Entre Fans

Puede sonar triste pero el Indy que cambió el cine de aventuras murió en los 80. Debemos asumirlo. Más allá de la edad de "nuestro" héroe encarnado por Harrison Ford, la nueva 'Indiana Jones y el Dial del Destino' confirma que los tiempos han cambiado, como decía Bob Dylan, el cine actual de Hollywood tiene otro lenguaje y otras formas de comunicarse con el público y vender entradas. De hecho, ni el mismísimo Steven Spielberg pudo replicar su propia receta en la cuarta entrega, 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal'. Maldita nostalgia Una película que no convenció a pesar de contar con el director de las tres aventuras anteriores y el creador de la saga, George Lucas. Creo que los ataques fueron excesivos e injustos (como señaló Ford, se pretendió señalar a los creadores, Spielberg y Lucas, qué es y qué no es Indiana Jones); a mí me entretuvo aunque reconozco que me dejó un sabor agridulce, seguramente fruto de expectativas irreales y una nostalgia mal gestionada. 15 años después vuelvo a tropezar en la misma piedra, más o menos, si bien aquí resulta evidente que faltan Spielberg y Lucas. - La noticia 'Indiana Jones y el Dial del Destino' tampoco es el regreso a las mejores aventuras de la saga pero ofrece diversión y una emocionante despedida del héroe encarnado por Harrison Ford (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Como diría el meme, vivimos en una sociedad. En una en la que hay personas a las que, por encima de aspectos formales, técnicos o narrativos, les preocupa especialmente que en una adaptación del cómic a la gran pantalla se cambie de género —ya no digamos de raza— a alguno de los personajes. Pero esto termina rozando el absurdo cuando la queja llega por haberlo hecho con un animal. Buena chica - La noticia "¿Por qué te molesta tanto?". James Gunn contesta a los fans enfadados por el cambio de género de Cosmo en 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' y explica el motivo de la decisión fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Llevamos 18 días de huelga de guionistas en Hollywood y las cosas no tienen pinta de mejorar. Por un lado dicen que todos los estudios excepto Netflix quieren llegar a un acuerdo, pero por otro que la cosa va para muy largo. Con la huelga de actores a un palmo de distancia que puede dar aún más poder a ambos colectivos unidos, la cosa se pone cruda para las grandes corporaciones que se niegan a pagar más residuales y hablar del tema de la inteligencia artificial. En Espinof Todas las series y películas en pausa por la huelga de guionistas, desde 'Daredevil: born again' hasta 'Stranger things' ChatGPT no tiene trauma infantil Es un drama que miles de guionistas de Hollywood (por más que no os gusten las películas y series que escriben) estén viviendo mal por culpa de los nuevos sistemas, las temporadas más cortas, el bajo porcentaje de beneficios residuales que ganan por culpa del streaming y, encima, con la tecnología amenazando con quitarles su puesto. No es que el material vaya a ser mejor, ni mucho menos, pero no siempre los estudios están fijándose en la calidad precisamente. Los guionistas de Hollywood han aguantado puñetazos en la cara durante años, desde Jenna Ortega diciendo que ella reescribió sus propias escenas en 'Miércoles' porque el guion era terrible hasta la presidente de la Alianza de Productores diciendo que "los guionistas tienen suerte de tener empleo temporal". Hay motivos para estar enfadados, pero eso no les está quitando la posibilidad de lucirse y ser brillantes. Puede que no consigas todo lo que buscas en los acuerdos (a pesar de que no es tan arriesgado), pero siempre puedes pasar a la historia como la persona que amenazó con liberar a los Animaniacs si no te pagaban lo que te debían. Hoy vamos a echar un vistazo a las pancartas más divertidas (y, por qué no decirlo, terroríficas en cierta medida) de estos días donde Hollywood hizo un fundido a ***** del que aún no se ha recuperado. Pago o spoiler ChatGPT no tiene traumas infantiles FUNDIDO: ... (Las páginas en blanco dan miedo, ¿eh?) Se os ocurrió Quibi Mataste los residuales, prepárate a pagar Ejecutivos de los estudios cuando pides una compensación justa ¡PAGADNOS! O subiré a la torre de Warner Bros y liberaré a los Animaniacs. ¡¡¡Lo juro por dios!!! Vais a necesitar una oferta más grande ¿No queréis saber cómo acaba 'Yellowjackets'? Aún quiero ver 'Batgirl' HBO Max paga el HBO Mínimo Juego de palabras con la película 'Do the right thing', de Spike Lee (algo así como "Escribe lo que debas") Pagad lo que debéis o espoilearemos 'Succession' Es un guionista, Michael. ¿Cuánto puede costar? ¿Diez dólares? ¡Sin guionistas, Jenna Ortega no tendrá nada que golpear! En Espinof | La última vez que se paralizó Hollywood: 100 días que cambiaron la televisión para siempre - La noticia Que la lucha no quite el humor: los mejores textos de los piquetes en la huelga de guionistas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Cuando la primera 'The Fast & The Furious' llegó a nuestros cines en un ya lejano 2001 bajo el subtítulo de 'A todo gas' y con la forma de una suerte de remake apócrifo de la fantástica 'Le llaman Bodhi' de Kathryn Bigelow en clave tunera, fue completamente imposible sospechar que supondría la primera piedra de una franquicia cuya evolución podríamos etiquetar, cuando menos, de sorprendente. Con el paso de los años y las secuelas, lo que empezó como un thriller de acción al uso —horteradas dosmileras aparte— y con los pies en la tierra fue abandonado progresivamente lo terrenal hasta terminar alcanzando literalmente la estratosfera; abrazando sin pudor el absurdo y desafiando las leyes de la física hasta convertirse prácticamente en una suerte de autoparodia. En Espinof He entrado tarde en la saga 'Fast & Furious', pero me he terminado enamorando de un universo cinematográfico sin nada que envidiar a Marvel 22 primaveras después de su debut, las aventuras de Dominic Toretto y compañía enfilan su última carrera con una 'Fast & Furious X' que marca el inicio del fin llevando aún más si cabe al extremo la deriva que empezó a tomarse en la determinante 'Fast Five'; brindando un fascinante y divertidísimo pastiche a medio camino entre el cine de superhéroes y el thriller de superespías más internacional. El resultado, como no podía ser menos, son 140 minutos con regusto a despedida y que reúnen todas y cada una de las señas de identidad que han hecho grande la