Entre Fans

'Acosador nocturno: A la caza de un asesino en serie' (Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer,2021) es una miniserie de cuatro episodios de Netflix que trata de documentar la investigación de una ola de crímenes brutales que comenzó en junio de 1984 hasta la primavera de 1985, para capturar al infame asesino en serie Richard Ramirez, apodado "El acechador nocturno”, responsable de matar al menos a 14 personas y de abusar y agredir a muchas más. La serie se plantea como un estudio del proceso policial, llena de imágenes de la escena del crimen y archivos de medios de comunicación que penetran en los horribles detalles que rodean a sus ataques y los esfuerzos policiales realizados para identificarlo y encontrarlo. Un planteamiento no diferente a otros true crime como ‘El destripador de Yorkshire’, con la diferencia de que ‘Acosador nocturno’ no resulta tan escéptico con la institución y está planteado casi como una celebración. Un LA Noir salido de una novela El director de la miniserie, Tiller Russell, explicaba sobre el planteamiento a People: “Existe esta increíble tradición del noir de Los Ángeles que se remonta a Dashiell Hammett y Raymond Chandler, hasta historias contemporáneas, como la película de Tarantino 'Érase una vez ... en Hollywood', extrañamente, nunca se ha contado la narración definitiva de esta icónica historia de Los Ángeles". En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Desde luego, puede decirse que la serie es un buen planteamiento de noir cinematográfico, ya que en sus cuatro horas plantea la narración como un entretenido libro de James Ellroy, lleno de detalles tremebundos y pistas bien enganchadas en un caso que, especialmente, permite este tipo de enfoque. Pero una cosa es eso y otra olvidar que hablamos de un caso real, en el que las víctimas son reales. Russell prefiere centrarse en los personajes más grandes que la vida del Departamento del Sheriff de Los Ángeles, Frank Salerno y Gil Carillo, quienes, a mediados de la década de 1980, encabezaron la investigación. Carrillo y Salerno son esencialmente las estrellas de ‘Acosador nocturno’, el policía joven ayudando a una celebridad por su trabajo en los asesinatos de Hillside Strangler, que es presentado poco menos que como Clint Eastwood. Como si fuera una película del director, recabamos en detalles personales que hacen de la historia de Carrillo un periplo de un latino interesante, muy clásico en los filmes de acción de los 80, incluso se incorporan tropos como la bebida, o la ausencia en casa y las preocupaciones de su mujer, por su "obsesión con el caso", como si fuera un film de la época con Mickey Rourke. Apología policial sin contrapunto Apenas la presencia de los periodistas que cubrieron la historia en ese momento, Tony Valdez, Laurel Erickson y Zoey Tur, rompen el contrapunto, que parece un fragmento de ‘Nightcrawler’ (2014) con detalles de intromisión policial y revelaciones que parecen buscar parecerse a la trama de ‘El dragón rojo’, mientras las declaraciones de los familiares de los fallecidos, y alguna víctima de la pederastia de Ramírez, hacen algún intento de equilibrio en lo que solo puede calificarse como un tratamiento sin tacto y crudo de los asesinatos, con prominentes fotos de las víctimas muertas incluidas. Esto no hace que sea menos entretenida, claro, las recreaciones de los lugares claves son estupendos y el tono oscuro consigue transportar a la época, pero el pacto con el diablo no tiene tanto que ver con Ramírez y sus prácticas como la reverencia incondicional a los policías que narran el documental. En pocos True Crime medianamente serios puede escucharse a un policía alardear de un método tan poco ortodoxo como la brutalidad policial. "No fue mi mejor golpe, pero definitivamente no fue el peor. Levantó las manos en forma de cruz” y balbuceó: Richard Ramírez. Richard Ramirez. Richard Ramirez ”. Este es el momento culminante de la investigación en los minutos finales de la tercer episodio, cuando el detective de San Francisco Frank Falzon recuerda cómo localizó a un amigo del asesino y describe con entusiasmo el momento que arrastró por la fuerza al informante –inocente– a su coche de policía, lo amenazó y le dio un puñetazo en la cara mientras la música se hace más intensa, para cortar a cliffhanger. Que la búsqueda de catarsis cinematográfica no se arruine por un "minúsculo pecadillo" de brutalidad policial. La decepcionante omisión del asesino Pero el dibujo incondicional de los policías como héroes no es óbice para disfrutar por alguien con capacidad para juzgar por sí mismo lo que se presenta en pantalla, el problema es que ‘Acosador nocturno’ se cree tanto su película que se olvida de algo muy importante en un True Crime: el asesino. ¿Por qué Ramírez se embarca en su ola de crímenes? ¿Por qué los pentagramas? ¿Por qué todo tipo de víctimas? nunca profundiza ni aclara nada de esto, ni siquiera ningún contexto para los motivos. En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween Nada de su vida en Texas, donde Ramírez experimentó un abuso severo por parte de varios miembros de la familia, con paralelismos fáciles de conectar con su carrera de depredador sexual, o la lluvia de imágenes horribles de la guerra de Vietnam a una edad temprana impresionable a la que fue sometido. Ramírez comenzó a afirmar que adoraba a Satanás cuando aún era un adolescente y estaba cometiendo una agresión sexual a los 20 años. El elemento del satanismo se trata con como un aspecto espeluznante sin entrar en el contexto de la época. La relación de retroalimentación de las afirmaciones de Ramírez con el satanic panic de los años 80 y 90 es sustituida con una supuesta influencia satánica real que se reduce expresiones del tipo “le miré a los ojos y ví la maldad” o “era el mismo demonio”, ignorando las implicaciones de gratificación y poder sexuales, la búsqueda de notoriedad y fama y otros aspectos bien documentados. En cambió prefieren presentar la serie como ‘La noche del diablo’ (The First Power, 1990), con Lou Diamond Phillips y una visión sensacionalista de los aspectos coloridos del caso que parecen buscar reavivar la brasa de la ola de pánico moral de hace casi 40 años. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'Acosador nocturno: A la caza de un asesino en serie': la docuserie de Netflix se narra como un vibrante noir pero olvida que hubo víctimas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ya se echaba de menos la ya clásica renovación masiva de las series de la cadena estadounidense The CW. Así desde la cadena han anunciado que renueva de golpe doce series: 'Walker' (por una temporada 2), 'All American' (T5), 'Batwoman' (T3), 'Embrujadas' (T4), 'DC’s Legends of Tomorrow' (T7), 'Dinastía' (T5), 'The Flash' (T8), 'In the Dark' (T4), 'Legacies' (T4), 'Nancy Drew' (T3), 'Riverdale' (T6) y 'Roswell, New Mexico' (T4). La decisión viene inusualmente pronto en el sentido de que la mayoría de estas series acaban de empezar sus respectivas temporadas, ya que la cadena decidió que el grueso de sus estrenos de la temporada 2020/2021 se lanzasen este pasado enero en vez del octubre habitual. En Espinof “Me levanto negra y me acuesto negra. Para mí esto no es nuevo: es nuevo para el mundo que represento”. Javicia Leslie ('Batwoman') Si bien podemos determinar que era algo pronto para comprobar el funcionamiento de, por ejemplo, la novata 'Walker', el movimiento tiene bastante sentido en esta era COVID. Los tiempos, normalmente muy ajustados de un año a otro en la industria de network, necesitan bastante más flexibilidad que de costumbre. Algo que ha justificado el CEO de la cadena, Mark Pedowitz: «Aunque llevamos solo unas pocas semanas de la temporada nueva, queríamos hacer un inicio estratégico de la próxima con estas renovaciones tempranas, que permitirá a nuestros equipos de producción comenzar a esbozar los arcos argumentales y contratar personal y, al mismo tiempo, nos continúa proveyendo con una parrilla estable, fuerte sobre la que construir el próximo año.» Además de estas renovaciones, se ha confirmado que tanto 'Walker' —que ha sido el mayor estreno de la cadena del último lustro— como 'Superman & Lois' tendrán episodios adicionales para aumentar su primera temporada. Sobre la segunda, que se estrenará el 23 (y no tienen casa en España, al menos de momento), parecen tener mucha confianza en ese sentido y no me extrañaría que se anunciase la renovación poco después del estreno. - La noticia The CW renueva 'The Flash', 'Riverdale', 'Walker' y otras nueve series de golpe fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El thriller ibérico de los últimos años en España se ha convertido en un remanente reconocible de cine de géneros cohabitantes con cierta predilección por la tramas criminales y el cine *****, pero también elementos de venganza, acción y drama que encuentran en ‘Bajocero’ un buen resumen empaquetado en factura competente y un formato idóneo para Netflix, pese a que fue rodada con intención de pasar por salas. Un factor común en filmes como ‘La Isla mínima’ (2014), ‘Que Dios nos perdone’ (2016) o ‘Tarde para la ira’ (2016) es su raíz profundamente hispana, que navega entre el noir, la crónica negra reconocible para el espectador, la aspereza de la España profunda y la sublevación de lo esperable en una película nacional respecto al humor y el costumbrismo, llevado a un extremo de búsqueda de realismo que apoyan la verosimilitud, pero también condenan a los films a ponerse corsés que tampoco necesitaban. El miedo a hacer un film de acción con cierto apego a la evasión y unas gotitas de descaro contrapone los momentos de escopeta y pólvora con justificaciones dramáticas que comparten un tono común del que parece que, una vez instaurado por los grandes títulos mentados, parece difícil quebrar en pos de un material más maleable, en el que la búsqueda entre “no parece española” y “es genuinamente española” parece crear un código imposible de descifrar sin caer en el ridículo. En Espinof De '7 años' a 'Bajocero': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Pese a no despegar de esa matriz de personajes muy cerrados en el realismo de ‘Celda 211’ (2009), la nueva película de Lluís Quílez se permite concesiones y bandazos de guion, incongruencias y pequeños desajustes aquí y allá que no llegan a ser realmente molestos, pero sí que la separan de ese aroma de cine de prestigio al que muchos de los thrillers patrios aspiran atando cabos a la tierra. A cambio, su argumento de asalto al furgón blindado propio de un western se deja llevar por el entretenimiento de evasión y de videoclub sin concesiones. Acción, gótico hispano y sangre No faltan los ingredientes de crónica negra y venganza que la conectan, para bien o para mal, con ejemplos con los que no sale bien parada en la comparación, pero todo depende de cómo se mire. Por una parte “no llega” a ser la obra de un Alberto Rodríguez, pero por otra, es una versión más libre de ese tipo de propuestas, en donde las persecuciones, tiroteos y escenas de acción viven más en un mercado universal, pese a que el peaje sean ocasionales grapas secuenciales que no conectan bien entre sí. Si por una parte tenemos elementos de cine criminal, que resuena a los periódicos y telediarios de los últimos años, el núcleo de la historia se centra en dos policías escoltando a un grupo de presos con los que tenemos la oportunidad de empatizar, mientras que son asaltados por lo que parece un francotirador al estilo de la brutal ‘Downrage’ (2007); y hasta cierto punto, ‘Bajocero’ tiene cierta vocación de slasher survival, con elementos que también podrían ser comunes con ‘La presa’ (Southern Confort, 1981). En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española Pero la convivencia con criminales, no solo nos recuerda al cine de John Carpenter de ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (Assault on Precinct 13, 1976) o ‘Fantasmas de Marte’ (Ghosts of Mars, 2001), sino que se adscribe a ciertas texturas morales de la ficción española reciente, en donde el factor de la crisis, la visión de los políticos e instituciones ha cambiado radicalmente, siendo ejemplos clave para entenderlos ‘Cien años de perdón’ (2016) o ‘La casa de papel’ (2017). Cinema de la crisis No puede decirse que ‘Bajocero’ se decante por un subtexto especialmente dirigido hacia esa realidad, pero sí que hay ciertas simpatías, lugares grises y detalles que la podrían encuadrar en un “cinema de la crisis” muy reconocible y que sirve para entablar contactos con el espectador y navegar con él por zonas que comparte con algunos títulos de Taylor Sheridan, curiosamente más con ‘Comanchería’ (Hell or High Water, 2016) que con ‘Wind River’ (2017), con la que a primera vista tiene más puntos en común, pero de la que se separa a través de un sentido lúdico más templado. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 La parte más dramática del film de Quílez se reserva para un tercer acto más angustioso y oscuro, hasta el que se llega tras un viaje de tiros, persecuciones, escapes desesperados y un generoso body count partidario de la violencia asilvestrada, con momentos gore que no se salta un ‘Irreversible’ (2002) o ‘Robocop’ (1987). Por ello, esa parte más arriesgada podría rechinar con el tono, pero se revela como una última bobina que redondea la experiencia, principalmente gracias a un Karra Elejalde que no falla. Decir que la interpretación de Javier Gutiérrez es estupenda es lluvia sobre mojado, pero aquí consigue la solidez y conexión con el resto de personajes casi sin esfuerzo, especialmente con Luis Callejo, con quien no es difícil sentir una compasión especial. ‘Bajocero’ tiene algunas costuras de guion que se acercan a la incongruencia en alguna ocasión, pero a cambio se desmelena un poco y sacude los nuevos dogmas del thriller nacional ofreciendo un sólido recorrido de acción y sangre con sabor a viernes noche, dentro de una siempre bienvenida matriz spanish gothic y moral brumosa. - La noticia ‘Bajocero’: un tenso survival policial de Netflix que equilibra la sordidez de la España negra con la evasión de videoclub de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hoy se han anunciado los nominados a los Globos de Oro 2021, la antesala de los Òscar, que diría la sección veterana que se encarga de cubrir estos eventos. Sinceramente, no se qué necesidad tenemos de premiar y recompensar unos trabajos que en una gran mayoría han visto mermados sus potenciales y capacidades debido a la situación global. Pero vamos allá. Siempre nos quedarán las risas La escasez de títulos y opciones recompensables salta a la vista cuando uno ve a Jared Leto nominado por su interpretación en 'Pequeños detalles', una de esos títulos que aparentan ser lo que no son y, además, por partida doble: ni es un buen thriller de la vieja escuela ni tampoco se parece demasiado a ellas. Para entendernos, es más contenido que película. Y ese es el gran mal de la cosecha de este año. Supongo que los mandamases de la industria necesitan ver recompensado su esfuerzo, pero no sé si el peor año de la historia reciente necesitaba ser reconocido. En Espinof Todos los nominados a los Globos de Oro 2021 "Netflix lidera las nominaciones a los premios" es algo que ya habíamos leído antes y que cada vez es más común. Con pandemia y sin pandemia está claro que el cine está cambiando. Productos tan "estudiados" como 'Mank' o 'El juicio de los 7 de Chicago' tienen su saca de nominaciones con 6 y 5 respectivamente. Tan tradicional ha sido el resultado que una película en teoría tan "premiable" somo 'Sound of Metal' únicamente se ha llevado la nominación a su protagonista, Riz Ahmed. En su categoría es bastante probable que el premio recaiga de manera póstuma a Chadwick Boseman, que esto ya sabemos cómo funciona. Si Heath Ledger tuvo su Óscar no sé por qué la estrella de 'Black Panther' iba a ser menos. A nivel cinematográfico al menos nos queda la doble alegría de ver a Sacha Baron Cohen doblemente nominado. Sus trabajos en 'Borat Subsequent Moviefilm' y la película de Sorkin han encandilado a los votantes y de corazón deseo que se lleve al menos el del drama, porque la otra gran alegría es ver a Andy Samberg, uno de los responsables de 'Palm Springs', con sus opciones a llevarse el premio. Eso sí, me parece bastante llamativo el olvido de Cristin Milioti. De todos modos, de la comedia producida por The Lonely Island merecería el premio a mejor película de su género solo por ver a los tres productores sobre el escenario. Así Dev Patel puede llevarse el premio por su tierno protagonista en 'La increíble historia de David Copperfield'. A nivel televisivo todo parece tan aleatorio como a nivel cinematográfico, donde no olvidamos que 'Music' tiene las mismas nominaciones que 'Palm Springs'. Que 'Lovecraft Country', tremenda montaña rusa de emociones y calidades, esté nominada a serie dramática y no lo estén 'Perry Mason' o 'The Outsider' es para gritar a las nubes durante quince días. La extraordinaria serie detectivesca se ha encontrado con la nominación a Matthew Rhys y gracias, mientras que la adaptación de Stephen King se va de vacío después de una temporada que nos hizo recuperar la fe en el fantástico catódico. Al Pacino es la opción de 'Hunters', la divertida tontería ligera de cascos de Prime que de no ser por el legendario actor jamás habría soñado con aspirar a ningún premio de este nivel. Al igual que en el cine, la esperanza de la noche estará centrada en la comedia, donde esperamos que Jason Sudeikis y su 'Ted Lasso' hagan un merecido doblete después de alegrarnos un año de ******. Aunque al final seguro que ganan los de siempre. Y con los de siempre me refiero a 'Schitt's Creek'. Solo así se entendería que 'Podría destruirte', 'Lo que hacemos en las sombras' o 'Devs' se hayan ido de vacío. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Globos de Oro 2021: 'El visitante' y 'Podría destruirte', grandes olvidadas en las nominaciones de un año donde destaca la comedia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Las nominaciones a los Globos de Oro 2021 han dejado claro que el último curso cinematográfico y televisivo ha sido dominado plenamente por las plataformas de streaming —más concretamente por una Netflix que ha arrasado en la lista de candidaturas—, pero las candidaturas de la primera gran cita de la temporada de premios ha traído un interesantísimo récord bajo el brazo. Por primera vez en la historia de los galardones, tres mujeres competirán en la categoría de mejor dirección en un mismo año. Este trío de ases está compuesto por Chloé Zhao, autora de la gran favorita del año 'Nomadland'; Regina King, responsable de 'Una noche en Miami...'; y Emerald Fennell, máxima responsable de la tapada de la lista, 'Una mujer prometedora'. En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista Rompiendo moldes Las menciones de Zhao, King y Fennell también suponen las primeras para una directora desde hace seis años, cuando Ava DuVernay se elevó como la última mujer en competir por el premio en 2015 con su largometraje 'Selma'. En los 78 años de historia de los Globos de Oro, sólo ocho mujeres han sido nominadas a la mejor dirección; las tres protagonistas de este 2021, Barbra Streisand —por 'Yentl' y 'El príncipe de las mareas'—, Kahtryn Bigelow —por 'En tierra hostil' y 'La noche más oscura'—, Jane Campion —'El piano'—, Sofia Coppola —'Lost in Translation'— y la mencionada DuVernay. La triple nominación femenina llega después de las fuertes controversias de las últimas ceremonias de los Globos de Oro, en las que se ninguneó el trabajo de cineastas como Greta Gerwig en 'Lady Bird' y 'Mujercitas', Lulu Wang en 'The Farewell' u Olivia Wilde en 'Superempollonas'. Los tiempos parece que están cambiando en la Meca del cine, y parecen tener nombre de mujer. - La noticia Los Globos de Oro 2021 tienen nombre de mujer: Chloé Zhao, Regina King y Emerald Fennell hacen historia en la categoría de dirección fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mientras la incógnita en cuanto al posible lanzamiento internacional de Peacock sigue sin despejarse —«no habrá anuncios fuera de Estados Unidos», respondía Lee Raftery, Managind Director de NBCUniversal Europa a la pregunta realizada durante la presentación— Movistar+ está de estreno con Universal+, un nuevo servicio que integrará los contenidos de NBCUniversal en la plataforma. Disponible sin coste adicional para el 90% de los clientes de Movistar+ —los que ya tengan estos canales en su pack, me temo que no entra en Lite—, este servicio aglutinará los canales ya establecidos de SyFy y Calle 13. Combinando así en este "hub" el contenido en lineal/directo (que parece el gran motivo para este servicio), en diferido y en vídeo bajo demanda. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos «La decisión de lanzar Universal+ yo la encuentro super acertada», asegura Alex Martínez Roig, director de Contenidos de Movistar+, «Va a dar un empujón a todo el contenido y a la relación que tienen los espectadores con Universal de forma muy importante.» Combinando lineal con diferido El ejecutivo explicó, durante la presentación a la que hemos asistido, que esta es una apuesta que tiene muy en cuenta las preferencias del consumidor, que no siempre prioriza el ver bajo demanda: «Lo que hacemos es dejarles a ellos que decidan cuándo y cómo quieren disfrutar de estas series. Es un avance muy importante y Universal ha decidido además esta vía. Otras compañías han decidido hacerlo de otra manera.» Pero el diferido sigue siendo muy importante «en estos momentos en ficción y todo lo que son series o películas estamos por encima del 80 % de consumo en diferido» dicen desde Movistar+. Desde la compañía han trabajado mano a mano con NBCUniversal para abordar la estrategia que mejor refleje este consumo. En el que, si bien es importante el vídeo bajo demanda, no hay que descuidar el consumo lineal del contenido. Llega Dreamworks Contenido al que se agregará un nuevo canal, que vendrá integrado en Movistar Junior: Dreamworks, canal infantil que vendrá nutrido de series del estudio, incluyendo los spin-offs de algunas de sus películas más conocidas: 'Viva el rey Julien', 'Las aventuras del gato con botas', 'Trolls: ¡No pierdas el ritmo!' y 'Dragones Los jinetes de Mema'. No serán las únicas series, sino que también podremos ver en el canal 'She-Ra y las princesas de poder', 'Chicas Harvey Forever', 'Cleopatra en el Espacio' y 'Las aventuras de Rocky y Bullwinkle'. El canal estará disponible a partir del 22 de febrero. 'Resident Alien', principal estreno de Universal+ Ya el contenido para "más adultos" vendrá en forma de estrenos nacionales de series nuevas tanto para SyFy como para Calle 13. De parte de la primera, durante la presentación se ha hecho gran ahínco en 'Resident Alien', la nueva serie protagonizada por Alan Tudyk, quien estuvo de invitado sorpresa en la presentación de Universal+. 'Resident Alien' se estrenará en SyFy/Universal+ el 15 de febrero, creada por Chris Sheridan a partir del cómic homónimo de Peter Hogan y Steve Parkhouse. La trama gira en torno a un alienígena cuya nave espacial se estrella cerca de un pequeño pueblo estadounidense. Allí asumirá aspecto humano y tendrá un trabajo de médico, lo que le distraerá de su verdadera misión: acabar con la humanidad. No será la única serie nueva que lleguen en los próximos meses. También tendremos 'Missions' y 'Almost Paradise', que llegarán al servicio junto con las nuevas temporadas de las joyas de la corona ('Ley y orden: UVE', 'Chicago PD', etc.) de las series de Universal como 'Magnum', 'Evil', 'Wynonna Earp', 'La Forense' y muchas más. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Universal+: el nuevo servicio que llega a Movistar+ con series de estreno y el canal infantil Dreamworks fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Las circunstancias que envolvieron el pasado año 2020 —y que continúan tristemente vigentes— supusieron un cambio drástico del statu quo al que estábamos acostumbrados, lo cual incluyó a los hábitos de consumo y distribución cinematográficos; y esto ha quedado claramente reflejado en unas nominaciones a los Globos de Oro 2021 dominadas ampliamente por las plataformas de streaming. Netflix ha sido la gran triunfadora tanto en las categorías de cine como en las catódicas, cosechando entre ambas secciones la friolera de 42 menciones, yendo dirigidas 22 de ellas a largometrajes y 20 a series y miniseries de televisión. Unas cifras de escándalo que resultan más espectaculares cuando las comparamos con el resto de competidores. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Netflix arrasa en cine... La cosecha cinematográfica 2020 de Netflix ha situado a la compañía en cabeza de las nominaciones gracias a títulos como 'Mank' o 'El juicio de los 7 de Chicago', ambas líderes en menciones con 6 y 5 respectivamente. Estos dos títulos suman juntos más candidaturas que la segunda distribuidora en el palmarés: Amazon Studios, que ostenta la plata con 7 nominaciones. El Top 5 de distribuidoras en el apartado cinematográfico lo cierran Focus Features, Searchlight Pictures y Sony Pictures Classics, que suman entre las tres 15 nominaciones —5 cada una—. Añadiendo sus cifras a la de Amazon tan sólo conseguimos igualar el éxito de Netflix. Abrumador, cuanto menos. ...y también en televisión Nada nuevo bajo el sol en lo que respecta a la pequeña pantalla —expresión que se va quedando obsoleta a pasos agigantados—. En las categorías televisivas, Netflix vuelve a mostrar una hegemonía absoluta con 20 candidaturas; seguida de HBO con 7, de Hulu con 6, de Pop TV con 5 y de Showtime con otras 5. En este caso, la soberbia 'The Crown', 'Ozark' y 'Ratched' se elevan como el trío de ases para la plataforma, con 6, 4 y 3 nominaciones respectivamente; aunque la competencia ha sido más dura, colándose entre los primeros puestos títulos como 'Schitt's Creek' —responsable de las 5 menciones de Pop TV—, 'The Undoing' —con 4— y 'The Great' —con 3—. Atrás queda el recelo al cine en streaming que reinaba hace tan sólo un par de años. El consumo online es el presente —y, para muchos, la única opción actualmente—; y el mundo en constante evolución en el que vivimos podría asentar este modelo de negocio como el gran estándar tanto para el espectador, como para las grandes citas de las temporadas de premios. - La noticia Globos de Oro 2021: Netflix arrasa en las nominaciones de un año dominado por las plataformas de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La pandemia ha provocado multitud de retrasos en los estrenos, lo cual ha llevado a que la temporada de premios también sea atípica. De hecho, hemos tenido que esperar hasta hoy para conocer la lista completa de nominaciones a los Globos de Oro 2021 cuando en condiciones normales se anuncian en diciembre. Sarah Jessica Parker y Taraji P. Henson han sido las encargadas de desvelar las candidaturas a los premios que entrega la asociación de la prensa extranjera de Hollywood y ahora no tendremos que esperar mucho para conocer a las ganadoras, ya que la gala de entrega tendrá lugar el próximo 28 de febrero. Los números Netflix es la gran triunfadora en número de nominaciones, sumando un total de 42 nominaciones, 22 en los apartados de cine y 20 en los de televisión, pulverizando así a la competencia. Para que os hagáis una idea, Amazon ocupa el segundo lugar en cine con siete candidaturas, mientras que HBO lo hace en televisión también con siete. En lo referente a títulos individuales, 'Mank' lidera el lado cinematográfico con seis candidaturas, seguidas por 'El juicio de los 7 de Chicago' con cinco. En televisión encontramos en cabeza a 'The Crown' con seis menciones, mientras que 'Schitt's Creek' consigue cinco. Lista de nominaciones de CINE MEJOR ACTOR DE REPARTO: Sacha Baron Cohen por 'El juicio de los 7 de Chicago' Daniel Kaluuya por 'Judas and the Black Messiah' Jared Leto por 'Pequeños detalles' Bill Murray por 'On the Rocks' Leslie Odom, Jr. por 'Una noche en Miami...' MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Glenn Close por 'Hillbilly Elegy' Olivia Colman por 'El padre' Jodie Foster por 'The Mauritanian' Amanda Seyfried por 'Mank' Helena Zengel por 'News of the World' MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: 'Another Round' 'La Llorona' 'The Life Ahead' 'Minari' 'Two of Us' MEJOR PELÍCULA ANIMADA: 'Los Croods: Una nueva era' 'Onward' 'Más allá de la luna' 'Soul' 'Wolfwalkers' MEJOR MÚSICA ORIGINAL: 'Cielo de medianoche' 'Tenet' 'News of the World' 'Mank' 'Soul' MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: 'Fight for You' de 'Judas and the Black Messiah' 'Hear my Voice' de 'El juicio de los 7 de Chicago' 'Io Si (Seen)' de 'The Life Ahead' 'Speak Now' de 'Una noche en Miami...' 'Tigress & Tweed' de 'The United States vs. Billie Holiday' MEJOR GUION: Emerald Fennell por 'Promising Young Woman' Jack Fincher por 'Mank' Aaron Sorkin por 'El juicio de los 7 de Chicago' Florian Zeller y Christopher Hampton por 'El padre' Chloé Zhao por 'Nomadland' MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL: Maria Bakalova por 'Borat Subsequent Moviefilm' Michelle Pfeiffer por 'French Exit' Anya Taylor-Joy por 'Emma' Kate Hudson por 'Music' Rosamund Pike por 'I Care a Lot' MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA: Riz Ahmed por 'Sound of Metal' Chadwick Boseman por La madre del blues Anthony Hopkins por 'El Padre' Gary Oldman por 'Mank' Tahar Rahim por 'The Mauritarian' MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL: Sacha Baron Cohen por 'Borat Subsequent Moviefilm' James Corden por 'The Prom' Lin-Manuel Miranda por 'Hamilton' Dev Patel por 'La increíble historia de David Copperfield' Andy Samberg por 'Palm Springs' MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA: Viola Davis por 'La madre del blues' Andra Day por 'The United States vs. Billie Holiday' Vanessa Kirby por 'Fragmentos de una mujer' Frances McDormand por 'Nomadland' Carey Mulligan por 'Promising Young Woman' MEJOR DIRECCIÓN: Emerald Fennell por 'Promising Young Woman' David FIncher por 'Mank' Regina King por 'Una noche en Miami...' Aaron Sorkin por 'El juicio de los 7 de Chicago' Chloe Zhao por 'Nomadland' MEJOR PELÍCULA - COMEDIA O MUSICAL: “Borat Subsequent Moviefilm” “Hamilton” “Palm Springs” “Music” “The Prom” MEJOR PELÍCULA - DRAMA: 'El Padre' 'Mank' 'Nomandland' 'Promising Young Woman' 'El juicio de los 7 de Chicago' En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Las nominaciones de TELEVISIÓN MEJOR SERIE DE DRAMA: The Crown Lovecraft Country The Mandalorian Ozark Ratched MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA: Jason Bateman por 'Ozark' Josh O’Connor por 'The Crown' Bob Odenkirk por 'Better Call Saul' Matthew Rhys por 'Perry Mason' Al Pacino por 'Hunters' MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA: Emma Corrin por 'The Crown' Olivia Colman por 'The Crown' Jodie Comer por 'Killing Eve' Laura Linney por 'Ozark' Sarah Paulson por 'Ratched' MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL: Emily in Paris The Flight Attendant The Great Schitt's Creek Ted Lasso MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE CÓMICA O MUSICAL: Don Cheadle por 'Black Monday' Nicholas Hoult por 'The Great' Eugene Levy por 'Schitt's Creek' Jason Sudeikis por 'Ted Lasso' Ramy Youssef por 'Ramy' MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE CÓMICA O MUSICAL: Lily Collins por 'Emily in Paris' Kaley Cuoco por 'The Flight Attendant' Elle Fanning por 'The Great' Jane Levy por 'La extraordinaria playlist de Zoey' Catherine O’Hara por 'Schitt's Creek' MEJOR MINISERIE O TV MOVIE: Normal People Gambito de dama Small Axe The Undoing Unorthodox MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN MINISERIE O TV MOVIE: Bryan Cranson por 'Your Honor' Jeff Daniels por 'The Comedy Rule' Hugh Grant por 'The Undoing' Ethan Hawke por 'El pajaro carpintero' Mark Ruffalo por 'I Know This Much is True' MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN MINISERIE O TV MOVIE: Cate Blanchett por 'Mrs. America' Daisy Edgar-Jones por 'Normal People' Shira Haas por 'Unorthodox' Nicole Kidman por 'The Undoing' Anya Taylor-Joy por 'Gambito de dama' MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE TV: John Boyega por 'Small Axe' Brendan Gleeson por 'The Comedy Rule' Daniel Levy por 'Schitt's Creek' Jim Parsons por 'Hollywood' Donald Sutherland por 'The Undoing' MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE TV: Gillian Anderson por 'The Crown' Helena Bonham Carter por 'The Crown' Julia Garner por 'Ozark' Annie Murphy por 'Schitt's Creek' Cynthia Nixon por 'Ratched' En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor Tina Fey y Amy Poehler de nuevo al frente Hace ya más de un año que se anunció que las actrices Tina Fey y Amy Poehler iban a presentar la gala por cuarta vez. El coronavirus no va a impedirlo, peroFey lo hará desde Rainbow Room en Nueva York, mientras que Amy Poehler estará dentro del Beverly Hilton en Los Angeles. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Todos los nominados a los Globos de Oro 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El Festival de Cine de Sundance 2021 está acabando y anunció a los ganadores de los premios en una ceremonia transmitida en directo por streaming y conducida por Patton Oswalt. La triunfadora de la noche fue el drama sobre la mayoría de edad de Sian Heder, 'CODA', que obtuvo cuatro premios en la Competencia Dramática de Estados Unidos, incluido el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público. 'CODA' demostró ser la favorita del festival encajando en todos los puntos clave del centro del indie. Una mezcla de humor y drama con ribetes de coming-of-age social en el que caben el romance adolescente y la inclusión. La historia sigue a la hija adolescente de familia de pescadores, todos sordos, menos ella que lleva toda la vida haciéndoles de intérprete, además de aprender a pescar con su padre y hermano para ayudarles en alta mar y a vender el pescado en la lonja en su pequeño pueblo de la costa de Massachusetts. Pero ella desea ser cantante. Adaptación virtual en medio de la pandemia Otros ganadores destacados fueron 'Summer Of Soul (…Or, When The Revolution Could Not Be Televised)', que se llevó a casa los dos principales premios de documentales estadounidenses, mientras que 'Hive' de Blerta Basholli ganó tres premios en el Competición de Cine Dramático mundial: los premios de Dirección, público y el Gran Premio del Jurado. 'Writing with Fire' de Rintu Thomas y Sushmit Ghosh ganó dos premios World Cinema Documentary. En Espinof Festivales de películas y cortos online surgidos para hacer más llevadero el aislamiento por el coronavirus Sundance 2021 ha proyectado un total de 72 películas durante la última semana, junto con 50 cortometrajes, cuatro series independientes y 14 proyectos de New Frontier VR / nuevos medios. Estos proyectos fueron evaluados por un jurado compuesto por Zeynep Atakan, Raúl Castillo, Ashley Clark, Julie Dash, Tacita Dean, Cynthia Erivo, Isaac Julien, Inge de Leeuw, Kim Longinotto, Laura Mulleavy, Kate Mulleavy, Joshua Oppenheimer, Mohamed Ouma Saïd , Jean Tsien, Daniela Vega, Lana Wilson y Hanya Yanagihara. Entre los títulos destacados del festival se encuentran los documentales de animación de Jonas Poher Rasmussen 'Flee', sobre refugiados y 'Questlove'. También drama racial 'Passing' de Rebecca Hall, el cuento animado psicodélico de Dash Shaw 'Cryptozoo' y el documental Alvin Ailey de Jamila Wignot 'Ailey'. La adquisición de Apple por 25 millones de 'CODA' solo dos días tras de su estreno rompió un récord de ventas establecido el año pasado. Neon eligió 'Flee' y 'Ailey', mientras que Sony Pictures Classics hizo otra recolección teatral destacada con 'Jockey'. Lista completa de ganadores: Gran Premio del Jurado en Drama CODA - dir. Sian Heder. Gran Premio del Jurado en Documental Summer of Soul, dir. Ahmir ‘Questlove’ Thompson. Premio a la Mejor Dirección en Drama Estadounidense CODA, dir. Sian Heder. Premio "Waldo Salt" a guion de Drama Estadounidense On The Count of Three, Ari Katcher y Ryan Welch. Premio de Dirección para un Documental Estadounidense Natalia Almada, Users. Mejor montaje de un Documental Estadounidense Kristina Motwani y Rebecca Adorno por Homeroom. Premios Especiales del Jurado a Dramas Estadounidenses Premio al Mejor Elenco: Coda. Mejor Actor: Clifton Collins, Jr. por Jockey. Premios del Jurado a Documentales Estadounidenses Premio Especial del Jurado para Cineastas Emergentes: Parker Hill e Isabel Bethencourt por Cusp. Premios del público para Películas Estadounidenses Documental: Summer of Soul, dir. Questlove Drama: Coda, dir. Siân Heder. Premios del público a Películas Internacionales: Documental: Writing With Fire. Drama: Hive, dir. Blerta Basholli. Drama Internacional Premio del Jurado: Hive, dir Blerta Basholli. Premio del Jurado por Actuación: Jesmark Scicluna por Luzzu. Premio Especial del Jurado: One for the Road, dir. Baz Poonpiriya. Premio de Dirección: Hive, dir Blerta Basholli. Documentales internacionales Premio del Jurado: Flee, Jonas Poher Rasmussen. Premio a la Dirección: Hogir Hirori por Sabaya. Categoría NEXT Audience Award: Ma Belle, My Beauty, dir. Marion Hill. Innovator Award: Cryptozoo, dir. Dash Shaw. Cortometrajes Gran Premio del Jurado: Lizard, dir. Akinola Davies, Jr.. Premio del jurado: The Touch of the Master’s Hands, dir. Gregory Barnes. Premio Especial del Jurado – guion: The Criminals, dir. Serhat Karasslan. Premio Especial del Jurado – Animación: Souvenir Souvenir, dir. Bastien Dubois. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia Todos los premiados de Sundance 2021: 'CODA' encabeza el palmarés del primer gran festival del año y la veremos en Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El pasado viernes 29 de febrero llegaron varias novedades a Netflix pero la mayoría de titulares quedaron reservados para 'Bajocero', tanto por ser la nueva película española de la plataforma como por el gran éxito que está cosechando. Bastante menos ruido ha provocado 'La excavación' pese a ser lo segundo más visto en Netflix desde su llegada al catálogo. 'La excavación' parte de la historia real del hallazgo arqueológico de Sutton Hoo en 1939, tomando para ello como base la novela escrita por John Preston en 2007. En ella se tomó varias licencias sobre lo sucedido, incluyendo por ejemplo una subtrama romántica que en su salto a la gran pantalla acaba lastrando a una cinta que por lo demás es un notable drama histórico. Muchas virtudes Quien busque emociones fuertes en 'La excavación' va a acabar muy decepcionado, ya que estamos ante una película muy reposada que confía sobremanera en el trabajo de sus actores. Durante la primera parte de sus casi dos horas de metraje, el protagonismo recae de forma casi absoluta en Carey Mulligan y Ralph Fiennes como la viuda y el excavador autodidacta que contrata para que revise su finca. Una vez aceptada la oferta, la película va definiendo en paralelo la estrecha amistad que surge entre ambos con los progresos en la excavación. Ahí 'La excavación' no toma atajos innecesarios, ya que al mismo tiempo que se desentierra un descubrimiento arqueológico, también puede decirse que se hace lo mismo con las emociones de sus dos protagonistas y la propia situación histórico del país en los albores de la II Guerra Mundial. Ahí hubiese sido muy sencillo optar por potenciar el elemento romántico en lo que une a ambos personajes, pero la película no toma el camino sencillo, sabiendo muy bien medir lo que quiere conseguir a través de Edith y Basil, empezando por el respeto y yendo poco a poco más allá, hasta el punto de que la película también funciona como una reivindicación del papel que juego él en Sutton Hoo que fue ignorado durante muchos años. Todo esto está ilustrado con un cuidado trabajo de puesta en escena por parte de Simon Stone para dotar a la película de una indudable belleza visual, tanto por la fotografía con preponderancia de colores ocres de Mike Eley como por el acertado uso de la cámara, desde la forma de moverla hasta los encuadres elegidos, para matizar y potenciar lo que propone el guion firmado por Moira Buffini. Lo que no funciona El problema llega con la aparición de nuevos personajes que desvían la atención de la trama central sin llegar a ofrecer nada a su altura, en especial en lo relacionado con las dudas románticas del personaje interpretado por Lily James. Ahí 'La excavación' parece convertirse en una película diferente, mucho menos sutil y elaborada para jugar con la idea de un triángulo romántico que nunca llega a serlo por el desinterés hacia ella mostrado por su marido. Puedo ver el motivo detrás de querer algo así, curiosamente la mayor desviación de la historia real ya que el personaje interpretado por Johnny Flynn no existió, al buscar dar algo más de esa intensidad romántica propia de los melodramas de época, pero aquí se siente una molestia pese a los intentos de James de conseguir la resonancia emocional deseada. Ya no es tanto que choque esa solución teniendo en cuenta lo contenida que es 'La excavación' en líneas generales como que el conflicto nunca termina de funcionar, tanto por la forma de plantearlo como en su ejecución. Por suerte, no deja de ser algo secundario, pues sigue siendo una mancha en una película que hubiese funcionado mucho mejor sin ese personaje sacado de la manga por Flynn, pues la idea de jugar con la frustración por la relación con su marido por el entusiasmo con lo que se descubre podría haber dado mucho más de sí que lo que nos ofrece 'La excavación'. En resumidas cuentas 'La excavación' es una película muy trabajada en casi todos los aspectos, de ahí que una debilidad tan clara como la subtrama romántica resulte especialmente moleste. Y es que por lo demás, puede que no llegue a ser fascinante, pero sí era una visión de lo más estimulante de un increíble hallazgo y del papel de dos personas muy concretas en el mismo. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'La excavación': la película de Netflix es un notable drama histórico al que le pesa la subtrama romántica de Lily James fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El periodista Nick Bilton escribe, produce y dirige para HBO el documental 'Fake Famous' un experimento social para ver si tres personajes anónimos pueden llegar a ser estrellas de Instagram jugando al juego que propone el sistema. Alcanzar la fama a través de esa cortina de apariencias de las redes sociales mostrando la fragilidad del mismo. Oro parece El documental se sumerge en este mundo a través de la transformación de tres personas de Los Ángeles con un número de seguidores en redes sociales relativamente bajo. Comprando lotes de seguidores falsos y ejércitos de bots para hacer eco en sus cuentas, estos "falsos influencers" no tardarán en descubrir el precio de este atípico, absorbente y cada vez más asentado estilo de vida entre ciertos perfiles. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Bilton, veterano periodista de tecnología, parte de una premisa fundamental: ¿Qué significa la fama y la influencia en la era digital? Actualmente hay cientos de millones de personas en plataformas sociales que tienen tantos miles de seguidores que se les considera un nuevo tipo de celebridad. ¿Pero son realmente famosos? Bilton y su equipo analizan y exploran el panorama a partir de un casting en Los Ángeles, con el objetivo de transformar a tres personas anónimas en influencers famosos. Una aspirante a actriz, un diseñador de moda Chris y un asesor inmobiliario verán cómo cambia su vida a medida que sus falsos seguidores (comprados) aumentan por miles día tras día. Cada una de sus historias pone el foco en un efímero mundo de la influencia online y la realidad de un estilo de vida basado en gran parte en la fantasía. Casi famosos El trabajo de Bilton resulta más atractivo durante la construcción de la mentira. Todos esos aspirantes a vivir la (presunta) vida de glamour entre patrocinadores y mecenas desnudan sus vergüenzas en busca de una fama por la que pagarían todo lo que tienen. Las divertidas manipulaciones fotográficas, realizadas en sesiones profesionales que simulan ser más "top" de lo que realmente son. Simular estar en el spa más prestigioso del país desde el jardín de tu casa o volar en un avión con la ayuda de un retrete y una tele impacta y nos hace cuestionar la realidad que ofrecen estas redes, donde damos por sentado el éxito de cada uno de esos personajes. El documental también pasa (aunque de puntillas) por el recurso de estos mecanismos en situaciones mucho más importantes y volátiles: las manipulaciones de las fake news y la utilización de estos bots con fines políticos también tienen en 'Fake Famous' su minuto de gloria en un documental que mostrará las distintas maneras de encajar "la fama" que otorgan los miles de likes de este tipo de publicaciones. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos A pesar de su tono distendido, a medida que avanza se echa un poco de menos algo de garra que ponga un poco más el dedo en la llaga, algo que hace mejor al comienzo, explicándonos el absurdo magnetismo que una simple pared rosa puede ejercer sobre cualquier persona con un teléfono móvil encima. 'Fake Famous' advierte sobre si realmente estamos interesados en la fama, en esta concretamente. Su tramo final, con la pandemia en marcha, deja para la reflexión los desesperados intentos de las grandes corporaciones por seguir vendiendo. Por seguir influyendo. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Fake Famous': un entretenido documental de HBO que muestra cómo cualquiera puede ser famoso si sabe engañar al sistema fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

David Fincher lleva muchísimos años siendo uno de los directores norteamericanos más apasionantes de nuestro tiempo, pero justo es reconocer que en términos comerciales su carrera no estuvo a la altura de lo esperado tras el éxito cosechado con 'Seven'. Tanto 'The Game' como 'El club de la lucha' fracasaron en taquilla, algo que seguramente le impulsó a hacer 'La habitación del pánico', un thriller estimable pero más fácil de digerir para el gran público. El siguiente paso en su carrera fue volver de lleno al mundo de los asesinos en serie con 'Zodiac', una ambiciosa película sobre la investigación alrededor de los homicidios cometidos por el asesino del Zodiaco, quizá el caso más famoso de la historia de Estados Unidos. El resultado fue una película sensacional que esta noche se emite en La 1 tras el estreno de un nuevo episodio de 'La Caza: Tramuntana'. Lo primero que sorprende de 'Zodiac' es la apuesta estilística de Fincher, ya que opta por una puesta en escena más sobria en la gran mayoría de su metraje, reservando lo que nos tenía acostumbrados a un par de momentos muy localizados en el metraje. Más allá de eso, es una película en la que lleva la precisión hasta límites casi obsesivos, algo ya presente en el estupendo guion de James Vandervilt pero que él lleva un poco más allá. 'Zodiac' es también una película que requiere paciencia, pues es cierto que arranca de forma contundente, pero a partir de ahí se opta por estilo más reposado para ir haciendo avanzar la historia, midiendo muy bien la información que va dando a los espectadores. Eso sí, Fincher sabe combinar muy bien aquí la fascinación por un llamativo caso real con la necesidad de mantenerle entretenido y deseando ver más. En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor El problema es que Hollywood ya había sacrificado esa vía por aquel entonces, optando más por el estímulo instantáneo del espectador en lugar de tener fe en su paciencia para ofrecer algo más equilibrado. En 'Zodiac' se opta por ahí, pero cuidando todo al máximo, pues Fincher también sabe cómo ir dando más información al espectador a través de lo que muestra y no solamente de lo que sucede o dicen sus personajes. Ese perfeccionismo también se refleja en el exquisito trabajo de ambientación para captar las diferentes épocas en las que transcurre la acción, no teniendo problemas en recurrir a los retoques digitales incluso para detalles que van a pasar muy por alto para el público. Todo encaja, incluso ese desenlace que puede llegar a resultar frustrante para algunos espectadores, pero es que sencillamente es lo que exigía la historia. Zodiac [Blu-ray] Hoy en Amazon por 10,99€ No me quiero olvidar tampoco del excelente trabajo de su reparto, donde está claro que brillan con mayor intensidad unos inspiradísimos Jake Gyllenhaal -y eso que estaba distraído pensando más en 'Jarhead' que en la película que estaba rodando-, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr. ofreciendo visiones diferentes pero complementarias de todo lo asociado a la investigación sobre el asesino del Zodiaco, pero el nivel tampoco decae con su plantel de secundarios. Por desgracia, 'Zodiac' pinchó en taquilla, ya que se tuvo que conformar con unos ingresos mundiales de 84 millones de dólares cuando hay fuentes que elevan su presupuesto hasta los 85 millones, aunque es más habitual que lo cifren en 65. Sea como sea, un triste fracaso para una grandísima película como la que nos ocupa. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Zodiac': Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo brillan en una de las cumbres del cine de David Fincher fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cada vez es más usual que antiguas series de éxito regresen de una forma u otra, sobre todo para que alguna plataforma de streaming las use a modo de gancho para enganchar a nostálgicos. Todo apunta a que ese es el caso del revival de 'Punky Brewster' a cargo de Peacock que ahora presenta su nuevo tráiler. Esta tardía secuela llega 33 años después del final de la serie original, por lo que, obviamente, su protagonista ha crecido lo suyo en este tiempo. De hecho, ahora ejerce como madre soltera intentando poner orden en su vida. Eso no evitará que surja una conexión instantánea con una joven huérfana que se parece mucho a Punky cuando era una niña... En Espinof 'Punky Brewster', Nostalgia TV Soleil Moon Frye vuelve a dar vida aquí a la mítica Punky Brewster, pero no es la única de vuelta, ya que Cherie Johnson repite en el papel de Cherie. El reparto principal de la serie se completa con Freddie Prinze Jr., Quinn Copeland, Noah Cottrell, Oliver De Los Santos y Lauren Lindsey Donzis. La serie original se emitió entre 1984 y 1988 y su popularidad dio pie a un spin-off animado de corta vida visto entre 1985 y 1986. Muchos años ya sin ver a este mítico personaje, pero la buena noticia es que no tardemos mucho en poner solución a eso, ya que Peacock estrenará 'Punky Brewster' el próximo 25 de febrero. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Punky Brewster: nuevo tráiler de la secuela que llega 33 años después del final de la serie original fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amanda Seyfried es una de las grandes aspirantes a llevarse para casa el próximo Óscar a la mejor actriz de reparto por 'Mank', por el cual ha conseguido las mejores críticas de toda su carrera. Mucho menos efusivos fueron los comentarios sobre su interpretación en 'Los miserables' y ahora ella misma ha confesado que no se siente nada satisfecha con su trabajo en la cinta dirigida por Tom Hooper en 2012. La actriz ha aprovechado una charla con Vanessa Kirby para la serie 'Actors on Actors' de Variery, donde ha destacado que "me arrepiento por completo" de varias cosas de su carrera antes de destacar lo que no le gustó nada de su interpretación de Cosette en 'Los miserables': En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Ojalá pudiera rehacer 'Los miserables' por completo por la parte cantada. Todavía tengo pesadillas sobre ello. Cantar es más indulgente que actuar en ciertos detalles. Siento que cuando tengo que hacer escenas emocionales y lloro, realmente estoy sintiendo eso, estoy presente. Y se siente bien y catártico porque llorar lo es. Y cantar es igual. Emocionarse a través de la música y la melodía es mágico. Cuando sientes que has llegado a ese punto, que tu voz está donde tiene que estar y es tan fuerte como debe ser… y en ‘Los Miserables’ no lo estaba. Era muy débil. Siento que ahora sí podría interpretar a Cosette. He estado trabajo de forma diligente desde 'Los miserables' para fortalecer mi voz y tener más resistencia. Además de trabajar en mi vibrato, que estaba completamente perdido. Desde un punto de vista técnico, estaba muy feliz con cómo cantaba. Su capacidad para hacer autocrítica honra a Seyfried, ya que muchos actores simplemente lo pasarían por alto o creerían que lo han hecho genial cuando no es el caso. Sospecho que parte del motivo de su contratación fue que años antes de 'Los miserables' había participado en la muy exitosa '¡Mamma Mia!' y que el estudio quería aprovechar ese gancho para llevar más gente al cine. - La noticia "Todavía tengo pesadillas". Amanda Seyfried critica duramente su interpretación en 'Los Miserables' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Atención porque tenemos nueva serie de Joss Whedon o, al menos, creada por él (la dejó durante la producción). HBO ha presentado en sociedad el primer tráiler de 'The Nevers', un nuevo drama fantástico que nos traslada a la Londres victoriana. La serie llegará a nuestras pantallas el próximo mes de abril. Sin día concreto, todavía, para este estreno, la serie se ambienta en los últimos años del reinado de la reina Victoria, en una Londres infestada por las "Tocadas": personas, la mayoría mujeres, que manifiestan de repente habiliades anormales, algunas encantadoras y otras perturbadoras. En Espinof Por qué 'Buffy, cazavampiros' es un clásico de la televisión Laura Donnelly encabeza el reparto como Amalia True una viuda misteriosa que junto a la inventora Penance Adair (Ann Skelly) son las líderes de esta nueva clase marginal, creando un hogar para los suyos y luchando contra todo el mundo. El reparto está completado por Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Rochelle Neil, Eleanor Tomlinson, Amy Manson, Pip Torrens, Denis O'Hare, Zackary Momoh, Elizabeth Berrington, Kiran Sawar, Anna Devlin, Viola Prettejohn, Ella Smith, Nick Frost y Ben Chaplin. Por lo poco que podemos ver en el tráiler sí que se reconoce algunas de las señas de identidad de Whedon, quien lleva sin hacerse cargo de una serie desde que arrancó 'Agentes de SHIELD'. Al dejar la serie hace relativamente poco, podemos suponer que su impronta perdurará más allá del piloto. Y, si no, teniendo en cuenta que en ella está gente de su escuela como Jane Espenson y Doug Petrie, podemos esperar algo bastante similar. - La noticia Tráiler de 'The Nevers': la nueva serie fantástica de Joss Whedon para HBO ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No podemos negar que el legado audiovisual de la obra de Thomas Harris nos ha dado dos magníficas alegrías a los amantes del mejor thriller terror. Una de ellas, por supuesto, es la descomunal 'Hannibal' de Bryan Fuller, siendo la segunda de ellas la brillante adaptación de 'El silencio de los corderos' dirigida por el tristemente desaparecido Jonathan Demme y estrenada en un ya lejano 1991. Treinta años después de su estreno, este clásico moderno continúa dando que hablar, y en esta ocasión la excusa ha sido una entrevista entre el New Yorker y la actriz Michelle Pfeiffer, quien ha explicado el motivo que le invitó a rechazar el papel de Clarice Sterling gracias al que Jodie Foster se alzó con el Óscar a la mejor actriz principal: el triunfo del mal en el sobrecogedor tercer acto del filme. En Espinof 'El silencio de los corderos' y la memorable secuencia de la jaula "Estaba muy inquieta. Había mucha maldad en esa película. De lo que más me arrepiento es de haber perdido la oportunidad de hacer otra película con Jonathan [Demme]. Fue porque el mal venciese al final, porque al final de la cinta el mal prevaleciese. Me sentía incómoda con ese final, no quería mostrar eso al mundo". A esta razón habría que sumar los clásicos problemas de calendario de las grandes estrellas hollywoodienses. Michelle Pfeiffer tuvo que descartar la fidedigna adaptación de la novela de Harris para poder rodar 'Frankie & Johnny' junto a Al Pacino; rol que le sirvió para amasar una nominación al Globo de Oro en la categoría de mejor actriz de comedia. 'El silencio de los corderos' hubiese supuesto el reencuentro entre Demme y Pfeiffer tras la divertida comedia criminal 'Casada con todos' —'Married to the Mob'— de 1988, en la que compartió pantalla con Matthew Modine y Alec Baldwin. Por desgracia, sólo nos queda soñar con cómo hubiese sido el largometraje con una Clarice tan distinta a la que terminamos conociendo. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia Michelle Pfeiffer explica por qué rechazó el papel de Clarice en 'El silencio de los corderos': "Había mucha maldad en esa película" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La triste noticia del fallecimiento de Dustin Diamond ha hecho que muchos nos fijemos en su carrera tras dejar de interpretar a Screech, el papel que le dio la fama y que encarnó entre los años 1988 y 2000. Tras la cancelación de 'Salvados por la campana: La nueva clase', el actor no tardó en tener problemas económicos ante la falta de oportunidades más allá de apariciones puntuales en películas y series, por lo que llegó a declararse en bancarrota en 2001, en parte por el mal uso que sus padres dieron a su fortuna cuando aún era menor de edad. El porno y un polémico libro El primer gran giro a su carrera llegó en 2006 con 'Screeched – Saved by the Smell', una película porno dirigida por él mismo. En un primer momento se creía que también protagonizada, idea alimentada por el propio actor, quien en 2013 aseguró que se usó un doble con un notable parecido físico con él para las escenas pornográficas. Antes de eso, concretamente en 2009, acaparó infinidad de titulares por la publicación de 'Behind the Bell', un libro de memorias en el que repasaba su paso por la serie que le lanzó a la fama. En él desvelaba que se sintió marginado durante el rodaje, comentando además la vigorexia de Mario Lopez y el ego desmedido de Mark-Paul Gosselaar. En Espinof 'Salvados por la campana', Nostalgia TV Diamond también señalaba en su libro que Tiffani Amber Thiessen iba alternando relaciones con Lopez y Gosselaar teniendo ella misma novio. Además, confesaba que los chicos de la serie se aprovechaban de las ganas de medrar de muchas extras para acostarse con ellas, resumiéndolo así: "las chicas querían trepar lo más rápido posible y los chicos querían su satisfacción". Como era de esperar, todo eso no sentó nada bien a sus compañeros de la serie -Gosselaar negó recordar nada de lo que desvelaba el libro- y él confesó años después que el escritor fantasma que se había ocupado de sus memorias se había inventado la gran mayoría de las cosas que aparecían en 'Behind the Bell'. En Espinof 'El príncipe de Bel-Air': la historia de la guerra entre Will Smith y Janet Hubert que ha durado 27 años, con final inesperado Su paso por la cárcel No obstante, la problemática vida de Diamond después de dejar Screech aún tuvo otro extraño episodio antes de eso, ya que en verano de 2015 fue condenado a cuatro meses de cárcel y quince de libertad condicional por conducta desordenada y llevar un arma oculta en un incidente en el que alguien fue apuñalado. Poco después de ser liberado, se consideró que había infringido los términos de su libertad condicional y tuvo que volver entre rejas. "I haven't seen Mark-Paul since I was 16. Tiffani or Elizabeth since then either. I'm 39, it's been a minute" pic.twitter.com/G0qXXanfyD — Philippe Berry (@ptiberry) February 1, 2021 En 2016 concedió su primera entrevista tras ser liberado a su antiguo compañero de reparto Lopez en el programa 'Extra', donde, entre otras cosas, comentó que llevaba muchísimo tiempo sin hablar con Gosselaar, Thiessen y Elizabeth Berkley. Su situación no mejoró mucho desde entonces, ya que siguió teniendo problemas económicos hasta el final de sus días. De hecho, el portal TMZ desveló el año pasado que debía casi 300.000 dólares al banco y que corría el riesgo de quedarse sin casa, algo a lo que ya se enfrentó en 2006, cuando lanzó una campaña de venta de camisetas con el slogan "Pagué 15 dólares para salvar la casa de Screech" para que no le desahuciaran. La relación con sus compañeros de reparto Con Lopez parece que sí llegó a resolver sus problemas, y eso que en el 'Behind the Bell' se llegó a decir que violó a alguien y que los ejecutivos de la cadena silenciaron lo sucedido con un acuerdo extrajudicial, pero nada se supo sobre su relación con el resto de compañeros de 'Salvados por la campana'. Justo es destacar que tanto Gosselaar como Thiessen, Berkley y Lopez publicaron mensajes en redes sociales para despedirse de Diamond tras conocerse la noticia de su muerte, pero también que, por ejemplo, la propia Berkley confesó a finales de 2020 que llevaba muchísimo sin hablar con él cuando le preguntaron si Diamond acabaría apareciendo en el revival de 'Salvados por la campana', mientras que Lopez contactó con él nada más saberse de su diagnóstico a principios de año... Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Así fue la turbulenta vida de Dustin Diamond tras dejar de ser Screech: bancarrota, porno, cárcel y unas polémicas memorias fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos días recomendaba la fantástica 'La gran apuesta' de Adam McKay como un complemento perfecto al caos bursátil que el subreddit r/wallstreetbets ha generado con su compra organizada de acciones de GameStop y otras compañías, y lo hacía cerrando mi texto augurando que, tarde o temprano, Hollywood posaría su mirada sobre una historia con un potencial cinematográfico inmenso. Pues bien, en cuestión de horas, la maquinaria de la Meca del cine se ha puesto a funcionar a pleno rendimiento para empezar a dar forma a no uno, sino tres —¡TRES!— proyectos basados en el bombazo económico; todos ellos con grandes nombres y estudios vinculados y reportados por Deadline. Os hablo de ellos a continuación. En Espinof 'La gran apuesta': un complemento cinematográfico perfecto para entender el boom de GameStop y la guerra bursátil entre Reddit y Wall Street El proyecto de MGM El primero de los proyectos vinculados a un gran estudio en salir a la luz fue el capitaneado por Ben Mezrich, autor de los libros que más tarde se convertirían en '21: Black Jack' y la excepcional 'La red social' de David Fincher. Según comenta Deadline, MGM se ha hecho con los derechos de explotación cinematográfica de la propuesta de libro de Mezrich —sí, como es obvio, aún no está escrito— titulada 'The Antisocial Network', que seguirá la historia de "inversores aficionados, gamers y trolls de internet que hiceron a Wall Street arrodillarse ante ellos". Además, el novelista ha afirmado esperar que Elon Musk y Dave Potrony se interpreten a sí mismos en el largometraje. El proyecto de Netflix Continuamos de la mano del gigante del streaming Netflix, donde, también según Deadline, se encuentran en conversaciones con el guionista de cabecera de Kathryn Bigelow, Mark Boal —'En tierra hostil', 'Detroit', 'La noche más oscura'—, para que escriba el libreto de una película que estaría protagonizada por Noah Centineo. Las fuentes de la información apuntan que la cinta "arrojará luz sobre el fenómeno de cómo las redes sociales han equilibrado el campo de juego y han permitido a las masas desafiar a los guardianes del status quo, para bien y para mal". Además, no se descarta que a esta premisa se sumen temas tangenciales como el impacto de las RR.SS. sobre la política norteamericana y hechos concretos como el asalto al Capitolio del pasado mes de enero. El proyecto de Pinky Promise Para terminar, damos el salto del cine a las series de televisión con 'To The Moon', que corre a cargo de la compañía Pinky Promise, quienes ya se habrían reunido con varios miembros del grupo de Reddit, fondos de inversión y miembros del entorno de Wall Street. En Deadline, describen la producción como "una serie multinarrativa sobre la escandalosa historia de la rebelión de r/wallstreetbets contra los cínicos fondos de cobertura. 'To The Moon' sigue a dos compañeros de piso despedidos de sus trabajos en GameStop y AMC, que dieron la vuelta a la COVID utilizando sus prestaciones por desempleo para sumergirse en el mundo de las finanzas. Es 'La gran apuesta' bajo el filtro de Reddit; una crónica del movimiento que agarró a Wall Street de la cartera y se lanzó hacia la luna". Está claro que, el que no corre, vuela. Está por ver cuál de estos tres proyectos termina materializándose y cuál termina quedándose por el camino, pero no hay duda de que estamos ante un material de lo más jugoso para dar forma a un producto interesantísimo. ¡McKay, calienta que sales! Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia WallStreetBets conquista Hollywood: en marcha dos películas y una serie sobre el bombazo bursátil de Reddit y GameStop fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Han mantenido la duda hasta el final y finalmente hoy han confirmado lo que ya todos temíamos: la gala de los 35 Premios Goya será online, o telemática como prefieren llamarla. Así lo ha confirmado Mariano Barroso, presidente de la Academia de la Televisión en la rueda de prensa de presentación de la ceremonia, que se realizará el sábado 6 de marzo. Emitida, como cada año, por TVE, Antonio Banderas y María Casado serán los conductores de la ceremonia que tendrá su campamento base en el Teatro Soho Caixabank de Málaga. Ahí estarán los presentadores de los premios mientras que los nominados y nominadas vivirán el evento telemáticamente. Según Barroso: "Creemos que es necesario hacer todo lo que esté en nuestra mano para que los Premios Goya se celebren. Debemos hacer todo lo posible para celebrar, premiar y agradecer los trabajos que se han estrenado este año, con todas las medidas de seguridad" En Espinof Goya 2021: sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios del cine español Una decisión bastante lógica en el contexto actual y que asegura que la gala sea un entorno seguro. Además, Casado promete que trabajarán para realizar un buen espectáculo televisivo: «Es la primera vez que la gala va a ser así y esa magia de las primeras veces espero que sepamos plasmarla. Vais a ver un espectáculo de televisión, y va a ser un reconocimiento a los que están detrás y los que están muchísimo más atrás, el público» Entre los contenidos de la gala, tendremos sendas actuaciones de Aitana y Vanessa Martín. Además, esta 35ª edición de los Goya tendrán un homenaje a Luis García Berlanga para abrir el "Año Berlanga" del cine. No será el único homenaje, ya que Ángela Molina recibirá el Goya de honor. Habría que ver cómo resuelven desde la Academia de Cine esta gala virtual de los Goya. Recuerdo que la retransmisión de las nominaciones fue un poco desastrosa, con numerosos cortes. Por otro lado, espero que esto signifique una ceremonia bastante más ágil y amena que de costumbre. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia La gala de los Premios Goya 2021 tendrá lugar con los nominados en su casa: "debemos hacer todo lo posible para celebrarlos" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Pequeños detalles' es el primer lanzamiento de Warner en 2021 con el que arranca esa ambiciosa estrategia de estrenar todas sus películas de este año en cines y HBO Max de forma simultánea. Por ahora, le ha servido para liderar la taquilla norteamericana pero está por ver hasta qué punto le sale rentable a la compañía. Ya habrá tiempo de hacer valoraciones más elaboradas cuando tengamos datos de más títulos, por lo que ahora vamos a centrarnos en la película en sí misma. Sobre el papel, todo apuntaba a una especie de heredera tardía de 'El silencio de los corderos' y 'Seven' con la que Denzel Washington siguiera intentando resarcirse por haber rechazado participar en la extraordinaria película de David Fincher. Ya en su momento participó en 'Fallen' y 'El coleccionista de huesos' seguramente en parte motivado por ello y aquí regresa al thriller con asesino en serie para salvar una propuesta que nada entre dos aguas con discreta fortuna. En tierra de nadie Las películas en esta línea tienden a seguir una de las dos días principales. La primera es potenciar la investigación para enganchar al espectador y crearle la necesidad de resolver el misterio que plantea y la segunda es hacer un especial hincapié en los personajes para reflejar cómo les afecta todo lo que sucede. Obviamente, lo ideal es intentar encontrar cierto equilibrio entre ambas vertientes, que es lo que intenta 'Pequeños detalles' a costa de que ninguno de los dos destaque especialmente. Por un lado, tenemos el hecho de que un psicópata se está cargando a varias jóvenes y la policía es incapaz de dar con ninguna pista que lleve a su captura. Ahí 'Pequeños detalles' juega ocasionalmente a ser siniestra pero controlando siempre lo suficiente para no espantar al público más impresionable. El resultado es que la conexión emocional que uno pueda tener con las víctimas se diluye, sucediendo lo mismo con su capacidad para impactarnos. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Se siente todo más trágico por lo que dicen los personajes que por la demasiado medida atmósfera que crea John Lee Hancock, guionista y director de la película. Es casi como si quisiera hacer un thriller adulto, de esos que últimamente tanto escasean en Hollywood, pero sin una verdadera intención más allá de que todo luzca pulcro. Nos queda entonces agarrarnos al clavo de los personajes, pero ahí solamente un integrante del trío protagonista sabe amoldarse a lo que 'Pequeños detalles' requiere de ellos. Ahí el principal problema que tengo tanto con Rami Malek como con Jared Leto es que las diferentes intensidades con las que abordan sus respectivos personajes se siente un tanto impostada y rutinaria. Ojo, es consecuente en todo momento y no hay cambios de actitud extraños porque el guion así lo requiera, pero simplemente no me los termino de creer. Justo lo contrario sucede con Washington, cuyo personaje era el que daba más juego para caer exactamente en lo mismo, cosa que no sucede. Desde el primer momento, su personaje está bien medido, dejando claro en todo momento que hay algo peculiar en su proceder pero sin exagerarlo, optando por sacarlo solo cuando hay que ilustrar al máximo su implicación en el caso. En lugar de estar pasado de vueltas, es como si se viera tanto venir todo que eso le permite actuar desde una cotidianidad bastante curiosa que ayuda a sumergir al espectador en la investigación. Un cruce entre carisma, talento y saber estar quizá sin que haya nada memorable en lo particular pero sí muy eficiente en lo general. La pena es que el resto de elementos no acompañen demasiado, porque ese intento de equilibrio al que aludía antes provoca que el caso pierda fuerza, mientras que la dinámica entre los personajes dista mucho de ser memorable, incluso cuando la película se desvía de lo habitual en este tipo de tramas en su último acto. Lo que debería ser un gran punto culminante se siente más como la llegada a meta de un ciclista que no se juega nada en la carrera. Lo curioso es que en lo referente al tono, Hancock sí logra que 'Pequeños detalles' se sienta como una obra sólida, pero lo hace a costa de limitar el alcance de la película. Una propuesta así requería de un vigor, de una idea clara a potenciar, para no acabar siendo una obra que casi parece más propia del cine de los años 90 que de 2021. A su favor juega quien añore esas producciones, entre los que reconozco encontrarme, pero eso sigue siendo insuficiente. No vale con ser una más en la que se intenta abordar todo de forma correcta. En resumidas cuentas Al final nos queda un thriller salvado de la mediocridad por Washington. Por lo demás, justo es reconocer que se ve y no molesta, pero uno piensa a menudo que todo eso daba mucho más de sí a poco que se atreviesen a ir un poco más allá en algo. Justamente se olvidan de esos pequeños detalles claves para diferenciarse de multitud de propuestas similares. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Pequeños detalles': Denzel Washington salva este discreto thriller que quiere emular a joyas como 'El silencio de los corderos' o 'Seven' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con una carrera inmaculada que abarcó más de seis décadas, nominado al Óscar y al Tony, además de ganador de cinco premios Emmy, el legendario Hal Holbrook fallecía el pasado el 23 de enero en su casa de Beverly Hills a los 95 años. Despedimos a uno de los rostros más emblemáticos y reconocibles de la historia del cine. Casi un siglo de cine La nominación al Oscar de Holbrook en 2008 fue excepcional. A los 82 años, se convertía en el actor de mayor edad en ser nominado para el prestigioso premio. Abandonado junto a sus hermanas cuando solo tenía dos años, fueron criados por sus abuelos paternos. Antes de comenzar su carrera como actor, Holbrook sirvió en el Ejército de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, obteniendo el rango de Sargento de Estado Mayor, algo que transpiraba a través de sus personajes, logrando un carisma al alcance de muy pocos. En Espinof Las 19 mejores películas clásicas en plataformas de streaming, para los días donde necesitamos la magia del cine Aunque ya trabajando desde mediados de los 50, Holbrook comenzó a destacar a partir de los 70, compaginando su querida serie b ('Solo matan a su dueño', 'Rituals') y colaboraciones con clásicos del género como Peter Hyams o John Carpenter entre algún que otro éxito ('Harry, el fuerte', 'Todos los hombres del presidente'). El actor comenzó a interpretar a Mark Twain con 29 años. Interpretaba al escritor a la edad de 70, descubriendo que a medida que envejecía necesitaba cada vez menos maquillaje para parecer mayor. Continuó con la representación mucho después de su propio 70 cumpleaños, regresando a Broadway en 2005 con lo 80 ya cumplidos. Tras interpretar a Twain durante más de seis décadas, abandonó de manera repentina el papel en 2017. "Sé que este largo esfuerzo por hacer un buen trabajo debe terminar", escribió en una carta al teatro de Oklahoma donde tenía programado actuar. "He servido a mi oficio, lo he dado todo, con el corazón y el alma, como puede hacerlo un actor dedicado". Sus decenas de apariciones en televisión incluyen 'That Certain Summer', una película innovadora en la que interpretó a un hombre divorciado que finalmente debe admitir ante su hijo que tiene un amante *** (Martin Sheen). A principios de la década de 1990, tuvo un papel recurrente en la sitcom 'La familia Newton' y se dejó ver más recientemente en 'Anatomía de Grey' o 'Hawai 5.0'. Descanse en paz. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Muere Hal Holbrook a los 95 años: adiós a uno de los rostros más reconocibles de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix ha lanzado el primer tráiler de 'Pacific Rim: Tierra de nadie'(Pacific Rim: The Black), la nueva serie de anime ambientada en el mundo creado por Guillermo del Toro en el que la humanidad permanece en una constante lucha contra monstruos gigantes mediante la construcción de robots para combatirlos directamente a tortas. Una fórmula que casa de forma orgánica con el formato anime, como demostraba la secuela del filme. Monstruos en Marzo Esta es la sinopsis oficial de 'Pacific Rim: Tierra de nadie': Hubo un tiempo en que los Kaiju se elevaron de la Cuenca del Pacífico solo para encontrarse con robots gigantes, Jaegers, construidos para luchar contra ellos. Ese tiempo ha pasado. Ahora, Australia ha sido invadida por Kaijus, obligando a la evacuación de todo un continente. Dejados atrás, los hermanos adolescentes Taylor y Hayley se embarcan en una búsqueda desesperada de sus padres desaparecidos, enseñándose a sí mismos a pilotar un Jaeger maltratado y abandonado hace mucho tiempo para ayudarlos en su búsqueda y darles la más mínima esperanza de sobrevivir. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes Co-creado por los showrunners Craig Kyle y Greg Johnson, el anime 'Pacific Rim: Tierra de nadie' lleva la franquicia a Australia, donde los monstruosos Kaiju han superado por completo el continente, prometiendo un híbrido interesante, ya solo por el hecho de que Johnson sea uno de los ex guionistas principales de 'X-Men: Evolution'. 'Pacific Rim: Tierra de nadie' es la primera de un puñado de series de anime que la plataforma está produciendo junto con Legendary Television. Como se anunció recientemente, Netflix también prepara dos nuevos animes basados ​​en 'Kong: Skull Island', así como en la franquicia de videojuegos 'Tomb Raider', lo que podría acercar la posibilidad de ver un crossover de Kong, Godzilla y 'Pacific Rim' más adelante. 'Pacific Rim: Tierra de nadie' debuta en Netflix el jueves 4 de marzo. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'Pacific Rim: Tierra de nadie': Netflix lanza el tráiler y fecha de estreno de la serie anime sobre el mundo kaiju de Guillermo del Toro fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Marilyn Manson va a desaparecer de 'American Gods'. Al menos eso aseguran desde Starz, la cadena original de la serie, que ha decidido quitar sus apariciones de lo que queda de temporada a la luz de las acusaciones que lanzó Evan Rachel Wood ayer sobre los presuntos abusos cometidos por el cantante y artista. La reacción de la industria no se ha hecho esperar demasiado. Y ha sido tajante. Despedido por el sello discográfico del cantante, a punto de cortar lazos con su agente y su carrera como actor parece que está llegando a su fin. Starz ha querido justificar su postura en un comunicado: "Debido a las acusaciones hechas contra Marilyn Manson, hemos decido quitar su actuación del episodio restante en el que está, programado para emitirse más tarde en esta temporada. Starz se pone, inequívocamente, al lado con todas las víctimas y supervivientes de abusos" En Espinof El escándalo de Patricia Douglas: cuando Hollywood no creía en el #MeToo Manson participaba en esta temporada de 'American Gods' (que se puede ver en Amazon Prime Video) como Johan Wengren, cantante de una banda de death metal vikingo. No es el único bolo televisivo que tiene ya que iba a participar en un episodio de la antología de terror 'Creepshow' en su temporada 2. Segmento que será sustituido por otro. En el auge del #metoo, Wood anunció que ella también había sido víctima de abusos, pero no señaló a nadie en ese momento. Ha sido ahora cuando en un comunicado en su propio perfil de Instagram señalaba a Brian Werner, nombre real de Manson, y le acusaba de haberle seducido de forma pederasta (práctica conocida como grooming) cuando era adolescente y, a partir de ahí, llevarla hacia la sumisión. La relación entre Manson y Wood se hizo pública en 2007, anunciando en 2010 su compromiso para romper poco más de medio año después. El propio Manson ha querido desmentir estas acusaciones, alegando que todas sus relaciones han sido consensuadas y que las recientes declaraciones son «distorsiones terribles de la realidad». Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Marilyn Manson es eliminado de 'American Gods' tras ser acusado por Rachel Evan Wood de abusos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mi recelo ante la deriva formulaica que han ido abrazando con cada vez mayor intensidad los grandes estudios a la hora de dar forma a sus grandes producciones no es ningún secreto. Cada vez me cuesta más disfrutar de series y largometrajes cortados por un mismo patrón que puede ser claramente, por ejemplo, en un Universo Marvel que tiende a cautivarme con mayor efectividad cuanto más se aleja de sus encorsetamientos prefabricados. Bajo este panorama, el anuncio de 'Bruja Escarlata y Visión' y los primeros materiales promocionales que bombardearon las redes me parecieron poco menos que un milagro; una oportunidad perfecta para oxigenar con una propuesta de lo más original un mercado sobresaturado de clones. Pero este entusiasmo inicial no tardó en traducirse en el más soberano aburrimiento tras tres episodios iniciales con una progresión dramática prácticamente nula. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Dice el dicho popular que "lo poco agrada y lo mucho enfada", y pocos refranes podrían describir mejor las sensaciones que me ha transmitido el arranque de la serie de Disney+, que, tras estirar el chicle durante cerca de 90 interminables minutos salpimentados con alguna que otra pista dosificada con cuentagotas, finalmente se ha decidido a empezar a contarnos algo... de aquella manera. A todo medio gas No voy a negar que el hecho de que 'Bruja Escarlata y Visión' haya levantado pasiones durante sus capítulos iniciales sea perfectamente comprensible. El encanto inherente a la premisa, el mimo volcado en su ejecución técnica y formal, su surtido de sentidos homenajes a algunas de las sitcoms norteamericanas más célebres y lo fantásticos que están Elizabeth Olsen y Paul Bettany lo justifican con creces; pero su exasperante narrativa contrarresta cualquier elemento positivo. Si tengo que escoger un adjetivo para describir la serie hasta el momento, ese sería "reiterativa". El primer episodio ya dejó el punto de partida argumental claro cristalino, convirtiendo a sus dos sucesores en una suerte de broma alargada hasta la extenuación que termina perdiendo la gracia ; en un gustarse demasiado que, conociendo a Marvel, probablemente tenga más de experimento de captación de nuevos targets de audiencia que de decisión creativa arriesgada. Por suerte, la llegada de la cuarta entrega ha insuflado a la producción comatosa una buena dosis de ritmo e interés que ha llegado tarde y mal. Después de una hora y media que bien podría haberse condensado en un capítulo introductorio especial de unos 50 minutos, la trama ha decidido arrancar; se ha comenzado a brindar al espectador respuestas que incentiven el tiempo frente a la pantalla y se ha cohesionado la acción con el universo compartido conectando directamente con el tercer acto de 'Vengadores: Endgame'. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'Bruja Escarlata y Visión' ha pisado, al fin, el acelerador; pero lo ha hecho a medio gas. Salvo en momentos puntuales con revelaciones reales, la velocidad se ha incrementado únicamente para contarnos exactamente lo mismo que ya sabíamos desde un nuevo punto de vista; algo que merma sustancialmente una capacidad de atracción que, pese a todo, se ha visto beneficiada por la inyección de ese ritmo tan necesario y ausente hasta ahora. Tratándose de una serie de nueve episodios, 'Interrumpimos este programa' debería estar cerca del mid point en cuanto a estructura se refiere, pero parece más el detonante que sirve de transición del primer al segundo acto; lo cual evidencia aún más la tremenda parsimonia alimentada de homenajes y autocomplaciencia en un bucle eterno que muchos detractores hemos estado padeciendo. Está claro que, tras el descomunal cierre de la Fase 3 del Universo Marvel, la compañía sólo puede optar por renovarse o morir —lo de superarse a sí misma es algo realmente complicado—. En lo que a mi respecta, considero que el intento con 'Bruja Escarlata y Visión' es tan estimable como de agradecer —huir de la fórmula es impagable estos días—; pero su traslación a la pequeña pantalla está dejando bastante que desear pese a vislumbrar una luz al final de un túnel que, de momento, continúa antojándose interminable. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia ¡Ya era hora, Marvel! 'Bruja Escarlata y Visión' ha salido del letargo con su episodio 4 tras quedar anclada entre homenajes autocomplacientes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El triste fallecimiento de Chadwick Boseman el pasado mes de agosto de 2020 nos privó de uno de los actores más solventes de los últimos años, de un profesional fantástico y solidario con sus compañeros, y de un Pantera Negra que será muy difícil de remplazar por Marvel Studios, donde aún no tienen decidido cómo continuar la saga de 'Black Panther' sin su protagonista original. Mientras esperamos que la compañía redirija el rumbo de la franquicia, hoy hemos conocido que Ryan Coogler, director de 'Black Panther' y su futura secuela, se encuentra desarrollando un spin-off televisivo para Disney+ titulado 'Kingdom of Wakanda'; una producción que forma parte del acuerdo de cinco años que Proximity Media —propiedad de Coogler— ha firmado con la Casa del ratón. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel El anuncio ha llegado acompañado de un comunicado del realizador en el que puede leerse lo siguiente. "Es un honor asociarnos con The Walt Disney Company. Trabajar con ellos en 'Black Panther' fue un sueño hecho realidad. Como consumidores ávidos de televisión, no podríamos estar más felices de lanzar nuestro negocio televisivo junto a Bob Iger, Dana Walden y todos los estudios increíbles bajo el paraguas de Disney. Esperamos aprender, crecer y construir una relación con el público de todo el mundo a través de las plataformas de Disney. Estamos especialmente emocionados por dar nuestro primer salto junto a Kevin Feige, Louis D'esposito, Victoria Alonso y sus partners en Marvel Studios, donde trabajaremos juntos par seleccionar series del MCU para Disney+". Además, Bob Iger, presidente ejecutivo de Disney, también ha mostrado su entusiasmo al respecto. "Ryan Coogler es un narrador único cuya visión y su variedad le han convertido en uno de los cineastas más destacados de su generación. Con 'Black Panther', Ryan dio vida a una historia revolucionaria y a unos personajes icónicos de un modo real, significativo y memorable, creando un punto de inflexión cultural. Estamos emocionados de reforzar nuestra relación y ansiosos por contar más grandes historias con Ryan y su equipo". Por el momento no han trascendido detalles sobre la trama, las fecha de estreno e inicio de producción o el reparto de 'Black Panther: Kingdom of Wakanda', aunque es de esperar que de protagonismo a algunos de los secundarios del largometraje original y complemente a una 'Black Panther II' cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de julio del próximo 2022. Vía | CB - La noticia En marcha 'Black Panther: Kingdom of Wakanda', un spinoff televisivo de la película de Marvel para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .