Entre Fans

RTVE consiguió uno de sus mayores éxitos de los últimos años en lo referente a la ficción española con 'La caza. Monteperdido', algo que sin ayudó a que el ente público siguiese apostando por producciones en una línea similar como 'Malaka' o 'Néboa'. Ninguna de ellas funcionó tan bien entre el público como la serie protagonizada por Megan Montaner y Alain Hernández, lo cual hacía más evidente que era necesario recuperar a sus personajes con un nuevo caso. Casi dos años después llega esta noche a La 1 'La caza. Tramuntana', donde Sara y Víctor tienen que investigar un misterioso asesinato en un pueblo (ficticio) de Mallorca. Un cambio de escenario quizá influido por la buena acogida que tuvo 'Hierro' y que ayuda a introducir un curioso elemento costumbrista que esperemos vaya a más en episodios venideros. Por ahora, solamente he podido ver el primer episodio, en el cual se nota que los protagonistas ya tienen un rodaje y se puede ir rápidamente al meollo de todo. Un caso más complicado de lo que parece Lo primero que llama la atención de 'La caza. Tramuntana' es la decisión de utilizar dos líneas temporales para abordar todos los detalles referidos a la investigación, ya que así consigue evitar la temida sensación de más de lo mismo que también llega a que las particularidades del caso sean muy diferentes. De una misteriosa investigación a un asesinato con varios testigos. Sobre el papel, mucho más fácil de resolver, pero ese recurso narrativo ya nos deja claro que no va a ser el caso y para el final del primer episodio nos queda totalmente claro. Personalmente, me intriga mucho más cuál es la explicación argumental a esa segunda línea temporal, ya que altera por completa la percepción de la serie al dejarnos claro que algo esencial va a suceder en esa investigación más allá de que encuentren o no al responsable del crimen. Por suerte, eso no genera impaciencia en el espectador, sino que alimenta un efectivo clima de intriga al dar otra dimensión a lo que podría ser una investigación más tradicional. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Y es que este primer episodio también tiene la necesidad de presentarnos a los diferentes habitantes de Tramuntana, jugando obviamente al despiste sobre quién podría estar detrás de lo sucedido y mostrando ya algunos odios dentro de una pequeña comunidad. Ahí hubiese agradecido que se profundizara más en las costumbres propias de la zona, uno de los grandes aciertos de 'Néboa', que es cierto que están ahí, pero algo difuminadas -los escenarios brillan pero falta ese extra que deje claro que es esencial que todo transcurra allí- en lugar de exprimirlas a fondo para dar un mayor toque distintivo a la serie. Por suerte, material hay para hacerlo y también varios episodios por delante. Deja con ganas de más De hecho, aquí está mucho más conseguido el suspense que cualquier otra cosa, en lo que resulta esencial ese hábil uso de dos momentos temporales diferentes, pero también una buena galería de personajes en la que se alterna con soltura intérpretes más veteranos con jóvenes promesas, siendo estos últimos los que tienen una mayor presencia, manteniendo un nivel interpretativo muy consistente. Por su parte, la química entre Montaner y Hernández está fuera de toda duda, pero el arranque de 'La caza. Tramuntana' no comete el error de recrearse más de la cuenta en su pasado. Hay una escena en la que nos paramos un momento en su pasado, pero rápidamente todo se encauza para que la intensidad del caso sea lo que realmente pueda atrapar al espectador. Es cierto que ellos dos son el punto de entrada para los seguidores de 'La caza. Monteperdido', pero tampoco parece indispensable haberla visto para poder disfrutar con lo que aquí nos ocupa. Además, la serie sabe jugar muy bien la baza de cerrar el episodio por todo lo alto para complicarlo todo más y generar la necesidad de saber cómo continúa la historia. Parte de su efecto se pierde con la tónica de incluir un amplio adelanto de lo que sucederá la semana que viene, pero este capítulo está bien construido para cimentar las bases de la investigación del asesinato de Bernat. Ahora habrá que ver si el desarrollo del caso también lo está. En resumidas cuentas 'La caza. Tramuntana' ha arrancado con la suficiente fuerza como para igualar el éxito de su predecesora. Es cierto que en este primer episodio no hay nada realmente memorable, pero sí se nota la preocupación en construir un nuevo caso que capte la atención del público y luego diferentes detalles para mantener e incluso elevar la intriga. - La noticia 'La caza. Tramuntana': Megan Montaner y Alain Hernández regresan con un hábil misterio en dos tiempos para la serie de TVE fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La temporada 4 de 'Borgen' ya está en marcha. Anunciada el pasado abril de 2020, el thriller político danés por antonomasia regresa gracias a un acuerdo entre la cadena DR y Netflix. Estos nuevos episodios han arrancado ya su rodaje y tenemos los primeros detalles, entre ellos su sinopsis y su reparto completo. Prevista para 2022, Adam Price vuelve a ponerse al frente de la serie como guionista principal. También regresan las actrices protagonistas, Sidse Babett Knudsen y Birgitte Hjort Sørensen en sus respectivos papeles de Birgitte Nyborg y Katrine Fønsmark. En Espinof 11 series políticas perfectas para colarse en la Casa Blanca (y en los "fregaos" de Washington) De nuevo seguiremos a estos personajes, pero en esta ocasión Nyborg es ministra de Asuntos exteriores tras haber pasado un largo tiempo en la oposición. En esta nueva etapa se verá amenazada tanto por su posición como por la relación de Dinamarca con sus aliados. Por otro lado, Katrine ha dejado su papel como jefa de prensa para la política para volver al periodismo. En estos nuevos episodios la veremos como jefa de noticias en una cadena de televisión nacional. Reparto completo de 'Borgen' T4 También regresan a 'Borgen' Søren Malling, Signe Egholm Olsen, Mikael Birkkjær, Lisbeth Wulff, Lars Mikkelsen, Laura Allen Müller Smith, Jens Albinus, Lars Knutzon, Peter Mygind, Morten Kirkskov, Gitte Siem Christensen, Angunnguaq Larsen, Freja Riemann y Kasper Lange. Entre las incorporaciones están Mikkel Boe Følsgaard, quien interpreta al subdirector de personal de la ministra; y Lucas Lynggaard Tønnesen que interpreta al hijo de Nyborg. A ambos les hemos visto en 'The Rain'. #BORGEN season 4 started filming today in Copenhagen!! 📸Adam Price pic.twitter.com/qHBC3z4j5k — Sidse Babett Knudsen (@SidseBabettK) January 11, 2021 El reparto se completa con Özlem Saglanmak, Simon Bennebjerg, Johanne Louise Schmidt, Magnus Millang, Peter Zandersen, Youssef Hvidtfeldt, Charlotte Fich, Pegah Booyash, Karin Bang Heinemeier, Sussie Nøhr, Niklas Herskind, Michael Moritzen y Viola Martinsen ('Equinox'). El equipo de guion de esta temporada 4 de 'Borgen' está encabezado por Adam Price y cuenta con Emilie Lebech Kaae (con quien colaboró en 'Ragnarok') y Maja Jul. Al tratarse de una coproducción, tendremos que esperar a que se emitan todos los episodios en DR antes de poderlas ver en Netflix. - La noticia 'Borgen' arranca el rodaje de su temporada 4: Netflix anuncia el reparto completo y primeros detalles del regreso del drama danés fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Se abusa tanto del concepto obra maestra que empieza a ser un concepto vacío de significado. Por mi parte, lo tengo reservado para apenas un puñado de títulos y 'El silencio de los corderos' es uno de ellos. Y es que no hay nada que no esté a un altísimo nivel en esta extraordinaria película que Jonathan Demme realizó a partir de una novela de Thomas Harris. Sobre el papel, 'El silencio de los corderos' era una película destinada a pasar desapercibida, pues el personaje de Hannibal Lecter ya había sido utilizado por Michael Mann en 'Hunter', un fracaso comercial que llevó al productor Dino De Laurentiis a desentenderse de la película. Un fallo imperdonable, ya que la película arrasó y esta noche tenéis la oportunidad de recuperarla en La 1 a partir de las 23:20. Incontestable Hay demasiadas cosas que celebrar en 'El silencio de los corderos', pero la más llamativa es la interpretación de Anthony Hopkins como Hannibal Lecter. Apenas son necesarios unos minutos en pantalla para que nos seduzca con su retorcida personalidad e incluso para que nos ponga de su lado pese a lo censurables que son realmente sus actos. Por no hablar de sus inolvidables quid pro quos con el personaje interpretado por Jodie Foster. Solamente con él, que con razón está considerado uno de los mejores villanos de la historia del cine, 'El silencio de los corderos' ya sería mejor que muchísimas películas, pero es que Hannibal Lecter es la guinda del pastel en lugar de ser lo único que le da sabor. De hecho, mucho antes ya nos había conquistado Jodie Foster como Clarice Starling. The Hannibal Lecter Trilogy (3 Blu-Ray) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [Blu-ray] PVP en Zavvi 12,49€ PVP en Amazon 22,94€ La película arranca de forma modélica presentándonos a Clarice en un mundo dominado por los hombres, incidiéndose con precisión pero sutileza por parte de Demme en lo incómodo que puede llegar a resultar ser una mujer en ese escenario. A eso añadimos el genial trabajo de Foster para equilibrar la inocencia asociada a la falta de experiencia de su personaje con la determinación y capacidad para realizar su trabajo. Foster se mueve a menudo en un alambre del que otras actrices se hubiesen caído con rapidez, sobre todo cuando llegan las escenas que comparte con Hopkins. Todo ello da pie a una investigación controlada con maestría por Demme, quien sabe aprovechar las bondades del guion de hierro firmado por Ted Tally, en el cual se trazan de maravilla todos los personajes con algo de peso en la trama, incluyendo aquellos con una presencia (muy) menos en el relato. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Además, la película sabe moverse muy bien dentro del thriller pero sin dejar nunca de lado el terror, género que gana presencia cuando aparece el verdadero villano de la función. Es verdad que su entidad no es equiparable a la de Lecter, pero es que Buffalo Bill es también un personaje con muchísima fuerza, la cual explota en ese vibrante desenlace. Tampoco me quiero olvidar de la acertada decisión de Demme de potenciar las interpretaciones a través de los encuadres elegidos en multitud de escenas, pero sin que eso suponga en ningún momento rendir la narrativa a su lucimiento personal. Todo está medido, tanto que su impecable trabajo de puesta en escena puede pasar desapercibido para algunos espectadores. Al menos de forma general, porque sí que hay alguna secuencia en la que luce más sus habilidades, pero sin subrayados innecesarios. Funko Pop! Figura de Vinilo: Películas: Silence of Lambs - Hannibal BD, Multicolor, Estándar PVP en Amazon 12,49€ Sobra decir también que 'El silencio de los corderos' tuvo una influencia brutal a todos los niveles en el cine de género durante la primera mitad de los 90, pero hubo que esperar hasta el estreno de 'Seven' para encontrar una variación realmente brillante de lo que se nos propone aquí. 'El silencio de los corderos' fue una de las películas más taquilleras de 1991, pues su recaudación mundial se disparó hasta los 272 millones de dólares. Un triunfo absoluto, pues su presupuesto había sido de apenas 19 millones. Además, hizo historia en los Óscar al convertirse en la tercera cinta que se llevaba para casa los premios de mejor película, dirección, actor, actriz y guion. - La noticia 'El silencio de los corderos': Jodie Foster y Anthony Hopkins brillan en la gran obra maestra del cine de terror de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El fichaje de Shonda Rhimes por Netflix se anunció a bombo y platillo hace ya más de tres años, pero no fue hasta hace apenas unas semanas que empezó a dar sus frutos con 'Los Bridgerton' -aunque en este caso ella solamente es productora a través de su compañía Shondaland-, uno de los mayores éxitos de la plataforma durante los últimos meses. Estrenada el pasado 25 de diciembre, 'Los Bridgerton' ha dado mucho de lo que hablar desde entonces y una vez vista su primera temporada, me gustaría destacar tanto lo que funciona como lo que no en la serie de Netflix hasta la fecha. A partir de aquí habrá algún spoiler de la primera temporada de 'Los Bridgerton'. Lo que sí funciona 'Los Bridgerton' es una serie con un ritmo ágil, consecuencia natural de no querer detenerse más de la cuenta en las diferentes tramas que plantea. Lo más parecido a ello sería la resistencia del duque de Hastings a tener hijos y cómo afecta eso a su relación con Daphne, algo que en otras series se hubiese estirado seguramente hasta el delirio y que aquí parece haber quedado zanjado en apenas un puñado de episodios. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Eso es algo que se aplica a la serie de forma general y que en lo referente a personajes secundarios puede dar pie a que algunas de sus tramas no estén del todo bien desarrolladas, pero aquí prima el bien mayor: que 'Los Bridgerton' sea lo más accesible posible para el público actual. Por ello, los personajes tienen unos diálogos más propios de la actualidad que de la Inglaterra georgiana, aunque manteniendo ciertos mínimos para evitar convertirse simplemente en un 'Gossip Girl' de otra época. Además, el reparto está bien elegido. Habrá personas que se queden únicamente con la presencia física de Regé-Jean Page, pero lo cierto es que comparte una buena química con Phoebe Dynevor, a la que algunos quizá recuerden por haber dado vida a Lottie en la adaptación televisiva de '******'. Esto es algo que se percibe especialmente en el tramo inicial de esta primera temporada de 'Los Bridgerton', que es también cuando la serie de Shondaland ha potenciado más un tono ligero que le ha venido de fábula para que la duración de los capítulos no se vuelva en su contra. Es cierto que la que seguramente sea la mejor escena de la temporada -Eloise acusando a una criada de ser Lady Whistledown- no incumbe a ninguno de ellos, pero sin esto es probable que la serie no atrapase a muchos espectadores. Por lo demás, se nota el cuidado acabado técnico, no buscando tanto la fidelidad histórica como una opulencia contenida que transportase al espectador a otra época. No obstante, quizá la música de Kris Bowers sea lo más inspirado en lo referente a los complementos narrativos, ya que ilustra de maravilla lo que sucede y al mismo tiempo se puede disfrutar por separado. Lo que no funciona 'Los Bridgerton' es una serie que se disfruta menos cuando se pone demasiado intensa. Es inevitable que algo así sucediera y ni siquiera es necesario ver completo un episodio para tener claro que es cuestión de tiempo que lo dramático se imponga con claridad por encima del resto. Por ello, a medida que avanzaba la primera temporada sentía menos interés por lo que me estaba contando. En Espinof Quién es Regé-Jean Page, el duque de Hastings de 'Los Bridgerton' y candidato a ser el próximo James Bond Vale, sí, no se recrea de más y así no se vuelve cansina, pero sí resulta mucho más terrenal. Y aquí no pienso únicamente en la crisis matrimonial entre Daphne y Simon, donde al menos la serie se preocupa de dar algo más de entidad al motivo que la provoca que en el libro, porque lo relacionado con el embarazo de Marina busca lo altisonante y se queda en monótono. Además, es verdad que según avanzaba la temporada se iba prestando algo más de atención a los secundarios, pero en 'Los Bridgerton' hay demasiados personajes como para prestarle la atención que se merecen. Eso lleva a que en algunos casos uno se quede con ganas de más y le lleve a seguir viendo la serie con esperanza de que eso suceda, pero con otros los condena a una indiferencia de la que va a resultar muy difícil escapar. Lo curioso es que tenían un recurso fenomenal para dar más interés a eso con Lady Whistledown, pero la serie parece olvidarse por momentos de lo mucho que llega aportar la voz en off de Julie Andrews, estando muy desaparecida durante varios tramos de la temporada. Hasta incluso se olvidan de que ese misterio daba otra dimensión a la serie. Lo recuperan de nuevo hacia el final, pero ahí hubiese agradecido más consistencia porque es quizá el mayor rasgo distintivo de la serie. - La noticia 'Los Bridgerton': todo lo que funciona y lo que no en la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Poco menos de un mes desde su estreno a mediados del pasado diciembre ha bastado a Amazon Prime para anunciar que ha renovado 'El Cid' por una temporada 2. Así, las aventuras del héroe castellano interpretado por Jaime Lorente continuarán en una nueva tanda de episodios. Una segunda temporada que podremos ver en algún momento de este 2021 y que deberán explorar los cambios que le esperan a Castilla después de los últimos acontecimientos. Entre ellos (¿spoilers históricos?), el fallecimiento del Rey Fernando (José Luis García Pérez) y el misterioso asesinato del Conde de León (Carlos Bardem). En Espinof "La diferencia con 'Juego de Tronos' es que aquí no tenemos dragones, ni falta que nos hace". José Velasco ('El Cid') Según la sinopsis de esta temporada 2, nos encontraremos con el ascenso de Sancho, Alfonso y García como respectivos reyes de Castilla, León y Galicia con Urraca (Alicia Sanz) manejando los hilos de poder en un enfrentamiento que transformará la Península Ibérica en un campo de sangrientas batallas. En lo respecta al protagonista, Ruy es nombrado caballero pero deberá hacer un gran sacrificio para convertirse en un verdadero héroe. De momento no hay más detalles para estos nuevos episodios de la serie comandada por José Velasco y Luis Arranz en el guion. Desde luego la temporada 1, según mi compañero Mikel, "funciona como introducción" por lo que es de esperar que aquí ya empiecen a poner toda la carne en el asador con todo el polvorín de guerras que fue esa época. Elia Galera, Juan Echanove, Francisco Ortiz, Jaime Olías, Lucía Guerrero, Lucía Díez, Nicolás Illoro, Juan Fernández, Pablo Álvarez, Ginés García Millán, Daniel Tatay, David Castillo, Álvaro Rico, Hamid Krim y Zohar Liba completaron el reparto principal de la temporada 1 de 'El Cid'. - La noticia 'El Cid' tendrá temporada 2: Amazon confirma la renovación de la serie histórica protagonizada por Jaime Lorente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Finalmente la saga de novelas de suspense escritas por Michael Connelly tienen casa para su adaptación. Después de que el proyecto fuese descartado por la cadena estadounidense CBS, Netflix será la encargada de producir 'The Lincoln Lawyer', la serie protagonizada por el abogado criminalista Mickey Haller. No es la primera versión audiovisual de la novela ya que en 2011 Matthew McConaughey protagonizó 'El inocente', dirigida por Brad Furman. En esta ocasión será Manuel Garcia-Rulfo, a quien hemos visto recientemente en 'Goliath' y '6 en la sombra', el encargado de encarnar al medio hermano de Bosch (cuya serie, curiosamente, está en Amazon Prime). En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Fue el propio Connelly el encargado de dar la noticia de esta nueva casa para el proyecto, que viene de la mano del superproductor David E. Kelley (del que veremos 'Big Sky' a partir de febrero en Disney+). El responsable de 'Big Little Lies' desarrolla la serie junto a Ted Humphrey ('The Good Wife'), quien firmará como showrunner la primera temporada. Esta primera temporada tendrá diez episodios de una hora que estará basado en el segundo libro de la saga, 'El veredicto' ('The Brass Verdict'), en el que el abogado sobre ruedas tiene que defender a un famoso productor de Hollywood, acusado de asesinar a su mujer y al amante de ésta. Un caso en el que en el libro interviene Harry Bosch, pero aquí no está clara su aparición (sería curioso que fichasen a Titus Welliver). En el anuncio, Connelly se ha mostrado entusiasmado con el fichaje de Garcia-Rulfo: "Manuel es el Mickey Haller ideal en lo que Haller sigue los pasos de su padre abogado y la teatralidad de su madre estrella de cine mexicana. Manuel otorga una poderosa dinámica y dimensión al papel, una que encaja con los libros y le dará a la serie la oportunidad de celebrar el legado y las raíces latinx a esta historia ambientada en Los Angeles" - La noticia Netflix se hace con 'The Lincoln Lawyer': la serie basada en las novelas de Michael Connelly encuentra al sucesor de Matthew McConaughey fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace ya unos días que dimos la bienvenida a 2021, pero en Netflix han querido esperar hasta ahora para lanzar un avance de las películas más potentes que va a estrenar a lo largo de este año. Para la ocasión han contado con la participación de infinidad de estrellas de Hollywood y pequeños fragmentos de las obras en cuestión. Con Ryan Reynolds, Gal Gadot y Dwayne Johnson, trío al que veremos en la muy esperada 'Red Notice', como maestros de ceremonias, se da inicio a un adelanto que repasa brevemente todas las grandes novedades cinematográficas de 2021, empezando por 'The Harder They Fall', western protagonizado por Regina King, Zazie Beetz, LaKeith Stanfield e Idris Elba. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 El vídeo también nos permite echar un primer vistazo a 'Don't Look Up', la película con el reparto más asombroso del año, ya que en el mismo figuran intérpretes de la talla de Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett, Meryl Streep, Jonah Hill o Timothée Chalamet. Y eso solamente mencionando un puñado de los actores que tendrá a su disposición Adam McKay. Además, 'Thunder Force', inesperada cinta de superhéroes con Melissa McCarthy y Octavia Spencer, las primeras películas dirigidas por Halle Berry y Lin Manuel Miranda, las últimas entregas de 'Mi primer beso' y 'A todos los chicos', 'The Woman in the Window', thriller liderado por Amy Adams, 'Escape from Spiderhead', nuevo vehículo para el lucimiento de Chris Hemsworth, o 'Ejército de los muertos', el ansiado regreso al cine zombi de Zack Snyder. El vídeo está repleto de pequeños adelantos que están por venir en un año en el que Netflix promete nuevas películas todas las semanas. No todas serán buenas, pero sí que tenemos aseguradas buenas dosis de diversión a lo largo de 2021. - La noticia Netflix presenta sus películas más esperadas de 2021 con un vídeo repleto de estrellas que promete nuevos estrenos cada semana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ojo a este proyecto porque la pinta que tiene es espectacular. Danny Boyle ('Slumdog Millionaire') dirigirá la serie limitada basada en las memorias de Steve Jones, el gran guitarrista de los Sex Pistols que prepara la cadena norteamericana FX. Creada y coescrita por Craig Pearce ('Moulin Rouge') y Frank Cottrell, 'Pistol' estará basada en las memorias de Jones, publicadas bajo el título de 'Lonely Boy: Historias de un Sex Pistol'. La serie comenzará su rodaje el próximo 7 de marzo y constará de seis episodios. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Y ojo al reparto, ya que el papel titular recaerá en manos de Toby Wallace ('El glorioso caos de la vida') interpretando al guitarrista mientras que Maisie Williams ('Juego de tronos') encarnará a la icono del punk Jordan (también conocida como Pamela Rooke). El elenco se completa con Anson Boon en el papel de John Lydon, Louis Partridge como Sid Vicious, Jacob Slater como Paul Cook, Fabien Frankel como Glen Matlock, Dylan Llewellyn como Wally Nightingale, Sydney Chandler como Chrissie Hynde y Emma Appleton como Nancy Spungen. Boyle está entusiasmado con el proyecto y resalta la importancia histórica del furioso punk de los Sex Pistols. "Imagina irrumpir en el mundo de 'The Crown' y 'Downton Abbey' con tus colegas gritando tus canciones, toda tu furia y todo lo que representan. Este es el momento en el que la sociedad y cultura británica cambió para siempre. Aquí es donde detonó la cultura callejera británica... donde la gente joven normal subió al escenario y lanzó toda su furia y su moda... y todo el mundo tenía que mirar y escuchar... y todo el mundo los temía o los seguía. Los Sex Pistols. En su núcleo estaba un joven, encantador cleptómano iletrado —un héroe del tiempo— Steve Jones, quien se convirtió, según él, en el 94º mejor guitarrista de todos los tiempos. Así es cómo llegamos ahí." - La noticia Danny Boyle dirigirá el biopic del guitarrista de los Sex Pistols: la vida de Steve Jones se convierte en miniserie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Un año más, los Gotham Independent Film Awards han celebrado su ceremonia de entrega, esta vez con un formato virtual acorde a los tiempos pandémicos que vivimos, para galardonar al mejor cine independiente que nos dejó el pasado curso cinematográfico 2020 y caldear el ambiente de la temporada de premios que culminará el 25 de abril de este año. En esa fecha es cuando se celebrará, si no se tuercen las cosas, unos premios Óscar para los que 'Nomadland', el nuevo largometraje de Chloe Zhao, continúa posicionándose como una de las grandes favoritas tras hacerse con el Gotham a la mejor película. Un reconocimiento que llega tras sus triunfos en los Festivales de Venecia y Toronto. En Espinof 39 grandes películas de 2020: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Junto al título protagonizado por Frances McDormand, 'Sound of Metal', reivindicada por muchos como uno de los mejores títulos de 2020, logró amasar el premio al mejor actor gracias a la interpretación de un Riz Ahmed que sigue amasando estatuillas y nominaciones y que podría terminar el año sin un sólo hueco en sus estanterías. A continuación os dejo con la lista con los principales ganadores de los Gotham 2020, incluyendo los pertenecientes a las categorías de series de televisión, en las que 'Watchmen' y 'Podría destruirte' se alzaron triunfadoras. Mejor película 'The Assistant' 'First Cow' 'Never Rarely Sometimes Always' 'Nomadland' 'Relic' Mejor documental '76 Days' 'City Hall' 'Our Time Machine' 'A Thousand Cuts' (Empate) 'Time' (Empate) Mejor película internacional 'Bacurau' 'Una gran mujer' 'Guapis' 'Identifying Features' 'Martin Eden' 'Wolfwalkers' Mejor director revelación Carlo Mirabella-Davis, 'Swallow' Rhada Blank,'The Forty-Year-Old Version' Andrew Patterson, 'The Vast of Night' Channing Godfrey Peoples, 'Miss Juneteenth' Alex Thompson, 'Saint Frances' Mejor guión 'Bad Education' Mike Makowsky 'First Cow' Jon Raymond and Kelly Reichardt 'The Forty-Year-Old Version' Radha Blank (Empate) 'Fourteen' Dan Sallitt (Empate) 'The Vast of Night' James Montague and Craig Sanger Mejor actor Riz Ahmed, 'Sound of Metal' Chadwick Boseman, 'Ma Rainey’s Black Bottom' Jude Law, 'The Nest' John Magaro, 'First Cow' Jesse Plemons, 'Estoy pensando en dejarlo' Mejor actriz Nicole Beharie, 'Miss Juneteenth' Jessie Buckley, 'Estoy pensando en dejarlo' Yuh-Jung Youn, 'Minari' Carrie Coon, 'The Nest' Frances McDormand, 'Nomadland' Mejor actor revelación Sidney Flanigan, 'Never Rarely Sometimes Always' Jasmine Batchelor, 'The Surrogate' Kelly O’Sullivan, 'Saint Frances' Orion Lee, 'First Cow' Kingsley Ben-Adir, 'One Night in Miami' Mejor serie de formato largo 'The Great' 'Immigration Nation' 'P-Valley' 'Unorthodox' 'Watchmen' Mejor serie de formato corto 'Betty' 'Dave' 'Podría destruirte' 'Taste the Nation' 'Work in Progress' Premio del público 'Nomadland' - La noticia Premios Gotham: 'Nomadland' continúa postulándose como favorita para los Óscar tras hacerse con el premio a la mejor película fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Estaba claro que desde Hasbro iban a aprovechar al máximo la adquisición de la productora eOne allá por 2019 y teniendo en cuenta que hablamos de una de las fabricantes de juguetes y juegos más importantes, pues ya podéis imaginar los proyectos que se preparan. Entre ellos, la compañía ha anunciado que está preparando una serie de televisión basada en el 'Risk'. Beau Willimon, creador de la versión estadounidense de 'House of Cards' (Netflix) será el encargado de llevar adelante esta versión televisiva del juego de conquista, que consiste en hacerse a base de ejército y tiradas de dados con el mayor número de territorios (países). En Espinof El declive de 'House of Cards': la salida de Kevin Spacey es lo de menos, la serie se agotó en la temporada 5 Algo que es fácil imaginar como una ficción de juegos de guerra o, directamente, algo bélico. Pero a partir de aquí todo son elucubraciones, porque el proyecto se encuentra en una fase temprana de desarrollo y no han querido avanzar más. No es la primera serie de Beau Willimon después del drama político de Kevin Spacey. Coincidiendo con la última temporada de esta —en la que ya no estaba de showrunner— el guionista estrenó 'The First' drama espacial en el que Sean Penn es elegido para ser uno de los primeros en aterrizar en Marte. Este drama, cancelado tras su primera temporada, se puede ver en Starzplay (original de Hulu). Por otro lado, no es el único juego de Hasbro cuya adaptación se encuentra en desarrollo. Kevin Hart está involucrado en 'Monopoly' (que ya tuvo hace años una intentona) y hay en marcha nuevas versiones cinematográficas de 'Cluedo', 'G.I. Joe' y otras franquicias. Hasbro Gaming- Risk Gaming Clasico Juego de Mesa, Multicolor, Miscelanea (B7404105) PVP en Amazon 32,99€ - La noticia 'Risk' será serie de televisión: el creador de 'House of Cards' prepara la adaptación del popular juego de mesa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya han pasado tres años desde que Darren Aronofsky hizo que muchos nos deleitásemos mientras nos retorcíamos en la butaca del cine con su excepcional relectura bíblica en clave de thriller 'Madre!'. Hoy, gracias a Discussing Film, hemos conocido cuál será su siguiente paso en su carrera como director, y la cosa tiene una pinta de lo más interesante. Para su nueva película, el cineasta neoyorquino se aliará con la productora A24 —responsable de títulos tan estimulantes como 'Midsommar', 'Diamantes en bruto' o 'El faro'— para adaptar a la gran pantalla 'The Whale', la obra de teatro homónima de Samuel D. Hunter, que se ha en cargado de trasladar al nuevo formato su propio trabajo. Así habló sobre ello en un comunicado acompañando el anuncio oficial. En Espinof 39 grandes películas de 2020: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof "Adaptar mi obra a un guión ha sido un gran acto de amor para mí. La historia es profundamente personal y estoy muy contento por haber tenido la oportunidad de alcanzar un público más amplio. He sido fan de Darren desde que vi 'Réquiem por un sueño' cuando acababa de empezar en la universidad y escribía mis primeras obras, y estoy muy agradecido de que vaya a aportar su talento y su peculiar visión a esta película". Pero esto no es todo, y es que las expectativas sobre 'The Whale' crecen exponencialmente una vez se conoce que Brendan Fraser, que está viviendo una suerte de segunda juventud como intérprete, será el encargado de dar vida al personaje protagonista; un hombre de casi 300 kilos con una necesidad imperiosa de redimirse. Así reza la sinopsis de 'The Whale', de la que aún no han trascendido fechas de inicio de producción o de estreno; pero no cabe duda de que estaremos esperando cualquier tipo de novedad sobre ella. "En las afueras de Mormon Countr, Idaho, un recluso de 270 kilos se esconde en su apartamento comiendo hasta reventar. Desesperado por reconectar con su hija, de la que lleva alejado un largo tiempo, contacta con ella sólo para descubrir a una adolescente de lengua afilada y salvajemente infeliz. Ferozmente divertida y con un gran corazón, 'The Whale' cuenta la historia de la última oportunidad de redención para un hombre, y de cómo encontrar belleza en los lugares más insospechados". - La noticia Darren Aronofsky dirigirá a Brendan Fraser en 'The Whale', su nueva película para la productora A24 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con las heladas pertinentes de enero, TNT y Netflix han lanzado el tráiler final de la temporada 2 'Snowpiercer: Rompenieves'. Y junto con este avance de más de dos minutos, la plataforma ha confirmado que veremos estos nuevos episodios a partir del 26 de enero. Es decir, al día siguiente de su emisión en Estados Unidos —lo lógico por otra parte—. Con ese ritmo semanal, esta nueva temporada se centrará en la llegada de Mr. Wilford, el artífice de este mundo distópico, a "su" tren dispuesto a reclamar su legado y revolucionando el entorno y amenazando con llevar al traste todo por lo que ha luchado Andre Layton (Daveed Diggs). En Espinof 'Snowpiercer: Rompenieves': las diferencias entre la serie que emite Netflix, el cómic original y la película de Bong Joon-ho La de Bean no es la única incorporación importante a la serie. Rowan Blanchard encarnará a Alexandra, la hija de Melanie (Jennifer Connelly) a la que esta ha dado por muerta. Así, el personaje tendrá no solo que revisar sus lealtades con su "jefe", por así llamarlo, sino también su relación con su progenie. Todo esto mientras que el tráiler nos deja ver que la Tierra puede volver a ser habitable. Habrá que ver si este nuevo ciclo de la serie logra dar algo más de chicha a una serie que no nos ha terminado de entusiasmar al diluir el interés que de por sí tiene el material de partida. Lo sabremos dentro de dos semanas. - La noticia 'Snowpiercer: Rompenieves': el tráiler final de la temporada 2 de la distopía ferroviaria confirma la fecha de estreno en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cuando Netflix estrenó 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' allá por octubre de 2008 nos encontramos con una pequeña sorpresa, un pasatiempo con tintes satánicos muy diferente de la adaptación del mismo personaje de cómic que ya había servido como base para una mítica sitcom de los años 90. Lo tenía todo a su favor para convertirse en uno de los emblemas de la plataforma pero nunca llegó a conseguirlo. Con el paso de las temporadas, 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' empezó a girar demasiado sobre los mismos temas, desaprovechando sus ideas más jugosas en unos episodios que a menudo acaban resultando demasiado largos. Confieso que estuve a punto de abandonar la serie en la tercera temporada, pero la noticia de que la cuarta iba a ser la última me hizo seguir adelante para encontrarme con un polémico final que confirma que 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' ha ido de más a menos a lo largo de su andadura en Netflix. A partir de aquí encontraréis algunos spoilers de la última temporada en general y del episodio final en particular. En tierra de nadie La llegada de los horrores arcanos ha llevado a que la cuarta temporada tenga más acción que las anteriores, en parte por la tendencia a ir despachando a uno en cada episodio. Esto ha derivado en cierta sensación de repetición a lo largo de esta cuarta temporada que ha restado empaque a esas amenazas. Al final, uno tenía claro que Sabrina y sus aliados no iban a sucumbir ni al primero, ni al segundo, ni... bueno, ya se entiende. Y el problema añadido es que como cápsula de entretenimiento semanal tampoco estaban especialmente inspirados. Eso ha llevado a que la fase inicial de esta cuarta temporada hay resultado bastante pesada, siendo necesario un capítulo en el que literalmente se hace un parón de lo que está sucediendo hasta entonces para recuperar las buenas vibraciones. A partir de ahí, no voy a decir que llegue una clara remontada, pero sí que empieza a notarse que hay más en juego para los personajes, lo que redunda en que uno siga con mayor interés el devenir de los acontecimientos. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 El problema es que incluso sus ideas más llamativas, como el coqueteo meta de conectar la serie con 'Sabrina, cosas de brujas', funcionan mejor sobre el papel que en imágenes. Esto ya venía sucediendo desde el principio con la forma de abordar la existencia de dos Sabrinas, pero es una pena que en lo que debería ser la gran conclusión de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina', lo que realmente nos encontremos es algo que no se atreve ir con todo. Más sombras que luces A su favor, se agradece que las tramas románticas hayan perdido peso en lo referente a la protagonista, quizá porque simplemente no había tiempo para encajar todo. Y es que es cierto que por un lado los guiones van a medio gas, pero por otro todo resulta un poco precipitado por la necesidad de atar todos los cabos posibles. El principal beneficiado de todo este guirigay es el personaje de Ambrose, que en esta cuarta temporada adquiere una mayor importancia en la trama. Por lo demás, Kiernan Shipka sigue siendo el principal pegamento de una serie que seguramente se hubiese venido abajo hace bastante tiempo de no contar con ella. No es que la serie aproveche a fondo todo lo que aporta esta joven actriz -que aquí hasta se atreve a cantar un mítico tema musical-, por lo que estoy deseando verla en otros proyectos, pues su historia aquí ha quedado completamente cerrada. El problema es que la serie ha optado por un desenlace bastante polémico para buscar lo que ellos parecen entender como un final feliz a través de de romantización del suicidio que se ha cargado por completo el aspecto más emotivo de lo que sucede. A algunos les ha escandalizado que se haya optado por algo así. Yo no llego a tanto, pero ese detalle sí que es una mancha importante en lo que podría haber sido una conclusión bastante digna. En resumidas cuentas No ha sido ni mucho menos una despedida a la altura del nivel de la serie en sus inicios, pero me alegra que 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' haya llegado a su final. Es cierto que podrían haberlo estirado más y que esta última tanda de capítulos resulta algo acelerada, pero es que la propia apuesta de la serie ha limitado en todo momento sus posibilidades, por lo que me parece acertada la decisión de Netflix de dejarlo estar pero dándole al menos cierre. - La noticia 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' se despide con un polémico final que confirma que la serie de Netflix ha ido de más a menos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La Fase 4 de Marvel arranca en unos días con el estreno de 'Bruja Escarlata y Visión', pero a buen seguro nos tiene reservadas varias sorpresas, ya que Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, dejó claro hace bien poco que no puede decir cuándo llegará a su fin. Una de esas sorpresas puede que sea 'Deadpool 3', ya que el propio Feige acaba de confirmar la llegada al MCU del superhéroe interpretado por Ryan Reynolds. Feige ha comentado en una charla reciente con Collider que "será calificada R y estamos trabajando en el guion, con Ryan supervisándolo ahora mismo", pero también ha querido dejar claro que tendremos que esperar para poder verla: En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) No se rodará este año. Ryan es un actor muy ocupado y muy exitoso. Tenemos otras cosas que ya hemos anunciado que tenemos que hacer, pero es emocionante haber empezado con esto. Es un tipo de personaje muy diferente en el MCU y Ryan una fuerza de la naturaleza, por lo que es genial verle dar vida a este personaje. Recordemos que a finales de noviembre se anunció la contratación de Wendy Molyneux y Lizzie Molyneux-Loeglin, conocidas por la televisiva 'Bob's Burgers', para ocuparse del guion, ya que su propuesta fue la que más gustó a Reynolds. Ahora la clave está en saber materializar ese idea que convenció tanto al actor como al estudio y para eso nunca viene mal tener tiempo. Lo que queda claro es que el rodaje de 'Deadpool 3' comenzará en 2022 como muy pronto, por lo que su estreno se retrasaría en principio hasta 2023. Eso siempre que todo vaya sobre ruedas, pero no es que antes vayan a escasear nuevas aventuras del universo cinematográfico de Marvel... - La noticia 'Deadpool 3': Kevin Feige confirma la llegada al MCU del superhéroe interpretado por Ryan Reynolds con una película para adultos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tenía que llegar ese momento en el que los organizadores de premios de cine y televisión importantes se plegaran ante las propuestas más populares y en esta ocasión es la asociación de profesionales de la crítica estadounidense los que han anunciado los ganadores de la primera edición de los Critics Choice Super Awards. A pesar de llevar el "Super" en el título, van más allá del género superheroico, reconociendo en estos premios las que para ellos son las mejores series y películas de acción, fantasía, superhéroes, terror y animadas. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Así en cine tenemos, por ejemplo, triplete para 'Soul'. La película de Pixar ha logrado llevarse las tres entradas en las categorías de películas animadas, empatando con 'Palm Springs', que hace lo propio en ciencia ficción/fantasía. En terreno de televisión es 'The Boys' la que se lleva cuatro galardones, incluyendo mejor villano para Antony Starr. Por último, 'The Mandalorian' logra ser elegida mejor serie de ciencia ficción. Cine Películas de acción Mejor película de acción: 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas' Mejor actor en una película de acción: Delroy Lindo por 'Da 5 Bloods' Mejor actriz en una película de acción: Betty Gilpin por 'La caza' Películas animadas Mejor película animada: 'Soul' Mejor actor de doblaje en una película animada: Jamie Foxx por 'Soul' Mejor actriz de doblaje en una película animada: Tina Fey por 'Soul' Películas de superhéroes (y adaptaciones de cómics o videojuegos) Mejor película de superhéroes: 'La vieja guardia' Mejor actor en película de superhéroes: Ewan McGregor por 'Aves de presa' Mejor actriz en película de superhéroes: Margot Robbie en 'Aves de presa' Películas de terror Mejor película de terror: 'El hombre invisible' Mejor actor en una película de terror: Vince Vaughn por 'Este cuerpo me sienta de muerte' Mejor actriz en una película de terror: Elisabeth Moss por 'El hombre invisible' Películas de ciencia ficción/fantasía Mejor película de ciencia ficción/fantasía: 'Palm Springs' Mejor actor en película de ciencia ficción/fantasía: Andy Samberg por 'Palm Springs' Mejor película de ciencia ficción/fantasía: Cristin Milioti por 'Palm Springs' Mejor villano en una película: Jim Carrey por 'Sonic, la película' Televisión Series de acción Mejor serie de acción: 'Vikingos' Mejor actor en una serie de acción: Daveed Diggs por 'Snowpiercer: Rompenieves' Mejor actriz en una serie de acción: Angela Basett por '911' Series animadas Mejor serie animada: 'Bojack Horseman' Mejor actor de doblaje en una serie animada: Will Arnett por 'Bojack Horseman' Mejor actriz de doblaje en una serie animada: Kaley Cuoco por 'Harley Quinn' Series de superhéroes (y adaptaciones de cómics o videojuegos) Mejor serie de superhérores: 'The Boys' Mejor actor en una serie de superhérores: Antony Starr por 'The Boys' Mejor actriz en una serie de superhérores: Aya Cash por 'The Boys' Series de terror Mejor serie de terror: 'Territorio Lovecraft' Mejor actor en una serie de terror: Jensen Ackles por 'Sobrenatural' Mejor actriz en una serie de terror: Jurnee Smollett por 'Territorio Lovecraft' Series de ciencia ficción/fantasía Mejor serie de ciencia ficción/fantasía: 'The Mandalorian' Mejor actor en una serie de ciencia ficción/fantasía: Patrick Stewart por 'Star Trek: Picard' Mejor actriz en una serie de ciencia ficción/fantasía: Natasia Demetriou: 'Lo que hacemos en las sombras' Mejor villano en una serie: Antony Starr en 'The Boys' Por cierto, la semana que viene sabremos los nominados a los Critics Choice Awards en su sección de televisión, mientras que el 8 de febrero se harán públicos los de cine. - La noticia 'The Boys', 'The Mandalorian' y 'Soul' entre las mejores series y películas de los primeros Critics Choice Super Awards fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A nadie le hubiese sorprendido que Netflix cancelase 'Memorias de Idhún' tras su primera tanda de episodios por toda la polémica que rodeó al doblaje en español de la serie. Eso no impidió que viésemos una segunda, pero ahora se ha confirmado que no tendremos una tercera, ya que la serie animada ha sido cancelada. La noticia ha sido confirmada por Laura Gallego, autora de la saga literaria que adaptaba la serie de Netflix, a través de su cuenta de twitter con el siguiente mensaje ante la pregunta de si la serie había sido cancelada: "Así es. Se cedieron los derechos para adaptar el primer libro pero no se ha llegado a un acuerdo para los siguientes libros de la saga, lo sentimos". En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Recordemos que la propia Gallego se posicionó en contra de la decisión unilateral de Netflix de sustituir a los actores de doblaje inicialmente elegidos para apostar por intérpretes más populares entre el público como Itzán Escamilla, Michelle Jenner, Nico Romero, Sergio Mur y Carlos Cuevas. Una mala jugada teniendo en cuenta que la principal baza que tenía la serie a priori era el completo apoyo de la escritora... Eso unido al poco ruido que ha tenido el estreno de la segunda temporada seguramente sea la mejor explicación para que ninguna de las dos partes haya puesto mucho de su parte para que 'Memorias de Idhún' siguiera adelante. Por mi parte, no puedo decir que vaya a echarla de menos, ¿y vosotros? - La noticia 'Memorias de Idhún' es cancelada: la controvertida serie de Netflix no tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si 2020 fue atípico, 2021 está tomando la delantera en ciertas cuestiones y hoy nos hubiera tocado hablar de las nominaciones de los premios Goya 2021, en los que la Academia de cine español reconoce las mejores películas del año pasado. Lamentablemente el acto ha sido pospuesto indefinidamente debido al temporal Filomena. Este acto, programado para las 11:00 de hoy lunes 11 iba a haber sido conducido por Dani Rovira y Ana Belén pero al parecer han querido pecar de cautos y suspenderlo en vez de hacer una lectura virtual de las nominaciones. Una opción más que válida en estos tiempos, pero parece que importa más la presencia y apariencia de normalidad. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 La Academia no tiene nueva fecha, todavía, para esta lectura de nominaciones. Tiempo tienen, ya que emulando a otras ceremonias de galardones, los Goya 2021 se realizarán más tarde de lo habitual. Concretamente el 6 de marzo, con el teatro del Soho Caixabank de Málaga como escenario principal. Antonio Banderas y María Casado serán los maestros de ceremonia de esta 35ª Edición de los Premios Goya que, como sabréis, tiene alguna que otra modificación debido a la crisis del coronavirus. Entre ellas la apertura a las películas estrenadas únicamente en Internet. La lista oficial de largometrajes candidatos (que no nominados) se ha situado en las 156 entradas. Lo que no parecen modificar es el hecho de que será una gala presencial que se realizará, según el vicepresidente de la Academia Rafael Portela, “con todas las medidas de seguridad y será más austera, completamente distinta al año pasado, pero de la que todos podamos estar orgullosos”. Por otro lado, el Goya de Honor de esta edición ha sido concedido a Ángela Molina ('Blancanieves' o 'Las cosas del querer', por ejemplo), a la que en los últimos tiempos hemos visto en televisión en producciones como 'La Valla' o la próxima 'Un asunto privado'. - La noticia Goya 2021: el temporal Filomena aplaza indefinidamente la lectura de nominaciones de los premios de cine español fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La cadena norteamericana CBS tiene en sus manos una de sus grandes apuestas para 2021 y, de momento, el éxito de su primer episodio lo tiene (salvo catástrofe) asegurado. El domingo 7 de febrero se estrenará, tras la Super Bowl, 'The Equalizer', la reimaginación femenina de la saga de acción inaugurada con la serie homónima (que se pudo ver en España en autonómicas con el nombre de 'El ecualizador'). En esta ocasión es Queen Latifah la que se pone en el papel de la heroína de acción a la que llamar cuando no puedes llamar a la policía. Robyn McCall es madre soltera con un pasado misterioso y que su nuevo rol guardián le permite entrar en un camino de redención, como podemos ver en el tráiler. Latifah cocrea la serie junto a Richard Lindheim, cocreador de la serie original. A los mandos de la serie estará el matrimonio formado por Andrew W. Marlowe y Terri Smith. Marlowe fue responsable de sacar adelante 'Castle', probablemente uno de los procedimentales más queridos para la comunidad seriéfila. En el reparto tenemos a Chris Noth como un exdirector de la CIA que, como podemos ver en este avance, está preocupado porque la nueva vida de Robyn está alterando a altas instancias de la agencia. El elenco se completa con Laya DeLeon Hayes, Tory Kittles, Lorraine Toussaint, Liza Lapira y Adam Goldberg. La de Latifah es la segunda nueva versión de la serie de los ochenta que hay. De hecho en lo que llevamos de siglo ya hemos visto a Denzel Washington encabezando la adaptación al cine bajo la batuta de Antoina Fuqua. - La noticia 'The Equalizer': el tráiler de la serie presenta a Queen Latifah como la nueva protectora en el reboot televisivo de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix acaba de lanzar las primeras imágenes de la segunda temporada de 'Hache', la serie protagonizada por Adriana Ugarte. Además, desde la plataforma han confirmado que su estreno tendrá lugar el 5 de febrero, casi año y medio después del lanzamiento de la primera tanda de episodios el 1 de noviembre de 2019. En esta segunda temporada nos trasladará un año después del final de la primera y veremos a Hache iniciar una nueva vida en la que tiene mucho más que perder que antes. Por lo pronto, tendrá que hacer todo lo posible para convencer a Lucky Luciano de que es la persona adecuada para hacerse cargo del negocio de la heroína de Barcelona, demostrando además que puede ejercer como jefa. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Además de a Ugarte, en estos nuevos episodios de 'Hache' también volveremos a ver, entre otros, a Eduardo Noriega, Marc Martínez, Pep Ambròs e Ingrid Rubio. Además, al reparto de la serie se unen Anna Moliner como Mirta: Marcel Borrás dando vida a Ventura y Samuel Viyuela en el rol de Mateo, hermano de la protagonista. Recordemos que detrás de la serie está la creadora Verónica Fernández con Jorge Torregrossa y Fernando Trullols ocupándose de la puesta en escena. Estaremos atentos a más novedades, que como mínimo deberíamos ver un tráiler antes del estreno de esta segunda temporada. - La noticia 'Hache': Netflix lanza las primeras imágenes y pone fecha de estreno a la temporada 2 de la serie con Adriana Ugarte fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Quedan apenas unos días para que Disney+ estrene 'Bruja Escarlata y Visión' este próximo viernes 15 de enero. Se trata de la primera serie en acción real de Marvel para la plataforma y también el pistoletazo de salida de la Fase 4 de este popular universo de superhéroes. En Espinof tuvimos la oportunidad de participar en una rueda de prensa virtual de la serie que ha contado con la participación de los actores Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Teyonah Parris y Kathryn Hahn, el director Matt Shakman, la jefa de guionistas Jac Schaeffer y el productor Kevin Feige, y a continuación encontraréis lo más interesante que allí se comentó. He procurado dejar fuera todo lo que pudiera ser spoiler -o matizarlo para que no lo sea-, pero si no queréis saber nada de la serie antes de su estreno, mejor no sigáis leyendo. La inspiración de los actores Está claro que 'Bruja Escarlata y Visión' es una serie muy llamativa por lo diferente que luce a lo que el MCU nos había ofrecido hasta ahora, pero Olsen define muy bien de qué va la serie en pocas palabras: Una comedia familiar con dos personajes intentando encajar y que no descubran que son diferentes. Además, la actriz reconoció que rodar parte de la serie con público "confundió por completo a mi cerebro", confesando que a la hora de enfocar su interpretación tomó como referentes a Mary Tyler Moore y Elizabeth Montgomery, y que probablemente añadió algo de Lucille Ball de forma accidental. En Espinof "No se parece a nada que haya hecho Marvel". Las primeras opiniones de 'Bruja Escarlata y Visión' son entusiastas Por su parte, Bettany apunta que añadió algo de **** Van Dyke y Hugh Laurie a su interpretación como Visión y tiene muy claras cuáles son las motivaciones de su personaje: "Es decente, honorable y existe para Wanda" Sin embargo, Wanda y Visión no son los únicos viejos conocidos del MCU que veremos en 'Bruja Escarlata y Visión', ya que Monica Rambeau, quien era apenas una niña cuando la vimos en 'Capitana Marvel' y que aquí cuenta con el rostro de Parris, quien comentó lo siguiente sobre el personaje: En 'Bruja Escarlata y Visión' vemos cómo es ahora como mujer adulta y a lo largo de la serie vemos qué ha sido de ella durante ese espacio de años. La comedia y la autenticidad Parris también confirmó que interpretará al personaje en 'Capitana Marvel 2' y no quiso entrar en detalles sobre lo que veremos de Monica en 'Bruja Escarlata y Visión'. Esa fue la tónica de la rueda de prensa, pero el director Shakman sí recalca que abordará cómo ha cambiado la comedia televisiva a lo largo de los años y la máxima que tenían a la hora de hacerlo en todos los frentes, desde la ambientación hasta la forma de hablar y moverse: "Queríamos ser lo más auténticos posible". Por su parte, Schaeffer comentó que uno de los objetivos de la serie es mostrar "cosas en las que nunca verías participar a un superhéroe", mientras que Feige, presidente de Marvel Studios, quiso dejar claro que no es una serie por capricho: Nuestra idea fue hacer algo que no se pudiese hacer como película, que juega con el formato y con el medio. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Feige tambien recalca que 'Bruja Escarlata y Visión' "nos ha permitido ampliar lo que hacemos creativamente" y que no ha habido problemas para reajustar el orden, pues inicialmente estaba previsto que la primera serie del MCU en Disney+ fuera 'Falcon y el Soldado de Invierno'. Además, Matt también añadió que la parte más misteriosa de la serie "Es un poco como 'The Twilight Zone'" en lo referente a cómo abordar lo extraño, pero que la principal influencia de la serie son las comedias familiares: La referencia clave son las sitcom familiares, comedias legendarias a lo largo de los años, porque, por ejemplo, 'Taxi' no tiene ninguna conexión con la serie, pero 'Las tribu de los Brady' sí. Otros detalles Al respecto, es muy interesante una aclaración que hace Feige sobre ciertos anuncios que vemos en televisión dentro de la serie, ya que ahí "empieza a filtrarse" ciertas claves de la serie que aquellos que hayan seguido el MCU hasta ahora "puede que sean capaces de conectar lo que significan con respecto al pasado". No obstante, Schaeffer quiso dejar claro que no todas servían, porque "cuando hicimos la investigación, había series un poco decepcionantes y no aceptables en la actualidad". Por último, Feige, que dejó claro que no puede decir aún cuándo acabará la Fase 4, destacó que "Hay muchas cosas de 'The Mandalorian' que nos han inspirado en Marvel Studios", pero destacó que el trabajo en la serie estaba bastante avanzado antes de que pudieran verla. De la serie de 'Star Wars' destacó el uso pionero de la tecnología Stagecraft y el gran acierto que fue emitirla a ritmo semanal, algo que ayudó a convertirla en un evento, lo mismo que busca Marvel aquí: Cualquier cosa que hacemos queremos que sea un evento, estas series en Disney+ son tan importantes como las películas para cines. - La noticia "Nuestra idea con 'Bruja Escarlata y Visión' era hacer algo que no se pudiese hacer como película". Kevin Feige fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

HBO España ha anunciado que el próximo sábado 23 de enero estrenará la nueva serie de Russell T. Davies ('Years and Years'). El guionista británico vuelve a la carga con sus series de temática LGTB con 'It's a Sin', una ficción de cinco episodios ambientada durante la crisis del SIDA en la Londres de los años 80 del siglo XX. Y ya podemos ver su tráiler. El cantante de la banda Years & Years, Olly Alexander, coprotagoniza la serie que sigue el día a día de unos jóvenes homosexuales que sin conocerse entre sí se encuentran y comparten aventuras en lo que comienzan una nueva vida en Londres. La aparición de un nuevo y extraño virus pondrá a prueba sus vidas y su forma de vida. En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Omari Douglas y Callum Scott Howells completan este trío de amigos con Lydia West como la mejor amiga de estos. Nathaniel Curtis, Keeley Hawes, Shaun Dooley, Neil Patrick Harris, Stephen Fry y Tracy Ann Oberman completan el reparto principal de la serie. Producción original de Channel 4, Russell T. Davies guioniza al completo la serie contando con la dirección de Peter Hoar ('The Umbrella Academy') y la producción ejecutiva de Nicola Shindler. Ya sabemos que Davies no es ajeno a este mundo, de hecho rompió bastantes tabúes en la televisión al realizar '***** as Folk', desde entonces y más allá de su trabajo más mainstream (como sus años en 'Doctor Who') siempre ha tenido hueco para retratar diversas facetas de la comunidad LGTB, con mayor o menor éxito. - La noticia 'It's a Sin': HBO presenta el tráiler y fecha de estreno de la nueva serie de Russell T. Davies fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El regreso de 'Sexo en Nueva York' en HBO Max ya es oficial. Hace semanas se empezó a rumorear la vuelta de esta mítica serie pero no ha sido hasta ahora cuando ha llegado la confirmación definitiva de que Sarah Jessica Parker, Kristin Davis y Cynthia Nixon volverán a meterse en la piel de Carrie Bradshaw, Charlotte York y Miranda Hobbes. La que no aparecerá en este revival de 'Sexo en Nueva York' será Kim Cattrall como Samantha Jones. Hace ya varios años que dejó claro que no tenía interés en recuperar el personaje, pero eso no ha sido impedimento para que esta nueva temporada siga adelante. Ahora la gran duda está en saber cómo justificarán su ausencia... ¿quizá matando al personaje? En Espinof 'Sexo en Nueva York': 20 años de una serie transgresora, influyente y ¿feminista? Recordemos que 'Sexo en Nueva York' aguantó en antena seis temporadas y luego dio pie a dos películas que funcionaron muy bien en taquilla. La idea en su momento era hacer una tercera, pero el proyecto no terminó de salir adelante y muchos creen que se debe a la mala relación existente entre Parker y Cattrall. La noticia ha sido confirmadas por las tres actrices a través de sus cuentas en redes sociales con Parker destacando que "no pude evitarme preguntarme... ¿Dónde están ellas ahora?". No deberíamos tardar mucho en descubrirlo gracias a esta nueva temporada de 10 episodios que va a recibir el título de "And Just Like That…". Vía | Deadline - La noticia 'Sexo en Nueva York' regresa en HBO Max con Sarah Jessica Parker, Kristin Davis y Cynthia Nixon pero sin Kim Cattrall fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La adaptación de 'Drácula' que han tramado Mark Gatiss y Steven Moffat sostiene una alucinante paradoja. Es a la vez libre hasta el punto de ser libertina y, sin embargo, es la más fiel a la esencia del clásico de la literatura gótica de Bram Stoker que se ha visto en mucho tiempo, pudiéndose medir en ese sentido con las adaptaciones más populares del conde vampiro. En cualquier caso, es la más relevante desde que Francis Ford Coppola lo convirtió en héroe romántico torturado en los noventa. 'Drácula': literalmente inmortal Os lo contamos en la nueva entrega de nuestros vídeos de 'Todo es mentira en el cine y la televisión', donde desgranamos las influencias que abandera esta adaptación de BBC que llegó Netflix, y cómo juguetea con ellas para convertir la obra original en una historia relevante en nuestros días. Para ello, agarra elementos que estaban medio olvidados del mito, como el episodio del barco, y los lanza al primer plano para reinventarlos. En Espinof Las 11 mejores series de vampiros en Netflix, HBO, Amazon y Movistar En nuestro vídeo también discutimos cómo este Drácula de Claes Bang toma elementos de muchos vampiros que le precedieron. Pero también aporta un toque propio, apoyado en una imaginería atrevida y renovadora, que tanto ostenta una modernidad desafiante como recurre a trucajes prácticos que recuerdan al cine de terror de los ochenta. El resultado es único pese a la discusión que ha suscitado su tercer y polémico capítulo. Con todo, una adaptación memorable y una hoja de ruta perfecta para futuras adaptaciones del panteón gótico de monstruos, conquistadores y antihéroes. Os contamos cómo lo ha conseguido. - La noticia 'Drácula': cómo la adaptación más libre del clásico de Bram Stoker puede ser a la vez la más fiel fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

En el lejano 2013 llegaba 'The Purge: La noche de las bestias', una pequeña película entre el terror y el suspense sobre unos hechos que entonces, hace menos de ocho años, nos parecían inimaginables. Ahora que el tiempo le ha dado la razón a la película estamos impacientes por recibir la que cerrará la saga, 'The Forever Purge'. ¿Realidad o ficción? Everardo Gout tendrá el honor de cerrar la saga que abría James DeMonaco y que ha dado pie a cuatro secuelas y una serie de televisión. En aquel momento, la película de DeMonaco se sentía como pura ficción, pero en los años transcurridos desde su estreno el desenfreno estadounidense ha empezado a parecer tan ficticio como en el cine. En Espinof 'The Purge: La noche de las bestias', los juegos del odio Tras las infames imágenes del asalto al Capitolio de los Estados Unidos la purga está más vigente que nunca, y Blumhouse ya tiene un nuevo título a punto de caramelo: 'The Forever Purge'. Se suponía que la secuela llegaría a los cines el año pasado, pero terminó retrasándose debido a lo que ya sabes, así que la tendremos a nuestra disposición en unos pocos meses más. El año pasado se comentó que la película saldría de su entorno metropolitano habitual sin dejar de lidiar con los habituales problemas de clase y raza. En cuanto a los detalles de la trama, la película se desarrolla tras los hechos de 'Election: La noche de las bestias' y se centrará en Adela (Ana de la Reguera) y Juan (Tenoch Huerta), que intentan empezar una nueva vida en un rancho de Texas tras haber huido de un cartel en México. Sus nuevos problemas llegarán cuando un grupo de forasteros decida seguir purgando pasado el tiempo de permiso". "Es una historia asombrosa de latinos y estadounidenses que se unen para superar la desesperación y el mal", afirma el director Everardo Gout. El reparto también incluye a Tenoch Huerta, Leven Rambin, Will Patton y Cassidy Freeman, y según parece, esta quinta entrega será la última. "Creo que es una excelente manera de terminar con todo", dijo el creador de la franquicia James DeMonaco en una entrevista. "Queremos acabar con todo, creo, en este, y estoy muy emocionado. Cuando se me ocurrió la idea todos parecían emocionados, y creo que será un final realmente genial". De ser así, 'The Forever Purge' podrá fin de manera oficial a toda esta historia, ya que la serie de televisión finalizó en 2019. ¿Dejará Blumhouse este material con la que está cayendo? De momento tocará esperar al estreno de la película, planeado para el 9 de julio de 2021. - La noticia 'The Forever Purge': primera imagen y detalles de la película que cerrará la saga de 'La noche de las bestias' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El pasado miércoles asistíamos atónitos a un asalto a la sede del poder legislativo estadounidense. Un síntoma más de la alta crispación y polarización política y social que consume a la sociedad noroccidental actual. Quizás por esa lectura de los tiempos la serie menos "Star Trek" ha tenido este año su temporada que más ha apelado a la filosofía instaurada por Gene Roddenberry. Este viernes (en Netflix, el día anterior en CBS All Access) 'Star Trek Discovery' ha concluido su temporada 3 con trece episodios en los que saltábamos casi un milenio en el futuro tras los acontecimientos de la temporada 2. Un futuro en el que la civilización tal y como la conocen ha cambiado, en algunos aspectos a peor. En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor No nos vamos a detener demasiado en las idas y venidas de la tripulación en estos nuevos episodios pero sí decir que tras el emocionante inicio y el reencuentro entre Burnham (Sonequa Martin-Green) y el resto de la Discovery, la tripulación tenía ante sí un nuevo propósito: encontrar lo que queda de Federación y el origen de la Quema, la catástrofe que unos siglos atrás anuló el dilitio y, por tanto, los motores de curvatura que permitía viajar a la velocidad de la luz. Esto último será difícil cuando la decadente Federación, dirigida por Charles Vance (Oded Fehr) tiene otras prioridades, con mil frentes abiertos y una logística insuficiente. Entre estas su enfrentamiento con la Cadena Esmeralda, una institución mercantil que implacablemente somete todo planeta que acaba bajo sus contratos. Esperanza y optimismo Bajo la batuta de Michelle Paradise, Jenny Lumet y Alex Kurtzman, la temporada 3 de 'Star Trek: Discovery' parece tener escrita la palabra esperanza y optimismo en su médula. Temáticamente ha supuesto una deconstrucción de lo que supone la Federación de Planetas, ya no como organización supraplanetaria sino como ideal. Si bien es importante esta alianza, los ideales que viven en el universo Star Trek son el verdadero motor de sus naves, de sus tripulantes y sus habitantes. Y entre esos ideales es el vivir en un universo conectado y altruista los unos con los otros. La fragilidad de la sociedad, con lo fácil que puede romperse una alianza, una amistad, cualquier cosa, y la necesidad de reconectar y de trabjar juntos ha sido la gran odisea de una temporada que, quizás por apelar a estas ideas, ha sido la más emotiva hasta el momento. Sin embargo, si bien es cierto que no soy nada detractor de la protagonista, el peso que a veces se le da a Burnham como la gran heroína de acción de la serie parece ser algo desmedido cuando la lección va sobre la importancia de la cooperación. Esa regla del "solo no puedes, con amigos sí" parece no aplicarse a la de azul y es algo que se nota especialmente en el arco final de la conclusión de la temporada. Un final emotivo que cierra una etapa de la serie Si me costaba evitar derramar una lagrimilla cuando Burnham y Booker (David Ajala) encontraban esa atalaya perdida de la Federación al final del primer episodio, 'Esa esperanza es usted - 2ª Parte', volvía a apelar ese sentimentalismo. Marca así un final que, además de arrojar luz a tiempos oscuros como los que estamos viviendo cierra un ciclo en la serie. En Espinof Los 17 mejores episodios autoconclusivos de todas las series de 'Star Trek' para iniciarse en la mítica saga Porque esta temporada no solo termina la historia, sino que cierra todo el arco que ha vivido Burnham en estas tres temporadas de la serie. Esto incluye el fin de trayecto para Phillippa Giorgiou (Michelle Yeoh) en el para mí flojo 'Terra Firma'. El nombramiento de Michael como capitán y el papel de la Discovery en la reconstrucción de la Federación abre toda una nueva etapa de la serie. Con los altibajos de costumbre, 'Star Trek Discovery' ha procurado una temporada 3 que parecía tener un ojo siempre en las raíces de la franquicia y el por qué es importante el legado de su creador. Esto hace que la serie haya sido más trekkie y luminosa que nunca pero sin abandonar, a su vez, su personalidad díscola. - La noticia 'Star Trek: Discovery' arroja luz en tiempos oscuros: la serie en Netflix firma una temporada 3 más trekkie que nunca fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .