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Blog Entries posted by Entre Fans

  1. Entre Fans
    MediaMarkt da comienzo a los Samsung Days, una gran oportunidad para llevarte ese televisor o esa barra de sonido que tanto tiempo llevas esperando a encontrarla de oferta. El descuento lo decide el precio del dispositivo, por lo que a mayor precio más descuento; aunque podemos añadir un extra con el reembolso de la marca. Los descuentos solo son visibles a la hora de añadirlos a la cesta de la compra, por lo que ahí podréis ver qué descuento se aplica a cada televisor o barra de sonido.
    Samsung QE55S95BATXXC
    No podemos empezar de mejor forma que con el televisor OLED de Samsung, el modelo QE55S95BATXXC. Se trata de una Smart TV con un tamaño de 55 pulgadas y 4K cuyo panel OLED es de serie 9. Su pantalla es antirreflejos y viene con modo Filmmaker y compatibilidad con HDR10+ y HLG. El apartado de sonido también destaca frente a otros modelos por sus 60 W de potencia y por contar con Dolby Digital Plus y Q-Symphony.
    TV OLED 55" - Samsung QE55S95BATXXC, UHD 4K, Procesador Quantum 4K con IA, Smart TV, DVB-T2 (H.265), Plata
    PVP en MediaMarkt 1.189,00€ PVP en Worten 1.299,00€ PVP en PcComponentes 1.509,00€ PVP en El Corte Inglés 2.399,00€ Como cabe esperar, viene con el sistema operativo Tizen y el Asistente de Google integrado, aunque también es compatible con Alexa. Incluye HDMI 2.1 y tasa de actualización de 120 Hz, algo a tener en cuenta si tenéis una PS5 o Xbox Series X. En este caso, su precio se queda en 1.289 euros, pero podéis rebajarlo más con el reembolso de Samsung, por lo que finalmente se quedaría en 1.189 euros.
    Samsung UE85AU7175UXXC
    Si estás buscando un televisor enorme, el modelo Samsung UE85AU7175UXXC ahora se queda con un precio más ajustado. Se trata de una Smart TV de 85 pulgadas con panel LED y 4K que con el descuento podemos encontrarlo por 1.199 euros. Es compatible con los formatos HLG y HDR10+, además también viene con modo Filmmaker. La potencia de los altavoces se reduce hasta los 20 W pero viene con Q-Symphony y Dolby Digital Plus, Tizen como sistema operativo y compatibilidad con el asistente de voz Alexa. También incluye HDMI 2.1 y optimizador para alcanzar los 120 Hz.
    TV LED 85" - Samsung UE85AU7175UXXC, UHD 4K, Crystal UHD, Smart TV, HDR10+, Tizen, Dolby Digital Plus, Titan Gray
    PVP en MediaMarkt 1.199,00€ En Espinof 'To Leslie' ha cambiado Hollywood para siempre: cómo una película desconocida ha conseguido la nominación al Óscar para Andrea Riseborough sin gastarse un dólar de más

    Samsung QE55Q70BATXXC
    Con un tamaño más comedido pero mejor panel, el modelo Samsung QE55Q70BATXXC es una Smart TV QLED de 55 pulgadas con resolución 4K. Su precio se queda en 649 euros en lugar de 769 euros e incluye HDMI 2.1 y tasa de actualización de 120 Hz. También es compatible con los formatos HDR10+ y HLG, además de contar con modo Filmmaker, 20 W de potencia en los altavoces y Dolby Digital Plus. Incluye Asistente de Google integrado y compatibilidad con Alexa, y sistema operativo Tizen.
    TV QLED 55" - Samsung QE55Q70BATXXC, QLED 4K, Procesador QLED 4K, Smart TV, *****
    PVP en MediaMarkt 649,00€ PVP en Worten 649,99€ Samsung HW-S61B/ZF
    Nos pasamos a las barras de sonido para encontrar un modelo muy económico, tratándose del Samsung HW-S61B/ZF. Su precio recomendado lo sitúa en 399 euros, pero con la oferta y el reembolso de la marca se queda en 289 euros. Es una barra de sonido compacta, ideal para televisores pequeños e incluso ordenadores, que no incluye un subwoofer inalámbrico aunque su potencia llega hasta los excelentes 200 W entre sus siete altavoces. Cuenta con Dolby Atmos, diferentes modos de sonido, Q-Symphony, Asistente de Google y Alexa, y en la conectividad Bluetooth, Wi-Fi y HDMI.
    Barra de sonido - Samsung HW-S61B/ZF, Bluetooth, 200 W, con Dolby Atmos inalámbrico, Blanco
    PVP en MediaMarkt 289,00€ PVP en PcComponentes 380,99€ PVP en El Corte Inglés 399,00€ Samsung HW-S800B/ZF
    Por el contrario, la barra de sonido Samsung HW-S800B/ZF destaca por su diseño delgado y en este caso incluye un subwoofer inalámbrico, lo que le da una potencia extra para alcanzar los 330 W en sus 10 altavoces. Es de los primeros modelos en contar con Dolby Atmos inalámbrico e igualmente viene con modos de sonido, Q-Symphony, Chromecast, Tap Sound, Wi-Fi, Bluetooth y HDMI. Su precio con el descuento y el reembolso de Samsung se queda en 459 euros.
    Barra de sonido - Samsung HW-S800B/ZF, Bluetooth, Inalámbrico, 330 W, Ultra Slim, Dolby Atmos inalámbrico, *****
    PVP en MediaMarkt 459,00€ PVP en El Corte Inglés 759,00€ Imagen | Samsung
    Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
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    La noticia Los cinco mejores chollos en los Samsung Days de MediaMarkt: ofertas en Smart TVs 4K y barras de sonido que te recomendamos no dejar escapar fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  2. Entre Fans
    Se veía venir y no por ello es menos disgusto. HBO Max ha confirmado que ha cancelado tanto 'Doom Patrol' como 'Titanes' (Titans), lo que quiere decir que sus sendas temporadas 4 serán las que pondrán punto final a ambas adaptaciones de DC.
    Una decisión que, según se ha apresurado a aclarar James Gunn, ya estaba tomada desde antes de que él y Peter Safran tomasen los mandos de lo relativo a DC. Y la verdad es que razón no le falta, debido a que el pasado octubre HBO Max anunció que había concedido episodios adicionales a sendas series. Un movimiento que ya entonces olía a una solución para que los guionistas pudieran cerrar las tramas.
    En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y otras plataformas de streaming Desarrollada por Jeremy Carver, 'Doom Patrol' está protagonizada por Brendan Fraser, Matt Bomer, April Bowlby, Diane Guerrero, Joivan Wade y Michelle Gomez. Por otro lado, 'Titanes' cuenta con Greg Walker a los mandos y un reparto formado por Brenton Thwaites, Anna Diop, Teagan Croft y Ryan Potter.
    Fin de la era DC Universe
    Esta doble cancelación representa, además, el fin de una era en DC. Tanto 'Doom Patrol' como 'Titanes' son las únicas producciones de acción real supervivientes de la extinta DC Universe, el servicio de streaming con series originales que la compañía lanzó en 2018. De hecho, la protagonizada por Robin y compañía fue su punta de lanza en octubre de ese mismo año.
    Junto a ambas series, la extinta plataforma también estrenó otra adaptación fascinante como fue la de 'Swamp Thing', que se quedó en una única temporada. También fue donde nació 'Stargirl', que terminó este pasado diciembre tras tres temporadas. La valoración general es bastante positiva, con un tono muy interesante en las cuatro ficciones.
    Sí que quedan de momento las series animadas: 'Harley Quinn' estrenará un especial de San Valentín el mes que viene y está preparando su temporada 4. Más incierto es el futuro de 'La joven liga de la Justicia' (Young Justice) que fue recuperada con dos nuevas temporadas.
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    La noticia 'Doom Patrol' y 'Titanes' son canceladas tras 4 temporadas: HBO Max pone punto final a una era de fascinantes adaptaciones de DC fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  3. Entre Fans
    Apenas se acaba de estrenar la segunda temporada de 'La leyenda de Vox Machina' y ya hay un nuevo bombazo para los fans de Critical Role. Después de una exitosísima campaña de crowdfunding, el grupo de actores de voz que compartían sus partidas de rol online pudieron dar un paso más: convertir sus historias en una serie de animación.
    Parece que la colaboración con Amazon Studios va bien, porque las aventuras en el mundo de Exandria no se van a reducir solo al grupo de Vox Machina.
    Una tiefling, un semiorco y una humana entran en una taberna
    Todavía queda por terminar esta segunda temporada y ya se ha confirmado que 'La leyenda de Vox Machina' al menos tendrá una temporada más, pero ya se ha confirmado que hay en marcha para un piloto de los Mighty Nein.
    La segunda campaña de Critical Role se ambientaba unos años después en la cronología de Exandria y se centró en los Mighty Nein, un grupo de aventureros completamente diferentes y con nuevos enfoques para sus tramas. Por ahora solo tenemos un pequeño teaser con las voces de los personajes a los que interpretan Travis Willigham, Sam Riegel, Laura Bailey, Liam O'Brien, Taliesin Jaffe, Marisha Ray, Ashley Johnson y Matthew Mercer, con un primer vistazo al libreto del piloto para esta nueva serie.
    Todavía no hay fecha de estreno, y es muy posible que tengamos que esperar a cerrar la historia de 'La leyenda de Vox Machina' con al menos una tercera temporada, o incluso una cuarta.
    Lo que sí que se ha confirmado es que *** Mouse seguirá encargándose de la animación de la nueva serie y que además Prime Video se ha hecho con los derechos exclusivos para emitir cualquier adaptación de Critical Role, ya sea en formato serie o película.
    En Espinof Es una de las series más alucinantes de 2022 y ha sido injustamente ignorada en HBO Max: la temporada 2 de 'Primal' es una obra de arte de la animación Este acuerdo también abre la puerta a más adaptaciones de sus campañas, incluyendo historias secundarias más cortas que podrían funcionar como películas individuales. Mientras tanto, podemos seguir viendo la segunda temporada de 'La leyenda de Vox Machina', que estrena nuevos capítulos este mismo viernes.
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    La noticia Es el turno de los Mighty Nein: tras 'La leyenda de Vox Machina', Amazon Prime Video y Critical Role se alían para una nueva serie de animación fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  4. Entre Fans
    Si bien no logró tener un gran reconocimiento entre la crítica, Movistar Plus+ contó 'Supernormal' como uno de sus grandes éxitos de 2021. Año y medio después, la comedia protagonizada por Miren Ibarguren regresa con una temporada 2 que, a mi juicio, resulta mejor que su entrega original.
    Tras el final ligeramente abierto del último episodio volvemos a la nueva vida de la megaejecutiva Patricia Picón, ahora retirada tras la debacle y dedicada a cuidar de sus hijos. Sin embargo, empieza a echar de menos su vida anterior y está decidida a volver al ruedo financiero.
    En Espinof "No somos vuestros putos monos de circo". 'La que se avecina' enfurece al público con una trama acusada de promover la gordofobia Echando la vista atrás, la temporada 1 se notaba bastante algo tensa a la hora de explotar su humor, de no acertar (o al menos no rematar) del todo a la hora de dar el golpe cómico y quedarse algo a medio gas. Por eso ha sido una agradable sorpresa ver que Olatz Arroyo y Marta Sánchez han afilado bastante más sus lápices.
    Relajada, pero no tanto
    Quizás el hecho de que la comedia se note bastante más relajada (y este estado la hace más efectiva) sea un reflejo de la personalidad de la protagonista en esta nueva entrega, que consta de seis episodios. Hemos pasado de un estrés con nombre y apellidos que lucha por ser tenida en cuenta en la cultura de las grandes empresas y los altos ejecutivos a otra cosa.
    Como recogiendo una de las últimas tendencias televisivas —en 2022 tuvimos buena dosis de grandes estafadoras ('¿Quién es Anna?', 'The Dropout', etc.)— la trama de la temporada pone a Patricia Picón buscando su propio resurgir de las cenizas a través de una mentira y la bola de nieve que va creciendo y que hace que sea cada vez más difícil mantener el engaño.
    Este papel de Picón intentando volver a las andadas y saliéndole todo regular, como poco, procura grandes situaciones cómicas, apoyadas en un gran reparto que se le nota muy juguetón con el material con el que cuentan. Sobre todo, dentro de los secundarios, la siempre estupenda Gracia Olayo como Marisol.
    Miren, valor seguren
    Por otra parte, la gran baza de 'Supernormal' sigue radicando en Miren Ibarguren, que sigue estando absolutamente magnética, potenciando en todo momento con la gran vis cómica que contiene una comedia que navega por terrenos tan conocidos como agradecidos como es lo familiar y los malentendidos.
    De hecho, podríamos hasta decir que es en su clasicismo, en su vertiente prácticamente más de comedia de situación, donde consigue distinguirse de otras propuestas recientes del género en España. Con esto seguramente habrá espectadores que no se vean apelados, sobre todo si la temporada anterior no les terminó de convencer, pero desde luego este regreso merece la pena.
    En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming Si, como yo, estabais pensando en darle una segunda oportunidad a 'Supernormal' en su temporada 2 (Dios sabe que tenía muchas dudas), creo que si lo hacéis podéis salir recompensados. Sobre todo ya yendo con las expectativas de que es un humor tan blanco como bien escrito y buen ejecutado.
    En definitiva, aunque no termina de quitarse ese halo de normalidad, esta temporada 2 de 'Supernormal' ha sido un gran divertimento para hacernos más amena la cuesta de enero. Seis episodios con un reparto chispeante y un humor bastante agradecido.
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    La noticia 'Supernormal' mejora en su temporada 2: una estupenda Miren Ibarguren sigue siendo un valor seguro en la chispeante comedia de Movistar Plus+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  5. Entre Fans
    Cuando Momentum Pictures nació, en el 2000, lo hizo distribuyendo nada menos que a los hermanos Coen ('O brother!'), Christopher McQuarrie ('Secuestro infernal'), John Waters ('Cecil B. Demented') y Darren Aronofsky ('Requiem por un sueño'). Sin embargo, con el paso de los años se ha convertido en un reducto para el cine más independiente de entre el cine independiente o de muy bajo presupuesto, con películas que apenas huelen la cartelera o van directas al mercado del vídeo por demanda.
    Por eso, tras comprar 'To Leslie' al verla en el festival SXSW, la distribuidora decidió estrenarla de manera tan limitada que apenas recaudó 27322 dólares en Estados Unidos. Ni siquiera montaron pases de prensa, proyecciones especiales o se mandaron screeners: 'To Leslie' iba camino de convertirse en una película más de esas que engordan artificialmente el catálogo de algún servicio de streaming. Entonces, ¿qué ha pasado para que, sin hacer campaña, Andrea Riseborough haya sido nominada al Óscar? ¿Han hecho justicia los premios o hay algo más por detrás? ¿Ha sido una campaña orgánica u orquestada? Vamos a solucionar todas las dudas sobre el caso 'To Leslie', la película que hasta ayer no sabías que existía.
    En Espinof Tom Cruise vuelve a quedarse fuera del Óscar pese a reventar la taquilla con 'Top Gun: Maverick'... y estoy seguro de que nos importa más a nosotros que a él Para los Óscar
    Antes de nada, hay que explicar cómo funciona la campaña de "For Your Consideration" de los Óscar, aunque sea sin profundizar en ella, porque no hay poca gente que se cree que los académicos ven todas las películas y eligen la que a ellos les parece la mejor. En un mundo en el que el márketing no existiese, desde luego que pasaría eso. Pero existe, y de qué manera: las productoras y distribuidoras escogen los premios a los que consideran que sus películas deberían optar y hacen campaña por aquellos que les parecen más asequibles.
    Por ejemplo, 'Black Panther: Wakanda Forever' pide que se le tenga en consideración para mejor película, pero donde incide realmente en entrevistas y pidiendo el voto es en el que tienen más a mano: Angela Bassett. Parece que no, pero las empresas se dejan millones de dólares cada temporada de premios por llamar la atención de los académicos y, sobre todo, de la prensa americana. Desde hace décadas se ha hecho así, como una práctica ya extendida.
    Por eso es tan importante el movimiento que ha hecho 'To Leslie', dejando de lado a la prensa y la coba a los académicos y tirando de contactos. Su director, Michael Morris, ha trabajado en series como 'House of cards', 'Halt and catch fire' o 'Better call Saul', y su mujer, Mary McCormack, es conocida por 'El ala oeste de la Casablanca', 'Murder one' o 'Al descubierto'. Su tela de araña llegaba a las personas más poderosas de Hollywood, y no estaban dispuestos a dejar de enredarla.
    Lo que Hollywood nos enseñó
    La semana antes de las nominaciones, en el momento en que los académicos tenían que votar, comenzaron a salir tuits, posts de Instagram, entrevistas y, en general, apoyo de absolutamente todo Hollywood animando a votar a Andrea Riseborough. Edward Norton tuiteó sobre su poderosa actuación, Gwyneth Paltrow puso una foto en Instagram tras su proyección ("Andrea debería ganar todos los premios que hay y los que aún no se han inventado"), Kate Winslet dijo maravillas de ella. ¿Quieres más apoyo público? Demi Moore, Naomi Watts, Laura Dern, Jennifer Aniston... ¡Hasta Jane Fonda hizo una story pidiendo su nominación y la propia Cate Blanchett la nombró al recibir el Critics Choice!
    Este camino a los premios (y esta semana en particular) ha dejado ver tres cosas importantísimas en Hollywood: la primera, que los premios siguen importando, sobre todo para hacer crecer carreras que quizá hayan pasado por debajo del radar. Una nominación a Tom Cruise le importa poco, pero le abre puertas a Andrea Riseborough. La segunda, que los actores (fijaos en cada entrega de premios y los protagonistas de 'Todo a la vez en todas partes') nos quieren vender de manera exagerada que son todos amigos y no hay rivalidad entre ellos, como la manera de rehacer un star system maltrecho.
    La tercera y más importante: las productoras ya no necesitan a los medios ni gastarse millones en montar carteles por todo Los Angeles con películas "For Your Consideration". Si 'To Leslie' ha conseguido una nominación a base solo de contactos, favores, amistad y un uso inteligente de las redes sociales durante una sola semana crucial, con un timing exquisito, ¿hasta dónde puede llegar una película que utilice sus esfuerzos y su presupuesto en nuevas maneras de llegar a los académicos más allá de las tradicionales?
    ¿Y ahora qué?
    La propia Andrea Riseborough ha intentado vender este hito como un pequeño milagro que se ha fraguado de manera natural, pero lo cierto es que hay que ser muy crédulo para creer que algo en Hollywood ocurre de manera orgánica. Y para prueba, el hecho de que muchos de los mensajes de los famosos estuvieran copiados y pegados (“Una pequeña película con un corazón gigante"), probablemente pidiendo algo similar a "Por favor, pon esto pero con tus propias palabras".
    Ha llamado la atención, pero en ningún caso puede ser confundido con algo más que hacer un favor a un amigo que ha actuado al margen de distribuidoras y productoras. Esto es algo que también es importante: Momentum Pictures no ha tenido ningún interés por promocionar la película más allá de los cuatro tuits habituales y una cuenta de Instagram, y si ahora revive el interés no será gracias a su esfuerzo, sino al del propio director y el equipo, que ahora le deben una a media industria.
    En Espinof Óscar 2023: la revolución indie, ninguneos incomprensibles a directores y otras grandes sorpresas y decepciones de las nominaciones a los premios de Hollywood 'To Leslie' puede vivir en la historia como una nota al pie o como la llama que dio inicio a toda una explosión de cambio en Hollywood. ¡Quién sabe! De momento, Riseborough también está nominada al Independent Spirit, que se otorgan una semana antes de los Oscar, pero dos días después de que se cierren las votaciones, así que gane o pierda será irrelevante. ¿Será capaz esta campaña viral de dar la vuelta a la tortilla y dejar sin premio a Cate Blanchett o Michelle Yeoh? El tiempo lo dirá.
    De momento, un dato: de los dos premios que ya ha ganado por su interpretación, uno fue en el festival de Gijón. Para que luego digan que no vamos veinte pasos por delante en España.
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    La noticia 'To Leslie' ha cambiado Hollywood para siempre: cómo una película desconocida ha conseguido la nominación para Andrea Riseborough sin gastarse un dólar de más fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  6. Entre Fans
    Hace unas horas se anunciaba que Justin Roiland había sido despedido de 'Rick y Morty', serie que co-creó junto a Dan Harmon y en la que también se encargaba, entre otras tareas, de prestar su voz a los dos personajes principales. La noticia ahora es que Roiland ha sido despedido de otras dos series: 'Solar Opposites' y 'Koala Man'.
    La verdad es que era un movimiento inevitable, pues si en Adult Swaim pudieron prescindir de él, tanto Hulu como 20th Century Animation lo tenían difícil para explicar por qué seguía contando con él en términos de imagen. Y es que no nos olvidemos de que Roiland ha sido acusado pero no condenado por maltrato, por lo que ahora mismo estos despidos no dejan de ser un movimiento para intentar evitar que la polémica les salpique más adelante.
    Impacto limitado
    En el caso de 'Solar Opposites', Roiland también era su cocreador y coshowrunner, poniendo además su voz a uno de los personajes principales -y también a varios secundarios-, mientras que en 'Koala Man' solamente prestaba su voz a un personaje secundario, por lo que debería ser la serie menos afectada por toda esta polémica.
    Por el momento, tampoco se espera que esto afecte demasiado a 'Solar Opposites', pues los planes son seguir adelante con ella -lleva tiempo renovada hasta su quinta temporada- y se espera que se fiche a algún actor para sustituir a Roiland en el personaje de Korvo.
    En Espinof 4 series animadas de ciencia ficción y fantasía para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming Mientras tanto, la próxima etapa de la batalla legal de Roiland para intentar demostrar la inocencia que él proclama tendrá lugar el próximo 27 de abril.
    En Espinof:
    Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión -
    La noticia El cocreador de 'Rick y Morty' es despedido de otras dos series: Justin Roiland también se queda sin 'Solar Opposites' y 'Koala Man' tras ser acusado de maltrato fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. Entre Fans
    No soy especial simpatizante de los premios Golden Raspberry, popularmente conocidos como los Razzies. Los presuntos galardones, creados en 1980 por el crítico de cine John J.B. Wilson, además de absurdos, son otra muestra de cómo puede prevalecer lo destructivo cuando se busca un poco de notoriedad y atraer los focos atacando el trabajo de otros y no analizando su labor de forma constructiva.
    Por supuesto, muchos defenderán a los anti-Óscar argumentando que no son más que una broma. De hecho, son muchos los cineastas e intérpretes que han entrado al trapo asistiendo a la ceremonia de entrega e, incluso, reclamando su estatuill, incluyendo a Tom Selleck, Paul Verhoeven, Tom Green, Ben Affleck o Sandra Bullock. Pero este año, la broma ha ido much más lejos de lo que debería.
    Pasarse de la raya
    El anuncio de las nominaciones a los Razzie 2023 ha incluido en su categoría de peor actriz a Ryan Kiera Armstrong, la protagonista de 'Ojos de fuego', la última adaptación de la novela de Stephen King. Hasta aquí, en teoría, todo correcto; el problema aparece cuando caemos en cuenta de que la candidata es una niña de tan sólo doce años.
    En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor En un mundo en el que muchos luchan —o luchamos— por que se dé a la salud mental la importancia que merece y en el que la problemática del suicidio infantil y adolescente está lejos de remitir parece innecesario tener que matizar lo espinoso del asunto. No obstante, han sido varias las voces que se han alzado en redes sociales criticando duramente la última absurdez —por llamarla de algún modo— de los Golden Raspberry.
    Entre ellas encontramos las de intérpretes como Julian Hillard, a quien pudimos ver en 'La maldición de Hill House' o 'Bruja escarlata y Visión'. El actor, de once años, ha publicado un tuit en el que puede leerse lo siguiente:
    Las interacciones a este mensaje no tardaron en hacer acto de presencia, incluyendo las de usuarios que jugaron la carta del "sólo es una broma". Hillard no dudó en contestar que "No lo es cuando involucran a un niño. Esa broma puede tener un impacto negativo. Se han pasado de la raya". Santa razón.
    Rizando el rizo
    No es la primera vez que los Razzie se han visto envueltos por una polémica derivada de sus acciones y obligados a rectificar. Sin ir más lejos, hace un par de años anularon el premio a la "Peor interpretación de Bruce Willis en 2021" después de que el actor, a quien dedicaron una categoría exclusiva, anunciase que abandonaba su oficio debido a una afasia que afectó a sus capacidades comunicativas.
    Lejos de pedir disculpas de forma automática y retirar el "premio" de forma automática, la primera reacción de la organización fue negarse a modificar su decisión y publicar un tuit —ahora borrado— de dudoso buen gusto en el que podía leerse lo siguiente:
    Todo lo expuesto en este texto, además de otros casos absurdos como el de la nominación a Shelly Duvall por 'El resplandor' —de la que la organización se arrepintió más de tres décadas después—, dejan claro que la mejor manera de actuar contra unos Razzie que, claramente, han tocado fondo, nos la dieron en 'Los Simpson': A los monstruos no mirar.
    Recogiendo cable
    Mientras escribo estas líneas he recibido la noticia de que, a través de un comunicado, John Wilson se ha disculpado por la nominación a Armstrong, ha confirmado que se ha anulado su candidatura y ha anunciado que, a partir de este momento, se implanta una nueva norma que impedirá que menores de 18 años puedan optar a un Razzie.
    En el comunicado, Wilson, se ha excusado con la actriz en nombre de la organización afirmando que "creemos que merece una disculpa pública, Srta. Armstrong, y deseamos decir que lamentamos cualquier daño que haya experimentado como resultado de nuestras decisiones" para, también, manifestar que "Algunas veces haces cosas sin pensar. Después se te llama la atención. Entonces, entiendes el por qué. Es por lo que se crearon los Razzie en primer lugar".
    Otro "Lo siento mucho, me he equivocado y no volverá a ocurrir" que sumar a la lista de unos galardones que merecen ser ignorados de una vez por todas.
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    La noticia No hay rectificación que valga: los "premios" Razzie tocan fondo nominando a una niña de 12 años y merecen ser ignorados de una vez por todas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  8. Entre Fans
    Cuando terminó 'Dragon Ball Z', parece que el único que quería despedirse de Goku y compañía era Akira Toriyama. Pero como le pasó en su momento a Conan Doyle con su Sherlock Holmes, nadie quería dejar de exprimir el éxito de la franquicia y así surgió una nueva serie de anime: 'Dragon Ball GT'.
    La calidad y la continuidad de la serie sigue siendo un debate abierto con el que todavía no nos ponemos de acuerdo hoy en día, y más desde que llegó 'Dragon Ball Super' reventando ciertos puntos del canon. Akira Toriyama tuvo poco que ver con el desarrollo de 'GT', y de hecho ni siquiera participó en uno de sus diseños más icónicos.
    De morado a rojo
    No podemos tener una nueva saga de 'Dragon Ball' si transformaciones nuevas, y la que nos trajo 'GT' fue la Super Saiyan 4. Este brutal estado rápidamente se convirtió en uno de los más poderosos de la serie y solo consiguieron alcanzarlo Goku, Vegeta, y la fusión de estos, Gogeta.
    Aunque Toriyama se había encargado siempre de supervisar las transformaciones de los personajes, la Super Saiyan 4 fue cosa de Katsuyoshi Kakatsuru, un diseñador de personajes y animador que había colaborado anteriormente con Toriyama y era uno de los pesos pesados de la franquicia.
    Aunque el diseño en sí no cambió tanto, lo que sí que terminó evolucionando de la paleta de colores. Lo más significativo es que originalmente la parte superior del cuerpo iba a tener un tono morado azulado, que finalmente se cambió a su característico rojo oscuro. Este cambio también afectó a los detalles en los ojos de los Saiyans, que parecían mucho más series y les daba un aspecto un poco "goth" con eyeliner morado.
    Por desgracia para los fans de la fase Super Saiyan 4, no es muy probable que volvamos a verla en el futuro. Sobre todo porque no 'Dragon Ball Super' ha apostado por sus propias transformaciones que ya han dejado desfasados algunos de los estados más poderosos que teníamos anteriormente... Si no porque en esas sí que además ya llegado a meter mano Toriyama.
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    La noticia El Super Saiyan 4 de 'Dragon Ball GT' iba a ser muy diferente: así era el diseño original que no ideó Akira Toriyama fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  9. Entre Fans
    Durante un tiempo, Tom Cruise busco el Óscar desesperadamente. En aquella época nos regaló las interpretaciones de 'Magnolia', 'Nacido el 4 de julio' y 'Jerry Maguire': consiguió tres nominaciones y la industria quería darle el premio a alguien que vimos crecer en pantalla y cuyo éxito sería un auténtico momentazo para la historia de los premios. Entonces, en 2005, se subió al sofá de Oprah gritando su amor por Katie Holmes. Y su carrera quedó dilapidada.
    En Espinof De 'Amor sin fin' a 'Top Gun: Maverick': todas las películas de Tom Cruise ordenadas de peor a mejor El retorno del héroe
    Ya sé que esta historia os la conocéis, pero vamos a repasarla, porque es imprescindible para entender por qué a Tom Cruise, ahora mismo, no le interesa un Óscar. Antes del asunto del sofá, Steven Spielberg afirmó que Cruise era un colaborador a futuro, y que tenían un montón de proyectos en mente para hacer como dúo creativo imbatible. Después, 'La guerra de los mundos' se lanzó y su amistad terminó en el momento. Los medios repudiaban a Tom Cruise, e historias cada vez más rocambolescas sobre su relación con la cienciología o la elección de sus novias copaban los artículos de las webs más sensacionalistas. ¿Os acordáis de lo de comer placentas? ¿Y si os digo que fue un comentario claramente distorsionado por los medios?
    Hollywood dio la espalda a Tom Cruise. Tanto, que incluso se plantearon matar a Ethan Hunt en 'Misión Imposible: Protocolo fantasma' y convertir a Jeremy Renner en el nuevo héroe de la franquicia. Pero para entonces, Cruise ya había abandonado su estatus de estrella de prestigio y había abrazado una nueva personalidad: la del maverick desquiciado capaz de hacer las secuencias de acción más bestias sin extras ni cuidado por su propia vida.
    No fue fácil llegar hasta aquí, y fue un camino de reinvención de su propia personalidad. ¿Qué significaba ser Tom Cruise? ¿Era solo el actor guapo de 'Vanilla Sky' o podía abrirse a papeles menos agradables como el de 'Collateral'? ¿Era el público capaz de perdonarle? Cuando apareció en pantalla con el disfraz de Les Grossman en 'Tropic Thunder', la prensa no supo qué hacer: el personaje al que habían ridiculizado durante los tres últimos años estaba ahora riéndose de sí mismo. Y volvería a trastocar su personalidad como actor en 'Valkiria' y 'Noche y día', lanzando pasta a una pared para ver cuál se pegaba. Y por el camino, volvió a solidificar su estatus de estrella. Solo que una estrella totalmente diferente a la que era.
    ¿El Óscar? Para quien lo quiera
    Después de 'Misión imposible: protocolo fantasma' su estatus adoptó la forma de actor en búsqueda de su muerte delante de las cámaras. El público y la industria olvidaron el sofá, la cienciología, las portadas escandalosas y los rumores, y abrazaron a un Tom Cruise que tras 'Rock of ages' finalmente abandonó los proyectos donde no era él mismo para convertirse en el hombre de los mil titulares: el hombre capaz de escalar el Burj Khalifa, rodar sin gravedad, aguantar bajo el agua más de lo humanamente posible, volar en el ala de un avión... Un auténtico portento del siglo XXI admirado por sus coetaneos.
    Tom Cruise había renacido, y el Óscar que tanto persiguió durante años con papeles de prestigio ('El último samurai', 'Eyes wide shut', 'Algunos hombres buenos') ya no estaba entre sus sueños. Es probable que, en su vejez, trate de volver a papeles más oscarizables abandonando la acción y la ciencia-ficción, pero ahora mismo está más centrado en divertir al público que le dio la espalda que en premios -para él- estériles.
    Hoy por hoy, para ganar un Óscar lo de menos es el papel que hayas hecho: lo que importa es tu narrativa, la historia que le vas a contar a los académicos para demostrar que te lo mereces más que los demás. Brendan Fraser, por ejemplo, tiene una imbatible: el marginado que se retiró del cine por acoso sexual y al volver se mostró humilde y bondadoso con todo el mundo. Pero, ¿cuál es la de Tom Cruise? Ya es la última estrella del mundo del cine, no necesita un premio porque aún le quedan años por delante para conseguirlo. Puede que a nosotros, ansiosos por momentos épicos en una gala normalmente aburridísima, nos haga ilusión que suba y se haga justicia con las estatuíllas que no le dieron en sus años mozos, pero, francamente, ni es este año, ni es con esta película.
    En Espinof 'Top Gun: Maverick' es el blockbuster perfecto: una joya que funde el encanto de los ochenta con la acción más revolucionaria desde 'Mad Max: Furia en la carretera' El Maverick solitario
    'Top Gun: Maverick' no es una secuela al uso porque no tiene ningún interés por ser una secuela: es un comentario meta sobre la propia identidad de Tom Cruise en la industria del cine. Él se ve como ese piloto de aviones capaz de hacer las proezas que nadie le ha pedido que haga, envejecido a su pesar, pero que aún puede llevar el peso de una última misión suicida sobre sus hombros. Y, por qué no decirlo, borda su mejor papel desde, probablemente, 'Collateral'.
    Su sonrisa sigue siendo encantadora y encarna al héroe americano, pero ahora se esconde algo más tras ella: el trasiego de una vida, el cansancio de sentirse el único en encarnar unos valores cinematográficos ante las nuevas (y, no lo olvidemos, volátiles) modas. Pero, pese a todo, 'Top Gun: Maverick' no es la película por la que Tom Cruise debe ganar el Óscar, y menos aún en un año con actuaciones fabulosas que se le quedan grande. Lo ganará, sin duda. Pero ahora mismo, incluso estar nominado va en contra de sus intereses.
    Los premios Óscar, doloridos y desangrándose, necesitan actores a los que les haga ilusión ganar y que vayan a hacer campaña apareciendo en todos los medios, dando entrevistas, camelándose a la Academia. Y Tom Cruise, como la estrella esquiva con la prensa que es, no está para eso ahora mismo. Porque en su viaje del héroe aún queda un último peldaño que superar: el de volver a tener el respeto de la industria más académica, perdida tras tantos años de misiones imposibles. Lo conseguirá, tendrá una narrativa y terminará su carrera por la puerta grande, pero aún tenemos que aguantar nuestras ganas: a Tom aún le queda bastante mecha por quemar.
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    La noticia Tom Cruise vuelve a quedarse fuera del Óscar pese a reventar la taquilla con 'Top Gun: Maverick'... y estoy seguro de que nos importa más a nosotros que a él fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  10. Entre Fans
    Francis Ford Coppola ha incluido a Giancarlo Esposito al elenco de estrellas de 'Megalópolis', su ambicioso proyecto autofinanciado que ha vivido una serie de problemas que el director ha negado recientemente. Esposito interpretó a Gus Fring en 'Breaking Bad' y obtuvo una nominación al Emmy por repetir en 'Better Call Saul'.
    Ciencia ficción a gran escala
    Esposito se une a Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB Sweeney, Talia Shire, Jason Schwartzman, Bailey Ives, Grace Vanderwaal y James Remar  en un reparto impresionante que espera ofrecer la última gran obra de un gigante del cine moderno.
    En Espinof Las 17 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2022 Coppola, quien escribió el guión, está filmando en Atlanta y Nueva York una trama en la que "el destino de Roma acecha a un mundo moderno incapaz de resolver sus propios problemas sociales en esta épica historia de ambición política, genio y amor peligroso". Los rumores de fuentes externas decían que:
    Bajo la conversación de unas sorprendentes imágenes del set de un Shia LaBeouf en atuendo andrógino, Coppola le dijo recientemente a Deadline que la película está dentro del cronograma y el presupuesto.
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    La noticia Giancarlo Esposito se une al reparto de 'Megalopolis' de Francis Ford Coppola, mientras el director contesta a los que dicen que el rodaje es un desastre fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  11. Entre Fans
    Una de las grandes debilidades de Netflix ha sido su incapacidad para dar con un sitcom que se convierte en uno de los grandes emblemas de la plataforma. Está claro que no es nada fácil dar con la nueva 'Friends' o la nueva 'The Office', pero por faltas de intentos no ha sido. La cuestión es que luego títulos como 'Space Force' o 'Blockbuster' acabaron siendo sonoros fracasos.
    En su nuevo intento por conseguirlo ha apostado por una fórmula diferente, ya que en lugar de intentar levantar algo de cero, han optado por sacar adelante una secuela de la mítica 'Aquellos maravillosos 70'. Estrenada el pasado 19 de enero, los primeros datos de 'Aquellos maravillosos 90' no han sido demasiado buenos, y es una pena, ya que lo peor que puede decir de su muy entretenida primera temporada es que una lástima que no dure más de 10 episodios para que así haya más margen para asentar a los personajes y las relaciones entre ellos.
    Muy continuista
    Una cosa que tienen muy clara los responsables de 'Aquellos maravillosos 90' es que si algo ya funciona, mejor no toques demasiado. Eso lleva a que la serie beba mucho de la original, tanto en lo referente a personajes secundarios y apariciones especiales como en la forma de abordar el humor. Ahí es verdad que hay varias referencias que dejan claro que estamos en los años 90, pero en otros muchos aspectos parece más una prolongación de lo que ya vimos en 'Aquellos maravillosos 70'.
    La gran duda que surge entonces es hasta qué punto tiene sentido hacer eso casi 17 años después de que 'Aquellos maravillosos 70' llegase a su fin, sobre todo si tenemos en cuenta todo lo que ha evolucionado la comedia televisiva desde entonces. Porque es verdad que eso no ha afectado tanto a otros títulos, pero en el caso que nos ocupa sí que es una obra muy hija de su tiempo y que no ha conectado tanto con generaciones posteriores de espectadores.
    En Espinof 'Aquellos maravillosos 90' trae de vuelta a todos los protagonistas de la serie original menos a uno: por qué Danny Masterson no aparece en la secuela de Netflix La respuesta a esa duda depende de cada espectador, porque no es igual volver a algo a lo que ya tenías cariño que enfrentarte a algo que te aporte básicamente lo mismo. Sí, los actores jóvenes son otros y habrá quien suelte alguna idiotez sobre el tema de la representación, pero al final vienen a llenar roles similares, aunque sin caer tampoco en el error de convertirse en meras copias, y con un sentido del humor claramente continuista.
    Ahí ya no es solamente que la aportación de Kurtwood Smith y Debra Jo Rupp como Red y Kitty Forman resulte esencial para que en todo momento se siente como una sucesora clara -y de paso transmita al espectador cierta sensación de volver al hogar-, pues también se nota que varios de los creadores de la serie original han participado en su desarrollo.
    Necesitaba más episodios
    De hecho, todo en 'Aquellos maravillosos 90' parece pensado para que se sienta como una transición más o menos natural. Es cierto que el primer episodio quizá tira demasiado de nostalgia con tanta aparición especial -luego serán habituales pero mucho más dosificadas-, pero quizá tampoco una forma mejor de crear una carta de presentación para algo que quiere recuperar ese cruce entre nostalgia y absurdez que lanzó las carreras de varios de sus protagonistas.
    En este caso no creo que vaya a lograr lo mismo, pues es cierto que el trabajo de casting ha resultado bastante acertado, pero ahí es donde tenemos una de las principales series de Netflix respecto a su predecesora: aquí todo tiene un toque más efímero, desde el hecho de que la serie se sitúe durante las vacaciones de verano de Leia (inspirada Callie Haverda) hasta que apenas sean 10 episodios.
    En Espinof Las 21 mejores series de comedia de 2022 Eso quita peso al esparcimiento de los personajes para convertirse ellos en el motor incluso por encima de las situaciones a las que se enfrentan -porque sí, nos hace gracia que les pasen cosas, pero sobre todo que les pasen especificamente a ellos-. Soy consciente de que muchos no dudarían en calificar eso como simple relleno, pero en las sitcoms es el pegamento esencial para diferenciar aquellas que son más o menos divertidas de las que se acaban quedando con nosotros para siempre. Ojo, me refiero a las sitcoms puras, no a esas comedias televisivas para las que hacer reír al espectador pasa a segundo o incluso tercer plano.
    En el caso de 'Aquellos maravillosos 90' creo que sus nuevos personajes acaban funcionando bastante mejor de lo que puede dar a entender su piloto, pero también que todavía les falta rodaje e incluso que en algunas tramas quizá se han visto algo apurados por la escasez de tiempo. Y no tengo muy claro que Netflix vaya a dárselo. Hace unos años seguro que sí, pero ahora cancelan tantas cosas que las 41 millones de horas reproducidas que tuvo durante sus primeros días en la plataforma invitan a pensar que quizá no pase de aquí.
    En resumidas cuentas
    'Aquellos maravillosos 90' es una muy buena secuela que recupera el espíritu de la original con acierto, hasta el punto de que realmente se siente como una continuación de lo que pasó allí en lugar de como algo nuevo y diferente. Lo único que falla es no tener más tiempo para que los engranajes fluyan mejor, pero por mí me vería una segunda temporada mañana mismo. Ahora solo falta que Netflix no la cancele.
    En Espinof:
    Las 22 mejores series de Netflix en 2022 Las 22 mejores películas de Netflix en 2022 -
    La noticia 'Aquellos maravillosos 90' es la secuela casi perfecta: la serie de Netflix es muy entretenida y reproduce con acierto el espíritu de la mítica 'Aquellos maravillosos 70' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Entre Fans
    Jamás hubiese dicho que un vídeo en el que dos directores de cine intercambian alabanzas e impresiones me arrancaría una sonrisa tan enorme como el que os traigo a continuación. En él, James Cameron y S.S. Rajamouli, responsable del fenómeno indio de 2022 'RRR', mantienen una breve pero intensa conversación que concluye con una oferta muy difícil de rechazar.
    Fan vs Fan
    El dúo de cineastas, que coincidieron en la celebración de los Critics Choice Awards, no dudaron en echarse flores mutuamente. Rajamouli se declaró fan del trabajo de Cameron: "He visto todas tus películas, son una gran inspiración. Desde Terminator a Avatar, Titanic... todo. Adoro tu trabajo". Pero la responsable de 'El sentido del agua', para sorpresa del de Karnataka, fue deshacerse en elogios hacia su trabajo, afirmando que llegó a ponerse de pie durante el visionado.
    Suzy Amis, esposa de Cameron, también se unió a la charla para revelar que su marido vio 'RRR' dos veces, la segunda con ella: "La primera vez la vio él solo, y después estaba en plan, '¡Cariño, tienes que ver esto!'". La reacción de Rajamouli y el resto del equipo presente a este descubrimiento es tan entrañable como comprensible:
    En Espinof Todas las películas de James Cameron ordenadas de peor a mejor Pero lo verdaderamente interesante de la reunión llega después de que Cameron ensalce el uso de la banda sonora en 'RRR' y que se sorprenda tras descubrir que se rodó durante 320 días y sin segunda unidad. Antes de despedirse, el canadiense se aproximó a Rajamouli y soltó la bomba: "Si alguna vez quieres hacer una película aquí, hablemos".
    Unamos nuestras fuerzas, pongamos velitas o lo que sea necesario para que esta invitación no caiga en saco roto y podamos ver en un futuro —no muy lejano, a ser posible— una colaboración entre estos dos gigantes de la industria.
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    La noticia "Tus palabras valen más que cualquier premio para mí": James Cameron se deshace en elogios hacia el director de 'RRR' y le hace una oferta difícil de rechazar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  13. Entre Fans
    Hace un par de días se compartía mucho una noticia en la que el núcleo de la Tierra se había frenado, iniciando una serie de procesos que podía desde acortar los días hasta cambiar el sentido de la rotación del planeta, y no faltaron reacciones apocalípticas. Es, por supuesto, un mecanismo adquirido tras varias olas de variantes del COVID que se recibían con absoluto fatalismo.
    Esa anticipación al desastre es, por supuesto, lo contrario de lo que solemos ver en películas de desastres, donde estos nos azotan sin que lo esperemos y suele llevar un tiempo procesar el fenómeno y sus causas (es una manera de distribuir la exposición de la información). Es algo que, inesperadamente, subvierte una de las comedias de terror más excéntricas de los últimos años: 'Los muertos no mueren'.
    Esto no va a acabar bien
    Ya disponible en streaming a través de Netflix, la película de Jim Jarmusch hace un intenso pero al mismo tiempo relajado repaso a la mitología zombie plasmada en la gran pantalla, con referencias a clásicos como George A. Romero pero también mucha autoconsciencia sobre su naturaleza de película post-apocalíptica tardía. Jarmusch decide jugar la ventaja de contemplar desde fuera todas las reglas de una cinta de muertos vivientes.
    En Espinof 'The Last of Us' puede ser muy buena adaptación pero llega tarde: tras 'The Walking Dead' y una pandemia, el género postapocalíptico está agotado La premisa es sencilla, con un pequeño pueblo amenazado por el despertar de los muertos, un trío de policías interpretados por Bill Murray, Adam Driver y Chloë Sevigny que deberán hacerles frente y un grupo más variados de personajes absurdos que harán aparición para hacer más extraña la función. Desde bien pronto la película hace referencia a la consciencia de los personajes en torno a la amenaza y a la causa, pero también al hecho de que saben que están haciendo una película de zombies.
    Esto, por supuesto, no es 'Zombies Party' o 'Bienvenidos a Zombieland', que hacían toda una celebración enérgica del género desde la comedia. Esto es una película de Jarmusch, y va a anclarse en un ritmo narrativo tan arrastrado que parece emular el movimiento de uno de sus muertos vivientes. Una manera de acentuar ese absurdo que le gusta cultivar al director, ya que desde ahí encuentra los momentos realmente humanos que le gusta estudiar.
    'Los muertos no mueren': una comedia zombie totalmente diferente
    Entre varios chascarrillos de zombies que se parecen a Iggy Pop adictos al café o referencias a las páginas del guion que les ha dado el director, Jarmusch hace una interesante película sobre cómo la muerte nos acecha a todos. No es raro que un director ya anciano reflexione sobre la mortalidad (incluyendo la suya propia), pero Jim no cae en la autocomplacencia y encuentra una manera divertida de estudiarlo, al mismo tiempo que deja una comedia zombie totalmente diferente.
    En Espinof Es un entretenimiento salvaje y muy pocos la vieron en cines: llega a Netflix una divertida película zombi que mezcla a Berlanga con Carpenter Es todo un desafío a la paciencia del espectador de fantástico de a pie, porque Jarmusch no está interesado en una película de terror al uso. Siendo justos, rara vez le ha interesado hacer películas al uso, siempre ha encontrado una manera especial de explorar desde fuera diferentes estilos de cine. Es por ello que 'Los muertos no mueren' no es la carta de amor al género que quizá algunos esperen, pero es un interesante verso libre en un género establecido gracias a fenómenos como 'The Walking Dead' o la reciente 'The Last of Us'.
    En Espinof | Las mejores películas de zombies de todos los tiempos
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    La noticia Muertos vivientes adictos al café en un apocalipsis llevado al absurdo: llega a Netflix una excéntrica comedia zombie con Bill Murray fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    El reciente anuncio de las nominaciones a los Óscar de 2023 ha provocado reacciones de todo tipo. Uno de los temas más destacados es que entre las aspirantes al galardón de mejor película están dos blockbusters como 'Top Gun: Maverick' y 'Avatar: El sentido del agua'. Algunos lo han criticado -yo mismo creo que la película de James Cameron no lo merecía-, pero otros se han alegrado de ello, y Steven Spielberg es uno de ellos.
    Llegó tarde para Nolan
    El director de 'Tiburón' no ha dudado en mostrar su alegría en Deadline porque dos películas de esas características hayan sido apoyadas por la Academia de Hollywood, pero tampoco ha evitado acordarse de que hubo un tiempo en que algo así era mucho más difícil. De hecho, ha recordado la injusticia que fue que 'El caballero oscuro' no fuese nominada a mejor película:
    En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor 'El caballero oscuro' sí que logró 8 nominaciones al Óscar en la 81 edición de estos premios, llevándose para casa dos, el de mejor actor de reparto y el de mejor edición de sonido. Sin embargo, se quedó fuera en la categoría de mejor película, donde las aspirantes fueron 'El curioso caso de Benjamin Button', 'The Reader (El lector)', 'El desafío: Frost contra Nixon', 'Mi nombre es Harvey Milk' y 'Slumdog Millionaire', con esta última proclamándose como gran ganadora.
    Curiosamente, ese fue el último año en el que solamente hubo cinco nominadas, pues a partir de 2009 el número de candidatas puede llegar hasta las diez. De ahí que en la siguiente edición lograsen ser nominadas películas como 'Avatar' o 'District 9'...
    En Espinof:
    Óscar 2023: dónde ver en streaming 'Todo a la vez en todas partes', 'Sin novedad en el frente' y todas las películas nominadas a la cita más importante de la temporada de premios -
    La noticia "El Caballero Oscuro debería haber sido nominada al Óscar". Steven Spielberg lamenta que la película de Christopher Nolan no tuviera el reconocimiento que merecía fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Entre Fans
    Entre los múltiples proyectos cinematográficos que esperar con ilusión este 2023, el regreso a Arrakis puede estar entre los más destacados. Denis Villeneuve tiene ante sí un reto importante con la segunda parte de 'Dune', aunque hacer la primera ya era un desafío importante que ya destrozó a gente como David Lynch o Alejandro Jodorowsky. Que le haya salido bien es signo de que es un maestro moderno de la ciencia ficción.
    No obstante, la confirmación definitiva llegó antes. Sus primeros intentos ya mostraron grandes maneras, desde el intrincado laberinto psicológico de 'Enemy' hasta la plenitud emocional de 'La llegada'. La confirmación para el canadiense llegó, eso sí, con un reto tan imposible como el de adaptar a Frank Herbert y del que salió aún más triunfante. Esa es 'Blade Runner 2049'.
    La caza continúa
    ¿Cómo haces una secuela a una obra maestra del género como es la peli de Ridley Scott? En contra de lo que muchos agoreros esperaban, Villeneuve era una elección ideal gracias a su solemnidad narrativa, una habilidad para indagar en mundos rotos y estados mentales confusos y un cuidadísimo estilo visual. La clave principal es cómo logra explorar conceptos y mundos de fantasía con toda la seriedad del mundo sin que resulte parodiable.
    En Espinof Qué ver de Denis Villeneuve: uno de los grandes thrillers de la última década que cuenta una descorazonadora historia con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal La secuela se sitúa unos treinta años después de los eventos de la película original, con una nueva empresa tecnológica con su respectivo gurú alzándose en la sociedad con una nueva raza de replicantes y la misma necesidad de cazar a los anteriores modelos. Ahí entra el personaje de Ryan Gosling, un replicante confirmado (el de Harrison Ford va variando según la versión de la original que decidas ver) y ejemplar en su labor.
    Un nuevo caso puede trastocar todos los cimientos posibles, tanto los de una sociedad que ha tratado por todos los medios evitar pensar en los androides como iguales a los humanos hasta los recuerdos de nuestro nuevo Blade Runner, que puede descubrir nuevos aspectos de su pasado que pueden cambiar su futuro. Empezará así una increíble odisea acompañado de su IA de referencia, que toma el aspecto de Ana de Armas.
    'Blade Runner 2049': músculo cyberpunk y noir
    Manteniendo ese músculo cyberpunk y ese regusto neo-noir que ya distinguía a la original, Villeneuve encuentra la manera de encajar estos mundos en su propia personalidad cinemática. La desolación al contemplar un mundo derruido a pesar de estar más avanzado tecnológicamente que nunca (un espíritu muy compartido entre las distopías y el cine *****) se junta con una fascinante exploración de la identidad, tan sugerente como las cuestiones existenciales sobre la esencia del ser humano que ya tenía la original.
    El director encuentra la manera de extender esas ideas originales, incorporando otras sobre el Yo y la fiabilidad de los recuerdos, que sirven también para subvertir la figura del héroe (o antihéroe) convencional que parece representar Gosling en un inicio. Villeneuve nos mete en este impresionante viaje a través de todas las herramientas cinemáticas posibles, como diseños extraordinarios, efectos especiales hermosos, uno de los mejores trabajos de fotografía de un titán como Roger Deakins o un sentido de la acción crudo y realista a pesar de lo futurista.
    En Espinof Cómo se ha convertido Roger Deakins en uno de los grandes genios de la fotografía en el cine Por eso mismo es una de las mejores películas que hemos podido ver en la última década. Solventa todos los retos posibles y logra erigirse como obra maestra por méritos propios. Ya sea en Netflix, en HBO Max o incluso en Lionsgate+, es una obra que merece mucho la pena descubrir y redescubrir, ya que es una obra que no deja de relucir matices y detalles en cada ocasión que la ves. Es imprescindible.
    En Espinof | Las mejores películas de ciencia ficción de la historia
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    La noticia 'Dune' no fue la película que confirmó a Denis Villeneuve como maestro de la ciencia ficción: esta asombrosa secuela de un clásico hizo despegar a Ana de Armas en Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    La verdad es que 2022 fue un año redondo para 'One Piece', que además celebraba el 25 aniversario del manga. 'One Piece Film Red' se estrenó por todo lo alto y es uno de los grandes taquillazos de la historia y encima el anime semanal fue la serie más vista en todo el mundo en 2022.
    Todavía tenemos mucho anime por delante... y además parece que ya estarían empezando a plantarse las semillitas de la siguiente aventura en cines de los Sombrero de Paja.
    Las cosas de palacio van despacio
    Ha sido Artur (@newworldartur) quien ha hablado de que la siguiente 'One Piece Film' ya estaría en producción, aunque en un estado muy temprano. Con esto, lo más seguro es que todavía se estén desarrollando las primeras fases del guión y quizás algunos bocetos.
    Hay que coger esta información con pinzas y desde Toei todavía no se ha confirmado oficialmente, pero sí que es cierto que Artur siempre da información muy fiable sobre la franquicia. Además, ha sido el actor de voz de Jinbe, Katsuhisa Hoki, quien dijo en su propio Twitter que "las cosas están progresando con fluidez con la producción de la siguiente película", y siempre se ha ido solapando el inicio de una producción con el estreno de la película anterior.
    Ahora bien, las películas de 'One Piece' se tiran bastante tiempo en desarrollo y por eso suelen ir bastante espaciaditas. 'Gold' se estrenó en 2016, 'Stampede' en 2019, y 'Red' ha caído en 2022, con lo que suele haber una distancia de entre tres o cuatro años entre ellas.
    En Espinof 'One Piece': 9 curiosidades sobre Portgas D. Ace que quizás no conocías Así que si ya ha arrancado esta pre-producción de la siguiente 'One Piece Film', deberíamos poder esperarla como pronto para 2025 o 2026. Para entonces debería haber terminado el Arco del País de Wano en el anime y posiblemente estuviéramos ya en esta saga final... por lo que puede pasar de todo en la película.
    Mientras tanto, lo que sí que se estrena este año es la serie en acción real de 'One Piece' que prepara Netflix. Es uno de los proyectos más ambiciosos de la plataforma, especialmente porque antes no ha tenido mucha suerte con las adaptaciones de anime, y aunque aún no hay fecha de estreno concreta su estreno sí que sabemos que llegará en 2023.
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    La noticia Tras 'One Piece Film Red', Toei ya estaría planeando la siguiente película de anime de la franquicia... aunque hay malas noticias con su posible fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  17. Entre Fans
    Un año más, la temporada de premios enfila su recta final después de que la HFPA entregase unos anodinos Globos de Oro y, lo que es más importante, tras el anuncio de las nominaciones a la 95ª ceremonia de entrega de los Óscar; una lista de candidaturas que, por norma general, nunca suele agradar a todo el mundo, pero que este año ha dejado al colectivo cinéfilo algo más estupefacto que de costumbre.
    No cabe duda de que el curso cinematográfico 2022 nos ha dejado una cosecha realmente espectacular, lo cual, sumado a las peculiares decisiones de los miembros de la Academia de Hollywood, se ha traducido en una ristra de ausencias, ninguneos incomprensibles y sorpresas varias —para bien y para mal— que os invito a repasar a continuación.
    Un poco de pasta... ¿basta?
    Un simple vistazo por encima a los candidatos a alzarse con el Óscar en la gala del próximo 13 de marzo hace que, casi de forma automática, dos nombres propios aparezcan en mi cerebro. Estos no son otros que los de James Cameron y Joseph Kosinski, responsables de 'Avatar: El sentido del agua' y 'Top Gun: Maverick', las dos cintas más taquilleras de 2022 cuyos máximos responsables se han quedado sin una nominación en la categoría de mejor dirección.
    En Espinof Óscar 2023: dónde ver en streaming 'Todo a la vez en todas partes', 'Sin novedad en el frente' y todas las películas nominadas a la cita más importante de la temporada de premios Huelga decir que el éxito comercial de un largometraje no justifica en absoluto el reconocimiento de la academia, pero en el caso de Cameron y Kosinski, sus logros a nivel cinematográfico son más que evidentes y suficientes para haber estado entre los nominados. Por supuesto, no termino de ver hueco para Colin Trevorrow, Sam Raimi y Ryan Coogler —tres de los cineastas que más recaudaron el año pasado—, aunque no hubiese desentonado lo más mínimo ver a Matt Reeves en la lista.
    ¿Qué pasa con 'The Batman'?
    Ya que hablamos de Reeves, es de rigor detenerse por un momento en la que, bajo mi punto de vista, es una de las grandes injusticias de la lista de nominaciones, y esta no es otra que la pobre acogida de 'The Batman' por parte de unos académicos que sólo la han hecho optar a los Óscar al mejor maquillaje y peluquería, el mejor sonido y los mejores efectos visuales, desatando la ira del fandom en redes sociales.
    No hubiese sido descabellado haber visto la fantástica aventura del Hombre murciélago competir en categorías como montaje, música —tremendo el trabajo de Giacchino—, diseño de producción y, sobre todo, dirección de fotografía, departamento en el que Greig Fraser ha vuelto a brillar después de deslumbrar a medio mundo —y levantar el Óscar— con su descomunal trabajo en 'Dune'.
    Telita con la foto...
    Los que nos leéis habitualmente, probablemente seáis conocedores de mi particular obsesión con la dirección de fotografía, y este año no puedo menos que sorprenderme por las grandísimas —gigantescas— ausencias entre los DOP nominados, empezando por el mencionado Greig Fraser, cuyo trabajo en 'The Batman' ha sido incluido entre los candidatos a hacerse con el premio de la ASC —el sindicato de directores de fotografía—.
    Otro de los olvidados que sí han sido reconocidos por la ASC ha sido Claudio Miranda, responsable de la fotografía de 'Top Gun: Maverick'; una producción titánica a nivel técnico y logístico que, sin duda, se ha traducido en uno de los espectáculos más memorables que han pasado por la gran pantalla en los últimos años —verla en IMAX es una experiencia inolvidable—.
    En Espinof Ni "oscura" ni "borrosa": por qué 'The Batman' tiene una de las direcciones de fotografía más extraordinarias de los últimos años Pero esto no es todo, porque en el tintero también se han quedado nombres como los de Russell Carpenter, que ha revolucionario la dirección de fotografía subacuática con 'Avatar: El sentido del agua'; Hoyte Van Hoytema, que ha marcado un antes y un después en la fotografía nocturna —durante el día, eso sí— con su impresionante 'Nop'; Chase Irvin, cuya 'Blonde' es uno de los títulos más estimulantes a nivel visual; o Mathias Boucard, responsable de una 'Atenea' que ha pasado injustamente sin pena ni gloria.
    Lo de Park
    Tampoco hubiese desentonado lo más mínimo la inclusión de Kim Ji-yong entre los nominados a la mejor dirección de fotografía como reconocimiento a su espléndida labor en una 'Decision to Leave' indudablemente merecedora de un buen número de elogios pero absurdamente ignorada por la Academia —se ve que cumplieron un cupo surcoreano con 'Parásitos'—.
    Lo último el maestro Park Chan-wook no ha tenido un solo hueco en la lista de nominaciones, pudiendo haber rascado alguna candidatura sin ningún tipo de problema en categorías como mejor película internacional, mejor dirección e, incluso, mejor película. Una de las ausencias más decepcionantes del panorama no angloparlante —como tener a 'RRR' únicamente optando al Óscar a la mejor canción—.
    Los dos grandes ninguneos
    No es necesario remarcar que las opiniones vertidas en este texto son fruto de gustos y preferencias personales, pero creo que es difícil no estar de acuerdo en que 'Babylon' merecía mucho más que esas tres tristes nominaciones —merecidísimas, eso sí— al mejor diseño de producción, el mejor vestuario y la mejor música —que debería llevarse, todo sea dicho—. La cinta de Damien Chazelle merecía mucho más, incluyendo candidaturas a la mejor dirección de fotografía, el mejor montaje y, por qué no, alguno de los premios gordos de la noche.
    Pero el caso de 'Babylon' es pecata minuta si lo comparamos con el gran ninguneo de la selección. Me estoy refiriendo a 'El menú', la fantástica película de Mark Mylod que se ha ido completamente de vacío tras recibir dos justas nominaciones a los Globos de Oro para las dos estrellas de la función Anya Taylor-Joy y Ralph Fiennes, y que podría haber figurado en categorías de guión y, por qué no, dirección o montaje.
    No todo es quejarse
    Antes de encarrilar el carpetazo a esta pataleta, voy a sacar mi lado optimista y a celebrar algunas gratas sorpresas que nos deja esta previa a los Óscar 2023 comenzando por el triunfo de 'Todo a la vez en todas partes', que ha coronado el top de nominaciones con la friolera de 11 nominaciones —incluyendo las de Michelle Yeoh y Ke Huy Quan—. Junto a ella, cabe destacar el sorpresón que ha dado 'Sin novedad en el frente' con sus 9 candidaturas.
    En Espinof “Nuestra primera película es sobre un cadáver que se tira pedos, vender esta fue bastante sencillo”. Daniels ('Todo a la vez en todas partes') Además, no puedo pasar por alto el éxito de 'Almas en pena de Inisherin' —uno de los grandes filmes del año— y, especialmente, la nominación a Ana de Armas como mejor actriz principal por su complicadísimo papel como Marilyn Monroe en una 'Blonde' que bien podría incorporarse al listado de los ninguneos más incomprensibles.
    El premio gordo
    En lo que respecta al premio a la mejor película, no cabe duda de que la Academia ha optado por jugar a lo seguro y dejar poco —poquísimo— espacio para la sorpresa, a excepción de una 'El triángulo de la tristeza' que, inesperadamente, hace triplete al optar también a la mejor dirección y el mejor guión original. No obstante, ha faltado un poco de riesgo y la presencia de títulos como 'Babylon', 'Atenea', 'La ballena' o 'Aftersun'.
    El absurdo de la distribución de nominadas
    Y, para terminar, no puedo menos que señalar al absurdo de algunas estrategias de distribución en pleno 2023. En la era de la inmediatez y la hiperconexión, títulos nominados como 'Los fabelman' de Steven Spielberg, 'Almas en pena de Inisherin' de Martin McDonagh o 'El triángulo de la tristeza' de Ruben Ostlund —por poner unos pocos ejemplos— continúan inéditos en nuestro país, estando accesibles por "vías alternativas" debido al tremendo retraso respecto a sus estrenos originales.
    Creo que va siendo hora de replantearse si eso de prorrogar los lanzamientos de títulos oscarizables hasta pocas semanas antes de la entrega de premios continúa siendo una estrategia lo suficientemente beneficiosa hoy día. Desde luego, una ojeada a FilmTwitter ya nos deja entrever que hay una enorme cantidad de cinéfilos de pro con opiniones más que argumentadas sobre los méritos de cintas como las mencionadas. Curioso, cuando menos.
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    La noticia Óscar 2023: la revolución indie, ninguneos incomprensibles a directores y otras grandes sorpresas y decepciones de las nominaciones a los premios de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  18. Entre Fans
    La temporada de invierno de anime había empezado bien fuerte a principios de mes, pero apenas unas semanas después algunas series se han ido a hiato de manera indefinida. El caso más sonado ha sido el de 'NieR: Automata Ver1. 1a', pero también se ha tocado a 'Ayakashi Triangle', 'Unite Up' y 'Kubo Won't Let Me Be Invisible'.
    Este último parece un caso excepcional porque sí que tiene fecha de retorno y parece que la producción se ha complicado por la COVID-19... Pero con los animes de Aniplex está cantando otro gallo.
    Ni por cinco sueldos más
    Para los parones de de 'NieR: Automata' y 'Ayakashi Triangle' también se ha planteado la COVID-19 como razón principal, pero algunos profesionales de la industria están dando su opinión sobre el tema y Aniplex no está saliendo bien parada como productora.
    En Espinof 'Junji Ito Maniac': 4 animes de terror y suspense que se pueden ver en streaming si la antología de Netflix te ha dejado con ganas de pasarlo mal El director Kanta Kamei ha hablado desde su cuenta de Twitter sobre los calendarios de trabajo que planteaba el estudio, y de cómo no serían fáciles de cumplir, pero finalmente Aniplex hizo caso omiso.
    Hace años gran parte de la subcontrata de animación se desarrollaba en Corea, pero ahora este trabajo se ha ido moviendo cada vez más a China. Y aunque haya mano de obra externa, las fechas de los estrenos de enero son difíciles de cumplir.
    No es la primera vez que los animes de Aniplex tienen problemas con sus calendarios de producción imposibles, y otros especialistas de la industria ya lo han denunciado anteriormente. En este caso ha sido más sonado al juntarnos con un anime tan esperado como 'NieR: Automata Ver1. 1a', pero por desgracia por ahora solo se puede tener paciencia.
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    La noticia Calendarios imposibles y las fiestas por medio: un animador habla sobre los hiatos inesperados en 'NieR: Automata' y otro animes de Aniplex fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  19. Entre Fans
    Telecinco lleva ya un tiempo en una situación delicada. Hace no tanto era la reina indiscutible de la televisión española, pero esos años ya quedaron atrás y ahora parece estar en un constante estado de desesperación por recuperar a todo el público perdido. Eso ha afectado a la cadena a todos los niveles, pero hoy vamos a centrarnos en un caso muy específico, el de 'La que se avecina'.
    La serie creada por Alberto Caballero, Laura Caballero y Daniel Deorador fue durante muchos años uno de los grandes emblemas de Telecinco. Mediaset incluso se permitió en varias ocasiones el lujo de usar la serie como arma arrojadiza contra contenidos estrella de otros canales, lo cual causó más de un enfado entre sus seguidores.
    El acuerdo que lo cambió todo
    Todo eso cambió para siempre cuando en mayo de 2020 se anunciaba un acuerdo para que la temporada 12 de 'La que se avecina' se estrenase primero de forma exclusiva en Amazon Prime Video. Era una prolongación del acuerdo con Mediaset iniciado tiempo atrás y a su manera parecía una apuesta sin demasiado riesgo. A fin de cuentas, tiempo atrás se había anunciado que sería la temporada final y que había un spin-off en desarrollo.
    Lo cierto es que el futuro de la serie no estaba demasiado claro, por lo que se rodaron dos finales diferentes para la temporada 12 para usar uno u otro dependiendo de cuál sería su futuro. Sin quedar nada clara cuál había sido la decisión, los últimos episodios de la temporada se estrenaron en Amazon Prime Video a principios de enero de 2021.
    En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming Luego hubo que esperar hasta verano de ese año para volver a tener noticias, y al principio no fueron nada buenas: Telecinco empezó a promocionar en julio de 2021 el estreno de "el final de La que se avecina", provocando la histeria en algunos seguidores de la serie.
    Una de las claves para que inicialmente todo apuntase a la desaparición de 'La que se avecina' es que no fue posible llegar a un acuerdo para renovar el contrato con el plató donde se grababa la serie. Eso llevó a que se destruyeran los sets y complicase todo bastante. No obstante, apenas pasaron unos días desde el alarmante anuncio de Telecinco hasta que Alberto Caballero anunciase su renovación por una temporada 13 con cambio de edificio.
    Para entonces, Telecinco ya había notado un efecto negativo del acuerdo con Amazon, ya que la primera tanda de 8 episodios de la temporada 12 había sido la menos vista de la serie hasta entonces con una audiencia media de 1,58 millones de espectadores de media y un share medio del 13,7%. Ahí también algo de culpa tuvo Mediaset al retrasar su estreno hasta usarlo para intentar dañar las audiencias de 'Mask Singer' en Antena 3. No le salió bien.
    Con la serie ya renovada, Telecinco fue aplazando el estreno de los 8 episodios restantes de la temporada 12 hasta el punto de que fue anunciada su renovación por dos entregas más -su futuro está asegurado hasta la 15- antes de que se pudieran ver en abierto los episodios restantes. Finalmente, su lanzamiento en Mediaset arrancó el 7 de marzo de 2022 y sus audiencias fueron aún peores: 1,54 millones de espectadores de media y una caída en el share medio hasta el 11,4%.
    En Espinof 'Machos Alfa' no es la nueva 'La que se avecina' pero sí un buen entretenimiento: la simpática serie de Netflix parece más una notable evolución de 'Escenas de Matrimonio' Ahí podría argumentarse que las audiencias de las series en abierto llevan tiempo en caída libre, pero en el caso de Mediaset tenemos un ejemplo por el que conviene al menos relativizar ese dato: el estreno de 'Entrevías' fue una de las pocas alegrías de Telecinco el año pasado y sus dos primeras temporadas marcaron datos sensiblemente superiores a los de 'La que se avecina': 1,73 millones de espectadores de media y un share promedio del 15,9%.
    Luego es cierto que 'Entrevías' también triunfó en Netflix (donde todavía no ha llegado la segunda temporada, eso sí), pero en Telecinco tuvieron tan claro que tienen ahí una carta ganadora que acabaron renovándola de forma inesperada por una temporada 3 y poco después también anunciaron la puesta en marcha de una cuarta entrega. Las series en abierto siguen siendo importantes; el problema está en dar con una que tenga el éxito suficiente.
    El impacto en 'La que se avecina'
    Volviendo a 'La que se avecina', uno de los grandes cambios que llegaron con la temporada 13 es que sus temporadas tienen una menor cantidad de capítulos. Hasta ahora, ninguna temporada de la serie había bajado de los 12 episodios y ahora ha bajado hasta los 8 episodios. Y no ha sido algo puntual, pues también está previsto que las temporadas 14 y 15 tengan ese número de capítulos.
    En Espinof La temporada 14 de 'La que se avecina' traerá de vuelta a un personaje muy querido por los fans que no apareció en la temporada 13 En su momento se anunció que el acuerdo entre Amazon y Telcinco daba una exclusividad mínima de cinco meses a 'La que se avecina' en Prime Video, pero de cara a la temporada 13 nos sorprendieron con un movimiento que parecía pensado para resucitar las audiencias de la serie en Telecinco: Amazon estrenó los tres primeros episodios de la temporada 13 el 18 de noviembre y Telecinco realizó un preestreno especial del primer capítulo el 21 de noviembre.
    Esa sorpresa no tuvo el resultado esperado, ya que el episodio pinchó en audiencias con 1,34 millones de espectadores y un share del 12,9%. Datos flojos de por sí, pero aún peores si tenemos en cuenta que la serie llevaba años consiguiendo sus mejores datos de temporada en abierto con el primer episodio. Por ejemplo, la temporada 11 arrancó con 3,18 millones de espectadores y un share del 22,6%, la 12 con 1,87 millones y un share del 15,9% y justo el segundo mejor dato de esa temporada llegó con el noveno (y también primero de la segunda tanda de capítulos): 1,7 millones y 15,5& de share.
    Imagino que el acuerdo al que llegaron con Amazon le ha debido reportar una buena ganancia económica a Mediaset, pero ha quedado claro que ha sido a costa de desgastar las audiencias de la serie en abierto hasta el punto de que 'La que se avecina' ya no destaca demasiado durante su estreno en Telecinco. Es cierto que luego tiene una exitosa segunda vida en FDF y otros canales, pero ahí queda la duda de si no seguiría pasando lo mismo sin tener que estrenar nuevos capítulos -cuestión aparte es que seguro que en Amazon están encantados con el acuerdo-. Que a 'Aquí no hay quien viva' tampoco le va nada mal y ya han pasado casi 17 años del estreno de su final. 
    En Espinof:
    Las 21 mejores series de comedia de 2022 Las 27 mejores comedias de la historia del cine y dónde las puedes ver -
    La noticia El enorme error de Telecinco con 'La que se avecina' que ha marcado el futuro de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    Parece que fue ayer cuando 'Parásitos' hizo historia en los Premios Óscar de 2020 y abrió al gran público el cine coreano.  Desde hace un tiempo, la película no se podía ver en ninguna plataforma y ahora por fin la tenemos disponible en RTVE Play y de manera gratuita.
    ¿Quién es el parásito?
    La familia Kim sobrevive como puede en un piso cochambroso a base de chanchullos y empleos precarios. Cuando el hijo menor empieza a trabajar como profesor particular para una adinerada familia, ve la oportunidad de ir introduciendo al resto de sus parientes como trabajadores en la casa, aunque para ello tenga que mentir.
    Bong Joon-Ho ya había hecho películas notables, como 'Memories of murder' o 'The Host', incluso había comenzado a hacer sus pinitos en Hollywood con 'Okja' y 'Rompenieves'. No obstante, fue 'Parásitos' la obra que alcanzó una fama sin precedentes y abrió el camino del audiovisual coreno al gran público, antes de que llegara 'El juego del calamar'.
    En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años La película ya despuntó en el Festival de Cannes, donde fue la primera en obtener la Palma de Oro por unanimidad desde 2013 (cuando lo consiguió 'La vida de Adèle'). Después llegarían los Premios Óscar, donde logró ser la primera película de habla no inglesa en ganar el premio a Mejor Película y simultáneamente el de Mejor Película Extranjera.
    'Parásitos' es una de esas películas puente que consiguen impactar en público y crítica por igual. Una sátira mordaz sobre las diferencias sociales, narrada con inteligencia y un humor negrísimo que huye de victimismos y de lugares comunes.
    Con unos personajes caracterizados por su ambigüedad, la película representa el contraste entre clases a través de los encuadres y la propia simbología de la película: la familia Kim vive en el subsuelo, la casa de los Park está en lo alto de una escalera, incluso hay niveles mucho más bajos...
    Juega constantemente con la tensión que se crea en el espectador al saber el riesgo que corren los personajes emprendiendo ese plan. A su vez, tiene varios giros realmente sorprendentes que cambian todo lo que creíamos saber sobre la situación para impulsarla en una nueva dirección.
    En Espinof El arma secreta de 'Parásitos': así es el increíble diseño de producción que merece el Óscar La historia tiene un discurso profundamente social pero no lo construye a base de idealizar a los personajes "buenos" y "malos" sino que se mueve constantemente entre los grises, sin hablarle con condescendencia al espectador.
    'Parásitos' es una de las mejores películas de su director y también uno de los Óscar más justos del siglo XXI: una sátira inteligente y perversamente divertida que te atrapa desde el principio, te mantiene en tensión y se guarda más de una sorpresa. La película ya está disponible en streaming y se puede ver gratis por tiempo limitado en RTVE Play.
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    La noticia La genial película coreana que hizo historia en los Premios Óscar está disponible gratis por tiempo limitado: por fin se puede ver 'Parásitos' en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  21. Entre Fans
    Con la coletilla de que vuelve humor "pero de ningún color particular", tal como se escucha en la promo, Amazon Prime Video ha publicado la primera promo de 'El castillo de Takeshi', el reboot del mítico concurso japonés. Esta nueva edición se estrenará en el país del Sol naciente a finales del mes de abril.
    Así, vuelven las zamburguesas y grandes gritos de guerra como "¡Al turrón!" en esta edición de ocho episodios. Tendremos, además, una versión especial española del concurso, que contará con Jorge Ponce y Javier Valera como productores ejecutivos de este reboot a través de la productora Encofrados Encofrasa ('La resistencia').
    En Espinof David Broncano: cuando el secreto del éxito son las buenas compañías Una versión que contará con la presencia del icónico dúo formado por Fernando Costilla y Paco Bravo, que fueron los locutores de la reedición de 'Humor amarillo' que vimos en Cuatro en los dosmiles. Costilla y Bravo también son conocidos por locutar los shows de la WWE en nuestro país. Juan Herrera y Miguel Ángel Coll fueron los encargados del doblaje original.
    Vuelven las zamburguesas
    Eso sí, desde Prime Video avisan que serán reparto secundario, por lo que no contaría con que sean ellos los que narren las hazañas, desventuras y toñas que se lleven los concursantes. Según la plataforma por la cabina de grabación pasarán además de Ponce varios cómicos que pondrán su voz y toque a los devenires del concurso.
    En palabras de Óscar Prol, jefe de originales de no ficción de Prime Video España:
    Miguel Campos dirigirá esta edición española, con Venga Monjas siendo encargados del tema principal.
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    La noticia El regreso de Humor (no tan) amarillo desvela su primera promo: 'El castillo de Takeshi' llegará este mismo año a Amazon Prime Video con sus icónicos locutores fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  22. Entre Fans
    'The Seven Deadly Sins' ('Nanatsu no Taizai') fue una de las primeras apuestas de Netflix en el mundo del anime, y no parece que vayamos a tener que despedirnos de la franquicia pronto. Ya que se ha cerrado la historia principal, ahora toca pasarnos a la secuelas.
    Por un lado tenemos 'The Seven Deadly Sins: Grudge of Edinburgh', dos películas originales que presentan al hijo de de Meliodas y Elizabeth... Y por otro, la secuela en la que el propio mangaka Nakaba Suzuki ya lleva un tiempo trabajando: 'Four Knights Of The Apocalypse' ('Mokushiroku no Yonkishi').
    Nuevo héroe a la vista
    Esta secuela se ambienta algunos años después de 'The Seven Deadly Sins' y sigue a un chico llamado Percival, quien está destinado a formar parte de un grupo de cuatro caballeros. El problema viene porque según una antigua profecía, estos caballeros algún día destruirán el mundo.
    En Espinof 'The Last of Us': 4 animes con mucho drama y acción si la serie post-apocalíptica de HBO Max te deja con ganas de más El primer tráiler del anime de 'Four Knights Of The Apocalypse' todavía no ha dejado ver demasiado, pero sí que nos ha presentado oficialmente a Percival en acción y parece que por ahora se ha trasladado bastante bien el estilo del manga.
    A-1 Pictures se encargó de la primera serie, pero la franquicia ha cambiado de estudio para la secuela. Esta vez se encarga Telecom Animation Film, que recientemente han trabajado en varias películas y series de la saga de 'Lupin III'  y ya están desarrollando 'Rick and Morty: The Anime'. También se ha confirmado que Shou Komura prestará su voz a Percival, pero aún queda por confirmar el resto del reparto.
    Ahora bien, lo que tampoco se sabe todavía es cuándo podremos ver 'Four Knights Of The Apocalypse' y dónde, solo que llegará en algún momento durante 2023. Es posible que Netflix o Crunchyroll se hagan con los derechos para su emisión internacional, pero ya que el manga original se publica en la editorial Kodansha tampoco habría que descartar que termine en Disney+.
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    La noticia La secuela de 'The Seven Deadly Sins' se estrena este mismo año y cambia de protagonista: ya tenemos el primer trailer de 'Four Knights Of The Apocalypse' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  23. Entre Fans
    Hace unas horas se anunciaron los nominados de la 95ª edición de los Premios Óscar y, como era de esperar, Brendan Fraser fue uno de ellos gracias a su extraordinaria interpretación en 'La Ballena (The Whale)'. El actor ya dio un emotivo discurso tras ganar el Critics Choice Award y ahora ha vuelto a mostrar su agradecimiento por la candidatura a los galardones que entrega la Academia de Hollywood.
    "Estoy absolutamente encantado"
    Fraser también se acordó de agradecer las otras dos nominaciones conseguidas por 'La Ballena (The Whale)' en las categorías de mejor actriz secundaria y mejor maquillaje, pero, obviamente, el centro de su comunicado estuvo en lo que ha supuesto para él interpretar a Charlie:
    Recordemos que 'La Ballena' es la primera nominación al Óscar de toda la carrera de Fraser, un actor que saboreó las mieles del éxito con títulos como 'George de la Jungla' o 'La momia' antes de que su carrera se hundiera por diferentes motivos. Su resurgimiento comenzó hace unos años y conseguir este premio sería el colofón perfecto para completar su regreso por la puerta grande a Hollywood.
    En Espinof Brendan Fraser quiere hacer 'La Momia 4' y explica por qué cree que fracasó el reboot con Tom Cruise Por cierto, Fraser tiene ya tres películas en postproducción, por lo que parece que vamos a verle bastante más de aquí en adelante. Los títulos en cuestión con 'Behind Curtain of Night', 'Brothers' y 'Killers of the Flower Moon', el esperadísimo nuevo trabajo de Martin Scorsese protagonizado por Leonardo DiCaprio.
    En Espinof:
    12 películas que merecían la nominación al Óscar más que 'Avatar: El sentido del agua' -
    La noticia "Un regalo que no vi venir, pero que ha cambiado profundamente mi vida". Brendan Fraser reacciona emocionado a su nominación al Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  24. Entre Fans
    Papá Noel volverá a la gran pantalla. El director de 'Noche de Paz' (Violent Night, Tommy Wirkola, confirmó que ya se está trabajando en una secuela del vehículo de David Harbour, ya que las dos partes están en conversaciones para finalizar acuerdos antes de la filmación. Dado que aún es temprano en el proceso, como dice Wirkola, el guión está en los primeros días del tratamiento.
    Preguntado por TheWrap, Wirkola confirmó una secuela.
    En Espinof 13 películas de terror navideño para celebrar las fiestas de una forma diferente Wirkola confirmó que seguirá con Pat Casey y Josh Miller, los guionistas tras la primera película. Según el director, se eliminaron algunas cosas de la primera película que ampliarán esta vez, incluida la casa de Santa y la presentación de la Sra. Claus.
    En una entrevista el año pasado, Miller dijo que los duendes de Papá Noel fueron inicialmente parte del guion del equipo para Universal, aunque terminaron siendo eliminados debido a restricciones presupuestarias.


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    La noticia En marcha 'Noche de paz 2': la violenta película navideña de David Harbour como Papá Noel tendrá secuela con el mismo director fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  25. Entre Fans
    De vez en cuando encontramos ofertas que son perfectas para poder renovar gran parte de los dispositivos de tu salón, y sin duda El Corte Inglés se queda con el premio a la mejor de la semana. El proyector Samsung The Freestyle tiene un descuento en la tienda, y además viene con un televisor Samsung UE50AU7025KXXC totalmente gratis, un modelo de la gama media que suele rondar por casi los 500 euros. En su conjunto, el precio de ambos dispositivos es de 799 euros, aunque si quieres llevarte el solo el proyector Mi Electro lo tiene por 649 euros.
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    PVP en El Corte Inglés 799,00€ En la propia tienda se mencionan las condiciones para llevarte el televisor gratis, aunque resumidamente tienes que hacer una fotografía del ticket de compra, del proyector y del número de serie y enviarlo desde el formulario a El Corte Inglés.
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    El proyector Freestyle, que suele tener un precio de 900 euros, es uno de los modelos con fuente de luz LED más completos de la marca, alcanzando una resolución 1920x1080 con un tamaño de pantalla variable, siendo el mínimo de 30 pulgadas y el máximo de 100". Tiene un formato muy compacto para trasladarlo por casa sin ningún problema y la duración de la bombilla se estima en las 20.000 horas e incluye HDR10, HLG y modo cine.
    En Espinof 'The Last of Us': todas las diferencias más importantes entre la serie de HBO y el videojuego de Naughty Dog Además de ello, cuenta con altavoces con la compatibilidad de Dolby Digital Plus, potencia de 5 W, Adaptive Sound y el sistema operativo de la marca, Tizen. Es de los pocos modelos que viene con Wi-Fi, lo que le permite poder contar con Asistente de voz y Bixby, aunque también incluye un puerto Micro HDMI y Bluetooth 5.2.
    Respecto al televisor, se trata de una versión actualizada en el 2022 y cuenta con un panel LED con una angular de pantalla de 50 pulgadas y resolución 4k. Incluye modo Filmmaker, soporta HDR10+ y es compatible con Dolby Digital Plus. Además, viene con la potencia estándar de televisores, alcanzando los 20 W e integrando tecnologías como Q-Symphony.
    Imagen | Samsung
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    La noticia ¡Menudo chollo! Este proyector Samsung está de oferta en El Corte Inglés y ahora te llevas de regalo una Smart TV 50" 4K fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
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