Entre Fans

Los fans de 'La materia oscura' ('His Dark Materials') están de enhorabuena: la serie vuelve este otoño con nuevos episodios. Solo un mes después de lanzar el primer adelanto, con motivo de la Comic-Con, HBO ha lanzado un nuevo tráiler de la temporada 2 de esta serie fantástica para todos los públicos, basada en la obra de Philip Pullman. La brújula dorada de HBO vuelve en noviembre Dafne Keen, Ruth Wilson, Amir Wilson, Lin-Manuel Miranda, Andrew Scott, Ariyon Bakare, Will Keen, Ruta Gedmintas y James McAvoy vuelven a encabezar el reparto de 'La materia oscura', que en su segunda temporada ha incorporado nuevos rostros: Jade Anouka, Simone Kirby y Terence Stamp, entre otros. HBO ha anunciado que la serie volverá en noviembre aunque de momento no hay una fecha más concreta. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora La primera temporada de 'La materia oscura' se basó en 'Luces del norte' ('Northern Lights'), el primer libro de la trilogía, trasladado previamente al cine en 2007 bajo el título de 'La brújula dorada' ('The Golden Compass') –donde también actuaba McAvoy–. Como es lógico, la segunda temporada de la serie de HBO adapta a la pantalla la historia del segundo volumen escrito por Pullman, 'La daga' ('The Subtle Knife'). Jack Thorne se ha ocupado de los guiones. La historia de la temporada 2 arranca después de que Lord Asriel (James McAvoy) haya abierto un puente a un nuevo mundo; desconsolada tras la muerte de su mejor amiga, Lyra (Dafne Keen) sigue a Asriel hacia lo desconocido. En una extraña y misteriosa ciudad abandonada, la joven conoce a Will (Amir Wilson), un chico de nuestro mundo que también huye de un pasado conflictivo. Lyra y Will descubren que sus destinos se han cruzado para que Will se reencuentre con su padre, pero encontrar su camino se convierte en un problema cuando comienza a estallar una guerra alrededor de los muchachos. Mientras tanto, la señora Coulter (Ruth Wilson) persigue a Lyra, decidida a llevarla de vuelta a casa por todos los medios... - La noticia 'La materia oscura': HBO lanza un nuevo tráiler de la temporada 2, que ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Aunque no sea una novedad absoluta, uno de los grandes estrenos de esta semana es la llegada a Netflix de 'Cobra Kai', la excelente secuela televisiva de la primera 'Karate Kid'. Más de treinta años después William Zabka y Ralph Macchio vuelven a enfrentarse en una de esas series que no sabíamos que necesitábamos. Porque, no nos engañemos, es escuchar la palabra secuela, remake, reimaginación, reboot o simplemente spin-off y venirnos la pereza. Incluso algo de ira si se trata de una película o una saga que adoramos y a la que hemos catapultado rocas de nostalgia. En Espinof Secuelas tardías: el último recurso fácil de Hollywood que se ha convertido en una moda Afortunadamente se nota cuando los que están detras adoran también eso. Y los creadores de 'Cobra Kai' adoran 'Karate Kid' y querían su oportunidad. La epifanía vino con un cartel promocional de 'Madres forzosas' con Kimmy (Andrea Barber). Si 'Padres forzosos' tenía una secuela dos décadas despues... ¿por qué no la iba a tener la película favorita de tres guionistas amigos de la infancia? Tres amigos que tienen una inquietud Jason Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald son estos tres amigos. A los dos primeros les hemos podido ver detrás de la saga de 'Dos colgaos muy fumaos' ('Harold & Kumar Go to White Castle'); el tercero también se dedicó a la comedia, siendo responsable del guion de 'Jacuzzi al pasado' ('Hot tub time machine'). Al trío le interesaba contar qué había sido de los personajes años después. Pero tenían un problema: carecían de derechos y, además, estos estaban repartidos en varias partes que debían acceder a esta idea de serie. Y, claro, nada de ello serviría si no pudiesen tener a los protagonistas de 'The Karate Kid' a bordo. En Espinof Hay que matar los 80: ocho grandes razones para acabar con la nostalgia en cine y televisión Fueron con miedo a hablar con Caleeb Pinkett, cuñado de Will Smith y responsable de su productora Overbrook (la de la película de 2010). La idea era intentar venderle la serie mientras incidían en todo momento que la productora podría seguir haciendo películas: «Fuimos a la reunión pensando que le diríamos que puede tener el universo de las películas y si Jaden quiere hacer otra 'Karate Kid' pueden hacerla, pero como en Marvel, ahora hay una serie de televisión y las películas» La propuesta no solo convenció a Pinkett sino que enseguida se pusieron a trazar la estrategia, llamaron al patrimonio de Jerry Weintraub, productor de la original, y a Sony. Luz verde. Convenciendo a los protagonistas Ahora tocaba hablar con los protagonistas. William Zabka ya estaba en el ajo, pero las noticias de que seguían adelante le dejó perplejo, según Heald: «Se le voló la cabeza. Le llevó dos o tres veces darse cuenta de que ibamos a ampliar la historia de Johnny. Estaba en shock. No hay ni un día en el que Billy no ha pensado acerca de Johnny Lawreces porque es un papel icónico para él. El personaje nunca le abandonó.» Con Ralph Macchio lo tenían más díficil. Primero porque no tenían trato con él y, segundo, porque a lo largo de los años el actor se ha mostrado reticente a todo lo que llevase "Karate Kid" en el título. Finalmente, tras horas de conversaciones y días sin saber nada de él, consiguieron a Daniel Larusso. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Con todo atado, lo único que faltaba era encontrar una casa. Y aquí entra Youtube, que estaba buscando entrar en las series de ficción originales para usuarios de pago. Un movimiento lógico debido a su condición de omnipresente y concurridísima plataforma de vídeos pero que llegaba a un mercado del streaming por suscripción ya maduro. La muestra es que la estrategia de series de ficción originales para Youtube Premium (anteriormente llamado RED) duró poco. El empuje que se dio en 2018 con el lanzamiento internacional de las series desembocó apenas un año después en el cierre de sus series y la apertura al usuario gratuito. 'Cobra Kai' fue todo un éxito para Youtube... pero la plataforma ya no quería hacer más series. Tras la segunda temporada, la serie de Karate Kid se quedaba sin casa. Menos mal que Netflix suele estar abierta a rescates como este. El pasado junio, la plataforma anunciaba que incorporarían la serie a su catálogo, incluyendo la futura tercera temporada. 'Cobra Kai' ¿merece la pena? La respuesta corta es sí. La respuesta larga es un sin dudarlo. Tal y como ya comenté en su momento, 'Cobra Kai' recupera la magia y los valores que podíamos encontrar en la película original y los potencia proporcionando una serie de episodios cortos pero soberbios. Lo más interesante es, sin duda, ver a estos dos personajes de adultos en punto diametralmente opuestos. Larusso es un exitosos empresario mientras de Lawrence es alcohólico al que la vida no le ha sonreído demasiado. Sin embargo, en una reconciliación consigo mismo decide reabrir el mítico dojo Cobra Kai para ayudar a Miguel (Xolo Maridueña) y otros chavales que sufren bullying. 'Cobra Kai' es probablemente lo mejor que ha entrado en Netflix en las últimas semanas: una serie que, seas fan o no de 'Karate Kid', te atrapa por completo. - La noticia 'Cobra Kai': así se creó la excelente secuela de 'Karate Kid' que llega a Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El último fin de semana de agosto de 2020 está a la vuelta de la esquina y en Espinof no podía faltar nuestra dosis de recomendaciones cinematográficas para estos días. En este ocasión son 11 las películas elegidas que podréis ver en la televisión española nacional en abierto. VIERNES 28 DE AGOSTO 'Hellboy 2: El ejército dorado' ('Hellboy 2: The Golden Army', 2008) Una secuela en la que se apostó a lo grande tras el gran éxito de la primera entrega en formato doméstico. Se nota que Guillermo del Toro se mueve más a gusto disfrutando de una mayor libertad creativa y es un buen entretenimiento, aunque personalmente prefiero a su predecesora. 22:00 en DMAX (a continuación también podéis ver la primera entrega) Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'After Earth' (2013) Una de las películas más apaleadas de M. Night Shyamalan, en buena medida por la decisión de que Will Smith compartiese reparto con su hijo en la vida real y por cierta tendencia a lo lugares comunes, pero aquí su director vuelve a exhibir su gran talento para la puesta en escena y eso ayuda a convertirla en una propuesta a reivindicar pese a sus limitaciones. 22:10 en La 1 Crítica en Espinof 'American Psycho' (2000) Un convincente retrato de la superficialidad y el materialismo imperante en la sociedad actual a través del retrato de un tan elegante como peligroso asesino en serie interpretado con mucha soltura por Christian Bale. 22:30 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Dueños de la calle' ('Street Kings', 2008) Un sólido y entretenido thriller urbano que quizá no sorprenda en la historia que cuenta, pero David Ayer sabe muy bien cómo manejarse en ese tipo de relatos y nunca viene mal tener un reparto repleto de rostros conocidos liderado por un convincente Keanu Reeves. 0:30 Paramount Crítica en Espinof SÁBADO 29 DE AGOSTO 'Por un puñado de dólares' ('Per un pugno di dollari', 1964) La primera y también peor entrega de la Trilogía del Dólar, una especie de remake -por no decir copia- en clave western de 'Yojimbo' que ya nos deja grandes momentos y sirve como base para todo lo que llegaría después. 15:25 en Paramount Crítica en Espinof 'El bueno, el feo y el malo' ('Il buono, il brutto, il cattivo', 1966) Una de las cumbres del spaghetti western y para muchos también de la historia del cine. Unos estupendos Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach al servicio de un inspiradísimo Sergio Leone. Hay que verla, así de sencillo. 17:00 en Paramount Crítica en Espinof 'Los mercenarios 2' ('The Expendables 2', 2012) Puede que decir que sea la mejor de la trilogía suene a poco para muchos, pero es la entrega más cercana a lo que estas aventuras de viejos héroes del cine de acción podría haber sido. Un buen entretenimiento que se ve beneficiada por la presencia de Simon West tras las cámaras y Jean-Claude Van Damme delante de ellas. 15:30 en Neox Crítica en Espinof En Espinof Las mejores películas de Sylvester Stallone 'Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión' ('Phineas and Ferb: Across the Second Dimension', 2011) Una divertida película hecha para televisión que en algunos países pudo verse en cines. Obviamente, no está recomendada para aquellos que sientan poco interés hacia la serie original centrada en estos personajes, pero para aquellos que sí -como yo- propone una aventura que no es para nada un mero episodio alargado. 21:40 en Disney Channel Crítica en Espinof DOMINGO 30 DE AGOSTO 'El pianista' ('The Pianist', 2002) Una estupenda película de Roman Polanski que nos lleva a Varsovia durante los momentos más duros de la II Guerra Mundial. Una propuesta demoledora redondeada por la actuación de un Adrien Brody justamente recompensa con el Óscar por su trabajo aquí. 15:20 en Paramount Crítica en Espinof 'Centauros del desierto' ('The Searchers', 1956) Para muchos una obra maestra del género y del séptimo arte. Yo no llego a tanto e incluso no me gustó en un primer visionado, pero es indudable que esta cinta de John Ford con John Wayne es que esta historia de rescate contiene multitud de escenas inolvidables. 22:00 en Trece Crítica en Espinof En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género 'Adiós, pequeña, adiós' ('Gone Baby Gone', 2007) La primera película como director de Ben Affleck en la que ya demostró que era alguien muy a tener en cuenta detrás de las cámaras. También la única en la que no participa como actor, acertando de lleno al confiar el papel protagonista a su hermano Casey. 0:20 en Trece Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (28-30 agosto): 'After Earth', 'El pianista' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los últimos coletazos del mes de agosto de este funesto 2020 nos traen tristes noticias para los amantes de la animación y, prácticamente, para cualquiera que haya crecido frente a la pequeña pantalla durante el último lustro. Joe Ruby, cocreador de la mítica 'Scooby Doo' junto a su compañero Ken Spears, ha fallecido por causas naturales a los 87 años de edad en Westlake Village, California. Joseph Clemens Ruby nació el 30 de marzo de 1933 en la ciudad de Los Angeles. Después de graduarse en el instituto y servir en la marina estadounidense como operador de sonar durante la Guerra de Corea, cursó estudios de arte e inició su carrera en el mundo de la animación de la mano de Walt Disney Productions. Más tarde ficharía por la eterna Hanna-Barbera, donde conoció a su colaborador habitual Ken Spears. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Mucho más que 'Scooby-Doo' En 1969, el dúo compuesto por Ruby y Spears estrenó en el canal CBS el que, probablemente, sea el trabajo más célebre de su prolífica carrera: 'Scooby-Doo ¿Dónde estás?'. La serie, que estaba planeada para durar al menos una temporada, se transformó en un auténtico fenómeno transmedia que continúa vigente cincuenta años después tanto en la pequeña pantalla como en otros medios como el cine, el cómic o el videojuego. Además del peculiar grupo de investigadores paranormales formado por el bueno de Scooby y sus compañeros Shaggy, Fred, Velma y Daphne, Ruby fue artífice de títulos como 'Jabberjaw', 'Capitán Cavernícola', 'The Funky Phantom' o la serie superheróica de acción real 'Electra Woman and Dyna Girl'; a los que habría que sumar trabajos como productor de la talla de 'Isidoro', 'Mister T', 'Punky Brewster', la serie animada de 'Loca academia de policía' o 'Chuck Norris: Karate Kommandos'. Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation y Blue Ribbon Content, ha compartido este comunicado como despedida a Ruby. "Joe Ruby hizo que las mañanas de los sábados fuesen especiales para muchos niños, incluido yo. Fue uno de los creadores más prolíficos de nuestra industria, nos regaló alguno de los personajes más valiosos de la animación y fue emocionante tenerle en nuestro estudio. Scooby-doo ha sido un compañero muy querido en pantalla durante más de cincuenta años, dejando un legado imperecedero que ha inspirado y entretenido a generaciones. En Warner Bros. Animation tenemos el privilegio y el honor de continuar ese legado y enviamos nuestras condolencias a sus seres queridos". Con Joe Ruby se nos va una de esas figuras indispensables para comprender la historia del medio catódico, y que han mantenido a varias generaciones pegadas a la pantalla de televisión. Un logro que sólo está a la altura de las verdaderas leyendas. - La noticia Muere Joe Ruby, cocreador de la mítica 'Scooby-Doo', a los 87 años de edad fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Este viernes 28 de agosto llega a Netflix 'Orígenes secretos', su nueva película española producida por Nadie es perfecto. Basada en la novela homónima de David Galán Galindo, es el propio escritor quien se ha encargado de la puesta en escena de esta cinta protagonizada por Javier Rey, Brays Efe y Verónica Echegui. En Espinof ya os compartimos nuestra opinión sobre ella y además hemos tenido la oportunidad de entrevistar en exclusiva a su director: Las bases de 'Orígenes secretos' ‘Orígenes secretos’ es al mismo tiempo un thriller, una película de superhéroes y una comedia, ¿por dónde empezaste a concebir tú la historia? A mí lo que me interesaba contar es el tercer acto, intentaba resolver una ecuación. Quería llegar al momento de creación de un superhéroe, a su origen secreto. Mi principal problema es que en España no nos creemos estas historias, tenemos que ir a la comedia, a la parodia. Me refiero a reírnos de los superhéroes, no que no pueda ser divertida, que me parece fundamental. Yo me plantee qué tenía que poner en la X y la Y para llegar a ese resultado y me dí cuenta de que una cosa que sí que nos creemos aquí, que hacemos en serio, son los thrillers y las historias de terror. Por eso construí esta historia a través de un thriller con un serial killer que acaba en este tercer acto, que es lo que realmente me interesaba. Yo tengo muy claro que la película como thriller es trampantojo, el thriller lo que tiene que hacerte entrar en la película y luego descubrir que es otra cosa. De hecho, siempre la concebí como estos cohetes que van perdiendo partes para llegar a la luna. Durante 20 minutos es un thriller, luego de repente se convierte en una buddy movie y luego es una película de superhéroes. En este sentido me parece muy interesante jugar con lo que espera el espectador. Creo que los espectadores de 2020 ya han visto tropecientas películas. Las generaciones actuales han visto más cine que ninguna otra, luego ya veamos si han visto las que nos gustan o no. En ese sentido se puede jugar con lo que esperan mucho más que antes. A mí no me importa que durante 20 minutos crean que están viendo ‘Seven’, porque luego zasca, esto no es ‘Seven’, el policía se ha jubilado de verdad y le han puesto otro compañero. De pronto recuerdan todas esas buddy movies y piensan “Vale, es ‘Arma Letal’”, pero luego el compañero también se queda y no es ‘Arma Letal, ¿entonces qué cojones es?. A lo mejor es el ‘Batman’ de Tim Burton. Y este es el juego que propone la película. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 ¿Por qué crees que en el cine español hay tan pocas películas de superhéroes cuando las que vienen de fuera sí que suelen tener buena acogida? Yo creo que es por un cierto carácter cínico de los españoles. Tenemos esa concepción de que solamente puede hacer el bien un loco. Si te das cuenta, verás en mi boca frases de Novaro porque yo estoy dentro de la película en dos personajes. Jorge Elías, que es muy obvio porque es un tío gordito, con barba, gafas y friki, pero también hablo a veces a través de Novaro. Esas cosas que me han hervido en la sangre durante mucho tiempo y una es lo que tú me comentas: ¿Por qué no podemos creernos aquí a los superhéroes? Si realmente no nos creyéramos a los superhéroes, eso podría aceptarlo, en plan somos un país que en nuestra cultura eso de que un tío se ponga una máscara y haga el bien no nos lo creemos. Me jodería, pero lo acepto. Pero que aceptemos que pueda hacerlo un tío de Brooklyn o de Queens pero no uno de Madrid, eso es lo que hace hervir la sangre, porque no lo entiendo. Creo que nos creemos peores de lo que somos y peores que los de fuera. Uno de los objetivos de ‘Orígenes secretos’ es combatir eso o al menos expresarlo en voz alta para que reflexionemos y pensemos que quizá es así. La adaptación y los referentes La película parte de una novela tuya, también la diriges y la coescribes junto a Fernando Navarro, ¿cuál dirías que fue su principal aportación a una historia que tú ya conocías tanto? Creo que lo que él aporta es cierto desamor, cierto desapego hacia la historia y los personajes. Yo me hubiera ido a rodar la película con la novela en la mano y habría sido feliz, no te voy a engañar. Él llegó con su trayectoria de guionista y una misión más cirujana, de sacar el bisturí y decir cosas en plan estos dos personajes van a ser uno, esto no hace falta, entiendo que te gusta mucho pero no va a a ningún lado. Mi labor ahí era llorar en una esquina agazapado. Lo bueno que tenía esto es que habría sido un proceso muy doloroso si yo no fuera el director, en plan era mi niño y me lo han destrozado, pero como todo ese proceso tenía que pasar luego por mi visión, yo estaba muy feliz. Evidentemente, convierte a la película en una película y la novela sigue estando ahí. Creo que las dos cosas funcionan muy bien. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Con el humor de la película me acordé en varios momentos de los cómics de ‘Fanhunter’ y juraría que en la tienda de cómics que se aparece el peluche de uno de sus personajes, ¿esto es algo buscado? Yo soy un gran fan de los cómics de ‘Fanhunter’. Yo peregriné a Akira Cómics cuando vino él de Barcelona y tengo colgados en mi casa unos cuantos originales de ‘Fanhunter’, pero cuando escribí ‘Orígenes secretos’ siempre pensaba más en el cine de Kevin Smith, en ‘Mallrats’ por ejemplo, esa clase de ficciones, pero por supuesto que ‘Fanhunter’ me parece un referente maravilloso. Creo que está muy bien ese humor ultrareferencial porque ‘Fanhunter’ era algo que solamente se vendía en tiendas de cómics para los comiqueros, algo como muy diseñado para nosotros y la disfrutábamos muchísimo. A mí dirigiendo me ha pasado que mi manera de entender el personaje de Jorge Elías. No sé si recuerdas la película de ‘El último gran héroe’ cuando se mete el chaval en la película, para mí imagínate que Jorge Elías se ha metido en ‘Seven’. Una de las dudas que tenían los actores era el tono y aquí era que ellos están en una investigación súper seria, en un thriller, y tú estás aquí haciendo tu peli, eres como un elemento disruptor, como si no se estuviera dando cuenta de que hay un cadáver ahí. Ese es un poco el juego que yo quería plantear, es un personaje que no deja que la realidad le afecte, aunque luego sufra bastante la relación con su padre es su auténtico motor. El reparto y el cine de superhéroes ¿Qué te hizo decantarte por los actores protagonistas, en especial Brays Efe, que tú mismo dices que Jorge Elías es un reflejo de ti mismo? Brays fue una cosa personal desde hace ya mucho tiempo. En primer lugar, porque creo que tiene una vis cómica importante y yo quería mantener muchos aspectos de la película muy anclados en la realidad, pero también que Jorge Elías tenía que introducir el humor. Además, no lo voy a negar, sus hechuras me representaban mucho. Yo quería que fuera una persona en la que me viera representado incluso físicamente. Hubo varios momentos en el proceso de casting que me dijeron que fuera más o menos gordito no era importante, pero yo como persona grande, por decirlo de una forma sutil, me parecía importantísimo. Esta película la hago yo y soy yo, quiero verme reflejado. Y es que no me veo reflejado en la mayoría de películas. Hay una cosa que se suele repetir hasta la saciedad y la gente cree que por eso se va a convertir en verdad, y es el hecho de que se representa a los lectores de cómic como gorditos y barbudos. En realidad está el friki de la tienda de cómics de ‘Los Simpson’ y se acaban los ejemplos, porque los frikis de Kevin Smith son gente delgadita y follable. Los de ‘The Big Bang Theory’ para qué te voy a contar, etc. Es un cliché que encima es mentira. Yo quise entrar en mi película siendo lo más parecido a mí mismo que pudiera. Orígenes secretos (Runas) Hoy en Amazon por 15,20€ ¿Cuáles son tus superhéroes favoritos y cuáles han sido tu principal inspiración para ‘Orígenes secretos’? A la hora de construir la película, Batman a muerte. Ojalá ‘Orígenes secretos’ sea como la primera piedra para que se pueda hacer cine de superhéroes en España en serio y en la siguiente podamos hacer cosas con poderes. Yo evidentemente sabía los problemas que tenía para hacer a un tío con capa a secas, y por eso el referente máximo para esta película ha sido Batman y su leyenda, pero mi superhéroe favorito es el Capitán América. Y ojo, el Capitán América cuando no era mainstream, yo era fan suyo en los 90, cuando me decían en colegio que eso era de fachas, y yo tenía que explicarles que luchó en la Guerra de Vietnam, que cuando ocurrió lo del Watergate se quitó la bandera… y les daba lo mismo. Ahora con las películas no me hace falta hacer pedagogía, todo el mundo es del Capitán América. En Netflix y no en cines Inicialmente estaba previsto que ‘Orígenes secretos’ se viera en cines y finalmente se estrena directamente en Netflix, ¿te hubiera gustado que se viera antes en pantalla grande? Yo soy muy cinéfilo, en el sentido de que voy todas las semanas. Yo voy ahí con mi tanque de palomitas y mi Coca Cola XXL, y eso no me lo quita nadie. De hecho, desde que los abrieron, ahí estoy como un campeón, y eso que no me lo ponen fácil, que no estrenan casi nada. En ese sentido tengo un montón de razones románticas para haberlo querido, pero todas las razones son eso, porque luego me paro a pensar y para la película Netflix es el hogar ideal, porque la va a ver muchísima más gente. Al estar ahí mucha gente va a clickar, y yo sé que es una película que si ven 20 minutos, la van a ver entera. - La noticia "En España no nos creemos las historias de superhéroes, tenemos que ir a la comedia". David Galán Galindo ('Orígenes secretos') fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que Netflix tiene un serio problema entre manos con la adaptación de 'Memorias de Idhún', ya que cuando se lanzó su primer adelanto se comentó mucho la decisión de la plataforma de cambiar el doblaje español inicialmente previsto. Esa polémica se ha reavivado con el lanzamiento de un nuevo tráiler de la serie. Laura Gallego, autora de las novelas originales, ya mostró su descontento con esa decisión de Netflix y llama la atención que en esta ocasión haya utilizado su cuenta de twitter para comentar una versión del tráiler en inglés y no con el doblaje castellano. Algo huele a chamusquina ahí y los fans tampoco se han cortado a la hora de lanzar críticas en redes sociales, convirtiendo a 'Memorias de Idhún' en Trending Topic en twitter. en el nuevo trailer de memorias de idhún se evidencia aún más que el doblaje es un **** cuadro pic.twitter.com/mPoM5r0uyV — m🦠 (@DiagronAlleys) August 27, 2020 Recordemos que inicialmente se habían contratado a actores de doblaje para prestar su voz a los protagonistas de la serie, pero Netflix optó finalmente por contratar intérpretes conocidos y el resultado está claro que no va a ser el mismo. De hecho, se nota muchísimo que Michelle Jenner es la única con experiencia real en ese campo y eso afea más el trabajo de Itzan Escamilla, Nico Romero, Sergio Mur y Carlos Cuevas. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Está claro que esto no va a sentar demasiado bien a una serie que hasta ahora tenía una de sus principales bazas en el gran apoyo que la propia autora había depositado en ella. Siempre nos quedará verla en inglés cuando se estrene el próximo 10 de septiembre. Recordemos que 'Memorias de Idhún' cuenta las aventuras de Jack y Victoria para conseguir derrocar a Ashran el Nigromante, un tirano que logróa hacerse con el poder de Idhún. Eso sí, no será tarea sencilla y antes de nada tendrán que hacer frente a Kirtash, un sicario de Ashran... - La noticia 'Memorias de Idhún': el nuevo tráiler de la adaptación de Netflix reaviva la polémica sobre su doblaje español fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Apenas quedan unos días para llegar a septiembre y seguimos con nuestro repaso a las novedades en las principales plataformas. Ya conocemos lo que llega a Netflix y a Disney+, ahora toca saber todos los estrenos de Movistar+ en septiembre 2020. Un mes que es el de los Emmy. La atípica ceremonia (virtual, con un despliegue de más de un centenar de cámaras repartidos por las casas de los nominados) se realizará la madrugada del 20 al 21 de septiembre y se podrá ver en Movistar Series. En Espinof Emmy 2020: las grandes sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios más importantes de la televisión Antes de ir con el repaso de series y películas toca hablar de los programas de #0, que tendrán nueva temporada este próximo mes. A partir del lunes 14 de septiembre, volverán los programas de humor a #0: ese día volverán las nuevas temporadas de 'Dar cera, pulir #0', 'La resistencia' y 'Late Motiv'; el martes toca turno de 'Locomundo' e 'Ilustres ignorantes'; y el viernes 18 vuelve 'Sesiones Movistar+' Series 'Apple Tree Yard' La gran Emily Watson protagonizan la adaptación en cuatro episodios de la exitosa novela de Louise Doughty. Yvonne Carmichael es una científica respetada, casada y madre de dos hijos que lleva una vida convencional. Todo cambia cuando conoce a un hombre con el que comenzará una relación impulsiva y apasionada. Estreno el 4 de septiembre 'Alex Rider' Basada en los libros de Anthony Horwitz, Otto Farrant da vida a Alex Rider, un adolescente huérfano que vive en Londres con su tío Ian. Un adolescente normal, de no ser porque tiene facilidad para escalar muros, perseguir coches... pronto descubrirá que ha sido entrenado para ser un joven espía. Estreno el 17 de septiembre 'Quiz: el escándalo de ¿Quién quiere ser millonario?' Basado en un caso real, 'Quiz' nos cuenta la historia de un ex comandante del ejército británico que protagonizó un tremendo escándalo tras ser acusado de hacer trampas para ganar 1 millón de libras en el conocido concurso. Estreno el 28 de septiembre | Crítica Todas las series 'SKAM España' T4 (3/9) 'Apple Tree Yard' (4/9) 'A.P. Bio' (10/9) 'Alex Rider' (17/9) 'Quiz: el escándalo de '¿Quién quiere ser millonario?' (28/9) Documentales 'Tom Cruise, de oficio estrella' Régis Brochier dirigie un documental sobre uno de los actores más célebres y aclamados del mundo. Tom Cruise, hijo de un maltratador, pobre, disléxico y que pasó su infancia de ciudad en ciudad y que se convirtió en una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood. Estreno el 24 de septiembre En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Cruise Todos los documentales 'La historia de la Motown' (1/9) 'Lee Miller: Musa y corresponsal de guerra' (13/9) 'Martin Margiela por Martin Margiella' (20/9) 'Tom Cruise, de oficio estrella' (24/9) 'La causa' (27/9) Películas 'Blood Quantum' El director quebequiense Jeff Barnaby habla dentro del género zombi del colonialismo europeo en Norteamérica gracias a un planteamiento original que ha obtenido el visto bueno de la crítica. Estreno el 16 de septiembre Todas las películas 'Notre Dame' (2/9) 'Malasaña 32' (4/9) 'La famosa invasión de los osos en Sicilia' (7/9) 'Las aventuras del doctor Dolitlle' (11/9) 'Cuestión de justicia' (12/9) 'Blood Quantum' (inédito; 16/9) 'Bad Boys for Life' (18/9) 'Fantasy Island' (19/9) 'Huérfanos de Brooklyn' (20/9) 'VFW' (inédito; 23/9) 'Jojo Rabbit' (25/9) 'Vida oculta' (27/9) 'Un bombo en el camino' (inédito; 28/9) 'Noches mágicas' (29/9) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en septiembre 2020: Vuelve 'La resistencia', los Emmy, 'Bad Boys for Life' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Puede que nadie lo haya pedido expresamente, pero en HBO se encuentran trabajando en una serie que adaptará nuevamente 'Esfera'; la novela submarina de ciencia ficción escrita por Michael Chrichton y publicada en 1987 en la que un grupo de científicos se sumergen en las profundidades del océano para descubrir algo que podría cambiar nuestra concepción como especie. Puede que lo más interesante del proyecto sean sus máximos responsables. Denise Thé, productora ejecutiva de 'Westworld', repetirá su cargo y también hará las veces de showrunner y guionista; mientras que las compañías Kilter Films —capitaneada por Jonathan Nolan y Lisa Joy— y Team Downey —propiedad de Robert Downey Jr. y Susan Downey— completarán el departamento de producción en asociación con Warner Bros. Television. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Esta no será la primera vez que las páginas del relato de Chrichton se traduzcan en fotogramas. En 1998, Barry Levinson firmó una irregular traslación a la gran pantalla de la mano de un reparto de primer nivel, encabezado por Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, que no logró enmendar los problemas de su arrítmica narrativa y el efecto de las odiosas comparaciones con la 'Abyss' de James Cameron. No cabe duda de que el material original es lo suficientemente potente como para que Thé y su equipo nos brinden otro espectáculo sci-fi de primer nivel a la altura del que se nos está ofreciendo con 'Westworld'. Tocará esperar a más detalles para empezar a vislumbrar por dónde pretenden encarrilar una producción que, sin duda, invita a ser seguida con lupa. Vía | Variety - La noticia 'Esfera': los responsables de 'Westworld' preparan una nueva serie para HBO basada la novela de Michael Crichton fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix lanzó a mediados de agosto las primeras imágenes y anunció la fecha de estreno de 'The Babysitter: Killer Queen'. Ahora ha decidido que es el momento adecuado para que podamos ver el tráiler de esta secuela de la popular comedia de terror dirigida por McG, quien aquí repite tras las cámaras. La historia de 'The Babysitter: Killer Queen' transcurre dos años después de los hechos sucedidos en la primera entrega. Cole está intentando volver a la normalidad y lograr sobrevivir a su paso por el instituto, pero el regreso de viejos enemigos le pondrás las cosas muy complicadas, ¿volverá a ser más astuto que las fuerzas del mal? En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Uno de los momentos más llamativos del avance está hacia el final, cuando se da a entender un posible regreso de Samara Weaving. Muchos fans de 'The Babysitter' ya han comentado que es una pena que no aparezca y todo apunta a que no en un rol protagónico, pero quizá sí que haga una pequeña aparición. Crucemos los dedos. Los actores cuya participación sí está confirmada en 'The Babysitter: Killer Queen' son Judah Lewis, Emily Alyn Lind, Jenna Ortega, Robbie Amell, Andrew Bachelor, Leslie Bibb, Hana Mae Lee, Bella Thorne, Ken Marino, Chris Wylde, Carl McDowell, Juliocesar Chavez, Maximilian Acevedo, Jennifer Foster y Helen Hong. Netflix estrenará 'The Babysitter: Killer Queen' el próximo 10 de septiembre. - La noticia 'The Babysitter: Killer Queen': Netflix lanza el tráiler de la secuela de su popular comedia de terror fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

HBO España ha desvelado la fecha de estreno, póster y tráiler final de 'Escenario 0', su antología en torno a las artes escénicas liderada por las todoterreno Bárbara Lennie e Irene Escolar. A partir del 13 de septiembre podemos ver los seis episodios que componen esta especial serie. ¿Y en qué consiste 'Escenario 0'? En cada episodio nos encontramos con una reimaginación televisiva de algunas de las obras de teatro contemporáneo más representativas de la actualidad. Por lo que vemos en el tráiler, tendremos propuestas más introspectivas junto con otras de más acción y dinamismo. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Así son los seis episodios También conocemos cada capítulo de la serie: 'Hermanas': Bárbara Lennie e Irene Escolar protagonizan un inmenso conflicto entre dos hermanas. Una lucha sin fin de reproches y amor. Dirigen Pascal Rambert y Diego Postigo. 'Mammón': Dos jóvenes promesas del teatro caen en las redes de la codicia mientras intentan reunir el dinero para su más ambicioso montaje. Protagonizan Escolar, Manel Sans, Nao Albet, Marcel Borrás y Ricardo Gómez. Dirigen Nao Albet y Marcel Borrás. 'Todo el tiempo del mundo': Carlota Gaviño e Íñigo Rodríguez Claro encabezan una obra protagonizada por el dueño de una zapatería que recibe cada noche extrañas visitas. Pablo Messiez y Carlos Marques-Marcet dirigen. 'Vania': Álex Rigola y Carla Simón dirigen una sincera conversación veraniega entre amigos interpretados por Ariadna Gil, Gonzalo Cunill, Irene Escolar y Luis Bermejo. 'Juicio a una Zorra': Carmen Machi en una interpretación de Helena de Troya como causante del conocido conflicto de la Antigüedad en un episodio dirigido por Miguel del Arco y Clara Roquet. La verdad es que tengo mucha curiosidad por ver esto ejecutado, sobre todo con la promesa de mezcla de arte escénico y audiovisual. Me parece un gran modo de acercar algunas obras muy interesantes a los que no podemos verlas. - La noticia 'Escenario 0': HBO desvela fecha de estreno y tráiler final de la antología teatral de Bárbara Lennie e Irene Escolar fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No ha esperado mucho desde su estreno la semana pasada (el jueves 20 de agosto, en concreto). Netflix ha anunciado que ha renovado su thriller juvenil alemán 'Biohackers' por una temporada 2. Serie que ha tenido una gran acogida en la plataforma, por lo menos si nos fíamos de su lista de series más vistas. Christian Ditter crea, escribe y dirige una ficción que cuenta la historia de Mia (Luna Wedler), una joven estudiante de medicina interesada en el mundo de la genética. Allí empezará a estudiar con la profesora Lorenz (Jessica Schwarz), una brillante genetista que está revolucionando el campo con su tecnología. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Ya os hablaré ampliamente de ella en una próxima crítica (aunque adelanto que no me convenció), pero uno termina de ver los seis episodios de la temporada y tiene claro que estaba planificada una segunda por el cliffhanger en el que cierra. Unos nuevos episodios que, según su creador, seguirán la línea de la primera "lidiando con los temas éticos y morales en torno al biohacking y la modificación de genoma". Temas que espero, exploren mejor que en la primera. Porque si algo falla, en mi opinión, 'Biohackers' es que este prometedor debate no pesa tanto como la historia de "venganza" que hay. - La noticia 'Biohackers' tendrá temporada 2: Netflix renueva su thriller juvenil alemán sobre modificación genética fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Está claro que Netflix también se ha visto afectada por el parón provocado en la producción audiovisual por la pandemia de coronavirus, pero eso no le está impidiendo mantener un ritmo de lanzamientos altísimo. Ahora la plataforma ha presenta el primer tráiler y la fecha de estreno -el 23 de octubre- de 'The Queen's Gambit', un thriller psicológico en forma de serie protagonizado por Anya Taylor-Joy -'La bruja'-. Parece claro que Netflix ha querido aprovechar el tirón adicional de lanzar este primer adelanto prácticamente coincidiendo con la llegada a los cines de 'Los nuevos mutantes', donde la actriz da vida a uno de los personajes principales. Entre la adicción y la brillantez En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Taylor-Joy interpreta en 'The Queen's Gambit' a Beth Harmon, una joven que se crió en un orfanato de Kentucky a finales de los 50 y que un día descubre que tiene un asombroso talento para el ajedrez, aunque al mismo tiempo desarrolla una adicción a los tranquilizantes que las autoridades del estado están dando a los niños como sedantes. Eso le hará tener que luchar tanto con sus demonios personales como con los límites establecidos en un mundo del ajedrez dominado por los hombres. Otro aspecto llamativo de la serie es que cocreada (junto a Allan Scott), escrita y dirigida por Scott Frank, showrunner de 'Godless', una miniserie de Netflix bastante aplaudida cuando su estrenó allá por 2017. Acompañando a Taylor-Joy al frente del reparto tenemos a Marielle Heller, una de las cineastas más interesantes de nuestro tiempo -bien reciente tenemos en España el estreno de la estupenda 'Un amigo extraordinario'- que compagina su labor tras las cámaras con su faceta como actriz, Thomas Brodie-Sangster, Moses Ingram, Harry Melling y Bill Camp. - La noticia 'The Queen's Gambit': Netflix presenta el primer tráiler y la fecha de estreno del thriller ajedrecístico con Anya Taylor-Joy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras el sorprendente anuncio de hace unos días, confirmando el estreno online de 'Los europeos', ahora será la esperada nueva película de David Trueba, 'A este lado del mundo', la que se estrenará online. En este caso a través de su propia web. A este lado de internet Trueba, que ha trabajado ya para distintas plataformas, sobre todo para Canal+, donde tuvo total libertad con su sensacional '¿Qué fue de Jorge Sanz?', apuesta por este nuevo tipo de independencia mientras no reniega de las plataformas con marca "extranjera" y defiende su libertad y el pago de impuestos en España. Así lo ha afirmado en la Cadena Ser: "Cuando dices DavidTrueba.com, la gente dice: y esto qué es. Eso es independencia y además pagar impuestos en España, que no está mal. Te das cuenta de lo difícil que es en un país colonizado cultural y artísticamente ser independiente, y eso hay que pelearlo, a veces es un poco ridículo, porque es una lucha de David contra Goliat, pero hay que hacerlo. Por qué no". En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Con la actual crisis sanitaria, parece que cada vez será más habitual este tipo de estreno. La película de Víctor García León se verá el próximo lunes en Orange TV, posiblemente hasta que las salas de cine tengan un funcionamiento pleno y no la sombra de la amenaza de cierre que sobrevuela ahora. La intención es siempre abrir en salas, como es también el caso de la película con Juan Diego Botto y Raúl Arévalo, algo que además es una opción disponible en la web de Trueba. - La noticia El cine español apuesta por el streaming: David Trueba en su web y 'Los Europeos' se estrena primero en Orange TV fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Vamos despidiendo agosto y aún nos queda un último fin de semana para descansar del trabajo sentándonos en el sofá y poniendo nuestra plataforma de streaming favorita. Así que vamos a repasar las 49 series, películas y documentales que llegan desde hoy viernes a Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Disney+ y Amazon. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Orígenes secretos' en Netflix David Galán Galindo dirige la nueva película española de Netflix. La búsqueda de un asesino en serie que recrea en sus asesinatos orígenes de diversos superhéroes pondrá en jaque a la policía de Madrid. Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Juanfra Juárez, Alex García y Leonardo Sbaraglia forman el reparto. Estreno el viernes 'Phineas y Ferb, la película: Candace contra el universo' en Disney+ Si disfrutásteis con 'Phineas y Ferb', ojo porque tenemos nueva película: en esta ocasión viviremos un viaje a través de la galaxia para rescatar a Candace que ha sido abducida por extraterrestres para encontrar una auténtica utopía. Estreno el viernes 'El hombre que pudo salvar la vida de Michael Jackson por segunda vez' en Filmin Dirigido por David Chaumel, este documental cuenta la lucha de Luixy Toledo (Luis Valverde Resino) contra Michael Jackson por la autoría de Thriller, la canción más vendida de todos los tiempos y cómo éste pudo salvar la vida del rey del Pop en dos ocasiones. Estreno el viernes En Espinof 'Leaving Neverland': el polémico documental de Michael Jackson es una mirada brutal a la destrucción de la inocencia Todos los estrenos Netflix 'Cobra Kai' T1-2 (viernes) 'En plan estrella de rock' (viernes) 'I Am a Killer: Released' (viernes) 'Masaba Masaba' T1 (viernes) 'Mi cita perfecta' (sábado) 'Orígenes secretos' (viernes) 'Santana' (viernes) 'Slither' (viernes) HBO 'Asesinos de élite' (domingo) 'Un hombre de familia' (viernes) 'Steven Universe' T1-5 (viernes) Filmin (todas el viernes) 'A la sombra del Cea' 'Alva' 'A orillas de Cabrera' '13 días en el Sil' 'Blossom Valley' 'Bonnie & Bonnie' 'Calor en el Porma' 'La casa en el Burbia' 'Cautivos en el Cares' 'Cuando las aguas del Torío suenan' 'Eternamente enamorados' 'Un extraño en el cúa' 'El hombre que pudo salvar la vida de Michael Jackson por segunda vez' 'Lo que buscamos' 'Lo que nos contaron en el curueño' 'Lapse' 'Last Street' 'La maleta de Helios' 'Manoliño Nguema' 'Maquis' 'Más allá del reto de Eva' 'Mientras sucede en el Órbigo' 'Los mundos del Sella' 'Operación Turienzo' 'Restos de cosas' 'Rompiendo las normas' 'Selmo nos pertenece' 'Tarde de verano en el Bernesga' 'Tras el Esla' 'Última noche en Boeza' 'Un día más en el Tuerto' 'Una vez más' 'El valle del Eria' 'Verano' Otros 'Aves de presa' (viernes en Movistar+) 'Get ducked' (viernes en Amazon Prime) 'Phineas y Ferb, la película: Candace contra el universo' (viernes en Disney+) 'Underwater' (sábado en Movistar+) En Espinof 'Harley Quinn: Aves de presa': 11 películas recomendables si te ha gustado (o no) la gamberrada feminista de DC Espinof recomienda... 'Slither' en Netflix (Kiko Vega) 'Slither' es un festival. Durante el primer minuto de película, uno puede leer los nombres de Henenlotter, R.J. MacReady y Max Renn. Toda una declaración de intenciones de un loco en su primer día de libertad con dinero. De no estar estupendamente iluminada con una fotografía de primera y con un reparto de altura, podría ser la mejor película de la Troma de todos los tiempos. Ciencia ficción de los 50 sin ningún pudor, freno ni reparo. Una obra maestra. Viernes | Crítica 'Cobra Kai' en Netflix (Albertini) Una fantástica secuela que recupera la magia de 'Karate Kid' con los rivales originales encontrándose en puntos opuestos: Daniel Larusso (Ralph Macchio) es un exitoso empresario mientras que Johnny Lawrence (William Zabka) no le ha ido también... hasta que decide reabrir el dojo Cobra Kai. Viernes | Crítica 'Underwater' en Movistar (Mikel Zorrilla) 'Underwater' es una entretenida pesadilla acuática con ecos de 'Alien' y Lovecraft que muestra un gran interés en encerrar y mostrar el creciente agobio que sufren sus protagonistas, dando lo mejor de sí en su tramo final. Le falta un poco más de voz propia y un segundo acto con mayor hondura dramática para que uno se meta de lleno en lo que sucede, pero sí quieres pasar un buen mal rato es una opción a tener en cuenta. Sábado | Crítica - La noticia Estrenos (28 de agosto): 49 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Filmin, Disney+ y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Momento de inflexión en la carrera de uno de los cineastas más talentosos de nuestro tiempo, M. Night Shyamalan, esta epopeya de ciencia ficción protagonizada (y diseñada en buena medida, algo que juega en su contra) por Will Smith, fue un misterio en taquilla que, como 'Airbender, el último guerrero', no fue ni un fracaso ni un éxito. Ambos títulos duplicaron su presupuesto en la recaudación, pero a nivel artístico ambos trabajos se mostraban muy alejados del sello personal de un autor excepcional. 'After Earth' se emite esta noche en TVE 1. No sin mi hijo Con un presupuesto de 130 millones, 'After Earth' recaudó algo menos de la mitad en Estados Unidos, arreglando las cuentas con casi 200 millones internacionales y salvando por los pelos una carrera que, afortunadamente, empezó a resurgir con su siguiente proyecto. En Espinof Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor Hay en la película, sobre todo durante sus primeros minutos, en los que se intuyen las maneras y algunos de los tics que nos cautivaron del director. El interior de la nave, la jaula, hay una construcción del suspense que se disfruta, y unos ecos de aquella joya (por favor, ese bluray está tardando demasiado) titulada 'El Bosque'. 'After Earth' es ciencia ficción emocional y emocionante, ecologista y entretenida. Muy por encima de productos más fríos, artificiales y pretenciosos como, 'Oblivion', por poner un ejemplo. Will Smith fue responsable de gran parte de la dirección de la película, sobre todo a la hora de dirigir a su hijo Jaden. Lo hizo en lo referente a la actuación y el desarrollo emocional de su personaje en la historia y en pantalla, algo que al final caería sobre los hombros de un Shyamalan que asumiría la culpa más adelante. Pero a pesar de las malas decisiones, porque hay varias en la película, hay un aire de aventura clásica que logra atrapar al espectador más dispuesto a dejarse llevar. Antes mencionaba 'Oblivion', la película protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Joseph Kosinski. Ambos títulos fueron señalados como promociones de la Cienciología, ejercicios resplandecientes diseñados para atraer a las masas a las salas de cine y, de paso, buscar adeptos. Según Shyamalan, nada de eso es cierto: "'After Earth' es ante todo un drama íntimo y pequeño sobre un padre y su hijo. La ciencia ficción y el espectáculo son solo un telón de fondo. Podría recrear fácilmente esta película sobre el escenario de un teatro con la decoración de un barco de cartón". El ambicioso proyecto era mucho más que una película. Sony había invertido mucho en ella, creando un universo extendido para dar una mayor credibilidad al trabajo del cineasta. Inicialmente, la película se tituló 'One Thounsand After Earth', y para promocionar el largometraje, Sony presentó una cronología en Facebook de más de 100 años. Se remontaba a 1908, la época del accidente de una nave espacial extraterrestre. El objetivo era explicar las consecuencias en los hechos de la película. Pero el desarrollo de este rico (y tal vez demasiado forzado) universo no se detiene ahí. Se publicó un cómic para respaldar la historia de la película, 'After Earth: Innocence', una novela gráfica que profundizaba en el universo representado en la película. Otro libro, 'After Earth: Ghost Stories', contaba los orígenes de la historia. Es fácil ver que este proyecto era demasiado grandilocuente, exigente y ambicioso para la gran mayoría de espectadores potenciales de la película, pero la combinación entre Smith y su hijo, un actor entonces con poca experiencia para sostener ese peso sobre sus hombros, y su cristalina visión de la suciedad y el fin del mundo, demasiado cercana a la cinemática de videojuegos, tampoco eran las más adecuadas. Con todo, 'After Earth' es una buena elección para cerrar el verano, o al menos el mes de agosto, con un título refrescante que probablemente pasara más desapercibido de lo que merecía. Nunca es mal momento para un Shyamalan. - La noticia 'After Earth': Shyamalan, Will Smith y la odisea de un padre y su hijo en un mundo post-apocalíptico fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Movistar+ estrena el 4 de septiembre ‘Cámara policial’ una modesta película de terror que hibrida el género de fantasmas vengativos más comunes en oriente con el drama policial, que salió en vod en Estados Unidos en Mayo y ha traspasado la difícil frontera del mercado internacional llegando a España en un momento, si cabe, más oportuno dadas los recientes incidentes de brutalidad policial contra la comunidad afroamericana. El domingo 23 de agosto por la tarde, Jacob Blake, de 29 años, tuvo un altercado con la policía de Wisconsin en Kenosha y un policía le disparó hasta en siete ocasiones por la espalda, delante de sus tres hijos. Un caso que se une, entre otros, al de la asfixia a George Floyd del 25 de mayo, y que ha llevado incluso a un boicot de los jugadores de la NBA hasta que se haga algo para evitar este tipo de conductas, además de todas las protestas y revueltas del Black Lives Matters. El diálogo con la realidad social del cine de terror Tendemos a juzgar y evaluar las películas por sus capacidades, valores visuales e incluso a veces exigiendo una originalidad renovadora a cada propuesta, pero en ocasiones, las películas tan solo llegan en el momento adecuado y rompen el velo que las encierra en distintas categorías o valoraciones escalonadas. ‘Cámara policial’ podría haber pasado como una película de terror de bajo presupuesto sin pena ni gloria. No es demasiado novedosa y n ofrece nada que no hayamos visto antes, sin embargo el año 2020 le da una nueva capa de interés. En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales Sin entrar a comparar con un clásico como ‘La noche de los muertos vivientes’ (Night of the Living Dead, 1968) de George A. Romero, la historia y la casualidad tuvieron mucho que ver con el impacto en su momento. Según comenta el propio director en el libro ‘The Zombies that Ate Pittsburgh’: “En los 60 estaba todo caliente y, ya sabes, se avecinaban disturbios raciales. Cuando lo conducíamos a Nueva York para mostrar la película a los posibles distribuidores, esa noche en el automóvil nos enteramos de que Martin Luther King había sido asesinado. Y nosotros teníamos al protagonista ***** muerto de un tiro al final de la película. Y creo que esa casualidad fue en gran parte lo que hizo que la película tuviera notoriedad en ese momento". Aunque ‘Cámara policial’ no va a tener el movimiento que el aquel clásico, los temas que trata sí que tienen un factor para convertirse en una de las películas más significativas del año. Desde que se estrenó ‘Déjame Salir’ (Get out, 2017) hemos vivido un nuevo resurgir del cine de género protagonizado por afroamericanos, con una mirada abierta hacia un público no racializado tratando, eso sí, sobre problemas y perspectivas desde la comunidad negra. Se puede hablar ya de un subgénero, el horror noire, gracias al documental homónimo de Xavier Burgin. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire La explosión del horror noire como subgénero Series como ‘Lovecraft Country’ (2020-) sellan la explosión de esta categoría, pero lo verdaderamente significativo es que también se hagan fuera del amparo y la marca de Jordan Peele. Si en Sundance 2020 se presentó ‘Bad Hair’ (2020) de Justin Simien, el creador de ‘Queridos Blancos’ (2017-2019) ahora nos llega esta ‘Cámara policial’ que dirige Malik Vitthal, artífice del drama ‘Imperial Dreams’ (2014), protagonizado por John Boyega y en su guion aparece John Ridley, ganador del Óscar por ‘12 años de esclavitud’ (12 Years a Slave, 2013). La trama es muy sencilla, mientras investiga el extraño asesinato de un compañero oficial, la veterana Renee Lomito, interpretada con convicción por Renee de Mary J. Blige descubre una figura misteriosa en las imágenes de su cámara corporal, algo que da una textura diferente a algunas escenas de terror, más cercanas al found footage. La posible presencia de algo sobrenatural va dejando algunos indicios cercanos a los policías en su unidad, con lo que, mientras investiga el caso Renee descubre un secreto siniestro entre la fuerza policial que rodea un tiroteo. En Espinof 'Territorio Lovecraft': 13 series y películas para ver si te gusta el éxito de HBO La idea de ‘Cámara policial’ es tan sencilla como la habitual trama de policías dudando de la honestidad del cuerpo que encontramos en decenas de películas a partir de ‘Serpico’ (1973), quizá con un estilo que nos suena más de David Ayer, pero el ángulo sobrenatural de terror hace que tenga un doble interés, puesto que las apariciones de la entidad son bastante espeluznantes y algunos asesinatos brutales y sin cortarse en mostrar gore. Tamboco rompe moldes, pero es un relato de fantasma clásico, con todos sus elementos, desde la investigación a la coda moral. Un escalofriante poder premonitorio Aunque lo verdaderamente escalofriante tiene más que ver en cómo parece haber leído el futuro del caso George Floyd y haberlo integrado en la trama, como si los sucesos paranormales de la propia película tuvieran ese mismo poder de premonición, especialmente insólito en relación al caso Floyd, en sus imágenes por influencia de su espectro. Algo que, en principio, no tiene tanto mérito ya que están sucediendo muchos casos similares cada mes, aunque tan solo nos lleguen los que tienen vídeo para respaldar las historias, y algunos ni siquiera nos llegan aquí. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos En todo caso, que sea común tan solo hace el punto del film más válido. Puede que ‘Cámara Policial’ realmente tuviera inspiración en el caso de Mubarak Soulemane, un joven ***** de 19 años con problemas mentales asesinado, también como Blake, por 7 tiros de un policía en Connecticut, igualmente injustificado y grabado todo con cámaras de pecho de la policía, al igual que las que muestra la película, ojo, porque el vídeo puede ser impactante, pero tan solo hay que compararlo con las imágenes de la película. Lo cierto es que el resultado es un sólido film de misterio con buenas escenas de terror y una puesta en escena superior a la media de productos de su categoría. En ocasiones parece un buen episodio de una serie como ‘Into the Dark’, pero lo cierto es superior a las últimas ofertas de la casa Blumhouse y su referente más cercano podría ser el episodio ‘X-Cops’ de ‘Expediente X’. De cualquier manera, su adición al catálogo del horror noire es particularmente relevante en nuestros días, mostrando que de nuevo el valor del cine de terror cómo documento de las ansiedades sociales de la historia más intangibles, dándoles forma y contexto. - La noticia 'Cámara policial' es la película de terror más relevante de 2020: un escalofriante presagio del caso George Floyd fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los cines de todo el mundo van volviendo con mucha calma a la normalidad tras haber echado el cierre por la pandemia global de coronavirus. 'Tenet', la nueva película de Christopher Nolan, parecía llamada a convertirse en el primer gran éxito mundial desde la apertura de las salas, pero ese honor ha sido finalmente a manos de 'The Eight Hundred', una película bélica china que en apenas unos días ha ingresado ya más de 200 millones de dólares en taquilla. Descrita por algunos de los que la han visto como una especie de respuesta china a 'Dunkerque' o 'Salvar al soldado Ryan', 'The Eight Hundred' nos transporta a 1937 para conocer la historia de un grupo de soldados -los 800 del título- que lucharon contra las tropas japonesas en la batalla de Shanghai. Completamente rodeados, tuvieron que hacer frente a un asedio total en el almacén en el que estaban refugiados. Su largo camino hasta llegar a los cines En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos 'The Eight Hundred' es también una película rodeada de polémica, ya que debería haberse estrenado en verano de 2019. Tenía todos los permisos pertinentes e incluso iba a ser la cinta de apertura en el Festival de Shanghai, pero todo se canceló apenas 24 horas de su primera exhibición pública. Poco después se aplazó sin fecha su llegada a los cines. El motivo de que eso sucediera fue que varios importantes miembros del Gobierno tuvieron la ocasión de verlo e hicieron presión en su contra. Se consideró que era un momento inapropiado para su lanzamiento -recordemos que el año pasado se celebró el 70 aniversario de la República Popular de China- y no se supo más de ella hasta principios de este mismo mes de agosto. Finalmente, 'The Eight Hundred' llegó a los cines chinos el pasado 21 de agosto y ya ha superado los 200 millones de recaudación, suficiente para ser ya una de las cinco películas más taquilleras de 2020. Vale, tiene truco por ser un año un tanto especial, pero es que apenas lleva una semana en cartelera. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Ni siquiera algunas duras críticas acusándola de sensacionalismo han impedido que el público acusa en masa a sus cines más cercano. Su próximo gran reto nos devuelve de nuevo a 'Tenet', ya que la cinta de Nolan se estrena en China el 4 de septiembre... Detrás de 'The Eight Hundred' tenemos al cineasta Guan Hu, también autor de títulos como 'Cow' o 'Mr. Six'. Para la ocasión ha contado con un generoso presupuesto de 80 millones de dólares y un reparto encabezado por Yi Zhang, Chen Yao, Haoming Yu, Augusta Xu-Holland. - La noticia Así es 'The Eight Hundred', el primer bombazo taquillero tras el inicio de la pandemia que le ha comido la tostada a 'Tenet' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha dado oficialmente luz verde a la producción de la serie de 'Resident Evil'. Inicialmente anunciada a principios de 2019, la franquicia de videojuegos y películas se pasa al formato seriado en una ficción de la que la plataforma ha dado los primeros detalles. Andrew Dabb, coshowrunner de 'Supernatural' será el encargado de trazar las líneas maestras de los ocho episodios de la serie, que nos llevará por una aventura con New Raccoon City de escenario principal y dos líneas temporales que se alternarán a lo largo de la serie. En Espinof Pólvora, zombis y feminismo: rompiendo una lanza a favor de la saga ‘Resident Evil' En la primera línea temporal nos encontramos a las jóvenes adolescentes Jade y Billie Wasker, recién llegadas a la ciudad. Cuanto más tiempo pasan en ella más se dan cuenta de que la ciudad es más de lo que parece y que su padre está escondiendo oscuros secretos. Diez años en el futuro (segunda línea) apenas quedan quince millones de personas en la tierra y seis mil millones de infectados con el Virus-T. Jade, en sus treinta, lucha por sobrevivir en este Nuevo Mundo mientras los secretos de su pasado, su hermana, su padre y ella misma, la atosigan. Dabb promete que será una serie que recogerá la esencia de 'Resident Evil' y estará llena de acción y guiños para los fans pero también un punto de entrada para los novatos en este mundo. En sus palabras, habrá «un montón de viejos amigos y algunas cosas (demenciales, sedientas de sangre) que la gente no ha visto nunca.» - La noticia Netflix da luz verde a 'Resident Evil': primeros detalles de la serie basada en la popular franquicia de videojuegos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya queda muy poco para que agosto llegue a su fin y las diferentes plataformas de streaming van anunciando poco a poco los títulos que llegarán a su catálogo en septiembre de 2020. Hoy ha sido Disney+ la que ha desvelado todos sus estrenos para el mes que viene, sobresaliendo con luz propia el lanzamiento de 'Mulan', previo pago de 21,99 euros, eso sí. Todas las películas que llegan a Disney+ 'Mulan' El esperado remake en acción real del clásico animado de 1998 llega acompañado de la polémica decisión de saltarse su estreno en cines para lanzarse de forma directa en la plataforma. Dirigida por Niki Caro y protagonizada por Liu Yifei, Donnie Yen, Gong Li, Jet Li, Jason Scott Lee, Rosalind Chao y Utkarsh Ambudkar, cuenta la historia de una joven que se hace pasar por hombre para ocupar el lugar de su padre en el ejército. Estreno 4 septiembre En Espinof 'Tenet' contra 'Mulan', la "batalla" que podría marcar el futuro de la industria del cine 'El magnífico Iván' ('The One and Only Ivan') Bryan Cranston es el protagonista humano de esta adaptación del libro de K. A. Applegate que cuenta la historia de un gorila que intenta unir todas las piezas de su pasado con la ayuda de una elefante. Sam Rockwell, Angelina Jolie, Danny DeVito, Helen Mirren, Brooklynn Prince, Chaka Khan, Ron Funches, Phillipa Soo y Mike White prestan sus voces en esta mezcla de comedia fantasía dirigida por Thea Sharrock. Estreno 11 septiembre Todas las series que llegan a Disney+ 'El club secreto de los No Herederos al trono' Esta serie cuenta la historia de Sam, un princesa algo diferente a lo que estamos acostumbrados. De hecho, cuando su madre la envía a clases de verano en un internado descubre que en realidad tiene superpoderes y que todos los que están allí tienen que entrenar para perfeccionar su manejo de los mismos. Elodie Yung, Skylar Astin, Greg Bryk, Niles Fitch, Peyton Elizabeth Lee, Isabella Blake-Thomas, Ashley Liao y Olivia Deeble son sus protagonistas. Estreno 25 septiembre En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 'Soy Luna' T2-3: 18 septiembre 'Violeta' T3: 18 septiembre Todos los documentales que llegan a Disney+ 'Becoming' Serie documental de diez episodios en la que algunas grandes estrellas del mundo del deporte cuentan su historia y también cómo consiguieron hacer realidad el sueño de sus infancias. Estreno 18 septiembre - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en septiembre de 2020: 'Mulan' por 21,99 euros, 'El magnífico Iván' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una noche, mientras escribía la segunda temporada de 'Chewing Gum', Michaela Coel decidió darse una pausa y salir a tomar algo. A la mañana siguiente, empezaron a venirle truculentos recuerdos: alguien había drogado su copa y la había asaltado sexualmente. «Me llevó dos años y medio escribirlo y no hice ningún otro trabajo», confesó la actriz y escritora afroeuropea a BBC Radio 1. El fruto de esta experiencia es 'Podría destruirte' ('I May Destroy You'), la excelente y necesaria serie de HBO y BBC cuyos doce episodios ya podemos disfrutar al completo tras su emisión semanal. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora Escrita, protagonizada y codirigida por Michaela Coel, la ficción se configura como una entramada exploración del trauma y las mútiples y complejas ramificaciones que surgen a la hora de sobrevivir. No estamos ante algo que es blanco y *****. Lo bueno y lo malo, la causa y el efecto resultan conceptos algo obsoletos en la vida de Arabella, la protagonista de la serie. Una protagonista que, por cierto, no despierta demasiadas simpatías de primeras. Coel diseña a Arabella como una mujer famosilla de redes sociales dispuesta a ser voz de su generación gracias a un exitoso pdf, consumidora de drogas, fiestera y algo egocéntrica. Es joven y no tiene por qué dar explicaciones de su día a día. Pero hay algo, en lo que al final de ese primer episodio Arabella tiene su epifanía, que nos invita a seguir su viaje. Yo diría que es una combinación entre la fuerza de la naturaleza que es Coel como actriz y lo tremendamente prometedor que, a esas alturas de la serie, se veía el guion. Se notaba algo maduro, pensado y afinado hasta la perfección con unos primeros acordes que venían a ser una obertura para una obra maestra. Una catarsis de doce dosis «Ha sido terapéutico escribir sobre ello, y ha transformado activamente una narrativa de dolor en algo con más esperanza, e incluso humor», afirmó Michaela Coel en 2018 durante un discurso de cincuenta minutos ante la crème de la crème de la industria televisiva británica. La mayoría del discurso giró en torno al racismo, sexismo y clasismo de la misma y la guinda fue la revelación de su propio asalto sexual y la poca respuesta de la industria para manejar una emergencia de estas características cuando hay trabajo que hacer a contrarreloj. En Espinof 'Sexo en Nueva York': 20 años de una serie transgresora, influyente y ¿feminista? Consciente de que esta historia tan personal, tan unida a lo más profundo de su ser, no podía contarse de otra manera, hizo lo que pocos han hecho hasta ahora: renunció a un lucrativo adelanto de un millón de dólares con Netflix. Necesitaba poder controlar todo y no estaba dispuesta a vender la historia. «No soy anti-Netflix, pero soy pro "el creador, guionista, director, actor deberían probablemente tener UN derecho"», afirma la creativa. Con BBC ese derecho lo tenía, y con HBO de coproductores se aseguraba además un lanzamiento internacional. Con plena libertad, Coel perfiló a Arabella, creó su historia y con ella nos ha regalado doce soberbios episodios. La complejidad del trauma 'Podría destruirte' se vende como un drama sobre el consentimiento. Y sí, lo es, al menos en parte: Arabella y sus amigos Terry (Weruche Opia) y Kwamee (Paapa Essiedu) navegan con su sexualidad y sufren situaciones del amplio espectro del consentimiento y el asalto sexual, incluyendo violación. Lo primero que se deja claro en la historia de Arabella es que el trauma no define a una persona. Todo el primer acto de la serie rema en este sentido. Hay una historia vital que debe continuar. Hay que seguir trabajando, hay que seguir viviendo... y, mientras, hay que denunciar, intentar hallar al agresor, hacer examen de conciencia. En Espinof Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la tele) Pero dejarlo solo como "drama sobre consentimiento", cultura de violación y millenials wokeys es quedarse muy en la superficie. Es honesta y no trata ni de centrarse en el concepto de víctima ni de redimir las actuaciones pasadas y futuras de la protagonista ni sus amigos. Porque la serie se construye con capas y capas de subtexto, de tal forma que seguramente es imposible pillar todo a la primera. He visto la serie dos veces (vi diez episodios antes del estreno y durante su emisión la he vuelto a ver), y he descubierto detalles nuevos y sutilezas que no vi. Y tengo la sensación de que si la viese por tercera vez, descubriría más cosas. Comenta Alberto Rey en El Mundo, que la experiencia femenina es vital para conectar de forma absoluta con el drama y sospecho que tiene razón. De que por mucho que 'Podría destruirte' me atrape, me alucine y me deje sin palabras, Coel habla directamente al corazón del público femenino. Son doce episodios que se sienten como un tremendo huracán. Como una operación sin anestesia en el que la cirujana remueve por dentro, muestra su trabajo y sales de la operación sin saber bien qué te han hecho, pero con la sensación de que todo va a ir bien. De que lo que no mata hace más fuerte. Michaela Coel no se pliega ante nadie en su discurso, consciente de todas las presuntas contradicciones que pueden tener su protagonistas y que, en el fondo, tenemos todos. Ha realizado una de las series más potentes de 2020, y puede que de los últimos años. Es contundente, visceral, perturbadora, cruda... es como la vida. Imperfectamente perfecta. - La noticia 'Podría destruirte' es una de las mejores series de 2020: un drama de HBO catártico y visceral fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Will Smith lleva ya más de dos décadas siendo una de las mayores estrellas de Hollywood. Eso se debe a películas como 'Soy Leyenda', película que rodó a las órdenes de Francis Lawrence y que esta noche podéis recuperar en Antena 3 a partir de las 23:00. Adaptación de la aclamada novela de Richard Matheson que ya sirvió previamente como base para 'El último hombre sobre la Tierra' en 1964 y 'El último hombre... vivo' en 1971, 'Soy leyenda' es una versión muy libre del material original, lo cual le valió no pocas quejas cuando se estrenó a finales de 2007. De más a menos 'Soy leyenda' cuenta la historia de Robert Neville, un hombre inmune a la extraña pandemia que arrasó con la práctica totalidad de la población. Muchos acabaron simplemente muertos, pero otros se convirtieron unos peculiares vampiros que se van alimentando de los pocos supervivientes. Uno de los grandes aciertos de la película es que el personaje interpretado de forma notable por Smith tiene como acompañante a una perra que recuerdo que en su momento formó un lazo bastante especial con el público, tanto por la química que comparte con el actor como por ser la protagonista de una de las escenas más aplaudidas de 'Soy Leyenda'. En Espinof Lo que hemos aprendido de películas y series sobre apocalipsis y pandemias: 20 lecciones para sobrevivir cuando el mundo se vuelve aún más loco De hecho, la película funciona mucho mejor cuando se centra en ellos dos que cuando introduce nuevos personajes en la historia, creando así una división clara entre lo que sucede antes y después de ello. Hasta entonces, Lawrence estaba sabiendo conjugar con cierta soltura su lado más introspectivo con la necesidad de ofrecer una gran espectáculo al público dado su elevado presupuesto. Es también a partir de entonces cuando la película se desvía más del material original y personalmente creo que lo hace para peor. Sigo estando a favor de hacer todos los cambios que se crean oportunos en una adaptación, pero siempre que sea para mejor o al menos algo estimulante y complementario. Aquí simplemente hay cierto bajón de interés y menos mal que se quedaron con el final que aparece en la película y no el alternativo... La película tuvo una gran acogida por parte del público, consiguiendo una recaudación mundial de 585 millones de dólares cuando su presupuesto había sido de "solamente" 150 millones. Eso sí, se quedó algo lejos de los 960 logrados por 'Piratas del Caribe: En el fin del mundo', la película más taquillera de 2007. También la más cara, que costó la friolera de 300 millones de dólares. - La noticia 'Soy Leyenda': Will Smith se enfrenta a los vampiros del apocalipsis biológico en esta adaptación del clásico de Richard Matheson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se veía venir, cuando pasa mucho tiempo sin noticias de una serie de Netflix, lo más habitual es que acabe siendo cancelada. Eso es exactamente lo que ha sucedido con 'Altered Carbon', pues acaba de hacerse oficial que esta adaptación de la novela de Richard K. Morgan no va a tener tercera temporada. ¿Una despedida antes de tiempo? Estrenada en febrero de 2018, la primera temporada de la serie fue bastante comentada en su momento, pero no puede decirse lo mismo de la segunda. Entre la espera de más de dos años y el cambio de protagonista -pasamos de Joel Kinnaman a Anthony Mackie-, se ve que el público perdió el interés en ella y a Netflix ya no compensaba seguir adelante con ella. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Por lo tanto, nos quedaremos sin saber el final de la historia de Takeshi Kovacs, pero al menos los fans de 'Altered Carbon' tuvieron la ocasiones de conocer más sobre sus orígenes en 'Reenfundados', una precuela de la primera temporada en forma de anime que Netflix lanzó el pasado 19 de marzo. Según aclara Variety, en esta ocasión la cancelación de 'Altered Carbon' no ha tenido nada que ver con el aumento de costes derivado de las medidas contra el coronavirus, principal responsable de que 'The Society' y 'Esta ****** me supera' se queden sin segunda temporada. Simplemente se ha evaluado la relación entre su coste (que no debía ser precisamente bajo) y los espectadores que tiene la serie. - La noticia Netflix cancela 'Altered Carbon': la serie de ciencia ficción se queda sin final y no tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parecía que nunca iba a llegar, pero de pronto, tras un tortuoso devenir por laberintos burocráticos, decisiones de estudio, retrasos, absorciones de Fox por parte de Disney, reshoots que no llegaron y pandemias… hoy puede verse ‘Los nuevos mutantes’ (The New Mutants, 2020) en los cines de España. Dentro del mismo universo que ‘X-Men’, la película de Josh Boone es bastante independiente pese a que sus conexiones son con las mejores películas de la saga. ‘Los nuevos mutantes’ es una adaptación de la saga del oso demonio, escrita por Chris Claremont y dibujada por Bill Sienkiewicz (que hace aquí dibujos de los créditos), que sirve para presentar a una nueva generación de jóvenes mutantes rescatados de sus propios poderes en el momento en el que eclosionan, en la pubertad. Un grupo de cinco muchachos que despiertan en un misterioso hospital del que no podrán salir hasta que dominen sus poderes y no sean un peligro. Mientras, tienen “sesiones de control” con la seria Doctora Reyes, que controla su evolución y les educa. Esperar demasiado de una película que transcurre en un hospital mental, con apenas seis personajes puede jugar malas pasadas, pero el tira y afloja de Disney con el estreno ha llevado los ojos a una atención quizá exagerada para un film con pocas pretensiones y escala muy limitada. Esto, para muchos, puede suponer una decepción absoluta, estando dentro de una dinámica de grandes estrenos en donde las compañías solo saben echar más millones para tratar de sorprender. Huele a espíritu de terror adolescente ‘Los nuevos mutantes’ se ve perjudicada por esa ambición externa de escala y espectáculo, que no solo no tiene en su ADN, sino que, cuando aparece, rompe un poco el carácter más contenido y claustrofóbico de la pieza. La idea de partida es fantástica puesto que podría ser una versión de superhéroes de ‘Pesadilla en Elm Street 3: guerreros del sueño’ (A Nightmare in Elm Street: Dream Warriors, 1987), una gran influencia, a la que se parecería más si en realidad fuese un slasher, pero es más bien un ‘Inocencia interrumpida’ (Girl, Interrupted, 1999) imaginada por Stephen King. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas Porque si a alguna parte puede mirarse el film de Boone es a ‘Ojos de fuego’ (Firestarter, 1984), uno de las influencias principales de ‘Stranger Things’ (2016-) y ‘Logan’ (2018), con la que esta tiene algún vínculo temático. Como si ‘El club de los 5’ (The Breakfast Club, 1985) tuviera el espíritu de tebeo de monstruos de ‘Buffy, Cazavampiros’ (Buffy, the Vampire Slayer, 1997-2003) —a la que se hacen guiños con mucha intención—, ‘Los nuevos mutantes’ se queda un poco atrás en el devorador de pantallas que es el cine de superhéroes actual. El gran beneficiado de sus retrasos y retenciones es Shyamalan, porque, básicamente, pudo estrenar su ‘Glass’ (2019) antes, beneficiándose del efecto sorpresa de su premisa, que no es demasiado diferente a lo que vemos aquí. ¿Puede ser ese parte del motivo de alguno de los interminables retrasos que ha sufrido el estreno? No podríamos decirlo, pero en ambos films aparece Anya Taylor-Joy, quien aquí, por cierto, es la robaplanos del reparto. Su sociopática, sexy, bravucona y valiente Illyana Rasputin enamora por su entrañable y muy humana vulnerabilidad. Y es que el corazón de ‘Los nuevos mutantes’ late en sus personajes, un grupo imperfecto de marginados llenos de heridas y trauma, que caen inmediatamente bien, con sus imperfecciones y problemas. Algo que, de nuevo fuera el factor que le molestara a Disney. Estos mutantes adolescentes sienten, temen, lloran, sufren y tocan el punto débil de la factoría del ratón con algunos toques de rebeldía que puede que tengan que ver con su sino dentro de Disney y que vamos a echar de menos en el Marvel uniforme, profiláctico y beato que viene: tacos, dardos anticlericales, héroes sexualmente activos, naturalidad a la hora de plantear las relaciones LGTBI y terror. En Espinof El largo camino de 'Los nuevos mutantes': de proyecto frustrado a potencial película superheroica de culto Another Brick in the Wall Pese a que ‘Los nuevos mutantes’ no es el film de terror y superhéroes que pide a gritos su estética y su textura de film de género, es el elemento que gobierna la trama, con una estructura que recuerda a una entrega suavizada de ‘IT’ (2017) con algunas influencias vistosas como el Slenderman o creaciones de Zdzisław Beksiński. Sin embargo, hay algunos momentos que aparecían en el tráiler. como esas caras en la pared, que no están en el montaje final de la película, con lo que las declaraciones de Boone de que iban a exhibir su corte quedan un poco dudosas. No sabemos qué película pudo haber sido ‘Los nuevos mutantes’, lo que sí que puede asegurarse es que da todo lo que promete su tráiler, con alguna sorpresa pero no con mucho más, puesto que la duración es muy ajustada y alejada de los mamotretos de más de casi tres horas que se van haciendo la norma, pero la sensación que deja su final es que es como la primera entrega de una gran trilogía que ya no podremos ver. Como si lo mejor aún estuviera por llegar, hay algunas carencias, como la explosión de los poderes de algunos personajes. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor Sin embargo, también la sensación es la de estar viendo otro tipo de película de superhéroes con algo especial, un one-shot o una novela gráfica fuera de la serie regular. Probablemente, junto con ‘Logan’ y ‘X-Men: primera generación' (X-Men: First Class, 2011) sea la mejor película del universo mutante de Fox, pese a estar de alguna forma incompleta. No está claro que logre convertirse en el film de culto al que estaba llamado a ser, pero con la homogeneidad cada vez más mimética y puritana de los productos Disney, ‘Los nuevos mutantes’ es el último ladrillo del muro, el testamento a otra forma de ver el cine de superhéroes. - La noticia ‘Los nuevos mutantes’: una sólida aventura juvenil de terror y superhéroes con una atrevida actitud ausente en Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Macaulay Culkin fue una de las mayores estrellas del mundo del cine durante la primera mitad de los años noventa, pero en 1994 decidió retirarse, estando varios años alejado del mundo de la actuación. Posteriormente ha vuelto a aparecer en varias series y películas, pero en ningún caso logró recuperar esa conexión que el actor, que hoy cumple 40 años, tenía con el público. De hecho, Culkin estrenó tres películas en 1994, 'Mano a mano con papá', 'El guardián de las palabras' y 'Niño rico', todas ellas sonoros fracasos en taquilla, algo que por sí solo ya podría explicar que el protagonista de 'Solo en casa' desapareciese de Hollywood, pero hay que echar un ojo a su vida familiar para entender mejor los motivos del actor. Un divorcio complicado La relación de Culkin con su padre tras el éxito de 'Solo en casa' nunca fue demasiado buena, ya que su progenitor llegaba a amenazarle con frases como "Hazlo bien o te pegaré'. Además, sus padres se llevaban un 15% de sus ingresos y llegó un punto en el que la relación entre ambos se deterioró tanto que un divorcio era inevitable. Fue entonces cuando el actor quiso asegurarse de mantener el control sobre su riqueza, tal y como declaró en Esquire hace apenas unos meses: Siempre se malinterpreta, que me emancipé de mis padres. Yo quité legalmente el nombre de mis padres de mi fideicomiso y encontré un albacea, alguien que controlaría mis finanzas en caso de que alguien quisiera meter su jodida nariz en ello. El propio actor comentó que quiso retirar a ambos progenitores para que no para que no se viese como que tomaba partido por ninguno de ellos, pero lo cierto es que no estaba para nada satisfecho del uso que se estaba dando a sus finanzas, por lo que lo mejor era cortar por lo sano. En Espinof El "secreto" de 'Solo en casa' que ha revolucionado las redes sociales estas navidades Algo parecido pasó con su etapa como actor, ya que todo esto coincidió con un momento en la vida profesional de Culkin en la que ya estaba algo quemado y pensando seriamente en tomarse un descanso. En su visita hace unos años a WTF Podcast with Marc Caron aclaró lo siguiente al respecto: Lleva tiempo queriendo tomarme un descanso y al final reacción en plan "He terminado, chicos, espero que todos hayáis cogido vuestro dinero porque no va a haber más viniendo de mí". Dicho de otra forma, su larga ausencia de las pantallas -su siguiente película no llegaría hasta 2003, aunque en 1998 participó en un videoclip de Sonic Youth- y el divorcio de sus padres estuvo íntimamente ligado. Además, decidió tomárselo todo con más calma en busca de una vida lo más parecida posible a una normal, algo que acabó encontrando bastantes años después en París. La situación actual de Culkin En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Además, también tuvo que hacer las paces consigo mismo y todos los problemas que había tenido durante su infancia: "Tuve que tener esa conversación conmigo mismo en plan "¿De verdad, Mack?" No ha sido tan malo. No quiero nada y necesito aún menos. Estoy bien". No olvidemos tampoco que ahora al fin le va a llegar su gran oportunidad para volver a Hollywod por la puerta grande gracias a su participación en la décima temporada de 'American Horror Story'. Podría haber sido ante, pero finalmente no consiguió el papel de 'Érase una vez en Hollywood' para el que participó en una audición, la primera que hizo en casi una década y que él mismo calificó como un desastre... - La noticia Macaulay Culkin cumple 40 años: por qué decidió retirarse cuando era una de las mayores estrellas de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix acaba de lanzar el tráiler de 'Julie and the Phantoms', su nueva serie musical que cuenta con el reclamo adicional de estar dirigida por Kenny Ortega, responsable de producciones televisivas tan populares como 'High School Musical' o 'Los descendientes'. Una banda de lo más peculiar 'Julie and the Phantoms' cuenta cómo una adolescente perdió la pasión por la música tras la muerte de su madre, pero la aparición de los fantasmas de tres adolescentes que además son músicos de ensueño hace que eso cambie y se ponga a trabajar en nuevas canciones. Eso acaba derivando a que formen una nueva banda cuyo nombre da título a la serie. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Protagonizada por Madison Reyes, Charlie Gillespie, Jeremy Shada, Owen Patrick Joyner, Booboo Stewart, Cheyenne Jackson, Carlos Ponce, Sonny Bustamante, Jadah Marie, Sacha Carlson y Savannah Lee May, 'Julie and the Phantoms' es una serie enfocada al público adolescente y su primera temporada está dividida en nueve episodios de 30 minutos de duración cada uno. Además, en esa primera temporada se podrán escuchar 15 temas originales compuestos para la ocasión. Aquí tenéis un aperitivo a modo de versión acústica de uno de ellos. Para poder ver más, tendréis que esperar hasta el 10 de septiembre, fecha elegida por Netflix para el estreno de 'Julie and the Phantoms'. - La noticia 'Julie and the Phantoms': Netflix presenta el tráiler de la nueva serie musical del director de 'High School Musical' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .