Entre Fans

Muchos son los que todavía recuerdan el paso de Sandra Oh por 'Anatomía de Grey'. La actriz, a la que actualmente podemos ver en 'Killing Eve', abandonó la serie al final de su décima temporada y algunos todavía sueñan con un posible regreso, algo que ella misma ha descartado recientemente. Oh está actualmente promocionando 'Más allá de la luna', la cinta animada de Netflix en la que presta voz a una de sus protagonistas, y eso hizo que diese una entrevista a ET Canada. Allí le preguntaron si estaría dispuesta a volver a meter en la piel de Cristina Yang al menos en el caso de que 'Anatomía de Grey' llegase a su fin y esto fue lo que respondió: En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Ojalá me dieran un dólar por cada vez que me hacen esa pregunta. Estoy feliz de contestarla porque significa que a la gente aún está interesada en Christina Yang, un personaje que abandoné hace seis años, estoy muy agradecida por ello. Hay un montón de nuevos proyectos y soy una persona diferente, así que tengo que decir que no. Diplomática pero contundente. Es verdad que muchos actores que dejan una serie dejan abierta la puerta a un regreso cuando se acabe, incluso en casos como George Clooney y 'Urgencias', pero no cuesta entender que Oh considere que ha dejado atrás esa etapa de su vida y quiera centrarse en otros proyectos. Además, todavía no se atisba el final de 'Anatomía de Grey', cuya decimoséptima temporada arrancará este próximo 12 de noviembre en Estados Unidos. - La noticia 'Anatomía de Grey': Sandra Oh explica por qué no volverá a dar vida a Cristina Yang, ni siquiera en el episodio final de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La esperada secuela del clásico de John Landis y Eddie Murphy parece haber encontrado su lugar de estreno y antes de navidad estará reinando en el salón de nuestras casas a través de Amazon Prime. Tras la adquisición de la secuela de 'Borat', Amazon demuestra su poderío una vez más. Viva el rey La última hora informa que 'Coming 2 America', la secuela de 'El príncipe de Zamunda', está a punto de ser vendido por Paramount Pictures a Amazon Studios en un acuerdo por valor de 125 millones. Se estima que la película se estrenará en el servicio de transmisión de Amazon el 18 de diciembre. En Espinof Secuelas tardías: el último recurso fácil de Hollywood que se ha convertido en una moda La primera película fue dirigida por John Landis y estrenada en 1988, convirtiéndose en un éxito sin precedentes. Eddie Murphy como el príncipe africano Akeem, que viajó a la ciudad de Nueva York para escapar de un matrimonio concertado en su tierra, sigue conquistando a millones de espectadores, y la secuela, dirigida por Craig Brewer ('Yo soy Dolemite'), ha generado expectación desde su anuncio. En esta secuela, el príncipe Akeem, que se convertirá en rey de Zamunda, descubre que tiene un hijo que nunca conoció en Estados Unidos llamado Lavelle. Akeem decide viajar a Estados Unidos junto a su fiel amigo Semmi (Arsenio Hall) para encontrar a su hijo y honrar el último deseo de su padre de preparar a su nieto como príncipe heredero. Jermaine Fowler, James Earl Jones, Tracy Morgan, Leslie Jones y Wesley Snipes completan el reparto de la nueva secuela de un Murphy que sigue peleando por devolver a la acción a Axel Foley, nuestro querido 'Superdetective en Hollywood' que en teoría deberían dirigir los responsables de 'Bad Boys for Life', Bilall Fallah, Adil El Arbi. - La noticia Amazon compra la secuela de 'El príncipe de Zamunda' por 125 millones de dólares: la película llegará a Prime en diciembre fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Cuatro años después de su celebrada 'La doncella (The Handmaiden)', Park Chan-wook iniciará a finales de mes el rodaje de 'Decision to Leave', su nuevo thriller romántico. Park Chan-wook apunta a Cannes 2021 Un cineasta implacable Tang Wei y Park Hye-il liderarán el reparto de un proyecto que cuenta con un guión coescrito por Park y Jeong Seo- kyeong. La película cuenta la historia de un sobrio detective (Park Hye-il) que está investigando un posible caso de asesinato. Allí las sospechas lo llevarán hasta la viuda del hombre (Tang), por la que empezará a tener sentimientos románticos que complicarán la trama. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años para disfrutar tras ver ‘Parásitos’ Otros miembros del reparto de la película serán Lee Jung-hyun, Go Kyung-pyo y Park Yong-woo. Lee protagonizó en 2011 'Night Fishing', un cortometraje de terror del director. La protagonista de la película, Tang Wei, fue prohibida brevemente por las autoridades chinas por su papel en 'Deseo, peligro' de Ang Lee, que se considerada escandalósamente erótica. El último trabajo de Park ha sido la miniserie basada en la obra de 1983 de John Le Carre para AMC, 'La chica del tambor'. Con 'Decision to Leave' el cineasta surcoreano podría regresar a Cannes 2021 por todo lo alto. - La noticia La nueva película de Park Chan-wook tras 'La doncella (The Handmaiden)' será otro thriller romántico fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Una vez más la televisión está de luto. Nos hemos enterado del fallecimiento de Conchata Ferrell por complicaciones de un ataque cardiaco. La actriz tenía 77 años y murió pacíficamente rodeada de su familia este pasado lunes en el Sherman Oaks Hospital. Con una carrera a sus espaldas de más de cuarenta años, Ferrell es quizás más conocida por su papel en 'Dos hombres y medio' ('Two and a Half Men'), sitcom en la que encarnó durante más de doscientos episodios a Berta, la sarcástica y algo grosera empleada del hogar de Charlie (Charlie Sheen). En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Sus compañeros de reparto la recuerdan con mucho cariño: She was a beautiful human Berta’s gruff exterior was an invention of the writers. Chatty’s warmth and vulnerability were her real strengths. I’m crying for the woman I’ll miss, and the joy she brought so many. https://t.co/SucL6gFaAR — Jon Cryer (@MrJonCryer) October 13, 2020 an absolute sweetheart a consummate pro a genuine friend a shocking and painful loss. Berta, your housekeeping was a tad suspect, your "people"keeping was perfect. 💕©️💕 pic.twitter.com/cJMK8APgQV — Charlie Sheen (@charliesheen) October 13, 2020 Un estupendo papel de réplica de estos dos gañanes por el que obtuvo dos nominaciones al Emmy. Nominaciones que se suman a la que tuvo por su papel de Susan Bloom en 'La ley de Los Angeles' ('L.A. Law'). Tras debutar en Off Broadway, su primer gran papel le vino en 'Heartland'. Para el cine también participó en películas como 'Network, un mundo implacable'. Su carrera televisiva ha estado plagada de papeles episódicos durante cuatro décadas. Su primer gran trabajo como regular fue como la enfermera Joan Thor en la sitcom de única temporada 'E/R'. Durante finales de los 80 y principios de los 90 aparecería también en 'A Peaceable Kingdom' y 'Al senador, ni caso' ('Hearts afire'), entre muchos otros papeles. Descanse en paz. - La noticia Muere Conchata Ferrell, la gran secundaria de 'Dos hombres y medio', a los 77 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace ya unas horas que arrancó el Amazon Prime Day y en Espinof ya hicimos un repaso a las mejores ofertas en televisores, barras de sonido y proyectores. Ahora toca centrarse en los chollos más suculentos en películas y series de televisión para ampliar vuestra colección al mejor precio. En este caso, el precio de oferta se actualiza justo antes de proceder al pago, pero cuidado que parece que hay unidades limitadas y una vez alcanzado el límite desaparecen de la promoción... Tened en cuenta que estas ofertas solamente están activas para los Clientes Prime de Amazon, pero siempre podéis aprovechar la opción de 30 días de prueba gratuita para aprovecharos de ellas y luego tendréis un mes para decidir si queréis o no cancelar. Películas Blu-ray 14 euros de descuento para el pack con la trilogía de 'Outrage', todas ellas dirigidas y protagonizadas por Takeshi Kitano. Se queda en 15,99 euros Outrage. La trilogía [Blu-ray] PVP en Amazon 15,99€ PVP en El Corte Inglés 29,99€ '70 binladens' es un muy interesante thriller de Koldo Serra que bien merece que le echéis un vistazo. Haceros con ella en blu-ray os costará 10,99 euros, tres menos de lo habitual. 'Rebelde entre el centeno', el biopic de Tolkien protagonizado por Nicholas Hoult, baja hasta los 12,99 euros Por 10,99 euros podréis haceros con la edición coleccionista de 'Blancanieves', una de las mejores películas españolas de los últimos años. La película de animación española 'Bikes' pasa de 14,99 a 10,99 euros, una opción a tener en cuenta si vuestros hijos ya han desgastado sus cintas favoritas. El potentísimo drama 'El club' es una demostración del talento de Pablo Larraín y ahora podéis haceros con ella por 10,99 euros. Dvd Casi a mitad de precio tenéis 'Elle', la estupenda película de Paul Verhoeven con Isabelle Huppert. Será vuestra por 7,99 euros Elle (2016) [DVD] PVP en Amazon 7,99€ PVP en El Corte Inglés 14,99€ PVP en Fnac 14,99€ Por 6,99 euros en lugar de 13,44 conseguiréis este pack de películas que adaptan la obra Albert Espinosa que incluye 'Tu vida en 65'', 'No me pidas que te bese porque te besaré' y 'Héroes'. Por 8,99 euros en vez de 11,36 conseguiréis 'Imperium', el poderoso drama con una de las mejores interpretaciones de Daniel Radcliffe. De 12,55 a 6,99 euros baja 'Territorio prohibido', la película de Wayne Kramer con Harrison Ford y Ray Liotta. Si queréis ver en cualquier momento el duelo interpretativo entre Cate Blanchett y Judi Dench en 'Diario de un escándalo', solamente tendréis que pagar 7,99 euros. Un suculento pack con tres películas a precio de risa que incluye 'Toda la culpa es de mi madre', 'Mia madre' y 'La noche que mi madre mató a mi padre' por 8,99 euros, seis menos de su precio habitual. Series de televisión Blu-ray Completa tu colección de 'The Big Bang Theory' con la duodécima y última temporada de la popular comedia por 29,99 euros en lugar de 39,99. The Big Bang Theory Temporada 12 Blu-Ray [Blu-ray] PVP en Amazon 29,99€ PVP en El Corte Inglés 42,99€ PVP en Fnac 39,99€ La edición coleccionista del anime 'Sword Art Online Ordinal Scale' baja casi 13 euros, pasando de 38,76 a 25,99 euros 'Sin identidad' es un thriller español que merece la pena no pasar por alto, sobre todo por el buen hacer de Megan Montaner, y ahora se queda por 25,99 euros en lugar de 49,99. 15 euros de descuento tiene 'Carlos, Rey Emperador', una serie especialmente recomendable para los amantes de 'Isabel'. Por 19,99 euros será vuestra. Una serie documental en la que el apartado visual es especialmente importante: 'Planeta Tierra II' en 4K y Blu-ray baja de 32,93 a 19,99 euros Gran precio para el anime 'Mushi-Shi' al completo, pues puede pasar a formar parte de vuestra colección por 29,99 euros, 15 menos de su coste habitual. Dvd Suculenta rebaja para la octava y última temporada de 'Juego de Tronos', ya que baja de 38,99 a 25,99 euros. Una gran oportunidad para hacerse con los episodios finales de una de las series más populares de lo que llevamos de siglo. Juego De Tronos Temporada 8 Premium [DVD] PVP en Amazon 25,99€ PVP en El Corte Inglés 41,99€ PVP en Fnac 39,99€ La serie al completo de 'El embarcadero' puede ser vuestra hoy a precio de Black Friday, ya que su precio original es de 39,99 y estos dos días se queda a 19,99 euros Ojo a esta edición en formato libro con las temporadas 11 y 12 de 'Cuéntame', la popular y longeva serie protagonizada por Imanol Arias y Ana Duato. Baja de 54,55 a 29,99 euros La edición coleccionista de 'El tiempo entre costuras' se queda prácticamente a mitad de precio en el Amazon Prime Day, ya que suele costar 49,99 y ahora puede ser vuestra por 25,99 euros En su momento fue una serie increíblemente popular y ahora podéis recuperar 'Sin tetas no hay paraíso' por 25,99 euros, 20 menos de su precio habitual. El anime 'Assassination Classroom' al completo se queda también a un precio a tener en cuenta: 25,99 euros en lugar de 39,99. Más ofertas 3 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 4 meses de Amazon Music Unlimited 0,99 euros Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Además, nuestros compañeros de otras sitios de Webedia también han recopilado las mejores ofertas en otras áreas que quizá os interesen: Compradicción Vidaextra 3djuegos Applesfera Xataka Xataka foto Xataka home Xataka Android Genbeta Trendencias - La noticia Amazon Prime Day 2020: Mejores ofertas en películas y series de televisión fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los fans de 'Mad Max: Furia en la carretera' llevan pidiendo una película para el personaje de Furiosa desde prácticamente su estreno en 2015. Ahora se ha hecho oficial que George Miller dirigirá una precuela titulada 'Furiosa' en la que Anya Taylor-Joy ocupará el lugar de Charlize Theron como la arrolladora heroína del universo 'Mad Max'. Además, la protagonista de 'La bruja' estará muy bien acompañada, pues también está confirmada la participación de Chris Hemsworth y Yahya Abdul-Mateen II, a quien pronto podremos ver en 'El juicio de los 7 de Chicago', una de las principales bazas de Netflix para los próximos Óscar En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Por el momento se desconoce cuál será exactamente la historia que contará 'Furiosa' más allá de que nos presentará los orígenes del personaje. El propio Miller se ha encargado de escribir el guion junto a Nico Lathouris, con quien ya colaboró en 'Mad Max: Furia en la carretera'. De hecho, parece que Miller apuesta por no tocar lo que ya funcionó en la cinta liderada por Tom Hardy, ya que también repite con el diseñador de producción Colin Gibson, la montadora Margaret Sixel, el mezclador de sonido Ben Osmo, la diseñadora de maquillaje Lesley Vanderwalt, el asistente de dirección PJ Voeten y el director de segunda unidad y coordinador de especialistas Guy Norris. Warner todavía no ha puesto una fecha de estreno para 'Furiosa', pero el proyecto está en una fase de desarrollo avanzada, así que no deberíamos tardar demasiado en poder verla. Vía | Deadline - La noticia 'Furiosa': George Miller dirigirá la precuela de 'Mad Max: Furia en la carretera' con Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth y Yahya Abdul-Mateen II fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aaron Sorkin lleva muchos años siendo uno de los guionistas más reputados de Hollywood, habiendo llegado a ganar el Óscar por su libreto para la excelente ‘La red social’. Su estilo es bastante reconocible y obviamente ha dado pie a obras mejores y peores, pero hace relativamente poco le entró la fiebre por dirigir, algo que ni siquiera había intentado con ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, su más famosa creación televisiva que controló con mano de hierro durante cuatro temporadas. Su primera experiencia tras las cámaras fue con ‘Molly’s Game’, una cinta estimable pero no particularmente memorable. En la segunda ha vuelto a elegir una llamativa historia real para dar forma a ‘El juicio de los 7 de Chicago’, una de las grandes bazas de Netflix de cara a los próximos Óscar que llega a la plataforma este viernes 16 de octubre tras dos semanas disponible de forma limitada en cines. Se trata de un thriller judicial con un destacado trabajo de sus actores y unos diálogos poderosos, aunque seguramente le hubiese venido bien contar con otra persona tras las cámaras. Unas virtudes muy claras La película toma como referencia un juicio celebrado entre marzo de 1969 y febrero de 1970 contra un grupo de protestantes contra la guerra de Vietnam. Los cargos contra ellos fueron especialmente graves, quedando claro tiempo después que se buscaba hacer ejemplo con ellos. Un acto de represión que ya debería haberse superado, pero los ecos del mensaje que transmite ‘El juicio de los 7 de Chicago’ llegan a nuestros días y esa es una de las grandes ventajas que tiene Sorkin para conectar con el público. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Decir que habría que dar por sentado los ingeniosos y abundantes diálogos en una cinta escrita por Sorkin no sería una exageración, ya que siempre ha sido uno de sus rasgos distintivos y aquí vuelven a hacer acto de presencia. Obviamente, todo orientado en función del posicionamiento claro que toma a la hora de enfocar los hechos. Poco importa las leyes que pudieran romper los acusados, ya que en todo momento se expone que estaban haciendo lo correcto y que el juez encargado del caso tiene poco menos que una cruzada personal contra ellos. Por ello, la película está en parte encamina a incidir en esa rebeldía de los acusados, especialmente con el personaje interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, quien en todo momento insiste en que él no está vinculado a los otros siete y hace todo lo que está en su mano para exigir ser juzgado por separado o incluso para representarse a sí mismo. Sorkin los describe como una especie de epítome de todos los valores positivos que quiere transmitir la película, si acaso con la excepción de que pueden ser algo tercos, pero tampoco les queda otra en ese escenario. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Eso es algo que todo el reparto sabe aprovechar a la maravilla, ya que sus las motivaciones de los personajes son muy claras y cuentan con material con el que jugar y lucirse sin necesidad de desviarse del camino planteado por Sorkin. Es cierto que no todos brillan con la misma intensidad -no me sorprendería nada que quien acabase llevándose una nominación al Óscar fuera Sacha Baron Cohen-, pero sí hay una consistencia clara con un nivel bastante alto que al mismo tiempo aporta al resultado final y guía al espectador sin dar la sensación de estar tomándole por tonto. Sí que hay cierto componente adoctrinador, pero nada especialmente exagerado que canibalice todo el relato. Mejor escrita que dirigida Además, el libreto de Sorkin sabe ir dando saltos en el tiempo para vincular el juicio con los hechos previos, aportando riqueza al relato en lugar de funcionar como una mera aclaración de lo sucedido. A ello hay que añadir que sabe cómo mantener interesado al espectador sin la necesidad de potenciar la faceta de entretenimiento de la función -si buscáis una de juicios escrita por Sorkin que vaya más por esa vía siempre tendréis ‘Algunos hombres buenos’, que sigue funcionando tan bien hoy como cuando se estrenó en 1992-, aunque sí hay algunas gotas de humor bastante agradecidas. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) ¿Es entonces ‘El juicio de los 7 de Chicago’ una de las grandes películas de 2020? Responder a eso requiere pararse en el trabajo de Sorkin tras las cámaras, donde prima más la fluidez para ir retratando todo lo que propone en el guion que aportar ideas de puesta en escena brillantes. Su trabajo es pulcro, casi intachable, pero se queda un poco en tierra de nadie a la hora de establecer el tono ideal para potenciar lo que sucedió realmente. Ahí la película se siente funcional pero no necesariamente porque Sorkin se quiera echar hacia atrás, sino por no tener aún la experiencia suficiente para saber cómo trascender el material creado por él mismo. Sí, fue algo histórico y eso se percibe, pero las ramificaciones del mismo aparecen reflejadas de forma algo tenue para potenciar a los acusados pero sin desarrollarlos realmente. Al final parece que todos sean piezas de una partida diseñada de antemano ejecutadas con precisión pero sin chispa. Esto es algo que se intenta compensar a partir de algunas escenas especialmente llamativas, pero de nuevo tenemos que las virtudes de la serie están más en el guion y en lo que aportan los actores, con el Sorkin director no aportando ese empuje necesario para convertir ‘El juicio de los 7 de Chicago’ en una cinta memorable. En resumidas cuentas ‘El juicio de los 7 de Chicago’ es una película notable que seguramente podría haber sido sobresaliente de contar con otro director tras las cámaras. Pese a ello, va a ser sin duda uno de los estrenos más estimulantes de lo que queda de año, pero considero que ese posible Óscar le vendría un poco grande a este segundo largometraje tras las cámaras de Sorkin. - La noticia 'El juicio de los 7 de Chicago': la película de Aaron Sorkin para Netflix es un notable thriller judicial con grandes interpretaciones fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con 'Wonder Woman 1984' en la liga de los retrasos, aguardando el fin de una situación médica que debe cambiar de rumbo, Gal Gadot interpretará a Cleopatra en una película que la reunirá de nuevo con la directora Patty Jenkins. La mujer maravilla Tras varias disputas por los derechos (supuestamente entre Apple, Universal, Warner y Netflix), el nuevo proyecto sobre la reina de Egipto aterrizará en Paramount y, según la información al respecto, estará protagonizada por una Gadot que sigue los pasos de las ganadoras del Oscar Claudette Colbert y Elizabeth Taylor, que ya la interpretaron en la pantalla grande. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine La veterana Laeta Kalogridis, autora de los guiones de 'Shutter Island', 'Alita: Ángel de combate' o 'Alejandro Magno', se encargará del libreto de la nueva y ambiciosa película. La película será la última de una serie de proyectos de alto perfil sobre el personaje, incluida la película de 1963, protagonizada por Elizabeth Taylor, que casi arruina a la extinta Twentieth Century Fox. Sony Pictures también tenía atado un proyecto sobre Cleopatra protagonizado por Angelina Jolie, aunque se desconoce el estado actual de esa película. Es muy probable que el proyecto, si todavía sigue abierto, se congele tras la noticia de esta nueva apuesta de Paramount está en desarrollo. Así, los fans de DC y de la estrella que están esperando el estreno de 'Wonder Woman 1984' como buenamente pueden, tienen en Cleopatra, la gobernante egipcia cuyo reinado duró 21 años, otra nueva mujer maravilla por la que ir al cine cuando toda esta pesadilla termine. - La noticia Gal Gadot será Cleopatra en una nueva colaboración con la directora de las películas de Wonder Woman fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Después de haber visto el primer teaser y las primeras imágenes, Netflix ha lanzado el tráiler oficial de la temporada 4 de 'The Crown', su serie más lujosa y prestigiosa. Un nuevo adelanto hilado con la voz en off de lo que suponemos es la homilía de la boda del príncipe Carlos y Diana de Gales, que se presenta como el gran hilo de los nuevos episodios. El 15 de noviembre llegarán estos nuevos capítulos, que cuentan con la segunda generación de actores de la serie: Olivia Colman y Tobias Menzies como Isabel II y el Duque Felipe de Edimburgo respectivamente. Además Josh O'Connor interpreta a Carlos, mientras que Lady Di es encarnada por Emma Corrin. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ La de Corrin no es la única incorporación al reparto de la serie, ya que también vemos la inconfundible Gillian Anderson caracterizada como la Dama de Hierro, Margaret Thatcher. Bienvenidos a los convulsos finales de los años 70 y principios de los 80, decenio en el que se centrará esta antepenúltima temporada de 'The Crown'. La serie escrita por Peter Morgan navegará entre esas dos mareas: las prisas por casar al treintañero príncipe heredero y el gobierno de la Thatcher, con las grandes huelgas y la guerra de las Malvinas como álgidos puntos de interés. En el reparto también estarán Erin Doherty como la Princesa Ana, Marion Bailey como la Reina Madre, Helena Bonham Carter como la Princesa Margarita o Emerald Fennell como Camilla Parker Bowles entre muchos otros. - La noticia 'The Crown' presenta el nuevo tráiler de la temporada 4: la serie de Netflix nos prepara para la boda del siglo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Todo aquél que me conozca mínimamente, o que haya compartido conmigo una conversación al respecto, sabrá que soy un hombre de cine. Aunque suene como poco menos que un sacrilegio en pleno 2020, he de reconocer que me cuesta horrores entregarme a los placeres de las series de televisión, prefiriendo las historias condensadas —en, a ser posible, 90 minutos— que no se extiendan durante varios episodios o, en el peor de los casos, temporadas. No sorprende en absoluto que, tras varios intentos este mismo año, hayan sido el titán del fantástico nacional Álex de la Iglesia y su inseparable guionista de cabecera Jorge Guerricaechevarría quienes hayan roto esta dinámica con su arrollador regreso al terreno catódico 12 años después de ‘Plutón BRB Nero’, bajo el título de ’30 monedas’. En Espinof “Hay situaciones en ‘30 monedas’ que nunca podríamos haber rodado en una película”. Álex de la Iglesia En el primer capítulo de la producción de HBO, la dupla compuesta por el director y el escritor vuelven a recuperar la esencia de la imperecedera ‘El día de la bestia’; brindando a los fans del género más puro y autoconsciente un cóctel imposible de satanismo a golpe de metralleta, criaturas lovecraftianas y ecos roleros, salpimentado con una comedia costumbrista marca de la casa que termina de redondear el que, probablemente, sea el último gran fenómeno televisivo del año. La libertad creativa más absoluta El contundente prólogo de la carta de presentación de ’30 monedas’, dominado por la pólvora, la sangre y el esoterismo, ofrece en pocos minutos un fantástico indicativo de lo que estamos a punto de presenciar: un despliegue inimaginable de horror y locura ambientado en un pueblo perdido de Segovia, en el que reina la libertad creativa más absoluta. Posesiones, tiroteos, aberraciones de otros (infra)mundos... Todo, absolutamente todo tiene cabida en un episodio que híbrida a la perfección terror, acción, intriga y comedia en poco más de hora y cuarto en un crescendo constante. Una caída libre que enlaza giros demenciales con un ritmo salvaje ante la que sólo se puede responder con el asombro más genuino y con la incertidumbre ante qué será o próximo que De la Iglesia y Guerricaechevarría se saquen de la manga. Envolviendo la experiencia, ’30 monedas’ hace gala de un impecable tratamiento formal acorde a los estándares a los que nos tiene acostumbrados HBO, y que complementa un espectacular diseño de producción con la impoluta dirección de fotografía de Pablo Rosso y con unos efectos prácticos y visuales para quitarse el sombrero. Puede que el mayor pecado que comete el capítulo esté estrictamente relacionado con su cadencia narrativa, dando la sensación de que está sobrepasando el límite de velocidad recomendada durante la mayor parte de su metraje. La cantidad de información y el número de personajes —interpretados por un reparto en el que brillan todos y cada uno de sus integrantes— que circulan en pantalla se antojan excesivos tratándose de un primer acto condensado en 80 minutos; pero esto, probablemente, sólo sea una concesión necesaria para poder abarcar la descomunal escala que apunta a tener el resto de la temporada. Después de este excelente aperitivo, ’30 monedas’ se postula firmemente a coronar 2020 como la última gran serie de terror del año —con permiso de ‘La maldición de Bly Manor’ y ‘The Stand’—. Esto aún está por ver, pero, por el momento, su primer episodio es una clase magistral que condensa todo lo que hay que hacer para poner en pie a un público tan selecto y especializado como es el del Festival de Sitges. Sencillamente brutal. - La noticia Sitges 2020: '30 monedas'. La serie de Alex de la Iglesia en HBO ofrece una descomunal orgía de terror puro y libre fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Movistar+ estrena este viernes 16 de octubre 'Antidisturbios', la serie creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña que promete mantener la buena racha que atraviesa la ficción televisiva española. En Espinof hemos tenido la oportunidad de charlar tanto con Sorogoyen y Peña como con varios miembros de su reparto, en concreto con Vicky Luengo, Raúl Arévalo y Raúl Prieto por un lado y con Álex García, Roberto Álamo y Patrick Criado por otro. Los creadores de la serie nos comentaron tanto los orígenes de 'Antidisturbios' como los motivos para elegir a Luengo para el papel de Laia. Además, también incidieron en la conexión con anteriores obras suyas, sobre todo con la película 'El Reino', o hasta qué punto era importante que Madrid fuese reconocible en la serie. En el caso de Luengo, Arévalo y Prieto charlamos sobre algunos aspectos clave de sus personajes, como cuál fue la primera escena que rodó ella, el momento actual por el que pasa el personaje de Arévalo en la serie o las dos caras que muestra el de Prieto. Por último, García, Álamo y Criado resaltaron la importancia del guion original a la hora de construir sus personajes, también comentaron cómo ha influido hacer la serie en su visión sobre la policía y Álamo y Criado comentaron cómo ha ido evolucionando su relación profesional, pues trabajaron juntos por primera vez hace ya muchos años en 'Águila Roja'. - La noticia "Antidisturbios surge cuando asistimos al movimiento 15M en Madrid y vemos esas cargas policiales". Rodrigo Sorogoyen fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El crecimiento de Netflix parece no tener límites y ahora han fijado su atención en el cine de animación. La compañía ya consiguió que una de sus películas, la estupenda 'Klaus', fuese aspirante al Óscar, pero ahora han concretado que su plan parece más orientado a la cantidad, poniéndose un objetivo muy ambicioso a corto plazo. El plan surge de preguntarse qué podrían hacer que nadie hubiese hecho hasta ahora y Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha explicado que quieren estrenar seis largometrajes animados al año, señalando lo siguiente en una entrevista concedida a Variety: En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Nuestra ambición en animación ahora mismo no es solamente dar un paso adelante y ser tan grande como cualquiera en la actualidad. Vamos camino de lanzar seis películas animadas al año, algo que ningún gran estudio ha hecho nunca, además de nuestra saludable catálogo de series animadas. También hay que tener en cuenta que quizá nadie haya intentado algo así porque va a resultar especialmente complicado mantener un nivel más o menos constante en todas ellas. Sin embargo, Netflix estrena multitud de series y películas al año, quedando claro viendo el resultado que esa no es una de sus principales prioridades. La próxima película de animación que estrenará Netflix será 'Más allá de la luna', cuya llegada a la plataforma está prevista para este próximo viernes 23 de octubre. - La noticia Netflix planea estrenar seis películas de animación al año, algo que “ningún gran estudio ha hecho nunca” fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En bucle me lo estoy poniendo desde que llegó a mis redes sociales y es que tenemos que hablar del regreso de 'Animaniacs', del que podemos ver un primer adelento. La estupenda serie animada que vuelve a nuestras pantallas veintidos años después de su final, tal y como se encarga de recordar el personaje de Laura Dern en 'Parque Jurásico'. Y es que en su cáustica iconoclastia habitual, este primer tráiler que desde Hulu nos muestran de la serie, se nos parodia nada menos que una de las escenas más icónicas de la película de Steven Spielberg (que aparece como John Hammond), con sus personajes asombrados de ver a los "extintos" Warner Brothers (y la Warner Sister): Yakko, Wakko y Dot. En Espinof 'Las aventuras de los Tiny Toon', Nostalgia TV Hulu ha puesto fecha a esta primera temporada (de dos, de momento) de 'Animaniacs': el 20 de noviembre llegarán los 13 episodios de golpe, entre cuyos contenidos estarán también los míticos Pinky y Cerebro. No sabemos, por desgracia, si la serie llegará a España. De hecho, la serie original no se encuentra actualmente en ninguna plataforma. Spielberg vuelve a asumir labores de productor ejecutivo de la serie, que cuenta con la notable ausencia de Tom Ruegger, creador de 'Animaniacs'. En el guion estarán Kathleen Chen, Lucas Crandles, Jess Lacher y Brian Polk entre otros mientras que Scott O'Brien y Katie Rice se ponen a los mandos de la dirección. - La noticia 'Animaniacs': el hilarante adelanto del regreso de la mítica serie animada parodia 'Parque Jurásico' con Spielberg incluido fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de su paso por el Festival de Cine Fantástico de Sitges (y Festival de Venecia), HBO España ha lanzado un nuevo tráiler de '30 monedas'. El próximo 29 de noviembre llegará a nuestras pantallas la esperada serie dirigida y coescrita por Álex de la Iglesia y cada vez tiene mejor pinta. Jorge Guerricaechevarría coescribe junto al cineasta esta serie en la que nos adentramos de lleno en la conspiración global por hacerse con diferentes reliquias que han hecho daño a Cristo, entre ellas las treinta monedas con las que se pagó a Judas la traición. En Espinof “Hay situaciones en ‘30 monedas’ que nunca podríamos haber rodado en una película”. Álex de la Iglesia En medio de esta conspiración está Vergara, un cura exiliado a una parroquia en un remoto pueblo. Cuando su llegada empieza a desatar toda una serie de fenómenos paranormales, Paco, el ingenuo alcalde del pueblo y Elena, una astuta veterinaria, intentarán averiguar el significado de la moneda que el sacerdote mantiene oculta. En el reparto se encuentran Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo y Carmen Machi, entre otros. - La noticia Nuevo tráiler de '30 monedas': "El mal tiene un precio" en la serie de Álex de la Iglesia para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Disney ha tomado una decisión y es potenciar al máximo el streaming, prestando especial atención a Disney+. Para ello ha llevado a cabo una importante reestructuración de sus divisiones de entretenimiento y medios de comunicación dando el control de la distribución de contenido, venta de anuncios publicitarios y Disney+ a una única organización. El objetivo de ello es potenciar la estrategia de Directo al consumidor, "algo que iba a suceder de todas formas" según palabras de Bob Chapek, CEO de Disney, pero cuya implantación se ha acelerado como respuesta a los cambios provocados por la pandemia de coronavirus. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos Sin dar cifras concretas, Chapek ha comentado a CNBC que las expectativas del estudio con Disney+ se han visto superadas en todos los territorios en los que ya está disponible y que "queremos estar seguros de actuar en función de lo que quieren los consumidores". ¿Qué quiere decir todo esto para los que están deseando que las películas de Disney vuelva a llegar a los cines? Pues que probablemente haya varios títulos que se salten por completo la exhibición en salas como ya sucedió con 'Mulan' y volverá a pasar en diciembre con 'Soul', la nueva película de Pixar. En Espinof ¿El fin de los cines? James Bond no tiene tiempo para morir, pero a las salas les sobra Especialmente revelador es este comentario de Chapek, ya que deja claro que el lanzamiento de sus próximos estrenos en cines es algo que no deberíamos dar por sentado y que se tomará en función de lo que resulte más ventajoso para Disney: "Lo que queremos hacerlo es dejárselo a un grupo de personas que realmente puedan verlo de forma objetiva y tomen la decisión óptima para la compañía en lugar de tener como algo predeterminado que una película se vea en cines." Bob Chapek, CEO de Disney Como es lógico, Chapek no quiso quitar con esto importancia a la experiencia cinematográfica y sabe que una parte importante de los consumidores siguen queriéndola, pero también recordó que los tiempos están cambiando y que seremos los clientes quienes hablemos con nuestros bolsillos: "Queremos asegurarnos de dar a los consumidores que quieren ir al cine para experimentar lo que la experiencia en sala puede darles esa opción, pero al mismo tiempo hay muchos que quieren verlas en su propia casa, por las razones que sean. Nosotros ponemos primero a los clientes y van a ser ellos los que tomen la decisión sobre cómo consumir nuestros productos en vez de hacerlo de forma arbitraria." Chapek adelantó que será el próximo 10 de diciembre cuando Disney entre en profundidad a hablar de este cambio en el sistema de distribución del estudio en la próxima conferencia con inversores. Eso sí, ya en noviembre deberíamos saber qué tal le ha ido a 'Mulan'... - La noticia Disney anuncia que el streaming pasa a ser su prioridad en entretenimiento: las películas irán a cines o Disney+ según cada caso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El Amazon Prime Day ya ha arrancado, una oportunidad de oro para renovar nuestros sistemas de entretenimiento en casa, ya que disfrutaremos más con nuestras películas y series favoritas contando con los mejores dispositivos posibles. A continuación encontraréis un repaso a las mejores ofertas en televisores, barras de sonido y proyectores. Tened en cuenta que para poder disfrutar de estas ofertas tenéis que ser clientes Prime, pero la buena noticia es que tiene un periodo de prueba gratuito de 30 días, por lo que siempre podéis aprovechar estas ofertas y luego decidís si os compensa seguir con ello o no. Televisores Ojo a la espectacular rebaja para la Smart Tv Sony KD-55XG7096BAEP, que cuenta con un panel de 55 pulgadas con 4k x-reality pro, triluminos, procesador 4K X-Reality PRO, HDR, control por voz, ClearAudio+. Su pvp es de 732,99 y estos días se queda en 499 euros. 250 euros de rebaja respecto a su pvp tenéis en la Smart Tv Philips Ambilight 65PUS8505/12. Cuenta con un panel de 65 pulgadas, 4K UHD, P5 Perfect Picture Engine, Dolby Vision, Dolby Atmos, Control de voz y Android TV. Baja de 999 a 749 euros Una gran opción para aquellos que manejen un presupuesto especialmente contenido. La Smart Tv Hisense HD TV 2020 32AE5500F ya estaba rebajada de por sí a 209,99 y ahora se queda a 159 euros. Tiene un panel de 32 pulgadas con resolución HD, Natural Color Enhancer, Dolby Audio y Vidaa U 2.5. Si manejáis un presupuesto un poco más elevado, quizá os interese la Smart Tv Hisense FHD TV 2020 40AE5500F, que cuenta con un panel de 40 pulgadas con resolución Full HD, Natural Color Enhancer, Dolby Audio, Vidaa U 2.5 con IA. Puede ser vuestro por 219 euros en lugar de 289. Cerramos el repaso a las gangas de Hisense con el modelo 50AE7000F, una gran opción para quien busque un panel de tamaño ya más elevado (50 pulgadas en este caso) sin que el coste se dispare en exceso (puede ser vuestro por 299 euros en lugar de los habituales 389). Incluye un panel de 50 pulgadas con Resolución 4K con Alexa integrada, Precision Colour, escalado UHD con IA, Ultra Dimming, audio DTS Studio Sound y Vidaa U 4.0. En cambio, si no manejas límite presupuestario, atención a los 390 euros de descuento que tiene el modelo Samsung QLED 4K 2020 75Q70T, quedándose en 1499 euros. Es Smart TV de 75" con Resolución 4K UHD, Inteligencia Artificial 4K, HDR 10+, Multi View, Ambient Mode+, One Remote Control y Alexa integrado. Un poco menos espectacular oferta que al anterior, pero quizá os encaje más el modelo LG OLED55CX-ALEXA, que pasa de 1769 a 1469 euros. Cuenta con un panel de 55 pulgadas con Inteligencia Artificial, Procesador Inteligente α9 Gen3, Deep Learning, 100% HDR, Dolby Vision/ATMOS También con altas prestaciones pero un presupuesto más ajustado tenéis el modelo Sony KD-65XH8196PBAEP, el cual pasa de 1089,90 a 879 euros. Cuenta con un panel de 65 pulgadas con resolución 4K HDR, Android TV, procesador X1 4K HDR, Triluminos, 4K X-Reality PRO, MotionFlow XR, X-Balanced Speaker, Dolby Vision y Dolby Atmos. Barras de sonido 37% de descuento para la barra de sonido Sharp HT-SB95, que cuenta con una potencia Total de 40 W y función bluetooth. Pasa de 68,99 a 42,99 euros 20 euros de descuento tiene la barra de sonido Panasonic SC-HTB200EGK, ya que su precio pasa de 93,99 a 73,99 euros. Cuenta con conexión HDMI, TV, Inalámbrico y Alámbrico, Home Cinema, 2.0 Canales, 80 W, DTS Digital Surround, Dolby Digital y 80 W. Un poco más modesta es la rebaja para la barra de sonido Samsung HW-T450, aunque sus prestaciones son bastante superiores. En concreto, su precio pasa de 177,65 a 159 euros. Incluye una potencia de 200W, 2.1Ch, Subwoofer Inalámbrico, Dolby Digital 2.1, Modo Juego, Bluetooth 4.2 Power On y One Remote Control Si tu presupuesto es más elevado, echa un ojo a la JBL Bar 3.1, una Barra de Sonido Ultra HD 4K con configuración de Canales 3.1 y Altavoz de Graves inalámbrico. Pasa de 399,90 a 309 euros Volviendo a opciones más modestas, la SHARP HT-SBW182 es una barra de sonido con Subwoofer inalámbrico, Bluetooth con HDMI ARC/CEC, 160W de potencia y Audio óptico Digital. Pasa de 119,99 euros a 84 euros También merece la pena echar un ojo a la TCL TS7000, que baja de 98,25 a 79,99 euros. Es una barra de sonido con bluetooth y sonido surround. Proyectores 100 euros de descuento para el proyector ViewSonic PX701HDP, que pasa de 549 a 449 euros. Es un proyector Full HD Home Cinema, con 3500 lúmenes, 1080p, DLP, HDMI Doble, Entrada rápida 3X, Desplazamiento Lente Vertical, tecnología SuperColor y Altavoces de 10W Ojo, que esta oferta solamente está activa el 13 de octubre hasta las 23:30: el proyector Vamvo Mini baja de 199,99 a 159,99 euros. Es una opción versátil con una resolución máxima de 1080p especialmente recomendado para una pantalla de 80 pulgadas. Más ofertas 3 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 4 meses de Amazon Music Unlimited 0,99 euros Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Además, nuestros compañeros de otras sitios de Webedia también han recopilado las mejores ofertas en otras áreas que quizá os interesen: Compradicción 3djuegos Applesfera Xataka - La noticia Amazon Prime Day 2020: Mejores ofertas en proyectores, televisores y barras de sonido fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aún falta más de un mes para que '30 monedas', la nueva serie de Álex de la Iglesia, se estrene en HBO para desatar su brutal orgía de satanismo a golpe de metralleta, criaturas lovecraftianas y ese toque de humor costumbrista marca de la casa que ha levantado pasiones en esta edición 2020 del Festival de Sitges. Para ir calentando motores, y mientras preparo la reseña del primer episodio —que ya os anticipo que es una maravilla y una brutalidad—, aquí os dejo con esta entrevista, realizada en el marco del certamen, en la que charlo con el director bilbaíno y su guionista de cabecera Jorge Gerricaechevarría sobre su dinámica de trabajo y el proceso de creación de una '30 monedas' que apunta a convertirse en el gran bombazo de terror catódico de lo que queda de año. - La noticia “Hay situaciones en ‘30 monedas’ que nunca podríamos haber rodado en una película”. Álex de la Iglesia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hugh Jackman es uno de los actores más populares de los últimos años. La fama le llegó gracias al papel de Lobezno, pero también ha sabido manejarse muy bien en el musical y demostrar una versatilidad en la que quizá algunos no confiaban cuando se convirtió en el popular superhéroe de Marvel. El actor celebra este 12 de octubre su 52 cumpleaños y en Espinof hemos querido aprovechar la ocasión para hacer un repaso a las que considero que son las 13 mejores películas de su carrera, centrándome para ello en aquellas en las que tiene un papel importante. Os dejo con ellas. 'X-Men' (2000) Hay quien prefiere la segunda entrega a la original, pero no es mi caso -aunque tampoco hubiese desentonado en esta lista-. Aquí Bryan Singer supo construir muy bien este universo mutante con un enfoque serio que dejaría su huella en propuestas similares. Uno de los mayores hallazgos de la película fue el genial descubrimiento de Jackman como un Lobezno inolvidable. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor 'Operación Swordfish' (2001) Una película de acción algo olvidada en la actualidad en la que Jackman empezó a demostrar que tenía lo que hay que tener para encabezar una producción de estas características. Con sus fallos, es un pasatiempo frenético que no da respiro al espectador y que también sacar sacar partido a ese lado malvado que John Travolta exploró en varias ocasiones tras recuperar la fama perdida gracias a 'Pulp Fiction'. Crítica en Espinof 'La fuente de la vida' ('The Fountain of Life', 2006) El mismo año que se estrenaba la tan criticada 'X-Men: La decisión final', Jackman estrenó varias películas -fue el año más prolífico de su carrera- demostrando una gran versatilidad que impidió que Hollywood acabara encasillándolo. En su aplaudida colaboración con Darren Aronofsky sabe transmitir muy bien todo el proceso doloroso por el que pasa su personaje en esta cinta fantástica alrededor de la vida y la muerte. Crítica en Espinof 'Scoop' (2006) Un simpático pasatiempo con el sello de Woody Allen. No es, ni mucho menos, uno de sus trabajos, pero se mantiene fiel a su estilo potenciando su lado más desenfadado, siempre se agradece ver al cineasta delante de las cámaras y tanto Jackman como Scarlett Johansson cumplen con solvencia. Crítica en Espinof 'El truco final (El prestigio)' ('The Prestige', 2006) Su primera y única colaboración hasta la fecha con Christopher Nolan gira alrededor de la magnética rivalidad entre dos magos que en su momento eran grandes amigos. Genial su duelo interpretativo con Christian Bale en una de esas raras películas que uno disfruta incluso más con cada nuevo visionado. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor 'Acero puro' ('Real Steel', 2011) Sobre el papel parece un entretenimiento juvenil sin muchos atractivos y cuando la vi salí pensando que valía para pasar el rato y poco más. Sin embargo, esta cinta dirigida por Shawn Levy sostenida por un inspirado Jackman, tiene un encanto particular, sobre todo en los combates con los robots, que te hace disfrutar con ella y recordarla con cariño siempre que piensas en ella pese a sus obvias limitaciones. Crítica en Espinof 'Prisioneros' ('Prisoners', 2013) Un intenso thriller construido a través de un gran trabajo de puesta en escena de Denis Villeneuve para construir una atmósfera que te atrapa desde el inicio y que va en consonancia a la desesperación del personaje muy bien interpretado por Jackman para intentar localizar a su hijo. Eso sí, no es el único que brilla, pues otros miembros del reparto como Jake Gyllenhaal o Paul Dano también están estupendos. Crítica en Espinof 'Los miserables' ('Les Misérables', 2012) No soy un enamorado de esta película y en un primer visionado me provocó indiferencia durante la mayor parte de su metraje. Luego mi opinión ha cambiado ligeramente, en parte por el trabajo de su reparto, aunque sigue sin entusiasmarme. Lo mejor de la función es Anne Hathaway en su breve papel, pero también merece la pena destacar los esfuerzos de Jackman y el muy criticado Russell Crowe. Crítica en Espinof 'Eddie el águila' ('Eddie the Eagle', 2015) Una película claramente pensando para aprovechar el tirón de un Taron Egerton recién descubierto en la estupenda 'Kingsman: Servicio secreto'. Una notable feel good movie apoyada en el encanto de su personaje principal, aunque es justo reconocer que del resto de personajes Jackman es el único que tiene uno con cierta entidad. Crítica en Espinof 'Logan' (2017) Mi idea en estas listas es incluir siempre solamente una película por franquicia, pero es que Lobezno tuvo su propia trilogía de películas independientes cuyo interés fue de menos a más hasta alcanzar la grandeza con esta excelente despedida para el personaje que ha marcado la carrera de Jackman. Crítica en Espinof 'El gran showman' ('The Greatest Showman', 2017) Un musical arrollador que es cierto que presenta cierta tendencia hacia lo superficial, algo que compensa de sobra combinando un grandioso espectáculo con un gran ritmo para engancharte desde el primer momento y mantenerte hipnotizado hasta el final. Tampoco conviene olvidar la aportación clave de Jackman para dar una mayor unidad al conjunto. Crítica en Espinof En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos 'El candidato ' ('The Front Runner', 2018) Un solvente biopic en el que Jackman da en la diana a la hora de retratar a un político brillante en lo profesional pero con ciertas sombras en lo personal. Se hubiese agradecido un enfoque más decidido -plantea cosas interesantes pero no llega a desarrollarlas realmente-, pero el actor eleva la película y compensa en parte sus debilidades. Crítica en Espinof 'La estafa' ('Bad Education', 2019) Hugh Jackman nos da aquí la mejor interpretación de su carrera, siendo una pena que se haya quedado sin una posible nominación al Óscar al haberse estrenado de forma directa en HBO. De nuevo, aborda un llamativo caso real, pero aquí sabe balancear a la maravilla su preocupación por el prestigio del instituto con el enorme grado de corrupción que acabó aceptando. Crítica en Espinof Bonus track Jackman también ha prestado su voz en varias producciones animadas pero he preferido no incluirlas en la lista porque probablemente acapararían demasiada presencia en la misma. En concreto, pudimos escucharle en la versión original de títulos como 'Happy Feet', 'Ratónpolis', 'El origen de los guardianes' y 'Mr. Link. El origen perdido'. Todas ellas tuvieron una buena acogida crítica y merece la pena echarles un vistazo, pero personalmente me gustaría destacar 'El origen de los guardianes', ya que esta especie de Los Vengadores con temática navideña es una película a descubrir que no me cansaré de reivindicar. - La noticia Las 13 mejores películas de Hugh Jackman fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La segunda temporada de 'The Boys' llegó a su fin este pasado viernes 9 de octubre con un contundente episodio que, entre otras cosas, resolvió la duda sobre quién estaba detrás de todas esas explosiones de cabezas. Vamos, que hay mucho que comentar de 'Lo que sé yo' y Eric Kripke, creador y showrunner de la serie ha arrojado un poco de luz al respecto. Ha sido en una entrevista concedida a Variety donde Kripke ha comentado varios detalles del episodio, entre ellos que desde el principio de temporada habían dejado pistas sobre quién era la persona que estaba haciendo explotar cabezas: Obviamente, hay spoilers del final de la temporada 2 de 'The Boys' a partir de aquí: En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Trabajamos muy duro con ese personaje para que se sintiera que iba a ser una aliada, pero desde el principio sabíamos que ella era la que hacía explotar cabezas. De hecho, si ves el primer episodio, están en la camioneta después de que estalle la cabeza de Raynor y ellos dicen "¿Quién podría hacer eso?" y cortamos a Victoria Neuman. Así que hemos estado dejando pistas desde principio sobre que era ella. Kripke también señaló que se profundizará en la carrera política de Neuman en la tercera temporada, entrando de lleno en "la aterradora idea de que podría haber un superhéroe entrando de lleno en la política norteamericana, la cual ya está jodida para empezar". La humanidad de Carnicero Otro momento clave lo tenemos con la muerte de Becca en brazos de Carnicero, ya que representa un posible punto de no retorno para el personaje interpretado por Karl Urban. Sin embargo, Kripke tiene claro que ha servido para que progrese en la buena dirección: En el momento que rescatan al niños y ve a Becca sosteniendo a Ryan, es como si primera vez no le viese tanto como el hijo de Patriota como al niño de Becca. Una vez eso encaja para él, es capaz de dar la espalda al tipo de hombre que era su padre e intenta ser mejor persona (...). Y al final, después de morir Becca, el Carnicero coge la palanca y realmente está pensando por un minuto que va a matar al niño. Pero entonces llega Patriota y él acaba protegiendo al niño, siguiendo el último deseo de Becca. Al menos por ahora, y aunque con un coste muy elevado, la humanidad de Carnicero acaba ganando esta temporada. El personaje de Jensen Ackles Por último, hace tiempo que la serie está renovada por una tercera temporada y además se sabe que Jensen Ackles, el inolvidable Dean de 'Sobrenatural', participará en la misma dando vida a Soldier Boy, el superhéroe original en los cómics originales. Esto es lo que Kripke ha querido adelantar hasta ahora al respecto: Creo que cualquiera que espere que Jensen aparezca como un buen tiempo se va a sentir decepcionado. En los cómics diría que él es algo torpe y servil con Patriota. Como lo estamos escribiendo diría que estamos hablando sobre la historia de Vought porque él es como John Wayne. Es uno de esos tipos que ha estado ahí durante décadas en la historia de Vought. Él era Patriota antes de Patriota, así que es una era diferente, tiene el ego y la ambición. Solamente se siente diferente porque procede de otro tiempo. Ahora toca tener paciencia, que Amazon no ha puesto fecha por el momento al estreno de la tercera temporada. - La noticia 'The Boys': el creador de la serie de Amazon explica el final de la segunda temporada y da las primeras pistas sobre la tercera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘La maldición de Hill House’ (The Haunting of Hill House, 2018) es una obra maestra del terror que no entiende de formatos. Una miniserie de 10 episodios, con principio, final y nudo que se puede ver, perdonen por el tópico, como una gran película de diez horas. Pero, suene como suene, eso es lo que la hizo triunfar en su momento y elevarse por encima de otras series de Netflix. Ahora, ‘La maldición de Bly Manor’ llega a la platafotma con la difícil tarea de tomar su testigo. El planteamiento, en principio, es muy parecido al de la temporada anterior, con una gran obra literaria del terror sobrenatural de casas encantadas llevada a una línea temporal más moderna, compartiendo algunos actores y núcleos temáticos pero de forma independiente y con un tono específico que la ayuda a diferenciarse como otro trabajo autónomo, esta vez con 9 episodios y con una voluntad más activa a la hora de adaptar ‘Otra vuelta de tuerca’ y otros cuentos de fantasmas del autor Henry James. La mejor serie de terror de 2020 El resultado, es otra gran serie limitada complementaria a la anterior y un nivel muy por encima de la media del terror televisivo que nos ha llegado… desde 2018. Pocas series han conseguido un equilibrio tan determinante entre el tratamiento de los personajes, la creatividad al adaptar un material literario sin quedarse en la mera representación, la emotividad y el horror en muchas formas, menos las más obvias. Además, de nuevo el final cierra todos los huecos de forma redonda. El único problema para no alcanzar la excelencia es... que Hill House existe antes en la línea temporal. Hay un esfuerzo de todo el equipo creativo para lograr un producto unitario y con su propia personalidad, y su corazón de melodrama late en otra frecuencia que la primera, centrando todo su discurso en el amor en sus muchas acepciones y variaciones, desde el fraternal al ausente, a la pérdida o la ruina. Todos los personajes representan un tipo de enamorado diferente, creando un núcleo temático que funciona como un collage hasta que en sus últimos episodios se coloca todo para llegar a un colofón embrujante que vuelve a constatar la elegancia de su autor. En Espinof ‘La maldición de Hill House’: una adaptación extraordinaria llamada a renovar el género de las casas encantadas ‘La maldición de Bly Manor’ es puro clasicismo, pero cambiado de lugar, resampleado y redefinido, en ocasiones parece más un serial gótico de la BBC que una continuación de la anterior miniserie de Netflix, en otras, una película para televisión de los años en los que está ambientada. Pero, como los espectros de los que habla, como esos recuerdos que hechizan de forma trágica y transforman los destinos en auténtica perdición, el fantasma del que huye la serie es el de su propio éxito anterior. Es como si supiera que está condenada de antemano. Una propuesta más modesta que adolece de la falta de Flanagan No hay una voluntad por crear un conjunto de episodios históricos, no hay intenciones de embarcarse en ningún desafío técnico, no busca rascar en las mismas pozas de la anterior para lo bueno, y para lo malo. Su propia modestia juega como ventaja, evitando meterse en saltos mortales de lo que puede salir dañada, por lo que se conforma con hacer las cosas bien. ¡Ojalá todas las serie tuvieran esa determinación!, pero en el caso de Bly Manor, deja con un sabor de boca demasiado etéreo. El problema es, digámoslo ya, que falta Flanagan. Tras dos obras farónicas como ‘Hill House’ y ‘Doctor Sueño’ (Doctor Sleep, 2019), es difícil entender cómo el director es sacar tiempo para tanto trabajo –de no ser por la pandemia, ya tendría rodada su nueva miniserie, ‘Midnight Mass’– por ello, no sorprende que su implicación en esta temporada no haya sido tan intensa y personal. Su papel autoral está presente, desde luego, pero sin su mano detrás de la cámara estamos hablando de dos entidades diferentes, en cuanto a planificación, puesta en escena y concepto general. Se le extraña. Por suerte, la historia completa es suya y el sello está por todas partes, pero no deja de ser un escalón por debajo. Esto se acentúa con la falta de algunos miembros del equipo habitual de Flanagan, claro. Puede que la carencia más dolorosa sea la del director de fotografía Michael Fimognari, que no solo era responsable de ese look de cine de la primera temporada, sino que proporciona un trabajo de experiencia junto a Flanagan que no tienen los dos nuevos encargados con los diferentes directores de la serie. No hay la misma gradación de colores fríos, no hay el mismo uso de las tinieblas y no hay un encuadre tan rico y pormenorizado. Todo es más tele. En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King Por qué Hill House fue irrepetible No es que ‘La maldición de Bly Manor’ no luzca bien, ni que no haya un gusto visual general detrás , pero no es tan imperecedera y potente, deja el regusto de ser algo más convencional. De nuevo, nadie les culpa de no haber conseguido lo anterior, el estándar estaba demasiado alto, y no es una expresión baladí, porque todo tiene un precio. Flanagan iba a dirigir solo unos capítulos de la anterior, pero acabó firmando todos. La sensación de unidad, la uniformidad de 10 episodios bajo un mimso mando es muy poco valorada y al director le puso en verdadero riesgo de salud. Según el propio director en el panel del Festival Fantasia de septiembre: “Me resultó muy duro hacer Hill House. Perdí 45 libras durante la producción. Me veía realmente... al final, estaba colgando de un hilo. Y sal sintiendo que no podía pasar por algo así de nuevo, y no podía hacer que mi familia pasara por ello de nuevo. Incluso con Kate Siegel en la serie, quiero decir, nuestro matrimonio, estuvo esencialmente en pausa durante un año. Y eso fue realmente difícil”. En Espinof De 'Absentia' a 'Doctor Sueño': Mike Flanagan, el hombre tranquilo del terror Con la avalancha de contenido online que llega y llega, a veces nos es difícil valorar el trabajo humano y la mirada de autor que hay detrás de lo que deglutimos y digerimos. ‘La maldición de Hill House’ es una pieza única e irrepetible porque realmente, físicamente es irrepetible. Supone un esfuerzo humano añadido al milagro de llevar una visión a la imagen en el momento adecuado. 2018 era el momento álgido del terror sobrenatural de fantasmas, tras una década de éxitos con la saga que empezó ‘Insiduous’ (2010) y el universo ‘Expediente Warren’ (The Conjuring, 2012), además de ‘Oculus’ (2012) del propio Flanagan. Un epílogo reflexivo para un fin de ciclo en el terror ‘Hill House’ fue como un gran colofón a un estilo, una obra épica, con muchas partes implicadas, que pudo existir por la explosión de las series y la capacidad de bregar con horas de metraje de un director esencialmente cinematográfico. El nivel de perfección de los diálogos y las actuaciones, combinado con una dirección rica dentro de una historia redonda, es algo que pasa cada muchos años. Y fue el momento adecuado. Aunque le cambiemos el nombre y tratemos de hacer algo diferente, todo lo que salga de sus raíces quedará bajo su sombra. ‘La maldición de Bly Manor’ aguanta el listón y tiene un buen trabajo detrás, pero compararla es hasta injusto. No solo no se ha creado bajo las mismas manos, sino que el momento ya no es igual. Las corrientes del terror suben y bajan, cambian y se mezclan, se aclimatan y regulan, pero siempre cambian y esta secuela llega con el pie cambiado. Afortunadamente es suficientemente inteligente para no ir hacia el festival de sustos o tratar de cambiar la falta de ideas por efectismo facilón. Hay una exploración de las mismas ideas, más relajada e incluso reflexiva. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ No hay grandes secuencias coreografiadas de terror, pero todo el terror es sutil, atmosférico, ejecutado desde la honestidad. En ocasiones toda ella tiene un sabor más amargo y maduro, como si en realidad fuera un gran epílogo de ‘Hill House’. Sirve también como un predicado de la anterior, sobre temas más humanos en el ámbito no exclusivamente familiar, así como la exploración de otras parcelas del género como las casas de muñecas, los niños malévolos o la posesión. Al final logra su propia personalidad y se erige como un gran serie por sus propios méritos. Una propuesta más comedida con detalles que juegan en su contra Por ello, quizá por falta de tiempo, quizá por buscar una identidad corporativa, quizá por exigencia de Netflix, es difícil entender por qué se ha reutilizado uno de los temas más emblemáticos de la anterior miniserie. Con algunas variaciones menores, más melancólicas, los Newton Brothers han reciclado la misma pieza, lo que solo hace que recordar a la anterior, un mal negocio que no aporta valor a esta y, de alguna manera, repiquetea hasta empezar a saturar. Podría decirse lo mismo del reparto. Tener caras conocidas recurrentes, a lo ‘American Horror History’ resulta más propio de una identidad corporativa o de una respuesta a una petición en redes de los fans de los actores, que de una verdadera opción narrativa con sentido. Detalles menores pero que eran sencillos de esquivar, y hacen aumentar la imagen de obra hecha por el éxito de la anterior y poco más. Todo hace suponer que hay un pequeño trato con Netflix para ofrecerles una buena serie con el sello Flanagan a cambio de que estos le produjeran ‘Midnight Mass’. ‘Midnight Mass’ es el proyecto soñado de Mike Flanagan. Lo escribió en tiempos de ‘Oculus’ y lleva madurándolo durante 6 años sin saber si alguna vez podría llegar a realizarlo. Tras sus éxitos en Netflix, parece que su relación con la plataforma le ha permitido, por fin, llevar a cabo su deseo más profundo. Pero todo indica que la condición necesaria pasaba por dar continuidad a una obra que parecía diseñada y estructurada para nacer y morir en ese punto. Hay mucho de Flanagan y su melancolía heredera de ‘Al final de la escalera’ (The Changeling, 1980) en Bly Manor, pero se echa en falta su arrojo. Todo esto no debe tomarse como que es una serie menor, ya que tan solo como adaptación de Henry James es novedosa, casi impecable en la manera en la que atribuye un cuento a cada personaje y se queda el tiempo necesario para que el texto cobre vida en una miniantología inédita, deliciosa para cualquier fan de la literatura gótica y que hace justicia a un autor cuya ‘Otra vuelta de tuerca’ ha absorbido el resto de su obra. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Y bueno, qué demonios, si ‘La maldición de Bly Manor’ encadena dos episodios finales brillantes en una de las mejores codas televisivas del año se dice, y no pasa nada. Una delicia de época en blanco y ***** que recuerda al mejor cine clásico de terror italiano de los 60 seguida por una reimaginación de ‘La bestia en la jungla’ absolutamente demoledora, que da una nueva entidad a todo lo visto antes conforman un cierre de oro para una serie que quizá no pueda llegar a la altura de su predecesora, pero sigue poniendo el listón muy alto para el género en televisión de los próximos años. - La noticia Por qué 'La maldición de Bly Manor' no llega al nivel de 'La maldición de Hill House' pese a ser una excelente secuela fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con toda una carrera en los departamentos de maquillaje del cine de género de los últimos quince años, Steven Kostanski, uno de los directores de 'El Vacío (The Void)', da el salto a la dirección en solitario con la festiva 'Psycho Goreman', una absoluta maravilla que ha ido ganando adeptos en esta nueva edición del Festival de cine fantástico más guay del mundo y que tienes disponible para alquilar hasta el próximo día 18 en su plataforma online. La espada salvaje de la galaxia Se nota que Kostanski inició su pasión por el stop motion a los doce años. En su película hay niños soñadores de esa edad, animación en ese formato y una constante cascada de referencias, lugares y estilos que solo tienen cabida en la imaginación de alguien con esa edad y esos gustos. 'Psycho Goreman' tiene un montón de galaxias, razas alienígenas, zombies, criaturas y fatalities. Todo ello bajo un chiste que se ve bien grande en su (magnífico) cartel: PG. La recomendada supervisión de los padres de los críos que quieran acercarse a la película debería estar a cargo del propio padre de los chicos en la ficción. En Espinof Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo Mimi y Luke, dos hermanos que se pasan el día jugando en el patio cuando no están discutiendo, resucitan sin querer a un antiguo señor interdimensional que estaba sepultado en su patio trasero. Tras bautizarlo con el nombre que da título a la película y controlarlo gracias a una piedra que se encontraba enterrada con la criatura, los dos hermanos aprovecharán al máximo su nueva situación y las posibilidades de su nuevo amigo. La reaparición de PG (para abreviar) en la Tierra también atrae la atención de unos demonios interestelares del cosmos que no tardarán en mover ficha. Hace cinco años, muchos abrazamos la llegada de una película como 'Turbo Kid', una divertida puesta al día de algunas de nuestras referencias, y recuerdos favoritos del género. Aquella mezcla tenía un acabado más que digno y toda la sangre que se ahorraban el resto de resucitadores, por así decirlo, del mismo estilo. Pero con el paso del tiempo uno puede empezar a ver sus costuras con facilidad, aunque en realidad tampoco se molestaba en ocultarlas, y eso era otro detalla que la hacía algo más honesta. Pero su insistencia en querer molar en cada frame, en cada nota musical que machacaba la acción constantemente, la hacía parecer más artificial de lo que debería. Y todo eso se comprueba fácilmente en el siguiente trabajo de sus directores, la mediocre 'Verano del 84'. De esos artificios, de las obligaciones de contentar a todos los públicos a punta pistola, no hay ni rastro en esta película. Kostanski ha hecho la película que él querría ver, y eso es mucho más preciso que decidir presentar lo que quiere ver un espectro mucho más amplio de espectadores. El cine fantástico tiene muchas ramificaciones, y un buen puñado de ellas están aquí presentes para tu disfrute. Invasión USA Nita-Josee Hanna, que debutaba aquí (y a la que veremos en los 'Books of Blood' de Hulu) y Owen Myre son los dos hermanos protagonistas y Matthew Ninaber (el cuerpo) y Steven Vlahos (la voz) son PG. Este trío protagonista verá robado su protagonismo, atención, por los padres interpretados por Adam Brooks (viejo colaborador del director y revelación cómica de la película) y Alexis Hancey. Cada intervención de ambos tiene aseguradas las mejores carcajadas de la función. Pero no solo de comedia vive esta revelación. Hasta el último centavo de esta producción canadiense está visible en la pantalla, pero no para que el CGI se apodere del alma de la propuesta. Konstanski vuelve a sus inicios y llena la película de miniaturas, stop motion y muñecos de todo tipo a los que da vida llenándolos de humor absurdo y unas prohibitivas cantidades de sangre artificial 100% práctica, salvo en momentos muy puntuales. Es más, incluso se saca de la manga una criatura que se dedica únicamente a salpicar a quien se ponga por delante. Con la irregular (y mítica) 'Rawhead Rex' como inspiración principal, el cineasta pensó en cómo sería una criatura como esa a las órdenes de un par de críos sabiondos. Esos dos críos, a pesar de la cantidad de atributos, galaxias, flashbacks y demás muestras de talento e imaginación, son el alma de una película que pasa de la space opera a la invasión alienígena y el kaiju sin salir del patrio trasero de casa. 'Psycho Goreman' es un milagro, una fantasía de andar por casa con las miras puestas en los más grandes hitos del videoclub. Es rica en ideas, está llena de amor práctico, tiene un reparto entregado a la causa y dos (DOS) niños alucinantes. Desde los tiempos de Black & Dekker no veíamos algo tan agradecido, vitalista, macarra y lleno de amor por el género. Esta nueva pandilla alucinante es la alegría del año más triste. - La noticia Sitges 2020: 'Psycho Goreman'. Delirante festín de sangre y risas que prefiere el cine de la Empire a la nostalgia fácil fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Disney pasó a controlar varias películas de Marvel fuera del MCU tras la compra de Fox. Estaba claro que la prioridad del estudio era dejar atrás esas encarnaciones de los X-Men o Los Cuatro Fantásticos antes de empezar a trabajar en nuevas versiones de los mismos, pero se encontró un problema a la hora de introducir esas películas dentro del catálogo de Disney+. Hasta ahora, Disney+ incluía esas películas dentro de la categoría de Marvel, llamando únicamente la atención que no estaban incluidas dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Ahora la compañía ha dado un paso más para diferenciarlas al crear la sección Marvel Legacy para incluir las películas de los 'X-Men' y 'Los Cuatro Fantásticos'. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel El propio nombre deja bastante claro que esas películas forman ya parte del pasado, pero eso no va a impedir que Disney siga exprimiéndolas. Además, es un paso sutil pero elocuente de cara a volver a utilizar a esos personajes, y es que, por ejemplo, es una mera cuestión de tiempo que un actor que no sea Hugh Jackman interprete a Lobezno. En España, esas películas aparecen dentro de la sección "Clásicos de Marvel: Películas", existiendo otra idéntica dedicadas a series, aunque en este último únicamente figuran producciones animadas. Obviamente, sigan faltando otras aventuras de superhéroes de Marvel realizadas por otros estudios como las películas de Spider-Man protagonizadas por Tobey Maguire y Andrew Garfield o la trilogía de Blade con Wesley Snipes. - La noticia Disney rebautiza las películas de superhéroes fuera del MCU como Marvel Legacy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace ya más de un año que 'Juego de Tronos' llegó a su fin, pero eso no impide que la serie de HBO siga acaparando titulares cada poco tiempo. Ahora vuelve a serlo por algo que seguro nadie se esperaba, ya que Liam Cunnigham ha desvelado que se negó en rotundo a que Davos, su personaje, se enamorase de Missandei. El actor hizo esa confesión en el libro 'Fire cannot kill a Dragon' escrito por James Hibberd. En él se cuentan varios detalles hasta ahora desconocidos de 'Juego de Tronos' y uno de los más llamativos es que Cunnigham se sincera al decir cuál fue la única vez que se opuso a los deseos de los responsables de la serie: En Espinof Todas las batallas de 'Juego de Tronos' ordenadas de peor a mejor A David Benioff le gusta agitar las cosas. Cuando conocemos por primera vez a Daenerys, Benioff y el director Mark Mylod querían que Davos se enamorase repentinamente de Missandei. Y me peleé con ellos. No pienso hacerlo de ninguna manera. Fue la única vez que me enfrenté a ellos. La verdad es que cuesta entender cuál sería la lógica de que Davos pasase por algo así, sobre todo si tenemos en cuenta todo por lo que había pasado previamente el personaje. El propio Cunningham lo explica de la mejor manera posible: La mujer es una diosas, pero con la historia de Davos con Lyanna Mormont y Shireen, no puedes tenerle sintiendo atracción sexual por una mujer joven. No estoy 100% seguro que hacer eso fuera lo único que me molestase. No vas a deshacer mi duro trabajo para conseguir la empatía del público para convertirle en un pervertido. Menos mal que hicieron caso a Cunningham, que algo así habría destrozado a un personaje marcado por la rectitud en la serie. Además, está claro que solamente lo hubiesen hecho para buscar un poco de conflicto antes de que Missandei acabase en los brazos de Gusano Gris. - La noticia 'Juego de Tronos': Liam Cunningham se negó a que Davos se enamorase de Missandei para no "convertirle en un pervertido" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Dentro de la inmensa cantidad de tópicos y clichés —la mayoría infundados— que circulan desde hace tiempo sobre el cine español, uno de los más recurrentes entre el argumentario de los detractores es el que hay un presunto exceso de producciones centradas directa o indirectamente en la Guerra Civil y que, además, tienden a ser demasiado similares entre sí. Dejando a un lado la inmensa calidad que atesoran títulos como ‘Libertarias’, ‘Las bicicletas son para el verano’ o la maravillosa ‘La lengua de las mariposas’, y excepciones como ‘El laberinto del Fauno’ aparte, no puede negarse que en este tipo de largometrajes siempre ha predominado un —comprensible— exceso de gravedad tonal y discursiva. Una tónica con la que Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro han roto por completo en la genial ‘Malnazidos’. En Espinof Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española Añadiendo una buena ración de muertos vivientes al conflicto bélico, el dúo de directores han acertado de pleno adaptando la novela ‘Noche de difuntos del 38’ de Manuel Martín Ferreras; ofreciendo una aventura cargada de humor, acción y personajes redondos que, además de mostrar auténtica devoción por el género, vuelve a demostrar la inmensa calidad latente en el cine fantástico español. Acción, comedia y acidez He de reconocer que antes de entregarme a los múltiples placeres que me ha terminado regalando ‘Malnazidos’, tenía no pocas reticencias hacia ella; centradas principalmente en la participación de Mediaset y en el anterior trabajo de Ruiz Caldera ‘Superlópez’, con el que no comulgué en absoluto. Por suerte, estos temores se disiparon rápidamente al comprobar que la película posee una libertad inusitada tratándose de un filme del estudio mencionado, probablemente impulsada por el potente material original. El otro factor que me espinaba, como alguien bastante comprometido con el tema, se centraba en la perspectiva sobre la Guerra Civil que pudiese ofrecer la cinta, pero la satisfacción al respecto no podría haber sido mayor. A pesar de no evitar caer en ciertos maniqueísmos equidistantes, ‘Malnazidos’ capea el temporal al limitarse inteligentemente al construir personajes redondos que trascienden a su bando en la contienda, y al encender el ventilador para que la sátira salpique a diestro y siniestro —nunca mejor dicho—. Una vez eliminados estos prejuicios, lo único que queda es un entretenimiento excepcional de poco más de hora y media que funciona como un auténtico tiro en la cabeza a la hora de deshacerse de un no muerto, sobreponiéndose a una estructura narrativa que puede pecar de repetitiva al repetir el esquema de trasladar a los protagonistas del “punto A” al “punto B” para desarrollar una set piece y volver a reiniciar la dinámica. Si ‘Malnazidos’ se las apaña para convertir este patrón en un cóctel que pasa a toda velocidad por la pantalla, es gracias a la combinación de acción —fantásticamente ejecutada— y una comedia mucho más ácida de lo esperado, a un ritmo endiablado insuflado en la sala de montaje, y a un surtido de combatientes condenados a entenderse, interpretados por un reparto en estado de gracia —fantástico Miki Esparbé—, y con una dinámica que recuerda a esos grupos imposibles de supervivientes propios del cine de John Carpenter. Aunque, más allá de todas las bondades mencionadas, puede que el mayor logro que alcanza ‘Malnazidos’ es el de abrazar sin prejuicios ni preocupaciones a todo tipo de espectadores y ofrecerles cobijo bajo un mismo techo —el de una sala de cine— para disfrutar de un festín zombi de primerísima calidad sin importar el color de su bandera en medio de un ambiente político más crispado de lo deseable. Genial. - La noticia Sitges 2020: 'Malnazidos'. Una aventura bélica excepcional con golpistas, republicanos... y toneladas de muertos vivientes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Presentada en el Festival de Cine de Venecia dentro de la sección Giornate degli Autori, nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera y ganadora del premio de la crítica en el BCN Film Fest, 'Corpus Christi', inspirada en un hecho ocurrido en Polonia, destaca por la original forma en que cuestiona la verdadera naturaleza de la fe cristiana. El dulce porvenir La tercera película del joven cineasta polaco Jan Komasa (la cuarta, 'Hater', ya la tienes en Netflix) es una fantástica prueba de fe en sí misma. Principalmente a la hora de abordar otra historia sobre párrocos alienados o fuera de lo común. Y es que llevamos unos cuantos años con personajes fabulosos en películas extraordinarias dentro de ese estilo. 'Calvary', 'El club', 'El reverendo' (First Reformed) o esta 'Corpus Christi' están dejando divino el listón dramático del clero. En Espinof 13 películas memorables de monjas que te pondrán los hábitos de punta Daniel, el protagonista de esta historia, no es un sacerdote convencional. De hecho, ni siquiera es sacerdote. Impávido ante el clima de violencia del reformatorio donde cumple condena, el joven ha desarrollado una pasión incontrolable hacia la iglesia. Ha escuchado "la llamada". La historia, escrita por otro joven talento poláco, Mateusz Pacewicz, vive cómoda en el límite entre lo real y lo ficticio una vez que el joven decide desaparecer y hacerse pasar por cura en un pueblo perdido, precisamente, de la mano de dios. La llegada del joven (falso) cura a este pueblo sin esperanza pondrá patas arriba su realidad y la de los vecinos, tristes, muertos en vida azotados por la desgracia, arengando a los fieles de una manera totalmente inconformista y donde la compasión y la humanidad pesan más que los ritos más sagrados. Una historia tradicional, mil veces contada, leída, escuchada, pero con un talento en la interpretación de Bartosz Bielenia que resulta totalmente irresistible. El cura que sabía demasiado Komasa opta por una puesta en escena precisa, sin estridencias. El carisma de su protagonista, casi residente en 'Trainspotting', es el mayor atractivo de la película y transmite de sobra el mensaje de la ambigüedad de la fe. Violencia y empatía, odio y compasión. Su habilidad para paliar el trauma colectivo del pueblo es pura piedad. Hay culpa y hay castigo, pero en realidad 'Corpus Christi' va sobrada de redención. La película golpea donde más duele de la forma menos delicada posible. De hecho, superado el ecuador, nos recuerda que esto no es la historia de un pez fuera del agua, ni de un ángel caído del cielo. Esto es una historia sobre rabia y enfrentamiento infinito que se refugia en una fachada de perdón, aunque nadie nunca vaya a poner la otra mejilla. Y ahí remata la faena la historia, durante su desenlace. Nadie como Daniel para poner la otra mejilla. La suya o la de quien pretenda perturbar su paz espiritual. Al final 'Corpus Christi', a través de sus constantes planteamientos sobre la fe y el catolicismo es algo tan simple como otra historia de violencia, tanto contenida como desatada, exactamente como han sido siempre las historias sobre religión. La película polaca es una de las más apasionantes de una temporada donde ir a los cines es, más que nunca, una cuestión de fe. - La noticia 'Corpus Christi', un apasionante debate sobre la fe y el catolicismo en forma de fábula tragicómica fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .