LEGO se adelanta al día de Star Wars con una de sus mejores promociones: te llevas de regalo la Estrella de la muerte, una X-Wing y más comprando algunas construcciones Por Entre Fans1 de Mayo del 2023 Queda muy poco para la llegada del Día de Star Wars, que se celebra el 4 de mayo por la clásica frase de "May the force be with you". Pero algunas tiendas ya se han adelantado dejando descuentos en todo tipo de productos, y la marca LEGO no podía ser diferente. En la mismísima tienda de LEGO podemos encontrar diferentes construcciones a un precio recomendado (sin oferta). Pero puedes llevarte algunos regalos al comprar los diferentes sets de construcción, como la Estrella de la Muerte II por compras superiores a 150 euros, una X-Wing por compras superiores a 40 euros y para aquellos que contéis con una cuenta VIP, que es gratis, podéis llevaros una moneda de Star Wars por compras superiores a 85 euros. Halcón Milenario No hay nave más clásica que el Halcón Milenario, y esta versión de la primera trilogía podemos encontrarla en versión LEGO a un precio de 849,99 euros. Cuenta con un total de 7.541 piezas, cuatro minifiguras de Han Solo, Chewbacca, la Princesa Leia y C-3PO y un diseño excepcional. Además, también incluye otras figuras de las películas de Star Wars más recientes, como Han Solo de mayor, Rey, Finn, BB-8, dos Porgs y un Mynock. Halcón Milenario PVP en LEGO 849,99€ AT-AT Otra de las construcciones LEGO más caras de la marca es el AT-AT, y podemos encontrarla en la tienda LEGO a un precio de 849,99 euros. Incluye 6.785 piezas, nueve minifiguras y un tamaño de 62 centímetros de altura, consiguiendo posicionarse como una de las construcciones más grandes de la marca. Destaca, entre otras cosas, su gran diseño y cantidad de detalles. AT-AT PVP en LEGO 849,99€ En Espinof 'Sisu' es un festival de violencia y diversión: el primo finlandés de John Wick y John Rambo destroza nazis con lógica de dibujo animado Diorama: sala del trono del Emperador Con un precio bastante más bajo, encontramos una serie de dioramas bastante llamativos. El primero corresponde a la sala del trono del Emperador, que con 807 piezas lo encontramos a un precio de 99,99 euros. Incluye tre minifiguras de Darth Vader, Luke Skywalker y el Emperador Palpatine y una base con una placa conmemorativa. Diorama: Sala del Trono del Emperador PVP en LEGO 99,99€ Diorama: duelo de Speeders en Endor El segundo diorama ha salido hoy mismo a la venta a un precio bastante ajustado. Se trata del diorama duelo de Speeders de Endor que encontramos en la tienda LEGO a un precio de 79,99 euros e incluye un total de 608 piezas. Tiene unas dimensiones aproximadas de 28 centímetros de altura e incluye tres minifiguras de Leia, Luke Skywalker y un soldado explorador, además de dos Speeders. Diorama: Duelo de Speeders en Endor PVP en LEGO 79,99€ Recuerda que puedes suscribirte a Amazon Prime con todas las ventajas (Prime Video, audiolibros, Prime Music y más) utilizando una prueba gratuita de 30 días. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. Imagen | LEGO En Espinof Selección | La Fuerza es poderosa con este pack de la PS5 en Amazon que trae descuento: llévate la PlayStation 5 con el 'Star Wars Jedi: Survivor' por 20 euros menos En Espinof | 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga - La noticia LEGO se adelanta al día de Star Wars con una de sus mejores promociones: te llevas de regalo la Estrella de la muerte, una X-Wing y más comprando algunas construcciones fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 54 views
'Succession': Kieran Culkin desvela por qué desaparecieron la mujer e hija de su personaje Por Entre Fans1 de Mayo del 2023 Una de las cosas que muchas veces nos pasa hablando de 'Succession' es que sus personajes están tan absortos en sus movidas, triquiñuelas y ambiciones mientras nos olvidamos de que tienen familia... aunque muchas veces, como en el caso de Kendall (Jeremy Strong), no se note. Pero él no era el único hermano casado al principio de la serie, Roman (Kieran Culkin) también tuvo en su momento una esposa e hija. Dos personajes que conocimos en el piloto para luego no saber de ambas a los pocos episodios de comenzar la serie. Una "desaparición" brusca (de hecho ni se menciona) para estos personajes debido a, podríamos decir, intereses de guion. En Espinof La nueva boda roja de 'Succession': el impactante giro de la temporada 4 cayó "como una granada" entre los protagonistas de la serie de HBO Jugar con la fluidez sexual Así lo ha desvelado el propio Culkin en una reciente entrevista, donde ha comentado que, en lo que se estaba produciendo la primera temporada, empezaron a plantear este cambio en la vida de Roman para así poder "dar libertad" en cuanto a las relaciones del personaje: Hay que aclarar que si nos vamos a la ficha de IMDb, Molly Griggs está acreditada como Claire Roy, por lo que sí que estaba el personaje concebido como esposa de Roman. Otra cosa es que finalmente interesase al equipo liderado por Jesse Armstrong que permaneciera así. En televisión, sobre todo cuando se usa este modelo de piloto, es habitual estas situaciones aprovechando el lapso de tiempo entre el rodaje del primer episodio y la producción del resto de la primera temporada de la serie en cuestión. Así, si nos fijamos, muchas veces nos encontramos cambios sustanciales entre el piloto y el segundo episodio incluyendo, pero no limitándose a cambios de decorados al completo, algún personaje que cambia de actor o que, como es en este caso, se replantea la importancia de alguien hasta acabar desapareciendo y nunca más se supo. En Espinof | 'Succession' nos ha dejado la escena más descorazonadora de la temporada 4. Brian Cox y el creador de la serie la explican: "Sus hijos le causan dolor" - La noticia 'Succession': Kieran Culkin desvela por qué desaparecieron la mujer e hija de su personaje fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 63 views
5 animes de ciencia ficción recomendados para ver en streaming si 'The Mandalorian' te ha dejado con ganas de más Por Entre Fans1 de Mayo del 2023 Ya se ha acabado la tercera temporada 'The Mandalorian', y hasta que regresen las series del "Mandoverso" con el estreno de 'Ashoka' este verano ahora mismo nos hemos quedado sin nuestra dosis semanal de 'Star Wars'. No habrá ni Grogu ni Mando, pero por suerte tenemos unas cuantas series de anime en streaming con un puntazo de ciencia ficción que nos pueden dar ese regustillo de lo mejor del universo de George Lucas, especialmente si lo que buscamos son aventuras espaciales para mantenernos enganchados a la pantalla. 'Cowboy Bebop' Una de las series de anime legendarias, y que se ha ganado el puesto a pulso. Si lo que más nos atrae de 'The Mandalorian' es la posibilidad de explorar la galaxia de la mano de unos cazarrecompensas, esta es la serie que necesitamos. En Espinof Cuando Keanu Reeves iba a protagonizar 'Cowboy Bebop': por qué la película basada en el mítico anime nunca llegó a hacerse 'Cowboy Bebop' sigue a un grupo de parias que viajan por el espacio tratando de ganarse la vida como buenamente pueden. Ya solo con el nivel de la animación y el diseño merece la pena verla, pero las historias individuales de Spike Spiegel y el resto de la tripulación te absorben por completo. Disponible en Netflix 'Knights of Sidonia' 'Knights of Sidonia' quizás tiene un enfoque mucho más oscuro que 'Star Wars', pero es una genial historia de ciencia ficción que reflexiona sobre el futuro de la humanidad y cómo serían nuestras vidas en este futuro. Después de que la Tierra haya sido destruida por una raza alienígena, los supervivientes humanos luchan por sobrevivir a bordo de la nave Sidonia. El servicio militar es obligatorio, y Nagate Tanikaze es alistado justo cuando la amenaza de los Gauna ha vuelto a surgir después de un siglo. Disponible en Crunchyroll 'Trigun' Aunque ahora tenemos 'Trigun Stampede' para adaptar el manga original de una manera más fiel, la antigua 'Trigun' sigue siendo una maravilla que brilla por sí misma. También con un puntito que combina Western y ciencia ficción, tenemos pistoleros, cazarrecompensas y muchísima acción. La trama sigue a Vash Estampida, un forajido conocido como "el Huracán Humano" porque allá por donde pasa deja un reguero de caos y destrucción. Disponible en Netflix 'La leyenda de los héroes de la galaxia: La nueva tesis' Aunque por desgracia la serie clásica de 'La leyenda de los héroes de la galaxia' no es tan accesible, hace unos años se estrenó este nuevo reboot de la mano de Production I.G que también resulta una introducción perfecta a la saga de ciencia ficción. En Espinof Anime en Netflix: 10 potentes series recomendadas para todos los gustos Esta opera espacial bien intensa se centra en el conflicto entre el Imperio Galáctico y la Alianza de los Planetas Libres, que llevan 150 años enfrentados. Tenemos intrigas políticas, conflictos bélicos, batallas espaciales, y muchos de los tropos que nos enamoraron de 'Star Wars'. Disponible en Netflix 'Star Wars Visions' La antología anime de 'Star Wars' que nos presenta varias historias alternativas inspiradas por el universo de George Lucas. Tenemos gemelos enfrentados, un ronin que caza Siths, planetas invadidos por el malvado imperio, e incluso un concierto masivo en Tattooine. Pronto tendremos una segunda temporada, pero mientras tanto 'Star Wars Visions' nos ha ido dejando una colección de relatos bien maja llena de posibilidades que quizás nunca jamás ocurrirán en el canon de la película, pero que nos dejan con ganas de que sí. Disponible en Disney+ En Espinof | Las mejores series de anime de 2023... por ahora - La noticia 5 animes de ciencia ficción recomendados para ver en streaming si 'The Mandalorian' te ha dejado con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 59 views
Cuando el fandom acierta de pleno: 18 teorías sobre películas que fueron confirmadas por sus creadores Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Sin los fans, el cine no sería lo mismo. Tendríamos que decir adiós a esas acaloradas batallas dialécticas sobre qué entrega de una saga es mejor o sobre qué personaje de ficción podría hacer morder el polvo a otro en un combate cuerpo a cuerpo y, lo que es más importante, nos perderíamos un buen puñado de teorías descabelladas —y no tan descabelladas— sobre largometrajes de todo tipo. A continuación os propongo repasar 17 teorías surgidas de las mentes y cavilaciones del fandom que, más tarde, fueron confirmadas por los directores, guionistas, intérpretes y demás implicados en las producciones aludidas. 'Blade Runner': Deckard es un replicante Empezamos con un clásico de las teorías de espectadores confirmadas por autores que, en este caso, se reafirmó no sólo con unas simples declaraciones de Ridley Scott, sino también con varios montajes que constataron lo que ya era algo evidente. En Espinof Cómo la historia de 'Blade Runner' cambió para siempre gracias a una proyección accidental Por supuesto, estoy hablando del hecho de que Rick Deckard, el protagonista de esa catedral de la ciencia ficción titulada 'Blade Runner', es un replicante. Y, por mucho que Harrison Ford discrepe —a pesar de las muchas evidencias presentes en pantalla desde el corte original del filme—, el propio Scott se ha pronunciado al respecto en numerosas ocasiones. Como muestra, aquí tenemos estas declaraciones de 2017. 'El retorno del Jedi': el destino de Boba Fett Como no podía ser de otro modo, 'Star Wars' ha sido —y es— caldo de cultivo para las teorías fan, siendo una de las más célebres la relacionada con el destino de Boba Fett en el Episodio VI de la franquicia, 'El retorno del Jedi'. En la película de 1983, el cazarrecompensas galáctico terminó cayendo en las fauces de un Scarlacc durante su pelea con Luke, Han y compañía. No obstante, el fandom especuló que Fett sobrevivió a su fatídico destino utilizando los gadgets de su armadura para zafarse de la criatura. Esta idea fue utilizada en diversas novelas y cómics del antiguo Universo Expandido —ahora no canónico—, pero Jonathan Rinzler, autor y editor de la división literaria de Lucasfilms, confirmó que George Lucas ha hablado —en privado— del tema, y ha sugerido que debería referirse al personaje como "El superviviente" en las convenciones. 'La venganza de los Sith': Palpatine asesinó a Darth Plagueis Sin abandonarla, vamos a dar un salto atrás en la cronología de la saga galáctica por excelencia hasta ubicarnos en los acontecimientos del Episodio III, 'La venganza de los Sith'. En ella, Palpatin relata a Anakin la leyenda de Darth Plagueis, un poderoso Lord Sith que fue asesinado por su aprendiz. Como era de esperar, este pasaje no cayó en saco roto, y los aficionados hablaron largo y tendido sobre la posibilidad de que la historia de Plagueis no sólo fuese real, sino que fue el propio Palpatine el aprendiz quien tuvo que asesinarle para cumplir con la "Regla de Dos" creada por Darth Bane. Esta conexión entre Palpatine y Plagueis fue confirmada tanto en The Databank —una web oficial de 'Star Wars', ya obsoleta—, como en la novela 'Star Wars: Tarkin', escrita por James Luceno y publicada el pasado 2014. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'Iron Man 2': Peter Parker es el niño de la Stark Expo Junto a 'Star Wars', otra de las grandes franquicias que lleva más de una década generado teorías a toda máquina ha sido la construida en torno al Universo Cinematográfico de Marvel. De entre todas ellas, destaca la que sitúa a un jovencísimo Peter Parker en la escena de la Stark Expo de 'Iron Man 2'. Tom Holland, el encargado actual de interpretar Spider-Man, confirmó esta teoría durante una entrevista con el Huffington Post hace un par de años. Stan Lee era un Vigilante en el MCU Además de los espectáculos cargados de efectos visuales, acción y humor que nos ofrecen las producciones de Marvel Studios, uno de los grandes reclamos hasta su triste fallecimiento era descubrir un nuevo cameo de Stan Lee. Pero que la leyenda del cómic apareciese en infinidad de lugares y momentos dentro del MCU empezó a levantar las sospechas de los espectadores, quienes llegaron a la conclusión de que se trataba de un Vigilante. Finalmente, James Gunn decidió convertir esta habladuría en canon oficial después de que, en una escena de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2', Lee apareciese en el espacio rodeado de varios miembros de esta raza alienígena que se dedica a observar y documentar todo lo que acontece en el multiverso. Un guiño que, para el director, "es un pequeño guiño" a unos fans que, de vez en cuando "tienen ocurrencias muy guays". 'Robocop' es una alegoría de la resurrección de Cristo Que 'Robocop' es una de las mejores películas de acción y ciencia ficción de todos los tiempos no es algo abierto a discusión. Otra cosa son las lecturas e interpretaciones que se han dado al clásico de Paul Verhoeven, que algunos fans han catalogado como una interpretación moderna de la muerte y resurrección de Cristo; una idea que el realizador holandés confirmó en una entrevista con MTV en el año 2010. 'Prometheus': uno de los Ingenieros fue Jesucristo Continuando con las alegorías cristianas, no podemos perder de vista la teoría que apunta a que, en el universo de la controvertida 'Prometheus', Jesucristo fue realmente uno de los Ingenieros. En Espinof 'Alien': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor En la cinta, dirigida por Ridley Scott, se plantea que los Ingenieros intentaron destruir a la raza humana. El motivo de este genocidio intergaláctico, según los fans, estaría relacionado con el hecho de que los Ingenieros decidieron que ya no quedaba esperanza para la humanidad después de que crucificasen a uno de los suyos, que enviaron para guiarnos, y que sería el mismísimo Cristo. Ridley Scott admitió que, en efecto, esta idea estuvo presente durante la creación de 'Prometheus'. 'Aladdin': el mercader del inicio es el Genio Desde el mismo momento de su estreno en un ya lejano 1992, fueron muchas las voces que se alzaron señalando que el mercader que aparece al comienzo de 'Aladdin' no es otro que el Genio. El hecho de que fuese interpretado por el propio Robin Williams ya daba una pista sobre la autenticidad del rumor, pero la confirmación llegó de la mano de Ron Clements, codirector del filme, en una entrevista con E! News. 'Cars': los coches se deshicieron de la humanidad ¿'Cars' os parece una película infantil inofensiva? Pues bien, después de esto, los enormes ojos y la sonrisa de Rayo McQueen os van a parecer más siniestros de lo que deberían; y es que existe la teoría de que, en el universo de la obra de Pixar, los vehículos exterminaron a la raza humana. Existen varios indicios en el metraje del filme que apuntan a la existencia pasada de seres humanos, pero la confirmación definitiva de esta truculenta comidilla llegó junto a una entrevista del director creativo de 'Cars', Jay Ward, para ScreenCrush. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor 'X-Men: La decisión final': El Profesor X tenía un gemelo Somos muchos los que creemos que 'X-Men: La decisión final' es un auténtico desastre en el que se tomaron decisiones narrativas sin ningún tipo de filtro, siendo una de ellas la muerte de Charles Xavier a manos de una Jean Grey desatada bajo la influencia de la Fénix Oscura. En Espinof 'X-Men': en qué orden ver todas las películas de la saga de superhéroes de Marvel El hecho de que el Profesor X terminase sobreviviendo a la desintegración abrió la puerta tanto a las críticas como a unas especulaciones que llegaron a la conclusión de que, al igual que en los cómics, el mutante tenía un gemelo —en el material original es una mujer—, siendo este el hombre hospitalizado que vemos en la escena post-créditos de la película, al que Xavier transfirió su consciencia durante el ataque de Grey. La teoría del gemelo fue confirmada en la pista de audiocomentarios del DVD de 'La decisión final'. 'Lobezno Inmortal': El final de 'Logan' se planta en 'Lobezno Inmortal' Continuamos con el universo X-Men, pero esta vez centrados en el carismático Wolverine. En 'Lobezno Inmortal', nuestro protagonista mantiene una conversación en la que Yukio, una mutante que puede ver el futuro y, más concretamente, las muertes de las personas de su entorno, describe al Arma X el momento de su fallecimiento: "Te veo tumbado sobre tu espalda, hay sangre por todas partes. Estás sujetando tu propio corazón en tu mano". Esto es exactamente lo que sucedió en 'Logan' cuatro años más tarde —siendo el corazón una metáfora sobre su hija—, y el director James Mangold confirmó que esto estaba más que preparado en una contestación a un tuit que señalaba la conexión entre ambos filmes. 'Wonder Woman': Chief es un semidiós Saltemos de franquicia y vayamos directamente al Universo DC de la mano de la Wonder Woman de Gal Gadot. En su primera aventura cinematográfica en solitario, la princesa Diana conoce a Chief, un personaje con el que mantiene una conversación en un idioma extranjero que no es subtitulado. Lo que podría haber sido una nimiedad se convirtió en objeto de investigación para el fandom, que descubrió que la lengua que hablaban en la escena no era otra que Blackfoot, hablada por diferentes tribus de Canadá y Estados Unidos. Después de traducir el diálogo, se descubrió que Chief se presenta a Wonder Woman como Napi, un semidiós de la cultura Blackfoot. ¿Significa esto que Chief es una deidad? Según confirmó el actor encargado de darle vida, Eugene Brave Rock, en su cuenta de Twitter, sí. 'El hombre de acero': Aquaman salva a Superman de ahogarse Aunque pasase inadvertido para la inmensa mayoría —por no decir la totalidad— de espectadores que pudieron disfrutar de la magnífica 'El hombre de acero' de Zack Snyder, la primera película de Henry Cavill como Superman contiene el primer crossover del DC Universe. Durante la escena en la que Clark salva a los trabajadores de la plataforma petrolífera en llamas, después de que la estructura colapsa sobre el kryptoniano, este flota inconsciente hacia la superficie del océano. Para el fandom, esto no fue fruto de las corrientes marinas, sino del mismísimo Aquaman. Las primeras especulaciones apuntaron a que el atlante envió ballenas para ayudar a Kal-El, pero tanto Zack Snyder como Jason Momoa confirmaron que fue el propio Aquaman quien sacó de allí a su futuro compañero en la Liga de la Justicia. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 'Watchmen': Ozymandias y su relación con los nazis La 'Watchmen' de Zack Snyder recibió —y continúa recibiendo— una cantidad ingente de inmerecidos palos, pero está llena de pequeños detalles que la enriquecen, y uno de ellos es el que aporta algo de trasfondo a los orígenes de Adrian Veidt, alias Ozymandias. En el cómic original, Veidt revela que sus padres llegaron a América en 1939, el año de su nacimiento. Cuando cumplió diecisiete años, sus progenitores fallecieron dejándole una gran herencia. La gran diferencia entre la versión impresa y la cinematográfica de este origen se encuentra en el acento con el que Ozymandias habla en privado. Si nos fijamos, por ejemplo, en la escena en la que el villano se enfrenta a con Búho Nocturno y Rorschach al final de 'Watchmen', Veidt habla con un deje alemán que levantó las suspicacias sobre cierta conexión con el nazismo; algo confirmado por Matthew Goode en una entrevista con el medio Collider. Según Goode, mientras preparaba su personaje con Snyder, llegaron a la idea de que el Veidt del largometraje creció en Alemania, procediendo la fortuna de sus padres de ciertas acciones perpetradas durante su pertenencia al Partido Nazi. 'La princesa Mononoke': la misteriosa enfermedad representa la lepra El universo del clásico de Studio Ghibli 'La princesa Mononoke' contiene entre su infinidad de detalles y su amplio lore una misteriosa enfermedad incurable que, tomando como base su representación en pantalla, muchos fans han relacionado directamente con la lepra desde el estreno del filme en 2001. En Espinof Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor Fue Hayao Miyazaki quien puso fin a las especulaciones, casi convertidas en leyenda urbana, cuando reconoció que su intención era aludir a susodicha enfermedad. El motivo se encuentra en una traumática experiencia que vivió en su juventud, cuando visitó un sanatorio de Tokyio en el que se trataba a pacientes de lepra. Las dos realidades de Quentin Tarantino Las conexiones entre largometrajes y personajes de la filmografía de Quentin Tarantino —tanto en su faceta de director como de guionista— están a la orden del día. Ahí están los hermanos Vega que relacionan 'Pulp Fiction' y 'Reservoir Dogs', o el hecho de que Donnie Donowitz de 'Malditos Bastardos' sea el padre de Lee Donowitz de 'Amor a quemarropa' para demostrarlo. No obstante, entre estos deliciosos guiños, comenzó a especularse que los trabajos del bueno de Quentin podrían estar ambientados en dos universos diferentes; separándose los más "realistas" de los que incorporan elementos fantásticos, como 'Kill Bill' o 'Abierto hasta el amanecer'. Tarantino explicó que, efectivamente, sus largometrajes se dividen en un universo "real" y otro "cinematográfico". 'Zootrópolis': Bucky y Pronk son pareja La representación LGTBI en los largometrajes de Disney no es que sea, que digamos, para tirar cohetes. Existen dos opciones, o se omiten por completo este tipo de personajes, o se disimulan hasta lo prácticamente anecdótico como ocurrió con Le-Fou en el remake live-action de 'La bella y la bestia' o con la policía de la reciente 'Onward'. 'Zootrópolis' se apuntó a esta tendencia, incluyendo a dos personajes homosexuales, Bucky y Pronk, cuya relación no fue desvelada hasta después del estreno del filme. Tras los rumores que giraron en torno al dúo, Jared Bush, codirector del filme, confirmó en Twitter que, en efecto, son matrimonio. 'La cosa': uno de los dos supervivientes está infectado La escena final de esa obra maestra del terror que es 'La cosa' de John Carpenter nos muestra a MacReady y Childs sentados en medio de una tormenta de nieve. Ambos han pasado un buen rato separados y una extraña tensión reina en el ambiente. Uno de ellos podría estar infectado, pero antes de recibir respuestas al respecto, el largometraje termina. Con semejante final abierto, es normal que las teorías comenzasen a circular como la pólvora, predominando las que invitaban a pensar que uno de los dos supervivientes estaba infectado. Una idea que el propio Carpenter confirmó en su cuenta de Twitter: "la cosa" está en el organismo de MacReady o en el de Childs, pero el master of horror se ha negado a desvelar cuál de los dos es el portador. - La noticia Cuando el fandom acierta de pleno: 18 teorías sobre películas que fueron confirmadas por sus creadores fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 55 views
Qué son las Frutas del Diablo de 'One Piece' y cuántos tipos diferentes podemos encontrar Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Aunque la primera vez que oímos hablar de las Frutas del Diablo parecen una cosa muy mística y rara... según avanzamos unos cuantos capítulos de 'One Piece' vemos que casi cada hijo de vecino tiene una. Todavía hay mucho que no se conoce sobre estas frutas, pero lo que es seguro es que cuando te comes una consigues unas habilidades únicas en la lotería de poderes. Una vez te comes una Fruta del Diablo, te conviertes en un usuario con poderes que pueden ir desde algo tan cotidiano como crear ropa de la nada hasta copiar el aspecto de otra persona o convertir tu cuerpo y todo lo que tocas en hielo. La mala noticia es que los usuarios de estas frutas se vuelven rematadamente inútiles si se caen al agua (malas noticias si queremos ser piratas o hacernos a la mar) porque pierdes la habilidad de nadar. Aún así, la mayoría de las veces sales ganando si te comes una Fruta del Diablo y aquellos que buscan volverse más poderosos no se lo piensan dos veces para comerse una. Hay quienes matan para conseguir la fruta que desean, y otros pagarían miles de millones por ellas, porque cada Fruta del Diablo es única y solo la primera persona que le de un bocado se puede hacer con sus poderes hasta que muera su usuario. En Espinof 'Wa Peace', el descaradísimo plagio coreano de 'One Piece' que se resistió a morir: "Si el 10% del dibujo es diferente, entonces es diferente" Con todos los poderes tan raros y diferentes que pueden otorgar, se pueden diferenciar las Frutas del Diablo en varios tipos diferentes. Paramecia Sin duda la fruta más común de 'One Piece', y aunque a menudo son consideradas las menos poderosas, también hay varios ejemplos de Paramecias realmente brutales. Estas Frutas del Diablo son muy variadas y se resumen en tres tipos de efectos: alteración del cuerpo propio, manipulación del ambiente y generación de substancias. Por ejemplo a fruta Bara Bara de Buggy le permite dividir su cuerpo en diferentes cachitos y controlar estos, mientras que la fruta Zushi Zuzhi del almirante Fujitora le da la habilidad de manipular la gravedad. También existen las Paramecias Especiales, que son un poco diferentes y permiten alterar tanto el cuerpo de su usuario como el ambiente. Por ahora de este tipo solo hemos visto la fruta Mochi Mochi de Charlotte Katakuri, que parece que originalmente iba a ser una Logia pero Eiichiro Oda cambió de opinión en el último momento. Logia Los usuarios de las frutas Logia no son tan comunes, y menos mal porque son algunos de los personajes más poderosos de la serie y no necesitamos tenernos en nuestra contra. Este tipo de Frutas del Diablo son extremadamente raras (y codiciadas) y permiten a su usuario transformarse en un elemento concreto y manipularlo a su gusto. Esto significa que no solo se vuelven increíblemente fuertes y con poderes arrolladores, si no que también es muy difícil atacarles sin Haki de Armamento porque se vuelve imposible poder golpearles. En algunos casos podemos encontrar un loophole, como la idea que tiene Luffy de usar agua para golpear a Sir Crocodile, pero son casos contados y los usuarios de frutas Logias pueden volverse prácticamente invencibles. Algunos ejemplos que hemos visto en la serie son la fruta Mera Mera de Ace que luego hereda Sabo, la fruta Moku Moku de Smoker, o la fruta Pika Pika del almirante Kizaru. Zoan El tercer tipo principal de Fruta del Diablo permite a sus usuarios convertirse en un tipo concreto de animal o criatura, y también hacerse más fuertes con habilidades a juego. Cada fruta Zoan concede tres aspectos: forma humana, forma de animal, y una forma híbrida. Uno de los casos más curiosos es el de Tony Tony Chopper, que nació como reno y al comerse la fruta Hito Hito pudo transformarse en una forma más humanoide. Además, con mucho entrenamiento y el uso de su Rumble Ball, puede alcanzar otras formas más extremas cuando necesita volverse más poderoso. Gracias las frutas Zoan, hay personas que se consiguen convertirse en leopardo, pájaro o toro. Pero también hay algunos subtipos de frutas Zoan muy codiciadas: las Zoan Prehístoricas y las Zoan Míticas. Las Zoan Prehístoricas son una subclase relacionadas con criaturas antiguas, normalmente dinosaurios. Algunos usuarios de este tipo de Zoan son X Drake con su fruta Ryu Ryu: Modelo Allosaurus o la fruta Neko Neko: Modelo Dientes de sable de Who's-Who. Aunque sin duda la joya de la corona son las Zoan Míticas, el tipo más raro y poderoso de todas las frutas del Diablo y que permiten a su usuario convertirse en una criatura mitológica. Estas frutas son arrolladoras y han creado a algunos de los personajes más poderosos de todo 'One Piece', como Kaido con su fruta Uo Uo: Modelo Seiryu o Marco con su fruta Tori Tori: Modelo Fénix. Durante mucho tiempo se creyó que la fruta que se comió Luffy de pequeño era una simple paramecia, pero en el último tramo del Arco de Wano consiguió despertar su Gear Fifth. Con este nuevo nivel de poder nos encontramos con que en realidad la fruta de Luffy es en realidad una Zoan Mítica, una fruta Hito Hito: Modelo Nika que le da una apariencia muy similar a la del Dios del Sol Nika y ha elevado todavía más sus poderes. Las Frutas Zoan son realmente curiosas y se ha demostrados que incluso ciertos objetos pueden llegar a "comerse" una para ganar consciencia y poderes. Así que durante todo 'One Piece' hemos tenido algunos ejemplos de objetos que se han comido Frutas del Diablo y nos encontramos con casos como una espada que se comió una fruta Zou Zou para convertirse en elefante, o una pistola que se comió la fruta Inu Inu y ahora es un perro. Zoan Artificiales Esto nos lleva al último tipo de Frutas del Diablo, que en realidad es una especie de subclase de Zoan. Estas frutas son artificiales, creadas por humanos, y hasta ahora solo el Dr. Vegapunk y Caesar Clown se han encargado de su producción. En Espinof 'One Piece': todo lo que sabemos sobre Vegapunk, el científico más brillante (y elusivo) del mundo Lo cierto es que con la excepción de la Fruta del Diablo de Momonosuke que creó Vegapunk, el resto de frutas artificiales que hemos visto han salido bastante reguleras. Las que creó Caesar pasaron a llamarse SMILE, y son sintetizadas a partir de una substancia conocida como SAD en Punk Hazard. Las SMILE permiten a quien se las coma convertirse en animales, pero solo una de cada diez funciona con éxito y otorgan poderes. Los intentos fallidos, además de perder la habilidad de nadar y quedarse sin poderes, pierden la capacidad de mostrar sus emociones y son obligados a sonreír para siempre. Y lo peor de todo, es que tras haber sido mordidas por primera vez, las frutas SMILE retienen este efecto secundario y afectan a cualquiera que les de un bocado, causando estragos en Wano. Si tienes suerte y la fruta SMILE tiene éxito, la transformación no siempre es ideal y muchos de sus usuarios terminan con partes de su cuerpo aleatorias convertidas en animal o pegados a un animal. Así hemos podido ver a un hombre cuyo puño era un gorila o un hombre al que le crece un elefante del estómago... Las frutas SMILE son una lotería, y no siempre termina bien. En Espinof | Cómo ver 'One Piece' sin relleno: qué episodios se pueden saltar del larguísimo e icónico anime de piratas sin miedo a perderse nada - La noticia Qué son las Frutas del Diablo de 'One Piece' y cuántos tipos diferentes podemos encontrar fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 62 views
El caso de 'The Flash' y Ezra Miller es una nueva muestra de cómo el fandom tiene unas tragaderas inabarcables y es capaz de olvidar lo inolvidable a cambio de un buen tráiler Por Entre Fans30 de Abril del 2023 2022 fue el año de Ezra Miller. A su pesar, y, sobre todo, al de Warner. Pasó de ser el futuro del Universo DC a convertirse en un paria y, casi, conseguir que 'The Flash' no llegara a estrenarse. Y, por una vez, todos estábamos de acuerdo con que los delitos eran graves: estrangulamientos, peleas, relaciones con menores de edad, acoso sexual y hasta convertirse en líder de una secta. Hace doce meses, se creía incluso que la película del Velocista Carmesí podía acabar en HBO Max o en un cajón al mejor estilo 'Batgirl'. Sin embargo, a la hora de la verdad parece que todo se puede olvidar... a cambio de un buen tráiler. En Espinof Todos los escándalos de Ezra Miller que hacen peligrar su futuro como Flash: por qué Warner podría prescindir del actor de 'Animales fantásticos 3' El olvido más rápido del mundo El departamento de prensa de Warner tiene que estar dando gracias al cielo: su estratagema suicida parece que ha colado. Convertir "la película de Ezra Miller, la persona cancelada por todo el mundo" en "la película buena de DC, esta vez sí" está dando resultado, y tanto la crítica como el público se ha mostrado más que tendente a dejar pasar la racha de titulares por los que la película sufrió el año pasado a cambio de tener una buena aventura de superhéroes. Sí, vale, se convirtió en el peligro público número uno de Hollywood, pero. Ah, el "pero". La palabra que vale para justificar todo en la industria de los sueños si la maquinaria del márketing se mueve lo suficientemente rápido. Si tienes amigos en Los Angeles, tienes que ser Harvey Weinstein para que tu carrera corra peligro de verdad. Incluso Victor Salva, después de ser condenado como pederasta en 1988, ha podido seguir filmando películas como si nada: es normal que los contactos intenten borrar la huella delictiva y proteger a sus amigos del público general... pero no lo es tanto que el propio público abogue por barrer debajo de la alfombra. ¿Sucedería lo mismo si la película fuera una pequeña producción indie en lugar del supuesto reboot del Universo DC antes de que James Gunn coja las riendas? ¿Estamos dispuestos a hacer de tripas corazón si la película mola lo suficiente? ¿Cuál es el tope al que, como público, podemos llegar? Una cosa es separar obra y autor. Otra muy diferente, exigir que nos apetezca ver en primer plano durante dos horas y media a una persona que no hace tanto causó desagrado entre cualquier aficionado al cine y aún tiene unos cuantos juicios por delante. Hago flash y aparezco a tu lado No todo es blanco o *****, claro: Ezra Miller tenía graves problemas mentales cuando todo esto ocurrió, y cuando aceptó ponerse en tratamiento afirmó ser Jesús, el diablo y el próximo Mesías que traería el apocalipsis de su relación con Iron Eyes (la adolescente que conoció cuando ella tenía doce años y con la que se fugó durante meses). No hay nada que "perdonar". De hecho, he procurado evitar utilizar la palabra durante todo el artículo, porque él no era consciente ni dueño de sus acciones. Además, aunque las noticias de sus fechorías saltaron a todos los medios, lo cierto es que se mezclan dos situaciones que se conectan para crear el olvido perfecto. Por un lado, el claro desapego de los espectadores actuales con las estrellas: más allá de Tom Cruise, Dwayne Johnson o Brad Pitt, no hay celebrities como las había antaño (y, de haberlas, Ezra Miller no sería una de ellas). Por otro, la completa pleitesía al blockbuster ilusionante repleto de dinero en una industria que aún tiene que definir qué es realmente tras la crisis del Covid. Los pases con público de prueba fueron sido realmente buenos, el mismísimo Tom Cruise ha dado su aprobación y ni siquiera James Gunn (que ya sabe lo que es estar censurado por parte del público) es capaz de aventurar qué va a pasar con el personaje después de 'The Flash': hasta su estreno en junio, el mundo del cine aguanta la respiración antes de responder con claridad a la pregunta "¿Qué va a ser de Ezra Miller?". No es la primera vez que el futuro de un actor depende de sus resultados en taquilla, pero quizá sí sea el momento más amoral para darse cuenta de que una buena taquilla equivale a una carta de "Salir libre de la cárcel". Literalmente. El perdón, como el rayo En 2001, Winona Ryder robó en una tienda de lujo (Saks Fifth Avenue) artículos por valor de 5560 dólares. Copó todas las portadas del mundo del espectáculo: se convirtió en el saco de boxeo, el running gag, la cleptómana oficial de Hollywood. La actriz estaba en la cima de su carrera y le costó casi una década que el público la perdonase y pudiera salir en películas como 'Star trek' o 'Cisne *****'. Ezra Miller ha necesitado solo medio año y un par de tráilers para que el público olvide auténticas barbaridades. Se puede explicar de mil maneras distintas: la obsesión con los famosos y el cotilleo salvaje a inicios del siglo XXI, la depreciación del término "celebrity", la acumulación de escándalos y noticias diarias que nos hacen perder el foco, el fanatismo ciego por el cine de superhéroes... Pero, al final, lo que parece claro es que el público parece dispuesto a hacer borrón y cuenta nueva a cambio de un par de Batmans, una Supergirl y una ronda de nostalgia barata. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes Las críticas a 'The Flash' han dejado la controversia de lado para centrarse en la aventura: "Creeros el hype", "Tremenda", "Una de las mejores películas de superhéroes"... Y, claro, sería injusto para una cinta en la que han trabajado cientos de personas centrarse en los dislates de solo una, pero no deja de ser sorprendente que en una industria cuyos fans tienden a buscar la puntilla para hundir a una película por el detalle más nimio ('Lightyear' viene a la mente de manera inevitable) haya decidido pasar por alto que su nueva niña mimada está protagonizada literalmente por un delincuente. Veremos si en taquilla se nota o hemos decidido, de manera colectiva, que el cine de entretenimiento es más importante que el respeto a las víctimas. En Espinof | No tenía mucho interés en 'The Flash'. Ahora con el tráiler todo ha cambiado y muero de ganas de ver esta versión de Flashpoint en el cine - La noticia El caso de 'The Flash' y Ezra Miller es una nueva muestra de cómo el fandom tiene unas tragaderas inabarcables y es capaz de olvidar lo inolvidable a cambio de un buen tráiler fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 54 views
Qué fue de Cañita Brava, del éxito en TVE y 'Torrente' a malvivir con 400 euros de pensión Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Si tienes ya unos años, es posible que recuerdes a Marlene Morreau presentando, junto a Jordi Estadella, un programa en el que el público aplaudía o abucheaba sin compasión lo que tenía delante y decidía si podía continuar más tiempo o no en el escenario. Una especie de 'Tú sí que vales' o 'Got Talent' pero con ese componente de sadismo que solo podían tener los 90. Su nombre era 'El semáforo', un programa que pasó a la historia como la lanzadera de salida del cantante más inesperado de España: Cañita Brava. En Espinof Qué fue de Fernando Ramallo: de la nominación al Goya a trabajar como teleoperador y esperar la carta del paro El semáforo vuelve ya Manuel González Savín nació el 2 de marzo de 1946 (si no os salen las cuentas, hace 77 años, aunque jamás reconocería su edad) en el barrio de Las Jubias de A Coruña. Al lado de su casa siempre tuvo el mar, así que su vida fue encaminada a ser un trabajador del muelle, en la lonja El Muro, mientras en sus ratos libres componía canciones bajo el nombre de "Cañita Brava", que le venía de la época en la que vendía helados. Su primer manager fue Cholo, su primo, que le acompañó a todas las actuaciones en la provincia (la primera, por cierto, en Los Castros, A Coruña, en 1976). La vida era tranquila, al menos hasta que conoció a Benigno Elriz. Elriz se convirtió en su nuevo representante: sabía que tenía un diamante entre manos, así que habló con Juan Ballesteros, un guionista de Chicho Ibáñez-Serrador que ahora trabaja de redactor en TVE. "Ballesteros le dijo a Chicho que yo tenía 30 canciones y Chicho le dijo 'trámelo para TVE, me conviene'", comentaba Cañita en una entrevista para Vice. Su primera aparición en 'El semáforo' fue acompañado de cucharas de plata a la percusión y afirmando "Sí, canto de todo. En español, en ruso, en inglés, en español, creaciones mías, de mi propias creaciones, inventadas por mí. Yo no copio y lo más difícil es componer una canción". Esa primera vez, Cañita cantó 'Spinkin you' y fue abucheado por la grada, pero no se rindió: justo después, tras la actuación, hizo la retransmisión deportiva de un gol a petición del presentador. Jordi Estadella, al mejor estilo Javier Cárdenas unos años después, indagaba en la personalidad de aquel monstruo televisivo, que volvería una y otra vez, incluso fuera de concurso (Chicho no iba a dejar marchar a su gallina de los huevos de oro) a cantar canciones propias como 'La pepeta', 'El fugitivo', 'La pota del caldo de María' o 'Ya vienen los pastores'. Cañita se convirtió en el ídolo de una generación que no sabía si aplaudir o reír, pero le convirtió en un hito de la cultura pop. Las 6000 pesetas De la noche a la mañana, Cañita empezó a hacer conciertos por toda España. Tenía fans, la gente le quería y llegó a ganar siete millones de pesetas (de la época) en un solo año. El 12 de julio de 1997 se terminó 'El semáforo', pero a nuestro héroe aún le quedaría un poquito más de aguantar en lo alto de la ola: el 13 de marzo de 1998 se estrenaba en España una pequeña película de un tal Santiago Segura que acabaría por convertirse en un fenómeno social: 'Torrente, el brazo tonto de la ley'. Fue el propio Segura el que llamó a Benigno para que el artista hiciera un papel en la película. Todos sabemos cuál porque la frase "Torrente, me debes 6000 pesetas de whisky" ha pasado a la culturilla general patria. Mientras probaba con el cine, su fama como cantante aún se mantuvo. Hizo actuaciones para 5000 personas, lanzó un disco llamado 'Cañita Brava y sus creaciones' y ganó un buen puñado de dinero, pero un suceso trágico (la muerte de su novia de aquel entonces) le hizo ahogar las penas en el juego. Desde entonces, su fama cayó, como la de tantos mitos noventeros (Chiquito de la Calzada al frente) a pesar de que algunos quisieron ayudarle: hizo platós en la época de 'La noria', dio las campanadas gallegas de 2012, cantó 'Amiyu' en 'First Dates', se dejó caer en la serie de David Suárez para YouTube 'Vincent Finch' y Santiago Segura contó con él para todas las 'Torrentes' (excepto la segunda). En tiempos más modernos, quien esté ojo avizor puede pillarle en 'LOL: si te ríes pierdes', el reality de Amazon Prime Video. Eso no significa, tristemente, que le esté yendo mejor. El declive de Cañita Fue el año pasado cuando se supo la verdad sobre su estado financiero: casi treinta años después de su éxito fulgurante, Cañita Brava casi no hacía conciertos y sobrevivía con una pensión de 400 euros, según comentó a 'Sálvame', siempre deseosos de tener un cuello sobre el que echar sus fauces: "Son los desconocidos los que engañan. Los fans no engañan", decía, confesando que se había gastado todo su dinero en una novia que estaba sin trabajo. Cañita comparte piso, paga 230 euros al mes y no se rinde. Su última gran alegría fue en su canal de YouTube, donde tuvo la oportunidad de tener un (quién sabe si último) gran hit: 'La creación del amor' era un clásico de su repertorio para la que un grupo de amigos creó un videoclip, le dio un estudio e instrumentalizó un tema que ya va por las 136.000 visitas con las que quiere dejar claro que sigue disponible para hacer conciertos (o lo que surja). En Espinof Qué fue de Meg Ryan, la reina de la comedia romántica que, al intentar romper su papel de chica buena, destruyó su carrera Últimamente, nuestro protagonista lo ha intentado en Twitch, mandado mensajes de Año Nuevo o de Carnaval y tocado en conciertos junto a Tam Tam Go: aunque la luz de antaño nunca vuelva, mientras suene 'La pepeta' encima de un escenario y su nombre traiga sonrisas a toda una generación seguirá habiendo Cañita Brava. En Espinof | Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz - La noticia Qué fue de Cañita Brava, del éxito en TVE y 'Torrente' a malvivir con 400 euros de pensión fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 56 views
"ChatGPT no es guionista, es un productor gilipollas". Por qué el experimento que han hecho Craig Mazin, John August y Rian Johnson sobre 'Puñales por la espalda 3' debería calmar a todo el mundo sobre el uso de las IA Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Desde que empezó a sonar con fuerza en los medios de comunicación, ChatGPT se ha convertido en uno de los temas de moda y en una herramienta —así se nos quiere vender— llamada a revolucionar la productividad de los seres humanos o, según los más catastrofistas, a destruir empleo y terminar reemplazándonos en un futuro no demasiado lejano. Pero, como dice el meme, "vamo a calmarno". El otro día, escuchando el episodio del podcast 'Scriptnotes' titulado 'Rian Johnson Returns', pude comprobar entre carcajadas cómo esta inteligencia artificial es mucho menos inteligente de lo que podría parecer a simple vista. En él, John August y Craig Mazin aprovecharon el regreso del director de 'Los últimos Jedi' para poner a prueba a la IA con una petición de lo más peculiar. Puñales por la espalda: Chapuza en el espacio Llegados a un momento del programa, el trío de guionistas tuvo la ocurrencia de solicitar a ChatGPT que crease una premisa para una tercera parte de 'Puñales por la espalda' ambientada en el espacio usando el siguiente prompt: "Dame una premisa para un murder mystery de 'Puñales por la espalda' ambientado en el espacio con Benoit Blanc". Ojo, porque el resultado no tiene desperdicio. En Espinof Esta inteligencia artificial está destinada a cambiar el mundo del cine y el doblaje, y salvó de la quema a la película de 2022 que Stephen King deseó haber escrito La primera reacción que podemos tener al leer en diagonal la propuesta, al igual que Mazin, August y Johnson, es la de sorprendernos ante lo que, a primera vista, es un texto construido a la perfección. Pero en cuanto hacemos una lectura más detallada, podemos darnos cuenta de que el texto es una nadería obra de lo que el showrunner de 'The Last of Us' describe acertadamente como un "bullshit artist" —un farsante, vamos—. John August y Craig Mazin Posteriormente, Mazin afirmó que la básica propuesta de ChatGPT le recuerda "a la comprensión de la estructura narrativa que tenía cuando estaba empezando", pero, entonces, decidieron apretar un poco más las tuercas a la IA con un nuevo prompt: "Ok, esto no parece demasiado orientado al espacio. Vamos a asegurarnos de que se centra mucho en el espacio, con cosas que sólo puedan ocurrir allí. Dame una estructura en tres actos". El resultado, para sorpresa de nadie, fue igualmente chapucero, con la IA limitándose a reformular su primer resultado, sobrellevando la necesidad de ampliar el texto armándose de clichés igualmente vacuos. Para muestra, este botón en el que sintetiza el tercer acto, que convierte casi en un episodio de 'Battlestar Galactica': "En un apasionante final, Blanc debe perseguir al asesino a través de la vastedad del espacio para llevarle ante la justicia". En este punto del experimento, tanto a mí como a sus artífices nos quedó claro que el trabajo de los guionistas no está en peligro, pero, aún así, Rian Johnson cree que algo así podría llegar a funcionar en una situación real. Y, entonces, con las lógicas dudas sobre hacia dónde irá esta tecnología con el paso del tiempo, Craig Mazin etiquetó al ChatGPT actual dentro del mundo de la escritura cinematográfica. Y no, no es una herramienta impulsora de la productividad, un arma secreta para hacer más fácil nuestras vidas ni una suerte de Skynet que acabará con el mundo laboral tal y como lo conocemos: para el bueno de Craig, "ChatGPT es un productor gilipollas". La escena dialogada Rian Johnson Si aún tienes dudas sobre lo expuesto hasta el momento, agárrate, porque vienen curvas. Y es que tras la premisa y la estructura en tres actos, tocó pedir a la IA que desarrollase una escena dialogada en la que Blanc conociese a Constance Pickering; un investigador rival... con el que no tarda en aliarse ni cuatro líneas de —bochornoso— diálogo. En Espinof ¿El futuro de la animación? Este sorprendente cortometraje de Corridor Digital aspira a "democratizar" el medio gracias a la Inteligencia Artificial pero está provocando una dura polémica La reacción inicial del trío de cineastas fue, obviamente, cachondearse y llevarse las manos a la cabeza. No obstante, John August hizo un apunte muy interesante sobre las habilidades de ChatGPT con el que estuvieron de acuerdo sus compañeros: ¿Y ahora qué? James cameron y... ¿su nuevo guionista de cabecera? Después de dar vueltas sobre lo evidente, es el momento de poner un punto y final a esta peculiar exploración de las "habilidades específicas" de nuestra amiga GPT, nada mejor que dar cierre a la conclusión de August sobre por qué esta inteligencia artificial no tiene nada que hacer contra los seres humanos. Una debilidad que, precisamente, tiene mucho que ver con su naturaleza. Creativos del mundo, tranquilidad: seguimos siendo imprescindibles. - La noticia "ChatGPT no es guionista, es un productor gilipollas". Por qué el experimento que han hecho Craig Mazin, John August y Rian Johnson sobre 'Puñales por la espalda 3' debería calmar a todo el mundo sobre el uso de las IA fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 52 views
'Super Mario Bros. La Película' supera los 1000 millones de recaudación y se convierte en la cuarta película más taquillera desde el inicio de la pandemia Por Entre Fans30 de Abril del 2023 La carrera comercial de 'Super Mario Bros. La Película' en cines sigue imparable, hasta el punto de que ya ha superado los 1000 millones de dólares de recaudación. Apenas ha necesitado 26 días para lograrlo, y también para convertirse en la cuarta película más taquillera desde el inicio de la pandemia. Exitazo indiscutible En concreto, 'Super Mario Bros. La Película' acumula ya unos ingresos mundiales de 1.022 millones de dólares, de los cuales 490 pertenecen a la recaudación en territorio norteamericano y 532 al resto del mundo. Esa cifra no solamente le ha permitido ser la quinta película que supera los 1.000 millones desde el inicio de la pandemia, pues además también ha "vencido" ya a 'Jurassic World: Dominion', que se quedó en 1.001 millones. Por delante de 'Super Mario Bros. La Película' tenemos ya solamente a 'Top Gun: Maverick' con 1.493 millones, 'Spider-Man: No Way Home' con 1.921 millones y 'Avatar: El sentido del agua' con 2.318 millones. En principio parece imposible que supere a las dos últimas, pero no conviene descartar que acabe destronando a la estupenda aventura protagonizada por Tom Cruise. En Espinof 'Super Mario Bros': por qué el personaje más adorable de la película está deseando morir Lo que sí es más probable es que pueda arrebatar a 'Frozen 2' el título oficial de película animada más taquillera de la historia. Para ello, 'Super Mario Bros. La película' tendría que ingresar más de 1.450 millones de dólares. Por cierto, decía oficial, porque oficiosamente ese honor pertenece al remake de 'El Rey León' que Disney vendía como en acción real y que amasó 1.663 millones en 2019. En Espinof | Las 52 películas más taquilleras de la historia: todas las que han recaudado más de 1.000 millones de dólares - La noticia 'Super Mario Bros. La Película' supera los 1000 millones de recaudación y se convierte en la cuarta película más taquillera desde el inicio de la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 53 views
El mayor fracaso de Will Smith es la película de ciencia ficción en la que se enfrentó a sí mismo Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Will Smith ha contado con el cariño del público durante la mayor parte de su carrera, pero eso no ha evitado que haya acumulado varios fracasos a lo largo de la misma. Durante los años 90, el más comentado fue 'Wild Wild West', pero lo cierto es que dos décadas después hubo una película con la que se estrelló aún más a lo grande en taquilla. Su título: 'Géminis'. Un proyecto que dio demasiadas vueltas Finalmente dirigida por Ang Lee, 'Géminis' fue un proyecto que estuvo 20 años dando vuelvas por Hollywood, por lo que en diferentes momentos del mismo se sopesaron los nombres de Tony Scott, Curtis Hanson y Joe Carnahan para dirigirla. Por su parte, para el papel protagonista se tantearon los nombres de Harrison Ford, Chris O'Donnell, Mel Gibson, Sean Connery, Nicolas Cage, Clint Eastwood o Jon Voight antes de que se acabase contratando a Smith. 'Géminis' cuenta la historia de un veterano asesino a sueldo que decide retirarse tras un encargo que no sale como estaba previsto. Sin embargo, no lo tendrá fácil para llevar un vida plácida a partir de entonces, en especial cuando aparezca un clon suyo mucho más joven con la misión de acabar con él. Sobre el papel, 'Géminis' era una oportunidad de oro para que Lee profundizase más en los adelantos tecnológicos mostrados en la estimable 'Billy Lynn'. Esta última fue la primera película rodada con tecnología HFR a 120 fotogramas por segundo, con la complicación añadida del uso en 3D, y fue un fracaso indiscutible en taquilla. Seguro que en Paramount contaban con que aplicar a eso a una película de ciencia ficción con una fuerte presencia de las escenas de acción iba a evitar eso, pero a la hora de la verdad el fiasco en taquilla fue aún mayor. En Espinof 4 grandes películas de ciencia ficción que fracasaron injustamente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y Filmin Las pérdidas estimadas de 'Géminis' durante su paso por cines fueron de 111 millones de dólares, una cifra que solamente un puñado de títulos ha superado a lo largo de la historia del cine. El hecho de que el rejuvenecimiento digital de Smith no estuviese demasiado conseguido seguro que influyó lo suyo, pero al final es que la película simplemente era mala con un guion en el que había metido mano tanta gente que nunca tenía muy claro qué es exactamente lo que quería ser. Además, otro hecho que jugó muy en su contra fue la fecha de estreno elegida por Paramount, ya que llegó a los cines la semana siguiente que 'Joker' y la película de DC protagonizada por Joaquin Phoenix seguía arrasando. Además, el público más familiar optó ese fin de semana por ver 'La familia Addams', por lo que 'Géminis' terminó condenada a un discreto tercer puesto en la taquilla de Estados Unidos y luego fue perdiendo gas a marchas forzadas. En Espinof | 11 películas de ciencia ficción de los 90 que fracasaron injustamente y puedes ver en streaming y blu-ray - La noticia El mayor fracaso de Will Smith es la película de ciencia ficción en la que se enfrentó a sí mismo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 58 views
Los creadores de 'Oshi no Ko' explican cómo se diseñó el primer gran giro del anime que nos dejó un poco traumatizados (y por qué parece tan diferente) Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Mira que tenía una competición bastante fuerte, pero de un plumazo 'Oshi no Ko' se ha convertido en la estrella absoluta de esta temporada de anime gracias a una animación preciosa y una trama cargada de giros y drama. La serie arrancó con un primer capitulazo de 90 minutos que ponía toda la carne en el asador, y que también nos dejó con un final del que muchos fans todavía no se han recuperado del todo. La peligrosa vida de las idols 'Oshi no Ko' arranca cuando Ai Hoshino, una exitosa idol adolescente, acude a la clínica de un médico rural para dar a luz en secreto. Antes de que nazcan sus bebés, el doctor Gorou es asesinado por un acosador de Ai, pero se reencarna en uno de los gemelos recién nacidos de Ai. El anime nos presenta los primeros años de vida de Aqua, el antiguo doctor reencarnado, y Ruby, su hermana melliza que también es una fan de Ai reencarnada en bebé. Si esto ya no fuera girito suficiente, 'Oshi no Ko' va mostrando el lado turbio de la industria idol con pequeñas cucharaditas hasta llegar al final del capítulo en el que Ai es asesinada brutalmente por su acosador. En Espinof Si te gustan los salseos palaciegos de 'Los Bridgerton', es el anime perfecto: una chica se reencarna dentro de su libro favorito y debe evitar morir de nuevo Kanna Hirayama se encargó de crear el diseño de personajes para 'Oshi no Ko' a partir de las ilustraciones de Mengo Yokoyari, y en todo momento se cuidó muchísimo toda la parte estética de esta escena para que fuera más impactante. Así que por esto esta escena en concreto parece mucho más intensa y perturbadora que el resto del anime. No solo por toda la carga dramática mientras vemos a Ai morir delante de sus hijos, si no porque el estilo artístico de estos momentos estaba diseñado para resaltar todavía más la expresividad de los personajes para estrujar el corazón de los espectadores. En Espinof | Las mejores series de anime de 2023... por ahora - La noticia Los creadores de 'Oshi no Ko' explican cómo se diseñó el primer gran giro del anime que nos dejó un poco traumatizados (y por qué parece tan diferente) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 52 views
Es una película inabarcable, un tour de force artístico de Ari Aster y Joaquin Phoenix... pero 'Beau tiene miedo' sería mejor sin una hora de dislate y turra Por Entre Fans30 de Abril del 2023 En un tiempo de películas clónicas algorítmicas triunfando y el trabajo artesanal fílmico por los suelos, se agradece que Ari Aster sea capaz de estrenar una película tan absolutamente suicida y visceral como 'Beau tiene miedo'. Cada minuto de sus tres horas propone nuevas ideas tanto narrativas como visuales, no ceja nunca en su empeño de ir más allá, de abrir la cabeza del autor y ver una inventiva sin constricción. Sí. Todo esto es cierto. También lo es que termina haciéndose cuesta arriba. En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Aster aquí hemos llegado Decía Robert Eggers cuando estrenó 'El hombre del norte' que fue la presión del estudio en la post-producción la que consiguió que su intento de oda a Tarkovsky se convirtiera en una obra realmente visible por un público general ("No sé si habría llegado aquí, francamente, porque el entretenimiento no es mi primer instinto", le dijo a GQ). A24 no cree en poner correa a los autores, pero, en ocasiones (ojo, no siempre), la presión del estudio desemboca en una película mejor que la que tenían pensada al aunar la visión personal con la general. Es el caso de 'Beau tiene miedo', que se habría beneficiado de un amigo diciéndole al director de 'Hereditary', ya desde la fase de guion, dónde cortar esta pesadilla suburbana que pasa por todos los subgéneros surrealistas que puede, desde la distopía capitalista hasta la fantasía preciosista pasando por el cine de terror de serie Z con criaturas imposibles. Es abrumador, demuestra personalidad, es único y hace imposible apartar la mirada. Pero gran parte del público no quiere ser abrumado. Al menos no durante 180 interminables minutos, una duración que consigue que la fascinación inicial se diluya para muchos. 'Beau tiene miedo' es difícil de ver, no por sus duras imágenes o por su pesadillesco ritmo, sino porque la recompensa por pasar el primer muro estético y narrativo es encontrarte con decenas de muros más, todos ellos a lo largo de tres horas. No todo el mundo está dispuesto a hacer el ejercicio mental: salir de lo nuevo de Ari Aster extenuado es completamente normal. Beau va para largo Este viaje al interior de la mente del creador de 'Midsommar' se puede leer de dos maneras: irremediablemente agotador o prodigiosamente creativo. Ambas son reales y coexisten. No hay un solo minuto en el que el creador deje de plantear decenas de nuevas ideas o sorprender con conceptos diferentes y fantasías visuales únicas plantando cara al espectador tradicional y dejando claro que nada le importa más que dejar clara su firma en cada uno de los planos. 'Beau tiene miedo' no teme en tomar bifurcaciones, contar historias dentro de historias que alejan la trama principal (si es que hay una), dejar al público sin respuestas e incluso meterse en terrenos pantanosos si con ello consigue crear un instante inesperado dentro del lienzo onírico que plantea. En una película que comienza con un parto desde el punto de vista del bebé, todo es posible, desde los cuentos de hadas hasta las traiciones de culebrón. Si estás buscando cine sorprendente, ecléctico, que jamás deje de construir aún a costa de destruirse a sí mismo, esta es la película que tienes que ver. Pero si, por el contrario, quieres encontrar un pequeño lugar de confort y relax del día a día sin que la película te rete a un duelo psicológico a muerte, será mejor que la dejes pasar al menos hasta tener la fuerza para enfrentarse a este tour de force en el que Joaquin Phoenix lo da todo (como siempre) y se deja llevar por las procelosas aguas de un director sin control en todos los sentidos. Beau tiene ego Nadie confía más en el cine de Ari Aster que el propio Ari Aster. 'Beau tiene miedo' es un ejercicio de orgullo, egolatría y autoconfianza en el que incluso los mayores fans son capaces de entender qué es lo que no consiguen verle los demás: un cine visceral sin ambages ni restricciones que empieza siendo revigorizante como el aire fresco en verano y termina siendo una subida al Himalaya complicada y repleta de subidas y bajadas vertiginosas. En tres horas de pequeñas historias unidas por un hilo endeble, Aster hace malabares continuos entre todas sus obsesiones y logra un resultado fascinante pero que, en algún momento de sus decenas de propuestas, termina por perder el pulso y se sale de la vía para nunca más volver. Es interesante, agobiante y rupturista, sin duda, pero no tanto como el propio director, que filma con la arrogancia de quien está seguro de haber creado una obra maestra, cree. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Parece no haber un punto medio en 'Beau tiene miedo', como pasa en cualquier película que se salga de lo normal en el cine contemporáneo, invadido por la inmediatez de lo viralizable: es la mejor película del año o lo peor que se ha hecho nunca. Personalmente, me encuentro en un (creo que) sano punto medio. Sí, Ari Aster lo ha dado todo, se ha dejado la piel para llevar a cabo su epopeya con una libertad inusitada en el cine actual... pero no todas sus historias aciertan ni sus ideas descontroladas son necesariamente buenas. Ya se sabe: la potencia sin control no sirve de nada. En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos - La noticia Es una película inabarcable, un tour de force artístico de Ari Aster y Joaquin Phoenix... pero 'Beau tiene miedo' sería mejor sin una hora de dislate y turra fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 52 views
Cómo ponerse al día para 'Ahsoka': es más fácil de lo que parece y solo hace falta esta temporada de 'Star Wars Rebels' Por Entre Fans30 de Abril del 2023 La verdad es que uno de los grandes atractivos que tuvo en su momento 'The Mandalorian' es que prácticamente podías subirte al carrito de cero con saber lo justito de 'Star Wars', sin tener que saberte la enciclopedia entera. Según han ido avanzando las temporadas, y más con el estreno de 'El libro de Boba Fett', las series de Disney+ se han ido convirtiendo un poco más en un festival de cameos de un universo más grande. Y así llegamos también este verano a 'Ahsoka', con Rosario Dawson como uno de los personajes más importantes de la franquicia. Pero solo si no te perdiste las series animadas Ahsoka Tano fue la aprendiz de Anakin Skywalker en las serie de animación de 'Star Wars: The Clone Wars', y más tarde volvió a aparecer ya como adulta en 'Star Wars Rebels'. Si sois de los que nunca prestasteis mucha atención a estas series porque eran "para niños", pues no solo os perdisteis unas series magníficas que además arreglan muchísimos agujeros de las películas si no que también son maravillosas por sí mismas. De las series han salido muchos personajes imprescindibles ahora mismo, como Bo-Katan Kryze, pero igual no nos da la vida para meternos entre pecho y espalda las 7 temporadas de 'The Clone Wars' y las cuatro de 'Star Wars Rebels' de cara a llegar a 'Ahsoka' con la agenda al día. En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ Por suerte Dave Filoni, el director de la serie, ha confirmado que tan solo necesitamos unos capítulos concretos para saber todo lo que necesitamos. Así que Filoni recomienda empezar por el episodio 10 de la cuarta temporada, o si podemos, con la cuarta temporada al completo. Así podremos entender quiénes son Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead), Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), el Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen) y básicamente todo lo que parece dar el escopetazo de salida a 'Ahsoka'. Aunque teniendo en cuenta que 'Ahsoka' se estrena en agosto de 2023, igual es el momento perfecto de darle una oportunidad a la serie si la cuarta temporada nos engancha tanto como promete Filoni. En Espinof | Las series más esperadas de 2023 - La noticia Cómo ponerse al día para 'Ahsoka': es más fácil de lo que parece y solo hace falta esta temporada de 'Star Wars Rebels' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 52 views
La película que ver en streaming para hacer una sesión doble redonda con 'Posesión infernal: El despertar': un entretenido despiporre gore que sale exitoso de su tarea de hacer un remake Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Vivimos un gran momento para propuestas de terror originales, con fenómenos que van surgiendo de vez en cuando. Aun así, ni el género se libra de la tendencia general de la industria a agarrarse a lo ya conocido, a rescatar los nombres del pasado con un poco de supuesta frescura en la factura o las ideas. Reconocibles, pero también mirando cómo introducirlas al público moderno. No es precisamente lo más excitante, pero siempre puede caer en el lado positivo de ofrecer algo realmente digno que mantenga el espíritu de lo original sin limitarse en exceso en lo que puede ofrecer. 'Posesión infernal: El despertar' apunta un poco a eso, aunque su cambio estético y tonal con respecto a la trilogía de Sam Raimi ya vino dado en el efectivo remake 'Posesión infernal (Evil Dead)'. Una cabaña llena de sangre Esta nueva visión de la original, realizada por Fede Álvarez hace casi diez años y disponible a través de Movistar+, da para una perfecta sesión doble con la nueva aventura de los deadites, quizá más apropiada que la 'Posesión infernal' original. Aunque es cierto que no llega a las mismas cotas de brillantez, es uno de los mejores casos donde se realiza un remake de un clásico del terror. En Espinof De 'Posesión Infernal: el despertar' a 'Terroríficamente muertos': todas las películas y series de 'Evil Dead' ordenadas de peor a mejor No varía el punto de partida. Un grupo de cinco amigos se dirige a una cabaña apartada en la profundidad del bosque, donde casualmente hay un libro maligno llamado el Necromicon que va a desatar a una serie de demonios que van a causar estragos y posesiones. Aquí la historia se distingue al introducir dramas personales a los personajes y también problemas de adicción que van a conectarse con el terror sobrenatural. La película original no necesitaba de coartadas dramáticas para funcionar, o incluso convertirse en una imprescindible joya. Pero Álvarez y su co-guionista Rodo Sayagues saben que tienen que diferenciarse, porque hacer exactamente lo mismo no les puede funcionar. Consiguen meter detalles que serán muy característicos en su obra posterior, que incluye éxitos como 'No respires' y tiros errados como el reboot de 'La matanza de Texas'. Aunque ese toque particular no está en la historia. 'Posesión infernal (Evil Dead)': gore salvaje para pasárselo bien 'Posesión infernal (Evil Dead)' se distingue completamente al renunciar al humor payaso que distinguía a la original y se acentuó en las posteriores entregas. Pero no por ello deja de ser una cinta de terror divertida, sobre todo si te divierte el gore en modo despiporre. Álvarez hace una película salvaje que se lo pasa en grande retozando entre cortes, sangre, vómitos y otras movidas que ejecuta con increíble brío. En Espinof Dura sólo 3 horas y crea una experiencia audiovisual única: ciencia ficción y terror se juntan en este soberbio experimento del director de 'No respires' Con eso ya logra ofrecer una experiencia diferente que logra funcionar por sí misma. Resultados similares obtenidos por caminos diferentes, logrando electrizar con sus secuencias violentas y tocando techo con un clímax torrencial cargado de rojo tono sangre. Puestos a tener que ver cómo se revitalizan determinadas sagas, 'Posesión infernal (Evil Dead)' al menos encuentra la manera de pasárselo bien en el proceso. En Espinof | Las mejores películas de terror de la historia - La noticia La película que ver en streaming para hacer una sesión doble redonda con 'Posesión infernal: El despertar': un entretenido despiporre gore que sale exitoso de su tarea de hacer un remake fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 55 views
Dura menos de 5 horas y es adictiva: un thriller de anime con viajes en el tiempo para detener a un asesino en serie que lleva décadas saliéndose con la suya Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Hay series que la primera vez que las ves se te quedan grabadas para siempre en el cerebro y viven ahí de gratis, persiguiéndote de vez en cuando como si fuera un fantasma. Un poco me pasa esto con 'Erased' ('Boku dake ga inai machi'), que también llegó a España en su momento con el título de 'Desaparecido'. En su momento la tuvimos disponible en Netflix pero con el tiempo (irónicamente) desapareció por completo de streaming, pero ahora que vuelve a estar disponible dentro del catálogo de AnimeBox es el momento perfecto para hablar de ella. Arreglando los remordimientos Todo el mundo ha querido volver al pasado en algún momento para poder arreglar las cosas que salieron mal, pero si eres Satoru Fujinuma puedes hacerlo. Satoru es un mangaka frustrado que trabaja como repartidor de pizzas, pero tiene un poder especial: cuando una tragedia ocurre cerca de él, puede regresar atrás en el tiempo para evitarla. Cuando su madre es asesinada, los recuerdos de un evento traumático de su infancia empiezan a regresar, con lo que Satoru consigue usar su habilidad para regresar dieciocho años en el pasado y tratar de arreglar el futuro. Si consigue que las cosas salgan bien, quizás pueda salvar a su madre, pero también evitar el secuestro de varios de sus amigos de la infancia. En Espinof Las 9 mejores series de anime de 2023... por ahora 'Erased' consigue engancharte rápidamente desde el principio, y como toda la historia está contenida en tan solo 12 capítulos es demasiado fácil dejarte llevar y verla de una sentada. Es un thriller adictivo, que nos va desentrañando poco a poco los crímenes que marcaron el pasado de Satoru a un ritmo perfecto que no hace bola y te mantiene enganchado. A pesar de sus conocimientos del futuro, Satoru no es perfecto ni tiene todas las cartas en la manga, y también hay que decir que el anime consigue a la perfección ese sentimiento de ser un niño sin volverle un adulto resabido en un cuerpo infantil, con lo que realmente sientes que se ha vuelto un niño de verdad. Para poder salvar a su madre y a sus amigos, Satoru tiene mucho en su contra, y además pronto descubre que los cambios que hace con éxito ni son infalibles ni permanentes. Los saltos temporales entre el presente y el pasado podrían volver la trama un poco caótica, pero 'Erased' sabe manejarlos bien e insertar los cambios de escenarios en el momento justo en el que necesitamos un respiro. O por desgracia, a veces también cuando estamos en lo mejor de la chicha y nos dejan con un cliffhanger de cuidado. En Espinof 'Tengoku Daimakyo': el intrigante anime post-apocalíptico que ver en Disney+ si 'The Last of Us' te dejó con ganas de más Con todo el punto de misterio y thriller que guía gran parte de la narrativa, 'Erased' también consigue ser un anime tremendamente tierno y nostálgico mientras Satoru revisita su infancia. Todo el reparto de personajes está increíblemente bien escrito, y los días en el pasado consigue incluso despertarte la nostalgia de tu propia infancia pasando el tiempo con tus amigos y sacarte una sonrisa. Y aún así, 'Erased' no se corta un pelo con los momentos más crudos (y necesarios) de la serie, en especial al retratar el maltrato infantil y responsabilidad que tienen los adultos para proteger a sus víctimas. Quizás peca un poco de predecible en el tramo final de la historia, pero llegados a eso punto ya estás tan dentro que encima es tremendamente satisfactorio cuando tus predicciones se cumplen. Aunque la animación de A-1 Pictures quizás se queda algo atrás de otros animes más recientes, no tiene nada que envidiarles. Especialmente porque consigue un resultado precioso gracias a la luz pálida, los fondos hiperrealistas y unos movimientos muy naturales en todo momento. Está todavía más cuidada en las secuencias del pasado, que consiguen envolverte aún más con ese sentimiento de nostalgia y melancolía. Incluso para aquellos que son un poco reticentes a ver anime, 'Erased' es una auténtica joya sobre la amistad y la lealtad en los momentos en los que más las necesitamos. Y que también nos recuerda que si queremos cambiar las cosas para mejor, tenemos que arremangarnos y ponernos a ello (aunque no podamos cambiar el pasado). En Espinof | Los mejores animes de los últimos años y dónde se pueden ver en streaming - La noticia Dura menos de 5 horas y es adictiva: un thriller de anime con viajes en el tiempo para detener a un asesino en serie que lleva décadas saliéndose con la suya fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 56 views
Qué es el HDR, cuáles son sus estándares y por qué es una de las tecnologías más importantes para montar un cine en casa Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Aunque muchas veces pensemos que el tamaño de la pantalla o el tipo de panel sean las características más importantes de los televisores, en realidad las tecnologías cobran una importancia casi aún mayor. Ya hemos hablado sobre qué son las tecnologías Dolby y qué puede ofrecer el Ambilight de Philips, por lo que hoy vamos a comentar por qué la tecnología HDR y sus variantes son muy importantes para montar un cine en casa. La tecnología HDR llegó a nuestros televisores hace la friolera de ocho años. En el 2015, los principales fabricantes comenzaron a realizar campañas de marketing para dar a conocer sus beneficios, y lo cierto es que es una de las tecnologías más importantes actualmente. HDR (High Dynamic Range) es una tecnología destinada, sobre todo, a mejorar y aumentar la cantidad de luz que puede proyectar una imagen. Debemos enfatizar que el brillo que puede proyectar un televisor es importante, pero también lo es la escala de niveles de luminosidad con variaciones de intensidad es capaz de reproducir. Esto, de forma simplificada, es importante cuando el número de niveles sea alto, ya que significa que es capaz de recuperar una mayor cantidad de información. En Espinof Las mejores razones para matar la nostalgia por los años 80 en el cine y la televisión Aquí entran otros aspectos de los televisores, como lo es el tipo de panel que tenga el televisor. Por lo general, los paneles OLED ofrecen una menor cantidad de luminosidad que los paneles LCD, pero si se le añade la tecnología HDR puede aprovecharla de mejor forma por su capacidad para encender y apagar los LEDs de forma automática. Actualmente podemos encontrar dos estándares diferentes según el tipo de panel. Mientras que los paneles LCD son compatibles con HDR si alcanzan un mínimo de 1.000 nits, los paneles OLED reducen esa cifra para ofrecer una compatibilidad si superan los 540 nits. De igual forma, la profundidad de color es importante a la hora de alcanzar esta compatibilidad, ya que los fabricantes de televisores intentan generar una mayor fidelidad de color. Para este caso, para hablar de compatibilidad con HDR, es necesario que los paneles consigan alcanzar un mínimo de 10 bits. En Espinof Crunchyroll o AnimeBox: qué plataforma renta más si queremos ver anime en streaming Quizás uno pueda pensar que en la práctica la diferencia no debe ser tan notoria, pero lo cierto es que actualmente nos hemos acostumbrado a que los televisores —e incluso monitores— incluyan la compatibilidad con HDR. La UHD Alliance da una buena muestra de ello en su página web, permitiendo que podamos observar una imagen con un filtro que permite poder ver ambas caras de la moneda: una imagen con y sin HDR. Así pues, el HDR se trata de una tecnología cuyo objetivo es aumentar y mejorar el contraste de la imagen de los televisores y otros dispositivos. Si un televisor cuenta con dicha tecnología, será capaz de ofrecer una imagen más realista. Actualmente pocos son los televisores que no cuentan con HDR, ya que lleva mucho tiempo en el mercado e incluso ha evolucionado para dar fruto a HDR10, HDR10+ y HDR10+ Adaptive, entre otros muchos que comentaremos. Pero "no todo es positivo". Como curiosidad, ¿Recordáis los episodios de 'Juego de Tronos' y 'La Casa del Dragón' que se veían muy oscuros? Esto es por el HDR y la fidelidad de imagen que pretendía el ex-showrunner Miguel Sapochnik. Nuestros compañeros de Xataka Smart Home pudieron comprobar las diferencias de los episodios al al tener habilitado el HDR o no. Eso sí, utilizando dongle para poder deshabilitar el HDR. HDR10 La tecnología HDR fue un gran añadido para la segunda mitad de la pasada década, convirtiéndose poco a poco en un estándar en televisores. Actualmente, el HDR10 es el formato HDR más extendido por ser menos exigible en cuanto a requisitos y por su componente abierto, lo que significa que cualquier fabricante puede hacer uso de la tecnología sin ningún tipo de coste. Para conseguir una compatibilidad con HDR10, los paneles han de alcanzar un mínimo de 1.000 nits en picos de luminosidad y una profundidad de color de 10 bits. Xiaomi F2 55 PVP en Amazon 499,00€ Un buen ejemplo de televisor que incluye HDR10 es la Smart TV Xiaomi F2, un modelo que integra el sistema operativo de Amazon: Fire TV. Es de los modelos más populares de la marca que, además, cuenta con la tecnología HLG, de la que hablaremos un poco más adelante. Actualmente, podemos ver un precio bastante reducido en este televisor, ya que su tamaño de 55 pulgadas —que es el máximo— alcanza los 499 euros. HDR10+ Muchos podemos pensar que el añadir un "+" al HDR10 significa que viene con novedades para mejorar el HDR10 convencional, pero lo cierto es que sólo es una evolución que incluye mejoras. Impulsado conjuntamente por Amazon y Samsung, el HDR10 cuenta con una medición de metadatos estáticos, mientras que el HDR10+ utiliza una medición de metadatos dinámicos. Samsung TV Crystal UHD 2022 55BU8000 PVP en Amazon 499,00€ ¿Esto qué significa? No hay nada como llevar un concepto a la práctica. Con el HDR10, una película o serie analiza la información sobre los niveles de luminosidad al comienzo, y en cambio el HDR10+ lo hace escena por escena. ¿Os suena lo de "una imagen cercana a lo que pretendía el director en un principio"? El HDR10+ consigue mejorar la luminosidad de los contenidos mediante estos metadatos dinámicos, que por cierto también vemos en Dolby Vision. El HDR10+ hace uso de esta medición de metadatos dinámica para calibrar las películas o series que cuentan con diferentes niveles de luminosidad, y lo hace mediante una mejora consistente en el proceso de la reproducción de color. Hoy en día, el HDR10+ es una tecnología que se suele utilizar más que Dolby Vision por su componente abierto. Vamos, porque a los fabricantes les sale gratis. En Espinof 'Air', 'Tetris', 'Blackberry' y la invasión del cine sobre productos de consumo: cómo la falta de ideas de Hollywood está ensalzando al emprendedor como un héroe La tecnología HDR10+ podemos encontrarla en una buena cantidad de televisores Samsung. Entre ellos, no podemos evitar recomendar la Smart TV Samsung BU8000, un modelo superventas de la marca que tiene un precio de sólo 499 euros en su tamaño de 55 pulgadas. Además de la tecnología HDR y HLG, viene con un panel QLED, lo que favorece la calidad de imagen. Dolby Vision Ya hemos asentado un poco las bases de lo que puede ofrecer Dolby Vision y que se asemeja en cierta medida a la tecnología HDR10+. No solemos ver la tecnología Dolby en demasiados televisores —incluso en los más caros—. En principio, los requisitos para poder tener esta compatibilidad es que los paneles alcancen una luminosidad mínima de 10.000 nits y un mínimo de 12 bits. Y decimos "en principio" porque no todos los paneles consiguen llegar a estos niveles. LG Televisor OLED48C24LA PVP en Amazon 957,00€ El marketing ha posicionado a la tecnología Dolby Vision como la más pionera y la que mejor calidad de imagen ofrece, pero no es tan diferente a HDR10+ u otras variantes de HDR. Que sea una tecnología cerrada es algo que tampoco suele gustar demasiado a las marcas, por lo que no siempre la vemos en los televisores de gama alta. Por su parte, también podemos encontrar una versión alternativa de Dolby Vision, y es la denominada Dolby Vision IQ. La diferencia es que esta última permite adaptar el contenido de alto rango dinámico dependiendo de la luz ambiental de nuestro salón. En Espinof Las 11 mejores comedias de Adam Sandler (no, todas sus películas no son malas) Mientras que los televisores con HDR10+ son más habituales en modelos de Samsung, aquellos que vienen con Dolby Vision son más comunes en otros tantos como es el caso de LG. Y teniendo en cuenta a esta marca, actualmente podemos encontrar un precio muy interesante para uno de sus mejores televisores: la Smart TV LG C24LA EVO —o LG C2—. Cuenta con algunas características similares que su predecesora, la LG C1, pero con mejoras en sus apartados. El precio de la LG C2 actualmente lo encontramos por 957 euros. La versión Dolby que incluye este televisor es Dolby Vision IQ, y además viene con un panel OLED con el que aprovechar las ventajas de sus tecnologías. También cuenta con formatos HDR como es el caso de HLG, HDR10 Pro, que viene a ser lo mismo que HDR10 sólo que LG lo ha denominado de esta forma. HDR10+ Adaptive Cuando una tecnología sale al mercado, no tarda demasiado tiempo en salir la competencia. Ante la propuesta de Dolby Vision IQ, Samsung desarrolló HDR10+ Adaptive bajo la misma premisa que la propia de Dolby, configurando automáticamente la tecnología en base a la luz ambiental de nuestro salón o nuestra habitación. Samsung TV Neo QLED 8K 55" QN700B PVP en Amazon 1.226,70€ Actualmente sólo podemos ver esta tecnología en aquellos modelos más caros de la marca, por lo que, en principio, no es utilizada demasiado. Además, se trata de una tecnología reciente, ya que el anuncio oficial se realizó en el año 2020. Tal y como hemos mencionado, esta tecnología HDR10+ Adaptive la vemos en televisores caros. Un buen ejemplo, y volviendo a recurrir a la marca, es la Smart TV Samsung QN700B, un modelo con panel Neo QLED 8K que viene con la tecnología HDR. También incluye HLG y HDR 2000 —del que hablaremos un poco más adelante—, y su precio actualmente alcanza los 1.226,70 euros. HLG La tecnología HLG es la más diferentes dentro del HDR, ya que no está destinada a cualquier tipo de contenido multimedia, sino a aquel contenido que podemos ver en las transmisiones de televisión. De igual forma, se trata de una tecnología abierta, lo que favorece que se incluya en un mayor número de televisores. Hoy en día no tiene tanta relevancia en televisores antiguos, pero hubo una época en la que favorecía el no tener la "obligación" de cambiar de televisor. Mientras que el contenido HDR no se reproduce con esta tecnología en televisores incompatibles, el contenido HLG sí puede hacerlo en televisores incompatibles. En Espinof La edad oscura del videojuego en el cine: por qué antes de 'Super Mario Bros. La pelicula' o 'The Last of Us' la mala fama de las adaptaciones estaba justificada Otras tecnologías HDR En materia de televisores, podemos encontrar de forma puntual otras variantes del HDR. No es común, pero existen y ofrecen características similares a las citadas anteriormente. Advance HDR es otra tecnología HDR que no es demasiado frecuente, pero ofrece aspectos interesantes como las emisiones de televisión y la conversión de contenido que carece de HDR. Por su parte, también encontramos otras tecnologías HDR en los televisores de Samsung, denominadas como Q HDR 1000, Q HDR 1500 o Q HDR 2000, pero hay más. El número corresponde al número de nits de la luminosidad, y en la práctica se traduce más como una estrategia de marketing que como algo completamente diferencial de otras tecnologías HDR. Recuerda que puedes suscribirte a Amazon Prime con todas las ventajas (Prime Video, audiolibros, Prime Music y más) utilizando una prueba gratuita de 30 días. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. Imagen | Xiaomi, Samsung, LG En Espinof Selección | Guía de Fire TV Stick para montar un cine en casa: cuántos modelos hay y cuál es el que mejor se ajusta a tus necesidades En Espinof | Las 13 mejores películas de terror en el espacio - La noticia Qué es el HDR, cuáles son sus estándares y por qué es una de las tecnologías más importantes para montar un cine en casa fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 72 views
Steve Jobs al desnudo en un asombroso biopic que puedes ver en streaming: un dinámico estudio de un director de orquesta desconectado de su alrededor Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Una de las escenas más vibrantes de 'TÁR' sucede justo al inicio, donde tras una enumeración de logros el personaje de Cate Blanchett empieza a hablar del trabajo de director de orquesta. El uso de las manos para tener control de cada uno de los instrumentos a su alrededor es su manera de tener cautivado al público, pero también su mecanismo de control que, como se comprobará después, no puede sino hacer aguas porque la supuesta genialidad sólo te lleva hasta cierto punto. No debería sorprender lo más mínimo que el Steve Jobs de 'Steve Jobs', interpretado por Michael Fassbender, se identifique con un director de orquesta. Su contundente respuesta redondea la escena más electrizante de la película, donde el Steve Wozniak de Seth Rogen le interroga qué talento tiene de especial para ser considerado un genio cuando no parece desempeñar una labor directa. Ni tampoco tener en ninguna consideración a los músicos que sí hacen la música. Quién narices es Steve Jobs Es la pregunta que tratan de resolver Danny Boyle y Aaron Sorkin en este infravalorado biopic disponible en SkyShowtime de la famosa figura al frente de Apple. Con inspiración absolutamente libre en la biblia sobre Steve de Walter Isaacson (como no puede ser de otra forma con Sorkin), va recreando tres importantes presentaciones donde varias personas relevantes en su vida se le acercan y le confrontan con respecto a varios de sus actos y decisiones. En Espinof Si no has visto 'El ala oeste de La Casa Blanca', te estás perdiendo en HBO Max la mejor serie política de las últimas décadas ¿Qué hace realmente un genio a Jobs? Y si lo es, ¿justifica de alguna forma que se haya comportado de manera despreciable y rastrera con todos los que han trabajado a su lado, o incluso con su propia familia? Lejos del infinitamente menos logrado film de 2013 con Ashton Kutcher, 'Steve Jobs' sí consigue hacer un estudio de personaje complejo e interesante que no se ciña en exceso a las convenciones del biopic con ambiciones de Oscar. La estructura de tres actos tan marcados de Sorkin, condensando casi todos los aspectos de su vida en tres presentaciones de producto relevantes (el Macintosh, el ordenador de NeXT y el iMac), es tan caprichosa como plenamente consciente de lo que hace. El guion hasta bromea con ello en una línea de diálogo, pero no cambia que resulta eficaz para propulsar el drama, que es narrado de manera formidable por un Boyle que, además de hacer siempre el plano menos aburrido posible, hace una gran lección de ritmo y también dirección de actores. 'Steve Jobs': tocar la orquesta De una forma similar a cómo 'La red social' retrata como egocéntricos (y casi psicópatas) a los arquitectos de uno de los cambios tecnológicos más importantes de este siglo, 'Steve Jobs' muestra como el admirado "héroe" que puso a Apple a la vanguardia fallaba a su círculo más cercano. Puede parecer que no es el caso porque Boyle no tiene el mismo colmillo cínico de David Fincher, pero no paran de haber pequeños momentos en las escenas donde se muestra su gran intuición para saber cómo la gente va a interactuar con la tecnología pero es inútil a la hora de establecer una relación con la gente que trata casi a diario. En Espinof Es una de las mejores interpretaciones de Brad Pitt: llega a Netflix un notable drama deportivo sobre cómo revolucionar el sistema La relación con su hija parece a priori el elemento emocional más manipulador que puede convertirse en puro terrorismo en manos de Sorkin y Boyle. Sin embargo, es donde más logra contar la historia del icono más allá de los hechos reales. Su incapacidad para conectar con ella de otra forma que no sea a través de fabricar tecnología es realmente trágico, y tiñe por completo un final que se supone que debe ser de redención y glorificación del protagonista. Quizá nos muchos daban un duro porque estos dos fueran a dar con tantas claves y dar una película tan notable, pero hay que quitarse el sombrero con ellos. En Espinof | Las mejores películas biográficas de la historia - La noticia Steve Jobs al desnudo en un asombroso biopic que puedes ver en streaming: un dinámico estudio de un director de orquesta desconectado de su alrededor fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 53 views
Una de las mejores películas de los 'X-Men' cumple 20 años de su estreno y puede verse en streaming: una fenomenal secuela que supera a su predecesora y cuya magia no se ha vuelto a repetir Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Ahora el momento para las historias de superhéroes está en un punto delicado, pero hasta no hace mucho se estaba hablando de si estaban tocando techo como películas. Es sin duda discutible, aunque realmente su efecto está disipando lo que algunas de las películas de género que allanaron el camino se sientan como reliquias y quizá no tan remarcables vistas de nuevo. Es sin duda el caso de algunas, pero no tanto el de las primeras cintas de X-Men, que ya tienen su importancia por ayudar a establecer a los superhéroes como propuesta de éxito y a solidificar su fórmula a seguir. Pero más allá de eso, una película como 'X-Men 2' resulta muy interesante de revisitar, no sólo como blockbuster eficaz que ayudó a preparar una era, sino cómo presenta virtudes que las cintas supers más recientes no han sabido o querido mantener. Factor X 20 años después de su estreno, la secuela del éxito de Bryan Singer sigue siendo una de las mejores cintas sobre los mutantes de Marvel, probablemente la mejor centrada en ellos como grupo (muchos mencionarán 'Logan' e incluso 'Deadpool', pero estos están operando como héroes en solitario). Vale la pena comprobarlo con motivo del aniversario, encontrándose en streaming en plataformas como Disney+ o Movistar+. En Espinof Hoy en televisión, la película de superhéroes que se transformó en un western: Hugh Jackman se consagró con el director de 'Indiana Jones 5' en 'Logan' Tras los eventos de la primera película, los mutantes siguen viéndose con mucho recelo por parte de el resto del mundo. El asalto al presidente de Estados Unidos por parte de uno de ellos, el Rondador nocturno, alarmará a la nación y acelerará la aprobación de un acta que obliga a su registro y seguimiento. Impulsada por un científico militar, William Striker, la persecución a la raza tomará tintes más oscuros por las ocultas intenciones de este ex-coronel. Singer dio en el clavo para que este grupo de héroes de Marvel conectase con el público, incluso aunque fuese reduciendo algunos aspectos estridentes (desde icónicos personajes como Bestia hasta los estrafalarios uniformes). Además de emplear las reglas de cine espectáculo medio, sabe encontrar la fuerza en las dificultades experimentadas como colectivo perseguido y oprimido sólo por ser diferente. 'X-Men 2': cómic cinemático El ritmo más pausado, más cercano a los noventa, es algo que se lanza en su contra por fans más habituados al ritmo de las cintas actuales. Pero ahí encuentra su fortaleza, permitiendo que los momentos dramáticos respiren y puedan funcionar todos los personajes (no funcionan, eso sí, sus intentos por que todos tengan tramas románticas). Escenas como la del Hombre de Hielo desvelando su condición a sus padres, además de funcionar como analogía para la experiencia LGTBI, logran resonar y darle un poso a la historia que muchas cintas marvelitas se niegan a tener con su tendencia ligera, tanto en ir quemando trama como en cortar el momento con humor. En Espinof El caos de X-Men: ponemos orden al sinsentido de la franquicia mutante antes de 'Fénix Oscura' Es innegable que ese cuidado es lo que permite crecer y convencer más allá del espectáculo, que está ahí incluso sin acentuarse a través de efectos digitales exagerados. Escenas como el asalto del Rondador a la Casa Blanca, las peleas de Lobezno, el Profesor Xavier usando Cerebro o Magneto escapando de prisión tienen lo mejor de ambos mundos, transmitiendo la sensación de viñeta a doble página pero moviéndose con mucha elegancia cinematográfica. Esos detalles son formidables y hacen que 'X-Men 2' siga siendo ejemplar 20 años después, incluso aunque muchas cintas posteriores sólo hayan cogido de ella la fórmula más elemental. Pocas de hoy tienen la magia que despliega, incluyendo la mayoría de cintas mutantes posteriores. En Espinof | Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor - La noticia Una de las mejores películas de los 'X-Men' cumple 20 años de su estreno y puede verse en streaming: una fenomenal secuela que supera a su predecesora y cuya magia no se ha vuelto a repetir fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 50 views
11 luchadores de Pressing Catch que se convirtieron en actores para merendarse Hollywood como Dwayne Johnson... con desigual fortuna Por Entre Fans29 de Abril del 2023 Dwayne Johnson es una de las grandes estrellas de Hollywood, pero sus inicios en la interpretación llegaron realmente en 'Pressing Catch', donde se convirtió en uno de los luchadores más populares de todos los tiempos. De ahí dio el salto al cine y pocos años después ya se hizo un hueco privilegiado en la industria del cine que nunca volvió a abandonar. Sin embargo, el caso de Johnson no es ni mucho menos el único, pues varias estrellas del wrestling probaron suerte en la gran pantalla a lo largo de años y hay varios que casi rivalizan en popularidad en el séptimo arte con Johnson. Más abajo encontraréis a otros once luchadores de 'Pressing Catch' que dieron el salto al cine con desigual fortuna. André, the Giant Imbatido durante años, André the Giant no fue especialmente prolífico en la gran pantalla, pero todos los que hayan visto la excelente 'La princesa prometida' (The Princess Bride) seguro que recuerdan a cierto esbirro gigante de Vizzini. En Espinof Por qué Dwayne Johnson dejó de ser The Rock en su carrera como actor (y su opinión sobre que sigamos llamándole por su apodo de luchador) Él mismo estaba tan satisfecho con la película que no dudaba en obligar a otras personas a verla. Más allá de la cinta de Rob Reiner, su película más destacable es 'Mamá a tu medida' (Trading Mom), estrenada a título póstumo, pues André falleció el 27 de enero de 1993. Dave Bautista Una de las grandes estrellas del 'Pressing Catch' durante la segunda mitad de la pasada década decidió abandonar la empresa por no gustarle el giro que estaba tomando. El cine no tardó en acogerle con los brazos abiertos, primero con papeles secundarios en títulos como 'Riddick' o 'El hombre de los puños de hierro' (The Mand with the Iron Fists), pero su popularidad se disparó al interpretar a Drax en 'Guardianes de la Galaxia' (Guardians of the Galaxy), papel que dejará atrás tras la tercera entrega de la saga. Hulk Hogan Hulk Hogan era una estrella ascendente del wrestling cuando rodó 'Rocky III', lo cual causó un fuerte enfado del jefe de la compañía por aquel entonces. Sin embargo, acabó convirtiéndose en uno de los iconos de la cultura pop de los años 80, algo que no se tradujo en una carrera cinematográfica muy estimulante. En Espinof 13 series en las que aparecieron luchadores de 'Pressing Catch' Es cierto que 'Lucha sin límite' (No Holds Barred) tuvo una acogida más o menos buena, pero títulos como 'Suburban Commando' o 'Menudo Santa Claus' (Santa with Muscles) aniquilaron cualquier posibilidad de convertirse en una estrella de cine, tocando fondo de forma definitiva con '3 ninjas en el parque de atracciones' (3 Ninjas: High Noon At Mega Mountain) Jesse Ventura Antiguo integrante de la marina, Jesse Ventura gozó de cierta popularidad a principios de los ochenta como luchador por parejas, pero problemas de salud le obligaron a retirarse. Eso sí, no pudo tener mejor debut en el cine, ya que su primera película fue 'Depredador' (Predator), forjando una buena amistad con Arnold Schwarzenegger, algo que le permitiría volver a colaborar con él en títulos como 'Perseguido' (The Running Man) o 'Batman y Robin'. También hemos podido verle en pequeños papeles en otras cintas conocidas como 'Ricochet' o 'Demolition Man'. John Cena Durante diez años fue el luchador número 1 de WWE y aún le queda cuerda para rato. Menos suerte tuvo al intentar convertirse en una estrella de cine, ya que tanto 'Persecución extrema' (The Marine) como '12 Trampas' (12 Rounds) no tuvieron el suficiente éxito como para rodar películas con asiduidad. Su carrera en la gran pantalla no se lanzaría hasta años después, alzándose como el mejor sucesor de Dwayne Johnson en Hollywood, y la única pena es que todavía tendremos que esperar bastante para verle en la temporada 2 de 'El pacificador'. John Morrison Un luchador muy vistoso que nunca terminaba de explotar y que decidió tomarse un descanso que tiene toda la pinta de que va a ser definitivo -sí que ha trabajado para otra empresa desde entonces-. En su caso se ha convertido en un rostro habitual de títulos de acción de bajísimo nivel, llegando a liderar el reparto de la peor que horrible versión Asylum de 'Hércules'. En Espinof Wrestlemania: nueve películas para los amantes del 'Pressing Catch' Lo curioso del tema es que una de las cosas que más le critican era su incapacidad para actuar en el ring, algo que ya os digo que no ha mejorado -en todo caso al contrario- en sus películas. Kevin Nash Poseedor del reinado más largo de los años 90 en la WWE como campeón mundial, Kevin Nash tiene a sus espaldas una interesante carrera como secundario con apariciones en cintas como 'El castigador' (The Punisher), 'John Wick' o 'DOA: Dead or Alive', pero tenemos que remontarnos hasta 1991 para encontrar su primer papel en el cine dando vida a Super Shredder en 'Las Tortugas Ninja II: El secreto de los mocos verdes' (Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze). Roddy Piper Uno de los villanos más queridos por el público a mediados de los ochenta, aunque luego también sería muy popular formando parte de los buenos. En el cine ha rodado infinidad de películas y siguió trabajando con regularidad hasta su muerte, pero ninguna de sus peliculas se acerca remotamente a su notable colaboración con John Carpenter en 'Están Vivos' (They Live). Steve Austin La gran estrella del 'Pressing Catch' durante finales de los 90 y principal responsable de mantener a flote a la compañía en sus momentos de mayor debilidad. En Espinof 'Pressing Catch', diez luchadores que debes conocer si quieres reengancharte No son pocos los que discuten sobre si el mejor es él o The Rock, debate que no procede en lo relacionado a su carrera en la gran pantalla, donde su rol más memorable fue dar vida a uno de los villanos de 'Los Mercenarios' (The Expendables), dejándose ver por lo general en títulos lanzados directamente en el mercado doméstico, ya que el público no mostró gran interés en su momento por 'La isla de los condenados' (The Condemned), una discreta variante de 'Battle Royale' y 'Perseguido'. Triple H Probablemente el luchador más odiado durante los primeros años de la década pasada, lo cual le valió, entre otras cosas, un papel como villano en 'Blade: Trinity'. Sin embargo, su compromiso con WWE, donde ya ocupa una importante posición a la hora de tomar decisiones, ha hecho que su interés posterior en el cine se haya limitado a participar en un par de títulos de escasa relevancia -yo sólo llegué a ver la deficiente 'The Chaperone'- producidos por la propia compañía. Mercedes Moné Conocida durante su paso por WEE bajo el nombre de Sasha Banks, Moné también ha gozado de cierta popularidad gracias a su participación en 'The Mandalorian' dando vida al personaje de Koska Reeves. No es que haya tenido una gran presencia, pero es un buen primer paso para empezar a hacerse un nombre en Hollywood. Los once casos comentados no son los únicos, ya que por ejemplo Randy Savage fue el luchador al que se enfrentaba Tobey Maguire al comienzo de 'Spider-Man', mientras que Kane se convirtió en un temible psicópata en 'Los ojos del mal' (See No Evil) y su secuela, mientras que Lenny Montana, al cual he dejado fuera por ser un luchador profesional en tiempos en los que el 'Pressing Catch' distaba mucho de ser lo que acabó siendo, decidió retirarse del ring tras ser fichado por Francis Ford Coppola para interpretar a Luca Brasi en 'El Padrino' (The Godfather). En Espinof | De Hulk Hogan a The Rock: titanes de la lucha libre que acabaron en el cine | Todo es mentira en el cine y la televisión - La noticia 11 luchadores de Pressing Catch que se convirtieron en actores para merendarse Hollywood como Dwayne Johnson... con desigual fortuna fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 67 views
Por qué los Super Saiyans de 'Dragon Ball' son rubios: el pelo platino de Goku tiene la explicación más humana (y práctica) del mundo Por Entre Fans29 de Abril del 2023 Posiblemente ver la transformación en Super Saiyan por primera vez es uno de los momentos que los fans de 'Dragon Ball' recuerdan con más ganas y con chiribitas en los ojos. El diseño de Super Saiyan con el pelo rubio de punta y los ojos claros es uno de los más icónicos del manga y el anime, y que encima luego también nos abrió el camino a toda una avalancha de transformaciones y nuevos niveles de poder. Pero la verdad es que el origen de este diseño fue casi más práctico que otra cosa. La velocidad es tu mejor amiga Desde que se introduce el concepto de los Saiyans de pura raza, además de la cola de mono (y su respectiva transformación), el elemento común que tienen todos es su pelo ***** que además no cambia de forma ni crece. Así que para poder darle más importancia a esta transformación, se empezó por cambiarles el pelo, Al cambiar de color ***** a rubio (o blanco, en el manga), el golpe visual ya lo tienes y es una variación impactante de ver, con lo que cuando Goku o Vegeta se transforman se aprecia rápidamente. Pero la otra razón era todavía más práctica: facilitarles la vida a los ayudantes de Akira Toriyama. En Espinof 'Dragon Ball' no existiría sin estas historias de dragones, androides y artes marciales: así son los anteriores mangas de Akira Toriyama que influyeron su saga de Goku Lo habitual es que los mangakas cuenten con un pequeño grupo de asistentes que les ayudan a sacar adelante las páginas semanales o mensuales. Estos asistentes se encargan de todo tipo de labores, desde dibujar fondos, colocar tramas de sombreados... y sí, también de rellenar los negros. Esta tarea era absolutamente tediosa para el encargado de rellenar todos esos espacios en *****. Y en un manga en el que cada vez había más personajes con el pelo *****, pues todavía se volvía más interminable. Al realizar este pequeño cambio, los asistentes ganaron mucha más velocidad a la hora de entintar, con lo que se agilizó el ritmo de trabajo y se ganó un poco más de impacto visual durante los combates. A partir de este momento, también se fueron haciendo más cambios en el entintado de la serie, y la ropa y los cabellos de los personajes tendían a dibujarse casi siempre en blanco para ahorrar tiempo. Después llegarían otras transformaciones como Super Saiyan Blue y el Ultra Instinto de Goku, pero sin este primer gran paso no habríamos tenido todas las que vinieron después... y sobre todo, una alegría que se llevó este pobre ayudante que se encargaba de entintar. En Espinof | Así conectan los nuevos arcos del manga de 'Dragon Ball Super' con la serie de anime - La noticia Por qué los Super Saiyans de 'Dragon Ball' son rubios: el pelo platino de Goku tiene la explicación más humana (y práctica) del mundo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 59 views
"Era una fiesta de salchichas". Scarlett Johansson desmiente su polémica con Gwyneth Paltrow y aclara que ha terminado con Marvel Por Entre Fans29 de Abril del 2023 Más allá de los productos finales que acaban llegando a nuestras salas de cine y televisores, uno de los grandes alicientes de seguir el día a día de la industria cinematográfica no es otro que, simple y llanamente, disfrutar de cotilleos de lo más variopintos. Aunque, como con todo, hay que hacerlo con lupa, ya que no es oro todo lo que reluce. Uno de los rumores más extendidos durante los últimos años está protagonizado por Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow, que compartieron set en la 'Iron Man 2' de Jon Favreau y que, según se ha ido comentando, no tuvieron una relación demasiado amistosa. Pero ahora, ambas actrices lo han desmentido en el último episodio de 'The Goop Podcast'. Salchichas marvelitas Llegados a un punto del programa, Paltrow sacó a relucir la polémica: "La gente me pregunta, '¿Es verdad que tú y Scarlett Johansson no os llevasteis bien en Iron Man?'". Johansson no pudo menos que mostrarse sorprendida y agradecer el buen trato que recibió por parte de su compañera de reparto en la producción del Universo Marvel. Paltrow se alineó con la opinión de ScarJo, y celebró haber tenido el apoyo de otra mujer en el rodaje. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Johansson se detuvo por un momento a subrayar las palabras de Paltrow sobre la presencia de mujeres, y no dudó en catalogar algunos títulos del MCU como "fiestas de las salchichas". Además, la buena de Scarlett ha negado rotundamente que se plantee regresar para dar vida a la Viuda Negra en nuevas producciones de la saga. Y, con esto, desmentimos un rumor y aseguramos que el futuro del Universo Marvel no contará con Scarlett Johansson frente a las cámaras. Ahora sólo queda comprobar si Jonathan Majors continuará a bordo... En Espinof | ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel - La noticia "Era una fiesta de salchichas". Scarlett Johansson desmiente su polémica con Gwyneth Paltrow y aclara que ha terminado con Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 67 views
'Baby J' es la gran obra maestra de John Mulaney en Netflix: el cómico se niega a refugiarse en el drama y no para de hacer chistes sobre la drogadicción que casi le mata Por Entre Fans29 de Abril del 2023 Desde que Hannah Gadsby contara su trauma en 'Nanette', el monólogo de humor y drama de Netflix, no han sido pocos los que han intentado copiar su estilo (incluida ella misma). Cuando se contaba un trauma personal, los chistes se quedaban a un lado y primaba la emoción feroz. Desoyendo esa obra maestra que fue 'Live', de Tig Notaro, los cómicos se lanzaron al camino fácil de la empatía superficial, y ni siquiera el magnífico 'Inside' de Bo Burnham terminaba por librarse del todo. Y entonces llegó John Mulaney. En Espinof 'Nanette' y otros 13 espectáculos de comedia stand-up imprescindibles en Netflix De querido a odiado A finales de 2020 saltó la noticia de que John Mulaney había vuelto a caer en la droga y estaba en un centro de rehabilitación. Al salir se divorció de su esposa, tuvo un hijo c0n Olivia Munn, se convirtió en una de las personas más odiadas de América y preparó un monólogo desde y sobre el fango en el que su vida se había convertido durante los últimos dos años. Por suerte, en lugar de ponerse serio para advertir al público sobre los peligros de la cocaína, no pasa ni un solo minuto sin hacer reír. Mulaney nunca se había puesto tan introspectivo... ni había dado tanto en la diana. Un hombre vaga por las calles de Nueva York totalmente encocado, con drogas como para matar a un elefante escondidas en su chaqueta. Va a cenar con un antiguo amigo y acaba de cortarse el pelo en su antiguo trabajo a pesar de que no tenía ningún motivo para estar ahí. Llega dos horas tarde. Al entrar, sus amigos intentan convencerle de que es el momento de dejar la droga antes de que le mate. Contado por otra persona sería un drama continuo, pero 'Baby J' se las arregla para no dar puntada sin hilo. Incluso su agradecimiento a los amigos que, literalmente, le "salvaron la vida" tiene una postilla en forma de carcajada. Es la demostración perfecta de que un monólogo de humor siempre tuvo que ser, bueno, de humor. Es cierto que el monólogo de Mulaney tiene altibajos y algunos trozos no salen tan bien como otros, pero cuando acierta (Al Pacino, la entrevista en GQ, la reflexión inicial sobre sus abuelos) es imposible no carcajearse con la vida de alguien que, lejos de ser un pobre diablo, es perfectamente consciente de la imagen que proyecta en el público y juega con la imposibilidad de darle la vuelta. En la (absolutamente cutre e hilarante) canción inicial ya explica: "A los chavales les gusta más Bo Burnham porque ahora es menos problemático. Querer gustar es una prisión". La comedia prevalece Bajo el hilo argumental de la noche en la que sus amigos le llevaron a una clínica de desintoxicación y él insistía en ir al baño "a refrescarse", Mulaney cuenta algunas de las anécdotas más hilarantes y pochas posibles, mostrando el lado más patético de ser un adicto pero sin tratar de aleccionar al público: usar las bandejas para cambiar bebés como mesas para esnifar, encontrar el peor doctor de Nueva York para que le dé medicación que no necesita, ver a sus amigos y saber inmediatamente que van a hablar de su problema con las drogas. El cómico demuestra que está en plena forma convirtiendo drama en comedia, sugiriendo sin mostrar y divirtiéndose encima del escenario. Pero entre la broma y el chascarrillo exuda algo que, hasta ahora, parecía que solo se podía conseguir parando el ritmo del espectáculo y poniendo voz tenue: verdad. Y para ello deja claro quién es, quién era y lo que ha pasado entre medias. Podemos reírnos de esa persona patética porque la persona que está en el escenario es igual que él en apariencia, pero es una versión mejorada. ¿El John Mulaney que tomó un gramo de cocaína en el taxi que le llevaba a rehabilitación? Ese no existe. Ríamonos de él. No suena en ningún momento falso o auto-exculpatorio: Mulaney necesita poner distancia entre él y la persona que era para que el público pueda volver a empatizar. Tenía tres posibilidades: la primera, al estilo Louis CK, hacer como si nada y seguir haciendo comedia sobre cosas pequeñas sabiendo que su público siempre se preguntaría por qué no habló del trauma. La segunda, cambiar por completo de actitud y tener un diálogo con la audiencia entre lo serio y lo cómico, dejando claro que el antiguo Mulaney ha muerto y ha nacido uno nuevo. La tercera, mezclar ambas: separarse de quien era, pero sin cambiar su estilo por el camino. Por más que se empeñe en recalcar que su comedia ha cambiado ("Mi rollo ha cambiado. Cuando era más joven subía al escenario en plan '¡Hola!" y moviéndome de un lado a otro. Me pregunto qué lo provocaba") decide no traicionarse: 'Baby J' es el mejor John Mulaney. Estoy comiendo Fruit Loops Las cosas, como son: este monólogo se disfruta mejor si formas parte del público en directo y te dejas sorprender una y otra vez por el río de anécdotas imposibles de Mulaney sin nada a tu alrededor que et pueda distraer. Lo sé porque, cuando hizo el tour europeo, no pude resistirme a ir a Manchester y verle en persona. Mereció la pena entonces y merece la pena ahora, con el añadido de una estupenda dirección (ojo a ese plano inicial) y algunas secciones que no estaban en su versión de enero del monólogo, donde, por ejemplo, la canción estaba totalmente eliminada. Quien no sepa mucho de comedia puede pensar que los monólogos se escriben, se prueban un par de veces y se graban directamente para Netflix (o quien sea), pero lo cierto es que hay un trabajo detrás monumental, especialmente en uno que va a definir el resto de tu carrera y la actitud del público hacia ti en el futuro. Las anécdotas elegidas son salvajes pero no desagradables, las ocurrencias están elegidas al dedillo y sabe perfectamente qué cuerdas mover para pasar página de una vez por todas sin dar más de la cuenta. No saliendo nunca de su personaje (ese intento de que alguien en rehabilitación le reconozca a la desesperada), Mulaney crea un castillo de naipes que podría haberse venido abajo si el texto no estuviera metódica, cristalina y quirúrgicamente asentado. En Espinof Tenemos que hablar del humor en el cine actual: por qué la comedia fuera de Marvel parece no encontrar su sitio en las salas "Estos dos últimos años he trabajado mucho en mí mismo. Y me he dado cuenta de que estaré bien siempre que tenga atención constante". No es una idea nueva, pero siempre es divertida, especialmente como chiste de inicio de un festival de comedia abrumador, en el que incluso los momentos más serios acaban desembocando en un chiste. Es cierto que no hay lección, ni reflexión: solo humor y autoparodia constante. Una vez agotado el modo Gadsby de ver el drama desde la comedia, démosle una oportunidad al modo Mulaney: mi vida ha sido horrible, no he dado pie con bola, todos me odian. Ríamonos juntos de ello. En Espinof | Las 27 mejores comedias de la historia del cine y dónde las puedes ver - La noticia 'Baby J' es la gran obra maestra de John Mulaney en Netflix: el cómico se niega a refugiarse en el drama y no para de hacer chistes sobre la drogadicción que casi le mata fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 54 views
"Nunca me habían propuesto algo así". Cuando Tim Burton eligió música de Harry Belafonte para solucionar una escena... porque era barata Por Entre Fans29 de Abril del 2023 Hay canciones que definen películas y viceversa. Uno de los casos más recordados es el de recientemente fallecido Harry Belafonte y 'Bitelchús', el clásico ochentero de Tim Burton que utilizó sus canciones porque encajaban con la escena... y con el presupuesto. Ritmo del calipso Hace poco dijimos adiós a Harry Belafonte, legendario músico estadounidense que fallecía a los 96 años. El "Rey del Calipso" hizo historia en la música y en el cine, ya que no son pocas las ocasiones en las que sus canciones complementaron grandes títulos del séptimo arte. En Espinof Adiós al rey del calipso: 3 películas que ver en streaming para recordar a Harry Belafonte y su influyente legado Uno de los más recordados es el de 'Bitelchús', la comedia paranormal que lanzó la carrera de Tim Burton en 1988. Su canción 'Day-O (The Banana Boat Song)' pasó a formar parte del imaginario cinéfilo gracias a esa divertida escena en la que los personajes se ponen a bailar en la cena, poseídos por una misteriosa fuerza que les obliga a ello. Pero no es la única canción de Belafonte que podemos escuchar en la cinta protagonizada por Michael Keaton y Winona Ryder: el tema 'Jumpi in the line (Shake Señora)' también aparece en la escena en la que Lydia se pone a volar. La decisión de usar las canciones de Belafonte en la película se gestó durante el rodaje de la propia escena de la cena, en la que Catherine O'Hara planteó darle algo más de vida a la secuencia con música calipso y sugirió temas como 'Rum and Coca Cola' o la propia 'Day-O'. Pero lo que inclinó la balanza en favor de los temas del músico de ascendencia jamaicana fue el ajustado presupuesto de la película, que pudo permitirse pagarlos a un precio realmente asequible: "Creo que fueron unos 300 dólares" recordaba Jeffrey Jones, uno de los intérpretes. El productor David Geffen contactó con el músico y le pidió permiso para usar sus canciones en la película. Así lo recordaba Belafonte: "Nunca me habían propuesto algo así. Hablamos un poco, me gustó la idea de 'Bitelchús' y acepté hacerlo". En Espinof | Todas las películas de Tim Burton ordenadas de peor a mejor - La noticia "Nunca me habían propuesto algo así". Cuando Tim Burton eligió música de Harry Belafonte para solucionar una escena... porque era barata fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 65 views
'The Mandalorian' y el destino del Sable oscuro ejemplifican el gran problema de la serie de Star Wars en Disney plus Por Entre Fans29 de Abril del 2023 La semana pasada terminó en Disney+ la temporada 3 de 'The Mandalorian' y todavía retumba en mi cabeza, para bien y para mal, algunas cuestiones vistas en esos minutos finales. Y el destino del ancestral sable luz mandaloriano, la "Darksaber" o "Sable oscuro" es algo que tiene más significado de lo que parece. Por cierto, a partir de aquí spoilers. Digo de lo que parece porque apenas parece haberse dado importancia al hecho de cómo en ese enfrentamiento final con Moff Gideon (Giancarlo Esposito), la mítica espada ha sido destruida (o todo lo destruida que puede estar algo hecho con béskar). En Espinof "Debía estar en The Mandalorian pero nadie me llamó". El actor de Boba Fett admite que le sorprende su ausencia en la temporada 3 de 'Star Wars' El poder de la historia, pero no de las normas Con todo lo que pasa en el episodio es hasta normal eso... pero en realidad la aparente falta de repercusiones en torno a ello hace que tengamos que dar la razón a Moff cuando dice que "la espada no tiene poder, lo tienen las historias". Porque el hecho de que se destruya tan preciada arma con la que se ha estado dando vueltas durante temporadas completas y no pase nada habla de una pérdida de trascendencia importante en Star Wars. Lo cual es peligroso en un universo fundamentado, precisamente, en reglas y tradiciones milenarias. 'The Mandalorian' es, en este sentido, curiosamente iconoclasta y decidida a saltarse sus propias reglas (ya sean de la serie en sí o de Star Wars en general) por pura conveniencia de la historia. Si bien reconozco que me gustó bastante el tramo final de esta temporada, a poco que rasques, se ve cómo muchas motivaciones y cuestiones cambian prácticamente de la noche a la mañana. Este es el camino, hoy Al ejemplo del sable oscuro y su "hace una temporada no la quise coger pero ahora sí a pesar de que no hayan cambiado las circunstancias" se añade también el "This is the way, pero mañana es otra cosa". El camino del Mandalore, que también se ha ido amoldando al interés de la historia que querían contar Filoni y Favreau. Por un lado se resuelve enseguida esta reunión de facciones enemigas de por vida de Mandalorianos. Es cierto que hay un objetivo común y una necesidad de unión pero sorprende que, más allá de una reyertita suelta, parezcan que diferencias de décadas se hayan evaporado mágicamente. Por otro lado, si bien creo bueno un poco de "heterodoxia" y ampliar el abanico, si nos descuidamos en breve con ponerte el casco es "this is the way". En Espinof Cómo 'The Mandalorian' y Dave Filoni están allanando la llegada de la Primera Orden de la trilogía de 'Star Wars' de J.J. Abrams Hay que reconocer que, desde el principio, parte de 'The Mandalorian' gira precisamente a enfrentar el credo con la situación. De personajes que van aprendiendo a saber cuándo renunciar a las normas ancestrales y modo de vida en pro de la supervivencia (la primera vez que vemos el rostro de Din Djarin, por ejemplo). De los "verdaderos creyentes" y "hermanos caídos". El problema que acarrean estos dos aspectos es que al juguetear tanto con ellos le quitan ya no trascendencia, sino peso emocional a los momentos clave que quieren mostrar... y eso es perjudicial tanto para la historia como para el espectador. En Espinof | Cómo ver todas las series y películas de Star Wars en orden - La noticia 'The Mandalorian' y el destino del Sable oscuro ejemplifican el gran problema de la serie de Star Wars en Disney plus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 60 views
Dura sólo 3 horas y es de las mejores series de la historia de Netflix: el programa de sketches más absurdo y emocionalmente extremo que crea momentazos por doquier Por Entre Fans29 de Abril del 2023 Realmente no me apetece nada empezar a reabrir la gastada conversación sobre límites del humor, pero es inevitable no querer señalar que el problema para la comedia tiene más que ver con el factor económico (nadie va a ver cosas que no son blockbusters gordos) que el contenido. Porque burradas se hacen continuamente, el género siempre encuentra huecos en las grietas en los que establecerse, y se puede encontrar con un poco de voluntad. Hay espacio para los exabruptos más desternillantes y pasados de rosca, pero este está donde siempre: al alcance, pero no de forma masiva. Pero está ahí, hasta en plataformas acusadas de caer excesivamente en la corrección política como Netflix. Ellos mismos han producido una de las mejores comedias de este último lustro y probablemente la pieza que no sabías que te falta en la vida: 'I Think You Should Leave with Tim Robinson'. Forzando la puerta en la dirección equivocada Formado en la escuela de guionistas y miembros del reparto de 'Saturday Night Live', el cómico Tim Robinson ofrece en Netflix los sketches más absurdos y emocionalmente extremos que son demasiado incluso para el programa de sketches más conocido. Con el apoyo de The Lonely Island puede traerse a una gran cantidad de colaboradores para llevar cada situación hasta extremos insospechados. En Espinof The Lonely Island, los tres californianos que se convirtieron en reyes de la comedia norteamericana Robinson protagoniza la mayoría de los segmentos de cada episodio, que son presentados en cápsulas de quince minutos. El sentido del humor que despliega es de pura explosión y explotación de la vergüenza ajena, mayormente con personajes que no paran de hundirse más en el pozo del ridículo en el que se han metido, con cada acto por intentar salir haciendo peor la situación. El primer sketch que vemos en la serie es paradigmático, con el cómico intentando forzar una puerta en la dirección equivocada por no admitir ante alguien con quien acaba de conversar que ha intentado abrir mal dicha puerta. Con eso ya presenta la base, pero esta llega hacia lugares de lo más sorprendentes. Puede lanzarte situaciones tan cotidianas como un encuentro familiar o un día en la oficina que se van de madre porque alguien ha entrado en modo goblin, pero también irse por completo al surrealismo más payaso con gente disfrazada de perrito caliente, o falsos segmentos de programas televisivos. Y nunca te terminas de hacer una idea de por dónde puede cortar la situación del sketch. 'I Think You Should Leave with Tim Robinson': estallidos y carcajadas Es difícil hablar de episodios en un programa así, porque realmente destacan más los sketches por sí mismos. Y todos tienen un nivel altísimo, con Robinson dejando algún momento realmente icónico de vez en cuando, como puede ser una mascota de concurso arruinando el programa, alguien improvisando una absurda canción sobre esqueletos, el que propone cosas ridículas en un focus group para evaluar un coche o Bob Odenkirk vacilando de una colección de vehículos que no posee. En Espinof Dura menos de 3 horas y es de las mejores series españolas del último año: una estupenda comedia sobre dramas vitales que dan ganas de visitar Cuenca Los invitados son siempre una agradecida sorpresa, ya que saben introducirse al instante a la dinámica desquiciada de la serie. Robinson apuesta por la acumulación con su propuesta, desde acumular ideas hasta ir mostrando como una situación se vuelve irremediable por ir apilando mierdas. Sus frases, cargadas de absurdo, terminan siendo muy citables en una realidad cada vez más irreconocible e imparodiable. Sin pretender capturar el momento, el cómico consigue las tres horas más vivas y necesarias de la comedia actual. Todo un hallazgo que entra directamente entre lo mejor que ha producido la plataforma. En Espinof | Las mejores series de comedia en streaming - La noticia Dura sólo 3 horas y es de las mejores series de la historia de Netflix: el programa de sketches más absurdo y emocionalmente extremo que crea momentazos por doquier fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 55 views
