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  1. Entre Fans
    Si habéis estado en Viena, sabréis que allí todo está dedicado a Sissi: el castillo de Sissi, el museo Sissi, el carruaje de Sissi... Durante más de un siglo, la emperatriz ha fascinado a múltiples generaciones, y gran culpa de ello lo tiene el cine: para muchos, Romy Schneider representa el personaje de forma eterna, sin importar lo que digan los documentos históricos. Ahora, Vicky Krieps viene a poner una nueva cara a la emperatriz en una película sobre la angustia vital, la búsqueda de identidad y un corsé cuanto más apretado mejor.
    En Espinof Las 27 mejores series de época en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de streaming Esta no es la Sissi de tus padres
    La leyenda de Sissi nos la pinta con las mejillas sonrosadas, una sonrisa en la cara y enamorada de su consorte Franz. Un amor de película, vaya. Hubo incluso una serie de dibujos franco-canadiense, 'La princesa Sissi', que a finales de los 90 insistía en el mito de la emperatriz luchando por su amor y su matrimonio. Con este maremágnum de ideas preconcebidas que todos tenemos en mente, 'La emperatriz rebelde' viene a subvertir, en un giro muy propio del siglo XXI, todas las expectativas que teníamos sobre el personaje histórico.
    El problema principal de esta película es, simplemente, que se le puede achacar el cansancio de los biopics subversivos. No en vano viene después de 'Spencer', 'María Antonieta' o 'Blonde': aunque la subversión del biopic siempre es interesante, no es tan rompedora o novedosa como aquellas, y en ocasiones la búsqueda y explicación de la tristeza eterna se queda un poco a medias. Puede que incluso por momentos se asemeje más a la idea de 'Érase una vez... en Hollywood' y su relato histórico desmemoriado, pero lo cierto es que 'La emperatriz rebelde' casi parece más la continuación de una tendencia que una cinta innovadora por méritos propios.
    Desde luego, si la película termina cayendo un poquito más bajo de lo esperado no es por culpa de una espectacular Vicky Krieps, que confirma que es una de las actrices más en forma de nuestros días. Su interpretación, tan melancólica como icónica, es un auténtico prodigio que rompe los límites entre actriz y personaje, haciéndolo uno. Es una simbiosis fascinante digna de estudio, acompañada por una intencionalidad artística, casi pictórica, en la dirección.
    We're gonna party like it's 1867
    Marie Kreutzer, la directora de la cinta, no se resiste a quitarle hierro al devenir de Sissi. 'La emperatriz rebelde' nunca tiene el dramatismo a veces involuntariamente paródico de 'Spencer', acercándose más a la rotura iconoclasta de la cinta de Sofía Coppola. No hay zapatillas Converse ni música rock: si 'María Antonieta' era la imagen rebelde y adolescente, esta es una evolución con un tono más maduro y serio, pero que igualmente permite al siglo XXI entrar mediante versiones de canciones actuales y detalles que no se tratan de ocultar (salidas de incendios, luz eléctrica...). Esta manera de mantener al espectador siempre alerta ante la ficcionalidad de la historia ayuda a mitigar el dramatismo, incluso si no era la intención de la directora.
    Aún sin estos toques, era inevitable que la actualidad se colara por las grietas del metraje: una película como esta trata temas poderosamente actuales valiéndose del pasado como excusa. La pizpireta Sissi se transforma ante nosotros en una mujer cercana a los cuarenta metida en una vida repleta de frustraciones a las que no ve salida posible más allá de la ruptura con los modales propios de la época y lo que se espera de ella. Feminismo y empoderamiento a pesar de todo entre tacitas y palacios.
    Quien espere en 'La emperatriz rebelde' una clásica película de reyes, reinas, te, cotilleos y abanicos al estilo clásico, es mejor que vuelva a los clásicos de Romy Schneider. Curiosamente, la vida de la actriz, que acabó encasillada en el papel de Sissi, guarda paralelismos innegables con nuestra protagonista: ambas tratan de quitarse una losa que dicta externamente quiénes son y lo que deben hacer,  aún a costa de su propia salud mental.
    Que sí, Sissi
    El problema de la película no es de su guion, ni de un reparto fabuloso, un apartado técnico que lo da todo (ojo a esos exteriores rodados con una belleza exacerbada) o una dirección que se mete hasta en los rincones más incómodos de la emperatriz. Su mayor falta viene del mismo tono de la cinta, que en su propia livianeidad tiene su pecado: el dramatismo de la vida de Sissi no termina de estar bien hilado, sus coqueteos carecen de importancia y, si sentimos pena o angustia por el personaje, es más por la increíble mutación interpretativa de Krieps que por lo que se nos cuenta.
    'La emperatriz rebelde' trata de encapsular los pequeños momentos de placer que dan sentido a la vida de Sissi, al mismo tiempo que muestra cómo la corte se avergüenza de su comportamiento. La rebeldía de la propia película ante lo establecido a lo largo de los años tiene un final satisfactorio que rompe por completo toda la idea de biopic que no hubiera estado rota ya antes y deja paso a la ficción basada en un personaje real: ni es, ni pretende ser, nada más que el retrato psicológico de una mujer rota que no puede, ni sabe cómo, ser feliz.
    En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Sissi muestra el dedo de en medio mientras se aleja fumando, se pone el corset lo más prieto que puede, intenta acercarse sexualmente a su marido, se niega a aceptar su edad, habla con su hijo, se apaga aún más... 'La emperatriz rebelde' es un retrato convincente de una vida en pausa eterna que no tiene nada al tenerlo todo. Aunque no es tan convincente como Larraín o tan rompedora como Dominik, la cinta de Kreutzer tiene una autenticidad que la hace única, alejada del histrionismo y centrada en un tono tan apacible como desconsolador. No es perfecta, pero, llegados a este punto, ¿quién necesita la perfección?
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    La noticia 'La emperatriz rebelde': Vicky Krieps está fantástica en otra historia de mujeres con poder aburridas de su vida de privilegio fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  2. Entre Fans
    Telecinco ha tenido pocas alegrías a lo largo de 2022, pero con 'Entrevías' consiguió un éxito inesperado que luego encima fue a más con su llegada a Netflix. Sin embargo, la serie se había escrito para contar una historia cerrada en dos temporadas, por lo que parecía que ya no íbamos a volver a Justo. Sin embargo, Mediaset finalmente ha llegado a un acuerdo para seguir adelante con ella.
    A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora sobre la temporada 3 de 'Entrevías'. Esta producción de Alea Media creada por David Bermejo despertó polémica en su arranque, pero se convirtió en un triunfo indiscutible, siendo eso lo que ha provocado su inesperado regreso.
    La historia
    Lo primero con lo que tendrá que lidiar será con la reaparición de la ex de Tirso. Sin duda, eso supondrá una revolución para su vida personal para él y el resto de su familia. De hecho, ya tenemos una primera sinopsis de los ocho episodios que darán forma a la tercera temporada de 'Entrevías':
    En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD ¿Cuándo se estrena la temporada 3 de 'Entrevías'?
    Desde Telecinco todavía no se ha puesto una fecha al estreno de los nuevos episodios, pero lo más probable es que podamos ver la tercera temporada en 2023. La primera duda será saber cuándo comienza el rodaje y luego podremos hacernos una idea más aproximada sobre su lanzamiento. Bueno, eso siempre que la cadena de Mediaset no la deje en nevera más de la cuenta con la intención de usarla como arma arrojadiza contra algún título de la competencias.
    Reparto y protagonistas
    Obviamente, una tercera temporada de 'Entrevías' no tendría sentido sin el regreso de José Coronado para dar vida una vez más a Tirso, pero no es, ni mucho menos, el único actor que pudimos ver en las dos primeras entregas que regresa a la serie. En los nuevos episodios también volveremos a ver a Luis Zahera, Nona Sobo, Felipe Londoño, Laura Ramos, Manuel Tallafé, Manolo Caro, María Molins, Itziar Atienza y María de Nati.
    Además, la serie no deja de lado la necesidad de fichajes, estando confirmadas las apariciones de Natalia Dicenta como Maica, la ex de Tirso, Michelle Calvó interpretando a Dulce, la ahijada de Ezequiel, Óscar Higares en el papel de Romero, un nuevo comisario que no dudará en hacer cualquier cosa para seguir medrando, y Álex Medina para el papel de Tente, un pandillero que tendrá una violenta rivalidad con Tirso.
    En Espinof Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Tráiler, imágenes y cartel
    Por el momento no disponemos de ningún tipo de imagen de la tercera temporada. En cuanto aparezca algo, lo incluiremos aquí.
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    La noticia 'Entrevías', todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie con José Coronado de Telecinco que también triunfa en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
    Se nota que falta ya muy poco para el estreno de 'Avatar 2', pues James Cameron lleva tiempo acaparando titulares durante la campaña promocional de 'El sentido del agua'. Hace poco dejó caer cuándo tiene previsto retirarse y ahora ha respondido a todos aquellos que dudan del impacto cultural que tuvo la primera entrega de esta saga de ciencia ficción.
    El también director de 'Terminator' ha asegurado en The Hollywood Reporter que es consciente de que "hay escepticismo en el mercado sobre: 'Oh, ¿ha tenido alguna vez un impacto cultural real? "¿Alguien puede siquiera recordar los nombres de los personajes?". Pero él mismo destaca que si es más difícil que la gente recuerde el nombre de Jake Sully al de Luke Skywalker se debe a que todavía solamente hemos visto una película de 'Avatar':
    En Espinof James Cameron explica el sorprendente motivo por el que los Navi de 'Avatar' son azules y que hará que nunca vuelvas a verlos igual: "Lo de los seis pechos no salió tan bien" Parte de razón tiene Cameron, pero es que 'Avatar' se convirtió en la película más taquillera de la historia y hay quien puede aducir que su impacto fue mayor en la moda que generó por el cine en 3D que por cualquier otra cosa. Además, Marvel ya tenía un innegable impacto cultural cuando "solamente" se dedicaba a los cómics....
    En Espinof He visto 'Avatar' por primera vez este verano y no he entendido absolutamente nada del revuelo que causó en su momento Con todo, es cierto que el éxito que pueda tener 'Avatar: El sentido del agua' va a ser determinante para conocer el alcance que puede tener esta franquicia. Lo curioso es que luego es el propio Cameron está vendiendo la película como "el peor negocio de la historia", ¿quizá para poner la tirita antes de que exista la herida?
    En Espinof:
    4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ -
    La noticia "Es un argumento irrelevante". James Cameron responde a los que dudan del impacto cultural de 'Avatar' y la comparan con Marvel y Star Wars para mal fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  4. Entre Fans
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    En Espinof ‘El menu’: una elegante pesadilla gastronómica en forma de brutal sátira de la burguesía con momentos dignos de Ari Aster En el audio también destaca por encima de otros televisores mucho más caros. Aunque su potencia se mantiene en los 20W RMS, viene con Dolby Atmos, diálogos nítidos, nivelador automático de volumen y mejora de graves Dolby, por lo que la calidad de audio es espectacular.
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    La noticia Esta Smart TV no estuvo tan barata ni en el Black Friday: con Dolby Atmos y Ambilight, el televisor de Philips es uno de los mejores chollos de la semana fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  5. Entre Fans
    A veces puede dar la sensación de que todo lo que puede verse en Netflix son películas actuales, pero lo cierto es que es fácil encontrar títulos de hace años a poco que uno indague más allá de aquello que promociona la propia plataforma. Hoy os traigo un ejemplo de ello, pues ya tenéis disponible allí 'Candyman, el dominio de la mente', la original.
    Escrita y dirigida por Bernard Rose a partir de un relato de Clive Barker, 'Candyman' es una pequeña rareza dentro del cine de terror norteamericano de los 90, ya que la idea de explorar la cuestión racial era algo mucho menos extendido de ahora. Además, a eso hay que sumar un componente de leyenda urbana que ayuda a dotar de un aura único al inolvidable asesino interpretado por Tony Todd.
    En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Bebiendo de forma libre de algún siniestro caso real, 'Candyman' creó su propia mitología con acierto, explorando tanto el tema de la lucha de clases en Estados Unidos, valiéndose para ello del personaje de Virgina Madsen, la auténtica protagonista de la función en lo referente a minutos en pantalla. Su aportación es esencial para sumergir también al espectador en lo que no deja de ser la creación de un nuevo mito del terror.
    Además, Rose sabe cómo combinar lo violento y más impactantes con un trabajo de creación de atmósfera vital para que 'Candyman' no acabase convirtiéndose en una mera especie de variante folclórica del slasher, un subgénero que por aquel entonces parecía agotado -aún tendríamos que esperar cuatro años más para la fulgurante llegada de 'Scream'-.
    En Espinof 4 de las mejores películas de terror del cine reciente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max 'Candyman' tendría posteriormente tres secuelas, las dos primeras estrenadas también en los años 90 y gozaron de una acogida bastante menos, pero la tercera sería una secuela directa de la original ignorando las dos anteriores sí tuvo un éxito considerable cuando llegó a los cines en 2021.
    En Espinof:
    Las 14 mejores películas de terror en Netflix Las 19 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia Es una de las mejores películas de terror de los 90: llega a Netflix uno de los asesinos más legendarios de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. Entre Fans
    Suele decirse que, tras miles de años de historia, ya no queda nada por inventar en lo que respecta al arte. Teóricamente, toda obra plástica, literaria o cinematográfica —por poner tres ejemplos— creada en la actualidad no deja de ser una amalgama de recursos y procesos heredados de homólogas previas; máxima que también se aplica a la dirección de fotografía.
    Esculpir con luz
    Autorretrato de Rembrandt ca. 1665 Además de otros menesteres, el trabajo de un director de fotografía consiste en esculpir con luz —y sombra— imágenes que, posteriormente, serán capturadas en material sensible fotoquímico o en el sensor de una cámara digital. Una técnica que, antes de la existencia del medio cinematográfico y fotográfico, ya usó la pintura para dar vida a imágenes sobre la superficie de un lienzo.
    En Espinof Ni "oscura" ni "borrosa": por qué 'The Batman' tiene una de las direcciones de fotografía más extraordinarias de los últimos años Este hecho hace más que recomendable —si no casi indispensable— que un DOP estudie con detenimiento la obra de algunos de los grandes genios pictóricos de la historia, cuyos métodos han trascendido a lo largo de los siglos hasta aterrizar en series y largometrajes de todo tipo; siendo uno de los más influyentes el neerlandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
    Un ejemplo del "triángulo de Rembrandt" en el cine. Para demostrar la importancia del artista del siglo XVII sólo tenemos que centrar nuestra atención en su tratamiento de la iluminación y en el conocido como "triángulo de Rembrandt". En muchas de sus obras los rostros aparecen iluminados lateralmente, dejando en penumbra el lado opuesto al de la fuente de luz a excepción de un triángulo ubicado en la zona del pómulo.
    Este recurso continúa usándose a día de hoy por una gran cantidad de directores de fotografía en infinidad de producciones audiovisuales sin importar el género o el tono de las mismas, variando la evidencia del efecto en plano principalmente a través de la difusión de la luz, al tipo de la fuente, a su tamaño y a la distancia respecto al personaje; factores que harán la sombra más o menos dura y el degradado más o menos progresivo.
    Ejemplo práctico con fuente ubicada a 50º (izq) y resultado (dcha). La metodología para lograr un "triángulo de Rembrandt" es, en su forma más básica, mucho más sencilla de lo que podría parecer. Los dos pasos básicos para conseguirlo son componer el plano y colocar la luz principal en una posición con un ángulo ubicado aproximadamente entre los 45º y los 60º respecto al sujeto a iluminar. Fácil, sencillo y para toda la familia.
    Esta es sólo una de las muchas técnicas centenarias que continúan aplicándose en un mundo dominado por el medio digital y en el que la tecnología continúa en constante evolución. Hoy ha tocado hablar de Rembrandt y su triángulo, pero en otro momento lo haremos de Caravaggio y el papel determinante del chiaroscuro en el medio cinematográfico.
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    La noticia El cine no sería lo mismo sin Rembrandt: esta técnica pictórica del siglo XVII continúa siendo un básico de la dirección de fotografía fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  7. Entre Fans
    Si ya es difícil que un actor interprete a un personaje que se convierta en un icono cinematográfico, imaginaos a dos y siendo tan solo un chaval. Pero... ¿qué fue de Ke Huy Quan?
    Debut por todo lo alto
    Nacido en 1971 en Saigón (Vietnam), Ke Huy Quan (al que quizá conozcáis como Jonathan Ke Quan), huyó de su país natal en 1978. Junto con sus padres y sus ocho hermanos, terminaron emigrando a EE.UU. y se instalaron en California.
    En 1984 y con tan solo 12 años, Quan entró por la puerta grande en Hollywood: ni más ni menos que acompañando a Harrison Ford como su fiel amigo Tapón en 'Indiana Jones y el templo maldito'. Un año después de semejante debut cinematográfico, el actor hizo doblete interpretando a Data en la mítica película de Richard Donner 'Los Goonies'.
    Su carrera parecía haber tocado techo nada más empezar y es que ambas cintas se convirtieron en clásicos ochenteros casi al instante. Poco después, participó en varias películas como la japonesa 'Passenger', 'Respirando fuego' y 'El hombre de California (junto a su compañero "goonie", Sean Astin).
    También participó en varias series como 'Una vida juntos', 'Los primeros de la clase' y en un episodio de 'Historias de la cripta'. Sus últimos papeles fueron en 1997, en la película taiwanesa 'Red Pirate' y el la hongkonesa 'Second Time Around' en 2002.
    En Espinof Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original Quan cuenta que, a pesar de que muchos le vaticinaron una gran carrera tras sus dos primeras películas, las oportunidades de trabajo que le surgieron después fueron cada vez más reducidas hasta entrar en dique seco conforme entró en la edad adulta.
    A principios de los 2000, tomó la difícil decisión de dejar la actuación y seguir dedicándose al cine pero detrás de las cámaras. Se graduó en la USC (Escuela de Artes Cinematográficas) y su primer trabajo fue como coreógrafo de las secuencias de acción en la primera de 'X-Men'.
    Quan aprendió taekwondo cuando hizo la de 'Indiana Jones' y eso le valió el rol de asesor de coreografías en alguna coproducción entre Asia y EE.UU. como 'El único'. También ejerció el rol de ayudante de dirección en esta última y en '2046', la tercera parte de la trilogía creada por Wong Kar Wai.
    Tendrían que pasar casi 20 años desde su último trabajo para que Quan volviera a sentir el gusanillo de la actuación. Fueron los Daniels los que consiguieron reclutarle para interpretar a Waymond Wang (y sus variantes del multiverso) en la descomunal 'Todo a la vez en todas partes'.
    Aparte de su papel en esta fantástica historia junto a Michelle Yeoh, Quan también ha formado parte de dos proyectos recientes: la película de Netflix 'Ohana: El tesoro de Hawai' y la temporada 2 de la serie de Disney+ y Marvel 'Loki' .
    En Espinof Qué fue de Frankie Muniz, la estrella infantil que se convirtió en un piloto de coches con amnesia El actor dijo que fue 'Crazy Rich Asians' lo que le devolvió las ganas de actuar y su retorno ha sido en una de las mejores películas de 2022. Esperemos que haya vuelto para quedarse porque, sin duda, se trata de uno de los iconos de nuestra infancia cinéfila que merecía haber tenido mejor suerte.
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    La noticia Qué fue de Ke Huy Quan, el niño de 'Indiana Jones' que también estuvo en 'Los Goonies': se pasó 20 años sin actuar y ahora ha vuelto a lo grande fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  8. Entre Fans
    La eterna batalla entre oficio y expresión en cualquier medio artístico no es nada nuevo. Desgraciadamente, y por norma general, los trabajos más personales y enriquecedores no son los que pagan las facturas, y muchos creadores de diferentes ámbitos se ven obligados a girar en los enmarañados engranajes industriales para hacer caja y, con suerte, poder entregarse a sus pasiones.
    El campo interpretativo no es una excepción y, en lo que respecta al panorama de Hollywood, desde el auge de las franquicias, no han sido pocos los actores y actrices desencantados con las derivas que han tomado sus, por otro lado, rentables carreras. Sin ir más lejos, Yayah Abdul-Mateen II calificó actuar en producciones superheróicas como "trabajos de payaso", y ahora Zoe Sadaña ha compartido su experiencia al respecto.
    Estancamiento con beneficios
    Durante una entrevista con Women's Wear Daily, la actriz que ha dado vida a Uhura en 'Star Trek', a Neytiri en 'Avatar' y a Gamora en el Universo Cinematográfico de Marvel ha admitido haberse sentido "estancada" artísticamente durante los últimos años de su vida. No obstante, no titubea al exponer el otro de la balanza y manifestar su agradecimiento por las oportunidades que le han dado estos roles.
    En Espinof El MCU y el FOMO: por qué sigo enganchado a los superhéroes de Marvel pese a estar saturado Además, Saldaña habló sobre su metodología de trabajo, que actualmente consiste en "dar el 120 por ciento, hacer los deberes, ir pronto a la cama y centrarme en mi trabajo", y acerca del equilibrio entre su vida laboral y profesional.
    Pese a todo, Zoe Saldaña no tiene intención de aparcar el terreno franquiciado por el momento. Este 16 de diciembre estrena 'Avatar: El sentido del agua', mientras que el 5 de mayo del próximo 2023 volverá a la gran pantalla como Gamora en 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3'
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    La noticia "He estado estancada durante los últimos diez años". Zoe Saldaña siente que trabajar en franquicias le ha impedido crecer artísticamente fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  9. Entre Fans
    Odiar el cine español, así, a bocajarro, en 2022, como si fuera un género en sí mismo, no tiene sentido. No lo tuvo nunca, pero solo hay que echar un vistazo a los nominados al Goya (y las películas que se han quedado fuera) para saber que los cuatro mantras que siempre se esgrimen no tienen ya vigencia alguna, si es que alguna vez la tuvieron. Tras unos años (reconozcámoslo) un poco flojos, la maquinaria ha vuelto a la máxima potencia: ¿Estamos ante el mejor momento en la historia del cine patrio?
    En Espinof Día del Cine Español: 19 grandes películas que puedes ver en streaming Rupturismo rural
    Durante años, parecía que solo había tres mujeres cineastas en España: Gracia Querejeta, Icíar Bollaín e Isabel Coixet. Por suerte, la variedad de nuevas historias, texturas y sensibilidades que se han desarrollado en los últimos años ha abierto el abanico de relatos que pueden ser contados en una pantalla. Sin ir más lejos, esta edición de los Goya contará con tres mujeres de nueva ola (Carla Simón, Pilar Palomero y Alauda Ruiz de Azúa) removiendo las butacas con un cine tan pequeño como rompedor.
    Tras unos años de thrillers estupendos ('Que dios nos perdone', 'Tarde para la ira', 'El reino', 'Intemperie'), la maquinaria del cine vuelve a girar hacia las pequeñas historias contadas con sensibilidad exquisita. Tras años obsesionados con compararnos cara a cara con el cine americano, finalmente nos hemos rendido a la evidencia -casi obligación- de resaltar nuestros propios iconos y códigos lingüísticos y nuestra propia idiosincrasia rural.
    Incluso las dos producciones más grandilocuentes del año, 'Modelo 77' y 'As bestas', abandonan la universalidad para centrarse en lo específico. Y esta especificidad convierte al cine español de 2022 en una añada que ha sabido recoger los frutos de lo labrado durante la última década, criado entre cortos y rupturismo, y dar un paso en la mejor dirección posible.
    Torrente y los niños, parte 3
    Los Goya tienen el mismo problema que los Óscar: a la gente, en general, ya no le interesa el cine. Al menos no el que se premia en galas de tres horas con números musicales, chistes y discursos interminables. Podemos felicitarnos todo lo que queramos por los buenos datos de 'As bestas' o 'Alcarràs', pero lo cierto es que las películas españolas más taquilleras de este año han sido dos terceras partes: las de 'Padre no hay más que uno' y 'Tadeo Jones'. Ojo, sin quitarles ningún mérito: es muy difícil saber enganchar con los gustos del público generalista y claramente lo han conseguido más que ninguna cinta nominada.
    Por poner un ejemplo de esta ruptura entre cine y público de la que hablo: dos de mis películas favoritas de este año, 'Unicorn wars' y 'Cerdita', apenas han sido vistas por 4000 y 60000 personas, respectivamente. 'Alcarràs' ha sido un éxito, pero ni siquiera ha llegado al medio millón de espectadores. En España se está haciendo el mejor cine que se ha hecho nunca, pero no hay nadie para verlo.
    Hay prejuicios que, a estas alturas, están enquistados y pasan de generación en generación. El cine iraní es aburrido, las películas de autor son para gafapastas, en España solo se hace cine sobre la Guerra Civil. Poco importa que ninguna película nominada tenga que ver absolutamente nada con la Guerra Civil: teniendo prejuicios, ¿quién necesita realidades?
    ¿Para quién está dirigido el cine español?
    El cine español de 2022 está en un estado de forma como hacía muchos años que no se le veía: incluso comedias musicales localizadísimas como 'Voy a pasármelo bien' o cine de terror más o menos al uso como 'La abuela' triunfan en sus intenciones y dan como resultado productos solventes e inteligentes. Además, aunque algunos no quieran creerlo, fuera de nuestras fronteras este es uno de los países mejor considerados audiovisualmente... Y no solo por Almodóvar.
    Desde Berlanga hasta Buñuel, pasando por Fernán Gómez, Sorogoyen o Simón, el cine de nuestro país ya no tiene nada que demostrar. Es una de las filmografías más complejas y completas del mundo, y lo lleva siendo desde su mismo nacimiento, con Segundo de Chomón, Florián Rey y Edgar Neville dando inicio a un cine tan único como, al mismo tiempo, universal.
    En Espinof Un gran año para el cine español: las sorpresas, los consagrados y las películas más recomendables que nos deja 2021 Quedan ya atrás las cifras de taquilla astronómicas de 'Ocho apellidos vascos' o 'Un monstruo viene a verme', y es normal: el cine español postpandémico, consciente de que no podrá competir cara a cara con los blockbusters hollywoodienses, ha preferido centrarse en pequeñas historias repletas de vida: películas diferentes para tiempos diferentes, burbujas de una filmografía fabulosa que siempre ha sabido sobrevivir y vuelve a levantar la cabeza orgullosa de lo que sabe hacer. Ahora solo falta que el público decida acompañarla.
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    La noticia 2022: ¿El mejor año de la historia del cine español? Las nominaciones a los Goya dejan claro que quien desprecia al cine español lo hace por simples prejuicios sin fundamento fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  10. Entre Fans
    Sales de una buena película antológica pensando que estas historias forman un todo, que ganan viéndolas juntas. 'Creepshow', por ejemplo, o 'Relatos salvajes', forman parte de este parámetro: pasan de ser simples cortos unidos con celo a tener entidad propia. Tristemente, 'Historias para no contar' es exactamente lo contrario: Cesc *** junta cinco cortometrajes unidos con un hilo finísimo y trata de que el castillo de naipes no se caiga. Al principio lo consigue, pero hacia el final no hay manera de que el artificio se sostenga en pie.
    En Espinof 2022: ¿El mejor año de la historia del cine español? Las nominaciones a los Goya dejan claro que quien desprecia al cine español lo hace por simples prejuicios sin fundamento De mejor a peor
    Puede que Cesc *** nunca vaya a ser considerado uno de los mejores cineastas de España, pero es un artesano que siempre ha estado ahí, con películas siempre solventes que rara vez decepcionan: 'Truman' o 'Sentimental', por ejemplo, son entretenidísimas cintas para un rato entretenido en las que destaca una dirección de actores absolutamente fantástica. En 'Historias para no contar', el director sabe echar mano también de sus capacidades para dirigir a un reparto que cuenta con lo mejor del panorama español recitando un texto... que a veces, como dice el título, habría sido mejor no contar.
    A priori, las cinco historias de la película no tienen nada que ver entre sí: todas se sitúan en la burguesía barcelonesa y son comedias de enredo en las que poco a poco se va haciendo cada vez más bola, pero la unión no es tan potente y fija como para justificar una película completa. Máxime cuando el orden en el que las historias se disponen van claramente de la más a la menos interesante: lo que empieza como una fiesta de la comedia acaba mortecino, una obra en coma absoluto y sin rumbo.
    Siempre es una gozada ver en una hora y media a Anna Castillo, Quim Gutiérrez, José Coronado, Maribel Verdú, Antonio de la Torre, Alexandra Jiménez, Javier Rey, Álex Brendemühl, Brays Efe o Verónica Echegui, pero tras un par de historias repletas de creatividad y humor, la cinta gasta todas sus balas y entra en un estado de estasis del que ya no tiene manera de salir. Francamente, ojalá simplemente un par de cortometrajes con las primeras historias: todos habríamos salido ganando.
    Entre perretes y pádel
    Uno de los problemas de 'Historias para no contar' es que, efectivamente, no hay mucho donde rascar. Son enredos más o menos inspirados con actores en estado de gracia, pero que no esconden nada detrás. En este sentido, por más que me divirtiera a ratos, no se diferencian tanto de un sketch cualquiera o de un episodio poco inspirado de 'Siete vidas': sin intencionalidad, se convierte en una sucesión de escenas cómicas que ni deja poso, ni pretende hacerlo.
    Y, pese a todo, lo que podría ser una sosez absoluta ante su falta absoluta de expectativas, se convierte en algo refrescante por momentos: los propios actores saben que este será un trabajo menor en sus carreras, y deciden divertirse todo lo que pueden, dejando salir toda su vis cómica. Anna Castillo, improvisadora nata, es, sin duda, la que más sale ganando de este toma y daca: su historia es básica en su desarrollo, pero ella consigue elevarla y hacerla hilarante.
    'Historias para no contar' tiene mucho de vodevil y enredo, pero le acaba faltando garra: salvo los dos primeros sketches, uno acaba sintiendo que falta algo que rubrique cada cuento. Llamadlo moraleja, intencionalidad o conclusión, pero hay un problema cuando *** termina dejando la mayoría de tramas colgando y sin un final claro, como si se aburriera de su propia apuesta y de unos guiones que empiezan siempre con ganas y acaban deshilachados.
    Noche de fiesta
    Al final, 'Historias para no contar' no arriesga lo suficiente en ningún momento: ni el punto de partida es lo suficientemente sorprendente como para mantener la atención del espectador ni los giros del guion pasan del simple gag ocasional, llegando a momentos de auténtica confusión en la segunda historia y al aburrimiento abismal en la quinta. En este sentido no son tan diferentes de un sketch de 'Noche de fiesta' rodado con más medios. Y no es necesariamente una crítica negativa.
    No todas las comedias pueden ser las más mordaces, inteligentes, irónicas y abiertas a romper la cuarta pared. Necesitamos un 'Historias para no contar' de la misma manera que necesitamos un 'Jackass Forever': como una forma de volver al humor más básico, al que funciona siempre y revuelve nuestros instintos. En el caso de Johnny Knoxville y los suyos es el slapstick más extremo, y en el caso de Cesc *** es el humor de opereta y sal gorda.
    En Espinof Día del Cine Español: 19 grandes películas que puedes ver en streaming En una historia, un amigo intenta avisar a otro de que la chica con la que está ligando es trans (por si acaso). En otra, un hombre mayor se entera de que su joven amante va a romper con él e idea una estrategia para quedar bien. Podéis ver un poco el nivel: inicios la mar de simples que nunca terminan de desmadrarse (con la salvedad de su estupendo inicio) y en el que todos los participantes parecen más centrados en pasar un buen rato con amigos que en dejar su impronta. ¿Para usar y tirar? Sí, sin duda. Y con cierto orgullo.
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    La noticia 'Historias para no contar': la antología empieza estupenda pero no hacía falta contar la mitad de las historias, eso es verdad fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  11. Entre Fans
    ¿Cómo empieza una película que habla sobre la nada? ¿Cómo encapsula la intrascendencia una serie de imágenes en movimiento vehiculadas como ontología posible de algo que no es pero quiere ser? 'Despidiendo a Yang', la segunda película de kogonada que puede verse en Amazon Prime Video, asume que la naturaleza de la existencia es inescrutable, y persigue entre los recovecos de sus imágenes y sus montajes de sonidos solapados una irrealidad que pueda representar lo real por oposición para que la nostalgia al mirar el vacío permita contemplar el todo.
    Lo nuevo del director de la armónica 'Colombus' transita la senda del zen con ceremonias del té en las que traslucen posos de la contención de los diálogos de Yasujiro Ozu, el pesar metafísico de 'Blade Runner', el estoico existencialismo de Kazuo Ishiguro, los autorretratos de Vivian Maier o el no-tiempo del recuerdo en 'La Jetée'. Lo hace desde la ciencia-ficción con la historia de una familia fragmentada que, tras una sincronización interrumpida tras el memorable baile inicial de la cinta, intenta cauterizar la herida de la posible desaparición del propio Yang del título, un cyborg que sigue danzando hasta su fatal desconexión.

    En Espinof Las 19 mejores películas de 2022 y dónde las puedes ver Así, la película discurre entre las vicisitudes de la memoria del joven desconectado, un tecnosapiens que simula una muy conseguida humanidad en un futuro hipotético donde el artificio ha llevado a crear androides para todo tipo de usos, algo similar a lo que ocurriera en 'Klara y el Sol', último libro de Ishiguro. Y, al igual que con los humanoides descritos por el escritor, que serpentea por su narración mientras escruta el sentido de estos posibles seres, el relato dislocado a través de los desiguales recuerdos que el disco duro de Yang conserva nunca abandona la duda metafísica.
    'Despidiendo a Yang' procura unir los retazos de su protagonista a través de la esforzada acción del matrimonio que forman Kyra (Jodie Turner-Smith) y, en especial, Jake, al que interpreta un orientalista Colin Farrell) y que intenta, por todos los medios, recuperar la conciencia del robot hermano. No en vano, Yang es un pilar para la vida de su hija Mika, una niña acompañada desde su nacimiento por el tecnosapiens que aprehendió la cultura china para que fuese él quien enseñara a la pequeña sobre sus raíces, en una peculiar especulación sobre cierta conciencia blanca que asume la imposibilidad de enseñar el arraigo de una minoría desde un prisma ajeno.
    Los posos de kogonada: autorretratos, no-tiempo y el puzzle de la memoria

    La otredad que vive Yang es, además, doble: por un lado, la de una conciencia propia como un otro artificial cuyas raíces asiáticas son impostadas, y por otro, la de la tensión entre la humanidad natural y la posible de un ente que ha sido creado pero siente la existencia como propia (que, a su vez, resuena en la mirada del padre sobre los clones). Estos sentidos son expresados en los diálogos alojados en la memoria de Yang, reseñando sus disonancias y dudas, pero, especialmente, a través de las miradas del humanoide en espejos, visiones que Jake contemplará sumido a través de la extrañeza de esas extrañas memorias.
    Y, como si de un autorretrato de Vivian Maier se tratase, las miradas de Yang a su propia figura desde un espejo son también reflejo de una búsqueda de la propia existencia, una huella de su realidad que la fotógrafa captaba con su cámara y el robot registra con su ojo, también parte de la máquina (pero, si pensamos en imágenes en movimiento, ¿no es la cámara una extensión del ojo en esa captación?) El paralelismo, además, continúa: tanto Maier como Yang prueban y reclaman su existencia a través del autorretrato en un nivel privado y propio que termina expuesto de forma pública.

    En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Los recuerdos del tecnosapiens que Jake revisita, que nunca siguen una posible linealidad temporal, se solapan en contraplanos en los que, corte de montaje mediante, reverberan con el mismo sonido que se ha escuchado segundos antes desde una nueva perspectiva visual pero también de tono o ritmo. Una fórmula que kogonada, también montador de la cinta, repite a lo largo de 'Despidiendo a Yang' para realizar una reconstrucción posible pero confusa de la memoria de su protagonista robótico que bien podría poner en paralelo la naturaleza de sus recuerdos con los de un ser humano: diluidos, modulados e incluso modificados involuntariamente con el paso del tiempo.
    La película también reconstruye y actualiza uno de los fetiches de kogonada: los diálogos de Yasujiro Ozu con contraplanos frontales montados en 360 grados, que aquí toman la forma de videollamadas entre Jake y Kyra, narrando sus acercamientos hasta una bella comida de pareja. Una obsesión revisitada que podría pasar por agradable pero inane referencia y que se desvela como exhaustiva comprensión sobre la obra del director de 'Cuentos de Tokyo'; pues estos diálogos de apariencia anodina y contenida, seña fundamental del cine de Ozu pero también del espíritu de 'Despidiendo a Yang', esconden en los huecos entre lo dicho y lo callado los más acuciantes subtextos y el más sentido entendimiento de la vida.
    'Despidiendo a Yang': ¿Sueñan los androides con ceremonias del té?

    La observación en la película, que adopta la mirada de Jake, podría ser similar a la que el espectador haría sobre la película, como una toma de conciencia que para el padre pasa por, si no aceptar, al menos pensar sobre la posible vida de un robot, y, para el espectador, el posible cambio de concepción sobre una mirada que parecería ensimismada y superficial en torno a uno de los directores más canonizados de la historia del cine y que termina en la exploración de un espacio donde no hay nada y se esconde todo.
    Esta digitalización que actualiza la obsesión cinéfila también significa la forma en la que la película aborda la otredad desde lo fílmico y lo robótico, pues la aparente asimilación orientalista de Ozu, al igual que la identidad artificial, por extensión, superficial y falsa, de Yang, siempre esconde el mismo fondo: cómo se piensa sobre la existencia propia desde las contradicciones del androide, con una mirada construida y, a priori, nunca genuina, que arraiga en una cultura nunca vivida, en una tierra nunca pisada, en un aire nunca respirado.

    En este futuro posible, la opresión no desaparece: se transforma. Hay miradas por encima del hombro a existencias de segunda: los tecnosapiens como artificio adquirible por un precio, y los clones, existencias paralelas y duplicadas que pierden su valor respecto a la original, y esos cuerpos negados son un nuevo Otro. La poscolonización, ciertamente perversa, se turbocapitaliza y robotiza, y la forma de enseñar sobre identidades no hegemónicas es la compra de un robot-hermano cuyas raíces son mero dato, una explicación de hechos no experimentados por quien los comparte.
    ¿Cómo termina una película que habla sobre la nada? En todos sus intersticios y negaciones, 'Despidiendo a Yang' busca una respuesta posible pero esquiva observando la existencia a través de la contingencia, con una nostálgica mirada al vacío; lo real desde la ciencia ficción, al pensar sobre nuestro mundo desde lo irreal; y la representación a través del cine, un artificio sin aparente sentido. Porque, aunque no sea la respuesta a sus preguntas, kogonada insiste: miramos con pena a la nada porque es condición indispensable para que, por oposición, cualquier cosa exista.

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    La noticia 'Despidiendo a Yang' es una de las grandes sorpresas del año: ciencia ficción zen que invoca a Ozu y 'Blade Runner' reconstruyendo memoria y existencia fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .
  12. Entre Fans
    Ya está algo olvidada, pero 'Blonde' fue muy comentada cuando se estrenó en Netflix, existiendo tanto grandes defensores de la película como gente que la odió con todo su corazón. Ahora Andrew Dominik, guionista y director de la misma, ha asegurado que "me alegro mucho de que haya indignado a tanta gente".
    "Las críticas solo duelen si estás de acuerdo con ellas"
    El director ha realizado esas incendiarias declaraciones a su paso por el Festival Red Sea en Arabia Saudí. Allí ha dejado claro que "hay una larga historia de que los proyectos soñados por los directores son malas películas; los críticos en Estados Unidos dirían eso de Blonde. ¡Pero se equivocan!", destacando además lo siguiente sobre su recepción crítica:
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Blonde': 3 fabulosas películas protagonizadas por Marilyn Monroe que se pueden encontrar en streaming El también director de 'Mátalos suavemente' ha recordado que "soy australiano, de Melbourne; llegué a la edad de los 80, cuando ofender a tu público era un deber solemne. El negocio del cine se ha vuelto cada vez menos así; el negocio del cine y la sociedad en general se han preocupado mucho por no ofender a la gente", apuntando esto sobre la situación cultural actual:
    En Espinof 'Blonde': por qué la película de Netflix cambia tantas veces del blanco y ***** al color y la relación de aspecto de la imagen Vamos, que Dominik, quien en su momento rechazó frontalmente la lectura antiabortista de la película, incluso parece haber disfrutado con la sobredosis de varapalos que ha recibido 'Blonde', pues él considera que el cine de Hollywood cada vez es "más conservador" y que él no quiere hacer películas que a su manera funcionen como cuentos para irse a dormir. Eso sí, tampoco nos olvidemos de que realmente fue un fracaso para Netflix en términos de visionados, pues se esperaba más de ella...
    En Espinof:
    Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Las 19 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia "Me alegro mucho de que 'Blonde' haya indignado a tanta gente". Andrew Dominik asegura que los críticos que creen que es una mala película están equivocados fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    'Ranking of Kings' ('Ousama Ranking') fue la gran sorpresa de la temporada de invierno pasada, y nos ha dejado con muchas ganas de más tras una fantástica primera temporada. Por desgracia no hay mucho más material a la vista para adaptar en cuanto a manga, pero para no quedarnos con una sed infinita ya sabemos que hay un pequeño spin-off en marcha.
    El valor viene en bote pequeño
    El especial se llamará 'Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage' y nos mostrará una nueva aventura de Bojji, con Kage a su lado como no poría ser de otra manera.
    En Espinof 9 películas de anime que ver en streaming si te encanta todo lo que hace Studio Ghibli Tras desarrollar la serie original, WIT Studio ('Spy x Family') se está encargando de nuevo de la animación, con lo que todo queda en casa. Todavía no se ha confirmado la duración de este nuevo anime de 'Ranking of Kings', así que igual podría tratarse de un especial de un único capítulo o de una miniserie de varios.
    Hay que tener en cuenta que por ahora no se ha confirmado una segunda temporada real de 'Ranking of Kings', y este proyecto está considerado como un especial o un spin-off, aunque también es cierto que si funciona bien podría servir de antesala para una temporada 2 al completo.
    La buena noticia es que ya hay una fecha de estreno tentativa para abril de 2023, con lo que 'Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage' estaría lista para abrir la próxima temporada de primavera de anime.
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    La noticia 'Ranking of Kings' regresa con una nueva aventura para Bojji: el spin-off del fantástico anime enseña su primer tráiler y nos da una alegría con la fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  14. Entre Fans
    Ya nos olíamos algo, porque la serie terminaba abriendo la puerta a una continuación, pero ha sido anoche cuando, coincidiendo con la emisión del final en BBC (aquí la vemos en HBO Max), la cadena ha anunciado que ha renovado 'Los hombres del SAS' (SAS Rogue Heroes), la nueva serie de Steven Knight ('Peaky Blinders'), por una temporada 2.
    Aquí nos encontramos con una curiosidad ya que en la emisión televisiva la serie terminaba anoche con un "Continuará" impreso en el último plano/foto (con Paddy). Algo que no existe en la edición disponible en HBO Max, plataforma que estrenó la serie al completo en España a finales de octubre. Eso sí, si os fijáis en ese momento se escuchan tres disparos que corresponderían a la sobreimpresión de "To be Continued".
    En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Curiosidades aparte, esta noticia viene después de que la serie bélica haya cosechado bastante éxito. Desde BBC hablan de que el primer episodio atrajo a 9,4 millones de espectadores a través de todas sus plataformas.
    Salto de continente
    La temporada 2 de 'Los hombres del SAS' será bastante diferente a su predecesora, debido al curso de los acontecimientos históricos. Ahora, el recién formado regimiento está bajo el mando de Paddy Mayne (Jack O’Connell) y tendremos un nuevo escenario de guerra, pasando del norte de África y el desierto al continente europeo.
    Así lo ha asegurado Steven Knight, quien asegura que la temporada 2 llevará a nuestros héroes a los límites de su resistencia. Eso sí, de momento los detalles de estos nuevos episodios se mantienen bajo llave, pero estos se rodarán durante el próximo 2023.
    La primera temporada de 'Los hombres del SAS' contó con un trío protagonista formado por Connor Swindells como Stirling, Alfie Allen como Jock y Jack O'Connell como Paddy. Con la muerte del segundo y la captura del primero por parte de los alemanes no sabemos si Swindells seguirá en la serie (se sabe que el personaje histórico tuvo varios intentos de escapar de su cautiverio, alguno con éxito breve).
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    La noticia 'Los hombres del SAS' confirma su renovación: la temporada 2 de la serie bélica del creador de 'Peaky Blinders' vendrá con cambios importantes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  15. Entre Fans
    El Black Friday y el Prime Day son grandes eventos con interesantes descuentos, pero ahora nos encontramos en las vísperas de Navidad y podemos ver algunas ofertas muy interesantes en televisores que no vimos durante el Black Friday. Es el caso de Xiaomi y su modelo TV P1 de 50 pulgadas, que ahora puedes llevarte por 299 euros en MediaMarkt en lugar de los habituales 549 euros.
    TV LED 50" - Xiaomi Mi TV P1, UHD 4K, Smart TV, HDR10+, Control por voz, Dolby Audio™ y DTS-HD, *****
    PVP en MediaMarkt 299,00€ PVP en PcComponentes 599,00€ PVP en Xiaomi 599,00€ Este televisor de Xiaomi es uno de sus superventas, y a mitad de precio es un chollo bastante interesante si estás planeando renovar el viejo televisor de casa sin gastarte demasiado. El diseño se mantiene en lo visto en la marca, con un grosor ultradelgado, sin marcos y la característica doble peana. En cuanto a detalles técnicos, viene con un panel LCD VA montado sobre una angular de pantalla de 50 pulgadas que llega a alcanzar los 4K re resolución.
    Comprar Smart TV Xiaomi TV P1 al mejor precio
    Uno de los puntos más interesantes que debemos destacar, sobre todo por el propio televisor y su precio, es que incluye diferentes tecnologías destinadas a la imagen para enriquecerla en películas y series, como es el caso de Dolby Vision; ya que no solemos ver con demasiada frecuencia en este rango de precio. Además, incluye otras tantas como HDR10+, HLG y ángulos de visión de 178º tanto en horizontal como en vertical.
    En Espinof Es una de las películas de viajes en el tiempo más entretenidas de los últimos años: llega a Netflix un notable thriller de ciencia ficción del director de 'Moon' Por su parte, en el apartado de audio nos encontramos con lo tradicional en televisores, contando con un total de 20W de potencia y con la compatibilidad de Dolby Audio y DTS-HD. El procesador que integra este modelo es el MediaTek9611 y cuenta con 2 GB de RAM y otros 16 GB de almacenamiento que podemos utilizar para descargar aplicaciones, ya que en este caso viene con Android TV 10 como sistema operativo. Y para finalizar, incluye el clásico Wi-Fi, Bluetooth 5.0, dos puertos USB 2.0 y tres puertos HDMI (uno de ellos eARC).
    Si quieres conocer todo el potencial que puede ofrecer esta Smart TV Xiaomi TV P1, nuestros compañeros de Xataka la han analizado y lo explican al detalle.
    Imagen: MediaMarkt
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    La noticia Llévate esta Smart TV de Xiaomi ahora casi a mitad de precio: MediaMarkt no necesita el Black Friday para lanzar su mejor oferta en televisores fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  16. Entre Fans
    Se acerca la final de la temporada 5 de La isla de las tentaciones y se van quedando sin gente a la que invitar al debate. Esta noche serán Samuel y Claudia los dos concursantes que asistirán al plató para someterse a las preguntas de Sandra Barneda.
    Rompecorazones
    'El debate de las tentaciones' recibirá esta noche a dos de los participantes que más revuelo causaron en la pasada gala: Samuel y Claudia valorarán su experiencia en la República Dominicana y se enfrentarán al interrogatorio de la presentadora y los colaboradores.

    En Espinof "¿Te estás riendo de mí en la cara?": la primera Hoguera de Emergencia de La isla de las tentaciones lo ha tenido absolutamente todo Por su parte, Samuel verá imágenes inéditas de su "edredoning" frustrado con Elena y hablará sobre ella, así como de lo que sintió cuando vio los acercamientos entre Tania y Hugo y cuando su novia tiró el anillo a la piscina en mitad de una fiesta.
    En cuanto a Claudia, contará más detalles sobre el triángulo amoroso que vivió en la isla, sus dudas respecto a Javi y Álvaro, qué le atrajo del segundo y cómo era la relación con su pareja antes de decidir ir juntos al programa.

    Además, habrá más material inédito: sobre la conversación entre Cristian y María de los Ángeles, el lío entre Mario y Valeria, el momento en que Javi espió la conversación entre su pareja y Álvaro y avanzará el primer minuto de la próxima gala.
    La isla de las tentaciones se emite los jueves a las 22:00 en Telecinco y 'El debate de las tentaciones' los lunes a las 22:45 en Cuatro.
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    La noticia La isla de las tentaciones 5: el debate de hoy contará con la novia exiliada y el fantasma que protagonizó el edredoning frustrado fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  17. Entre Fans
    En su búsqueda incansable por su franquicia estrella, Netflix apostó todo por 'The Witcher', la saga de libros de Andrzej Sapkowski más conocida por su adaptación posterior al videojuego. Desde su estreno en diciembre de 2019 hemos podido ver dos temporadas y una película de animación, 'La pesadilla del lobo', pero a pesar de que Henry Cavill se ha hecho un lado como Geralt de Rivia el streaming sigue ampliando el Continente.
    En Espinof Netflix debería cancelar 'The Witcher': por qué la serie no tiene sentido sin Henry Cavill (y menos con ese sustituto) Eres un bardo, ¿no?
    Hay un evento cuya mención se repite una y otra vez en 'The Witcher', casi como un mantra: la conjunción de las esferas que dio luz a ese mundo. Ahora, 'El origen de la sangre', que se estrenará el 25 de diciembre, nos llevará a ese momento con una aventura en equipo que se aleja del material original (está basado en unas líneas de los libros, lo que es lo mismo que decir nada) pero que trae de vuelta a uno de los personajes más queridos de la serie.
    En esta aventura repleta de acción y magia, que parece más divertida a cada tráiler que pasa, además de la presencia de Michelle Yeoh y Sophia Brown contará con Joey Batey como Jaskier, el bardo que acompaña a Geralt en sus viajes alrededor del Continente. Francamente, al liberarse del yugo del material original parece que la showrunner, Declan de Barra, y el resto del equipo, se están tomando la saga con un poquito más de ganas.
    No es el único spin-off que aún queda por estrenar antes de que 'The Witcher' vuelva con su tercera temporada (la última de Cavill): también se anunció una serie de animación para toda la familia. Vamos, que el futuro de la saga depende exclusivamente de que los fans acepten que la serie prosiga con Liam Hemsworth como el Carnivero de Blaviken. De lo contrario, por bien que pinte, estamos viendo los últimos estertores de la franquicia.
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    La noticia Vuelve uno de los personajes más queridos de 'The Witcher': el tráiler final de 'El origen de la sangre' trae una sorpresa para los fans fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  18. Entre Fans
    Hace más de años que Amazon anunció la puesta en marcha de un segundo spin-off de 'The Boys' -el primero pudimos verlo ya hace meses- ambientado en la universidad y ahora al final podemos echar un vistazo a 'Gen V', pues aquí os traemos el primer tráiler de esta prometedora serie de superhéroes para Prime Video.
    Jaz Sinclair, Lizze Broadway, Chance Perdomo, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann y Shelley Conn protagonizan esta serie en la que un grupo de jóvenes superhéroes son sometido a una serie de retos en la línea de 'Los Juegos del Hambre'.
    En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y otras plataformas de streaming Además, 'Gen V' contará con participaciones especiales de algunos de los actores de la serie madre como Jessie T. Usher o Colby Minifie. Una buena forma de estrechar vínculos y de abrir la posibilidad a que conecte de alguna forma con la cuarta temporada de 'The Boys', pues conviene tener en cuenta que temporalmente sucede al mismo que los próximos episodios de esa serie.
    Michele Fazekas y Tara Butters se han encargado del desarrollo de 'Gen V' y una cosa que salta a la vista con este tráiler es que la serie promete ser tan violenta y sangrienta como 'The Boys'.
    En Espinof 4 de las mejores películas de superhéroes lejos de Marvel y DC para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Por el momento solamente sabemos que 'Gen V' se estrenará en Amazon Prime Video en 2023, pero se desconoce la fecha concreta.
    En Espinof:
    Las 16 mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora Las mejores series en Amazon Prime Video en 2022... hasta ahora -
    La noticia Los superhéroes más violentos y divertidos de la televisión regresan a Amazon Prime Video: vibrante tráiler de 'Gen V', el spin-off de 'The Boys' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Entre Fans
    Son varias las películas en Netflix que han protagonizado diferentes polémicas a lo largo de los años. La más reciente hasta ahora probablemente era la de 'Blonde', con su director afirmando recientemente que se alegraba de que hubiese indignado a tanta gente. Sin embargo, hay otro título que ha creado un escándalo sin precedentes en Israel y que la plataforma parece que no quiera que veamos en España.
    La película en cuestión es 'Farha' y es la elegida este año de Jordania para participar en la categoría de mejor película internacional en los próximos Óscar. Su lanzamiento mundial tuvo lugar durante el Festival de Toronto de 2021, pero ha sido con su llegada a Netflix el pasado 1 de diciembre cuando ha estallado tal escándalo que hasta varios miembros del Gobierno de Israel han criticado duramente a la plataforma por ello.
    En Espinof 4 películas polémicas pero estupendas para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana Las quejas se han extendido a muchos habitantes de Israel que no han dudado en darse de baja de la plataforma. Uno de los principales motivos de ello es una escena en la que un grupo de soldados israelís ejecuta a sangre fría a una familia de refugiados palestinos, dejando tras de sí a un niño huérfano prácticamente condenado a morir. Por ello, 'Farha' ha recibido varias acusaciones de promover el odio hacia el ejército de ese país.
    Escrita y dirigida por Darin J. Sallam, 'Farha' se sitúa en 1948, un año en el que 800.000 palestinos fueron obligados a abandonar su hogar y algunos lo sitúan como el verdadero origen de la situación actual del conflicto palestino-israelí. El problema es que a muchos no les ha gustado la imagen que transmite la película, lo cual ha llevado a bajas masivas, un intento de campaña de review bombing y a que varios de los implicados en la película hayan sido acosados en redes sociales, pero han asegurado que no van a dejar amedrantar.
    En Espinof Las 11 películas más peligrosas de la historia del cine: de la apología de Griffith al nuevo Joker Además, en España Netflix no lo está poniendo nada fácil para poder verla, ya que es uno de esos títulos que la plataforma parece estar escondiendo. Para echarle un ojo a 'Farha', lo que tenéis que hacer es cambiar el idioma de vuestra cuenta al inglés. De esta forma ya tendréis acceso a ella, aunque os aviso de que todavía solamente incluye el audio de su versión original y subtítulos en inglés y árabe.
    En Espinof:
    Las 19 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia Esta película en Netflix ha creado una polémica sin precedentes en Israel y la plataforma no quiere que se vea en España: este es el truco para poder hacerlo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    El pasado jueves, Movistar Plus+ estrenó 'Fácil', una serie de cinco episodios que nos llevaba a la vida de cuatro primas que tienen una discapacidad intelectual y comparten un piso tutelado en Barcelona. Basado en el libro 'Lectura fácil' de Cristina Morales, pronto llamó la atención su reparto principal.
    Y es que la serie, creada por Anna R. Costa ('Arde Madrid'), contaba con Natalia de Molina ('Espejo espejo'), Anna Castillo ('El olivo'), Coria Castillo y Anna Marchessi. De las cuatro, solo la última vive con diversidad funcional, algo que ha provocado cierta controversia al ser una ficción sobre cómo vive una parte de la población.
    En Espinof Las 14 mejores miniseries de 2022 «Tuvimos que ajustar el porcentaje de que hubiese una actriz con discapacidad, que no podía ser intelectual porque entonces la producción tiene que ser otra a nivel de tiempos y de dinero,» explicaría Anna R. Costa en una entrevista concedida a Vertele. En ella, la creadora de 'Fácil' justifica la elección para preservar su visión artística.
    "Sabía que con discapacidad intelectual era imposible"
    Según relata, antes de la producción tuvo que ver si su historia iba a tener que condicionarse por tener un reparto con personas con discapacidad:
    Ya os hablaré de 'Fácil' (spoiler: me ha gustado) pero reconozco que personalmente al principio me chirriaba la elección de reparto, sobre todo porque el propósito de la serie es celebrar de algún modo la vida con diversidad funcional y, a la vez, tocar temas serios sobre ellos.
    En este sentido, la verdad es que sí que veo muy complicado hacer tramas tan delicadas como el de la sexualidad de Marga (Natalia de Molina) con una actriz que tenga el grado de discapacidad del personaje que representa.
    Ojo, que el reparto elegido está estupendo. Sin embargo, no dejo de pensar en que sí que se podría haber optado por actores que tengan un trastorno del espectro autista o algo similar que permitiese trabajar bien sin comprometer la "naturaleza" de proyecto. Mismamente este año hemos tenido un gran ejemplo con 'As We See It' en Amazon Prime Video.
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    La noticia "Si quieres gente con discapacidad intelectual, se puede hacer, pero tiene que ser otro proyecto": la creadora de 'Fácil' justifica el polémico casting de su serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Entre Fans
    Puede que ahora sea lo más habitual ponerse a escribir una secuela en el mismo momento que una película es un éxito, pero a Steven Spielberg, despues de 'E.T, el extraterrestre', la idea le sonaba a rayos fritos. Es más, él mismo se ha dedicado a bombardear, una a una, las ideas de franquiciar la película que se les han ido ocurriendo en Hollywood, pero no ha podido parar todas. Esta es la historia de esa secuela de 'E.T' que ocurrió... en forma de libro. Y, ya de paso, de todas las demás. Porque haberlas, haylas.
    En Espinof La moda de las secuelas tardías: el recurso fácil y nostálgico con el que Hollywood huye de lo original Miedo a la noche
    Un mes después del exitazo sin precedentes de la película que nos presentó a Elliot y E.T dándonos imágenes icónicas del cine de aventuras adolescente, Steven Spielberg volvió a juntarse con Melissa Mathison, la guionista original, para plantarse delante de la industria del cine y decir, a su manera, "Si queréis una secuela, tendrá que ser bajo nuestras normas". Y vaya normas.
    Lo que pasó con 'Nocturnal fears', la película de terror basada en 'E.T' que nunca se hizo, es bien conocido: en la sinopsis, los aliens que volvían después de que el amigo de los niños regresara a casa esta vez eran malvados, carnívoros, albinos e iban en su busca. Además, ya de paso, se desvelaba el verdadero nombre de E.T: Zrek, que al final volvía para ayudar a un Elliott moribundo tras la batalla con los extraterrestres. Por lo que sea, Hollywood miró a la idea con cierto desdén y decidieron que nunca se produciría una secuela. Más o menos.
    En 1990, ocho años después del lanzamiento en cines, Universal Studios anunció una montaña rusa basada en 'E.T' en la que el propio Spielberg se rendía y hacía una introducción explicando la historia de esta pseudo-secuela: Botanicus, el profesor de E.T, le ha pedido que vuelva a su hogar, el Planeta Verde, porque está muriendo y solo su toque mágico puede salvarlo. Bueno, eso es lo que podéis ver ahora en Orlando y que lleva en pie desde 2002: antes, Spielberg anunciaba que los visitantes habían sido escogidos como actores para recrear escenas inspiradas en la película original. Vamos, que estuvo veinte años cerrado en banda a hacer ningún tipo de concesión a una secuela.
    ¡Mando a la vista!
    En el vigésimo aniversario de 'E.T', también los videojuegos, ya olvidado el fiasco del mítico juego de Atari, intentaron dar su punto de vista sobre el extraterrestre más conocido: 'E.T: Interplanetary mission' muestra al protagonista yendo de planeta en planeta salvando la naturaleza con su dedo milagroso. La última misión es en la Tierra, donde tiene que recoger trozos de un comunicador para llamar a casa (a pesar de que su nave no se ha roto, lo que lo hace bastante confuso en realidad).
    Si tenéis curiosidad, también hubo otra mini-secuela en forma de juego para móviles: en 'E.T: The green planet', el profesor Botanicus (una vez más) le ayuda a devolver la vida natural a su planeta, montar un gran jardín y hacer que unos pocos ilusos piquen con las opciones de pago. Pero, ¿quién es el profesor Botanicus? ¿De dónde sale este personaje y por qué parece clave en la pseudo-franquicia basada en la película de Spielberg?
    Volvemos en el tiempo a 1982 y conozcamos a William Kotzwinkle, un escritor de algo más de cuarenta años que se había encargado de la adaptación a novela de 'E.T' a su manera: se ponía de vez en cuando en el punto de vista del extraterrestre, donde dejaba caer que era un botánico que llevaba vivo diez millones de años y veía a Elliott y su pandilla como los reyes del planeta. También se metía en la cabeza del perro de la familia, Harvey, que lamentaba todos los zapatos que se había comido y se preguntaba si podría zamparse a E.T. Vamos, un viaje. Pues este fue el escritor de la única secuela oficial de la película.
    Pequeño planeta, vuelve a sonreír
    Spielberg comentó a Kotzwinkle un par de ideas para una posible secuela a inicios de los 80, y después le dio permiso explícito para continuar la saga a su manera. Y vaya que si lo hizo. En 1985, el escritor publicaba la secuela en cuestión: 'E.T: El libro del planeta verde', una absoluta locura que, nos guste o no, es canon.
    ¿Creías que E.T es un viajero del espacio? ¡No! ¡Es un viajero interdimensional! De hecho, para viajar entre dimensiones tiene que abrir brechas en el tiempo: mientras que para él no ha pasado ni un segundo, en la Tierra han pasado cuatro años y Elliott ahora se preocupa más por gustarle a una chica en particular. Ah, sí: al llegar a su planeta, E.T. es degradado por su aventura y baja de oficial de primera clase a granjero. Y es que allí las plantas son las mejores del universo (literalmente) y, además, tienen sentimientos. Aún no hemos entrado en la parte más rara de la trama, os advierto.
    E.T manda pequeños clones en miniatura de él mismo para llamar la atención de Elliott, pero fracasa continuamente, lo que solo acrecienta su absoluta -e insana- relación con el chaval, al que termina considerando prácticamente un dios. Al final, el extraterrestre desobedece las órdenes de sus superiores, roba una nave y se dirige a nuestro planeta para volver a ver a Elliott. Una tercera aventura que, por suerte, no llegó jamás.
    En Espinof El ocaso de la creatividad en Hollywood: la producción de secuelas y remakes se ha disparado en los últimos 20 años, y estos son los motivos que podrían explicarlo Si alguna vez habíais pedido una secuela de 'E.T', quizá sea el momento de reconsiderarlo. Porque esto -oh, sí- existió.
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    La noticia La secuela oficial de 'E.T., el extraterrestre' que descubría que era un viajero dimensional de diez millones de años degradado por su aventura en la Tierra fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  22. Entre Fans
    El curso televisivo 2023 promete ser realmente apasionante, y va a arrancar con el que, probablemente, sea uno de los grandes bombazos de la temporada. Me estoy refiriendo a la adaptación de 'The Last of Us', el extraordinario videojuego de Naughty Dog, que llegará a HBO Max el 16 de enero capitaneada por Neil Druckmann —creador del original— y Craig Mazin, responsable de la fantástica 'Chernobyl'.
    ¿La primera de su especie?
    Después de ver el segundo tráiler de la producción, las poquísimas dudas que podían quedar sobre el salto de Joel, Ellie y compañía al medio catódico han desaparecido por completo —al menos en lo que a un servidor respecta— y, tras leer las declaraciones que han vertido los responsables del show, la confianza es plena.
    Craig Mazin —cuyo podcast 'Scriptnotes' es oro puro, dicho sea de paso— ha prometido que 'The Last of Us' será una experiencia tan devastadora como fiel a su fuente.
    "Espero que no os importe que os rompan el corazón una y otra vez... está todo ahí, junto con lo que creó Neil Druckmann en el juego".
    Además, el showrunner ha aclarado que el respeto al videojuego no está reñido con un buen puñado de añadidos y material inédito que enriquecerán la experiencia.
    "Todo gira sobre el viaje. Todo gira completamente sobre el viaje. He jugado 'The Last of Us' unas 12 veces. Sé como acaba. Adoro el viaje. Y prometemos que habrá sorpresas por el camino. Si has jugado el juego, te prometo que hay en camino cosas que no sabes y que te van a volar la cabeza".
    Neil Druckmann complementó las palabras de Mazin, sugiriendo que el material inédito enriquece su trabajo de 2013.
    "Hay material escrito que no tuvimos oportunidad de poner en el juego y que está en la serie. Así que podrás ver el desarrollo de estos personajes. Es interesante, hemos hablado con gente que ha visto la temporada completa, volvieron a jugar el juego y dijeron que es más rico tras verla".
    En Espinof 'The Last of Us' puede ser el nuevo bombazo de HBO pero se enfrenta a un reto gigantesco: igualar lo que ya es perfecto Uno de estos cambios respecto al original será la aparición de Frank, la pareja de Bill que en el juego aparece únicamente como un cadáver y a quien podremos ver vivo y coleando interpretado por Murray Bartlett; actor que ha prometido que 'The Last of Us' contiene "una de las mejores horas de televisión" que ha leído en su carrera.
    "Los guiones con los que he trabajado, uno en particular, es una de las mejores horas de televisión que he leído nunca. Es hermoso. Está estupendamente escrito. Tiene criaturas y zombis, pero es tierno y humano. Creo que va a ser muy especial. Aún no he visto nada, pero estoy muy orgulloso del trabajo que hicimos y creo que va a ser realmente maravilloso. Va a ser maravilloso".
    Tras décadas de adaptaciones de videojuegos más o menos aceptables, pero nunca plenamente satisfactorias, la 'The Last of Us' de HBO promete ser la primera gran producción de su especie en términos artísticos. Para poder confirmarlo —o llevarnos una improbable decepción— queda poco más de un mes; tiempo más que de sobra para volver a coger el mando y entregarnos a la obra maestra en PS3, PS4 o PS5. Será por versiones.
    Vía | Collider
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    La noticia "Espero que no os importe que os rompan el corazón una y otra vez... está todo ahí". Los creadores de 'The Last of Us' prometen que la serie de HBO es fiel al videojuego y nos va a "volar la cabeza" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  23. Entre Fans
    Durante los últimos meses 'Trigun Stampede' ha ido dejando ver pinceladas muy buenas del nuevo anime, y ya tenemos el estreno prácticamente encima. La serie clásica de Yasuhiro Nightow ha pasado por un lavado de cara que promete ser fiel al manga original, aunque con un tono más fresco.
    Todavía nos queda un poquito más para ver qué tal ha salido el experimento, aunque Nightow parece que esta muy contento con la serie, y parece que ya tenemos encima el avance definitivo del anime, donde también podemos oír su tema principal.
    Estampidas invernales
    Kvi Baba se ha encargado de 'TOMBI', el tema de opening de 'Trigun Stampede'. En el nuevo tráiler también se puede oír un fragmento de 'Hoshi no Kuzu α', que será el tema para los créditos y está interpretado por Salyu x haruka nakamura.
    En Espinof 'Chainsaw Man' por fin se ha estrenado en Crunchyroll con toneladas de acción y un primer episodio desgarrador Junto con los temas musicales, también se ha terminado de confirmar que 'Trigun Stampede' prácticamente abre la temporada de invierno de anime, ya que se estrena en Japón el próximo 7 de enero.
    En el resto del mundo lo podremos ver a través de Crunchyroll, donde se emitirá en simulcast semana a semana. Aunque llegado un punto se desvía mucho de la historia del manga, la serie original de 'Trigun' es una auténtica bicoca de culto, y también podéis disfrutarla en Netflix mientras llega el nuevo anime.
    Studio Orange, más famosos por su trabajo en 'Beastars', se han encargado de la animación de 'Trigun Stampede', que cuenta con la dirección de Kenji Muto, diseños de personajes de Jouji Tajima, y con el propio Nightow involucrado en el proceso creativo de la serie.
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    La noticia 'Trigun Stampede' calienta motores para el regreso de Vash con un nuevo tráiler con mucho ritmo que nos confirma su fecha de estreno definitiva fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  24. Entre Fans
    Telecinco ya llevaba un tiempo intentando encontrar el programa que ocupara el hueco que le dejó 'Pasapalabra'. La cadena ha decidido poner toda la carne en el asador para vencer al que en su momento fue su programa estrella y estrenará '25 Palabras' y 'Reacción en cadena' el 19 de diciembre.
    Doble estreno
    La marcha de 'Pasapalabra' fue un duro golpe del que Telecinco aún no se ha recuperado. Tras varios intentos, su siguiente apuesta para rivalizar contra el concurso de Antena 3 será recortar 'Sálvame' y hacer doble estreno el lunes 19 de diciembre con los dos concursos que tiene en la recámara.
    En primer lugar, llegará '25 palabras'. El nuevo concurso de Christian Gálvez se estrenará a las 19:00 y competirá en la misma franja que 'Y ahora Sonsoles'. El quiz show es una adaptación de un formato estadounidense que consiste en adivinar palabras utilizando 25 palabras clave y ya tiene sus primeros concursantes confirmados: David Amor, Carolina Ferre, Cristina Rodríguez y Fernando Romay.

    En Espinof 'Pekín Express' era el formato perfecto. Después llegó Mediaset. A las 20:00, el programa de Gálvez vendrá seguido del estreno de 'Reacción en cadena'. Ion Aramendi estará al frente de la adaptación española de 'Chain Reaction', tomando como eje central el juego de palabras encadenadas que deberá resolverse por equipos.
    Habrá que esperar un par de semanas para ver si la estrategia de Telecinco consigue arrastrar a la audiencia de '25 Palabras' hasta 'Reacción en cadena' y ser un rival digno para 'Pasapalabra', que sigue atravesando problemas legales.
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    La noticia Telecinco ya tiene listas las armas contra 'Pasapalabra': los nuevos concursos de Ion Aramendi y Christian Gálvez tienen fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  25. Entre Fans
    Puede que una de las frases más recurrentes en las conversaciones actuales sobre cine, series y el contenido de las mismas sea "esto no se podría hacer hoy en día". Por norma general, esta expresión se utiliza con cierta nostalgia y como arma arrojadiza hacia lo que muchos consideran una "corrección política" irritante de una presunta "generación de cristal". Ahora, Lizzy Caplan ha dado la vuelta a la frase de marras haciendo referencia a 'Atracción Fatal'.
    Atracción y progreso
    La actriz, que se encuentra trabajando en una reinvención del tórrido thriller psicosexual de los 80 en forma de serie para Paramount+ bajo las órdenes de Nicole Clemens, ha hablado en la revista Grazia sobre la cinta original y la problemática que giró en torno a su tercer acto.
    Caplan se refiere al final en el que el Alex, el personaje de Glenn Close, termina suicidándose. Un cierre diametralmente opuesto al que terminó llegando a la gran pantalla, en el que muere a manos de Dan y su mujer.
    En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia Para la intérprete, los tiempos han cambiado lo suficiente como para que esa visión sea, cuando menos, complicada de materializar hoy en día. Queda por ver qué ruta han tomado en el remake episódico.
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    La noticia "Muestra lo lejos que hemos llegado". Lizzy Caplan celebra que la 'Atracción fatal' original no pueda hacerse hoy en día fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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