Entre Fans

Estamos a punto de despedir 2019, un año que, además de grandes series y películas inolvidables, nos ha dejado un buen puñado de memes, virales y challenges salidos del cine y la televisión. Desde Baby Yoda a Sonic, pasando por un Robert de Niro rejuvenecido digitalmente o el bailón de Joaquin Phoenix. ¿Qué ha sido lo más compartido este año y con lo que más nos hemos reído? Pasen, pasen y vean: "Birdbox Challenge" Ni un tonto en 2019 sin tropezarse con todo por ir con los ojos tapados. Fue el primer viral del año, gracias a 'Birdbox' (titulada 'A ciegas' en España), la película de Netflix en la que Sandra Bullock tenía que salir huyendo con los ojos vendados y dos niños en brazos. La cinta se estrenó el 14 de diciembre de 2018, y apenas bastaron dos semanas para que las redes se llenasen de vídeos de gente imitándola... y golpeándose con todo. #LoMásTrinado El Bird Box Challenge se sale de control y Netflix pide que nadie haga este reto viral https://t.co/kNKixyAYXx pic.twitter.com/ajTIfcBfQz — Noticias Caracol (@NoticiasCaracol) January 3, 2019 Ante el aluvión de vídeos, la propia plataforma se vio obligada a emitir un comunicado en el que decía: "No nos podemos creer que tengamos que advertir esto, pero no os hagáis daño con el Birdbox Challenge. No sabemos cómo ha empezado (...) pero no deberíais acabar en el hospital por culpa de unos memes". Tras unas semanas en las que estos vídeos se multiplicaban por arte de magia, este challenge pasó a la historia junto con el Harlem Shake, el Mannequin o el Ice Bucket Challenge. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 El baile en las escaleras de Joaquin Phoenix en 'Joker' Si un baile se ha hecho mundialmente conocido este año, ese ha sido el del Joker (Joaquin Phoenix) en las escaleras cuando se dirigía al programa de Murray Franklin (Robert de Niro). Días después del estreno de la película, las redes se llenaban de gente ataviada con traje rojo, chaleco amarillo y maquillaje de payaso moviéndose como el personaje de Phoenix y bajando un tramo de escaleras. Un vecino sin saber estaba grabando el nacimiento de uno de los bailecitos más memorables del cine. El del #Joker en la escalera. pic.twitter.com/ylQx1UbeiB — Cristian Phoyu (@CristianPhoyu) November 15, 2019 Pero no cualquier tramo de escaleras. Las que sirvieron de escenario para la película de Todd Phillips están situadas en el distrito del Bronx, en Nueva York. Concretamente en el 1170 de Shakespeare Avenue. La gente que vive en la zona ya está organizando protestas contra las hordas de turistas que van cada día a hacerse la fotito de marras, así que si tienes planeado un viaje a Nueva York, y bajar las escaleras como el Joker está entre tus planes, piénsatelo, que las colas para poder inmortalizarlo en Instagram pueden durar horas. Hola Baby Yoda Cuando creíamos que en el universo Star Wars no podía haber ninguna criatura más adorable que los porgs de 'Los últimos jedi', aparece Baby Yoda en el primer capítulo de 'The Mandalorian'. Y se desata la locura en Internet con este bebé de 50 años, con ojos negros y saltones al que le encanta la sopa. La serie de Disney se sitúa 5 años después del Episodio VI, por lo que no puede ser el Yoda que ya conocemos (que en la trilogía original contaba con 900 años de edad) pero si de este no sabíamos sus orígenes... ¿quiere decir que The Mandalorian nos explicará las raíces del veterano maestro jedi? ¿Tiene hijos? ¿Hay más cómo él? En Trendencias El fenómeno Baby Yoda: el muñeco del personaje más adorable de Disney arrasa (y eso que aún solo está en preventa) La gran bronca de 'Historia de un matrimonio' con los subtítulos cambiados La incómoda escena de 'Historia de un matrimonio' ('Marriage Story') donde Scarlett Johansson y Adam Driver discuten en el nuevo apartamento de él también ha dado lugar a un montón de memes. Sobre todo, a los que le cambian los subtítulos para que hablen de cualquier tema. En este caso, del ya mencionado Baby Yoda: powerful pic.twitter.com/WBbZvsWkKP — Ben Rosen (@ben_rosen) December 7, 2019 Un café olvidado en el plató de 'Juego de Tronos' Incluso la mismísima Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) necesita cafeína para funcionar. Al menos eso pudimos ver en el minuto 17:40 del cuarto capítulo de la última temporada en el que, durante una cena en Invernalia, la Madre de Dragones tiene un vaso de Starbucks a su lado. Parece que en el episodio de ayer de juego de tronos hacía tanto frio que Daenerys se pasó por starbucks a comprar un café. Pero quién demonios revisa los episodios de esta serie antes de que se emitan??? pic.twitter.com/DXNZKzAesk — Pol Turrents (@polispol) May 6, 2019 A nadie le pasó desapercibido ese anacrónico detalle y, aunque HBO lo borrase con rapidez apenas 48 horas después de haber subido el episodio, la taza más famosa del año ya había dejado casi 200.000 menciones en redes y generado un impacto publicitario valorado en 2.300 millones según la compañía Hollywood Branded. En Espinof Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor El fenómeno irlandés de Netflix Hasta el último plano de la última secuencia con la última frase de 'El irlandés' ('The Irishman'), la última película de Martin Scorsese ha sido discutido hasta la saciedad en las últimas semanas. I feel like Netflix added #TheIrishman on a Wednesday so I'd have to call in sick on a Thursday... pic.twitter.com/pErPDrbUPZ — Tufayel Ahmed (@tufayel) November 27, 2019 Pero si hablamos de memes, sin duda ganan los referentes a la excesiva duración de la película y los protagonizados por un Robert de Niro rejuvenecido de forma digital gracias a la tecnología 'de-aging', con un resultado muy bien conseguido para algunos, pero que es una aberración visual para otros. De Niro joven ocupa una buena parte de las tres horas de metraje de la película, que abarca cuatro décadas en las vidas de los personajes. El "evidentemente" de Belén Cuesta en 'Paquita Salas' “¿Soy una fashion victim? Evidentemente", se preguntaba (y se contestaba) el personaje de Magüi, a quien da vida Belén Cuesta, en 'Paquita Salas'. Mi jefe: ¿Has vuelto a usar otra vez un vídeo de Paquita Salas para un tweet? Yo: pic.twitter.com/1IPFTZBqVg — PureGaming (@PureGaming_ES) August 23, 2019 Y esa imagen, la de Magüi con el buzo rojo y el subtítulo de "evidentemente" nos ha servido este año para respondernos miles de preguntas en Twitter desde que se estrenase este verano la tercera temporada de la serie de Los Javis. Con permiso de Noemí Argüelles, interpretada por una descacharrante Yolanda Ramos, el meme de Magüi ha sido uno de los más comentados este año. El hashtag #DontSpoilTheEndgame #DontSpoilTheEndgame pic.twitter.com/CrlCh6GBdU — Marvel Studios (@MarvelStudios) April 16, 2019 La carta de los hermanos Russo que tuiteó Marvel pidiendo, por favor, que nadie hiciese spoilers de 'Vengadores: Endgame' en las redes, recorrió Twitter como la pólvora. Y todo vino porque, unos días antes del estreno el pasado abril, se filtró en Reddit un trozo del metraje bastante revelador... Finalmente, este spoiler no afectó a la recaudación, y la peli no tardó en posicionarse como la más taquillera de la historia del cine. Un nuevo atracador en 'La casa de papel' Que Stephen King es fan de la serie de Álex Pina no es nada nuevo, pero su tuit tras el estreno de la tercera temporada de la serie en julio, en el que se postula como 'Boston' llevando la careta de Dalí, acumuló casi 2,5 millones de retuits y casi 16 millones de FAVs. Remember MONEY HEIST, on Netflix? Cool, right? The guys sent me some swag. In Season 2, I'll be rooting for Boston...and for my masked accomplice, the Thing of Evil. pic.twitter.com/wbVaFGl7lv — Stephen King (@StephenKing) July 23, 2019 'La casa de papel', la serie no hablada en inglés más popular del planeta, no necesita a estas alturas ninguna carta de presentación, pero que uno de los escritores más importantes del mundo se declare fan, ha sido todo un logro. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) El rediseño de Sonic para el film de acción real El aluvión de críticas en las redes hacia el diseño del erizo azul que vimos en el primer tráiler de 'Sonic: La Película' demostró que no gustó a casi nadie. Hasta tal punto que Jeff Fowler, el director, prometió en Twitter que Paramount y Sega empezarían a trabajar en un nuevo diseño del famoso erizo para, según sus palabras, "garantizar la fidelidad del personaje". Y dicho y hecho. Poco después vimos un segundo tráiler ya con la forma definitiva del protagonista, mucho más similar al de la saga de videojuegos de los 90. El poder de la viralización en redes, dicen... Y aquí está el nuevo diseño de SONIC. Los modeladores 3D han hecho todo lo posible dadas las fechas y el presupuesto. ¿OS GUSTA AHORA? ¿EH? ¿OS GUSTA? #SonicMovie pic.twitter.com/zQHlzEgtMx — Jorge Loser (@loserjorge) May 3, 2019 El jersey de Chris Evans en 'Puñales por la espalda' El actor, que en 'Puñales por la espalda' ('Knives Out') hace de millonario heredero del anciano asesinado y, por lo tanto, uno de los sospechosos de su muerte, luce en una de las escenas un estilismo muy diferente al que nos tiene acostumbrados. Vale, nos tiene acostumbrados a verlo como el Capitán América y que fuese vestido de superhéroe en esta peli sería rarísimo, pero lo curioso es que esta prenda se ha convertido tanto en objeto de burla en redes como en objeto de deseo para numerosas firmas. The range that this has!!! pic.twitter.com/W3U5YMDAzJ — Knives Out (@KnivesOut) December 5, 2019 El caso es que la escena donde le vemos tomándose unas cervezas con un jersey calentito ha hecho que Evans sea el segundo actor del que más se hablado este año, según Twitter Data, solo por detrás de Tom Holland. - La noticia Los 11 mejores virales que el cine y las series nos han dejado en 2019 fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

En su momento se habló de FlixOlé como el Netflix español, pero el impacto de esta plataforma de streaming se ha quedado muy lejos de hacer honor a ello. Ahora hemos sabido en exclusiva que sus responsables han dado un gran golpe encima de la mesa al llegar a un acuerdo con Disney para resucitar las series de superhéroes de Marvel canceladas por Netflix. Por el momento, FlixOlé se va a centrar en 'Daredevil', la serie que más interés ha despertado en los fans para seguir adelante con una cuarta temporada. Además, la elección del personaje interpretado por Charlie Cox tiene un segundo motivo, ya que han considerado que es el idóneo para ir preparando un ambicioso crossover con personajes de Bruguera. Un ambicioso crossover La idea a día de hoy es que el mismísimo Rompetechos haga al menos una pequeña aparición en esta cuarta temporada de 'Daredevil'. Imagino que el hecho de compartir la misma discapacidad visual será la excusa utilizada para que sus caminos se crucen en algún momento. Sin embargo, no sería el único personaje de cómic español que se ha incluido dentro de este histórico acuerdo. Como mínimo, veremos también a Mortadelo y Filemón investigando algún crimen y también a Superlópez uniendo sus fuerzas con The Defenders. Obviamente habrá que dar un toque más cómico a este nuevo crossover entre Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage, pero no cabe duda de que FlixOlé ha conseguido nuestra atención. Queda en el aire la duda sobre si Dani Rovira querrá volver a interpretar al superhéroe creado por Jan en 1973. Sí que tenía cerrada por contrato su aparición en una posible secuela de la película dirigida por Javier Ruiz Caldera, pero esto es un movimiento en una dirección diferente. Eso sí, el salto a Hollywood ya lo ha dado en 'Jungle Cruise', por lo que su rostro sí que sonará ya más fuera de nuestras fronteras. - La noticia FlixOlé llega a un acuerdo con Disney para resucitar las series de Marvel canceladas por Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Denle las vueltas que quieran, pero una película de 'Star Wars' necesita a los Señores Oscuros Sith para funcionar. Un mal enigmático que amenaza la galaxia desde que comenzó la saga hace más de cuatro décadas que en 'El ascenso de Skywalker' muestran su cara más oscura, con un tratamiento cercano al cine de terror que le da una dimensión casi inédita en la saga. Y, aunque en 'El ascenso de Skywalker' termina su reinado (por ahora), durante una de las escenas clave de la película se revela la verdad detrás de una parte de la doctrina Sith que nunca estuvo demasiado explicada, la llamada "Regla de los dos". Pero antes de entrar en ese momento, pongamos en situación sobre los Sith, cuyo nombre nunca se pronunció en la trilogía original de las películas de Star Wars. SPOILERS EN TODO EL TEXTO ¿Por qué una vuelta al emperador? Muchos fans de 'Star Wars' están de luto por no poder aceptar que Rey es nieta de Palpatine. El hecho de que este siempre se relacionara con la muerte y que llegar a insinuar que creó a Anakin modificando los midiclorianos se ha tomado como una afrenta a lógica del personaje que tendría ciertas inconsistencias con el personaje, tal y cómo se presenta en las precuelas. Pero con un par de vueltas, es sencillo imaginar a Palpatine, (a parte de poder haber tenido hijos secretos, o no. antes de aprender la fuerza) buscando descendencia. El hecho de que Palpatine desprecie a su hijo es tan fácil de explicar como que no fuera sensible a la fuerza o fuera menos maleable de lo que él quisiera y con lo que vamos a ir explicando a continuación tiene más y más sentido. Esa sería la razón por la que crea a Anakin de los midiclorianos mismos, busca al aprendiz perfecto, y por ello, Rey es su espacio predilecto y no Kylo Ren. Las razones de Abrams tienen más que ver con la visión global del conflicto de linajes, como explicaba en un Q & A recientemente. J.J. talks about why Palpatine lineage is important thematically #TROSSpoilers pic.twitter.com/WREQPI3IbH — kaila ren (@ar1aster) December 21, 2019 "La idea de que 'no eres nadie' es algo devastador, para mí, aún más duro y más impactante es la idea de que vienes del peor lugar posible. Transmitir la idea de que las decisiones personales son más fuertes, que hay cosas más poderosas que la sangre, como dice Luke es nuestro objetivo. La idea del equilibrio, traer equilibrio a la Fuerza, que es el punto central del Elegido, Anakin, en la trilogía original, lo que me encantó fue la idea de que el equilibrio traído a la Fuerza no significa que sea para siempre, no es inmediato eterno", “Y creo que la idea de que si no tenemos cuidado, el mal, el mal supremo, volverá a surgir, que tenemos que ser proactivos y hacer lo que podamos para mantener el equilibrio, de ja una pregunta ¿cómo hace la generación que sigue a la gran generación para conseguirlo? Los nietos de estos personajes de importancia crucial, los Palpatine y los Skywalker, La idea ... de que estas dos casas se unieran en la próxima generación tiene algo que de inevitable. Y si uno ve los episodios del I a IX , dentro de 100 años, espero que sienta que estas historias inevitablemente conducen allí". Genealogía de los señores oscuros: la regla de los dos El nombre de los villanos de la saga apareció en la novelización de Alan Dean Foster de la primera película, que describía a Darth Vader como "un Señor Oscuro de los Sith". También se podía encontrar en el universo expandido, como la serie de Marvel Comics. Entonces, cuando el Emperador apareció en 'El Retorno del Jedi' (Return of the Jedi, 1983) se asumió que él también era un Lord Sith. Ya cuando llegó 'La amenaza fantasma' (The Phantom Menace, 1999), 16 años después, la tradición se expandió a lo grande cuando finalmente se pronuncia en la pantalla. En Espinof Es hora de reivindicar la trilogía de precuelas de 'Star Wars': todo lo que George Lucas hizo bien El Darth de Vader es un título, y el senador Palpatine era en realidad Darth Sidious y su mano derecha era Darth Maul. "Siempre hay dos. Ni más ni menos. Un maestro y un aprendiz”. Así describe Yoda a los guerreros del Lado Oscuro y cuando Maul es asesinado (o eso creíamos), es reemplazado por el Conde Dooku, también conocido como Darth Tyranus. que a su vez es finalmente reemplazado por Anakin Skywalker, Darth Vader. Lo que no llegan a explicarnos es por qué solo dos. Indagando en la historia oficial canon de la novela hay pistas. En el pasado hubo miles de Sith, en conflicto milenario con la Orden Jedi. Entre los que se mataron entre sí y los eliminados por los Jedi solo quedó un Lord Sith: Darth Bane, que instituyó la "Regla de los dos" que asegura que solo existiría un Maestro Sith a la vez. Este siempre tendría inevitablemente un aprendiz, quien finalmente le sustituiría, matándole. Este ciclo continuó durante mil años. Pero para los Sith hambrientos de poder es bastante extraña esa dinámica. No tiene sentido. Siempre fue solo uno La pregunta es por qué un Lord Sith entrena a un estudiante si el destino de este era siempre matarle. Cuando Palpatine obtiene todo ese poder, ¿para qué debería compartirlo con nadie? Obsesionarse con conseguir un acólito que sea poderoso en el lado oscuro para que al final, te acabe matando es bastante contradictorio. Esto podría encontrar su explicación en 'El ascenso de Skywalker', de tal forma que no habría dos verdaderos Señores Sith, sino que siempre ha habido solo uno. Las raíces de esta revelación se remontan al Episodio III. En 'La venganza de los Sith' (Revenge of the Sith, 2003) se introdujo la leyenda de Darth Plagueis cuando Palpatine le cuenta su historia a Anakin Skywalker como una forma de atraerle al Lado Oscuro. Palpatine menciona que Plageuis era un maestro del Lado Oscuro tan poderoso que tenía el poder de sobrevivir a la muerte. Pero entonces su aprendiz, presumiblemente, Darth Sidious, "lo mató mientras dormía" convirtiéndole en el verdadero Señor de los Sith. En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 41 referencias, easter eggs y homenajes para disfrutar a fondo el final de la trilogía Aquí es dónde enseñar a Maul o Vader, pierde sentido, si su destino es uno de ellos le haga lo mismo que a Plagueis, especialmente en una orden cuya fuerza nace del egoísmo. Y aquí es dónde entra la escena en la que Palpatine se enfrenta a Rey en la batalla final de 'El ascenso de Skywalker', y cuando exclama "¡Soy cada Sith!", lo estaría diciendo literalmente, explicando un aspecto opaco de la historia de Star Wars, cambiando totalmente lo que son los Sith, e introduciendo una variante escalofriante en el concepto de aprendiz. Posesiónes y misas negras estelares En la escena culminante de 'El ascenso de Skywalker' habría una respuesta a estas preguntas, cuando Palpatine le revela a Rey que quiere enviar su espíritu al cuerpo joven y poderoso en la Fuerza de Rey. Por ello, le incita a matarle, en un truco al estilo del John Doe en 'Seven' (1995), puesto que la ira es la clave. Si vence la ira, Rey queda expuesta a las bajas pasiones, al lado oscuro, el estado perfecto del cuerpo para ser poseído en un ritual casi satánico, esotérico y terrorífico en la cámara de los Sith. Las escalofriantes implicaciones de este momento, además, aclaran las intenciones de Sidious en el resto de películas. No, no quería a Darth Vader como un segundo de mando. Buscaba a Anakin, un joven ideal, con tendencia al lado oscuro y poderoso para poder entrar en él. Pero cuando se destroza y se queda en el cuerpo mecánico de Vader trata desesperadamente de que este atraiga a Luke al lado oscuro. Esa es la razón de que le incite a golpearle con ira, la esperanza de que un Luke del lado oscuro pudiera convertirse en su nuevo cuerpo. Por eso, tiene sentido si ahora quiere lo mismo de Rey, puesto su cuerpo ruinoso está completamente decadente y pútrido. Cuando dice que Rey podría convertirse en Emperatriz Palpatine, en realidad se refiere a que viviría en su cuerpo como Emperador. Y esto nos llevaría a concluir que Darth Sidious siempre fue el espíritu de Darth Plagueis, alojado en el cuerpo de su antiguo aprendiz. Por tanto, sabría de esas "artes antinaturales" y sería más lógico el hecho de que hubiera sobrevivido al Episodio VI. Mi nombre es legión Esto puede llevar a dar sentido a toda la regla de los dos, por lo que, presumiblemente, Plagueis siempre fue Darth Bane. El maestro Sith siempre informa a su aprendiz de que su traición es inevitable, cuando le enfurecen en el acto de máxima ira, el "pecado" de matar por odio, envidia o para medrar, pueden saltar a su nuevo cuerpo y extender su vida indefinidamente. Es perturbador y malsano, pero cuando un aprendiz Sith asesina a su maestro, se vuelven más fuertes en el Lado Oscuro que en cualquier otro momento, llenos de odio. Esto exlica que Palpatine no tenga miedo de que Anakin le mate al revelarse como Darth Sidious, o que desafíe a Luke, provocándolo, sin inmutarse ni tener un aprecio por su vida aparente. El odio es lo que los convierte en el recipiente perfecto, quizá se puede asumir que el aprendiz Sith nunca es realmente consciente de este hecho, que lo convertiría en un siniestro juego nunca revelado a lo largo de los siglos. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor En el final de 'El ascenso de Skywalker' los poderes de Rey y Kylo se sincronizan y se equilibran y es cuando el Emperador decide que la únca ruta que le queda es absorberles la esencia de vida y rejuvener su frágil carcasa. Pero el final plantea la cuestión de saber por qué Rey golpeando a Palpatine con su sable, puede ser poseída y en la forma en la que le destruye, no. Lo lógico es que al estár desviando su propio poder contra él, no se rinde al odio, y usa los sables de Luke y Leia solo como defensa. Todo esto son teorías no confirmadas y no se llega a explicar en el final, pero muchas ideas que plantea cuadran con la mitología incluso del universo expandido, por lo que dota a toda la historia de los villanos de las nueve partes de un trasfondo mucho más tenebroso, enfermizo e interesante, acercándolo a grafías del cine de terror ocultista, con el Emperador equiparándose, por ejemplo, a la abuela de 'Hereditary' (2018), que trata de encontrar el recipiente perfecto para el demonio Paimón en su propia familia. - La noticia 'Star Wars: el ascenso de Skywalker': por qué la vuelta del Emperador da una nueva y terrorífica dimensión a la saga fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ramy es un joven musulman que vive en Nueva Jersey. Hijo de inmigrantes egipcios, el joven se ve continuamente navegando entre sus anhelos y estilo de vida y las exigencias de la tradición y la religión que practica y quiere vivir. Esa es la premisa de 'Ramy', la dramedia creada y protagonizada por Ramy Youssef que se puede ver en España vía Starzplay. Con diez episodios en su haber y una segunda temporada en camino, tenía bastantes ganas de ver esta serie original de Hulu debido a las buenas críticas que recibió tras su estreno en EEUU el pasado abril. Y, la verdad, es que la propuesta es bastante interesante y refrescante. En Espinof 'Aziz Ansari: Right Now': Netflix se apunta el monólogo del año con una emocionante reflexión sobre el contexto cultural En la forma, 'Ramy' recuerda mucho a otras series del mismo palo que hemos visto en los últimos años. Sobre todo me vienen a la cabeza tanto el 'Master of None' de Aziz Ansari como el 'Atlanta' de Donald Glover. A la primera, por su interés en describir las vicisitudes propias del inmigrante en USA; a la segunda más por su sobriedad y su tono a la hora de exponer esto así como el modo de construir las tramas. Incorporándose a la buena tradición de series semiautobiográficas Sí que es verdad que, si estáis curtidos en semiautobiografías de este estilo, quizá 'Ramy' no os aporte mucha cosa nueva. Lo más interesante que tiene, por lo menos para mí, es su sincera mirada al islam ya no por estar en un país en el que esta religión es una minoría sino porque es un acertado retrato de la relación que una persona joven tiene con la religión que profesa y las contradicciones en las que caemos. Y podríamos estar hablando de islam, pero lo podemos extrapolar, dentro de su universalidad, perfectamente al catolicismo y yo, desde luego, me he sentido bastante identificado en algunos puntos. Claro, evidentemente con las diferencias claras entre sendos credos y su contexto sociocultural. En este sentido, 'Ramy' no desaprovecha el poder explorar los tropos de este tipo de ficciones a la hora de crear el universo de la serie: esos padres "pesados" y algo metomentodos (Hiam Abbass y Amr Waked), el tío (Laith Nakli) que es un "cuñao" de cuidado, esa diferencia entre el trato que recibe el hijo y la hija (Mai Camalawy), etc. Una serie asediada por sus propias dudas Los primeros episodios son más dubitativos y, como suele pasar en este tipo de series de autor, se está buscando a sí misma mientras que el espectador, a su vez, está intentando discernir qué está viendo exactamente. Esos comienzos suelen ser siempre de tomarlo o dejarlo... pero si nos quedamos nos veremos recompensados. Ramy Youssef inunda la serie de su propia experiencia como joven musulmán que se siente forastero en su propio país por ser de la religión de los que tiraron las Torres Gemelas. De hecho, el cuarto y magnífico episodio ('Strawberries') nos lleva al Ramy de doce años y cómo vivió el 11S. Es el primer episodio en el que la serie nos muestra claramente lo que quiere contar. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Sin embargo, la serie no siempre acierta a la hora de ampliar el foco y contarnos historias de la familia y amigos del protagonista. El resultado es desigual y podemos poner como ejemplo sendos episodios dedicados a la hermana y a su madre. Mientras que ambos capítulos hablan en cierta manera de frustración y encontarse a gusto en su vida, el dedicado a Dena se siente desdibujado y sin sentido real, al contrario que el de Maysa. En líneas generales, 'Ramy' es una dramedia altamente interesante temáticamente pero a su vez es bastante insegura e irregular en su ejecución. El guion oscila episodio a episodio y siempre te deja con la sensación que podría haber sido bastante mejor. La serie está renovada por una temporada 2, por lo que veremos si mejora en ese sentido. - La noticia 'Ramy': una asombrosa y sincera dramedia sobre las circunstancias de ser un joven musulmán en Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las grandes preguntas que teníamos en la cabeza desde que se hizo efectiva la compra de FOX por parte de Disney era en torno a los mutantes de Marvel, licenciados por la primera. Y entre esas dudas, estaba el futuro de las películas del mercenario bocazas encarnado por Ryan Reynolds: la grandiosa 'Deadpool' y su secuela. Así, Ryan Reynolds ha confirmado en el especial navideño de 'Live with Kelly and Ryan' que, efectivamente, está trabajando con Marvel Studios para hacer 'Deadpool 3': "Sí, estamos trabajando ahora mismo con el equipo al completo. Estamos en Marvel ahora, que es como estar en la liga de los mayores de repente. Es una locura. Pero sí, estamos trabajando en ello." En Espinof Cómo Ryan Reynolds ha convertido a Deadpool en una estrella del cine La declaración viene semanas después de que Reynolds compartiese que estaban reuniéndose con Marvel Studios y no hace mucho supimos que los productores de las películas y Disney parecían querer remar en la misma dirección, lo cual ayuda bastante. En aquel entonces decían: "Creo que estamos en el camino, pero todavía lo estamos resolviendo. Marvel ha prometido seguir permitiéndonos jugar en el universo de la clasificación R, y la esperanza es que también nos permitan asomarnos un poco al MCU y formar parte del mismo dejando ver al personaje por su gran mundo abierto". No hay más datos sobre cuándo veremos 'Deadpool 3' pero sí que es interesante que en un momento en el que no tenemos nada claro cómo se incorporarán los X-Men al Universo Cinemático Marvel, parece bastante curioso que sea Deadpool al primero que veamos codearse con los Vengadores y compañía. - La noticia Ryan Reynolds confirma que habrá 'Deadpool 3' con Marvel y Disney: "Es una locura. Pero sí, estamos trabajando en ello" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nadie, absolutamente nadie, sabe dirigir acción como Michael Bay. Desde los tiroteos imposibles de su debut cinematográfico 'Dos policías rebeldes' a la destrucción robótica a gran escala de la saga 'Transformers', pasando por la épica espacial de 'Armageddon' y, por supuesto, por la descomunal 'La Roca' —el tiroteo en las duchas sigue siendo sobrecogedor—, la cantidad de ejemplos para reafirmar esta máxima se cuenta por estrenos. Este estilo propio —más bien maestría— a la hora de mover la cámara, de encontrar el encuadre perfecto y de distribuir y dirigir el movimiento en cada plano, conocido como "Bayhem", ha ido refinándose a lo largo su trayectoria hasta alcanzar la perfección en una genial 'Dolor y dinero' que, además, depuró en gran medida los excesos que siempre se han asociado a su filmografía. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Con '6 en la sombra', el realizador californiano encuentra una suerte de caja de juguetes ilimitada con la que seguir explotando la vía formal, tonal y, hasta cierto punto, narrativa, del filme protagonizado por Mark Wahlberg en 2013; y el resultado ha sido una demencial orgía de acción y comedia sin ningún tipo de filtro cuya mayor flaqueza radica en la imposibilidad de disfrutarla en una sala de cine. Puro Bayhem sin cortar Empecemos hablando claro. Quien espere iniciar sesión en su cuenta de Netflix, darle al botón de play y encontrarse con un guión depurado, una construcción de personajes minuciosa y un relato rebosante de intriga y giros imposibles, ya puede ir olvidándose. Porque la delirante premisa de '6 en la sombra' y su desarrollo no son más que un simple trámite para lo verdaderamente importante: brindar al respetable un show hipervitaminado marca de la casa Bay. Esto queda bien claro durante la sorprendentemente larga secuencia introductoria del filme, en la que se van presentando a los personajes principales a brochazos notablemente gruesos en medio de una persecución a las cuatro ruedas en las calles de Florencia. Así, vehículos colisionando de todas las formas habidas y por haber, parkour, muertes imposibles, sangre a borbotones y un humor tan memo como divertido sirven como carta de presentación al filme de acción del año en veinte minutos de infarto. Por suerte, en el resto de sus abultados —tal vez algo excesivos— 128 minutos de metraje, el índice de espectacularidad no sólo no decrece, sino que alcanza límites insospechados con dos de las mejores set-pieces que vayan a ver nuestros ojos en mucho, mucho tiempo. Mención especial para un clímax magnético —en todos los sentidos— que invita a dudar de que el presupuesto de la producción "tan sólo" haya sido de 150 millones de dólares. Tomando por bandera unos niveles de violencia explícita inesperadamente altos y un sentido de la comedia canalizado por un Ryan Reynolds que se muestra cada vez más cómodo y solvente en registros de este estilo, '6 en la sombra' cumple con creces su cometido de desencajar mandíbulas, entretener y maravillar a los más analíticos con una realización libre y sobresaliente. Puede que su libreto sea un auténtico disparate con pocos pies y menos cabeza, que su narrativa se antoje algo sincopada y que, una vez finalice, el festival termine abrumando de tan recargado y ruidoso, pero a ver quién es capaz de aterrizar de pie y sin despeinarse tras una pirueta como esta si no es el puñetero Michael Benjamin Bay. - La noticia '6 en la sombra': un espectáculo demencial que nos recuerda por qué Michael Bay es el rey del cine de acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Raphael Bob-Waksberg, creador de las maravillosas 'Bojack Horseman' y 'Undone' ha criticado duramente a las plataformas de streaming Netflix y Amazon Prime Video por mutilar e ignorar los créditos finales de las series y películas de la plataforma. Si usáis estos servicios ya os habréis dado cuenta de las diversas prácticas en estas plataformas. Una consiste en que una vez terminado un episodio comienza una cuenta atrás para la reproducción automática del siguiente (si lo hubiera), mientras que otra (sobre todo en las películas o cuando la serie ha terminado) es miniaturizar los créditos para poner un cartel de otra (o el tráiler, también a los pocos segundos). En Espinof Cuando los créditos finales son algo más que una lista de nombres A través de su Twitter, Bob Waksberg ha respondido al músico Little Steven, que se quejaba de que debería estar prohibido por contrato minimizar, cortar o eliminar estos créditos. "Me encantaría hacer una serie para una cadena que no haga esto. Si trabajas en una, hablemos. (...) Una serie representa el trabajo incansable acumulado de cientos de artistas creativos que sueñan en tener sus nombres miniaturizados en una caja pequeña para ser cortados abrúptamente por un tráiler de 'The Witcher'." Evidentemente, Netflix y Amazon tienen sus motivos: cuanto antes comience lo siguiente menos pereza dará al usuario seguir viendo la serie que sea. Las plataformas han establecido un nuevo modo de consumir cine y televisión de modo masivo y los créditos son las víctimas ideales. Ejemplo de menú de créditos en Netflix Sobre todo porque como espectadores estamos demasiado acostumbrados a que en la televisión convencional los créditos de una película duren tres segundos antes de saltar a publicidad o a lo siguiente que se vaya a emitir. O a salirnos de los cines en cuanto veamos oportunidad. Algo no exento de polémica. Aquí es verdad que el debate también está en torno a si prima el entretenimiento o el reconocimiento a la gente que hace la producción. Pero, como apunta en otro tuit, la decisión debe estar en manos del espectador y no venir dada por la distribuidora del contenido. "La audiencia puede saltarse lo que quiera --Yo fui al baño tres veces durante la última de 'Los Vengadores' y no me arrepiento-- Solo me ofende que los distribuidores hagan la decisión por ellos, especialmente cuando apartan por defecto a la gente que hace el contenido" Yo mismo reconozco que depende del día me trago los créditos hasta el final o los quito en cuanto pueda. ¿Estáis de acuerdo con Bob-Waksberg? ¿Sois de saltaros los créditos o de quedaros hasta el final? - La noticia El creador de 'Bojack Horseman' carga contra Netflix y Amazon por cortar los créditos finales de sus series y películas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Joe odia Los Angeles. No quiere estar aquí, pero debe estar en la otra punta del país ya que el "fantasma de las navidades pasadas", su ex Candace (Ambyr Childers), le acorrala en Nueva York. Nueva vida, nuevo nombre y, durante gran parte del primer episodio de la temporada 2 de 'You', nos hace creer que ha cambiado. Joe ha vuelto, y es todo un placer. Creada por Sera Gamble y Greg Berlanti, 'You' llegó hace un año al catálogo de Netflix como toda una sorpresa. Una serie pequeña para un canal de cable conocido (Lifetime) y que había destacado entre el público. Fue la obsesión tardía de 2018 y esta segunda temporada, recién aterrizada en la plataforma, vuelve a reivindicarse como la obsesión de 2019. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Así, en estos nuevos episodios vemos a Joe (Penn Badgley) adquirir un nuevo nombre, Will, alquilar un apartamento y conocer a Love (Victoria Pedretti), el nuevo "amor de su vida" en lo que se intenta autoconvencer continuamente de que ha cambiado y que el viejo Joe se ha quedado en Nueva York. También tendremos por ahí a Delilah (Carmela Zumbado), periodista y vecina que vive con su hermana pequeña Ellie (Jenna Ortega), con las que Joe sentirá el deber de protección; el cómico con oscuro y perverso pasado Henderson (Chris D'Elia); el desastroso pero amigable hermano de Love, Forty (James Scully); y el auténtico Will (Robin Lord Taylor) a quien Joe mantiene secuestrado. Nuevo escenario, mismo sociópata A parte del cambio de escenario, la mayor diferencia entre temporadas radica en que la personalidad y las características de Love están fuertemente establecidas desde el principio para que sepamos que es una mujer (la chica guay, de hecho) con las cosas muy claras. No es como con Beck, que era más "lienzo en blanco" e insegura. Esto otorga otra capa de interés al desarrollo de la trama y de la relación con Joe, que ya no pretende ser un romanticón meloso sino que se encuentra descolocado ante el desparpajo de su interés. Se encuentra fuera del agua e incluso le vemos sin saber muy bien cómo reaccionar ante su nueva situación. Y esto antes de que el fantasma de Candace se encarne definitivamente a mitad de temporada. En Espinof La decadencia de la comedia romántica: cómo Hollywood ha hincado la rodilla y Netflix se ha llevado el género a su terreno Esta temporada 2 de 'You' conserva todos los ingredientes que la hicieron adictiva, turbia y más compleja de lo que parece a primera vista. Incluyendo ese uso de la voz en off que es seña de identidad y, además, es de las mejores que se pueden escuchar en cualquier producción televisiva de hoy en día. Dentro de los apartados negativos nos encontramos con un uso del flashback a episodios de la infancia de Joe que no termina de funcionar bien. O, también, el hecho de que nada más llegar a Los Angeles se construya una jaula hermética como la de la temporada 1, dando una sensación de repetición en esquemas que, si bien es lógica, parece forzada. Pero no nos engañemos, 'You' sabe qué serie es y qué esperamos de ella y nos lo da. Y estas pequeñas manchas apenas importan porque aquí hemos venido a jugar, a odiar (y querer) a Joe, a enamorarnos de Love y sufrir por ella. Y, en definitiva, a consumir los diez episodios de 'You' como si fuese un chupito. Terminar y querer otra ronda. - La noticia 'You' regresa a Netflix con una temporada 2 más adictiva y deliciosamente turbia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Un año de cine significa un año de pósters, y por lo general, con lo que se lleva ahora de atraer a todo tipo de espectadores a cualquier tipo de propuesta, hasta el título más minoritario tiene media docena de carteles. Es decir, un año de cine es un año de toneladas de cartelería. En un último ejercicio de masoquismo, procederé a destacar los que me han parecido dignos de aparecer entre los mejores carteles de cine de 2019. Pocas paredes, demasiados carteles Está claro: nunca nos compraremos el póster de una película que no nos entusiasme desde las entrañas, pero de ahí a negar el pan y la sal de algunos carteles de películas que no nos gustan hay un mundo. No todas las películas han estado a la altura de algunos de sus carteles, pero no es menos cierto que algunas estupendas propuestas han contado con una cartelería terrible. Vamos a ver qué nos ha deparado este año que llega a su fin. En Espinof Las 11 mejores comedias de 2019 Otra cosa a tener en cuenta es el espacio que cada uno de nosotros tiene destinado a los pósters. Y es posible que muchos de los que elegimos ahora deban ponerse a la cola antes de figurar en tu casa (salvo dedicatorias espectaculares de sus responsables, algo que los autoriza a estar colgados en tu casa sin pasar por la lista de espera), pero lo que está claro es que cualquiera de estos pósters, en algún momento, van a estar enmarcados en el salón de vuestras casas. Y si no, bueno, siempre nos quedará el fondo de escritorio. Súper empollonas (Booksmart) Esta preciosidad exclusiva de la gente de EW parte de la idea de realizar carteles de la grandiosa ópera prima de Olivia Wilde a partir de sus comedias favoritas. De 'Todo en un día' a todo en una noche. Precioso. Hell Is Where the Home Is (Trespassers) Este home invasion más o menos rutinario tiene un cartel que la convierte automáticamente en algo llamativo para los aficionados al fantástico y al terror de la vieja escuela. Es digna de estar en la estantería de los viejos videoclubs entre 'Trampa para turistas' y 'Trampa para un violador'. Godzilla: Rey de los monstruos No ha sido la película más equilibrada del año, y con la llegada de la novena entrega de la saga Skywalker se ha olvidado antes que ninguna otra (a pesar de haber llegado demasiado tarde a nuestros cines), pero este cartel es merecedor de un hermoso marco a la altura de su clasicismo. Hellboy La nueva versión del personaje de Mike Mignola es una macarrada a la altura de un cartel que bien podría ser la portada del último disco de Mastodon. El steel francés utiliza esa versión. Si añadimos que además viene íntegro y no con las escenas que dan sentido, veintitantos euros muy bien invertidos. Vida oculta (A Hidden Life) En un par de meses tendremos en nuestras salas lo nuevo de Terrence Malick, que a pesar de no haber sido precisamente bien recibida por parte de la prensa (que echa en cara lo que ha hecho el cineasta durante toda su carrera) tiene uno de esos carteles que, a poco que te guste la peli (o te encuentres con Malick y te lo dedique), mejora cualquier pared. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) El faro Robert Eggers decidió dar un paso más allá después de su excelente 'La bruja' y presentó una película incómoda, con dos personajes, toneladas de expresionismo y escatología que ha dividido a su público potencial. Puede que el póster más honesto del año. Capitana Marvel La epopeya espacio-terrícola de Marvel se saldó con un éxito monumental que se llevó por delante a la exquisita '¡Shazam!', aunque los carteles que usaron para la historia de Carol Danvers fueron mucho más genéricos que esta espectacular estampa salvadora. Tentador. Daniel Isn't Real Una de las grandes sorpresas y triunfadora del boca-oreja festivalero es lo nuevo de Adam Egypt Mortimer, un eficaz vistazo al pasado más fresco de Stuart Gordon o Brian Yuzna lleno de aciertos y tiempo para plantear su aterradora premisa. Glass (Cristal) El fin de una era. M. Night Shyamalan cierra su trilogía de los héroes en una despedida amarga, oscura, temible. Plantea tantas cuestiones como asuntos zanja, y todo ello con esa grandeza comedida tan habitual en sus mejores trabajos. Uno de esos carteles donde todo está en su sitio. En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Dragged Across Concrete El tercer largometraje de S. Craig Zahler tampoco ha recibido un estreno en condiciones en España, pero al menos sus dos anteriores puñetazos sí tuvieron una edición doméstica en alta definición. Este cartel, con ese patuco en primer término y los casquillos de bala, ya nos preparan para otro viaje hacia la más violenta oscuridad. Girl on the Third Floor La última película de Travis Stevens es un esputo energético y ectoplasmático pringoso, repugnante... ¡fenomenal! Un desfile de homenajes y guiños con un sentido propio y una dirección clara y directa. Una sorpresa que ha gustado, más o menos, a su paso por los festivales especializados del año. El cartel deja perfectamente claro lo que nos espera. Nosotros (Us) Estaba claro que el poso que Jordan Peele dejó con su primera película era imposible de superar. 'Nosotros' lo intenta, y por momentos nos mete otra vez en la boca del lobo por nuestro placer, pero termina por descarrilar un poco a última hora. Poco importa si a sus grandes momentos sumamos este extraordinario cartel. Puede que el más espeluznante del año. The Wind Tras un par de documentales, Emma Tammi salta al largometraje con un irregular thriller de horror western que tropieza en varios lugares comunes que pueden provocar cierta desatención en el espectador. Todo lo contrario que en su espectacular primer póster. Ad Astra La última película de James Gray es, como siempre, una odisea más interior que exterior, algo que refleja perfectamente este espectacular cartel, digno de una portada premiada de National Georaphic. Puede que parezca que hay sobredosis de información para un cartel tan minimalista, pero reconoce que llevas un buen rato perdido en amarillo. Joker La revelación del año. La película que menos se ha esforzado en rebasar los mil millones de recaudación y que con más facilidad lo ha logrado. Una película que se ha convertido en un fenómeno social y que ha aupado a su director a un puesto de autoría a través de los reflejos. Si ya se apropió de John Hughes en su momento, no iba a librarse el Hollywood de los setenta. El cartel, absolutamente certero, eso sí. Midsommar El más difícil todavía de Ari Aster también lo es en su formato póster. Tras 'Hereditary' fueron muchos los que acompañaron al cerebral idealista del horror en procesión, y muchos salieron huyendo. A la hora de elegir un cartel me habría quedado con los de las ediciones alemanas o francesas del montaje extendido, pero como cartel de cine, me quedo con el de arriba. The Standoff at Sparrow Creek Inédita en medio mundo, la ópera prima de Henry Dunham es un claustrofóbico thriller de aires setenteros desde su impecable y sobrio cartel en granítico blanco y *****. Duro como el mármol. Un pequeño trabajo de orfebrería que merece toda nuestra atención. Uncut Gems Si algo ha dejado claro este artículo es que la gente de A24 tiene los diseñadores más exquisitos del mundo del cine. Lo nuevo de los hermanos Safdie es un enigma ya desde la incertidumbre de cuándo llegará a nuestras pantallas (de Netflix) tras su estreno a mediados de diciembre en Estados Unidos. Adam Sandler volverá a demostrar lo gran actor que es en otra mala noche americana. Érase una vez en... Hollywood La película más hollywoodiense de Quentin Tarantino podría ser, curiosamente, su trabajo menos personal. Puede que sus cortes a destajo en la sala de edición aguarden a una versión muy extendida de su divertida fábula, pero el cartel principal de la película es una cucada, sí. La viuda (Greta) La última película de Neil Jordan tal vez llegue un poco tarde con Paul Verhoeven rondando por ahí, pero su premisa, sus actrices y su cartel son una delicia. Incluso sus momentos más delirantes funcionan a la perfección por imposibles que resulten. Pues sí, mordimos el anzuelo. Puñales por la espalda (Knives Out) Rian Johnson es uno de los mejores narradores que tenemos en el cine. Dependiendo de la galaxia, puede que incluso sea el mejor. Con el cartel de su estupenda última gamberrada no se necesita más que el reparto y su prometedor tag: un whodunit de Rian Johnson. ¡A jugar! - La noticia Los 21 mejores carteles de cine de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

‘El irlandés’ e ‘Historia de un matrimonio’ han acaparado los titulares cinematográficos de las películas originales de Netflix durante los últimos meses, pero en ese tiempo también han lanzado otros títulos que merecen nuestra atención. Ya os hablé en su momento de ‘Klaus’, un clásico navideño instantáneo dirigido por el español Sergio Pablos, y ahora es el turno de ‘Los dos papas’, el nuevo trabajo tras las cámaras de Fernando Meirelles. Basado en la obra de teatro de Anthony McCarten, ‘Los dos papas’ responde muy bien al concepto de crowd pleaser, ya que todo parece diseñado para dejar de buen humor al espectador en lugar de ofrecer una visión más afilada de un momento clave dentro de la historia de la religión católica. Eso lleva a que la película se apoye casi totalmente en las interpretaciones de Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, de largo lo más estimulante de la función. La apuesta de ‘Los dos papas’ El propio McCarten se ha encargado de escribir el guion y me gustaría pararnos un instante a ver cuáles fueron sus anteriores trabajos en la gran pantalla para entender mejor su acercamiento a la historia de ‘Los dos papas’: ‘La teoría del todo’, ‘El instante más oscuro’ y ‘Bohemian Rhapsody’ llevan también su sello. En todas ellas se ofrecía un repaso funcional de los hechos reales, importando más el trabajo de sus protagonistas, por no dejarlo simplemente en su lucimiento personal. En ‘Los dos papas’ volvemos a encontrarnos con más de lo mismo en ese frente, siendo la mayor sorpresa que se haya optado por un tono más ligero con una fuerte presencia de la comedia. Sin duda es una forma de limar la distancia que una parte importante del público pueda sentir hacia las figuras de Benedicto XVI y Francisco I, optando por centrar el eje del relato en el segundo, de ideología más progresista. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 A su manera, eso no es más que una excusa para no ahondar en las posibles motivaciones de Ratzinger para retirarse, ya que ahí ‘Los dos papas’ se queda un poco en tierra de nadie justificando su decisión como una especie de iluminación repentina de que la iglesia católica necesitaba a alguien como Bergoglio al mando. No es esa la película que nos querían contar, pero sí que deja un regusto agridulce porque sí que se profundiza en el papel que Bergoglio ha tenido en la iglesia a lo largo de los años, mientras que todo queda en el aire en el caso de Ratzinger. Una película funcional No obstante, lo que sí le interesa a la película es cómo mostrar que alguien que está a punto de presentar su renuncia cambie de idea hasta el punto de acabar convirtiéndose en el nuevo Papa. Para ello se indaga de forma habitual en el pasado del personaje interpretado por Pryce, mostrando desde su entrada en la orden religioso hasta las diferentes luces y sombras, estas últimas sobre todo durante la dictadura argentina. En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Ahí todo está muy medido por McCarten para no aligerar la importancia de los hechos pero tampoco para resaltarlos en exceso. Es importante mantener esa humildad que caracteriza al personaje tanto por una cuestión de lógica interna como para evitar que uno se distancie emocionalmente de la propuesta, ya que a la hora de la verdad eso es lo que va a determinar la eficacia de una propuesta así. Eso lleva a pasar de puntillas por algunos de los problemas más peliagudos de la iglesia católica durante los últimos años para dar todo el peso a unas diferencias entre los dos protagonistas que no tardan en parecer mucho más insalvables de lo que parecen durante los primeros minutos, centrados en la elección de Ratzinger como Papa. Todo ello está plantea son un ritmo solvente y agradable por parte de Meirelles, quien sabe qué material tiene entre manos y no busca tensiones innecesarias, centrándose en ilustrar el relato pero sin permitir nunca que la puesta en escena prime sobre lo interpretativo. Es cierto que Pryce parece contar con más facilidades por tener más desarrollo su personaje y una actitud que provoca una mayor empatía, pero Hopkins se sobrepone rápidamente a los rasgos más negativos para provocar una sensación de cercanía equiparable. En resumidas cuentas Al final lo que plantea ‘Los dos papas’ es un juego en el que todo está marcado por la capacidad del espectador para entrar o no en él. En ningún caso creo que deberíamos hablar de una gran película, pero sí de una propuesta curiosa realzada por las estupendas interpretaciones de Hopkins y Pryce. Se hubiese agradecido que manejasen un material menos amable, pero ya decía antes que estábamos ante un crowd pleaser y en ellos no se trata de retar al espectador, sino de provocarle una ilusión de satisfacción con lo que ha visto. - La noticia 'Los dos papas': Anthony Hopkins y Jonathan Pryce sobresalen en un efectivo "crowd pleaser" para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cada año se estrenan más series de televisión, pero también otras tienen que despedirse para dejar hueco a las grandes apuestas de las cadenas o plataformas de streaming. Muchas caen sobre la marcha por una cuestión de audiencias, pero hay otras que ya han fijado su desenlace a lo largo de 2020. A continuación vamos a repasar todas las series que llegan a su fin en 2020, incluyendo la fecha en los casos que ya se sepa cuándo se va a emitir el episodio final y especificando también qué temporada va a ser la última -y es que cada vez es más difícil estar al día con las ficciones televisivas que seguimos y puede que nos hayamos quedado atrás-. Enero 'The Ranch' en su temporada 4. Se estrena el 24 de enero. 'Arrow' en su temporada 8. Se acaba el 28 de enero. 'The Good Place' en su temporada 4. Se acaba el 30 de enero. 'BoJack Horseman' con la parte 2 de su temporada 6. Decisión tomada por Netflix y no por el creador de la serie. Se acaba el 31 de enero. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Febrero 'Power' en su temporada 6. Se acaba el 9 de febrero. 'Mentes criminales' en su temporada 15. Se acaba el 19 de febrero. 'Recién llegados' en su temporada 6. Se acaba el 21 de febrero. Mayo 'Sobrenatural' en su temporada 15. Se acaba el 15 de mayo. Sin fecha concreta 'Agents of SHIELD' en su temporada 7. 'Blinspot' en su temporada 5. 'Brockmire' en su temporada 4. 'Claws' en su temporada 4. 'Cleptómanas' en su temporada 2. 'Cómo defender a un asesino' en su temporada 6. 'Corporate' en su temporada 3. 'Dark' en su temporada 3. 'Empire' en su temporada 6. 'Future Man' en su temporada 3. 'GLOW' en su temporada 4. 'Goliath' en su temporada 4. 'Homeland' en su temporada 8. La temporada se estrena el 9 de febrero. 'Los 100' en su temporada 7. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) 'Lucifer' en su temporada 5. 'Madres forzosas' en su temporada 5. 'Modern family' en su temporada 11. 'Por 13 razones' en su temporada 4. 'Queridos blancos' en su temporada 4. 'Schitt's Creek' en su temporada 6. La temporada se estrena el 7 de enero. 'Star Wars: Resistance' en su temporada 2. 'Star Wars: The Clone Wars' en su temporada 7. Se estrena en febrero. 'Strike Back' en su temporada 8. 'The Rain' en su temporada 3. 'The Spanish Princess' en su temporada 2. 'Tin Star' en su temporada 3. 'Van Helsing' en su temporada 5. 'Vikingos' en su temporada 6. 'Will & Grace' en su temporada 11. 'You Me Her' en su temporada 5. - La noticia Todas las series de televisión que terminan en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Deberíamos, quizás, empezar por tener claro que cualquier ficción es política. Por mucho que lloren los fans del discurso de "dejad de meter mensajes políticos en las películas de mi infancia", cualquier película, libro, canción, cómic, videojuego o serie de televisión tiene un discurso político. Por la sencilla razón de que cualquier obra (hasta las de encargo) reflejan, voluntariamente o no, la visión del mundo de un individuo o un equipo. Y esa visión siempre es política porque eh, no existe una percepción neutral, justa, infalible e irreprochable de la vida. Y si existe, quiero a ese monstruo lejos de mi arte. Quizás es en los géneros puros donde más clara está la cuestión: parecen moverse bajo códigos preestablecidos, lugares comunes, tópicos heredados, pero solo hace falta una pequeña chispa de ingenio, malicia, personalidad o intención para que prenda la chispa del comentario, la crítica, la observación afilada. Pasa en el cine y la literatura noir, por ejemplo, más crónicas de una época oscura y violentísima que meras historias de crímenes. Pasa en el terror y ciencia-ficción, claro, que han usado monstruos y entelequias desde sus orígenes para plantear símbolos y metáforas sin tapujos. Y pasa con Agatha Christie. Agatha Christie siempre ha tenido fama de señora que escribía historias clasistas, alejadas de la realidad, casi la contrapartida floja y elegante del callejero y violento noir americano. Y en parte es cierto: aparte de un molesto, algo ingenuo racismo muy de dama alejada del día a día de sus compatriotas más desfavorecidos, sus historias transmiten una visión frívola y despreocupada de las clases altas, entretenidas con sus crímenes no muy sangrientos, engaños y pequeños desfalquitos. Cosas de los ricos. Pero solo rascando un poco en la superficie se encuentran detalles de bilis hacia precisamente esas clases altas que rebaten esa idea de la Dama del Crimen como vetusta derechona. Por ejemplo, tenía una visión muy crítica del despiadado mundo de los negocios, y solía presentar a los ilustres financieros como gente de poco fiar o directamente, como criminales. Una visión que se acentuó muchísimo en su obra posterior a la Segunda Guerra Mundial, sin duda empujada por lo que veía en el día a día. En Espinof 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson Sus obras, además a menudo enviaban mensajes de reconciliación entre clases -sin paternalismo- y crítica de los totalitarismos. En la no muy conocida novela de 1941 'El misterio de Sans Souci', por ejemplo, directamente relacionaba a los ricos con los nazis. Y siempre sintió devoción por las minorías y los marginados, y por eso Poirot es un inmigrante y Miss Marple una mujer anciana. La versión Johnson del crimen Pues algo similar se puede aplicar a 'Puñales por la espalda', una película que no oculta en ningún momento su naturaleza de reverencial homenaje a las intrigas de Agatha Christie y, en general, al simpar Detection Club, el grupo de escritores de historias de detectives de los años treinta del que formaba parte la propia Christie. Y por supuesto, a todas las películas que heredaron su espíritu despreocupado, algo frivolón y vodevilesco. Sobre el papel, la película de Johnson es un whodunit clásico: conoceremos a los Thrombeys, una familia acomodada de Nueva Inglaterra que vive del éxito literario del patriarca, el escritor de novelas de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer). La noche de su 85 cumpleaños Harlan es asesinado y todos son sospechosos para el excéntrico (pero sagaz) detective Benoit Blanc (Daniel Craig). Pero 'Puñales por la espalda', además, aprieta las teclas en términos de comedia, ya que desde los años treinta las cosas han cambiado, ha pasado casi un siglo y es imposible referenciar a la época sin algo de distancia irónica (o sin jugar la carta de la nostalgia memética, como la reciente y estupenda versión de 'Asesinato en el Orient Express' de Kenneth Brannagh). El juego de la autoparodia y el sarcasmo es de doble filo: permite que el espectador moderno entienda y abrace códigos narrativos pasados de moda, pero por otra parte distorsiona o incluso camufla el potente ingrediente corrosivo que tenía Christie pero, sobre todo, que revitaliza Rian Johnson. Y lo hace de la forma más sencilla: convirtiendo a la inevitable brújula moral de toda película de suspense, en este caso Marta (excepcional Ana de Armas, que desborda un candor asombroso y aún así, como en todo buen whodunit, funciona como una sospechosa más), cuidadora y mejor amiga del escritor fallecido, en hija de inmigrantes sin papeles. Solo con ese detalle la película se transforma en un comentario tan sencillo como directo, penetrante y sin ambigüedades acerca de quiénes trabajan y quiénes explotan en Estados Unidos y, por extensión, en la sociedad occidental. El retrato de Johnson de la familia de millonarios que viven literalmente de las rentas y del trabajo de uno solo de sus miembros es despiadado, y nadie se libra: del hijo dueño de la editorial que publica en exclusiva sus best-sellers a la viuda de otro hijo fallecido del autor y su nieta, que cobran religiosamente cheques de manutención. Nadie se salva en este retrato de las clases pudientes: y si la gracia de una novela de Agatha Christie es ir averiguando los motivos ocultos por los que todos los personajes se convierten en asesinos potenciales, aquí las cartas están sobre la mesa desde el principio. Cada uno tendrá sus motivos, pero lo que está claro es que esta familia rebosa malnacidos sin escrúpulos. El retrato de Johnson de la familia de millonarios que viven literalmente de las rentas es despiadado, y nadie está a salvo. Johnson afirmaba en una entrevista con la revista Time que el género del whodunit es "especialmente adecuado para hablar de estructuras de poder" bien asentadas en la sociedad. Y, afirma, "Christie no era una escritora abiertamente política, pero siempre escribía sobre su época, y de distintas formas sobre la sociedad británica contemporánea a ella". Johnson ha llevado a cabo algo similar: ha aprovechado un reparto coral y un entorno hostil para caricaturizar un sector muy específico de la sociedad en la que vive. Para reforzar esta crítica, y además hacer que funcionen los resortes del suspense, Johnson usa lo que llama en esa misma entrevista una "protagonista Hitchcock": alguien del exterior a esa familia endogámica que se gane las simpatías del espectador. El toque de genial crítica social llega con la idea de que el personaje de Ana de Armas, cuidadora de la víctima y su única amiga auténtica, sea inmigrante. Averiguar quién mató a Harlan se convierte, por usar un término también hitchcockniano, en un macguffin, y lo que gana peso dramático y motivación principal para la heroína es que su familia de inmigrantes ilegales puede verse descubierta. En Espinof Mucho más que Holmes: los 13 mejores detectives de la Historia del Cine La condición de inmigrante de la protagonista se emplea para subrayar la incultura, el clasismo y la estulticia general en la que vive inmersa esta boyante familia, que lo único que saben es que su empleada es latina, pero no terminan de ponerse de acuerdo en si es española, mexicana o venezolana, en uno de los running gags más celebrados del film. Al final, la condición de latina de Ana de Armas es un auténtico terremoto contra el statu quo que representa la familia de millonarios perezosos y mezquinos. Sin perder nunca el humor ni dejar de ser una extraordinaria película de suspense al uso, 'Puñales por la espalda' se convierte así en un bilioso comentario sobre la riqueza, el origen de la misma y por qué demonios ésta no deja de moverse en círculos concéntricos, de manos en manos de los diez negritos de siempre. Un cul-de-sac social donde cabe un juego de Cluedo, pero también una demoledora deconstrucción de las injusticias sociales. - La noticia ‘Puñales por la espalda’: Rian Johnson hace más que actualizar a Agatha Christie, y firma una de las películas más subversivas del año fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

El gran éxito de 'Padre no hay más que uno' llevó a que apenas fuesen necesarias unas semanas para el anuncio de la puesta en marcha de una segunda entrega. Santiago Segura y el resto del equipo han estado trabajando duro en ella desde entonces y ahora Atresmedia ha confirmado el inicio del rodaje y su fecha de estreno. Ya en su momento se dijo que el objetivo era estrenar 'Padre no hay más que uno... 2' -suena muy mal el título, a ver si cambian algo- en verano de 2020. un movimiento lógico dado lo bien que funcionó la primera entrega este pasado. Pues bien, la película llegará finalmente a los cines el 17 de julio del año que viene de la mano de Sony. En 'Padre no hay más que uno... 2' veremos cómo Javier, interpretado de nuevo por Segura, se ha convertido en el líder del chat de madres tras le estupenda acogida que ha tenido la asistente virtual Conchy. Todo parece ir sobre ruedas hasta que una noticia inesperada vuelve a poner su vida patas arriba. Apostando sobre seguro Además de Segura, también repiten en el reparto Toni Acosta, Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura,Leo Harlem, Silvia Abril, y Wendy Ramos, porque para qué tocar algo con lo bien que funcionó 'Padre no hay más que uno'. Segura también ha vuelto a escribir el guion junto a Marta González de Vega, quien también dará vida una vez más al personaje de Leticia. El rodaje de 'Padre no hay más que uno... 2' tendrá lugar en diversas localizaciones de Toledo y Madrid durante estos próximos meses. - La noticia 'Padre no hay más que uno... 2' ya tiene fecha de estreno: la secuela del gran éxito español llegará a los cines en julio de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras haber dedicado estos últimos meses del año al casting, TVE ha anunciado por fin la fecha de regreso de uno de sus talent show estrella: 'Operación Triunfo' que llegará en su edición 2020 el próximo 12 de enero. O, lo que es lo mismo, nada más terminar la resaca de las navidades. Lo primero que llama la atención de la fecha elegida es que es domingo, día que tradicionalmente dedica La 1 al cine (La película de la semana). Así nos encontramos con un nuevo cambio de día del programa. No será el único ya que también hay novedades en claustro, jurado y, como dijimos en su momento, este año no tendrán que ver con la organización de Eurovisión. En Espinof Cómo se hace el casting de un reality: miles de candidatos, psicólogos e improvisaciones con un sujetador Roberto Leal será de nuevo el encargado en recibir a los 18 aspirantes (de los 30 del casting final) que participarán en la Gala 0, de los cuales 16 entrarán a formar parte del alumnado de la Academia que seguirá estando dirigida por Noemi Galera y Manu Guix. El claustro de profesores estará formado por rostros habituales junto con algunos nuevos: a Mamen Márquez, Vicky Gómez, Joan Carles Capdevila, Laura Andrés y Andrea Vilallonga se les unirá Iván Labanda como nuevo profesor de Interpretación y Zahara en la Cultura musical. Además, el jurado se renueva al completo con Nina, Natalia Jiménez, Javier Llano y Portu. La verdad es que en lo personal seguiré viendo el reality de La 1. Sobre todo porque espero que hayan aprendido de los errores y las polémicas que salpicaron la edición de 2018 y que no supieron resolver del todo bien. - La noticia 'OT 2020' ya tiene fecha de estreno en TVE: el talent show llega el próximo año con novedades fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Estamos ya en los últimos días del año. Y de la década. Y vaya década. El peak TV que se inició a mediados de los 2000s se ha ido perfeccionando en los años 10 y, tras ver las mejores series de este 2019, los editores de Espinof hemos elegido las 53 mejores series de esta década. Así, para la confección de esta lista hemos tenido en cuenta todas las series que se han estrenado entre el 1 de enero de 2010 hasta el momento de publicación. La única excepción que hemos puesto es para las series que aun comenzando en 2009, su primera temporada se haya emitido originalmente durante 2010. A continuación, os dejamos con la lista ordenada de menos a más votos. En Espinof Las 47 mejores series de la historia 'Bron/Broen' (2011-2018) Creación: Hans Rosenfeldt Reparto: Sofia Helin, Kim Bodnia, Thure Lindhart, Dag Malmberg... Comenzamos con una de las series más exportadas e influyentes de la década. Tanto que inicio un amor con el noir escandinavo que llegó para quedarse. Un fascinante drama criminal que comienza cuando un cadáver aparece en el centro exacto del puente que une Copenhague con Malmo, obligando a colaborar a sendas policías danesas y suecas. 'The Good Wife' (2009-2016) Creación: Robert y Michelle King Reparto: Julianna Margulies, Josh Charles, Christine Baranski, Matt Czuchry, Archie Panjabi, Zach Grenier, Matthew Goode, Cush Jumbo, Jeffrey Dean Morgan, Alan Cumming y Chris Noth El matrimonio King nos trajo una de las mejores series de abogados de la historia. A partir del escándalo de su marido, Alicia Florrick (Margulies) decide volver a ejercer como abogada, convirtiéndose en un potente instrumento. Algo de lo que es consciente y por tanto abordará su ambicioso camino dispuesta a no ser pisada por nadie en un inteligentísimo y tremendamente pegado a la actualidad drama. 'Veep' (2012-2019) Creación: Armando Iannucci Reparto: Julia Louis-Dreyfus, Tony Hale, Christine Chlumsky, Reid Scott, Timothy Simmons, etc. Este año despedimos una de las sátiras políticas más brutas jamás hechas. Las ansias de poder de la, al comienzo, Vicepresidenta Selina Meyer y su gabinete nos lleva por momentos a ratos duros y a ratos desternillantes con tramas con las que rezas que, por favor, la ficción no imite a la realidad. Archer (2009-...) Creación: Adam Reed Reparto: H. Jon Benjamin, Jessica Walter, Aisha Tyler, Chris Parnell, Judy Greer, Amber Nash, Adam Reed y Lucky Yates Magnífica comedia animada de espías que sigue las andanzas de una agencia bastante difuncional con el mujeriego y egocéntrico Sterling Archer de principal agente. Una serie que, además, lleva años reinventándose completamente con cada temporada a partir de la séptima, transcurriendo en un entorno distinto con cada personaje asumiendo otras personalidades. 'Ash vs Evil Dead' (2015-2018) Desarrollo: Sam Raimi, Ivan Raimi y Tom Spezialy Reparto: Bruce Campbell, Lucy Lawless, Ray Santiago y Dana DeLorenzo Quién nos iba a decir que la llegada a la televisión de la franquicia iniciada por 'Posesión infernal' sería un puro placer de casquería, diversión y grandes momentos. Vale, hubierse sido difícil que con Raimi y Campbell implicados, las cosas se torcieran pero nunca se puede cantar victoria. Afortunadamente hemos podido disfrutar del gamberro regreso de Ash y las "movidas" infernales. 'Atlanta' (2015-...) Creación: Donald Glover Reparto: Donald Glover, Brian Tyree Henry, Lakeith Stanfield, and Zazie Beetz Serie de estas minoritarias (de hecho en España se emitió de madrugada y mala gana) pero que destila puro genio con las historias de dos primos que intentan hacerse un hueco en el panorama del rap de Atlanta. Esta premisa sirve de excusa para hablar de la vida en el barrio y experimentar con el formato televisivo. 'Channel Zero' (2016-2018) Creación: Nick Antosca Magnífica antología que nos sumerge en el terror creepypasta de una manera bastante inteligente. Cada temporada gira en torno a una de estas leyendas con un acercamiento morboso y acertado que viene de parte de gente que adora el género. 'Community' (2009-2015) Creación: Dan Harmon Reparto: Joel McHale, Gillian Jacobs, Danny Pudi, Yvette Nicole Brown, Alison Brie, Donald Glover, Ken Jeong, Chevy Chase y Jim Rash Aunque se ha quedado a las puertas de una de sus frases más populares ("seis temporadas y una película", referida a la estimable 'The Cape') esta sitcom con toque friki ambientada en un centro público de estudios superiores era todo lo que 'The Big Bang Theory' no nos daba: sofisticación y excelencia en el humor. En Espinof El mejor episodio de... 'Community' 'Crematorio' (2011) Creación: Jorge Sánchez Cabezudo Reparto: Pepe Sancho, Alicia Borrachero, Juana Acosta... La serie que demostró holgadamente que en España también podíamos hacer cosas distintas, historias más oscuras y con tintes de rabiosa actualidad (sobre todo en esa época). Pepe Sancho se comía la pantalla en una serie sobre corrupción inmobiliaria imprescindible. 'El asombroso mundo de Gumball' (2011-2019) Creación: Bob Bocquelet Si esta no es una de las mejores comedias infantiles animadas de la década, por no decir de la historia, yo ya no sé. A mi juicio, las peripecias de los Waterson son ligeramente mejores que las de otros compañeros de cadena (Cartoon Network). Una mezcla de estilos de animación, diseños y formatos que construyen una asombrosa joya. 'GLOW' (2017-...) Creación: Liz Flahive y Carly Mensch Reparto: Alison Brie, Betty Gilpin, Sydelle Noel, Marc Maron... Hay que reconocer que cuando nos enteramos de que Netflix iba a hacer una serie sobre un programa de wrestling femenino de los 80 no nos esperábamos para nada encontrar una magnífica historia con uno de los repartos más equilibrados en televisión. Toda una delicia que se dedica a entender la época y la situación de sus protagonistas. 'Heridas abiertas' (2018) Desarrollo: Marti Noxon Reparto: Amy Adams, Patricia Clarkson, Chris Messina, Eliza Scanten Tras el gran éxito de 'Big Little Lies' en 2017 todos esperábamos el nuevo proyecto como director de Jean-Marc Vallée que contaba con un reparto de lujo y el sello de calidad HBO. Nos encontramos con un inquietante thriller que, con la excusa de un misterio que azota a un pueblo sureño, nos narra la relación materno-filial de sus protagonistas, 'Hora de aventuras' (2010-2018) Creación: Pendleton Ward Uno de los debates que abrió 'Hora de aventuras' era en torno a si eran dibujos para adultos o no por su tono y sofisticación. Me imagino que para que las que la disfrutamos con ciertas edades no tengamos complejos. La verdad es que es una fantasía que se puede disfrutar a todas las edades (quizá no demasiado pequeños). 'Killing Eve' (2018-...) Creación: Phoebe Waller-Bridge Reparto: Sandra Oh, Jodie Comer Dos temporadas que nos han encandilado de manera estupenda gracias al buen hacer de su creadora y sus premiadas actrices. Una estupenda serie de caza al espía/asesina internacional salpicada con la justa dosis de humor ***** que necesita para cautivarnos. 'Legión' (2017-2019) Creación: Noah Hawley Reparto: Dan Stevens, Aubrey Plaza, Rachel Keller... La historia de David Haller, es una rara avis dentro del género superheroico y más todavía dentro de todas las adaptaciones de Marvel que hemos mamado durante toda la década. Estimulante, desafiante, experimental y sin duda una de las series más originales que hemos visto. 'La maravillosa Sra. Maisel' (2017-...) Creación: Amy Sherman-Palladino Reparto: Rachel Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle, Tony Shalhoub y Kevin Pollak Tras algún paso en falso (ains, cómo hecho de menos 'Bunheads'), la creadora de 'Las chicas Gilmore' volvió a lo más alto con una de las mejores comedias en emisión hoy en día. La historia de esta joven judía de familia bien que quiere dedicarse a la comedia nos traslada a la mejor cara de los finales de los cincuenta. En Espinof 12 motivos para reengancharse a ‘Las Chicas Gilmore’ en Netflix 'Más allá del jardín' (2014) Creación: Patrick McHale Se mire por donde se mire, nos encontramos con una obra maestra de la animación. Una miniserie preciosa e imaginativa que abraza el folclore estadounidense a través del largo paseo de vuelta a casa por parte de dos hermanos perdidos. 'Orphan black' (2013-2017) Creación: Graeme Manson y John Fawcett Reparto: Tatiana Maslany Si hiciésemos una lista de actrices de la década, Maslany estaría en ella fijo porque el prodigio que hace con su quíntuple (como mínimo) papel es para darle todos los premios. Una gran serie que arranca cuando una joven chica presencia el suicidio de una que es su vivo retrato. Pronto descubrirá que es un clon, que hay más, y que hay alguien dispuesto a cargarse a todas. 'The Americans' (2013-2018) Creación: Joe Weisberg Reparto: Keri Russell, Matthew Rhys 'The Americans' es el ejemplo perfecto de "mejor serie que no se ve/aprecia" y que, de hecho, tardó mucho en ganarse el merecidísimo reconocimiento en los premios televisivos. La serie gira en torno a una familia tipo norteamericana de los años ochenta que, en realidad, son agentes de la KGB encubiertos. Una serie de espionaje completamente apasionante en su mezcla de géneros. 'The Jinx' (2015) Creación: Andrew Jarecki Uno de los documentales que comenzó una pequeña era de true crimes es el dedicado a Robert Durst, el excéntrico millonario que está relacionado con las muertes de tres personas pero que nunca se llegó a demostrar nada. No exento de polémica por su final y si hubo un caso de ocultación de pruebas, sus seis episodios nos absorben gracias a un cuidado guion y una efectiva dirección. 'The Knick' (2014-2015) Creación: Jack Amiel y Michael Begler Reparto: Clive Owen, André Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance... Con Steven Soderbergh de padrino y director de la producción y un modo de abordar la historia muy documental, este drama médico de dos temporadas nos lleva por la Nueva York de principios del siglo XX. Una serie ambiciosa, visualmente asombrosa y fascinante pero que, lamentablemente, se quedó en esos 20 episodios. 'The Night Of' (2016) Creación: Richard Price y Steven Zaillian Reparto: John Turturro, Riz Ahmed, Michael K. Williams, Bill Camp... Inspirada en la primera temporada de la británica 'Criminal Justice' nos encontramos con un intenso drama criminal que sigue el caso de Naz, un joven de origen paquistaní acusado de asesinar salvajemente a una chica. Una miniserie que proyecta un mensaje social claro y nos muestra sin tapujos los fallos de la maquinaria del sistema judicial. 'True Detective' (2014-...) Creación: Nic Pizzolatto En 2014 Nic Pizzolatto nos voló la cabeza a todos con su sucio, descarnado y excelso drama policial. También tuvo algo que ver que el director de esa primera temporada fuese Cary Joji Fukunaga, que nos proporcionaba auténticas gozadas visuales. Una antología algo irregular (la segunda fue algo fallida) pero que merece un hueco en la lista. 'Westworld' (2016-...) Creación: Jonathan Nola, Lisa Joy Reparto: Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, James Marsden... Aunque su segunda temporada nos dejó un poco más fríos de lo que esperábamos tras una impresionantemente compleja y temáticamente fascinante primera temporada, hay que reconocer que esta nueva toma del concepto de Michael Crichton nos ofrece televisión de lo más fino con grandes interpretaciones en un western futurista. En Espinof "Lo mejor de HBO es que nunca nos piden que hagamos la historia más tonta". Jonathan Nolan y Lisa Joy, creadores de 'Westworld' 'Lo que hacemos en las sombras' (2019-...) Creación: Jemaine Clement Reparto: Kayvan Novak, Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén, and Mark Proksch Con un gran toque de "keep it cutre", Jemaine Clement revisa junto a Taika Waititi esa joya neozelandesa que juntaba a varios vampiros como compañeros de piso. En esta ocasión vamos a Nueva York, con un grupo variopinto que llegaron para dominar Norteamérica, pero eso no les convencía demasiado. 'Years and Years' (2019) Creación: David T. Russell Reparto: Rory Kinnear, Russell Tovey, Jessica Hynes, Ruth Madeley y Anne Reid ¿Que se le ven las costuras? Pues sí. ¿Qué es un brillante y reflexivo ejercicio de ficción especulativa? Pues también. Una miniserie que sigue a la familia Lyon durante los próximos quince años, años tremendos en los que, simplemente mostrándonos cosas que ya están pasando ahora mismo, nos anuncia la llegada de una Reino Unido distópica. 'Big Little Lies' (2017-2019) Creación: David E. Kelley Reparto: Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoë Kravitz Con una dirección maravillosa y un reparto por el que muchos darían la vida, Kelley nos cuenta a lo largo de dos temporadas (de momento, pero no está nada claro que haya una tercera), la historia de un grupo de madres de clase media-alta de un colegio californiano. Con una muerte de la que no sabemos nada hasta el final de la primera tanda de episodios, en cada hora nos adentramos a una fantástica exploración de la personalidad de nuestras protagonistas y de lo que se esconde bajo la alfombra. 'Bob's Burgers' (2011-...) Creación: Loren Bouchard He de reconocer que los primeros episodios de esta comedia animada de FOX no me terminaron de convencer. Pero desde luego era algo fresco comparado con sus compañeras de noche (las series de MacFarlane y 'Los Simpson') y, aunque le costó encontrar su tono, es hoy en día toda una hilarante grandeza protagonizada por el dueño de una hamburguesería y su díscola familia. 'Bojack Horseman' (2014-2020) Creación: Raphael Bob-Waksberg Creo que muchos de los que empezamos a ver esta comedia vivimos todo un ciclo de sensaciones que van desde un primer "jaja, un caballo, ¡cómo es!" hasta el "uff, qué mal, qué todo..." cuando nos damos cuenta de qué va realmente una de las mejores series animadas ya no de la década sino de la historia. 'Brooklyn Nine-Nine' (2013-...) Creación: Dan Goor y Michael Schur Reparto: Andy Samberg, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Andre Braugher y Chelsea Peretti Por normas se ha quedado fuera de nuestra lista 'Parks and Recreation' (su primera temporada se emitió en verano de 2009), pero el sello de su creador se encuentra en esta excelente sitcom policial que logra sobrevivir a ser el show de Samberg (aunque algo de eso hay, que por algo es el protagonista) para 'El ministerio del tiempo' (2015-...) Creación: Javier y Pablo Olivares Reparto: Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Hugo Silva Una serie de estas que son necesarias en la televisión pública española: aventuras por el tiempo viendo diversos episodios de la Historia de España que pueden haber sido alterados. Una serie que deleita a sus espectadores y a sus fans con sus guiños y sí, su buen hacer. Porque el equipo capitaneado por Javier Olivares navega por historias cargadas de homenajes en una gran ficción. En Espinof "Ver un capítulo a través de Twitter es como cuando Shakespeare miraba al público detrás del telón" 'Girls' (2012-2017) Creación: Lena Dunham Reparto: Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke, Zosia Mamet, Adam Driver "La voz de una generación". Bajo este lema, pronunciado al principio de la serie, Lena Dunham nos ofreció seis temporadas con la historia de este joven grupo de chicas que intentan navegar por el lado menos glamuroso de la vida. Una auténtica serie de autor con un universo muy personal y unos personajes con los que, a pesar del rechazo inicial, podemos llegar a empatizar mucho. 'Gravity Falls' (2012-2016) Creación: Alex Hirsch ¿Sabéis de estas series que no son lo que parece? Pues 'Gravity Falls' es una de estas con su grandísimo despliegue de un misterio sobrenatural con un villano cruel y unos hermanos dispuestos a salvar el mundo de la destrucción. Una serie que va de menos a más. 'Master of None' (2015-2017) Creación: Aziz Ansari y Alan Young Reparto: Aziz Ansari, Noëll Wells, Kelvin Yu, Lena Waithe El cómico Aziz Ansari nos lleva por una brillante semiautobiografía en la que se pone en la piel de un inmigrante "de segunda generación" que aspira a ser actor. A través de dos temporadas (la tercera está en el aire), el guionista y protagonista habla de temas como el amor en tiempos de Tinder, las diferencias culturales y generacionales y lo difícil que es encontrar el sitio de uno mismo. 'The Crown' (2016-...) Creación: Peter Morgan Reparto: Claire Foy, Matt Smith, Olivia Colman, Tobias Menzies... Personalmente, estaría años enteros viendo esta recreación/biografía de la Reina Isabel II de Inglaterra que está llevando a cabo Peter Morgan. Una mezcla de drama familiar, político e histórico que cuenta con un guion soberbio y desprende glamur en cada plano. 'The Young Pope' (2016) Creación: Paolo Sorrentino Reparto: Judd Law, Javier Cámara, Diane Keaton, Silvio Orlando Pendientes estamos de su continuación oficial, pero sin duda Paolo Sorrentino nos ofreció hace ahora tres años uno de las miniseries más interesantes, medianamente oníricas, y magistralmente narradas de los últimos tiempos. Una mirada al Vaticano a raíz del nombramiento del papa más joven de la historia. 'Barry' (2018-...) Creación: Bill Hader y Alec Berg Reparto: Bill Hader, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan y Herny Winkler Los primeros episodios de 'Barry' son potentes, y de ahí la serie crece logrando poco a poco una perfección y un nivel que la sitúa años luz por delante de muchas otras comedias de la actualidad. Hader encarna a un asesino a sueldo que se ve ante la posibilidad de tener una nueva vida como actor en una gran comedia. 'El cuento de la criada' (2016-...) Creación: Bruce Miller Reparto: Elisabeth Moss, Joseph Fiennes, Yvonne Strahovsky Ya solo por su condición de fenómeno, la adaptación de la novela de Margaret Atwood bien merece un buen puesto en la lista a pesar del desinfle posterior. Un desinfle que es más en términos de decisiones de guion que por la calidad en sí de esta escalofriante distopía que nos cuenta la historia de DeFred/June y su papel en un Gilead en el que las mujeres son oprimidas. 'Fargo' (2014-...) Creación: Noah Hawley Noah Hawley coge el universo de una de las cintas más celebradas de los hermanos Coen y nos ofrece un fantástico drama criminal de formato antológico con toque de comedia negra que se convirtió en la gran sorpresa del año de su estreno. Sensaciones que fueron confirmadas por una excelente temporada 2 al año siguiente. En Espinof Más allá de 'Fargo': el universo del thriller rural norteamericano 'Hannibal' (2013-2015) Creación: Bryan Fuller Reparto: Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Hettienne Park... Hipnótica, macabra, extrañamente bella... podríamos definir de mil maneras qué nos parece 'Hannibal', la serie de NBC que sirve como spin-off televisivo del célebre personaje de Thomas Harris. Tres temporadas (y una cuarta muy en el aire) fantásticas que la convierten en una de las series más singulares de los últimos tiempos. 'MINDHUNTER' (2017-...) Creación: Joe Penhall Reparto: Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv... Hablando de psicópatas, Netflix nos da una buena ración con 'MINDHUNTER', la serie avalada por David Fincher que narra los inicios de un nuevo modo de abordar las mentes criminales intentando ver cómo piensan. De momento llevamos dos temporadas fascinantemente perturbadoras que nos lleva por criminales absorbentes como Ed Kemper. En Espinof 'MINDHUNTER': estos son todos los asesinos y psicópatas reales que aparecen en la temporada 2 de la serie de Netflix 'Stranger Things' (2016-...) Creación: The Duffer Brothers Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Noah Schnapp Aunque la serie tiene encima un perpetuo debate sobre el uso y abuso del factor nostalgia (hay que reconocer que está construida sobre LOS OCHENTA en mayúsculas), las tres temporadas de la propuesta de los Duffer nos devuelve de golpe y porrazo a nuestra infancia, a nuestros juegos con los amigos, a esas aventuras que nos montábamos en un drama fantástico que es mucho más que sus referencias. 'La maldición de Hill House' (2018-...) Creación: Mike Flanagan Reparto: Michiel Huisman, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel y Victoria Pedretti En lo que esperamos la siguiente "La maldición de", nunca es mal momento de reivindicar la primera temporada de lo que es uno de los fenómenos de terror de la década. Una magnífica propuesta de casas encantadas que nos pone los pelos de punta con algunos de los mejores ejemplos de televisión que hemos visto en esta casa. 'Rick y Morty' (2013-...) Creación: Justin Roiland y Dan Harmon Con su cuarta (y pequeña) temporada en marcha, 'Rick y Morty' ha logrado hacerse un hueco en el corazón del seriéfilo y crear toda una legión de fans (y talifans) gracias a ser una serie divertida, muy inteligente y con grandes conceptos de ciencia ficción a través de las aventuras de un muchacho algo tontuelo y su absorbente y destructivo (literalmente hablando) abuelo. 'Sherlock' (2010-¿2017?) Creación: Steven Moffat y Mark Gatiss Reparto: Benedict Cumberbatch y Martin Freeman Pongo ese 2017 entre interrogaciones porque no está del todo claro que vaya a haber nuevos episodios y con las series inglesas nunca se sabe. A pesar de sus trampas de guion (esos misterios imposibles resueltos de esa manera), Moffat construye una excelente revisión en clave contemporánea del mítico personaje de Doyle. 'Watchmen' (2019) Creación: Damon Lindelof Reparto: Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Irons, Jean Smart y Hong Chau Para el que esto escribe, esta es la última gran serie de la década. Una brillante aproximación al universo creado por Alan Moore y Dave Gibbons que nos ha desafiado desde el primer minuto tanto en su discurso como en su narrativa. 'Black Mirror' (2011-...) Creación: Charlie Brooker Antología provocativa, sobre todo en sus primeros episodios, que se convirtió desde ese irreverente 'Himno nacional' en todo un revulsivo en la ficción televisiva. Sí que es cierto que a veces se las da de más lista de lo que es y es algo más irregular de lo que nos gustaría. Pero cuando se ponen a hacer episodios buenos, son capaces de ofrecer lo mejor que se ha hecho en televisión en años. 'Chernobyl' (2019) Creación: Craig Mazin Reparto: Jared Harris, Stellan Skarsgård, Emily Watson... Mejor serie limitada para los Emmy 2019 y, si hubiera un premio a mejor miniserie de la década, esta la conseguiría. Bueno, quizá con permiso de alguna otra. Una escalofriante reconstrucción del desastre nuclear soviético con unas sólidas interpretaciones y momentos que se nos han quedado grabados en las retinas. 'The Leftovers' (2014-2017) Creación: Damon Lindelof y Tom Perotta Reparto: Justin Throux, Amy Brenneman, Liv Tyler, Carrie Coon A ojos de la desencantada crítica, Lindelof se redimió con 'The Leftovers', un sensible drama en el que exploraba el duelo ante la desaparición masiva del 2% de la población. Aunque es verdad que a la serie le cuesta encontrar su punto óptimo, cuando lo logra es capaz de despertar en nosotros todo un espectro de emociones que nos hace seguir a los protagonistas a través de sus tres temporadas. En Espinof Cómo 'The Leftovers' ha conseguido que la música sea clave para interpretar la serie 'The Good Place' (2016-2020) Creación: Michael Schur Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, and Manny Jacinto y D'Arcy Carden Con su última temporada en emisión, jamás pensamos que estaríamos esperando semana a semana las desventuras de Eleanor y compañía en el más allá. Filosofía, metafísica, referencias culturales y unos personajes adorables se dan la mano para crear comedia televisiva de primer nivel. 'Twin Peaks: The Return' (2017) Creación: David Lynch y Mark Frost Reparto: Kyle MacLahan El acontecimiento (uno de ellos) televisivo de la década fue el regreso de la mítica 'Twin Peaks' con una nueva serie (o tercera temporada, según lo veamos) que nos presentaba al agente Dale Cooper (y sus contrapartidas) veinticinco años después de la etapa original. Una perfección concebida como una película dividida en dieciocho episodios, lo cual reavivó el debate sobre la diferencia entre cine y televisión. 'Fleabag (2016-2019)' Creación: Phoebe Waller-Bridge Reparto: Phoebe Waller-Bridge, Sian Clifford, Olivia Colman, Bill Paterson, Andrew Scott Concebida como una obra de teatro alternativo, los doce episodios de 'Fleabag' son toda una oda al cambio post traumático, a lo que nos incita, a nuestros propios y destructivos demonios y al amor. A todo. Y con un humor sensacional, un dominio de la escena ejemplar y un modo altamente inteligente de construir la historia y el chiste. 'Juego de Tronos' (2011-2019) Creación: David Benioff y D.B. Weiss Reparto: Peter Dinklage, Alfie Allen, Gwendoline Christie, Emilia Clarke, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Kit Harington, Sophie Turner, Diana Rigg, Carice van Houten, Max von Sydow, and Maisie Williams... Si hay una serie que ha dominado la conversación seriéfila durante toda la década esa es la adaptación de las novelas de George R.R. Martin. Guiones excelentes, una producción que tiene poco que envidiar al cine en mayúsculas, un elenco espectacular y una serie que ha hecho historia. Y, como no podía ser de otra manera con todo este perfil de series, un final polémico. En Espinof Lo que dice la ciencia sobre la necesidad de salirnos de la norma y no ver series populares como 'Juego de Tronos' o 'Perdidos' Las favoritas de la década para el equipo de Espinof Finalmente, vamos a desgranar cuales son las series favoritas de la década para los editores y colaboradores de Espinof. ¿Estáis de acuerdo con nosotros? Juan Luis Caviaro The Leftovers The Knick Barry Mindhunter Fleabag The Haunting of Hill house Fargo BoJack Horseman Fleabag Rick y Morty What We Do In The Shadows Killing Eve The Night Of The Good Place Juego de Tronos Atlanta Mr. Robot Sherlock Watchmen Black Mirror The Young Pope Silicon Valley The Crown Westworld Perfil de editor Mikel Zorrilla Better Call Saul The Good fight Gravity Falls Mindhunter La maravillosa Sra. Maisel Más allá del jardín Fargo The good place Person of Interest Terriers Fleabag Crematorio El ministerio del tiempo Barry Bob's Burgers Sherlock Chernobyl The toys that made us Wild Wild Country GLOW Daredevil American Vandal Peaky Blinders Juego de Tronos Perfil de Mikel Zorrilla Albertini Fleabag La maravillosa Sra. Maisel Gravity Falls Master of None Atlanta The Crown The Leftovers Rick y Morty Legión Westworld Fargo The Good Place Big Little Lies The Jinx Young Pope Euphoria Watchmen American Crime Story Barry El cuento de la criada La casa de papel Killing Eve Orphan black El asombroso mundo de Gumball Perfil de Albertini En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Víctor López G. Hannibal Watchmen Juego de tronos Chernobyl Bob's Burgers Sherlock Archer The Haunting of Hill house Stranger Things Community True Detective El asombroso mundo de Gumball Mindhunter Perfil de Víctor Kiko Vega Twin Peaks: The Return Watchmen Sherlock The Virtues Master of None Black Mirror Hora de aventuras Key & Peele Years and Years Barry Capítulo 0 Perfil de Kiko Jorge Loser Channel Zero The Haunting of Hill House The Exorcist Stranger Things Fargo The Leftovers Chernobyl Juego de Tronos Hannibal Sharp Objects Fariña El ministerio del Tiempo Ubreakable Kimmy Schmidt Brooklyn Nine-Nine Twin Peaks The Return Todd And the Book of Pure Evil Ash Vs Evil Dead The Haunting hour What We Do In The Shadows The Walking Dead The Good Place Perfil de Jorge John Tones Gravity Falls Mindhunter Más allá del jardín Channel Zero Brooklyn Nine-Nine Twin Peaks The Return The Good Place The Haunting of Hill House GLOW Watchmen Banshee Community Legión The Jinx Legión Ash Vs Evil Dead Perfil del editor Noelius ‘Mad Men’ ‘Breaking Bad’ ‘Juego de Tronos’ ‘Homeland’ ‘The Americans’ ‘Sherlock’ ‘Vikings’ ‘The Good Wife’ ‘The Leftovers’ ‘El ministerio del tiempo’ ‘Girls’ ‘El cuento de la criada’ ‘Rick y Morty’ ‘Hora de aventuras’ ‘Spartacus’ ‘Black Mirror’ ‘The Big Bang Theory’ ‘Archer’ ‘House of Cards’ ‘Narcos’ ‘The Last Man on Earth’ ‘Orphan Black’ Perfil de Noelius En Espinof 13 episodios navideños clásicos de las mejores series de fantástico y terror Esther Miguel Trula Mad Men Twin peaks Hannibal Black Mirror The leftovers The Americans The killing Borgen The Knick Puella magi madoka mágica Fleabag Louie O.J.: Made in America Perfil de Esther Irene Sierra Chernobyl The Leftovers The End of the f***ing world Juego de tronos Big Little Lies Stranger Things Fleabag Olive Kitteridge Girls Paquita Salas Heridas abiertas The young Pope Crematorio Parks and Recreation Glee Mira lo que has hecho Perfil de Irene Adrían Álvarez Twin Peaks Hannibal The Good Place Juego de tronos Stranger Things Big Little Lies Bob's burger El cuento de la criada Last week tonight with John Oliver Modern Family Izombie Jessica Jones Parks and Recreation 30 Rock Brooklyn 99 The Office Black Mirror Rick y Morty Review Breaking Bad I think you should leave Perfil de Adrián María Alba El cuento de la criada Black mirror Rick and Morty Fleabag Years and years The Crown Breaking bad Girls Juego de tronos Master of none Perfil de María Ángel Luis Sucasas Twin Peaks Season 3 Hi-Score Girl Too Old To Die Young Godless Devilman Cry Baby Manhunt: Unabomber Chernobyl Our Planet Love, Death + Robots Castlevania Perfil de Ángel Luis Álvaro de Luna Breaking Bad True Detective The Missing The Night Of Hijos del tercer Reich Flesh and Bone La zona Perfil de Álvaro - La noticia Las 53 mejores series de la década (2010-2019) fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Siths contra Jedis, lado luminoso contra reverso tenebroso de la Fuerza, Imperio contra República, renovación contra clasicismo, J.J. Abrams contra Rian Johnson. Desde que 'Los últimos Jedi' pusiera patas arriba el universo 'Star Wars' con una vuelta de tuerca a las bases sobre las que se ha edificado la franquicia desde sus orígenes, la polarización habitual de opiniones entre el fandom galáctico, como si de ambos bandos en la ficción se tratase, se ha recrudecido hasta límites insospechados. Bajo este panorama y con un último episodio en el horizonte destinado a dar un cierre definitivo a la saga de Skywalker, desarrollada a través de cuarenta y dos años y nueve largometrajes, era lógico que la situación se exacerbase; dividiendo aún más si cabe a un público ávido de respuestas y de una conclusión a la altura de las circunstancias que, salvo sorpresas, iba a volver a situar su opinión en los terrenos del amor o del odio. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' Abrams tenía una ardua tarea recogiendo el testigo de Johnson, viéndose obligado a dar carpetazo a la historia de Rey, Ben, Luke, Leia y compañía y atando todos los cabos que quedaron sueltos tras el controvertido Episodio VIII; y, a título personal —después de todo, la crítica de cine no es una disciplina objetiva ni una ciencia exacta, por mucho que algunos se empeñen en proclamar lo contrario—, puedo afirmar que ha salido ampliamente airoso del atolladero. Huelga decir que ‘El ascenso de Skywalker’ no es, ni mucho menos, la mejor cinta de la enealogía —ni tan siquiera es un largometraje redondo en términos narrativos—, pero sus 142 minutos de metraje me han ofrecido todo lo que podía pedir: un fantástico ejercicio de cine de aventuras a la antigua usanza que condensa la esencia de ‘Star Wars’ entre grandes tragedias, batallas imposibles y un corazón tan grande como un destructor estelar. Hipervelocidad narrativa El Episodio IX tiene, de partida, un gran problema que le impide hacer gala de una narrativa pulida y depurada, y esa es la necesidad de resolver demasiadas tramas y cabos sueltos en un tiempo especialmente limitado; lo cual se traduce en un desarrollo espídico y atropellado en el que las tijeras de Maryann Brandon y Stefan Grube —el dúo de montadores del filme— han mutilado sin ningún tipo de piedad cualquier momento de respiro, encadenado transiciones y escenas de un modo tan frenético como caótico. Este ritmo inagotable priva a los personajes del tiempo necesario para digerir, procesar y reposar las consecuencias los giros dramáticos que les afectan, mermando la intensidad de sus emociones y de la respuesta del espectador ante las mismas. Como muestra, no tenemos más que pensar en la fugaz subtrama de la muerte de Chewbacca, en la que el arco de reacción Rey, Poe y Finn se ve limitado al no dar espacio suficiente al duelo y a la rapidez con la que se revela que el wookie aún vive. Pero esto no quiere decir, bajo ningún concepto, que ‘El ascenso de Skywalker’ no sea una película tan vibrante y magnética como cabría esperar de un nuevo pasaje de la épica espacial de George Lucas. Siguiendo la estela de sus dos predecesoras, aunque más próxima al estilo conservador de ‘El despertar de la fuerza’, volvemos a encontrarnos con un relato de lo más emotivo y divertido que equilibra de nuevo ese aura espiritual marca de la casa con el espectáculo audiovisual más contundente. Abrams, apostando nuevamente por lo analógico y amparado una vez más por la magnífica fotografía en 35mm de Dan Mindel —que repite tras el Episodio VII— y por las extraordinarias partituras de un John Williams que vuelve a mostrarse como el verdadero estandarte de la saga, deja un repertorio de instantáneas para el recuerdo que será difícil que borre de mis retinas. Para muestra, ahí están la descomunal batalla contra la flota de destructores estelares de la Orden Final y el aterrador ritual en Exegol que se desarrollan en paralelo durante el clímax; un festival de luces estroboscópicas y oscuridad sólo superado por el alucinante duelo entre Rey y Kylo Ren sobre las ruinas de la segunda Estrella de la Muerte en Endor. Un puñado de ejemplos con los que ilustrar que ‘El ascenso de Skywalker’ es una experiencia ‘Star Wars’ de tomo y lomo; irregular en su narrativa, pero impecable en su forma. Punto y final Como era de esperar después de lo ocurrido con los episodios VII y VIII, y viviendo unos tiempos en los que el fandom proclama como suyas producciones como la que nos ocupa, estaba claro que la gran controversia de ‘El ascenso de Skywalker’ iba a girar en torno a las decisiones tomadas por Chris Terrio y J.J. Abrams a la hora de perfilar las claves sobre las que pivotaría el guión de este último acto galáctico —que, dicho sea de paso, me han dejado mayormente satisfecho—. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Es más que evidente la intención rupturista del Episodio IX frente a lo mostrado en ‘Los últimos Jedi’; aunque, más allá del cambio de parecer de Luke y de su arrepentimiento por su modo de actuar en la anterior película —algo completamente lógico si tenemos en cuenta su conversación con Yoda en la cinta de Rian Johnson—, Abrams ha optado por tomar nuevos caminos derivados de los existentes y no por destruir los previos para construir sobre ellos, aprovechando elementos como el surtido de habilidades de la Fuerza, que irritaron a muchos hace un par de años, y que ahora incluyen la sanación. Estas nuevas sendas por las que discurre ‘El ascenso de Skywalker’ están marcadas por el retorno de Darth Sidious y por la gran revelación de la trilogía, que acaba de un plumazo con el misterio sobre la ascendencia de Rey al desvelar que la huérfana es nieta del mismísimo Palpatine. Un gran giro que justificaría las visiones de la heroína relacionadas con la influencia del lado oscuro de la Fuerza vistas con anterioridad, y que desemboca en un tercer acto inesperadamente lóbrego que abraza los cánones del terror sin ningún tipo de remilgos. El emperador, cuyo cuerpo decrépito, casi descompuesto, ha permanecido con vida a duras penas gracias a la maquinaria y a sus acólitos en Exegol, moviendo los hilos de todo lo acontecido en ‘El despertar de la fuerza’ y ‘Los últimos Jedi’, manipulando a Kylo Ren y dirigiendo fallidamente su relación con Rey; un vínculo que se eleva como lo mejor de todo el largometraje en términos emocionales, culminando con la redención en forma de beso y unión espiritual con Leia que cierra el arco dramático de un Ben Solo mucho más complejo y rico en matices que la protagonista de la función. Es una lástima que la falta de tiempo para desarrollar completamente todas estas ideas y la necesidad de acudir a fuentes externas —como la novelización del filme— para encontrar respuestas más sólidas y contundentes lastren este Episodio IX. Porque puede que un Jedi no ansíe aventuras ni emociones, pero desde el patio de butacas, es todo lo que puedo desear al enfrentarme a un largometraje de ‘Star Wars’, y ‘El ascenso de Skywalker’ me ha regalado da un fin de fiesta impagable y rebosante de ellas. - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' cierra la saga con aventura, emoción y un corazón tan grande como un destructor estelar (crítica con spoilers) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Nuestro repaso al cine más destacado del año hace hoy una parada en la plataforma de streaming con una apuesta más decidida por el séptimo arte. En concreto, hoy toca hacer una parada para destacar cuáles han sido las 11 mejores películas de Netflix en 2019. Títulos como 'El irlandés' o 'Historia de un matrimonio' han llegado a colarse en las listas de las mejores películas del año sin entrar en más detalles, pero en Netflix ha habido más largometrajes destacados a lo largo de estos 365 días. Tanto es así que sospecho que más de uno echará en falta ciertos títulos, pero esto no deja de ser una selección personal. Sin más que añadir, os dejo con ellas. '6 en la sombra' El estilo de Michael Bay elevado a la enésima potencia. Tanto es así que Bay no tiene problemas en sacrificar cualquier cosa que haga falta para ofrecer un espectáculo sin límites en el que vuelca todas sus obsesiones. Ya empieza arrollando con una persecución memorable pero es que luego incluso logra superarse. Ahora, o entras en su particular propuesta o puede que simplemente veas en ella un disparate que te levanta dolor de cabeza. Crítica en Espinof: '6 en la sombra' es puro Michael Bay: una orgía de acción y disparates para Netflix En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2019 '¿A quién te llevarías a una isla desierta?' Una película que nos sumerge en una etapa vital muy concreta y que refleja muy bien la vida madrileña a través de cuatro amigos que comparten piso cuya relación va a sufrir una serie de drásticos cambios cuando ciertos secretos vayan saliendo a la luz. El inspirado reparto resulta esencial para conquistarnos, como también lo es que detrás de las cámaras esté alguien que sepa a qué hay que dar más importancia para que el conjunto funcione mejor. Crítica en Espinof: '¿A quién te llevarías a una isla desierta?': notable retrato generacional que mantiene la buena racha de Netflix con el cine español 'Diecisiete' Una película blanda y bientencionada que no aspira a más que dejar con buen cuerpo al espectador tras asistir a las particulares peripecias de dos hermanas para localizar al perro de uno de ellos. Ese tipo de obras vienen bien de vez en cuando, sobre todo si con ellas aprovechas para dar a conocer a dos actores con talento y trufas su viaje con vivencias que te arrancan una sonrisa en multitud de ocasiones, como también lo hace ver cómo va cambiando la relación entre ellos. Crítica en Espinof: 'Diecisiete'. La película de Daniel Sánchez Arévalo para Netflix es una ligera y tierna comedia familiar En Espinof Las 11 mejores comedias de 2019 'El camino: Una película de Breaking Bad' Hasta cierto punto no deja de ser un epílogo innecesario para una de las mejores series de todos los tiempos, pero también es un regalo para los fans volver a reunirse con Jesse Pinkman una última vez. Trufada de apariciones de otros personajes de este mismo universo, es una película solvente, que no aporta pero tampoco molesta y en la que sus responsables muestran todo lo aprendido hasta entonces. Crítica en Espinof: 'El Camino: Una película de Breaking Bad': la secuela de Netflix es el epílogo que Jesse Pinkman merecía 'El irlandés' La culminación del cine de mafiosos de Martin Scorsese. Una cinta en la que recoge todo lo que había exhibido hasta entonces y plantea una obra que va creciendo hasta conseguir un sobresaliente impacto emocional en su tramo final. Antes había empezado recordando a joyas como 'Uno de los nuestros' o 'Casino' antes de que Al Pacino se adueñase de la función, aunque el más inspirado de su asombroso reparto es un sensacional Joe Pesci. Crítica en Espinof: 'El irlandés': Martin Scorsese ha firmado su película de mafiosos definitiva para Netflix 'High Flying Bird' La primera y la mejor de las dos películas de Steven Soderbergh para Netflix en 2019. Una notable película deportiva que en lugar de centrarse en la actividad dentro de la cancha de baloncesto se refugia en un cierre patronal para indagar en los tejemanejes que hay en los despachos. Cuenta además con la particularidad técnica de haber sido rodada con iPhones. 'Historia de una matrimonio' Una de las películas del año. Un fascinante y doloroso retrato del proceso de divorcio entre dos personas que no se odian -aunque la enfrentación es inevitable cuando hay un niño de por medio-, simplemente su vida ha ido en caminos diferentes. Adam Driver y Scarlett Johansson están excepcionales, pero ojo también a sus estupendos secundarios. Crítica en Espinof: 'Historia de un matrimonio': Adam Driver y Scarlett Johansson están extraordinarios en una de las mejores películas de Netflix 'Klaus' Un clásico navideño instantáneo que recupera la animación en 2D para demostrar que todavía puede dar mucho de sí. En ella se consigue equilibrar la diversión con lo emocional para transmitir un mensaje visto en muchas ocasiones pero planteado de forma tan inspirada que es muy difícil que no te toque la fibra sensible. Critica en Espinof: 'Klaus': Netflix da en la diana con su primera película española de animación, una entrañable y divertida propuesta navideña En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia 'La perfección' Una retorcida película que te sorprende en varias ocasiones a lo largo del relato sin por ello perder su credibilidad. Y es que podría haber resultado ridícula con mucha facilidad, pero eso se salva con ingenio, una efectiva atmósfera y buenas actrices. Hacen falta más propuestas atrevidas como ésta pero que además sepan manejarlo. Crítica en Espinof: 'La Perfección': Netflix estrena un delirante y desvergonzado ejercicio de horror que sabe jugar con su constante imprudencia 'The King' Le cuesta un poco arrancar a una cinta que sí alcanza la épica ansiada cuando su protagonista se ve básicamente forzado a combatir en el campo de batalla. Entonces y durante las confrontaciones previas entre Timothée Chalamet y Robert Pattinson, 'The King' brilla con fuerza, pero con anterioridad se había quedado un poco en tierra de nadie planteando la evolución de su protagonista. Crítica en Espinof: 'The King'. Netflix propone una ambiciosa épica shakesperiana para el lucimiento de Timothée Chalamet 'Yo soy Dolemite' El regreso a la primera división de Eddie Murphy tras varios años alejado de la gran pantalla. Un gran biopic que supura amor al cine en el que el actor se entrega en cuerpo y alma. Además, está acompañado de un gran plantel de secundarios -especialmente tronchante está Wesley Snipes- para rendir un homenaje a una figura hasta ahora algo olvidada del blaxplotation. Crítica en Espinof: 'Yo soy Dolemite': Eddie Murphy regresa por la puerta grande en Netflix con un biopic blaxploitation - La noticia Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado 19 de diciembre tuvimos ocasión de catar 'El ascenso de Skywalker', el capítulo nueve de la saga Star Wars y el esperado final de la tercera trilogía. Con J.J. Abrams de nuevo tras las cámaras y un fandom cada vez más exigente y despótico, la película causa controversia al mismo tiempo que arrasa en taquilla. Pero en este artículo no vamos a hablar del Episodio IX. Ampliamos la visión más allá de la galaxia de George Lucas, Disney y compañía, más allá incluso de títulos recientes como 'Rogue One' (Gareth Edwards, 2016) o el spin-off de Han Solo (Ron Howard, 2018), haciendo un sucinto y, esperamos, ilustrativo repaso a todos esos pequeños planetas que giran alrededor del corpus oficial de Star Wars. En Espinof Las influencias inconfesas de 'Star Wars': 11 referencias en las que George Lucas se inspiró demasiado Parodias, parásitos e influencias que, en cualquier caso, pueden servir como un suculento tentempié, o complemento portátil, para el fan entregado antes o después de afrontar el regocijante desafío que supone el disfrute del, hasta el momento (¿quién sabe?), último capítulo de la franquicia más rentable de todos los tiempos. 'La fortaleza escondida' ('Kakushi Toride No San Akumin', Akira Kurosawa, 1958) Deslumbrante odisea con el poso del mejor cine de Kurosawa, narrada, como su mítica 'Rashomon' (1950), desde diversos puntos de vista; en este caso el viaje de dos campesinos y un general derrotado interpretado por el habitual y gigantesco Toshiro Mifune. George Lucas ha reconocido la influencia de este venerado clásico sobre la narración y estructura de la saga, en particular en su precuela 'La amenaza fantasma' ('Star Wars. Episode I: The Phantom Menace', 1999). Señala a los campesinos protagonistas, Tahei y Matashichi, como principales inspiraciones de C3PO y R2D2. Asimismo, Misa Uehara da vida a un particular precedente de la princesa Leia. 'Star Crash, choque de galaxias' ('Starcrash', Luigi Cozzi, 1978) Deliciosa space opera enmarcada dentro del género de la fantasía a partir de un guion del propio realizador y Nat Wachsberger. Aunque considerada habitualmente un exploitation más, si acaso uno de los más mejores y más divertidos, del inmortal clásico de Lucas, sus responsables siempre han asegurado que tanto la idea como la escritura del guion fueron anteriores. Aclamada hoy como una incontestable obra de culto presente en un sinfín de homenajes y retrospectivas, 'Starcrash' cuenta con un variopinto reparto en el que destacan las presencias de la mollar Caroline Munro, David Hasselhoff, Christopher Plummer, Joe Spinell y Nadie Cassini en el papel de reina amazona. Dio incluso origen a una secuela en 1981, dirigida por Bitto Albertini, más descarada y zetosa, pero sin el insobornable encanto de la original. 'Star Wars Holiday Special' (Steve Binder y David Acomba, 1978) Entrañable y divertido telefilme que puede considerarse con justicia como el primer spin off de la saga y que, con el tiempo, ha conseguido un merecido estatus de culto. Fue emitido por la CBS y la canadiense CTV. En su guion, junto a George Lucas, intervino Pat Proft, habitual de las parodias de los Zucker, Abrahams y Zucker. En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 41 referencias, easter eggs y homenajes para disfrutar a fondo el final de la trilogía La demencial propuesta, surgida a partir de una iniciativa de la Fox, nos presenta una extraña celebración navideña protagonizada por la familia de Chewbacca. Como es comprensible, a día de hoy Lucas prefiere mirar hacia otro lado cuando algún fan iracundo la saca a colación, lo que no quita que no pueda ser disfrutada en su justa media por el seguidor sin prejuicios y con sentido del humor. 'Los siete magníficos del espacio' ('Battle Beyond the Stars', Jimmy T. Murakami, 1981) Surgida a rebufo del éxito de la saga, un desvergonzado entretenimiento jugosamente camp, con producción de Roger Corman, música de James Horner y diseño de producción del mismísimo James Cameron, a partir de un guion de John Sayles (nuevamente con Kurosawa como fuente de inspiración), luego saludado como auteur de cine independiente gracias a obras sobresalientes como 'Lone Star' (1996) o 'Passion Fish' (1999), pero en sus orígenes muy vinculado a los fértiles prados de la serie B. En un reparto de nombres fácilmente reconocibles por el aficionado al género (John Saxon, George Peppard o Robert Vaughn), destaca la apabullante presencia de Sybil Danning, pronto mito erótico coyuntural gracias a su participación estelar en películas como 'Malibú Express' (Andy Sidaris, 1985) y 'They´re Playing with Fire' (Howard Avedis, 1984). Al menos para todos aquellos que las disfrutamos de niños. Hoy nos encontramos entre un público divido entre los que reclaman su lugar como uno de los mejores derivados de la saga y aquellos que la consideran una solemne tontería. Yo estoy entre los primeros. 'La guerra de las galaxias turca' ('Dünyayi Kurtaran Adam', Çetin Ínanç, 1982) Protagonizada por dos pilotos estelares turcos que aterrizan en un planeta desconocido y se las ven moradas para luchar contra un mago de fuerza ingobernable. Se trata de un agradecidísimo subproducto otomano que brilla con luz propia, cual estrella errante, en un filmografía que durante los años ochenta vampirizó gran parte de los iconos populares estadounidenses con una explosiva imaginación, un saludable descaro (se llegan a incluir insertos de la película de Lucas), una narración caótica, a ratos incomprensible, y un colorido festivo encantador en todo momento. Epítome y cabeza de proa de lo que con el tiempo se conoció como turkexploitation, llegó a contar con una secuela en 2006, bautizada directamente como 'Turcos en el espacio', con algunos de sus protagonistas originales. 'MegaForce' (Hal Needham, 1982) Unánimemente considerado uno de los peores y más estrafalarios derivados del éxito de 'Star Wars', esta entrañable producción trató de convertir en estrella galáctica al Brad de The Rocky Horror Picture Show, Barry Bostwick. La aventura espacial se articulaba a partir de una guerra entre dos países enfrentados, la República de Sardun y Gamibia, que eran los malos. La MegaForce del título era una guerrilla clandestina formada por soldados internacionales. La película fue un sonoro fracaso de público y crítica, y los antioscars se despacharon merecidamente con ella. Actualmente es uno de los títulos favoritos de los creadores de 'South Park', Trey Parker y Matt Stone, como los han confesado, medio en serio medio en broma, en algunos de sus audiocomentarios. 'Cazador del espacio, aventuras en la zona prohibida' ('Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone', Lamont Johnson, 1983) La década avanzaba y mientras la saga seguía proporcionando ricos dividendos, continuaban los subproductos larvarios, hechos con mayor o menor imaginación y presupuesto. Éste es uno de los más simpáticos y presenta a la estrella teenager Molly Ringwald en su mejor momento, junto a Peter Strauss, que da vida a un cazador espacial en un planeta habitado por mutantes donde las mujeres son sistemáticamente perseguidas. Un western especial que merece una recuperación, producido por Ivan Reitman y con música de Elmer Bernstein, estrenado en 3D. Lamont Johnson venía de dirigir episodios de la mítica serie 'Dimensión desconocida'; quien sabe, sabe. 'La batalla del planeta de los Ewoks' ('Ewoks: the battle of Endor', Jim y Ken Wheat, 1985) La aparición de los simpáticos peluches en 'El retorno del Jedi' ('Return of the Jedi', Richard Marquand, 1983) dio origen a una serie de animación de pegadiza sintonía y a esta película que, si bien, dado tanto la producción ejecutiva de Lucas como el hecho de que parta de una historia original suya, merecerían su inclusión legítima dentro de la saga, como el caso de 'Rogue One' o 'Solo'. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' Su carácter infantil medularmente ochentero y la renuencia de gran parte del fandom a reconocer sus méritos pasados los años, le otorgan un lugar privilegiado en esta particular lista. Centrada en la pequeña huérfana Cindel Towani, narra una aventura que sucede tan sólo unos meses después del término de 'El imperio contraataca' ('Empire Strikes Back', Irvin Kernsner, 1980). Digno entretenimiento realizado únicamente para televisión que aquí tuvo lugar de honor en las estanterías de muchos videoclubes de barrio. 'Sex Wars' (Bob Voose, 1985) En el mundo de las parodias porno de Star Wars, un microcosmos aparte dentro del fenómeno, destacamos ésta protagonizada por la princesa Orgasma, sin olvidar la temprana 'Star Babe' (Jack Genero, 1977) o la producción de 'Private Porn Wars' (2006) o la casi clásica 'Star Wars XXX' (Axel Braun, 2014). El argumento, como cabe esperar, es lo de menos y las espadas láser son de verdad. Sobra decir que, a medida que avanzara la década y el porno se hiciera más y más aburrido, la calidad de las parodias bajaría hasta límites abisales. Por eso escojo 'Sex Wars', por ser una de mis favoritas y de las menos conocidas. Atención a la estética ochentera y festivamente desfasada. 'Starchaser, la leyenda de Orin' (Steven Hahn, 1985) Olvídate por un momento de la miniserie 'Clone Wars' para adentrarte en el universo de esta agradecida y sinvergonzona copia animada, estrenada en 3D, que adapta, copia, mastica y devora todos los elementos habidos y por habidos de la space opera y del western galáctico. Protagonizada por un minero llamado Orin, una espada mágica y el malvado Zygon. Corre al videoclub... que diga, a los torrents. 'La loca guerra de las galaxias' ('Spaceballs', Mel Brooks, 1987) Tenía que ser el siempre astuto director y productor Mel Brooks quien se atreviera a llamar a las cosas por su nombre y arremetiera con una parodia directa, gruesa y encantadoramente zafia de la saga, así como de toda la movida intergaláctica de moda en la época, sin dejarse a 'Alien' en la mochila. En su estreno el filme, que contaba con un reparto acorazado por las presencias de cómicos rompetaquillas como John Candy o Rick Moranis, acompañados de los por aquel entonces prometedores y jóvenes Bill Pullman y Daphne Zuniga, arrancó las suficientes carcajadas, aunque el paso del tiempo, como tantas veces suele ocurrir en estos casos, no le ha sentado especialmente bien. En Espinof Las parodias cada vez tienen menos gracia: una evolución del género desde 'El jovencito Frankenstein' a 'Casi 300' Hoy día divide a los fans acérrimos de Lucas entre la simpatía y el desprecio. Juzgándola someramente y sin querer hacer demasiada sangre, hay que reconocer que el ratio entre chistes felices y chorradas sonrojantes anda un poco por encima de la media y que, pese a no alcanzar el nivel de las mejores parodias y comedias de su máximo responsable, sí que resulta muy superior a casi todo –me permito hacer la excepción de la magnífica '¡Qué asco de vida!' (Life Sucks', 1991), el último resplandor del genio– lo que vendría después. 'Space Truckers' (Stuart Gordon, 1996) Más allá de la década de exploitations por excelencia, los ochenta, el siempre interesante y habílisimo Stuart Gordon dirigió y escribió junto a Ted Mann esta coproducción entre Gran Bretaña, EEUU e Irlanda, que recuperaba el espíritu y la diversión de los mejores productos de fantasía filmados en el pasado inmediato, con más sentido de la maravilla que del ridículo. La historia gira en torno a un grupo de camioneros del espacio y en su reparto destacan las presencias de Stephen Dorff, Dennis Hopper, Debi Mazar o Charles Dance. No pasa de ser una broma plenamente disfrutable, pero su encanto está a prueba de balas y rayos espaciales. Conviene recordar que su director ya había visitado los cielos de la space fantasy en 'Robot Jox' (1990) y 'Fortaleza infernal' (Fortress, 1992), con resultados simpáticos pero dispares. 'Thumb Wars: The Phantom Cuticle' (Steve Oedekerk, 1999) Mucho más conocido por su trabajo con Jim Carrey y el director Tom Shadyac, Steve Oedekerk triunfó en la televisión americana con una serie de películas paródicas protagonizadas... ejem... por pulgares. 'Thumb wars', de 29 minutos de duración, quizá sea la más famosa de todas ellas. Fue estrenada en Cartoon Network con personajes como Loke Groundrunner, la princesa Bunhead, Oobeedoob o Crunchaka. Para sus fans, el incansable y algo tronado Oedekerk ha contratacado este año con 'Thumb Wars IX: The Thighs of Skyskipper', ya con una duración estándar de hora y media. 'Family Guy: Blue Harvest' (Dominic Polcino, 2007) Episodio especial de la séptima temporada 'Padre de familia' sobre el universo de la saga estrenado directamente en el mercado del DVD, usando en el mercado americano el nombre del título alternativo de 'El retorno del Jedi' para despistar a los fans. Fue nominado a un Emmy. Imposible olvidar las apariciones de Stewie como Darth Wader, Herbert como Obi-Wan Kenobi y una fugaz Meg como criatura espacial. Tuvo dos secuelas, hasta completar la trilogía: 'Something Something Something Dark Side' (Dominic Polcino, 2010) y 'It´s a trap!' (Peter Shin, 2009). 'Fanboys' (Kyle Newman, 2009) De una forma similar a lo que hiciera Adam Rifkin con la mucho más gamberra y disfrutable 'Cero en conducta' ('Detroit Rock City', 1999), un hormonal tributo a la banda Kiss plagada de chistes blasfemos, aquí se trata de homenajear la cultura del fandom de Star Wars, a partir del periplo de unos muchachos hasta el famoso rancho Skywalker para que un amigo moribundo vea el, por entonces, último episodio de la saga. Pese a que la película está llena de jugosos cameos, de Kevin Smith a Carrie Fisher pasando por Seth Rogen, Will Forte o Danny McBride, el humor, por blandito, no está a la altura de la graciosa premisa. - La noticia Más allá de 'Star Wars': 14 películas (y un cortometraje) de culto para fans con más ganas de aventura, diversión y explotación galáctica fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

La cita a Lewis Carroll nace en 'The Wonderland' desde su propio inicio, y es el motor fundamental de la nueva película de Keiichi Hara, una suerte de coming of age fantástico protagonizado por una adolescente que se ve inmersa de forma repentina en una misión en un mundo de fantasía. El film se vertebra en torno a su insistente relación con el clásico universo de psicodelia y absurdo que, de forma reiterativa y endeble, suaviza la capa surreal de la obra original para encaminarse hacia la preocupación ecológica. Una aventura con mejores intenciones que resultados La película comienza un día antes del cumpleaños de Akane, una joven tímida y con poca confianza en sí misma que visita a su enérgica tía en busca de un regalo que su madre dice haberle encargado. La protagonista aparece antes en su habitación, rodeada de elementos que adelantan la fantasía posterior con, quizá, demasiadas obviedades, como su peculiar felpudo, pero también simpáticos detalles, como la regañina a su gato, que Hara recupera más adelante en una cita judicial a 'Alicia en el País de las Maravillas'. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Será entonces cuando, ya en la extraña tienda de su tía, Akane sea convocada por Hippocrates, un peculiar alquimista acompañado de Pipo, su fiel aprendiz, para que viaje junto a ellos hacia un mundo de fantasía que corre grave peligro debido a las sequías cada vez más habituales. La joven se verá forzada a ayudar a estos peculiares personajes y, por consiguiente, al propio universo de las maravillas en el que se ve inmersa de forma repentina. A pesar del llamativo aspecto visual de la película, que en sus fragmentos más inspirados deja secuencias fluidas y con una indiscutible riqueza cromática, 'The Wonderland' acusa demasiado algunas animaciones en las que la cinta se acerca más a la animación de imagen fija de doce fotogramas por segundo. En estos momentos es donde palidece especialmente el apartado artístico de una película que tampoco muestra un interés particular en sus diseños de fondos y personajes y con animaciones ciertamente toscas. La historia de 'The Wonderland' se construye de forma más bien atropellada desde sus inicios: un tímido flashback es el que muestra la inseguridad de su protagonista en los primeros compases de la cinta, al tiempo que varios de los elementos de la habitación de Akane se recuperarán, más adelante, para dar pistas sobre el mundo al que viajará y sus distintos y particulares lugares, historias y mitologías. El problema comienza una vez que los personajes están insertos en este mundo paralelo, que se arma para el espectador cada vez que éstos verbalizan el funcionamiento de este peculiar universo, la idiosincrasia de los diferentes lugares de éste o los mitos y leyendas del mismo. Técnicas que no sólo son pobres, sino que desvelan un relato donde la información no es orgánica y se tiene que dar con continuos remiendos. En Espinof Makoto Shinkai: los sugerentes e hiperrealistas mundos de uno de los grandes autores del anime actual Ahí destacan secuencias completamente descontextualizadas de la narración que sirven, de forma exclusiva, para sembrar elementos que se recuperarán de forma posterior. Y aunque así se consigue una lógica subyacente durante toda la película, la inclusión forzosa de escenas que no tienen más razón de ser que funcionar como remiendo explicativo hace más irregular aún un relato que, de por sí, ya es bastante inconsistente. 'The Wonderland': el mensaje ecologista de Keichi Hara inspirado por Lewis Carroll Al igual que se le achacó en su momento a 'Mary y la flor de la bruja' su falta de espíritu propio frente al imponente legado de Studio Ghibli, 'The Wonderland' acusa cierto conformismo a la hora de hacer coherente su universo de fantasía. Y, a pesar del interés que la película podría suscitar en su preocupación preminentemente ecológica -en una línea similar a 'El tiempo contigo'-, su poca precipitación -nunca mejor dicho- marca los mayores problemas de una historia excesivamente laxa. Aunque la sequía es el motor narrativo de la historia y sus consecuencias en los diferentes lugares que Akane visita los que marcan su arco de evolución, la poca incidencia en los problemas que acarrea la falta de agua, especialmente blanqueados y con poco desarrollo, convierten un conflicto que podría tener halo de denuncia y mayor enjundia en un motivo sin tensión dramática y poco o ningún interés. En Espinof Crunchyroll: cómo funciona el Netflix del anime y siete recomendaciones para empezar a disfrutar de la plataforma A sabiendas de que la cinta adapta el libro infantil 'Strange Journey From the Basement' de Sachiko Kashiwaba, el resultado final hace pensar si quizá el material original tenía poca sustancia para un largometraje de casi dos horas. A pesar de estar lejos de las excelentes 'Miss Hokusai' o 'Colorful', dos resueltas obras en las que Keichi Hara adaptaba, respectivamente, manga y novela, la nueva película del director japonés atesora algunas ideas interesantes y un apartado animado que, a pesar de su irregularidad, encuentra sus momentos más brillantes durante su desenlace. Eso sí, 'The Wonderland' no quedará en las retinas de quienes esperen una personal reimaginación del clásico de Lewis Carroll. - La noticia 'The Wonderland': el país de las maravillas de Keiichi Hara es una bonita pero irregular fábula ecológica fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

‘Lady Bird’ fue una de las grandes sensaciones cinematográficas de 2017 porque Greta Gerwig consiguió con su retrato adolescente llegar a una parte importante del público con su primera película dirigida en solitario -antes ya había realizado ‘Noches y fines de semana’ junto a Joe Swanberg-. Yo no acabé tan entusiasmado con ella como otros, pero sí que vi una obra notable que me hacía esperar con interés su siguiente trabajo tras las cámaras. Me sorprendió que se decantase por ‘Mujercitas’ ya que esperaba otra cinta de corte más personal, pero la clave en su nueva versión de Louisa May Alcott está en que ha sabido al mismo tiempo ser fiel a lo presentado en una novela publicada hace ya 150 años pero también dejar una huella propia en lugar de optar por una adaptación en el sentido más canónico del término. Algo de eso también hay en una excelente película a la que resulta difícil ponerle cualquier tipo de pero. Una magnífica adaptación Uno de los detalles más llamativos del pase de prensa al que acudí para ver ‘Mujercitas’ fue que antes de la película había una pequeña introducción a cargo de Gerwig en la que explicaba cuáles habían sido sus objetivos con la película, permitiéndose una serie de retoques que hacen ver esta adaptación de otra forma. El primero de todos es romper la estructura temporal lineal para introducir constantes saltos temporales que permitan entender mejor quién es cada personaje en función a cómo era en su infancia. Además, Gerwig opta así por potenciar más el protagonismo de Jo, tanto por su mayor presencia como por introducir una mayor movilidad, tanto para el personaje como para la cámara, en cualquier situación que se lo permita, empezando por la celebración tras su primera reunión con un editor que muestra interés en su forma de escribir como es jovialidad e independencia que caracteriza en todo momento al personaje. En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof No es que Gerwig se olvide de asentar el resto de elementos y personajes, pero el primer acto está muy marcado por Jo, presentando a sus hermanas casi mas por oposición a ella que cualquier otra cosa. Del mismo modo que se considera que Alcott se reflejaba en Jo en el original literario, aquí parece ser Gerwig la que vuelva detalles propios en ella, algo que se extenderá a lo largo de todo el relato, en especial durante las reuniones con dicho editor. Ahí Gerwig también se permite a su manera establecer un diálogo con lo que proponía la novela, pero no para criticar esas concesiones, sino para explicarlas y darles una necesaria actualización. Una película deliciosa Aclarado eso, ‘Mujercitas’ tampoco tiene miedo en tener un componente de actualización más convencional pese al cambio estructural. En ella reconocemos a los personajes que ya habíamos visto en otras encarnaciones, pero Gerwig logra que tengan una frescura envidiable, tanto por el magnífico casting como por la forma de ir trazando sus relaciones y, sobre todo, por los diálogos. Antes mencionaba que inicialmente se definían más en oposición a Jo, pero luego todos van encontrando su voz propia y una progresión lógica y satisfactoria. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas A nivel formal me llama la atención que haya momentos en los que el trabajo de diseño de producción parezca inspirarse más en el mundo de la pintura, dando así una fuerza visual impagable a determinadas escenas, sobre todo esas pequeñas transiciones entre lo que sucede a un personaje y a otro. No creo que sea a modo de adelanto del interés por esa disciplina artística de Amy, pero sí que es algo que considero que se suaviza cuando eso se explicita. Más allá de eso, Gerwig vuelve a echar mano de un planteamiento formal en consonancia con lo visto en ‘Lady Bird’, lo único que aquí el componente más técnico tiende a ser más vistoso, probablemente para resaltar la belleza de la época a modo de reflejo de la felicidad existente dentro del núcleo familiar. La efectiva banda sonora de Alexandre Desplat también sirve para recalcar este punto, aunque a su manera sea uno de los aspectos más obvios de todo ‘Mujercitas’. Ya he mencionado más atrás el gran acierto del casting de ‘Mujercitas’ -si acaso se podría decir que hay que dar cierto salto de fe para creerse que algunos de los actores representen ciertas edades...-, pero a modo particular me gustaría destacar sobre todo a Florence Pugh, una joven actriz muy en alza que debería convertirse en una estrella más temprano que tarde. Es verdad que Saoirse Ronan tienen más oportunidades de lucimiento tanto por tiempo en pantalla como por la naturaleza de su personaje, pero Pugh tiene algo especial para que te conquiste un personaje que podría haber sido de lo más irritantes, algo que se podría haber contagiado a toda la película con suma facilidad. En resumidas cuentas ‘Mujercitas’ es sencillamente una de las mejores películas del año, aunque también se quedará seguramente fuera de muchas listas por coincidir su estreno con una fecha tan señalada como el día de Navidad. Lo tiene todo, desde el encanto de abordar con respeto una novela mítica hasta la falta de miedo para actualizarla, desmontándola para volver a unirla según la visión de Gerwig. Su exquisito acabado técnico y lo maravilloso que es su reparto coronan una obra deliciosa. - La noticia 'Mujercitas' es una deliciosa actualización y también una de las mejores películas de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los clásicos del cine no son solo las películas antiguas que nos gusta revisar porque su calidad y valores son atemporales. También hay clásicos más recientes, películas que se estrenaron hace no tantos años, pero que ya se han ganado la consideración porque han encandilado a grandes y pequeños y son permanentemente revisables. Unos y otros son los protagonistas de esta lista. Hemos seleccionado 31 clásicos de hace unos pocos años y de hace mucho más. Películas antiguas y modernas absolutamente infalibles para revisar en grupo, y especialmente apropiadas para estos días de congregación frente a las pantallas. Revisa y descubre todas estas películas con nosotros, pero recuerda que es una selección absolutamente personal. ¡Te invitamos a que aportes tus propios clásicos en los comentarios! Gremlins Dirección: Joe Dante Intérpretes: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, **** Miller, Polly Holliday, Keye Luke, Corey Feldman ¿La película fantástica de los ochenta que mejor ha envejecido? Puede ser, porque sus efectos prácticos, su humor *****, sus jugueteos con la cuarta pared, su argumento que entremezcla horror y comedia y sus guiños gozosos al cine de género siguen fresquísimos. Un auténtico clásico navideño a cuya mala leche, rotundidad y carisma el tiempo no ha hecho mella. Y sí, en programa doble con la secuela, mejor que mejor. En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad Toy Story Dirección: John Lasseter Aunque prácticamente todas las películas de 'Toy Story' tienen algo que ofrecer (y lo que nos queda, con la cuarta a punto de caramelo), la primera sigue manteniendo ese aire muy consciente de ser una pionera, de estar abriendo camino expresivo y argumental en el cine de animación con la historia de unos juguetes que cobran vida. De la química de Buzz y Woody a los siniestros tejemanejes de Sid, todo en esta película es puro clásico. E.T., el extraterrestre Dirección: Steven Spielberg Intérpretes: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, K.C. Martel Ingenua y maravillosa hoy como en su momento, la que durante mucho tiempo fue la película de fantasía familiar más importante y popular de la historia es la plasmación en pantalla del Spielberg más devoto del cine como un espacio donde todo vale para cosquillear la imaginación del espectador, sin más suberfugios. La engañosa sencillez de su argumento y su batería de imágenes icónicas la convierten en un clásico permanentemente revisable. En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg Un mundo de fantasía Dirección: Mel Stuart Intérpretes: Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear, Michael Bollner, Aubrey Woods El paso del tiempo ha dado a esta película sobre un grupo de niños que ganan un concurso para viajar a las entrañas de una fábrica de golosinas cierta cualidad de culto que la hace especialmente accesible para los adultos, sobre todo por su tono lisérgico, la inquietante interpretación de Gene Wilder y la pavorosa presencia de los oompa-loompas y sus demoledoras odas al trabajo en serie. Incomparablemente superior a la version de Tim Burton, todo ello encaja bien con la novela de Roald Dahl, orientada al público infantil pero, como toda su obra, con un interesante subtexto venenoso. Batman vuelve Dirección: Tim Burton Intérpretes: Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Michael Gough, Michael Murphy, Cristi Conaway Está claro que a las películas de Batman dirigidas por Tim Burton se les pueden poner muchas pegas. Tan claro como que sus virtudes son indiscutibles: los villanos, el diseño de producción, las bandas sonoras, el ambiente lúgubre, la conversión definitiva de Batman en un legítimo Caballero Oscuro... 'Batman Vuelve' es la más personal de sus dos aportaciones al personaje, y el Pingüino y Catwoman forman una dupla de villanos absolutamente memorable, y superiores en muchos aspectos a las némesis de las películas de superhéroes de hoy. En Espinof Todas las películas de Tim Burton ordenadas de peor a mejor Mi vecino Totoro Dirección: Hayao Miyazaki Pura delicia anime, y junto a 'La princesa Mononoke', el clásico absoluto de la filmografía de Miyazaki. Si aquella enhebra un cuento ecologista violento y lleno de aventura, 'Totoro' abunda en otra de las especialidades del director: los cuentos de hadas imaginativos y rebosantes de personajes únicos, a menudo inspirados en el folclore japonés. Miyazaki es una elección casi segura en lo que respecta a su tono clásico, pero también por sus aires nostálgicos y su delicada destilación de lo que debe ser una aventura infantil pura. En Espinof No es Disney (ni Pixar) todo el cine de animación: nueve clásicos del siglo XXI que lo demuestran ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Dirección: Robert Zemeckis Intérpretes: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Mike Edmonds, Joel Silver, Richard LeParmentier Una película incomparable, en sentido literal. Está a galaxias de distancia de cualquier otra mezcla de dibujos animados e imagen real y su tono, extrañamente adulto pero a la vez accesible para todos los públicos, mezcla serie negra dura y devoto amor por el delirio y el trompazo. Es, quizás, la rareza (por muy comercial que fuera su planteamiento sobre el papel) más taquillera de todos los tiempos, y debido a lo complejísimo de su producción, nunca tuvo continuidad, quedando aislada en el tiempo como un clásico absoluto e insuperado. La princesa prometida Dirección: Rob Reiner Intérpretes: Robin Wright, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, André the Giant, Fred Savage Con un reparto de estrellas y un puñado largo de frases, personajes y momentos icónicos, este especialísimo cuento de hadas sobre destinos que cumplir, princesas, castillos y romances perfectos sirve tanto como oda a la imaginación y los tópicos maravillosos de de siempre como de cariñosa parodia de los mismos. Un equilibrio perfecto y muy de su época, que es lo que le ha hecho sobrevivir hasta hoy como película favorita de millones de espectadores. El Imperio contraataca Dirección: Irvin Kershner Intérpretes: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Frank Oz, Billy Dee Williams, David Prowse, Alec Guinness No vamos a entrar en la polémica de cuál es la mejor película de la saga porque no son horas ni fechas, pero está claro que esta tiene todo lo que nos gusta: épica, humor, secundarios tremendos, el reparto clásico de héroes y heroínas, escenas icónicas, traumitas, momentos definitorios de la serie y un montón de muñecos. No sabemos si será la mejor, pero desde luego puede defender el puesto con todos los honores. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' En busca del Arca perdida Dirección: Steven Spielberg Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Vic Tablian, Denholm Elliott, Wolf Kahler Aunque en nuestro corazón la mejor es 'Indiana Jones en el Templo Maldito', reconocemos que algunas de sus escenas pueden atragantar más de una apacible comida familiar, así que vamos a lo seguro con esta aventura con mayúsculas, que incluye una gran sartenada de momentos clásicos de la saga y una buena muestra de por qué el combo Harrison Ford-látigo-Stetson se convirtió en los ochenta en garantía de diversión. El mago de Oz Dirección: Victor Fleming Intérpretes: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Clara Blandick, Margaret Hamilton, Charley Grapewin Casi setenta años después, niños y mayores siguen cayendo rendidos ante este clásico, y posiblemente se deba a su salvaje imaginación, que abarca desde las caracterizaciones del pintoresco grupo protagonista a su ralea de monos voladores y caminos dorados de los que no salirse. Su mensaje sobre la importancia del hogar, lo tengas donde lo tengas y aunque esté pintado en tonos grises, no perderá valor nunca. El gigante de hierro Dirección: Brad Bird Pese a su cercanía en el tiempo, esta película de un Brad Bird pre-Pixar tiene aroma de auténtico clásico: con animación tradicional combinada con efectos para los movimientos del robot hechos por ordenador, su trama de un niño que se hace amigo de un arma de destrucción masiva gigantesca es una delicia visual y narrativa. Para revisar una y otra vez, y recrearse en su multitud de exquisitos detalles. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Los teleñecos en Cuento de Navidad Dirección: Brian Henson Intérpretes: The Muppets, Michael Caine, Steven Mackintosh, Meredith Braun, Robin Weaver, Donald Austen Todas las películas de los Muppets son recomendables, desde sus primeras y tronadísimas incursiones en el largometraje a sus aventuras más recientes. Sin embargo, pocas cantan a clásico familiar como esta adaptación de 'Cuento de Navidad' con Michael Caine como Scrooge, que es sumamente fiel a la obra original de Dickens a la vez que incluye una buena ración de caos, humor y slapstick genuínamente muppet. Dentro del laberinto Dirección: Jim Henson Intérpretes: Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz En su día fue un descomunal fracaso de taquilla, que siempre entristeció a Jim Henson y le alejó de volver a dirigir una película fuera de sus muppets. Pero el tiempo la ha revalorizado y convertido en película de culto, llegando hasta a convertirse en icónica su banda sonora de Bowie, durante décadas considerada una de las peores obras del cantante. Una adaptación apócrifa de 'Alicia en el País de las Maravillas' de insólitos tonos siniestros y con un trabajo de efectos especiales artesanales absolutamente admirable. El Rey León Dirección: Rob Minkoff, Roger Allers Imposible escoger una sola película de entre todas las que marcaron el renacimiento de Disney en los noventa, de 'La Sirenita' en adelante. Cada una es un pequeño (o gran) clásico por motivos propios, pero con el anuncio del reboot CGI, queda claro que 'El Rey León' es de las que han dejado una huella más indeleble. Posiblemente sea su extraordinaria ambientación y su historia de aires míticos shakesperianos lo que le ha proporcionado ese toque intemporal que no han podido arañar otras producciones de la época como 'Pocahontas' o 'El jorobado de Notre Dame'. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos Solo en casa Dirección: Chris Columbus Intérpretes: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom, Catherine O'Hara, John Candy, Angela Goethals No es de extrañar que, casi treinta años después, Macaulay Culkin siga recordando al personaje que le dio la fama... y nosotros con él. Este clásico de la comedia navideña funciona aún como un cañón, y los trompazos estilo cartoon de los dos desprevenidos ladrones que son ampliamente superados en ingenio y mala leche por un niño abandonado por sus padres en casa son igual de contundentes que en los noventa. El abismo ***** Dirección: Gary Nelson Intérpretes: Maximilian Schell, Anthony Perkins, Robert Forster, Joseph Bottoms, Yvette Mimieux, Ernest Borgnine, Tom McLoughlin Ah, cuando Disney comenzó a hacer películas en los setenta y los ochenta absolutamente demenciales. Es un auténtico pozo de insensatez que impactó tanto en sus películas de imagen real como de animación, y cuyo caso más popular es este anticlásico de 1979 que diríase que parte de inyectar elementos de '20.000 leguas de viaje submarino' en '2001: Una odisea en el espacio'. El resultado es ciencia-ficción metafísica para todos los públicos, con tripulantes de naves siniestras planteándose el sentido de la vida al borde de un agujero *****. Una delicia. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) El chico Dirección: Charles Chaplin Intérpretes: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey Quizás el cine mudo, en estos tiempos de frenesí audiovisual, haya perdido en parte su consideración de arte que gusta a todos los públicos, pero está claro que algunas producciones de la época conservan todo su potencial, especialmente las comedias de los más grandes. Vale la pena al menos intentarlo con películas como ésta, coprotagonizada por un Jackie Coogan como niño malandrín de las calles que despierta el inevitable instinto paternal del Chaplin vagabundo de siempre. La bella durmiente Dirección: Clyde Geronimi Con la Disney de los primeros años no hay fallo posible: 'Blancanieves', 'Dumbo', 'Pinocho', 'Bambi'... todo clásicos, todas intachables. Yo tengo especial devoción, sin embargo, por esta producción algo más tardía, de extraña perfección. Su estética y colorido modernísimos hoy, su tercio final con dragonazo incluido... y Maléfica, por supuesto, la más perfecta de las villanas Disney antes de su pochísima reinvención redentora en imagen real. Aquí no: aquí vamos a tope con los cuentos de hadas con todas sus consecuencias. Regreso al futuro Dirección: Robert Zemeckis Intérpretes: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan Con un guión de cemento armado, tan férreo y consistente que es prácticamente intocable, 'Regreso al futuro' es pura Amblin. Imaginativa, bienhumorada, con intérpretes perfectos, llena de momentos icónicos y con su indiscutible acompañamiento si la sesión se prolonga: la segunda y la tercera parte son perfectas para continuar la fiesta sin que (apenas) descienda la calidad ni la diversión. Superman Dirección: Richard Donner Intérpretes: Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Margot Kidder, Ned Beatty, Jackie Cooper, Glenn Ford, Trevor Howard Con un tono único entre lo camp, lo clásico y lo innovador, 'Superman' sigue siendo la vara de medir con la que se comparan todas las superproducciones del género, y no es de extrañar: el carácter icónico de su estética, de las interpretaciones de Reeve, Hackman y Kidder, de sus efectos especiales... Pese al ritmo algo lento de su primera mitad, 'Superman' sigue siendo 'Superman', y las razones para ello están clarísimas. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Pesadilla antes de Navidad Dirección: Henry Selick De acuerdo: todos estamos hartos de ver la estilizada figura de Jack Skellington en posters, bolsitos y camisetas, pero sus aventuras en pos de la Navidad ajena son un cuento mágico y eterno (aunque no muy original: El Grinch del Dr. Seuss contó la misma historia bastante tiempo antes). Lo suficientemente perversa para encandilar a los adultos mientras los niños se quedan con el colorido, las canciones y el increíble diseño de los personajes: todo lo que caracterizó al mejor Tim Burton. Big Dirección: Penny Marshall Intérpretes: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard, Jared Rushton, Mercedes Ruehl, Jon Lovitz, David Moscow La recientemente desaparecida Penny Marshall dirigió esta alegoría sobre la infancia y lo que perdemos al convertirnos en adultos que, paradójicamente, contagia una jovialidad infantil como pocas películas. El secreto está en la extraordinaria interpretación de Tom Hanks, aquí en su revelación total pese a algunos papeles de éxito previos, y a su extraordinaria capacidad para interpretar a un niño grande. Babe, el cerdito valiente Dirección: Chris Noonan Intérpretes: James Cromwell, Magda Szubanski, Paul Goddard, Zoe Burton, Marshall Napier, Brittany Byrnes Una prueba bastante definitoria de que algunas de las ideas más sencillas pueden dar pie a las películas más elegantemente emotivas de todos los tiempos. Aquí, con la historia de amistad y respeto mutuo entre un granjero y un cerdito empeñado en ser perro ovejero contra viento y marea. Un clásico delicioso, inspirador y que, debido a su clasicismo visual y temático, sigue tan sorprendente y entrañable como cuando se estrenó hace ya más de veinte años. Las doce pruebas de Astérix Dirección: René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin Aunque su animación pueda parecer algo rudimentaria a ojos actuales, 'Las doce pruebas de Astérix' se tiene bien ganada su consideración de clásico no solo por plantear una historia distinta a los clásicos e imbatibles álbums originales, sino por su ritmo frenético, su textura levemente adulta y su nada disimulada capa de crítica entre monumentales trompazos. El resultado es sencillamente hilarante, e inigualado por prácticamente ninguna adaptación posterior de Astérix, más sofisticadas pero menos singulares. Robin de los bosques Dirección: Michael Curtiz, William Keighley Intérpretes: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Ian Hunter, Una O'Connor, Alan Hale La más lluviosa tarde de domingo puede quedar iluminada sin problemas por una película como ésta, pura aventura clásica y jovialidad despreocupada. Errol Flynn en el papel de su vida, Basil Rathbone como insuperable villano, coreografías y acrobacias de primera... hasta lo artificioso de los decorados y los tropos mil veces contados en películas similares funcionan en favor de la película, definiéndola como la película de aventuras por excelencia. El libro de la selva Dirección: Wolfgang Reitherman Contrastando con cualquiera de las solemnes, casi eclesiásticas adaptaciones posteriores, esta versión del clásico de Kipling es genuína diversión selvática, con un plantel de secundarios inolvidable (de los villanos a los buitres-Beatles, tronchantes en su versión en castellano neutro) y con una de las mejores bandas sonoras de la animación Disney clásica. El trazo descuidado, casi abocetado de sus dibujos hace mucho por esa atmósfera de locura jazzística que empapa esta auténtica fiesta animada. Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby Dirección: Don Bluth Un día habrá que reivindicar convenientemente a Don Bluth, emperrado en mantener encendida la llama de la animación clásica contra viento y marea, rebotado de una Disney en decadencia y, sí, vale, responsable de tostones como 'En busca del Valle Encantado' o 'Pulgarcita', pero con películas como ésta, su debut fuera de Disney. Posiblemente junto a 'Taron y el caldero mágico', la película de animación para niños más siniestra de la historia, con roedores mutantes que hablan, nigromancia, monstruos y muchas, muchas tinieblas. Una noche en la ópera Dirección: Sam Wood Intérpretes: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Kitty Carlisle, Allan Jones, Sig Ruman, Walter Woolf King, Edward Keane Aunque no tan perfectamente anárquica como 'Sopa de ganso', quizás esta sea la película perfecta para introducirse en los aún hoy modernísimos Hermanos Marx y su concepción del cine como una antinavaja de Ockham, debido a que esta producción es puro estilo Marx, pero con estructura aún de narración sensata. Los gags del camarote, el contrato y la cena de Groucho con Margaret Dumont están aquí y mantienen aún su brillante tono de torbellino maleducado y tronchante. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) El maquinista de La General Dirección: Buster Keaton, Clyde Bruckman Intérpretes: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton Otro clásico mudo, este también rabiosamente moderno y, aún hoy, pasmoso por el frenético ritmo que Keaton le imprime a una persecución tras otra, un stunt tras otro. Una historia de amor ambientada en la Guerra Civil es todo lo que el genio del slapstick necesita para encadenar castañazos a velocidades infernales, con un sentido del ritmo y la comedia del que aún hoy estamos aprendiendo. En Espinof 16 clásicos del cine con mejores efectos especiales que cualquier película moderna Mary Poppins Dirección: Robert Stevenson Intérpretes: Julie Andrews, **** van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Elsa Lanchester Esta niñera-bruja no mete a los niños en un horno y los cuece a fuego lento, sino que les muestra una realidad alternativa a su aburrida vida corriente, llena de luz, color, canciones y pingüinos animados. La autora de la larga serie de novelas en la que se basa esta maravillosa aventura cotidiana, Pamela Lyndon Travers, nunca estuvo conforme con la colorista versión de Disney, lo que ha impedido que se haga una nueva versión hasta ahora mismo y ha acrecentado el halo mítico de la original. En cualquier caso, un canto a la imaginación y al desmadre en el día a día que resume las virtudes de la mejor Disney en imagen real. Y hasta aquí nuestra selección de clásicos para ver en familia estas Navidades... o cuando se tercie. ¿Coincides con nuestra selección o tienes otros films indiscutibles que aportar? Cuéntanoslo en los comentarios. - La noticia Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

En estas fechas señaladas, me llena de orgullo y satisfacción —jé— traeros... ¡la última ronda de estrenos de cartelera del año 2019! Este día de Navidad desembarcan en nuestras salas de cine cinco nuevos títulos con los que cerrar el curso cinematográfico, y llegan encabezados por la deliciosa nueva adaptación de 'Mujercitas', dirigida por Greta Gerwig. Además, una pesadilla felina musical dirigida por Tom Hooper, una aventura animada protagonizada por Will Smith y Tom Holland, lo último de Hirokazu Koreeda y una fábula ecológica en forma de anime. 'Mujercitas' ('Little Women', 2019) A favor: La calidez de su tono, el maravilloso genio con el que Greta Gerwig empapa los diálogos y la puesta en escena, las magníficas interpretaciones de Saoirse Ronan, Florence Pugh y compañía, su rechazo al melodrama, su inteligente estructura narrativa, su exquisita fotografía en 35mm, sus coqueteos con la metaficción, la banda sonora de Alexandre Desplat... ¡TODO! En contra: Los prejuicios infundados que puede generar su condición de enésima adaptación del clásico literario. Crítica en Espinof: 'Mujercitas': Greta Gerwig reformula el clásico literario en una exquisita adaptación 'Cats' (2019) A favor: Mucho ojo, porque este disparate titulado 'Cats' puede estar destinado a convertirse en un nuevo clásico de culto gracias a sus grotescos excesos. Es terriblemente hortera, sus efectos visuales distan mucho de la perfección y los números musicales son un auténtico disparate sin pies ni cabeza, pero en la fascinación por lo demencial recae su encanto. En contra: Como no se entre en su juego sin prejuicios y abrazando plenamente el disparate que ofrece, es un título que podría llegar a aborrecerse. Crítica en Espinof: 'Cats’: una pesadilla musical lisérgica para gourmets de lo extraño 'Espías con disfraz' ('Spies in Disguise', 2019) A favor: Sin esperarlo, Troy Quane y Nick Bruno, bajo el amparo de Blue Sky Studios, se han sacado de la manga una fantástica cinta de animación que logra destacar gracias a unos personajes carismáticos, a un tono divertidísimo y a un tratamiento de la acción que brinda un espectáculo sorprendente y estimulante. En contra: En cuanto a su narrativa respecta, podría resultar demasiado formularia y no encerrar demasiadas sorpresas en sus giros dramáticos. Crítica en Espinof: 'Espías con disfraz': una grata sorpresa apoyada en sus divertidos protagonistas Y además... 'La verdad' ('La vérité', 2019) Hirokazu Koreeda sale de Japón para firmar su nuevo largometraje junto a Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke. Crítica en Espinof: Venecia 2019: 'La verdad'. Koreeda sale de Japón con una reflexión sobre las relaciones entre sujetos enmascarados 'The Wonderland' (2019) La segunda propuesta animada de la semana llega de Japón con un mensaje ecologista bajo el brazo. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker'. J.J. Abrams tenía entre manos la ardua tarea de dar un cierre definitivo a una saga que se ha extendido a lo largo de 42 años y 9 largometrajes y, sorprendentemente, ha salido airoso del atolladero. Una aventura de corte clásico con todo el espíritu que ha hecho tan grande y especial a la saga galáctica, repleta de sorpresas, giros, emoción, revelaciones y un corazón tan grande como un destructor imperial. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 Mikel Zorrilla: 'Mujercitas'. Por ser una adaptación con voz propia que propone una interesante lectura de la novela original al mismo tiempo que la respeta. Greta Gerwig dota de una frescura muy de agradecer al relato, apoyándose en un reparto muy bien elegido y un trabajo de ambientación impecable. Todo fluye en 'Mujercitas' pese a los constantes saltos temporales y uno solamente puede rendirse ante lo delicioso que resulta todo. Juan Luis Caviaro: 'La verdad'. Tras triunfar con 'Un asunto de familia', Hirokazu Kore-eda regresa con lo que, en principio, parece un paso adelante y lógico en su carrera, su primera producción lejos de Japón y con estrellas internacionales: Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke. El cambio afecta inevitablemente al autor (al igual que ocurrió con Ashgar Farhadi en 'Todos lo saben') pero conserva sus inquietudes y nos ofrece otro drama familiar cargado de sensibilidad, reflexión y grandes instantes apoyados en sus actores. Cineastas de este calibre pueden tener altibajos, ideas menos inspiradas, pero siempre aportan obras interesantes y con personalidad, únicas, y eso se agradece. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos! - La noticia Estrenos de cine: clásicos literarios, pesadillas musicales y espías animados fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La carrera de Kevin Spacey se hundió tras ser acusado de abusos sexuales a finales de 2017, tardando bien poco en ser despedido de 'House of Cards' y sustituido por Christopher Plummer en 'Todo el dinero del mundo'. Hace bien poco se desestimaron los cargos en el único caso por agresión sexual al que hacía frente y ahora ha recuperado a Frank Underwood en un vídeo para desearnos Feliz Navidad con el siguiente mensaje: El mensaje navideño de Kevin Spacey No creeríais de verdad que iba a perder la oportunidad de desearos Feliz Navidad, ¿verdad? Ha sido un año bastante bueno y estoy agradecido por haber recuperado la salir. A la luz de esto, he hecho algunos cambios en mi vida y me gustaría invitaros a unirse a mí. Según nos adentramos en 2020, me gustaría dar mi voto por una mayor bondad en el mundo. Oh, sí, sé lo que estáis pensando, ¿va en serio? Voy totalmente en serio. Y no es tan difícil, confiad en mí. La siguiente vez que alguien haga algo que os guste, podéis pasar al ataque. Pero también podéis conteneros y hacer lo inesperado. Podéis matarlos con bondad. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof ¿Estará adelantando así Spacey su actitud de aquí en adelante? Desde luego que sus últimas apariciones públicas han sido desconcertantes, pero lo único seguro es que en Netflix no deben estar nada contentos con el actor por recuperar al personaje de 'House of Cards' para lanzar un vídeo así. De hecho, Spacey ya hizo algo similar las pasadas Navidades, ¿se convertirá esto en la tradición más extraña de estas fechas? Que en la serie optaron por matar a su personaje, pero él no parece dispuesto a dejar ir a Frank Underwood... - La noticia Kevin Spacey recupera a Frank Underwood para desearnos Feliz Navidad con un inquietante vídeo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Todavía quedan unos días para decir adiós de forma definitiva a 2019, pero en Espinof continuamos con nuestro repaso a lo más destacado de la cosecha cinematográfica de este año. Hoy toca dejar lo artístico de lado para centrarnos en el séptimo arte como negocio, destacando tanto los mayores éxitos como las principales decepciones en taquilla de estos 12 meses. Aún queda la duda de si los ingresos mundiales de 2019 superarán a los del año pasado -aunque en Estados Unidos todo apunta a una bajada-, pero donde todo está clarísimo es en la supremacía de Disney. Hace años que nadie es capaz de hacer sombra a este estudio y esa tendencia ha ido incluso a más en 2019. Nadie puede con Disney Disney ya batió un récord de recaudación el año al conseguir que sus películas ingresasen más de 7.600 millones de dólares en taquilla, pero es una cifra que incluso se queda corta con lo que ha conseguido en 2019. Y es que a principios de mes se anunciaba que había sido el primer estudio en recaudar más de 10.000 millones en un año. No sería nada raro que superase los 11.000 gracias a 'Star Wars: El ascenso de Skywalker'... En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof A día de hoy solamente la propia Disney parece en condiciones de superarse a sí misma, aunque volver a reunir en un mismo año producciones con tanto interés para el público como 'Vengadores: Endgame', el Episodio IX de Star Wars, 'Frozen 2' o 'El rey león' se antoja complicada. No obstante, también lo era hace un año pensar que iba a mejorar lo conseguido en 2018 y así ha sido finalmente. Eso no quita para pensar que en 2020 bajará algo el ritmo pese a contar con títulos como 'Mulan', 'Viuda negra', 'The Eternals', 'Onward' o 'Artemis Fowl'. Los grandes éxitos de 2019 'Vengadores: Endgame' de los Hermanos Russo: Costó 356 millones de dólares pero se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos con unos ingresos de 2.797M$ 'Joker' de Todd Phillips. Costó apenas 55 millones de dólares y ha amasado ya 1.062M$ 'El rey león' de Jon Favreau. Costó 260 millones de dólares y ha recaudado 1.656M$ 'Nosotros' de Jordan Peele. Costó 25 millones de dólares para luego recaudar 255M$ 'Estafadoras de Wall Street' de Lorene Scafaria. Costó 20 millones de dólares y ha recaudado 156M$. 'Parásitos' de Bong Joon-ho. Costó 11 millones de dólares y ha recaudado ya más de 112M$. 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum': Costó 75 millones de dólares y ha recaudado 326M$ 'Aladdin' de Guy Ritchie. costó 183 millones de dólares y ha recaudado 1.05M$ 'Capitana Marvel' de Anna Boden y Ryan Fleck. Costó 152 millones de dólares y ha recaudado 1.128M$ 'Spider-Man: Lejos de casa' de Jon Watts. Costó 160 millones de dólares y ha recaudado 1.131M$ En Espinof Por qué 'Spider-Man: Lejos de casa' es la película ideal para cerrar la Fase Tres del Universo Marvel 'Frozen 2' de Jennifer Lee y Chris Buck. Costó 150 millones de dólares y ha recaudado ya 1.107M$ 'Érase una vez en Hollywood' de Quentin Tarantino. Costó 90 millones de dólares y ha recaudado 372M$. 'Toy Story 4' de Josh Cooley. Costó 200 millones de dólares y ha recaudado 1.073M$ 'It: Capítulo 2' de Andrés Muschietti. Costó 79 millones de dólares y ha recaudado 472 millones de dólares. 'Rocketman' de Dexter Fletcher. Costó 40 millones de dólares y ha recaudado 195M$. 'Puñales por la espalda' de Rian Johnson. costó 40 millones de dólares y ya ha recaudado 185M$. Los grandes fracasos de 2019 'X-Men: Fénix oscura' de Simon Kinberg. Costó 200 millones de dólares y recaudó en todo el mundo apenas 252M$ 'Terminator: Destino oscuro' de Tim Miller. Costó 185 millones de dólares y apenas generó 260M$ en ingresos 'Cats' de Tom Hooper. Costó 100 millones de dolares y lleva recaudados apenas 10,7M$. 'Playmobil: La película' de Lino DiSalvo. Costó 45 millones de dólares y ha recaudado 13M$. 'Los ángeles de Charlie' de Elizabeth Banks. Costó 57 millones de dólares y ha recaudado 48M$ hasta ahora. 'El niño que pudo reinar' de Joe Cornish. Costó 60 millones de dólares y recaudó 32M$. 'Géminis' de Ang Lee'. Costó 138 millones de dólares y ha recaudado hasta ahora solamente 173M$. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 'Hellboy' de Neil Marhall: Costó 50 millones de dólares y recaudó 44,6M$. 'El jilguero' de John Crowley. Costó 45 millones de dólares y apenas ha recaudado 9,9M$ 'Richard Jewell' de Clint Eastwood. Costó 45 millones de dólares y lleva recaudados 9,5M$ 'UglyDolls: Extraordinariamente feos' de Kelly Asbury: Costó 45 millones de dólares y ha recuado 32M$. 'Nación cautiva' de Rupert Wyatt. Costó 25 millones de dólares y recaudó 8,7M$ 'La cocina del infierno' de Andrea Berloff. Costó 38 millones de dólares y recaudó 15M$. - La noticia Los grandes éxitos y fracasos del cine en 2019: Disney sigue sin rival y vuelve a batir récords de taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No es nada nuevo. Una película que se maneja a través de unos códigos que parecen los de siempre, solo que en realidad no lo son, no va a llegar a los cines. Si lo hicieron con 'Roma', 'El irlandés' o 'Historia de un matrimonio', bien podrían haber repetido la jugada con la nueva película de Michael Bay, la grandiosa '6 en la sombra'. Será que las viejas opiniones eran en realidad ideas fijas. Antecedentes televisivos No hace falta rebuscar entre títulos desconocidos por el gran público para darse cuenta de que, al menos en España, tenemos un problema con la distribución de mucho cine merecedor de una pantalla. Nos pasó no hace mucho con 'John Wick', que servidor pudo ver en el cine en el invierno de 2014 (fuera de España, pero tampoco muy lejos) y que no llegaría hasta territorio nacional en la primavera de 2016, un año antes del estreno por todo lo alto (ahí ya sí, claro) de su secuela, 'John Wick: Pacto de sangre'. El problema es que esa llegada a España se produjo a través de la televisión. Tampoco fue la última, por supuesto. Un año más tarde, la estupenda 'Wind River', de Taylor Sheridan, padeció las mismas condiciones después de triunfar alrededor del mundo y llegaría de tapadillo a nuestro país. Algo que ha pasado a lo nuevo del director de 'La roca', pero tampoco exactamente del mismo modo. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2019 Michael Bay se ha reinventado a sí mismo con la estrafalaria y extraordinaria '6 en la sombra', un delirante ejercicio de estilo (nada nuevo bajo el sol: Bay es marca registrada) y acción con un componente que la hace realmente más atractiva que el resto de competencia actioner del año: es la más bestia. Y no lo es porque sí. Es la película de acción (comercial) más burra del año por una sencilla razón: Michael Bay puede que haya sido el cineasta que mejor ha entendido la libertad que supone trabajar a la sombra del streaming. Libertad bajo la fianza del streaming Mientras Alfonso Cuarón decidió que su siguiente proyecto en blanco y ***** encontraría el mejor cobijo posible en Netflix, puesto que al tratarse de un cine, en teoría, poco comercial, autobiográfico, en blanco y ***** y algo pedante (OSCAR), tal vez las salas no se llenasen de gente. El caso es que la opinión popular se adapta rápidamente a lo que dicten los primeros en posicionarse, y se decidió que 'Roma' debía verse en las salas. ¿Os suena 'El irlandés'? La película de Scorsese también fue sufragada por Netflix tras muchos años de Marty & Friends soñando despiertos con semejante epopeya. Por supuesto, hubo reventa de entradas. Porque sí, oye, porque la gente es así. Si se pagan 90 pavos por unas zapatillas para jugar a la Playstation, cómo no se van a pagar por una entrada de una película que, adivina, no solo has pagado tú: es que la tienes en casa. En Espinof Todas las películas de Michael Bay ordenadas de peor a mejor Mucho más discreto y agradable fue el caso de la última obra maestra protagonizada por Adam Driver. Obviamente no me estoy refiriendo a ese tostón sin sentido común del episodio IX. Me refiero a 'Historia de un matrimonio', una cínica, conmovedora y apasionante historia de amor y desamor infinito que en este caso pasó por las salas para poder acceder sin problemas a la lluvia de premios que aguardan a la vuelta de la esquina. Por desgracia, '6 en la sombra', como es "una tontería" del pavo de 'Deadpool' y el director de 'Transformers', no tendía hueco en las salas. Ok. Bay entiende el asunto como lo que es: absoluta libertad. El filtro por edades que lo ponga cada uno en su casa como le venga en gana. Esa absoluta libertad nos deja momentos para el recuerdo, con un prólogo que es por sí solo la mejor película de acción del año. Y luego aún quedan otros cien minutos de macarrismo y espectáculo sin límites. En Espinof Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y su evolución El cine de acción de este año ha dejado continuaciones que empiezan a mostrar signos de fatiga ('John Wick: Capítulo 3 - Parabellum'), sagas que necesitan una pausa refrescante ('Fast & Furious: Hobbs & Shaw') o trabajos competentes que, precisamente por no pertenecer a ninguna de esas franquicias, han pasado sin pena ni gloria. Aunque, en el caso de la estupenda 'Anna', los problemas de su director también tengan algo que ver en el asunto. La película de Michael Bay da en el clavo con la hipérbole de la misma: cualquier objeto en pantalla está a punto de estallar en mil pedazos. Aunque sea un ser vivo o un inanimado objeto de plástico. Con esa premisa, quién demonios necesita personajes. '6 en la sombra' tiene explosiones, diálogos ingeniosos, cortes rápidos de cámara, explosiones, espectaculares secuencias de acción larguísimas, explosiones, localizaciones hermosas, explosiones, coches veloces y un gran presupuesto donde cada dólar invertido se refleja en la imagen que Bay capta en multitud de formatos, tamaños y cámaras. Ya que pagamos por un servicio, al menos que nos entretenga. Y de entretenimiento va sobrada. ¿Para cuándo la próxima, chicos? - La noticia '6 en la sombra': la mejor película de acción del año es de Netflix y la tienes que ver en casa fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .