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Blog Entries posted by Entre Fans

  1. Entre Fans
    HBO ha decidido no seguir adelante con una de series con mejores críticas de toda la historia de la cadena pero que luego casi nadie veía: 'Los Espookys' ha sido cancelada tras dos temporadas y no tendrá una tercera tanda de episodios.
    Creada por Julio Torres, Ana Fabrega y Fred Armisen, 'Los Espookys' cuenta la historia de unos amigos que deciden convertir su pasión por el terror en un negocio, centrándose en crear situaciones similares a las películas del género e intentar que la gente crea que son reales.
    Estrenada en 2019, 'Los Espookys' nunca fue especialmente seguida, ya que su primera temporada tuvo una audiencia media de apenas 156.000 espectadores, cifra que fue a menos en la segunda, lanzada el pasado 16 de septiembre tras un parón motivado por la pandemia de coronavirus. A cambio, es una de las pocas series de toda la historia de HBO con un 100% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes. Por ejemplo, 'Barry' se queda en un 99%, 'Hermanos de sangre' en un 97%, 'Chernobyl' en un 95% y 'Succession' en un 94%...
    En Espinof Las 13 mejores miniseries de la historia de HBO Además, la cancelación tampoco debería pillar demasiado por sorpresa a sus seguidores, ya que Torres, que también es uno de los protagonistas de 'Los Espookys', lleva trabajando ya un tiempo en otras 'Little Films' y Lucky', dos series para HBO, cadena con la que tiene un acuerdo.
    En Espinof:
    Las 7 mejores películas en HBO Max de 2022 Las 13 mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora -
    La noticia HBO cancela una de sus series con mejores críticas de toda la historia de la cadena pero que casi nadie veía: no habrá temporada 3 de 'Los Espookys' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Entre Fans
    La nostalgia es mala consejera. Es la que nos dice que películas como 'Inspector Gadget' eran hilarantes o que recuerdan con tanto cariño 'Space Jam' que en Warner llegaron a creer que era buena idea hacer una segunda parte a la desesperada. También es la que ha marcado a 'El retorno de las brujas' (más conocida, en este proceso globalizador, como 'Hocus pocus') como uno de los hitos de los años 90. Es por eso que se hace tan difícil ser justo con su segunda parte.
    Las brujas han vuelto
    Pocas películas hay más icónicas que 'El retorno de las brujas'. Tres actrices en su mejor momento divirtiéndose como nunca protagonizaban una cinta más bien blandita que se perdía un poco en su propio argumento. Vista hoy, se siente imperfecta, pero con algo imposible de replicar: pura magia. A la segunda parte le pasa exactamente lo contrario: tiene guion fuerte, progresión dramática coherente, personajes fuertes y giros de guion sorprendentes, pero le falta ese último golpe de carisma para ser tan mítica como aquella.
    Dicho de otra manera: 'El retorno de las brujas 2' está mejor acabada técnicamente que su primera parte, pero no es mejor. Anne Fletcher sabe encapsular todo lo que hizo buena a la original y trata de multiplicarlo por dos. No lo consigue, pero por el camino sí logra encestar un triple mortal con pirueta: que la secuela de una película intocable rodada tres décadas después sea, por lo menos, digna.
    El problema principal de esta secuela (disponible en Disney+) es su propia autoconsciencia: sabe que por su propia condición siempre vivirá a la sombra de la original y no termina de divertirse lo suficiente con los personajes como para ser distinguible por sí misma.
    En Espinof La moda de las secuelas tardías: el recurso fácil y nostálgico con el que Hollywood huye de lo original Aquí tenemos todos los elementos necesarios para hacer check: las actrices originales, el gato *****, el libro, la vela negra, el zombi, el flashback inicial... Solo al final, en el último acto, la cinta se atreve a salirse del camino establecido de la secuela-remake encubierto, dando algo de originalidad al conjunto. Los fans más duros de la saga se han enfadado de todas maneras, así que, ya puestos, ojalá hubiera intentado menos complacerles y más asentar unos nuevos conceptos que al final quedan francamente flojos.
    Brujas fuera del agua
    No es que sin estos conceptos la película fuera un desastre, ni mucho menos: simplemente era... más de lo mismo. La misma línea argumental (una virgen despierta a las Sanderson, que vuelven y buscan la manera de hacerse jóvenes de nuevo), pero esta vez con más chistes del género "peces fuera del agua": brujas del siglo XVII descubriendo los móviles, las cremas anti-envejecimiento, Alexa o, en un giro entre lo bizarro y lo hilarante, la Roomba. Si os gusta este tipo de humor (a mí, por ejemplo, me funciona siempre), vais a disfrutar de lo lindo.
    Es curioso cómo, aunque solo han pasado treinta años, 'El retorno de las brujas 2' también es un testimonio del cambio de mentalidad de la vida moderna. No solo en lo obvio (más representación e inclusividad), sino en la mera concepción de la película. Si la cinta original iba al grano, esta secuela se adecua más al ritmo cinematográfico actual: está menos centrada pero al mismo tiempo es más coherente y deja momentos para la dispersión narrativa, incluyendo dos números musicales arrebatadores y una subtrama completa sobre el alcalde (el siempre fabuloso Tony Hale) tratando conseguir una manzana de caramelo.
    Pero, por supuesto, si 'El retorno de las brujas 2' es la película digna que es en lugar de un simple sacacuartos de Disney es gracias a un trío protagonista que sigue siendo absolutamente arrebatador, comandado por la vigorosísima Bette Midler, que a sus 76 años se lo pasa en grande volviendo a interpretar a Winnie con una energía que traspasa la pantalla. Solo por la fuerza con la que canta el tema de vuelta de las hermanas Sanderson ya merece la pena que esta secuela exista.
    A esta fuerza se suma el talento del equipo de maquillaje, vestuario y peluquería, que hace que solo podamos notar que han pasado los años en momentos muy específicos: por lo demás, las tres parecen salidas directamente de 1993.
    Hechizos y pociones adolescentes
    'El retorno de las brujas 2' es exactamente el contrario de 'Obi-Wan Kenobi': un ejercicio de nostalgia bien entendida que amplía y engrandece la película mítica consciente de que nunca va a ser tan recordada como aquella pero que, pese a todo, quiere darlo todo para que el espectador pase un buen rato. ¿Es perfecta? Bajo ninguna circunstancia: le falta alma, honestidad, mejores chistes y protagonistas -aparte de las tres hermanas- más carismáticas. Pero, ¿es un simple mecanismo hecho por imposición de un cheque de Disney? Creo que no.
    Es tentador hacer una crítica de esta película y empezar a hablar de que la original es insuperable, de que se han cargado mi infancia o de que Disney vuelve a fallar con una cinta hecha con plantilla, pero sería faltar a la verdad para ganar unos cuantos comentarios positivos.
    En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror A 'El retorno de las brujas 2' le falta carisma en cualquier personaje fuera de las tres hermanas, y la trama, sobre todo hacia el final, trata de hacer un ejercicio de redención absurdo, pero al menos intenta cambiar el guion preestablecido en lugar de quedarse en el simple ejercicio de nostalgia barata.
    Es muy probable que nunca volvamos a saber de Becca y sus amigas, que solo sirven como protagonistas intercambiables puntuales, pero ojalá saber más de ese trío protagonista embaucador, por más que no termine de encajar todo en su sitio de forma tan natural como en la cinta de 1993.
    Consciente de que dentro de treinta años será solo una nota al margen cuando se hable del cine mítico de los años 90, 'El retorno de las brujas 2' procura dar todo lo que puede sin desestabilizar el status quo o causar oleadas de indignación entre los fans. Y lo consigue, con un producto final tan suficiente como olvidable. A veces, es todo lo que podemos desear.
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    La noticia 'El retorno de las brujas 2' es un ejercicio de nostalgia bien entendida en Disney+ con un trío protagonista que hechiza a cualquiera fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  3. Entre Fans
    Nadie puede discutir que 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' dejó con mal sabor de boca a un sector del público, el mismo que recurre a cualquier excusa para criticar la serie de Amazon Prime Video y poner en duda su éxito. Pues bien, la compañía acaba de dar nuevos datos de audiencia que dejan claro que ha sido un triunfo de audiencia indiscutible.
    "Un éxito sin precedentes"
    Desde Amazon han descrito a 'Los anillos de poder' como "un éxito sin precedentes", destacando que la primera temporada ya ha superado la barrera de los 100 millones de espectadores en todo el mundo. En su momento hubo cierto debate porque la compañía dijo que estaba cerca de superar los 100 millones y luego nunca volvimos tener noticias al respecto. Aquí las tenemos.
    Además, 'Los anillos de poder' también ha roto los récords de mayor número de espectadores de una serie original de Prime Video, siendo además la que llevó a un mayor número de nuevas suscripciones durante su lanzamiento en la plataforma. Por último, Amazon apunta que ha sido su serie original más vista en todas las regiones en las que está disponible. Y en su momento ya batió el récord de serie más vista de Amazon durante su primer día disponible.
    En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Es cierto que siguen faltando datos más concretos, esos que también escasean por parte del resto de compañías de streaming, pero ahora mismo no se me ocurre ningún otro motivo para poder en duda su éxito que el odio hacia ella. Eso no quita para que quizá la serie tenga un bajón de seguimiento durante su segunda temporada, pero ahora mismo las cosas están así.
    En Espinof:
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    La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' cierra la boca a los que dudaban de su éxito con estos nuevos récords de audiencia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  4. Entre Fans
    La impresión general ha terminado encasillando a Tim Burton en la fantasía alocada pero muy emocional y conmovedora hasta en su oscuridad o en sus momentos siniestros. Menos se discute su habilidad para crear producciones muy humorísticas, en ocasiones cargadas de mala baba y sátira muy directa además de desinhibida. Un arte donde no se ha prodigado tanto, pero está igual o más certero.
    Aunque no es tanto que no se haya dejado caer por películas más abiertamente desternillantes como el hecho de que no se le han dado tantas oportunidades para hacerlas. Y eso es porque cada una ha ido generando sus resultados más pobres en taquilla. Su muy personal 'Ed Wood' se topó con un muro, aunque tuvo el calor de la crítica. A 'Mars Attacks' no le tocó ninguna, sólo tuvo cariño posterior como obra de culto.
    Invasores del espacio
    Un caso casi de historia que se repite. La película, disponible en HBO Max, se basa en una serie de cromos coleccionables que causaron rechazo por parte de asociaciones de padres por su contenido violento y grotesco. Estas series tenían tanto alienígenas invasores como dinosaurios, ambos con potencial para ser llevados al cine por Burton en un momento donde era sinónimo de éxito.
    En Espinof Cómo 'Mars Attacks!' estuvo a punto de conseguir que Tim Burton abandonara Hollywood Aunque antes de él ya estuvo Alex Cox intentando sacar su propia versión en los ochenta. Las previsiones de presupuesto lo hacían totalmente inviable, especialmente para Orion Pictures y para un artista de relativo poco éxito como él, así que Warner se hizo con los derechos a petición de Burton en los noventa. Eso sí, con la intención de reducir el presupuesto a los 60 millones de dólares (terminaría superando los 70).
    Dado que 'Parque jurásico' ya se había estrenado y querían evitarse comparaciones, se descartó en ese momento hacer 'Dinosaurs Attack' que era una de las posibilidades para el proyecto. La ironía es que el retraso en el proyecto provocaría que 'Mars Attacks' fuese comparada con otra película de invasiones extraterrestres como 'Independence Day', un fenómeno de tal impacto que menoscaba las posibilidades de una propuesta más paródica y desenfadada.
    Porque Burton tenía claro lo que hacía. Tras su sentida carta de amor a la ciencia ficción de los cincuenta y a los soñadores incomprendidos como Ed Wood, 'Mars Attacks' iba a ser su propia versión de esta clase de películas. Los comportamientos humanos exagerados (aquí con una intención más dañina para señalar absurdeces en nuestro comportamiento), los efectos prácticos o los diseños se acercan bastante a ese enfoque clásico del género.
    Hay también varios aspectos que la hicieron tan poco viable comercialmente como una obra especial. El primero es su humor desatado, probablemente el más desternillante que ha hecho Burton en su carrera. En otro orden está el aspecto coral de la función, con muchas estrellas pero ninguna tomando especial protagonismo, ni siquiera Jack Nicholson con su doble rol, siendo uno de ellos el presidente.
    'Mars Attacks': ciencia ficción macarra y absurda
    Luego está la decisión de no hacer comprensible los diálogos ni las intenciones de los invasores, uno de los aspectos que más hacía temblar a los ejecutivos del estudio pero fue línea roja para el director. Hacerlos enigmáticos añade aleatoriedad a la amenaza, haciendo que no haya más explicación que el capricho de una raza superior dispuesta a desatar el caos. Nihilismo para explicar el sufrimiento humano.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: un siniestro cuento gótico con Johnny Depp, en una de sus mejores colaboraciones con Tim Burton Todo ello en una colección increíble de destrucción y estupidez, con el mismo espíritu punk que buscaba Cox pero con mayor enfoque hacia las masas. Estas lo rechazaron, claro, pero no por ello deja de ser una de sus películas más especiales y más hilarantes, un torbellino tan encantador como gamberro que sigue causando alegrías a día de hoy. Es una pena que Burton ya no pueda acceder a esta clase de macarrismo, pero igual algo queda en 'Miércoles'.
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    La noticia El perfecto y más desternillante apocalipsis procede de una colección de cromos: Tim Burton hace una de sus mejores películas en esta joya disponible en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  5. Entre Fans
    Es algo frustrante como algunos true crime chabacanos logren récords astronómicos en plataformas que garanticen un futuro prolongado pero, sin embargo, exploraciones de calidad pata negra de la mente del asesino y su persecución como 'Mindhunter' hayan quedado canceladas. Cierto, su seguimiento no era tan masivo, pero es terrible que ni siquiera haya dado para una sucesora con el mismo éxito y tono similar.
    A la caza de la escritura
    Lo más cercano que se me viene en mente también se encuentra en Netflix, aunque por tiempo limitado. La notable 'Manhunt: Unabomber' tuvo cierta repercusión en la plataforma y, aunque a menor nivel, tenía una cierta elegancia en su thriller de investigación y de caza al asesino que podía denominarse como heredera digna. Ahora tiene fecha de caducidad, el 11 de diciembre, y quizá sea momento de ponerse con ella.
    La serie nos introduce en la persecución del FBI de el famoso terrorista conocido como el "Unabomber", Ted Kaczynski, que realizaba una crítica extrema a la sociedad post-industrial y buscaba el retorno a la esencia aunque fuera a través de asesinatos. Todo por hacer llegar un manifiesto que, eventualmente, fue la clave para capturarle, ya que uno de los agentes decidió que la ciencia lingüística podría ayudar en la investigación.
    Esa manera de mostrar los experimentos científicos y ramas poco convencionales en el método policial conecta con la serie de David Fincher de manera elemental, pero también lo hace en lo emocional al reflejar la obsesión puesta en hacer preso a un peligroso criminal. Como buen thriller policial, dedica tiempo a explorar el desgaste que conlleva un trabajo como este.
    En Espinof Dura sólo 5 horas y es una de las mejores miniseries españolas recientes: una afiliada mirada al tardofranquismo a través de un enigmático y magnético protagonista También nos ofrece un fabuloso vistazo a la mente de Kaczynski, una personalidad compleja y explosiva en más de un aspecto. Tener a un intérprete como Paul Bettany ayuda enormemente a hacer un retrato minucioso y cargado de matices, sin que por ello deje de tener distancia para no ponerlo en una posición que no le corresponde. No queda excesivamente atractivo ni lo glorifica, lo estudia.
    La buena recepción se tradujo en una segunda temporada en formato antología, 'Manhunt: Deadly Games', que pasó mucho más desapercibida. Claramente era difícil alcanzar el remarcable nivel que consigue esta entrega del "Unabomber". Una serie que te engancha a lo largo de sus poco más de cinco horas de duración que no te va a hacer sonrojar en sus ambiciones.
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    La noticia Dura sólo 5 horas y tienes poco tiempo para verla en Netflix: una digna sucesora de 'Mindhunter' que crea un thriller explosivo fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    El mundo del cine se ha acercado en múltiples ocasiones a los videojuegos en busca de inspiración. Esta misma semana pudimos ver el prometedor nuevo tráiler de 'Super Mario Bros' y he querido aprovechar la ocasión para que la dosis de recomendaciones de hoy se centre en 4 de las mejores películas basadas en videojuegos para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+.
    En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Como alternativas quizá os intereses nuestras listas de 4 geniales películas de ciencia ficción de los últimos años, la de películas de terror imprescindibles del cine reciente o a la de los mejores thrillers de los últimos años. Todas ellas disponibles en diferentes plataformas.
    También os podría interesar comprobar nuestros repasos las mejores películas de 2022 en Netflix , la del cine de este año que no os podéis perder en Amazon Prime Video, la de las películas imprescindibles de 2022 en Disney+ o la del mejor cine de 2022 que podéis ver en HBO Max. Sin más que añadir, pasamos con las elegidas de hoy:
    'Assassin's Creed' (2016)
    Dirección: Justin Kurzel. Reparto: Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson, Charlotte Rampling, Michael K. Williams, Javier Gutiérrez.
    Injustamente vapuleada en el momento de su estreno, tampoco fue un éxito comercial, por lo que nos quedamos sin secuela. Algunos seguramente se alegraron por ello, pero yo sí que quedé satisfecho con lo que nos ofrecieron aquí. Tiene fuerza visual -ahí se nota que tras las cámaras está el mismo director de 'Macbeth', otro título que brillaba en este punto-, Michael Fassbender está bastante convincente al frente del reparto y me funciona como presentación de un universo del que me quedé con ganas de saber más.
    Crítica de 'Assassin's Creed'
    Puedes verla en Disney+, en Amazon Prime Video y en HBO Max En Espinof 11 videojuegos que necesitamos ver convertidos en (buenas) películas 'Pokémon: Detective Pikachu' (2019)
    Dirección: Rob Letterman. Reparto: Justice Smith, Kathryn Newton, Ryan Reynolds, Suki Waterhouse, Omar Chaparro, Chris Geere, Ken Watanabe and Bill Nighy
    Una divertida aventura que sabe cómo ofrecer a los fans de esta franquicia lo que buscan sin descuidar la necesidad de intentar llegar al resto del público. Destaca más cuando se a lo ligero y divertido y puede que el guion se gripe en algunos momentos, pero se ve con agrado y la elección de Ryan Reynolds para dar voz a Pikachu es todo un acierto.
    Crítica de 'Pokémon: Detective Pikachu'
    Puedes verla en HBO Max 'Resident Evil' (2002)
    Dirección: Paul W. S. Anderson. Reparto: Milla Jovovich, Michelle Rodriguez, Eric Mabius, James Purefoy, Martin Crewes, Colin Salmon
    La franquicia liderada por Milla Jovovich nos dejó varios entretenimientos reivindicables -aunque también otros bastante olvidables-, pero, obviamente, lo mejor es empezar por la primera, que también es la que tiene un mayor componente de terror. No es que sea la repanocha, pero ojo, que entre sus fans se encuentras hasta el mismísimo James Cameron, quien no dudó en calificarla como uno de sus placer culpables.
    Puedes verla en Netflix En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror 'Un hombre lobo entre nosotros' ('Werewolves Within', 2021)
    Dirección: Josh Ruben. Reparto: Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns, Michael Chernus, Catherine Curtin, Wayne Duvall, Harvey Guillén, Rebecca Henderson, Cheyenne Jackson, Michaela Watkins, Glenn Fleshler
    Una simpática comedia de terror y misterio en la que un pequeño pueblo sufre el ataque de un hombre lobo coincidiendo con una tormenta de nieve que los deja aislados. Puede que no sea ni mucho menos brillante, pero sabe ser divertida cuando se lo busca y bien contundente cuando la violencia pasa a primer plano. Ideal para pasar una tarde entretenida sin pedirle peras al olmo.
    Crítica de 'Un hombre lobo entre nosotros'
    Puedes verla en Amazon Prime Video En Espinof:
    4 potentes películas eróticas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max 4 películas excelentes y muy cortas para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana -
    La noticia 4 de las mejores películas basadas en videojuegos para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. Entre Fans
    Universal Pictures ha estrenado la película navideña ‘Noche de Paz’, que tiene a David Harbour, más conocido por interpretar a Hopper en ‘Stranger Things’ de Netflix, como una variación bárbara de Papá Noel borracho para protagonizar un thriller con comedia de acción, que durante casi dos horas desafía el concepto de película para las fiestas, ya que está clasificada R por su fuerte violencia sangrienta, palabrotas y referencias sexuales.
    Hay dos tipos de películas navideñas alternativas, las que son un repaso a la artificialidad de la fiesta, como ‘Bad Santa’ y las que, a pesar de sus temas adultos abrazan el espíritu y tienen las mismas buenas intenciones. Aquí el director Tommy Wirkola dirige una especie de homenaje a ‘La jungla de Cristal’ (Die Hard, 1988) y ‘Solo en Casa’ (Home Alone, 1990), dos películas con más en común de lo que parece, pero con el espíritu de la película que “inspiró” la de Chris Columbus, ‘Game Over: Se acabó el juego’ (1989), que a su vez se inspiraba en el clásico con Bruce Willis.
    Las tres se ambientan en navidad y transcurren en una misma localización, con un superviviente librando batalla contra criminales. Lo que tenía la película francesa es que el niño poniendo trampas tenía que librarse de un ladrón vestido de Papá Noel, una relación que el guión de Pat Casey y Josh Miller invierte, convirtiendo al bonachón del ártico en el antihéroe escondido, aunque la niña de la que se hace amigo es fan de la película de Macaulay Culkin y tendrá también su protagonismo.
    Salvando la navidad a regañadientes
    El San Nicolás de David Harbour está harto de serlo, está deprimido por su falta de fe en la humanidad y cansado de tener que llenar los calcetines de los niños malcriados , mientras cumple con sus deberes navideños visita la residencia Lightstone, donde Gertrude (Beverly D'Angelo) hospeda a su hija Alva (Edi Patterson), su hijo Jason (Alex Hassell) y sus familiares directos. Pero en medio de su trabajo de reparto, un equipo de mercenarios, liderado por “Mr. Scrooge” (John Leguizamo) ha irrumpido en la propiedad de Lightstone en busca de trescientos millones de dólares.
    En Espinof Las 35 mejores películas de Navidad de la historia Y aquí es cuando se replica la película de John McTiernan, cuando Papá Noel parece ser el único que puede salvar a la familia, con un poco de ayuda de niña Trudy (Leah Brady), que se comunica con el héroe con un walkie (nos suena). Hay momentos en los que el homenaje al clásico es tan patente que se rescatan incluso momentos de la segunda parte, como el equipo de trineos. Wirkola, sin embargo, imita la violencia ade las películas de sus productores, como ‘Nadie’ y ‘John Wick’, introduciendo una buena cantidad secuencias de acción, aunque las coreografías ni planificación estén a la altura de aquellas.
    Si ‘Noche de Paz’ funciona es por ver a Harbour soltando mamporros con un mazo, llevando el salvajismo de algunas de las muertes al cine de terror gore por el que es conocido el director, aunque se note que no ha avanzado mucho en su manejo de la puesta en escena, que sigue siendo plana y rácana, pese a la abundancia de golpes y disparos. La película dobla la apuesta cuando trata de mezclar los litros de sangre con la candidez del cine familiar bienintencionado.
    Ahora tengo un martillo vikingo, Ho, ho, ho
    Utiliza los tropos existentes del género Navideño más cursi, pero al mismo tiempo se gana su calificación R con la carnicería necesaria. El mayor derrape en este sentido es el uso de una música anacrónica y tópica del cine televisivo, con las clásicas notas de “gato de puntillas” de las comedias infantiles de los 90 que no solo están desfasadas, sino que son una tortura de escuchar a estas alturas del cuento.
    En Espinof 13 películas de terror navideño para celebrar las fiestas de una forma diferente Afortunadamente el guion es mucho más ocurrente y lleno de ideas, desde las trampas a su ingenioso uso de los adornos y motivos navideños como formas de machacar, y acompaña mucho mejor al muy buen trabajo de David Harbour, quien presenta una actuación maravillosa que integra ángulos de humanidad a un personaje mitológico que podemos llegar a entender, con su habitual catálogo de rasgos de hombre irascible pero noble, con una relación paternal con lo niños que solo él sabe transmitir.
    ‘Noche de paz’ es una divertida y muy sangrienta gamberrada navideña con el verdadero Papá Noel como héroe accidental. Tiene demasiadas buenas decisiones y muertes como para tener en cuenta su dirección tosca, y sobre todo, nos da otro gran papel entre lo bárbaro y lo tierno de David Harbour, que está haciendo oposiciones para intetpretar a ‘Groo, el errante’ o cualquier película de espada y brujería con un héroe salvaje pero con corazón.
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    La noticia ‘Noche de Paz’: el verdadero Papá Noel es alcohólico y machaca cráneos en una violentísima película de acción navideña con David Harbour elevando la fiesta fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  8. Entre Fans
    Cambio de tiempos para Sight & Sound y el British Film Institute. Su nueva encuesta para determinar las mejores películas de la historia a partir del criterio de varios críticos y cineastas tiene una nueva ganadora. La belga 'Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles', de Chantal Akerman, ha conseguido el primer puesto de la lista y lo mantendrá durante los próximos 10 años.
    Destrona, así, a una película menos de culto y de celebración más extendida a lo largo de la historia. Ciertamente, no necesita repetir un primer puesto para ser recordada, porque el tiempo la ha colocado como una imprescindible de su autor, Alfred Hitchcock. Se podrá discutir si es su mejor obra o no (quien aquí firma desde luego cree que sí), pero su lugar en la historia ya lo tenía ganado antes de ser coronada en 2012. Sin embargo, no está de más recordar que 'Vértigo (De entre los muertos)' es la clase de película que uno debería haber visto antes de morir.
    Mareante imagen
    El director británico estaba encadenando éxitos que eran obras maestras, pero aún se guardaba un nuevo nivel de excelencia con esta película que podemos ver en Filmin. Regresa bajo su ala James Stewart para interpretar a un detective con un trastorno del equilibrio en cuando se ve en alturas considerable, al que se le llega un caso peculiar de un antiguo amigo. Deberá vigilar a Madeleine (Kim Novak), la esposa de su amigo, cuya obsesión por el pasado la lleva por peligrosos caminos.
    En Espinof Cuando Walt Disney se enfrentó a Alfred Hitchcock por una película que nunca llegó a hacerse Pero esto sólo es calentamiento ante la parte más sugerente de la película. Stewart se obsesionará hasta tal punto con ella que, cuando conoce a otra mujer, intentará moldearla a su imagen y semejanza. El peinado, el color del pelo, el perfume, la vestimenta, la actitud. Todo un ejercicio de manipulación al que ella accede, primero por dinero pero luego por amor.
    Esto involucra un misterio aún mayor que mejor no comentar y descubrir por uno mismo. Aunque, a pesar de que tenga su intriga, el verdadero poder de la película se sitúa en el vórtice emocional que viven esos personajes. No ya tanto por esas emociones complejas y fascinantes, sino por todas las capas que van revelando con la carrera de Hitchcock ya en mente.
    Alfred era sin duda un maestro de la tensión y del ritmo. De tenerte siempre enganchado con la narración. También un maestro visual, no sólo por la belleza de sus imágenes sino por todo el subtexto que contienen. Contienen multitudes, podría decirse. Que esta película se sostenga a través de un hombre obsesionado con una imagen idílica es lo más Hitchcock que ha podido hacer en toda su carrera.
    Aquí hay una fascinante disertación (intencionada o no) de su obsesión por las rubias, por malearlas a su voluntad. En ese aspecto, el personaje de Stewart resulta un interesante avatar de sí mismo. Aunque también se puede observar a ese personaje como alguien obsesionado por una imagen que ha creado otro, dando una capa metatextual más interesante que revela más perversión por parte del cineasta.
    'Vértigo': la obra maestra que todavía se descubre ante ti
    Sin embargo, a pesar de que hay elementos tangibles que vuelven a 'Vértigo' una obra excelente (sus personajes, la historia, la fotografía Robert Burks, la excelente música de Bernard Herrmann), hay también un factor místico inexplicable que la vuelve cautivadora. No somos pocos los que la habremos visto de jóvenes a través de una reposición u otros medios, y nos habremos quedado prendados de ella incluso aunque hubiera capas de significado que se nos escapaban.
    En Espinof Las diez mejores bandas sonoras de Bernard Herrmann Esa fuerza cinematográfica la vuelven una pieza recomendabilísima a cualquier edad. Incluso aunque sea conveniente empezar con algunos ejercicios de cine adulto puro como 'Con la muerte en los talones' o el terror visceral de 'Los pájaros', 'Vértigo' tiene la capacidad de absorber a la mente joven y curiosa. Una mente que, ya adulta, puede volver a la película y encontrarse una experiencia distinta y totalmente mágica, descubriéndose ante ti de la manera más honesta y humana a pesar de ser una obra, con cualidades abstractas.
    Casi como el enigma de la sonrisa de la Mona Lisa, 'Vértigo' se puede plantar ante nosotros como una pieza de museo en la que podemos volcar lo que queramos y nos dejará igualmente hipnotizados. Algo que en cierto modo se experimenta en la película, evidenciando que cuenta con infinidad de vías por las que expandirse y seguir siendo una película poderosa e imprescindible.
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    La noticia La película que acaba de ser destronada como la mejor de la historia sigue hechizando como el primer día: la gran obra maestra de Alfred Hitchcock es de imprescindible visionado a cualquier edad fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Disney compró Marvel hace más de una década, pero el MCU ya había arrancado por aquel entonces. Seguramente a eso se deba que 'Iron Man' no estaba todavía disponible en Disney+ -lo estuvo en su momento pero desapareció por sorpresa-, pero la inexplicable ausencia de la que quizá sea la película de superhéroes más importante del siglo XXI acaba de resolverse.
    'Iron Man' fue la película que dio el pistoletazo de salida al Universo Cinematográfico de Marvel en 2008. Su éxito en taquilla dejó claro que merecía seguir apostando por lo que era una apuesta más arriesgada de lo que parecía a simple vista. De hecho, 'El increíble Hulk' fue una notable decepción económica y si esta aventura dirigida por Jon Favreau también lo hubiera sido, a saber si Marvel habría llegado a dominar Hollywood con mano de hierro.
    En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel ordenadas de peor a mejor Uno de los grandes aciertos de 'Iron Man' fue el fichaje de Robert Downey Jr.,  un actor al que hacía unos años todo el mundo daba por perdido. Su trabajo aquí confirmó la línea ascendente que había mostrado su carrera con 'Kiss Kiss Bang Bang' o 'Zodiac', dándose la casualidad de que ese mismo año también hizo 'Tropic Thunder', por la cual fue justamente nominado al Óscar.
    Por lo demás, 'Iron Man' fue la película que asentó las bases para una película de presentación de superhéroe de Marvel, algo que en su momento resultaba fresco y de lo más entretenido, incluyendo el pequeño altibajo de interés que se produce durante su último acto. A eso hay que añadir un enfoque ligero pero sólido y un buen despliegue de efectos visuales.
    En Espinof Estoy cada vez más harto del Universo Cinematográfico de Marvel por la desproporción entre la sobredosis de horas de la Fase 4 y su desarrollo narrativo La guinda fue esa escena post-créditos que adelantó todo lo que llegó después. Y es que sin 'Iron Man' no tendríamos todo lo demás de Marvel. Por cierto, una buena excusa para verla aquí y no en Netflix, a donde también ha llegado esta semana, es que en Disney+ también tenéis disponible la versión IMAX Enhanced con varias escenas en este formato a lo largo de la película.
    En Espinof:
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    La noticia Es una de las películas de superhéroes más importantes de la historia: llega a Disney+ una entretenida aventura de Marvel con sorpresa incluida fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  10. Entre Fans
    Si escudriñamos la oferta de las muchas —cada vez más— plataformas de streaming a disposición del consumidor, Netflix, a mi juicio, es probablemente la que vea más descompensada la proporción entre su abultadísimo volumen de producción y la calidad de sus series y largometrajes. Una opinión que también comparte el mismísimo Ben Affleck.
    Menos es más
    El actor, director y ahora presidente ejecutivo de la nueva productora Artists Equity lanzó un par de dardos a la Gran N del VOD, poniendo en duda su ratio de calidad y cantidad y la viabilidad de dar forma a buenas películas bajo lo que él denomina un proceso de "cadena de montaje". Así lo expresó durante el DealBook Summit:
    En Espinof El "look Netflix" no existe: por qué el nuevo estreno de Rian Johnson demuestra que las exigencias de la plataforma no impiden grandes direcciones de fotografía en sus producciones Además, Affleck afirmó no ver diferencias entre la calidad y el potencial comercial de una producción; algo que llama especialmente la atención cuando observamos los filmes más populares de Netflix y la acogida que han tenido por parte de la crítica especializada. Sin ir más lejos, 'Alerta roja', que ocupa el número uno de lo más visto con más de 360 millones de horas, sólo obtuvo un 34% de reseñas positivas recogidas en la web de los tomates.
    Esta dinámica se hace más evidente cuando nos centramos en la gran cita de la temporada de premios. Hasta el momento, han sido siete las películas que han sido nominadas al Óscar a la mejor película, figurando únicamente dos de ellas —'El irlandés' y 'No mires arriba'— en el Top 10 con las cintas más reproducidas en la plataforma. Curioso, cuanto menos.
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    La noticia "No puedes hacer 50 grandes películas con un proceso de cadena de montaje". Ben Affleck carga contra Netflix y pone en duda el ratio entre la cantidad y la calidad de sus producciones fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  11. Entre Fans
    En solo 32 años de vida, Bruce Lee fue capaz de influir a muchísimas generaciones venideras. La historia actual del cine de kung-fu no se entiende sin películas como 'Operación dragón', y su estela dejó una larga ausencia que aún se nota hasta nuestros días. Hace 50 años que el maestro de las artes marciales falleció, y Ang Lee, el director de 'Tigre y dragón', está decidido a rendirle homenaje a través de su propio hijo.
    En Espinof Bruce Lee sigue siendo el gran mito del cine de artes marciales, y hay razones indiscutibles para ello A patadas por la vida
    Nunca sabes por dónde va a tirar Ang Lee. Tan pronto prepara una película multipremiada como 'La vida de Pi' o 'Brokeback mountain' como se la pega estrepitosamente con cosas como 'Géminis'. Ahora, el siempre interesante director taiwanés prepara, a sus 68 años, un proyecto para el que lleva tiempo preparándose: el biopic del mismísimo Bruce Lee.
    No es la primera vez que se intenta, claro, pero hasta ahora películas como 'Dragón: la historia de Bruce Lee' o 'Bruce Lee: A Dragon Story' (que salió el año después de su muerte protagonizado por Bruce Li) no han captado del todo lo que significó en la historia del cine de acción y de artes marciales. En este caso, el director lleva años trabajando en el proyecto, que no solo se limitará a los triunfos del actor, sino también a sus problemas.
    Interpretando a Bruce Lee, todo queda en casa (y en el mismo apellido): será Mason Lee, el hijo del director. El actor lleva preparándose para el papel desde el inicio de los confinamientos en China, y es bien conocido por películas como 'Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!' o 'Who killed Cock Robin', por la que fue nominado a mejor actor secundario en los premios de cine en habla china. Solo queda por ver si sabe pegar patadas tan bien como sabe actuar.
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    La noticia Ang Lee ficha a su hijo Mason Lee para interpretar a Bruce Lee en una nueva película con sobredosis de Lees fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  12. Entre Fans
    Últimamente hemos hablado bastante de las películas con viajes en el tiempo por aquí. Desde la recomendación de una joya oculta disponible gratis en YouTube hasta la llegada de una peculiar comedia romántica de ciencia ficción a Amazon Prime Video, y ahora toca hablar de 'Código fuente', ya que esta notable película ya puede verse en Netflix.
    Estrenada en 2011, 'Código fuente' cuenta la historia un viaje en tren en el que va a cometerse un atentado terrorista. La gracia está en que uno de los pasajeros participa en un programa especial del gobierno que le permite viajar a través del tiempo con el objetivo de evitar que este ataque llegue a producirse.
    En Espinof Las 11 mejores películas con viajes en el tiempo en Netflix El director Duncan Jones ya había mostrado muy buenas maneras con 'Moon' y aquí fue lo más cerca que ha estado de darnos otra película tan estimulante como su ópera prima. Para ello vuelvo a optar por un trabajo de puesta en escena bastante sobrio, ya que lo que propone 'Código fuente' perfectamente podría haber sido la base para un blockbuster repleto de acción y adrenalina.
    En vez de eso, 'Código fuente' propone un relato que combina el eficaz entretenimiento con un muy convincente Jake Gyllenhaal tirando tanto de talento como de carisma con un relato de corte más emocional, en el que tiene especial importancia la diferencia entre todo eso que deseamos tener y lo que realmente está a nuestro alcance, ofreciendo así un enfoque refrescante y sencillo dentro de las películas con viajes en el tiempo.
    En Espinof:
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    La noticia Es una de las películas de viajes en el tiempo más entretenidas de los últimos años: llega a Netflix un notable thriller de ciencia ficción del director de 'Moon' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    El lanzamiento del esperadísimo tráiler de 'Indiana Jones 5' ha dado mucho de lo que hablar, pero quizá lo más comentado es ese momento en el que vemos a Harrison Ford rejuvenecido digitalmente para parecer mucho más joven de lo que es actualmente. El propio actor ha destacado que es la primera vez que se cree a alguien con este tipo de retoques, pero lo cierto es que son ya muchos los actores que han pasado por ello.
    A continuación vamos a repasar los casos de 13 películas que también rejuvenecieron a algunos de sus actores con la magia del CGI. Hay casos para todos los gustos, desde algunos bastante convincentes hasta otros que rozan lo desastroso, pero claro, igual no todos coincidimos en cuáles están bien y cuáles mal.
    Antes de dejaros con ellos os aclaro que he preferido dejar fuera todos los casos de meras recreaciones digitales. Vamos, aquellos que no los rodaron los actores en cuestión, como lo que sucedió con Carrie Fisher en 'Rogue One: Una historia de Star Wars'. Sin más que añadir, vamos con ellas:
    Patrick Stewart e Ian McKellen en 'X-Men: La decisión final' ('X-Men: The Last Stand', 2006)
    Nada mal para ser la primera película que lo hizo. Es cierto que se nota lo suyo, sobre todo cuando lo ves en movimiento, pero te lo crees más que algunos casos posteriores.
    Brad Pitt en 'El curioso caso de Benjamin Button' ('The Curious Case of Benjamin Button', 2008)
    Muy meritorio para el momento en el que se hizo. Claro que luego ha sido superado por varias películas, pero todavía se sostiene 14 años después de su estreno.
    En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor Jeff Bridges en 'Tron: Legacy' (2010)
    Ya daba algo el cante en el momento de su estreno y actualmente resulta hasta un tanto grotesco en algunas escenas.
    Michael Douglas en 'Ant-Man' (2015)
    Convincente, un primer gran paso para lo que vendría después en Marvel.
    Robert Downey Jr. en 'Capitán América: Civil War' ('Captain America: Civil War', 2016)
    Un claro paso atrás para Marvel con respecto a 'Ant-Man', ya que la pérdida de expresividad clara. Eso sí, es uno de esos casos que algo mejora en movimiento.
    En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel ordenadas de peor a mejor Kurt Russell en 'Guardianes de la Galaxia 2' ('Guardians of the Galaxy Vol. 2', 2017)
    Increíble. Hasta ahora seguramente era el caso más convincente, ya que funcionaba muy bien tanto en imágenes estáticas como en movimiento..
    Colin Firth en 'Kingsman: El círculo de oro' ('Kingsman: The Golden Circle', 2017)
    Hasta el propio actor confesó que no se parecía a él mismo de joven. Y poca excusa tenían para hacerlo tan mal, que es una cuestión de apenas segundos...
    Johnny Depp en 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar' ('Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales', 2017)
    Bastante correcto, te lo puedes llegar a creer si no te fijas demasiado, pero tampoco es memorable.
    Will Smith en 'Géminis' ('Gemini Man', 2019)
    Bastante flojo, especialmente em movimiento, donde llega a resultar un tanto robótico, como una especie de reproducción sin alma, especialmente en las escenas con una iluminación más fuerte.
    Samuel L. Jackson en 'Capitana Marvel' ('Captain Marvel', 2019)
    Bastante logrado, hasta el punto de que viendo la película te lo crees casi por completo. No es perfecto, pero sí dejó claro que la tecnología estaba mejorando mucho, porque aquí además pasó a usarse mucho en la película en lugar de ser una cosa más o menos aislada como en otras de Marvel.
    Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci en 'El irlandés' ('The Irishman', 2019)
    Logrado pero mejorable. Hay algún momento puntual en el que da el cante, pero eso se debe sobre todo a que puedes rejuvenecer la apariencia del actor, pero no hacer que se mueva como si tuviera 40 o 50 años menos...
    En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Nicolas Cage en 'El insoportable peso de un talento descomunal' ('The Unbearable Weight of Massiva Talent', 2022)
    Se queda bastante corto. sí que nos creemos totalmente que sigue siendo Nicolas Cage, pero ni broma vemos al actor con 25-26 años, que es la edad que tenía cuando rodó 'Corazón salvaje'.
    Sylvester Stallone en 'Samaritan'
    Un caso extraño, ya que en imágenes fijas te lo puedes creer, pero en movimiento luce algo raro, sobre todo sus ojos.
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    La noticia El milagro de Harrison Ford en 'Indiana Jones 5': 13 películas que también rejuvenecieron actores digitalmente con resultados de todo tipo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. Entre Fans
    El cine familiar tiene que ser apto, está en su mera definición. Introducir la acción tiene sus riesgos, puedes hacer algo que se pase de violento y canalla que termine resultando perverso (algo que señala con inteligencia un buen ejemplo de acción familiar macarra como 'Pequeños guerreros'). También puede acabar diluyéndose tanto que se quede en la nada más absoluta.
    Quizá no sea el mejor o el más inmediato ejemplo que venga a la mente, pero un icono de la acción extrema como Arnold Schwarzenegger logró un interesante equilibrio entre la acción y su salto a las comedias de estudio, en ocasiones rayando el cine puramente familiar. Eso ya lo hace su mejor película en el terreno puramente cómico. Se trata de 'Poli de guardería'.
    Un policía de mucha clase
    La película está recién llegada al catálogo de Netflix, y vale mucho la pena rescatarla, ya sea para ver si tengo razón en mi hiperbólica afirmación o no sobre su mejor comedia. Yo, desde luego, lo pienso defender con uñas y dientes, porque pocas combinaciones mejores han habido de thriller policial contundente y humor infantil elevando al once.
    En Espinof 'Un padre en apuros': 25 años de la delirante película en la que Arnold Schwarzenegger salvó la Navidad pero no su carrera como estrella de cine familiar Schwarzenegger es John Kimble (algún día hay que hablar de por qué todos los protas de Arnold tienen nombres guays), un rudo y veterano detective a la caza de un peligroso narcotraficante. Su mejor oportunidad es a través  de su hijo y de su ex-esposa, que podría testificar contra él, pero se encuentran en un remoto lugar de Oregon. Se trasladará allí con otra agente que simulará ser profesora de guardería, pero un problema le obligará a él a ponerse a comandar una clase ingobernable.
    Una auténtica comedia de acción noventera que no tenía que pasar necesariamente por la fórmula Shane Black de parejas improbables e incorrectas (fórmula magnífica por otra parte). Ivan Reitman explota bien a su estrella en los dos registros, el de acción y de la comedia absurda, logrando un mejor resultado que en su anterior colaboración 'Los gemelos golpean dos veces' y la posterior (y excesivamente chorra) 'Junior'.
    'Poli de guardería': acción policial y comedia noventera
    Schwarzenegger se mueve bastante bien en contextos de pez de fuera del agua, algo que esta película aprovecha bastante además de jugar a dos bandas. Por un lado, lo trata de humanizar en un hombre corriente y, por otro, mantiene el carisma contundente que definen otros héroes de acción suyos. No es fácil conseguirlo, pero el tono de Reitman logra ser consistente  y que mantenga al personaje coherente.
    En Espinof Es la mejor película de James Cameron y la cumbre de Arnold Schwarzenegger como héroe de acción: llega a Disney+ un clásico palomitero de los 90 El humor con los niños funciona en lugar de irritar, que es algo en lo que podría haber caído muy fácilmente. Por ello, se consigue ese extraño milagro donde se logra un entretenimiento familiar perfecto que no endulza demasiado la acción potente de Arnold. Por tanto va directa al podio de su filmografía, que no es moco de pavo porque tiene varias obras maestras.
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    La noticia La comedia definitiva de Arnold Schwarzenegger llega a Netflix: la película que mejor ha llevado su acción violenta al cine familiar ya está en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    James Cameron lleva cuarenta años dedicado al cine (desde la infame 'Piraña II: los vampiros del mar') y su carrera es intocable: obras maestras como 'Terminator', 'Aliens: el regreso', 'Titanic' o, por qué no decirlo, 'Mentiras arriesgadas', hacen de él uno de los cineastas más icónicos e interesantes de la historia del cine. Y ahora parece que esta carrera casi impecable está empezando a llegar al final.
    En Espinof He visto 'Avatar' por primera vez este verano y no he entendido absolutamente nada del revuelo que causó en su momento Adiós con el corazón
    Y es que James Cameron ha dicho en The Hollywood Reporter que, como mucho, tiene cinco o seis películas más en su interior, lo que no es poco a sus 68 años, sobre todo teniendo en cuenta que tres de esas serán las secuelas de 'Avatar', sin tener claro si va a pasar el manto o no después de la tercera. "Tendría que entrenar a alguien, no me importa lo listo que seas como director, no sabes hacer esto", ha dicho, con una seguridad en sí mismo ya habitual en los últimos meses.
    En la entrevista, Cameron comenta que tarde o temprano se cansaría de 'Avatar' y tendría que pensar en pasarle el testigo a una nueva generación, pero aún no sabe cuándo pasará eso. Teniendo en cuenta que dijo de la cuarta parte que era "de primera, una hija de ****. Espero llegar a hacerla", cada vez se hace más claro que esas cinco o seis películas de las que habla van a suceder en Pandora.
    O quizá no. Cuando le preguntan por las partes 6 y 7 de 'Avatar', James Cameron responde "Tendría 89 entonces. Obviamente, no voy a poder hacer películas de 'Avatar' indefinidamente, requieren muchísima energía". Aunque añade que tiene algunas ideas fuera de los Na'vi, lo cierto es que el propio director ya está preparando (o más bien preparándonos) el final de su carrera. Y cuando eso pase, continúe o no con 'Avatar', el único que va a perder es el mundo del cine.
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    La noticia "No voy a poder hacer películas de 'Avatar' indefinidamente": James Cameron desvela cuándo piensa retirarse del cine fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  16. Entre Fans
    Las noches de los jueves suelen estar disputadas. Si la semana pasada parecía que La isla de las tentaciones había remontado en audiencias, esta parece que vuelve a anotarse un mínimo de share frente al triunfo de otros espacios como el Mundial de Qatar.
    Fútbol vs Tentaciones
    A pesar de que La isla de las tentaciones sigue teniendo una posición ventajosa entre lo más visto de la noche (y más para lo estándares actuales de Telecinco), su gala 11 fue la segunda menos vista en share de la historia del reality, con 12.1% y 1.348.000 espectadores.
    Unos números que aún quedaron más reducidos al lado del partido de Japón contra España en el Mundial de Qatar, que arrasó en La 1 con 36,2% de share y 6.279.000 espectadores. El espacio consiguió arrastrar parte de su audiencia a 'Dúos increíbles', con 11% y 1.304.000 espectadores en su gala más vista.

    En Espinof Así puedes ver gratis el Mundial de Qatar 2022: todo el fútbol disponible en televisión online para no perderte a la Selección española La visita de Santiago Segura y Paz Vega a 'El Hormiguero' también rascó un buen pedazo de share (15% y 2.392.000), mientras que por debajo quedaron 'El peliculón' con 'Blitz' (10,5% y 959.000) y la nueva temporada de 'Pesadilla en la cocina' (5,8% y 665.000).
    Si bien la audiencia de La isla de las tentaciones ha vuelto a fluctuar, su desenlace se aproxima y pronto llegará el momento de buscarle un reemplazo (seguramente, el dating show 'Para toda la vida'). Habrá que ver si esto será un cambio a mejor en cuanto a espectadores o no llegará a alcanzar el poder de convocatoria del reality de Sandra Barneda.
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    La noticia Otro gatillazo de Telecinco en medio del Mundial de Qatar: La isla de las tentaciones vuelve a caer en audiencia mientras la selección española arrasa fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  17. Entre Fans
    Si pensábais que lo de los grandes cineastas de prestigio criticando las películas de superhéroes y la deriva de la industria era el cuento de nunca acabar, os traigo un nuevo episodio de otra de las polémicas más longevas que cualquier telenovela interminable. Esta no es otra que la de los ataques y defensas a J.K. Rowling vertidos por miembros del reparto de la saga 'Harry Potter'.
    Abogada defensora
    En esta ocasión, tras Ralph Fiennes, ha sido Helena Bonham Carter, actriz, directora, dos veces candidata al Óscar y librepensadora, quien ha roto una lanza a favor de la autora después de las críticas que le han llovido tras la publicación de una serie de tuits con contenido tránsfobo. Un mensaje que, según Carter, no deja de ser una opinión personal y que, como tal, debe ser respetada.
    En Espinof Todas las películas de 'Harry Potter' y 'Animales Fantásticos' ordenadas de peor a mejor Además de esto, durante su entrevista con The Times, la intérprete también habló sobre Johnny Depp, manifestando que está "completamente resarcido" tras el veredicto de su juicio contra Amber Heard. Además, calificó el movimiento #MeToo como poco menos que una tendencia: "Ese es el problema con estas cosas, que la gente se sube al barco porque está de moda y para ser su chica de portada".
    Por supuesto, una vez subida en la rueda de la controversia, Bonham Carter no ha dudado en manifestar su oposición a la cultura de la cancelación.
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    La noticia "¿Cancelas a un genio por sus prácticas sexuales? Cancelarías a millones de personas". Helena Bonham Carter se mete en el jardín de la cancelación y defiende a J.K. Rowling y Johnny Depp fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  18. Entre Fans
    Aunque empezó con un pie un poco regulero, 'Saint Seiya: Knights of the Zodiac' ha seguido creciendo para adaptar de nuevo la historia de los Caballeros de Bronce de Masami Kurumada. Para su segunda temporada, el anime se mudó a Crunchyroll, donde este verano se ha podido seguir semana a semana, y si la saga actual nos dejó con ganas de más, tranquilidad, que se vienen ma´s capítulos.
    Contra las 12 casas
    Aún no tenemos una fecha de estreno, pero Crunchyroll ha confirmado durante la CCXP 2022 de Brasil que habrá una tercera temporada de 'Saint Seiya: Knights of the Zodiac'. La serie se podrá ver en América del Norte, América Central, América del Sur, Europa, África, Oceanía, Oriente Medio y CEI.
    La primera temporada llegó a Netflix dividida en dos partes entre 2019 y 2020, con un nuevo estilo de animación CGI y algunos cambios para modernizar la franquicia de cara a un público más joven. Este primer tramo de la historia se centró en los arcos de 'Galaxia Wars', 'Los Caballeros Negros' y 'Los Cabaleros de Plata', pero ahora sí que hemos entrado de lleno en la chicha.
    En Espinof 'Caballeros del Zodíaco': cómo seguir todo el anime de 'Saint Seiya' en orden cronológico (y qué se puede ver en streaming) La segunda temporada de 'Saint Seiya: Knights of the Zodiac' ya se ha centrado totalmente en uno de los arcos estrella del manga y del anime original: 'La Batalla por el Santuario', que enfrenta a Seiya y sus compañeros con los Caballeros de Oro. Todavía queda bastante del arco por delante, así que la tercera temporada del anime continuará expandiendo esta parte de la historia.
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    La noticia 'Saint Seiya: Knights of the Zodiac' tendrá temporada 3: la Batalla por el Santuario continuará expandiéndose en el nuevo anime de 'Caballeros del Zodiaco' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  19. Entre Fans
    Se estrena en cines ‘El menú’ (The Menu, 2022), una propuesta producida por Adam McKay y Will Ferrell, tras colaborar en su triunfal ‘Succession’, que se adentra en el terreno del thriller y el cine de terror sin dejar de utilizar el género como variación perversa de la comedia más corrosiva para dirigir sus disparos al neoliberalismo en sus muy distintas formas, y hacer una suerte de thriller de terror alrededor del mundo de la restauración de lujo.
    El mundo de la cocina no es ajeno al entretenimiento en los últimos años, tras el triunfo de masterchef y la cultura gastronómica como algo más extendido en todos los estratos sociales, la posibilidad de comer grandes platos por no tanto dinero, la extensión de los restaurantes de lujo y los que no lo son pero ofrecen un registro muy diferente al tradicional, mezclando y fusionando nuevos platos al alcance del bolsillo del trabajador de clase media-baja.
    Quizá por ello han proliferado los programas de cocina, al estilo de Masterchef, y el cine se ha hecho eco de esta “democratización” de la elaboración experimental, desde la ya lejana ‘Ratatuille’ (2007) a la serie de Isabel Coixet ‘Foodie Love’, a las más conscientes del estrés entre fogones de ‘Hierve’ (2020) o ‘The Bear’ (2022). Por ello no es extraño que llegue ahora esta brutal gastrosátira de horror casi teatral que dispara con humor macabro a críticos, clientes y casi todo el arte dirigido a las élites.
    La gran estafa del mundo foodie
    Casi como una perversión culinaria de ‘The invitation’ (2015), tenemos a un grupo de comensales diversos, que seguimos bajo la perspectiva de una gran Anya Taylor-Joy, mientras el guion juega con el thriller, la comedia negra y el terror murder mystery, una ‘Matar o no matar, éste es el problema’ (1973) moderna, con la idea de la venganza llevada al mundo de la cocina conceptual. Por ello, no es tan diferente en esencia a algunas películas de terror británicas clásicas, con la diferencia es que este clímax haría feliz a Ari Aster.
    La mejor baza de ‘El menú’ es que nunca se toma demasiado en serio a sí misma, pero tampoco deja de ser caústica en su dibujo de la explotación velada de clase a través de un imponente Ralph Fiennes, quien borda a un personaje enigmático y preciso, una caricatura siniestra de los grandes chefs cuya posición de autoridad frente a los comensales pone de relieve la ironía real de la relación de los clientes de alta cocina con quienes son, al fin de cuentas, el servicio.
    En Espinof ¡Encerrados! Las 19 mejores películas ambientadas en un solo escenario Una dinámica artificial que expone que a veces no hay mucha diferencia entre los explotadores disfrazados de amables usuarios con la cartera bien dispuesta y los proletarios venidos a más en muy distintas formas, que no son otra cosa que aspirantes a ricos, es decir, apasionados de la sensación, comprada durante un par de horas, de ser alguien, de tener acceso y ser tratados de la misma forma que el cliente más pudiente más tradicional. Tanto es así, que ‘El menú’ plantea algo muy radical, reduciendo la experiencia culinaria a un hecho social, algo que los clientes potenciales experimentan porque pueden, no porque lo disfruten de a comida.
    En ese aspecto, la película es brillante al componer una experiencia progresiva y sin prisas, no solo en cuanto a la construcción de la tensión, sino de su discurso. Los pecados de los comensales van desplegándose de forma anecdótica, creando confusión y temor entre ellos, pero sin provocar el pánico, el chef nunca muestra sus cartas del todo y, pese a que todo se va enrareciendo, consigue mantener la calma entre sus invitados como en una performance surrealista que dilapida la verosimilitud en favor de un statu quo buñueliano.
    El artificio de la exclusividad
    Su plan, y al mismo tiempo el guion, en definitiva, va exponiendo de forma gradual el sinsentido del acto mismo de servir a otros, planteando dilemas sobre el valor de lo que se compra, el absurdo del poder adquisitivo frente a un arte tan refinado que solo quien acceda a una cierta categoría económica puede degustar. La pregunta que plantea es si ese arte tiene sentido en un mundo en el que los que pueden permitírselo no siempre son los que poseen las herramientas para apreciar sus complejidades, reduciendo el acto cultural al consumismo por disposición más salvaje.
    En Espinof 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef' Por una parte trata de equiparar al creador con el receptor, tratando de alcanzar un punto en común de idioma compartido que pocas veces es posible, por la esencia misma del trabajo de cocinero, con un avance siempre en vertical, sin atajos posibles en el resultado, un talento que requiere de esfuerzo muy separado de la alcurnia, mientras que los que tendrán la llave a su obra pocas veces serán los mismos que tienen el paladar para valorarlo como merece.
    Un dilema inteligente que suena más aparatoso de lo que logra mostrar en pantalla ‘El menú’, una ágil oda a la belleza inherente en un plato “pretencioso” y al mismo tiempo un alegato que cuestiona su misma existencia. Una reflexión sin sermones, con recodos negros como el infierno y sin omisiones convenientes a la hora de examinar todo el posible microcosmos ideológico y la impostura que se genera durante una simple cena de un restaurante de lujo.
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    La noticia ‘El menu’: una elegante pesadilla gastronómica en forma de brutal sátira de la burguesía con momentos dignos de Ari Aster fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  20. Entre Fans
    Disney+ acaba de resolver una de las grandes incógnitas que tenían los seguidores de 'The Mandalorian', ya que la plataforma al fin ha desvelado la fecha de estreno exacta de la temporada 3 de esta popular serie del universo de Star Wars: el 1 de marzo de 2023.
    Sorprende que en Disney hayan tardado tanto en desvelar esta información, pues el primer tráiler de la temporada 3 se lanzó el pasado mes de septiembre. Ya entonces vimos reunidos de nuevo a Din Djarin (Pedro Pascal, a quien también veremos pronto en la muy esperada 'The Last of Us') con Grogu tras los eventos narrados hace un año por la decepcionante 'El libro de Boba Fett'.
    En la tercera temporada también están confirmados los regresos de los personajes interpretados en anteriores entregas por Carl Weathers, Paul Sun-Hyung Lee, Omid Abtahi, Amy Sedaris, Giancarlo Esposito y Katee Sackhoff, aunque no conviene descartar que haya más reapariciones. Entre los fichajes destaca el de Christopher Lloyd, el inolvidable Doc Brown de 'Regreso al Futuro'.
    En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Ahora es de esperar que Disney+ intensifique la campaña promocional, siendo bastante probable que durante los próximos días llegue un nuevo adelanto de los próximos episodios de la serie creada por Jon Favreau.
    En Espinof:
    Las 11 mejores películas en Disney+ de 2022... hasta ahora Las mejores series en Disney+ de 2022... hasta ahora -
    La noticia La temporada 3 de 'The Mandalorian' al fin tiene fecha de estreno: Disney+ desvela cuándo veremos los nuevos episodios de la serie de Star Wars fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  21. Entre Fans
    Se acerca la final de La isla de las tentaciones y las cosas están al rojo vivo. Dentro de las relaciones que más peligran, la de Javi y Claudia está al borde del precipicio y ambos tienen serias dudas de si lo suyo va a poder resistir hasta el final.
    "Me duele tanto"
    En la gala de anoche, Javi fue el elegido para poder ver qué es lo que hacía su pareja durante 10 minutos a tiempo real. "Casualmente" (ya sabéis, la magia de la televisión), justo le pilló ese momento en el que ella estaba tumbada en su cama con Álvaro mientras le confesaba que cada vez tenía más dudas sobre su pareja y que le estaba decepcionando.

    En Espinof 'La isla de las tentaciones' ha borrado a un soltero y no es la primera vez que pasa: esta es la explicación que ha dado el programa Javi se desesperó al verlos tan juntos e hizo llorar a la propia Sandra: "Me mata esto. Me quiero ir. Necesito verla, por favor. Sé que si tengo una conversación con ella, salgo de aquí con ella. Nunca la había visto así, como desilusionada conmigo". Sandra le respondió que "tenía que confiar" y que, "si su amor es tan bonito, eso no lo rompe La isla de las tentaciones".
    Por su parte, Claudia terminó liándose con Álvaro al día siguiente en la hamaca de la piscina y le duró poco la alegría porque enseguida empezó a martirizarse pensando en lo que pensaría Javi cuando viera sus imágenes.

    "Yo he intentado que Javi vuelva a ser quien es, pero es que no puedo. Me duele tanto porque le quiero tantísimo y vengo y hago esto… Es que lo voy a matar porque Javi me quiere por encima de todo, da su vida por mí. Y yo voy y hago esto, no se lo merece" dijo Claudia en su hoguera.
    El avance ya ha adelantado parte de la reacción de Javi al ver las imágenes de su novia: "Se acabó Javi y Claudia". Habrá que esperar a la gala del jueves a las 22:00 para ver si de verdad es un golpe mortal para su relación o se les aparece un abuelo-mariposa que les haga cambiar de opinión.
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    La noticia "Que la pierdo". La relación de Javi y Claudia pasa por su peor momento en La isla de las tentaciones 5... pero en el reality de Telecinco puede pasar cualquier cosa fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  22. Entre Fans
    Los televisores suelen pecar de tener un apartado de audio algo justito, por lo que en muchas ocasiones es recomendable tener en casa una buena barra de sonido; aunque según qué modelos y la calidad que estés buscando, los precios pueden ser demasiado elevados. Pero no es el caso del modelo LG SP9YA, una de las barras de sonido con mayor potencia y calidad de la marca que se queda en tan solo 407,15 euros en MediaMarkt y también en Amazon: su precio mínimo histórico.
    LG SP9YA Barra de Sonido Inteligente de 520W de Potencia 5.1.2 Canales de Sondino Hi-Res Audio, Dolby Atmos y DTS:X. Compatible con AirPlay 2, Spotify, Alexa, Chromecast. El Sondino Absoluto
    Hoy en Amazon por 407,15€ PVP en MediaMarkt 407,15€ Al igual que tantos otros modelos, esta barra de sonido viene con un diseño tradicional, aunque sus dimensiones son algo más planas. Cuenta con su propio subwoofer inalámbrico para poder alcanzar una gran potencia de 520W: una cifra disparatada que gracias a sus 5.1.2 canales no pierde consistencia ni se distorsiona en los graves, además de ser capaz de reproducir agudos nítidos.
    Comprar barra de sonido LG SP9YA al mejor precio
    Uno de los puntos clave es que cuenta con la firma de Meridian Sound Music, la prestigiosa marca de sonido que presenta una calidad sorprendente. Además de ello, debemos tener en cuenta que incluye Dolby Atmos y DTS:X, por lo que es capaz de reproducir sonido envolvente en tres dimensiones, que evidentemente es un punto a tener en cuenta para disfrutar mejor cada película o serie.
    En Espinof Las 19 mejores películas de 2022 y dónde las puedes ver No es algo muy habitual, por lo que siempre es un acierto encontrar una barra de sonido que incluya Wi-Fi. Además, esto permite que podamos utilizar diferentes asistentes de voz, ya que en este caso es compatible con Alexa, Google Assistant, AirPlay y Spotify, e incluso cuenta con Chromecast para que podamos conectar nuestro Smartphone, Tablet o portátil y enviar contenido al dispositivo.
    Además de todo ello, es compatible con contenido 4K, incluidos HDR y Dolby Vision, y viene con HDMI 2.1, Bluetooth 5.0, entrada óptica y es compatible con LG WOWCAST.
    Imagen: MediaMarkt
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    La noticia Ni en el Black Friday vimos este precio: una de las barras de sonido con Dolby Atmos más potentes de LG se queda a mínimo histórico en la Cyber Week de MediaMarkt fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  23. Entre Fans
    HBO Max y Warner Bros han ido de la mano en todas las producciones de DC Cómics, tanto en las películas del universo compartido como con series muy interesantes como 'Watchmen' o 'El pacificador', entre otras. Pero ahora, un nuevo acuerdo permitirá que los contenidos animados de DC que se veían en HBO se puedan ver también en Amazon.
    Todo el cine animado de DC podrá verse en Prime Video
    Las versiones animadas de Superman, Batman, Wonder Woman y el resto del Universo DC tendrán un nuevo hogar en Amazon. Mientras estaba en Content London, la presidenta y directora ejecutiva de Warner Bros. Television Studios, Channing Dungey, habló sobre los futuros planes de animación del estudio y sobre cómo Warner Bros. Discovery está buscando moverse en diferentes plataformas además de HBO Max.
    En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor Según un informe de Deadline, Dungey explicó:
    HBO Max ha sido el hogar  nuevos episodios de 'Young Justice' y 'Harley Quinn', que heredó del servicio de transmisión DC Universe. Dungey no dio más detalles sobre el trato, pero esto tiene que ver con la rentabilidad de vender contenido a terceros, como la televisión más tradicional, se hizo eco de la opinión de la presidenta de entretenimiento de Showtime, Jana Winograde, ayer al afirmar que las series se realizarán con menos presupuesto en los próximos años debido a la crisis mundial del costo de vida y que habría que "ajustarse el cinturón", insinuando que el equipo propiedad de Paramount gastará menos en series de nivel medio.
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    La noticia El fin de la era de la exclusividad: Warner firma con Amazon un acuerdo para la producción de la animación de DC fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  24. Entre Fans
    Apenas se había estrenado 'Detective Conan: La novia de Halloween', y la franquicia ya había desvelado sus planes para seguir creciendo con más películas. Por ahora ya hay en marcha un largometraje de anime al año hasta llegar a los treinta, y la siguiente película de la lista será 'Detective Conan: Kurogane no Submarine'.
    Ya son 26 películas con Conan Edogawa
    La verdad es que este año ha venido cargadito para los fans de 'Detective Conan' entre el estreno de la película número 25 de la franquicia y las dos series spin-off: 'Zero's Tea Time' y 'The Culprint Hanzawa'. Para ir cerrando bien el año ya se ha dejado ver un primer tráiler de la siguiente película y podemos ir viendo qué esperar.
    En Espinof Dura 5 horas y es inspiradora: esta serie de anime sobre un club de cine tiene uno de los mejores retratos de la adolescencia que hemos visto en los últimos años TMS Entertainment ha confirmado que  'Detective Conan: Kurogane no Submarine' se estrenará en Japón el próximo 14 de abril de 2023, con un año de diferencia con la anterior película.
    Yuzuru Tachikawa ('Mob Psycho 100')  vuelve a la franquicia como director después de 'El caso Zero'. Takeharu Sakurai, que ya es un veterano en las películas de 'Detective Conan', se encargará del guión, y Yugo Kanno repite como compositor después de trabajar en 'La novia de Halloween'. Así que todo queda en "familia" y desde luego 'Kurogane no Submarine' cuenta con un equipo que conoce bien las historias de Gosho Aoyama.
    No hay demasiada información por ahora sobre la trama, pero parece que Ai Haibara tendrá bastante importancia, y que también tendremos un nuevo enfrentamiento entre Shinichi y la Organización de los Hombres de *****.
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    La noticia Porque 25 películas de Detective Conan no son suficientes, aquí está la 26: 'Kurogane no Submarine' pone en peligro a Ai Haibara en su primer tráiler y presenta su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  25. Entre Fans
    Anoche se emitió la undécima gala de La isla de las tentaciones, que cada vez se acerca más a su final. En el próximo capítulo, Tania volverá a quebrantar las normas y habrá un cara a cara con los solteros y solteras.
    ¿Otra huida?
    La próxima gala retomará el cliffhanger que dejó al final de la anterior: Tania huyendo de la hoguera tras ver las imágenes del falso "edredoning" entre Samuel y Elena. Sabemos que, con su reacción, Tania quebrantará las normas y será sancionada por ello (otra vez).

    En Espinof "¿Te estás riendo de mí en la cara?": la primera Hoguera de Emergencia de La isla de las tentaciones lo ha tenido absolutamente todo También habrá un momento en el que Sandra expulse a todos los chicos fuera de su hoguera. ¿Quizá porque Tania irrumpa de repente para hablar con Samuel? Antes de esto, Javi verá las imágenes de Claudia con Álvaro y asumirá que lo suyo se ha acabado, esta vez de verdad.
    El final se acerca y Sandra ya les avisa de que las próximas hogueras serán las últimas. No obstante, serán algo diferentes puesto que no verán imágenes de sus parejas sino que las chicas tendrán un cara a cara con las solteras y los chicos con los solteros.

    "Tú le das al motopico y Cristian le da a la motomami" le dirá María de los Ángeles a Ana, Cristina cantando 'Tentadora', Valeria dándole su pijama a Laura: "La próxima vez que duerma con Mario, no lo voy a necesitar"... y Javi atacado al ver aparecer a Álvaro.
    La isla de las tentaciones se emite los jueves a las 22:00 en Telecinco y 'El debate de las tentaciones' los lunes a las 22:45 en Cuatro.
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    La noticia La isla de las tentaciones 5: un cara a cara con los solteros, Sandra desalojando la hoguera y otros giros inesperados en el avance de la duodécima gala fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
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