Entre Fans

El actor y director de cine Clint Eastwood ha cumplido 90 años y no muestra signos de que quiera dejar de hacer cine. Su última película 'Richard Jewell' (2019) incluso es una sólida reafirmación de las tesis de la última etapa de su carrera alabada por la crítica. Puede que su consagración como cineasta total (también hace sus bandas sonoras) haya hecho que su cine haya olvidado un poco su faceta como icono visible. Nacido en San Francisco en 1930, Clint Eastwood se convirtió en un nombre familiar en todo el mundo por su papel de vaquero en Spaghetti Westerns y posteriormente se consagró con su duro policía en 'Harry, el sucio' (Dirty Harry, 1971) y posteriormente como durísimo instructor militar en 'El Sargento de Hierro' (Heartbreak Ridge, 1986), y una amplio catálogo de variaciones de esos modelos. Una de las cosas que todos sus grandes personajes tienen en común, además de sus ásperas respuestas y su inconfundible mirada apretada, son las frases lapidarias, respuestas socarronas y advertencias incorruptibles de tipo realmente cabreado que juegan con el mismo personaje y que indican que, por muy graves que sean algunos temas que trata su cine, siempre hay un sentido del humor subyacente. Repasemos algunas de sus grandes citas para que hablen ellas mismas de su cine. La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965) "Dime. ¿No se supone que el sheriff debe ser valiente leal y, sobre todo, honesto? Creo que necesitáis un nuevo sheriff". Un resumen de la gran base ideológica del posterior cine de Eastwood en una sola frase. El final de la segunda parte de la trilogía de dólar de Sergio Leone cuestionaba los valores de la autoridad, destapando la corrupción de la administración, desde una personalidad al margen, que tan solo busca su propio interés. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) "El mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado y los que cavan. Tú cavas". La última de la trilogía del dólar de Leone es, para muchos (incluído Quentin Tarantino) la mejor de las tres. También está llena de grandes frases. Probablemente, la más universalemente reconocida es este pequeño castigo a Tuco, que decía una frase similar al principio del film y que antes quiso que el bueno se ahorcara. Harry, el sucio (Dirty Harry, 1971) “Se lo que estás pensando, punk. Si disparé seis balas o solo cinco. Te aseguro que yo también he perdido la cuenta, pero siendo este un Magnun 44, el mejor revolver del mundo capaz de volarte los sesos, ¿no crees que debieras pensar que eres afortunado? Contesta hijo de perra.”. Es difícil quedarse con una sola de las grandes líneas de guion del film de Don Siegel. El policía con menos escrúpulos y la actitud más macarra del género policíaco. Harry el fuerte (Magnum Force, 1973) "Un buen hombre siempre debe conocer sus limitaciones" Harry se refiere así a su jefe cuando este le dice que no ha tenido que disparar en su vida. Posteriormente, tras sufrir la traición del cuerpo, Callahan mete una bomba en el coche del corrupto sin que este se de cuenta, repitiendo de forma irónica que un hombre debe conocer sus limitaciones, ridiculizando aún más la muerte de sus superior. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Infierno de Cobardes (High Plains Drifter, 1973) "Alguien dejó la puerta abierta y entraron los perros equivocados". El primer western dirigido por Eastwood contaba con perlas como esta en un guion de Ernest Tidyman. El actor llevaba a su silencioso cazarrecompensas al terreno sobrenatural y de venganza, en lo que precedía su obra maestra 'Sin perdón' (Unforgiven, 1992) Licencia para matar (The Eiger Sanction, 1975) "No me llames tío, colega o cariño" Una de las frases que definen la actitud de Eastwood en el cine en una película cargada de buenos díálogos y que no suele contarse entre las más populares del director, siendo tan buena o mejor que otras cuantas. El fuera de la ley (The Outlaw Josey Wales,1976) “Morir no es forma de vivir”. Una obviedad aparente, pero que tiene muchas implicaciones en relación a la forma de vida de los personajes de este Western con ecos béicos. en un guion de Philip Kaufman y Sonia Chernus. Ruta suicida (The Gauntlet, 1977) -Esta moto se queda aquí. ¡Vosotros tres largaos! – Escucha, ¡Estas motos son nuestras! – Y esta pistola es mía. Otro uso de la lógica aplastante. Un guion de Michael Butler y Dennis Shryack que llevan una trama de protección de testigo a una road movie apasionante. Salvo el alcoholismo del personaje, este policía podría ser un Harry algo menos carroza. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Impacto súbito (Sudden Impact, 1983) "Venga, alégrame el día" Normalmente atribuida a la primera película, probablemente la frase más famosa de Harry Cahallan fue este vacile a un macarra y una velada muestra de una posible alegría por poder matar a un delincuentillo...*****. Oh, Oh. Las implicaciones de esta escena son las que más controversia han provocado en relación al personaje en relación al "derecho moral" que aplica, puesto que se alinea de forma natural con la américa de Reagan. El jinete pálido (The Pale Rider, 1985) "¿Cuánto vale tener la conciencia tranquila?” "Verá, hay muchos pecadores por aquí. No querrá que me marche antes de terminar mi labor, ¿verdad?" Una frase cómplice con el público, que conoce mejor al personaje que los que tiene alrededor. Un predicador que viene a purificar una colonia explotada y de paso ejercer su venganza personal. El sargento de hierro (Heartbreak Ridge, 1986) Estoy aquí para comunicaros que la vida, tal y como la habéis conocido, ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reiros y a hacer el gilipollas o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero. Pero sea lo que sea hacerlo, porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos. “Ahora mis cojones contra los vuestros y perdereis... así que a las 6 de la mañana, eso quiere decir a las 6 en punto de la mañana..., y lo digo para los que no hablan mi idioma.” “Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros, capullos” Las lindezas de una reliquia del viejo mundo militar mundial hacia un grupo de cadetes en 'El sargento de hierro' no pueden contenerse en una sola frase. El guion de James Carabatsos, Dennis Hackin, Joseph Stinson es tan consciente de su propia capacidad de forzar la testosterona que se convierte en una pela de gallos, una parodia, pura poesía que podría ser convertida en un disco de hip hop. En castellano, además estas frases tienen un poder especial gracias a la traducción exquisita en su versión en castellano. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos La lista negra (The Dead Pool, 1988) “Las opiniones son como los culos, todos tenemos uno.” El regalo final de Harry Callahan, una frase llena de sabiduría que se completa con "el de los demás apesta", algo que se puede aplicar al ruido de las redes sociales y la constante necesidad de emitir una opinión por todo el mundo. Se ha integrado en el lenguaje popular de forma más activa y extendida que 'alégrame el día'. El cadillac rosa (Pink Cadillac, 1989) "Hay que ser muy hombre para pasear a una chica en un Cadillac rosa." "Estoy muy concienciado sobre el control de armas. Si hay una pistola cerca, quiero controlarla." Dos perlitas de una de las menos conocidas películas de Eastwood, que tan solo protagonizó, haciendo de un cazador de fugitivos que deja una frase sobre el control de armas que le sitúa en una diana ineludible atando cabos con algunas de sus últimas películas. Un libertario americano de pura cepa. Cazador Blanco, corazón ***** (White Hunter, Black Heart, 1990) "Despiértame sin nos chocamos con la montaña. No quiero perdérmelo". Una socarrona frase para definir la actitud de este trasunto de John Huston y su obsesión con cazar a un elefante en el rodaje de 'La reina de áfrica' (The African Queen, 1951). En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia El principiante (The Rookie 1990) "Si quieres una garantía, compra una tostadora”. "Debe de haber 100 razones para no volarte los sesos… Pero ahora mismo no se me ocurre ninguna La primera frase hace que creas que Clint está hablando de un coche, pero realmente está hablando de una mujer. La segunda es una de sus grandes sobradas, que marcaba el paso a la fase de madurez de su carrera "pasando el testigo" a un novato Charlie Sheen. Sin perdón (Unforgiven, 1992) "Ned, ¿te acuerdas de aquel granjero al que disparé y los dientes le salieron por la nuca?" "Matar a un hombre es algo despreciable. Le quitas todo lo que tiene, y todo lo que podría llegar a tener". Aunque no se llevara el óscar a mejor guion, seguro que el texto de David Webb Peoples contribuyó a que 'Sin perdón' se llevara el de mejor película y mejor director para Eastwood, las dos muestras dejan ver el contraste entre su brutalidad habitual y un nuevo tono más maduro, amargo y ambivalente que marcará el tono de su mejor etapa como director. Million Dollar Baby (2004) "OK, has hecho dos cosas mal. Primero, has hecho una pregunta, y segundo, has hecho otra pregunta." De nuevo, el guion adaptado de Paul Haggis no se llevó ningún Óscar, pero hizo que la película ganara cuatro grandes y, sobre todo, le diera el de mejor actor de reparto a Morgan Freeman, que se lleva las grandes frases de la película. Eastwood ya cimentaba su gruñón de la tercera edad que también ha clavado en el cine con one liners como los de siempre, pero con un puntito de maestro sabio. Gran Torino (2008) "¿Te has dado cuenta de que, de vez en cuando, te puedes encontrar con alguien a quien no deberías putear? Ese soy yo". Antes de retratar héroes reales en la última fase de su carrera, Clint Eastwood se despidió de la actuación (pese a regresar en 'Mula' con su última frase bravucona en un resumen de todos sus personajes en la tercera edad, convirtiendo a su héroe del cine en un jubilado cascarrabias que acaba siendo un héroe póstumo, dejando un comentario que reexamina la masculinidad y el racismo de su propia carrera. - La noticia "Alégrame el día": 90 años de Clint Eastwood a través de las 23 mejores frases lapidarias de sus películas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

‘The Sinner’, que por fin está completa en Netflix el 19 de junio, apareció de pronto hace tres años como una adaptación en ocho capítulos de una novela que estaba llena de sorpresas y alternaba su tono entre el misterio, el procedimental e incluso el horror psicológico y el noir. Con su segunda temporada demostró que podía convertirse en serie de televisión en la que el hilo conductor es que sabemos quién es el asesino. Su productora ejecutiva, Jessica Biel, la describe como un whydunnit, una variación del cada vez más utilizado término whodunnit que vendría a significar “¿Por qué lo ha hecho?” en vez de “¿Quién lo ha hecho?” y, en efecto, da para varias historias que en cada temporada, presentan una narrativa autoconclusiva, independiente y diferente, casi de forma antológica, sobre un crimen aparentemente aleatorio, que construye el suspense alrededor de las razones por las que se cometió y, sobre todo, da pie al estudio psicológico de los personajes. Una variación inteligente de lo esperable La tercera temporada da muchos pasos respecto al resto sin acabar salirse de ese molde pero evita convertirse en una fórmula fácil al hacer muchas cosas de manera ligeramente diferente. Matt Bomer interpreta al personaje de Jamie, a quien vemos como responsable de la muerte de su amigo, Nick, ya que no llama al 112 a tiempo después de un accidente de coche en el que al parecer ha esperado hasta que su amigo muera. Sin embargo, la cosa no acaba ahí y podría llevar esa tendencia mucho más lejos, por lo que comienza su supervisión. Así comienza la exploración de la idea de la psicopatía muy alejado del tipo aterrador o como un maníaco confiado y sin ningún sentido de conciencia. Jamie se nos presenta minucioso y aparentemente, equilibrado, una variación de Patrick Bateman culta y encantadora, nunca arrogante. Por supuesto, las razones que esconde su comportamiento son retorcidas y complejas, que tiene tanto que ver con el aburrimiento de la vida privilegiada y el cuestionamiento de la pérdida del libre albedrío asociada. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar El influjo de Chris Messina como Nick convierte el debate interno de Jamie en el arco de esta historia de 'The Sinner' con implicaciones filosóficas cercanas a ‘El club de la lucha’ (Fight Club, 1999) y como esta, cuestiona la idea de la vulnerabilidad masculina y la dificultad de los hombres para compartir sus sentimientos como forma de debilidad, tanto que su final acaba dejando una melancólica reflexión sobre la soledad, la manipulación, los afectos, e incluso la amistad, en una relación entre el criminal y el policía no diferente a lo que plantea en el fondo la serie ‘Hannibal’. El triunfo de un buen personaje El elemento de misterio no genera tanta tensión adictiva como otras temporadas, pero este hándicap se compensa con un protagonismo aún más intenso de Bill Pullman como el detective Ambrose, un hombre con un enigma aún más profundo que cualquiera de los asesinos con los que lidia. Con ciática, más cansado que nunca y con su responsabilidad de abuelo sobre los hombros, es fascinante verle afrontar el caso. Lo más importante es que la llegada de Jamie supone un conflicto gigante para Ambrose, que está luchando para enfrentar su soledad durante toda la temporada hasta que acaba por pasarle factura en lo personal, cuando su implicación con el caso acaba superándole. Es la primera ve en la que ‘The Sinner’ se convierte realmente en la serie sobre Ambrose y el crimen da pie a un intercambio de confianzas, traiciones, confidencias y un autoexamen emocional que a veces se pasa de intenso, pero que supone un movimiento valiente de la serie. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) El episodio final es, escalofriante, desolador y triste, llegando a una conclusión gris y llena de cuestiones enfrentadas que dan una profundidad inusitada a lo que, en principio, es una serie criminal de entretenimiento. ‘The Sinner’ sigue sorprendiendo y jugando la carta de lo impredecible, algo que hace que esperemos esa cuarta temporada confirmada con intriga y curiosidad pero, sobre todo, con ganas de volver a ver a ese Bill Pullman con su pícara cara de sospecha, media sonrisa cómplice y aspecto de resaca infinita. Bendito sea. - La noticia ‘The Sinner’: la temporada 3 llega a Netflix con una variación de su fórmula que triunfa gracias a Bill Pullman fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ya han pasado siete años desde que se estrenó 'Guerra Mundial Z' y ver el largometraje dirigido por Marc Forster continúa siendo tan doloroso como el primer día. Comprobar en qué terminó transformándose la genial novela de Max Brooks, y cómo se perdieron en el camino de la adaptación algunos de sus pasajes más memorables —esa sangría de no muertos a ritmo de Iron Maiden...— no es plato de buen gusto para alguien que disfrutó tanto del material original, pero es hora de dejar de mirar al pasado. Brooks tiene nueva novela y, tras sumergirse en el universo Minecraft en 2018, ha decidido continuar por la senda de los monstruos más célebres de la cultura popular, cediendo el testigo de los zombis al mismísimo Bigfoot en 'Devolution'. En ella, un grupo de habitantes de una remota ciudad de Washington llamada Greenlop son amenazadas por las criaturas que han aparecido tras la erupción del monte Rainier. En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película ¿Cómo enlaza esto con el mundo del cine? Por el momento no hay una adaptación para la gran pantalla en marcha, pero sí que hay un audiolibro en el que han participado, entre otros, actores de la talla de Jeff Daniels, Judy Greer o Nathan Fillion. Podéis escuchar varios fragmentos en el SoundCloud de la editorial Penguin. Terrores de la infancia audiolibrary-a · Devolution: A Firsthand Account Of The Rainier Sasquatch Massacre By Max Brooks Audiobook Excerpt Según Brooks, explorar el mito del Bigfoot era el siguiente paso natural, ya que la criatura ha estado con él desde el principio de sus temores infantiles. "El Bigfoot es un terror de mi infancia, muy anterior a los zombis. Los Zombis llegaron al principio de mi adolescencia, pero el Bigfoot estuvo ahí desde que comenzó mi infancia. Estaba totalmente aterrado de que estas criaturas pudiesen estar acechando en la naturaleza. Y no era consciente de lo que la naturaleza significaba realmente. Crecí en una casa con ventanas de vidrio rodeada por árboles, así que, hasta donde yo sé, ¡estaba ahí fuera!" Al igual que hizo con 'Guerra Mundial Z', Brooks se documentó al milímetro para ambientar su historia y hacerla lo más coherente y "realista" posible. "Como con todos mis libros, por cada hora que he pasado escribiendo, he debido gastar entre diez y cien horas documentándome. Lo he investigado todo. He investigado sobre cómo el monte Rainier entró en erupción. He investigado sobre cómo funcionan esas casas eco-inteligentes con un amigo que trabajó para Microsoft. Fabriqué a mano esas armas, sólo para comprobar si era posible hacerlo con los materiales que tiene el personaje. Fui al noroeste del Pacífico para ver si mis personajes podrían irse por su propio pie. Y, sólo por vuestro interés, no pueden. Respecto a las criaturas Bigfoot, siempre he estudiado el lore, pero intenté documentarme sobre el comportamiento y la biología de los primates. Intenté tomar la ruta factual. Si hubiese una especie de simios gigantes viviendo en Norteamérica, ¿dónde lo harían? Seguí el camino de la ciencia y los hechos". 'Devolution' ya está a la venta, aunque en España aún sólo está disponible su edición en inglés. Vía | EW - La noticia 'Devolution': el autor de 'Guerra Mundial Z' explora el mito de Bigfoot y su audiolibro reúne a voces como Nathan Fillion fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

A los 88 años ha fallecido uno de los actores más rebosantes de carisma de nuestras vidas. Ian Holm, capaz de ser el buen rollo personificado en 'El señor de los anillos', también mostró el cinismo y la mala uva que todo británico en pantalla es capaz de ofrecer. Holm nos ha dejado víctima de años de lucha contra el Parkinson. Mucho más que un Bolsón Nacido el 12 de septiembre de 1931 en Essex, en el hospital psiquiátrico donde trabajaba su padre, Ian Holm se unió a la famosa compañía teatral Royal Shakespeare Company en 1960 antes de tener una rica carrera cinematográfica. Su papel de Lenny en 'Regreso al hogar' ('The Homecoming'), la obra de Harold Pinter que luego se adaptaría a una película de Peter Hall, le valió el Premio Tony al Mejor Actor de Teatro en 1967. En Espinof 'Alien': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor En el cine, Holm pasó a la historia de la cultura cinematográfica y popular como el androide Ash en la obra maestra de Ridley Scott, 'Alien, el octavo pasajero'. Tras la película de Scott llegaría otro gran papel: el Sam Mussabini de 'Carros de fuego' le valió el premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine de Cannes y un Bafta, así como una nominación al Oscar. Nombrado Caballero del Imperio británico en 1998, Ian Holm participó en muchas otras grandes producciones de Hollywood. Fue el sacerdote Vito Cornelius de la popular película de Luc Besson 'El quinto elemento', el sospechoso aristócrata de 'Desde el infierno' ('From Hell'), la polémica adaptación de los hermanos Hughes de la novela gráfica de Alan Moore o el profesor Fitz de 'El Aviador' Martin Scorsese. Pero Holm también trabajó con clásicos de perfiles más bajos. Con David Cronenberg rodó 'eXistenZ' y 'El almuerzo desnudo'. Se puso a las órdenes de Woody Allen en 'Otra mujer' o de Kenneth Branagh en 'Enrique V' (título que empalmó con el Hamlet de Franco Zeffirelli) y el polémico 'Frankenstein de Mary Shelley'. También regaló su talento a Steven Soderbergh en 'Kafka, la verdad oculta', a Terry Gilliam en 'Los héroes del tiempo' y 'Brazil' o a John Badham en la simpática 'Incógnito'. También es obligatorio destacar su labor en la inolvidable 'El dulce porvenir', de Atom Egoyan. Holm fue un todoterreno que lo hacía todo fácil. Pasar del Richard Lester de 'Robin y Marian' o la dirección de Sidney Lumet en 'La noche cae sobre Manhattan' a trabajar con Danny Boyle en 'Una historia diferente' o poner voz en un clásico del cine animado como 'Ratatouille' y aportar pedigrí a la estupenda 'Algo en común' ('Garden State') de Zach Braff no estaba al alcance de todo el mundo. Se va, como puedes ver, mucho más que Bilbo Bolsón. Descanse en paz. - La noticia Mucho más que Bilbo Bolsón: 21 películas donde Ian Holm demostró su grandeza todoterreno fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hay un momento, a mitad del primer episodio de 'Desaparecidos' (estrenada hoy en Prime Video) en la que el personaje de Maxi Iglesias sentencia que "somos policías, no terapeutas". Una frase que, si bien es efectiva, pone en relieve el equilibrio que nos vamos a encontrar en esta ficción policiaca. Juan Echanove encabeza el cartel de esta serie de Mediaset como el jefe del Grupo 2 de Desaparecidos de la Policía, al que se incorpora Sonia (Michelle Calvó). A lo largo de sus 13 episodios, veremos desfilar casos que intentarán resolver antes de que se pierdan en el olvido. En Espinof Mediaset en la guerra del streaming: acuerdos con Amazon y Netflix, series exclusivas y fin de lo gratis La creación corre a cargo de Curro Royo quien coescribe junto a Jorge Guerricaechevarría, Patxi Amezcua y Javier Ugarte. En la dirección nos encontramos con Miguel Ángel Vivas, Inma Torrente y Jacobo Martos. En el reparto están también Maxi Iglesias, Elvira Mínguez, Chani Martín y Amanda Ríos. Policías y familiares Tras una presentación en el que vemos el trágico trasfondo de Sonia (algo mal dirigido, todo hay que decirlo) y su incorporación años después a dicha unidad, el guion nos proporciona el elemento por el que vemos que 'Desaparecidos' va a priorizar bastante más la emoción y la empatía con los familiares de la víctimas que en la acción y la investigación. Me refiero al rol de Elvira Mínguez como Carmen, responsable de Ayuda Desaparecidos, una pequeña asociación que hace lo que puede en dar apoyo a los familiares en la búsqueda y que tiene en Santiago (Echanove) un aliado y amigo. En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) A través de su personaje, y de los demás con los que nos encontramos, se incide en el drama que supone una desaparición inexplicada en el seno de la familia. De lo complejo de lidiar con ello, y de lo increíblemente personal que puede volverse para los policías. Es curioso porque es precisamente por eso por lo que la frase de Maxi Iglesias es más un recordatorio de mantener la compostura y de ser profesionales. De lo que hay que ser en vez de lo que uno termina siendo por deformación, traspasando el límite de la empatía. Y es algo que nos encontramos una y otra vez en 'Desaparecidos'. Y a veces de forma tremendamente exagerada. Un convencional drama policíaco Por lo demás, 'Desaparecidos' se queda en el terreno de lo convencional. Por lo menos dentro de los estándares de Mediaset con una realización y un guion conformista, cuando no cómodo. Son conscientes de que no juegan en la fiebre por la exportación internacional sino que con apelar al público del prime time de Telecinco les vale. Lo cual es curioso cuando deciden preestrenarlo en una plataforma internacional como Prime Video en vez de en MiTele Plus (emulando así a Atresmedia). Ojo, que ellos tendrán sus motivos para estrategia, pero uno viendo series como 'Desaparecidos' no deja de pensar en la adecuación del continente para este tipo de contenido. - La noticia 'Desaparecidos': Amazon estrena una serie policíaca que antepone la emoción a la acción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'La casa de papel' se convirtió en un gran éxito mundial tras su salto a Netflix y lleva tiempo siendo una de las series más vistas en todo el planeta. Por ello, es lógico que en otros países estén tentados de hacer su propia versión de la historia y todo apunta a que el primer remake de la serie creada por Álex Pina nos llegará desde Corea del Sur. En negociaciones Según informa el diario Ilgan Sports, las compañías coreanas BH Entertainment y ZIUM Content están negociando actualmente con Netflix poder hacer su propia versión de 'La casa de papel'. El acuerdo todavía no está cerrado, pero la propia BH Entertainment ha realizado un comunicado confirmando la noticia: Es cierto que hemos dado pasos para hacer un remake de 'La casa de papel' con la productora ZIUM Content y el servicio de streaming Netflix. Sin embargo, solamente hemos compartido el contenido relevante hasta ahora y nada se ha decidido en firme aún. En Espinof 'La casa de papel': qué funciona y qué no en la temporada 4 del fenómeno de Netflix Tengamos en cuenta que BH Entertainment es una agencia de representación que tiene en su equipo a actores como Lee Byung Hun, a quien hemos podido ver en superproducciones de Hollywood como 'G.I. Joe: La venganza' o 'Los siete magníficos', Yoo Ji Tae, Go Soo, Han Hyo Joo, Han Ji Min o Kim Go Eun. De cerrar el acuerdo, no sería nada sorprendente que el reparto de la serie estuviese formado en exclusiva por actores de BH Entertainment, Eso sí, nuestros compañeros de Sensacine también informan de que los internautas de ese país incluso han elegido a su reparto soñado para la serie, por lo que quizá tomen nota de ahí... Mientras tanto, los fans de 'La casa de papel' siguen a la espera de más noticias sobre una quinta temporada de la serie de Netflix... - La noticia En marcha el remake coreano de 'La casa de papel': Netflix negocia la adaptación de su gran éxito español fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una semana más continuamos con nuestro ya habitual repaso al mejor cine que se emite en la televisión nacional española durante este fin de semana. En esta ocasión he seleccionado las que considero que son las 11 mejores que se pueden ver gratis en abierto entre el 21 y el 23 de junio de 2020. Como siempre sucede en este tipo de listas, la selección se ha hecho siguiendo mi criterio personal y tampoco he visto todo lo que se emite. Si echáis alguna en falta -que también se han quedado algunos títulos que merecen la pena, pero hay que cortar en algún sitio-, no dudéis en recomendarla a través de los comentarios. VIERNES 19 DE JUNIO 'Los santos inocentes' Un clásico imprescindible del cine español. Una gran adaptación de la novela de Miguel Delibes en la que destaca el trabajo de sus protagonistas Paco Rabal y Alfredo Landa. Una certera radiografía de una época en nuestro país que tristemente tampoco se aleja tanto de la actual. 22:00 en La 2 En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) 'Shoot Em Up: En el punto de mira' Una locura maravillosa que llegó demasiado pronto como para que el público pudiese disfrutarla. Un delirante cruce entre acción y comedia liderada por un grandioso Clive Owen, capaz de tirarse a una mujer al mismo tiempo que se está liando a tiros. 23:45 en Neox Crítica en Espinof 'El crack' Una joya de José Luis Garci que ya desde su potentísimo arranque sabe cómo captar tu interés con este relato de cine ***** a la española liderado por un colosal Alfredo Landa. Hace poco pudimos ver una estimable secuela y en su momento tuvo una secuela que también merecía la pena, pero la realmente imprescindible es la que ahora nos ocupa. 0:00 en La 2 'Una terapia peligrosa' Una comedia muy entretenida que se apoya en la gran química entre Billy Crystal y Robert De Niro. Su último acto es lo menos interesante de la función, pero antes nos lo hemos pasado tan bien con ella que se lo perdonamos. 0:15 en La 1 SÁBADO 20 DE JUNIO 'Spider-man' La gran impulsora del cine de superhéroes a principios del siglo XXI tras recibir el pistoletazo de salida con X-Men. Personalmente no soy un gran enamorado de ella, pero ocupa un lugar de privilegio dentro de este tipo de historias y cuenta con varias escenas para el recuerdo. 15:25 en laSexta Crítica en Espinof 'Cavernícola' No está entre lo mejor de Aardman, pero esta especie de 'Evasión o victoria' con animación stop-motion es una divertida comedia para todos los públicos con un toque entrañable y una simpática galería de personajes que ayudas a compensar sus limitaciones. 15:29 en Clan Crítica en Espinof 'Open Range' La carrera como director de Kevin Costner recibió un duro traspiés tras el fracaso de 'Mensajero del futuro' y aquí demostró que podíamos seguir confiando en él con un western a la vieja usanza que demostró que, por muchos que algunos se empeñen en decirlo de vez en cuando, ese género no está muerto. 20:10 en Trece En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género 'Cop Land' James Mangold supo exprimir todo el talento dramático de Sylvester Stallone en una película notable en la que se explora la corrupción dentro del cuerpo de policía con mucha solvencia. Y ojo además al resto del reparto con nombres como Robert De Niro, Harvey Keitel o Ray Liotta. 22:25 en Trece Crítica en Espinof DOMINGO 21 DE JUNIO 'El señor de los anillos: Las dos torres' El impresionante paso intermedio en la gran trilogía de Peter Jackson. Es probablemente la más enérgica de las tres, sobre todo gracias a la espectacular batalla de Helm, siendo esto lo que consigue darle una mayor entidad de la que seguramente debería tener. 21:30 en La Sexta 'The Equalizer 2' Una de esas raras secuelas que consiguen superar a la ya de por sí entretenida primera entrega. Sobre todo por ese espléndido último acto con el protagonista midiéndose a multitud de enemigos en un lugar que conoce como la palma de su mano. 22:00 en La 1 Crítica en Espinof 'Centauros del desierto' Un clásico incontestable de la historia del séptimo arte. Si uno se fija únicamente en lo puramente argumental, quizá tenga ciertos problemas con ella -que fue lo que me sucedió a mí la primera vez que la vi-, pero esta búsqueda de la redención del personaje interpretado por John Wayne hay demasiado cine dentro como para querer centrarse únicamente en eso. 22:00 en Trece Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis este fin de semana (19-21 junio): 'Spider-man', 'The Equalizer 2' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 2020 no deja de darnos malas noticias: el actor Ian Holm ha fallecido a los 88 años de edad en un hospital de Londres tras una larga batalla contra el Parkinson. La noticia ha sido confirmada por su agente, quien ha aclarado que ha fallecido acompañado de su familia y su cuidadora. Muchos recuerdan principalmente a Holm por haber dado vida al inolvidable Bilbo en la trilogía de 'El señor de los anillos', pero el actor británico contaba ya entonces con una larga carrera a sus espaldas, llegando a ser nominado al Óscar de mejor actor secundario por su participación en 'Carros de fuego'. Un actor todoterreno La carrera de Holm comenzó en el teatro, mundo que simultaneó con la televisión y pequeñas apariciones en la gran pantalla hasta que lo abandonó en 1976 tras sufrir un ataque de pánico escénico. Justo ese mismo año participó en 'Robin y Marian', aunque fue cuatro años después cuando su carrera despuntó del todo gracias a 'Alien, el octavo pasajero'. Ya en los años 80 pudimos verle en 'Los héroes del tiempo', 'Brazil', 'Otra mujer' o 'Enrique V' además de en la ya mencionada película dirigida por Hugh Hudson. Posteriormente se dejó ver en títulos tan diversos como 'La noche cae sobre Manhattan', 'El quinto elemento', 'eXistenZ' o 'El día de mañana'. Además, también prestó su voz a uno de los protagonistas de 'Ratatouille'. Peter Jackson logró convencerle para volverse a meter en la piel de Bilbo en la primera y tercera entrega de su trilogía sobre 'El Hobbit'. Esos serían sus últimos trabajos en la gran pantalla. Descanse en paz. Vía | Express - La noticia Muere Ian Holm, el inolvidable actor de 'El señor de los anillos', 'Alien' o 'Carros de fuego', a los 88 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un nuevo viral de twitter ha dejado con la boca abierta a los usuarios por el avance de los efectos especiales de animación 3D y el fotorrealismo. Se trata del teaser de la webserie 'Dynamo Dream', un proyecto independiente y que posiblemente salga en youtube en algún momento de 2021, cuando el proyecto sea financiado por crowdfunding, ya que, para más sorpresa, ¡está hecho por una sola persona! Una impresionante muestra del poder del sofware 'Dynamo Dream', es una futura serie web ciberpunk de ciencia ficción creada en por el artista de efectos especiales Ian Hubert, y es una secuela o historia paralela y reinicio de la serie principal 'Dynamo', que presenta el mundo distópico de Dynamo. El planes que ambas series coexistan, pero 'Dynamo Dream' permitirá a Hubert concluir la historia más rápido al mover muchos de los puntos de la trama de una serie a otra. En Espinof La secuela de 'La Cosa' que necesitábamos: 'Zygote' es otra joya de Neill Blomkamp Ambas se financian en su Patreon por lo que puedes financiar tanto la producción de la serie principal como la de Dreampara ayudar a Hubert, un cineasta y artista de efectos visuales, en un montón de videos musicales, supervisor de FX en el 'Prospect' de 2018, pero su actividad se centra en las series web extrañas como 'Project Lodon' (2014), 'Tears of Steel' (2012) y la presente 'Dynamo' (2012-) This is the cheeky part, though. You can get away with so much cheated camera movement as long as they're standing on the fulcrum. pic.twitter.com/sI942LyrQE — Ian Hubert (@Mrdodobird) March 10, 2020 Ian Hubert lanzó un avance completo de 'Dynamo Dream' en su canal de YouTube el 27 de febrero de 2020. Antes de esta nueva explosión viral por su trabajo, también se ha ido ganando una popularidad creciente por sus divertidos y entretenidos tutoriales educativos 'Lazy tutorials' (tutoriales para vagos) en YouTube. El teaser final de 'Dynamo Dream' sin efectos puede verse también en su activa cuenta de twitter. heeeyyy! I'm really excited about this! It's the teaser for my passion project over the past couple years! Compression here's pretty notoriously whatever, so feel free to check out the youtube link below! pic.twitter.com/r1u8iRgv0S — Ian Hubert (@Mrdodobird) February 28, 2020 - La noticia Impresionante teaser de 'Dynamo Dream': Ian Hubert muestra cómo crea un mundo de la nada con sus efectos visuales fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una vez superada la barrera de los tres meses desde que se declaró el estado de alarma por la COVID-19, con la totalidad del territorio nacional en las fases 2, 3 y en la conocida como "nueva normalidad", y con los cines en pleno proceso de reapertura, puedo al fin teclear con una sonrisa en la cara que este 19 de junio de 2020 vuelven los estrenos a nuestras salas de cine. Aunque la primera tanda de novedades en condiciones esté prevista para el próximo viernes 26 de junio —día en que se espera que la inmensa mayoría de cines levanten la persiana—, hoy llegan a la cartelera española los siguientes tres títulos para ir abriendo boca. En Espinof Vuelta al cine: qué salas abren, con qué medidas y cuáles son las primeras películas que llegan a la cartelera en junio 'Matthias & Maxime' ('Matthias et Maxime', 2019) El primer largometraje en llegar a nuestros cines tras el cierre de salas en marzo es 'Matthias & Maxime', el último trabajo de Xavier Dolan, que pasó por la sección oficial del Festival de Cannes sin generar demasiado entusiasmo entre los espectadores. Un drama sobre el despertar sexual con la homosexualidad como telón de fondo y con el sello particular de su autor grabado a fuego en sus fotogramas. Crítica en Espinof: 'Matthias & Maxime': lo nuevo de Xavier Dolan es un dilatado trabajo de madurez algo postiza 'Los lobos' (2019) Desde México nos llega 'Los lobos', el segundo largometraje de Samuel Kishi, ganador del Gran Premio de la sección Generation Kplus en la edición 2019 del Festival de Berlín. Un historia centrada en el mundo de la inmigración, basada en hechos reales, con un fantástico tratamiento de la imagen y una deriva casi documental muy interesante. 'La familia Samuni' ('La strada dei Samouni', 2019) El último estreno de este viernes 19 es 'La familia Samuni', un peculiar y duro documental, a medio camino entre la acción real y la animación, dirigido por el italiano Stefano Savona. Nominado al David di Donatello, el filme nos invita a explorar los estragos que la guerra puede provocar en el núcleo de una familia. Además de estos tres títulos, algunos cines acogen una serie de reestrenos de filmes recientes como 'Onward', 'Joker', 'Géminis', 'Aves de Presa', 'Bad Boys for Life', y de clásicos de los ochenta como 'Los Cazafantasmas' o 'Los Goonies'. - La noticia ¡Vuelven los estrenos de cine! Hoy viernes 19 de junio llegan las primeras novedades de la cartelera tras el confinamiento fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Esta noche a las 22:05, La 1 de TVE estrena 'Typical Spanish' el nuevo concurso con el que la cadena pública quiere sobrevivir al verano. Y, la verdad, pocas cosas más en esta línea se puede ver en la parrilla nacional en estos días. Presentado por Frank Blanco, tras su marcha de 'Zapeando' en laSexta, 'Typical Spanish' se define como un programa que propone una forma divertida de adentrarse en la cultura, geografía, gastronomía y costumbres españolas. En Espinof '¿Qué apostamos?', Nostalgia TV Se trata de la adaptación del formato internacional 'I love my country', programa que desde su estreno en Países Bajos se ha exportado a casi cuarenta territorios incluyendo Italia, Portugal y Reino Unido. La dinámica Frank Blanco servirá de maestro de ceremonias del concurso, en el que retará cada semana a dos equipos de famosos capitaneados por Florentino Fernández y Vicky Martín Berrocal (con Carlos Latre de suplente). Estos deberán enfrentarse a una serie de juegos que servirán para demostrar que son auténticos typical Spanish. Entre estos juegos se encuentran pregutnas sobre los momentos más icónicos de la televisión, pruebas de geografía, averiguar grandes temas musicales, preguntas de cultura general, etc. A través de estas pruebas acumularán puntos a lo largo de la noche para terminar en Dale una vuelta, la prueba final. Cada equipo debe contestar una pregunta cuya respuesta es una cifra o un porcentaje. Quien acierte o se acerque más, tiene derecho a tirar de la ruleta y sumar puntos. Los invitados famosos Cada uno de estos dos equipos estará formado por tres famosos, que representen distintas generaciones. De momento, desde TVE han confirmado la participación de los siguientes famosos: Verónica Forqué, Alaska, Omar Montes, Massiel, Lorenzo Caprile, Cristina Medina, Samantha Vallejo-Nágera, Los Chunguitos, José Corbacho, Bibiana Fernández, Jacob Petrus, Carmen Lomana, Melani Olivares, J.J. Vaquero, Arkano, Pepón Nieto, Boris Izaguirre y más. La gran fiesta española Todo esto amenizado por una banda de música en directo que se dedicará a hacer la propia verbena del programa tocando temas clásicos españoles de ayer y hoy. Por otro lado, parece que el público tendrá bastante papel en el programa ya que interactuarán y chivarán respuestas a los diferentes equipos como parte de la "hinchada". Lo cual va a ser algo curioso debido a que los primeros programas se grabaron antes del estado de alarma pero los posteriores, durante. En Espinof De 'OT 2020' a 'La Resistencia': el Coronavirus vacía los platós de televisión en España Esto implica que, de modo similar a lo que hemos visto en los últimos programas de 'OT 2020', en los programas grabados después del 14 de marzo tendremos un público virtual a través de pantallas integradas en el plató. El cómo será entonces esta animación, no se nos ha desvelado. Tengo que reconocer que al ver las primeras promos de 'Typical Spanish' me sentía un poco desorientado. Por un lado el historial de concursos de este corte de TVE no es digno de alabanza con una ristra de producciones que han pasado por parrilla sin pena ni gloria. Pero, por el otro, hay un deseo por recuperar el sentido del concurso festivo de los grandes programas de los 90 (del 'Grand Prix' al '¿Qué apostamos?') y ahí es donde puede tirar este nuevo formato. - La noticia Así es 'Typical Spanish': dos equipos de famosos demostrarán sus conocimientos sobre España en el nuevo concurso de La 1 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nuevo viernes y entramos en el último fin de semana del estado de alarma en España... y no se me ocurre mejor opción que ponernos a disfrutar de algunas de las novedades que llegan a nuestras plataformas de streaming favoritas. Así que vamos a repasar los 67 estrenos, entre películas, series y documentales, que llegan este fin de semana a Netflix, Filmin, Amazon Prime Video, Movistar+, HBO, Disney+ y Sky. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Desaparecidos' en Prime Video La nueva serie de Telecinco (bueno, de Mediaset) llega a Amazon medio año antes de que se estrene en abierto. Maxi Iglesias, Juan Echanove y Elvira Mínguez encabezan el reparto de una serie que sigue el día a día de una unidad policial consagrada a los casos de gente desaparecida. El viernes en Amazon Prime Video 'La historia de Roy Cohn' en HBO HBO estrena un documental sobre una de las figuras más polémicas de la historia reciente de Estados Unidos. El abogado Roy Cohn, responsable del juicio de los "espías atómicos" y de ser el asesor legal de McCarthy durante la purga de "antiamericanos" de los cincuenta. Estreno el sábado en HBO 'Las luminarias' en HBO Eva Green encabeza el reparto de este drama de época ambientado en la Nueva Zelanda del siglo XIX y la fiebre de oro como contexto. Aquí llegará una joven inglesa (Eve Hewson) con el propósito de comenzar de nuevo en un nuevo país, valga la redundancia cuando se ve ante las manipulaciones de la misteriosa Lydia (Green). Estreno el domingo en HBO 'Padrazos' en Apple TV+ Coincidiendo con el día del padre en América el próximo domingo, Apple TV estrena este divertido y tierno documental dirigido por Bryce Dallas Howard. Seis padres a lo largo del mundo y testimonios de medio Hollywood para aderezarlo. Estreno el viernes en Apple TV+ En Espinof 13 padres memorables de las series de televisión Todos los estrenos Netflix Todos el viernes 'Babies' P2 'La bala perdida' 'Billete al mañana' 'Coisa mais Linda T2' 'Disclosure: Ser Trans en Hollywood' 'Elevator Baby' 'Padre, soldado, hijo' 'The Politician' T2 'La red avispa' 'Sigue el ritmo' 'The Sinner: Jaime' T3 'El suelo es lava' 'El universo en verso' Filmin Viernes 'El amor está en el agua' 'Cada pez a su estanque' 'Una canta, la otra no' 'Las cien y unas noches' 'La ciudad de tu destino final' 'Cuarteto Casals - Schubert 1' 'Cuarteto Casals - Schubert 2' 'La dimensión poco conocida: Pioneras del cine' 'En liberté!' 'Especiales' 'Everyday Rebellion' 'La famosa invasión de los osos de Sicilia' 'La grandeza de vivir' 'Kung Fu Master' 'Mantra: Sounds into Silence' 'Les Perseides' 'La Pointe-Court' 'Sofía' 'Steins;Gate: El déjà vu de la región de carga' Sábado 'The Ground Beneath My Feet' 'The Guilty' 'The Jump!' 'Temblores' 'Tres caras' Domingo 'The Archivettes' 'Bixa Travesty' 'Cubby' 'Fénix' 'Inferninho' 'Lemebel' 'La última masacre: la fuga de Gary Tison' 'Vendrá la muerte y tendrá tus ojos' 'Wild Nights with Emily' En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) HBO Viernes '300' '300: El origen de un imperio' 'Cómo sobrevivir a una despedida' 'Doraemon y Nobita Holmes en el misterioso museo del futuro' 'El hombre de acero' 'La isla del Héroe' T1-2 'Jackie' 'No es país para viejos' 'Una razón brillante' 'Thelma' Sábado 'La historia de Roy Cohn' Domingo 'Las luminarias' Movistar+ Viernes 'The Cure. Aniversario en Hyde Park' 'Le Mans'66' Sábado 'La cocina del infierno' Domingo 'Bruce Springsteen. Western Stars' (21/6) Otras plataformas 'Desaparecidos' (viernes en Prime Video) 'Frozen 2' (viernes en Disney+) 'Padrazos' (viernes en Apple TV+) 'La Hora Chanante' (sábado en Sky) 'Manhattan sin salida' (sábado en Prime Video) Espinof recomienda... 'Le Mans'66' en Movistar+ (Mikel Zorrilla) 'Le Mans' 66' fue una de las mejores películas del año pasado porque supo cómo funcionar muy bien como película deportiva, sobre todo en su vibrante tramo final, sin por ello olvidarse de dar calado emocional a la historia que estaba contando y a los personajes principales de la misma. Además, Matt Damon y Christian Bale están estupendos en sus respectivos papeles y se pasa volando pese a su abultado metraje. El viernes en Movistar+ Crítica en Espinof 'Manhattan sin salida' (Albertini) La mayor virtud que tiene 'Manhattan sin salida' ('21 Bridges') es que es pura adrenalina, desprendiendo un aroma a policíaco de acción "de toda la vida" que demuestra tanto en su impactante comienzo como en su tramo final por qué este género funciona tan bien como pasatiempo. Si bien, debido a lo ajustado del metraje, pasa demasiado por encima del quid del conflicto, nos encontramos con una película notable. El sábado en Prime Video Crítica en Espinof - La noticia Estrenos (19 de junio): 67 películas y series que llegan el fin de semana a Netflix, Filmin, HBO, Disney+ y otras plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Edgar Wright al fin ha decidido cuál será su siguiente película tras 'Last Night in Soho', pues ha llegado a un acuerdo con Universal para ocuparse de la puesta en escena de 'La cadena', adaptación cinematográfica de la popular novela escrita por Adrian McKinty. Una cadena de secuestros 'La cadena' cuenta la historia de Rachel, quien descubre que su hija de 11 años ha sido secuestrada y la única forma de recuperarla es secuestrando a otro niño. De hecho, su hija no será liberada hasta que los padres de ese otro chaval también secuestren a otro. Una cadena perversa que Rachel intentará romper para así traer de vuelta a su hija. Uno de los aspectos más llamativos de su carrera es que 'La cadena' será el primer largometraje de Wright en el que no trabaja en su guion. Aquí el libreto correrá a cargo de Jane Goldman, colaborado habitual de Matthew Vaughn en títulos como 'Stardust', 'Kick-Ass: Listo para machacar', 'X-Men: Primera generación' o 'Kingsman: Servicio secreto'. Además, 'La cadena' será su segunda colaboración con una guionista, pues ya escribió 'Last Night in Soho' con la ayuda de Krysty Wilson-Cairns, nominada al Óscar por su trabajo en '1917'. De hecho, Wright todavía tiene que finiquitar esa película, ya que no ha podido tenerla lista para su fecha inicialmente prevista por culpa de la pandemia de coronavirus y su lanzamiento se ha retrasado del 25 de septiembre de este año hasta el 23 de abril de 2021. Vía | Slashfilm - La noticia Edgar Wright se sumergirá en el turbio mundo del secuestro infantil con la adaptación de 'La cadena' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado 8 de mayo, la plataforma estadounidense Hulu estrenó 'Solar Opposites', la nueva serie animada de Justin Roiland, cocreador de 'Rick y Morty'. Para sorpresa de nadie, fue todo un bombazo que propició al servicio sus mejores datos. Tanto es así que Hulu ha decidido renovar la serie por una tercera temporada. No, no es que nos hayamos saltado una temporada alegremente. Es que el encargo inicial era de dos temporadas de ocho episodios, algo común en animación por los tiempos de producción que conllevan. Esta nueva temporada constará de doce episodios. En Espinof Las mejores series animadas de la historia (I) 'Solar Opposites' gira en torno a un grupo de cuatro extraterrestres que aterrizan en la Tierra tras sobrevivir a la destrucción de su planeta natal. De momento no parece haber ninguna cadena ni plataforma interesada en traerla a España. Por otro lado, Hulu también ha anunciado la renovación de 'Crossing Swords', estrenada el pasado 12 de junio, para una segunda temporada. La serie gira en torno a un campesino que se encuentra haciendo de escudero del castillo. Ambas renovaciones parecen responder a la búsqueda de Hulu de tener su propio "adult swim" con series de animación algo más adultas. O, por lo menos, más que 'Los Simpson', 'Padre de familia' y demás que ya tienen en la plataforma. Y, la verdad, creo que pueden encontrar ahí un buen filón. - La noticia 'Solar Opposites' renovada: la nueva serie del cocreador de 'Rick y Morty' tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO acaba de hacer oficial la renovación por una segunda temporada de 'Betty'. La noticia llega apenas unos días después de la conclusión de su primera tanda de episodios el pasado 5 de junio y está impulsada principalmente por la grandísima acogida crítica que ha tenido. Creada y dirigida por Crystal Moselle, 'Betty' cuenta la historia de una variado grupo de jóvenes que están intentando hacerse un hueco en el mundo del skateboard de la Gran Manzana, el cual está dominado principalmente por hombres. La serie es un spin-off de la película 'Skate Kitchen'. En HBO están encantados En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora El anuncio de su continuidad ha sido realizado por Amy Gravitt, videpresidenta ejecutiva de programación de HBO, quien también ha realizado el siguiente comunicado: Ha sido un placer viajar a través de las calles de Nueva York con las inspiradoras mujeres de 'Betty', y les estamos agradecidas a ellas y a Crystal por compartir sus historias y amistades con nosotros. No podemos esperar para ver a dónde irán ahora nuestras queridas Bettys. Dede Lovelace, Moonbear, Nina Moran, Ajani Russell y Rachelle Vinberg seguirán dando vida a las grandes protagonistas de 'Betty' en su segunda temporada. Por el momento se desconoce cuándo podremos estar los nuevos episodios de la serie, pero todo apunta a que será en 2021. Vía | Variety - La noticia 'Betty' tendrá temporada 2: HBO renueva la serie sobre unas jóvenes skaters de Nueva York fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esta noche a las 22:00 podemos ver en La 2 de TVE, 'Los santos inocentes', considerada como una de las mejores películas españolas de la historia. O, al menos, una de las más recordadas y memorables de nuestra filmografía de los últimos cuarenta años. Dirigida por Mario Camus (que ya había rodado la adaptación de 'La colmena' de Camilo José Cela) sobre un guion coescrito entre el cineasta, Antonio Larreta, Manuel Matji, la película de 1984 adapta la novela del vallisoletano Miguel Delibes, publicada tan solo unos años antes (1981). En Espinof 'Todo es mentira': 25 años de la comedia maldita del cine español En 'Los santos inocentes' se nos muestra una contundente radiografía de la sociedad a través de la historia de una denigrada familia a merced del caciquismo en la España franquista de los años 60. Una familia que solo conoce la renuncia, el sacrificio y la obediencia al terrateniente. La cinta arranca con la llegada de la marquesa al cortijo de don Pedro y cómo esta visita afecta a los protagonistas. Milana bonita En el reparto nos encontramos a Paco Rabal y Alfredo Landa, dúo que se llevó las alabanzas de la crítica y ganaron, ex aequo, el premio a mejor actor en el Festival de Cannes de 1984. Certamen que también reconoció la película en una Mención especial del Jurado internacional. Además, tenemos a Terele Pávez como Régula la mujer de Paco (Landa) y hermana de Azarías (Rabal); Agustín González es don Pedro, el administrador del cortijo; Juan Diego, como el señorito Iván y Ágata Lys como Doña Pura, entre otros. Un reparto que hace brillar más aún un guion que sabiamente nos marca a los personajes, nos imbuye en su mundo y su filosofía y nos obliga a reflexionar sobre la diferencia de clase. Ya no en un entorno y un contexto de caciquismo, sino que no es nada complicado hallar paralelismos con el mundo actual. - La noticia 'Los santos inocentes': Alfredo Landa y Paco Rabal sobresalen en la imprescindible adaptación de Mario Camus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix continúa limpiando su catálogo de posibles polémicas. Ahora la gran afectada ha sido 'W/Bob & David', pues la plataforma de streaming ha decidido eliminar un episodio que incluía un sketch que hacía uso de la tan controvertida "Blackface". En el sketch en cuestión vemos a un hombre intentando provocar a un agente de policía -interpretado por Keegan-Michael Key- y como sus intentos no funcionan, acaba optando por pintarse la cara de ***** . Como era de esperar, David Cross y Bob Odenkirk, cocreadores del programa, no han tardado en reaccionar respondiendo a la decisión de Netflix a través de twitter: we considered every choice we made doing our show, and always aimed to make you laugh and think, and never make an obvious or easy point...that very much includes this sketch. Our comedy is always about the human element, never about making a political point https://t.co/1yOKa417T8 — Mr. Bob Odenkirk (@mrbobodenkirk) June 16, 2020 David Cross: Netflix va a retirar este sketch de 'W/Bob & David' porque el ridículo y estúpido personaje que interpreto se pone la "Blackface" en cierto momento. El motivo de ello era subrayar su absurdez... bueno, aquí tenéis vuestra última oportunidad para entenderlo. (el actor añadió un enlace para ver en YouTube el sketch, pero ya ha sido retirado) Bob Odenkirk: Consideramos todas las elecciones que hicimos en nuestro show, y siempre pretendimos hacer reír y pensar, nunca ser obvios o ir a lo fácil... eso incluye este sketch. Nuestra comedia siempre fue sobre el elemento humano, nunca sobre hacer una declaración política. Los dos dejan claro que no fue una decisión que se tomase a la ligera y que se utilizó para criticar ese tipo de actitudes, invitando al espectador a reflexionar al respecto y reírse al mismo tiempo. Ahora los tiempos han cambiado y resulta problemático lo que en su momento se lanzó en Netflix sin problema. Imagen del sketch en cuestión Todo hace pensar que el caso de 'W/Bob & David' no va ser el último. Raro es que no se haya empezado a eliminar 'Tropic Thunder' de algún servicio de streaming o que no haya más gente indignada porque Robert Downey Jr. fuese nominado al Óscar precisamente por ese personaje. Es cuestión de tiempo. Vía | AvClub - La noticia Netflix ha eliminado un episodio de 'W/Bob & David' por una "blackface": sus creadores responden que querían "hacer reír y pensar" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado 20 de mayo tuve el inmenso placer de informaros de que, después de años de rumores y clamor popular, el montaje de 'Liga de la Justicia' conocido como el 'Snyder Cut' no sólo era una realidad, sino que vería la luz a lo largo del próximo año 2021 en la plataforma de streaming HBO Max, en un formato aún por determinar. Casi un mes después del anuncio, que llegó de sopetón a modo de despedida en una watch party de 'El hombre de acero' organizada por Zack Snyder, el actor Jason Momoa ha publicado en su cuenta de Instagram el primer avance oficial de 'Zack Snyder's Justice League'. Medio minuto que pondrá los dientes largos a todos los que quedamos profundamente decepcionados con la versión de la aventura del supergrupo de DC que se estrenó en cines. "Lo mejor de ser Aquaman es que Zack Snyder me creó para poder ver toda esta ****** alucinante antes que nadie. Aquí tenéis el primer vistazo a 'Zack Snyder's Justice League'". Este breve teaser, pese a escueto, ha logrado captar todo mi interés gracias a lo bien que juega sus cartas. Por un lado, la funesta voz en off del Lex Luthor de Jesse Eisenberg enlaza 'Batman v Superman' con los eventos de 'Liga de la Justicia', superponiéndose a unas imágenes inéditas de Wonder Woman que contempla con preocupación una representación pictórica de Darkseid. Para rematar la jugada, el clip cierra con el primer vistazo —lejano— en movimiento al gran villano de la función, que quedó descartado del corte para cines de 2017, vayan ustedes a saber por qué. En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor Espero que en HBO Max empiecen a dar alguna pista sobre el mes en el que podremos echarle el guante a esta 'Zack Snyder's Justice League', que durará en torno a la friolera de cuatro horas. Con una fecha aproximada marcada en el calendario, puede que la espera se haga algo menos insufrible. - La noticia 'Liga de la Justicia': el primer avance del 'Snyder Cut' anuncia la llegada de Darkseid fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El 17 de julio Netflix estrenará la primera temporada de 'Maldita' ('Cursed'), su nueva serie de fantasía juvenil en el que nos adentraremos en los mitos artúricos pero bajo el punto de vista de una nueva heroína, interpretada por Katherine Langford ('Por trece razones'). A poco menos de un mes de su estreno, Netflix ha lanzado el tráiler de esta nueva serie en la que vemos a esta joven Nimue (Langford), que posee un misterioso don y está destinada a convertirse en la poderosa Dama del Lago. En Espinof Magia, espada y caballeros: las nueve películas y una serie que mejor han contado la leyenda del Rey Arturo Basada en la obra de Frank Miller, la serie sigue a la protagonista que, tras la muerte de su madre, encontrará un compañero inesperado en Arturo, un joven mercenario, con el que irá en búsqueda de Merlín y entregar una ancestral espada. En el camino, Nimue se convertirá en un símbolo de valentía y rebelón contra los Paladines rojos y el Rey Uther. Frank Miller y Tom Wheeler son los creadores y productores ejecutivos de 'Maldita', que consta de diez episodios. En el reparto, además de a Langford, nos encontramos con Devon Terrell, Gustaf Skarsgård, Peter Mullan, Shalom Brune-Franklin, Daniel Sharman y Sebastian Armesto, entre otros. No es la primera vez, ni será la única, en la que la ficción audiovisual se mete en los mitos del Rey Arturo. Lo que tengo curiosidad es ver cómo ejecutan este punto de vista de la Dama del Lago, personaje que siempre ha sido rodeada de un halo de misterio místico. - La noticia Tráiler de 'Maldita': la serie de Netflix en la que Katherine Langford se hace con Excalibur ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Desde que el primer momento quedó claro que ‘Valeria’ era una de las mayores apuestas por la ficción española realizada por Netflix hasta ahora. Es cierto que el estreno de esta serie basada en los personajes creados por Elísabet Benavent estuvo acompañado de multitud de críticas hacia su primera temporada, pero también que estuvo mucho tiempo entre lo más visto de la plataforma en España y era una cuestión de tiempo que se anunciase su renovación. Netflix hizo oficial la segunda temporada de ‘Valeria’ este pasado 12 de junio, pero ya se rumoreaba de antes que estaba previsto que la serie se pusiera de nuevo manos a la obra en cuanto el obligado parón por la crisis del coronavirus llegase a su fin. A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora sobre la segunda temporada: La historia Desde Netflix se ha lanzado ya una primera sinopsis de lo que nos espera en esta segunda tanda de episodios: En la segunda temporada, Valeria debe enfrentarse a una decisión que podría marcar su futuro como escritora: esconderse tras un pseudónimo y vivir finalmente de su profesión o renunciar a la publicación de su novela y seguir exprimiendo el inagotable mundo de los contratos basura. Su vida sentimental no es mucho más estable... Afortunadamente, aunque los cimientos de su vida se tambalean, Valeria sigue contando con el apoyo de tres pilares fundamentales: sus amigas Lola, Carmen y Nerea, que también atraviesan un momento vital convulso. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Recordemos también que la saga literaria de Benavent consta de cinco novelas, por lo que ahí hay material de sobra en el que inspirarse. También es cierto que la serie ha actualizado los temas tratados en su versión literaria, muy influenciada en su momento por las series ‘Sexo en Nueva York’ y ‘Girls’, por lo que no podemos esperar que vaya a tomar nada al pie de la letra. El reparto Como era de esperar, Diana Gómez volverá a dar vida a Valeria, mientras que Silma López, Paula Malia y Teresa Riott seguirán interpretando a Lola, Carmen y Nerea, las mejores amigas de la protagonista. El eje de la serie son ellas, por lo que tampoco nos llevamos ninguna sorpresa por este lado. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Además, también están confirmados los regresos de Maxi Iglesias e Ibrahim Al Shami como Víctor y Adrián. El primer es la gran tentación y el mayor quebradero de cabeza de la protagonista, mientras que el segundo es su marido, aunque la relación entre ambos no pasa precisamente por su mejor momento. Todavía habrá que esperar para saber qué es lo que espera a sus personajes, pero Gómez comentó en una entrevista concedida a nuestros compañeros de Sensacine cómo le gustaría ver a su personaje en una por aquel entonces hipotética segunda temporada: Me gustaría que Valeria cada vez tenga más confianza consigo misma. A pesar de todos los problemas que se pueda encontrar, de todos los líos en los que se pueda meter, que tenga mucha confianza con ella misma, seguridad, y que nunca, nunca, nunca abandone a sus amigas. El rodaje Por el momento no consta que haya arrancado, ya que Netflix no ha comentado nada al respecto. Teniendo en cuenta la importancia que tiene la ciudad de Madrid en la serie, es probable que como mínimo estén lidiando todavía con el hecho de tener que adaptar las necesidades de la serie a la realidad de la industria audiovisual tras la crisis del coronavirus. El tráiler No hay ni siquiera imágenes oficiales, lo más parecido es la imagen que tenéis más arriba que acompañaba al anuncio de su renovación. Fecha de estreno Si todavía no se sabe nada del rodaje, menos aún de la fecha de estreno. Al respecto merece la pena destacar que la grabación de la primera temporada comenzó en julio de 2019 y su estreno tuvo lugar el 8 de mayo de 2020. Podemos tomar esas diez meses como referencia para tener muy claro que como mínimo hasta 2021 no veremos nuevos episodios. Eso sí, podría incluso ser menos en este caso, ya que inicialmente se había fichado a Benjamin Alfonso para el personaje de Victor, pero en octubre del año pasado fue sustituido por Maxi Iglesias. Eso sin duda tuvo que afecta de alguna forma a la duración del rodaje y por extensión a su llegada a Netflix. - La noticia 'Valeria': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Suele decirse que, en muchas ocasiones, la primera impresión es la que cuenta realmente. En el séptimo arte, el primer encuentro que tenemos con un personaje —ya sea protagonista o antagonista— es determinante; el modo en que se le presenta a través de la cámara y el movimiento de la misma, la acción que está realizando o el entorno en el que se encuentra deberían contarnos todo sobre él en un puñado de segundos que, en algunos casos, también describen el tono y la base narrativa de un largometraje. El director y guionista Borja Cobeaga, a través de su cuenta de Twitter, ha publicado una breve lista con sus presentaciones de personaje favoritas de los últimos tiempos. Por mi parte, he decidido recoger el testigo y traeros una lista con mis 21 presentaciones de personaje predilectas de todos los tiempos. Sin más cháchara, aquí están mis seleccionadas. En Espinof De Saul Bass a Zack Snyder, 19 secuencias que confirman que los títulos de crédito son un arte Sam 'Ace' Rothstein ('Casino', 1995) Comenzamos dando la razón al señor Cobeaga: el plano en el que se presenta a Sam 'Ace' Rothstein, el personaje de Robert De Niro en la fantástica 'Casino' de Martin Scorsese, es una auténtica obra de arte. Medio minuto in crescendo —¡y qué crescendo!— que, además de captar toda nuestra atención, deriva en una de las mejores secuencias de créditos de la historia, cortesía de Saul Bass. El Nota ('El gran Lebowski', 1998) La secuencia de introducción de 'El gran Lebowski' es una clase magistral sobre presentación de personajes. Un único movimiento de cámara, una acción —abrir el cartón de leche y olerlo— y un diseño de vestuario ya convertido en icono del séptimo arte son suficientes para que conozcamos al dedillo quién es el Nota y para describir a uno de los personajes más brillantes del cine moderno. El bigote manchado y el pago con un cheque terminan de redondearlo. Harmonica ('Hasta que llegó su hora', 1968) No necesitamos ver el rostro de Charles Bronson, ni su gélida mirada, para caer rendidos ante la imponente presencia de Harmonica. Tres hombres con cara de pocos amigos esperan la llegada del tren. Se palpa la tensión. Parece que nadie baja una vez frena pero, cuando la máquina arranca, acompañado de una melodía, el plano revela la figura lejana, encuadrada en un plano conjunto memorable. Épica pura marca de la casa Leone. Quint ('Tiburón', 1975) Steven Spielberg es un maestro a la hora de presentar personajes, y su filmografía está llena de ejemplos dignos de estudio. No obstante, una de mis introducciones predilectas es la Quint en 'Tiburón'; una muestra de la fuerza del montaje interno y del movimiento de cámara en la que la reacción de una sala llena de gente y un movimiento de cámara hacia el marinero revelan un inmenso poder de atracción. Impresionante. Oskar Schindler ('La lista de Schindler', 1993) Continuando con el Rey Midas de Hollywood, no podemos pasar por alto la soberbia carta de presentación del Oksar Schindler de Liam Neeson en 'La lista de Schindler'. Precedida por una serie de planos que describen a la perfección quién es el protagonista de nuestra historia —remarcando su estatus socioeconómico y su alineación política—, esta introducción deriva en un exquisito seguimiento que culmina revelando el rostro de nuestro maestro de ceremonias. En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos Indiana Jones ('En busca del arca perdida', 1981) Concluyendo con el bueno de Spielberg, no podíamos dejar pasar su trabajo con el arqueólogo más famoso del séptimo arte. Aunque podría elegir cualquiera de las presentaciones de Indiana Jones en sus cuatro largometrajes hasta la fecha, su primera aparición en 'En busca del arca perdida' es un claro ejemplo de cómo introducir un mito, reflejando la fórmula de los planos detalle que más tarde usaría en 'La lista de Schindler' para hacer salir a Indy de entre las sombras en última instancia. Genial. Darth Vader ('La guerra de las galaxias', 1977) Recuerdo la primera vez que vi a Darth Vader en pantalla. Fue en las reposiciones de la trilogía original de Star Wars que se hicieron antes del estreno de 'La amenaza fantasma', y la única palabra que se me viene a la mente cuando pienso en el villano imperial es "imponente". Ver como el mastodonte, vestido de un riguroso *****, emerge entre el humo de una estancia blanca impoluta en un plano entero, continúa siendo tan impactante como el primer día. Alex ('La naranja mecánica', 1971) Otro personaje que ha trascendido como icono popular es el infame Alex de 'La naranja mecánica'. Y qué mejor modo de arrancar su historia que con un primer plano en el que se revela su intensa mirada, cargada de intenciones, directa a cámara, y que se transforma progresivamente —sin cortar— en un plano general que marca las bases tonales y estilísticas del filme junto a una voz en off impagable. Si Stanley Kubrick es considerado un maestro, es por virguerías como esta. Rick Blaine ('Casablanca', 1942) Aprovechando un movimiento de cámara motivado por una acción, el plano de introducción de Rick Blaine en 'Casablanca' nos permite ver una serie de elementos que describen en imágenes con gran acierto quién es nuestro protagonista. Un cheque, tabaco, alcohol y un tablero de ajedrez son más que suficientes para construirnos una imagen mental del legendario personaje interpretado por Humphrey Bogart. Gilda ('Gilda', 1946) Otro gran ejemplo de una presentación brillante con un único plano es la orquestada por Charles Vidor en 'Gilda'. También con un movimiento —en este caso no de cámara, sino del personaje entrando en plano—, el cineasta húngaro, apoyado por la abrumadora presencia de Rita Hayworth, nos deja entrever la peligrosa carga sexual de una femme fatale en toda regla. El cambio de registro de la actriz cubriéndose el hombro derecho es para enmarcar. Don Vito Corleone ('El padrino', 1972) Pese a lo que cabría esperar, 'El padrino' no arranca sus imprescindibles tres horas de metraje con un plano de Don Vito Corleone. Coppola arranca con un primer plano de un personaje que, con un movimiento de cámara, revela un escorzo escuetamente iluminado que desvía toda la atención del primer individuo. Cuando el montaje corta a su peculiar rostro y al célebre plano en el que sostiene un gato en su regazo, el portentoso misterio se transforma en leyenda. Harry Lime ('El tercer hombre', 1949) Continuamos hablando de maestros, esta vez de Carol Reed, con el primer vistazo que nos permite dar al enigmático Harry Lime en la maravillosa 'El tercer hombre'. Todos creen que Lime está muerto y qué mejor manera de resucitarlo que con tantísima elegancia; a través de ese gato al que "sólo gustaba Harry" sentándose tranquilo sobre un par de zapatos. Más tarde, mediante un brillante juego de luz con una ventana, descubriremos el rostro de Orson Welles tras el personaje. No es de extrañar que Martin Scorsese crea que es la mejor revelación de la historia del cine. Hans Beckert ('M, el vampiro de Düsseldorf', 1931) Una inocente niña lanza su pelota repetidas veces contra un cartel en el que puede leerse "10.000 Marcos de recompensa. ¿Quién es el asesino?". De repente, una amenazadora sombra se proyecta sobre el anuncio, mirando hacia abajo y dirigiéndose a la cría. Con un recurso imitado hasta la saciedad, Fritz Lang introdujo al mundo el thriller psicológico y a uno de los primeros psychokillers al uso de la historia del cine. Hannibal Lecter ('El silencio de los corderos', 1991) No nos salgamos de la línea de los psicópatas y posemos nuestra mirada sobre el descomunal ejercicio de dirección que articuló Johathan Demme en 'El silencio de los corderos'. Sin abandonar en ningún momento el punto de vista de Clarice, nos sumergimos en las lúgubres instalaciones en las que tienen cautivo al Hannibal Lecter para, después de ver a otros reclusos, descubrir al infame doctor con un pulcro movimiento de cámara que le diferencia de sus homólogos; recto, impoluto, centrado en el cuadro, gélido. Narración en imágenes en estado puro. En Espinof 'El silencio de los corderos' y la memorable secuencia de la jaula John Doe ('Seven', 1995) En 'Seven', David Fincher hace a Somerset y Mills perseguir infructuosamente a John Doe hasta que se supera la hora y media de metraje, momento en el que el psicópata interpretado por Kevin Spacey decide "rendirse". El seguimiento de espaldas del antagonista y la espeluzante llamada de atención a los detectives en plano general preceden a un plano medio sobrecogedor de Doe —el detalle de los dedos vendados es brillante— y a una actitud sosegada que pone los pelos de punta. Tyler Durden ('El club de la lucha', 1999) Antes de que el Narrador conozca a Tyler Durden, nosotros ya lo hemos visto unas cuantas veces. Es quien sujeta la pistola que apunta a la boca del personaje de Edward Norton, y hemos podido intuir diferentes imágenes subliminales en las que hace acto de presencia, pero no es hasta la escena del avión que el protagonista es plenamente consciente de su existencia —aunque no de su naturaleza—. Se dice que el movimiento de cámara siempre debe estar motivado por la narración, y qué mejor forma de presentar una personalidad múltiple que con un plano que descubre una identidad detrás de la otra. Fincher nos destripa el giro de la película en un sólo plano. Joker ('El caballero oscuro', 2008) La secuencia del atraco con la que abre 'El caballero oscuro' es un auténtico prodigio. Además de capturar toda la esencia que destilaba la brutal 'Heat' de Michael Mann, Christopher Nolan dio a conocer al mundo su versión del enemigo íntimo de Batman con un estilo intachable. Desde el primer plano, de espaldas, en el que el Joker sujeta la careta de payaso hasta la gran revelación de su rostro mutilado en un primer plano aterrador, la presentación del Príncipe payaso del crimen es una auténtica virguería. Jack Sparrow ('Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra', 2003) Puede que la naturaleza de 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra' invite a muchos a restar importancia a algunos de sus —muchos— logros y aciertos cinematográficos, siendo uno de ellos es la presentación del capitán Jack Sparrow. En tan sólo un plano y mediante su hilarante modo de atracar en el puerto, el personaje de Johnny Depp, su carácter y su papel en el largometraje quedan perfectamente definidos. Tony Manero ('Fiebre del sábado noche', 1977) Hasta ahora, la mayoría de ejemplos que hemos explorado se centran, salvo excepciones, en el trabajo de cámara o en acciones particulares, pero la presentación de Tony Manero en 'Fiebre del sábado noche' no tiene nada que ver con la técnica, sino con el estilo de su objeto. Unos zapatos al ritmo de los Bee Gees y una cámara elevándose hasta revelarnos al John Travolta más chulesco que podamos imaginar contrastan con el bote de pintura que lleva en su mano; aspiraciones, realidad y contexto condensados en pocos segundos. Willy Wonka ('Un mundo de fantasía', 1971) Antes de llegar a conocer de primera mano a Willy Wonka, Charlie y su familia elevan las expectativas sobre su figura. Cuando finalmente le vemos, la decepción, al igual que la del público que rodea su mítica fábrica de chocolate, es tremenda. Un hombre decrépito, de aspecto mohíno y con dificultad para caminar se acerca a los visitantes, pero una caída transformada en pirueta desata el jolgorio. Gene Wilder haciendo magia en pantalla e introduciéndonos en el peculiar mundo de fantasía del filme con una voltereta. James Bond ('Casino Royale', 2006) Para poder comprender la relevancia de esta presentación y apreciar el grandísimo trabajo realizado por Martin Campbell debemos tener en cuenta la enorme dificultad que encierra reinterpretar con éxito un personaje aparecido en pantalla con anterioridad con un estilo radicalmente diferente. Con un sorprendente uso del blanco y *****, la introducción del Bond de Daniel Craig en 'Casino Royale' marca el nuevo tono más duro y oscuro de la franquicia y deja claro que el personaje aún no tiene su estatus "doble cero", que su actitud es aún más desafiante y chulesca que la de sus predecesores, y que su estilo de lucha es más salvaje y visceral. Tremebundo. Estas han sido mis 21 escenas de presentación de personaje favoritas. Ahora, para no variar, lanzo la pelota sobre vuestro tejado y os pregunto: ¿cuáles son las vuestras? - La noticia Las 21 mejores escenas de presentación de personajes en el cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Atentos porque 'Alex Rider' se está posicionando fuertemente como la nueva franquicia de ficción juvenil televisiva ineludible. Sony ha anunciado que ha renovado la adaptación de las novelas de Anthony Horowitz por una segunda temporada, meses antes de su estreno internacional y apenas unos días después de su debut en Reino Unido. La serie sigue las aventuras de Alex Rider (Otto Farrant), un adolescente huérfano que vive en Londres con su tío. Un buen día, después de un cúmulo de sospechas, descubrirá que su tío no es quien dice ser y que toda su vida ha estado entrenándose para ser un espía. En los Alpes deberá cumplir su primera y arriesgada misión. En Espinof Severus Snape es el verdadero héroe de la saga 'Harry Potter' Guionizada por Guy Burt, la primera temporada adaptará las dos primeras novelas, 'Stormbreaker' y 'Point Blanc'. Precisamente 'Operación Stormbreaker' fue el título que recibió la desinflada adaptación cinematográfica en 2006. Producida por el departamento internacional de Sony cara a hacer la franquicia global, 'Alex Rider' se podrá ver en España a través de Movistar+, quien hace unas semanas anunció la llegada de la serie el próximo mes de septiembre. Lo que ya no dicen es si emitirán episodio a episodio o pondrán toda la temporada de golpe. Andreas Prochaska es el encargado de dirigir los cuatro primeros episodios de la serie. Acompañando en el reparto a Farrant, se encuentran Brennock O'Connor, Ronke Adekoluego, Stephen Dillane, Vicky McClure, Andrew Buchan y Thomas Levin. - La noticia 'Alex Rider' renovada: la adaptación de la saga de novelas juveniles de espías seguirá en una temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El pasado mes de febrero ya pudimos ver el primer adelanto de 'Candyman', secuela espiritual del clásico de terror de los años 90. Estaba claro que Universal iba a lanzar al menos otro, pero lo que nos esperábamos era que el nuevo tráiler fuese al mismo tiempo una bella y terrorífica exploración de los orígenes del personaje. Nia DaCosta, directora de de la película, ha acompañado su lanzamiento diciendo que 'Candyman' está en "la intersección entre la violencia blanca y el dolor *****, es sobre mártires reticentes. La gente que fue, los símbolos en los que los convertimos y los monstruos que nos dicen que deben haber sido". En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween He de reconocer que mi interés en la película no era muy grande por mucho que Jordan Peele figurase como productor y coguionista, pero este vídeo tiene una fuerza especial que te atrae de forma irresistible. Queda la duda de si forma parte de esta nueva 'Candyman' o si es algo realizado ex profeso para la campaña de promoción. Sea como sea, es magnífico. En 'Candyman' veremos cómo un artista descubre la trágica historia del personaje que da título a la película gracias a un veterano de guerra y decide explorar los detalles más macabros de la misma para conseguir nuevas ideas para sus pinturas. Lo que no esperaba es que esto abriese la puerta a un pasado complejo que va a desatar una ola de violencia. Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo, Kyle Kaminsky, Vanessa Williams, Rebecca Spence, Carl Clemons-Hopkins, Brian King y Tony Todd son los protagonistas de esta película que llegará a los cines el próximo 25 de septiembre. - La noticia El nuevo tráiler de 'Candyman' explora de los orígenes de su mítico protagonista con un oportuno mensaje racial fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'The Great', que llega a España vía Starzplay, va de frente. Desde su cartela de título, de hecho, advirtiendo que esta comedia sobre la vida y obra de Catalina la Grande contiene algún que otro hecho histórico de manera ocasional (yo, de hecho, diría que incluso por accidente). Si queremos ver algo más serio sobre la emperatriz de Rusia, haremos mejor en ponernos la miniserie de Helen Mirren. Estrenada el pasado 15 de mayo en Estados Unidos, la comedia de diez episodios llega hoy a Starzplay dispuesta a entregarnos una serie de divertidos tejemanejes y rifirrafes con la corte y la alta sociedad rusa de una Catalina (Elle Fanning) que llega toda ilusionada a ser la consorte de Pedro III (Nicholas Hoult) y lo que encuentra no es lo que esperaba. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Tony McNamara, quien ya estuvo tras el libreto de 'La favorita', adapta en diez episodios (de los cuales he podido ver seis) su propia obra de teatro, escribiendo la mayoría de episodios. En el guion también nos encontramos con Tess Morris ('Casual'), James Wood ('Quacks'). Dirigiendo los episodios tenemos a los veteranos Colin Bucksey y Matt Shakman, entre otros. Una visión contemporánea y conscientemente anacrónica Al igual que hemos podido ver recientemente en 'Dickinson', en 'The Great' nos ofrecen una visión contemporánea de la ya por entonces anticuada vida cortesana de la Rusia del siglo XVIII. Tony McNamara se detiene en el enfrentamiento entre la moderna Catalina y sus ansias por renovar (o europeizar) la sociedad y cultura rusa y una corte que, empezando por su propio marido, se resiste a cambiar el modo de gobernar y de vivir. En este sentido parte de la atención de 'The Great' (y quizás en lo que más recuerda a 'La favorita') cae sobre los estrafalarios juegos y pasatiempos, dimes y diretes en un palacio que ahoga a nuestra protagonista, que empieza a buscar aliados para conseguir lo que se propone a aunque ello signifique acabar con la vida del emperador. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Un Pedro que, por otro lado, es también una amalgama entre Pedro II y III. La Historia nos dice que es este último, pero en ocasiones se refieren a él como el hijo de Pedro el Grande y, a su vez, coge rasgos de ambos. No será, de hecho, la única mezcla de personajes históricos que nos encontremos. Pero, como ya nos advierten desde el minuto uno, no es nada importante. Lo que importa es que nos encontramos con una estupenda sátira deliciosamente anacrónica que sabe jugar con sus dos protagonistas y su antagonismo. Elle Fanning y Nicholas Hoult sostienen en sus manos sendos papeles que encuentran sus virtudes en las contradicciones de sus propias filosofías de vida. Porque podemos ver a Pedro como un malcriado mimado dispuesto a hacerse respetar como corresponde. Pero también como alguien que intuye que el poder le viene muy grande. La idealista Catalina por su parte se ve queriendo usar precisamente las armas que ella considera obsoletas en la sociedad liberal que busca en un país que, sin ser el suyo, comienza en estos episodios a amar. Un reparto brillante que logra rescatar la serie cuando flojea Quizás, si 'The Great' no contase con la gran vena cómica tanto de Fanning como de Hoult, la hora que dura cada episodio se nos haría bastante pesada. Pero justo en esos momentos en donde el guion de McNamara parece no tener fuelle, los protagonistas rescatan con brío y la serie remonta. Pero sería injusto darle todo el mérito a los protagonistas ya que el reparto (algo más diverso de lo que podríamos esperar de una corte rusa de la época pero, recordemos, anacronía) también es estupendo. Adam Godley como el Arzobispo, Phoebe Fox como Marial, Sacha Dawan como Orlo y Gwilyn Lee como Grigor componen un eje central que soporta bien los enredos palaciegos que se le echen. Si bien la propuesta me atraía desde el principio, hasta que no le di al play no estaba completamente convencido de que me fuera a gustar. Y lo ha hecho. Mucho. En definitiva, 'The Great' sabe combinar sus elementos en una formidable comedia de época. Su sátira, si bien no nace de lo históricamente correcto, logra navegar certeramente entre personajes, situaciones, usos y costumbres. - La noticia 'The Great': la serie sobre Catalina la Grande es una soberbia sátira anacrónica del guionista de 'La favorita' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hanna (Esmé Creed-Miles) tiene nueva misión. Y deberá estar infiltrada. Con esta premisa comienza el tráiler de la temporada 2 de 'Hanna', el thriller de acción que adapta y expande de manera notable la película de Joe Wright. Amazon estrenará estos nuevos episodios el próximo 3 de julio. Esta segunda temporada constará de ocho episodios y partirán del descubrimiento por parte de nuestra protagonista de que no es la única que ha tenido el entrenamiento de élite. Hanna se infiltrará en las instalaciones del programa Utrax en The Meadows para rescatar a su amiga Clara (Yasmin Monet Prince). En Espinof Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y cómo ha sido su evolución Para la misión contará con la inesperada alianza con su antagonista la agente Marissa Wiegler (Mireille Enos). En el reparto tenemos a Dermot Mulroney, Anthony Welsh, Áine Rose Day, Cherelle Skeete, Severine Howell-Meri y Gianna Kiehl. Hanna vs Utrax David Farr sigue al frente de la adaptación como el guionista principal de la serie. Además, dirigirá los dos episodios finales de esta temporada 2 de 'Hanna', tanda que cuenta también en la dirección con Eva Husson y Ugla Hauksdóttir. Con la primera temporada de 'Hanna' nos encontramos con un drama sólido, un thriller bastante bien construido pero no exento de altibajos. En líneas generales fue un propuesta bastante interesante. El tráiler de esta nueva temporada (más en concreto la música del mismo) me ha transmitido, por otro lado, unos vibraciones como de potenciar el lado de ficción juvenil que no estoy seguro hasta qué punto puede marcar un cambio de registro. Espero, sinceramente, que no. - La noticia 'Hanna': el tráiler de la temporada 2 de la serie de Amazon presenta la nueva misión para la letal adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .