Entre Fans

El género histórico no goza, al menos en nuestro país, de demasiada salud. También es verdad que el volumen de producción español no invita, precisamente, a invertir en este tipo de ficciones por encima de otras. Afortunadamente, ahí tenemos a TVE lanzándose de vez en cuando, aunque sea con coproducciones como 'Inés del Alma Mía', su nueva serie que podemos ver en Amazon Prime Video como "Exclusive". Coproducida por la chilena Chilevisión, la serie de ocho episodios cuenta uno de esos episodios poco conocidos de la Historia: la conquista de Chile por parte de los españoles y el papel que en ello tuvo Inés Suárez de Plasencia, una joven extremeña que acabó cabalgando junto al mismo Pedro de Valdivia. En Espinof Nueve monarcas históricos muy televisivos Una impresionante Elena Rivera ('La verdad') da vida a nuestra protagonista, una joven zahorí que se enamora de un mercader que decide hacer las Indias. Sin noticias de él, decide salir en su búsqueda al Nuevo Mundo para acabar en la Cuzco gobernada por Pizarro (Francesc Orella), quien le confirma la muerte de este. Allí, la osada viuda se enrolará con el maese de campo, Pedro de Valdivia (un notable Eduardo Noriega) en la gran expedición de conquista del inhóspito y hostil Chile ante la rivalidad de De la Hoz (Enrique Arce). Un reparto envidiable. La serie, basada en la novela homónima de Isabel Allende, consta de ocho episodios con un guion capitaneado por Paco Mateo. Alejandro Bazzano y Nicolás Acuña se han encargado de la dirección de una producción capitaneada por Boomerang TV. Una ficción histórica apasionante En 'Inés del Alma mía' encontramos una decisión editorial interesante y que incluso podemos considerar contracorriente en los tiempos en los que estamos. El guion no compara la odisea de esta mujer con la situación del tiempo presente. Ni en cuestiones de sexismo (que lo hay) ni del supremacismo español y su búsqueda de la riqueza (que también). Más allá del primer episodio, en que quizás su mensaje es bastante más obvio (hay montajes en paralelo que dan algo de vergüenza ajena en este sentido), los ojos continuamente revisionistas de la actualidad no juzgan el pasado, o al menos no lo condenan y se limitan a seguir las líneas plantadas por Allende. En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) Ojo, sí que se muestran y entran a debate estos temas, pero están orgánicamente integrados en la trama. Lo que interesa, más que la fidelidad histórica, es aventura y romance. La relación entre Pedro de Valdivia e Inés Suárez y cómo se influyen el uno al otro es el centro de una serie que, en líneas generales, se mueve por los movimientos pasionales de sus protagonistas. Una gran producción que se suma al catálogo de TVE El rodarse todo en entornos naturales le da una gran belleza a la serie, con planos generosos y una dirección atinada y cautivadora en una producción que se nota ambiciosa y de gran presupuesto. De lo que más peca 'Inés del Alma Mía' es que su narración es bastante más convencional de lo adecuado. En definitiva, nos encontramos con una prestigiosa recreación histórica que devuelve a TVE el papel divulgador que no debe perder en sus ficciones. Es una notable incorporación a la videoteca de series de este género junto a producciones tan queridas como 'Isabel' y 'Carlos, Rey Emperador'. - La noticia 'Inés del Alma mía': una apasionante serie histórica en Amazon con un brillante dúo protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con la resaca del DC Fandome, todavía colean alguna que otra noticia batante interesante como es el caso de los primeros detalles del anteriormente anunciado spin-off televisivo de 'The Batman'. Matt Reeves aprovechó el evento para desvelar en qué consiste esta ampliación televisiva de su película. Orquestada por el gran Terence Winter, a quien debemos 'Boardwalk Empire', la serie de 'The Batman' será una suerte de precuela situada en el Año Uno de las aventuras del detective, bajo el punto de vista del departamento de policía de Gotham City: "Volver a Año Uno... la primera emergencia, la primera aparición de este vigilante enmascarado que comienza a alterar la ciudad. Comenzaréis a ver la historia a través del punto de vista de estos policías corruptos y uno en particular. Y la historia es en realidad una batalla por su alma." En Espinof 'The Batman': todas las claves del tráiler de la película con Robert Pattinson como el superhéroe de DC Gotham, Año Uno Así, se confirma lo que más o menos venía de deducirse de las primeras informaciones sobre esta serie: que volvemos a la cantinela de un 'Gotham Central' como ya lo intentó FOX con 'Gotham'. Claro que, esta vez, no parece que gire en torno a los villanos dementes de la ciudad ficticia sino de las ramificaciones que tiene la llegada de un justiciero que, durante sus primeros tiempos, era más leyenda que realidad. Con este mito naciente del Bat-Man, Matt Reeves promete un nuevo grupo de personajes: "Estáis en un nuevo lugar donde no habéis visto nunca antes estos personajes, algunos de los que trataremos podéis haberlos vistos en los cómics, pero otros son totalmente nuevos." No hay fecha de estreno, ni siquiera está sugerida, para la llegada de esta nueva serie a HBO Max. La película, que se situaría en una suerte de "Año Dos", está programada para octubre de 2021. - La noticia 'The Batman': la serie de televisión para HBO Max será un "Año uno" bajo el punto de vista de la policía de Gotham fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Telecinco ha decidido que hoy a las 22:00 es un gran momento para volver a emitir 'Titanic', la aclamada cinta de James Cameron que arrasó entre el público y además consiguió hacerse con la histórica cifra de 11 Óscar, incluyendo el galardón a la mejor película del año. Tomando como base el hundimiento real del barco Titanic en 1912, Cameron construyó una obra que mezcla el drama romántico con el cine de catástrofes, lo cual llevó a que muchos viesen en la película dos mitades muy diferenciadas. La primera presentando la historia de amor entre Jack y Rose, mientras que la segunda se centraba en la tragedia alrededor de dicho hundimiento. Mítica Entre otras muchas cosas, 'Titanic' fue la gran impulsora de la carrera de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, sus dos protagonistas, pero hace unos años se desveló que el papel de Jack estuvo a punto de ir a manos de Matthew McConaughey, ya que era el favorito del estudio. También sonó para el papel Jeremy Sisto, mientras que Rose pudo tener el rostro de Uma Thurman, Gwyneth Paltrow o Winona Ryder. Sin embargo, a día de hoy nadie se imagina a otros actores al frente del reparto, ya que la química entre ambos es innegable, funcionando como uno de los principales motores durante esa hora y media inicial que concluye con una escena íntima memorable que, a su manera, todavía perdura a día de hoy. En Espinof 20 años de 'Titanic': cuando James Cameron consiguió que los amantes del cine de acción fueran a ver un pastelazo romántico Eso no impide que algunos espectadores echen por Tierra esa importante parte de 'Titanic' cuando no deja de ser una efectiva historia de amor rodeada de todo tipo de lujos técnicos -anda que no tuvo problemas la película durante su rodaje- y que además fluye con bastante acierto. Tanto es así que el tema 'My heart will go on' de Celine Dion arrasó tanto o más que la película, y por razones más que justificadas. Titanic [audio español] [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 11,62€ Lo que está claro también es que cuando Cameron pone toda la carne en el asador es cuando el barco choca contra el iceberg, dando así la película un giro radical para volverse en una lucha contra el reloj para poder sobrevivir. Ahí Cameron, que también escribe la película, está muy vivo para alargar la agonía de Jack y Rose hasta un momento que ha dado pie a un debate inacabable sobre lo que podría haber sido. La película de James Cameron gozó de un impresionante éxito en taquilla, convirtiéndose en la cinta más taquillera de todos los tiempos con unos ingresos que superaron los 1.840 millones de dólares durante su primer paso por los cines. Su reestreno en 3D en 2012 permitió elevar esa cifra hasta los 2.195 millones de dólares, una cifra solamente superada a día de hoy por 'Avatar' y 'Vengadores: Endgame'. - La noticia 'Titanic': James Cameron arrasó con el histórico romance pasado por agua protagonizado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El Snyder Cut, el regreso del Escuadrón Suicida bajo el ala de James Gunn, novedades sobre la segunda aventura de solitario de Wonder Woman, el debut de Robert Pattinson como el Cruzado Enmascarado... Había demasiada tela que cortar en el DC FanDome, pero el evento online de Detective Comics ha terminado cumpliendo todas las expectativas. Para que no os dejéis nada en el tintero, a continuación recopilo lo más destacado que nos ha dejado la FanDome, incluyendo revelaciones sorpresa y tráilers para enmarcar, y reflexiono brevemente sobre por qué ha sido una jugada maestra de una DC que, al fin, ha puesto contra las cuerdas la hegemonía marvelita en el panorama cinematográfico superheróico. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 'Justice League: The Snyder Cut' Con permiso del panel de 'The Batman', vamos a comenzar por el que, para muchos, era el gran reclamo de la DC FanDome: el Snyder Cut de 'Liga de la justicia'. Los breves teasers que fue publicando Zack Snyder en su cuenta de Twitter durante los días previos al evento fueron suficiente indicativo de que íbamos a disfrutar de un primer tráiler de la versión definitiva del malogrado filme superheróico; y la cosa no sólo no ha decepcionado, sino que ha disparado aún más si cabe las expectativas. Este vistazo a 'Justice League: The Snyder Cut' nos ha permitido paladear el nuevo tratamiento de color que se ha dado al metraje, abandonando la estridente saturación del montaje cinematográfico; ha ofrecido la primera imagen en condiciones de Darkseid como gran villano de la función, y ha dejado claro que estamos ante un largometraje completamente nuevo con toneladas de material inédito. No sé para vosotros, pero, para un servidor, la espera hasta que se estrene en 2021 bajo la forma de una miniserie de cuatro episodios —con la posibilidad de visualizarse como un largometraje de cuatro horas—, se va a hacer eterna. 'Wonder Woman 1984' Todos los retrasos a los que se ha visto sometido el estreno de 'Wonder Woman 1984' han hecho que echemos aún más de menos si cabe a la mujer maravilla de Gal Gadot, pero gracias a esta FanDome, además de poder confirmar que la superheroína volverá a nuestros cines el próximo 2 de octubre, la hemos visto en acción en un espectacular tráiler final. En el último avance de la segunda película en solitario de Wonder Woman, dirigida de nuevo por Patty Jenkins y ambientada durante la recta final de la Guerra Fría, se ha vuelto a prometer un espectáculo de acción de primer nivel con pequeños tintes de comedia, y se ha presentado con más profundidad a los antagonistas: Maxwell Lord y Cheetah —interpretada nada menos que por Kristen Wiig—. 'The Suicide Squad' Muchos esperábamos que la DC FanDome arrojase algo de luz sobre lo que se trae entre manos James Gunn con su aproximación al Escuadrón Suicida. Las sospechas apuntaban a una libertad creativa y a una toma de riesgos impropias de un gran estudio; y después del aperitivo que se nos ha brindado podemos confirmar que parece que Gunn ha hecho lo que le ha dado la gana. Y eso es algo maravilloso. El director curtido en la escuela Troma y artífice de las dos 'Guardianes de la galaxia' ha desvelado al fin a qué personajes interpretará su nutrido y peculiar reparto, en el que repiten Viola Davis, Joel Kinnaman, Margot Robbie y Jai Courtney, y que incorporará a colaboradores habituales como Michael Rooker, Nathan Fillion o su hermano James Gunn. La pasarela de antihéroes no tiene desperdicio alguno, con "tapados" como Javelin, Polka-Dot Man, King Shark, The Thinker, TDK o Weasel —este último no tiene desperdicio—, y promete que esta suerte de 'Doce del patíbulo' comiquera hasta arriba de explosiones y humor macarra marca de la casa no va a dejar indiferente a nadie. Atentos al sneak peak que hay sobre estas líneas, porque anticipa uno de los grandes bombazos de Warner y DC. El 2 de agosto de 2021 veremos si 'The Suicide Squad' cumple con las expectativas. 'Black Adam' y 'Shazam 2' La temprana fase de desarrollo del primer largometraje en solitario de Black Adam, archienemigo del bueno de Shazam, ha impedido que se mostrase material más jugoso; pero he de reconocer que este breve concept teaser animado, en el que se introduce la interesante historia del personaje, ha llamado poderosamente mi atención. Buena culpa de ello la tiene la narración de un Dwayne 'The Rock' Johnson que cada vez es más gigantesco, que parece haber nacido para interpretar el papel, y que soltó la gran bomba del panel de 'Black Adam' al confirmar que la JSA —Justice Society of America— estará presente en el filme, con una alineación compuesta por Hawkman, Doctor Fate, Atom Smasher y Cyclone. Mucho más escueta fue la información que se dio sobre 'Shazam! 2', más allá de que su título completo será 'Shazam: Fury of the Gods' y que el actor Sinbad se unirá al reparto en un rol aún por determinar. 'Shazam: Fury of the Gods', dirigida por David F. Sandberg, se estrenará el 4 de noviembre de 2022. 'Black Adam', capitaneada por Jaume Collet-Serra, lo hará el 22 de diciembre de 2021. 'The Batman' Creo que ya he visto el tráiler de 'The Batman' unas 8 o 10 veces y aún no salgo de mi asombro. Estaba claro que la aproximación de Matt Reeves al superhéroe gothamita era el gran plato fuerte de la DC FanDome junto al deseado Snyder Cut, y el descomunal avance que se ha mostrado la corona como el título más potente de la división cinematográfica de Detective Comics. Podéis leer todos los detalles y entresijos del tráiler en el análisis que ha publicado Mikel, pero no hace falta más que fijarse en su opresiva atmósfera noir —más que una película de superhéroes parece un thriller de asesinos en serie—, en su brutal tratamiento fotográfico cortesía de un Greig Fraser destinado a convertirse en el digno sucesor Roger Deakins, y en un Robert Pattinson genial como un Batman más violento y vengativo que nunca, para darnos cuenta de que estamos ante un proyecto único en su especie. Aún falta mucho para que se estrene 'The Batman', fechada para el 1 de octubre de 2021, pero ya se encuentra entre los títulos más deseados de mi lista personal. ¡Vaya pintaza! 'Gotham Knights' y 'Suicide Squad: Kill the Justice League' Los aficionados del Universo DC que, además de leer cómics y ver series y películas, también damos caña al pad de control, estábamos esperando como agua de mayo el unas novedades para el sector del videojuego que no han defraudado lo más mínimo; empezando por un 'Gotham Knights' que recupera todo el espíritu de la saga 'Arkham' retomándola desde donde nos dejó su última entrega. Tanto el tráiler como el gameplay de ocho minutos presentados durante la FanDome lucen espectaculares, poniéndonos en la piel del cuarteto formado por Batgirl, Nightwing, Red Hood y Red Robin; quienes tendrán que sustituir la figura ausente del Cruzado Enmascarado. Y por si este cambio de protagonistas fuese poco, se ha confirmado que el Tribunal de los Búhos formará parte de la trama. Música para mis oídos. Además del título desarrollado por Warner Bros. Games Montreal, Rocksteady Studios, padres de la impecable saga 'Batman: Arkham', hicieron público un primer tráiler de 'Suicide Squad: Kill the Justice League'; un nuevo acercamiento al supergrupo de antihéroes de DC en el que el humor va a estar a la orden del día. Mediante una breve y espectacular cinemática —lamentablemente, aún no hay nada de gamplay al que echar el guante—, la gente de Rocksteady ha presentado a su cuarteto de personajes jugables, compuesto por el Capitán Boomerang, Deadshot, Harley Quinn y Shark King; y revelado que el juego se ambientará en una Metropolis que parece estar siendo asediada por Brainiac y que el objetivo del Escuadrón será nada menos que Superman. Huele a bombazo. Un multiverso lleno de posibilidades Más allá de tráilers, de avances y de detalles sobre los nuevos largometrajes y videojuegos que se están cocinando, puede que lo más emocionante que nos ha dado esta DC FanDome haya sido la perspectiva del brillante futuro que tiene por delante la compañía, que podríamos asociar a una única palabra: Multiverso. El breve panel de 'The Flash', además de desvelar el aspecto del nuevo traje del Velocista Escarlata, sirvió para confirmar que Warner y Detective Comics tienen un ambicioso multiverso entre manos que, más allá de su potencial a la hora de desarrollar tramas y crossovers imposibles, puede significar una diversidad tonal y estilística que ponga contra las cuerdas de una vez por todas a la competencia. La idea de que la sombría y cruda 'The Batman' de Matt Reeves y Robert Pattinson conviva en un mismo multiverso cinematográfico con títulos jaraneros y campy como 'The Suicide Squad' o propuestas más ligeras como las de 'Shazam!' o 'Aquaman', despliega un abanico de posibilidades casi infinito —no digamos cuando comiencen a cruzar personajes— con el que combatir la formularia monotonía —salvo excepciones— del repertorio marvelita. Es muy pronto para dictar sentencias y nombrar vencedores de una guerra que aún no se está librando, pero no cabe duda de que, con este panorama, la batalla va a ser encarnizada. - La noticia DC FanDome: lo más destacado de un evento con el que Detective Comics ha puesto a Marvel contra las cuerdas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

A mediados de los años 90, un cineasta que acababa de cumplir 30 años y con una única película en su bagaje, se presentaba al mundo con la adaptación de uno de los videojuegos más emblemáticos de su era. Lanzado tres años antes, 'Mortal Kombat' se convirtió, desde la primera partida, en uno de los videojuegos más exitosos y populares de todos los tiempos. El reinado de 'Street Fighter' comenzaba a peligrar. En el cine, también. Fatalidades de cine Hay muchas cosas que no están bien en 'Mortal Kombat', la película. Seguramente casi las mismas que hicieron de 'Street Fighter, la última batalla' una entrañable fiesta de disfraces que nadie logró entender entonces. El fiasco de la película de Steven E. de Souza solamente sirvió para que el presupuesto de esta película, escrita por Kevin Droney y supervisada por los creadores del mismo, Ed Boon y John Tobias, fuera lo que cualquier fan del videojuego pudiera esperar de una película sobre su pasatiempo favorito. En Espinof Las 13 mejores películas sobre videojuegos La película protagonizada por Jean-Claude Van Damme contó con un generoso presupuesto de 35 millones de dólares que no cubrió en terreno local, quedándose en todo el mundo al borde de los 100 millones de recaudación. La película del futuro director de películas tan excelentes como 'Horizonte final' apenas costó 20 millones, recaudando 70 en Estados Unidos y más de 50 en el resto del mundo, para un total de 120 increíbles millones de dólares. No seré yo el que diga que 'Mortal Kombat' es una buena película (porque además no lo creo), pero entiendo perfectamente su éxito y su popularidad. 'Super Mario Bros' o 'Double Dragon' lo habían intentado antes, pero en realidad ninguna de las dos (sobre todo la primera) entregaron el producto que los fans de los videojuegos esperaban. Lo malo es que tampoco entregaron lo que los fans de los videojuegos necesitaban. Ambos títulos fracasaron con violencia. Y en esas andábamos cuando la película de Paul Anderson aterrizó en las salas de cine del mundo. 'Mortal Kombat' padeció de costosos reshoots, accidentes en el set y una productora aterrada ante lo que se imaginaba que podía venir. La aventura arrancó cuando el productor Larry Kasanoff estaba visitando a unos amigos en Midway, la compañía del videojuego, en el verano de 1993. El productor había trabajado anteriormente con James Cameron, convirtiendo su exitosa secuela 'Terminator 2: El juicio final', en una flamante recreativa sobre rieles que batió récords para la compañía de videojuegos. De hecho, la carrera de Kasanoff está llena de auténticos cultazos. 'Acero azul', 'Curso de 1999', 'Gnomo Cop', 'Mentiras arriesgadas' o 'Días extraños' forman parte de sus trabajos en la producción. Parecía sencillo para Kasanoff, ya que en realidad lo único que había que hacer era dar la vuelta a la tortilla: si convertí el éxito de Cameron en un potente videojuego, convirtamos un potente videojuego en un éxito. Si te fijas, en la segunda falta un elemento clave para lograr un producto de calidad intachable, pero se hizo lo que se pudo. La gente de Midway mostró a Kasanoff ese nuevo videojuego y le aseguraron que batiría a su versión de Terminator. Era sangriento, hiperrealista y ya causaba sensación en los recreativos. Pero Kasanoff creía que estaba destinado a ser más que un simple videojuego. Lo visualizó como un fenómeno: como una serie de televisión, películas de cine y todo el material audiovisual imaginable. Había visto en 'Mortal Kombat' todo ese potencial mitológico que todavía hoy sigue dando alegrías. "Esto es 'Star Wars' y 'Operación Dragón'. Es mucho más que un arcade. Es un fenómeno", afirmaba el productor. "Si me dan los derechos de esto, prometo que lo produciré, y no solo a través de películas". Así comenzó un proceso de tres meses donde el productor trató de convencerlos de que lo que tenían entre manos era algo de valor incalculable, pero en Midway no lo tenían igual de claro. Tras mucho desgaste, obtuvo los derechos por un período de tiempo realmente corto. Era el momento de ponerse manos a la obra. Cuando nadie lo esperaba Paul Anderson entró en la producción a principios de 1994, con el guión del guionista Kevin Droney aún en desarrollo. La estrella de las artes marciales Robin Shou era la mejor opción para Liu Kang, pero conseguir el papel resultó ser un proceso agotador. Mientras se preparaban los castings para la película, su agente le informó del proyecto 'Mortal Kombat'. Al principio al actor le pareció que 'Mortal Kombat' era un título como muy tonto. ¿'Mortal Kombat'? ¿Un videojuego convertido en película? Es lógico que entonces lo pensase, y además después tuvo que pasar siete pruebas. Un agente de actores de este estilo probablemente nunca hubiera imaginado que nadie tuviera que hacer siete pruebas para un proyecto así. Pasó una prueba para los productores, para el director, para el director de casting, para la gente de los videojuegos y finalmente con New Line. El guión se escribió durante la pre-producción, lo cual es algo desafiante, pero también algo que posteriormente el director puede usar en beneficio propio. Dio a su director la oportunidad de ayudar a orientar la dirección. A la hora de rodar la película, realmente animó a los actores a improvisar bastante. De hecho, hay mucho humor en la película por parte de Linden Ashby (Johnny Cage) y Christopher Lambert (Raiden). El papel de Sonya Blade era para Cameron Diaz. La futura estrella estaba en New Line con 'La máscara' en postproducción y todavía no era un nombre familiar. Nadie la conocía. La pusieron a entrenar, porque nunca había realizado ese tipo de disciplinas, pero se rompió la muñeca justo antes de rodar. Era el momento de Bridgette Wilson-Sampras. Pero Cameron Diaz no era la única estrella que pudo haber formado parte del reparto de 'Mortal Kombat'. Sean Connery era el favorito para el papel de Raiden, pero a esas alturas de su vida ya prefería jugar al golf antes que embarcarse en un proyecto como 'Mortal Kombat'. No estaba interesado en hacer un papel físico. Christopher Lambert se quedó con un personaje que los creadores del videojuego siempre habían imaginado asiático (aunque apenas se veía su rostro), pero aportó, además del humor, un nivel de profesionalidad inaudito. La idea era rodar sus primeros planos en Los Angeles para no viajar a Tailandia, puesto que su salario no era elevado. La estrella de 'Los Inmortales' viajó igualmente para estar presente en todo momento. Además, pagó de su bolsillo la fiesta de fin de rodaje. Goro fue la estrella de la película y del rodaje. Fue creado por Tom Woodruff y Alec Gillis de Amalgamated Dynamics. Tom era el tipo con el disfraz de Alien en 'Alien 3'. Goro requirió mucho trabajo por ordenador y un gran equipo trabajando a su alrededor. Se rompía constantemente y siempre había que esperarlo. Se convirtió en la diva del set. Fue el tiburón Bruce de 'Mortal Kombat'. Un éxito sorpresa A la hora del estreno, el equipo estaba aterrado. Anderson viajó a Hawaii, no quería saber nada del posible fracaso, y cuando llegó descubrió que su película era la número uno. 'Mortal Kombat' arrasó con más de 23 millones de dólares durante su primer fin de semana, convirtiéndose en el segundo mejor estreno de la historia en agosto en aquel momento. Se mantuvo como la película más taquillera durante tres semanas. Su popularidad también se extendió a su banda sonora. La música de 'Mortal Kombat' era atrevida, y usó música electrónica y de baile como no se hacía en una película de Hollywood. De hecho, fue el primer disco de música electrónica en llegar al disco de platino. Después de 'Mortal Kombat', Anderson quiso probar algo diferente, rechazando la secuela y apostando por el ya clásico 'Horizonte final'. La producción de 60 millones de dólares apenas recaudó un tercio de su presupuesto, quedándose muy lejos de las cifras que manejó con su anterior película. Esa sería una de las razones por las que decidió que en 'Resident Evil' permanecería más tiempo en el proyecto. La secuela de su éxito, 'Mortal Kombat: Aniquilación', perdió la magia sin el director y sin alguna de sus estrellas. Más presupuesto, pero muchas menos ideas. Fracasó. A ratos entrañable, aburrida por momentos y siempre delirante, 'Mortal Kombat' tiene una virtud que, de alguna manera, la hace superior a docenas de adaptaciones de videojuegos. Mientras la gran mayoría se empeñaban en buscar un mundo propio que justificase su existencia cinematográfica, 'Mortal Kombat' era simplemente una película de Mortal Kombat. Punto. Habrá que ver qué pasa con su esperado y cacareado reboot producido por James Wan. - La noticia 25 años de 'Mortal Kombat', una de las más fieles y exitosas películas basadas en videojuegos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La DC Fandome llegó a su final hace apenas unas horas con el lanzamiento del esperadísimo primer tráiler de 'The Batman', la primera película con Robert Pattinson dando vida al mítico superhéroe de DC. Como era de esperar, hay mucho de lo que hablar en ese avance y a continuación vamos a repasar todas las claves y referencias de un adelanto al ritmo de la canción de Nirvana 'Something In The Way'. Empezamos el tráiler con lo que apunta a ser la presentación del Enigma interpretado por Paul Dano. En la charla previa al lanzamiento del adelanto, el director Matt Reeves comentó que vamos a ver una versión del personaje como nunca antes, por lo que encaja que este extraño enmascarado con pintas de asesino en serie sea él. Por eso y por otros detalles del tráiler que veremos a continuación. La primera víctima es el alcalde Don Mitchell Jr., y todo apunta que se trata de un político corrupto. De ahí el mensaje que el presunto Acertijo ha dejado en la cinta que cubre por cara. Por cierto, queda la duda de si seguía vivo cuando le dejó atrapado de esa forma, lo cual provocaría una muerte especialmente dolorosa. De hecho, el sonido que suena mientras vemos ese plano incita a pensar en que seguía vivo... La policía no tarda mucho en llegar al lugar del crimen para investigar el siniestro crimen, algo que sirve para presentarnos a James Gordon interpretado por Jeffrey Wright, al que últimamente habréis visto dando vida a Bernard en 'Westworld'. El primer vistazo que tenemos de Batman juega con el misterio, viendo únicamente sus pies mientras llega al escenario del crimen. La confirmación de que la víctima es el alcalde Don Mitchell Jr. Atentos a la portada de periódico enmarcada que hace alusión a una redada de drogas a Maroni, el mafioso que en los cómics lanzó ácido a la cara de Harvey Dent, provocando así el surgimiento del mítico villano Dos Caras. Cada vez hay menos dudas sobre que ese enmascarado asesino tiene que ser Enigma con este acertijo que hay en la escena del crimen. Y no olvidéis que en la parte frontal de esta misteriosa tarjeta de felicitación vemos a un esqueleto... Además, todo apunta a que esos extraños signos que vemos en la imagen son la respuesta a la pregunta anterior y que quieren decir "He Lies still", que se puede traducir como todavía miente, pero Lie también quiere decir yacer en referencia a la situación del cadáver. La gran entrada en escena de Batman está acompañado por dos detalles. Enigma conoce a Batman, quedando la duda de hasta qué punto (¿sabrá cuál es su identidad real y por eso propone este juego macabro?), y la policía de Gotham ya interactúa con el caballero oscuro en lugar de estar intentando dar caza al justiciero de la ciudad. Tengamos en cuenta que la historia de 'The Batman' se sitúa en el año 2 de Bruce Wayne ejerciendo como este peculiar superhéroe y que los ciudadanos de Gotham todavía sienten más miedo que cualquier otra cosa hacia él. Queda la duda sobre qué personaje es realmente, pero lo más probable es que sea la versión de la película del Comisionado Loeb, quien precedió en el cargo a Gordon y que acabó siendo un corrupto. Recordemos que 'The Batman' estará acompañada de una serie de televisión situada justo un año antes de los hechos narrados en la película y que se centrará en la corrupción dentro de Gotham... Batman asiste con interés a esa rueda de prensa, por lo que el contenido de la misma debe tener un gran interés para él. En este primer primerísimo plano de Pattinson destaca el maquillaje ***** que acompaña a sus ojos, otra prueba más de que el superhéroe que conocemos como Batman todavía no está completamente formado. ¿Quizá sea parte de su atuendo alternativo cuando ejerce de una forma no tan heroica? De vuelta a casa, bueno, a una Batcueva algo primitiva de la que aquí tenemos un primer vistazo. Habrá más. Bruce Wayne salva a un niño en un ataque durante el atentado a la víctima que hemos conocido durante los primeros minutos. El atacante tiene toda la pinta de haberlo hecho obligado para así entregar un mensaje a Batman. ¿Cómo podría saber Enigma que él iba a estar allÍ? Buena pregunta para la que no tenemos respuesta. Acompañando a estos momentos escuchamos por primera vez la voz de Andy Serkis como Alfred preguntando por qué le escribe a él. Otro enigma sin respuesta, aunque unos segundos después veremos una enorme explosión en ese mismo escenario. Our first look at Zoë Kravitz as Catwoman in #TheBatman: pic.twitter.com/tkADjGujTj — Rotten Tomatoes (@RottenTomatoes) August 23, 2020 Ahora toca dar la bienvenida a Zoë Kravitz como Catwoman. La rápida llegada de Batman hace pensar que podría estar robando en la Mansión Wayne. Además, tampoco parece que esa sea la versión definitiva de Catwoman, incidiendo así aún más en el hecho de que 'The Batman' es una película sobre el superhéroe aún, por así decirlo, en formación. Unos instantes después veremos una prometedora pelea entre Catwoman y Batman. Atentos al increíble cambio físico de Colin Farrell para dar vida a Pingüino, otro temible villano del universo Batman que aquí todavía estará escalando posiciones dentro del escalafón del mal en Gotham, por lo que aún le conoceremos por el nombre de Oswald Cobblepot. Más adelante en el tráiler volveremos a verle huyendo de alguien, probablemente Batman, y diciendo que está loco, en alusión a su perseguidor. Un grupo de sicarios de alguno de los villanos, probablemente Enigma (el maquillaje que utilizan trae a la memoria ese esqueleto de la tarjeta que antes decía que convenía no olvidar). También existe la posibilidad de verlos como seguidores de Joker, pero Warner ha dejado muy claro que la película protagonizada por Joaquin Phoenix y la que ahora nos ocupa existen en universos diferentes. Puede que Batman ya esté colaborando con la policía a estas alturas de su historia, pero eso no impide que su relación con los agentes del orden sea precisamente sencilla. ¿Habrán arrestado a alguien y el caballero oscuro quiere saltarse todos los protocolos para hablar con él o quizá darle simplemente una paliza? Toda la clave del tráiler de #TheBatman está aquí. Ha costado 9 películas o así, pero ya está. Esto son hostias. pic.twitter.com/00iJdFwuRZ — Jorge Loser (@loserjorge) August 23, 2020 Que esto se muestre apenas unos momentos después refuerza la idea de Batman como alguien violento y que además lo que busca es venganza sin tener miedo a mostrar su lado más brutal. Vamos, que mejor no tocarle las narices a esta versión del superhéroe de DC... El nuevo Batmóvil luce de maravilla. Batman huye de la policía en una escena que parece homenajear un momento de 'Batman: Año Uno' en la que también tenía que dar esquinazo a los agentes de la ley de Gotham. Además, esto podría darnos una pista sobre los planes de Enigma, quien posiblemente esté intentando acabar con el superhéroe por todos los miedos, incluso haciéndole cargar con un crimen que no ha cometido. De vuelta a la Batcueva, pero no para relajarse, ya que escuchamos la voz en off de Enigma diciendo que él también forma parte de esto a lo que él pregunta que cómo. "Ya lo verás" es toda la respuesta que recibe y Batman no parece precisamente contento... - La noticia 'The Batman': todas las claves del tráiler de la película con Robert Pattinson como el superhéroe de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Un amigo extraordinario’ hizo que Tom Hanks fuese nominado al Óscar por primera vez desde 2001, cuando se fue para casa de vacío por su aclamado trabajo en ‘Náufrago’. En esta ocasión sucedió lo mismo, pero en España ni siquiera se había llegado a estrenar la película cuando se entregaron los premios de la Academia de Hollywood. Cuesta entender que una película así tardase tanto en llegar a España, pero es que la pandemia de coronavirus provocó un retraso aún mayor que llegó a su fin este viernes 21 de agosto. Construida alrededor de Fred Rogers, una importante figura de la televisión norteamericana durante varias décadas, ‘Un amigo extraordinario’ supone también la vuelva de Marielle Heller tras la excelente ‘¿Podrás perdonarme algún día?’, donde también abordaba una llamativa historia real. Sin embargo, aquí se desvía del enfoque habitual de las películas biográficas para dar otro uso a Rogers, no intentando tanto profundizar en lo que pudiera haber detrás de su imagen pública como en los efectos que podía tener en la gente. El resultado es una delicia terapéutica con la mejor actuación de Hanks en varios años. Transformación La película parte de un artículo publicado en 1998 por la revista Esquire que ayudó a cambiar la vida de su autor Tom Junod. Por tanto, tiene lógica que ‘Un amigo extraordinario’ se construya también alrededor del periodista interpretado por Matthew Rhys, alguien con una fama que no ayuda precisamente a que haya gente interesada en hablar con él y que además pasa por una situación familiar complicada, ya que acaba de ser padre y casi en paralelo su progenitor -siempre es un placer ver a Chris Cooper-, con el que lleva años sin hablar, intenta volver a entrar en su vida. Es entonces cuando le surge la oportunidad de escribir sobre Fred Rogers, algo que le ayudará a evolucionar como persona. Dicho así, ‘Un amigo extraordinario’ podría parecer una cinta obvia y con pocos alicientes, ya que cualquiera se puede oler cuáles van a ser los cambios en su protagonista y también que el personaje interpretado por Hanks va a venir un poco a suplir esa ausencia de figura paterna. Es lógico pensarlo porque no deja de ser así, pero la película no se limita a seguir el camino fácil y es la forma de contarlo lo que la eleva hasta conseguir trasladar ese función terapeútica del relato al espectador sin caer en el mero adoctrinamiento. En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Hanks Y es que el guion firmado por Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster, dúo que el año pasado también participó en el libreto de ‘Maléfica: Maestra del mal’, no tiene problemas en alejarse de una evolución narrativa lineal para introducir multitud de incisos, en su mayoría para que sea el propio Rogers quien ilustre la situación del periodista. Unos desvíos que le sientan de maravilla a la película para incidir en aquello que le interesa sin caer en los subrayados innecesarios. Emociones medidas El motivo de ello es que es cierto que la capacidad de influencia de Rogers resulta esencial, pero también han pequeños apuntes sobre su personalidad que nos permiten entender mejor a alguien desprovisto de todo tipo de cinismo y cuya actitud recuerda más a la actitud que asumen algunos padres respecto a sus hijos, al mismo tiempo presentándoles el mundo pero intentando preservar su inocencia. Es como si alguien hubiese crecido siguiendo así pero además haya sabido cómo transmitir ese punto de vista único del mundo a la gente. De hecho, eso es lo que realmente marca al protagonista, quien no puede evitar que oculta algo, ya que la vida le ha enseñado que todo el mundo lo hace. Eso crea un caldo de cultivo ideal para que descubrir que él mismo puede ser mejor persona y padre, ayudándole a cerrar las heridas emocionales que arrastra al mismo tiempo que lo hace con un espectador que asiste hipnotizado a una película que en cualquier momento podría haber caído en el peor de los sentimentalismos pero que a la hora de la verdad captura a la perfección ese delicado punto emocional del personaje de Rhys y cómo el de un Hanks sensacional resulta clave para adoptar otra forma de enfrentarse a sus problemas. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Todo eso está recogido a la perfección por Heller, quien no cae en el error de plantear el relato como una redención, sino como una historia de crecimiento personal. Es lógico desconfiar cuando te han dado tantos motivos para ello y esa pureza que representa Rogers no deja de ser la prueba de algo que él simplemente no creía que existiera. Describirlo como alguien mágico sería al mismo tiempo un acierto y un error, simplemente es alguien tan transparente como desconcertante, capaz de pedirle en cierto momento que guarden un minuto de silencio en una de las escenas con mayor resonancia de la película En resumidas cuentas ‘Un amigo extraordinario’ es una de las películas del año, la historia de un hombre que cómo el encuentro de un cínico periodista con un ícono televisivo le lleva a querer ser mejor persona. Heller confirma todo su talento manejando con brillantez una historia que en otras manos podría acabar siendo empalagosa para ofrecernos un relato emocional que te hace abandonar la sala con una sonrisa de satisfacción en la boca. - La noticia 'Un amigo extraordinario': una joya con un genial Tom Hanks que confirma a Marielle Heller como una de las cineastas del momento fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

DC ha dejado lo mejor para el final en un día repleto de presentaciones de sus próximas películas de superhéroes. Desde el esperado Snyder Cut de 'Liga de la Justicia' hasta el 'The Suicide Squad' de James Gunn, sin olvidarnos de 'Wonder Woman 1984'. Sin embargo, saben cuál es la joya de la corona y por eso el DC FanDome ha llegado a su fin con la presentación del contundente primer tráiler de 'The Batman'. Un superhéroe en formación 'The Batman' supondrá la presentación de Robert Pattinson como el querido superhéroe de DC y por lo visto en este adelanto nos va a tocar una versión muy torturada del personaje. Ya se comentó que el trauma que sufre por la muerte de sus padres va a jugar un papel esencial y además veremos una versión primeriza del personaje que por el momento es más temido que admirado por los habitantes de Gotham. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Motivos para confiar en la película tenemos muchos, pues detrás de la misma tenemos a un Matt Reeves recién salido de la franquicia de 'El planeta de los simios', para la cual dirigió sus estupendas dos últimas entregas hasta la fecha. Además, el reparto es de auténtico lujo, ya que además de ser el regreso de Pattinson a una gran producción, algo que había estado evitando desde el final de La Saga Crepúculo, también encontramos a actores de la talla de Zoë Kravitz (Catwoman), Paul Dano (Acertijo), Jeffrey Wright (James Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth), Colin Farrell (Pingüino), Peter Sarsgaard o Jayme Lawson, Poca broma. Por cierto, si tenéis dudas sobre dónde encaja 'The Batman' en el Universo Extendido de DC la respuesta es que no está situada en el mismo universo que cintas como 'El hombre de acero' o 'Aquaman'. Esto es algo que ha confirmado el productor de DC Walter Hamada, ya que la compañía quiere centrarse en hacer buenas películas individuales en lugar de intentar encajarlo todo a la fuerza. Sabia decisión, ojalá la hubiesen tomado antes. El estreno de 'The Batman' está previsto para el 1 de octubre de 2021. Eso sí, la pandemia de coronavirus provocó un retraso en el rodaje, así que no os sorprenda que acabe retrasándose... - La noticia El violento tráiler de 'The Batman' presenta a Robert Pattinson como el vengativo superhéroe de Gotham fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace apenas unas horas aparecían las primeras críticas de 'Tenet', la muy esperada película de Christopher Nolan que los cines están esperando como agua de mayo. Warner ha querido recordarnos que su estreno está a la vuelta de la esquina lanzando un increíble tráiler final de casi 4 minutos de duración. La ambición de Nolan Todo lo que rodea al argumento de la película sigue siendo un misterio -tranquilos por la duración del tráiler que diálogos hay muy pocos y explicaciones aún menos- más allá de saber que un agente de una organización conocida por el nombre de Tenet recibe el encargo de prevenir la III Guerra Mundial. Una misión tremenda de por sí, pero es que el adelanto promete un espectáculo visual de primera categoría. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) Ya hacia el final del tráiler parece verse la tan comentada destrucción real de un Jet 747 porque sencillamente era más barato hacerlo así que mediante el uso del CGI. El propio Nolan comentó recientemente que no le extrañaría que unas cuantas comedias románticas usen más escenas retocadas a través del VFX, pero lo que está claro es que la ambición visual del cineasta parece no tener límites. Protagonizada por John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Kenneth Branagh y Michael Caine, quien esperemos que a estas alturas ya sepa de qué va la película, 'Tenet' es la prueba de fuego para saber si en Hollywood se animará a dejar de retrasar los grandes estrenos cinematográficos o no. Guste más o menos el cine de Nolan, su éxito es esencial si queréis que la cartelera se reanime realmente. 'Tenet' llegará finalmente a los cines españoles este próximo miércoles 26 de agosto. No queda ya nada para poder verla. - La noticia 'Tenet': el increíble tráiler final nos recuerda que lo nuevo de Christopher Nolan está a la vuelta de la esquina fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Para muchos era la presentación del evento, de la compañía y del año. 'The Suicide Squad' promete ser lo más interesante, rompedor y colorido que haya pasado por DC en muchos, muchos años. James Gunn y su equipo han ofrecido unas primeras imágenes que se convierten de inmediato en el mejor remedio y única esperanza contra el Coronavirus. Guardianes de DC James Gunn ha arrasado en la DC FanDome con su visión innovadora de 'The Suicide Squad', la reformulación de la exitosa película que trataron de hacer hace unos años y que, a pesar de la recaudación, fue un absoluto fracaso creativo. En Espinof En busca del mejor Joker: así han sido las diferentes encarnaciones del mal en Gotham Viola Davis, Joel Kinnaman, Margot Robbie o Jai Courtney repetirán sus papeles rodeados de nuevos intérpretes y unos personajes que acapararán 2021 con total seguridad. Michael Rooker, Flula Borg, David Dastmalchian, Daniela Melchior, Idris Elba, Steve Agee, Mayling Ng, Peter Capaldi, Alice Braga, Pete Davidson, Nathan Fillion, Sean Gunn, John Cena y Juan Diego Botto son los nuevos e impresionantes fichajes. Durante el panel, Gunn admitió que esto es lo más divertido que ha hecho nunca y afirmó que la película mantendrá el espíritu de los cómics de John Ostrander y que será una secuela de los mismos. Tiene toda la pinta de ser los 'Doce del patíbulo' a la Gunn. Tiene pinta de ser la película más cool de 2021. - La noticia 'The Suicide Squad': primer adelanto y presentación de los personajes de la nueva locura de James Gunn para DC fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hoy es el gran día de DC. Ya hemos podido ver el esperado adelanto del Snyder Cut de 'Liga de la Justicia' y ahora es el turno del tráiler final de 'Wonder Woman 1984', donde la temible villana interpretada por Kristen Wiig acapara la mayoría del protagonismo. En la segunda aventura en solitario de la superheroína interpretada por Gal Gadot situada en plena Guerra Fría veremos cómo tiene que enfrentarse a dos de sus mayores enemigos. Por un lado el hombre de negocios Maxwell Lord y por otro una antigua amiga suya, una arqueóloga que ha adquirido poderes y se hace llamar Cheetah. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Viendo lo bien que funcionó tanto en taquilla como en crítica la primera entrega, Warner ha vuelto a confiar las riendas de la función de Patty Jenkins, quien aquí también es autora del guion junto a Geoff Johns y David Callaham. Esperemos que no vuelva a pifiarla en el último acto, de largo lo peor de 'Wonder Woman'. Liderando el reparto tenemos a Gadot, Wiig, Chris Pine, Pedro Pascal, Robin Wright y Connie Nielsen. Talento de sobra hay que para que 'Wonder Woman 1984' pueda convertirse una gran película de superhéroes. Si el coronavirus no lo impide, 'Wonder Woman 1984' llegará a los cines el próximo 2 de octubre. Recordemos que su fecha de estreno se ha movido ya en varias ocasiones, pero Warner parece la única major de Hollywood dispuesta a no seguir retrasando sus grandes estrenos... - La noticia 'Wonder Woman 1984': el impresionante tráiler final presenta a la temible villana que se enfrentará a la superheroína de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Para los fans del trabajo de Zack Snyder con los personajes de DC Comics para la gran pantalla, los tres años que han pasado desde que se estrenase en 2017 la versión adulterada para cines de 'Liga de la justicia' han sido poco menos que un calvario de pugnas online, teorías casi conspiranoicas y amasijos de nervios ante la simple idea de que el conocido como Snyder Cut pudiese ser real. Hoy, poco después de que muchos celebrásemos con especial alegría el anuncio de que Warner estrenaría en 2021 el largometraje del supergrupo tal y como fue concebido en la plataforma de streaming HBO Max, y sin necesidad de esperar al panel del DC FanDome programado para esta misma noche, ya se ha filtrado el primer tráiler de 'Justice League: The Snyder Cut'. Aquí lo tenéis para vuestro goce y disfrute. Más que un avance "tradicional", los poco menos de dos minutos y medio que duran el tráiler son una suerte de recopilatorio videoclipero al ritmo del Hallelujah de Leonard Cohen —que ya sonó en 'Watchmen', también del bueno de Snyder— de algunas de las escenas que podremos disfrutar en esta versión definitiva de la película. No obstante, a pesar de la ausencia voluntad narrativa del clip, ha conseguido disparar aún más si cabe mis expectativas, que ya estaban por las nubes. Toca decir adiós a ese tratamiento del color hortera y saturado que se impuso en la visión de Joss Whedon del proyecto, y dar la bienvenida a todas las subtramas y background de personajes perdidos en 2017; especialmente en lo que respecta a Flash, Aquaman, y a un Cyborg que tendrá un peso mucho mayor en la trama. Además En desarrollo. - La noticia El espectacular tráiler de 'Justice League: The Snyder Cut' invita a soñar con la versión definitiva de 'Liga de la justicia' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No hay duda al respecto: 'Doom Patrol' es una de las grandes series de estos dos últimos años. La adaptación de HBO es mucho más que un festivo pasatiempo superheróico. Sus personajes, el tratamiento del dolor familiar y la anarquía hacen de la serie algo único. Charlamos durante un rato con dos de los protagonistas de la serie, el veterano Timothy Dalton y la emergente Diane Guerrero. Condenados a divertirse Kiko Vega (KV): A lo largo de tu carrera has tenido la oportunidad de participar en distintas adaptaciones del mundo del cómic. 'Flash Gordon', 'Rocketeer' o ahora 'Doom Patrol'. ¿Ha cambiado mucho el mundo del cómic en el cine y la televisión desde aquella producción de Dino De Laurentiis? Timothy Dalton (TD): Muchísimo. Pero creo que no deberías meter un proyecto como este en el mismo saco que aquellas películas. De hecho 'Doom Patrol' debería estar al margen de cualquier otra adaptación de cómic. Creo que esto está muy alejado del clásico equipo de superhéroes que puedas ver por ahí. ¡Es un equipo de fracasos! Son únicos y tienen un estilo único. No puedes compararla con algo como 'Flash Gordon', que era adorable. Creo que 'Doom Patrol' vive en su propio mundo de fantasía. En Espinof El futuro del Universo DC: por qué Warner lo tiene todo para desbancar a Marvel en 2020 y no lo está aprovechando KV: Niles es un personaje lleno de luces y sombras, y consigue que todo gire a su alrededor. ¿Cómo ves tú a Niles? TD: Niles es bueno, es malo, es muchas cosas. Es un personaje muy complejo, pero también es un ser humano. Todos somos diferentes todo el tiempo. Mira, son las cinco de la tarde, pero estoy seguro de que ahora no eres el mismo que cuando te despertaste esta mañana. Todo depende de lo que nos vaya pasando en la vida. Las respuestas a cada uno de los eventos de nuestra vida son impredecibles, porque somos humanos. Depende de las experiencias que vivamos cada uno de nosotros. Niles ha hecho cosas buenas y malas, y todas por egoísmo. Esa riqueza de matices hace que un personaje como Niles sea tan atractivo. Eso es lo que más me gusta de la serie. Conseguimos emocionarnos con personajes humanos, todos lo son. KV: De hecho la segunda temporada de 'Doom Patrol' va exactamente de eso, de sentimientos. ¿Qué te parece el cambio de registro de la serie, al pasar de la fiesta a algo más oscuro? TD: Creo que la primera temporada fue absolutamente maravillosa. Era la primera vez que veíamos a esos personajes, y fue como estar en un patio de recreo de la imaginación. La segunda temporada es distinta. Es mucho más profunda y oscura, pero no ha perdido ni un ápice de su diversión ni locura. Es mucho más humana. Estamos descubriendo mucho más sobre ellos y sobre sus sentimientos. Creo que la segunda temporada es mejor. KV: En 2003 coincidiste con Brendan Fraser en la extraordinaria 'Looney Tunes: Back in Action' y ahora vuelves a encontrarte en su camino. Allí erais padre e hijo, y aquí, de alguna manera, también. ¿Al final todo es cosa de padres e hijos? TD: (La risa) Es extraño esto: no he coincidido con Brandon en la serie. ¿No es eso más raro que volver a trabajar juntos? En el set hablo con Riley Shanahan, el actor que está debajo del traje de Robotman. El trabajo de Riley es increíble, pero luego me alucina ver el resultado final con la voz de Brendan. Ambos son magníficos. Pero con Brendan he coincidido una única vez en dos años de serie. Volviendo a la pregunta, sí, absolutamente. Niles es una figura paterna para Cliff. Para todos ellos, de hecho. Y los quiere como un padre a pesar de las situaciones. Y quiere a su hija más que a nada en este mundo, pero puede que tampoco sea capaz de protegerla como debería. Creo que esta segunda temporada no se centra exclusivamente en este equipo convirtiéndose en ellos mismos. También deben aceptar una serie de responsabilidades. Niles está en una posición en la que es el patriarca de esa familia, aunque en muchas ocasiones esté abusando o exponiéndolos de más. KV: 'Doom Patrol' es muy diferente al resto de propuestas DC, que tradicionalmente han tenido un toque mucho más familiar. ¿Qué pensaste cuando el proyecto llegó a tus manos? TD: (Se parte de risa) No daba crédito, no lo podía creer. Fue algo extraordinario. Tuve que releer varias veces lo que estaba en mis manos, nunca había visto nada así antes. Era algo maravilloso, loco, pero también muy bueno. ¿Estos villanos? ¿De verdad eso es posible? ¿Va a funcionar? Pues sí, funcionó. Me alegro mucho. KV: ¿Crees que los cines volverán a ser como antes o terminaremos condenados (por aquello de lo Doom) a los servicios de streaming? TD: Espero que los cines vuelvan lo antes posible, sí. Tenemos la suerte de tener muchos productos de calidad en estas plataformas, pero no podemos perder la experiencia de las salas. Nada puede equipararse a cientos de personas riéndose al mismo tiempo de la misma broma, compartir esa alegría o la pena, o ver un partido de fútbol en un estadio lleno. Eso no puede equipararse a verlo en ningún hogar. Espero que los cines vuelvan, es un lugar especial, de comunión. KV: En la primera temporada tuvimos un villano espectacular, mientras que ahora todo es bastante más imprevisible. ¿Quién crees que es el veradero villano de esta temporada? TD: No estoy seguro de que pueda verse uno con claridad, con tantos claros y oscuros. Nunca sabes si en realidad estás ante un héroe o ante un villano. Me gustaría decir que hay un villano en cada uno de nosotros, pero no me dejes hacerlo (risas). A veces la gente hace cosas buenas y otras veces cosas malas por buenas o malas razones, y viceversa. Es gente peligrosa en situaciones comprometidas. No creo que haya un villano real, en realidad, pero eso es solo otro matiz más de los que hacen de la serie algo único. No es como las demás series. KV: Hemos visto culos caníbales, astronautas raritos y un montón de locuras demenciales en estas dos temporadas. ¿Cuál ha sido tu locura favorita en estos dos años? TD: Bueno, la cucaracha y la rata del final haciendo sus cosas no estaban mal, pero creo que ver al Beard Hunter hurgando en el desagüe del cuarto de baño es increíble. Hay tantas flatulencias en 'Doom Patrol' que ver a un burro tirándose pedos no es nada del otro jueves. Por el amor de dios, estamos hablando de un burro en cuyo culo hay un universo. Es una maravilla. En Espinof 21 razones por las que las series de superhéroes son mejores que las películas KV: Supongo que es el proyecto con más palabras malsonantes de toda tu carrera. TD: Oh, sin duda. Hay un personaje en concreto para el que debe resultar muy fácil escribir líneas. No, es broma. Creo que los guionistas han hecho un trabajo extraordinario. Adoro la sala de guionistas, todos están haciendo un gran trabajo. KV: ¿Cuándo veremos más 'Doom Patrol'? TD: Nadie sabe nada todavía. Cuando todos podamos estar juntos en el estudio ya hacer nuestro trabajo. Ahora no podemos ni hacer una escena romántica. Debería haber una tercera temporada, por supuesto. Creo que el show, los personajes, la merecen. Es algo especial y merece continuar. Además, por desgracia, tuvimos que dejarlo en nueve por la pandemia. Ojalá, espero, que la tercera temporada de 'Doom Patrol' empiece con el episodio diez de la segunda. Entrevista con Diane Guerrero KV: ¿Qué es lo que pasa por tu cabeza al recibir este proyecto? DG: No te lo crees. Me pregunto qué es lo que he hecho para merecer una oportunidad como esta. Uno de mis sueños siempre había sido interpretar a un personaje de cómic de superhéroes. Siempre me he preguntado cómo sería explorar ese tipo de universo, pero nunca creí que fuera a tener una oportunidad así. Estoy encantada. Jane es un personaje tan rico, tan complejo. Estoy encantada, de verdad. KV: ¿Conocías todas las “cualidades” de tu personaje de antemano o te iban dejando sorpresas con los guiones? DG: Dios mío. No conocía nada de 'Doom Patrol'. Me gustan las historias de superhéroes, pero nunca había visto una contada de esta manera. Tan sorprendente, interesante. Pensaba en quién sería yo en un universo así. Me interesaba mucho entender qué hace la humanidad en ella. Crecer con esos traumas del pasado. Fue muy interesante para mí. Quería entenderla antes de poder cambiar de personalidad con fluidez. KV: ¿Tienes alguna preferencia entre las personalidades de Jane? DG: Me guta mucho interpretar a Baby Doll, o a Karen. Está tan alejada de la realidad que es divertida. Jane es la líder, tiene que estar siempre “equilbrada”, mucho más moderada. El resto viven en su propia realidad y son más expresivas. KV: ¿Por qué crees que es una serie tan especial? DG: Creo que no habíamos visto una serie de superhéroes como esta. Explora aspectos tan profundos de la psique humana, tantos traumas diferentes, reales… Conectar con ellos es más fácil así. Nos hace replantearnos cosas que un show de este tipo no suele hacer. Aquí no se trata de alguien bueno con alguien malo. KV: Esta nueva temporada es un paso adelante para tu personaje, con un fuerte protagonismo. Es una serie que pasa casi del universo DC al universo Jane. DG: Sí, sabía que esto vendría una vez se acaba la primera temporada. Aquello fue una presentación, fue muy divertido. Sabía que ahora llegaría un estudio de los personajes más íntimo para todos. Ahora todos están en el momento más difícil de sus vidas. KV: Cada semana hemos tenido la oportunidad de encontrarnos con personajes estrafalarios, ¿tienes algún favorito? DG: Oh, me gusta muchísimo lo que hace April con su personaje. Me encanta su historia y cómo trata a su personaje. Sé que no es un episódico, es un personaje principal, pero creo que como mujer, como actriz, como alguien que conoce el valor de su imagen... usar todo ese conocimiento a modo de superpoder... además ella es divertidísima. ¡Creo que es a lo que aspiraría yo como persona! KV: Podemos ver cómo cambias de personalidad en cuestión de segundos, a veces más de dos veces consecutivas. ¿Es más raro que difícil? DG: Bueno, como actriz es un personaje al que debes decir siempre que sí. No debes cuestionar todo ese mundo loco en que vive. Si lo disfrutas, es más sencillo porque en realidad es la única manera. Si no lo haces, con un personaje como Jane, lo puedes pasar mal. KV: El final de temporada, precipitado por la crisis sanitaria, nos ha dejado literalmente rotos. ¿Cuándo tendremos noticias de 'Doom Patrol'? DG: Espero que con una tercera temporada podamos retomar todos estos personajes tan increíbles, con tanto que decir. Incluso para mí, que formo parte del reparto, verlo es muy divertido, una experiencia como la de cualquier fan. Aún tenemos muchas historias que contar, hay mucho material de los personajes, ¿has visto los integrales de Grant Morrison? ¡Son enormes! KV: Tenemos a esa monstruosa vela infernal, pero tengo la sensación de que la vida es el veradero enemigo de la patrulla. ¿Qué piensas de esos destinos? DG: Exactamente, la vida es el verdadero villano. Antes de que puedas salvar al mundo debes ser capaz de salvarte a ti mismo. Debemos curar nuestras almas, nuestros traumas, antes de hacerlo a los demás. Podemos transformar nuestros traumas en superpoderes. Podemos usar eso para hacer el bien. Todos podemos ser superhéroes. A veces nosotros también nos sentimos como si flotásemos en dimensiones extrañas o en un submundo interno extraño. KV: ¿Qué podemos esperar de Jane en el futuro? DG: Creo que es una líder increíble, de gran corazón. Es capaz de empatizar y está aprendiendo que a través de su vulnerabilidad es capaz de hacer grandes cosas. Espero muchas cosas de ella. KV: ¿Necesitamos una Patrulla Condenada para solucionar la situación actual? DG: Si todos hacemos caso de las indicaciones, si seguimos las normas, creo que podremos salir de esta situación más fuertes. Creo que el poder está en la gente, en confiar en los otros. En querernos. Aún tengo fe en la humanidad. - La noticia "'Doom Patrol' es como jugar en el patio de recreo de la imaginación". Timothy Dalton fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Puede que ‘El exorcista III’ sea una de las películas de la historia del cine de terror más incomprendidas. El lastre de ir asociada al gran clásico de William Friedkin por su título hace que se pierda su percepción como película totalmente autónoma, que tan solo se vale de lo que sabemos de la anterior para plantear una sombra que la hace más aterradora, si cabe que la famosa historia de posesión infantil que hizo famoso a William Peter Blatty. Este, inútilmente, quería titularla ‘Legion’, pero Morgan Creek solo ofrecía variaciones de la marca como ‘The Exorcist: 1990’, ‘The Exorcist: 15 years later’ o ‘Exorcist: Legion’. Finalmente decidieron ir con el III del título pese a la advertencia de Blatty : “la gente huirá por culpa de ‘El Exorcista II: el hereje”, como así sucedió logrando una taquilla pobre, asociada a la mala percepción de la segunda parte y la idea de que era ya una secuela de tercera categoría. Lo cierto es que muchos aún mantienen esa percepción. Desde luego, no es fácil compararla con la obra maestra de Friedkin, pero es que aquella es una que aparece a menudo en el número uno de muchas listas de “las 10 mejores películas de terror de la historia”. Algo con lo que no es justo medir a Blatty que, sin embargo, con su película logra una de las pocas obras maestras a la altura del original en cuanto a su capacidad de generar terror. Para muchos, es incluso más aterradora, y es que el escritor es tremendamente sutil en su uso del plano fijo, lo cual se traduce, además en uno de los sustos más populares del género. El policía y el terror: un epílogo autónomo En 1983 Blatty decidió convertir su guion en una novela. Su nombre sería ‘Legion’ y no incluye exorcismos ni muchas escenas similares a la anterior. El nexo conector es el tema de la fe y el estudio del bien y del mal. Para el escritor ambas forman un todo, una sola historia y, pese a que al final el estudio exigió un exorcismo, la obra realmente se siente a su vez como una historia totalmente independiente y a su vez un epílogo amargo y reflexivo sobre la anterior película. No solo es parte de la misma historia, sino que expande y mejora el universo de la anterior. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Y esto se logra gracias a la conexión con el teniente de policía y el cuerpo de Karras. Blatty tenía la idea de hacer una serie sobre el teniente Kinderman, pero cuando apareció Colombo – que, según asegura el director, se basó en su personaje de forma descarada– desechó la idea. Sin embargo, una nueva aventura del detective sin renunciar al sustrato sobrenatural de su mitología, llevaba la saga al procedural criminal puro, que incorporaría un importante elemento de oscuridad al tradicional relato policiaco. El film ha ido ganando adeptos por su capacidad de crear atmósferas de un horror subyacente y constante, en el que el mal es algo casi tangible pero que se percibe desde los márgenes. Su susto del hospital, un tremendo ejercicio de angustia en plano fijo completamente inusual por casi anticuado en su momento, demostró que el clasicismo y el terror pueden llevar a la excelencia. Sin embargo, el mayor hallazgo de esta tercera parte es su capacidad para doblegar el género policíaco hacia el horror, algo no demasiado común hasta ese 1990. La última carta confirmada enviada por el Asesino real del Zodiaco al San Francisco Chronicle el 29 de enero de 1974, se conoce comúnmente como la Carta del Exorcista. En ella, el asesino hace mofa de la película diciendo que es "la mejor comedia satírica que ha visto nunca". ‘Legion’ narra la búsqueda de un asesino y el film empieza, claro, con el descubrimiento del cuerpo del primer asesinato. Se trata de un niño ***** con todos los signos y firma del asesino Géminis, un antiguo caso de Kinderman, que parece estar basado en el asesino del Zodiaco, que como el del film, tiene su propio símbolo. Desde el principio, hay una aproximación al género desde el ángulo de la psicología forense, con lo que su planteamiento no es muy diferente al de las novelas y adaptaciones de Thomas Harris. La influencia matriz del 'El dragón rojo' El género policiaco, hasta ese momento había estado más autocontenido a la investigación por pistas, detalles de la trama y algo de suspense, pero hasta el ángulo pesadillesco de ‘El dragon rojo’ (The Red Dragon, 1981) de Harris, el género no se había acercado al terror más puro. Sin embargo, la adaptación de la película ‘Manhunter’ (1986) discurría en el entorno del género policial de los 80, más centrado en el personaje del policía Will Graham que en los elementos más escabrosos del relato, que Michael Mann, sin embargo, jugaba a embellecer con su estilo visual apabullante, entendiendo la parte más fría de Harris a la perfección. Solo hay que ver la diferencia enre la celda blanca e iluminada de Hannibal frente a las celdas góticas de castillo Drácula de 'El exorcista III' y 'El silencio de los corderos'. En Espinof ¡¡BÚ!! Así funcionan los jumpscares y los sustos baratos en las películas de terror La novela de Harris fue un punto y aparte en el género, precedida por otros trabajos que exploraban la psicología del asesino (y del investigador) como ‘Por Causa de locura’ (1979) y no cabe duda de que tuvo cierto impacto en William Peter Blatty a la hora de terminar de dar forma a su novela ‘Legion’ (1983), que había desarrollado antes como guion para hacer una secuela de ‘El Exorcista’ (The Exorcist, 1973) alrededor de 1980. No queda claro qué partes o no pudo haber tomado de ‘El dragon rojo’, pero los parecidos están ahí. El cara a cara del detective Kinderman con el asesino, en una celda de seguridad, en un pasillo vigilado de una unidad de psiquiatría, recuerda al de Graham y Lecter, y sobre todo su final, con el detective viajando a su casa corriendo para tratar de evitar que el asesino mate a su familia. La particularidad de ambas es que los dos asesinos han sido “enviados” por otro que los dirigen desde sus celdas. Solo que en el caso de ‘Legion’ hay un componente, claro, sobrenatural. 'El exorcista' y los asesinos reales poseídos Blatty parece confirmar la posible influencia con una ilustración de William Blake (el autor de la pintura del gran dragón rojo) en el despacho del Dr. Temple, en la adaptación de su novela, pero lo cierto es que el Géminis es un resumen de varios asesinos reales, que, se basa principalmente en el Zodiaco por su interés en dar a conocer su trabajo a los medios y jugar con la policía, de hecho, su objetivo en el film es atraer a Kinderman hacia sí y hacer que anuncie que el Géminis ha vuelto. En ‘El dragón rojo’ también hay una relación del asesino con la prensa, con los motes de la policía y el sensacionalismo que se genera por los asesinatos. La diferencia en ‘Legion’ es que todo es ya ha pasado y el caso surge con el regreso imposible de ese asesino. En 1988 Harris publicaba su hit ‘El silencio de los corderos’, aumentando los elementos de horror y centrando la trama, como en el libro de Blatty, en la relación y los diálogos entre el asesino y el policía en la celda de psiquiatría. Pero para cuando apareciera la adaptación, ‘El exorcista III’ ya había dibujado otra textura para el género. La aportación satánica al noir criminal hace que ‘El exorcista III’ añada capas de sombra sobre el habitual recorrido de cadáveres y horribles asesinatos, y hay algo de ‘El corazón del ángel’ (1987) en esa mezcla, pero no debemos olvidar que la propia película ‘El exorcista’ tuvo implicaciones en la vida real, con el propio Zodiac asegurando ser fan de la película o El hijo de Sam asegurando que se inspiró en el film para su coartada de posesión del demonio ya que pensaba que "estaba basado en algo real". La próxima entrega de 'Expediente Warren' trata sobre un asesinato en el que se tuvo en cuenta judicialmente la posible posesión del acusado. ¿Ha dejado de chillar el demonio, Clarice? Aunque el rodaje de ‘Silence of the Lambs’ acabó antes de que se estrenara ‘El exorcista III’, lo cierto es que en el Quid pro quo de Hannibal y Clarice Starling tiene una iluminación mucho más oscura, un tono frío, inquietante, pausado, opresivo de una celda es claustrofóbica. La imagen de los asesinos maniatados también es común con el film de Blatty. Por una razón u otra, llegaron a una zona estética similar y puede ser porque el cine de terror define ambas obras. En el caso de Jonathan Demme, no sorprende por sus orígenes en el cine de serie B auspiciado por Roger Corman. Hay otras convergencias, como el macabro hábito de los asesinos de dejar pistas improbables en sus muertos y el uso de Hannibal de la crucifixión, presentada casi como una estampa sobrenatural, tienen coherencia con la obsesión de Géminis de corromper la cruz en sus asesinatos, con el niño ***** crucificado en un par de remos. Los asesinatos turbios, la sobriedad hiriente del tono grave y los detalles truculentos marcarán una década en al que la obsesión con los asesinos en serie se expandió y se puso a examen. ‘El silencio de los corderos’ fue todo un éxito, pero ‘El exorcista III’ permanece como una obra de culto tímidamente reivindicada por aficionados al género, pero el planteamiento estaba ahí y su impacto va más allá del cinematográfico. Una de las historias más turbias relacionadas con su legado es que se encontró una copia en VHS en casa del asesino caníbal Jeffrey Dahmer, el día de su detención, el 22 de julio de 1991. Su casa estaba llena de cabezas decapitadas, el modus operandi del Géminis, entre otras carnicerías. El film favorito de Jeffrey Dahmer El film de Blatty resultó ser la película favorita de Dahmer. Junto al Emperador de ‘El retorno del Jedi’ (Return of the Jedi, 1983) estaba obsesionado con Géminis por el poder de control sobre otras personas y en ocasiones salía con lentillas amarillas para poder parecerse a ellos. Dahmer veía ‘El exorcista III’ antes de ir "de caza" y a veces se la ponía a sus víctimas antes de matarlas. Incluso en el juicio por sus crímenes se explicaba cómo se identificaba con el mal y el poder absoluto de corrupción y posesión diabólica de ambos personajes. Este detalle hace que la película tome un aura maldita que se asocia con el misticismo alrededor de la original, pero, sobre todo, reubica el film en una década de crónica negra sucia y desagradable y la posiciona como el punto de partida del thriller modernizado sin ápice de ingenuidad, que supone un punto y aparte con el cine de terror de evasión y efectos especiales de los 80 y acerca el cine criminal al género de forma radical, en parte por la reticencia a seguir corrientes de un escritor convertido a director como Blatty, que entendía el cine de otra forma. En Espinof Por qué los psicópatas nos atraen tanto hacia un mundo horroroso y extremo Esto viene al caso para reubicar buena parte de las raíces de un film continuista del estilo de Demme como ‘Seven’ (1995) en la obra de Blatty. Desde el ambiente lóbrego, las decapitaciones y otros asesinatos grotescos relacionados con la religión (pecados capitales), conectan el film de David Fincher con ‘El exorcista III’, donde los mensajes con sangre del asesino sobre el lecho de la víctima son emulados 5 años después en la firma de John Doe. Tanto John Doe como Géminis, tienen una mirada particular con los asesinatos concebidos como "obras de arte" basadas en su sadismo conceptual. 'Seven' y la obsesión religiosa del asesino Doe usa los siete pecados capitales, introduciendo en el thriller la imaginería católica, tal como hace Géminis, cuya diferencia es que en su caso tiene una verdadera razón de ser como provocación y burla a Dios. Hay que recordar que el psicópata que interpreta Brad Douriff está en el asesino del Zodiaco, un caso que también obsesiona a David Fincher, hasta tal punto que rodaría su mirada al caso real en ‘Zodiac’ (2007), pero quizá la prueba definitiva de la inspiración de ‘Seven’ en ‘Legion’ es su final. En el corte original de Blatty (y el de la novela), que no había ningún exorcismo como el que salió en el cine el disparo del detective a su amigo Karras no tenía un momento de redención en el que el cura consigue aparecer en su cuerpo unos segundos para pedir que le mate su amigo policía. Kinderman tan solo entraba en la celda y le descerrajaba un tiro de forma fría, dejando un halo más oscuro al epílogo, con lo que el parecido con el duelo final de ‘Seven’ a nivel moral es tremendo, aunque tanto en el corte original como el del director en ambos casos, su acción acaba condenándole como al personaje de Brad Pitt. El éxito descomunal de ‘Seven’ comenzó una fiebre de psycho thrillers oscuros, ásperos y con pautas de plantilla que llegan hasta ‘Saw’ (2004) y que solían tener un elemento religioso sacado un poco de la manga, o lo que es lo mismo, porque lo hizo Ficher y eso molaba. Aunque ya existían películas a rebufo de los corderos, como ‘Huellas criminales’ (The Slaughter of the Innocents, 1993), con un asesino obsesionado con el arca de Noé que trata de hacer su propio barco lleno de cadáveres, también como el asesino de ‘Resurrection’ (Resurrection, 1999) con fetiche de la crucifixión en este caso a trocitos. La creación de un subgénero: el procedural criminal diabólico La lista de filmes como ‘Postmortem’ (1998), ‘La hora de las sombras’ (Shadow Hour, 2000). ‘Los ríos de color púrpura’ (2000) que aparecieron a la cola del éxito de Fincher es inabarcable, y todas le deben también un poquito a ‘El exorcista III’, sin embargo, el film de Blatty generó su propia variación de thriller policial, el sobrenatural. Tan solo unos meses antes se estrenaba ‘La noche del diablo’ (The First Power, 1990), un procedural con Lou Diamond Phillips contra un asesino en serie diabólico que es condenado a la silla eléctrica para volver del infierno y asesinar. El film parece un exploit de acción de la película de Blatty a la que se adelantó probablemente cuando se anunció el rodaje de la adaptación de ‘Legion’. El asesino de ‘The First Power’ puede poseer a la gente y resucitar y tiene momentos clavados, como la escena del confesionario y alguna escena en un edificio destartalado que parece un ensayo en toda regla de la famosa persecución de ‘Seven’. Había nacido un subgénero propio y, este sí, debe sus líneas maestras a la secuela del clásico de posesiones. En Espinof Cine vudú: las 11 mejores películas sobre maldiciones, posesiones y rituales del ocultismo caribeño Los 90 fueron testigos de una prolífica moda en el cine comercial en el que el thriller criminal sobrenatural/satánico, estaba aderezado de asesinatos rituales, tono oscuro y frío o psicópatas con más que poderes del infierno. Hasta Chuck Norris tuvo la suya en ‘Hellbound’ (1994) a la que siguió ‘Asesino del más allá’ (Hideway, 1995), ‘The Ugly’ (1997) y otras que, como ‘Fallen’ (1998) copiaban sin reparos su premisa de un asesino que después de muerto posee a gente para seguir atormentando al policía que dio con él. Poco más o menos hacía el diablo en ‘El fin de los días’ (End of Days, 1999). La punta de lanza del cine satánico de los 90 Pero sin salir de la corriente de cine satánico que duró hasta el fin de milenio, como títulos como ‘Pactar con el diablo’ (The Devil's Advocate, 1997), ‘La bendición’ (Bless the Child, 2000) o ‘Poseídos’ (Lost Souls, 2000) el ángulo de thriller policiaco con asesino satánico se convirtió en un subgénero que llegó incluso hasta oriente donde siguen las pautas de ‘Legión’ también muestras como ‘Satan Returns’ (666: Mo gui fu huo, 1996), ‘Cure’(Kyua , 1997), ‘Another Heaven’ (Shuang Tong, 2000), ‘Doble visión’ (Shuang Tong , 2002) resultan sintomáticas del tono y desarrollo del procedural criminal religioso cuyo culmen es ‘El extraño’ (Goksung, 2016). La llegada de una nueva ola de terror sobrenatural a la televisión con ‘Expediente X’ (X-Files, 1993-) debía mucho a ‘El silencio de los corderos’, pero su ángulo fantástico la acerca también a ‘El exorcista III’, que al final bebe de la misma idea de la serie Kolchack, pero no se pueden obviar detalles como el episodio ‘Beyond the Sea’ en el que Brad Dourif hacía un papel parecido, a su Géminis de cuatro años antes. Y el actor, por cierto, también aparecía en otra serie de Chris Carter, ‘Millenium’ (1996-1999). La serie era una versión más oscura de ‘Expediente X’, centrado en la persecución de asesinos en serie que, normalmente, tenían algún poder sobrenatural, con un detective hecho a medida de Will Graham, con un caso a la semana, un tono mucho más turbio y crudo, y un arco de fondo milenarista con toques religiosos y citas bíblicas por doquier. Una estructura que se asimilaba un poco en algunas películas de la nueva ola de terror post ’Insidious’ (2010), en el que el terror sobrenatural con demonios es la base de los sustos. Del horror de factoría Wan a 'True Detective' El caso más claramente inspirado en ‘El exorcista III’ es ‘Líbranos del mal’ (Deliver Us from Evil, 2014), basada en caso reales de un policía que encontraba situaciones inexplicables que su versión fílmica llevaba la influencia tanto de Friedkin y Blatty al límite, con una amistad del protagonista con un cura y un proceso de conversión a la fe que no deja de ser una versión más chabacana del dilema de Kinderman. El cine de posesiones ha hecho estragos con el género en los últimos años, pero la huella de ‘Legión’ se sigue en muestras más sutiles como ‘La trampa del mal’ (Devil, 2010). Difícilmente se suele ver a ‘El exorcista III’ mencionado como precedente de ‘Seven’ y su corriente renovadora del thriller forense, pero su poso estaba allí siempre. Menos difícil no relacionarla directamente con nuevas ofertas de policiaco y terror religioso como ‘Belzebuth’ (2018). Incluso series con ecos de horror cósmico, como la primera temporada de ‘True Detective’ (2016), cuyos soliloquios metafísicos también guarda paralelismos con el tono reflexivo de ‘Legion’. Por supuesto, la propia serie de ‘El exorcista’ (The Exorcist, 2016-2017) comparte muchos elementos religiosos y la reciente ‘Evil’ (2019-) se sustenta en la eterna discusión entre la fe y la ciencia con un sentido del humor que no se riñe con el horror más sugerente, que habría hecho las delicias de Blatty. - La noticia 30 años de ‘El exorcista III’: cómo la secuela del clásico señaló las claves del psycho thriller moderno antes que ‘Seven’ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Producida por Seth Meyers y Lorne Michaels, 'Mapleworth Murders' es una divertida comedia policíaca escrita y protagonizada por Paula Pell y John Lutz. Este desternillante "quién es el asesino" lleno de sospechosos y víctimas invitadas es el soplo de aire fresco que necesitaba Quibi. Se ha escrito una comedia criminal Escrita por John Lutz y Paula Pell, otros dos veteranos de 'Saturday Night Live', la nueva serie de Quibi es una nueva apuesta por un formato original, algo que ya hicieron recientemente con 'Escape from Virtual Island', para Audible. En este caso, la serie también obliga a la plataforma a cambiar la periodicidad de los estrenos de sus episodios. En lugar de un episodio cada día de lunes a viernes, serán los lunes los que reciban los tres episodios que forman cada caso, conectados con una misteriosa amenaza de fondo que, visto lo visto hasta ahora, puede ser cualquier cosa. Pero en el buen sentido, no me entendáis mal. En Espinof Todas las películas de 'Saturday Night Live' ordenadas de peor a mejor Los casos que hemos "resuelto" hasta ahora, 'A Killer's Beef' y 'The Case of the Case of Wine', han dejado un gran sabor de boca. Entre carnicerías y viñedos, la veterana escritora de novela de misterio Abigail Mapleworth (Pell) recibe la visita de su sobrina (absoluta revelación Hayley Magnus), que la adentrará en las nuevas tecnologías mientras la ayuda a solucionar la serie de misteriosos asesinatos que comienzan a suceder en el encantador pueblo de New Woodstream. Con duración estándar de Quibi, 8 minutos por clip, 24 por caso (duración sitcom tradicional), 'Mapleworth Murders' se beneficia de la duración para recrear prácticamente un sketch de SNL en cada clip. El ritmo, el estilo y los cómicos, porque esto está lleno de invitados de renombre, además de tener un equipo fijo de ensueño, son puro humor total marca de la casa. Sospechosos cómicamente habituales Tina Fey, Tim Meadows, Patton Oswalt, Chris Parnell, Ike Barinholtz, Nicole Byer... cada episodio, cada caso, es una invitación a la fiesta a la que estamos invitados. La cuenta de Twitter de la plataforma ha propuesto encuestas donde los espectadores pueden votar por su sospechoso favorito, un aliciente ligero que de alguna manera nos hace más partícipes en esta entrañable farsa. La veterana Claire Scanlon, directora con un envidiable currículum cómico formado por 'The Office', 'El último hombre en la Tierra', 'Brooklyn Nine-Nine' o 'GLOW', entre otros, es la capitana que este crucero de diversión criminal de sabor añejo y lleno de tradición necesita. Devota de 'Se ha escrito un crimen', Pell cuenta que John Lutz se acercó con una propuesta audaz. "John me llamó un día y me dijo: Tengo una idea para una serie", dice Pell, cuya 'A.P. Bio' se traslada a Peacock el próximo mes de septiembre. "Quería ver si querías estar o escribirla conmigo. Sería como 'Se ha escrito un crimen' y tú serías como Jessica Fletcher, pero en ***". La parodia hace hincapié, por ejemplo, en su gusto por el vino y en tener una única sobrina fija (¡Cuántas parientes distintas tuvo Jessica Fletcher a lo largo de 264 episodios!), pero también en ofrecer un disparatado catálogo de personajes caricaturescos sin miedo a caer en el ridículo a base de ritmo e ideas ingeniosas. 'Mapleworth Murders' es un fabuloso pasatiempo de verano que se hace corto y debe perdurar, porque ahora que no tenemos las vacaciones que necesitábamos qué menos que pasar unos días en un pueblo con un encanto tan asesino. - La noticia 'Mapleworth Murders': la 'Se ha escrito un crimen' de Quibi es un desternillante regalo para los fans de 'Saturday Night Live' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El 26 de agosto, Christopher Nolan vuelve a la gran pantalla con el proyecto mas ambicioso de su carrera. 'Tenet' por fin se ha mostrado a la crítica y las reacciones han sido, en parte, las esperables. Un presupuesto de mas de 200 millones de dólares al servicio de una trama que los que han visto califican de confusa pero absorbente. Hablan de que "sus efectos especiales prácticos son pura hechicería". Aunque también hay algunas voces disidentes. El director de 'Memento', 'Origen', 'Interestellar' o la trilogía de Batman es amado y odiado por lo que no es extraño que las primeras reacciones estén algo más divididas, entre los que la califican de una obra maestra y los que no están demasiado impresionados por su gravedad, pero la mayoría dejan entrever que está a la altura de las mejores películas del director, lo cual no es moco de pavo. Aquí va una batería de opiniones sin spoilers: Lo medios clave como De New York Times han comentado que: "Está magníficamente filmada en múltiples ubicaciones globales y girando sobre una presunción elástica que dobla el tiempo, la película es innegablemente agradable, pero su grandiosidad vertiginosa solo sirve para resaltar la fragilidad de su supuesta inteligencia. Esto difícilmente sería una crítica de cualquier otro éxito de taquilla (...). En el contexto de esta marca de entretenimiento intelectual creado por uno mismo, Tenet cumple con todas las expectativas, excepto la expectativa de que las superará. Perdone la circularidad de este argumento: es un efecto secundario de ver el Tenet". En Espinof 'Tenet': por qué la nueva película de Christopher Nolan está llamada a salvar los cines tras el parón por el coronavirus Desde The Telegraph: "Sentir que tu corazón y cerebro se aceleran para mantenerse al día es una parte importante de la diversión y de esa manera única e inconfundible al estilo de Nolan, hay una serie de emocionantes instantáneas mentales cada vez que las dos perspectivas temporales se entrelazan, como los dientes en lados opuestos. de una cremallera. En cuanto a las partes que no querrás y no podrás, apreciar la primera vez; volver a verla siempre es una opción. Si Tenet revive la taquilla, como rezan los cines se debe en gran parte al hecho de que tienes que verlo al menos tres veces para estar seguro de que la entendiste". De The Guardian: "No es de extrañar que Christopher Nolan piense que 'Tenet' puede salvar el cine. Eso es pan comido en comparación con el desafío al que se enfrentó en su película, que, se nos recuerda con frecuencia, es una auténtica mentira. Explicarlo sería un spoiler, pero piense cien veces el 11-S, para citar a 'Team America: World Police', una película a la que Tenet se parece un poco. ¿Vale la pena enfrentarse con los nervios de a un viaje a la pantalla grande para verla, sin importar lo seguro que sea?. Ni siquiera estoy seguro de que, dentro de cinco años, valga la pena quedarse despierto para verla en la tele. Decirlo es triste, quizás herético". De Variety:: "Las reflexiones de Nolan tienen sus raíces más en la física que en la filosofía o la psicología: que puedes cambiar el mundo no viajando en el tiempo, sino invirtiéndolo, explorado en términos de cómo funciona prácticamente. 'Tenet' funciona mejor cuando deja de mostrarnos su trabajo y se transforma en el juego de James Bond más elegante que jamás hayas visto, completo con vertiginosos saltos de ubicación globales, persecuciones de automóviles que se deslizan y se enrollan como espaguetis, y la sastrería a medida que realmente quieres tocar". En Espinof Christopher Nolan: virtudes y defectos de su cine a propósito de ‘Dunkerque’ Desde Indiewire: "Nolan no está involucrado en las cosas de los mortales menores. Tenet vuelve a visitar el terreno de 'Memento' de 2000 con más dinero y un protagonista, quien, al rastrear y reutilizar ese artilugio para siempre, domina el flujo del tiempo en lugar de caer presa de él. Sin embargo, en lo que respecta a la trama, 'Tenet' tiene más en común con 'Minority Report' que con Memento, aunque carece de la sofisticación para hacer que esa ruta sea digna de explorar. Un noir insinuante de presupuesto medio ha sido convertido en un actioner que tira la casa por la ventana con interminables tiroteos PG-13 y peleas a puñetazos que reemplazan esos post-it y Polaroid tangibles e inquietantes". Hay reacciones en Twitter muy entusiastas: "#Tenet es otra obra maestra notable de Christopher Nolan, en todos los sentidos de la palabra, desde la impresionante fotografía IMAX hasta la trama de ciencia ficción alucinante y la reimaginación asombrosamente fundamentada del canon de Mr.Bean, esto es puro Nolan. Bien vale la pena el viaje al cine". #Tenet is another remarkable masterpiece by Christopher Nolan, in every sense of the word - from the stunning IMAX cinematography, to the mind-boggling sci-fi plotting and breathtakingly grounded reimagining of Mr. Bean canon, this is pure Nolan. Well worth the trip to the cinema — ben mekler (@benmekler) August 21, 2020 Una ráfaga de comentarios más escuetos pero muy efusivos: Alejandro G.Calvo de Sensacine: "Las imágenes de 'Tenet' son tan revolucionarias e icónicas como lo fueron en su día las de 'Matrix'.(...) te dejará el cerebro hecho añicos" Clarisse Loughrey de Independent: "Tenet tiene un diseño tan intrincado y exquisito como el trabajo anterior de Nolan. Cuenta con algunas de las piezas más espectaculares y memorables de su carrera". Rosie Fletcher de Den of Geek: "Los riesgos de Tenet son demasiado altos, tal vez, para tener un impacto emocional". Matt Purslow de IGN: "Tenet no es la obra maestra de Christopher Nolan, pero es otra entrada emocionante en su canon". Ian Sandwell de Digital Spy: "Tenet ofrece con frecuencia momentos alucinantes que no se parecen a nada que hayas visto (o incluso pensado) antes". En Espinof 10 años de 'Origen': el final de la película explicado por Christopher Nolan, Leonardo DiCaprio y Michael Caine Jordan Farley de Total Film: "El compromiso de Nolan de filmar prácticamente logra un efecto similar al de ver por primera vez al T-Rex pisando fuerte en la pantalla en Jurassic Park: es una película que te muestra lo imposible de una manera indistinguible de la realidad". Tom Beasley, Flickering Myth: " Hace todo grande, grandilocuente y con la escala más épica posible. Es muy parecido a que el propio cine le dé un puñetazo en la cara, de la mejor y de la peor manera". Adam Woodward de Little White Lies: "David Washington es sólido como una roca en el papel principal ... Robert Pattinson trae su mejor versión". Simon Miraudo de Student Edge: "Tenet sugiere que Nolan ya no tiene ningún interés en los seres humanos más allá de las figuras en un cartel o puntos en un diagrama." Casey Chong, Casey’s Movie Mania: "Se siente extrañamente vacía y fríamente distante. Tan distante hasta el punto que el gran conjunto de actores de Nolan no logra conectarse emocionalmente". - La noticia Las primeras críticas de 'Tenet' son explosivas: "una película que muestra lo imposible", "diferente a todo lo que has visto" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Si por el momento no tienes planes para este sábado noche, traigo muy buenas noticias, porque a las 22:10 Antena 3 te dará la oportunidad de disfrutar en abierto de uno de los últimos grandes clásicos modernos firmados por el siempre eficiente Clint Eastwood: la fantástica 'Gran Torino'. Este largometraje supuso el regreso de Eastwood a la interpretación cuatro años después de su último trabajo frente a las cámaras en la igualmente notable 'Million Dollar Baby’, en la que también hizo doblete como director, para dar vida al malhumorado Walt Kowalski: un veterano de la guerra de Corea recién enviudado que deberá adaptarse a las novedades de un entorno en constante evolución mientras cuida de su adorado Gran Torino de 1972. En Espinof "Alégrame el día": 90 años de Clint Eastwood a través de las 23 mejores frases lapidarias de sus películas Brillante austeridad Bajo esta premisa, Clint Eastwood articula un relato magistral, tan austero como brillante en su forma y narrativa, en el que destaca un potente discurso sobre los prejuicios raciales y la inmigración —Walt vive en un barrio en el que ahora prolifera la comunidad Hmong, procedente de ciertas regiones de China—. Esto envuelve una emotiva épica crepuscular que demuestra que no hay edad para abrazar el cambio y la redención. Escrita por Nick Schenk —que más tarde firmaría 'Mula' también para Eastwood— y fotografiada con el mimo habitual por Tom Stern —colaborador habitual del director desde 'Deuda de sangre' y responsable de títulos como 'Mystic River', 'J. Edgar', 'El francotirador' o '15:17 Tren a París'—, 'Gran Torino' se enriquece gracias a su solvente reparto, en el que destacan Christopher Carley, Bee Vang o el propio hijo de Eastwood, Scott. 'Gran Torino' fue injustamente ninguneada en una temporada de premios en la que, si nos ceñimos a las grandes citas del año, únicamente recibió una nominación a la mejor canción en los Globos de Oro, yéndose de vacío en la lista de candidatas a los Óscar. Un auténtico sinsentido. Galardones aparte, esta maravilla de Clint Eastwood fue recibida con mucha mayor calidez por parte del público, llegando a recaudar en todo el mundo una suma de 270 millones de dólares —cerca de 150 millones únicamente en suelo Estadounidense— a partir de un presupuesto de 33 millones. Un éxito rotundo tanto a nivel comercial, como a nivel artístico. - La noticia 'Gran Torino': Clint Eastwood deslumbra delante y detrás de las cámaras en un maravilloso clásico moderno fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Showtime acaba de anunciar la cancelación de 'Penny Dreadful: City of Angels', por lo que la serie únicamente tendrá una temporada. Casi podría parecer que los canales y plataformas detrás de series se han puesto de acuerdo y dejado para última hora del viernes las malas noticias, pues hace bien poco nos enterábamos también de que Netflix había decidido prescindir de 'The Society' y 'Esta ****** me supera'. De esta forma, el episodio emitido el pasado 28 de junio se convierte de forma retroactiva en el final de 'Penny Dreadful: City of Angels', un spin-off situado casi 50 años después de los hechos narrados en 'Penny Dreadful'. Para muchos le venía grande ese nombre, pero dudo que ni siquiera ellos estén contentos con la noticia de su cancelación. En Espinof Todas las series canceladas y renovadas en 2020 por HBO, Amazon, Disney+, Movistar+ y Apple Tv+ Showtime ha realizado el siguiente comunicado tras hacer oficial su cancelación: "Showtime ha decidido no seguir adelante con otra temporada de 'Penny Dreadful: City of Angels'. Nos gustaría agradecer a los productores ejecutivos John Logan y Michael Aguilar y a todo el reparto y equipo por su espectacular trabajo en este proyecto. Protagonizada por Natalie Dormer, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Michael Gladis, Johnathan Nieves, Rory Kinnear y Nathan Lane, 'Penny Dreadful: City of Angels' también fue creada por John Logan, responsable de la serie madre, pero el cruce de géneros que proponía no logró conquistar al público, al menos no al nivel que esperaba Showtime. Vía | Variety - La noticia 'Penny Dreadful: City of Angels' cancelada: la serie no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Menuda sorpresa más mala acaba de darnos Netflix, ya que la plataforma ha decidido cancelar tanto 'The Society' como 'Esta ****** me supera' pese a que inicialmente contaba con ellas para una segunda temporada y ha señalado al coronavirus como principal responsable de su decisión. La explicación de Netflix De hecho, en el caso de 'The Society' se valoraba la posibilidad de que el rodaje de los nuevos episodios comenzase el mes que viene, mientras que en el caso de 'Esta ****** me supera' ya se estaba trabajando en los guiones y todo estaba ya bien encaminado. Finalmente nos quedaremos sin más capítulos de ambas y la compañía ha lanzado el siguiente comunicado explicando su decisión: En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Hemos tomado la difícil decisión de no seguir adelante con las segundas temporadas de 'The Society' y 'Esta ****** me supera'. Estamos decepcionados por tener que tomar estas decisiones debido a las circunstancias creadas por el COVID-19, y estamos muy agradecidos a sus creadores, incluyendo a Jonathan Entwistle, Christy Hall, Shawn Levy, Dan Levine, Dan Cohen y Josh Barry 21 Laps Entertainment para 'Esta ****** me supera', Chris Keyser, Marc Webb y Pavlina Hatoupis por 'The Society', y todos los guionistas, actores y equipos que trabajaron sin descanso para hacer estas series para todos nuestros miembros alrededor del mundo. Por lo visto, el principal culpable no es tanto el coronavirus como que las medidas de protección necesarias iban a dar pie a un aumento inesperado en el presupuesto y se ve que a Netflix ya no le compensaba. Además, la dificultad para cuadrar la fecha de disponibilidad y las necesidades todos los implicados, sobre todo de los actores, también ha jugado un papel esencial. Que no os extrañe que algo así suceda en un futuro cercano con muchas más series... Por mi parte, me duele más la cancelación de 'Esta ****** me supera' que la de 'The Society', ya que su primera temporada se encuentra entre mis series favoritas de Netflix de lo que llevamos de 2020 y estaba deseando saber qué iba a suceder después de ese final. Mucho me temo que me quedaré sin saberlo. ¿Vosotros cuál echaréis más de menos? Vía | Deadline - La noticia Netflix cancela 'The Society' y 'Esta ****** me supera': no tendrán temporada 2 por las "circunstancias creadas por el COVID-19" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No ha pasado ni una semana desde el estreno de la nueva serie estrella de HBO, la producción de Jordan Peele y J. J. Abrams, 'Territorio Lovecraft', y ya han corrido ríos de tinta y polémicas, alabanzas y deseos y expectativas por parte de esperanzados fans. La plataforma ha decidido subir a su canal de Youtube el primer episodio 24 horas después después del día de Lovecraft. El viaje de tu vida La serie, que constará de 10 entregas semanales, tiene previsto llegar a su desenlace el próximo 18 de octubre, y hereda así el legado de interés que 'Perry Mason', 'El visitante' o 'Doom Patrol', las otras dos series estrella del año, estaban requiriendo con especial atención. En Espinof 'Lovecraft Country': la asombrosa recreación de la Norteamérica segregada en la serie de terror de HBO Basada en la novela de Matt Ruff, 'Territorio Lovecraft' recupera el tema racial en el género que 'Watchmen', una de las grandes triunfadoras del año, puso en el centro de su universo como pilar central de una temporada francamente satisfactoria. Jonathan Majors, Jurnee Smollett-Bell y Courtney B. Vance protagonizan esta road movie llena de aventuras, peligros y recreaciones de un tiempo pasado no tan lejano, pero sí miserable. Con este avance gratuito, que estará en el canal de Youtube de HBO España hasta el dos de septiembre, suponemos que serán todavía más los espectadores que terminen por rendirse ante los encantos de una serie llena de luz y color. Y monstruos, muchos monstruos. A disfrutar. - La noticia 'Territorio Lovecraft': ya puedes ver el primer episodio de la serie de HBO gratis en YouTube fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Vuelve a ser viernes y eso en Espinof equivale a un repaso al cine más destacado que se emite en la televisión nacional española en abierto durante el fin de semana del 21 al 23 de agosto de 2020. Hoy os traigo las que considero que son las nueve mejores películas que podréis disfrutar de forma gratuita. Como sucede siempre, se trata de una selección personal en la que no hay cabida para aquellos títulos que no haya visto o tenga demasiado olvidadas como para poder recomendarlas en condiciones -caso de 'Los siete magníficos', el domingo a las 22:15 en Trece-. Además, las películas que han aparecido en un post similar durante las últimas tres semanas también se quedan fuera. Que se curren un poco más la programación. VIERNES 21 DE AGOSTO 'Colossal' Una película notable de Nacho Vigalondo en la que hace uso de los monstruos gigantes a la japonesa para realmente explorar el mundo de las relaciones de pareja. A su manera, estamos ante una comedia romántica retorcida que se desvía de los lugares comunes del subgénero, contando además con un gran trabajo de sus dos protagonistas. 20:15 en Paramount Crítica en Espinof SÁBADO 22 DE AGOSTO 'La oveja Shaun: La película' Una película que mantiene todo lo que hizo funcionar a la serie de televisión y lo amplía para ofrecernos una aventura para toda la familia tan divertida como entrañable y que logra mantener en todo momento nuestro interés pese a que la falta de diálogos podría haberse convertido en una desventaja importante en formato largo. Y si os gusta, la secuela es incluso mejor. 21:40 en Disney Channel Crítica en Espinof 'Guardianes de la Galaxia, Vol. 2' La primera entrega sigue siendo una de las mejores películas del universo Marvel y justo es reconocer que la segunda entrega no alcanza ese nivel. Sin embargo, James Gunn logra una cinta la mar de divertida en la que profundiza un poco más en la historia de sus personajes. Y nunca está de más contar con Kurt Russell... 21:40 en CLAN Crítica en Espinof 'Infiltrados en la Universidad' Las secuelas no le suelen sentar muy bien a las comedias, pero en este caso se optó por un humor autoconsciente que le permite ser incluso más divertida que su predecesora. Tiene además un ritmo mucho más vivo y no se os ocurra perderos los hilarantes títulos de crédito finales. 22:05 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Gran Torino' Hubiese funcionado de maravilla como la última película de Clint Eastwood como actor, ya que en parte canalizaba la energía de su mítico Harry Callahan -aunque también había huellas de muchos otros títulos de su filmografía- pero en otros tiempos y con una edad ya más avanzada, por lo que la cercanía de la muerte también tiene su peso en la historia. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' Una película lúcida y entretenida sobre tres personajes que están intentando cumplir un sueño y al mismo tiempo encontrar su lugar en la vida. Para ello se utiliza una visita de John Lennon a España como excusa, optándose por un enfoque tierno pero no empalogoso, siendo vital la aportación de sus protagonistas, sobre todo un estupendo Javier Cámara. 23:35 en La 1 Crítica en Espinof 'Stargate, puerta a las estrellas' Un blockbuster entretenido que presentó un universo con muchas posibilidades, el cual acabó dando pie a varios spin-offs televisivos. Aquí es cierto que no se exprime a fondo, pero sí sirve para dar pie a una película bien entretenida con el ritmo adecuado para que nos dejemos llevar y pasemos por alto sus debilidades. 0:05 en Paramount Crítica en Espinof DOMINGO 23 DE AGOSTO 'The Boxer' Si bien no alcanza el nivel de 'Mi pie izquierdo' y 'En el nombre del padre', las colaboraciones previas entre el director Jim Sheridan y el actor Daniel-Day Lewis, eso no impide que 'The Boxer' sea una de las mejores películas que se ha hecho sobre el mundo del boxeo. Eso sí, también el peso del IRA en Irlanda y la historia de amor que comparte Lewis con Emily Watson también tienen bastante peso. 23:30 en La 1 En Espinof Las 14 mejores películas de boxeo de todos los tiempos 'Malcolm X' Una de las obras mayores de Spike Lee en la que aborda la figura de una de los afroamericanos que más huella han dejado en la historia de Estados Unidos. Es un repaso bastante completo y ágil pese a su abultada duración y Denzel Washington ofrece aquí una de las mejores interpretaciones de su carrera. 0:30 en Trece - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (21-23 agosto): 'Gran Torino', 'Colossal' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si, como un servidor, tenéis la estantería plagada de cómics de DC, disteis la tabarra durante meses con el hashtag #ReleaseTheSnyderCut, y saltásteis de alegría cuando ayer se confirmó que Ben Affleck volvería a vestir el manto del murciélago, probablemente estéis esperando el evento online que Detective Comics ha bautizado como DC FanDome. Hall of Heroes, la primera parte del FanDome, se desarrollará durante buena parte de este sábado 22 de agosto, dividida en presentaciones que explorarán los proyectos y producciones marca de la casa DC para la gran y la pequeña pantalla, el cómic y el mundo del videojuego. Y para que no os perdáis nada que pudiese ser de vuestro interés, he decidido recopilar los paneles más destacados, incluyendo su hora de inicio —española—, su contenido, y lo que podríamos esperar de ellos. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 'Wonder Woman 1984' (19:00) Para entrar en calor, la DC FanDome arranca con el próximo largometraje superheróico de la compañía: 'Wonder Woman 1984'. Con el estreno de la nueva aventura de Diana Prince a la vuelta de la esquina —está previsto para el 2 de octubre de este mismo año—, la directora Patty Jenkins y parte del reparto contestarán a preguntas de los fans, hablarán de fan art y cosplay, y presentarán un nuevo adelanto del largometraje, todo ello en 25 minutos. Una excusa para calentar motores y no hacer decrecer el interés de un título que lleva en la nevera una larga temporada. Warner Bros. Games Montreal Announcement (19:25) Como jugador asiduo que soy, no puedo estar más entusiasmado con la idea de poner las manos encima a una nueva entrega de la saga 'Arkham'. Este panel, con una duración de 20 minutos, nos invita a "dar un primer vistazo a un nuevo y emocionante juego" que, salvo sorpresas, será otra aventura de Batman centrada en el arco comiquero de 'El Tribunal de los Búhos'. Multiverse 101 (20:15) Por si las últimas noticias respecto a los planes de DC no dejaban claro que tenían entre manos un Multiverso en toda regla —el tema de tener a varios Batman en plantilla ya es suficiente pista—, la FanDome tendrá este panel en el que Jim Lee —director creativo de la compañía—, Walter Hamada —presidente de DC Films— y Greg Berlanti —productor en DCTV—, nos darán una clase introductoria en la materia de 30 minutos. Introducing Flash (20:40) Y qué mejor forma de hilar el tema del Multiverso DC que con una presentación de la primera película en solitario de Flash. En este panel, Andy y Barbara Muschietti, el actor Ezra Miller y la guionista Christina Hodson, darán un escueto repaso de 10 minutos al largometraje en cuestión. La verdad, no espero grandes revelaciones, pero habrá que echar un vistazo por si dan más pistas sobre el futuro de la franquicia. 'The Suicide Squad' (20:55) La cosa empieza a ponerse interesante con el panel de 'The Suicide Squad', la nueva película del grupo de antihéroes de DC que, en esta ocasión, dirige James Gunn. El realizador será el encargado de presentar al reparto y los personajes que interpretarán en una charla que durará 30 minutos y de la que cabe esperar un primer teaser trailer que nos ponga los dientes largos. Primera parada obligada den FanDome. 'The Snyder Cut of Justice League' (23:30) El mini evento centrado en el Snyder Cut de 'Liga de la justicia' sólo va a durar 25 minutos, pero no por ello deja de ser el principal reclamo de toda la FanDome. Según la descripción de la web oficial, en 'The Snyder Cut of Justice League', Zack Snyder responderá las preguntas de los fans sobre el proyecto y se dará más información sobre el mismo junto a algún que otro invitado sorpresa. Eso sí, después del teaser que dejó caer ayer el director, malo será que no veamos un primer avance en condiciones que ponga al fandom aún más de los nervios. Servidor está muy a bordo. 'Black Adam' (00:10) 15 minutos es todo el tiempo que tiene Dwayne 'The Rock' Johnson para poner toda la carne en el asador respondiendo a algunas preguntas de los fans, y hablando sobre el tono, la historia y lo que nos espera en la primera película del 'Black Adam' en el universo —¿o debería decir multiverso?— cinematográfico DC. 'Aquaman' (01:05) Según puede leerse en la web del evento, el panel de 'Aquaman' reunirá al realizador James Wan con el actor Patrick Wilson para charlar durante 10 minutos sobre el proceso de creación de la película de 2018 y sus momentos favoritos de la misma. A priori, nada imprescindible, así que crucemos los dedos para que se de algo de información sobre la continuación de las aventuras de Arthur Curry y compañía. 'SHAZAM!' (01:40) Siguiendo el estilo del panel de 'Aquaman', Zack Levi y parte del reparto de la divertidísima 'SHAZAM!' hablarán 10 minutos sobre el universo DC y la película original. Eso sí, en este caso se nos promete que darán detalles sobre la segunda parte en la que ya está trabando David F. Sandberg. 'Suicide Squad: Kill the Justice League' (02:10) El segundo panel imprescindible para los amantes de los videojuegos es este centrado en 'Suicide Squad: Kill the Justice League'. El anuncio de que Rocksteady, el estudio creador de la saga 'Batman: Arkham', estaba trabajando en un juego del Escuadrón Suicida, nos pilló a muchos por sorpresa. Ahora, tras digerir la buena nueva, podremos conocer más sobre el proyecto durante 20 minutos presentados por Will Arnett. Música para mis oídos. 'The Batman' (02:30) Y, para concluir, lo que bien podría ser el gran evento de la noche. Aisha Tyler —a quien puede que conozcáis por ser la voz de Lana en la delirante 'Archer'— conversará media hora con Matt Reeves sobre la nueva película de Batman protagonizada por Robert Pattinson. Ayer mismo pudimos ver el logo oficial y un artwork firmado por Jim Lee que han disparado aún más el hype, y no sería descabellado pensar que el Hall of Heroes de la FanDome concluyese con un teaser del largometraje. Tocará trasnochar, pero algo me dice que merecerá la pena. Estos son los paneles que he considerado más atractivos de entre toda la programación del Hall of Heroes de la DC FanDome. Si queréis ver el resto de propuestas del evento, podéis hacerlo desde la página oficial, donde, además de acceder a todo el contenido mencionado, también podéis organizar vuestro calendario para no perderos ni una sola de las conferencias. - La noticia DC FanDome: estos son los horarios de las presentaciones más interesantes del evento de DC Comics fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Una de las grandes polémicas de los últimos días fue el lanzamiento del cartel de la película 'Guapis' por parte de Netflix. Las críticas no tardaron en llegar, acusando a la plataforma de sexualizar a niñas de 11 años y fomentar la pedofilia. La compañía de streaming no ha tardado en reacciones y se ha optado por retirar el cartel y disculparse por lo sucedido. "No era representativo de la película" En concreto, Netflix ha lanzado el siguiente comunicado: "Lo sentimos mucho por el inapropiado arte promocional que hemos usado para 'Guapis'. No estuvo bien, y tampoco era representativo de la película francesa que ganó un premio en Sundance. Hemos actualizado tanto las imágenes como la descripción". En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Como bien se apunta en el comunicado, Netflix también ha realizado un pequeño ajuste en la descripción de 'Guapis' que encaja mucho mejor con lo que busca la cineasta Maïmouna Doucouré, quien en una reciente entrevista dejaba muy claro que su objetivo era precisamente el contrario al que proyecta este controvertido cartel ya retirado de circulación. Una buena forma de tener claro que así era la tenemos echando un ojo al póster francés de la película, donde se ha estrenado en cines, y que encontraréis justo debajo de estas líneas al lado del que ha despertado una reacción furibunda en las redes. Eso no ha impedido que muchos sigan pidiendo la retirada de la película de Netflix. Lo curioso es que todavía ni se ha llegado a estrenar en la plataforma, ya que su lanzamiento está previsto para el próximo 9 de septiembre. Será entonces cuando salgamos de dudas, pero a 'Guapis' tampoco le faltan apoyos entre aquellas personas que ya han podido verla, caso de la actriz Tessa Thomspon: #CUTIES is a beautiful film. It gutted me at @sundancefest. It introduces a fresh voice at the helm. She’s a French Senegalese Black woman mining her experiences. The film comments on the hyper-sexualization of preadolescent girls. Disappointed to see the current discourse. 😞 — Tessa Thompson (@TessaThompson_x) August 20, 2020 - La noticia Netflix se disculpa y retira el polémico cartel de 'Guapis', la película acusada de sexualizar a niñas de 11 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No cabe duda de que a Ridley Scott le salió redonda su aproximación al thriller basado en hechos reales a juzgar por los notables resultados obtenidos con 'Todo el dinero del mundo'. Con semejante precedente, es normal que su próximo proyecto dentro del subgénero, titulado 'Gucci', esté levantando cada vez más expectativas. Además de el mero hecho de ser una producción marca de la casa Scott, y de basarse en un material original tan jugoso como el libro 'The House of Gucci' de Sara *** Forden, uno de los principales reclamos del largometraje es el fichaje de una Lady Gaga, cuya carrera interpretativa está en alza, para dar vida a Patrizia Reggiani, exmujer de Maurizio Gucci. Pero mucho ojo, porque esta incorporación estrella puede quedar eclipsada por sus potenciales compañeros de reparto. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Perfilando un reparto estelar Según informa el medio Deadline, nada menos que Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino, Robert De Niro, Jack Huston y Reeve Carney se encuentran en negociaciones con MGM para sumarse a lo que podría ser uno de los elencos más potentes que verán nuestros ojos en los próximos años. Sin duda, una nueva excusa para seguir con lupa la fase de preproducción del título. 'Gucci', que Ridley Scott rodará una vez finalice la producción de 'The Last Duel', tiene una fecha de estreno provisional prevista para el 24 de noviembre de 2021 que, muy probablemente, terminará viéndose alterada. Por el momento, a falta de más información, os dejo con la sinopsis de la novela que adaptará. "En 1993, el partner financiero de Gucci, InvestCorp, obligió a Maurizio Gucci, el último miembro de la familia Gucci, a dirigir la Gucci Corporation, sólo para terminar drenando las arcas de la compañía con extravagantes prácticas empresariales. Sin embargo, el 27 de marzo de 1995, el heredero de Gucci fue asesinado mientras se acercaba a su oficina. En 1998, su ex mujer, Patrizia Reggiani Martinelli, fue sentenciada a 29 años de cárcel por planear su asesinato. ¿Asesinó patricia a su ex marido porque sus gastos estaban totalmente fuera de control? ¿Lo hizo porque su glamoroso ex estaba pensando en casarse con su amante, Paola Franchi? ¿O cabe la posibilidad de que ella no lo hiciese?" - La noticia 'Gucci': lo nuevo de Ridley Scott tendrá un reparto estelar incluyendo a Al Pacino, Robert De Niro, Jared Leto y Adam Driver fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Al fin es viernes, y si soy habituales de esta santa casa sabréis que eso significa un nuevo repaso a los estrenos de una cartelera que va calentando motores de cara a los dos lanzamientos más potentes de la temporada desde que se clausuraron las salas el pasado mes de marzo. Para ello, este 21 de agosto de 2020 recibimos, entre otros, el largometraje que sirvió a Tom Hanks para recibir su primera nominación al Óscar desde 2020. Además, lo nuevo de Icíar Bollaín; el segundo largometraje de Jon Stewart, esta vez con la forma de una sátira política ideal para caldear la campaña electoral norteamericana; el debut en la gran pantalla de Shannon Murphy con un coming-of-age, y una cinta de animación 3D para hacer más llevadero este atípico verano a los más pequeños de la casa. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine 'Un amigo extraordinario' ('A Beautiful Day in the Neighborhood', 2019) A favor: Si alguien podía dar vida a Mister Rogers, ese es un Tom Hanks encantador que carga todo el peso del filme sobre sus hombros y se ganó a pulso su nominación al Óscar. En el contraplano, Matthew Rhys vuelve a demostrar su inmenso talento, ofreciendo un duelo interpretativo para enmarcar reforzado por la solvente puesta en escena de Marielle Heller. En contra: Pese a lo acertado de sus diálogos, el libreto no deja demasiado lugar a la sorpresa en cuanto a trama se refiere. Puede que las expectativas generadas por el anterior trabajo de Heller, '¿Podrás perdonarme algún día?', provoquen cierto desencanto con 'Un amigo extraordinario'. 'La boda de Rosa' (2020) A favor: La película tiene uno de esos repartos que la venden sin necesidad de más reclamos, contando con nombres como Candela Peña, Sergi López o Nathalie Poza. La mirada de Icíar Bollaín, que demuestra una vez más su capacidad para construir drama a través de sus cuidados personajes. En contra: Como suele ocurrir con el cine de Bollaín, es muy probable que los espectadores más reacios a su aura intimista no comulguen con 'La boda de Rosa'. 'Un plan irresistible' ('Irresistible', 2020) A favor: Steve Carell, Rose Byrne, Mackenzie Davis, Topher Grace... No cabe duda de que la gran baza de 'Un plan irresistible' es el repertorio de nombres que figuran en su reparto. Puede que Jon Stewart no sea Adam McKay, pero es un nombre idóneo para hacerse cargo de una sátira política como esta. Su mordaz retrato de la Norteamérica rural. En contra: Puede que, una vez acabe la función, transmita la sensación de que su denuncia a las administraciones políticas se quede corta al abusar de tópicos y clichés. Y además... 'El glorioso caos de la vida' ('Babyteeth', 2019) Eliza Scanlen, Toby Wallace, Ben Mendelsohn y Essie Davis protagonizan el debut de Shannon Murphy; un coming-of-age de producción australiana con la enfermedad como telón de fondo. 'Trasto' ('Trouble', 2019) Cerramos los estrenos de la semana con este largometraje animado canadiense, cuyos perretes digitales mantendrán entretenidos a los más pequeños de la casa durante sus ajustados 90 minutos. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: leyendas televisivas, asuntos familiares y campañas políticas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .