegaron hasta los 130 millones de dólares, mientras que su presupuesto oscila entre los 60 y los 70 millones según la fuente consultada.
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    La noticia 'El fuego de la venganza': un emocionante thriller que se erige como la mejor de todas las películas de Tony Scott con Denzel Washington fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  5. Entre Fans
    ¡Damas y caballeros, en Webedia estamos de estreno! Además de disfrutar de nuestro contenido en textos, vídeos, podcasts y demás formatos habituales, desde este lunes 5 de julio podréis acompañarnos en nuestro salto a los directos en Twitch con ElStream.
    Nuestra aventura streamer arrancará a partir de hoy a las 13:30 con un programa diario titulado ElTolChou; un Talk Show generalista de una hora de duración presentado por parte del equipo de vídeo de Webedia y que contará con colaboradores de distintos medios del grupo, así que no descartéis ver a algún miembro de Espinof por ahí en cualquier momento.
    Pero ojo, que en ElStream no vamos a limitarnos a ofreceros un ElTolChou diario. A lo largo de las próximas semanas iremos añadiendo nuevos programas y formatos, incluyendo gameplays; así, seguro que encontraréis algo que ajuste a vuestros gustos y preferencias.
    Ya sabéis; desde hoy mismo tenéis una cita con ElTolChou, así que no os olvidéis de seguir nuestro canal de Twitch ElStream para no perderos ni uno solo de nuestros programas, ni todas las sorpresas que están por venir.
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    La noticia Bienvenidos a ElStream, el nuevo canal de Twitch de Webedia con su propio talk show fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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  6. Entre Fans
    Joseph Gordon-Levitt ('Origen', mismamente) es el hombre orquesta responsable de 'Mr. Corman', la nueva serie que Apple TV+ estrenará el 6 de agosto. Una dramedia de diez episodios de la que ya podemos ver un primer tráiler.
    Gordon-Levitt interpreta a Josh Corman, un artista de corazón que ha visto como su sueño se ha desvanecido y se encuentra dando clases en un colegio del Valle de San Fernando. Su ex prometida se ha ido de casa y su mejor amigo se ha mudado con él. Poco a poco iremos conociendo su odisea por un mar de sentimientos entre los que destacan la ansiedad y la soledad en esa etapa de los treinta y muchos años.
    En Espinof 'Cosas de marcianos', Nostalgia TV 'Mr. Corman' está escrita, cocreada, dirigida y producida por Levitt, que cuenta con un reparto formado por Arturo Castro, Debra Winger, Bobby Hall, alias Logic, Alexander Jo, Juno Temple, Jamie Chung, Shannon Woodward y Hector Hernández.
    El viernes 6 de agosto se estrenará los dos primeros episodios de la serie que está producida por A24. Entre los productores ejecutivos se encuentran Bruce Eric Kaplan, Ravi Nandan e Inman Young. Pamela Harvey-White es la productora.
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    La noticia Tráiler de 'Mr. Corman': Joseph Gordon-Levitt es un profesor que lucha contra la ansiedad y la soledad en la nueva serie de Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
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  7. Entre Fans
    Toda apunta a que la longeva relación profesional a Zack Snyder y Warner llegó a su fin con 'La liga de la justicia oscura', y es que el propio cineasta llegó a decir que en ese estudio no eran muy fans suyos. Sin embargo, el director de 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' ha tardado muy poco en encontrar un nuevo hogar en Netflix.
    Por ahora ya hemos podido ver la salvaje 'Ejército de los muertos', pero lo que podía haberse quedado en una mera colaboración puntual va a ser el inicio de lo que se antoja como un vínculo que va para largo. A continuación vamos a repasar todas las series y películas que tiene en marcha en Netflix, aclarando también cuál va a ser su implicación en cada uno de esos proyectos.
    'Ejército de los ladrones'
    Precuela de 'Ejército de los muertos' centrada en Ludwig Dieter, el personaje interpretado por Matthias Schweighöfer, quien aquí también se ocupa de la puesta en escena. Narra cómo es reclutado por una misteriosa mujer para dar un gran golpe, contando para ello con otros aprendices a criminal.
    En el reparto de 'Ejército de los ladrones' también destaca la presencia de Nathalie Emmanuel, vista hace poco en 'Fast & Furious 9', mientras que el guion corre a cargo de Shay Hatten. El rodaje concluyó a finales del año pasado y su estreno tendrá lugar antes de que 2021 llegue a su fin, pero Netflix todavía no ha concretado la fecha de lanzamiento.
    Implicación de Snyder: coautor de la historia, productor
    En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) 'Arny of the Dead: Lost Vegas'
    Un anime en forma de serie que contará los orígenes de Scott Ward, personaje encarnado por Dave Bautista en 'Ejército de los muertos'. Indagará en la relación que tiene con su equipo de rescate cuando se produce la caída de Las Vegas coincidiendo con el inicio de la pandemia zombi.
    Jay Oliva -'La liga de la justicia oscura'- hace las veces como showrunner de una serie que contará con la participación de Bautista, Ana de la Reguera, Tig Notaro, Omari Hardwick y Ella Purnell repitiendo los personajes que interpretaron en 'Ejército de los muertos'.
    Implicación de Snyder: director de 2 episodios, productor ejecutivo
    En Espinof Las 11 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) 'Twilight of the Gods'
    Snyder se adentrará de lleno en la mitología nórdica con una serie animada que contará con la participación vocal de John Noble —Odin—, Lauren Cohan —Inge—, Jamie Chung —Del—, Peter Stormare —Ulfr— Corey Stoll —Hrafnkel— y Kristopher Hivju, —Andvari—.
    Por el momento se desconoce cuál será la historia que cuente 'Twilight of the Gods', pero Oliva debe haber hecho muy buenas migas con Snyder, ya que también es el encargado de supervisar este proyecto.
    Implicación de Snyder: guionista y productor
    En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor 'Rebel Moon'
    'Rebel Moon' tiene sus orígenes en una idea que presentó para hacer una película de 'Star Wars' que finalmente se quedó en nasa. Su historia gira alrededor de una pacífica colonia situada en los confines de la galaxia que se ve amenazada por el tirano Belisarius. Para hacerle frente consigue la ayuda de una misteriosa mujer.
    Snyder también ha destacado que esta película surge a su vez como fruto de su amor por el cine de Akira Kurosawa. Se desconoce quiénes podrían ser sus protagonistas, pero en el guion también colaboraron Hatten y Kurt Johnstad -'300'-. Se espera que el rodaje arranque a principios de 2022.
    Implicación de Snyder: director, coguionista y productor
    Además, Snyder también se ha mostrado abierto a rodar 'Ejército de los muertos 2', pero Netflix todavía no ha confirmado de forma oficial su interés en que ese proyecto salga adelante.
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    La noticia Todas las películas y series que Zack Snyder tiene en marcha para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  8. Entre Fans
    Netflix se ha aplicado en 2021 para tener un verano de terror lleno de títulos. Además de la fantástica trilogía ‘La calle del terror’ ha seguido apostando por su gama de películas de terror internacionales, como la nueva ‘La clásica historia de terror’ (A Classic Horror Story, 2021), que se estrena el miércoles 14 de julio, una misteriosa producción italiana que la plataforma definía en su primera presentación como un cruce entre ‘Midsommar’ (2019) y ‘La matanza de Texas’ (The Texas Chainsaw Massacre, 1974).
    En realidad, la película italiana toma una variedad de momentos de varios éxitos de cine de terror más o menos recientes bastante reconocibles al instante y los vuelve a empaquetar en una película que trata de jugar con el concepto de lo que es típico o no. El terror consciente de sí mismo, confiando en tropos de uso frecuente (la casa abandonada, asesinos enmascarados etc…) puede jugar con ellos de una manera autorreferencial, o no.
    Regreso a los clásicos falto de orégano
    Puede resultar como una sátira o un análisis inteligente del horror como género en general, o sencillamente aceptar que los que van buscando ese tipo de detalles recurrentes saben que son los ingredientes básicos que convierten a una película en lo que van buscando ver. Puede ser algo plenamente consciente y con cierta intención de posicionamiento por encima del material como ‘La cabaña en el bosque’ (2012) o puede bañarse en esos tropos y divertirse, como ‘La calle del terror’.
    En Espinof Las 14 mejores películas de terror en Netflix ‘La típica historia de terror’ supone el regreso del país del pomodoro a lo que mejor sabe hacer: rescatar éxitos del cine internacional e inventar la forma para replicarlos sin ninguna vergüenza, aumentando la dosis de sangre y explotación. Sin embargo, en esta ocasión hay un factor aún más caradura, que es tratar de enmascarar esa tradición con el subterfugio del homenaje consciente y la introducción de un subtexto de metalenguaje como excusa.
    El argumento, pues, es el arquetípico, con cinco desconocidos (Matilda Anna Ingrid Lutz, Francesco Russo, Will Merrick, Yuliia Sobol,Peppino Mazzotta) que viajan por el sur de Italia para llegar a un destino en común. Cuando la caravana en la que viajan tiene un accidente, quedan atrapados en un bosque donde deben luchar desesperadamente para escapar, hasta que se topan con una cabaña de aspecto espeluznante. Ese es el momento en el que uno de ellos bromea: "¿Por qué nadie lo ha dicho todavía? Esta es una película de terror clásica".
    Un juego metacinematográfico muy blandito
    Si a todo esto añadimos un detalle de cine dentro del cine, podríamos discernir que sí que hay una cierta voluntad de quebrar la narrativa habitual, pero en realidad todo está dispuesto para que veamos dispositivos de tortura a lo ‘Saw’ (2004), las filias oculares de Lucio Fulci, una mesa y personajes calcados sin miedo a ‘Midsommar’, máscaras de madera como Jason Vorhees y una lectura un poco vista de lo que nos ofrecía la muy infravalorada ‘My Little Eye’ (2002).
    En Espinof Folk Horror: una introducción al terror rural y el paganismo en el cine desde 'El hombre de mimbre' a 'Midsommar' Dirigida y escrita por Roberto De Feo, quien estrenó el año pasado 'La maldición de Lake Manor' (Il Nido, 2019), y Paolo Strippoli, ‘La clásica historia de terror’ es un revuelto consciente de muchas cosas recientes, con su mirada en el torture porn de la década pasada pero sin llegar a ser el despiporre de gore que promete, incluso con algunas muertes en plano general y un interés extraño en estilizar la imagen para crear paisajes de pesadilla a plena luz del día, con algunos añadidos de la cultura local, con una irónica relectura del Folk Horror y lo que significan las “sectas” en el sur de Italia.
    El problema es que su ángulo metacinematográfico un tanto pobre, jugando incluso con su identidad de película Netflix pero sin ningún comentario afilado que haga meritoria su extraña experiencia de desmitificación. En el fondo, ‘La clásica historia de terror’ no es más que una 'Frontières' (2008) aligerada que, aunque no llega a desmelenarse nunca, da esperanza ver de vuelta el descaro del terror al Quattro Formaggi, con algunos instantes inspirados, pero parece demasiado encorsetado por una vocación de hacer algo más solemne de lo que le corresponde.
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    La noticia 'La clásica historia de terror': una explotación italiana de 'Midsommar' y 'La cabaña en el bosque' de Netflix que no acaba de desmelenarse fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
    http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/VQmkHmq2_IM
  9. Entre Fans
    Aunque he de admitir que el aquí firmante es un gran fan de la primera incursión de Marvel Studios en la televisión, no me esperaba encontrarme a 'Bruja Escarlata y Visión' entrando en los premios Emmy 2021 por la puerta grande: 23 nominaciones incluyendo Mejor serie limitada, mejor actor y actriz principal y mejor actriz de reparto.
    Estas son las primeras nominaciones a las categorías importantes de los Emmy que ha recibido una serie de Marvel. Si a esas les sumamos las cinco que ha recibido 'Falcon y el Soldado de Invierno', nos encontramos con un total de 28 nominaciones para Marvel Studios en el que es su puesta de largo en cuanto a las series para Disney+.
    En Espinof Guía para el Universo Marvel en Disney+: cómo ver en orden cronológico 'Bruja Escarlata y Visión' (WandaVision), 'Falcon y el Soldado de Invierno' y todas las películas y series del MCU Hay que matizar que las series de Marvel Television como 'Agentes de SHIELD', 'Daredevil' y compañía también recibieron en su época alguna nominación, pero todas a los Creative Arts, ninguno en las "gordas".
    Acaparando premios técnicos
    Por parte de 'Falcon y el Soldado de Invierno', la única categoría no técnica en la que ha sido nominada es a Mejor actor invitado en un drama para Don Cheadle en su papel de James Rhodes. El resto son para Mejor edición de sonido, Efectos visuales (que también logra 'Bruja Escarlata') y Coordinación de especialistas y Coreografía de ídem.
    También 'Bruja Escarlata y Visión' tiene muchísimas nominaciones a categorías técnicas pero también tienen tres a mejor guion (con Jac Schaeffer [1], Peter Cameron y Chuck Hayward [2] y Laura Donney [3]), una a mejor dirección para Matt Shakman y otra para mejor música original (para Agatha All Along).
    Con 23 nominaciones, la serie se ha quedado cerca de 'Watchmen', que logró 26 en la edición de 2020. Eso sí, al contrario que la adaptación del cómic de Moore, la serie de Marvel se queda bastante pequeña ante competidoras de la talla de 'Podría destruirte', 'Mare of Easttown', 'Gambito de dama' o 'El ferrocarril subterráneo'
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    La noticia Emmy 2021: 'Bruja Escarlata y Visión' le da a Marvel sus primeras nominaciones en categorías importantes de los premios televisivos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
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  10. Entre Fans
    Aunque recibiese una cantidad salvaje de palos, hasta cierto punto, comprensible —hay que reconocer que es un título muy suyo—, la 'Predator' de Shane Black me pareció una auténtica gozada a pesar de sus defectos puntuales. Su regreso a esa acción ochentera cargada de comedia y autoconsciencia consiguió que recuperase mi interés por la franquicia plenamente, haciéndome celebrar las noticias sobre el siguiente paso de la saga.
    Una 'Predator' con aroma a 'El renacido'
    Hace poco menos de un año conocimos que Fox Disney puso en marcha una nueva entrega de 'Depredador' con Dan Trachtenberg —responsable de la fantástica 'Calle Cloverfield 10'— al mando. Desde entonces, cualquier tipo de información sobre el proyecto se ha tratado con el más absoluto secretismo, pero hoy, gracias a Collider, hemos conocido nuevos detalles sobre él.
    En Espinof Todas las películas de la saga 'Predator' ordenadas de peor a mejor Durante una entrevista promocional sobre 'Jungle Cruise', los productores John Davis y John Fox han confirmado que el largometraje de Trachtenberg se titulará, tal y como apuntaban los primeros rumores, 'Skulls', que será una historia de orígenes que explorará la primera visita de la criatura al planeta Tierra y que contará con una mujer como protagonista.
    Davis, además, explicó qué tiene en común esta producción con el filme original:
    Con esto, el productor parece dirigirnos, nuevamente, hacia el terreno que ya allanaron los rumores que poblaron las redes cuando se anunció 'Skulls', sugiriendo que la película podría ambientarse en una reserva india para acompañar a una mujer Comanche con aspiraciones de convertirse en guerrera a pesar de lo que dictan sus tradiciones.
    ¿Un western con Depredadores? No sé vosotros, pero yo compro con los ojos cerrados. En cuanto podamos ver las primeras imágenes de la cinta, que está a punto de terminar su fase de rodaje, no dudéis que nos haremos eco ipso facto.
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    La noticia La nueva 'Depredador' explorará la primera visita de un Predator a la Tierra, y sus productores aseguran que se parecerá a 'El renacido' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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  11. Entre Fans
    Hoy es la noche. Bueno, aquí en España nos pillará en plena madrugada, cuando Hollywood se vista de nuevo de gala para la ceremonia de entrega de los Premios Emmy 2021, concedidos por la Academia de la Televisión en Estados Unidos.
    Será Cedric The Entertainer quien conduzca una ceremonia desde el L.A. Live. La gala arrancará a las 17:00 hora del Pacífico. Este año, la cadena encargada de emitirla será CBS y, por supuesto, habrá una amplia cobertura de la alfombra roja.
    En Espinof Emmy 2021: las grandes sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios más importantes de la televisión Dónde ver la gala de los Emmy 2021
    Como ya es habitual, será Movistar+ la que retransmita en España la gala. Será a partir de las 2:00 (hora peninsular) en Movistar Series y Movistar Fest. En un seguimiento presentado Cristina Teva y Laia Portaceli, acompañadas de Alberto Rey, Isabel Vázquez y Elena Neira.
    Previamente la plataforma tendrá, desde las 0:10, la Noche de los Emmy, que se podrá ver en #0, Movistar Series y Fest y, a la 1:00 comenzará la alfombra roja tanto en Movistar Series como en Fest.
    Por otro lado, en Latinoamérica, la ceremonia de los Emmy se podrá ver a través de TNT:
    México: 7:00 p.m. Perú: 7:00 p.m. Colombia: 7:00 p.m. Ecuador: 7:00 p.m. Venezuela: 8:00 p.m. Chile: 9:00 p.m. Argentina: 9:00 p.m. Sigue los Emmy en Espinof
    Y como cada año, tenéis una oportunidad de seguir y comentar los Emmy con nosotros en nuestra cobertura tanto en la web como en nuestro Twitter. ¡Os esperamos!
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    La noticia Emmy 2021: cómo ver y seguir en directo los premios más importantes de la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
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  12. Entre Fans
    Hace ya unos días que Netflix estrenó 'Misa de medianoche', la nueva miniserie de Mike Flanagan, también responsable en su momento de 'La maldición de Hill House' y 'La maldición de Bly Manor'. Su nuevo trabajo está destinado a convertirse en la nueva obsesión de muchos espectadores, quienes quizá quieran saber cómo está conectado con las películas 'Hush' y 'El juego de Gerald'.
    Lo cierto es que Flanagan llevaba más de una década intentando hacer realidad 'Misa de medianoche', pero nadie quiso darle la financiación necesaria durante muchos años. Por ello, él mismo reconoce que "para mantener el proyecto vivo" optó por introducir curiosas referencias al mismo en dos de sus largometrajes.
    La primera mención
    La primera llegó en 2016 con 'Hush', donde Kate Siegel interpreta a una escritora que había gozado de un gran éxito con 'Misa de medianoche', su primera novela. Incluso llega a verse algunos detalles sobre el argumento de la novela como la referencia a los 512 almas de Crocket o que Riley descubre un terrorífico secreto.
    En Espinof Las 13 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Ambas menciones cuadran con lo que veríamos años después en 'Misa de medianoche', pero es que tampoco conviene olvidar que Siegel participa en ambas producciones o que en 'Hush' también podemos ver a Samantha Sloyan, la actriz que en 'Misa de medianoche' interpreta a la odiosa Bev Keane,
    Lo que no queda nada claro es cómo es posible que el personaje de Siegel en 'Hush' conozca los sucesos de 'Misa de medianoche', pero perfectamente podríamos hablar de una especie de universo compartido que encuentra una nueva adición en 'El juego de Gerald'.
    Colándose en una adaptación de Stephen King
    En esa adaptación de la novela de Stephen King podemos ver en cierto momento una copia del libro de 'Misa de Medianoche' escrito por la protagonista de 'Hush' en una estantería de la cabaña en la que Carla Gugino queda abandona a su suerte.
    En esta ocasión es un guiño que puede pasar fácilmente por algo, ya que la protagonista de 'El juego de Gerald' coge una copia del libro de 'Misa de Medianoche', con la misma portada utilizada en 'Hush', para lanzárselo a un perro hambriento que está alimentándose del cadáver de su marido (Bruce Greenwood).
    Lo cierto es que no parece que la cosa vaya a ir más allá de esto, pero bueno, el siguiente proyecto de Flanagan se titula 'The Midnight Club', será entonces cuando salgamos de dudas.
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    La noticia El universo compartido de 'Misa de medianoche': cómo conecta la magnífica miniserie de Netflix con las películas 'Hush' y 'El juego de Gerald' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  13. Entre Fans
    'Sin tiempo para morir' parecía destinada a ser ese imprescindible broche de oro para la etapa de Daniel Craig como James Bond, pero tampoco son precisamente pocos los que no han quedado impresionados con el resultado. Por mi parte, es verdad que le he ido viendo más puntos débiles según han pasado los días desde que puede verla, pero eso no impide que siga pensando que se trata de una gran despedida para el agente 007 encarnado por el protagonista de 'Puñales por la espalda'.
    La mención a 'Puñales por la espalda' viene aún más al caso por el hecho de que la mejor secuencia de 'Sin tiempo para morir' es precisamente la que Craig comparte con Ana de Armas. La película adquiere entonces unos matices más juguetones que le sientan de fábula, pero al final acaba siendo una etapa más de paso en la trayectoria de este James Bond. Una en la que ha ido moviéndose constantemente entre la necesidad de seguir siendo el personaje que millones de espectadores aman y el imperativo de ponerse al día con los tiempos que corren.
    Encontrando su sitio
    Estoy convencido de que esas tensiones para definir qué papel puede jugar Bond en la sociedad actual son en parte responsables de los grandes altibajos que se ha notado en los años de Daniel Craig como James Bond. Empezó dejando muy buen sabor de boca con 'Casino Royale', luego vino el traspiés de 'Quantum of Solace' para recuperarse por todo lo alto con 'Skyfall' después quedarse un poco en tierra de nadie con 'Spectre'. Por suerte, 'Sin tiempo para confirmar' confirma que las películas buenas de este agente 007 son las impares.
    En Espinof Cuando James Bond se quedó sin un spin-off con Halle Berry y Javier Bardem porque nadie quería arriesgarse con "una heroína de acción negra" Si hay algo que define a 'Sin tiempo para morir' por encima de todo es que está diseñada para ser la despedida definitiva de Craig. Es cierto que 'Spectre' ya podía funcionar a modo de cierre, pero también que resultaba un poco insatisfactorio como tal. Aquí es algo que se aborda desde el propio arranque de la película -aunque previamente a eso hay un primer prólogo que es, de lejos, lo mejor que la película ofrece sobre el decepcionante villano interpretado por Rami Malek- y va atando de forma progresiva a lo largo de su abultado metraje.
    Eso lleva a que 'Sin tiempo para morir' recuerde por momentos al final de temporada de una serie o incluso su capítulo final, recuperando mucho se lo sembrado antes, aunque uno nunca tenga realmente claro si existía un plan ahí o simplemente se ha optado por jugar con los ingredientes que anteriores entregas habían puesto a su disposición. Ahí puede que tenga importancia el hecho de que Neal Purvis y Robert Wade han sido guionistas de todas las aventuras de Craig como James Bond, pero tampoco debemos olvidar que su posición dista mucho de la de un showrunner y son más piezas dentro del engranaje que el experto que controla todas ellas.
    Un cierre a la altura
    La principal consecuencia de ello es que 'Sin tiempo para morir' luce bastante mejor como cierre de una etapa que como otra aventura del mítico espía inglés. De hecho, esta nueva misión está demasiado atada a un plan por encima de ella, provocando así que todo esté supeditado a ello. De ahí surgen algunas decisiones de guion cuestionables, sobre todo en el tramo final de película, que limitan lo que podría haber sido un gran enemigo para Bond. Y es que en el mejor de los casos, Safin es un villano más sin nada que destaque, pero en el peor, poco más que una herramienta narrativa sin personalidad.
    De esta forma, 'Sin tiempo para morir' no brilla como nueva película de James Bond, donde depende mucho de la solvencia de Cary Fukunaga tras las cámaras para que las escenas de acción atrapen al espectador. Más allá de eso, resulta curioso que el peculiar científico interpretado por David Dencik funciona mejor que el personaje de Malek, en parte porque parece casi sacado de otra película por el enfoque casi cómico que se da al personaje en todo momento, incluso cuando debería representar algún tipo de amenaza.
    En Espinof De 'Agente 007 contra el Dr. No' a 'Sin tiempo para morir': todas las películas de James Bond ordenadas de peor a mejor La cuestión es que 'Sin tiempo para morir' no es otro capítulo más en la saga de James Bond y valorarlo únicamente como tal sería un error. A su manera es una continuación directa de 'Spectre', por lo que ya juega en desventaja. Sin embargo, su impresionando segundo prólogo ayuda a que uno se sumerja pronto en lo que no deja de ser una película sobre si James Bond encaja en la sociedad actual y sobre si realmente puede alguien como él llegar a ser feliz. Para ello no es que se utilicen ingredientes revolucionarios, pero sí muy efectivos para entender sus motivaciones, tanto cuando hay algún matiz de bravuconearía por su parte -si le dices que no haga algo profesionalmente, ten por seguro que lo hará- como cuando su lado más humano pasa a primer plano.
    Ahí 'Sin tiempo para morir' se mueve en esa fina línea que mencionaba antes entre respetar la esencia del personaje y actualizarlo. Hay espectadores, quizá el caso del escritor Arturo Pérez-Reverte, que lo han visto como una traición al agente 007 creado por Ian Fleming. En mi caso considero que era poco menos que una necesidad. Otra cosa es que se haya hecho no de la forma idónea, pero llegar hasta donde llega la película era algo esencial para despedirnos de Daniel Craig.
    Ciertos desajustes
    Quizá por eso, 'Sin tiempo para morir' es también un poco grandes éxitos de lo que su James Bond ha representado, ya sea por detalles del guion, los regresos o menciones a personajes que parecían dejados atrás y más cosas. Eso lleva a que tenga también mucho de colofón, apostando por el factor emocional como principal gancho de cara a conquistar al espectador. Si entras, los detalles alrededor de cómo consiguen lo que consiguen tendrá menor importante, pero de lo contrario el castillo de naipes se desmoronará y su impacto en el espectador será muy escaso.
    Por mi parte, lo único que realmente me molesta de la película es el pobre uso que se da a su villano. Es verdad que Malek no está especialmente inspirado, pero es que llega un punto en el que el guion obvia todo tipo de lógica para poder tener ese final. No voy a negar que sea una mancha que desluce en parte lo que viene después, pero por lo demás es un muy satisfactorio final de temporada para la era Craig. A ver con qué nos sorprende la franquicia de aquí en adelante.
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    La noticia Por qué 'Sin tiempo para morir' es un gran cierre para la etapa de Daniel Craig como James Bond fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  14. Entre Fans
    La campaña promocional de 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City', nuevo largometraje en imagen real basado en la famosa saga de videojuegos, estaba siendo bastante discreta hasta ahora. Apenas un puñado de imágenes que tampoco invitaban a ser muy optimistas. Ahora Sony ha pisado el pie en el acelerador lanzando un impactante tráiler de la película.
    Ambiciosa
    'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City' toma como base los dos primeros videojuegos de la franquicia de Capcom, aunque Johannes Roberts -'Los extraños: Cacería mortal'-, guionista y director de la película, ha confesado que también ha tenido otros referentes que van desde 'El exorcista' hasta 'El resplandor'. Habrá que ver cuánto hay de cierto en ello.
    En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos En los papeles principales encontramos a Kaya Scodelario como Claire Redfield, Hannah John-Kamen metida en la piel de Jill Valentine, Robbie Amell transformado en Chris Redfield, Tom Hopper -'The Umbrella Academy'- encarnando a Albert Wesker y Avan Jogia como Leon S. Kennedy. El reparto se completa con la participación de Donal Logue, Neal McDonough, Lily Gao, Chad Rook y Marina Mazep.
    El estreno mundial de 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City' está previsto para el 24 de noviembre, pero en España tendremos que esperar hasta el 30 de diciembre para poder verla en nuestros cines más cercanos.
    El universo 'Resident Evil' ya fue llevado a la gran pantalla con actores de carne y hueso en Paul W. S. Anderson a los mandos y Milla Jovovich como gran protagonista de la función. Su éxito dio pie a cinco secuelas y entre sus seguidores se encuentra el mismísimo James Cameron.
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    La noticia 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City': impactante tráiler de la nueva película en imagen real basada en la famosa saga de videojuegos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  15. Entre Fans
    'Venom' fue, contra todo pronóstico, uno de los mayores éxitos comerciales de 2018. Lo que parecía un mero movimiento por parte de Sony de seguir explorando el universo de Spider-man acabó arrasando en taquilla con unos ingresos mundiales de 856 millones de dólares. Lógico que tardasen bien poco en poner en marcha 'Venom: Habrá Matanza', una secuela que ya ha roto récords de taquilla con su estreno en Estados Unidos.
    En España toca esperar hasta el 15 de octubre para poder reencontrarnos con Tom Hardy dando vida a Eddie Brock, un periodista en horas bajas cuya vida cambia por completo tras entrar en contacto con un simbionte alienígena. La verdad es que yo no quedé muy contento con su primera aventura y la segunda es un espectáculo demencial que hay que verlo para creer que hayan hecho algo así.
    A toda pastilla
    Uno de los aspectos más rescatables de la primera entrega eran las interacciones entre Eddie y Venom. No es que estuviesen muy bien perfiladas y se tendía a recurrir a un sentido del humor muy básico, pero Hardy lograba darles la suficiente entidad como para que uno pudiera pasar un rato entretenido con ellas.
    En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Para 'Venom: Habrá Matanza' han aprendido la lección y eso es algo mucho más presente, sobre todo en su primer acto, donde incluso se juega con la idea de que sean una pareja y acabe produciéndose una ruptura porque en vez de centrarse en aquello que les une, optan por dar más importancia a aquello que les separa. La diferencia aquí respecto a otras propuestas similares es que eso puede significar querer comerse personas.
    De hecho, 'Venom: Habrá Matanza' multiplica algo que en la primera entrega se daba en dosis más pequeñas. Aquí se convierte en un constante, hasta el punto de que pierde importancia desarrollar cualquier otra cosa que no sea volver una y otra vez a esa extraña pareja que aleja a la película por completo de la seriedad para abrazar el ridículo y deleitarse en el mismo hasta límites totalmente inesperados en una producción de estas características.
    ¿Qué supone esto? Pues que esa gran amenaza que debería ser el Matanza de Woody Harrelson queda relegado al rol de loco peligroso que va destrozando cosas y matando personas porque eso es lo que le gusta. Mejor ni entremos a valorar la extraña moraleja que dejan sus últimas palabras, porque para entonces hemos asistido a una aventura repleto de momentos y detalles delirantes que es imposible borrar la incredulidad de nuestro rostro.
    Eso sí, la gran diferencia aquí respecto a la primera entrega es que parece que todos sus implicados saben muy bien qué es lo que quiere ser la película. ¿Quizá el hecho de que el propio Hardy aparezca acreditado como uno de los autores de la historia ha ayudado a ello? Puede ser, pero es que Andy Serkis asume esa naturaleza descerebrada de la película desde su trabajo de puesta en escena en lugar de querer enfocar 'Venom: Habrá Matanza' como algo que no es.
    Una comedia de lo más peculiar
    De esta forma, 'Venom: Habrá Matanza' es ante todo una comedia. Sí, hay peleas repletas de efectos visuales, sobredosis de destrucción y todo lo que uno podría esperar en una película de este tipo -y algo más logrados que en su predecesora, donde se alternaban algunos momentos espectacular con otros rozando lo lamentable-. Pero eso no es lo realmente importante, sino que está más como una consecuencia de ese ímpetu de la película por avanzar a toda velocidad. Tanto es así que ni 90 minutos dura cuando lo normal en estos casos es irse por encima de las dos horas.
    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine A cambio ofrece multitud de diálogos que es imposible que nadie haya escrito pensando que pueden ser tomados en serio y la sensación de que hay más gente que sabe a lo que viene. Por ejemplo, Michelle Williams vuelve a estar condenada a un papel de comparsa, pero la energía que transmite es diferente, como si supiera que aquí hemos venido a jugar y tirar para delante sin miedo. Ojo por ejemplo a su "flirteo" con Venom.
    Eso no quita para que haya detalles de 'Venom: Habrá Matanza' bastante discretos. Pienso por ejemplo en ese prólogo contando el origen del villano y su gran amor. Tampoco es que haya verdadero espacio para desarrollarlo, pero es que hasta visualmente transmite más la sensación de subproducto de terror que de estar viendo una superproducción.
    Además, no culparé a nadie que vea en ella simplemente una mamarrachada que no hay por donde cogerla, pero lo que la diferencia de otros blockbusters que acaban siendo eso es que aquí da la sensación de ser algo intencionado. Ya no es que sea una propuesta ligera como podrían ser las películas de Marvel, es como si buscase un toque más propio de ciertas producciones de los 90 pero desde la perspectiva actual. El cóctel es extraño, pero no te va a dejar indiferente. Es imposible.
    En resumidas cuentas
    'Venom: Habrá Matanza' es una de las películas que más me ha impresionado en lo que llevamos de año. Existe en ella tal falta de complejos y de miedo a provocar la vergüenza ajena en el espectador que uno simplemente puede asistir atónito ante lo que sucede en pantalla. Lo que sí tengo claro es que me lo he pasado bastante mejor que con su predecesora, pero más allá de eso no sé si me ha encantado, me ha parecido lamentable o un híbrido entre ambas opciones.
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    La noticia 'Venom: Habrá Matanza' es el espectáculo más demencial del año: una secuela hipervitaminada sin miedo al ridículo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  16. Entre Fans
    Parecía que con 'Adoration' el cineasta belga Fabrice Du Welz cerraba un ciclo cinematográfico basado en la locura y el peligro del amor loco. Pero nada más lejos de la realidad. 'Inexorable', su nuevo thriller, es una vuelta de tuerca a un género que domina como pocos en una nueva muestra del poderío de sus imágenes e historias.
    Sexo, mentiras y best sellers
    Fabrice Du Welz se ha pasado un par de años gritando. Quería rodar, quería sacar toda la ****** que llevaba dentro después de una pandemia que nos encerró a todos y terminó volviéndonos un poco más locos. Eso es exactamente lo que hay en su regreso al thriller más crudo y doloroso.
    En Espinof "La locura y el amor van muy unidos en mi trabajo, pero también la fe". Fabrice Du Welz ('Adoration') 'Inexorable' está más cerca de 'Alleluia', su obra maestra todavía inédita en España, que de 'Adoration', lo que personalmente la hace aún más atractiva y, en efecto, difícil de soportar por momentos. El director de 'Calvaire' siempre te arrolla de la manera más hermosa posible, y con su regreso al thriller visceral y doloroso vuelve a las andadas sin salir de su zona de confort, la campiña belga.
    Lidera la función un imponente Benoît Poelvoorde, que ha pasado a ser una figura clave en el presente del cineasta desde su colaboración anterior. El legendario protagonista de 'Ocurrió cerca de su casa' también protagonizará la próxima película de Du Welz, ambientada en la triste y oscura leyenda de los sótanos de Bruselas.
    Poelvoorde pone el alma y la piel encarnando a Marcel Bellmer, escritor de prestigio y protagonista de un retrato sobre la descomposición suicida del amor y la mentira. Porque 'Inexorable' no puede ser más clásica ni contar, en el fondo, una historia que tal vez hayamos visto antes. Pero, ay, las formas. Poco importa el fondo cuando la puesta en escena es de una belleza abrumadora.
    Alba Gaïa Bellugi, Mélanie Doutey y Janaina Halloy acompañan con una presencia poderosa al protagonista y no dejando nunca que todo el peso dramático de la función recaiga en su protagonista. Así, Du Welz, con un guión firmado junto a Aurélien Molas y Joséphine Darcy-hopkins, consigue una catarsis tan inesperada como brillante a través de terceros. De paso, por primera vez en su carrera, consigue arrancar una carcajada en el espectador. Bueno, más o menos.
    Du Welz recurre a sus (inmensos) compañeros de viaje habituales, Manu Dacosse y Vincent Cahay. El primero sigue pintando cuadros en lienzos de 16mm y disfrazando el horror de algo hermoso, mientras el segundo sigue marcando a fuego con sus partituras los desequilibrios de los personajes. Otra muestra del talento de uno de los directores europeos más en forma de los últimos años.
    'Inexorable' está disponible en la sección online del Festival de Sitges hasta el 17 de octubre.
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    La noticia Sitges 2021: 'Inexorable' nos devuelve al Fabrice Du Welz más rabioso con un excelente thriller de factura impecable fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
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  17. Entre Fans
    Paramount Pictures ha presentado el escalofriante tráiler de 'Paranormal Activity: Next of Kin', el prometedor reinicio de la franquicia de películas terror de Blumhouse. Usando el formato de metraje encontrado por el que la franquicia es conocida, el tráiler nos presenta una historia completamente original con la que Jason Blum asegura dar nueva vida a la franquicia.
    Volver a empezar
    El tráiler presenta a Margot (Emily Bader), una joven que decide hacer un documental sobre una apartada comunidad amish de donde proviene su madre. Margot quiere conectar con sus raíces familiares mientras usa las cámaras para registrar la vida cotidiana de un grupo de personas aisladas del mundo.
    En Espinof De 'El proyecto de la bruja de Blair' a 'Searching': 21 películas y series found footage imprescindibles 'Paranormal Activity: Next of Kin' está dirigida por William Eubank, responsable de la fantástica 'Underwater' a partir de un guión de Christopher Landon ('Este cuerpo me sienta de muerte'), que ya escribió las secuelas entre la segunda entrega y 'Paranormal Activity: Los señalados', que también dirigió.
    'Paranormal Activity: Next of Kin', es una de las grandes apuestas del estudio de cara a su plataforma y tendrá un estreno exclusivo en Paramount+ el próximo 29 de octubre, con Halloween en el punto de mira, y supondrá un nuevo reinicio en la franquicia de horror found footage por excelencia de los últimos 15 años.
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    La noticia Escalofriante tráiler de 'Paranormal Activity: Next of Kin', la reinvención de la popular franquicia de terror fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
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  18. Entre Fans
    'Valeria' es una de las series españolas más populares de Netflix, por lo que era raro que todavía no tuviéramos noticias sobre su futuro. Eso acaba de cambiar con el anuncio de su renovación por una tercera temporada, pero no todo son buenas noticias, ya que la plataforma también ha anunciado que será la última de la serie.
    La paciencia tuvo premio
    La confirmación de la tercera temporada más de dos meses después del lanzamiento de la segunda temporada el pasado 13 de agosto con la promesa de dar un final por todo lo alto a la historia del personaje interpretado por Diana Gómez en la serie de Netflix.
    En Espinof Las 13 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Todo apunta a que la temporada final de 'Valeria' constará de ocho episodios, los mismos que tuvieron las dos anteriores, pero no descartemos que Netflix opte por hacerla más larga y dividirla en dos tandas. Vamos, lo mismo que se ha hecho con 'La casa de papel' u 'Ozark'...
    Personalmente nunca pude llegar a conectar con esta adaptación de la saga literaria escrita por Elísabet Benavent, hasta el punto de que es la serie española de Netflix que menos me gusta hasta la fecha, pero sus fans seguro que agradecen la confirmación de su regreso. Mientras esperan, siempre pueden echar un ojo a 'Fuimos canciones', una película de la plataforma basada en otro libro de Benavent.
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    La noticia 'Valeria' llega a su fin: Netflix anuncia su renovación por una temporada 3 que también será la última de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  19. Entre Fans
    Este fin de semana llega a nuestros cines la última película de Óscar Aibar, el thriller 'El sustituto', un trepidante relato policiaco basado en la increíble historia de los criminales nazis afincados en la Costa Blanca a principios de los años 80. Director de culto por antonomasia, charlamos con el director a las puertas del estreno.
    Cineasta de obsesiones
    Kiko Vega (KV): Media docena de pelis y 30 años de carrera. ¿Es más difícil tener una idea que te guste o es más difícil venderla?
    Óscar Aibar (OA): Bueno, en realidad son siete. Cuento también un telefilm que hice para Canal+ que no se estrenó en cines y se titulaba 'Rumores'. Es curioso porque todavía ahora me escriben de universidades para ponerlo y tiene muchos fans a nivel totalmente underground. Es una adaptación de un cuento de mi primer libro de relatos. Va de un tío que monta una empresa para difundir rumores. Es como una especie de política ficción que a mí me gusta mucho y que me gustaría que la gente la pudiera disfrutar.
    Mis películas siempre son historias que me persiguen que he contado en cenas durante toda la vida. Son historias con las que he sido muy pesado. Y gracias a ser tan pesado con ellas, cuando toca venderla a un productor, la tengo tan interiorizada que creo que contagio mi pasión fácilmente. Y he tenido la suerte de poder hacer todas las que quiero. Solo hay una de esas historias que se me resiste y que me encantaría hacer antes de morir.
    En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo Aquí Aibar, a quien conozco personalmente desde hace años, me hace una confesión que me guardo y que espero poder anunciar más pronto que tarde, porque amigos, menuda historia.
    KV: ¿Y cómo te sientes ahora que has sacado una nueva obsesión de tu cabeza?
    OA: Que la película se llegue a estrenar, poder sacármela de encima después de tantos años con ella en la cabeza, es un milagro. Ahora mismo es muy difícil sacar adelante una película, pero con las plataformas estrenando constantemente la presión asfixiante de la taquilla que tenías antes ha cambiado un poco. Está bien que la gente sepa que existe y que la vean ahora o cuando esté en la plataforma.
    KV: ¿Cuándo tuviste la idea para El sustituto?
    OA: Hace algo más de diez años. Estaba comiendo en un restaurante de la playa de Denia con Pere Ponce, y me me fijé en la clásica pared llena de fotos con famosos tipo Arévalo. Mirando esa pared me llamó la atención una foto de unos tipos vestidos con uniformes de la Segunda Guerra Mundial. En color, moderna. Gente con patillas y tal. Entonces pregunto si era de un rodaje o qué hostias y el tipo del restaurante me responde que no, que son las celebraciones de los nazis de Denia. A partir de ese momento se me enciende la bombilla y empiezo a investigar. Así llego al eje más importante de la ruta Odessa, los bungalows de Denia. Una red súper organizada, con helipuerto, donde algunos de estos tipos esperaban ser enviados a otra parte. Lo que mucha gente no sabe y lo que cuento en la película es que muchos no se fueron y estuvieron aquí durante años, amparados por el franquismo.
    KV: ¿Tuviste que dejar algún dato o detalle fuera por escabroso o peligroso? ¿Por ser un marrón?
    OA: Millones, millones. Durante el rodaje me siguió un detective y gente que llevaba toda la vida investigando sobre el tema. Tengo toneladas de información, pruebas fotográficas que demostraban que entre esos nazis había criminales de guerra dados por muertos. De eso tengo para hacer ocho películas. Yo creo que no he dejado nada, he sido valiente. No oculto nada al espectador, si acaso algún cambio de nombre para prevenir problemas legales.
    KV: Bryan Singer encontró 'Verano de corrupción' en un relato de Stephen King, pero lo tuyo estaba al alcance de los ojos de cualquiera, sin esconderse. Era real. ¿Por qué crees que esas cosas están ahí al alcance de todos pero no se ven?
    OA: Bueno, en el caso de España lo tengo clarísimo. En la peli cuento el cumpleaños de Hitler, una fiesta primaveral que se hacía todos los años y que el actual alcalde de Denia me contó con todo lujo de detalles. Me lo contó al detalle porque él era el clarinetista de la banda que tocaba en esas fiestas. Se celebró hasta 1982, y muchos vecinos de Denia recuerdan esvásticas en los balcones de mucha primera línea de playa hasta mediados de los ochenta. En España no se ha frenado la apología del franquismo, no ha seguido el camino de Alemania. Después de la guerra hubo una reflexión nacional y se persiguió ese pasado. Aquí la transición maquilló muchas cosas, pero no hubo juicios ni se pidieron responsabilidades. Esas cosas siguen pasando.
    KV: Cuéntame cómo fue el proceso de documentación.
    OA: Pues una inmersión salvaje de todo lo que había escrito, entrevistas con muchísima gente de Denia, hemos tirado del hilo hasta llegar a saber quién era quién, qué crímenes cometió durante la Segunda Guerra Mundial o dónde está enterrado. Eso por parte de los alemanes. Luego decido ambientarla en los primeros 80, pero hasta que no leo una historia en la que un veterano del Mosad cuenta que participó en un par de operaciones frustradas en el levante español no empiezo con la escritura de la película. 1982 es un reflejo de toda la gente que esperaba un cambio después de la dictadura, un reflejo de esos sueños rotos.
    KV: ¿Te preocupa que aún quede algo de eso ahora que llegas con la película?
    OA: No podía hacer 'El sustituto' sin compararla con la actualidad. Sigue habiendo un auge de la extrema derecha en Europa. La peli se cierra con una cita de Oliver Guez, un autor que me gusta mucho. Escribió 'La desaparición de Josef Mengele', donde habla estupendamente de cómo cada dos generaciones hay una tercera que olvida lo que pasó en las anteriores para rescatar al monstruo. Por eso creo que era necesario hacer la película, aunque odio eso de que una película sea necesaria. Son necesarios el pan o el agua, pero no el cine.
    KV: El diseño de producción es fantástico y la edición llama la atención. ¿Cómo fue trabajar con Teresa Font?
    OA: Teresa es la mejor montadora del cine español. La tuve que convencer, quería hacer una película con ella. Es una persona que cuando ve un fotograma ve mil cosas que tú no ves. Es la voz de la experiencia y me puse en sus manos. En la ficción hay una cosa que se ha devaluado bastante, y es la voz de la experiencia. Teresa ha hecho todo el cine español y para mí ha sido una experiencia maravillosa.
    KV: ¿Vas tardar diez años en volver a rodar o has cogido carrerilla?
    OA: Pues no sé si viviré tanto tiempo. Ojalá esta película me ayude a rodar antes algún otro proyecto que me apetece sacar adelante. Ojalá no tarde tanto.
    KV: Han pasado mas de 25 años de Atolladero y no tenemos una edición que merezca la pena. ¿La tendremos?
    OA: Pues he tenido muchas y muy buenas ofertas. Hice una versión del montaje del director que duraba 9 minutos menos, pero el productor no quiso dar el ok. Es una pena, es una espina que tengo clavada. Una película que hice con 25 años y que no me llegué a sacar del todo nunca.
    KV: En parte lo hiciste con tu novela, 'Making of', un libro que siempre recomiendo cuando me preguntan por libros sobre cine. ¿Has pensado alguna vez en que ese libro podría ser la hostia adaptándolo a cine o tele?
    OA: Hay un potente director español que siempre me dice que tiene eso en la cabeza. Quizá no tendría que ser yo quien lo hiciera. Fue una experiencia muy dolorosa, no sé si volver a ese desierto sería una buena idea. Pero nunca se sabe, para mí sería muy guay verlo. Ayer mismo me contaban por alguna anécdota en un rodaje y, joder, es que a mí me disparó un F-18 dos misiles. Eso da a entender aquel rodaje perfectamente, aquel momento de locura.
    KV:  Me encantaría que alguien pusiera en marcha ese proyecto, y que tú fueras ahí a cerrar ese círculo.
    OA: Ojalá alguien se anime, la verdad es que esa es una historia increíble.
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    La noticia "Son necesarios el pan o el agua, pero no el cine". Óscar Aibar ('El sustituto') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
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  20. Entre Fans
    ¿Qué es el cine? Al interrogante más elemental y sustancial de todos intenta dar respuesta edición tras edición el Festival de cine europeo de Sevilla. Una pregunta que se contesta a través del visionado de las películas exhibidas a lo largo de los nueve días que ha durado la celebración cinéfila en la capital andaluza. Películas que componen una rica programación donde lo heterogéneo y lo subversivo alumbran por encima del cine más obcecado y herrumbroso.
    El blanco y ***** de Audiard y Branagh
    Nadie concluye un festival cinematográfico como el celebrado en la ciudad hispalense (pocos poseen una programación tan iconoclasta) con la misma concepción del séptimo arte que cuando comenzó. Sus distintas secciones dieron buena muestra de la salud del mejor cine que se está realizando en la actualidad, tanto a nivel europeo como de otros continentes, dado que a través de las coproducciones también se muestran obras de otras latitudes geográficas.
    En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Si por algo debe ser amonestada la Sección Oficial de este año es por el excesivo número de títulos a competición, un problema que afecta a buena parte de festivales de todo el mundo y del que ya reflexionamos en la crónica de la pasada edición de la SEMINCI. Pero volvamos al principio, al origen. ¿Qué es el cine?
    Para perfilar el discurso los programadores (encabezados por José Luis Cienfuegos, director del festival) decidieron abrir y cerrar la Sección Oficial con dos obras en blanco y ***** (aunque ambas con fugas en color). La inaugural fue 'París, distrito 13' ('Les Olympiades'), última cinta del francés Jacques Audiard, adaptación de tres historias gráficas del dibujante estadounidense Adrian Tomine.
    Una película insólita en la filmografía del responsable de 'Un profeta' (2009), que explora las relaciones sexoafectivas en la era digital y sus nuevas redes sociales, mostrando las contradicciones y miedos de la generación millennial. En la estupenda química que existe entre sus actores (la neófita Lucie Zhang ha sido galardonada con el premio a la mejor actuación femenina) y la habilidosa narración de Audiard se hallan los grandes logros de esta hermosa obra.
    Y de Francia a Irlanda del Norte. En su capital transcurre 'Belfast', película que clausuró el festival sevillano (aunque fuera de concurso) y con la que Kenneth Branagh narra su turbulenta infancia en los años 60, marcada por los violentos conflictos de carácter político y religioso que perturbaron su vida y la de su familia.
    Con mejores intenciones que logrados resultados, el filme ganador de la última edición del Festival de Toronto peca en su edulcoración e imposibilidad de huir de los lugares comunes hollywoodienses. Con música del cantante británico Van Morrison e interpretada por rostros conocidos de la industria estadounidense (resalta la siempre solvente Judi Dench), 'Belfast' encuentra sus mejores momentos cuando traslada al espectador la fascinación del joven protagonista por la ficción (casi los únicos momentos que el color inunda la pantalla), ya sea el teatro o el cine, que cuando se enreda en el previsible melodrama familiar.
    En Espinof Sitges 2021 | Las 11 mejores películas de una edición coronada por unas óperas primas con un nivel estratosférico Y entre la de Audiard y la de Branagh, otras veintitrés películas más para resolver la pregunta originaria que todo cinéfilo ha de hacerse. En total, veinticinco largometrajes en Sección Oficial, veintiuno a competición. Entre todos los que concursaban, el jurado presidido por el cineasta alemán Christian Petzold —responsable de ‘Yella’ (2007) u ‘Ondina’ (2020), galardonada con los premios a mejor dirección y montaje en la pasada edición— entregó el Giraldillo de Oro a 'Great Freedom', tercer largometraje del austriaco Sebastian Meise.
    Siendo la vencedora del festival una solvente película, el palmarés queda deslucido si se tiene en cuenta que las propuestas más sobresalientes y transgresoras se fueron de vacío. Los nuevos trabajos de Apichatpong Weerasethakul, Nadav Lapid y Michelangelo Frammartino no se llevaron recompensa, como tampoco lo hizo esa indefinible maravilla titulada 'Diarios de Otsoga' que codirigen Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro.
    What Do We See When We Look at the Sky? En una edición marcada por la memoria y el tiempo, el oscuro pasado y el incierto y caótico presente, que estos cuatro filmes no obtuvieran premio es incomprensible. Sí lo tuvo, aunque sabe a poco, la original '¿Qué vemos cuando miramos al cielo?', una divertida y libérrima declaración de amor al séptimo arte que dirige el georgiano Alexandre Koberidze, premiada por su fotografía.
    'Great Freedom' y 'Para Chiara', dos obras imprescindibles
    La ganadora, 'Great Freedom', cuenta la historia real de Hans, un presidiario alemán encarcelado por ser ***, víctima del execrable artículo 175 del código penal de la Alemania occidental de posguerra que condenaba "los actos impúdicos u obscenos con otro hombre" y que estuvo vigente hasta 1969.
    Situando el foco en tres fechas concretas (1945, 1957 y 1969), Meise se acerca al personaje principal durante su vida entre rejas, los castigos a los que se le infligía y su relación con un asesino compañero de celda. Casi 25 años de entradas y salidas de la cárcel desde que fue liberado de un campo de concentración hasta la despenalización de la homosexualidad.
    Con precisión de orfebre, el realizador austriaco cuida una sólida puesta en escena marcada por opresivos planos interiores y una lóbrega fotografía que encuentra luz en el lugar menos esperado. El uso de la elipsis cimienta una narración que deslumbra en su apertura y desenlace, ambos de gran potencia visual.
    La película, que ya ganó el Premio del Jurado en la sección Un certain regard del festival de Cannes 2021, se beneficia de la desgarradora interpretación del actor germano Franz Rogowski, sin duda uno de los trabajos actorales de la temporada, que fue distinguido en Sevilla con el galardón a la mejor interpretación masculina. Cine de denuncia que observa con lupa el pasado para comprender el presente.
    En Espinof Las 14 mejores películas del Festival de San Sebastián 2021 Otro título ineludible de esta decimoctava edición fue 'Para Chiara', del director italoamericano Jonas Carpignano, premio a la mejor dirección y mención especial al elenco formado por Nina Fumo, Swawmi Rotolo, Carmela Fumo y Claudio Rotolo. Se trata de la tercera parte de la trilogía calabresa de Gioia Tauro que completan 'Mediterranea' (2015) y 'A Ciambra' (2017), esta última también premiada en Sevilla con el galardón al mejor actor para Pio Amato. Una trilogía con la que Carpignano muestra los problemas de este municipio y, por extensión, de toda Italia: inmigración, pobreza y, ahora, mafia.
    Su originalidad y fortaleza radica en el punto de vista. Estamos ante una cinta de gánsteres en la que la protagonista es Chiara, la hija de una familia mafiosa, la única (junto a su hermana más pequeña) que desconoce a qué se dedican sus padres, tíos y primos hasta que su padre desaparece súbitamente. Por tanto, el espectador será testigo de esta mirada hacia al abismo, del paulatino descubrimiento que desmoronará los pilares vitales de Chiara y por el que tendrá que ir encajando piezas y tomar importantes decisiones. Es decir, su mirada será nuestra mirada durante todo el metraje.
    Para Chiara Como en sus anteriores trabajos, Carpignano transita en la línea entre ficción y no ficción, consiguiendo unas poderosas interpretaciones de personas no curtidas en la actuación, al mismo tiempo que una enigmática atmósfera llena de tensión debido a cómo filma con primeros planos los personajes y los espacios. Estrenada mundialmente en la Quinzaine des réalisateurs de Cannes, ‘Para Chiara’ es una película esperanzadora que desde su arrollador inicio en un fiesta de cumpleaños nos presenta los firmes códigos de poder en la mafia y la familia, ambas siempre unidas.
    Un cine, el italiano, que destacó en las distintas secciones de la programación con propuestas tan notables como ‘Re Granchio’ (Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis), ‘Piccolo Corpo’ (Laura Samani), ‘Atlantide’ (Yuri Ancarani) o la antes mencionada ‘Il buco’ (Michelangelo Frammartino). Un cine que, al igual que sucede con la mayor parte de los títulos estrenados en Sevilla, desafía los códigos, se rebela ante los arcaicos postulados y abraza la libertad.
    Esa gran libertad de la que hace mención el título ganador de esta edición. Lo que nos lleva nuevamente a la pregunta sobre el significado del cine. Seguro que algo diferente a lo que creíamos en un principio.
    Palmarés de la 18ª edición del Festival de Sevilla
    Mejor película (Giraldillo de Oro): Great Freedom, de Sebastian Meise Premio especial del jurado (ex aequo): Onda, de Arthur Haradi y Costa Brava; Líbano, de Mounia Akl Mejor dirección: Jonas Carpignano, por Para Chiara Mejor actriz: Lucie Whang, por Paris, Distrito 13 Mejor actor: Franz Rogowski, por Great Freedom Mención especial al elenco: Para Chiara, formado por Nina Fumo, Swami Rotolo, Carmela Fumo y Claudio Rotolo Mejor guion: Arthur Harari y Vincent Poymiro, por Onoda Mejor fotografía: Faraz Fesharaki, por ¿Qué vemos cuando miramos al cielo? Mejor montaje: Nicolas Chauderge, Rebecca Lloyd y Jacob Schulsinger, por Vaca Mejor película Nuevas Olas: Moon 66 Questions, de Jacqueline Lentzou Premio Especial Nuevas Olas: Abrázame fuerte, de Mathieu Amalric Mejor película Nuevas Olas no ficción (ex aequo): The Story of Looking de Mark Cousins; Babi Yar. Context de Sergei Loznitsa -
    La noticia Las mejores películas del Festival de Sevilla 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .
  21. Entre Fans
    Que 'El último duelo' es una de las mejores películas del año no debería sorprender a nadie a estas alturas. La tónica general de las críticas y comentarios sobre lo último de Ridley Scott está siendo muy positiva —de hecho, nuestro compañero Mikel la ha recomendado fervientemente en su crítica—; pero esto, lamentablemente, no tiene por qué haberse traducido en el éxito de taquilla que, tal vez, merezca este drama de época.
    Monumental batacazo
    Si echamos un ojo a los datos de su recaudación internacional, no sería descabellado hablar de "batacazo". En España cayó más del 50% en su segundo fin de semana —pasando de los 0,60 millones de su estreno a unos discretísimos 0,29 millones de euros—, y en todo el mundo sólo ha logrado superar levemente los 26 millones de dólares desde su puesta de largo el 14 de octubre.
    Como es lógico, estas cifras han caído como un jarro de agua fría al señor Scott, que ha comentado su decepción hablando con el medio The New York Times sin, por supuesto, sacar pecho y sugerir que el paso del tiempo pondrá a 'El último duelo' en su lugar, tal y como ocurrió con 'Blade Runner'. ¿Palabras mayores?
    En Espinof Las 13 mejores películas de Matt Damon Hace un par de días, el cineasta volvió a cargar contra un cine de superhéroes al que calificó de "aburrido de cojones", pero que continúa reventando las taquillas de medio mundo, con mayor o menor autoridad, estreno tras estreno. Da para reflexionar.
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    La noticia "Una buena película se encontrará a sí misma". Ridley Scott lamenta el batacazo en taquilla de 'El último duelo' y cree que el tiempo la pondrá en su lugar como pasó con Blade Runner fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  22. Entre Fans
    Cuando en la última edición de los Premios Goya se despachó la categoría de película de animación en un santiamén y por incomparecencia, muchos pensamos que, a lo mejor, no era tan difícil tener un Goya en casa. Bien, pues tres chalados (Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara) se han puesto manos a la obra y para ello han creado 'Gora Automatikoa', la película de animación más radical de los últimos años.
    Con un Goya todo es mejor
    Dirigida por David Galán Galindo ('Orígenes Secretos'), Esaú Dharma ('Pixel Theory') y Pablo Vara ('Al Final Todos Mueren'), 'Gora Automatikoa' es una loca historia basada en hechos reales en la que tres perdedores se embarcan en una aventura absurda por la más egoísta de las razones: ¡ganar un premio! Comedia, temazos y el absurdo van de la mano en una película de animación que supone un cómico atentado contra el cine español.
    En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Parecía que nadie había querido hacerse cargo del desastre que suponía para nuestra industria premiar a una película de animación tirando a mediocre por incomparecencia, pero solo era cuestión de tiempo que alguien sintiera el impulso de poner el grito en el cielo y poner a prueba un sistema de recompensa y reconocimiento tan peculiar como el nuestro a la hora de abordar el cine de animación.
    Los tres directores de la película tienen el talento, los huevazos y el arrojo de atacar al sistema y pagarle con su misma moneda. 'Gora Automatikoa' es una broma ingeniosa, retorcida y muy loca que hace temblar los cimientos del castigo y la recompensa del cine español con un cóctel molotov soez y libre. 'Gora Automatikoa' es facilona, barata, hace lo que le sale del rabo y encima le sobran un par de minutos. Y no lo digo yo: lo dicen ellos.
    Obviamente, no lo tienen fácil para lograr su objetivo. Para empezar, la animación de la película está a años luz de una película, citando a uno de los críticos más influyentes del momento, "de verdad". Pero como bien saben Galindo, Dharma y Vara, aquí había que apostarlo todo al ingenio y la pura comedia. Y en ese sentido, superados unos primeros minutos que pondrán a prueba a más de un espectador, la película cumple con creces.
    Una vez que arranca el viaje y asimilamos la poca vergüenza de los implicados, la película destaca por su divertida apuesta a prueba de las condiciones a las que está sometida una película de animación que desee optar a un premio de la Academia. Y nada mejor que la irreverencia para llevar a cabo un plan tan provocador.
    Por si esto fuera poco, la realidad se aproxima a la ficción a medida que se acerca la carrera hacia los premios, pero lo mejor de todo es la serie de capas que envuelve a una historia que empieza como broma privada y terminará haciendo temblar a más de un académico. Porque, sí, es una tomadura de pelo, pero va a poner a prueba a todos. De alguna manera, es el "No a la guerra" particular de tres cineastas con ganas de molestar y de seguir las normas mientras las llevan al límite.
    Al final no será la única candidata al premio este año, pero desde luego es la que más claro tiene sus intenciones y lo que quiere contar. Y lo hace desde la risa cómplice y el codazo, con cameos que no lo son, puyas para todos, un muy sano sentido de la irresponsabilidad y suficientes chistes de carcajada como para no saber elegir uno entre todos. Es que hasta el del ´titulo es bueno. ¡Gora Gora!
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    La noticia 'Gora Automatikoa', una bofetada al sistema de los premios Goya en forma de radical comedia de animación fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  23. Entre Fans
    Con un título que podría ser el de un reportaje de Telecinco, Mindy Kaling ('The Office', 'Yo nunca') vuelve a la carga con su nueva comedia, en esta ocasión para HBO Max: 'La vida sexual de las universitarias' ('The Sex Life of College Girls'), serie que la guionista indoamericana cocrea junto a Justin Noble.
    A lo largo de diez episodios, la serie sigue a cuatro compañeras de habitación (interpretadas por Pauline Chalamet, Amrit Kaur, Reneé Rapp y Alyah Chanelle Scott) en lo que comienzan la universidad en el prestigioso Essex College y empiezan a navegar por esos primeros y formativos años de la vida adulta.
    En Espinof Las 13 mejores series en HBO de 2021 (hasta ahora) A pesar de lo que sugiere el título, Kaling y Noble están mucho más interesados en explorar cómo estas chicas establecen lazos y empiezan a perseguir sus propias ambiciones una vez liberadas del instituto y la adolescencia. Ese estar fuera de casa y encontrarse con un mundo abierto y la posibilidad de tener una nueva vida.
    Esto no quiere decir que, si bien como nombre es un buen cebo, sea únicamente un pescaclicks. El tener 18 años conlleva seguir siendo en cierto sentido un cóctel de hormonas con patas y nuestras protagonistas viven su sexualidad cómo y cuándo pueden.
    Bienvenidas a la universidad
    El "universitario" es un subgénero que no ha tenido demasiada tradición en la ficción. A todos se nos ocurren series "de instituto" que cuando sus protagonistas comienzan la universidad, sus vivencias entre aulas no logran ser tan interesantes. Yo aquí siempre pongo el ejemplo de 'Buffy Cazavampiros', que tuvo que deshacerse del lado académico a mitad de la temporada 4.
    Ojo, que en esas épocas alguna que otra serie nos ha dejado bastante buen sabor de boca como 'Felicity' y últimamente estamos viendo intentos encomiables de explorar esta etapa de la vida, y de hecho ahí tenemos 'Queridos blancos'. Pero sigue siendo un terreno en el que uno no se mete del todo.
    Gran parte del funcionamiento de 'La vida sexual de las universitarias' se debe, sobre todo, a la gran química que desprende las protagonistas. Se puede conectar enseguida con ellas (quizás Kimberley sea nuestro mejor punto de entrada) incluso viendo lo frustrantes que son, sus complejos y sus inseguridades.
    Después de 'Yo nunca', Kaling sigue usando su propia experiencia para trasvasarla a las protagonistas de su serie. En esta ocasión está Bela, quien lucha por entrar en Catulo, un programa para aprender a ser guionistas. Es fácil ver aquí, en forma de sátira, las propias luchas por hacerse hueco de la cómica. Pero esto no implica que descuide al resto de sus protagonistas. Son apasionadas y eso es lo que nos atrapa de ellas.
    En Espinof 'Superstore' es la mejor heredera de 'The Office' y 'Parks and Recreation' hecha hasta ahora: una gran comedia televisiva en Netflix y Amazon No solo se trabaja muy bien los personajes, también las circunstancias que les rodean están muy bien perfiladas. Es tan consciente de los tiempos que corren como de la naturalidad de los temas que toca la serie. No fuerza el tocar ciertos temas, solo cuando surjan orgánicamente.
    En líneas generales, 'La vida sexual de las universitarias' es una comedia hilarante que, si bien es honesta en sus intenciones de ser un coming of age, no duda en recurrir a lo físico, al slapstick. A veces no termina de ir todo lo fino que debería, pero por lo general resulta divertida y efectiva.
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    La noticia 'La vida sexual de las universitarias': una hilarante comedia de HBO Max que se apoya en la buena química de sus protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  24. Entre Fans
    ¿Habéis cobrado? ¿Estáis pensando en los regalos de los inminentes amigos invisibles y celebraciones navideñas? ¿Son vuestros objetivos unos locos del cine? ¿Tal vez lo seas tú? ¿Quieres darte un capricho? Demasiadas preguntas para una única respuesta: sí. Bien, prepara la cartera porque vamos con unos cuantos regalos de navidad para cinéfilos y que están en oferta por la semana del Black Friday 2021.
    Mini Zoltar
    Ay, 'Big'. Quién no se ha dejado seducir en la tarde de un domingo cualquiera por la entrañable película protagonizada por Tom Hanks. Seguro que más de uno de vosotros es fan y sueña con pedir un deseo a Zoltar, o conocer su buena fortuna. Bien, pues ya puedes.
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    La nueva aventura basada en los míticos personajes de los 80 llega a los cines en unos pocos días, así que nada mejor que recuperar la nostalgia con unos cuantos aparatejos, como esta trampa de fantasmas para incienso.
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    Si seguimos hablando de títulos que han cautivado a millones de fans también sería lo suyo recordar la 'Jumanji' original, otro vehículo al servicio de Robin Williams que conquistó el corazón de los espectadores. Si tienes buenos fondos económicos también puedes optar por la versión a tamaño real.
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    'The Mandalorian', la serie de moda, no iba a quedarse atrás a la hora de ofrecer posibilidades de regalo con el que dejar boquiabierto al personal. Poca broma con el casco.
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    Ese amigo cinéfilo que sigue pensando que 'Boogie Nights' es la mejor peli de Anderson necesita este libro más que nadie. Eso y repasar las últimas películas de uno de los mejores directores americanos que nos ha tocado vivir.
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    La noticia Regalos de navidad para cinéfilos y que están en oferta por la semana del Black Friday 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  25. Entre Fans
    Netflix tiene un arma secreta con las sorpresas que produce en cualquier parte del mundo y que de pronto se convierten en grandes fenómenos. La reciente ‘El juego del calamar’, una adictiva serie surcoreana, se convirtió en una sensación internacional en un fin de semana, durando varias semanas en el número uno. Esto ha creado una insólita expectación por los nuevos estrenos creados en la península de la plataforma y la primera en llegar ha sido ‘Rumbo al infierno’ del director Yeon Sang-ho.
    El creador de la estupenda ‘Train to Busan’ y sus infravaloradas secuelas trae una propuesta muy diferente a ‘El juego del calamar’, una adaptación de un conocido webtoon cuya mayor virtud es que su duración no sobrepasa de los seis episodios, haciendo que el survival con juegos asesinos y muñecos cantantes parezca ‘Los Soprano’ a su lado. El primer episodio comienza en el centro de Seúl, en donde un hombre asaltado por tres demonios parecidos a Hulk que le persiguen a través del tráfico hasta hacerle pedazos, salpicando sangre, golpeándole horriblemente hasta que “abducen” su alma y dejan un cadáver chamuscado.

    Nunca logra mejorar sus diez primeros minutos
    Esta primera escena, que parece una extensión de la secuencia final de 'La noche del demonio' (1957) o ‘Ghost’ (1990) o el clímax de ‘Arrástrame al infierno’ (2009), es el principal elemento fantástico de la serie pero, lejos de ser un punto de partida de un universo fantástico, es lo mejor que tiene que ofrecer y se va a limitar a repetirlo de forma monótona y menos espectaculares. Pese a que hay una cierta violencia, los efectos especiales parecen de hace veinte años y el diseño de los demonios no es nada terrorífico, con lo que la mayor baza de la serie es pírrica.

    En Espinof Semana Santa de miedo: 23 películas imprescindibles de terror religioso para ver con el rosario en la mano La trama de ‘Rumbo al infierno’ se mueve alrededor de las consecuencias de esos ataques, que están socialmente asimilados, así, al estilo de la serie ‘The Leftovers’, el factor sobrenatural es secundario y provoca la aparición de un culto apocalíptico, ‘La nueva verdad’, dirigido por el carismático Jeong Jin-soo (Yoo Ah-in), quien aparece en vigilias para explicar que las víctimas son pecadores a quien cinco días antes un ángel –una vergonzosa aparición de CGI de tercera mano– les dice que van a ir al infierno.

    En cierta forma, el título original hace referencia al mundo de los cenobitas de Clive Barker, que funcionan más o menos como segadores de almas, solo que aquí su aparición no es muy siniestra ni la serie hace hincapié en los elementos terroríficos relativos, con cierta similitud con el aviso de muerte de Sadako en ‘The Ring’ (1998) pero poco más. La seca afirma que los monstruos son una manifestación del juicio de Dios y el detective Jin Kyung-Hoon (Yang Ik-june), encargado de resolver el "asesinato", se une a la abogada Min Hye-jin (Kim Hyun-joo), que sigue el caso de una madre que ha recibido una sentencia de muerte de un ángel.
    Un prescindible relleno de catálogo
    ‘Rumbo al infierno’ es un procedural con toques noir y elementos sobrenaturales que tiene todos los clichés del investigador asociado al caso, como el asesinato de su esposa hace seis años. Pronto el argumento se complica con la aparición de otra secta aún más extremista que va castigando a quienes ponen en duda el carácter divino de los sucesos. Hasta cierto punto, esto hay una conexión con la actual validación de las teorías de conspiración impulsadas por Internet y cómo la pandemia ha hecho que surjan como setas los negacionistas de todo tipo.

    En Espinof 'El juego del calamar': 13 películas y series para ver en streaming si te ha gustado el último bombazo de Netflix Pero la serie no es demasiado brillante como para soportar el peso de estos subtextos. Mientras que los primeros tres episodios son interesantes, parece que cuentan una historia independiente que se reinicia en el episodio cuatro con un notable descenso en la calidad. La investigación da paso a una serie de escenas cada vez más repetitivas y llenas de diálogos no muy bien escritos y que no llevan a ninguna parte.
    Especialmente irritantes son las interminables apariciones en youtube de un personaje que ni resulta siniestro ni divertido, acabando de cerrar el fiasco de una historia de varios arcos y demasiado llena de ideas sobre el pecado y la condena que no terminan de cuajar nunca en la historia principal. ‘Rumbo al infierno’ es un prescindible intento de serie de terror que no destaca ni en su atmósfera terrorífica, ni en sus escenas de acción o violencia, resultando aburrida en su incapacidad para mantener la tensión o el interés por sus protagonistas.
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    La noticia 'Rumbo al infierno': la nueva serie coreana de terror que arrasa en Netflix queda muy lejos de ser la nueva ‘El juego del calamar’ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
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