Entre Fans

Una familia de ricos, groseros, paranoicos y faltos de empatía se enfrenta a una división interna y a una crisis empresarial que parece la definitiva. La serie de HBO se llama 'Succession' pero bien podría estar ambientada en la agencia de publicidad Sterling Cooper Draper Pryce de 'Mad Men', tras perder por el camino lo poético de su lenguaje asociado al marketing y a la creación de campañas. Después de una primera temporada marcada por la hemorragia cerebral de Logan Roy (Brian Cox), el dueño y señor de la compañía de entretenimiento y comunicación Waystar Royco, y por el protagonismo del hijo predilecto, Kendall (Jeremy Strong), que puso en jaque el cetro de la empresa familiar con una OPA hostil, el drama de quién sucederá al patriarca se aleja del conato que se presentaba en el arranque de la ficción y se hace realidad en esta segunda entrega. Donald Draper, Trump y una familia de personajes a la deriva El clan Roy se descubre del todo como una red de figuras de barro, moldeadas de distintas formas dependiendo de cómo se presente el temporal y de lo que se necesite para capearlo. Kendall se confirma aquí como el Donald Draper de 'Succession', un hombre que se cree un talento prodigioso a ratos, y un despojo humano en otros momentos. El personaje manda en la trama de esta temporada 2 desde el primer instante, a pesar de convertirse en un ente que navega durante la nueva entrega entre dos aguas: la manejada por Logan Roy y la propia, otro mar turbio y de fondo inapreciable. En Espinof Las 23 mejores series de 2019... hasta ahora Aceptar el pasado para poder seguir viviendo. El conflicto de Kendall es el gran protagonista de esta trama, una atención compartida con la línea argumental principal de Siobhan (Sarah Snook), que esta vez se pringa también las manos para tratar de dilucidar qué es realidad y qué es ficción en su vida. La parte del acuerdo postmatrimonial con Tom (Matthew Macfadyen) que se estableció en el final de temporada no resulta tan interesante, sin que ello impida, no obstante, coronarla como coprotagonista de estos episodios. En general, ahora es más evidente que nunca que todos los protagonistas y miembros de la familia Roy atraviesan distintas crisis de identidad, revelándose de una vez por todas como personajes a la deriva, arquetipos que interpretan las 24 horas del día al (supuesto) gusto del director de orquesta, Logan Roy, tan perdido en su ego y su mal carácter como el resto. Aunque el tono satírico de la serie se regodea en los estereotipos de los multimillonarios con problemas del primer mundo, lo cierto es que la dirección y el estilo narrativo de 'Succesion', cercano en algunas escenas al falso documental que se recrea en las comedias como 'The Office’, ayudan a que esa supuesta realidad empresarial que refleja la serie gane en intensidad. En Espinof Diez años de la mejor escena de la historia de 'The Office' Esto no sólo se sustenta en la hipótesis de que en los cargos de poder hay más gente incompetente que profesionales, sino que también se nutre del mundo más allá de la ficción, siendo temas de conversación de la segunda temporada las "fake news", el acoso sexual y las malas praxis, el blanqueamiento público recurriendo a mujeres y la nueva política de lo incorrecto. De este modo tenemos a Connor (Alan Ruck), uno de los hijos de Roy, postulándose como posible presidente de los Estados Unidos y convirtiéndose en el Donald Trump del universo de ficción de 'Succesion', ganadora del Emmy al mejor guión de una serie dramática en la pasada edición de los premios. -Tu director ejecutivo es un bebé empalmado, ¿y yo debo estudiar gestión? -Eres una mujer sin experiencia. -¿Mujer? Eso me resta puntos... -Pues claro, joder. Yo no inventé el mundo. -Pero contribuyes a ello. Este diálogo entre Logan Roy y su hija Siobhan evidencia que la conexión de 'Succession' con lo que hay fuera de la pequeña pantalla es mucho más fuerte. Así como que, de los años 60 en los que se ambienta 'Mad Men' al siglo XXI, el mundo de los peces gordos no ha cambiado tanto, pese a que los personajes femeninos se esfuercen por jugar con las mismas reglas de sus compañeros. En Espinof La importancia de llamarse Peggy Olson 'Succession' se recicla y crece en su segunda temporada 'Succession' se ha reciclado en esta nueva temporada. Eleva los conflictos por suceder a Logan Roy sin traicionar su filosofía de guardarse un as bajo la manga y también añade leña al fuego de la ética reprobable de Waystar Royco y la crisis empresarial, auspiciada por la pérdida de valor de las noticias en favor de lo tecnológico, que se come todo a su paso en la industria. La ficción creada por Jesse Armstrong gusta porque da alas a las teorías conspiranoicas del mundo empresarial, chanchullos turbios creíbles y episodios de vergüenza que parecen irreales, pero que resultarían verídicos a ojos de los verdaderos televidentes y lectores. De ahí el potencial humorístico de esta cita: "Ya me espía bastante gente como para meter a [Jeff] Bezos en mi casa". También te recomendamos Todas las películas de Jason Bourne ordenadas de peor a mejor 'Succession' renovada: los ricachones Roy tendrán tercera temporada en HBO 'De la Tierra a la Luna': HBO recupera una interesante aunque irregular miniserie creada por Tom Hanks y Ron Howard - La noticia 'Succession' va a más en su temporada 2: el drama de HBO sigue enganchando con un espectáculo dantesco fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

La carrera de Casey Affleck tenía que haber recibido el impulso definitivo gracias a su merecido Óscar por ‘Manchester frente al mar’, pero la reaparición de unas acusaciones por acoso sexual que se cerraron con un acuerdo extrajudicial enturbiaron su triunfo y desde entonces no ha sido especialmente prolífico. De hecho, ‘La luz de mi vida’, que este viernes 11 de octubre llega a los cines españoles, es solamente la segunda película que rueda desde entonces y la primera en la que además ejerce como director y guionista, dándose la casualidad de que esas acusaciones por acoso sexual se remontan a su anterior trabajo tras las cámaras. La temática de ‘La luz de mi vida’ tampoco invitaba a olvidarse de ello, pero lo que a nosotros realmente debería importarnos de esta cinta es un interesante drama post-apocalíptico con un gran dúo protagonista. Una propuesta intimista ‘La luz de mi vida’ nos cuenta la historia de un padre y su hija intentando sobrevivir en un mundo seriamente diezmado por una pandemia años atrás. Esa pandemia tenía una particularidad muy importante: acabó con la vida de prácticamente todas las mujeres del planeta. Por ello, la hija tiene que hacerse pasar por un hombre para evitar las “tentaciones” de extraños, lo cual les fuerza a llevar una vida nómada. En Espinof De 'Mad Max' a 'Maquinas Mortales': 21 planes de cine para sobrevivir al post-apocalipsis Normalmente no soy muy amigo de detallar el argumento de una película en mis críticas, pero en este caso lo he creído conveniente para entender mejor lo que Affleck busca conseguir en ‘La luz de mi vida’. Para empezar opta por un enfoque intimista, muy centrado en los personajes interpretados por él mismo y la joven Anna Pniowsky, tanto en importancia como en la decisión de cerrar el encuadre de la cámara sobre ellos, tanto para conocerlos como personas como para entender su forma de abordar el mundo. Eso lleva a que Affleck apueste por un ritmo muy pausado, quizá deleitándose en exceso en algunas situaciones en lugar de dejar que la historia progrese al ritmo necesario. De esta forma refuerza los vínculos entre padre e hija a través de extensas conversaciones y deja respirar a la interpretación de ambos -la abundancia de planos de larga duración también ayudan a ello-, lo cual no quita que debería haber optado por algo más de economía narrativa dado el hecho de el deja vu es constante a lo largo de todo el metraje. En Espinof Las 11 mejores películas de 2019... hasta ahora Ahí puede entrar en conflicto la delicadeza con la que Affleck retrata la relación entre padre e hija, como si el primero estuviese intentando salvarla de un mundo horrible, con la necesidad de encontrar algo que realmente distinga a ‘La luz de mi vida’ de propuestas similares. La novedad es algo que ya resulta imposible de encontrar en el cine narrativo y es la mezcla de elementos la que ha de encontrar una frescura de la que, por desgracia, carece la película que nos ocupa. Más luces que sombras Calificarla como obvia quizá sería exagerado, pero no por ello deja de ser cierto que los resortes dramáticos en los que se apoya Affleck nos lo vemos venir y eso podría haberse vuelto fácilmente en su contra. Por mi parte, creo que limita el alcance de los flashbacks en los que se nos muestra brevemente cómo afectó la pandemia a su esposa porque justamente no tiene tiempo para ir más allá del impacto emocional directo. Es curioso que lo que al mismo tiempo limita ‘La luz de mi vida’ sea su principal fortaleza, ya que tomarse las cosas con calma permite crear la empatía necesaria para que el espectador se implique con este padre y su hija. Así los miedos iniciales del primero, que podían parecernos algo exagerados, se van haciendo nuestros y cuando llega el verdadero peligro lo sentimos como real y no como la necesidad de elevar la intensidad dramática en su tramo final. Ya fui consciente de ello mientras veía ‘La luz de mi vida’, pero apenas unos días después vi otra película cuyo desenlace guarda ciertos paralelismos con la dirigida pro Affleck -no diré cuál porque eso daría una pista notable sobre por dónde van los tiros- y se reforzó la sensación de que puede que esta película cometa algunos errores por el camino y que su historia resulta un tanto familiar, pero ese enfoque intimista y las grandes interpretaciones de sus dos protagonistas resultan claves para que acabe funcionando. En resumidas cuentas Las interpretaciones de Affleck y Pniowsky son lo mejor de una película cuyo tono intimista evita que ciertos lugares comunes dañen el resultado final. Además, su ritmo pausado ayuda a que te impliques con el viaje de sus protagonistas aunque sea a costa de limitar el alcance dramático del mismo. A ‘La luz de mi vida’ le interesa más mostrar cómo evoluciona la relación entre padre e hija que presentar una nueva sociedad, donde quizá se apoya demasiado en lugares ya explorados sin aportar gran cosa a ellos. También te recomendamos 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren - La noticia 'La luz de mi vida': Casey Affleck explora un mundo sin mujeres en este interesante drama post-apocalíptico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La carrera de Casey Affleck tenía que haber recibido el impulso definitivo gracias a su merecido Óscar por ‘Manchester frente al mar’, pero la reaparición de unas acusaciones por acoso sexual que se cerraron con un acuerdo extrajudicial enturbiaron su triunfo y desde entonces no ha sido especialmente prolífico. De hecho, ‘La luz de mi vida’, que este viernes 11 de octubre llega a los cines españoles, es solamente la segunda película que rueda desde entonces y la primera en la que además ejerce como director y guionista, dándose la casualidad de que esas acusaciones por acoso sexual se remontan a su anterior trabajo tras las cámaras. La temática de ‘La luz de mi vida’ tampoco invitaba a olvidarse de ello, pero lo que a nosotros realmente debería importarnos de esta cinta es un interesante drama post-apocalíptico con un gran dúo protagonista. Una propuesta intimista ‘La luz de mi vida’ nos cuenta la historia de un padre y su hija intentando sobrevivir en un mundo seriamente diezmado por una pandemia años atrás. Esa pandemia tenía una particularidad muy importante: acabó con la vida de prácticamente todas las mujeres del planeta. Por ello, la hija tiene que hacerse pasar por un hombre para evitar las “tentaciones” de extraños, lo cual les fuerza a llevar una vida nómada. En Espinof De 'Mad Max' a 'Maquinas Mortales': 21 planes de cine para sobrevivir al post-apocalipsis Normalmente no soy muy amigo de detallar el argumento de una película en mis críticas, pero en este caso lo he creído conveniente para entender mejor lo que Affleck busca conseguir en ‘La luz de mi vida’. Para empezar opta por un enfoque intimista, muy centrado en los personajes interpretados por él mismo y la joven Anna Pniowsky, tanto en importancia como en la decisión de cerrar el encuadre de la cámara sobre ellos, tanto para conocerlos como personas como para entender su forma de abordar el mundo. Eso lleva a que Affleck apueste por un ritmo muy pausado, quizá deleitándose en exceso en algunas situaciones en lugar de dejar que la historia progrese al ritmo necesario. De esta forma refuerza los vínculos entre padre e hija a través de extensas conversaciones y deja respirar a la interpretación de ambos -la abundancia de planos de larga duración también ayudan a ello-, lo cual no quita que debería haber optado por algo más de economía narrativa dado el hecho de el deja vu es constante a lo largo de todo el metraje. En Espinof Las 11 mejores películas de 2019... hasta ahora Ahí puede entrar en conflicto la delicadeza con la que Affleck retrata la relación entre padre e hija, como si el primero estuviese intentando salvarla de un mundo horrible, con la necesidad de encontrar algo que realmente distinga a ‘La luz de mi vida’ de propuestas similares. La novedad es algo que ya resulta imposible de encontrar en el cine narrativo y es la mezcla de elementos la que ha de encontrar una frescura de la que, por desgracia, carece la película que nos ocupa. Más luces que sombras Calificarla como obvia quizá sería exagerado, pero no por ello deja de ser cierto que los resortes dramáticos en los que se apoya Affleck nos lo vemos venir y eso podría haberse vuelto fácilmente en su contra. Por mi parte, creo que limita el alcance de los flashbacks en los que se nos muestra brevemente cómo afectó la pandemia a su esposa porque justamente no tiene tiempo para ir más allá del impacto emocional directo. Es curioso que lo que al mismo tiempo limita ‘La luz de mi vida’ sea su principal fortaleza, ya que tomarse las cosas con calma permite crear la empatía necesaria para que el espectador se implique con este padre y su hija. Así los miedos iniciales del primero, que podían parecernos algo exagerados, se van haciendo nuestros y cuando llega el verdadero peligro lo sentimos como real y no como la necesidad de elevar la intensidad dramática en su tramo final. Ya fui consciente de ello mientras veía ‘La luz de mi vida’, pero apenas unos días después vi otra película cuyo desenlace guarda ciertos paralelismos con la dirigida pro Affleck -no diré cuál porque eso daría una pista notable sobre por dónde van los tiros- y se reforzó la sensación de que puede que esta película cometa algunos errores por el camino y que su historia resulta un tanto familiar, pero ese enfoque intimista y las grandes interpretaciones de sus dos protagonistas resultan claves para que acabe funcionando. En resumidas cuentas Las interpretaciones de Affleck y Pniowsky son lo mejor de una película cuyo tono intimista evita que ciertos lugares comunes dañen el resultado final. Además, su ritmo pausado ayuda a que te impliques con el viaje de sus protagonistas aunque sea a costa de limitar el alcance dramático del mismo. A ‘La luz de mi vida’ le interesa más mostrar cómo evoluciona la relación entre padre e hija que presentar una nueva sociedad, donde quizá se apoya demasiado en lugares ya explorados sin aportar gran cosa a ellos. También te recomendamos 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren - La noticia 'La luz de mi vida': Casey Affleck explora un mundo sin mujeres en este interesante drama post-apocalíptico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La carrera de Casey Affleck tenía que haber recibido el impulso definitivo gracias a su merecido Óscar por ‘Manchester frente al mar’, pero la reaparición de unas acusaciones por acoso sexual que se cerraron con un acuerdo extrajudicial enturbiaron su triunfo y desde entonces no ha sido especialmente prolífico. De hecho, ‘La luz de mi vida’, que este viernes 11 de octubre llega a los cines españoles, es solamente la segunda película que rueda desde entonces y la primera en la que además ejerce como director y guionista, dándose la casualidad de que esas acusaciones por acoso sexual se remontan a su anterior trabajo tras las cámaras. La temática de ‘La luz de mi vida’ tampoco invitaba a olvidarse de ello, pero lo que a nosotros realmente debería importarnos de esta cinta es un interesante drama post-apocalíptico con un gran dúo protagonista. Una propuesta intimista ‘La luz de mi vida’ nos cuenta la historia de un padre y su hija intentando sobrevivir en un mundo seriamente diezmado por una pandemia años atrás. Esa pandemia tenía una particularidad muy importante: acabó con la vida de prácticamente todas las mujeres del planeta. Por ello, la hija tiene que hacerse pasar por un hombre para evitar las “tentaciones” de extraños, lo cual les fuerza a llevar una vida nómada. En Espinof De 'Mad Max' a 'Maquinas Mortales': 21 planes de cine para sobrevivir al post-apocalipsis Normalmente no soy muy amigo de detallar el argumento de una película en mis críticas, pero en este caso lo he creído conveniente para entender mejor lo que Affleck busca conseguir en ‘La luz de mi vida’. Para empezar opta por un enfoque intimista, muy centrado en los personajes interpretados por él mismo y la joven Anna Pniowsky, tanto en importancia como en la decisión de cerrar el encuadre de la cámara sobre ellos, tanto para conocerlos como personas como para entender su forma de abordar el mundo. Eso lleva a que Affleck apueste por un ritmo muy pausado, quizá deleitándose en exceso en algunas situaciones en lugar de dejar que la historia progrese al ritmo necesario. De esta forma refuerza los vínculos entre padre e hija a través de extensas conversaciones y deja respirar a la interpretación de ambos -la abundancia de planos de larga duración también ayudan a ello-, lo cual no quita que debería haber optado por algo más de economía narrativa dado el hecho de el deja vu es constante a lo largo de todo el metraje. En Espinof Las 11 mejores películas de 2019... hasta ahora Ahí puede entrar en conflicto la delicadeza con la que Affleck retrata la relación entre padre e hija, como si el primero estuviese intentando salvarla de un mundo horrible, con la necesidad de encontrar algo que realmente distinga a ‘La luz de mi vida’ de propuestas similares. La novedad es algo que ya resulta imposible de encontrar en el cine narrativo y es la mezcla de elementos la que ha de encontrar una frescura de la que, por desgracia, carece la película que nos ocupa. Más luces que sombras Calificarla como obvia quizá sería exagerado, pero no por ello deja de ser cierto que los resortes dramáticos en los que se apoya Affleck nos lo vemos venir y eso podría haberse vuelto fácilmente en su contra. Por mi parte, creo que limita el alcance de los flashbacks en los que se nos muestra brevemente cómo afectó la pandemia a su esposa porque justamente no tiene tiempo para ir más allá del impacto emocional directo. Es curioso que lo que al mismo tiempo limita ‘La luz de mi vida’ sea su principal fortaleza, ya que tomarse las cosas con calma permite crear la empatía necesaria para que el espectador se implique con este padre y su hija. Así los miedos iniciales del primero, que podían parecernos algo exagerados, se van haciendo nuestros y cuando llega el verdadero peligro lo sentimos como real y no como la necesidad de elevar la intensidad dramática en su tramo final. Ya fui consciente de ello mientras veía ‘La luz de mi vida’, pero apenas unos días después vi otra película cuyo desenlace guarda ciertos paralelismos con la dirigida pro Affleck -no diré cuál porque eso daría una pista notable sobre por dónde van los tiros- y se reforzó la sensación de que puede que esta película cometa algunos errores por el camino y que su historia resulta un tanto familiar, pero ese enfoque intimista y las grandes interpretaciones de sus dos protagonistas resultan claves para que acabe funcionando. En resumidas cuentas Las interpretaciones de Affleck y Pniowsky son lo mejor de una película cuyo tono intimista evita que ciertos lugares comunes dañen el resultado final. Además, su ritmo pausado ayuda a que te impliques con el viaje de sus protagonistas aunque sea a costa de limitar el alcance dramático del mismo. A ‘La luz de mi vida’ le interesa más mostrar cómo evoluciona la relación entre padre e hija que presentar una nueva sociedad, donde quizá se apoya demasiado en lugares ya explorados sin aportar gran cosa a ellos. También te recomendamos 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren - La noticia 'La luz de mi vida': Casey Affleck explora un mundo sin mujeres en este interesante drama post-apocalíptico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La carrera de Casey Affleck tenía que haber recibido el impulso definitivo gracias a su merecido Óscar por ‘Manchester frente al mar’, pero la reaparición de unas acusaciones por acoso sexual que se cerraron con un acuerdo extrajudicial enturbiaron su triunfo y desde entonces no ha sido especialmente prolífico. De hecho, ‘La luz de mi vida’, que este viernes 11 de octubre llega a los cines españoles, es solamente la segunda película que rueda desde entonces y la primera en la que además ejerce como director y guionista, dándose la casualidad de que esas acusaciones por acoso sexual se remontan a su anterior trabajo tras las cámaras. La temática de ‘La luz de mi vida’ tampoco invitaba a olvidarse de ello, pero lo que a nosotros realmente debería importarnos de esta cinta es un interesante drama post-apocalíptico con un gran dúo protagonista. Una propuesta intimista ‘La luz de mi vida’ nos cuenta la historia de un padre y su hija intentando sobrevivir en un mundo seriamente diezmado por una pandemia años atrás. Esa pandemia tenía una particularidad muy importante: acabó con la vida de prácticamente todas las mujeres del planeta. Por ello, la hija tiene que hacerse pasar por un hombre para evitar las “tentaciones” de extraños, lo cual les fuerza a llevar una vida nómada. En Espinof De 'Mad Max' a 'Maquinas Mortales': 21 planes de cine para sobrevivir al post-apocalipsis Normalmente no soy muy amigo de detallar el argumento de una película en mis críticas, pero en este caso lo he creído conveniente para entender mejor lo que Affleck busca conseguir en ‘La luz de mi vida’. Para empezar opta por un enfoque intimista, muy centrado en los personajes interpretados por él mismo y la joven Anna Pniowsky, tanto en importancia como en la decisión de cerrar el encuadre de la cámara sobre ellos, tanto para conocerlos como personas como para entender su forma de abordar el mundo. Eso lleva a que Affleck apueste por un ritmo muy pausado, quizá deleitándose en exceso en algunas situaciones en lugar de dejar que la historia progrese al ritmo necesario. De esta forma refuerza los vínculos entre padre e hija a través de extensas conversaciones y deja respirar a la interpretación de ambos -la abundancia de planos de larga duración también ayudan a ello-, lo cual no quita que debería haber optado por algo más de economía narrativa dado el hecho de el deja vu es constante a lo largo de todo el metraje. En Espinof Las 11 mejores películas de 2019... hasta ahora Ahí puede entrar en conflicto la delicadeza con la que Affleck retrata la relación entre padre e hija, como si el primero estuviese intentando salvarla de un mundo horrible, con la necesidad de encontrar algo que realmente distinga a ‘La luz de mi vida’ de propuestas similares. La novedad es algo que ya resulta imposible de encontrar en el cine narrativo y es la mezcla de elementos la que ha de encontrar una frescura de la que, por desgracia, carece la película que nos ocupa. Más luces que sombras Calificarla como obvia quizá sería exagerado, pero no por ello deja de ser cierto que los resortes dramáticos en los que se apoya Affleck nos lo vemos venir y eso podría haberse vuelto fácilmente en su contra. Por mi parte, creo que limita el alcance de los flashbacks en los que se nos muestra brevemente cómo afectó la pandemia a su esposa porque justamente no tiene tiempo para ir más allá del impacto emocional directo. Es curioso que lo que al mismo tiempo limita ‘La luz de mi vida’ sea su principal fortaleza, ya que tomarse las cosas con calma permite crear la empatía necesaria para que el espectador se implique con este padre y su hija. Así los miedos iniciales del primero, que podían parecernos algo exagerados, se van haciendo nuestros y cuando llega el verdadero peligro lo sentimos como real y no como la necesidad de elevar la intensidad dramática en su tramo final. Ya fui consciente de ello mientras veía ‘La luz de mi vida’, pero apenas unos días después vi otra película cuyo desenlace guarda ciertos paralelismos con la dirigida pro Affleck -no diré cuál porque eso daría una pista notable sobre por dónde van los tiros- y se reforzó la sensación de que puede que esta película cometa algunos errores por el camino y que su historia resulta un tanto familiar, pero ese enfoque intimista y las grandes interpretaciones de sus dos protagonistas resultan claves para que acabe funcionando. En resumidas cuentas Las interpretaciones de Affleck y Pniowsky son lo mejor de una película cuyo tono intimista evita que ciertos lugares comunes dañen el resultado final. Además, su ritmo pausado ayuda a que te impliques con el viaje de sus protagonistas aunque sea a costa de limitar el alcance dramático del mismo. A ‘La luz de mi vida’ le interesa más mostrar cómo evoluciona la relación entre padre e hija que presentar una nueva sociedad, donde quizá se apoya demasiado en lugares ya explorados sin aportar gran cosa a ellos. También te recomendamos 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren - La noticia 'La luz de mi vida': Casey Affleck explora un mundo sin mujeres en este interesante drama post-apocalíptico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es muy complicado comentar las virtudes narrativas de 'Ventajas de viajar en tren' sin desvelar los resortes, los giros y los métodos que Aritz Moreno emplea para lanzar al espectador su poliédrica, negra y a la vez colorista visión de España y sus españoles, por mucho que el alcance de las miserias retratadas sea profundamente universal. Si conoces la novela de Antonio Orejudo en la que se inspira y adapta con fidelidad hasta el punto de tomar prestadas frases completas del texto original, sabes a qué nos referimos. Muy complicado. Lo que sí se puede decir es que hace un equilibrio muy valioso entre el riesgo formal de una narración poco (o nada) fiable y las bases esenciales de una comedia tradicional: actores estupendamente dirigidos, gags con ritmo, ingenio visual y desparpajo verbal. Todo ello es el pegamento de un acertijo que Moreno, juguetón, invita al espectador a resolver. Todo empieza cuando una editora literaria, Helga Pato (Pilar Castro, quizás el personaje que más cambia con respecto al libro), tras dejar a su marido en una casa de reposo, se topa con un extraño psiquiatra del centro (Ernesto Alterio) que le cuenta historias de sus pacientes. Unas llevan a otras, las otras contienen terceras. Y por supuesto, Helga Pato tiene la suya propia. Estas narraciones no se irán sucediendo, como cabría esperar, desplegándose unas desde dentro de sus vecinas, en una narrativa simétrica y exquisita. Como la vida misma (pero menos fea), las historias de 'Ventajas de viajar en tren' se contienen entre sí, pero no siempre: a veces se suceden, como en un film de episodios, a veces se anulan, y a veces se comentan. El espectador descubre, junto a los personajes, la magia oculta tras el acto de contar una historia, una cualquiera. Un acto que siempre, como mínimo, lleva unas cuantas mentiras a cuestas. En Espinof Sitges 2019: 'Vivarium'. Una parodia de la vida en los barrios residenciales transformada en pesadilla existencial ¿Es o no es un esquizofrénico el basurero convencido de una conspiración en el gremio más insospechado? ¿De quién son en realidad las montañas de bolsas que se acumulan en un chalé de las afueras? ¿Hay forma de acabar con los raptos de niños en los que están implicados altos cargos internacionales? ¿Qué tiene de extraño el nuevo novio de Helga Pato? Y sobre todo... ¿hay posibilidades para el amor desigual entre un hombre con huesos de cristal y una mujer con una pierna más larga que otra? 'Ventajas de viajar en tren': Vamos a contar mentiras Nada de eso realmente importa porque, como se suele decir, lo importante es el viaje. No el viaje en tren, sino el viaje por todas estas vidas de majaderos que se entrecruzan entre sí, como una versión esperpéntica de una película de Richard Altman. Y buena parte del mérito de que resulten tan magnéticas, además de un medidísimo guion de Javier Gullón (que ya se enfrentó a otra adaptación complicada, 'Enemy' a partir de 'El hombre duplicado' de Saramago) está en los actores: a los mencionados se suman Luis Tosar, Macarena García, Javier Botet o Belén Cuesta, entre otros. Este castillo de mentiras e historias que se repliegan como garras sobre el espectador va más allá de un mero juego narrativo, también en él está el cuidadoso mensaje que Moreno ha extraído del libro original. Es decir, un absoluto pesimismo a la hora de describir en quién podemos confiar: absolutamente en nadie. Ni en las parejas, ni en la familia, ni en los mejores amigos, ni por supuesto en los desconocidos que nos hablan en el tren. Quizás habría cabido exigir al director algo más de claroscuros en la puesta en escena, que a veces tira por recursos propios del primer Javier Fesser para inyectar caricatura en sus historias, y en unos casos funciona mejor que en otros. Cuando la película se pone grave -el tramo de los niños víctimas de la guerra es escalofriante-, no resulta tan aterradora como debería, pero son detalles menores: el tono de tragicomedia grotesca se sostiene con brillantez toda la película, y el resultado es un memorable experimento visual sobre el poder de una buena mentira. También te recomendamos Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019: 'Noche de bodas'. Un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor - La noticia Sitges 2019: 'Ventajas de viajar en tren'. Un divertidísimo viaje a los abismos de la mente fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Es muy complicado comentar las virtudes narrativas de 'Ventajas de viajar en tren' sin desvelar los resortes, los giros y los métodos que Aritz Moreno emplea para lanzar al espectador su poliédrica, negra y a la vez colorista visión de España y sus españoles, por mucho que el alcance de las miserias retratadas sea profundamente universal. Si conoces la novela de Antonio Orejudo en la que se inspira y adapta con fidelidad hasta el punto de tomar prestadas frases completas del texto original, sabes a qué nos referimos. Muy complicado. Lo que sí se puede decir es que hace un equilibrio muy valioso entre el riesgo formal de una narración poco (o nada) fiable y las bases esenciales de una comedia tradicional: actores estupendamente dirigidos, gags con ritmo, ingenio visual y desparpajo verbal. Todo ello es el pegamento de un acertijo que Moreno, juguetón, invita al espectador a resolver. Todo empieza cuando una editora literaria, Helga Pato (Pilar Castro, quizás el personaje que más cambia con respecto al libro), tras dejar a su marido en una casa de reposo, se topa con un extraño psiquiatra del centro (Ernesto Alterio) que le cuenta historias de sus pacientes. Unas llevan a otras, las otras contienen terceras. Y por supuesto, Helga Pato tiene la suya propia. Estas narraciones no se irán sucediendo, como cabría esperar, desplegándose unas desde dentro de sus vecinas, en una narrativa simétrica y exquisita. Como la vida misma (pero menos fea), las historias de 'Ventajas de viajar en tren' se contienen entre sí, pero no siempre: a veces se suceden, como en un film de episodios, a veces se anulan, y a veces se comentan. El espectador descubre, junto a los personajes, la magia oculta tras el acto de contar una historia, una cualquiera. Un acto que siempre, como mínimo, lleva unas cuantas mentiras a cuestas. En Espinof Sitges 2019: 'Vivarium'. Una parodia de la vida en los barrios residenciales transformada en pesadilla existencial ¿Es o no es un esquizofrénico el basurero convencido de una conspiración en el gremio más insospechado? ¿De quién son en realidad las montañas de bolsas que se acumulan en un chalé de las afueras? ¿Hay forma de acabar con los raptos de niños en los que están implicados altos cargos internacionales? ¿Qué tiene de extraño el nuevo novio de Helga Pato? Y sobre todo... ¿hay posibilidades para el amor desigual entre un hombre con huesos de cristal y una mujer con una pierna más larga que otra? 'Ventajas de viajar en tren': Vamos a contar mentiras Nada de eso realmente importa porque, como se suele decir, lo importante es el viaje. No el viaje en tren, sino el viaje por todas estas vidas de majaderos que se entrecruzan entre sí, como una versión esperpéntica de una película de Richard Altman. Y buena parte del mérito de que resulten tan magnéticas, además de un medidísimo guion de Javier Gullón (que ya se enfrentó a otra adaptación complicada, 'Enemy' a partir de 'El hombre duplicado' de Saramago) está en los actores: a los mencionados se suman Luis Tosar, Macarena García, Javier Botet o Belén Cuesta, entre otros. Este castillo de mentiras e historias que se repliegan como garras sobre el espectador va más allá de un mero juego narrativo, también en él está el cuidadoso mensaje que Moreno ha extraído del libro original. Es decir, un absoluto pesimismo a la hora de describir en quién podemos confiar: absolutamente en nadie. Ni en las parejas, ni en la familia, ni en los mejores amigos, ni por supuesto en los desconocidos que nos hablan en el tren. Quizás habría cabido exigir al director algo más de claroscuros en la puesta en escena, que a veces tira por recursos propios del primer Javier Fesser para inyectar caricatura en sus historias, y en unos casos funciona mejor que en otros. Cuando la película se pone grave -el tramo de los niños víctimas de la guerra es escalofriante-, no resulta tan aterradora como debería, pero son detalles menores: el tono de tragicomedia grotesca se sostiene con brillantez toda la película, y el resultado es un memorable experimento visual sobre el poder de una buena mentira. También te recomendamos Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019: 'Noche de bodas'. Un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor - La noticia Sitges 2019: 'Ventajas de viajar en tren'. Un divertidísimo viaje a los abismos de la mente fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Es muy complicado comentar las virtudes narrativas de 'Ventajas de viajar en tren' sin desvelar los resortes, los giros y los métodos que Aritz Moreno emplea para lanzar al espectador su poliédrica, negra y a la vez colorista visión de España y sus españoles, por mucho que el alcance de las miserias retratadas sea profundamente universal. Si conoces la novela de Antonio Orejudo en la que se inspira y adapta con fidelidad hasta el punto de tomar prestadas frases completas del texto original, sabes a qué nos referimos. Muy complicado. Lo que sí se puede decir es que hace un equilibrio muy valioso entre el riesgo formal de una narración poco (o nada) fiable y las bases esenciales de una comedia tradicional: actores estupendamente dirigidos, gags con ritmo, ingenio visual y desparpajo verbal. Todo ello es el pegamento de un acertijo que Moreno, juguetón, invita al espectador a resolver. Todo empieza cuando una editora literaria, Helga Pato (Pilar Castro, quizás el personaje que más cambia con respecto al libro), tras dejar a su marido en una casa de reposo, se topa con un extraño psiquiatra del centro (Ernesto Alterio) que le cuenta historias de sus pacientes. Unas llevan a otras, las otras contienen terceras. Y por supuesto, Helga Pato tiene la suya propia. Estas narraciones no se irán sucediendo, como cabría esperar, desplegándose unas desde dentro de sus vecinas, en una narrativa simétrica y exquisita. Como la vida misma (pero menos fea), las historias de 'Ventajas de viajar en tren' se contienen entre sí, pero no siempre: a veces se suceden, como en un film de episodios, a veces se anulan, y a veces se comentan. El espectador descubre, junto a los personajes, la magia oculta tras el acto de contar una historia, una cualquiera. Un acto que siempre, como mínimo, lleva unas cuantas mentiras a cuestas. En Espinof Sitges 2019: 'Vivarium'. Una parodia de la vida en los barrios residenciales transformada en pesadilla existencial ¿Es o no es un esquizofrénico el basurero convencido de una conspiración en el gremio más insospechado? ¿De quién son en realidad las montañas de bolsas que se acumulan en un chalé de las afueras? ¿Hay forma de acabar con los raptos de niños en los que están implicados altos cargos internacionales? ¿Qué tiene de extraño el nuevo novio de Helga Pato? Y sobre todo... ¿hay posibilidades para el amor desigual entre un hombre con huesos de cristal y una mujer con una pierna más larga que otra? 'Ventajas de viajar en tren': Vamos a contar mentiras Nada de eso realmente importa porque, como se suele decir, lo importante es el viaje. No el viaje en tren, sino el viaje por todas estas vidas de majaderos que se entrecruzan entre sí, como una versión esperpéntica de una película de Richard Altman. Y buena parte del mérito de que resulten tan magnéticas, además de un medidísimo guion de Javier Gullón (que ya se enfrentó a otra adaptación complicada, 'Enemy' a partir de 'El hombre duplicado' de Saramago) está en los actores: a los mencionados se suman Luis Tosar, Macarena García, Javier Botet o Belén Cuesta, entre otros. Este castillo de mentiras e historias que se repliegan como garras sobre el espectador va más allá de un mero juego narrativo, también en él está el cuidadoso mensaje que Moreno ha extraído del libro original. Es decir, un absoluto pesimismo a la hora de describir en quién podemos confiar: absolutamente en nadie. Ni en las parejas, ni en la familia, ni en los mejores amigos, ni por supuesto en los desconocidos que nos hablan en el tren. Quizás habría cabido exigir al director algo más de claroscuros en la puesta en escena, que a veces tira por recursos propios del primer Javier Fesser para inyectar caricatura en sus historias, y en unos casos funciona mejor que en otros. Cuando la película se pone grave -el tramo de los niños víctimas de la guerra es escalofriante-, no resulta tan aterradora como debería, pero son detalles menores: el tono de tragicomedia grotesca se sostiene con brillantez toda la película, y el resultado es un memorable experimento visual sobre el poder de una buena mentira. También te recomendamos Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019: 'Noche de bodas'. Un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor - La noticia Sitges 2019: 'Ventajas de viajar en tren'. Un divertidísimo viaje a los abismos de la mente fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Es muy complicado comentar las virtudes narrativas de 'Ventajas de viajar en tren' sin desvelar los resortes, los giros y los métodos que Aritz Moreno emplea para lanzar al espectador su poliédrica, negra y a la vez colorista visión de España y sus españoles, por mucho que el alcance de las miserias retratadas sea profundamente universal. Si conoces la novela de Antonio Orejudo en la que se inspira y adapta con fidelidad hasta el punto de tomar prestadas frases completas del texto original, sabes a qué nos referimos. Muy complicado. Lo que sí se puede decir es que hace un equilibrio muy valioso entre el riesgo formal de una narración poco (o nada) fiable y las bases esenciales de una comedia tradicional: actores estupendamente dirigidos, gags con ritmo, ingenio visual y desparpajo verbal. Todo ello es el pegamento de un acertijo que Moreno, juguetón, invita al espectador a resolver. Todo empieza cuando una editora literaria, Helga Pato (Pilar Castro, quizás el personaje que más cambia con respecto al libro), tras dejar a su marido en una casa de reposo, se topa con un extraño psiquiatra del centro (Ernesto Alterio) que le cuenta historias de sus pacientes. Unas llevan a otras, las otras contienen terceras. Y por supuesto, Helga Pato tiene la suya propia. Estas narraciones no se irán sucediendo, como cabría esperar, desplegándose unas desde dentro de sus vecinas, en una narrativa simétrica y exquisita. Como la vida misma (pero menos fea), las historias de 'Ventajas de viajar en tren' se contienen entre sí, pero no siempre: a veces se suceden, como en un film de episodios, a veces se anulan, y a veces se comentan. El espectador descubre, junto a los personajes, la magia oculta tras el acto de contar una historia, una cualquiera. Un acto que siempre, como mínimo, lleva unas cuantas mentiras a cuestas. En Espinof Sitges 2019: 'Vivarium'. Una parodia de la vida en los barrios residenciales transformada en pesadilla existencial ¿Es o no es un esquizofrénico el basurero convencido de una conspiración en el gremio más insospechado? ¿De quién son en realidad las montañas de bolsas que se acumulan en un chalé de las afueras? ¿Hay forma de acabar con los raptos de niños en los que están implicados altos cargos internacionales? ¿Qué tiene de extraño el nuevo novio de Helga Pato? Y sobre todo... ¿hay posibilidades para el amor desigual entre un hombre con huesos de cristal y una mujer con una pierna más larga que otra? 'Ventajas de viajar en tren': Vamos a contar mentiras Nada de eso realmente importa porque, como se suele decir, lo importante es el viaje. No el viaje en tren, sino el viaje por todas estas vidas de majaderos que se entrecruzan entre sí, como una versión esperpéntica de una película de Richard Altman. Y buena parte del mérito de que resulten tan magnéticas, además de un medidísimo guion de Javier Gullón (que ya se enfrentó a otra adaptación complicada, 'Enemy' a partir de 'El hombre duplicado' de Saramago) está en los actores: a los mencionados se suman Luis Tosar, Macarena García, Javier Botet o Belén Cuesta, entre otros. Este castillo de mentiras e historias que se repliegan como garras sobre el espectador va más allá de un mero juego narrativo, también en él está el cuidadoso mensaje que Moreno ha extraído del libro original. Es decir, un absoluto pesimismo a la hora de describir en quién podemos confiar: absolutamente en nadie. Ni en las parejas, ni en la familia, ni en los mejores amigos, ni por supuesto en los desconocidos que nos hablan en el tren. Quizás habría cabido exigir al director algo más de claroscuros en la puesta en escena, que a veces tira por recursos propios del primer Javier Fesser para inyectar caricatura en sus historias, y en unos casos funciona mejor que en otros. Cuando la película se pone grave -el tramo de los niños víctimas de la guerra es escalofriante-, no resulta tan aterradora como debería, pero son detalles menores: el tono de tragicomedia grotesca se sostiene con brillantez toda la película, y el resultado es un memorable experimento visual sobre el poder de una buena mentira. También te recomendamos Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019: 'Noche de bodas'. Un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor - La noticia Sitges 2019: 'Ventajas de viajar en tren'. Un divertidísimo viaje a los abismos de la mente fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Ya estamos contando las horas para que Netflix estrene este viernes y en todo el mundo 'El camino: Una película de Breaking Bad', la precuelasecuela/spin off de la gran serie creada por Vince Gilligan y emitida originalmente por AMC. Una cinta protagonizada por Aaron Paul en su papel de Jesse Pinkman y de la que desde la productora han querido ser discretos y no revelar demasiado. Una discrección que, si bien se agradece ya que muchas veces nos encontramos que sabemos tanto de tal o cual película antes de su estreno que ya "para qué verla", envuelve con un halo de misterio en torno al regreso del coprotagonista del drama criminal. Así que vamos a resumir dónde quedó Pinkman al final de la serie y qué podemos esperar de la película. Creo que no hace falta decirlo, pero si no habéis visto el final de 'Breaking Bad', os podéis encontrar spoilers. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre Qué pasó en el final de 'Breaking Bad' La última vez que vimos a Jesse Pinkman fue en 'Felina', el episodio final de la serie. O uno de los cuatro episodios finales de la serie, ya que Vince Gilligan hizo que cada una de las últimas entregas finales pudieran funcionar de algún modo como el final que la serie merece (y que nosotros escojamos cual nos gusta más). De este modo, 'To'hajiilee' es el final feliz; 'Ozymandias' es el final amargo en el que Walter White (Bryan Cranston) lo pierde todo y se enfrenta a lo que es; 'Granite State' es la deconstrucción de Heisenberg; y 'Felina' es la última palabra. La última victoria, pírrica, de un Heisenberg acabado que muere matando mientras libera a Pinkman de los nazis. En Espinof El "efecto Netflix" en las audiencias: ¿Pueden otras series seguir el ejemplo de 'Breaking Bad'? Es un final sin ningún tipo de ambigüedad, al contrario de tantas y tantas de las grandes series del peak tv. De hecho, tras los créditos finales de 'Felina' solo había dos dudas: si Jesse había logrado huir de la policía y qué pasó con el dinero que Walt dio a su antiguo socio Elliott y su mujer Gretchen para que se lo dieran a su alejada familia. Ya desde el final de la serie Vince Gilligan tenía más o menos claro qué era lo que pasaba tras este final: "Creo que Jesse se escapó y la brillantez y totalidad del plan de Walt [con el dinero] dio fruto. Quizá a algún nivel Skyler, lo visualizo, averiguará que fue Walt quien hizo que esto pasara de algún modo. Creo que hará la vista gorda [...]" Qué pasará en 'El camino' Así, Jesse, que se había convertido en esclavo de Jack y su banda para producir más meta, huyó... y 'El camino', si nos fiamos de los teasers, comenzaría justo después del sangriento final. La escueta sinopsis de la película habla de "Tras su dramática huida, Jesse deberá asumir su pasado si aspira a tener un futuro". Así, este "camino" puede ser doble: es el camino que recorre hasta su "zona segura" gracias a aliados y amigos y el camino de redención/recuperación del alma que persigue el criminal. Todo esto si logra eludir a la policía. Si hacemos caso al tráiler, tras lograr escapar será acogido por sus viejos colegas Skinny Pete y Badger Mayhew para, al cabo de un tiempo volverle a ver en acción como prófugo de la justicia y con algo entre manos que no sabemos qué es pero que le llevará a escenarios nada raros en 'Breaking Bad' como desiertos y naves abandonadas. También en el tráiler vemos la foto de Andrea y Brock. Andrea, antigua pareja de Jesse fue asesinada en el tramo final de la serie mientras que, si nos fiamos de los nazis, su hijo sobrevive. ¿Se hará cargo Jesse de él? Quién estará en 'El Camino' Vince Gilligan, que escribe y dirige la película ha asegurado que regresarán al menos diez personajes de 'Breaking Bad'. De momento sabemos (y hemos visto en distintos teasers) de la presencia de sus colegas Skinny Pete (Charles Baker), Badger Mayhew (Matt Jones), Mike (Jonathan Banks), Ira (Franc Ross) y el Viejo Joe (Larry Hankin), a quien vemos recibiendo una misteriosa llamada. No sabemos de más, por lo menos de manera oficial. Bryan Cranston estaba dispuesto a participar en la película, pero su presencia no está confirmada. Antes había dicho que solo había dos dudas tras el final de la serie, la tercera podría ser si de algún modo pudiera haber sobrevivido su personaje. La verdad es que sería toda una sorpresa. Tráiler de 'El camino' ¿Qué le espera a Pinkman en su nueva vida? Pronto lo sabremos y espero que el viaje merezca la pena. También te recomendamos Tráiler de 'El camino. Una película de Breaking Bad': Jesse Pinkman se ve contra las cuerdas en la secuela de Netflix La película que continúa 'Breaking Bad' está protagonizada por Aaron Paul y se verá primero en Netflix El nuevo tráiler de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' adelanta un final inolvidable para Jesse Pinkman - La noticia 'El camino: una película de Breaking Bad': recordamos qué pasó al final de la serie y qué podemos esperar de la secuela de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya estamos contando las horas para que Netflix estrene este viernes y en todo el mundo 'El camino: Una película de Breaking Bad', la precuelasecuela/spin off de la gran serie creada por Vince Gilligan y emitida originalmente por AMC. Una cinta protagonizada por Aaron Paul en su papel de Jesse Pinkman y de la que desde la productora han querido ser discretos y no revelar demasiado. Una discrección que, si bien se agradece ya que muchas veces nos encontramos que sabemos tanto de tal o cual película antes de su estreno que ya "para qué verla", envuelve con un halo de misterio en torno al regreso del coprotagonista del drama criminal. Así que vamos a resumir dónde quedó Pinkman al final de la serie y qué podemos esperar de la película. Creo que no hace falta decirlo, pero si no habéis visto el final de 'Breaking Bad', os podéis encontrar spoilers. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre Qué pasó en el final de 'Breaking Bad' La última vez que vimos a Jesse Pinkman fue en 'Felina', el episodio final de la serie. O uno de los cuatro episodios finales de la serie, ya que Vince Gilligan hizo que cada una de las últimas entregas finales pudieran funcionar de algún modo como el final que la serie merece (y que nosotros escojamos cual nos gusta más). De este modo, 'To'hajiilee' es el final feliz; 'Ozymandias' es el final amargo en el que Walter White (Bryan Cranston) lo pierde todo y se enfrenta a lo que es; 'Granite State' es la deconstrucción de Heisenberg; y 'Felina' es la última palabra. La última victoria, pírrica, de un Heisenberg acabado que muere matando mientras libera a Pinkman de los nazis. En Espinof El "efecto Netflix" en las audiencias: ¿Pueden otras series seguir el ejemplo de 'Breaking Bad'? Es un final sin ningún tipo de ambigüedad, al contrario de tantas y tantas de las grandes series del peak tv. De hecho, tras los créditos finales de 'Felina' solo había dos dudas: si Jesse había logrado huir de la policía y qué pasó con el dinero que Walt dio a su antiguo socio Elliott y su mujer Gretchen para que se lo dieran a su alejada familia. Ya desde el final de la serie Vince Gilligan tenía más o menos claro qué era lo que pasaba tras este final: "Creo que Jesse se escapó y la brillantez y totalidad del plan de Walt [con el dinero] dio fruto. Quizá a algún nivel Skyler, lo visualizo, averiguará que fue Walt quien hizo que esto pasara de algún modo. Creo que hará la vista gorda [...]" Qué pasará en 'El camino' Así, Jesse, que se había convertido en esclavo de Jack y su banda para producir más meta, huyó... y 'El camino', si nos fiamos de los teasers, comenzaría justo después del sangriento final. La escueta sinopsis de la película habla de "Tras su dramática huida, Jesse deberá asumir su pasado si aspira a tener un futuro". Así, este "camino" puede ser doble: es el camino que recorre hasta su "zona segura" gracias a aliados y amigos y el camino de redención/recuperación del alma que persigue el criminal. Todo esto si logra eludir a la policía. Si hacemos caso al tráiler, tras lograr escapar será acogido por sus viejos colegas Skinny Pete y Badger Mayhew para, al cabo de un tiempo volverle a ver en acción como prófugo de la justicia y con algo entre manos que no sabemos qué es pero que le llevará a escenarios nada raros en 'Breaking Bad' como desiertos y naves abandonadas. También en el tráiler vemos la foto de Andrea y Brock. Andrea, antigua pareja de Jesse fue asesinada en el tramo final de la serie mientras que, si nos fiamos de los nazis, su hijo sobrevive. ¿Se hará cargo Jesse de él? Quién estará en 'El Camino' Vince Gilligan, que escribe y dirige la película ha asegurado que regresarán al menos diez personajes de 'Breaking Bad'. De momento sabemos (y hemos visto en distintos teasers) de la presencia de sus colegas Skinny Pete (Charles Baker), Badger Mayhew (Matt Jones), Mike (Jonathan Banks), Ira (Franc Ross) y el Viejo Joe (Larry Hankin), a quien vemos recibiendo una misteriosa llamada. No sabemos de más, por lo menos de manera oficial. Bryan Cranston estaba dispuesto a participar en la película, pero su presencia no está confirmada. Antes había dicho que solo había dos dudas tras el final de la serie, la tercera podría ser si de algún modo pudiera haber sobrevivido su personaje. La verdad es que sería toda una sorpresa. Tráiler de 'El camino' ¿Qué le espera a Pinkman en su nueva vida? Pronto lo sabremos y espero que el viaje merezca la pena. También te recomendamos Tráiler de 'El camino. Una película de Breaking Bad': Jesse Pinkman se ve contra las cuerdas en la secuela de Netflix La película que continúa 'Breaking Bad' está protagonizada por Aaron Paul y se verá primero en Netflix El nuevo tráiler de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' adelanta un final inolvidable para Jesse Pinkman - La noticia 'El camino: una película de Breaking Bad': recordamos qué pasó al final de la serie y qué podemos esperar de la secuela de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya estamos contando las horas para que Netflix estrene este viernes y en todo el mundo 'El camino: Una película de Breaking Bad', la precuelasecuela/spin off de la gran serie creada por Vince Gilligan y emitida originalmente por AMC. Una cinta protagonizada por Aaron Paul en su papel de Jesse Pinkman y de la que desde la productora han querido ser discretos y no revelar demasiado. Una discrección que, si bien se agradece ya que muchas veces nos encontramos que sabemos tanto de tal o cual película antes de su estreno que ya "para qué verla", envuelve con un halo de misterio en torno al regreso del coprotagonista del drama criminal. Así que vamos a resumir dónde quedó Pinkman al final de la serie y qué podemos esperar de la película. Creo que no hace falta decirlo, pero si no habéis visto el final de 'Breaking Bad', os podéis encontrar spoilers. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre Qué pasó en el final de 'Breaking Bad' La última vez que vimos a Jesse Pinkman fue en 'Felina', el episodio final de la serie. O uno de los cuatro episodios finales de la serie, ya que Vince Gilligan hizo que cada una de las últimas entregas finales pudieran funcionar de algún modo como el final que la serie merece (y que nosotros escojamos cual nos gusta más). De este modo, 'To'hajiilee' es el final feliz; 'Ozymandias' es el final amargo en el que Walter White (Bryan Cranston) lo pierde todo y se enfrenta a lo que es; 'Granite State' es la deconstrucción de Heisenberg; y 'Felina' es la última palabra. La última victoria, pírrica, de un Heisenberg acabado que muere matando mientras libera a Pinkman de los nazis. En Espinof El "efecto Netflix" en las audiencias: ¿Pueden otras series seguir el ejemplo de 'Breaking Bad'? Es un final sin ningún tipo de ambigüedad, al contrario de tantas y tantas de las grandes series del peak tv. De hecho, tras los créditos finales de 'Felina' solo había dos dudas: si Jesse había logrado huir de la policía y qué pasó con el dinero que Walt dio a su antiguo socio Elliott y su mujer Gretchen para que se lo dieran a su alejada familia. Ya desde el final de la serie Vince Gilligan tenía más o menos claro qué era lo que pasaba tras este final: "Creo que Jesse se escapó y la brillantez y totalidad del plan de Walt [con el dinero] dio fruto. Quizá a algún nivel Skyler, lo visualizo, averiguará que fue Walt quien hizo que esto pasara de algún modo. Creo que hará la vista gorda [...]" Qué pasará en 'El camino' Así, Jesse, que se había convertido en esclavo de Jack y su banda para producir más meta, huyó... y 'El camino', si nos fiamos de los teasers, comenzaría justo después del sangriento final. La escueta sinopsis de la película habla de "Tras su dramática huida, Jesse deberá asumir su pasado si aspira a tener un futuro". Así, este "camino" puede ser doble: es el camino que recorre hasta su "zona segura" gracias a aliados y amigos y el camino de redención/recuperación del alma que persigue el criminal. Todo esto si logra eludir a la policía. Si hacemos caso al tráiler, tras lograr escapar será acogido por sus viejos colegas Skinny Pete y Badger Mayhew para, al cabo de un tiempo volverle a ver en acción como prófugo de la justicia y con algo entre manos que no sabemos qué es pero que le llevará a escenarios nada raros en 'Breaking Bad' como desiertos y naves abandonadas. También en el tráiler vemos la foto de Andrea y Brock. Andrea, antigua pareja de Jesse fue asesinada en el tramo final de la serie mientras que, si nos fiamos de los nazis, su hijo sobrevive. ¿Se hará cargo Jesse de él? Quién estará en 'El Camino' Vince Gilligan, que escribe y dirige la película ha asegurado que regresarán al menos diez personajes de 'Breaking Bad'. De momento sabemos (y hemos visto en distintos teasers) de la presencia de sus colegas Skinny Pete (Charles Baker), Badger Mayhew (Matt Jones), Mike (Jonathan Banks), Ira (Franc Ross) y el Viejo Joe (Larry Hankin), a quien vemos recibiendo una misteriosa llamada. No sabemos de más, por lo menos de manera oficial. Bryan Cranston estaba dispuesto a participar en la película, pero su presencia no está confirmada. Antes había dicho que solo había dos dudas tras el final de la serie, la tercera podría ser si de algún modo pudiera haber sobrevivido su personaje. La verdad es que sería toda una sorpresa. Tráiler de 'El camino' ¿Qué le espera a Pinkman en su nueva vida? Pronto lo sabremos y espero que el viaje merezca la pena. También te recomendamos Tráiler de 'El camino. Una película de Breaking Bad': Jesse Pinkman se ve contra las cuerdas en la secuela de Netflix La película que continúa 'Breaking Bad' está protagonizada por Aaron Paul y se verá primero en Netflix El nuevo tráiler de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' adelanta un final inolvidable para Jesse Pinkman - La noticia 'El camino: una película de Breaking Bad': recordamos qué pasó al final de la serie y qué podemos esperar de la secuela de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya estamos contando las horas para que Netflix estrene este viernes y en todo el mundo 'El camino: Una película de Breaking Bad', la precuelasecuela/spin off de la gran serie creada por Vince Gilligan y emitida originalmente por AMC. Una cinta protagonizada por Aaron Paul en su papel de Jesse Pinkman y de la que desde la productora han querido ser discretos y no revelar demasiado. Una discrección que, si bien se agradece ya que muchas veces nos encontramos que sabemos tanto de tal o cual película antes de su estreno que ya "para qué verla", envuelve con un halo de misterio en torno al regreso del coprotagonista del drama criminal. Así que vamos a resumir dónde quedó Pinkman al final de la serie y qué podemos esperar de la película. Creo que no hace falta decirlo, pero si no habéis visto el final de 'Breaking Bad', os podéis encontrar spoilers. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre Qué pasó en el final de 'Breaking Bad' La última vez que vimos a Jesse Pinkman fue en 'Felina', el episodio final de la serie. O uno de los cuatro episodios finales de la serie, ya que Vince Gilligan hizo que cada una de las últimas entregas finales pudieran funcionar de algún modo como el final que la serie merece (y que nosotros escojamos cual nos gusta más). De este modo, 'To'hajiilee' es el final feliz; 'Ozymandias' es el final amargo en el que Walter White (Bryan Cranston) lo pierde todo y se enfrenta a lo que es; 'Granite State' es la deconstrucción de Heisenberg; y 'Felina' es la última palabra. La última victoria, pírrica, de un Heisenberg acabado que muere matando mientras libera a Pinkman de los nazis. En Espinof El "efecto Netflix" en las audiencias: ¿Pueden otras series seguir el ejemplo de 'Breaking Bad'? Es un final sin ningún tipo de ambigüedad, al contrario de tantas y tantas de las grandes series del peak tv. De hecho, tras los créditos finales de 'Felina' solo había dos dudas: si Jesse había logrado huir de la policía y qué pasó con el dinero que Walt dio a su antiguo socio Elliott y su mujer Gretchen para que se lo dieran a su alejada familia. Ya desde el final de la serie Vince Gilligan tenía más o menos claro qué era lo que pasaba tras este final: "Creo que Jesse se escapó y la brillantez y totalidad del plan de Walt [con el dinero] dio fruto. Quizá a algún nivel Skyler, lo visualizo, averiguará que fue Walt quien hizo que esto pasara de algún modo. Creo que hará la vista gorda [...]" Qué pasará en 'El camino' Así, Jesse, que se había convertido en esclavo de Jack y su banda para producir más meta, huyó... y 'El camino', si nos fiamos de los teasers, comenzaría justo después del sangriento final. La escueta sinopsis de la película habla de "Tras su dramática huida, Jesse deberá asumir su pasado si aspira a tener un futuro". Así, este "camino" puede ser doble: es el camino que recorre hasta su "zona segura" gracias a aliados y amigos y el camino de redención/recuperación del alma que persigue el criminal. Todo esto si logra eludir a la policía. Si hacemos caso al tráiler, tras lograr escapar será acogido por sus viejos colegas Skinny Pete y Badger Mayhew para, al cabo de un tiempo volverle a ver en acción como prófugo de la justicia y con algo entre manos que no sabemos qué es pero que le llevará a escenarios nada raros en 'Breaking Bad' como desiertos y naves abandonadas. También en el tráiler vemos la foto de Andrea y Brock. Andrea, antigua pareja de Jesse fue asesinada en el tramo final de la serie mientras que, si nos fiamos de los nazis, su hijo sobrevive. ¿Se hará cargo Jesse de él? Quién estará en 'El Camino' Vince Gilligan, que escribe y dirige la película ha asegurado que regresarán al menos diez personajes de 'Breaking Bad'. De momento sabemos (y hemos visto en distintos teasers) de la presencia de sus colegas Skinny Pete (Charles Baker), Badger Mayhew (Matt Jones), Mike (Jonathan Banks), Ira (Franc Ross) y el Viejo Joe (Larry Hankin), a quien vemos recibiendo una misteriosa llamada. No sabemos de más, por lo menos de manera oficial. Bryan Cranston estaba dispuesto a participar en la película, pero su presencia no está confirmada. Antes había dicho que solo había dos dudas tras el final de la serie, la tercera podría ser si de algún modo pudiera haber sobrevivido su personaje. La verdad es que sería toda una sorpresa. Tráiler de 'El camino' ¿Qué le espera a Pinkman en su nueva vida? Pronto lo sabremos y espero que el viaje merezca la pena. También te recomendamos Tráiler de 'El camino. Una película de Breaking Bad': Jesse Pinkman se ve contra las cuerdas en la secuela de Netflix La película que continúa 'Breaking Bad' está protagonizada por Aaron Paul y se verá primero en Netflix El nuevo tráiler de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' adelanta un final inolvidable para Jesse Pinkman - La noticia 'El camino: una película de Breaking Bad': recordamos qué pasó al final de la serie y qué podemos esperar de la secuela de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La segunda temporada de 'The End of the F***ing World' ya tiene fecha de estreno. La serie británica regresará primero a Channel 4 el 4 de noviembre y un día después estará disponible en el resto del mundo gracias a Netflix. Conviene recordar que aunque la plataforma de streaming la vende como una obra original suya, en realidad no lo es -algo más habitual de lo que parece-. Más de dos años han tenido que pasar desde el lanzamiento de la primera tanda de episodios. Una decisión que parece consciente por parte de sus responsables, ya que la temporada arranca dos años después del final de la primera. Por ahora apenas se ha lanzado material promocional de la segunda y eso podría darnos una pista del contenido de la urna que aparece en el cartel que ha lanzado Netflix. ¿Qué hay en la urna? En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix El final de la primera temporada -ojo con el spoiler- dejó abierta la posibilidad de que James, uno de sus dos protagonistas muriera. Eso llevaría a pensar que la urna contiene sus cenizas y a saber cuáles son los planes de Alyssa, ¿intentar casarse con esas cenizas? Imagino que el tráiler, que debe estar a la vuelta de la esquina, nos dará más pistas. Lo que sí está confirmado ya es la adición al reparto de 'The End of the F***ing World' de un par de nuevos actores: Naomi Ackie, a la que pronto veremos en 'Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker', será una conocida de Alyssa con la que mantiene un extraño vínculo, y Tim Key será Gus, dueño de un motel. También te recomendamos 'The end of the f***ing world', no logra convertir su truculenta premisa en una buena historia 'Star Trek: Picard': el nuevo tráiler desvela la fecha de estreno en Amazon de la epopeya espacial de Patrick Stewart 'The end of the f***ing world' tendrá segunda temporada: Netflix renueva su transgresora serie adolescente - La noticia La temporada 2 de 'The End of the F***ing World' ya tiene fecha de estreno en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

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Este viernes 11 de octubre llega a los cines españoles ‘Abominable’, la nueva película animada de Dreamworks. Para venderla se está incidiendo bastante en el hecho de que es el mismo estudio detrás de la magnífica ‘Cómo entrenar a tu dragón’, algo normal si tenemos en cuenta que probablemente sea la cinta más querida por el público que ha salido de Dreamworks. Eso algo ayudaría a que consiguiese el número 1 de la taquilla norteamericana el fin de semana de su estreno, aunque con cifras un tanto decepcionantes. Sin embargo, ese punto tiene también un cierto sentido artístico, ya que ambos largometrajes giran alrededor de la amistad imposible que surge entre un ser humano y una criatura de otra especie cuya actitud recuerda en varias ocasiones a lo que haría un simpático perrete en la vida real. Es verdad que ‘Abominable’ se queda claramente por debajo de ‘Cómo entrenar a tu dragón’, pero eso no quita para que sea una entrañable aventura con la que cualquier miembro de la familia puede pasar un buen rato. Sencilla pero efectiva He destacado antes que es la nueva película de Dreamworks, pero en realidad es una colaboración con la compañía china Pearl Studio (creada como Oriental DreamWorks, colaboró en títulos como 'Kung Fu Panda 3' antes de ser propiedad de CMC), con la que colaboró en títulos como 'Kung Fu Panda 3'- , por lo que no sorprende que la historia de ‘Abominable’ se sitúe en China. Hace años que Hollywood está potenciando las sinergias con ese país porque lo recaudado allí cada vez es más importante para el éxito o fracaso de una película, pero en ocasiones se traduce en cambios de tono raros dentro de una película o pequeñas adiciones que no aportan gran cosa. Eso no sucede en ‘Abominable’, ya que es cierto que has elementos culturales orientales a lo largo del relato, pero en todo momento se busca un enfoque universal en la línea de la sencillez que propone en todo momento el guion firmado por Jill Culton -’Colegas en el bosque’-, también directora de la cinta junto a Todd Wilderman. Por decirlo más claramente, ‘Abominable’ es una película muy accesible que busca contar una historia de forma amable. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia La primera consecuencia de esta decisión es que algunos van a pensar irremediablemente que ‘Abominable’ podría haber ido mucho más allá, tanto en la la mitología de los yetis como en el trauma que arrastra la protagonista por la muerte de su padre tiempo atrás. En ambos casos estaríamos hablando de películas muy diferentes, pero aquí el verdadero núcleo de la historia está en la amistad que se establece entre los dos protagonistas y cómo eso le sirve a ella para volver a valorar más a su entorno cercano. Una buena película familiar Sí, ‘Abominable’ es una película blandita en lo argumental, pero no por ello menos eficaz. Además no comete el error de pensar que todo vale para llegar a los más pequeños de la casa, lo cual normalmente acaba amargando la experiencia al resto. Aquí se trata con respeto al espectador y se potencia tanto el sentido de la aventura como la fuerza visual que se puede extraer de varias de las situaciones que se van sucediendo. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos A eso se le añade un tratamiento de los personajes correcto que va evolucionando de forma natural a medida que lo hace la propia historia. No hay nada especialmente memorable en ello, pero sí que se percibe el esfuerzo para que todo vaya encajando. Puede que así sea todavía más previsible de lo que parece, pero mejor eso a los golpes de efecto sin venir a cuento, sobre todo si ayuda a que su visionado resulte una experiencia de lo más agradable. Por otro lado, puede que visualmente se hubiesen agradecido unos diseños más atrevidos, lo cual hace que la animación puede resultar un pelín más monótona en el tramo inicial y en algunos momentos más calmados dispersos a lo largo del relato. No es algo grave, pero ya que los responsables de ‘Abominable’ buscan que esta faceta sea uno de los puntos fuertes de la película, habría estado bien cuidarlo un poco más. Más allá de eso destaca la acertada elección musical para ilustrar algunas escenas, el humor ligero pero efectivo orientado a un publico familiar y que Culton sabe dar con el tono adecuado para que las virtudes de la película brillen más y uno se olvide de que no deja de ser una historia que hemos visto en varias ocasiones solamente que con un “disfraz” diferente. En resumidas cuentas ‘Abominable’ no va a pasar a la historia del cine de animación, pero sí que puede servir para alegrarte una tarde, sea en solitario o acompañado por cualquier integrante de tu familia. No te provocará carcajadas, pero sí te dejará con una sonrisa en la boca al darte más que suficiente para disfrutar con ella. También te recomendamos San Sebastián 2019: 'El tiempo contigo'. Makoto Shinkai intenta repetir 'Your Name' sin demasiada fortuna 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca Taquilla: 'Abominable' desbanca a 'Downton Abbey' en Estados Unidos y Amenábar derrota a Stallone en España - La noticia 'Abominable': DreamWorks nos deja otra entrañable aventura sobre una amistad improbable fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

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Es verdad que ‘Abominable’ se queda claramente por debajo de ‘Cómo entrenar a tu dragón’, pero eso no quita para que sea una entrañable aventura con la que cualquier miembro de la familia puede pasar un buen rato. Sencilla pero efectiva He destacado antes que es la nueva película de Dreamworks, pero en realidad es una colaboración con la compañía china Pearl Studio (creada como Oriental DreamWorks, colaboró en títulos como 'Kung Fu Panda 3' antes de ser propiedad de CMC), con la que colaboró en títulos como 'Kung Fu Panda 3'- , por lo que no sorprende que la historia de ‘Abominable’ se sitúe en China. Hace años que Hollywood está potenciando las sinergias con ese país porque lo recaudado allí cada vez es más importante para el éxito o fracaso de una película, pero en ocasiones se traduce en cambios de tono raros dentro de una película o pequeñas adiciones que no aportan gran cosa. Eso no sucede en ‘Abominable’, ya que es cierto que has elementos culturales orientales a lo largo del relato, pero en todo momento se busca un enfoque universal en la línea de la sencillez que propone en todo momento el guion firmado por Jill Culton -’Colegas en el bosque’-, también directora de la cinta junto a Todd Wilderman. Por decirlo más claramente, ‘Abominable’ es una película muy accesible que busca contar una historia de forma amable. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia La primera consecuencia de esta decisión es que algunos van a pensar irremediablemente que ‘Abominable’ podría haber ido mucho más allá, tanto en la la mitología de los yetis como en el trauma que arrastra la protagonista por la muerte de su padre tiempo atrás. En ambos casos estaríamos hablando de películas muy diferentes, pero aquí el verdadero núcleo de la historia está en la amistad que se establece entre los dos protagonistas y cómo eso le sirve a ella para volver a valorar más a su entorno cercano. Una buena película familiar Sí, ‘Abominable’ es una película blandita en lo argumental, pero no por ello menos eficaz. Además no comete el error de pensar que todo vale para llegar a los más pequeños de la casa, lo cual normalmente acaba amargando la experiencia al resto. Aquí se trata con respeto al espectador y se potencia tanto el sentido de la aventura como la fuerza visual que se puede extraer de varias de las situaciones que se van sucediendo. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos A eso se le añade un tratamiento de los personajes correcto que va evolucionando de forma natural a medida que lo hace la propia historia. No hay nada especialmente memorable en ello, pero sí que se percibe el esfuerzo para que todo vaya encajando. Puede que así sea todavía más previsible de lo que parece, pero mejor eso a los golpes de efecto sin venir a cuento, sobre todo si ayuda a que su visionado resulte una experiencia de lo más agradable. Por otro lado, puede que visualmente se hubiesen agradecido unos diseños más atrevidos, lo cual hace que la animación puede resultar un pelín más monótona en el tramo inicial y en algunos momentos más calmados dispersos a lo largo del relato. No es algo grave, pero ya que los responsables de ‘Abominable’ buscan que esta faceta sea uno de los puntos fuertes de la película, habría estado bien cuidarlo un poco más. Más allá de eso destaca la acertada elección musical para ilustrar algunas escenas, el humor ligero pero efectivo orientado a un publico familiar y que Culton sabe dar con el tono adecuado para que las virtudes de la película brillen más y uno se olvide de que no deja de ser una historia que hemos visto en varias ocasiones solamente que con un “disfraz” diferente. En resumidas cuentas ‘Abominable’ no va a pasar a la historia del cine de animación, pero sí que puede servir para alegrarte una tarde, sea en solitario o acompañado por cualquier integrante de tu familia. No te provocará carcajadas, pero sí te dejará con una sonrisa en la boca al darte más que suficiente para disfrutar con ella. También te recomendamos San Sebastián 2019: 'El tiempo contigo'. 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Este viernes 11 de octubre llega a los cines españoles ‘Abominable’, la nueva película animada de Dreamworks. Para venderla se está incidiendo bastante en el hecho de que es el mismo estudio detrás de la magnífica ‘Cómo entrenar a tu dragón’, algo normal si tenemos en cuenta que probablemente sea la cinta más querida por el público que ha salido de Dreamworks. Eso algo ayudaría a que consiguiese el número 1 de la taquilla norteamericana el fin de semana de su estreno, aunque con cifras un tanto decepcionantes. Sin embargo, ese punto tiene también un cierto sentido artístico, ya que ambos largometrajes giran alrededor de la amistad imposible que surge entre un ser humano y una criatura de otra especie cuya actitud recuerda en varias ocasiones a lo que haría un simpático perrete en la vida real. Es verdad que ‘Abominable’ se queda claramente por debajo de ‘Cómo entrenar a tu dragón’, pero eso no quita para que sea una entrañable aventura con la que cualquier miembro de la familia puede pasar un buen rato. Sencilla pero efectiva He destacado antes que es la nueva película de Dreamworks, pero en realidad es una colaboración con la compañía china Pearl Studio (creada como Oriental DreamWorks, colaboró en títulos como 'Kung Fu Panda 3' antes de ser propiedad de CMC), con la que colaboró en títulos como 'Kung Fu Panda 3'- , por lo que no sorprende que la historia de ‘Abominable’ se sitúe en China. Hace años que Hollywood está potenciando las sinergias con ese país porque lo recaudado allí cada vez es más importante para el éxito o fracaso de una película, pero en ocasiones se traduce en cambios de tono raros dentro de una película o pequeñas adiciones que no aportan gran cosa. Eso no sucede en ‘Abominable’, ya que es cierto que has elementos culturales orientales a lo largo del relato, pero en todo momento se busca un enfoque universal en la línea de la sencillez que propone en todo momento el guion firmado por Jill Culton -’Colegas en el bosque’-, también directora de la cinta junto a Todd Wilderman. Por decirlo más claramente, ‘Abominable’ es una película muy accesible que busca contar una historia de forma amable. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia La primera consecuencia de esta decisión es que algunos van a pensar irremediablemente que ‘Abominable’ podría haber ido mucho más allá, tanto en la la mitología de los yetis como en el trauma que arrastra la protagonista por la muerte de su padre tiempo atrás. 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Es verdad que ‘Abominable’ se queda claramente por debajo de ‘Cómo entrenar a tu dragón’, pero eso no quita para que sea una entrañable aventura con la que cualquier miembro de la familia puede pasar un buen rato. Sencilla pero efectiva He destacado antes que es la nueva película de Dreamworks, pero en realidad es una colaboración con la compañía china Pearl Studio (creada como Oriental DreamWorks, colaboró en títulos como 'Kung Fu Panda 3' antes de ser propiedad de CMC), con la que colaboró en títulos como 'Kung Fu Panda 3'- , por lo que no sorprende que la historia de ‘Abominable’ se sitúe en China. Hace años que Hollywood está potenciando las sinergias con ese país porque lo recaudado allí cada vez es más importante para el éxito o fracaso de una película, pero en ocasiones se traduce en cambios de tono raros dentro de una película o pequeñas adiciones que no aportan gran cosa. Eso no sucede en ‘Abominable’, ya que es cierto que has elementos culturales orientales a lo largo del relato, pero en todo momento se busca un enfoque universal en la línea de la sencillez que propone en todo momento el guion firmado por Jill Culton -’Colegas en el bosque’-, también directora de la cinta junto a Todd Wilderman. Por decirlo más claramente, ‘Abominable’ es una película muy accesible que busca contar una historia de forma amable. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia La primera consecuencia de esta decisión es que algunos van a pensar irremediablemente que ‘Abominable’ podría haber ido mucho más allá, tanto en la la mitología de los yetis como en el trauma que arrastra la protagonista por la muerte de su padre tiempo atrás. 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Más allá de eso destaca la acertada elección musical para ilustrar algunas escenas, el humor ligero pero efectivo orientado a un publico familiar y que Culton sabe dar con el tono adecuado para que las virtudes de la película brillen más y uno se olvide de que no deja de ser una historia que hemos visto en varias ocasiones solamente que con un “disfraz” diferente. En resumidas cuentas ‘Abominable’ no va a pasar a la historia del cine de animación, pero sí que puede servir para alegrarte una tarde, sea en solitario o acompañado por cualquier integrante de tu familia. No te provocará carcajadas, pero sí te dejará con una sonrisa en la boca al darte más que suficiente para disfrutar con ella. También te recomendamos San Sebastián 2019: 'El tiempo contigo'. Makoto Shinkai intenta repetir 'Your Name' sin demasiada fortuna 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca Taquilla: 'Abominable' desbanca a 'Downton Abbey' en Estados Unidos y Amenábar derrota a Stallone en España - La noticia 'Abominable': DreamWorks nos deja otra entrañable aventura sobre una amistad improbable fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay muchos motivos para odiar internet —las probabilidades de que te salga una úlcera cada vez que abres Twitter son cada vez más altas—, pero cuando nos permite acceder a contenido como el que os traigo a continuación, no podemos más que hincar la rodilla y adorarlo incondicionalmente. Porque no todos los días podemos escuchar a dos titanes como Paul Thomas Anderson y Quentin Tarantino hablando de tú a tú. Cortesía del podcast 'The Director's Cut', de la Director's Guild of America, podemos disfrutar de media hora de entrevista, conducida por Anderson, en la que Quentin Tarantino se explaya sobre varios aspectos de 'Érase una vez en... Hollywood', dejándonos alguna que otra perla y pistas sobre su modo de concebir y abordar el largometraje. Oro puro. Con tan sólo la introducción de la entrevista, Paul Thomas Anderson, que ya va por el cuarto visionado de la novena obra de Tarantino, logra condensar prácticamente toda la esencia de 'Érase una vez en... Hollywood': "Una de las cosas que adoro de esta película es la alegría que atesora. Pura alegría, y tus películas siempre tienen la alegría de rodarlas y siempre están llenas de ella, pero aquí hay algo más que nunca habías hecho antes". En Espinof El final de 'Érase una vez en... Hollywood': así ha manipulado la realidad Quentin Tarantino Pero no todo son elogios y palmaditas en la espalda, y la pareja de cineastas exploran el proceso creativo de la película. Tarantino afirma que, después de concebir a su atípico dúo de protagonistas y de saber que iban a estar en el entorno de Sharon Tate, lo primero sobre la historia que tuvo claro fue el final. "El resto fue ir hacia atrás para justificar el final". También aclara que nunca tuvo intención de poner a Cliff y Booth al servicio de una trama melodramática al uso. Más allá de esto, tan sólo quería verles en el día a día de su vida, algo posible gracias a que "los personajes y el entorno son lo suficientemente fuertes como para sostener algo así". Cabe destacar que muchos de los críticos con 'Érase una vez en... Hollywood' centran sus ataques, precisamente, en esta decisión de no optar por una progresión dramática tradicional. Para finalizar, tras alabar la secuencia del Rancho Spahn y a su reparto, Tarantino aborda uno de los temas más controvertidos del filme: su tratamiento de la figura de Sharon Tate. "Traté de no convertir a Sharon en un personaje de Quentin Tarantino. No quería que Sharon fuese un personaje, quería que fuese la persona que fue. Es tan sólo mi interpretación de la persona que estudié, y me inclino definitivamente hacia el lado brillante y luminoso, pero parece que así era. Si hay otros aspectos que sobre ella no los encontré... era una persona adorable y [el público] consigue una idea de cuál era su espíritu y su vida; de hecho, la ves haciendo cosas que hace la gente en su vida real, haciendo recados, conduciendo el coche... tan sólo cosas mundanas." Si domináis el Inglés —Quentin habla igual que conduce el señor Lobo de 'Pulp Fiction': "a toda hostia"—, os recomiendo encarecidamente que deis al botón de play y dejéis que estos dos genios os den vuestra ración de cinefilia diaria condensada en media hora. También te recomendamos 'Érase una vez en Hollywood': Quentin Tarantino recomienda las diez películas que conviene ver antes de su nuevo estreno Tarantino confirma que ya piensa en dejar el cine tras 'Érase una vez en Hollywood': "He llegado al final de la carretera" Tarantino competirá en Cannes con 'Érase una vez en Hollywood', considerada como "su película más personal" - La noticia Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson nos sumergen en 'Érase una vez en... Hollywood' con un podcast imprescindible para cinéfilos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Zach Galifianakis lleva más de una década con sus micro-sketches para Funny or Die 'Between Two Ferns with Zach Galifianakis', un talk show en formato microscópico donde lo importante es lo absurdo y lo incómodo. Como Go Ibiza Go pero con ese toque extra de glamour que te da Hollywood. El paródico show 'Between Two Ferns: The Movie' llega a Netflix el 20 de septiembre. El mundo de Zach ¿Recordáis 'Wayne's World'? La película de Penelope Spheeris fue un hito de la taquilla USA y acercó a millones de espectadores del mundo otro micro-espacio de humor. En este caso se trataba del mítico Saturday Night Live, programa prácticamente inédito a principios de los noventa fuera de Estados Unidos. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI En aquella película, dos muchachos con un pequeño programa pirata de televisión eran fichados por una gran cadena nacional para trasladar allí su espíritu mientras son manipulados. Ahora Zach Galifianakis lleva su incómodo programa de entrevistas a famosos a Netflix. El tráiler, repleto de estrellas, comienza con Matthew McConaughey sentado al lado del cómico y pasando apuros. Will Ferrell, Benedict Cumberbatch, Brie Larson, Jon Hamm o David Letterman también se dejan ver por el tráiler. Solo alguien tan divertido y bizarro como Galifianakis encabezar un proyceto de comedia así. 'Between Two Ferns: The Movie' llegará a Netflix a finales de este mes, y este tráiler promete un paseo salvaje lleno de cameos, preguntas incómodas y comedia física. También te recomendamos 'Guía del autoestopista galáctico' tendrá una parada en la televisión con una serie de la mano de los creadores de 'Perdidos' y 'Wonder Woman' Tráiler de 'Yo soy Dolemite': Netflix resucita a Eddie Murphy en el biopic de una leyenda de la blaxploitation Aziz Ansari regresa por sorpresa a Netflix con un nuevo show dirigido por Spike Jonze - La noticia Tráiler de 'Between Two Ferns: The Movie': Netflix convierte el paródico show de Zach Galifianakis en una nueva película fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Watchmen' se convirtió en una de las series más esperadas de cualquier amante de lo audiovisual tras confirmarse su existencia por parte de HBO. La cadena está llevando a cabo una ingeniosa campaña promocional de esta libre adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, confirmando ahora su fecha de estreno con un curioso vídeo: la veremos a partir del 20 de octubre. 10/20. Tick Tock. #WatchmenHBO pic.twitter.com/RsEq8Fh3es — Watchmen (@watchmen) September 3, 2019 Un 'Watchmen' diferente Recordemos que detrás de esta nueva 'Watchmen' tenemos a Damon Lindelof, co-creador de 'Perdidos', quien hace tiempo nos avisó de que nos esperásemos una adaptación tradicional de la aclamada novela gráfica. La serie propondrá una relectura situada años después de los hechos narrados en el cómic, del cual si que recuperará algunos elementos y personajes. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Otro de los grandes reclamos de la serie es su impresionante reparto. En el mismo sobresalen nombres como Jeremy Irons, Regina King, Don Johnson, Jean Smart, Tim Blake Nelson o Robert Redford. Además, también veremos en la 'Watchmen' de HBO a Louis Gossett Jr., Yahya Abdul-Mateen II, Hong Chau, Andrew Howard, Tom Mison, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Sara Vickers, Dylan Schombing y James Wolk. Ahora solamente falta ser pacientes un poco más, ya que quedan menos de dos meses para el 20 de octubre. Será entonces cuando descubramos si vamos a conectar con la visión de Lindelof o si hubiésemos preferido una adaptación más en la línea de la película dirigida por Zack Snyder en 2009. También te recomendamos 'Watchmen': primeros nombres para el reparto de la serie y Damon Lindelof avisa que no adaptará el cómic Jeremy Irons será un veterano Ozymandias en la serie de ‘Watchmen' 'Watchmen': aquí está el alucinante tráiler de la serie de HBO basada en el cómic de Alan Moore - La noticia 'Watchmen' ya tiene fecha de estreno: la esperada serie llegará a HBO en octubre fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Que se presentase fuera de concurso, a diferencia de las otras dos producciones de Netflix estos días en el certamen italiano ('Marriage Story' y 'Dinero sucio: The Laundromat', ya reseñadas), debería habernos dado alguna pista. Después de la fallida adaptación periodística de 'Máquina de Guerra', también un "Netflix presents" que sonaba bastante a proyecto de cajón recuperado al saber que contaban con Brad Pitt pero que ni de lejos cumplía los objetivos que prometía, el director australiano David Michôd hace equipo en el guion con Joel Edgerton, actor y colaborador habitual de sus filmes, para adaptar y reinterpretar a su manera las obras teatrales de Shakespeare sobre los Enriques IV y V. Un Shakespeare para Chalamet en Netflix Así, mientras Hal/Enrique V lucha por hacer valer su corona, el joven Timothée Chalamet que lo encarna despliega una batalla interpretativa por ganarse su aún no logrado podio en el firmamento hollywoodiense. El vehículo narrativo parece explícitamente confeccionado para él, una combinación de drama histórico medieval tan bien facturado como el mejor capítulo de 'Juego de Tronos' (cuenta con una pelea final que se roba descaradamente de 'La Batalla de los Bastardos') con una esperable adherencia de los actores a la declamación shakesperiana. También se introduce con timidez una novedad en este formato de realizaciones: nuestro Enrique no tiene en absoluto la pinta que esperamos de él; aunque las recreaciones épicas a las que estamos acostumbrados no lo ejemplifiquen, un rey podía ser un enclenque poco masculino, argumenta Michôd. Ahí entra en juego la presencia física de Chalamet. En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película Pero lo cierto es que sus esfuerzos por encarnar al rey inglés caen en saco roto. Las miradas torturadas, los mohines constantes y el drive adolescente le encajaban perfecto en 'Call me by your name' pero no en esta historia sobre un niño caprichoso que ha tenido que madurar antes de tiempo para cumplir con los titánicos compromisos de un reino en plena transformación. Sus registros no dan la talla, bien porque el actor carece de la necesaria polivalencia o porque los realizadores no supieron orientar el producto hacia algo más ligero una vez se dio el visto bueno al reparto que vemos en pantalla. Pese a su atrevido casting, 'The King' parece tener un rumbo hacia la recreación histórica "de prestigio" tan inamovible como los nobles de la corte que ahogan la posibilidad de un gobierno compasivo con el pueblo que nos cuenta la película. 'The King': Robert Pattinson roba la función Tampoco el guión cumple por sí mismo. Cierto que 'The King' no se limita a poner a sus actores a leer los versos del Bardo, gracias a Dios (sin ir más lejos, lo que hacían Michael Fassbender y Marion Cotillard en 'Macbeth' hace dos días), pero ahí donde se cambia la fuente original es para simplificarla. Si tantas y tantas tragedias contemporáneas, mil veces vistas, beben del famoso escritor inglés, es lógico que por eso la película se nos haga perfectamente previsible y rutinaria. En Espinof Venecia 2019: 'Dinero sucio' ('The Laundromat'), ambigua comedia negra sobre los Papeles de Panamá que invita a darse de baja de Netflix Ni siquiera el formato ayuda, un excesivo 2.39:1 que tenía su lógica en la gran pantalla pero no en el salón de nuestra casa, que es donde Netflix nos va a hacer verla. Entre tanta ampulosidad hay al menos un respiro cómico, no sabemos si buscado desde la dirección o si idea de su artífice ya en el set de rodaje. Robert Pattinson es El Delfín, el heredero al trono de Francia, y como buen francés, el actor norteamericano cómicamente caracterizado proferirá insultos en inglés con un falsísimo acento galo contra Enrique/Chalamet, robándose así la función y, aun haciendo de villano malcriado, empequeñeciendo a la supuesta estrella que tiene al otro lado. La diversión no dura mucho, pues la participación del de 'Crepúsculo' apenas se extiende un par de minutos. También te recomendamos Venecia 2019: 'Ad Astra' es un clasicista estudio de personaje que une a Shakespeare con 'Star Trek' El trailer de 'The King' presenta a Timothée Chalamet probándose la corona de Enrique V para Netflix Venecia 2019: 'Dinero sucio' ('The Laundromat'), ambigua comedia negra sobre los Papeles de Panamá que invita a darse de baja de Netflix - La noticia Venecia 2019: 'The King'. Netflix propone una ambiciosa épica shakesperiana para el lucimiento de Timothée Chalamet fue publicada originalmente en Espinof por Esther Miguel Trula .