licencia, incluyendo su gusto por el melodrama de saldo y las setpieces más delirantes, y que se enriquecen por dos elementos determinantes: su desquiciado villano y una narrativa que no escatima en efectismos para mantenerte pegado en la butaca. Delicioso absurdo - La noticia 'Fast & Furious X' es la mejor película de 'Los Vengadores' con cochazos, camisetas sin mangas y superpoderes de andar por casa que podamos imaginar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El 19 de febrero de 1910, la actriz Florence Lawrence descubrió que estaba muerta en el periódico, mientras leía su obituario de camino al trabajo, un titular extravagante anunciaba su trágico final bajo las ruedas de un un automóvil a toda velocidad. La historia era obviamente mentira, pero lanzó la carrera de Lawrence a un frenesí publicitario que la convirtió en una estrella de la era del cine mudo. Su nombre se hizo familiar, en un momento en que la mayoría de los actores de cine ni siquiera recibían créditos por su trabajo en pantalla, eran simplemente rostros anónimos. Por ello, a Lawrence a menudo se le llama la "primera estrella de cine", y todo fue gracias a una defunción fabricada. Piensa en los montajes de parejas hechas al efecto y otras artimañas mucho más ingenuas y compara con matar a una actriz. - La noticia Cuando Hollywood fingió la muerte de una actriz para tener más éxito con sus películas y crear a la primera estrella del cine fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

¿Se puede hacer un exquisito retrato de la bondad que mantenga cualidades bellas pero siga reflejando un mundo cargado de miseria y hasta cierto punto imposible de cambiar? Es un terreno complicado, un pequeño fallo al calibrar el tono y te queda algo realmente falso o terriblemente ñoño. El encaje de bolillos tiene que ser preciso. Pero, si lo logras, tienes una obra extraordinaria entre manos. Es lo que logra Alice Rohrwacher con su cine, que a menudo puede calificarse como fábulas fílmicas por cómo están ancladas en relatos fantasiosos. Aunque su indagación en el drama social hace que se conviertan también en grandes ejercicios de realismo mágico que te desarman y no resultan falsos en ningún momento en sus retratos. Cojamos mismamente 'Lazzaro feliz' como grandísimo ejemplo. Feliz en la inocencia - La noticia La extraordinaria película que brilló en Cannes y consolidó a una de las mejores directoras actuales: una fábula cargada de realismo mágico que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Puede que uno de los personajes más míticos e icónicos de la televisión sea el del Fumador. El conspirador ¿antagonista? de la no menos mítica 'Expediente X' interpretado por William B. Davis era el gran puente que confirmaba a los espectadores que Mulder y Scully no estaban lejos de la paranormal verdad. Su imponente presencia en ese primer episodio, con su aire misterioso incorporado, fue mucho más de lo que Chris Carter, el creador de la serie, había pensado. De hecho, la idea original para el personaje es ser el típico ser "en la sombra", de estos que no hubiera pasado nada si en los siguientes capítulos no hubiera aparecido nunca más. En Espinof Dinero, contratos y desidia: por qué David Duchovny abandonó 'Expediente X' en su mejor momento Sin embargo, la entereza con la que su actor, William B. Davis, abordó a este misterioso hombre, hizo que Carter y los productores de la serie vieran un gran potencial en este personaje "de relleno". "Tremendamente convincente" Así lo reconoce Frank Spotnitz, coproductor ejecutivo de 'Expediente-X': «El personaje [estaba] escrito muy simple y William tenía que cargar con todo el peso del personaje. Fue tremendamente convincente. Aun antes de hablar, tenía miradas donde podías ver a su mente procesando lo que estaba viendo y podías ver que había inteligencia tras sus ojos.» - La noticia El fumador de 'Expediente X' se convirtió en uno de los personajes más icónicos de la televisión, aunque no era el plan original fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las razones por las que 'One Piece' es tan fascinante es por el lore tan intrincado que ha creado Eiichiro Oda para su mundo. Cada isla que visitamos tiene su propia historia y cultura característica, y cada territorio es vibrante y lleno de vida. Dentro de 'One Piece' existen las leyendas, los mitos, e incluso periódicos y estrellas musicales como Soul King o Uta. Y claro, también tenemos cuentos ilustrados y mangas que rompen récords de ventas. - La noticia 'Pokémon' existe en el mundo de 'One Piece' (y además es uno de los mangas más leídos) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Cuando Marvel estrenó 'Vengadores: Endgame', en muchos de los espectadores se dio una sensación de fin de ciclo. Kevin Feige y compañía tendrían que elegir muy bien los siguientes botones a tocar para seguir con el universo hacia delante sin perder a la mayor parte del público. Entonces llegó la pandemia. Y después, el caos, ejemplificado perfectamente en las dos maneras de ver el UCM: la artesanía y la churrería. 'Guardianes de la Galaxia vol.3' y 'Echo'. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel Más series, es la guerra Hubo un momento en el que Marvel lanzaba tres películas al año que se convertían en un evento por méritos propios. Pero en los cuatro años que han pasado desde aquella época dorada ha habido tres motivos que explican el desapego de gran parte del público: la irrupción de Disney+ y su apuesta por la cantidad, la ola de superhéroes nuevos sin carisma y la sensación de fabricación en serie. Y es que la empresa aún va a tener que recuperarse del batacazo de haber creído que el público no quería ver historias emocionantes con corazón en el fondo, sino una sucesión de escenas de acción rodadas regular con el logotipo de Marvel Studios como telón. La irrupción de Marvel en la producción propia (más allá de intentos infructuosos como 'Inhumanos' o 'Agentes de SHIELD') no pudo empezar con mejor pie: 'Bruja Escarlata y Visión' era una idea original que justificaba su serialización perfectamente, y todo parecía indicar que apostar en contra de Feige era siempre una mala idea. Y sin embargo, Disney+ siguió lanzando sin control durante 2021 y 2022, contribuyendo al empacho global. Antes, estar al día de Marvel era tan fácil como ir al cine tres veces al año y, como mucho, ver alguno de los cortos incluidos en los DVDs. Después, ser fan se convirtió en hacer deberes. Cuando Kevin Feige anunció que la fase 4 estaría formada por siete películas, ocho series y dos especiales televisivos durante dos años, fue muy difícil mantener la ilusión de antaño porque ya se dejaba notar que no podrían mantener los mismos estándares. Si ya algunos de estos proyectos nos parecían derivativos sobre el papel ('Falcon y el Soldado de Invierno', 'She-Hulk: Abogada Hulka'), al verlos la decepción se hizo mayúscula. Hay muy poco en las series de Marvel, una vez pasado el torrente de originalidad de 'Bruja Escarlata y Visión', que nos recuerde a la época dorada del estudio: dirección plana, personajes difíciles de diferenciar, secuencias de acción patilleras... Y aún quedaba lo peor, cuando la empresa apostó por redoblar los esfuerzos puestos en la nada más absoluta. Borrachos de poder ¿Cómo es posible que 'Echo' llegara a rodarse sin que nadie pensara que esto era extremadamente derivativo? Antes incluso de que la notable 'Ojo de Halcón' llegara a las pantallas, ya anunciaron una serie de su villana, Echo, un personaje que más allá de su llegada en los cómics de 'Daredevil' siempre fue un personaje de fondo. No tanto como Agatha Harkness, la villana de 'Bruja Escarlata y Visión', de la que no dudaron en anunciar también un spin-off. Y ante la espiral de sinsentido de las series, que se hizo notorio en redes sociales (donde se pasó del entusiasmo desmedido a la apatía general en muy poco tiempo), las películas no ayudaron. Hay algo en 'Guardianes de la Galaxia vol.3' que hasta el mayor fan del estudio y el mayor hater de James Gunn tienen que reconocer: amor absoluto por los personajes. Y es algo que se había perdido a lo largo de películas como 'Shang-Chi', 'Viuda Negra' o 'Eternals' (si me permitís la boutade, añadiría 'Spider-man: No way home'), que en lugar de entender que los superhéroes son algo más que músculos y peleas, les tratan como si fueran propiedades intelectuales que explotar. Sobre la barbaridad icónica y visual del director comparada con cualquiera de estas películas, mejor ni entrar. James Gunn puede gustar más o menos, pero es inequívocamente un autor. Su trilogía de 'Guardianes de la Galaxia' demuestra, desde el primer minuto, que lo más importante siempre fueron las relaciones entre los protagonistas y sus sentimientos: Gamora, Peter, Nébula o Rocket se sienten reales porque en el corazón del espectador lo son. Conocemos sus traumas, su dolor, su personalidad... Lejos de ser intercambiables entre ellos, la conclusión de la saga pone a los personajes por encima de la historia. Y a Marvel parece que se le ha olvidado que esto es lo que le hizo destacar desde sus inicios en los años 60: lo importante son los sentimientos. El resto es accesorio. - La noticia Creo que a Marvel le va a costar salir de la peor decisión de su vida, cuando confiaron en la cantidad por encima de la calidad fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Disney lleva exprimiendo los cuentos de princesas desde 1937, pero hay vida más allá. Sin ir más lejos, hace algunos años nos llegó 'Zapatos Rojos y los siete trolls', una película de animación coreana la mar de simpática que nos mostró otra vuelta de tuerca al cuento de 'Blancanieves'. Está disponible gratis a través de RTVE Play. Zapatitos, zapatitos Érase una vez, siete valientes caballeros que acabaron convertidos en trolls debido a un hechizo. Un día se cruza en su camino Zapatos Rojos, una encantadora muchacha cuyo aspecto también es fruto de una maldición y se une a ellos en su intrépida aventura por recuperar sus auténticos cuerpos. En Espinof 'The Fake', 'Voltron' y otros 7 animes coreanos apasionantes que puedes ver en streaming 'Zapatos Rojos y los siete trolls' es una película de Corea del Sur de 2019, dirigida por Sung-ho Hong, Moo-Hyun Jang y Young Sik Uhm y que cuenta en su doblaje original con las voces de Chloe Grace Moretz ('Kick Ass'), Sam Claflin ('Todos quieren a Daisy Jones'), Jim Rash ('Community') y Gina Gershon ('Showgirls'). Se estrenó discretamente en salas españolas en el verano de 2020. No hace falta conocer mucho de cuentos de hadas para ver que estamos ante un retelling de 'Blancanieves', el clásico de los hermanos Grimm inmortalizado por la adaptación de Walt Disney y que ha sido revisitado varias veces por el cine, con hasta tres versiones coetáneas en 2012 (la de Tarsem Singh, la de Rupert Sanders y la de Pablo Berger) y un nuevo live action en camino. - La noticia Es una de las versiones más divertidas de 'Blancanieves' y por fin está disponible gratis en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Amazon Prime Video estrena, por fin, en España, la película de terror ‘Sator', una pequeña sensación de festivales especializados que ha ido cogiendo carácter de culto en canales alternativos y foros, al estilo del fenómeno ‘Skinamarink’, pero sin legar a tener ese alcance. Sin embargo, lo que realmente hace de la película diferente a aquella y a otras de pequeño presupuesto es su historia en segundo plano, que hace que esta sea imprescindible para apreciarla en toda su dimensión. Cuando el director encontró cuadernos de su abuela describiendo a una entidad maléfica que le contactaba, descubrió un tema tabú en su familia, pero la grabó hablando de ella y a partir de ahí levantó él solo un largometraje sobre un hombre y una cabaña, con una premisa que se reduce a que tal vez haya algo en el bosque, o no, pero que al mismo tiempo funciona como metadocumental, ya que toda la historia surge de una de las coprotagonistas de la película, la mencionada abuela del director. - La noticia Encontró viejos cuadernos de su abuela describiendo encuentros con un demonio y rodó una escalofriante película de terror sobre ello. Ahora llega a Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Muchas veces nos encontramos con que no tenemos el tiempo suficiente para hacer las cosas que más apetecen, por lo que siempre está bien tener un plan alternativo para disfrutar a fondo esos ratos libres que tenemos de vez en cuando. Por ello, hoy os proponemos una selección de 4 películas estupendas que duran 90 minutos o menos que podéis ver en Netflix y otras plataformas de streaming. En Espinof Cuando quieres un compromiso de corta duración: 4 alucinantes miniseries para ver en streaming este fin de semana Si estáis buscando algo breve, quizá os interesen también nuestras listas de películas cortas y excelentes en streaming, la de alucinantes series cortas para ver en Netflix, la de 4 de las mejores series cortas de terror disponibles en plataformas, la de las mejores miniseries de Netflix o la de las miniseries imprescindibles de HBO. Os recuerdo que también tenemos un repaso a las mejores películas en Netflix de 2023, a las mejores series en Netflix de 2023, al mejor cine de 2023 en Prime Video o a las mejores series del año en Amazon. Sin nada más que añadir, vamos ya con las elegidas de hoy: 'Academia Rushmore' (1998) Dirección: Wes Anderson. Reparto: Jason Schwartzman, Olivia Williams, Bill Murray, Brian Cox, Seymour Cassel, Mason Gamble Mi película favorita de Wes Anderson en la que ya estaban presentes muchos de los rasgos habituales de su cine, pero sin que ese estilo suyo estuviese tan marcado. En este caso estamos ante una comedia de instituto de lo más particular -es ácida y ocurrente, pero también con un puntito amargo muy logrado- en la que Anderson exhibe su talento para crear personajes fascinantes, a lo que también ayuda tener dos interpretaciones tan inspiradas como las de Jason Schwartzman y Bill Murray. Duración: 89 minutos (más los títulos de crédito finales) Puedes verla en Disney+ En Espinof Las 24 mejores películas de Disney+ 'Los del túnel' (2016) Dirección: Pepón Montero. Reparto: Arturo Valls, Raúl Cimas, Natalia de Molina, Neus Asensi, Manel Barceló, Alex Batllori, Abraham Fuya, Carmela Lloret, Pol López, Enrique Martínez, Violeta Rodríguez, Manolo Solo, Teresa Gimpera, Jesús Guzmán, María Alfonsa Rosso, Nuria Mencía Una comedia negra muy incomprendida en el momento de su estreno en cines, seguramente porque nadie se esperaba un retrato sin concesiones en la apatía en la que entra la vida de un grupo de supervivientes. Normalmente las películas se quedan siempre en el subidón precio a una heroicidad así, pero aquí se escarba en lo que llega después y lo que aparece en pantalla puede resultar más doloroso que divertido para muchos. Por cierto, Arturo Valls nunca ha jugado mejor con su imagen que aquí. Crítica de 'Los del túnel' Duración: 89 minutos (más los títulos de crédito finales) Puedes verla en Netflix y en Flixolé 'Santa Maud' ('Saint Maud', 2019) - La noticia Cuando el mejor cine solo dura 90 minutos o menos: 4 películas geniales para ver en Netflix y otras plataformas de streaming si tienes un rato libre fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque las últimas películas del universo de 'Harry Potter' no han gustado demasiado, la franquicia sigue muy viva, y el anuncio de la serie de HBO Max es una buena muestra de ello. Pero somos muchos los que no podemos esperar a verla y solemos rememorar aquellos clásicos con los que hemos crecido, y uno de los escenarios más emblemáticos podemos encontrarlo en este fantástico puzle en 3D de 'Harry Potter', que conmemora el Callejón Diagon y encontramos en El Corte Inglés por sólo 29,95 euros. Wrebbit3D, Harry Potter: Diagon Alley (450pc), 3D Puzzle, Ages 14+ Hoy en Amazon por 29,95€ PVP en El Corte Inglés 29,95€ - La noticia Este puzle en 3D de 'Harry Potter' recrea uno de los mejores escenarios de la saga y ahora está de oferta en El Corte Inglés fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

El futuro de 'Piratas del Caribe 6' sigue en un extraño limbo. Es cierto que el productor Jerry Bruckheimer hace actualizaciones cada no mucho poco tiempo y hace apenas unos meses afirmó que él sí quería contar con el regreso de Johnny Depp como Jack Sparrow -tema aparte es que tanto el actor, que juró que no volvería ni a cambio de 300 millones de dólares, como Disney quieran-, pero no es el único problema con el que están lidiando sus responsables. Las opiniones dispares de Knightley y Bloom Como recordaréis, los tres grandes protagonistas de 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra' eran Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley, aunque los dos últimos se bajaron del barco tras 'Piratas del Caribe: En el fin del mundo'. El problema es que ambos reaparecieron en la escena post-créditos de 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar', dando así a entender que tendrían un papel importante en la sexta entrega. - La noticia La pesadilla de 'Piratas del Caribe 6' no acaba con el posible regreso de Johnny Depp como Jack Sparrow: Keira Knightley no quiere volver a la saga pero Orlando Bloom sí fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ganador de la Palma de Oro con 'Un asunto de familia' ('Shoplifters') y presente en la Sección Oficial con otros trabajos más ('Broker' también fue premiada, a su actor principal), no hay duda de que Hirokazu Koreeda es bien recibido y gusta en el Festival de Cannes. A mí también me gusta y me alegró saber que estrenaría otro largometraje, 'Monster' o 'Kaibutsu', en esta 76ª edición. Lo que no me esperaba era ver ESTA PELÍCULA. Curiosamente, el año pasado Hirokazu Koreeda competía en Cannes junto a Lukas Dhont, que presentó 'Close' (ganadora del Gran Premio del Jurado); 'Monster' parece su hermana adoptiva. Otro relato sobre adolescentes compañeros de clase y amigos, envueltos en una serie de acontecimientos que les ponen al límite y que, sin desvelar demasiado, giran en torno al acoso escolar, la incomprensión de los adultos, la culpa y el amor (dijo el otro día Ethan Hawke que todas las películas hablan en cierta manera del amor, y creo que tiene razón). En Espinof Festival de Cannes 2023: la ley y el deseo triunfan en 'Extraña forma de vida', el western "camp" de Pedro Almodóvar con Ethan Hawke y Pedro Pascal Por supuesto, las películas de Dhont y Koreeda son muy diferentes a pesar de sus elementos comunes. No solo por el estilo de sus autores sino por la sensibilidad y mentalidad distintas de belgas y japoneses (Koreeda rodó 'Broker' en Corea del Sur pero a su manera). De hecho, 'Monster' continúa de manera coherente con los temas y podríamos decir que obsesiones que el cineasta japonés lleva trabajando desde sus inicios. Lo inesperado aquí es que todavía sea capaz de aportar enfoques novedosos para desarrollar las historias que le caracterizan. Monstruosidades cotidianas 'Monster' arranca con una poderosa imagen violenta que augura tragedia: un alto edificio en llamas. Sin contexto ni explicación (de momento), este misterio se convierte en el eje sobre el que Koreeda va a construir este cuento sobre "monstruos" cotidianos, una intriga que reta al espectador constantemente, cuestionando su mirada del mundo, sus prejuicios e ideas preconcebidas sobre los comportamientos de los demás. Esta instintiva y superficial gestión de la información que desarrollamos como método de supervivencia en sociedad, participando de una "normalidad" a veces tan frágil e hipócrita, donde sabemos que las apariencias engañan pero no cómo ni de qué forma. Todo suele ser más complejo pero quizá no nos molestamos a repensar, o no nos compensa. Puede sonar a un mensaje obvio pero esperad a descubrir la película porque el guion es muy ingenioso y todas sus "trampas" y giros están ejecutados con elegancia, con la maestría de quien domina este arte. De hecho, aunque Koreeda es más conocido por sus sensibles narraciones familiares de aires cotidianos que hablan de tradiciones y relaciones personales, ya ha trabajado previamente con tramas perturbadoras que giran en torno a comportamientos violentos, como su incursión en el drama criminal, 'El tercer asesinato', de 2017. Más inspirado está en esta ocasión con el guion de 'Monster' (escrito por Yûji Sakamoto), tan retorcido y que podría estar firmado por alguien como Park Chan-wook. En Espinof "Me gustan las peliculas de superheroes pero es un cine de extremos y yo me muevo en el gris" Hirokazu Koreeda ('La verdad') La estructura de 'Monster' consta de tres partes claramente diferencias y la primera es de lo más desconcertante. Tras la imagen del enigmático incendio, una madre soltera comienza a detectar un comportamiento extraño de su hijo adolescente; preocupada por su salud, le interroga hasta que el chico reconoce que un profesor está teniendo un comportamiento abusivo con él. Cuando la mujer se reúne con el colegio, la respuesta es sumamente extraña; sin embargo, el profesor acusado pide perdón. Como no se produce ningún cambio real, la madre pide la sustitución del docente, cuya actitud resulta de lo más sospechosa... Y entonces, cuando creemos que sabemos de qué va la película, comienza de nuevo. El segundo acto cambia el punto de vista y reinterpreta los acontecimientos, ofreciendo más información desde la experiencia de otro protagonista. Y más tarde, cuando estemos seguros de lo que ha ocurrido en realidad con ese profesor y esos niños, arrancará el tercer y último capítulo, donde todo vuelve a cambiar. Es el segmento más revelador y emocionante, con un par de escenas que me dejaron al borde de las lágrimas y con la piel de gallina (algo que vuelvo a notar mientras escribo estas palabras). 'Monster', otra obra maestra de Koreeda Desde sus primeros trabajos, Hirokazu Koreeda ha hablado de niños abandonados o perdidos, personajes que encuentran su lugar en el mundo, familias formadas más allá de los vínculos sanguíneos, de la vida al margen de la sociedad y, en definitiva, de relaciones humanas únicas con códigos propios que pueden resultar extravagantes o incluso escandalosos fuera de la burbuja, pero que funcionan, a su manera. El cineasta siempre ha pedido mirar más allá, comprender algo más que no es lo convencional, lo normativo y aceptado socialmente (yendo más allá de la visión japonesa, aunque sea su principal foco de atención por razones obvias). En todas sus historias ha logrado emocionar no solo gracias a su pericia para contar historias sino también a través de su dirección de actores, en especial las decisiones respecto a los intérpretes más jóvenes, de los que suele obtener resultados sensacionales. Funciona de maravilla todo el reparto de 'Monster' (muy llamativa la transformación de Yūko Tanaka, en la piel de la directora del colegio) pero las interpretaciones de los dos chicos protagonistas están a otro nivel y son la clave para que todo funcione de forma armoniosa. Tienen escenas realmente increíbles, no os perdáis esta película. Dedicada a Ryūichi Sakamoto, que pone la música de 'Monster', la nueva historia de Hirokazu Koreeda arranca como un thriller inquietante que da paso a una película emotiva y bellísima, que pide mirar más allá de la superficie y evaluar detenidamente las circunstancias antes de emitir un juicio sobre otra persona. Es una de las películas del año y no me sorprendería nada que lograse algún triunfo en este Festival de Cannes. En Espinof | Ester Expósito convence en el thriller 'Perdidos en la noche', la película más accesible de Amat Escalante (Festival de Cannes 2023) - La noticia Hirokazu Koreeda vuelve a asombrar con su inusual cuento de monstruos (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Que hay gente muy exigente con el aspecto físico es algo que nos ha quedado claro viendo 'First Dates'... pero decirle que todavía le sobra peso a una persona que ha perdido 55 kilos tras superar un cáncer, eso ya es otro nivel. Tú cuídate Claudia tiene 45 años, es "muy murciana y a veces muy brasileña" y trabaja como esteticien. Busca a un hombre honesto y caballeroso, siempre que no sea controlador ni pegajoso y, por supuesto, que no le haga piropos porque ya se los hace ella sola. Diego tiene 47 años, es pensionista y viene de Alicante. Superó un cáncer de cólon que le dejó con 55 kilos menos después de 37 quimios. Nada más entrar en el restaurante de 'First Dates' ya se le han ido los ojos hacia la "gran personalidad" de Claudia. En Espinof 'First Dates': la soltera de Valdepeñas y su reacción al ver la estampa de su cita. "Se ha escapado del museo de la ciencia" Desde el princio, Claudia no parecía muy entusiasmada: "Me ha parecido bien de cara pero el cuerpo no le acompaña". Nada más empezar la conversación, se ha puesto a la defensiva diciendo tajantemente que "a ella no la controla ni Dios". La murciana admitía que era "reservada y complicada" y que hay que saber convivir con ella porque tiene mucho carácter. Viendo que no era "su tipo de hombre", Claudia ha remarcado mucho lo exigente que se ha vuelto con las relaciones y él se la ha visto venir: "Cuídame de las aguas bravas, que de las mansas ya me cuidaré yo". En la decisión final, a Claudia casi le da un parraque cuando Diego ha dicho que le gustaría tener una segunda cita. Ella ha insistido en que sería solo como amigos, porque "tiene que perder unos kilitos" y "cuidarse más". "O sea, que ha sido por el físico" ha zanjado él, después de la perorata de ella. "Yo he pasado un cáncer, así que conocerme, me conozco muy bien". En Espinof | Por qué todo ha cambiado con el "fatsuit": el éxito de Brendan Fraser reaviva una polémica que empezó en la comedia y se ha trasladado al drama de Oscar - La noticia 'First Dates': la soltera que criticó el peso de su cita tras haber superado un cáncer. "Todavía tiene que perder unos kilitos" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Los 252 minutos de 'L’ Amour fou', de Jacques Rivette, fueron los encargados de levantar el telón de la 76ª edición del Festival de Cannes el pasado martes 16 de mayo. Da igual que la obra cumpla 55 años, porque su espíritu radical y su historia sobre una pareja en colapso, sobre un mundo que se derrumba, no han perdido ni un ápice de verdad como tampoco, por supuesto, de dolorosa belleza. La pareja, la ficción, las certezas y las paredes de una casa: todo se desmorona en esta película que captura como pocas el ánimo post-sesentayochista y con la que Rivette regresaba al terreno más o menos experimental, de profundo trabajo con los intérpretes, y que tuvo en André S. Labarthe, Jean Renoir y el cine de Jean Rouch sus tres principales soportes espirituales. Tras 'La religiosa' (1965), adaptación de la pieza de Diderot con Anna Karina, Rivette se embarcó en el capítulo dedicado a Renoir de la serie ¡Cinéastes de notre temps', ideada por Janine Bazin, la última esposa de André Bazin, y Labarthe. 'Jean Renoir le patron' (1966) le permitió no solo entablar una conversación profunda con el mítico padre del cine francés, sino también reflexionar sobre la materia de lo cinematográfico y, muy especialmente, sobre la interpretación. El punto de inflexión de una trayectoria disruptiva y emocionante Así pues, con 'L’ Amour fou' comenzaría a cristalizar en la obra de Rivette toda esa reflexión radical sobre el trabajo del actor, los vericuetos de la puesta en escena, la ruptura con las narrativas más o menos clásicas y la experimentación con la duración, en todas sus posibilidades. En Espinof Cuando el Festival de Cannes no está fino: 3 grandes películas que ver en streaming que merecían ganar la Palma de Oro en su momento Todas esas inquietudes no le eran nuevas a Rivette, pero esta película supone un punto de inflexión en una trayectoria integra con sus postulados y que, a partir de entonces, no daría su brazo a torcer. Su filme de culto 'Out 1: Noli me tangere' es, tal vez, la más paradigmática de todas estas cuestiones que 'L' Amour fou' inauguraría. Y sí, también es de las más largas de la historia del cine. Bulle Ogier y Jean-Pierre Kalfon, héroes 'rivettianos' por excelencia Aunque suene a frase manida, 'L' Amour fou' es un verdadero tour de force interpretativo. Bulle Ogier y Jean-Pierre Kalfon, Sébastien y Claire en la película, en los roles de director de teatro y actriz que también son pareja, se adentran en no pocos lugares oscuros del alma a medida que su relación va volviéndose más incomprensiva y distante. Desnudos emocionalmente uno frente a la otra y también ante sí mismos, la crónica de su ruptura da cuenta del ánimo fatalista que se instaló tras el fracaso de la revolución de los adoquines. La película arranca con Sébastien sentado desolado en el suelo de una habitación completamente destrozada para pronto trasladarnos en el principal flashback de la obra a cuando él y Claire eran una pareja perfecta, durante los primeros ensayos de la adaptación de la ‘Andrómaca’ de Jean Racine que él quiere llevar a escena. Rivette filma sus gestos de amor con una cercanía cotidiana tierna y a la vez revolucionaria para las convenciones de la época. No adelantamos acontecimientos al contar que la vida de los protagonistas y la obra de ficción se imbricarán hasta alcanzar consecuencias inesperadas, en una espiral de autodestrucción que arrasa con todo. Cuando Claire se frustra con lo complicado que resultan los matices de su papel y con las exigencias de Sébastien como director, la pareja poco a poco irá permitiendo que las sospechas, los celos y los rencores se impongan entre ellos. Dos relatos, dos capas de imágenes Aparte del abanico de registros emocionales que despliegan Ogier y Kalfon en su intensa interpretación, el otro logro evidente de 'L' Amour fou' es el magnífico dispositivo que desarrolla Rivette para captar ya no solo la ficción de su película, sino, tal vez, la verdad y el estupor que esconde el milagro de la creación. En Espinof Nouvelle Vague: orígenes y características de la mítica ola del cine francés que revolucionó el séptimo arte El largometraje, filmado en su mayoría en 35mm por Alain Levent y Étienne Becker, está planteado como un mise en abyme entre la vida de Sébastien y Claire y los ensayos de 'Andrómaca', que a su vez están siendo filmados por un pequeño equipo de televisión dirigido por André S. Labarthe, que emplea 16 mm monocromo. La teatralidad, así pues, es tan solo un recurso más para explorar las distintas capas narrativas y de la imagen que la tecnología de entonces permitía. La filigrana narrativa de 'L'Amour fou' le debe también mucho al talento de la montadora Nicole Lubtchansky, de la familia de colaboradores de Rivette. Los distintos saltos en el tiempo, los barridos que nos arrastran de una emoción a otra, de un personaje a otro, son de una maestría única e imprimen a la cinta un ritmo tan agotador como fascinante, tan extenuante como cautivador. Una restauración histórica El titánico esfuerzo de Les Films du Losange y de la directora de fotografía Caroline Champetier (‘Holy Motors’, ‘De dioses y hombres’) ha resultado en r la nueva copia restaurada de 'L' Amour fou' estrenada en este Festival de Cannes. La película sufrió las inclemencias del destino cuando en 1973, el negativo original se perdió a causa de un incendio de las oficinas de la productora. Aunque el filme se conserva en versiones en positivo, la copia actual ha sido supervisada de manera estricta por la compañía y por Champetier, e incorpora fuentes en negativo de diversa procedencia. Una restauración de este carácter histórico merecía ser presentada en Cannes con todos los honores y Ogier y Kalfon subieron al escenario para recordar algunos detalles de la producción. La actriz de 'Le Pont du Nord' sorprendió a todos, incluido al mismísimo Thierry Frémaux, al decir que, de entre todas de su filmografía, 'L' Amour fou' era su película favorita. Para quienes hemos podido disfrutarla en la pantalla de cine, no podemos estar más de acuerdo. Es una locura romántica y devastadora, una experiencia monumental de la que no sales indemne. En Espinof | Estas son las 13 películas más largas de la historia - La noticia Los mejores 252 minutos del actual Festival de Cannes tienen casi 55 años: Jacques Rivette filma el colapso de una pareja en esta obra maestra indiscutible fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .

Tener de vuelta a Jonathan Glazer por el Festival de Cannes con nueva película es siempre positivo, más allá de lo fan que uno pueda ser de sus películas en particular. Cintas como 'Under the Skin' son todo un desafío y una representación de una sensibilidad muy marciana y diferente en el cine actual. Una que se prodiga poco, pero que lo hace con cintas que tratan de parecerse poco a lo que esperas de ellas. Siempre da con un enfoque especial a los géneros que decide abordar, sean la ciencia ficción o el drama psicológico perturbador, así que podemos esperar cualquier cosa de su exploración de los campos de concentración en 'The Zone Of Interest'. Mientras esperamos a comprobar el resultado, podemos rescatar su aproximación al cine de gánsgters en 'Sexy Beast'. Un mundo achicharrado - La noticia El sorprendente thriller criminal del director de 'Under the Skin' que puedes ver en streaming: una película arrolladora de uno de los autores más interesantes que hay ahora mismo en Cannes fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Del ecocidio a las redes sociales o, como no podía ser de otro modo en una película de Amat Escalante, las radicales diferencias de clase del México actual. Todo eso (y más) cabe en 'Perdidos en la noche', el regreso del cineasta charro al largometraje tras siete años ausente después de haber firmado esa magnífica visión sci-fi erótica titulada 'La región salvaje' (2016). Había expectación por saber si Escalante daría continuación a ese tipo de inquietudes, pero por desgracia, 'Perdidos en la noche' no nos devuelve al cineasta de letanías oníricas de aquel largometraje, porque su nueva obra se apuntala en algunas ideas y recursos de 'Sangre' o 'Heli' pero de tono rebajado y con miras a un público más amplio. Estamos ante un thriller social en formato qualité que, si parece perder en potencia narrativa, nos ofrece, por su parte, a una Ester Expósito practicando un acento mexicano intermitente que, a esta plumilla, le ha parecido sólida y convincente. En Espinof El Festival de Cannes 2023 se abre con el romance de época de Johnny Depp y Maïwenn: 'Jeanne du Barry' impresiona con su lujo pero no aporta nada especial El deseo y la muerte, como sucedía, no obstante, en 'La región salvaje' también hilvanan la nueva cinta de Escalante. 'Perdidos en la noche' es la historia de Emiliano (Juan Daniel García), el hijo de una activista desaparecida, y su relación con una familia de gringos artistas y con acciones en la explotación minera de la localidad, de quienes sospecha, y cuya hija mayor, Mónica (Expósito), es una influencer de tendencias suicidas. México, de nuevo un espacio asolado por la muerte Una cita extraída de 'El sueño de un hombre ridículo', de Fiódor Dostoyevski, levanta el telón de 'Perdidos en la noche' para permitir que la cámara explore una lujosa y moderna mansión en un lago que está vacía. Más adelante sabremos que hay vivía la familia Aldama, pero antes de que eso ocurra Escalante corta la secuencia y nos lleva atrás en el tiempo, cuando varios vecinos de un pueblo discuten un dilema endemoniado: apoyar la construcción de una explotación minera o proteger su tierra. En unos pocos minutos, la activista señora Paloma pasará de estar defendiendo públicamente su oposición al proyecto a ser apaleada por una pareja de policías que acaban por meterla en el interior de su vehículo para hacerla desaparecer por siempre jamás. Toda la escena del secuestro, captada desde una nocturnidad fantasmagórica que acaba derivando en un rojo sangre, es estremecedora y recupera al Escalante de sus primeras obras. En Espinof Festival de Cannes 2023: la ley y el deseo triunfan en 'Extraña forma de vida', el western "camp" de Pedro Almodóvar con Ethan Hawke y Pedro Pascal Cuando regresamos al presente tres años después de esos sucesos, seguimos al verdadero protagonista de la cinta en su investigación por encontrar a su madre y a los responsables de su desaparición. Las pesquisas le llevarán hacia la familia Aldama, artistas, performers y adictos a las pantallas, a que les presten atención y, muy especialmente, al dinero. Mónica, por ejemplo, emite en directo desde su canal de streaming sus diversas tentativas de suicidio, acumulando miles de visionados. La misión de Emiliano en 'Perdidos en la noche' está predestinada, sin duda, a hacer resucitar pecados del pasado y sus muertos respectivos. 'Perdidos en la noche': gestos de ternura, caídas hacia el abismo A pesar de que 'Perdidos en la noche' limite la violencia a dos o tres secuencias concretas, sí contiene el Escalante capaz de registrar bellos y tiernos gestos de afecto y de notables rimas visuales notables. El mexicano no ha perdido su habilidad para enternecernos con, por ejemplo, la estampa de dos jóvenes masturbándose mutuamente, como tampoco su interés por ofrecer historias que ahondan en la cara oscura del capitalismo, simbolizada aquí en dos imágenes de caídas hacia el abismo que hielan literalmente la sangre Ahora bien, por no pocos momentos la trama de suspense de 'Perdidos en la noche' se ensimisma demasiado sin llegar a profundizar en los aspectos que propone. Hay deseo y hay muerte, pero Escalante no es capaz aquí de sacar todo el provecho posible de las ideas que va apuntalando. Hay una subtrama de unos narcos, pero pronto queda diluida hasta parecer apenas un pretexto. Están los secundarios de la secta religiosa, también desaprovechados. Finalmente, tampoco se entiende el giro que toma el personaje interpretado por Maria Fernanda Osio. Del mismo modo, la fotografía de Adrián Durazo ('Nuestro tiempo') evoca tal vez demasiado la impronta de Emmanuel Lubezki, marca de estilo del nuevo cine mexicano representado por Carlos Reygadas, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu y demás; y, aunque el conjunto no sobresalga, es al menos un trabajo compacto enraizado con la realidad mexicana. Algo necesitado de la furia a la que Escalante nos había acostumbrado, pero, en cualquier caso, un thriller en el que el cineasta parece ir en su propia contra, en tanto que más luminoso y esperanzador. En Espinof | - La noticia Ester Expósito convence en el thriller 'Perdidos en la noche', la película más accesible de Amat Escalante (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .

Puede que 'Citadel' nos haya dejado un poco fríos, pero eso no implica que en Amazon Prime Video no estén haciendo series de gran nivel y es hora de repasar las que más nos han entusiasmado este año. De esta manera, hemos seleccionado las que por el momento son las 7 mejores que Amazon Prime Video han estrenado en 2023, ya sean suyas o ajenas. En Espinof 4 de las mejores películas de acción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming este fin de semana El ránking de series de Prime Video Como cada año, para este ranking no nos quedamos solamente en nuevas series, sino también en temporadas nuevas que hayan llegado a España este 2023. Así, tenemos desde temporadas finales de 'La maravillosa Sra. Maisel' hasta grandes novedades españolas como 'Sin huellas'. Si en vez de una serie queréis ver una película de Prime Video, aquí tenéis nuestro top de largometrajes que ha estrenado la plataforma en lo que llevamos de año. Y, sin salir de la plataforma, estas son las mejores series que estrenó en 2022. Saliendo ya de Prime Video, os invitamos a conocer nuestros tops de mejores series y películas en Netflix, el top televisivo de HBO Max, los animes más destacados y todas las series imprescindibles de este 2023. 'Enjambre' (Swarm) - La noticia Las mejores series de Amazon Prime Video en 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tengo bastante claro que 'La Unidad' es una de las mejores series originales de Movistar+, en especial por su estupenda segunda entrega en la que ampliaba las virtudes de la primera y ofrecía un thriller vibrante y adictivo que dejaba con ganas de más. Eso finalmente se ha concretado con 'La Unidad: Kabul', en la cual optan por no repetirse y trasladan la acción a Afganistán en la época en la que los talibanes recuperaron el control del país tras 20 años en guerra. Esa decisión por parte de Dani de la Torre ('El desconocido') y Alberto Marini ('Summer Camp') es bastante inteligente para lidiar con el hecho de que apenas quedan aquí tres personajes de las dos anteriores entregas. De hecho, 'La Unidad: Kabul' se siente más como una "aventura" aparte en la que coincide que volvemos a ver a Nathalie Poza, Marian Álvarez, Fariba Sheikhan y Michel Noher que en una prolongación de lo que habíamos visto hasta ahora. En el infierno talibán - La noticia 'La unidad: Kabul' confirma que es una de las mejores series españolas de los últimos años: el thriller de Movistar Plus+ arriesga y triunfa con su notable temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Que los nuevos tiempos estén dando oportunidades más relevantes a perspectivas que eran minoría es algo que está provocando cómicas rasgadas de vestiduras, en lugar de considerar que lo artístico siempre sale favorecido cuando se incluyen nuevas voces con otras maneras de hacer las cosas. Porque si el cine es una fabulosa ventana a la vida de otros, o a otros mundos, contar con historias diferentes será siempre positivo. Por supuesto entra en cuestión quienes son más adecuados para contar según qué historias. Se puede considerar que cualquiera con suficiente empatía e interés por dichas historias debería ser apto para contar lo que vea apropiado, pero al mismo tiempo existen autores con perspectivas más cercanas a lo que se va a contar que podrían ser más apropiados. Sobre todo porque lo primero no garantiza un buen resultado, y ahí está 'El color púrpura' para demostrarlo. Lo que el ego se llevó - La noticia Es una de las películas peor escogidas por Steven Spielberg y ya se puede ver en HBO Max: un inconsistente melodrama con potencial para mucho más fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

No, por desgracia seguimos esperando que llegue en algún momento el anime de 'Legend of Zelda' y por ahora solo podemos soñar... Especialmente ahora que 'Super Mario Bros.' ha demostrado que se pueden hacer películas de animación bien majas de videojuegos, a ver si algún estudio se lanza a la piscina y nos trae a Link en pantalla grande. Pero mientras lo que podemos hacer es tratar de aprovechar ese gusanillo de fantasía y aventuras, especialmente si todavía estamos por echarle el guante a 'Legend of Zelda: Tears of the Kingdom' y estamos yendo por internet con los dientes demasiado largos. 'La heroica leyenda de Arslan' Basado en el manga de Hiromu Arakawa (la autora de 'Fullmetal Alchemist'), este anime de fantasía histórica sigue a un príncipe que tiene que dejar su reino tras la invasión de una nación rival. Para poder recuperar su hogar, Arslan tendrá que reunir un ejército y enfrentarse a un poderoso guerrero conocido como "Silvermask" si quiere seguir con vida y recuperar el trono de su padre. Disponible en Netflix 'Record of Lodoss War' Un fenomenal clásico y que también ayudó a definir los animes de fantasía de su momento con un regustillo perfecto a RPG japonés... y con todo el sentido del mundo, porque se basa en una serie de videojuegos. En Espinof 'Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage' recupera lo mejor del anime con la aventura desenfadada que Bojji y Kage necesitaban El primer anime de 1990 de 'Record of Lodoss War' sigue a Parn, el hijo de un caballero caído en desgracia. Para tratar de restaurar el honor de su familia, se lanza al camino con un grupo de aventureros para explorar catacumbas y enfrentarse a todo tipo de enemigos. Disponible en AnimeBox 'Yona of the Dawn' Aunque tiene un arranque un poco similar a la historia de Arslan, 'Yona of the Dawn' es una fantasía si lo que siempre hemos querido es que Zelda sea quien tome las riendas en la historia. 'Yona of the Dawn' sigue a Yona, una princesa cuyo reino ha sido invadido. Tras escapar justo por los pelos empieza a viajar por todos los pueblos para reunir a un equipo capaz de ayudarla a recuperar el trono y derrocar al usurpador. Disponible en Crunchyroll 'InuYasha' - La noticia Si 'Legend of Zelda: Tears of the Kingdom' te ha puesto los dientes largos: 5 animes de fantasía que ver en streaming para que no pare la aventura fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Diez años después de la terrible muerte de la pequeña Asunta Basterra, desde Netflix están preparando una miniserie true crime que narre los acontecimientos que conmocionaron a la sociedad española en aquel septiembre de 2013. Una producción creada por Ramón Campos y producida por Bambú y que está empezando a contar con un reparto espectacular. Los primeros nombres los hemos estado sabiendo estos días. Serán Candela Peña ('Hierro') y Tristán Ulloa ('Fariña') los que encabecen el reparto de esta miniserie como Rosario Porto y Alfonso Basterra, los padres de Asunta declarados culpables de la trágica muerte de la niña de doce años. En Espinof 'Un asunto privado' intenta escapar de ser una serie de Bambú, pero este entretenimiento de Amazon termina cayendo en todos sus lugares comunes Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero también participan Pero no serán los únicos que se paseen por el plató de la ficción, ya que según desvela VerTele, también contaremos con Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero en papeles aun por desvelar. Eso sí, conviene aclarar que están de momento en negociaciones para participar en la serie, cuyo rodaje arrancará este verano en Galicia. - La noticia 'El caso Asunta' de Netflix perfila su espectacular reparto: estos son quienes acompañarán a Candela Peña en esta miniserie true crime fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Cover night' cierra su primera y tal vez única temporada con Jesús Martí como ganador: el programa musical de RTVE no ha conseguido levantar a las audiencias durante sus 12 galas, por lo que su futuro en La 1 es bastante improbable. Audiencias en descenso Última gala de 'Cover night'. El concurso presentado por Ruth Lorenzo, Ana Guerra y Abraham Mateo, con Miguel Bosé, Chanel, Mónica Naranjo y Juan Magán en el jurado, dio anoche sus últimos acordes y se despidió por todo lo alto. Tras batirse en duelo contra J Kbello, Jesús Martí se convirtió en el ganador del programa, en el que ha demostrado a lo largo de todas las galas su capacidad para versionear conocidos temas musicales. El concursante se hizo con los codiciados 100.000 euros del premio y un trofeo. En Espinof 'Bosé': una luminosa miniserie de SkyShowtime sobre el polémico artista cuyo tono amable impide profundizar en la personalidad del "Supermán" Una victoria que no ha supuesto el mismo júbilo para RTVE. El talent musical no ha terminado de funcionar en audiencias, pese a (o acentuado por) haber sido reubicado numerosas veces en la parrilla de La 1 hasta acabar relegado al late night. Desde su estreno, 'Cover night' no despuntó, ni siquiera con el "efecto arrastre" de estar precedido por la Copa del Rey consiguió vencer a sus rivales en la programación. Con su última gala, consiguió subir un poco el share respecto a su media habitual pero se quedó en tan solo 8% y 494.000 espectadores, dejando unos pronósticos muy negros para una hipotética temporada 2. En Espinof | No vamos a la cama aunque haya que descansar: cómo el prime time televisivo español se ha vuelto completamente loco - La noticia RTVE despide 'Cover night' por la puerta de atrás: el concurso de Miguel Bosé coronó a su ganador pero no solucionó su fracaso en audiencias fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .