Entre Fans

‘Antidisturbios’ ya tenía mi interés con el mero hecho de que estuviera creada por Rodrigo Sorogoyen junto a su colaboradora habitual Isabel Peña. A ese dúo debemos propuestas tan estimulantes como ‘Que Dios nos perdone’ o ‘El reino’, por lo que tenía muchas ganas de ver qué podía salir de su salto a la pequeña pantalla, curiosidad que creció aún más cuando tuve la ocasión de asistir a su rodaje hace unos meses. No ha sido hasta este viernes 16 de octubre cuando Movistar+ Movistar+ ha estrenado los seis episodios que dan forma a la primera temporada de ‘Antidisturbios’, pero yo ya he tenido la ocasión de verlos todos y he quedado encantado. De hecho, mi idea cuando me puse con ella era ver uno y seguir otro día, pero acabé devorando uno detrás de ello de lo que me atrevería a decir que es el thriller del año, ya que la serie derrocha intensidad por los cuatro costados llevando al límite tanto a sus personajes como al espectador. Agobiante Agobiante sería una palabra muy adecuada para describir lo que te hace sentir ‘Antidisturbios’ desde su primera secuencia. En ella se nos presenta de forma magistral al personaje interpretado por Vicky Luengo. Ni siquiera hace falta mencionar que es un agente de asuntos internos para perfilar su implacable personalidad a través de lo que bien podría ser una simple partida al Trivial con su familia. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora Ya ahí se detecta uno de los rasgos estilísticos que imprime Sorogoyen a la serie: situar la cámara muy encima de los actores para elevar aún más la intensidad que transmiten las imágenes, primero para intentar conseguir que el espectador sea sienta un miembro más del grupo de antidisturbios. Ahí no hay ningún intento de blanquear a la que quizá sea la unidad policial más odiada por la sociedad, ya que todo va más orientado a que la inmersión del espectador sea total en lo que sucede. Una vez ha conseguido eso, Sorogoyen va relajando paulatinamente esa presión a la que somete tanto a los protagonistas como al espectador para ir abriendo la historia de múltiples formas. Por un lado, se permite conocer mejor a esos seis antidisturbios, ofreciendo un acercamiento creíble a cada uno de ellos. Ninguno es un demonio pero tampoco un ángel y a las particularidades de su vida profesional se une su realidad personal, con la mayoría de ellos en una situación que no resulta precisamente envidiable. Sin embargo, es cierto que la serie busca ofrecer un dibujo de todos ellos -buena prueba de ello es que cada uno de los capítulos está titulado a partir del nombre de cada uno de los seis-, pero el interés de la serie no es tanto un desahucio que acaba en tragedia como escalar el problema más allá de lo que olía a catástrofe antes de que empezara. El propio personaje interpretado por un excelente Hovik Keuchkerian ya recalca varias veces que así no es como se deberían hacer las cosas, pero acaba acatando la orden. Genial en todos los apartados Esa olla a presión en la que se convierte el desahucio acaba siendo el principal eje de su primer episodio y la investigación que se abre alrededor de lo sucedido irá evolucionando paulatinamente hasta el punto de que el destino de esos seis antidisturbios casi acabe quedando en un segundo plano. Y digo casi porque en realidad los guiones de Sorogoyen, Peña y Eduardo Villanueva nunca los dejan de lado. Asistimos a sus alegrías y, sobre todo, miserias, quedando bien claro que todos los actores eran la opción idónea para sus personajes. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Eso sí, esa investigación que lidera el personaje de Luengo lleva a que ‘Antidisturbios’ vaya destapando poco a poco un problema mayor, muy en consonancia con lo que Sorogoyen ya nos contó en ‘El reino’, una película con la que esta serie mantiene más de un punto en común -tanto es así que en cierto momento incluso se hace alusión a la trama Persika- en lo temático, y obviamente también en lo estilístico, aunque ahí quizá sería más adecuado remontarse a 'Que Dios nos perdone', ofreciendo aquí un perfeccionamiento casi absoluto de su forma de abordar el thriller. Y es que ni siquiera en los momentos más íntimos, en los que la historia de ‘Antidisturbios’ se desvía en beneficio de la historia personal de alguno de sus protagonistas, se pierde ese nervio para mantener atrapado al espectador. Está claro que no está en todo momento lo más arriba posible -ahí además del desahucio sobresale el vibrante final del quinto episodio-, pero es que incluso sus valles resultan más emocionantes que multitud de thrillers que a la hora de la verdad ofrecen una visión anodina de historia que ya habían contado mucho mejor antes. Aquí Sorogoyen y Peña tienen el espacio para desarrollarlo todo y dejar respirar la historia sin por ello hacer concesiones en la forma de contarla. No me cabe duda de que volver a contar con otros colaboradores habituales suyos hasta ahora resulta esencial para conseguirlo. Pienso sobre todo en las aportaciones del montador Alberto del Campo y el compositor Olivier Arson para potenciar siempre de maravilla lo que Sorogoyen busca desde la puesta en escena. Pura simbiosis. Si es que hasta los actores con papeles secundarios bordan sus papeles o las subtramas que sobre el papel podrían ser menos interesantes encajan de maravilla en el conjunto. Todo encaja tan bien que pese a que me puse el primer episodio pensando en poder disfrutarla poco a poco, lo cierto es que acabé viéndome los seis de una sentada y acostándome pasadas las cuatro de la mañana. Y es que te engancha muy rápido, desde la primera escena, y no te suelta hasta que ha terminado. En resumidas cuentas ‘Antidisturbios’ es una serie estupenda. Sé que con lo que decía antes de thriller del año me arriesgo a generar unas expectativas que podrían parecer desmesuradas, pero, por favor, muchas más series así. Ya había disfrutado con las dos anteriores películas de Sorogoyen en esta línea, pero es que aquí las ha superado con creces. Impecable tanto en lo técnico como en lo artístico. - La noticia 'Antidisturbios' es el thriller del año: la serie de Movistar+ derrocha intensidad por los cuatro costados fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nuevo viernes y es tiempo de relajarnos y ponernos en el sofá a ver alguna serie o película en streaming con algunos potentes estrenos. Así que llega la hora de repasar las 51 películas, series y documentales que se incorporan este fin de semana a Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Disney+, Apple TV+, Atresplayer Premium y Amazon Prime Video. Esta semana tenemos lo nuevo de algunos de nuestros favoritos: Aaron Sorkin con su 'El juicio de los 7 de Chicago' y Rodrigo Sorogoyen con sus 'Antidisturbios'. Por otro lado, en Filmin nos tienen preparado un ciclo de cine erótico japonés: "Nikatsu: Pinku Eiga". En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Alguien tiene que morir' en Netflix La nueva serie de Manolo Caro tras el final de 'La casa de las flores' nos lleva a la España del franquismo en el seno de una familia bien que ve cómo su hijo vuelve de México acompañado por su pareja, un misterioso bailarín. Carmen Machi, Ernesto Alterio y Ester Expósito encabezan el reparto. Estreno el viernes 'Antidisturbios' en Movistar+ El título de estreno de la semana, y me atrevería a decir del mes, va para la creación de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña. Un thriller soberbio que nos sumerge en la investigación de un letal incidente durante unos altercados en un desahucio. Estreno el viernes | Crítica 'Beartown' en HBO Adaptación de la novela de Fredrik Backman, Anders Weidemann, Antonia Pyk y Linn Gottfridsson escriben una serie de cinco episodios centrado en un pequeño pueblo que vive por y para el hockey juvenil. Un acto violento dinamitará todas las pequeñas grietas ocultas. Estreno el domingo 'Clouds' en Disney+ Justin Baldoni dirige la película original de Disney+ con la historia de un extraordinario músico adolescente que padece osteosarcoma. Fin Argus, Sabrina Carpenter, Madison Iseman, Thomas Everett Scott y Neve Campbell encabezan el reparto de la cinta. Estreno el viernes 'El instante decisivo' en Atresplayer Película documental que pone su foco en dos semanas fundamentales en la historia de España y del terrorismo de ETA. Con piezas inéditas y dramatizaciones, a lo largo de hora y media viajamos a verano de 1997 con la liberación de Ortega Lara y el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco de eje principal. Estreno el domingo 'El juicio de los 7 de Chicago' en Netflix Aaron Sorkin y un reparto envidiable —Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, Daniel Flaherty, Joseph Gordon-Levitt, Michael Keaton, Frank Langella y Jeremy Strong entre otros— son las principales cartas de presentación de un drama que cuenta la historia de los altercados sucedidos durante la Convención del Partido Demócrata de 1968. Estreno el viernes | Crítica Todos los estrenos Netflix 'Alguien tiene que morir' (viernes) 'Grand Army' (viernes) 'El juicio de los 7 de Chicago' (viernes) 'Reformas para todos los bolsillos' (viernes) 'La revolución' (viernes) 'Spider-Man: Un nuevo universo' (sábado) 'Star Trek: Discovery' T3 (viernes) 'Los últimos frikis del mundo' L3 (viernes) En Espinof Cómo 'Spider-Man: Un nuevo universo' ha conseguido capturar al fin lo que nos apasiona del superhéroe de Marvel HBO 'Beartown' (domingo) 'The Blind Side (Un sueño posible)' (viernes) 'Casper' (viernes) 'Crueldad intolerable' (viernes) 'El diario de Bridget Jones' (viernes) 'Bridget Jones: Sobreviviré' (viernes) 'Lessons of Love' (domingo) 'Maggie' (viernes) 'Sin rodeos' (viernes) 'La telaraña de Carlota' (viernes) Filmin 'La Ama' (viernes) 'Angel Guts: Red Vertigo' (viernes) 'Angelo' (viernes) 'Antiporno' (viernes) 'Arenal' (viernes) 'Aroused by Gymnopedies' (viernes) 'Assault! Jack the Ripper' (viernes) 'Barbiturica Burlesque' (viernes) 'Black Rose Ascension' (viernes) 'La caída del imperio americano' (viernes) 'Dawn of the Felines' (viernes) 'Lovers Are Wet' (viernes) 'Madame Arthur' (viernes) 'Manon' (viernes) 'Night of the Felines' (viernes) 'La ola verde (que sea ley)' (viernes) 'La profesora de piano' (viernes) 'Rambal' (viernes) 'Senderos de honor' (viernes) 'The Trouble with Nature' (sábado) 'Wet Woman in the Wind' (viernes) 'White Lily' (viernes) Movistar + 'ABBA Forever' (viernes) 'Antidisturbios' (viernes) 'Judy' (viernes) 'Saturday Night Live' T46 (sábado) Amazon Prime Video 'Nosotros' (sábado) 'Señoras del HAMPA' T2 (viernes) 'What the Constitution Means to Me' (viernes) Otros 'Clouds' (viernes en Disney+) 'Helpsters' T2 (viernes en Apple TV+) 'El instante decisivo' (domingo en Atresplayer) 'Santuario de chimpancés' (viernes en Disney+) Espinof recomienda... 'El instante decisivo' en Atresplayer (Albertini) Un nuevo acercamiento a ETA pero esta vez con un documental fuertemente dramatizado sobre ese julio de 1997 que marcó un antes y un después. Si bien esa hibridación es a veces algo desacertada (o sirve como comodín de relleno tonto), la potencia del relato cubre bastantes de los defectos de forma que nos podemos encontrar. El domingo 'Spider-Man: Un nuevo universo' en Netflix (Kiko Vega) Un precioso funeral al concepto rancio de que una película de superhéroes madura y adulta no puede ser divertida. La vida y la muerte, aprender a base de hostias y lágrimas, las pérdidas y el sacrificio con unos colores que no habíamos visto nunca en una obra total que en pantalla grande puede incluso aproximarse a lo que tuvo que ser ver 2001 en 1968. Quedarse todo el mundo a los créditos. El sábado - La noticia Estrenos (16 de octubre): 51 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, Amazon, HBO, Movistar+, Filmin y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El 17 de noviembre HBO estrenará la segunda temporada de 'La materia oscura' ('His dark Materials'), la adaptación de las novelas de Philip Pullman que Jack Thorne desarrolla a formato televisivo. Para ir abriendo boca tenemos un nuevo tráiler de la ficción fantástica. Y, al igual que los otros, se nota que aquí —y no en 'Territorio Lovecraft'— es donde están poniendo la pasta desde HBO. Por lo menos en cuanto a la espectacularidad y ambición que se desprende de estos dos minutos de metraje. Esperemos que se corresponda con un buen guion, algo que le falló en su primera temporada, en mi opinión. En Espinof 'Territorio Lovecraft': 13 series y películas para ver si te gusta el éxito de HBO La temporada 2 de 'La materia oscura' comienza con la apertura de un puente hacia un nuevo mundo por parte de Lord Asriel. Lyra, atormentada por la muerte de su mejor amiga, decide seguirle y conocerá a Will de camino mientras la Sra. Coulter no cejará en su búsqueda de la muchacha pase lo que pase. Terence Stamp, Jade Anouka y Simone Kirby se unen al reparto en estos nuevos episodios de la serie, uniéndose al elenco principal: Dafne Keen, Ruth Wilson, Amir Wilson, Ariyon Bakare, Andrew Scott, Will Keen, Ruta Gedmintas y Lin-Manuel Miranda. - La noticia 'La materia oscura': el nuevo tráiler de la temporada 2 de la ambiciosa serie de HBO pone a sus protagonistas en pie de guerra fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Álex de la Iglesia era un director muy prometedor cuando 'El día de la bestia' llegó a los cines. En 1990 captó la atención de la industria con el estupendo cortometraje 'Mirindas asesinas' y apenas tres años después debutaba en el largometraje con la muy disfrutable 'Acción mutante'. Faltaba la confirmación definitiva de su talento, la cual llegó con una peculiar comedia satánica. Hoy tenéis la oportunidad de recuperarla y celebrar el 25 aniversario de su estreno -llegó a los cines españoles el 20 de octubre de 1995-, ya que La 2 tiene previsto emitir el segundo largometraje de Álex de la Iglesia a partir de las 22:15 dentro del espacio 'Historia de nuestro cine'. Me costaría creer que quede mucha gente que no la haya visto, pero es que además sigue siendo una gozada volver a ella, pues funciona igual de bien o incluso mejor que la primera vez. Una gozada 'El día de la bestia' cuenta la historia de un sacerdote vasco que descubre que la llegada del fin del mundo es inminente, por lo que decide hacer todo lo que está en su mano para averiguar dónde va a nacer el Anticristo. Eso le llevará a una singular aventura por Madrid en la que está acompañado de un amante de la música heavy y del presentador de un popular programa de televisión sobre el mundo de lo oculto. Uno de los principales ejes de la función es Álex Angulo como Ángel Berriatúa, el sacerdote que impulsa en todo momento el relato con su determinación por evitar el fin del mundo. Puede parecer sencillo lo que hace, pero su personaje requiere un equilibrio vital para que la película no desbarre y el intérprete vasco lo borda. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Eso no quita para que las aportaciones del resto del reparto resulten esenciales. Lo fácil e inevitable es destacar a un arrollador Santiago Segura, que ya tuvo un pequeño papel en 'Acción mutante' y cuya fama fue creciendo hasta dispararse gracias a 'Torrente, el brazo tonto de la ley', pero ojo también a Armando de Razza, Terele Pávez o Nathalie Seseña. Es verdad que sus personajes están muy bien construido en el guion firmado por el propio De la Iglesia junto a su colaborador habitual Jorge Guerricaechevarría. En su momento una comedia así fue una rareza absoluta dentro del cine español y lo mejor es que en ningún momento se quedan en el encanto de la anécdota y echan toda la carne en el asador desde el inicio de la película. Además, la energía habitual del cine de su director está aquí perfectamente canalizada, sabiendo integrar en todo momento lo cómico en el relato sin por ello quitarle importancia al asunto. Otros se lo hubiesen tomado todo a guasa, provocando que el aumento de intensidad final quedase impostado. Aquí no sucede eso, ya que es el clímax ideal para todo lo que hemos visto con anterioridad. La película gozó de una gran acogida por parte del público, ya que más de 1,4 millones de españoles fueron a verla, lo cual se tradujo en una recaudación de 4,3 millones de euros al cambio. Además, se llevó para casa seis Premios Goya, incluyendo uno a la mejor dirección para De la Iglesia. Eso sí, el premio a mejor película fue a manos de 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'. - La noticia 'El día de la bestia': la comedia satánica de Álex de la Iglesia sigue siendo una auténtica gozada 25 años después de su estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Era una de las películas de género más esperadas del año, las razones para ello, algo más difusas. Desde su inicio de carrera en festivales hasta Sitges 2020, el hype ha ido poniendo un peso sobre un film viene ya con doble carga de expectativas creadas de la nada sobre un filme que quizá no las necesitaba. Pero ‘Possessor’ viene gustando ya desde el título, una sola palabra que esconde un granito de confianza extra por el apellido que lleva detrás. El comentario más habitual en las opiniones vertidas sobre la película es que "Brandon Cronenberg es un digno heredero de los horrores de nueva carne de la ciencia ficción y terror de su padre", y quizá de repetirlo hasta la extenuación no solo se esté creando una imagen falsa, sino que acabará jugando en contra con la recepción de una película estimable, pero cuya dirección está en un escalón, menor incluso que los mejores herederos del canadiense. El síndrome Duncan Jones Aunque David Bowie no fue un director de cine, su figura en la cultura pop estuvo muy asociada a la ciencia ficción y el fantástico, por lo que cuando su hijo, Duncan Jones, se atrevió a incurrir en el mundo de los festivales con ‘Moon’ (2009), la sorpresa congratuló tanto a todo el mundo que no se tardó en colocarle la etiqueta de nuevo maestro de la ciencia ficción. Tras unos cuantos chascos encadenados, su nombre se ha acabado difuminando, asociado ahora al ridículo involuntario tras el estreno de ‘Mute’ (2016). Brandon Cronenberg no tuvo tanta suerte con su primera película, una digna sátira de la celebridad que, en efecto, tomaba parte de los terrores clínicos y corporativos de la obra de su padre, algo que se refleja de nuevo en ‘Possessor’, llevando las ideas no solo al terreno del body horror, sino al de la conexión de mente, cuerpo y tecnología, la trasposición de almas mediante superchería cyberpunk lo-fi y un gore salvaje que complementa, en su versión uncut, con planos explícitos de órganos sexuales. En Espinof 17 películas de ciencia ficción imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI Donde David te ponía un apéndice extraño apareciendo del sobaco, heridas con extraña forma (o función) vaginal, Brandon pone un plano de un pene erecto. Ideas de ‘Scanners’ (1981) o ‘Existenz’ (1999) se concentran en ‘Possessor’ en una trama sencilla, en la que Andrea Riseborough, que es lo mejor de la película, es una agente secreta que controla el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que en una misión se ve atrapada dentro de la mente de uno de un sujetos con un apetito por la violencia inusual. El efecto Cosmatos Todo el argumento es narrado de forma amodorrada, alternando las metodologías high tech con los momentos de fugas mentales y alucinaciones que se reducen a un par de momentos visuales de “deshacer el muñeco de cera” y la toma que sirve de póster al film, con una máscara de cara decrépita que suponen los mejores momentos y que recuerdan, irremediablemente a los que Panos Cosmatos diseñó en ‘Beyond the Black Rainbow’ (2010) y algunos momentos de ‘Mandy’ (2018), por lo que la presencia de la misma actriz no es casualidad. Sin embargo, Brandon Cronenberg no es Cosmatos, ni tampoco su padre, y su dirección es tosca, con una fijación por los planos muy cerrados y una fotografía cruda y sin personalidad que emparenta ‘Possessor’ con mucha de la oferta de terror de la época en al que el mumblegore daba títulos como ‘Pop Skull’ (2007) ‘Proxy’ (2013), ’24 Exposures’ (2013). Todas con el punto común de usar la gramática de la violencia con un punto de explotación, que compensaba planteamientos más afines a la finalidad primigenia del terror nacido en la era del torture porn. En Magnet 21 películas de ciencia ficción no-tan-conocidas que deberías ver La obra de Brandon Cronenberg pertenece a esa generación y ofrece una mezcla efectiva de ciencia ficción y terror onírico, pero no muestra una visión que se aleje del revisionismo de los temas de su padre bajo el filtro de terror del mercado de vídeo de primeros de la década, sin que esto sea peyorativo. ‘Possessor’ es un buen ejemplo de un paso adelante en esos planteamientos, pero arrastra algunas deficiencias narrativas a un nivel elemental que no solo crean un abismo con la obra de Cronenberg, sino que muestra que está lejos de compañeros de quinta como Adam Egypt Mortimer, Cosmatos, Alex Garland o, incluso un episodio cualquiera de ‘Raised by Wolves’ (2020-). - La noticia Sitges 2020: ‘Possessor’. Truculento thriller cyberpunk de Brandon Cronenberg al que le perjudica la comparación con su padre fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Junto al de Ryan Murphy, el fichaje más sonado de Netflix fue el de Shonda Rhimes, la superproductora detrás de 'Anatomía de Grey', 'Scandal' y tantos megaéxitos de la cadena norteamericana ABC. Su cambio de Disney a la plataforma de Sarandos fue en 2017 y, tres años después, se ha materializado en la primera serie. El 25 de diciembre llegará a Netflix 'Los Bridgerton', de la cual ya podemos ver las primeras imágenes. La ficción se define como una serie de época romántica, provocativa e ingeniosa repletea de guiños y licencias creativas, sexo e ironía. Signifique lo que signifique eso más allá que "puro Shonda". Producida por Shondaland, la serie está inspirada en las novelas románticas de Julia Quinn y su creador es Chris Van Dunsen, uno de los colaboradores habituales de Shonda Rhimes. 'Los Bridgerton' comienza con Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), la hija mayor de una poderosa familia debutando en el competitivo mercado matrimonial de la alta sociedad londinense. Las esperanzas de la joven se desmoronan cuando sale a la luz un diario repleto de escándalos en las que Daphne sale calumniada. A su "rescate" vendrá el Duque de Hastings (Regé-Jean Page), el soltero más deseado de la temporada. Entre los dos forjarán una alianza para eludir las expectativas sobre el futuro de ambos. Acompañando a los protagonistas tenemos a Golda Rosheuvel, Jonathan Bailey, Luke Newton, Luke Thompson, Claudia Jessie, Nicola Coughlan, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Ruth Gemmell, Adjoa Andoh, Polly Walker, Bessie Carter y Harriet Cains. Julie Andrews pondrá voz a la misteriosa autora del diario Lady Whistledown. Que, la verdad, nombre más obvio no puede tener. Me recuerda, de hecho, a cierta autora de un blog que se hacía llamar 'Gossip Girl' en lo que sacaba a la luz los salseos de la chavalada de clase alta neoyorquina. - La noticia Primeras imágenes y fecha de estreno de 'Los Bridgerton': la primera serie de Shondaland para Netflix es una 'Gossip Girl' de época fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha anunciado el espectacular reparto de 'Don’t Look Up', la nueva película de Adam McKay, responsable de cintas como 'La gran apuesta' y 'El vicio del poder'. Ya se sabía que Jennifer Lawrence iba a ser una de sus protagonistas, pero es que la cinta contará también con Leonardo DiCaprio. Cate Blanchett, Jonah Hill, Himesh Patel, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Kid Cudi, Matthew Perry, Tomer Sisley y Rob Morgan. La película está escrita por el propio McKay, quien ya ganó el Óscar por su libreto para 'La gran apuesta', y contará la historia de dos astrónomos que inician una cruzada en los medios para avisar a la humanidad de la existencia de un asteroide que se está acercando a la Tierra, amenazando con destruir nuestro planeta. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 La gran mayoría de los actores llevaban tiempo asociados al proyecto a falta de confirmación, siendo DiCaprio el que ha tardado más tiempo en tomar una decisión. El intérprete no tenía claro que fuese a poder compatibilidad 'Don't Look Up' con 'Killers of the Flower Moon', su nueva colaboración con Martin Scorsese, pero finalmente sí ha sido posible. De esta forma, DiCaprio deja de ser una de las pocas grandes estrellas de Hollywood que todavía no había participado en una película de Netflix. De hecho, se da la casualidad de que sus dos próximos proyectos son colaborando con una plataforma de streaming, ya que es AppleTv+ la que financia 'Killers of the Flower Moon'. Vía | Deadline - La noticia Leonardo DiCaprio, Meryl Streep y Jennifer Lawrence lideran el repartazo de la nueva película de Adam McKay para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

David Pérez Sañudo debuta en el largometraje adaptando su propio corto homónimo de 2018, un trabajo que cuenta la relación madre-hija entre una mujer separada y su hija adolescente. 'Ane' es una historia sobre la búsqueda de comprensión en la familia y la más que posible imposibilidad de reconciliación. La película se ha alzado con los Premios Irizar al Cine Vasco y el Premio al Mejor Guión Vasco en el Festival de San Sebastián Dulce hogar casi nunca Al comienzo de 'Ane' conocemos a Lide, una mujer que trabaja en la seguridad de las obras del tren de alta velocidad, un proyecto que genera protestas sociales en las calles de la Euskadi de 2009 y que está convirtiendo la ciudad en un polvorín. Cuando vuelve a casa después de trabajar y tomarse unas copas, prepara el desayuno para dos, pero su hija adolescente, Ane, no está. Al día siguiente, la chica sigue sin aparecer. Sin perder la calma, buscando entre las cosas de Ane, se irá dando cuenta de que su hija no es la persona que creía conocer. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) A partir de ahí, Lide, con la ayuda de su ex marido, comenzará la búsqueda de su hija, convirtiendo la película en un intenso thriller familiar donde el suspense reside en los enfrentamientos y el choque de cariño que, en algún momento, colapsó entre esas cuatro paredes. Como ese trozo de pared desgarrado que Lide trata de volver a pegar en la pared, la mujer intentará volver a ganarse la confianza y el amor de una hija que, tal vez, no sea quien ella piensa. Aunque la historia se desarrolle en 2009, 'Ane' es puro efecto 2020 en forma de dolorosa batalla interior. La grieta en la pared, el desconchado vital del día a día y esa erosión que provoca la rutina mal entendida son las consecuencias de lo que supone mantener un mínimo de coherencia familiar en un entorno volátil. Mientras hay vida queda esperanza, por supuesto, pero las hostias aturden y te hacen dudar si merece la pena seguir vagando por ese sendero de violencia. La madre patria Rodada íntegramente en euskera y con actores y equipo locales, la ópera prima de Sañudo cuenta con la colaboración de algún rostro popular. Alguno, como Fernando Albizu, viejo colaborador del realizador y presente en el cortometraje que inspira este debut. Luis Callejo, en una aparición breve, también roba su pedacito de una película donde Patricia López Arnaiz y Mikel Losada llevan el timón de la historia con dos estupendas interpretaciones como desesperados padres esperando la llegada de su hija. Con la cámara siempre en el lugar correcto, unas veces tan lejos, otras tan cerca, exactamente igual que los sentimientos de sus personajes, David Pérez Sañudo demuestra conocer a la perfección el material que maneja, y demuestra una solvencia de veterano con unos personajes que mueve a su antojo sin que lo parezca: será la tensión social de unos acontecimientos y un momento determinados los que parezcan tener los hilos del destino de los personajes. Sin caer nunca en el drama ni en el folletín, a través de una historia pequeña pero universal y con unas interpretaciones de primer nivel en un puzzle formado por piezas que ya había colocado en el tablero en su corto de 2018, 'Ane' no necesita arrimarse al éxito de títulos recientes como 'Patria' para reforzar su cine porque le sobra con su garra. Junto a la reciente 'Akelarre' o las exitosas 'El hoyo' y 'La trinchera infinita', sin olvidar éxitos como 'Handia' o 'Errementari: El herrero y el diablo', esta nueva muestra de talento nos recuerda que el País Vasco está atravesando una nueva ola extraordinaria. - La noticia 'Ane', desgarrador conflicto entre una madre y una hija que confirma el buen momento del cine vasco fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Los fans de la extraordinaria serie de HBO 'El visitante' están de enhorabuena: Stephen King ha confirmado que ya se han escrito los guiones para una segunda temporada de la serie. Por la forma en que King lo comenta, parece que HBO definitivamente está avanzando con la temporada 2 de la serie desarrollada por Richard Price en base a la novela homónima de King. Vuelve el extraño Preguntado al respecto de la continuidad de la serie, King continuó: "Sé exactamente a dónde va porque he leído algunos de los guiones. Podría decírtelo, pero luego tendría que matarte. Solo diré que es realmente genial y tiene un elemento paranormal realmente espeluznante". En Espinof 'El visitante': la mejor adaptación para televisión de Stephen King para HBO merece toda nuestra atención La primera temporada de 'El visitante' agotó todos los hechos de la novela de King, lo que significa que la segunda temporada se trasladará a un territorio inexplorado. Parece que King se siente cómodo con lo que el equipo creativo de Price ha ideado para extender la historia más allá de su novela. Price escribió la mayor parte de la primera temporada con el novelista Dennis Lehane, y entre los directores de la temporada estaban Jason Bateman, Karyn Kusama y J.D. Dillard. La serie se estrenó en enero y se convirtió en un éxito de boca en boca para HBO a lo largo de sus 10 episodios, obteniendo más de un millón de espectadores en tiempo real para sus dos últimos episodios en Estados Unidos. La serie estaba protagonizada por Ben Mendelsohn, Cynthia Erivo, Jason Bateman, Bill Camp, Julianne Nicholson, Mare Winningham y Paddy Considine, entre otros. Price y el elenco han expresado interés en regresar. "Sé que están hablando de eso y Richard Price está jugando con algunas ideas y dando algunos primeros pasos sobre cómo se sentirá ese segundo año", añadía Bateman a principios de este año. “Obviamente, es una historia libre porque la primera temporada agotó el 100% del libro, así que depende de él. Nunca me ha gustado pisar el césped de los escritores". No sé vosotros, pero yo la espero con más ganas que a cualquier otra serie. - La noticia 'El visitante': Stephen King confirma la segunda temporada de la serie de HBO y asegura que será "realmente espeluznante" fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Para todos los que llevamos una larga temporada entregados en cuerpo y alma al cine de terror, en todas sus formas y variedades, encontramos en él un mundo vasto y fascinante en el que se aglutinan infinidad de recursos con un único cometido: subir las pulsaciones del respetable y sumirle en un desasosiego que, con suerte, le acompañará una vez abandone la sala de proyección. A pesar de disfrutar plenamente todo tipo de aproximaciones al género, soy de los que opinan que el terror no necesita subidas repentinas de volumen, personajes apareciendo repentinamente en pantalla ni otros efectismos similares para meterse bajo tu piel y destrozar tus nervios. Para conseguir esto último, pocas cosas hay más eficaces que abrazar las tragedias del mundo real y transformar algo cotidiano en una auténtica pesadilla. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos ‘Relic’, el impresionante debut en el largometraje de la cortometrajista Natalie Erika James, parte de esta base, retorciendo temas tan sensibles como son la demencia, la degeneración del cuerpo con la edad y la responsabilidad familiar, para edificar un relato sobrio, contenido, espeluznante y enriquecido por una sensibilidad inusitada. Directa al corazón Tal y como sucedió en su momento con reverenciados títulos de la talla de ‘The Babadook’ —2014— o ‘Hereditary’ —2018—, la mayor virtud de ‘Relic’ trasciende por completo a su componente sobrenatural, permitiendo una identificación plena con el conflicto y sus lecturas —que calarán hondo en el corazón del espectador más cómplice—, y convirtiendo una cinta ya de por si satisfactoria en una experiencia notable. Casi confinando a su magnífico trío protagonista, compuesto por unas maravillosas Emily Mortimer, Robyn Nevin y Bella Heathcote que cargan todo el peso del filme sobre sus espaldas, James deshilacha sin ningún tipo de prisa una densa madeja de horror velado, apuntalado sobre una atmósfera asfixiante, que descubre en su núcleo un tercer acto tremendamente intenso y sobrecogedor en múltiples aspectos. Para materializar esta evolución, la realizadora opta por pisar el freno voluntariamente una vez superado el ecuador, haciendo que la película se estanque ligeramente al no mostrar demasiada evolución. Pero este peaje se paga con gusto al descubrir que sólo es una estrategia para tomar impulso y tornar la contención en visceralidad durante un clímax que, finalmente, abraza el fantástico sin concesiones. Pero si ‘Relic’ trasciende a este impacto y pasa de ser una obra simplemente aceptable para convertirse en uno de los grandes ejercicios del año, es gracias a su última escena. Un broche de oro que condensa su discurso en una imagen final que, de ser receptivo con las materias tratadas, te acompañará una vez finalice la función mientras cala en tu subconsciente hasta casi destruirlo. Y, recordemos, esto es tan sólo una ópera prima. - La noticia Sitges 2020: 'Relic'. Un notable ejercicio de terror contenido que transforma tragedias mundanas en desgarradoras pesadillas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Cómodo en 'Gladiator' fue uno de los primeros papeles que catapultaron a la fama a Joaquin Phoenix, quien también fue nominado al Óscar de mejor actor secundario por su trabajo en la película de Ridley Scott. Ahora los caminos de ambos vuelven a cruzarse en una épica película sobre el militar francés Napoleón Bonaparte. La película se titulará 'Kitbag' y ofrecerá una visión personal a sus orígenes y su rápido e implacable ascenso hasta convertirse en emperador. Todo ello visto desde la prisma de su adictiva y volátil relación con su esposa Josefina. El guion corre a cargo de David Scarpa, que ya había colaborado con Scott en 'Todo el dinero del mundo'. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Scott todavía tardará un tiempo en ponerse manos a la obra con 'Kitbag', ya que ha acabado recientemente el rodaje de 'The Last Duel', donde enfrentará a Matt Damon y Ben Affleck, y en marzo arrancará el rodaje de 'Gucci', una cinta con un espectacular reparto en el que sobresalen nombres como los de Robert De Niro, Al Pacino, Adam Driver y Jared Leto. Por su parte, Phoenix ha rodado recientemente el drama 'C'mon C'mon' a las órdenes de Mike Mills, siendo su primera película desde que se llevó para casa el Óscar gracias a su inolvidable Arthur Fleck en 'Joker'. Aún se desconoce quién acompañará a Phoenix en el reparto de 'Kitbag'. - La noticia Joaquin Phoenix será Napoleón: Ridley Scott se reencontrará con el actor de 'Gladiator' en su épico nuevo proyecto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘La maldición de Bly Manor’ (The Haunting of Bly Manor, 2020) sigue sorprendiendo en Netflix con una temporada sólida y exitosa, que, pese a no tener el mismo acabado formal de puro cine de ‘La maldición de Hill House’ (The Haunting of Hill House, 2018) está convenciendo y seduciendo a sus fans, incluso gustando más que la anterior a otros. Ahora que ya ha reposado un poco, y que las primeras impresiones van tomando forma en redes y en los hogares, podemos diseccionar con más detenimiento todos los detalles que hacen que ‘Bly Manor’ sea, de nuevo, todo un universo de referentes, influencias y detalles a los que hay que prestarle atención y revisitar por segunda vez para sacarle todo su jugo. Entremos dentro de los secretos de la mansión Bly. SPOILERS de toda la temporada Otra vuelta de tuerca a ¡Suspense! La historia principal de ‘La maldición de Bly Manor’ se centra en una de las grandes historias de fantasmas gótica de todos los tiempos. ‘Otra vuelta de Tuerca’ sigue a una institutriz sin nombre hasta la remota mansión rural inglesa de Bly para cuidar de dos niños recientemente huérfanos llamados Miles y Flora. Poco después de su llegada, la institutriz ve las apariciones fantasmales de un hombre y una mujer. Y hasta aquí, todo correcto, Mike Flanagan hace algunos homenajes visuales claros a ‘¡Suspense!’(The Innocents, 1961), la mejor adaptación hasta el momento de la novela. No por casualidad nombra a la niñera como Dani Clayton, en referencia al director Jack Clayton, pero además configura algunas apariciones —como la de Miss Jessel en el lago o Quint en la ventana— a modo de homenaje, además de usar la siniestra y melancólica nana ‘O Willow Waly’ como leit motiv de la banda sonora, incluso inspirando todo el artesonado temático de la serie prácticamente más en la letra de canción que en la propias ideas de represión y perversidad de la novela. En Espinof Por qué 'La maldición de Bly Manor' no llega al nivel de 'La maldición de Hill House' pese a ser una excelente secuela Los relatos de Henry James I Aunque la trama principal comienza y se desarrolla a partir de ‘Otra vuelta de tuerca’, la gran pirueta de esta serie es explorar y dar contexto a muchos enigmas del libro de James a partir del resto de sus otras historias de terror. Así, por ejemplo, entendemos cómo llega a convertirse en alguien tan esquivo y huraño Henry Wingrave a partir del cuento ‘La esquina alegre’ (The Jolly Corner), de donde sale el terror del doppelgänger, como representación de la culpa, la vergüenza y el poder de elegir. O todo el trasfondo de la mansión Bly y todo su embrujo a partir de ‘Romance de la ropa antigua’ (The Romance of Certain Old Clothes). En el comentado episodio 8 se acomete la adaptación más fiel de los relatos, en un flashback casi independiente, con el tono de los grandes filmes de terror góticos de los 60, pero el relato se expande para unir con el embrujo de toda la mansión utilizando la base de ‘Owen Wingrave’—que también tiene relación con el personaje de Owen—, lo que explicaría la fuerte evocación a ‘La caída de la casa Usher’ de Poe, y la presencia de fantasmas soldado e incluso justifica más el romance homoerótico entre las dos mujeres protagonistas, un tema muy presente, de hecho, en toda la literatura de James. ‘La Bestia en la Selva’ inspira el trágico final de Dani al final de ‘Bly Manor’, que toma de la novela la idea de la obsesión con un destino catastrófico que le impide disfrutar la vida y no permitirse nunca amar a compañera, May, pues no quiere someterla a su inminente perdición. Flanagan toma estas mismas ideas pero les da un giro más agridulce, mostrando que Dani sigue encontrando el amor y la felicidad con Jamie durante años, a pesar de saber que su bestia acecha, hasta que un día Viola regresa y Dani sucumbe a su destino para convertirse en la Dama del Lago. La señora Grose, de ‘The Haunting of Bly Manor’ tiene más en común con el protagonista de ‘El Altar de los Muertos’ de 1899, un hombre que se dedica fielmente a su templete con valas, como una forma de honrar a su difunta prometida, hasta que el altar se vuelve más importante para él que vivir la vida, otro poso temático similar al de ‘La bestia en la jungla’ que se acaba convirtiendo en la energía de la serie. En su altar, enciende una última vela para sí mismo y muere. Es fácil ver sombras de Hannah, así como de su relación con Owen (Rahul Kohli). Los relatos de Henry James II Otros episodios que cuentan recovecos nunca explicados en la novela llevan títulos de relatos de James, aunque no todos se basan en el texto que les da nombre. ‘El alumno’ cuenta la historia por la que expulsaron a Miles, cuyas interpretaciones siempre han sido un misterio que muchas adaptaciones solían interpretar como una conducta sexual impropia. En el episodio 2 de ‘La maldición de Bly Manor’ se juega con el trauma por la muerte y se dan detalles que indican y llevan a la posesión de Miles, como la lectura del pasaje del exorcismo de los demonios por Jesús. La muerte del pichón es otra referencia a ‘¡Suspense!’. ‘El gran lugar agradable’ da título al primer episodio de la serie, pero en realidad el relato incluye idas y venidas al mundo de los sueños que pueden encontrarse en varios de los fantasmas y poseídos de Bly Manor, en especial Hanna Grose y la base de su episodio. Dani está obsesionada por el fantasma de su ex prometido, Edmund (Roby Attal), cuando llega a Bly, una maldición inspirada en la historia ‘Sir Edmund Orme’ centrada en un narrador masculino que se enamora de Charlotte Marden solo para comenzar a ver al fantasma que durante mucho tiempo ha perseguido a la madre de Charlotte, que pertenece al antiguo prometido, a quien la viuda había dejado plantada justo antes de casarse. El episodio de Dani, ‘The Way Tt Came’, también tiene detalles del cuento que lo inspira ‘Los amigos de los amigos’, la amistad de varios años que sucede entre la narradora y su amigo. Finalmente, ‘Retrato de una dama’, además de inspirar el nombre de la hija de Viola del episodio 8, Isabel Archer, quien arroja conexiones con Rebecca Jessel, ya que ambas son dos mujeres jóvenes, ambiciosas e inteligentes, cuyo brillante futuro se descarrila al enamorarse de hombres siniestros que las ven como objetos de posesión. Su relación con Quint, tiene menos que ver con el título del relato que bautiza a su doble episodio, ‘Las dos caras’. El final, explicado La historia bíblica que le contó su maestro en el internado, sobre el endemoniado, cuenta cómo Jesús exorcizó a los demonios conocidos como Legión de un hombre (o dos hombres, según el evangelio) al invitar a los demonios a entrar en una piara de cerdos, que luego mueren en un lago. Miles elige el detalle más importante de la historia: que los demonios tenían que ser invitados a entrar y que, por tanto, el poseso debió haberles ofrecido una invitación. El padre Stack confirma esto, diciendo: "El mal existe y somos tentados. Pero no estamos obligados". En Espinof De 'Absentia' a 'Doctor Sueño': Mike Flanagan, el hombre tranquilo del terror Peter Quint y Rebecca Jessel planean la posesión de Miles y Flora tomando un control parcial y temporal de sus cuerpos, pero no pueden tomar posesión completa hasta no ser invitados con el "Eres tú, soy yo, somos nosotros" y se representa por la heterocromía de los ojos. Cuando a Viola se le ofrece la posesión del cuerpo de Dani, esta mantiene el control a pesar de que uno de sus ojos cambia de color como señal de la presencia de Viola. No se explica explícitamente por qué Dani puede permanecer dominante durante diez años después de haber sido poseída originalmente, pero puede deberse a que Peter estaba recién muerto y aún tenía todos sus recuerdos, mientras que Viola era simplemente una sombra sin rostro de su antiguo yo. En el episodio 8, 'El romance la ropa antigua' vemos las repetidas negativas de Viola a aceptar la muerte hicieron que el segador dejara de llegar a Bly Manor. Su terquedad atrapó a Viola en Bly cuando finalmente murió, y creó un pozo de gravedad que causó que todos los demás que morían en la propiedad quedaran atrapados allí también, por eso, cuando Viola es invitada al cuerpo de Dani, su control sobre Bly Manor deja de tener fuerza y todos los demás fantasmas, incluidos Rebecca, Peter y Hannah, finalmente pueden seguir adelante. Esto hace que Viola quede dentro de Dani, quien, después de ver el rostro de Viola reflejado, toma la decisión de regresar a Bly Manor y ahogarse, antes de que se apoderase de su cuerpo con resultados letales para Jamie, al fin y al cabo vimos que es lo único que hacía ya ese fantasma. Dani se asegura que Viola vuelva a quedar atrapada en la propiedad como Jesús ahoga a los cerdos poseídos por demonios. Pero, al fusionar sus dos espíritus, puede caminar por Bly sin causar daño. Un acto final de Dani de amor por Jamie. Reinterpretando ‘Bly Manor’ Si ‘La maldición de Hill House’ cobraba un nuevo sentido tras conocer sus giros y revelaciones, ‘La maldición de Bly Manor’ tiene incluso más detalles escondidos. La grieta que va viendo Hanna Groose durante los primeros episodios, que luego sabemos que es del pozo donde yace, el sueño de Miles “haciendo daño” a Hanna, la tumba de Viola en la iglesia y sus huellas en la casa, que explican también por qué los niños encierran a Dani y tratan de avisarla cuando se dan cuenta que la muñeca sin cara está al acecho. No están haciéndoselo pasar mal, sino protegiéndola de un destino del que al final no se podrá librar. Por otra parte, de neuvo, volver a ver la serie ofrece una dimensión más potente a muchos de los diálogos. Ninguna frase o momento está clocada al azar, y el final revela un trasfondo muy potente a la conversación entre Jamie y Dani frente a las flores de luna. La idea de disfrutar el momento, llevada a la jardinería, un trabajo para pocas horas de brillo, dice mucho del camino que les queda por delante a la pareja y cómo Dani no es capaz de disfrutar por su bestia en la jungla. Los saltos de sueño. Todo es confeti. Tal y como explicaba Nell al final de ‘La maldición de Hill House’, la muerte no es el final. Ni el principio de nada. La existencia no sigue las reglas de las fichas de dominó cayendo, sino las de la lluvia o el confeti. Es decir, ser un fantasma con la capacidad de estar en todas partes, en todas las vivencias del pasado, por eso es capaz de verse muerta, desde que es una niña. Algo similar podemos ver en el episodio 5 con las idas y venidas de Hanna Grose por recuerdos suyos e incluso no suyos. Es cuando se da cuenta que está muerta que nos percatamos, junto a ella de que es un fantasma. Esto añade otro detalle a la mitología fantasmal de la serie. El fantasma puede aparecerse y coger cosas siempre y cuando esté muy apegado a la idea de la vida. Cuando se da cuenta que ha muerto empieza a tener saltos y fallos en su realidad, coincidiendo con la imagen de la raja de la piedra en el pozo, que solo ella podía ver en capítulos anteriores. Luke sí sabe que está muerto, por lo que no puede materializarse tanto como ella, salvo cuando estaba confuso, aún recién fallecido a manos de la mujer del lago. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Estos saltos son diferentes a los que tienen los niños, ya que lo que vemos en su caso son los momentos en los que pierden la conciencia y son llevados a otro lugar y momento. Como explica el creador de la temporada: “Los niños se pierden en sus propias imaginaciones, como soñar, de esa manera, cederán el control sobre su mente consciente el tiempo suficiente para que Peter tome el volante. Les desplazan a un lugar que los mantiene dóciles. Les impide expulsar a estos espíritus interferentes fuera de sus cuerpos. Cada vez con más frecuencia, a medida que mejoran haciéndoselo a los niños, estos pierden control. Son empujados hacia algún recuerdo agradable, ninguno de los cuales es real, para mantenerlos callados hasta hacerse tan pequeños como para tomar el control.” La referencia a 'IT' de Stephen King El epílogo de Bly Manor confirma que la narradora es Jamie y la novia es Flora. Cuando Jamie y Dani van a cenar al restaurante de Owen, él les dice que Flora y Miles ya no recuerdan nada de lo que les pasó en Bly Manor, más o menos lo que les acaba pasando a los chavales de las películas de ‘It’ cuando crecen, teniendo en cuenta que Stephen King es el autor fetiche de Flanagan, no sorprende en absoluto. La Flora adulta no recuerda nada de lo que dice la historia porque Jamie cambia nombres y lugares. Otro detalle de King es la relación de las hermanas en el episodio 8, que recuerda a la historia de Zelda en ‘Cementerio de animales’. También hay fantasmas escondidos Hay más de 40 fantasmas ocultos en ‘La maldición de Bly Manor’, un pasatiempo que la anterior temporada desarrolló de forma brillante y aquí está en un segundo plano. Los más sencillos de localizar es el doctor de la peste, con sombrero y ese pico de cuervo, que hace muchas apariciones en el primer episodio. El soldado, curas sin cara y la niña. Pronto haremos un repaso de todos los que puedes ver en Espinof. La herencia del terror y romance gótico en el cine y la literatura. Parte de la influencia de James en toda la serie es el uso del amor como centro temático, pero, además el romance gótico que despliega ‘La maldición de Bly Manor’ tiene influencias literarias y cinematográfica, desde la obra de las Hermanas Brontë a Daphne du Maurier y sus adaptaciones, con especial atención a las atmósferas de los films de los 40, como la encantadora ‘Los intrusos’ (The Uninvited, 1944), ‘Jennie’ (Portrait of Jennie, 1948) o ‘El fantasma y la señora Muir’ (The Ghost and Mrs. Muir, 1947) en sus momentos más amables. La serie también comparte el ánimo denso y pesadumbroso de las novelas románticas góticas de bolsilibro, compartiendo el poso trágico de los espectros y su embrujo sobre sus hogares malditos y suntuosos de films afines a ese revival, como ‘La cumbre escarlata’ (Crimson Peak, 2015) de Guillermo del Toro. El influjo del amor y los fantasmas, las relaciones condenadas y romances de ultratumba también de películas del folklore japonés como ‘Cuentos de la luna pálida’ (Ugetsu Monogatari, 1958). Finalmente, el episodio 8, la adaptación de ‘Romance de la ropa antigua’, además de referencias visuales directas a 'The Haunting' (1963), como cierto plano con un espejo, se empapa de los fantasmas trágicamente enamorados, malditos y condenados a repetir su misma rutina centenaria de ‘Danza macabra’ (1964), además de reflejar su blanco y ***** tenebroso. Todo ello con el gusto clásico del terror gótico de las adaptaciones de Poe de Roger Corman como ‘La caída de la casa Usher’ (Fall of House of Usher, 1960) o ‘La tumba de Ligeia’ (Tomb of Ligeia, 1964) bajo el filtro moderno de fantasmas vengativos de pelo largo de influencia J-Horror, asociados al agua o a los pozos, como ‘The Ring’ (Ringu, 1998). La casa de muñecas ‘La maldición de Bly Manor’ también es el acercamiento de Mike Flanagan al terror con casas de muñecas con lado inquietante, invocando episodios como 'The Geezenstacks' (1986) de ‘Historias del más allá’ (Tales from the Darkside) o el primero de la serie ‘Creepshow’ (2019-) siguiendo una tendencia más cercana al uso del film que resucitó su uso como ‘La maldición de Rookford’ (The Awakening, 2011) que la de ‘Hereditary’ (2018). Sin embargo, como la serie ‘La casa de las miniaturas’ (The miniaturist, 2018) o ‘Heridas abiertas’ (Sharp Objects, 2018), la casa de muñecas de Flora está llena de pistas y secretos, y la historia que cuenta da pistas, por ejemplo, para cuando aparece la fantasma del lago, que se mueve desde debajo de la cómoda a la casita de muñecas, sirva de alarma para los niños, por lo que se enfadan si alguien lo mueve de su sitio. En otros pasajes podemos ver viñetas inquietantes y presagios de lo que vamos a ver más adelante. Podemos ver al médico de la peste en los pasillos, mientras que Rebecca suele estar junto a la cama de Flora, aparentemente representada por una muñeca nueva con un vestido *****, como en el que murió. Mientras Peter está, obviamente, cerca de Miles. Dani ve a la niña fantasma jugando con la casa de muñecas y más tarde le vemos literalmente girando la muñeca Flora de lado justo cuando la verdadera niña gira en la cama, revelándose que es ella quien observa todo y va colocando las figuras. Flanaganadas El director Mike Flanagan es prolífico y ha tocado muchos palos dentro del cine de terror, por lo que no es difícil encontrar su sello en muchos detalles de ‘La maldición de Bly Manor’. Por ejemplo, tenemos niños malvados y poseídos como en ‘Ouija: el origen del mal’ (Ouija: Origin of Evil, 2016), pero además, su forma de presentar algunos fantasmas, con ojos brillantes, coincide en muchos filmes de su filmografía, que también usa los rostros sin rasgos, bocas u ojos desaparecidos, incluyendo los pósters de la reciente ‘Doctor Sueño’. Hay muchos tipos de fantasmas Uno de los detalles de ‘La maldición de Hill House’ respecto a la existencia de los fantasmas es que según Steve, hay varios tipos: recuerdos, traumas, anhelos… como justificación de que no existen. ‘La maldición de Bly Manor’ desarrolla más la mitología de los fantasmas aplicando esa máxima para establecer algunas reglas sobre por qué quedan atrapados en las casas, cómo pueden interactuar con el mundo físico y obligarse a ser vistos, y cómo pueden tomar posesión de las personas. Pero también crea una línea borrosa entre fantasmas como Viola, Peter y Rebecca, y manifestaciones como las visiones de Dani de Edmund en los espejos, o el espeluznante doppelgänger que atormenta a Henry en su oficina. Esta distinción explicaría el plano final en la que se ve la mano de Dani descansando sobre el hombro de Jamie mientras duerme. Jamie explica que la versión de Dani que se convirtió en la dama del lago habrá olvidado quién es ella y su vida con Jamie. Sin embargo, la verdadera Dani vivirá a través de los recuerdos que Jamie tiene de ella, y es ese "fantasma" que se ve al final. También está la teoría de que, cuando Jamie gritó "tú, yo, nosotros" logró invitar a una pequeña parte de Dani a su interior, aunque queda en manos del espectador decidir cómo quieren interpretar esa última escena. La maldición de Nell Crane Pedretti, en el episodio 2 de ‘La maldición de Bly Manor’,le pide a Miles y Flora que le muestren que se han cepillado los dientes poniendo una cara grotesca, que recuerda mucho a la que la actriz hace en el primer episodio de ‘La maldición de Hill House’, que terminaba con un susto cuando el fantasma de Nell Crane, recién muerta después de ser engañada para ahorcarse en su antigua casa, se le aparece a su hermano mayor, Stephen, y le grita en la cara. Oh, Hi Mark! Otro guiño a Jack Clayton en ‘La maldición de Bly Manor’ es el nombre de pila del novio del prólogo y el epílogo, Jack, interpretado por Greg Sestero, el actor que hizo de Mark en la infame ‘The Room’ (2003) y que posteriormente escribió el libro ‘The Disaster Artist’, que dio lugar a la película de los hermanos Franco. Bien, resulta que Mike Flanagan es un fan absoluto del film y quiso hacerse con los derechos del libro, por lo que aprovechó al coincidir en una convención con Sestero, para ofrecerle un cameo en la serie que quizá le ayude en su carrera interpretativa más allá de su asociación con Tommy Wiseau. Por cierto en ‘The Room’ los smoking y las bodas tenían un papel importante. En Espinof 'The Room': cómo la mejor peor película de la historia se convirtió en un fenómeno de culto El lugar oscuro de Matthew Holness Dominic Wingrave está interpretado por Matthew Holness, actor británico conocido por crear la serie 'Garth Marenghi's Darkplace' (2004) en la que era un sosias parodia de Stephen King, un autor fetiche de Mike Flanagan, que se encamina ya a la tercera adaptación. También es escritor, experto en literatura de horror y un reciente director de género, en concreto de la impresionante y aterradora ‘Possum’ (2019), de la que Flanagan, por supuesto, es un gran fan, como se puede seguir en su cuenta de twitter. I ordered the whole set. Gorgeous prints from @MrHolness genius film POSSUM https://t.co/jxXMdECVd1 — Mike Flanagan (@flanaganfilm) June 22, 2020 Vuelve a casa Miles recibe en el internado una carta y un dibujo de Flora pidiéndole que vuelva a casa. Un mensaje parecido al conocido "Vuelve a casa, Nell" garabateado en las paredes de la mansión de ‘Hill House’, aunque cuando Nell regresaba a la casa como adulta, se revelaba que el mensaje completo era "Bienvenida a casa, Nell". En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) El fantasma de Elijah Wood En el episodio dedicado a Dani, se nos narra la historia del fantasma de Edmund Orme, el prometido con gafas iluminadas. Es imposible no pensar en el personaje Kevin de ‘Sin City’ (2005), que fue interpretado por Elijah Wood. Puede que Mike Flanagan tuviera la idea del aspecto del fantasma gracias a ese look, puesto que él y Wood son grandes amigos. La casa para siempre Peter convence a Miles y Flora de invitarles a él y a Mrs Jessel a poseerles prometiéndoles que cuando estén "escondidos" podrán vivir en “forever house”, una versión de Bly Manor en donde sus padres todavía estarán con ellos. En ‘La Maldición de Hill House’, la "forever house" era una casa diseñada por Olivia Crain para su familia tras vender Hill House. Cuando quedaba embrujada por la casa, lo planos de Hill House tenían cientos de veces con el plano de la casa para siempre, indicando que Olivia ahora consideraba que Hill House era su casa para siempre. Siempre he estado aquí Cuando Nell desaparecía y la familia la busca en la casa, la encontraban diciendo: "Estaba aquí. Estaba aquí, estaba gritando y gritando y ninguno podía verme”, presagiando a la adulta Nell muriendo y atrapada en Hill House como un fantasma invisible. Cuando Peter Quint regresa en el episodio 7 de ‘Bly Manor’, ‘Las dos caras, parte dos’ resuena el eco de las palabras de Nell y le dice a Rebecca: "Nunca te dejé. Estuve aquí todo este tiempo, pero No podías verme, no de inmediato". Te esperábamos El “you’re expected” que sirvió de tagline para ‘La maldición de Hill House’ se repite aquí de nuevo cuando Dani llega y Flora se lo dice en primera instancia. Además, era lo que le decía Olivia a Nell por última vez en la anterior temporada, antes de engañarla para que se suicide en las escaleras. Esto hace que sospechemos que Flora está poseída por un fantasma. La aldaba maldita El ornamento para llamar de la puerta de la mansión de Bly tiene una forma familiar. La cara de león esculpida en metal es la misma que aparece en el pomo de todas las puertas de la casa de ‘Hill House’, incluida la famosa habitación roja. Puedo arreglarlo Cuando Charlotte Wingrave le dice a Henry que no pueden seguir juntos y quiere criar a su familia le dice “puedo arreglarlo”, el “i can fix it” que era la frase que Hugh, interpretado por Henry Thomas en la anterior temporada, decía una y otra vez, como forma de tratar de solucionar todo lo que pasaba en la casa, incluso la muerte de su mujer. Espejismos de Hill House Hay otras muchas frases y detalles que reflejan pequeños momentos de ‘La maldición de Hill House’ en ‘La maldición de Bly Manor’. La manipulación emocional de Peter Quint por su madre recuerda a la misma que sufrían los Crane por parte de Luke, el personaje de Oliver Jackson-Cohen en la anterior. Hanna está a punto de repetir “el resto es confeti” de Nell en el episodio 9 y en el mismo, Dani se despierta a punto de estrangular a Jamie, como Olivia a Hugh. Más sutil, la posición horizontal de la aparición del doble en el episodio 6 recuerda a la mujer del cuello torcido. La frase "he tenido el sueño más extraño", se repite de nuevo en ambas series. Pequeños guiños cinéfilos Sin llegar a ser un desparrame de nostalgia, Mike Flanagan también pone su granito de arena al homenaje de confort al cine de los ochenta y propone a un Miles con apetencias cinéfilas, que tiene pósters de ‘Una pandilla alucinante’ (The Monster Squad, 1987) y ‘Exploradores’ (Explorers, 1985) de Joe Dante, dos películas importantes en el desarrollo de la idea de niños contra monstruos de ‘Stranger Things’. Hay otras muchas películas referenciadas, como 'Star Trek'. Aunque parece que Bly nadie ve la tele. En Espinof Hay que matar los 80: ocho grandes razones para acabar con la nostalgia en cine y televisión El universo ‘Doctor Sueño’ Además de la mujer sin cara, que ya es marca del autor en varias películas, hay muchos detalles de los fantasmas de ‘Bly Manor’ que coinciden con el juego de viajes mentales, y fantasmales que proponía ‘Doctor Sueño’, que en su versión de tres horas podría perfectamente ser ‘The Haunting of the Overlook’, ya que está dividida en capítulos, incluso. Además del final, con Danny Torrance siendo un fantasma consciente, la idea de que en ‘El resplandor’ él mismo sea su amigo Tony, que le avisa de los peligros, tiene que ver con la misma idea del fantasma capaz de comunicarse a través del tiempo que proponen ambas series. En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King En ‘Hill House’ teníamos a Theo, cuyos poderes de médium eran poco menos que el resplandor que tienen los personajes de King, pero es que toda la temporada era un ensayo de los temas y estructura de la secuela de ‘El resplandor’, casi un pack de ambas películas. En ‘The Haunting of Bly Manor’ tenemos un momento que recuerda mucho al momento en el que Dan se encontraba con su padre en la barra del hotel, incitándole a beber. Parece que Henry Thomas tenía ensayado el momento, cuando replicó una conversación similar en el episodio 6, en el que interpreta también a un alcohólico, y a su yo diabólico. Ambas producciones se rodaron casi al mismo tiempo. - La noticia Dentro de ‘La maldición de Bly Manor’: referencias, curiosidades y final explicado de la serie de terror de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La era dorada del slasher YA noventero está viviendo una revitalización en la pantalla digital y es Amazon Prime Video la que va a traer de vuelta una de las más icónicas de esa época: 'Sé lo que hicisteis el último verano' ('I Know What You Did Last Summer') tendrá una adaptación en formato serie. La plataforma ha encargado oficialmente la serie que, al igual que la película dirigida por Jim Gillespie y escrita por Kevin Williamson, será una adaptación "libre" de la novela de Lois Duncan. Sara Goodman ('Preacher') es la encargada de escribir esta serie que cuenta con James Wan como productor ejecutivo (y posiblemente director, si siguen con el plan inicial). En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos La premisa de 'Sé lo que hicisteis el último verano' es sencilla: un grupo de jóvenes son asediados por un misterioso asesino un año después de que un accidente letal marcase el día de la graduación de estos chicos. La película tuvo dos secuelas: 'Aún sé lo que hicistéis el último verano' en 1998 y 'Siempre sabré lo que hicisteis el último verano', esta directa a vídeo. Desde Amazon no han dado más detalles sobre esta nueva versión de 'Sé lo que hicisteis el último verano'. Las primeras informaciones del proyecto aseguraron en su época que James Wan dirigirá su primer episodio, pero eso no está del todo claro actualmente. - La noticia 'Sé lo que hicisteis el último verano': Amazon da luz verde a la adaptación televisiva de la icónica cinta de terror fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Star Wars: Los últimos jedi' es probablemente la película más controvertida de la famosa saga creada por George Lucas. Un sector de los fans reaccionó con dureza hacia la cinta dirigida por Rian Johnson y una de sus muchas quejas fue la muerte de Luke Skywalker, el mítico personaje interpretado por Mark Hamill. Pues bien, ahora se ha sabido que el propio Lucas también tenía pensado acabar con él en el Episodio VII de la saga galáctica. Esta información ha sido desvelada por el libro 'Star Wars Fascinating Facts' escrito por Pablo Hidalgo, un ejecutivo creativo de Lucasfilm. De hecho, concreta que eso era lo que sucedía en el tratamiento que el cineasta dejó a Disney tras venderle su compañía en 2012. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor De hecho, el Luke que vemos en 'Star Wars: Los últimos jedi' no es tan diferente al que tenía pensado utilizar Lucas, quien quería utilizar como referencia al Coronel Kurtz, el emblemático personaje al que dio vida Marlon Brando en 'Apocalypse Now'. De Taryn a Rey Por último pero no menos importante, Lucas también tenía en mente la idea de que la protagonista de esta última trilogía fuese una mujer y que todo girase alrededor de su aventura para convertirse en jedi. Eso sí, en su versión iba a ser una niña de 14 años a la que inicialmente puso el nombre de Taryn. En sucesivas versiones llegó a llamarse Thea y Winkie. Con la llegada de Abrams se barajaron los nombres de Sally, Kira y Echo hasta decantarse finalmente por Rey. - La noticia 'Star Wars': George Lucas también quería matar a Luke Skywalker en el Episodio VIII fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Basada en el Bestseller de J.D. Vance y dirigida por el ganador de dos premios Oscar, Ron Howard, 'Hillbilly, una elegía rural' es un relato íntimo de supervivencia y triunfo familiar a través de tres generaciones. Amy Adams y Glenn Close buscan su primer Oscar. Una familia americana J.D. Vance, un ex-marine del sur de Ohio y estudiante de derecho de Yale, está a punto de conseguir el trabajo de sus sueños cuando una crisis familiar le obliga a volver a la casa que ha intentado olvidar. Obligado a lidiar con la familia Apalache, liderada por su volátil madre Bev (Amy Adams) y su abuela Mamaw (Glenn Close), J.D. terminará por realizar un inesperado recorrido emocional a través de los miembros de su familia. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Desde su publicación en 2016, el libro de Vance ha sido criticado por reforzar los estereotipos negativos de los Apalaches, y tras el estreno del tráiler de la película de Netflix, muchos usuarios de Twitter parecen estar de acuerdo. Las caracterizaciones de los personajes también han provocado toneladas de memes durante las últimas horas, pero de lo que no cabe duda es de que se trata de una de esas apuestas que la plataforma produce buscando recompensa dorada. Adams ha sido nominada al Oscar seis veces. Por su parte, Glenn Close ha estado nominada en siete ocasiones. ¿Será 'Hillbilly, una elegía rural' la película que les de los Oscar a ambas actrices? Desde luego, parece una oportunidad ideal. - La noticia Tráiler de 'Hillbilly, una elegía rural': Netflix busca otro Oscar con la película de Ron Howard, Glenn Close y Amy Adams fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En este atípico arranque de temporada, enero se ha vuelto el mes de referencia para muchos de los estrenos de las cadenas generalistas estadounidenses y en estos meses finales de 2020 empezamos a conocer sus planes. Y, entre estos está el anuncio de que la novena temporada de 'Uno para todas' ('Last Man Standing') será la última. Así lo ha anunciado FOX, cadena que alberga a la sitcom de Tim Allen desde la temporada 7, emitida entre 2018 y 2019, tras la cancelación de la misma por parte de ABC. Esta noticia implica que la serie se queda a las puertas de los doscientos episodios, 194 en concreto. La temporada comenzará el próximo enero. En Espinof Series paradas y crisis publicitaria por la COVID-19: la televisión estadounidense empieza la temporada más atípica de su historia En 'Uno para todas' Tim Allen —a quien muchos queremos por 'Un chapuzas en casa'— interpreta a Mike, un hombre felizmente casado, padre de tres hijas, que se ve siendo el único hombre en un mundo dominado por mujeres. Allen ha querido dedicar unas palabras sobre la noticia: "He sido un tío afortunado por ser parte de 'Uno para todas', aprecio el increíble apoyo de nuestros fans a lo largo de casi una década de trabajo. En lo que llegamos a la noveno temporada, admiro y siento gratitud por todo el trabajo duro que ha hecho el maravilloso equipo y el reparto de la serie. Consideramos terminar la serie en la última temporada, pero junto a FOX decidimos añadir un año más para que pudiésemos producir una temporada completa para crear un adiós divertido y amable. Espero una temporada final memorable e hilarante." Creada por Jack Burditt, el reparto de la serie está formado por Nancy Travis, Amanda Fuller, Molly McCook, Christoph Sanders, Jordan Masterson, Jonathan Adams, Krista Marie Yu y Hector Elizondo. - La noticia 'Uno para todas' finalizará en la temporada 9: la comedia de Tim Allen se queda a las puertas de los 200 episodios fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Menudo bombazo: Showtime ha confirmado el regreso de 'Dexter' con una nueva temporada de 10 episodios que podremos ver en 2021. Como es lógico, esto supone que Michael C. Hall volverá a dar vida al que probablemente sea el asesino más querido de la historia de la televisión. Además, Hall no es el único que vuelve, pues esta nueva temporada también recupera a Clyde Phillips, showrunner de 'Dexter' durante sus cuatro primeras temporadas. No creo que sea casualidad que los fans de la misma coincidan de forma casi unánime en señalar que son las mejores de la serie. En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween Recordemos que 'Dexter' llegó a su final en 2013 tras la emisión de 8 temporadas y no dejó precisamente un buen sabor de boca entre sus seguidores. De hecho, es habitual leer que su final está considerado como uno de los peores de todos los tiempos. De esta forma, 'Dexter' tendrá la oportunidad de dar una mejor despedida a la serie, ya que en principio todo está pensando como si fuese una serie limitada. Que luego exista la posibilidad o no de continuar adelante es algo que está en el aire. Surprise Motherfucker. He’s back. #Dexter pic.twitter.com/EDXov06rot — Dexter on Showtime (@SHO_Dexter) October 14, 2020 Gary Levine, co-presidente de la sección de entretenimiento de Showtime, había dejado claro que solamente retomarían la serie si daban con una idea que mereciera la pena y parece que ha sido el caso si nos fijamos en las declaraciones que ha hecho acompañando al anuncio del regreso de 'Dexter': Dexter es una serie especial, tanto para sus millones de fans como para Showtime, ya que fue el show que nos puso en el mapa hace muchos años. Revisitaríamos el personaje únicamente si encontrásemos una forma creativa a la altura de una serie tan brillante y original. Bueno, me hace feliz decir que Clyde Phillips y Michael C. Hall la han encontrado. Y no podemos esperar a enseñárselo al mundo. Vía | Deadline - La noticia 'Dexter' regresa en 2021: Michael C. Hall volverá a dar vida al asesino más querido de la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Caza de brujas' ('Heksejakt') llegó a Filmin con el aval de ser "la serie del año" en Noruega. Un thriller financiero de ocho episodios firmado por Anna Bache-Wiig y Siv Rajendram Eliassen, el dueto detrás de la también destacada 'Utoya-22'. Tenía ganas de verla, más que nada porque el recuerdo reciente de la danesa 'La ruta del dinero' sigue en mi cabeza y quería ver cómo abordaban los noruegos este tema. Pero esta serie, más alla que los terrenos comunes, poco tiene que ver. Comenzando ya no con la nacionalidad sino que desde la misma sinopsis de la serie. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios La trama arranca cuando Ida (Ingrid Bolsø Berdal), la directora financiera de un importante bufete, descubre una cuenta que no cuadra en un presupuesto. Algo a lo que le quitan hierro sus socios pero que resulta ser el hilo del que tirar para destapar un gran escándalo nacional. Comienza así un drama de ocho episodios en los que vemos las implicaciones de este descubrimiento que si bien en apariencia es pequeño acaba teniendo consecuencias graves. El reparto se completa con Christian Skolmen, Axel Bøyum, Charlotte Spakmo Boe, Gard B. Eidsvold y Mads Ousdal. Un drama ágil pero de paso firme Es casi paradójico que, si bien los episodios son ágiles y van pasando cosas, las serie tarda en arrancar. O, al menos, en poner todos los mecanismos en marcha. Sus capítulos son breves (de 45 minutos) y sobrios, con lo que ello implica para el desarrollo de una trama compleja de corrupción empresarial y prácticamente hasta el cuarto episodio no comienza realmente el nudo. Lo que sí que creo que se preocupa bastante la serie es en mostrar esa toxicidad que, a menudo, se genera en un entorno de trabajo. Esas envidias, esa formación de manada en la que o entras o se te hace bastante difícil encajar y, también, la creación de un clima idóneo para que el acoso laboral —y sexual— prospere. A los guionistas les interesa sumergirnos en esa necesidad de pisar o ser pisados cuando se maneja clientes de alto nivel y nos jugamos altas sumas de dinero. Algo que no se limita a este bufete. Y vemos sendos antagonistas a esta dinámica, por llamarlo de alguna manera, en los personajes del policía y de la periodista. Gente que tiene claras las cosas y “el enemigo a batir” pero que ven que cuanto más alto apunten, más trabas tienen a la hora de seguir adelante con este escándalo. Es David contra Goliat. Lo honrado contra lo podrido del mundo. Pisar o ser pisados ‘Caza de brujas’ tiene muy buenos ingredientes y, de hecho, sus episodios transcurren con un paso firme, sin crear demasiado ruido pero con las ideas muy claras. Sin embargo, acusa de problemas a la hora de desarrollar unos personajes que no logran trascender. Por no decir, que la conexión con la mayoría de ellos no termina de surgir por culpa de que están dibujados con brocha gorda. En líneas generales, 'Caza de brujas' funciona. Pero su tramo inicial tarda tanto en despegar que creo que queda algo corta en su promesa de ser la nueva gran serie de corrupción. Es discreta, sólida y una buena opción para el que quiera un buen thriller de este tipo. - La noticia 'Caza de brujas': un sólido thriller de corrupción noruego en Filmin que tarda en explotar su prometedora propuesta fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El documental, que abre el Festival Internacional de Cine de Chicago, presenta al recordado actor y cantante con ayuda de animación, cintas de entrevistas antiguas e incluso sus cartas personales a su esposa. Para todos los fans del mito y aficionados a la comedia, 'Belushi' promete ser una cita indispensable. El rey de la comedia Llevamos más tiempo sin John Belushi que años estuvo entre nosotros. Fallecido a los 33 años hace 38, este huracán de fuerza vital y comedia generacional hizo historia a su paso por 'Saturday Night Live' y a través de las (pocas) películas que protagonizó, algunas verdaderas obras maestras de la comedia, como 'Desmadre a la americana' o 'Granujas a todo ritmo'. En Espinof Todas las películas de 'Saturday Night Live' ordenadas de peor a mejor En mayo de 2016, Showtime anunció que produciría un largometraje documental sobre este exalumno superdotado de SNL. Ahora la leyenda de John Belushi da un paso más para el deleite de los nuevos seguidores de la comedia con el anuncio del estreno del documental dirigido por R.J. Cutler. 'Belushi' repasa la vida y la carrera de John Belushi a través de "cintas de audio nunca antes escuchadas" y de voz de quienes lo conocieron y trabajaron con él, incluidos Dan Aykroyd, Carrie Fisher, Lorne Michaels, Penny Marshall, Chevy Chase, su hermano Jim Belushi, Harold Ramis, Jane Curtin, Ivan Reitman o la esposa de Belushi, Judy. El trabajo promete capturar la complicada y singular esencia de un querido ícono estadounidense que cambió la cultura y la comedia para siempre. Belushi se estrenará en Showtime solo unos días antes del Día de Acción de Gracias, el domingo 22 de noviembre. - La noticia Tráiler de 'Belushi', el documental que recupera a una de las figuras más importantes de la comedia estadounidense fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Nicolas Cage cede el testigo. En el tráiler de 'Jiu Jitsu' interpreta a una figura parecida a Obi-Wan Kenobi o Miyaghi que tiene que entrenar a un héroe de guerra para luchar contra un invasor alienígena llamado Brax. Una película de serie B que seguramente haga las delicias de los fans del actor que no tengan muchos reparos en consumir su interminable catálogo de locuras directas a vídeo. La batalla por la tierra depende de Cage En la sinopsis oficial de 'Jiu Jitsu' se nos cuenta que: “Cada seis años, una antigua orden de expertos luchadores de Jiu Jitsu se enfrenta a un temible invasor alienígena en una batalla por la Tierra. Durante miles de años, los luchadores que protegen la Tierra han seguido las reglas... hasta ahora. Cuando Jake Barnes, un célebre héroe de guerra y maestro luchador de Jiu Jitsu, se niega a enfrentarse a Brax, el líder indomable de los invasores, el futuro de la humanidad pende de un hilo. Herido y sufriendo de amnesia severa, Jake es capturado por un escuadrón militar no equipado para luchar contra el intruso despiadado que ha descendido sobre el planeta. Después de un brutal ataque alienígena contra el escuadrón militar, Jake es rescatado por Wylie (Nicolas Cage) y un equipo de compañeros luchadores que deben ayudarlo a recuperar la memoria y la fuerza para unirse y derrotar a Brax en una épica batalla que, una vez más, determinará el destino de la humanidad". En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos Parece que 'Jiu Jitsu' no tiene un gran presupuesto, pero si quieres ver a Nicolas Cage llamar a un extraterrestre "un poeta-guerrero en el sentido de la ciencia ficción" es tu película. El tal Brax es una imitación de 'Depredador' baratuela y probablemente Nicolas Cage no salga mucho más en la película que en estos dos minutos, puesto que, obviamente, no es el personaje principal. Además de Cage, 'Jiu Jitsu' también cuenta con Alain Moussi, Frank Grillo, Rick Yune, Marie Avgeropoulos, Juju Chan y Tony Jaa. Mientras, Dimitri Logothetis dirige esta serie B de acción y fantasía que tendrá estreno limitado y digital el 20 de noviembre de 2020. - La noticia Tráiler de 'Jiu Jitsu': Nicolas Cage es un Obi-Wan de las artes marciales en una invasión de aliens a lo 'Depredador' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace ya unos días que Amazon lanzó el episodio final de la segunda temporada de 'The Boys'. Eric Kripke, su creador -a partir, obviamente, del cómic original obra de Garth Ennis y Darick Robertson- y showrunner, ya nos explicó el contundente desenlace y dio unas primeras pistas sobre lo que estaba por venir, pero ahora ha dado nuevos detalles jugosos en una ronda de preguntas y respuestas con varios fans de la serie. Como era de esperar, una de las preguntas fue sobre esa tercera temporada y cómo de loca iba a ser. Ahí Kripke no dudó en ponernos los dientes largos contestando así: En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) La temporada 3 va a ser una **** locura. Incluso en el primer episodio durante sus diez primeros minutos hay una escena de la que no revelaré nada que literalmente cada vez que hablamos de ella me cubro la boca. Es una absoluta locura. Pero también vamos a seguir profundizando en los personajes, seguir explorando y haciéndolos avanzar, pero joder, tío, hay cosas muy locas en camino. Amazon no pone ninguna línea a la serie Uno de los rasgos más distintivos de 'The Boys' es lo salvaje que es a la hora de realizar esta brutal sátira de las historias de superhéroes, pero siempre quedaba la duda de hasta qué punto tenían libertad para hacer y mostrar lo que quisieran. El propio Kripke ha respondido así ante la pregunta de cuál es la línea argumental o escena más loca que propuso y que no llegó a incluirse en la serie: Ninguna, porque hemos puesto todas en la serie. Si hay algo totalmente loco y encaja con los personajes, lo ponemos. Amazon ha sido genial no censurando nada, así que no hay ninguna línea. Ahora habrá que ser pacientes, que se desconoce cuándo podremos ver la tercera temporada que, como gran novedad, contará con la presencia de Jensen Ackles, uno de los grandes protagonistas de 'Sobrenatural', serie creada en su momento por Kripke. - La noticia "Va a ser una **** locura": el creador de 'The Boys' habla de la temporada 3 y agradece a Amazon por nunca censurar nada de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se ha hecho de rogar, pero Sony al fin ha lanzado el espectacular tráiler de 'Monster Hunter', la esperada adaptación del videojuego de Capcom que vuelve a reunir al director Paul W. S. Anderson, el gran responsable de la saga cinematográfica de 'Resident Evil', con la actriz Milla Jovovich. Jovovich da vida aquí a Artemis, a quien una extraña tormenta de arena transporta a otro mundo junto a su unidad. Ese mundo está habitado por temibles monstruos inmunes a sus armas de fuego. Luchando por sobrevivir, encontrarán un inesperado aliado en un cazador con habilidades para plantar cara a esas salvajes criaturas. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes Es cierto que el principal rostro visible del reparto es Jovovich, pero ojo, que en el mismo también encontramos a intérpretes como Tony Jaa, Ron Perlman, Diego Boneta, Tip "T. I." Harris, Meagan Good, Josh Helman y Jin Au-Yeung. Ellos tendrán que exprimir a fondo el guion escrito por el propio Anderson. Inicialmente, el estreno de 'Monster Hunter' estaba previsto para este pasado 4 de septiembre. La pandemia de coronavirus llevó a su retraso hasta el 23 de abril de 2021, pero Sony decidió adelantarlo de nuevo, quedando su llegada a los cines españoles fijada finalmente para el próximo 4 de diciembre. Os dejamos también el nuevo cartel de la película que ha aparecido acompañando a este impresionante tráiler: - La noticia 'Monster Hunter': espectacular tráiler de la adaptación del videojuego con Milla Jovovich enfrentándose a monstruos brutales fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Movistar+ ya tiene fecha de estreno para 'Los espabilados': enero de 2021. Así lo ha anunciado tanto la plataforma televisiva como su creador, Albert Espinosa, quien ha señaldo que en esa fecha se cumple el décimo aniversario de la que es su obra más conocida, 'Polseres Vermeilles'. El anuncio viene poco después de la presentación que ha tenido la serie en el MIPCOM, en Cannes. Paso que no ha pasado, valga la redundancia, desapercibido y webs como Variety la han situado entre lo más prometedor de lo visto en la feria de contenidos televisivos. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos 'Los espabilados' se define como una serie de aventuras inspirada en 'Lo que te diré cuando te vuelva a ver'. La serie sigue a un grupo de chicos que escapan de un centro psiquiátrico para realizar un viaje por Europa. Álvaro Requena, Marco Sanz, Sara Manzano, Aitor Valadés y Héctor Pérez encabezan el reparto. En Enero de 2021 estrenamos en @movistarplus los espabilados, la serie que he creado y escrito, y que ha dirigido @rogergual ¡¡¡Muchas ganas de que la disfrutéis!!! pic.twitter.com/QfAR9r2XHh — albert espinosa (@espinosa_albert) October 14, 2020 Miki Esparbé, a quien podremos ver en breve en 'Malnazidos', interpreta a Izan, un detective especializado en la búsqueda de niños perdidos; Àlex Brendemühl ('Akelarre') es el doctor Del Álamo. Roger Gual se encarga de dirigir los siete episodios de media hora de la serie. - La noticia 'Los espabilados': Movistar+ anuncia la fecha de estreno de la nueva serie juvenil de Albert Espinosa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aunque haya terminado sonando a tópico tras haberse escuchado en infinidad de ocasiones, y pueda llegar a irritar cuando llega de cineastas consagrados que tienen a su disposición material de primer nivel, uno de los mejores consejos que puede darse a alguien que quiera dedicarse al noble oficio de narrar historias en imágenes es recordarle que la cámara y el presupuesto no importan, y que lo mejor que puede hacerse es ponerse a rodar con los recursos que se tenga a mano. La eficacia de esta máxima, derivada en algo que podríamos definir como cine “low cost”, se ha probado en infinidad de ocasiones; particularmente dentro de un género de terror que no suele verse tan afectado por las limitaciones logísticas. Y, como muestra, ahí están los orígenes del found footage con ‘Alien Abduction’, pequeñas joyas como ‘Creep’ y su secuela, el boom del bajo presupuesto contemporáneo que supuso ‘Paranormal Activity’ o propuestas online más refinadas como ambas partes de ‘Unfriended’. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Es precisamente con estas últimas producciones marca de la casa Blumhouse con las que ‘Host’ comparte una mayor parte de código genético; brindando una buena dosis de humilde terror sobrenatural vía videollamada con una contundencia inesperada. Un pequeño milagro gestado a través de Zoom en pleno confinamiento por la pandemia de coronavirus que pone los pelos de punta en 56 minutos para el recuerdo. Jugando con inteligencia la carta de los tópicos Es muy probable que todo aquél que acuda a ‘Host’ buscando algo rompedor o un mínimo atisbo de innovación, quede profundamente decepcionado. Una vez presenta a su grupo de protagonistas —sorprendentemente cuidado y con los suficientes matices pese a la velocidad de su introducción—, el mediometraje se limita a suceder en pantalla una colección de tópicos y clichés vistos una y mil veces en el subgénero. Pero esto no es, ni mucho menos, sinónimo de una falta de efectividad. Sombras y figuras extrañas en segundo término, puertas que se abren solas, objetos que salen disparados de lado a lado de una habitación... la colección de lugares comunes es casi interminable, pero el director Rob Savage se las apaña para que hasta alguien curtido durante años —ya décadas— en el cine de terror como un servidor pase un —muy buen— mal rato mientras sonríe con complicidad ante los trucos empleados con una autoconsciencia deliciosa. Durante la inmensa mayoría del metraje, Savage opta por dosificar efectismos de saldo y construir progresivamente una atmósfera tensa y asfixiante que invita a mirar de reojo la pantalla en no pocos momentos. Así, jugando con los silencios, los planos fijos interminables y las estancias vacías, y sin usar prácticamente los jumpscares de rigor —algo lógico si tenemos en cuenta el formato— ‘Host’ nos va preparando, aproximando nuestras posaderas al filo de la butaca, para su gran fin de fiesta. Y es que el “terror calmado” que predomina en el filme termina explotando en unos últimos 15 minutos capaces de dejar en pañales a cualquier entrega de las multimillonarias ‘Paranormal Activity’ gracias a una montaña rusa de sustos, muerte y destrucción espectral que extrae oro del lenguaje del metraje encontrado y sirve en bandeja de plata un breve, pero intensísimo chute de adrenalina. Aunque, más allá de esto —y de su agudo abrazo a la “nueva normalidad”—, si hay algo que agradecer a este éxito rotundo que, pese a sus limitaciones, ha terminado siendo ‘Host’, es el modo en que nos recuerda lo que puede llegar a conseguirse con voluntad, esfuerzo, talento... y una idea no tan novedosa. - La noticia Sitges 2020: ‘Host’. Una electrizante dosis de terror sobrenatural vía videollamada fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Movistar+ ha anunciado que estrenará el próximo día 2 de noviembre 'Roadkill', miniserie de cuatro episodios de BBC protagonizada por Hugh Laurie. Un thriller político creado por David Hare ('Las horas', 'Collateral') del que ya podemos ver su tráiler. Laurie interpreta a Peter Laurence, un alto cargo en el gobierno conservador de Reino Unido que ve su mundo desequilibrarse en lo que empiezan a circular historias comprometedoras que ponen en peligro su reputación. Laurence no está dispuesto a amedrentarse e intenta caminar por una cuerda floja para culminar sus propios planes de poder. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 En el reparto también nos encontramos a Helen McCrory, quien interpreta a Dawn Ellison, primera Ministra cuya relación tirante con Laurence recuerda a la que tuvieran en su momento Theresa May y Boris Johnson; Sidse Babett Knudsen es Madeleine, amante de Peter; Saskia Reeves es Helen, la esposa de Peter; e Iain De Caestecker como Duncan, asesor del ministro. Pip Torrens, Pippa Bennett-Warner, Sarah Greene y Patricia Hodge completan el reparto de 'Roadkill'. Michael Keillor se encarga de dirigir la miniserie que llega este mismo domingo a BBC y tiene una magnífica pinta. Yo, al menos, espero que tenga la garra de la anterior miniserie de Hare, 'Collateral'. - La noticia Tráiler de 'Roadkill': Movistar+ anuncia el estreno de la nueva miniserie protagonizada por Hugh Laurie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .