Entre Fans

Alcanzamos el ecuador de 'Patria' (que se puede ver en HBO) y lo hacemos con un episodio ligeramente diferente. Miren y Bittori se hacen un poco al lado para mostrarnos a sus mitades, a sus maridos. 'Txato, entzun, Pim, Pam, Pum' pone su foco en la víctima real de la historia, en esos últimos días de su vida. Escrito por Aitor Gabilondo y dirigido por Félix Viscarret, este cuarto episodio nos lleva a Bittori (Elena Irureta) con su empeño en contactar con Joxe Mari (Jon Olivares) entregando una carta a Joxian (Mikel Laskurain). Volvemos al pasado y nos encontramos con un precavido Txato (José Ramón Soroiz), resignado al ostracismo en el que se encuentran él y su familia. En Espinof "No habrá Patria 2". Aitor Gabilondo, creador de la adaptación de HBO que se ha convertido en la serie del momento A partir de aquí, spoilers del cuarto episodio de 'Patria': La ignominia Mientras tanto, el episodio se preocupa por enseñarnos la actividad de Joxe Mari en la clandestinidad y la formación del comando Oria de ETA, donde tienen carta blanca para hacer lo que quieran. Un extraño regreso a la tierra de uno que acabará —no vemos, eso sí, quién aprieta el gatillo— con la cercana víctima. Ya en el tercer episodio veíamos cómo de la noche a la mañana Txato era señalado. Como si de un ritual antiquísimo se tratase, los graffitis por todo el pueblo hacían del empresario una figura a quien mejor no juntarse. Por el qué dirán, porque está en el ojo de la kale borroka (ahí veremos unos cócteles molotov en su nave), porque es objetivo de ETA. En Espinof Patria, dolor y muerte: 17 películas, series y documentales sobre la violenta historia de ETA y el conflicto vasco Algo que se vuelve explícito con la conversación entre Joxian y Txato. La cobardía se verbaliza; el saludo con la mente no vale. Es el palo, la última hebra en una amistad resquebrajada no por odio, sino por miedo. El episodio 4 de 'Patria' se aleja de la beligerancia poniendo el foco en los que con toda seguridad son los personajes más sensatos de toda la serie. Sensatos, pero consumidos por las circunstancias. Un episodio contenido pero grandilocuente Por ello este episodio se nota algo distinto. Es contenido en comparación con el huracán de emociones que la serie nos ha propuesto hasta ahora. Está planificado para mostranos el sobrio costumbrismo de una vida que pretende ser tranquila pero que no lo es. Incluso esos minutos en silencio en los que vemos el dolor de la muerte y la preparación del cadáver están exentos de fanfarrias. Sé que nos encontramos con una adaptación bastante directa de la novela de Aramburu, pero si puedo destacar algo malo que tiene este episodio 4 de 'Patria' es lo poco desarrollado que está su protagonista. En estos poco más de cincuenta y siete minutos de episodio se evidencia que hay poco interés en que conozcamos mejor a Txato. Esto se suma al número de pequeños elementos desdibujados que salpican el metraje de una serie que, por otro lado, sabe cómo llevarnos donde quiere en su retrato sin tapujos de las secuelas de ETA. Quizás precisamente por alejarse de la dinámica Miren/Bittori, este episodio sabe destacar convirtiéndose en una buena muestra de lo que logra la serie. - La noticia 'Patria' 1x04: la serie de HBO llega al ecuador con un magnífico episodio centrado en el Txato fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En la defensa de ver cine en partes de nuestro compañero John Tones hay una mención a los tiempos en los que no había reproductores de DVD o Blu-ray para todas las regiones ni torrent, y los fans del cine de género solo podían encontrar ultra rarezas en el mundo prohibido de los distribuidores del mercado gris de VHS. La era del ferrocromo Tones recuerda una época en la que los catálogos en papel como Video Search of Miami eran imprescindibles: "los aficionados al cine extraño vivíamos de pagar fortunas para intercambiar con coleccionistas de la otra punta del mundo copias de sexta generación de clásicos del infragore picante o películas de ninjas procedentes de países que el derecho internacional no había reconocido, con el formato hecho trizas y dobladas al tailandés. Claro que nos habría gustado recibir ediciones prístinas de las mayores rarezas, pero si las palabras Video Search of Miami o Psychotronic Encyclopedia te resultan familiares, sabrás que la calidad técnica es secundaria: a veces lo importante es ver la película, no importan las condiciones". En Espinof Por qué comprar películas y series en formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming Las películas de culto más oscuras y ocultas, ya sean de Mario Bava, Godzilla, Kung Fu o Hammer Films se podían ver con mucha suerte por la tele muy de vez en cuanto, por lo que a principios de los 90 se crearon auténticos sindicatos internacionales de contrabando que grababan copias de distintos mercados y las enumeraban en catálogos fotocopiados que enviaban por correo, cobrando auténticas fortunas por las copias que vendían de forma ilegal. Sabían que eran piezas imposibles de encontrar en VHS. Giallos, la espada y brujería, peplum, monstruos mexicanos y terror asiático. Muchas veces las copias venían de un láser-disc pasado a videocasette, pero lo más interesante es que la ley dejaba un ángulo muerto para este mercado gris. Una laguna jurídica en la Convención de Berna sobre derechos de autor de 1977, dejaba libres a las películas no registradas en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, por lo que corrientes como cine schlock tenían vía libre. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Los distribuidores locales En España existieron muchas de estas distribuidoras, algunas maquilladas como Manga Films y otras decididamente underground como Imagen Death o Psycotronic Kult Vídeo, que cobraban hasta 1.995 pesetas, una locura, por copias que venían de viejas impresiones para TV de 16 mm, copias de octava generación que las hacía casi imposibles de ver, pero eso era todo lo que se podía obtener. A veces si eran e importación la cifra subía a 5.000 pesetas y gastos de envío, al cambio hoy unos era como desembolsarse 60 euros. Mucho de lo que entendemos como cine de culto, viene mucho de las dificultades para llegar hasta ciertos filmes, definiendo el concepto de rareza. Fanzines como Video Search of Miami eran más un secreto boca a boca que se pasaban mecanografiados, había otros como Something Weird de Mike Vraney se asociaba a los cineastas originales para lanzar una copia aprobada de alguna oscuridad de H.G. Lewis o Harry Novak. Bootlegs de una subcultura que ha desaparecido casi por completo tras el auge de Internet y Amazon, además de otras asociaciones de los productores originales que pudieron defender mejor sus derechos de autor. Hoy pueden encontrarse muchas copias en un limbo legal que sobreviven en youtube o Dailymotion, pero distribuidoras como Shout, Vinegar Syndrome, Arrow, Code Red, Scream Factory, 88 Films o Kino Lorber están restaurando auténticas rarezas, muchas nunca vistas, ni siquiera en estos obscuros catálogos. Todo para encontrarse con la generación digital y su implacable valoración de estellitas de filmaffinity y letterbox, porque "los efectos son muy cutres" u otra impertinente excusa para enmascarar la deglución autocomplaciente de cientos de horas que entran y salen de los cerebros sin un motivo particular. - La noticia 5000 pesetas por un VHS regrabado: cuando los catálogos fotocopiados de videocasette eran la única vía de conseguir cine extraño fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La pandemia está acelerando la caída de las salas de cine y poniendo en jaque el desarrollo cultural del planeta. Cineworld anuncia el cierre inmediato y por tiempo indefinido (seis meses aproximadamente) de sus 128 salas en Gran Bretaña e Irlanda y de las otras 543 que operan en Estados Unidos bajo la marca Regal. Salas jurásicas J0S0K Recuerdo que, cuando yo no era más que un crío con la fortuna de tener dos salas de cine en mi pequeña villa del norte de España, los mayores siempre me recordaban que habíamos llegado a tener tres cines en el pueblo. Pero no tuve el placer de conocer el Pombo. Me conformé con el teatro Capitol y el cine Esperanza, mi más fiel y mejor compañero de viaje durante esa etapa tan importante de la vida que es la infancia. El 18 de diciembre de 1942 se inauguró con el thriller 'Es un periodista', de David MacDonald', hasta echar el cierre en el año 2002 tras la proyección de la estupenda 'Escalofrío', del también desaparecido Bill Paxton. En Espinof "Es un golpe mortal a los cines". El estreno de 'Mulan' directamente en Disney+ pone en jaque a los exhibidores Han pasado casi 20 años desde aquel fatídico día en el que nuestro pueblo se quedó sin cines. Para entonces muchos de nosotros ya viajábamos a la capital, donde los majestuosos edificios que albergaban constantemente sueños en celuloide también tenían el agua al cuello y los días contados. Ahora tocaba salir un poco más, hacia los polígonos que recibían las nuevas multisalas de los centros comerciales de las afueras. Joder, aquello no era lo mismo. Pero aún así, por esos pasillos, uno no perdía la sensación de estar ahí para ver una película. 30.000 puestos de trabajo están en peligro en todo el mundo. El grupo registró pérdidas por casi 1.600 millones de dólares (1.300 millones de euros) durante el primer semestre y su deuda asciende ahora a 8.200 millones de dólares. Sí, esto parece mucho más grave que cuando cerraron los cines donde habíamos alucinado con 'Un pez llamado Wanda', 'JFK', 'El terror no tiene forma' o 'La jungla 2: alerta roja'. Entonces matábamos por ir al cine y ahora el mensaje es que moriríamos si vamos. El caos está sacudiendo la industria cinematográfica. Cineworld es el número 2 del mundo, por detrás de AMC. Este mastodonde, por cierto, está controlado por la compañía china Wanda. Qué cosa. Nadie hablará de los cines cuando estemos muertos Si bien los cines siguen cerrados en algunos estados de Norteamérica, el anuncio del cierre, que amenaza 45.000 puestos de trabajo, llegó sin miramientos al día siguiente del nuevo retraso del próximo James Bond, 'Sin tiempo para morir'. El remake de 'West Side Story' que ha rodado Steven Spielberg y que debía llegar a principios de diciembre, finalmente tendrá su estreno un año después. Originalmente prevista para el 2 de abril, pasó a principios de noviembre, pero el rebrote del virus llevó a Universal a dejarlo para la primavera de 2021, cuando los cines (que queden, si qudan), vuelvan a funcionar a pleno rendimiento. Una suposición como otra cualquiera. Aunque haya tenido que venir un pesudo-apocalipsis para resaltar la debacle de estos mágicos cuartos oscuros, la situación era inevitable a largo plazo. Durante los últimos 20 años hemos vivido una disminución paulatina en la socialización: la gente ya salía menos, fumaba menos y veía las películas en Netflix. En esta era de capitalismo y plataformas, donde puedes hacer casi cualquier cosa sin salir de casa, las salas estaban condenadas. En Espinof ‘Tenet’: el final explicado y todas las claves para entender la película de Christopher Nolan ¿Quién salvará los cines? Las cifras de 'Tenet', la película que tenía que salvar a las salas del mundo al igual que la película de Santiago Segura tenía que hacer lo mismo por las españolas, no ha terminado de salvar nada. Si bien ha logrado embolsar más de 300 millones (el triple que 'El truco final', por ejemplo), se ha quedado lejos de los más de 500 que hizo 'Dunkerque'. El rendimiento de la película de Nolan, de alguna manera, es un enigma en estos tiempos. Para los exhibidores todo son golpes. Contaban con empezar a paliar el déficit de los cierres primaverales y la ausencia de blockbusters. El anuncio de este aplazamiento con licencia para matar se produce después de los demás. 'Fast & Furious 9', 'Jungle Cruise', 'Wonder Woman 1984', 'Black Widow' o 'The Batman', que se va a 2022, nada menos. Como 'Jurassic World: Dominion'. No sé si seremos nosotros los que estaremos conservados, confitados, en ámbar para entonces. Tampoco sé si los dinosaurios dominarán la tierra dentro de dos años, solo sé que la vida va muy deprisa y que es posible que nunca llegamos a pensar y valorar lo que teníamos en su justa medida. Disney acaba de anunciar que 'Soul' pasará directamente por su plataforma (sin coste alguno) estas navidades. No por esperado resulta menos preocupante. "No olvidemos que la mayoría de los ingresos de una película todavía proviene de los cines", afirma Eddy Duquenne, CEO de Kinépolis. El anuncio de Cineworld es una seria advertencia para los distribuidores", afirma Thierry Laermans, secretario general de la Federación de Cines Belgas (FCB), el país donde resido desde hace ya ocho años. "Si esto continúa, no quedarán suficientes películas para nosotros. Y los cines son fundamentales para la vida de una película". De momento, los cines belgas están aguantando a pesar de una caída de espectadores del 75%. On verra. - La noticia ¿El fin de los cines? James Bond no tiene tiempo para morir, pero a las salas les sobra fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Más allá de historias insulsas, protagonistas planos o puestas en escena poco inspiradas, pocas cosas pueden hacer más daño a un largometraje que las expectativas generadas antes de su estreno. Unas esperanzas por ver un producto de gran calidad que, en el caso de ‘Península’, llegaban alimentadas por la habitual excelencia del cine surcoreano y por esa maravillosa odisea no-muerta titulada ‘Tren a Busan’. Fuimos muchos los que caímos rendidos en la edición 2016 del Festival de Sitges ante el debut en la acción real de un Yeon Sang-ho que, en cuestión de dos horas, dio forma a un inolvidable viaje a través de la red ferroviaria coreana. Un periplo brillante, violento, divertido y rebosante de corazón que, además, juega con los lugares comunes del género y los retuerce con sobrada inteligencia. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Desgraciadamente, todo lo que vimos y experimentamos hace ya cuatro años ha terminado siendo poco más que un espejismo en esta continuación del filme de culto; en la que que el frescor del original, como si hubiese sufrido la mordedura de un infectado, ha mutado en una suerte de batiburrillo genérico que hibrida drama y acción de segunda división con más buenas intenciones que fortuna. Este (no)muerto está muy visto Más de un lustro después de que George A. Romero pusiese la primera piedra del cine zombi tal y como lo conocemos hoy día, pocas cosas quedan que contar en el prolífico subgénero; pero si algo han demostrado cineastas como el propio Yeon con su ‘Tren a Busan’ o Shin’ichirô Ueda, responsable de la gloriosa ‘One Cut of the Dead’ —por poner dos ejemplo recientes—, es que aún hay espacio para la sorpresa y la innovación entre tanta carne descompuesta en movimiento. En contraposición a esto, ‘Península’ se limita a recolectar tópicos vistos tanto dentro como fuera de la filmografía “Z” —su premisa no deja de beber, salvando las distancias, de la ‘Rescate en Nueva York’ de John Carpenter—, para aglutinarlos en 116 excesivos minutos con sabor a déjà vu; lo cual incluye desde grupos de militares que han perdido el juicio hasta una ambientación postapocalíptica propia de una ‘Mad Max’ en horas bajas. Todo esto genera una sensación de estar ante un largometraje concebido con el único pretexto de explotar el éxito de su predecesor, algo que refuerza un simple vistazo a surtido de personajes: plano, con unos conflictos internos de lo más insulsos, y falto de un simple ápice de humor que ayude a maquillar los artificiosos e irritantes despuntes melodramáticos del relato. A nivel visual, ‘Península’ también se encuentra a años luz de lo que ofreció en su momento ‘Tren a Busan’. Atrás quedan esas espectaculares y orgánicas set pieces rodadas a plena luz del día, reforzadas por unos efectos visuales para enmarcar; ahora, todo esto ha dejado paso a un arrítmico disparate digital a la altura de títulos de hace más de una década como ‘Resident Evil: Degeneración’ —las secuencias de conducción rozna el bochorno— que pone al límite la supresión de la incredulidad y la paciencia del espectador. Si a esto le sumamos una buena dosis de previsibilidad, una emoción bajo mínimos y una lectura velada sobre el drama de los refugiados que no explota ni una ínfima parte de su potencial, lo único que nos queda es un fantástico pretexto de 16 millones de dólares de presupuesto para redescubrir una vez más la magnífica obra que dio pie a esta supina decepción. - La noticia Sitges 2020: 'Peninsula'. Cualquier parecido con 'Tren a Busan' es pura coincidencia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La aportación de Alan Moore a los cómics de superhéroes está fuera de toda duda. A él le debemos joyas como 'Watchmen' o 'La broma asesina', pero el escritor hace tiempo que quiere distanciarse de esos personajes y ahora ha arremetido de lleno contra las películas de superhéroes en una entrevista concedida a Deadline. No es habitual que Moore conceda entrevistas pero ahora tiene que promocionar 'The Show', la película que él mismo ha escrito. Como era de esperar, también se le preguntó por su visión del cine de superhéroes y no se mordió precisamente la lengua al contestar lo siguiente: En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) No he visto una película de superhéroes desde la primera de 'Batman' de Tim Burton. Han arruinado el cine, y también la cultura hasta cierto punto. Hace unos años dije que pensaba que era una señal preocupante que cientos de miles de adultos se reuniesen para ver personajes creados hace 50 años años para entretener a niños de 12 años. Eso parecía indicar cierto anhelo por escapar de las complejidades del mundo moderno, de volver a la visión nostálgica que recordamos de la infancia. Parecía peligroso, era infantilizar a la población. Grotescos Eso sí, Moore se considera en parte responsable de ello, ya que algunos de sus obras fueron esenciales para llamar la atención del público adulto al proporcionarles una excusa para leer cómics que no fuera para niños y que se sintieran sofisticados, algo que acusa a la industria del cómic de promover. Él mismo se arrepiente de haber ayudado a ello y destaca lo siguiente: Todos esos personajes han sido robados de sus creadores originales, todos. Hay una larga lista de fantasmas esperando detrás de ellos... no tengo ningún interés en los superhéroes, fueron una cosa inventada a finales de los años 30 para niños y son un entretenimiento perfectamente bueno para ellos. Pero si intentas llevarlos a un mundo adulto entonces creo que se convierten en algo grotesco. Además, Moore no tiene problemas en señalar que su versión favorita de Batman es la interpretada por Adam West, aunque justo es recordar sus palabras de que no ha visto ninguna película protagonizada por el justiciero de Gotham más allá de la primera 'Batman'... - La noticia "Han arruinado el cine y la cultura". Alan Moore arremete contra las películas de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El ritmo de estrenos de Disney+ solamente puede calificarse de decepcionante, sobre todo si tenemos en cuenta que su gran objetivo es desbancar a Netflix y convertirse en el servicio de streaming número 1 en todo el mundo. Eso sí, por ahora no le está yendo nada mal en número de clientes y seguro que recibe un gran empujón con la llegada de la temporada 2 de ‘The Mandalorian’ este mismo mes y de ‘Bruja Escarlata y Visión’ antes de que 2020 llegue a su fin. Sin embargo, antes que esas dos llega ‘Elegidos para la gloria’, adaptación televisiva del libro de Tom Wolfe que Philip Kaufman ya convirtió en película en 1983. Ahora es National Geographic la que se ha atrevido a meterle mano de nuevo para dar forma a un solvente drama adulto sobre la carrera espacial, una serie que se agradece sobremanera ver en el catálogo de Disney+ desde este viernes 9 de octubre , donde la abrumadora mayoría de su contenido está orientado a los más pequeños de la casa. Luces y sombras en los personajes La historia de ‘Elegidos para la gloria’ gira alrededor del Programa Mercury, el primer programa espacial de Estados Unidos con el que la NASA quería dar un golpe encima de la mesa tras ver que la Unión Soviética se había adelantado en la carrera espacial gracias al éxito del Sputnik 1. Sin embargo, en los dos primeros episodios eso es algo que queda relegado a un segundo plano para centrarse en los siete pilotos llamados a tener un papel clave dentro del mismo. He de confesar que tengo bastante olvidada la película de Kaufman, pero es en el primer episodio en el que más me venía a la cabeza que algo similar ya se había hecho, girando todo entonces alrededor de la elección de esos siete pilotos. No es que estemos ante una presentación especialmente memorable, pero el primer episodio ofrece un repaso más que correcto a la personalidad de ellos y hay ya un par que empiezan a destacar, en concreto los personajes interpretados por Patrick J. Adams y Jake McDornan. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia Esa sensación se acrecienta en el segundo episodio, provocando que del resto de pilotos el único que destaque algo sobre el resto sea el que tiene el rostro de Colin O’Donoghue, ya que el resto dan la sensación de ser perfectamente intercambiables sin que la serie -que no la historia real- fuera a sufrir con su pérdida. Siempre habrá tiempo de darles más fondo a medida que pasen los episodios, pero que cierta monotonía haga acto de presencia tan pronto y encima afecte a sus protagonistas no es buena señal. Corrección sin brillo Sí es verdad que la serie parece buscar un enfoque mas global, de ahí que también tenga tiempo para prestar atención a las mujeres de alguno de los protagonistas, consiguiendo así dotar de un enfoque más variado a un relato que podía haber sido excesivamente masculino sin luego entrar a diferenciar demasiado a sus personajes. Este detalle se agradece y espero que no sea un espejismo en la serie. Por otro lado, la serie cuenta con una puesta en escena austera, resaltando la importancia de la historia real que cuenta pero sin hacer concesiones innecesarias. Aquí la nostalgia de esa idea de que tiempos pasados fueron mejores tiene una presencia insignificante, como también la tiene el componente heroico de sus personajes. Habría sido muy fácil hacer una oda a los mismos sin entrar en más detalles, pero ahí ‘Elegidos para la gloria’ tiene tiempo de incidir algo en los claroscuros de sus protagonistas. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Por lo demás, la factura técnica de la serie encaja con la sobriedad que caracteriza a lo que he podido ver hasta ahora, resultando más llamativo por el hecho de ver algo así en Disney+ que por tener unas virtudes que la permitan sobresalir por sí misma. Vamos, que es una propuesta muy correcta en la que nada llega a desentonar, pero tampoco esperéis ninguna escena especialmente memorable. En resumidas cuentas ‘Elegidos para la gloria’ es un tipo de serie que le viene fenomenal a Disney+. Además, ofrece un acercamiento sobrio a una historia importante dentro de la carrera espacial y no hay que destaque de forma especialmente negativa. El problema es que tampoco lo hace en la otra dirección y actualmente vivimos una etapa con tal avalancha de series que hace falta algo más que una propuesta correcta para enganchar al espectador. - La noticia 'Elegidos para la gloria': la serie de Disney+ es un solvente drama sobre la carrera espacial fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En enero de 2021 BBC America estrenará una de las adaptaciones que, en lo personal, más espero: 'The Watch', las aventuras de la Guardia de la ciudad de Ankh-Morpork, la ciudad más bulliciosa y peculiar del Mundodisco de Terry Pratchett. Simon Allen ('Los mosqueteros') se pone al frente de la adaptación como guionista jefe en una toma moderna e inclusiva que nos mostrará las aventuras de este peculiar cuerpo policial comandado por Sam Vimes (Richard Dormer, 'Juego de Tronos'). En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Desde BBC America no hablan de una adaptación de una novela concreta, pero teniendo en cuenta lo que nos muestran me atrevería a decir que '¡Guardias! ¡Guardias!' tendrá su peso en la trama con la amenaza del dragón y la aparición de Lady Sybil Ramkin, interpretado por Lara Rossi. Pero también 'Ronda de noche', ya que Sam Adewunmi interpreta a Carcer Dun. Asi que tenemos una mezcla de novelas en esta serie en la que seguiremos a esta guardia. Adam Hugill intepreta a Zanahoria, el enano-tamaño-humano ingenuo pero heroico; Marama Corlett es la misteriosa Angua y Jo Eaton-Kent es el no-binario experto forense Cheery. El reparto se completa con Paul Kaye, Ralph Ineson, Ruth Madeley, Anna Chancellor, James Fleet, Ingrid Oliver, Hakeem Kae-Kazim y Bianca Simone Mannie. - La noticia Tráiler de 'The Watch': la Guardia del Mundodisco salta a la televisión en la nueva adaptación de las novelas de Terry Pratchett fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En el marco de la NYCC, Starz y Amazon ha lanzado el primer tráiler de la temporada 3 de 'American Gods', su serie fantástica basada en la novela de Neil Gaiman. Sin una fecha concreta, los nuevos diez episodios de la serie llegarán en algún momento a "principios de 2021". En esta nueva temporada veremos a Shadow Moon (Ricky Whittle) refugiado en Lakeside, Wisconsin, intentando pasar desapercibido ante los nuevos dioses. Claro, como podemos imaginar, la tranquilidad no le durará demasiado. En Espinof La comunidad de 'Tolkien': fantasía épica, religión y amistad tras la Gran Guerra Según él mismo explica: «La trama se vuelve muy relevante en el clima actual en el que tienes a un forastero llegando a la ciudad, un pueblo tradicional, blanco y a la vieja usanza, y tienes a este hombre de color llegar y hay una positividad superficial pero un tipo de sospecha y oscuridad oculta. Sientes realmente que cuando llegas a Lakeside no todo es lo que parece» Los que estéis familiarizados con el libro sabéis que en Lakeside pasaremos bastante tiempo, eso sí, con un nuevo sentido. Va a ser una temporada en la que, según prometen ahondaremos en cuál es el verdadero destino y lugar de Shadow en el mundo. La serie está protagonizada por Ian Mcshane, Yetide Badaki, Emily Browning, Crispin Glover, Bruce Langley y Pablo Schreiber. Esta nueva temporada verá las nuevas incorporaciones de Danny Trejo, Iwan Rheon, Julia Sweeney y Lela Loren. - La noticia 'American Gods': el tráiler de la temporada 3 de la serie fantástica presenta a Shadow Moon en su nueva vida en Lakeside fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix tiene un problema con sus series que está condenado a estallar más temprano que tarde: su esperanza de vida es muy baja. Se ha hablado mucho de la maldición de la tercera temporada, ya que cada vez son más las series de la plataforma que no pasan de ahí. El último y doloroso ejemplo lo tenemos con 'GLOW', que iba a acabar con una cuarta tanda de episodios que Netflix ha decidido finalmente cancelar. Este hecho nos ha llevado a querer hacer un repaso de aquellas series de Netflix que ya han pasado de tres temporadas -que no partes- y ver qué puede decirnos eso de la forma que tiene la plataforma de manejar su apuesta por ellas Todas las series de Netflix que han estrenado al menos 4 temporadas 'Orange is the New Black' (7 temporadas, finalizada en 2019) 'House of Cards' (6 temporadas, finalizada en 2018) 'BoJack Horseman' (6 temporadas, finalizada en 2020) 'Grace and Frankie' (5 temporadas, la sexta será la última temporada y retomará el rodaje en enero de 2021) 'Madres forzosas' (5 temporadas, finalizada en 2020) 'Las chicas del cable' (5 temporadas, finalizada en 2020) 'F Is for Family' (4 temporadas, la quinta, que será la última, está pendiente, fue renovada en octubre de 2020) 'Club de cuervos' (4 temporadas, finalizada en 2019) 'Por trece razones' (4 temporadas, finalizada en 2020) 'Greenhouse Academy' (4 temporadas, cancelada en 2020) 'The Ranch' (4 temporadas, finalizada en 2020) 'Unbreakable Kimmy Schmidt' (4 temporadas, finalizada con un especial en 2020) '3%' (4 temporadas, finalizada en 2020) 'Hakan el protector' (4 temporadas, finalizada en 2020) En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Apenas 14 y la mayoría ya finalizadas. De hecho, 9 de esas 14 han llegado a su fin en 2020, dos fueron sus grandes buques insignia cuando decidió empezar a hacer series propias, otra también lo era a su manera por ser su primera serie en español y las dos restantes llegarás a su fin con la próxima temporada. Y otro detalle importante: ninguna de ellas ha superado la barrera de los 100 episodios cuando, por citar una de las series más populares en la era del streaming, 'Friends' se fue hasta los 236. Los casos particulares Poniéndonos estrictos, es cierto que encontramos otras 15 producciones animadas pensadas para los más pequeños de la casa que han llegado a su cuarta temporada, pero también que todas ellas con la excepción de 'Word Party' también han llegado ya a su fin. A ellas hay que añadir las co-producciones con cadenas de otros países, donde solamente encontramos dos casos más: 'Degrassi: Next Class' (4 temporadas y cancelada por Netflix en 2019) y 'La peor bruja' (la temporada 4 se ha estrenado en octubre de 2020 y se desconoce su futuro) Es cierto que hay otras series de Netflix que ya han emitido tres temporadas y no han sido ya renovadas por la plataforma, pero tampoco son muchas: 'Castlevania', 'Stranger Things', 'Queridos blancos' (que llegará a su fin con la cuarta temporada), 'Atípico' (ya está confirmada que la cuarta será la última), 'Ozark' (otra que llegará a su fin con su cuarta temporada) 'Big Mouth', 'The Crown' (en noviembre veremos la cuarta y ya es oficial que la sexta será la última) y 'Élite'. Ocho y cuatro ya tienen fecha de caducidad. Por último, Netflix también ha continuado con series que empezaron en otras cadenas de televisión, pero de entre ellas solamente ha pasado de las tres temporadas con 'Trailer Park Boys', de la cual Netflix hizo cinco tandas de episodios antes de darla por finalizada en 2018, aunque luego dio luz verde a un spin-off animado. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Incluso con todas esos casos particulares, el bagaje es escaso, porque supone que hay una serie que tiene pendiente su sexta y última temporada, dos que han llegado a la cuarta temporada con el futuro por resolver, cuatro con tres temporadas renovadas sin aclarar que la siguiente será la última, tres que se acaban con la cuarta tanda de episodios y una que lo hará con la sexta. ¿Qué supone esto? La primera conclusión irrebatible es que las series de Netflix son más cortas. Sea por el motivo que sea, parece que les compensa más lanzar nuevos títulos sin parar que mimar aquellas ya en marcha. Es cierto que hay excepciones, pero a menudo parece que con algunas series poco menos que se desentienden promocionalmente de ellas tras su estreno y eso seguro que afecta negativamente a su seguimiento. Lo que no está tan claro es hasta qué punto esto puede tener un efecto desgaste en los amantes de las series de televisión. A fin de cuentas, ¿para qué voy a encariñarme con esta o aquella serie si sé que Netflix se la va a quitar de encima a las primeras de cambio y puede que sin darle un final? Siempre puede haber milagros como el de 'Día a día', cancelada por Netflix tras tres temporadas y rescatada posteriormente por PopTv. Es cierto que ha vuelto a suceder con 'Tuca y Bertie', pero a la hora de la verdad las condiciones contractuales que impone la plataforma hacen muy difícil que eso suceda con cierta regularidad. Por el momento parece que no hay más quejas ocasionales, algunas con más ruido que otras, a través de redes sociales, pero en Netflix deberían empezar a fijarse en esto más allá de la rentabilidad de los títulos concretos. Que no tengo yo muy claro que sus algoritmos sepan reflejar bien el malestar que esta política suya genera en el público. Que por ahora las cancelaciones encubiertas como finales de serie les va funcionando, pero cada vez cancelan más... - La noticia La corta vida de las series de Netflix: la gran mayoría no pasan de tres temporadas y podría convertirse en un problema para la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esta tarde a las 18:00 laSexta emite todo un clásico del cine de los ochenta: 'Gremlins', cinta de 1984 ideada por dos de los mayores responsables de cómo nos ha transformado el cine a toda una (o varias) generación: Joe Dante como director y Chris Columbus ('Solo en casa') como guionista. Bueno, también estaba rondando un tal Steven Spielberg como productor ejecutivo vía Amblin. Inspirada por los sonidos que hacían los ratones en las paredes del apartamento de Columbus, la historia comenzaba con un mediocre inventor que se hace con un mogwai, una aparentemente tierna criatura cuyo cuidado exige tres reglas inquebrantables: no acercarla a la luz del sol (o brillante), no darle agua y, más importante, nunca darle de comer después de medianoche. En Espinof ‘Gremlins’: cómo se creó un clásico navideño que rebosa terror, violencia y humor ***** Si no habéis visto la película ya os podéis imaginar que esta compra un tanto clandestina va a acabar como el rosario de la aurora. Y, sí, estamos en navidad... por lo que tenemos toda una situación de pesadilla durante las fiestas más queridas. Navidad de mogwais En el reparto se encuentran Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Polly Holyday, **** Miller, Frances Lee McCain, Glynn Turman, Keye Luke y Scott Brady, entre otros. Además, Howie Mandel y Frank Welker ponían voces a Gizmo y Stripe respectivamente. Aún recuerdo la primera vez que 'Gremlins' se cruzó en mi vida. Fue en un pase televisivo (me imagino que en TVE 1, pero no estoy seguro) y yo era bastante pequeño. No me enteré de mucho pero la película me caló. Pasé un buen rato con ella pero también tenía escenas en las que me escondía en la manta. Esto era una barbaridad. No lo sabía todavía, pero era mi tipo de barbaridad. En Espinof 14 películas para sumergirte en el mundo de Empire Films, la mítica productora de serie B de los ochenta Y es que la película llegó en una era en la que esa mezcla de humor y terror se había vuelto tremendamente popular. Buena muestra de ello eran 'Un hombre lobo americano en Londres' de John Landis o la 'Creepshow' de George A. Romero, recientemente resucitada como serie de televisión. Por suerte o por desgracia (yo diría que lo primero) 'Gremlins' tuvo un inteligente lavado de cara para hacer la película algo más familiar. Se suavizaron escenas que eran excesivas pero eso no evitó que perdiese un ápice de genialidad en su ejecución. Creo que, de hecho, esto ayudó mucho a llegar a todo el público y convertirse en todo un éxito. Su estreno en verano de 1984 la situó solo por detrás de 'Cazafantasmas' en su fin de semana de debut. Más de 148 millones de dólares en ese año la colocó entre las películas más vistas de ese año conformando un top 5 completado por la mentada 'Indiana Jones y el templo maldito', 'Superdetective en Hollywood', 'Cazafantasmas', y 'Karate Kid'. Vaya añito. - La noticia 'Gremlins': un perfecto balance de comedia y terror en este clasicazo navideño de Joe Dante fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

CBS All Access ha lanzado el nuevo tráiler de 'The Stand', la muy prometedora nueva adaptación de 'Apocalipsis', una de las novelas más reputadas de Stephen King. Ya habíamos visto un breve primer adelanto, pero nada en comparación con todo lo que muestra el que ahora os traemos. 'The Stand' nos contará como un virus acaba con la mayor parte de la población mundial. Allí surgirán dos bandos, uno liderado por el tenebroso Randall Flagg, interpretado por Alexander Skarsgård, y otro la anciana Madre Abigail (Whoopi Goldberg) que tendrá que hacer todo lo posible para evitar que los planes del primer grupo salgan adelante. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor La novela de King ya sirvió como base para una miniserie de cuatro episodios (y seis horas de duración) estrenada en 1994 con un reparto repleto de rostros conocidos, pero esta nueva versión de nueve capítulos no desmerece para nada en ese apartado, y es que aquí también veremos, entre otros, a James Marsden, Greg Kinnear, Odessa Young, Jovan Adepo, Amber Heard y Owen Teague. Al frente de la serie tenemos a Josh Boone, cineasta enamorado de la obra de King, con quien mantiene una relación de lo más cordial desde que el escritor hizo una breve participación en la estimable 'Un invierno en la playa'. Se la casualidad de que Boone también ha estrenado este año la reivindicable 'Los nuevos mutantes'. El estreno de 'The Stand' en Estados Unidos está fijado para el próximo 17 de diciembre. - La noticia Nuevo tráiler de 'The Stand': el Apocalipsis según Stephen King promete un intenso fin del mundo antes de que acabe 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ha pasado casi un año desde que, casi de refilón, nos enterásemos de que DC estaba desarrollando una serie en torno a Green Lantern y su mundo. Hoy, en el marco de la New York Comic-Con, por fin sabemos los primeros detalles de esta ficción, que ha recibido luz verde por parte de HBO Max. Una vez más será Marc Guggenheim ('Arrow', por ejemplo) que se ponga al frente de la adaptación como coshowrunner. Guggenheim ya se ocupó junto a Greg Berlanti y Michael Green del guion de la película de 2011 —antes de ser reescrito por Michael Goldenberg—. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Junto a él estará cocreando y escribiendo la serie está Seth Grahame-Smith, tampoco un desconocido para la ficción superheroica al firmar 'Batman: La LEGO Película', además de escribir las novelas de 'Orgullo y prejuicio y zombies' y 'Abraham Lincoln: Cazavador de Vampiros'. 'Green Lantern' constará de diez episodios de una hora y lejos de centrarse en uno, nos traerá a toda la panda de linternas verdes del sector 2814 del universo: Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz y Alan Scott —del que destacan su homosexualidad—. La nota de Warner también incluye a Sinestro y Kilowog, además de anunciar que nos iremos encontrando con nuevos héroes de los Green Lantern Corps. Si sois avispados os habréis dado cuenta de que no están ni Hal Jordan ni John Stewart ni mucho menos Kyle Rayner. Ausencias bastante notables aunque se supone que la película sigue entre los planes de Warner... pero llevamos un buen tiempo sin tener noticia de ella. - La noticia 'Green Lantern': HBO Max da luz verde a la serie que explorará a fondo la mitología de los superhéroes de DC fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mi longeva relación con la obra y milagros —porque, en el fondo, lo son— de Quentin Dupieux fue cosa de amor a primera vista. El runrún en la edición 2010 del Festival de Sitges sobre "una película con una rueda asesina" derivó en el descubrimiento de esa genialidad titulada 'Rubber', y en diez años de magníficas comedias surrealistas que, altibajos aparte, han dado forma a una filmografía brillante firmada por un autor único en su especie. Desde su reivindicable debut con 'Nonfilm' en 2001, la trayectoria de Dupieux ha experimentado una evolución con tendencia generalmente ascendente en términos calidad que nos ha dejado joyas como las hilarantes 'Wrong' y 'Wrong Cops', la excelente intriga de 'Réalité', 'Bajo arresto' y, sobre todo, una 'La chaqueta de piel de ciervo' con la que el realizador amplió fronteras y nos sirvió en bandeja de plata su trabajo más redondo hasta la fecha. En Espinof La cámara no importa: 'Coherence' y otras 13 películas que demuestran que se pueden obtener grandes resultados con material asequible Y si digo "hasta la fecha" es porque, con 'Mandibules', el bueno de Quentin ha logrado superarse a si mismo gracias a un largometraje que, pese a ser el más accesible para el público general de entre todos sus disparates, contiene todas y cada una de las señas de identidad que nos han encandilado. Una encantadora y demencial oda a la amistad en clave de buddy movie que se las apaña para reblandecer corazones con una calidez inusitada mientras inunda el patio de butacas con las risotadas más sinceras. 100% Dupieux Con lo escrito hasta el momento, es más que probable que los habituales del cineasta galo se hagan fácilmente una idea de lo que cabe esperar de 'Mandibules'. La cosa cambia para un público neófito que encontrará en la cinta un auténtico salto de fe que, salvo sorpresa, sólo se traducirá en el más suave abrazo o en el rechazo más absoluto ante un nuevo festín humorístico ambientado en una suerte de realidad retorcida e imposible. Lo que que no está abierto a dudas es el hecho de que el cine de Quentin Dupieux se ha convertido por méritos propios en una suerte de subgénero, poseedor de una serie de características formales y narrativas que, en esta ocasión, no sólo están más presentes que nunca, sino elevadas a la enésima potencia; empezando por un tratamiento visual que vuelve a evidenciar el bagaje del francés en el mundo publicitario, y que regala unas hermosas instantáneas desaturadas que extraen oro de la luz natural. Pero, además de para deleitar nuestras retinas, hemos entregado 77 minutos de nuestra vida a 'Mandiblues' con la esperanza de ejercitar el diafragma a golpe de carcajada, y la cosa no decepciona lo más mínimo. Buena parte de la responsabilidad de esto recae sobre un dúo protagonista excepcional; dos pobres idiotas, reverso francoparlante de los Harry y Lloyd de 'Dos tontos muy tontos' —interpretados por unos Grégoire Ludig y David Marsais particularmente inspirados— que, acompañados por una mosca gigante que, posiblemente, sea la criatura más adorable que hayamos visto en la gran pantalla en mucho tiempo, ayudan a articular un relato tan sencillo como cautivador. Pero si algo termina de elevar a los altares el periplo de Manu, Jean Gab y Dominique —así se llama el insecto—, esa es la descomunal labor de Adèle Exarchopoulos con una gesta interpretativa que bien podría calificarse como la mejor actuación secundaria del año en lo que a comedia se refiere, y que ha transformado la sala en una fiesta cada vez que ha abierto la boca para proferir exabruptos a todo volumen. Increíble. Aunque, a fin de cuentas, 'Mandibules' continúe jugando en la misma liga que los anteriores trabajos de Dupieux, el refinamiento de sus recursos y el inmenso corazón que atesora en cada uno de sus lúcidos fotogramas —fantástica esa mirada cómplice al público en su último plano— la convierten no sólo en un filme excepcional, si no en una nueva muestra de lo necesarios que son autores con visiones tan arriesgadas y personales como el que nos ocupa en el panorama fantástico internacional. - La noticia Sitges 2020: 'Mandibules'. Quentin Dupieux firma su película más brillante y accesible bajo la forma de una buddy movie para enmarcar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La sexta película de Judd Apatow como director nos devuelve a lo que mejor sabe hacer. Historias humanas, cercanas, redenciones familiares de reparto más o menos coral y personajes perfilados al detalle. 'El rey del barrio', además, es una especie de terapia para todos. Para el espectador gracias a su habitual placer catártico. Para su protagonista, Pete Davidson, el homenaje definitivo a la figura de su padre y la terapia de choque más cinematográfica posible. Y así se forjan las grandes películas, claro. Menudo era mi padre En la primera escena de 'El rey del barrio' vemos a Scott, el protagonista de esta memorable comedia dramática, al volante de su coche meditando si quitarse la vida o seguir conduciendo como puede sus días. Así, a las bravas. Las comedias de Apatow siempre dudan entre chocarte o hacerte reír. Por eso se quedan a vivir con nosotros para siempre. Cinco años después de asustarnos a todos con el paso en falso que significaba 'Y de repente tú', una película que ni siquiera sabía aprovechar el infinito talento de Bill Hader, apostar su siguiente trabajo al carisma del "rebelde" Davidson parecía una osadía fuera de lugar. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) Afortunadamente para todos, Apatow sigue siendo el mejor en lo suyo, y lo suyo es el cine protagonizado por personas. Lo demostró en 'Hazme reír', una tragicomedia clásica, un melodrama humorístico en la mejor tradición de la gran historia americana. La crisis de la mediana edad había llegado al cineasta y parecía enquistarse. Puede que por eso mismo ahora regresa a la inspiración juvenil de sus inicios. Esta recuperación de la fórmula, principalmente debido al protagonismo de Pete Davidson, turbulento miembro de la compañía de SNL y co-autor de un guión en gran parte autobiográfico, también se extiende a un reparto de secundarios prodigioso. Ricky Velez, Moises Arias y Lou Wilson forman una banda entrañable que deja alguno de los momentos más divertidos del año. Davidson interpreta a un personaje huérfano de padre. El padre de la estrella, Scott Davidson, falleció en un colapso durante las labores de rescate del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001. Stan Carlin, su padre ficticio, murió en el incendio de un hotel. Scott, el personaje de Davidson, lleva el nombre de su padre fallecido. Los impulsos autodestructivos a la sombra de la mitología familiar americana son un buen caldo de cultivo para una película rebosante de ganas de pelear el infortunio y ayudarnos a seguir avanzando. Hazme reír, pero también llorar Sin tratarse de una verdadera biografía, 'El rey del barrio' se basa en gran medida en la vida de Davidson, que copó los titulares y las redes sociales para pedir ayuda tras su separación de la estrella pop Ariane Grande. Davidson ve aquí la oportunidad de encarnar una versión alternativa de sí mismo, aislado del lado del mundo del espectáculo con ideas muy locas (el negocio que quiere montar) y tratando de explorar lo mejor que puede las zonas más grises de sus dos vidas. Apatow, Davidson y Dave Sirus se marcan un guión redondo que, como siempre, supera las dos horas, y que está lleno de personajes magníficamente trazados. Bill Burr roba la función como ese repuesto de padre del que renegar y enamorado de la viuda encarnada por Marisa Tomei, Steve Buscemi como compañero del cuerpo de bomberos (ejerció como tal entre 1980 y 1984, además de colaborar cuando el cataclismo del 11-S) vuelve a robar otra película (acaba de hacer lo mismo en la divertida 'El Halloween de Hubie') y es un gusto reencontrarse con Pamela Adlon y Robert Smigel. La hermosa fotografía del ganador del Oscar Robert Elswit y el breve pero hermoso score de Michael Andrews hacen crecer una película que sabe en todo momento el terreno que está atravesando. Por eso, cuando el ecuador de sus casi 140 minutos está al acecho, Apatow es capaz de presentar la secuencia de humor más divertida de la temporada. Aunque pueda sonar casi como un escudo humano y emocional, la jugada de la nueva madurez del cineasta sale bien parada porque ahora ya no te lo está pidiendo el director: la vida te recuerda que la hostia que cambie tu rumbo está ahí detrás, agazapada. Adornada con alguno de algunos de los diálogos más ágiles, los tatuajes más descacharrantes y un personaje con trastorno por déficit de atención que vigila golpes imperfectos, 'El rey del barrio' es justo la dosis de energía extra que necesitamos para seguir riendo. Y el rey de la comedia es Judd Apatow. - La noticia 'El rey del barrio': Judd Apatow firma otra magnífica radiografía sobre la madurez y la aceptación con un gran reparto fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Se veía venir y, efectivamente, así ha sido. Directamente por sorpresa Netflix ha lanzado el primer avance oficial de la segunda temporada de 'Jurassic World: Campamento Cretácico', la serie de animación de la franquicia jurásica. Sí, la serie tendrá nuevos episodios y estos los veremos en algún momento de 2021. Una posibilidad que ya andaba rondando en la mente de Scott Kreamer (guionista) y Colin Trevorrow (supervisor de la franquicia y de la próxima 'Jurassic World: Dominion'), pero sobre la que no se pronunciaron hace un par de semanas cuando se les preguntó por ello hace unas semanas. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Así volveremos a isla Nublar siguiendo la aventura paralela de este grupo de jóvenes chicos intentando sobrevivir a la hecatombe de la liberación de los feroces dinosaurios. Scott Kreamer y Lane Lueras sirven como showrunners de este título. No ha trascendido la información de esta nueva temporada de 'Jurassic World: Campamento cretácico'. La serie cuenta con las voces originales de Paul-Mikél Williams, Sean Giambrone, Kausar Mohammed, Jenna Ortega, Ryan Potter y Raini Rodríguez, entre otros. Yo he de admitir que no he visto la serie, pero la crítica de nuestro compañero Mikel parece confirmar que no es nada del otro mundo. Una ampliación correcta pero genérica del universo spielbergiano. - La noticia Netflix renueva 'Jurassic World: Campamento Cretácico': primer tráiler de la temporada 2 de la serie de la franquicia jurásica fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El fin de semana del 9 al 11 de octubre de 2020 está a punto de comenzar y en Espinof no podíamos faltar a nuestra cita repasando el mejor cine que podrá verse gratis en la televisión española en abierto estos días. En concreto, hoy son nueve las elegidas. Os recuerdo que se trata de una selección basada en mis criterios personales, por lo que no tienen cabida aquellas películas que no he visto o que tengo tan olvidadas que sería un poco injusto recomendarlas a ciegas. Además, tampoco entran aquellas que hayan aparecido hace poco en estos artículos, fijando a partir de ahora un mínimo de dos meses para repetir título. Sin más que añadir, os dejo con ellas: Sábado 10 de octubre 'Hércules' Uno de los clásicos Disney más divertidos de todos los tiempos, una aventura ágil y entretenida en la que sobresale con luz propia Hades, el carismático villano con la voz de James Woods en la versión original de la película. 15:40 en Disney Channel Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos 'Gremlins' Todo un clásico de los años 80, una comedia de terror con mucho encanto que funciona de maravilla como clásico navideño por mucho que día de hoy sería muy difícil que un gran estudio diese luz verde a una cinta tan deliciosa como ésta. 18:00 en laSexta Crítica en Espinof 'Bolt' Una de las películas que marcó el cambio de signo en los Clásicos Disney tras varios años muy complicados y repletos de títulos un tanto olvidables. Una película divertida y con fuerza visual que logra trascender las limitaciones de su argumento para ofrecer un gran pasatiempo familiar. 21:40 en Disney Channel (también domingo a las 15:38) Crítica en Espinof 'Copland' Puede que Sylvester Stallone no tenga la misma versatilidad dramática que otros actores, pero aquí demostró que podía rodearse de auténticos titanes, no desentonar y llevar el peso de la acción en esta película de James Mangold que se sumerge de lleno en la corrupción en el ámbito policial. 22:00 en Trece Crítica en Espinof 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo' Presencia habitual en estos artículos -ella es la principal responsable de que haya decidido ampliar el tiempo que una cinta vuelva a ser incluida-, pero es que esta adaptación de los populares personajes de Ibáñez es una delicia. No solamente sabe captar la esencia de los mismos, sino que también los actualiza con gran fortuna e idea una nueva aventura de lo más llevadera. 23:06 en CLAN Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'La carretera' Un padre y su hijo luchan por sobrevivir en un mundo post-apocalíptico. Una película que sabe cómo exprimir al máximo el día a día de sus dos protagonistas, contando con una gran ambientación y un excelente trabajo de sus protagonistas, 0:25 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Bandidos' Una curiosa comedia de robos con un gran trío protagonista sobre el que recae la mayor parte del peso de la función. La buena química entre Willis, Blanchett y Thornton resulta clave para que la peculiar historia que propone aquí Barry Levinson funcione y te mantenga con una sonrisa en la boca durante la mayor parte de su metraje. 0:40 en Cuatro Domingo 11 de octubre 'El inocente' Uno de esos thrillers judiciales quizá no brillantes pero sí tan solvente y entretenido que uno echa en falta que lleguen más desde Hollywood. Además, Matthew McConaughey cumple con holgura y deja con ganas de ver más casos protagonizados por este personaje que, por desgracia, no llegaron a hacerse. 22:00 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Fuga de Alcatraz' Todo un clásico del cine carcelario que reunió a Don Siegel con Clint Eastwood en una película concisa con un guion de hierro y un espléndido reparto que sabe cómo aprovechar el buen material que tiene a su disposición. A eso le añadimos el genial manejo del suspense por parte de Siegel y nos queda una cinta imprescindible. 23:50 en La 1 Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (9-11 de octubre): 'Gremlins', 'Fuga de Alcatraz' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que fue ayer cuando Amazon estrenó la segunda temporada de ‘The Boys’ y ya ha llegado a su fin pese a la tan comentada decisión de ir estrenando un nuevo capítulo cada semanas tras el lanzamiento de los tres primeros al mismo tiempo. Desde luego que eso ha ayudado a que se hable más tiempo de la serie al dar más margen para que sus seguidores lo hagan de forma unitaria, y por mi parte creo que ha sido un acierto darle una vida extra a esta adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson. Ya no es solamente que esta segunda temporada haya sabido jugar bastante bien el enigma de quién estaba causando esas sangrientas explosiones que han ido acabando con la vida de varios personajes a lo largo de estos ocho episodios, sino que la serie ha ido desarrollando ciertas tramas hasta el punto de llevar al límite la escasa humanidad del Patriota, lo cual ha alcanzado su punto culminante en ‘Lo que sé yo’, un final de temporada tan impresionante como emotivo. Cuidado con los spoilers del episodio a partir de aquí Desenmascarando a Stormfront El personaje interpretado por Aya Cash nos ha dado muchas alegrías en esta segunda temporada. Por un lado ha sabido alterar la dinámica dentro de Los Siete, ganando cada vez más importancia dentro del grupo y llegando a conquistar al Patriota. Es cierto que todo lo relacionado con su pasado nazi puede verse como un golpe de efecto quizá innecesario, pero el final de temporada ha dejado claro que era algo necesario para tener algo con lo que poner freno a su ambición y jugando exactamente con las mismas armas que ella había sabido manejar con tanta soltura hasta ahora. Además, no me olvido de esa espectacular pelea en la que Stormfront consigue arrollar a sus rivales hasta que se ve totalmente desbordada y no le queda otra que huir. De por sí la escena tiene mucha fuerza tanto en lo psicológico como en lo visual, pero es que además ‘The Boys’ ha sabido potenciar aquí de maravilla el concepto de la fuerza de la sororidad femenina sin forzarlo de forma descarada como sucedía en ‘Vengadores: Endgame’. Tampoco hacía falta más para conseguir el efecto deseado. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Tampoco me olvido de que Stormfront es el catalizador del gran momento dramático de este final de temporada. La serie llevaba toda la temporada jugando con la idea de cuáles eran exactamente los poderes del hijo del Patriota y aquí ha quedado totalmente claro de quién es hijo y de lo que es capaz. La clave está curiosamente en ese momento en el que el personaje interpretado por Antony Starr muestra su lado más frágil cuando intenta calmarlo y dejar claro que piensa ejercer como padre "responsable". El hundimiento de Patriota No nos engañemos, Patriota lleva siendo un personaje despreciable desde el primer episodio de la serie, pero ya la primera temporada exploraba su necesidad de ser amado a través de la enfermiza relación que mantenía con el personaje interpretado por Elisabeth Shue y en la segunda, aunque a cuentagotas, ha vuelto a dejar claro que detrás de esa imponente fachada se esconde una personalidad conflictiva pero que todavía hay alguien con emociones detrás. Personalmente, creo que ‘Lo que sé yo’ es el capítulo en el que Patriota se convierte en un monstruo de forma absoluta y lo hace cediendo a esa debilidad que la serie nos ha dejado claro en todo momento. Y es que pierde tanto a Stormfront como a su hijo en cuestión de minutos, pasando así por un proceso interno que un ensangrentado Starr sabe reflejar a la perfección, tanto cuando recurre a la amenaza como ultima salida como cuando se ve obligado a ceder. Es verdad que la última escena del personaje parece una vuelta al exceso por el exceso, pero no deja de ser la forma que tiene él de intentar convencerse a sí mismo de que sigue estando en control de todo cuando no es el caso. Cerrando el circulo para el Carnicero ‘Lo que sé yo’ ha vuelto a incidir en los innegables paralelismos entre Patriota y Carnicero, llegando al punto de que los dos pierden a la mujer que aman en la misma escena. En el caso de Patriota ha servido para deshumanizarlo por completo y me queda la duda de si no sucede exactamente lo mismo con el personaje interpretado por Karl Urban. Y es que esta segunda temporada ha servido para que su personaje pierda otra vez a su querida esposa. En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) Es cierto que antes estuvo a punto de traicionarla, otro punto en el que la serie acercaba su actitud a la de Patriota, pero luego se arrepentía solamente para recibir otro golpe de la vida que el actor ilustra de maravilla con ese momento en el que su rostro detalla a la perfección el cabreo y enloquecimiento que sufre. Eso no le impide cumplir su palabra -y eso que ese chaval puede acabar perfectamente siendo un nuevo Homelander-, pero si el Carnicero siempre ha tenido una tendencia a resolverlo todo por la vía de la contundencia, me da que eso irá a más en la ya confirmada tercera temporada. Incógnita resuelta Por su parte, la relación de Hughie con Luz Estelar ha encontrado una estabilidad que parecía imposible hace no tanto, pero en su caso lo más llamativo es que haya decidido abandonar los Chicos para aliarse con la nueva gran villana de la función aunque él, obviamente, no sea todavía consciente de ello. Ya era raro que Victoria Neuman hubiese esquivado tantas explosiones por ahora y ya sabemos el motivo. Me da pena que se hayan quitado así de encima al líder de esa peculiar iglesia, porque la serie apenas había pasado un poco por encima del jugoso personaje a cargo de Goran Visnjic, pero es justo asumir que lo que tenía que aportar su trama ya estaba agotado con la vuelta de A-Train a Los Siete y Profundo dejando claro, en caso de que hubiese alguna duda, que es un hipócrita miserable que merece cualquier desgracia que pueda pasarle. Por lo demás, se ha detenido el lanzamiento del Compuesto V y parece que se va a dar una mayor importancia a la vía política en la tercera temporada, y donde no llegue la diplomacia lo harán las explosiones de cabezas. Todo bien atado hasta que alguien se huela que las cosas no son lo que parecen, ¿llevará primero eso a que Hughie acabe enfrentado a Los Chicos? Ojalá, me encantaría verlo. En resumidas cuentas ‘The Boys’ ha despedido su segunda temporada por todo lo alto, resolviendo además la gran incógnita que había planteado en su primer episodio y cerrando varios arcos de personaje, en algunos casos para despedirnos de ellos casi con total seguridad y en otros para abrir nuevas vías en la serie que eviten el agotamiento por volver una y otra vez a los mismos temas. Esperemos que la tercera temporada no tarde mucho en llegar. - La noticia 'The Boys' 2x08: un impresionante y emotivo final de temporada que resuelve la gran incógnita de los últimos episodios fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras estrenar el final de la temporada 2 de 'The Boys', Amazon Prime Video acaba de lanzar el primer tráiler de 'Invincible', una serie de animación basada en los cómics de Skybound e Image Comics que viene con la firma de los creadores de 'The Walking Dead', Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley. El adelanto ha salido durante la Comic-Con de Nueva York 2020. Más ultraviolencia y héroes para adultos Amazon ha dado la siguiente sinopsis de la serie, que tendrá 8 episodios de una hora de duración: "'Invincible' es una serie de animación que adapta los 13 primeros números del cómic de superhéroes para adultos que gira alrededor de Mark Grayson (Steve Yeun), de 17 años, quien es como cualquier otro chico de su edad, excepto porque su padre es el superhéroe más poderoso del planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Pero a medida que Mark desarrolla sus propios poderes descubre que el legado de su padre quizás no sea tan heroico como parece". En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC La plataforma ha publicado el breve teaser durante el panel de la serie en la NYCC 2020 que ha tenido una pequeña charla en la que Kirkman reveló: "'Invincible' seguirá muy de cerca la trama del tebeo original. Hemos trabajado mucho para asegurarnos de que tiene el mismo estilo e incluye los grandes momentos de los cómics. Si los has leído, tendrás todo lo que esperabas. Haremos muchas cosas diferentes pero todo lo que queríais que estuviera, estará. No nos hemos contenido con la violencia. En todo caso, la violencia es incluso más intensa. En algunos momentos es más dura. Es un elemento muy importante de la historia.” La serie también contará con las voces de Sandra Oh, Seth Rogen, Gillian Jacobs, Andrew Rannells, Zazie Beetz, Mark Hamill, Walton Goggins, Jason Mantzoukas, Mae Whitman, Chris Diamantopoulos, Melise, Kevin Michael Richardson, Gray Griffin y Max Burkholder. 'Invincible' es la segunda serie de cómics más larga salida de la factoría Kirkman, concluyó en febrero de 2018 después de 15 años de recorrido. Por el momento se desconoce la fecha exacta de estreno de la serie en Amazon Prime. - La noticia Primer tráiler de 'Invincible': los creadores de 'The Walking Dead' traen otra serie ultraviolenta de superhéroes a Amazon prime fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La temporada 2 de 'Snowpiercer: Rompenieves' está en marcha y su promoción ya ha comenzado con el anuncio de su fecha de estreno. Los nuevos episodios de la serie protagonizada por Daveed Diggs y Jennifer Connelly llegarán a TNT el 25 de enero de 2021. Así lo ha anunciado el nuevo teaser tráiler de estos próximos episodios, que nos permiten echar un mejor vistazo al papel de Sean Bean como Mr. Wilford, el visionario diseñador de esta sociedad sobre raíles. La otra gran incorporación de la temporada es la de Rowan Blanchard en el papel de Alexandra, la hija creída muerta de Melanie, quien es asistente de Wilford. En Espinof 'Snowpiercer: Rompenieves': las diferencias entre la serie que emite Netflix, el cómic original y la película de Bong Joon-ho Según comentó Graeme Manson en el panel virtual de la New York Comic-Con, se atisba los planes para una nueva sociedad y una nueva democracia mientras Melanie (Connelly) descubre un secreto que puede alterar su destino. Pero la llegada de Wilford provocará un terremoto en el tren titular, causando una revisión de lealtades entre los pasajeros y poniendo en peligro todo lo que han estado trabajando Layton y Melanie. En palabras de Manson: «Entonces, el tren de Wilford llega en el horizonte y la temporada 2 es esta examinación oportuna del autoritarismo contra una democracia principiante y las dificultades de ello. Tiene a Melanie y Layton en la misma página, lo que marca el siguiente capítulo de esta relación. La temporada 2 ofrece mucho más, con la complicación de Wilford, la némesis terrible (...).» Esperemos, eso sí, que sea más interesante de lo que nos ofreció la primera temporada. En España podemos ver 'Snowpiercer: Rompenieves' a través de Netflix, que todavía no ha anunciado el regreso de la serie. - La noticia 'Snowpiercer: Rompenieves' lanza el nuevo tráiler de la temporada 2: ya hay fecha de estreno para la llegada de Sean Bean al tren fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix tiene seis nuevos episodios listos de 'Misterios sin resolver' (Unsolved Mysteries, 2020-) para lanzar el 19 de octubre, conformando el volumen 2 de la temporada reboot con nuevos y actuales casos espeluznantes que han quedado abiertos y con enigmas que trata de explorar. Casos sin resolver de antes de ayer "¿Por qué es importante averiguar por qué murió una persona hace 25 años? La gente muere todo el tiempo? es importante que la familia sepa qué le sucedió". narra el tráiler de los seis nuevos episodios del Volumen 2, que destaca historias escalofriantes como la misteriosa muerte del ex asistente de la Casa Blanca Jack Wheeler, el Washington Insider Murder, un posible espía que parece haberse suicidado pero la evidencia apunta a un asesinato, y la desaparición de dos niños pequeños en la ciudad de Nueva York, que fueron secuestrados en un local. En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO Un episodio dedicado al terremoto y tsunami de 2011 en Japón y a los espíritus que se cree que rondan el área en busca de sus familias, una dama en el lago y un fugitivo condenado a muerte. El productor ejecutivo Terry Dunn Meurer comentó en Variety que el segundo lote, cubrirá dos casos internacionales más y una historia "inusual" relacionada con los fantasmas, aunque las dos categorías podrían no ser mutuamente excluyentes. El volumen 1 trató casos como el presunto suicidio de Rey Rivera, la desaparición de Patrice Endres, la muerte de la familia de Xavier Dupont de Ligonnès y su posterior desaparición, la muerte de Alonzo Brooks después de una fiesta, las afirmaciones de un ovni en el condado de Berkshire, Massachusetts, y las personas desaparecidas relacionadas con una mujer llamada Sandy Klemp. Los seis episodios mostraron un cambió del estilo típico de 'Misterios sin resolver' para incluir más entrevistas y mejores análisis de los casos, y esa es una fórmula que probablemente persistirá durante la segunda parte. - La noticia 'Misterios sin resover': Netflix lanza un inquietante tráiler y fecha de estreno para el volumen 2 del reboot de la popular serie fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con el nombre completo de 'A West Wing Special to benefit When We All Vote', el 15 de octubre llegará a las pantallas de HBO Max la esperada reunión del reparto de la soberbia 'El ala oeste de La Casa Blanca'. Y, por fin podemos ver el tráiler de este especial, acompañado de la inmortal sintonía de su secuencia de créditos de apertura. Con la incorporación de Sterling K. Brown ('This is Us') supliendo al fallecido John Spencer como Leo McGarry, en poco más de un minuto escuchamos y vemos algunos de los momentos más importantes de 'Hartsfield's Landing', el episodio de la tercera temporada elegido para su representación teatral. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Así, con unos veinte años más, poco a poco vamos viendo al reparto de la serie: Martin Sheen como el Presidente Bartlet; Allison Janney como la Secretaria de prensa C.J. Cregg; Bradley Whitford como Josh Lyman, jefe adjunto de gabinete; Janel Moloney es Donna Moss, su asistente; Richard Schiff como el director de comunicaciones Toby Ziegler; Rob Lowe como su adjunto, Sam Seaborn y Dulé Hill como el ayudante personal del presidente. Escrita por Aaron Sorkin y dirigida por Thomas Schlamme, esta representación teatral incluirá intervenciones de dignatarios como Michelle Obama y Bill Clinton. Este especial está hecho en alianza con When We All Vote, una organización que promueve el voto. 'Hartfield's Landing' comienza con la llegada del presidente Bartlet después de una visita diplomática cargado de juegos de ajedrez que reparte entre su gabinete. Realizará sendas partidas con Toby y Sam mientras intenta solucionar una crisis en unos juegos de guerra de Taiwán en el estrecho del Mar de China. - La noticia Tráiler de 'A West Wing Special': la reunión de 'El ala oeste de la Casa Blanca' en HBO Max recupera al mejor gabinete presidencial fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Llega el Puente del Pilar y enhorabuena a los afortunados que podemos disfrutar del festivo. Nuevo viernes e inicio de un fin de semana largo repleto, como es habitual, de novedades en las plataformas de streaming. En esta ocasión tenemos 52 series, películas y documentales que llegan hasta el lunes a Netflix, HBO, Movistar+, Disney+, Prime Video, Filmin y Apple TV+. 'La maldición de Bly Manor' El título de estreno de la semana va sin duda para la segunda temporada de la antología de Mike Flanagan. En esta ocasión estamos ante una toma moderna de 'Otra vuelta de tuerca' de Henry James. Victoria Pedretti, Henry Thomas y T'Nia Miller encabezan el reparto. Estreno el viernes | Crítica En Espinof "En 'La maldición de Bly Manor' no podías hacer ‘La maldición de Hill House 2’ y reutilizar las mismas ideas o trucos". Oliver Jackson-Cohen 'La universidad para sordos' en Netflix Este docureality de Netflx nos mete en la vida de un grupo de estudiantes de la Universidad Gallaudet, prestigioso centro privado de la ciudad de Washington para estudiantes con problemas auditivos. Las historias de estos amigos —sus altibajos, relaciones y rutinas universitarias— ofrecen una visión de la comunidad sorda insólita, sin filtros y sorprendente. Estreno el viernes 'Elegidos para la gloria' en Disney+ Basado en el libro de Tom Wolfe, esta serie de National Geographic nos lleva a los inicios de la carrera espacial y a los célebres siete magníficos del programa Mercury en la recién creada NASA. Mark Lafferty es el showrunner. Estreno el viernes Todos los estrenos Netflix 'Fast & Furious: Espías a todo gas' (viernes) 'Ginny se casa con Sunny' (viernes) 'Kipo y la Era de las Bestias Mágicas' T3 (lunes) 'La maldición de Bly Manor' (viernes) 'Rapera a los 40' (viernes) 'Riverdale' T3 (domingo) 'Stranger' T2 (domingo) 'Supermonstruos: Día de los monstruos' (viernes) 'La Universidad para sordos' (viernes) HBO 'Ben 10' T4 (viernes) 'Ben 10 Challenge' (viernes) 'Ben 10 contra el universo' (sábado) 'En campaña todo vale' (viernes) 'Drácula, la leyenda jamás contada' (viernes) 'Hotel para perros' (viernes) 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo' (viernes) 'Primal' T1P2 (viernes) 'The Spanish Princess' T2 (lunes) Filmin '522. Un gato, un chino y mi padre' (viernes) 'Autosuficientes' (viernes) 'Burn Burn Burn' (lunes) 'Cholitas' (viernes) 'Delfy' (viernes) 'La dama del bosque maldito' (viernes) 'El descanso del Guerrero' (viernes) 'Des-Extinción' (viernes) 'From Durban to Tomorrow' (viernes) 'Los Fruittis' (viernes) 'Gatos' (sábado) 'Glue' (viernes) 'La guerra a cuba' (viernes) 'El jeque blanco' (viernes) 'La Justa Trama' (viernes) 'Mentes brillantes' (lunes) 'Nasir' (sábado) 'Para no volver' (viernes) 'Quiero comerme tu pancreas' (domingo) 'Rebobinando' (viernes) 'La Reina del Desierto' (lunes) 'Relatos del Fantástico' (viernes) 'El salmón rojo' (viernes) 'Sense nostre' (viernes) 'La sexta alumna' (viernes) 'Siete veces mujer' (viernes) 'Soldado Azul' (viernes) 'Sylvan' (viernes) 'Voramar' (viernes) Otros 'Carolina Marín: Puedo porque pienso que puedo' (viernes en Prime Video) 'Elegidos para la gloria' (viernes en Disney+) 'El escritor fantasma' T2 (viernes en Apple TV+) 'Richard Jewell' (viernes en Movistar+) 'Infamous' (lunes en Movistar+) En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos Espinof recomienda... 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo' (Míkel Zorrilla) 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo' porque es la película que mejor ha sabido entender a los personajes creados por Ibáñez. Además, cuenta una aventura propia en la que sabe reproducir la esencia de los mismos sin ser esclavo de ningún tebeo en particular. Quizá el inicio está un poco alargado de más, pero en líneas generales funciona como un tiro y deja la sensación de haber visto la adaptación definitiva de este universo. Estreno el viernes | Crítica 'Primal' en HBO (Albertini) Vuelve 'Primal' y vuelve el bien. A pesar de algún que otra vuelta hacia la fantasía prehistórica que nos despistó un poco, la serie de Genndy Tartakovsky es un magnífico ejemplo de narrativa muda que asombra en cada plano. Estreno el viernes | Crítica - La noticia Estrenos (9 de octubre): 52 series, películas y documentales que llegan el puente a Netflix, HBO, Filmin, Movistar+ y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix se caracteriza por su apetito voraz, llevando un ritmo de lanzamientos tan elevados que a menudo parece que importe más la cantidad que la calidad de aquello que llega a su catálogo. Por ello, resulta sorprendente que la plataforma haya tenido la suficiente paciencia para permitir que entre el estreno de ‘La maldición de Hill House’ y el de ‘La maldición de Bly Manor’, segunda entrega de esta terrorífica antología creada por Mike Flanagan, hayan pasado dos años. Seguro que en la plataforma hubiesen deseado acortar plazos, pero Flanagan tenía un compromiso previo con ‘Doctor Sueño’ y para cuando las cámaras se pusieron a rodar ‘La maldición de Bly Manor’ ya había pasado prácticamente un año desde la llegada de su predecesora. Finalmente es este viernes 9 de octubre cuando este trágico relato de ultratumba llega a Netflix, el cual va construyendo todo con un ritmo pausado para acabar dando lo mejor de sí en sus tres últimos episodios. Creciendo poco a poco Al hablaros de los cinco primeros episodios de ‘La maldición de Bly Manor’ ya os comenté que uno de los detalles que llamaban más la atención de la serie es esa atmósfera que llevaba a pensar en que existía una realidad aparte en la mansión en la que transcurrían la mayor parte de los hechos. Primero con un componente quizá no mágico pero sí con un brillo especial que lo acercaba a un paraíso idílico, pero ya desde el primer episodio queda claro que algo raro sucede y eso va yendo paulatinamente a más hasta que todo estalla. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Para ello, Flanagan, que repite al frente del control creativo pero en lo referente a la puesta en escena comparte en esta ocasión funciones con otros realizadores, confía sobremanera en sus personajes y el uso del tiempo. Todo el relato principal está presentado a modo de flashback, algo que inicialmente da pie a que la voz narradora pueda llegar a dar la sensación de ser redundante en su función de dotar a la serie de cierta naturaleza de cuento de hadas perverso, pero llega un punto en el que ese recurso se convierte en imprescindible, siendo además uno de los baluartes del octavo episodio, una de las mejores piezas de televisión que he visto en lo que llevamos de 2020. Sin embargo, me estoy adelantando demasiado, ya que antes de que todo haga click, la serie tiene una limitación clara que le impide seducir por completo al espectador durante sus primeros episodios. Ese problema deriva casi con total certeza del hecho de contar con varios directores, ya que una vez sentadas las líneas maestras, parece como si ‘La maldición de Bly Manor’ optase por mantener el estilo en lugar de potenciarlo, alargándose así quizás un poco más de la cuenta. Su impecable factura técnica y el gran trabajo de su reparto ayuda a que eso no llegue a resultar molesto, pero su naturaleza de tragedia romántica con tintes de terror gótico parece por momentos querer deleitarse más en esta relectura de los relatos de fantasmas de Henry James que en avanzar con paso firme en lo que realmente nos quiere contar. No puedo decir que ‘La maldición de Bly Manor’ esté encantada de conocerse a sí misma, pero sí que su discurrir narrativo es algo moroso en su tramo central, dando pinceladas de lo que podría pero no se decide por completo a ser hasta algunos episodios más adelante. Todo acaba encajando Eso sí, de ese déficit surge uno de sus principales rasgos distintivos, ya que esa importancia del uso del tiempo que mencionaba antes no se refiere únicamente al uso más o menos solvente de los tradicionales flashbacks, porque eso es algo que se extiende a la faceta sobrenatural de la serie. De esta forma, hay momentos en los que los personajes parecen suspendidos en el espacio y el tiempo, como si la historia no avanzase sin que ellos lleguen a ser conscientes de que algo así está sucediendo. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 De esa forma, el misterio que propone ‘La maldición de Bly Manor’ siempre resulta lo suficientemente intrigante como para tener la seguridad de que va a llegar a alguna parte, y ahí la serie va creciendo poco a poco. Las pinceladas puntuales van ganando peso y la conexión entre pasado y presente va estrechándose cada vez más hasta que todo se precipita, pero incluso entonces la serie opta por un enfoque pausado, pero mucho más inspirado que lo visto con anterioridad. Más allá de la obra de James, resulta comprensible que ‘La maldición de Bly Manor’ tome algunas ideas de ‘¡Suspense!’, la adaptación cinematográfica más inspirada de la novela ‘Otra vuelta de tuerca’, y si queréis una cinta moderna con la que guarda ciertos puntos en común siempre habría que mencionar antes ‘La cumbre escarlata’ que cualquier otra, pero lo realmente importante es que Flanagan sabe muy bien de dónde bebe, pero también cómo construir una historia con voz propia en lugar de una mera derivación. Quizá por ello recupere tantos actores de ‘La maldición de Hill House’ al saber muy bien qué puede conseguir de ellos y también qué van a dar al resto de directores en los que delega la responsabilidad. De hecho, he comentado que en su tramo central da la sensación de no terminar de atreverse a potenciar nada de lo planteado previamente, pero justo es destacar también que el mejor episodio de toda la temporada no está dirigido por Flanagan. En resumidas cuentas Es cierto que hay tramos de ‘La maldición de Bly Manor’ que pueden dar la sensación de estar dando vueltas sobre las mismas ideas con la “excusa” del desarrollo de personajes, pero cualquier pega que pudiera tener se la perdono, porque incluso entonces prima más lo positivo que lo negativo y luego llega un punto en el que la serie pone todas las cartas encimas de la mesa y alcanza un nivel dramático que roza el sobresaliente, dejando al espectador con muy buen sabor de boca. - La noticia 'La maldición de Bly Manor': la serie de Netflix es un notable relato de ultratumba que deja lo mejor para el final fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras las grandes producciones que sostienen la industria del cine siguen reculando y retrasando sus multimillonarias apuestas, nuestras salas de cine reciben con los brazos abiertos un puñado de propuestas interesantes para todos los públicos. Terror, animación y algún documental ocuparán las pantallas del fin de semana del 9 de octubre. Lo más atractivo del fin de semana lo traen Judd Apatow, Rupert Wyatt y el novato Keith Thomas. El rey de la comedia presenta su particular homenaje a la rebelde figura de Pete Davidson, mientras que el cineasta que resucitó la saga de 'El planeta de los simios' llega con ciencia ficción social. Por su parte, Thomas debuta con una interesante pieza de cámara de horror paranormal. Nación cautiva (2019) A favor: El director de 'El origen del planeta de los simios' supo tocar la tecla adecuada y resucitar una franquicia que Tim Burton dejó herida de muerte y por la que nadie apostaba. Si bien es cierto que desde aquel trabajo ha estado deambulando entre la televisión y alguna producción discreta, su nombre aún resulta familiar a los aficionados al género. En contra: Llega tarde, han pasado casi diez años desde su última incursión en la ciencia ficción y la situación política global (por no hablar de la médica) parece jugar en su contra cuando debería ser todo lo contrario. Pero siempre se agradece una historia de las características de la película. Crítica en Espinof: 'Nación cautiva'. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) The Vigil (2019) A favor: Partir de una base tan mayoritariamente desconocida como es la religión judía para ofrecer un pequeño relato de de horror puro. Resulta tan atractivo ese punto de partida que sus escasos 90 minutos entran como un refrescante vaso de agua en el desierto. En contra: Precisamente por eso, por empezar tan arriba, por prometernos un viaje a lo desconocido, puede llegar a frustrar: el desenlace y su desarrollo previo no son más que reformulaciones de los mismos clichés que han hecho grande a Blumhouse. Crítica en Espinof: 'The Vigil'. Verano del 85 (2020) A favor: Lo película de François Ozon llega con la etiqueta de Cannes 73 y en Súper 16, buenas señales para lo nuevo de un cineasta que siempre tiene algo interesante que decir sea cual sea el tema que toque. En contra: Tal vez la sombra de 'Call Me By Your Name' sea demasiado alargada. Incluso en la tipografía y estilo del póster. Su narración algo deslavazada puede sacar al espectador de la película. Como perros y gatos: La patrulla unida (2020) A favor: Salen perros y gatos que hablan. El villano es un loro. Los niños pueden estar un rato viendo esas movidas, supongo. En contra: Tercera entrega de una franquicia que creíamos finiquitada hace una década, y eso que antes había alguna que otra estrella más o menos en declive. El arco mágico (2020) A favor: Peces de colores y un rico mundo marino tridimensional en esta suerte de explotación Nemo a la rusa. Descubrir el cine ruso desde una perspectiva diferente. En contra: Parece el equivalente submarino y soviet a la mucho más española y ciclista 'Bikes', y también parece hecha en el mismo sótano donde se montó la peli de perros de ahí arriba. El rey del barrio (2020) A favor: Judd Apatow. El auténtico rey de la comedia (sobre todo cuando da carta blanca a los nuevos talentos humorísticos de la comedia USA a través de la producción) se marca otra epopeya de más de dos horas para poner a Pete Davidson en primera línea. En contra: El humor o las dotes interpretativas del polémico humorista de 'Saturday Night Live' no son para todo el mundo. Lo mismo pasa con los tratamientos melosos del Apatow director, que lo mismo te regala una joya ('Hazme reír', 'Virgen a los 40') que un peñazo de primera ('Lío embarazoso'). Dehesa, el bosque del lince ibérico (2020) A favor: Es el nuevo trabajo del responsable de la notable 'Cantábrico', con la que además el cartel de esta Dehesa hace un juego estupendo. La belleza salvaje de la naturaleza en gloriosas 4K. En contra: La sensación amarga de comprobar que seguimos siendo nosotros los salvajes y los destructores, y que habríamos sido mucho más felices viviendo lejos del mundanal ruido. Pero claro, entonces no podríamos ver estos documentales. Cartas mojadas (2020) A favor: El documental de Paula Palacios es una de esas llamadas de atención, de socorro, que de vez en cuando son necesarias. Se nos olvida con facilidad que no estamos ayudando al mundo, precisamente. En contra: Nos impactará y durante unos cuantos días estaremos dándole vueltas al asunto de los naufragios. Hasta que se nos olvide otra vez y alguien vuelva a rodar otro. Arzak since 1897 (2020) A favor: Juan Mari Arzak es una de las figuras más importantes de nuestra cultura gastronómica, y ha llegado la hora de rendir homenaje a alguien que regenta un restaurante con más de 100 años de tradición. En contra: Ver un documental sobre la figura de Arzak comiendo palomitas puede ser el mayor bajón de tu vida. Sanmao: La novia del desierto (2019) A favor: Su estilo collage y la apasionante historia de la famosa autora nacida en China y criada en Taiwán, Sanmao, que inspiró a varias generaciones de mujeres jóvenes que anhelaban la independencia de las normas sociales conservadoras. En contra: Algún que otro problema menor de ritmo y caída de interés. Nada grave dentro de sus ajustados 85 minutos. - La noticia Estrenos de cine: mascotas, documentales, cine fantástico y reyes del barrio fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Amazon al fin ha lanzado el tráiler de la temporada 5 de 'The Expanse', anunciando además su fecha de estreno: el 16 de diciembre. Eso sí, no esperéis ver entonces toda la temporada, ya que la plataforma va a seguir el mismo modelo de la temporada 2 de 'The Boys'. Ese día podrán verse tres episodios y luego uno nuevo cada semana hasta llegar a su fin el 3 de febrero de 2021. Esperemos que esta decisión no provoque tanta polémica como la que hubo en el caso de 'The Boys', pues Eric Kripke, su creador, tuvo que salir al paso diciendo que no entendía que la gente estuviese criticando salvajemente la serie cuando en realidad les gustaba. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Volviendo a 'The Expanse', la serie Creada por Mark Fergus y Hawk Ostby a partir de la novela homónima de James S. A. Corey tiene el reto de repetir un hito al alcance de muy pocas series, y es que tanto su tercera como cuarta temporadas consiguieron un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, ¿lo volverá a lograr con la quinta? En esta quinta temporada de 'The Expanse' veremos, entre otras tramas, a Amos volviendo a la tierra, a Naomi intentando volver a conectar con su hijo, Drummer intentando escapar de quien solía ser con una nueva tripulación o a Avasarala haciendo todo lo posible por evitar un ataque terrorista como nunca antes se había visto... - La noticia 'The Expanse': Amazon lanza el tráiler y la fecha de estreno de la temporada 5 de su aclamada serie de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .