Entre Fans

Poco a poco las salas de cine inentan recuperar el tiempo perdido ofreciendo estrenos pendientes con cuentagotas hasta que, en principio, Christopher Nolan abra la veda de éxitos en un par de semanas. De momento se van recuperando algunos títulos que se habían dejado ver en festivales pero que necesitaban pasar por salas comerciales. Esta semana el menú es bastante peculiar, porque el género fantástico (y australiano) acapara casi toda la cuota de pantalla a estrenar, que también aprovecha la cercanía de 'Tenet' para recuperar 'Origen', el otro éxito de Nolan que, según se dice, pordría compartir universo con su nueva película. Pero de eso ya tendremos tiempo para hablar. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) El jardín secreto (2020) A favor: Segundo largometraje del tres veces ganador del BAFTA, Marc Munden, y enésima versión de la novela de Frances Hodgson Burnett ciento un años después de la primera, dirigida por Gustav von Seyffertitz. El productor de 'Harry Potter' y 'Paddington' abala esta nueva adaptación. En contra: no sé cuántos padres estarán dispuestos a llevar a sus hijos a una sala de cine con los actuales datos de contagios en España. Sí, sabemos que los cines tienen mucho menos riesgo que el resto de "iglesias", pero la cosa no pinta demasiado bien. Little Monsters (2019) A favor: Lupita Nyong'o y Josh Gad son dos nombres que ya tienen su público. Algún sobresalto gore, mucho sentido del humor y un corazón que no le cabe en el pecho hicieron de ella una de las favoritas de todos los festivales de género donde se dejó ver. En contra: Llega con mucho retraso y buena parte de su público potencial ya la tiene más que vista. Una comedia de terror siempre es un buen motivo para acercarse al cine, pero tal vez algunos de sus puntos fuertes hayan sobrepasado la fecha de caducidad para los más veteranos. Zombi Child (2019) A favor: Mucho prestigio acumulado por festivales y carteleras internacionales en el nuevo trabajo de Bertrand Bonello, uno de los cineastas más inquietos del momento. Su regreso a la tradición del (sub) género más purista. En contra: Esto último puede resultar demasiado contemplativo para unos espectadores que tal vez estén más habituados al frenesí carnívoro de los muertos vivientes que a un cine mucho más poético. Quisiera que alguien me esperara en algún lugar (2019) A favor: El trabajo del polifacético Arnaud Viard y las reuniones familiares llenas de buen rollo, roces y malos y buenos tragos siempre entran mejor en verano. La película se desarrolla durante el setenta cumpleaños de la abuela. Seguro que te suena. En contra: Todas sus buenas intenciones, trama y subtramas seguramente las hayamos vivido de manera más intensa, eufórica o dramática. De 'Dulce hogar a veces' a 'Happy End', por ejemplo, pasaron casi treinta años. Nekrotronic (2018) A favor: Monica Bellucci cazando demonios es algo que todo ser humana debe ver al menos una vez en la vida. Su voluntaria y forzada estupidez pueden hacer feliz a más de un fanático del género con un buen día. En contra: Llega tan tarde que hasta su propia fecha de caducidad se pasó hace tiempo. No es especialmente trepidante más allá de un esfuerzo algo agotador en querer "molar" constantemente. No lo logra casi nunca. Otra locura australiana para este fin de semana. Si este fin de semana no hay nada que te apatezca para recomenzar a visitar nuestros cines, tal vez se te haya escapado algo del fin de semana pasada. Poco a poco recuperaremos nuestra pasión favorita. - La noticia Estrenos de cine: jardines, familias, cazadores de demonios y muchos niños zombie fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Dentro del tema de remakes y spin-offs y cosas similares, jamás pensé la especie de segunda vida que va a tener el infame "Especial de Navidad" que 'Star Wars' tuvo en 1978. Pero he aquí que llega Disney+ y anuncia 'The LEGO Star Wars Holiday Special', cuyo estreno está programado para el 17 de noviembre. Así, volveremos a visitar el planeta de los wookies, Kashyyyk, para celebrar el Día de la Vida, la fiesta "navideña" de amor y esperanza que Lucasfilms inventó para el especial de hace ya cuarenta y dos años. Esta vez con los personajes de la última trilogía (Rey, Finn, Poe, Rose, BB-8, etc...) en una aventura situada después de 'El ascenso de Skywalker'. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ El argumento gira en torno a Rey, que se prepara para el Día de la Vida mientras intenta aprender más de la fuerza. En un misterioso Templo Jedi, Rey se cruzará con Luke, Darth Vader, Yoda, Obi-Wan y otros héroes y villanos de la saga cinematográfica... pero ¿volverá a tiempo a la celebración? El Día de la Vida Dirigida por Ken Cunningham y escrita por David Shayne, este especial navideño marca la primera colaboración de LEGO Star Wars con Disney+ (al menos el primer estreno). Aunque nadie lo hubiera dicho hace unos lustros, la juguetera danesa ha demostrado tener buen tino con sus propuestas animadas. Esperemos, eso sí, que este especial navideño merezca la pena y se quite de alguna manera una de las grandes espinas (y mofas) que ha tenido la historia de 'Star Wars'. O, por lo menos, que quede dentro del canon. - La noticia Disney+ anuncia 'The LEGO Star Wars Holiday Special', el primer especial navideño de la saga galáctica desde el infame de 1978 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nuevo viernes y los que tengáis suerte me imagino que tendréis las maletas hechas para hacer unas vacaciones, con todas las medidas de seguridad pertinente. Pero no hablemos de esto, sino de las nuevas películas, documentales y series que se estrenan este fin de semana. Así, estas son las 62 novedades que llegan a Netflix, HBO, Filmin, Prime Video, Movistar+, Atresplayer y Apple TV+. En Espinof Óscar 2020: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, Filmin, Amazon y Movistar+ 'Proyecto Power' en Netflix Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt protagonizan esta cinta superheroica en torno a una droga que otorga superpoderes cinco minutos a quien la consume. Como consecuencia, la tasa de criminalidad se dispara. Ariel Schulman y Henry Joost dirigen una película escrita por Mattson Tomlin. Estreno el viernes | Crítica 'Ted Lasso' en Apple TV+ Jason Sudeikis recupera el personaje que encarnó para una serie de sketches para NBC Sports. Un entrenador de fútbol americano universitario que, teniendo poca idea del fútbol "de verdad", es contratado para devolver a lo más alto a un denostado tabla media de la Premier League británica. Estreno el viernes 'Encurtido en el tiempo' en HBO Original de HBO Max, Seth Rogen protagoniza una película dirigida por Brandon Trost y escrita por Simon Rich, quien adapta su propio libro. Rogen es un inmigrante que, trabajando en una fábrica de encurtidos, cae en un tanque de pepinillos, quedando conservado en salmuera durante cien años. Estreno el viernes | Crítica 'Dos balas muy perdidas' en Netflix Maddie Phillips y Anjelica Bette Fellini encarnan a dos mellizas que unen fuerzas con un veterano cazarrecompensas. Las jóvenes intentarán conciliar su nueva vida persiguiendo proscritos con sus movidas adolescentes en esta serie. Estreno el viernes Todos los estrenos de este fin de semana Netflix '3%' T4 (viernes) 'Artistas del maquillaje T2' (viernes) 'Dirty John' T2 (viernes) 'Dos balas muy perdidas' (viernes) '¿En qué piensan los hombres?' (sábado) 'Está bien no estar bien' (domingo) 'Intrépido' (viernes) 'Los Octonautas y las cuevas de Sac Actun' (viernes) 'Pesadillas 2: Noche de Halloween' (sábado) 'Príncipe nigeriano' (viernes) 'Proyecto Power' (viernes) 'El robo del siglo' (viernes) 'La semilla del diablo' (sábado) 'Takki: ¿Quedamos?' (viernes) 'Time Trap' (viernes) HBO 'Alien Convergence' (sábado) 'Doraemon y los piratas de los mares del sur' (viernes) 'Encurtido en el tiempo' (viernes) 'Persecución al límite' (sábado) 'Un plan perfecto' (viernes) 'La proposición' (viernes) 'Robot Chicken' T14 (viernes) Filmin '2 horas' (viernes) 'Bollywood made in Spain' (sábado) 'Cola de mono' (viernes) 'Los contrabandistas de Moonfleet' (viernes) 'Coraza negra' (viernes) 'Desfile de candilejas' (viernes) 'Ella me odia' (viernes) 'Halloween II (H2)' (viernes) 'La historia de Benny Goodman' (viernes) 'Hormigas asesinas' (viernes) 'Invierno' (viernes) 'El jardín de Alá' (viernes) 'Jubal' (viernes) 'Leatherface' (viernes) 'Matías va a terapia' (viernes) 'Matthias & Maxime' (viernes) 'La mujer del año' (viernes) 'Música campesina' (viernes) 'Noche en la ciudad' (viernes) 'Pájaros de verano' (sábado) 'Rebelión en las aulas' (viernes) 'Rusty James' (viernes) 'Se arrienda' (viernes) 'Siempre Sí' (viernes) 'Siete ladrones' (viernes) 'Stano' (viernes) 'Velódromo' (viernes) Amazon Prime Video 'Cisne *****' (viernes) 'En la cuerda floja' (viernes) 'Fear the Walking Dead' T5 (sábado) 'Torrente, el brazo tonto de la ley' (viernes) 'Torrente 2: Misión en Marbella' (viernes) 'Torrente 3: El protector' (viernes) 'Torrente 4: Lethal Crisis' (viernes) 'Torrente 5: Operación Eurovegas' (viernes) 'World's Toughest Race: Eco-Challenge Fiji' T1 (viernes) En Espinof Todas las películas de Torrente ordenadas de peor a mejor Otros 'Doctor Sueño' (viernes en Movistar+) 'La gran mentira' (sábado en Movistar+) '#Luimelia DOS' (domingo en Atresplayer) 'Ted Lasso' (viernes en Apple TV+) Espinof recomienda... 'Halloween II (H2)' en Filmin (Kiko Vega) Ver esta secuela de Rob Zombie después del original de Carpenter es como pasar la noche de bodas con una picadora de carne industrial. Cada puñalada es un impacto termonuclear. Cada pisada de cabeza, un nueve en la escala Richter. Una (otra) obra maestra de uno de los mejores en los suyo. Qué final, dios mío. Me imagino a Zombie en el póster, con un dedo en la boca, repitiendo el eslogan de 'Psicosis'. Love hurts. El viernes 'Doctor Sueño' en Movistar+ (Mikel Zorrilla) 'Doctor Sueño' es una notable película de terror que logra lo casi imposible al combinar el universo creado por Stephen King con la película de 'El Resplandor' de Stanley Kubrick que tan poco gusta al escritor. Personalmente, la disfruto más cuando vuela libre y el hecho de ser una secuela resulta más anecdótico, pero es una propuesta muy sólida con un gran trabajo de su reparto, en especial una aterradora Rebecca Ferguson con la que Mike Flanagan se confirma como uno de los mejores directores de género de nuestro tiempo. El viernes | Crítica - La noticia Estrenos (14 de agosto): 62 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, Filmin, HBO, Amazon y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los superhéroes empezaron dominando el mundo del cine y poco a poco se van haciendo un hueco privilegiado entre las series de televisión. Sin embargo, en el caso de Netflix fue al revés, ya que la plataforma apostó primero por títulos como ‘Daredevil’, ‘Jessica Jones’, ‘The Umbrella Academy’ o ‘El vecino’ antes de empezar a apostar por largometrajes como ‘La vieja guardia’ o ‘Proyecto Power’, la cual se estrena hoy 14 de agosto. Con el gancho adicional de tener a Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt como protagonistas, ‘Proyecto Power’ se desvía del camino habitual en el cine de superhéroes para plantear la existencia de una droga que te permite obtener poderes especiales durante cinco minutos. Una premisa suculenta que invitaba a tener esperanzas en encontrar un buen pasatiempo, pero a la hora de la verdad es una propuesta fallida que nunca logra dar en la diana en los temas que aborda. A medio gas ‘Proyecto Power’ es en realidad la historia de un hombre desesperado por rescatar a su hija (Foxx), un agente de policía dispuesto a hacer lo que sea para detener la distribución de esa droga (Gordon-Levitt) y una adolescente con tanto talento para el rap como desinterés hacia sus clases de instituto (Dominique Fisback). A partir de ahí, el libreto de Mattson Tomlin, quien también ha coescrito ‘The Batman’ junto a Matt Reeves, propone una especie de thriller de ciencia-ficción que transita por caminos demasiado conocidos por el público. A fin de cuentas, el hecho de que una droga te otorgue un superpoder al azar se prestaba a multitud de cosas, pero a la hora de la verdad todo deriva por un lado en una investigación más o menos rutinaria y con todas las trabas que uno podría esperar en algo en lo que puede haber detrás grandes cantidades de dinero y por otro en la aparición de una especie de justiciero urbano que en lugar de estar vengando la muerte de un ser querido quiere hacer lo posible por evitarla. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) La droga en cuestión es convierte así en el hilo conductor que une ambas vertientes narrativas de ‘Proyecto Power’ en lugar de ser algo que Tomlin realmente muestre gran interés en explorar. Hay algún apunte aquí y allá sobre el hecho de que no sabes qué poder te va a tocar que da pie a instantes más inspirados que el resto de la función, pero acaban resultando meras gotas en el océano. Aquí lo que interesa es su función como amenaza y excusa para potenciar el lado más espectacular del relato en ocasiones contadas, sensación que va resultado más evidente a medida que avanza su metraje. Indiferencia De esta forma, la auténtica clave para saber si vas a disfrutar o no con ‘Proyecto Power’ está en su trío protagonista, ya que son Foxx, Gordon-Levitt y Tomlin los que nos dan mayores alegrías en escenas puntuales. No es que ninguna de ellas sea memorable o nada fuera de lo común, pero sí que dotan a la película de esa energía que por sí misma no termina de conseguir y que los directores Ariel Schulman y Henry Joost tampoco logran inyectarle. A su favor conviene destacar que ‘Proyecto Power’ no cae en el error de convertirse en un cansino correcalles y ahí Schulman y Joost sí logran dar con el ritmo adecuado para que uno no se aburra mucho antes de llegar a la meta. Es cierto que no logran trascender las limitaciones del material que tienen a su disposición, pero al menos algo aportan para poder tenerles en cuenta de cara a otra gran producción de estas características. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Por lo demás, la película tampoco destaca en lo visual, es como si tuviese miedo de ir más allá en todo lo que plantea por si eso puede echar para atrás a algún segmento del público. Eso la lleva a acabar resultando descafeinada en todos los frentes (lo cual acaba restando mucha fuerza a ese tramo final en el que parece querer darlo todo), pero sin que haya nada que digas que eso falla tanto que hace que no merezca la pena. Ni siquiera se puede hablar de oportunidad perdida cuando ni siquiera llegas a intentarlo realmente. En resumidas cuentas ‘Proyecto Power’ parecía encamina a entrar por puerta grande en la lista de películas originales de Netflix y ha acabado siendo poco más que otra cinta de relleno para ver cuando te conformas con poco para pasar el rato. Es una pena, porque partía de una buena premisa y su trío protagonista sí cumple con cierta solvencia por mucho que al final también se vea contagiado por la indefinición que afecta a toda la obra. Puedes ver 'Proyecto Power' en Netflix. - La noticia 'Proyecto Power': una película de superhéroes para Netflix que no acierta a exprimir su potente premisa fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Antena 3 emite esta noche 'Rescate' a las 22:30, una gran oportunidad para recuperar una película desaparecida de todas las plataformas de streaming en España y que nunca llegó a editarse en blu-ray en España. Todo un misterio si tenemos en cuenta que tras las cámaras tenemos a Ron Howard y que el gran protagonista de la función es Mel Gibson. Que secuestren a tu hijo es uno de los grandes miedos de cualquier padre y Tom Cullen, el multitmillonario al que da vida aquí Gibson, no es una excepción. Inicialmente se muestra favorable a pagar el rescate, pero acaba cambiando de idea para optar por unos métodos sorprendentes con los que absolutamente nadie contaba. Una película de las que ya no se hacen 'Rescate' es una película de las que ya no se hacen, pues Hollywood parece haber perdido el interés en los thrillers orientados al público adulto. Quizá haya alguna excepción basada en una novela de éxito, pero cintas en esta línea eran habituales en su momento y ahora cada vez cuesta más encontrarlas. Ya que Disney esté detrás de ella como sucede aquí resulta impensable. De hecho, 'Rescate' ni siquiera es una muestra especialmente brillante de este tipo de películas, pero sí que es un thriller solvente que te mantiene interesado por saber cómo se resolverá todo. Sobre todo, a partir del momento en el que el protagonista sorprende incluso a los secuestradores a través de un anuncio televisado. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Sin duda, la actuación de Gibson es el mejor motivo para ver 'Rescate', ya que además de exhibir todo su carisma también está muy convincente en el papel de un padre llevado al límite pero con medios para no ser una simple víctima. Howard lo sabe y le da margen para sostener la película sin canibalizar a sus compañeros de reparto, optando por una puesta en escena más echada hacia atrás que confía en su sobrio acabado técnico para mantenernos enganchados. Probablemente sabedor de su química con ella gracias a la tercera entrega de 'Arma Letal', Howard acierta al confiar a Rene Russo el papel de esposa en la ficción de Gibson, pero es que todo el reparto está repleto de rostros conocidos que cumple con soltura, siendo quizá la pega que la película a veces corre el riesgo de perderse en subtramas que luego no termina de solucionar de forma satisfactoria. La película gozó de un notable éxito comercial tras su llegada a las salas en 1996. En concreto, 'Rescate' tuvo unos ingresos mundiales de 309 millones de dólares cuando su coste había sido de 80. Es cierto que parece poco en comparación a los 817 de 'Independence Day', la película más taquillera de ese año, pero eso no quita que fuese un triunfo económico indiscutible. - La noticia 'Rescate': Mel Gibson desconcierta con la estrategia para recuperar a su hijo en este solvente thriller de Ron Howard fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amazon y Blumhouse se han unido para construir la casa encantada más inesperada del año. Amazon acaba de anunciar el lanzamiento de 'Welcome to the Blumhouse', una serie de ocho películas de terror producidas por Blumhouse Television y Amazon Studios. Esta antología comenzará el próximo mes de en octubre en Amazon Prime, justo a tiempo para la temporada de Halloween. Casas con sustos para todos los gustos Las primeras cuatro películas en salir serán 'The Lie', dirigida por la escritora y directora Veena Sud, 'Black Box', de Emmanuel Osei-Kuffour Jr., 'Evil Eye', de los directores Elan Dassani y Rajeev Dassan y 'Nocturne' escrita y dirigida por Zu Quirke en su debut en el largometraje. 'The Lie' y 'Black Box' se estrenarán el 6 de octubre, mientras que 'Evil Eye' y 'Nocturne' llegarán la semana posterior, el 13 de octubre. En Espinof Las 17 mejores antologías del cine de terror Julie Rapaport, codirectora de películas de Amazon Studios, dijo en un comunicado: "Estamos muy contentos de lanzar esta estimulante y provocativa serie de películas originales. Ha sido muy emocionante reunir a nuestros socios de Blumhouse con estos nuevos cineastas emergentes. Estas historias escalofriantes tienen algo para todos y están listas para asustar y deleitar tanto a los fanáticos del género como a los recién llegados, y estamos emocionados de compartirlas con nuestros clientes globales de Prime Video". La noticia está corriendo como la pólvora, ya que este tipo de "regalo" sorpresa siempre es motivo de alegría, aunque las antologías televisivas no suelen estar en muchas ocasiones a la altura de las circunstancias. Tampoco es la primera vez que Blumhouse se mete en estos berenjenales, ya que tenéis disponible 'Into the Dark', realizada para Hulu, en HBO España. - La noticia 'Welcome to the Blumhouse': Amazon Prime y la productora de terror presentan una antología de películas en exclusiva fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Sin duda, una de las noticias más comentadas del verano es el estreno de 'Mulan' directamente en Disney+, y por un precio de 30 dólares (al menos, en Estados Unidos). A pesar de la reapertura de los cines y que estrenos tan esperados como 'Tenet' están ya a la vuelta de la esquina, Disney ha apostado por ofrecer una de sus grandes producciones a los clientes de su plataforma de streaming. Mulán buscará hacer taquilla en Disney+ Una semana después, el estudio ha presentado un nuevo tráiler de la película donde se confirma la decisión y la fecha del estreno: 'Mulan' estará disponible en Disney+ a partir del 4 de septiembre. Inicialmente, 'Mulan' tenía prevista su llegada a las carteleras en el mes de marzo, sin embargo, la pandemia del coronavirus obligó a posponer el evento en un par de ocasiones, hasta que Disney decidió cambiar de estrategia. Afirman que es algo excepcional y no ocurrirá lo mismo con 'Viuda Negra', pero ya veremos... Recordemos que el film es un remake en acción real del clásico animado de Disney estrenado en 1998, si bien ambos largometrajes están basados en el antiguo poema 'Balada de Mulán'. Esta moderna adaptación ha sido realizada por Niki Caro, directora de 'Whale Rider', 'En tierra de hombres' o 'La casa de la esperanza'. La sinopsis oficial de Disney nos aclara que 'Mulan' gira en torno a una joven que lo arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras de la historia de China. En Espinof "Las canciones no encajan en esta versión de Mulan". Lo que hemos aprendido en el encuentro con la directora del remake de Disney Cuando el Emperador decreta que un hombre de cada familia debe servir en el Ejército Imperial para defender al país de los invasores del Norte, Hua Mulan, la hija mayor de un honrado guerrero, entra en escena para tomar el lugar de su padre que se encuentra enfermo... Vestida de hombre, y bajo el nombre Hua Jun, Mulan debe sortear pruebas a cada paso del camino, utilizar su fuerza interior y desarrollar todo su potencial... Este épico viaje la transformará en una guerrera merecedora del respeto de una nación y de un padre orgulloso. El reparto de 'Mulan' está liderado por Yifei Liu dando vida a Mulán, Donnie Yen como el Comandante Tung, Tzi Ma como Zhou, Jason Scott Lee como Böri Khan, Yoson An como Honghui, Ron Yuan como el Sargento Qiang, Gong Li como Xianniang y Jet Li como el Emperador. - La noticia 'Mulan': el último tráiler del remake en acción real confirma el estreno en septiembre en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Netflix nos dejó con la miel en los labios hace unos días con la publicación de las primeras imágenes de 'El diablo a todas horas', pero al fin ha llegado el momento de saber más sobre la película con uno de los repartos más impresionantes del año gracias a la aparición online de su tráiler. Adaptación de la premiada novela homónima de Donald Ray Pollock, 'El diablo a todas horas' se sitúa a caballo entre la II Guerra Mundial y la Guerra de Vietnam para llevarnos a un pueblo de Ohio en el que habitan siniestros personajes. La historia gira alrededor de un joven que hará todo lo posible para luchar contra las fuerzas malignas que lo amenazan a él y a su familia En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Ojo al increíble reparto que ha reunido el director Antonio Campos, popular por haber dirigido varios episodios de 'The Sinner', para su nuevo largometraje: Robert Pattinson, Tom Holland, Jason Clarke, Bill Skarsgård, Riley Keough, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska y Eliza Scanlen. Muchísimo talento que esperemos sepa aprovechar. Si ya tenía ganas de ver 'El diablo a todas horas', el tráiler ha servido para confirmar que es una de mis películas más esperadas de lo que queda de 2020. Por suerte, habrá que esperar poco par su estreno en Netflix, ya que está fijado para el próximo 16 de septiembre. - La noticia Tráiler de 'El diablo a todas horas', la película de Netflix con uno de los repartos más impresionantes del año fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las guerras de plataformas siguen dando todo tipo de contraprogramación virtual y ahora, parece que Broadway también se está metiendo en la batalla. Tras ver el éxito de 'Hamilton' en Disney+ (queles costó la friolera de 75 millones de dólares), según Deadline, Netflix ha firmado un acuerdo para estrenar un nuevo musical de la princesa Diana en su plataforma antes incluso de su lanzamiento en la ciudad de Nueva York en 2021. A medida que las plataformas firman acuerdos masivos para contenido exclusivo y lanzan nueva programación a un ritmo récord, los nombres de Netflix, Hulu, Amazon, Disney y Apple dominan el entretenimiento y ahora empiezan a luchar también por los espectáculos en directo, 'Diana: un nuevo musical', es un caso aún más impactante que 'Hamilton' puesto que no es una grabación antigua ahora revelada, sino que Netflix se adelantará a Broadway en mayo de 2021. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos 'Diana' está dirigido por Christopher Ashley y protagonizada por Jeanna de Waal como la princesa, nunca antes un espectáculo teatral ha debutado en las pantallas de televisión antes de que llegue frente a una audiencia en vivo, aunque la pandemia ha sido la que ha obligado a cambiar el plan inverso. Según los productores del show: “Hablamos por toda la compañía cuando decimos que no podríamos estar más emocionados de poder finalmente compartir nuestro espectáculo con los amantes del teatro en todas partes. Aunque no hay sustituto para el teatro en vivo, nos sentimos honrados de ser parte del entretenimiento de calidad que Netflix ofrece a sus suscriptores en todo el mundo". La reacción al éxito de 'Hamilton' en Disney +, provoca muchas reflexiones, ya que el acuerdo con 'Diana' es algo completamente diferente que marca un precedente nunca visto. A diferencia de 'Hamilton', no hay una fama previa y el totalmente nuevo para el público, que podrá verlo en la televisión, por lo que pondrá a prueba si la popularidad de 'Hamilton' se debe al deseo del público de ver producciones en vivo o si fue un hito cultural que no se puede replicar fácilmente. - La noticia Netflix responde al éxito de 'Hamilton': hará historia estrenando el musical de la princesa Diana antes que en Broadway fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Esta mañana nos despertábamos con la noticia de que Netflix al fin había lanzado el tráiler de 'Memorias de Idhún', la esperada adaptación en forma de anime de las famosas novelas de Laura Gallego. Poco después empezaron a llegar las críticas por el doblaje elegido y ahora la propia autora ha hecho oficial su descontento. Gallego ha lanzado un comunicado a través de su página web en el que aclara que inicialmente se habían elegido a otros actores y que el doblaje fue cambiado "de forma inesperada" tiempo después en contra de sus deseos. En concreto, esto es lo que ha comentado al respecto: En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 En otoño de 2018 se realizó un casting entre actores de doblaje profesionales para interpretar a los personajes de la serie de anime «Memorias de Idhún», en su versión en castellano. Se me permitió participar en la selección final de este casting y habíamos elegido ya al elenco de actores de doblaje que daría voz a los personajes. Tiempo después, y de forma inesperada, algunos de estos actores fueron sustituidos por otros sin experiencia en el doblaje. Quiero aclarar que desde el primer momento mi deseo fue que todos los personajes de la serie fuesen interpretados por actores especializados en doblaje. Los responsables de la serie tenían otras preferencias con respecto al doblaje en castellano y ha sido su criterio el que se ha impuesto al final. Por tanto me gustaría hacer constar que esas voces en concreto no son las que yo había imaginado para mis personajes. Recordemos que los personajes principales contarán con las voces de Itzán Escamilla, Michelle Jenner, Nico Romero, Sergio Mur y Carlos Cuevas. Jenner es la única con (una amplia) experiencia en el mundo del doblaje, lo cual ha provocado que la actriz llegue a ser Trending Topic en Twitter tras el lanzamiento del tráiler. La verdad es que viendo el adelanto se nota esa inexperiencia y cuesta entender esta decisión de Netflix más allá de la publicidad extra que podría recibir la serie por la identidad de los actores elegidos. El problema es que eso podría resultar perjudicial para la serie y a nadie le interesa tener en contra tanto a los fans como a la autora de las novelas que adaptas... - La noticia "Esas voces no son las que había imaginado". La autora de 'Memorias de Idhún' critica el doblaje de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha pisado el pie del acelerador para presentar sus grandes lanzamientos para el mes de septiembre. Hace un rato os hablábamos del primer adelanto de la muy esperada 'Memorias de Idhún' y ahora es el turno del tráiler de 'El joven Wallander', la serie que explora los orígenes del popular policía creado por el escritor Henning Mankell. Los inicios de Wallander La serie de Netflix parte de una historia original ambientada en la Suecia actual -aunque está rodada íntegramente en inglés-, donde Kurt Wallander es un oficial de policía que acaba de entrar en el cuerpo, por lo que conoceremos todo el proceso de formación por el que pasa hasta convertirse en el icónico policía ya interpretado en la pequeña pantalla previamente por Krister Henriksson y Kenneth Branagh. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 En 'El joven Wallander' es Adam Pålsson, visto recientemente en 'Avenue 5', quien asume el reto de interpretar al gran protagonista de la función. Junto a él veremos, entre otros, a Yasen Atour, Leanne Best, Richard Dillane, Charles Mnene, Richard Clothier, Jordan Adene, Bart Edwards o Elham Ehsas. Si el tráiler os ha despertado la curiosidad por 'El joven Wallander', tengo buenas noticias, ya que Netflix tiene previsto estrenar la primera temporada el próximo 3 de septiembre. La no tan buena es que apenas contará con seis episodios. - La noticia 'El joven Wallander': Netflix presenta el tráiler de la serie que ofrece una reimaginación moderna del icónico policía fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pocos sonidos hay ahora mismo más reconocibles que el soniquete de Netflix. Esa marca auditiva, llamada coloquialmente desde la compañía el "ta-dum!" o "toudum", que desde 2015 acompaña tanto a la apertura de la aplicación como al inicio de cualquier serie y película original de la plataforma. Un sonido breve, conciso y que inmediatamente se ha asociado a la marca de entretenimiento... pero no es la única versión que existe ya que Netflix descubrió que, si bien en dispositivos iba de maravilla, cuando tocaba estrenar películas originales en cines (como 'Roma' o 'El irlandés') no funcionaba nada: "Estábamos sentados en el cine y el "toudum" saldría, la película comenzaría y se notaba tan corto y abrupto que realmente no se entendía qué habías visto antes de ir y meterte de lleno en la película" En Espinof 11 series recomendadas para ver este verano en Netflix, Disney+, Prime Video y HBO Así lo afirma Tanya Kumar, jefe de diseño de marca de Netflix, en el último episodio del podcast Twenty Thousand Hertz. La compañía se vio en la necesidad de modificar el logo sónico que tantos quebraderos de cabeza le había dado en su creación para evitar perder ese impacto de marca en los cines. Y aquí es donde entra Hans Zimmer. Sofisticando el soniquete "¿Con quién habíamos trabajado que realmente hayamos disfrustado el trabajar con él y además tenga un enlace de marca con nosotros? Alguien que haya trabajado realmente en nuestro contenido original o haya tenido experiencia en nuestros sets de producción y terminamos trabajando con Hans Zimmer mayormente porque hizo un montón de trabajo con nosotros en 'The Crown'" De hecho, esos créditos de apertura elegantes y sofisticados de la serie tenían ese componente icónico que querían asociado al "ta-dum!". Zimmer, ni corto ni perezoso, envió seis versiones diferentes tras el primer "brainstorming". Poco a poco entre Netflix y él delimitaron la versión final. Que es esta: Poco más de quince segundos sí, pero ya de por sí es suficiente como para competir con otras insignes músicas e identidades sonoras del cine como la fanfarria de 20th Century Fox, THX, o incluso el león de la MGM. Así se creó el Ta-Dum de Netflix Unos referentes que, de hecho, manejaban desde Netflix a la hora de buscar un sonido original que permitiese distinguirse de los demás pero que eran demasiado largos para ponerlos en la plataforma. La parte fácil fue decidir el hacer el sonido, lo difícil era encontrarlo. Según Todd Yellin, vicepresidente de Producto: "Lo primero y discutiblemente lo más importante, tenía que ser realmente corto. La razón por la que tiene que ser corta es... Al contrario que en una sala de cine, donde tienes una audiencia cautiva y van a tener que estar ahí y han pagado sus diez dólares y van a ver lo que sea que le eches a ellos, así que algunas de las mejores identidades sonoras que os imagináis, como THX... genial... es realmente largo. El "da na da na da na" de 20th Century Fox... largo (...) En nuestra era del click y play, vas a Netflix, le das al click y no hay paciencia, y quieres esa gran experiencia y casi la quieres inmediatamente." Así, desde Netflix querían un sonido que recordase que son del mundo del entretenimiento, que no se parezca al del mundo informático (como los sonidos de inicio de Apple y Microsoft). Los tiros en los que pensaban era algo que sea tan diferente como la famosa estática de HBO. En la búsqueda de este sonido identitario dieron con Lon Bender, oscarizado editor de sonido por 'Braveheart', con quien comenzarían una larga odisea por decenas de propuestas: En Espinof Zimmer es tan importante en 'Dunkerque' como Nolan "Intentamos muchos caminos diferentes. Hubo mucho trabajo hecho con efectos de sonido. Teníamos cosas que eran divertidas, cosas irreverentes. Tenáimos cosas que eran sobre abrir puertas, cosas sobre el tictac del reloj (...) Creo que llegamos a las 20 o 30 opciones, las dividimos en grupos y cada grupo eran zonas diferentes de estéticas. En términos musicales, de efectos sonoros y combinación de ambos." Y el favorito fue el de una cabra. O uno de los favoritos al menos. Llegaron a un punto de no avanzar, de hacer pruebas con un grupo focal y terminar de desechar opciones hasta quedarse con cinco candidatas. Fue aquí cuando el "Ta-dum" empezó a ganar enteros. Al público le gustaba, las sensaciones que producía eran las adecuadas. Y tras un año de peleas mentales y discusiones que no llevan a ningún punto, el último sujeto de prueba, la hija de diez años de Todd, fue quien convenció finalmente al ejecutivo de que ese era el sonido que debían usar. El famoso "Ta-Dum!" había nacido. - La noticia Hans Zimmer ha compuesto una versión extendida del "Ta-Dum!" de Netflix para los cines... y es genial fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Era de esperar una secuela de la comedia de terror de Netflix 'The Babysitter', que fue un éxito de 2017 y ahora planea animar el periodo otoñal de 2020 con la que se ha bautizado 'The Babysitter: Killer Queen' que llegará a la plataforma el 10 de septiembre de 2020 según se ha revelado, junto a un buen puñado de imágenes. En el apartado de buenas noticias, McG vueve a dirigir la película, lo que asegura una buena dosis de sangre y diversión descerebrada, ya que el realizador está en una fase de importarle poco el qué dirán. En el de malas, no tendremos a Samara Weaving, parte esencial del éxito de la anterior película. La secuela ha sido escrita por Dan Lagana y Brad Morris y Jimmy Warden y McG. En Espinof Las 13 mejores películas de terror en Netflix La sinopsis oficial de esta nueva entrega: "Dos años después de derrotar a un culto satánico dirigido por su niñera Bee, Cole está tratando de olvidar su pasado y concentrarse en sobrevivir a la escuela secundaria. Pero cuando los viejos enemigos regresen inesperadamente, Cole una vez más tendrá que ser más astuto que las fuerzas del mal". Aunque la ausencia de Weaving pesará, 'The Babysitter: Killer Queen' contará con muchos de los que aparecieron en la anterior, en un reparto que incluye a Judah Lewis, Emily Alyn Lind, Jenna Ortega, Robbie Amell, Andrew Bachelor, Leslie Bibb, Hana Mae Lee, Bella Thorne, con Ken Marino, Chris Wylde, Carl McDowell, Juliocesar Chavez, Maximilian Acevedo, Jennifer Foster y Helen Hong. - La noticia 'The Babysitter: Killer Queen': Netflix revela la fecha de estreno y primeras imágenes de la secuela del éxito de McG fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Era de esperar una secuela de la comedia de terror de Netflix 'The Babysitter', que fue un éxito de 2017 y ahora planea animar el periodo otoñal de 2020 con la que se ha bautizado 'The Babysitter: Killer Queen' que llegará a la plataforma el 10 de septiembre de 2020 según se ha revelado, junto a un buen puñado de imágenes. En el apartado de buenas noticias, McG vueve a dirigir la película, lo que asegura una buena dosis de sangre y diversión descerebrada, ya que el realizador está en una fase de importarle poco el qué dirán. En el de malas, no tendremos a Samara Weaving, parte esencial del éxito de la anterior película. La secuela ha sido escrita por Dan Lagana y Brad Morris y Jimmy Warden y McG. En Espinof Las 13 mejores películas de terror en Netflix La sinopsis oficial de esta nueva entrega: "Dos años después de derrotar a un culto satánico dirigido por su niñera Bee, Cole está tratando de olvidar su pasado y concentrarse en sobrevivir a la escuela secundaria. Pero cuando los viejos enemigos regresen inesperadamente, Cole una vez más tendrá que ser más astuto que las fuerzas del mal". Aunque la ausencia de Weaving pesará, 'The Babysitter: Killer Queen' contará con muchos de los que aparecieron en la anterior, en un reparto que incluye a Judah Lewis, Emily Alyn Lind, Jenna Ortega, Robbie Amell, Andrew Bachelor, Leslie Bibb, Hana Mae Lee, Bella Thorne, con Ken Marino, Chris Wylde, Carl McDowell, Juliocesar Chavez, Maximilian Acevedo, Jennifer Foster y Helen Hong. - La noticia 'The Babysitter: Killer Queen': Netflix revela la fecha de estreno y primeras imágenes de la secuela del éxito de McG fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix al fin ha lanzado el tráiler de la muy esperada 'Memorias de Idhún', una serie que la compañía vende como la "primera serie original española de anime" y que adapta la trilogía literaria escrita por Laura Gallego. Además, la plataforma ha puesto fecha de estreno a la primera temporada: el próximo 10 de septiembre. Una gran aventura 'Memorias de Idhún' nos contará cómo Jack y Victoria hacen todo lo posible para derrotar al temible Ashran el Nigromante, quien se ha hecho con el poder de Idhún. Su primera parada les llevará a enfrentarse a Kirtash, un implacable asesino a sueldo a las órdenes de Ashran... En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Itzán Escamilla, conocido por dar vida a Samu en 'Élite', Michelle Jenner, Nico Romero, Sergio Mur y Carlos Cuevas prestan sus voz a los personajes principales de 'Memorias de Idhún'. La primera temporada de la serie adapta el libro 'La resistencia' y está dividida en cinco episodios de 25 minutos de duración cada una. Vamos, que hay no pocas películas más largas... Recordemos que Netflix anunció 'Memorias de Idhún' a bombo y platillo en febrero de 2019, coincidiendo además con la confirmación de 'El vecino'. Hace ya varios meses que pudimos ver la serie protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago, pero, obviamente, los tiempos no son los mismos para las producciones en imagen real que para las producciones animadas. - La noticia 'Memorias de Idhún': tráiler y fecha de estreno del esperado anime de Netflix basado en las novelas de Laura Gallego fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Peacock, la plataforma de streaming de NBCUniversal que todavía no ha llegado a España, ha confirmado el fichaje de Darío Madrona, uno de los creadores de 'Élite', para ejercer como showrunner de 'One Of Us Is Lying', una serie dramática de misterio juvenil a la que acaba de dar luz verde. Entran cinco, salen cuatro Adaptación de una novela de Karen M. McManus de la cual Peacock ya había encargado un piloto el año pasado, finalmente la serie sale adelante y contará con una primera temporada de ocho episodios protagonizada por Marianly Tejada, Cooper van Grootel, Annalisa Cochrane, Chibuikem Uche, Jessica McLeod, Barrett Carnahan y Melissa Collazo. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) La historia de 'One Of Us Is Lying' gira alrededor de cinco adolescentes son castigados tras las clases y solamente cuatro de ellos salen del mismo con vida. Todos son sospechosos y también todos tienen algo que esconder. Sobre el papel, parece un buen material para que Madrona siga exprimiendo su talento. El piloto corrió a cargo de Erica Saleh, pero Madrona asume el control de ahora en adelante, ejerciendo además como productor ejecutivo de la serie. A día de hoy se desconoce cuándo podremos ver 'One Of Us Is Lying' y también si su fichaje en esta serie afectará de alguna forma a su trabajo de 'Élite'. Recordemos que Netflix confirmó hace unos meses que la serie tendrá temporada 4, pero no comentó nada sobre la posibilidad de que fuera la última de la serie. - La noticia Peacock ficha a uno de los creadores de 'Élite' para liderar el drama de misterio juvenil 'One Of Us Is Lying' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Multitud de series tuvieron que detener la grabación de su siguiente tanda de episodios por la pandemia de coronavirus y 'The Witcher' no fue una excepción. La buena noticia ahora es que la serie de Netflix ha reiniciado finalmente el rodaje de su segunda temporada. De vuelta a la acción Lauren S. Hissrich, showrunner de 'The Witcher', ya mostró hace unos días parte de las medidas de seguridad que la serie había implantado de cara a su regreso al set y ahora ha sido el director Stephen Surjik, que se ocupará de la puesta en escena de dos episodios de la segunda temporada, quien ha publicado un mensaje en su cuenta de Instagram apuntando que faltaban apenas unos minutos para empezar a grabar. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) A falta del anuncio oficial por parte de Netflix, el mensaje de Surjik deja claro que la segunda temporada de 'The Witcher' ha finalizado su hiato forzado. Teniendo en cuenta que apenas se había estado rodando un par de semanas antes del parón y que las grabaciones de la primera se extendieron durante más de seis meses, podemos dar por sentado que el rodaje no acabará hasta ya empezado 2021. Obviamente, esto conllevará un retraso en el lanzamiento de los nuevos episodios de 'The Witcher'. La mejor referencia que tenemos es que el rodaje de la primera temporada acabó en mayo de 2019 y su estreno tuvo lugar en diciembre de ese mismo año. Vamos, que todo apunta a que no volveremos a ver al brujo interpretado por Henry Cavill hasta ya avanzado el segundo semestre de 2021... - La noticia 'The Witcher': la temporada 2 de la serie de Netflix reinicia su rodaje tras el parón por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Atresmedia parece haberle cogido gusto a emitir películas protagonizadas por Sylvester Stallone esta semana, ya que el martes pudimos ver su enfrentamiento a Antonio Banderas en 'Asesinos' de la mano de La Sexta y Antena 3 emite hoy 'Los Mercenarios 2' a partir de las 23:00. A mi juicio, 'Los mercenarios 2' es la mejor película de esta trilogía de veteranos héroes de acción con la que Stallone revivió un tipo de cine de acción que Hollywood decidió ignorar hace ya unos cuantos años. A ello sin duda ayuda contar con Jean-Claude Van Damme como gran villano de la función, pero hay más cosas que celebrar en esta secuela estrenada en 2012. Un buen entretenimiento Barney Ross y su banda acepta un trabajo que parece sencillo en 'Los Mercenarios 2', pero todos sabemos que las cosas no van a tardar en complicarse. Y es que la emboscada que reciben por parte del temible Villain hará que su único deseo a partir de entonces sea vengarse por lo sucedido... 'Los Mercenarios' fue una oportunidad perdida. Más allá de la reunión de multitud de viejas glorias del género, lo único que había era una película de acción a la vieja usanza, sí, pero también bastante floja. Para el recuerdo quedaba la escena que reunía a Stallone con Arnold Schwzarzenegger y Bruce Willis, pero por lo demás era muy poquita cosa. En Espinof Las mejores películas de Sylvester Stallone Uno de los primeros aciertos de la secuela fue el cambio de director, ya que puede que Simon West nunca llegase a tener la prometedora carrera que se le intuía tras su fulgurante debut en 'Con Air (Convictos en el aire)', pero en 'Los Mercenarios 2' volvió a demostrar ser un realizador solvente que supera con creces el trabajo de Stallone en su predecesora. Además, tampoco hace daño contar con Chuck Norris en el que parece que finalmente va a ser su último trabajo en la gran pantalla. El veterano actor cumplió 80 años el pasado 10 de marzo y desde 'Los Mercenarios 2', donde demuestra estar en su salsa, solamente ha aparecido en un par de series de televisión. Los Mercenarios 2 Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 12,99€ Pese a que la rivalidad entre Jason Statham y Scott Adkins tiene su aquel, estaba claro que el auténtico eje iba a ser la .que tiene lugar entre Stallone y Van Damme. No es que su gran pelea final sea todo lo épica que me hubiese gustado, pero se siembran bien las bases de su enemistad y ese chute de adrenalina sí que nos lo da al espectador. 'Los Mercenarios 2' no es solamente la mejor película de la saga, pues también es la más taquillera con unos ingresos mundiales de 314 millones de dólares, 40 más que la primera entrega y 100 más que la tercera. Además, con la lógica excepción de 'Guardianes de la Galaxia 2', ninguna película posterior de Stallone ha logrado superar esa cifra. - La noticia 'Los Mercenarios 2': Sylvester Stallone contra Jean-Claude Van Damme en la película más entretenida de la trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El tiempo vuela y parece que fue ayer cuando las lágrimas provocadas por la histeria recorrían nuestros mucho más jóvenes rostros. Ahora, una década después, nuestro personaje favorito surgido de 'Saturday Night Live', protagonista de una de las comedias más divertidas de todos los tiempos, está de vuelta. 'MacGruber' llega a Peacock. El héroe más incapaz Mientras sus dos máximos responsables, Jorma Taccone y Will Forte (con la inestimable ayuda de John Solomon) siguen manteniendo una pelea contra el mundo para rodar una secuela de su película, 'MacGruber', ese héroe inútil que nunca quieres de tu lado (mucho menos en tu contra), da el salto desde su retiro y promete hacernos un poco más felices el próximo año. 2021 tiene que ser un año de celebración, y la nueva serie de la plataforma de Universal (inaccesible fuera de Estados Unidos, algo que remediar ASAP, amigos) es un reclamo inmejorable para desear seguir vivos un poco más. En Espinof Todas las películas de 'Saturday Night Live' ordenadas de peor a mejor Ryan Phillippe y Kristen Wiig, compañeros de Forte en el reparto, podrían incorporarse también a la nueva serie que, por desgracia, no contará con fallecido Powers Boothe, el Coronel Faith que pocas veces podía disimular la risa en su cara delante de Forte. La nueva serie continuará la odisea del personaje después de pudrirse en prisión durante todo este tiempo. Ahora, el héroe supremo de Estados Unidos y super patriota MacGruber (Forte) es liberado con la misión de acabar con un misterioso villano de su pasado: el comandante Enos Queeth. Con el mundo entero en la mira, MacGruber debe correr contra el tiempo para derrotar a las fuerzas del mal, solo para descubrir que el mal… puede estar acechando en su interior. Eso reza la sinopsis oficial de la nueva serie de Peacock. Forte ejercerá de guionista y productor ejecutivo junto a John Solomon y Jorma Taccone (que volverá a dirigir), repitiendo así el equipo creativo detrás de la película de 2010, que contará de nuevo con el respaldo de Lorne Michaels. La programación original de Peacock apuesta fuerte por la comedia, y MacGruber se unirá así a los reboots de 'Punky Brewster' y 'Salvados por la campana', la 'Girls5Eva' de Tina Fey y Meredith Scardino o 'Rutherford Falls'. Esperemos que la plataforma abra sus fronteras de aquí al estreno de todo este material. - La noticia 'MacGruber': el personaje de SNL volverá diez años después en una serie para Peacock fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Stanley Kubrick es uno de los cineastas más fascinantes de la historia. Sus películas siguen siendo fuente de inspiración y sus ideas despiertan la curiosidad de los amantes del séptimo arte. La publicación de una nueva biografía del director, titulada 'Stanley Kubrick: American Filmmaker', nos revela una interesante anécdota sobre 'Eyes Wide Shut'. En el libro escrito por David Mikics se afirma que Tom Cruise no figuraba entre las opciones favoritas de Kubrick para el papel de Dr. William "Bill" Harford, el protagonista de su último largometraje (estrenado en 1999, meses después de la muerte del autor). De hecho, los actores con los que soñaba Kubrick eran muy diferentes a Cruise. En Espinof Stanley Kubrick explicó el enigmático final de '2001: una odisea del espacio' en una insólita entrevista recién descubierta Al parecer, el realizador "fantaseó" con elegir a un actor que tuviese la "adaptación de un cómico". En su lista de deseados estaban los siguientes: Woody Allen, Bill Murray, Tom Hanks, Steve Martin, Dustin Hoffman, Warren Beatty, Alan Alda, Sam Shepard y Albert Brooks. Martin ya desveló el interés de Kubrick por ficharle en esta entrevista con Charlie Rose: "La comedia habría sido un arma para el héroe" Cabe señalar que Kubrick apuntó esos nombres en un cuaderno en la década de los 80. Al hablar del cambio de opinión, Mikics dice que el realizador se decantó por "el serio y extremadamente reflexivo Tom Cruise", un actor que según el escritor carece de "un actor sin un hueso cómico en su cuerpo". Quizá no ha visto lo que hizo Cruise en 'Tropic Thunder', por poner un ejemplo, aunque es cierto que la comedia no es el género en el que ha destacado, y desde luego no era así cuando Kubrick pensaba en el casting. Mikics justifica de este modo la decisión de elegir a otro intérprete tan diferente: "La comedia habría sido un arma para la autodefensa del héroe; Kubrick le hace, al final, indefenso". Recordemos que Cruise encabezó el reparto de 'Eyes Wide Shut' junto a Nicole Kidman, que era su esposa en ese momento, si bien inicialmente Kubrick selección a Harvey Keitel y Jennifer Jason Leigh, y empezó el rodaje con ellos. Contar con el matrimonio de estrellas formado por Cruise y Kidman fue uno de los grandes ganchos del film y ahora cuesta imaginarse a otros en su lugar. - La noticia Tom Cruise no era el protagonista deseado para 'Eyes Wide Shut': Kubrick soñaba con Woody Allen, Bill Murray o Tom Hanks fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Malas noticias para los fans de una de las mejores franquicias de animación de lo que llevamos de siglo: los creadores de 'Avatar, la leyenda de Aang' ('Avatar: The Last Airbender') han anunciado que abandonan la adaptación televisiva en imagen real de la misma que está preparando Netflix. "En junio de este año, después de dos años de trabajo de desarrollo, Bryan Konietzko y yo tomamos la difícil decisión de dejar la producción": así lo ha expresado el propio Michael Dante DiMartino en una carta abierta subida a su blog personal. La razón es, simple y llanamente, diferencias creativas: "Cuando Bryan y yo firmamos para el proyecto en 2018, fuimos contratados como productores ejecutivos y showrunners. En un anuncio conjunto para la serie, Netflix dijo que se comprometían a respetar nuestra visión para este recuento y a apoyarnos en la creación de la serie. Y nosotros explreamos lo emocionados que estábamos por la oportunidad de estar a la cabeza. Desafortunadamente, las cosas no han ido como esperábamos" En Espinof Puede que ‘Aladdin’ no sea la peor adaptación Disney, pero demuestra por qué animación y acción real son mundos diferentes Más adelante, el autor explica cómo llegó un momento en el que tuvo que plantearse muy seriamente su relación con esta nueva 'Avatar' a un nivel tanto vital como profesional: "Me di cuenta de que no podía controlar la dirección creativa de la serie, pero podía controlar cómo responder. Así que elegí dejar el proyecto. Ha sido la decisión profesional más dura que jamás he tomado y ciertamente no una que haya hecho a la ligera, pero era necesario para mi felicidad y mi integridad creativa" La visión de Bryan Konietzko Bryan Konietzko también ha compartido, vía Instagram, su propio comunicado. En él se muestra también decepcionado por cómo se ha desarrollado la serie durante estos dos pasados años, tildando el ambiente de prácticamente hostil, siendo ignorados como "guías" en cuanto al espíritu de la serie y el universo de Avatar. Y, la verdad, una de las grandes razones por las que había esperanza en esta adaptación live action de una serie de animación tan potente, querida y bien escrita como 'Avatar, la leyenda de Aang' era precisamente que conservaban a los creadores originales. Sin ellos, seguramente no será ni parecido. Ahora habría que ver el próximo movimiento de Netflix. Normalmente esto es un caso de "a rey muerto, rey puesto" y la reciente llegada a la plataforma de la serie animada le ha otorgado una renovada popularidad. Eso y los dimes y diretes que hablan de presupuestos estratoféricos hacen que no crea que tarden mucho en anunciar nuevos rostros creativos. - La noticia Los creadores de 'Avatar, la leyenda de Aang' abandonan la serie de imagen real de Netflix por diferencias creativas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si hay algo que Netflix sabe hacer, o al menos de vez en cuando, son sus series de corte adolescente. Y con 'Yo nunca' ('Never have I ever') demuestra que, si cuentas con los elementos correctos, la receta para hacer una buena ficción está garantizada. Y vaya elementos. Porque podemos comenzar con saber que es la nueva comedia dramática de Mindy Kaling, la veterana guionista y actriz que lleva desde 'The Office' acaparando la atención en sus proyectos. Kaling vierte en esta serie kilos de experiencia como guionista y como chica inmigrante india creciendo en Estados Unidos. En Espinof 15 años de 'The Office', la serie que se convirtió en un hito de la comedia cuando supo entender a Michael Scott La joven Maitreyi Ramakrishnan debuta como Devi, una brillante estudiante adolescente dispuesta a comerse el mundo y su instituto después de una temporada fatídica que incluye la muerte de su padre Mohan (Sendhil Ramamurthy) y una parálisis que la dejó temporalmente en silla de ruedas. En el reparto capitaneado por Ramakrishnan, nos encontramos con Poorna Jagannathan como Nalini, su madre; Richa Moorjani como Kamala, su prima; Jaren Lewinson como Ben, su némesis en los estudios; Darren Barnet como Paxton, su crush; Lee Rodriguez y Ramona Young como sus mejores amigas; y el tenista John McEnroe como el narrador e ídolo de Mohan. Más allá de la diversidad "cosmética" Kaling, junto a su socia Lang Fisher, diseña algo que, más allá del clásico viaje de crecimiento personal, no ignora las capas ulteriores de sufrimientos de Devi en lo que, en apariencia, podría pasar por otra serie adolescente más. Porque el que los personajes sean hindi, el reparto sea étnicamente (y sexualmente) diverso no son meros diferenciadores cosméticos en esta era televisiva. A lo largo de los diez episodios de la serie, Kaling explora una mezcla de angustia y duelo en una época de la vida en la que la prioridad (por lo menos de nuestra protagonista) es perder la virginidad, ir a fiestas con alcohol y, de paso, aprobar con nota el curso. En Espinof 'Ramy': su excelente temporada 2 brilla más cuando se aleja del protagonista La cultura propia tiene mucho que ver y Kaling se preocupa de no presentar los clásicos tópicos (que para ello la conoce de primera mano) y habla claramente. Tampoco justifica las actitudes de Devi y proporciona un personaje tan real que es muy fácil conectar (y sentirse identificado) con ella. Claro, esto porque la protagonista está interpretada deliciosamente por Ramakrishnan. Probablemente, con otra actriz 'Yo nunca' no funcionaría tan bien. No porque no tenga un buen guion, sino porque el encanto y el carisma (y el buen hacer) de la canadiense conquista. Lentamente, poco a poco, la serie se va haciendo con nosotros y Devi tiene mucho que ver con eso. Tanto que incluso somos indulgentes con ella cuando el guion le quita la máscara de víctima y de buena chica y le pone la de verdugo. Pero no todo son virtudes en esta ficción. Creo que Mandy Kaling y Lang Fisher no logran evitar los mismos clichés de los que intentan huir a la hora de presentar a los personajes. No solo en esos momentos, sino que además, la premisa de la silla de ruedas se ve bastante innecesaria ya que no sabemos en ningún momento hasta qué punto realmente ha definido el curso anterior. Son pequeños desvíos que hacen que 'Yo nunca' no logre entrar en el olimpo de las grandes series de 2020 pero sí que está, y por derecho propio, en la habitación de al lado. La habitación de las series con las que disfrutas enormemente y con protagonistas con los que querrías vivir... o al menos, hacer un viaje. Y vaya viaje. - La noticia 'Yo nunca': una estupenda serie adolescente de Netflix que conquista gracias a su protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Fue la favorita sorpresa a arrasar en los Óscar, pero el fenómeno 'Parásitos' (Gisaengchung, 2019) le pasó por encima y tan solo recibió tres estatuillas técnicas: Fotografía, Sonido y Efectos Visuales. Algo que merecía pero que supo a premio de consolación para una de las grandes proezas del cine comercial de los últimos años. Ahora, '1917' llega a Amazon Prime Video España como joya parte de su catálogo para todos sus suscriptores. Mucho se ha escrito ya sobre la gesta técnica de Sam Mendes, del inmenso trabajo de planificación y ensayo de las largas escenas coreografiadas que han acabado formando su inmenso plano secuencia con algunos trucos. Pero, más allá de estos atributos que, podrán tener más o menos mérito artístico, pero están impresos en el AND del film, las bondades de '1917' son difíciles de explicar sin pasar por ese armazón visual que va de la mano a la continuidad. La tendencia general frente a los planos secuencia ha pasado de la admiración y la inmediata traducción en calidad cinematográfica a un gimmick que los correctores de la cinefilia han venido a desactivar como un mal que afecta al juicio de las valías de una película. Desde luego, hay cierta tendencia a resumir el montaje en tomas largas como forma de presentación pura y sin trucos de lo que vamos a ver y experimentar. El plano secuencia como signo de los tiempos Lejos de ser criticable o no, o si es digno de admiración o no, o si ya nos hemos aburrido como colectivo cada vez menos impresionable por las imágenes en movimiento, su uso puede ir de lo innecesario 'Birdman' (2014) a lo puramente inmersivo, pero lo único cierto es que cada vez es más habitual encontrar episodios como el 6 de 'La maldición de Hill House' (The Haunting of Hill House, 2018) en el que la continuidad ofrece nuevos usos del lenguaje en géneros como el terror. En Espinof En busca del mejor plano-secuencia de la historia del cine Por ello, cada vez más, el plano secuencia se ha ido estableciendo como un arma del lenguaje cinematográfico de su era, un arma que puede tener su base inicial en cierto elitismo masturbatorio, correcto, pero a estas alturas ha pasado mucho tiempo y tantas películas que tan solo es una opción estética que se deriva del contrato de la inmersión del espectador y ha acabado resultando una figura que consigue cosas diferentes, por ejemplo, que el montaje acelerado tan de moda a finales de los 90. ¿Hace peor o mejor un cine con planos secuencias que otro? no, tan solo lleva a lugares diferentes por un camino más literal para el espectador. Y en el caso de '1917' se convierte en el acceso al descubrimiento de la trama sincronizados con el protagonista, como si fuera un diario visual en el que no solo se observa un faraónico logro técnico, sino que se implementa el rasgo de odisea mítica de un hombre frente a lo extraordinario, el horror de la guerra se convierte en una épica casi mitológica y en parte es por la ingenuidad que confiere el punto de vista, cuyas limitaciones son aquí fortalezas. En Espinof ‘1917’ y su asombroso plano secuencia: así han creado Sam Mendes y Roger Deakins la épica bélica definitiva Una obra de arte atemporal La secuencia de Écoust, por ejemplo, requiere de esa mirada casi subjetiva, para poder desplegar ese juego de luz y sombra irreal sin que resulte artifioso, el resultado, con la ya indeleble carrera al alba, es una de las fantasmagorías más hermosas proyectadas en una sala de cine. La capacidad de síntesis que confiere la puesta en escena lleva al film a conectar con el cine de aventura clásico hasta llegar a funcionar como blockbuster virtuoso, pero su capacidad última es llegar a plasmar lo terrible y lo sublime. La continuidad deja atrás la mera exhibición para hacerse una parte activa de la narración, compartiendo los sinsabores del protagonista desde lo más puramente físico hasta las emociones más elementales, sensaciones que podemos no solo vivir, sino ir descubriendo de forma íntima, dentro de un gran espectáculo de cine absoluto que tiene una idea más allá del cine antibélico que se alinea más con lo sensorial de obras casi surrealistas como 'Masacre (Ven y mira)' (1985). En Espinof Cómo se ha convertido Roger Deakins en uno de los grandes genios de la fotografía en el cine Todos los elementos de la producción de '1917' se mueven para captar la insignificancia del ser humano frente al horror, lo inevitable y el sinsentido. Desde el diseño de arte a la fotografía exquisita de Roger Deakins, capaz de convertir un bombardeo nocturno en una pieza experimental apabullante, propia de Val del Omar. Desde los cómics de guerra a la mirada humanista de Spielberg, Sam Mendes se adhiere a una tradición para crear una experiencia fílmica tan arriesgada como sencilla en sus elementos fundamentales, logrando una de las películas bélicas más bellas, atemporales y puras vistas nunca. Disponible en Amazon Prime Video - La noticia '1917': más allá del plano secuencia, una obra de arte humanista para redescubrir en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix ha apurado lo suyo para lanzarlo, pero aquí tenemos el tráiler de 'Orígenes secretos', su nueva película española que ofrece un cóctel de lo más inesperado al mezclar el mundo de los superhéroes con el de los asesinos en serie, pero también el suspense con la comedia. El psicópata imitador 'Orígenes secretos' nos cuenta cómo un asesino en serie está sembrando el caos en Madrid al acabar con la vida de varias personas sin conexión entre sí más allá de que en el crimen se imita la primera aparición de superhéroes muy populares. David, un joven detective con un pasado traumático, se encarga de un caso que le hará entrar en contacto con el universo friki. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Coescrita y dirigida por David Galán Galindo, uno de los responsables de 'Al final todos mueren', 'Orígenes secretos' cuenta con un reparto encabezado por Javier Rey ('Fariña'), Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Juanfra Juárez, Alex García y Leonardo Sbaraglia. Nada mal para una producción española. Si os ha gustado el tráiler, tengo buenas noticias, ya que tendréis que esperar muy poco para verla. El próximo 28 de agosto es la fecha elegida por Netflix para estrenar 'Orígenes secretos' en todo el mundo. - La noticia 'Orígenes secretos': Netflix lanza el tráiler de su nueva película española que mezcla superhéroes con asesinos en serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La revista Forbes hace todos los años un repaso a las personas mejor pagadas en multitud de profesiones del mundo del espectáculo y una de ellas es el la interpretación y entre junio de 2019 y junio de 2020 Dwayne Johnson ha vuelto a ser el actor mejor pagado del mundo con unos ingresos de 87,5 millones de dólares. Es cierto que Johnson ingresó un poco menos que los 12 meses anteriores, cuando se hizo con 89,4 millones de dólares, pero ni siquiera el coronavirus ha podido detener a The Rock. Netflix es de esa misma opinión, pues le ha pagado la friolera de 23,5 millones de dólares por participar en la película 'Red Notice'. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Curiosamente, el segundo puesto de la lista lo ocupa Ryan Reynolds, uno de sus compañeros de reparto en dicha producción de Netflix, con unos ingresos acumulados de 71,5 millones de dólares en ese mismo periodo de tiempo. En su caso fueron 20 millones lo que recibió por su aparición en 'Red Notice', la misma suba que cobró por '6 en la sombra', también de Netflix. A continuación os dejo el Top 10 completo de los actores mejor pagados del mundo: El Top 10 Dwayne Johnson 87.5 millones de dólares Ryan Reynolds 71.5 millones Mark Wahlberg 58 millones Ben Affleck 55 millones Vin Diesel 54 millones Akshay Kumar 48.5 millones Lin-Manuel Miranda 45.5 millones Will Smith 44.5 millones Adam Sandler 41 millones Jackie Chan 40 millones Llama la atención que la principal fuente de ingresos de Wahlberg, el tercero en la lista, también proviene de una película de Netflix, la muy exitosa 'Spenser Confidential'. Por lo demás, destacar que entre los 10 suman un total de 545,5 millones de dólares. Por el momento se desconoce la lista de las actrices mejor pagadas. - La noticia Los 10 actores mejor pagados del mundo (2019-2020): Dwayne Johnson lidera la lista por segundo año consecutivo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .