Entre Fans

'Todos mis amigos están muertos' (Wszyscy moi przyjaciele nie żyją, 2021) es el segundo intento de cine de terror adolescente de Polonia estrenado en Netflix, tras la pobretona 'Nadie duerme en el bosque esta noche' (W lesie dzis nie zasnie nikt, 2020) y, aunque tiene más ritmo que aquella, no es un buen expositor de lo que tiene que ofrecer un país cuya oferta de terror ha sido siempre estimulante, pese a que ha permanecido siempre en un lugar marginal. La propuesta ofrece una mezcla de comedia negra y terror juvenil que navega entre el slasher casual y la propuesta de gore por el gore, casi más parecido a los subproductos tarantinianos de los años 2000 que a películas que, a priori, comparten un espíritu similar como 'Piraña 3D' (2010), aumentando el mamarracheo post 'American Pie' (1999) con un aumento del humor bobalicón, los estereotipos de mirada masculina a la mujer y las escenas de sexo casi explícito. La comedia del destape llega a 2021 El argumento de 'Todos mis amigos están muertos' es parecido al de películas como 'Afterparty' (2013), durante una fiesta de Nochevieja, seguimos a una serie de personajes arquetípicos. Tenemos al gran deportista, el repartidor de pizzas nerd, una sosias de la madre de Stifler, un consumidor de éxtasis, un adolescente desesperado por casarse con el amor de su vida o un joven dentro del armario, entre otros. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Las historias de cada uno se unen en un gran relato coral en el que las angustias, consecuencias y secretos generan situaciones de enredo hasta cierto punto con un tono similar al de 'Very Bad Things' (1998), pero mucho más caótico y más simpleza que mala baba. En su mayor parte, los personajes se mueven por sus hormonas creando rápidamente un escenario promiscuo, donde todo lleva al sexo entre diferentes personajes bajo una supuesta capa de humor desvencijado que se alterna con algunos episodios de violencia. El gore no hace acto de presencia hasta la ultima parte del tercer acto, por lo que hasta ese momento seguimos diferentes subtramas que comienzan a superponerse con personajes topándose entre sí en los pasillos y diferentes habitaciones que hacen mover la acción aunque no hacia ningún lugar mucho mas interesante que una escena de sexo tras otra, con diferentes perversiones (una lluvia dorada que parece un descarte de pornhub) y detalles cómicos que un varón polaco de 14 años encontrará desternillantes. clímax gore y rock 'n roll Las escenas de sexo (que no eróticas) se suceden con la sensación de estar presenciando un cúmulo de fantasías sexuales de alguien que ha estar sin practicarlo o ver porno durante un periodo prolongado y tuviera la necesidad de plasmarlo en pantalla junto a música rock, lo que crea el efecto de verbena de hace treinta años, que se hace repetitiva y que fuerza la estupidez sin la inteligencia suficiente para llegar al absurdo. En Espinof Las 13 mejores películas de terror en Netflix El único momento realmente catártico es la resolución del misterio de las muertes que plantea el film al principio, con una entretenida escena de catastróficas desdichas que concentran todo lo que uno venía a ver en unos pocos minutos. Es **como si una secuela de 'Destino Final' (2000) decidiera guardar todos su trucos para los últimos 8 minutos******. Desde un adolescente que se atraganta con su propio vómito hasta otro colgado del techo con una soga, hay un despliegue sangriento y cafre que casi justifica el resto. Sin embargo, en el camino que lleva a la conclusión, 'Todos mis amigos están muertos' es como asistir a una fiesta de Swingers en la que que todos te caen mal y los enredos realmente no nos interesan demasiado, se confunde lo erotómano con la misoginia atolondrada y la mayoría de intentos de crear algo cool resultan forzados y extemporáneos. Haría un buen programa triple con 'Girls with Balls' (2018) y 'La mansión' (Le manoir, 2017) para demostrar que, o bien Netflix selecciona muy mal su catálogo, o la comedia de terror no es el fuerte de Europa. - La noticia 'Todos mis amigos están muertos': Polonia contraataca en Netflix con una trasnochada comedia de terror, gore y destape anacrónico fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A pesar de que ya ha pasado cerca de un año y medio desde que Marvel anunciase que la nueva versión de 'Blade' ya estaba en marcha, las noticias sobre ella han sido prácticamente nulas. Hasta el momento tan solo sabíamos que llegaría después de la Fase 4 del MCU, y que Mahershala Ali sería el encargado de tomar el relevo de Wesley Snipes como el cazavampiros marvelita. Hoy, finalmente, la producción ha empezado a tomar un mínimo de velocidad según la exclusiva en la que The Hollywood Reporter informa de que La casa de las ideas ya ha encontrado guionista para la próxima aventura del Caminante Diurno; todo ello tras una búsqueda de seis meses en la que ha participado el propio Ali y que sólo tomó en consideración a escritores de raza negra. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Un paso más para la diversidad en Marvel Studios La seleccionada ha sido Stacy Osei-Kuffour, cuya principal carta de presentación es haber sido guionista y story editor de la excelente 'Watchmen' de HBO; habiendo ostentado esta misma posición en las series 'Hunters' y 'Run'. Además, Osei-Kuffour recibió una nominación al Emmy en la categoría de mejor guión de comedia por su trabajo en 'Pen15' el pasado 2019. El fichaje, además, supone un nuevo avance en Marvel Studios en lo que respecta a diversidad, siendo la neoyorquina la primera mujer de raza negra en firmar el libreto de un largometraje para la compañía —Nia DaCosta marcará el mismo hito en la dirección con 'Capitana Marvel 2'—. Por el momento no ha trascendido más información sobre 'Blade', pero, como siempre, estaremos muy atentos a cualquier novedad sobre ella. - La noticia 'Blade': Marvel ficha a la guionista de 'Watchmen' para escribir la nueva película del cazavampiros protagonizada por Mahershala Ali fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Wynonna Earp' llegará a su fin en Syfy con los episodios restantes de su temporada 4 que quedan por emitirse. El futuro de la serie llevaba mucho tiempo en el aire, teniendo incluso problemas para sacar adelante esta cuarta tanda de episodios y no va a haber tanta suerte con la quinta. Los problemas para 'Wynonna Earp' comenzaron cuando IDW Entertainment tuvo dificultades para reunir el capital suficiente para hacer la temporada 4. Finalmente se llegó a un acuerdo con Cineflix Studios a cambio de que esta segunda compañía manejase los derechos de venta internacionales de la serie. En Espinof 'Sense8' y otras 12 series canceladas antes de tiempo Luego llegó la pandemia de coronavirus para complicar las cosas un poco más para la serie, ya que inicialmente estaba prevista una quinta temporada en Syfy, pero NBCUniversal, grupo al que pertenece la cadena, ha cambiado su política durante los últimos años, siendo eso clave para que no hayan decidido seguir adelante con ella. El mensaje de la creadora a los fans Ahora los productores intentarán encontrar un nuevo hogar para la serie, pero para ello es esencial encontrar alguien interesado en distribuirla y ahora mismo no existen planes para seguir adelante con ella. De hecho, Emily Andras ha aprovechado para lanzar un mensaje con sabor a despedida definitiva: Me gustaría agradecer a nuestro maravilloso reparto y equipo, todos ellos decisivos para traer 'Wynonna Earp' a nuestra leal y apasionada audiencia. No podríamos estar más orgullosos de los seis episodios restantes en Syfy, y estamos emocionados por compartirlos con nuestros queridos fans, quienes han cambiado nuestras vidas para siempre 'Wynonna Earp' regresará con la segunda mitad de su cuarta temporada el próximo 5 de marzo, estando prevista la emisión del episodio final de la serie para el 9 de abril. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ Vía | Tv Line - La noticia 'Wynonna Earp' es cancelada: la temporada 4 será la última de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

HBO ha anunciado que estrenará la serie documental 'Allen v Farrow' el próximo domingo 21 de febrero (imaginamos que al día siguiente en HBO España, pero no está confirmado). De la mano de Kirby ****, Amy Ziering y Amy Herdy, las cuatro partes en las que está compuesto el documental seguirá la historia detrás de las acusaciones de abusos sexuales en torno a Woody Allen. Ya podemos ver el primer tráiler de esta docuserie, que se adentrará en un conflicto de décadas de historia a través de películas casera, documentos judiciales, pruebas policiales y cintas de audio inauditas. Además, tendremos entrevistas con Mia Farrow, Dylan Farrow y Ronan Farrow, además con amigos de la familia, los investigadores del caso y fiscales. En Espinof El caso de Hollywood contra Woody Allen: quién apoya y quién condena al director Un repaso al historiar familiar de Woody Allen Así, estos cuatro episodios de 'Allen v Farrow' seguirán las acusaciones hacia Woody Allen de abusar de su hija Dylan, el posteriro juicio por la custodia, la relación del director con la hija de Farrow Soon-Yi y todo el trauma que generó en los años posteriores. Pero no solo eso, sino que también se quiere examinar de cerca la relación personal y profesional entre Mia y Woody, con un vistazo profundo tanto a las trece películas que rodaron juntos y cómo las revelaciones en torno al artista pueden cambiar la evaluación sobre su trabajo, en el caso en el que lo haga. - La noticia Tráiler de 'Allen v. Farrow': HBO anuncia la fecha de estreno de la serie documental que sigue el turbulento caso del director fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Yellowstone' no se estrenó en España hasta hace apenas unos días, pero en Estados Unidos llevan emitidas ya tres temporadas con la última de ellos consiguió las mejores audiencias de la serie hasta ahora. No cuesta entender que se haya puesto en marcha una precuela titulada 'Y: 1883' que podremos ver este mismo 2021 en Paramount+. 'Y: 1883' contará la historia de cómo la familia Dutton se embarca en un viaje a través de las grandes llanuras hacia el último bastión de la indómita América. En la serie volverá a contarse la historia de la expansión hacia el Peste y un retrato intenso de una familia huyendo de la pobreza en busca de la tierra prometida de Estados Unidos: Montana. Un acuerdo multimillonario En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género La serie es fruto del nuevo acuerdo que ha cerrado Taylor Sheridan, cocreador de 'Yellowstone', con ViacomCBS, fruto del cual desarrollará series en exclusiva para dicha compañía durante los próximos cinco años a cambio de 150 millones de dólares. Esa cifra convierte al director de 'Wind River' en uno de los showrunners mejor pagados de la televisión., quien se ha mostrado encantado ante la posibilidad de expandir este universo. 101 Studios y MTV Entertainment Studios se encargarán de producir 'Y: 1883' para Paramount+. Chris McCarthy, presidente de la segunda compañía productora, ha comentado lo siguiente sobre la noticia: Taylor Sheridan es un visionario cuyo trabajo ha reinventado géneros y amasado fans a lo largo del planeta. Estamos emocionados porque llame a ViacomCBS y MTV Entertainment su casa. Estamos deseando aumentar nuestra colaboración con él, expandir el universo 'Yellowstone' y mostrar el talento sin límites de Taylor a través de todas nuestras marcas y plataformas. Durante la celebración de la Superbowl este próximo domingo está previsto que se estrene un primer adelanto de la serie a modo de presentación para el público, el cual también ha aparecido online pero ha sido retirado rápidamente. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Yellowstone': la serie con Kevin Costner tendrá precuela en Paramount+ para contar los orígenes de la familia Dutton fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace exactamente un mes, el pasado 5 de enero, Hayao Miyazaki cumplió 80 años; ocho décadas de las cuales lleva poco menos de seis —fichó por Toei en 1963— volcado en dar vida a personajes y a contar las más diversas historias que han trascendido su condición para pasar a formar parte de la iconografía popular. En octubre de 2017, el productor Toshio Suzuki anunció que el cineasta saldría de su merecidísimo retiro de cuatro años con la para poder dejar a su nieto una herencia en forma de largometraje. Pero, según hemos conocido, existe otro gran motivo tras su decisión de volver a la acción. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Crear para vivir Durante una entrevista con el medio /Film con motivo del lanzamiento en HBO Max de 'Earwig y la bruja', Goro Miyazaki, hijo del cofundador de Studio Ghibli, arrojó algo de luz sobre el tema; aclarando que si el bueno de Hayao vuelve a estar en activo es porque "necesita crear algo para poder vivir". "Hice 'Ronja, la hija del bandolero', una serie de televisión con un estudio externo. Después, cuando volví a Studio Ghibli, no había nadie y parecía un almacén, muy vacío. Entonces pensé, 'Vale, así que no volveré a hacer películas nunca más. Cuando vi a Toshio Suzuki, nuestro productor, parecía feliz, y dijo, '¡Ya puedo retirarme!'. Pero entonces Hayao Miyazaki... no podía mantenerse al margen durante tanto tiempo. Necesitaba crear algo para poder vivir, básicamente. Así que empezó haciendo un cortometraje para el Museo Ghibli y después paso a hacer su nuevo largometraje". Una pasión tan ferviente puede resultar difícil de comprender, pero la mujer de Hayao Miyazaki —y madre de Goro— terminó aceptando que, para el cineasta, crear es mucho más que un oficio. "La esposa de Hayao Miyazaki, que es mi madre, solía decirle, 'Espero que puedas retirarte y relajarte y disfrutar del resto de tu vida'. Pero, recientemente, ha terminado aceptando el hecho de que no puede dejar de crear, así que, ahora que lo sabe, ha pasado a decir, 'Okey, si prefieres crear hasta el fin de tu vida, entonces ve al estudio, ve a la oficina todos los días'". Nos queda una larga espera para poder disfrutar de 'Kimitachi wa dô ikiru ka' —así se titula la película—, cuyo proceso de producción podría alargarse durante otros tres años debido al estilo de animación tradicional manual que se está empleando, pero no cabe duda de que la estaremos esperando con los brazos abiertos. - La noticia "Necesita crear para poder vivir". El hijo de Hayao Miyazaki explica el gran motivo que impulsó a la leyenda de Studio Ghibli a salir de su retiro fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El actor Christopher Plummer, recordado por haber dado vida al capitán Von Trapp en 'Sonrisas y lágrimas' y por haber ganado recientemente el Óscar de mejor actor secundario gracias a su participación en 'Beginners (Principiantes)', ha muerto a los 91 años de edad, según ha confirmado sus propios familiares. Plummer era también un intérprete muy respetado en el mundo del teatro, donde comenzó su carrera como actor, llegando a ganar en dos ocasiones el prestigioso premio Tony. De hecho, apenas contaba con experiencia en la gran pantalla -en televisión sí fue bastante participativo durante los años 50- cuando se le fichó para el papel en 'Sonrisas y lágrimas' que marcaría su carrera. Un actor incansable Posteriormente pudimos verle en títulos tan recordados como 'El hombre que pudo reinar', 'Asesinato por decreto', 'Dos sabuesos despistados', 'Star Trek VI: Aquel país desconocido', 'Malcolm X', '12 monos', 'El dilema', 'La búsqueda' o 'Syriana'. En 2011 hizo historia al convertirse en el ganador del Óscar más veterano por 'Beginners'. Como actor sigue siéndolo, pero años después James Ivory superaría su marca con el galardón de mejor guion adaptado por 'Call Me By Your Name'. Eso sí, 2018 volvió a hacer historia con 'Todo el dinero del mundo' al convertirse en el nominado más longevo de toda la historia de estos premios. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos La última vez que vimos a Plummer fue en la estupenda 'Puñales por la espalda', pero siguió trabajando, ya que estaba previsto que pusiera su voz a un personaje en la cinta animada 'Heroes of the Golden Mask', desconociéndose si llegó a completar su parte antes de morir. Su representante Lou Pitt ha compartido el siguiente mensaje con Deadline para confirmar la triste noticia: Chris era un hombre extraordinario que amaba y respetaba profundamente su profesión con excelentes modales a la vieja usanza, un humor crítico y musicalidad en sus palabras. Era un tesoro nacional profundamente orgulloso de sus raíces canadienses. A través de su arte y humanidad, llegó a nuestros corazones y su legendaria vida permanecerá en el tiempo. Estará para siempre con nosotros. Descanse en paz. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Muere Christopher Plummer: el capitán Von Trapp de 'Sonrisas y lágrimas' y ganador del Óscar por 'Beginners' tenía 91 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Malcolm & Marie' es una película que seguramente nunca hubiera existido de no darse dos cosas antes. La primera fue que el camino de Zendaya y Sam Levinson se cruzase en 'Euphoria', aclamado drama adolescente de HBO por el que ella llegó a ser recompensada con un Emmy por su trabajo en dicha serie. La segunda fue bastante menos positiva, ya que la pandemia de coronavirus provocó una paralización del sector audiovisual, lo que llevó a ambos a pensar en un proyecto que pudieran sacar adelante en esas circunstancias. Tras sopesar varias ideas, finalmente se decantaron por la que acabó dando forma a 'Malcolm & Marie', cinta que Netflix estrena en exclusiva este viernes 5 de febrero. En ella asistimos a la discusión de una pareja provocada porque él se olvidó de darle las gracias a ella en el discurso que dio durante la presentación de su película. Sin embargo, la película va mucho más allá de eso, siendo una propuesta que oscila entre lo fascinante, lo visceral y lo narcisista, una montaña rusa de emociones que si logra atraparte no te suelta hasta que aparecen los títulos de crédito finales. Cine y no teatro disfrazado A primera vista, podría parecer que 'Malcolm & Marie' encajaría más como una obra de teatro, dado que solamente vemos a dos personajes en una localización muy concreta. Con esa idea preconcebida me enfrenté yo a esta película, pero justo es reconocer el ingenio con el que plantea Levinson la puesta en escena para que esa sensación nunca se adueñe de la función al dotarle de un acabado puramente cinematográfico pese a las obvias limitaciones a las que se ve obligado a hacer frente. Habrá quien pueda verlo como algo innecesario, pero al final es lo que realmente justifica que esto sea una película. Ese dinamismo que consigue Levinson se mantiene constante a lo largo del metraje, incluso pese a detenerse a menudo en planos sostenidos para resaltar la emoción con la que Zendaya y John David Washington pronuncian sus diálogos, aunque en ocasiones casi sería más apropiado hablar de monólogos, porque a lo largo de 'Malcolm & Marie' encontramos a una pareja que debería estar celebrando un gran momento en sus vidas pero que a la hora de la verdad no dejan de echarse en cara diferentes problemas latentes en su situación. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Por ello, la película empieza con un enfoque más realista, estableciendo de forma acertada la relación entre ambos a partir de situaciones cotidianas con las que el espectador puede sentirse identificado, pero luego se convierte en otra cosa. Un cruce entre lo abstracto y lo intenso que permite a Levinson volcar diferentes visiones suyas de la vida -no sería nada raro que el hecho de usar a Los Angeles Times para lanzar dardos al mundo de la crítica de cine sea un poco a modo de venganza por una reseña publicada años atrás en dicho medio sobre 'Nación salvaje', su anterior largometraje- y probablemente también de la propia Zendaya. Visceral Ahí la reacción del espectador puede ser de todo tipo, desde la indignación hasta la indiferencia hasta verse irremediablemente atraído por esa especie de combate dialéctico que se establece entre los dos protagonistas. Lo que sí tengo claro es que el realismo está presente en todo caso a nivel conceptual, ya que a Levinson le interesan más las grandes ideas generales y la forma de abordarlas a través de los diálogos que pronuncian Malcolm y Marie, pero también de la forma de hacerlo por parte de Zendaya y Washington. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 En ese punto hay que tener en cuenta que el estilo con el que los actores abordan sus personajes es bastante diferente, con ella procurando mantener siempre una peculiar serenidad que poco a poco iremos descubriendo que no deja de ser una fachada con la que intentar mantener bajo control a todos sus demonios interiores, mientras que él es más echado para fuera, llegando a rozar lo histriónico en algunos momentos. Es casi como si Washington adoptase formas más propias de la comedia y ella del drama, pero sin sobrepasar nunca la línea invisible que hiciera imposible creernos lo que sucede. Siempre está medido, incluso cuando parece que podría salirse de madre, sea por el trabajo de los actores o por los constantes cambios de dinámica entre ambos que establece Levinson. A su manera se complementan a la perfección, sucediendo lo mismo con sus personajes, pero esas diferencias también provocan importantes fricciones, siendo ahí donde nace la película. Y es que siempre hay un pero que poner a lo que ha sucedido justo antes, no tanto para que los personajes recuperen una cierta situación de poder respecto al otro, que también, como para desfogarse. Ambos son culpables e inocentes al mismo tiempo, pero la posición del espectador hacia lo que sucede va complicándose cada vez más. Eso siempre que uno haya aceptado entrar en el juego, porque de lo contrario sospecho que uno puede acabar desesperado, porque es muy fácil verla como una cinta narcisista y una pataleta de Levinson. Quien quiera quedarse en ello, sea o no la intención verdadera de la película, está en su pleno derecho, pero a mí logra engatusarme con sus diálogos y el gran trabajo de Washington y Zendaya, amén de la innegable química que comparten, hacen el resto. En resumidas cuentas Una de las cosas que más agradezco de 'Malcolm & Marie' es que no tiene problemas en saberse una película que va a dividir al público. Es cierto que también da la sensación de sentirse más importante de lo que realmente es, pero una vez marca las reglas del juego, sabe utilizar muy bien los ingredientes que maneja y exprimir al máximo el talento de sus dos protagonistas. - La noticia 'Malcolm & Marie': la película de Netflix es una montaña rusa de emociones donde brillan Zendaya y John David Washington fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

TVE se ha puesto manos a la obra para sacar adelante una apuesta importante en el mundo del entretenimiento. Más en concreto en cuanto a talents show. La compañía prepara 'The Dancer', un concurso de baile que será presentado por Ion Aramendi ('El cazador'), según anticipa Yotele. 'The Dancer' es la versión española del formato creado por Simon Cowell, el mítico jurado de espacios como 'X-Factor' y 'Got Talent'. El objetivo, como podéis imaginar, es buscar al mejor bailarín del país. El presentador de 'El cazador' se unirá así a los anunciados fichajes de Lola Índigo ('Operación Triunfo'), Miguel Ángel Muñoz ('UPA Dance') y Rafa Méndez ('Fama'). En Espinof Soy milenial y me flipa 'Operación Triunfo' La dinámica del concurso no es nada del otro mundo. Habrá audiciones, en los que los candidatos realizarán su baile ante los ojos del presentador y los tres capitanes (Índigo y compañía). La decisión de si el candidato es digno o no de pasar a la siguiente fase será el público. Si el 75% de los asistentes da su apoyo, el concursante pasa a la siguiente fase. Lola Índigo, Rafa Méndez y Miguel Ángel Muñoz, capitanes Aquí, los concursantes pasarán a forma parte de uno de los tres equipos, capitaneados bien por Méndez, bien por Muñoz o bien por Índigo. Así arrancará una competición entre equipos para encontrar al mejor bailarín. Además, distinguidas figuras del mundo del espectáculo se pasarán por el programa. Vamos, que un talent de libro pero, si lo hacen bien, puede ser espectacular. Con esta decisión se confirma a Aramendi como uno de los rostros en los que más confía TVE. Ya durante el confinamiento tuvo sus primeros pinitos fuera del concurso que presenta. De momento no parece haber fecha para la llegada de este concurso, pero el proceso de casting ya está abierto. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'The Dancer' ya tiene presentador: Ion Aramendi se une a Lola Índigo, Miguel Ángel Muñoz y Rafa Méndez en el nuevo talent show de TVE fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Traspasamos el ecuador de 'Bruja Escarlata y Visión' ('WandaVision') con su episodio quinto, que ha estrenado Disney+ esta mañana a las 9 y si has llegado hasta este post virgen de spoilers, nuestra más sincera enhorabuena porque serás de los pocos afortunados que lo ha logrado. Las redes sociales arden por ello, pero ese no es el debate que nos interesa. O, por lo menos, no tanto. Por supuesto, si no has visto el episodio 5 de 'Bruja Escarlata y Visión', no sigáis leyendo porque nos vamos a meter en la trama. ¡Ojo, spoilers! En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión': 11 películas y series para ver si te gusta la miniserie de Marvel en Disney+ He de reconocer que mi principal curiosidad con 'En un episodio muy especial...', título del capítulo de hoy, giraba más en torno a cómo iba a continuar la serie a nivel de formato que por cómo se desarrollaba la trama. Aquí soy más de la opinión de Kiko, de ojalá se quedase en sitcom pura, que de Víctor, que vio en el cuarto un hilo de esperanza al que aferrarse. No es que no me intrigue qué está pasando, pero me gusta mucho el formato y cómo logran hacer buenos episodios de sitcoms. Doble escenario Así que desde Marvel Studios han decidido que, tras el interludio, quedaría raro que volviésemos al esquema de "solo sitcom", así que nos encontramos con un híbrido. Tras comenzar con su propia 'Los problemas crecen' (y el grandioso opening), volvemos al campamento de S.W.O.R.D. para seguir viendo la investigación en torno a qué está pasando en Westview. El que este primer fragmento swordiano esté puesto justo tras la intro no es casualidad ya que es un momento muy propicio para el primer corte publicitario de una serie en abieto. Parece querer decir que esta es la serie de Wanda, que lo de SWORD es el comentario aprovechando la "pausa". A partir de ahí, el episodio ha ido intercalando sendas localizaciones en lo que tanto ellos como nosotros intentamos establecer las reglas de este mundo. Porque Darcy, el Agente Woo y Rambeau son casi tan espectadores como nosotros. De hecho uno de los peros que se puede poner al cuarto episodio es, precisamente, que no descubre nada nuevo. Que sus respuestas son más "cosas entre bambalinas" que revelaciones importantes. Este trío es el que recolecta la información, mientras comprobamos que Wanda está siendo tratada como terrorista. Por cierto, hay un momento que personalmente me llamó la atención y que hace que por muy tema de marcas registradas el haber cambiado el título original para usar el alias de Wanda en su lugar resulta extraño cuando se dice claramente que, al contrario de otros superhéroes, la protagonista no tiene ningún nombre en clave. En el Universo Cinemático Marvel, Wanda Maximoff no se llama Bruja Escarlata. Por lo menos a efectos narrativos, otra cosa es marketing. Hermanos trágicos Pero, sin duda, lo más comentado es la aparición de Evan Peters. Sobre su llegada a la serie había muchas incógnitas. Por un lado, por ser Pietro/Mercurio en la segunda etapa de películas de 'X-Men'. Pero, por el otro, sabemos que el hermano de Wanda murió en 'Vengadores: Era de Ultrón'. Su llegada a la serie marca un momento muy metatelevisivo. Algo que verbaliza la espectadora más importante de la serie, Darcy, con un "She recast Pietro?" ("¿Le ha dado el papel de Pietro a otro?"). El recast ha sido siempre una práctica habitual en la televisión ante la certeza de que los actores no estarán disponibles eternamente o fuesen despedidos. Ciñéndonos a las sitcoms Carol en Friends (Anita Barone/Jane Sibbet) o la tía Vivian (Jane Hubert/Daphne Maxwell Reid) son solo algunos ejemplos. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor La aparición de Peters como Pietro cumple con la tradición inmemorial de terminar un episodio con la aparición de un personaje importante para los protagonistas, que vuelve a irrumpir en sus vidas tras un tiempo de separación por algún motivo. En esta ocasión es interesante porque Wanda parece tan extrañada como nosotros, en un momento en el que acaba de jurar que ella no tiene nada que ver con lo que está pasando. Su llegada interrumpe el que quizás ha sido el momento de más carga dramática de la serie: la discusión con Visión, quien está sumando dos y dos y acusa a su mujer de tener a todo el pueblo secuestrado y manipulado por alguna extraña razón. Él mismo nota que también está manipulado. Y ahí es donde parece radicar este segundo acto de la serie: hasta qué punto está Wanda controlando todo lo que pasa en Westview. Está claro que, al menos, de algo es responsable. Si lo es de todo, es lo que está por ver. No es difícil, además, imaginar a otros villanos de Marvel tirando en realidad de los hilos. Está, por ejemplo, el Amo de las marionetas (que sería, un punto de entrada para Los 4 Fantásticos) o incluso, y aquí mi teoría loca, que todo esto fuese obra de Mojo. Wanda: esposa, madre, hermana En cualquier caso, e independientemente del grado de implicación (si total o parcial) de la protagonista en todo este complot, este episodio incide en que Westview es el lugar feliz de Wanda. Su refugio, su atalaya en la que poder ejercer de lo que siempre ha querido: expresar su amor como esposa, como madre y, también, como hermana. Un lugar idílico en el que no cabe la tragedia y, si cupiera, la maestra de la manipulación de la realidad se encargaría de arreglarlo. Es la incapacidad para lidiar con la tragedia el puro centro de una serie paradójicamente divertida. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': la serie de Disney+ vuelve parcialmente a la normalidad con un episodio cargado de drama y sorpresa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los cines españoles cerraron la temporada 2020 con unos datos que bien podríamos tildar de catastróficos. El cierre durante el confinamiento y las restricciones de aforo supusieron un descenso de los ingresos en taquilla de cerca de 450 millones de euros respecto al ejercicio anterior —aproximadamente un 72%—, sumando unos discretos 170 millones en total. Por desgracia, el primer mes de 2021 no sugiere mejora alguna. Según los datos recogidos por comscore en su primer informe del año, la recaudación de enero de este año ha descendido un 84,56% respecto a la del mismo mes de 2020. Concretamente, los cines han pasado de acoger a casi 7.5 millones de espectadores a dar cobijo a poco más de un millón, lo que en recaudación se traduce en una caída de los 46.1 millones de euros hasta unos desoladores 7.1 millones. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Este pequeño pastel se ha repartido entre los dos grandes títulos estrenados en la recta final de diciembre de 2020. 'Los Croods: Una nueva era' se sitúa como la cinta más taquillera de enero con una recaudación de 1.7 millones de euros. Al filme animado le siguen 'Wonder Woman 1984' con 1 millón, 'Hasta el cielo' con 0.7 millones, 'En guerra con mi abuelo' con 0.4 millones y, cerrando el top cinco, 'El padre' con también 0.4 millones de euros. El vistazo a las obras más taquilleras del mes reafirma a las grandes distribuidoras internacionales como las dominadoras del mercado actual. Universal y Warner Bros ostentan las dos primeras posiciones de la cuota de mercado; la primera de ella 36% y la segunda con 16%, aunque ambas mostrando descensos del 7,9% y del 73,9% respectivamente. Por su parte, A Contracorriente sorprende colándose entre las tres primeras con un 8,8% de la cuota. Goteo de (re)estrenos Para hacernos una mejor idea del estado de la industria, lo mejor es posar nuestra mirada en el número de salas abiertas actualmente. Mientras que en enero de 2020 las salas con recaudación ascendían a las 2.980, en 2021 son tan sólo 471, lo cual hace más comprensible la pobre oferta de títulos que recibimos este viernes 5 de febrero, con tan sólo una novedad y dos largometrajes de reestreno. El único estreno al uso de la semana es el documental noruego 'La pintora y el ladrón' —'The Painter and the Thief', 2020—, dirigido por Benjamin Ree y ganador del premio especial del jurado en la edición 2020 del Festival de Sundance, que llegará a nuestros cines con tan sólo 13 copias en el territorio nacional. En cuanto a los reestrenos, Avalon nos permitirá volver a disfrutar de la deslumbrante '2046' de Wong Kar Wai y su magnífica dirección de fotografía firmada a seis manos por Christopher Doyle, Lai Yiu-Fai y Kwan Pun-Leung con 29 copias en toda España; mientras que A Contracorriente lanza en 89 salas una versión restaurada en 4K de 'El chico' de Charlies Chaplin con motivo de su centenario. - La noticia Así están los cines en España: los reestrenos dominan las novedades mientras la recaudación cae un 84% respecto a enero del año pasado fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Está a punto de arrancar el primer fin de semana de febrero y quedarse en casa suena a buen plan dadas las circunstancias actuales. Para hacerlo más llevadero siempre podéis encender la televisión y ver gratis alguna de las siete películas que recomendamos de entre las que se emiten en un canal nacional español en abierto. Os recuerdo que se trata de una selección personal, por lo que no entran aquellas que tenga pendientes por el motivo que sea -me apunto poner remedio lo antes posible a ver 'El hombre tranquilo', que se emite viernes a las 22:00 en Trece-, tenga demasiado olvidadas o hayan aparecido en una lista similar durante los últimos tres meses. Sin más que añadir, os dejo con ellas: Viernes 5 de febrero 'Harry, el sucio' Un sensacional thriller de acción que sirve de carta de presentación para el personaje más mítico de toda la carrera de Clint Eastwood. Hay quien quiere ver en ella otro ejemplo más de cine de vigilantes, pero Harry Callahan no es eso, es un antihéroe complicado, solitario y malhumorado entregado a su trabajo. Gran trabajo de puesta en escena de Don Siegel y un villano de primera. 22:15 en La 1 Crítica en Espinof Sábado 6 'Midnight Special' Jeff Nichols confesó no haber quedado muy satisfecho con esta película que trae inevitablemente a la memoria ciertas cintas de Steven Spielberg y que, más allá de su acertado retrato del amor paterno-filial, juega más a proponer ideas que a aclararlas. El resultado oscila entre lo tenso y lo sereno, viéndose beneficiado por contar con un grupo de actores de mucho nivel. 15:30 en laSexta Crítica en Espinof Domingo 7 'Agárrame esos fantasmas' Esta comedia de terror de Peter Jackson está algo desequilibrada, pero repleta de grandes ideas, un acertado uso del carisma de Michael J. Fox y una combinación de mala leche e inocencia bastante interesante. Es mejor su arranque que su tramo final, eso sí. 20:00 en Neox En Espinof Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor 'Platoon' El primer acercamiento de Oliver Stone a la guerra de Vietnam es una película intensa y descarnada en la que el director sabe manejar muy bien sus excesos para rodar una cinta con una gran fuerza visual. Cuenta además con un reparto de lo más inspirado que consigue transmitir realmente la sensación de formar un pelotón de soldados. 22:00 en Real Madrid Tv Crítica en Espinof 'Django desencadenado' Un violento y entretenido acercamiento de Quentin Tarantino al western que se ve al mismo tiempo beneficiado y perjudicado por los excesos habituales del cineasta. Su primera hora es la que mejor funciona, un brillante Leonardo DiCaprio compensa las debilidades de la segunda pero en el tramo final lleva todo al límite volviéndose un tanto aparatosa. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor 'Una historia de violencia' La fascinante primera colaboración de David Cronenberg con el actor Viggo Mortensen se encuentra entre lo más destacado de la filmografía de ambos. Un retrato de la naturaleza humana marcado por un peculiar optimismo, siendo también una de las películas más accesibles de su director. Eso no quita para que sus obsesiones sigan presentes, sobre todo en esa asociación de lo violento con lo sexual tan presente en su obra. 0:00 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Blade Runner 2049' Una extensión de lo propuesto en la primera entrega que deslumbra en lo visual y logra mantenerte enganchado durante su abultado metraje, pero se habría agradecido que Denis Villeneuve tuviera algo más de libertad para volar libre y encontrar su propia voz dentro de este universo. 0:00 en Neox Crítica en Espinof Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Las siete mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (5-7 febrero): 'Django desencadenado', 'Blade Runner 2049' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los mejores años de Bruce Willis hace mucho que quedaron atrás -aunque todavía haya chispazos puntuales como 'Glass'-, tanto es así que seguro que no soy el único que piensa que hasta parece habérsele agotado ese carisma arrollador que tenía en su momento. Ahora contraataca de nuevo con 'Cosmic Sin', una película de ciencia ficción de la que ya podemos ver su tráiler. Willis da vida en 'Cosmic Sin' a James Ford, un general que se obligado a abandonar su retiro para salvar a la humanidad. Para ello contará con la ayuda de otro general en activo interpretado por Frank Grillo y su misión consistirá en aniquilar a una peligrosa raza alienígena que llega a la Tierra, con la particularidad de que tienen la capacidad de apoderarse de los cuerpos de otras criaturas, incluyendo los humanos. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Lo cierto es que 'Cosmic Sin' huele a producción de bajo presupuesto para ser lanzada de forma directa en el mercado digital o doméstico. De hecho, ese será su destino en Estados Unidos, donde su estreno ha quedado fijado para el próximo 12 de marzo. Esperemos que al menos sepa ofrecer diversión sin prejuicios en lugar de un espectáculo vacío y cansino. Viejos conocidos Detrás de 'Cosmic Sin' encontramos al cineasta Edward Drake, quien ya colaboró con Willis este año pasado en 'Breach', tienen en post-proproducción 'Apex' y pronto rodarán el thriller de acción 'American Siege'. Casi podría decirse que se ha convertido en su nuevo director fetiche. Además, tampoco será la primera vez que veamos al dúo formado por Willis y Grillo, pues en 2018 ya lideraron 'Reprisal', coincidiendo también seis años antes de eso en la comedia romántica 'Doble o nada'. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Tráiler de 'Cosmic Sin': Bruce Willis y Frank Grillo exterminan extraterrestres para salvar a la humanidad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Hache' era una serie que sobre el papel debería haberme gustado bastante, pero mi primera experiencia con ella no fue especialmente satisfactoria y llegué a descartar terminar su primera temporada tras ver cuatro episodios. Alimentada por comentarios ajenos diciendo que mejoraba, le puse remedio y es cierto que iba hacia arriba, pero no lo suficiente para ser una prioridad con el agotador ritmo de estrenos incluso teniendo en cuenta los problemas causados al sector audiovisual por la pandemia de coronavirus. La llegada de la segunda temporada de 'Hache' era para mí el momento en el que tomar una decisión sobre si seguir adelante con ella o bajarme del barco. Ya me pasó lo mismo hace unos años en el caso de otra serie española de Netflix -me refiero a 'Las chicas del cable'- y entonces simplemente dejé de verla. En el caso de 'Hache' no va a ser el caso, ya que la serie ha seguido creciendo en la segunda temporada que Netflix estrena este 5 de febrero, acertando además al comprimir más la historia en apenas seis episodios. Con calma La primera temporada no dejaba de ser una etapa de aprendizaje para Helena, quien pasaba de ser una simple prostituta a manejarse muy bien en el imperio criminal liderado por Malpica. La muerte de este último a manos de ella adelantaba una revolución, pero lo cierto es que la segunda temporada de 'Hache' no rompe con el ritmo que ha caracterizado hasta ahora la serie e incluso se permite que la historia arranque un tiempo después en Italia durante una boda. A priori, una decisión así podría traer a la cabeza el mítico arranque de 'El Padrino', pero lo cierto es que Helena sigue sin tener aún su propio imperio y vive bajo la protección de otra persona. Es cierto que su posición no es la misma y sabe cómo hacerse respetar, pero también que no es ni mucho menos intocable y que un paso en falso podría acabar con todo. Ese halo de incertidumbre se mantiene a lo largo de toda la segunda temporada, sabiendo manejar bastante bien el suspense sobre si su caída podría tener lugar antes de completar realmente su ascenso al poder en Barcelona. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Eso sí, antes de volver a España toca sentar las bases de la segunda temporada, presentando nuevos personajes y dejando clara las posiciones de los viejos conocidos. Todo ello narrado con calma y supeditándolo en todo momento al personaje interpretado por Adriana Ugarte pero dejando que cada uno de ellos tenga su espacio, algo que contar por sí mismos. Eso da pie a que esta segunda temporada sea al mismo tiempo más compacta que la primera y a su vez tenga una mayor intensidad. El crecimiento de 'Hache' Una de mis pegas en la primera tanda de episodios es que a veces daba la sensación de que el peligro era casi inexistente, como si todo se fuera a arreglar de una forma u otra para seguir como estaba. La desaparición de Malpica rompió con eso y en Helena encontramos a un personaje con una personalidad más atractiva, tanto por haber visto cómo iba subiendo en el escalafón cómo por las decisiones de la creadora Verónica Fernández a la hora de equilibrar la situación de poder y debilidad que maneja el personaje a lo largo de estos seis episodios. En Espinof De '7 años' a 'Bajocero': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor A su manera, Helena no deja de ser una extensión de lo que fue Malpica -cuya presencia metafórica se nos recuerda en más de una ocasión a través de esa marca en la espalda de la protagonista-, pero la perspectiva a la hora de abordar los problemas no es la misma. Ahí resulta esencial el hecho de ser una mujer y cómo le afectan las emociones -esa aparente dependencia de Arístides, su único aliado auténtico- y la forma en la que incluso hace uso de su sexualidad. Es una evolución lógica de lo visto hasta ahora que da a Ugarte las armas necesarias para brillar con más fuerza que en la primera temporada. A su alrededor surgen otras tramas, funcionando algunas mejor que otras, pero en líneas generales se consigue dotar a la serie de una mayor consistencia que ayuda a dejarse seducir por su particular forma de contar la historia. Personalmente, me sigue llamando la atención la fotografía de la serie a cargo de Julián Elizalde, pues en la mayoría de la serie da la sensación de existir como una ligera niebla, incluso como si fuera restos de humo de tabaco, que da una textura particular a las imágenes. Es algo que se nota más cuando la acción transcurre en el Albatros, pero que nunca desaparece por completo y ayuda a dar un toque distintivo a la serie que le siena de fábula. Por lo demás, eficiente trabajo del resto del reparto, quizá siendo Eduardo Noriega el que menos me termina de convencer en su forma de trasladar la obsesión que tiene su personaje por atrapar a Helena. A cambio, 'Hache' abre una vía jugosa a explorar por ese lado en una posible tercera temporada. Más allá de eso, el trabajo de ambientación sigue siendo irreprochable, con la diferencia de que en esta ocasión se le da un mejor fondo argumental a todo. En resumidas cuentas 'Hache' da otro paso adelante en su segunda temporada, corrigiendo algunas debilidades de la primera y manteniendo la progresión que ya apuntaba su predecesora en su tramo final. No puedo decir que ahora sea un enamorado de la serie, pero al menos ya me ha dado motivos para tener curiosidad hacia una posible tercera temporada y ver hasta dónde es de capaz de llegar el personaje de Ugarte. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Hache': la serie de Netflix sigue creciendo con una temporada 2 mejor que su predecesora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La cadena norteamericana NBC ha anunciado que ha dado luz verde a la producción de la miniserie 'The Thing About Pam', un true crime basado en la historia en torno al asesinato de Betsy Faria. Los hechos, acaecidos en 2011, fueron relatados en el programa de NBC News Dateline, siendo uno de los casos más populares y fascinantes para su público. Y ojo porque el proyecto tiene un fichaje de altura ya que Renée Zellweger será la encargada de protagonizar la serie, que constará de seis episodios en lo que sería su debut en la televisión en abierto (ya había protagonizado 'Dilema' para Netflix). En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales El asesinato de Betsy Faria El caso fue notorio por los giros que tuvo, con Pam Hupp (Zellweger) como figura importante. Gracias a su testimonio, Russ, el marido de Betsy, fue acusado y encarcelado por el asesinato de esta. Y seguiría en la cárcel de no ser porque se descubrieron notorias contradicciones que llevaron a la conclusión de que en realidad el asesinato lo cometió Pam, compañera de trabajo de la víctima. La serie viene de la mano de Blumhouse, y contará con la oscarizada actriz de productora vía su propia compañía. Jessika Borsiczky ('House of Lies') será la encargada de desarrollar y escribir esta miniserie cuya fecha, de momento, no ha trascendido. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Renée Zellweger protagonizará 'The Thing About Pam': la nueva miniserie de Blumhouse lleva a la pantalla el asesinato de Betsy Faria fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tom Holland va camino de convertirte en una de las mayores estrellas de Hollywood. Es cierto que ser el Spider-Man de Sony y Marvel ha disparado su popularidad, pero en breve también se convertirá en Nathan Drake para la película de 'Uncharted'. Eso sí, antes veremos su nuevo colaboración con los Hermanos Russo en 'Cherry', cuya campaña promocional ya ha arrancado. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Para promocionar el inminente estreno de 'Cherry', Holland ha visitado el podcast Variety Awards Circuit, donde estaba claro que antes o después iban a querer sonsacarle algo de información sobre la muy esperada 'Spider-Man 3'. En esta ocasión, el actor no ha hecho ninguna gran revelación, pero sí ha afirmado algo sobre ella de lo más llamativo: Puedo decir que es la película de superhéroes en solitario más ambiciosa de la historia. Te sientas, lees el guion, ves lo que están intentando hacer y consiguiéndolo. Es realmente impresionante. Nunca he visto una película de superhéroes independiente como esta. Y yo tengo la suerte de ser esa afortunada mierdecilla que interpreta a Spider-Man. Todavía tenemos mucho que rodar. Empezamos antes de Navidades y rodamos siete semanas. Paramos por Navidades y empezamos de nuevo. Estoy tan emocionado como cualquiera por verla, también por formar parte de ella. Hay que tener en cuenta que el hecho de incidir tanto en que sea en solitario no parece casualidad, ya que por un lado tenemos películas de superhéroes en solitario y grandes crossovers como 'Los Vengadores'. Vamos, que sospecho que no está diciendo que 'Spider-Man 3' sea más ambiciosa que 'Vengadores: Infinity War' o 'Vengadores: Endgame'. ¿Estarán Tobey Maguire y Andre Garfield en 'Spider-Man 3'? Era inevitable preguntarle también por la posibilidad de que Andrew Garfield y Tobey Maguire volvieran a meterse en el traje de Spider-man y Holland afirmó que todavía no sabe si estarán en la película. En concreto, estas fueron sus palabras: No lo sé. Si están, no me lo han dicho aún. Eso es algo que Marvel haría, en plan ver la película y pensar "¡Así que la pelota de tenis era esta persona!" Se podría pensar que simplemente ha esquivado la pregunta -algo que también encaja con el tono de la charla-, pero teniendo en cuenta lo amigo que es Holland de decir más de la cuenta, no sería raro que no haya tenido acceso al guion completo, o al menos no a la versión final. Habrá que esperar. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Spider-Man 3': Tom Holland afirma que es "la película de superhéroes en solitario más ambiciosa de la historia" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El cineasta Mike Cahill consiguió llamar la atención de cierto sector del público con 'Otra Tierra', una curiosa película de ciencia-ficción en la que utilizaba ese género para ofrecer un drama de corte filosófico sobre dos personajes conectados por una tragedia. Años después intentó seguir por esa vía con 'Orígenes', pero desde 2014 su trabajo se había centrado en la pequeña pantalla con proyectos de corte más alimenticio donde no tenía la oportunidad de meter mano al guion. Esa sequía llega a su fin con 'Bliss', una película original de Amazon que, al igual que 'Matrix', juega con la idea de las realidades simuladas, pero respetando la forma de abordar las historias de Cahill desde una perspectiva mucho más intimista. Aquí no importa tanto desarrollar un suculento punto de partida como ver el efecto que ese hecho tiene en sus protagonistas. Por desgracia, es una propuesta que acumula ideas sin saber muy bien qué hacer con ellas. De más a mucho menos El gran eje de 'Bliss' son sus dos protagonistas. Por un lado tenemos a Owen Wilson como un oficinista cuya vida está en una espiral descendente que parece tocas fondo cuando es despedido, dándose la particularidad de que eso no es lo más grave que sucede en dicha escena. Por su parte, Salma Hayek da vida a una misteriosa vagabunda cuya camino se cruza en el del protagonista, tardando bien poco en descubrir que no ha sido para nada una casualidad. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2020 Llama la atención el hecho de haber elegido a Wilson y Hayek para unos papeles alejados de lo habitual en ellos y es cierto que no siempre consigue ofrecer lo que Cahill requiere de ellos, pero en líneas generales cumplen con solvencia. Y es que el problema no está en sus protagonistas, sino que surge del guion de Cahill y se acaba trasladando a su trabajo de puesta en escena, muy desganada en los escasos momentos de acción esparcidos a lo largo del metraje de 'Bliss'. Aquí parece que una de las cosas que más le interesan es la tensión que surge en el personaje principal sobre si lo que creía su vida es una realidad simulada, con lo que ello supone sobre el hecho de tener una hija, y cómo reacciona a los diferentes descubrimientos que va haciendo a lo largo del camino. Y digo parece porque es algo que va dejándose de lado hasta el punto de que su lado más humano, eso que tanto interesaba a Cahill en sus anteriores trabajos, acaba reducido a una perezosa acumulación de ideas que va perdiendo paulatinamente el interés del espectador. Batiburrillo sin rumbo Esa deriva conceptual hiere de muerte a 'Bliss', provocando que el viaje emocional de su protagonista acabe dándonos igual. Hasta el primer encuentro de Wilson con Hayek no puedo decir que fuera memorable, pero sí que Cahill mantenía nuestra curiosidad y confianza. Una vez pierde lo primero al plantear ese contraste entre realidades de forma tan pobre -hacen falta más que diálogos grandilocuentes y apariciones de personalidades del mundo de la ciencia-, desaparece lo segundo y lo que queda es un relato a medio cocer en el que tampoco haber una certeza clara de lo que busca. Es cierto que 'Matrix' viene rápidamente a la cabeza, pero Cahill propone cosas muy diferentes a lo que hicieron las Wachowski allí para ir más en la línea de sus anteriores trabajos, sobre todo de 'Otra Tierra', donde ya se jugaba con la idea de dos realidades diferentes al mismo tiempo. Sin embargo, allí apostaba por el lado más humano con un enfoque más filosófico. Eso provocaba ciertas tensiones pero en líneas generales acaba resultando satisfactorio por lo inusual que resultaba. Aquí todo desemboca más en un batiburrillo que nos va alejando cada vez del drama que vive el personaje interpretado por Wilson. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia No sé si es que Cahill ha perdido la pasión o si ha tenido que hacer tantos retoques para poder sacarla adelante que la película ha acabado careciendo de una identidad propia, porque lo que aquí nos ofrece es una regresión en su cine. De forma aislada mantiene su capacidad para fascinar desde la sencillez, pero no acierta nunca a desarrollarlo bien y todo acaba apelotonándose. Es una lástima, pues ya digo que 'Bliss' no arranca mal, coqueteando con 'Matrix' para proponer algo de acuerdo a su estilo, pero a partir de ahí no deja de ir a peor. En resumidas cuentas 'Bliss' es una decepción, un paso atrás para Cahill respecto a sus anteriores largometrajes. Justo es decir que tampoco me encuentro entre los mayores amantes de de 'Otra Tierra' y 'Orígenes', pero ambas eran películas con una idea clara que llevaba hasta el final sin miedo cuando aquí tenemos un relato atropellado que va complicándolo todo más sin ninguna necesidad real. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Bliss': la película de Amazon mezcla ideas de 'Matrix' y 'Otra Tierra' pero no saca partido a su potente premisa fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por fin viernes y nos encontramos con un momento de relax para sentarnos y ver, en la comodidad de donde quiera que estemos, algunas de las obras que nos proponen desde las principales plataformas de streaming. Vamos a repasar las 47 series, películas y documentales que llegan este fin de semana a Netflix, HBO España, Filmin, Amazon Prime Video, Disney+, Movistar+ y Apple TV+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Barrenderos espaciales' Sung-Hee Jo dirige el que, se dice, es el primer blockbuster espacial de Corea del Sur. Ambientada en un 2092 en el que la Tierra está al borde de la destrucción, un grupo de chatarreros intenta ganarse el pan recogiendo basura espacial de gran valor. Estreno el viernes en Netflix 'Bliss' Owen Wilson y Salma Hayek protagonizan la nueva película "high concept" de Mike Cahill. Una historia de realidades simuladas centrada en un hombre de mediana edad que tiene sueños recurrentes con una mujer a la que jamás ha visto. Estreno el viernes en Amazon | Crítica 'Confinados' Lo nuevo de Doug Liman es esta comedia romántica protagonizada por Anne Hathaway y Chiwetel Ejiofor como una pareja que, justo en el momento de romper se ven obligados a vivir junto debido al confinamiento pandémico. El viernes en HBO | Crítica 'El infiltrado' Un impactante documental (por lo menos a nivel político) de Mads Brügger que sigue a dos hombres normales y corrientes embarcados en la peligrosa misión de penetrar en la hermética Corea del Norte. El objetivo: destapar un gran escándalo. El viernes en Filmin 'Malcolm & Marie' Otra nueva obra pequeña de Sam Levinson, Zendaya y John David Washington protagonizan este drama romántico que promete ser una oda al amor hollywoodiense. La trama arranca cuando una pareja llega a casa después de la premiere de la película del hombre. El viernes en Netflix 'Vitals' Documental de tres episodios que sigue el día a día de un hospital de Sabadell (Barcelona) en plena primera ola de la pandemia por el COVID. En su metraje conoceremos a algunos de los pacientes, los médicos, enfermeras y auxiliares que les cuidan y sus familias. El domingo en HBO Todos los estrenos Netflix (todas el viernes) 'Barrenderos espaciales' 'Ciudad invisible' 'Desnúdate, rebélate' 'Hache' T2 'Malcolm & Marie' 'Mujeres grandes, mujeres pequeñas' 'No soy tu enemigo' 'El último de los Paradiso' En Espinof Globos de Oro 2021: 'El visitante' y 'Podría destruirte', grandes olvidadas en las nominaciones de un año donde destaca la comedia Filmin (todas el viernes) 'Advocate' 'Anatomía de un Dandy' 'Coco, el pequeño dragón' 'Cut Off' 'Donnie Darko' 'Enemigos íntimos' 'Un final made in Hollywood' 'Las hijas del Reich' 'El infiltrado' 'Lasa y Zabala' 'No matarás' 'La miel' 'Los pájaros no vuelan de noche' 'Paranoia Agent' 'El que caminaba solo' 'El samurai *****' 'Se nos ha ido de las manos' 'El secreto de Vera Drake' 'Tus recuerdos de mi juventud' HBO España 'Animals' (sábado) 'Código abierto' (viernes) 'Confinados' (viernes) 'Hunter Killer. Caza en las profundidades' (viernes) 'The Jacket' (viernes) 'Kill Switch' (viernes) 'La isla mínima' (viernes) 'Rosas rojas' (viernes) 'Seda (Silk)' (viernes) 'Semen. Una historia de amor' (viernes) 'En la playa de Chesil' (domingo) 'Vitals' (domingo) Amazon Prime Video 'Pequeñas Coincidencias' T3 (viernes) 'Bliss' (viernes) 'Future World (Amanecer oscuro)' (domingo) Otros 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares' (viernes en Disney+) 'La lista de los deseos' (viernes en Movistar+) 'Planet 51' (viernes en Disney+) 'El show de Snoopy' (viernes en Apple TV+) 'Wendy' (domingo en Movistar+) Espinof recomienda... 'Paranoia Agent' Una absoluta obra maestra del maestro Satoshi Kon que coge lo que simplemente podría ser un vándalo juvenil, el chico del bate, y lo convierte en una amenaza central y misteriosa al que conocemos a través de los borrosos recuerdos de sus víctimas. Un corto anime en clave de thriller psicológico. Kon juega con la narrativa, subvierte tropos y derrocha talento a lo largo de trece episodios. [Albertini] En Filmin 'Donnie Darko' En 2001, con 26 años, Richard Kelly escribió y dirigió una de las películas de culto más recordadas de los últimos 20 años. Aprovechando su aniversario, ‘Donnie Darko’ aterriza en Filmin para celebrar dos décadas de malos viajes, malos augurios y apocalipsis. La película necesitó sumar dinero internacional para al menos cubrir los seis millones de dólares que costó, algo que por desgracia será habitual en la carrera de un tipo con un talento y un arrojo fuera de lo corriente. Jake Gyllenhaal no desaprovechó la oportunidad de despegar y siempre estaremos agradecidos a Drew Barrymore por haber puesto el ojo en la peli desde la producción ejecutiva. Estoy seguro de que una nueva generación de fans está a punto de aparecer en Filmin. [Kiko Vega] Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Estrenos (5 de febrero): 47 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Amazon, Disney+ y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Clint Eastwood es toda una leyenda de Hollywood, algo a lo que ayudó lo suyo 'Harry el sucio', cuarta de las cinco películas que rodó a las órdenes de Don Siegel. De hecho, la presencia de Eastwood para dar vida al protagonista fue fundamental para que Leone se ocupase de la puesta en escena de uno de los thrillers más aclamados de todos los tiempos. Considerada por muchos como uno de los títulos fundamentales del cine de justicieros urbanos colindando con lo fascista, una idea que el propio Eastwood se encargó de matizar de forma más clara en la segunda entrega, cuando 'Harry el sucio' es en realidad la historia de un antihéroe solitario que vive para su trabajo. Un legendario personaje cuya presentación en la gran pantalla recupera La 1 esta noche a partir de las 22:15. Un "héroe" diferente A poco que uno se fije en la puesta en escena de Siegel queda claro lo que apuntaba antes, ya que a partir de la misma se remarca tanto la soledad con la que actúa como el hecho de ser alguien diferente, cuya mera presencia de lejos ya impone respeto. El cuidado montaje de Carl Pingitore ayuda a reforzarlo, pero también a ir elevando progresivamente la tensión en un film marcado por la violencia pero que nunca comete el error de regodearse en ella. Desde el hábil uso de la cámara por parte de Siegel hasta el muy solvente guion, todo va orientado en una misma dirección, sabiendo captar muy bien ciertas preocupaciones de la época, desde el desencanto del pueblo americano hacia la Guerra de Vietnam o el estado inseguro de sus calles -buen detalle que todo arranque con un homenaje a los policías caídos en las calles de San Francisco durante los últimos años-, sin olvidarnos de que el gran villano de la función está lejanamente inspirado en los crímenes del asesino del zodiaco. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Ese personaje no deja de ser la sublimación de la violencia que campaba a sus anchas en muchas ciudades de Estados Unidos en aquella época, algo que Siegel retrata con precisión, contundencia y sobriedad. El punto culminante de todo esto lo encontramos en el inevitable enfrentamiento final de nuestro peculiar héroe con el temible asesino tras una aparición casi mítica de Callahan, pero es hasta más interesante un encuentro previo entre ambos personajes dentro de un estadio que Siegel resuelve con una gran audacia. La guinda del pastel es su reparto, muy marcada por la presencia de un carismático y arrollador Eastwood, un actor que encajaba como un guante en un personaje como el de Harry Callahan, pero no por ello hay que quitar mérito a una excelente interpretación que sabe muy bien cómo reflejar esa violencia inherente al personaje sin convertirlo en un justiciero sin escrúpulos. Él tiene su propio código, algo que también ayuda a que 'Harry el sucio' en ningún momento sea una oda al cuerpo de policía. Dirty Harry Collection (5 Blu-Ray) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 19,99€ Además, es cierto que la Magnum 44 es la mejor compañera de Callahan en la película, pero no quita para que Eastwood esté muy bien acompañado de un reparto compacto que ofrece lo que la película, sobresaliendo con luz propio Andy Robinson como el asesino que siembra el terror en San Francisco. Desde lo físico hasta lo psicológico, pocos villanos tan bien construidos encontraremos en un thriller de Hollywood. 'Harry, el sucio' fue un gran éxito de taquilla, consiguiendo solamente en Estados Unidos unos ingresos de 36 millones de dólares cuando su coste fue de apenas 4 millones. Lógico que en Warner se dieran prisa en ponerse manos a la obra con 'Harry el fuerte', primera de las cuatro secuelas que finalmente tendría la saga. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Harry el sucio': Clint Eastwood lo borda dando vida por primera vez a su personaje más mítico en este magnífico thriller de Don Siegel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La decisión de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood de excluir la aclamada 'Podría destruirte' de Michaela Coel de las nominaciones al Globo de Oro 2021 ha provocado una indignación en Hollywood más ruidosa que cualquier otro desaire de nominaciones en los últimos tiempos. Entre las voces, nada menos que la de Deborah Copaken, guionista de la serie de comedia nominada 'Emily en Paris', que publicó un artículo de opinión en The Guardian criticando a la HFPA por omitir la serie de Coel en la categoría de series limitadas. Críticas al racismo sistemático Como casi todo el mundo, la propia Copaken se muestra sorprendida de cómo 'Podría destruirte' fue excluida cuando 'Emily en Paris', que fue en masacrada por los críticos de televisión, si hizo el corte: "Traté de evitar leer críticas, pero no vivo bajo una roca. Nunca se me ocurrió que nuestro programa pudiera ser nominado. Una serie sobre una estadounidense blanca viviendo lujos de blanco en un París prepandémico, libre de sus vibrantes comunidades africanas y musulmanas está destinado a irritar. ¿Estoy emocionada de que haya sido nominada? Si. Por supuesto, pero esa emoción ahora, lamentablemente, se ve atenuada por mi rabia por el desaire de Coel. Que 'Podría destruirte' no haya obtenido un solo Globo de Oro no solo está mal, es todo lo que está mal". En Espinof Globos de Oro 2021: 'El visitante' y 'Podría destruirte', grandes olvidadas en las nominaciones de un año donde destaca la comedia Copaken continúa con sus alabanzas y deja caer que el racismo puede tener que ver en la decisión: "No solo es la serie de 2020. Es mi serie favorita de todos los tiempos. Toma el tema complicado de una violación (yo misma soy una sobreviviente de agresión sexual) y le infunde corazón, humor, patetismo y una historia tan bien construida que tuve que verla dos veces, solo para entender cómo lo hizo Coel. Necesitamos arte que refleje todos nuestros colores, no solo algunos. Pero también tenemos que premiar los espectáculos (y música y películas y obras de teatro y musicales) que los merecen, sin importar el color de piel de sus creadores". Sin embargo, en Hollywood han sido mucho más claros, y nombres conocidos han dejado clara su postura en Twitter. Además de las palabras de apoyo de Mark Duplass o Dylan O'Bryen, para la directora de 'Aves de Presa' (Birds of Prey, 20209, Cathy Yan, "es totalmente ridiculo que 'Destroy You' no obtuviera ninguna nominación". La responsable de 'Honey Boy', Alma Har'el, va más lejos y expresa que "A veces, el racismo es la única explicación", que va en la línea de los comentarios de la actriz y directora Sarah Polley: "Es revelador que la HFPA acepte un tipo de agresión sexual ('Promising Young Woman') y deje fuera a otro ('Podría destruirte'). Es una declaración clara sobre las historias que estamos dispuestos a escuchar y las que seguimos ignorando". Anyone (white people) who read this tweet as an attack on Emerald Fennell, (who is very talented, and has made an important film, ) should reread the tweet and have a think. Pointing out systemic racism is not the same as attacking someone personally or artistically. — @realSarahPolley (@realsarahpolley) February 3, 2021 Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia "Fue la serie de 2020". La guionista de 'Emily in Paris' se une a las críticas de la industria por la omisión de 'Podría destruirte' en los Globos de Oro fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Tras las interesantes 'Eva' y 'Toro', el director **** Maíllo apuesta todo al thriller más retorcido y europeizado con la adaptación de la novela corta de Amélie Nothomb, 'Cosmética del enemigo', un juego de espejos lleno de intensidad y riesgo formal protagonizado por Tomasz Kot y Athena Strates. Retrasado Ay, los peligros del exceso. Cuando Pedro Almodóvar se puso manos a la obra con la adaptación de 'Tarántula', la novela de Thierry Jonquet que sirvió de base para su extraordinaria 'La piel que habito', supo trasladar el universo de la obra original a su mundo. El director, uno de los cineastas con más personalidad del cine actual, no titubeó y fue capaz de transformar una historia ajena en una obra 100% personal. Brian De Palma, otro genio con sello propio y gusto por el exceso, también supo hacer propio lo ajeno en varias ocasiones. Pero no es sencillo manejar esos códigos y salir bien parado. En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española Maíllo, que este año celebra el décimo aniversario de su ópera prima, no escatima a la hora de plantear una historia retorcida y llena de revelaciones sorprendentes que, al contrario que a través de las páginas de una novela, nunca terminan de tornarse realmente perturbadoras. Los diálogos de los dos personajes se antojan interminables, forzados y tan desganados como sus interpretaciones. Tomasz Kot, que venía de la prestigiosa 'Cold War', no parece encontrarse cómodo con su rol. La que si lo consigue es su compañera de reparto, Athena Strates, tan difícil de soportar como su Texel Textor. Supongo que eso es un buen trabajo. Marta Nieto tampoco sale demasiado bien parado dando vida a Isabelle, personaje de vital importancia para la trama pero que parece más perdido que ninguno. Hay algo en 'Cosmética del enemigo' que no termina de cuajar. Tal vez el guión, tal vez la localización o tal vez el punto de partida. Al igual que con la reciente 'Bajocero', partimos de una situación tan rocambolesca que uno se resiste a participar en el juego. La suspensión de incredulidad que exigen estas películas es más elevada que la que necesitaríamos para ver a los jinetes sobre las naves espaciales de la última entrega de 'Star Wars'. Sus desenlaces o los ases que puedan guardar en la manga únicamente logran amplificar esa desazón cuando llegan los títulos de crédito. El amor perfecto, el enemigo perfecto Al director y a sus guionistas (Cristina Clemente y Fernando Navarro) hay que agradecerles el cambio de roles (en la novela son dos hombres) y lo que conlleva la nueva situación, ofreciendo una adaptación algo más libre, con más localizaciones y mucho menos estática, aunque a fin de cuentas el resumen es el mismo: un duelo verbal entre dos personajes completamente opuestos. Este tipo de enfrentamiento, a veces voluntariamente teatral, otras de manera algo más accidental, nos ha dejado grandes duelos entre luz y oscuridad. La historia avanza un poco a trompicones (algo que no tiene porque ser malo del todo en una historia tan esquizoide) hasta desembocar en una parte final con un desenlace altamente previsible y moderadamente satisfactorio, donde la obsesión por alcanzar la perfección pasará una inesperada factura a los personajes. El sociable y la sociópata (¿o será al revés?) mantienen un duelo que peca de sobrecarga de situaciones poco creíbles que al final no quedan del todo justificadas. Pero no pasa nada, Rodrigo Cortés también tropezó cuando intentó emular a De Palma en 'Luces rojas' y ahí sigue inmaculado todo nuestro respeto. 'Cosmética del enemigo' ha sido un éxito en Filmin, y eso sí que es motivo de celebración. La pionera plataforma española se ha marcado un gran tanto con un thriller del gusto del espectador acostumbrado a las emociones fuertes. No perderemos el hilo de un director que aún tiene mucho que decir y que ya tiene en marcha una nueva producción con Chloë Grace Moretz y Jack O'Connell como nuevos Bonnie y Clyde. Esperemos que su aproximación a Jeff Guinn salga mejor. - La noticia 'Cosmética del enemigo': **** Maíllo llega a Filmin con un thriller lleno de excesos que no despega nunca fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón, Milena Smit serán las protagonistas de 'Madres Paralelas', el nuevo drama de Pedro Almodóvar cuyo rodaje comenzará en el primer trimestre de este año. Según ha informado esta mañana la productora El Deseo a EFE, junto a Israel Elejalde, Julieta Serrano y Rossy de Palma es el casting definitivo con el que Almodóvar rodará este nuevo largometraje donde, según palabras del cineasta manchego, vuelve "al universo femenino, a la maternidad, a la familia". Madres sincronizadas Cruz ya ha rodado con el cineasta en seis ocasiones y Sánchez Gijón, lleva los últimos años compaginando televisión y teatro y Milena Smit debutó el año pasado en el cine con 'No matarás', de David Victori, en la que encarnaba a la chica que llevaba de cabeza al personaje de Mario Casas. Ellas interpretarán a las tres madres de la película, acompañadas por Elejalde en el principal personaje masculino. En Espinof Las mejores películas de Pedro Almodóvar Almodóvar, que asegura que escribió el guion casi del tirón durante los tres meses que duró el confinamiento, explica así la película en su nota de prensa: "Con ‘Madres Paralelas’ vuelvo al universo femenino, a la maternidad, a la familia. Hablo de la importancia de los ancestros y de los descendientes. La presencia inevitable de la memoria. Hay muchas madres en mi filmografía, las que forman parte de este relato son muy distintas". "Como narrador, en este momento me inspiran más las madres imperfectas. Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón y la joven Milena Smit interpretarán a las tres madres de la película, acompañadas por Israel Elejalde en el principal personaje masculino. También cuento con la colaboración de mis adoradas Julieta Serrano y Rossy de Palma. ‘Madres Paralelas’ será un drama, intenso. O eso espero”. - La noticia Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón y Milena Smit son las 'Madres paralelas' de lo nuevo de Pedro Almodóvar fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El "daño" que ha hecho 'Harry Potter' es que es muy difícil ver algo que se mueva por terrenos similares sin que nos venga el tufillo de que esto ya lo hemos visto en la saga del mago británico y otras anteriores. Eso y que la tendencia de Netflix a lo prefabricado o, al menos, a estandarizar los elementos que les va funcionando, hace que no haya apenas sorpresa en 'Destino: La saga Winx', su nueva serie de fantasía juvenil. La serie, cuya primera temporada consta de seis episodios, sigue la historia de Bloom, una joven hada recién llegada a Alfea, un centro de formación para jóvenes mágicos en Otro Mundo. Los frescos ojos de Bloom, de padres humanos, nos sirven para introducirnos en este mundo de adolescentes con habilidades mientras se plantean las primeras amenazas y el enigma en torno al origen real de la protagonista. En Espinof 'Harry Potter', de la luz a la penumbra: así ha evolucionado el tratamiento visual de la saga Desarrollada por Brian Young, a quien hemos visto en 'Crónicas vampíricas', 'Destino: La saga Winx' coge a los personajes de la serie animada de Iginio Straffi para reinventarlas en un contexto YA que expande lo ya visto pero, a su vez, sirve como serie completamente independiente que bebe de lo contemporáneo en todo su esplendor. En el centro, y junto a Abigail Cowen como Bloom, tenemos un reparto principal compuesto por Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Danny Griffin (Sky), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Eva Birthistle (Vanessa), Robert James-Collier (Saúl Silva),with Lesley Sharp (Rosalind) y Eve Best (como la directora Farah Dowling). Young adult fanfic Tenía algo de curiosidad por ver por donde salían con esta serie. Su contemporaneidad hacía presagiar algo más tirante a la ficción más oscura pero autoconsciente de 'The Magicians', por poner una serie comparable. Sin embargo la edad de las protagonistas nos llevan más hacia algo más convencional como serie de instituto con entorno mágico. Casi nada más comenzar ya tenemos temas de romances y cortejos hormonales, inseguridades propias de una edad y, de paso, algún que otro tropo manido. Tanto si nos centramos en género "instituto" como si lo hacemos en el "fantástico", es imposible no pensar en que están siguiendo las instrucciones de cómo hacer este tipo de series al dedillo. E incluso hay situaciones en Alfea que son demasiado similares a tramas ocurridas en Hogwarts y otras sagas juveniles. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes La incapacidad que tiene la serie de no poder ir mucho más allá de sus referentes acaba por diluir su identidad. Más allá de que 'Destino: La saga Winx' tenga sus elementos diferenciadores que identifican a esta ficción, la sensación de "esto ya lo he visto antes", de demasiada familiaridad en las historias y dinámicas entre los personajes, no ayuda a darle fuerza. Independientemente de esa condición, que la podría calificar prácticamente de fanfic, la ficción cumple más en su parte adolescente que en su parte fantástica o, por lo menos, creo que ahí funciona mejor que cuando quieren construir el mundo mágico por el que nos movemos. A lo largo de sus seis episodios no hay apenas factor sorpresa y los detonantes de trama llegan un poco tarde. Lo que, en definitiva, no ayuda a quitar la impresión de que más allá de su espíritu adolescente, 'Destino: La saga Winx' es una serie bastante fallida en su propuesta. Más por falta de ganas que porque tengan o no potencial. - La noticia 'Destino: La saga Winx': Netflix reinventa a las hadas en una serie fantástica adolescente a la que le falta identidad fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Vuelve Pol Rubio y sus estudios universitarios. Movistar+ ha anunciado que en abril estrenará la temporada 2 de 'Merlí. Sapere aude', el spin off del drama filosófico de TV3. Estos nuevos episodios seguirán estando protagonizados por Carlos Cuevas como el joven estudiante y María Pujalte (María Bolaño) como la díscola profesora. Compuesta por ocho entregas de cincuenta minutos cada uno, esta temporada 2 se centrará en un segundo semestre en la universidad cargado de novedades. Pol, por su parte entablará una relación especial con el encargado de restaurar el edificio... pero un reencuentro con un viejo amigo que lleva una mala noticia cambiará su vida para siempre. En Espinof 'Merlí' puede ser la próxima 'La casa de papel' como éxito internacional en Netflix Jordi Coll como Axel, un atractivo carpintero, y Eusebio Poncela como Dino, el dueño del bar, son las principales incorporaciones al reparto de estos nuevos episodios de 'Merlí: Sapere Aude'. Pere Vallribera (Biel), Claudia Vega (Oti), Pablo Capuz (Rai), Boris Ruiz (Alfonso Rubio), Eva Martín (Silvia Montoliu) y Carmen Conesa (Vicky) completan el elecon principal. La temporada "más optimista" de 'Merlí' Héctor Lozano vuelve a ponerse al frente de 'Merlí: Sapere aude' a los guiones, mientras que Menna Fité se encarga de la dirección de una temporada que quiere ser la más optimista de la serie. Según el propio Lozano: "Si la primera temporada sirvió para adaptarse a los estudios, conocer a los nuevos compañeros de viaje del protagonista y disfrutar de las clases de su nueva mentora, esta segunda da un paso mucho mayor en cuanto a la madurez de Pol. El reto para mí ha sido hacer pasar al protagonista por un importante problema que cruzará toda la temporada; y, a la vez, sorprender con la temporada más optimista de la serie." Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Merlí. Sapere Aude': Movistar+ anuncia la fecha de estreno de la temporada 2 de la serie protagonizada por Carlos Cuevas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Estaba previsto que 'Bajocero' se estrenase en cines, pero su estreno se retrasó como consecuencia de la pandemia y finalmente se ha lanzado directamente en Netflix. Siempre quedará la duda sobre cómo hubiese funcionado en salas, pero lo que está claro es que se ha convertido en un gran éxito para la plataforma, llegando a ver lo más visto a nivel mundial en la misma durante varios días. Ojo, en este artículo encontraréis SPOILERS de la película en general y del final en particular. Si no queréis toparos con ellos, no sigáis leyendo ni reproduzcáis el vídeo. Espinof entrevista a Lluís Quílez Hay muchos cosas que merece la pena comentar de 'Bajocero', pero quizá la más importante sea su desenlace. Para resolver todas las dudas que pudierais tener al respecto en Espinof hemos charlado en exclusiva con Lluís Quílez, director y coguionista de la película, para que nos explique su final y comente otras claves de su último trabajo tras las cámaras. En Espinof De '7 años' a 'Bajocero': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Entre las preguntas a las que encontraréis respuesta en el vídeo se encuentran cómo García (Karra Elejalde) descubre con certeza que el Nano (Patrick Criado) estuvo detrás de lo que sucedió con su hija, qué es lo que pasa por la cabeza de Martín (Javier Gutiérrez) durante ese momento en el que toma una decisión clave tras descubrir la verdad o qué película se homenajea con la drástica decisión que toma este último. Quílez también se pronuncia sobre qué es de Martín tras lo sucedido y cómo ve el futuro de Ramis (Luis Callejo) tras despedirse con la idea de abrir un bar en el Caribe. Además, hay espacio para hablar sobre los paralelismos entre Martín y García y cómo aparecen reflejados en 'Bajocero'. Estoy convencido de que os va a interesar si habéis la película, tanto si os ha conquistado como si no. Tras haber visto las explicaciones de Quílez, ¿habéis descubierto algo en lo que no caísteis mientras veías la película, ha cambiado vuestra opinión sobre 'Bajocero'? Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Bajocero', el director explica el final y nos desvela todas las claves sobre la película de Netflix: "Queríamos que se quedara grabado en la retina del espectador" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .