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Todo lo publicado por Entre Fans

  1. A poco más de diez días de su estreno, Disney+ ha lanzado el tráiler de 'Besos al aire', su primera miniserie española que llega como Star Orginal. Dos episodios que podremos ver a partir del 26 de marzo y que cuentan como cabeza de cartel a Paco León y Leonor Watling. Producida por Mediaset España a través de Alea Media (con Aitor Gabilondo de productor ejecutivo), esta comedia romántica presenta ocho historias de amor enclavadas en pleno confinamiento. Darío Madrona ('Élite') se encarga del guion mientras que Iñaki Mercero es el director. En Espinof Así es Star, la nueva marca para adultos de Disney+: características, precio, catálogo y próximos estrenos Ojo al reparto que, junto a León y Watling, tenemos un número ingente de intérpretes tan solventes como habituales: María León, Mariam Hernández, David Castillo, Nuria Herrero, Nancho Novo, Gracia Olayo, Zoe Stein, Gloria Muñoz, José Ángel Egido, Pau Durá, Jaime Olías, Loreto Mauleón, Mariano Venancio, Ruth Díaz, Luna Fulgencio, Fran Berenguer, Ariana Martínez, Inma Isla, Jordi Planas y Alejandro Sigüenza. Besos confinados Rodada entre noviembre y diciembre de 2020, desde Disney+ hacen hincapié de que esta "serie evento" (ya empezamos a exportar este tipo de etiquetas) es un "homenaje al optimismo, al amor y a las personas que han velado por la salud y las necesidades de todos durante el confinamiento". De hecho, considero que el tráiler lo transmite bastante bien. Otra cosa es cómo sea la serie. 'Besos al aire' se convierte así en el primer original español de Star. Bajo la batuta de Sofía Fábregas, en los próximos años esperan llegar a las cincuenta producciones europeas. - La noticia Tráiler de 'Besos al aire': la primera miniserie española de Disney+ Star presenta ocho historias de amor durante el confinamiento fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  2. El estreno de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' está a la vuelta de la esquina. Será este jueves 18 de marzo cuando podamos ver un montaje diferente -y de 4 horas- de la película que llegó a los cines en 2017. Todo apunta a que será la última incursión de su director en un Universo Extendido de DC que sería muy distinto de no haber contado con él. Ahora Snyder ha querido aclarar en una entrevista concedida a The New York Times qué es lo que realmente diferencia a sus superhéroes de los de Marvel. Tengamos en cuenta, que 'El hombre de acero' llegó cinco años después que 'Iron Man', por lo que era necesario ofrecer algo diferente, no tenía sentido competir con las mismas armas: En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Es obvio que me tomo estos personajes y su mitología muy en serio. Quiero que se realicen plenamente como personajes que existen en ese mundo. No creo que sea guay divertirse a su costa. Y teníamos una visión, un universo completo, completamente desarrollado, que realmente queríamos llevar hasta el final. Lo sabía antes de 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', cuando hicimos 'El hombre de acero'. Marvel estaba haciendo otra cosa. Están haciendo, bordándolo, esta popular mezcla de comedia y acción con corazón. Y lo han clavado. Esforzarnos en replicar eso es una locura porque son muy buenos en ello. Lo que DC tenía era mitología a un nivel épico, e íbamos a llevarlos en este viaje increíble. Sinceramente, fui el único que dijo eso. Por qué no siguió el modelo de Marvel Eso no quita que se le preguntase si en algún momento pensó en seguir el modelo de Marvel, a lo que respondió de forma tan clara como rotunda: En absoluto. No sé cómo hacerlo de una forma diferente a lo que hago. Un director tiene una habilidad, su punto de vista. Eso es todo lo que tienes. Si estás intentando imitar otra forma de hacer una película, estás entonces en una pendiente resbaladiza. Gusten más o menos sus películas de superhéroes para DC, lo que no se puede negar es que Snyder tiene una visión única para abordar estos personajes, tanto es así que tiene una legión de fans. A cambio, también provoca el rechazo de otros espectadores... - La noticia Zack Snyder explica qué diferencia a sus superhéroes de DC de los de Marvel: "No creo que sea guay divertirse a su costa" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Cualquier serie que venga de la mano Álex Pina va a venir marcada por ser lo nuevo del creador de 'La casa de papel', pero las comparaciones serán especialmente inevitables en el caso de 'Sky Rojo', ya que a simple vista las coincidencias son mucho mayores que en títulos como 'White Lines' o 'El embarcadero'. Este viernes 19 de marzo será cuando su primera temporada llegue a Netflix y muy raro me parecería que no se convirtiera en el nuevo bombazo de la plataforma. 'Sky Rojo' cuenta la historia de tres prostitutas que se dan a la fuga tras un violento incidente en el que dan por muerto al dueño del club en el que trabajan. Eso hace que la serie tenga mucho de huida constante, una apuesta por lo frenético a la que le sienta como un aguante la apuesta por hacer episodios de apenas 25 minutos de duración que se te pasan volando. De hecho, quizá sea la serie que mejor se adapta a la decidida apuesta por el binge watching de Netflix. Pura adrenalina Muchas cosas caben en 'Sky Rojo', tanto es así que tan pronto pasamos de una explosión de violencia a un momento más tierno o de las risas o al drama más intenso. Es un cóctel que podría haber salido rematadamente mal, pero se nota que hay mucho trabajo detrás para que todo funcione con una precisión de relojería. Obviamente, los guiones resultan esenciales para ello, ya que dar tanto con el tono adecuado como con el ritmo idóneo se presentaban como los dos mayores retos. En el primer punto, 'Sky Rojo' podía haberse contentado con ser un pasatiempo vibrante pero superficial, de esos que te enganchan pero de los que te olvidas casi al día siguiente de haberla visto. Esto no es algo inusual en las series de Netflix, donde prima más la avalancha de lanzamientos que cualquier otra cosa, aunque lo más habitual es que vayan a medio gas, dejándose cosas para el futuro en lugar de cuidar al máximo el interés de lo que ofrecen en ese momento. Aquí no sucede eso. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 En esta serie creada por Pina junto a Esther Martínez Lobato lo que hay es una determinación clara para dar en todo momento estímulos al espectador, jugando con los contrastes en todo momento. Un buen ejemplo de ello está en la peculiar selección musical que acompaña a lo que sucede en todo momento, sabiéndose también cuándo se ha de jugar para conseguir el impacto deseado a partir de la ausencia momentánea de la misma. De esta forma, se crea el clima ideal para que eso también se traslade a la narrativa, con esos constantes saltos al pasado, un recurso habitual en las series de Pina, sirven tanto para complementar a lo que sucede en el presente, como para seguir matizando ese cóctel de géneros en el que todo parece tener cabida dentro de la acción como línea principal. Todo en la misma dirección Habrá quien pueda ver eso como algo contradictorio, pero es que 'Sky Rojo' juega con los contrastes incluso dentro de una misma escena, no tanto para jugar con el desconcierto del espectador como para favorecer que uno no se posicione rápidamente respecto a los personajes. Tiene mucho mérito dotar de cierta complejidad a sus protagonistas contando con tan poco margen para ello y sin dar la sensación de estar apelotonando ideas para que el ritmo nunca decaiga. Vamos, que te importen lo suficiente como para que haya algo en juego en la implicación emocional del espectador. El acertadísimo reparto sin duda ayuda a ello, con Verónica Sánchez, Lali Expósito y Yany Prado formando un improbable trío de heroínas tan diferentes como complementarias entre sí. Por aquí la serie también podría haber descarrillado al tener que equilibrar el protagonismo entre todas ellas, pero sale más que airosa. A eso sumamos el buen hacer de Asier Etxeandia, Enric Auquer y, sobre todo, Miguel Ángel Silvestre para que el reparto sea otro de los puntos fuertes de la función. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Es cierto que ayuda contar con personajes bien escritos con unas motivaciones claras, pero se nota que todos ellos entienden muy bien lo que necesitan para transmitir esa dosis necesaria de credibilidad en un escenario con una clara tendencia al caos. Todo ello muy controlado desde el guion para que el castillo de naipes no se venga abajo y perfectamente ilustrado en el apartado técnico. Ahí le sienta muy bien a 'Sky Rojo' no estar marcada por un patrón visual tan claro como sí sucedía por ejemplo en 'La casa de papel'. Aquí la serie se permita jugar con todo lo que está disponible, estando la clave en conseguir dar con la armonía necesaria para que no resulte algo gratuito. Todo va en la misma dirección, y así es mucho más fácil dejarse llevar y obviar algunas soluciones argumentales que pueden resultar inverosímiles, pero a mi juicio nada que no encaje con lo que propone la serie desde el primer momento. Lo compras o lo dejas. En resumidas cuentas 'Sky Rojo' es pura adrenalina, una serie tan adictiva o más que 'La casa de papel' durante los cuatro episodios que Netflix ha dejado ver a la prensa. Eso sí, no es más de lo mismo, ya que aquí la tensión llega de una huida incansable a campo abierto, un salto al vacío sin red que te engancha en apenas un par de minutos y nunca te suelta. Deseando estoy ver los capítulos restantes de esta primera temporada, incluso más que la temporada final de las aventuras del Profesor, Tokio y compañía. - La noticia 'Sky Rojo' es adictiva: la serie de Netflix no tiene nada que envidiar a 'La casa de papel' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  4. Starz ha hecho oficial la renovación de 'Outlander' por una séptima temporada antes incluso del estreno de la sexta. No es que nadie dudase de la continuidad de la serie protagonizada por Caitriona Balfe y Sam Heughan, pero seguro que sus seguidores agradecen tener la confirmación oficial por parte de la cadena que la emite en Estados Unidos. Además de los de Balfe y Heughan, también están anunciados los regresos para esta séptima tanda de episodios de los personajes interpretados por Sophie Skelton y Richard Rankin, mientras que Matthew B. Roberts seguirá ejerciendo como showrunner de la serie. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia La séptima temporada tomará como base la novela 'Ecos del pasado', penúltima entrega publicada hasta ahora de la saga literaria de Diana Gabaldon que adapta la serie. Eso sí, ya hay anunciada al menos otra más, por lo que el futuro a corto plazo de 'Outlander' está garantizado. Cuando la serie alcance a los libros, está por ver qué podría pasar. Habrá que tener paciencia Por el momento se desconoce cuándo podremos ver la séptima temporada de 'Outlander', y es que ni siquiera la sexta, cuyo rodaje se reanudó a principios de año tras el parón obligado por el coronavirus, tiene aún fecha de estreno. Lo que sí sabemos es que ambas tendrán 12 episodios. Además, la cadena ya dejó caer en su momento que estaba interesada en hacer spin-offs y otros proyectos situados en el universo de 'Outlander'. Todavía no se ha sabido nada más, pero que no os sorprenda si eso cambia en breve... Vía | Deadline - La noticia 'Outlander' tendrá séptima temporada: la serie con Caitriona Balfe y Sam Heughan es renovada antes del estreno de la sexta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. El universo de la película de terror 'A Ciegas' (Bird Box, 2018) se expandirá con un spin-off en español, como revela Deadline. Una nueva película sobre el mundo de la novela de Josh Malerman que reunirá a Netflix con los productores de la original Dylan Clark y Chris Morgan, pero que también tendrá un sabor claramente español. La nueva película no sería tanto la secuela que anunció su creador hace un año, sino una nueva historia emplazada en la península ibérica. Los escritores y directores serán el dúo español Alex y David Pastor, mejor conocido por el thriller de Netflix 'Hogar' (2020) y el thriller pandémico 'Carriers' (2009), que no han dejado de trabajar también en televisión, como la serie Syfy 'Incorporated' y la reciente serie de Orange vendida a HBO Max 'The Head', ambas creadas por ellos. En Espinof 17 obras maestras del terror español Los productores de la compañía española Nostromo Pictures serán Adrián Guerra y Núria Valls, productores de 'Hogar' y el éxito español 'Contratiempo'. Guerra también es conocido como el productor de 'Buried' (2010), el gran éxito de taquilla de Ryan Reynolds con Rodrigo Cortés. La película aún sin título comenzará la producción a finales de este año en España. El elenco aún no se ha conformado. Este proyecto podría ser el primero de varios productos derivados de 'Bird Box' en distintos idiomas locales. Los productores ejecutivos serán Ainsley Davies para Chris Morgan Productions, Brian Williams para Dylan Clark Productions y la cineasta Susanne Bier, quien dirigió el original. La película original fue vista por 89 millones de cuentas durante sus primeras cuatro semanas de estreno, la segunda mayor cantidad para una de sus películas originales. Se había hablado mucho sobre una posible secuela, la novela secuela 'Malorie' se publicó el año pasado. - La noticia 'A ciegas' (Bird Box) tendrá spin-off en España: los hermanos Pastor expandirán el universo apocalíptico del éxito de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  6. Ahora que ha pasado algo de tiempo desde que terminara la segunda temporada de 'The Boys' y mientras esperamos la tercera, no está de más rescatar la fuente de la que bebe la serie de Amazon. Pero ojo, no para defenestrar la adaptación (algo habitual, más si se trata de trasladar un cómic al audiovisual), sino para explicar en qué se diferencia ‘The Boys’, la serie, de ‘The Boys’, el cómic. Como es habitual antes de entrar en materia, aviso que habrá destripes de la serie y del cómic, aunque intentaré no ser muy concreto en lo referente a esto último por si acaso algo termina adaptándose en las próximas temporadas. Un guionista más adaptado de lo que parece El escritor y co-creador del cómic ‘The Boys’ es Garth Ennis, alguien cuyas ideas ya han sido trasladadas a la pantalla en más de una ocasión, aunque el nombre no te suene. ¿Parte del argumento de la cada vez más revalorizada ‘Constantine’ de Keanu Reeves? Culpable. ¿La escena de 'Daredevil' contra Punisher en la azotea durante la segunda temporada del cuernecitos en Netflix? Suya. ¿Aquella serie de la AMC, ‘Predicador’? Sí, fue primero un cómic. En este caso, el cómic sí es muy superior a la serie de televisión. Lo que tienen en común todas esas adaptaciones es que el material de partida, surgido de su imaginación, es considerablemente mejor que el resultado en pantalla. Como mucho, concedo que la escena de Daredevil es más cruel y peripatética hacia el cuernecitos en viñetas. En Espinof Las series son los nuevos cómics: la actual ficción televisiva está ocupando el hueco de las viñetas Sin embargo, con ‘The Boys’, el cómic se queda muy por debajo de lo que narra la serie. El trabajo de orfebrería de Eric Kripke y su equipo para encajar todas las burradas de Ennis merece todas las alabanzas. Y pensarás, ¿tan malo es el cómic? Bueno, no es que sea malo, pero es mejor que repasemos un poco la mente de sus creadores. Los vicios de Ennis y Robertson: machos, misantropía y odio a los superhéroes Las inclinaciones de un artista se revelan en su obra, muchas veces de forma inconsciente. Pero con Garth Ennis casi todo va de frente. Hay sutilidades, claro, como que su militarismo tiene matices, pues desprecia la maquinaria industrial y política que hay detrás de las guerras. Al final todo se resume a este concepto: lo que otorgue una ventaja injusta a una de las partes, en una pelea de hombre a hombre, es reprobable para él. Qué más le da por qué se pelean y desde luego no va a pensar una solución pacífica, cuando puede recrearse en la violencia. 'Bloody Mary' ha envejecido mal, con su Unión Europea fascista... y su Inglaterra aliada con EEUU como resistencia. Otra de las características de Ennis es que tiene un punto, digamos, a lo Pérez Reverte. Está muy convencido de “lo macho”, lo que tiene que ser un hombre de verdad, una idea que con el paso de los años cada vez huele un poco más a cerrado si se toma sin ironía. Para compensar la testosterona, su personaje femenino fuerte por defecto suele ser alguien que se rodea de por lo menos un hombre patético (o poco "macho", o ambas cosas a la vez) al que humilla para demostrar su valía. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) En ‘The Boys’ está a punto de crear personajes femeninos con algo más de enjundia, pero la apisonadora que es la trama y el tono, junto al plantel masculino de gallitos frustran casi todos los intentos. Si le sacas de ese cliché o de la mujer-escrita-como-hombre, Ennis se pierde. Debido a que se crió en un pueblo irlandés, Holywood, gusta de meter en las tramas de largo recorrido algún viaje fuera de una gran ciudad, de vuelta a pueblos o ciudades más pequeñas. Ojo, no tanto para reivindicar una vida supuestamente más sencilla (es más, sus ambientes rurales son aún más hostiles), sino para narrar que es necesario recordar los orígenes para avanzar. Filosofía de Ennis, resumida en la portada de un cómic de 'The Boys' Por último y no menos importante, Ennis odia a los superhéroes. No está cómodo con ellos si no es para darles una buena patada en la entrepierna, pero es el género que manda en el cómic norteamericano, de ahí que sus incursiones en el género vayan de lo ridículo (el culmen, su arco ‘La conjura de los necios’ para Punisher) a lo corrosivo, como ‘The Pro’, cómic en el que una prostituta recibe superpoderes. A caballo de ambos, con un pie en la política y otro en la sociedad de consumo, está ‘The Boys’, que puede verse como el monólogo de Ennis a una silla vacía que representa al cómic de superhéroes. Y con esta metáfora termino de perfilar al guionista irlandés. En Espinof Antes del 'Snyder Cut': las 13 mejores películas de superhéroes para adultos Pero ‘The Boys’ es una creación también de Darick Robertson. Aunque no dibuja todos los números, al encargarse de los primeros sienta las líneas que el resto de sustitutos tienen que seguir. Y Robertson, un narrador con una imaginación desbordante siempre al servicio de sus guionistas, le sigue el juego con gusto a Ennis en cuanto a violencia y detalles truculentos, como ya hiciera con Warren Ellis en ‘Transmetropolitan’. Además, Robertson tiene mucha experiencia con los superhéroes. Ha dibujado varias historias de Spider-Man, Lobezno, Rondador Nocturno, la Liga de la Justicia o los Nuevos Guerreros, de modo que, antes de ‘The Boys’, ya había hecho callo dibujando poses injustificadas y drama a todo color. Me c*go en Superman La primera página de ‘The Boys’ es Garth Ennis en estado puro: una bota aplasta la cabeza de un superhéroe estilo Capitán América. En las siguientes páginas del primer número, la novia de Hughie muere aplastada por un enemigo arrojado por A-Train, Carnicero practica sexo sucio y malhablado con su enlace de la CIA y más tarde se entrevista con un hombre, el cual se excita con mujeres en silla de ruedas, que empieza la escena masturbándose. No pienses, ni por un segundo, que Ennis y el resto de dibujantes quitarán el pie del acelerador del resto de los 72 números que componen la serie, porque aquí el mal gusto se sirve a cucharadas. A veces, a calderadas. Para proteger a nuestros lectores más jóvenes, se ha censurado el gore de esta viñeta, y se censurará cualquier imagen posterior, con imágenes de conejos con tortitas en la cabeza y un brillo color 'Espinof'. Lo que hay que entender es que, detrás de su dibujo mayoritariamente realista, de su intencionado parecido al resto de cómics de Marvel o DC, se esconde una sátira de los empijamados más propia de ‘El Jueves’, esa revista que sale los miércoles, o de la ‘Mad’ estadounidense. Eso en el tono, porque la narración tira que da gusto de tripas, violencia sexual y detalles gore. Durante la serie se hace mofa, befa y escarnio de la mitología de los superhéroes, desde sus orígenes (son productos de laboratorio), a manías y problemas psicológicos (un equivalente de Batman tiene el problema de meter su batmito en cualquier cosa, incluso un café ardiendo) pasando por los eventos macrocósmicos, de esos que obligan a todos los supers a desaparecer durante un tiempo, aquí explicados como orgías en islas secretas bautizadas como Herogasms. Como he prometido no entrar en detalle, sólo digo que el final es más difícil que sea adaptado a la serie por varios motivos. El primero, que este equipo de The Boys es muy distinto al que has visto en pantalla; el segundo, que es un final malrollero y, si te soy sincero, sacado de quicio, pues implica que la obsesión de Carnicero (Butcher en inglés) contra los tipos en mallas le lleva demasiado lejos. Diferencias entre el cómic y la serie Hemos llegado a la parte interesante, la que has venido buscando al hacer clic en el titular, ¿qué diferencias hay entre el cómic y la serie? Pues no son pocas, a saber: - Mayor diversidad: si abres el tebeo de Ennis por cualquier página, tienes un 80% de probabilidades de toparte con un personaje caucásico, sin importar si es un personaje principal o uno secundario, si tiene poderes o no. Y algo menos probable, pero aún así más del 50%, de que sea varón. Una herencia de la época y culpa del equipo creativo, que tira por la etnia por defecto en nuestra cultura. Me alegra decir que, desde la aparición del primer número en 2006 al día de hoy, se ha avanzado bastante en este sentido y hay una mayor representación en los cómics. Algo que también hace de forma estupenda la serie: hay cambios de sexo, como Stillwell, que en los cómics es un ejecutivo random y sin sentimientos; en la serie, Elizabeth Sue compone un personaje complejo, despiadado sí, pero también con sus vulnerabilidades. O Stormfront, un patético nazi de opereta en viñetas, una representación del trumpismo y la ultraderecha en la serie con la apariencia de Aya Cash. Hay cambios de etnia, como A-Tren, de cachas blanco a estar interpretado por el afroamericano Jessie Usher, o al parecer ***** Oscuro, cuya sorpresa en el cómic no pienso destripar, pero que también pasa de caucásico a afroamericano a juzgar por lo visto al final de la segunda temporada. Por contra, se pierde la conexión británica: tanto Carnicero como Hughie cambian su nacionalidad y dejan de ser un inglés y un escocés para ser americanos. En Espinof 'The Umbrella Academy', del cómic a la serie: las diferencias entre el éxito de Netflix y la obra original - Mejores personajes femeninos: esto no es ningún secreto y te lo he adelantado en la introducción. Resumamos: Garth Ennis puede escribir personajes femeninos aparentemente complejos, pero tira de clichés y no se esfuerza tanto en su psicología como hace con los masculinos. Para él, un personaje masculino que se derrumba implica caer de rodillas y murmurar algo, pero en una situación parecida, su personaje femenino se arrancará los pelos porque, jaja, “las tías se tiran de los pelos, ¿eh? (guiño, guiño, codazo, meme de WhatsApp)” En las dos temporadas, el buen hacer de la serie con su reparto femenino empieza ya con el personaje de Luz Estelar (Erin Moriarty), al que se le concede un peso parecido al de Hughie en la narración. En los cómics su odisea empieza también con el asalto sexual que, en vez de por Profundo, realizan al unísono ***** Oscuro, Patriota y A-Tren, pero diverge en seguida. Luz Estelar tiene un pasado que le afecta y motiva, varios conflictos internos y se revuelve ante el abuso sexual desde el principio, en comparación con la pimpolla inane en la que se basa y que está para darle otra motivación y algo de sexo al Hughie viñetero. Lo mismo para Reina Maeve, una pasota unidimensional en el cómic, en contraposición al personaje de Dominique McElligott: atormentada y bisexual obligada a mantenerse en el armario por marketing. - Becca: aunque iría en el punto anterior, lo pongo aparte porque es el ejemplo más doloroso de que a Ennis las mujeres de ficción se le dan regulinchi. Su destino en los tebeos es horrible, pues el hijo de Patriota la mata por dentro al nacer y Carnicero se enfrenta al bebé, que aún sigue unido mediante el cordón umbilical y ya es capaz de lanzar rayos por los ojos y volar. Y aunque el guionista pone en boca de Carnicero lo maravillosa que era y lo mucho que le afecta su muerte… bueno, está ahí para darle una motivación y punto. Otra mujer en el frigorífico. Eric Kripke y su equipo acertaron al dejarla viva una temporada para darle una subtrama, motivaciones separadas de Carnicero y una muerte, sí, pero bastante mejor llevada y que influye tanto a su violento marido, para que supere su parte más salvaje (la que sería capaz de matar a un niño por venganza), como a Patriota y a Stormfront, que acaba chucrut. - Los chicos: nuestros protagonistas lo tienen mucho más difícil en su versión de carne y hueso porque no tienen poderes, salvo Kimiko. Tienen que valerse de estratagemas, casi a lo Equipo A, para que en décimas de segundo no venga un superhéroe y les parta en dos. Esto le da un punto de riesgo inminente a cualquier misión, algo que no sucede en el cómic: ahí, todos se han chutado el Compuesto V y no tardan ni cinco números en liarse a tollinas con los pijameros. Respecto al equipo en sí, los más diferentes son Hughie (Jack Quaid), que no se deja arrastrar con la misma facilidad que en papel, y Carnicero (Karl Urban), que pasa de militar cuadriculado y socarrón a un mendigo con manierismos de Jack Sparrow con bastante más carga dramática encima por todo lo que pasa alrededor de Becca. - Violencia contenida: guao, pensarás si no has leído el cómic, ¡si la serie de Amazon es bastante sangrienta de por sí! Puede, pero si la descripción que te he hecho antes del primer número no es suficiente, que sepas que Ennis tiene una imaginación portentosa para la truculencia. En momentos puntuales puede impactar, pero si cada número incluye un detalle escabroso, desde una decapitación a un hámster saliendo del recto de un superhéroe muerto… sí, como digo, a lo largo de 72 números (¡seis años!) apenas hay una página en la que el colorista no tenga que aplicar el color rojo a espuertas, bueno, no te enfades si digo que el cómic, más que adulto, parece la idea de adulto que tiene un crío de 15 años con pósters achinchetados en la pared. En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming - Conocimientos del show business: el guionista irlandés prefiere escribir violencia o intrigas políticas y se aburre cuando se trata de abordar la parte mercadotécnica. La serie de Amazon tiene un punto a su favor y es que ella misma está dentro de un gigante corporativo, por lo que les basta con asomar la cabeza por la ventanilla para saber los tejemanejes de la industria. Y los guionistas se divierten con escenas de rondas por teles locales, reuniones de ejecutivos y asesores comandando un circo de tres pistas alrededor de psicópatas egocéntricos. - Nada es blanco y *****: en el cómic, los superhéroes son presentados en su mayoría como bidimensionales, patéticos, descerebrados y más salidos que las garras de Lobezno. Ni siquiera Patriota, que es uno de los principales antagonistas, está caracterizado más allá de su soberbia y una crisis existencial en los últimos números. ¿Un Emmy para Antony Starr por interpretar a un personaje cruel, prepotente y borracho de poder y aún así, extremadamente vulnerable? Yo digo sí. La serie se beneficia de un reparto coral en estado de gracia y la necesidad de llenar 40 minutos por episodio, por lo que los miembros de Los Siete tienen sus subtramas y sus necesidades. Se sienten más vivos porque ya no son meras parodias de superhéroes conocidos, sino personajes con entidad propia. En especial, Antony Starr como Patriota es todo un regalo, para él como actor y para nosotros como espectadores. Seguro que el intérprete, de haberse leído los cómics antes, está muy agradecido a los responsables de la serie por lo que han hecho con el personaje. Entre el guión y su portentosa interpretación, es imposible no sentir más simpatía por su superhéroe que el que inspira su contrapartida. Conclusión: la serie 'The Boys' supera al original Podríamos entrar en más detalles, pero te puedes imaginar la conclusión que voy a extraer de todo esto: la serie de Amazon, comandada por Eric Kripke, es muy superior al cómic. Han sabido rascar el potencial que latía detrás de la brocha gorda de Garth Ennis para crear una historia que, en vez de mirarse el ombligo, refleja con sorna el mainstream actual y no se achanta al tratar temas como la capacidad del capitalismo de asimilar cualquier revolución o el auge de actitudes de extrema derecha. Y esto no ha hecho más que empezar, pues los responsables han prometido que la tercera temporada será aún más política. Si has leído los cómics, ¿estás de acuerdo? Y si no lo has hecho, ¿aún así tienes ganas de asomarte a ellos? - La noticia 'The Boys' del cómic a la serie: las diferencias entre el éxito de Amazon y la obra original fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .
  7. Esta semana llega a Apple Tv + la sensacional ‘Calls’, última creación de Fede Álvarez y la confirmación del cineasta uruguayo como uno de los nombres más importantes del actual cine fantástico. Aprovechando la invitación de la plataforma para charlar con el director pudimos conocer un poco mejor qué hay en esta innovadora apuesta de ciencia ficción. Maestro del género A CONTINUACIÓN HAY LEVES SPOILERS PUNTUALES DE LA SERIE CALLS Aunque el potencial de la serie reside en su sonido, el aspecto visual de 'Calls' es realmente impresionante. Álvarez nos explica ese peculiar y minimalista mundo visual de su nueva serie y por qué es necesario vivir la experiencia completa y no limitarse a "escuchar". "Es absolutamente necesario ver los episodios en la televisión. Es mucho más que un simple audio, no solo porque también hay mensajes de texto y elementos similares, si no porque el uso de las interferencias y el movimiento cuentan algo que no entenderías del todo sin verlo. Por supuesto que podrías limitarte a escucharlo, pero no sería la misma experiencia. Además, los gráficos convierten la experiencia en algo completamente diferente. Esos visuales son casi como un constante test de Rorschach donde cada uno ve algo diferente. Eso hace que cada uno pueda ver una serie un poco distinta. Cada forma en la pantalla representa una parte distinta de la historia. Para que podamos entender alguno de los giros y revelaciones es necesario mirar qué sucede en la pantalla. Creo que para disfrutar al máximo de la serie es necesario escucharla, pero también mirar a la pantalla". Fede Álvarez también hace mención a cuál es su episodio favorito a la hora de escribir ‘Calls’. "No resulta nada sencillo quedarme con uno, pero te diría que el episodio dos, 'The Beginning', con Aaron Taylor-Johnson y Riley Keough. En ese episodio el personaje de Johnson abandona su vida, huye y empieza a conducir desde el futuro porque no puede lidiar con su nueva vida del presente. Es un episodio basado en algo que le pasó a un amigo cercano y se trata de un episodio muy personal para mí. Además, los dos protagonistas están increíbles. Y fue el primer episodio que escribí, y eso también influye mucho en mi opinión al respecto". Sobre la pandemia, el confinamiento y preparar unas sesiones de grabación como las de ‘Calls’. "Las llamadas se grabaron en las casas de todo el reparto. Hicimos toda la grabación durante el confinamiento, así que nos cogió a todos encerrados en nuestros hogares. Cuando teníamos una escena de exteriores salían a la terraza o al patio, y volvían dentro cuando el personaje regresaba a un interior. Hicieron grandes interpretaciones, todos se convirtieron al mismo tiempo en técnicos de audio para sí mismos, usando sus micrófonos y preparando el rodaje en sus casas. Hubo mucha libertad en el rodaje. Además muchos de ellos hicieron animación, tienen experiencia en este tipo de grabaciones. Aquí no teníamos cortes y volver a empezar y todo eso. Era más privado, no cortaba constantemente, les di libertad con sus personajes y sus líneas. Tenían carta blanca para improvisar lo que quisieran. Lo único que me interesaba de verdad era que la grabación fuera lo más clara posible, ellos tienen el talento. Obviamente una de mis grandes inspiraciones de siempre es el Orson Welles de 'La Guerra de los Mundos', quería que los actores hicieran algo real que pudiera hacernos creer que eso está pasando. Sobre su implicación en el aspecto visual de la serie. "Como director siempre me implico al máximo en todos los aspectos. Lo he hecho en todos mis trabajos y aquí he hecho lo mismo. Todo empezó cuando Apple dijo que quería algo simple pero potente, usar colores primarios, casi monocromáticos. Entonces pensamos en los gráficos de los primeros Macintosh como fuente de inspiración. Con el equipo gráfico tuvimos una excelente relación, hicieron un trabajo extraordinario. El único detalle con el que insistí fue en que quería que fuera como una colección de discos. Nueve álbumes, cada uno con una forma. Línea, círculo, triángulo… ir evolucionando unas formas que a su vez serían nuestras referencias. Ese fue nuestro punto de partida. No es divertido hacer las cosas si no estás implicado". ‘Calls’ es una serie que necesita la imaginación del espectador al máximo rendimiento, y es un riesgo. "Es como cuando lees un libro y luego ves una película basada en ese libro. Sueles pensar que no es cómo te lo esperabas, y eso es porque lo que tú imaginas es siempre lo mejor. Es mejor que cualquier otra cosa. Puedes pensar que eres el tío más guapo del mundo, en nuestra cabeza siempre pensamos lo mejor. Eso es algo que te permite la serie, pensar que tú estás viendo la mejor versión posible de este show. Tenemos un episodio en el que un personaje le dice a otro que tiene una casa preciosa. Estoy seguro que ningún espectador va a imaginar la misma casa. Eso me gusta mucho en nuestra serie. Cada uno de los espectadores verá lo más increíble y aterrador que pueda imaginar en todo momento". - La noticia "Cada espectador verá lo más increíble y aterrador que pueda imaginar en todo momento". Fede Álvarez ('Calls') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  8. ‘La carreta fantasma’ (Körkarlen, 1921) es un drama de terror y fantasía basado en la novela homónima de la ganadora del Premio Nobel Selma Lagerlöf, y el tiempo la ha ido colocando desde los márgenes del género a ser considerada una imprescindible gracias al nombre de Victor Sjöström, autor de la obra, que no solo la dirige sino que actúa en el rol principal sobre un guion escrito por él mismo. Una esta cumbre cinematográfica que cumple cien años en 2021. Este clásico del cine sueco se centra en la tortuosa vida de David Holm (Sjöström), un alcohólico con una vida en picado que se encuentra pasando la víspera de Año Nuevo junto a sus amigos de la calle a los que les cuenta la leyenda que dice que la última persona en morir en el año quedará condenada a tomar las riendas de la carreta de la Muerte para trabajar los siguientes 365 días para recolectar las almas de los difuntos mientras sus noches se alargan como siglos Justo cuando se resiste a cumplir la voluntad de una moribunda causa una pelea en el cementerio con unos compañeros borrachos y muere en el filo de la medianoche, con lo que la carreta viene a por él, comenzando junto a al último conductor un viaje por su vida a modo de recuerdos recreados, que incluyen el abandono de su esposa e hijos y el posterior tiempo en la cárcel debido a sus hábitos de bebida, siendo todo el film una lúcida reflexión sobre el alcoholismo y cómo afecta a la moral del hombre. Cuentos y leyendas de la vieja Europa Sjöström se adelantó a su tiempo en el uso de los flashbacks y cómo los estructura en el film, a modo de historias encajonadas, a veces como si fuera una distribución de puntos de vista de varios personajes que Holm contempla como una aparición, obligado a recorrer los pecados que cometió de forma muy parecida a la conocida novela de Charles Dickens ‘Un cuento de Navidad’ (A Christmas Carol, 1843), apreciándose la amargura y dolor que causan sus errores pasados. En Espinof He visto más de 50 películas clásicas mudas en los últimos meses y esto es lo que he aprendido La diferencia es que aquí los fantasmas del pasado se reducen a su antiguo amigo y facilitador del alcohol, Georges, con el que Holm aprende lentamente lo errático de su conducta, siendo en el fondo una gran historia de redención según las virtudes bíblicas clásicas con el perdón como verdadero valor moral en el centro. ‘La carreta fantasma’ equilibra sus predominantes elementos de drama con el folclore sueco, la superstición y el cristianismo. El mito de la carreta fantasma tiene distintas versiones en el norte de Europa y, por ejemplo, en toda Irlanda cuando escuchamos los sonidos de un Banshee lamentándose, aparece el Cóiste Bodhar, el carruaje de la muerte de Ballyduff que indica que nuestro final está cerca, para finalmente aparecer y llevarte de viaje eterno. Pero en el film de Sjöström apenas aparece en unas pocas escenas, terroríficas eso sí, y muy determinantes en la visualización del fantástico fantasmal posterior, logrando una atmósfera de cuento alrededor de la hoguera muy efectiva. Sin embargo, el largometraje acaba siendo un emotivo viaje por la miseria de Holm, que Sjöstrom encarna de forma magistral, logrando transmitir una gran variedad de estados de ánimo, desde la embriaguez irascible inicial hasta su redención como un hombre arrepentido, muerto de miedo y amargura que llevan al espectador a un rango de emoción nada habitual en el cine mudo, que se sobrepone a la desventaja de intercalar texto cada pocos minutos para presentar el diálogo. Una obra eterna e influyente Pero la variada actuación de Sjöstrom es conmovedora, apoyada también por una magnífica banda sonora, al menos la que aparece en la restauración de Criterion. ‘La carrera fantasma’ está repleta de avances tecnológicos que aguantan un siglo después de su debut. Las tomas calan como retratos fotográficos tenebresos que dotan de una cualidad gótica constante incluso cuando no aparecen fantasmas. Estos se plasman con la técnica de superposición, que da un brillo especial a los detalles sobrenaturales asombrosos con la carreta transparente de la Muerte caminando mientras la forma fantasmal de David se levanta de su cadáver. En Espinof Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70 Si Bergman decía que había que ver ‘La carreta fantasma’ al menos una vez al año, otro grande de cine como Stanley Kubrick le hizo un gran homenaje en la planificación de la mítica escena del ‘El resplandor’ (The Shining, 1980), en la que también un borracho fuera de sí como Jack Torrance iba detrás de su mujer e hija usando un hacha para romper la puerta. Lo interesante de esta convergencia es que en la novela de Stephen King realmente hay una redención final para el alcohólico, como en el film de Sjöstrom, a diferencia del clásico de Kubrick, que abandonaba totalmente ese ángulo, provocando el desdén del escritor. "Körkarlen" (1921), Victor Sjöström vs. "The Shining" (1980), Stanley Kubrick.#sidebyside pic.twitter.com/LgHXcod87i — Jonathan Martínez (@jonathanmartinz) March 19, 2019 ‘La carreta fantasma’ no solo ha influido en adaptaciones de Dickens posteriores, sino en infinidad de films de cine fantástico que se pueden rastrear hasta la mismísima ‘El extraño’ (The Wailing, 2016) en la que el quiz central es la batalla por el alma del protagonista, pero además, su amarga historia de redención comparte ADN con la misma ‘Leaving las Vegas’ (1995) y su tratamiento sobrenatural de problemas como el alcoholismo de forma indulgente, o elegías fantasmales como 'Hereafter' (2010), ‘A Ghost Story’ (2017) que supeditan el sentimiento de sus imágenes a su trama sencilla de emociones postmortem. - La noticia 100 años de 'La carreta fantasma': obra maestra muda del cine fantástico que inspiró a Stanley Kubrick para 'El resplandor' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  9. Bryan Bertino es un director no demasiado prolífico, pero que dejó una impresión profunda en el cine de terror gracias a la despiadada ‘Los extraños' (The Strangers, 2008), un home invasion seco y sin parafernalia que apostaba todo por la sensación de vacío que genera el terror puro, más que la propia construcción del suspense. Con ‘The Dark and the Wicked’ (2020), presentada en Sitges 2020, el director regresa al terror de sensaciones, trasladando el miedo a una granja rural de Norteamérica. La trama es sencilla, dos hermanos regresan a la granja de su familia para esperar a la inevitable muerte de su padre mientras su madre, quien ha estado cuidando a su esposo durante toda la vida, desprecia la presencia de sus hijos en el hogar de su infancia, pero no deja claro si lo que realmente tiene es miedo por ellos y desea así protegerlos, porque cree que hay una fuerza malévola acechando en la casa. En última instancia, ella no parece estar mucho mejor que su marido por la zona de la azotea y acaba cortándose los dedos en la cocina, empezando una serie de sucesos que indican que hay algo más detrás de la enfermedad del patriarca. No merece la pena contar demasiado del argumento de ‘The Dark and the Wicked’ no porque esté llena de giros y revelaciones que pueden arruinar su visionado, sino más bien porque no es lo más interesante ni lo que le llama la atención al director. Uno de los films más aterradores de los últimos años Puede que tenga algún susto facilón de más, pero muy pocos filmes hacen tanto trabajo previo para generar una atmósfera densa y ominosa, preparándonos con mimo para ello. Además, no todos esos jumpscares se apoyan en puro volumen, ni la instrumentación utilizada es la misma que en el de cualquier producto descuidado que imite al cine de James Wan. El silencio es tan importante como los sonidos ambientes y la banda sonora es una olla de murmullos mudos y enigmas taciturnos que hacen no querer saber qué es lo que hay allá afuera. En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 Paisajes con una silueta levitando e imágenes como la aparición mínima de un extraño hombre que se entrevé entre el ganado son material salido de pesadillas, fugas del infierno impresas en pinturas de Edward Hooper o Andrea Kowch que valen por sí mismos todo el metraje. ‘The Dark and the Wicked’ tiende lazos al American Gothic gracias a su rotundo ejercicio de terror minimalista en las entrañas de Norteamérica, sin embargo, a diferencia de tantas obras con dicha etiqueta, no transcurre a plena luz del día, sino en las penumbras y claroscuros del filo de la noche en el entorno de una granja del oeste. ‘The Dark and the Wicked’ es sin duda la mejor película de Bertino, que esta vez propone una producción muy independiente, menos representativa de las corrientes del horror comercial, pese a algún momento similar a ‘Hereditary’ (2018), y que no tiene que justificar su trama laxa ni su intención principal de lograr un áspero relato sobre la muerte, en donde la ambientación es prácticamente lo único que le importa. Su aparición en el difícil panorama de 2020 resultó tan casual y desligado de corrientes como efectivo, gracias a un sencillo y asfixiante relato de maldiciones familiares. Subtexto mesurado Como ‘Relic’ (2020) del mismo año, el mal incierto esconde también un intrincado temor a la demencia en los genes catalizado por la presencia del enfermo dependiente al que van a cuidar sus familiares. Sin embargo, el film de Bertino es mucho menos cristalino, y explora un misterio imposible dentro del drama que se va desmarcando de otras producciones de horror sobrenatural próximas, con un twist nihilista al cine de posesiones que logra sugerir con imágenes mucho de lo que otras obras recientes ahogan en un discurso al dictado. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Los diálogos ásperos entre Michael Abbot Jr. y una notable Marin Ireland dejan entrever antiguas costumbres de estirpe, y dinámicas –quién se queda a cuidar del padre, una madre anciana relegada al mantenimiento de la casa… – que indican un patriarcado dominante sin hacer subrayados repiqueteantes. A través de aureas enloquecedoras, Bertino siembra las dudas de si todo lo que vive y sufre la familia puede tener que ver con un problema real de fondo, solo hay que ver cómo tienen lugar las muertes de la familia. ‘The Dark and the Wicked’ es una obra modesta, pero que sabe crear una sensación que logra hacer tangible lo maligno, creando escalofríos intraepidérmicos y una oscuridad desoladora transmitida a la perfección en la fotografía de Tristan Nyby. Un film reducido a lo esencial y sin miedo a quedar abierto, sin conclusiones ni soluciones, que se percibe como un fragmento de una historia más grande que no alcanzamos a adivinar del todo, parte del encantamiento de incertidumbres que la colocan como uno de los títulos verdaderamente escalofriantes de los últimos años. - La noticia 'The Dark and the Wicked': una escalofriante película de terror rural llena de implacable atmósfera maligna fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  10. 'Avatar' ha recuperado el trono que mantuvo durante casi diez años: la película dirigida por James Cameron vuelve a ser la película más taquillera de todos los tiempos, arrebatando ese preciado honor a 'Vengadores: Endgame', la culminación de una época para los superhéroes de Marvel. El impulso chino Como es lógico, este cambio no se debe a que se haya descubierto dinero ingresado en su momento por 'Avatar', sino por su reestreno en los cines chinos. Por ahora apenas ha superado a 'Vengadores: Endgame' por un millón de dólares, pero se espera que la cinta de Cameron pueda sumar otros 50 millones más en dicho país, consiguiendo así una ventaja más cómoda de cara a un inevitable reestreno de la película de Marvel. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Por ahora, se estima 'Avatar' acumula ya 2.798 millones de dólares, asegurándose como mínimo ser la primera película que supere la barrera de los 2.800 millones. Llegar hasta los 3.000 parece imposible a día de hoy, pero a nadie le sorprendería que la película protagonizada por Sam Worthington reciba un empujón adicional cuando sus secuelas empiecen a llegar a los cines. De todas formas, el récord sigue quedando en casa, pues 'Avatar' es también una película de Disney desde que el estudio comprase Fox hace unos años por una cantidad multimillonaria. Así seguro que les "duele" menos ver cómo 'Vengadores: Endgame' baja hasta la segunda posición. Vía | Deadline - La noticia 'Avatar' destrona a 'Vengadores: Endgame': la película de James Cameron vuelve a ser la más taquillera de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Como es habitual, los Razzie han anunciado sus nominaciones poco antes de saberse quiénes serán los aspirantes al Óscar. En esta ocasión, las películas con mayor números de candidaturas en los Golden Raspberry Awards han sido 'Las aventuras del doctor Dolittle' y '365 días', ya que ambas producciones han conseguido seis menciones cada una en los premios al peor cine del año. 'Absolute Proof', 'Fantasy Island' y 'Music' son los otros tres largometrajes que aspiran a hacerse con el premio más importante de los Razzie, pero entre sus nominaciones también llama la atención de Glenn Close por 'Hillbilly: Una elegía rural', ya que la actriz también suena de cara a los Óscar. Habrá que esperar hasta el 24 de abril, justo un día antes de la entrega de los Óscar, para conocer a los vencedores de los Razzie y saber quién sucede a 'Cats', gran "triunfadora" del año pasado, en el título honorífico de peor película del año. PEOR PELÍCULA 365 días Absolute Proof Las aventuras del doctor Dolittle Fantasy Island Music PEOR DIRECTOR Charles Band por las tres películas de Barbie & Kendra Barbara Bialowas y Tomasz Mandes por 365 días Stephen Gaghan por Las aventuras del doctor Dolittle Ron Howard por Hillbilly, una elegía rural Sia por Music En Espinof Los Razzie son peores que las películas que "premian" y estas 23 nominaciones lo demuestran PEOR ACTOR Robert Downey Jr. por Las aventuras del doctor Dolittle Mike Lindell por Absolute Proof Michelle Morrone por 365 días Adam Sandler por El Halloween de Hubie David Spade por La otra Missy PEOR ACTRIZ Anne Hathaway por Su último deseo y Las brujas (de Roald Dahl) Katie Holmes por The Boy: La maldición de Brahms y El secreto: Atrévete a soñar Kate Hudson por Music Lauren Lapkus por La otra Missy Anna-Maria Sieklucka, por 365 días PEOR ACTRIZ DE REPARTO Glenn Close por Hillbilly: Una elegía rural Lucy Hale por Fantasy Island Maggie Q por Fantasy Island Kristen Wiig por Wonder Woman 1984 Maddie Ziegler por Music PEOR ACTOR DE REPARTO Chevy Chase por The Very Excellent Mr. Dundee Rudy Giuliani por Borat, película film secuela Shia LaBeouf por Cuenta pendiente Arnold Schwarzenegger por El misterio del dragón Bruce Willis por Sobrevive esta noche, Breach y Mercenarios de élite PEOR GUION 365 días Todas las películas de Barbie y Kendra Las aventuras del doctor Dolittle Fantasy Island Hillbilly, una elegía rural En Espinof Las 17 películas imprescindibles de cara a los Óscar 2021, a una semana de las nominaciones PEOR REMAKE O SECUELA 365 días Las aventuras del doctor Dolittle Fantasy Island El Halloween de Hubie Wonder Woman 1984 PEOR PAREJA EN PANTALLA Maria Bakalova y Rudy Giuliani por Borat, película film secuela Robert Downey Jr. y su poco convincente acento galés por Las aventuras del doctor Dolittle Harrison Ford y su falsísimo perro CGI por La llamada de lo salvaje Lauren Lapkus y David Spade por La otra Missy Adam Sandler y su voz de palurdo por El Halloween de Hubie - La noticia Razzies 2021: lista completa de nominados a los premios del peor cine del año fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Netflix estrena hoy 'The Block Island Sound', una nueva película de terror y ciencia ficción de los guionistas y directores Kevin y Matthew McManus, que viene del circuito independiente y se centra en los extraños sucesos de la isla del título, entre los que se cuentan la muerte súbita de peces y pájaros o el extraño comportamiento de algunos humanos, a causa de un rumor en la letanía que alimenta la paranoia. Un film de terror sencillo que trata de apoyarse en el drama y un grupo de personajes a los que se les presta suficiente tiempo, pero que no se acaban de integrar junto a todos los elementos telúricos de otras propuestas similares, como la inquietante 'Largo Fin de semana' (Long Weekend, 1978), en la que el misterio y la atmósfera sí consiguen empapar cada fotograma. El misterio de la isla 'Block Island Sound' cuenta la odisea de Larry Lynch, interpretado en un tono monocorde por Chris Sheffield, que empieza cuando su padre pescador Tom, un desmesurado Neville Archambault, comienza a actuar de manera bastante extraña hasta desaparecer de la noche a la mañana. No mucho después a él también le empiezan a pasar cosas extrañas, con lo que su hermana Audry (Michaela McManus), una bióloga marina, le intenta ayudar para averiguar qué está pasando, mientras que su amigo conspiracionista Kurt (Jim Cummings) parece tener alguna respuesta. La isla del film, frente a la costa de Rhode Island, deja sonar en ocasiones una suerte de graznido profundo y ominoso, que resuena a través de las ondas estáticas de radios y walkie-talkies, un tipo de sonido que podría atribuirse a la fauna local y sobre el que se centra el misterio, de alguna manera emparentándose con películas con amenazas en forma de onda que afectan al raciocinio como 'The Signal' (2007) o 'Pontypool' (2008). En Espinof ¡Veranos fatales! 16 películas que demuestran que salir de vacaciones no siempre es buena idea La diferencia es que en el caso de aquellas películas, también esfuerzos independientes que aprovechan su barata premisa para plantear un horror intangible de tintes casi cósmicos, hay una voluntad de terror más directo y efectivo. En 'Block Island Sound' hay un puñado de personajes en los que la narración se enfanga gracias a diálogos no especialmente bien escritos y una introspección dramática que no acaba de conectar nunca con los temas fantásticos que propone. Proyecto de festival sin cocer del todo Alternando cierto suspense psicológico con el tono de cine indie casi de época mumblecore, los lugares cotidianos, la relación entre hermanos emocionalmente distantes, algunas líneas argumentales con intereses amorosos vagos y un cierto realismo de clase trabajadora de pequeño pueblo americano, la película prepara bien el escenario para que su pátina sobrenatural funcione, pero deja demasiado fuelle en relaciones conflictivas y las luchas personales inanes que dominan por completo el tono. Al igual que films similares del año pasado como 'The Beach House' (2020), la situación climática actual es usada por los hermanos McManus para colorear un thriller paranoico a fuego lento pero lo que acaba ocurriendo es que juega tan conscietemente al despiste, que parece que tratará de una cosa, pero hay una revelación que da un volantazo, telegrafiando ciertos elementos con peso posterior para repetir diálogos en voz en off, eliminando la sensación enigmática, dejando que los elementos sin respuesta creen más frustración que curiosidad desconcertante. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Hay algún comentario sobre cómo tendemos a eludir las verdades o ignorar realidades incómodas a nuestro alrededor, pero lo cierto es que eso no justifica el planteamiento antipático de su protagonista. La ambigüedad de 'The Block Island Sound' no es brillante sino arbitraria, no tanto porque el gran misterio sobrenatural se resuelva solo a medias, algo que sí podría ser lo mejor de la película, sino que su poco excitante drama familiar y los conflictos de los personajes se demuestran estériles en un fin de viaje que sugiere que no había muchas ideas para empezar. - La noticia 'The Block Island Sound': una modesta película de terror ecológico de Netflix que opta por la ambigüedad en lugar de rematar sus conflictos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  13. Ahora que tenemos el día del padre a la vuelta de la esquina, no nada mejor que un buen regalo cinéfilo o seriéfilo para nuestros progenitores. Y para que no tengáis que dar demasiadas vueltas, en nuestro nuevo Cazando Gangas os traemos una selección de ofertas en películas, series y merchandising con las que obsequiar a vuestros padres... o daros un capricho, claro está. Películas Blu-ray Ahora que ha terminado 'La bruja escarlata y visión' es un momento perfecto para recuperar el gran cierre a la Saga del Infinito del Universo Marvel con el Blu-ray de 'Vengadores: Endgame', cuyo precio ha caído hasta los 8,99€. Vengadores: Endgame [Blu-ray] Hoy en Amazon por 8,99€ Si lo vuestro es la ciencia ficción juvenil, la trilogía completa de 'El corredor del laberinto' está disponible a 12,99€, un precio que deja el valor de cada película en poco más de 4€. Con motivo del día del padre, en Fnac tienen activa su recurrente promoción de 3x2 en cine y series con una selección de títulos de lo más amplia. Qué mejor regalo que un pack seleccionado personalmente. DVD Si ya habéis visto 'Raya y el último dragón' y os habéis quedado con ganas de más Disney, podéis llevaros a casa el DVD de 'Frozen 2' rebajado de 19,95€ hasta los 11,99€. Frozen 2 [DVD] Hoy en Amazon por 11,99€ A nadie le amarga un clásico del terror, y qué mejor maestro de ceremonias que Clive Barker para hacernos pasar un mal rato genial con su 'Hellraiser', actualmente rebajada en El Corte Inglés hasta los 6€. Una suma de 7,90€ es la que os separa de incorporar a vuestra videoteca esta selección de cortometrajes clásicos de Disney que incluye piezas como 'Los 3 cerditos' o 'El lobo feroz'. Una encantadora pieza de historia animada. Steelbook ¿Ganas de un buen título animado con una edición bien hermosa? 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  14. Pocos esperaban que 'John Wick' fuese a conseguir el éxito que tuvo tras su estreno en cines 2014, pero es que el interés del público hacia la franquicia protagonizada por Keanu Reeves no ha dejado de ir a más con cada nueva entrega. Con un Hollywood en el que los héroes de acción brillan por su ausencia, no cuesta entender por qué este antiguo asesino a sueldo ha conectado tan bien con la audiencia. Hoy el público español tiene la oportunidad en Cuatro a partir de las 22:10 de (volver a) ver 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum', última entrega de la franquicia lanzada hasta la fecha que funciona como continuación inmediata de 'John Wick: Pacto de Sangre'. Eso ayuda a que la intensidad de la historia esté por todo lo alto desde el minuto 1 y nunca decaiga durante sus más de dos horas de metraje. A por todas desde el inicio John Wick ya había demostrado en varias ocasiones que era poco menos que un personaje legendario, algo que va aún más allá en una tercera entrega en la que está contra la espada y la pared de forma constante. Eso es algo que el director Chad Stahelski aprovecha para regalarnos multitud de escenas de acción con el estilo y la contundencia habitual de la saga. De hecho, casi sería más conveniente hablar de una brutalidad mayor, pues en 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' se nota que hay un intento de ir aún más allá de lo visto en las anteriores entregas, tanto en la forma de concebir cada una de esas escenas de acción como en su ejecución. En la mayoría de los casos con resultado positivo, pero también hay un par de momentos en los que da la sensación de que todo se está saliendo un poco de madre en aras de un mayor espectáculo. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2020 No deja de ser un peligro con el que la saga ya coqueteó en 'John Wick: Pacto de Sangre', pero aquí sí que da la sensación de que la historia del personaje interpretado por Reeves no debería alargarse mucho más. Y es que sí, el actor se encuentra muy cómodo en el personaje y se agradece mucho una producción así desde Hollywood, pero quizá haya llegado el momento de realmente aprovechar ese rico universo para ir más allá de su letal protagonista o simplemente dejarlo estar. Y es que ese mundo de asesinos con tentáculos en pocas partes resulta tan atractivo como conflictivo, porque de forma más o menos contenido aporta muchísimo, pero sus ramificaciones parecen ser tantas que llega un punto en el que a poco que uno se pare a pensar se da cuenta de que todo funciona mejor como una idea general que como algo que pueda sostenerse por sí mismo. John Wick 3: Parabellum (BD) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 14,70€ Dicho esto, se agradece mucho que esta tercera entrega siga expandiendo ese universo en paralelo a ese intento de su protagonista de escapar de lo que parece una muerte segura, ya que añade variedad al relato e impide que llegue a saturar. A eso le añades lo efectiva que resulta la presencia de Mark Dacascos y los estudiantes del personaje al que da vida, el muy interesante punto en el que deja todo al final de su metraje y otras adiciones estimulantes como la de Halle Berry y te queda quizá la menos buena de las tres, pero también una gran película de acción. 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' funcionó de maravilla en taquilla, ya que consiguió unos ingresos mundiales de 326 millones de dólares, casi el doble de los 171 que había conseguido la segunda entrega, la cual a a su vez había duplicado los 86 de 'John Wick'. Solamente el tiempo dirá si va a seguir creciendo a este ritmo, pero a buen seguro que no soy el único que está deseando ver su cuarta aventura. - La noticia 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum': Keanu Reeves contraataca como el mítico asesino en una brutal huida constante fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Esto sí que no se lo esperaba nadie: Maribel Verdú es la actriz elegida por Warner para dar vida a la madre de Barry Allen en 'The Flash', la esperada película que DC podría utilizar para revolucionar su universo extendido de superhéroes. Y es que uno de los pocos detalles que se sabe de la historia es que incluirá viajes en el tiempo para que el protagonista intente salvar a su madre de ser asesinada. Gana una madre pero pierde un padre Desde The Hollywood Reporter informan de que Verdú tendrá una presencia importante en la película. Eso sí, puede que el superhéroe interpretado por Ezra Miller haya ganado una madre en la ficción, pero por el camino también ha perdido a un padre, ya que Billy Crudup ha tenido que abandonar el proyecto por problemas de agenda. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Por lo visto, el rodaje de 'The Flash' iba a coincidir con el de la segunda temporada de 'The Morning Show', la serie de Apple TV+ por la que Crudup consiguió un Emmy al mejor actor secundario en serie dramática. Está por verse qué actor ocupará su lugar en la película de DC dirigida por Andy Muschietti. Además de a Miller y Verdú, también veremos en 'The Flash' a Kiersey Clemons en el papel de Iris West, el interés romántico del protagonista, Michael Keaton volviendo a enfundarse el traje de Batman y a Sasha Calle debutando como Supergirl. Por su parte, el guion corre a cargo de Christina Hodson. Verdú ha participado recientemente en película como 'Superlópez', 'El doble más quince' o 'El asesino de los caprichos', y próximamente será la protagonista de la miniserie 'Ana Tramel. El juego'. - La noticia 'The Flash': Maribel Verdú será la madre del superhéroe de DC interpretado por Ezra Miller fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  16. Hace ya una semana que 'Bruja Escarlata y Visión', el pistoletazo de salida de la Fase 4 de Marvel, llegó a su fin y hoy no tendremos nada nuevo de este popular universo de superhéroes. Sin embargo, faltan por llegar varias series y películas del MCU en lo que queda de 2021 y a continuación vamos a repasar todas ellas para haceros una de todo lo que nos espera por delante este año. 'Falcon y el Soldado de Invierno' Estab previsto que esta serie fuera la primera serie de la Fase 4 de Marvel, pero diferentes complicaciones derivadas de la pandemia de coronavirus acabaron retrasándola. Transmite unas vibraciones similares a la trilogía del Capitán América, contando además con la particularidad del regreso del villano interpretado por Daniel Brühl. Además, será más breve que 'Bruja Escarlata y Visión', ya que consta de apenas seis episodios. Estreno 19 marzo En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel 'Viuda negra' Una de las primeras víctimas de los retrasos del coronavirus. Debería haber estrenado el 1 de mayo del año pasado y todavía seguimos esperando. Será la primera aventura en solitario del popular personaje interpretado por Scarlett Johansson cuya función a priori parece más la de introducir en el MCU a Florence Pugh, pero seguro que Kevin Feige y compañía nos tiene reservada más de una sorpresa. Estreno 7 mayo 'Loki' La serie que responderá a la duda de que fue del hermano de Thor tras lo visto en 'Vengadores: Endgame'. Tom Hiddleston recupera el personaje que disparó su popularidad para ver cómo queda atrapado en su propio thriller tras usar en reiteradas ocasiones el Teseracto para viajar en el tiempo. También consta de seis episodios y en su reparto veremos a Owen Wilson o Richard E. Grant. Estreno 11 junio 'Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings' Sorprende la poca información que hay sobre el primer superhéroe del MCU a apenas unos meses de su llegada a los cines -¿posible aplazamiento?-. Simu Liu, Awkwafina, Tony Leung y Fala Chen lideran este salto a la gran pantalla del personaje creado por Steve Englehart y Jim Starlin, quien maneja como pocos el kung-fu. Estreno 9 julio 'What if...?' Serie de animación que explora una idea curiosa, ya que mostrará qué hubiese sucedido si algunos eventos clave del MCU hubieran tenido un final diferente. Su primera temporada consta de 10 episodios y contará con la participación vocal de varios actores populares dentro de este universo, incluyendo un Chadwick Boseman que completó su trabajo antes de su trágica muerte. Estreno mediados de 2021 (no se sabe fecha concreta) 'Eternals' Probablemente la película de Marvel de 2021 que más curiosidad despierta, tanto por la presencia tras las cámaras de Chloé Zhao, que se perfila como gran favorita al Óscar de este año por 'Nomadland', como por su poderoso reparto encabezado por Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, Don Lee, Kit Harington, Gemma Chan y Barry Keoghan. En ella veremos cómo los Celestiales se reúnen para proteger a la raza humana haciendo frente a los temibles Desviantes. Estreno 5 noviembre En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 'Spider-Man: No Way Home' Hubo drama en su momento ante la posibilidad de una ruptura en el acuerdo entre Sony y Marvel para seguir compartiendo al trepamuros, pero todo se solucionó y Tom Holland sigue formando parte del MCU. En su tercera aventura en solitario se esperan reapariciones de villanos de anteriores encarnaciones de Spider-Man y se ha rumoreado en más de una ocasión los posibles retornos de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Quien sí está confirmado es Benedict Cumberbatch como Doctor Strange. Estreno 17 diciembre 'Ms. Marvel' La desconocida Iman Vellani fue la elegida para meterse en la piel de la primera superheroína musulmana del MCU, estando además confirmada su participación en 'Capitana Marvel 2', algo lógico si tenemos en cuenta que Kamala Khan, su personaje, es una adolescente que escribía fanfics sobre la superheroína inmortalizada por Brie Larson antes de conseguir sus increíbles poderes. Estreno finales de 2021 (no se sabe fecha concreta) 'Hawkeye' Ojo de Halcón nunca tuvo su propia película, pero aquí el superhéroe interpretado por Jeremy Renner va a tener la oportunidad de brillar en una serie en la que todo apunta que girará alrededor de cómo entrena a Kate Bishop, el personaje aquí con el rostro de Hailee Steinfeld que en los cómics acababa convirtiéndose en Ojo de Halcón. Estreno finales de 2021 (no se sabe fecha concreta) - La noticia Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel que están por llegar en 2021 tras el final de 'Bruja Escarlata y Visión' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  17. Todavía quedan unos días para que se anuncien las nominaciones a los próximos Óscar, pero está claro que la fecha elegida para el estreno de 'Minari. Historia de mi familia' en los cines españoles no tiene nada de casual. La cinta escrita y dirigida por Lee Isaac Chung llega acompañada de grandes críticas y varios premios, entre ellos el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, y seguro que recibe un impulso adicional cuando este lunes se den a conocer los aspirantes a los galardones que entrega la Academia de Hollywood. Eso sí, 'Minari. Historia de mi familia' no es una de esas películas que arma mucho ruido, ya que se basa en un relato sencillo en el que incluso puede parecer por momentos que no está pasando apenas nada, pero a la hora de la verdad es un relato que sabe cómo aprovechar su sencillez para retratar otra imagen del sueño americano a través de una historia situada en los años 80 pero muy actual. Una pequeña delicia que no necesita de una saturación de estímulos para conquistar al espectador. Sosegada La premisa de le película es bien sencilla: una familia coreana busca un nuevo inicio para sus vidas en Arkansas, prestando especial atención al sueño de él de tener su propio huerto para intentar ganarse así el sustento en lugar de estar condenado toda su vida a seguir ejerciendo como sexador de pollos. Imagino que una historia así no resulte especialmente seductora para parte del público, pero, como siempre, la clave está en cómo contarla y ahí Chung está muy inspirado dentro del estilo sosegado que domina en todo momento la función. Como apuntaba antes, 'Minari. Historia de mi familia' no es una película explosiva, aquí no encontraréis esas escenas poderosas que suelen ser sinónimo de clips pensados para destacar por qué se merece un Óscar. Aquí se apuesta por una progresión natural de la historia, incidiendo tanto en el desencanto de la esposa por ver cómo su marido se centra en su sueño y no en su familia y en la creciente desesperación de él al ver cómo las cosas no dejan de complicarse siempre que roza con los dedos hacer realidad su gran aspiración. En Espinof Las 17 películas imprescindibles de cara a los Óscar 2021, a una semana de las nominaciones Todo eso evoluciona con cierta parsimonia, optándose por buscar un preciado equilibrio entre lo cómico y lo dramático tanto para no saturar al espectador como para conseguir esa empatía esencial con sus personajes para que lo que les suceda tenga auténtica resonancia emocional en el espectador. Hay un encanto especial en esa modestia a todos los niveles, tanto en los deseos y motivaciones de sus personajes como en su anclaje histórico en una época para que Estados Unidos se convirtiera en la sociedad que es actualmente. De hecho, inicialmente puede dar la sensación de ser una película como muchas otras, con la particularidad de ser una familia coreana. Esa es su primera baza, ya que hay un elemento cultural en 'Minari. Historia de mi familia' que ayuda a que ya de entrada no se sienta como algo demasiado visto, y a partir de ahí va creciendo con calma, permitiendo así conocer la cara b -o c de coreano si así lo preferís- del sueño americano, tanto por las pequeñas dificultades para encajar como por esa forma de ser tan particular muy bien ejemplificada por el personaje interpretado por Youn Yuh-Jung, a quien su nieto acusa en más de una ocasión de no ser una abuela de verdad. Estupenda en todos los frentes Esos pequeños contrastes enriquecen la película a nivel tanto general como particular, pues es en esa relación entre nieto y abuela donde 'Minari. Historia de mi familia' consigue una mayor humanidad, y lo hace sin forzarlo o sin hacer que todo gire alrededor de ellos. Aquí importan los deseos y necesidades de todos sus protagonistas, ayudando así a ofrecer un retrato más certero de ese sueño coreano en Estados Unidos que se palpa con la punta de los dedos pero no termina de estar por completo al alcance de sus manos. Eso lleva a que el elemento dramático vaya ganando importancia de forma paulatina, siempre como una extensión lógica de todo lo que nos propone Chung, quien siempre parece más interesado en potenciar la naturalidad de la historia que cualquier otra cosa. Eso se traduce en una evolución reposada que nunca deja de lado la necesidad de la existencia de ciertos conflictos, algunos a mayor escala que otros, para no gripar la película en lo narrativo. Todo ello sin obviar nunca ese elemento cultural distintivo. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 A ello resulta esencial la gran aportación de todo su reparto. Es cierto que Yuh-Jung es la que más brilla del reparto, pero es que también cuenta con un personaje que lo permite más, pero el peso dramático real recae sobre unos inspirados Steven Yeun y Yeri Han que saben cómo dotar de verdad a sus personajes para que se sienta que tienen voz propia en lugar de ser una prolongación de las necesidades narrativas de la historia. En resumidas cuentas 'Minari. Historia de mi familia' es una película que parte de lo cotidiano para explorar tanto la importancia del legado como de cimentar tu propio futuro. Una obra que triunfa mezclando lo trágico con lo esperanzador y el optimismo con las dudas, contando para ello con una estupenda galería de personajes, una exploración sutil pero efectiva de las emociones y un destacable trabajo de su reparto. Un pequeño trozo de vida. - La noticia 'Minari. Historia de mi familia': una pequeña gran película que muestra otra cara del sueño americano fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  18. Otro domingo está a la vuelta de la esquina y en Espinof no podíamos faltar a nuestra cita con las mejores películas que pueden verse gratis en abierto estos días. En esta ocasión son siete los títulos elegidos que se emiten en un canal español de alcance nacional. Os recuerdo que se trata de una selección personal en la que no entran aquellas cintas que no haya visto, que tenga demasiado olvidadas como para ser justo recomendarlas o que hayan aparecido en un artículo similar durante los últimos tres meses. Hay que premiar la variedad y no a los programadores perezosos. Viernes 12 de marzo 'Solas' El intenso drama con el que Benito Zambrano debutó en la dirección de largometrajes. Una película que explora la soledad compartida entre tres personajes que sirva para ver si hay algo para tener esperanza en el futuro tras lo duro que ha sido todo lo que les ha tocado vivir. Ojo a las actuaciones de sus protagonistas, en especial las de Ana Fernández y María Galiana. 22:00 en La 2 En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 'La novena puerta' No es la mejor película basada en una novela de Arturo Pérez-Reverte -ese honor sigue perteneciendo aún hoy a 'El maestro de esgrima'-, pero este misterio de corte satánico firmado por Roman Polanski sí que sobresale entre sus adaptaciones, logrando dar con el tono juguetón adecuado y creando una atmósfera que te incita a seguir con curiosidad lo que sucede. 23:50 en Mega Crítica en Espinof Sábado 13 de marzo 'Maverick' Puesta al día de una mítica serie de televisión que sirvió para reunir de nuevo al director Richard Donner con el actor Mel Gibson. Es cierto que quizá dure de más y está algo descompensada, pero también que es la mar de entretenida, hay química entre sus personajes y el carisma de su protagonista ayuda a mantenerse enganchado cuando el libreto está menos inspirado. 14:45 en Trece Crítica en Espinof 'El señor de los anillos: Las dos torres' Podría haber sido una simple etapa intermedia en la trilogía, pero Jackson sabe muy bien cómo introducir multitud de personajes nuevos, potenciar algunas fortalezas y dejarnos una impresionante batalla para el recuerdo con todo lo que sucede en el Abismo de Helm. 15:30 en laSexta Crítica en Espinof 'Los demonios de la noche' Una notable película de aventuras alrededor de la obsesión por dar caza a dos esquivos leones por parte de los personajes bien interpretados por Val Kilmer y Michael Douglas. Sosegada pero emocionante al mismo tiempo, sabe cómo tomar una historia real para dar forma a una obra que incluso llega a coquetear con el terror en algún momento. 17:30 en Paramount En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' Última entrega estrenada por ahora de la potentísima saga de acción liderada por Keanu Reeves. Aquí tiene que hacer frente a infinidad de peligros tras la drástica decisión que toma en la segunda parte, requiriendo para ello la ayuda de viejos aliados, aunque su plan puede que no salga como él desea. Como es habitual, escenas de acción impresionantes, aunque aquí quizá empieza a pecar de buscar el más difícil todavía... 22:15 en Cuatro Crítica en Espinof Domingo 14 de marzo 'Apocalypto' La mejor película dirigida por Mel Gibson. Partiendo de una sencilla premisa, se construye una película que derrocha emoción e intensidad, logrando ser más espectacular que muchas películas de acción pero también más emocionante que no pocos dramas. 22:00 en Paramount Crítica en Espinof - La noticia Las siete mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (12-14 marzo): 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum', 'El señor de los anillos: Las dos torres' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Con una trayectoria en el cortometraje bien arraigada al horror folk y a las presencias incómodas, Natalie Erika James da el salto al largometraje con 'Relic', un desolador drama sobre el miedo y la pérdida de la identidad que provoca el ocaso de la vida protagonizada por Emily Mortimer, Bella Heathcote y Robyn Nevin. El caserón de las sombras El terror siempre tiene algo que decirnos. Y cuando el género nos mira a los ojos, nos coge de la mano y nos hace un recorrido a través de nuestros miedos y preocupaciones, el viaje se sufre más. Se disfruta más. La pérdida, física o mental, el dolor que nos abre el pecho en canal, es el epicentro de esta sensacional y renovadora apuesta de Natalie Erika James, un título que sabe coger de aquí y de allá, de clásicos de hoy y gemas de ayer, para ofrecer un fabuloso y muy doloroso cuento de amor y horror familiar. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Cuando la anciana Edna desaparece y reaparece de manera inexplicable, su hija Kay y su nieta Sam viajan a la casa familiar en la que descubren que tras la demencia de la abuela se oculta una presencia malévola. Guionista, directora y productora australiano-japonesa, Natalie Erika James responsable de cortometrajes como 'Creswick', estrenado en 2016, presenta con 'Relic' su primera película. Como Rose Glass, James apuesta todo a unas pocas interpretaciones de alto nivel, pero, sobre todo, a una puesta en escena primorosa que amplifica su tristeza, pero también su miedo. 'Relic' trata sobre el final de la vida y, desde sus primeras imágenes tiende a mostrar la descomposición de la misma. La fotografía apuesta por la claustrofobia y por unas luces y colores oscuros donde caer enterrado bajo los secretos que esconde cada fotograma. La historia explora los estragos del silencio alrededor de tres generaciones separadas por el tiempo y los secretos ,jugando con las sombras con una elegancia soberbia y una magnífica confianza en sí misma. Erosión y emoción La cotidianidad y los misterios del pasado sacan a la palestra una ambigüedad hermosa y aterradora. En un mundo contagiado como el nuestro sobrecoge por partida doble saber que existe algo tangible, real, que no tiene vacuna. No habrá tiempo para explicaciones, la directora desarrolla una historia llena de insinuaciones, de trampas (no narrativas) que conduen a un clímax doblemente insoportable por dos razones muy diferentes entre sí. La fotografía de Charlie Sarroff, colaborador habitual de la directora, encuentra en los rincones sombríos y en movimiento su mejor aliado. Jugando a sugerir, nunca entre sobresaltos, siempre entre escalofríos, sabe dar un paso adelante respecto al manejo de la atmósfera habitual en el cine de James Wan o en el primer largometraje (sobre todo durante la primera mitad) de Ari Aster. Brian Reitzell, el músico de confianza de Sofia Coppola, acentúa al ambiente pesadillesco de 'Relic', un drama familiar, una película de horror íntimo y una monstruosa pesadilla terriblemente humana y trágica. Junto a la mucho más "ligera" 'Saint Maud', Natalie Erika James forma junto a Rose Glass un muy interesante tándem de óperas primas aterradoramente carnales. Probablemente solo una de las dos siga adelante con el género, pero de momento disfrutemos de lo que nos han dejado. - La noticia 'Relic': el demoledor drama familiar de Natalie Erika James esconde en su interior una gran película de terror fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  20. Vaya semanita post Goya (y nos la queríamos perder) y llegamos al viernes y toca relajarnos en el sofá con nuestra plataforma de streaming favorita. Además, nuevo fin de semana y nueva gala de premios. En esta ocasión en la madrugada del domingo al lunes los melómanos tenéis una cita con los Grammy. Así que sin más dilación vamos a repasar las 47 series, películas y documentales que llegan desde hoy al domingo a Netflix, HBO, Movistar+, Amazon, Filmin, Disney+, Apple TV+ y Starzplay. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'El día del sí' Jennifer Garner encabeza esta comedia familiar sobre unos padres que deciden realizar "el día del sí", en el que durante 24 horas deberán hacer todo lo que les propongan sus hijos. Edgar Ramírez, Jenna Ortega, Julian Lerner, Everly Carganilla, Fortune Feimster, Nat Faxon, Arturo Castro y Molly Sims completan el reparto. Estreno en Netflix el viernes 'Cherry' Los Russo se reúnen con Tom Holland en una cinta que sigue a un joven recién regresado de Irak que intenta seguir su vida mientras combate con el síndrome de estrés postraumático. En el camino se hará adicto a las drogas y se dedicará a robar bancos. Estreno en Apple TV+ el viernes | Crítica 'Amigo' Una de las pequeñas sensaciones del cine de terror patrio llega en exclusiva a Filmin tras su notable paso por festivales. Javier Botet y David Pareja protagonizan la ópera prima de Óscar Martín, que gira en torno a la relación dependiente de dos amigos, uno de los cuales ha quedado en silla de ruedas tras sufrir un accidente. Estreno en Filmin el viernes | Crítica 'The One' Serie de ciencia ficción basada en la obra de John Marrs. La premisa es sencilla: ¿y si pudiésemos encontrar a nuestra pareja perfecta con una simple prueba de ADN? Estreno en Netflix el viernes 'El amigo' Estreno directo de Movistar+ protagonizado por Dakota Johnson, Casey Affleck y Jason Segel. Nos encontramos con la historia de una pareja cuya vida se desquebraja cuando descubren que le quedan pocos meses de vida debido a una terrible enfermedad. Aquí vendrá un amigo para, de algún modo, animar el cotarro. Estreno en Movistar+ el sábado En Espinof "El rodaje de 'Amigo' fue más exigente mental que físicamente". Javier Botet Todas las novedades Netflix 'El día del sí' (viernes) 'El hijo' (sábado) 'Infierno bajo el agua' (sábado) 'Love alarm' T2 (viernes) 'The One' (viernes) 'Paradise Police' T3 (viernes) 'Piola' (viernes) 'La seducción' (sábado) 'Vidas de papel' (viernes) Filmin 'El aficionado (Amator)' (sábado) 'El azar' (sábado) 'Amigo' (viernes) 'La cicatriz' (sábado) 'De Gaulle' (viernes) 'El despertar de las hormigas' (viernes) 'Diablo. Ultimate Race' (viernes) 'Freaks' (sábado) 'Lapsis' (viernes) 'Lorelei' (viernes) 'Ondina. Un amor para siempre' (viernes) 'El otro confinamiento' (viernes) 'Pippi y el señor del sueño' (viernes) 'Shirley' (sábado) 'Sin fin' (sábado) 'Spaceship Earth' (sábado) 'El viaje de Blu' (viernes) 'Vicky el Vikingo y la espada mágica' (viernes) Movistar+ 'El amigo' (domingo) 'Un amigo extraordinario' (viernes) 'Little Monsters' (sábado) 'Prince. Sign O' The Times en Concierto' (viernes) 'Premios Grammy 2021' (domingo) Amazon Prime Video 'Making their Mark' (viernes) 'Chicos buenos' (sábado) 'Nekrotronic' (domingo) 'The Good Fight' T3 (domingo) Disney+ (todas el viernes) '60 segundos' 'Flicka: Country Pride' 'Flicka 2' 'Isla de perros' 'Jóvenes emprendedores' 'La playa' 'El show de Cleveland' T1-4 Otro 'El americano impasible' (domingo en HBO) 'The Attaché' (domingo en Starzplay) 'Cherry' (viernes en Apple TV+) 'Metalocalypse' T4 (viernes en HBO) Espinof recomienda... 'Infierno bajo el agua' Parece mentira, pero es el primer guión original (de otros) que dirige Aja en más de quince años. Raimi está produciendo buen género y entretenimiento de primera y ‘Infierno bajo el agua’ es un eficaz híbrido. Nunca funciona como un tiro, pero tampoco lo necesita. De las naderías (por ser poca cosa y porque hay mucho que nadar) que ofrecen las plataformas es una de las más entrañables en incorporarse esta semana. También se agradece mucho que casi casi pertenezca a otra época, por supuesto, mucho mejor. La peli, además, deja una pregunta interesante en el aire: ¿De qué demonios están hechas las mamparas de ducha en Florida? Recomendado por Kiko Vega | En Netflix | Crítica 'Un amigo extraordinario' 'Un amigo extraordinario' fue una de las mejores películas estrenadas en España en 2020. Una obra que confirmaba a Marielle Heller como un directora imprescindiible y que se valía de todo un icono de la cultura norteamericana para construir un certero retrato del mismo sin querer ser un biopic, ya que se centra más en su capacidad de influencia, tomando para ello como base una llamativa historia real. Es una película que fácilmente podría haber resultado empalagosa, pero en lugar de eso resulta certera y apasionante, en parte por la extraordinaria interpretación de Tom Hanks, pero es que sencillamente todo encaja. Recomendado por Mikel Zorrilla | En Movistar+ | Crítica - La noticia Estrenos (12 de marzo): 47 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Movistar+, Amazon, Filmin, Disney+, Apple TV+ y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Terror religioso y milagros diabólicos en el estupendo tráiler de 'The Unholy', que une a Sam Raimi como productor y al actor Jeffrey Dean Morgan, el infame Negan de 'The Walking Dead', para adaptar la novela 'Shrine' (1983). Produce Sony Pictures, que apostaba por el film antes de la pandemia y la cuarentena se interpuso en el rodaje. El film, ya acabado se estrena en abril en cines. El diablo a todas horas La sinopsis oficial de 'The Unholy' trata sobre Alice, una joven con discapacidad auditiva que, después de una supuesta visita de la Virgen María, es inexplicablemente capaz de oír, hablar y curar a los enfermos. Mientras se corre la voz y la gente de cerca y de lejos de su pueblo acude en masa para presenciar sus milagros, un periodista deshonrado (Jeffrey Dean Morgan) con la esperanza de revivir su carrera visita la pequeña ciudad de Nueva Inglaterra para investigar. En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 Por supuesto, cuando llega al pueblo comienzan a suceder sucesos aterradores por todas partes, y los curas comienzan a cuestionarse si estos fenómenos son obra de la Virgen María o algo mucho más siniestro, que, a juzgar con las imágenes del tráiler parece que es el caso, con estatuas de la virgen llorando líquido ***** o actuando como 'La monja' del universo Warren o las cruces ardiendo. Se achaca un exceso de cgi, pero la producción parece suntuosa y a veces Raimi acierta. La novela 'Shrine' (1983) fue escrita por James Herbert, uno de ls escritores mejor valorados de la gran explosión del libro de terror de bolsillo tras el éxito de Stephen King y fue un verdadero Best Seller en su momento, logrando posteriores reediciones a lo largo de los años. 'The Unholy' ha sido escrita y dirigida por Evan Spiliotopoulos y con un reparto que incluye a Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado y Cary Elwes. Produce Screen Gems y Ghost Pictures, la productora de Sam Raimi y Robert Tappert, para Sony y se estrena en cines el 2 de abril. - La noticia Jeffrey Dean Morgan contra el demonio en el tráiler de 'The Unholy', la nueva producción de terror de Sam Raimi fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  22. Estoy convencido de que los hermanos Russo no tuvieron el más mínimo problema para conseguir la financiación necesaria para hacer 'Cherry'. A fin de cuentas, se vendía sola comentando que era la nueva película de los directores de 'Vengadores: Endgame' en la que además volvían a colaborar con el actor Tom Holland. Tiempo después de acabar su rodaje, Apple TV+ adquirió sus derechos con la esperanza de que ayudase a potenciar la popularidad de esa nueva plataforma de streaming, donde se estrena finalmente este viernes 12 de marzo. Eso sí, no esperéis aquí rastro alguno de ese espectáculo habitual en las anteriores colaborares de los cineastas con Holland, ya que 'Cherry' parte de una historia real para contarnos el descenso a los infiernos de un joven cuya vida cambió tras su paso por la guerra de Irak, lo cual derivó en una adicción al opio y en empezar a robar bancos para poder financiarlo. Un drama adulto que intenta abarcar demasiado y acaba quedándose en tierra de nadie. Empieza bien Siendo justos, el inicio de 'Cherry' sí que resulta interesante, en parte por la apuesta formal de los hermanos Russo dando un toque personal a lo que sucede, pero sobre todo por la muy efectiva presentación de la fase de enamoramiento. Uno realmente se cree que el protagonista interpretado por Holland quede cautivado por completo por la joven encarnada por Ciara Bravo. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 No es que la película ofrezca nada realmente nuevo en esa etapa, pero sí que hay un esfuerzo claro en transmitir al espectador la idea de que ella es alguien especial, un ser de luz por el que cualquier perdería la cabeza sin asociar nunca esa idea al concepto de femme fatale o algo por el estilo. El problema está en que no tendríamos realmente historia si dos personajes de conocen, se gustan, salen juntos y son felices. Quizá sí un corto pese a la falta de obstáculos, pero no un largometraje y a partir de ahí es cuando 'Cherry' empieza a mostrar sus debilidades. Pronto decae y no se recupera Dejando de lado que puede que la justificación del protagonista para alistarse fuera esa, tal y como está presentado se siente más como una decisión caprichosa propio de un adolescente que no sabe realmente lo que quiere. No es que sea una salida de tono importante, pero sí que rompe ese hechizo que la película había sabido crear para dar pie a una sucesión de ideas y temas que el guion firmado por Angela Russo-Otstot y Jessica Goldberg nunca termina de abordar de forma estimulante. Y es que 'Cherry' se convierte entonces en varias minipelículas que van aconteciendo una detrás de otra, primero con la instrucción militar que a ratos parece una discretísima actualización de la primera hora de 'La chaqueta metálica' para luego meternos de lleno en el campo de batalla. Ahí se percibe un trabajo más enérgico tras las cámaras por parte de los Russo, siendo cuando más claro queda que detrás de esta película están los responsables de 'Vengadores: Endgame', pero incluso entonces se siente todo demasiado familiar, sin aportar nada realmente distintivo, en parte porque no hay espacio para ello, pero sobre todo por dar la sensación de estar buscando más una cicatriz emocional en el personaje principal que cualquier otra cosa. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Eso es algo que a partir de ahí afecta a toda la película, porque es cierto que los Russo van preocupándose de que 'Cherry' sea una película con cierto estilo visual, aunque sea algo que se note más en unas fases que otras de su abultado metraje, pero eso no impide que le falte nervio, esa garra necesaria para que esta combinación de dramas tenga la garra necesaria para dejar huella en el espectador. Y es una lástima que eso sucede, porque una sensación que sí transmiten los esfuerzos de Russo es de plena confianza en lo que se está contando, de que 'Cherry' es un drama adulto quizá no orientado a intentar entrar en la carrera al Óscar, pero sí a demostrar que son capaces de hacer películas importantes más allá de Marvel y la jugada no les ha salido demasiado bien. De hecho, según pasas los minutos, menos me interesa esa caída a los infiernos de sus dos protagonistas, y es una lástima, porque Holland y Bravo intentan dar lo mejor de sí mismos para lograr esa intensidad que tanto anhela la película. Ahí es Holland quien lo tiene más fácil para destacar, ya que el peso dramático de la película recae por completo sobre sus hombros. Es cierto que no llega a ser uno de esos trabajos que cambian por completo la imagen de un actor -al respecto funciona mejor su secundario en 'El diablo a todas horas'-, pero sí que demuestra una estimulante versatilidad, siendo él quien consigue que el tramo final no se venga abajo ya por completo. Por su parte, Bravo pierde peso de forma notable tras el primer acto, pues su personaje acaba siendo más un complemento al protagonista que otra cosa, pero aporta con holgura lo que 'Cherry' requiere de ella. En resumidas cuentas 'Cherry' empieza bien para luego convertirse en un batiburrillo de ideas y temas que es cierto que marcan una progresión para el personaje interpretado por Holland, pero lo hacen dando más la sensación de querer meter toda su versión de la historia real que adapta que por hacerlo con armonía. De esta forma, la película va perdiendo poco a poco nuestro interés pese al buen trabajo de sus dos protagonistas, en especial de Holland. - La noticia 'Cherry': la película de los directores de 'Vengadores: Endgame' para Apple TV+ se queda en tierra de nadie pese a un inspirado Tom Holland fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  23. Hace unos días os contaba cómo 'Raya y el último dragón', la última gran producción animada de la todopoderosa Disney, había decepcionado considerablemente en su estreno tanto en Estados Unidos como en territorio internacional. Hoy, viernes 12 de marzo, al fin hemos podido comprobar con cifras exactas cómo de satisfactorio fue su fin de semana de lanzamiento en salas españolas; y ya os aviso que no es precisamente esperanzador. Tal y como recoge Comscore, el largometraje dirigido a ocho manos por Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs y John Ripa ocupó la primera posición del top 5 de lo más visto con unos discretos 257.626€ recaudados que, pese a todo, seguro que han sido recibidos como agua de mayo por un sector de la exhibición en una situación cada vez más asfixiante. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Al filme de La casa del ratón le siguieron 'Pequeños detalles' con 98.371€, 'Los Croods: una nueva era' con 72.416€ en su undécima semana en cartel, 'Y llovieron pájaros' con 45.577€ y, cerrando las cinco primeras posiciones, 'En guerra con mi abuelo', que** continúa llevando espectadores al cine tras 14 semanas con 34.370€ cosechados**. A falta de superproducciones de grandes estudios, este fin de semana de estrenos nuestros cines dan la bienvenida a una de las cintas más destacadas de esta temporada de premios, un filme de terror independiente para enmarcar, y un surtido de títulos nacionales e internacionales de lo más interesantes. Vamos a repasarlos a continuación. Los estrenos de la semana 'Minari. Historia de mi familia' ('Minari', 2020) 'Minari' es, junto a 'Nomadland', una de las cintas mejor posicionadas de cara a la temporada de premios 2021 en pleno desarrollo. Escrita y dirigida por Lee Isaac Chung y protagonizada por Steven Yeun —'The Walking Dead'—, este drama ambientado en los años 80 acaba de hacerse con el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y de amasar 6 nominaciones a los BAFTA; y ganó el premio a la mejor película en la última edición del Festival de Sundance. Cine indie de calidad. 'Relic' (2020) El segundo gran estreno de la semana es este fantástico largometraje de terror de la debutante Natalie Erika James, protagonizado por Emily Mortimer, Bella Heathcote y Robyn Nevin, que encierra tras su propuesta en clave de género una lectura tan dura como escalofriante sobre la demencia y el deterioro asociado a la vejez. Una pequeña joya que sorprende por su extraña sensibilidad y por su condición de ópera prima. Crítica en Espinof: 'Relic'. Un notable ejercicio de terror contenido que transforma tragedias mundanas en desgarradoras pesadillas 'Sólo las bestias' ('Seules les bêtes', 2019) El francés Dominik Moll, autor de la celebrada 'Harry, un amigo que os quiere', vuelve al largometraje de la mano de Denis Menochet y Valeria Bruni con este filme de suspense con desapariciones de por medio que se hizo con un par de nominaciones a los Premios César 2019 en las categorías de mejor actriz secundaria y guión adaptado. 'Los inocentes' (2020) La primera propuesta española de la semana es 'Los inocentes'; un drama dirigido por el debutante Guillermo Benet —quien también coescribe junto a Rafa Alberola— en la que el fallecimiento de un agente de policía durante el desalojo de un concierto sirve de punto de partida a un relato marcado por su densa atmósfera. 'Una niña' ('Petite fille', 2020) El primer documental de las novedades de este 12 de marzo llega desde Francia, está escrito, dirigido y fotografiado por Sébastien Lifshitz, y aborda con sobriedad y estilo un tema tan delicado como es el de la transexualidad a través de los ojos de una niña llamada Sasha y de su familia; quienes deben enfrentarse a no pocos obstáculos y dificultades en su día a día. 'Las dos noches de ayer' ('Les dues nits d'ahir', 2020) Pau Cruanyes y Gerard Vidal dirigen esta road movie nominada a la mejor película en los Premios Gaudí y ganadora de dos Biznagas de Plata a la mejor dirección y al mejor actor en la sección ZonaZine de la última edición del Festival de Málaga. 'La libertad es una palabra grande' (2018) Cierra los estrenos de la semana este documental Uruguayo escrito y dirigido por Guillermo Rocamora, centrado en la figura de Muhammad; un preso liberado y enviado al país latinoamericano tras pasar trece años en la prisión de Guantánamo. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: una de las grandes favoritas en la temporada de premios y un relato de terror de calidad llegan para revitalizar una taquilla comatosa fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  24. Vivimos tiempos curiosos en Hollywood en los que cada vez son menos los que tienen miedo a alzar la voz sobre algunos de los problemas que acontecen en la meca del cine. Ahora ha sido la actriz Katie Leung, conocida por haber dado vida a Cho Chang en la saga 'Harry Potter', la que ha desvelado una curiosa petición que le hicieron unos publicistas poco después de anunciarse su fichaje. La actriz ha recordado lo sucedido durante su paso por el podcast Chinese Chippy Girl, comentando que empezó a ver críticas racistas hacia ellas tras saberse que iba a dar vida a Cho en 'Harry Potter y el Cáliz de Fuego': Me estaba buscando a mí misma en Google y encontré una web que estaba dedicado al fandom de Harry Potter. Recuerdo leer un montón de comentarios, y sí, había mucha ****** racista. La petición de los publicistas En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Lo que ella no esperaba es que le fuesen a aconsejar lo siguiente: Recuerdo que me dijeron "Katie, no hemos visto esto, estas webs de las que la gente está hablando. Si te preguntan por eso, simplemente di que no es verdad, que no está pasando". Y yo asentí con la cabeza, estaba en plan "Vale, vale", pese a que lo había visto con mis propios ojos, estaba en plan "Vale, sí, diré que todo está genial". Leung no ha concretado si esos publicistas trabajar para Warner o para ella, pero lo que sí destacó la actriz es que no le dieron más indicaciones a la hora de preparar la campaña de promoción. Recordemos que tenía apenas 16 años cuando fichó por la franquicia. Ella también recuerda que "estaba muy agradecida por estar en esa posición. Me sigo diciendo "Ojalá hubiese dicho algo", pero no puedes hacer eso. - La noticia 'Harry Potter: Katie Leung afirma que le pidieron negar que estaba recibiendo críticas de los fans con "mucha ****** racista" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  25. Ahora que ya ha pasado una semana desde que visitamos por última vez Westview en el último episodio de 'Bruja Escarlata y Visión', y que hemos podido digerir su emotivo tercer acto y unas escenas poscréditos que sientan las bases del futuro del Universo Marvel, es el momento de hablar largo y tendido sobre la arriesgada —hasta cierto punto— miniserie de Jac Schaeffer para Disney+. A continuación, os dejo un nuevo vídeo recién salido del horno en el que repaso las no pocas virtudes de la primera producción televisiva de Marvel Studios y abordo sus también presentes deslices; incluyendo el elemento clave que ha impedido que muchos disfruten —o disfrutemos— plenamente de la odisea personal de Wanda Maximoff: unas expectativas que fueron creciendo como una bola de nieve hasta casi devorar la producción. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' más allá de Marvel: referencias e influencias para disfrutar a fondo la serie de Disney+ - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': una jugada maestra de Marvel devorada por el hype del fandom fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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