Entre Fans

El pasado mayo, pocos días después de finalizar la primera temporada de 'Batwoman', supimos que Ruby Rose, protagonista de la serie, abandonaba la ficción superheroica de The CW (en España la vemos a través de HBO). Una decisión impactante que ha sido motivo de no pocas elucubraciones. Sobre todo por el silencio en cuanto a qué motivó esta decisión. Es más, poco más de una semana después la actriz realizaría unas vacuas declaraciones al respecto. Ahora, con las aguas más calmadas, Ruby Rose ha hablado con Entertainment Weekly para explicar el motivo de su marcha. En Espinof Los superhéroes más locos de la historia: del hombre-oso soviético a la Batwoman de la lucha libre mexicana Una operación sin recuperación Y la razón ha sido, en parte, motivos de salud. Rose se sometió a cirugía de espalda el pasado verano tras un accidente realizando escenas de riesgo en el que se hernió dos discos, poniendo en peligro la médula espinal. Esta operación se realizó tan solo unos días antes de incorporarse al rodaje de la primera temporada de 'Batwoman' (el piloto ya estaba rodado), con lo que la recuperación no fue completada: "Ser la protagonista de una serie de superhéroes es duro. Ser la protagonista de cualquier cosa es duro. Pero creo, en este caso particular, fue mucho más difícil porque aún me estaba recuperando de mi cirugía. Tuve mi operación y entonces 10 días después fui a trabajar, lo que probablemente no fue la mejor idea. La mayoría se toman uno o tres meses libres antes de volver a trabajar, lo que lo hizo definitivamente más difícil. Pero tanto como ser protagonista de una serie o película --independientemente de si es de acción o emocional-- sea como sea es agotador." "El desafío está más o menos sopesado (...) Estoy tan agradecida de que lográsemos todo lo que hicimos y estoy orgullosa de todos los que trabajaron en esto. Estoy orgullosa por trabajar bajo estas circunstancias interesantes, ya sabes, con la recuperación y todo. Definitivamente haría [TV] de nuevo. Solo pienso que era tiempo para mí de descansar para curarme completamente y después regresar." Un papel tan físico como el de un superhéroe ya no es que sea agotador sino que el desgaste puede ser importante. Sin embargo, la actriz también ha querido aclarar que el confinamiento por el coronavirus fue un momento de reflexión decisivo para el futuro de 'Batwoman': "No fue tanto [la herida], especialmente porque después de cerrar no pudimos terminar el final real por la COVID. Tienes tiempo en cuarentena en una especie de aislamiento para simplemente pensar sobre un montón de cosas diferentes y lo que quieres lograr en la vida y qué quieres hacer. Para ambas partes [los productores y yo], fue una gran ocasión de tener un diálogo sobre muchas cosas. Los respeto mucho y han sido muy respetuosos conmigo." La temporada 2 de 'Batwoman' tiene su estreno programado en enero de 2021 y tendrá una nueva protagonista: Javicia Leslie será Ryan Wilder, un nuevo personaje que tomará el uniforme dejado por Ruby Rose. - La noticia 'Batwoman': Ruby Rose explica el verdadero motivo por el que abandonó la serie de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pues ya está aquí otra de las citas indispensables del año en HBO. Basada en la novela de Matt Ruff de 2016, la producción de Jordan Peele y J.J. Abrams es un lujoso catálogo de situaciones extraordinarias a lo largo de un viaje en busca del padre perdido de su protagonista. Hemos podido ver la mitad de la temporada de 'Territorio Lovecraft', pero al no tener más que el episodio piloto completo en ese momento, basaremos esta crítica en su espectacular inicio. La aventura del año El siempre interesante Yann Demange ('White Boy Rick', '71') se encarga del piloto de 'Territorio Lovecraft', serie creada por Peele y Misha Green (que ahora se encuentra en proceso de resucitar 'Cleopatra Jones') y que desde sus primeros minutos sabe adaptar el material a una audiencia multitudinaria que necesita saber por dónde transita este vehículo. Reivindicativo, puesto que nos encontramos en los Estados Unidos de América menos unidos históricamente, novela y serie demuestran que solo hay un monstruo más aterrador que el mismísimo Cthulhu: el racismo. En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable Afortunadamente para todos, esto no es una nueva edición ampliada ni mejorada de ningún 'Green Book', y el resultado es una adaptación ideal de una novela que se movía alegremente entre lo potencialmente adaptable y la misión imposible. Sí, lo sé, el episodio piloto de una serie no es nunca el más adecuado para hacer una valoración general, pero que me aspen si lo que vemos a lo largo de sus casi setenta minutos no es exactamente lo que imaginamos al leer el libro. Tras el éxito de 'Watchmen', HBO vuelve a señalar el racismo como el origen de todos los males, pero en esta ocasión los tentáculos ocuparán una parte más importante del metraje. 'Territorio Lovecraft' cuenta la historia de Atticus Freeman (Jonathan Majors) alrededor de un viaje por carretera a través de la América de los 50 en busca de su padre desaparecido (Michael Kenneth Williams). Acompañado de su amiga Letitia (Jurnee Smollett-Bell) y su tío George (Courtney B. Vance), lo que empieza siendo un viaje familiar se concertirá en una lucha por la supervivencia a través de los terrores racistas de esa América supremacista y unos monstruos que bien podrían haber salido de las páginas de cualquier libro de Lovecraft. El monstruo del racismo Cada cierto tiempo necesitamos, como sociedad polemista que somos, recordar hechos del pasado que poco o nada tienen que ver con lo que necesitamos escuchar en un momento determinado. El racismo de H.P. Lovecraft es uno de esos que cada x años (como el Creeper), vuelve de la tumba para recordarnos que el autor de Providence no tenía mucho aprecio por razas diferentes a la suya, pertenezcan o no a su mismo mundo. Nuestra permanante incapaciad o dificultad para separar obra y autor llegaba, gracias a la novela de Ruff antes y ahora con la serie de Abrams y Peele, a un nuevo nivel de ajuste de cuentas. Es el momento de terminar con ciertos monstruos y criaturas. Y si pueden devorarse y consumirse en el infinito plano dimensional ajeno al nuestro, muchísimo mejor. Así, su reivindicativo y poderoso mensaje se amplifica de manera monstruosa, lejos de perder fuerza o veracidad al rodearse de puro género fantástico. El primer gran acierto de la serie está en su casting. Jonathan Majors, Jurnee Smollett y Courtney B. Vance forman un tridente espectacular rebosante de carisma. Por su parte, Abbey Lee, que se está especializando en dejar huella en los proyectos más bizarros y/o atractivos de la década ('Mad Max: furia en la carretera', 'The Neon Demon', 'Dioses de Egipto'), ofrece un contraste arrebatador dentro del nuevo mundo donde nuestros protagonistas se adentran poco a poco. 'Territorio Lovecraft' es un éxito, será una de las revelaciones de la temporada y tiene todo lo que hizo grandes a sus grandes nombres detrás de la pantalla. La reivindicación racial siempre presente en los largometrajes de Jordan Peele y el gusto por el gran espectáculo evasivo de J.J. Abrams han encontrado un territorio ideal para dar rienda suelta al sentido de la maravilla. Nosotros, a reflexionar disfrutando. - La noticia 'Territorio Lovecraft': HBO presenta un monstruoso road trip lleno de horror cósmico activista fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Parece claro que en Disney quieren deshacerse de todos los proyectos de Fox que no terminen de encajar en su política de estrenos y ahora se sabido que el estudio ha llegado a un acuerdo con Netflix para venderle 'Fear Street', una terrorífica trilogía de películas basada en las novelas de R. L. Stine, también autor de la muy popular saga 'Pesadillas'. Un movimiento lógico para ambas partes La idea inicial por parte de Fox era de lo más peculiar, ya que tenían pensado estrenar las tres en verano de 2021 con apenas un mes de separación entre el lanzamiento de cada una de ellas. Una jugada redonda si tiene éxito, pero muy peligrosa en caso de fracasar y el verano del año que viene está ahora repleto de títulos aplazados por culpa de la pandemia de coronavirus... En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Es además un movimiento lógico, ya que detrás de ellas está Chernin Entertainment, compañía que abandonó Fox tras su compra por parte de Disney y fichó recientemente por Netflix. Es un poco duro decirlo así, pero no deja de ser una forma para Disney de soltar lastre que seguramente no fuese a funcionar en cines, mientras que Netflix siempre está al acecho de contenido exclusivo. La historia de 'Fear Street' arrancará en 1994, cuando un grupo de adolescentes descubren que una serie de terroríficos eventos que están sucediendo en su pueblo podrían estar conectados y ellos ser los próximos objetivos. Las películas se situarán en tres etapas temporales diferentes, incluyendo una en el siglo XVII. Por lo que comenta Deadline, la trilogía de 'Fear Street' tiene un tono terrorífico que no encaja dentro de Disney, pero Netflix va a apostar a lo grande por ella. De hecho, va a mantener la estrategia de estreno que permitirá ver las tres películas en apenas dos meses dentro de un evento temático llamado "El verano del miedo" el año que viene. Leigh Janiak -'Honeymoon'- se ha encargado de dirigir las tres entregas, ocupándose también del guion junto a Phil Graziadei. En el reparto de 'Fear Street' veremos a Kiana Madeira, Olivia Welch, Benjamin Flores Jr, Gillian Jacobs, Darrell Britt-Gibson, Ashley Zukerman, Fred Hechinger, Julia Rehwald y Jeremy Ford. - La noticia Netflix compra a Disney 'Fear Street' y convertirá esta trilogía de terror en el evento de "El verano del miedo" en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace tiempo que se viene hablando de una serie vinculada a 'El príncipe de Bel-Air'. Lo último que se supo del proyecto es que se estaba hablando de un spin-off, pero finalmente se ha puesto en marcha un reboot que va a convertir la comedia protagonizada por Will Smith en un drama. Basado en el corto que arrasó hace unos meses La serie se titulará 'Bel-Air' y tomará como base el fan film homónimo de Morgan Cooper que podéis ver más abajo. Además, cada episodio pasará a doblar el doble que los de la serie original. Un cambio muy drástico en apariencia, pero no olvidemos que 'El príncipe de Bel-Air' ya tenía alguna secuencia bastante dramática como aquella en la que el protagonista acababa decepcionado con su padre poco después de reencontrarse con él. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 El propio Cooper se está encargando de escribir la serie con la ayuda de Chris Collins, un veterano de la pequeña pantalla norteamericana que ha trabajado en títulos como 'The Wire', 'Hijos de la anarquía' o 'El hombre en el castillo'. Además, Cooper también se encargará de la dirección si el proyecto sale finalmente adelante, cosa que se da por poco menos que segura De hecho, Deadline informa de que hay multitud de plataformas de streaming deseando quedarse con 'Bel-Air' y que se ha iniciado una guerra de precios para conseguir hacerse con ella. Vamos, que la duda más que si va a hacerse o no es cuál será su hogar. Entre los interesados se encuentran Netflix, Peacock, HBO Max, Amazon y Apple. Por su parte, Will Smith y Jada Pinkett Smith ejercerán como productores de la serie a través de su compañía Westbrook Studios. - La noticia 'El príncipe de Bel-Air' tendrá un reboot que convertirá la comedia con Will Smith en un drama fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Zac Efron sigue de moda y tras su reciente y exitoso documental en Netflix ya sabemos uno de sus próximos proyectos. El actor protagonizará el remake que Disney+ está preparando de la mítica 'Tres hombres y un bebé' ('Three Men and a Baby'). El inexperimentado Will Reichel ('Hot Air') es el encargado de escribir esta nueva película que sigue a tres hombres solteros compañeros de piso que ven terminada su vida desenfadada cuando aparece en la puerta la hija lactante de uno de ellos. En Espinof 11 series recomendadas para ver este verano en Netflix, Disney+, Prime Video y HBO En la película "original", que era remake a su vez de la francesa 'Tres solteros y un biberón' ('Trois hommes et un couffin'), fue dirigida por Leonard Nimoy. Tom Selleck, Steve Guttenberg y Ted Danson eran los alegres solteros a cargo de la pequeña del último. El trío repitió un par de años después con la secuela 'Tres hombres y una pequeña dama'. Por el momento, desde Disney+ no han dado más información sobre esta nueva película, que vendrá a engordar el escaso (pero de cadencia regular) catálogo de películas originales de la plataforma. Además, esto supone el regreso del actor y cantante a la casa que le hizo famoso gracias a las 'High School Musical'. En los últimos años le hemos podido ver en trabajos tan dispares como 'El gran Showman', 'Extremadamente cruel, malvado y perverso' o dando voz a Fred en '¡Scooby!' - La noticia Zac Efron ficha por Disney+: protagonizará el remake de 'Tres hombres y un bebé' que prepara la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Liam Neeson se convirtió en uno de los grandes héroes de acción del cine reciente tras el éxito de 'Venganza', una película que sobre el papel podría haber pasado desapercibida con mucha facilidad. Sin embargo, fue un gran éxito que dio pie a dos secuelas ya que el actor participase en multitud de películas de dicho género. Como un niño en una juguetería Ahora Neeson ha aprovechado la campaña promocional de 'Made in Italy' para explicar cómo consiguió convencer a Luc Besson, productor y coguionista de 'Venganza', para conseguir el papel del ya mítico Bryan Mills en una entrevista concedida a EW: En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Hicimos la primera 'Venganza' hace 13 años y justo había cumplido 55 cuando la acabamos. Mi querida y fallecida mujer y yo estábamos en un festival en Shanghai porque ella presentaba una película y Luc Besson era parte del jurado. Había leído el guion de 'Venganza' y me acerqué a él para decirle: "Mira, estoy seguro de no estar ni cerca de tu lista de actores para esto, pero fui boxeador, me encanta hacer las escenas de pelea y he hecho algunas películas de brujería con espadas y esas mierdas. Por favor, piensa en mí para esto". A la hora de la verdad me lo ofrecieron y obviamente me sentí como un niño en una juguetería al hacerla, tratando con estos especialistas y trabajando en las escenas de acción y el entrenamiento con armas. Me encantó. Eso no quita para que Neeson tuviese muy poca confianza en el posible éxito de 'Venganza', algo que ya había comentado en alguna ocasión. A fin de cuentas, no era una película que tuviera nada en especial sobre el papel, y el actor profundiza al respecto de la siguiente manera: Lo he dicho antes y no quiero ofender a Robert Kamen, nuestro amarillo guionista y amigo mío, pero pensé: "Bueno, esto irá directo a vídeo. Un pequeño thriller europeo que quizá vaya bien un par de semanas en Francia y luego irá directo a vídeo". Pero funcionó bien en Francia y luego fue directa a Corea del Sur, donde también lo hizo muy bien. Un día estaba en una llamada con mis sobrinos de Irlanda y me dijeron (pone voz de drogado") "Um, Tío Liam, vimos tu película". To dije: "¿Cuál?" y me respondieron "Um, 'Venganza'". Yo les dije: "¿Qué quieres decir? No podrías hacerlo visto" y me respondieron "Bueno, la descargamos de Corea del Sur". Yo les dije: "¡No podéis hacer eso! ¿De qué habláis?". Así que pensé: "Mis sobrinos están rompiendo la ley", algo que me cabreó mucho y además me hizo pensar: "Bueno, ya está, si puedes descargarla, se acabó". Pero Fox se hizo con ella y fueron muy inteligentes al hacer un buen tráiler y ponerlo durante varios eventos deportivos del país, lo cual la convirtió en un gran éxito. Recuerdo que el primer fin de semana llegó al número 3, la siguiente al 2 y luego al 1. Luego bajó al 4 y volvió a subir al 3. Tuvo un ciclo extraordinario. Así es como empezó, y luego hubo planes para una segunda y, por supuesto, para una tercera. Fue suerte, y tú necesitas algo de suerte en este negocio. Y es que a priori todo estaba en contra de 'Venganza', pero en Fox tuvieron mucho ojo para ver que Bryan Mills era un personaje que podía conectar con el público. Los 226 millones de dólares de recaudación mundial de la primera entrega lo dejaron claro, y eso que fue la menos taquillera de la trilogía -la segunda se fue hasta los 376 millones y la tercera se "conformó" con 326-. - La noticia Liam Neeson explica cómo consiguió protagonizar 'Venganza' y que estaba convencido de que la película sería un fracaso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix estrenó este pasado viernes 6 de agosto la tercera y última temporada de 'The Rain', una serie post-apocalíptica danesa a la que no le faltan los seguidores. Su finalización seguramente les haya dejado con un vacío difícil de llenar y en Espinof hemos querido hacer una selección de 13 películas y series que recomendamos si os gusta 'The Rain'. He procurado que sea una selección bastante variada, tanto por los temas y las formas de abordarlo como por los títulos elegidos. De hecho, encontraréis cinco películas (una de ellas rodada para televisión), cinco series y tres películas que también cuentan con serie de televisión... '12 Monos' ('12 Monkeys', 1995) Una de las cumbres del cine de viajes en el tiempo en la que Terry Gilliam expande ideas del cortometraje 'La Jetée' para contarnos la historia de un hombre que viaja desde el futuro hasta el presente para evitar que un virus acabe con la gran mayoría de la población mundial. Muy acertados tanto Bruce Willis soportando el peso dramático de la función como Brad Pitt en el papel que le valió su primera nominacón al Óscar. En 2013 se estrenó su versión televisiva en Syfy que aguantó cuatro temporadas en antena. No llegué a verla entera porque acabó dándome la sensación de que estiraba la historia más de la cuenta tras un arranque prometedor, pero es un curioso complemento si queréis echarle un ojo. Crítica de la película en Espinof Crítica de la serie en Espinof Puedes ver '12 Monos' en Filmin En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo '28 días después' ('28 Days Later', 2002) Una de las películas de infectados más populares de todos los tiempos con la lucha por la supervivencia en un entorno hostil en el que los humanos pueden ser tan peligrosos como aquellos que se asemejan más a los zombis. Si le echáis un ojo, no dudéis en buscar después los finales alternativos que en mi opinión encajan mejor que el que acabó formando parte de la película de Danny Boyle. 'A ciegas' ('Bird Box', 2018) Durante más de un año ostentó el título de película más vista de Netflix durante sus cuatro semanas disponible en la plataforma, así que es probable que ya la hayáis visto. Como película de corte post-apocalíptica es funcional sin ofrece grandes sorpresas, pero las fases en las que el personaje interpretado por Sandra Bullock ha de mantener a salvo a unos niños recuerdan en parte al proteccionismo inicial de Simone hacia Rasmus. Crítica en Espinof Puedes ver 'A ciegas' en Netflix 'Black Mirror' (2011-?) Una visión la mayoría de veces deprimente sobre los efectos de la tecnología en la sociedad, sacando a menudo la peor cara de la humanidad -hay alguna excepción ojo, como en el caso del aclamado capítulo 'San Junipero'-, algo que también vemos en 'The Rain' ya desde el arranque de la serie. Crítica de la serie en Espinof Puedes ver 'Black Mirror' en Netflix 'Into the Night' (2020-?) Si en 'The Rain' es el agua el que puede acabar con la vida de cualquiera que entre en contacto con él, aquí son los rayos del sol los que provocan la muerte de todos los que se vean expuestos a ellos. Por ahora solamente tiene una temporada y esta serie belga de Netflix es bastante más vibrante que 'The Rain'. Crítica en Espinof Puedes ver 'Into the Night' en Netflix En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Jericho' (2006-2008) Una de las primeras series detrás del fenómeno de los fans exigiendo una segunda temporada. CBS cedió a las presiones para acabar cancelándola poco después por sus pobres datos de audiencia. Cuenta la historia de cómo los habitantes de un pequeño pueblo intentan salir adelante tras ver cómo un ataque nuclear aniquila varias ciudades de Estados Unidos... 'La carretera (The Road)' (2009) Una notable adaptación de la aclamada novela de Cormac McCarthy en la que un padre de hacer lo imposible para conseguir mantener a salvo a su hijo tras ver cómo un cataclismo mundial lleva a la humanidad al borde de la extinción. Una película dura comandada por un gran Viggo Mortensen llevado al límite para así poder proteger al personaje interpretado por Kodi Smit-McPhee. Crítica en Espinof Puedes ver 'La carretera (The Road)' en Amazon, FlixOlé y Filmin 'La niebla' ('The Mist', 2007) Primero fue la novela de Stephen King, más tarde la película de Frank Darabont cuyo contundente nuevo final fue alabado hasta por el propio escritor y más tarde llegó la versión televisiva emitida en 2017. En todos los casos se trata de un grupo de personajes de lo más variopinto cuya actitud va deteriorándose a medida que ven que no hay forma humana de hacer frente a la misteriosa amenaza que hay en el exterior... Crítica de la película en Espinof Puedes ver 'La niebla' en Movistar 'Los 100' ('The 100', 2014-2020) La gran serie post-apocalíptica orientada al público juvenil de los últimos años. Muchos ya la habréis visto o al menos dado una oportunidad, pero para aquellos que hayan vivido en una cueva todo este tiempo merece la pena señalar que nos sitúa varios años después de que una catástrofe nuclear haya devastado la Tierra y unos pocos supervivientes están refugiados en naves espaciales. Para ver si la Tierra puede ser recuperable mandar a 100 jóvenes delincuentes a explorar el planeta... Crítica en Espinof Puedes ver 'Los 100' en Netflix 'Snowpiercer' (2013) En este caso primero llegó el cómic, luego la película y actualmente podemos ver una serie de televisión que levantó muchas expectativas para luego quedarse muy por debajo de lo esperado. Firmada por el hoy mucho más popular Bong Joon-Ho, la versión cinematográfica juega muy bien con la oposición entre las diferentes clases sociales en un escenario post-apocalíptico a bordo de un tren. Y además no deja de sorprendernos a lo largo del viaje. Crítica de la película en Espinof Crítica de la serie en Espinof Puedes ver 'Snowpiercer' en Amazon y Movistar En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 'The Walking Dead' (2010-?) Uno de los mayores éxitos televisivos de los últimos años cuya popularidad actual dista mucho de la que tuvo hace no tanto. El efecto desgaste le ha jugado una mala pasada, pero antes encontraréis varias fases en las que esta adaptación del cómic de Robert Kirkman explora con acierto y contundencia la lucha por la supervivencia de un variopinto grupo de personajes tiempo después de un despertar zombi. Crítica en Espinof Puedes ver 'The Walking Dead' en Netflix, Movistar, Sky, Amazon y HBO 'Threads' Un grandísimo completo para entender cómo se puede venir abajo la sociedad tras sufrir un ataque inesperado. En este caso se habla más de cómo sería un invierno nuclear a través de un retrato que se acerca muchísimo al documental, resultando así mucho más contundente y desolador porque uno realmente se cree que la realidad se parecería mucho a esto... 'Un lugar tranquilo' ('A Quiet Place', 2018) Una de las mayores sorpresas del cine de terror reciente venido de Hollywood, ya que John Krasinski sabe cómo reflejar la angustia por la que pasa la familia protagonista y al mismo tiempo mostrar de maravilla la amenaza que representa esas criaturas que se mueven por el sonido. Ojo también a la estupenda interpretación de Emily Blunt. Crítica en Espinof Puedes ver 'Un lugar tranquilo' en Netflix - La noticia 13 series y películas similares a 'The Rain' que recomendamos para ver después del final del drama post-apocalíptico de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El mejor amigo de Bob Esponja va a tener su propia serie de televisión: Nickelodeon está ultimando los detalles para sacar adelante el spin-off 'The Patrick Star Show'. De hecho, las sesiones de grabación de voces para la serie ya han arrancado según informa Deadline. Patricio como presentador Detrás de 'The Patrick Star Show' estará el mismo equipo creativo de la muy querida 'Bob Esponja', por lo que sus fans deberían esperar una serie en la misma línea. Salvo complicaciones de última hora, la primera temporada centrada en Patricio contará con 13 episodios. En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime 'The Patrick Star Show' tomará como referencia programas como 'The Larry Sanders Show' con Patricio presentado su propio talk show y la historia girará alrededor de él y su familia. Como era de esperar, Bill Fagerbakke volverá a prestar su voz a Patricio y se espera que otros personajes de 'Bob Esponja' aparezcan de forma ocasional. De esta forma, 'The Patrick Star Show' se convertiría en la segunda serie derivada de 'Bob Esponja', pues antes veremos 'Kamp Koral', una precuela en la que veremos las versiones infantiles de los personajes y que se estrenará en CBS All Access en lugar de Nickelodeon. - La noticia Patricio tendrá su propia serie: en marcha un spin-off de 'Bob Esponja' con el mismo equipo creativo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las series más vistas de lo que llevamos de siglo XXI está de regreso: la cadena CBS ha confirmado que ha dado luz verde a 'CSI: Vegas', una "serie evento" (como las llaman ahora) que supondrá la vuelta de la franquicia que renovó el género criminal a principios de los dosmiles con su acercamiento a la criminalística forense. Aunque todavía no está cerrado del todo este regreso, según Deadline, tanto William Petersen como Jorja Fox están negociando su contrato para protagonizar esta miniserie, que se situará años después del final de la serie original en 2015 y nos presentará un nuevo grupo de criminalistas forenses de la ciudad del pecado. En Espinof 'CSI: Cyber' y una breve historia de los spin-offs de 'CSI' Estos serán Maxine, la nueva jefa del Laboratorio criminal de Las Vegas; Josh, el investigador jefe en la mayoría de los casos; Allie, una genio inmigrante doctora en arquelogía forense; Chris, una rata de laboratorio que ha conseguido hace trabajo "de campo"; y Hugo, que hace tres años se convirtió en el jefe médico. Estos se unirán a los rostros ya conocidos de Grissom (Petersen) y Sara (Fox) en una historia escrita por Jason Tracey, quien se ha ganado una reputación como guionista de 'Elementary' y 'Último aviso'. Todavía no ha trascendido el reparto de esta serie evento que, debido a la pandemia por la COVID-19 se ha visto pospuesta. Los planes originales de la productora de Jerry Bruckheimer y CBS Studios era haberla estrenado este próximo octubre, coincidiendo con el veinte aniversario del estreno de 'CSI'... pero su rodaje se realizará en cuando sea sanitariamente posible. - La noticia 'CSI' tendrá secuela: Grissom y Sara ultiman su regreso a Las Vegas con un nuevo equipo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Casi una década después de debutar en el largometraje junto a su hermano en la peculiar 'The FP', Brandon Trost da el salto en solitario con su amigo Seth Rogen protagonizando por partida doble 'Encurtido en el tiempo', una encantadora fábula sobre la familia, los negocios y el mundo actual para HBO. Un hombre en conserva La película, de Trost, está basada en la novela 'Sell out', de Simon Rich, y está escrita por el propio autor. 'Encurtido en el tiempo' ('An American Pickle') presenta a Herschel Greenbaum (Rogen), un trabajador con dificultades que emigra a Estados Unidos en 1920 con el sueño de construir una vida mejor para su familia. La fatalidad hará que el pobre hombre termine en un tanque de pepinillos encurtidos y quede en salmuera durante 100 años. En Espinof Feel Good Movies: las 17 mejores películas para sentirse bien en el peor momento En perfecto estado y en el Brooklyn actual, se encontrará con su único pariente, su bisnieto, Ben Greenbaum (también Rogen), un programador informático con el que comenzará una peculiar aventura sobre la honra a los antepasados. 'Encurtido en el tiempo' es una película extraña. Es drama, es comedia, es absurda y es feroz, pero también apunta al corazón en todo momento. El legado, el valor de la sangre, nuestra herencia, lo que somos y seremos, el respeto a los muertos, las nuevas tecnologías y el peso de las decisiones se sostienen sobre el dolor de la pérdida y el miedo a sentirnos solos, desnudos, en un mundo caníbal donde la libertad de expresión es un valor a la baja. Muy a la baja. Un emprendedor de otro mundo El primer aspecto que llama la atención de la película es su hermoso prólogo. Trost, director de fotografía con enormes trabajos en su haber ('Lords of Salem' o 'Halloween 2', ambas de Rob Zombie), siempre ha estado muy ligado a la carrera de Rogen. Aunque el color de la película sea obra de John Guleserian, el aspecto formal está igualmente cuidado, y el mencionado prólogo, rodado en 1:1 y aires sepia, es una inmejorable carta de presentación. A medio camino entre la feel good movie, la comedia moderna irreverente y el gran cine americano (navideño), el tono de la película nunca queda del todo claro, pero su velocidad de ideas, su capacidad de reacción y la habilidad a la hora de retratar este extraño presente en el que vivimos saben hacer que avance sin problemas. Además, su duración, 89 benditos minutos, sirve para concentrar toda su esencia y sus intenciones en una dosis bien calculada. Esta bizarra dramedia no se corta a la hora de poner en el punto de mira todo lo que hoy, por desgracia, nos resulta cotidiano. Las polémicas en Twitter, la opinión libre o la lucha de ideales en tiempos donde, se supone, debemos avanzar. Y ahí da en el clavo. El disparo más certero de la película reside en esa aceptación de nuestro pasado, en cómo debemos hacer que no desaparezca, pero siempre con buena voluntad y sin la necesidad de pisar a nadie. Como no podía ser de otro modo, el judaísmo está presente del primer al último minuto, algo siempre ligado a Rogen ('Los tres reyes malos', por ejemplo) pero que aquí, además, sirve como catalizador emocional de sus protagonistas. Unos protagonistas que, a pesar del excelente (doble) trabajo de Rogen, tal vez habrían necesitado un puñado de secundarios a su nivel. Y no lo digo porque el resto de actores lo hagan mal. Lo digo porque no hay más personajes. Sus virtudes y defectos pesan menos que sus buenas intenciones y su estupenda factura, lo que hace de 'Encurtido en el tiempo', la primera película de HBO Max, un éxito. Y tiene el título español más alucinante que jamás habríamos imaginado. - La noticia 'Encurtido en el tiempo': la película de HBO y Seth Rogen es una encantadora fábula satírica sobre la herencia y la familia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Adria Arjona protagonizará junto a Diego Luna la serie del universo Star Wars de Disney+ ambientada durante el desarrollo de 'Rogue One'. Diego Luna, que interpretó en la película al personaje de Cassian Andor, será el protagonista de la misma. La galaxia de los huevos de oro Tony Gilroy, quien coescribió 'Rogue One: Una historia de Star Wars', está listo para escribir el piloto de la serie, además de encargarse de dirigir varios de los episodios. También ejercerá como show-runner de la serie, que contará además con Denise Gough, Genevieve O'Reilly, Stellan Skarsgard y Kyle Soller en el reparto. La serie, aún sin título, se centra en el agente rebelde Andor antes de los eventos acontecidos en 'Rogue One' durante los primeros días de la Rebelión contra el Imperio. La serie ha sido descrita como un "thriller de espías". También se anunció previamente que Luna regresaría como Andor, mientras que Alan Tudyk, el fantástico villano de la primera temporada de 'Doom Patrol', está listo para repetir su papel de K-2SO, el droide compañero del héroe. Además del spin-off de 'Rogue One', otros proyectos de 'Star Wars' en desarrollo en la plataforma incluyen la segunda temporada de la exitosa 'The Mandalorian' y la esperada serie centrada en el joven Obi Wan-Kenobi con Ewan McGregor repitiendo el papel que interpretó en la segunda trilogía galáctica. - La noticia 'Star Wars': Adria Arjona se une a la serie sobre 'Rogue One' de Disney+ con Diego Luna fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Esta noche La Sexta emite la película 'Asesinos' dentro de su espacio 'El taquillazo' a partir de las 22:30. Curiosamente, esta cinta que enfrenta a Sylvester Stallone con Antonio Banderas está celebrando en 2020 el 25 aniversario de su estreno. Stallone da vida a Robert Rath, un asesino a sueldo que está considerado el mejor del mundo en lo suyo. Sin embargo, lleva tiempo ya sopesando la idea de retirarse y seguro que desearía haberlo hecho antes de conocer a Miguel Bain (Banderas), un joven aspirante a su trono que no deja de inmiscuirse en varios de sus contratos... Peculiar, muy peculiar 'Asesinos' es una película peculiar, ya que como cine de acción no hay una abundancia de momentos trepidantes, por lo que no puedo culpar a aquellos que simplemente se aburran con lo que sucede en pantalla. Todo lo relacionado con una traumática experiencia 15 años atrás del protagonista tampoco ayuda demasiado, pero tiene un algo casi hipnótico que me hace volver a ella cada cierto tiempo. Por un lado, la oposición entre Stallone y Banderas resulta de lo más sugerente, tanto por lo bien que representan a dos caras completamente opuestas de la misma moneda. Por un lado, el protagonista de 'Rocky' roza lo inexpresivo a menudo -aunque tiene sentido justamente por ese trauma que arrastra que mencionaba antes-, mientras que el actor español abraza el exceso y lo lleva hasta límites insospechados. Si hasta le valió acabar teniendo su propio meme... En Espinof Las mejores películas de Sylvester Stallone La tercera en discordia es una Julianne Moore a un nivel muy alejado de sus mejores trabajos, ya que el papel tampoco le permite muchas ocasiones de lucimiento. Sí que funciona muy bien su entrada en escena para dejar claras sus habilidades, pero luego acaba reducida a comparsa de Stallone. Cumple correctamente, pero sabiendo lo que sabemos hoy en día de ella sabe a poco. Más allá de eso, sorprende la escasa presencia de las escenas de acción, funcionando mejor cuando el director Richard Donner busca potenciar la tensión como en la excelente escena a bordo de un taxi que cuando da rienda suelta a los tiroteos y la destrucción -el encuentro en la casa del personaje de Moore-. The Stallone Collection (5 Blu-Ray) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 17,19€ Por ello, la clave de todo acaba residiendo en que 'Asesinos' te engatuse o no con esa singular dinámica que se establece entre Stallone y Banderas. Entre ellos surgió una longeva amistad -la prueba más reciente de ello la tenemos en la participación del intérprete malagueño en 'Los mercenarios 3'-, pero aquí sucede todo lo contrario y ese choque entre la templanza de uno y la visceralidad de otro es algo que siempre me mantiene pegado a la pantalla, incluso en escenas que en sí mismas no terminan de funcionar. Sí reconozco que me hubiese encantado ver cómo era la versión inicial de la película escrita por las Wachowski que luego Brian Helgeland alteró de forma notable, pero 'Asesinos' tiene algo que la hace diferente. Con ello no sé si me atrevería a decir a día de hoy que es una buena película, pero sí un entretenimiento al que merece la pena echar un ojo. Y en más de una ocasión... Por desgracia, 'Asesinos' fue un fracaso en taquilla, ya que costó 50 millones de dólares y su taquilla mundial fue de apenas 83 millones. Unas cifras muy inferiores a lo deseado por Warner y que supusieron el principio del fin para la carrera de Donner. - La noticia 'Asesinos': Sylvester Stallone se enfrenta a Antonio Banderas en una atípica película de acción de Richard Donner fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras muchos años de rumores sobre una nueva entrega de la franquicia, Disney ha resucitado 'Tron 3'. Además, se han hecho oficiales los fichajes de Jared Leto para encabezar el reparto y de Garth Davis -'Lion'- para ocuparse de la puesta en escena. Solamente falta que la compañía de luz verde de forma definitiva al proyecto, pero esto es un gran paso para la película. Fue Davis quien sedujo a Disney Lo curioso del tema es que fue el propio Davis quien se empleó a fondo para convencer a Disney de que era el director adecuado para la película. Hasta ahora no hay ninguna superproducción en su filmografía, por lo que estaría bien saber algún día cuál la clave para que confiasen en él. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia La última versión del libreto hasta la fecha fue escrita por Jesse Wigutow -'Cosas de familia'-, pero es de esperar que varios guionistas más metan mano hasta darle forma definitiva. Por su parte, Leto además de protagonizarla también ejercerá como productor de 'Tron 3'. 10 años han tenido que pasar desde el estreno de 'Tron: Legacy' para que Disney haya considerado oportuno retomar una saga iniciada en 1982 de la mano de Steven Lisberger. La primera entrega gozó de un modesto éxito en taquilla pero fue ganando adeptos con el paso de los años. La gran constante de la franquicia hasta ahora era la presencia de Jeff Bridges, pero nada se sabe sobre su posible participación en esta tercera entrega de 'Tron'. Vía | Deadline - La noticia 'Tron 3' resucita en Disney: Jared Leto la protagonizará a las órdenes del director de 'Lion' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El culebrón de 'Star Trek' y Quentin Tarantino parece que no tiene fin. Según Deadline y THR la franquicia está paralizada mientras Paramount y su nueva coordinadora general de cine, Emma Watts reevaluar cuál es la mejor manera de avanzar. Por una parte, una nueva película que está desarrollando el creador de 'Fargo' y 'Legion', Noah Hawley, que se anunció en noviembre de 2019, está en un segundo plano, al menos por ahora. Hawley querría presentar un nuevo elenco separado del de la trilogía empezada por J.J. Abrams, pero es solo uno de los tres proyectos cinematográficos de 'Star Trek' que Watts y Paramount están considerando actualmente. La idea de Quentin Tarantino, que trabajó con el guionista de 'The Revenant' Mark L. Smith para acabar un guión con clasificación R basado en su historia, se ha revelado que podría estar basada en el episodio 'A piece of action' de la serie clásica de 'Star Trek' que tiene lugar, en gran parte, en un escenario de gánsteres de la década de 1930. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor El episodio 17 de la segunda temporada original, del 12 de enero de 1968 tenía a la tripulación del Enterprise visitando un planeta con una cultura de mafia de los años 20 similar a la Tierra. La revelación no es demasiado sorprendente, ya que el cineasta reveló en una entrevista del año pasado que sería 'Pulp Fiction' en el espacio. "No sé si voy a dirigirla o no. Tengo que pensarlo, pero Mark escribió un guión muy guay. Me gusta mucho. Hay algunas cosas en las que tengo que trabajar, pero me gustó mucho. Me irrita Simon Pegg. No tiene ni idea de nada de lo que ocurre y continúa haciendo comentarios como si supiese de qué va la cosa. En uno de los comentarios dijo algo en plan 'Bueno, mirad, no va a ser 'Pulp Fiction' en el espacio'. ¡Sí que lo es! Si lo hago, eso será exactamente lo que será. Será 'Pulp Fiction' en el espacio. Ese aire a 'Pulp Fiction', cuando leo el guión, siento que nunca he leído una película de ciencia ficción que tuviese esta ******. Y ellos dicen, lo sé, es por lo que queremos hacerla. Es, como mucho, única en su especie... Hay un componente gangster que queremos hacer con 'Star Trek' que funciona muy bien." . En diciembre Tarantino reveló a Consequence of Sound que se estaba "alejando" de la dirección de la película "Trek" y en enero de este año confirmó a Deadline que no creía que la fuera a dirigir pero que estaría encantado de dar notas. Y es una vía que no parece muerta. La tercera 'Star Trek' que también circula en el estudio sería una secuela de 'Star Trek: más allá' de Justin Lin con el elenco original de Abrams que originalmente se rumoreaba que incluiría un viaje en el tiempo en el que el Capitán Kirk de Pine se encontraría con su difunto padre (Chris Hemsworth). Las ideas de Hawley y Tarantino serían "derivados de la franquicia principal al estilo 'Logan' ". - La noticia La idea de Tarantino para su 'Star Trek' es una película de gánsters en los años 30, y aún puede hacerse fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Abordamos un nuevo género inabordable, presente en los mismos inicios del lenguaje cinematográfico, y que ha atravesado diversas etapas de esplendor hasta llegar a la actualidad. Los paranoides años cincuenta, los perturbadores setenta, la reivindicación de una ci-fi abstracta, indie y literaria de los últimos tiempos... el género siempre se ha movido en aguas cambiantes, y se ha sabido adaptar a lo que pedía el público sin perder por el camino su espíritu innovador. Por supuesto, esta lista está necesariamente incompleta. No hemos querido que sea exhaustiva, sino lo más variada posible, y lanzar multitud de hilos para que sigáis tirando de ellos. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Todas las películas de esta lista no son todas las películas de ciencia-ficción, pero coincidiremos en que todas son imprescindibles, ¿verdad? Tracemos juntos una somerísima historia de la ciencia-ficción cinematográfica, apuntad nuestros olvidos en los comentarios y no olvidéis que las inclusiones y exclusiones de este artículo están sujetas a un criterio subjetivo. Subid, que os llevamos de regreso al futuro. Metropolis (1927) Director: Fritz Lang Intérpretes: Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos El primer gran clásico mudo de la ciencia-ficción es un excelente despliegue de las posibilidades temáticas y narrativas del género. Esta gran distopía futurista es también un aviso sobre la industrialización sin alma del trabajo, una herramienta política (marxista, pero no exclusivamente) y la primera historia de robots malvados. Sus escenarios e iconografía siguen siendo arrebatadores y la fascinación que despiertan sus inconfundibles rascacielos, aún siguen influyendo en cualquier visualización del futuro. Crítica en Espinof La novia de Frankenstein (1935) Director: James Whale Intérpretes: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, Dwight Frye No nos vamos a meter en el monumental fregado de discernir si las películas del ciclo fantástico de Universal son terror gótico, ciencia-ficción folletinesca o qué. La abundancia de científicos locos y experimentos tronados en muchas de sus tramas es suficiente para que películas como 'El hombre invisible' o cualquiera con la palabra Frankenstein en el título puedan ser incluidas en el género. Aportamos ésta a modo testimonial, ya que incluye a uno de los mejores y más chiflados científicos de todos los tiempos, el Dr. Pretorius (Ernest Thesinger). Este venerable hombre de ciencia de ramalazos nazis no solo crea unos homúnculos para pasar el rato, sino que pretende que la Criatura y la Novia se apareen para generar una raza de superseres. Crítica en Espinof En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto Planeta prohibido (1956) Director: Fred M. Wilcox Intérpretes: Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Warren Stevens, Jack Kelly, Richard Anderson Pura estética MGM para un clásico de la ciencia-ficción más lujosa de la época, en contraposición a múltiples películas de invasiones de serie B. Ésta se pudo permitir el ostentoso lujo de transcurrir íntegramente en el espacio, alejándose de los ribetes de terror de las películas de monstruos marcianos y acercándose a la space opera, además de inspirarse en 'La tempestad' de Shakespeare, nada menos. Desde ella, la idea de que los monstruos son proyecciones del subconsciente se ha convertido en un tropo literal o metafórico, incluso fuera de la ciencia-ficción. Pero que nadie piense que estamos ante una sesuda épica de hard sci-fi: al fin y al cabo, estamos ante todo en el espectáculo de Robby el Robot, y una de las fantasías de exploración planetaria más febriles y emocionantes de los cincuenta. Crítica en Espinof El increíble hombre menguante (1957) Director: Jack Arnold Intérpretes: Grant Williams, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton, Raymond Bailey De Arnold nos podíamos haber quedado con películas como 'Vinieron del Espacio' o 'Tarántula', pero sin duda su obra maestra es esta película de ciencia-ficción introspectiva en la que un hombre afectado por una extraña nube empieza a decrecer progresivamente de tamaño. La idea de convertir los entornos familiares en hostilidad alienígena pura no solo es una gran idea metafórica, sino que propicia una aventura (paradójicamente) más grande que la vida. El paso de las décadas, su transformación en clásico de culto y ese final increíble y puro Richard Matheson (guionista de ésta y autor también del libro original de 'Soy Leyenda', una de las primeras ficciones post-apocalípticas) la han convertido en un clásico con lecturas (por ejemplo, existencialistas y feministas) muy actuales. Una maravilla completamente adelantada a su tiempo. Crítica en Espinof El planeta de los simios (1968) Director: Franklin J. Schaffner Intérpretes: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly Era la época en la que Charlton Heston era un auténtico icono de la ciencia-ficción más progresista que se hacía en Hollywood (ya queda en la imaginación de cada uno decidir si él era consciente) gracias a películas como la sensacional 'Cuando el destino nos alcance' o 'El último hombre... vivo'. En ese contexto, esta producción se convirtió en todo un fenómeno de masas, que desató secuelas y merchandising de todo tipo. En Espinof Del origen a la conquista: cinco décadas de grandes aventuras en el planeta de los simios Y aunque películas posteriores tiraron más por la aventura metafórica extravagante, esta primera entrega y su historia de un grupo de astronautas en un planeta de simios inteligentes, con su clarísimo mensaje antiracista, es el auténtico clásico de la franquicia. Gracias a sus pasmosos efectos de maquillaje, ganadores en su día de un Oscar, pero también a su aún hoy inigualado (una reverencia para la sensacional saga de reboots) e impactante plano final. Crítica en Espinof 2001: Una odisea en el espacio (1968) Director: Stankley Kubrick Intérpretes: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter 1968 fue un año indiscutiblemente mágico para el fantástico, y desde luego muy variado. A la citada 'El planeta de los simios' se suman en ondas muy distintas 'La semilla del diablo' o 'La noche de los muertos vivientes, y también se estrenó la sensacional 'Barbarella', que casi podría entenderse como el opuesto matemático a esta increíble pieza de ciencia-ficción sensorial de Stanley Kubrick. '2001' sigue siendo analizada hoy por el magnético atractivo que desprenden sus potentes metáforas, y también por la personalidad de su IA psicópata, HAL 9000, todo un líder para la revolución de las máquinas. Cerebral y muy humana a la vez, '2001' sigue siendo el canon por el que se rige la vertiente más reposada de la ciencia-ficción, trazando un arco que llega hasta películas tan recientes y respetadas como 'Interstellar'. Crítica en Espinof En Espinof Las influencias inconfesas de 'Star Wars': 11 referencias en las que George Lucas se inspiró demasiado La naranja mecánica (1971) Director: Stanley Kubrick Intérpretes: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corri, Warren Clarke, John Clive Inclasificable, catalogable como ciencia-ficción solo por los pelos y gracias a su leve ambientación distópica, su irónica oda a la ultraviolencia, su descripción del Método Ludovico, su argot retrofuturista y sus drugos apaleando mendigos, el film de Kubrick resulta hoy más actual y pertinente que nunca. Posiblemente una de las películas más controvertidas y significativas de la historia del género. Crítica en Espinof Solaris (1972) Director: Andrei Tarkovsky Intérpretes: Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk, Yuri Jarvet, Vladislav Dvorzhetsky, Anatoly Solonitsyn Un psicólogo acude a una estación especial para analizar el extraño comportamiento que están desarrollando sus tripulantes. Solo Andrei Tarkovsky podía afrontar la adaptación de una historia que roza la abstracción pura, como hace también la magistral novela original de Stanislaw Lem. Pero sale airoso apretando las tuercas del psicodrama y situándose en un lugar indeterminado entre la historia de fantasmas, la reflexión existencial y el sabotaje de las expectativas del espectador. Pese a su singularidad, una película muy influyente en el cine posterior, incluyendo su atrevido e interesante remake norteamericano de 2002. Crítica en Espinof Almas de metal (1973) Director: Michael Crichton Intérpretes: Yul Brynner, Richard Benjamin, James Brolin, Norman Bartold, Alan Oppenheimer, Victoria Shaw Aunque Steven Spielberg resucitaría a los dinosaurios unas décadas después en 'Jurassic Park' a partir de otra novela de Michael Crichton, esta primera aproximación a la idea del parque de atracciones desbocado, dirigida por el propio Crichton, es más estimulante que la película de Spielberg (y que el demasiado cerebral remake en formato serie de HBO). En Espinof Ocho androides memorables del cine que nos asombraron antes de 'Ghost in the Shell' Una de las ficciones fundacionales de IAs rebeldes, que con muy poco dice mucho de nuestros deseos más perturbadores, el empleo de la ciencia para gestionarlos... y todo con formato de película de persecuciones sin pretensiones. Crítica en Espinof Engendro mecánico (1977) Director: Donald Cammell Intérpretes: Julie Christie, Fritz Weaver, Gerrit Graham, Berry Kroeger, Lisa Lu, Alfred Dennis A finales de los setenta, no toda la ciencia-ficción de éxito hundió sus raíces en el space opera y la aventura galáctica. Esta producción de gran éxito es pura exploit delirante de la moda del cine satánico, pero con una inteligencia artificial fuera de sí que, para hacerse carne y sangre, decide fecundar a la mujer de su creador. Para que luego hablen del moderno Prometeo. Psicodrama aberrante y extraños mensajes sobre la maternidad en una película que, hoy más que nunca, hay que verla para creerla. Preferentemente, en programa triple con 'Saturno 3' y 'XTRO'. Crítica en Espinof Encuentros en la tercera fase (1977) Director: Steven Spielberg Intérpretes: Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Dillon, François Truffaut, Cary Guffey, George DiCenzo De todas las revoluciones que llevó a cabo Spielberg en los primeros compases de su carrera, ésta sigue siendo la película de género más pura, que no necesita verse camuflada de fantasías familiares, homenajes nostálgicos u odas a la tecnología visual. En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg Al mismo tiempo una oda naïf a la fascinación por el espacio y una reflexión sobre la esperanzada posibilidad de vida en otros planetas, a la vez espectáculo de efectos especiales soberbios y narrativa afinadísima, esta historia de unos humanos cuyas vidas cambian al otear unos OVNIS sigue tan emocionante y misteriosa como en su día. Crítica en Espinof La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza (1977) Director: George Lucas Intérpretes: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Peter Cushing, David Prowse, Peter Mayhew Aunque posiblemente 'El Imperio contraataca' tenga más fans y en términos generales sea una película más redonda, el impacto y la importancia de la primera 'Star Wars' no tiene parangón con ninguna otra. Su adscripción a las reglas de las películas de caballería y a los tropos del Viaje del Héroe, además, le dan cierto aire atemporal, a lo que se suma una característica única en la saga: su encantadora modestia, consciente de estar replicando más a los clásicos de los seriales de los años cuarenta que a ese molesto rebozamiento de todas las secuelas en su propio lore. Aún con sus imperfecciones, una sensacional lección acerca de cómo arrancar una mitología inabarcable. Crítica en Espinof En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ La invasión de los ultracuerpos (1978) Dirección: Philip Kaufman Intérpretes: Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright Un caso único de remake de un clásico absoluto que no solo iguala a su modelo, sino que a su vez se convierte también en un clásico por sus únicas e intransferibles razones. El tropo de los invasores que reemplazan humanos con copias perfectas no era nuevo en la ciencia-ficción (y aún tenía que dar tumbos en muy diversas direcciones, como 'La cosa'), pero en esta maravilla de Kaufman adquiere su mayor poso de crítica social, en una desencantada visión de la deshumanización inherente a la vida en la acelerada sociedad moderna. La idea seguiría teniendo nuevas versiones, oficiosas y oficiales, alguna tan interesante como 'Body Snatchers' de Abel Ferrara, centrada en el estamento militar. Crítica en Espinof Stalker (1979) Director: Andrei Tarkovsky Intérpretes: Aleksandr Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko, Natalya Abramova Ya hemos hablado de 'Solaris', que junto a 'Stalker' conforma una dupla de obras maestras, insólitamente influyentes hasta el punto de haber impactado hasta en nuestro lenguaje cotidiano. 'Stalker' es aún más dura, con una trama más difusa que 'Solaris', y el estilo contemplativo de Tarkovsky, con esos larguísimos planos sin diálogos, se conduce hasta el paroxismo. Con muy pocos elementos logra crear una atmósfera única en ese Páramo traicionero por el que deambulan tres hombres con el difuso objetivo de ver sus deseos cumplidos, y que acaban definiendo lo que es el ser humano: un puñado absolutamente caótico de sueños, ambiciones y frustraciones. Crítica en Espinof Alien, el octavo pasajero (1979) Director: Ridley Scott Intérpretes: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm A menudo la obra maestra de Ridley Scott se categoriza bajo el género de terror, y no es para menos: solo su monstruo, su aberrante ciclo vital y la asfixiante atmósfera de los dos únicos escenarios del film (la superficie del planeta y el interior de la Nostromo), rebosante de enigmas, son absolutas lecciones magistrales en terror puro. Pero no hay que olvidar que el sutilísimo, extraordinario guión de Dan O'Bannon también dio forma a una extraordinaria película de ciencia-ficción. En Espinof De los 33 minutos del Joker a los 8 de Darth Vader: los personajes más memorables con menos tiempo en pantalla Una que dejó atrás a los grandes héroes galácticos herederos de los seriales y a los propios de su contemporánea 'Star Wars', y nos presentó a unos currantes del espacio exterior herederos de la descreída ciencia-ficción literaria de los años sesenta, que se preocupaban por cobrar sus bonus y por doblar el lomo lo menos posible. El planteamiento de que aquí el villano real no era un monstruo insectoide y lovecraftniano sino una corporación sin rostro, certifica la absoluta modernidad de 'Alien'. Modernidad que se corroboró con la primera secuela, 'Aliens', quizás la película de acción más influyente de finales del siglo XX. Crítica en Espinof Un viaje alucinante al fondo de la mente (1980) Director: Ken Russell Intérpretes: William Hurt, Blair Brown, Bob Balaban, Charles Haid, Thaao Penghlis, Miguel Godreau Repudiada en su día por ubicarse en un desapacible término medio entre la película de terror de estudio y la extravagancia de autor propia de su tronadísimo director, el tiempo le ha dado la categoría de cult movie que merece como mezcla desnortada de terror y ciencia-ficción. Rebosante de alucinaciones, montaje epilético e imágenes propias de performance macabra, la película está basada en experimentos reales sobre privación sensorial y drogas, y ciertamente el resultado es uno de los más alucinógenos de la historia. La cosa (1982) Director: John Carpenter Intérpretes: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat La gran película de ciencia-ficción paranoica y terror abstracto en estado puro de los ochenta: una sensacional lección de cine de John Carpenter que se ha convertido en un icono del género por multitud de motivos. Desde lo acertadísimo de su ambientación helada al ambiente de claustrofobia y paranoia que la película va adquiriendo a golpe de escenas magistrales como la del análisis de sangre. Pasando, cómo no, por los increíbles efectos prácticos de Rob Bottin, aún hoy inigualados e incomparables a los de cualquier otra monster movie. La película fue un fracaso crítico y comercial que marcaría la carrera de Carpenter, pero hoy está considerada un clásico total en la facción más terrorífica y pesimista del género, junto a 'Alien' y algunas pocas elegidas más. La precuela de 2011, por cierto, y sin llegar a ser comparable, es bastante simpática en su insensata iumprudencia. Crítica en Espinof Blade Runner (1982) Director: Ridley Scott Intérpretes: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Joanna Cassidy Más influyente por su estética, su impacto cultural a largo plazo y su corroboración de que la ciencia-ficción era también un espacio para contar... bueno, lo que la ciencia-ficción literaria venía contando desde los años cincuenta, 'Blade Runner' se ha terminado ganando su merecida posición en el podium de las grandes películas de género. En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto Las interpretaciones de todo el reparto, la atmósfera de futurismo noir, la fascinante personalidad de los replicantes -encabezados por un Rutger Hauer que se come la pantalla- son las grandes bazas de una película que no ha perdido nada de su fuerza primitiva. Crítica en Espinof E.T. el extraterrestre (1982) Director: Steven Spielberg Intérpretes: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote Es complicado de calibrar hoy hasta qué punto la idea de Spielberg de sustituir al invasor alienígena agresivo y malvado por una mascota adorable fue revolucionaria. La visión de la ciencia-ficción de los ochenta quedaría completamente marcada por este descomunal éxito de taquilla, y una revisión actual de lo que esencialmente es una película de maduración con bicho al fondo permite discernir el por qué de su atemporalidad: es un blockbuster donde los continuos efectos no devoran a los personajes. Crítica en Espinof Tron (1982) Director: Steven Lisberger Intérpretes: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor Una auténtica revolución visual en los ochenta que parece hoy incluso más moderna que en su día. A Disney se le quitaron las ganas de experimentar con entornos digitales durante un tiempo, pero la idea de las carreras de motos, los combates con frisbees y el ordenador que adquiría consciencia eran pura ciencia-ficción escapista de primera categoría. En Espinof Las 13 mejores películas sobre videojuegos Con unos escenarios de pesadilla y unas reflexiones muy interesantes y accesibles acerca de qué nos hace humanos, 'Tron' se adelantó a su tiempo un buen par de décadas. La secuela, aunque innecesaria, no está carente de interés. Crítica en Espinof Terminator (1984) Director: James Cameron Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen Pese a su impacto en la cultura pop y, sobre todo, en la industria de los efectos especiales, la segunda entrega de 'Terminator', mucho más popular y apreciada por los fans, palidece en términos de gloriosa ciencia-ficción en estado puro frente a este auténtico cañonazo conceptual sobre una máquina indestructible que viaja desde el futuro para matar a una mujer.Su high-concept demoledor y su ritmo infernal, como una especie de chase movie escrita entera en mayúsculas, convirtieron a Schwarzenegger en una estrella y a James Cameron en uno de los nombres clave del Hollywood de los ochenta. Crítica en Espinof Trilogía Regreso al futuro (1985-1990) Director: Robert Zemeckis Intérpretes: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells Desde la amable paradoja nostálgica de la primera entrega al guiño cinéfilo de la tercera, pasando por el delirio futurista de la segunda, las tres películas de 'Regreso al futuro' son, paradójicamente, puro cine de los ochenta. Imaginativas y espectaculares, con ideas de guión y puesta en escena a cada minuto, bienhumoradas y escapistas en el mejor sentido posible, es normal que las peripecias transtemporales de Doc y Marty se hayan convertidos en clásicos de los viajes en el tiempo, porque nadie los hizo mejor y más accesibles que ellos. Crítica en Espinof Robocop (1987) Director: Paul Verhoeven Intérpretes: Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox, Dan O'Herlihy Con un punto de partida de auténtica serie Z (ahora estamos acostumbrados, pero originariamente hubo miedo de titular a la película RoboCop por lo extremadamente cutre que sonaba), Paul Verhoeven convirtió esta historia de un policía muerto que es resucitado como un ser cibernético casi sin recuerdos en la mejor película de superhéroes de la historia. En Espinof Paul Verhoeven: todo lo que necesitas saber en 5 puntos esenciales Rebosante de grotesca ultraviolencia y un sentido del humor absolutamente satírico y demencial, no solo es una película de acción de primera categoría, sino también una distopía avasalladora y punzante. Verhoeven repetiría esta biliosa e imprescindible visión del futuro en la extraordinaria 'Desafío total' y la demoledora 'Starship Troopers'. Crítica en Espinof Akira (1988) Director: Katsuhiro Otomo Aunque la lista de animes que han revolucionado la ciencia-ficción moderna sería virtualmente interminable (muy poco después de ésta llegaría la inconmesurable 'Ghost in the Shell'), traemos aquí la adaptación animada del manga de Katsuhiro Otomo por su condición de indiscutible clásico y por la tremenda influencia que ha ejercido en el género, incluso fuera de la animación.La historia de la amistad de Akira y Testsuo en un Neo-Tokyo post-bomba incluye una ambientación fascinante a base de neones, carreras de motos, poderes telequinéticos y conspiraciones gubernamentales. Menos compleja que el manga, su impacto facilitó la invasión anime moderna en Occidente y dio carta de identidad al fascinante cyberpunk japonés. Crítica en Espinof En Espinof Bienvenidos al futuro: así tendría que ser el 2019 según la ciencia-ficcion del pasado Están vivos (1988) Director: John Carpenter Intérpretes: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, George 'Buck' Flower, Peter Jason Bebiendo de ciertos tropos del cine de terror, como los zombis, pero sobre todo de la ciencia-ficción clásica de invasiones extraterrestres y 'La invasión de los ultracuerpos', esta sátira anticapitalista de John Carpenter es recordada por su desarmante ingenuidad, que de algún modo encaja a la perfección con su furia desencantada, casi de exabrupto punk.Un reparto sencillamente perfecto, un buen puñado de escenas icónicas y una serie de ideas visuales demoledoras (de las pintadas a las secuencias en blanco y *****, pasando por el propio aspecto de los invasores) le otorgan su indiscutible categoría de clásico de culto moderno. Crítica en Espinof Doce monos (1995) Director: Terry Gilliam Intérpretes: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer, Jon Seda, Joseph Melito Una de las piezas indiscutibles del género en la década de los noventa y una de las mejores películas de viajes en el tiempo jamás filmadas, sin por ello perder el sello inconfundible de su director, Terry Gilliam (del que también hay que destacar la granhermanista 'Brazil' y la reciente y potente 'Teorema Zero'). En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo La historia de un viajero del futuro que acude al presente a descubrir la génesis de un virus que diezmará la humanidad es un tropo clásico de la ciencia-ficción, pero las excéntricas interpretaciones de Willis y Pitt y la extraña textura de la película, en un continuo deambular entre la realidad y los sueños, le dan una personalidad única. Crítica en Espinof Gattaca (1997) Director: Andrew Niccol Intérpretes: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Loren Dean, Alan Arkin, Gore Vidal En 1997 se estrenaron dos películas de ciencia-ficción muy distintas, pero que avanzaban una nueva forma de aproximarse al género, alejada de la acción y los grandes efectos especiales. Una era 'Contact', basada en el best-seller de Carl Sagan, celebrada como una continuación de la propuesta de 'Encuentros en la tercera fase'.Otra era esta 'Gattaca', que planteba una distopía en la que unos pocos elegidos eran la clase dominante por cuestiones genéticas, y el protagonista, un "estafador" que sorteaba tests para ver cumplido su sueño de viajar al espacio. Extraordinaria visualmente, cargada de drama y de reflexiones sobre el futuro, y con excelentes interpretaciones de Uma Thurman, Ethan Hawke y Jude Law. Crítica en Espinof Matrix (1999) Directoras: Hermanas Wachowski Intérpretes: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Hugo Weaving 'Matrix' llegó en el momento absolutamente idóneo: los efectos digitales estaban empezando a dejar de ser una extravagancia; el tema de la rebelión de las máquinas, presente en la ciencia-ficción desde sus inicios, adquiría unos ribetes de realismo inusitados; el género de acción recibía una serie de influencias (cómic, anime, películas orientales) que lo cambiarían para siempre; y la cultura hacker estaba convirtiéndose en algo que iba a permear la vida cotidiana de los espectadores. Con todo eso de cara, las hermanas Wachowski cambiaron la ciencia-ficción para siempre. Crítica en Espinof En Espinof 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski Primer (2004) Director: Shane Carruth Intérpretes: David Sullivan, Shane Carruth, Casey Gooden, Carrie Crawford, Anand Upadhyaya Una de las películas que se puede hacer cuesta arriba para el espectador no habituado a la línea dura del género, y que plasma en pantalla ideas sobre viajes en el tiempo y física cuántica más propias de la ciencia-ficción literaria. Pero con unos medios completamente ridículos (inmensa mayoría de actores no profesionales y un puñado de escenarios limitados a garajes, aparcamientos y trasteros), Shane Carruth se convirtió en la esperanza más cerebral de la ciencia-ficción cinematográfica, gracias a una historia de viajes en el tiempo y qué-nos-hace-humanos densa y ultrarrealista. Por desgracia su carrera apenas avanzaría desde allí, lo que le consagraría como una de las estrellas fugaces más estimulantes de la constelación del género. Crítica en Espinof Hijos de los hombres (2006) Director: Alfonso Cuarón Intérpretes: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston La única película de Cuarón en la que la (siempre impresionante) forma está al servicio del fondo es esta cruel distopía ambientada en 2027 y en la que las mujeres han dejado de ser fértiles.Con un mensaje absolutamente visionario sobre el drama de los refugiados, Cuarón engarza increíbles planos-secuencua a ras de suelo, que transmiten una sensación de opresión casi propia de película bélica y cuentan la historia de una huída para proteger a la última esperanza de vida para la sociedad. La respuesta de Cuarón a si vale la pena el esfuerzo y el sacrificio es indiscutiblemente humanista, pero lo mejor de 'Hijos de los hombres' es que al espectador no le queda tan claro. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas y series que han adaptado a Philip K. ****, ordenadas de peor a mejor Wall-E (2008) Director: Andrew Stanton Una de las indiscutibles obras maestras de Pixar gracias a su radical decisión de mantenerla sin diálogos hasta su tercio final. Increíblemente emotiva y expresiva gracias a cómo encajan la animación digital y los protagonistas robóticos, cuenta las desventuras de un robot de limpieza en un planeta Tierra absolutamente devastado por los excesos humanos. El mensaje no alcanza el grado de sofisticación de otras películas de la casa, sobre todo debido a unos personajes humanos que sobran un poco, pero el resto da forma al mejor y más sofisticado slapstick de los últimos tiempos. Crítica en Espinof Looper (2012) Director: Rian Johnson Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Pierce Gagnon, Paul Dano, Piper Perabo Una pequeña maravilla que juega con una estupenda paradoja de viajes en el tiempo, y que parte de un concepto casi noir: los loopers son asesinos que desde el pasado aniquilan a objetivos de la mafia del futuro, hasta que acaban eliminándose a sí mismos para cerrar el loop. Una película en la que cada nuevo visionado desvela más y más capas, con un estilo narrativo impecable y poco ostentoso, y que convirtió a Rian Johnson en una figura a seguir muy de cerca, gracias a su precedente 'Brick', la fantástica e infravalorada 'Los últimos Jedi' y el futuro whodunit 'Knives Out'. Crítica en Espinof Ex Machina (2014) Director: Alex Garland Intérpretes: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Corey Johnson, Chelsea Li Con un punto de partida que recuerda a clásicos como 'Blade Runner', pero en una clave mucho más intimista, esta historia de un programador que recibe como encargo de su estrafalario CEO aplicar el test de Turing a un robot reveló a Alex Garland como uno de los nombres propios más interesantes del género, después de escribir guiones tan interesantes como los de '28 días después', 'Sunshine' o 'Dredd'.Una película esencial para la plasmación de las inteligencias artificiales en pantalla, con un trío de protagonistas espectacular y una capacidad pasmosa para plantear ideas de ciencia-ficción dura sobre la mesa sin renunciar al humor y el suspense. Crítica en Espinof Mad Max: Furia en la carretera (2015) Director: George Miller Intérpretes: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zöe Kravitz Aunque la trilogía original es un clásico absoluto del cine post-apocalíptico (y desató, además, una de las variantes más divertidas del subgénero, en forma de múltiples imitaciones y plagios europeos), lo que hizo con su criatura el propio creador de la serie, George Miller, fue absolutamente increíble.Reactivó la mitología del postapocalipsis y del conductor solitario, le inyectó una dosis de feminismo guerrero y lo adornó con las mejores persecuciones que se habían visto en pantalla en mucho tiempo. Resultado: la mejor película de acción de la década. Casi nada. Crítica en Espinof - La noticia Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Cuando a finales del mes de junio comenté el arranque del inesperado reboot de 'Perry Mason', hice mención al enorme distanciamiento en términos técnicos y creativos de las producciones HBO con el resto de series de la competencia —recordemos aquello de —It's not TV, it's HBO"—. Una constante en la cadena que, pese a ser algo habitual, no impidió que el *show me sorprendiese gratamente al no esperar prácticamente nada de él, convirtiéndolo casi en uno de esos "tapados" que llegan sin hacer ruido para hacerte caer rendido ante ellos. Hoy, después de haber disfrutado su electrizante octavo episodio, que marca el final de la primera temporada, no puedo menos que celebrar aún más si cabe la renovación para una segunda etapa que, probablemente, no sorprenderá de igual modo, pero que ya espero como uno de los estrenos más destacados del próximo curso televisivo. Pero antes de adelantar las sorpresas que nos esperan, con suerte, el año que viene, vamos a ver qué ha ocurrido en el soberbio 'Chapter Eight'. En Espinof 'Perry Mason' y 'Penny Dreadful: City of Angels': los sorprendentes parecidos en su retrato de Los Ángeles de los años 30 Verdad y justicia Si el debut del bueno de Perry como abogado en el sexto capítulo, sumado a la continuación del litigio contra Emily Dodson en el siguiente episodio, ya apuntaban a uno de los dramas judiciales más intensos y emocionantes que hayamos visto tanto en la gran como en la pequeña pantalla durante los últimos años, lo acontecido en este 'Chapter Eight' reafirma esta idea. El director Tim Van Patten, escudado en la fantástica interpretación de un Matthew Rhys que grita Emmy a los cuatro vientos, me ha mantenido al borde del asiento durante poco más de una hora que ha transformado el juzgado de Los Angeles en una especie de combate de boxeo dialéctico rebosante de esquivas, golpes bajos y jugadas maestras que, para alegría de nuestros protagonistas, ha resultado en una victoria —a los puntos— para Mason y su clienta. El abogado defensor tenía todas las cartas a su favor de cara al cierre de temporada. Posee toda la verdad en sus manos, pero, tal y como reflexiona en una escena concreta, puedes tener toda la verdad de tu lado, pero, si no lo pruebas, no existe. Y esto es, precisamente lo que ocurre al subir a Ennis al estrado —algo que no llega a ocurrir realmente, ya que es tan sólo una representación que teoriza sobre lo que podría ocurrir en el juicio—; arrinconando al responsable directo de la muerte de Charlie Dodson intentando forzar una confesión que nunca llega por la falta de evidencias. Situaciones desesperadas implican medidas desesperadas, y el siguiente paso lógico para intentar salir airosos del proceso es llevar a la propia Emily Dodson como testigo; una maniobra muy arriesgada que un Mason desesperado rechaza en un primer momento —después de comportarse como un cretino con Della—, pero que deriva en un testimonio de la acusada sobrecogedor. Emily no fue más que una mujer utilizada. Una madre que no tuvo más que un amor en su vida: su hijo. El fiscal Barnes, opositando a convertirse en uno de los antagonistas más despreciables de la televisión actual, vuelve a contraatacar con la misma carta del sensacionalismo y el menosprecio a Dodson como mujer y como persona, generando una nueva reacción contradictoria entre los miembros del jurado. Por suerte, nuestro Perry Mason ofrece un alegato final en el que los conceptos de verdad, justicia y venganza, conducen a un jurado no todo lo incorruptible que debería ser a declararse incapaz de llegar a una decisión. El juicio se declara nulo. Emily Dodson es libre. Perry Mason lo ha logrado. Pero aún quedan unos cuantos cabos sueltos que cerrar... Un nuevo inicio El fin del caso sobre la muerte de Charlie Dodson abre paso a un nuevo status quo para el nutrido surtido de personajes de 'Perry Mason', comenzando por un Pete que informa al abogado que, a partir de ahora, trabajará para Burger como investigador con la intención de tumbar la Radiant Assembly of God debido a su financiación irregular; algo que no deja a Mason —ni a mi como espectador— demasiado contento, pero que se endulza con la muerte de Ennis a manos de Holcomb. Justicia poética o un "perro come perro" en toda regla, según se mire. Por otro lado, con la Hermana Alice a la fuga, lo que queda de susodicha institución religiosa se adapta a la situación estirando el chicle de la resurrección del pequeño Charlie. Durante una de las salidas del juzgado, un hombre da un sobre a Emily Dodson que contiene una huella del pie de un bebé. Cuando la mujer acude a Birdy, la madre de Alice, esta le da a la criatura que vimos en el séptimo episodio y que hacen pasar por Charlie. Emily es consciente de que no es su hijo, pero acepta el trato y recorre la carretera junto a los restos de la Radiant Assembly of God vendiendo el milagro. ¿Y qué hay de nuestro equipo favorito? Perry, Della y el agente Paul Drake regresan al despacho de E.B. Jonathan para convertirlo en "Perry Mason and Associates" —sólo hasta que Della consiga su licencia de abogada—, con Drake haciendo las veces de investigador ahora que su mujer ya ha dado a luz y está segura en la ciudad. Un nuevo comienzo para Mason que, tras encontrarse con Alice por última vez y dar por sentado que sus destinos pasan por permanecer solos, ya tiene un nuevo caso sobre la mesa con nombre y apellidos: Eva Griffin. 'El caso de las garras de terciopelo' Con todas las subtramas cerradas con gran acierto, 'Perry Mason' nos da un aperitivo de lo que podemos esperar de su continuación únicamente con el nombre de la nueva clienta. Eva Gardner es un personaje de la primera novela de Mason firmada por Erle Stanley Gardner, 'El caso de las garras de terciopelo' —adaptada al cine en 1936 por William Clemens—. En ella, Eva Belter —alias Griffin— es fotografiada saliendo de un casino ilegal con un político, y decide pedir ayuda a Mason para jugar todas las cartas que cabría esperar de una femme fatale de tomo y lomo. Con este planteamiento, y después del maravilloso viaje que me ha ofrecido esta primera temporada, no puedo esperar a regresar a la Norteamérica de la Gran Depresión de la mano del abogado defensor más famoso del medio catódico. - La noticia 'Perry Mason' 1x08: un final de temporada electrizante que sienta las bases del futuro de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ben Affleck tenía una muy interesante carrera como director antes de hacer 'Vivir de noche', de largo su peor trabajo tras las cámaras. Ahora va a volver a probar suerte con 'The Big Goodbye', una película sobre cómo se hizo la mítica 'Chinatown' que realizará para Paramount. La película tomará como base el libro de no ficción 'The Big Goodbye: Chinatown and the Last Years of Hollywood' escrito por Sam Wasson y el guion correrá a cargo del propio Affleck. Llama la atención que uno de los principales impulsores del proyecto sea Lorne Michaels, creador del longevo programa 'Saturday Night Live', ya que él hizo todo lo posible por conseguir los derechos de adaptación y además ejercerá como productor. En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia 'The Big Goodbye' nos hablará de la historia detrás de las cámaras del clásico de cine ***** dirigido por Roman Polanski y escrito por Robert Towne, quien ganó el Óscar por su trabajo en 'Chinatown', con Jack Nicholson y Faye Dunaway en los papeles principales. Se desconoce quiénes protagonizarán la película o si el propio Affleck también estará implicado como actor. Con la excepción de 'Adiós, pequeña, adiós', Affleck ha liderado delante de las cámaras todas sus películas como director, así que es algo que conviene no descartar. Vía | Deadline - La noticia Ben Affleck regresa como director con 'The Big Goodbye', una película sobre cómo se hizo la mítica 'Chinatown' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con prácticamente el mes de agosto por delante y no demasiadas opciones de ocio disponibles por los eternos problemas y riesgos a cuenta del maldito virus, la oferta evasiva se reduce a pocos estrenos en cartelera, las novelas que hayamos decidido leer este verano y, claro, el streaming. Vamos a ver algunas de las series recomendadas para ver este verano en Netflix, Disney+, Prime Video y HBO. De repente, ¿el último verano? Son muchas las series de prestigio que han acaparado las nominaciones a los premios de relumbrón, pero quién necesita esas historias cargadas de artificio que únicamente ansían el reconocimiento de las galas. Por eso, aunque alguna de esas series nos guste mucho, vamos a intentar ofrecer la selección más refrescante para este verano atípico lleno de calor, confusión y miedo. Y alguna también ha dado la campanada con los premios, por supuesto. El sitio más seguro es nuestro hogar, así que vamos a ver qué nos ofrecen las plataformas en su menú de verano con una serie de títulos indispensables para engancharse este verano que, tal vez, esté empezando ahora para muchos de vosotros. HBO Perry Mason Todo el mundo tiene su origen, y el del abogado más famoso de la televisión (y de muchos otros formatos) está en HBO y tiene forma de relato noir de la vieja escuela. Veteranos de la casa y nuevos valores de producción ponen al día a un Mason que nunca antes lo había tenido tan difícil. Sin lugar a dudas, una de las grandes series del año. Un reparto espectacular, liderado por un Matthew Rhys que se apodera del personaje, pone toda la carne en el asador y sitúa al Team Downey como una de las compañías de producción a tener en cuenta de manera inmediata. Si solo puedes ver una serie este verano, tal vez debería ser esta. Crítica en Espinof: 'Perry Mason'. En Espinof Perry Mason, de icono pulp a series y juegos de mesa: nueve décadas de investigaciones para un abogado sin límites Doom Patrol La secuela introspectiva, oscura y personal de los ¿superhéroes? más carismáticos de la televisión moderna. La creación de Jeremy Carver agarra los personajes de Arnold Drake, Bob Haney y Bruno Premiani y los baña en el ácido habitual de Morrison para salirse por la tangente de la casa, en este caso, DC, y refrescar un panorama que por lo general suele pecar de rancio. Timothy Dalton (a quien hemos entrevistado y próximamente tendremos sus declaraciones por aquí) se coloca al frente de un pelotón chiflado que ha pasado de la risa al llanto con una naturalidad pasmosa. Absurda melancolía para las tardes de verano. Una gran serie que no debes dejar escapar. Crítica en Espinof: 'Doom Patrol: temporada 1'. Crítica en Espinof: 'Doom Patrol: temporada 2'. El visitante (The Outsider) ¿La mejor adaptación de Stephen King para la pequeña pantalla o la mejor en general? El equipo comandado por Richard Price cuenta con nombres como los de Dennis Lehane o Karyn Kusama en nómina, y no pierde ni un solo segundo en aterrar al personal. Jason Bateman, que se encarga de los primeros episodios, sigue creciendo como realizador y Ben Mendelsohn confirma que es uno de los grandes actores del momento. Da vértigo pensar lo que este equipo podría haber logrado si hubieran adaptado 'IT'. Crítica en Espinof: 'El visitante' ('The Outsider'). En Espinof 'El visitante': la mejor adaptación para televisión de Stephen King para HBO merece toda nuestra atención Lo que hacemos en las sombras (What we do in the Shadows) Con su segunda temporada, la serie de Jemaine Clement basada en la película que ideó junto a Taika Waititi, se ha convertido en la comedia televisiva más divertida de los últimos años. Sin que nadie pudiera ni tan siquiera imaginar que de ahí saldría un producto medianamente interesante, 'Lo que hacemos en las sombras' ha sabido adaptarse al medio y ajustar sus bromas, siempre sujetándose en el horror, a un formato reducido donde no sobra ni una sola coma. Ejemplar. Crítica en Espinof: 'Lo que hacemos en las sombras: temporada 1'. Crítica en Espinof: 'Lo que hacemos en las sombras: temporada 2'. NETFLIX Space Force El regreso de dos de los máximos responsables de una de las mejores comedias de todos los tiempos, Steve Carell y Greg Daniels, es un simpático e irregular regreso al viejo formato que se mete de lleno en la disputa espacial que parece haber vuelto a la primera plana. Rodeado de un reparto a la altura de las expectativas, Carell sabe dónde y cómo sacar a relucir su repertorio para construir otro de sus personajes habituales. Con todo lo que eso conlleva. Crítica en Espinof: 'Space Force'. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia Into the Night Una de esas sorpresas que de vez en cuanto te da Netflix. La primera serie original belga de la plataforma, creada por Jason George, es un muy competente thriller de ciencia ficción que se desarrolla en Bélgica, donde los pasajeros y la tripulación de un vuelo nocturno intentará evitar el sol y ponen rumbo al norte, esperando poder refugiarse en la oscuridad, ya que la luz del sol comienza a provocar la muerte de todo aquél que se expone a ella. Crítica en Espinof: 'Into the Night'. Dark Baran bo Odar y Jantje Friese han puesto patas arriba la plataforma de la gran N con una apuesta rocambolesca llena de matices que puede pecar de confusa en muchos momentos, pero que precisamente sabe jugar con la confusión y convertirla en su rasgo más definitorio. Con un poco de aquí y mucho de allá, 'Dark' ha logrado convertirse de alguna manera en el 'Stranger Things' europeo que muchos pedían. Crítica en Espinof: 'Dark: temporada 1'. Crítica en Espinof: 'Dark: temporada 2. Crítica en Espinof: 'Dark: temporada 3'. Prime Video El Presidente Creada y dirigida (en parte) por el cineasta argentino Armando Bo, colaborador de Alejandro González Iñárritu en títulos como 'Biutiful' o 'Birdman', la nueva serie de Amazon Prime es, contra todo pronóstico, un frenético paseo por el backstage del deporte rey. 'El Presidente' cuenta el caso del escándalo FIFA a través de la figura de Sergio Jadue, el joven y ambicioso presidente de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile, personaje envuelto en un juego de influencias y poderes que no terminó bien. Crítica en Espinof: 'El Presidente'. Expediente X Ya están aquiiiiiiiiiiiiii. Prime Video, que en septiembre incorporará 'Buffy, Cazavampiros' y que está peleando por lograr que 'V' al completo forme parte de su catálogo, ya tiene uno de los buques insignia de los 90 con la serie de Chris Carter. Mulder y Scully llegan para recordar a los nuevos espectadores que antes de que nadie se preocupase por los hombres de *****, ya estaban ellos al tanto para intentar explicar los secretos más oscuros del planeta. En Espinof 'Expediente X': el episodio más terrorífico para cada una de las 11 temporadas de la mítica serie Hunters Divertida en imprevisible, 'Hunters' es el producto televisivo que Jordan Peele necesitaba ofrecer antes de que alguno perdiera la esperanza. El genial cómico, responsable de dos de los títulos de género que más ruido han hecho en los últimos años, no se mostraba muy fino poniendo su sello entre medias. Bien, pues aquí está todo lo que necesitas para superar un verano: Al Pacino, nazis locos y unos cazadores sedientos de venganza. Estupenda. Casi un cómic para adultos. Crítica en Espinof: 'Hunters'. Disney+ The Mandalorian Mientras en la cada vez más polémica casa del ratón Mickey terminan de rematar sus próximos lanzamientos seriales, han tirado de la saga galáctica por excelencia para afianzar su plataforma. 'The Mandalorian' ha sido una de las grandes sorpresas, por agradable, de un año atípico. Confirma que John Favreau es un talento inagotable, que Pedro Pascal ya es una estrella y que Yoda es eterno. Una serie tan sorprendente que incluso se ha llevado quince nominaciones a los premios Emmy. Crítica en Espinof: 'The Mandalorian'. - La noticia 11 series recomendadas para ver este verano en Netflix, Disney+, Prime Video y HBO fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Está en camino una nueva versión cinematográfica de la conocida serie de televisión de los 80s, ‘El coche fantástico' (Knight Rider, 1982-1986) de la mano del director de 'Expediente Warren' (The Conjuring, 2013) y ‘Aquaman’ (2018) James Wan, quien se ocupa de la producción en un acuerdo que ha cerrado junto con su socio de Atomic Monster, Michael Clear. Spyglass Media Group se ha asociado con ambos para adaptar la serie al formato de largometraje. Según Deadline, el reboot estará ambientado en la actualidad, aunque aún no se han revelado más detalles de la trama. El exguionista de videojuegos TJ Fixman está adaptando el guion y Judson Scott ejercerá de productor ejecutivo, pero por el momento no hay ningún actor vinculado al proyecto. En Espinof 'El Coche Fantástico', Nostalgia TV La serie original se emitió por primera vez en el canal NBC de 1982 a 1986 y fue el lanzamiento de la carrera de David Hasselhoff antes de su icónico papel en la serie de los 90 'Los vigilantes de la playa'. Fue creada por Glen A. Larson, y en ella, Hasselhoff daba vida a Michael Knight, un luchador contra el crimen asistido por su Pontiac Trans Am de inteligencia artificial, K.I.T.T. 'El coche fantástico' continuaría inspirando series de televisión, películas y videojuegos derivados, Hasselhoff ya repitió su papel en una película para televisión de 1991, 'Knight Rider 2000', y apareció en un episodio de la serie revival de 2008. Fixman sostiene que el proyecto mantendrá "el tono anti-sistema de la serie original" mientras James Wan se encuentra trabajando también en 'Malignant', su nueva película de terror, y con Universal, con la que dará vida a uno de sus monstruos clásicos. - La noticia Vuelve 'El coche fantástico': James Wan prepara una película de la mítica serie con David Hasselhoff fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Si, como un servidor, eres amante del mejor cine de acción y artes marciales, y tienes una especial devoción por el thriller surcoreano, traigo muy buenas noticias para ti. Según informa Deadline, el equipo creativo responsable de la saga 'John Wick' está trabajando en un remake de la fantástica 'El hombre sin pasado' —alias 'The Man From Nowhere', alias 'Ajeossi', alias 'This Man'— de Lee Jeong-beom, estrenada en 2010. Chad Stahelski y Derek Kolstad, director y guionista respectivamente de la, hasta el momento, trilogía protagonizada por Keanu Reeves, harán las veces de productor —junto a su compañero Jason Spitz bajo el sello de 87Eleven Entertainment— y escriba de esta nueva aproximación al hit asiático. Por el momento no ha trascendido ningún nombre ligado a la dirección del proyecto, pero la fuente afirma que el libreto ya está terminado y que los ejecutivos de New Line están deseando poner en marcha la maquinaria. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años para disfrutar tras ver ‘Parásitos’ Esta no es la primera vez que se adapta fuera de Corea del Sur la historia de Lee, en la que la venganza, los hombres parcos en palabras y el crimen están a la orden del día. En 2016, Nishikant Kamat estrenó 'Rocky Handsome', una versión made in India con un tratamiento de la acción tan pasado de vueltas como cabría esperar de Bollywood, y que seguro apreciarán los amantes de las rarezas con la mentalidad más abierta. Stahelski y Kolstad tienen un trabajo titánico por delante si pretenden igualar el nivel de calidad atesorado por 'El hombre sin pasado'. Con un poco de suerte, su pasión por el género, lo estilizado de sus trabajos en términos técnicos y visuales, y la cantidad de mimo con el que tratan sus setpieces y coreografías servirán para aportar un extra de frescor al conjunto, y para volver a dejar a los fans más que satisfechos. - La noticia ‘El hombre sin pasado’: los creadores de ‘John Wick’ preparan un remake del brutal thriller surcoreano fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Dragon Ball' es una obra de culto. Pese a que, en esencia, tanto el manga como la serie animada se crearon pensando en una audiencia juvenil, la realidad es que las aventuras de Goku han trascendido más allá del formato, fascinando a fans de cualquier edad a escala global. Lo cual nos deja, una pregunta: ¿hay un modo más acertado que otro de abordar todo su legado? Inicialmente, la respuesta podría parecer sencilla: basta con irse al primer capítulo publicado en el Weekly Shonen Jump o buscar el primer episodio televisado en febrero de 1986. No obstante, hay dos factores a considerar: En su expansión, la historia impresa y emitida de ‘Dragon Ball’ ha ido ahondando en eventos del pasado de manera constante. Existen dos decenas de largometrajes que se intercalan con calzador entre los eventos principales. Como resultado, tenemos un verdadero galimatías a la hora de organizarnos para disfrutar de todos los contenidos relacionados con la obra de Akira Toriyama. Afortunadamente, es uno que nos hemos dispuesto a resolver en Espinof teniendo en cuenta todo el material publicado de manera oficial hasta la fecha, y que invita a revisionar y volver a disfrutar de los apoteósicos combates una vez más. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Ahora bien, a partir de aquí es necesario hacer hacer una distinción: pese a que todo el contenido relacionado con 'Dragon Ball' que verás aquí ha sido producido por el Bird Studio (el estudio de Toriyama) y Toei Animation, la mayoría de las producciones animadas no entran en el canon de la obra. ¿cómo es posible? Una pregunta de rigor: ¿qué es ‘Dragon Ball’? Antes dejar claro qué se considera material canon y lo que se queda fuera del mismo es necesario hacer un inciso: pese a que es bastante probable que hayas venido a informarte sobre el orden de una historia que te apasiona desde hace décadas, también es posible que estés interesado en descubrirla por primera vez. En Espinof lo hemos tenido en cuenta. ‘Dragon Ball’ es un shonen, una obra inicialmente enfocada a los adolescentes en los que un enérgico protagonista vive aventuras de fantasía y se enfrenta a enemigos cada vez más poderosos. Historias cortadas con el mismo patrón que ‘Los Caballeros del Zodíaco’, ‘Naruto’ y, a su modo, ‘Oliver y Benji’. El nombre de la obra evoca a siete esferas mágicas que, al reunirse, despiertan un poderoso dragón sagrado capaz de conceder -prácticamente- cualquier deseo. Así, cada trama y arco argumental de la obra girará en torno al destino de estas, con Son Goku, el protagonista indiscutible de cada arco argumental, como hilo conductor de la historia. Goku es un joven despreocupado con una fuerza prodigiosa cuya única herencia por parte de su abuelo es una de las esferas del dragón. El destino quiso que Bulma, una adolescente que deseaba pedir un deseo al dragón sagrado, lo reclutara en calidad de guardaespaldas en su búsqueda de las esferas restantes, derivando en toda clase de aventuras, combates y escenas apoteósicas en las que el propio destino de la Tierra ha estado en juego. Con el paso de los años, y ya siendo padre, Goku descubre que pertenece a la raza de los saiyans, una violenta estirpe de guerreros que se dedica a conquistar otros planetas, iniciándose con esto una nueva etapa que dejaba aparcados los matices de humor y aventura para centrarse en las artes marciales de fantasía. En la serie de animación se haría una distinción cambiando su nombre por ‘Dragon Ball Z’ Nuevos aliados y enemigos giran en torno al destino de las esferas del dragón mientras Goku experimenta nuevas transformaciones que aumentan su fuerza, aprende técnicas cada vez más fascinantes y sacia el inagotable apetito por la lucha propio de la raza saiyan. Lo cual incluye enfrentarse a bioandroides, demonios, seres de otros universos y hasta los mismísimos dioses. ‘Dragon Ball’: ¿qué es canon y que no lo es? Si bien Akira Toriyama diseñó a enemigos como Piccolo o Freezer pensando en los respectivos editores de cada etapa de ‘Dragon Ball’, también dibujó a Cooler o el Broly que conocimos en el filme 'Estalla el duelo', quedando estos dos últimos personajes fuera del propio canon, pese a la intervención e ideas aportadas del creador original. A diferencia de la etapa de ‘Dragon Ball Super’, desde el principio el manga y los proyectos animados eran proyectos que se abordaban de manera diferente pese a ir en paralelo. Así, la historia impresa era la base de la gran mayoría de anime, pero la realidad es que había tanta cantidad de material original que cuando se remasterizó ‘Dragon Ball Z’ para adaptar la imagen a los televisores modernos se hizo bajo el título ‘Dragon Ball Kai’ para centrarse en el material canon y prescindir de lo que se conoce como relleno. En Espinof 'Neon Genesis Evangelion': en qué orden ver el mítico anime ahora que está en Netflix (sin enloquecer en el intento) Llegados a este punto merece hacerse un inciso: todos los personajes, tramas y sucesos abordados dentro de ese relleno tienen un doble propósito: si bien se abría la puerta a expandir el universo de ‘Dragon Ball’ ofreciendo un ritmo menos intenso y directo que el que se necesita en un manga de acción y darles más humanidad a los personajes, también es importante tener en cuenta que, de no ser por él, la animación hubiera agotado muy rápidamente el material original. ¿Y dónde encajan los largometrajes en la ecuación? Como todo gran shonen, Toei ofreció grandes producciones cinematográficas que, pese a no destacar en lo argumental, eran puro fanservice: rivales poderosos, técnicas y transformaciones explosivas y unos clímax y resoluciones dignos del poder de Goku y sus amigos. Así, el propio Toriyama encuadra en una entrevista de ‘Dragon Ball: Compendio 3’ el contexto de los filmes de ‘Dragon Ball’ hasta ‘La Batalla de los Dioses’ fuera de su obra, pese a su participación en ellas. "Las considero historias en una dimensión diferente a la del manga. Mi posición es la de mero espectador." "Mi función en las películas es comprobar la trama y el guión que me manda Toei Animation. También me encargo del diseño de personajes, los ajustes y, si se tercia, del cambio de los nombres. He diseñado a Bojack y a Broly, y los últimos han sido Tapion y Monosia." No obstante, el propio Toriyama establece que la historia canon continúa a partir de la mencionada película ‘La Batalla de los Dioses’ y desde los comienzos de la serie animada ‘Dragon Ball Super’ se considera, estando directamente involucrado en su historia y su desarrollo, delegando en su alumno y sucesor Toyotaro la adaptación impresa. ¿Por dónde debo empezar si quiero ver todo lo relacionado con ‘Dragon Ball’? A la hora de organizar nuestro listado hemos apostado por una serie de criterios muy concretos pensando siempre en el lector. A fin de cuentas el objetivo es hacer más disfrutable la entrada al universo 'Dragon Ball'. De este modo: Las sinopsis ofrecerán la información necesaria para poner en contexto cada manga, serie o película. No sus conclusiones. Algunos nombres han sido adaptados pensando más en el lector primerizo que en el fan más apasionado de 'Dragon Ball'. Además, se han omitido varios personajes secundarios y algunos principales para centrarnos por completo en el desarrollo de obra en conjunto. Los títulos de cada película corresponden a las ediciones españolas publicadas originalmente por Manga Films y, de manera posterior, fueron recuperados en los Anime Comics de Planeta Cómic. Únicamente dos sagas menores de 'Dragon Ball Z' (el Regreso de Garlic Junior y el Torneo del Otro Mundo que enfrentó a Goku y Paikuhan) no han pasado el corte. Finalmente, hemos establecido antes de cada película y saga una breve aclaración que acredita el formato y la pertenencia al canon de 'Dragon Ball' de cada obra. Ahora sí, sin más dilación, todo lo publicado de 'Dragon Ball' debidamente ordenado para los más fervientes seguidores de Goku y sus amigos, así como sus futuros fans. Dragon Ball: La leyenda del dragón Shenron El primer capítulo del manga vería la luz en 1984, aunque el punto de partida de nuestro repaso tiene lugar mucho después: el 13 de julio de 2013 se publicaría ‘Jaco el Patrullero Galáctico’, una suerte de historia menor protagonizada por un disparatado extraterrestre que, en esencia acaba convirtiéndose en la precuela de ‘Dragon Ball’. Junto con el volumen completo de ‘Jaco el Patrullero Galáctico’ se publicaría ‘Dragon Ball Minus’, un capítulo suelto que enlaza completamente los orígenes de Goku con las aventuras de Jaco, haciendo de trampolín para ‘Dragon Ball’. De manera general, se entiende que ‘Dragon Ball’ abarca la primera etapa de la obra de Toriyama, aunque el manga conserva el título hasta su capítulo final editado a mediados de 1995. Así, descubriremos historias de corte más juvenil que adolescente y un estilo de dibujo y todo más enfocados hacia la comedia en los primeros compases, ganando presencia la acción de manera gradual hasta acabar siendo el principal motor de la publicación. A destacar, los tres Grandes Torneos de Artes Marciales, un evento principal que, a su modo, marca los tiempos en esta primera fase manteniendo el mensaje que acompañaría la obra hasta el final: el luchador no combate para ganar, sino para no perder jamás. Por su parte, Toei Animation produciría hasta cuatro largometrajes basados en esta etapa, dos de los cuales recuperarían el punto de inicio de la aventura creando tramas cerradas que a su vez serían la excusa perfecta para abordar la serie de televisión desde el principio. [Canon] [Solo manga] ‘Jaco el Patrullero Galáctico’ + ‘Dragon Ball Minus’ (2013) La precuela de ‘Dragon Ball’ dibujada por Toriyama, presenta elementos esenciales como el concepto de los viajes en el tiempo, la vida en el planeta de los saiyans o cómo Goku fue enviado a la Tierra. Sin embargo, el protagonista indiscutible es Jaco, una autoridad interplanetaria que ha venido de misión especial al sistema solar. [Canon] Dragon Ball: la Saga del Emperador Pilaf Tras cruzar sus destinos de forma fortuita, el pequeño Goku y la aventurera Bulma se dedican a recorrer el mundo buscando las dragon balls. Tomando prestada la temática de 'El Viaje hacia el Oeste’ con un enorme giro hacia la comedia, el viaje en busca de las esferas mágicas servirá para despertar en Goku el sentimiento de aventura y su hambre por las batallas intensas. Eso sí, siempre con el humor por bandera. [Film] ‘La leyenda del dragón Shenron’ (1986) La primera adaptación cinematográfica suponía una suerte de remake del encuentro de Goku y Bulma, derivando en una nueva aventura completamente original creada para la gran pantalla. [Canon] Dragon Ball: el entrenamiento de Roshi Tras reunir las esferas mágicas, Goku decide hacerse más fuerte aprendiendo del legendario maestro de artes marciales Muten Roshi, a quien conoció durante su aventura. Allí conocería a su mejor amigo Krilin,recibiendo ambos un entrenamiento tan delirante como efectivo. En Espinof Los 21 mejores animes que puedes ver en Netflix, Filmin y Amazon [Film] 'La Bella durmiente en el castillo del mal' (1987) Un largometraje que reinterpreta el día en el que Goku y Krilin se conocieron: Roshi asegura a que sólo aceptará como discípulo a quien regrese con la "Princesa Durmiente". Como resultado, ambos jóvenes van directos a un castillo embrujado lleno de peligros. [Canon] Dragon Ball: el 21º Gran Torneo de las Artes marciales Como etapa final del entrenamiento de Roshi, éste inscribe a Goku y Krilin en el torneo de lucha más prestigioso del mundo. Lo cual no impide que cada combate derrochara el peculiar humor que se destilaba el manga y el anime’. [Canon] Dragon Ball: la Saga de la Red Ribbon Tras su experiencia en el Gran Torneo de las Artes marciales, Goku decide hacerse más fuerte y salir al mundo a recuperar la esfera del dragón de su abuelo. Sin embargo, no el pequeño luchador era el único interesado en ellas. La poderosa organización militar Red Ribbon, la cual tiene aterrorizado al mundo, se cruzará en el camino de Goku y no dudarán en usar androides, ninjas, asesinos y toda su fuerza bélica para destruir al pequeño aventurero. [Film] 'El camino hacia el más fuerte' (1996) Coincidiendo con el final el manga en 1995 y del anime un año después, Toei Animation reinterpreta por tercera vez el origen de la historia con una animación actualizada y abarcando en una misma trama la mayoría de eventos hasta la Saga de la Red Ribbon. [Canon] Dragon Ball: la Saga de Baba la Adivina Tras derrotar a la Red Ribbon, y con la promesa de resucitar a una de sus víctimas, Goku y sus aliados recurren a los servicios de una prestigiosa adivina para encontrar la última de las esferas del dragón. Su tarifa: una ingente cantidad de dinero o vencer a adversarios demoníacos y llegados del más allá para su entretenimiento personal. [Canon] Dragon Ball: el 22º Gran Torneo de las Artes Marciales Han pasado años desde que Goku derrotara a la Red Ribbon y el momento por el que ha estado entrenando desde entonces ha llegado: nueva edición del Gran Torneo de las Artes Marciales se celebra y todos sus amigos participarán en él. No obstante, dos misteriosas figuras emergen con intenciones oscuras: los discípulos del rival de Roshi, Ten Shin Han y Chaoz, entran en escena dispuestos a cualquier cosa para obtener la victoria. [TV] 'Seguridad Vial de Goku' / 'El Cuerpo de Bomberos de Goku' Toei Animation produjo dos especiales para la televisión enfocados a los más pequeños de la casa en los que los protagonistas de 'Dragon Ball' enseñaban las normas de seguridad vial y les prevenían de las amenazas cotidianas. [Film] 'Aventura mística' (1988) El tercer largometraje de 'Dragon Ball' supuso una reinterpretación completa del 22º Gran Torneo de las Artes Marciales en la que Ten Shin Han y Chaoz presiden un prestigioso torneo de lucha en un país exótico. [Canon] Dragon Ball: Saga de Piccolo Daimaoh Piccolo Daimaoh, un poderoso demonio que en el pasado aterrorizó al mundo, regresa tras finalizar el Gran Torneo de las Artes Marciales, liquidando a todos aquellos que han participado en el evento. Goku iniciará una nueva aventura, esta vez motivado por la venganza y con el objetivo de exterminar el malvado clan de los demonios. [Canon] Dragon Ball: el 23º Gran Torneo de las Artes Marciales Tras un entrenamiento severo en el palacio del mismísimo dios de la Tierra, Goku vuelve a reunirse con sus amigos en una nueva edición del Gran Torneo de las Artes Marciales. Su aspecto ahora es el de un joven pero sigue teniendo el corazón de un niño. No obstante en la 23º edición Gran Torneo de las Artes Marciales habrá mucho más en juego que el título de campeón: el vástago del mismísimo Piccolo Daimaoh estará presente entre los luchadores y está dispuesto a instaurar un nuevo reino de terror entre los mortales. Dragon Ball Z y Dragon Ball Kai: la leyenda del super saiyan Son Goku La etapa argumental que tiene lugar tras el 23 Gran Torneo de las Artes Marciales es la más icónica de ‘Dragon Ball’. Goku descubre sus orígenes y, al mismo tiempo, la obra reduce su tono de comedia para enfocarse más hacia la acción, notándose esto último en el trazo y la intensidad de las páginas y la intensidad de impera en cada escena de la serie animada, la cual había sido renombrada a ‘Dragon Ball Z’ Cabe destacar la especial cantidad de películas y especiales de televisión producidos durante este periodo a un ritmo de dos largometrajes por año. Quizás no todas tengan la misma calidad argumental, aunque la mayoría de ellas ofrecen villanos y escenas memorables, siendo especiales a su modo. En abril de 2009, y con motivo del 20 aniversario del anime, Toei decidió relanzar la serie animada, bajo el título de ‘Dragon Ball Kai’ con imagen remasterizada y cambios realizados con las audiencias actuales en mente. Además, se prescindía de casi todo el contenido creado como relleno para ceñir el conjunto lo más posible al canon de 'Dragon Ball'. Ahora bien, lo más destacable de esta nueva era dentro de la obra de Toriyama es cómo se amplió el alcance de las batallas de Goku y compañía a proporciones -literalmente- cósmicas. Algo que tuvo una celebrada acogida en los fans, proyectando tanto el manga como el anime al estatus de obra de culto. [Especial TV] 'La última Batalla' Tras años conquistando mundos para el emperador Freezer, el guerrero saiyan Bardock regresa al planeta Vegeta para advertir que su raza está a punto de ser traicionada y eliminada por el tirano espacial al que juraron obediencia. Una masacre. Freezer en persona destruye el planeta de los saiyans, Sin embargo, también zanja su propio destino dejando sin atar el último de los flecos en forma de un pequeño guerrero de clase baja que apenas se tiene en pie: el hijo de Bardock viaja en una cápsula a la Tierra. El nombre que recibiría allí: Son Goku. [Film] 'Garlic Junior Inmortal' (1989) Son Goku, aquel formidable joven que derrotó a Piccolo se ha convertido en el hombre más fuerte del planeta Tierra, y el orgulloso padre de Son Gohan, un niño que -a diferencia de Goku- no tiene demasiado interés por las artes marciales. Inevitablemente, ambos se verán expuestos a nuevos desafíos. En su afán por invocar a Shenron, Garlic Junior, hijo de un aspirante a dios de la Tierra, secuestra por medio de sus secuaces a Gohan, quien lleva la dragon ball de su padre en el sombrero. Goku partirá en busca de Gohan enfrentándose a nuevos peligros con la ayuda de viejas y nuevas alianzas. [Canon] Dragon Ball Z: el ataque del Saiyan Han pasado cinco años desde que se celebrase el 23º Gran Torneo de las Artes Marciales y la Tierra vive tiempos de paz. Exiliado, Piccolo ha dejado de ser una amenaza para la humanidad y Goku, sin perder su pasión por la lucha, parece haber sentado ligeramente la cabeza tras el nacimiento de su hijo Son Gohan. Años de calma que se verían truncados por un reencuentro inesperado. Un misterioso enemigo llamado Raditz aparece ante el héroe de la tierra con dos revelaciones asombrosas: se presenta ante Goku como su hermano mayor y le anuncia que pertenece a una raza guerrera conocida como los saiyans. El saiyan recién llegado a la tierra reclama la fuerza de Goku, la cual sería de inestimable ayuda a la hora de conquistar planetas por toda la galaxia junto con los escasos supervivientes de su raza. Goku rechaza el ofrecimiento y, en consecuencia, Raditz le arrebata a su hijo Son Goahn. Ante esta situación, Goku se verá obligado a aliarse con Piccolo, quien fuese su mayor enemigo, en una desesperada misión de rescate contra su propio hermano. [Film] 'El más fuerte del mundo' (1990) Hace 50 años el Dr. Willow quedó sepultado bajo un glaciar, trasladando su consciencia a un poderoso cuerpo mecánico. Ahora, los restos de aquel brillante científico comienzan a ejecutar un plan siniestro para obtener un nuevo cuerpo: el cuerpo de Son Goku, el hombre más fuerte del mundo. [Canon] Dragon Ball Z: la llegada de los Saiyan: Goku vs. Vegeta Vegeta y Nappa, dos saiyans de élite, se dirigen a la Tierra con el propósito de hacerse con las dragon balls y eliminar a todo el que se interponga en su camino. Ante su llegada, Piccolo toma a Gohan como su discípulo tras descubrir su abrumador poder latente y el resto de aliados de Goku se preparan para ofrecer la resistencia. ¿La última línea de defensa? Frente a la desesperación, Goku solicitará un entrenamiento especial desde el más allá a una de las máximas autoridades del universo. [Canon] Dragon Ball Z: la Saga de Namek La invasión de los saiyans ha sido repelida a un alto precio: la caída de los defensores de la Tierra y la desaparición de las dragon balls. Afortunadamente, una nueva esperanza se abre en el horizonte para los supervivientes. Mientras Goku se recupera de sus severas heridas, Gohan, Krillin y Bulma parten en busca de las dragon balls del lejano planeta Namek para restituir el daño de los saiyans. Pero no son los únicos que tienen planeado usar el poder del dios dragón original. Vegeta y el mismísimo emperador Freezer ya se encuentran en Namek, rivalizando entre ellos en una carrera contrarreloj por hacerse con las dragon balls en la que los terrícolas se verán inesperadamente enzarzados con un objetivo diferente al planeado originalmente: Son Goku pondrá rumbo a Namek y necesitan ganar tiempo a la desesperada. [Film] 'La Súper Batalla' (1990) Turles, un saiyan desertor del ejército del poderoso Freezer, se dirige junto a su escuadrón de guerreros a la Tierra para sembrar el Árbol Sagrado. Se dice que sus largas raíces absorben toda la vitalidad del planeta en el que es plantado y sus frutos son capaces de aumentar la fuerza de aquellos que los consumen más allá de sus límites. Ante la inminente amenaza, otro saiyan exiliado dispuesto a ofrecer resistencia: Son Goku. [Film] 'El Súper Guerrero Son Goku' (1991) El malvado namekiano Lord Slug llega a la Tierra junto a sus esbirros siguiendo la letal hoja de ruta de su conquista interplanetaria. Slug no es un simple namekiano de clase guerrera, se trata de un extraordinario supernamekiano con un poder equivalente al del mismísimo Freezer. Un desafío que va más allá de la fuerza conjunta de Goku y sus aliados. [Canon] Dragon Ball Z: el nacimiento del súper saiyan La peor pesadilla de Freezer estaba ante sus ojos: tras acorralar Son Goku en Namek durante el combate más intenso de su vida y llevarlo más allá de sus límites, el saiyan comenzó a emanar un poder capaz de hacerlo retroceder. Una furia ciega se había apoderado del alma del saiyan y sus cabellos tornaron dorados. El tirano galáctico comprendió que, a cinco minutos de la inevitable explosión de aquel planeta, el legendario súper saiyan se alzaba ante él. [Film] 'Los mejores rivales' (1991) Las noticias sobre la resolución de la batalla de Namek y el destino de Freezer habían llegado hasta Cooler, su hermano mayor. Pese a que no tenía un especial cariño por Freezer, la presencia de un ser con la capacidad de destruir a alguien de su clan suponía una amenaza que debía ser atajada de raíz. [Canon] [Especial TV] 'Un futuro diferente: Gohan y Trunks' (1993) El futuro de la Tierra es desolador: unos androides de fuerza ilimitada aniquilan la población del planeta como si se tratara de un juego. Pero todavía hay esperanza. Como adulto, Gohan sobrevive a duras penas entrenando a Trunks, el hijo de Vegeta, mientras que Bulma termina un proyecto que puede cambiar el pasado: una máquina del tiempo. [Canon] Dragon Ball Z: la Saga de los Androides Advertidos por un misterioso joven que vino del futuro, Goku, Piccolo, Vegeta, el pequeño Gohan y el resto de los dragon warriors se han preparado para inminente aparición de unos androides que pondrán en jaque la humanidad. Al mismo tiempo, una amenaza todavía mayor empieza a tomar forma: Cell, el bioandroide definitivo creado a partir de células de Goku, Piccolo y Freezer entre otros, ha comenzado el proceso para adquirir su forma perfecta absorbiendo a los poderosos androides. Demasiados frentes abiertos, sí, pero Goku ha dejado de ser el único súper saiyan: Trunks, Vegeta y hasta Son Gohan combaten con los cabellos dorados y nuevos niveles de poder. En Vida Extra 17 videojuegos de Dragon Ball que (probablemente) no conocías [Film] 'Guerreros de fuerza ilimitada' (1992) Sirviéndose de una avanzada tecnología, un Cooler resucitado cibernéticamente inicia un ataque contra el nuevo planeta Namek. Es entonces cuando el súper saiyan Son Goku aparece para poner fin a al último cabo suelto del clan de Freezer, enfrentándose a interminables hordas de clones metálicos de Cooler con todo su poder. [Film] ‘Los Tres Grandes Super Saiyanos’(1992) Tras la destrucción de los androides, el superordenador que los creó despliega tres nuevos modelos de enorme poder que no tardan en crear estragos ante la población. Afortunadamente, por cada uno de éstos hay un súper saiyan capaz de mantenerlos a raya: Goku, Trunks y Vegeta. [TV] Dragon Ball Z: Summer Vacation Special (1992) Vestidos de gala, Goku y Gohan hacen un repaso para la audiencia televisiva de los acontecimientos de la serie animada y ofrecen una puesta al día de todos los filmes estrenados hasta la fecha. [OVA Especial] ‘Dragon Ball Z Gaiden: El plan para erradicar a los Saiyan’ (1994/2010) Con el fin de eliminar de manera definitiva la raza de los saiyans, el Doctor Lichi ha encontrado el modo de regresar a los mayores enemigos de Goku. Esta animación especial se creó en paralelo y como soporte argumental al videojuego homónimo en 1994 y fue recreada desde cero 16 años después con motivo del lanzamiento de ‘Dragon Ball: Raging Blast 2’ en Xbox 360 y PS3. [Film] ‘Estalla el Duelo’ (1993) Paragus, un saiyan exiliado, aparece en la Tierra con el propósito de invitar a los saiyans afincados allí a un nuevo planeta donde podrán volver a asentarse como raza. Por otro lado, Goku decide investigar una poderosa fuerza que cruza la galaxia aniquilardo los mundos que están a su paso. Ambas historias confluyen al descubrirse que Broly, el hijo de Paragus, es el súper saiyan legendario que aparece cada 1 000 años. Un ser cuyo poder inestable hace palidecer el de cualquier otro súper saiyan y cuya voluntad está completamente fuera de control ante la presencia de Goku. En Espinof 'Dragon Ball Z', tres versiones en imagen real hechas por fans que te volarán la cabeza [Film] 'Dragon Ball Z: The Real 4-D' (2016) Durante los días de espera del Juego de Cell, Pilaf solicita al dragon sagrado Shenron la aparición de un ser capaz de derrotar a Son Goku. Esto provoca la resurrección de Freezer, el cual ha obtenido un aumento de poder astronómico que pondrá contra las cuerdas a los saiyans y sus aliados. 'Dragon Ball Z: The Real 4-D' es una experiencia cinematográfica que, a su vez, se estrenó como parte de una atracción en Universal Studios Japan, ofreciendo a los asistentes un verdadero espectáculo de animación digital que trascendía las pantallas. [Canon] Dragon Ball Z: el Juego de Cell Una vez alcanzada la perfección, Cell manda un ultimátum a la Tierra: el destino del planeta dependerá del resultado de un torneo de lucha en el que él será el único adversario. Los dragon warriors se preparan para lo peor, siendo conscientes que su fuerza no será suficiente para detener al bioandroide. Sin embargo, Goku cuenta con un as bajo la manga: el insuperable poder oculto de su hijo Son Gohan. [Film] 'Los guerreros de plata' (1993) Tras el Juego de Cell, un excéntrico multimillonario organiza una enorme competición de lucha en honor a Mr. Satan, el campeón de lucha libre que se atribuyó a sí mismo la derrota de Cell ante el mundo. Eso sí, el torneo sería la excusa perfecta para que Gohan, Trunks, Piccolo y Krilín combatan amistosamente. No obstante, la situación se torna seria al final de la competición: Los piratas espaciales de Bojak esperan a Gohan y el resto de participantes y su fuerza va en paralelo con la de los defensores de la Tierra. La última esperanza del hijo de Goku será volver a despertar el poder con el que consiguió detener al mismísimo Cell. [Canon] Dragon Ball Z: Gohan en la Orange High School Siete años han pasado desde que Cell fuese derrotado. Gohan cuenta ya con 16 años y, por primera vez, estudiará junto con otros alumnos de su edad en el Orange Star High School. Casualidades de la vida, compartiendo clase con Videl, la hija de Mr. Satan. En ese punto, Gohan intenta compaginar su vida de estudiante con sus actividades de justiciero, algo que tiene en común con Videl, y su papel como hermano mayor del pequeño Son Goten, el segundo hijo de Goku. Pero claro, organizarse frente a todo lo anterior acabará siendo un galimatías para el pobre Gohan. [Especial TV] 'Todos mirando hacia atrás: Dragon Ball Z ¡Show de Fin de Año!' (1993) Dado el arranque de una nueva etapa en la serie, Toei Animation preparó un especial de cara a finales de año en el que Gohan pone al día a Goten sobre todos los sucesos acontecidos en ‘Dragon Ball’ hasta la fecha. [Film] 'El regreso de Broly'(1994) Mientras Videl y los pequeños Goten y el Trunks del presente buscan las dragon balls, el joven Gohan se reencuentra con uno de sus enemigos más poderosos: tras un largo periodo en coma, Broly resurge en el planeta Tierra y su nivel de poder sigue siendo abrumador. En Espinof 'Cowboy Bebop': los siete mejores episodios de uno de los animes más trágicos y emblemáticos de la historia [Canon] Dragon Ball Z: el 25º Torneo de las Artes Marciales La edición de un nuevo Gran Torneo de las Artes Marciales será la excusa perfecta para que Goku, Gohan, Vegeta, Piccolo y el resto de dragon warriors se reúnan. Por su parte Goten y el pequeño Trunks participarán en la categoría infantil. Pese al tono desenfadado del encuentro, la inesperada aparición del Kaioshin, el dios de los dioses, durante el desarrollo del torneo no supone un buen augurio: los planes para resucitar un poderoso monstruo se están llevando a cabo y lo único capaz de poder evitarlo será la fuerza de los saiyans. [Film] 'El combate definitivo' (1994) A partir de una muestra de sangre de Broly, el súper saiyan de fuerza ilimitada, el científico Dr. Korii comienza la creación de un ejército de clones. Goten y Trunks, quienes se han luchado contra Broly en el pasado, deberán hacer frente a sus enemigos y, finalmente, destruir a la colosal criatura creada a partir del ADN del saiyan legendario. [Canon] Dragon Ball Z: el regreso de Majin Bu Tras siglos recluido y un aspecto bonachón, El monstruo Bu ha regresado y su poder supera cualquier previsión de los saiyans y el dios de los dioses. Con Goku y Vegeta fuera de combate, el destino de la Tierra reposa en los hijos de los saiyans: Gohan deberá desatar todo su poder interior mientras que Goten y el pequeño Trunks dominan la danza de la fusión, una técnica que los combina en un único ser cuyo poder supera el de ambos por separado. [Film] '¡Fusión!' (1995) Un accidente en el infierno provoca que el mal que habitaba en todas las almas se encarne en un único ser. Son Goku y Vegeta no tardarán en descubrir que por separado no tienen ninguna opción de derrotar esta amenaza. Ha llegado la hora de fusionar sus poder. [Canon] Dragon Ball Z: el combate definitivo en el Planeta Kaioshin El destino del universo está en juego: Bu se ha desecho de cualquier ápice de bondad para convertirse en una criatura sin control. El escenario elegido por Goku y Vegeta para la batalla decisiva contra este ser de poder abrumador será el planeta del dios de los dioses. Sin embargo, solo con la ayuda todos los seres vivos de la galaxia podrán derrotarlo. [Film] 'El Ataque del Dragón' (1995) Cuenta la leyenda que el héroe Tapión selló junto con su hermano al legendario monstruo Hildegarn, una criatura de enormes dimensiones capaz de destruir sistemas planetarios. Así, ambos héroes se encerraron en cajas de música con el propósito de que ningún mal volviera a liberar al monstruo. Siglos después, Goku, Gohan y los pequeños Goten y Trunks son engañados por el brujo Hoi para liberar al héroe Tapión usando las dragon balls, desatando a Hildegarn y poniendo en peligro la propia Tierra. Lo cual, por otro lado, supondrá una oportunidad excepcional para que los poderosos saiyans desaten sus ataques más devastadores. [Canon] [Especial TV] 'Hey! Goku y sus amigos se reúnen' (2008) Ha pasado un año desde que de la amenaza del Monstruo Bu fue contenida y Mr. Satan quiere recompensar a Goku y los suyos con un festín muy especial que los volverá a reunir y al que se unirá un invitado inesperado: Tarble, el hermano menor de Vegeta. Neko Majin Z: un disparatado spin-off 100% Toriyama Pese a que las historias de ‘Neko Majin Z’ no pueden considerarse canon dado el surrealista tono de la obra y la ligereza con la que Toriyama reinventa y parodia los eventos de su propia serie, al final nos topamos con personajes y tramas que recuperan el particular humor de los inicios de ‘Dragon Ball’ y ‘Dr. Slump’. [Solo manga] Neko Majin Z Entre 1999 y 2005 Akira Toriyama publicó ocho historias cortas en el semanario Shonen Jump en las que los protagonistas son unos caricaturescos gatos antropomórfico de la raza Neko Majin, centrándose finalmente en Neko Majin Z, quien fue entrenado por el propio Son Goku. Con cada entrega se descubriría un poco más de sus estrafalarias costumbres, contando además con cameos de lujo como Vegeta, nuevos saiyans creados para la ocasión y hasta al mismísimo Kuriza, el hijo de Freezer. En Vida Extra Todas las recreativas de Dragon Ball ordenadas de peor a mejor Dragon Ball Super: más allá del poder de los dioses En 2012 Toei Animation daba la sorpresa: ‘Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses’, una nueva película animada de ‘Dragon Ball’, estaba en producción y Akira Toriyama estaba al frente del proyecto desarrollando la trama, diseñando los nuevos personajes y dando continuidad oficial a su propia obra casi veinte años después de haberle puesto fin en las páginas del Shonen Jump. El paso de los años dejó claro que ‘Dragon Ball’ no era una moda pasajera. Las reposiciones y el éxito en occidente del manga y el anime y su prolífico legado en los videojuegos y merchandising a nivel global eran la mejor prueba de ello. Como consecuencia, y dada la estupenda acogida internacional de ‘La Batalla de los Dioses’, no tardó en anunciarse una nueva película, así como el regreso del villano más iconico del manganime: el mismísimo Freezer. La película titulada ‘La Resurrección de F’ había superado cualquier expectativa de Toei Animation en 2013. Signos inequívocos de que había que regresar con un nuevo proyecto de animación, pero también de que a Toriyama le quedaban nuevas historias por contar. Así, en 2015 se emitió el primer capítulo de ‘Dragon Ball Super’ una nueva serie de televisión cuyas dos primeras sagas adaptan al formato televisivo los largometrajes estrenados en la gran pantalla, expandiendo la trama con nuevas aventuras, rivalidades y transformaciones capaces de saciar la imaginación de los fans veteranos y una nueva generación de espectadores. En 2018 se emitiría el capítulo final de la serie con un clímax apoteósico, aunque a Toei y Toriyama les quedaba todavía una nueva gran historia que contar: a finales de ese mismo año se estrenaría en las salas japonesas ‘Dragon Ball Super: Broly’, un filme que traía al canon de ‘Dragon Ball’ uno de los personajes más icónicos de las películas al tiempo que exploraba el pasado de la raza saiyan y los sucesos posteriores a la serie de TV. En la actualidad, la historia continúa de manera impresa a través del manga de ‘Dragon Ball Super’, con los dibujos de Toyotaro (el alumno y sucesor de Akira Toriyama) y el guión y la supervisión directa del propio Toriyama. [Canon] [Film] Dragon Ball Super: 'La Batalla de los Dioses' (2013) Beerus, el poderoso dios de la destrucción, despierta tras un sueño de décadas aferrándose a una revelación: su destino será enfrentarse al súper saiyan dios. Siguiendo sus propios instintos se dirige a la Tierra junto a su ayudante Wis en búsqueda de los pocos saiyans que quedan con vida. Sin demasiado esfuerzo, Beerus consigue abatir a Goku, Vegeta y todos aquellos a los que se enfrenta, amenazando con destruir la Tierra en caso de que no aparezca el llamado súper saiyan dios. Finalmente, deciden usar las dragon balls y recurrir al dios dragón Shenron para averiguar cómo un saiyan podía elevar su poder al nivel de los propios dioses. [Canon] [Film] Sragon Ball Super: 'La Resurección de F' (2015) El imperio galáctico de Freezer se desmorona y sus lacayos deciden devolver al emperador a la vida mediante las dragon balls. No obstante, el tirano tiene otras prioridades en mente: aumentar su fuerza de combate y vengarse de los saiyans. El ejército de Freezer inicia una invasión a la Tierra que es contenida por Gohan, Piccolo y Roshi entre otros, causando que el propio emperador pase a la acción. Finalmente, Goku y Vegeta regresan con el poder de los dioses interiorizado para enfrentarse a un Freezer que ha alcanzado una nueva cuota de poder: Golden Frezzer. [Canon] Dragon Ball Super: la Saga del Universo 6 Champa, el dios de la destrucción del Universo 6, desafía al dios Beerus (el cual rige el Universo 7) a una competición de artes marciales protagonizada por los mejores luchadores de ambos universos. El ganador se quedará con las súper dragon balls, las cuales pueden conceder hasta el más imposible de los deseos. Pero claro, como es de esperar, a los saiyans, siempre sedientos de combates intensos, les fascina la mera idea de enfrentarse a los seres más fuertes de un universo completamente nuevo. [Canon] Dragon Ball Super: la Saga de Trunks del Futuro Trunks del futuro ha regresado al presente. Una nueva amenaza se cierne sobre el mundo del mañana y su poder está muy por encima de lo que jamás se había visto en la Tierra. Sin pensárselo dos veces, Goku y Vegeta acompañan a Trunks viajando en la máquina de Bulma hasta su tiempo para encontrarse con algo completamente inesperado: el misterioso enemigo del que habla el joven del futuro tiene la misma apariencia de Goku y el poder de un dios Kaioshin. En Espinof Makoto Shinkai: los sugerentes e hiperrealistas mundos de uno de los grandes autores del anime actual [Canon] Dragon Ball Super: la Saga del Torneo de Poder El dios Zeno, regente de todo lo que existe, quedó impresionado tras la colisión de los mejores luchadores de los universos 6 y 7, de modo que organiza un gran Torneo de Poder, una super batalla en la que los mejores luchadores de todos los universos se enfrentarán sobre un enorme ring y en un único asalto. La recompensa: el último luchador en pié salvará a su universo, mientras que el resto de universos y sus habitantes serán eliminados. Ahora, con el destino de su propio universo en juego, Goku debe ensamblar un equipo de diez luchadores capaces de superar el mayor desafío de todos los tiempos. [Canon] [Film] 'Dragon Ball Super: Broly' (2018) Broly, un saiyan con una fuerza de combate abrumadora, es llevado a la Tierra por Freezer para que tome venganza de aquellos saiyans que le exiliaron junto con su padre en un planeta hostil cuando apenas era un bebé. Poco a poco, Broly desatará un poder incontenible, adaptándose y superando las transformaciones y técnicas más poderosas de Goku y Vegeta. Pero también perdiendo el control de sus propios actos en el fragor de la batalla. [Canon] [Solo manga] Dragon Ball Super: la Saga del Prisionero de la Patrulla Galáctica El poderoso hechicero Moro ha escapado de la prisión de la Patrulla Galáctica y se dirige al nuevo planeta Namek para restituir sus poderes originales. Ante esa situación, Goku, Vegeta y Majiin Buu, quien originalmente absorbió al anterior Gran Kaioshin del Universo 7, colaborarán para evitar el mayor de los males. Pero Moro no es un enemigo al uso: los saiyans se encuentran ante un nuevo desafío, ya que las técnicas de combate poco pueden hacer contra sus artes mágicas. Super Dragon Ball Heroes: el multiverso del Dragon World Bandai Namco lanzó un ambicioso proyecto transmedia en 2010 como trampolín a la serie de juegos de recreativas japonesas ‘Dragon Ball Heroes’. Este proyecto no se limitaba a las cartas y coleccionables habituales, sino que abordaba nuevos mangas, producciones animadas y hasta una nueva serie. La premisa inicial es sencilla: los protagonistas son verdaderos fanáticos de ‘Dragon Ball’ que viven por y para el juego de cartas del videojuego. Con el tiempo, estos apasionados jugadores tendrían la oportunidad de introducirse en el videojuego, reviviendo todos los grandes sucesos del anime y las películas, pero también viviendo nuevas aventuras creadas a medida. Así, Cada año Bandai Namco ha expandido su propia historia combinando los personajes de todos los arcos argumentales con los creados para la ocasión, inventando nuevas transformaciones y villanos y diseñando una trama completamente original: la patrulla del tiempo de Trunks. Tomando como base los trabajos desarrollados para el videojuego ‘Dragon Ball Online’, Bandai namco diseñó una historia en la que los regentes del mundo demoníaco alteran el curso del tiempo de la historia original de ‘Dragon Ball’. Es entonces cuando Trunks y Chronoa, la kaiyoshin del Tiempo, se disponen a enmendar todo el mal causado. Así surgirían una serie de historias totalmente alejadas del canon de ‘Dragon Ball’ pero no por ello resultan menos interesantes [Manga] [Especial TV] 'Dragon Ball: Episodio de Bardock' (2011) El filme 'El Último Combate' sería continuado a través de 'Dragon Ball Heroes' con un manga escrito y dibujado por Naho Oishi y su posterior adaptación animada para la televisión. En 'Dragon Ball: Episodio de Bardock' veríamos como, Bardock, el padre de Goku, no solo consigue sobrevivir a la destrucción de su planeta por parte de Freezer, sino que experimenta un viaje hacia el pasado en el que descubrirá de primera mano el origen del mito en torno al legendario súper saiyan. [Solo manga] Super Dragon Ball Heroes Trunks, el joven viajero del tiempo, es reclutado por la kaiyoshin Chronoa para restituir las aquellas líneas temporales que han sido alteradas por los habitantes del Reino de los Demonios Towa y Mira. Durante sus misiones, Trunks se reencuentra con Goku y el resto de personajes principales de la obra de Toriyama, así como nuevos aliados y enemigos, descubriendo al lector versiones alternativas de cada saga de ‘Dragon Ball’ e historias completamente inéditas. [Film] 'Dragon Ball Z: The Real 4-D Super Tenkaichi Budokai' (2017) La atracción sucesora de 'Dragon Ball Z: The Real 4-D' en el parque Universal Studios Japan vuelve a apostar por una experiencia cinematográfica creada a través de animación digital, sacando los acontecimientos y las emociones de la pantalla a la vez que se ofrece a la audiencia la posibilidad de contemplar un espectáculo con una trama creada para la ocasión: Goku y sus amigos deberán enfrentarse a la transformación divina de Broly. [TV] Super Dragon Ball Heroes Tras la conclusión del anime de ‘Dragon Ball Super’, y con motivo de la nueva expansión del juego de cartas de ‘Super Dragon Ball Heroes’, Toei desarrolló una serie de miniepisodios promocionales del juego de cartas situados argumentalmente tras el Torneo de Poder, combinando elementos del videojuego y todas las etapas del anime, incluyendo ‘Dragon Ball GT’ Dragon Ball GT: más allá de la visión de Toriyama Toei Animation no tardó demasiado en dar continuidad al Anime de ‘Dragon Ball’ una vez se acabó el material original: el 7 de febrero de 1996 se emitiría el primero de los 64 episodios emitidos en televisión de 'Dragon Ball GT'. La idea desde la que se partió Inicialmente fue recuperar el espíritu aventurero de las primeras aventuras de Goku (de ahí que las siglas hagan una referencia a Grand Tour) aunque -de manera gradual- la trama llevó a los espectadores hacia las nuevas transformaciones y los combates apoteósicos a los que estaban acostumbrados. La intervención de Akira Toriyama durante el desarrollo de ‘Dragon Ball GT’ fue muy puntual. El autor de ‘Dragon Ball’ ofreció algunas ideas y consejos iniciales, expresando su opinión en diseños muy concretos al principio de la serie. Además, Toriyama realizó varias ilustraciones promocionales de cara a su estreno, aunque el control creativo estaba en manos de Toei. La inclusión de ‘Dragon Ball GT’ en el canon es algo que está en manos de los propios fans. Si bien da la impresión de que la historia de ‘Dragon Ball Super’ pudiese solapar la trama original de Toei Animation, la realidad es que todavía hay margen para establecer -o no- una conexión entre ambas. Por su parte, Toriyama siempre ha sido ambiguo al referirse a la serie. [TV] Dragon Ball GT: el gran viaje Han pasado quince años desde que Goku derrotase a Bu y cinco desde que tomase a Ub como discípulo. Eso sí, la longevidad de los saiyans hace que los años no le pasen factura. Por contra, el malvado Pilaf y su banda de maleantes entran en escena bien entrados en edad y con el mismo objetivo de siempre: obtener las dragon balls. Tras descubrir unas dragon balls oscuras en el palacio del dios de la Tierra, Pilaf convierte a Goku en niño, gastando -sin querer- su único deseo. Y pese a que, a priori, esto no supone un problema para el pequeño saiyan, el uso de estas esferas defectuosas ha puesto en peligro al planeta exponiéndolo a su destrucción. A partir de aquí, el pequeño Goku, el Trunks del presente y Pan, la hija de Gohan, se embarcan por un viaje a través del cosmos en busca de las dragon balls defectuosas con el doble propósito de salvar la Tierra y vivir una gran aventura. [TV] Dragon Ball GT: la Saga de Baby Goku, Trunks y Pan regresan a la Tierra con las dragon balls solo para descubrir que Baby, un ser capaz de manipular la voluntad de las personas, se ha apoderado silenciosamente del planeta. Los recién llegados viajeros espaciales deberán enfrentarse a sus propios amigos y familiares y, sobre estos, a un Baby que ha obtenido el control absoluto de Vegeta. A partir de aquí, el pequeño Goku deberá enfrentarse a un nuevo desafío que requerirá un nivel de poder completamente nuevo, combinando las transformaciones de los súper sayans con la salvaje fuerza que duerme en el interior de su raza guerrera. [TV] Dragon Ball GT: la Saga del Súper Androide 17 Tras un periodo de paz, la sombra de una nueva amenaza se comienza a extender desde el mañana. El Dr. Guero, quien creó originalmente los androides que atemorizaron la línea temporal de Trunks del futuro, ha ingeniado un nuevo plan desde el infierno para que los androides del futuro y los del presente puedan combinar sus fuerzas. Como resultado, resurgirá un nuevo super-androide capaz de eliminar a Goku. [TV] Dragon Ball GT: la Saga de los Dragones Malignos Tras décadas solicitando deseos a las dragon balls, las propias esferas acaban revelándose contra la Tierra: de la energía negativa de cada deseo nace un dragón maligno de enorme poder. Goku, Vegeta, Pan y el resto de héroes deberán encontrar, enfrentarse y vencer a cada uno de los dragones malignos antes de que éstos pongan en peligro la propia galaxia. En Xataka Por todo esto 'Dragon Ball' sigue siendo el anime más importante de la historia 31 años después [Especial TV] '100 Años después' (1997) Han pasado 100 años desde que Goku derrotase al último de los dragones malignos. Pan, su nieta, es una anciana al cargo de Goku Jr. quien -pese a ser muy introvertido y rehusar cualquier forma de violencia- es la viva imagen de su tatarabuelo. El destino querrá que el pequeño Goku Jr. tenga que abrirse al mundo en busca de la bola de dragón de su tatarabuelo, viviendo una pequeña gran aventura en la que finalmente descubrirá que por sus venas corre sangre sayan. Toma Extra: Dragon Ball Evolution A finales de la década de los 2000 ‘Dragon Ball’ se había asentado como un fenómeno de talla internacional. Era cuestión de tiempo que en Hollywood se apostase por producir una adaptación a imagen real de la obra de Toriyama y la responsabilidad de llevarla a cabo acabaron en manos de 20th Century Fox y James Wong, con libreto de Ben Ramsey. Bajo el nombre de ‘Dragonball Evolution’ Wong nos presenta a Goku como el típico adolescente. Interpretado por Justin Chatwin, Goku es el chico raro de su clase que vive con su abuelo y bebe los vientos por la chica más popular de su clase (Jamie Chung). Pero todo cambiará el día de su cumpleaños. El rey demonio Piccolo (James Marsters) ha regresado y acaba con la vida del abuelo de Goku quien, en su último aliento, le encomienda encontrar al legendario maestro Roshi y reunir las siete dragon balls. La crítica y los fans no tuvieron piedad con un film que, más allá de no sostenerse desde ningún punto de vista, descartó la trama original para ceñirse a los eventos más superficiales y ahondar innecesariamente en los clichés de las películas juveniles. Años después, Ramsey pediría perdón a los fans por escribir, palabras textuales, una "basura". Todas las imágenes son propiedad de Bird Studio / Toei Animation - La noticia 'Dragon Ball': cómo ver en orden toda la saga creada por Akira Toriyama fue publicada originalmente en Espinof por Frankie MB .

Netflix ha aprovechado el inicio del rodaje de 'Jaguar', la nueva serie española de plataforma con Blanca Suárez dando caza a nazis, para lanzar las primeras imágenes de la misma, confirmando de paso al resto de protagonistas. Reparto y más detalles de la serie Junto a Blanca Suárez, que da vida a Isabel Garrido en la serie, vemos a Iván Marcos ('Fariña') como Lucena, Francesc Garrido ('Smoking Room') como Marsé, Adrián Lastra ('Primos') como Sordo y Óscar Casas ('Instinto') como Castro. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, 'Jaguar' nos llevará a los años 60 con España convertida en el refugio de multitud de nazis tras las II Guerra Mundial. Allí seguiremos la historia de Isabel Garrido, una joven que logró sobrevivir a su paso por Mauthausen y que anda a la búsqueda del hombre más peligroso de Europa. Con lo que no contaba es con que hay más gente intentando hacer justicia, a los que decide unirse. Descrita por Campos como "mi proyecto más personal de los últimos años", 'Jaguar' se postula como uno de los estrenos españoles más potentes de Netflix para 2021, aunque por el momento se desconoce su fecha exacta de llegada al catálogo de la compañía de streaming. Detrás de 'Jaguar' está Bambú Producciones, la misma empresa que ya trajo a Netflix 'Las chicas del cable'. - La noticia Netflix lanza las primeras imágenes de 'Jaguar': Blanca Suárez a la caza de nazis en la nueva serie española de la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esta misma semana realizamos un repaso a las series que Netflix había renovado y cancelado durante lo que llevamos de 2020. Ahora es el turno de echar un ojo a sus principales competidores: HBO, Amazon, Disney+, Movistar+ y Apple Tv+. HBO Renovaciones 'Avenue 50' tendrá temporada 2 'Betty' tendrá temporada 2 'Insecure' tendrá temporada 5 'La amiga estupenda' tendrá temporada 3 'Larry David' tendrá temporada 11 'Perry Mason' tendrá temporada 2 'Westworld' tendrá temporada 4 Además, HBO Max ha renovado 'Love Life' y 'Close Enough', ambas por una segunda temporada. Cancelaciones 'Room 104' acabará en su cuarta temporada (ya está en emisión, el capítulo final se estrenará el 9 de octubre) 'Run' tras una única temporada En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Amazon Renovaciones 'Hanna' tendrá temporada 3 'Hunters' tendrá temporada 2 'Jack Ryan' tendrá temporada 3 'The Boys' tendrá temporada 3 'Upload' tendrá temporada 2 Cancelaciones No es una cancelación propiamente dicha, pero la plataforma ha anunciado que 'Bosch' tendrá una séptima temporada que será la última de la serie. Disney+ Renovaciones 'Diario de una futura presidenta' tendrá temporada 2 'The Mandalorian' tendrá temporada 3 Cancelaciones Disney+ no ha anunciado cancelaciones en lo que llevamos de año. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Movistar+ La plataforma española es un caso bastante peculiar, ya que durante lo que llevamos de 2020 no ha anunciado renovación o cancelación alguna. Hay títulos como 'Instinto' o 'Justo antes de Cristo' que se dan por cancelados -y 'Mira lo que has hecho' llegó a su fin con la tercera temporada por decisión de Berto Romero-, mientras que otros como 'La línea invisible' fueron concebidos como miniseries. Además, sigue en el aire el futuro de propuestas como 'La unidad', 'La peste', 'Vergüenza' o 'Virtual Hero'- Apple Tv+ Renovaciones 'Home Before Dark' 'Mythic Quest' 'Truth Be Told' 'Trying' Cancelaciones Apple Tv+ no ha anunciado ninguna cancelación en lo que llevamos de 2020. - La noticia Todas las series canceladas y renovadas en 2020 por HBO, Amazon, Disney+, Movistar+ y Apple Tv+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A menudo, el género bélico y el de terror no acaban de cuajar juntos. Demasiados intentos que no conquistan la taquilla y son recibidos de forma tibia por la crítica pueden tener que ver con tono del cine de guerra, suficientemente cargado de horrores reales como para que los códigos del género hagan alguna mella, puede que por eso, ‘Ven y mira’ (Idi i smotri, 1985) sea la película de guerra más aterradora nunca rodada. Fantasmas, zombies, experimentos, posesiones… hemos visto todo tipo de enemigos adicionales a las tropas de Hitler, pero salvo casos excepcionales de un terror más aventurero y de evasión, como la reivindicable ‘Overlord’ (2018), el efecto de juntar dos polos del mismo signo acaba anulando el poder intimidador de las imágenes, por ello, ‘Ven y mira’ es un drama antibélico en espíritu, pero una absoluta película de terror en forma y efecto. No solo por cómo está rodada, sino por el poder de sus imágenes en generar auténtica incomodidad. A priori podría pasar como otra película de las miserias de la Segunda Guerra Mundial, pero aprovecha el lenguaje del surrealismo para sortear los tropos del cine bélico a través de una narración irreal, evitando toda emoción o escaramuza heróica y proponiendo tan solo un viaje desde la posición de una víctima y no un soldado, casi adoptando una perspectiva de primera persona como ‘1917’ (2019) pero ahondando en la dimensión trágica de la guerra, sin sentimentalismo ni misiones a contrarreloj. Estudio conradiano del trauma ‘Ven y mira’ es más un viaje a las tinieblas en su concepción de Joseph Conrad. El horror que clama el personaje al final de ‘Apocalipsis Now’ (Apocalipse Now, 1979), la imagen de una visión demasiado ignominiosa como para ser mostrada, el trauma puro, eso mostraría la película de Elem Klimov. No se presta atención a la precisión histórica sino al impacto psicológico de la guerra en un individuo, como si fuera una herencia del debut de Andrei Tarkovsky ‘La infancia de Iván'(Ivanovo detstvo,1962), en la que las capas de angustia psicológica que siente Ivan, de 12 años, se transmiten un espectador que es capaz de compartir el vacío con él. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos ‘Ven y mira’ es de las pocas piezas a la altura del film de Tarkovsky al transmitir el trauma de la guerra gracias a su trabajo de cámara subjetivo, que conmociona emocionalmente por su realismo sucio lleno de simbolismo, parece que estemos viendo un diario de vídeo de alguien que lo ha vivido, pero al mismo tiempo hay una representación etérea y de fábula del camino de Florya, un niño bielorruso que ve cómo todo su mundo se descompone cuando su país y su pueblo es invadido por las SS en 1943, observando su miedo absoluto desde la más completa inocencia. La película se realizó en la Unión Soviética para conmemorar la victoria del Ejército Rojo sobre la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial, pero ‘Ven y mira’ no tiene una gota de propaganda triunfalista. Desde el punto de vista de los civiles y su posición de indefensión, los nazis no aparecen como enemigos que se pueden vencer, sino una presencia inevitable, una fuerza monstruosa e inhumana, como los percibían las víctimas, marcando una diferencia con la mayoría de filmes sobre el Holocausto en la localización en el frente, en la propia llegada. La conciencia subjetiva de Florya, que a sus 14 años trata de unirse a un grupo de partisanos locales conociendo a Glasha, una chica de su edad, que está enamorada del líder de los rebeldes. El niño queda parcialmente sordo por los bombardeos, se separa de Glasha y se encuentra en una aldea donde llegan los nazis manejando a la población serenamente para que se reúna en la plaza del pueblo, aunque Florya sabe que no es para identificarlos puesto que su pueblo ya ha sido arrasado. Una mirada al abismo Esta sección de ‘Ven y mira’ está basada en la Masacre de Khatyn, un penoso episodio algo olvidado en el que toda una aldea entera fue asesinada y, según los créditos de la película, hasta 628 aldeas fueron destruidas de manera similar, incendiados con sus habitantes dentro, durante la invasión alemana de Bielorrusia, alrededor de 1943. Aunque el film de Elem Klimov no es la recreación literal de este horrible evento histórico en particular sino que le da un uso de excusa para exponer la sinrazón frustrante de la guerra. En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva Además, hay una serie de imágenes fantasmagóricas que la apartan de lo meramente figurativo. Paracaidistas alemanes borrosos y desenfocados como gotas de lluvia lejanas que flotan suavemente en el cielo, que van en sintonía con el tratamiento de los invasores en todo el film. Presencias ocultas, una amenaza presente pero invisible, como espectros, lo cual hace más impactante su aparición final, cuando el protagonista está en sus manos y la sensación de inevitabilidad es ya absoluta. La cámara sirve como herramienta del caos, con tomas son largas y panorámicas que resaltan distintas situaciones simultáneas en un mismo plano, lo que se alterna con el elemento estético definitorio del film, los primeros planos de frente de los personajes, colocando al espectador como interlocutor del niño, creando casi una ruptura de la cuarta pared donde parece que son conscientes de la presencia de una cámara a la que pueden implorar socorro. Entre esa literalidad frontal y el uso de la música etérea y coral da una textura alucinatoria deudora de ‘El resplandor’ (The Shining, 1980) que ahora usan los popes del terror de autor A24. Inocencia drenada Además hay una estructura muy poco convencional en la que se alternan grandes momentos de caos y posteriormente muchos espacios vacíos, sin que pase nada, lo cual se aleja del clásico film bélico en donde la desgracia es un pasaporte a algún tipo de redención posterior, mientras que aquí tan solo ocurre y hay un espacio de reflexión y de digestión del shock, lo que lleva a una desesperación continua que va exprimiendo la inocencia de Florya, que se transmite subjetivamente hacia una percepción empática en la mente del espectador. Las imágenes de impacto de los horrores sobre el estado psicológico del niño se reflejan en su cara traumatizada hasta que llega a un estado zombie superado por todas las brutalidades que han sobrevenido, alcanzando un punto irreal e irracional que conecta con la forma en la que escritores como Lovecraft tratan la respuesta humana ante lo imposible, en definitiva, ante el horror incomprensible, llegando el culmen en la escena de la masacre final, rodada de forma realista, pero también con la exageración dramática de algunos detalles escalofriantes. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Familias encerradas sin saber qué va a pasarles, el fuego y los gritos y madres tratando de sacar a sus bebés y niños por las ventanas, dejan a los soldados nazis retratados como monstruos incapaces de cualquier humanidad. La cámara cambia de punto de vista para aumentar la sensación de impotencia y claustrofobia de Florya y simula las sensaciones físicas de miedo y ansiedad para el espectador, tal como las siente el testigo involuntario, llegando a lo insoportable cuando se usa el punto de vista de la masa exterminada, atrapándonos sin salida junto a ellos. Un film de horror puro El final, nos deja una pequeña nota para la esperanza, cuando Florya se niega a participar en el ciclo de violencia y elige la humanidad en vez de expulsar la rabia acumulada que sus compatriotas dejan salir, ya transformados por la tragedia. Para algunos, existe un cierto poso de optimismo, pero el resultado es casi más devastador. El niño ha quedado fracturado hasta tal punto que no podría participar en más brutalidad, una coda que puede ser nihilista en su descripción de las consecuencias de la guerra, o más odio o la anulación absoluta del individuo. ‘Ven y mira’ es una obra maestra brillante y visionaria. Sus imágenes sombrías y el rostro del protagonista son ya parte de la historia del cine pero lo que busca, como indica su título, que el espectador experimente una situación similar en su piel. Un ángulo sensorial para narrar imágenes perturbadoras que conecta de forma visionaria con el estilo de películas de terror posteriores, con un punto de vista en primera persona, que en los años 2000 se centraban en la crueldad como experiencia, amén de imaginería afín al género, como esas calaveras empaladas, como espantapájaros o el ojo de una vaca moviéndose frenéticamente. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos El terror más físico en el cine de hoy ubica la maldad como némesis destructora en secuestradores, submundos de cine snuff y otros terrores de la sociedad del bienestar. Sin embargo, los de ‘Ven y mira’ son conocidos y documentados, un detalle suficiente para hacerlos más terribles aun pero son hipócritamente alejados del género por la cinefilia académica más tradicional, incapaz de otorgarle la etiqueta de horror puro a una pieza de profundo valor artístico, temática histórica y carente de cualquier componente lúdico. Libro de las revelaciones 6:7 - Cuando abrió el cuarto sello, oí la voz del cuarto ser viviente, que decía: Ven y mira. - La noticia 'Masacre (Ven y mira)': una obra maestra del cine bélico más perturbadora que cualquier película de terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con un joven adolescente buscando su última (y única) camisa decente después de comer una triste hoja de col, Suzanne Collins comienza 'Balada de pájaros cantores y serpientes', la precuela de 'Los juegos del hambre'. Un libro que salió con mucha expectación el pasado mayo y que desde antes de que saliese tiene asegurada una adaptación cinematográfica. Francis Lawrence será, nuevamente, el responsable de llevar al cine este libro que nos traslada 64 años en el pasado para adentrarnos en un episodio crucial de Coriolanus Snow, el tiránico presidente de Panem que en aquel entonces es un adolescente en un Capitolio que sufre aún secuelas de guerra. Una precuela literaria que nos ilumina sobre algunos aspectos vistos en la tetralogía cinematográfica. Así que, una vez leída, vamos a intentar destacar lo más importante y qué significa para el futuro de la franquicia juvenil. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Este nuevo libro de 'Los juegos del hambre' se cimenta sobre dos ejes: el primero es un joven Coriolanus Snow (Coryo para los amigos), que ha sido elegido como Mentor en los X Juegos del hambre. El segundo eje es, por tanto, los propios juegos y su desarrollo. Ambos elementos están intrínsecamente unidos porque 'Balada de pájaros cantores y serpientes' es el relato de transformación de Snow en el dictador que sería en el futuro. O, por lo menos, cómo este año de su vida modeló su personalidad. Pero vayamos poco a poco analizando estos elementos. Un Capitolio que todavía tiene secuelas de guerra Una de las cosas que llama la atención es que el Capitolio, y sus habitantes, aún tienen secuelas de guerra. Algo lógico teniendo en cuenta que estamos apenas diez años después de la declaración de victoria por parte de Panem. Todavía hay ciertos problemas de abastecimiento y algunas de las familias más importantes aún no se han recuperado de la debacle económica consecuente. Es más, gente como los Snow (cuyo principal negocio radicaba en el desaparecido distrito 13) están arruinados. El futuro presidente de Panem es aquí un estudiante de la Academia (institución para la élite capitolina) cuyo apellido es el único prestigio que le queda. Su única familia son su abuelatriz y su prima Tigris (a la que pudimos ver en 'Sinsajo. Parte 2') y apenas tienen dinero para sustentar el hogar ancestral. La frivolidad y extravagancia que conocemos durante la saga original aquí no existe. O, por lo menos, tardaría en alcanzar los niveles de pomposidad vistos. Es el Capitolio más revanchista, el que más tirria y asco tiene hacia la gente de los Distritos y los Juegos del Hambre, aun poco seguidos, son su gran idea de deshacerse de los salvajes y que sufran lo que ellos han sufrido. Snow, el trepa... y el enamorado Un ejemplo de cómo va la sociedad capitolina lo vemos a través de los ojos del propio Coriolanus Snow. Él es consciente de que ser tutor de tributos (un cargo ideado para estos juegos) en la cruenta competición es su última esperanza de ser algo en una ciudad que empieza a dejar atrás la otrora prestigiosa casa. Claro, la pena es que se encuentra con la chica del Distrito 12. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Su carrera y su plan para llegar a ser presidente se puede esfumar con el primer paso en falso que haga durante el final de la adolescencia. A pesar de lo que puede parecer al ponerle de protagonista, este libro no es la historia de redención del personaje y, sinceramente, sería incomprensible verle como el héroe. Es cierto que se explora su punto de vista de tal manera que lleguemos a tener empatía con él, incluyendo el relato del primer gran amor de Coryo pero, quitando eso, es la exploración de alguien dispuesto a hacerlo todo para caer de pie. Es el Payton Hobart de 'The Politician', solo que en un futuro distópico en el que sus enemigos pueden acabar muy mal. Y él, si da un paso en falso, también. Unos Juegos del Hambre diferentes Evidentemente, en un libro de esta saga el elemento central tiene que ser la celabración del evento titular. A lo largo de las páginas del libro vemos unos Juegos del Hambre rudimentarios. En vez de una arena de combate enorme con decorados digitales, bosques, montes y ríos... los 24 tributos (ejem) deben luchar en un estadio: campo abierto y, con suerte, poder esconderse en el graderío. Ya durante la trilogía original (hablo refiriéndome a los libros, soy consciente de que son cuatro películas) Snow alardeaba de cómo habían evolucionado Los juegos del Hambre y cómo se han convertido en el espectáculo "actual". También sabemos de los pocos registros que quedan de las primeras ediciones y, en especial de la décima. El caso es que con esta edición arrancan una serie de cambios impulsados principalmente por los estudiantes de la Academia, por Snow, con el objetivo de convertirlos en un espectáculo de masas: la retransmisión en directo, un sistema de tutelado/mentorado para los tributos y la introducción de apuestas y patrocinadores que ya nos es habitual, tienen aquí los primeros pasos. Aquí es algo que pasa. La catalogación como salvajes e infrahumanos a los tributos no ayuda a que haya implicación por parte de nadie. Es algo que vivirá de primera mano un calculador Snow, que hará todo lo posible para que su carismática tributo Lucy Gray no pierda la vida como la notoria rival más débil. Aquí se desarrolla esta imposible historia de amor con la que nuestro protagonista se sorprenderá cofraternizando "con el enemigo". Charlajos, sinsajos y serpientes neón También, ya en la última parte del libro, se explorará el origen de los famosos sinsajos y sus cantos miméticos. Algo ya nombrado en la trilogía original, aquí conocemos más claramente el abandonado programa de espionaje realizado gracias a los charlajos, aves creadas genéticamente que reproducen todo lo que oyen y que al ser dejadas de la mano de Dios se aparearon con sinsontes. No son los únicos animales modificados genéticamente que tengan cierto protagonismo ya que parte de la trama concierne a la doctora Gaul, maestra científica que acoge como una suerte de pupilo a Snow. Sus propios mutos (como serpientes neón) tienen cierto peso en las páginas del libro mientras vemos cómo la insidiosa y sibilina directora del juego maneja los hilos. Deberes para el futuro de la saga Todos estos son los aspectos más destacados que Francis Lawrence deberá explorar en esta nueva entrega de 'Los juegos del hambre'. Los temas más sociales que se deducían de lo anterior se ven aquí más evidenciados en una historia dividida en dos grandes arcos que, quizás, respiren mejor en sendas películas. 'Balada de pájaros cantores y serpientes' es, desde luego, una novela menos colorida y con menos acción que sus predecesoras. Pero también es más musical gracias al personaje de Lucy Gray. Creo que si se quiere, se puede sacar bastante más jugo que a cualquiera de los otros tres libros sueltos. Que esto no significa, por otro lado, que esté mejor escrito... pero sí que tiene más ideas. Ideas que pueden seguir desarrollándose en el futuro de la saga, ya sea con nuevas novelas de Collins o con nuevos proyectos audiovisuales que amplíen esto. Ahora mismo, estos Días oscuros, siguen siendo muy oscuros y los padres de Snow podrían ser una puerta magnífica para explorarlos. Pero también me gustaría conocer esos años siguientes a estos desnotados juegos del hambre. - La noticia 'Balada de pájaros cantores y serpientes': cómo la precuela de 'Los juegos del hambre' sienta las bases para el futuro de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .