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  1. Entre Fans
    Cada nuevo año siempre es el peor año para el cine de terror. Siempre estamos dispuestos a ello porque es un género tan subjetivo que nunca pone a nadie de acuerdo, con lo que solo es a través del paso del tiempo cuando podemos dilucidar si fue tan malo como lo pintaban. ‘Smile’ es la primera película del debutante Parker Finn, y llega en un año en el que ha habido todo tipo de muestras de fantástico y horror, pero pocas que hayan dado miedo de verdad.
    Quizá la mejor muestra en este aspecto llegaba en enero, ese mes del que nadie se acuerda en las listas de lo mejor del año. ‘La abuela’ de Paco Plaza está llena de momentos siniestros, muy escenas dedicadas a poner al espectador en un estado de nervios y, en general, un tramo final entregado a los mecanismos del género sin barreras. Pero también dedicaba mucho tiempo a poner su tema sobre la mesa, cómo esquivamos la vejez y sus consecuencias, cargando de aspectos adyancentes a una historia que se toma su tiempo mientras despliega una gran cantidad de juegos de imagen y simbolismo.
    También hemos tenido ‘Scream’ (2022) que es más un whodunit lleno de sangre, la comedia con zombies ‘Malnazidos’ (2022), el slasher grotesco de ‘X’ (2022) y ‘La matanza de Texas’ (2022), el coming of age superturbio de ‘Black Phone’ (2022), ‘¡Nop!’ y su mono asesino metido con embudo y sin lubricante en un western de ciencia ficción, y la metáfora de arte y ensayo con kilos de body horror de ‘Men’ (2022), pero de alguna manera todas tienen una capa de querer jugar con el género, variaciones e híbridos divertidos, bien dirigidos, algunas con imaginería extraordinaria y algunas escenas de espanto muy importantes. Pero este año… faltaba algo.
    Un tren de la bruja sin pausa
    Un largometraje sin máscara, que no pretenda ser otra cosa que una película de miedo. A veces, ahora que los géneros se están hibridando, expandiendo y enriqueciendo, se nos olvida que también hace falta en la mesa un cubierto básico con pan y mantequilla. Porque la sensación de sentarse en una sala de cine a oscuras durante casi dos horas para pasarlo mal pasándolo bien es, al fin y al cabo, lo que nos atrajo a acercarnos a algo que se cataloga como “terror”. A veces es solo una estética, a veces una inquietud, a veces una experiencia similar a un tren de la bruja.
    En Espinof "Nadie está preparado para Smile". El director del hype de terror inesperado del año nos cuenta todo sobre la película en exclusiva mundial Y eso es ‘Smile’, una serie inagotable de escenas espeluznantes muy bien interconectadas que juegan con todo tipo de recursos y elementos familiares con un acabado impecable. El punto de partida es una psiquiatra, interpretada por una sensacional Sosie Bacon, que tiene una experiencia brutal en una sesión con una paciente que dice ver a entidades que otros no son capaces de ver. A partir de ahí se desarrolla un viaje tormentoso para ella, en la que empieza a experimentar situaciones que pueden tener a algo maléfico detrás, o estar solo en su cabeza. Un concepto tan simple como efectivo.
    No debe esperarse un argumento intrincado ni un nudo narrativo lleno de palancas, todo lo que ocurre sobre el papel está dentro de un tipo de película de terror de estudio comercial y familiar. De hecho, puede recordar a muchas películas de maldiciones este siglo como ‘The Ring’ (2002) —aunque en realidad su dinámica se parece mucho más a ‘La maldición’ (Ju-On, 2002)—, y éxitos como ‘It Follows’ (2014), aunque su modelo es mucho más similar al origen de aquella, ‘Kairo’ (2001), con la diferencia de todas ellas en su aspecto psicológico, que toma prestado, eso sí, más de algún detalle de ‘Hereditary’.
    La película más espeluznante del año
    ‘Smile’ podría entrar de lleno en la categoría de neurosis femenina que la crítica Kier-La Janisse definió en su seminal volumen ‘House of Psychotic Women’, solo que elevada al cubo, rescatando la forma de películas de los 70 y 90 más comunes en el cine de terror de autor que productoras más independientes están resucitando ahora. Pero esto no es un ensayo de época con soliloquios interminables que quiere ser Beckett como alguna obra de Robert Eggers, sino una película de gran estudio juguetona, con muchísima mala baba —ojo a esa fiesta de cumpleaños inspirada en ‘Safe’ (1995) de Todd Haynes— y un buen puñado de sorpresas.
    En Espinof Las 9 mejores películas de terror de 2022 (por ahora) No falta la violencia, los momentos de impacto, el gore, los sustos, en general preparados y orquestados como el James Wan de su buena época, y hasta algunas ideas que encajarían en la dupla de ‘It’ (2017-2019) de Andy Muschietti. Es como si Parker Finn quisiera aprovechar su oportunidad y lanzara todo lo que le gusta al gazpacho, sin embargo hay un hilo bien construido y escrito, en donde una situación lleva a otra de forma orgánica, aunque no quiera contar nada especialmente en última instancia. A destacar también su dirección, llena códigos de color inusuales y de movimientos de cámara omnipresentes y elegantes que llevan siempre la atención del espectador a donde él quiere.
    ‘Smile’ puede ser criticada de convencional, pero es muy consciente de lo que está haciendo. Es hija de su tiempo y no pretende ser más que lo que es: una adaptación de uno de esos cortos de youtube que acumulan cientos de visitas y que, normalmente, se convierten en largos decepcionantes. Por una vez el corto ha crecido en una película de terror extraordinaria, aunque en el fondo no busque más que llevar esa experiencia esencial del momento de piel de gallina del formato de 5 minutos a una montaña rusa dedicada a remover las sensaciones primarias. Busquen las metáforas enrevesadas sobre el espectáculo en otro lugar.
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    La noticia Por fin una película que da miedo en 2022: 'Smile' es un magistral carrusel de sustos, impacto y horror en estado puro que no busca ser otra cosa fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  2. Entre Fans
    El director Todd Phillips ha revelado el primer vistazo a Lady Gaga en su personaje de la película 'Joker: Folie à deux'. El año pasado, se confirmó que la cantante coprotagonizaría junto a Joaquin Phoenix la secuela de la película de 2019. Su personaje sería Harley Quinn, aunque no ha sido confirmado oficialmente. Phillips subtituló su post con "Feliz día de San Valentín", con lo que parece estar enamorada del Joker de Phoenix. Podéis verla más abajo.
    Una nueva villana a ritmo musical
    Margot Robbie, quien ya interpretó a Harley Quinn en películas como 'El escuadrón suicida' y 'Aves de presa', envió buenas suerte a Gaga en el icónico papel en MTV News en octubre de 2022:
    En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor 'Joker: Folie à deux' no es parte del Universo DC que James Gunn y Peter Safran están construyendo y tiene su propia línea de tiempo. Safran dijo que esta película será "etiquetada claramente como DC Elseworlds, tal como lo hacen los cómics". La película Joker de 2019 fue un éxito de recaudación con más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. Phoenix pasó a recibir un Oscar por su interpretación del villano de DC Arthur Fleck.
    'Joker: Folie à Deux' tiene programado su estreno en cines el 4 de octubre de 2024. Según su director de fotografía, Lawrence Sher, Gaga
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    La noticia Por fin vemos a Lady Gaga en 'Joker: Folie à Deux': primera imagen de la cantante como Harley Quinn junto a Joaquin Phoenix en la secuela musical de DC fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  4. Entre Fans
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    En Espinof Es una película terrorífica que revolucionó el cine de zombis hace 15 años: llega a Netflix uno de los mejores found footage de la historia El apartado de audio también es más que decente al incluir dos altavoces que, en su conjunto, ofrecen una potencia de 16W. Para mejorar este aspecto, también es compatible con Dolby Digital Plus y viene con diferentes modos de sonido para adaptarlo a cualquier contenido: modo estándar, cine, música y personal.
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    La noticia Por menos de 300 euros esta Smart TV 45" con Android es el mejor chollo de Carrefour fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  5. Entre Fans
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    Ahora es un buen momento si estáis pensando en comprar este modelo, ya que su descuento de casi la mitad de precio lo deja más bajo que otros modelos o tamaños de la misma marca, como es el caso de la Xiaomi Mi TV P1 de 43 pulgadas, que está en MediaMarkt por 325 euros. En cuanto a sus especificaciones, viene con un panel LCD de 50 pulgadas y tasa de refresco de 60 Hz. También cuenta con resolución 4K y es compatible con HDR10+, HLG y Dolby Vision.
    En Espinof 'El Señor de los anillos: los anillos de poder': qué es el mithril y por qué es un agüero para la destrucción de los enanos de Khazad-dûm Como prácticamente todos los televisores -con precios más reducidos y más elevados- incluye dos altavoces que ofrecen una potencia de 20W, además de ser compatible con Dolby Audio y DTS-HD, algo que permite reproducir un sonido envolvente. También cuenta con 2GB de RAM y 16GB de almacenamiento para descargar aplicaciones o almacenar películas.
    Uno de sus mayores puntos fuertes es que incluye Android TV, por lo que podemos descargar cualquier aplicación del sistema operativo, y además se trata de uno de los más versátiles. En cuanto a su conectividad, viene con tres puertos HDMI (uno de ellos eARC) y otros USB 2.0, Wi-Fi 2,4/5 GHz, Bluetooth 5.0, Ethernet, Chromecast y Google Assistant.
    Si te has quedado con ganas de saber más sobre la Smart TV Xiaomi Mi TV P1, puedes echar un vistazo al análisis del dispositivo de nuestros compañeros de Xataka.
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    La noticia Por menos de 300 euros: llévate una de las mejores Smart TV Xiaomi 50" con esta ofertaza de la Semana Web de MediaMarkt fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  6. Entre Fans
    Toshiba consigue sorprendernos muchas veces por ofrecer una gran calidad en sus Smart TV, pero también por sus reducidos precios. Si estás buscando un buen televisor con el que ver películas y series, además de un gran precio, esta Toshiba 65UA3D63DG de 65 pulgadas está por solo 449 euros en Carrefour, y ofrece unas características impresionantes por el precio que tiene.
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    En Espinof 'Lightyear' está llena de easter eggs: todas las referencias a la propia Pixar y a títulos de culto que podemos encontrar en la película de ciencia ficción Cuenta con dos altavoces integrados con una potencia total de 12W, además de incluir Dolby Atmos para adaptar el sonido que nos encontramos en el cine, pero desde la comodidad del hogar. Además, para ofrecer una mayor comodidad, viene con asistente de voz compatible con Google Assitant.
    También viene con Android TV, uno de los sistemas operativos más demandados en televisores por el gran acceso al catálogo de aplicaciones con el que poder aprovechar mejor las características del dispositivo. Por ello, podremos disfrutar de Netflix, Prime Video, Disney+ y muchas más aplicaciones.
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    La noticia Por menos de 500 euros puedes llevarte esta Smart TV Toshiba en Carrefour: 65 pulgadas, Android TV y Dolby Atmos fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  7. Entre Fans
    Vayamos por partes y comencemos nuestro viaje en 1978. Permitidme la licencia de obviar 'Superman y los hombre topo' o el 'Batman' de Adam West, primeros DC transformados en carne, hueso y licra.
    Aquel año, bajo el eslogan "Creerás que un hombre puede volar", y con una historia de Mario Puzo retocada por nombres como Robert Benton o Tom Mankiewicz, Richard Donner presentó un clásico lleno de emoción, carisma y un reparto estratosférico.
    En un lugar de DC Comics
    Desde entonces, incluyendo sus disfrutables secuelas, aunque la última, la que destrozaron los Golan-Globus, sea más complicada de defender, el cine ambientado en el mundo de DC Comics ha pasado por momentos extraordinarios, aunque en realidad sea recordado por el titubeante camino al desastre que arrancó, curiosamente, con las nuevas aventuras del nuevo Superman (AKA 'El hombre de acero') que dieron el pistoletazo de salida al nuevo DCEU.
    En Espinof Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor Tardarían una década completa en regresar por la puerta grande con su otro gran personaje gracias a la estupenda 'Batman' dirigida por Tim Burton, una película que acentuaba la oscuridad que, por momentos, quitó el aliento del espectador en la seminal película de Donner. Sí, estoy hablando de ese grito:
    Al igual que con el héroe de la capa roja, el éxito del héroe de Gotham cegó a a los ricachones ejecutivos de Warner, y si bien las entregas de Joel Schumacher tienen gracia, el daño estaba hecho. Tras ellas llegarían un par de palos de ciego del calibre de 'Steel, un héroe de acero', deplorable vehículo DC al servicio de un jugador de baloncesto, o 'Catwoman', una película que se esforzaba demasiado en ser un desastre indefendible.
    Con semejante panorama nadie quiso hacer caso a la interesante 'Constantine', aunque buena parte de la culpa la tuvo el primer trabajo de Nolan al servicio de Gotham. El dato curioso es que la recaudación internacional de ambas fue prácticamente idéntica, desmarcándose 'Batman Begins' por la caja conseguida en Estados Unidos.
    Luego llegarían la peor película de Superman jamás rodada, cortesía de Bryan Singer ('Superman Returns'), y dos descalabros muy diferentes pero totalmente disfrutables: 'Jonah Hex' y 'Green Lantern', dos trabajos, sobre todo el protagonizado por Ryan Reynolds, masacrados por una corriente de opinión infatigable e interesada.
    El encanto de la nostalgia sutil
    Aunque pueda ser difícil de creer para algunos, 'Escuadrón Suicida' es una película peor que cualquiera de los títulos vilipendiados que hemos recordado hasta ahora. El problema, amigos, es que ese desastre hizo dinero.
    Por eso, dando un salto de gigante hasta 'Shazam', el fenomenal título de David F. Sandberg, vamos a hablar de esas sensaciones que algunos creíamos perdidas y que otro importante sector del público ni siquiera ha podido conocer: la inocencia y la pureza.
    En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming ¡Shazam! es exactamente eso. Y ahora mismo, eso es algo muy difícil de encontrar. Para empezar, el tema principal de la película, compuesto por el omnipresente Benjamin Wallfisch, es pura fanfarria llegada directamente de algún lugar cercano a Krypton. Absolutamente clásico, encantador y retro.
    Que sea una película llena de esperanza, ganas de vivir, luz y color no tiene que estar reñido con la nostalgia, pero eso no significa que tengamos que estar viendo a chavales en bicicleta todo el tiempo. No se trata de una nostalgia de H&M llena de recuerdos retro para modernos poser.
    Aquí nadie lleva una camiseta de Nine inch Nails ni se recuerdan viejas cadenas de videoclubs que en realidad solo ayudaron a hundir el negocio. Al menos en España.
    Hay nostalgia, mucha, pero no a gritos. Aquí la nostalgia está en forma de ideal fotograma, que puede transportarte al momento de infancia en que descubriste 'Aventuras en la gran ciudad' o a un sutil y discreto aterrizaje que bien podría ser del clásico General Zod. El primer enfrentamiento entre el héroe y el villano aquí es muy elegante.
    Si en la peli de Donner hablábamos de un reparto estratosférico y de un guión del autor de 'El Padrino', amén de una música eterna por el igualmente eterno John Williams, es cierto que aquí no encontramos ni uno ni otro y sí un poco del tercero, pero tampoco es que necesite grandes apoyos. De hecho, tiene el más importante con el que podría contar. Hacedme caso.
    De luz y de color
    ¡Shazam! también es discreta con las referencias, donde los únicos subrayados de más son los que insisten en recordarte que estamos en el mismo universo que Batman y Superman. Recortes de periódicos y juguetes. Muchos juguetes. Lo que pasa es que los protagonistas de esta historia son niños y, claro, funciona a las mil maravillas porque tiene sentido.
    Lo que a simple vista parece pura fórmula es en realidad un valiente volantazo a las convenciones genéricas, empezando por el mismísimo prólogo, cruel y a contracorriente, y terminando un clímax lleno de luz y color. De alegría contagiosa. De ganas de hacernos felices.
    En Espinof 13 películas (y una serie) de fantástico y terror ideales para ver después de 'Shazam!' Es ese sentido de la maravilla tan olvidado por el género, el que solo a veces consigue contagiarse a través de los mandos de una máquina de Sony o Microsoft, lo que traspasa la pantalla a través de fatalities, hadoukens y peleas como solo antes habíamos visto en videojuegos como 'Injustice'.
    En esta era de productos prefabricados estratégicamente y donde el riesgo es cero, resulta casi imposible topar semejante derroche de pureza que, además, lleva oculta una buena carga de la obligada oscuridad de la editorial de los héroes atormentados.
    Tal vez esa sea la razón por la que su recaudación acabará lejos de títulos más fríos y carentes de personalidad. Sí, estoy hablando de 'Capitana Marvel'. Tal vez esa sea la prueba de que, en realidad, estamos ante la mejor película DC de los últimos cuarenta años.
    Holy Moly, '¡Shazam!' es la mejor película de DC Comics desde Superman.
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    La noticia Por qué '¡Shazam!' es la mejor película de superhéroes de DC Comics en 40 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .


  8. Entre Fans
    17 años han pasado desde el estreno de 'Amanecer de los muertos' hasta la llegada de 'Ejército de los muertos', la primera y la (por ahora) última película dirigidas por Zack Snyder. Se da la casualidad de que en ambas se sumerge en la temática zombi, pero en todo este tiempo ha tenido tiempo para rodar varios largometrajes sin nada que ver con estas terroríficas criaturas. Eso sí, tampoco su cine ha vuelto a alcanzar el excelente nivel de su ópera prima.
    Odiado por unos y amado por otros, una cosa indiscutible del cine de Snyder es que se nota quién está detrás de las cámaras, pero eso no es siempre necesariamente bueno, ya que a veces hace falta un filtro -pero uno bueno, no uno motivado por intereses económicos- para encauzar todo en la mejor dirección posible. En el caso de 'Amanecer de los muertos' tengo claro que se produjo una conjunción de elementos para que aún hoy siga siendo la mejor película de Snyder.
    Un arranque maravilloso
    El inicio de 'Amanecer de los muertos' es modélico tanto para presentar a Ana, el personaje interpretado por Sarah Polley, como por ir allanando el camino de cara a la explosión de muertos vivientes. Un pequeño comentario sobre alguien que está hospitalizado por un mordisco es suficiente a modo de avanzadilla antes de que Snyder nos muestre el día a día de una pareja en un barrio residencial -muy efectivos esos planos aéreos de situación- disfrutando de unas pequeñas dosis de merecido descanso mientras todo se va a pique sin que sean conscientes de ello. Simplemente el mundo exterior no existe en esos momentos para ellos.
    Apenas diez minutos son necesarios para que todo salte por los aires de forma escalonada, primero con un punto de vista más íntimo pero no por ello menos visceral para que luego esa apacible normalidad de su barrio haya saltado por los aires y nadie tenga muy claro qué es lo que hay que hacer. Snyder sabe en todo momento cuándo potenciar la intensidad, pero también dejar que el componente más humano del guion firmado por James Gunn respire lo suficiente para que la implicación del espectador en lo que sucede sea mayor.
    En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming antes de 'Ejército de los muertos' En apenas 10 minutos ya nos hemos sumergido de lleno en una pesadilla zombi en la que nadie tiene muy claro qué hacer antes de que Snyder muestre por primera vez uno de sus mayores talentos: las secuencias de créditos iniciales. En este caso sirve para incidir en la falta de explicaciones hacia lo que ha sucedido al ritmo de 'The Man Comes Around' de Johnny Cash para crear el ánimo necesario de desolación y descontrol antes de que comience la verdadera historia de 'Amanecer de los muertos'.
    Un desarrollo con las ideas claras
    A partir de ahí vamos conociendo poco a poco al resto de protagonistas. Sin prisa pero sin pausa haciendo que la historia vaya progresando en paralelo hasta que el supermercado se convierte en el último fortín frente a la pesadilla que hay en el exterior. Snyder en ningún momento deja de lado la posibilidad de dotar de un incuestionable vigor visual a las imágenes, pero cuenta para ello un material de base lo suficientemente preciso para que ningún momento sea un ejercicio de lucimiento personal innecesario.
    Ahí es cierto que quizá haya un exceso de personajes, ya que algunos acaban reducidos más al papel que pueden ejercer cuando llegue el momento de más muertes “molonas”, pero ni siquiera esos se sienten vacíos o mero relleno. Como es natural, los problemas se suceden con regularidad para que la intensidad dramática nunca decaiga, pero 'Amanecer de los muertos' también tiene tiempo para no deshumanizar a sus personajes. Ahí quizá la mayor baza sea el personaje de Andy, cuya historia podéis ver ampliada en un jugoso extra incluido en el dvd de la película pero incomprensiblemente ausente en el blu-ray.
    En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos De esta forma, lo que inicialmente estaba construido más como una película de acción con elementos de cine de terror da paso a un enfoque algo diferente a partir de la llegada al centro comercial. Eso sí, lo hace fluyendo en lugar de existir algún tipo de corte brusco, dando paso a ciertos elementos quizá más característicos del universo de los videojuegos, limitando hasta cierto punto las explosiones de violencia -mayores en el montaje del director- para dar paso a una historia más cercana a un relato de la búsqueda de la redención en un escenario imposible. Todo eso sin que la adrenalina nunca decaiga.
    Todo suma
    Ahí llama la atención que el guion de Gunn cuente con algunos temas recurrentes en el cine de Snyder como todo lo relacionado con el peso de la paternidad o la maternidad, algo aquí mostrado de forma más directa en personajes secundarios, pero también podría aducirse que surge algo similar entre los personajes de Jake Weber y Poller en lugar de optar por una subtrama romántica imposible en las condiciones que plantea 'Amanecer de los muertos'.
    En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine Y es que la aportación del reparto también resulta fundamental porque ahí encontramos ese maravilloso equilibrio que define a la película en todo momento. No hay ni una sola estrella entre sus actores, pero sí infinidad de rostros más o menos conocidos por el público que saben cómo amoldarse de maravilla a lo que la película requiere de ellos. Además, sus motivaciones están bien descritas y se sabe cómo cerrar los arcos dramáticos de aquellos que realmente tienen uno. Eso sí, sería injusto no destacar un poco por encima del resto a Polley, una actriz a la que ya en su momento me sorprendió ver en una película de estas características y que soporta el peso dramático principal con una maravillosa solvencia.
    Obviamente, el tratamiento de la violencia es otra de las claves de 'Amanecer de los muertos'. Aquí Snyder se deleita muchísimo menos con estas criaturas que en 'Ejército de los muertos', pues aquí no existe ninguna intención cómica, sino una determinación absoluta a la hora de ver a estas criaturas cómo una especie de perversión de lo que fueron como personas. Lo más parecido a concretar alguna de ellas son resultado de esa camaradería que surge con Andy a la hora de liquidar algunos zombis un poco a modo de pasatiempo, pero también de desahogo viendo que pasa el tiempo y nada cambia realmente.
    AMANECER DE LOS MUERTOS - EDICIÓN HORIZONTAL (BD) [Blu-ray]
    Hoy en Amazon por 9,95€ Y 'Amanecer de los muertos' consigue todo eso sin limitarse a ser una esclava de la cinta original de George A. Romero. Claro que hay puntos en común, pero la película de Snyder sabe encontrar su voz propia para convertirse en una de las mejores películas de zombis de todos los tiempos.
    En resumidas cuentas
    Lo que tengo claro es que 'Amanecer de los muertos' es el resultado de un esfuerzo conjunto en el que todos los implicados parecen tener muy claro qué es lo que hay que aportar para que todo fluya en la dirección deseada. Aquí no hay golpes de efecto innecesarios o salidas por la tangente innecesarias, y por ello da igual la de veces que la veas, porque siempre vas a disfrutar tanto como la primera vez. De ninguna otra película de Snyder puedo decir lo mismo.
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    La noticia Por qué 'Amanecer de los muertos' sigue siendo la mejor película de Zack Snyder fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


  9. Entre Fans
    Michael Bay es, por encima de cualquier tipo de preferencia personal, uno de los directores de acción más importantes de las últimas décadas. No obstante, también resulta justo destacar que la popularidad de su cine ya no es la misma que antaño, de ahí que una película tan disfrutable como 'Ambulance. Plan de huida' haya pasado un tanto desapercibida durante su estreno en Estados Unidos.
    Es una lástima que 'Ambulance. Plan de huida' parezca condenada a pasar un tanto desapercibida durante su paso por la gran pantalla, ya que se trata de la mejor película de Bay desde 'La Roca' y también de una propuesta que demuestra que el cine de acción de Hollywood todavía puede darnos unas cuantas alegrías.
    A por todas desde el minuto 1
    Resulta curioso que 'Ambulance. Plan de huida' seguramente nunca hubiese existido de no ser por la pandemia de coronavirus. Eso provocó que Bay tuviese que cancelar otro proyecto que tenía en marcha, pero él ya estaba con el gusanillo de rodar algo, de ahí que aceptase retomar un proyecto que había rechazado años atrás: el remake de una película danesa de 2005, el cual se prestaba a un rodaje corto, rápido y no especialmente caro.
    Bay finalmente contó con 40 millones de dólares para sacar adelante una película que luce como si hubiese costado el doble o más. Ignorando por completo la película original -el autor de 'Armageddon' se negó a verla o tan siquiera leer su guion-, 'Ambulance. Plan de huida' es un gran espectáculo palomitero en la que lo vibrante tiene una importancia capital a todos los niveles. Afortunadamente, eso no supone ignorar a sus personajes.
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia 'Ambulance. Plan de huida' es una película en constante movimiento, y no lo digo pensando únicamente en el montaje característico del cine de Bay con constantes cambios de plano. Aquí no hay tiempo para detenerse demasiado en nada, de ahí que todo avance con mucha rapidez hasta que la acción pasa a centrarse en el interior de una ambulancia.
    Puro disfrute
    Es evidente que eso es lo que más le interesa a Bay, quien tiene multitud de oportunidades para divertirse planteando y ejecutando multitud de escenas de acción en las que demuestra su gran manejo de la puesta en escena. Hasta él mismo ha reconocido que improvisó varias situaciones sobre la marcha, algo que encaja a la perfección con la necesidad de los dos protagonistas de ir pensando sobre la marcha cómo evitar que la policía acabe atrapándoles.
    Eso lleva a que Bay opte por un enfoque mucho más directo, algo ya presente en ese primer acto pero que se mantiene hasta prácticamente la aparición de los títulos de crédito finales. Y es que aquí los protagonistas son la amenaza que altera la normalidad en lugar de ser ellos los que tienen que solucionar un peligro descontrolado, por lo que simplemente hay que ir cada vez a más, y hacerlo de una forma que atrape nuestra atención.
    En Espinof Las 23 mejores películas de acción de 2021 Para ello, Bay no tiene problemas en echar mano de la comedia en varios momentos, llegando incluso a dedicar guiños a dos de sus películas más recordadas. Eso sí, no cae en el uso de ese humor que tan mal le sentaba a sus secuelas de la saga 'Transformers', sino que lo dosifica mejor, se ajusta a los tiempos que corren -hay cierto personaje que hubiese sido objeto de bromas cuestionables hace no tanto- y además encuentra un aliado de lujo en Jake Gyllenhaal.
    Y es que otra fortaleza de la película son sus personajes, aunque con eso no esperéis una construcción de los mismos equivalente a lo que uno podría encontrar en un buen drama -si es que es fácil desmontar el vínculo que uno a los dos protagonistas a poco que uno reflexione al respecto-. Aquí se juega al contraste, con un genial Gyllenhaal abrazando los excesos y Yahya Abdul-Mateen II mostrándose mucho más sereno, mientras que Eiza González aporta una tercera vía necesaria tanto para mantener su atmósfera trepidante para evitar que la cosa nunca se desequilibre en una u otra dirección.
    El arsenal de Bay
    Todo ello permite a Bay tener el terreno de juego idónea para dar rienda suelta a todo su arsenal técnico, con el gran añadido de un alucinante uso de los drones para resaltar al máximo su faceta más espectacular. Literalmente hay más de una escena en la que el primer pensamiento que se te pasa por la cabeza es cómo narices habrá logrado convertir en realidad lo que vemos en pantalla.
    Además, la película es consciente en todo momento de que, en el fondo, no deja de ser una fantasmada, por lo que tampoco da más presencia de la necesaria a su vena más dramática y se centra en ser una constante huida hacia delante, sea a 200 kilómetros por hora o apenas a 30, siendo curiosamente esta última una de las escenas más tensas de toda la función.
    En Espinof Todas las películas de Michael Bay ordenadas de peor a mejor Lo que diferencia a 'Ambulance. Plan de huida' de otras exhibiciones de acción de Bay posteriores a 'La Roca' es que aquí es una constante a lo largo de todo el metraje. Es verdad que dura más de dos horas y que eso podría haberse contenido -la original danesa apenas llega a los 75 minutos-, pero eso es algo que acaba dándonos igual por el envidiable ritmo del que hace gala. No dejan de pasar cosas, cimentándose cada paso en lo que hemos visto hasta entonces, dando así más fuerza a la continua escalada en las escenas de acción, donde todo cada vez va a más, tanto en lo que sucede, donde la querencia habitual por la destrucción de Bay es cada vez más palpable, como en la forma de ponerlo en imágenes.
    En resumidas cuentas
    'Ambulance. Plan de huida' es pura adrenalina y un genial ejercicio de estilo por parte de Bay, quien saca oro de sus medios limitados para dar forma a una película de acción que deja en ridículo a producciones con un presupuesto más abultado. Ojalá menos aventuras de superhéroes y más gozadas de acción como la que nos ocupa.
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    La noticia Por qué 'Ambulance. Plan de huida' es la mejor película de Michael Bay desde 'La Roca' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  10. Entre Fans
    El reciente lanzamiento de un nuevo tráiler de 'Animales fantásticos 3: Los secretos de Dumbledore' nos ha recordado que la accidentada próxima aventura del universo Harry Potter. Será el próximo 8 de abril cuando llegue a los cines una película que se presume esencial para el futuro de la franquicia.
    Recordemos que la salida de Johnny Depp como Grindelwald fue muy comentada en su momento, y no necesariamente de forma positiva. Él había sido uno de los aspectos más destacables de la fallida 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald', pero sus problemas legales han hundido su carrera, estando por ver que sea capaz de recuperarse.
    En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Mads Mikkelsen no es para nada un mal recambio, pero de cara al gran público no tiene un tirón especial para que su presencia eleve el interés hacia la película. Además, está el hecho de cambiar sobre la marcha de actor sin que haya una justificación narrativa, pero lo cierto es que la popularidad de la franquicia 'Animales fantásticos' tampoco pasa por su mejor momento.
    ¿Interés de capa caída?
    La primera pista de que el interés del público hacia la franquicia había decaído lo teníamos en el hecho de que 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' recaudó bastante menos que la primera entrega cuando su coste había sido incluso mayor.
    De los 814 millones de recaudación mundial de 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' pasamos a los 654 de su secuela, lo cual la convirtió en la película menos taquillera de todo el universo Harry Potter. Dinero dio pese a costar 200 millones de dólares, pero los espectadores reaccionaron con menos entusiasmo y la crítica no quedó para nada convencida.
    No olvidemos tampoco lo dañada que ha quedado la imagen de J.K.. Rowling tras ser acusada de transfobia. Es cierto que tuvo algunos defensores muy populares, como Ralph Fiennes, pero últimamente ha mantenido un perfil bajo, decidiendo no participar en el especial 'Harry Potter: Regreso a Hogwarts'.
    Todo eso llevo a que hasta hubiera medios que pidieran a Warner que cancelase la franquicia 'Animales fantásticos', pero el estudio siguió adelante con sus planes. A fin de cuentas, sigue dando dinero. Quizá no tanto como esperaban en un primer momento, pero los beneficios son los beneficios y siempre quedaba la opción de potenciar más sus vínculos con Harry Potter.
    Tengamos en cuenta que 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' es la primera entrega de la saga que hace alusión en su título a un personaje conocido previamente -ojo además la posibilidad de que los vínculos vayan a más, que Tom Riddle estaba estudiando en Hogwarts durante esa época-, y que tampoco pase desapercibido el hecho de que es la primera película de esta saga que no está escrita en solitario por J.K. Rowling. En esta ocasión colabora con Steve Kloves, el guionista detrás de siete de las ocho películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.
    Las posibilidades de Warner
    El plan de Warner y Rowling siempre fue que 'Animales fantásticos' constase de cinco películas. Por lo tanto, después de 'Los secretos de Dumbledore' habría otras dos si todo sale según lo previsto. Ese es el detalle esencial, porque el estudio siempre podía tirar la toalla a poco que quede claro que el público les está dando la espalda.
    Por ello, el funcionamiento en taquilla de 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' debería dictar sentencia, porque la excusa de la pandemia no serviría en este caso, ya que las películas evento sí que están llevando a la gente a los cines -'Spider-Man: No Way Home' arrasó, 'Uncharted' está funcionando muy bien y todo apunta a un enorme éxito para 'The Batman'-. Y la que ahora nos ocupa lo es, o al menos debería serlo.
    En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Tengamos en cuenta que tampoco sería la primera vez que Hollywood deja una franquicia en la estacada. No queda tan lejos el caso de 'La serie Divergente', donde directamente se optó por adaptar el último libro en dos entregas para nunca llegar a hacer la segunda tras el fracaso de 'Leal'.
    No obstante, el batacazo debería ser muy evidente para que a Warner no le quedase otra salida que deshacerse de la saga, pero lo que es incuestionable es que la franquicia se encuentra en una posición mucho más delicada de que el estudio nunca hubiese esperado.
    Eso sí, que el universo Harry Potter no va a acabar con esta saga es evidente. Sea con alguna serie de televisión para HBO Max, en un salto a la gran pantalla de la obra de teatro 'Harry Potter and the Cursed Child' o algún otro tipo de proyecto, es cuestión de tiempo que haya algo más.
    Si 'Animales fantásticos 3' no está a la altura, el siguiente movimiento probablemente llegue más temprano que tarde -bien reciente tenemos el éxito de 'Regreso a Hogwarts' para tener claro que el público sí quiere más-, pero si lo está debería lograr aumentar el interés del público de cara a las dos películas restantes que faltarían por estrenar y que Warner pueda tomarse con más calma su plan de futuro con este universo. Una gran baza a favor de esta segunda opción es que va a tener menos competencia de lo habitual, lo cual seguro que ayuda a que haya gente que se anime a verla en cines.
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    La noticia Por qué 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' es una película vital para el futuro del universo Harry Potter fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Entre Fans
    En un año 2020 cargado de sorpresas de lo más desagradables, y en el que la industria audiovisual internacional no está pasando por su mejor momento, el panorama televisivo español nos ha regalado uno de los grandes fenómenos de la temporada: la descomunal serie creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, 'Antidisturbios'.
    'Antidisturbios' ha abierto un arduo debate sobre si nos encontramos o no ante la mejor producción de la historia catódica de nuestro país, pero, en lugar de entrar a valorar si esta afirmación es o no cierta, os propongo un repaso a las claves que convierten a la serie en una auténtica obra maestra del medio, y en un título imprescindible.
    En Espinof El gran debate con 'Antidisturbios' es si estamos ante la mejor serie española de todos los tiempos En el vídeo que tenéis bajo estas líneas exploro los pilares narrativos, técnicos y artísticos que sostienen los seis episodios para enmarcar de un show implacable, brillante, controvertido y sumamente adictivo que no sé si será o no el mejor de la televisión nacional, pero sí uno de los mejores de los últimos años tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
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    La noticia Por qué 'Antidisturbios' es una obra maestra de la ficción española fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


  12. Entre Fans
    Queda poco para el estreno de ‘Avatar: el sentido del agua’, la secuela del hito de James Cameron de 2009 que fue el mayor éxito de taquilla de la historia, aunque el tiempo no la esté tratando tan bien como su artífice podría haber calculado. Una primera parte que no solo no era demasiado original, sino que hacía gala de un guion telemático y llevado al mínimo común denominador para que funcionara como una plantilla para sus avances técnicos y los logros visuales.
    Sin embargo, a la hora de enfrentarse a la secuela, no solo hay un desafío a la hora de mejorar el guion y los personajes; tras los primeros aplausos de la crítica, no cabe duda de que la secuela será un gran entretenimiento, pero en donde tiene la oportunidad de elevar su importancia es en su papel informativo en una época de negacionismo del cambio climático atroz, orquestada por lobbys empresariales y ultraderecha que busca implantar la duda ante los estudios científicos.
    De hecho, si algo se puede rescatar de la primera ‘Avatar’ es su preocupación por la sostenibilidad del planeta y por la degradación de los ecosistemas, que ahora se dirige hacia la importancia de los mares y la conservación. 2009 puede ser uno de los momentos críticos en la presencia de la crisis climática en los medios, gracias al ex vicepresidente Al Gore y su documental ‘Una verdad incómoda’ (2006), cuyo discurso siguió calando los años posteriores, hasta que hemos empezado a ver los efectos reales quemándonos el trasero.
    La necesidad de un mensaje contra la crisis climática
    Las buenas intenciones de James Cameron y su historia de resistencia indígena a la destrucción del medio ambiente resultan hoy más relevantes y significativas, apareciendo como algo más creíble que la Tierra se mueva hacia planetas distantes para satisfacer su hambre de recursos. Por eso Pandora, un planeta biológicamente rico con un ecosistema diverso y complejo, es hoy como una verdadera tierra prometida que se resiste a la facilona comparación con el Amazonas que la manida trama de la deforestación sugería.
    Sin embargo, hoy la lucha de los indígenas de Pandora (los Na'vi), enfrentándose a los terrícolas realza la importancia del sencillo mensaje de la película, la vida de los de arriba depende de los recursos de abajo. Una polarización más presente en nuestro día a día tras la crisis que tendría lugar precisamente en 2009 y sus consecuencias, así como una pandemia que mostró los privilegios de clase de la burguesía a una sociedad mucho más conectada. Pero más allá del mensaje, hay una fascinación implícita para un biólogo o ambientólogo en lo que propone Cameron.
    En Espinof "Hacer 'Avatar 2' no era pan comido, es muy difícil estar a la altura". James Cameron ‘Avatar’ no es tanto una película de ciencia ficción y acción al uso como la fantasía de un hombre que ha dedicado su vida a la investigación y ha pasado los últimos años explorando el fondo del mar. De hecho, Cameron es responsable del desarrollo del Deepsea Challenger (DCV 1), un sumergible de inmersión profunda diseñado para llegar al fondo del abismo Challenger, el punto más profundo que se conoce en la tierra. El 26 de marzo de 2012, el director pilotó él mismo el submarino convirtiéndose así en el primer ser humano en llegar al abismo en un vehículo tripulado por una sola persona, recibiendo el Premio Nierenberg 2013 por ello.
    Su trabajo mano a mano con National Geographic se difumina con su papel como cineasta y hay un punto de documental de fantasía en su ‘Avatar’ que la emparenta con esas experiencias en Imax y 3D en las salas especiales de proyección de los zoológicos que aprovechan la tecnología para ofrecer un acercamiento más profundo a la naturaleza. Visto de esa forma, ‘Avatar’ se convierte más en una experiencia de visita a un centro dedicado al estudio, una aproximación muy distinta, por ejemplo, a la fantasía de ‘King Kong’ (2005) de Peter Jackson, que también tenía algo de “safari de fantasía”.
    Fauna y flora extraterrestre
    Aquí Cameron nos sumerge en la Pandora ficticia, una de las lunas de un gigante gaseoso con una sociedad dependiente de recursos de la Tierra, los Na'vi eran representados como una población indígena estereotipada, pero jugaba con la imaginación de su piel azul y sus colas, para enmascarar evoluciones notablemente humanas, con cuatro extremidades, fosas nasales en la cara y una postura erguida que podría no ser adecuada para una vida que se pasa principalmente en los árboles.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Avatar': 3 películas en las que James Cameron se "inspiró" demasiado y que puedes encontrar en streaming Tienen senos, aunque Cameron admite que no son mamíferos placentarios, y poseen un nivel de inteligencia comparable al nuestro, pese a parecer felinos y tener la capacidad de conectarse con otros seres vivos, curiosamente creando vínculos con gigantescas criaturas voladoras parecidas a dragones, al estilo de los Targaryen ‘La casa del dragón’, que pueden analizarse como dinosaurios con pieles similares a los anfibios selváticos. En cada presentación de un animal, parece que ha habido una hibridación entre especies muy lejanas.
    Hay detalles biológicos generales con interés, como la posibilidad de que la gravedad en Pandora sea menor que en la Tierra, lo que ayuda a explicar por qué todo es tan grande allí, la idea de que mucha de la vida animal en Pandora consta de seis extremidades, necesaria para agarrarse mejor a menor fuerza magnética, tres pares de brazos, piernas o alas, que en la Tierra achacamos solo a los insectos y aquí se traducen a panteras y alimañas, aunque los banshees o ikran, poseen cuatro alas como extremidades.
    Una cita obligatoria para naturalistas curiosos
    Puede observarse las ganas que tenía Cameron de introducir elementos oceánicos en el diseño de esos rinocerontes con cabeza de tiburón martillo, o la característica bioluminiscente de los organismos vivos de Pandora, incluso con dientes de león que parecen medusas. Aquí utiliza y extiende la producción de luz de luciérnagas, peces abisales o algas marinas, a todo tipo de seres, que también tienen detalles anatómicos extraños pero pensados de forma biológicamente con sentido, como pares de ojos y fosas nasales que se ubican en sus cuerpos en lugar de en sus caras, como si fueran los espiráculos de los insectos, en una bomba de convergencias evolutivas.
    En Espinof Hoy es cine, mañana puede ser verdad: 11 películas que nos alertan sobre la destrucción del planeta También la flora es particularmente fascinante, con flores retráctiles, hojas pegajosas, hiedras, helechos, plantas carnívoras gigantes y troncos de árboles más grandes que rascacielos. Explorar ‘Avatar’ desde una perspectiva de biólogo es un paseo fascinante, como si Darwin llegara a las Galápagos por primera vez, Hawái, Madagascar o Nueva Zelanda. ‘Avatar’ abre nuevos límites gracias a la tecnología y la imaginación, casi al estilo de la serie ‘Planeta Prehistórico’, una especie de documental de la 2 sobre dinosaurios.
    No esperamos que ‘Avatar 2’ esté narrada como David Attenborough como la de Apple+, pero sí podemos estar seguros de que siendo el mar el tema favorito de Cameron, —recordemos ‘Abyss’ e incluso cómo empieza la narración de ‘Titanic’— el resultado puede ser mejor o peor, que el interés en la investigación y la inmersión dentro de la fauna y flora extraterrestre va a ser una experiencia tan fascinante como ir al museo oceanográfico, porque cada animal y alga que aparezca seguro que tiene cierta explicación científica, al menos, madurada por alguien que tiene interés.
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    La noticia Por qué 'Avatar: El sentido del agua' es obligatoria para biólogos: James Cameron es un experto del océano y su saga de Pandora nos vende un fascinante safari submarino de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  13. Entre Fans
    Uno de los grandes hitos de la ceremonia de entrega de los Óscar fue que 'CODA: Los sonidos del silencio' se convirtió en la primera película de una plataforma de streaming, Apple TV+ en este caso, en hacerse con el premio más importante. Si eso es así, ¿por qué no está entonces disponible todavía en streaming en España?
    Lo cierto es que 'CODA: Los sonidos del silencio' se estrenó de forma exclusiva en los cines españoles el pasado 18 de febrero. A nuestro país llegó de la mano de Tripictures, quien se hizo con los derechos de exhibición de la película antes de que Apple TV+ hiciera saltar la banca con una oferta millonaria de 25 millones de dólares.
    Dónde y cuándo ver 'CODA' en streaming
    En Espinof Óscar 2022: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, HBO Max, Disney+ y RTVE Ese es el motivo por el que en España no tenemos disponible la oscarizada película de Siân Heder, quedando además la duda de cuándo se lanzará en streaming en nuestro país. Sí que sabemos que podremos verla en Movistar+, pero allí solamente han aclarado que llegará próximamente. Eso puede ser una espera de par de semanas... o de meses.
    Os recuerdo que 'CODA: Los sonidos del silencio' es un remake de la cinta francesa 'La familia Bélier', la cual tenéis disponible tanto en Amazon Prime Video como HBO Max, Filmin y Movistar+. Obviamente no son la misma película, pero quizá os apetezca echar un vistazo mientras esperáis a que la nueva versión de la historia llegue a Movistar+.
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    La noticia Por qué 'CODA: Los sonidos del silencio' no está todavía en streaming en España si la ganadora del Óscar es una película de Apple fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. Entre Fans
    La cancelación de 'Cowboy Bebop' puede que nos ha pillado de sorpresa por la rapidez con la que ha sido anunciada, pero lo cierto es que era algo que se veía venir. Esta versión del aclamado anime se anunció por todo lo alto, disparando las expectativas por las nubes pese a que este tipo de adaptaciones en imagen real no suelen funcionar demasiado bien, pero pronto empezaron a surgir dudas y a partir de ahí la cosa fue cuesta abajo, acabando así con toda esperanza de una segunda temporada.
    Los problemas ya empezaron pronto
    Poco después de arrancar el rodaje de la serie, John Cho sufrió un accidente en el rodaje que obligó a paralizarlo durante varios meses, no retomándose las grabaciones hasta prácticamente un año después. Un retraso muy importante que hizo que el público centrase su atención en otros proyectos y casi llegara a olvidarse de que una serie en imagen real de 'Cowboy Bebop' iba a estrenarse en Netflix.
    En Espinof Las 13 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Una campaña de promoción fallida
    Es cierto que Netflix hizo un importante esfuerzo promocional para seducir al público y que viese la serie, pero el enfoque de la misma era extraño. Lo más habitual fue que pareciera dirigida a fans del anime cuando no estaba claro que hubiese realmente tantos -y sobre todo suficientes dispuestos a dar una oportunidad a una adaptación en imagen real- como para hacerlo. Ni siquiera dedicarle un After Show fue suficiente para conseguirlo. Simplemente no la vendieron bien.
    Indecisa en su objetivo
    Una vez vista, no queda muy claro cuál era exactamente el objetivo de sus responsables, ya que al mismo tiempo querían ser fieles y respetuosos con el material de base pero diferenciarse del mismo. Además, en cada episodio había constantes cambios de tono, mejor resueltos cuando se apoyaban en el esfuerzo de su trío protagonista, que provocaba constantes altibajos de interés, llegando incluso pasar de ser chispeante en una escena a monótona y aburrida en la siguiente. Lo que no tengo claro es si quisieron abarcar demasiado o si simplemente quisieron tenerlo todo y no supieron cómo darle unidad.
    No ha gustado a casi nadie
    Aunque iba de más a menos y tenía algunas tramas que nunca funcionaban, creo que disfruté con esta 'Cowboy Bebop' más que la mayoría. Destrozada por la mayoría de la crítica, tampoco es que los comentarios del público fueran muy positivos. Hablo en líneas generales, claro que alguien habría al que le encantase, pero la percepción general no fue ni mucho menos buena.
    En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Malas audiencias
    'Cowboy Bebop' tuvo la mala suerte de que su estreno básicamente coincidió con el momento en el que Netflix empezó a anunciar datos de audiencia de forma semanal. Por ello, podría decirse que fue el primer fracaso de la plataforma que descubrimos a tiempo real. Seguramente eso también haya ayudado a la premura con la que se ha anunciado la cancelación, pues a estas alturas todos dábamos por sentado que era una mera cuestión de tiempo que se hiciera oficial.
    Era muy cara
    Aunque no han trascendido datos concretos, 'Cowboy Bebop' era una serie bastante cara, por lo que los requerimientos para ser renovada por una segunda temporada eran mayores que en otros títulos. Con sus datos, a Netflix simplemente no le compensaba seguir adelante con ella -aunque para otros títulos sí que hubiese sido más que suficiente- y tampoco tenía mucho sentido alargar más la agonía. También puede ser que hubiese que tomar ya una decisión sobre renovar los contratos de los actores y eso haya precipitado aún más su caída, tal y como ya sucedió recientemente con 'Y: El último hombre'.
    Ensombrecida por el auge coreano
    El enorme éxito de 'El juego del calamar' seguro que ha ayudado lo suyo a que muchos suscriptores de Netflix presten especial atención a las siguientes series que lleguen desde Corea del Sur. Lo menciono porque el mismo día que 'Cowboy Bebop' también se estrenaba en la plataforma 'Rumbo al infierno', una serie que se promocionó muchísimo menos y acabó logrando una respuesta del público mucho mayor
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    La noticia Por qué 'Cowboy Bebop' ha sido cancelada tan rápido por Netflix: siete claves detrás del hundimiento de la adaptación en imagen real del aclamado anime fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Entre Fans
    'Cowboy Bebop' es uno de los animes más aclamados de todos los tiempos, honor que no tardó en conseguir tras su estreno en 1998. Su gran acogida llevó a que apenas tres años después se estrenase una película que no funcionaba a modo de secuela, ya que la historia que contaba transcurría entre los episodios 22 y 23, pero lo que nunca llegamos a ver fue una segunda temporada.
    Los que hayan visto la serie seguro que recuerdan que su desenlace es bastante definitivo, poniendo las cosas difíciles para poder continuar la historia. Eso no ha sido un obstáculo en otros casos, pero la verdad es que aquí pesó mucho que el director Shinichiro Watanabe tenía muy claro cuál tenía que ser su final.
    "Sabía que sería un éxito"
    En Espinof Las 13 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Tras descartar la idea inicial de convertir 'Cowboy Bebop' en una película, Watanabe disfrutó de bastante libertad creativa a la hora de establecer la ruta que tenía que seguir la historia de Spike Spiegel, optando para ello por un enfoque adulto que llevó a que el patrocinador original acabase bajándose del barco. Por suerte, ese problema se pudo solucionar, pero nadie fue capaz de convencer a Watanabe, pero él mismo confesó años después que sus motivos para ello eran un tanto peculiares:
    Es un miedo curioso el que tenía Watanabe, pues lo cierto es que muchos directores y guionistas han metido mano en 'Star Trek' a lo largo de los años, por lo que el universo de 'Cowboy Bebop' podría haber seguido adelante sin que su participación en el mismo fuera tan intenso, pero también se entiende que fuera una obra muy suya y quisiera dejarla cerrada y a su gusto.
    En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Con todo, el hecho de que el anime no tuviera segunda temporada no quiere decir que vaya a suceder lo mismo con su adaptación en imagen real, pues André Nemec, showrunner de la serie de Netflix, ya ha dejado claro que tiene ideas para que su 'Cowboy Bebop' vaya más allá de su primera tanda de 10 episodios...

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    La noticia Por qué 'Cowboy Bebop' nunca tuvo temporada 2: "Pensé que la gente querría más y que acabaría siendo algo como Star Trek" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  16. Entre Fans
    Hay dos formas diferentes de ver 'Despierta la furia'. Por un lado, la nueva película de Guy Ritchie, cineasta que ya intentó volver un poco a los orígenes con 'The Gentlemen: Los señores de la mafia', su notable anterior trabajo, y que a priori opta por un enfoque más conservador. La otra cara de la moneda es verla como otro thriller de Jason Statham, un actor llamado a convertirse en la nueva gran estrella del cine de acción de Hollywood, algo que nunca terminó de conseguir.
    Es cierto que Ritchie y Statham habían colaborado previamente en varias ocasiones, pero sus caminos no habían vuelto a cruzarse desde hace ya 16 años. Además, 'Revolver' no dejó el mismo buen sabor de boca que 'Lock & Stock' y '******: Cerdos diamantes', por lo que seguro que no era el único que empezaba a pensar que no volverían a trabajar juntos. Eso ha cambiado gracias a 'Despierta la furia', una película más cercana a un vehículo para el lucimiento personal de Statham que para que Ritchie demuestre todas sus habilidades tras las cámaras. Y tampoco hay nada de malo en ello.
    Con los objetivos claros
    Mi compañero Víctor ya comentó en su crítica de 'Despierta la furia' que estábamos ante una película con un trabajo de Ritchie más contenido de lo habitual. Algo innegable, ya que el cineasta opta por un acercamiento a las imágenes algo más echado hacia atrás, potenciando una precisión tanto en la composición de los planos como a través del montaje que permite a la película encontrar una inesperada sobriedad, sobre todo antes de que se desvela la primera de las sorpresas que tiene su guion.
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Y es que en 'Despierta la furia' conviven dos relatos diferentes. Por un lado una historia de venganza y por otro una de atracos. Ambos están destinados a encontrarse, pero para ello la película se toma su tiempo, primero jugando con la incógnita de quién es realmente el personaje interpretado por Statham y luego tirando del hilo de su motivación para llegar al siguiente punto clave en la película.
    Por ello, puede dar la sensación de que 'Despierta la furia' es hasta un tanto convencional tras ese atraco inicial puesto en imágenes de una forma inesperada, pero es que la limitada información que se da entonces al público resulta clave para el juego que va a proponer la película a partir de entonces. El primer objetivo es convertir a Statham en alguien especial más allá de ese carisma del que lleva años sobrado pero que luego pocas cintas han sabido aprovechar a fondo.
    De hecho, H es un personaje parco en palabras y conciso a la hora de pasar a la acción. Desde el primer momento queda claro que algo oculta, pero eso no impide que 'Despierta la furia' vaya construyéndolo casi como un mito, primero por el efecto que tiene en los demás lo que hace en su nuevo trabajo y más tarde por tener el dibujo completo de sus motivaciones.
    Supeditado a Statham sin ser esclavo de él
    Ahí ayuda que la película sepa navegar en un territorio intermedio en lugar de limitarse a presentarlo como un héroe poco convencional. Ritchie entiende muy bien lo que Statham puede aportar al personaje y deja que lo que suceda llene al personaje en lugar de valerse de gestos muy expresivos o de esa chulería que desbordaba en sus películas de acción más inspiradas.
    No obstante, 'Despierta la furia' es en todo momento más una película de  Statham que de Ritchie, pero eso no quiere decir que el trabajo de este último se diluya en aras del lucimiento personal del primero. Por un lado, Ritchie se siente cómodo con el juego narrativo que propone un guion ajeno, pero lo hace sin sentir la tentación de acercarlo tanto al estilo de anteriores obras suyas para optar por un enfoque más tenso, vibrante por momentos, sobre todo cuando se produce un atraco puesto en imágenes de forma brillante.
    Todo ello teniendo siempre muy claro que 'Despierta la furia' es una película de Jason Statham que intenta sacar partido al auge de su popularidad gracias a la franquicia 'Fast & Furious'. El problema es que en muchos vehículos de acción similares se mostraba cierta pereza a la hora de abordar el material o intentar darle un fondo dramático que nunca terminaba de quedar del todo bien.
    En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor Aquí el objetivo está puesto siempre en el thriller, con pequeños desvíos ya sea para dar un poco más de fondo a algunos personajes -ahí sí que quizá me hubiese gustado darle unos pocos minutos más a Scott Eastwood, pero es que tal y como está planteada la película se correría el riesgo de acabar desequilibrándola-, algún apunte no demasiado subrayado que si bien nunca llega a dar un tono cómico a la película sí sirve para aligerar sin cargarse nunca esa tensión creciente que define a la película o cuando la acción pasa a primer plano, donde se agradece la contundencia sin regodeo de la que hace gala.
    En resumidas cuentas
    Dicho todo de otra forma, 'Despierta la furia' es un thriller que engancha, primero porque Statham tiene un carisma inusual en Hollywood durante los últimos años, pero la aportación de Ritchie resulta clave sabiendo cómo aportar lo que la película necesita para que realmente enganche pese a que en lo que cuenta este remake de la cinta francesa 'Le Convoyeur' tampoco haya grandes novedades, porque es fácil anticipar la mayoría de sus sorpresas.
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    La noticia Por qué 'Despierta la furia' no es solo una de las mejores películas de Jason Statham sino también un gran thriller de Guy Ritchie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  17. Entre Fans
    A nadie se le escapa la importancia trascendental de las canciones utilizadas en las series de televisión. La despedida de Brendan Fraser en 'Scrubs' no sería lo mismo sin 'Winter', de Joshua Radin; 'A dos metros bajo tierra' no nos habría dejado destrozados con otra canción que no fuera 'Breathe me', de Sia; 'Wild world', de Cat Stevens, no vuelve a ser igual tras 'Skins' o, más recientemente, 'Stranger things' marcó un nuevo rumbo para 'Running up that hill', de Kate Bush. Pero, ¿y si os digo que puede que la banda sonora de vuestras series favoritas... no sea la original?
    En Espinof Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década Una serie de derechos
    Para entender el problema con la banda sonora de series como 'Malcolm in the middle', 'Daría' o la que nos atañe, 'Doctor en Alaska', hay que entender cómo funciona la ley estadounidense de copyright... Y, sobre todo, tener en cuenta que esta ley se hizo en un contexto cultural radicalmente diferente, cuando nadie se podía imaginar otro uso para la música en los episodios que la de la emisión en un par de ocasiones y, quizá, unas cuantas más al sindicar la serie.
    Incluso entonces puede haber problemas con algunas canciones de artistas que solo firmaron por la emisión lineal del episodio. Es lo que le pasó a la -por aquí muy desconocida- 'Radio Cincinnati', que en los 90 tuvo que cambiar muchos de sus temas originales para los que ya no tenía los derechos. Si esto pasaba al pasar por la sindicación, imaginad cuando llegó un nuevo concepto: el DVD. Las distribuidoras vieron un hueco para sacar más tajada de series clásicas como 'Aquellos maravillosos años', pero la solución no era tan sencilla.
    Y es que en Estados Unidos, los derechos de cada canción se tienen que dirimir una a una con los artistas o las discográficas. Dependiendo del éxito que preveas que va a tener tu serie en DVD, puedes hacer el esfuerzo de perseguir tema por tema o, simplemente, cambiarlas todas por otras melodías. Es lo que le pasó a 'Doctor en Alaska' en formato físico: a partir de la temporada 2, todas sus canciones habían sido cambiadas por otras melodías mucho más sencillas que muchas veces rompían el ritmo de las escenas y dejaban una sensación dantesca. Para que os hagáis una idea de este problema: 'Parenthood' y 'Aquellos maravillosos años' se llegaron a lanzar en DVD y Netflix, respectivamente, con otra canción de inicio, dejando a un lado a Bob Dylan y Joe Cocker por otra canción en el primer caso y una versión marrullera de 'With a little help from my friends' en el segundo. Tremendo.
    El caso de Alaska
    En ocasiones, a la hora de lanzar las series en formato físico, las distribuidoras solo consiguen un porcentaje de las canciones (un noventa por ciento, pongamos) e intenta reemplazar el resto con algunas del mismo estilo. Por ejemplo, en el DVD de 'Daría' se incluía una nota diciendo "Respondamos a la gran pregunta: El 99 por ciento de la música ha cambiado, porque el coste de licenciar todas las canciones que usamos habrían hecho imposible lanzar la serie (...) Por ponerlo claro, teníamos que sustituir la música. ¿Significa que los episodios son diferentes? La Daría de la temporada 1 habría dicho 'Sí'. La de la temporada 5 habría dicho 'Cállate y pásame el mando'.".
    Y así es como llegamos al caso de 'Doctor en Alaska', uno de los ejemplos que se suelen poner para demostrar que no poder licenciar música más fácilmente en Estados Unidos es un error: las canciones míticas que daban un aura especial a la serie se convirtieron, sobre todo en la segunda temporada, en simples tonadillas sin derechos de autor que muchas veces no se parecían en nada a la original. Por entendernos, música de ascensor. Un desastre. Pero en su llegada a España, Filmin ha anunciado que es una restauración y que es como la viste por primera vez. ¿Es cierto?
    La respuesta corta: sí. La larga necesita dos explicaciones. La primera tiene que ver con las leyes de copyright europeas, que son mucho más laxas que las americanas. Aquí basta con pagar un porcentaje de los beneficios a los diferentes artistas que tienen canciones en la serie. La segunda que, tristemente, muchas veces las ediciones europeas también vienen con estos cambios en el audio porque simplemente se vuelca la imagen y la música del DVD americano en un disco compatible con los reproductores de nuestro continente. A la hora de llegar al streaming, se vuelca el DVD y así es como unas leyes restrictivas en Estados Unidos nos pasan factura en España. Por suerte, 'Doctor en Alaska' se ha librado.
    Todo canciones, todo bailes
    Por suerte, tras la catástrofe estadounidense, 'Doctor en Alaska' tuvo una edición en Reino Unido donde la música se respetó, y es esa la que se ha utilizado al llevarla a Filmin, al menos en los episodios que hemos comprobado, así que podéis ver al doctor Fleischman sin problema, con la seguridad de que es un remáster completo.
    De todas maneras, este problema solo se va a incrementar en los próximos años, a medida que continúe la inevitable debacle del formato físico. Si debido las leyes de copyright americanas las distribuidoras acaban haciendo los packs de series clásicas a pérdidas, acabarán lanzándolas con el audio directamente cambiado y sin preguntar a los artistas (o tratando que les cedan las canciones a coste cero). Y si tenemos la suerte de verlas en España, resulta difícil creer que aquí sí se va a hacer esa búsqueda de los audios originales pudiendo, simplemente, volcar el yanqui. Si los beneficios del formato físico de allí son pocos, imaginad los de aquí.
    En Espinof Creo que el coleccionismo de películas en España está herido de gravedad y entre todos vamos a acabar matándolo La lista de problemas por culpa de estas leyes americanas no tiene fin: 'Dawson crece' tuvo que cambiar su tema inicial al pasarse al streaming, 'Sabrina, cosas de brujas' modificó casi todas las canciones que sonaban... La mayoría de las series actuales se han asegurado de no tener este problema y de firmar siempre también por los derechos en vídeo doméstico y streaming, pero muchas de las antiguas viven en un limbo del que probablemente no saldrán nunca. 'Doctor en Alaska', por suerte, ha sido de las afortunadas. Ahora solo toca disfrutar del retorno a Cicely.
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    La noticia Por qué 'Doctor en Alaska' ha tardado tanto en estrenarse en streaming: el extrañísimo caso del copyright musical americano fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  18. Entre Fans
    Este miércoles 22 de junio es el día elegido por Disney+ para estrenar en streaming 'Doctor Strange en el multiverso de la locura', la última aventura para la gran pantalla de Marvel hasta la fecha. Además, hace también unas semanas que 'The Batman' llegó a HBO Max, pero en cambio todavía estamos esperando el lanzamiento en plataformas de 'Spider-Man: No Way Home' y hasta el mero hecho de dónde podremos verla, ¿a qué se debe?
    Todo depende de Sony
    Como bien sabréis, casi todo el mundo quiere tener su propia plataforma de streaming, pero Sony es precisamente la única que no ha entrado de lleno en ese mundo. Recordemos que 'Spider-Man: No Way Home' forma parte del MCU y la propia Marvel colaboró en su desarrollo, pero a la hora de la verdad es una película de Sony, siendo este estudio quién decide a qué plataforma vende sus derechos.
    Ahí está el primer problema, ya que a Sony no le interesa que una película tan potente y taquillera como 'Spider-Man: No Way Home' pase a estar disponible pronto sin coste adicional en una servicio de suscripción de la competencia. Realmente eso es aplicable a casi todo su catálogo, pero con la aventura protagonizada por Tom Holland la cosa se complica aún más.
    En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Es verdad que ya está disponible para alquiler o compra digital, pero ese es un mundo aparte que no interesa a muchos consumidores. De hecho, actualmente en streaming solamente puede verse en Netflix India desde el 13 de junio, sin ninguna garantía de que sea ese mismo servicio el que acabe trayéndola a España. Y es que a día de hoy seguimos sin fecha para la llegada de 'Spider-Man: No Way Home' a nuestro país. Ni siquiera en qué plataforma la veremos.
    En cambio, Warner fijó hace tiempo un plazo de 45 días para que sus estrenos cinematográficos pasen a verse en HBO Max, mientras que Disney ha tendido últimamente a una espera ligeramente superior a los dos meses, pero con 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' la ha rebajado, acercándose así a la misma estrategia de Warner. Con Sony todo es una incógnita, que encima el estudio ya ha anunciado que va a jugar la carta de una versión extendida de 'Spider-Man: No Way Home' en cines a partir de septiembre.
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    La noticia Por qué 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' y 'The Batman' ya se pueden ver en streaming pero 'Spider-Man: No Way Home' sigue sin estar disponible fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Entre Fans
    Michael B. Jordan está actualmente promocionando la llegada a los cines de 'Creed 3', una película que está funcionando muy bien en taquilla y para la que reconoce que el anime fue una de sus principales fuentes de inspiración. Sin embargo, el actor tiene claro que Hollywood no ha logrado sacar adelante ninguna buena adaptación en imagen real de un anime.
    "Todavía no lo hemos conseguido"
    Durante una entrevista concedida a Konbini en la que repasando varias películas que le han marcado de una forma u otra, y en cierto momento se llega a 'Dragonball Evolution' para saber cuál es su opinión sobre las películas de Hollywood basadas en anime, a lo que responde: "Todavía no lo hemos conseguido, estamos esperando todavía por una que lo logre. No iba a ser yo, aún no, pero sí metí alguna cosita en 'Creed 3' para ver si lograba que funcionase sin convertirse en Dragonball Evolution".
    Él mismo reconoce que es optimista sobre la posibilidad de que alguien acabe lográndolo y solamente espera estar allí para poder verlo. Además, apunta qué cree que es lo que está fallando en esas películas y cuál es el camino a seguir para enderezar el rumbo:
    En Espinof Por qué Sylvester Stallone no sale en 'Creed 3': los dos verdaderos motivos por los que el actor no vuelve a ser el mítico Rocky Balboa Solamente el tiempo dirá si alguien lo consigue, pero sospecho que más de uno va a mencionar 'Speed Racer' como la película que ya consiguió hacer esto hace 15 años pero su fracaso fue tal que Holywood prefirió no seguir por ese camino...
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    La noticia Por qué 'Dragonball Evolution' y todas las películas en imagen real basadas en animes apestan: Michael B. Jordan tiene muy claro cuál es el gran error de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    Había muchas esperanzas en ‘Ejército de los muertos’ por ver cómo el director de la espectacular ‘Amanecer de los muertos’ (2004) trataba el género zombie en un proyecto que se había macerado como secuela espiritual de aquella en la década de los 2000. Pero, en aquel momento, en vez de una nueva entrega del nuevo universo que proponía, Zack Snyder se decidió por ‘300’ (2006), una apuesta totalmente diferente, mientras su debut cambiaba todo para siempre.
    Tanto fue el impacto que la cuarta entrega de la saga de George A. Romero, que contaba su historia desde el momento en el que él mismo lo había dejado, resultó vilipendiada por los fans del género, todavía electrizados por la puesta al día del clásico del propio creador del muerto viviente moderno. Uno de los principales reparos de muchos de esos fans fue la presencia de zombies evolucionados, con recuerdos de viejas vidas, que habían desarrollado hasta cierta sensación de comunidad, con uno de ellos empatizando hasta tal punto que sufría al ver morir a sus compadres.
    SPOILERS del film en el texto
    Ahora, ’Ejército de los muertos’ se presenta con el género drenado por tantas series, sagas, y largometrajes que es imposible ya saber qué es novedoso en este. Lo que sí hace es tomar la secuencia inicial de ‘La tierra de los muertos vivientes’ (2005) y extenderla a la duración de una película, con un grupo de mercenarios malencarados incursionando en una zona infestada de zombies para darse cuenta de que “ahora piensan, han aprendido”, como le dice un personaje a modo de advertencia a sus compañeros en ambas películas.
    En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales Viva Las Vegas
    También ambas tienen a un zombie gritando de dolor frente a la cabeza cortada viviente de uno de sus compañeros, pero en donde la de Romero ubicaba ese sentimiento dentro de una saga en la que habíamos visto a los muertos ir aprendiendo y tomar conciencia, aquí sucede, un poco como la mayoría de decisiones, porque sí. Los zombies evolucionados de ‘Ejército de los muertos’ no son tanto una evolución como una implementación de videojuego, para hacerlos más monstruosos, menos humanos, que es lo que hacía que estos den esa extraña mezcla entre escalofríos y lástima.
    Aquí los zombies parecen Uruk-Hai, señores ciclados sin camiseta, bailarines super rápidos capaces de hacer movimientos de artes marciales, con algunas coreografías que convierten algunos encuentros con infectados en escenas de una saga de acción a lo John Wick, con esa sensación de estar viendo a un especialista con su maquillaje de ir a la zombie walk. Y hay algo bueno que Snyder no ha olvidado tras proponerlo en su magnum opus. No racanear las muertes de zombies o cohibirse en las explosiones de cabezas de estos.
    Puede que la mayor virtud de tratar de hacer un videojuego en imágenes es no tener remilgos a mostrar las muertes llenas de exceso, y en ese aspecto hay que darle la enhorabuena al director y a Netflix por no mostrar mojigatería, pero tras las capas de sangre digital –muy bien conseguida en muchas ocasiones– y la sorpresa inicial, se vislumbran muchos elementos que hacen de ‘Ejército de los muertos’ una película de zombies floja, poco interesada en esto más que como obstáculo, en ningún momento hay verdadero miedo o tensión más allá de la persecución de turno.
    Zombieland (2009) La brillante ‘Zombies Party’ (Shaun of the Dead, 2004) decía en un momento que las buenas películas de zombies son las que no utilizan la palabra prohibida, zombie, “porque es ridículo”. Y en ‘Ejército de los muertos’ no solo la repiten desde un principio sin cesar, sino que en un alarde de buen gusto Snyder decide usar la canción ‘Zombie’ de Cramberries al final, demostrando una vez más que, como con ‘Watchmen’, a veces no entiende el material con el que trabaja y lanza todo a la pantalla con criterio adolescente, aunque sea una canción que trata sobre el IRA.
    La ruptura de la regla de la palabra Z se acompaña por otra aún más tonta: explicar el origen de los zombies, dándole una mema explicación extraterrestre –hasta se ven dos naves volar en el prólogo–, solo otro detalle que deja ver su falta de interés en el subgénero, más allá del ejercicio catárquico de Shoot 'Em Up, por lo que no extraña que su forma de avanzar en este sea hacer más monstruosos a los resucitados a base de muchos anabolizantes, gritos de Godzilla y maquillajes propios de la serie Buffy, cazavampiros. Una concepción básica que recuerda a las malas secuelas para vídeo de éxitos más grandes, que normalmente dirigían otros para salir del paso.
    En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming antes de 'Ejército de los muertos' Cine de atracos genérico
    De hecho, no hay mucha diferencia entre ‘Ejército de los muertos’ y ‘El amanecer de los zombies’ (House of the Dead 2, 2005), irónicamente titulada así en España, pese a ser una superior secuela de la catastrófica cinta de Uwe Boll, que trataba de ser un Resident Evil atolondrado y que también tenía una cuenta atrás nuclear idéntica a la del presente film. Sin embargo, Snyder quiere parecerse mucho a ‘Aliens, el regreso’ (1986) de James Cameron, tanto que perfila la trama del traidor de forma idéntica, con momentos ya cliché repetidos como si no pasara nada e incluso hace que la Vasquez de este film (con la misma bandana) muera de forma similar.
    El final de la 'Dawn of the Dead' original. El final con la vuelta para rescatar a su hija, acaba con el idéntico plano de Ripley esperando la nave y apareciendo (en este caso un helicóptero, haciendo el final del film Romero que no incluyó en su remake) desde el mismo ángulo, y aquí en vez de una reina madre cabreada por sus hijos tenemos a un zombie vengador de su esposa y el feto que llevaba –si, hay planito del feto zombie como ‘Amanecer de los muertos– cuyo arco dramático es tan ridículo y tomado en serio que si viniera firmado por cualquier otro director se estaría hablando de un bodrio sin pretextos.
    Y es precisamente esa disposición al drama familiar lo que aleja a la película de ser un artefacto de género efectivo. Porque, como película de atracos, tampoco destaca en absoluto. En un mundo en el que ‘La casa de papel’ (2017-2021) triunfa en Netflix, el golpe que plantea ‘Ejército de los muertos’ no solo resulta poco elaborado, sino hasta cierto punto secundario. No se nota la urgencia en ningún momento y las dificultades para efectuar la sustracción se suceden sin más orden que el de ir a la fase uno o la fase dos.
    Una oportunidad perdida con ocasionales momentos de locura
    Se presenta el plan, se expone la escena de mostrar los mapas del lugar, pero realmente ni se juega con ese plan ni los planos sirven para nada. Es como si hubiera que poner la escena de reunión con el jefe porque es lo que viene en el manual de las películas de golpes, no porque la información que se nos da en ese momento vaya a tener ninguna relevancia. No hay un engranaje en el guion, no hay gran cosa en juego. Pero de alguna manera se las arregla para que el primer cara a cara con los zombies tenga lugar ¡una hora! entrada la película.
    En Espinof 27 películas de terror imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI Una hora en la que no hay un conflicto especialmente interesante y donde la redención de un padre frente a su hija es desdibujada y sin emociones. Las escenas de acción y las de drama se intercalan a trompicones, como en cualquier blockbuster en el que están programadas de esa forma, y mientras los tiroteos son entretenidos, los diálogos de las más calmadas son tan ramplones y mal escritos que llegan a ser aburridos, por cómo matan el momentum de los acontecimientos que deberían ser vertiginosos y acaban siendo rutinarios.
    ‘Ejército de los muertos’ podría ser un espectáculo descerebrado de 90 minutos, una buena recreación del espíritu del videojuego ‘Dead Rising’ sin rendir cuentas a la obra maestra de ‘Amanecer de los muertos’ o al cine de George A. Romero, pero añade metraje innecesario y tópico, personajes sin gancho y una falta de verticalidad en su historia que la lleva a moverse de forma ortopédica. Se atisban ocasionales destellos de locura de quien puso patas arriba el terror zombie en los años 2000, pero demuestra aún más la responsabilidad de James Gunn en aquella obra irrepetible.
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    La noticia Por qué 'Ejército de los muertos' no acaba de funcionar ni como gran cine de zombies ni como película de atracos a pesar de su espectáculo gore fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


  21. Entre Fans
    'El escuadrón suicida' era una película que parecía llamada a marcar un antes y un después para DC, ya que Warner había sido muy inteligente a aprovechar el despido temporal de James Gunn por parte de Disney para fichar al director de 'Guardianes de la Galaxia'. Era además una cinta en la que el cineasta había gozado de bastante libertad para hacer y deshacer a su antojo, algo muy poco habitual cuando hablamos de producciones que rondan los 200 millones de dólares de presupuesto.
    Dado el frío recibimiento que ha tenido en taquilla, parece poco probable que Warner y DC vayan a querer seguir explorando esta vía y lo más probable es que 'El escuadrón suicida' acabe quedándose como una singularidad dentro del DCEU. Será una pena si eso acaba sucediendo, ya que es la mejor película de este universo de superhéroes hasta la fecha y también superior a la mayoría de aventuras de Marvel.
    Unas armas bien definidas
    El hecho de recuperar a varios actores vistos en 'Escuadrón suicida' dando vida a los mismos personajes que en 'El escuadrón suicida' era una decisión chocante, ya que en ningún momento había quedado del todo claro hasta qué punto estábamos ante aquí ante una secuela, un reboot o algo completamente diferente pese a esa llamativa coincidencia. Gunn simplemente opta por ignorarlo y hacer con los personajes lo que le apetece.
    Hay quien ha dicho que 'El escuadrón suicida' es una especie de versión multimillonaria de una película de la Troma, también ha habido comparaciones con 'Guardianes de la Galaxia' o 'Deadpool' y muchos han mencionado referentes como 'Doce del patíbulo'. Todas afirmaciones con su parte de razón -aunque lo de Troma tengo que decirlo con la boca pequeña, que apenas habré visto una docena de títulos de esta productora, aunque de uno de ellos ya os hablé en su momento-, pero al final lo realmente importante es que estamos ante una película en la que Gunn ha podido aplicar su visión del cine de superhéroes a gran escala sin tener que echar el freno de mano en ningún sentido.
    En Espinof Las películas más esperadas de verano de 2021: 19 estrenos imprescindibles en cines y streaming para huir del calor ¿En qué se traduce eso? Lo primero y más llamativo probablemente sea el uso abundante del gore, recordándonos que detrás de este espectáculo de superhéroes se encuentra el responsable de 'Slither: La plaga'. Es verdad que el uso de la sangre está más medido de lo que podría parecer, buscando en ocasiones ser la base con la que generar simpatía en un sector del público ansioso de ver raciones generosas de hemoglobina en una cinta de estas características. Aquí se reduce a su mínima expresión su componente más desagradable para fomentar la idea de que la película tiene mucho de festivo.
    Además, ese presencia más gráfica de lo violento es una consecuencia natural de la propia naturaleza de los personajes y de la historia. Si hay excesos, siempre son consecuencia de alguno de esos dos elementos, con la rivalidad entre Bloodsport (Idris Elba) y Peacemaker (John Cena) como principal motivador de lo que los cadáveres empiecen a amontonarse, y no tengo el más mínimo pero que ponerle a la película en ese apartado.
    Y es que eso también ayuda a que las escenas de acción tengan un impacto mayor a lo que estamos acostumbrados en cintas así. Puede que no brille en lo referente a las coreografías en las peleas, pero es que estamos ante una película en la que importan mucho más los tiroteos. Y ahí tanto el planteamiento como la ejecución de la acción cumple varios de los requisitos fundamentales por mi parte: se sigue lo que sucede con claridad, el factor sorpresa está siempre presente y hay variedad a la hora de mostrarlo en imágenes en lugar de confiarlo todo a lo más o menos afortunado que sea el trabajo de montaje.
    En Espinof 'El escuadrón suicida' y otras 17 películas y series con supergrupos de héroes disfuncionales previos al de James Gunn Tampoco me olvido de la necesidad de tener la suficiente contundencia, no tanto como para que uno se crea que la gran mayoría de los personajes puedan morir en cualquier momento -solamente hay uno, y creo que todos sabemos cuál es, que nunca llegamos a creer que pueda morir aquí- como para que las muertes en sí mismas tengan peso real en la historia y en el resto de protagonistas. Y es que Gunn incluso se permite jugar con la idea de la acumulación de bajas para luego sorprendernos yendo por otro camino, pero es que lo hace con estilo y enganchando al espectador desde el minuto 1 de película.
    La importancia de los personajes y del equilibrio en el exceso
    ¿Cuáles son los ingredientes que utiliza Gunn para lograrlo? El más importante es dar voz a sus personajes, perfilando las relaciones que surgen entre ellos para luego ir construyendo todo a partir de ellas. A partir de esa idea, el autor de 'Super' confía mucho en el humor para la construcción de la historia y los propios personajes, introduciendo poco a poco un factor emocional que va ganando importancia a medida que pasan los minutos.
    Esto es algo que Gunn ya demostró manejar con mucha soltura en 'Guardianes de la Galaxia', pero frente a la luminosidad de ese grupo de superhéroes de Marvel encontramos aquí una variante más sucia pero sin caer en lo zafio. Esto es algo que también se traslada al apartado visual de la película, donde se deja completamente de lado esa tendencia a la búsqueda de la belleza casi pictórica en la que Zack Snyder confiaba a veces en exceso para dar otro look a 'El escuadrón suicida'.
    Con esto no quiero decir, ni mucho menos, que 'El escuadrón suicida' no luzca en ese apartado, ya que hay varias escenas o instantes que se quedaron grabadas de forma inmediata en mi cerebro, pero sí que lo hace por otra vía en la que esa sobredosis de violencia encaja como un guante en lugar de ser una salida de tono con la finalidad de epatar al espectador. Aquí eso es algo perfectamente integrado desde el arranque y que también ayuda a ese que tono más desenfadado sea una extensión coherente del ADN de la película.
    Eso sí, el lado más gamberro de 'El escuadrón suicida' no es el mismo al principio que al final, ya que, guste más o menos, hay una evolución real dentro de este grupo de antihéroes que quizá no sea del agrado de todos, ya que ahí es justo señalar que Gunn marca un camino que es el que todos nos podíamos oler al de pocos minutos de película. Ahí habrá quien lo veo como algo previsible que resta al conjunto, pero a cambio está el hecho de que es una progresión lógica y coherente que no tiene problemas en absorber lo que en otros escenarios podrían ser meras salidas de tono.
    En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Ahí la única que me duda es hasta qué punto puede afectar eso a su lado más transgresor, ya que Gunn sabe dar unidad a soluciones a priori llamadas al exceso por el exceso. ¿Quiere eso decir que se ha plegado de alguna forma a las necesidades de DC? No, pero sí que esa libertad de la que hace gala se siente que forma parte de un plan muy pensado por parte de su responsable, quien también se permite pequeñas críticas aquí y allá o hasta convertirla en un espectáculo que rivaliza con el MonsterVerse, pero dando siempre más la sensación de posible caos que cayendo nunca realmente en ello.
    A todo ello hay que sumar un reparto muy bien elegido, donde es cierto que quizá sea demasiado evidente la función que cumple cada uno de los personajes, pero simplemente es lo que hace falta para dar forma al grupo. En la película de cuyo montaje reniega David Ayer existía la idea para lograrlo pero la ejecución era cuestionable. Aquí el hecho de que Gunn tenga todo muy claro también se traslada al trabajo de los actores. Por ponerle una pequeña pega, Gunn quizá incide demasiado en el componente familiar en lo individual a través de un par de subtramas, pero nada que desentone.
    En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Sobre el trabajo de los actores a nivel individual, resulta complicado no destacar por encima de todos a Daniela Melchior por encima del resto, pero es que simplemente no cambiaría nada, desde la capacidad de David Dastmalchian de dar entidad a un personaje que parecía condenado al ridículo hasta el liderazgo de Elba, pasando por el turbio sentido del honor de Cena o lo divertido que resulta Sylvester Stallone prestando su voz a Nanaue. Todos destacan por separado y aportan a un grupo desestructurado que no deja de seguir la moda del cine de acción reciente de potenciar la unión con lazos próximos a los de una familia.
    En resumidas cuentas
    'El escuadrón suicida' no deja de ser en el fondo una concatenación de maravillosas ocurrencias por parte de Gunn, pero la clave está en que no hay un desequilibrio y sí una intención clara en todo momento que se respeta a lo largo de todo su metraje. Quizá haya un mínimo bajón de interés tras su primera hora y antes de la traca final, más por el hecho de que el lado más emocional va ganando presencia para así completar las aspiraciones de su responsable que por cualquier otra cosa.
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    La noticia Por qué 'El escuadrón suicida' es la mejor película del Universo Extendido DC... y también superior a la mayoría de aventuras de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  22. Entre Fans
    El enorme éxito de 'El juego del calamar' va a tener muchas repercusiones y está claro que todavía apenas hemos empezado a verlas. Una de las más evidentes es que ha resucitado el interés del público hacia 'Alice in Borderland', otra serie original de Netflix con una temática similar que llevaba varios meses en el olvido.
    Está claro que 'Alice in Borderland' no compite en la misma liga que 'El juego del calamar' en términos de popularidad, pero siempre queda la duda de si una serie mejor no ha quedado eclipsada por otra que simplemente no llegó en el momento adecuado. Personalmente no creo que sea el caso y a continuación voy a repasar los motivos para ello.
    Una cuestión de enfoque
    Hwang Dong-hyuk, creador de 'El juego del calamar', comentó en su momento que uno de los principales rasgos distintivos de la serie es que era "la historia de perdedores", algo que se extiende a su ADN hasta el punto de convertirla en un acercamiento único a los juegos de supervivencia, añadiendo un toque de amargura que va mucho más allá de quién viva o muera.
    Eso lleva a que el lado humano tenga una importancia capital en la serie, de ahí que el impacto emocional del sexto episodio funciona tan bien o que la revelación sobre quién estaba detrás de todo vaya más allá de una buena sorpresa por parte del guion. Ese acierto es un enfoque al conseguir elevar el interés de la serie más allá de su capacidad para disparar la adrenalina del espectador cuando toca ponerse con algunos de los juegos.
    En Espinof 'El juego del calamar': 13 películas y series para ver en streaming si te ha gustado el último bombazo de Netflix Siendo justos, 'Alice in Borderland' también intenta algo parecido, pero dedicándole mucho menos esfuerzo. El gran ejemplo de ello lo tenemos en el tercer episodio, donde el impacto dramático se dispara, provocando una especie de reinicio para la serie a partir de ahí.
    También entonces se incide un poco en hasta qué punto podemos estar dispuestos a llegar para sobrevivir, pero hay una sensación de premura que limita su alcance emocional, ya que parece más una resolución definitiva que la estación de paso que acaba siendo. Y además, se llega a ello con demasiada rapidez, por lo que la pérdida de los amigos del protagonista se siente más como una jugada narrativa que como algo que la serie realmente se haya ganado.
    Me diréis que eso añade un toque de imprevisibilidad a la historia, pero lo cierto es que según pasan los episodios, más queda claro que no era más que una introducción alargada para nuestro protagonista. Y lo peor de todo es que eso también se puede aplicar a toda su primera temporada con ese desenlace que no es más una vuelta a empezar sin realmente haber acabado nada.
    En Espinof 'El juego del calamar' perseguida por la polémica: todos los quebraderos de cabeza provocados por la serie que arrasa en Netflix Sí, 'El juego del calamar' también deja la puerta muy abierta a una segunda temporada que raro será que no lleguemos a ver por mucho que a su creador no parezca seducirle demasiado la idea. Sin embargo, allí era más la certeza que la injusticia detrás de que algo así tuviera lugar sigue ahí, mientras que en 'Alice in Borderland' es otra cosa.
    Más detalles para decantar la balanza
    Tampoco me olvido de los personajes, mejor definidos en 'El juego del calamar' en aquellos con peso real en la historia. Es cierto que en algunos se tendía a ciertas exageraciones para resaltar su rol en la serie, pero había un equilibrio bien definido a partir del cual se construía todo lo demás.
    En 'Alice in Borderland' apenas hay un par de personajes trabajados desde el guion y el exceso parece ser la tónica a seguir en muchos casos, sobre todo a partir de la llegada a la isla. Ahí tengo que concederle que así al menos logró evitar caer en la repetición antes de tiempo, algo con lo que ya estaba coqueteando tras apenas un puñado de episodios, pero eso no impidió un bajón de interés claro que se intenta compensar llevando la sensación de peligro siempre al límite.
    En Espinof 'El juego del calamar': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix Este punto es algo por lo que 'Alice in Borderland' ya apostaba desde su primer episodio, como queriendo compensar desde la adrenalina el hecho de ir arrojando poca luz sobre lo que está sucediendo. Y es que aquí los jugadores participan obligados ante la amenaza de la muerte, mientras que en 'El juego del calamar' se les da la opción de marcharse.
    En ambos casos se juega con el shock, sobre cómo una situación de normalidad se sale de madre de forma totalmente inesperada. La cuestión es que en 'El juego del calamar' se mantiene esa sencillez ofreciendo una relectura perversa de los juegos infantiles. No era algo completamente nuevo y hasta hubo acusaciones de plagio, pero se sentía mucho más fresco que la solución de 'Alice in Borderland' de apostar por retos sádicos al estilo de 'Saw'.
    Otro aspecto clave es la fluidez, un elemento muy conseguido en 'El juego del calamar' y que deja ciertas dudas en 'Alice in Bordeland'. Y es que no es la primera vez que la adaptación de un manga se empeña en replicar ciertos momentos icónicos del mismo -o seguirlo de la forma más fiel posible-, lastrando así la narrativa de la adaptación en mayor o menor medida. No es algo especialmente grave en el caso que nos ocupa, pero sí hay momentos y diseños que dejan la sensación de estar ahí porque saben que molan y no tanto porque encajen bien.
    Conclusiones
    Al final tengo claro que todo es una cuestión de preferencias personales y que los parecidos entre 'El juego del calamar' y 'Alice in Borderland' son más reducidos que sus puntos en común, pero la primera es mas diferente y, sobre todo, consistente. Ya he desarrollado por qué creo que así sea y ahora os paso el testigo a vosotros.
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    La noticia Por qué 'El juego del calamar' es mucho mejor que 'Alice in Borderland' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  23. Entre Fans
    Ha sido una de las grandes noticias en la industria y ojo porque vienen curvas: David Benioff y D.B. Weiss preparan una serie basada en la Trilogía de los tres cuerpos de Liu Cixin, también conocida como "Recuerdo del pasado de la Tierra".
    Una ambiciosa y fascinante trilogía compuesta por 'El problema de los tres cuerpos', 'El bosque oscuro' y 'El fin de la muerte' (las tres publicadas en España por Nova) cuya adaptación promete ser el nuevo bombazo de Netflix.
    En Espinof Las 11 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Todo si se hace bien. Porque la plataforma de streaming no es ajena a grandes adaptaciones que prometen ser la nueva 'Juego de tronos' y cuyo resultado es, como poco, regular. Sí, estoy hablando de 'The Witcher' que, a pesar del ruido y de su seguimiento, ha pasado sin pena ni gloria entre la crítica.
    Ciencia ficción de la dura
    Y eso que 'The Witcher' no deja de ser espada y brujería medianamente compleja que se desarrolla en varias líneas temporales. Es bastante simple comparando con la obra a la que se enfrentan estos guionistas.
    Porque esta trilogía es ciencia ficción hard, con un alto concepto que navega en términos, teorías e hipótesis de astrofísica, física cuántica y otras ramas científicas. Claro, entre concepto y concepto tenemos la historia que se expande durante milenios.
    Y atención, que los siguientes párrafos pueden ser considerados spoiler.
    'El problema de los tres cuerpos' arranca en la Revolución cultural china y salta uno años para seguir el proyecto gubernamental secreto Costa Roja. Un proyecto de busca de vida extraterrestre en el que trabaja Ye Wenjie, científica hija de un profesor purgado en esa época.
    Aquí se producirá el primer contacto extraterrestre: apuntando hacia Alfa Centauri se encontrará con un planeta habitado en un sistema trisolar. Debido a la inestabilidad causada por estos tres soles, sus habitantes se han adaptado (y deshidratado), desarrollando durante eras estables sucesivas civilizaciones que se extinguen de forma apocalíptica cada poco tiempo. Han logrado desarrollar alta tecnología y, además, están buscando un nuevo lugar para vivir.
    En Espinof 40 años de 'Encuentros en la tercera fase': la película que mejor ha imaginado el primer contacto con extraterrestres En el presente, el profesor de nanotecnología Wang Miao es requerido por la policía para investigar la muerte de varios científicos. En el transcurso de la investigación, se sumerge en el misterioso juego de realidad virtual Tres Cuerpos, que reta a sus jugadores a proponer un modelo que logre predecir la llegada de eras caóticas en un planeta que orbita tres soles.
    Sin adentrarnos demasiado en spoilers, En 'El bosque oscuro' pasamos a vivir la tensa espera en lo que la flota trisolariana recorre los 4.21 años luz que les separa de la Tierra mientras que 'El fin de la muerte' amplía el lugar y el papel de la humanidad en un universo depredador.
    Más 'Fundación' que 'Juego de Tronos'
    Así pues la trilogía pone contra la cuerda a la humanidad ante la certeza de una invasión alienígena y la probable extinción de nuestra especie. Quintacolumnistas, planes escapistas y avances científicos y tecnológicos son el carburante para unos libros de conceptos ambiciosos y profundamente humanista.
    Una obra que, además, está profusamente dcumentada. Liu, ingeniero de profesión, no escatima en el detalle a la hora de diseñar los diversos avances. El autor cita a Arthur C. Clarke y George Orwell como algunos de sus referentes y no es difícil ver sus ecos a lo largo de la saga.
    Pero a lo que ha aspirado realmente Liu con esta saga es a ser un nuevo Asimov. La propuesta del escritor chino no dista mucho, por lo menos en su lado sociológico, de lo que 'Fundación' expone a lo largo de miles de páginas. Tal y como afirma el autor en la nota de Netflix:
    Ahora viene el reto. Al igual que con 'Fundación' que prepara Apple TV+, Benioff y Weiss tienen la compleja labor de llevar a la pantalla una historia que se expande durante miles de años (millones, incluso) con un elenco que varía de novela a novela.
    En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Añade eso a las virguerías que deben hacer para introducir teorías (y ponerlas en práctica) sobre pliegues dimensionales, partículas subatómicas y otros conceptos medianamente avanzados para que sean digeribles para la audiencia sin simplificarlos en demasía.
    Estando todavía en un estadío muy temprano de desarrollo no podemos aventurar nada. Pero el desafío al que se encuentran los artífices de una de las más importantes adaptaciones de la historia de la televisión no es baladí. Si lo hacen bien, puede que nos encontremos ante el nuevo gran bombazo imprescindible de Netflix. Si no, algo para el recuerdo terminará en el olvido.
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    La noticia Por qué 'El problema de los tres cuerpos' tiene potencial para convertirse en la nueva gran serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
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  24. Entre Fans
    'En un barrio de Nueva York' es uno de los grandes estrenos de esta semana en los cines españoles. Puede que 'Un lugar tranquilo 2' vaya a acaparar una mayor atención por el buen sabor de boca que dejó la primera entrega, pero esta adaptación del primer musical de Lin-Manuel Miranda estaba llamada a darnos grandes alegrías.
    La película ha recibido una acogida bastante positiva por parte de la crítica, pero a la hora de la verdad no está funcionando tan bien como se esperaba en taquilla. Sospecho que su lanzamiento simultáneo en HBO Max puede haber jugado en su contra, pero lo que realmente debería interesarnos es que es uno de los mejores musicales del cine reciente.
    Con el optimismo por bandera
    La película dirigida por John M. Chu desprende energía por los cuatro costados, algo que consigue no sin ciertos sacrificios, ya que en ningún momento reniega de ser una hija de su tiempo. ¿Qué quiere decir esto? Que busca abarcar muchas cosas en un espacio relativamente reducido, algo que seguramente lleve a algunos espectadores a acusarla de una relativa superficialidad como motivo para no llegar a conectar con el aluvión de buenas intenciones que define a 'En un barrio de Nueva York'.
    En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos No deja de ser la consecuencia de que 'En un barrio de Nueva York' priorice el dibujo de la comunidad latina -dominicana sobre todo- en la Gran Manzana por encima de que una de sus tramas tiranice al resto. Sí, la relación entre Usnavi -fan de la ocurrencia sobre el origen del nombre- y Vanessa prima por encima del resto, pero lo hace dejando espacio al resto para que esa sensación de pertenencia se convierta rápidamente en lo que más define su ADN.
    Para conseguir que todo encaje, la guionista Quiara Alegria Hudes, también coautora de la obra original, opta por dar a la película un ritmo muy vivo, algo que también se refleja en la gran mayoría de sus números musicales. Aquí no importa tanto el lado más íntimo de los personajes, aunque claro que hay un par de números musicales por esa vía, cómo todo lo que les une en Washington Heights.
    De hecho, el primer número sirve como carta de presentación perfecta para sus personajes, pero también para ese tono optimista y directo con el que 'En un barrio de Nueva York' conecta con un público necesitado de películas buenrollistas en un tiempo un tanto oscuro. No es que eso la haga merecedora de ese cuestionable calificación de necesaria, ya que una propuesta así siempre viene bien, pero sí que es especialmente pertinente actualmente.
    Hay que seguir adelante
    Por ponerle un pequeño pero, a veces su montaje confía demasiado en el frenesí cuando las coreografías resultan mucho más efectivas y lucen más cuando es la cámara guiada por Chu la que se mueve con ellos. Ahí tengo claro que es una prolongación natural de esa necesidad constante de la película de seguir adelante, no sé si por miedo a que cualquier posible pequeña pausa de más pueda romper el embrujo que consigue desde su número inicial.
    En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 En los números musicales sí hay de forma esporádica una tendencia a acercarse a las grandes coreografías propias de los musicales clásicos -ojo, también hay más centrada solamente en dos personajes que también nos retrotrae a ellos-, efecto bastante conseguido, pero yo disfruto más con otros en los que todo fluye más a partir de las reacciones de los personajes como lo que sucede tras el apagón, mi favorito de toda la función.
    Además, la película también sabe alternar el aspecto más emocional del relato, clave en todo momento, como otros apuntes más relacionados con la crítica social que añaden una mayor profundidad al retrato de la comunidad latina en Nueva York. Al igual que sucede en el resto, no esperéis un retrato profundo y muy elaborado de ninguna de ellas, ya que aquí prima la idea general por encima de los aspectos individuales.
    'En un barrio de Nueva York' nunca engaña por esa vía y lo cierto es que consigue una mezcla bastante equilibrada para que esa naturaleza un pelín más superficial nunca se vuelva en su contra. Y es que al final, no deja de ser una película con querencia por lo festivo. Incluso cuando alguna tragedia asole a los protagonistas, esa necesidad que mencionaba de seguir adelante de los personajes se traslada igualmente a la propia historia.
    La aportación del reparto
    Los personajes podrían haber acabado dañados por todo esto, pero a la hora de la verdad se logra dar a los protagonistas el suficiente aire para respirar y que el espectador conecte con ellos. Sí hay algún secundario que queda un poco fuera de lugar -para el uso que le dan, quizá lo suyo hubiese sido sacrificar al personaje de Dascha Polanco-, pero es que la película tampoco necesita más de ellos. Y es que es cierto que la película ha perdido algo de riqueza de la obra, pero también que lo ha hecho con una idea clara para que nunca deje de ser una obra compacta.
    Además, los protagonistas están elegidos con bastante acierto. No deja de ser curioso que Anthony Ramos herede el papel de Usnavi de Lin-Manuel Miranda cuando justo interpretó a su hijo en 'Hamilton', pero lo importante es lo inspirado que está en un personaje que transmite un aire de genuinidad  que también se aplica al resto, sirviendo como base que la película pueda ir saltando de unos a otros con fluidez y extrema eficacia.
    En Espinof Feel Good Movies: las 17 mejores películas para sentirse bien en el peor momento Los únicos momentos en los que ese dinamismo que define a la película decae un poco es cuando se centra en Nina, el personaje interpretado por Leslie Grace. No voy a decir que 'En un barrio de Nueva York' se resienta entonces, ya que no deja de ser un ingrediente clave para la película, pero sí que me interesa un poquito menos al ser quizá cuando la película roza más lo trascendente pero al mismo tiempo manteniendo esas otras señas de identidad que le impiden profundizar de verás en ello.
    Más allá de eso, lo que sí conviene tener en cuenta es que no se tratan de personajes basados en el carisma que puedan tener sus actores, sino en la función que cumplen dentro de la película. Quizá por ello, la Vanessa de Melissa Barrera brilla mucho más, ya desde su primer aparición con una llamada de teléfono clave para su futuro. Y menuda química que comparte con Ramos. No era nada fácil que esa sensación de verdad que busca la película se reflejase igual de bien en la relación que une a ambos personajes.
    En definitiva
    'En un barrio de Nueva York' es una película que tiene las ideas muy claras sobre lo que quiere hacer con la aclamada obra teatral. Habrá a quien no le guste ese enfoque algo más ligero y centrado en conseguir que todo fluya para conseguir contagiar el entusiasmo vital que desprende al público. Y es que tiene una energía envidiable y eso lo hace fenomenal.
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    La noticia Por qué 'En un barrio de Nueva York' es uno de los mejores musicales de los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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  25. Entre Fans
    Estaba claro que la ausencia de James Wan tras las cámaras de 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' se iba a dejar notar. La duda estaba en hasta qué punto la tercera entrega iba a apostar por el continuismo respecto a sus dos predecesoras o a intentar encontrar su propia voz dentro del Warrenverso.
    El arranque de la película da a pensar que Michael Chaves, el sustituto de Wan tras las cámaras que ya había trabajado previamente en este universo en la olvidable 'La llorona', podría limitarse a emular a Wan. Sobre el papel no parecía una decisión muy acertada, ya que Chaves no tiene el mismo talento que Wan y las comparaciones serían aún más inevitables.
    Tomando impulso
    Es cierto que Chaves tampoco se corta con el homenaje directo a 'El exorcista' en el potente prólogo -personalmente disfruté más con el detalle de la cama de agua- y que luego incluso parece querer recuperar el nervio visual que Wan imprimió a 'Expediente Warren: El caso Enfield' en lo referente a la presentación definitiva del misterio que ha de resolver el matrimonio Warren, pero es un pequeño espejismo, ya que la película no tarda en ir en otra dirección.
    En Espinof De 'Expediente Warren: The Conjuring' a 'Obligado por el demonio': todas las películas del Warrenverso ordenadas de peor a mejor Por lo pronto, la diferencia más evidente es que 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' se aleja del concepto de casa encantada para incidir por primera vez en que la amenaza sea un conjuro. Resulta curioso que la franquicia hubiese ignorado casi por completo esa opción cuando su título original es literalmente ese.
    A partir de eso, el guionista David Leslie Johnson-McGoldrick, quien ya fuese uno de los firmantes del libreto de la segunda entrega, construye un relato en el que importa más que nunca la conexión del público con sus dos protagonistas. Es cierto que era una idea que ya se exploraba parcialmente en 'Expediente Warren: El caso Enfield', pero aquí se lleva a otro nivel para convertirlo en el auténtico motor emocional de la película.
    En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Esto deriva en que el terror pierde peso de forma relativa en beneficio de una investigación que incluso permite ver ciertos paralelismos en la película con la influyente serie 'Expediente X'. A fin de cuentas, la necesidad de identificar cuál es exactamente esa amenaza a la que se enfrentan lleva a que 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' se convierta casi en un relato detectivesco, tal y como apuntaba mi compañero Víctor en su crítica.
    Luces y sombras
    Chaves no se olvida de la necesidad de dejar algún momento terrorífico para el recuerdo, aunque lo está más en una fase intermedia de la investigación -esa tensa escena en la morgue- que en su tramo final, donde 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' se queda lejos de la capacidad de impacto de sus dos predecesoras.
    En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror Sin embargo, no es que la película se hunda, ya que Chaves sabe apoyarse muy bien en la química entre Vera Farmiga y Patrick Wilson, valiéndose de la debilidad que exhibe Ed para conseguir que el espectador sufra lo que no llega a hacerlo realmente con todo lo referente a los pormenores del conjuro y la persona que está detrás de todo.
    Ahí la película apuesta por una amenaza de corte más mundano que a mí no terminó de convencerme, ni en lo conceptual, dejando caer la posibilidad de que los Warren puedan tener que enfrentarse a prácticamente cualquiera de aquí en adelante, ni en su ejecución, siendo entonces cuando más se nota que tras las cámaras tenemos a Chaves y no a Wan. Y eso que la mejora es bastante sustancial respecto a su trabajo de 'La llorona'.
    De esta forma, 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' acierta haciendo especial hincapié en la empatía que el espectador ha ido desarrollando con Ed y Lorraine, logrando así que ese sufrimiento que no llega por el enemigo a batir se consiga a partir de pequeños elementos -esa pastilla- que refuerzan la dimensión humana del relato, justificando con creces apostar por una investigación más dinámica.
    En resumidas cuentas
    Tras una arranque más cercano al estilo de las dos primeras entregas, 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' apuesta por crear su propio camino. No es que sea radicalmente diferente, pero sí permite a Chaves intentar dejar su sello. Ahí sigue quedando claro que está muy lejos de Wan, pero al menos consigue que el bajón sea mucho menos pronunciado de lo que algunos podían temer.
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    La noticia Por qué 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' acierta al buscar su propia voz pese a quedarse por debajo de las dos anteriores fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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