Entre Fans

Para sorpresa de nadie, 'Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker' ha arrasado en la taquilla mundial durante su primer fin de semana en cartel. Para comprender la magnitud de su espectacular estreno, no tenemos más que echar un vistazo a los 177 millones de dólares que ha recaudado en salas norteamericanas, a los que habría que sumar los casi 199 del mercado internacional para hacer un total de 373 millones de dólares. Disney ha vuelto a hacerlo, aunque ha quedado por debajo de 'Los últimos Jedi' y 'El despertar de la fuerza', que hicieron 220 y 240 millones respectivamente en suelo americano. El salto entre el primer y el segundo puesto en Estados Unidos es abismal; este lo ocupa una 'Jumanji: Siguiente nivel' que ha caído un 55%, haciéndose únicamente con unos discretos 26 millones; poco más del doble de lo conseguido por 'Frozen II' en su quinta semana, en la que se ha metido en el bolsillo casi 13 millones de dólares para continuar aumentando su récord con 1107 millones en todo el mundo. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Aunque más helados que Olaf se han debido quedar en Universal Pictures con el lanzamiento de esa pesadillesca oda a lo grotesco repleta de excesos titulada 'Cats', que se ha pegado un batacazo de los gordos con 6.6 millones de dólares —poco más de 10 en todo el mundo—, prácticamente empatada con una 'Puñales por la espalda' que cumple un mes en salas de cine. La fuerza también es intensa en España TOP 5 Weekend Provisional 1- Star Wars: El ascenso de Skywalker 5,4M€ 2- Jumanji: Siguiente nivel 1,6M€ 3- Frozen 2 0,9M€ 4- Dios mio, ¿Pero que te hemos hecho...ahora? 0,5M€ 5- Si yo fuera rico 0,4M€ pic.twitter.com/TiuSLWolv0 — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) December 23, 2019 En tierras españolas, el top tres es un reflejo del estadounidense, repitiendo, como era de esperar, 'El ascenso de Skywalker' en lo alto del podio. 5,4 millones de euros se ha llevado el último episodio de la saga galáctica dentro de nuestras fronteras. 'Jumanji: Siguiente nivel' la mira desde lejos en un segundo puesto conseguido gracias a los 1,6 millones amasados en su segunda semana. Cierran el top 5 nacional 'Frozen II' con 0,9 millones de euros, 'Dios mio, ¿Pero que te hemos hecho...ahora?' con medio millón y 'Si yo fuera rico', que se aferra a la mitad de la tabla con 0,4 millones de euros. - La noticia Taquilla: ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ arrasa con el estreno más flojo de la trilogía, ‘Cats’ se la pega a nivel mundial fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hay un segmento particular en el que Netflix se ha prodigado y en el que sigue apostando con fuerza según pasan los años: sus producciones navideñas. Un apartado en el que destaca en especial y que incluso ha tenido a bien comenzar a desarrollar una suerte de universo cinematográfico en el que las películas del servicio de streaming podrían estar conectadas. Y es que aunque estas producciones no destaquen, particularmente, por su calidad técnica o su originalidad argumental y narrativa, bien es cierto que tienen un magnetismo anómalo, una extraña capacidad para atraer miradas y atenciones ante los continuos bochornos que se suceden. Auténticos placeres culpables más que irresistibles, tanto cuando se observa con distancia irónica como cuando se entra de lleno en su juego mamarracho. Eso también permite a estas películas pasarse por el forro la suspensión de incredulidad, ya no sólo por sus endebles historias y sus estructuras repetidas hasta la saciedad, sino también por contar en hasta tres ocasiones con Vanessa Hudgens como maestra de ceremonias y otro tipo de licencias que en primera instancia arruinarían la posible e innecesaria credibilidad del relato. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Pero, en estos casos, estas películas no tienen que hacer ninguna demostración, tienen a su favor un mensaje conciliador, blanco y nada arriesgado y una sorprendente legión de espectadores, como aquellos 53 usuarios de Netflix que vieron 'Un príncipe de Navidad' de forma diaria durante 18 jornadas seguidas. Y, claro está, también hemos sucumbido al visionado, que se pretendía experiencia irónica y ha terminado siendo placer culpable, de las producciones del servicio de streaming que entran de lleno entre las películas navideñas por excelencia. A continuación, 13 placeres culpables imprescindibles para esas interminables tardes invernales de sofá y mantita: 'Herencia Navideña' (2017) Ejecutiva agresiva vuelve al pueblo de su padre, que quiere darle una lección -por supuesto, navideña- antes de legarle su empresa. El típico tirón de orejas de los telefilmes centrados en el espíritu de la Navidad. Crítica en Espinof: 'Herencia navideña': cuando el espíritu de la Navidad no es suficiente para superar el aburrimiento 'Crónicas de Navidad' (2017) Kurt Russell es un gamberro Papá Noel en esta improbable aventura vacacional que fue uno de los grandes éxitos del año para Netflix. En camino está una secuela que contará con la familia de Santa Claus y la participación de Goldie Hawn, pareja de Russell, para no detener el meme. Crítica en Espinof: 'Crónicas de Navidad' es una floja aventura navideña que ni siquiera Kurt Russell logra animar 'Un príncipe de Navidad' (2017) La fórmula mágica de las películas navideñas de Netflix. Una acumulación de clichés que representa fielmente el espíritu de estas producciones, abrazando los tópicos más manidos del cine de sobremesa en diciembre y que se ha convertido en un extraño objeto de deseo para sus inesperados seguidores. Crítica en Espinof: 'Un príncipe de Navidad' es algo más que una película navideña, es el placer culpable del año En Espinof Cómo Netflix ha conseguido que 'Un príncipe de Navidad' y su secuela se hayan convertido en citas indispensables para las fiestas 'El calendario de Navidad' (2018) El insoportable cliché de “chica no cree en la Navidad pero encuentra la magia en el lugar menos esperado” se eleva a la enésima potencia en 'El calendario de Navidad', otra muestra del buen saber hacer de Netflix en las películas buenistas para las fiestas. 'Cambio de princesa' (2018) Vanessa Hudgens es Lindsay Lohan en la versión mala de 'Tú a Londres y yo a California', pero con el añadido que nadie pidió porque no sabía que lo necesitaba: una princesa y una panadera resultan ser idénticas y deciden hacer un cambio para disfrutar una Navidad fuera de lo habitual. Crítica en Espinof: 'Cambio de princesa': un aceptable pasatiempo navideño que llena el vacío dejado por Disney 'Un príncipe de Navidad: La boda real' (2018) La secuela que confirmó el acierto de Netflix en apostar por contenido navideño que además, fuera indistinguible de las producciones de este guisa hasta en la obviedad de su título. Crítica en Espinof: 'Un príncipe de Navidad: La boda real' es una simpática y madura secuela donde el casamiento es lo de menos En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad 'El caballero de la Navidad' (2019) Vanessa Hudgens ataca de nuevo con un 'Outlander' a la inversa: un caballero de la era medieval se termina encontrando en el Ohio actual, donde se enamorará de una escéptica profesora, por supuesto, con la Navidad como telón de fondo. Lo peor: la pérdida del terrible juego de palabras en el título en inglés, 'The Knight Before Christmas'. 'Klaus' (2019) La propuesta española que se cuela en esta lista es la película más redonda y menos criticable de toda la selección. La cinta animada de Sergio Pablos plantea una buenista y blanca historia de origen de Santa Claus con una magnífica animación que simula el 2D y recuerda a 'Atlantis' en su brillante diseño de personajes. Crítica en Espinof: 'Klaus': Netflix da en la diana con su primera película española de animación, una entrañable y divertida propuesta navideña 'Noches blancas' (2019) Si fuiste capaz de superar que Sally Draper se convirtiera en una bruja adolescente un tanto insoportable, también podrás con el papel de Kiernan Shipka en 'Noches blancas'. Una reunión de talento millenial y zoomer que mantiene el habitual tono feel-good de estas producciones y que quiere atraer a nuevos adeptos a las navidades de Netflix. En Espinof Las 24 mejores películas navideñas que puedes ver en Netflix, HBO, Movistar+, Amazon y Filmin 'Un príncipe de Navidad: Bebé real' (2019) Siguiendo con su poca seriedad y para poner la guinda del pastel en el Universo Navideño de Netflix, la tercera entrega de 'Un príncipe de Navidad' sigue dejando de lado desde su título la sutileza y continúa la blanca historia de los monarcas recién casados. 'Safari por Navidad' (2019) Kristin Davis deja Nueva York para ir Zambia en busca de nuevos estímulos tras su divorcio. Allí, ejercerá como repentina veterinaria en un refugio local de elefantes y recuperará su pasión… ¿en Navidad? Todo es posible. - La noticia Las 13 películas que confirman que Netflix ha ganado la batalla por el cine navideño en casa fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

'El oficial y el Espía', el nuevo trabajo de Roman Polanski trata sobre el famoso caso Dreyfuss, cuando a finales del siglo XIX, el antisemitismo profundamente arraigado en la sociedad francesa condujo a la condena injusta del oficial de artillería francés Alfred Dreyfuss por traición. La película cubre estos sucesos y los intentos posteriores del gobierno de encubrir las malas artes empleadas. Todo está contado, principalmente, desde la perspectiva del oficial de policía convertido en jefe de inteligencia Georges Picquart. No es la primera vez que la historia de Alfred Dreyfus es llevada a la pantalla. George Méliès, marcó la primera con un cortometraje mudo titulado ‘The Affaire Dreyfus’ (1899). El primer largometraje fue realizado en 1958 por José Ferrer y luego, después de otras versiones para cine y televisión, llegó a ‘Prisioneros del Honor’ (Prisoners of Honor, 1991), dirigida por Ken Russell en 1991 e interpretado por casualidad por el casi homónimo Richard Dreyfuss, un americano de cultura judía. La investigación del militar de la nueva versión es una dramatización sólida, informativa e incluso oportuna del asunto Dreyfuss, un infame escándalo político que acabó convirtiéndose en una historia sobre injusticia que inspiró incluso a los intelectuales del movimiento sionista. El título original de la película ‘J’Accuse’, es una referencia a la carta abierta de Émile Zola en la que el escritor —que aparece en la película— acusó al gobierno francés de antisemitismo con nombres y apellidos, creando un auténtico seísmo en la opinión pública francesa. Yo acuso La resonancia de su acto, uno de los casos más famosos de una prensa libre que dice la verdad al poder, sorprende por cómo contrasta con la reciente película de otro viejo director clásico, la ‘Richard Jewell’ de Clint Eastwood, que apunta el dedo hacia la prensa como instrumento de la acusación y juicio paralelo, pese a que ambas tratan los mismos temas de heroísmo, traición al estado y corrupción sistemática de este. La lucha de Picquart contra el sistema para limpiar el nombre de Dreyfuss tiene paralelismos a la del abogado interpretado por Sam Rockwell. En Espinof ‘Richard Jewell’ es el capítulo más humano del coleccionable de héroes reales de Clint Eastwood Y como Eastwood, a sus ochenta y muchos, Polanski todavía tiene sus habilidades narrativas entonadas, y el complicado entramado del espionaje, las evidencias falsificadas, el juego de testigos y el proceso judicial se desarrollan con fluidez y precisión, dejando que, a medida que la trama se complica, los sentimientos y las alianzas cambien de lado, aunque hay cierta frialdad en todo el proceso que impide que el desarrollo sea todo lo emocionante que podría ser. También hay ciertos parecidos con ‘La tragedia de Peterloo’ (Peterloo, 2018) en la que Mike Leigh trató la injusticia social del siglo XIX, y desarrollaba con rigor, las fechas y las personas involucradas, como hace esta ‘El oficial y el espía’ antes de poner todos los nombres y personajes dispuestos para el último acto. Detalles como la fotografía clásica y elegante de Pawel Edelman y el convincente diseño de producción de Jean Rabasse dan un aspecto lavado de texturas tenues similar a estampas de la época. Una opresiva persecución en silencio Las partitura opaca, a menudo sorprendente, del ganador del Óscar Alexandre Desplat surge para romper los silencios y subrayar la indignación tácita creando un tono deliberado que se mimetiza con la época retratada, menos cacofónica y vertiginosa que la actual. Cómplice del escenógrafo Jean Rabasse, Polanski juega hábilmente con espacios cerrados, cajones, cajas fuertes, llaves y cerraduras en una búsqueda de espacios angostos y seguros donde pueda protegerse de los juicios y el peligro de los propios compañeros, llegando casi a lo kafkiano. En Espinof La trilogía del apartamento de Roman Polanski: una funesta reflexión sobre la seguridad cotidiana ‘El oficial y el espía’ es un drama inteligente con un desarrollo lento pero seguro en una sucesión paciente de pequeñas escenas pausadas y reflexivas que agregan un interés a la trama principal y van elevando el largometraje. Alguna subtrama como la de Emmanuelle Seigner interpretando a la amante casada de Picquet, no es tan robusta como otras y permite que el movimiento se diluya. En el resto del reparto, Alfred Dreyfus es interpretado por un sorprendente Louis Garrel, que encarna a la perfección el sufrimiento de su personaje. George Picquart, el hombre responsable de tirar del hilo del que finalmente se deshizo el escándalo de Dreyfus tiene la cara del ganador del Óscar Jean Dujardin, aquí apuesto caballero de mostacho, muy contenido en sus emociones en una actuación serena y llena de significados en su mirada. Toda ‘El oficial y el espía’ cuenta con claridad expositiva y detalles una historia conocida pero menos divulgada de lo que parece en la que Polanski se ajusta a hechos reales como en ‘El pianista’ (The Pianist, 2002) para relatar sus obsesiones. Describiendo la claustrofobia, el confinamiento y la imposibilidad de mantener secretos y pensamientos bajo llave, deja fluir levemente algunos impulsos emocionales de los eventos más turbios de su vida, que, pese a no tener tanto que ver, sí que** sirven de reflejo de su punto de vista**. Y es en este punto en donde el film cambia la relevancia del presente por la autoría, también una prisión para el espectador, condenado a apreciar la palabra de un acusado que, a diferencia del protagonista, no es un judío inocente. - La noticia 'El oficial y el espía': Polanski reflexiona sobre la persecución ideológica a través de una absorbente investigación real fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Treinta y tres años después de la publicación del primero de los doce excepcionales números que componen ‘Watchmen’, y después de haberse vertido ríos de tinta sobre ello, se antoja innecesario reincidir en explicaciones sobre los motivos que convierten al cómic de Alan Moore y Dave Gibbons en una pieza quintaesencial dentro del subgénero de los superhéroes y en una obra capital del noveno arte. Pero esas mismas razones que dotaron de tamaña trascendencia a la maxi-serie y que continúan enamorando a medio mundo más de tres décadas después, se revelan como un arma de doble filo que ha causado sudores fríos y temores —por suerte, en su mayoría infundados— al fandom cada vez que se ha anunciado una nueva traslación de medio del material original, ya sea para la gran o la pequeña pantalla. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Sucedió con la versión de Zack Snyder estrenada en 2009 y ha vuelto a ocurrir en 2019 con la propuesta de Damon Lindelof para HBO. Dos visiones y dos formas de aproximarse al trabajo de Moore y Gibbons radicalmente diferentes que llegaron precedidas por el recelo y la desconfianza, pero que, para servidor, no son más que un par de clases magistrales sobre cómo adaptar un clásico, a priori, inadaptable. Snyder y la devota fidelidad Poner frente a frente las ‘Watchmen’ de Snyder y Lindelof podría, con una evaluación rápida y superficial de la naturaleza y mecanismos de ambas, conducir a la conclusión errónea de que el largometraje de 2009 está exento de cualquier tipo de riesgo tanto a nivel narrativo como creativo. Muchas han sido las voces que han defendido a capa y espada la idea de que los guionistas David Hayter y Alex Tse —así como el director— se limitaron a copiar y pegar, salvo cambios como el del tercer acto —en el que no hay ni rastro del mutante transdimensional— la historia, estructura y viñetas de la fuente. No obstante, aunque esta afirmación no deje de ser, en cierto modo, cierta, el gran error llega al menospreciar su tarea tildándola de “sencilla”. Existe una enorme complejidad en trasladar con tantísima fidelidad un texto como el de ‘Watchmen’ del papel a la pantalla sin hacer severas modificaciones lingüísticas ni estructurales; pero Hayter, Tse y Snyder lograron llevar una narrativa propia del cómic al cine con una tremenda pureza, manteniendo intactos elementos como las voces en off y las cadencias impropias de una película, y saliendo vivos del intento. Este éxito se hace aún más evidente si cabe con un ‘Ultimate Cut’ que supera las tres horas y media de metraje al extender lo visto en el montaje cinematográfico y al intercalar con la historia principal, al igual que ocurría en el cómic, los ‘Relatos del navío *****’. Un triple salto mortal con tirabuzón, enriquecido con un tratamiento formal marca de la casa —excesivo para algunos, delicioso para el que suscribe— y que continuar reivindicando como una auténtica catedral superheróica. Lindelof y la reinvención Muy lejos de la enfermiza fidelidad, casi reverencia, del filme de Zack Snyder, queda un acercamiento de Damon Lindelof a ‘Watchmen’ que tampoco quedó exento de críticas prematuras y aprensiones varias. La fama de marear la perdiz entre giros demenciales y subtramas sin respuestas que precedía al guionista y showrunner hizo a muchos temer lo peor para, después, cerrar bocas con un auténtico bombazo catódico casi perfecto se mire por donde se mire. En Espinof 'Watchmen': más que una serie de ficción, un inteligente retrato de la realidad sociopolítica y racial contemporánea Puede que lo mejor de la última gran serie del año —y de la década—, más allá de su impepinable narrativa, sea el modo en que su máximo responsable ha abordado el universo creado por Alan Moore, comprendido las intenciones discursivas del británico y asimilado el espíritu del cómic original para dar forma a un relato completamente nuevo que se adapta al statu quo e inquietudes actuales. Es harto complicado calificar con una palabra concreta la ‘Watchmen’ de Damon Lindelof, y es ahí donde radica su mayor virtud. El show funciona al mismo tiempo como adaptación libre con esencia de universo expandido, como secuela que aprovecha y retoma los hechos y el canon del material base, y como una suerte de “remix” —y este creo que es el término adecuado— que introduce en una coctelera las señas de identidad de la obra impresa para sintetizar un refrescante y exquisito mejunje. De este modo, el legado del ataque de Ozymandias sobre la ciudad de Nueva York —esta vez con “chipirón” ciclópeo incluido— permite desarrollar un nutrido surtido de lecturas sobre el ascenso de la extrema derecha supremacista en Norteamérica, las consecuencias de un conflicto racial aún presente y la transferencia de ideales nocivos, temores, traumas y prejuicios entre generaciones en una realidad en la que odiseas interplanetarias, vigilantes enmascarados y dioses azulados están a la orden del día. Pero los aires renovadores de la ‘Watchmen’ de 2019 no están reñidos con que su autor plasme su admiración hacia la maxi-serie capítulo tras capítulo. Donde Snyder optó por la literalidad, Lindelof ha inundado de referencias unas nueve horas de televisión de primerísimo nivel que, además, hacen un uso envidiable de personajes clásicos, readaptados para una producción capaz de desencajar mandíbulas entre sorpresas, revelaciones y un empaque formal de órdago. Dos propuestas complementarias Hacerme elegir entre la ‘Watchmen’ de Zack Snyder y la de Damon Lindelof sería como poner a un crío entre la espada y la pared preguntándole la típica sandez de si quiere más a papá o a mamá; ya no sólo por las grandísimas diferencias que las separan en términos conceptuales y lingüísticos —filmes y series, por duración y estructuras dramáticas son difícilmente equiparables—, sino por la tremenda calidad que atesoran ambas propuestas. Por esto, más que como rivales que enfrentar a doce asaltos en un cuadrilátero, estas dos formas de comprender el magnum opus de Alan Moore y Dave Gibbons merecen ser etiquetadas como dos piezas complementarias que disfrutar una y otra vez en función de nuestras apetencias y necesidades puntuales. Dos joyas que ver una y otra vez para continuar descubriendo infinidad de detalles que pueden escaparse en cada visionado. - La noticia 'Watchmen': Zack Snyder vs. Damon Lindelof, dos formas muy diferentes de adaptar una obra cumbre del noveno arte fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'The Expanse' puede ser perfectamente una de las mejores series de ciencia ficción que existen ahora mismo. Por eso fue toda una lástima que SyFy decidiese no continuar con ella tras su tercera temporada, pero todo un júbilo que Amazon Prime Video decidiese darle una oportunidad encargando una temporada 4 y una 5. Una temporada 4 que ya está disponible en la plataforma con diez episodios basados en 'La quema de Cíbola' (Cibola Burn), el cuarto libro de la saga de James S.A. Corey (Daniel Abrahams y Ty Franck). Mark Fergus y Hawk Otsby nos vuelven a ofrecer de la mejor ciencia ficción que existe en la pantalla pequeña. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Bienvenidos a Ilo El escenario principal de estos nuevos episodios es Ilo/Nueva Terra, uno de esos mundos habitables descubiertos tras la puesta en marcha del misterioso anillo. Ahí llegará la tripulación de la Rocinante, encargada de investigar unas ruinas misteriosas con los que la protomolécula podría tener algo que ver. Así, Holden (Steven Strait), Amos (Wes Chatman), Naomi (Dominique Tipper) y Alex (Cas Anvar) aterrizan solo para comprobar que hay unas grandes tensiones (por decirlo suavemente) entre los colonos originales provenientes de Ganímedes y los trabajadores de la compañía interiana que tiene los derechos para explotar las reservas de litio del planeta. Y cuando digo escenario principal es que básicamente ahí está todo el centro de la temporada. Hay otras tramas, pero parecen bastante despegadas, al menos al principio. Un ejemplo lo tenemos con Avasarala (Shohreh Aghdashloo), que se enfrenta a su reelección como Secretaria General de Naciones Unidas o Bobbie (Frankie Adams), que se ve abocada a una vida criminal en Marte. Lo normal, teniendo en cuenta que, en 'La quema de Cíbola' según tengo entendido, son personajes tangenciales. Un magnífico punto de entrada a la serie Si hay algo que llama la atención de esta nueva temporada es que es un magnífico punto de entrada para 'The Expanse'. El primer episodio se dedica a presentar tranquilamente a los personajes y su vida "tranquila" unos meses después de cerrar lo que podríamos considerar el primer acto de la serie. Las tres primeras temporadas es la historia de la desaparición de Julie Mao, el descubrimiento de la protomolécula y toda la destrucción alrededor hasta la activación del anillo. Tres temporadas claramente políticas con la guerra fría a tres bandas, terrorismo y tensiones derivadas de la inequidad como centro. En Espinof 'The Expanse' prueba que ciencia ficción y política pueden maridar perfectamente en una gran temporada 3 donde solo falla el ritmo Esta temporada 4 sigue siendo política, pero esta vez habla más sobre colonialismo, la "fiebre del oro" y lo que arrastra con ella en el contexto sociopolítico del sistema solar. Todo esto en diez capítulos que se alejan del espacio exterior para tener los pies en la tierra (en Nova Terra, para ser concretos) durante gran parte del metraje pero sin olvidarse de todo lo que lleva cociéndose desde el principio de los tiempos. El que tengamos diez episodios en vez de los habituales 13 ayuda bastante a ajustar el ritmo de la historia. A veces el ir a fuego lento se les iba de las manos y quedaba algún que otro episodio un poco flojo. Aquí logran mantener el equilibrio proporcionando una temporada más sólida de lo habitual. En definitiva, creo que 'The Expanse' ha regresado en plena forma, como si nunca se hubiera ido. A pesar de su característica de constructora del nuevo megaarco de la saga (de la que estamos a algo menos de la mitad), sabe cómo jugar con los personajes para que la trama empiece y se desarrolle de la forma más fluida posible haciendo más acogedora su densidad marca de la casa. He disfrutado de lo lindo con estos episodios que recompensan al fan tanto de las aventuras de Holden y compañía como del género en una saga tan ambiciosa como fascinante. - La noticia 'The Expanse' se reinventa en Amazon con una sensacional temporada 4 nutrida de la mejor ciencia ficción televisiva fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha anunciado que su nuevo drama romántico, 'Un lugar para soñar' ('Virgin River', no confundir con la película homónima) tendrá temporada 2. La noticia viene un par de semanas después desde el estreno de sus primeros diez episodios el pasado 6 de diciembre. Basada en la saga de novelas de Robyn Carr, en 'Un lugar para soñar' conocemos la historia de Melinda (Alexandra Breckenridge), quien responde a un anuncio que busca matrona en un pequeño pueblo de California. Pronto verá que el pueblo idílico al que se dirige no lo es tano, pero está decidida a hacerse un hueco en él. En Espinof Las 17 mejores series románticas e historias de amor de Netflix Sue Tenney ('The Good Witch') es la encargada de llevar estos libros al catálogo de Netflix con un reparto formado por Breckenridge, Martin Henderson, Tim Matheson, Annette O’Toole, Lauren Hammersley, Jenny Cooper, Colin Lawrence y Daniel Gillies. 'Un lugar para soñar' es una de esas series que Netflix no promociona, de hecho no hay material suyo en la web de prensa ni entre los tráilers de Netflix España. Sin embargo, los libros sí que son muy conocidos (y bastante populares entre los aficionados del género) por lo que el hecho de que tenga temporada 2 implica que, al menos, han encontrado su público. - La noticia Netflix renueva 'Un lugar para soñar', su nueva serie romántica, por una temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Fin de año y de siglo para una década que ha dejado mucho y muy buen cine. En 2019 hemos tenido oportunidad de ver el final de dos grandes sagas épicas del fantástico y la ciencia ficción como son el arco del infinito de Marvel y la conclusión a la saga Skywalker de 'Star Wars'. Ambos, dos filmes que perdurarán en el tiempo y serán recuperadas por los fans durante décadas. Pero, además, el año ha dejado algunas buenas películas de cine fantástico, algunas más cercanas al terror, otras a la fantasía y otras a la ciencia ficción. En ese aspecto, podría incluirse tambíen 'Ad Astra' como la decimocuarta en la lista, pero el clímax desinfla demasiado una película innecesariamente reflexiva que, si bien es notable, podría haber sido una aventura espacial más relevante. Sin más, repasamos algunas de las mejores ofertas de género que ha dejado el final del año. Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel) De los dos grandes proyectos de James Cameron como productor este año, la 'Alita' de Robert Rodríguez sale mejor parada que el nefasto reinicio-secuela de 'Terminator'. Sin ser una obra explosiva, esta adaptación del manga y anime cyberpunk de los 90 es bastante ajustada al material original y, además, ofrece una segunda oportunidad al uso del 3D en el cine. La historia de amor bizarra parece salida de una serie B de terror de videoclub y sus arrebatos body horror, propios de Brian Yuzna, sorprenden en un mega blockbuster de 2019. Crítica en Espinof: 'Alita: Ángel de combate', artesanía e innovación se dan la mano en un blockbuster revolucionario El hombre que mató a hitler y después al bigfoot (The Man Who Killed Hitler and then the Bigfoot) Pese al llamativo título largo y el carácter excéntrico de la propuesta, esta pequeña joya del fantástico independiente es un maravilloso relato de aventuras a la antigua usanza con un poso melancólico y absurdo propio del cine de los Coen, con un espíritu de cine clásico retro absolutamente encantador. Una especie de 'Big Fish' en pequeño y centrado en el personaje de un Sam Elliott que lleva toda la película. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Vengadores: Endgame (The Avengers: Endgame) A estas alturas las películas de Disney-Marvel tienen más de serie cara que de cine con una firma detrás, pero eso no significa que no sigan haciendo entretenimiento de altura. El final de todo el arco del infinito completa con gracia un gran viaje de una década en la que han logrado lo imposible. Es cierto que su primera hora podría haber sido resumida y que la gran batalla no dura lo que tiene que durar, pero es un cierre estupendo para muchos grandes personajes. Tanto que lo que viene ya se percibe reiterativo. Crítica en Espinof: 'Vengadores: Endgame' un excelente colofón para el MCU Pequeños monstruos (Little Monsters) Cuando parecía que no quedaba ni gota de materia gris en el cerebro del subgénero zombie, aparece esta maravillosa comedia de espíritu capriano y voluntad de hacer una especie de 'La vida es bella' en una epidemia zombie. Lupita Nyong'o crea una Mary Poppins de ukelele y armas tomar que crea momentos de encanto blanco de pura feel good movie mientras el humor es cáustico y atrevido en un film con niños que no se corta un pelo con el gore. Inuyashiki Una de las más incomprensiblemente desapercibidas cintas de ciencia ficción salidas de japón, un live action espectacular del título homónimo sobre un hombre mayor abducido y vuelto a la tierra como un híbrido de carne y metal. Un auténtico cómic de superhéroes para adultos con alucinantes efectos de Body Horror Cyberpunk y un villano espeluznante. Pura acción a lo dragonball, reminiscencias de 'Robocop' y una escala que no tiene que envidiar a una film promedio Marvel. Border Lo que parece un retrato de cine social sobre una persona con una deformidad se va transformando en un relato de fantástico, realismo mágico y terror con un tono similar al de 'Déjame entrar' (Låt den rätte komma in, 2008) pero centrado en el folklore nórdico. Sucia, hermosa y completamente original es su forma de tratar el fantástico. Crítica en Espinof: Border, una inclasificable mezcla de horror y drama que acaba resultando tan perturbadora como humana Perdona que te Moleste (Sorry to Bother You) Una de las películas fantásticas más estrafalarias, extrañas y originales de los últimos años. Estrenada de tapadillo, fue creando cierto buzz en el circuito independiente hasta convertirse en un film de culto dentro de la comunidad afroamericana. Parte Spike Lee de los 90, parte Jordan Peele y parte 'El proceso' de Kaftka, esta ocura acaba en un imposible alegato en la era de la precariedad con body horror cronenbergiano y surrealismo en estado puro. Una joya urbana, postmoderna y alucinógena. El Hoyo El bombazo español del año, una sátira del sistema de clases que aboga por evitar el adoctrinamiento político y proponerse como un experimento que el espectador puede reconocer como real. Una prisión de 250 pisos con una bandeja de comida que va desde el primero al último y con los habitantes de cada piso variando de nivel cada semana. Violenta, estomagante y llena de humor *****, 'El hoyo' pasa del torture porn al cine de género coreano sin huir del costumbrismo ibérico. Crítica en Espinof: 'El Hoyo': más que una alegoría social, una mordaz sátira de la voracidad humana Hellboy Estrenada en una versión mutilada en España y otros países, la versión uncut es un despiporre de escenas de acción y terror encadenadas unas a otras más como una especie de antología de mini historias de Mike Mignola que como una obra completa. Macarra, deslenguada, salvaje y sin prejuicios tienes desde señoras mayores con metralletas a un kaiju con seres lovecraftianos cenobitas despellejando a peatones en el centro de Londres. El blockbuster de superhéroes que los fans del terror y la fantasía épica merecen. Crítica en Espinof: 'Hellboy' escupe sobre la mojigatería del blockbuster actual con una salvaje adaptación del cómic En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Shazam! Se han hecho muchas películas de héroes adolescentes que de pronto tienen poderes, pero ninguna logra imaginar qué haría un chaval de 12 años si pudiera transformarse en un Superman cualquiera. En vez de tomar la ruta de 'Deadpool' (2016) que se esperaba de ella, la mejor película del nuevo universo DC se centra en los personajes y la comedia casi capriana, con un fuerte componente de sentido de la maravilla ochentero que la convierten en un film fantástico propio, con su propia entidad lejos de uiverso en el que transcurre. Crítica en Espinof: '¡Shazam!': un fantástico espectáculo superheróico con mucho más corazón que músculo Star Wars Episodio IX: el ascenso de Skywalker (Rise of Skywalker) Más de cuarenta años separan la primera película de 'Star Wars' y la última de la saga que empezó. Los Skywalker, la historia que realmente nos interesa. Necesarias o no, las últimas tres entregas conforman una trilogía que aporta más que el blockbuster al uso y, aunque haya explotación de la nostalgia, también alberga grades aciertos. Si 'Los últimos Jedi' fue atacada por el fandom por no ajustarse a lo que ellos esperaban, ahora es la última entrega de la nueva trilogía la que está siendo atacada por una crítica que parece decepcionada que el último capítulo de la nueva trilogía no sea una propuesta más "adulta", o "innovadora" achacándole que quiere contentar a los fans y cargarse lo avanzado por Rian Johnson en la anterior. Sin embargo, la película utiliza muchos de los hallazgos de la fuerza que más enfadaron a los fans y los multiplica, dando mucho más protagonismo a Rey, dejando a los secundarios en un segundo plano en donde se eleva el conflicto de Rey y Kylo de forma valiente, llevando el tono de romance gótico a lugares oscuros que las otras dos cintas no se habían atrevido a tocar. Sobrecargada de tramas y atropellada, tiene todo lo que debe ser una buena película de 'Star Wars', una aventura de folletín con ribetes de horror cósmico que será reconocida con el tiempo. Crítica en Espinof: 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': una gran traca final obsesionada en responder todas las dudas de los fans Glass Las razones por las que la crítica americana azotaron la conclusión de la trilogía del cómic de Shyamalan se nos escapan, pero lo cierto es que, más allá de que no es una película de David Dunn, como podrían esperar los fans de 'El protegido' (Unbreakable, 2000), da un verdadero sentido a aquella, mejorándola como a 'Múltiple' (Split, 2016) que dejaba flecos sueltos que aquí se cierran en una performance final minuciosamente orquestada y llena de decisiones valientes. Crítica en Espinof: 'Glass' demuestra que hay otras formas de entender los superhéroes en el cine, y eso la convierte en algo único En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King Doctor Sueño (Doctor Sleep) La mejor película de fantástico y terror del año es esta secuela-spin off de 'El resplandor' (The Shining, 1980) en la que la novela de Stephen King es mejorada con creces por el cada vez más elegante Mike Flanagan, probablemente el autor actual que mejor entiende al escritor. Más un film de aventuras de terror psíquico que un film de puro miedo, profundiza en el drama de su protagonista y plantea un escenario en el que los fantasmas ya no son apariciones creepy sino armas que se pueden controlar. Será un clásico. Crítica en Espinof: 'Doctor Sueño', Mike Flanagan reconcilia a King y Kubrick, consagrándose como uno de los grandes nombres del terror actual - La noticia Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

MGM ha publicado el primer adelanto en video de Jennifer Hudson como Aretha Franklin en el biopic 'Respect', que contará la vida de la mítica cantante estadounidense fallecida el año pasado. En el teaser se puede ver a Hudson enfundada en un traje dorado, con una luz de fondo, mientras canta 'What you want, Baby, I got it', la primera frase del tema icónico de Franklin, escogido como título del proyecto. Chorro de voz y presencia Aunque el adelanto es corto, es suficiente para apreciar que la voz de Hudson da la talla como la Reina del Soul, pero también se notan detalles de su propio estilo. La cantante, se dio a conocer durante su participación en la edición de 2004 del concurso 'American Idol', ya había cantado temas de la legendaria intérprete en público. De hecho, fue parte del grupo de cantantes que actuó en el funeral de Franklin, además de participar en el especial en su honor 'Aretha! A Grammy Celebration for the Queen of Soul', transmitido por la cadena CBS. Hudson tiene experiencia en el cine y, además de verla en la adaptación de 'Cats' (2019) fue parte del elenco de 'Sexo en Nueva York'. 'Dreamgirls', 'Monster' y 'Winnie', en la que hacía de Winnie Mandela. Franklin, fallecida por cáncer el 16 de agosto del 2018 a los 76 años en su casa de Detroit, se convirtió en una estrella del soul en los años sesenta y fue un emblema de las reivindicaciones feministas y raciales en todo el país gracias a clásicos como 'Respect'. En Espinof Aretha Franklin: las cuatro ocasiones donde la Reina del Soul brilló en el cine y la televisión Se espera que la película haga un recorrido por las joyas imperecederas del soul y el rythm & blues, como 'I Never Loved a Man (The Way I Love You)' o 'Think' y está prevista para un estreno listo para la temporada de premios, el 20 de octubre de 2020. Además de Hudson cuenta con un elenco estelar que incluye a Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Heather Headley, Skye Dakota Turner y Mary J. Blige. - La noticia El tráiler de 'Respect' pone los pelos de punta con con la transformación de Jennifer Hudson en Aretha Franklin fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace unos meses anunciamos que Disney preparaba un remake para toda la familia de 'Alta Fidelidad'. El final de 2019, ha sido elegido por Hulu para sacar el primer teaser trailer de la serie basada en la novela de Nick Hornby cuya adaptación cinematográfica del año 2000, dirigida por Stephen Frears fue protagonizada por John Cusack. Una perspectiva femenina Kravitz hija de Lenny Kravitz y Lisa Bonet se convierte en el personaje que interpretaba John Cusack, la fan definitiva de la música, una perdedora dueña de una tienda de discos que vive haciendo listas de todos los géneros y momentos. Disney conservará ese toque de comedia romántica del original pero, será apta para menores de 18 años. No vuelven ni Cusack ni Jack Black al reparto, aunque se desconoce si tendrán algún cameo. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas En la sinopsis oficial del proyecto creado por Sarah Kucserka y Veronica West, cuenta cómo la dueña de una tienda de música ubicada en el gentrificado barrio de Crown Heights (Brooklyn) vive los altos y bajos de las relaciones y el amor a través de la música, la cultura pop y los top 5 mientras intenta superar el fracaso con verdadero amor. Además la serie propondrá algunas actualizaciones respecto a la anterior adaptación "Por supuesto, hubo que modernizarla", dijo Kravitz a Entertainment Weekly. El trailer deja ver cómo se ha refrescado el contenido para los tiempos que corren. "Tenemos un poco de todo. Punk, electrónica, hip hop, rock. Citando una de nuestras reseñas de Yelp: ediciónes bien elegidas. Ubicación nada pretenciosa. La dueña es un poco apática. Dos estrellas y media".Comenta Kravitz en el tráiler donde compara encontrarse con su ex con 'Braveheart'. La serie contará con 10 episodios y su fecha de estreno en Hubu es el 14 de febrero de 2020. - La noticia Tráiler de 'Alta Fidelidad': Zoe Kravitz sustituye a John Cusack en la serie basada en la novela de culto fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En condiciones normales, ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ acapararía todos los titulares estos días y nadie se atrevería a intentar hacerle frente de una forma otra. Sin embargo, Netflix tenía claro que no iba a ponérselo tan fácil a Disney cuando anunció que la esperadísima primera temporada de ‘The Witcher’ iba a estrenarse el 20 de diciembre. Tiempo hay de sobra para ir a ver la película y la serie este fin de semana, pero por lo pronto hay que dar prioridad a una de ellas. Lo fácil en el caso de ‘The Witcher’ sería haber abrazado esas inevitables comparaciones con ‘Juego de Tronos’ y la popularidad de los videojuegos que adaptaron previamente la saga literaria de, pero en Netflix han preferido ir en otra dirección. Una buena forma de intentar resaltar su personalidad propia para que la serie destaque por lo que realmente más: una fantasía medieval en la que lo realmente importante es su trío protagonista. El viaje de Geralt, Ciri y Yennefer No hace falta ver mucho de ‘The Witcher’ para que quede claro que todo está encaminado a que los caminos de Geralt, Ciri y Yennefer se crucen y formen una familia atípica. A fin de cuentas, por separado parecen destinados a llevar una vida errante con sufrimientos constantes y que no les lleva a ninguna parte, pero la serie se lo toma con calma para asentar a cada uno de ellos por separado. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Como era de esperar, Geralt es el primero en recibir atención, pero pronto se traza el viaje de cada uno de ellos, sin miedo a detenerse todo el tiempo que haga falta. Ahí llama la atención el caso de Yennefer, ya que la evolución del personaje es la más marcada de todas. De ser una joven con varios trastornos físicos y despreciada por su padre hasta convertirse en una poderosa hechicera. Eso quizá se deba en parte a la necesidad de explicar en profundidad el origen de sus poderes -llenando así en el segundo episodio un vacío que dejaban los libros- y cómo marca eso su actitud posterior, pero es que ‘The Witcher’ es una serie pausada. Es verdad que empieza con un espectacular combate de Geralt contra una criatura y que hay grandes estallidos de violencia aquí y allá, pero lo realmente importante es plantar las semillas y regarlas con esmero para recoger los frutos más adelante. En Espinof Estas son las candidatas a suceder a 'Juego de Tronos': un repaso a las series de fantasía de próximo estreno Los espectadores más impacientes quizá lleven mal esto, porque además todo tarda un tiempo en hacer clic y ver qué es exactamente lo que te están contando e incluso la propia mitología de la serie. No es que la serie juegue al despiste para ir jugando con nuestras expectativas, pero sí que prefiere potenciar lo individual, llegando a dar cierta sensación de desconexión entres las historias de sus tres protagonistas. Hay que ser pacientes, porque de verdad que hay un plan detrás de ello que se ve antes de que finalice la temporada. Un gran despliegue A todo esto hay que unir un impresionante despliegue técnico. Se nota que Netflix tiene muchas esperanzas en que ‘The Witcher’ se convierta en uno de sus nuevo emblemas y no ha escatimado en gastos. Pero esto no se ha hecho para que entre bien por los ojos, ya que realmente se construye un universo medieval que no te hace pensar de forma inevitable en otros similares. Esto se ve reforzado con las costumbres de este mundo que van introduciéndose poco a poco. En ese último punto habría venido bien algo más de tiempo para entrar en detalles, pero es que puede que ‘The Witcher’ sea pausada, pero no lo es para ser una obra expositiva en lugar de una que nos va mostrando las cosas. Ahí hay que encontrar un equilibrio y por ello las escenas de acción tienen una presencia constante pero reducida. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Es algo muy llamativo es que funcionan mucho mejor los combates entre personas -personalmente lo prefiero cuando no hacen uso de la magia, pero entonces la serie también brilla- que cuando entra en escena alguna criatura mágica. En este último apartado se nota la inversión para que tengan la credibilidad necesaria aunque haya algunos altibajos por el camino -los dragones del sexto episodio son el eslabón más débil-, pero la coreografía del momento en el que Geralt muestra sus habilidades en la lucha cuerpo a cuerpo es impresionante. Otros factores de ‘The Witcher’ Cuando aparecieron las primeras opiniones sobre la serie se llegó a decir que hacía que ‘Juego de Tronos’ pareciera una pelea entre borrachos. Obviamente, es una afirmación exagerada fruto del entusiasmo del momento -que la serie de HBO puede haber recibido muchas críticas en su última temporada, pero no nos olvidemos por ejemplo del final de ‘Casa Austera’ o de La batalla de los bastardos-, pero ‘The Witcher’ es impecable en esa faceta. Y no se corta a la hora de mostrarnos la violencia, aunque tampoco abusa de ella. En Espinof "Me halaga que comparen The Witcher con Juego de Tronos". Anya Chalotra Sí que quizá es más generosa de lo necesario a la hora de deleitarse en el físico de Cavill y, sobre todo, de Chalotra. Lauren S. Hissrich, showrunner de la serie, afirmó en su momento que solamente habría desnudos cuando fuesen necesarios para la evolución de la historia y los personajes. No tengo claro que sea así en algunos momentos, pero bueno, tampoco es algo tan exagerado como pasó en alguna ocasión en ‘Juego de Tronos’ y allí se lo perdonamos. Lo que sí agradecí mas es una presencia del humor más elevada de lo esperado. Tenemos ahí al bardo Jasper como principal emblema de ese lado más cómico de la serie, pero es algo que aparece de tanto en tanto y sirve para que todo resulte más accesible. Y es que, obviamente, la serie incide en el lado más trascendental del relato, pero sin caer en exceso innecesarios que dificulten la entrada a la serie. Me queda la duda de si es algo que se mantendrá en el futuro, pero bueno, por ahora es así. Por último, considero que el trío protagonista está bien escogido. Espero que Freya Allan tenga un rol más activo de aquí en adelante pero no tengo ninguna pega que ponerle a su Ciri, mientras que Chalotra refleja muy bien la evolución de Yennefer. Por su parte, Cavill se ve beneficiado por el enfoque que se le da a Geralt. Seco y gruñón, pero con un sutil toque para que nos resulte más simpático de lo que debería. En mi caso disfruto especialmente con esos gruñidos que suelta cada dos por tres para mostrar que no está precisamente contento con lo que sucede. En resumidas cuentas Quien estuviese esperando una nueva ‘Juego de Tronos’ es posible que haya acabado decepcionado con esta primera temporada de ‘The Witcher’ y es justo reconocer que ha tenido sus problemas, pero también que ha planteado un universo propio interesante con tres protagonistas cuya historia quieres conocer. A eso le añades una buena mezcla entre mitología, acción, suspense y humor para conseguir no una de las series del año, pero sí una que ha plantado las semillas para poder llegar muy arriba. - La noticia 'The Witcher': Netflix acierta con una notable serie fantástica con grandes escenas de acción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El legado de la obra maestra de Brian De Palma sigue tan vigente como siempre, sobre todo tras la desastrosa nueva versión de 2013 perpetrada por Kimberly Peirce. Ahora, casi medio siglo desde la publicación de su primera novela, FX prepara una nueva serie sobre 'Carrie'. Nuevos tiempos para la misma historia Según fuentes bien informadas, y tras los estupendos resultados obtenidos con su 'Fargo', FX es probable que la compañía arriesgue innovando y la nueva Carrie White esté interpretada por una actriz trans o de color, en lugar de la clásica mujer blanca que ha venido dando cuerpo a la torturada ¿heroína? de Stephen King. Esta nueva adaptación de una obra del rey del terror aún se encuentra en las primeras etapas, por lo que podría pasar un tiempo antes de que los aficionaos descubran finalmente quién interpretará a la protagonista. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas La nueva 'Carrie' tendrá factura de serie limitada, lo que a buen seguro también hará que la historia no termine desvariando más de lo debido. La noticia llega seis años después de la última versión protagonizada por Chloë Grace Moretz. King sigue siendo un filón infinito, porque a esta noticia se añade la confirmación del ganador del Oscar Adrien Brody para asumir el papel de capitán Charles Boone en 'Jerusalem’s Lot'. Mientras tanto, HBO estrenará 'El visitante' el próximo 13 de enero, con Ben Mendelsohn y Jason Bateman. Sí, y 'Castle Rock' tiene reciente el éxito de su segunda temporada. Larga vida al rey, parece. - La noticia 'Carrie' seguirá aterrorizando desde la televisión: FX prepara una serie sobre la primera novela de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A pesar de no haber triunfado como cabría esperar en el Real Madrid, de salir por la puerta de atrás del Manchester United o de terminar como vendaje de emergencia en el Tottenham, a José Mourinho aún se le conoce como The Special One. Quince años después de poner patas arriba la televisión y reanimar franquicias agotadas antes de tiempo (‘Misión Imposible’) o en fase terminal (‘Star Trek’), J.J. Abrams seguirá siendo el hombre de la caja misteriosa, porque se lo ha ganado. Aunque sus últimos trabajos cinematográficos se encuentren a unas cuantas galaxias de lo que una vez le hizo visionario. Tal vez por eso ha sido el elegido de cerrar la tercera y última trilogía con 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' El hombre de las galaxias Nunca he sido fan de 'Star Trek'. A mí lo que me gustaba era ‘Star Wars’ Esas palabras las pronunció el cineasta de Nueva York durante la presentación de la (excelente) segunda parte del reboot de la tripulación de la Enterprise, ‘Star Trek: En la oscuridad’, nave que posiblemente no volverá a pisar en lo que le queda de vida puesto que salió disparado de Paramount en cuanto las sirenas de la galaxia vecina empezaron a cantar. Lo cierto es que para muchos escépticos, entre los que me encuentro, sus dos películas basadas en los personajes de Gene Roddenberry fueron una revelación, un regreso a la vieja aventura sin perder de vista la formalidad que requería trabajar en ese equipo. Tanto 'Star Trek' como su mencionada secuela sumaron más de setecientos millones de dólares de recaudación en todo el mundo, nada mal para tratarse de algo de una escala mucho menor de lo que podría parecer. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' De hecho, con su primera película en la galaxia de George Lucas, recaudó más de dos mil millones de dólares. Así de pequeñita era aquella escala. Su primer trabajo con "La Fuerza" hizo cinco veces más dinero que su otra primera película. ¿El secreto? Bueno, además de estar jugando en una liga mucho más grande, Abrams llegó a la conclusión (supongo que con ayuda) de que ese lado de la galaxia no necesitaba revoluciones más allá de las de las de los rebeldes. El contador de historias Complacer a los fans es un error. Como espectador me gusta que me desafíen. Dice Abrams que es mucho más sencillo empezar a contar una historia que terminarla. Rian Johnson no parece tener muchos problemas a la hora de cerrar sus tramas. Debutó con 'Brick', un excelente neo-noir de aires blanquinegros que se desarrollaba en un instituto en el año 2005. Un halcón maltés en un ambiente donde, a priori, no tenía cabida una historia como esa. De alguna manera, nunca ha dejado de hacer eso. 'Looper' era otro thriller complejo, de género, que llegaba después de una marcianada que bien podía haber acabado con su carrera al igual que 'Southland Tales' hizo con Richard Kelly. Como 'Los hermanos Bloom' no acabó con él y 'Looper' fue acogida con entusiasmo, cinco años más tarde sería el elegido de continuar la senda abierta por Abrams. Pero Johnson, con el privilegio de poder escribir y dirigir la película, decidió lanzarse directo a la aventura. En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos Cuando una película como 'El despertar de la fuerza' cumple a rajatabla con cada uno de los temas pendientes de la franquicia, uno no espera que la siguiente entrada en ese universo sea lo que encontramos en 'Los últimos Jedi'. Preciosa. Divertida. Trepidante. Emocionante. Valiente. Respetuosa. Inteligente, aunque con un par de licencias que, bueno, uno pensaría que se terminarían perdonando, pero no. Entre los fans de 'La guerra de las galaxias' no queda espacio para la sorpresa. Traición sin límites Sin los viejos dinosaurios (hola, Ron Howard), como Lawrence Kasdan, ni las innecesarias interferencias del blockbuster para jóvenes adultos (Michael Arndt), Johnson y Steve Yedlin, su director de fotografía de siempre, demuestran en apenas un par de minutos que Abrams y Dan Mindel se equivocaron al iluminar con los mismos juegos de luces que la galaxia vecina. La energía contagiosa de Johnson parecía reflejarse en un Luke Skywalker como nunca antes habías visto. Mark Hamill, desatado como en las ocasiones en que se deja caer por otros universos más modestos, parecía ir a favor de obra. La transformación de Luke, de guerrero a cascarrabias barbudo y bebedor de leche rara que entrena a regañadientes a la recién llegada Rey con la Fuerza, parecía la ruta natural para el personaje. Puede que ese abandono y el simbólico e inolvidable gag a costa del sable fuera demasiado para cualquier fanático de la franquicia. Cuando más de mil trescientos millones de dólares en taquilla suenan a disgusto (China, qué daño estás haciendo), es que las altas esferas tenían otra cosa en la cabeza. Y los fans. Los fans, los que más. Recogidas de firmas, montajes alternativos sin personajes femeninos (madre de dios bendito), recaudaciones de fondos para rehacer la película... sin comerlo ni beberlo, Johnson se convirtió en el enemigo número uno de las galaxias. Su cacareada nueva trilogía, que él mismo escribiría y dirigiría, está en el aire. Como el propio director afirmaba hace poco, "no te creas nada hasta que lo leas en StarWars.com". El único tipo que entendió perfectamente que tocaba barrer ese establo, era expulsado por la puerta de atrás. El mal seguía ganando. El visionario funcionario Poco después del inicio del ruido mediático que provocaba el rechazo hacia la película, en el gabinete de emergencia se decidió que Johnson iba a la nevera y que Abrams tenía que volver a colocar la locomotora sobre las vías prefijadas. Junto a Derek Connolly y Colin Trevorrow, Abrams contó con el oscarizado Chris Terrio, ganador del premio gordo por la deliciosa 'Argo', para pulir un guión que debía cerrar de una vez por todas una historia del legado Skywalker. Por desgracia, los aportes de Terrio se aproximan más a lo que hizo en 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' o 'Liga de la Justicia'. Durante dos horas y veinte, 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' es un marear la perdiz constante, que únicamente se preocupa de enmendar la plana del trabajo anterior. Una colección de postales con nuevos filtros pero sin la gracia que una vez tuvieron empeñada en corregir, en adoctrinar, y en volver locos a los personajes: tienen que ir del punto A al punto B cueste lo que cueste. Hubo muchas risas sobre la persecución más lenta de la historia de Star Wars en el episodio VIII, así que tal vez por eso los personajes del ascenso van siempre con prisa. La película no tanto, pero ellos no paran de correr. Apenas tienen tiempo de estar tranquilos, como en la primera secuencia de la película. Si la película no tiene ritmo, que al menos ellos sí vayan con prisa. Por supuesto, la pérdida de identidad y el corporativismo juegan una constante mala pasada a la película, que además no duda calcar el momento culminante del clímax a la película más taquillera de la historia. En resumen, los pocos valientes que han intentado refrescar la franquicia no han salido bien parados, y tampoco es que las estrellas hayan ayudado mucho. El protagonista de 'Han Solo: Una historia de Star Wars' reveló sentirse incómodo durante el rodaje con los directores previstos, y recientemente, en concreto durante la semana previa al estreno de la última película, Daisy Ridley, John Boyega y Oscar Isaac "reconocieron" que se sentían más cómodos ahora que antes. Tras las expulsiones y abandonos de talentos como el tándem Phil Lord y Christopher Miller, los problemas con Johnson y la huida casi inmediata de los responsables de 'Juego de Tronos', Abrams se ha limitado a hacer lo que han pedido los fans, a tachar de la lista de la compra los ingredientes deseados, logrando casi más que una receta, una carta a los Reyes Magos donde había sitio para todo. Hasta para los Ewoks. - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': cómo J.J. Abrams redirige y remata la saga alejándose de Rian Johnson fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con las Navidades a la vuelta de la esquina, seguro que todavía hay algún regalo que se te resiste y quizá esta nueva entrega de Cazando Gangas te ayude a quitarte ese problema de en medio con nuestro repaso a las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis, entre otros productos, el steelbook de 'Super 8', la serie completa de 'Expediente X' y un Funko Pop del Emperador Palpatine. ¡Vamos allá! Películas Blu-ray Nunca editada en alta definición en España, la edición alemana de 'La loca historia del mundo' incluye doblaje y subtítulos en castellano. Puede ser vuestra por 8,83 euros Mel Brooks' Die verrückte Geschichte der Welt [Alemania] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 883,00€ Otro título inédito en blu-ray en nuestro país: la edición italiana de 'Dale duro', la comedia con Kevin Hart y Will Ferrell, también incluye doblaje y subtítulos en castellano. Podéis haceros con ella en Amazon por 7,84 euros 'Ralph rompe Internet' ya se puede conseguir a un precio bastante atractivo: 10,95 euros Dvd Ojo con el precio de 'La conversación', una de las películas más aclamadas de Francis Ford Coppola, en Amazon: 3,60 euros La conversación [DVD] PVP en Amazon 3,60€ PVP en El Corte Inglés 11,99€ De 10,20 a 4,54 euros para el precio de 'Entrevista con el vampiro', la popular adaptación de la novela de Anne Rice liderada por Tom Cruise y Brad Pitt. Sigue en marcha una suculenta promoción en Amazon: tres títulos de un amplia selección de películas editadas por Sony y Universal por 20 euros Steelbook Recuperamos el precioso steelbook italiano de 'Super 8' aprovechando que su director acaba de estrenar su nuevo trabajo tras las cámaras. Incluye la película en blu-ray y dvd, y su precio es de apenas 8,91 euros Super 8 (Steelbook-Edizione Limitata) (Blu-Ray + DVD) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 891,00€ El steelbook británico de 'La verdad duele', la película con Will Smith, incluye doblaje en español y podéis haceros con él por 10,46 euros Seguimos con Will Smith, ya que amazon todavía tiene disponible el steelbook de 'Hancock', una reivindicable película de superhéroes de la que parece que nunca llegaremos a ver ya su secuela. Por 11 euros será vuestro. UHD Gran precio para la edición italiana de 'Matrix': por 12,16 euros podéis haceros con la primera entrega de la saga en 4K. Con la cuarta parte a la vuelta de la esquina, parece buen momento para recuperarla. Matrix (4K Ultra Hd+Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 12,16€ Va a llegar un punto en el que casi nos regalen 'Prometheus' en 4K. Que pagar 7,41 euros por ella es un estupendo chollo. No tuvo el éxito esperado, pero seguro que más de uno -y una- querrá hacerse con 'Jack Ryan: Operación Sombra' al ver su precio en 4K: 9,47 euros Series de televisión Blu-ray Una ocasión de oro para hacerse con la serie completa de 'Expediente X' en blu-ray. La única pega es que solamente incluye audio y subtítulos en español latino, pero si eso no es problema, ya tardáis en sacar vuestra tarjeta de crédito, que en Zavvi baja de 169,99 a 53,99 euros X-Files Complete Series 1-11 [Edizione: Regno Unito] [Italia] [Blu-ray] PVP en Zavvi 53,99€ Hoy en Amazon por 79,95€ Le falta la película, pero el pack con la serie completa de 'Downton Abbey' se perfila como una apuesta segura como regalo navideño. Podéis haceros con ella en Amazon por 80,49 euros en lugar de los 116,02 habituales. Otra buena opción de regalo navideño para un segmento de público bien diferente: la temporada 1 de 'Virtual Hero', la serie del Rubius, baja de 19,99 a 16,99 euros en Amazon. 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El cineasta japonés Hirozaku Koreeda ha visitado España con motivo de la presentación de 'La verdad', su último largometraje presentado en el pasado Festival de Venecia y que llegará a los cines de nuestro país el próximo 25 de diciembre. En Espinof tuvimos la ocasión de charlar con él sobre su último trabajo, hablando sobre temas como su salto al cine francés, el fichaje de Ethan Hawke o su relación con el cine de ciencia-ficción. A continuación encontraréis lo más destacado de nuestra conversación con el autor de cintas como 'Nadie sabe' o 'Un asunto de familia' Trabajar en Francia Uno de los aspectos que más llaman la atención a priori de 'La verdad' es que se trata de la primera película realizada por Koreeda fuera de su Japón natal. Francia ha sido su destino y le sorprendió especialmente lo reivindicativos que eran los miembros del equipo cuando no estaban trabajando: En Japón es un poco si eres director dedícate 100% a dirigir y si eres actor dedicate a actuar. Estoy de acuerdo con la posición de gente como Juliette Binoche, pero a veces te hacen preguntas así en un festival de cine y no es el lugar. Hay que elegir el lugar donde tratar temas. En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof También destacó lo bien que se lo pasó trabajando con Catherine Deneuve, ya que no se limitaba a memorizar sus líneas y abrían un debate para ver cómo hablaría su personaje: "Era un poco como hacer un directo, una manera de trabajar que se ajusta mucho a mi forma de hacer las cosas". Sus referentes y las particularidades de 'La verdad' Después de destacar a Hou Hsiao-hsien y Ken Loach como dos referentes, Koreeda también realizó una interesante comparación entre 'La verdad' y 'Still Walking', otro de sus largometrajes: En la película ‘Still Walking’ hay una frase que dice “En la vida es como que por poco no llegas a tiempo”. En esta película el mensaje es justo al revés, porque en aquel caso las relaciones no se arreglan pero aquí estás con una relación ya rota pero esta vez el mensaje es que igual sí se puede arreglar. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas El cineasta incidió también en la importancia del personaje de Sara, al que nunca llegamos a ver físicamente pero cuya presencia marca la película: "Para Lumir es probablemente la madre que podría haber tenido y para Fabien probablemente es la madre que podría haber sido". En 'La verdad' también tiene un papel importante Ethan Hawke y no me pude resistir a preguntarle qué fue lo que hizo que se fijase en él, ya que en una producción francesa uno puede esperar ver a Deneuve o Binoche, pero su presencia es más sorprendente. Esto fue lo que contestó: He sido fan de Ethan Hawke durante muchísimo tiempo, me gusta mucho su trabajo con Richard Linklater y siempre he pensado que era un actor que se adaptaría muy bien a mi tipo de cine y así ha sido. La ciencia-ficción y el cine de superhéroes Otro aspecto interesante de 'La verdad' es que dentro de la misma se está rodando una película de ciencia-ficción. Koreeda destacó que se debía a que estuvo buscando otra historia de madres e hijas y le encantó la de un autor chino porque la hija acababa siendo mayor que la madre. Tras destacar que le gusta mucho ver películas de ciencia-ficción, le preguntamos por el cine de superhéroes, el gran dominador actual de ese género, y así se pronunció: Películas como las de Spider-Man o las del Caballero Oscuro de Christopher Nolan yo las voy a ver con mi hija y me gustan. Me gustó muchísimo ‘Joker’, pero de ahí a hacer yo una lo veo difícil. Porque las películas de superhéroes muestran unos mundos muy extremos, el blanco y el *****, pero yo me muevo en el gris. Pienso seguir moviéndome ahí y es difícil que en ese gran terreno entre un superhéroe. - La noticia "Me gustan las peliculas de superheroes pero es un cine de extremos y yo me muevo en el gris" Hirozaku Koreeda ('La verdad') fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Star Wars: Los últimos jedi' provocó la ira de multitud de fans y ahora 'El ascenso de Skywalker' reaviva la polémica. Personalmente, quedé decepcionado con lo que hizo Rian Johnson y más contento con el trabajo de J.J. Abrams, pero me parece muy exagerado que se diga que una de estas películas destroza la saga, sobre todo si tenemos en cuenta que dentro del universo 'Star Wars' ha habido cosas mucho peores. Por ejemplo: 'Star Wars: Holiday Special'. ‘Star Wars: Holiday Special’ fue el primer spin-off de la saga y se estrenó el 17 de noviembre de 1978. Nunca ha vuelto a ser emitido y George Lucas estaría encantado de destruir todas las copias existentes de una tv movie que hoy en día cuesta entender que llegase a hacerse. La cuestión es que salió adelante en un momento muy concreto de la vida artística de Lucas, provocando además un férreo control de todo lo relacionado con la franquicia hasta la venta a Disney. ¿Por qué se hizo ‘Star Wars: Holiday Special’? "Cuando estás empezando, pruebas todo tipo de cosas. Fox me dijo: “Puedes promocionar la película haciendo un especial televisivo”. Así que me dejé convencer para hacerlo." (George Lucas) Entre los estrenos de ‘Una nueva esperanza’ (‘A New Hope’) y ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’) pasaron tres años, pero Lucas tenía dudas sobre la posibilidad de que la popularidad de la franquicia se hundiera durante ese periodo. Fox aprovechó ese miedo para venderle la posibilidad de hacer un especial televisivo como una forma ideal de mantener relevante la franquicia y que así los juguetes de la misma no quedasen desplazados ante los de nuevas producciones. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' El problema era que Lucas estaba muy ocupado tanto con ‘El imperio contraataca’ como con ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’), por lo que su implicación en el proyecto fue casi inexistente. Su principal aportación fue dar acceso a la productora Smith-Hemion tanto al reparto protagonista del Episodio IV como a diferentes disfraces y utensilios utilizados durante el rodaje de la película. Bueno, y proponer una serie de ideas argumentales que luego fueron cambiando hasta dar forma a lo que acabamos viendo. Lo que pudo ser y no fue La idea de Lucas también giraba alrededor de la familia de Chewbacca y una especie de celebración peluda del día de la Tierra pero de Kashyyyk. Los guionistas Leonard Rips y Pat Proft se pusieron rápidamente manos a la obra y entregaron un libreto en el que el planeta de los wookies había sido seleccionado para hospedar una celebración galáctica en el que todas las razas estaban invitadas. Una premisa sencilla que daba pie a múltiples reapariciones pero también a la introducción de nuevos personajes como la familia de Chewbacca. Además, los guionistas recibieron detalles muy interesantes por parte de Lucas, como todo el trabajo previo que había hecho para entender quiénes eran los familiares de Chewbacca -el cual también llegó posteriormente a manos del director definitivo de la película- pero también una inesperada revelación: Han Solo estaba casado con una wookie. Eso sí, les pidió que no dijeran nada concreto al respecto por la polémica que podría provocar. Las cosas parecían progresar adecuadamente, aunque la idea de incluir números musicales seguía sonando rara -ya por aquel entonces se contactó con Bea Arthur para que interpretase una canción que los productores habían seleccionado expresamente para ella, aunque ella apuntó muchos años después que en su momento no tenía ni idea de estar participando en una cinta de Star Wars-. En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 41 referencias, easter eggs y homenajes para disfrutar a fondo el final de la trilogía Fue entonces cuando se contrató a David Acomba para dirigirla, un director que había ido a la misma universidad que George Lucas en el mismo periodo. Era fácil creer que eran íntimos amigos cuando en realidad sus caminos nunca se habían cruzado, pero es que además su experiencia televisiva era nula, lo cual no tardaría en provocar nuevos problemas. Antes de eso, el guion fue revisado por completo -se hicieron hasta cinco reescrituras- para darle un tono más cercano a los programas de variedades en los que eran especialistas sus productores, reconvirtiendo la historia a que Chewbacca está intentando volver a casa para celebrar el Día de la Vida junto a su familia. El desastre que estuvo a punto de no acabarse El rodaje comenzó durante el verano de 1978 con un presupuesto que rondaba el millón de dólares -para que os hagáis una idea, ‘Una nueva esperanza’ había costado 11 millones- y pronto llegaron los problemas. Como ya habíamos apuntado, Acomba no estaba acostumbrado al estilo televisivo, por lo que tras el rodaje de la escena de la cantina anunció que renunciaba a seguir dirigiéndola. Eso llevó a CBS a barajar seriamente cancelar ‘Star Wars: Holiday Special’. Sin embargo, ‘Una nueva esperanza’ había vuelto a los cines poco antes, recaudando la friolera de 10 millones de dólares en apenas tres días –por aquel entonces los reproductores caseros eran un lujo que muy pocos se podían permitir-. Se decidió contactar entonces con el director Steve Binder, dejándole bien claro que necesitaban a alguien que pudiera ponerse manos a la obra el lunes siguiente. Binder tenía sus dudas sobre ciertos pasajes -como esas escenas durante el tramo inicial con la familia de Chewbacca comunicándose con gruñidos-, pero acabó aceptando el reto. Los miedos de CBS empezaron a disiparse y entonces llegaron los problemas del rodaje. ¿El primero? Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher no tenían el menor interés en aparecer en ‘Star Wars: Holiday Special’, pero acabaron haciéndolo. Ford desveló hace unos años que no le quedó otra porque estaba obligado a hacerlo por contrato, la posibilidad de cantar fue lo que terminó de convencer a Fisher, mientras que Hamill aceptó tras una charla con Lucas, no sin antes pedir que se eliminase el momento en el que Luke tenía que cantar. Binder pudo contar finalmente con ellos, aunque sin que ellos mostrasen un gran entusiasmo, ya que por aquel entonces estaba muy mal visto que un actor de cine trabajase en la televisión. En Espinof El mejor Star Wars es animado: 'Star Wars Rebels' captura el verdadero espíritu del universo creado por George Lucas El rodaje se enfrentó a otros problemas -la familia de Chewbacca tenía que quitarse la cabeza del disfraz cada 45 minutos para que les dieran oxígeno o corrían el riesgo de ahogarse- hasta que llegó un punto en el que simplemente se quedaron sin dinero para rodar la gran escena final. ¿Cómo se remedió? Pues comprando un montón de velas para iluminar un escenario vacío con la idea de darle un toque especial. ¿El resultado? Bueno, pasemos ahora a ello. ‘Star Wars: Holiday Special’, una experiencia “única” Seamos claros, ‘Star Wars: Holiday Special’ es una de esas cintas que parece ideal para hacer uno de esos visionados en los que simplemente cachondearse de lo que estás viendo, pero es que ni siquiera cumple bien con esa función. Por un lado, todo lo relacionado con la familia de Chewbacca oscila entre lo desesperante y lo incomprensible, haciendo que ver esas escenas acabe resultando más un castigo que cualquier otra cosa. Parece que sus responsables son conscientes de ello y quieren que las diferentes situaciones que van introduciéndose a partir de ahí sirvan para animar la función y que levanten la película como mero contraste. Por desgracia, solamente hay una que realmente cumpla su cometido: el segmento animado que sirve para presentar al mítico Boba Fett. Realizado por la compañía Nelvana, parte de un guion escrito por el propio Lucas -quien finalmente consiguió no salir acreditado- y eso es algo que se percibe: gustará más o menos, pero es lo único que realmente merece ser llamado Star Wars de todo el especial. Más allá de eso hay una historia muy mal hilvanada que a duras penas daría para 30 minutos de metraje que luego acaban convirtiéndose en más de 90. Por un lado, tenemos el horror de la familia de Chewbacca, algo que solamente podría haber funcionado desde una óptica abiertamente paródica, pero es que el viaje de Han y nuestro más querido wookie tampoco es que esté muy bien tratado, por no decir lo mucho que se nota que Ford simplemente no quería estar ahí. En Espinof Star Wars: los nueve mejores duelos de sables láser de toda la saga, ordenados de peor a mejor No obstante, lo peor de todo son unos números musicales que en la mayoría de los casos uno simplemente no sabe por qué se incluíyeron. Son como pequeñas pausas que uno puede llegar a agradecer para desconectar del disparate que está presenciando, pero se descubre pronto que es una forma de alargar la tortura y de desconectar la propuesta aún más del universo Star Wars. Queda claro que ahí había dos producciones muy diferentes y el hecho de intentar llevar la inicialmente prevista hacia el terreno de las variedades acaba dando luz a un engendro. Sí es cierto que uno puede llegar a verle cierto encanto si se aproxima a ella desde una óptica muy concreta, pero no nos engañemos, ‘Star Wars: Holiday Special’ es un completo disparate que hoy en día sería machacado sin piedad en el caso de que no hubiera quedada condenada al ostracismo (Lucas llegó a decir que no representa su visión artística y que permanecerá en los archivos de Lucasfilm cuando unos fans le preguntaron por ella). Ese estatus de culto es lo que la ha elevado por encima de sus méritos reales, que son, seamos claros, bien pocos. - La noticia La historia detrás de 'Star Wars: Holiday Special', la demencial película que avergüenza a George Lucas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mary Shelley. Georges Méliès. 'Captain Video'. La ciencia ficción lleva la friolera de 200 años pululando entre páginas, fotogramas o seriales. Y, a pesar de que en muchas ocasiones sus historias se centran en el fin de los tiempos, lo cierto es que el futuro de la ciencia ficción es uno de los más mutables, agradecidos y exprimibles del cine. Mitos Del Futuro Proximo Ya está aquí el terror de las listas, esa época del año donde los que nos dedicamos a teclear cosas sobre cine pasamos docenas de horas delante del ordenador para recopilar cosas que creemos merecedoras de vuestra atención. Esto no va de pasarse de listo. Tampoco es una provocación. En esta lista que inicio ahora con una película con la que todos estamos de acuerdo seguramente se incluirán algunas que harán desatar la ira del mismísimo Khan. Aquí hay sitio para todos. De los más grandes y aparatosos a la ciencia ficción más personal y sencilla. Del rayo láser al género puramente cerebral. Del ruido al silencio. Simplemente haz memoria y piensa en lo que te falta por ver. Si te lo recomiendo, es que merece la pena. Vamos allá. Mad Max: Furia en la carretera (2015) Dirección: George Miller Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne Todo está en su sitio. Incluso lo que no esperaba nadie. El asunto matriarcal, las ordeñadoras, los bombones en la caja de caudales, el continuo movimiento sin pausa, el guitarrista, las "criaturas", el desierto, las prisas... Todo encaja en ese universo infinito que es el mundo de Rockatansky, donde poco importa lo que haya pasado o, al menos, cómo ha pasado. Cuando uno creía que aquí se venía a finiquitar una forma de hacer cine, resulta que lo que pasó fue que se reinició el mito. Y el cine. Tal vez, la única de esas secuelas-reboots-llámalo x que realmente merece la pena. Crítica en Espinof: 'Mad Max: Furia en la carretera'. Under the Skin (2013) Dirección: Jonathan Glazer Reparto: Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin Sería una osadía por mi parte recomendar una película experimental, (casi) muda y bizarra como 'Under the Skin' a cualquier espectador que no comulgue con el cine menos comercial y atrevido. Más allá del detalle, el mayor acierto de Glazer ha sido el de acentuar los momentos adecuados con la mejor música posible. La partitura de Mica Levi no dejará de sonar en durante una temporada. El resto, desolación marginal, desasosiego descomunal (la playa o las sesiones submarinas son los puntos fuertes de la película) y muy mal rollo. Malísimo. Crítica en Espinof: 'Under the Skin'. Dredd (2012) Dirección: Pete Travis Reparto: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey Junto a 'Punisher 2: Zona de guerra', la adaptación de cómic violento y macarra siempre olvidada por todos. Cine de acción tosco de los años ochenta lleno de sintetizadores alucinantes como ambientación sonora. Por si fuera poco, noventa minutos. No sé que más podría haber hecho el equipo responsable de este pequeño milagro que llegó en mal momento. Cómo te echamos de menos, Mega-City One. Qué hermosa eres. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Interstellar (2014) Dirección: Christopher Nolan Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain El cine comercial con la ciencia ficción, a priori más dura y exigente. Ecos visuales (y sonoros) al Spielberg más accesible, un poco de explicaciones en guaridas secretas marca de la casa, un iPod gigante que camina y, justo cuando creíamos que tampoco íbamos a ver mucho más allá de "Granjero busca Galaxia", la cosa se pone solemne y tira de porno duro (científico) en su tramo final. Siempre nos quedarán las persianas de Vigalondo, la imaginación al poder y el resto de diabluras ingeniosas que viven de un guión redondo, pero es que las imágenes y la música de 'Interstellar' son de otra galaxia. Crítica en Espinof: 'Interstellar'. Looper (2012) Dirección: Rian Johnson Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt No sé si Rian Johnson te suena de algo. Es un cineasta que debutó trasladando a Raymond Chandler hasta los high schools más rudos de América. Tras un experimento que pudo costar una carrera (que le pregunten a Richard Kelly), aquí lo tenemos con una inteligentísima historia tan noir como aquella, pero con un brutal añadido fantástico que sigue funcionando a las mil maravillas. Enrevesada, intrigante, emocionante y eficaz como pocas. Mucho más que un pasatiempo. Crítica en Espinof: 'Looper'. El incidente (2014) Dirección: Isaac Ezban Reparto: Raúl Méndez, Humberto Busto, Nailea Norvind Ciencia ficción inteligente, económica y con todo el amor del mundo. Isaac Ezban debutó sin hacer ruido y los festivales del mundo fueron circulando sus trabajos sin prisa, pero sin pausa. Esperemos que sus próximos proyectos, sin guiones firmados por él, no se pierdan en el infinito. De momento podéis intentar descubrir su gusto por la desolación fantástica en una ópera prima de esas que te hacen seguidor de un cineasta de manera inmediata. Búscala en Netflix antes de que desaparezca. Origen (Inception, 2010) Dirección: Christopher Nolan Reparto: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page Vaya, vaya. Otra vez por aquí, señor Nolan. El Matrix del director de la trilogía del caballero oscuro, a pesar de sus momentos musicales alarmistas y a alguna que otra interpretación algo forzada, tiene el mérito de resultar comprensible para todo el mundo. Aunque esté muy pendiente de recordarte lo cool que es cada diez minutos, este retorcido thriller, al igual que la espléndida 'Interstellar', tiene el mérito incontestable de resultar totalmente comprensible para cualquier espectador. Y eso solo está al alcance de los grande narradores. Crítica en Espinof: 'Origen'. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia Ex Machina (2015) Dirección: Alex Garland Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac Tamaño NaturHAAL 9000. Hay mucho que rascar aquí dentro. En el fondo y en la forma de la película y también en la forma y fondo de esa casa en la montaña, el fin del mundo más lógico para los seres humanos. Pon un cuerpo de pecado delante nuestro y ya estamos perdidos. Si además, ese cuerpo pertenece a una inteligencia artificial conocedora de nuestros deseos y pasiones, hasta luego mundo. Es pequeñita y tremendamente sobrecogedora. Crítica en Espinof: 'Ex Machina'. Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014) Dirección: Doug Liman Reparto: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson "Atrapado en el tiempo de guerra" fue un excelente recordatorio del buen ojo que suele tener Tom Cruise. Mezcla perfecta de lo que más nos gusta en la vida (acción, alienígenas, muerte, destrucción, Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton), contaba con Christopher McQuarrie en el guión (adaptando a Hiroshi Sakurazaka) y un poco menos de dos horas (¡milagro!) para jugar ad infinitum a la guerra de los mundos. Divertida, trepidante. Un blockbuster ejemplar de Doug Liman. Guardianes de la Galaxia (2014) Dirección: James Gunn Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel Con 'Super', Gunn dejó 'Kick-Ass' a la altura de 'El Gran Héroe Americano'. Con sus guardianes, resaltó la carencia de alma de la otra gran galaxia, un poco antes de la plomiza maniobra de reanimación de Abrams. El arranque de la película está a años luz (no es un chiste) de cualquier otra película del estudio, tal vez por eso la compañía aprovechó para cambiar la cortinilla de presentación y mostrarla tras un prólogo donde Gunn nos ha devuelto a la tierra. A lo más profundo. Crítica en Espinof: 'Guardianes de la galaxia'. Coherence (2013) Dirección: James Ward Byrkit Reparto: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon Entre el cine más odiable de Sundance y la ciencia ficción más sesuda se encuentra una de las grandes películas del género "se nos ha complicado la cena" de los últimos años. Una premisa inteligente, exigente, pero no tanto como las de Shane Carruth. Su gusto por los clásicos de 'The Twilight Zone' hacen que se gane un hueco en nuestros corazones... y cerebros. Para ver, reposar y volver a ella. En Espinof 'The Twilight Zone': los 21 mejores episodios para adentrarse en la dimensión desconocida original Attack the Block (2011) Dirección: Joe Cornish Reparto: John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh Cornish es un excelente guionista y un director muy juguetón, y con su serie b sobre marcianos malotes que invaden el barrio equivocado se ganó el cariño y el respeto de medio mundo. Un inesperado soplo de aire fresco que dejaba temblando a la cara A de este disco, la mucho más tradicional 'Super 8' de J.J. Abrams. Hardcore Henry (2015) Dirección: Ilya Naishuller Reparto: Sharlto Copley, Danila Kozlovsky, Haley Bennett ¿Se puede estar más pasado de revoluciones que las dos cintas de 'Crank' juntas? La respuesta es SÍ. 'Hardcore Henry' es una epopeya salvaje en primera persona sobre la supervivencia adrenalínica de un cíborg mudo. Un monstruo de Frankenstein que salió bien y que utiliza el lenguaje de los videojuegos (el shooter en primera persona es evidente, pero también las plataformas) para marcarse una ultraviolenta y espídica variación de la ciencia ficción más clásica en una mala tarde moscovita. Una ganadora, una fiesta de la sangre que empieza con los créditos y el primer plano más bonito (y ochentero) de la película. Ejemplar. Crítica en Espinof: 'Hardcore Henry'. En Espinof Bienvenidos al futuro: así tendría que ser el 2019 según la ciencia-ficcion del pasado Prometheus (2012) Dirección: Ridley Scott Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba 'Prometheus' es cine de aventuras trepidante, vivo, algo que envuelve a dioses y humanos, simples mortales, y a un androide que no deja de preguntarse si huevos o gallinas. Pero ese androide es inmortal. Ese androide es un bastardo. Ese androide es Prometeo. A pesar de todo, el único que tiene la respuesta a la pregunta es Ridley Scott, que celebró su poder con esta fiesta de la libertad y el entretenimiento de la vieja escuela. Chronicle (2012) Dirección: Josh Trank Reparto: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B. Jordan Josh Trank tenía el mundo por delante tras esta fabulosa ópera prima. Sus tres fantásticos, ideados junto a su (ex)colega Max Landis, funcionaron mucho mejor que los cuatro que estaban por llegar. Casi más cercana al espíritu 'Jackass' que al siempre mencionado 'Akira', que también, estos diarios de juventud superpoderosa son un buen caldo de cultivo para las audiencias que ya están cansadas de recibir una y otra vez lo mismo. The Bay (2012) Dirección: Barry Levinson Reparto: Kristen Connolly, Christopher Denham, Andy Stahl Es un documental en formato found footage de horror muy bien llevado, ligerito, mínimo y rodado con ganas por parte de un director más acostumbrado a otras pomposidades de prestigio. Además de durar más bien poquito y de tener una banda sonora muy interesante, contiene al menos un par o tres de mutilaciones extraordinarias que merecen el precio de la entrada. Diversión y ganas de mirar al pasado con unos créditos que son puro amor. Ideal para Halloween. Upstream Color (2013) Dirección: Shane Carruth Reparto: Amy Seimetz, Shane Carruth, Andrew Sensenig, Thiago Martins ¿Pensabas que con 'Primer' ya habíamos sido testigos de los endiablados y místicos de Carruth? Su todavía última película puede pecar de ser demasiado farragosa (entre nosotros: es indescriptible), pero por eso los conflictos de sus personajes son los nuestros: están igual de perdidos que nosotros. Todas esas pegas son, en realidad, un aliciente para no dejar de pasar nunca por esa tormenta de ideas. Ilimitado (Upgrade, 2018) Dirección: Leigh Whannell Reparto: Logan Marshall-Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson Un verdadero clásico de videoclub para unos tiempos donde los coches ya tienen piloto automático. La ensalada de referencias que maneja Leigh Whannell son las mismas que rondaban por tu cabeza cada fin de semana cuando corrías a alquilar una peli de la estantería. Enorme miniatura macarra y los créditos iniciales más asombrosos y coherentes con el género que has visto en tu vida. Crítica en Espinof: 'Upgrade'. Colossal (2016) Dirección: Nacho Vigalondo Reparto: Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens, Tim Blake Nelson Una pataleta en el patio de un colegio puede provocar un kaiju al otro lado del mundo. Donde antes había banners, ahora hay ventanas al patio interior donde guardamos nuestras miserias, esperando que no apesten al resto de vecinos que transitan esa gigantesca zona común que es la vida. 'Colossal' es casi un western en el que el pueblo se queda pequeño para dos pistoleros tan grandes. Y la mejor película de Nacho Vigalondo. Crítica en Espinof: 'Colossal'. Melancholia (2011) Dirección: Lars von Trier Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland Que el mejor día de tu vida sea el último y el peor a la vez es algo que solo puede ofrecer una mente tan castigada y castigadora como la del loco genio danés. Mientras todos piensan en milagros con astronautas y bombas increíbles que eviten un desastre definitivo, nosotros en realidad hacemos mal las cuentas y nos esfumamos de la faz de la tierra. Tiene pinta de ser el apocalípsis más realista de la historia del cine. Crítica en Espinof: 'Melancholia'. Qué difícil es ser un dios (Hard to be a God, 2013) - La noticia Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A día de hoy, que tenemos a Bruce Willis abandonado en un rincón de Hollywood con películas directas a vídeo y algún bombazo ocasional como ‘Glass’, cuesta creer que una vez estuvo en la cresta de la ola. Tuvo tanto poder que pudo levantar un proyecto tan personal y nacido de la vanidad como 'El gran halcón', hoy prácticamente olvidada salvo por una legión de fanáticos entre los que me incluyo. Un filme que, si observamos detenidamente, se adelantó a su tiempo casi veinte años. De modo que coge el monopatín y el gancho para trepar, prepara una buena canción pop de los años 40 y únete en esta defensa de la que es, sin duda, una de las mejores y más olvidadas películas de Bruce Willis. El ladrón de guante blanco, corazón de oro y voz de Bruno Eddie “Hudson” Hawk (Bruce Willis, en pleno proceso de aceptar su calvicie) es un criminal que acaba de salir de la cárcel. Sólo quiere tomarse un capuchino con tranquilidad, pero su talento y su fama son tan grandes que, en vez de una taza, obtiene una extorsión para volver a robar. Por suerte para él, su compañero Tommy (Danny Aiello) está a su lado para ayudarle en los golpes… y en los duetos. Sin embargo, su último robo tiene algo de especial. No sólo porque esté detrás ese matrimonio de cachorros enfermos que son los Mayflower (Richard E. Grant y Sandra Bernhard), o porque le persiga un puñado de mercenarios con nombre de chocolatina entre los que se encuentra David Caruso (en uno de sus mejores papeles: aquí no dice una palabra); el golpe tiene que ver con una máquina que el legendario Leonardo Da Vinci ideó para convertir el plomo en oro. Villanos a la altura de lo absurdo Es obvio que Hudson Hawk cumplirá con lo que le pidan, se deshará de cuantos se pongan por delante y hasta se ligará a una monja con la tez de Andie McDowell pero… ¿conseguirá, por fin, tomarse ese capuchino? Acción más tiempo igual a comedia Estamos más que acostumbrados a que las comedias americanas de hoy en día, cuando no se tratan de interminables diálogos improvisados, tiendan a la estilización y el espectáculo. No me entiendas mal, comedias de este tipo siempre ha habido, pero cuando antes eran la excepción en un marasmo de presupuestos ajustados y papeles para humoristas televisivos, ahora son una norma. Y Dave Schilling en Birth.Movies.Death da en el clavo sobre lo que ha pasado con el género. ¿Película de acción o comedia de acción? Porque, desde ‘Cómo acabar con tu jefe’ a ‘Noche de juegos’, puedes jugarte una buena taza de capuchino a que la comedia no-francesa-llena-taquillas de la temporada contará, por lo menos, con una persecución en coche (‘Fiesta de empresa’) o, como mínimo, a pie (‘Tú la llevas’). Y siempre es no recomendada para menores de 13 años, por lenguaje y violencia. En Espinof 'Noche de juegos': una divertida partida que lleva la premisa de 'The Game' a la comedia Pero en los años 90, como he adelantado antes, eso de la mezcla de géneros no se llevaba tanto. Si una película era de acción, tenía que ceñirse a la acción salvo por los ocasionales chascarrillos, los cuales nada tenían que ver con los gags de Marvel; si se trataba de una comedia, salvo que fuera para toda la familia o fantástica, sabías que la mayor emoción sería, qué sé yo, la carrera al aeropuerto para recuperar el amor perdido. También puede ser que la comedia hoy, al verse infiltrada de manera tan marcada en otros espectáculos de gran presupuesto, ha perdido un espacio propio y ha tenido que mezclarse con el thriller o la acción para no desaparecer de la cartelera. O eso, o volver a los diálogos interminables en busca de un chiste que no llega. Tú mezcla, por raro que parezca ‘El gran halcón’ se vio entonces como una película extrañísima en cuanto a tono y aún se sigue viendo como tal. Tiene el sabor y el talento habitual en los actioners de Joel Silver (de ‘Arma Letal’ a ‘Depredador’, de ‘Jungla de cristal’ a ‘Demolition man’), con ramalazos aquí y allá de comedia tontuna. En Espinof 'Jungla de Cristal' ('Die Hard'): así se hizo la que aún hoy es la mejor película de acción de la historia Por ejemplo, Andie MacDowell es envenenada junto a Willis y, en lo que parece una escena improvisada, imita a un delfín. El Papa de Roma hace una pequeña aparición ajustando su televisión con la férula papal. El matrimonio Mayflower es tan exagerado que parece sacado de un tebeo. También hay espacio para un humor propio de los cortos de la Warner, como la escena de la camilla y la ambulancia o la última pelea con James Coburn… ¡puntualizada incluso con sonidos de dibujos animados! Con la música a otra parte Ante todo, lo que triunfa es esa parte musical que ojalá hubiera incluido más duetos de Bruce Willis y Danny Aiello. En 1991, Willis aún pensaba que tendría una carrera como cantante (ya tenía dos álbumes con la Motown), de ahí que impulsara este proyecto donde su interpretación es también musical. Los dos temas elegidos para condimentar el filme son ‘Swingin on a star’, la canción ideal para un atraco y ‘Side by side’ para un asalto. Ojalá hubiera más porque protagonista y comparsa tienen una química envidiable: Aiello añade ese carisma y contención que complementa a un Willis desatado, casi histérico quizás por haber vuelto a la comedia, que es el género en el que se dio a conocer. Una canción a tres con Macdowell hubiera sido un sueño. 28 años después, ‘El gran halcón’ no sólo mantiene el tipo sino que está de actualidad, con un estilo que no desentona en el panorama actual de la comedia de presupuesto medio y una de las interpretaciones más genuinamente graciosas de Willis. - La noticia 'El gran halcón': una maravilla injustamente olvidada y muy actual fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

A veces, aferrarse a los tropos no es tan malo. 'The Mandalorian' es el ejemplo de que una serie puramente nostálgica está uniendo a los fans enfrentados de 'Star Wars'. Como prueba, su episodio 7 esta siendo considerado el mejor de la serie. Regresan personajes que ya han aparecido, y con las relaciones ya establecidas los personajes interactúan con fluidez en un relato lleno de acontecimientos importantes. En 'The Reckoning' se evitan algunos de los problemas que habían empezado a afectar a las últimas entregas de la serie de Disney +. Hay una premisa atractiva y de alto riesgo y el episodio presenta elementos de 'Star Wars' reconocibles al instante sin recurrir a la constante complacencia de la nostalgia que había estado presente en muchos episodios. Los personajes son agradables, convincentes y se enfrentan entre sí con sentido. En busca del Baby Yoda perdido Dirigido por Deborah Chow y escrito por Jon Favreau, en el séptimo episodio, Mando recibe un mensaje de Greef, el líder de los cazarrecompensas que está vivo y ahora está supuestamente del lado de Mando, planeando derribar al Cliente. De nuevo aparece Brawler Dear Dune como apoyo y Kuill para cuidar al Baby Yoda. Pero plan no sale como se esperaba. Mando continúa teniendo cierta química platónica con Cara, que parece una de las pocas personas con las que parece sentirse cómodo. En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos Kuill es el clásico cliché paternal, que fue el aliado y mentor de Mando y lo es de Yoda, y además sabe más sobre la fuerza de lo que pudimos ver al principio. Él es el prototipo Obi-Wan Kenobi y la actuación combinada de Nick Nolte y Misty Rosas hace que el pequeño alienígena sea convincente y entrañable. La restauración del droide de Taika Waititi hace hincapié en el incómodo y reaprendizaje de los droides para funcionar, lo que nos muestra la paciencia de Kuill como núcleo de su carácter y parte de lo que lo hace tan encantador. Este personaje contrasta con los torpes y crueles mercenarios del anterior episodio y conecta de forma tierna con el pequeño Yoda, cuyos poderes en la fuerza están creciendo, introduciendo el mismo poder que aparece en 'Star Wars Episodio IX: El ascenso de skywalker' (Rise of the Skywalker, 2019). El uso de a fuerza en este personaje, eso sí sigue colisionando con la magia original, en la que la fuerza era algo aprendido, de capacidad de conexión con el universo y no un superpoder genético sin pizca de espiritualidad o mística. Cliffhanger de infarto El diálogo es funcional y clásico de 'Star Wars', con personajes que a menudo hacen preguntas para explicar posibles agujeros con los actores haciendo que las líneas funcionen, con Pedro Pascal y Gina Carano elevando el guión gracias a una implicación con sus personajes, pero el plato fuerte, como siempre son sus escenas de acción en las que algunas son más rutinarias que de costumbre, salvo un ataque nocturno de criaturas parecidas a dragones que recuerda a la saga de Riddick. Pero, entonces ¿Por qué está siendo tan bien valorado el episodio? En Espinof 'The Mandalorian': así encaja Yoda en la serie de Star Wars en Disney+ Ya hemos mencionado la recuperación de dos de los mejores personajes, todos juntos. Pero, en primer lugar, la razón es que forma parte de un final doble, un clímax que acabará en el capítulo 8. Esto hace que todo tenga otra actitud y la trama sea más determinante. Por otra parte están las revelaciones. Especialmente la de que el cliente no es el gran malo, sino un nuevo personaje el Moff Gideon de Giancarlo Esposito, demostrando de nuevo que lo suyo es hacer de villano. Gideon responde al arquetipo del Imperio, una versión refinada y más letal de un cazarrecompensas. Su presencia es lo que hace el episodio verdaderamente emocionante. Con el gran conflicto frente al equipo reunido, se ha creado la verdadera atmósfera de un western previo a un gran duelo, y as cosas se ponen empinadas al máximo en el twist final. Una de las ventajas es que la serie no se alarga más de lo necesario y mantiene su tono aventurero sin tratar de abarcar más de lo que le corresponde. Dicho esto, se ven también los hilos que hacen que muchos episodios no se diferencien tanto de la televisión de otras épocas menos prestigiosas de la televisión, con héroes en misiones al estilo 'Star Trek' o 'Hércules'. - La noticia 'The Mandalorian': por qué el episodio 7 es el mejor de la serie de 'Star Wars' (hasta ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Entre 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' y 'The Witcher', es decir, la nueva batalla entre Disney y Netflix, aquí seguimos con el repaso a lo mejor de 2019. Diciembre es el mes donde echamos la vista atrás y seleccionamos lo más destacado del año que termina. Tras recomendaros nuestras series favoritas, vamos ahora con el cine. El equipo de Espinof, representado por 17 editores y colaboradores habituales, ha elegido las 34 mejores películas estrenadas en 2019, tanto en salas de cine como en plataformas de streaming (aquí no discriminamos). Cada uno ha aportado sus favoritas y el ranking de la web sale de sumar los diez primeros títulos de cada lista personal (puedes consultarlas al final del artículo). En Espinof Las 19 mejores películas de 2019 Una aclaración importante, sobre todo para los que nos leéis desde otros países: hemos tenido en cuenta el calendario español de novedades; vais a encontrar producciones de 2018 que aquí han llegado más tarde, y faltan otras de 2019 que solo hemos podido ver en festivales. Sin más, a continuación os dejo con nuestras 34 películas recomendadas que se han estrenado entre enero y diciembre: 'Dolor y Gloria' Dirección: Pedro Almodóvar. Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth... "Una película a la vez honesta y exhibicionista, pero perfectamente coherente con el momento creativo que vive Almodóvar en la actualidad. Equilibrada, sobria y con una confianza absoluta en la extraordinaria habilidad para narrar y emocionar que ha alcanzado el veterano director, 'Dolor y gloria' es a la vez un remate para determinadas obsesiones que atenazan al director desde el principio de su filmografía, y una declaración de continuidad con los principios estéticos y creativos que le han caracterizado durante décadas." Crítica en Espinof de 'Dolor y gloria' En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director 'Parásitos' ('Gisaengchung') Dirección: Bong Joon-ho. Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik... "Las fugaces dos horas y cuarto de duración de 'Parásitos' y el tsunami de estímulos con los que golpea al espectador sólo pueden ser comparadas con algunas de las grandes sinfonías que han perdurado a través de los siglos. Creaciones que hacen confluir sus instrumentos —ya sean musicales o fílmicos— en una única pieza que cala hondo en el corazón, emocionando, maravillando, y estremeciendo como sólo pueden hacerlo las obras maestras." Crítica en Espinof de 'Parásitos' 'Historia de un matrimonio' ('Marriage Story') Dirección: Noah Baumbach. Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta... "'Historia de un matrimonio’ es una de las películas del año. Puede parecer que he dicho mucho esto últimamente, ya que en apenas unas semanas de tiempo está coincidiendo la llegada de títulos como ‘El irlandés’, ‘Le Mans ‘66’ o ‘Puñales por la espalda’, pero no por ello voy a dejar de alabar el último trabajo de Baumbach. Una propuesta precisa que sabe sacar todo el jugo a un relato sin muchas novedades en lo argumental, pero doloroso y fascinante en su forma de retratar el divorcio al que han de hacer frente dos personajes interpretados de forma inmejorable por Driver y Johansson." Crítica en Espinof de 'Historia de un matrimonio' En Espinof De 'Kramer contra Kramer' a 'Historia de un matrimonio': Noah Baumbach deja en Netflix una de las mejores películas de divorcios de Hollywood 'Érase una vez en Hollywood' ('Once Upon a Time in... Hollywood') Dirección: Quentin Tarantino. Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning... "Tarantino pone en pie así un juego de espejos en algunos puntos aún más sofisticado que el de 'Malditos bastardos', y alcanza un equilibrio único entre su disección de un Hollywood que es casi un estado mental (ese drive-in cerca de donde vive Booth y desde donde se oye la sintonía de los anuncios de trailers que popularizó 'Grindhouse'), sus propios rasgos de autor (con escenas estiradas hasta el paroxismo, como el rodaje del western o la conversación de Booth con su perro) y los sinceros homenajes con sentido y sensibilidad (de Bruce Lee a Bruce Dern). Una auténtica fiesta, pero también una reflexión sobre el legado de la cultura pop. Puro Tarantino." Crítica en Espinof de 'Érase una vez en Hollywood' En Espinof Charles Manson según Tarantino: 'Érase una vez en... Hollywood' y el retrato del Mal 'Midsommar' Dirección: Ari Aster. Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren... "Es sumamente complicado intentar catalogarla de un modo que haga justicia a su excepcional riqueza. Es mucho más sencilla de lo que aparenta y encierra a su vez una complejidad que daría para horas de análisis. Transpira un aroma a broma de un exquisito mal gusto que se entremezcla con una trascendencia con la que esas películas que se esfuerzan desesperadamente por destacar entre sus congéneres tan sólo pueden soñar. Por eso es mejor liberarse de odiosas etiquetas y limitarse a reivindicar 'Midsommar' como uno de los filmes de terror más relevantes que nos va a dejar esta década, firmado por un autor tan único y sobresaliente como su atípica y breve filmografía." Crítica de 'Midsommar' en Espinof En Espinof Las siete películas que conviene ver antes de 'Midsommar', el nuevo film de horror de Ari Aster 'Puñales por la espalda' ('Knives Out') Dirección: Rian Johnson. Reparto: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Christopher Plummer, Keith Stanfield... "Sirviéndose de su desbordante talento y de una más que evidente devoción por el género, Johnson ha logrado firmar una divertidísima deconstrucción del mismo que reivindicar como una de las grandes joyas inesperadas de 2019. Una maravilla titulada 'Puñales por la espalda' que nos recuerda que con pasión, oficio y cantidades ingentes de materia gris, el mejor cine imaginable puede ir de la mano del entretenimiento más refrescante." Crítica de 'Puñales por la espalda' en Espinof En Espinof 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson 'Joker' Dirección: Todd Phillips. Reparto: Joaquin Phoenix, Robert de Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen... "Sobre la lista de virtudes que hacen de 'Joker' una de las mejores cintas del año —y que justifican plenamente su controvertido León de Oro—, es necesario reivindicar la osadía de Warner para arriesgarse a dar luz verde a un proyecto de estas características, ya no sólo en cuanto a temática, sino también en lo referente a su estilizada forma. Porque si algo define a 'Joker', eso es su libertad. Un concepto que abarca desde su descomunal trabajo de cámara y puesta en escena hasta un Joaquin Phoenix de Óscar, desatado y entregado a la improvisación; pasando por un tono y tratamiento de la violencia sin concesiones." Crítica en Espinof de 'Joker' En Espinof 'Joker' y la construcción del monstruo: de payasos trágicos canónicos y magnicidas reales 'El irlandés' ('The Irishman') Dirección: Martin Scorsese. Reparto: Robert de Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Stephen Graham, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Ray Romano... "El festival de excesos, muerte, y violencia que se despliega durante los dos primeros actos de 'El irlandés', más tradicionales y ligados estrechamente al género, desembocan en un tercer y último episodio que enlaza más con 'Silencio' que con 'Casino'. De este modo, el director subraya el cariz crepuscular de su pieza y apuntala su devastador y aún así cálido discurso sobre el envejecimiento, la lealtad, el remordimiento, el deber y el miedo a no dejar huella en esta vida. 'El irlandés' es la enésima reafirmación de que, el día que nos deje Scorsese, se irá un irremplazable." Crítica en Espinof de 'El irlandés' En Espinof ‘El irlandés’: Guía de personajes para saber quién es quién en la película de Martin Scorsese para Netflix 'Los días que vendrán' ('Els dies que vindran') Dirección: Carlos Marqués-Marcet. Reparto: María Rodríguez Soto, David Verdaguer, Albert Prat, Sergi Torrecilla... "El drama, salpicado de esos altibajos habituales en una relación sumergida en conflicto, se sigue con gran interés gracias a un efectivo guion cargado de improvisación, una puesta en escena "invisible" que busca plasmar la vida cotidiana e íntima de sus protagonistas, y el trabajo de David Verdaguer y María Rodríguez Soto, siempre convincentes y naturales, sin atisbo de pose o artificio. Marques-Marcet filma una experiencia apasionante, que atrapa y estremece, que deja huella." Crítica en Espinof de 'Los días que vendrán' En Espinof "Hablamos mucho de 'Alien' haciendo esta película". Carlos Marques-Marcet ('Los días que vendrán') 'Retrato de una mujer en llamas' ('Portrait de la jeune fille en feu') Dirección: Céline Sciamma. Reparto: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel... "Con un punto de vista absolutamente comprometido pero sin prejuicios ni moralinas, la cineasta consigue transmitir la emoción de una bellísima historia de amistad sincera y amor liberado, fuera de constricciones sociales. A pinceladas de una fotografía profundamente pictórica, elegante y sobria, Sciamma construye un retrato honesto de la feminidad de la época que transmite verdad, libre de todo artificio. Con un magnífico dúo de actrices, la arrebatadora Adèle Haenel y una menos conocida y también apasionante Noémie Merlant, que llenan la pantalla con una hipnótica fuerza." Crítica en Espinof de 'Retrato de una mujer en llamas' 'La trinchera infinita' Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga. Reparto: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga, Emilio Palacios, José María del Castillo, Carlos Bernardino... "'La trinchera infinita’ probablemente sea la mejor película de Garaño, Goenaga y Arregi hasta la fecha. En ella recuperan ese intimidad dolorosa vista en ‘Loreak’ y llevan más allá el cuidado apartado técnico de ‘Handia’ pero aplicados a una propuesta mucho más íntima. Para conseguirlo cuentan con dos protagonistas que bordan sus personajes, pero es que el resto del reparto también raya a gran nivel." Crítica en Espinof de 'La trinchera infinita' 'Vengadores: Endgame' ('Avengers: Endgame') Dirección: Anthony Russo y Joe Russo. Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Josh Brolin... "Lo mejor que se puede decir de 'Endgame' es que todos sus problemas (el destino inevitable de algunos de sus personajes, anunciado a bombo y platillo desde prácticamente tres películas antes; el anquilosamiento de algunas fórmulas de visualizar la acción; la necesidad de dar voz a tantísimos personajes) son absolutamente previsibles. Pero en el lado positivo hay sorpresas y emociones, giros inesperados y un tipo de cine que, literalmente, nunca se ha hecho anteriormente. Un indiscutible triunfo para Marvel y una cita imprescindible para fans del género." Crítica en Espinof de 'Vengadores: Endgame' En Espinof Le ponemos peros a 'Vengadores: Endgame': su genialidad como producto le impide destacar en lo creativo 'La favorita' ('The Favourite') Dirección: Yorgos Lanthimos. Reparto: Rachel Weisz, Emma Stone, Olivia Colman, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, Mark Gatiss, James Smith... "Funcionando a la vez como película de intrigas palaciegas subiditas de tono a lo 'Las amistades peligrosas' (con poca base histórica) y, a la vez, como comentario de texto sobre esas mismas películas, 'La favorita' puede que no sea tan enigmática y encerrada en sí misma como otras películas de Lanthimos. Pero lo que le falta de estructura de acertijo y de punchlines sordas lo suple con cierta rebaja de la excentricidad que demuestra que puede haber un hueco en el mainstream para uno de los directores más extraños y personales de Europa." Crítica en Espinof de 'La favorita' 'Shazam!' Dirección: David F. Sandberg. Reparto: Zachary Levi, Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Mark Strong, Grace Fulton, David J. MacNeil, Djimon Hounsou, Adam Brody... "Lo que a simple vista parece pura fórmula es en realidad un valiente volantazo a las convenciones genéricas, empezando por el mismísimo prólogo, cruel y a contracorriente, y terminando un clímax lleno de luz y color. De alegría contagiosa. De ganas de hacernos felices. Es ese sentido de la maravilla tan olvidado por el género, el que solo a veces consigue contagiarse a través de los mandos de una máquina de Sony o Microsoft. Resulta casi imposible topar semejante derroche de pureza que, además, lleva oculta una buena carga de la obligada oscuridad de la editorial de los héroes atormentados." Crítica en Espinof de 'Shazam!' En Espinof 13 películas (y una serie) de fantástico y terror ideales para ver después de 'Shazam!' 'Largo viaje hacia la noche' ('Di qiu zui hou de ye wan') Dirección: Bi Gan. Reparto: Tang Wei, Sylvia Chang, Meng Li, Huang Jue, Chen Yongzhong... "Abundan las metáforas relacionadas con el nacimiento, la muerte y otras cuestiones metafísicas de alta gradación. Símbolos bien conocidos que acuden, como los sueños, a los iconos que fermentan en el subconsciente colectivo, con significados universales. Lo onírico y su textura endeble, perfecta para explicar romances imposibles, enrevesados, que empiezan como una historia de cine ***** donde se busca a una mujer desaparecida y acaban como una celebración de la imagen en movimiento y la tecnología punta como única forma de describir, sin palabras, un romance imposible." Crítica en Espinof de 'Largo viaje hacia la noche' 'Hasta siempre... hijo mío' ('Di jiu tian chang') Dirección: Wang Xiaoshuai. Reparto: Liya Ai, Du Jiang, Zhao-Yan Guo-Zhang, Jingjing Li, Qi Xi... "Un audaz repaso a la historia reciente de toda una generación que ha tenido que adaptarse de forma vertiginosa a la evolución caprichosa de un régimen y que explica la llegada al tiempo presente, dejando siempre abierta la puerta a la interpretación. Una jugada redonda ejecutada por un director que, a través de una historia aparentemente inocente, encuentra una manera creativa de acercarse a temas sensibles de carácter nacional con la suficiente habilidad para mantener una mirada aguda. Un golpe maestro que además destila bondad y humanidad." Crítica en Espinof de 'Hasta siempre, hijo mío' 'Súper empollonas' ('Booksmart') Dirección: Olivia Wilde. Reparto: Kaitlyn Dever, Beanie Feldstein, Lisa Kudrow, Jason Sudeikis, Jessica Williams, Will Forte, Billie Lourd... "El título español no deja de ser una buena forma de emparentarla como otras comedias pero el debut de Wilde va en otra dirección. El eje del relato es la amistad de sus protagonistas. Una comedia adolescente diferente a lo que nos suele llegar desde Hollywood porque está todo mucho mejor medido. Eso quizá nos deja sin altos especialmente memorables, pero el resultado es una propuesta compacta y con las ideas claras que sabe cómo desarrollar sus virtudes y aprovecharse de un gran casting." Crítica en Espinof de 'Súper empollonas' 'Glass' Dirección: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, James McAvoy, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy, Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard... "'Glass' nos devuelve a un Shyamalan en perfecto estado de forma que vuelve a hacer gala de su sello de autor. Su tratamiento de la imagen y su magistral empleo de las ópticas y el encuadre quedan ensombrecidos por su distintivo sentido del suspense, capaz de mantenerte en vilo constantemente con sus plot twists. 'Glass' es un inmejorable punto y final para una trilogía ejemplar, elevándose como la película de superhéroes más pura que se ha gestado desde el boom del spandex y los antifaces en la industria. Quién necesita a Marvel y DC cuando tenemos a M. Night Shyamalan." Crítica en Espinof de 'Glass' En Espinof 'Glass' demuestra que hay otras formas de entender los superhéroes en el cine, y eso la convierte en algo único 'An Elephant Sitting Still' ('Da xiang xi di er zuo') Dirección: Hu Bo. Reparto: Zhang Yu, Peng Yuchang, Wang Uvin, Li Congxi... "Con mucho que contar antes de su prematura muerte, pero con mucho dicho en su corta e intensa obra, Hu Bo ha dejado un destello de luz en una obra triste pero quizá menos oscura de lo que podría pensarse. 'An Elephant Sitting Still', monumento de un artista y manifiesto de una generación, se ha convertido en una obra que merece, al menos, la mirada atenta ante la exposición torturada de su autor." Crítica en Espinof de 'An elephant sitting still' 'Lo que arde' ('O que arde') Dirección: Oliver Laxe. Reparto: Amador Arias, Benedicta Sánchez, Inazio Abrao, Elena Mar Fernández... "A diferencia de la bucólica égloga de Terrence Malick, el film de Laxe retrata la rudeza del terreno en un paisaje de tierra quemada, donde de forma velada, cruda pero a la vez lírica, predomina el amor por esas raíces que recuerdan qué somos y de dónde venimos. Cine silencioso en palabras; en su lugar, una portentosa imagen y su sonido natural gritan desesperadamente. Una historia humilde abierta a la interpretación más humana del espectador, al tiempo que respira activismo en su defensa del mundo rural." Crítica en Espinof de 'Lo que arde' En Espinof 'Todos vosotros sois capitanes', 'Mimosas' y 'Lo que arde': así es la obra de Oliver Laxe, figura clave del cine europeo actual 'Capitana Marvel' ('Captain Marvel') Dirección: Anna Boden y Ryan Fleck. Reparto: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, Annette Bening, Lee Pace, Clark Gregg, Djimon Hounsou, Lashana Lynch... "Su tan discutida agenda feminista se revela finalmente como una colorista y nada agresiva reivindicación de la fuerza de la voluntad de las mujeres. Es uno de los elementos que mejor funcionan en la película, ya que la protagonista -a diferencia de otras superheroínas más abanderadas del feminismo- tiene una relación de amistad con otra mujer sincera, sencilla y sin artificios. También destaca el humor que baña buena parte de la producción, empapando a personajes como el de Nick Furia, interpretado por un Samuel L. Jackson en sintonía con una Brie Larson perfecta -invulnerable pero cercana-, y con quien propone una dinámica propia de buddy movie." Crítica en Espinof de 'Capitana Marvel' En Espinof De Supergirl a Capitana Marvel: nueve justicieras que marcan el camino de las superheroínas en el cine 'High Life' Dirección: Claire Denis. Reparto: Robert Pattinson, Juliette Binoche, Mia Goth, André Benjamin, Lars Eidinger, Agata Buzek... "'High Life' es un ensayo fascinante sobre nuestras necesidades y qué sucede cuando se extirpa el componente emocional de ellas. Aunque en alguna ocasión Denis peca de dar vueltas en exceso sobre un par de ideas que podrían acarrear algo menos de carga visual, su empleo de los tropos de la ciencia-ficción para plantear una pesadilla sexualizada en atmósfera cero es altamente ambiciosa. Un viaje estelar que, como su propio protagonista, oscila permanentemente entre lo terrenal y lo etéreo." Crítica en Espinof de 'High Life' En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia 'Mirai, mi hermana pequeña' ('Mirai no Mirai') Dirección: Mamoru Hosoda. "Hosoda exprime a fondo la aparente sencillez de la animación de la película, logrando momentos de gran belleza. A eso hay que añadir una capa de humor bastante destacable que rara vez pasa a primer plano, pero que siempre ayuda a que todo sea más fácil de asimilar por parte del espectador. Una delicia que sabe manejar muy bien los ingredientes que maneja el cineasta para divertirte cuando se lo propone, emocionarte cuando lo busca y mantenerte siempre interesado y a menudo fascinado con lo que sucede en pantalla." Crítica en Espinof de 'Mirai' En Espinof La belleza y las obsesiones del cine de Mamoru Hosoda 'Nosotros' ('US') Dirección: Jordan Peele. Reparto: Lupita Nyong'o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Anna Diop, Kara Hayward, Yahya Abdul-Mateen II... "Lo que resulta indiscutible es que, en el trayecto que lleva a un argumento espectral a convertirse en una home invasion bufa, Jordan Peele enhebra una película que, como él mismo ha subrayado casi con orgullo, sí es una película de terror. Rebosa devoción por el género, desde el exquisito cuidado en la visualización de la violencia (en las ejecuciones o el casi fetichista empleo de las armas blancas) a las cargas de profundidad en forma de humor ***** que nos recuerdan que Peele es, además de un excelente director de cine de miedo, un satirista de primera." Crítica en Espinof de 'Nosotros' En Espinof 'Nosotros': explicamos uno de los finales más potentes del año y todas las claves de la película de Jordan Peele 'La perfección' ('The Perfection') Dirección: Richard Shepard. Reparto: Allison Williams, Logan Browning, Alaina Huffman, Steven Weber, Glynis Davies... "Aunque la conclusión a la que lleguemos pueda ser un lugar común, creo que el viaje merece la pena, en parte gracias al exquisito gusto musical de Paul Haslinger y la interesante fotografía de Vanja Cernjul. Shepard y sus coguionistas Eric C. Charmelo y Nicole Snyder, se la juegan con un vehículo kamikaze directo al corazón de los fans con menos prejuicios del género. Si no estás seguro de pertenecer a tan selecto grupo, espera a ver la película." Crítica en Espinof de 'La perfección' 'El vicio del poder' ('Vice') Dirección: Adam McKay. Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons, Eddie Marsan, Alison Pill... "Más que un biopic al uso, 'El vicio del poder' conforma un repaso, tal vez perfilado a brochazos demasiado gruesos, pero totalmente necesario a nuestra historia contemporánea, indispensable para comprender la situación geopolítica actual, comprender un poco mejor por qué estamos como estamos y, lo que es más importante, conocer algo más de cerca a quienes nos llevaron hasta esta indeseable statu-quo." Crítica en Espinof de 'El vicio del poder' En Espinof Mucho más que asombroso cambio físico: 'El vicio del poder' se apoya en un Christian Bale portentoso transformado en Cheney 'IT: Capítulo 2' Dirección: Andy Muschietti. Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, James Ransone, Bill Skarsgård, Jay Ryan, Bill Hader, Andy Bean, Xavier Dolan... "Esta secuela vuelve a cautivar del mismo modo que lo hizo la ‘It’ cinematográfica original: atacando mejor al corazón que a los nervios. De nuevo, el escritor Gary Dauberman ha extraído oro del tratamiento de personajes de King, devolviéndonos un Club de los Perdedores entrado en años, pero tan rico en matices y encantador como su versión preadolescente. Un grupo de protagonistas, orgánicos y naturales, ante los que es fácil caer rendido y con los que la conexión es prácticamente instantánea." Crítica en Espinof de 'IT: Capítulo 2' En Espinof 'It. Capítulo 2': 27 guiños, homenajes y detalles para disfrutar a fondo la adaptación de Stephen King 'Doctor Sueño' (Doctor Sleep) Dirección: Mike Flanagan. Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Zahn McClarnon, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Jacob Tremblay... "‘Doctor Sueño’ es una gran prolongación de lo que vimos en ‘El resplandor’, atreviéndose a puntualizar algunos detalles de la cinta de Kubrick. Precisamente esa herencia es probablemente la que la limita para alcanzar cotas más altas en un cómputo global, pero sigue siendo una propuesta de lo más estimulante con la que Flanagan se confirma como uno de los autores más interesantes del cine de terror de nuestro tiempo." Crítica en Espinof de 'Doctor Sueño' En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King 'La oveja Shaun 2: Granjaguedón' ('A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon') Dirección: Will Becher y Richard Phelan. "La oveja Shaun. La película: Granjaguedón’ es una estupenda secuela que demuestra que este universo todavía puede dar mucho de sí. Es ante todo una aventura muy divertida, pero también sabe cómo integrar los elementos de ciencia-ficción para ofrecer una película fresca, entretenida y que sabe mantenerte interesado en todo momento. De lo mejor que llevamos de 2019 y también de la filmografía de Aardman." Crítica en Espinof de 'La oveja Shaun 2: Granjaguedón' 'El hoyo' Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia. Reparto: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay... "Películas como ‘Hellevator’, ‘Battle Royale' o el corto ‘Next Floor’ de Villeneuve, exponen que Gaztelu-Urrutia no ha hecho nada tremendamente original, pero la modestia de la propuesta —aunque la producción y efectos son excelentes— hace que su fórmula de ideas sociales, brote de una exposición iconoclasta y figurada, que, es tan cristalina que no tiene “mensaje oculto” que haya que descifrar. Lo que ves es lo que sabes que pasa, lo realmente subversivo de ‘El hoyo’ es que no apunta con el dedo solo hacia arriba." Crítica en Espinof de 'El hoyo' En Espinof “Todos somos egoístas, y hay otros que son más egoístas. Y les usamos como excusa”. Galder Gaztelu-Urrutia ('El hoyo') 'Hellboy' Dirección: Neil Marshall. Reparto: David Harbour, Ian McShane, Milla Jovovich, Sasha Lane, Daniel Dae Kim, Thomas Haden Church, Sophie Okonedo... "El reparto se lo pasa en grande sin pensar demasiado en lo que había antes. David Harbour avinagra el carácter de un Hellboy que también tiene aspecto de tener peor olor corporal, algo indispensable en el personaje. El destino ha sido cruel y el batacazo será histórico, pero en unos meses estará en las estanterías de los aficionados al cine de culto sin complejos junto a otras maravillas incomprendidas como 'Dredd', 'The Green Hornet' o 'El llanero solitario'. Disfrutemos de una peli así. Como diría Jordan Peele, 'Hellboy' is a horror movie." Crítica en Espinof de 'Hellboy' En Espinof Hellboy, de Del Toro a Neil Marshall: por qué es tan difícil adaptar al demonio detective de Mike Mignola 'Leto' Dirección: Kirill Serebrennikov. Reparto: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Anton Adasinsky... "Durante una escena de 'Leto', los personajes describen a algunos de sus artistas favoritos de un modo que podría extrapolarse al largometraje. Y es que el último trabajo de Serebrennikov es suave y pomposo como un tema de Lou Reed, contundente y enérgico como una canción de T-Rex y reivindicativo como cualquier corte de un disco de los Sex Pistols; compartiendo con todos ellos su condición de pieza única e irrepetible." Crítica de 'Leto' en Espinof 'Mujercitas' ('Little Women') Dirección: Greta Gerwig. Reparto: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Florence Pugh, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts... "Un manejo de la estructura envidiable y que no teme en avanzar y retroceder en el tiempo sin remarcarlo, un delicioso jugueteo metaficcional, y un tono cálido y hasta cierto punto desenfadado que huye de la gravedad de anteriores traslaciones terminan de redondear una de esas cintas que invitan a celebrar la existencia del séptimo arte. Greta Gerwig siempre estuvo ahí; y después de su 'Mujercitas', uno sólo puede desear que se quede durante mucho, mucho tiempo." Crítica en Espinof de 'Mujercitas' 'Klaus' Dirección: Sergio Pablos. "La primera película de animación española para Netflix es una delicia que abraza en todo momento su naturaleza de ser una propuesta visual a la antigua usanza -aunque no por ello de conforma con cualquier cosa en términos animados-, con un guion que sabe muy bien lo que busca y va a por ello, consiguiendo así que nos encariñemos con sus personajes, disfrutemos con su viaje e incluso nos emocionemos cuando es lo que toca." Crítica en Espinof de 'Klaus' En Espinof No es Disney (ni Pixar) todo el cine de animación: nueve clásicos del siglo XXI que lo demuestran El equipo de Espinof elige las mejores películas de 2019: listas personales *JUAN LUIS CAVIARO: Retrato de una mujer en llamas, de Celine Sciamma Parásitos, de Bong Joon-ho Puñales por la espalda, de Rian Johnson Midsommar, de Ari Aster Joker, de Todd Phillips Leto, de Kirill Serebrennikov La favorita, de Yorgos Lanthimos Hasta siempre hijo mío, de Wang Xiaoshuai Glass, de M. Night Shyamalan Los días que vendrán, de Carlos Marqués-Marcet Atardecer, de Laszlo Nemes Largo viaje hacia la noche, de Bi Gan Mirai, de Mamoru Hosoda Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach Nosotros, de Jordan Peele *MIKEL ZORRILLA: Casi imposible El irlandés Historia de un matrimonio Klaus La trinchera infinita Le Mans 66 Mirai, mi hermana pequeña ¿Podrás perdonarme algún día? Puñales por la espalda Mujercitas *ALBERTINI: La oveja Shaun 2: Granjaguedón Parásitos Dolor y gloria Historia de un matrimonio La favorita El irlandés La sombra del pasado Midsommar El vicio del poder Vengadores: Endgame *VÍCTOR LÓPEZ: Érase una vez en Hollywood Dragged Across Concrete Parasite El irlandés Mujercitas Puñales por la espalda Doctor sueño Nosotros La casa de Jack Midsommar Joker Dolor y gloria Vengadores: Endgame El hoyo John Wick 3 *JORGE LOSER: Doctor Sueño SHAZAM Glass Hellboy It Capítulo 2 Erase una vez en Hollywood Midsommar Superempollonas El Hoyo Quien a hierro mata John Wick Parabellum La casa de Jack Border Vengadores- endgame Crawl *KIKO VEGA: Dolor y gloria Ventajas de viajar en tren La oveja Shaun Midsommar Shazam Historia de un matrimonio Sesión salvaje Puñales por la espalda Mid90s El Crack Cero Hellboy Glass Dolemite Parásitos Érase una vez en Hollywood *JOHN TONES: Parásitos Puñales por la espalda Érase una vez en Hollywood El hoyo Dolor y gloria Shazam Midsommar Hellboy Border La perfección The Forest of Love *LUCÍA ROS: 'Parásitos' de Bong Joon-ho 'Historia de un matrimonio' de Noah Baumbach 'Dolor y Gloria' de Pedro Almodóvar 'Joker' de Todd Phillips 'O que arde' de Oliver Laxe 'Els dies que vindran' de Carlos Marques-Marcet 'Booksmart' de Olivia Wilde 'La trinchera infinita' de Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga 'Érase una vez en Hollywood' de Quentin Tarantino 'Varda par Agnès' de Agnès Varda *SARA MARTÍNEZ: Leto (Kirill Serebrennikov - Rusia) Ash is purest white (Jia Zhangke - China) Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma - Francia) Sunset (László Nemes - Hungría) Parasite (Bong Joon-ho - Corea del Sur) Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar – España) So long my son (Wang Xiaoshuai - China) La trinchera infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, - España) Las herederas (Marcelo Martinessi – Paraguay) Els dies que vindran (Carles Marqués-Marcet – España) Marriage Story (Noah Baumbach – EEUU) O que arde (Oliver Laxe – España) Long day’s journey into night ( Bi Gan - China) Sorry we missed you (Ken Loach – UK) Beanpole (Kantemir Balagov - Rusia) *ANTONIO RAMÓN JIMÉNEZ: 'An elephant sitting still' 'Dolor y gloria' 'Familia sumergida' 'Largo viaje hacia la noche' 'El libro de imágenes' 'Lo que arde' 'Mirai' 'Parásitos' 'Puñales por la espalda' 'Retrato de una mujer en llamas' 'Border' *ÁLEX MANZANO: Érase una vez... en Hollywood. Joker El Irlandés. Parásitos. Dolor y gloria. La Virgen de agosto. Historia de un matrimonio. Hasta siempre... hijo mío. Toy Story 4. Los días que vendrán. *ESTHER MIGUEL TRULA: Once upon a time...in Hollywood Parasite High Life Marriage Story Dolor y gloria Long days Journey Us Portrait de une Fille Vice Climax Burning Dragged Across Concrete *IRENE SIERRA: Parasite Historia de un Matrimonio Joker La hija de un ladrón Dolor y Gloria La Favorita La trinchera infinita Los días que vendrán Utoya Midsommar *ADRIÁN ÁLVAREZ: Vengadores: Endgame Shazam It Capítulo 2 Capitana Marvel Dolor y gloria Upgrade I am mother Historias de un matrimonio Joker Fractura *ÁNGEL LUIS SUCASAS: Joker The Irishman The Avengers. Endgame Once Upon a Time in Hollywood Vivarium Glass Alita. Battle Angel John Wick 3. Parabellum Triple Frontier Klaus *MARÍA ALBA: Midsommar Marriage story La favorita Once upon a time in hollywood Puñales por la espalda Booksmart Vengadores: endgame The perfection Capitana marvel Velvet buzzsaw *ÁLVARO DE LUNA: Parásitos Largo viaje hacia la noche Érase una vez en Hollywood Dolor y gloria An Elephant Sitting Still Una gran mujer (Beanpole) El irlandés Retrato de una mujer en llamas La mujer de la montaña High Life Los miserables La favorita Joker La virgen de agosto Amin Hasta aquí las listas de Espinof. Espero que ahora opinéis vosotros, y dejéis en los comentarios cuáles han sido las mejores películas de 2019 según vuestro punto de vista. También os dejo otra cuestión para el debate: ¿ha sido un buen año para el cine (el cine en general, no el de la gran pantalla)? - La noticia 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

'Star Wars: El ascenso de Skywalker' al fin ha llegado a los cines. La culminación de una saga iniciada hace ya 42 años que, sin lugar a dudas, va a arrasar en taquilla. Y es que puede que no haya convencido demasiado a la crítica y que vaya a dividir al público, pero nadie quiere perdérsela. Como era de esperar con J.J. Abrams detrás de ella, este Episodio IX está repleto de guiños nostálgicos y a continuación encontraréis 41 referencias y easter eggs para disfrutar a fondo de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker'. Obviamente, hay spoilers de la película de aquí en adelante. El piloto muerto Greg Grunberg es un actor fetiche de Abrams desde los tiempos de 'Alias' y ya contó con él en 'El despertar de la fuerza' para luego brillar por su ausencia en 'Los últimos jedi'. En esta ocasión el guión que veo está más relacionado con la serie 'Perdidos', donde interpreta al piloto del avión que fallecía en el primer episodio. Aquí ya sabíamos que era un piloto y Abrams completa el guiño sacrificándolo en la gran batalla final. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' Dominic Monaghan Abrams también se ha acordado de 'Perdidos' fichando a Dominic Monaghan para dar vida a uno de los integrantes de la Resistencia. La fiesta cada 42 años La aventura lleva a Rey, Finn y Poe a visitar un planeta en el que tiene lugar una celebración que solamente tiene lugar cada 42 años, el mismo tiempo que ha pasado entre el estreno de 'Una nueva esperanza' y 'El ascenso de Skywalker'. El regreso de Palpatine Ya lo dejaban caer los trailers y quedaba la duda de si era alguna especia de estratagema, pero definitivamente Darth Vader no acabó del todo con él. La "resurrección" de Palpatine Imposible no acordarse de la leyenda de Darth Plagueis que Palpatine contaba a Anakin en 'La venganza de los Sith'. ¿Quizá fue él quien rescató a Palpatine de la muerte o llegó a transmitirle ese conocimiento de la fuerza? En Espinof Star Wars: todos los retoques con los que George Lucas ha "mejorado" la trilogía original Los destructores de Palpatine Palpatine parece confiar en diseños de hace muchos años a la hora de construir a la Orden Final, ya que los destructores que utiliza su flota recuerdan sobremanera a los que aparecían en 'El imperio contraataca'. Tiempo tuvo para mejorarlos... Lando Calrissian El personaje interpretado por Billy Dee Williams era uno de los últimos grandes recursos nostálgicos que le faltaba a esta nueva trilogía y Abrams no ha desaprovechado la oportunidad. Además, volvemos a verle dentro del Halcón Milenario, nave de su propiedad que perdió jugando con Han Solo una partida de sabacc. La caricia de C-3PO a R2-D2 Otro guiño a 'Una nueva esperanza'. Allí R2-D2 el que volvía de lo que parecía de la muerte segura y C-3PO lo acariciaba aliviado -cosa que se repite en 'El ascenso de Skywalker'-, mientras que aquí es C-3PO el que corre el peligro de dejar de ser él mismo para siempre es este último. La pérdida de memoria de C-3PO En 'El ascenso de Skywalker' no deja de ser algo temporal, pero la saga ya había utilizado este recurso con fines menos dramáticos en 'La venganza de los Sith'. La Estrella de la Muerte Los restos de la segunda Estrella de la Muerte tienen una presencia importante en la película. Al parecer acabaron en el mundo oceánico de Kef Bir tras saltar por los aires en su momento... No te metas con la fuerza Meterse con la fuerza siempre ha sido una mala idea si estás entre los malos, pero Kylo Ren tiene ciertos problemas de ira y no se conforma con seguir el método de Darth Vader en 'Una nueva esperanza' para acallar a uno de sus lacayos... La ropa de Connix El personaje interpretado por Billie Lourd, hija en la vida real de Carrie Fisher, luce en varios momentos el mismo abrigo que llevaba Leia en 'Una nueva esperanza'. El casco de ¿Rey? ¿Un guiño al casco que lucía la propia Rey en 'El despertar de la fuerza' cuando estaba en Jakku o al que lucía Leia durante la persecución en Speeders en 'El retorno del Jedi'? En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia El trono Sith 1981 Emperor’s throne room thumbnail sketches by Ralph McQuarrie for #ReturnoftheJedi. #StarWars #TheRiseOfSkywalker pic.twitter.com/I6insw60vJ — Phil Szostak (@PhilSzostak) October 22, 2019 Inspirado de forma bastante clara en los diseños que Ralph McQuarrie diseñó para 'El retorno del jedi', aunque Lucas finalmente fue en otra dirección menos llamativa. El diseño del Y-Wing spotted that one as well: pic.twitter.com/S1jY7e0Sfr — Pascal Blanché 🌎🍁 (@pascalblanche) October 22, 2019 El anterior no es el único homenaje a la aportación de Ralph McQuarrie a la saga, pues en su momento fue contratado por Lucas para ayudarle a visualizar diferentes aspectos de este universo. En este caso merece la pena llamar la atención sobre la imagen de la derecha, realizada antes del estreno de 'Una nueva esperanza' y cómo durante la batalla final vemos algún Y-Wing con un diseño claramente inspirado en ese momento. Escoria rebelde Una forma de descalificar a los rebeldes que se ha usado de forma constante a lo largo de la saga y que no podía faltar en 'El ascenso de Skywalker'. Palpatine destruyendo planetas Ya en 'Una nueva esperanza' se hacía explotar Alderaan por órdenes de Moff Tarkin, secuaz de Palpatine, y en 'El ascenso de Skywalker' uno de los ejes básicos del plan de Palpatine es destruir tantos planetas como sean necesarios para acabar con la Resistencia de una vez por todas. Chewbacca jugando al ajedrez Una afición del personaje que se remonta a 'Una nueva esperanza'. Allí C3-PO acababa sugiriendo a R2-D2 que le dejase ganar, mientras que en 'El ascenso de Skywalker' se bromea con que lleva tanto tiempo jugando que parece imbatible. El droide de Babu Frik Tiene sentido que Babu Frik tenga en su poder piezas de todo tipo de droides, pero en este caso llama la atención que en su lugar de trabajo veamos restos de un antiguo Droide de Combate del modelo usado por los separatistas en 'Clone Wars'. 'Tengo un mal presentimiento" No podía faltar una de las frases más míticas de la saga. En esta ocasión el honor de decirla recae en Lando. Aftab La muerte del Almirante Achbar en 'Los últimos jedi' dejaba a la saga sin un personaje muy popular por su frase '¡Es una trampa!', pero tranquilos, que Abrams lo ha arreglado sumando a la saga a su hijo Aftab.. Ya presentado en el cómic 'Journey To Star Wars: The Rise Of Skywalker - Allegiance', se deja ver como miembro de la Resistencia en la película. Sobredosis de cameos A lo largo de la película hay multitud de cameos. Por ejemplo Lin-Manuel Miranda da vida a un integrante de la Resistencia, Jodie Comer es la madre de Rey en un flashback, John Williams da vida a un músico en Kijimi y J.J. Abrams presta su voz al droide D-O. Cameos vocales Una cantidad enorme de ellos. de 'Star Wars Rebels' se recupera a Ahsoka Tano (Ashley Eckstein) y Kanan Jarrus (Freddie Prinze Jr.) durante la batalla final, donde también escuchamos a Luminara Unduli (Olivia d'Abo) y Aayla Secura (Jennifer Hale) de 'The Clone Wars'. A lo largo de la película también llegamos a escuchar a Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), Mace Windu (Samuel L. Jackson), Snoke (Andy Serkis) o Darth Vader (James Earl Jones). "Toda generación tiene una leyenda" Un guiño claro al primer adelanto de 'La amenaza fantasma'. En el primer tráiler, sí, pero hay que tener en cuenta que Abrams quería dejarlo todo atado y ya empezó a hacerlo durante la campaña promocional... Los Caballeros Ren Estos secuaces de Kylo Ren parecía que iban a tener mucha importancia en 'El despertar de la fuerza' para luego apenas aparecer, ser dejados de lado en 'Los últimos jedi' y volver a tener un peso insignificante en 'El ascenso de Skywalker'. Nien Numb Personaje introducido por primera vez en 'El retorno del jedi' que ya apareció brevemente en las dos anteriores entregas. Aquí lo vemos durante el encuentro de la Resistencia. Wedge Antilles Abrams ya quiso recuperar a este personaje para 'El despertar de la fuerza', pero problemas de agenda lo impidieron. Un piloto rebelde que vimos en las tres entregas de la trilogía original y que aquí vuelve a combatir junto a la Resistencia. Maniobra Holdo Un pequeño homenaje al personaje interpretado por Laura Dern en 'Los últimos jedi', ya que en cierto momento se sugiere que deberían utilizar las maniobras Holdo si realmente quieren acabar con las naves de la Orden Final. La daga-mapa Aquí es una daga la que usa Rey para encontrar lo que busca en un recurso que recuerda poderosamente al medallón de 'Los Goonies'. Si ya cuesta creer que algo así sea casualidad, solamente hace falta recordar que Abrams también dirigió 'Super 8'... La medalla de Chewbacca Chewbacca nunca llegó a recibir una medalla al final de 'Una nueva esperanza'. En un cómic posterior se supo que en realidad sí y la regaló, pero aquí vuelve a recibir una de manos de Maz Kanata... ¿quizá la mismo de la que se desprendió en su momento? Busca en tus recuerdos Un pequeño guiño a este mítico momento se produce cuando Kylo desde el verdadero linaje familiar de Rey, aunque en esta ocasión le dice que busque en sus recuerdos... "Solo tú tienes el poder de salvarlos" Aquí se utiliza para intentar convencer a Rey de pasarse al Lado Oscuro, tal y como ya se hizo con Luke en 'El retorno del Jedi' y Anakin en 'La venganza de los sith'. La escena eliminada de Leia Abrams ha tenido que hacer equilibrismos para poder contar con el personaje de Leia a partir de material descartado de las dos anteriores entregas. Un ejemplo lo tenemos con esa escena eliminada de 'El despertar de la fuerza', donde Rey ha sido introducida a través del CGI en la versión que vemos en 'El ascenso de Skywalker'. Viejas conocidas entre las naves Los refuerzos para la Resistencia se hacen de rogar, pero La Ghost, nave vista en 'Star Wars Rebels', La Crucible de 'The Clone Wars', La Colossus de 'Star Wars Resistance' o la Eravana, abandonada por Han Solo en 'El despertar de la fuerza'. "Lo sé" Una mítica frase de Han Solo que aquí el personaje vuelve a introducir en su breve aparición en una escena con su hijo.... En Espinof Han Solo no sigue el guion: George Lucas quiso cambiar la mítica frase que improvisó Harrison Ford Ach-To El planeta en el que se aisló Luke vuelve a aparecer cuando Rey decide refugiarse allí para autoexiliarse. Incluso volvemos a ver de nuevo a los Porgs, pero todo deriva en una última aparición de Luke para decirle que estaba equivocado. El X-Wing de Luke No llegamos a verlo en 'Los últimos jedi', pero estaba allí escondido bajo el agua. Cuesta creer que tanto tiempo allí no lo haya inutilizado, pero bueno, si el fantasma de Luke puede sacarlo de allí, no nos vamos a poner exquisitos porque Rey lo utilice para ir a Exogol. La celebración final Varios planetas celebraban la victoria de los rebeldes al final de 'El retorno del Jedi' y Abrams ha optado por un montaje similar en 'El ascenso de Skywalker'. Ewoks Una consecuencia directa de la anterior, ya que durante un momento vemos a un par de Ewoks celebrando la victoria. Regreso a Tatooine Abrams ha decidido finalizar la saga de los Skywalker volviendo al planeta donde empezó todo. Allí Rey entierra los sables de Luke y Leia. El sable amarillo de Rey En esa última escena también descubrimos que Rey ha construido su propio sable láser. Sorprende que sea amarillo, un color poco habitual normalmente reservado para los Centinelas, unos jedis que intentaban encontrar el balance entre los aspectos mentales y físicos de la fuerza. - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 41 referencias, easter eggs y homenajes para disfrutar a fondo el final de la trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las series míticas de la pasada década vuelve a las pantallas. Según informa Yotele, Amazon Prime, Atresmedia Studios y Globomedia están trabajando para sacar adeltante un reboot de 'El internado', la serie adolescente que Antena 3 emitió durante siete temporadas entre 2007 y 2010. Así, 2020 empezaría la preproducción de una nueva serie en el que volveríamos a los misteriosos y tenebrosos pasillos, aulas, sótanos y terrenos de un internado. Eso sí, parece ser que no será el mítico Laguna Negra, ya que se cambiará la ubicación y nombre del mismo. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis La información de la que disponemos es en realidad parca, ya que ni siquiera sabemos quién está detrás de esta nueva versión de 'El internado'. La serie original fue cocreada por Daniel Écija ('Estoy vivo'), Laura Belloso ('Luna: El misterio de Calenda'), Juan Carlos Cueto y Rocío Martínez Llano ('Toy Boy'). En el reparto nos encontrábamos con toda una cantera de la que han salido jóvenes actores y algunos veteranos de la pantalla como Ana de Armas, Elena Furiase, Yon González, Blanca Suárez, Luis Merlo, Natalia Millán, Marta Torné y Amparo Baró entre otros muchos. Si hay algo que se puede decir de la serie original es que era algo muy loco, en el buen sentido de la palabra. Bajo la apariencia de serie "de instituto" se escondía algo muy "lostiano", con un cúmulo de misterios y villanos apabullantes que concluyeron con un explosivo final hace ya nueve años. - La noticia 'El internado' reabre sus puertas: Amazon Prime prepara un reboot de la popular serie adolescente española fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de que hace unas semanas nos despidiésemos de 'The Deuce. Crónicas de Times Square', no va a pasar mucho tiempo hasta que podamos ver lo nuevo de su creador, David Simon. Así, HBO España ha anunciado que estrenará 'La conjura contra América' ('Plot against America') el 17 de marzo de 2020, o lo que es lo mismo, el día después de su estreno en Estados Unidos. Basada en la novela homónima de Philip Roth, a lo largo de sus seis episodios conoceremos la historia de una familia judía de clase obrera en lo que observan el ascenso político de un héroe de guerra xenófobo, Charles Lindberg, que logra llegar a presidente (derrotando a Roosevelt en 1940) y adentra a la nación en el fascismo. En Espinof Las 18 mejores series de la historia de HBO David Simons y Ed Burns son los encargados de llevar a la pantalla el aclamado texto de Roth. Para ello contará con Winona Ryder, Zoe Kazan, Morgan Spector, Anthony Boyle, Azhy Robertson, Caleb Malis y John Turturro. Y, no sé vosotros, pero yo no necesito muchas excusas ni estrellas para apuntar en el calendario la fecha de estreno de lo nuevo de David Simon. Si algo lleva demostrando durante las pasadas décadas es que serie que hace serie que, como mínimo, merece toda nuestra atención... y normalmente nos vemos bastante recompensados. La conjura contra América (CONTEMPORANEA) Hoy en Amazon por 945,00€ - La noticia HBO anuncia la fecha de estreno de 'La conjura contra América', la nueva miniserie de David Simon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Este pasado mes de mayo se anunciaba el fichaje de Rodrigo Sorogoyen por Movistar+ para realizar una serie de televisión sobre un grupo de policías que finalmente recibió el título de 'Antidisturbios'. Su rodaje lleva ya un tiempo en marcha, faltando muy poco para que finalice -luego tocarán seis meses de post-producción-, y en Espinof tuvimos la ocasión de asistir al mismo junto a otros medios. El rodaje de 'Antidisturbios' ha transcurrido casi en su totalidad en la Comunidad de Madrid, siendo Alcobendas el lugar del escenario que pudimos visitar. Eso sí, antes tuvimos la ocasión de charlar con Raúl Arévalo, Roberto Álamo, Álex García, Hovik Keuchkerian, Patrick Criado y Raúl Prieto y Vicky Luengo, los siete grandes protagonistas de la función, y el propio Sorogoyen, director y cocreador de la serie junto a Isabel Peña. Los protagonistas de 'Antidisturbios' Imagen tomada por Enrique Baró Lo primero que nos comentaron en esa charla es los personajes que interpretan, hablándonos un poco sobre ellos. Por ejemplo, Keuchkerian da vida a Salvador Osorio, el líder del equipo de antidisturbios, un hombre muy comprometido con su trabajo pero con una vida personal horrible. Con dos ex-mujeres a las que tiene que pasar una pensión, de ahí que esté preparando las oposiciones como subinspector. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD También en una delicada situación se encuentra Antonio Úbeda, el personaje de Álamo, ya que sufre de depresión y no tiene armas para luchar con ello o para compartirlo con sus seres queridos. Por su parte, Criado se mete en la piel del personaje más impulsivo del equipo: Rubén Murillo es una persona muy visceral e impulsiva. Quiere mucho a sus compañeros, tiene una hermandad con ellos. Al final esa impulsividad, de inseguridad incluso a veces, se va a cierta agresividad y eso le va a traer problemas. Imagen tomada por Enrique Baró El equipo de seis antidisturbios se completa con Raúl Arévalo como Diego López, "un tío noble" que al inicio de la serie está intentando conseguir un traslado para reunirse con su familia en A Coruña, Álex García como Alexander Parra, una persona que se centra en vivir el día a día y mantiene una relación muy estrecha con su tío -otro policía con un cargo por encima de este grupo de antidisturbios-, y Raúl Prieto como Elías Bermejo, el nuevo del equipo. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof En oposición a ellos tenemos a Laia Urquijo, el personaje interpretado por Luengo. Es una agente de asuntos internos que investigará al equipo de antidisturbios tras un incidente durante un desahucio. La actriz definió así a Laia: Es una de las encargadas de investigar lo que sucede en el desahucio. Diría que es una chica para la que es muy importante la verdad y que cree realmente que la única manera de llegar a ella es siguiendo unas reglas y sin saltarse las normas establecidas. Valora mucho más la inteligencia y la palabra por encima de la fuerza. Imagen tomada por Enrique Baró Otro punto sobre el que giró la conversación fue el hecho de que solamente hubiese un personaje femenino entre los protagonistas de la serie y cómo abordaba la serie la posibilidad de enfrentarse al principio de la pitufina. Se resaltó mucho el hecho de que en la vida real hay muy pocas mujeres en el cuerpo de antidisturbios y Luego quiso apuntar lo siguiente sobre su personaje: Lo que pasa muchas veces es que los personajes femeninos no tienen entidad, personalidad, decisión, poder, inteligencia… Son personas que responden a lo que genera un personaje masculino y en este caso no es así. Una serie que busca el realismo Imagen tomada por Daniel Haro Intentamos escribir seres humanos y no personajes, con sus virtudes y sus defectos. Me aburre muchísimo el concepto de héroe y antihéroe. En esos términos se pronunciaba Sorogoyen a la hora de definir a los personajes de una serie en la que reconocía ciertos vínculos tanto con 'El reino' como, sobre todo, con 'Que Dios nos perdone'. Eso sí, tiene muy claro qué es lo que diferencia 'Antidisturbios' de esos dos largometrajes suyos: Tiene mas humanidad y, por lo tanto, más ternura que esas dos películas estaban más centradas en la trama. Aquí nos metemos en las casas de ellos, que a mí me enamora las circunstancias de cada uno de ellos, y no termina siendo trama. Le vemos en situaciones con su mujer y eso no es un trama, es ver cómo se comporta con su mujer y sus hijos, y cómo el trabajo te afecta en la vida privada. Imagen tomada por Enrique Baró Por ello, una de las grandes motivaciones que tuvo a la hora de hacer la serie fue alejarse de las dos visiones principales que existen hacia estos policías. Ni son unas bestias, aunque a veces se comporten así, ni hay que apreciar simplemente lo bien que hacen sus trabajos. Lo que importa son los grises. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Esta búsqueda de un enfoque realista también ha llevado a la serie a inspirarse en algunos sucesos reales como el incidente que llevó a la muerte de un mantero en Madrid el año pasado: Nos hemos basado muchísimo en la revuelta que sucedió hace un año en la que murió un mantero, se supone que de una parada cardiaca. Eso ha sido inspiración 100%, intentando introducirlo en la trama de manera lógica, pero esas imágenes que vimos todos en la tele nos afectaron mucho y las hemos intentado meter. Sorogoyen reconoce que ha sido "el rodaje más complicado en el que he estado" y que han prestado especial atención a los detalles. Para ello han contado con el asesoramiento de Felipe Hita, un policia antidisturbios que estaba en excedencia. Un gran despliegue técnico Imagen tomada por Enrique Baró Ya en el set de rodaje tuvimos la ocasión de charlar también con el director de arte Miguel Ángel Rebollo, el diseñador de sonido Aitor Berenguer y el figurinista Albero Valcárcel para poder hablar de aspectos más técnicos de 'Antidisturbios'. Uno de los detalles más llamativo vino de la mano de Berenguer: Abrimos un camino nuevo en la televisión, que es meternos en el mundo inmersivo, quiere decir que hemos hecho grabaciones ambisónicas en estas secuencias. Hemos rodado los diálogos al mismo tiempo que todos los fondos. Con este formato creo que hemos conseguido llevar una parte de realidad de todo lo que estaba sucediendo. Ese interés por transmitir un enfoque realista se trasladó a todos los ámbitos, lo que llevaba a que el vestuario del equipo de antidisturbios tenía que ser lo más fiel posible a la realidad. No pudieron conseguir que les cedieran equipo real, por lo que tuvieron que reconstruirlo por su cuenta. Valcárcel recalcó lo importante de este punto para la seguridad de los actores: En algunos casos hay especialistas, pero en muchísimos de los casos los que veis son los propios actores con sus cascos y sus cosas recibiendo sus palos. El material que los proteja tiene las mismas características que los de verdad. Imagen tomada por Enrique Baró Eso sí, se la curiosidad de que quiso destacar como "el más interesante" al vestuario Luengo, pues "En televisión se hacen siempre chicas muy monas con minifaldas y sujetadores push up. La apuesta aquí era retratar una mujer real que está preparada para salir corriendo y lleva una pistola metida dentro de la camisa todo el día”. Por su parte, Rebollo compartió con nosotros una curiosa anécdota sobre qué podemos encontrar en una comisaría de antidisturbios, algo que, obviamente, se reflejará en la serie: Ellos acostumbran a llevarse las bufandas de los ultras. El material ultra está prohibido, es ilegal en toda Europa. Cuesta un montón conseguirlo. Nosotros hemos tenido que imprimir muchas por aquello de que no puedes usar los logos del club y hemos hecho las nuestras propias. Y se suelen llevar también banderas Un ambicioso plano secuencia Me he dado cuenta de que es más fácil hacer un plano difícil que 18 fáciles. Me atrevo a decir que es la escena más difícil que he rodado nunca. Un plano secuencia de 19 páginas con seis actores. Así definía Sorogoyen una escena en la que los seis miembros del equipo están celebrando diferentes cosas durante una cena en una marisquería. El equipo de periodistas que acudimos al rodaje pudimos ver parte de los ensayos previos a la grabación, con el director incidiendo en diferentes aspectos de la interpretación y finalmente llevándose una cámara al hombro para poder visualizar mejor el resultado final. Imagen de cabecera: Diego López Calvín - La noticia Visitamos el set de 'Antidisturbios', la serie de Movistar+ y Rodrigo Sorogoyen: "Es el rodaje más complicado en el que he estado" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Fox Searchlight ha lanzado el primer tráiler de 'Downhill' para el próximo remake estadounidense de la aclamada comedia sueca 'Fuerza Mayor' (Force Majeure, 2014). Esta versión de la historia está protagonizada por Will Ferrell y Julia Louis Dreyfus como matrimonio cuyas vacaciones familiares de esquí en los Alpes se ve alterado por una inesperada avalancha. Con sello de Sundance En la versión sueca de la historia, el esposo abandona a su esposa y su familia para salvarse, solo para descubrir que la catástrofe no le hizo daño a nadie y tras ocuparse de sí mismo y encontrar que todos sobrevivieron ahora tiene que bregar con las consecuencias de su acto. El remake estadounidense está escrito y dirigido por Nat Faxon y Jim Rash, quienes ganaron un Oscar por coescribir 'Los descendientes' (The Descendants) e hicieron su debut como directores en la comedia de 2013 'The Way Way Back'. En Espinof ‘Who is America?’: un incendiario retrato de la realidad estadounidense, tan preocupante como divertido Los directores co-escribieron 'Downhill' junto al creador de la serie de HBO 'Succession', Jesse Armstrong. Ferrell y Louis-Dreyfus han puesto su sello en el material original que se desmarca de los típicos remakes en inglés de películas extranjeras, colándose en la programación del Festival de Cine Sundance 2020. La película también está protagonizada por Zach Woods, Zoë Chao y Miranda Otto y está producida por Anthony Bregman, Julia Louis-Dreyfus, Stefanie Azpiazu, Erik Hemmendorff y Ruben Östlund se estrena en los cines el 14 de febrero de 2020. Una fecha muy significativa teniendo en cuenta los temas que trata. - La noticia Tráiler de 'Downhill': Will Ferrell y Julia Louis-Dreyfus protagonizan el remake de 'Fuerza Mayor' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix ha anunciado que ha encargado ocho episodios de 'The Midnight Gospel', una nueva serie animada que viene de la mano de Pendleton Ward, el conocido creador de la gran 'Hora de aventuras'. Ward cocrea la serie junto al cómico Duncan Trussell, un habitual de la comedia televisiva ('Funny or die' de HBO, por ejemplo). Además, es presentador del podcast 'Duncan Trussell's Family Hour' y, de hecho, algo de eso hay ya que según la descripción de la trama se usarán fragmentos del espacio de entrevistas de Trussell para adornar cada episodio de la serie ambientada en un mundo fantástico. En Espinof 'Hora de aventuras', niños con espíritu indie Clancy, su protagonista, es un presentador con un deteriorado simulador de multiversos que sale de su comodidad para entrevistar a gente que vive en planetas moribundos. No es el único proyecto de Ward en este momento, ya que tiene en marcha cuatro especiales de 'Hora de aventuras' que llegarán a HBO Max. 'The Midnight Gospel' llegará durante este próximo 2020 y, la verdad, es que por lo poco que sabemos me ha recordado a 'The Ricky Gervais Show' en esa calidad de "podcast/programa de radio" animado. Quién sabe que saldrá de aquí. - La noticia Netflix anuncia 'The Midnight Gospel', la nueva serie del creador de 'Hora de aventuras' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .