Entre Fans

Termina el partido. Los Broncos de Denver salían cabizbajos del campo ante la victoria aplastante de los Redskins de Washington. La XXII Super Bowl cerraba con un resultado de 42-10 y el presentador de ABC cerraba la emisión. A continuación, una nueva comedia, ¿o era un drama de media hora? que la cadena estrenaba aprovechando el tirón. Hace 33 años, ese 31 de enero de 1988, se estrenó 'Aquellos maravillosos años' ('The Wonder Years'). Protagonizada por Fred Savage como Kevin Arnold, adolescente de familia de clase media en lo suburbios de una ciudad, la serie estaba coprotagonizada por Dan Lauria como su padre Jack, Alley Mills como su madre Norma, Jason Hervey como su hermano Wayne, Olivia d'Abo como su hermana Karen, Josh Saviano como su mejor amigo Paul Pfeiffer y Danica McKellar como su novia Winnie Cooper. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes Aunque hasta mediados de marzo el público estadounidense no vería (en España la estreno TVE en 1990) el resto de la primera temporada —de seis episodios—, el comienzo de la serie fue un exitazo. Tanto que el presidente de ABC no dudó en llamar a los responsables de la serie, según recuerda Alley Mills (la madre de los Arnold), estaba entusiasmado: «El presidente de ABC, Brandon Stoddard, nos llamó y nos dijo que [los espectadores] no cambiaron de canal después de la Super Bowl; siguieron, lo que es prueba de que les gustaba la serie. Normalmente si se van después del primer anuncio, las audiencias caen. Recuerdo a mucha gente que me dijeron que la habían visto y que les había gustado. Simplemente pensé "hay algo sobre esta serie que es diferente"» Una serie distinta a lo que había Pero, ¿qué era lo diferente? Josh Saviano da bastante en la clave: «no encajaba pero era inmediatamente familiar. En resumidas cuentas, fue la misma encarnación de la adolescencia», dice "Paul" a propósito de la efeméride que nos ocupa. Una suerte de nostalgia bien entendida en la que vemos esos duros años con la sabiduría que hemos ganado gracias a ello, suavizando los golpes porque tampoco fue para tanto o porque ya son agua pasada. El estar situado estratégicamente veinte años en el pasado hace que funcione de fábula tanto para la generación adolescente actual como para la que vivió esos años en la época. Un mundo que, salvo por detalles nimios de tecnología, es perfectamente reconocible. Algo que fue la intención de los creadores de la serie, Carol Black y Neal Marlens que, tras trabajar en 'Los problemas crecen', se lanzaron a escribir sobre sus propias experiencias creciendo en la América suburbana: «Creo que el ímpetu llegó de nuestras propias experiencias de crecer en una época en la que había mucho tumulto en el mundo y, aún así, la experiencia de ser un crío de clase media no era tan diferente a cinco o diez años atrás. Solo que era un contexto nuevo en lo que te hacías mayor y las implicaciones estaban cada vez más cerca de casa.» Es por esa cercanía por la que, tal como dice Danica McKellar (Ginny), si se hiciese hoy 'Aquellos maravillosos años' serían los primeros dosmiles. Lo cual hace sentir tremendamente viejo a quien escribe. El caso es que esa mezcla de comedia y drama, unida a la música (que ha dado quebraderos de cabeza a la hora de editarla en VHS, DVD y streaming), convertía a la serie en algo que te invitaba, sin saber cómo, a verla. Y vaya si se vio. Su prometedor comienzo auguraba lo que meses después se confirmaría como una serie fenómeno. Sus seis episodios inaugurales le valió el título de Mejor serie de comedia en los Emmy de 1988 y Fred Savage se convirtió al nominado más joven como Mejor actor el año siguiente. Una cancelación no exenta de polémica Como suele ocurrir, el declive llega inevitablemente. En el caso de 'Aquellos Maravillosos Años' llegó como todo en la vida. Ya no se está en la edad adecuada. La serie iba sobre esa primera adolescencia, esos años "pre estirón", pre hormonas con patas y desde el equipo de guionistas decidieron irle dando final antes de estirar. Un final en la temporada 6 que no terminó de ser consensuado ni por ejecutivos ni por productores y que incluso pilló por sorpresa al reparto. Según Bob Brush, su responsable a esas alturas de la serie, estaba todo pensado: «Sé que había una sensación en algunos despachos de que fue un final abrupto, pero sabíamos que era hora. Desde mi punto de vista, creo que habíamos tenido un año más de lo que merecíamos. [la serie] era sobre una época específica en la vida en la que eres todavía suficientemente joven como para creer en cosas como la magia, la verdad y todo eso. Una de las bromas era que la voz de Fred empezaba a ser más grave que la de Danny Stern [el narrador]. Así que bajo mi punto de vista la historia fue bien contada, era hora de ponerle el broche.» Otra versión de la historia habla de que había un conflicto entre productores y ejecutivos de la cadena, con los primeros queriendo historias más adultas según va creciendo el personaje de Savage y los ejecutivos no terminando de encontrarse muy cómodos con ello. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Pero también existe la versión polémica. Mills apunta que fue una demanda por acoso sexual lo que aceleró el final de la serie. La presunta víctima, una diseñadora de vestuario llamada Monique Long acusó a Savage (por entonces 16 años) y Harvey (20). En la época, ella fue despedida, lo que agitó una pesadilla en el departamento legal de la productora. Sea como fuere, no se puede negar que treinta y tres años después, en plena época de la nostalgia, 'Aquellos maravillosos años' marcó el camino que, años después, tomaron grandes ficciones generacionales como 'Cuéntame' o 'This is us'. Series que, con sus más y sus menos, comparten cierto ADN a la hora de moverse en el pasado. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Aquellos maravillosos años' 33 años después: por qué sigue siendo una serie referente a la hora de abordar la nostalgia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El actor Dustin Diamond ha muerto a los 44 años de edad. Diamond, al que muchos recordarán por haber dado vida al mítico Screech en la serie 'Salvados por la campana', fue hospitalizado recientemente sufriendo fuertes dolores en todo el cuerpo, probablemente vinculados al cáncer en estado avanzado que sufría, y finalmente no ha logrado salir adelante. Diamond saltó a la fama en 1989 con 'Salvados por la campana', pero lo cierto es que su debut tuvo lugar dos años antes en el telefilm 'Yogi’s Great Escape' y ya en 1988 dio vida por primera vez a Screech en 'Good Morning, Miss Bliss', la serie que sentó las bases para 'Salvados por la campana'. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Lo cierto es Diamond estuvo dando vida a Screech hasta el año 2000, primero en 'Salvados por la campana: Años de Universidad' y más tarde en 'Salvados por la campana: La nueva generación'. Desde entonces no consiguió ningún otro papel destacable más allá de esa popular franquicia televisiva, por lo que intentó exprimirla aún más con la película porno 'Screeched' en 2006. Años después publicó unas memorias relatando diferentes polémicas durante su paso por 'Salvados por la campana' que llevaron a romper definitivamente su relación con el resto de protagonistas. El propio Diamond confesaría que el escritor fantasma que se había ocupado de hacer el libro se había inventado muchas cosas. Entre eso y otras polémicas protagonizadas por Diamond, lógico que no hubiera ni rastro de Screech en el reciente revival de 'Salvados por la campana'... Descanse en paz. Vía | Variety - La noticia Muere Dustin Diamond, el mítico Screech de 'Salvados por la campana', a los 44 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix acaba de anunciar el reparto de 'The Midnight Club', la nueva serie de terror de Mike Flanagan, el aclamado director detrás de 'La maldición de Hill House' y 'La maldición de Bly Manor', para la plataforma, basándose para la ocasión en la novela homónima escrita por Christopher Pike en 1994. Entre los nombres anunciados por Netflix sobresale el de Heather Langenkamp, conocida por haber dado vida a la mítica scream queen de 'Pesadilla en Elm Street'. Además, a Zach Gilford le vimos como Matt Saracen en la televisiva 'Friday Night Lights', Samantha Sloyan, quien ya ha trabajado en varias ocasiones con Flanagan, y Matt Biedel, visto en 'Narcos: México'. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 El reparto principal se completa con los jóvenes actores Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard y Sauriyan Sapkota, estando también confirmado por Flanagan que otros actores vistos en algunas de sus películas o series harán apariciones especiales en 'The Midnight Club'. Un proyecto muy querido para Flanagan I've been dreaming of this project since I was a teenager, and I cannot wait to embark on yet another adventure with my @intrepid partner in crime (and television) Trevor Macy, as well as the fantastic crew we've been cultivating. More to come as we get closer to shooting. — Mike Flanagan (@flanaganfilm) February 1, 2021 'The Midnight Club' cuenta la historia de un grupo de adolescentes en un hospicio para enfermos terminales. Un día deciden reunirse a medianoche para contar historias de miedo, cerrando un pacto que consiste en que quien muera primero tendrá contactar con el resto desde el más allá. El rodaje de 'The Midnight Club' arrancará en breve y Flanagan ha prometido que tendremos más novedades antes de que eso suceda. Esperemos que no defraude, que el propio cineasta ha destacado que es algo que estaba deseando hacer desde que era un adolescente. - La noticia 'The Midnight Club': Netflix anuncia el reparto de la nueva serie de terror de Mike Flanagan, creador de 'La maldición de Hill House' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A finales de noviembre teníamos en nuestras pantallas la ambiciosa serie de Álex de la Iglesia para HBO, '30 monedas', y este pequeña comedia multiformato que suponía el debut en el largometraje de Daniel M. Caneiro tras veinte años en el mundo del corto. 'El cerro de los dioses' es, precisamente, una más que digna heredera de ese estilo que la serie ha vuelvo a poner de moda. Terror, comedia, costumbrismo y ganas de hacernos pasar un buen rato. Herederos de la bestia Cuentan los miembros de R.E.M. cómo una vez sabotearon a The Verve en un festival con miles de espectadores. Descontentos por tocar antes que la banda de Richard Ashcroft por petición de última hora, la banda liderada por Michael Stipe decidió entonces cambiar el set y tocar solamente sus grandes éxitos. Y los autores de Bitter Sweet Symphony iban a presentar nuevas canciones. Siniestro total. En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo Esa sensación de disfrutar más con los teloneros del artista que hemos pagado por ver que con el propio cabeza de cartel podría aplicarse perfectamente a 'El cerro de los dioses', una pequeña y juguetona comedia de terror que podría servir perfectamente de antesala de la última gran obra del director de 'Perfectos desconocidos'. Donde la ambición desmedida del que puede permitirse todo no encuentra límites, amplificando sus virtudes pero también sus defectos, la película de Caneiro es muy consciente de sus propias limitaciones y hace de ellas su mayor virtud. Paula, directora de documentales, investiga a un YouTuber, una actriz y un director de cine de autor, quienes han sido invitados a una celebración en un pequeño pueblo de Castilla-La Mancha con la intención de ofrecer sus almas a un antiguo Dios, para así conseguir la fama y el éxito. En efecto, la sinopsis de la película hubiera merecido un lugar en Blumhouse o algún otro mecenas del género. Doble mérito para 'El cerro de los dioses' pues. El proyecto de la siega de Fuentelsaz A medio camino entre la metaficción, el found footage, el documental y la investigación policial, la película no duda en saltar entre formatos para ofrecer un cachondo relato sobre el precio de la fama. No cabe duda de que el resultado final se ve favorecido por los testimonios de algunos rostros populares. Raúl Arévalo, Macarena Gómez, José Corbacho o una divertidísima Patricia Montero elevan el caché de la propuesta con sus testimonios en primera persona. Incluso el propio de la Iglesia se deja ver por ahí. A pesar de la personalidad de la protagonista, estupenda Paula Muñoz, será el influencer interpretado por Pau Escobar el que robe la función. Su retrato de este animal de las redes, la estrella de YouTube que influye en millones de chavales, es tan desternillante como certera, ofreciendo en sus intervenciones algunas de las risas más logradas del año. Pero no estaríamos hablando de terror rural sin un pueblo, unos vecinos y unas costumbres fuera de lo corriente. Fuentelsaz del Campo, el pueblo donde tiene lugar la siega, es un personaje con tanta personalidad como cualquiera de los protagonistas. Su presentación, sus calles y plazas con nombres de estrellas de todo tipo y su alcalde, entre Julián Muñoz y el esperpento habitual de nuestro cine costumbrista, también sabe hacer suyo cada minuto de sus apariciones. Sus costumbres y comportamientos tal vez deberían haber tenido algo más de presencia e identidad, pero ahí entra la inteligente apuesta por el multi-found footage, que evita que den la nota más de lo debido. Al final, 'El cerro de los dioses' tiene muy bien atada toda su locura y únicamente sus limitaciones presupuestarias pueden verse como un problema. Entre sus escasos 80 minutos (créditos incluidos) no hay lugar para el aburrimiento y cada uno de los participantes ha salido a darlo todo y a intentar divertir divirtiéndose, dejando bastantes risas y una importante cantidad de mala uva. Como a tantas otras compañeras de generación, la actual situación ha terminado de colocarla en un incómodo limbo del que espero pueda salir pronto. Encontrará su público. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'El cerro de los dioses', una divertida comedia de terror entre '30 monedas' y el found footage fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La naturaleza humana hace que de la necesidad surja el arte y las ideas para sacar tajada de algo. Ese es uno de los elementos motivos de 'The Lady and the Dale', docuserie de cuatro episodios de HBO que repasa la vida de Elizabeth Carmichael, empresaria transgénero que quiso revolucionar el mundo del automóvil con su coche de tres ruedas, el Dale. De la mano de los hermanos Duplass ('Room 104') en la producción y con Nick Cammilleri y Zackary Drucke en la dirección, nos adentramos en una historia de auge y caída de una empresa automovilística y de la estafadora que dirigió todo el cotarro. En Espinof Las 23 mejores películas de coches de todos los tiempos El primer episodio —la he podido ver completa— nos pone un doble contexto claro. Por un lado la crisis de petróleo de los 70, con una gran falta de suministro de gasolina en la que este revolucionario coche se mostraba, con sus 75 millas el galón (unos 3 litros a los 100km), un auténtico caramelito en tiempos de escasez. Él y Ella El segundo punto que necesitamos y que se nos presenta la minidocuserie es que Geraldine Elizabeth fue antes Jerry Dean. Cuestión que no sería relevante de no ser porque Jerry Dean Michael es un criminal exconvicto buscado por la justicia por fraude. Padre de cinco, él y su mujer han ido de pueblo en pueblo viviendo en tiendas de campaña o durmiendo en el coche hasta que su nueva identidad proveyó de cierta tranquilidad y una nueva oportunidad de negocio. Tan acostumbrados que estábamos últimamente a que cualquier documental de los últimos años tuviese a disposición miles de horas de metraje para ayudar a reconstruir el relato, es raro ver que 'The Lady and the Dale' no tiene tanta suerte. Apenas existen imágenes de la protagonista de la historia y los documentalistas han decidido distinguir su serie usando animación. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Una animación cutout, es decir, de recortes de papel, a través de la cual se reconstruye la historia de Jerry/Liz contando con la ayuda de informes policiales y testimonios de la familia —dos hijo y un nieto—, agentes de la autoridad y antiguos trabajadores de la Twentieth Century Motor Car Corp., al empresa que fundó. Una buena herramienta que logra dar fuerza a la narración, al relato. La humanidad del criminal Los directores juega mucho con el aspecto emocional, algo que logran bastante al narrar la biografía de esta empresaria/criminal de este modo. Los testimonios de sus hijos desbordan un cariño y una lealtad paternofilial que ayuda mucho a que empaticemos con ella y con su historia. Esto hace que, extrañamente, los supuestos "héroes" de la historia, aquellos que descubren su tapadera, tengan una luz algo más turbia. Pero no es cuestión de cambiar la historia, sino de reconocer la humanidad en torno a una figura buscavidas que ha intentado perseguir tanto su identidad como el bienestar de su familia. La lástima es que se haya hecho al margen de la ley. Por otro lado, las dos mitades de la docuserie son claras en su propósito. Si bien los dos primeros episodios es una exposición rápida de los hechos, los dos últimos abre el foco para hablar, ligeramente más en profundidad sobre la significancia de la historia y de la figura de Carmichael en una época en la que la transexualidad estaba todavía muy escondida. Con 'The Lady and the Dale' HBO vuelve a jugar en el terreno de contar historias insólitas (como con 'McMillion$') y que no podemos creer que no supiésemos nada hasta el momento. Sin embargo, creo que el calado del documental va a ser similar al del ruido mediático que tuvo la historia real en la época... más allá del impacto inicial y de contar una buena historia, se va a quedar en el olvido. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'The Lady and the Dale': una interesante docuserie en HBO sobre un coche revolucionario y una buscavidas trans en caza y captura fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como es habitual en las primeras semanas del año la cadena norteamericana FX, dirigida por John Landgraf, lanza su propio estudio sobre producción de series originales de ficción. Un momento que ayuda a dar una perspectiva de los tiempos que vivimos en cuanto a industria televisiva estadounidense. Y el titular de este año es claro: en 2020 se han producido 493 series, un 7% menos que en 2019. No es que sea un dato especialmente catastrófico, sobre todo porque se sitúa a la altura de lo ocurrido en 2018, pero sí que hay una lectura que indica que la pandemia por el coronavirus ha frenado, efectivamente, lo que conocemos como Peak TV. Por primera vez en una década se produce menos televisión. En Espinof 39 grandes series de 2020: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Evidentemente no es tanto un problema de industria sino de situación global. Este dato indica que entre la pandemia y que las plataformas de streaming estadounidenses cada vez se apoyan más en contenido de todo el globo, se ha logrado frenar lo que hasta ahora estaba logrando una progresión constante. Hay varios aspectos que hay que tener en cuenta. Uno es el hecho de que la pandemia ha retrasado, inevitablemente, algunas de las nuevas series y temporadas que íbamos a haber visto este pasado 2020, como el caso de 'Stranger Things'. Por otro lado, muchas de las producciones de Netflix para 2020 se habían rodado ya en 2019, por lo que tampoco podemos culpar del todo a la COVID. Por otro lado, la ola de "des-renovaciones" que hemos visto en los últimos meses no hacen pensar que en 2021 vaya a ser mejor en cuanto a cifras. Una situación que hace presagiar lo que va a ocurrir en Europa ya que la tendencia de producción de series andaba pareja. A falta de datos oficiales, en España hemos estimado que en 2020 no se ha roto la tendencia al alza, pero sí que puede que este 2021 se empiecen a notar ya las consecuencias de los parones en la producción. - La noticia La pandemia frena el Peak TV: por primera vez en una década cae la producción de series de ficción en Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix todavía está saboreando el gran éxito de 'Bajocero', pero no por ello va a bajar el ritmo de lanzamientos. Buena prueba de ello la tenemos con el lanzamiento del tráiler de 'Loco por ella', su nueva comedia española con una premisa de lo más alocada. 'Loco por ella' arranca con el fortuito encuentro entre Adri y Carla, quienes pasan juntos la mejor noche de sus vidas pero prometen no volver a verse nunca más. Sin embargo, él tiene otros planes y acaba localizándole en el centro de salud mental en el que ella vive, por lo que se hace pasar por paciente para conseguir conquistarla, pero no va a ser tan fácil como parece... En Espinof De '7 años' a 'Bajocero': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Álvaro Cervantes, a quien pudimos ver hace poco en 'Ofrenda a la tormenta', y Susana Abaitua, a la que quizá recordéis por haber dado vida a Nerea en la aclamada 'Patria', lideran el reparto de una película en la que también encontramos a Luis Zahera, Clara Segura, Aixa Villagrán o Alberto San Juan. Escrita por Natalia Durán y Eric Navarro, la puesta en escena corre a cargo del prolífico Dani de la Orden, quien su su filmografía cuenta con títulos como 'El pregón', 'El mejor verano de mi vida' o 'Hasta que la boda nos separe'. El estreno de 'Loco por ella' tendrá lugar el próximo 26 de febrero. - La noticia 'Loco por ella': Netflix lanza el tráiler de su nueva comedia española dirigida por Dani de la Orden fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La temporada 2 de 'Toy Boy', el thriller erótico festivo de Atresmedia, empieza a tomar forma. Y es que desde el estudio han confirmado los primeros fichajes de estos nuevos episodios que llegarán en los próximos meses primero a Atresplayer Premium y posteriormente a Netflix. Estos serán Michele Morrone, a quien hemos podido ver en otro de los bombazos eróticos de los últimos tiempos, la italiana '365 días' (cuya secuela ya está en marcha); y Federica Sabatini, a quien hemos podido ver en la también italiana 'Suburra'. En Espinof Las nueve mejores películas eróticas en Netflix Estos interpretarán a El Turco y Rania respectivamente, hermanos italianos dueños del One Per Cent, un lujoso club de striptease en Marbella. Una terrible explosión en el Inferno ha dejado a los sueños de los Toy Boys destrozados y a Triana al borde de la muerte. Todo apunta a que ha sido un golpe gestado desde el club de los italianos, donde empezarán a trabajar los protagonistas para averiguar la verdad. El reparto principal volverá al completo en esta temporada 2, así que seguiremos viendo los bailes de Jairo (Carlo Constanzia Jr), Iván (Jose de la Torre), Óscar (Carlos Scholz), Germán (Raúl Martiato) y Hugo (Jesús Mosquera). Cristina Castaño y María Pedraza completan el elenco. Creada por César Benítez, Juan Carlos Cueto y Rocío Martínez, esta temporada 2 de 'Toy Boy' contará con Pablo Roa y Fernando Sancristóbal como coordinadores de guion. Fran Carballal, Nerea Gil, Enrique Lojo, Pablo Manchado y Verónica Marzá completan el equipo de guionistas. La dirección correrá de nuevo a cargo de Javier Quintas con Laura M. Campos incorporándose a este departamento. - La noticia 'Toy Boy' ficha al protagonista de '365 días': la temporada 2 de la serie de Atresplayer y Netflix anuncia sus primeros detalles fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix comenzó su apuesta por el cine español en 2016 y desde entonces ha estrenado un puñado de películas de ficción, incluyendo tanto producciones originales como estrenos exclusivos que se acabaron saltando su estreno en cines para llegar de forma directa a la plataforma. La última en llegar ha sido 'Bajocero' y hemos querido aprovechar la ocasión para ordenar de peor a mejor todas las películas españolas de Netflix: 'A pesar de todo' Fue la primera decepción que nos dio Netflix en lo referente al cine español. Una propuesta desequilibrada, que no estaba del todo mal cuando potenciaba lo cómico, pero que fallaba cuando se volvía más intensa. Además, tampoco terminaba de sacar provecho a su potente reparto. Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 'Ofrenda a la tormenta' El cierre de la Trilogía del Baztán se beneficiaba de que uno ya se había acostumbrado a la forma en la que se abordaba esta saga protagonizada por Marta Etura. No faltaban ciertos detalles cuestionables de guion, pero mantenía la solvencia técnica de sus dos predecesoras y zanjaba con relativa fortuna la historia de Amaia Salazar. Crítica en Espinof 'Orígenes secretos' Un cruce entre thriller y película de superhéroes que consigue entretener pese a que la mezcla dista mucho de ser perfecta. Un pasatiempo orientado a un tipo de público que Netflix no suele tener demasiado en cuenta que sabe conseguir la simpatía del espectador pese a forzar quizá un poco de más alguna de sus referencias. Crítica en Espinof 'Diecisiete' La verdad es que esperaba más de la primera película dirigida por Daniel Sánchez-Arévalo desde 2013, ya que se trata de una propuesta tierna y accesible que regala algunas escenas interesantes y cuenta con un buen trabajo de sus dos protagonistas, pero a cambio el viaje vital que propone es un tanto obvio, quitándole así entidad al conjunto. Crítica en Espinof 'Hogar' Javier Gutiérrez es, con diferencia, lo mejor de un thriller retorcido pero sin la suficiente mala leche para exprimir una historia que va perdiendo fuerza según pasan los minutos. De esta forma, lo que podría haber sido apasionante se queda en llevadero. Crítica en Espinof 'Elisa y Marcela' No soy un gran amante del cine de Isabel Coixet, pero creo que aquí se marcó una de sus mejores películas con un acercamiento a la temática LGTBIQ bastante logrado. Tomando como base un llamativo caso real, Coixet propone aquí una historia de amor y búsqueda de la libertad que se beneficia sobremanera del gran trabajo de sus dos protagonistas. Crítica en Espinof En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 'El practicante' Un thriller perverso muy bien apoyado sobre los hombres de un entregado Mario Casas que sabe cómo transmitir ese amor enfermizo que siente. Personalmente, creo que le falla el final por retorcerlo todo quizá de más, pero hasta entonces te mantiene enganchado en todo momento, incluso cuando lleva lo verosímil un poco más allá de la cuenta. Crítica en Espinof '¿A quién te llevarías a una isla desierta?' Una notable adaptación de la obra de teatro homónima en el que nos cuenta la historia de cuatro jóvenes a punto de dejar atrás una etapa muy importante de sus vidas. La tensión sobrevuela en el ambiente con la misma fuerza que el calor del verano madrileño en una cinta que destaca más como retrato generacional que cuando entra a los dramas personales de sus protagonistas. Crítica en Espinof '7 años' La primera película española de Netflix es un gran thriller centrado en el dilema que se plantea a cuatro personajes, todos ellos despreciables en mayor o menor medida. Roger Gual sabe cómo crear la tensión desde el minimalismo en todos los apartados, sacando partido tanto al estupendo guion como al gran trabajo de sus protagonistas. Crítica en Espinof 'Fe de etarras' Una comedia que parecía imposible de hacer porque nadie quería arriesgarse y que generó mucha polémica antes de su estreno. A la hora de la verdad es una película que aborda a ETA desde lo cómico pero huyendo de los excesos, optando incluso por un enfoque menos dependiente de los gags puntuales y más del desarrollo del absurdo de determinadas situaciones. Ojo además a su inspirado reparto, sobre todo al infalible Javier Cámara. Crítica en Espinof En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Klaus' Un clásico navideño instantáneo. Una película de Sergio Pablos que sabe cómo jugar con la inocencia de su propuesta ofreciendo una propuesta entrañable que te tiene con una sonrisa en la boca durante todo su metraje. Además, su animación es poco menos que milagrosa y en lo argumental sabe muy bien lo que quiere, va a por ello y lo borda. Crítica en Espinof 'Bajocero' Un thriller excelente en el que todo está en su lugar. Desde el cuidado guion, que sabe muy bien cómo ir dosificando la información y vinculando las revelaciones con informaciones dadas previamente, hasta el notable trabajo de puesta en escena, muy atento a los detalles y manteniendo la tensión en todo momento, y un reparto impecable. Es verdad que Javier Gutiérrez y Karra Elejalde brillan más que el resto, pero es que los secundarios también están mucho más cuidados de lo habitual en relatos así. Crítica en Espinof - La noticia De '7 años' a 'Bajocero': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Blade Runner' se ha convertido con el tiempo en una de las películas de ciencia ficción más aclamadas de todos los tiempos, pero en su momento fue una decepción en taquilla. De ahí que se tardase en valorar la idea de una secuela, al menos una de verdad y no una sucesora espiritual como 'Soldier', estrenada 16 años después de la cinta dirigida por Ridley Scott. No fue hasta 2011 cuando el proyecto cogió fuerza, estando previsto que el propio Scott la dirigiera. El tiempo pasaba y nada se terminaba de concretar, por lo que el cineasta tuvo que abandonar para poder sacar adelante 'Alien: Covenant'. Finalmente se contrató al ascendente Denis Villeneuve para liderar una titánica superproducción que esta noche se emite en laSexta a partir de las 22:30. Una ampliación demasiado respetuosa Era de esperar que 'Blade Runner 2049' dependiera mucho de la mítica primera entrega, pero lo realmente importante estaba ver si acaba siendo poco más que un homenaje multimillonario o una película con voz propia que realmente aportase algo distintivo dentro de este universo. El gran problema de la cinta que nos ocupa es que está más cerca de lo primero que de lo segundo. Ahí probablemente entre en escena el hecho de que Scott estuvo bastante implicado, llegando a introducir de forma no acreditada multitud de apuntes en el guion de 'Blade Runner 2049' para luego ser él mismo quien criticó que la película era demasiado larga. Curiosamente, yo no creo que ese sea su problema, porque la película te engancha rápidamente y no te suelta hasta que aparecen los títulos de crédito finales. En Espinof "Blade Runner 2049 expande las ideas de la original y va más allá" - Harrison Ford, Ryan Gosling y Ana de Armas Lo que no me entusiasma tanto es que plantea ideas jugosas -a menudo asociadas al concepto de la búsqueda de la identidad- pero sin llegar nunca a explorarlas en profundidad. Ahí es como si existiera cierta indecisión a la hora de volar libre y no depender tanto de los lazos con 'Blade Runner'. Casi hasta parece que Villeneuve se limita a sí mismo para no equivocarse o molestar a cualquiera de los millones de fans de la primera entrega. En lo visual sí que no hay que ponerle pega alguna, ya que sí, hay continuismo, pero no sumisión. Aquí se van alternando ideas, jugando a menudo con el contraste con lo que ha sucedido apenas minutos antes, sabiendo usar un impresionante despliegue de efectos visuales con una irreprochable fotografía a cargo de Roger Deakins. Blade Runner 2049 (BD + BD Extras) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 14,99€ En lo interpretativo, Ryan Gosling está de lo más convincente y Harrison Ford logra salvar la papeleta de recuperar a un personaje tan celebrado como Rick Deckard sin que se sienta como una decepción, pero también hay aspectos más cuestionables como el personaje encarnado por Jared Leto por su anecdótica presencia. 'Blade Runner 2049' fue un fracaso en taquilla, en buena medida por su abultado presupuesto de 150 millones de dólares -aunque algunas fuentes elevan esa cantidad hasta los 185-, ya que esa cifra hizo que los 259 millones de ingresos mundiales no reportasen beneficio alguno a Warner. El propio Villeneuve reconoció poco después de su estreno que no entendía por qué no había sido un éxito. - La noticia 'Blade Runner 2049': Ryan Gosling y Harrison Ford lideran una secuela visualmente impresionante que no se atreve a volar libre fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El gran golpe de efecto de Warner anunciando que iba a estrenar todas sus películas de 2021 de forma simultánea en cines y HBO Max despertaba ciertas dudas, ¿todavía habría gente que se acercaría a su sala más cercana? El caso de 'Wonder Woman 1984' es demasiado particular, pero ahora 'Pequeños detalles' demuestra que quizá la apuesta del estudio era la mejor en las circunstancias actuales. Es cierto que 'Pequeños detalles' se ha tenido que conformar con unos ingresos de 4,8 millones de dólares en su primer fin de semana, pero es que esa cifra es suficiente tanto para alcanzar el número 1 como para ser uno de los mejores lanzamientos desde que la pandemia de coronavirus cambió las reglas del juego. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Solamente otros tres títulos han conseguido superar el millón de dólares en el último fin de semana de enero. La segunda posición ha ido a manos de 'Los Croods: Una nueva era' con 1,8 millones, la tercera para 'Wonder Woman 1984' con 1,3 millones de dólares, seguida por 'The Marksman', número 1 de la semana pasada, con la misma cifra. Ninguna otra novedad ha logrado colarse en el Top 10, pues lo más probable es que muchos hayan preferido quedarse en casa a ver 'Bajocero', película número 1 a nivel mundial de Netflix esta semana, alcanzando esa posición hasta en 55 países, incluido Estados Unidos. Por el momento no hay datos de la taquilla española, pero 'Los Croods: Una nueva era ocupó el número 1 tanto el viernes como el sábado. El anterior fin de semana ya lideró la recaudación en nuestro país con unos ingresos ligeramente superiores a los 100.000 euros. - La noticia 'Pequeños detalles' triunfa en Estados Unidos: El thriller con Denzel Washington lidera la taquilla pese a su estreno simultáneo en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Robert Eggers se hizo un nombre en la escena del cine independiente cuando 'La bruja' (The Witch, 2015), una extraordinaria película de terror ambientada en la América precolonial, logró crear una tendencia en Sundance en la que cada año una cinta de género fuera de los estudios se convertía en un sleeper de público después. ‘El faro’ (The Lighthouse, 2019) es su última obra, que mantiene muchas de las obsesiones del director pero que se decanta hacia la excentricidad. El director es conocido por su determinación por reflejar la época en la que se ambientan sus obras de forma prácticamente obsesivo-compulsiva mientras trata de romper con convenciones del género, y en esta ocasión ha tratado de recrear el lenguaje marítimo de finales del siglo XIX y el día a día de dos guardianes de un faro en una isla de la costa de Nueva Inglaterra. La localización, vestuario y el estudio detrás es casi documental y un logro en sí mismo. EL TEXTO TIENE SPOILERS SOBRE LA TRAMA. Estética tenebrista deslumbrante Además, el aspecto visual de la película es espléndido. El uso del blanco y la puesta en escena tiene predilección por la belleza de contrastes y dentro alberga alguna colección de planos que pueden ser recreados como pequeñas obras de arte en solitario. Este estilo retro y el uso de filtros ortocromáticos le ha ganado comparaciones con Dreyer y el cine del expresionismo alemán que, si bien tiene cierto sentido en lo estético, ya que en ocasiones—principalmente escenas oníricas— juega a imitarlo, no es muy precisa la analogía. Eggers desarrolla una narración muy centrada en la dramaturgia e incorpora el realismo de sus investigaciones dentro de una matriz estética tenebrista, que es muy diferente a las intenciones de Dreyer o Murnau, cuyo lenguaje visual imprime una lógica secuencial viva, sin necesidad del texto que en ‘El faro’ acaba haciéndose protagonista de todas las escenas que comparten los dos personajes. Esto se convierte en la gran paradoja de la cinta, la reiteración de las palabras y una sobrecarga de diálogos vacíos. Otro elemento clave es la inclusión de motivos mitológicos y constante simbolismo influido por el trabajo de artistas como Jean Delville, Sasha Schneider o Arnold Böcklin, cuyas obras son recreadas, en algunos casos, casi literalmente mientras otras influyen en los seres que aparecen. También hay referencias a Poe, no tanto al del relato 'El faro' sino como una relectura de ‘El corazón delator’ en parte de la película, aunque el motivo del escritor acaba sumándose al resto de las evocaciones culteranas en ristra que se suceden en la obra. El fantástico, preciosista y esquivo El relato de los dos fareros (Willem Dafoe y Robert Pattinson) en un turno de cuatro semanas en una remota isla se acaba convirtiendo en una obra de autor, que resulta fascinante e irritante en la misma medida. La brillantez formal acaba sirviendo como herramienta de un guion, digámoslo ya, lleno de majaderías sin filtro que luchan contra las estampas ominosas en formato cuadrado y algunos segmentos alucinógenos sublimes —aunque la mayoría de ellos se dejan intuir en los tráilers— se acaban viendo como cápsulas aisladas dentro de otra película. En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 Hay una voluntad mística, de incluir elementos de superstición, de fantástico heredero de Hogdson —no tanto Lovecraft, por muchos tentáculos que aparezcan— que colisiona con el aspecto realista, de tal manera, que hay una separación tan clara de lo que es delirio y lo que es real que en ningún momento deja la posibilidad de que la imaginación del farero que sueña con sirenas y krakens —o que los ve por efecto de beber queroseno— deje la puerta abierta a la mano de lo enigmático o sobrenatural que invoca tenga influencia sobre los hechos de la película. Esta huida del fantástico, es opuesta al planteamiento de la misma estructura en 'La bruja', donde se contaban muchas cosas no necesariamente ligadas al hecho de dar o no miedo abrazando su condición de fábula. Eliminando este factor, parece que se pretende utilizar la imaginería de forma gratuita, más por la necesidad de utilizar un trasfondo de seres mitológicos por el hecho de usarlos que porque tengan un papel real en la película. Barroquismo sublime pero forzado Por otra parte, el estilo pictórico del film queda en evidencia cuando nada más empezar se introducen los personajes en una serie de planos estáticos. En uno de ellos, Robert Pattinson y Willem Dafoe miran al horizonte de frente a la cámara, dejando claras las intenciones del film. Hay una pose, una artificialidad que mira directamente al espectador. Más adelante hay una serie de planos de ambos con jerseys que parecen sacados de un catálogo de moda para modernetes, al estilo Wes Anderson, más que una búsqueda de realismo y suciedad, hay algo que no cuaja. Estos pequeños detalles van dando paso a una progresiva sucesión de momentos que van rasgando la atmósfera claustrofóbica y misteriosa para dar paso a situaciones que parecen buscar una reacción del espectador a toda costa. Por ejemplo, cuando acaba de ver por segunda vez a la sirena, Ephraim camina como en un film de Buster Keaton, como si fuera una parodia del cine mudo que está homenajeando, añadiendo una traza de humor slapstick en una secuencia cuidadosamente construida hasta ese momento. Pronto los diálogos se ven afectados por una urgencia por impactar con rupturas de tono constantes como el intercambio de “qué, qué, qué” entre ambos actores o la frase de Ephraim sobre su desesperación por comer carne roja “si tuviera un filete… me lo follaría”, como forma pueril de relacionar dos costumbres “de macho”. No mejora mucho el comentado discurso de Thomas de “Hark tritón, Hark”, invocando a seres marinos en ristra, creando una caricatura autoconsciente y autocomplaciente propia del lobo de mar de 'Los Simpson'. Recital del exceso Y es que, si bien las actuaciones de Robert Pattinson y Willem Dafoe son esforzadas y voluntariosas, en la intención exagerada del director estas acaban resultando postizas. No hay una sola pista de la intención de esa mirada grotesca de los arquetipos dentro de la que, por otra parte, es una minuciosa descripción del entorno y la época. En ocasiones da la impresión de asistir a una broma de amigos que no funciona fuera de ese microcosmos de exceso desorientado. Pattinson está simplemente histriónico. Arrugando el morro como un dibujo animado cuando acecha a Dafoe con la cámara recreándose, chupando agua de lluvia histéricamente para materializar que se ha vuelto loco, rematando con un grito desmedido al eyacular en una escena de masturbación abyecta, haciendo el mono cuando beben un brebaje, para recalcar que están asqueados. Es como ver a un niño buscando desesperadamente la atención de sus padres. Todos estos momentos colisionan con exposición de un relato clásico, atemporal, de hombres volviéndose locos con un trasfondo de leyendas, que decantan en un intento de lectura de la masculinidad tóxica a partir de los estereotipos del mundo del mar. Sin embargo el subtexto acaba resultando tan ramplón que parece ‘El faro’ se haya rodado con la idea de partida apuntada en el encabezado de cada página del guion. Expresionismo de fase anal La repetición e insistencia sobre lo mismo acaba derivando en algunos momentos en los que se intercalan apuntes de homoerotismo, tan manidos que cualquier atisbo de profundidad en las intenciones del director resultan romos. Según él mismo, en distintas entrevistas, habla de que “nada bueno puede pasar con dos hombres encerrados en un falo gigante”, con el que sella el simbolismo chabacano con el que realmente funciona la obra. Hasta tal punto que sugiere que las flatulencias son un símbolo de poder. En Espinof Las 13 mejores comedias del cine de 2020 Solo en los primeros cinco minutos, el sonido de un chorro de orina es seguido por un pedo de Dafoe. Se va silbando. Para, vuelve a proyectar una ventosidad mientras silba. Cada vez que están en la habitación hay un pedo. También tenemos un encadenado de meada en un orinal flotante con un vómito. Escatología infantil, de "comedia" de caca, culo, pedo, pis, incluso con una repetición del gag a contraviento de 'El gran Lebowski’ (The Big Lebowski, 1998) con orinales llenos de excremento, seguido por un grito ahogado, propio de Will Ferrell. Estos exabruptos se contraponen a simbologías arbitrarias que se extienden hacia una relación de poder llena de ladridos con la introducción del mito de Prometeo —que tiene un sentido ajeno al sustrato de culpa del personaje de Pattinson—, dando vueltas alrededor de una luz que es tratada como una mujer, para exacerbar el componente de hombres peleando por una feminidad, que al mismo tiempo significa el poder de uno sobre el otro, dejando abierta, como no, la posibilidad de que haya un relato de desdoblamiento de personalidad. Un prodigio visual... decepcionante Un final con la luz absorbiendo a Ephraim, calcado del de 'El beso mortal' (Kiss Me Deadly, 1955), cierra el estudio de Ícaro hacia el sol y la tortura eterna, abriendo posibilidades de debate que no estaban sobre la mesa en momentos previos. Desde luego, se puede argumentar y considerar porque hay vías abiertas, pero el juego que lleva hasta allí no se preocupa tanto de abrir ninguna de ellas. Resulta más bien una conclusión lógica, tras un engañoso rifirrafe en el que Dafoe imita a Jack Torrance para acabar bajo tierra. No se puede negarle a 'El faro' su milimétrico trabajo de recreación, y su obsesión realista, que choca de lleno con su voluntad de crear un tejido quimérico en el que conjugar la testosterona con el folklore, una sintaxis basada en la aliteración de referentes frente a la reflexión, cierta elegancia formal con la grosería bufa, que olvida por el camino dirigir el interés del espectador en los conflictos que plantea, sin convicción alguna, con más audacia en la provocación hueca que en la narración. En sus mejores momentos, Eggers logra cohesionar una buena ristra de estampas de libro, pero sustituye el horror subcutáneo de 'La bruja' por un conglomerado de sonidos reiterativos de sirenas o ruidos de máquinas que jarrean constantemente al espectador en una atmósfera de estridencias. 'El faro' es un prodigio visual de hermosa factura que toma ciertos riesgos, pero también resulta suficientemente impostada y burda como para considerar que hay cierta falta de inspiración, compensada por intentos de epatar algo simples y petulantes. - La noticia Luces y sombras de 'El faro': Robert Eggers firma una hermosa extravagancia lastrada por sus excesos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Recordaremos 2020 como un año nefasto cuyas consecuencias todavía seguimos sufriendo. El avance de la pandemia mundial ha llevado a aplazar (o estrenar en plataformas) una enorme cantidad de estrenos, por ello la idea predominante es que 2020 ha sido una cosecha pobre en materia cinematográfica. Afortunadamente, en cuanto a música de cine, hemos conocido una serie de trabajos de una calidad extraordinaria. Sirva este artículo como ejemplo de cuáles son las mejores bandas sonoras del 2020. Antes de empezar, aclarar que esta lista es completamente subjetiva pero siempre hecha desde el criterio de tener en consideración qué es una buena partitura para un producto audiovisual. John Powell firma la mejor música de cine en 2020 Dos bandas sonoras sobresalen como lo mejor del año: 'La llamada de lo salvaje' ('The Call of the Wild') de John Powell y 'Wonder Woman 1984' de Hans Zimmer. Respecto a la primera, resulta cuanto menos sorprendente comprobar que la que posiblemente sea la banda sonora más brillante de 2020, pertenezca a un estreno de principio de año, febrero para ser exactos. Con 'La llamada de lo salvaje', nueva adaptación del clásico relato escrito por Jack London, John Powell firma una partitura llena de colores, encanto y emoción que recuerda a los aficionados cuán importante es la labor del músico en una película, esfuerzo que, año tras año, se menosprecia por creativos que desconocen cómo sacarle buen partido a una banda sonora. Puedes escucharla en Spotify. Para esta historia de aventuras sobre la fiebre del Oro con el perro Buck de protagonista, Powell desarrolla su estilo de forma apoteósica, consiguiendo musicalizar una epopeya con una partitura que está a la misma altura que su majestuosa trilogía para 'Cómo entrenar a tu dragón' ('How to train your dragon'). En Espinof Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década El uso de los coros realza con belleza los momentos más íntimos de la película mientras que el localismo de Alaska a finales de siglo XIX, están reflejado en el uso de una instrumentación afín a aquel periodo. Pero lo realmente brillante es su épica narrativa, que nos vuelve a demostrar que John Powell es ahora mismo el mejor contador de historias en el cine, musicalmente hablando. Hans Zimmer triunfa en su vuelta a DC 'Wonder Woman 1984' supone el regreso de Hans Zimmer al género de superhéroes después de haber manifestado públicamente que quería apartarse del mismo (en poco tiempo, le ha puesto acordes a figuras como Batman, Superman y Spider-Man). Cuando su nombre sonó para la secuela de Wonder Woman (recordemos que él compuso el tema del personaje en la infame banda sonora de 'Batman v Superman'), todo parecía indicar a que se trataba de una elección poco inspirada y reiterativa. Nada más lejos de la realidad. La banda sonora de 'Wonder Woman 1984' es pura diversión y la mejor partitura para una película del universo DC desde 'Liga de la Justicia' ('Justice League') de Danny Elfman. Al regresar a los años 80, Zimmer desarrolla una paleta orquestal con coro incluido que vuelve a poner de manifiesto que cuando quiere (o le dejan), puede ser uno de los mejores compositores de música de cine. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Siendo justos, hay que decir que la partitura queda algo lastrada dentro de las intenciones de la película pero como escucha aislada supone un ejercicio de una enorme calidad. Tiene el tono de las partituras de antaño pero la música es puramente Zimmer. Una de las piezas más interesantes del año y no me extraña que rápidamente se haya convertido en una de las bandas sonoras favoritas del aficionado. La tienes disponible en Spotify. Christopher Willis recuerda los clásicos, Alexandre Desplat nos lleva al espacio Otra banda sonora de principios de año y también basada en una obra clásica de la literatura, acaba coronándose como una de las mejores de 2020: 'David' ('The Personal History of David Copperfield') compuesta por Christopher Willis. En esta nueva colaboración con el director Armando Iannucci tras el imparable éxito de 'La muerte de Stalin’ (partitura que llegó a ocupar un puesto selecto como una de las 15 finalistas al Oscar de 2018), Willis desarrolla un estupendo mosaico musical para narrar la vida del jovial David Copperfield. Como ya puso de manifiesto en la anterior obra citada, Willis bebe mucho de los clásicos a los que pretende homenajear o emular dentro de sus partituras (en este caso a autores ingleses como Vaughan Williams, Elgar o Britten). Esto acaba resultando en una obra diferente y muy distinta a lo que podemos escuchar actualmente en el cine y solo por esta característica, ya acaba llamando la atención del aficionado. En Espinof 39 grandes películas de 2020: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof La partitura es una carta de amor y alegría a una Inglaterra idealizada y que vuelve a demostrar la versatilidad de Christopher Willis, pues con este trabajo alcanza cotas ya logradas por compositores británicos como George Fenton, Rachel Portman o Dario Marianelli (este último italiano afincado en Reino Unido). Una partitura deliciosa y exquisita que nos recuerda a épocas anteriores de la banda sonora original y el cine. Puedes degustarla en Spotify. Otro trabajo reseñable es 'Cielo de medianoche' ('The Midnight Sky') de Alexandre Desplat, una rara avis dentro de la filmografía de un compositor más acostumbrado a dramas de categoría antes que a películas de ciencia ficción. El caso es que George Clooney siempre ha sacado lo mejor del compositor francés, tal y como demuestran sus anteriores colaboraciones juntos ('Los idus de marzo', 'Suburbicon’, ‘Monuments Men' y 'Argo’ como productor) y para esta extraña película que no ha terminado de funcionar, Desplat desarrolla un pastiche que mezcla lo mejor de su clasicismo con formas más modernas gracias a la electrónica. Es una pieza de una enorme calidad que tuvo la circunstancia de ser grabada durante la cuarentena. Puedes escucharla en Spotify. Reznor & Ross buscan la sorpresa con David Fincher y Pixar Cabe destacar los dos trabajos que Trent Reznor & Atticus Ross han firmado este año: 'Mank' y 'Soul'. El dúo son, por razones que apenas tienen que ver con la calidad de su trabajo, de los autores más venerados y reconocidos dentro de la banda sonora actual. Su colaboración con David Fincher les ha otorgado una repercusión enorme, amén de un premio Óscar (por 'La red social') y una enorme cantidad de menciones. Sin embargo, la crítica especializada en música de cine no les tiene en tan buena estima ya que sus trabajos acaban resultando intrascendentes y funcionan como meros "salva pantallas" dentro de las películas que acompañan. En Espinof La guía de ‘Mank’: conoce el mundo de Herman Mankiewicz en el Hollywood dorado que retrata la película de Netflix y David Fincher Contra todo pronóstico, esa percepción tan crítica ha sido alterada gracias a estos dos trabajos que aunque no llegan a ser notables (no los destacaría como lo mejor del año), sí permiten descubrir otras facetas del dúo más conocido de la banda sonora comercial. 'Mank’ es una película basada en la figura de Herman J. Mankiewicz en el Hollywood de finales de los años 30. Esto permite sacar a Reznor & Ross de su zona electrónica de confort y trasladar su trabajo a un mundo nuevo lleno de posibilidades. El resultado es sorprendente, con la ayuda de Conrad Pope (compositor y orquestador de éxito, recurrente en muchas partituras de John Williams) y Dan Higgins (saxofonista de éxito), Reznor & Ross han elaborado una banda sonora de tonos clásicos, oscuros y deudores del gran Bernard Herrmann a la vez que una serie de temas de música jazz. La calidad del trabajo es estimable y suena fresco (más aún sabiendo quienes son los artistas) pero lamentablemente, la narrativa de esta banda sonora se queda corta y no termina de resultar la obra redonda que bien podría haber sido. Las comparaciones son odiosas pero basta escuchar una banda sonora como 'The Artist' del otrora desconocido Ludovic Bource para comprobar por qué esta fue un éxito y 'Mank’ se queda atrás en su labor de apoyar al film. Tienes la banda sonora en Spotify. En Espinof Las seis escenas más tristes de las películas de Pixar: nadie les gana desarmando emocionalmente al espectador Respecto a 'Soul', hay que mencionar que el nuevo mandamás de Pixar, el director Pete Docter (el mismo que ha derivado la línea editorial de la empresa en hacer películas importantes lacrimógenas y abandonar toda trama de diversión) quería enfocar su producto con dos sonoridades distintas: la música jazz de la vida real y el sonido de la otra vida. Hay que decir que este esquema no es nada nuevo ni original, compositores como Danny Elfman en 'La novia cadáver' o Michael Giacchino en 'Coco' de la propia compañía, han tenido éxito al elaborar sonidos distintos para identificar los diferentes mundos. A muchos nos cogió por sorpresa la noticia de Reznor & Ross componiendo la última de Pixar, al igual que la elección del jazzista Jon Batiste para desarrollar la música free jazz que interpreta el protagonista de la película. El resultado final es bastante intrascendente, la labor de Reznor & Ross acaba siendo una variante de sus primeros trabajos para Fincher (en especial los sonidos 8 bits de 'La red social') que parecen más adecuados para un videojuego de Nintendo que para una película de la compañía de animación más importante del mundo. Lo mejor de todo acaba siendo el sonido de Batiste y su uso del free jazz que da personalidad a la banda sonora. Si quieres escucharla, está disponible en Spotify. Otras grandes bandas sonoras del año que merecen ser escuchadas Daniel Pemberton se confirma como uno de los mejores compositores del panorama cinematográfico gracias a 'El juicio de los 7 de Chicago' ('The Trial of the Chicago 7') para la que realiza una banda sonora dinámica, dramática y noble para los tumultos que la película narra. Pemberton es uno de los compositores que mejor sabe integrar elementos modernos, ya sea percusión, baterías o el uso de guitarras eléctricas dentro de una sinfonía y con esta banda sonora vuelve a conseguirlo y a demostrar que una partitura no tiene por qué seguir los cánones clásicos. Puedes escuchar su trabajo para el film de Aaron Sorkin en Spotify. Así mismo, cabe destacar el precioso trabajo de Bruno Coulais para ‘WolfWalkers’. El compositor vuelve a colaborar con Tomm Moore y Ross Stewart tras los brillantes resultados de las anteriores películas (‘The Secret Book of Kells y ‘Song of the Sea’) y realiza una obra extraordinaria de mucha belleza, llena de sentimiento y delicadeza. La historia trata sobre una joven que viaja a Irlanda para erradicar una última manada de lobos. Esto permite a Coulais explayarse con referencias célticas y filosóficas a través de su música. Una banda sonora excepcional. Puedes disfrutarla en Spotify. En Espinof Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 Por último, una de las mayores sorpresas de 2020 ha sido el retorno de Elliot Goldenthal, compositor de enorme calidad que ha visto limitado su trabajo debido al accidente doméstico que tuvo en 2005 y a un cine cada vez menos interesado en experimentar. Para 'The Glorias', nueva película de su pareja sentimental Julie Taymor, ha compuesto una banda sonora absolutamente "indie" llena de guitarras eléctricas y con un fondo orquestal mínimo. Un trabajo brillante que suena a Goldenthal en todos sus acordes y nos devuelve la excelencia de uno de los mejores compositores del planeta. Puedes escucharla en Spotify. Como curiosidad, destacar que el compositor ha grabado un audio comentario de toda su partitura, track a track, y está disponible en Youtube. 2020 nos ha dejado otro puñado de bandas sonoras de excelente calidad: 'Sonic' (compuesta por Tom Holkenborg), 'Dolittle' (de Danny Elfman), 'Palabras para un fin del mundo' (Iván Palomares), 'Da 5 Bloods' (Terence Blanchard), 'Amadrinadas' (Rachel Portman), ‘Silver Skates’ (Guy Farley), 'Las brujas' (Alan Silvestri), 'Emma.' (Isobel Waller-Bridge y David Schweitzer), 'Déjales hablar' (Thomas Newman) o la música para la serie 'Gambito de dama' (Carlos Rafael Rivera), son trabajos que merecen ser escuchados y reivindicados. Esperados trabajos que llegarán en 2021 Debido a la pandemia mundial, se han quedado varias películas y bandas sonoras pendientes de estreno. Títulos tan atractivos como 'Sin tiempo para morir' o 'Dune', ambas con música de Hans Zimmer, la nueva colaboración de Wes Anderson con Alexandre Desplat, 'The French Dispatch', o el remake de 'West Side Story' de Steven Spielberg, que a pesar de no contar con música original, será el notable compositor David Newman el encargado de adaptar la partitura de Leonard Bernstein. Como podemos comprobar y a pesar de las dificultades, la banda sonora sigue viva y emocionando. Parece que cada vez es más frecuente tener que encontrar el buen trabajo fuera de los circuitos comerciales o en películas más desconocidas. Es por ello que, para poder apreciar el valor de una partitura, debemos ser partícipes como espectadores. El cine no solo se oye, también se escucha y es gracias a la labor de estos artesanos de la música, los compositores. Qué los próximos años, traigan más proyectos donde podamos escuchar su voz. - La noticia En busca de la mejor banda sonora del cine de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Carlos Jiménez .

Entre 1994 y 2000 los hermanos Peter y Bobby Farrelly dirigieron cuatro de las comedias más divertidas, irreverentes y necesarias de la historia de la humanidad. Entre 'Dos tontos muy tontos' a 'Yo, yo mismo e Irene' pasaron seis años, pero la comedia cambió para siempre. Después, una carrera llena de altibajos y unas películas mucho más estáticas que de costumbre. Para rematar la faena, tres premios Óscar a 'Green Book'. Se acabaron las risas. Huyendo de la diversión Tras veinte años al servicio de la risa junto a su amigo y socio Will Ferrell, el cineasta Adam McKay aparcó la comedia para lanzarse al cine "de verdad", que diría Andrés Trasado en Twitter. Lo ha hecho, de momento, con dos películas tan ambiciosas y potentes como empalagosas. 'La gran apuesta' y 'El vicio del poder' eran películas con pretensiones artísticas, comerciales y premiables. Dejar de lado la vena más silvestre de sus ideas para asentarse en obras capaces de epatar con más gente, con más público. Con más premios. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI 'Green Book', que se llevó las estatuillas doradas a mejor película, guión y actor secundario, está situada en el puesto 126 de las películas más valoradas de IMDb, algo realmente llamativo, sobre todo cuando uno mira la película anterior del director y se encuentra con la tardía secuela de 'Dos tontos muy tontos'. La película era un funeral para la comedia, y no lo digo porque fuera un trabajo deplorable. Supongo que la muerte siempre está ahí. O sea, no es que pasemos el día pensando en el fatídico momento en el que nos toque a nosotros, pero creo que tenemos ese "detallito" marcado en nuestro cerebro, y no va a desactivarse jamás. Creo que una parte de la culpa de disfrutar con ella es la misma que tiene 'Amor en conserva', por ejemplo: no necesitamos que nos lo recuerden. No necesitamos saber que nuestros héroes van a morir. Nosotros vamos a morir y no pasa nada, pero ellos no deberían morir jamás. Los dos últimos trabajos de los hermanos antes del canto de cisne de Lloyd y Harry fueron 'Carta blanca' y 'Los tres chiflados', dos películas con buenas intenciones y resultados muy dispares. La primera, protagonizada por Owen Wilson y Jason Sudeikis, vivía de momentos sueltos, salpicaduras a lo largo de la película. Con el paso de los años es más recordado su acercamiento a la leyenda de los tres cómicos con su marciano formato meta. Me atrevo a decir que los últimos trabajos finos de los hermanos están en 'Matrimonio compulsivo', divertidísimo vehículo para el lucimiento de Stiller y su aportación a la incomprendida 'Movie 43'. Luego el silencio y luego, el prestigio. Aún está candente el temita 'Joker'. La película de Todd Phillips, director de 'Starsky & Hutch', la trilogía de 'Resacón en Las Vegas' o 'Aquellas juergas universitarias', fue su respuesta creativa a la imposibilidad de rodar una comedia del estilo que venía manejando hasta entonces: "Intenta ser divertido hoy en día con esta cultura de la conciencia. Todos los tíos jodidamente divertidos están en plan: 'A la ******, no quiero ofenderos'. Es difícil discutir con 30 millones de personas en Twitter. Simplemente no puedes hacerlo, ¿verdad?". Es muy complicado moverse entre el prestigio y la diversión. Por mucho que se critique a alguien como Taika Waititi, que puede ser tan genial como irritante, lo que él hace no está al alcance de todo el mundo. Eso sí, nunca podrá recuperar el sentimiento de pureza su prodigiosa 'Eagle Vs Shark', la película con la que mejor supo mostrar sus intenciones. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) Es tan difícil que solo hay que mirar uno de los movimientos más inesperados y extraños de los últimos años: Jordan Peele. Auténtico genio de la comedia junto a su inseparable Keegan-Michael Key, decidió dar un volantazo a su carrera con la grandiosa 'Déjame salir'. La maniobra fue redonda. Peele hizo el más difícil todavía por partida doble. Consiguió aunar comedia y horror como solo los más grandes pudieron hacer. Sam Raimi, John Landis, Joe Dante. Pocos son capaces de lograrlo. Y encima se llevó un Óscar. Lástima que con 'Nosotros' o sus acercamientos a la producción catódica se intuya una desesperación por huir de la comedia a cualquier precio por muy bien que esté 'Hunters'. También es cierto que casi mejor probar nuevas inquietudes que desperdiciar el talento. Para eso tenemos a Paul Feig, que tras su brutal (y merecido) éxito con 'La boda de mi mejor amiga' ('Bridesmaids') no ha estado a la altura a pesar de la simpatía que puedan despertar algunos de sus trabajos posteriores. ¿Tenemos un problema con la comedia? No lo creo, solo es cuestión de buscar un poco más y no confiar demasiado en el ruido de bombos y platillos. Judd Apatow ha recuperado su mojo con 'El rey del barrio' tras un descarrilamiento gradual e inevitable fuera de su faceta como productor. Ahí sigue teniendo un ojo infalible, como demuestran sus colaboraciones con The Lonely Island o en la mencionada película al servicio de Pete Davidson. Es cierto que la comedia está viviendo una serie de limitaciones culturales, pero también lo es que hay que saber encontrar esos vacíos con los que continuar provocando carcajadas. Ahora mismo las necesitamos más que nunca. Alejarse del humor a estas alturas resulta incomprensible, pero siempre nos quedarán rebeldes dispuestos a manipular las distancias y los límites. Aunque tenga que ser en pequeñas apuestas televisivas sin la presión de los estudios. O tal vez solamente tengamos que esperar a que todo reviente y volver a empezar. - La noticia El fin de la comedia: cuando los cineastas abandonan el género en busca de reconocimiento fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En el último par de años hemos visto como la franquicia de ciencia ficción televisiva por excelencia, 'Star Trek', está viviendo un nuevo amanecer después del descarrilamiento del "reboot" iniciado por J.J. Abrams. A día de hoy contamos con tres series en emisión, 'Star Trek: Discovery', 'Picard' y 'Lower Decks' que, con sus más y sus menos, exploran diferentes sectores del espacio y ahondan en la Federación. Estas tres series son las últimas entregas de una franquicia con casi sesenta años de antigüedad, desde la serie original protagonizada por William Shatner como Kirk y Leonard Nimoy como el mítico Spock. Serie que originó una veintena de películas y series, entre spin-offs, secuelas y precuelas (si las podemos llamar así) que se despliegan a lo largo de tres siglos de aventuras espaciales. En Espinof Los 17 mejores episodios autoconclusivos de todas las series de 'Star Trek' para iniciarse en la mítica saga Pero, ¿cómo verlas en orden?, ¿hay un orden específico para verlas? Pues, como en casi cualquier universo de ficción, la respuesta es sí. Así que vamos a repasar cómo ver todas las series y películas que componen Star Trek en orden. Orden cronológico oficial Este es el orden cronológico, siguiendo el oficial de Star Trek publicado en su web. La acción principal de las series antiguas (la generación original) se sitúan en torno a la segunda mitad del siglo XXIII, mientras que la nueva generación en adelante estaríamos hablando de un siglo después, llegando hasta finales del XXIV. Con excepciones, claro está. Así que, a continuación, veréis el orden de todas las series y películas. He decidido no dividirlas en temporadas (salvo por necesidad práctica) para no liarlo más de la cuenta. Entre paréntesis está el año en el que transcurre la serie o película. 'Star Trek: Enterprise' (2151-2155) 'Star Trek: Discovery' T1-T2 (2256) 'Star Trek' TOS (2266-2269) 'Star Trek: La serie animada' (2269-2270) 'Star Trek: La película' (2273) 'Star Trek II: La ira de Khan' (2285) 'Star Trek III: en busca de Spock' (2285) 'Star Trek IV: Misión: Salvar la Tierra' (2286 y 1986) 'Star Trek V: La última frontera' (2287) 'Star Trek VI: Aquel país desconocido' (2293) 'Star Trek: La nueva generación' (2364-2370) 'Star Trek: La próxima generación' (2371 y 2293) 'Star Trek: Espacio profundo 9' (2369-2375) 'Star Trek: Voyager' (2371-2378) 'Star Trek: Primer Contacto' (2373) 'Star Trek: Insurrección' (2375) 'Star Trek: Némesis' (2379) 'Star Trek: Lower Decks' (2380) 'Star Trek: Picard' (2399) 'Star Trek: Discovery' T3 (3188) En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor Si queréis seguir un orden más exhaustivo deciros que a partir de la tercera temporada de 'Espacio Profundo Nueve', la acción transcurre más o menos paralela a la de 'Voyager' hasta su final. Aunque he puesto tanto 'Primer contacto' como 'Insurrección' después de ambas, lo ideal sería ver la primera película durante las temporadas 5 y 3 de 'ST:DS9' y 'ST:V' y la segunda durante sus respectivas séptima y quinta temporada. Por cierto, todas las series, a excepción de 'Picard' y 'Lower Decks' (Prime Video) están en Netflix ¿Y lo de Abrams? En 2009 se estrenaría 'Star Trek', donde J.J. Abrams trabajaría en una suerte de reboot que se desvelaría como una línea alternativa a la oficial, llamada la "línea Kelvin" por la USS Kelvin. El origen vendría con la destrucción de Romulus en 2387 (entre 'Lower Decks' y 'Picard', de hecho esta serie lidia con consecuencias de ello) y un viajero temporal que acaba en el 2233 para matar a Spock. 'Star Trek' (2258 alternativo) 'Star Trek: En la oscuridad' (2260-2261 alternativo) 'Star Trek: Más allá' (2262 alternativo) Si quisiéramos encajar estas películas en la cronología oficial, esta saga estaría entre 'Enterprise' y la serie original, reflejando esos primeros años de Kirk y Spock a bordo de la nave. El orden de emisión Por supuesto siempre podremos ceñirnos al orden de emisión: Serie original La serie animada Películas de la serie original (I-VI) La nueva generación Películas de La nueva generación (VII-IX) Espacio profundo Nueve Voyager Enterprise Películas de Abrams Discovery Picard Lower Decks El futuro El futuro es algo incierto para la franquicia. Hay planes para más películas a la vista pero la cosa está bastante parada. Al contrario, la parte de las series parece que siguen a flote con los próximas series en marcha: 'Star Trek: Strange New Worlds': Un spin-off de 'Discovery' protagonizada por la tripulación de la coetánea Enterprise, comandada por el Capitán Pike. Anson Mount, Rebecca Romijn y Ethan Peck protagonizan la serie. 'Star Trek: Prodigy': una serie sobre unos adolescentes que navegan en una nave abandonada de la flota estelar. 'Section 31', que explorará la historia de Philippa Giorgiou en el mirrorverso. - La noticia 'Star Trek': en qué orden ver todas las series y películas de la saga de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Terminamos enero y, como cada mes, toca ver todo aquello que abandona una de las plataformas más importantes del mundo. El catálogo inmenso de Netflix muta día a día y junto a las novedades, hay muchas cosas cuya licencias caducan o, simplemente, se pierden derechos. Así que vamos a saber todas las series, películas y documentales que dejarán Netflix este próximo febrero. En Espinof Estrenos de Netflix en febrero de 2021: 'A todos los chicos: Para siempre', temporada 2 de 'Hache', 'Malcolm & Marie' y más Netflix España 'Fracture' (1/2) 'Dos buenos tipos' (1/2) 'The Rebel' (1/2) 'Slender Man' (2/2) 'French Dirty' (3/2) 'La monja' (3/2) 'Tiensin Mystic' (8/2) 'Cunning Single Lady' (9/2) 'The Mortified Guide' (13/2) 'Merlí' (14/2) 'Beethoven Virus' (15/2) 'Brave Miss World' (16/2) 'The Kindness Diaries' (21/2) 'The King 2 Hearts' (22/2) 'Hospital Ship' (23/2) 'The Scholar Who Walks the Night' (23/2) 'Sin senos sí hay paraíso' (24/2) 'The Moon Embracing the Sun' (25/2) '2 Weeks' (26/2) 'Arang and the Magistrate' (26/2) 'Angry Mom' (26/2) 'Gu Family Book' (26/2) 'Lucky Romance' (26/2) 'Money Flower' (26/2) 'Two Cops' (26/2) 'Is it Wrong to Try to Pick up girls in an Dungeon' (28/2) 'Made in Abyss' (28/2) 'Sword Oratoria' (28/2) Netflix Latinoamérica 1 de febrero 'Power Rangers Mystic Force' 'Power Rangers: Megaforce' 'Power Rangers Samurai' 'Power Rangers Super Samurai' 'Power Rangers Dino Thunder' 'Power Rangers SPD' 'Power Rangers Dino Charge' 'Power Rangers Dino Super Charge' 'Power Rangers Jungle Fury' 'Power Rangers Ninja Storm' 'Power Rangers Super Megaforce' 'Power Rangers Wild Force' 'Power Rangers Super Samurai: Stuck on Christmas' 'Power Rangers RPM' 'Power Rangers in Space' 'Power Rangers Operation Overdrive' 'Power Rangers Samurai: Clash of the Red Rangers' 'Power Rangers Time Force' 'Power Rangers Zeo' 'Power Rangers Turbo' 'Power Rangers Lost Galaxy' 'Power Rangers: Megaforce: The Roboknight Before Christmas' 'Power Rangers: Megaforce: Raising Spirits' 'Power Rangers Lightspeed Rescue' 'Power Rangers Samurai: Party Monsters' 'Power Rangers Samurai: Christmas Together, Friends Forever' 'Power Rangers Samurai: Trickster Treat' En Espinof 'Power Rangers', Nostalgia TV Mighty Morphin Alien Rangers' 'V.R. Troopers' 'Ninja Turtles: The Next Mutation' 'La última fiesta' 'Pablo Escobar: El patrón del mal' 'Maroon' 'All Hallows' Eve' 'National Parks Adventure' 'Mortified Nation' 'Emo the Musical' 'Annabelle Hooper and the Ghost of Nantucket' Leo and Tig 'Total Drama' '5 Flights Up' 'Big Bad Beetleborgs' 'Heal' 'Have you seen the listers?' 'My Travel Buddy' 'Among Family' 'You're Everything tom Me' 'The Bye Bye Man' 'Superman Returns' 'Valentine's Day' 'The Heartbreak Kid' '99 Homes' 'The Cave' 'Children who chase lost voices' 'The Core' 'Cold War' 'Escape from Alcatraz' 'Footloose' 'Gifted Hands: The Ben Carson Story' 'The Girl with the Dragon Tattoo' 'The Green Mile' 'Grease' 'Good Burger' 'Joe' 'Wolf Warrior' 'The Sweetest Thing' 'The Swan Princess and the Secret of the Castle' 'The Substitute' 'R2B: Return to Base' 'Sleight' 'Sao du' 'The Saint' 'Now you see me' 'No good deed' 'Music and Lyrics' 'A most violent year' 'Mississippi Grind' 'The Mask' 'Man of Steel' 'Magic Mike XXL' 'Love Story' 'The Looming Storm' Resto de febrero 'Fireworks' (2/2) 'French Dirty' (4/2) 'OCTB' (5/2) 'Kidnap' (6/2) 'Tiensin Mystic' (9/2) 'The Mortified Guide' (14/2) 'Brave Miss World' (17/2) 'Diabolik Lovers' (19/2) 'Falsa identidad' (20/2) 'The Kindness Diaries' (22/2) 'Sin senos sí hay paraíso' (25/2) - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en febrero 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

“Valores respaldados por hipoteca, préstamos no preferentes, tramos… Es bastante confuso, ¿verdad? ¿Te aburre? ¿Te hace sentir estúpido? De eso se trata. Wall Street adora usar terminología complicada para hacerte creer que sólo ellos pueden hacer lo que hacen. O, todavía mejor, para que no les toques los cojones”. Si, como un servidor, sólo tenéis una vaga —vaguísima— idea de cómo funciona el mundo de las finanzas, es posible que os sintáis muy identificados con las palabras que enuncia el personaje de Ryan Gosling durante el primer acto de la soberbia 'La gran apuesta'; especialmente habéis pasado los últimos días intentando comprender el gran bombazo bursátil del momento. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Me estoy refiriendo, por supuesto, a la revolución que ha surgido en Reddit a lo largo de la semana pasada y que ha puesto contra las cuerdas a varios fondos de inversión bajistas. Un movimiento compuesto y organizado por ciudadanos de a pie; simples aficionados que han demostrado a los peces gordos que su lenguaje específico no es tan complicado y que, si quieren, pueden, en efecto, "tocarles los cojones". En resumidas cuentas, lo que los redditors de r/wallstreetbets han hecho ha sido comprar masivamente acciones de compañías como GameStop o BlackBerry para inflar su precio y golpear duramente a los bajistas que, dicho llanamente, apostaban "en contra" —cuanto más bajo estuviese el precio de las acciones, más beneficios obtenían—. ¿El resultado? Inversores en corto viéndose forzados a inyectar cifras multimillonarias para evitar la quiebra y entidades como la cadena de cines AMC salvándose de la bancarrota. El cazador cazado Si he optado por simplificar la situación es por que, como cabe esperar de una web como Espinof, estamos aquí para hablar de cine. Y, ¿cómo enlaza todo esto con nuestro adorado séptimo arte? Pues bien, resulta que en medio de todo este sarao económico se encuentra Michael Burry; el gestor de fondos de cobertura que pronosticó el colapso inmobiliario de 2007 y que optó por invertir en corto en el mercado hipotecario estadounidense. Tras el ascenso meteórico de las acciones de GameStop, el señor Burry, cuyo fondo de inversión está compuesto en, aproximadamente, un 13% de acciones de —oh, ironía— GameStop, se ha rasgado las vestiduras, calificando la situación de "antinatural, demencial y peligrosa". Y es entonces cuando los astros se alinean para recordarnos que este tiburón de Wall Street fue interpretado por Christian Bale en 2015 en la mencionada 'La gran apuesta'. Me encantaría decir que la película de Adam McKay, ganadora del Óscar al mejor guión adaptado y nominada a otras cuatro estatuillas, aunque verse sobre maniobras similares a la del caso que nos ocupa, ayuda a comprender lo que está ocurriendo actualmente; pero, por mucho que tenga a Margot Robbie en una bañera hablando —más o menos— en cristiano, continúa resultando tan confusa como el primer día. Lo que continúa haciendo a las mil maravillas es alimentar el cabreo generalizado con el que muchos continúan lidiando años después de la estafa explosión de la burbuja del ladrillo. Una situación derivada de unas malas praxis que, tal y como apunta el filme con esa acidez marca de la casa que más tarde volvería a deleitarnos en 'El vicio del poder', terminó pagando el ciudadano de a pie. Enfados aparte, y ciñéndonos a lo estrictamente cinematográfico, 'La gran apuesta' es una muestra de libertad formal y creativa envidiable que combina el entretenimiento más puro —su sentido de la comedia, sus diálogos, su montaje picado y su ágil estilo de documental ficcionalizado así lo demuestran— con una voluntad divulgativa que, dada la complejidad del tema a tratar, convierte el visionado en una experiencia tan exigente como satisfactoria. Es posible que dentro de unos años Hollywood se atreva a dar el paso de retratar en un largometraje esta cruzada del ciudadano de a pie, que algunos de sus soldados califican como una "lucha de clases"; incluso puede que sea el propio McKay quien se ponga tras las cámaras —soñar es gratis—, pero, mientras llega el momento, una de las mejores cosas que podemos hacer es una sesión doble impagable compuesta por una realidad que cada vez parece más una obra de ficción, y esta pequeña joya. - La noticia 'La gran apuesta': un complemento cinematográfico perfecto para entender el boom de GameStop y la guerra bursátil entre Reddit y Wall Street fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con el mes de enero a punto de terminar, es muy probable que nuestras carteras reciban un poco de liquidez, y qué mejor forma de celebrarlo que dándonos un capricho al mejor precio posible. En nuestra nueva edición de 'Cazando Gangas' os traemos una selección de cine, series y merchandising para que ampliéis vuestras colecciones sin derrochar de más. Películas Blu-ray Empezamos fuerte con este Pack Tierra Media en Blu-ray que incluye las trilogías de 'El señor de los anillos' y 'El Hobbit' a un precio de 62.39€. También está disponible en DVD unos 5 euros más barato. Pack Tierra Media Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 62,39€ Hasta el 31 de enero, El Corte Inglés tiene una oferta en la que puedes ahorrarte un 30%, un 40% o un 50% si compras 3, 4 o 5 unidades respectivamente. La promoción incluye una amplia selección de películas en Blu-ray. Los completistas que quieran tener todas las películas de 'Star Wars' ordenadas en una sóla edición pueden hacerse con el pack 'The Skywalker Saga', compuesto por 18 Blu-rays —9 películas y 9 discos de extras— y valorado en 119.95€ por 82.82€. DVD Otro pack, en esta ocasión de la colección completa de 'Harry Potter' está disponible en Amazon por 25.09€. Una rebaja a tener en cuenta si consideramos que su precio anterior superaba los 35€. Harry Potter Colección Completa Ed19 [DVD] Hoy en Amazon por 25,09€ Si lo que os apetece es llevaros a los ojos una de esas películas que parecen no envejecer y que siguen deslumbrando como el primer día, también en Amazon podéis haceros con la impresionante 'Titanic' de James Cameron por 7.49€. En Zavvi tienen una oferta muy tentadora en su selección de animación japonesa. Introduciendo el código ANIME podéis comprar títulos como 'Paprika' con un 40% de descuento. Aplicable a Blu-Ray y DVD tanto en cine como en series. Steelbook Si la edición anterior de 'Harry Potter' os sabe a poco, podéis sumar un extra de estilo y llevaros la saga completa en caja metálica por 32.49€ en Blu-ray. Pack Harry Potter - Colección Completa Golden Steelbook 2019 Bd [Blu-ray] Hoy en Amazon por 32,49€ Mucho ojo a esta edición steelbook restaurada de 'La última casa a la izquierda' de Wes Craven, que puede ser vuestra por 13.99€ —unos 5€ más barata respecto a su precio original—. Atentos a esta hermosura de edición steelbook de 'Porco Rosso'; el clásico de Studio Ghibli, que baja su precio de los 22.99€ a los 18.49€. Ideal para coleccionistas. UHD El brutal 'Ultimate Cut' de la 'Watchmen' de Zack Snyder puede ser vuestro con 10€ de descuento respecto a su precio original. Una edición con tres discos de la adaptación del cómic por 24.49€ y en glorioso 4K HDR. Watchmen: The Ultimate Cut - 4K Ultra HD PVP en Zavvi 24.49€ Actualmente, en Zavvi tienen una oferta gracias a la cual puedes hacerte con dos Blu-ray 4K por 32€. No perdáis de vista la selección, porque tiene títulos tan interesantes como 'Top Gun', 'Aniquilación' u 'Overlord'. Si sois más de series, Amazon tiene disponible la fantástica 'Chernobyl' en su edición Blu-ray 4K por 23.39€. Una de las mejores series de los últimos años a un precio de escándalo. Series de televisión Blu-ray La primera parte de la sexta temporada de 'Vikingos' está actualmente en Amazon rebajada de los 37.22€ hasta los 20.96€ en su edición Blu-ray. En DVD también está unos 15€ más barata. Vikingos - Temporada 6: Primera parte [Blu-ray] Hoy en Amazon por 20,96€ La tercera temporada de 'True Detective' también tiene una oferta de lo más jugosa en Amazon, bajando su edición Blu-ray de los 30.71€ hasta los 15.47€. Un thriller de lo más recomendable a un precio más que decente. Amantes de la fantasía televisiva, en Zavvi tienen disponible la serie completa 'Grimm' en Blu-ray rebajada de los 114.49€ hasta los 51.99€. DVD Siempre es buen momento para volver a disfrutar de 'Juego de tronos', y su colección completa en DVD ha bajado hasta los 84.49€; casi 50€ respecto a su precio original. Juego De Tronos Temporada 1-8 Colección Completa [DVD] Hoy en Amazon por 84,49€ ¿Os apetece un buen chute de nostalgia? Pues en Zavvi os la sirven en bandeja con este pack con la serie completa de 'Colombo' en DVD. 35 discos con una rebaja del 50% que podéis llevaros a casa por 32.49€. La serie completa de 'Sexo en Nueva York' puede ser vuestra con casi un 50% de descuento a través de Amazon, donde ahora mismo está disponible por 39.99€. Merchandising Figuras Si sois uno de esos coleccionistas compulsivos de Funkos, en Zavvi podéis haceros con tres por 34,99€, incluyendo esta hermosura monocromática de la serie 'Bruja Escarlata y Visión'. Marvel WandaVision 50's Wanda (Black & White) Pop! Vinyl Figure PVP en Zavvi 12.99€ En Fnac, demás de tener una oferta 3x2 en Funkos, tienen algunas unidades con un descuento especial como esta edición dorada de Luke Skywalker, disponible por 10€ redondos. Si estáis a tope con 'Cobra Kai' y lo vuestro es la nostalgia, en Fnac podéis haceros con esta figura del Daniel Larusso de 'Karate Kid' a 31,99€; un 20% menos respecto a su precio original. Ropa ¿Te gusta 'La casa de papel'? En Fnac tienen esta camiseta de la serie rebajada de los 19,99€ hasta unos apetecibles 10,99€. Camiseta La casa papel - Máscara Rojo PVP en Fnac 10.99€ Amazon 17.90€ Nada mejor para estar calentito en casa que con este albornoz con el diseño del traje cuántico de 'Vengadores: Endgame', que podéis comprar por 34,99€ en Zavvi. Mucho ojo con esta minimalista sudadera de 'Friends' con el logo de la serie de televisión, actualmente disponible por 28.99€. Otros Los más cafeteros tienen este set de dos tazas de 'Star Wars' con la forma del entrañable droide BB8 por 19.71€; fabricadas en cerámica y presentdas en una caja de regalo. Star Wars 21827 BB-8 - Juego de 2 tazas de café de cerámica en caja de regalo, 8 x 8 x 10 cm Hoy en Amazon por 19,71€ Si quieres mantener tus llaves bajo control, este llavero de 'Gremlins' es una opción ideal; sobre todo si tenemos en cuenta que su precio ha caído hasta los 5.49€. En Uniqlo podéis adquirir este bolso de 'Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba' rebajado de los 12,90€ hasta los 5,90€. Una oferta ideal para los amantes del anime. Más ofertas 2 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 3 meses de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores.equipo de editores. - La noticia Colección completa de la Tierra Media, sudadera de 'Friends' y Funko Pop de 'Bruja Escarlata y Visión' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Apple TV+ ha anunciado que ha encargado la realización de 'WeCrashed', una nueva serie limitada basada en el podcast 'WeCrashed: The Rise an Fall of WeWork'. Y como protagonistas tenemos un reparto bastante llamativo: Anne Hathaway (a quien veremos en 'Confinados') y Jared Leto ('Blade Runner 2049') liderarán esta nueva producción de la que son productores ejecutivos. Esta miniserie seguirá el auge e inevitable caída de WeWork, valiosa start-up dedicada al negocio inmobiliario y especializada en crear espacios de coworking alrededor del mundo. Una compañía que subió muy alto y cuya caída está siendo algo abrupta con miles de despidos y péridas de miles de millones de dólares. En Espinof 'Silicon Valley' se despide por todo lo alto: la serie de HBO da un gran cierre a la historia de Pied Piper Llama la atención que más allá de estar basado en un podcast, los encargados de llevarlo a la pantalla sean bastante primerizos. 'WeCrashed' está creada por Lee Eisenberg, responsable de la antología 'Little America' de Apple TV+ y Drew Crevello, quien ha trabajado como productor del estudio. En la dirección ya tenemos a gente más veterana en su campo. Tanto John Requa como Glenn Ficarra tienen un largo curriculum como productores ejecutivos y directores, con series como 'This is Us' y películas como 'Philip Morris, ¡Te quiero!' formando parte de su curriculum. - La noticia Apple TV+ ficha a Jared Leto y Anne Hathaway para 'WeCrashed': la nueva miniserie girará sobre la caída de una start-up millonaria fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amigos, vuelve una de las series más queridas de finales de los 80. Si bien podemos decir eso de multitud de ficciones, la que nos ocupa es una de esas que consiguió permear en la cultura. Estoy hablando de 'Aquellos maravillosos años' ('The Wonder Years'), la comedia dramática cuyo reboot está a punto de hacerse realidad. La cadena norteamericana ABC ha encargado el episodio piloto de una nueva versión de la comedia que vendrá con un giro. En vez de repasar los años 60 —de 1968 a 1973, exactamente veinte años antes de su emisión— desde la perspectiva de una familia blanca de clase media, en esta ocasión seguiremos la misma época con las vivencias de una familia afroamericana residentes de Montgomery, Alabama en pleno conflicto racial. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos Esta nueva versión viene de Saladin Patterson, a quien hemos visto trabajar en 'Dave'. El guionista se encargará de la creación de la serie contando con Fred Savage (protagonista de la original) como director y productor ejecutivo. Neal Marlens, cocreador de la serie original, también estará a bordo, pero en esta ocasión como asesor. De momento, habrá que ver si esta nueva 'Aquellos maravillosos años' sigue adelante. El piloto —producido por 20th Century Television— se rodará esta próxima primavera y a partir de ahí habría que ver si convence lo suficiente a los ejecutivos de la cadena como para encargar la serie completa, que podríamos ver a partir de este otoño. - La noticia 'Aquellos maravillosos años' vuelve: en marcha una nueva versión de la serie protagonizada por Fred Savage fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hablar de Rodrigo Sorogoyen en pleno 2021 es hacerlo de un gran autor más que consagrado dentro y fuera de nuestras fronteras. No obstante, a pesar de su notable trayectoria, de más de una década, detrás de las cámaras, son muchos los que han descubierto su talento gracias al gran fenómeno nacional del pasado ejercicio televisivo: la descomunal 'Antidisturbios'. La serie, cocreada junto a su inseparable Isabel Peña, llegó a abrir el debate sobre si nos encontramos ante la mejor producción catódica española de la historia gracias a su impecable tratamiento formal y narrativo. Un cóctel de elementos calculados a la perfección que ya estaban presentes en su interesantísima filmografía previa. A continuación, os propongo hacer un repaso la obra y milagros cinematográficos de Rodrigo Sorogoyen a través de cuatro de sus largometrajes. Cuatro piezas únicas en su especie que allanaron el terreno hacia el bombazo de Movistar+, y que comparten con ella grandes porciones de su difícilmente imitable código genético. En Espinof El gran debate con 'Antidisturbios' es si estamos ante la mejor serie española de todos los tiempos 'Stockholm': El gérmen Después de su paso por series como 'Impares', 'Vida loca' o 'La pecera de Eva', y de debutar con la comedia '8 citas', Rodrigo Sorogoyen dio el salto a la palestra con 'Stockholm'; largometraje que le sirvió para hacerse con una nominación al Goya al mejor director novel y con la prestigiosa Biznaga de Plata al mejor director y al mejor guionista novel —esta última compartida con Isabel Peña— en el Festival de Málaga. No cabe duda de que nos encontramos ante una cinta diametralmente opuesta a lo visto en 'Antidisturbios' en términos formales. Mientras en la serie reina una libertad plena de la cámara, próxima y casi documental, aquí nos encontramos con un trabajo dividido en dos claros segmentos marcados por la estabilidad de los seguimientos del primero, y por el estatismo del segundo. En Espinof 'Stockholm': la sorprendente ópera prima de Rodrigo Sorogoyen que adelantaba al cineasta ganador del Goya Esta contención visual, casi minimalista, no impide vislumbrar el gérmen de la obra del Sorogoyen actual. Aquí ya hacen acto de presencia dos grandes claves de su cine: ese gusto por las tomas largas que permiten a los intérpretes desarrollar todo su potencial y sumergirse en sus papeles, y esos personajes complejos y de gran ambigüedad moral que dificultan el proceso de empatía con el espectador. 'Stockholm' no es, ni mucho menos, un largo fácil de digerir. Sus 90 minutos se suceden con un ritmo que podría ser tortuoso para muchos, pero el modo en que evoluciona del romance callejero al más puro estilo Linklater al thriller seco y asfixiante propio de Michael Haneke, y cómo esto encaja a la perfección con las dos caras de sus aborrecibles protagonistas, es sumamente inteligente —además de un prometedor presagio de todo lo que estaría por llegar—. 'Que Dios nos perdone': La declaración de intenciones Tres años después, Rodrigo Sorogoyen estrenó su primera gran producción bajo el título de 'Que Dios nos perdone'; un thriller asfixiante con asesino en serie de por medio que traslada al marco de la capital española la esencia del David Fincher de 'Seven' y el magnífico toque costumbrista de la 'Memories of Murder' de Bong Joon-ho —referente confeso—. En esta ocasión, las señas de identidad formales que se asocian a 'Antidisturbios' comienzan a hacer acto de presencia. La cámara gana en dinamismo respecto a 'Stockholm', y aparecen al fin —aunque de forma dosificada— los angulares marca de la casa y la proximidad a los personajes mientras, por otro lado, se mantiene el ambiente asfixiante tanto en los pasajes más íntimos como en las explosiones de adrenalina —soberbia la persecución a pie y la posterior intervención en el metro—. En Espinof "Aquí hay más exigencia, no podemos fallar". Rodrigo Sorogoyen, director de 'Que Dios nos perdone' Esta evolución estilística, que alcanzaría su punto álgido en el siguiente largometraje del realizador, se nutre de las magníficas interpretaciones de Antonio de la Torre y Roberto Álamo —cuyos personajes vuelven a resultar de lo más incómodos— y de los planos de larga duración para redondear el que, sin duda, es uno de los mejores filmes españoles de su década. Con 'Que Dios nos perdone', Sorogoyen logró desterrar durante un par de horas esa especie de complejo de inferioridad que, a veces, aflora en el cine español frente a las producciones made in Hollywood. Abrazó los mecanismos que lo hacen especial e hizo suyo el subgénero introduciendo a un nuevo colaborador habitual en su fórmula magistral: el compositor Olivier Arson. 'El reino': El cénit Tres años después de su estreno, 'El reino' continúa siendo, bajo mi punto de vista, la obra cumbre de Rodrigo Sorogoyen. Un agotador descenso a las cloacas del estado rebosante de caos, crispación y maestría cinematográfica que supone el trabajo más redondo rubricado por el conjunto formado por el realizador, la guionista Isabel Peña, el director de fotografía Álex de Pablo, el compositor Olivier Arson y un Antonio de la Torre inconmensurable. Este largometraje, además de ser la culminación de un estilo si nos ceñimos a lo estrictamente audiovisual, eleva a un nuevo nivel los arriesgados ejercicios de empatía con personajes poco proclives a ello —en este caso un político corrupto— que ya vimos en 'Stockholm' y 'Que Dios nos perdone', y que volveríamos a disfrutar en 'Madre'. En Espinof "Mucha gente nos ha comentado que se siente incómoda al verse reflejada en El Reino". Rodrigo Sorogoyen, director y coguionista Formalmente —y, tangencialmente, también temáticamente—, 'El reino' es la cinta de Sorogoyen más próxima a 'Antidisturbios', con quien se hermana en primera instancia a través de su cámara. Los grandes angulares y la cámara en mano que aparecieron tímidamente en su anterior película, aquí se desatan por completo en planos de seguimiento imposibles, acercamientos a la acción que nos sumergen de lleno en la atmósfera espídica que impregna el relato y planos secuencia que cortan la respiración. La intensidad de las interpretaciones ya no sólo de De la Torre, sino de otros habituales como Luis Zahera —el reciclaje actoral forma parte de las prácticas del realizador que nos ocupa—, sumada al afilado montaje de Alberto del Campo, y a la machacona banda sonora en clave electrónica de un Oliver Arson en estado de gracia, terminaron de redondear la mejor producción de Rodrigo Sorogoyen. Un autor que, tras disfrazarse de una versión retorcida de Richard Linklater y de David Fincher, se metió en la piel del Alan J. Pakula de 'Todos los hombres del presidente' únicamente para encontrar la versión más pura y brillante de sí mismo. 'Madre': La calma previa a la tempestad En 2017, Rodrigo Sorogoyen rozó la gloria tras obtener una nominación al Óscar al mejor cortometraje gracias a 'Madre'; una pieza compuesta por un único plano secuencia de poco más de un cuarto de hora en el que una Marta Nieto inmensa, un teléfono móvil y la voz en off de un niño en apuros son suficientes para mantenerte con el corazón en un puño. Dos años más tarde, este corto —un refinamiento formal asombroso del manejo del espacio y la puesta en escena en interiores de 'Stockholm'— sirvió de secuencia de apertura para un largometraje homónimo que palidece ante la obra original, pero que supone un nuevo triunfo del cineasta al incomodar al respetable a través de una protagonista definida por sus claroscuros emocionales. En Espinof "Casi todas las escenas de 'Madre' han salido a la primera o a la segunda de una manera muy orgánica". Marta Nieto 'Madre' no deja de ser una historia de amor sin etiquetas —según el propio Sorogoyen ni es pasional, ni materno-filial, sino algo más complejo— conectada en espíritu con 'El soplo al corazón' de Louis Malle y con mayor voluntad de estudio de personaje que de intriga al uso. Un abultado relato de dos horas que muestra destellos de brillantez en su contraste entre lo íntimo y lo espectacular de su forma. El caos ordenado de 'El reino' se convierte en contención mientras Alberto del Campo rebaja la cadencia del montaje, Olivier Arson suaviza sus partituras y Álex de Pablo estabiliza su cámara, rodando las tomas largas habituales con angulares que invitan a respirar los espacios —especialmente los abiertos— y que demuestran que la gran profundidad de campo no está reñida con la espectacularidad de la imagen. 'Madre' supuso un paso atrás en términos de intensidad, dinamismo y fuerza narrativa dentro de la filmografía de Rodrigo Sorogoyen en pos de la emoción contenida y personal; una suerte de calma previa a la tempestad titulada 'Antidisturbios' que azotaría las pantallas de media España y pondría el nombre del madrileño en boca de propios y extraños en un 2020 inmejorable para la ficción televisiva patria. - La noticia De 'Stockholm' a 'Antidisturbios', Rodrigo Sorogoyen explicado en cuatro películas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El universo Monstruoso nos ha dado tres películas hasta la fecha, la cinta original de Matt Reeves que lo inició todo, la estimable 'Calle Cloverfield 10' y la bastante floja 'The Cloverfield Paradox'. Pronto serán cuatro, pues J.J. Abrams ha puesto en marcha como productor una secuela directa de 'Monstruoso'. Lo cierto es que ya se empezó a hablar de la posibilidad de una continuación poco después de su estreno. Reeves llegó a apuntar la posibilidad de que sucediera en paralelo a los acontecimiento que vimos allí, pero todo apunta a que esa idea ha sido descartada, ya que Reeves no está involucrado en el proyecto de ninguna forma. Por ahora, Bad Robot, la productora de Abrams, ha contratado a Joe Barton para escribirla. En el haber de Barton encontramos títulos como 'iBoy' o 'El ritual', pero su salto a las grandes ligas se ha producido con 'Invasion', una cinta de ciencia-ficción de próximo estreno para Amazon protagonizada por Riz Ahmed y Octavia Spencer, y por ser el showrunner del spin-off de 'The Batman' que prepara HBO Max. Uno de los aspectos más llamativos del proyecto es que esté desarrollando directamente como una secuela de 'Monstruoso', pues recordemos que tanto 'Calle Cloverfield 10' como 'The Cloverfield Paradox' comenzaron como títulos independientes que en alguna parte del proceso se integraron en este universo. Como era de esperar, no se ha desvelado detalle alguno sobre el argumento de 'Monstruoso 2'. Vía | Hollywood Reporter - La noticia 'Monstruoso 2': J.J. Abrams pone en marcha una secuela directa que no será found footage fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Bruja Escarlata y Visión' va a tener para siempre el honor de ser la primera serie de Disney+ situada en el MCU. Además, llegó tras más de un año de sequía provocado por los retrasos derivados de la pandemia de coronavirus, lo cual también causó que acabase estrenándose antes que 'Falcon y el Soldado de Invierno', pero a la hora de la verdad la respuestas de los fans ha sido mucho menos unánime de lo esperado. Es cierto que 'Bruja Escarlata y Visión' ha recibido multitud de valoraciones entusiastas, pero durante sus tres primeros episodios era bastante usual ver a gente quejándose de que lo que proponía la serie era simple relleno y que ellos querían que fuese al grano y se sintiera realmente como una serie de Marvel. El cuarto capítulo casi parece una respuesta a esas demandas pero yo tengo bastante claro que no es mejor que anteriores. Cuidado con los spoilers de 'Bruja Escarlata y Visión' a partir de aquí Dos visiones opuestas Seamos claros, el MCU ha asentado sus raíces en una fórmula más o menos estimulante que permite a los directores de cada película jugar en mayor o menor medida pero sin salirse de la misma. Eso es algo que no sucedía con el inicio de 'Bruja Escarlata y Visión', una apuesta mucho más arriesgada de lo que podríamos esperar de una producción de estas características. La apuesta de la serie podía leerse sobre todo de dos formas. La primera era disfrutar de un impecable homenaje a la comedia televisiva a través de diferentes décadas que permite a Elizabeth Olsen y Paul Bettany mostrar su faceta más juguetona. Los capítulos eran de duración ajustada y además el enfoque iba evolucionando de uno a otro para que la temida sensación de repetición no se adueñase de la serie. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel La segunda opción era desesperarse porque esto no se parecía a lo que nos tenía acostumbrados el MCU, tanto por la ausencia absoluta de escenas de acción como por el hecho de que jugaba al despiste con el espectador sobre qué estaba sucediendo realmente. En más de una ocasión he oído quien valoraba ese arranque de la serie como relleno y que se sentían tentados de saltárselo para irse a lo que consideraban realmente importante. Son dos visiones radicalmente enfrentadas entre las que resulta imposible llegar a un acuerdo, y en mi caso voy a explicar por qué creo que la primera se ajusta más a la realidad. Por un lado, tenemos el hecho de que 'Bruja Escarlata y Visión' es el inicio de una nueva fase de Marvel, un punto y aparte en el que, por ejemplo, tienen aún que encontrar a un gran villano de largo recorrido que sustituya a Thanos. La opción cómoda Estábamos por tanto ante un escenario nuevo que todo apunta que llevará a la inclusión del multiverso en Marvel. ¿De verdad necesitamos que nos lo den todo bien mascadito desde el primer momento? Sé que puede llegar a sonar ridículo hablar de 'Bruja Escarlata y Visión' como si fuera una obra experimental, pero lo que realmente hace que sea especial es esa faceta juguetona suya que obligaba a jugar al despiste con el público. De hecho, la gracia estaba un poco en simultanear esa estructura de sitcom con las crecientes dosis de misterio que iban apareciendo en cada capítulo, fuera a través de los anuncios que ven sus protagonistas en televisión o por la aparición de cosas extrañas en su vecindario. El cuarto episodio ha borrado aparentemente por completo ese enigma, dando la sensación de que a partir de ahora todo estará más orientado a ver cómo consiguen romper esa realidad creada por Wanda y qué ha sido lo que la ha llevado a actuar así. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Dicho de otra forma, el cuarto episodio de 'Bruja Escarlata y Visión' se parece mucho a cualquier idea preconcebida que uno pudiera tener de cómo sería una serie Marvel al uso con esta historia. Obviamente, se siente más importante en lo argumental porque es cuando dan respuestas más claras al espectador, recuperando de paso a varios personajes ya vistos en el MCU. Es también una completa ruptura respecto a los tres anteriores, ya que Wanda y Visión apenas tienen presencia en beneficio de lo que sucede en el exterior. No me entendáis, me ha alegrado bastante volver a ver a Kat Dennings como Darcy y de forma aislada creo que está todo muy bien medido para dar al espectador lo que los responsables de la serie creen que necesita en ese punto. ¿Qué es entonces lo que falla? El propio concepto en sí mismo. Por declaraciones realizadas por Bettany, quedan todavía varios homenajes por hacer que ahora la serie ha vaciado por completo de importancia más allá de los pasos que se vayan dando para lograr romper esa realidad aparte. De esta forma, se podrá disfrutar de ellos como algo aislado en lugar de formar parte de un plan de largo recorrido al haber levantado ya la liebre. Que algo así iba a suceder tarde o temprano estaba fuera de toda duda, y el cliffhanger con el que se cerró el tercer episodio apuntaba a que iba a ser más temprano que tarde, pero el cuarto capítulo se ha cargado cualquier posible sensación de progresión en beneficio de una explicación más o menos clara -siempre queda la posibilidad de haberse reservado alguna sorpresa, pero ya será más un golpe de efecto que otra cosa, incluso si no es Wanda quien está detrás de todo-. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión': 11 películas y series para ver si te gusta la miniserie de Marvel en Disney+ Lo curioso es que he de confesar que yo también sentía algo más de interés en ver a dónde nos llevaba el misterio que en la parte más centrada en los homenajes televisivos, pero la clave estaba en que todo parecía formar parte de un plan que no tenía miedo a desviarse de los lugares más comunes en Marvel. Ahora todo parece más un capricho de lujo, una rareza mucho más controlada que no interesa pulir con mimo y esmero. Ojo, el cuarto capítulo hace muy bien su trabajo en lo que busca y tengo claro que va a gustar mucho más a un sector del público. A fin de cuentas, es muy revelador y orienta a cualquiera que pudiera sentirse un poco perdido y no le gustase esa sensación. A mí me sucedía un poco lo contrario, pues agradecía algo así viniendo de Marvel y ahora es probable que siga disfrutando con la serie, pero pensando siempre en lo que pudo ser y no quiso. Y es que es muy común ver críticas al cine de Christopher Nolan por explicar todo demasiado, pero aquí el golpe ha sido mucho más demoledor que en cualquiera de sus películas. Aquí directamente han cortado con todo -si hasta se titula el episodio 'Interrumpimos este programa', que por no ir de cara no se les puede criticar- para decirnos que esto es lo que está pasando y que sigamos viendo la serie... - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': por qué el episodio 4 de la serie de Marvel es un gran paso atrás pese a ser mucho más revelador fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Llega el fin de una época. Por lo menos en cuanto a las series diarias de TVE. Pocos días después del estreno de 'Dos vidas', que llegaba en sustitución de 'Mercado central', nos enteramos de que otra telenovela diaria de La 1 finalizará en breve: 'Acacias 38' ha sido cancelada. Ha sido el propio ente público el que ha anunciado que el serial terminará el próximo mes de marzo, concluyendo la recién estrenada séptima temporada (se estrenó el 8 de enero de este año). A día de hoy 'Acacias 38' lleva 1418 episodios, lo que significa que se va a quedar a las puertas de alcanzar la barrera de las 1500 entregas. En Espinof Me he enganchado a 'Acacias 38' en el capítulo 1.247, y esto es lo que he encontrado Estrenada en sustitución de 'Amar en tiempos revueltos' y junto a 'Seis hermanas' en abril de 2015, la serie giraba en torno un grupo de criados y las familias para las que trabajan en un barrio burgués de la Madrid de finales del XIX y comienzos del siglo XX (1899-1920) en lo que sus dos mundos confluyen en el portal de la calle Acacias. Susana López Rubio, Aurora Guerra, Miquel Peidró y Josep Cister son los creadores de la serie, protagonizada por Rosina (Sandra Marchena), Servando (David V. Muro), Fabiana (Inma Pérez-Quirós), Don Ramón (Juanma Navas), Felipe (Marc Parejo), Casilda (Marita Zafra) y Lolita (Rebeca Alemañy). En cuanto a series diarias parece que la única veterana en seguir es 'Amar es para siempre' en Antena 3, que se ha quedado sola en las tardes de la cadena privada tras el final de 'El secreto de Puente Viejo'. Por otro lado, desde TVE no han anunciado qué pasará después del final de 'Acacias': si habrá una nueva telenovela en camino o si, por el contrario, esa franja de seis de la tarde se queda sin cubrir con ficción. - La noticia 'Acacias 38', cancelada: TVE anuncia el final de su longevo serial diario tras casi 1500 episodios fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El último fin de semana de enero de 2021 está a punto de comenzar y en Espinof no podíamos faltar a nuestra cita con las mejores películas que pueden ver en abierto estos días. En esta ocasión he seleccionado nueve títulos que se emiten en un canal televisivo español de ámbito nacional entre el 29 y el 31 de enero. Os recuerdo que es una selección personal, lo que supone que no entran aquellas películas que no haya visto o tenga demasiado olvidadas. Además, si ha aparecido en una lista similar durante los últimos tres meses, queda descartada. Sin más que añadir, os dejo con ellas: Viernes 29 de enero 'Plan oculto' Una muy entretenida película de robos perfectos en la que Spike Lee deja de lado las grandes constantes de su cine para ofrecer un sólido espectáculo apoyado en sus actores, un muy efectivo trabajo de montaje y un guion que va dosificando con acierto la información que va desvelando. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof 'Enemigo a las puertas' Algo irregular, ya que combina escenas de primerísimo nivel, sobre todo con lo relacionado con la rivalidad que surge entre los personajes interpretados por Ed Harris y Jude Law, con otras en las que uno casi desconecta de lo que sucede, pero acaba primando lo positivo en esta cinta de Jean-Jacques Annaud. 23:35 en Mega Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Sábado 30 de enero 'Gremlins 2: La nueva generación' Una secuela atrevida que en ningún momento quiere ser una mera repetición de la mítica primera entrega. Una propuesta desmadrada sin miedo a ofrecer una visión sin piedad del capitalismo en general y de Donald Trump en particular. Reivindicable. 15:35 en laSexta Crítica en Espinof 'El indomable Will Hunting' Un solvente drama en el que el tristemente fallecido Robin Williams apoya a un joven se ve en la disyuntiva de seguir disfrutando de su cómoda vida o intentar sacar provecho a todo el talento que posee. Algo predecible en lo argumental, pero Gus Van Sant sabe equilibrar lo ligero y lo profundo bastante bien. 18:15 en Trece 'Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión' Un gran salto al formato largo de los personajes de la popular serie animada en lo que en ningún momento se siente como un simple capítulo alargado. Todo lo que distinguía a la serie sigue ahí y además añade un jugoso elemento metalingüístico con acierto. 21:20 en Disney Channel Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'The Town (Ciudad de ladrones)' Notable thriller criminal que confirmó a Ben Affleck como un director muy a tener en cuenta, aunque aquí quizá hubiese sido mejor que apostase por otro actor para el papel principal. Sin embargo, la gran galería de secundarios, destacando con luz propia Jeremy Renner, compensa con creces. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof Domingo 31 de enero 'Top Secret' Una celebrada parodia comandada por un divertido Val Kilmer que personalmente siempre me ha parecido al menos un escalón por debajo de las mejores en este subgénero de la comedia. Pese a ello, uno puede echar más de una carcajada con ella. 10:19 en Paramount 'Vampiros, de John Carpenter' La última gran película de John Carpenter es un acercamiento al cine de vampiros en clave de western de lo más estimulante, aunque justo sea reconocer que perdería lo suyo de no contar con un protagonista tan carismático como el interpretado aquí por James Woods. 23:50 en Paramount Crítica en Espinof 'Hostage' Un estimulante cruce entre cine de acción y home invasion que bebé de 'Asalto a la comisaría del distrito 13', uno de los primeros trabajos de John Carpenter. Con un tendencia al exceso bastante bien llevada, se ve beneficiada de que por aquel entonces todavía no se le había agotado el carisma a Bruce Willis. 0:00 en Neox - La noticia Las nueves mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (29-31 enero): 'Plan oculto', 'The Town (Ciudad de ladrones)' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .