Entre Fans

Basada en la serie televisiva mexicana del mismo nombre, 'El juego de las llaves' era un proyecto que no pintaba mal del todo. Vicente Villanueva, a los mandos, ya llevaba tres comedias más que aceptables de un tirón: 'Nacida para ganar', 'Toc toc” y 'Sevillanas de Brooklyn'. El guion venía firmado por Marta Buchaca, autora del libreto de la interesante 'Litus' (Dani de la Orden), basado en su homónima obra de teatro y, sobre todo, de su muy singular acercamiento al tema de la violencia de género en la apreciable 'Solo una vez' (Guillermo Ríos Bordón). Lo malo es que 'El juego de las llaves' decepciona todavía más teniendo en cuenta la valía (o, el cualquier caso, el oficio) de sus máximos responsables. La coliflor y la zanahoria La cosa va, sobre todo y de cara a la galería, a la cartelería y a los press books, de hacer un batiburrillo con referencias foráneas clásicas, como 'Bob, Carol, Ted y Alice' (Paul Mazursky), que nadie ha visto pero todo el mundo copia, y otras más actuales y reconocibles, como 'La tormenta de hielo' (Ang Lee) o 'Eyes wide shut' (Stanley Kubrick), cuyos préstamos son anecdóticos porque no hay presupuesto ni talento para que puedan hacerse de otra forma. En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia Pero la ausencia de la magia de los gigantes tampoco es el problema. Manuel Gómez Pereira, en la época de 'Salsa rosa' (1991), habría hecho de esto una comedia picante divertida. Aquí, por el contrario, no hay mucho que rascar: ni los personajes resultan interesantes, ni sus respectivas tramas son ingeniosas, ni el encaje de bolillos de las parejas guarda alguna sorpresa bien encajada, ni la batalla entre generaciones de mujeres implica algo más de lo que parece querer decir. Tampoco prácticamente hay gags, siquiera de diálogo. En la línea de 'Donde caben dos' (Paco Caballero), de indigesto recuerdo, estamos ante una comedia erótica que no erotiza, enciende ni subyuga, que no muestra, que no enseña, tal vez por pacatería, quizá por recelo, quién sabe si por una aspiración imposible a la elegancia clásica, tal vez por pudor al linchamiento o al cuestionamiento, que prefiere contentarse con lo performativo: si hablo de ello ya parece que ocurre. - La noticia 'El juego de las llaves': la película basada en el éxito mexicano destapa qué ocurre cuando la comedia erótica se encuentra con la mojigatería fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

Cuando tenemos cierta idea prefijada de lo que un interprete puede ofrecernos en una película, sorprende o incluso descoloca verlos en otro registro diferente al que les asociamos. Puede ser el caso en un rol reciente donde subvierten esa preconcepción, o descubriendo alguno de sus primeros trabajos antes de hacerse famosos y establecer su imagen pública. Cortes profundos Es un poco lo que sucede cuando ves algún trabajo de Sharon Stone antes de ese rol de femme fatale total en 'Instinto básico', que definitivamente marcó su carrera posterior. Podríamos referirnos a ese interesante juego de humo y espejos que hace en 'Desafío total', otro film de Paul Verhoeven, pero en este caso hablamos de la rareza 'Secretos íntimos' ('Scissors'), un pequeño thriller que puedes descubrir en el fondo de armario del catálogo de Amazon Prime Video. En Espinof Solo dura 3 horas y la puedes ver en Netflix: una divertida comedia policiaca con Will Arnett e invitados especiales obligados a improvisar El rol de Stone no podría ser más opuesto al de la indescifrable escritora Catherine Tramell. Aquí hace de una joven sexualmente reprimida, que de repente es atacada en el ascensor del edificio donde reside y casi resulta violada en el proceso, hasta que logra defenderse con unas tijeras. Poco después recibe la ayuda de una pareja de gemelos (ambos interpretados por Steve Railsback) y un terapeuta (Ronny Cox), aunque ella queda claramente marcada por secuelas traumáticas del accidente. El desarrollo truculento de la historia, que trata también de moverse en los complejos y borrosos recuerdos del personaje principal, acerca mucho este ejercicio a un thriller psicológico que muchos han querido comparar con Hitchcock -porque es casi reglamentario si mentas el thriller psicológico morboso- o, quizá con intenciones más hirientes, con Brian De Palma. Sobre todo se compara para intentar remarcar sus carencias, aunque realmente muestran poca voluntad para apreciar las intenciones de la película. Frank De Felitta, que antes de 'Secretos íntimos' había destacado como novelista y adaptando a guion cinematográfico obras como 'Las dos vidas de Audrey Rose' o su debut como director 'La oscura noche del espantapájaros', juega aquí con referentes menos americanos. Si a algo recuerda, especialmente en secuencias como la formidable secuencia con Stone encerrada en un apartamento o con el extravagante uso de figuras y muñecas, son a las ideas visuales de los giallos. En Espinof El fenómeno neogiallo: 19 películas recientes que recuperan el estilo del género capitale del terror italiano Sus excéntricos detalles argumentales y el tono de las interpretaciones se aproximan también a ese cine italiano clásico que a la explotación sexythriller que abundaba a finales de los ochenta y primeros noventa. 'Secretos íntimos': Sharon Stone sostiene una película singular La ejecución de estas ideas no serán para todo el mundo, pero otorga cierta singularidad refrescante a 'Secretos íntimos'. Resulta interesante algunos de sus intentos por reflejar una mente traumatizada intentando juntar sus propios pedazos rotos, y se logra sostener especialmente por una Sharon Stone entregada a este papel. Como poco, es una muestra de lo infravalorada que ha sido históricamente como actriz, y que el encasillamiento le hizo un muy flaco favor a una interprete de carácter formidable. Ya sólo por eso, esta cinta resulta apreciable. - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un ejercicio de giallo americano con Sharon Stone en un registro poco habitual fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Muchos directores terminan hablando de que su gran tentación es acabar haciendo o bien un musical o un western. No es difícil ver por qué, siendo géneros clásicos de estética muy marcada que fueron dominantes en plena explosión creativa y comercial del cine americano. Cómo no estar tentado de intentar jugar con sus códigos, ya sea desde la reverencia pura o como vehículo para tratar temáticas modernas. Armas para el pueblo El western es precisamente uno de los géneros cuyos códigos resultan más flexibles y, lejos de lo que puede parecer, no necesitan ligarse a la producción de época. No obstante, muchos autores eligen precisamente recuperar la estética arenosa para referenciar esos clásicos. A veces para directamente replantearlos, como se hizo en 'Godless', una de esas estimables joyas perdidas en el catálogo de Netflix. En Espinof Las 13 mejores películas del oeste realizadas en el siglo XXI La miniserie, compuesta por 7 episodios de variable duración -casi siempre por encima de la hora-, nos muestra la amenaza de un aterrador bandido (Jeff Daniels), que ataca de manera despiadada una región del Oeste para encontrar al que fuera su protegido, ahora convertido en peor enemigo (Jack O'Connell). Este fugitivo encontrará refugio en un rancho de Nuevo México, principalmente habitado por mujeres viudas, lideradas por Michelle Dockery y Merritt Wever, que han aprendido a autoabastecerse y defenderse. El funcionamiento de esta comuna y el desarrollo de estos personajes están elaborados con rigor y mimo por parte de Scott Frank, que aprovecha los arquetipos del género para replantearlos, al mismo tiempo que mantiene ciertos aspectos para darle cierta sensación atemporal a la obra. - La noticia Sólo dura 7 horas y se puede ver en Netflix: una formidable serie del creador de 'Gambito de dama' que reformula los códigos del western fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Seguro que todos habéis picado alguna vez en una novelización: las adaptaciones a libros de películas que normalmente hace un escritor no muy conocido transcribiendo a toda velocidad una película que (supuestamente) iba a ser un pelotazo. No siempre es así, claro: a veces, el escritor trabaja con un guion previo e incluye escenas que se terminan eliminando en montaje, o se siente creativo e intenta añadir puntos de vista que no están en la película original. Pero, como veréis, hay casos de todo tipo. Hoy, en el día del libro, vamos a repasar 9 de estas adaptaciones que por un motivo u otro son interesantes, locas o directamente imprescindibles para los fans. Pensad que ha habido hasta novelizaciones de ‘Con Air’, ‘Drácula de Bram Stoker’ o ‘Lizzie Superstar’: hay mucho –mucho- de donde escoger en un mundillo tan fascinante como imposible. ¡Si hasta el propio Tarantino se novelizó a sí mismo con 'Érase una vez en Hollywood'! Coge el mejor asiento de tu casa y pasa las páginas, porque vas a alucinar. En Espinof 11 libros esenciales para cualquiera que quiera aprender a hacer cine sin pasar por una escuela ‘E.T, el extraterrestre’ William Kontzwinkle ha adaptado hasta ahora (sigue en activo con casi 80 años) dos películas que no podían ser más diferentes entre sí: ‘Superman III’ y la película de Steven Spielberg, una de las novelizaciones más extrañas y fascinantes de la historia, titulada ‘E.T. El extraterrestre en su aventura en la Tierra’ y basada en el guion original de Melissa Mathison, antes de las reescrituras. Pero a Kotzwinkle no le interesaba demasiado la aventura en sí misma, por mucho que estuviera en el título del libro, sino los sentimientos y vidas interiores de los personajes. Literalmente: no solo habla desde el punto de vista de E.T, un viajero interdimensional (toma ya) que tiene más de 10 millones de años y se ve a sí mismo como “un cactus gigante con una col de Bruselas pegada como nariz”, sino incluso desde el punto de vista del perro, que se pregunta continuamente si puede comerse a E.T. El libro le da una importancia que la película no sabe dar a la madre de Elliot, Mary: si la película trataba sobre ser el hijo de un matrimonio divorciado, el libro trata sobre ser una madre divorciada y el dolor que le ha causado el amor. En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg La novela fue tal éxito que Kontzwinkle tuvo el permiso expreso de Spielberg para continuar la saga por su cuenta. Dicho y hecho: en 1985 apareció la secuela más conocida del personaje, más allá de las vistas en videojuegos y parques temáticos: ‘E.T: el libro del planeta verde’, en el que el viajero interdimensional vuelve a su planeta solo para ser degradado y ver cómo todos se ríen de él: su única vía de escape es espiar a Elliot por una mirilla dimensional. Para, E.T, eso es ilegal. La novela acaba con cliffhanger cuando decide volver a la Tierra, pero de momento ahí acabó la cosa. Por suerte. ‘Regreso al futuro’ Hemos abierto el cajón de la locura y vamos a buscar en lo más hondo. Cuando cayó en sus manos la posibilidad de hacer la versión literaria de ‘Regreso al futuro’, George Gipe dijo que sí enseguida: al fin y al cabo ya había hecho las de ‘Gremlins’ (más sobre este libro dentro de unos párrafos), ‘Resurrección’ y ‘Melvin y Howard’. Nada nos preparaba para su versión de las aventuras de Marty McFly, que en su primera página, directamente, asesina a todo el mundo. Sí, sí. Tal cual. Este es el inicio de ‘Regreso al futuro’. Aquí, en la sala de estar de una pacífica casa en los suburbios, una típica familia se sienta tranquilamente. Papá lee el periódico vespertino, sin saber que el desastre está a punto de llegar. Mamá limpia los platos de la cena, ignorante de que en unos pocos segundos su mundo se verá reducido a un remolino de astillas y residuos atómicos (…) La fuerza más increíble jamás creada por el hombre está a punto de desatarse y no hay nada que puedan hacer para evitarlo… Cinco… Cuatro… tres… dos… uno… Un segundo después, hubo un resplandor blanco y la familia sin nombre quedó envuelta en una fuente de poder que les redujo a pedazos, doblándolos antes de separar cuerpos de cabezas, brazos de torsos, piernas de abdómenes. Ya sabéis, ¡’Regreso al futuro’! Después del shock sabremos que todo forma parte de una película que está viendo Marty, pero os hacéis una idea de las locuras que están por llegar. ¿Os acordáis de cuando Doc es disparado en la película por un grupo de personas en un coche? Bueno, pues les da nombre y personalidad, en un intento por hacer la escena menos racista. Al final le sale muchísimo más racista, incluyendo las frases “los pocos libios que había conocido solo estaban metidos en negocios oscuros y peligrosos” o “Un personaje moreno parecido a Yasser Arafat se asomó”. Si no querías caldo, toma dos tazas. Solo puedo recomendaros que os acerquéis al fabuloso Tumblr B to the F, que comentó página a página la novela hace algunos años. Tesoro de Internet. ‘Viernes 13, parte III’ Y vamos a seguir hablando de racismo inexplicable, porque no podemos dejar de lado uno de los casos más raros del mundo de las novelizaciones: el de la tercera parte de ‘Viernes 13’, una de las pocas películas que ha sido adaptada dos veces. La primera (y más infame) es ‘Viernes 13 parte III 3D’, que, como imaginaréis, no mostraba el texto en tres dimensiones. En su lugar, Michael Avallone (que también escribió las adaptaciones de ‘Regreso al planeta de los simios’ y ‘Mamá y sus increíbles hijos’) tuvo el extraño honor de adaptar una película de la saga a libro por primera vez. Y lo hizo de manera, a su manera, racista. En este caso el autor opta por contar parte de los sucesos desde el punto de vista de Jason Voorhees, que, además de ser una máquina de matar, se reía y hacía chistes que serían francamente impopulares en 2022 (“Quedaban siete en casa de Higgins. Los negros no contaban”). Lo más interesante es que incluía un final alternativo al de la película, en el que Chris, la protagonista, terminaba siendo decapitada por Jason al final en lugar de salvarse. Seis años después, Simon Hawke, que ya hizo las versiones de la primera, segunda y sexta partes, se lanzó a rehacer la novela, incluyendo nuevas subtramas (entre ellas, la de Jason huyendo de la policía). En general está mejor escrita y no tiene grandes sorpresas para los amantes de la obra original, así que, la verdad, más allá de ser la segunda novelización de una película tan aleatoria, no tiene tanto interés en esta lista. ‘Tiburón, la venganza’ Quizá os sorprenda saber que la adaptación a novela de la cuarta parte de ‘Tiburón’ no es muy buena… pero es mejor y tiene más sentido que la película en sí. La cosa es que Hank Searls, que ya había escrito la novela de ‘Tiburón 2’, intenta que este guion tenga sentido, pero sin éxito: en un momento dado, se inventa que el tiburón actúa bajo la influencia de un brujo experto en vudú enfrentado con la familia Brody, y la venganza del tiburón tiene, por tanto, ramificaciones mágicas. La venganza en cuestión no es la del tiburón, sino la de Papa Jacques, el brujo. Bueno, al menos lo intentó. En Masthead Point, más allá de la luz antigua, Papa Jacques sonreía pese a su dolor. Damballah, el dios serpiente egipcio, había juntado a las víctimas como él había pedido. Su maestro, el loa, haría el resto. Además, dio un motivo a la aparición del tiburón: es el hijo del original, y su madre le dio a luz mientras era electrificada en ‘Tiburón 2’. Hay que decir que Hank Searls tiene más respeto por la saga que los propios creadores de la película, que hicieron la cuarta parte ignorando el resto de secuelas: en esta novela, no solo se tienen en cuenta ‘Tiburón 2’ y ‘Tiburón 3’, sino que además introduce detalles de la novela original de Peter Benchley que no llegaron a la gran pantalla. ‘Gremlins’ Volvemos a encontrarnos con George Gipe, el hombre que empezó ‘Regreso al futuro’ matando a una familia al completo, porque unos años antes escribió ‘Gremlins’, y bueno, os dará un trasfondo de quiénes son estos adorables bichillos que no visteis venir. Esto es de la primera página. De aquí, para arriba. Los poderes galácticos ordenaron enviar a los Mogwai a cualquier planeta habitable del universo, con el propósito de inspirar a los seres alienígenas con su espíritu pacífico e inteligencia, instruyéndoles en una forma pacífica de vivir. Entre los planetas seleccionados para la población Mogwai estaban Kelm-6 en el Rango Poraisti, Clinpf-A, de la Colonia Pollux, y el tercer satélite de SolMenor #67672, un lugar pequeño pero fértil llamado Tierra por sus habitantes. - La noticia Las 9 novelizaciones de películas más impactantes para celebrar el Día del Libro: de 'E.T.' a 'Escuadrón Suicida' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hace casi un par de años Christopher Nolan se vio en la necesidad de apoyar a las salas de cine que se habían visto obligadas a cerrar en las primeras fases de la pandemia, y tenían que volver a la actividad sin películas que mostrar. Y él tenía no sólo una película, sino una gran película que debía atraer de nuevo al público a un lugar del que había dudas de si era tan seguro como antes y que quizá se haya vuelto menos esencial con el ascenso del streaming. Fue un peso muy grande que poner sobre los hombros de 'Tenet', que no fue precisamente la salvadora de los cines -aunque sí fue de las películas de mayor recaudación de 2020-, y causó un cisma prácticamente irreparable con sus colaboradores habituales de Warner Bros, llevándole a llevar su futuro creativo a otro sitio. Con todo la película tenía dentro de sí más que un espectáculo digno de gran pantalla, y es oportunidad de descubrirlo ahora que se incorpora al catálogo de HBO Max. Corrupción en el espacio-tiempo Como mucho del cine de Nolan, 'Tenet' no tiene un planteamiento sencillo. Nuestro protagonista (John David Washington) es un espía que de repente es reclutado para un proyecto mucho mayor y más secreto del que sólo conoce una palabra y un gesto: Tenet. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Su percepción del tiempo y del movimiento debe ser replanteado tras descubrir un extraño fenómeno procedente del futuro que altera la entropía de los cuerpos y objetos, haciendo que se desplacen de manera inversa en la línea temporal. Por si esto fuera poco, un loco magnate ruso (Kenneth Branagh) está a punto de hacer explotar el mundo por los aires empleando tecnología futura y debe detenerlo. Si, es toda una movida todo esto como punto de partida para un film de acción y ciencia ficción, y cuanto más intentes desgranarlo más vas a salir confundido. Por suerte, Nolan crea una película que es capaz de ponerte en funcionamiento esta idea desde lo visual. Con recursos ilimitados, el director rueda y monta secuencias imposibles, donde varios elementos se mueven en diferente sentido de otros, pero que resulta lo bastante comprensible a nivel visual para no terminar perdidos sin remedio. - La noticia Qué ver en HBO Max: Christopher Nolan haciendo virguerías con el tiempo y el movimiento en un loco artefacto de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

En Espinof hemos convertido ya en una tradición repasar los catálogos de las diferentes compañías de streaming para recomendaros varias películas cada fin de semana. En esta ocasión he seleccionado 4 títulos muy buenos que fracasaron injustamente que podéis recuperar en Netflix y otras plataformas. En caso de que no os interese ninguna de ellas o que simplemente ya hayáis visto todas, os recuerdo que también tenemos listas de alucinantes películas de terror disponibles en streaming, también de potentes largometrajes eróticos, de cintas muy divertidas, de propuestas épicas que merecen mucho la pena, de gran cine de ciencia ficción espacial o de cine histórico de primera. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy: 'El pan de la guerra' ('The Breadwinner') Dirección: Nora Twomey. Reparto (vocal): Saara Chaudry, Soma Bhatia, Ali Badshah, Noorin Gulamgaus, Kane Mahon, Laara Sadiq, Shaista Lati, Kanza Feris, Kawa Ada, Ali Kazmi Cartoon Saloon es el estudio detrás de películas animadas muy aplaudidas como 'El libro secreto de Kells', 'La canción del mar' o 'Wolfwalkers', pero personalmente creo que 'El pan de la guerra' es lo mejor que nos han dado hasta ahora, o como mínimo la que mejor equilibra la parte visual con la narrativa. En ella se la explora de una niña durante la etapa de control talibán de Afganistán entre 1996 y 2001, reflejando con mucho acierto tanto la dura realidad del momento como la esperanza que marca la personalidad de su protagonista. Crítica de 'El pan de la guerra' Puedes verla en Netflix En Espinof 19 grandes películas que fracasaron con estrépito en taquilla 'Master and Commander' - La noticia 4 películas muy buenas que fracasaron injustamente para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'Night Sky': emocionante tráiler de la serie de ciencia ficción de Amazon con J.K. Simmons y Sissy Spacek resolviendo un misterio planetario fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Heartstopper' nació como webcomic en 2016, pero su gran popularidad llevó a que también se empezara a publicar de forma física apenas dos años después. Ya en 2019 se vendieron los derechos para una adaptación televisiva, anunciándose poco después que Netflix había dado luz verde a una primera temporada de 8 episodios que finalmente llega a la plataforma este viernes 22 de abril. Las intenciones de 'Heartstopper' quedan bien claras desde su primer episodio, ya que lo que encontraréis aquí es un relato romántico que explora la relación entre dos adolescentes. A estas alturas no debería ser realmente una particularidad que ambos sean chicos, pero soy consciente de que es uno de sus aspectos más llamativos, aunque para mí lo más importante es que se trata de una serie encantadora y probablemente la obra de ficción más bonita y entrañable que vamos a ver a lo largo de este 2022. Una preciosa historia de primer amor - La noticia 'Heartstopper' es la serie más bonita y entrañable del año: Netflix lo borda con esta estupenda adaptación del cómic de Alice Oseman fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se estrena en salas ‘Dog. Un viaje salvaje’ (2022), el debut detrás de las cámaras del actor Channing Tatum, que ha codirigido junto con Reid Carolin, y con un guion de Brett Rodríguez, responsable de la franquicia de ‘Magic Mike’, sobre una historia real y algunas experiencias propias con su mascota, una nueva película de perretes que se aleja un poco de la imagen de divertimento blanco que hace parecer su tráiler para introducir algunos temas más grises. Y es que el cine canino no cesa de llegar al cine y desde la emotiva ‘Siempre a tu lado, Hachiko’ (2009) se han estrenado muchas otras como ‘Tu mejor amigo’ (A Dog's Purpose, 2017), ‘Alpha’ (2018), o la espectacular ‘Togo’ (2019), que han reincidido en la sorprendente relación de los cánidos con el ser humano, con una mezcla de admiración respeto por los animales y otro punto de divulgación sobre su importancia y ayuda en personas con distintas dificultades, como es el caso que nos ocupa. - La noticia ‘Dog. Un viaje salvaje’: Channing Tatum debuta como director con una conmovedora road movie canina sobre trauma militar en la América woke fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Cada vez somos más voces —incluida la mía— las que, puede que en una señal de senectud prematura, ponen el grito en el cielo mientras se llevan las manos a la cabeza frente a un presunto estado de la industria cinematográfica actual en el que la creatividad y el riesgo, o bien parecen haber muerto a favor de las franquicias y las fórmulas, o han quedado desterradas a las profundidades de los gigantescos y laberínticos catálogos de las plataformas de streaming. Pero, en medio de lo que parece ser un cambio radical en la tendencia de los hábitos de consumo, producción y distribución, aún quedan autores y compañías que continúan arriesgando y llevando a las salas de cine títulos que, en pleno 2022, casi podrían ser considerados como pequeños milagros. Sin ir más lejos, el estreno de 'X' de Ti West está a la vuelta de la esquina, pero la muestra más reciente de esta suerte de résistance fílmica es la descomunal épica vikinga 'El hombre del norte'. En Espinof 'El hombre del norte' y la herencia de A24: cómo la película de Robert Eggers conecta con 'La bruja' y 'Midsommar' Después de enamorar —más en el circuito de festivales que entre el público tradicional, todo sea dicho— con su excepcional debut 'La bruja' y esa pesadilla febril monócroma titulada 'El faro', Robert Eggers ha vuelto a la carga con una nueva rareza en la que terror, venganza y mitología nórdica se dan la mano en uno de los espectáculos más sugestivos y viscerales que hemos podido disfrutar en la gran pantalla durante los últimos años. La atmósfera contra la espada - La noticia 'El hombre del norte': una maravillosa épica nórdica destinada a ascender al Valhalla cinematográfico (tras una probable muerte en taquilla) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hoy nos hemos enterado del fallecimiento del actor Jacques Perrin, un interprete francés extraordinario que ha participado en más 70 de largometrajes y ha llegado hasta dirigir él mismo algunos documentales de naturaleza, además de figurar en obras de teatro y demás. Una prolífica carrera a la que se ha puesto fin de manera terminante con su muerte, a los 80 años. El actor ha tenido la oportunidad de trabajar con grandes cineastas como Jacques Demy, Costa Gavras, Vittorio de Seta o Agnès Varda, pero lo que sin duda le ha metido en la conciencia colectiva es su memorable rol como el adulto Salvatore Di Vita en 'Cinema Paradiso'. A continuación os detallamos algunas de las obras más importantes de su extensa filmografía que podéis disfrutan ya mismo en streaming. 'Z' (1967) Director: Costa-Gavras. Reparto: Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer. En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. Un joven magistrado asume la dura y peligrosa tarea de realizar la investigación del crimen político, al mismo tiempo que un periodista trata de encontrar pruebas que vinculen a un partido extremista, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército. En Espinof Qué ver si te gustó 'The Batman': tres magníficos thrillers de investigación que puedes encontrar en plataformas de streaming Con ese punto de partida, no es difícil asumir que Costa-Gavras hace aquí todo un thriller político muy calentito y rabioso. Perrin interpreta al ambicioso periodista que es sólo uno de los varios implicados en intentar denunciar la situación existente, mostrando el urgente nervio político del director griego. Todo un grito furioso para criticar sin tapujos una situación que sobrepasa cualquier concepto de lo moral. Ver en Amazon Prime Video | La crítica en Espinof 'Piel de asno' ('Peau d'âne', 1970) Director: Jacques Demy. Reparto: Catherine Deneuve, Jean Marais, Jacques Perrin, Micheline Presle, Delphine Seyrig. En su lecho de muerte, la Reina hace prometer al Rey que no volverá a casarse hasta que encuentre a una mujer que la supere en bondad y belleza. Sin el menor pudor, años después, el Rey decide que esta mujer ideal es su propia hija, con la que decide desposarse. La princesa recibe la ayuda del Hada de las Lilas, su propia hada madrina, para confeccionar un disfraz perfecto con piel del asno banquero. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Con este peculiar punto de partida, sacado de un cuento de Charles Perrault, el director Jacques Demy crea uno de los relatos fantásticos más extravagantes y vivos de su época. Con cierta deuda a los musicales clásicos de Hollywood, diseña una película fastuosa y singular, con increíbles interpretes, liderados por Catherine Deneuve como la princesa y Perrin como el príncipe encantador. Ver en Amazon Prime Video o en Filmin 'Cinema Paradiso' ('Nuovo Cinema Paradiso', 1988) Director: Giuseppe Tornatore. Reparto: Philippe Noiret, Marco Leonardi, Salvatore Cascio, Jacques Perrin, Agnese Nano. El canto de amor de Giuseppe Tornatore al cine y su infancia antes de que eso se volviera tendencia gracias a los Alfonso Cuarón, Pedro Almodovar, Kenneth Branagh y demás. 'Cinema Paradiso' cuenta la historia de un niño de un pueblecito italiano que se enamora de las imágenes en movimiento. El chico cree ciegamente que el cine es algo mágico; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Perrin aparece de manera memorable como la versión adulta de este Salvatore Di Vita, que crecerá para volverse un cineasta de pleno derecho, en claro paralelismo con el propio Tornatore. La cinta italiana es todo un clásico emotivo que ha perdurado el paso del tiempo y las generaciones, que se juntan todas en torno al televisor para volver a perderse en esta historia. Los instantes de Perrin emocionándose de nuevo en una sala reflejan por completo esa sensación de estar en una sala de cine y es uno de los motivos por los que los cinéfilos la siguen amando. Ver en Amazon Prime Video o en Filmin - La noticia Qué ver de Jacques Perrin: 3 clásicos extraordinarios en streaming para rendir homenaje al actor francés fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof no podíamos faltar a nuestra cita con el cine más destacado de estos días. Hoy he seleccionado para vosotros 11 películas imprescindibles que se estrenan en cines, aparecen en streaming, se lanzan en formato físico o se emiten en un canal de televisión español de alcance nacional. En caso de que no os motive demasiado ninguna de las elegidas, os recuerdo que también tenemos un repaso a las mejores películas de Netflix en 2022 y que tenemos listas de alucinantes películas de terror en streaming, películas eróticas potentes en plataformas o de genial cine de ciencia ficción espacial para ver también por esa vía. En cines 'El hombre del norte' ('The Northman') - La noticia 11 películas imprescindibles para ver este fin de semana (22-24 de abril): 'El hombre del norte', 'Tenet', 'Los descendientes' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La carrera de Álex de la Iglesia ha entrado en una fase de producción apresurada en la que se acumulan proyectos y nuevas propuestas, casi consciente de que su carrera ha entrado en la fase de aprovechar todas las oportunidades que se presentan para evitar ser desplazado por las nuevas generaciones que crecieron viendo su cine, y de esta carrera aparece ‘Veneciafrenia’, la película inaugural del sello ‘The Fear Collection’. Este nuevo sello, o marca, es una asociación de su productora Pokeepsie Films con Amazon y Sony, que se encargará de sacar al menos dos películas de terror al año que se estrenarán primero en el cine y después en el mercado de vídeo en streaming, en una operación que rememora la estrategia del productor Julio Fernández en los años 2000, cuando lanzó la recordada Fantastic Factory. - La noticia 'Veneciafrenia': Álex de la Iglesia regresa al cine de terror con un combativo manifiesto giallo contra el turismo basura fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

He de confesar que, a pesar de los palos que se llevó la película —demasiado severos en mi humilde opinión— y de que el brutal guión original de Max Landis fuese mucho más redondo y crudo de lo que terminó llegando a nuestras pantallas, 'Bright' es una cinta que supo enamorarme desde el minuto uno. Algo comprensible si tenemos en cuenta mi gusto por la obra de David Ayer y esa combinación imposible entre el género policiaco y la fantasía épica. Se acabó la fantasía Pues bien, si, como un servidor, sois de esos —aparentemente— pocos a los que os gustó el largometraje de 2017 protagonizado por Will Smith y esperábais la llegada de su secuela, traigo malas noticias, porque Netflix ha decidido cancelarla de forma fulminante. Lo que no queda claro es si esto está relacionado con el famoso incidente de la bofetada a Chris Rock o si tiene que ver con el estado financiero de la compañía. - La noticia Netflix cancela 'Bright 2': Will Smith se queda sin otro proyecto tras el polémico incidente en los Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aunque la esperanza nunca se pierde —en estos tiempos no podemos decir rotundamente que algo no volverá—, lo cierto es que a día de hoy (y confirmado por el propio Fincher) 'Mindhunter' se quedará en las dos temporadas ya vistas en Netflix. Sin embargo, eso no significa que no se hubiese esbozado lo que nos íbamos a encontrar en una hipotética temporada 3. «Era la temporada que todos esperábamos hacer», asegura Andrew Dominik, uno de los directores de la temporada 2 de la serie en una reciente entrevista a Collider promocionando su documental sobre Nick Cave y Warren Ellis. En Espinof 'MINDHUNTER': estos son todos los asesinos y psicópatas reales que aparecen en la temporada 2 de la serie de Netflix De charleta con Jonathan Demme y Michael Mann Preguntado sobre qué planes había para la hipotética nueva temporada de 'Mindhunter', el realizador asegura que llegaba el momento para este departamento del FBI de salir de una vez por todas al campo. Bueno, más bien a la gran ciudad y con algunos míticos directores de cine pululando: «Lo que íbamos a hacer en la temporada 3 es que íbamos a ir a Hollywood. Así que uno de ellos iba a verse con Jonathan Demme y el otro con Michael Mann. Y todo iba a ser acerca de la realización de perfiles en el espíritu del tiempo, en la conciencia pública. Habría sido... era la temporada que todo el mundo estaba esperando hacer de verdad, con ellos saliendo del sótano y empezando.» - La noticia 'Mindhunter': Andrew Dominik revela cómo hubiera sido la cinematográfica temporada 3 de la serie criminal de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El Festival de Cannes va a marcar el debut de varias películas con una programación muy potente. Estaremos muy pendientes de todos los títulos que competirán en el Festival, y más todavía ahora que sabemos que habrá una película española compitiendo por la Palma de Oro con la inclusión del nuevo trabajo de Albert Serra. Cerrando la lista definitiva Apenas un mes antes de que arranque el festival, desde Cannes ya dado a conocer los últimos títulos incluidos dentro de la sección Oficial, donde finalmente ha entrado 'Bora Bora', la nueva película de Albert Serra. En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Casi todas las películas que compiten en las diferentes secciones del festival son francesas o en co-producción con Francia, como es el caso de 'Bora Bora' ('Tourment Sur Les Îles' en su título internacional). Serra ya es un veterano de Cannes y ya en 2019 consiguió el premio especial del jurado en la sección Una cierta mirada con su película 'Liberté'. El reparto de 'Bora Bora' viene encabezado por Benoît Magimel y Sergi López, con la trama de la película girando alrededor de una escritora que ha triunfado con su novela y vuelve a su hogar en una isla de la Polinesia francesa. Como sufre de un terrible bloqueo creativo que le impide escribir, acepta un trabajo como traductora para un embajador y surge una atracción amorosa entre ellos en medio de una tensa situación política. - La noticia Cannes 2022 contará con un cineasta español en busca de la Palma de Oro: lo nuevo de Albert Serra aparece entre los últimos títulos en competición fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

‘Ser mortal: la medicina y lo que al final importa’ es un libro escrito por un cirujano, Atul Gawande, en el que reflexiona sobre la muerte, las enfermedades graves y nuestro sistema de atención sanitaria tecnológica. También es el título de la primera película de Aziz Ansari, que puede tener, irónicamente, su muerte cinematográfica a la vuelta de la esquina tras el parón en el rodaje debido al “comportamiento inapropiado” de Bill Murray en el set. En Espinof 25 años de 'Atrapado en el tiempo': cuando el día de la marmota dio origen a una de las mejores comedias de la historia del cine El día de la marmota Aziz Ansari, que se hizo un nombre como creador en la industria gracias a la estupenda ‘Master of none’ y se vio salpicado tangencialmente por el Me Too (algo sobre lo que habló en sus especiales de stand-up), encontró en ‘Being mortal’ un proyecto perfecto para mostrar quién es como narrador, contando con él mismo en el reparto acompañado de Seth Rogen y, por supuesto, Bill Murray. Aún nadie sabe muy bien lo que ha pasado, solo que ni Ansari ni Rogen forman parte de las acusaciones. De momento, el proyecto está completamente parado desde hace una semana, esperando a los resultados de la investigación que Searchlight está llevando a cabo. De momento solo se sabe que la película estaba a medio rodaje y se proyectaba su estreno en 2023. Si se mantendrá esta fecha depende, claro, de la duración del parón. - La noticia Bill Murray es acusado de comportamiento inapropiado: se paraliza el rodaje de la primera película de Aziz Ansari fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Netflix no es la única plataforma en problemas en estos días. La burbuja del streaming va estallando y ya tenemos una nueva víctima: Warnermedia cerrará CNN+ apenas un mes después de su lanzamiento el pasado 29 de marzo. El 30 de abril será el último día que sus (pocos) usuarios podrán acceder al servicio. Un cierre abrupto que, si bien es sintomático en un momento en el que se están lanzando plataformas por encima de nuestras posibilidades (tanto de ejecutivos como de usuarios), responde también a la reestructuración profunda de Warnermedia en su fusión con Discovery. En Espinof Netflix: 5 cosas que necesita mejorar con urgencia si quiere seguir creciendo sin enfadar a sus clientes Una baja fulminante en plena fusión Una reestructuración que se está llevando no solo a un nivel de servicios para el consumidor sino también de limpieza de ejecutivos. De hecho, extrañaba bastante que desde la compañía siguieran adelante con el lanzamiento de este servicio premium de noticias justo en un momento de relevo. Algo que provocó el enfado de David Zaslav, el CEO de Warner Bros. Discovery. Esto se une al plan de la compañía de unificar sus plataformas en una sola (incluyendo en un futuro a HBO Max y Discovery+), según asegura Chris Licht, el nuevo CEO de CNN: "La decisión está en línea con la estrategia general de directo a consumidor de WBD. En un mercado de streaming complejo, los consumidores quieren simplicidad y un servicio todo en uno, lo que provee una mejor experiencia y más valor que ofertas por separado." - La noticia CNN+, nueva víctima de la burbuja del streaming: la plataforma de Warnermedia cierra abruptamente tan solo un mes después de su lanzamiento fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La serie de anime clásica de 'Sailor Moon' está a cumplir treinta añitos, y para celebrarlo habrá un evento especial con varios actores de doblaje de las serie y personalidades japonesas que también podremos ver a través de YouTube. 30 años para la Guerrero Luna En 1992 despegó el anime de 'Sailor Moon' con la emisión de su primer episodio. El manga de Naoko Takeuchi había empezado a publicarse un año antes, y Toei Animation no perdió el tiempo para realizar la adaptación a anime dirigida por Junichi Sato. El anime pronto tomó sus propios derroteros y se diferenció bastante del material original, pero la serie original de 'Sailor Moon' se ha convertido en todo un clásico al ser uno de los primeros animes del género en resultar un bombazo a nivel internacional. En Espinof 'Red': las mejores referencias al mundo del anime para disfrutar aún más con la divertidísima película de Pixar Con el 30 aniversario del estreno encima, el próximo 28 de abril se celebrará un evento en livestream con varias actrices de voz de la franquicia, incluyendo a la voz original de Usagi Tsukino: Kotono Mitsuishi, Durante el evento también estarán presentes Shuzuka Ito, la voz de Minako Aino en la serie reboot 'Sailor Moon Crystal', el músico Hyadain y la cantante y actriz Shoko Nakagawa. Además del evento que se podrá ver en YouTube, también habrá varias líneas especiales de merchandising, como un crossover con Sanrio que combinará a personajes de la empresa con las protagonistas de 'Sailor Moon'. - La noticia 'Sailor Moon': el especial por el 30 aniversario del anime se podrá ver en YouTube fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Liam Neeson dio vida al inolvidable Qui-Gon Jinn en 'Star Wars: La amenaza fantasma', personaje al que volvió a prestar voz en un puñado de episodios de 'The Clone Wars', realizando además un cameo vocal en 'El ascenso de Skywalker'. Sin embargo, el público parece que tiene ganas de más y ahora el actor ha desvelado cuál será su única condición para interpretar al Maestro Jedi una vez más. La condición de Neeson El protagonista de 'Infierno blanco' ha charlado recientemente con ComicBook, siendo en esa conversación donde ha desvelado que lo único indispensable para que puedan volver a contar con él como Qui-Gon Jinn es que sea en una película: En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Sí, soy un poco snob cuando se trata de la televisión, debo admitirlo. Me gusta la pantalla grande, ¿sabes? Qui-Gon, no puedo creer que hayan pasado 24 años desde que hicimos 'La Amenaza Fantasma', no puedo creer el tiempo que ha pasado. Fue una experiencia increíble rodar esa película en Londres. Salvo que haya querido jugar al despiste, cosa que no parece muy probable en su caso, esto viene a poner punto y final a los rumores sobre una posible aparición de Neeson en 'Obi-Wan Kenobi', la serie en la que Ewan McGregor retoma el mítico personaje. - La noticia Liam Neeson quiere volver a 'Star Wars' pero solamente si es en una película: "Soy un poco snob en lo referente a la televisión" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ahora que se han acabado las vacaciones de Semana Santa —quien haya tenido la fortuna de tenerlas, claro está— es el momento de regresar a nuestro calendario habitual, lo que significa que si es viernes, es que hay una nueva tanda de estrenos de cine que llevarnos a las retinas. Y mucho ojo, porque, entre otras cosas, este viernes 22 de abril recibimos una de las mejores películas que vamos a poder disfrutar a lo largo de este 2022. Los estrenos del 22 de abril de 2022 'El hombre del norte' ('The Northman', 2022) - La noticia Vikingos macizos con malas pulgas, turistas desmembrados y el perrete de Channing Tatum: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia 'Lightyear': Pixar calienta motores para llevarnos al espacio exterior con el tráiler final del spin-off de 'Toy Story' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El director Robert Eggers ha logrado hacerse un nombre en un período de tiempo relativamente corto con sus dos primeras películas, ‘La bruja’ (The Witch, 2015) y ‘El faro’ (The Lighthouse, 2019), que le han colocado en el mapa en una posición de prestigio, y ahora, busca darse a conocer a un público más amplio con su último trabajo, la sangrienta historia de venganza vikinga ‘El hombre del norte’ (The Northman, 2022). Doblando el presupuesto de ambas películas, su nueva obra adapta la leyenda nórdica que inspiró ‘Hamlet’. Descrito en los libros III y IV de la ‘Gesta Danorum’ de Saxo Grammaticus, Amleth fue un príncipe escandinavo que vio peligrar su lugar en la sucesión real después de la muerte de su padre, el rey Horvendill, a manos de su tío, Feng. De este lienzo Eggers rescata mitología, magia, creencias y mucha estética afín a sus obras anteriores y, en especial, la particular imaginería de folk horror que la productora A24 ha ido desplegando en su cine fantástico. - La noticia 'El hombre del norte' y la herencia de A24: cómo la película de Robert Eggers conecta con 'La bruja' y 'Midsommar' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Esta semana está siendo muy complicada para Netflix. Tras anunciar que había perdido suscriptores por primera vez desde que apostó por la producción de contenido original, se supo que está planeando lanzar una tarifa más barata con publicidad y luchar de forma activa contra que compartamos nuestras cuentas, pero su plan va mucho más allá de eso. Bueno, bonito y barato Desde The Wall Street Journal se ha empezado a lanzar luz sobre cuáles están siendo los movimientos de la plataforma para remontar la situación. El primero y más llamativo es que se acabó la era de gastar con alegría y sin ningún tipo de control. La rentabilidad pasa a ser aún más importante de lo que ya era y su plan de acción se podría resumir en buscar lo bueno, bonito y barato. En Espinof Netflix: 5 cosas que necesita mejorar con urgencia si quiere seguir creciendo sin enfadar a sus clientes Por lo pronto, Netflix va a empezar a sacar adelante menos producciones originales, intentando centrarse más en la calidad. Tal y como os adelantamos hace unas horas, su departamento de animación ya ha sufrido un duro golpe, pero es cuestión que los recortes lleguen a otros espacios. - La noticia Netflix ya tiene un plan para salir de la grave crisis por la que atraviesa, pero es tan obvio que deberían haberlo pensado antes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Algunos espectadores que se han cruzado el cine de Michael Bay se han cuestionado si este tiene realmente sentido del humor, o si las risas que producen sus películas se derivan de ese "es tan mala que te ríes" que muchos usan de escudo para negarse la realidad sobre lo que están disfrutando. Pero el humor es parte fundamental de su cine. Lo ha sido en películas como 'Dos policías rebeldes', lo es también en sus 'Transformers', y también lo es en su último despliegue alucinante 'Ambulance: Plan de huida'. Pero, por si quedaban dudas de ello, Bay hizo una comedia. Una comedia negra muy afilada y nada sutil, donde es capaz hasta de reírse un poco de sí mismo y del ideal americano al que tanto se ha inclinado. 'Dolor y dinero' ('Pain & Gain') no se corta a la hora de satirizar mientras emplea códigos del thriller criminal para retratar a delincuentes de poca monta que creen que van a dar el golpe que les resolverá la vida. No es una combinación excesivamente novedosa, pero el director se lo lleva a su particular estilo, quedando una especie de sátira negra de los hermanos Coen inflada a esteroides. Extorsiona por el sueño americano La película sigue la historia real de Daniel Lugo (Mark Wahlberg), contada en diversos artículos por Pete Collins, donde se detallan actos de secuestro, extorsión, tortura y asesinato de varias víctimas. En 1995, en la soleada área de Miami, Lugo decide realizar el "golpe del siglo" junto a un grupo de culturistas (Dwayne Johnson y Anthony Mackie) ligados al gimnasio donde trabaja, tratando de sacarle todo el dinero a uno de sus clientes (Tony Shalhoub). En Espinof 'Ambulance' y los drones FPV: así ha revolucionado Michael Bay el modo de rodar cine de acción La cosa, por supuesto, se irá yendo de madre por su absoluta falta de conocimiento y sentido común, además de problemas varios precedentes, como el problema con las drogas (recreativas) del personaje de La Roca. Christopher Markus y Stephen McFeely, guionistas de varias de las grandes producciones Marvel como 'Vengadores: Endgame', tratan de estructurar y escalar todos los actos vandálicos de este trío musculoso, buscando el equilibrio entre el disparate y hacer arcos emocionales consistentes. - La noticia Qué ver en Netflix: Michael Bay satiriza el sueño americano en una desternillante comedia criminal escrita por los guionistas de 'Vengadores: Endgame' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .