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  1. Entre Fans
    Hablar sobre la filmografía de Quentin Tarantino e intentar elaborar un listado con sus mejores títulos es un duro reto que tiene todas las papeletas para terminar derivando en un encarnizado debate de esos que se extienden durante horas. Lo que no deja prácticamente espacio para la duda es que su incursión en el western fue y sigue siendo uno de los grandes aciertos de su carrera.
    En el año 2012, después de su extraordinario filme bélico en clave plolíglota 'Malditos bastardos', el bueno de Quentin tomó prestado el nombre del mítico personaje de Sergio Corbucci para dar forma a 'Django desencadenado'; una imprescindible película "del oeste" con alma blaxploitation que ya puedes ver de forma gratuita en RTVE Play —así como en Netflix, HBO Max y Movistar+—.
    Tarantino desencadenado
    'Django desencadenado' es una nueva muestra de lo que un autor con una creatividad desatada y sin miedo a jugar con sus ideas y referentes puede conseguir. De este modo, nos encontramos ante un cóctel casi perfecto de western quintaesencal con la venganza como leitmotiv, comedia, personajes icónicos y pasajes de lo más turbios con una enorme carga dramática; todo ello a ritmo de una banda sonora 100% marca de la casa.
    A todo esto, integrado dentro de una narrativa impecable, debemos sumar unas explosiones de violencia realmente salvajes —y duramente criticadas— que ganan enteros gracias a la espléndida dirección de fotografía del veterano y triple ganador del Óscar Robert Richardson; colaborador habitual de Tarantino desde 'Kill Bill'. Un tándem de ensueño que brilló especialmente en esta ocasión.
    No obstante, por encima de los elementos mencionados hasta el momento, si algo hace grande a 'Django desencadenado', eso es su reparto; tan estelar como inspirado frente a las cámaras. Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson encabezan una lista de nombres que convierten la ácida verborrea del director y guionista en una punzante obra de arte.
    En Espinof 'Django desencadenado': por qué la secuela que quería Quentin Tarantino sigue sin hacerse (y qué posibilidades hay de que suceda) A día de hoy, este largometraje continúa siendo el más taquillero de la carrera de Quentin Tarantino, sumando 450 millones de dólares en todo el mundo; superando holgadamente a 'Érase una vez en... Hollywood' —con 377 millones— y la mencionada 'Malditos bastardos', que, con 317 millones de dólares, supera en casi 100 a 'Pulp Fiction', cuarta clasificada de la lista.
    ¿Es 'Django desencadenado' la mejor película de su máximo responsable? Soy de los que opinan que su filmografía es lo suficientemente variopinta como para que sus cintas no merezcan comparaciones; pero de tener que ubicarla en alguna zona de una hipotética lista, no me cabe duda de que estaría en la parte alta de la tabla.
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    La noticia Quentin Tarantino se lo pasa en grande con este salvaje y divertidísimo western en clave blaxploitation, y ya puedes verlo gratis en streaming por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  2. Entre Fans
    Durante décadas, el cine modeló y perfeccionó la imagen de la masculinidad que se tenía en la calle y ha perdurado hasta nuestros días: los hombres no lloran, no tienen sentimientos, son duros como la roca. Pero con el nuevo siglo llegaron las nuevas masculinidades, las dudas, las preguntas, la necesidad de recontextualizar y enfrentarse a los tópicos, cuestionándose, de una vez por todas, qué significa ser un hombre en el siglo XXI. 'Las ocho montañas' habla de manera silenciosa pero inevitablemente sonora de la imposibilidad sentimental masculina en un tiempo en el que buscar tu lugar en el mundo es un reto en sí mismo.
    En Espinof Las 17 mejores películas de drama que puedes ver en streaming It's guy love between two guys
    'Las ocho montañas' no es una película que siga los ritmos que el cine mainstream tiene estandarizados: en lugar de hacer avanzar la trama, se dedica a pintar, con brocha pequeña, todos los detalles que delinean a dos personajes, Pietro y Bruno, cuya amistad a lo largo de las décadas se cimenta en la búsqueda del lugar en el universo de cada uno de ellos. Uno no puede, quiere ni sabe cómo salir de la montaña donde creció, al mismo tiempo paraíso y cárcel. Otro encuentra su valor en la otra punta del planeta, donde alejarse de la sombra de un padre al que nunca terminó de conocer lo suficiente.
    Dos personas unidas por el silencio sentimental, la masculinidad más dolorosa, no decir nada para decirlo absolutamente todo. Pietro y Bruno no necesitan hablar todos los días para saber que son piezas que se complementan y sin las que su puzzle no está completo. Poco importa que, cada vez más, las visitas a la montaña se espacien a medida que uno de ellos descubra más sobre sí mismo: cada reencuentro se vive como si no hubiera pasado el tiempo. Pero lo ha hecho. Y de qué forma.
    'Las ocho montañas' plantea una dicotomía apasionante entre el hombre de ciudad, aprisionado entre coches en una cárcel de acero y el de montaña, libre y gozoso al sentirse en soledad, como parte de la naturaleza, pero al mismo tiempo consciente de que un simple desliz en aquellos parajes puede ser mortal. El padre de Pietro se sitúa entre ambos mundos, como si su personalidad dual se dividiera, tiempo después, entre los dos amigos, que separan sus caminos y se convierten en personas que, al no depender el uno del otro, realmente lo hacen más que nunca.
    Te falta Nepal
    La sutileza de la cinta te lleva siempre con delicadeza a lo largo de sus dos horas y media de metraje que, efectivamente, podrían recortarse con facilidad. Claro, pero haría perder matices a una historia que vive gracias a ellos: la soledad en compañía, los mensajes del padre de Pietro en la cima de la montaña, el descubrimiento inevitable de que emprender tu propio camino puede (y suele) ser inaudito y sorprendente, la familia perdida por culpa de un carácter heredado, la insensibilidad cuando se cumple el peor de tus augurios.
    La tonalidad de 'Las ocho montañas', que bascula entre la inocencia de sus primeros compases y la desesperanza de un tercer acto que nunca deja de torcerse, es tan rica y repleta de capas que uno solo puede admirar el gran trabajo de Felix van Groeningen y Charlotte Vandersmeersch a la hora de captar a la perfección dos vidas que transcurren perpendiculares emocionalmente pero con un único punto en común: una amistad perenne e incombustible.
    No es baladí la comparación con 'Brokeback Mountain', una película basada en la relación de dos personas y la importancia de la montaña en sus vidas. Allí, como manera de vivir su amor libremente. Aquí, como el lugar central (y único) de una existencia que la convierte en su único punto de apoyo real: encerrado en su propia cabeza y con sus sentimientos reprimidos, Bruno la utiliza como excusa para no enfrentarse a sus problemas reales, relegando a su familia y sus amigos al ostracismo para centrarse en un paraje natural tan bello como peligroso.
    Amigos para siempre, means you'll always be my friend
    Acostumbrados como estamos a escenas catárticas donde los personajes se encuentran tras un tiempo de estar perdidos y comparten emociones y sentimientos, es aún más chocante ver en 'Las ocho montañas' cómo vence lo apocado, la lectura entre líneas, la amistad que, absolutamente contraria a la toxicidad, es tan pura como inexpresiva. Pietro y Bruno se alejan de la envidia y de los sinsabores de una relación íntima para acercar lo que les une tratando de entender lo que les aleja.
    Y sin embargo, sería un error creer que la película cae en la dulzura: en el mejor de los momentos, cuando la alegría bulle por el cuerpo de ambos amigos y se encuentran en plena intersección de su relación, el ambiente es agridulce. Porque pueden pasar un momento juntos y celebrar, claro, pero su padre ya no está, sus caminos se han separado y es la única manera en la que ambos pueden ser felices al mismo tiempo: sabiendo que la otra persona estará para ellos durante unos meses antes de volver a desaparecer.
    En Espinof Estas son las 70 grandes series y películas de 2022: recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof 'Las ocho montañas' es una de las grandes películas de 2023 por méritos propios. Que su duración y la aridez que puedas intuir de su póster y argumento no te impidan ver la realidad: se trata de una cinta repleta de emociones inhibidas que recontextualiza la masculinidad llenándola de frases que quedan sin decir, fidelidad contra viento y marea, amor inefable y una necesidad, ahora más presente que nunca, de dejar tu huella marcada en un camino repleto de subidas rocosas e impedimentos sentimentales. Imprescindible.
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    La noticia 'Las ocho montañas' narra con delicadeza una amistad masculina bella y dolorosa en una especie de versión heterosexual de 'Brokeback Mountain' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  3. Entre Fans
    En Disney llevan ya muchos años apostando por los remakes en imagen real de sus clásicos animados. Es una fórmula que gustará más o menos -yo estoy entre los segundos-, pero lo que nadie puede discutir es lo bien que suelen funcionar comercialmente, con varias de ellas situadas entre las películas más taquilleras de la historia. No sé si 'La Sirenita' también lo conseguirá, aunque la mayor sorpresa sería que no arrasara durante su paso por los cines.
    Por mi parte no tenía demasiadas esperanzas en 'La Sirenita', una sensación que se agudizó tras ver los nuevos diseños de Flounder y Sebastian. Tampoco ayudó enterarme de que Disney mantenía su aparente tradición de que estos remakes superen las dos horas de duración cuando los originales animados rara vez llegaban a los 90 minutos. Por suerte, el resultado final ha acabado siendo una sorpresa agradable, porque es cierto que no llega a ser una buena película, pero sí es una revisión bastante digna de la historia.
    Luces y sombras bajo el mar
    En líneas generales, 'La Sirenita' sigue el mismo arco argumental del querido largometraje dirigido por John Musker y Ron Clements que sirvió para iniciar una nueva edad de oro del cine animado de Disney: Ariel está fascinada con los humanos y un día salva a uno de ellos de lo que habría sido una muerte segura. Enamorada de él a primera vista, la joven sirena acepta un trato que le ofrece la bruja del mar Úrsula, pero hay gato encerrado y todo se complicará a partir de ahí.
    No obstante, justo es reconocer que los responsables de esta nueva versión se han preocupado de actualizar la historia mucho más allá de la discutible decisión de retocar dos de las canciones originales con la idea de adaptarlas a las sensibilidades de nuestro tiempo. Por ejemplo, el personaje de Eric sale ganando con creces respecto al original, donde era poco más que un elemento decorativo del que se enamoraba Ariel. Aquí es realmente un personaje con motivaciones y trasfondo, pero ojo, que eso no quiere decir que hayan hecho un trabajo fascinante con él.
    En Espinof Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos Y es que es verdad que Jonah Hauer-King cumple en lo interpretativo, pero el personaje sigue sin tener auténtica chispa para conquistar al público. A cambio, los mejores momentos de la película -pienso principalmente en la parte desde que Ariel se convierte en humana y sale al exterior hasta justo cuando Úrsula se entromete entre ambos, ya que es cuando 'La Sirenita' está más cerca de tener el encanto de la obra original- lo tienen a él como uno de los personajes fundamentales.
    Eso sí, no me olvido de la gran oportunidad perdida que tiene 'La Sirenita' para conectar el pasado de sus dos protagonistas y que habría servido para dar un toque más trágico al relato. No me cabe duda de que hubo alguna versión del guion en el que debieron sopesar hacerlo y que finalmente lo descartaron para centrarse únicamente en cómo eso servía para crear un lazo entre Eric y Ariel en lo referente al interés de ambos por el universo del otro.
    Además, Halle Bailey demuestra que tiene el suficiente rango dramático como para poder haber ido en esa dirección, pero a la hora de la verdad se prefiere jugar más o menos sobre seguro y que su arco de personaje sea el mismo de la película animada. Y tampoco puede ponerles pegas por ello, ya que la joven actriz está muy convincente como Ariel, en especial cuando llega la hora de cantar. No voy a llegar al nivel de Javier Bardem diciendo que le emocionaba solamente con calentar su voz, pero sí tengo claro que su fichaje es un gran acierto por mucho que cierto sector del público vaya a fijarse solamente en una cosa de ella. Un detalle que además debería dar igual.
    En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Donde la cosa sí funciona peor es con Úrsula, una de las grandes villanas de la historia de Disney que aquí se queda en tierra de nadie, ya que Melissa McCarthy nunca termina de decidirse por cuál es el enfoque que quiere dar a su interpretación. Nunca llega a desatarse del todo, tampoco impone realmente desde su lado más terrorífico y el tema de la diversión aquí brilla por su ausencia. Este es uno de los puntos en los que esta nueva 'La Sirenita' pierde por goleada respecto a la original. Eso sí, tampoco es que la destroce, pero sí que neutraliza todo lo que hacía inolvidable a la original.
    Del resto del reparto tampoco esperéis gran cosa. Por ejemplo, las hermanas de Ariel no van más allá de lo anecdótico, y quizá funcionen como representación de los siete mares, pero es imposible creerse que todas tengan los mismos padres. Por su parte, a Bardem le toca lidiar con el personaje más intenso y menos dado al lucimiento, a Flounder ojalá lo hubiesen eliminado -diseño horrible y una aportación totalmente intrascendente-, pero Sebastian sí que funciona mucho mejor de lo esperado. Hasta su diseño luce más en movimiento, pero a la hora de la verdad es el trabajo vocal de Daveed Diggs ('Hamilton') lo que marca la diferencia.
    Por lo demás, una cosa que se nota es que detrás de las cámaras está Rob Marshall, un director que ya había demostrado moverse como pez en el agua dentro del cine musical con títulos como 'Chicago' o 'El regreso de Mary Poppins'. Eso resulta esencial para que 'La Sirenita' en ningún momento se sienta como una actualización endeble en el apartado visual, pues Marshall logra que la historia fluya -algo clave para que realmente se sienta como una película y no una mera reconstrucción y que así su generosa duración no llegue a hacerse cuesta arriba-, mostrando su mejor cara cuando llegan los números musicales. Aquí, de nuevo, la original era mejor, pero se nota una preocupación por no caer en la simple réplica y aprovechar las posibilidades que ofrecen esos momentos. Eso sí, ahí es cierto que las nuevas canciones nunca llegan a seducir, porque no hay esa chispa de brillantez y es como si Alan Menken y Lin-Manuel Miranda hayan construido temas sin querer mojarse demasiado.
    Quizá se deba a que iba con el temor a que fuera un desastre, pero esta nueva 'La Sirenita' ha acabado siendo una actualización aceptable de la película animada de finales de los 80. Sí tengo bastante claro que Bailey es quien más brilla de todo el reparto y que se agradece que en la dirección haya alguien que sepa cómo manejar un material así. Luego hay algunas cosas en las que se mejora, pero lo habitual es quedarse por debajo, siendo especialmente pronunciado el caso de Úrsula.
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    La noticia 'La Sirenita' es mucho mejor de lo que esperaba, pero tampoco es un milagro: Halle Bailey brilla en un aceptable remake que no hace justicia a la mítica Úrsula fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  4. Entre Fans
    Todavía quedan dos meses para el estreno de 'Oppenheimer', pero Christopher Nolan ya ha intensificado la campaña promocional de su nuevo largometraje, el primero desde su ruptura profesional con Warner. Es una película bastante más arriesgada de lo que podría parecer a simple vista, pues un presupuesto de 100 millones para una propuesta así es algo actualmente fuera del alcance para la gran mayoría de directores.
    "La película es objetiva y subjetiva"
    El propio Nolan parece consciente de ello, por lo que ha decidido aclarar un detalle fundamental sobre 'Oppenheimer' bastante antes de su llegada a los cines: el hecho de que algunas escenas sean en color pero otras en blanco y *****. El director de títulos como 'El Caballero Oscuro' o 'Dunkerque' ha señalado lo siguiente al respecto en una reciente entrevista:
    Vamos, que todo se debe a una cuestión de punto de vista y habrá que esperar todavía a ver 'Oppenheimer' para ver exactamente cómo se refleja eso en pantalla. Es cierto que Nolan ya había usado este recurso para diferenciar escenas en 'Memento', pero allí era con una finalidad distinta, ya que las escenas en blanco y ***** mantenían un orden lineal, mientras las que eran en color iban contando esa historia yendo hacia atrás en el tiempo.
    En Espinof Las obras maestras que Christopher Nolan dejó sin hacer: todas las películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino Conviene recordar que este tema no es el único que Nolan ha aclarado ya sobre 'Oppenheimer', pues el pasado mes de diciembre desveló que en la película recrea la explosión de una bomba atómica sin el uso del CGI. Ya entonces comentó que "La subjetividad de la historia lo es todo para mí. Queremos ver estos eventos a través de los ojos de Oppenheimer", dándonos ya ahí una pista bastante clara sobre el punto de vista de esas escenas en color...
    'Oppenheimer' llegará a los cines el próximo 21 de julio, el mismo en el que también se estrena 'Barbie'. Menuda batalla les espera por hacerse con el número 1 en taquilla.
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    La noticia "Nunca lo había hecho antes y no sé si alguien lo ha hecho alguna vez". Christopher Nolan acaba de explicar un detalle fundamental para entender 'Oppenheimer' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    No tengo pruebas, pero tampoco dudas, de que el gran duelo cinematográfico de este año se va a producir el próximo 21 de julio, cuando llegarán a nuestras salas de cine 'Oppenheimer' de Christopher Nolan y 'Barbie' de Greta Gerwig; una pugna entre dos estilos y dos apuestas radicalmente diferentes que, por el momento, no tiene un claro favorito.
    Pero si algo hace que la balanza se incline ligeramente hacia el lado de la cinta basada en las aventuras de la muñeca de Mattel es el hecho de que en ella podremos ver nada menos que John Cena haciendo del Ken Tritón; un papel que la estrella de 'Fast & Furious X' consiguió de pura casualidad.
    No es un sireno, es un tritón
    Durante una entrevista con The Today Show, el wrestler y actor explicó cómo logró calzarse la cola para uno de los muchos cameos que habrá en el largometraje después de ser rechazado en un casting abierto para el papel de Ken, que terminó en manos de Ryan Gosling. Todo estuvo relacionado con encontrarse con la persona correcta en el momento adecuado, y con tener unos vecinos de rodaje fantásticos.
    En Espinof 'Fast and Furious': las diez películas de la saga ordenadas de peor a mejor Cena, además, echó flores a la producción de Gerwig, trazanado líneas entre ella y la última entrega de la saga 'Fast & Furious'.
    No sé vosotros, pero cada día que pasa tengo más ganas de echarle el guante a 'Barbie'.
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    La noticia "Margot toma muchas decisiones al respecto". John Cena explica cómo consiguió su papel en 'Barbie' después de ser rechazado en el casting para interpretar a Ken fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  6. Entre Fans
    Si bien era una posibilidad, la aparente volatilidad de su catálogo y novedades de la plataforma hizo que no hubiéramos puesto la mano en el fuego por ello. Pero finalmente SkyShowtime acaba de confirmar que traerá a España una de las mejores series de este 2023: 'Poker Face'. Eso sí, antes de sacar el cava para celebrarlo, hay que avisar de que no hay fecha de estreno para su llegada.
    Así lo ha anunciado la plataforma en una presentación en el marco del Festival de Cannes, donde ha presentado algunas de las próximas series que aterrizarán en nuestro país como 'Las invisibles', 'Mentiras pasajeras', 'Lioness', 'Django' y 'The Curse'.
    En Espinof La película que empezó la obsesión por los misterios del director de 'Puñales por la espalda' está en SkyShowtime: un maravilloso replanteamiento del cine ***** en clave adolescente Creada por Rian Johnson ('Puñales por la espalda') y protagonizada por Natasha Lyonne ('Muñeca Rusa'), 'Poker Face' está protagonizada por Charlie, una camarera de casino con un talento infalible para descubrir cuando alguien está mintiendo o no. Gracias a eso resolverá casos criminales en lo que huye de su jefe tras una muerte sospechosa.
    El bullshitmetro infalible
    Una estupenda comedia criminal que navega entre clásicos como 'Colombo' y 'Se ha escrito un crimen' ofreciendo un giro fresco (y mucho amor) en el género abrazando el formato de "caso de la semana". Johnson aprovecha y tira de agenda ya que tenemos todo un desfile de estrellas invitadas de la talla de Adrien Brody, Hong Chau, Chloë Sevigny, Judith Light, Tim Blake Nelson, Joseph Gordon-Levitt, Clea DuVall, entre otros.
    Como digo al comienzo, si bien era lógico por ser de la "casa", no estaba del todo claro que 'Poker Face'  llegase a España a través de SkyShowtime debido a que otros originales de Peacock como la estupenda 'Mrs. Davis' se han estrenado en otras plataformas (HBO Max en este caso). La serie cuenta con una primera temporada compuesta por diez episodios y ya se está trabajando en una segunda tanda.
    En Espinof | Las mejores series de 2023
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    La noticia Una de las mejores series de 2023 por fin tiene casa en España: dónde podremos ver en streaming la 'Poker Face' de Rian Johnson y Natasha Lyonne fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  7. Entre Fans
    Este fin de semana se celebraba el MAPPA Stage 2023 para que el estudio de anime sacase la artillería con algunas de sus series más recientes. Y claro, ha habido espacio para 'Vinland Saga', 'Chainsaw Man', 'Hell's Paradise'... y aunque no hemos podido ver ni todo lo que queríamos ni han caído todas las cosas que esperábamos (porque de a ver qué pasa con 'Yuri!!! on Ice' seguimos sin pronunciarnos, eh MAPPA?) sí que nos han llegado algunos adelantos bien jugosos.
    Trailer movidito y con mucha acción
    Ya habíamos visto un primer tráiler, pero cada vez tenemos más cerca la segunda temporada de 'Jujutsu Kaisen' y es hora de ir poniendo toda la carne en el asador. La primera parte de la temporada se va a centrar en el pasado de Gojo y Geto en su época de estudiantes con un caso especialmente peliagudo.
    En Espinof 'Jujutsu Kaisen: así se clasifican las maldiciones y los hechiceros en el anime de fantasía urbana Además de poder ver más escenitas de lo que se viene en este arco (con antagonista brutal incluido), el tráiler también nos deja un adelanto de 'Ao no Sumika', el nuevo tema de opening que interpreta Tatsuya Kitani.
    La temporada 2 del anime viene dividida en dos partes, y aunque la primera se centra en el pasado la segunda adaptará el Arco del Incidente de Shibuya, uno de los más importantes en el manga. Todavía no hemos podido ver demasiado adelanto de esa parte, pero MAPPA sí que ha revelado los diseños de personajes para estos capítulos.
    Los nuevos capítulos de 'Jujutsu Kaisen' arrancan el próximo 6 de julio, dentro de la temporada de verano de anime. Todavía no se ha confirmado del todo su distribución internacional, pero visto que Crunchyroll ya emitió en simulcast la primera temporada y también distribuyó 'Jujutsu Kaisen 0', sería bastante raro que la serie cambiase de casa de streaming.
    En Espinof | Todas las series de anime con doblaje en castellano que se pueden ver en Crunchyroll
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    La noticia 'Jujutsu Kaisen' nos pone los dientes largos para la temporada 2 del anime con un frenético trailer sobre el pasado de Gojo y Geto fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  8. Entre Fans
    Los televisores están muy limitados en el apartado de audio, lo que significa que tenemos que pensar en comprar una barra de sonido o un equipo de altavoces si, al menos, queremos tener la mejor experiencia viendo una película o serie. Por ello, y si estamos pensando dar este gran salto, hoy hemos encontrado la mejor oferta en el modelo Bose Soundbar 600, y la tienda encargada de dejarlo a precio mínimo ha sido Amazon: 490,90 euros.
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    La noticia Amazon desploma el precio de esta barra de sonido Bose con Dolby Atmos: HDMI eARC, diseño compacto y ahora a mínimo histórico fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  9. Entre Fans
    «Nos han dado seis meses. Ni eso.» Así de enfadado se mostraba John Bickerstaff, uno de los guionistas de 'Willow', ante la noticia de que la serie de fantasía estaba entre las listadas para desaparecer de Disney+ este próximo viernes 26 de mayo. Recordemos que la plataforma había anunciado una pérdida alarmante de suscriptores y que harían reajustes en el catálogo.
    En ese listado había varios realities, documentales y películas y series de ficción. Entre esas series teníamos casos bastante curiosos y llamativos ya que nos encontrábamos con algunas presentes en rankings de lo mejor de 2022 como es el 'Pistol' de Danny Boyle o una de las grandes apuestas que había hecho Disney+ ese mismo año como es la secuela de la clásica película de Ron Howard.
    En Espinof Si 'Legend of Zelda: Tears of the Kingdom' te ha puesto los dientes largos: 5 animes de fantasía que ver en streaming para que no pare la aventura Tocada, hundida y borrada
    Otra cosa es que la jugada les saliese bien. Recordemos que 'Willow' fue cancelada el pasado marzo. Días después, Jonathan Kasdan, su creador, tuvo cierta fase de "negación" avisando de que estaba trabajando en un segundo volumen de la saga. Finalmente, esta eliminación del catálogo ha sido el mazazo definitivo por si había dudas.
    Una eliminación que, según Bickerstaff, no se trata tanto de ahorro de costes en cuestiones de impuestos (razones que alegó también en su momento Warner con HBO Max) sino en cuestión de los dichosos remanentes (los residual), ese porcentaje que ganan los guionistas por reproducción de sus obras en diversos formatos.
    Cuestión que es, precisamente, uno de los campos de batalla en la actual huelga de guionistas. En palabras de Bickerstaff:
    En Espinof | Es una de las mejores series de fantasía de la última década: esta ingeniosa vuelta de tuerca de 'Harry Potter' por fin se puede ver en streaming
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    La noticia "Es absolutamente cruel". Un guionista de 'Willow' arremete contra Disney+ por eliminarla del catálogo y denuncia el verdadero motivo de la purga fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  10. Entre Fans
    Michelle Yeoh empezó a actuar en 1984 y tras unos primeros pasos estelares en el cine de Hong Kong finalmente dio el salto a Hollywood como Chica Bond en 'El mañana nunca muere' y en la maravillosa 'Tigre y dragón'. Ambas fueron una bendición y una maldición: por un lado, se convirtió en una secundaria habitual del cine de acción americano. Por otro, sus papeles eran todos el de "una mujer asiática". Pero desde el Óscar por 'Todo a la vez en todas partes' algo ha cambiado.
    En Espinof 'Todo a la vez en todas partes' es la película del año: el verdadero multiverso de la locura está en la magistral encrucijada existencial de A24 Todos los papeles en todas partes
    La temporada de premios fue un auténtico baño de Michelle Yeoh que culminó en el Óscar, un hito que marcaba un antes y un después para la actriz (o eso intuímos todos). Ahora, según afirma en Variety, los papeles que le llegan tienen independencia absoluta de su raza o del sitio donde ha nacido. Simplemente son... bueno, papeles.
    El Óscar, según ella, sirvió para que la comunidad asiática se sintiera validada: "Lo más importante que ha hecho es generar orgullo en nuestra gente. El día que gané escuché el estruendo de alegría que vino de ese rincón del mundo". Dicho de otra manera: esto ya no es una cosa de que si uno consigue un trabajo, otro no lo va a conseguir, sino de que "Si yo tengo éxito, tú puedes tener éxito".
    Ah, sí, puede que te estés preguntando por la secuela de 'Todo a la vez en todas partes'. Porque tiene que llegar después del exitazo, ¿no? Pues Yeoh ha dejado claro que no porque sería, básicamente, hacer lo mismo.
    En Espinof | Ya puedes ver en streaming el multiverso de la locura más sorprendente: piedras parlantes, mapaches cocineros y bagels gigantes en esta mezcla perfecta de géneros
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    La noticia "Somos actores. Se supone que actuamos". Michelle Yeoh desafía al racismo de Hollywood con los guiones que han llegado tras su Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  11. Entre Fans
    Pocos momentos definen tan bien el daño que puede hacer la exposición pública como el de Ginés, un antiguo tiktoker que ponía los bocadillos con mucho aceite para que empapen, mostrando los whatsapps que le ha enviado su hija en donde le dice "Demasiado mal lo he pasado ya, haz tu vida que yo haré la mía". Vender hasta los calzoncillos por cinco minutos de casito televisivo. Mientras siga funcionando en audiencia (un 15,8% y 1.494.000 espectadores), nadie le va a decir que pare. Por suerte, este domingo pasaron más cosas en 'Supervivientes' que esta trama ya casi dolorosa de ver.
    En Espinof Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes Dolor y broncas
    Manuel Cortés, uno de los ocho concursantes que quedan, ha sido evacuado de la isla por un dolor intestinal. Eso no significa que le hayan echado del juego, porque, al menos a priori, ha mejorado y solo estará dos días apartado de la isla. Por lo visto, el daño era tan grande que prácticamente le hacía doblarse, pero ni tiene que ver con su antigua peritonitis ni significa un adiós. Vamos, que en nada vuelve al turrón y a las nominaciones.
    No se ha perdido tanto: por un lado, la visita semanal, que ha sido de la madre de Adara, Elena. Primero, 'Supervivientes' quiso engañar a la concursante haciéndole creer que su madre no había venido para después darle la sorpresa y alargar un ratito más de programa. Tras una pequeña prueba, pudieron estar 22 minutos juntas donde se dijeron todas las cosas más típicas que os podáis imaginar: eres una valiente, estoy muy orgullosa, eres un ejemplo como madre... La verdad, en un entorno tan tóxico como el de Telecinco incluso se agradecen estos momentos de amor. No son muchos.
    Y para prueba, el encontronazo entre Adara y Asraf, que, después de todo un concurso unidos, pueden separarse a las puertas de la final. Ella le echaba en cara que sentía la puñalada que le estaba pegando y que llevaba muchos días diciéndole "cositas", algo a lo que él contestaba diciendo un somero "¿Estás diciendo que yo estoy haciendo esto por el concurso?". Mañana veremos más de la bronca en cuestión.
    Ah, sí: Artúr y Adara tuvieron una suerte de "primera cita" para quien compre una carpeta a estas alturas. El concursante dice que ella no le gusta para nada pero la verdad es que acabaron comiendo cangrejos como si le gustara. Oh, l'amour en le Telecinque.
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    La noticia 'Supervivientes 2023' evacúa a un concursante y destroza emocionalmente a otro por cinco minutos de fama fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  12. Entre Fans
    ¿Es 'The Zone of Interest', la película con la que Jonathan Glazer concursa en la sección oficial del Festival de Cannes 2023, la obra definitiva sobre la banalidad del mal? ¿La película más incómoda jamás realizada sobre la barbarie nazi? Aunque el frenesí de Cannes es terreno abonado para que las hipérboles campen a sus anchas, no hay duda alguna de que el cuarto largometraje de Glazer ha causado impacto. Su propuesta es radical, en efecto, como el tema que tiene entre manos.
    Cuando en 2019 se supo que el director de la aclamada 'Under the Skin' iba a adaptar la novela de Martin Amis 'La zona de interés', nos preguntábamos de qué manera lograría llevar a la gran pantalla la historia de un oficial nazi que se enamora de la mujer judía de un sonderkommando.
    Pues bien, poco hay en la película de esa trama, que toma su título de la novela del reciente escritor fallecido para imaginar el día a día de la familia del comandante en jefe de las SS Rudolf Höss que dirige el campo de exterminio de Auschwitz durante los días de la Conferencia de Wannsee, que oficializó la denominada 'solución final'. Un relato de mimbres mínimos amplificado por una puesta en escena estremecedora.
    Hiperrealismo y fuera de campo
    La cuestión de las imágenes de la barbarie de Auschwitz y de los campos de exterminio han sido objeto de discusión durante décadas (de cineastas como Claude Lanzmann o Alain Resnais a teóricos del arte como George Didi-Huberman), y por ello el fuera de campo se ha convertido en el elemento retórico clave para tratar el genocidio sin mostrar imágenes del sadismo y el horror implícito.
    Ahora bien, el fuera de campo que trabaja Glazer no es el mismo fuera de campo empleado por László Nemes en 'El hijo de Saúl' (2015), película que era literalmente un circuito por el horror de un campo de exterminio con el Saúl del título en foco y el resto borroso. Los primeros compases de 'The Zone of Interest' invitan a pensar que Glazer seguirá una estrategia similar: la pantalla negra con un inquietante ruido de fondo no deja lugar a dudas. No obstante, el dispositivo del director británico es más complejo pero también más limitante.
    En Espinof 'Strasbourg 1518': Jonathan Glazer rememora la epidemia de baile de 1518 en su angustioso nuevo cortometraje Por una parte, el hiperrealismo con el que lucen sus imágenes abrazan lo siniestro desde un lugar extremadamente perturbador, en ocasiones lindando con el cine de terror. Por la otra, la cámara jamás entra en Auschwitz, aunque la casa familiar donde acontece el grueso de la cinta esté pegada a los muros del campo de exterminio.
    Cualquiera de nosotros huiría de la vida en un lugar así, pegado a la barbarie, pero las jornadas de la familia de Rudolf Höss, con su casa impoluta, su piscina, su magnífico jardín y su invernadero ad hoc, apenas se ven alteradas por el humo que expulsan las chimeneas de los crematorios.
    'The Zone of Interest': la banalidad del mal y el ruido de fondo de Mica Levi
    El rigor con el que Glazer estructura el devenir de los Höss encuentra algunas líneas fuga que, sin embargo, dotan a su ejercicio de un control visual todavía más estricto, si cabe. Una pequeña subtrama filmada con cámara térmica y de colores negativos –que contrasta con esa pátina hiperrealista con la que se retrata a la familia nazi– deja espacio a las víctimas del Holocausto, mientras que, hacia su corolario, un viaje hacia el presente vuelve a insistir en la idea de la banalidad del mal desde una postura más mundana.
    Si hay un personaje que, justamente, encarna en toda su magnitud el poder de sugestión del nazismo, ya sea por su ideas o por los beneficios económicos que incluía, es el interpretado por Sandra Hüller ('Toni Erdmann'), la mujer del comandante en jefe Höss. La interpretación de la actriz alemana capta con una sutileza inquietante la tesis de Hannah Arendt y explica, con apenas dos trazos y cuatro gestos los motivos por los cuales todo un país se rindió enfervorecido a las ideas hitlerianas, desde la vanidad hasta el arribismo.
    En Espinof Conociendo a los humanos: 'Under the Skin' y otras 11 películas sobre alienígenas solitarios de visita en la Tierra Al acabar este texto no sabemos si la película de Glazer será la definitiva sobre esta cuestión clave alrededor del mal y sus acólitos, o si logrará la ansiada Palma de Oro, pero sí tenemos claro que es una de las películas de la sección oficial de Cannes 2023 favoritas de la crítica.
    Para la plumilla que firma esta reseña, el dispositivo propuesto por Glazer impacta y a la vez limita su mensaje, pero, sin lugar a duda, el diseño sonoro de Mica Levi, clave en la construcción del fuera de campo de 'The Zone of Interest', merece ser reconocido en Cannes y también más allá de La Croisette.
    En Espinof | El sorprendente thriller criminal del director de 'Under the Skin' que puedes ver en streaming: una película arrolladora de uno de los autores más interesantes que hay ahora mismo en Cannes
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    La noticia Jonathan Glazer regresa al cine 10 años después con la estremecedora 'The Zone of Interest', riguroso trabajo sobre la banalidad del mal nazi (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .
  13. Entre Fans
    Si cada vez que un villano insta a su víctima a confesar os quedáis esperando a que cuente aquella vez en la que vomitó en el cine, es que Gordi es también vuestro personaje favorito en la mítica 'Los Goonies'. ¿Qué fue de Jeff Cohen?
    De goonie a abogado
    Nacido en 1974 en Los Ángeles (EE.UU.), Jeffrey Bertan McMahon (cogió su nombre artístico del apellido de su madre) dio sus primeros pasos en el audiovisual en los concursos 'Child's Play' y 'Body Language'. Su debut cinematográfico fue a los 9 años, con la TV movie 'Little Shots'.
    En Espinof Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original Después de breves apariciones en series como 'Cuentos desde la oscuridad' o 'The facts of life', Cohen dio con el papel que lo inmortalizaría en el imaginario cinéfilo: el de Gordi (Chunk en inglés) en el clásico ochentero de Richard Donner 'Los Goonies'.
    Según cuenta el actor, todos sus papeles anteriores incluían una camiseta hawaiana y pantalón a cuadros, algo que al director le pareció una idea estupenda y decidió incorporar al look del personaje. Además, justo antes rodar contrajo la varicela pero decidió no decírselo a nadie para no perder el papel. Las marcas de varicela se pueden apreciar en la escena del "súpermeneo".
    La película fue un auténtico éxito, catapultando a actores que hoy en día son tan conocidos como Josh Brolin, Sean Astin o el retornado Ke Huy Quan. No obstante, la carrera como intérprete de Cohen se extendió poco más de una década.
    Los siguientes papeles del californiano fueron prácticamente cameos, en series como 'Cuentos asombrosos', 'Enredos de familia' y 'La mujer sheriff', y como actor de doblaje en la serie 'Popeye e hijo' y en 'Scooby-Doo y la escuela de fantasmas'. Su último trabajo fue en 1991, en la película para la TV 'Armonía perfecta'.
    El verano siguiente al estreno de 'Los Goonies', Cohen aprovechó los contactos que había obtenido gracias a la película para ir haciendo trabajos de oficina en el mundillo del cine.
    Jeff Cohen y Ke Huy Quan en la actualidad Así descubrió su vocación: las leyes. Tras licenciarse en Ciencias Empresariales en Berkeley, le pidió a Richard Donner una carta de recomendación y logró licenciarse en Derecho en la UCLA. Abrió su propio bufete en 2002. y comenzó su carrera como abogado en el mundo del espectáculo.
    Desde entonces, no ha vuelto a pisar un plató como actor pero sí se ha hecho un nombre en la abogacía, reconocido como uno de los ejecutivos más influyentes de su generación por Variety y The Hollywood Reporter.
    En Espinof Qué fue de Philip Wiegratz, el niño de 'Charlie y la fábrica de chocolate' cuya carrera como actor duró menos que sus chocolatinas Para acabar de cerrar el círculo, fue precisamente él quien se encargó de negociar el contrato de Ke Huy Quan en 'Todo a la vez en todas partes': "Cuando el productor de la película estaba cerrando el trato, nos dijo que nunca imaginó que tendría que hablarlo con Gordi y Data" recordó su compañero goonie.
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    La noticia Qué fue de Jeff Cohen, el niño de 'Los Goonies' que cambió Hollywood por los tribunales fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  14. Entre Fans
    No cabe duda de que, a sus 80 primaveras, Martin Scorsese continúa en plena forma. Tras culminar su estilo en la fantástica 'El irlandés', el neoyorquino acaba de presentar en el marco del Festival de Cannes su flamante 'Killers of the Flower Moon', demostrando los niveles de experiencia y oficio que pueden llegar a extraerse de 57 años de carrera.
    Pensar en su filmografía invita a hacerlo casi automáticamente al mundo criminal, representado en títulos tan dispares como 'Uno de los nuestros', 'Gangs of New York', 'Casino' o 'Infiltrados'. Una lista de ensueño que podría haber estado compuesta por una legendaria secuela que se le ofreció a principios de los 70: nada menos que 'El padrino. Parte II'.
    Una oferta que no podrá rechazar, rechazada
    Por aquél entonces, Francis Ford Coppola tenía en mente a Scorsese, que acababa de estrenar 'El tren de Bertha' y 'Malas calles', para dar continuidad a su saga cinematográfica de los Corleone, llegando a hacerle la propuesta personalmente. Por suerte para la gente de Paramount, opuesta al fichaje, el bueno de Marty rechazó la, a priori, irrechazable oferta.
    Durante una entrevista con Deadline, el cineasta explicó el motivo por el que no se sumergió en el universo de Mario Puzo: simple y llanamente, su madurez como artista en aquél momento.
    En Espinof "El cine está siendo reducido a su mínimo denominador común: contenido". Martin Scorsese radiografía los peligros de la industria actual Además, también existió un componente "de clase", por así decirlo. Scorsese afirma estar más cómodo a nivel de calle que explorando las altas esferas del mundo criminal; algo perceptible en su obra.
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    La noticia "No creo que hubiera podido hacer una película de ese nivel". Martin Scorsese explica el motivo por el que rechazó dirigir 'El padrino. Parte II' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  15. Entre Fans
    Seguramente a más de uno, entre los que me incluyo, nos ha pasado que viendo esta temporada final de 'Succession' tengamos la sensación de que, literalmente, el tiempo no está pasando. Y bueno, la respuesta a eso es que estos episodios finales de la serie de HBO están transcurriendo todos en días consecutivos. O, lo que es lo mismo, apenas ha pasado poco más de una semana (un par como mucho) desde el 4x01.
    Es más, tenemos razones para pensar que la serie en su totalidad —sí las cuatro temporadas completas— está transcurriendo en un plazo de un año. Dos como mucho... y, como tantas y tantas cosas con la serie, el culpable de que nos hayamos fijado en eso es Logan Roy (Brian Cox). Por cierto, a partir de aquí va a haber spoilers de 'Succession'.
    En Espinof 'Succession' va más allá de Rupert Murdoch: en quién se inspiró realmente Jesse Armstrong para crear al clan de los Roy en la serie de HBO ¿Os acordáis de cuando hablábamos de cómo era curioso que esta temporada 4 comenzase igual que la 1 con el cumpleaños de Logan? Si bien Jesse Armstrong usaba este acontecimiento para reflejar cómo había cambiado la relación entre los Roy todo este tiempo, pronto empezó a surgir una gran duda: ¿acaso había pasado tan solo un año desde el inicio de la serie?
    Porque claro, un acontecimiento como el del cumpleaños del patriarca de la familia es demasiado importante como para que solo haya sido celebrado en dos ocasiones. Esos parecen ser, por tanto, los puntos marcados en el calendario para que podamos encajar toda la serie en poco más de un año. El último de Logan, que por algo se llama 'Succession'.
    El último año de Logan
    De esta manera podemos ir colando en el calendario los acontecimientos de cada temporada, comenzando por la primera: sabemos que el cumpleaños de Logan es en octubre y la boda de Shiv (Sarah Snook) y Tom (Matthew Macfayden), con la que cierra dicha temporada, es en marzo. Bien, claro y conciso.
    La temporada 2 arranca apenas dos días después de la boda, con Kendall (Jeremy Strong) siendo sacado de rehabilitación, así que seguimos en marzo. A lo largo de la temporada parece claro que andamos en primavera y terminamos en Croacia en lo que parece verano. Hay gente que opina que debería ser junio/julio... pero los que vivimos en climas mediterráneos podríamos incluso hablar de estar en mayo.
    En Espinof 'Succession': Kieran Culkin desvela por qué desaparecieron la mujer e hija de su personaje Aquí, entre la temporada 2 y la 3 la cosa se empieza a complicar y la línea temporal es un poco más "laxa" (por no decir "wibbly, wobbly, timey-wimey") y, a la vez, más comprimida. Al igual que entre las dos primeras, la 3 arranca también inmediatamente después que finaliza la 2 con la bomba informativa lanzada por Kendall.
    Claramente seguimos en primavera/verano y, de hecho, entre el 2x09 y el 3x05 —con la reunión de accionistas— habrían pasado, si nos fiamos de Frank (Peter Friedman) dos semanas y media. El 3x06 nos da una referencia temporal ya que nos lleva a una conferencia del partido republicano, donde hablan de que las elecciones son en seis meses.
    Esta conferencia es una que se hace unas semanas antes antes de lo que es la Convención Nacional, donde se nomina oficialmente al candidato presidencial y que se suele realizar entre julio y agosto del año electoral en curso por lo que sí que cuadraría con estar en mayo o más bien junio. Por otro lado, hay cierto salto temporal con la boda de Carolyn (3x08)... pero todo parece indicar que al final nos situamos a mediados y finales de julio.
    Una semana de infarto
    Y llegamos a la cuarta temporada, que comienza unos meses después... los suficientes como para que Shiv esté embarazada ya de entre 15 y 20 semanas, que es cuando se supone que una se hace la amniocentesis. De esta manera, la temporada habría comenzado en algún momento de mediados o finales de octubre y desde entonces solo ha transcurrido algo más de una semana (si nos fiamos de Connor, faltarían unos diez días para las elecciones).
    La línea de acontecimientos de esta temporada queda más o menos así: la muerte de Logan en el 4x03 es al día siguiente del 4x02, la despedida de soltero de Connor; el viaje al retiro con Matsson del 4x05 es justo durante el fin de semana siguiente y el lunes tendríamos dos episodios por uno (la presentación de Living+ y la fiesta preelectoral). El martes son las elecciones. El próximo episodio, el funeral. Todo en menos de una semana.
    En Espinof Dura poco más de 2 horas y tiene a uno de los mejores actores de 'Succession': esta tragicómica miniserie que es la secuela que esperábamos de 'Un escándalo muy inglés' Así, tenemos ante nosotros todas las cuatro temporadas repartidas a lo largo de poco más de un año. Eso sí, hay cosas que realmente no terminan de cuadrar demasiado (timey-wimey) y que indicaría que en lugar de un año han pasado dos (en la primera temporada se habla de los Midterms, que son dos años antes de las presidenciales).
    Pero todo esto son cuestiones sin demasiada importancia ya que en ningún momento ni Jesse Armstrong ni el resto de responsables de 'Succession' han incidido en el marco temporal de la serie poniendo, por así decirlo, un cerco y simplemente dejando que el tiempo fluya a conveniencia de la historia que quieren contar. Así que, como suele pasar, es labor del espectador el que nos creamos que todo este arco de personajes y acontecimientos nos cuadran o no con una línea tan comprimida.
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    La noticia ¡Toda 'Succession' transcurre en un solo año! Cómo encajan todos los acontecimientos de la excelente serie de HBO en su ajustada línea temporal fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  16. Entre Fans
    'Fast & Furious 10' ha hecho buenos los pronósticos y ha destronado a 'Guardianes de la Galaxia 3' al frente de la taquilla de Estados Unidos con unos ingresos estimados de 67,5 millones de dólares. Unos datos algo decepcionantes si tenemos en cuenta que el presupuesto de la película se disparó hasta el punto de alcanzar los 340 millones de dólares.
    Su éxito comercial sigue en el aire
    De hecho, esos 67,5 millones suponen el peor debut de una película de la franquicia desde la tercera entrega -donde Diesel apenas hizo un cameo que a la postre fue el papel más importante de toda su carrera-, a lo que hay que sumar una clara tendencia a la baja, pues se tocó techo con los 147,18 millones que hizo 'Fast & Furious 7' y desde entonces ha ido bajando hasta llegar a los 67 millones de la décima entrega.
    A su favor tiene que está funcionando mejor internacionalmente que 'Fast & Furious 9', pues se estima que este primer fin de semana ha amasado 318,8 millones de dólares mundialmente y que su taquilla final acabará superando los 726 millones que hizo su predecesora. Eso sí, también se cuenta con que quedará muy lejos de los 1.515 millones de 'Fast & Furious 7' y de los 1.236 millones de 'Fast & Furious 8', dos de las películas más taquilleras de la historia del cine.
    En Espinof 'Fast and Furious': las diez películas de la saga ordenadas de peor a mejor A eso hay que sumar que 'Fast & Furious 10' es la película más cara de toda la saga -ese honor pertenecía hasta ahora a la octava entrega con 250 millones de presupuesto, 90 menos que la que ahora nos ocupa-, por lo que va a tenerlo complicado a la hora de ser rentable tras su paso por salas. Y es que no se nos olvide que a esos 340 millones hay que sumar fácil 100 más en concepto de marketing. Vamos, que al final ha acabado costando casi lo mismo que 'Avatar: El sentido del agua', pero ni de broma va a llegar a los 2.319 millones que lleva ya ingresados la película de James Cameron.
    En Espinof | 'Fast & Furious': en qué orden conviene ver todas las películas de la saga
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    La noticia 'Fast & Furious 10' destrona a 'Guardianes de la Galaxia 3', pero la saga toca fondo con su peor estreno en Estados Unidos desde el regreso de Vin Diesel a tiempo completo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  17. Entre Fans
    Los jurados de los festivales de Cannes son una cosa que son realmente imposible de predecir. Resulta todavía sorprendente que Quentin Tarantino esté de presidente de un jurado pero no imponga una cosa como 'Oldboy' por encima de un documental de Michael Moore, o que Steven Spielberg sea crucial para destacar algo como 'La vida de Adèle', también alejada de las pretensiones de su propio cine y de lo que asumimos son sus gustos.
    De vez en cuando se airean los trapos sucios y se entienden según que cosas. Por ejemplo, en 2015, cuando la Palma de Oro del festival francés fue entregada al drama social 'Dheepan', de Jacques Audiard, una obra algo menor que se impuso a una película que estaba llevándose todos los aplausos. Sin embargo, Xavier Dolan persuadió al jurado presidido por los hermanos Coen para ir en otra dirección, y aún tuvo el valor de decir que se sentía mejor persona (a lo que Jake Gyllenhaal no pudo resistirse para lanzar pullita) habiendo dejando pasar a 'Carol'.
    Miradas que hablan a gritos
    Pero el tiempo pone cada cosa en su lugar, mayormente. Hoy la mayúscula película de Todd Haynes, que vuelve al festival con 'May December', está debidamente considerada como una de las mejores películas románticas de la última década. Ahora que el nombre del director y el de Cannes están de actualidad, es buen momento para recuperarla en streaming a través de Amazon Prime Video (también en Filmin).
    En Espinof Las 17 mejores películas feministas de todos los tiempos Haynes coloca a Cate Blanchett y a Rooney Mara en otro de sus exquisitos melodramas herederos de Douglas Sirk, llevándonos al Nueva York de los años 50 donde un par de mujeres cruzan miradas en una tienda. Una es una joven dependienta, la otra una elegante ama de casa que encuentra en esta otra mujer la pasión y la vitalidad que ya no encuentra en su infeliz matrimonio. La atracción entre ambas es innegable, pero su aventura es de enorme riesgo dadas las posibles consecuencias que puede vivir la ama de casa si todo es expuesto.
    Las películas del director suelen explorar de manera muy interesante a gente oprimida por estándares o etiquetas. Gente a la que la atmósfera a su alrededor le resulta angustiosa, irrespirable incluso. Un romance LGTBI en plenos años 50, donde se imponen los modelos de familia tradicional que supuestamente pueden levantar el país y su economía, es la clase de historia que Haynes cuenta de maravilla, moviéndose como pez en el agua en estas incomodidades.
    'Carol': electrizante y excelente
    Con todo, no es una historia miseriosa. 'Carol' resulta electrizante a través de su sutilidad y su contención, creando momentos románticos a partir de roces, de miradas hacia otro lado intentando disimular. Pequeños detalles que hablan a todo volumen, creando una magnífica sensación inversa donde se respira la pasión entre estos dos personajes aunque esté haciéndose todo lo posible por no externalizarla.
    En Espinof No es la primera vez que Cate Blanchett interpreta figuras musicales de importancia: la estrella de 'TÁR' brilla en este transgresor biopic que se puede ver en streaming La elegante narración de Haynes está a la altura de dos intérpretes sobresalientes. Excelentes incluso, que tienen una química impagable además de un gran dominio de sus gestos para dar forma a sus personajes. Los llenan de vida, de dudas, de humanidad. De entre todas las aventuras del director por el melodrama clásico, esta es la mejor. Y también una de las mejores películas de la pasada década.
    En Espinof | Las mejores películas románticas de la historia
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    La noticia Es una de las mejores películas románticas de la década y se puede ver en Amazon Prime Video: un exquisito melodrama que se quedó injustamente sin Palma de Oro en Cannes fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    El terreno de las series en Europa está siendo cada vez más prolífico con la entrada de las plataformas de streaming, aunque eso tiene también su efecto menos agradable. Producciones cada vez más planas, que se venden como thrillers potentes pero resultan indistinguibles entre ellos aunque se rueden en diferentes países. Italia no se escapa, aunque este fenómeno ha permitido que surjan algunas piezas muy estimables.
    No hace mucho recomendé una interesante y cuca distopía llamada 'Anna', que fue una sorpresa bastante inesperada. Un agradecido soplo de aire fresco que mostraba que había espacio para propuestas notables cuando se dan alas a autores con cosas que contar. Otra que ha sabido demostrarlo, en un terreno bastante diferente, salió el año pasado y se titula 'Exterior noche'.
    Italia tiñéndose de rojo
    Detrás de este fascinante biopic y thriller político se encuentra Marco Bellocchio, director de 'El traidor' y de la nueva 'Rapito' que está paseándose ahora mismo por el Festival de Cannes. Su nueva película pinta a ser una punzante historia de poder y abuso, lo cuál conecta en parte con lo que consigue contar en esta gran miniserie que podemos ver a través de Filmin.
    En Espinof Las 15 mejores miniseries de 2022 La acción transcurre en la Italia de 1978, cuando se va a formar el primer gobierno apoyado por el partido comunista del país. Aldo Moro, líder de uno de los principales partidos conservadores como es Democracia Cristiana, se muestra positivo ante un acuerdo histórico que, por otro lado, está removiendo a la nación. En marzo de dicho año se verá en el centro de este conflicto al ser secuestrado y, poco después, asesinado por las Brigadas rojas, la organización terrorista que veía insuficiente el reformismo que proponía el partido comunista.
    A través de un magnífico Fabrizio Gifuni se hace un retrato muy interesante y poliédrico de Aldo Moro, una de las figuras políticas más relevantes del siglo XX aunque a menudo sea por trágicas razones. 'Exterior noche' cuenta su terrible final pero sin reducir su importancia al secuestro. Bellocchio narra con increíble fuerza y sin renunciar a una sugerente complejidad aprovechando las cualidades del medio televisivo.
    'Exterior noche': retrato poliédrico
    No es una película de cinco horas convenientemente dividida. Cada episodio cambia el foco y la perspectiva para mostrar todos los frentes en los que este importante suceso tuvo mella. El entorno familiar, las entrañas de la política italiana, el Vaticano a través de un espléndido Toni Servillo que interpreta al papa Pablo VI. Y también las propias Brigadas rojas, que Bellocchio vuelve a retratar como ya hiciera en 'Buenos días, noche'.
    En Espinof Dura poco más de 5 horas y la tienes en Disney+: una juvenil mirada a una pandemia global en esta miniserie salida desde Italia Una de las mejores miniseries que pudimos ver el año pasado, donde el cine de Bellocchio sirve de maravilla a la historia y se implementa bien en el medio televisivo. Las historias están bien conectadas y hábilmente contadas, con un tono oscuro que va a ratos al thriller y a menudo al drama más desgarrador. Desilusión y tragedia en un país golpeado en lo más profundo de su ser. Impresionante.
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    La noticia Dura sólo 5 horas y es una de las mejores series italianas recientes: un potente y complejo drama político de uno de los directores más interesantes en el Festival de Cannes fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Uno de los proyectos más apetecibles que Netflix tiene entre manos es 'El Eternauta', adaptación del sensacional cómic de ciencia ficción escrito por Héctor Germán Oesterheld y y dibujado por Francisco Solano López que se publicó por primera vez entre 1957 y 1959. Además, la plataforma se lo ha tomado con calma, pues empezó a hablarse de una versión televisiva hace ya tres años, pero no ha sido hasta este 2023 cuando ha terminado de salir hacia delante.
    'El Eternauta' es una nueva demostración de la apuesta decidida de Netflix por la ciencia ficción, género al que también pertenece la esperadísima adaptación de 'El problema de los tres cuerpos', la nueva serie de los creadores de 'Juego de Tronos'. Obviamente, la escala de ambas proyectos no será la misma y ahora toca centrarnos en repasar todo lo que sabemos hasta ahora sobre esta prometedora miniserie argentina protagonizada por Ricardo Darín.
    La historia
    'El eternauta' cuenta la historia de una invasión alienígena que aniquila a la mayor parte de la población mundial mediante una tormenta de nieve tóxica. Allí nos centraremos en la resistencia de un grupo de supervivientes en Buenos Aires con un hombre mundano llamado Juan Salvo como gran protagonista de la función. A priori, el principal cambio que se incluirá respecto al cómic es que ofrecerá una versión contemporánea de la historia, lo cual espero que no juegue en su contra, ya que el momento histórico en el que salió a la luz dejó una huella imborrable en la obra original.
    En Espinof Las 13 mejores miniseries de Netflix ¿Cuándo se estrena 'El Eternauta' en Netflix?
    Netflix todavía no ha dado una fecha concreta para el estreno de Netflix, pero lo más lógico es esperar que podamos verla en 2024. A fin de cuentas, los seis episodios están rodándose ya en diferentes localizaciones de Buenos Aires y a la plataforma le interesa que no se demore demasiado, pues el parón actual del sector audiovisual en Hollywood por la huelga de guionistas poco menos que le obliga a dar la mayor prioridad posible a todos los títulos que haga en otros países.
    Reparto y protagonistas
    Uno de los grandes atractivos de esta serie de Netflix es que el personaje protagonista estará interpretado por Ricardo Darín, para muchos el mejor actor argentino de nuestro tiempo. En su filmografía sobresalen títulos como 'Nueve reinas', 'El secreto de sus ojos', 'Relatos salvajes', 'Truman' o la reciente 'Argentina, 1985'. Esperemos que 'El eternauta' también acabe formando de ese selecto grupo de títulos.
    En el reparto de la serie también encontramos a Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, quien también escribe el guion junto al director Bruno Stagnaro, Marcelo Subiotto ('División Palermo'), Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) Además, Martín M. Oesterheld, nieto del autor del cómic, está colaborando como asesor para asegurarse de que la serie sea una adaptación a la altura de la obra de su abuelo. Al respecto ha destacado que "Hace algunos años que estamos trabajando con Bruno en el desarrollo de los guiones de su adaptación de El Eternauta. La historia de la resistencia de Juan Salvo y su valiente grupo de combatientes es un verdadero desafío para todo el medio audiovisual argentino, ciencia ficción con mirada local, desde este ‘Hemisferio Austral que también forma parte del planeta’, diría mi queridísimo abuelo".
    Tráiler, imágenes y cartel
    Por ahora solamente tenemos un breve teaser tráiler para anunciar el inicio del rodaje de la serie:
    En Espinof | Las 27 mejores series de la historia de Netflix
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    La noticia 'El Eternauta': todo lo que sabemos sobre la miniserie de ciencia ficción de Netflix que adapta uno de los mejores cómics de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    Aunque los precios de los televisores QLED de Samsung y OLED de esta y otras marcas hayan bajado de precio estos últimos meses, no podemos olvidarnos de los televisores NanoCell de LG. No suelen bajar demasiado de precio, pero en esta ocasión encontramos un buen descuento en la Smart TV LG 65NANO826QB en El Corte Inglés, cuyo tamaño de 65 pulgadas se queda en 799 euros.
    TV LED 164 cm (65'') LG Nanocell 65NANO826QB 4K SmartTV WebOS 22, HDR10, HLG, Sonido Dolby Digital Plus & AC4
    PVP en El Corte Inglés 799,00€ PVP en PcComponentes 1.019,00€ Los televisores NanoCell de LG ofrecen un apartado de imagen muy completo, y este modelo en concreto solemos encontrarlo aproximadamente por 1.299 euros. Eso sí, El Corte Inglés tiene hasta hoy mismo a las 23:59 un descuento de 500 euros que lo deja en 799 euros.
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    Estamos ante un televisor que no innova demasiado en diseño, ya que ofrece prácticamente lo mismo que el resto de televisores NanoCell: una peana curva, biseles ajustados y un grosor delgado. Además del panel NanoCell IPS, cuenta con una angular de pantalla de 65 pulgadas con resolución 4K, algo imprescindible para poder aprovechar su tamaño y ofrecer una calidad acorde al panel.
    En Espinof Es una de las películas peor escogidas por Steven Spielberg y ya se puede ver en HBO Max: un inconsistente melodrama con potencial para mucho más Entre sus tecnologías destinadas al apartado de imagen, nos encontramos con la compatibilidad de los formatos HDR10 y HLG, además del ya tan característico modo Filmmaker para poder tener una gran experiencia a la hora de ver una película o serie. En cuanto a su sistema operativo, viene con WebOS 22, el que solemos ver en los televisores de LG, el procesador 4K a5 Gen 5 y los asistentes de Google y Alexa integrados con la compatibilidad de HomeKit.
    Respecto al apartado de audio, la Smart TV LG LG 65NANO826QB ofrece una potencia de 20W distribuidos entre sus dos altavoces con el gran añadido de la compatibilidad de Dolby Digital. Además, cuenta con AI Sound Pro para ofrecer un sonido virtual 5.1.2.
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    Imagen | LG
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    La noticia Esta smart TV NanoCell de LG tiene 65 pulgadas y ahora está rebajada 500 euros: con sonido Dolby Digital y modo Filmmaker fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  21. Entre Fans
    Menuda sorpresa más inesperada acaba de darnos Quentin Tarantino, ya que el cineasta acaba de hacer oficial la muerte de Rick Dalton, el personaje que Leonardo DiCaprio interpretó en 'Érase una vez... en Hollywood', a los 90 años de edad.
    Todo pensado
    El también máximo responsable de títulos como 'Pulp Fiction' y 'Los odiosos ocho' ha hecho este anuncio en su podcast 'The Video Archives', anunciando una entrega especial del mismo para este próximo martes en el que repasará algunos de los mejores papeles de Dalton.
    Es de esperar que ahí profundice un poco en la vida de Dalton posterior a los hechos vistos en 'Érase una vez... en Hollywood', y también que lo tendrá preparado a fondo, pues hace un par de años desveló en el podcast de Jeff Goldsmith que había escrito un libro sobre las películas del personaje:
    En Espinof Las obras maestras que Quentin Tarantino dejó sin hacer: 23 películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino Ya entonces comentó que Dalton y Cliff Booth hicieron la película 'The Fireman' una década después de lo sucedido en 'Érase una vez... en Hollywood', por lo que es de esperar que el podcast también nos aclare qué sucedió con el personaje de Brad Pitt. De hecho, sobre 'The Fireman' ya comentó todo esto en su momento:
    Cero sorpresas si este inesperado movimiento no es más que una forma de anunciar que ese libro sobre Rick Dalton va a acabar publicándose, pero bueno, siempre está bien escuchar a Tarantino hablar sobre cine, aún más si es sobre sus propios trabajos.
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    La noticia Quentin Tarantino anuncia la muerte del personaje de Leonardo DiCaprio en 'Érase una vez... en Hollywood': Rick Dalton nos deja a los 90 años de edad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. Entre Fans
    Aunque 'Dragon Ball' tiene un reparto de personajes bien grande que además ha ido creciendo todavía más con cada serie, Goku sigue siendo la estrella absoluta. Con los años se ha convertido en uno de los personajes de anime más queridos del mundo, y la verdad es que es muy difícil imaginarnos 'Dragon Ball' sin él, pero hubo una época en la que Akira Toriyama quiso quitárselo de en medio.
    Que entre la nueva generación (pero no mucho)
    Bueno, de hecho Toriyama lo ha intentado varias veces, y sin demasiado éxito. Pero donde se empezaron a plantar las semillitas fue en 'Dragon Ball Z' cuando Goku muere a manos de Raditz. En este punto, Piccolo se convirtió en el padre postizo de Gohan y se hizo cargo de su entrenamiento, y pudimos empezar a ver todo el potencial que tenía Gohan como protagonista.
    Según avanzó la serie, pudimos ver como Gohan se convertía en uno de los personajes más poderosos, y el recopetín llegó durante la Saga de Cell con el reemplazo bien clarito: Goku muere por segunda vez y es Gohan quien se encarga de derrotar definitivamente a su enemigo.
    'Dragon Ball' se podría haber cerrado aquí tan alegremente, pero Shueisha, Toei y posiblemente Toriyama no tenían intención de despedirse tan rápido de la franquicia... así que Toriyama decidió darle un giro completo a su manga y cambiar de protagonista.
    En Espinof El Doraemon carajillero y otros momentos míticos del doblaje de anime En la Saga de Majin Buu tuvimos un pequeño salto temporal y un cambio de registro que se acercaba más a la comedia y al slice of life. Así nos juntamos con un Gohan adolescente yendo al instituto y con una doble vida como superhéroe urbano y una nueva generación que había cambiado un poco sin Goku y que también tenía a Goten y Trunks liándola por donde podían.
    Puede que con todos estos cambios, o el propio Toriyama no estaba satisfecho o terminó escuchando a sus fans que pedían el regreso de Goku, y la cabra tiró al monte para volver al status quo que todos conocíamos.
    Al final ya sabemos que Goku volvió a ocupar su puesto inamovible como protagonista de 'Dragon Ball' y la serie volvió a recuperar su esencia. Y Gohan, tan tranquilo dedicándose a sus estudios y su familia y sacando el modo Bestia solo cuando hace falta.
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    La noticia Cuando Akira Toriyama quiso reemplazar a Goku como protagonista de 'Dragon Ball' (y salió mal) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  23. Entre Fans
    Olvidaos de Giorgio A. Tsoukalos —sí, el hombre con pelazo del meme de "Aliens"—, porque parece que Steven Spielberg va a convertirse en nuestro ufólogo de confianza ahora que a Iker Jiménez le importan más otro tipo de cosas más mundanas; y es que el Rey Midas de Hollywood parece tener bastante claras las cosas en lo que respecta a nuestros posibles vecinos galácticos.
    Sesión de tarde intergaláctica
    Hace un par de meses os contábamos que el responsable de clásicos modernos como 'E.T., el extraterrestre' o 'Encuentros en la tercera fase' teorizaba sobre la posibilidad ya no de no que estemos solos en el universo, sino de que esos visitantes seamos nosotros mismos dentro de 500.000 años y no los típicos hombrecillos verdes del imaginario popular.
    Pues bien, durante una entrevista con Stephen Colbert, el presentador preguntó a Spielberg cuál sería la película que enseñaría a los extraterrestres si nos llegasen a visitar algún día. Una cuestión para la que el realizador, a priori, no encuentra una respuesta clara y concisa, pero que Colbert resuelve sugiriendo 'Sinfonía de la vida' de Sam Wood, protagonizada por William Holden y Martha Scott.
    En Espinof Las 35 mejores películas de Navidad de la historia Tras la reflexión del entrevistador, este retuerce la pregunta para averiguar qué película no les mostraría, a lo que el cineasta responde bromeando que 'Nop', de Jordan Peele, que reconoce haber disfrutado. Eso sí, cree que podría gustarles de forma un tanto peliaguda para terminar convirtiéndola en su emblema.
    Finalmente, Steven Spielberg encontró una elegida para representar a nuestra especie, y esa no es otra que 'Que bello es vivir'; cinta que, según el director, "muestra lo mejor y lo peor de nosotros mismos en una única historia". ¿Cliché? Puede. ¿Elección acertadísima? También.
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    La noticia "Muestra lo mejor y lo peor de nosotros mismos". Steven Spielberg elige la película que enseñaría a los extraterrestres si llegasen a visitarnos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  24. Entre Fans
    De vez en cuando salen una de esas perfectas sociedades entre director y actor que no paran de darnos alegrías. Hay muchos ejemplos maravillosos que podríamos estar toda la tarde enumerando. El tema es que alguien como Martin Scorsese ha tenido la inmensa suerte de tener no sólo un actor fetiche, sino dos. Cuando ya no podía quedar tan a menudo con Robert De Niro, la gracia del destino puso a Leonardo DiCaprio en su camino.
    Con ambos firma una 'Killers of the Flower Moon' que se está mostrando en el Festival de Cannes y es una de las películas más esperadas de lo que queda de año. Aunque es la reunión con DiCaprio tras varios proyectos separados la que más llama, porque juntos han tenido una trayectoria más que memorable. Una que comenzó con 'Gangs of New York'.
    América nació en las calles
    Actor y director cruzaron sus caminos en esta película de época con mezcla de submundos criminales que tanto le gustan al italoamericano y drama épico clásico. Un retrato de la fundación de América a base de sangre y brutalidad violenta y/o intimidatoria que puede estar más conectada de lo que creemos con 'Killers of the Flower Moon'. Una película que se puede rescatar en streaming a través de Amazon Prime Video (también en Movistar+ y Filmin).
    En Espinof Todo sobre 'Goncharov', la obra maestra de Martin Scorsese que seguro que no has visto y se ha convertido en un fenómeno online Tras una formidable introducción con una batalla que asienta las bases del conflicto, con Liam Neeson enfrentado al personaje de Daniel Day-Lewis, nos trasladamos al Nueva York de mediados del siglo XIX para observar una ciudad dominada por la corrupción y el miedo. DiCaprio es el joven que busca venganza contra "el carnicero" de Day-Lewis por la muerte de su padre, un relato barbárico en medio de la fundación de una civilización.
    Scorsese vuelve a hacer gala de su gran talento como retratador de Nueva York metiéndose en sus mismísimos cimientos llenos de moho y podredumbre. El director nos cuenta una historia de fuerte garra política que rescata mucho de los grandes conflictos del cine clásico, relatados de manera épica tanto en  carga dramática como en duración (casi tres horas), sin perder ese nervio que le caracteriza ni su voyeurismo por los mundos de gángsters.
    'Gangs of New York': venganza por madurar
    Su dirección cuenta con las virtudes esperables, aunque la consistencia de la historia se tambalea de igual modo que el interés que podamos tener en ella. Por ello, es más remarcable por esa primera conexión que mantiene con el que será su intérprete favorito durante este siglo XXI. DiCaprio, todavía con la juvenil y angelical cara que dominó el mundo con 'Titanic', tiene aquí su primer contacto serio con la clase de cine que quiere hacer.
    En Espinof Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio hacen la película que siempre ha querido rodar Christopher Nolan: un frenético retrato de la obsesión que puedes ver en Amazon Prime Video El director aprovecha el carácter todavía por madurar de su "descubrimiento" para que el relato de venganza tenga la urgencia y el carisma necesarios. Aunque sus mejores colaboraciones vendrían después, especialmente con DiCaprio abrazando personajes más incorregibles moralmente o incluso patéticos, la sintonía con Scorsese da buenos frutos y, junto con un Day-Lewis en modo animal, dan una película potente.
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    La noticia Martin Scorsese encontró a Leonardo DiCaprio y ya nunca lo soltó: el dúo de 'Killers of the Flower Moon' se unió por primera vez en esta épica película que puedes ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    Según la anécdota que os traigo a continuación, podríamos dividir a los actores en dos clases: los que prefieren conocer todos los detalles sobre la historia, el universo en que se ambienta la producción y sus personajes, y los que no. Si nos guiamos por este sistema, todo parece indicar que Cillian Murphy, que este mismo verano estrenará la esperada 'Oppenheimer', se encuentra en el segundo grupo.
    Sin spoilers, por favor
    Para muestra, un curioso botón relacionado con 'El caballero oscuro: La leyenda renace', tercera y última entrega de la trilogía comiquera de Nolan en la que Murphy regresó para interpretar por última vez al Espantapájaros en una de las escenas más icónicas del filme. Pero este retorno tuvo una condición: no leer el guión de la cinta para no hacerse spoilers y poder disfrutar la proyección.
    Así lo contó el intérprete en una conversación con el cineasta publicada en Entertainment Weekly:
    En Espinof Tiempo, memoria y obsesiones: cómo Christopher Nolan se ha convertido en el rey del "mindfuck" cinematográfico del siglo XXI Parece ser que el bueno de Cillian ha repetido estrategia en 'Oppenheimer', negándose a estudiar nociones básicas física para preparar su rol como el padre de la bomba atómica; su nueva colaboración con un Christopher Nolan que ha confesado que su escena favorita de Murpy como el Espantapájaros es, precisamente, la de 'La leyenda renace'.
    "Sólo creo que, en un mundo de anarquía, el último juez ante el que quisieras comparecer sería Jonathan Crane", comenta el director antes de asegurar que Crane "nunca murió" tras 'Batman Begins', lo cual le permitió traerle de vuelta en la tercera parte: "Simplemente estuvo convenientemente fuera de escena de alguna manera. Por eso pude llamarte y decir: 'Vuelve y ponte el saco en la cabeza una última vez'".
    Además, el cineasta explicó cómo logró convencer al estudio de que Murphy, que también hizo el casting para interpretar a Bruce Wayne, era el indicado para calzarse la capucha del villano de Batman.
    El próximo 21 de julio, Cillian Murphy estrenará la mencionada 'Oppenheimer', título en el que trabajará por primera vez como protagonista en una producción marca de la casa Nolan; un deseo cumplido que nunca expresó públicamente.
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    La noticia Cillian Murphy confiesa por qué no leyó el guión de 'El caballero oscuro: La leyenda renace', y Christopher Nolan explica cómo logró ficharle para ser el Espantapájaros fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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