Entre Fans

'Ataque a los Titanes' ('Shingeki no Kyojin') rápidamente se ha convertido en uno de los animes más icónicos de la última década gracias al buenísimo acabado de los estudios de animación responsable y a lo adictiva que resulta su trama. La obra de Hajime Isayama trajo ciertas novedades al género, que de entrada parte de un planteamiento de shonen al uso pero que termina sorprendiendo con muchos giros y narración muy bien hilada. Pero más allá de la acción, también ofrece muchísima exploración filosófica y moral sobre el mundo que se nos plantea y unos personajes llenos de vida y matices que consiguen terminar de engancharse a la serie. En Espinof Del manga al anime: cómo 'Ataque a los titanes' se ha convertido en un fenómeno mundial (que llega a su final) A pesar de que llevamos con la llamada "temporada final" desde 2020, no será hasta 2023 que veamos la culminación de la serie de anime, cuando se estrenen los (¿aparentemente?) últimos capítulos. Mientras tanto, la Parte 2 de la temporada 4 ya ha concluido y nos ha dejado con todo a punto para la traca final de la historia... así que si todavía no os habéis subido al carrito del anime es el momento perfecto para hacerlo. - La noticia Guía de visionado de 'Shingeki no Kyojin': cómo y dónde ver al completo la épica serie de anime en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Alicia Vikander es una actriz que tardó bien poco en dejar huella en Hollywood, donde su carrera despegó gracias a la notable 'Ex Machina'. Desde entonces la hemos visto en cintas como 'La chica danesa', por la cual ganó el Óscar, 'Tomb Raider' o 'El caballero verde'. "Nunca es fácil" La intérprete sueca no ha tenido reparos en protagonizar varias escenas de desnudo a lo largo y en una charla con Harper's Bazaar ha destacado que nunca es sencillo hacerlas: En Espinof "No me interesan esas horribles escenas de sexo". Keira Knightley no volverá a rodar desnuda si el director de la película es un hombre Lo único que no se puede improvisar es una escena íntima: hay que hacer una coreografía y atenerse a ella. Es lo peor que se puede hacer en esas escenas. Me siento muy cómoda con mi cuerpo y he hecho bastantes desnudos y escenas de sexo, pero nunca es fácil. - La noticia Alicia Vikander afirma que se ha sentido desprotegida rodando desnuda: "Debería haber sido atendida" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El mito del cine iraní como algo aburrido, indescifrable y solo soportable para gente bajo el umbral de unas inevitables y prototípicas gafas de pasta se ha roto desde hace décadas. Las películas dirigidas por Jafar Panahi o Abbas Kiarostami solo eran la avanzadilla de Asghar Farhadi. Farhadi es, al margen de nacionalidades, uno de los mejores directores de la actualidad, pero además es el único iraní hasta ahora capaz de romper la barrera de lo mainstream y marchar victorioso doblemente incluso de la ceremonia de los Óscar. Ahora, ‘Un héroe’ viene a corroborarnos, una vez más, que el lugar de origen de una película no marca ni su calidad ni su idiosincrasia. En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 El cazador cazado En ‘Un héroe’ nos encontramos ante una de esas fábulas morales que tanto disfruta Farhadi: un hombre que se ha hecho famoso y ha salido de la cárcel por devolver una bolsa llena de monedas de oro que se encontró en un permiso. Sin embargo, no todo es tan sencillo. Ni este buen samaritano tenía tan buenas intenciones, ni la sociedad estaba dispuesta a tener empatía después de todo. Y como omnipresente telón de fondo, los medios de comunicación y las redes sociales, capaces de convertir a un hombre en un gigante durante un rato y poner el foco en historias que pueden crear y destruir vidas. Nada que no sepamos, pero que Farhadi cuenta de manera tremendamente virtuosa y sin convertirlo en el centro de la historia. Nada gusta más a un programa de televisión que una historia de interés humano, aunque tenga agujeros: si se hacen las preguntas correctas y en Twitter le hacen trending topic, todo el mundo puede ser, pues eso, un héroe. Claro, que no todo el mundo lo ve de la misma manera: en este caso, el motivo por el que Rahim acabó en la cárcel fue por no poder pagar una deuda… Y el acreedor no está dispuesto a perdonarle solo porque haya hecho lo correcto. ¿Debemos premiar a la gente por portarse bien? ¿Por qué? ¿Acaso no es lo que debemos hacer todos para vivir en sociedad? Dentro de los dilemas morales que plantea la película, este es el prominente y el más interesante, y al que da una solución que complacerá a todos los espectadores: no dotar de moraleja a la historia. El dinero hay que ganarlo Lo que en un principio es una situación injustamente ventajosa para Rahim culmina en una bajada a los infiernos en la que se pierde todo atisbo de bondad y sale a la luz la desesperación: el protagonista exige lo que se le ha prometido aunque no tenga cómo defenderlo con pruebas. Cuando se van los medios y la fama, solo queda la cruda realidad, la desazón, enfrentarse a los problemas que tú mismo has causado. - La noticia 'Un héroe': Asghar Farhadi vuelve a hablar sobre moralidad en una película que vence cualquier estereotipo sobre el cine iraní fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

- La noticia 'The Wilds': el tráiler de la temporada 2 de la serie juvenil de Amazon Prime Video presenta al nuevo grupo de supervivientes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia Tráiler de 'Días mejores': Blanca Portillo dirige una terapia poco convencional en la nueva serie de los creadores de 'Reyes de la noche' para Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La renovación de la segunda temporada de 'Separación' (Severance, 2022-) ha sido revelada en una noticia en twitter a través de Apple TV+ con un pequeño clip que reza “Sentirás que nunca te fuiste” y llega días antes del final de la temporada 1 del thriller de ciencia ficción y horror kafkiano dentro de una claustrofóbica oficina, que se estrena el 8 de abril. - La noticia 'Separación' tendrá temporada 2: Apple TV+ renueva la extraordinaria serie de Ben Stiller antes de estrenar el final de la primera fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A pesar de haber funcionado en taquilla tan bien como se esperaba —a día de hoy ya ha superado los 86 millones de dólares en todo el mundo—, 'Morbius' está recibiendo unos palos considerables por parte de la crítica y del público que ha acudido a verla al cine. De hecho, además de las reseñas negativas que la sitúan con un 16% en RottenTomatoes, en CinemaScore obtuvo un C+, convirtiéndose en la segunda peor puntuación para una película de Marvel, por detrás de 'Cuatro Fantásticos' de 2015. Conócete Ódiate a ti mismo Por supuesto, esta situación no es plato de buen gusto para ningún director, y el caso de Daniel Espinosa no iba a ser una excepción. Por suerte, el máximo responsable de 'Morbius' y de la estimable 'Life', tiene un as en la manga para digerir las malas opiniones sobre sus obras que ha compartido con el medio Insider tras recordar algo que le ocurrió tras el lanzamiento de su ópera prima 'Babylon Disease'. "Recuerdo volver a casa un día en el metro, había tomado unas copas así que iba un poco borracho. Alguien me dio un codazo en el metro y dijo, 'Te tengo que explicar lo que está mal en la segunda escena de tu película', y yo estaba en plan 'Bueno, VALE'. A lo que me refiero con esto es a que es extraño hacer algo con tanta exposición". - La noticia "Me odio mucho a mí mismo": el director de 'Morbius' comparte su secreto para digerir las malas críticas hacia sus películas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El estreno de 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' debería ser todo un acontecimiento. A fin de cuentas, es la nueva aventura situada en el universo de Harry Potter y también la tercera entrega de una saga por la que Warner lleva años apostando con fuerza. Sin embargo, su llegada a los cines viene acompañada de cierto sentimiento de duda. Dudas por lo manchada que ha quedado la imagen de J. K. Rowling por sus comentarios transfobos, pero también por la salida a última hora de Johnny Depp o por la reciente polémica protagonizada por Ezra Miller. En unos días veremos si afecta al recorrido comercial de la película, pero en lo artístico es un intento de reconducir el rumbo estrechando un poco más los vínculos con 'Harry Potter' que se acaba quedando en tierra de nadie. En tierra de nadie Uno de los motivos por los que sentía especial interés hacia la película que nos ocupa tras la decepción que supuso 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' estaba en la presencia como guionista de Steve Kloves. Él fue uno de los grandes referentes de la saga de 'Harry Potter', participando en los guiones de todas sus entregas con la salvedad de 'La orden del fénix', justo mi aventura favorita del joven mago interpretado por Daniel Radcliffe. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Eso sí, aquí comparte responsabilidades con Rowling, quien había escrito en solitario las dos anteriores entregas de 'Animales fantásticos'. Aquí el cambio se nota pronto, ya que 'Los secretos de Dumbledore' tiene muy claro la historia que quiere contar y no quiere meter a presión demasiados elementos. Bien pronto quedan claras tanto las intenciones de Grindelwald como la curiosa estrategia de los héroes para intentar frenarle. Por ahí salimos ganando, pero los problemas llegan a la hora de dar con un enfoque para la película. Si la primera entrega era más luminosa y la segunda más oscura, aquí encontramos una propuesta errática, que tan pronto propone una situación ligera e incluso cómica como se pone seria para resaltar el peligro que anda al acecho. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Todo eso lleva a que 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' sea una película tibia, en la que eres consciente en todos los momentos que busca emocionar al espectador, pero que a la hora de la verdad nunca termina de conseguirlo. No es tanto un quiero y no puedo como un no termino de saber muy claro lo que busco y voy probando con lo que me cuadre en cada momento -quizá de ahí que haya más elementos que la vinculen al universo Harry Potter- a ver si con algo consigo dar en la diana. Mads Mikkelsen no mejora a Johnny Depp Un buen ejemplo de ello lo tenemos con el Grindelwald de Mads Mikkelsen, quien en ninguna momento logra replicar ese aura de amenaza que sí transmitía Depp. Lo que no tengo tan claro es que sea tanto culpa suya como del acercamiento al personaje que se hace en la película, lo cual lleva a que sus lacayos intercambiables le resten presencia sin aportar nada memorable. Es una necesidad de la historia, sí, pero eso no quita para que podría haberse llegado mejor. Por su parte, el protagonista de 'Otra ronda' se esmera algo más que en otras superproducciones de Hollywood donde a veces deja con la sensación de que ha cobrado el cheque sin preocuparse por nada más. Aquí sus mejores momentos son aquellos de alcance más íntimo en los que comparte escena con un inspirado Jude Law, pero cuando ha de imponer temor, falta fuerza -hasta cuesta creer que sea el mismo actor de 'Hannibal'-. En Espinof 4 asombrosas películas de fantasía para ver este fin de semana en HBO Max que no son 'Harry Potter' ni 'El señor de los anillos' Esto último también se puede aplicar a la película en el apartado visual, donde es verdad que el universo sigue haciendo gala de escenarios atractivos cuando toca abrir el plano y conocer sus situaciones, pero cuando toca centrarse en aspectos más concretos, no resulta seductora a la vista. Se notan, y mucho, los medios, y tampoco me atrevería a decir que sea fea en este punto, pero sí que no ayuda a potenciar el embrujo que ejerce sobre el espectador. Tampoco es que David Yates logre llevar más allá escena alguna, la verdad. Además, llama poderosamente para mal la atención el pobre uso que hace la película de uno de los personajes principales de las anteriores entregas, hasta el punto de que no me extrañaría que acabe indignando a algunos seguidores de la franquicia. Por mi parte, no logro verle sentido a lo que hacen. Dicho todo, no llega a hacerse pesada, como que sí sucedía en algunas fases de 'Los crímenes de Grindelwald' y en lo puramente narrativo no hay desvíos innecesarios. Es verdad que no se exprime a fondo nada de lo que propone -hay alguna escena aquí o allá que invita a pensar que podría remontar, pero acaban siendo espejismos-, pero al menos se ve fácil y queda la esperanza de que las dos entregas restantes podrían enderezar el rumbo. A fin de cuentas, 'Los secretos de Dumbledore' acaba siendo poco más que un campo de pruebas a todos los niveles y una estación de paso con poco que aportar. En resumidas cuentas 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' confirma la línea descendiente de esta precuela de 'Harry Potter'. Y es que salimos ganando en algunos aspectos respecto a 'Los crímenes de Grindelwald', pero no compensa lo que perdemos, y ahora mismo tampoco pasaría nada si la saga se quedase aquí. Mira que disfruté mucho con 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos', pero el rumbo que ha tomado todo me ha acabado dejando un tanto frío. - La noticia 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' estrecha lazos con 'Harry Potter' pero el hechizo no termina de funcionar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Prime Video ha confirmado la tercera y última temporada de la serie 'El Internado Las Cumbres' tras la gran acogida del reciente estreno de la segunda temporada, producirá una tercera temporada que será también la última, con expectativas para estrenarse en exclusiva en el servicio en 2023. - La noticia 'El internado Las cumbres' llega a su fin: Amazon Prime Vídeo confirma la tercera y última temporada de la serie española fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Este jueves 7 de abril es la fecha elegida por Sony para lanzar 'Spider-Man: No Way Home' en formato físico. Lo hace en varias ediciones, ya que podemos hacernos con ella en dvd (17,95 euros), blu-ray (19,95 euros) o uhd (24,95 euros), incluyendo una versión especial en caja metálica que no tardará en agotarse. Os recuerdo que ya compartí mi opinión sobre la película cuando llegó a los cines. La versión en steelbook, que se pone a la venta al precio de 29,95 euros, es la que ahora nos interesa. Para la ocasión nos centraremos tanto en la presentación en caja metálica como en los extras incluidos, pero además el evidente salto de calidad que se produce del blu-ray al 4K -algo que notarán más quienes dispongan de un Smart Tv con prestaciones adecuadas, lo que no es mi caso-, también merece la pena destacar un cambio en el audio original en inglés, presente en DTS-HD Master Audio 5.1 en blu-ray, pero que para el uhd pasa a ser Dolby Atmos. La pista en castellano es DTS-HD Master Audio 5.1 en ambas versiones. Este artículo incluye spoilers de 'Spider-Man: No Way Home', así que si has logrado esquivarlos hasta ahora y quieres seguir así, no sigas leyendo. Así es el steelbook Existe varios diseños del steelbook de 'Spider-Man: No Way Home' -aquí podéis ver uno diferente y exclusivo de Amazon en Reino Unido-. A España nos ha llegado el definido con Pop Art que en su portada cuenta tanto con el superhéroe interpretado por Tom Holland como con los tres principales villanos de la función, mientras que Doctor Strange es el gran protagonista de la parte trasera. Un diseño muy vistoso que además sabe jugar muy bien con la extensión de los tentáculos del Doctor Octopus. La parte interior sí que resulta algo menos atractiva al centrarse únicamente en las telarañas de Spider-Man. Tiene sentido con la temática de la película y es mejor que dejarlo vacío o en *****, pero ahí sí que se hubiese agradecido algo más atrevido. Por último, incluyo estos dos imágenes para que podáis ver cómo encaja tanto el diseño frontal como de lado con los diseños de los steelbooks lanzados en su momento en España de 'Spider-Man: Homecoming' y 'Spider-Man: Lejos de casa', en estos casos la versión en blu-ray, pues de ambas se editaron dos versiones en caja metálica, una en blu-ray y otra en UHD (incluyendo a su vez copia en blu-ray). Con 'Spider-Man: No Way Home' solamente se edita una versión en caja metálica en España. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Se recupera aquí el tamaño de las letras de la primera entrega, prescindiéndose por primera vez del logo de Marvel Studios, que ya había perdido presencia en la segunda. Además, en la parte inferior desaparece el logo de Sony Pictures para dejar paso al de Columbia Pictures. Pequeños detalles, pero que algunos coleccionistas seguro agradecen tener a su disposición. Todos los extras La edición española de 'Spider-Man: No Way Home' incluye más de 80 minutos de contenidos adicionales. Todos ellos también están presentes en el disco en blu-ray, que aparece incluido tanto en la versión en 4K sencilla como en la que ahora nos ocupa, y se dividen de la siguiente forma: 'Tomas falsas' (4:01). Una recopilación de algunos momentos divertidos en el rodaje donde las cosas no salieron como estaban previstas. Cuenta con una pequeña introducción a cargo de Zendaya y Jacob Batalon. Personalmente, lo más curioso quizá es el momento centrado en los problemas de Benedict Cumberbatch para encontrar equilibrio al posarse sobre la nieve. Podéis verlas aquí. 'La coreografía de acción en el multiverso' (6:25). Un pequeño repaso a la importancia sobre todo el trabajo preparatorio, en especial el de George Cottle, director de segunda unidad y coordinador de especialistas en película. 'Un viaja arácnido espectacular con Tom Holland' (6:16). Un vistazo a la evolución de Holland en el personaje, incluyéndose algunos momentos de su audición para 'Spider-Man: Homecoming'. Más laudatorio hacia su figura que con cualquier ánimo de exhaustividad. 'Las realidades chocan y las arañas se unen' (8:09). Una divertida pieza alrededor de las medidas que se tomaron para mantener los secretos de la película, incluida una lesión y el selfie que uno de los actores se tomó con un médico. 'El día de la graduación' (7:07). Un breve reportaje sobre el trabajo de los actores jóvenes. Tom Holland tiene presencia, siendo él quien cierra la pieza, pero gira más alrededor de Zendaya, Tony Revolori y Jacob Batalon. 'Que entre Strange' (5:04). Un recorrido alrededor de la participación de Benedict Cumberbatch, tanto sobre el hecho de que representa más una figura paterna que un mentor como por el gran despliegue de Marvel para hacer los decorados de su refugio de forma real en lugar de limitarse a echar mano de los retoques digitales. 'Tejiendo la tela de Jon Watts' (7:18). Varios implicados en la saga valoran el trabajo de Jon Watts en la trilogía, quien admite que "en la primera solo quería que no me echaran". Se destaca su profesionalidad, pero también el margen que deja a los actores para la improvisación o que la idea de dar un aire a las películas que recuerda al cine de John Hughes fue idea suya. 'Guiños de la realidad alternativa' (4:41). Un repaso a 23 easter eggs incluidos en la película. No está mal y puede que se os pasara alguno en su momento, pero se agradecería un repaso completo y que al final no inviten a seguir buscando algunos todavía no descubiertos cuando se hizo el vídeo. 'Un multiverso de villanos' (6:38). Centrado en los regresos de Willem Dafoe, quien confiesa que no quiere admitir que quizá esté demasiado mayor para proyectos así, Alfred Molina y Jamie Foxx y qué buscaba Watts alterando un poco la imagen que teníamos de estos villanos. Curioso. 'Reunión de arañas: Comité de héroes' (7:23). Tobey Maguire, Tom Holland y Andrew Garfield repasan diferentes aspectos sobre la película, desde el regreso de villanos hasta todo lo relacionado con los problemas para ponerse el traje, siendo en esto último donde encontramos la confesión más llamativa. Deja con ganas de una conversación más larga y lo que se incluye en el blu-ray podéis verlo aquí. 'Cumbre siniestra: Comité de villanos' (8:44). Dafoe, Molina y Foxx hablan sobre su participación en la película. Viene a ser el equivalente a la pieza anterior pero centrada en los principales villanos de la función. No deja de ser una versión remontada de esta pieza que lleva tiempo online, pero se ve con agrado, principalmente por el buen rollo que transmiten los tres actores. 'El Daily Bugle'. Tres pequeñas piezas centradas en los esfuerzos de J. Jonah Jameson (J. K. Simmons) para manchar el buen nombre de Spider-Man. La más simpática es la primera, titulada 'El terror adolescente ataca la red eléctrica' (1:15), en la que el intento de desacreditar al superhéroe sale mal. También incluye 'Red de mentiras' (1:18) y 'El adulador de arañas (1:41). En la última también participa Tony Revolori como Flash. 'Previsualización de escenas con especialistas'. Un repaso a dos escenas de acción con comparativas entre lo que vimos en la película y lo que tuvo lugar durante los ensayos. Son 'La lucha en los apartamentos' (1:46) y 'La batalla del escudo' (1:49). La segunda incluye más escenas de la preparación previa que la primera, agradeciéndose poder conocer un poco la preparación física detrás de una batalla con vital trascendencia en la película. 'Material de marketing cinematográfico'. Tres breves piezas promocionales, la primera, titulada 'Detector de mentiras con Tom y Jacob' (1:58), es básicamente un juego entre los actores usando un detector de mentiras -lo más curioso sería el final cuando se preguntan mutuamente si hay más Spider-mans en la película-. La segunda, 'Rueda de prensa con Tom' (1:03), se gira en el inicio de la campaña en París, incluyendo breves apariciones de los futbolistas Messi y Mbappé, y la tercera, 'Georgia promoción' (1:15), es básicamente una pieza publicitaria destacando la versatilidad de la ciudad de Indiana para rodar allí. Ninguna de las tres tiene especial interés. Por último, merece la pena destacar que no se incluye ningún tipo de extra físico. Recordemos que 'Spider-Man: Homecoming' contaba con un pequeño cómic, mientras que en el caso de 'Spider-Man: Lejos de casa' se incluía un diario de viaje. En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Ninguno de los extras tiene ánimo especial de profundizar en cualquiera de los aspectos que rodean a 'Spider-Man: No Way Home', echándose en falta algunos de los contenidos adicionales más jugosos en ese dirección. Eso sí, lo que hay tiene suficiente interés para aquellos que disfrutasen con la película, más cuando ofrece escenas del rodaje que cuando se centra en destacar lo positiva que fue la experiencia. Por desgracia, no hay rastro alguno de audiocomentarios, ni tampoco de escenas eliminadas. En la contracarátula de la edición española sí aparecen mencionadas escenas eliminadas, pero desde Arvi Licensing, distribuidora de Sony en formato físico en España, se nos ha confirmado que es un error del diseño, no del contenido del disco. Una lástima igualmente, que seguro que no era el único que estaba deseando verlas. Spider-Man: No Way Home (4K UHD + Blu-ray) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 24,95€ Apuntes finales El steelbook es una edición imprescindible para los más amantes de Marvel en general y Spider-Man en particular, lanzándose además a un precio más ajustado de lo habitual -las ediciones en caja metálica de Disney en Marvel en 4K salen a un precio ligeramente superior-. Con una presentación visualmente atractiva, mucho más en la parte exterior que interior, sí se echa en falta algo más de generosidad en los contenidos adicionales -ojalá hubiese algo sobre ese final alternativo que se sopesó-, pero ojo, que hay más de una hora de extras cuando últimamente tampoco es raro que su presencia sea reducida a la mínima expresión. Con todo, tampoco es una película más, que estamos hablando de la sexta más taquillera de todos los tiempos. Arvi Licensing nos ha cedido una copia del steelbook de 'Spider-Man: No Way Home' para la realización de este artículo. - La noticia ¿Merece la pena el steelbook de 'Spider-Man: No Way Home'? Así es la edición limitada, qué aportan todos los extras del blu-ray y más detalles fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como férreo admirador del estilo inimitable —pese a los esfuerzos de muchos cineastas por replicarlo— de Guy Ritchie, he de confesar que adoro sus dos aproximaciones al eterno personaje de Sherlock Holmes de la mano de Robert Downey Jr. que se estrenaron en 2009 y 2011. Y es que, además de contar con un tratamiento formal marca de la casa, su protagonista supo canalizar a la perfección la chulería innata de esta versión del detective. El juego vuelve a empezar Ahora, más de una década después de la última vez que Downey reflejase las capacidades deductivas de Holmes en la gran pantalla hemos conocido que la gente de Warner Bros. ya trabaja no en una, sino en dos series spin-off para HBO Max que explorarán el universo creado por Arthur Conan Doyle y adaptado por Ritchie para la gran pantalla. - La noticia 'Sherlock Homes' continuará en HBO Max: Robert Downey Jr. prepara dos series ambientadas en el mismo universo de las películas de Guy Ritchie fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En 1969 se produjo un evento multitudinario sin igual en la historia de Estados Unidos, donde la gente se congregó alrededor de varias actuaciones musicales y dio forma a un movimiento cultural único que celebraba un modo diferente de apreciar la vida. No, no hablamos de Woodstock. Hablamos del que fue considerado como el "Black Woodstock", a pesar de que tenía mimbres para ser valorado por sí mismo y no necesitar análogos. Why I Sing the Blues En los barrios de Nueva York se produjo el Harlem Cultural Festival, una celebración de la música y culturas afroamericanas, espoleado por las olas de protesta por los derechos civiles y por la necesidad de generar unidad racial. Todos los elementos necesarios para ser una revolución que no iba a ser televisada, como reza el subtítulo de 'Summer of Soul', el reciente documental ganador al Oscar que desde el pasado verano podemos disfrutar en Disney+. En Espinof Óscar 2022: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, HBO Max, Disney+ y RTVE Más allá del galardón académico, que sin duda merece -con todo el respeto del mundo a Flee-, el documental de Questlove (debutante como director aunque con años de experiencia en la música como investigador y como batería de The Roots) brilla por méritos propios que van a ser accesibles para todo tipo de públicos. Más allá de que interesen o no artistas brillantes como Nina Simone, Sly and the Family Stone, B.B. King o Stevie Wonder, la obra emplea las herramientas adecuadas para venderte por qué eran los músicos más vibrantes de su generación. - La noticia Qué ver en Disney+: 'Summer of Soul', un sensacional documental ganador del Oscar que reivindica la música en directo fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

- La noticia 'Marcel The Shell With Shoes On' presenta un tráiler encantador: la película de animación stop-motion sobre la adorable concha llega con el sello de garantía de A24 fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Grandes noticias ya que uno de los mejores thrillers patrios de la actualidad regresará. Movistar Plus+ ha renovado por una temporada 3 'La Unidad', la serie creada por Dani de la Torre y Alberto Marini. Según apunta la plataforma, la serie policíaca ha resultado ser todo un éxito, situándose como lo más consumido en Movistar Plus+ en el mes de marzo solo por detrás del Real Madrid - F.C. Barcelona. Además, la audiencia habría subido un 12% respecto a la temporada 1. Claro, como siempre, estos son datos que hemos de coger con pinzas ya que son imposibles de cotejar. En Espinof Las 13 mejores series de 2022... hasta ahora Se ha confirmado, además, que esta temporada contará de nuevo con Nathalie Poza como Carla Torres, Marian Álvarez como la agente Miriam y Michel Noher como Marcos. Del resto del reparto no tenemos noticia pero creo que podemos esperar también a Raúl Fernández de Pablo o Carlos Blanco, entre otros. Ahora en Kabul Sí que conocemos sobre qué girará esta temporada 3 de 'La unidad', que apunta a ser la más internacional hasta la fecha con varios agentes en Afganistán en los días previos a la toma de Kabul por los talibanes. Si bien su objetivo es encontrarse con un infiltrado que tiene información sobre un atentado en Europa, pronto se vuelven envueltos por los enfrentamientos del lugar. En palabras de Dani de la Torre, la elección del lugar no es baladí: «El desalojo de Kabul y la llegada de los talibanes ha sido algo que nos ha conmovido, fue una derrota para toda la humanidad que se ha cebado especialmente en las mujeres y los niños. Ahora ya nadie habla de lo que pasó y de lo importante que es y que sigue siendo esa derrota. Por eso hemos decidido que La Unidad viaje a Afganistán y vivir con ellos de cerca todo lo que ocurrió y sigue ocurriendo allí. Tenemos que visibilizar que, mientras en un país no se respeten los derechos fundamentales, si todos los demás países nos rendimos, hemos fracasado». - La noticia 'La Unidad' tendrá temporada 3: Movistar Plus+ renueva el soberbio thriller tras ser lo "más visto después del Madrid - Barcelona" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como diría durante tantos y tantos episodios nuestro querido Barney Stinson, «Suit up!». Claro que en 'Caballero Luna' ('Moon Knight') ponerse el traje (invocarlo) tiene otras implicaciones y obligaciones. Pero no adelantemos acontecimientos y veamos qué ha pasado en el segundo episodio de la serie de Disney+. Por cierto, a partir de aquí habrá spoilers de 'Invoca el traje', el episodio 1x02 de 'Caballero Luna'. En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y otras plataformas de streaming Escrito por Michael Kastelein y con dirección del dueto formado por Justin Benson y Aaron Moorhead, todo este segundo episodio gira en torno a una pregunta: ¿quién demonios es Marc? Claro que no es el único interrogante pero sí la clave para el resto. A la mañana siguiente 'Invoca el traje' comienza con Steven (Oscar Isaac) afrontando las consecuencias de su lucha con el chacal místico del episodio anterior. ¿Ha sido real? es la duda que siempre tiene en la cabeza, desde el minuto uno, nuestro protagonista. Sin estar del todo seguro (porque las cámaras no muestran nada que no sea él) y habiendo sido despedido del museo por el destrozo ocasionado, se pondrá manos a la obra para ver quién es Marc. Así, Steven acaba en un trastero lleno de las pertenencias de Marc, pasaporte, dinero en efectivo y armas incluido. Aquí ya se verbalizan algunas de las cuestiones en torno a Khonshu y el papel de Spector como su avatar, el puño de la venganza. Algo con lo que no está nada de acuerdo Grant, que jura y perjura que no volverá a ceder el control a su otra personalidad. Huyendo del trastero, Grant tropieza y aquí es donde aparece Layla (May Calamawy), "la chica del teléfono". Convencida de que hablaba en clave, la mujer reaparece buscando respuestas sobre qué hace su esposo en Londres. En Espinof 'Vengadores 5': todo lo que sabemos de la película de superhéroes de Marvel Hay un detalle que me llama la atención durante esta presentación de Layla y es la mirada que le hace a los espejos retrovisores. Si bien puede que simplemente sea un plano sin mayor trasfondo, podría ser indicativo de que la misteriosa joven también tenga una condición similar a la de Steven/Marc. Al ser un alguien que no está basado en ningún personaje de cómic (o, de momento, es lo que nos cuentan), los guionistas tienen bastante margen de maniobra con ella. Sin embargo, existe la teoría (por coincidencia en nombre) de que se trate en realidad de la versión del MCU de Layla Miller, la joven mutante capaz de desbloquear o restaurar recuerdos e identidades manipuladas como en 'Dinastía de M' ('House of M'), donde debutó. Si bien temáticamente cuadraría, de momento no deja de ser una hipótesis. La comuna Ammit El último acto del episodio nos lleva a la comuna que se ha montado Arthur Harrow (Ethan Hawke) en pleno Londres. Ahí seguimos haciéndonos una idea mejor del lore por el que nos movemos. También conocemos algo más de este tal Khonshu y cómo su concepto de justicia dista mucho de la que propone la diosa rival Ammit. La conversación entre Steven y Arthur gira en este sentido: ¿venganza/castigo ante el acto cometido o justicia preventiva y cortar la amenaza de raíz? Y otro tema: ¿hasta qué punto tiene libertad el avatar de un dios?, ¿son meros siervos utilizados en cruzadas y caprichos divinos? En Espinof 'Caballero Luna': los mejores cómics para conocer al superhéroe lunático de Marvel en Disney+ Steven se ve de repente eligiendo ente lo que no quiere y lo que aborrece. Las circunstancias le obligan a invocar el traje... pero al no querer ceder el control a Marc tenemos el traje de dandi, el de la etapa de Warren Ellis y Declan Shalvey. Mala elección, al parecer, pero pronto se verá obligado a dar el mando a Spector, con un poco más de acción en esta lucha. Después del combate pertinente con un chacal invisible a ojos humanos, el episodio cierra con Harrow encontrando el dichoso escarabajo y Steven/Marc en el suelo de un hotel. Bienvenidos a Egipto. La segunda parte del piloto - La noticia 'Caballero Luna' (1x02): Steven Grant es todo un dandi en un buen episodio en el que descubrimos quién demonios es Marc fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El mes pasado nos llegó la noticia de que desde Toei Animation habían sido víctimas de un hackeo que había puesto en jaque los servidores de la compañía. Además de la investigación posterior y de dejar los servicios del estudio inutilizados durante algunos días, varias series de animación entraron en hiato de manera indefinida. En Espinof 'One Piece': la serie en acción real de Netflix ha encontrado a sus Buggy y Alvida y otros cuatro nuevos fichajes Por suerte, parece que el incidente no ha sido tan terrible y se ha podido recuperar el ritmo de producción, con lo que ya hay fecha de estreno para los nuevos capítulos de 'One Piece' y otras series que estaban pausadas por el momento. Regreso en abril para 'One Piece'... pero sin noticias de 'Dragon Ball' El hackeo a la Toei puso patas arriba la parrilla de animes, ya que el ataque habría desencadenado en que muchos archivos del estudio terminasen corrompidos o incluso borrados por completo. Todavía no está muy claro si finalmente se han tenido que volver a animar ciertas secuencias o se han podido recuperar, pero lo que sí que sabemos es que el estudio de anime ha confirmado cuándo volverán del hiato sus series. - La noticia ¡Se acabó el hiato! 'One Piece' y las otras series de Toei Animation regresan tras el hackeo al estudio de anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Si eres de los que siempre dice "El cine es carísimo" o "Las salas se llenarían si los precios estuvieran más bajos", ¡ha vuelto el momento que esperabas! Medio año después de la última Fiesta del Cine, los días 3, 4 y 5 de mayo podrás ir a ver esas películas que se te habían quedado pendientes (o incluso pisar un cine por primera vez desde antes del confinamiento) por 3,50 euros. Tú dirás. En Espinof La Fiesta del Cine, una oportunidad perfecta... para quedarse en casa ¿Qué vamos a poder ver? Seguro que ya estás haciendo cábalas y preguntándote qué vas a poder ver esos días. Y no: 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' se estrena justo el día siguiente al fin de la promoción. Nos quedamos sin Benedict Cumberbatch más barato de lo habitual por los pelos. Pero probablemente aún dure en cines lo último de Marvel (en este caso de la rama Sony): 'Morbius'. Menos da una piedra. Desde hoy hasta que lleguen esos tres días hay cine para todos los gustos, para dar y regalar. Si lo que te van son las películas de aventuras y acción puedes acercarte a lo nuevo de Michael Bay, 'Ambulance', o disfrutar de lo que promete ser una aventura socarrona con Sandra Bullock y Channing Tatum: 'La ciudad perdida'. Pero si gustas del cine un poco diferente, 'X', lo nuevo de A24, está a la vuelta de la esquina. - La noticia Fiesta del cine 2022: ya hay fecha para la próxima edición y estas son las mejores películas que podremos ver con las entradas más baratas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Este viernes 8 de abril llega la quinta temporada de 'Élite' a Netflix. Desde Espinof ya compartimos nuestra opinión sobre sus tres primeros episodios y ahora es el turno de hacer una parada con Carlos Montero y Jaime Vaca, showrunners actuales de la serie -Montero es además uno de sus cocreadores-, con quienes tuvimos la ocasión de charlar sobre diferentes aspectos de la misma: Los nuevos personajes y el rumbo de la temporada - La noticia "Los desnudos de 'Elite' los decidimos de forma algo inconsciente, no planeamos si llevamos mucho tiempo sin uno". Carlos Montero, cocreador de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A nadie se le escapa que el año pasado no ha sido el más sencillo para Alec Baldwin: a la culpa por el asesinato involuntario de la directora de fotografía Halyna Hutchins durante el rodaje de ‘Rust’, que también producía, se han sucedido los trámites judiciales y las cancelaciones de sus proyectos. Es probable que nunca vayamos a ver ‘Rust’ completa y, además, ABC dio carpetazo a ‘Match game’, el concurso que iba a presentar. Pero, dando palos de ciego para ver si el público es capaz de perdonarle poco después de los chistes de Amy Schumer a su costa, el actor ha empezado a grabar dos películas… ¡Navideñas! En Espinof Las 33 mejores películas navideñas de la historia Ho, ho, ho Quizá para alejarse de los sinsabores de la vida o para lavar su imagen, Alec interpretará al mismísimo Santa Claus en ‘Kid Santa’, junto a su hermano William. En el rodaje, como ha mostrado el Daily Mail, ya se le ha visto con barba y traje rojo, así que no cabe duda. El director será Francesco Cinquemani, autor especializado en cosas navideñas. Suyas son (ojo) ‘Vote for Santa’, ‘Christmas Thieves’ o su secuela, ‘The Christmas Witch’. Las tres películas fueron dirigidas el año pasado, y aún tuvo tiempo para hacer otras dos. Cuando creas que estás teniendo un día muy productivo, piensa que Francesco te ha adelantado por la derecha. Parece que el director le ha cogido cariño a los Baldwin y a la Navidad, porque al mismo tiempo está dirigiendo ‘Billie’s Magical World’ en la que ambos volverán a tener un papel. Tanto ‘Kid Santa’ como esta son películas mitad imagen real y mitad animación, y se supone que los hermanos aparecerán solo en un par de segmentos. Pero quién sabe lo que la magia de la Navidad nos tiene guardado. Alec Baldwin tiene un par de películas en plena postproducción, pero sin prisas: una, ‘Supercell’, un drama paternofilial junto a ***** Ulrich y Anne Heche, y otra, ’97 minutes’, como héroe que salva un avión sin combustible antes de que sea derribado. De hecho, el año pasado solo se le pudo ver en la serie 'Dr. Death'. El resto de sus proyectos, de momento, están esperando el beneplácito del público: si es capaz de ver a Baldwin con buenos ojos haciendo de Papá Noel y trayendo bondad a los niños de buen corazón, seguirán adelante. - La noticia Alec Baldwin vuelve a actuar: será Santa Claus en una de sus próximas películas tras el trágico accidente de su último rodaje fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Sabemos lo que estáis pensando muchos de vosotros: que en una web como esta no deberían tener cabida los realities. Algunos incluso estaréis pensando en comentar algo como “Mierdacinco” o hacer referencias a Belén Esteban. Pero, nos guste o no, los reality shows llevan acompañándonos desde mucho antes de ‘Gran Hermano’. Más concretamente, desde hace cincuenta años, cuando ‘An american family’ debutó en Estados Unidos… O incluso desde antes, cuando en 1964 TVE estrenó ‘Reina por un día’. No pretendemos justificar la sobredosis de Telecinco y su decadente imperio de personajes salidos de realities, pero sí un género que nos ha dado programas, al margen de su calidad, sin los que no se entendería el siglo XXI, como ‘Survivor’, ‘Las Kardashian’ o, en nuestro país, ‘Operación triunfo’. Aclarado el porqué de este artículo entre críticas de series como ‘Tokyo vice’ o ‘Caballero Luna’, es el momento de decir que la segunda temporada de ‘Secret story’ ni siquiera será una nota al pie en la historia de la televisión en España: simplemente es un remedo de ‘Gran Hermano’ sin mucha sustancia y el enésimo intento de la cadena de tirar espaguetis a la pared a ver si alguno se pega. En Espinof Más allá del reality de las Kardashian: cuando los famosos y sus familias meten cámaras dentro de sus casas Este jueves, ‘Secret Story’ llega a su fin después de casi cuatro meses de amores, gritos, dislates, robos, pruebas, famosos, ramen y gente meando dentro de armarios. Y tanto si has sido un fan como si quieres enterarte de qué ha pasado y estar preparado para la final, os contamos las claves de una convivencia que ha sido tan entretenida al principio como desastrosa al final. Conectamos con la casa. 16 personas anónimas Solo dos semanas después de la victoria de Luca Onestini en el primer ‘Secret Story’, protagonizado por famosos, ocurría algo inédito en la Telecinco de los últimos años: la casa de Guadalix se llenaba de gente que no conocía nadie. Desde 2017, cuando Hugo ganó ‘Gran Hermano Revolution’ (y José María abusó sexualmente de Carlota), Mediaset había confiado en este formato para famosos, cada vez de más baja estofa, para rellenar hueco. Ahora por la puerta entraba gente normal (aunque, como luego supimos, muchos de ellos tenían enchufe en la cadena) con secretos más o menos normales: había alguien virgen, alguien que envenenó a su barrio con croquetas de cemento, un catequista y alguien que se dormía durante el sexo. Todo normal. Más o menos. El programa empezó con un número musical entre ‘Anette’ y la charanga de las verbenas de tu pueblo. A peor no podía ir… ¿Verdad? La llegada de Alvarito Álvaro entró tarde porque tuvo Covid, pero su entrada desestabilizó por completo a toda la casa. El concursante, que creyó que iba a ser el estratega número uno, decidió gastarles una broma diciendo que tenían que elegir entre todos quién se iba o, por el contrario, elegirlo él mismo a dedo. Ante la confusión general, el concursante escogió como expulsada a Marta, la alcaldesa, que se echó a llorar. Para variar. Por lo que sea, nadie pilló la broma, y Álvaro terminó en el grupo de los marginados junto a Alatzne, Carmen y Rafa. A posteriori, eso fue lo que le salvó de la expulsión hasta casi tres meses después. La brominchi de Álvaro le llevó a convertirle en el concursante más odiado: hubo gente que se negó a perdonarle durante meses, como Brenda. Héctor (que después fue el primer expulsado) le arrancó el huevo de la inmunidad al grito de “¡Gilipollas! ¡A tomar por culo, subnormal!”. Alvarito fue bajando gradualmente el nivel de agresividad y de estrategia hasta convertirse en el aliado de Rafa después de cambiar de bando (y de enamorada no correspondida) unas cuantas veces. Eh, qué queréis que os diga, es el único concursante de la historia de estos realities al que le he escuchado hablar sobre sus libros favoritos de George Orwell. Algo es algo. La primera pareja Nueve días después de entrar en la casa, Alberto y Elena se convirtieron en la primera pareja oficial de la edición, y la palabra que nos vino a todos a la mente fue “carpetazo”. Tuvieron su hora sin cámaras, sus achuchones en el salón y su despedida por la puerta de atrás. Primero ella y después él. Lo cierto es que, aunque la cosa no colara dentro, ellos siguen siendo pareja fuera, así que algo había aparte de la más absoluta intrascendencia. El abandono de Kenny Es posible que, aunque hayáis visto ‘Secret Story’, no os acordéis de Kenny. Fue un concursante que, después de darlo todo y dejar un par de frases motivacionales los primeros días, pasó a hacerse uno con el colchón, lo que supuso no pocas bromas de Rafa (“Kenny madrugaba, muy mal se te tiene que dar para no madrugar acostándote a las dos del mediodía”). Al final fue nominado y decidió abandonar por su propia cuenta. Desde entonces, el concursante cubano ha vivido una vida apartada de los platós y en redes sociales intenta alejarse lo más posible del reality. Con o sin colchón. Alatzne y Rafa, se acabó el amor La casa, totalmente dividida entre el llamado “grupo Maxcolchón” (los muebles, para entendernos) y el grupo minoritario, sufrió una nueva escisión cuando Alatzne y Rafa, los dos estrategas de la edición, tuvieron una pelea definitiva tras el primer mes de amistad. Mientras que él se acercaba a Carmen, ella se iba sintiendo más abandonada en el equipo. Al final, Alatzne acabó formando parte del grupo que tanto había criticado. Los cuatro se convirtieron en tres y, después de que Carmen rechazara la avanzadilla amorosa (falsa como un euro de madera) de Álvaro, en dos. La relación llegó a estar tan tensa que Alatzne fue expulsada, entre otras cosas, por hablar exclusivamente de Rafa y de su perro Lolo, hasta llegar a darle los tres puntos en las nominaciones. A Rafa, no a su perro Lolo. A Nissy se le va de las manos Nissy contra Marta. Nissy contra Carmen. Nissy contra Laila. Nissy contra Rafa. Si hay una concursante protagonista que vaya a ser recordada (con opciones de entrar dentro del engranaje de Mediaset), esa es Nissy Lahr, que entró en el reality acompañada de su hermana a la que no veía desde hacía mucho tiempo y acabó siendo nominada disciplinariamente por un corte de mangas y provocando la mayor bronca de la casa. Si seguís el programa ya sabéis de cuál hablo: aquella en la que Adrián (“Puñitos”, como le llaman en Twitter) supuestamente rompió un mueble e hizo un boquete con el puño en la habitación habilitada para fumar (“la playa”). Al final, ni sus mayores apoyos en la casa, como Rafa “caballero oscuro” o su propia hermana, pudieron hacer nada por ella y fue expulsada un domingo por la puerta de atrás, poniendo un punto y aparte en la convivencia. Una vez se fue Nissy, el foco de las tramas pasó a ser el juego de las parejas. El beso de Marta y Adrián Marta y Adrián (“Martian”, como le conocen sus fans) han tenido un camino de rosas en el concurso. Desde el inicio formaron parte del grupo grande y apenas fueron nominados hasta después de dos meses en el concurso. Adrián ha estado como ha querido, y a la hora de montar una carpeta dentro de la casa tuvo donde elegir. Él mismo le dijo a Colchero, su mejor amigo (y muchos sospechamos que amor oculto), que no quería liarse con nadie para no romper el buen rollo del grupo. Pero cuando Virginia le dijo que a Marta le gustaba y Rafa le acusó de mueble en medio de una gala, Adrián se dejó llevar y protagonizó el primer beso más vergonzoso de la historia de los realities: en una pausa publicitaria, sin ningún tipo de amor, pasión o parafernalia. Un beso burocrático para intentar demostrar que él no era un mueble. ¿El resultado? Un barco a la deriva formado por dos muebles que han flotado hasta la final y se han sobrepuesto, a base de besos y pocas risas, al resto de concursantes. Entre ambos ha habido siempre la gran duda de la carpeta, del amor fingido y, sobre todo, de la obviedad de que ella siente mucho más por él que él por ella, lo que le ha valido no pocos llantos en el Cubo, especialmente desde que los famosos empezaron a entrar en la casa a cuestionar su relación. Pero, sinceramente, no hay mucha gente que crea que esto vaya a durar más de una semana en cuanto pisen la calle. Adrián sigue pensando que tiene fans y que se llaman “Adriáners”. El golpe de realidad va a ser curioso. En Espinof Cómo se hace el casting de un reality: miles de candidatos, psicólogos e improvisaciones con un sujetador El nacimiento de Ramen La relación de Rafa y Carmen fue dura: estaba claro que ambos estaban enamorados, pero el pasotismo de él, los celos de ella por Laila, las broncas, los gritos y las inseguridades hicieron que todo quedara en tensión sexual no resuelta. Rafa talló en la mesa del salón un “Rafa x Carmen” que le valió una reprimenda por parte de la organización, ella le vendió un par de veces queriendo integrarse con el grupo mayoritario (inventándose, incluso, que él intentó meterla mano) e intentaron separarse en varios momentos, pero al final volvía la burra al trigo. Y durante una prueba en la que tenían que interpretar ‘Diez minutos’, la canción de Miki Núñez, Rafa y Carmen se dieron dos besos que dejaron claras las ganas que se tenían. Había nacido Ramen. Es cierto que no volvieron a besarse, para desazón de Carlos Sobera y la audiencia, pero tras su separación fortuita ambos se echaron tanto de menos que la obsesión de los fans fue arrejuntarles de nuevo. Y vaya que si se arrejuntaron. Carmen, expulsada Puede que ‘Secret Story’ haya sido un desierto de diversión durante varias semanas, pero al menos no alcanzó el umbral de desesperación que llegó a ser con Carmen y Laila conviviendo en la misma casa. Las dos, amigas de Rafa. Las dos, enemigas acérrimas. La escalada de gritos e insultos (que si “Bruja”, que si “Gentuza”) acabó con Carmen mojando con el grifo a la hermana de Nissy un día en el que no pudo más. Carmen fue expulsada disciplinariamente y tanto ella como Rafa lloraron por separado. El concursante le puso una nota en la maleta (de la que aún no sabemos nada) y Carmen, viendo su comportamiento desde el exterior, cambió tanto que empezó a pedir perdón a todo el mundo al que había hecho daño. Bueno, menos a Laila. El dedito Durante una gala, los concursantes se vieron en una decisión dura: ser inmunes o ver a un ser querido. En el caso de algunos de ellos, incluso, tuvieron que elegir entre dos seres queridos. Rafa, el protagonista absoluto de la edición, tuvo que elegir entre su hermana Andrea o su amada Carmen. Eligió, sin dudarlo, a su hermana, lo que llevó a pasar por delante de la exconcursante sin poder decirle absolutamente nada. Pero para Ramen no hacía falta decir nada: bastaba con un gesto, el momento más icónico de todo ‘Secret Story’. Poco después, Carmen subió a animar a Rafa en la recta final y allí sí que se dieron todos los filetazos que no pudieron darse en su momento. Y sí, si pretendéis que finja que Ramen es igual de importante y apasionante que cualquier otra pareja de la casa, no va a pasar. Nadie dijo que esto fuera a ser objetivo. Los secretos En su afán por demostrar que esto no es ‘Gran hermano’ (y demostrando que no puede escaparse de su sombra), ‘Secret story’ introdujo una nueva variante: el juego de los secretos, un desbarajuste de organización que solo ha servido para encontrar a grandes jugadores como Álvaro. Os cuento: el secreto de Álvaro era que había visto un cadáver abierto, pero para evitar que el resto de la casa se diera cuenta, llegó a inventarse que hasta la cosa más mínima le daba asco: el agua del grifo, la leche, todo. Además, se empeñaba en bendecir la mesa para que pensaran que su secreto es que era catequista y negaba con voz baja que fuera virgen, para despistar. Al final todos sus esfuerzos valieron de poco: la organización convirtió el juego de las esferas en un sindiós que ganó Marta por pura casualidad y sin merecerlo, para solaz de sus fans. Que haberlos, haylos. Los famosos Seamos sinceros: la audiencia de ‘Secret Story’ ha ido en picado hacia un pozo sin fondo que acompaña bien a la de Telecinco en general, en caída libre. Por eso, alguien debió pensar que un programa en declive marinaba bien con un concepto en declive: el de los famosos conocidos solo por ser famosos. Así que metieron durante unos días en la casa a Nagore Robles, seguida por Isa Pantoja, Carmen Lomana (que no paró hasta sacar de quicio a Álvaro por su peso), Belén Esteban y el trío de Miriam Saavedra, Tom Brusse y Víctor Sandoval, que terminó abandonando por desavenencias con Rafa (del que, por cierto, dijo unas cuantas cosas bastante denunciables). Total, que la audiencia no subió pero sirvió para vender otra carpeta más. En este caso fue Tom Brusse el que dejó a su novia en directo en uno de los momentos más patéticos de la historia de la televisión moderna, para tener vía libre y liarse con… Sara A apenas un mes de acabar la movida, el equipo del programa decidió meter a una nueva concursante, Sara, que venía con un guion bajo el brazo (sí, ya lo sabemos, crees que todo está guionizado, pero en este caso más aún): liarse con Tom Brusse en cuanto entrara por la puerta. Al principio solo fue aceptada por Rafa y Alvarito, que vieron una aliada en ella, pero en cuanto se volvió contra ellos, el público también. Duró dos semanas, tiempo suficiente para hacer carpeta con el famoso de turno y convertirse en un nuevo personaje secundario de Mediaset. En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix Rafa Y en un programa repleto de gente mediocre o buenos concursantes expulsados demasiado pronto, el único que ha conseguido brillar con luz propia de inicio a fin es Rafa Martínez, un fontanero de Cuenca que ya había trabajado como guionista en ‘Yu, no te pierdas nada’ y que ha sabido llevar el programa sin importarle demasiado lo que le espera fuera. Mientras Adrián espera un contrato para ‘Supervivientes’ que no va a llegar, Rafa parece conformarse con darle cuatro besos y lo que surja a Carmen, ver a su hermana, ser el rey de la ironía (“Es que no pillo el humor de Rafa” es posiblemente la frase más dicha por los concursantes más mediocres del año) y decir mucho aquello de “Joder, macho”. Es, de calle, el concursante más auténtico y divertido de una edición en la que nada ha sido natural: los enfados se han exagerado, los concursantes creían saber lo que decir y hacer para “dar vídeos” y las carpetas se han forzado. Y entre todos ellos, la única persona que realmente parece estar pasándoselo bien en toda la casa, el único ganador justo de ‘Secret Story’, que al principio se parecía a Pepe Herrero pero ha terminado montando un nuevo tipo de concursante: Rafa. - La noticia 'Secret Story': las 14 claves para entender lo que ha pasado antes de la final en una edición que solo puede tener a Rafa como ganador fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Miércoles, inicio de campaña de la renta y en lo que empezamos a hacer cuentas llegan, como cada semana, diversos estrenos a las plataformas de streaming. En esta ocasión vamos a repasar las 73 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Filmin, Movistar+, Disney+, Prime Video y Apple TV+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Una cita con el pasado' (All the Old Knives) - La noticia Estrenos (6 de abril): 73 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Filmin, Movistar Plus+, Disney+, Amazon y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El fenómeno 'Los Bridgerton' no tiene límites en Netflix. La primera temporada se convirtió en su momento en la serie más vista de la plataforma de todos los tiempos. Todavía lo mantiene en lo referente a las habladas en inglés -en otros idiomas pasará mucho tiempo hasta que alguna supere a 'El juego del calamar'-, pero todo apunta a que pronto se verá superada por sí misma. Arrasando La segunda temporada de 'Los Bridgerton' acaba de batir el récord de serie en inglés más vista en Netflix durante una semana al sumar 251,74 millones de horas reproducidas entre el 28 de marzo y el 3 de abril. Que tuviéramos datos, el récord hasta ahora estaba en manos de '¿Quién es Anna?' con 195,97 millones de horas entre el 14 y el 20 de febrero. Más de 55 millones de diferencia. En Espinof 'Los Bridgerton': 14 grandes diferencias entre la temporada 2 de la serie de Netflix y el libro de Julia Quinn que adapta Tengamos en cuenta además que '¿Quién es Anna?' logró alcanzar finalmente la cuarta posición entre las series más vistas de Netflix de toda la historia con un total de 511,92 millones de horas reproducidas en 28 días. Ahora mismo, la segunda temporada de 'Los Bridgerton' suma ya 444,76 millones de horas en 10 días. '¿Quién es Anna?' "apenas" sumaba 273,28 millones. Más de 171 millones de diferencia. Una salvajada. - La noticia 'Los Bridgerton' destroza récords en Netflix: su temporada 2 va camino de ser la serie más vista de la plataforma de toda su historia hablada en inglés fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los rumores llevan sonando muchos meses y finalmente el éxito del manga ha resultado en que efectivamente el río agua traía. Se ha confirmado de manera oficial que 'Witch Hat Atelier' ('Tongari Bōshi no Atelier') tendrá su propia adaptación a anime. En Espinof Netflix anuncia 40 estrenos de anime para 2022, incluyendo la temporada 2 de 'Ghost in the Shell SAC_2045' y una serie de 'Ejército de los muertos' Uno de los animes más esperados por los fans 'Witch Hat Atelier' es una de las grandes series de la Kondasha tras casi seis años en publicación y ya tardaba en tener su propio anime. Los primeros rumores ya comenzaron a sonar allá por 2021 y ha habido varios eventos en los que los fans del manga de Kamome Shirahama han estado muy pendientes hasta que el anuncio se ha confirmado de manera definitiva. - La noticia ¡Confirmado! El manga 'Witch Hat Atelier' tendrá su adaptación a anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El estreno de 'Morbius' ha servido, entre otras cosas, para presentar en acción real al vampiro viviente de Marvel -y lo ha hecho con mucho éxito-. Interpretado aquí por Jared Leto, lo cierto es que el personaje estuvo a punto de debutar en la gran pantalla hace la friolera de 24 años con la idea de que fuera el villano de 'Blade II'. Todo estaba a punto para que así fuera, ya que se había rodado inicialmente una versión diferente del final de 'Blade'. Como recordaréis, la película protagonizada por Stephen Norrington acababa con una charla entre Blade y Karen en la azotea, con el primero dando a entender que todavía va a necesitar sus peculiares habilidades, pues queda trabajo por hacer. Entonces la película acaba en Moscú con Blade preparado para acabar con un vampiro que estaba a punto de cobrarse una nueva víctima. El final original de 'Blade' y por qué se cambió En Espinof 'Morbius': por qué la película de Marvel tenía potencial para haber sido una gran película de superhéroes y terror El final original era diferente, ya que después de decir que todavía le quedaba trabajo por hacer, Karen le avisaba de la presencia de una amenazante figura que llevaba tiempo observando su conversación. Ese misterioso personaje era Morbius, el cual iba a enfrentarse al personaje interpretado por Wesley Snipes en 'Blade II'. - La noticia El final original de 'Blade' introducía a Morbius 24 años antes de la película con Jared Leto: por qué nos quedamos sin ese gran enfrentamiento en 'Blade II' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que fue ayer, pero ya han pasado cinco años desde que el Dios del Trueno marvelita se pasara por la gran pantalla en su último largometraje en solitario estrenado hasta la fecha: el divertidísimo 'Thor: Ragnarok'. Por suerte, los fans del superhéroe interpretado por Chris Hemsworth muy pronto tendrán una nueva oportunidad de disfrutar de sus aventuras en la esperada 'Thor: Love and Thunder'. Para allanar el terreno de cara al estreno de la que será la película número 29 del Universo Cinematográfico de Marvel, vamos a recopilar toda la información disponible hasta el momento sobre ella; incluyendo su fecha de estreno, el equipo técnico y artístico involucrado y, por supuesto, los detalles sobre su historia y los cómics en los que se basará. ¡Vamos a ello! Cuándo se estrena Lo primero es lo primero: ¿Cuándo podremos disfrutar de 'Thor: Love and Thunder' en nuestra sala de cine de cabecera? Para dar respuesta a esta incógnita tenemos que hacer un recorrido por los bandazos de calendario tan habituales durante los últimos años, ya que su fecha de estreno original, anunciada durante la Comic-Con de 2019, estaba fijada en el 5 de noviembre de 2021. Poco más de medio año después, Marvel Studios desplazó el filme al 18 de febrero de este 2022. Después, tras una remodelación a conciencia de la parrilla de Disney que la mandó al 6 de mayo de este mismo año, 'Love and Thunder' volvió a retrasarse una última vez, siendo su fecha definitiva el 8 de julio de 2022 —y parece que, ahora sí, no hay cabida a sorpresas de última—. Reparto y protagonistas de 'Thor: Love and Thunder' Como suele pasar en estos casos, el reparto de 'Thor: Love and Thunder' estará formado por una combinación de rostros habituales, viejos conocidos y nuevas incorporaciones. Por el momento, como es lógico, podemos esperar el retorno de Chris Hemsworth como Thor y el de Tessa Thompson como Valkiria, que continuará con el farragoso y tardío proceso de visibilidad LGTBIQ+ en el MCU tras lo visto en 'Eternals'. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Junto a ellos estarán habituales de la franquicia marvelita como Chris Pratt, que interpretará a su Star-Lord de 'Guardianes de la Galaxia', al igual que Vin Diesel, que repetirá como voz de Groot. Junto a ellos, según Deadline, Jamie Alexander volvería a ponerse en la piel de Sif y Karen Gillan haría lo propio como Nebula y Matt Damon se pasaría para hacer un cameo similar al de 'Thor: Ragnarok' —al igual que Melissa McCarthy y Luke Hemsworth—. En lo que respecta a los fichajes, Christian Bale hará las veces como Gorr el Dios Carnicero, el villano de la función, mientras que Russel Crowe se dejará caer para interpretar a Zeus en otro cameo. Aunque, por supuesto, la mayor parte de focos se centran en el retorno de Natialie Portman no sólo como Jane Foster, sino como la nueva Diosa del Trueno. El director de 'Thor: Love and Thunder' En lo que respecta al asiento del director, Taika Waititi será el encargado de volver a ocuparlo tras su fantástica labor en 'Thor: Ragnarok', en la que combinó perfectamente el sentido de la aventura necesario en una producción de este corte con ese sentido de la comedia que ha demostrado dominar en producciones como 'Lo que hacemos en las sombras' —tanto la serie como la película–, 'Los Conchords' o 'Eagle vs Shark'. De este modo, el ganador del Óscar al mejor guión adaptado por la encantadora 'Jojo Rabbit' volverá a ponerse a las órdenes de la Factoría Disney tras la mencionada 'Ragnarok', los cortometrajes de 'Team Thor' y 'Team Darryl' y el fantástico octavo capítulo de 'The Mandalorian', titulado 'Redención'. El equipo de 'Thor: Love and Thunder' Como siempre digo, el cine es un medio colaborativo, y sin un buen equipo a sus espaldas, Waititi estaría poco menos que maniatado. Por eso, para dar forma al libreto de 'Thor: Love and Thunder', el neozelandés se ha asociado con la guionista Jennifer Kaytin Robinson, escriba de la serie Sweet/Vicious y del largometraje 'Alguien especial', y productora de la serie 'Ojo de Halcón' para Disney+. Igual de sorprendente es la elección de Barry Baz Idoine como director de fotografía. Como DOP sólo cuenta con créditos en el largometraje 'Lone Wolf Survival Kit' y en un buen puñado de episodios de 'The Mandalorian' —que no es poco—, pero cuando echamos un vistazos a sus trabajos en el departamento de cámara , la cosa se pone más interesante, encontrando títulos como 'The Master', 'Pozos de Ambición', 'El vicio del poder', 'Rogue One', 'True Detective', 'Traffic' o 'Syriana'. Experiencia en set, desde luego, no le falta. Por otra parte, el montaje correrá a cargo de la veterana Maryann Brandon, nominada al Óscar por su labor en 'Star Wars: El despertar de la fuerza' y responsable de títulos como 'Super 8', ambas partes de 'Venom', las dos 'Star Trek' dirigidas por J.J. Abrams —con quien mantiene una estrecha relación profesional— o los filmes animados 'Cómo entrenar a tu dragón' y 'Kung Fu Panda 2'. El diseño de producción estará en manos de Nigel Phelps, profesional acostumbrado a grandes producciones que cuenta en su haber con créditos en 'Pearl Harbor', 'La isla', 'Guerra Mundial Z', 'Troya', 'Pokémon: Detective Pikachu' o la segunda y tercera entregas de la saga 'Transformers' de Michael Bay. Desde luego, el espectáculo está asegurado. La historia de 'Thor: Love and Thunder' Por el momento —y esto, suponemos, se solucionará una vez se estrene 'Doctor Strange en el Multiverso de la locura' y arranque la campaña promocional de la película— no conocemos demasiados detalles sobre el argumento concreto de 'Thor: Love and Thunder', pero sí hay unos cuantos detalles sobradamente jugosos para comentar. Como comentaba anteriormente, Natalie Portman volverá a interpretar a Jane Foster y, lo que es más importante, a la nueva Thor. Y, aunque no sepamos muy bien cómo va a abordarse esta transición en el largometraje de Taika Waititi, podemos acudir a los cómics para intentar dar sentido a un cambio tremendamente jugoso a nivel narrativo y que abrió un arco interesantísimo en las viñetas. En Espinof Que Thor sea una mujer en el Universo Marvel es un gran acierto: así fue una de las mejores etapas de los cómics En resumidas cuentas, en 2014 el Thor al que todos conocemos dejó de ser digno, así que Mjolnir tuvo que acudir a otra persona para que fuese su portadora. El martillo escogió a Jane Foster, la doctora y antiguo interés amoroso del Dios del Trueno que, padece un cáncer terminal. Por supuesto, además de explorar este arco, es muy probable que 'Love and Thunder' recoja el testigo de 'Vengadores: Endgame', en cuyo final Thor dejó a Valkiria a cargo de Nuevo Asgard. Tráilers, imágenes y póster Tampoco es que haya demasiado material promocional por el momento, pero os podemos dejar por aquí el póster con el logo oficial y una imagen extraída de una camiseta de uno de los miembros del equipo de rodaje de la película en la que podemos echar un vistazo a la pinta que tendrán Thor, Jane Foster y Valkiria. Menos es nada. - La noticia 'Thor: Love and Thunder': todo lo que sabemos sobre la película de Marvel protagonizada por Chris Hemsworth y Natalie Portman fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .