Entre Fans

El rodaje de 'Matrix 4' marcha viento en popa tras el inevitable parón por el coronavirus. En ella volveremos a ver a Keanu Reeves y Carrie Anne-Moss dando vida a los inolvidables Neo y Trinity, pero Laurence Fishburne no va a retomar el personaje de Morfeo y ahora el actor ha explicado el motivo de su ausencia en este esperada secuela. No le pidieron volver Ha sido en una entrevista concedida a New York Magazine donde Fishburne ha aclarado que sencillamente no le pidieron participar en 'Matrix 4'. En concreto, esto fue lo que comentó al respecto: En Espinof 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski No he sido invitado. Esto quizá me haga escribir otra obra de teatro. Les deseo lo mejor. Espero que sea genial. Y es que su caso parece ser diferente al de Hugo Weaving, quien tampoco va a volver a ser el Agente Smith, pero en este caso por problemas de agenda. Esto además da más fuerza a todo lo que se comentó en su momento sobre que Morfeo aparecerá en la película pero con una versión más joven del personaje. Hasta se comentó que podría estar interpretado por Yahya Abdul-Mateen II. Sobre el apunte que hace Fishburne de una obra de teatro, conviene recordar que cuando Samuel L. Jackson le "arrebató" el papel de Zeus en 'Jungla de Cristal: La Venganza', él aprovechó para escribir 'Riff Raff'. Si no hay más contratiempos, 'Matrix 4' llegará finalmente a los cines el 1 de abril de 2022. - La noticia 'Matrix 4': Laurence Fishburne explica por qué no participa en la esperada secuela fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los remakes de acción real de Disney de sus títulos animados antiguos se han convertido en la nueva franquicia del estudio, pero tienen tantos fanáticos como detractores. Aunque estas películas funcionan incluso gente de la casa como Kirk Wise y Gary Trousdale, dos estrellas del apogeo del estudio en la década de 1990, se cuentan como detractores, y no se han cortado en dar su opinión no precisamente positiva. Aunque han aparecido acreditados como consultores creativos en 'La bella y la bestia' de 2017, una actualización de su clásico de 1991, no parecen encontrarle el sentido a las películas de acción real, según expresan en una entrevista con Collider en la que se les pregunta qué pensaban sobre los remakes que están haciendo en la actualidad. Bien, los directores no se muestran precisamente efusivos. En Espinof 'El rey león' y los remakes que copian plano a plano: por qué no siempre funcionan En la entrecista Wise comienza: "Es un honor haber estado involucrado en películas que han tenido tanta longevidad y han creado tanto afecto, pero a veces me encuentro diciendo: 'Bueno, mejor id a ver la antigua". Mientras, Trousdale coincide: “Mi opinión completamente objetiva y sin barnizar es que las animadas son mejores de cualquier forma, todas y cada una de ellas. Pero es solo mi opinión". A lo que Wise agrega: "No eres solo tú". Sus comentarios sorprenden porque hasta ahora otros directores de las originales no han criticado los remakes de manera tan abierta. Sin embargo, Linda Woolverton, la guionista de 'La bella y la bestia' animada, también tuvo algunos reparos con la nueva versión). También Elton John se sintió decepcionado con 'El rey leon', aunque en ese caso, el cantante expresaba que "la magia y la alegría se habían perdido" en referencia a la música. - La noticia "Cualquier película animada de Disney es mejor que su remake de acción real", según los directores de 'La bella y la bestia' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix lleva ya bastante tiempo apostando con fuerza por las producciones hechas fuera de Estados Unidos y las españolas brillan con fuerza en su catálogo, tanto por cantidad como por el interés de algunas de ellas. La próxima en llegar el viernes 28 de agosto será ‘Orígenes secretos’, una película adquirida -inicialmente iba a estrenarse en cines- con la que parece querer llegar a un tipo de público al que hasta ahora las producciones nacionales no habían prestado especial atención. La primera toma de contacto de ‘Orígenes secretos’ con el público no fue muy acertada, ya que se lanzó una escena aprovechando la celebración del Día del Orgullo Friki que fue recibida con duras críticas. Desde entonces se han hecho las cosas mejor y seguro que Netflix ha conseguido despertar al menos la curiosidad de muchos espectadores. Os aviso que será mejor que mantegáis vuestras expectativas a un nivel razonable, ya que estamos ante una especie de cruce de 'Seven' con 'El protegido', añadiendo una sobrecarga de referencias frikis al estilo de los cómics de ‘Fanhunter’ -hasta vemos el peluche de uno de sus protagonistas en la tienda de cómics que aparece en la película-. Un cóctel peculiar Los superhéroes son una mina de oro o al menos esa sensación da, por lo que hay espacio tanto para producciones con gran presupuesto -en Netflix tenemos bien reciente el caso de ‘Proyecto Power’- como para otras más modestas como la que ahora nos ocupa. Tomando como base la novela original de David Galán Galindo, también director y coguionista de la película, ‘Orígenes secretos’ ofrece un cóctel que mezcla la aún hoy mejor película de Shyamalan, un fuerte componente cómico y una investigación que parece querer beber de ‘Seven’, aunque luego se parezca más a las producciones derivadas de ésta que a la magnífica película de David Fincher. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Sin embargo, lo que realmente define a ‘Orígenes secretos’ es su interés de conectar con el público friki, por lo que la película está repleta de referencias que sobre el papel podrían tener cierto ingenio, pero están ejecutados de tal forma que da la sensación de estar metidos de una forma un tanto forzada. Los actores hacen lo que está en su mano para que suenen naturales -ahí el que mejor parado sale es Brays Efe-, pero la tendencia es tal hacia la acumulación que uno ya simplemente se resigna a que vayan apareciendo a menudo y que molesten lo menos posible a la evolución de la historia. Es verdad que el propio planteamiento del relato se presta a ello, pero lo que empieza con cierto encanto al descubrir cómo hay un asesino en serie acabando con sus víctimas siguiendo las historias de origen de famosos superhéroes como Hulk o Iron Man luego deviene en un intento de aligerar la carga dramática de los hechos a través del aluvión de referencias. Con la primera igual reaccionas de forma cómplice, pero llega un punto en el que te cansa, y es que simplemente a menudo no se las curran, las sueltan y ya está. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Por suerte, esto funciona en parte para que la parte de ‘Orígenes secretos’ que se apoya en Javier Rey como pez fuera del agua gane entereza. Al final es él el único personaje que evoluciona realmente a lo largo de la película, por lo que esas referencias sirven hasta cierto punto para motivar esa progresión. Al menos durante unos minutos, luego es cuando queda más claro todo lo que apuntaba más atrás sobre ellas. Luces y sombras de ‘Orígenes secretos’ Por suerte, no todo el humor es ser una escopeta de referencias, porque también hay una galería se secundarios que no funciona en todos los casos -por ejemplo, la presencia de Carlos Areces únicamente puede valorarse como anecdótica-, pero hay alguna participación simpática como la de Leonardo Sbaraglia. No esperéis nada muy trabajado, ya que sigue la línea de la película, pero la secuencia en que conocemos a su personaje me parece una de las mejores de la película, tanto por su función como alivio dramático como por el hecho de que realmente hace avanzar la investigación. De hecho, la naturalidad es mayor cuando Galán Galindo se centra en esa parte de ‘Orígenes secretos’, que es también cuando Rey demuestra ser capaz de soportar el peso dramático de la función. Además, la puesta en escena también parece más encaminada en esa dirección, aprovechando los medios técnicos a su disposición para otorgar a la película una buena factura técnica, jugando a ser un thriller al uso pero dándole un poco más de color. Ahí está bastante más inspirado que en el guion, cosa curiosa siendo el material original suyo. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Por lo demás, el personaje de Verónica Echegui resulta un tanto caótico, quedando reducida en sus primeras apariciones a aparecer con diversos disfraces para resaltar el ldo más excéntrico de su personaje y más tarde acaba reducida un poco al rol de interés romántico del protagonista. Una pena, pero lo que importa realmente es la dinámica de la pareja improbable que forma Rey con Efe y ahí la película sí que logra sostenerse pese a algún pequeño traspiés por el camino. En resumidas cuentas Lo mejor que puede decirse de ‘Orígenes secretos’ es que, con todas sus pegas, no te llegas a aburrir si aceptas entrar en el juego que te propone. Más allá de eso puede ser muy obvio en su faceta referencial y alternar cosas simpáticas con otras que seguramente sea mejor olvidar, pero puede valer para matar una tarde en la que quieres algo sin comerte la cabeza. Ya si quieres algo un poco más elaborado, mejor déjala de lado. Puedes ver ‘Orígenes secretos’ en Netflix a partir del viernes 28 de agosto. - La noticia 'Orígenes secretos': la película española de Netflix es una irregular mezcla de 'El protegido', 'Seven' y 'Fanhunter' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Casi dos meses hemos tenido que esperar desde que Netflix lanzase las primeras imágenes de 'Enola Holmes', el esperado spin-off del legendario detective, hasta que la plataforma ha anunciado su fecha de estreno -el 23 de septiembre- con el lanzamiento de un teaser en el que vemos a los personajes en movimiento por primera vez. La madre de Enola Holmes ha desaparecido, por lo que ella queda al cargo de sus hermanos Sherlock y Mycroft, los cuales deciden mandarla a un internado para señoritas. No obstante, ella tiene otros planes, por lo que se lanza a resolver el caso para intentar localizar a su madre. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Lo curioso del tema es que muy poco antes de que pudiéramos ver sus primeras imágenes supimos que los responsables de 'Enola Holmes' se enfrentaban a una demanda por infracción de copyright y violación de marca registrada. Quizá esta falta de noticias tan prolongada se ha debido a estar más centrados en solucionar ese problema, aunque no ha trascendido nada sobre un posible acuerdo extrajudicial. Millie Bobby Brown, Henry Cavill y Sam Claflin dan vida a los tres hermanos protagonistas de una película en la que también podremos ver a Helena Bonham Carter, Fiona Shaw, Adeel Akhtar, Frances de la Tour, Louis Partridge, Susie Wokoma y Burn Gorman. alone loshme reeebtpms wnettyrhitd 🕵️‍♀️🔍 pic.twitter.com/wslDtygxFn — Netflix (@netflix) August 17, 2020 Por su parte, Jack Thorne se ha ocupado de adaptar la sala literaria de Nancy Springer. Tengamos en cuenta que consta de seis novelas, por lo que perfectamente 'Enola Holmes' podría tener varias secuelas si funciona bien en Netflix. La puesta en escena corre a cargo de Harry Bradbeer, realizador con una larga carrera en la televisión, donde ha rodado episodios para series como 'Killing Eve', 'Fleabag' o 'Ramy'. - La noticia El teaser de 'Enola Holmes' desvela la fecha de estreno de la película de Netflix sobre la hermana del legendario detective fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix sigue desvelando poco a poco sus estrenos para el mes de septiembre y ahora ha sido el turno de 'El practicante', un thriller psicológico protagonizado por Mario Casas, quien parece haberle cogido el gusto a este tipo de propuestas tras el éxito de 'Hogar', del que ya podemos ver su tráiler. 'El practicante' cuenta la historia de Ángel, un técnico de emergencias sanitarias a bordo de una ambulancia que ve cómo su vida cambia por completo tras sufrir un grave accidente. Su relación con Vane empieza a venirse abajo llevándole a creer que ella es infiel, por lo que convertirá su vida en un infierno del que parece no haber escapatoria... En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Dirigida por Carles Torras -'Callback'-, 'El practicante' cuenta con un reparto de corte internacional en el que también participan Déborah François, actriz belga afincada en Francia que tuvo que aprender a manejarse en castellano en apenas dos meses, Guillermo Pfening, Celso Bugallo, Pol Monen, Raúl Jiménez y María Rodríguez Soto. El propio Torras se ha encargado de escribir el guion junto Héctor H. Vicens -'El cadáver de Anna Fritz'- y David Desola -'El hoyo'-. El próximo 16 de septiembre, fecha elegida por Netflix para su estreno en la plataforma, podremos comprobar el resultado. - La noticia 'El practicante': Netflix lanza el tráiler del thriller psicológico protagonizado por Mario Casas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esta noche laSexta recupera a las 22:30 'El destino de Júpiter', la última película dirigida hasta la fecha por las hermanas Wachowski, y quizá no vuelvan a compartir esa tarea, pues la esperadísima 'Matrix 4' contará únicamente con Lana tras las cámaras. Rodada con todo lujo de medios -se estima que su presupuesto pudo llegar a dispararse hasta los 200 millones de dólares-, 'El destino de Júpiter' cuenta la historia de una joven que podría alterar por completo los cimientos del universo, algo que ella desconoce por completo. Los que sí están al tanto de ello son varios cazarrecompensas que intentarán acabar con ella, aunque para lograr sobrevivir contará con un inesperado aliado. Un descontrol 'El destino de Júpiter' es una película de contrastes. Por un lado, la historia que cuenta es bastante sencilla dentro de lo que cabe, pero el guion de las Wachowski se empeña en complicarlo todo más de la cuenta, quizá para intentar buscar una cierta carga trascendental que eleve el resultado final en términos narrativos. No puedo decir que lo logren. Además, 'El destino de Júpiter' es al mismo tiempo un pasatiempo muy loco con el que uno puede pasárselo genial sí se deja llevar ya que apenas da respiro al espectador, pero también una space opera un tanto estrambótica que por momentos llega a recordarnos a 'La saga Crepúsculo', sobre todo en lo referente a sus dos protagonistas interpretados por Mila Kunis y Channing Tatum. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Eso sí, el eslabón más débil del reparto es, con mucha diferencia, un Eddie Redmayne desacertadísimo que fue justamente "recompensado" con un Razzie por su trabajo en 'El destino de Júpiter'. Las Wachowski casi parecen conscientes de las limitaciones de sus personajes, por lo que exploran a fondo su imaginario visual para lograr dotar a la película de un inapelable personalidad visual que ayuda a que no se hunda por completo. Por lo demás, la banda sonora de Michael Giacchino encaja de maravilla en la película, aunque en más de una ocasión pueda parecer que él tiene muchísimo más claro cuál es el tono adecuado para la película que las propias hermanas Wachowski. Quizá fruto de ese descontrol, 'El destino de Júpiter' fue un enorme fracaso en taquilla, ya que apenas consiguió una recaudación mundial de 183 millones de dólares. Vamos, un fiasco histórico para Warner. - La noticia 'El destino de Júpiter': un espectáculo de las Wachowski tan caótico como entretenido fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Era cuestión de tiempo que 'The Crown' anunciase qué actriz va a interpretar a la Princesa Diana de Gales en las dos últimas temporadas de la serie de Netflix, pero la plataforma ha conseguido sorprendernos al anunciar que finalmente la elegida es la actriz australiana Elizabeth Debicki. Todavía habrá que esperar De esta forma, Debicki toma el testigo de Emma Corrin, la actriz que da vida a Diana en la cuarta temporada de la serie aún pendiente de estreno. Recordemos que no será el único cambio, pues Imelda Staunton, Lesley Manville y Jonathan Pryce interpretarán en las dos últimas temporadas los personajes que todavía pertenecen a Olivia Colman, Helena Bonham Carter y Tobias Menzies en la cuarta. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Lanzada a la fama tras su participación en 'El gran Gastby', a Debicki hemos podido verla en películas como 'Operación U.N.C.L.E.', 'Guardianes de la Galaxia Vol 2.' o 'Viudas'. Además, no será su primera experiencia en la pequeña pantalla, pues ya fue una de las protagonistas de 'The Night Manager'. La actriz no ha querido dejar pasar la ocasión para lanzar el siguiente comunicado sobre su fichaje: El espíritu, las palabras y las acciones de la Princesa Diana viven en el corazón de muchos. Es un auténtico honor y privilegio unirme a esta serie magistral, la cual me ha tenido enganchada desde su primer episodio. No está previsto que la quinta temporada de 'The Crown' comience a rodarse hasta junio de 2021, así que todavía tardaremos en ver a Debicki dando vida a Diana. Vía | The Wrap - La noticia 'The Crown': Elizabeth Debicki será la Princesa Diana de Gales en las dos últimas temporadas de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras su constante amenaza de retiro sigue acechando en la sombra, lo mejor que podemos hacer el resto de mortales es disfrutar de su cine cada vez que tengamos un ratito. 'Érase una vez en Hollywood' es la novena, la última película de Quentin Tarantino. Y como siempre, como cada vez que ha estrenado un nuevo trabajo, la polémica está servida. Ya sea por la calidad de la película (algo que siempre está por encima del resto de competidores), por las costumbres fetichistas de cualquier implicado en el trabajo o por el escaso decoro de un director que ha demostrado continuamente que la corrección, cuanto más lejos, mejor, 'Érase una vez en Hollywood' es una de las frases de moda del verano. En Espinof 'Érase una vez en... Hollywood': 22 referencias y homenajes para disfrutar a fondo la nueva película de Quentin Tarantino Con un nuevo reparto de campanillas, algo que no ha faltado ni siquiera en su pequeñísimo debut, Tarantino viaja a las entrañas de la era dorada del Hollywood pre-revolucionario para jugar a las películas en su trabajo más meta, pero también más personal. Ladrón, homenajeador, talentoso, genio. Hay un Tarantino para cada uno de nosotros. Vamos a ordenar sus cintas de peor a mejor: 9. Django desencadenado Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson El primer Oscar al mejor guión original para un libreto de Tarantino en solitario pertenece, sorprendentemente, a su película más perezosa, aparatosa y forzada. 'Django desencadenado', su primer western, nos regala algún momento estupendo, una interpretación (también premiada) entrañable por parte de Christoph Waltz y poco más. Tal vez, quién sabe, su cacareada versión extendida mejore el resultado final. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género 8. Kill Bill Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Chia Hui Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah Quentin Tarantino ha zanjado el tema: "es una única película". Eso beneficia sobre todo a la primera entrega, un juguete de acción que estaba condenado a envejecer sin el amor que destila su segundo volumen. Épica y seca como el maldito desierto, diálogos hermosos, gente rota y un Robert Richardson en plenitud tiñen de amarillo y rojo escarlata una venganza que, a lo mejor, aún no ha terminado. 7. Reservoir Dogs Reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen En los gloriosos noventa, con los videoclubs a pleno rendimiento, el cine de acción oriental en su mejor momento y las revistas de cine en papel como único referente mensual cinematográfico, nuestros gurús de entonces nos advirtieron dos cosas: que llegaba un tío con talento y que parecía haberse empapado de todas las películas habidas y por haber. Su universo musical también se inició aquí. 'Reservoir Dogs' lo empezó todo. En Espinof Tarantino y los protagonistas de 'Reservoir Dogs' se reúnen para celebrar el 25º aniversario de la película 6. Los odiosos ocho Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Tim Roth, Demian Bichir, Michael Madsen, Bruce Dern A lo mejor Tarantino sabía que su anterior western no estaba del todo bien, así que decidió repetir género y perfeccionar todo lo que estaba ya en Django. 'Los odiosos ocho' es otro vacile de Tarantino, pero también ante su película más "pequeña" desde 'Reservoir Dogs'. En Espinof Ennio Morricone: la carrera del legendario compositor a través de sus imprescindibles bandas sonoras de cine Una localización, un puñado de personajes y dos partes claramente diferenciadas. La primera, más tradicional, es todo boquilla. La segunda, la moderna, es una barbaridad desternillante. Pocas pegas se pueden poner a una película que te hace chistes con sus propios errores. Fabuloso Morricone, fabuloso Richardson y fabulosos Nicotero y Berger. La primera peli de terror de Tarantino es también una de las más divertidas. 5. Érase una vez en... Hollywood Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant Su nueva película es un resumen perfecto de las razones por las que ha creado su propio universo: para quedarse a vivir en él y recordar sus días de gloria cuando sea un anciano invidente. Para recordar su Hollywood. Esto fue una vez en Hollywood, pero en el de Tarantino. En Espinof El final de 'Érase una vez en... Hollywood': así ha manipulado la realidad Quentin Tarantino A pesar de que un montón de caras conocidas resuciten para crear ambiente, ninguna llega a tener más calado ni importancia que dos de los personajes más finamente escritos de su carrera. Rick y Cliff son los personajes más entrañables y queridos de su carrera desde los días de 'Jackie Brown', una película tan melancólica como esta pero que casi parecía terrenal. Su nueva peli no lo es, pero como justificación de la existencia de un universo donde sentirse cómodo y a salvo, es perfecta. 4. Malditos bastardos Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth La única manera de haber mejorado esta desvergonzada epopeya, a medio camino entre las hazañas bélicas y el cine de Enzo G. Castellari del que toma prestado el título, habría sido el ok de Adam Sandler para interpretar el papel que acabó en manos de Eli Roth. Ambiciosa, incómoda, violenta y, como siempre, tronchante. 'Malditos bastardos' es, entre otras cosas, el hogar del que según el propio director, es el mejor personaje que ha creado: Hans Landa. En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo 3. Pulp Fiction Reparto:John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, María de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken Ver 'Pulp Fiction' ahora, después tantos años, es como cuando vuelves a casa por fiestas y te tomas unas copas con los colegas. En esos casos siempre hay mucho de qué hablar después de tanto tiempo, porque te has casado, te has comprado un coche o has aprendido un nuevo idioma, pero al final siempre terminas recordando las dos o tres historias que forjaron esa amistad mantenida durante tanto tiempo. Y terminas brindando por las mismas historias de siempre. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia 2. Jackie Brown Reparto: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton El único guión no original de Tarantino se convierte en su película de madurez. Tanto, que aún continúa como tal más de veinte años después. Los mejores personajes, los más queridos por el director, salían de las páginas de una novela de Elmore Leonard conocida en España como 'Cóctel explosivo' durante los viejos buenos días del Círculo de lectores. Con tanta bilis como corazón, y la mejor selección musical de su cine, 'Jackie Brown' es una obra maestra incontestable. 1. Death Proof Reparto: Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Zoe Bell, Sydney Tamiia Poitier, Rose McGowan, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead Tarantino se pone juguetón, y en plena moda por recuperar el grindhouse y las películas de explotación, decide compincharse con Robert Rodríguez (y amigos) y apostar a caballo ganador con un programa doble espectacular. Si 'Planet Terror' resultaba ser la mejor película de Rodríguez, la jugada de Tarantino es un delirante regreso a los días de gloria del eurotrash más fino. Como más de la mitad de su filmografía, una película de tías duras poniendo firmes a los gañanes de alrededor. 'Death Proof' es pura magia irrepetible y extracinematográfica. - La noticia Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Aunque el estreno de 'Los nuevos mutantes' está a la vuelta de la esquina, las dudas sobre si está tan a la vuelta de la esquina como parece siguen ahí sobre nosotros. Al fin y al cabo, quién puede culparnos: el proyecto ha dado tantas vueltas, ha tomado tantas formas y su fecha de estreno se ha retrasado tantas veces que se ha convertido en el proyecto mutante "maldito" por excelencia. Una película sobre marginados que ella misma ha acabado siendo marginada del panorama mainstream. Osos místicos y estrenos retrasados En el nuevo vídeo de 'Todo es mentira en el cine y la televisión' revisamos la trayectoria de la película y por qué ha sucedido esto. Desde sus primeros pasos como proyecto con destino a inyectar nueva sangre en los superhéroes de Fox, a manos de un director que nunca había hecho cine de género y que incluía apariciones estelares de personajes como Charles Xavier o Tormenta, con la intención de enmarcarla en el universo X-Men. Por desgracia, eso no acabó pasando. Ni muchas otras cosas. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor El caso de 'Los nuevos mutantes' es tan extraño que ha sido una de las pocas películas que planificó reshoots para adecuarse a la visión original del director, que resultó ser más afín a lo que quería el público y a las tendencias del mercado que lo que quería la gente con traje de Fox: una película de terror con mutantes al fondo, inspirada en uno de los tebeos Marvel más extraños de los ochenta. Pero ni aún así se logró sacudir su mala fortuna de encima. Porque a los desencuentros creativos se sumó una mala racha en forma de consecutivo desinterés en la franquicia mutante tras el fracaso de 'Fenix Oscura', cambio de manos de Fox a Disney... y la pandemia, claro. El caso es que tras el carpetazo definitivo a la película porque los actores han crecido tanto que no parecen los mismos personajes, la película parece que tiene fecha de estreno. ¿O no? ¿Cómo de rápido crees que se va a quedar anticuado este vídeo? - La noticia El largo camino de 'Los nuevos mutantes': de proyecto frustrado a potencial película superheroica de culto fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

A los amantes de 'Depredador' y el cine de Neill Blomkamp quizá les interese saber que ha aparecido online el espectacular tráiler de una película llamada 'MONSTERS of MAN' que parece va a mezclar la excelente cinta de John McTiernan con la obra del director de 'District 9'. Todo apunta a que no estará al nivel de ninguno de sus referentes, pero también que puede que nos lo pasemos muy bien con ella. Robots contra Médicos 'MONSTERS of MAN' cuenta cómo una compañía corrupta lanza varios prototipos de un poderoso robot en un campamento sospechoso de hacer drogas en el Triángulo de Oro. Con ello quieren demostrar que son merecedores de hacerse con un lucrativo contrato militar, pero todo se va al traste cuando las víctimas resultan ser gente inocente y además un grupo de médicos voluntarios presencian la masacre... En Espinof Las 16 mejores películas y series con robots gigantes Escrita y dirigida por el debutante Mark Toia, 'MONSTERS Of MAN' cuenta en su reparto con la presencia de Neal McDonough, actor visto en obras como 'Hermanos de sangre', 'Banderas de nuestro padres' o 'Sonic: La película'. El reparto principal se completa con la participación de Jose Rosete, Jessica Blackmore y Kayli Tran. Si os gustado lo que habéis visto, tenéis la posibilidad de apoyar a la película vía crowdfunding, ya que están buscando financiación para conseguir hacer una campaña publicitaria con la suficiente fuerza como para que 'MONSTERS Of MAN' logre captar la atención del público a partir del 8 de diciembre, fecha en la que se estrenará vía VOD en todo el mundo. - La noticia El espectacular tráiler de 'MONSTERS of MAN' promete un cruce entre el cine de Neill Blomkamp y 'Depredador' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El ocultismo occidental tradicional siempre ha estado muy estrechamente relacionado con el satanismo y el esoterismo pero ahora, la editorial Dilatando Mentes ha sacado a la venta 'Vudú' el primer volumen de la Colección El Ocultismo en el Cine que ofrece una historia de este subgénero, desde sus orígenes hasta su inclusión en la cultura popular que ha sido coordinado por Dani Morell. Con motivo de este lanzamiento exploramos junto al autor algunos de los mejores ejemplos del cine vudú, desde las ceremonias nocturnas en los manglares, los zombis haitianos, el influjo de la ciudad de Nueva Orleans y las muñecas de trapo malditas. Recorremos el género desde los años 30 a los últimos ejemplos, pasando por la obra maestra del terror faustiano del recientemente fallecido Alan Parker o la visión del autor Wes Craven. La legión de los hombres sin alma (White zombie, 1932) Como bien nos indica Morell hay decenas de películas de zombis ya desde los años 30, antes de que llegara George A. Romero, y esta de Victor Halperin, "no tiene nada que ver con los cadáveres putrefactos y andantes a los que nos han acostumbrado series y películas como 'The Walking Dead'. Más bien estaban emparentadas con aquellos relatos pulp inspirados por las primeras vivencias de aventureros, folcloristas y antropólogos que viajaron a la zona". Esta es uno de sus mejores ejemplos, con una estrella como Bela Lugosi en uno de sus mejores papeles fuera de Drácula. Disponible en: Filmin Black Moon (1934) Fuera de los zombies, el cine de terror tuvo algunos acercamientos al vudú alejados de los zombis esclavos, convirtiendo a la religión afro-caribeña y el choque cultural con lo familiar en la fuente de los horrores. Morell apunta que "algunas de estas películas, sobre todo las de los años 30 y 40, son extremadamente racistas e irrespetuosas y hay que situarlas siempre en su debido contexto. En el caso especifico de Black Moon, anterior al código Hays, algunos periódicos de la época ya advirtieron de que el estreno podía ser problemático entre la población afroamericana". Una nota que desmonta un poco las conspiraciones de la corrección política alrededor de 'Lo que el viento se llevó' En Espinof 'Lo que el viento se llevó' es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos Yo anduve con un zombie (I Walked with a Zombie, 1943) Aunque como hemos visto no solo hay zombis en el cine vudú, es imposible no destacar esta atmosférica pieza de horror caribeño del maestro de la sugerencia Jacques Torneur que imprime a los reanimados una presencia fantasmal. La clave en el film es la ambigüedad, Parece un muerto, pero se planta la duda de si realmente lo está o no, es como un sonámbulo que vaga con cierto halo trágico entre las plantaciones. La mítica aparición de Carrefour se reexaminó para analizar la representación de la raza en el primer cine de terror, en el recomendable documental 'Horror Noire'. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Doctor terror (Dr. Terror's House of Horrors, 1965) Las antologías de terror británicas solían venir de la Amicus, una competencia menor a la mítica Hammer y 'Doctor Terror' puede considerarse una de las mejores, y incluía una historia vudú que el guion de Milton Subotsky tomaba del relato 'Voodoo Rhapsody', en el que un músico robaba una antigua canción vudú y naturalmente, recibe su merecido en forma de maldición. Según Morell, el vudú tuvo una presencia en el cine británico puesto que: "A causa de la Commonwealth, aquella sibilina manera de camuflar el anticuado colonialismo por un sistema de apariencia más moderna, muchos afrodescendientes continuaron perteneciendo a la corona e inspirando fantasías desde sus remotos y exóticos territorios de ultramar". En Espinof Las 17 mejores antologías del cine de terror The House on Skull Mountain (1974) El blaxploitation, que también cubre de forma extensa el libro 'Vudú', donde destacan 'La venganza de los zombis' (Sugar Hill, 1974) o la estupenda 'Tales from the Hood' (1995), tuvo una respuesta a las adaptaciones de 'La maldición de Hill House' y películas de casas encantadas encima de montañas, con lo que esta casa de la montaña calavera incluía el vudú como origen del poder sobrenatural, incluyendo algunas secuencias de rituales muy destacables a pesar de su escaso presupuesto. Sus pequeñas torpezas no minan su interés como insólita muestra atmosférica y temprana de horror noire sobrenatural. La serpiente y el arco iris (The Serpent and the Rainbow, 1988) Wes Craven hizo un amago de ponerse serio adaptando el best-seller de Wade Davis sobre la investigación de Dennis Alan (Bill Pullman) para descubrir el famoso polvo secreto de Haití que supuestamente convierte a la gente en zombie. Como cuenta Morell "A Craven se le ocurrió rodar la película íntegramente en los escenarios naturales de Haití, pero fueron tantas y tan graves las peripecias que tuvieron que huir de la isla a los 15 días de haber empezado el rodaje". lo bueno es que al haber sustancias alucinógenas de por medio, el creador de Freddy aprovechó para rodar estupendas secuencias de terror onírico. Disponible en: Filmin En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos El corazon del Ángel (Angel's Heart, 1987) 'El corazón del ángel' tiene un sustancioso apartado en el libro de Morell, en el que también se reseña la interesante novela en la que se basa el film de Alan Parker. La presencia del Vudú tiene cabida en su matriz hard boiled de noir satánico a través del dibujo de una ciudad de Nueva Orleans segregada y ofrece unos cuantos rituales con pollos muertos y bailes que perturban más que las raíces religiosas cristianas que tiene su historia de pacto faustiano. Disponible en: filmin Eve's Bayou (1997) Un gótico sureño con raíces en el realismo mágico, es una de esas muestras de horror noire moderno que no han conseguido traspasar fronteras y dejar huella en la cultura pese a sus indudables valores cinematográficos.Un coming of age de recuerdos coloreados con visiones, espiritualidad y vudú jugando un papel importante en la nostalgia de la retrospección culminando en una inevitable tragedia. Estado de ensoñación y la atmósfera de Lousiana la convierten en una rareza a reivindicar. disponible alquiler: Google Play Perdita durango (1997) La presencia española en el cine de tradición vudú no está representado por grandes películas, aunque según Morell: "su presencia se sigue en filme como 'Macumba sexual', 'La rebelion de las muertas', 'La noche de los brujos' o 'Vudú sangriento'", pero aunque no sea una parte esencial de la trama 'Perdita Durango' (1997) se apoya en los ritos de santería caribeños para añadi una textura salvaje y ocultista a su estructura road movie crimminal, dando lugar a un imposible 'Asesinos Natos' (Natural Born Killers, 1994) satánico que contaba nada menos que con Screamin' Jay Hawkins como sacerdote supremo. Una locura con la que Álex de la Iglesia rompía todas las correcciones posibles, literalmente imposible de estrenarse hoy. Disponible en: Movistar+ La llave del mal (The Skeleton Key, 2005) Una aproximación moderna al lado más sobrenatural, y por ende, menos coyuntural de la cultura haitiana, llevada de nuevo al terreno del gótico sureño y pantanoso, esta vez como precedente oculto de las tramas de películas de terror actuales más conocidas como 'Déjame Salir' (Get Out, 2017) o 'Hereditary' (2018), a estas alturas, la raíz cultural muy disipada, como destaca Morell: "Nos queda la construcción estética, pavorosa e insólita que ha creado el cine y la ficción con ese imaginario tan exuberante; porque el vudú en la ficción no deja de ser eso: una construcción hecha a medida por los primeros escritores sensacionalistas y el primer Hollywood ávido de emociones fuertes". Disponible en: HBO En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese Zombi Child (2019) Bertrand Bonello ofrece su particular visión del zombi haitiano, regresando a las raíces del género con un drama que alterna entre la didáctica antropológica de cómo se resucitaba a los muertos para utilizarlos en plantaciones de caña de azúcar de Haití para acabar relacionándolo con la esclavitud que forma parte de su esencia inicial. Una visión más fría que conecta con el estado del vudú como elemento de terror que describe Morell: "Las telecomunicaciones y la globalización han transformado el mundo en algo mucho más pequeño y menos exótico, y el vudú no deja de ser una religión más del planeta (oficial en Haití y muy extendida por todo el caribe) desligada de gran parte de la carga misteriosa y ocultista que podía tener para aquellos primeros exploradores y espectadores de principios del siglo XX". - La noticia Cine vudú: las 11 mejores películas sobre maldiciones, posesiones y rituales del ocultismo caribeño fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Si hace unas semanas era 'Campamento sangriento' el título que las nuevas generaciones de espectadores y aficionados al fantástico descubrían a través de las plataformas, en ese caso Filmin, durante los últimos días ha sido la excelente 'Tommy Boy', vehículo (literal) al servicio de la entrañable pareja que Chris Farley y David Spade formaron durante unos años. La película está disponible en el Prime Video de España. Eres tú Lo que hace aún más especial a 'Tomy Boy', además de la química de sus protagonistas, a Rob Lowe haciendo de las suyas y el infinito carisma de Brian Dennehy, es un momento puntual de la película que caló hondo entre la audiencia española que la disfrutó en su momento (la gran mayoría desde el videoclub) y que ahora se ha propagado a través del streaming. En Espinof "Marcha, marcha, es genial": diseccionamos la escena de Bohemian Rhapsody en 'El mundo de Wayne' 'Tommy Boy' fue la última película escrita por el matrimonio de guionistas Terry y Bonnie Turner, que habían colaborado anteriormente en 'Wayne’s World' y su secuela, en 'Los Caraconos', o la adaptación de la tribu de los Brady. Después darían el salto a la comodidad de la pequeña pantalla, pero con esta película arreglaron el pequeño mal sabor de boca de la secuela de la película de Mike Myers. En uno de los momentos álgidos de la película, en pleno viaje a bordo de un coche cada vez más destartalado, Tommy y Richard disfrutan cantando a gritos los éxitos que pinchan en la emisora de radio. El 'Come On Eileen' de los Dexys Midnight Runners (también muy habitual en la ficción de buen rollo, como es el caso de 'Spaced'), 'It's the End of the World' de R.E.M. y... 'Eres tú', la canción de Mocedades. Muchos de nosotros, hace 25 años, tuvimos que rebobinar un par de veces para ver si los labios de los personajes se correspondían con la música, porque no podíamos creer que la canción de Mocedades estuviera en medio de una secuencia memorable de una comedia extraordinaria salida de la cantera cómica más importante de Estados Unidos. ¿Y sabéis qué? Que la canción de Mocedades sigue siendo un reclamo musical de primer nivel en la ficción USA. De hecho, en la popular 'Riverdale' uno de sus personajes canta la canción en el décimo episodio de la tercera temporada. Y no se queda ahí la anécdota. En la mítica 'Prison Break', aquella serie que empezó tan bien y terminó olvidada, también había una escena donde un personaje entonaba la canción. Para más cachondeo, resultaba ser un sonido infalible para camuflar el sonido de la fuga. Un golpe de humor que también revitalizaba un tema con el que nuestros padres vibraron antes de llegar nosotros. La canción de Mocedades nos recuerda que nunca se debe menospreciar nuestro legado, ni tomar a cachondeo los valores de los artistas que nos hicieron internacionales. Ahí están Los Bravos, con un tema retumbando en 'Érase una vez en... Hollywood', la última película de Quentin Tarantino, 'La Macarena' de Los Del Río como recurso habitual en cualquier aspecto de la vida estadounidense o este 'Eres tú' para recordarnos que no somos tan malos como nos creemos. No soy yo, eres tú. - La noticia Cuando Mocedades suena en Hollywood: el momentazo de 'Tommy Boy' y 'Eres tú' que creó escuela fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Esta tarde tenéis la oportunidad de recuperar 'Los Goonies' en La Sexta a partir de las 15:45. Estamos sin duda ante una de las películas de aventuras más míticas de los años 80, con la cual el director Richard Donner marcó a toda una generación de espectadores. De hecho, aún hoy en día es presencia habitual cuando alguna cadena de cine repone títulos de otra época. En 'Los Goonies' conocemos a un grupo de chavales de lo más variopinto que encuentra el mapa de un tesoro pirata del siglo XVII. Como era de esperar, este peculiar grupo no tarda en lanzarse en su búsqueda, y es que su hallazgo además podría ser la solución para el problema que amenaza con obligarles a abandonar su pueblo. Un hito de los 80 para muchos La película parte de una idea del mismísimo Steven Spielberg, quien por aquel entonces estaba más interesado en trabajar en propuestas de corte más adulto -no por casualidad estrenó 'El color púrpura' el mismo año que llegaba a las salas 'Los Goonies'-, por lo que acabó cediendo las riendas a Donner, mientras que el guion corrió a cargo de Chris Columbus, que el año anterior había escrito la estupenda 'Gremlins'. Esencial en una película de estas características era contar con el reparto adecuado, pues hay tantos menores de edad que todo podría venirse abajo a poco que uno o dos de ellos no dieran la talla. Ahí hay pocos peros que ponerle a 'Los Goonies', ya que se nota el entusiasmo de todos sus participantes, logrando transmitir esa energía al espectador. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Algo menos entusiasmo hay por mi parte en la aventura que cuenta, ya que nunca logró seducirme como a infinidad de espectadores. Sí, es entretenida, y es cierto que tiene alguna escena bastante potente, por no hablar del inolvidable Sloth, pero 'Los Goonies' cuenta con tener atrapado en todo momento e ir paulatinamente a más y en mi caso hay situaciones en las que me salgo un poco de lo que me están contando. Obviamente está claro que eso no le sucede a muchos, quienes disfrutan con esta montaña rusa de diversión que no se olvida de la importancia del lado más emocional. En mi caso la química del reparto y la ágil dirección de Donner son lo que más disfruto, pero personalmente me lo paso mejor con 'El secreto de la pirámide', también estrenada ese mismo año pero que funcionó bastante peor en taquilla. Los 124 millones de recaudación mundial de 'Los Goonies' la convirtieron en una de las películas más taquilleras de 1985. Es cierto que se quedó algo lejos de 'Superdetective en Hollywood', 'Regreso al futuro', 'Rambo: Acorralado Parte 2' y 'Rocky IV', todas ellas por encima de los 300 millones ingresados en su paso por los cines, pero seguramente solo la de Robert Zemeckis sea tan querida por el público general como la de Donner. También puedes ver 'Los Goonies' en Amazon y Movistar - La noticia 'Los Goonies': una aventura mítica de los 80 con la que Richard Donner marcó a toda una generación de espectadores fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras casi una década en las sombras, Stephenie Meyer ha regresado con su muy esperada quinta novela de la saga 'Crepúsculo', que lleva por título 'Sol de Medianoche'. La novela se ha colado instantáneamente en las listas de ventas y ocupa el puesto número 1 en los más vendidos de Amazon con más de un millón de copias vendidas. La autora ahora ha revelado que es posible que tampoco haya terminado con su icónica franquicia de vampiros. En sus palabras. Para toda la eternidad "Creo que hay dos libros más que quiero escribir, y he escrito un capítulo. Pienso en el primero, así que sé que está ahí. No estoy lista para hacer eso en ahora mismo porque quiero hacer algo nuevo". Esas son declaraciones de Stephenie Meyer, autora de la saga, que adelantó durante un evento en la presentación de su quinta novela que dos libros más de su saga podrían estar en camino. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Esta noticia puede sorprender a los fans de 'Crepúsculo', ya que la autora afirmó con anterioridad que el único libro de su saga que consideraría escribir serían "tres párrafos en mi blog para decir cuál de los personajes murió". En 2013, Meyer también afirmaba que su mundo de vampiros "no era un lugar feliz para vivir". Fue después del éxito de sus cuatro libros, y en el apogeo de la locura por las películas, cuando Meyer escribió la mayor parte del trabajo de esta quinta entrega, 'Midnight Sun', del que incluso se filtró un borrador de aproximadamente un tercio de su tamaño. Por eso la autora decidió abandonar el lanzamiento de esta novela narrada desde el punto de vista de Edward hasta este verano. Estos planes de Stephenie Meyer sobre más libros de su franquicia son noticias especialmente emocionantes porque podría estar enfocándose en un aspecto completamente nuevo del mundo que ha construido. ¿Podríamos obtener precuelas sobre la familia Cullen antes de que se establecieran en Forks? ¿Los Volturi? ¿Otros clanes de vampiros? ¿Una secuela sobre la vida de Bella y Reneesmee como inmortales? ¿Más hombres lobo? ¿Una historia completamente nueva? Las posibilidades son tan eternas como los vampiros, y Hollywood está esperando. - La noticia 'Crepúsculo': Stephenie Meyer avisa que podría escribir dos entregas más de la saga tras 'Sol de medianoche' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A finales del año 1991 se origina en Argelia una cruenta guerra civil, la denominada como Década negra, que no concluye definitivamente hasta el año 2002. El conflicto se libra entre el gobierno argelino y grupos rebeldes islamistas, quienes sembraron el terror durante este periodo a través de numerosas matanzas a civiles y cercando las libertades individuales. En tal convulso panorama, en el año 1997, se sitúa 'Papicha, sueños de libertad', ópera prima con tintes autobiográficos de la cineasta argelina Mounia Meddour. Su protagonista, Nedjma (Lyna Khoudri), una joven estudiante de espíritu independiente, alojada en una residencia universitaria de Argel y que sueña con convertirse en diseñadora, no renuncia a disfrutar de su juventud y a sus aspiraciones profesionales pese a la contienda y la represión que continuamente sufre la sociedad por las facciones radicales. En una inteligente apertura, Meddour muestra a Nedjma en plena ebullición, maquillándose en un taxi junto a su amiga para inmediatamente entrar en una discoteca donde baila y ríe como cualquier chica de su edad. Eso sí, para llegar hasta allí y de vuelta a su habitación deberá ingeniársela para saltarse la prohibición que la residencia posee de no salir por las noches. El terrible mundo de una joven rebelde A posteriori, la directora introduce gradualmente los primeros conflictos que la protagonista y sus compañeras deberán hacer frente para no ver reducidas sus libertades. Se pasa de la felicidad al miedo y de este al llanto y al pánico generalizado, utilizando Meddour la intensidad de la opresión y la violencia in crescendo durante todo el metraje, manifestando de esta forma la drástica transformación de las vidas de estas chicas en escaso tiempo. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) Cuando los fundamentalistas religiosos empapelan las calles con carteles que indican cómo han de ir vestidas las mujeres, asesinan a jóvenes por salir por la noche o instigan a la universidad para que clausuren sus clases es el momento en el que la vida de la protagonista queda alterada y la creación y venta de sus vestidos se tornan imposibles. Es aquí cuando el filme muestra sus verdaderas cartas de lo que desea contar, pues con la llegada del terror al campus universitario se señala la triste realidad de unos habitantes que deben convivir con el miedo, y en concreto cómo les afecta esta situación a un grupo de chicas adolescentes. Así, mientras unas ceden y obedecen, otras no callan y se rebelan. Como Nedjma, buen reflejo de la indocilidad de la mujer ante la opresión machista que afecta a toda una comunidad, de la valentía y fortaleza ante la tiranía, y de mantener los sueños pese a la censura predominante, plasmado en su obstinación de seguir adelante con el desfile de modelos que anda preparando. Resulta interesante que Meddour se adentre en un mundo que nos resulta tan femenino y occidental como el de la moda para denunciar el fundamentalismo islámico y el patriarcado en Argelia. Unas denuncias que se han observado en el pueblo argelino y en el de otros países árabes durante la Primavera Árabe e incluso el pasado año, donde miles de ciudadanos y ciudadanas exigían un cambio de sistema. A nivel formal, en cambio, la película nunca se aleja de una apuesta clásica y discreta, que no le perjudica especialmente pero que tampoco le conduce a aportar ideas nuevas en este sentido. La producción cinematográfica de los países árabes ha evidenciado en los últimos años un crecimiento exponencial no solo en cuanto a cantidad sino a calidad, provocando que la presencia de obras llegadas de estos territorios copen los festivales de cine más prestigiosos a nivel internacional. Sin ir más lejos, la cinta que nos ocupa compitió en el Festival de Cannes dentro de la sección "Un certain regard", así como en la SEMINCI, donde consiguió el premio del público y el de mejor nuevo director. 'Papicha': una obra clave para entender la lucha de las mujeres árabes Las transformaciones políticas y sociales en la que están envueltos estas naciones en la última década se reflejan en las películas que allí se están produciendo. De todas ellas destacan las óperas primas dirigidas por mujeres, que no siendo casual posan sus miradas en torno al feminismo y su vindicación de la libertad, así como la reprobación de los pútridos sistemas patriarcales. En Espinof Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la tele) Citando solo algunos ejemplos de este último año hallamos 'Adam' (Maryam Touzani), 'Hava, Maryam, Ayesha' (Sahraa Karimi), 'During Revolution' (Maya Khoury), o 'Arab Blues' (Manele Labidi Labbé), divertida comedia que tiene su estreno en nuestro país para el próximo 3 de abril. 'Papicha, sueños de libertad', título que hace mención al vocablo que se utiliza en Argelia para designar a jóvenes guapas y que van a la moda, fue también galardonada en la reciente y polémica gala de los Premios César con dos galardones, los de mejor ópera prima y mejor actriz revelación para Khoudri, ya que se trata de una coproducción entre Francia, Argelia y Bélgica. Ni su acusado maniqueísmo en el retrato de los fundamentalistas religiosos (importante porcentaje de la población en aquel momento), a quienes se hubiese agradecido mayor protagonismo en pantalla y algo de hondura psicológica, ni sus evidentes excesos narrativos durante su tramo final dañan demasiado una obra de capital importancia para comprender en qué contextos se enfrentaron, y han de enfrentarse aún en el presente, las mujeres árabes para luchar por su empoderamiento. - La noticia 'Papicha, sueños de libertad': el film que representó a Argelia en los Óscar 2020 usa la moda para plasmar una terrible realidad fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

'Army of the Dead', la película para Netflix con la que Zack Snyder regresa al cine de muertos vivientes, va a tener que retrasarse con casi toda seguridad. El motivo es que se ha tomado la decisión de sustituir al actor Chris D’Elia por la actriz Tig Notaro tras las graves acusaciones de acoso sexual recibidas por el primero este pasado mes de junio. A volver a rodar tan pronto como sea posible Snyder se pondrá manos a la obra en cuanto sea posible hacerlo de forma segura. En estos reshoots se mezclarán aquellas escenas rodadas en diferentes localizaciones con otros momentos en los que Notaro, una popular cómica a la que recientemente se ha podido ver en varios episodios de 'Star Trek: Discovery', grabará sus escenas acompañado de quien toque en ese momento con una pantalla verde de fondo para hacer luego los retoques necesarios vía CGI. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Recordemos que Snyder está muy ocupado últimamente preparando su versión de 'Liga de la Justicia' para HBO Max y habrá que ver si el resto del amplio reparto, en el que figuran intérpretes como Dave Bautista, Ella Purnell, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Huma Qureshi, Omari Hardwick, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Matthias Schweighöfer, Raúl Castillo, Nora Arnezeder o Samantha Win, no tiene problemas de agenda, al menos aquellos que tengan que compartir escenas con Notaro. Por su parte, D'Elia negó en su momento las acusaciones de acoso sexual, pero eso no impidió que Netflix cancelase los planes para darle su propia serie al actor y cómico, quien además fue despedido por CAA y 3Arts. Vía | Deadline - La noticia 'Army of the Dead': Zack Snyder regrabará escenas de la película de Netflix para sustituir a Chris D’Elia, acusado de acoso sexual fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando el cine zombie parecía que no daba para más, nos encontramos con que ‘The Walking Dead’ estrenará un nuevo spin-off, ‘Train to Busan’ (2016) prueba con nueva secuela multimillonaria y la novela póstuma de George Romero se publica este mismo mes. En este panorama no desentona pues, una nueva propuesta de comedia zombie como ‘Little Monsters’, que se desmarca de otros productos por combinar el género con… niños de preescolar. Esa mezcla imposible marca también la diferencia frente a la proliferación de comedias como ‘Zombieland: mata y remata’ (Zombieland: Double Tap, 2019) —bastante inferior a la presente pese a los más de 40 millones de diferencia— pero certifica que los muertos vivientes aún dejan cierto margen de juego y que, después de todo, ‘The Living Dead’, la novela que finaliza la saga del padre de todo esto, no llega en un momento especialmente desincronizado con la oferta actual de la ficción. Comedia romántica envenenada Y es que la obra de Romero está bastante aferrada a la cultura popular y también sigue siendo el formato perfecto para combinar el humor y el terror. En este caso, va por otro camino al de la clásica revisión de ‘Zombies Party’ (Shaun of the Dead, 2004) —aunque su protagonista masculino sigue el itinerario de aquel personaje al dedillo— con un tono más amable y menos referencial y un humor que basa sus gags en el contraste de la ingenuidad infantil con los exabruptos gore. No hay mucha diferencia en planteamiento con una comedia romántica al uso. Dave (Josh Gad) es un músico con un talento cuestionable que, pese a su perseverancia, no pudo triunfar cuando le tocaba, con lo que está un poco encajonado en una condición irrevocable de músico fracasado. En medio de la desesperación se ve obligado a quedarse en casa de su hermana y se compromete a acompañar a su sobrino a una excursión en un jardín infancia. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Ahí es donde conoce (conocemos) a la señorita Caroline (Lupita Nyong’O) una mujer de carácter que resulta al mismo tiempo irresistible. Mientras Dave trata de llamar su atención torpemente, una horda de zombies invade el lugar y los adultos deberán unirse, más allá de sus diferencias, para hacer frente a los no-muertos y proteger a los niños de la escuela. Riegue esto con la ruptura de algunas convenciones de films sobre "treintañeros sin futuro enamorados" y un humor mucho más ácido de lo que puede esperarse en un film con niños y tiene la receta de ‘Little Monsters’. Un musical feel good lleno de casquería ‘Little Monsters’ podría ser el primer musical "feel good zombie movie" de la historia —si obviamos la fallida ‘Anna and the Apocalypse’ (2017), que más que transmitir buen rollo acababa siendo deprimente— aunque no sea estrictamente una película que pudiera entrar dentro de ese género por su estructura, las canciones están presentes todo el rato, puesto que es el método didáctico de la profesora, que canta a sus alumnos con un ukelele. Una de las más queridas por los niños es una suave versión de ‘Shake It Off’, de Taylor Swift que Lupita convierte en un himno a las buenas vibraciones y resulta clave en el tono desprejuiciado y contagioso del film y su forma de tratar el humor, entre la ternura y el salpicón de sangre, un tono que parece imposible pero que, por algún motivo funciona, y que, más allá del posible cinismo en la actitud de los espectadores, invita a entrar y disfrutar de la propuesta. En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales A ratos parece que estemos en un film dedicado a Caroline, porque el espíritu es el de una ‘Mary Poppins’ (1964) tan subversiva como adorable –la presencia de los niños es fundamental y funcionan como factor diferencial en el género— y resulta mucho más satisfactoria que un intento similar como ‘Cooties’(2014). También funciona su humor irreverente, su salvaje splatterstick y su candidatura a ser el encantador remake de ‘La vida es bella’ (La vita è bella, 1997) en clave apocalipsis romeriana. Probablemente, ‘Little Monsters’ sería mucho más olvidable si el film realizado por Abe Forsythe no fuera una vehículo para que Lupita Nyong'o se reivindique como una actriz de otro mundo. - La noticia 'Little Monsters': un musical con zombies, humor irreverente y una Lupita Nyong’o de otro mundo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Lo que más llama la atención de 'Ted Lasso' es lo increíblemente poco británica que es. Sí, está ambientada en una pequeña ciudad inglesa, tiene pintorescos pubs, va de algo tan inglés como el fútbol, Jason Sudeikis y Brendan Hunt son los únicos estadounidenses en un reparto británico... y, aún así, podría transcurrir en cualquier rincón de Estados Unidos en vez de en Reino Unido. Y esta falta de "britanicidad" hace que esta comedia de Apple TV+ pierda algunos puntos. Que ojo, que no tengo ningún problema con las comedias norteamericanas y Bill Lawrence ('Scrubs', por ejemplo) es un buen escritor cómico. Sin embargo, el estilo británico tiene ciertas características que le hubieran venido de perlas. Pero hablemos de la serie en sí. En Espinof Por qué el cine aún no ha sido capaz de plasmar la emoción del fútbol en una gran película De NBC Sports a Apple Jason Sudeikis recupera en 'Ted Lasso' al personaje que encarnó para una serie de sketches para la cobertura de la Premier League de NBC Sports y la idea es similar: un entrenador de fútbol americano de instituto que es fichado por el AFC Richmond, un "media tabla" de la liga de fútbol (el bueno, no el yankee) inglesa. Lasso llega sin saber nada del deporte pero con la ayuda de Coach Beard (Brendan Hunt) y su particular encanto y modo de elevar la moral intentará hacerse paso en un entorno hostil que pondría la mano en el fuego augurando su fracaso. En el reparto principal podemos encontrar con Phil Dunster como Jamie Tart, la estrella del equipo; Juno Temple como Keeley, su novia; Brett Goldstein es el capitán Roy Kent; Hannah Waddingham es Rebecca, la dueña del club; Nick Mohammed como Nick, el utillero; y Jeremy Swift como Higgins, el segundo de abordo del club. Una serie que apela a la amabilidad En el tercer episodio (de los diez episodios), el periodista deportivo más sagaz e incisivo de la zona (Trent Crimm, interpretado por James Lance) se pone a realizar un perfil del entrenador protagonista que, a su vez, es muy representativo de lo que es la serie. La conclusión a la que llega es básicamente un "seguro que fracasa, pero no puedo evitar apoyarle" y esto podría ser el titular de esta crítica. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming A 'Ted Lasso' le falta gracia, carece de cierto humor, ironía, fuerza y contundencia. Las costuras se le ven, es una serie blanda pero simpática, agradable y resulta difícil decir algo malo de ella o incidir en sus defectos ya que esas pequeñas virtudes tapan el resto. No puedo evitar seguir viéndola. Lejos del payaso torpe que uno se imagina con esta premisa (y, parece ser, así era en NBC), Jason Sudeikis transforma su personaje en el amigo de todos. En alguien a quien querer casi sin esfuerzo y eso es, en el fondo, lo que propone la serie. En realidad esta serie está en la línea de otras propuestas recientes como de Apple TV+ como 'Little Voice': una propuesta de ficción que transmite buen rollo pero que no termina de ser suficiente. Y pasará sin pena ni gloria porque tampoco quiere destacar. - La noticia 'Ted Lasso': Jason Sudeikis renueva su personaje en una comedia de Apple TV+ que aboga más por la simpatía que por las risas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mi compañero Kiko os recomendó hace unos días 11 series ideales para ver este verano en Netflix, Disney+, Prime Video y HBO, pero sospecho que más de uno sentirá pereza por tener que "comprometerse" con algo durante estos meses de tanto calor. Por ello, yo ahora he seleccionado 13 películas que os recomiendo para ver estos días veraniegos. Para ello he intentado alejarme de las recomendaciones más habituales pero buscando siempre cierta ligereza para que sean fáciles de ver incluso cuando nuestras neuronas no pasan precisamente por su mejor momento. ‘Basil, el ratón superdetective’ ('The Great Mouse Detective', 1986) Un Clásico Disney injustamente olvidado por pertenecer a una época algo oscura del estudio. Sin embargo, su modesto éxito comercial fue esencial para seguir adelante y además es una película estupenda que sabe cómo ofrecer un divertido y emocionante retrato de este universo paralelo al de Sherlock Holmes. Maravillosas varias de sus canciones, impresionante pelea final y mítico el villano con voz de Vincent Price. Crítica en Espinof Puedes verla en Disney+ En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos ‘Casi imposible’ ('Long Shot', 2019) Una de las mejores comedias románticas de los últimos años que sabe aprovechar tanto el talento por separado de Seth Rogen y Charlize Theron como la inesperada química que surge entre ambos. Además, ofrece un retrato más adulto de este tipo de relato, algo bastante inusual en los últimos años. Crítica en Espinof Puedes verla en Amazon ‘¿Cómo sabes si...?’ ('How Do you Know', 2010) Apaleada en su momento por la crítica e ignorada por el público, esta comedia de James L. Brooks merece ser reivindicada, sobre todo por aprovechar la dinámica entre sus personajes (y el talento de los actores que los interpretan), contando además con unos diálogos bastante inspirados. No puedo decir que sea una maravilla, pero sí que merece una segunda oportunidad. Crítica en Espinof Puedes verla en Netflix ‘El gordo y el flaco’ ('Stan & Ollie', 2018) Un divertimento acercamiento a los últimos años de carrera de Stan Laurel y Oliver Hardy, interpretados de forma impecable por Steve Coogan y John C. Reilly, que sabe cómo ser entrañable y divertida pero sin por ello dejar de lado el conflicto que marcó su relación tras varios años de éxito. Es una de esas propuestas que se ven con agrado y puede que sin darte cuenta de lo mucho que te ha gustado hasta tiempo después. Crítica en Espinof Puedes verla en Amazon En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine ‘Goofy e hijo’ ('A Goofy Movie',1995) Una película que no tenía ningún derecho a ser tan buena y entretenida, ya que sabe cómo dibujar la relación entre sus dos protagonistas de tal forma que uno entienda perfectamente sus reacciones. Todo ello ilustrado con humor, la dosis justa de drama y un puñado de canciones para el recuerdo. Eso sí, ni os acerquéis a su paupérrima secuela. Puedes verla en Disney+ 'Hush' (2016) Mike Flanagan está ya reconocido como uno de los mejores directores de cine de terror de nuestro tiempo, pero la cosa no era así cuando se lanzó la película que nos ocupa, un ingenioso cruce entre slasher y home invasion que se ve en un suspiro -ni siquiera llega a los 90 minutos de duración- y en la que ya se percibe el talento de su principal responsable. Crítica en Espinof Puedes verla en Netflix ‘Infierno azul’ (‘The Shallows’, 2016) Lo fácil habría sido recurrir a la imprescindible ‘Tiburón’ y dudo que me hubiese encantado, que es una película magnífica que se encuentra entre lo mejor de la filmografía de Steven Spielberg. Pero si no os apetece (volver a) verla, siempre podéis recuperar esta cinta mucho más moderna en la que una muy inspirada Blake Lively tiene que hacer frente a un tiburón que está empeñado en comérsela. Todo ello ilustrado de maravilla por el director español Jaume Collet-Serra en el que probablemente sea su mejor trabajo hasta la fecha pese a su mejorable desenlace. Puedes verla en HBO y Amazon ‘Malavita’ ('The Family', 2013) Una película que sabe lo que quiere y los medios que tiene a su disposición para lograrlo. Por ello, el reparto brilla por encima de todo en esta cinta algo olvidada de Luc Besson que une con soltura comedia con acción y que solamente aspira a hacer pasar un rato entretenida al espectador. Y lo consigue. Crítica en Espinof Puedes verla en Netflix ‘Shoot Em up’ (2007) Una auténtica locura que va directa al grano desde el primer momento y nunca levanta el pie del acelerador. Con grandes escenas de acción -ojalá Clive Owen hubiese tenido más oportunidades para lucirse como tal- y un efectivo sentido del humor que conecta la película con los 'Looney Tunnes', es una verdadera lástima que su director no haya vuelto a dirigir película alguna. Crítica en Espinof Puedes verla en HBO y en Amazon ‘Sky High’ (2005) Una comedia de superhéroes orientada al público familiar que aún hoy mantiene todo su encanto. En parte por el acertado trabajo de casting, pero sobre todo por saber dar con el tono adecuado para poder hacer pasar un gran rato a todo tipo de público. Lástima que nunca tuviera secuela. Crítica en Espinof Puedes verla en Disney+ En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) ‘Te quiero, tio’ ('I Love You, Man', 2009) Una comedia romántica inusual, ya que en realidad se centra en la amistad que surge entre los personajes interpretados por Paul Rudd y Jason Segel, quienes aprovechan las virtudes del libreto para transmitir esa sensación de bienestar entrañable que tanto agradecen algunos espectadores. Crítica en Espinof Puedes verla en Amazon ‘Tú la letra, yo la música’ ('Music and Lyrics', 2007) Otra comedia romántica, sí, y bastante blandita, sí, pero es una película a la que tengo mucho cariño y que se ve con agrado, arrancando con fuerza con el tema que suena durante los créditos iniciales y que luego sabe cómo jugar con los personajes interpretados por Hugh Grant y Drew Barrymore para dejarte con una sonrisa de satisfacción mientras la ves. Crítica en Espinof Puedes verla en HBO ‘Un pequeño favor’ ('A Simple Favor', 2018) Un curioso cóctel de géneros que tan pronto tira hacia lo cómico como se va al suspense y que se apoya en la exquisita dinámica que se establece entre Blake Lively y Anna Kendrick. Por su parte, Paul Feig potencia el toque sofisticado del relato desde la puesta en escena y lo único que "mancha" un poco el resultado final es que la resolución de la historia es algo discreta, pero lo bien que nos lo hemos pasado antes no nos lo quita nadie. Crítica en Espinof Puedes verla en Netflix Ahorrra 2 meses con la suscripción anual de Disney+ PVP en Disney+ 69,99€ - La noticia 13 películas recomendadas para ver este verano en Netflix, Disney+, Prime Video y HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Han pasado 3 años desde el estreno 'Queridos Blancos' (Dear Withe People, 2017-2020) de Netflix, ahora su creador, Justin Simien, ha fichado para Hulu y presenta el primer teaser de su nueva película de terror, en la onda del cine de Jordan Peele, 'Bad Hair', que forma parte de la programación de Huluween el próximo octubre. Según la sinopsis oficial: “Bad Hair es una sátira de terror ambientada en 1989 que trata sobre una joven ambiciosa que consigue un tejido para triunfar en un mundo obsesionado por la imagen de la televisión musical. Sin embargo, su floreciente carrera puede tener un gran costo cuando se da cuenta de que su nuevo cabello puede tener mente propia". En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Una mezcla salvaje de crítica social al estilo 'Déjame Salir' (Get Out, 2017) y cine coreano de cabelleras vivientes que puede parecer extraña, pero es buscado por el autor, que según declaraciones a Polygon: "Me encantan las películas cuando no hay nada parecido. Tuvimos que acostumbrarnos a Brian De Palma. Tuvimos que acostumbrarnos a Stanley Kubrick. Tuvimos que acostumbrarnos a Roman Polanski; no voy a entrar en la naturaleza horrible de su vida real y su política. Como cineastas, los hombres blancos nos acostumbran al arte que hacen. Así que parte de esto es todo lo que me gusta, combinadas de la manera que gustan. Cuando vuelvo a ver algunas de mis películas favoritas, me sorprenden: recuerdo 'Carrie' de manera diferente a cuando la veo. Lo mismo con 'El resplandor', 'Secuestradores de cuerpos', 'Vestida para Mater' o 'The Wicker Man'. Tienen increíbles momentos de comedia loca y momentos de ciencia ficción y elementos de campamento, películas B. Y simplemente van juntos. y lo qu los une es que ese director está obsesionado con todas esas cosas, así que simplemente las pusieron en sus películas. Por eso 'Vértigo' es tan brillante, aunque nada de eso tiene ningún sentido, o debería funcionar". En el reparto de su nueva película figuran Elle Lorraine, Vanessa Williams, Jay Pharoah, Kelly Rowland, Chante Adams, Lena Waithe, Usher Raymond, Blaire Underwood, Laverne Cox y James Van Der Beek. Se estrena el 23 de octubre en la plataforma. - La noticia Tráiler de 'Bad Hair': el creador de 'Queridos Blancos' sigue la senda del terror con mensaje racial de Jordan Peele fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Robert de Niro vuelve al cine familiar, después de haber interpretado al sanguinario Frank Sheeran en 'El irlandés' (The Irishman, 2019), y ahora, el aclamado actor tendrá que vérselas con Peter Decker (Oakes Fegley), su nieto, quién no para de meterle en problemas. Ahora, 'The War With Grandpa' revela su tráiler para su estreno exclusivo en salas de cine. 'The War With Grandpa' es una comedia dirigida por Tim Hill y basada en la novela homónima de Robert Kimmel Smith. En el reparto, De Niro se las verá con Uma Thurman, Rob Riggle, Oakes Fegley. De Niro, personifica a Ed, un abuelo que se ve obligado a mudarse con su hija debido a que esta piensa que ya no puede valerse por sí mismo, por lo que le dará la habitación de su hijo Peter, sin embargo, este no va a ceder su espacio fácilmente y comienza una disputa familiar al más puro estilo Focker. En Espinof 'El irlandés': 13 grandes películas para ver después de la épica criminal de Scorsese y Netflix "Déjame que lo entienda... pretendes que te ayude a ti y a tus amigos de la tercera edad a pelear contra tu nieto y sus amigos, ¿es correcto? si es así me apunto". De Niro contará con la ayuda de Christopher Walken, Cheech Martin y Jane Seymour que completan el gran reparto, uno de los puntos fuertes del regreso del gran actor, pero Peter también cuenta con la ayuda de sus amigos para gastarle diversas bromas a su abuelo. 'The War with Grandpa' iba a estrenarse el 23 de febrero de 2018, sin embargo, un mes antes de su lanzamiento fue postergada, así que tras sufrir varias retrasos más, finalmente los derechos de distribución fueron adquiridos por 101 Studios y se espera que finalmente llegue a los cines el próximo 9 de octubre. - La noticia 'The War With Grandpa': Robert de Niro se enfrenta a su nieto en el tráiler de su regreso a la comedia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En el apartado de decisiones más o menos sorprendentes (sobre todo sabiendo que no lo hizo nada bien en taquilla), hemos conocido que Universal está preparando una secuela de 'La leyenda del samurái: 47 Ronin' ('47 Ronin'), cinta de 2013 protagonizada por Keanu Reeves y dirigida por Carl Rinsch. Según saca en exclusiva Deadline, Ron Yuan, a quien podremos ver a partir del próximo septiembre en la adaptación live-action de la 'Mulán' de Disney, será el encargado de dirigir esta nueva cinta que, en vez de la Japón del siglo XVIII, estará ambientado en un futuro cyberpunk. O al menos eso se deduce de sus propias declaraciones: "Estoy increíblemente emocionado por trabajar con Universal y el equipo de producción en esta película cóctel de géneros, artes marciales, acción, terror y cyberpunk. Esto será una montaña rusa divertida, intensa y supercargada para espectadores de todo el mundo" En Espinof Takashi Miike en 12 películas inclasificables: una introducción al cineasta más demencial de Japón Universal 1440 Entertainment produce y teniendo en cuenta que forma parte del brazo "doméstico" de la major, es de esperar que no pase por cines sino que vaya directamente a plataformas. Los rumores apuntan a que esta nueva versión de '47 Ronin' aterrizará en Netflix, y ese "de todo el mundo" parece dejarlo caer. Pero, en realidad, no hay nada confirmado en este sentido y, además, Universal tiene su propia plataforma de streaming con planes para su lanzamiento global a medio plazo. Por lo que las perspectivas en este sentido son complicadas. - La noticia 'La leyenda del samurái: 47 Ronin' vuelve: en marcha una secuela cyberpunk de la película protagonizada por Keanu Reeves fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Otro fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof no podíamos faltar a nuestra cita con el mejor cine que puede verse de forma gratuita en la televisión española de ámbito nacional. Hoy he elegido nueve películas que considero que podrían ser merecedoras de vuestro tiempo. Como sucede siempre, se trata de una selección personal en la que además intento buscar cierta variedad y en la que, obviamente, no incluyo aquellas cintas que, por un motivo u otro, no he visto aún -un ejemplo que quizá queráis apuntar en vuestra agenda es, 'La leyenda de la ciudad sin nombre', que se emite a las 0:00 del lunes en Trece-. VIERNES 14 DE AGOSTO 'Hellboy' Una adaptación hecha con tanto cariño como talento del inolvidable cómic de Mike Mignola con la que Guillermo del Toro ofrece un estimulante acercamiento al cine de superhéroes. Y no nos olvidemos del gran trabajo de Ron Perlman dando vida al gran protagonista de la función. 20:05 en Paramount Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'Crank, veneno en la sangre' Un chute de adrenalina equivalente al que necesita su protagonista para aguantar con vida y completar su misión. Tan absurda y ridícula como entretenida y divertida, es, sin duda, una de las películas más destacables de Jason Statham como héroe de acción. 22:00 en DMAX Crítica en Espinof 'Rescate' Un thriller adulto de los que tanto escasean en el Hollywood actual. Aquí es Mel Gibson quien se encarga de hacer más interesante un sólido thriller de Ron Howard que te mantiene interesado en todo momento pese a que su guion quizá se excede metiendo tramas secundarias. 22:10 en Antena 3 'Big Eyes' Un estimable biopic en el que se percibe que Tim Burton parece sentirse identificado con su protagonista, muy bien interpretada por Amy Adams. Es una pena que el director no siguiera explorando este camino y se quedase como una especie de oasis dentro de su carrera más reciente. 22:45 en Divinity Crítica en Espinof 'Eden Lake' Una eficaz película de terror en la que una pareja que quiere pasar un fin de semana tranquilo se ve acosada por una panda de adolescentes. Bien dirigida y bastante entretenida, no es una joya del género pero ofrece alguna escena memorable. 0:00 en Paramount Network Crítica en Espinof SÁBADO 15 DE AGOSTO 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo' CLAN está abusando más de la cuenta de esta estupenda adaptación de los populares personajes de Francisco Ibáñez, pero, pasado un tiempo prudencial ya desde la última vez que la incluí aquí, yo no voy a dejar de recomendarla por ello. 21:40 en CLAN Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia DOMINGO 16 DE AGOSTO 'Troya' Si quieres una adaptación fiel de 'La Iliada', será mejor que huyas de ella. En cambio, si te apetece uno de esos espectáculos larger than life que Hollywood solía darnos, que además cuenta con un reparto impresionante y que funciona a su manera como precedente de 'Juego de Tronos', no la dejes pasar. 15:30 en Neox Crítica en Espinof 'Los Goonies' Una de las películas más emblemáticas de los años 80 y que marcó a toda una generación de espectadores. Yo no soy uno de sus mayores fans, pero eso no quita para que esta aventura juvenil dirigida por Richard Donner merezca ser vista y disfrutada. 15:40 en La Sexta Crítica en Espinof 'Día de patriotas' El interesante cierre de esa trilogía no oficial en la que Peter Berg y Mark Wahlberg exploraron la figura del héroe americano. En esta ocasión toman como base el atentado en la maratón de Boston para construir un efectivo thriller que sabe mantener la tensión. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (14-16 de agosto): 'Eden Lake', 'Los Goonies' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'The Batman' es, sin lugar a dudas, una de las películas más esperadas de 2021. La nueva versión del superhéroe de DC a cargo de Matt Reeves promete ser un gran espectáculo, pero también una película que se molesta en ir más allá de la mera pirotecnia visual y uno de sus ejes dramáticos será el trauma que sufre Bruce Wayne. Ha sido Mattson Tomlin, coguionista de 'The Batman', quien ha aprovechado la campaña promocional de 'Proyecto Power', película de Netflix escrita por él, para aclarar ese detalle en una entrevista concedida a Den of Geek para aclarar ese detalle: En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Creo que Matt Reeves como cineasta, si miras cualquiera de sus anteriores trabajos, sea 'Déjame salir', 'Monstruoso' o las películas de 'El planeta de los simios', siempre parte de la emoción, nunca es esa gran cosa de acción. Siempre es: ¿Cuál es el alma del personaje? Creo que mirando a Batman como alguien que siempre ha pasado por este trauma y que todo lo que hace es una reacción a eso, y en lugar de abstenerse, creo que la película entra en ello de una forma entretenida y sorprendente. Creo que eso es todo lo que puedo decir sin que me griten. Lo primero que vendrá a la mente de muchos es que ya hemos visto morir a los padres de Bruce Wayne seguramente en demasiadas ocasiones, pero lo único que apunta Tomlin es que veremos cómo ese evento ha influido en el protagonista. A partir de ahí yo prefiero esperar a ver qué nos tiene reservado Reeves que hacer una broma sobre lo cansino que podría ser. El estreno de 'The Batman' sigue fijado para el 1 de octubre de 2021 pese al parón motivado por la pandemia de coronavirus. Robert Pattinson lidera un reparto en el que también figuran grandes nombres como los de Zoë Kravitz, Paul Dano, Jeffrey Wright, John Turturro, Peter Sarsgaard, Andy Serkis o Colin Farrell. Casi nada. - La noticia 'The Batman' explorará el trauma de Bruce Wayne "de una forma entretenida y sorprendente" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Éxito televisivo en 1963, clásico del thriller 30 años más tarde y ahora, casi tres décadas después de la película con Harrison Ford y Tommy Lee Jones, Quibi resucita al inocente acusado de un crimen que no ha cometido con un lavado de cara consciente de que el mundo ha cambiado mucho durante este tiempo. Viendo el resultado final de esta nueva 'The Fugitive', no parece que lo haya hecho para bien. Vaya un fugitivo Nick Santora no es ningún recién llegado. Guionista y productor detrás de vehículos tan refrescantes como 'Prison Break' o la reciente 'Most Dangerous Game', se ha encargado del libreto de esta nueva adaptación. Richard Kimble deja su sitio a un nuevo inocente en apuros, que en este caso responde al nombre de Michelangelo Ferro (Boyd Holbrook) y que se transforma en la presa de un desequilibrado agente de la ley, Clay Bryce, interpretado por un absolutamente sobrepasado Kiefer Sutherland. En Espinof Cuando las películas originan grandes series: 17 adaptaciones televisivas que encontraron su propia voz Este nuevo thriller portátil parece recién salido de un agujero *****. Para ser más exactos, de uno que aún escupe traumas post- 11 de septiembre. Con esa idea en la cabeza, con personajes aún no recuperados de aquella tragedia, la caza gira en torno al sospechoso huido al que apuntan como responsable de una serie de explosiones en la ciudad. Y lo hacen con un deseo de venganza tan potente que termina por incomodar. Stephen Hopkins, un director con un currículum y un premio Emmy por 'Llámame Peter', hace lo que puede con el material que le ofrecen, y entrega algo que, al menos a nivel puramente visual, se aleja mucho de lo que suele entregar la plataforma. Planos amplios, una puesta en escena cinematográfica... y nada más. Porque 'The Fugitive', a pesar de contar con una trama que persigue a criminales mientras señala a los medios, no ha salido bien. El sheriff chiflado Mucho me temo que uno de sus mayores problemas está en el diseño del perosnaje de Sutherland. Poco creíble, excesivamente sobrepasado por la vida (ficticia) y con unos preocupantes tics un tanto extremos que incomodan bastante. Y al tratarse de un personaje que debería ser algo más transparente, sus inclinaciones reaccionarias lo convierten en un villano mucho más peligroso (y mucho más villano) que el verdadero genio criminal detrás de todo ese asunto. Y en esta ocasión no parece manco: parece cojo. Esa innovación, que parece sacada de la imaginación de un guionista sin demasiadas ganas de lograr algo refrescante partiendo de un proyecto clásico (a tantos niveles...), es la bandera de una serie que no necesitaba nadie. Y Quibi menos que nadie, que ahora que cuenta con un puñado de nominaciones a los Emmy no necesitaba enfangarse en un subproducto que de no estar ahí sería un buen vehículo para el Steven Seagal actual. Los medios de información también parecen mucho más peligrosos que un terrorista, y aunque tal vez tengan mucha carga de culpa muy a menudo, uno siente que ese "personaje" tampoco está bien armado. Brusca, poco preparada y con un aire de extraña improvisación, ni sus personajes ni su precipitado desarrollo hacen de ella un producto atractivo. Eso sí, la marca de la casa juega a favor de obra. Porque si uno aguanta una serie como 'The Fugitive' es precisamente porque un episodio de ocho minutos no puede llegar a molestar a nadie. - La noticia 'The Fugitive': el remake de Quibi con Kiefer Sutherland es una fallida actualización que nunca encuentra su tono fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .