Entre Fans

Ha sido uno de los temas más candentes de la temporada pasada: la protagonista de 'Batwoman', Ruby Rose, dejaba la serie sobre el personaje de DC tras la primera temporada. Tras varios meses de dudas, Javicia Leslie ha sido la elegida. Hablamos con la protagonista de la segunda temporada, la primera actriz negra en ponerse el traje de murciélago. A la segunda va la vencida Este domingo llega la segunda temporada de 'Batwoman'. Lo hace con el interés renovado por ver qué ha pasado con Kate Kane y por ver cómo una nueva heroína recoge el testigo de la anterior encarnación del personaje. En Espinof Warner desvela el futuro de los superhéroes de DC: seis películas al año y multiverso con dos Batman diferentes de forma simultánea Kiko Vega (KV): En esta segunda temporada de 'Batwoman' sucede algo muy propio del mundo del cómic: hay un cambio de personaje principal. ¿Eso te ayudó a lidiar mejor con tu llegada a la serie? Javicia Leslie (JL): Sin duda. Creo que estoy en un momento en el que tengo mucho en común con el personaje. Tanto ella como yo tenemos que demostrar que estamos listas para un reto como este. KV: ¿Quién es Ryan Wilder? ¿Qué aportará al Universo DC? JL: Ryan es la chica de al lado pero en un barrio en el que no quieres estar. Ha crecido entre familias de acogida, su madre murió en el parto. No se ha criado en un hogar, no ha tenido una familia. Cuando finalmente encontró una madre la asesinaron. Todo lo que amaba le ha sido arrebatado. Y por culpa de un crimen que no cometió no puede tener un trabajo ni una casa. Ryan demuestra que todos podemos ser héroes si afrontamos nuestros miedos y manejamos nuestros impulsos de venganza y nuestros miedos. KV: La historia de tu personaje es muy violenta. ¿Tu Batwoman es más una "vigilante" que la de Kate Kane? JL: Sí, absolutamente. Creo que Batwoman responde mucho más a ese patrón ahora. Incluso tengo la sensación de que ahora mismo la historia se aproxima más a la del propio Batman. Es un tipo al que mataron a sus padres delante de sus narices. Creo que ambos tenemos mucho en común. El héroe se convierte en vigilante, hay sed de venganza. KV: Hablemos del aspecto físico de tu personaje: ¿Ha sido duro? JL: Ya practicaba Muay thai, vengo de una familia de luchadores. Mi hermano es semi profesional de MMA y me ayuda a entrenar en su propio gimnasio. Llevo la lucha en la sangre. Cuando haces algún entrenamiento de este tipo, cuando practicas un arte marcial, tienes un lenguaje corporal que te ayuda y que se comunica por sí solo en este tipo de situaciones, en un set como el de 'Batwoman'. Tenemos un montón de artes marciales que combinadas nos proporcionan una manera única y personal de pelear. Además las adaptan a mi manera de luchar, así que es muy gratificante. Y tengo un equipo de especialistas y dobles asombrosos que llegan donde yo no puedo. KV: ¿Cómo se recibe una noticia como la de "Hey, vas a ser Batwoman"? JL: Fue épico. Hubo un largo proceso mediante. Mucho estrés, nervios, espera... luego tienes que asimilar lo que vas a hacer y lo que representas para un montón de gente. Además van a ver a una persona negra representando un rol principal en la "familia" de Batman. Es un honor increíble. KV: Ryan es alguien que parte de no tener nada a ser alguien realmente poderoso. ¿Te sientes un poco así al participar en la serie? JL: Totalmente. Me sentí así de inmediato. Es una nueva etapa en mi carrera. Por supuesto que estaba trabajando antes de esto, pero un proyecto así supone un cambio muy grande en mi carrera. Estoy en DC, estoy dentro de una familia increíble. Ryan y yo emprendemos este viaje juntas. Tanto con el traje como sin él esto es lo que soy y lo que represento. Me hace empatizar mucho con el viaje de la nueva heroína. KV: He apreciado un sentido del humor muy presente en tu personaje. JL: Ryan tiene algo más de comicidad implícita, sí. Además me encanta que lo tratemos con un poco de humor, es muy importante tener algo de humor en una serie que se desarrolla en una ciudad como Gotham. KV: Batwoman y Stargirl son las nuevas chicas de DC, pero también tenemos a las que forman parte de 'Doom Patrol' o a 'Supergirl'. ¿Es hora de las chicas? JL: ¡Es la hora de las chicas! Cuando era niña era difícil encontrar alguna, pero ahora tenemos un montón increíbles. Somos superheroínas reales, así que era el momento de poder demostrarlo en la ficción. KV: Primera actriz negra con el traje. Cómo se siente eso después del terrible 2020 que hemos pasado. JL: Me levanto negra y me acuesto negra. Para mí esto no es nuevo: es nuevo para el mundo que represento. Es un honor increíble para mí protagonizar esta transición tan necesaria. Que DC, Batman y los responsables se hayan decidido por esto en 2021 nos da mucha energía. Necesitamos esa energía para seguir este viaje. Ser ***** no es un hecho, es humano. - La noticia “Me levanto negra y me acuesto negra. Para mí esto no es nuevo: es nuevo para el mundo que represento”. Javicia Leslie ('Batwoman') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hollywood no deja de retrasar la llegada a los cines de sus grandes producciones, por lo que era de esperar que ese fuera el mismo destino de 'Godzilla vs. Kong'. Sin embargo, Warner ha dado un golpe encima de la mesa al anunciar que adelanta dos meses el estreno de esta esperada batalla entre dos de los monstruos más míticos de la historia del cine. En concreto, Warner ha fijado el estreno de 'Godzlla vs. Kong' para el próximo 26 de marzo, estando hasta ahora prevista para el 21 de mayo. Este movimiento deja claro que el estudio ha llegado a un acuerdo con Legendary, compañía que había financiado el 75% del presupuesto y que no se había tomado muy bien la decisión de lanzarla en cines y HBO Max de forma simultánea. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 De hecho, hace unos meses se supo del interés de Netflix por hacerse con la película, comentándose que había ofrecido la friolera de 250 millones de dólares. Sin embargo, Warner ejerció su posibilidad de vetar el acuerdo, sin que entonces se conocieran todos los motivos. Desde luego, barato no le va a salir la decisión de frenar el trato con Netflix para poder dar un fuerte empujón a HBO Max. #godzilla #kong #GVK #GodzillaVsKong HOLY MOLY! #CCXP pic.twitter.com/5twujjoySb — MXG Studios (@CommanderGuts) December 6, 2020 De esta forma, Warner llena el vacío que había dejado en marzo al aplazar el estreno de 'The Many Saints of Newark', la esperada precuela de 'Los Soprano', hasta septiembre. Entonces parecía que el estudio podría hacer lo mismo con el resto de sus grandes estrenos de 2021, pero ahora se ha visto cuál era realmente su estrategia... Vía | Comic Book - La noticia 'Godzilla vs. Kong' adelanta su estreno: Warner da otro golpe encima de la mesa rompiendo de nuevo con la estrategia de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La actriz Regina King llevaba varios años cogiendo experiencia como directora en televisión con series como 'Scandal' o 'The Good Doctor' antes de decidir probar suerte en la gran pantalla. Nadie nace aprendido, y antes de eso también se había ocupado de un par de videoclips, pero ha sido con 'Una noche en Miami...' cuando muchos han descubierto que su talento va más allá de su faceta interpretativa. Estrenada en el pasado Festival de Venecia, la crítica aplaudió esta ópera prima de 'Una noche en Miami...', la cual además consiguió el segundo puesto en el Festival de Toronto. Todo apunta a que será una de las películas más comentadas de cara a los próximos Óscar -que gane no parece probable, pero su nominación se da por segura-, y lo mejor de todo es que ya no hay que esperar para poder verla, pues este viernes 15 de enero se ha producido su desembarco en Amazon. Certera 'Una noche en Miami...' parte de una obra de teatro escrita por Kemp Powers, cuya popularidad se ha disparado recientemente gracias a su trabajo en 'Soul', que planteaba qué sucedió exactamente una reunión entre varios íconos de la sociedad afroamericana con motivo de la celebración de la victoria del campeonato de los pesos pesados de boxeo por parte de Cassius Clay en 1964. Sin embargo, la película se toma las cosas con calma antes de llegar a esa atípica celebración, ya que el inicio de 'Una noche en Miami...' se centra en ir repasando por separado la situación de sus cuatro protagonistas. Al igual que sucederá de ahí en adelante, King opta por acercarse a cada una de sus historias desde la sencillez y la precisión, dejando que los hechos hablen por sí solos y que la aportación de su reparto sirva para aportar los pequeños matices necesarios para que sea algo más que una radiografía de la experiencia de ser ***** en esos años. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 De hecho, 'Una noche en Miami...' se preocupa tanto por el racismo como por la forma en la que sus protagonistas lidian con ese poder que maneja cada uno de ellos, lo cual incluso lleva a ciertas rencillas. Nunca sabremos qué sucedió realmente allí, pero Powers, que se ha encargado de adaptar su propia obra, sabe encauzar muy bien la historia para centrarse en las personas detrás de los iconos, ofreciendo así una reflexión muy interesante como cómo se veían ellos a sí mismos. Eso lleva a que la mayor parte de 'Una noche en Miami...' sea una conversación a cuatro bandas sobre su posición en la sociedad norteamericana y qué están haciendo para mejorar el papel de los afroamericanos allí. Todo ello siempre con la sombra de que en realidad deberían estar festejando la histórica victoria de Ali en lugar de poner, a su manera, trascendentales. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Dicho así puede incluso sonar aburrido, más si añadimos el temor de que se note su origen teatral, pero lo cierto es que 'Una noche en Miami...' es una película muy fluida que sabe cómo volver sobre un tema que el cine ha abordado en varias ocasiones para ofrecer una perspectiva que se siente fresca e interesante. Con las ideas claras Y es que aquí no interesa tanto lo imposible como lo factible, pero no para confundir al espectador con la idea de que eso fue lo que sucedió, sino para abrir una conversación, a veces incluso una discusión, sobre una realidad que, por desgracia, tampoco ha cambiado lo suficiente desde entonces. Ahí ayuda tener unos diálogos bien construidos, pero la auténtica clave está en el trabajo de sus cuatro protagonistas, todos ellos impecables en sus respectivos personajes. Pese a la confianza y cierta fanfarronería que transmite con acierto Eli Goree como Cassius Clay, sobre 'Una noche en Miami...' sobrevuele en todo momento cierta fragilidad, ya que todos ellos se saben hombres de éxito pero al mismo son consciente de que parece existir un techo de cristal que la sociedad no les permite romper. Eso podría haber dado pie a un enfoque abiertamente dramático, pero King sabe dar con el tono adecuado para potenciar las virtudes del guion de Powers y que Goree, Aldis Hodge, Leslie Odom Jr., el inolvidable Aaron Burr de 'Hamilton', y Kingsley Ben-Adir vayan moviéndose como pez en el agua con lo que no deja de ser una charla de amigos que en más de un momento sube de intensidad, pero sin perder nunca esa sensación de intimidad de quienes sienten poder hablar libremente de algo que en condiciones normales les estaría probablemente vetado por el qué dirán. Todos ellos cumplen con nota su cometido, permitiendo ofrecer un retrato más variado y certero de lo que busca 'Una noche en Miami...', ya que la forma en la que Powers muestra la esencia de lo que representa cada uno de ellos es la base perfecta sobre la que construir una película como la que nos ocupa. Y es que aquí no hay grandes fuegos de artificio, pero sí una decisión clara sobre lo que busca retratar. En resumidas cuentas 'Una noche en Miami...' se une a cintas como 'La madre del blues' y 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas' indagando en la experiencia de la comunidad afroamericana en Estados Unidos durante el siglo XX. Lo que diferencia a la ópera prima de King de aquellas es que aquí se ofrece una visión más relajada sin por ello quitar en ningún momento trascendencia a lo que retrata. Por ello, sus picos de interés quizá no sean tan altos como en esos otros dos títulos, pero a cambio es más redonda desde su sencillez. - La noticia 'Una noche en Miami...': la película de Regina King para Amazon es una notable ficción histórica con sabor a Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se han hecho de rogar, pero al fin podemos echar un vistazo a las primeras imágenes de 'Mortal Kombat', la nueva adaptación cinematográfica del popular videojuego, en la cual su director promete un universo de sangre. Buena forma de abrir el apetito a aquellos que quieran combates salvajes que hagan justicia a la obra original. La película introducirá un nuevo personaje en este universo en cuyo pecho tiene una marca idéntica a la del símbolo de Mortal Kombat. Él no tiene ni idea de su procedencia, pero pronto su camino se cruzará con el de Sub-Zero. Y es que la película indagará en la rivalidad entre los clanes de Sub-Zero y Scorpion, llegando a situar los diez primeros minutos de metraje en el Japón feudal y prometiendo un brutal enfrentamiento entre ambos luchadores al final de la película. En Espinof 25 años de 'Mortal Kombat', una de las más fieles y exitosas películas basadas en videojuegos Lewis Tan, Ludi Lin, Joe Taslim, Tadanobu Asano, Jessica McNamee, Mehcad Brooks, Josh Lawson, Chin Han e Hiroyuki Sanada lideran el reparto de este nuevo 'Mortal Kombat'. Por su parte, detrás de las cámaras encontramos al debutante Simon McQuoid, quien ha destacado que una de sus principales preocupaciones era respetar al máximo la mitología de la saga y ha prometido brutales fatalities que está deseando que podamos ver. Recordemos que 'Mortal Kombat' ya dio el salto a la gran pantalla en 1995 con Paul W. S. Anderson tras las cámaras, cinta de la que se haría una secuela dos años después. Desde entonces, solamente habíamos visto un largometraje animado estrenado este pasado 2020... Por ahora, el estreno de 'Mortal Kombat' está fijado para el próximo 16 de abril, pero que a nadie le sorprenda si su lanzamiento acaba retrasándose. Y es que hace poco ha empezado una nueva ola de aplazamientos provocada por el coronavirus... - La noticia 'Mortal Kombat': primeras imágenes de la nueva adaptación del videojuego que promete fatalities brutales y respetar la mitología de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La vida todavía no ha podido volver del todo a la normalidad desde la última gran nevada en buena parte del territorio español, por lo que quedarse en casa a ver cine no parece mal plan para este fin de semana del 15 al 17 de enero. Por ello, quizá os interese nuestra recopilación de las 13 mejores películas que pueden verse gratis en abierto estos días en España. Os recuerdo que se trata de una selección personal en la que no entran aquellos títulos que no haya visto o tenga tan olvidados que me parezca injusto recomendarlos -no dudéis en aprovechar los comentarios para recomendar cualquier otra película que se emita y no aparezca aquí-. Además, he decidido ampliar hasta tres meses el tiempo necesario para no repetir cinta en un artículo de estas características para seguir premiando la variedad y no la pereza por parte de los programadores. Viernes 15 de enero 'Kill Bill. Volumen 2' Una mejora ostensible respecto al primer volumen que reduce algo la carga de acción para dar más peso al drama y las relaciones entre los personajes. Eso no quita para que también nos deje con varios momentos inolvidables, y es que ese mayor acercamiento al terreno del spaghetti western le viene de fábula. 22:00 en DMAX (a continuación se emite la inferior primera entrega Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor 'Los Mercenarios 2' La única realmente entretenida de la trilogía, ya que es la que sabe dar un enfoque más divertido a la rivalidad que surge con el villano interpretado por Van Damme. Tampoco es que sea una gran película, pero sabe aprovechar mejor ese toque nostálgico. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof 'Starship Troopers' Su brillante contenido satírico fue incomprendido en su momento, y eso que Verhoeven deja claro en todo momento cuáles son sus intenciones -esos maravillosos noticiarios-. Un espectáculo subversivo con un fuerte componente humorístico que sigue siendo una gozada tantos años después de su estreno. 22:00 en Neox Crítica en Espinof 'Invictus' Los dramas deportivos dan juego siempre que se sepan utilizar bien y Clint Eastwood no a meter la pata precisamente con uno, aunque aquí hay muchos más ingredientes con los que jugar. Es cierto que se queda lejos de los mejores trabajos de su director, pero Damon y Freeman están muy bien en sus papeles y eso siempre ayuda. 22:15 en La 1 Crítica en Espinof Sábado 16 de enero 'Depredador' Un estupendo cruce entre ciencia ficción y acción en el que resulta esencial tener a alguien tras las cámaras como John McTiernan, ya que muchos otros habrían ofrecido una película mucho menos interesante. Además, la película derrocha testosterona con ese reparto muy bien comandado por Arnold Schwarzenegger. 22:00 en Trece Crítica en Espinof 'Speed' Una de las mejores películas de acción de los 90. Bien apoyada en su trío protagonista -la química entre Reeves y Bullock es innegable, mientras que Hopper lo borda como el gran villano de la función-, es una cinta que sabe cómo mantener entretenido en todo momento al espectador sin andarse con tonterías. 22:00 en Neox Crítica en Espinof En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos 'Celda 211' Un superlativo Luis Tosar lidera uno de los mejores thrillers del cine español en lo que llevamos de siglo XXI. Una película muy intensa que fue todo un fenómeno en el momento de su estreno. 23:55 en Cuatro Crítica en Espinof 'El último Boy Scout' Una comedia de acción que sabe sacar todo el provecho a un Bruce Willis en la cima, sobre todo en lo referente a un carisma que en los últimos años parece habérsele agotado. También ayuda tener a Tony Scott tras las cámaras y un guion del siempre interesante Shane Black. 0:10 en Neox Domingo 17 de enero 'El chip prodigioso' Un muy entretenido cruce entre comedia, aventura y ciencia-ficción en el que Joe Dante homenajea al cine de otra época, con 'Viaje alucinante' como principal referente, en una de las películas más accesibles para el gran público de toda su reivindicable filmografía. 'Grupo salvaje' Un western esencial en la historia del cine. Personalmente, siempre me ha dado la sensación de que baja algo de nivel tras su prodigioso arranque para luego volver a ir más, pero ese bajón -innegable en ritmo, pero otro tema es en cuestión de interés- tampoco me parece tan grave y para algunos seguramente sea inexistente... 18:00 en Trece Crítica en Espinof 'El escritor' No es una de las películas más aplaudidas de Polanski -su comercialidad seguramente juega en su contra en este punto-, pero a mí siempre me ha intrigado ese juego que plantea entre sus personajes, sabiendo exprimir un guion que tampoco era muy allá. 22:10 en Paramount Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (15-17 de enero): 'Kill Bill. Volumen 2', 'Invictus' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con el estreno de su temporada 5 programado para el próximo verano, la cadena norteamericana TNT ha decidido poner fin a 'Animal Kingdom' anunciando la renovación de la serie por una sexta y última temporada. La ficción criminal se puede ver en España a través de Movistar+. Con este anuncio, la cadena de Warnermedia sigue con su limpieza de series originales de drama tras la próxima finalización de 'Claws'. Habría que ver qué pasa con 'Snowpiercer: Rompenieves' y si deciden encargar otra secuela de 'El alienista', pero la idea del canal es abrazar la programación de no ficción y los deportes como eje central. En Espinof 'Snowpiercer: Rompenieves': las diferencias entre la serie que emite Netflix, el cómic original y la película de Bong Joon-ho Basada en la película australiana dirigida por David Michôd, gira en torno a un joven muchacho que tras perder a su madre se va a vivir con unos parientes lejanos que resulta ser una familia criminal dirigida por la matriarca Smurf (Ellen Barkin). Todavía no hay detalles de lo que espera a esta familia en la temporada 6, pero en la quinta entrega de la serie los Cody intentarán mantener su frágil alianza intentando llenar el hueco dejado por su fallecida líder mientras averiguan todo lo que pueden sobre Pamela Johnson, la beneficiaria de su herencia. Esta temporada viajará a 1984 para ver a una jovencita Smurf forjando su propio camino y crieando a Pope y Julia. Shawn Hatosy, Ben Robson, Jake Weary, Finn Cole, Leila George, Rigo Sanchez y Jon Beavers conforman el reparto principal de la serie, desarrollada por Jonathan Lisco. - La noticia 'Animal Kingdom' es renovada por última vez: la saga criminal de los Cody finalizará en la temporada 6 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

David O. Russell, además de llevar cinco años sin estar al frente de un largometraje desde su olvidable 'Joy', tiene fama de ser un director un tanto conflictivo en set —y si no, que se lo digan a George Clooney, con quien llegó a las manos en el rodaje de 'Tres reyes'—; pero viendo el descomunal elenco que va a protagonizar su próximo proyecto, va a tener complicado eso de sacar a relucir su temperamento. Según informa Deadline en exclusiva, la próxima película del neoyorquino para New Regency contará en sus papeles principales con intérprtes de la talla de Robert De Niro, Mike Myers, Timothy Olyphant, Michael Shannon, Chris Rock y Anya Taylor-Joy, que continúa elevándose como uno de los nombres más relevantes del Hollywood actual tras enamorar a medio mundo con 'Gambito de dama'. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Pero esto no es todo, porque junto a este sexteto también estarán Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Rami Malek, Zoe Saldana, Andrea Riseborough, Matthias Schoenaerts y Alessandro Nivola. Un reparto sencillamente espectacular que invita a marearse sólo de pesar en el porcentaje del presupuesto del filme destinado a sus sueldos. Por el momento se desconoce cualquier tipo de detalle sobre la historia o el género de lo nuevo de O. Russell, pero no hace falta ni leer una sinopsis para estar completamente a bordo. Esperemos que el producto final esté a la altura de sus actores y actrices, porque, de estarlo, podríamos estar hablando de un auténtico bombazo. - La noticia David O. Russell reúne a medio Hollywood para su nueva película, incluyendo a Anya Taylor-Joy, Robert De Niro, Michael Shannon y Margot Robbie fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En lo que encendemos las estufas, que nos han venido bien estos días, llegamos a un nuevo viernes y nuevo momento para ver todos los estrenos que llegan este fin de semana a las principales plataformas de streaming. En esta ocasión el año ya va cogiendo ritmo y ya se cuentan por decenas. Ocho, para ser concretos. Así que vamos a repasar las 80 series, películas y documentales que podemos ver desde este fin de semana en Netflix, HBO, Movistar+, Disney+, Filmin, Amazon Prime, Atresplayer y Apple TV+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'A descubierto' Anthony Mackie protagoniza el que podemos considerar el primer "blockbuster" de 2020. En Netflix, eso sí. Mackie interpreta a una especie de supersoldado androide que una fuerzas con un piloto de drones en una búsqueda contrarreloj de un artefacto capaz de destruir el mundo. Desde el viernes en Netflix | Crítica 'Bruja escarlata y Visión' Elizabeth Olsen y Paul Bettany vuelven a interpretar a la extraña pareja en una serie de nueve episodios en los que les veremos vivir en un idílico mundo de comedia. Marvel inaugura la Fase 4 con una saga superheroica que pretende homenajear al género de la sitcom televisiva. Desde el viernes en Disney+ | Crítica 'Fisherman's Friends (Música a bordo)' Diez marineros de Cornualles, que forman el grupo de folk Fisherman's Friend, firman un contrato con una importante multinacional de la industria musical. Inspirada en una historia real, narra el ascenso de la banda al conseguir colocar su disco de debut entre los 10 álbumes más vendidos de Reino Unido. James Purefoy protagoniza esta película Desde el viernes en Movistar+ (Estreno directo) 'One Night in Miami' El debut en la dirección de Regina King llega directamente a Amazon contando con la historia de un joven Cassius Clay después su primera victoria en los pesos pesados. Basada en la obra de Kemp Powers ('Soul'), nos encontramos con el recuento de una noche ficticia que comparten el futuro Ali con Malcolm X, Sam Cooke y Jim Brown. Desde el viernes en Amazon Prime Video En Espinof Las 14 mejores películas de boxeo de todos los tiempos Todos los estrenos Netflix (todas el viernes) 'Carmen Sandiego' T4 'Dawson crece' 'A descubierto' '(Des)encanto' P3 'El imperio de la ostentación' 'Kuroko no basket' 'Padre por duplicado' '¿Qué haría Sophia Loren?' 'Sniper: Narcotráfico' 'Tribhanga: imperfectas, sensuales y alocadas' Filmin (todas el viernes) 'Adolescentes' 'Ágatha, mi vecina detective' 'Del Amor al Temor' 'Are you there?' 'Beauty Boys' 'Burning Ghost (Destello fugaz)' 'Casas viejas 1933' 'Cherry Blossoms & Demons' 'El deseo de Robin' 'La Despedida' 'La diosa fortuna' 'La divina misericorida' 'Dona i Cinema Cortos' Sesión 1, 2, 4 y 5 '¿Dónde está papá?' 'Énorme' 'Entreacto' 'El espectáculo de preescolar' 'Familia Nuclear' 'Feelings to tell' 'Felicidad' 'Friend of a Friend' 'Greenland: El último refugio' 'Los héroes nunca mueren' 'Holy Boom' 'Io sono il sole' 'La Joya de Shangai' 'Just Kids' 'Un lince en la ciudad' 'Lugares Vacíos' 'Madame' 'Maestro' 'Mereces un amor' 'Miss Chazelles' 'Mujeres de la vida' 'El Mundo de Dalia' 'mySELFIE' 'La novia de Re-Animator' 'o28' 'Una pastelería en Notting Hill' 'Pilátus' 'El príncipe de las tinieblas' 'Las razones del lobo' 'El silencio' 'Sin pedigrí' 'Sole Mio' 'El tío' 'Tijera contra papel' 'To kid or not to kid' 'Un último favor' 'La vida de los muertos' 'Whale Rider' HBO España 'Real Time with Bill Maher' (sábado) 'Una casa de locos' (viernes) 'La casa de los retos' T1 (viernes) 'The House of Challenges' T2 (viernes) 'Knight Squad: Academia de Caballería' T1 (viernes) 'Marie Curie' (viernes) 'Shimmer y Shine' T3 (viernes) 'Victor & Valentino' T2 (viernes) Amazon Prime Video (todas el viernes) 'Ataque a los Titanes' T3 'Escuela de rock' 'Haikyuu!! Riku vs Kuu' 'One Night in Miami' 'Slayer Revolution' 'Tokyo Ghoul' 'YûYû Hakusho' Otras plataformas [4] 'Bruja Escarlata y Visión' (viernes en Disney+) 'Fisherman's Friends' (viernes en Movistar+) '#Luimelia' T3 (domingo en Atresplayer) 'Servant' T2 (viernes en Apple TV+) Espinof recomienda... 'Escuela de Rock' en Prime Video (Kiko Vega) Hay dos tipos de fans de Richard Linklater: los que esperan su próxima reunión con Ethan Hawke y Julie Delpy o los que esperan que vuelva a correrse una juerga con Jack Black. Antes de la magnífica ‘Bernie’, director y astro habían creado juntos una magnífica película sobre el sentido de la vida a través de los clásicos del rock que nos forjaron como personas. Si no la recuerdas es porque la viste en el cine y venía doblada por una persona demasiado alejada de la esencia de su protagonista. Aunque no lo sepas, es una deuda pendiente que tienes. Con el cine. Con el rock. Con la vida. 'El Príncipe de las tinieblas' en Filmin (Jorge Loser) John Carpenter fábrica su propia versión de ¿Qué sucedió entonces? añadiendo un ángulo religioso, con la existencia de Dios y del Diablo explicada con física cuántica y adornado por detalles visuales y de tono deudores de Fulci. Su influencia llega hasta la misma 30 Monedas, que toma ideas de sus evangelios apócrifos y las conexiones de cismas eclesiásticos lovecraftianos. Crítica - La noticia Estrenos (15 de enero): 80 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Amazon, Disney+, Movistar+, Atresplayer y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha prometido estrenos de películas originales todas las semanas de 2021. Eso es algo a lo que ningún estudio de Hollywood se ha acercado en ningún momento de toda su trayectoria, por lo va es una gran oportunidad para que la plataforma siga acaparando titulares. La cosa se complica más cuando uno se para a pensar cuántos de esos largometrajes van a merecer realmente la pena. Ya os adelanto que 'A descubierto', el primer blockbuster de Netflix para este 2021 que dudo que sea casualidad que se estrene el mismo día que 'Bruja Escarlata y Visión', no es uno de ellos, ya que la película protagonizada por Damson Idris y Anthony Mackie es un fallido espectáculo de ciencia-ficción que nunca llega a atrapar tu atención. Volando bajo 'A descubierto' es una especie de pastiche de otras películas que parece tener claro desde el primer momento que en lo argumental no va a ofrecer nada jugoso al espectador, por lo que opta por un arranque algo atropellado buscando la espectacularidad para que el público no salga del reproductor en busca de alguna propuesta más interesante. Y es que esos primeros minutos están más encaminados a ser llamativos que a sentar realmente las bases de la personalidad del personaje principal interpretado por Idris. Aquí no aplica lo de que sea mejor enseñar que explicar algo dada la escasa pericia con lo que capta todo en imágenes un Mikael Håfström que no dirigía ninguna película en Hollywood desde la entretenida 'Plan de escape'. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 No obstante, el motivo de recuperar a Håfström no es para construir una cinta de acción a la vieja usanza como en la aventura carcelaria protagonizada por Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, pues lo más parecido que hace 'A descubierto' es dar aire a la relación profesional que surge entre sus dos protagonistas, pero su lectura antibélica resulta de lo más monótono y tanto Mackie como, sobre todo, Idris no llenan con su presencia los descuidos del guion firmado por Rob Yescombe y Rowan Athale. Anodina Eso no quita para que Mackie sea probablemente lo mejor de la función, pues tiene las suficientes tablas para transmitir la confianza necesaria a su personaje, pero es que todo resulta tan genérico que el impacto que pueda tener sus primeras apariciones va desvaneciéndose hasta acabar a un nivel similar al resto de la función. Y es una pena, porque su personaje es el único que realmente tiene cierta evolución, pero para entonces ya es demasiado tarde como para que nos importe. Y es que el dilema que plantea nunca se desarrolla más allá de lo superficial -si buscáis algo similar realmente estimulante, tenéis ahí la estupenda 'Espías desde el cielo'-, algo que se extiende a la película a todos los niveles. Cuando uno tiene claro que la película nunca va a ir más allá es cuando queda la carta del espectáculo visual, pero ahí más allá de la curiosidad de los robots y que el protagonista sea un androide hay poco que rascar. Por ejemplo, no esperéis ninguna set-piece antológica -y con eso pienso tanto en términos de planteamiento como de ejecución-, pues lo más parecido que hay a eso es un momento puntual en el que alguien utiliza un abrigo para desarmar a otra persona. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Con todo esto no quiero decir que 'A descubierto' sea horrible -por ponerlo en contexto, es mejor que 'Proyecto Power'-, pero sí que vuela tan bajo que no se me ocurre ningún motivo real por el que merezca la pena verla. Ni siquiera hay algún chispazo puntual o una reflexión jugosa sobre los temas que aborda. Simplemente parece una mezcla perezosa de ingredientes que tampoco eran precisamente de primera calidad. En resumidas cuentas 'A descubierto' es una película olvidable en todos los frentes, tanto como pasatiempo de gran presupuesto como por su condición de reflexión sobre las guerras modernas. Nunca se preocupa realmente de desarrollar lo que plantea y a uno acaba dándole todo bastante igual antes de que aparezcan los títulos de crédito finales. - La noticia 'A descubierto': la película de Netflix es un fallido cruce de espectáculo de ciencia ficción con reflexión antibélica fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras ya comienzan a aparecer los primeros retrasos de algunas de las producciones más esperadas de 2021 debido a una pandemia cuyos efectos no terminan de remitir, nuestras salas de cine continúan recibiendo sus novedades semanales de rigor, y este viernes 15 de enero nos dejan 5 estrenos con los que refugiarnos de la realidad durante un par de horas. Aunque la oferta no sea demasiado amplia, sí que es lo suficientemente variada como para atraer a distintos tipos de público potencial, e incluye desde dramas románticos a comedias francesas, pasando por varios títulos animados dirigidos a los más pequeños de la casa. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 '23 paseos' ('23 walks', 2020) A favor: La pareja protagonista, compuesta por Alison Steadman y Dave Johns, que carga todo el peso del relato sobre sus hombros con encanto y carisma. Que aborde el romance desde una perspectiva madura. A nivel visual y de puesta en escena, se antoja tan encantadora como fácil de digerir. En contra: Tan sólo viendo su tráiler ya puede percibirse el peligro de sufrir un empacho por el exceso de azúcar y sensiblería. 'Los elfkins' ('Die Heinzels - Rückkehr der Heinzelmännchen', 2020) A favor: Su ajustadísima duración por debajo de los 80 minutos, su sorprendemente cuidado y vistoso tratamiento de la animación y su habilidad para ofrecer ciertos alicientes al público adulto la convierten en un título ideal para compartir con críos. En contra: Si lo comparamos con obras recientes de los grandes estudios, lo cual no es estrictamente necesario, queda claro que 'Los elfkins' forma parte de una liga menor tanto en técnica como en narrativa. 'Vacaciones contigo... y tu mujer' ('Antoinette dans les Cévennes', 2020) A favor: La debutante Caroline Vignal sólo necesita una mujer, un burro y unos bellos entornos naturales para dar forma a un ejercicio de escapismo con toda la esencia de la comedia gala que promete una digestión de lo más sencilla y placentera. En contra: A nivel dramático y estructural no aspira a sorprender en exceso al respetable. Y además... 'Fritzi: Un cuento revolucionario' ('Fritzi - Eine Wendewundergeschichte', 2019) La segunda propuesta animada de la semana también llega desde Alemania, y está dirigida por Ralf Kukula, Matthias Bruhn. 'Más allá de las palabras' ('Beyond Words', 2017) Cierra los estrenos de la semana el nuevo largometraje de Urszula Antoniak, rodado en un hermoso blanco y *****. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: romances maduros, criaturas subterráneas y vacaciones llenas de secretos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Cuando llevas casi veinte años (los cumplen en septiembre) y 370 episodios en marcha es difícil encontrar modos de mantener la serie fresca, pero en TVE lo han intentado con 'Cuéntame cómo pasó', que estrena esta noche su temporada 21 con los nuevos vaivenes de la familia Alcántara y la promesa de pegar un salto al 2020 para reflejar la pandemia. Pero claro, el cómo sería esto era la gran incógnita, sobre todo al ser el gancho para vender esta nueva etapa. El guion (y direccción) de Joaquín Oristrell no tardó en llevarnos a las ocho de la tarde, una hora muy simbólica para los que vivimos el confinamiento. El aplauso masivo, las ambulancias y los sanitarios nos metían de lleno en el pasado más próximo. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Ahí una conversación telefónica entre María (Silvia Abascal) y Carlos (Carlos Hipólito) nos pondrá en situación: Carlos está en San Genaro con su envejecida madre, Merche (Ana Duato), después de volver de Nueva York; mientras que Antonio (Imanol Arias) está grave en el hospital en el que trabaja su benjamina. Reconexión familiar, reconexión con el pasado Recordemos que 'Cuéntame cómo pasó' está narrada desde el presente, algo establecido desde los mismos inicios de la serie e, inteligentemente, lo que vemos a través de este prólogo no es distinto. En vez de estar con una doble línea temporal de pasado y presente, este 2020 se pone de contexto (a modo de prólogo y de epílogo) desde el que están narrando este capítulo de la saga familiar en lo que tiene pinta de ser un momento muy relevante para Antonio. Por eso, sin tiempo para acomodarnos en esta primavera de 2020 viajamos al punto real de arranque de la temporada. Aunque parezca algo engañoso, cuadra perfectamente con el ADN de la serie. 'Desde mi balcón' nos lleva a febrero de 1992, a la celebración del cumpleaños de Antonio, cuya hija Inés (Irene Visedo) ha engatusado para una comida familiar. La secuencia de reencuentro en ese restaurante ya nos va adelantando las dinámicas personales en las que nos moveremos. Durante un asordinado discurso de Antonio recorremos rostros que reflejan las preocupaciones personales y familiares que se ponen en el centro del clan de San Genaro, asuntos privados que deberán convivir con un tema más acuciante: el asalto que sufre el patriarca y que pone en revisión los negocios de éste y sus alianzas. Como siempre, la radiografía emocional del pasado que realiza 'Cuéntame' episodio a episodio pasa por poner su centro en el (ex) matrimonio de Antonio y Merche. Si el divorcio de los Alcántara después de años de tiranteces fue el clímax de la temporada 20, aquí el equipo de guionistas quiere jugar con su relación. Con esas décadas de matrimonio que no se olvidan y las heridas que no terminan de sanar. En este sentido la serie va bastante de frente, dejándonos claro ese "donde hubo fuego..." y anticipando una posible reunificación. No solo del matrimonio, sino del resto de personajes, a los que vemos desconectados de los que se rodean. Ese sentido de reunión y volver a conectar ante momentos adversos que tanto se ha reivindicado en estos meses de pandemia se da en los Alcántara de 1992. Sin tocar lo que funciona pero quedándose un pelín atrás 'Cuéntame' está en un punto ahora mismo de no tocar lo que funciona en cuanto a estilo y aproximación a sus tramas, lo que se nota en la inercia sana en la que está la serie. Algo normal y que es habitual en series de más de tres o cuatro temporadas. Esto necesita de estos resortes llamativos (léase 2020 o giros como divorcios y accidentes) para darle un toque de sabor distinto a lo que, de normal, se toma gustosamente. La serie hace tiempo que encontró su estilo y sus modos de hacer las cosas y no se avergüenza de ello. En Espinof 2020: el año en el que las series españolas lograron una madurez insólita El problema lo tenemos cuando la ficción nacional está dando saltos de gigante a un nivel formal, y es aquí donde se ve algo necesitada de un plan renove. De unos nuevos aires en la dirección y en la interpretación. Una actualización del sistema delicada pero que es peligroso hacerla, porque 'Cuéntame' es una serie referente de la ficción española y su costumbrismo televisivo no es muy amigo de grandes revoluciones. 'Desde mi balcón' es el episodio 370 y sus sesenta minutos dan la bienvenida a propios y extraños, acogiendo de nuevo a sus fieles espectadores y a los que, como yo, son más esporádicos. Un reencuentro con la familia Alcantará que anima a limar asperezas y a, como con los personajes, volver a conectar. - La noticia 'Cuéntame cómo pasó': la temporada 21 de la serie de TVE se mueve audazmente entre 1992 y 2020 a través de un relato de reencuentros fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los Hermanos Russo probablemente tocaron techo con 'Vengadores: Endgame', pero su carrera sigue adelante y para su primera película tras varios años centrados en exclusiva en el MCU optaron por volver a contar con Tom Holland. Su título es 'Cherry' y aquí os traemos su primer tráiler. 'Cherry' fue adquirida hace varios meses por Apple por una cantidad cercana a los 50 millones de dólares. Es cierto que no es una cifra tan abultada como otros títulos, pero es que esto no es una superproducción. De hecho, hasta se ha hablado últimamente de sus posibilidades de cara a los Óscar. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 La historia de 'Cherry' gira alrededor de un joven soldado que quedó marcado tras su paso por la guerra de Irak. De hecho, regreso de allí con un síndrome de estrés postraumático no diagnosticado que le llevó a buscar refugio en las drogas, convirtiéndose en un adicto al opio. Por si no fuera ya todo lo suficientemente complicado, todo cambiará aún más cuando decida empezar a robar bancos... 'Cherry' parte de un libro escrito por Nico Walker basado en su propia experiencia, porque sí, él también acabó por robar bancos para poder así financiar su adicción a las drogas tras un paso previa por la misma guerra que el protagonista de su obra. Acompañando a Holland, el otro gran reclamo de 'Cherry', al frente del reparto tenemos a Ciara Bravo, Jack Reynor, Michael Rispoli, Jeff Wahlberg, Forrest Goodluck, Michael Gandolfini, Kyle Harvey, Pooch Hall, Thomas Lennon, Kelli Berglund, Jose Pablo Cantillo, Nicole Forester, Jamie Brewer, Fionn O'Shea y Adam Long. El estreno de Cherry en Apple Tv+ está fijado para el 12 de marzo, aunque al menos en Estados Unidos sí que podrá verse antes en cines a partir del 26 de febrero. - La noticia Tráiler de 'Cherry': Tom Holland repite con los directores de 'Vengadores: Endgame' en una película con aspiraciones al Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En 2020 nos quedamos sin ninguna película o serie del MCU como consecuencia de la avalancha de retrasos provocada por el coronavirus. Esa sequía de los superhéroes de Marvel va a llegar pronto a su fin, pues Disney+ va a estrenar 'Bruja Escarlata y Visión' este viernes 15 de enero, convirtiéndose así en la primera serie en acción real de este universo que llega a la plataforma de streaming. Por mi parte, ya he tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de 'Bruja Escarlata y Visión' y aplaudo la decisión de Marvel de alejarse de una aventura al uso para ofrecernos una serie que se apoya principalmente en el humor, tomando para ello como base las sitcoms televisivas. Es un movimiento más arriesgado de lo que podría parecer, ya que no me sorprendería que más de un seguidor del MCU viese esta serie como poco más que una chorrada... Con las ideas claras Vais a cansaros de leer que 'Bruja Escarlata y Visión' es un homenaje a la televisión en general y a la historia de las sitcoms en particular. El primer choque que se produce con la serie es ver a los personajes interpretados por Elizabeth Olsen y Paul Bettany como si fueran dos personajes de una sitcom de los años 50. Ya no tanto por el homenaje en sí como por el hecho de que el público actual no está acostumbrado a esas formas interpretativas. Ahí en primera instancia puede parecer que se trata de una parodia, pero a poco que uno reflexione se dará cuenta de que el homenaje es lo que prima por encima de todo. Queda la duda de qué ha hecho que esos personajes estén ahí -recordemos que su último encuentro juntos en 'Vengadores: Infinity War' no tuvo precisamente un final feliz-, algo de lo que 'Bruja Escarlata y Visión' va dando pistas de forma paulatina, obligando al espectador a meditar sobre lo que acaba de ver si quiere ir atando cabos. En Espinof "Nuestra idea con 'Bruja Escarlata y Visión' era hacer algo que no se pudiese hacer como película". Kevin Feige Sin embargo, la parte cómica tiene una presencia preponderante por ahora y la duda está en si esa audacia será aplaudida o generará cierto rechazo. A fin de cuentas, toma como referente la comedia televisiva norteamericana y va reflejando con acierto su evolución a través de las “aventuras” que viven sus protagonistas. Personalmente, la reproducción es impecable, desde los diferentes aspectos de ambientación hasta las propias interpretaciones de todo el reparto, pero no puedo evitar sentir algo más de interés por saber qué ha provocado que eso suceda. Por ello, el alcance del homenaje tiene ciertos límites, pero ahí los responsables de la serie son lo suficientemente hábiles como para ir mostrando cierta evolución en lugar de abusar del mismo truco. Ahí es donde la serie encuentra la variedad necesaria para que la base sobre la que se apoya 'Bruja Escarlata y Visión' no se venga abajo y siga expandiendo la diversión que ofrece a los espectadores. Una serie juguetona Ahí hay que tener en cuenta que el código humorístico que maneja 'Bruja Escarlata y Visión' no es el actual, optándose más por la comedia de enredo con ellos dos haciendo todo lo posible para seguir con sus vidas “normales” y al mismo tiempo mantener el secreto sobre sus poderes. En el contraste entre esas dos realidades es donde la serie sabe moverse como pez en el agua, pero claro, hay que respetar las normas de los referentes y puede que cierto sector del público se sienta algo frustrado por ello, sobre todo aquellos que parecen tener alergia a cualquier cosa hecha en blanco y *****. Por ese lado, la serie se beneficia de forma notable de la gran química que comparten Bettany y Olsen, quienes a su vez brillan por separado, en especial ella. Tengamos en cuenta que Bruja Escarlata es probablemente la integrante de Los Vengadores que más ha sufrido a lo largo de estos años y aquí ofrece una cara más ligera y amable que la actriz sabe aprovechar a fondo. En el caso de él está un poco más limitado por las particularidades de su personaje, pero también provoca más de una risa. En Espinof "No se parece a nada que haya hecho Marvel". Las primeras opiniones de 'Bruja Escarlata y Visión' son entusiastas Eso sí, no esperéis grandes carcajadas porque la serie no va por esa línea, sino el de la sonrisa cómplice al reconocer lo que está haciendo y lo bien que lo hace. Lo que era imposible es calibrar exactamente hasta qué punto esa osadía va a resulta fascinante o el espectador simplemente va a estar deseando que empiecen a darle respuestas. No es que falten las pistas, cada vez mayores, pero 'Bruja Escarlata y Visión' es consistente en su juguetona apuesta y deberíamos alegrarnos de que Marvel aproveche su salto a las series para probar cosas diferentes en lugar de recurrir a simplemente trocear películas. Además, la duración de los episodios es tan ajustada, incluso inferior a lo que nos tenía acostumbrados 'The Mandalorian', que resulta difícil que llegue cualquier tipo de agotamiento. Una decisión clave para potenciar la ligereza de su arranque y que probablemente acabe dando pie a capítulos algo más extensos en lo que queda de primera temporada. En resumidas cuentas Peculiar quizá sería la palabra que mejor describiría lo que he visto de 'Bruja Escarlata y Visión' hasta la fecha. Esto no es para nada más de lo mismo por mucho que esté claro que en algún momento va a tocar que todo vuelva a la normalidad, pero no por ello voy a dejar de disfrutar de este pasatiempo ligero que sabe como jugar tanto con sus protagonistas como con las expectativas del público. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': una jugada arriesgada de Marvel en Disney+ que mezcla diversión y misterio con soltura para iniciar la Fase 4 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después del lógico retraso debido a la pandemia mundial (los planes iniciales hablaban de mediados del año pasado), Amazon ha anunciado que estrenará este 2021 'La Templaza', su nueva serie española. En colaboración con Atresmedia, la plataforma ha lanzado las primeras imágenes de la adaptación de la novela homónima de María Dueñas ('El tiempo entre costuras'). Sin fecha concreta para este estreno, se trata de un drama romántico de época a caballo entre México, Cuba y España a través de la historia de Mauro Larrea, un intrépido empresario que se ve en la ruina y que vaga buscando nuevas oportunidades de negocio hasta acabar en Jerez, donde verá en la empresa bodeguera su ansias de riqueza. Entretanto vivirá una gran historia de amor con Soledad Montalvo, una mujer hecha a sí misma. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD La serie constará de diez episodios que tendrán un reparto encabezado por Leonor Watling y Rafael Novoa como Soledad y Mauro respectivamente. Además, nos encontraremos con Emilio Gutiérrez Caba, Juana Acosta, Esmeralda Pimentel, Nathaniel Parker, Alejandro de la Madrid y Raúl Briones, entre otros. Susana López Rubio, quien ya estuvo involucrada en 'El tiempo entre costuras', lidera el equipo de guionistas en el que se encuentra también Javier Holgado ('El desorden que dejas'). En la dirección tenemos a un trío formado por Guillem Morales, Alberto Ruiz Rojo y Patricia Font. La verdad es que, por lo poco que he podido ver de la serie y como fan de 'El tiempo entre costuras', tengo bastantes ganas de ver esta serie, sobre todo para ver si logran repetir lo que hicieron con la adaptación anterior de la obra de Dueñas. Según la sinopsis oficial: Se trata de una historia sobre la superación de la adversidad y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Una historia sobre cómo construir un imperio y perderlo todo en un día, sobre aventuras en tierras exóticas y las segundas oportunidades. La Templanza hará viajar a la audiencia hasta las tumultuosas comunidades mineras de México en el siglo XIX, pasando por los elegantes salones de la más exclusiva sociedad londinense, para llegar a la vibrante Cuba de la trata de esclavos y, de allí, a un Jerez glorioso donde que se encontraban las bodegas más importantes del mundo. - La noticia 'La templanza': Amazon lanza las primeras imágenes de la ambiciosa serie de época basada en la novela de María Dueñas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix afronta uno de los capítulos más negros de la historia criminal de inglaterra tratando el caso del Yorkshire Ripper, y su carrera de muertes que le llevó a ser comparado con Jack el destripador, el famoso asesino en serie de Londres. Un apodo que se traduce tal y como la plataforma ha titulado la serie en España, 'El destripador de Yorkshire'. sin embargo, en su versión original es tan solo 'The Ripper'. El 30 de octubre de 1975, la policía de Yorkshire Este se vio envuelta en una de las cacerías humanas más grandes y caras de la historia británica. La búsqueda de Peter Sutcliffe, asesino de 13 mujeres (y 7 tentativas más sin éxito) entre 1975 y 1981. La docuserie de Netflix se sumerge directamente en el corazón de esta investigación, condensando en 4 episodios todo el fascinante retrato de la época y los procedimientos de búsqueda. ¿Respeto a las víctimas? La serie, que originalmente iba a ser titulada 'Once upon a time in Yorkshire' (Érase una vez en Yorkshire) cambió su título al más macabro 'The Ripper', por lo que los familiares de las víctimas han condenado el título de la miniserie criticándolo de glorificar los asesinatos mientras acusan a Netflix de jugar con el sensacionalismo al cambiar dicho título, así como el tratamiento de las víctimas que ejercían la prostitución. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Si bien cualquier documental True Crime puede ser acusado de sensacionalismo, la afición a este género ha ido evolucionando y cada vez tenemos ejemplos más responsables, y si bien hay un cierto elemento de atracción hacia lo oscuro, casos como 'The Confession Killer' o este mismo hacen un buen trabajo para cambiar la percepción de muchos asesinos en la historia, centrándose desmitificar muchos supuestos de bibliografías que tan solo enumeraban asesinatos. El primer episodio se centra en sus primeras cuatro víctimas. El segundo se centra en informes de testigos presenciales de esos sobrevivientes y fragmentos de evidencia mientras la policía de West Yorkshire comienza a investigar con un poco más de urgencia. El tercero comienza en 1979 cuando la policía recibe una carta y una cinta del mismísimo Destripador y el cuarto revela cómo todo el esfuerzo sirvió para poco debido a los prejuicios misóginos de los investigadores. Crónica de una chapuza Pese a las quejas sobre la serie a Netflix 'El destripador de Yorkshire' no se centra en detalles escabrosos y usa un punto de vista neutral, pese a que las entrevistas a los policías e implicados pueden dar a entender otra cosa (esa repugnante diferencia entre "inocentes" y "prostitutas" que utiliza algún oficial a día de hoy) y está muy bien contrastando con diferentes puntos de vista, y con todas las revelaciones finales, se desvela la ineptitud de una policía que entrevistó a Sutcliffe 9 veces antes de que finalmente fuera condenado. En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween El documental también se esfuerza por revelar e investigar los cambios sociales gracias a una gran cantidad de material de archivo bien editado, con los que los creadores Ellena Wood y Jesse Vile te trasladan a la década de 1970 en West Yorkshire, convirtiéndose en un personaje de la historia. Trabajos escasos y tensiones económicas hacían que mujeres desesperadas recurrieran al trabajo sexual, y les costaba ir a la policía por temor a arrestos y represarias. Impacta la diferencia entre cómo los hombres trataban a las víctimas femeninas frente al análisis de las mujeres periodistas que se acercaron al caso, observando las asunciones y errores de base en la investigación por supuestos anclados en ideas patriarcales de otro siglo. También cómo el entorno hacía que los asesinos se centraran en las mujeres y cómo el alarmismo social llevó a un cuento de caperucita con toque de queda que avivó el movimiento feminista impulsándolo y fortaleciéndolo. Puede que 'El destripador de Yorkshire' nos pierda demasiado en las mismas pistas falsas y callejones sin salida en las que erraron sus protagonistas en los 70, pero resulta un documento verdaderamente revelador de lo venenosas que resultan las presunciones nacidas al amparo de convenciones sociales asumidas y ancladas en ideas del pasado. - La noticia 'El destripador de Yorkshire': un notable true crime de Netflix que reinterpreta la sordidez del caso con una aguda lectura social fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El estreno de ‘Soul’ (2019) en Disney+ ha creado cierta controversia alrededor del enfoque de la película de Píxar en cuanto a su público objetivo. ¿Ha pasado la compañía de animación de hacer cine para toda la familia a uno dirigido más a los padres? El miedo a lo infantil en el cine de entretenimiento puede dejar obras demasiado aburridas para los niños como la de Pete Docter, mientras que en otras dirigidas a todo tipo de público hay momentos incluso perturbadores. Hay cine pensado para los niños con un tono luminoso en la superficie, pero con muchos aspectos oscuros, algunos directamente se pasan de frenada y contienen momentos sorprendentemente devastadores. Ya sea que hayas crecido en los años 80, los 90 o en los 2000, hay un puñado de escenas en películas que todos vimos cuando crecimos que aún impactan día de hoy. Prepárense por un horrible viaje por el camino de los recuerdos del trauma infantil. ¿Cuáles son los tuyos? Bambi (1942): muerte de una madre No es la última muerte de un progenitor de la lista, pero Disney puso el listón alto con el momento cinematográfico más heavy imaginable dentro de una dulce película para niños sobre la vida en el bosque. Mucho más gráfica en el recuerdo que en la pantalla, el escape de Bambi mientras su madre lo guía a un lugar seguro se rompía con el sonido de un disparo fuera de cámara que nos hacía dar cuenta de que ha sucedido lo inevitable. Lo que la hace indeleble es ver Bambi, mirando hacia la nieve, diciendo el nombre de su madre y sin recibir respuesta. Crítica en Espinof En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles El jardín secreto (The Secret Garden, 1949): buenos días, orfandad La novela ‘El jardín secreto’ ha sido adaptada varias veces, y ninguna deja de tener una apertura tremebunda. Mary es una niña que vive en la India de 1911 que se despierta una mañana y se encuentra con que sus padres y el servicio de la casa han muerto durante una cena debido al cólera en el agua. Una de esas películas de fantasía tan comprometidas con el consuelo de los huérfanos que lo convirtieron en tropo. Chitty Chitty Bang Bang (1968): el caza niños Un musical alegre y de fantasía, sobre un automóvil mágico, un inventor loco y una hermosa dama en el que van apareciendo todo tipo de personajes, entre ellos, un siniestro cazador de niños con nariz de bruja, sombrero de copa a lo Babadook, una capa de vampiro cobrador del frac y una mirada turbia en sus ojos mientras busca niños para atraparles y encarcelarlos, un villano de pesadilla que hacía aparición de forma inesperada. La bruja novata (Bedknobs and Broomsticks, 1971): el ejército de las tinieblas Utilizando la misma combinación ganadora de acción en vivo y secuencias musicales animadas de Mary Poppins, Disney quiso repetir el éxito con esta divertida fantasía en una Inglaterra al borde de una invasión de nazis, que no son lo más espeluznante de esta película, sino Angela Lansbury haciendo nigromancia para convocar a un ejército de muertos para enfrentarse a un escuadrón de nazis, con un encantamiento extraño que más que Aragorn invocando la ayuda de los fantasmas parece el villano de ‘El ejército de las tinieblas’ (Army of Darkness, 1992). En Espinof Los clásicos alternativos de Disney: 19 películas imprescindibles en Disney+ que van más allá de sus joyas animadas Trapito (1975): la solitaria vida de un empalado Trapito es un espantapájaros sin ilusiones, abocado a un destino estático en el que ni siquiera da miedo ya a las aves, una de ellas decide llevarlo consigo por un viaje en busca de alegrías con algunos momentos raros para un film infantil, pero el momento crítico es cuando, después tantas aventuras, es abandonado por su mejor amigo y vuelve a su triste crucifixión apocado a la soledad absoluta que corona la crueldad del guionista con una de las canciones más deprimentes nunca escritas para el cine de animación. Tobi (1978): el niño con alas se va al cielo Mercero es un maestro en crear momentos deprimentes, y antes de regalarnos el trágico anuncio de la muerte de Chanquete con los gritos de Pancho, creó un impacto generacional con la historia de Tobi un niño al que le salen dos alitas en la espalda, lo que le lleva a un viacrucis de médicos y pruebas científicas que parece un reflejo blanco de ‘El exorcista’, solo que aquí los otros niños le tratan de pegar, le cortan las alas, le vuelven a crecer y tratan su condición con tan poco tacto que el niño decide volar e irse al cielo, que es aún más duro si uno decide entrever una metáfora oscura del suicidio infantil por bullying. Flash Gordon (1980): la muerte de Klytus Una colorida space opera de vodevil que se presentaba como la adaptación del modelo que inspiró ‘Star Wars’, pero que a pesar de su tono totalmente infantil estaba llena de combustible para pesadillas: desde un villano a lo Fu-Manchú a torturas un poco sado-maso, lobotomía, ejecuciones con gas más jodidas que la de ‘Pena de muerte’ (Dead Man Walking, 1995) y criaturas salidas del planeta de ‘Alien’ que chocaban más en un film lleno de inocencia naif y espíritu de tebeo. Sus puntos álgidos de horror inesperado tenían lugar cuando le arrancaban de cuajo el visor a un observador, o la grotesca muerte de Klytu, el general de Ming, un extraño momento gore dentro del cine comercial para todos los públicos, con uso de ojos que parecen recién sacados y una lengua extremadamente realista. Crítica en Espinof En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981): El poder de Dios derrite Nazis Todos conocemos las películas de Indiana Jones como las grandes aventuras familiares que aún no han sido superadas. Si bien todos recordamos el momento que arrancaban un corazón de cuajo en ‘El templo maldito’ que hizo cambiar el sistema de calificación por edades, ya venía avisando en la primera entrega, cuando en un film de acción para todos los públicos cabezas eran seccionadas con hélices. Pero la gran traca final tenía lugar cuando los nazis abren el Arca del alianza y los espíritus malignos que se encuentran dentro salen volando, derritiendo los cuerpos de los villanos, especialmente turbio el goteo hasta el cráneo de la cara del mayor Arnold Toht. Crítica en Espinof En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Tod y Toby (The Fox and the Hound, 1981): La señora Tweed abandona a Tod Una película de dibujos animados algo olvidada que, en general, tiene algunos momentos muy perturbadores, pero quizá la escena más dolorosamente indeleble es cuando la viuda Tweed adopta al zorro protagonista, solo para abandonarlo en el bosque cuando este ha crecido por completo. La expresión de su rostro cuando la mujer lo deja atrás es un poema. Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos E.T., el extraterrestre (1982): Alienígena con mal color Spielberg quería dejar claro a todos los niños de los 80 que la gente del gobierno son un montón de bastardos. Aunque el aspecto de E.T. diera miedo de por sí, cuando está a punto de morirse se queda hecho un colgajo gris tirado en el arroyo. Además, sus signos vitales desaparecen, con el temor de que Elliott tiene una conexión tan fuerte que igual se lo lleva consigo. Cuando escapa con él en la bicicleta, el momento de magia nostálgica no se debía a que se pusieran a volar, sino por comprobar que de alguna manera, la pesadilla médica envuelta en plástico y vapores había quedado atrás. En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg Crítica en Espinof Fragel Rock (1983): el túnel terrible Los Fraggle Rock eran la versión de los teleñecos más turbia, como momentos terribles como la montaña de basura o esos lugares por dónde no debían pisar nunca. Pero uno de los episodios más oscuros nos enseñaba los peligros del Túnel Terrible al que todos los Fraggles tenían miedo de ir, porque se decía que estaba lleno de fantasmas de pequeños Fraggles muertos, llevándolo al terreno de leyenda. Algunos dudan de su existencia hasta que Wembley pasaba cerca. El director Mike Flanagan afirma haber proyectado muchos de sus miedos infantiles del episodio en la película ‘Absentia’ (2011). En Espinof Jim Henson: 'Cristal Oscuro' y otras invenciones tenebrosas del creador de los Muppets La historia interminable (The Neverending Story, 1984): Artax se hunde en el pantano Nadie que viera esta escena cuando era niño la ha podido olvidar, y es que la muerte del caballo de Atreyu, Artax, absorbido por los Pantanos de la Tristeza se graba a fuego por la expresión de miedo en el rostro del caballo cuando desaparece para siempre. El rumor de que el caballo murió durante el rodaje de la escena hacía el momento aún más duro de recordar, pero el propio Noah Hathaway confirmó que no es verdadero. Crítica en Espinof David el Gnomo (1985): Los Gnomos se convierten en árboles La serie animada favorita de muchos niños de los ochenta tuvo sus momentos intensos con las apariciones de los trolls, pero lo que dejó a media España con el culo torcido fue su capítulo final. Cuando David y Lisa van a cumplir los 400 años, dejan libre al zorro, se cogen de la mano y se despiden. “Adios mi querida lisa, gracias por el amor que me has dado” le decía a su esposa antes de que ambos murieran y se convirtieran en árboles. La cara de horror de Swift representa a toda una generación. Crítica de la serie en Espinof En Espinof Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 La gran aventura de Pee-Wee (Pee-Wee's Big Adventure, 1985): La mujer cartoon Antes de meterse a hacer películas de terror góticas para todos los públicos, Tim Burton incluyó una escena aterradora en un film infantil de aventuras y humor atolondrado. Pee-wee hace autostop por el desierto y la camionera Large Marge le recoge, contándole un largo monólogo sobre un camionero muerto, interrumpido por un susto de muerte en el que la mujer se transforma en un monstruo de ojos saltones hecho con claymation. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Tim Burton ordenadas de peor a mejor Punky Brewster (1986): el niño atrapado en la cueva La divertida serie para niños Punky Brewster esconde, a lo tonto, algunos de los episodios más traumáticos de la tv todos los tiempos. Hubo uno en el que la mejor amiga de Punky, Cherie, casi muere dentro de una nevera abandonada mientras juegan al escondite, pero el episodio doble de Halloween, ‘Los peligros de Punky’ se centraba en un viaje de campamento en el que Punky y sus amigos terminan en una cueva embrujada llena de apariciones monstruosas, arañas gigantes y otros horrores que parecen el borrador de ‘IT’ de Stephen King. La imagen indeleble del niño atrapado en la pared rivaliza con los de la adaptación de los 90. Crítica de la serie en Espinof Segunda Enseñanza (1986): Jorge Sanz se suicida Quizá no era una serie dirigida a los niños pero su horario de emisión hizo que muchos vieran el primer capítulo, en el que Sanz era un aplicado estudiante de instituto con un padre autoritario al que no le valía todo el esfuerzo del muchacho, tras castigarle fuertemente por salir un día y hacerle la vida imposible, encuentra que finalmente las notas finales de su hijo son excelentes y le regalan el ciclomotor de moda en los ochenta. Pero cuando sus hermanos pequeños entran en su habitación, descubren a su hermano colgado, habiendo utilizado la Moyllette como punto de apoyo. Quizá lo más horrible era rumiar las escenas previas a toro pasado, con chaval preguntando a la asistenta del hogar con sangre fría si tenía una cuerda, cuando aún no sabemos qué va a hacer. En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española Dentro del laberinto (Labyrinth ,1986): Bebés robados y la mujer de la basura En la época más oscura de Jim Henson hubo películas más turbias de lo acostumbrado, como ‘Cristal Oscuro’ (Dark Crystal, 1982) pero hay muchas más cosas traumatizantes en esta, desde el momento del robo del bebé por el rey goblin, los muppets pesadillescos o la caída por el túnel de las manos, pero se tiende a infravalorar el terror de la escena en la que Sarah es atraída a la mujer de la basura, con el peligro de convertirse ella misma en esa mujer. Crítica en Espinof En Espinof Cómo se hizo la secuencia más compleja y mareante de 'Dentro del laberinto' La princesa prometida (The Princess Bride, 1987): Érase una vez… el torture porn Un cuento debe tener un poco de todo, desde amor, venganza, gigantes… también monstruos acuáticos, e incluso ratas gigantes en pantanos con fuegos fatuos. Pero el momento realmente impactante para los niños emocionados con el pirata Roberts es cuando Wesley es torturado por el príncipe Humperdinck en el pozo de la desesperación, un mal rato de dolores inhumanos que le llevan a la muerte, y una resurrección no menos oscura. En Espinof 30 años después, 'La princesa prometida' sigue siendo la aventura romántica definitiva ¿Quién engañó a Roger Rabbitt? (Who Framed Roger Rabbit?, 1988): el final del juez Doom Cuando el juez Doom es atropellado lentamente por una apisonadora hay cierto alivio en un momento brutal, pero cuando se levanta y empieza a caminar, se le caen los ojos y se revela su verdadera identidad daba aún más miedo. La mano se convertía en una sierra de disco y sus ojos se volvían cada vez más espeluznantes. El asesinato crudísimo de un zapato de dibujos en un líquido disolvente era horrendo, pero cuando es él mismo quien se derrite hasta morir mientras cloquea como un pollo supera en horror a la muerte de la bruja en ‘El mago de Oz’. Crítica en Espinof En busca del valle encantado (The Land Before Time, 1988): muerte de la madre de Piecito Amblin no quería quedarse atrás de ‘Bambi’ y al comienzo de esta película sobre dinosaurios, matan a la mamá de Piecito cuando esta le defiende del ataque de un tiranosaurio, un poco al estilo de la película de acción real ‘Baby, el secreto de la leyenda perdida’ (Baby, The Secret of the Lost Legend, 1984). Al morir, le dice a su hijo desconsolado “Estaré contigo, aún cuando no me veas. Deja que tu corazón te guíe. El corazón susurra, así que escúchalo con atención". Pura tragedia jurásica que deja a lo de Mufasa en ‘El Rey León’ como un juego de niños. Crítica en Espinof La maldición de las brujas (The Witches, 1990): La convención de calvas Objeto de un remake por Robert Zemeckis, esta adaptación de Roald Dahl –autor que también nos traumatizó con su fábrica de chocolate mataniños y Matilda– estaba concebida como una auténtica película de terror para niños. Hay tres grandes momentos de puro combustible de pesadillas, la introducción, el relato de la niña en el cuadro y la convención de brujas en la que todas se quitan la peluca, con la principal, Anjelica Huston retirándose la piel que cubre su aspecto monstruoso. En la nueva se conservaron las extremidades mutiladas y no faltaron asociaciones pidiendo sangre por la imagen que proyecta, por lo que algo bien hace todavía. Crítica en Espinof En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Mi chica (1991): Enterrar a Macaulay Culkin sin gafas Algo inusual para una película protagonizada por niños es afrontar la muerte de alguna forma, cuánto más sería en este clásico de los noventa que veíamos anunciado con el videoclip de The Temptations con los protagonistas jugando y bailando. Cuando veías la película, el mejor amigo de Vada, Thomas J, era picado por abejas y moría tras tener una reacción alérgica. Por si eso no fuera suficientemente duro, en la escena del funeral ella se acerca a su ataúd y grita que no le han puesto las gafas desconsoladamente. Crítica en Espinof En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia FernGully, las aventuras de Zak y Crysta (FernGully: The Last Rainforest, 1992): la contaminación aterradora Si no nos había dado suficiente miedo como demonio en ‘Legend’ (1986) o como Pennywise en ‘It’, Tim Curry redondea su trilogía de villanos traumáticos dando una voz malvada –y la misma risa del payaso comeniños– al demoníaco Hexxus, un espíritu malévolo alimentado por la contaminación que deja la selva tropical como una ruina humeante. También se aprovecha su vena ‘Rocky Horror’ en una canción inapropiadamente obscena llamada Toxic Love. El miedo cumbre llegaba cuando emerge de una máquina, como esqueleto cubierto de aceite con llamas ardiendo dentro de él. Crítica en Espinof En Espinof Algunas de las mejores películas infantiles para ver en familia Liberad a Willy (Free Willy, 1993): Willy llora a su familia Toda ‘Liberad a Willy’ era angustiosa, al ver a una majestuosa orca encerrada en una piscina de principio a fin. Pero la escena más absolutamente absolutamente es cuando Willy comienza a llamar a su familia y, estos que viven en el océano le mandan un lamento de respuesta. El momento de la despedida entre el niño y el cetáceo era bastante emocional, pero tras ver el plan de vida del animal solo quedaba gritar a la pantalla “huye Willy, huye como si te persiguiera satanás". Jumanji (1995): El suelo se traga a Robin Williams ‘Jumanji’ es una de esas películas que crean impacto en su generación, pero más allá de lo intenso de sus secuencias de acción, su target para toda la familia se veía comprometido en alguna escena diseñada con miedos atávicos en mente, como cuando a Robin Williams se lo traga el suelo, completado por la aparición de arañas brillantes que parecen querer replicar la escena de ‘El más allá’ (1981) de Lucio Fulci. Su secuela espiritual ‘Zathura’ (2005), también tenía algunos momentos siniestros. Crítica en Espinof El viaje de Chihiro (2003): los padres convertidos en cerdos. Una favorita de los amantes de la animación, está llena de momentos grotescos que pueden resultar chocantes para los niños, como cuando los padres de Chihiro se convierten en cerdos al comer. Mientras Miyazaki quería simbolizar la codicia que luego desembocó en la crisis dela burbuja inmobiliaria, los niños vivieron el profético momento aterrados. Otra gran transformación en cerdo que dejó huella en los niños de los ochenta fue la de 'Willow' (1988). En Xataka Todas las películas de Studio Ghibli, ordenadas de peor a mejor Up (2009): Carl Fredricksen se queda viudo Si ya revisamos ‘Toy Story’ en los momentos Disney más turbios, el inicio de ‘Up’ incluye posiblemente algunos de los momentos más perturbadores de la historia de Pixar. La historia de amor de Carl y Ellie va pasando ante nuestros ojos, mientras los vemos enamorarse, perder a su hijo, envejecer juntos, y finalmente una elipsis que camina entre lo bello y lo macabro, cuando Ellie muere, dejando a Carl como un hombre solo y destrozado. El inicio de la necrofijación de Pixar, completada este año por ‘Soul’. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Del revés (Inside Out, 2015): Bing Bong se desvanece Sin tratar la muerte como tal Pixar trató aquí a un amigo olvidado de la infancia, Bing Bong. Cuando él y Joy se quedan atrapados en un basurero de memoria, Bing Bong se sacrifica por alguien a quien ama, saltando de la parte trasera del vagón en el último momento, condenándose a sí mismo para toda la eternidad, desvaneciéndose de forma tenebrosa. Crítica en Espinof En Espinof El lado oscuro de Disney: 13 películas de acción real tenebrosas de culto, y cuáles están en Disney+ El cascanueces y los cuatro reinos (The Nutcracker and the Four Realms, 2018): Payasos siniestros Es curioso el rechazo del público y crítica a esta pequeña joya perversa de Disney, quizá porque parece más una versión de acción real de una película de Don Bluth que de la propia casa del ratón. Entre los autómatas cercanos al valle de lo inquietante y alguna que otra fuga al terror, esta versión del Cascanueces es mejor adaptación de 'Alicia en el país de las maravillas' que la de Tim Burton, plagada de momentos oscuros y apariciones aterradoras fieles al cuento, como ese Rey rata formado por muchos roedores que podría ser el Drácula de Coppola haciendo un cameo o, sobre todo, ese grupo de payasos diabólicos que se meten dentro de otros como una matrioska. - La noticia De la muerte de la madre de 'Bambi' al prólogo de 'Up': 29 momentos horribles en películas y series familiares más traumáticas que 'Soul' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Armie Hammer ha respondido a las polémicas noticias que circulan sobre él, tras desvelarse unas supuestas capturas de pantalla de mensajes a chicas en las que dice que es un caníbal y quiere beberles la sangre (se entiende que como fantasía sexual), lo que le ha llevado a su reciente salida de la la comedia de acción 'Shotgun Wedding' de Lionsgate, junto a Jennifer Lopez. Call me by your flesh En una declaración enviada a Deadline, la estrella de 'La red social' (The Social Network, 2010) y 'Nocturnal Animals' (2016) declaró: "No voy a respondiendo a esas acusaciones y chorradas, pero a la luz de espurios ataques en mi contra en redes, mi conciencia me impide no dejar a mis hijos durante 4 meses para rodar una película en República Dominicana. Lionsgate me está apoyando en mi decisión y les estoy agradecido por ello". En Espinof "¿Dónde ha quedado el perdón en nuestra sociedad?". Bryan Cranston quiere que la cultura de la cancelación cambie en 2021 'Shotgun Wedding' sigue a Darcy (Lopez) y Tom (a quien Hammer estaba destinado a interpretar), quienes reúnen a sus adorables pero obstinadas familias para la boda de destino justo cuando la pareja comienza a enfriarse. Su papel será sometido a un nuevo casting, y según un portavoz de producción: "Dada la fecha de inicio inminente de Shotgun Wedding, Armie ha solicitado alejarse de la película y lo apoyamos en su decisión". Los mensajes, que según Page Six, fueron filtrados por una cuenta anónima de redes sociales bajo el nombre de House of Effie, eran supuestos mensajes directos de Hammer que detallaban fantasías sexuales "perturbadoras". Los próximos proyectos de Hammer incluyen 'The Billion Dollar Spy', así como una secuela 'de la película ganadora del Oscar 2017 'Call Me By Your Name', con la que Hammer recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. J - La noticia "No voy a contestar a esas chorradas". Armie Hammer responde a su controversia caníbal y abandona su papel en ‘Shotgun Wedding’ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A pesar de que las vacunas están comenzando a distribuirse por todo el planeta, es obvio que aún estamos lejos de mitigar los efectos de la pandemia de coronavirus; lo cual incluye un calendario de estrenos previstos para salas de cine que el pasado 2020 estuvo marcado por los retrasos constantes y la ausencia —salvo excepciones como 'Tenet' o 'Wonder Woman 1984'— de largometrajes gestados en grandes estudios. Desgraciadamente, este inicio de 2021 está yendo por los mismos derroteros, habiendo trascendido los primeros aplazamientos de títulos proclives a hacer una buena suma en taquilla en condiciones normales, comenzando por las producciones de Sony Pictures 'Monster Hunter' y 'Morbius'. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 La adaptación del videojuego homónimo protagonizada por Milla Jovovich, cuyo estreno en España estaba previsto para el pasado 9 de diciembre de 2020 y que ya había demorado su llegada a salas a este mes de enero, terminará debutando el 26 de marzo. Por su parte, 'Morbius', la aventura en solitario del enemigo de Spider-Man encarnado por Jared Leto, lo hará el 8 de octubre; siete meses más tarde respecto al plan original. Sin tiempo para estrenar Como decían en la teletienda, "esperen, que aún hay más" —y lo que nos queda—, porque Sony no ha sido la única compañía previsora. Según informa Variety, 'The Many Saints of Newark', la precuela de la excepcional serie de HBO 'Los Soprano', también ha retrasado su estreno del 12 de marzo al 24 de septiembre; un movimiento que se espera que sea el primero de de una serie de maniobras con las que Warner reajustará una vez más su parrilla para este curso cinematográfico. Y para cerrar esta ronda de malas noticias, lo haremos con una vieja conocida de los aplazamientos constantes: 'Sin tiempo para morir'. Desde Deadline informan que, la nueva película de 007 descartará su estreno el 2 de abril para reubicarlo a lo largo del otoño de un 2021 que promete volver a poner contra las cuerdas a la industria. Seguiremos informando. - La noticia ‘Morbius’, ‘Monster Hunter’ y la precuela de ‘Los Soprano’ retrasan sus estrenos en cines y podrían no ser las únicas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Fans de las cómicas inseguridades de Issa Rae, tenemos malas noticias. HBO ha anunciado que la temporada 5 de 'Insecure' será la última. Renovada el pasado mayo, un mes después de la emisión de la estupenda temporada 4, la cadena ha confirmado que los vaivenes en la vida de la protagonista llegan a su final. Algo que, por lo que reconoce la cocreadora (junto a Larry Wilmore) de la serie, era el plan. La actriz y cómica afirma que "siempre habían planificado contar esta historia a través de cinco temporadas", algo que no hubiera sido posible sin el apoyo de la audiencia y el de la cadena. En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 'Insecure' narra la vida de Issa, una joven afroamericana que intenta navegar por sus inseguridades, salir adelante profesional y emocionalmente. Junto a Rae, la serie (o al menos esta pasada temporada 4) ha contado con Yvonne Orji, Jay Ellis, Natasha Rothwell, Amanda Seales y Alexander Hodge en su reparto principal. No hay fecha todavía para ver esta temporada 5 pero se espera que entre en producción el próximo mes de febrero. Si no la habéis visto, os animaría a verla. 'Insecure' es una serie pequeña pero muy bien hecha, con un viaje emocional bastante interesante y, llamativamente, con una selección musical impresionante. - La noticia 'Insecure' terminará en su temporada 5: la comedia de HBO dirá adiós a las inseguridades de Issa Rae fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

He de reconocer que tengo cierta debilidad —eso que los angloparlantes denominan un "soft spot"— por el trabajo del controvertido Max Landis. Es un auténtico placer devorar sin esfuerzo los guiones que se tradujeron en largometrajes como 'Chronicle', 'Mr. Right' o 'American Ultra' o, incluso, 'Victor Frankenstein' o 'Bright'; dos títulos con los que conseguí conectar sin problemas —el último me chifló— pese a desvirtuar casi por completo su material base. Entre su también interesantísima obra no producida, figuran libretos como 'Deeper', 'Higer' o 'Trust the Police' —a los que se puede acceder sin demasiado esfuerzo tras una búsqueda en Google, y que os recomiendo leer encarecidamente—; un grupo de historias ambientadas en una única localización a las que Landis denomina "The Measures", y cuyo proceso de escritura ha analizado en un vídeo de su canal de YouTube que no tiene desperdicio alguno. Dentro de esta colección de relatos embotellados marca de la casa se encuentra 'Shadow in the Cloud'; un electrizante viaje de poco menos de hora y media a bordo de un bombardero B-17 de la II Guerra Mundial en el que el cine bélico, el girl power más desmelenado y una premisa en clave de terror que fusila sin miramientos uno de los capítulos más célebres de 'La dimensión desconocida' se abrazan bajo la dirección de Roseanne Liang en un cóctel tan explosivo como absurdamente divertido. Qué bien sientan las sorpresas... En un mundo lleno de hinchadas épicas superheróicas que superan con creces la barrera de las dos horas y en las que, por norma general, el frescor brilla por su ausencia, una cinta como 'Shadow in the Cloud' se antoja como poco menos que un regalo caído del cielo. Y es que Liang y su equipo sólo necesitan 80 escuetos minutos para introducirte de lleno en su peculiar universo pulp y dejarte extasiado y con una amplia sonrisa en los labios una vez termina la función. Dentro de los aparentemente sencillos mecanismos que mueven su narrativa, se esconde una precisión inusitada tanto al ir sucediendo los beats dramáticos y cambios drásticos —tal vez demasiado— de rumbo con un ritmo implacable y casi agotador —en el buen sentido de la palabra—, como al suprimir la incredulidad del espectador mientras se suceden set pieces imposibles que desafían ya no sólo toda lógica, sino las leyes de la física, para traducirla en aplausos y risotadas cómplices. Entre toda la orgía de explosiones, muerte y destrucción a golpe de sintetizador —tremenda la banda sonora de Matt Jantzen—, la directora neozelandesa se las apaña para incorporar una calidez inesperada a la mezcla que refuerza las frontales —y en absoluto intrusivas— lecturas feministas del filme, canalizada por una Chloë Grace Moretz impoluta tanto en su faceta de heroína de acción implacable como al desnudar el lado más humano y vulnerable de su personaje. Si hay algo que me invita a recomendar 'Shadow in the Cloud' con especial fervor, esa es su capacidad para sorprender; algo que cada vez cuesta más obtener de los blockbusters precocinados en grandes estudios, y que en esta pequeña y desquiciada historia de supervivencia aeronáutica está a la orden del día. Si decidís entregaros a sus muchos y mundanos placeres, no olvidéis abrocharos bien el cinturón, porque el trayecto es de lo más movidito... y puede que acabéis deseando repetir a pesar del mareo provocado por tanta turbulencia repentina. - La noticia ‘Shadow in the Cloud’ es brutal: una desquiciada historia de supervivencia aeronáutica con ecos a ‘La dimensión desconocida’ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Las adaptaciones cinematográficas de videojuegos no nos han dado precisamente muchas alegrías. La gran mayoría tiene, siendo generosos, un interés muy limitado y parecen más pensadas para exprimir la popularidad de la obra original que para cualquier otra cosa. La cosa ha mejorado algo en los últimos años con buenos entretenimientos como 'Detective Pikachu' o 'Sonic, la película', pero todavía hay mucho margen de crecimiento. Cuando 'Assassin's Creed' llegó a los cines en 2016, lo hizo acompañada de cierta aureola de que esta vez sí iba a ser la buena. Una enorme presupuesto con un llamativo reparto liderado por el por aquel entonces ascendente Michael Fassbender y un plan de tres películas. Su batacazo en taquilla nos dejó sin verlas y las críticas tampoco fueran demasiado positivas, pero quiero aprovechar la oportunidad de que hoy se emite en Cuatro a partir de las 22:50 para reivindicarla en su justa medida. Luces y sombras No voy a decir que 'Assassin's Creed' sea una gran película porque tiene una serie de errores que limitan su alcance, pero sí tiene la suficiente personalidad para plantear una intensa aventura en la que la historia nunca se deja de lado en beneficio de la sobredosis de efectos especiales. De hecho, en lo visual brilla más en lo general gracias a la cuidada fotografía de Adam Arkapaw, quien sabe cómo definir ese aura a caballo entre la realidad y un sueño que acompaña de forma constante la odisea de Aguilar. Donde más sufre la película es en el guion, porque se notan los intentos de ofrecer algo diferente pero sin poder alejarse de lo que se espera de una superproducción de este calibre. Eso introduce cierta confusión innecesaria en el relato que Justin Kurzel intenta matizar en todo momento a través de una intensidad que en ningún momento desaparece. La apuesta está clara, la narrativa no tanto. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Todo ello también se ve reflejado en el dibujo de los personajes, donde se intenta jugar al despiste complicando la película de forma seguramente innecesaria. A cambio, esos saltos temporales ayudan a dar más fondo al personaje principal, pero como esta película no deja de ser una introducción a su universo, nos queda ver hacia dónde va a ir exactamente todo para valorarlo de forma más justa. Eso sí, 'Assassin's Creed' al menos no da la sensación de ser una especie de episodio piloto de lo que está por venir, un mal que por ejemplo sí afectaba a la entretenida 'Alita: Ángel de combate'. Además, se nota la preocupación en buscar cierto realismo en las escenas de acción que beneficia al resultado final, como detalles como la utilización del español. Assassin'S Creed Blu-Ray [Blu-ray] PVP en Amazon 12,25€ Y es que da la sensación de que Kurzel busca cierta integridad en una película que se ve corrompida por su condición autoimpuesta de inicio de una franquicia. Lo curioso es que algunos de los fallos que suceden aquí ya se encontraban en 'Macbeth', su mucho más aclamada anterior colaboración con Fassbender, quien aquí está bastante convincente pese a que su personaje podría haber sido presentado de forma bastante más clara y estimulante. 'Assassin's Creed' fue una decepción en taquilla, ya que Fox esperaba que fuese el inicio de una lucrativa franquicia pero a la hora de la verdad se conformó con unos ingresos mundiales de 240 millones de dólares. Tampoco algo catastrófico teniendo en cuenta que el presupuesto oficial fue de 125 millones -aunque algunos lo elevaban hasta los 200-, pero sembró dudas sobre una secuela cancelada finalmente cuando Disney adquirió Fox. - La noticia 'Assassin's Creed': Michael Fassbender lidera una intensa adaptación del popular videojuego que no pudo contar la historia completa fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parecía que las novedades en torno a la serie de 'El Señor de los Anillos' que prepara Amazon habían quedado estancadas —lógico teniendo en cuenta la situación global—. La megasuperproducción sigue sumida en el secretismo en cuanto a detalles pero poco a poco vamos teniendo más información de lo que nos encontraremos. En esta ocasión ha salido, vía The One Ring, la sinopsis oficial de la serie. Una descripción de la serie que no hace sino confirmar las pistas y lo que ya veníamos a saber del goteo de novedades como su ambientación en la Segunda Edad y los lugares en los que se desarrollará la acción incluyendo, sí, la isla de Númenor. Así, situándonos miles de años antes tanto de 'El Señor de los Anillos' y 'El Hobbit' nos encontraremos con lo siguiente: "Este drama (...) llevará a los espectadores a una era en la que los grandes poderes fueron forjados, los reinos se alzaron en gloria y cayeron en ruina, improbables héroes fueron probados, la esperanza colgó del más fino de los hilos y el mayor villano que ha salido de la pluma de Tolkien amenaza con llevar a todo el mundo en tinieblas. Comenzando en una época de relativa paz, la serie sigue a un gran reparto de personajes, tanto familiares como nuevos, en los que se enfrentan al largamente temido resurgimiento del mal de la Tierra Media. Desde las oscurísimas profundidades de las Montañas Nubladas a los majestuosos bosques de la capital elfa de Lindon, a la espectacular isla del reino de Númenor al los confines lejanos del mapa, estos reinos y personajes forjarán legados que vivirán mucho después de irse." En Espinof 'El Señor de los Anillos': qué es la Segunda Edad y qué historias puede contar la serie de Amazon Si bien no deja de ser una sinopsis un tanto vaga en cuanto a que no concreta nada sí que parece confirmar que la serie de 'El Señor de los Anillos' narrará el resurgimiento de Sauron en esta Segunda Edad. Sin embargo no sabemos cómo encaja esa pista con el villano previamente anunciado, Oren, interpretado por Joseph Mawle. De Númenor a las Montañas Nubladas Según lo que sabemos de esa época, tiene pinta a que sí que nos encontraremos con la crónica del auge del malvado, la forja de los anillos, la Isla de Númenor y su corrupción y caída de esta. Aquí mi esperanza es que la hoja de ruta de J.D. Payne y Patrick McKay, los responsables de la serie, tenga como meta final narrar la guerra final con Sauron con la Última Alianza. Algo factible teniendo en cuenta que los planes originales son de hacer cinco temporadas. Recordemos que J.A. Bayona será responsable de dirigir el principio de 'El Señor de los Anillos' y en el reparto nos encontraremos, entre a otros, con Morfydd Clark, Robert Aramayo, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budg, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers y Daniel Weyman. - La noticia 'El Señor de los Anillos': la sinopsis de la serie de Amazon avisa que tendremos al "mayor villano que ha salido de la pluma de Tolkien" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La mayoría de películas biográficas cae en los mismos errores. Desde querer abarcar demasiado sin tener tiempo para ello a supeditar todo al lucimiento personal de su actor protagonista. Luego unas salen mejores o peores, pero no culpa aquellos que ya sientan cierta pereza a la hora de enfrentarse a una propuesta de esas características. Sobre el papel, 'Tesla' podría parecer una de ellas, pero la nueva colaboración de Ethan Hawke con el cineasta Michael Almereyda quizá empiece así, pero va siendo más atrevida según pasan los minutos, llegando a un punto en el que deja claro al espectador que va a hacer lo que le venga en gana. El problema es que oscila entre lo fascinante y lo fallido sin llegar nunca a ser consistente en una película que llega hoy a Movistar+. Un biopic diferente La guerra de las corrientes ya dio pie hace unos años a una cinta protagonizada por Benedict Cumberbatch y Michael Shannon, pero allí el protagonismo no recaía sobre Tesla, por lo que es interesante que la película arranque haciendo especie hincapié en su rivalidad con Edison, interpretado para la ocasión por un inspirado Kyle MacLachlan. La primera sorpresa llega con la que forma que tienen de abordar sus diferencias, siendo entonces cuando Almereyda deja claro que 'Tesla' le interesa más como una forma de indagar en la personalidad de su protagonista a través de lo que podría haber sido o cómo se hubiera visto afectada su vida de haber tomado esta o aquella decisión en cierto momento de su vida. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Esto es algo que durante su primera hora mantiene una narrativa hasta cierto punto plausible siempre y cuando el conocimiento de uno de lo que realmente sucedió no sea muy profundo. Esta decisión permite a 'Tesla' pervertir las líneas maestras de las películas biográficas, siendo sincero con el espectador desde el momento en el que se nos dice abiertamente que esto probablemente no sucedió así. No despega del todo Esas licencias van creciendo de forma paulatina, dependiendo de la atención del espectador percatarse de que esto no es para un biopic tradicional, sino un acercamiento muy libre a la vida y personalidad del ambicioso inventor. A fin de cuentas, si él soñó con grandes cosas sin poder llegar a conseguir muchas de ellas, qué mejor manera de rendirle homenaje que haciendo lo mismo con su propia vida. Ahí el problema está en que el guion del propio Almereyda alterna grandes ideas con soluciones un tanto rutinarias. Es como si no se terminase de decidir por despegar del todo y cuando lo hace, tampoco acierta siempre. Por suerte, un entregado Hawke ayuda a que esas lagunas nunca lleguen a resultar molestar, y tampoco conviene olvidar las sólidas aportaciones del resto del reparto. Sin embargo, lo esencial aquí es que se toma la vida de Tesla para que Almereyda reflexione sobre diferentes temas asociadas a su figura, pero manteniendo en todo momento cierto halo de melancolía, algo que subraya a través de ciertas decisiones formales que quizá saquen a algunos espectadores de lo que sucede en pantalla. Quizá la clave está en que lo que es capacidad de imaginar Almereyda no llega a la altura de lo que uno podría esperar a partir de la genialidad de Tesla. Es como si esas licencias fuesen demasiado terrenales para lo que Tesla daba de sí, de ahí que incluso en sus momentos más inspirados dé la sensación de que se podía ir un poco más allá. Y teniendo en cuenta que Almereyda busca más un biopic más trascendental que humano, eso pesa en su contra. En resumidas cuentas 'Tesla' es una propuesta interesante como concepto y se apoya en una notable interpretación de Hawke, quien sabe canalizar muy bien las emociones que busca Almereyda. Lo que le falta es volar un poco más libre y llevar su ambición al límite, ya que cuenta con ideas estimulantes, pero también otros que resultan demasiado mundanas teniendo en cuenta el enfoque elegido. - La noticia 'Tesla': Ethan Hawke brilla en una atrevida pero irregular película sobre el mítico inventor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La vida del músico atormentado física y/o psicológicamente nos ha dejado grandes películas a lo largo de los años. Todas las versiones de 'Ha nacido una estrella', 'Love & Mercy' o 'Control', por poner unos ejemplos, tocaban la fibra desde las vidas de artistas musicales ficticios y reales. Ahora llega el turno de 'Sound of Metal', una apuesta de Amazon Studios que, aunque lo parezca, no juega en esa liga. Inaudible Y es que la película de Darius Marder, su primer largometraje de ficción, cuenta una historia alejada de la escena musical. Lejos de títulos como 'A propósito de Llewyn Davis' o el exitoso debut en la dirección de Bradley Cooper, 'Sound of Metal' es una historia de aceptación más cercana a títulos como 'Intocable' o 'Campeones', películas de esas que se pueden publicitar de manera perezosa con eso de "número uno en tal país" a pesar de tener, al menos en esos dos casos, valores reales que destacar. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Para empezar, en 'Sound of Metal' tenemos a un par de personajes genéricos, dos clichés con patas rodeados de circunstancias dadas. Casi como el problema del protagonista. No los conocemos, solo sabemos cómo manejan su rutina a través de montajes tan trillados como ellos mismos. Nunca queda claro el éxito o la popularidad en la que se mueven, aunque el nivel de su vida sedentaria en realidad deje claro que al menos uno de los dos es hijo de papá. Lo más rockero y real que verás en la película. Ruben y Lou forman un dúo de rock en plena gira alrededor de los Estados Unidos. Todo parece ir bien hasta que una noche, el batería recibe la noticia de que pronto quedará sordo. Angustiado y enfrentándose a sus viejos demonios, Ruben tendrá que tomar una decisión que cambiará su vida para siempre. Sí, un esquema básico. El ABC del drama de superación, vamos. El problema es que Riz Ahmed y Olivia Cooke no tienen ningún peso en una trama que avanza a ritmo de golpe sordo. Héroes del silencio En realidad la música poco importa aquí. Pocas veces una película sobre músicos ha empezado con una canción tan poco memorable. El protagonista podría trabajar en una fábrica y estar expuesto a un riesgo similar. Perder la capacidad auditiva a esa edad es una putada, seas músico o pastelero. Como drama ambientado en la escena musical no tiene más potencia que como historia de joven rehabilitado (porque él lo dice, no porque lo veamos o podamos entenderlo) que tropieza con una otra piedra en el camino. La película llega a su mejor momento a mitad de camino. La estancia del protagonista en una comunidad para personas sordas con antecedentes de consumo de estupefacientes. Este componente es el más atractivo de una película con un ritmo lento que el género musical que marca su imagen. Es ahí donde la historia cobra sentido, en una magnífica escena en un tobogán donde un niño sordo siente las vibraciones que produce el ritmo de la percusión de Ruben, un fantástico Riz Ahmed que defiende un personaje con más sombras que luces. El tercer acto de la película ya la sitúa en un terreno más europeo que, además, repercute para mal en todo lo anterior. Su melodrama forzado parece pertenecer a otra película diferente, como la llegada del personaje de Mathieu Amalric, el padre rico de Lou que todos vaticinábamos al principio y la película pretendía ocultar, imagino que para amplificar la presencia del actor francés. Al final, 'Sound of Metal' se ve y se olvida, no deja huella y tampoco una historia original, pero al menos nos regala a Joe, el personaje de Paul Raci que en realidad merecía una película para contar su historia. 'Sound of Metal' está disponible en Amazon Prime. - La noticia 'Sound of Metal': Amazon presenta un drama sobre la aceptación más cercano a éxitos de público europeos que al lado oscuro del rock fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La batalla constante entre Mediaset y Atresmedia no solo se lucha entre las cadenas principales. Ese clásico Telecinco vs. Antena 3, cuyo último episodio fue el estreno en la cadena de Vasile de 'Love is in the air', su nueva serie turca que no pudo contra la dupla 'Mi hija'/'Mujer', ha dado paso a la competición en el mercado no lineal: el streaming. Mediaset ha presentado sus novedades con Mitele Plus, la opción de pago de su servicio de vídeo bajo demanda, y he de reconocer que esperaba que tomasen una dirección parecida a la de Atresplayer. Sobre todo ahora que han perdido su gran atractivo de poder ver fútbol (fallos aparte), la plataforma necesitaba un aliciente que justificara el desembolso más allá de ver cosas sin los molestos anuncios. En Espinof Mediaset en la guerra del streaming: acuerdos con Amazon y Netflix, series exclusivas y fin de lo gratis Prometía ese giro con el anuncio de los preestrenos, una política que su competidora llevaba haciendo con bastante éxito. Las series turcas comenzaban a preestrenarse en Mitele y el siguiente paso son los realities: al igual que Atresplayer con 'La Voz', tanto 'Got Talent' como 'La isla de las tentaciones' se podrán ver antes en la plataforma de Mediaset que en Telecinco. En el caso del talent especifican que serán todas sus entregas, excepto el final. Esto se une al último anuncio, en el que Mediaset presenta como nueva arma la emisión diaria, entre las 16 y las 17 horas, de una hora en directo desde la casa de 'Mujeres y hombres y viceversa' titulada como 'MyH: una hora con cámaras'. También su reality exclusivo, 'Sola/Solo' evoluciona en 'Solas/Solos'. Potenciando el reality en detrimento a sus series propias La gran ausencia en estos anuncios, y lo que creo que distingue más a la oferta de Atresmedia, es la ficción nacional. Algo que por un lado se entiende con el trato de Mediaset con Amazon Prime para el estreno exclusivo de las series de Telecinco como 'La que se avecina' y 'Caronte'. Simplementa por comparar, con los últimos datos disponibles vemos que, el pasado octubre, Atresplayer duplicaba en suscriptores a Mitele (289.000 vs 138.000). Una diferencia marcada por la baja que ha provocado la pérdia de los derechos de emisión del fútbol en esta temporada y los buenos datos de su competencia con el golpe en la mesa que ha supuesto 'Veneno'. En Espinof Las 31 mejores series de 2020 Pero el grupo Mediaset tiene más que claro su propósito y su modelo empresarial y este pasa por mantener la imagen de la cadena del reality, del factual, del salseo y del morbo por encima de todo. Aquí Mediaset no termina de entender que lo que les funciona en directo no tiene por qué hacerlo en VOD. Y ese traslado de los contenidos habituales de la cadena en una "miteleización" necesita de algo más de chispa para ganar suscriptores. Las series dominan el SVOD Y esto pasa por, sí, potenciar las series. Los últimos datos de Nielsen en Estados Unidos confirman que el público del streaming consume masivamente series de ficción, sobre todo las que ya se han visto en televisión en abierto ('Anatomía de Grey', por poner un ejemplo de algo que emite Mediaset). Si bien somos un mercado diferente, la única presencia de 'The Great British Bake Off' en el top, hace pensar que no es terreno donde los realities triunfen especialmente. Está claro que estamos jugando en una liga distinta a la de Netflix/Prime Video y compañía, pero sí que actualmente hay que hacer un catálogo atractivo y hoy en día es muy importante el factor del consumo casual en el que abrir una plataforma y ponernos algo en el que no invirtamos demasiado tiempo. En este sentido creo que aunque nos digan que están potenciando Mitele Plus, la oferta actual es algo escasa y no sé hasta qué punto llamará al público menos habituado a la fanfarria de Telecinco, sobre todo cuando en dos semanas el precio de la suscripción sube. A partir del 1 de febrero la suscripción básica a Mitele Plus costará 4 euros al mes (o 40 euros al año) en vez de los 3 euros (30 al año) que costaba hasta ahora. - La noticia Preestreno de 'Got Talent' y la casa de 'Mujeres y hombres y viceversa' en directo: así quiere competir Mitele Plus con Atresplayer Premium fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .