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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Aún queda poco más de medio año para que el arqueólogo más famoso de la gran pantalla regrese a nuestras vidas en un quinto largometraje capitaneado por James Mangold, pero hoy vamos a dejar el entusiasmo a un lado para proyectar nuestra mirada sobre la entrega más controvertida y repudiada por los fans de la saga: la no tan abominable 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal'.
    La historia por delante
    Cuando se estrenó allá por 2008, la película dirigida por Steven Spielberg dejó a buena parte de los parroquianos tan descolocados como descontentos debido a factores de lo más variopintos. Duramente criticadas fueron escenas como la de la explosión nuclear, interpretaciones como la de Shia LaBeouf o decisiones como huir de leyendas y misticismo religioso para centrar la narrativa en civilizaciones extraterrestres.
    Ahora, catorce años después del estreno, la productora y presidenta de LucasFilm Kathleen Kennedy ha explicado en el último número de la revista Empire cuál cree que fue el principal problema de 'El reino de la calavera de cristal', y este no tiene nada que ver con persecuciones en jeep aderezadas por monos digitales de dudosa calidad.
    En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia No cabe duda de que repartos repletos de estrellas, setpieces de diseño y despliegues técnicos y logísticos made in Hollywood no sirven de nada sin una historia a la altura de las circunstancias. Esperemos que con 'Indiana Jones 5' el trío de guionistas compuesto por Jez Butterworth, John-Henry Butterworth y el propio James Mangold haya tocado las teclas correctas para despedir al icónico personaje de Harrison Ford como merece.
    Para salir de dudas tendremos que esperar al 30 de junio de 2023. Por el momento, y en lo que a mí respecta, toda la fe del mundo en el proyecto.
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    La noticia "Puede que no tuviésemos una historia tan sólida como queríamos". Kathleen Kennedy explica dónde falló 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  2. Entre Fans
    Si no llegaste a aprovechar los descuentos del Black Friday y has esperado al Cyber Monday para conocer qué ofertas tenían preparadas las diferentes tiendas, en televisores hemos encontrado un buen chollo en el modelo Xiaomi Q1 de 75 pulgadas. Se trata de un televisor QLED con una grandísima angular de pantalla que ahora te puedes llevar por 959 euros en El Corte Inglés en lugar de sus habituales 1.599 euros, un descuento muy interesante si estáis buscando uno de los mejores modelos de la marca.
    TV QLED 189 cm (75") Xiaomi Q1 75, QLED Full Array 192 zonas 4K, Dolby Vision/Audio, HDR 10+, Android 10
    PVP en El Corte Inglés 959,00€ PVP en MediaMarkt 999,00€ PVP en Fnac 999,00€ PVP en Xiaomi 1.599,00€ Lo primero que destaca de este televisor es la gran diferencia en el diseño con respecto al resto de modelos de Xiaomi, apostando por un acabado en color grisáceo, un grosor ultradelgado y, sobre todo, por esa característica peana que cubre gran parte de la zona inferior. Pero, en su apartado de imagen también nos encontramos aspectos muy interesantes, integrando un panel QLED que viene sobre una gran angular de 75 pulgadas con resolución 4K, por lo que calidad en cualquier contenido no va a faltar.
    Comprar Smart TV Xiaomi Q1 al mejor precio
    Entre sus tecnologías y características, encontramos algunas clásicas de la marca como los ángulos de visión de 178º tanto en horizontal como en vertical y la compatibilidad con los formatos de imagen HDR10+, HLG y Dolby Vision. Además, incluye una actualización de pantalla de 120 Hz y HDMI 2.1, por lo que, si os gustan los videojuegos, podréis aprovechar al máximo las características de las consolas de última generación.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'As Bestas': 3 intensos thrillers disponibles en streaming marcados por la hostilidad entre vecinos que te harán poner bien el pestillo Con respecto a su apartado de audio, incluye dos altavoces estéreo que, conjuntamente, pueden alcanzar los 30W de potencia y es compatible con los formatos Dolby Audio y DTS-HD, que como ya hemos mencionado alguna que otra vez, permiten reproducir un sonido envolvente. También viene con una conectividad bastante amplia, encontrando desde el clásico Wi-Fi o Bluetooth 5.0, hasta HDMI 2.1 y Android TV para descargar aplicaciones en sus 32 GB de almacenamiento.
    Si quieres conocer al detalle todo lo que puede ofrecer la Smart TV Q1 75" de Xiaomi, nuestros compañero de Xataka lo explican perfectamente en su análisis.
    Imagen: El Corte Inglés
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    Si tras leer nuestra selección de ofertas destacadas del Black Friday no has encontrado lo que buscabas, quizás te interese echar un vistazo a las ofertas de:
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    La noticia Cyber Monday en El Corte Inglés: este enorme Smart TV 75" QLED de Xiaomi tiene un descuentazo de 600 euros que lo deja mucho más barato que en el Black Friday fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  3. Entre Fans
    Después de marear la perdiz diciendo que habría dos galas de La isla de las tentaciones esta semana y el debate cambiaría de día, finalmente Telecinco ha decidido dejar las cosas como están y seguir con el horario habitual. Esta noche recibirá a los concursantes más polémicos: Laura y Cristian estarán en el plató.
    ¿Frenarán a tiempo?
    Sandra Barneda recibirá esta noche en 'El debate de las tentaciones' a Laura y a Cristian. Los concursantes que más revuelo han causado esta edición, en especial por su habilidad para tergiversarlo todo y manipular a sus parejas a su antojo (vamos, el mejor ejemplo a no seguir).

    En Espinof Dónde está la Isla de las Tentaciones: estas son las localizaciones de Villa Playa y Villa Paraíso donde se graba el reality de Telecinco Por su parte, Cristian comentará su experiencia en la primera hoguera de emergencia del reality (¿volverá a insistir con lo de que supo "frenar a tiempo"?) y verá un vídeo inédito en el que María de los Ángeles le cuenta a Elena lo sucedido en la habitación.
    En cuanto a Laura, hablará de lo suyo con Adrián así como de la relación previa que tenía con Álvaro Boix y si Mario verdaderamente lo sabía o no. También verá las imágenes de su pareja en la pasada hoguera (flashback a cámara lenta de Mario reventado la tablet de una patada).

    Además, habrá material inédito de los acercamientos: Samuel con Jessica, Claudia con Álvaro, Tania durmiendo con Hugo, Javi sufriendo como siempre... y un avance de lo que sucederá en la úndecima gala.
    La isla de las tentaciones se emite los jueves a las 22:00 en Telecinco y 'El debate de las tentaciones' los lunes a las 22:45 en Cuatro.
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    La noticia La isla de las tentaciones: el debate recibirá a los dos concursantes más polémicos y aclarará "lo que pasó en la habitación" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  4. Entre Fans
    Puede que uno de los eventos más celebrados este 2022 dentro del cada vez más saturado panorama superheróico cinematográfico haya sido el regreso de Henry Cavill a DC tras años de incertidumbre en los que no sabíamos si volvería a vestir la capa roja para dar vida a Superman. Una incógnita que se despejó después de su aparición en la escena poscréditos de la, por otro lado, olvidable 'Black Adam'.
    Sangre, sudor y kryptonita
    No obstante, que el actor británico haya regresado para encarnar nuevamente al Último hijo de Krypton no quiere decir que en Warner Bros. siempre hayan estado encantados con la idea. De hecho, entre los planes de la compañía no entró en ningún momento la idea de repescar a Cavill tras su participación en la 'Liga de la justicia' de 2017.
    Ha sido Dwayne Johnson, protagonista del último filme de DC estrenado hasta la fecha, quien ha confirmado esta situación en un vídeo de casi siete minutos en el que, entre otras cosas, ha celebrado la buena acogida de 'Black Adam'. Así ha explicado los motivos para traer de vuelta a Superman y cómo ha sido el proceso para conseguirlo.
    En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor De este modo, Johnson afirma que "ahora podemos construir el DC Universe de forma adecuada, estratégica e inteligente". Sólo queda conocer qué peso que tendrá el personaje en los planes de James Gunn y Peter Safran, los nuevos encargados de orquestar el universo compartido de la Distinguida Competencia bajo el sello de DC Studios.
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    La noticia "No íbamos a aceptar un no por respuesta". Dwayne Johnson confirma que en Warner no querían a Henry Cavill de vuelta como Superman fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  5. Entre Fans
    La carrera de Will Smith cambió para siempre durante la última gala de los Óscar, pero no por lo que parecía en un primer momento. El actor hizo buenos los pronósticos y se llevó su primera estatuilla dorada para casa por su trabajo en 'El método Williams', pero antes de eso agredió a Chris Rock y eso es lo que todos recordamos. Él mismo es consciente de ello pero espera que eso no penalice al equipo de su nueva película.
    La respuesta de Will Smith
    Smith está actualmente en plena campaña de promoción de 'Hacia la libertad', una película que en condiciones normales parece material para los Óscar. En una entrevista le han preguntado abiertamente sobre qué diría a aquellos que no estén todavía preparados para ver una nueva película suya, a lo que ha contestado lo siguiente:
    Una respuesta bastante sopesada pero que al menos transmite una mayor naturalidad que la disculpa que lanzó meses después de los Óscar y que Rock no aceptó. Ahora habrá que ver cómo reacciona el público, que al final va a ser quien decida si la carrera de Smith puede recuperarse de lo sucedido o si ha recibido un daño irreparable.
    En Espinof La estrategia de Will Smith para salvar su carrera tras el polémico bofetón a Chris Rock en los Óscar Por lo pronto, Smith ha perdido varios proyectos por lo sucedido, algunos paralizados y que quizá acaben saliendo adelante, mientras que otros quedaron definitivamente cancelados. Hace poco tuvimos las primeras señales de que su "cancelación" podría estar llegando a su fin, pero sospecho que el recibimiento que tenga 'Hacia la libertad' va a ser lo que termine de dictar sentencia.
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    La noticia "Espero que mis acciones no penalicen al equipo". Will Smith responde a quienes no están preparados para ver películas suyas tras la agresión a Chris Rock en los Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. Entre Fans
    Netflix se ha guardado grandes estrenos para el último mes del año: algunas de sus series más punteras así como los nuevos y esperados trabajos de directores consolidados. Un total de 101 títulos que tendremos disponibles en la plataforma a lo largo de este mes.
    Os recordamos que tenéis nuestras listas de las mejores películas de Netflix en 2022 y las mejores series de 2022 para rescatar los mejores estrenos del año antes de que termine. Sin más dilación, esto es lo que llegará en diciembre de 2022:
    Todas las series, programas y especiales
    'Emily en París T3'
    'Emily en París', una de las series más populares de Netflix, regresa con su temporada 3. El personaje interpretado por Lily Collins se enfrentará a la difícil decisión con la que terminó la temporada anterior: volver a EE.UU. o quedarse en Francia.
    21 de diciembre
    Parasyte: The Maxim - 1/12 JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean (episodios del 25 al 38) - 1/12 Carretera sin salida - 1/12 Lego Friends: Especial navideño - 1/12 El baile de las luciérnagas T2 - 2/12 Fiebre cerebral T2 - 2/12 Una vida nada ortodoxa T2 - 2/12 Barbie: It takes two - 2/12 PJ Masks T4 - 5/12 Mighty Express: Carrera de megatrenes - 5/12 En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime Sebastian Maniscalco: Is It Me? - 6/12 El extra navideño del Bebé Jefazo - 6/12 Smiley T1 - 7/12 La flor más bella T1 - 7/12 Jugando con fuego T4 - 7/12 Apari3ncias - 8/12 Dragon Age: Absolución T1 - 9/12 La casa de papel: Corea T1 Parte 2 - 9/12 Reformas para todos los bolsillos T4 - 9/12 Cómo cargarse las navidades T3 - 9/12 Cat - 9/12 Gudetama: Un pasote de aventura T1 - 13/12 Tom Papa: What A Day! - 13/12 Gudetama: Un pasote de aventura - 13/12 Detrás de cada estrella - 13/12 Infierno para solteros T2- 13/12 Glitter - 14/12 La Villamizar - 14/12 Sonic Prime T1 - 15/12 Tempestad por Navidad - 16/12 El nuevo empleado T1 - 16/12 Paradise Police T4 - 16/12 Cocina con cabeza - 16/12 Dance Monsters - 16/12 Lejos del hogar - 16/12 Trabajo de verano - 16/12 Alice in Borderland T2 - 22/12 ¡Dale, dale, dale! - 23/12 The Witcher: El origen de la sangre - 25/12 Traición - 26/12 Chelsea Handler: Revolution - 27/12 The Circle T5 - 28/12 Love is Blind: Brasil T5 - 28/12 Machos alfa T1 - 30/12 La Reina del Sur T3 - 30/12 Chicago Party Aunt T2 - 30/12 Cielo Grande T2 - 30/12 Best of Stand Up 2022 - 31/12 Todas las películas
    'Pinocho de Guillermo del Toro'
    Llega la fantasía en stop-motion de Guillermo del Toro para hacernos olvidar los dos versiones de 'Pinocho' que le han precedido. Oscura, creativa e inesperadamente tierna.
    Crítica de 'Pinocho de Guillermo del Toro'
    9 de diciembre
    'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion'
    Tras su paso por cines, llega a la plataforma 'El misterio de Glass Onion', secuela de la estupenda 'Puñales por la espalda'. Rian Johnson vuelve a escribir y dirigir este nuevo misterio del detective Benoit Blanc que consigue estar a la altura de su predecesora.
    Crítica de 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion'
    23 de diciembre
    'Ruido de fondo'
    Noah Baumbach también vuelve a las historias familiares con 'Ruido de Fondo', la adaptación de la novela de Don DeLillo protagonizada por Adam Driver y Greta Gerwig.
    30 de diciembre
    Agárrame esos fantasmas - 1/12 Candyman, el dominio de la mente - 1/12 Trol - 1/12 Poli de guardería - 1/12 Poli de guardería 2 - 1/12 Beethoven 3 - 1/12 Barcelona, noche de invierno - 1/12 Tengamos la fiesta en paz - 1/12 Qala - 1/12 Todo lo que teníamos - 1/12 Enmascarado - 1/12 Un milagro navideño para Daisy - 1/12 En Espinof Las 26 mejores películas de Navidad para ver en Netflix, Disney+, HBO Max, Amazon Prime Video y otras plataformas
    Terremoto- 1/12 A todo gas - 1/12 Love Destiny: The Movie - 1/12 Este niño es un demonio 3 - 1/12 The Jackal (Chacal) - 1/12 El amante de Lady Chatterley - 2/12 La guerra del futuro - 2/12 Los intocables contra Al Catone - 2/12 Un fin de semana inesperado - 2/12 Green Sea - 3/12 La mensajera de Navidad - 6/12 La familia Claus - 7/12 Ardiente paciencia - 7/12 The Marriage App - 7/12 Matrimillas - 7/12 Los renglones torcidos de Dios - 9/12 El juego de la verdad - 12/12 Un lugar tranquilo 2 - 13/12 Yo creo en Papá Noel - 14/12 Scrooge: Cuento de Navidad - 14/12 Murderville: El misterio del asesinato de Papá Noel - 15/12 Violet Evergarden: Recuerdos - 15/12 Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades - 16/12 Clases particulares - 16/12 The Seven Deadly Sins: El rencor de Edimburgo Parte 1 - 20/12 Reviviendo la Navidad - 20/12 Matilda, de Roald Dahl: El musical - 25/12 Todos los documentales
    En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Robert Downey Sr. - 2/12 A plena luz: El caso Narvarte - 8/12 Nuestro bebé elefante - 8/12 L'home que ho volia veure tot - 8/12 Last Chance U: Baloncesto - 13/12 En el valle de los canguros - 14/12 No atiendas esa llamada - 14/12 El volcán: Rescate en Whakaari - 16/12 Depredadores de la India: El monstruo de Bangalore - 16/12 I am a Killer T4 - 21/12 -
    La noticia Estrenos de Netflix en diciembre de 2022: 101 series, películas y documentales como la temporada 3 de 'Emily en París', 'Puñales por la espalda 2' y 'Pinocho de Guillermo del Toro' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  7. Entre Fans
    Una de las características de 'Ataque a los Titanes' ('Shingeki no Kyojin') es la cantidad de personajes que tiene, y precisamente lo bien que equilibra el desarrollo de todo el reparto. Aunque lógicamente Eren, Mikasa, o Armin tienen más momentos para brillar, incluso los personajes más secundarios también tienen sus pequeños arcos que consiguen darles muchísima más profundidad.
    Entre todos los héroes y villanos que hemos ido conociendo, Hajime Isayama ha revelado cuál es su personaje favorito de la serie, y en realidad tiene sentido si prestamos atención a las últimas temporadas del anime.
    Personaje veterano y con rodaje
    Durante la pasada Anime NYC, Isayama respondió a varias preguntas de sus fans, y cuando tocó el clásico sobre favoritismos, el mangaka respondió que ahora mismo es Jean Kirstein.
    Jean es uno de los personajes que más tiempo ha estado en la serie, y le conocimos cuando el trío protagonista entrena para unirse al ejército. Originalmente soñaba con conseguir un trabajo como soldado protegiendo a la nobleza de Paradis para vivir tranquilo y a gusto, pero quedó tan impresionado con la actitud de Eren que decidió unirse al Cuerpo de Exploración.
    En Espinof 'Shingeki no Kyojin': cómo se llama la forma final del titán de Eren Jaeger y cuáles son sus poderes Desde entonces, Jean ha seguido creciendo y mucho como personaje, y a partir de la temporada 4 del anime ha cobrado más protagonismo al mantenerse como una de las personas con la cabeza más fría y sentido común que hay ahora mismo en la historia. A pesar de que no cuenta con los poderes de un Titán, ha probado en muchas ocasiones sus habilidades como soldado, así que Isayama desde luego ha conseguido darle el protagonismo que se merece.
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    La noticia El creador de 'Shingeki no Kyojin' revela cuál es su personaje favorito, y no es quien te imaginas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  8. Entre Fans
    No importa cuántos estudios catastróficos se publiquen, cuántas plataformas se unan al cada vez más saturado mercado del streaming o cuántos indeseables planten sus posaderas en el patio de butacas para hacer de una proyección un infierno; la conocida como "experiencia cinematográfica" se niega a morir, y el caso de 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion' es una prueba inequívoca de ello.
    Misterios recaudatorios
    Un mes antes de su estreno en Netflix, previsto para el próximo 23 de diciembre, la secuela del brillante whodunnit de Rian Johnson ha gozado de un estreno limitado en cines que se ha traducido en una taquilla estimada en estimada en 13,2 millones de dólares cosechados en territorio estadounidense. Una cifra realmente sorprendente si tenemos en cuenta las circunstancias que han rodeado al lanzamiento.
    Para empezar, cabe destacar que el Top 5 con lo más visto del puente de Acción de Gracias ha estado compuesto por 'Black Panther: Wakanda Forever' —45,9 millones—, 'Mundo extraño' —11,9 millones—, 'Glass Onion' —13,2 millones contando la jornada extra por el estreno anticipado—, 'Devotion' —5,9 millones— y 'El menú' —5,2 millones—.
    En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Puede que estos datos no digan demasiado por sí solos, pero la cosa cambia cuando nos percatamos de que el nuevo misterio de Benoit Blanc se proyectó únicamente en 696 pantallas, mientras que la distribución de sus competidoras osciló entre las 4.258 de 'Wakanda Forever' y las 3.228 de 'The Menu'. Una diferencia sustancial que invita a pensar en lo que la nueva 'Puñales por la espalda' hubiese conseguido en igualdad de condiciones.
    De este modo, el título de Netflix se ha elevado como la principal opción para el público adulto de Estados Unidos, superando no sólo a las mencionadas 'Devotion' y 'The Menu', sino también a dos grandes reclamos como 'The Fabelmans' de Steven Spielberg y el romance caníbal 'Bones and All' que ha reunido al dúo mediático compuesto por Luca Guadagnino y Timothée Chalamet tras 'Call Me by Your Name'.
    Pero, ¿cómo se ha obrado el milagro? Más allá de lo relacionado con la calidad del producto —que, desde luego, es extraordinaria— y con un reparto de auténtico lujo que vende por sí solo el largometraje, fuentes de Deadline apuntan a un acuerdo entre plataforma y exhibidores según el cuál  sólo se habría cobrado un 40% de las tasas de alquiler —los grandes estudios suelen oscilar entre el 60% y el 70%—; un mayor margen de beneficios que les ha permitido limar asperezas con las cadenas y dar impulso a un estreno limitado realmente exitoso.
    En España, 'El misterio de Glass Onion' se ha proyectado en poco más de 50 pantallas; cifra en absoluto suficiente para poder colarse en el Top 10 con lo más visto del fin de semana a pesar de su estreno anticipado al miércoles. A falta de cifras concretas, 'Mundo extraño' ha coronado el box office, seguida de 'Wakanda Forever', 'As bestas', 'El cuarto pasajero' e 'Historias para no contar'. No nos merecemos tener cosas bonitas.
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    La noticia El cine en salas no ha muerto y ha tenido que venir Netflix para demostrarlo: la secuela de 'Puñales por la espalda' sorprende en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  9. Entre Fans
    Apenas nos ha dado tiempo a catar del todo la temporada inaugural de 'Miércoles' (Wednesday) en Netflix y ya andamos pensando en la hipotética (todavía no está confirmada) temporada 2. Y es que, tras ver estos primeros episodios, nos sorprendía lo relativamente poco que aparecía el resto de la icónica familia Addams.
    Algo que los responsables de la serie prometen subsanar en una hipotética segunda temporada (Netflix todavía no ha renovado la producción). Concretamente Miles Millar (coshowrunner) en declaraciones a TV Line, asegura que la idea es profundizar algo más en la icónica familia.
    En Espinof Crónicas de 'La familia Addams': más de 80 años de cómics, cine y televisión con el clan más macabro de la comedia infantil La serie se llama 'Miércoles'
    Recordemos que Catherine Zeta-Jones y Luis Guzmán representan a Morticia y Gomez, los padres de Miércoles, el personaje encarnado para esta ocasión por Jenna Ortega.
    Por otro lado, Millar también asevera que no debemos olvidar que la serie se llama 'Miércoles' y que, por tanto, ese es su centro si bien reconocen que les gustaría un poco más del resto de la familia. Así, en caso de ser renovados quieren «presentar la familia como lo hicimos esta temporada en un par de episodios».
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    La noticia "Catherine es una Morticia icónica". Los responsables de 'Miércoles' adelantan que la temporada 2 dará más protagonismo a la Familia Addams... si Netflix la renueva fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  10. Entre Fans
    Es inevitable que cada espectador tenga ciertas preferencias que llevan a que determinadas propuestas tengan más o menos posibilidades de atrapar su atención. En mi caso, tengo claro que 'Élite' siempre ha sido un título que sobre el papel no debería gustarme demasiado, pero a la hora de la verdad llegó incluso a ser durante un tiempo mi serie española favorita de Netflix. Ese honor hace tiempo que lo perdió y ahora está a un paso de que simplemente deje de verla ante la decadencia que sufre.
    Ya con la quinta entrega quedé algo desencantado pese a que iba de menos a más y la sexta temporada solamente ha servido para confirmar esas sensaciones. Hace unos días os comentaba que había vuelto más dramática y menos divertida que nunca, algo que ha sido aún más evidente durante los episodios posteriores, donde ese toque juguetón de 'Élite' ha desaparecido prácticamente por completo en beneficio de algo que simplemente no me merece la pena.
    Un cóctel mal agitado
    En sus mejores momentos, 'Élite' era una serie en la que convivía el drama adolescente, los giros locos, el suspense adictivo y una curiosa galería de personajes que permitía a algunos actores destacar en los momentos más íntimos, tal y como terminó de dejó claro 'Élite: Historias breves'. La clave para que todo funcionara estaba en saber agitar bien el cóctel, ya que por separado siempre iba a funcionar peor que teniendo en cuenta la suma de sus partes. Eso es algo que creo se empezó a perder con la salida de Darío Madrona, cocreador de 'Élite' junto a Carlos Montero, y que ha ido cada vez a más.
    Centrándonos ya solamente en esta sexta temporada, el problema no es que se haya apostado por un tono reivindicativo, sea para seguir explorando todo lo referente a la violación sufrida por Isadora (Valentina Zenere), los malos tratos que arrastra Sara (Carmen Arrufat) o el acercamiento a las reacciones de los hinchas de fútbol al descubrir que uno de sus ídolos (Carloto Cotta) es homosexual. De hecho, eso es algo que debería servir para elevar la serie, permitiendo incluso que llegue a un segmento del público que quizá no tenía ningún interés hacia 'Élite'. La realidad es que se ha perdido por un lado sin ganar por otro.
    En Espinof "Los desnudos de 'Élite' los decidimos de forma algo inconsciente, no planeamos si llevamos mucho tiempo sin uno". Carlos Montero, cocreador de la serie de Netflix Comentaba Montero en más de una ocasión que 'Élite' siempre ha tenido un toque de fantasía de ensueño, de ese ideal que el espectador desea pero que refleja realmente la realidad. No hay necesariamente nada de malo en ello siempre que sepas cómo enfocarlo, pero creo que uno de los fallos más graves de la sexta temporada es que eso se ha perdido por completo. Lo más parecido a ello es ese conato de historia de amor entre Isadora y Dídac (Álvaro de Juana) que acaba dando más la sensación de ser la base para ese final de temporada que aún no tengo claro si es un buen gancho o una tomadura de pelo que los guionistas se han sacado de la nada.
    Lo cierto es que aquí lo que ha primado ha sido el drama, reduciendo al mínimo su toque más hedonista, hasta el punto de resultar ridículo en alguna de las pocas situaciones en las que se recurre a él -¿a santo de qué ese culo de un personaje anónimo que va a ser ignorado por completo para que la escena pase a centrarse en alguno de los protagonistas?- y en otras ese toque ardiente de la serie acaba resultando bastante light. Es como si el equipo de 'Élite' se hubiese propuesto aquí dar una especie de salto al vacío para evolucionar como serie, perdiendo por el camino algunos de sus rasgos distintivos.
    Porque no voy a negar que una de las cosas que mejor se le ha dado siempre a la serie es su capacidad para enganchar al espectador. Sus guiones serían todo lo que uno quiera criticar, especialmente en lo referente a los diálogos, pero a menudo conseguían hacer magia con ingredientes bastante sencillos. La sexta temporada muestra ya de entrada poca pericia en ello intentando hacernos creer que varios nuevos personajes estaban ya por Las Encinas y luego cometen el error de confiar más en las historias por separado que en la unión de todas ellas.
    Por primera vez en 'Élite' he sentido que Las Encinas era un escenario accesorio cuya importancia no iba más allá de la trama de Isadora y que la serie se alejaba del colegio a la mínima ocasión. Eso ha creado una sensación de vacío perfectamente equiparable a la mayoría de personajes, algo especialmente imperdonable en una temporada que bebe más que nunca de sus dramas personales. Y ahí no tiene la culpa que sus protagonistas sean peores o mejores actores -yo mismo me alegré mucho en su momento por el fichaje de Arrufat-, como el propio enfoque de los guiones.
    En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Eso también afecta al inevitable suspense de temporada. En sus inicios, 'Élite' sabía vincular muy bien ese misterio que funcionaba a modo de hilo conductor con lo que iba sucediendo en los diferentes episodios. Aquí no sucede eso, hasta el punto de que la resolución del mismo acaba resultando un giro un tanto gratuito en lugar de una consumación satisfactoria de lo que hemos visto hasta entonces. Al menos con la muerte de Samuel (Itzan Escamilla) al final de la quinta temporada sí se lograba eso, pero todo lo referido al atropello de Iván (André Lamoglia) cae en saco roto, llegando incluso a transmitir la idea de qué importa más por cómo afecta a Patrick (Manu Ríos) que por cualquier otra cosa.
    En resumidas cuentas
    Con todo, no creo que la temporada 6 haya sido un desastre, pero sí la culminación de esa decadencia que lleva tiempo sufriendo la serie. Además, sus audiencias, aún siendo todavía bastante buenas, también se han resentido, por lo que quizá vaya siendo el momento de ir pensando en ponerle fin. Eso o dar un giro radical, cambiar de escenario del todo y empezar de cero, porque la renovación “silenciosa” de personajes y el enfoque más dramático no ha funcionado como debería y esa prometida temporada 7 me está dando pereza más que cualquier otra cosa.
    En Espinof:
    Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia 'Élite' ha tocado fondo: por qué la temporada 6 de la serie de Netflix es la peor hasta ahora y ese rotundo cliffhanger no es suficiente para dejar con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Entre Fans
    Netflix se prepara para recibir una avalancha de títulos navideños a partir de diciembre pero, justamente, una de las mejores películas navideñas está a punto de desaparecer de su catálogo. 'Tokyo Godfathers', la emotiva y algo agridulce fábula del maestro Satoshi Kon estará disponible en Netflix únicamente hasta el 30 de noviembre.
    Tres atípicos Reyes Magos
    Nochebuena no es un día especialmente feliz cuando no tienes dónde vivir. En las calles de Tokio, tres vagabundos encuentran un bebé abandonado entre la basura. Pese a la nieve y el frío, los tres deciden lanzarse a la aventura de encontrar a la familia de la criatura, cueste lo que cueste.
    En Espinof Las 35 mejores películas de Navidad de la historia La prematura muerte de Satoshi Kon es, sin duda, una de las mayores pérdidas del séptimo arte. El cineasta nipón nos dejó la magistral serie de anime 'Paranoia Agent', así como cuatro maravillosas películas: 'Perfect Blue', 'Paprika', 'Millenium Actress' y la propia 'Tokyo Godfathers'.
    Probablemente, esta sea su obra más amable y optimista aunque tenga también sus toques agridulces. Kon nos presenta un relato que se distancia de la artificiosidad de muchas cintas navideñas y que, sin embargo, al final ensalza los buenos sentimientos.
    El marco de la historia no puede ser menos alegre: tres sintecho arrastrando un espinosa situación personal que les ha llevado a terminar allí, un bebé abandonado a punto de morir... el director no se corta en mostrarnos la faceta menos agradable de la sociedad, la otra cara de la moneda en medio de una festividad como esta (recordemos que, en Japón, la Navidad no tiene ninguna connotación religiosa sino que es algo puramente comercial).
    No obstante, la película no pretende regodearse en la desgracia ni lanzar un mensaje optimista idealizado: habla con honestidad de cómo, hasta en el peor de los escenarios, hay espacio para la bondad, aprender a superar los errores del pasado y valorar a las personas que tenemos a nuestro alrededor.
    Sorprende también que uno de los personajes principales sea una mujer trans. Si bien el tratamiento que se le da no es el más correcto visto a día de hoy, teniendo en cuenta que se trata de una película de 2003 y japonesa, es cuanto menos llamativo que sea una de las protagonistas y que su papel en la historia sea tan positivo. Además de que, honestamente, Hana es el personaje más divertido de la cinta.
    En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) 'Tokyo Godfathers' es desgarradora a la par que emotiva: un cuento navideño en el que la bondad y la redención sobreviven a la dura realidad. Si aún no habéis podido echarle un vistazo a esta joyita de Satoshi Kon, tenéis poco más de 48 horas hasta que la quiten de la plataforma.
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    La noticia Este cuento navideño es tan atípico como emotivo y solo tienes un par de días para verlo antes de que desaparezca de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  12. Entre Fans
    Hace ya unos días que se estrenó el episodio final de 'The Walking Dead'. Es cierto que este universo va a seguir adelante con varios proyectos más, entre ellos una miniserie protagonizada por Rick (Andrew Lincoln) y Michonne (Danai Gurira), algo que llevó a que el final de la serie cambiase en el último momento.
    Por qué se eliminó y qué sucedía en el final original
    Greg Nicotero, director del último capítulo de 'The Walking Dead', ha desvelado este hecho en una entrevista concedida a Insider, señalando además cuál fue el motivo que les llevó a eliminar la escena final, pues "sentimos que entraría en conflicto con la parte de Rick y Michonne, así que la quitamos". Y es que la serie iba a dar un salto temporal para hacer un homenaje a cómo empezó todo en 'The Walking Dead':
    En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming Esto habría servido a su vez para cerrar ciertos pasajes de Judith a lo largo de la temporada final, pero se ve que pesó más querer prestar más atención a lo que puede ofrecer en el futuro este universo que a darle un cierre por todo lo alto a un título que llegó a ser una de las series más populares de la televisión, siendo una de las pocas que pudo rivalizar con 'Juego de Tronos'.
    Al final todo se debe a que Lincoln y Gurira grabaron sus apariciones a última hora este pasado mes de agosto, mucho después de que el rodaje de esta undécima temporada hubiese llegado a su fin.
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    La noticia El final de 'The Walking Dead' cambió en el último momento: así era el desenlace original y mucho más emotivo que llegó a rodarse antes de ser descartado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    Nuevo episodio de 'The White Lotus' (el quinto de la temporada 2 ya) y los personajes van cayendo en el encantamiento romántico y sexual de la isla de Sicilia. Y entre los grandes momentos de esta semana nos hemos topado con un pequeño giro dentro de la trama de Tanya McQuoid (Jennifer Coolidge).
    Ojo, evidentemente aquí habrá spoilers de 'That's amore', el episodio 2x05 de la serie de HBO Max, así que seguid bajo vuestra responsabilidad. Y es que el episodio terminaba con una Tanya desvelada caminando por el monumental palacio de sus anfitriones, el adinerado Quentin (Tom Hollander).
    En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Lo que hacemos en las sombras
    La sorpresa nos la llevamos cuando la mujer abre una puerta y ve a Jack (Leo Woodall), quien llevaba todo el día pegado a Portia (Haley Lu Richardson) teniendo relaciones sexuales... con su tío Quentin. O, al menos, su parentesco es algo que nos contaron en el cuarto episodio. El que sean de verdad familia "ya lo veremos", asegura Mike White.
    Hablando con Variety, Mike White, el creador de 'The White Lotus' ha querido hablar sobre esta escena. Una que, reconoce, es un eco de la de la temporada 1 (1x04) con Armond (Murray Bartlett) y Dillon (Lukas Gage). La idea principal, según él, es hacer de nuevo que el sea sexo algo transgresor:
    En Espinof El creador de 'The White Lotus' explica su homenaje a una de las películas más míticas de la historia: "Hay una especie de amenaza en el aire" Por otro lado, los participantes de la secuencia, Tom Hollander y Leo Woodall también han compartido sus impresiones con esta escena. El primero reveló que ya sabía de esta relación desde el principio, mientras que el segundo se enteró un par de semanas después de que le dieran el papel:
    'The White Lotus' afronta ya los últimos episodios de la temporada y en el futuro parece que esta no es la única situación a resolver. También tenemos esa advertencia de romance entre los personajes de Aubrey Plaza y Theo James e incluso Valentina parece tener a alguien en el corazón.
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    La noticia "Hay placer en hacer transgresor de nuevo el sexo ***": el creador de 'The White Lotus' explica la pasmosa revelación del final del episodio 2x05 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  14. Entre Fans
    Las conexiones humanas pueden ser algo tan maravilloso como inexplicable, produciéndose en los lugares más inesperados y por la combinación de factores más improbable. Material que algunos cineastas independientes han querido capturar como si no se tratase de una cualidad que se escapa de entre los dedos como si se intentase agarrar agua con algo que no sea un recipiente.
    Pero a veces la magia del cine logra ser ese recipiente. Incluso aunque en pleno rodaje parece que se mantiene esa cualidad elusiva, la unión de imágenes y sonidos final termina plasmando esa extraña inercia, esa conexión que en la realidad sólo puedes experimentar, no concretar. Es lo que vuelve imprescindible a 'Lost In Translation', la imprescindible película de Sofia Coppola.
    Todo el mundo quiere ser encontrado
    Disponible para ver en Netflix, esta sorprendente y exitosa joya permanecerá en la plataforma de streaming hasta el próximo miércoles 30 de noviembre. Quizá no haya mejor oportunidad para disfrutar a una artista en estado de gracia, a una precoz Scarlett Johansson y a un Bill Murray prestado a deformar su imagen pública para hacer uno de sus mejores trabajos como actor.
    En Espinof Todas las películas de Sofia Coppola ordenadas de peor a mejor Murray interpreta a un actor en decadencia que se traslada a Japón para una serie de trabajos bien remunerados pero poco gratificantes. Anuncios de alcohol, promoción en programas de variedades en los que está claramente desubicado y el agravante de estar en un país donde no habla el idioma y está a kilómetros de cualquier persona que conoce. Una situación extrañamente similar a la de la joven a la que da vida Johansson, trasladada allí con su marido fotógrafo y encontrando una enorme soledad cuando está fuera.
    Una soledad que parece enmudecida cuando ambos se encuentran y empiezan a interactuar. La naturaleza de su relación nunca se hace explícita, o cae en la sencillez del romanticismo, sino que nace de algo mucho más profundo como la necesidad de sentirse conectado en un mundo paradójicamente activo e inquieto. Dos personas encontrándose en el momento donde más necesitan encontrar a alguien, sin necesidad de que deba ser algo más.
    'Lost In Translation': vorágine emocional
    Coppola logra meternos en la compleja vorágine emocional, haciendo un retrato íntimo aunque no por ello pecando de modesto. La fascinante vida de Japón, las luces omnipresentes, los sonidos de guitarras atmosféricas que llenan la estancia. Su capacidad narrativa nunca ha estado tan alta, esquivando aquí ese injusto estigma de que termina haciendo películas muy bonitas pero vacías de contenido.
    En Espinof Sofia Coppola se reencuentra con Bill Murray en su película más accesible y desenfadada y la puedes ver en Apple TV+ Nada lo representa mejor que el uso que hace de Bill Murray en la película. Ella y Wes Anderson son de los pocos que han sabido capturar esa tristeza inherente que tienen los personajes que ha interpretado habitualmente y han formado su imagen como estrella. Aquí se le da la vuelta y crea un retrato honesto y conmovedor. Johansson logra estar bastante a su nivel, pero él consigue ser uno de los grandes ganadores de una película especial.
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    La noticia La obra maestra de Sofia Coppola y uno de los mejores usos de Bill Murray en pantalla: tienes poco más de 48 horas para ver en Netflix una película imprescindible fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    El anime semanal de 'One Piece' sigue creciendo cada semana, pero mientras tanto y en un secretismo que ya se hace muy largo se sigue desarrollando el remake en acción real de Netflix.
    Aunque Eiichiro Oda ha estado involucrado en la creación de la serie, sus responsables también han prometido que va a haber algunas diferencias con el anime, y parece que no solo de estética si no que igual estas diferencias van a afectar un poquito a los personajes.
    Actualizaciones con los tiempos que corren
    La 'One Piece' de Netflix no va a ser un calco de la original, y su showrunner Matt Owens ya ha dicho que están probando un enfoque diferente con su adaptación. Todavía no tenemos muchos más detalles detalles, pero por lo visto Sanji ya no va a ser el "simp" de la tripulación que conocemos, si no que va ser un poco más un mujeriego ligón.
    En Espinof 'One Piece': 9 curiosidades sobre Portgas D. Ace que quizás no conocías Como también dicen en la entrevista, es un cambio realizado más para dejar atrás la faceta de baboso de Sanji. Desde luego, esto no significa que Sanji vaya a dejar de intentar ligar con se le cruce por delante (y ser rechazado brutalmente), pero parece lo hará sin entrar en actitudes demasiado asquerosas que pueden llegar a ser cargantes y ya huelen a cerrado.
    Habrá que ver cómo se termina traduciendo esto en pantalla. Por ahora no hemos visto a los actores caracterizados, pero Taz Skylar ya ha estado entrenando para pegar las legendarias patadas del cocinero de los Sombrero de Paja.
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    La noticia "Es más un ligón que un simp": así evitará la serie de 'One Piece' de Netflix que Sanji sea un baboso fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  16. Entre Fans
    Ha sido un visto y no visto. ¡García!, la lujosa adaptación de la novela gráfica homónima para HBO ha terminado por todo lo alto. El enfrentamiento entre héroes y villanos alcanzó cotas inimaginables para la ficción catódica nacional, y el trabajo de Eugenio Mira dirigiendo toda esta gran obra quedará para el recuerdo. Seis horas de entretenimiento de primera (más o menos) para todos los públicos.
    Ahora que el futuro está en el aire, en estos tiempo de cifras y clicks, de conexiones o de horas de reproducción es más difícil que nunca conocer de primera mano qué ha sido un éxito o qué no, pero lo cierto es que el futuro de este súper agente aún tiene grandes posibilidades de continuación. Mientras tanto, aprovecho la ocasión para charlar con el cineasta valenciano y con sus dos escuderos, guionistas y creadores de la serie, Sara Antuña y Carlos de Pando.
    La adaptación imposible
    Si uno leía ¡García!, la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, no era capaz de imaginarse una puesta en escena de acción real, no al menos dentro de nuestro panorama nacional, mucho más dado a ambiciones más manejables y menos detallistas. García (el guionista, no el protagonista) ya sabía cómo era eso de convertir en series sus trabajos, ya que es uno de los autores de ‘El vecino’, serie que pasó con gracia por Netflix pero que nunca terminó de encontrar su rumbo. Parece que la nueva propuesta, ahora en HBO, tiene mucho más claro su objetivo.
    Kiko Vega (KV): ¿Cuando llegáis a la serie?
    Carlos de Pando (CDP): Nosotros llegamos al principio. Le pasé el cómic a Sara porque leí un post de David Rubín en Facebook en el que decía que había leído el mejor cómic del Capitán América que había leído nunca, y pensé que había que comprárselo. Lei los dos volúmenes de tirón. Hablé con Sara y le dije que teníamos que hacer algo con eso. Como ya teníamos relación con los estudios les contamos lo del cómic y que nos gustaría hacer algo con ello. Compramos los derechos y empezamos a trabajar en el proyecto. Cuando llegó HBO nos pidieron un documento de intenciones, que era una cosa que no habíamos hecho nunca y que en realidad nos gustó bastante. No nos pidieron tanto personajes y trama o desarrollo, que son los documentos al uso, nos preguntaron qué queríamos contar con esto, cuál era nuestra visión del asunto o por qué queríamos hacer esta serie. Escribimos un documento con todo lo que nos había dado el cómic y la estrategia de lo que queríamos hacer con ese material. Y a partir de ahí entraron.
    KV: Sara y Carlos llevais tiempo trabajando juntos, y ambos estuvisteis detrás de 'El Vecino', otra adaptación de uno de los autores de ¡García!. Eso ayudo a la hora de enfrentaros a la serie o siempre se empieza acojonado?
    Sara Antuña (SA): Yo creo que todos los proyectos se empiezan acojonado, este y cualquier otro, aunque en realidad es la mejor parte, por lo menos para los que nos dedicamos sobre todo a escribir, porque está todo por hacer y eso te permite jugar y hacer lo que te dé la gana. Ya vendrán luego los los recortes, los cambios y los volantazos bruscos.
    En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas KV: Y entonces aparece Eugenio Mira.
    Eugenio Mira (EM): Javier Alvariño, mi director artístico, estaba trabajando en ‘El Vecino’ con Carlos y Sara. Me comentó que después de una conversación con ellos sobre qué otros productos traían entre manos, le dijeron que estaban desarrollando la de ¡García!. Javier se puso como una moto, me llamó y me dijo que los del vecino estaban adaptando otro cómic de uno de sus autores, me hizo una lista de las “cositas” que tenía la historia y me regalo el primer volumen. Y así empezó todo hasta que finalmente nos vimos para hablar de esto en la fiesta de fin de rodaje de ‘El Vecino’.
    CDP: Luego quedamos un día con Eugenio para tomar un café ya en serio. Le habíamos pasado los dos guiones que teníamos escritos. Solo íbamos a tomar un café y acabamos charlando tres horas, una cosa así. Pero chico, entendimos muy desde el principio que estábamos en el mismo punto, en la misma onda. Fue un crush instantáneo.
    KV: Los lápices de Manel Fontdevila se convierten aquí en otro formato fotografiado en un blanco y ***** irrésistible, sobre todo en las verbenas de hace sesenta años. Hubo alguna otra posibilidad de mostrar el pasado en imágenes o tenías claro que iba a ser así.
    EM: Por mi parte era una fantasía. Lo que abracé fue cómo diferenciar el pasado del presente, con un montón de referencias y de recursos estilísticos que tal vez suenan manidos de primeras, y hacerlos de la manera más espectacular posible. Quiero decir, contar el pasado en blanco y ***** y el presente en color, bueno, no hemos inventado la pólvora, ¿no? Pero también queremos ir a un cambio de formato. ¿Por qué? Porque hay un cambio de formato en el cómic. Queríamos el máximo respeto y la máxima locura. En mi caso pensaba mucho en la idea de que García fuera un personaje de ficción en un mundo real como 'El último gran héroe' o 'La Rosa Púrpura del Cairo', porque ahí había mucha mandanga con el tema de la sátira y la nostalgia de una España idealizada que nunca fue.Pero lo último que se me pasó por la cabeza era hacer un 'Sin City' de Frank Miller y Robert Rodríguez, aunque creo que puede que sea, sobre todo la primera especialmente, la única película que siendo una transcripción estética y fiel a un cómic funciona.
    CDP: Y no solo hay una diferencia estética. Las partes del pasado y las partes del presente están dialogadas distintas. O sea, la serie arranca con un señor hablando con un tono completamente pulp y naif. Eugenio lo abrazó y convirtió esos diálogos en los lazos sobre los que se sostiene la serie.
    SA:  La única línea roja que nos puso Santiago García en plan por favor fue “venga quien venga a dirigir, por favor, que los flashbacks no sean de animación. Por favor. Nunca queda bien, es horrible”. Nosotros también teníamos claro que queríamos algo distinto. Pero fue Eugenio el que dijo cambio formato. Una cosa que marcó la pauta y el estilo.
    En Espinof Las 13 mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora KV: En seis episodios Eugenio iguala las seis horas de ficción que había filmado en diez años. ¿Sientes que ha cambiado mucho el medio desde The Birthday, que en nada cumplirá veinte años?
    EM: El planeta Tierra en la industria, sin duda alguna. Y de hecho lo digo sin ningún apego nostálgico, el capitalismo siempre ha sido el capitalismo. Creo que es un momento efímero, por supuesto. Ha sido una gran oportunidad y eso es algo que no sé cómo explicar. O sea, la bomba de gratitud que hay dentro de mí es inversamente proporcional al resentimiento que había acumulado hasta llegar a este proyecto. Como bien dices de repente llegan seis horas y va a ser un testimonio de todo lo que no has podido hacer en mucho tiempo, y siempre al servicio de la historia. Eso ha sido muy bonito. Es increíble cuando te sientes seguro de las decisiones porque ves que les brillan los ojillos a ellos. Pero ojo, porque hay veces que funciona positivamente y hay otras que dices “hostia, no, vamos a hablar de una tercera versión de esto”. Y siempre, fuera cual fuese la última locura, completamente respaldados por la plataforma. Ha sido un privilegio.
    KV: ¿Habia algun personaje que teníais claro que iba a ser para tal o cual actor desde el principio de la escritura ?
    SA: Sí, sí. Nosotros trabajamos con María Rodrigo, la directora de casting, con la que tenemos una relación estupenda y siempre nos ofrece cosas increíbles. Pero antes de que entrara nadie al proyecto, incluso antes de que María llegase, nosotros trabajábamos mucho en el Café Pavón, que nos quedaba cerca a los dos, y allí vimos a Francisco Reyes, (Winters), ese señor de dos metros de maromo enorme y que es un amor de persona. Desayunaba allí porque tenía una obra de teatro que habíamos ido a ver. Nada que ver con lo que hace aquí. Era comedia, porque además el tío es muy bueno también haciendo comedia, con lo cual nos dio muy buena impresión. Le veíamos desayunar y pensábamos “eres Winters y aún no lo sabes”.
    KV: Hablemos del casting, porque me parece uno de los grandes aciertos de la serie. No me imagino a otros protagonistas, honestamente. ¿Cómo llegáis a Francisco y a Veki?
    SA: Estos dos han sido algo alucinante. Tanto nosotros como Eugenio sabíamos que ese detalle era clave. García, el propio personaje, es un misterio, es el misterio a desentrañar de la serie y no puede ser una cara conocida. Siempre ponemos el mismo ejemplo: no puede ser Mario Casas, porque igual es el actor más conocido de este país. Es un actor estupendo, pero no puede ser. Y con Antonia también nos pasa un poco lo mismo. Pero es verdad que en el caso de García siempre tuvimos claro que al final debía ser alguien desconocido y con unas características que no son fáciles de encontrar, porque además tiene que dar hostias como panes. Necesitábamos una cara antigua, una que cuando la vieras pudieras imaginarte las fotos de tus padres, de tus abuelos, esas donde te decían “mira, aquí tenía 24 años” y tu la ves y pareces un paisano 40 porque eran otras caras. Y en ese sentido Francisco Ortiz también lo daba muy bien. Tuvimos mucha suerte con el casting.
    EM: Ten cuenta que cuando vino al casting llegaba del FIB, con una barba que parecía el conde de Montecristo, y un pelo largo que suscitó una conversación luego sobre el fenómeno de la cápsula. ¿Es una nevera? ¿Es suspensión asistida? No sé qué tal habría sido el rollo Robinson Crusoe Cromañón por Madrid. Era poderoso, pero era muy importante mantener el rollo icónico del cómic.
    KV: Y el traje.
    SA: Yo tenía miedo al traje al principio. Cada vez que pensaba en el traje me daba pavor, porque un señor con un traje blanco es como una tarántula en un pastel, o sea, pega un cantazo que no te lo crees, y este va a ser como un espía secreto, y con un traje blanco va a parecer un narcotraficante en una boda ibicenca. Pero una vez vimos las propuestas del traje sin perder el rollo icónico de traje blanco, camisa negra, la corbata roja y demás, eh, aguantaban bien. Aguantaban sin ser una cosa escandalosa, mucho más relajada de lo que podíamos temer.
    En Espinof Las 13 mejores miniseries de la historia de HBO EM: El cómic era en blanco y *****, pero lo que ves como un blanco atómico al 100% en la viñeta en la escala de mundo real del color puedes estar en otros lugares. Por eso lo primero fue hablar con Tatiana Hernandez (vestuario) y Unax Mendia (director de fotografía) para ver en qué grado nos aproximaríamos a ese traje blanco. Yo siempre mantuve que deía ser algo amarfilado, no queríamos que fueran colores fríos. Tenía que ser cálido, tirando a incandescente, pero no brillante. Entonces millones de cosas se tuvieron en cuenta. El patrón, el cruce del hilo… hubo mucho curro detrás del traje. Por supuesto se hizo a medida para que pareciera que había nacido para llevarlo. Fue un proceso muy chulo. Probar tejidos en pruebas de cámara y de luz para ver cómo funcionaba en diferentes entornos y circunstancias. Y la verdad es que no puedo estar más contento. Lo veo caminando por Gran Vía y si lo miras de lejos no te llama tanto la atencion, la idea era que en distancia corta fuera García y de lejos te puedas creer que solo esta metido en toda la locura del 2022.
    Eso sí, en las escenas en blanco y ***** la corbata roja tenía que ser verde para que no se perdiese la sensación de contraste con la con la camisa negra. Hay un extra espectacular sobre ‘Mank’, la peli de David Fincher, en la que ves los decorados en color y no te lo crees, parece que estás en Disneylandia porque los colores van precisamente a contra de lo lógico para que en blanco y ***** pudiera funcionar.
    KV: ¿Qué parte ha sido la más complicada de llevar a la pantalla?
    CDP: Las vueltas que le dimos a la escena final, a la pelea en el Valle, porque esa escena estaba escrita de una manera concreta, pero sin basarnos en una localización exacta. O sea, no estaba escrita donde se rodó.
    EM: Y dejar claro que el personaje era un asesino, un verdugo, aunque provoque la fascinación de su compañera de aventuras. Por eso me gusta mucho esa frase que dice "De las víctimas nos acordamos cuatro gatos, pero de los verdugos ya no quiere acordarse nadie". Cuando encontramos esa frase, que creo que fue Sara, fue uno de los momentos que recuerdo con más pasión de todo el proceso, pero también fue un momento de "hostia, cuidado con esto y cuidado por dónde vamos a ir".
    SA: Y hay un montón de versiones de ese flashback que se quedaron en el cajón y que me encanta que no vayan a salir, que se queden en nuestra cabeza. García recibiendo su primer suero, un García más monstruoso, otro más heróico, uno derrotista, un niño leyendo un tebeo... un montón de tomas falsas de la vida de García que nunca se rodaron.
    KV: En el hipotético caso de un '¡García 2! supongo que tendréis claro por dónde irían los tiros.
    SA: Lo tenemos claro, pero de momento toca esperar. La idea era tener una serie que cierra la temporada en un mundo moderno donde seguirá haciendo sus cosas de héroe. Siempre apetece contar más. A quien no le va a gustar un 'Tarzán en Nueva York', un monstruo de la semana, un astronauta en un planeta misterioso. Tenemos un héroe y tenemos a su colega. Ya veremos.
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    La noticia "Hay mucha mandanga con el tema de la sátira y la nostalgia de una España idealizada que nunca fue". Eugenio Mira ('¡García!') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  17. Entre Fans
    La actriz Margot Robbie ha revelado que consideró abandonar su carrera tras rodar 'El lobo de Wall Street'. Estrenada en cines en 2013, la película de Martin Scorsese fue la gran oportunidad de la actriz , quien interpretó el personaje de Naomi Lapaglia junto a Leonardo DiCaprio. Sin embargo, a pesar del éxito del film que lanzaría su carrera, también podría haber hecho que la actriz dijera no a Hollywood para siempre.
    En una reciente entrevista con Vanity Fair, Margot Robbie dice que la repentina fama que obtuvo con 'El lobo de Wall Street' la asustó hasta considerar dejar el cine:
    En Espinof Las estrellas mejor pagadas de Hollywood: Margot Robbie es la actriz que más gana pero está muy lejos del astronómico sueldo de Tom Cruise Margot Robbie no estaba emocionalmente preparada para la pérdida de privacidad, y la seguridad financiera, aunque parezca mentira, aún estaba lejos. Dio un paso más en la fama con su interpretación de Harley Quinn en 'Escuadrón Suicida' y acabó de encarrilarse cuando fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz por su papel en 'Yo, Tonya', hasta que se reencontró a Leonardo DiCaprio en 'Érase una vez. ...en Hollywood'.
    En cuanto a su relación con esta celebridad que casi le hace abandonar los platós, hoy dice haberla dominado, en parte.
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    La noticia "Ese momento fue bastante horrible". Por qué Margot Robbie casi deja de actuar tras rodar 'El Lobo de Wall Street' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  18. Entre Fans
    Anoche se emitió una nueva entrega del debate de La isla de las tentaciones. El programa adelantó que en la undécima gala será Samuel quien caiga en la tentación y habrá un "edredoning" entre un concursante y una de las solteras.
    Publicidad engañosa
    No es de extrañar que cada lunes 'El debate de las tentaciones' esté entre lo menos visto de la noche. El programa conducido por Sandra Barneda estuvo mareando la perdiz con unas "sorprendentes imágenes" sobre el siguiente episodio que, al final, solo adelantaron que uno de los chicos haría "edredoning" con una de las solteras pero sin desvelar quién (vamos, no mucho más de lo que se vio el jueves en el avance).

    En Espinof Dónde está la Isla de las Tentaciones: estas son las localizaciones de Villa Playa y Villa Paraíso donde se graba el reality de Telecinco Todo parece apuntar a Samuel, que salió dándole un beso a Elena. Pero no se quedará ahí sino que también irá a por Jessica, con quien se le verá muy acaramelado en la cama balinesa mientras le dice que "le ayude a desconectar".
    Otro candidato es Cristian, que estuvo de invitado en el plató para hacerse el mártir y explicar "lo que pasó en el baño". Según cuenta, no hubo sexo entre él y María de los Ángeles aunque sí "hubo tocamientos". Sea como fuere, habrá que esperar a la gala del jueves para saber si Ana decide darle con la puerta en las narices o seguir concursando en la isla.
    La isla de las tentaciones se emite los jueves a las 22:00 en Telecinco y 'El debate de las tentaciones' los lunes a las 22:45 en Cuatro.
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    La noticia La isla de las tentaciones 5: el debate adelantó la siguiente infidelidad y mareó a sus espectadores para nada con un posible edredoning fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  19. Entre Fans
    Hay ocasiones en las que uno no termina de entender por qué Netflix ha renovado una serie por una segunda temporada, ya que luego la estrena sin casi promoción, poco menos que dictado su sentencia de muerte. Eso es justamente lo que ha sucedido con 'La monja guerrera', pero en esta ocasión el resultado ha sido diferente y sus fans están haciendo todo lo posible por conseguir una tercera.
    Éxito inesperado
    Por lo pronto, la temporada 2 de 'La monja guerrera' lleva dos semanas seguidas colándose en el top 10 de series más vistas de Netflix pese a que la plataforma invirtió cero en su promoción. Este dato no me lo invento, ya que   Simon Barry, creador de la serie, llegó a afirmarlo en su cuenta de twitter, esperando que eso pudiera jugar a favor de una posible renovación.
    El otro factor inesperado es que esta nueva entrega de 'La monja guerrera' se ha convertido en la serie mejor valorada de todos los tiempos en Rotten Tomatoes. En dicha web acumula un 100% de comentarios positivos de la crítica especializada (aunque es cierto que solamente tiene nueve reseñas) y con un 99% de valoraciones positivas del público. El récord hasta ahora lo compartían el anime 'Cyberpunk Edgerunners' y la docuserie 'Lennox Hill', ambas con un 100% de la crítica y un 98% del público.
    En Espinof Las 28 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ A eso hay que unir un tremendo apoyo de los fans, hasta el punto de hacer promesas de meterse a monja si eso es lo que hace falta para que Netflix la renueve. Ahora habrá que ver si la plataforma decide seguir adelante con esta adaptación del cómic de Ben Dunn o si todo esto sigue sin ser suficiente.
    En Espinof:
    Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia Es la serie de Netflix con mejores valoraciones de todos los tiempos y ha triunfado en su regreso pese a que la plataforma gastó 0 en publicidad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    Leonardo DiCaprio, fue conocido por su mala suerte de cara a optar al Óscar a mejor actor, pero finalmente lo logró con 'El renacido' (The Revenant, 2015) tras hacer muchos sacrificios para la actuación que finalmente podría romper su maldición. El actor se empeñó de tal forma que hizo casi de todo para dar realismo a su personaje.
    Un papel exigente
    DiCaprio interpretó a un hombre de la frontera del siglo XIX que, después de sufrir un violento ataque de oso, se embarca en un viaje a través de un desierto helado para vengarse del trampero, interpretado por Tom Hardy, que lo abandonó dándolo por muerto, y muchas de las penurias que pasa en la pantalla también fueron replicadas detrás de las cámaras.
    En Espinof De 'Rápida y mortal' a 'Érase una vez en Hollywood': las 13 mejores películas de Leonardo DiCaprio El actor contó a Yahoo que muchas de sus experiencias fueron muy duras, y reales, como comer carne cruda:
    Para los que piensen que fue una moneda de cambio por un Óscar, en su día, a pesar de sus muchos sacrificios por el papel, DiCaprio aseguraba que no se arrepentía de su decisión, incluso sin saber que iba a ganarlo.
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    La noticia Todo por un Óscar. Leonardo DiCaprio comió carne cruda de bisonte y durmió dentro de cadáveres para su papel en 'El renacido' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  21. Entre Fans
    Dando por finalizado el Black Friday y Cyber Monday, si no has llegado a aprovechar las diferentes ofertas en televisores y estás buscando el mejor chollo, durante esta semana PcComponentes ha lanzado la CyberWeek: una semana cargada de ofertas en multitud de dispositivos, por lo que quizás sea una de las últimas oportunidades del año para conseguir ese televisor que tanto estás buscando a un precio razonable y más ajustado.
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    Samsung siempre ha destacado por los diseños variados en sus televisores, y en PcComponentes podemos encontrar el modelo UE43BU8500KXXC, un televisor que viene con una curiosa peana que no todos los días vemos. El precio de esta Smart TV se queda en los 389,98 euros en lugar de los habituales 649 euros, por lo que ahora puedes llevártela casi a mitad de precio. Entre sus especificaciones, lo más destacado es que incluye un panel LED serie 8 sobre una angular de 43 pulgadas con resolución 4K, Tizen, Dolby Digital y modo Filmmaker.
    Samsung UE43BU8500KXXC 43" LED Crystal UltraHD 4K HDR 10 Plus
    PVP en PcComponentes 389,98€ PVP en MediaMarkt 649,00€ PVP en El Corte Inglés 649,00€ PVP en Fnac 649,90€ Xiaomi TV Q1E
    Si quieres una angular de pantalla algo más grande y que venga con un panel QLED, Xiaomi tiene uno de los televisores más competitivos con el modelo Q1E. En este caso, su precio se queda por los 499 euros en PcComponentes frente al recomendado de 799 euros y sus características son bastante interesantes. Entre ellas, nos encontramos ante un panel QLED montado sobre una angular de pantalla de 55 pulgadas con resolución 4K. Viene con Android TV 10 integrado, 32 GB de almacenamiento, Dolby Audio y DTS-HD.
    Xiaomi TV Q1E 55" QLED UltraHD 4K HDR10+
    PVP en PcComponentes 499,00€ PVP en El Corte Inglés 599,00€ PVP en MediaMarkt 599,00€ En Espinof Todo sobre 'Goncharov', la obra maestra de Martin Scorsese que seguro que no has visto y se ha convertido en un fenómeno online

    Samsung QE65Q75BATXXC
    Si el televisor de Xiaomi se queda pequeño en tu salón, hay otra alternativa bastante interesante, aunque con un precio algo más elevado. La Smart TV Samsung QE65Q75BATXXC viene con una angular de pantalla de 65 pulgadas y cuenta con un panel QLED serie 7 y resolución 4K. Es compatible con diferentes formatos de imagen como HDR10+ y HLG, además de incluir el característico modo Filmmaker, modo cine, Adaptive Sound+, Dolby Digital Plus y 20W de potencia en sus altavoces. Todo ello por 849 euros en lugar de los habituales 1.449 euros.
    Samsung QE65Q75BATXXC 65" QLED UltraHD 4K HDR10+
    PVP en PcComponentes 849,00€ PVP en El Corte Inglés 1.231,65€ LG 55UQ80006LB
    Otro televisor con un tamaño más clásico es la Smart TV LG 55UQ80006LB, un modelo muy interesante que incluye un panel LED con retroiluminación DLED. En este caso, su angular de pantalla es de 55 pulgadas y, evidentemente, incluye resolución 4K. Además de ello, su sistema operativo es webOS e incluye modo director, AI Sound, DTS-HD, 20W de potencia en los altavoces y asistente de voz compatible con Google y Alexa. Su precio en PcComponentes se queda en los 419 euros frente a los 699 euros que solemos ver normalmente.
    LG 55UQ80006LB 55" LED UltraHD 4K HDR10 Pro
    PVP en PcComponentes 419,00€ PVP en Fnac 459,00€ PVP en MediaMarkt 579,00€ Philips 55PUS7956
    Philips también suele tener televisores muy llamativos tanto por diseño y características como por el precio. La Smart TV Philips 55PUS7956 es uno de los modelos más económicos si estás buscando disfrutar del característico Ambilight, ya que por 399 euros tiene en PcComponentes su versión de 55 pulgadas, y es un televisor que suele rondar los 549 euros. Entre sus características y especificaciones, como bien hemos mencionado, incluye Ambilight para todo tipo de contenido, y lo más importante es que viene tanto con Dolby Vision como con Dolby Atmos. Además de ello, su panel es LED, incluye resolución 4K, Android TV y 20W de potencia en sus altavoces.
    Philips 55PUS7956 55" LED UltraHD 4K HDR10
    PVP en PcComponentes 399,00€ Imagen: PcComponentes
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    La noticia ¿No llegaste al Black Friday? La lluvia de ofertas continúa y estos son los mejores chollos en televisores de la Cyber Week de PcComponentes fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  22. Entre Fans
    Anoche tuvo lugar la primera parte de la final de 'Masterchef Celebrity'. Después de confirmar que este último episodio se partiría en dos, el programa culinario de Pepe Rodríguez, Samantha Vallejo-Nágera y Jordi Cruz eligió por fin a los dos duelistas y aquellas aspirantes que se quedaban fuera.
    Último esfuerzo
    Si la anterior gala terminó con Lorena Castell haciéndose un tatuaje, esta comenzó con Manu Baqueiro tatuándose la M de 'Masterchef' tal como había prometido. En cuanto a la primera prueba de la noche, consistió en la clásica "sigue al chef", en la que los aspirantes debían cocinar al mismo tiempo que el famoso cocinero Oriol Castro. Lorena fue la que mejor lo hizo y, por tanto, la primera concursante en pasar al duelo final.
    Para la prueba de exteriores, se trasladaron al hotel Mandarin Oriental Ritz en Madrid, donde Manu, Patricia y María Escoté tuvieron que elaborar un menú diseñado por el chef Quique Dacosta y servirlo a diez chefs de renombre. Cada uno de los aspirantes se encargó de hacer uno de los platos del menú.

    En Espinof 'Hierve': una pesadilla en plano secuencia alrededor de los horrores de la cocina y la vida, con un inmenso Stephen Graham Esta prueba terminó sobrepasando a Patricia Conde, que se agobió y abandonó momentáneamente el cocinado. Manu intentó animarla y se produjo un inesperado beso entre ambos pero, para cuando Patricia retomó su plato, ya iba muy retrasada y no se esforzó por recuperarse. Los jueces manifestaron su decepción por rendirse estando a un paso de la última prueba.
    Finalmente, Manu se convirtió en el segundo duelista que se enfrentará a Lorena en la prueba de esta noche. "No me creo que esté donde estoy" dijo emocionado cuando le entregaron la chaquetilla. Eso dejó a María y a Patricia como las dos siguientes eliminadas que no han podido llegar hasta el final.
    La gala de anoche fue la más vista de la temporada, con un 18.4% de share y 1.978.000 espectadores. Esta noche a las 22:15 se emitirá la prueba final de 'Masterchef Celebrity', seguida de un coloquio que contará con los jueces, el ganador o ganadora de esta temporada 7 y el resto de finalistas.
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    La noticia 'Masterchef Celebrity 2022' termina la primera parte de su final anunciando los dos concursantes que competirán en la última gala de hoy: "No me lo creo" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  23. Entre Fans
    Estamos en la última semana de noviembre y, como cada mes, llega la hora de seguir repasando los estrenos para el entrante diciembre. Ya hemos conocido las de Netflix y Disney+ y ahora vamos a repasar todas las novedades que llegan el próximo mes a Movistar Plus+.
    Entre las novedades de diciembre destacan la nueva serie original, que llega nada más arrancar el mes, un canal Pop-up dedicado al cine familiar y el montaje "más divertido" de la última película de Spider-Man.
    En Espinof Por qué Andrew Garfield dejó de ser Spider-Man y Tom Holland se convirtió en el superhéroe de Marvel Series
    'Fácil'
    Creada por Anna R. Costa | Reparto: Natalia de Molina, Anna Castillo, Anna Marchessi y Coria Castillo
    Basada en la obra de Cristina Morales, la nueva serie original de Movistar nos lleva a conocer a un grupo de amigas con diversidad funcional que comparten piso tutelado en Barcelona.
    Estreno el 1 de diciembre Todas las series
    'Fácil' (1/2) 'Happy Valley' (15/12) 'Más o menos' T2 (16/2) Documentales y programas
    'Wim Wenders: desperado' (1/12) 'Criptomonedas: guía para principiantes' (5/12) 'Decoraciones navideñas increíbles' (6/12) 'Vetusta Morla. Cable a Tierra' (8/12) 'Grandes éxitos' (12/12) 'Total Denim: la historia de los vaqueros' (20/12) 'Una vida en diez fotos' T2 (20/12) 'La voz de Charlie Chaplin' (25/12) 'Tequila. Sexo, drogas y rock and roll' (26/12) Películas
    'De caza' (Slayers)
    Dirigida por K. Asher Levin | Reparto: Thomas Jane, Kara Hayward, Jack Donelly, etc.
    Película en "estreno directo" con la historia de un grupo de superestrellas influencers que son llamados para ir a la mansión de un multimillonario... lo que en realidad es la guarida de un vampiro. Sus vidas dependerán de un famoso jugador online y un cazador de vampiros.
    Estreno el 10 de diciembre Todas las películas
    'Downton Abbey: Una nueva era' (2/12) 'Canción de paz' (6/12) 'Spider-Man: No Way Home' (versión extendida) (8/12) 'El insoportable peso de un talento descomunal' (9/12) 'De caza' (10/12) 'Red Rocket' (11/12) 'Mentes maravillosas' (14/12) 'El test' (16/12) 'La batalla del lago Changjin' (17/12) 'La batalla del lago Changjin II' (18/12) 'El fantástico viaje de Margot y Margerite' (20/12) 'Inu-oh' (20/12) 'La maniobra de la tortuga' (21/12) 'El sastre de la mafia' (23/12) 'Silent Night' (24/12) 'El mediador' (30/12) -
    La noticia Todos los estrenos de Movistar Plus+ en diciembre 2022: 'Fácil', el montaje más divertido de 'Spider-Man: No Way Home', regresamos a Downton Abbey y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  24. Entre Fans
    Este pasado viernes llegaba a los cines 'Mundo extraño', la nueva película animada de Disney en la que se mezcla el cine de aventuras con la ciencia ficción, siempre teniendo en cuenta que es una cinta orientada a toda la familia.
    En Espinof tuvimos la ocasión de charlar con Don Hall y Qui Nguyen, los directores de una película que va camino de ser uno de los mayores fracasos comerciales del año. En esa entrevista abordamos diferentes temas, desde los referentes para la construcción de 'Mundo extraño' hasta las normas para la construcción de Avalonia:
    'Mundo extraño' es, entre otras cosas, un homenaje a cierto cine de aventuras y de ciencia ficción, ¿cuáles fueron vuestros referentes y cuáles eran vuestras favoritas de pequeños? Don Hall: Son muchas, y puede volver a verlas todas como parte de “la investigación”. 'Viaje al centro de la Tierra', 'El mundo perdido' de Arthur Conan Doyle, 'King Kong' y 'En busca del arca perdida'. En lo referente a mis favoritas, 'En busca del arca perdida' es mi película favorita de todos los tiempos y 'Tiburón' probablemente sea la segunda.
    Qui Nguyen: 'Patoaventuras'. También soy fan de 'Indiana Jones' o 'El imperio contraataca'. La música de John Williams para 'Superman' también fue una influencia, pero al final el objetivo era hacer algo grande y atrevido, algo que cuando llegues a casa y lo escuches pretendas hacerte pasar por esos personajes.
    En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia El mundo de Avalonia da la sensación de estar creado siguiendo una serie de normas para darle un toque distintivo, ¿qué nos podríais contar al respecto? Don Hall: En una fase temprana de desarrollo vi a gente usando tonos terrestres y pensé que no era lo suficientemente raro. Quería que tuviese un aspecto distintivo, que no se pareciera a nada, así que prohibimos ese tipo de tonos o incluso los azules cielo, cualquier cosa que evocase un escenario terrestre.
    Eso obligó al equipo a pensar en nuevas combinaciones de colores, porque les quitamos sus pinturas habituales, lo cual llevó a mezclas muy raras. De hecho, el color verde, si miras la película, va hacia abajo en este mundo. El verde es el color primario de Avalonia y todos los personajes tienen algún toque de verde. El verde representa el mundo de arriba que se va metiendo dentro del mundo extraño.
    Qui, 'Mundo extraño' es la primera película en la que también participas en la dirección, ¿cuál fue el mayor cambio respecto a ejercer solamente como guionista? Qui Nguyen: Me permite dar otro giro al guion de muchas formas. En animación haces todas las partes del proceso al mismo tiempo. Por ejemplo, aquí la idea se le ocurrió a Don y luego me trajeron a mí, el orden inverso al que suele ocurrir en imagen real. Y empezamos a construirlo todo juntos, desde el principio hasta el final.
    Uno de los malos hábitos de los guionistas es que escribes de más porque no tienes control sobre la película. Aquí sí podía formar parte del proceso, así que no sentí la necesidad de que los personajes hablasen sin parar en la película. Si te fijas, en el último acto nos apoyamos solo en la música de Henry Jackman, que es la que sostiene todo ahí y contamos la historia con una cantidad mínima de diálogos. Dos o tres páginas solamente en total para unos 20 minutos de película, y creo que funciona muy bien al basarse en grandes escenas, una animación asombrosa y una música genial.
    En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Don, tú llevas trabajando mucho más tiempo en Disney, ¿qué dirías que diferencia a 'Mundo extraño' del resto de películas previas que has hecho con el estudio? Don Hall: Diría que con 'Mundo extraño' hemos conseguido una película relativamente personal. Hay mucho de mi propia historia personal en ella. Y lo logramos haciendo al mismo tiempo una gran aventura. Estoy muy orgulloso de ello. Es justo el tipo de película que me hubiese encantado de niño y espero que también le guste al público.
    Alan Tudyk lleva muchos años prestando su voz a todas las películas animadas de Disney, ¿cómo se convirtió en una especie de amuleto para el estudio? ¿Y alguna vez prestará su voz al personaje protagonista? Don Hall: Soy supersticioso en ciertos temas y en lo que a mí respecta, Alan siempre tendrá hueco en cualquiera de mis películas. Encontraré la forma de que participe. Y me encantaría que pusiera la voz a un protagonista, porque tiene muchísimo talento. Puede hacer cualquier cosa, lo he visto. Ojalá algún día.
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    La noticia "Indiana Jones, King Kong y Viaje al Centro de la Tierra son algunos de los referentes de Mundo Extraño". Don Hall, director de la nueva película de Disney fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  25. Entre Fans
    Ya en su momento, la primera expulsión de Patricia Conde en 'Masterchef Celebrity' causó bastante revuelo y luego fue repescada. Tras la emisión del penúltimo episodio, Conde ha explicado la actitud que le costó el billete a la final.
    "Yo no pedí a nadie llegar a la final"
    En la última prueba de exteriores de 'Masterchef Celebrity', Patricia Conde comenzó a agobiarse y tuvo que abandonar las cocinas. Pese a que luego volvió, la presentadora parecía haber tirado la toalla y los jueces se lo reprocharon y lamentaron no haber elegido a sus compañeros Isabelle Junot o Nico Abad para ocupar su lugar en la final.
    Hoy, la ya exconcursante compartió a través de sus redes unas palabras sobre su experiencia en el concurso y sobre la presión que sintió en el momento, por la prueba en sí pero también por la gente del propio programa:

    En Espinof 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef' Conde concluía la publicación remarcando que, en momentos de estrés, prefiere reírse de sí misma que insultar a un compañero y pidió perdón a su familia y al equipo del programa por no haber sido más competitiva. Finalmente, añadió:
    No es la única concursante del programa que lo ha criticado abiertamente: Xuso Jones, Almudena Cid o Jesús Castro tampoco salieron nada satisfechos con su experiencia en 'Masterchef' y la tensión que se vive durante las grabaciones.
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    La noticia "Es televisión, no es real". Patricia Conde explica su polémica salida de 'Masterchef Celebrity' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
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