Entre Fans

Basada en los cómics salidos alrededor de Archie, 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina', estrenó sus dos primeras temporadas seguidas en 2018 y 2019. La adaptación posteriormente famosa por la serie 'Sabrina, cosas de brujas', estrenará en 2020 su tercera temporada tras revelarse como una de las grandes revelaciones del amplio catálogo de Netflix. Visita al infierno Tal y como ha anunciado la propia la plataforma en streaming en un siniestro e inquietante adelanto en Twitter, los nuevos episodios llegarán a el próximo 24 de enero de 2020, lo que engorda el ya apretado calendario seriéfilo del año entrante. "Knock, Knock, en las puertas del infierno. Nos vemos el 24 de enero, brujas", describe la publicación junto a un pequeño vídeo en el que vemos a Sabrina con capa de color rojo saliendo entre la niebla. knock knock knock on the gates of hell. see you Jan 24, witches. pic.twitter.com/YDStIZbP94 — Chilling Adventures of Sabrina (@sabrinanetflix) December 7, 2019 El final de la segunda temporada de la producción protagonizada por Kiernan Shipka dejó a sus seguidores con un nudo en la garganta. Por lo que se sabe hasta la fecha, según lo apuntado por el creador Roberto Aguirre-Sacasa, Sabrina se aventurará a rescatar a su amigo Nick, el personaje al que da vida Gavin Leatherwood, del mismísimo infierno. Según la sinopsis oficial: "Sabrina no puede vivir sabiendo que Nick tuvo que hacer el último sacrificio y se encuentra sufriendo y ardiendo bajo la atenta mirada de Madam Satan". En Espinof 'Riverdale' es solo el principio: una guía del universo juvenil de Archie Con la ayuda de sus amigos mortales, Harvey, Rosalind y Theo, Sabrina inicia una misión para salvar a Nick de la condenación eterna y traerle de nuevo a sus brazos. No obstante, el derrocamiento del Señor Oscuro ha hecho que los reinos se estremezcan y sin nadie en el trono, Sabrina debe asumir el título de "Reina" para defenderlo de apuesto príncipe del infierno, Caliban. No se sabe más sobre el argumento, aunque, la relación entre la bruja y su novio mortal, Harvey, (Ross Lynch) podría cobrar una nueva dimensión. - La noticia 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina': el teaser de la temporada 3 pone fecha de estreno al regreso de la bruja de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Nunca hizo tanto ruido como otras series de HBO, pero ‘Silicon Valley’ ha sido durante seis temporadas una de las mejores comedias que uno podía encontrar en televisión. Es cierto que llegó un punto en el que podía dar la sensación de estar volviendo sobre las mismas ideas, pero nunca perdió su frescura característica, un mal habitual en las sitcom, y tampoco lo ha hecho en el estupendo episodio final de la serie. Ha de reconocer que esta sexta temporada no me estaba dando la sensación de ser una despedida, quizá porque todo apuntaba a un lanzamiento exitoso tras la multitud de piedras que había ido encontrando Pied Piper por el camino. Apenas han hecho falta un par de minutos de episodio para que todo empezase a encajar y que quedase claro que ‘Silicon Valley’ no iba a ir por el camino fácil. A partir de aquí encontraréis spoilers del episodio final de 'Silicon Valley'. El fracaso necesario Hasta ahora creía que el uso de la inteligencia artificial creada por Gilfoyle era una ocurrencia para encauzar todo en la dirección necesaria para que Pied Piper al fin disfrutase de forma sostenida de las mieles del éxito. Sin embargo, a lo largo de las temporadas habíamos ido viendo cómo Richard y los suyos podían pasar de lo más alto a lo más bajo -y viceversa- con una facilidad asombrosa y los showrunners Mike Judge, también cocreador de la serie, y Alec Berg han optado por una conclusión lógica pero quizá atípica para lo que estamos acostumbrados. Desde el momento en el que el episodio nos lleva diez años adelante en el tiempo con la elaboración de un documental alrededor de Pied Piper queda claro que algo raro pasa, despejándose toda duda en el momento en el que Richard pone cara rara al recordar lo bien que iban las cosas tras lo sucedido en lo que vimos en el anterior episodio. Dos minutos. No ha hecho falta más para reconducir la situación y prepararnos para lo que estaba por venir. Y es que el destino más probable para una compañía es el fracaso, pero normalmente será por todos los errores que ha cometido y no precisamente por todo lo contrario. Ahí es donde ‘Silicon Valley’ ha encontrado la forma de diferenciarse una vez más del resto sin renunciar a usar ese toque emocional clave para conseguir una verdadera sensación de cierre para los personajes que nos han acompañado durante tantos años. Un cierre muy satisfactorio Sin embargo, ‘Silicon Valley’ se tenia reservadas varias sorpresas a lo largo del episodio como el futuro nunca aclarado de Laurie o ese intento de hacernos creer en una breve reaparición de Erlich resuelto de forma la mar de divertida y muy consecuente con todo lo que había planteado la serie previamente. Eso sí, el más meritorio es conseguir hacernos creer que ese gran fracaso de Pied Piper podría llegar por el lado contrario al que esperábamos. A fin de cuentas, para ellos iba a serlo de una forma u otra sucediera lo que sucediera. La primera clave para lograrlo es no incidir nunca más de la cuenta en nada, incluso el proceso por el que Richard acepta la solución planteada por Gilfoyle se desarrolla de forma fluida, estando todo aliñado con esa comedia absurda tan presente en los inicios de la serie y que poco a poco ha ido difuminándose sin llegar jamás a desaparecer y volviéndose a potenciar siempre que la ocasión. Y es que Pied Piper ya no era una compañía novata y cada vez había más en juego, pero detrás de ella seguían las mismas personas. En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora Son precisamente esas peculiaridades de la serie por lo que no desentona lo más mínimo el motivo por el que su plan está a punto de irse al traste. Todo está bien pensado e incluso el cameo de Bill Gates encaja a la perfección cuando podría haber sido algo que nos distrajese del verdadero objetivo del episodio: dar un cierre a los protagonistas que a su manera represente que han conseguido la felicidad, pero sin dársela por el camino fácil. Quizá por ello se sienta más satisfactorio que lo que habría sido lo que muchos esperábamos. En resumidas cuentas Gracias por todo, ‘Silicon Valley’. No tendrás la fama de otras series, pero has sabido ser entretenida en todo momento y despedirte en tus propios términos con un estupendo episodio final que da cierre a la historia de Pied Piper por todo lo alto. - La noticia 'Silicon Valley' se despide por todo lo alto: la serie de HBO da un gran cierre a la historia de Pied Piper fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El tráiler de 'Wonder Woman 1984 nos trae de vuelta el universo cinematográfico de DC, la gran esperanza de Warner para competir contra Disney y sus superhéroes de Marvel. Por ahora, la popularidad de estas películas ha estado por debajo de las de su principal rival y Ben Affleck ya ha confirmado su marcha como Batman, mientras que Superman no tendrá más el rostro de Henry Cavill, por lo que ha llegado el momento de hacer un repaso a estas películas. A continuación encontraréis todas las películas del Universo Extendido DC, ordenadas de peor a mejor. Para ello hemos empezado a contar desde 'El hombre de acero', la cinta de Zack Snyder que inició la creación de un mundo que siempre ha ido algo más acelerado de lo deseable. La reciente 'Joker' es un spin-off independiente y no forma parte de esta franquicia. Como es lógico, están ordenadas según mi criterio personal, por lo que toméis esta lista como una especie de palabra divina. Sin más que añadir, vamos a ello. 7. 'El hombre de acero' El personaje de Superman siempre me ha dado pereza y ni siquiera comparto el entusiasmo generalizado que genera la primera versión dirigida por Richard Donner, pero justo es reconocer que Zack Snyder supo llevar al personaje a su terreno para ofrecer una aceptable reinvención que vino a sentar las bases del tono del universo DC y que dio en la diana eligiendo a Henry Cavill como el nuevo hombre de acero, aunque eso se vio más en sucesivas apariciones. Ahí el problema es que no se entendió muy bien qué fue lo que hizo grande a la trilogía sobre Batman de Christopher Nolan y ese cruce entre intensidad y oscuridad estuvo administrado de forma mejorable. En especial durante un tramo final un tanto caótico cuando hasta entonces Snyder había demostrado cierta mesura con las potentes escenas de acción. Llegado un punto descarrilla y uno empieza a desear que 'El hombre de acero' acabe lo antes posible. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor 6. 'Escuadrón suicida' El grupo de supervillanos de DC parecía tenerlo todo para ser una película estupenda y al final acabó quedándose un poco en Tierra de nadie. El tan comentado Joker de Jared Leto acabó siendo de lo más decepcionante y el último acto un desastre al que no ayudaba que la enemiga interpretada por Cara Delevingne sea tan insulsa. Por el contrario, el equipo de villanos convertidos en héroes a su pesar sí que demuestra tener el suficiente gancho como para que uno se deje llevar y obvie algunas meteduras de pata impresionantes del guion. Sobre todo Margot Robbie y Will Smith, muy inspirados en sus personajes y que a su manera funcionan como ancla para que todo siga adelante. El problema es la tendencia a la anarquía de 'Escuadrón suicida' en todos los sentidos. En Espinof Los 19 momentos más alucinantes del universo cinematográfico DC (hasta ahora) 5. 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' No es la cumbre del cine de entretenimiento que uno podría esperar de un croosver entre Batman y Superman, cuenta además con varios detalles que rozan el ridículo, está sobrecargada de personajes y hereda esa intensidad no del todo bien entendida a la que hacía alusión en el caso de 'El hombre de acero', pero 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' consiguió su objetivo de dejarme con ganas de más por mucho que en lugar de sentar con calma las bases del universo de DC quisieran ir a lo grande, pagando el precio por ello. Además, aquí sí que se suaviza un poco el estilo de Snyder pero siendo fiel a sí mismo a la vez, lo cual permite algunos momentos inolvidables como la pelea entre Batman y Superman. Además, Ben Affleck como el hombre murciélago da la talla de sobra, la inclusiónde Gal Gadot funciona muy bien y en mi caso me llevé una grata sorpresa con el Lex Luthor de Jesse Eisenberg. Y no se hunde al final, algo por desgracia habitual en el universo DC. De hecho, raya a buen nivel 4. 'Liga de la Justicia' Para algunos un paso atrás que hundió el universo DC, pero para mí fue un paso en la buena dirección por encima de todos sus defectos -lo del bigote de Henry Cavill sigue siendo incomprensible-. Y es que la fórmula de Snyder tenia unos límites muy claros que había sido incapaz de reconducir y aquí se agradece una mayor ligera al apostar más por el humor pero sin llegar nunca a abusar realmente de él. De hecho, el humor es más un contrapunto a esa intensidad que sigue presente, evitando así pasarse de la raya por ese lado. Además, Aquaman y Flash dejaban con ganas de verles volar en solitario y es más compacta en lugar de recurrir a grandilocuencias visuales que funcionan de maravilla en un tráiler pero que en una película acaban resultando extrañas. Lástima que DC se olvidase de preparar realmente 'Liga de la justicia' para fuese un evento, una culminación de algo, en lugar de una reunión de superhéroes un tanto acelerada. 3. 'Wonder Woman Recibida en su momento como la gran salvadora del universo de DC, es verdad que la película dirigida por Patty Jenkins era mejor que sus predecesoras al apostar por un enfoque más clásico, donde esa intensidad propia de DC se reducía sobremanera y además de contar con una inspirada Gal Gadot también tenía un aliado de lujo en Chris Pine. Este relato de pez fuera del agua funciona casi como un tiro durante sus dos primeros actos, pero de nuevo surge el problema habitual de DC con los finales. Aquí el bajón es más pronunciado por todo lo que hemos visto antes y convierte en una insensatez todas esas apariciones de 'Wonder Woman' entre las mejores películas de superhéroes de la historia. 2. 'Aquaman' La película más compacta del universo DC hasta ahora. No hay sobredosis de tramas olvidándose de algunas y tampoco se falla con estrépito al final. Es una buena película de superhéroes con mucha fuerza visual -aunque no esté exenta de ciertos problemas en ese aspecto-, algo a lo que ayuda tanto el gran despliegue de efectos visuales como la dirección de James Wan, mus inspirada a la hora de abordar algunas escenas de acción. Además, combina eso con un enfoque algo más clásico y menos grandilocuente, lo cual en parte limita también su alcance. Además, 'Aquaman' sabe utilizar los puntos fuertes de Jason Momoa para que su personaje tenga gancho. Sabe manejar la ligereza sin caer en una excesiva presencia del humor -contenido y adecuado- y transmitir tanto la importancia de la amenaza a la que se enfrenta como situar su universo propio. Incluso hubo un par de momentos que logró que un pequeño escalofrío recorriera mi cuerpo sin tener yo ningún vínculo especial previo con ellos. 1. '¡Shazam!' Un gran pasatiempo en el que DC utiliza armas similares a las que Marvel ha utilizado para construir un imperio, pero lo hace con personalidad propia y sin caer nunca en la cansina repetición. Esta especie de versión superheroica de 'Big' funciona sobre todo por el buen hacer de sus protagonistas, aunque no conviene despreciar que tengan a su alcance el material adecuado. Es cierto que el villano tiene más presencia que sustancia y que las escenas de acción no son tan deslumbrantes como en otras producciones de DC, pero es que aquí se apuesta por un perfil algo más bajo con una fuerte presencia de la comedia y el resultado es una de las películas más entretenidas que hayan llegado últimamente a los cines. ¿Y vosotros cómo ordenaríais de peor a mejor las películas del universo DC? También te recomendamos DC: el Batman de Ben Affleck nos habría llevado a Arkham y Darkseid confirmado en 'New Gods' 'Joker' divide a psicólogos y criminólogos: una visión peligrosa de la enfermedad mental o el brillante estudio de un asesino 'Black Adam': Dwayne Johnson anuncia la fecha de la esperada película del enemigo de Shazam - La noticia Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¡Vuelve la Mujer Maravilla! Warner ha aprovechado la Comic Con de Brasil para revelar al mundo el esperado primer tráiler de 'Wonder Woman 1984', la secuela del éxito de 2017 dirigido por Patty Jenkins y protagonizado por Gal Gadot. Un film que superó todas las expectativas y acabó recaudando más de 800 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. La Mujer Maravilla y la nostalgia ochentera Además de Jenkins y Gadot repiten Chris Pine como Steve Trevor, Robin Wright como Antiope y Connie Nielsen como Hippolyta. Como su título indica, la película nos lleva de vuelta a la década de los 80 y presenta a la nueva gran enemiga de Diana, Cheetah, a quien interpreta Kristen Wiig, una elección de casting realmente inesperada pero que, seguramente, tendrá sentido una vez veamos lo que ha preparado Jenkins. En Espinof Los cómics que demuestran que la verdadera y mejor Wonder Woman todavía no ha llegado al cine El reparto principal se completa con Pedro Pascal, actualmente de moda gracias a 'The Mandalorian', la serie estrella de Disney+ ambientada en el universo 'Star Wars'; el actor da vida al otro villano del film, Max Lord. También cabe destacar el nombre de Hans Zimmer, que se ocupa de la banda sonora tras declarar que había terminado con el cine de superhéroes. Recordemos que Rupert Gregson-Williams compuso la música de la primera 'Wonder Woman' si bien el tema central de la superheroína fue creado por Zimmer en 'Batman v Superman'. 'Wonder Woman 1984' se estrena el 5 de junio de 2020. El tráiler promete nostalgia ochentera, sorpresas y un gran espectáculo; desde luego parece tenerlo todo para volver a cautivar al público y sumar un nuevo triunfo para el confuso Universo Extendido de DC, cuya continuidad parece confirmada con esta clase de estrenos pero habrá que ver cómo lo reorganiza Warner tras el spin-off del 'Joker' o el reboot de Batman que prepara Matt Reeves. Primeros carteles de personajes de 'Wonder Woman 1984' y tráiler doblado al español También te recomendamos 'The Mandalorian': tráiler final de la esperadísima serie de 'Star Wars' que se estrena con Disney+ 'Aves de presa': el nuevo tráiler presenta la primera y loca aventura de Harley Quinn lejos del Joker 'Star Trek 4' tiene nuevo director: el creador de 'Fargo' y 'Legion' se ocupará de la próxima película de la saga - La noticia 'Wonder Woman 1984' lanza su tráiler: la secuela del éxito con Gal Gadot promete nostalgia, sorpresas y un gran espectáculo fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

'La casa de papel' se convirtió en un fenómeno mundial gracias a Netflix, por lo que la plataforma no dudó en echarlo todo para recuperar una serie que en su momento no había funcionado tan bien en España. Tras una arrolladora Parte 3, Netflix acaba de anunciar la fecha de estreno de la temporada 4 -el 3 de abril de 2020- con un teaser que podéis ver justo encima de estas líneas. No ha hecho falta más que un pequeño vídeo en el que vemos a varios de los protagonistas sobre un fondo *****. Netflix sabe muy bien lo que tiene entre manos y va a exprimirlo antes de lanzar los nuevos episodios. Por ahora ha aprovechado la celebración de la Comic-Con en Brasil para dar el pistoletazo de salida a la campaña promocional. En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la Parte 4 de la serie de Netflix Netflix no ha querido dar más detalles al respecto, pero Alba Flores, que da vida a Nairobi en la serie, aprovechó el panel dedicado a la serie para advertir de que los fans de su personaje van a sufrir mucho en esta cuarta temporada. Algo muy lógico si tenemos en cuenta cómo acababa el personaje al final de la tercera... Quinta temporada... ¿y un spin-off? Lo único totalmente seguro es que la cuarta no va a ser la última temporada de 'La casa de papel'. Hace ya dos meses se anunció que Netflix preparaba una quinta entrega en la que los protagonistas llevarían a cabo un nuevo golpe. En su momento también se aclaró que volvería a contar con Álvaro Morte e Itziar Ituño, pero del resto de integrantes de la banda nada se sabe. También merece la pena destacar que Jesús Colmenar, uno de los directores de la serie, ha desvelado en la Comic-Con que Netflix ha valorado hacer un spin-off, pero sin llegar a concretar de qué personaje... También te recomendamos Colección 'Gremlins', serie completa de 'Los Soprano' y Funko Pop de 'La casa de papel' en nuestro Cazando Gangas Netflix anuncia que comienza el rodaje de 'Sky Rojo', la nueva serie del creador de 'La casa de papel' 'La casa de papel' triunfa en los Iris: la serie de Netflix se lleva 5 premios en la noche más importante de la televisión española - La noticia 'La casa de papel': el teaser de la temporada 4 pone fecha de estreno a su regreso en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este diciembre no sólo despedimos un nuevo año; también nos toca sentir el peso de la edad sobre los hombros y decir adiós a una década que nos ha dado una ración de cine de todos los colores y sabores —algunos más desagradables que otros—. ¡Y qué mejor manera de dar el salto al 2020 que con una dosis extra de listas! Ha sido duro, muy duro, pero a continuación os traigo mi selección personal con las mejores películas de acción que han pasado a través de nuestras retinas entre los años 2010 y 2019. Un compendio de 27 títulos en el que sangre, pólvora, huesos rotos y bocas partidas se abrazan con ese espectáculo que sólo puede ofrecernos el séptimo arte. ¡Manos a la obra! 'El hombre sin pasado' ('Ajeossi', 2010) Dirección: Lee Jeong-beom Reparto: Won Bin, Kim Sae-ron, Kim Tae-hoon, Won Bin, Kim Tae-hoon, Won Bin Arrancamos nuestra selección con la mejor acción de la década sumergiéndonos en la impoluta industria surcoreana de la mano de Lee Jeong-beom y su descomunal 'El hombre sin pasado'; una clase magistral que contiene lo mejor del thriller del país asiático, la poesía visual que suele asociarse a su cine, y unas estilizadas y violentas secuencias de acción que quitan el hipo. Un claro ejemplo de por qué el colectivo cinéfilo tiene en tan alta estima a Corea del Sur. Crítica en Espinof: Añorando estrenos: 'El hombre sin pasado' de Lee Jeong-beom 'Origen' ('Inception', 2010) Dirección: Christopher Nolan Reparto: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Tom Hardy A Christopher Nolan se le ama o se le odia. En mi caso, tengo en alta estima al director británico, y no puedo hacer más que ensalzar su 'Origen' como una de las mejores cintas de acción de la década. Más allá de su fantástico reparto y de sus espectaculares set-pieces, que se sirven de un delicioso gusto por lo práctico y de un tratamiento visual impecable, su componente sci-fi es el que pone la guinda en un pastel que devorar una y otra vez. Crítica en Espinof: Christopher Nolan: 'Origen', la creación de los sueños En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia 'Indomable' ('Haywire', 2011) Dirección: Steven Soderbergh Reparto: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Douglas, Channing Tatum, Michael Fassbender, Antonio Banderas Entrada impopular. Puede que 'Indomable' no sea uno de los mejores trabajos de Soderbergh, y puede que a nivel argumental peque de abusar de clichés y terrenos comunes, pero el austero tratamiento que el director de Atlanta da a sus secuencias de acción es, realmente, para quitarse el sombrero. Gina Carano y sus peleas secas, realistas y carentes de ruido compensan casi todos sus potenciales defectos. Crítica en Espinof: 'Indomable', venganza con patadas voladoras 'Hanna' (2011) Dirección: Joe Wright Reparto: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams, Jason Flemyng Otra cinta con un tratamiento de la acción atípico y peculiar es esta 'Hanna', que Joe Wright dirigió con un buen gusto intachable tanto para el drama como para los momentos más movidos. La pelea en plano secuencia en el metro habla por sí sola, pero para quienes pidan algo más que justifique su inclusión entre lo mejor de la década, podemos acudir a Saoirse Ronan, Cate Blanchett, o a la brutal banda sonora cortesía de los Chemical Brothers. Crítica en Espinof: 'Hanna', la sensibilidad de una fría asesina 'Redada asesina' ('Serbuan Maut', 2011) Dirección: Gareth Evans Reparto: Iko Uwais, Doni Alamsyah, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Pierre Gruno, Ray Sahetapy No diga acción, diga Indonesia. Y es que el país asiático nos ha regalado, de la mano del británico Gareth Evans, dos de las grandes catedrales del cine de artes marciales que nos ha regalado no sólo esta década, sino la historia del cine. La primera de ellas es 'The Raid', llamada en nuestras tierras 'Redada asesina'; una auténtica joya protagonizada por Iko Uwais en la que cada golpe, cada contusión y cada hueso roto duelen como si fuesen reales. Una delicia con una planificación y una fisicidad brutales. Crítica en Espinof: Cine en el salón: 'Redada asesina', BRUTAL 'Fast & Furious 5' ('Fast Five', 2011) Dirección: Justin Lin Reparto: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Elsa Pataky Con 'Fast Five', la saga 'A todo gas' experimentó su gran punto de inflexión. Con Justin Lin de nuevo al volante, este thriller de acción y atracos a las cuatro ruedas elevó la fórmula a la enésima potencia añadiendo un extra de espectacularidad, incorporando a un Dwayne Johnson impagable al reparto, y regalándonos una de las mejores set-pieces que nos ha regalado la franquicia: la del robo de la cámara acorazada en Río. Crítica en Espinof: 'Fast & Furious 5', aparatosa bobada 'Misión imposible: Protocolo fantasma' ('Mission: Impossible - Ghost Protocol', 2011) Dirección: Brad Bird Reparto: Tom Cruise, Paula Patton, Jeremy Renner, Simon Pegg, Michael Nyqvist, Anil Kapoor, Léa Seydoux Si 'Fast Five' marcó un antes y un después para su saga, 'Protocolo fantasma' supuso la misma revolución para la franquicia 'Misión: Imposible'. De la mano de Brad Bird y con un Tom Cruise convertido en el efecto especial viviente por antonomasia, la cuarta aventura de Ethan Hunt mantuvo intacta su esencia de espionaje de corte clásico, pero elevó las apuestas en cuanto a la acción se refiere, haciendo historia con la descomunal secuencia de la escalada y la tormenta de arena en Dubai. Brutal. Crítica en Espinof: 'Misión Imposible - Protocolo Fantasma', la mejor de la saga 'Jack Reacher' (2012) Dirección: Christopher McQuarrie Reparto: Tom Cruise, Rosamund Pike, Richard Jenkins, Robert Duvall, Werner Herzog, David Oyelowo No va a ser la última vez que veamos a Christopher McQuarrie en esta lista y, lo que es aún mejor, en las próximas menciones también estará acompañado de Tom Cruise. Y es que director y actor parecen haber nacido para trabajar juntos y brindar a los fans de la acción delicias como 'Jack Reacher'; una adaptación que extrae oro de las novelas originales de Lee Child gracias al carisma de su protagonista y a una dirección que derrocha nervio y estilo. Crítica en Espinof: 'Jack Reacher', Tom Cruise reparte justicia 'Skyfall' (2012) Dirección: Sam Mendes Reparto: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney Su nombre es Bond, James Bond, y de la mano de Sam Mendes, Daniel Craig alcanzó el cénit de su etapa como 007 en una 'Skyfall' soberbia se mire por donde se mire. Porque si el estudio de personaje casi psicoanalítico que propone el largometraje es es brillante, sus estilizadas secuencias de acción son de otro planeta; sobre todo gracias a la labor de un Roger Deakins tan deslumbrante como de costumbre. Para el recuerdo queda ese clímax forjado a base de fuego y oscuridad. Crítica en Espinof: Daniel Craig es 007 | 'Skyfall', reimaginar la nostalgia 'Dredd' (2012) Dirección: Pete Travis Reparto: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Warrick Grier, Domhnall Gleeson 'Dredd' pasó sin pena ni gloria por las salas de cines, pero con el paso del tiempo se ganó el merecido estatus de culto gracias al boca oreja y al mercado doméstico. Y es que esta nueva adaptación de las viñetas de 2000 AD tiene todo lo que no tuvo la versión del 95 protagonizada por Sylvester Stallone: es una auténtica salvajada con una premisa directa y sencilla, entretiene que da gusto y el juez, jurado y ejecutor protagonista no se quita el casco en toda la película. Así sí. Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'Dredd', de Pete Travis 'The Grandmaster' ('Yi dai zong shi', 2013) Dirección: Wong Kar-Wai Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin, Zhang Jin Sólo un maestro de la narrativa audiovisual y del tratamiento hiperestilizado de la imagen como Wong Kar-Wai es capaz de convertir un biopic centrado en la figura del maestro de Bruce Lee en una auténtica obra de arte en la que el cine más puro y visual convive con las ensaladas de tortas más hermosas y espectaculares que podamos llevarnos a la boca. Violencia y belleza sí pueden ser sinónimos. Crítica en Espinof: 'The Grandmaster', el arte del kung-fu según Wong Kar-Wai En Espinof Las 11 mejores peleas del cine y la televisión rodadas en plano secuencia 'The Guest' (2014) Dirección: Adam Wingard Reparto: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley, Brendan Meyer Sin tirar de nostalgia de baratillo y con un estilazo que ya lo quisieran muchos, Adam Wingard firmó en 2014 una auténtica oda al cine de acción ochentero que, además, es una de las cintas más cool que hayamos visto durante los últimos años. Sólo por ver a Dan Stevens repartir estopa convertido en una auténtica máquina de matar que poco tiene que envidiar al T-800, 'The Guest' ya merece un puesto en esta lista. Crítica en Espinof: 'The Guest', el carisma del mal ochentero 'The Raid 2' ('Serbuan Maut 2: Berandal', 2014) Dirección: Gareth Evans Reparto: Iko Uwais, Arifin Putra, Alex Abbad, Oka Antara, Tio Pakusodewo, Julie Estelle Cuando creíamos que nada podía superar al recital de tollinas que Gareth Evans nos brindó con 'The Raid', el británico se sacó de la manga una secuela que huyó de la sencillez de su predecesora para dar forma a un largometraje que, merecidamente, se etiquetó como 'El padrino' del cine de artes marciales. Dos horas y medias de thriller criminal aderezado con unas secuencias de combate como no habíamos visto antes, y con un buen puñado de momentos capaces de desencajar mandíbulas. 'John Wick (Otro día para matar)' ('John Wick', 2014) Dirección: Chad Stahelski, David Leitch Reparto: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen, Willem Dafoe, Dean Winters, Adrianne Palicki Que el estreno de la primera 'John Wick' en España se hiciese de tapadillo, directamente en televisión, no impidió que dentro de nuestras fronteras también se convirtiese en un auténtico clásico moderno. Porque, ¿quién mejor que un dúo de especialistas reconvertidos en directores para revolucionar el cine de acción norteamericano de la mano de Keanu Reeves? Acción estilizada y física, personajes carismáticos, y un lore de lo más enigmático para una auténtica orgía de muerte y destrucción. Crítica en Espinof: 'Otro día para matar (John Wick)', construir una leyenda 'Al filo del mañana' ('Edge of Tomorrow', 2014) Dirección: Doug Liman Reparto: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Brendan Gleeson De nuevo, una colaboración entre Tom Cruise y Christopher McQuarrie, en este caso haciendo las veces de guionista, se gana un hueco en esta lista —y aún quedan unas cuantas—. Adaptando 'All You Need is Kill' de Hiroshi Sakurazaka, 'El filo del mañana' abraza la ciencia ficción y los cánones narrativos propios del videojuego en una suerte de 'Atrapado en el tiempo' cargada hasta arriba de acción futurista. Y encima tiene a Emily Blunt dando caña. Crítica en Espinof: Ciencia-ficción: 'Al filo del mañana', de Doug Liman 'Misión imposible: Nación secreta' ('Mission: Impossible - Rogue Nation', 2015) Dirección: Christopher McQuarrie Reparto: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Jeremy Renner, Sean Harris, Ving Rhames, Alec Baldwin Tom Cruise enganchado en la puerta de un avión en pleno despegue, sin trampa ni cartón. Este es el nivel de locura que presenta 'Misión: Imposible - Nación secreta', la quinta entrega de las aventuras de Ethan Hunt, ahora conducida por un Christopher McQuarrie que llevó la franquicia un paso más allá. Intriga de espías elevada a la enésima potencia con set-pieces de infarto y una incorporación al reparto de esas que no se pagan con dinero, llamada Rebecca Ferguson. Crítica en Espinof: 'Misión: imposible - Nación secreta', encadenados 'Hardcore Henry' (2015) Dirección: Ilya Naishuller Reparto: Sharlto Copley, Danila Kozlovsky, Haley Bennett, Andrei Dementiev, Darya Charusha No diga "videojuego", diga 'Hardcore Henry'. La experiencia de acción en primera persona definitiva llegó de la madre Rusia, y se rodó con un rig demencial compuesto por varias cámaras GoPro Hero3 Black Edition. Puede que narrativamente no sea lo más refinado del mundo, pero su propuesta cien por cien POV sorprende por lo estimulante y por lo bien que aguanta este tipo de lenguaje durante una hora y media de proyección. Adrenalina en vena. Crítica en Espinof: 'Hardcore Henry', sobredosis de adrenalina sin cortar 'Mad Max: Furia en la carretera' ('Mad Max: Fury Road', 2015) Dirección: George Miller Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zöe Kravitz No voy a contaros nada que no sepáis ya, o que no se haya dicho sobre 'Mad Max: Furia en la carretera'. Lo que si que voy a hacer es reivindicarla no sólo como la mejor película de acción de la década, sino como el mejor largometraje que nos han dado los últimos diez años independientemente de su género. Una auténtica clase magistral de narración en imágenes que merece ser estudiada en todas y cada una de las escuelas del cine del planeta. Gloria bendita a la última dirigida por un septuagenario. Crítica en Espinof: 'Mad Max: Furia en la carretera', el puñetazo encima de la mesa de George Miller 'El despertar de los dragones (SPL2)' ('Saat po long 2', 2015) Dirección: Soi Cheang Reparto: Tony Jaa, Wu Jing, Louis Koo, Max Zhang, Simon Yam, Andrew Ng, Ken Lo, Jun Kung No me avergüenza admitir que lloré como una Magdalena viendo 'SPL2' cuando la vi en el pantallón del Auditori durante el Festival de Sitges 2016. No tuvo nada que ver con su historia criminal ni con la empatía generada hacia sus personajes, sino con la salvaje secuencia de combate de su clímax; una interminable sinfonía de golpes, contusiones y huesos rotos a ritmo del Verano de Vivaldi que jamás creí ver en una sala de cine. Alucinante. En Espinof 11 grandes películas de acción terriblemente infravaloradas 'John Wick: Pacto de sangre' ('John Wick: Chapter 2', 2017) Dirección: Chad Stahelski Reparto: Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Common, Ian McShane, Ruby Rose, Peter Stormare El anuncio de una secuela de 'John Wick', para muchos, cayó como agua de mayo. Personalmente, no esperaba una revolución respecto a la primera entrega, pero Chad Stahelski —esta vez sin David Leitch—, siguiendo la sencilla premisa del "más grande y mejor", apostó por estilizar aún más el tratamiento visual, expandir el universo de asesinos en el que se ambienta la saga y confeccionar unas secuencias de acción que dejan a las de la original en pañales. Crítica en Espinof: 'John Wick: Pacto de sangre', más brutal, igual de entretenida 'Atómica' ('Atomic Blonde', 2017) Dirección: David Leitch Reparto: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones, James Faulkner Mientras Chad Stahelski se encargaba de John Wick, David Leitch decidió pasarse al reverso femenino de la acción con 'Atómica' de la mano de una Charlize Theron sin nada que envidiar a los action-heros masculinos. Puede que su narrativa sea innecesariamente enrevesada, pero su ambientación berlinesa ochentera, el carisma de su protagonista y pasajes como la brutal paliza rodada en plano secuencia en el interior de un edificio bien la hacen merecer un puesto en esta selección. Crítica en Espinof: 'Atómica': sexy, violenta e innecesariamente complicada 'Baby Driver' (2017) Dirección: Edgar Wright Reparto: Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, Kevin Spacey, Eiza González, Jon Bernthal Un musical de acción a las cuatro ruedas. Pocas descripciones podrían encajar mejor con este descomunal ejercicio de estilo de un Edgar Wright que vuelve a demostrar que nadie planifica con el montaje en mente del modo que él lo hace. Secuencias de conducción de lo más estimulantes, unos personajes encantadores con los que es fácil conectar, una banda sonora de esas que hacen que menees el pie inconscientemente y un reparto a la altura de las circunstancias hacen el resto. Crítica en Espinof: 'Baby Driver': una orgía fílmico-musical irrepetible 'Jailbreak' (2017) Dirección: Jimmy Henderson Reparto: Celine Tran, Jean-Paul Ly, Laurent Plancel, Sok Visal, Lida Duch, Dara Our Una prisión en pleno motín tomada por los reclusos, un equipo de fuerzas especiales enviado a controlar la situación y un preso testigo amenazado de muerte. Con estos componentes, Jimmy Henderson da forma a esta película de artes marciales made in Camboya que, siguiendo la estela de 'The Raid' —aunque sin llegar a su nivel— demuestra que otras industrias cinematográficas pueden poner en jaque a la férrea maquinaria estadounidense. 'The Night Comes for Us' (2018) Dirección: Timo Tjahjanto Reparto: Joe Taslim, Iko Uwais, Julie Estelle, Sunny Pang, Zack Lee, Shareefa Daanish, Abimana Aryasatya Coge a un director especializado en cine de género como Timo Tjahjanto, súmale a parte del reparto de 'The Raid' y su secuela —como Talsim, Uwais y Estelle—, quita todo tipo de filtro y contención de la fórmula, y tendrás una de las salvajadas más grandes que nos ha dado el cine de artes marciales durante los últimos tiempos. Porque en este recital —o más bien carnicería— cualquier objeto imaginable es un arma potencial con la que destruir de la forma más horripilante posible a nuestros enemigos. Los gritos y los aplausos durante su proyección en Sitges hace un par de años aún resuenan en la sala. Crítica en Espinof: ‘The Night Comes for Us’: la enciclopedia ilustrada de acción ultra-violenta de Netflix también es su mejor estreno del año 'Upgrade' (2018) Dirección: Leigh Whannell Reparto: Logan Marshall-Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson, Simon Maiden, Benedict Hardie 'Upgrade' es un cóctel de lo más peculiar. Es un thriller de venganzas a la antigua usanza, una cinta de ciencia ficción con una premisa desmadrada —que incluye aumentos cibernéticos—, tiene un humor ***** como el carbón, unas secuencias de acción salvajes y un tratamiento visual a la vanguardia del género. Ganó —y con razón— el Premio del Público en el Festival de Sitges, y es que sólo por ver a Logan Marshall-Green partir cráneos con movimientos robóticos, ya merece todas nuestras reverencias. Crítica en Espinof: 'Upgrade': un grandioso festival de acción sci-fi destinado a convertirse en clásico de culto 'Misión Imposible: Fallout' ('Mission: Impossible - Fallout', 2018) Dirección: Christopher McQuarrie Reparto: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan Como encaramarse a un avión y jugarse el tipo no era suficiente, Tom Cruise y Christopher McQuarrie decidieron que el siguiente paso era hacer un salto HALO y rodarlo para poner la guinda en ese pastel que es la sexta parte del periplo de Ethan Hunt y compañía. Una obra cumbre del cine de acción contemporáneo que lleva la saga aún más lejos en todos los sentidos cuando parecía, efectivamente, una misión imposible. Crítica en Espinof: ‘Misión: Imposible - Fallout’ corona la saga con una obra cumbre del cine de acción 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' ('John Wick: Chapter 3 - Parabellum', 2019) Dirección: Chad Stahelski Reparto: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Anjelica Huston, Laurence Fishburne, Lance Reddick La cosa va de franquicias y de una regularidad envidiable en cuanto a calidad se refiere, porque clausuramos esta lista con la tercera y aún más disparatada si cabe 'John Wick'. Con 'Parabellum', Chad Stahelski opta por la autoconsciencia plena y transforma la mitología y las secuencias de acción del Wickverso en una auténtica locura propia de un episodio de los Looney Tunes para adultos; y es que no todos los días se utilizan caballos como arma y se sale airoso del intento. Crítica en Espinof: 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' es una catedral del cine de acción, salvaje y autoconsicente También te recomendamos Las 32 mejores películas de acción de la historia Las 17 mejores películas de acción de 2018 Nuevos trailers de 'Baby Driver' y 'Atómica': dos de las películas de acción más potentes del año - La noticia Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Todavía nos estamos recuperando de la aluvión de ofertas durante el Black Friday y el Cyber Monday, pero la vida sigue y los chollos siguen a la orden del día. En esta nueva entrega de nuestro Cazando Gangas encontraréis, entre otros artículos, la colección 'Robocop' en blu-ray, la serie completa de 'Marco' en dvd o un Funko Pop de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker'. Películas Blu-ray Ojo a este pack que incluye las cuatro películas de la saga 'Robocop' -sí, también ese remake que mereció mejor suerte de la que tuvo por un precio de risa: 10,33 euros Robocop Collection (4 Blu Ray) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 10,33€ Sospecho que muchos hace tiempo que la tendrán en su colección, pero si todavía os falta 'Terminator', quizá os interese haceros con ella por apenas 6,92 euros Hasta cierto punto ya podríamos considerarla una princesa de Disney, pero 'Anastasia' llegó a Fox hace muchos más años y ojo a esta rebaja. Pasa de 12,34 a 7,49 euros Dvd En Amazon encontraréis una buena oportunidad para ver a Taraji P. Henson repartiendo estopa den 'Proud Mary', ya que su precio baja a la mitad, pasadno de 6,99 a 3,50 euros Proud Mary [DVD] Hoy en Amazon por 3,50€ PVP en Fnac 6,99€ Al mismo precio podéis conseguir 'Annie', el querido clásico de los años 80. Apenas 3,50 euros en lugar de los habituales 7,49. Por 6,99 euros podéis conseguir 'Aquaman', el gran éxito de DC con James Wan tras las cámaras y Jason Momoa delante de ellas. Steelbook Los que todavía sigan comprando dvds y echen en falta más ediciones metálicas tienen una buena oportunidad con este chollo: 'Celda 211' por apenas 5 euros Celda 211 (Caja métalica) [DVD] Hoy en Amazon por 5,00€ PVP en El Corte Inglés 12,99€ PVP en Fnac 9,99€ Con el código STEEL15 conseguiréis un 15% de descuento adicional en una amplia selección de steelbooks en Zavvi. Ojo, que son ediciones británicas, así que no todas van a tener subtítulos o doblaje en español. 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La misma rebaja tiene la serie completa de 'El equipo A', pasando de 83,40 a 58,79 euros Merchandising Figuras Quedan ya apenas unos días para el estreno de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', pero su merchandising lleva ya un tiempo entre nosotros. Ojo a este chollo con el Funko Pop de Finn: apenas 6,96 euros. Funko- Pop Star Wars The Rise of Skywalker-Finn Disney Figura Coleccionable, Multicolor (39885) Hoy en Amazon por 6,92€ PVP en EMP 12,99€ Esta simpática figura cabezona de Aquaman -la versión interpretada por Jason Momoa- pasa de 47,99 a 19,99 euros en Zavvi. No tuvo el éxito esperado y quizá por ello esta cuidada figura de Aguilar, el protagonista de la película de 'Assassin's Creed', haya bajado tanto de precio que de los 83,49 euros ha pasado ya a apenas 19,99 euros. Ropa Increíble chollo en esta camiseta de Daredevil y Funko. En Zavvi podréis haceros con ella por apenas 5 euros usando el código FLASH50 antes de proceder al pago. 13,99 euros en lugar de 29,99 pagaréis por esta sudadera navideña de Gryffindor, una de las casas de Hogwarts en la franquicia Harry Potter. Además, os llevaréis un póster de regalo a elegir entre varios modelos. Utilizando el código FLASH30 conseguiréis un 30% de descuento adicional en una gran selección de ropa friki en Zavvi. Otros Este peculiar sujetasmartphones es casi en sí mismo una figura de Buzz Lightyear, así que también puedes usarla como tal. Su precio pasa en Zavvi de 29,99 a 19,99 euros Sujetamóviles de Buzz Lightyear PVP en Zavvi 19.99€ Hoy en Amazon por 2.197,00€ Atención los amantes de la lectura y Marvel, porque este sujetalibros con el logo de Punisher se puede conseguir por 18 euros incluyendo el código FLASH50 antes de proceder al pago. 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También te recomendamos 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': el nuevo tráiler homenajea toda la saga y nos sube el hype al máximo con Rey 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 15 referencias y detalles clave que contiene el último tráiler del Episodio IX 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': el tráiler final promete la película más épica de la saga para culminar las tres trilogías - La noticia Steelbook de 'Celda 211', serie completa de 'Marco' y Funko Pop de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El divorcio es un gran invento. Y si no que se lo digan a los abogados de los protagonistas de la última obra maestra de Noah Baumbach. Con 'Historia de un matrimonio' recién llegada a Netflix, es un buen momento para recordar que esos golpes que nos da la vida también pueden convertirse en excelentes películas. Y no siempre se trata de lacrimógenos melodramas bigger than life. Le divorce No hay lugar a la duda respecto a la última película de Baumbach, un tipo que solamente se ha preocupado de retratar la ruptura constante desde que llamase la atención de todo el mundo con su muy personal y excelente 'Una historia de Brooklyn', bastante aleatorio título nacional para 'The Squid and the Whale', la película de la que todo el mundo (cinéfilo) habló hace ya quince años. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas A pesar de tener un trío de títulos anteriores que pasaron sin pena ni gloria, Baumbach "comenzó" para casi todo el mundo con la película protagonizada por Jeff Daniels, Laura Linney y Jesse Eisenberg, donde dos hermanos de padres escritores y profesores debían afrontar el fin del matrimonio de sus progenitores. Todas las señas de identidad de la excelente filmografía que estaba por venir estaba aquí, floreciendo, esperando nuestro odio y resquemor visceral. Sus odiosas caricaturas llenas de verdad y sus personajes detestables saludaban desde sus muy neoyorquinos ochenta y tantos minutos. No tardó mucho Baumbach en volver a sus personajes malévolos, cercanos pero imposibles, con 'Margot y la boda', poco menos que una historia de horror gótico sobre la maldad que reside en todos nosotros (pero siempre en el mundo de los culturetas de éxito). Sus pausas más o menos agradables, pero siempre pendientes de una relación, se movieron entre la fascinante estética de 'Frances Ha', uno de sus grandes éxitos, o la diversión aparentemente sin pretensiones de 'Mientras seamos jóvenes', hasta decidirse a poner un par de clavos más en el ataúd de la felicidad familiar con sus dos últimos y soberbios trabajos para Netflix, 'The Meyerowitz Stories' e 'Historia de un matrimonio'. Será por historias. Separados por el miedo Pero como decía al comienzo de este texto, no todos los procesos de divorcio sirven de base a profundos dramas íntimos. Fue Robert Benton el que "popularizó" los divorcios cinematográficos con su éxito, 'Kramer contra Kramer', que sentó las bases y puso las reglas del juego que repite Baumbach cuarenta años después, pero su película también abrió unas puertas "separatistas" que además de rompernos el corazón también lograron helarnos la sangre. El mismo año que la película de Benton arrasaba con todos los premios que se ponían a tiro, David Cronenberg presentaba su 'Cromosoma 3', una de las películas más incómodas y de peor gusto posible para cualquier espectador despistado que se pusiera a tiro. Y eso que su película sobre el terror a la paternidad ya había vivido un episodio glorioso cinco años antes, cortesía de un Larry Cohen que se hizo famoso con su horror anticonceptivo 'Estoy vivo'. Puede que la cima de esta primera etapa se encuentre en la excelsa, insuperable, 'La Posesión', de Andrzej Korzynski. Tal vez nos encontremos ante el proceso de separación más aterrador, angustioso y crítico del siglo XX cinematográficamente hablando. No hay ni un solo resquicio de cualquier tipo de crisis que no asome y supure bilis, cuanto menos. La crisis de identidad, de pareja, de salud mental o física, de fe... el terror era el túnel de Isabelle Adjani o la relación de una pareja rota en el Berlín dividido. Si no has visto 'La Posesión', aún no sabes hasta dónde puede llegar el dolor de una ruptura. Por supuesto, David Lynch o Lars von Trier tienen su hueco aquí. 'Carretera perdida' y (sobre todo) 'Anticristo' son dos películas sobre el fin de la armonía de una relación catastrófica. Hace nada teníamos en cartel una de las más aterradoras y reales aproximaciones al proceso de separación más extremo con la excelente 'Custodia compartida', una película que durante su tercer acto muta en horror extremo. Ingmar Bergman y sus 'Secretos de un matrimonio' o 'Nader y Simin, una separación', son también, a su manera, diferentes tratados del horror de la despedida. En Espinof Todas las películas de Lars von Trier ordenadas de peor a mejor Pero no todo va a ser dolor y terror. Efthymis Filippou y Yorgos Lanthimos hicieron de 'Langosta' una de las mejores (si no la mejor) películas del cineasta griego desde la tragedia cómica y el miedo a morir solo... o mal acompañado. Lo que nos lleva a un clásico (sub)género de toda la vida. El divorcio guay 'Mentiroso compulsivo', 'Señora Doubtfire, papá de por vida' o algunos éxitos de Tim Allen provienen de padres que en algún momento de sus vidas algo no debieron hacer bien, pero viven un momento de superación que tal vez pueda devolverlos a su hogar y, de paso, presentar alguna comedia más o menos clásica, más o menos acertada. Alejados de esa vertiente tan habitual en los noventa nos encontramos con 'Nuestro último verano en Escocia', donde los niños toman las riendas y las decisiones que en aquellos años anteriormente mencionados no pudieron llevar a cabo. Pero tal vez sea 'La guerra de los Rose' la película que más certeramente ha dado de lleno en el corazón del alegre divorciado. La comedia negra de Danny DeVito protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner ofrece un caos y un resquemor nunca superado, probablemente por jugar a las comedias negras con conocimiento de causa. Narrada como una advertencia por parte del personaje de Danny DeVito, sus altas cotas de desprecio y materialismo matrimonial en busca de algo más que una ruptura. Y es que DeVito en estado de gracia, con carta blanca, es un despilfarro de talento. A medida que el matrimonio de los Rose se pudre, el delirio se apodera de la cámara, llevando al director a uno terreno donde De Palma y Tex Avery se fusionan en un único ente bastante retorcido y malévolo. Si el guión de Michael Leeson se encuentra con un agujero *****, la cámara de Danny DeVito trabajará una maniobra evasiva abrumadora e inesperada. Incluso ahora, treinta años después, es la extraordinaria narrativa visual lo que deja sin aliento. Tal vez por eso mismo, y a pesar de la genialidad de Baumbach, siga siendo la mejor película sobre la separación de una pareja de pijos insoportables jamás rodada. Increíble que vaya a terminar este artículo sin mencionar a Woody Allen. Oh, vaya. También te recomendamos Venecia 2019: 'Historia de un matrimonio' revela el drama más sofisticado y emocional de Noah Baumbach Tráiler de 'Historia de un matrimonio': Scarlett Johansson y Adam Driver se divorcian en la nueva película de Noah Baumbach para Netflix Estrenos de cine: reinos de hielo, padres coraje y matrimonios en crisis - La noticia De 'Kramer contra Kramer' a 'Historia de un matrimonio': Noah Baumbach deja en Netflix una de las mejores películas de divorcios de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Es el final de año, el diciembre de un fin de ciclo importante en una década que ha cambiado muchas cosas para el mundo del entretenimiento y la cultura. Comienzan las listas de lo mejor de los 2010 a 2019, ese divertido periodo en el que cada persona y medios dan su opinión en forma de rankings polémicos y llenos de grandes ausencias y elecciones audaces o ridículas. No falla. Por supuesto, a más prestigio del medio, más snobismo en la selección, una afrenta a lo popular que trata siempre de discriminar el valor del producto de consumo masivo a base de silenciarlo y ocultarlo, como forma de lucha contra las grandes productoras, el poder de Hollywood y una concepción piramidal de lo que es bueno y merece el elogio propia de la "alta cultura". Un clásico del periodismo cultural del siglo XX que ha saltado por los aires con la llegada de internet. Selección click bait de la era vetusta La revista Cahiers du Cinéma, fundada en 1951, por André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca, siendo la revista francesa más antigua, cuyo prestigio, además, se forjó gracias al trabajo de firmas como Jean-Luc Godard o François Truffaut, los posteriormente cabecillas de la Nouvelle vague del cine francés. Con ese estandarte, siguen adaptándose a los nuevos tiempos de la crítica cinematográfica sin plantearse cambiar sus convicciones. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) En una época de listas y tops de final de año, Cahiers no falta a la cita, y ha publicado una selección ecléctica, combativa y llena de películas fuera del entramado hollywoodiense. Tanto es así, que David Lynch es el único director de Estados Unidos que figura entre las 10 mejores. Y, bueno, es significativo que sea una serie, claro. Sobre la inclusión de excentricidades como 'Holy Motors' ya hablaríamos en otra ocasión, pero no puede faltar ese ánimo enervante y de excepcionalidad pomposa en toda la lista proveniente del medio francés. Le top 10 2010-2019 des Cahiers du Cinéma. Pour acheter le numéro en ligne : https://t.co/VU1Beukw6g pic.twitter.com/R64vuIlhDD — Cahiers du Cinéma (@cahierscinema) December 6, 2019 'Twin Peaks: The Return', de David Lynch (2017) 'Holy Motors', de Leos Carax (2012) 'El pequeño Quinquin', de Bruno Dumont (2014) 'Tío Boonme recuerda sus vidas pasadas', de Apichatpong Weerasethakul (2010) 'El libro de imágenes', de Jean-Luc Godard (2018) 'Toni Erdmann', de Maren Ade (2016) 'Mia Madre', de Nanni Moretti (2015) 'Melancolía', de Lars von Trier (2011) 'Under the Skin', de Jonathan Glazer (2013) 'El extraño caso de Angélica', de Manoel de Oliveira (2010) El debate serie y cine Ante todo, la elección es controvertida y con intención. Que la única película americana sea una serie no es una elección, es un manifiesto. Vuelve a extender el debate sobre qué construye la definición de película, en un escenario donde muchas voces de la industria ya tienen esta discusión desde hace años. Y más cuando el cine estrenado en plataformas pueden o no entrar en las ceremonias como los Óscar. Pero lo cierto es que este debate ya existía hace dos años, cuando 'Twin Peaks The Return' fue la primera de la lista de las mejores películas de 2017 en la misma Cahiers du Cinéma, con lo que la obra de Lynch ya se discutía sobre su consideración de serie o largometraje. No solo diversos críticos se pelearon al respecto la polémica desde el estreno del retorno de Twin Peaks en 2017, muchos autores se manifestaron al respecto. Este mismo año, el director Jim Jarmusch proclamó a la obra de David Lynch como la mejor producción cinematográfica de la década: “Lo mejor del cine estadounidense de la última década es Twin Peaks: el regreso, una película de 18 horas que es incomprensible y onírica en la forma más bella y aventurera. Es una obra maestra. ¿Por qué no pueden simplemente darle a David Lynch el dinero que necesita?” En Espinof Los 17 momentos más rotundos y sorprendentes del regreso de 'Twin Peaks' Twin Peaks, el regreso: ¿Cine o Serie? Desde que el Festival de Cannes proyectó sus dos primeros capítulos, acogiendo por primera vez en su historia un estreno televisivo, el debate de 'Twin Peaks 3' cine o serie ha estado sobre la mesa. Pero esto no fue una tronada de Cahiers, ojo, la revista Sight & Sound, que publica el BFI, la situó en el número dos, como resultado de una encuesta entre 188 críticos de todo el mundo, solo por debajo de 'Déjame Salir' (Get Out, 2017). Además, el MOMA de Nueva York, proyectó la serie completa en enero dentro de The Contenders, un programa del departamento cinematográfico del museo que selecciona películas suficientemente influyentes, como para convertirse en clásicos, respecto al problema de que estuviera concebida para televisión, el comisario del programa, Rajendra Roy, commentó que: “La última temporada de Twin Peaks de David Lynch es simplemente inclasificable: es algo total y espectacularmente único. Como comisario jefe de películas, no de televisión, en el MoMA, simplemente diría que mi opinión sobre el tema se puede interpretar de acuerdo con el hecho de que invité (a Twin Peaks) al museo. Cada uno que lo interprete como desee". En Espinof La extrañas y alucinantes conexiones del universo 'Twin Peaks' y el de 'IT' de Stephen King Puede que lo único que importe sea la opinión del propio autor, que ya la describía como una película antes de su estreno como una película en 18 partes, poniendo en cada episodio 'Parte 1', 'Parte 2' sin más título que el fragmento que le pertenece (aunque los títulos no suelen aparecer en los créditos de las series, hoy en día. Kyle Maclachlan, el Agente Dale Cooper, la consideraba un híbrido, pero sí destacaba que Lynch se refería a los capítulos por horas con número. ¿Coherencia o postureo? Sin entrar a discutir si la calidad en sí del producto le merece o no la calificación de serie o película (es una obra sublime), pudiendo encontrar muchos ejemplos de series excelsas o miniseries como 'La maldición de Hill House' en la que la narración es tan compacta como un largometraje de 9 horas, definir una temporada de una serie (que continúa lo que siempre ha sido una serie) como una película tiene algo de caprichoso, para empezar porque tiene señales como actuaciones al final de cada episodios que destacan ese carácter seriado sin problemas. En Espinof El capítulo 8 de ‘Twin Peaks’ es un hito de la televisión diseñado para aterrar y reventar cabezas Por otra parte, en un escenario en el que hemos visto una serie de 21 películas hacia un mismo final, en el Universo Cinematico Marvel, es también algo cínico no considerar una obra compacta y coherente de 18 horas como 'Twin Peaks 3' como un largometraje. Y es aquí en dónde entra el miedo a las series y a que sea un producto mejor que las películas. Especialmente cuando es este medio el que está brindando presupuestos y medios a autores como Scorsese para realizar productos inestrenables masivamente en las condiciones actuales, que vienen también con el debate de si deben ser vistas como series o no. En el caso de David Lynch, un autor reconocido que se ha visto desplazado hace ya demasiado tiempo de las pantallas grandes, ha decidido que su medio es la televisión y allí ha esperado para realizar su arte, sin poner ninguna diferencia en el trabajo, salvo la duración. Por ello, poner en duda la elección de Cahiers es quizá cuestionar su integridad, porque aunque puede ser una llamada de atención de decirnos que el buen cine americano se encuentra en la televisión, es coherente con su opinión sobre Lynch. Esto se puede comprobar acudiendo al número uno de su top 10 de los años 2000, en los que no tuvieron ninguna duda en reconocer 'Mulholland Drive' (2001) como la mejor película de la primera década del siglo XXI. Si diez años después, siguen apostando por Lynch, la cuestión es que lo que importa no es tanto el formato como la personalidad de la obra, y lo que nos está contando este movimiento es que en solo diez años, la huella de los grandes autores del cine americano se ha extinguido de las grandes pantallas, con lo que su elección tan solo se ha adaptado a esta circunstancia. También te recomendamos Alfonso Cuarón señala la gran diferencia entre el cine y la televisión 'The Walking Dead’ 8x15: Juego de Tronos en El Santuario y las cartas de Carl ‘The Walking Dead’ 8x14: una sorprendente revelación conecta con el primer episodio y muestra en qué se ha convertido Rick - La noticia 'Twin Peaks': por qué tiene sentido que la temporada 3 sea la "mejor película" de la década para Cahiers du Cinema fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La noticia de la cancelación de la fantástica 'Daredevil' de Netflix tras el final de su tercera temporada nos pilló a muchos con la guardia baja, cayendo entre el fandom como un auténtico jarro de agua fría. Tras su despedida, nos vimos obligados a decir adiós a la mejor producción superheróica para la pequeña pantalla, cuya soberbia realización nos ha regalado a lo largo de sus tres años, entre otras cosas, un trío de planos secuencia memorables. Para reivindicar el siempre espectacular recurso de rodar en un sólo plano una secuencia de acción, os traemos esta lista en la que seleccionamos once alucinantes peleas del cine y la televisión filmadas en planos secuencia —simulados o reales—. Desde boxeo a combates medievales, pasando por auténticas carnicerías en las que se cuela alguna que otra arma de fuego e, incluso, se reparte estopa a bordo de vehículos. 'Creed: La leyenda de Rocky' ('Creed', 2015) Abrimos la caja de las tortas con esta auténtica maravilla firmada por Ryan Coogler en la fantástica 'Creed: La leyenda de Rocky'. Un trabajo impecable de cámara —tremendo el operador de steadicam— y coreografía que captura a la perfección la esencia de un deporte como el boxeo, en el que el intercambio de golpes es sólo la parte más evidente de un conjunto en el que estrategia y dominio del espacio son vitales. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género 'Daredevil' ('Enmascarado y ensangrentado', 2015) Fuimos muchos los que nos quedamos prendados de 'Daredevil' a los pocos minutos de arrancar su primera temporada, sorprendidos por su tono y su atípica oscuridad. Pero el momento en que hizo acto de presencia este impresionante plano secuencia se elevó como el punto de inflexión que dio a la serie de Netflix su estatus de rara avis superheróica. Los montadores han asegurado que es un único plano, pero se dejan entrever algunos posibles cortes invisibles. Independientemente de esto, es un auténtico portento. 'Daredevil' ('El orgullo de Nueva York', 2016) En la segunda temporada de la serie del hombre sin miedo, el plano secuencia pasó a convertirse en una suerte de leitmotiv de la producción. Cuando parecía imposible que superasen la pelea del pasillo vista anteriormente, nos deleitaron con esta ensalada de mamporros escaleras abajo. De nuevo pueden apreciarse algunos cortes invisibles como whip-pans encadenados y algún que otro corte aprovechando la oscuridad; pero el resultado es impepinable. 'Daredevil' ('Punto Ciego', 2018) Erik Oleson, el showrunner de la tercera temporada de 'Daredevil', volvió loco al público de la Comic Con de Nueva York con una sola frase: "¿Recordáis la pelea del pasillo? La hemos superado". Y, la verdad, es que no mentía; porque el plano secuencia de diez minutos y cuarenta y tres segundos de duración del cuarto episodio es una auténtica salvajada en múltiples aspectos. Decenas de extras y especialistas, una localización compleja y ambiciosa, una coreografía salvaje y, esta vez si, un plano secuencia tan real como espectacular. 'Atómica' ('Atomic Blonde', 2017) Haciendo honor a la verdad, hay que apuntar que durante los aproximadamente ocho minutos que dura la memorable secuencia en la que Charlize Theron reparte estopa a diestro y siniestro en un edificio en la refrescante 'Atómica' se esconden un par de cortes; pero el efecto que da en pantalla este falso plano secuencia es impagable. Un auténtico recital dentro del cine de acción contemporáneo orquestado por un David Leitch del que no podría esperarse menos después de comprobar de lo que fue capaz con el eterno John Wick. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia 'Hanna' (2011) No resulta descabellado afirmar que 'Hanna' es una de las cintas de acción más atípicas y, a su vez, estimulantes de lo que va de siglo. Junto a su inspirado reparto y a la electrizante banda sonora de los Chemical Brothers destaca un puesta en escena de Joe Wright que nos regaló este plano secuencia en el que Eric Bana se deshace de un plumazo de sus atacantes. Una clase magistral sobre cómo utilizar la música y la ausencia de cortes para crear tensión y hacerla explotar por todo lo alto. 'Kingsman: Servicio secreto' ('Kingsman: The Secret Service', 2014) Probablemente nos encontramos ante el momento más celebrado de la divertidísima adaptación de 'Kingsman' rubricada por Matthew Vaughn. Una auténtica carnicería a ritmo de Lynyrd Skynyrd confinada entre las cuatro paredes de una iglesia en la que predominan los artificios digitales para enmascarar cortes en esta sucesión de planos secuencia que brindan una orgía de muerte y destrucción a manos de un Colin Firth descomunal. 'Old Boy' ('Oldeuboi', 2003) Park Chan-wook —quién si no—, firmó en el año 2003 'Oldboy', una de las cintas más memorables de la cinematografía surcoreana de los últimos tiempos que ocultaba entre su magistral metraje un plano secuencia que continúa siendo reivindicado como uno de los más brillantes que ha dado el medio. Como si de un videojuego de lucha de scroll lateral se tratase, el autor se desplaza en dos únicas direcciones a lo largo de un pasillo mientras desata la más cruenta oleada de violencia. Sublime. 'Thai Dragon' ('Tom yum goong', 2005) El mítico actor tailandés Tony Jaa es el encargado de protagonizar este descomunal plano secuencia de unos cuatro minutos de duración en el que la cámara, algo austera, queda en un segundo plano para darle todo el protagonismo que merece a lo verdaderamente importante: unos especialistas que reciben lo que no está escrito encajando golpes, cayendo desde alturas de vértigo y destrozando todo el mobiliario que se encuentran por delante. Atentos al momento del lavabo porque duele incluso de verlo. 'La villana' ('Aknyeo', 2017) Puede que 'La villana' no terminase siendo la cinta destinada a hacernos olvidar 'The Raid' que muchos esperábamos, pero entre sus deslices narrativos y su desquicie audiovisual se colaron set-pieces tan alucinantes como la que preside estas líneas. Una vertiginosa pelea, katanas en mano y a toda velocidad, coronada con un plano demencial de aproximadamente un minuto de duración capaz de desencajar mandíbulas. 'Juego de tronos' ('La batalla de los bastardos', 2016) Con el noveno episodio de la sexta temporada de 'Juego de tronos', titulado 'La batalla de los bastardos', el realizadaor Miguel Sapochnik nos sumergió de lleno en la experiencia de combatir sobre un campo de batalla medieval gracias a un breve pero intensísimo plano secuencia de apenas un minuto en el que reina el caos, la muerte y la imprevisibilidad. Aunque haya algún que otro corte "invisible" —el del segundo 10 con el caballo cruzando frente a cámara es bastante obvio—, el resultado sigue siendo sorprendente. También te recomendamos Josh Brolin es el protagonista del remake de 'Old Boy' Las 11 mejores series de 2019 que puedes ver en Amazon Prime Las 14 mejores películas de boxeo de todos los tiempos - La noticia Las 11 mejores peleas del cine y la televisión rodadas en plano secuencia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

¿Te imaginas descubrir que estabas viviendo en un videojuego? Esa es la premisa de 'Free Guy', la nueva comedia de aventuras protagonizada por Ryan Reynolds. La parte más original es que en lugar de ser el héroe o uno de los personajes principales del videojuego, en realidad es un mediocre y gris personaje de relleno. Un mundo nuevo Esta historia, que además de la citada película de Peter Weir podría recordar tanto a 'Más extraño que la ficción' como a 'La LEGO película' (ambas con Will Ferrell), se apoya en el carisma de Reynolds y en el ambiente de videojuego que nos recuerda vagamente a la olvidada y entretenida locura de 'Gamer', de los creadores de las dos películas de 'Crank'. En Espinof 'John Wick', 'Crank', 'Scott Pilgrim'... cómo las mejores películas inspiradas en videojuegos no adaptan ningún videojuego La estrella de 'Deadpool', en la cima de la gamberrada superheróica durante los últimos años, ser verá estupendamente rodeado por Jodie Comer, Joe Keery, Channing Tatum y Taika Waititi, que parece tener un plan personal para conquistar el mundo a través de su buen ojo para los proyectos propios y ajenos. "No he estado tan metido y comprometido en algo desde 'Deadpool'", afirma Reynolds sobre la película. "Creo que vivimos unos tiempos realmente extraños en este momento. Pones las noticias y la historia principal es el fin del mundo. Sentí empatía con el personaje, porque a veces podemos sentirnos como un personaje de fondo, de relleno. El mundo está en bucle y no tenemos control sobre lo que está sucediendo". 'Free Guy', una de las grandes apuestas para arrasar durante la próxima temporada de blockbusters, llegará a las salas de cine de todo el mundo durante el verano de 2020. También te recomendamos 'Jojo Rabbit': una disfrutable sátira donde Taika Waititi mezcla emoción y humor con soltura Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo 'Deadpool' seguirá siendo para adultos: sus guionistas aseguran que Disney y Marvel no ablandarán al antihéroe - La noticia Tráiler de 'Free Guy': Ryan Reynolds se divierte en una comedia de acción entre 'El show de Truman' y 'Fortnite' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Estamos muy cerca del final del drama de espías ganador del Emmy 'Homeland', y ahora el canal de cable Showtime ha compartido el trailer final para su octava y última temporada, tras haber presentado ya el previo, en la que Claire Danes regresa como Carrie Mathison, un papel que le valió sendos Emmys en 2012 y 2013 como actriz principal, y Mandy Patinkin regresa como su mentor / jefe / florete Saul Berenson. Cuestiónalo todo La despedida de 'Homeland' incluirá un guiño a la Temporada 4, la primera sin la estrella original Damian Lewis, que se estableció en Afganistán y Pakistán, y tenemos a los partícipes recurrentes de esa temporada, Nimrat Kaur y Numan Acar, repitiendo sus papeles. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Según la sinopsis oficial, la temporada 8: Carrie Mathison está recuperándose de meses de confinamiento brutal en un gulag ruso. Su cuerpo está sanándose, pero su memoria sigue rota, lo cual es un problema para Saul, actual Asesor de Seguridad Nacional al recién ascendido Presidente Warner (Beau Bridges). La prioridad principal de la joven administración de Warner es terminar la "guerra eterna" en Afganistán y Saul ha sido asignado para las negociaciones de paz con los talibanes. Pero Kabul abunda en señores de la guerra, mercenarios, fanáticos y espías y Saúl necesita las relaciones y dominio del terreno que solo puede aportar su protegida. En contra de la advertencia médica, Saul le pide a Carrie que camine con él a la guarida del león una última vez" La nueva temporada también ha presentado nuevo póster. Producida por Fox 21 Television Studios, 'Homeland' se basa en sunaerie original israelí llamada 'Prisoners of War' de Gideon Raff y fue desarrollada para la televisión estadounidense por Alex Gansa y Howard Gordon. Raff, Gansa y Gordon compartieron papel de productores ejecutivos con Chip Johannessen, Debora Cahn, Lesli Linka Glatter, Patrick Harbinson, Danes, Michael Klick, Avi Nir y Ran Telem. También te recomendamos 'Lost in Space 2': el nuevo tráiler de la serie de Netflix promete emociones fuertes y gran espectáculo 'You' muestra el tráiler de su temporada 2: el acosador favorito de Netflix llega a Los Ángeles 'Homeland': el primer tráiler de la temporada final nos presenta a una Carrie rota después del gulag - La noticia 'Homeland': Carrie regresa a Kabul en el nuevo tráiler de la octava y última temporada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Puñales por la espalda' es una gran película que además está funcionando muy bien en taquilla. Costó 40 millones de dólares y en poco más de una semana ya ha recaudado más de 82. Por ello ya va siendo hora de descubrir alguno de los secretos que esconde como el cameo de Joseph Gordon-Levitt que seguro muy pocos descubrieron mientras veían la película de Rian Johnson. Un cameo difícil de percibir Gordon-Levitt había participado hasta ahora en todos los largometrajes de Johnson, protagonizando 'Brick', 'Los hermanos Bloom' y 'Looper', además de hacer un pequeño cameo en 'Star Wars: Los últimos jedi', por lo que en su momento me extrañó no verle en 'Puñales por la espalda'. Y lo cierto es que no le vemos, pero sí que le escuchamos. En Espinof 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson El cameo de Gordon-Levitt sucede en una escena en la que Marta (Ana de Armas) está en casa con su familia. Su hermana está viendo un programa en su portátil y en cierto momento se oye a un personaje llamado Brendan Frye diciendo "Tenemos las grabaciones de las cámaras de la niñera". Obviamente, aquellos que vean 'Puñales por la espalda' doblada se perderán este detalle, pero para los demás tampoco es muy fácil distinguirlo. Imagino que poder contar con Gordon-Levitt es una especie de amuleto de la suerte para Johnson, pero tampoco es una ocurrencia tan excepcional. Nolan ya quiso contar con una participación similar de Michael Caine en 'Dunkerque', mientras que Alan Tudyk ha participado en todas las películas animadas de Disney desde '¡Rompe Ralph!'. Vía | Screen Rant También te recomendamos 'Puñales por la espalda': un sensacional pasatiempo que mezcla humor y misterio de forma brillante 'Puñales por la espalda': Rian Johnson deconstruye el murder mystery clásico en una de las grandes películas de 2019 'Puñales por la espalda' lanza su tráiler final: Daniel Craig debe resolver un crimen en la esperadísima comedia negra de Rian Johnson - La noticia 'Puñales por la espalda': desvelado el cameo de Joseph Gordon-Levitt en la película de Rian Johnson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Comentábamos hace unas semanas que 'Lost in Space 2' ya tenía fecha de estreno y tráiler, y ahora, a un par de semanas para el estreno el 24 de diciembre, Netflix dio a conocer un nuevo y espectacular adelanto para la segunda temporada. Más grande, más peligrosa La nueva entrega de la serie seguirá a la familia Robinson en su obligada estancia en un misterioso planeta lleno de océanos. Allí, con el Robot en paradero desconocido, la familia deberá trabajar mano a mano con el Dr. Smith y Don West para regresar a la Resolute y reunirse con el resto de los colonos. Sin embargo, rápidamente se darán cuenta que las cosas no son lo que parecen y en medio de su búsqueda encontrarán misterios inesperados y nuevas amenazas. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Mientras buscan un paso seguro a Alpha Centauri, no se detendrán ante nada para mantenerse seguros y vuelven Toby Stephens como John Robinson, y Molly Parker como Maureen Robinson, los líderes de los padres de familia que luchan por su relación separada mientras tratan de mantener a salvo a los suyos. Sigue Zack Estrin como showrunner mientras que Kevin Burns , Jon Jashni y Neil Marshall continúan en la producción ejecutiva. Como los niños Robinson, Taylor Russell es Judy, decidida y segura de sí misma, Mina Sundwall es Penny, ingeniosa y decidida, mientras que Max Jenkins es el curioso y sensible Will Robinson, el más joven y vulnerable del clan, que forma un vínculo poco probable e inexplicable con un ser alienígena robótico sensible. Al frente del guion seguirá Zack Estrin junto a Matt Sazama y Burk Sharpless. También te recomendamos 'Homeland': Carrie regresa a Kabul en el nuevo tráiler de la octava y última temporada 'You' muestra el tráiler de su temporada 2: el acosador favorito de Netflix llega a Los Ángeles Tráiler de ‘El vecino’, la nueva serie de superhéroes de Nacho Vigalondo para Netflix - La noticia 'Lost in Space 2': el nuevo tráiler de la serie de Netflix promete emociones fuertes y gran espectáculo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace unos meses Netflix anunció que 'Crónicas de Navidad' iba a tener una secuela debido a su gran éxito, habiendo recaudado 200 millones de dólares en siete días en su primera semana en cines. Con lo que era lógica una secuela que en esta ocasión estará dirigida por el veterano Chris Columbus. Un reparto en familia Columbus sustituye así a Clay Kaytis, tras sus trabajos en 'Solo en casa' y 'Harry Potter y la piedra filosofal' o los guiones de 'Gremlins' y 'Los Goonies'. También repite, claro, el gran Kurt Russell que se volverá a dejar barbas para el papel. La cuenta de Twitter See What's Next de Netflix compartió el primer vistazo a 'Crónicas de Navidad 2' y confirmó que la secuela estaba en camino. También reveló lo que muchos habían predicho, que la secuela se lanzaría en 2020. The Christmas Chronicles 2, coming next holiday season pic.twitter.com/zYVPwxKdbk — See What's Next (@seewhatsnext) December 6, 2019 "Próxima temporada de vacaciones", dice el tuit, adelantando que en las Navidades de 2020 tendremos otra ración de Santa Claus. La imagen que lo ilustra muestra a Russell posando con la Sra. Claus, interpretada por su pareja de más de 35 años, Goldie Hawn. Recordemos que la primera película de 'Crónicas de Navidad' terminaba con un cameo sorpresa de Hawn como la esposa de Santa cuando regresa a su hogar en el Polo Norte después de una noche larga y agitada. En Espinof Las 33 mejores películas navideñas de la historia Según parece, la secuela presentará mucho más del personaje de Hawn, lo que parece confirmar la foto promocional a la que acompaña el eslogan "El año que viene, cuanto más mejor". Hawn no fue la único miembro de la familia de Russell que apareció en 'Crónicas de Navidad'. Oliver Hudson, el hijo de Hawn e hijastro de Russell, tuvo un pequeño papel como el difunto padre de los dos hijos principales de la película, Kate (Darby Camp) y Teddy (Judah Lewis). También te recomendamos David Cronenberg prepara su regreso: una serie de Netflix basada en su novela 'Consumidos' Tráiler de 'Un príncipe de Navidad: Bebé real', la tercera entrega navideña del reino más romántico de Netflix 'Murder Mystery 2': los criminales en el mar de Adam Sandler y Netflix ponen en marcha la secuela de su éxito - La noticia 'Crónicas de Navidad 2': Netflix revela la fecha de estreno y el primer vistazo de la secuela con Kurt Russell y Goldie Hawn fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El estreno de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' está a la vuelta de la esquina. Será un punto y aparte dentro de la franquicia creada por George Lucas que seguro que incluso aquellos que odiaron 'Los últimos jedi' están deseando ver. Va a arrasar en taquilla, pero Disney ha querido adelantarse a una posible polémica pidiendo a los cines que publiquen un aviso para el público. Disney ha querido ser precavida Por lo visto, J.J. Abrams ha incluido en la películas varias escenas que pueden provocar crisis convulsivas a aquellos espectadores afectados por algún tipo de fotosensibilidad, haciendo especial hincapié en el caso de los epilépticos. En concreto, este ha sido el mensaje que ha hecho llegar a los cines que vayan a exhibir 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' Para ser precavidos, recomendamos que incluyáis en la taquilla, online y cualquier lugar apropiado para que lo vean vuestros clientes un aviso con esta información: "'Star Wars: El ascenso de Skywalker' incluye varias secuencias con imágenes y repetidas luces parpadeantes que podría afectar a aquellos que sean susceptibles a la epilepsia fotosensible u otro tipo de fotosensibilidades. Se calcula que aproximadamente un 3% de los epilépticos pertenecen a ese grupo de riesgo y en Disney han querido ser precavidos, ya que provoca una alteración en la actividad eléctrica habitual del cerebro. Esto unido a una sucesión rápida de luces intermitentes puede provocar un ataque de convulsiones. En el caso de los que solamente sean fotosensibles es posible la aparición de una migraña. Algo así no es un hecho inédito, pues un episodio de 'Pokémon' emitido hace ya 22 años provocó que más de 600 niños japoneses acudieran al hospital con ataques de epilepsia. Eso llevó a que nunca volviera a ser emitido e incluso fue objeto de una parodia en un capítulo de 'Los Simpson'. Esperemos que no pase nada en el caso de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', pero conocida es la debilidad de Abrams por estos flashes... Vía | Hollywood Reporter También te recomendamos 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': el tráiler final promete la película más épica de la saga para culminar las tres trilogías 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': un nostálgico clip del Episodio IX revela el esperado regreso de los... ¡Ewoks! 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': J.J. Abrams promete ir "un paso más allá" inspirado por 'Los últimos jedi' - La noticia Disney avisa que 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' tiene escenas con luces parpadeantes que pueden provocar crisis convulsivas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'The Walking Dead' afronta su obligatorio parón de mitad de temporada hasta febrero, por lo que es el momento ideal de ponernos los brazos en jarras y contemplar si merece la pena lo que viene por delante y lo que dejamos atrás. Después de diez temporadas, la respuesta no es fácil. Pero antes de hacernos las preguntas correctas para hallar las respuestas equivocadas, no está de más recordarte que nos adentramos en el terreno del destripe, no en sentido físico, como le ocurre tan a menudo a los zombis, sino figurado. Vamos a hablar de la décima temporada de 'The Walking Dead' hasta ahora y un poquito del cómic hasta su último número, así que, si no estás al día, sigue bajo tu propio riesgo. Cuando salió el último número del cómic de 'The Walking Dead', yo mismo te expliqué por aquí que la serie de televisión era un zombi distinto al del cómic. El hiperliderazgo de Rick Grimes obligó a que el cómic terminara cuando terminó su vida; en televisión pudieron obligar al sheriff a ceder al testigo, entre otras cosas porque su liderazgo estaba mucho más cuestionado que en las viñetas. A lo tonto, llevamos dos medias temporadas sin él, ¿podrá aguantar la serie sin Grimito? Tengo 99 problemas... … pero la falta de Rick Grimes (Andrew Lincoln) no es uno de ellos. Con este homenaje a Jay-Z te podría resumir de un plumazo lo que es ‘The Walking Dead’ a día de hoy. Las temporadas anteriores han culminado en un simulacro de civilización con varios asentamientos hermanados entre sí, pero lo que podría dar lugar a una vuelta de tuerca a la tónica habitual de la serie termina en lo de siempre: nuestros protagonistas son los buenos y los otros son malos y hacen cosas de malos y matan gente buena porque son (compruebo notas) malos. De los problemas que tiene 'The Walking Dead', más de la mitad tienen que ver con el planteamiento de las historias El Gobernador mandaba con mano de hierro y el corazón en un puño. Los Salvadores podían acogerte y a la vez fastidiar tu vida, silbidos, bamboleos de bate y planchas calientes mediante. Ahora, los Susurradores pueden aparecer en cualquier parte y controlan el recurso más peligroso e inagotable: los zombis. Sabemos que Alpha (Samantha Morton) terminará mordiendo el polvo tarde o temprano y los lectores de cómic podéis intuir que ‘The Walking Dead’, en la serie de televisión, ya está sembrando su derrota. Del mismo modo, esos mismos lectores intuis qué podría pasar en los próximos episodios de la serie... pero no el enfoque que se le dará. Y es que ahí está el meollo. De los 99 problemas que tiene ‘The Walking Dead’, más de la mitad tienen que ver con el planteamiento de las historias. Cuando puedo hacer lo que quiera, hago lo mismo Sin Rick, el punto de vista puede saltar con naturalidad entre las distintas colonias: no estamos obligados a volver a él después de ver una trama secundaria, ni podemos sospechar que alguien va a morir porque se le está dedicando un tiempo inusual (como pasó, qué se yo, con el capítulo de la muerte de Abraham). Pero la fluidez dada por tener más protagonistas no termina de llegar. No es algo nuevo, por desgracia, pero la situación ni mejora, ni empeora: ‘The Walking Dead’ siempre ha tenido este ritmo irregular, que trata de compensar en todos los capítulos con apariciones marianas de zombis invisibles, inodoros e insonoros hasta que, supuestamente, tu paciencia como espectador y la trama exigen que se manifiesten. Es difícil que haya desarrollo de tramas si se produce un reseteo suave cada dos o tres episodios O dicho de otro modo: si Siddiq (Avi Nash) tuvo que vivir con el trauma de haber visto cómo decapitaban a sus amigos durante esta décima temporada, la serie tiene que vivir con el trauma de haber decepcionado a los espectadores al apartar a los zombis durante la segunda temporada. Acostumbrémonos a esos cinco minutos de porno para adictos al gore. Fuera de los monstruos, las comunidades tienen los problemas esperables y el motor de la trama hace mucho que no es la búsqueda de un asentamiento. De los problemas comunitarios, hay algunos internos, como las ocasionales tensiones entre sus miembros: pienso en Lydia y la culpabilidad que siente por los actos de su madre, Alpha. Otros externos, como Dante (Juan Javier Cardenas), el espía de los Susurradores que se introdujo en Alejandría para minar la moral de sus habitantes. Cada dos o tres episodios, sin embargo, hay una especie de reseteo suave por el que los conflictos pierden importancia. El abuso psicológico a Lydia se disuelve tras una pintada y una pelea (muere una instigadora, sí, ¿pero esa muerte no tiene consecuencias?) y las acciones de Dante no han minado la moral de Alexandria, sólo han provocado una crisis sanitaria, probablemente por listeria, que ríete tú de la carne mechada. La dispersión de ‘The Walking Dead’ le lleva a inventar nuevos conflictos, pero también a desecharlos sin desarrollar todo su potencial. Un desperdicio de combustible narrativo Cuando decía que el problema de la serie no era Rick ni su falta, me refería a esto, a que ‘The Walking Dead’ aturulla al más pintado. Quema tramas a una velocidad de espanto, y cuando una puede empezar a calar, cuando está germinando, se acaba y se pasa a la siguiente. Clama al cielo, por ejemplo, que en la novena temporada la decadencia del Reino pasara en off; esto es como entrar en un restaurante y que, en vez de seguir el menú, te estuvieran dando docenas de segundos platos, uno detrás de otro, intercalados con pequeñas piezas de fruta a modo de postre. En Espinof The Walking Dead': la épica despedida de Rick y la nueva revolución que necesitaba la serie No ayuda que, en el apartado de dirección, hace mucho que no hay un director con una visión potente o una marcada línea visual. Greg Nicotero, encargado también de los efectos visuales, se ha dejado de experimentos como los que hacía en sus primeros capítulos como director y ahora está más contento con los absurdos enfrentamientos a zombis. Para colmo, en esta décima temporada ha vuelto Michael Cudlitz (el actor que interpretó a Abraham) con un episodio desastroso en ese apartado (el cuarto) y otro, el de la revelación de la traición de Dante, que merecía mejor suerte. ‘The Walking Dead’ nos señala la Luna, pero no considera importante que esté colgada en el cielo. Al menos, esta temporada tiene una idea central muy clara, que es el tema de las máscaras. Todo el mundo oculta algo a alguien: Carol (Melissa McBride) oculta su ira a Daryl (Norman Reedus) y sus intenciones a Lydia (Cassady McClincy); Ezekiel (Khary Payton) oculta su cáncer a Carol; Siddiq lucha a escondidas con su estrés postraumático; Alpha miente a los suyos al decirles que su hija murió o Gamma (Thora Birch) intenta encajar en los Susurradores a cualquier precio, hasta que se percata de que ha pagado de más. Título de la obra: Aquí hay tomate (o Aaron, qué tontico eres) Lo que no está tan bien es que esa idea central se ha machacado e impuesto al propio desarrollo de personajes, a la psicología de las comunidades y a la exploración de otras ideas que emanaban de las situaciones episódicas. ‘The Walking Dead’ nos señala la Luna, pero no considera importante que esté colgada en el cielo. La serie zombi De verdad que odio titular un epígrafe así, pero es que todo lo que rodea a esta serie me obliga. A lo mejor puedo ponerme un poco más creativo y favorecer esas cosas del SEO: La serie ‘Walking Dead’ Hay series cuyo destino se ve venir de lejos. ‘The Walking Dead’, con su ritmo pausado y la reiteración de conceptos y situaciones, se ha ganado a pulso su categoría de zombi. Reflejando a las criaturas de sus episodios, al principio tenía un aspecto fresco y parecía viva, pero el tiempo ha terminado por pudrirle la cara y revelar su verdadera naturaleza. La pena es que no tendría por qué ser así. El planteamiento actual de distintas comunidades, cada una perfectamente reconocibles entre sí, es sólido. Si tan sólo viviéramos esas comunidades como algo más que un telón de fondo, como un marco para las viñetas protagonizadas por los héroes titulares… Acabar con la sombra de Rick le ha permitido ejercer una narración coral y mantenerse en antena, algo que el cómic no se pudo permitir. Si tan sólo se tomaran en serio el desarrollo de personajes y la coherencia, de modo que bandazos como el de Carol en esta décima temporada, que se lanza a una trampa como una idiota, no se hubieran producido… Al principio, 'The Walking Dead' tenía un aspecto fresco [...], pero el tiempo ha terminado por pudrirle la cara... Vivimos tiempos en los que las ideas políticas nos enfrentan más que de costumbre. Si ese conflicto se reflejara con todo su poder en la serie, en lugar de plantear el enésimo rifirrafe con un villano de opereta; si, ya que se han separado del cómic en tantos puntos, pudieran apartarse un poco de esa dinámica presente en las viñetas…. En Espinof 'The Walking Dead': la serie tendrá temporada 11 y presenta el tráiler de su nuevo spin off Son demasiados posibles y muy pocos riesgos. 'The Walking Dead' ha vuelto en su décima temporada a ser la serie ideal para ver mientras se plancha la ropa o se hace cualquier tarea doméstica, porque lo que no te van a repetir en pantalla lo puedes intuir sin problemas. Tampoco plantea dilemas ni situaciones originales: olvídate de ese bebé entre zombis y esas cabezas en estacas de la temporada pasada. La AMC ha renovado por una undécima temporada, quién sabe si habrá más, además de sus dos esquejes y las tres películas protagonizadas por Rick Grimes siguen en calendario, por lo que sabemos que hay una parte de la franquicia que sigue viva. Pero, o las cosas cambian, o esta serie seguirá siendo una muerta viviente... También te recomendamos 'Daybreak': John Hughes, Mad Max y George Romero conviven en la vibrante gamberrada juvenil de Netflix 'Black Summer': Netflix renueva la precuela de 'Z Nation' por una segunda temporada 'La casa de las flores': la telenovela de Netflix vuelve con una temporada 2 aún más excéntrica que la anterior - La noticia 'The Walking Dead' parece viva en su temporada 10, pero sigue muerta por dentro fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

Seguro que alguna vez, revisando algún clásico, has acabado murmurando "Pero bueno, estos efectos podrían ser completamente actuales". Más aún: en algún momento (puñetazo en la mesa y aullido lupino mediante, también) habrás gritado: "¡Pero esto qué es! ¡Estos efectos viejunos son MEJORES que los de ahora!". Y no es para menos: hay películas de hace diez, veinte, cincuenta o cien años cuyos efectos harían ruborizar a producciones de hoy mismo. Y es que el CGI envejece a una velocidad que da susto, mientras que los efectos clásicos y mecánicos permanecen, en muchos casos, absolutamente intemporales, casi conservados en ámbar. Por supuesto, no hablamos de que los efectos de antes de ayer sean superiores en lo técnico a los actuales (a veces, reconozcámoslo, también: es lo que tiene lo artesanal), sino que son a menudo más ingeniosos, más desvergonzados, más estimulantes que la búsqueda del realismo contante de los efectos actuales. Así que vamos a repasar unos cuantos de esos efectos, algunos auténticamente históricos, que pueden mirar de tú a tú a la más compleja superproducción digital. Una reivindicación de la artesanía, el cable, el látex y la marioneta. Que no todo va a ser poligonazo. Doble exposición en 'La carreta fantasma' (1921) Ejemplo perfecto de que a menudo en términos de efectos especiales, menos es más. Algo que a menudo olvidan las películas de hoy, siempre atentas al plano churrigueresco y excesivo. Esa cuestión está especialmente patente en las películas de fantasmas, que en el cine mudo tuvieron una potente imaginería gracias a la sencilla técnica de la doble exposición. Pocas veces se hizo con tanto gusto y sencillez como en 'La carreta fantasma' de Victor Sjöström, un drama de espectros que Bergman siempre clamó como una importante influencia para su cine. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Transformación en bruja en 'Sh! The Octopus' (1937) La alucinante transformación a bruja en un solo plano de 'Sh! The Octopus', de 1937, desafía la vista y a cualquier efecto CGI de hoy en día pic.twitter.com/9i2JVj5tEX — Horror Losers (@horrorlosers) October 24, 2017 Absolutamente alucinante esta transformación en bruja, de una fluidez y ausencia aparente de trucajes que rivaliza con el CGI actual. Curiosamente, el truco solo funciona en blanco y *****, ya que emplea capas de color e iluminación que juegan con el rojo y azul, y si se utilizaran en una película en color, teñirían de ese color la pantalla. El truco fue creado por el director Karl Struss para la versión de 'Ben Hur' de 1925, pero lo usaría en películas como el 'Doctor Jekyll y Mr. Hyde' de 1931. Baile por las paredes en 'Bodas reales' (1951) Una secuencia tan perfectamente ejecutada que no ha perdido ni un ápice de su capacidad de asombro. El momento en el que Fred Astaire comienza a bailar por las paredes está perfectamente inmerso en una coreografía que refleja el entusiasmo progresivo del protagonista sin más adornos, lo que la hace doblemente sorprendente. La idea de construir un decorado en un cilindro que gira con una cámara anclada fue reutilizada en películas tan diversas y míticas como '2001: Una odisea en el espacio', 'Origen' o 'Pesadilla en Elm Street', pero nunca con este contagioso desparpajo. Batalla con esqueletos de 'Jason y los argonautas' (1963) De la técnica del stop-motion podríamos hablar largo y tendido, pero cuando se usa como efecto especial, es decir, en películas protagonizadas por humanos, posiblemente pocas veces alcanzó las cimas de sofisticación de Ray Harryhausen y sus combates con monstruos para películas mitológicas. Hay mucho donde elegir, pero finalmente (tras dura pugna con la Kali de 'El viaje fantástico de Simbad') nos quedamos con la batalla con los esqueletos de 'Jason y los argonautas'. Cuatro minutos de perfecta animación a medio camino entre el cine animado y el naturalismo en los movimientos y las coreografías, buscando engañar al ojo del espectador. La tangibilidad de los efectos stop-motion (tangibles porque estaban realmente ahí, en forma de modelos reales a escala que luego se insertaban en las peleas) tiene un talante sólido que los a veces demasiado etéreos e "invisibles" efectos CGI no pueden igualar. Explosión de la Estrella de la Muerte en 'La guerra de las galaxias' (1979) Absolutamente icónica, superior a la demasiado adornada segunda explosión en 'El retorno del jedi', el primer reventón de la Estrella de la Muerte (incluso sin los retoques digitales posteriores que, por una vez, no estropearon la versión original) es posiblemente la cima del efecto de cosas estallando en el espacio. La solución práctica para rodarla es extremadamente ingeniosa: una caja con polvo ***** (azufre, carbón y nitrato de potasio) colgaba del techo y al explotar, los restos se aproximaron a la cámara con ese efecto de atmósfera cero único e inimitable. El revientapechos de 'Alien' (1979) La magia de este escena sigue intacta como uno de los mayores impactos en una franquicia que siempre ha hecho abundante uso de los efectos prácticos. Esta secuencia en concreto sigue fresca, aún hoy imitada y parodiada, gracias al grotesco realismo del bicho -una marioneta en conjunción con un pecho falso y litros de sangre- la excelente planificación de la secuencia (la intrascendencia de su arranque, la casi humorística conclusión) y el genuino gesto de pasmo y horror de los actores testigos, que en muchos casos no sabían lo que iba a suceder. Nazis derritiéndose en 'En busca del arca perdida' (1981) De nuevo una secuencia que no puede ser igualada porque el espectador ve lo que sucedió realmente en el rodaje: los nazis se derritieron. Lo contempla mucho más rápido, eso sí, porque lo que tenemos aquí es un pase a cámara rápida de la chorreosa destrucción del rostro de Toht y los suyos, en realidad modelos de las cabezas de los actores con capas de cera colocadas de manera muy precisa para que el efecto fuera visualmente el deseado. Cabeza que explota en 'Scanners' (1981) ¿Es este el mejor efecto de puro gore de todos los tiempos? Puede ser, aunque es posible que Tom Savini y su ristra de machetazos y amputaciones en su etapa de gloria en los ochenta tengan algo que decir al respecto. En cualquier caso, esta cabeza que vuela por los aires después de un demoledor ataque psíquico demuestra cómo con ingenio, creatividad (y muy poca delicadeza) se solucionaban antes los problemas. Era una cabeza falsa llena de basurilla, sangre falsa y restos de comida que se intentó hacer explotar con explosivos, pero se veían las chispas. Con aire comprimido, pero la cabeza se hinchaba. Al final, el creador de los efectros Gary Zeller se escondió detrás del muñeco con una escopeta y le disparó a la nuca. Transformación en 'Un hombre lobo americano en Londres' (1981) Cuando alguien dice aquello de "hay cosas del cine de los ochenta que no se podrían hacer hoy", automáticamente pensamos en la transformación en lobo de la obra maestra de John Landis. Esta secuencia, en modo CGI, posiblemente se llenaría de excesos que extraerían el gran valor de esta bella coreografía de horrores del maestro Rick Baker que se llevó un merecido Oscar en su día: sucede realmente ante los ojos del espectador, porque son todo prótesis y miembros mecánicos. El realismo es espectacular porque la transformación es real, y conforma una auténtica trinidad peluda junto a las también magníficas transformaciones de 'Aullidos' y 'En compañía de lobos'. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia "Tiene que ser una **** broma" en 'La cosa' (1982) La cima de los efectos prácticos de terror en los ochenta fue, posiblemente, esa oda al exceso surreal que es 'La cosa' de John Carpenter, tan apabullante que llega un momento que el espectador acaba adoptando la misma actitud que sus personajes: más allá del terror, la sorpresa estupefacta. Uno de sus momentos culminantes está en la cabeza con patas de araña que habría hecho las delicias de los surrealistas, y que ha quedado, junto con el inolvidable Hombre Que Se Derrite de 'Robocop' como la cumbre del arte del genial Rob Bottin. Todo 'Tron' (1982) Quizás el ejemplo clásico de película en la que los efectos especiales son insuperables... porque fueron de partida concebidos para ser como son. El viaje a las tripas de un ordenador primitivo, desalmado, frío y construido sobre llanuras negras de silicio y neón encuentra su perfecta visualización en los efectos, toscos en su descubrimiento sobre la marcha de la gramática CGI, pero a la vez modernísimos e intemporales. Su búsqueda no de realismo, sino de una imaginería propia y adecuada a las posibilidades técnicas hace de 'Tron' un icono inmortal. ¿Qué pasa con 'Tron: Legacy', la secuela de 2010 del clásico? Es una interesante, a ratos atrevida actualización de los efectos de la original, pero muy consciente del talante de clásico absoluto de aquellos. Cambia la innovación por un ritmo trepidante y un espectáculo de fuegos artificiales, pero descalabros CGI como el escalofriante Jeff Bridges joven dejan bien claro qué entrega está en el trono y cuál se pasa de frenada. Crítica en Espinof La muerte de Glen en 'Pesadilla en Elm Street' (1984) Hablábamos más arriba de la muerte de Tina en 'Pesadilla en Elm Street' como una réplica aterradora del baile de Fred Astaire en 'Bodas reales'. Pero la mítica película de Wes Craven tiene más escenas de considerable ingenio y brutalidad, todo a base de trucajes tradicionales, casi teatrales, llevados al extremo. En este caso, una habitación invertida que vomita un torrente de sangre artificial. Tan sencillo como ingenioso y repulsivo. Aterrizaje del Delorean en 'Regreso al futuro II' (1989) De todos los efectos especiales de la trilogía de 'Regreso al Futuro', este es uno de los que más fácilmente pueden pasar desapercibidos (como tan a menudo pasa en el cine de Robert Zemeckis, maestro de los efectos para enmascarar la realidad, no para subrayar la ficción). Un paso sin cortes de Delorean volador (maqueta) a un Delorean real en el suelo, con la ayuda de una columna que facilita la transición y control computerizado de la fotografía. Una auténtica maravilla que hoy se realizaría sin dificultad con CGI, y que en su momento puso los recursos de la ILM a prueba. Macedonia de técnicas en 'Terminator 2: El día del juicio' (1992) Sí, correcto: 'Terminator 2' es uno de los grandes hitos de los efectos digitales en el cine, pero... ¿te has preguntado por qué sus impresionantes efectos han envejecido tan bien? Como 'Parque Jurásico', solo un año posterior, es por su inteligente mezcla de efectos digitales y prácticos. Es especialmente notable en el enfrentamiento entre el T-800 y el T-1000 al final de la película: los efectos digitales se mezclan con los efectos de prótesis y maquillaje de Stan Winston de forma magnífica, y el resultado es una secuencia icónica. El ataque del T-Rex en 'Parque Jurásico' (1993) Un hito en la mezcla de CGI y efectos prácticos gracias al inmenso tino y buen gusto de Steven Spielberg, en lo que fue posiblemente un encuentro alquímico único entre técnicas tradicionales y computerizadas. A partir de aquí el cine comenzaría a supurar efectos por ordenador en una época en la que aún no estaban preparados para engañar al ojo del espectador. Pero aquí tenemos a un monumental animatrónico de cuatro mil kilos que casi despanzurra a un técnico que quedó atrapado en su interior. Construido sobre un esqueleto metálico plagado de motores, es el ejemplo más icónico de una película rebosante de maravillosos dinosaurios-marioneta. Perspectivas forzadas en 'El Hobbit: Un viaje inesperado' (2012) Aunque su devoción por los excesos CGI han hecho más mal que bien al cine de Peter Jackson, sus inicios en el cine más artesanal le otorgan una categoría de mago de los efectos difícilmente discutible, desde las marionetas de 'Los Feebles' a esas catedrales de gore tradicional que son 'Mal gusto' y 'Braindead'. Algo de esa maestría artesana quedó en películas posteriores, como en la -por otra parte, terrible- trilogía de 'El Hobbit': los juegos con la perspectiva y el atrezzo de tamaño minúsculo se complementan con el uso computerizado de una cámara móvil, con un resultado delicioso y que, como pasa a menudo con la trilogía tolkieniana y sus derivados, es más divertido de ver en los making ofs que en el resultado final. También te recomendamos ‘El irlandés’ y la tecnología de rejuvenecimiento digital: cuando la narrativa enmascara una técnica sin depurar Así fueron los orígenes del CGI en el cine: una revolución que empezó con ordenadores de 2 megas de potencia La resurrección digital de James Dean: entre la revolución técnica y la necrofilia cinéfila - La noticia 16 clásicos con mejores efectos especiales que cualquier película moderna fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

La última historia sobre la mafia de Martin Scorsese, la prestigiosa 'El Irlandés', ha sido vista por 17,1 millones de televidentes únicos de Netflix en los Estados Unidos en los primeros cinco días de su lanzamiento, según estimaciones de Nielsen. Una mafia para unirlos a todos Lo que podría parecer un rotundo éxito tampoco es para tanto si comparamos esas cifras con las de los espectadores de la película de Sandra Bullock 'A ciegas', que tuvo cerca de 26 millones de espectadores estadounidenses en su primera semana en Netflix, según las mismas fuentes. La película protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Anna Paquin se estrenó el pasado 27 de noviembre en Netflix tras una carrera limitada en algunas salas del mundo. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Durante los primeros cinco días (del 25 de noviembre al 1 de diciembre) en Netflix, 'El irlandés' mantuvo una cantidad constante de espectadores, afirman en Nielsen: la película registró una audiencia media de 13.2 millones de espectadores en los Estados Unidos durante ese tiempo, bastante menos que los 16.9 millones de la película de Bullock, pero superior a 'El Camino: Una película de Breaking Bad', que tuvo 8.2 millones. Según la información, 751,000 espectadores estadounidenses el 27 de noviembre (el 18% de los espectadores del día) vieron la película en su totalidad. El viernes 29 de noviembre fue el día más popular para la película, que tuvo la mayor cantidad de espectadores que la vieron íntegra: 930,000 espectadores. Si bien las estimaciones iniciales de Nielsen sugieren un comienzo sólido, realmente todavía no hay suficiente información para sacar conclusiones sobre el tamaño del éxito de la millonaria apuesta de Netflix. De todos modos, nunca es fácil conocer cuánto de éxito o fracaso hay en las propuestas de una plataforma que monetiza globalmente a través de las mensualidades de sus suscriptores, y las cifras de Nielsen cubren solo Estados Unidos. Además, la epopeya de Scorsese es un importante contendiente para la temporada de premios, y ofrece un potencial para la plataforma difícil de cuantificar. Crítica en Espinof: 'El irlandés' También te recomendamos Primer teaser de 'El irlandés', el drama criminal de Martin Scorsese con el que Netflix prepara el asalto a los Óscar 2020 El épico nuevo tráiler de ‘El irlandés’ promete el regreso de un Scorsese en plena forma 'El irlandés': primeras imágenes de la nueva película de Martin Scorsese para Netflix - La noticia 'El irlandés': la película de Scorsese reúne en Netflix a más de 17 millones de espectadores en sus primeros cinco días fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Las tres trilogías oficiales de 'Star Wars' llegan a su final este año, por lo que es ahora o nunca, no hay mejor momento para volver a ver toda la saga y tratar de encajar las series de camino. Hay algunas formas de volver a visitarlas y hay pros y contras en todos los diferentes modos. Además, cuando George Lucas lanzó su trilogía de precuelas, el debate entre los fans sobre el orden en que ver la serie se ha hecho épico. Ahora, con la cantidad de spin-offs animados y de acción real, la forma "adecuada" de ver la saga es aún más complicada. Con todo eso en mente, trataremos de plantear algunos órdenes de visualización útiles ya seas un fan de toda la vida que quiera volver a ver las películas o un recién llegado en busca de un curso intensivo de Star Wars. Nuestro compañero Albertini dio unas claves para verlas que vamos a tratar de actualizar y complementar, aunque nuestro objetivo es simplificar un poco el mareo de órdenes y opciones teniendo en cuenta que hay 10 películas de acción real a la espera del Episodio IX, haremos el orden con canon y sin canon, es decir filmes como 'Star Wars: The Clone Wars' o el divertido engendro especial de Navidad. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Orden Cronológico ligero Aunque la película original se tituló originalmente simplemente 'La guerra de las galaxias' (Star Wars, 1977) más tarde se modificó para ser conocida como 'Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza'. Lo que significa que el orden en que se estrenaron las películas no es el orden en que suceden los eventos representados en la galaxia. Y ahí empiezan los dilemas. Ver las películas en orden numérico alinea las películas cronológicamente y, como se puede uno imaginar, es el orden preferido del creador de la serie George Lucas. Puede ser la opción más obvia, pero no es tan divertido, porque arruina el mayor giro de la serie al revelar prematuramente la identidad del padre de Luke, un momento icónico de Star Wars. Desde luego, es solo una opción para más veteranos. Con solo las series y películas Canon iría así. (la opción má sligera, por supuesto quitando las series). Alzamiento del Imperio 'Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma' 'Star Wars Episodio II: El ataque de los clones' 'Star Wars: The clone wars' (Serie) 'Star Wars Episodio III: La venganza de los sith' 'Han Solo: Una historia de Star Wars' 'Star Wars: Rebels' (Serie) 'Rogue One: Una historia de Star Wars' La rebelión 'Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza' 'Star Wars Episodio V: El imperio contraataca' 'Star Wars Episodio VI: El retorno del jedi' Nueva república y Primera Orden 'The Mandalorian' (Serie) 'Star Wars: Resistance' (Serie) 'Star Wars Episodio VII: El despertar de la fuerza' 'Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi' 'Star Wars Episodio IX': el ascenso de Skywalker' En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos Orden estreno Este es el orden en el que se lanzaron las películas en el cine. El más recomendable a todos los efectos, por la sencilla razón de que las originales son las culpables de la starwarsmanía, con lo que todo lo demás son productos que tratan de rescatar parte de esa magia. Si bien mantiene intacto el giro del padre de Luke, la historia general queda raro, puesto que las precuelas quedan en segundo lugar para volver a saltar al final de la historia, quizá los niños neófitos en Star Wars se hagan algo de lío. Las nuevas películas spin off como 'Rogue One' (2016) y 'Han Solo' (2018) quedan descolgados por tener lugar entre los originales y las precuelas, pero sirven como anexos para saciar el interés, al igual que las series que no tiene mucho sentido colocar en esta lista dado el carácter de largo recorrido de todas ellas. El estreno de unas y otras películas podía tener que ver en el momento en el que salieron, ahora son un poco intercambiables, pero siempre después o mientras las precuelas. 'Episodio IV: Una nueva esperanza' (1977) 'Episodio V: El imperio contraataca' (1980) 'Episodio VI: El regreso del Jedi' (1983) 'Episodio I: La amenaza fantasma' (1999) 'Episodio II: El ataque de los clones' (2002) 'Episodio III: La venganza de los Sith' (2005) 'Episodio VII: El despertar de la fuerza' (2015) 'Rogue One' (2016) 'Episodio VIII: Los últimos Jedi' (2017) 'Han Solo' (2018) 'Episodio IX: El ascenso de Skywalker' (2019) Orden machete Empezamos con variaciones y experimentos célebres entre los fans, pero que entran en el desvarío de una forma u otra. El Orden Machete básicamente elimina 'La amenaza fantasma' del programa porque muchos la consideran prescindible. Fue creado en 2011, por lo que no incluye las últimas secuelas que irían después, peor dado que está hecho por fans tarados seguramente también excluiría 'Los últimos Jedi'. A saber qué pasaría con 'Han Solo', pero seguro que entraría 'Rogue One'. 'Episodio IV: Una nueva esperanza' (1977) 'Episodio V: El imperio contraataca' (1980) 'Episodio II: El ataque de los clones' (2002) 'Episodio III: La venganza de los Sith' (2005) 'Episodio VI: El retorno del Jedi' (1983) En Espinof Es hora de reivindicar la trilogía de precuelas de 'Star Wars': todo lo que George Lucas hizo bien El orden completo de la saga Star Wars Es es el orden para enfermos de la franquicia o para gente con mucho tiempo libre. Abarca todo, con todas las películas y series o especiales de la saga 'Star Wars' en orden cronológico pero sin seguir el canon actual. Esto es, la saga comenzó en 1977, y desde entonces, se han agregado nuevas trilogías, así como innumerables spin-off en distintos formatos. Cuando Disney compró Lucasfilm quiso eliminar 30 años de Universo Expandido, con lo que esta es una lista para la verdadera resistencia. Episodio I: La amenaza fantasma (1999) Episodio II: El ataque de los clones (2002) Lego Star Wars: The Yoda Chronicles (2013 a 2014) Lego Star Wars: La amenaza de Padawan (2011) The Clone Wars (2008 a 2014) Star Wars: The Clone Wars (2002)- no canon Episodio III: La venganza de los Sith (2005) Han Solo (2018) Star Wars Rebels (2014 a 2018) Rogue One (2016) Star Wars: Droides (1985 a 1986) - No canon Episodio IV: Una nueva esperanza (1977) Star Wars: Especial de vacaciones (1978) - no canon Lego Star Wars: The Empire Strikes Out (2012) Ewoks (1985 a 1986) - No Canon Episodio V: El imperio contraataca (1980) 'La aventura de los ewoks' (1984) - No canon 'La batalla del planeta de los Ewoks' (1985) - No Canon Episodio VI: El retorno del Jedi (1983) Lego Star Wars: The Freemaker Adventures (2016 a 2017) Lego Star Wars: Droid Tales (2015) El mandaloriano (2019) Star Wars: Resistance (2018-) Lego Star Wars: The Resistance Rises (2016) Episodio VII: El despertar de la fuerza (2016) Episodio VIII: Los últimos Jedi (2017) Episodio IX: El ascenso de Skywalker (2019) Star Wars: Forces of Destiny (2017-) También te recomendamos 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' tendrá ocho minutos de metraje de Leia, quien debería haber sido la verdadera "última jedi" 'El ascenso de Skywalker' durará más que cualquier otra película de la saga Star Wars 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 15 referencias y detalles clave que contiene el último tráiler del Episodio IX - La noticia 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Puede que los Óscar no se entreguen hasta el próximo 20 de febrero, pero hace ya bastante tiempo que Hollywood ha puesto en marcha la temporada de premios y las películas con grandes aspiraciones a llevarse la estatuilla para casa van estrenándose poco a poco en España. Con ‘El irlandés’ como favorita a estas alturas, ‘Jojo Rabbit’ es una de las cintas que suena en todas las quinielas para colarse en el reducido grupo de nominadas. A España no llegará hasta el 17 de enero, pero yo ya he tenido la ocasión de verla y disfrutarla, aunque también sea justo reconocer que esperaba más de ella tanto por venir de Taika Waititi como por la sobredosis de alabanzas que había ido cosechando esta sátira sobre el nazismo que se llevó el premio del público en el pasado Festival de Toronto. De lo excéntrico a lo emotivo Lo primero que llama la atención en ‘Jojo Rabbit’ es que su protagonista sea un niño, algo que Waititi utiliza para incidir en el absurdo del nazismo a través de una especie de campamento en el que él y muchos otro reciben un peculiar entrenamiento con el objetivo de ir preparándose para cuando tengan que entrar en combate. En Espinof Las 16 mejores películas de 2019... hasta ahora Es ahí donde la comedia brilla con mayor intensidad en la película, tanto por las divertidas apariciones de Waititi convertido en la visión que tiene el protagonista de Adolf Hitler como por la forma de abordar el rito de iniciación para los chavales. ‘Jojo Rabbit’ además consigue atraparte sin caer en lo burdo y despertar tu curiosidad por saber qué camino va a seguir la historia cuando Jojo es enviado de vuelta a casa por un accidente que ha sufrido. A partir de entonces el humor, aunque siempre presente, va difuminándose en beneficio de un relato encaminado a que Jojo descubre lo erróneo de la ideología fascista. Y es que se ve obligado a convivir con una judía que su madre había escondido en casa para evitar que fuese asesinada por los nazis. De esta forma primero se ve obligado a entender la actitud de su madre, pero es sobre todo durante sus interacciones con su enemigo donde la película encuentra el eje sobre el que articular los cambios del protagonista. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) De esta forma, la calidez materna -Scarlett Johansson lo borda, irradiando un optimismo vital envidiable y nunca juzgando a su hijo- va dejando paso a un cambio ideológico del que él ni siquiera llega a ser consciente inicialmente. ‘Jojo Rabbit’ se convierte así durante muchos minutos en una película entrañable que en lugar de ofrecer una visión afilada de un tema tan delicado prefiere hacerlo accesible. Aquí lo que importa no es tanto desmontar las ideas nazis como mostrar a su protagonista -y de paso al espectador- que la realidad es mucho más sencilla de lo que se nos quiere vender. Dos enemigos condenados a entenderse Obviamente, no faltan momentos más tensos, pero incluso ahí se consigue dar con el toque ligero adecuado para que no desentone con lo visto anteriormente, así cuando lleguen los auténticos golpes resultarán más efectivos. No es que no fuese imposible vérnoslo venir, pero Waititi había maniobrado con mucho acierto para que no pensásemos en que algo así podría suceder. Lo curioso es que, por encima de que quizá pudiéramos tener más interés en otro tipo de enfoque para el relato, quizá la mayor pega que haya que ponerle a ‘Jojo Rabbit’ es a la presencia del propio Waititi. Su química con el joven Roman Griffin Davis es indiscutible, pero la forma de manejar las apariciones de ese amigo invisible que resulta ser Hitler son ligeramente erráticas tras la entrada en escena de la judía con el rostro de Thomasin McKenzie. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Hasta cierto punto es casi como si el personaje sobrase a partir de entonces y se utilizase para hacer incisos no muy necesarios y para que Waititi siga potenciando ese lado más excéntrico de la película que funciona muy bien en el primer acto pero que luego encaja mejor cuando simplemente se trata de otros personajes -Sam Rockwell esta divertidísimo-. Además, hasta cierto punto desequilibra el tono que se va construyendo y quizá puede verse como pequeños pasos atrás de Jojo dentro de esa ideología que le han inculcado, pero a mí me la sensación de que ‘Jojo Rabbit’ habría funcionado mejor sin la presencia del Hitler imaginario. Cierto que sacrificaríamos algunas risas en el tramo inicial -aunque el toque extravagante seguiría ahí-, pero hay que pensar en la película como conjunto. Además, Davis y McKenzie no tardan en conectar y transmitirnos una cercanía que nos permite entender de maravilla cómo va surgiendo una amistad entre ellos cuando inicialmente les encantaría que el otro desapareciera. Es verdad que Waititi ya había retratado una amistad improbable de forma mucho más satisfactoria en ‘Hunt for the Wilderpeople. A la caza de los ñumanos’, pero aquí cuenta con un componente emocional añadido por su propia naturaleza satírica que le sienta de fábula. De hecho, es así como se consigue diferenciarlo realmente de lo que podría ser la historia de dos hermanos que van limando aquello que los distancia. En resumidas cuentas No creo que ‘Jojo Rabbit’ tan siquiera sea la mejor película dirigida por Waititi hasta la fecha, pero sí es una propuesta muy disfrutable que parece que va a ir en una dirección y luego reconduce la situación para apostar por un relato más íntimo sobre dos personajes aparentemente opuestos que van viendo poco a poco qué es lo que les une. Con un gran trabajo de sus jóvenes protagonistas y un divertido carrusel de personajes secundarios, es más inofensiva de lo que parece, pero eso no quita para que sepa manejar con soltura los temas que trata, consiguiendo además dar con el toque adecuado para poder llegar a cualquier espectador libre de prejuicios. También te recomendamos 'La familia Addams': un divertido reboot que deja con ganas de más aventuras del mítico clan 'Historia de un matrimonio': Adam Driver y Scarlett Johansson están extraordinarios en una de las mejores películas de Netflix Tráiler de 'Viuda Negra': Scarlett Johansson vuelve a enfundarse el traje de superheroína en el inicio de la Fase 4 del Universo Marvel - La noticia 'Jojo Rabbit': una disfrutable sátira donde Taika Waititi mezcla emoción y humor con soltura fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La llegada de ‘El irlandés’ a Netflix ha estado marcada por varias polémicas. Que si era mejor verla en formato miniserie -hasta se hizo una división en cuatro capítulos que tenía su lógica-, que si no era mas que otra película de “señoros” como tantas otras -aunque no han faltado las reflexiones desmontando esa ya de por sí endeble teoría- o, la que nos interesa ahora, si era una película que había que ver en pantalla grande para disfrutar plenamente. Era de esperar que Martin Scorsese defendiese eso último, pero ‘El irlandés’ ha llegado a una cantidad limitada de cines y no todos han tenido la oportunidad de hacerlo. Por mi parte, el primer visionado de la película fue en pantalla grande y no lo cambiaría por nada del mundo, pero la curiosidad me ha llevado a revisarla ya como parte del catálogo de Netflix para ver si la experiencia se ve realmente afectada. Las distracciones están a la orden del día Además, lo he hecho siguiente la línea de dividir su visionado en varias partes. La primera hora y media -spoiler: hasta que se anuncia el asesinato de Kennedy- la reviví en mi iPad -el propio Scorsese dijo recientemente que desaconsejaba ver sus películas en el móvil, pero que quizá podría valer un iPad- durante un viaje de larga distancia entre Bilbao y Madrid y el resto en casa en diferentes tandas, porque seamos justos, es cierto que en en las salas cada vez existen más molestias que enturbian la experiencia de verla en pantalla grande, pero en tu hogar van a surgir multitud de cosas que te distraigan. Ya sea la necesidad de ir al baño sin querer perderte nada, una llamada de teléfono inoportuna o que te acuerdes repentinamente de otro asunto que tienes que atender con urgencia. Lo que realmente resta a la película por este lado no es nada de su contenido, sino que el receptor de la misma puede desconectar, aunque solamente sea durante unos segundos, con mucha más facilidad. Por ejemplo que el revisor del tren te pida hacer una comprobación rutinaria de tu billete. Ahí no puedes esperar a que acabe la escena e incluso puede que dejes de prestar atención, aunque sea durante unos segundos, en una conversación que igual tiene más importancia de lo que parece. En Espinof 'El irlandés': 13 grandes películas para ver después de la épica criminal de Scorsese y Netflix Ese es el primer gran obstáculo, porque se exige un compromiso más difícil de cumplir que en una sala de cine. Dicho esto, cualquiera que sea capaz de aislarse completamente puede salvar esa pega, pero los que no lo hagan también tienen la solución de dividir el visionado de ‘El irlandés’ en varias partes. Yo lo he hecho con alguna película -aunque sobre todo en aquellas que por lo que sea no me estaban gustado, porque el sueño me vencía o cuando se trataba de un revisionado- e incluso con episodios de alguna serie. Los detalles que se quedan por el camino No están pensados para verse así, pero a veces no queda otra por nuestro ritmo de vida y seguro que algo nos perdemos. Cuando confirmó que en ningún momento había pensado en ‘El irlandés’ como una miniserie, Scorsese apuntó que “la clave de esta película es la acumulación de detalles. Es el efecto de acumulación al final de la película” y resulta difícil llevarle la contraria cuando la enorme fuerza del tramo final de ‘El irlandés’ se apoya de forma indiscutible en todo lo que hemos visto con anterioridad. La cuestión entonces está en saber en hasta qué punto eso se ve afectado al dividir su visionado en trozos y varios días. El problema en mi caso es que uno no se enfrenta de la misma forma a la primera vez que ve a una película que al resto de ocasiones -si es que llegan a tener lugar-, por lo que quizá de forma inconsciente me permití distraerme en algunos momentos -seguramente también ayudó que estaba volviendo a mi casa haber acudido el día antes a la misa por la muerte de mi abuelo-. Además, estaba acompañado por alguien que estaba haciendo otras cosas y cuando requería mi atención, simplemente paraba la película. Hacer eso en cines resulta inimaginable. Eso lleva a que uno pueda pasar por alto detalles esenciales para poder entender lo que Scorsese quiere contarnos en ‘El irlandés’, pero es que eso es algo que uno también puede pasar por algo la primera vez que la ve, o incluso querer valorarlos antes de tiempo en lugar de esperar a que adquieran una importancia mucho más allá de lo que podría aparentar inicialmente. Pienso en cómo han leído algunos la paliza del personaje de De Niro al frutero cuando es una escena esencial en la película para entender la relación con una de sus hijas. En Espinof Las 16 mejores películas de 2019... hasta ahora Y es que ‘El irlandés’ es una película reposada pero que nunca se detiene más de la cuenta en nada de lo que presenta pero en la que todo va aportando a lo que viene después. Si ya hay veces en los que uno se olvida de algunos detalles cuando ve una película de una sentada, ese efecto se multiplica cuando optas por una forma de verla que va contra de su naturaleza -¿acaso te vas a acordar perfectamente de lo que respondía el personaje de Al Pacino al de Stephen Graham cuando le pedía ayuda en la cárcel si igual pasan varios días entre que ves esa escena y otra más tarde en la que vuelven a interactuar y lo sucedido entonces tiene una gran importancia?-, sobre todo con una de estas características. El apartado visual En el apartado visual está claro que Scorsese busca en todo momentos los retoques digitales para rejuvenecer a los actores se noten lo menos posible. Es cierto que la tecnología ha avanzado una barbaridad, pero el resultado no es impecable, sobre todo cuando ha de mostrarlos especialmente jóvenes. Esto es algo que me llamó más la atención cuando la vi en cines, no sé si porque para la segunda vez ya conocía el resultado o puede que sea porque al optar por una pantalla más reducida -mi iPad no llega a las 10 pulgadas frente a las 15 de mi portátil y las 42 de mi televisor- se percibe menos. En Espinof ‘El irlandés’: Guía de personajes para saber quién es quién en la película de Martin Scorsese para Netflix A cambio hay que tener un detalle muy importante a la hora de verla en Netflix: la calidad de la compresión de la película en la plataforma -la versión offline a la que me daba acceso la plataforma ocupaba poco más de 840 megas- y la capacidad de tu conexión a Internet -300 megas en mi caso de la mano de O2-. A nivel usuario resulta prácticamente imposible alcanzar una calidad equiparable a una proyección en pantalla grande en buenas condiciones en un caso así. Ni mucho menos hace daño a la vista, pero se nota que la definición de la imagen no es la ideal, aunque al menos yo no tuve ningún corte de conexión, que ese tipo de interrupción resulta especialmente molesto, pero es que en un cine también puede darse el caso de que falle la copia y te acaben mandando para casa sin poder acabar de verla. No fue el caso con 'El irlandés', pero sí me sucedió recientemente en el pase de 'La trinchera infinita' y tuve que volver días después retomándola desde el principio. Habrá quien vea eso como una pega menor, pero también hay gente para la que es suficiente con ver una película en el primer screener que salga online. La cuestión es verla sin importar las condiciones y si realmente queremos hacer una comparación justa entre verla en pantalla grande o hacerlo en la comodidad del hogar -o incluso de viaje aprovechando el modo offline de Netflix- es algo que hay que tener en cuenta. No obstante, lo que no se ve afectado de ninguna forma la veas como la veas son las prodigiosas interpretaciones de su reparto, la sensacional puesta en escena de Scorsese y el intachable trabajo de montaje de Thelma Schoonmaker. Bueno, quizá algo sí por verlas troceadas -que habrá quien corte a lo bruto en mitad de una escena como algunos canales de televisión para introducir el corte publicitario- y perdiéndose detalles más o menos importantes en función de cuando algo nos distraiga pero que siempre van a ir aportando algo a lo que está por venir. Eso sí, siendo justos el lugar ideal para ver cualquier película es una sala de cine con un proyector ajustado correctamente, unas butacas cómodas y otros espectadores que simplemente quieran ver la película y no hacer otras cosas. Eso es algo que no siempre se cumple y tampoco podemos ver absolutamente todas las cintas en pantalla grande. Lo que nos queda es un mal menor y a partir de ahí a veces podremos adaptarnos a lo que la obra requiera de nosotros, pero otras veces será al contrario. Que cada cual haga lo que crea oportuno Por mi parte, estoy en contra de cualquier forma extremadamente purista de ver las cosas. No voy a decir que todas las formas son válidas -me parece una aberración esa moda de ver series a velocidad superior a la real-, porque a veces parece que existe una necesidad de ver algo y nos olvidamos de disfrutarlo simplemente para estar a la última. Más allá de eso está la importancia que cada uno demos a la película -o la serie- en cuestión. Para mí ‘El irlandés’ era una película esperadísima que quería paladear en todo su esplendor, pero también hay series o películas que me puse a ver por estar haciendo tareas del hogar. En algunos casos acababa parándolas para retomarlas más adelante desde el principio en otras condiciones, pero otras veces simplemente seguí así hasta acabar sin sentirme culpable. Probablemente no fue justo con dichas obras, pero para mí cumplieron lo que quería de ellas. Si viéndola en casa y dividida en varios tramos es la forma en la que sabéis que vais a disfrutar más de ella, no le veo el problema. Quizá así no os llegue lo que Scorsese buscaba, pero la relación del espectador con la película va más allá de lo que busca su creador, encontrando significados donde quizá no los haya o abordándola desde otro punto de vista diferente al esperado. No diré que es mejor que no verla -anda que no hay películas de duración especialmente generosa que tengo pendientes desde hace años o en algún caso ya empieza a ser más apropiado hablar de décadas por no encontrar el momento adecuado en el que tener tantas horas y estar con ganas de verlas-, pero despreciar esa posibilidad es un error. Que cada cual haga lo que crea conveniente. También te recomendamos Las primeras opiniones de 'El irlandés' hablan de una obra maestra: "Es la culminación de la obsesión de Scorsese por el género" 'El irlandés': Martin Scorsese ha firmado su película de mafiosos definitiva para Netflix 'El irlandés': una película excepcional que culmina el estilo y obsesiones de Martin Scorsese - La noticia 'El irlandés' en cine o en Netflix: así cambia la experiencia de ver la película de Scorsese fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El batacazo se veía venir de lejos. El nuevo reboot para la gran pantalla de la leyenda catódica 'Los Ángeles de Charlie', dirigido por Elizabeth Banks, se la pegó con más fuerza de lo previsto en su fin de semana de estreno, haciéndose únicamente con poco más de ocho millones y medio de dólares en la taquilla estadounidense. Un fiasco que su máxima responsable achacó a la postura de los hombres frente al cine de acción protagonizado por mujeres. Sin necesidad de viajar atrás en el tiempo, se me ocurren unos cuantos ejemplos, como 'Atómica', 'Gorrión Rojo' o la inigualable 'Mad Max: Furia en la carretera', que refutan con datos la soflama de Banks; particularmente la cinta protagonizada por Jennifer Lawrence, calificada R y con un debut norteamericano que, sin ser desorbitado —de hecho, dista mucho de lo deseable—, rondó los 17 millones de dólares. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Pero, gusten más o menos y más allá de sus resultados en taquilla, existe una gran diferencia entre estos tres títulos, y el que nos ocupa, y esa es la calidad. Porque 'Los Ángeles de Charlie' no deja de ser un desangelado —jé— refrito que, usurpando ideas de todos los referentes habidos y por haber, da forma a un insípido cóctel de espionaje y acción que demuestra que, por norma general, los fracasos no están relacionados con el sexo de público y protagónicos, sino con los valores cinematográficos y la inteligencia del producto. Don't call me Angel Una vez superados los compases iniciales de 'Los Ángeles de Charlie,' y sin finalizar siquiera su primer acto, quedan totalmente al descubierto los cimientos sobre los que se edifican sus dos horas de metraje; una base que parece extraída de una sesión de brainstorming realizada en caliente después de hacer un maratón de las últimas entregas de 'Misión: Imposible'. El problema de esto es que, mientras en los filmes protagonizados por Tom Cruise se abrazan los cánones del subgénero para incluirlos en la narrativa con agudeza, en la película de Elizabeth Banks estos se convierten en clichés y tópicos con aroma a alcanfor; y esto incluye a un villano con deje "Zuckerbergiano", a una premisa con una fuente de energía ecológica que resulta ser un arma aterradora, y una amalgama de giros que, de tan trillados, son incapaces de generar la más mínima sorpresa. Si en términos dramáticos 'Los Ángeles de Charlie' resulta genérica y deslavazada, sus secuencias de acción no se quedan atrás, haciendo gala de una planificación y unas coreografías caóticas y perezosas; algo que se alinea con un tono igualmente disperso y falto de fuerza en el que la comedia ni termina de cuajar, ni deja despegar por completo a los segmentos centrados en el suspense. Esto último duele particularmente, porque si algo merece la pena en este reinicio, eso es un trío protagonista encantador que rebosa química y carisma, y que parece estar pasándoselo en grande en cada escena; mención especial para una Kristen Stewart que, contra todo pronóstico, brilla fuera de su zona de confort y merece ser reivindicada como una actriz con una vis cómica envidiable. Probablemente, la gran razón de ser de la nueva 'Los Ángeles de Charlie' sea su fuerte apuesta por un discurso feminista directo y articulado sin cortapisas, necesario en los tiempos que corren. No obstante —y, como hombre, no soy quién para dictar sentencia sobre cómo debe plantearse un discurso sobre el tema—, desde el patio de butacas, esta lectura transmite una sensación tan simplista, apolillada y obvia que termina cobrando demasiada presencia y devorando las pocas virtudes que atesora la producción. 'Los Ángeles de Charlie' es un claro ejemplo de lo que ocurre cuando se trata de devolver a la vida una franquicia que parecía muerta y enterrada para el fandom de medio mundo. Aunque, ya de hacerlo, bien podrían haberse servido de la autoconsciencia y la locura cinematográfica sin ningún tipo de filtro con las que McG moldeó sus dos aproximaciones a estos personajes en 2000 y 2003. También te recomendamos La directora del reboot de 'Los Ángeles de Charlie' responde al fracaso en taquilla: "Necesitamos más voces de mujeres apoyadas con dinero" Estrenos de cine: batallas aéreas, ángeles terrenales y crímenes sin resolver ‘Los Ángeles de Charlie’: bienintencionada actualización de la franquicia con un mensaje feminista al que le falta contundencia - La noticia 'Los Ángeles de Charlie': un encantador trío protagonista no salva este desangelado greatest hits del cine de espías fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La nueva serie de vampiros con Ian Somerhalder. Netflix lo tenía muy fácil para vender la adaptación televisiva del cómic de Jonathan Maberry potenciando la presencia del protagonista de ‘Crónicas vampíricas’ al que antes ya habíamos podido ver en la primera temporada de ‘Perdidos’. Además, la implicación de Somerhalder va más allá de liderar el reparto de ‘V Wars’, ya que también es uno de sus productores ejecutivos y dirige un episodio de la primera temporada estrenada este jueves 5 de diciembre por Netflix. Por mi parte, me fue imposible conectar en su momento con ‘Crónicas vampíricas’. Entiendo que evolucionó bastante respecto a su lamentable comienzo, pero hay demasiadas series y poco tiempo para ver todas las que nos gustan como para empeñarse en conseguir que otra te seduzca. En el caso de ‘V Wars’ he visto ya un par de episodios y se nota que busca dar una energía diferente a los ya desgastados relatos de vampiros pero el resultado final se queda en tierra de nadie. Un enigmático virus El primer episodio de ‘V Wars’ es especialmente extenso, ya que su duración se dispara hasta casi la hora de metraje. Quizá podría haberse comprimido todo más para que el ritmo te enganchase más, pero a nivel argumental se siente que todo fluye con cierta lógica -aunque se abusa de los diálogos expositivos para intentar dejarlo todo lo más claro posible al espectador-, primero llevando al protagonista y su mejor amigo a investigar un incidente en el ártico que les lleva a entrar en contacto con un virus desconocido. Siendo una serie de vampiros uno ya tiene claro qué es lo que va a provocar, pero la clave está en cómo abordarlo para que no resulte algo monótono y ‘V Wars’ juega con ideas que funcionan mejor como concepto que en su ejecución. Y es que el inevitable alejamiento entre los dos amigos porque uno ha sido infectado y el otro no abre pie a interesantes conjeturas sobre por qué el personaje de Somerhalder es inmune al virus. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Por ahora eso solamente ha servido para alguna teoría por parte del protagonista sin unas bases solidas y para la llegada de nuevos personajes que reorientan el tono de la serie del terror a la drama y el misterio. Un esfuerzo loable por dar otro aire a la historia, pero casi todos los personajes resultan un tanto grises en términos de interés y tanto algunas formas de hacerles actuar como los diálogos parecen conformarse con parecer adecuados. A medio gas Eso es algo que se traslada a prácticamente todo en la serie. No se muestra un verdadero interés en ir mas allá de una apariencia convincente, algo que sirve para que uno no llegue a desconectar, pero cuyas debilidades salen a la luz cada vez que toca ponerse mas emocionante, ya sea con el amigo del protagonista pidiéndole ayuda en una situación extrema o la drástica decisión que el personaje de Somerhalder ha de tomar al final del primer episodio. En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora Obviamente esto puede ir modificándose a medida que se amplia la mitología de la serie, pero hasta ahora cuesta ver que eso pueda suceder salvo que haya un giro radical en todo lo relacionado con el virus. Sin embargo, todo indica que la escalada va a ir más en la dirección de que el numero de vampiros crezca, convirtiéndose así en una amenaza global. A priori no tengo grandes pegas en que ese sea el camino a seguir, ya que los ataques vampiricos si que han tenido esa fuerza visual de la que está careciendo ‘V Wars’ en otros frentes y la idea de ver a los dos amigos liderando bandos opuestos se presta a que al menos la serie pueda reconducir la situación, pero sigue quedándose la duda de como tratarían eso Glenn Davis y William Laurin, creadores de la serie y guionistas de todos los episodios de esta primera temporada. Al final puede que simplemente todo sea un problema de enfoque, porque en todo momento da la sensación de que ‘V Wars’ podría ser bastante mejor de lo que realmente es. Esperemos que simplemente les esté costando dar con la tecla adecuada para dar con su identidad -visualmente sí que se nota algo más de esfuerzo, pero insuficientes para realmente destacar en ese apartado-, porque ingredientes con posibilidades hay en la serie. En resumidas cuentas El arranque de ‘V Wars’ no consigue engancharte porque no termina de saber cómo usar las ideas que plantea. Al final, todo queda apenas un poco por encima de lo deficiente y la pena es que da la sensación de que parece ser suficiente para sus responsables. Ojala sepa evolucionar y encontrar algo que realmente la defina, pero no tengo claro que vaya a estar allí para comprobarlo. También te recomendamos Tráiler de 'V Wars': Ian Somerhalder protagoniza un cóctel de acción y terror vampírico para Netflix Primeras imágenes de 'V-Wars': Netflix pone fecha de estreno a su serie de terror con Ian Somerhalder 'Hache': la nueva serie española de Netflix presenta interesantes ingredientes pero le cuesta hacerlos funcionar - La noticia 'V Wars': la serie de vampiros de Ian Somerhalder en Netflix no termina de hincar el diente a sus interesantes ideas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Diez años. Cientos de películas. Toneladas de diversión. El género más complicado, el más difícil, el que supone un verdadero reto para el creador, es la comedia. Hacer reír no resulta sencillo, pero durante la década que está por terminar, aunque no todo el mundo esté de acuerdo en eso, hemos disfrutado de muchas comedias. Entre 2010 y 2019 han sido muchas las películas diseñadas con una única intención: provocar carcajadas en el espectador a cualquier precio. Desde el cinismo, la ironía, el mal gusto o el buen gusto inmaculado, pero con una misma finalidad. Por eso estoy encantado de echar un ojo al pasado reciente y destacar las que a mi juicio han sido las mejores (y por tanto más divertidas) comedias de estos últimos diez años. Por supuesto, no están todas las que son, pero son todas las que están. El cine de Juan Cavestany, la secuela de 'Paddington' o la mismísima 'Love & Peace' de Sion Sono han caído en la última repesca. 2010 MacGruber Dirección: Jorma Taccone Reparto: Will Forte, Kristen Wiig, Val Kilmer, Ryan Phillippe Arrancamos la década de los años diez con un huracán cómico y posiblemente la película más divertida salida de un personaje de Saturday Night Live. Habrá algún trol que te dirá lo contrario, pero ni caso. 'Macgruber' llegó de la nada (él mismo se reconoce "en la ******" cada vez que tiene ocasión), de una seria de increíbles (micro)sketches de apenas un par de minutos que funcionaban a todos los niveles. Por acumulación y por brillantez. Como ya puse el tráiler en la gran noticia del año, nos guardamos el primero de este dossier especial para la siguiente joya de ese año. Todo sobre mi desmadre (Get Him to the Greek) Dirección: Nicholas Stoller Reparto: Jonah Hill, Russell Brand, Rose Byrne, Colm Meaney, Katy Perry, Elisabeth Moss Nicholas Stoller dio rienda suelta al descubrimiento de su extraordinaria, inolvidable y ya clásica comedia romántica 'Paso de ti' (más conocida como Forgetting Sarah Marshall en el mundo real), entrando de lleno en la vida del imprevisible Aldous Snow, estrella pop venida a menos que necesita limpiar su aura (y su sangre) si quiere volver a ser alguien en la industria musical. Para ello contará con la inestimable ayuda de Jonah Hill y un reparto de secundarios ideal. Banda sonora espectacular y una comedia para explotar en carcajadas. Crítica en Espinof: 'Todo sobre mi desmadre'. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Scott Pilgrim contra el mundo Dirección: Edgar Wright Reparto: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Kieran Culkin, Alison Pill, Jason Schwartzman, Chris Evans Antes de edulcorarse y reconvertirse (esperemos que por poco tiempo) en director para masas fácilmente impresionables, Edgar Wright regaló al mundo la, si no mejor, sí la más festiva, colorista, mejor musicada y más vertiginosa adaptación de cómic de todos los tiempos. También un trabajo que los cineastas del futuro estudiarán como nosotros hicimos con el cine de Welles o Bergman. Una obra total de un autor con libertad y ganas de hacer cosas que nunca nadie ha hecho. Tampoco ha llegado nadie después a intentarlo. Otra banda sonora bob-ombástica. Crítica en Espinof: 'Scott Pilgrim contra el mundo'. 2011 The Green Hornet Dirección: Michel Gondry Reparto: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz Se supone que después de la tormenta llega la calma, pero nada más lejos de la realidad. Michel Gondry, habituado a torear en plazas de dimensiones más reducidas, se soltaba la melena con la adaptación que Seth Rogen y Evan Goldberg plantearon de los personajes del serial radiofónico de George W. Trendle. Divertidísima pero también trepidante, el avispón verde de Rogen picó donde más dolía, y si bien el resultado no fue especialmente doloroso (recaudó el doble de lo que costó), la corriente de opinión de turno trató de convencerte de que la película no valía la pena. Craso error. Crítica en Espinof: 'The Green Hornet'. Young Adult Dirección: Jason Reitman Reparto: Charlize Theron, Patton Oswalt, Patrick Wilson Con una galáctica Charlize Theron a la cabeza, 'Young Adult' refleja el reverso tenebroso de 'Beautiful Girls', aquella agradable odisea sobre volver a casa. Si algo comparten ambas, además de un amargo retorno hijos pródigos que ha triunfado más o menos (salir de los hogares ya supone un triunfo personal en ambos casos), es una banda sonora llena de himnos generacionales que dicen tanto como las afiladas palabras de sus protagonistas. Cómo acabar con tu jefe (Horrible Bosses) Dirección: Seth Gordon Reparto: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell Un montón de astros comportándose como lo que son: animales con ganas de divertirse a cualquier precio. El guión de Michael Markowitz, John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein funciona como un tiro, y las situaciones hilarantes no dejan de sucederse en una comedia redonda que recupera un espíritu de incorrección y salvajismo contenidos que llevábamos mucho tiempo sin ver. Su finura deja fuera de la lista, aunque por muy poco, a la estupenda 'Your Highness' de David Gordon Green. Crítica en Espinof: 'Cómo acabar con tu jefe'. The Muppets Dirección: James Bobin Reparto: Los Muppets, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper El debut en el largometraje del británico James Bobin cerró 2011 con magia, canciones ganadoras de Oscar y muchos, muchísimos muñecos. Amy Adams y Jason Segel pusieron la carne y los huesos, y el resto de la tropa de los teleñecos puso la magia en una película que habrá hecho muy feliz a Jim Henson desde donde quiera que la haya visto. Una obra majestuosa. Crítica en Espinof: 'Los Muppets'. 2012 Infiltrados en clase (21 Jump Street) Dirección: Phil Lord, Christopher Miller Reparto: Jonah Hill, Channing Tatum, Brie Larson, Dave Franco Lord y Miller ya habían llamado la atención de propios y extraños con sus chubascos de carne picada, y antes de revolucionar para siempre el cine de animación (dos veces: como directores y como productores) también pusieron patas arriba la comedia que (meta)adaptaba series televisivas. Agujetas de color de risa. Crítica en Espinof: 'Infiltrados en clase'. Desmadre de padre (That's y Boy) Dirección: Sean Anders Reparto: Adam Sandler, Andy Samberg, Leighton Meester, Con el apoyo de Andy Samberg, una versión 2.0 perfeccionada y depurada de Sandler, 'Desmadre de padre' es una comedia que vomita sobre otras mejor vistas y respetadas, como la saga de los padres y los suegros popularizada por Ben Stiller. Con un prólogo protagonizado por otro clon de la estrella y un punto de partida brillante y zafio como pocos, la película no pierde velocidad en ningún momento bajo la atenta dirección de un Sean Anders preocupado por mostrar hasta el último gramo de humor. Crítica en Espinof: 'Desmadre de padre' Ted Dirección: Seth MacFarlane Reparto: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi MacFarlane demostraba que podía ser un genio de la comedia poniendo patas arriba todos los subgéneros que han pasado a través de la historia del cine de humor. Más o menos lo que ha hecho siempre, pero con un filtro mucho más fino y menos saturador. A ver si repite pronto. Crítica en Espinof: 'Ted'. 2013 Bienvenidos al fin del mundo (The World's End) Dirección: Edgar Wright Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan, Rosamund Pike Edgar Wright rueda con 20 millones de presupuesto una colosal epopeya de ciencia ficción llena de diálogos como ráfagas de ametralladora, marca de la casa, que se pelean entre el valor de la amistad, la madurez y el objetivo que tenemos en la vida. Se pelean entre todo eso y otra cosa que tal vez sea mejor que no conozcas si tienes la gran suerte de no haber visto nunca esta espléndida clausura de una trilogía sin igual. Crítica en Espinof: 'Bienvenidos al fin del mundo'. En Espinof 'Spaced': la serie de culto dirigida por Edgar Wright cumple 20 años y es hora de reivindicar su frescura Alan Partridge: Alpha Papa Dirección: Declan Lowney Reparto: Steve Coogan, Colm Meaney, Felicity Montagu, Tim Key No te lamentes si no llegas hasta aquí con un conocimiento absoluto del personaje. Solo conociendo el género, el país, al actor, los tics y demás, es fácil sospechar los cómos y porqués de Partridge, así que es imposible no partirse de risa cada vez que abre la boca. O cada vez que su nariz pita. Inédita en España, por supuesto. Dolor y dinero (Pain & Gain) Dirección: Michael Bay Reparto: Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie, Ed Harris Michael Bay siempre ha sido "uno de los nuestros" y esta secuela de 'Transformers' inspirada en hechos reales, un lujo. Un monitor de gimnasio y un par de colegas juegan a los gangsteres y lían la de dios. Cosas de Miami, y si no que le pregunten a Tony Montana. La diferencia es que la gente que lo hizo realidad era muy fea y aquí casi brillan tanto como Optimus Prime y sus colegas. Cine buenísimo, hermoso y barato. Y muy divertido. Crítica en Espinof: 'Dolor y dinero'. 2014 El Gran Hotel Budapest Dirección: Wes Anderson Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe Wes Anderson consigue la mejor peli de aventuras del futuro recuperando el cine del pasado. Aquí hay de todo, y es reluciente, hermoso e incluso animado. Y puede que donde más y mejor mueve la cámara alrededor de unos personajes que parecen salidos del universo de los Hermanos Marx. Crítica en Espinof: 'El Gran Hotel Budapest'. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Paddington Dirección: Paul King Reparto: Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Nicole Kidman 'Paddington' es felicidad, sentirse vivo, emocionarse hora y media y tener razones para vivir. También es una elegantísima y vibrante adaptación de cuento popular que hace más grande aún su leyenda, además del verdadero acontecimiento cinematográfico de los últimos años. En Espinof Hay vida más allá de 'Qué bello es vivir' y 'Love Actually': 13 películas perfectas para pasar una Navidad de cine The interview Dirección: Evan Goldberg, Seth Rogen Reparto: James Franco, Seth Rogen, Lizzy Caplan, Randall Park La comedia de Seth Rogen y Evan Goldberg llegó precedida de una polémica y una leyenda que aniquiló por completo su festiva, desfasada, increíble y descacharrante propuesta. Entre el thriller periodístico de los setenta y la mayor mongolada imaginable. Oro puro, en resumen. Crítica en Espinof: 'The Interview'. 2015 La oveja Shaun: La película Dirección: Richard Starzak, Mark Burton Reparto: Una granja de plastilina La plastilina sigue siendo el material con el que están hechos los sueños. De eso Aardman sabe más que nadie. Una increíble aventura emocional y emocionante que nos hace ser mejores espectadores, pero más importante aún, mejores personas. Y al que no le guste, a pastar. Crítica en Espinof: 'La oveja Shaun: la película'. En Espinof No es Disney (ni Pixar) todo el cine de animación: nueve clásicos del siglo XXI que lo demuestran Don Verdean Dirección: Jared Hess Reparto: Sam Rockwell, Jemaine Clement, Amy Ryan, Danny McBride, Leslie Bibb, Will Forte Hess sigue moviéndose mejor que nadie entre la hilaridad y la mayor miseria y pochez imaginable. 'Don Verdean' alcanza niveles de épica que sólo están al alcance del creador de 'Gentlemen Broncos'. Obra maestra. Otra vez. Langosta (The Lobster) Dirección: Yorgos Lanthimos Reparto: Colin Farrell, Rachel Weisz, Olivia Colman, John C. Reilly, Léa Seydoux, Michael Smiley, Ben Whishaw El reverso punk, radical y protestante de la variopinta colección hotelera de última generación, con películas tan distintas como 'El Gran Hotel Budapest' o 'El Exótico Hotel Marigold'. Lanthimos no ha perdido pegada, algo que ya quiere dejar claro en la primera secuencia de la película, incluso antes de los créditos de esta amarga fábula sobre la soledad. Todo su cine incluye, además de altas cotas de violencia contenida (y también ejecutada), una potente carga sexual, y en 'Langosta' no iba a ser menos. Y es que el cine del griego es un cine muy animal. Crítica en Espinof: 'Langosta'. 2016 Popstar Dirección: Akiva Schaffer, Jorma Taccone Reparto: Andy Samberg, Imogen Poots, Sarah Silverman, Jorma Taccone, Tim Meadows Pues tuvo que llegar The Lonely Island para hacer el mejor chiste sobre España y sus habitantes del hemisferio sur, qué cosas. Actualización constante de su ingenio musical, este falso documental sobre una leyenda pop insultantemente real es una obra maestra desde cualquiera de los puntos por los que te aproximes. Disco y comedia de oro. En Espinof The Lonely Island, los tres californianos que se convirtieron en reyes de la comedia norteamericana Agente contrainteligente (Grimsby) Dirección: Louis Leterrier Reparto: Mark Strong, Sacha Baron Cohen, Isla Fisher, Rebel Wilson No sé si el bueno de Sacha Baron Cohen tenía alguna línea que traspasar antes de este templo de grosería y lágrimas de histeria entre pintas, fútbol y britpop, pero ahora mismo lo que está claro es que ya no tiene ninguna. No tengo palabras. Bueno sí, tengo una: gracias. Crítica en Espinof: 'Agente contrainteligente'. De-mentes criminales (Masterminds) Dirección: Jared Hess Reparto: Zach Galifianakis, Owen Wilson, Kristen Wiig, Jason Sudeikis Jared Hess confirma todas las sospechas: es un director de comedia con un timing espectacular y lo demuestra en su primera película dirigiendo un guión ajeno. Un canto a la libertad y a la comedia física, un reparto alucinante y un director que sabe dejarlos correr a su aire y que consigue dos de los gags más absolutamente tronchantes de ese año. Ya era hora de que Galifianakis tuviera una película a la altura de sus excesos. Aunque te lo diga al principio, está basada en hechos reales. Tranquilo, al final te lo recuerda. 2017 Brigsby Bear Dirección: Dave McCary Reparto: Kyle Mooney, Matt Walsh, Michaela Watkins, Ryan Simpkins, Greg Kinnear Durante los noventa y siete minutos de 'Brigsby Bear' asistimos alucinados a cómo su historia y narrativa no se desvían ni un milímetro del camino correcto. Aquí no hay espacio para más sentimentalismos que los provocados por un guión que no está escrito con palabras: está escrito con amor. Sin edulcorar. Sin excesos. El único oso que ha logrado superar a la secuela de 'Paddington' para estar en esta lista. La muerte de Stalin Dirección: Armando Iannucci Reparto: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Andrea Riseborough ¿Sabes esos golpes que al principio provocan un agradable cosquilleo pero terminan estropeando una tarde plácida? Algo así pasa con esta adaptación del cómic de Robin y Nury que no he leído y que, sospecho, será incluso más incómodo que esta brillante sátira a medio camino entre Un pez llamado Wanda y Sopa de ganso. A pesar de las risas y las caricaturas, imposible que la sangre no se congele cada vez que se pone realista. Crítica en Espinof: 'La muerte de Stalin'. Algo muy gordo Dirección: Carlo Padial Reparto: Berto Romero, Carlo Padial, Carolina Bang, Miguel Noguera, Carlos Areces ¿Qué es el cine? Algo muy gordo no responde a esa pregunta. Es más, plantea muchas otras, y yo me quedo con la más mordaz del maldito show business: ¿De quién es el cine? Carlo Padial alcanza la cima de esa épica troll que maneja como nadie y convierte los dos años de espera por la comedia cgi por excelencia en una catarsis amarga (¡cómo no!) sobre el lado más chungo del cine. La primera comedia del posthumor, Berto Romero en el papel de su vida y unos personajes que ya no sabemos si son reales o no. En Espinof Carlo Padial según Carlo Padial: el director de 'Bocadillo' repasa sus películas 2018 Noche de juegos (Game Night) Dirección: John Francis Daley, Jonathan Goldstein Reparto: Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler, Sharon Horgan, Jesse Plemons ¿La mejor película con Denzel Washington de lo que llevamos de siglo? John Francis Daley y Jonathan Goldstein se lo pasan como niños grandes poniendo en imágenes un hábil juguete escrito por Mark Perez y con un reparto con una química increíble. Las mayores risas comerciales de 2018 están aquí. Crítica en Espinof: 'Noche de juegos'. #SexPact (Blockers) Dirección: Kay Cannon Reparto: Leslie Mann, John Cena, Ike Barinholtz, Kathryn Newton, Graham Phillips Extraordinaria. Un prodigio cómico escrito con un amor a los personajes inusual a estas alturas de la vida. Reparto perfecto, chicas adorables y una inteligencia sin igual a la hora de elaborar el trazo grueso. Una de las mejores comedias "tradicionales" que hemos visto en años. Crítica en Espinof: '#SexPact'. Un gesto estúpido e inútil (A Futile and Stupid Gesture) Dirección: David Wain Reparto: Will Forte, Domhnall Gleeson, Seth Green, Thomas Lennon Tragedy plus time equals comedy. Tragedy plus time plus Chevy Chase equals tragicomedy. Wain logra su mejor película utilizando sus recursos narrativos con personalidad. El 'Boogie Nights' de la nueva comedia americana acierta de lleno en el recurso visual, la entrega de Forte y el resto del reparto y, oh dios, esas audaces visitas a los sets de dos comedias históricas. Una última broma cargada de humor ***** que pone a cada uno en su sitio. Lástima que el gran villano de la función sea mi adorado Chevy Chase, pero eh, eso ya lo sabíamos todos. Crítica en Espinof: 'Un gesto estúpido e inútil' 2019 Le Daim Dirección: Quentin Dupieux Reparto: Jean Dujardin, Adèle Haenel, Albert Delpy Un hombre de los de ante. 'Le Daim' es la mejor peli de Quentin Dupieux, y presenta a un personaje alucinante que rompe con todo y que permite a Jean Dujardin sacar su lado más, digamos, salvaje y divertido. Y oscuro, muy oscuro. Un extraordinario retrato de la ruptura cabal y de la posesión. Sea material o física, no va a terminar bien, no te engañes. Llámalo obsesión. Chicos buenos (Good Boys) Dirección: Gene Stupnitsky Reparto: Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Midori Francis Lo que podría haber consistido en una mecánica repetitiva que apuntase directamente a un objetivo común, se convierte en una aventura vertiginosa llena de carcajadas y de obstáculos de corrección sabiamente esquivados, aunque más que esquivar, 'Chicos buenos' derriba a patadas los muros de lo políticamente correcto. Ágil, bien escrita, divertida y, atención, por debajo de los noventa minutos. Un poco más y esta gente reinventa la comedia cuando géneros tan agradecidos a la ligereza (de minutaje) como el terror y la comedia están sacando títulos con un metraje como el de los clásicos de David Lean. Crítica en Espinof: 'Chicos buenos'. La oveja Shaun. La película: Granjaguedón (A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon) Dirección: Will Becher, Richard Phelan Reparto: Una granja de plastilina y algo más Tras el fiasco de su anterior película, Aardman regresa a lo que mejor sabe hacer: llenar de corazón a sus figuras y a sus historias. La secuela de la segunda mejor película del estudio se convertirá con todo merecimiento en la tercera mejor película del estudio. Slapstick en la tercera fase y un frenesí de referencias geniales desde el primer al último plano. La mejor película de animación del año otra vez. Magia blanca. Crítica en Espinof: 'La oveja Shaun. La película: Granjadedón'. También te recomendamos Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Chernóbil más allá de la serie de HBO: 13 películas que han explorado la catástrofe y el pánico nuclear Las 31 mejores películas sobre la industria de la música - La noticia Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .