Entre Fans

En Amazon saben muy bien que estamos deseando ver la segunda temporada de 'The Boys', la muy popular adaptación del cómic escrito por Garth Ennis y dibujado por Darick Robertson. Tanto es así que no han dudado en organizar un pequeño evento para anunciar su fecha de estreno: 4 de septiembre. Además, se ha sabido que ese día lanzarán los tres primeros episodios y luego pasará a verse uno por semana. Eric Kripke, showrunner de la serie, ya había dejado caer hace unas semanas que pronto tendríamos noticias de la serie, pero lo que no esperábamos era la realización de una reunión virtual entre sus implicados para dar el pistoletazo de salida de cara a estos nuevos episodios de 'The Boys', mostrando de paso los tres primeros minutos de la segunda temporada -los tenéis a partir del minuto 47 con 35 segundos del vídeo de más abajo-. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Esta segunda temporada tiene que responder varias preguntas dejadas por la primera temporada cómo qué será del hijo de Homeland o explicar los motivos por los que la esposa de Butcher se fugó haciéndose pasar por muerta. Eso sí, también habrá que echar la mirada hacia delante con la aparición de nuevos personajes. Además, el hecho de que Patton Oswalt condujera la reunión no fue casualidad, pues está confirmado como una de las novedades de esta segunda temporada junto a Aya Cash -en el panel se pudo ver la escena en la que conoce por primera vez a sus nuevos compañeros en Los Siete que tenéis más abajo-, Goran Visnijc y Claudia Domit. Ya había ganas de verlos en acción y después de este panel online todavía más. - La noticia 'The Boys': la temporada 2 de la serie de Amazon ya tiene fecha de estreno y aquí están sus primeras escenas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof no podía faltar nuestro repaso al mejor cine que puede ver en la televisión nacional en abierto durante estos días. Hoy he seleccionado las que considero que son las 13 mejores películas que podéis ver desde la comodidad de vuestro sofá. Os recuerdo que se trata de una selección personal, por lo que depende tanto de mi criterio como de aquellas que ya haya visto. Por ejemplo, tengo pendiente aún 'Carmen y Lola', que se emite el domingo a las 22:30 en La 2. Así que si echáis alguna en falta, no dudéis en recomendársela al resto a través de los comentarios. VIERNES 26 DE JUNIO 'Kung Fu Panda' La primera y mejor entrega de esta trilogía de Dreamworks, tanto por su frescura como por lo entretenida que resulta esa improbable transformación en héroe de su protagonista. Ideal para pasar el rato acompañado de los más pequeños de la casa y que disfrutéis todos. 21:22 en Boing Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia 'Plan de escape' Se quedó muy lejos de ser esa película de acción soñada que reunía al fin a Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, pero este thriller carcelario es un pasatiempo más que digno que se ve muy beneficiado por su presencia. Años después tuvo varias secuelas ya lideradas por Stallone en solitario cuya existencia casi sería mejor olvidar. 22:00 en Neox Crítica en Espinof SÁBADO 27 DE JUNIO 'La cena de los idiotas' Esta comedia francesa fue todo un bombazo en su momento y yo la recuerdo especialmente divertida -no así su remake norteamericano-, pero he de confesar que hace mucho que no la veo. Sí, recuerdo que era una película con una trama sencilla pero bien llevada con un personaje que se ganaba rápidamente el cariño del público. 15:40 en Real Madrid TV Crítica en Espinof 'Predestination' Una película muy recomendable para todos los aficionados de las historias de viajes en el tiempo y también para aquellos que busquen algo con capacidad de sorprenderlos... 16:45 en Paramount Crítica en Espinof 'Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra' Una aventura que inició una saga multimillonaria, presentándonos además a Jack Sparrow, uno de los personajes más populares de Hollywood de los últimos años. Una película además que bebe del mítico videojuego 'Monkey Island' para hacérselo pasar en grande al espectador. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof 'Notting Hill' Una de las comedias románticas más míticas de finales de los años 90 en las que se mezcló con aciertos a dos actores esenciales de dicho subgénero por aquel entonces como Julia Roberts y Hugh Grant. Eso sí, el mejor de la función fue Rhys Ifans como el amigo robaescenas de él. 22:05 en La 1 'Apocalypto' Es una lástima que Mel Gibson dirija tan poco, porque aquí demostró un control estupendo de la puesta en escena para ofrecernos una historia de lucha por la supervivencia intensa e impresionante que te mantenía atado a tu butaca. 22:10 en Paramount Crítica en Espinof DOMINGO 28 DE JUNIO 'La vida es bella' Una ingeniosa fábula dividida en dos mitades muy diferenciadas que en ambos casos se ve impulsada por el entusiasmo mostrado por el personaje interpretado por Roberto Benigni, capaz de lo indecible tanto para conquistar a su amada como para mantener la inocencia de su hijo. 15:20 en Paramount 'The Game' En su momento se vio un poco como un paso atrás respecto a 'Seven', pero eso no quita que sea un thriller con mucho gancho en el que David Fincher propone un juego de lo más retorcido y disfrutable. 19:50 en Paramount Crítica en Espinof 'El señor de los anillos: El retorno del rey' El colofón para una de las trilogías más impresionantes de la historia del séptimo arte. A su favor el saber ser el punto culminante ideal para todo lo que habíamos visto, en su contra que se alarga demasiado dando finales a sus protagonistas... 21:30 en La Sexta Crítica en Espinof 'Fast & Furious 8' Algo más descompensada que las anteriores entregas porque da la sensación de que el ego de Vin Diesel se impone en algunos momentos, pero sigue siendo un pasatiempo aparatoso pero efectivo para aquellos que no tengan alergia a este tipo de propuestas. 22:00 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'Río Bravo' Un western imprescindible para cualquier amante del séptimo arte, pues además adelante varios elementos característicos de los thrillers claustrofóbicos que tanto abundarían décadas después -varias cintas de John Carpenter le deben bastante-. Una gozada que el propio Howard Hawks reharía años después en 'El Dorado'. 22:10 en Trece Crítica en Espinof 'Acorralado' La presentación en sociedad de uno de los personajes más míticos de Sylvester Stallone. Yo no soy un gran enamorado de ella, pero es una película con nervio y sin miedo a lo violento, mucho más de lo que se puede decir de la mayor parte de cintas de acción recientes. 0:10 en La 1 Crítica en Espinof - La noticia Las 13 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (26-28 junio): 'Piratas del Caribe', 'The Game' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Mujeres desesperadas' podría ser, perfectamente, una de las series más influyentes de la primera década del siglo. Esta mirada ácida a la vida de un grupo de amas de casa en el ambiente suburbano estadounidense fue uno de los pilares de la revolución televisiva de este siglo. Imitada hasta la saciedad y propiciadora, de hecho, de los realities de la franquicia de 'Mujeres ricas'. Por eso, es tan interesante encontrarte con 'Por qué matan las mujeres', lo nuevo de Marc Cherry, su creador, que llega hoy a HBO España con una propuesta en la que exploramos de forma paralela tres matrimonios que acaban con una trágica muerte. El quién y el por qué solo logra intuirse en un juego de lucha matrimonial y en la reacción de la mujer ante la traición. En Espinof Diciendo adiós a 'Mujeres Desesperadas': momentos para el recuerdo En los años 60 tenemos a Beth (Ginnifer Goodwin), servicial esposa de Rob (Sam Jaeger), que descubre que este le es infiel con una camarera. En los 80 vemos a Simone (Lucy Liu), una socialité cuyo tercer marido, Karl (Jack Davenport), usa el matrimonio para esconder su homosexualidad. Finalmente, en 2019 tenemos el matrimonio abierto de Taylor (Kirby Howell-Baptiste) y Eli (Reid Scott) a cuya casa llega Jade (Alexandra Daddario), la amante de ella. Tres mujeres, tres épocas Así, estas tres líneas temporales se entrecruzan durante el metraje de estos diez episodios de su primera temporada haciendo casi imposible que te llegues a aburrir con alguna de las tramas si no te involucras lo suficiente con ellas. Algo que, por lo menos a mí, me ha pasado con la trama de Lucy Liu, que no me termina de convencer. En cierta medida, 'Por qué matan las mujeres' es una serie que podría haber sido hecha fácilmente en esos primeros dosmiles. Comparte las señas de identidad con las otras creaciones de Marc Cherry ('Mujeres desesperadas' y 'Criadas y malvadas') lo que incluye la sensación de haberse escrito en esa época... y que ahora mismo eso es insuficiente. En Espinof Siete series imprescindibles para ampliar tu imaginario feminista Porque es verdad que Cherry se ha especializado en retratar mujeres y logra vender bien sus ideas gracias a su pluma, manejo del humor y la visión ácida a la vida matrimonial y el machismo que se puede encontrar en él. Pero en una época en el que cada vez hay mayor concienciación sobre el feminismo y lo que significa ser mujer, la propuesta se antoja más vacía de lo que uno espera. Sobre todo porque estas mujeres están marcadas por la época en una especie de cronología femenina. Beth es la mujer educada para la casa; Simone es la empoderada, la de las "armas de mujer"; Taylor es abogada feminista que goza de su libertad sexual. Ligera y superficial Esto no implica que uno no se lo pase bien con la serie. Esta primera temporada de la serie demuestra ligereza y la mezcla de tonos, de conflictos y de épocas está muy bien llevada consiguiendo una cohesión que va más allá de lo visible (como el hecho de ambientar las tres tramas en la misma casona). Algo que hay que agradecer a Marc Webb, director de los dos primeros episodios, que se ocupa tanto de distinguir visualmente lo necesario como de asegurar que estamos viendo la misma serie. Todo esto llevado por un reparto que, la verdad, ayuda mucho a elevar esta suerte de soap opera para streaming (es originaria de CBS All Access). La lástima es que, si bien es genial ver a Goodwin como la correcta y buena esposa o Liu como la mujer salida directamente de 'Falcon Crest' o similar, esta estereotipación no ayuda a sentir la serie como superficial. Superficial pero efectiva. Porque 'Por qué matan las mujeres' tiene los ingredientes suficientes y suficientemente bien llevados, valga la redundancia, como para atrapar al espectador y que estemos deseosos, episodio a episodio, el ver cómo evoluciona nuestra trama favorita. - La noticia 'Por qué matan las mujeres': el creador de 'Mujeres desesperadas' vuelve con una ácida serie en HBO sobre traición matrimonial fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Así, sin notarlo salvo por el calor, ya estamos en verano y a nivel de plataformas se empieza a notar porque va disminuyendo un poco el número de estrenos. Que tampoco es que nos vayamos a quejar demasiado por ello, que no nos dan las horas. Una vez repasados los estrenos de cine, como cada viernes vamos a repasar las 41 películas, series y documentales que llegan este fin de semana a Netflix, Filmin, HBO, Movistar+, Disney+, Prime Video y Atresplayer. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Festival de la canción de Eurovisión. La historia de Fire Saga' en Netflix Will Ferrell y Rachel McAdams protagonizan este pequeño divertimento a costa del famoso certamen musical con la historia de un grupo de una pequeña localidad islandesa y su ansia por hacerse un hueco en tan prestigioso rincón de la televisión europea. Estreno el viernes Crítica en Espinof 'Por qué matan las mujeres' en HBO Marc Cherry ('Mujeres desesperadas') vuelve con una nueva serie sobre mujeres y circunstancias asesinas. A lo largo de sus diez episodios seguimos la historia de tres mujeres de diferentes décadas en lo que descubren una traición en su matrimonio. Un drama ligero, entretenido y con el toque de culebrón cómico preciso. Estreno el viernes Crítica en Espinof Todos los estrenos Netflix (todas el viernes) 'Amar y vivir' T1 'Deportes del mundo' 'Festival de la canción de Eurovisión. La historia de Fire Saga' 'Twogether' T1 HBO (todas el viernes) 'El club de los incomprendidos' 'Doom Patrol' T2 'Dorothy y el mago de Oz' T3 'LEGO DC Superhéroes: Aquaman: La ira de Atlantis' 'Nebraska' 'Por qué matan las mujeres' 'La posesión (El origen del mal)' 'Las Supernenas' T2 'Transhood' En Espinof 'Doom Patrol', un irreverente soplo de aire fresco que pone patas arriba DC Universe con toneladas de diversión Filmin Viernes 'Agatha y la verdad del crimen' 'l'Amatore' 'Asako I & II' 'Basilio Martín Patino. La décima carta' 'Canciones para después de una guerra' 'Un Cosmos que danza: sufismo, música y mística' 'El despertar de las hormigas' 'The Gentlemen. Señores de la mafia' 'La guerrilla de la memoria' 'The Impossible Picture' 'Libre te quiero' 'Madrid' 'Métamorphoses' 'Mi tío de América' 'Mientras la ciudad duerme' 'Nueve cartas a Berta' 'Ojos verdes' 'Plan de salida' 'Queridísimos verdugos' 'Refugio' 'Regresa el cepa' 'El roble' Sábado 'Marilyn' Domingo 'Estigma' Otros 'Cómo sobrevivir soltero' (viernes en Amazon) 'Joker' (viernes en Movistar+) 'Mucho más allá: Así se hizo Frozen 2' (el viernes en Disney+) 'Veneno' Episodio 2 (domingo en Atresplayer) Espinof recomienda... 'Veneno. Capítulo 2' en Atresplayer (Albertini) Con una ausencia de tres meses debido al parón de rodaje de la serie debido al coronavirus, este segundo capítulo de 'Veneno' viene a confirmar que estamos con algo muy especial. En esta ocasión, es un capítulo dedicado a la infancia y primera juventud de José "el maricón" en su pueblo natal. A través de la reconstrucción de la vida de Cristina, los Javis logran traspasar y emocionar con una propuesta más universal de lo que puede parecer. Estreno el domingo Crítica del episodio 1 'The Gentlemen: Señores de la mafia' en Filmin (Víctor López G.) ¿Echábais de menos al bueno de Guy Ritchie después de que Disney eliminase todo rastro de su huella en la terrible 'Aladdin'? No pasa nada, porque 'The Gentlemen' está aquí para devolvernos al británico más macarra de Hollywood en todo su esplendor, rodeado por un reparto inspiradísimo y con unas ganas tremendas de pasárselo bien. Ritchie en estado puro capitaneando un thriller criminal en clave de comedia condensado en un par de horas de entretenimiento de primera calidad. Estreno el viernes Crítica en Espinof - La noticia Estrenos (26 de junio): 41 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, Filmin, HBO, Movistar+ y otras plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace un par de semanas, el compañero Mikel nos hablaba sobre la reestructuración del calendario de novedades de Warner Bros. Una serie de movimientos que han afectado a las fechas de lanzamiento de títulos como 'Wonder Woman 1984', 'Godzilla vs. Kong', 'Matrix 4', 'The Witches' y al esperadísimo nuevo largometraje de Christopher Nolan. En comparación con el retraso experimentado por la segunda película en solitario de la Mujer Maravilla interpretada por Gal Gadot, de casi dos meses, el caso de 'Tenet', fue pecata minuta, viéndose alterado su debut en tan sólo un par de semanas. Por desgracia, el colectivo "nolanita" tendrá que armarse de paciencia, porque el filme protagonizado por John David Washington ha vuelto a aplazar su estreno, esta vez hasta el 12 de agosto. En Espinof 'Tenet': por qué la nueva película de Christopher Nolan está llamada a salvar los cines tras el parón por el coronavirus La noticia ha llegado acompañada de un comunicado de Warner Bros. en el que puede leerse lo siguiente: "Warner Bros. está comprometida a llevar 'Tenet' al público en cines, en la gran pantalla, cuando los exhibidores estén listos y los organismos de salud pública digan que es el momento. En este momento lo que necesitamos es ser flexibles, y no estamos tratando este como un estreno tradicional. Estamos eligiendo estrenar la película a mitad de semana para permitir al público descubrir el largometraje en su tiempo libre, y planeamos proyectarla durante un periodo de tiempo extendido más allá de lo normal, para desarrollar una estrategia de lanzamiento muy diferente y, aún así, exitosa". Además, el estudio también ha decidido retrasar el reestreno de 'Origen', que conmemorará el décimo aniversario del filme, al 31 de julio. - La noticia 'Tenet' se retrasa de nuevo: lo último de Christopher Nolan no llegará a los cines hasta agosto fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Fue la primera serie original que Orange anunció y ha tardado en llegar un poco (y de hecho en estas semanas hemos tenido antes varios estrenos como 'The Head' y 'Kosta'), pero por fin la operadora de telecomunicaciones ha anunciado la fecha de estreno de 'Caminantes' para el viernes 10 de julio con la emisión de los dos primeros episodios. Al día siguiente podremos disfrutar la serie completa. Creada por Jose A. Ledo ('Órbita Laika') y dirigida por Koldo Serra ('70 Binladens'), 'Caminantes' es una serie de terror de ocho episodios de veinte minutos cada una que sigue a un grupo de peregrinos desaparecidos mientras hacían el Camino de Santiago. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ La navarra Selva de Irati es el tramo del Camino de Santiago elegido para ambientar esta producción, que se rodó el pasado otoño de 2019. La serie está realizada con la técnica de found footage a través de lo grabado por estos jóvenes en sus móviles (en 4K en iPhone 11 y iPhone XS, para más señas). Tráiler de 'Caminantes' Los protagonistas de la serie son Daniel Ibáñez ('La valla'), Alexandra Pino ('Sé quién eres'), Carlos Suárez ('La casa de papel'), Songa Park ('Allí abajo') y Lucas Miramón ('Billy Elliot, el musical') como los jóvenes desaparecidos. Completando el reparto están Eguzki Zubia, Pako Revueltas, Javier de Córdova y Guillermo de Córdova. A pesar de haber visto ya otros estrenos en Orange, 'Caminantes' es la primera serie 100% española de la plataforma, la cual ha realizado a través de 100 Balas y Mediapro. - La noticia 'Caminantes': la serie de terror española de Orange ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Falta ya prácticamente nada para que el mes de junio llegue a su fin y Netflix al fin ha anunciando cuáles serán las novedades que lleguen a su catálogo durante el mes de julio. Como es habitual en la plataforma, julio va a estar repleto de estrenos como 'La monja guerrera' o 'La vieja guardia', sin olvidarnos de regresos muy esperados como 'The Umbrella Academy' o la despedida definitiva de 'Las chicas del cable'. Todas las series y programas que llegan a Netflix 'La monja guerrera' Adaptación del cómic homónimo de Ben Dunn rodada en la ciudad de Málaga. Cuenta la historia de una joven huérfana que despierta en la morgue descubriendo que una secta secreta de cazadoras de demonios le ha dado superpoderes. Ella es la elegida, la portadora del halo. Alba Baptista lidera un reparto en el que también figuran nombres más conocidos como Tristán Ulloa o Joaquim de Almeida. Estreno 2 de julio En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Ju-On: Orígenes' La popular saga cinematográfica 'La maldición' da el salto a la pequeña pantalla que contará los hechos "reales" que tuvieron lugar hace varias décadas en la famosa casa de la franquicia. Yoshiyoshi Arakawa, Yuina Kuroshima, Ririka, Koki Osamura y Tokio Emoto son sus protagonistas. Estreno 3 de julio 'Maldita' Adaptación de un cómic de Frank Miller con Katherine Langford al frente del reparto. Es una relectura del mito del Rey Arturo que sigue a una joven que tras la muerte de su madre de una a un joven mercenario para dar con Arturo y entregar una ancestral espada. Estreno 17 de julio 'Unsolved Mysteries': 1 de julio 'iZombie' T5: 1 de julio 'Teen Titans Go!' T5: 1 de julio 'Cleo & Cuquin': T2: 1 de julio Chico Bun Bun: un mono manitas' T2: 1 de julio 'Abby Hatcher': 1 de julio 'Las chicas del cable', episodios finales: 3 de julio The Baby-Sitters Club, once a club we all wished we were part of gets a modern twist and will be in business this July 3. pic.twitter.com/mRrjvPGknK — Netflix Malaysia (@NetflixMY) May 8, 2020 'El club de las canguro': 3 de julio 'Desplazados': 8 de julio 'El hundimiento de Japón': 9 de julio 'Hakan' T4: 9 de julio 'Hola ninja' T3: 10 de julio 'De cita en cita: Brasil': 10 de julio 'Oscuro deseo': 15 de julio 'Cómo vender drogas online (a toda pastilla)' T2: 21 julio 'Chicas buenas' T3: 26 de julio 'The Umbrella Academy' T2: 31 de julio En Espinof 'The Umbrella Academy': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix Todas las películas que llegan a Netflix 'Desperados' Comedia romántica protagonizada por Heather Graham, Robbie Amell, Anna Camp, Nasim Pedrad y Lamorne Morris. Cuenta la historia de una joven que arrastra a sus amigos hasta México para intentar borrar un mail repleto de barbaridades que escribió a su nuevo novio. Estreno 3 de julio 'La vieja guardia' La gran película para este verano de Netflix está protagonizada por Charlize Theron y cuenta la historia de unos mercenarios inmortales que tendrán que hacer frente a un nuevo ser inmortal poseedor de unas increíbles habilidades. Adaptación del cómic de Leandro Fernández de Moratín y Greg Rucka. Estreno 10 de julio 'Fatal Affair' Un thriller que cuenta la historia de cómo una mujer intenta arreglar su matrimonio tras un breve encuentro con un antiguo amigo, quien no tardará en dejar claro que es más inestable y peligroso de lo que parece. Nia Long y Omar Epps lideran el reparto. Estreno 16 de julio 'Mi primer beso 2' Secuela de 'Mi primer beso', uno de los mayores éxitos cinematográficos de Netflix hasta la fecha. En ella se seguirán explorando las aventuras románticas de Elle, Noah y Lee. Protagonizada de nuevo por Joey King, Joel Courtney y Jacob Elordi, con Vince Marcello ocupándose otra vez de la puesta en escena. Estreno 24 de julio 'Ofrenda a la tormenta' La inspectora Salazar (Marta Etura) no va a dejar ningún cabo suelto en el final de la trilogía. ‘Ofrenda a la tormenta’ llega el 24 de julio. pic.twitter.com/2YcptLIycF — Netflix Pelis España (@NetflixPelis) June 2, 2020 Última entrega de la Trilogía del Baztán y primera en estrenarse de forma directa en Netflix. La inspectora interpretada por Marta Etura investigará una serie de muertes muy similares tras el asesinato de una niña y a partir de ahí todo se complica... Estreno 24 de julio 'Bajo el sol de Riccione': 1 de julio 'Venom': 25 de julio Todos los documentales que llegan a Netflix 'Mucho Mucho Amor: The Legend of Walter Mercado' Más conocido por su nombre artístico Shanti Ananda, este documental gira sobre la figura de Walter Mercado, una personalidad televisiva en Puerto Rico y América Latina. Estreno 8 de julio 'Fear City: New York vs. The Mafia': 22 de julio - La noticia Estrenos de Netflix en julio 2020: termina 'Las chicas del cable', vuelve 'The Umbrella Academy', llega 'La vieja guardia' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha publicado las primeras imágenes de 'Enola Holmes', adaptación cinematográfica de las novelas de Nancy Springer en el que la autora nos presenta los casos de la joven hermana detective de Sherlok Holmes. La película, que llegará el próximo otoño (en principio para septiembre), está guionizada por Jack Thorne ('Harry Potter y el legado maldito'), dirigida por Harry Bradbeer ('Killing Eve') y cuenta con un reparto encabezado por Millie Bobby Brown ('Stranger Things') como Enola, Henry Cavill ('El hombre de acero') como Sherlock y Sam Claflin ('Peaky Blinders') como Mycroft. En Espinof Mucho más que Holmes: los 13 mejores detectives de la Historia del Cine 'Enola Holmes' comienza cuando la joven chica descubre que su madre (Helena Bonham Carter) ha desaparecido. La muchacha pasa entonces a cargo de sus hermanos Sherlock y Mycroft, quienes deciden mandarla a un internado para señoritas. Sin embargo, huye decidida a buscar a su madre y resolver este caso y los que se le pongan por delante. Una demanda en camino Las imágenes salen a la luz apenas un día después de que los administradores del legado de Arthur Conan Doyle hayan interpuesto una demanda a Netflix, Legendary Pictures, Random Penguin House y la propia autora por infracción de copyright y violación de marca registrada. Algo que ya intentó hace años con 'Mr. Holmes'. El caso es que, a pesar de que el personaje ha pasado a dominio público, sus últimas diez novelas no. Por tanto, la caracterización "más cálida" del personaje de Sherlock Holmes está, según sus abogados, protegida. Por otro lado, Enola Holmes es un personaje completamente inventado. No es la primera vez en la que se usa la mitología o se inspira en Sherlock para crear un producto audiovisual que ha salido a la luz sin mayores problemas. - La noticia 'Enola Holmes': Netflix muestra las primeras imágenes del spin-off del mítico detective con Millie Bobby Brown y Henry Cavill fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después del aperitivo de la última semana, en la que llegaron las tres primeras novedades a nuestros cines después de tres meses con las salas cerradas debido a las medidas de contención frente a la COVID-19, este viernes 26 de julio puedo volver a teclear, con toda la ilusión del mundo, un nuevo repaso en condiciones a los estrenos de cartelera. Por el momento, no hay que esperar grandes bombazos —comenzarán a lanzarse en las próximas semanas—; pero desde hoy podremos disfrutar del nuevo largometraje protagonizado por Dakota Johnson, de cine de terror en alta mar con un reparto de lujo y, sobre todo, del reestreno de esa joya titulada 'Cinema Paradiso', que pone en bandeja una vuelta al cine por todo lo alto. 'Personal Assistant' ('The High Note', 2020) A favor: Su reparto, encabezado por Dakota Johnson, Tracee Ellis Ross, Ice Cube y Bill Pullman. La trayectoria de la directora Nisha Ganatra, sobre todo en el medio televisivo, donde ha firmado episodios para series de la talla de 'Mr. Robot', 'Girls' o 'Better Things' invita a dar a su nuevo largometraje un voto de confianza. En contra: Da la sensación de que, en conjunto, no deja de ser un largometraje que, pese a entretener durante un par de horas, pasará sin pena ni gloria por nuestras retinas para caer en el olvido al resultar previsible y menos contundente de lo idóneo en lo discursivo. 'La posesión de Mary' ('Mary', 2019) A favor: ¿Gary Oldman y Emily Mortimer protagonizando una película de terror embotellada en un barco? ¡Vendida! Michael Goi ya ha demostrado en 'Sleepy Hollow', 'American Horror Story', 'Swamp Thing' y 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' que está más que en su salsa dirigiendo género. En contra: La crítica extranjera ha puesto la película a caer de un burro, destacando la labor de Goi y su reparto, pero apuntando a un guión repleto de giros absurdos y disparates, y a un tratamiento del terror de lo más chabacano. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos 'Un blanco, blanco día' ('Hvítur, Hvítur Dagur', 2019) A favor: 'Un blanco, blanco día' tiene todos los ingredientes que harán las delicias de los amantes del thriller nórdico: una puesta en escena tan gélida como los parajes en que se ambienta, unos personajes e interpretaciones para enmarcar —capitaneados por Ingvar Eggert Sigurdsson—, y un calado emocional que va más allá de los lugares comunes del subgénero de venganzas. En contra: Pese a sus menos de dos horas de duración, la cadencia y estilo narrativo del filme no lo hacen óptimo para todo tipo de espectadores. 'Cinema Paradiso' ('Nuovo Cinema Paradiso', 1988) A favor: Por encima de todo, la oportunidad de poder volver a disfrutar de esta auténtica joya en pantalla grande; un medio idóneo para magnificar la brillante labor de Giuseppe Tornatore, Ennio Morricone, Blasco Giurato, el reparto del filme y todos y cada uno de los implicados en la producción. Así da gusto volver al cine. En contra: Tener que comprar, además de palomitas y un refresco, un paquete de pañuelos de papel para secarse los lagrimones. Crítica en Espinof: 'Cinema Paradiso', amar el Cine Y además... 'La cinta de Álex' (2019) Nueve años después de su debut con 'Uniformadas', Irene Zoe Alameda regresa con este drama ganador de los premios a la mejor película y a la mejor actriz en el Winter Film Independent Film Festival. 'Oro blanco' ('Héraðið', 2019) Desde Islandia, Grímur Hákonarson, director de la notable 'Rams (El valle de los carneros)', nos trae este drama rural que ya pasó, por la última edición del Festival de Cine de Valladolid. 'Divino Amor' (2019) Tras pasar por la sección oficial del Festival de Sundance y por el Festival de La Habana, llega a nuestros cines el último largometraje de Gabriel Mascaro tras 'Boi neon'; un drama distópico con trasfondo religioso. 'Corre como una chica' ('Ride Like a Girl', 2019) Rachel Griffiths debuta en la dirección cinematográfica con este biopic sobre Michelle Payne, la primera mujer jockey que ganó la prestigiosa copa Melbourne. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine 'Algunas bestias' (2019) Jorge Riquelme Serrano dirige este drama, ganador del Premio Nuevos Realizadores en el Festival de San Sebastián 2019 y del premio a la mejor dirección en el último Festival de la Habana. 'Human Lost' (2019) Fuminori Kizaki, responsable de la brutal 'Afro Samurai', dirige esta cinta de animación nipona en clave cyberpunk con unas secuencias de acción dignas de ser disfrutadas en pantalla grande. 'Las vidas de Marona' ('L'extraordinaire voyage de Marona', 2019) Dirigida por Anca Damian, 'Las vidas de Marona' nos brinda una propuesta animada única en su especie, tanto en forma como en fondo. 'Valentine, venganza oscura' ('Valentine', 2017) Finalizamos nuestro repaso a los estrenos semanales con esta película de superhéroes llegada desde Indonesia, y dirigida por Ubay Fox y Agus Pestol. Las recomendaciones del equipo de Espinof Kiko Vega: 'Un blanco, blanco día'. Potente y exquisito ejercicio de suspense emocional en el lugar más seguro del mundo. Un drama de venganza interior en medio de ninguna parte, donde los partidos de fútbol se juegan al borde del abismo. Una ejemplar puesta en imágenes de la erosión misma. - La noticia Estrenos de cine: estrellas musicales, posesiones náuticas y venganzas gélidas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Puede que los gamers del lugar estén sumergidos en el descomunal 'The Last of Us 2', y la obra de Naughty Dog les esté ayudando a digerir un poco mejor el nuevo retraso que ha sufrido 'Cyberpunk 2077': el nuevo y esperadísimo videojuego de CD Projekt Red, artífices de la excepcional saga 'The Witcher', que verá la luz el próximo 19 de noviembre de este 2020. Pues bien; por si esperar el juego no se está haciendo lo suficiente cuesta arriba, durante el evento online 'Cyberpunk 2077 Night City Live' se ha anunciado que el universo 'Cyberpunk' tendrá su propio anime. Será una serie autoconclusiva de 10 episodios, se subtitulará 'Edgerunners' y verá la luz en Netflix a lo largo del próximo 2022. En Espinof 'Star Wars: Fallen Order' es mejor que las últimas películas de la saga: toda la esencia de 'Star Wars' en un juego épico 'Edgerunners' estará producida por CD Projekt Red, correrá a cargo del estudio de animación Studio Trigger y tendrá a Hiroyuki Imashi, responsable de títulos como 'Promare', 'Kill la Kill' y la genial 'Gurren Lagann', a cargo de la dirección. Por si esto fuera poco, Akira Yamaoka, compositor de cabecera de la saga 'Silent Hill' se encargará de la banda sonora. Según el comunicado que ha acompañado la buena nueva, 'Edgerunners' "cuenta una historia autoconclusiva de 10 episodios sobre un chico de la calle que intenta sobrevivir en una ciudad del futuro tecnológica y obsesionada con la modificación corporal. Teniendo todo que perder, elige sobrevivir convirtiéndose en un edgerunner, un mercenario fugitivo también conocido como cyberpunk". Adam Badowski, director de 'Cyberpunk 2077' ha mostrado su entusiasmo respecto a la serie: "Estamos muy emocionados de desvelar finalmente que estamos trabajando en un anime ambientado en el mundo de Cyberpunk. Hemos devorado toda la ficción cyberpunk que puede leerse, verse y jugarse; es un género que deja mucho espacio a la creatividad, y ha tenido una gran influencia en nosotros. 'Cyberpunk: Edgerunners' es nuestra carta de amor al cyberpynk como un todo, y a las historias narradas de forma animada". Cyberpunk 2077 Por su parte, el director ejecutivo de Studio Trigger, Masahiro Otsuka, ha añadido lo siguiente: "En TRIGGER estamos entusiasmados de trabajar con CD Projekt Red para crear una nueva historia ambientada en el mundo del muy esperado 'Cyberpunk 2077'. Es un gran reto adaptar este universo en un anime, pero estamos impacientes por enfrentarnos a ello. Siempre he amado el cyberpunk como un género, pero siempre lo he encontrado difícil crearlo como un trabajo original. Es por esto que estoy muy emocionado por trabajar con CD Projekt Red en este proyecto. No será fácil contentar a los fans del juego y a los del anime, pero me encantan los retos. Lo haremos lo mejor posible y superaremos las expectativas". Por el momento, todo el material audiovisual sobre 'Edgerunners' existente es la imagen de cabecera y el vídeo que acompañan este artículo, así que toca armarse de paciencia y esperar novedades. Aunque la cosa —al igual que con 'Cyberpunk 2077'—, va para largo... - La noticia 'Cyberpunk 2077' tendrá un spin-off en Netflix: el anime 'Cyberpunk: Edgerunners' explorará el universo del esperado videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya está confirmado de forma oficial: el 68º Festival de San Sebastián se inaugurará con la premiere mundial de 'Rifkin's Festival', la nueva comedia de Woody Allen. Era una noticia esperada ya que la acción del film tiene lugar en la ciudad vasca y, más concretamente, durante la celebración del prestigioso certamen. El coronavirus ha obligado a cancelar la 73ª edición de Cannes pero otros festivales siguen en pie, de momento, con la esperanza de que la "nueva normalidad" permita abrir sus puertas, con las medidas de seguridad pertinentes, y proyectar los últimos trabajos de los autores más respetados y estimulantes del panorama internacional. Sin Cannes, será interesante comprobar qué ocurre con Venecia y San Sebastián: qué evento se queda con los grandes títulos del año. No es probable que Woody Allen regrese con una de sus mejores películas, posiblemente esté en la línea de su penúltimo trabajo, la agradable 'Día de lluvia en Nueva York', y cabe pensar así porque 'Rifkin's Festival' se presentará fuera de concurso. Dicho eso, es indudable que el estreno, esperado por todos los amantes del séptimo arte, es un triunfo para los organizadores de San Sebastián. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas En principio, si la pandemia no lo impide, la película escrita y dirigida por Allen podrá verse el próximo 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal. TriPictures se ocupará de distribuir el film en las salas de cines aunque por ahora no ha anunciado la fecha del estreno. Una comedia romántica en el marco del festival de San Sebastián Recordemos que 'Rifkin's Festival' cuenta con un llamativo reparto internacional liderado por Gina Gershon, Wallace Shawn, Louis Garrel, Elena Anaya, Sergi López y Christoph Waltz, entre otros. La sinopsis oficial nos aclara que esta comedia romántica, rodada el pasado verano en San Sebastián y otras localidades de Gipuzkoa, se centra en un matrimonio estadounidense que acude al Festival de San Sebastián y queda prendado de la belleza y el encanto de la ciudad así como de la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un romance con un director de cine francés y él se enamora de una española residente en la ciudad... - La noticia San Sebastián 2020: Woody Allen abrirá el certamen con su nueva comedia, 'Rifkin's Festival' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Orange Tv ha intensificado últimamente su apuesta por las series de ficción exclusivas tras un tiempo en el que brillaba por su ausencia en ese campo. El 12 de junio fue el turno de ‘The Head’, y con ella aún en misión llega ahora ‘Kosta (The Paradise)’, a la que muchos se referirán como la coproducción entre España y Finlandia protagonizada ni más ni menos que por Fran Perea. Un cóctel de lo más llamativo que Orange Series estrena hoy 25 de junio a las 21:54. Una vez vistos sus dos primeros episodios, lo más justo sería hablar de una serie más en la líneas de los thrillers nórdicos que tan de moda estuvieron hace unos años con la particularidad de que la acción transcurre en España. Eso da pie a cierto cruce cultural que podría haberle venido muy bien a ‘Kosta (The Paradise)’ para convertirse en una obra única, pero por el momento se queda un poco en tierra de nadie con su apuesta de cocer todo a fuego lento bajo el sol de Fuengirola. Un crimen a caballo entre dos culturas Que España sea uno de los principales destinos turísticos del mundo -o al menos lo era antes de la crisis del coronavirus- ha dado pie a que muchos ciudadanos de otros lugares se asienten en nuestro país. Eso da pie incluso a pequeñas sociedades como la curiosidad de que en Fuengirola existe la comunidad finlandesa del mundo más grande fuera de los países nórdicos. La aparición de varios muertos en misteriosas circunstancias da pie a que se inicie una investigación que forzará una investigación de corte internacional. La cosa va más allá de ellos, pero puede decirse que el eje de la historia recae en los inspectores Andrés Villanueva (Perea) e Hilkka Mäntymäki (Riitta Havukainen), dos personajes a los que la vida ha ido hiriendo por el camino de diferentes formas, con el añadido de que ella está a punto de jubilarse. Por ahora solamente hemos empezado a ver la superficie de los personajes y es evidente que de su propio crecimiento interior va a depender también que la trama pueda engancharnos. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora El problema por ahora es que los resultan algo alicaídos para sostener la serie y al mismo tiempo no se incide lo suficiente en ese drama interior, por lo que acaban quedándose un poco en tierra de nadie. Uno sí acierta a ver que detrás de esos traumas que arrastran puede haber algo interesante, pero el enfoque no es el más adecuado para resaltarlo y que se sienta más como un lastre que arrastran que como algo que aporte a la investigación, ni que sea a nivel humano. Le falta encajar mejor los ingredientes Y es que a ‘Kosta (The Paradise)’ no le interesa para nada ser vibrante, resultando incluso algo anticlimática en ocasiones, confiando en que los contrastes con los que juega a menudo intriguen al espectador. Eso lleva a que la serie salte de la luminosidad España a los ambientes más fríos de Finlandia y también a que tanto el español como el finés y el inglés sean idiomas con una presencia recurrente. Al respecto conviene aclarar que no se trata de ningún batiburrillo gratuito, ya que se nota un gran interés en oponer dos modos de vida contrapuestos que se ven obligados a coexistir en una situación bastante compleja. Eso da una capa adicional de interés a la serie, ya que no interesa tanto abordar lo criminal como indagar en esa línea que nos pueda llevar al extremo respecto al que tenemos al lado, incluso cuando simplemente has ido a un lugar buscando ese paraíso al que alude el título. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) En Finlandia ya se ha podido ver al completo, siendo un gran éxito en dicho país. Tiene sentido al ser una serie que en lo narrativo se acerca mucho más a lo que uno esperaría que se hiciese allí, y si a eso le añadimos un toque exótico es difícil sentir curiosidad. No tengo tan claro que suceda lo mismo visto desde la perspectiva española, pero al menos los ingredientes están ahí. Simplemente falta que en los seis episodios restantes sepan mezclarlos mejor. En resumidas cuentas El arranque de ‘Kosta (The Paradise)’ no me ha conquistado, ya que propone asuntos interesantes pero de tal forma que su intensidad acaba diluida en el conjunto. Más allá de eso tenemos una curiosa mezcla entre lo finlandés y lo español, aunque con una mayor preferencia hacia lo primero, así que no esperéis aquí grandes golpes de efecto, pues en su lugar se apuesta por seducirnos poco a poco, casi sin que nos demos cuenta. La clave al final está en lograrlo o no. Puedes ver 'Kosta (The Paradise)' en Orange - La noticia 'Kosta (The Paradise)': un thriller a fuego lento que mezcla la frialdad finlandesa con la calidez española fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si alguien me preguntase sin esperármelo, podría decir que 'Batman Begins' se estrenó hace tan sólo unos meses. Pero no estamos aquí para hablar sobre el veloz e incesante paso del tiempo, sino para celebrar que la fantástica aproximación de Christopher Nolan al universo del hombre murciélago ya ha cumplido la friolera de 15 primaveras. En Espinof 15 años de 'Batman Begins': así fue el largo y tortuoso camino que llevó al superhéroe del universo de Schumacher al de Nolan Para ello, os traigo el siguiente vídeo en el que exploro el nacimiento del proyecto en una Warner Bros. que no sabía muy bien qué hacer con el Cruzado Enmascarado tras la 'Batman & Robin' del tristemente fallecido Joel Schumacher, y las claves que convirtieron el largometraje en un hito de las adaptaciones del cómic a la gran pantalla. - La noticia 'Batman Begins': así fue como Nolan creó al hombre murciélago más realista y revolucionó el cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El nuevo trabajo de Hlynur Palmason, 'Un blanco, blanco día', ha sido aplaudido en todas las secciones donde se ha dejado ver durante los meses previos a la pandemia y en las plataformas que, como Filmin durante el D'A Festival, ha tenido la oportunidad de programarla. Ahora la película islandesa es una buena opción para retomar (con prudencia) el regreso a las salas de cine. Sombras y niebla A pesar de haber sido nombrado el país más seguro del mundo ininterrumpidamente desde 2008, Islandia también tiene un lugar en su horizonte para un buen thriller dramático sobre la muerte, la rabia contenida y la violencia interior y exterior de su pueblo. Así, tras la interesante y algo más seca 'Winter Brothers', el joven cineasta islandés Hlynur Palmason da un paso al frente con un nuevo trabajo donde conjuga con muy buen criterio lo contemplativo con la efectividad del thriller más puro. En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española 'Un blanco, blanco día' ('Hvítur, hvítur dagur'), cuenta la historia de Ingimundur, un policía retirado que comienza a sospechar que un hombre de la zona ha podido tener una aventura con su esposa fallecida. Así, su obsesión por descubrir la verdad irá en aumento, hasta el punto de empezar a ponerse en peligro a sí mismo y a los seres queridos que lo rodean. En ese ambiente el ex-detective asiste a terapia y se dedica a terminar la casa de su hija mientras cuida a su nieta de ocho años, Salka, espectacular debut de Ída Mekkín Hlynsdóttir, durante las horas de trabajo de sus padres. El guión, también de Palmason, funciona de manera ejemplar a la hora de abrir el abismo del infierno bajo los pies de su protagonista. La ira retenida prevalece sobre la felicidad rural de un lugar idílico, hasta encontrar el refugio de la venganza. La agresividad de Ingimundur está presente en todo momento gracias a la excelente actuación de Ingvar Sigurdsson, que transforma casi en horror su relación con su nieta y ex-compañeros. Venganza bajo cero 'Un blanco, blanco día' no está muy alejada temáticamente de títulos más concretos, de otros ejercicios de tensión con las pulsaciones controladas como las de 'Blue Ruin', de Jeremy Saulnier o el 'Frío en julio' de Jim Mickle, aunque inevitablemente, por cuestiones atmosféricas, nos remita más a la noruega 'Insomnia', película más conocida por dar pie a un notable thriller de Christopher Nolan que por su propia existencia. Sin embargo, su tono y ritmo la mantienen lejos de lo predecible. Aquí lo importante es el retrato de los personajes y sus relaciones. Las pasadas y las que sobreviven. Y su protagonista empieza a dejar claro que las cosas no van del todo bien cuando, por ejemplo, decide contar una historia de terror a su nieta en una mala noche. La depresión latente de Ingimundur pasará a ser casi una agresión hacia el espectador de igual manera que agrede a todo el mundo a su alrededor. Su frustración es infinita puesto que nunca obtendrá las respuestas que necesita porque su fuente emocional se ha ido. La primera secuencia de la película, ese hipnótico viaje hacia la muerte, puede incluso cobrar un nuevo sentido una vez finalizada la película. Porque uno ya cuenta desde ese inicio con el paisaje como protagonista de lujo, algo que recalca en sus primeros minutos, con increíbles transiciones donde lo muerto y la vida pelean con el paso del tiempo, y durante el resto de su metraje gracias a la excelente fotografía de Maria von Hausswolff. 'Un blanco, blanco día' es un potente y exquisito ejercicio de suspense emocional, un drama de venganza interior, donde la naturalidad de su reparto nos lleva de la mano hacia esa ideal isla en medio de ninguna parte donde los partidos de fútbol se juegan al borde del abismo. Una ejemplar puesta en imágenes de la erosión misma. - La noticia 'Un blanco, blanco día': el thriller islandés se viste de gala con un exquisito drama sobre secretos y perdones fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace unos días mi compañero Kiko Vega realizó un repaso a las mejores series de 2020 en el catálogo de Amazon y ahora es el turno de echar la mirada a Netflix, gran dominadora del mercado de streaming, en parte por la avalancha de novedades que va lanzando. A continuación encontraréis las que considero que son las 14 mejores series de Netflix en 2020. Para ello he seleccionado únicamente producciones originales de la compañía, ya fuesen estrenos o nuevas temporadas. Si echáis alguna en falta -ya confieso que no he podido ver todas-, no dudéis en recomendarla a través de los comentarios. Sin más que decir, os dejo con ellas. 'After Life' Ricky Gervais siguió explorando una temática tan espinosa como la depresión en una segunda temporada en la que el protagonista interpretado por él mismo intenta adaptarse a la vida a su ritmo, pero no dejan de lloverle golpes que vuelven a ponerle en una situación comprometida. ¿Habrá luz al final del camino? Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora 'BoJack Horseman' La mejor serie que ha realizado Netflix hasta la fecha tuvo un final extraordinario que no dudó en enfrentar a su protagonista a todos los demonios del pasado que había ido acumulando para así determinar si era realmente merecedor de un final feliz o no. Especialmente inspirado estuvo el penúltimo capítulo, pero el desenlace al ritmo de la canción 'Mr. Blue' fue impecable. Crítica en Espinof 'Dead to Me' Christina Applegate y Linda Cardellini ya fueron lo mejor de su primera temporada y repiten en la segunda, pero además la serie sigue explorando su complicada relación con acierto y demostrando un gran manejo para los cliffhanger. Crítica en Espinof 'El último baile' ('The Last Dance') Coproducción con ESPN que repasa el último año de Michael Jordan en los Chicago Bulls, aunque a la hora de la verdad es un repaso mucho más extenso sobre su carrera. Se ve muy beneficiada por tener un acceso sin igual a los protagonistas, tanto por entrevistas realizadas ex profeso para la docuserie como por las grabaciones realizadas durante esa última hora que no habían visto la luz hasta ahora. Crítica en Espinof 'Élite' Un culebrón adictivo que sabe jugar muy bien con las temporadas cortas para no alargar las cosas innecesariamente y mantener interesado al espectador en los sucesivos misterios que va metiendo cada temporada. Además, esta ocasión supo a final de ciclo y la serie puso toda la carne en el asador. Crítica en Espinof En Espinof 'Élite': por qué Samuel y Carla son la pareja más fascinante de la serie de Netflix 'Esta ****** me supera' ('I Am Not Okay With This') Una serie adolescente que bebe de varios clásicos de esa temática en la que sobresale un gran Sophia Lillis, a la que muchos recordaréis por su participación en la última adaptación cinematográfica de 'It'. El resto del reparto también aporta su granito de arena para que este peculiar viaje a la madurez te seduzca y acabe dejándote con ganas de mucho más a medida que su protagonista va descubriendo sus nuevas habilidades. Crítica en Espinof 'Into the Night' Una vibrante serie de corte postapocalíptico que sabe cómo atrapar rápidamente al espectador y nunca soltarle hasta llegar al final del último episodio de su primera temporada. Es una serie directa que apuesta por el entretenimiento por encima de todo, aunque también se acuerda de dar algo de entidad a sus personajes principales. Crítica en Espinof 'Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico' Una docuserie sobre una de las personalidades claves de la sociedad norteamericana durante muchos años. Un billonario que era una incógnita para muchos y cuya personalidad aquí se va desgranando a través del relato de sus víctimas. Ojalá se hubiese podido profundizar más en su historia, pero con lo que da ya es más que suficiente para conocer un poco mejor a Epstein. Crítica en Espinof 'La casa de papel' La última tanda de episodios de la serie siguió siendo entretenidísima, tanto que uno puede llegar a perdonarle que ya se están empezando a estirar el chicle un poco más de la cuenta. Sin embargo, uno de lo pasa tan bien que si el atraco de la banda del Profesor al Banco de España tiene que durar más, que así sea. Crítica en Espinof 'Ozark' Las dos primeras temporadas me gustaron, pero era una serie a la que le faltaba dar ese paso adelante necesario para destacar en un era con tantísimas ficciones televisivas. Eso es algo que logró en el tramo final de la tercera a través de una trama más personal en la que sus responsables sabían crear la sensación de inevitabilidad y que al mismo tiempo te doliera que eso va a suceder. Crítica en Espinof 'Sex Education' Siguió explorando la sexualidad en la adolescencia con bastante acierto, incluso abordando tramas complicadas que en otras manos podrían haber sido un absoluto desastre. Para ello se optó por diversificar un poco más, con mucho acierto en la mayoría de los casos. Y además el encanto de sus protagonistas sigue ahí, intacto. Crítica en Espinof En Espinof Las nueve mejores películas eróticas en Netflix 'Space Force' La nueva comedia del creador de 'The Office' protagonizada por Steve Carell ha decepcionado a muchos, pero pero yo he quedado muy satisfecho con la capacidad que demuestra par sentar las bases de ese peculiar universo y la dinámica entre los personajes en la primera temporada. Eso lo hace sin dejar de ser un buen entretenimiento, sobre todo en su tronchante segundo episodio. Crítica en Espinof 'Tiger King' A veces se dice que la realidad supera a la ficción y estamos ante un buen ejemplo de ello, ya que explora una delirante historia real que si se hubiese planteado igual como inventada nadie se la hubiera creído. Es también una propuesta un tanto turbia, algo que puede pasar desapercibido por lo muy entretenido que llega a ser todo lo que rodea a Joe Exotic y compañía. Crítica en Espinof 'Unorthodox' Adaptación de un caso real que muestra cómo una joven judía casada decide huir y refugiarse en Berlín en busca de una nueva vida. La alternancia entre su situación actual de autodescubrimiento y cómo acabó llegando a un punto de ruptura está muy bien llevada y te permite sumergirte de lleno en la psique de la protagonista. Crítica en Espinof - La noticia Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En 'South Park' nunca han tenido miedo a escandalizar a nadie, pero a lo largo de sus 23 problemas han tenido un problema recurrente cada vez que representaron en imágenes al profeta Mahoma. Ahora eso ha provocado que la llegada de la serie a HBO Max se haya visto empañada por el hecho de que ha perdido cinco capítulos por el camino. En concreto, los episodios de 'South Park' que no han llegado a HBO Max son 'Super Best Friends' de la quinta temporada, las dos partes de 'Cartoon Wars' de la décima y los capítulos '200' y '201' de la decimocuarta. Eso sí, la decisión de los responsables de la plataforma no ha pillado a ninguno de los implicados por sorpresa. La serie lleva tiempo luchando con este problema En Espinof 'South Park: Más grande, más largo y sin cortes': el musical más divertido y gamberro de la historia cumple 20 años Cuando HBO Max cerró un trato con Viacom para hacerse con los derechos de la serie el año pasado ya se llegó a un acuerdo para que esos capítulos se quedasen por el camino. Lo cierto es que ya dejaron de emitirse en televisión en su momento y tampoco estuvieron disponibles en Hulu, todo ello con el ok de South Park Studios. Trey Parker, cocreador de la serie y principal mente creativa detrás de la misma, ya comentó en su momento que "lo que me cabrea sobre los episodios '200' y 201' es que pensaba que acabaron siendo muy buenos". Recordemos que dichos episodios sí se emitieron en Comedy Central, pero la cadena decidió censurar el segundo tras las graves amenazas recibidas después de la emisión del primero y luego los retiró de circulación. Al respecto, Doug Herzog, antiguo jefe de Comedy Central, dejó claro en 2016 que básicamente no les quedó otra opción tras la lluvia de amenazas: "estábamos protegiendo a todos los que trabajan aquí. Es una decisión que debía tomarse". Vía | Hollywood Reporter - La noticia 'South Park' pierde cinco capítulos en su salto a HBO Max por mostrar a Mahoma como uno de sus personajes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sorprende que el excelente programa de cine Todopoderosos haya dedicado no uno, sino dos episodios completos a la figura de George A. Romero y su cine, siendo un director al que, más allá de sus clásicos de cine zombie, no ha tenido nunca una apreciación crítica más allá de su importancia como icono del cine independiente y regional americano. Sacar su nombre estos días parece un tanto oportunista, pero si hay una saga del fantástico que sea hoy relevante es la suya. El programa va más lejos y coloca a Romero como uno de los grandes escritores del cine norteamericano de todos los tiempos y se deshacen en elogios a su forma de dirigir actores y su capacidad de reflejar el carácter del ser humano, haciendo una analogía acertadísima con el naturalismo de Émile Zola y la otredad, algo que cobra mucho sentido cuando se pone en contexto con el lema que lleva su universo de muertos vivientes al terreno filosófico, el “nosotros somos ellos” que revela a los zombies como nuestro reflejo. La sátira, con sangre entra George Romero es acusado a menudo de director descuidado por la tosca factura de muchos de sus films, los cuales reflejan los medios y las formas en las que fueron realizados. La mayoría de las veces eran producciones muy alejadas del mundo de la industria, que reflejan su actitud vital y comprometida con sus propias concepciones del cine y la vida. Por ello, toda su obra está cargada de ideas políticas y sociales, usualmente muy cargadas de crítica, pero muy lejos del panfleto precocinado, más centradas en la esencia irreparable del ser humano. Quizá por ello sus películas siguen siendo relevantes y efectivas, ya que su comentario social a menudo es circunstancial —nunca descuida su historia o personajes por el tema central del film— y suele venir empaquetado en forma de sátira evidente, en la que utiliza una situación extraordinaria, como puede ser un apocalipsis zombie, para describir alguna situación del mundo real que le parece absurda y que, precisamente, replicándola en otras condiciones puede verse plenamente desnuda como es. En Espinof 'Vienen a por ti, Barbara': cómo George A. Romero cambió el cine de terror para siempre Por su carga de opiniones, preguntas lanzadas al aire y el retrato de la sociedad y la clase política, sus films no solo quedan como destacables cápsulas del tiempo sobre el momento en el que fueron hechas, sino que tienen un poder refractante imperecedero que nos disecciona y deja ver que si hay algo que hoy nos sorprende, es probable que ya tuviera una equivocación histórica previa que puede servirnos para hoy. Por ello, quizá es conveniente repasar sus películas y reconocernos en las situaciones más cotidianas de, por ejemplo, esta pandemia. El inicio de la cuarentena Desde que se anunció el estado de alarma y vimos colas de carros, compras sin freno, acopio exagerado de papel higiénico, geles desinfectantes o guantes, la vida en la covid-19 ha sido tristemente similar a lo que nos contaban películas como ‘Zombie’ (Dawn of the Dead, 1978), en la que los zombies tienen el vago recuerdo de que en medio del apocalipsis el sitio al que quieren volver es al supermercado. Mucho más feo es el clímax de aquella, en la que los saqueadores tratan de quedarse el centro comercial como fuerte. La insolidaridad del principio de la pandemia hizo que nos viéramos a nosotros mismos en escenas dantescas de carreras en supermercados, estampas propias de las rebajas en los estantes de la carne, precisamente el bien que parecía al que más le afectaría el desabastecimiento. La comparación con los zombies carnívoros no necesita destacarse, pero escenas como las vistas lo único que separa del cine es la convención social de que la carne envasada y pagada en una caja es algo más civilizado. AMANECER DE LOS MUERTOS (2020) George A. Romero remake. pic.twitter.com/3R7aIsUmcI — Horror Losers (@horrorlosers) March 14, 2020 El egoísmo extremo en situaciones de estrés, la deshumanización y la vuelta al sálvese quien pueda más cruel tiene un carácter universal, pero en donde Romero escribió el futuro fue en ‘Los Crazies’ (The Crazies, 1973), en la que directamente se narraba la cuarentena de un pueblo americano en la que un virus obligaba al gobierno a usar métodos drásticos en los que la vida humana dejaba de tener sentido. La parte más interesante del film, sin embargo, es cómo representaba el caos y la ineficiencia de los políticos, militares y científicos. Caos informativo, mentiras y muertos La desinformación, la actuación a destiempo, las decisiones encubiertas por unos, omitidas por otros, la falta de acuerdos y la tensión constante dan una visión precisa de lo que hemos podido presenciar. Tan válido también como los instantes de tumulto del principio de ‘Zombie’, con una estación de televisión en ebullición y acalorados debates televisivos en los que los contertulios hablan sin tener toda la información y se tiran los papeles a la cabeza. Y por no hablar de las retransmisiones caseras, que ya aparecían aquí como signo del total colapso social. Lo que más escalofriante resulta es comprobar cómo la escena de asalto de un grupo de SWATS a un edificio de latinos y negros infectado retrata perfectamente en dónde ha atacado con más virulencia la pandemia. Las clases trabajadoras, los pequeños pisos de barrios con gente hacinada y una gran conexión racial. Romero también hacía otro comentario atinado. La infección zombie se propaga por la reticencia de algunas familias a matar (de nuevo) a sus fallecidos, mostrando lo fácil que es que determinados sectores no lidien igual con las mismas normas. En Espinof "Ellos viven, nosotros dormimos": 'Déjame salir' y otros 11 clásicos del horror metafórico Si nos vamos al inicio, a ‘La noche de los muertos vivientes’ (Night of the Living Dead, 1968), vemos cómo los políticos, militares y medios de comunicación se mantienen en shock, cuando no callados, y se lanza la teoría de que los muertos vuelven a la vida por un experimento espacial pero que, en realidad, es tan solo disertación —en el montaje original se esgrimían varias razones posibles para dar más idea de la desorientación de medios y autoridades—, algo que nos recuerda a toda esa retahíla de sopas de murciélago, pangolines y laboratorios chinos saboteados. ‘El diario de los muertos’ y la era del ruido Y esa tromba de información y el papel de los medios, que ya aparecía en su película fundacional, tiene una expansión en su especie de reboot de la saga ‘El diario de los muertos’ (Diary of the Dead, 2007), en la que Romero examinaba el papel de internet en la difusión de la información antes de la explosión de las redes sociales —Facebook empezó a funcionar justo ese año—. Resulta alucinante ver cómo retrata a los futuros youtubers cuando sus protagonistas viven obsesionados con grabar todo y subirlo a la red ya en su página de Myspace, obnubilados con el número de visitas y seguidores. Romero ponía como protagonistas a estudiantes sin dejar de dibujarles como narcisistas amorales, que no dudan en grabar a gente en problemas antes de ayudarles. Algo que en su momento impactaba mucho y se criticó como un error narrativo, acaba cobrando sentido cuando vemos que ‘Diary of the Dead’, en esencia, circulaba alrededor de la idea de rodar la muerte (incluso la de uno mismo) para lograr la celebridad en forma de likes. Nada que nos sorprenda hoy, cuando tenemos casos como el del youtuber Logan Paul que llevó su celebridad con 15 millones de subscriptores al extremo de rodar a un ahorcado real y bromear a su lado en 2018. También mostraba a estudiantes adictos a los móviles y a los selfies antes de que existiera el primer smartphone y el personaje de la chica de Texas podría ser el prototipo de instagramer futura, que, además, Romero utilizaba para hacer un sutil estereotipo del republicano de los estados del Sur que cobra mucho sentido al ver a votantes de Trump esgrimir eslóganes similares al ‘Don’t mess with Texas’, que en aquellos momentos podía verse como el ‘Don’t Mess With América’ esgrimido como proclama en la guerra de Irak que tienen la misma lógica del ‘Make América Great Again’. La expansión de las Fake News Pero sobre todo, ‘Diary of the Dead’ hablaba de la democratización de la información y el tribalismo de las redes que tuvo lugar en la década de los 2010, ofreciendo una audaz comentario sobre el poder de cualquiera para decir e inventar lo que quiera y compartirlo, sin dejar de poner el ojo en los mass media. Romero discurría por conceptos que resultaban abstractos en 2007, como plantear que un loco como Hitler pudiera crear su base de seguidores y el tiempo ha demostrado que el resurgir de la ultraderecha más radical se ha servido de internet. El planteamiento de los medios editando el material recogido por la gente era puesto sobre la mesa, dejando claro que lo que se graba puede ser una verdad a medias según en manos de quien cae, no solo prediciendo la manipulación, sino un garabato de lo que luego vendrían a ser las fake news. El director se inspiraba en el desastre del Katrina, pero, de nuevo, en el periodo postcuarentena podemos reconocer los tejemanejes de gobiernos, medios, o personajes como Spiriman en la manipulación de libre acceso. En Espinof Las 21 mejores películas sobre el poder del periodismo Su hipótesis del tribalismo se extendía en su siguiente y último film, en el que la segmentación de los supervivientes se hacía más radical en una isla en la que unos defendían el dejar a los zombies con vida y otra matarlos. Un conflicto interesantísimo, que ya planteaba ideas sobre el extremismo político que Romero estaba vislumbrando en el albor de las redes sociales y ha acabado dando lugar a fenómenos políticos como la estrategia Steve Bannon, el Brexit y el movimiento del extremismo ideológico generalizado en el que estamos inmersos. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Sobre raza, representación LGTB y feminismo Si bien ‘La resistencia de los muertos’ tenía un protagonista secundaria negra, su siguiente capítulo de su trilogía de reboots iba a estar protagonizada por el grupo de guardias nacionales afroamericanos que aparecía en ‘El diario de los muertos’, una suerte de panteras negras del apocalipsis que se ocupaban de los suyos y encontraban la igualdad de condiciones solo en el momento en el que las instituciones habían sido derrocadas. Sin embargo, en el último pondría en el equipo a un latino, al igual que en ‘La tierra de los muertos’, representando sus orígenes hispanos. Aún lejos de la ola de feminismo y de cuotas de diversidad racial y sexual que invadió la cultura en los 2010, Romero ya se esforzaba por proponer una representación activa, algunas veces forzando el discurso hasta tal punto de presentar a una soldado lesbiana masturbándose sin tapujos casi delante de sus compañeros, un movimiento hecho específicamente para incomodar con su cine a quien esa imagen le pudiera molestar. Romero aprovechaba la película para representar también un perfil de machista americano arquetípico. Muldoon podría representar perfectamente la idea del fanático religioso americano que se estaba haciendo fuerte a finales de la anterior década y que asaltó las urnas para elegir a Trump en 2016. Entre los distintos esperpentos que representa, tenía a su mujer zombie atada con una cadena a la cocina, en donde la mujer, como otros muertos vivientes, hace lo que su recuerdo recurrente le indica, estar encerrada entre fogones y fregaderos, tratando de replicar torpemente lo que solía hacer viva. Un retruécano brillante de su mitología para definir a todo un sector de la población que sigue en esa mentalidad del oeste. De la guerra de Irak a la era Trump Los zombies de Romero siempre han servido como metáforas de su era, en el fondo su papel es el de un desastre natural, pero en el nuevo milenio, su última entrega de los cuatro films principales, su papel era mucho más ambiguo. Por una parte, el primer borrador de Romero, en los 90, quería reflejar los principios neoliberales actuales del mundo occidental, tratando a los muertos como sin techo, como un problema que no existe. El director ya había definido su rascacielos de ricos, al estilo de una ficción de Ballard, en la que vivía solo la élite. Sin embargo, el 11-S dio un nuevo giro a su idea y acabó incorporando la idea de Irak y los ataques terroristas a las torres gemelas se reflejaban como una toma de los zombies a la fortaleza de la clase alta. Una idea que podría parecer oportunista, pero tan solo es una confirmación postapocalíptica del antiguo deseo del director de adaptar ‘La máscara de la muerte roja’ de Poe, a la que hace algunos guiños a lo largo del film, con lo que la idea es la misma que la que mueve el resto de sus películas, las masas de muertos vivientes como revolución. Ahora, en el albor de una nueva década, tres lustros después, esa misma idea toma un nuevo cariz tras las elecciones de 2016. Donald Trump, un yuppie de los 80 con una torre hecha a su medida en medio de Manhattan, es elegido presidente de los Estados Unidos. Kaufman, el tirano de ‘La tierra de los muertos vivientes’ (Land of the Dead, 2005), un rico trajeado que ha tomado un rascacielos y maneja la ciudad a su antojo gracias al dinero. Los zombies se comienzan a organizar y buscan asaltar la torre, porque es el único sitio en el que ven luz. Se agolpan a sus puertas y finalmente entran. Fahrenheit 2020 Hay que tener en cuenta que George A. Romero escribió al protagonista de ‘La tierra de los muertos vivientes’ como un afroamericano, pero cuando su productor y Universal se negaron, por creer que eso haría que se vendiera mal fuera de Estados Unidos, decidió que los muertos vivientes serían los verdaderos héroes del film, y además serían liderados por un actor *****. Ahora su film de terror tenía a un gasolinero afroamericano a liderando una revolución zombie contra los vivos. Irónico. Lo verdaderamente impactante es contrastar con la realidad de EE.UU. a día de hoy. Tres años después del estreno de su película, el mundo entraba en una gran recesión económica de la que apenas se ha recuperado y ha servido para aumentar la precariedad, a pobreza endémica y la diferencia de clases. En el mundo de ‘La tierra de los muertos vivientes’ solo unos pocos pueden acceder al mundo dentro del gran edificio y el resto viven en las calles, se alimentan de los restos que dejan esas clases altas y viven domesticados por los juegos y el vicio. A los muertos vivientes los engañan tirando fuegos artificiales en el cielo. No hace falta rascar para ver la alegoría. Trump ganó sus elecciones prometiendo un muro con México que impediría que estos entraran a Estados Unidos a “violar y a robar” (sic) y pagó su campaña gracias a su dinero. En ‘La tierra de los muertos vivientes’ Kauffman crea vallas electrificadas y puestos militares para impedir la entrada de los zombies, pero estos acaban abriéndose camino, primero derribando una valla, y luego cruzando el río, convirtiéndose, literalmente, en espaldas mojadas. La metáfora del emigrante tiene más poder tras las leyes del Presidente de los Estados Unidos. Las revueltas en memoria de George Floyd No solo ha endurecido las leyes durante la pandemia, sino que creó zonas de concentración, enjaulando niños y separándoles de sus padres dando una serie de imágenes dantescas que hacen eco con las de ‘La tierra de los muertos vivientes’ con zombies usados, enjaulados y humillados para juegos o directamente colgados para practicar tiro con ellos. La equivalencia se completa con Kauffman gritándole al líder ***** “you have no right”, aludiendo indirectamente a los derechos humanos. Al personaje latino acaba llamándole “maldito hispano”. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos La sutilidad no es para George Romero cuando se trata de hacer sátira, pero da por hechas tantas cosas que sus imágenes acaban ganando poder con el paso de los años. El líder ***** de los zombies decide tomar las armas literalmente cuando ve como los humanos matan a los suyos. Tras la muerte de George Floyd se iniciaron las revueltas raciales más importantes de este siglo en Norteamérica, con concentraciones también en Nueva York, específicamente… a las puertas de la torre Trump. Romero no es un adivino, quizá tampoco un visionario, pero sí un gran conocedor de la historia de Estados Unidos y el dilema de la política neoliberal frente a la clase media y baja. En ‘La tierra de los muertos vivientes’ dibuja a los revolucionarios humanos más marxistas como una clase potencialmente peligrosa para cuando toman el poder, indicando su falta de confianza en el sistema y en el ser humano. Su ojo para leer el conflicto es mucho más complejo y rico de lo que parece a simple vista, por eso, su cine sigue reflejando nuestros días con precisión de cirujano. - La noticia Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Después de dos intensas semanas, parece que, al menos por ahora, ya es el momento de cerrar el arco narrativo de la polémica sobre 'Lo que el viento se llevó' y su retirada de la plataforma de streaming HBO Max debido a su contenido sensible en lo que respecta a su representación de la esclavitud y de los personajes de raza negra. El pasado 10 de junio, el servicio de Warner Media decidió poner en la nevera de forma temporal el clásico producido por David O. Selznick después de que que se viralizase un texto en el que John Ridley, guionista de '12 años de esclavitud', exigía la retirada del filme por romantizar los horrores de la esclavitud. En Espinof 'Lo que el viento se llevó' es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos Quince días después de la desaparición del título, 'Lo que el viento se llevó' ha regresado al catálogo de HBO Max acompañado, tal y como se prometió desde Warner, de dos piezas de contenido adicional en el que se analiza el contexto histórico de la película. El primero de ellos, de unos cuatro minutos y medio de duración, está conducido por la presentadora de Turner Classic Movies, profesora de cine y directora de la organización sin animo de lucro Black Cinema House, Jacqueline Stewart. En él, Stewart, trata de explicar "por qué este drama épico de 1939 debería ser visto en su forma original, de forma contextualizada, y ser comentado", mientras comenta que "se ha protestado contra el largometraje repetidas veces, remontándose al anuncio de su producción", y que "el productor David O. Selznick era plenamente consciente de que el público ***** estaba profundamente preocupado sobre el modo en que el filme aborda el tema de la esclavitud, y sobre el tratamiento de los personajes negros". Según continúa Stewart, "'Lo que el viento se llevó' presenta el Sur prebélico como un mundo bello y elegante sin reconocer las brutalidades del sistema de esclavitud sobre el que se basaba. El tratamiento de este mundo a través de la lente de la nostalgia niega los horrores de la esclavitud, así como su legado de inequidad racial". Stewart concluye afirmando que "ver 'Lo que el viento se llevó' puede ser incómodo, incluso doloroso. Aún así, es importante que los filmes clásicos de Hollywood estén disponibles en su forma original para ser vistos y analizados". El segundo vídeo añadido en este relanzamiento de 'Lo que el viento se llevó' en HBO Max es una grabación de una hora del debate 'The Complicated Legacy of 'Gone With The Wind'', moderado por el historiador Donald Bogle y celebrado en abril del pasado 2019 en el marco del TCM Classic Film Festival. Vía | Variety - La noticia 'Lo que el viento se llevó' vuelve a HBO Max con la advertencia de que "niega los horrores de la esclavitud" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Kristen Bell dejará de dar voz a Molly, una de las chicas protagonistas de 'Central Park', la estupenda serie animada musical de Apple TV+. ¿La razón? No es de la raza de su personaje. Algo que, siendo interpretación vocal no podría ser más irrelevante pero que en los días del #BlackLivesMatter importa más que nunca. La decisión viene consensuada entre la propia actriz y los productores de la serie, Loren Bouchard, Josh Gad, Nora Smith, Halsted Sullivan y Sanjay Shah que han emitido un comunicado conjunto anunciando que Bell dejará de ser Molly y que este papel será interpretado por una actriz negra o de raza mixta. En Espinof 'Lo que el viento se llevó' es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos Molly, recordemos, es una joven adolescente de padre ***** (Leslie Odom Jr.) y madre blanca (Kathryn Hahn) y tiene un hermano Cole, interpretado por Tituss Burgess (con el que no parece haber problema de que no sea birracial). Junto con el comunicado Bell, por su parte, ha declarado: "Es tiempo de admitir nuestos actos de complicidad. Aquí va una mía. Intepretar a Molly en Central Park muestra una falta de consciencia de mi privilegio ubicuo. Elegir a una actriz blanca para un personaje de raza mixta socava la particularidad de la experiencia de la raza mixta y negra" Una elección polémica Ya cuando se anunció el reparto, hubo quejas en torno al hecho de que Bell, tan blanca como ella es, preste voz a la adolescente mulata. Preguntado por ello el pasado enero, Loren Bouchard justificó su elección: "Kristen tenía que ser Molly; no podíamos no hacerla Molly. Pero entonctes no podíamos hacer Molly blanca y no podíamos hacer Kristen de raza mixta, por lo que teníamos que seguir adelante. Así que llegamos y dijimos "Bien... debemos seguir haciendo lo mejor que podamos para equilibrar, girar alrededor y dar a alguien la oportunidad a quien no la tiene..." Un compromiso con la diversidad no es un trabajo raro, es un compromiso por hacer las cosas mejor" Jenny Slate dejará de ser Missy en 'Big Mouth' No es la única serie animada en la que veremos un cambio de reparto. Jenny Slate, Missy en 'Big Mouth' anunció vía Instagram, que ha decidido dejar de dar voz a la adolescente afroamericana. Decisión apoyada por el equipo de la serie de Netflix. Corren nuevos tiempos de diversidad en la televisión, y esta ha llegado a la animación. - La noticia Kristen Bell y Jenny Slate dejarán de poner sus voces en 'Central Park' y 'Big Mouth' por no compartir las razas de sus personajes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Parece que Cate Blanchett le está cogiendo gusto a la pequeña pantalla. Hace bien poco pudimos verla al frente del reparto de 'Mrs. America' y ahora Netflix ha presentado el tráiler de 'Desplazados', serie cocreada por la actriz y en la que también tiene un papel secundario. 'Desplazados' cuenta cómo se cruzan los caminos de cuatro completos desconocidos en un centro de detención de inmigrantes en el desierto australiano. Como mencionaba antes, Blanchett es una de las creadores de la serie junto a Tom Ayres -'The Slap'- y Elise McCredie -'Jack Irish'-, tomando para ello como base el caso real de Cornelia Rau. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Lo cierto es que 'Desplazados' no es una serie original de Netflix, pues ya se emitió en el canal australiano ABC entre el 1 de marzo y el 5 de abril de este año. Eso sí, ahora inicia su andadura internacional gracias a la plataforma de streaming, ya que Netflix se encarga de su distribución en el resto del planeta. En el reparto de 'Desplazados' encontraremos una combinación de rostros conocidos para el gran público como Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Dominic West o la propia Blanchett con otros actores menos conocidos por aquí como Asher Keddie, Fayssal Bazzi o Marta Dusseldorp. Netflix estrenará la primera temporada de 'Desplazados' el 8 de julio. - La noticia 'Desplazados': Netflix presenta el tráiler de la serie cocreada por Cate Blanchett sobre la detención de inmigrantes en Australia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La 1 emite esta noche a las 22:05 'El coleccionista de amantes', uno de los thrillers más populares que nos dio Hollywood a finales de los años 90 y que ayudó a que Ashley Judd, una de sus protagonistas, se convirtiera en una gran estrella durante un breve periodo de tiempo en el que también participó en títulos como 'Doble traición'. Aquí Judd se convierte en la única mujer que ha podido escapar con vida de las garras de Casanova, un peligroso asesino en serie. El detective y escritor Alex Cross encarnado por Morgan Freeman trabajará durante a su lado tras ver cómo su propia sobrina desaparece sin dejar rastro. Un eficaz thriller psicológico Basada en una novela de James Patterson, 'El coleccionista de amantes' no deja de ser una de las muchas películas que intentó seguir el camino marcado por 'Seven'. Gary Fleder se quedó lejos de igualar a la película dirigida por David Fincher, pero en ella se nota un interés visual en ser algo más que otro thriller con psicópata al uso. Además, la película se ve beneficiada de la solvencia habitual de Freeman, quien encarna con convicción al encargado de aclarar lo sucedido, mientras que Judd cumple con solvencia en el papel de la víctima que quizá no recuerde lo sucedido hasta que ya es demasiado tarde, aunque estuvo más inspirada en 'Doble traición'. En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween Por lo demás, la película es un thriller bastante relejado en la que prima la intriga psicológica pero sin potenciar nunca demasiado esa intensidad necesaria para sumergirte de lleno en lo que está sucediendo. Eso sí, ya apuntaba antes que visualmente se notaba estar más trabajada de lo habitual, lo cual permite ir sembrando la duda en el espectador sobre la posibilidad de que el asesino pueda aparecer en cualquier momento. En su reparto también encontraréis otros rostros conocidos como Cary Elwes, Brian Cox, Jeremy Piven o Tony Goldwyn, todos ellos aportando su granito de arena para aportar más entereza a una película que no destaca por tener un gran guion. Por cierto, 'El coleccionista de amantes' llegó a liderar la taquilla de Estados Unidos durante dos semanas, por lo que Paramount no tardó en dar luz verde a una secuela titulada 'La hora de la araña' con Freeman asumiendo el protagonismo absoluto. En taquilla hizo unas cifras similares a su predecesora, pero su presupuesto se había doblado y la franquicia se quedó ahí hasta que en 2012 llegó el lamentable reboot 'En la mente del asesino' con Tyler Perry al frente del reparto. También podéis ver 'El coleccionista de Amantes' en Amazon, aunque allí lleva el título de 'Besos que matan'. - La noticia 'El coleccionista de amantes': Morgan Freeman y Ashley Judd lideran una entretenida heredera de 'Seven' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Han tardado 24 años desde el triunfal estreno de la primera entrega, pero en Universal al fin han decidido seguir ampliando la franquicia 'Twister' al poder en marcha un reboot de la película dirigida por Jan de Bont, quien justo antes se había ocupado de la muy entretenida 'Speed', y protagonizada por Helen Hunt y el ya fallecido Bill Paxton. Mucho ha tardado Universal Por ahora, Universal se ha fijado en Joseph Kosinski, realizador de títulos como 'TRON: Legacy' o 'Top Gun: Maverick', para ocuparse de la puesta en escena, pero Variety aclara que todavía están negociando su participando en esta nueva 'Twister'. Además, el estudio también se está reuniendo con varios guionistas para dar con el adecuado para llevar este reboot a buen puerto. En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes 'Twister' contaba la historia de dos grupos de científicos enfrentados por conseguir dar con la mayor tormenta del estado de Oklahoma en el último medio siglo. Eso sí, uno de ellos está mucho mejor equipado que el otro, pero eso no va a frenar al que tiene medios más limitados. Que el reboot vaya a seguir la misma base argumental o no es algo que está por ver. Recordemos que 'Twister' fue la segunda película más taquillera de 1996 con unos ingresos mundiales de 494 millones de dólares, cifra solamente superada por los 817 millones amasados por 'Independence Day'. Siempre me pareció raro que nunca tuviera secuela y esto va a ser otra cosa, pero que Universal iba a volver a ella de una forma u otra era una mera cuestión de tiempo. - La noticia 'Twister' tendrá reboot de la mano del director de 'Tron: Legacy' y 'Top Gun: Maverick' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Los odiosos ocho' quizá no sea la mejor película de Quentin Tarantino, pero sí es su largometraje en el que más insistió en la importancia de la experiencia cinematográfica. Tanto es así que apenas un puñado de cines pudieron mostrar la versión en 70mm que tanto le importaba al autor de 'Pulp Fiction'. Sin embargo, la cosa hubiese sido muy diferente de aceptar la oferta de Universal. Ha sido Jeff Shell, actual CEO de NBCUniversal quien en una charla con Wall Street Journal ha recordado la reunión que tuvo con Tarantino cuando ejercía como jefe del estudio cinematográfico de la compañía. Por aquel entonces, se estaba manejando la posibilidad de hacer la película en Universal y a Shell no se le ocurrió otra que proponer lo siguiente tras aclarar que quería estrenarla en 70mm: ¿Y si la estrenamos en iPhones? En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor La respuesta de Tarantino no pudo ser más clara, dijo que "genial" y huyó inmediatamente de la reunión para no volver a saber de él. Recordemos que el cineasta ya había colaborado con el estudio en 'Malditos bastardos', pero en esta ocasión acabó cerrando un trato con The Weinstein Company para hacer la película por 44 millones de dólares para luego recaudar más de 155 millones en la taquilla mundial. Además, pudo verse en algunos cines como Tarantino quería. Es cierto que en su momento la idea de Shell podía parecer disparatada, pero ahora no poca gente ve películas o series en las pantallas de sus teléfonos móviles. Casi podría decirse que simplemente fue un adelantado a su tiempo, con la pega adicional de que Tarantino buscaba precisamente lo contrario. - La noticia 'Los odiosos ocho': Quentin Tarantino abandonó una reunión con Universal cuando le propusieron estrenar la película en iPhones fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

He de reconocer que, debido a que el rodaje fue paralizado el pasado marzo tras solo dos semanas de actividad, no me esperaba ver ya el primer teaser tráiler de la temporada 4 de 'El cuento de la criada' ('The Handmaid's Tale'). Pero Hulu, ni corta ni perezosa, nos ha ofrecido un largo adelanto de estos nuevos episodios. Con un estreno que pone los ojos en 2021, cosa lógica por otro lado, este tráiler aun siendo largo apenas tiene un par de imágenes nuevas que mostrar. El resto es un montaje de sucesos intercalados con las voces de los personajes principales de la serie. En Espinof 'El cuento de la criada': todo lo que funciona y lo que no en la temporada 3 En su discurso, June (Elisabeth Moss) avisa que la "guerra no se gana sola" y que "acaban de comenzar" que, si bien son frases efectivas cumplen a la perfección con la deriva de la serie a lo largo de estas tres temporadas. Así Bruce Miller como showrunner parece querer mantener el secreto sobre esta nueva temporada de 'El cuento de la criada'. ¿Qué consecuencias tendrá la operación orquestada por June?, ¿qué pasará con el comandante Lawrence?, ¿qué elementos de 'Los testamentos' podremos atisbar? Preguntas todas que no se resuelven, ni mucho menos, en este adelanto de noventa segundos. - La noticia 'El cuento de la criada': el primer tráiler de la temporada 4 avisa que "esta guerra no se va a ganar sola" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¿Os habéis quedado con ganas de más acción en clave femenina después de títulos como 'Atómica', 'Gorrión rojo' o la última apuesta de Luc Besson en lo que ya es casi un subgénero propio con 'Anna'? Entonces no deberíais dejar de echar un vistazo al tráiler de 'Ava', un largometraje en el que Jessica Chastain promete no dejar títere con cabeza. Dirigido por Tate Taylor, responsable de títulos como 'Criadas y señoras', 'La chica del tren', o esa fábrica de memes titulada 'El sótano de Ma', 'Ava' nos pone en la piel de una asesina internacional que trabaja para una organización militar encubierta alrededor del mundo , y que deberá luchar por su propia supervivencia cuando un trabajo no sale todo lo bien que cabría esperar. En Espinof Así se convierte una pelea en una obra de arte: el díptico 'Redada asesina' ('The Raid') es el gran ejemplo de cómo rodar acción Sí, la premisa suena a algo que hemos visto en infinidad de ocasiones, pero si algo invita a centrar nuestras miradas sobre la película, eso es un fantástico reparto en el que figuran hombres de la talla de la propia Chastain —ya de por sí un seguro de calidad—, Colin Farrell, Geena Davis y el mismísimo John Malkovich. He de confesar que el modo en que se han montado en el tráiler las escenas de acción me hace desconfiar ligeramente de la aproximación formal a las peleas cuerpo a cuerpo y a los tiroteos —qué mal nos han acostumbrado Evans, Stahelski y compañía—, pero sólo por ver a la actriz protagonista repartiendo estopa junto a unos partenaires de tamaña categoría, ya merece buena parte de mi atención. Su estreno está previsto para el próximo 25 de septiembre, por el momento únicamente en Estados Unidos. - La noticia Tráiler de 'Ava': Jessica Chastain es una asesina implacable en lo nuevo del director de 'Criadas y señoras' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .