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Blog Entries posted by Entre Fans

  1. Entre Fans
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    La noticia Esta Smart TV no estuvo tan barata ni en el Black Friday: con Dolby Atmos y Ambilight, el televisor de Philips es uno de los mejores chollos de la semana fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  2. Entre Fans
    Ha sido un parto largo, pero la última parte de 'Stone Ocean' por fin ha llegado a Netflix. Ha pasado un año desde que la Parte 6 de 'JoJo's Bizarre Adventure' comenzó a emitirse en la plataforma y nos dejó con un parón tremendo después de su primera tanda de capítulos, pero por fin hemos podido ver el final del anime de David Production.
    Ahora bien, asimilar todo lo que ocurre no es fácil, y más cuando nos metemos con los poderes loquísimos de ciertos Stands. Así que si el final de 'Stone Ocean' os ha dejado un poco confundidos, vamos a analizar bien lo que pasa.
    Directos al paraíso
    En la segunda tanda de episodios, ya vimos a Enrico Pucci salirse con la suya y fusionarse con el Bebé Verde que ha nacido a partir del hueso de DIO y las almas de 36 prisioneros. En esta nueva forma, el padre Pucci pone en marcha el plan de DIO para alcanzar el paraíso... y a pesar de los esfuerzos de Jolyne y los demás al final consigue salirse con la suya.
    En Espinof El anime de 'JoJo's Bizarre Adventure' podría haber sido muy diferente: así era la película perdida de 'Phantom Blood' que nunca llegamos a ver Así que desgraciadamente tenemos que presentar cómo nuestros héroes mueren de una manera horrible, y Pucci consigue recrear el universo a su gusto con su Stand, Made in Heaven. Por suerte Emporio logra sobrevivir y además hacerse con los poderes de Weather Report, lo que le permite finalmente eliminar a Pucci.
    Aquí es donde entra la complicación, ya que durante este último enfrentamiento y cruces de Stands, el universo se reinicia de  nuevo y da lugar a una realidad en la que Pucci nunca existió, o en la que no pudo influir. Y nos encontramos finalmente con que Jolyne, Anasui y Ermes, siguen vivos, aunque sus vidas han seguido un curso muy distinto a las de los originales.
    Araki no ha dado realmente una explicación oficial, pero podemos asumir que como Pucci nunca existió, tras 'Stardust Crusaders', Jotaro pudo permitirse vivir una vida más tranquila y estar presente en la vida de su hija, que en esta realidad se llama Irene Joestar en lugar de Jolyne. Los diferentes eventos de esta realidad también han afectado a Ermes, Anasuie, incluso a Weather Report, que sin la influencia de Pucci se han mantenido lejos de la prisión Green Dolphin.
    Desgraciadamente F.F. no existe en esta realidad, ya que sin Pucci, White Snake y sus discos, el plancton nunca cobró consciencia ni personalidad, aunque por lo menos el anime nos deja una imagen muy bonita de cierre para recordarle. Y con este "reinicio", nos quedamos con un final feliz para todo el mundo... Bueno, menos para Emporio, que el pobre tiene varios años de terapia por delante.
    En Espinof No llega a las dos horas y está en Netflix: este spin-off de 'JoJo's Bizarre Adventure' es perfecto para los amantes de los creepypastas Ahora lo que queda pendiente es saber si habrá más anime de 'JoJo's Bizarre Adventure'. La siguiente parte, 'Steelball Run' es una de las más populares entre los fans, pero puede que David Production quiera cerrar este capítulo tan largo con los Joestar y por ahora no se han pronunciado sobre si seguirán o no con la franquicia.
    Los eventos finales de 'Stone Ocean' han reiniciado gran parte del universo y puesto punto y final al conflicto con DIO, con 'Steelball Run' y 'JoJojolion' desarrollándose directamente en su propia parcela ajena a toda la historia anterior Así que sería el momento perfecto para que potencialmente otro estudio de anime quisiera hacerse con la franquicia e iniciar su propia versión de anime de 'JoJo' con un nuevo punto de partida.
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    La noticia El final de 'Stone Ocean' ya se puede ver en Netflix y es bastante confuso: qué significa el desenlace del anime para el futuro de 'JoJo's Bizarre Adventure' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  3. Entre Fans
    Cuando más parecía anclado en la pereza y condenado a la irrelevancia, Tim Burton ha vuelto a tener un éxito entre manos con 'Miércoles', la peculiar revisión del personaje de 'La familia Addams' realizada para Netflix. La serie más vista del año en la plataforma ha conquistado desde las aventuras juveniles y desde la comedia fantástica y macabra.
    Para no quedarse ahí, llega otra de nuestras ya clásicas listas que bucea entre las diferentes plataformas de streaming y recupera algunas series tonal o temáticamente parecidas a la serie de Jenna Ortega. Tanto si te ha gustado como si sientes que ha desaprovechado su potencial, estas tres propuestas ofrecen la perfecta mezcla de problemas de instituto y movidas sobrenaturales o extraordinarias.
    'Buffy, cazavampiros' ('Buffy the Vampire Slayer', 1997-2003)
    Creada por: Joss Whedon. Reparto: Sarah Michelle Gellar, Alyson Hannigan, Nicholas Brendon, Anthony Head, James Marsters, David Boreanaz.
    Clásico imprescindible en lo que concierne a juntar juventud y solucionar papeletas macabras. Con un complicado legado porque lo que la hace genial es justo tener de responsable a alguien tan caído en desgracia como Joss Whedon, la serie cuenta con suficientes virtudes en su interior para seguir valiendo la pena el redescubrimiento.
    En Espinof 'Buffy, Cazavampiros': todo lo que fracasó en la película y la fantástica serie de Joss Whedon supo arreglar Primero con una Sarah Michelle Gellar absolutamente icónica como esta joven cazadora de vampiros y solucionadora de problemas con los demonios. Luego con un plantel de secundarios que engrandecen y van cogiendo vida propia conforme avanza la serie. Su manera de trabajar cada episodio como "el monstruo de la semana" es absoluta referencia incluso para series actuales, y pocas han establecido mejor conexión entre ir pasando a la vida adulta e ir pateando monstruos.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    'Lemony Snicket: Una serie de catastróficas desdichas' ('A Series of Unfortunate Events', 2017-2019)
    Creada por: Mark Hudis, Barry Sonnenfeld. Reparto: Neil Patrick Harris, Patrick Warburton, Malina Weissman, K. Todd Freeman, Louis Hynes.
    Una de las primeras apuestas fuertes de Netflix en materia de aventura familiar retorcida con detalles fantásticos. La adaptación de la seminal obra de Daniel Handler (que creó el alter ego de Lemony Snicket, que termina tomando un papel relevante en la serie) viene de la mano de Barry Sonnenfeld, que ya dejó su impronta en esta clase de ficción con las dos películas de 'La familia Addams' que más perviven en la memoria colectiva.
    En Espinof Las 34 mejores series de 2022... hasta ahora Sin terminar de romperlo del todo, 'Una serie de catastróficas desdichas' era capaz de entrar en el drama que viven los huérfanos Baudelaire con la suficiente ligereza y fantasía para que no sea todo una tragedia deprimente. Manejando bien el tono y distribuyendo apropiadamente las historias (además de un Neil Patrick Harris soberbio como el Conde Olaf), fue una agradecida propuesta que supo adaptar el especial toque de los libros.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' ('Chilling Adventures of Sabrina', 2018-2020)
    Creada por: Roberto Aguirre-Sacasa. Reparto: Kiernan Shipka, Jaz Sinclair, Michelle Gomez, Miranda Otto, Lucy Davis.
    Si he mencionado antes la permanente influencia de 'Buffy, cazavampiros' lo he hecho con esta fantástica adaptación del personaje de Archie Comics, que mantiene la estructura mientras traza su arco de temporada de turno. Lo hace con una fabulosa estética macabra, que sabe diferenciar al personaje de su prima-hermana 'Riverdale', de la que también toma elementos.
    Las aventuras y problemáticas de la adolescencia, pero con la peculiaridad de un mundo de brujería y satanismo reclamando su salto hacia la madurez. Terror juvenil de primera que fue perdiendo potencia y relevancia con el tiempo hasta un final menos llamativo. No por ello deja de estar plagada de diversión retorcida, con una Kiernan Shipka espléndida en el papel y una buena galería de criaturas fantásticamente diseñadas.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver si te gusta 'Miércoles': 3 macabras series con problemas de adolescencia y sobrenaturales que se pueden encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    Aquí os traemos el espectacular tráiler final de la temporada 2 de 'Alice in Borderland', la salvaje serie de ciencia ficción de Netflix con la que se adelantó a 'El juego del calamar' proponiendo unos retos mortales a sus protagonistas. Eso sí, tengo claro que esta última es bastante mejor que la que ahora nos ocupa.
    La segunda y probablemente última temporada de 'Alice in Borderland' se estrena en Netflix el próximo jueves 22 de diciembre. Y es que durante la campaña promocional ya se han podido ver algunas imágenes que dan a entender que aquí se adaptará el final del manga de Haro Aso que adapta la serie.
    En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ En estos nuevos episodios de la serie volveremos a ver a los personajes interpretados por Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Shuntarō Chishiya, Ann Rizuna, Suguru Niragi, Hikari Kuina, Aguni Morizono, Mira Kano, Tsuyoshi Abe y Kodai Tatta. Cuestión aparte es cuántos de ellos llegarán con vida al final de la segunda temporada...
    Ahora lo que está por ver es qué supone exactamente para los protagonistas de 'Alice in Borderland' la llegada de la Reina de Corazones. Todo parecía apuntar a que los juegos mortales estaban a punto de llegar a su fin, pero lo cierto es que la cosa, literalmente, no había hecho más que empezar.
    En Espinof:
    Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia La salvaje serie de ciencia ficción que se adelantó a 'El juego del calamar' regresa a Netflix: tráiler final de la temporada 2 de 'Alice in Borderland' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    Ojo a esto: HBO acaba de lanzar el fabuloso tráiler final de 'The Last of Us', la esperadísima adaptación del popular del videojuego. Ya los anteriores habían dejado buenas sensaciones, pero cada vez está más claro que promete ser otra joya imprescindible de Craig Mazin, también creador de 'Chernobyl'.
    Pedro Pascal, a quien también veremos próximamente en la temporada 3 de 'The Mandalorian', y Bella Ramsey ('Juego de Tronos') dan vida a Joel y Ellie, los dos grandes protagonistas de 'The Last of Us', una serie que nos lleva a un mundo post-apocalíptico en el que una pandemia se ha llevado casi todo por delante. Sin embargo, existe un último halo de esperanza de encontrar una cura, pero la misión que emprenden Joel y Ellie no va a ser precisamente sencilla.
    En Espinof 4 de las mejores películas basadas en videojuegos para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Gabriel Luna, Anna Torv, Nico Parker, Murray Bartlett, Nick Offerman, Storm Reid, Merle Dandridge, Jeffrey Pierce, Lamar Johnson, Keivonn Woodard, Graham Greene, Elaine Miles, Ashley Johnson y Troy Baker acompañan a Pascal y Ramsey al frente del reparto.
    Por su parte, detrás de las cámaras tendremos a Kantemir Balagov, Jasmila Žbanić y Ali Abbasi, y visto este tráiler se nota que se va a tener mucho cuidado en todo lo referente al trabajo de ambientación y puesta en escena. Otro punto a favor de la serie de 'The Last of Us'.
    La fecha de estreno elegida por HBO para 'The Last of Us' es el 15 de enero de 2023. A España nos llegará ya al día siguiente a través de HBO Max.
    En Espinof:
    Las 7 mejores películas en HBO Max de 2022 Las 13 mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora

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    La noticia Fabuloso tráiler final de 'The Last of Us': la serie del creador de 'Chernobyl' para HBO promete ser una adaptación imprescindible del videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. Entre Fans
    Quién nos lo iba a decir: 'The Walking Dead' ha terminado (un poco de aquella manera, con todo lo que hay planificado, pero… ya sabes). Hace un par de años teníamos tres cosas seguras: la muerte, los impuestos y una nueva temporada de la serie estrella de AMC con permiso de 'Breaking Bad'.
    Ahora tenemos un agradecido silencio, aunque los que nos hemos tragado la serie, entera o a cachitos, sabemos que un muerto viviente puede aparecer en cualquier momento y contra toda lógica. Por eso, ¿por qué no echar la vista atrás?, ¿por qué no hacer un marquito con los índices y pulgares de las manos y atrevernos a mirar el cuadro?
    En efecto, toca hacer la madre de todas las comparaciones, al menos hasta que alguien me presione para hablar de las diferencias entre el UCM o el DCEU y sus orígenes en cómic: ¿qué aciertos tuvo la serie de televisión, qué no supo ver y que hizo igual de mal, pero distinto? Mucho que morder ahí, ¿te atreves, a pesar de los SPOILERS?
    La invasión que fue y la que nunca sucedió
    El zombi es el monstruo más famoso de la cultura popular de los últimos cincuenta años. Con sus más y sus menos, ha mantenido una presencia más o menos constante y disfrutado de varias explosiones de popularidad, al menos hasta que el clima político, social y cultura le ha resucitado otra, y otra, y otra vez.
    No es extraño que el guionista Robert Kirkman y el dibujante Tony Moore tuvieran ganas de trabajar con ello en un cómic. Su primera idea, por tanto, es la propia y típica de todo fan: una continuación de la película seminal de George A. Romero, 'La noche de los muertos vivientes', ambientada igual a finales de los sesenta. Jim Valentino, editor de Image (la principal editorial independiente norteamericana), les da calabazas a ésa y a una actualización del concepto y la ambientación.
    Solo cuando Kirkman promete que todo será culpa de los alienígenas, que quieren facilitar su invasión enviándonos a la Edad de la Carroña (definición de un servidor a la era posterior a una pandemia zombi), le dan el OK. La gracia es que Kirkman miente: solo quiere escribir sobre zombis y se tirará un tiempo temiendo que le pidan introducir marcianetes.
    Kirkman se lamenta de que su escena inicial, con Rick levantándose en un hospital caótico, se parece demasiado a la de '28 días después'. El cómic salió en octubre de 2003, mientras que la película se estrenó en Estados Unidos en junio de ese año, pero no se trata más que de una coincidencia a partir de la cual cada uno desarrolla su historia, y una deuda a la novela 'El día de los trífidos', de John Wyndham.
    Lo que sí es cierto es que es cuando resurge el género zombi, de ahí que Kirkman y Moore mostraran un olfato envidiable o, más bien, que sus gustos se vieron recompensados por una nueva ola de interés por parte del público.
    De izquierda a derecha: Charlie Adlard, Robert Kirkman y Tony Moore. Tony Moore duró 6 números, aunque estuvo haciendo algunas portadas más, y le sucedió Charlie Adlard, un veterano curtido en ‘2000 AD’, mítica cabecera inglesa donde nació el Juez Dredd, y que ya demostró un gusto por la casquería y lo extraño en cómics de 'Mars Attacks' (nada ver con lo de Tim Burton más que en el diseño marciano) o 'Expediente X'.
    El resultado es uno de los cómics independientes más vendidos de la historia de los Estados Unidos y una de las franquicias más lucrativas surgida de las viñetas y que no depende de los superhéroes.
    Una serie de polémicas
    Con una popularidad bien merecida en el mundo del cómic, en 2010, la AMC encarga la adaptación para televisión a Frank Darabont y Gale Ann Hurd. El primero es el cineasta de la película que más gusta a todo el mundo sin ser necesariamente su favorita, 'Cadena perpetua', y la segunda es una de las mejores productoras de Hollywood y quien convirtió a James Cameron en el mastodonte fílmico que es.
    La primera temporada, de seis episodios, es un éxito, por lo que AMC hace lo más ilógico: recorta a la mitad el presupuesto y sugiere que no hace falta que aparezcan tanto los zombis. Frank Darabont se marcha porque así no se puede pagar un sueldo digno al equipo y por diferencias creativas, y a día de hoy sigue de pleitos. El tema le escuece tanto, junto a otros proyectos que no consigue levantar, que hasta se retira de la dirección.
    Respecto a los zombis, y viendo el resultado de las siguientes temporadas, casi que AMC tenía razón, dado que desde hace (por lo menos) seis temporadas son una especie de chiste recurrente: bosques vacíos y silenciosos hasta que, de repente, un zombi ninja surge, ataca y se trae una docena más.
    En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos En los 12 años que ha estado en antena, la serie ha ido perdiendo telespectadores y ha tenido varios baches en la producción, con un total de cuatro showrunners y un buen puñado de decisiones creativas cuestionables. Pero también ha mantenido popularidad, ha inspirado varios juegos y ha originado otras 6 series.
    La historia de un mito
    La diferencia más reseñable del cómic de 'The Walking Dead' es que, aunque de vez en cuando se estanque la historia, tiene un propósito general y una dirección. Durante años, Robert Kirkman se esforzó por recalcar que cualquiera podía morir, pero todos sabíamos, ya a la altura del número 100 y después de algunas salidas rocambolescas, que Rick Grimes era el protagonista absoluto y no moriría nunca.
    Y aunque 92 números después Rick se va al cortijo de los callaos, es su deceso lo que lleva a Kirkman a ponerle el colofón a la serie. Porque siempre se trató de él.
    ‘The Walking Dead’ cuenta la historia de Rick Grimes, un hombre que despertó en medio del caos zombi y que por culpa de varios sucesos, algunos de ellos muy trágicos, acabó convirtiéndose en el líder e inspiración de una nueva civilización igualitaria que ha aprendido a convivir con los muertos.
    También trata de cómo Rick aprende a rodearse de gente fiable, dispuesta a crear una comunidad. De cómo buscó un hogar y, más tarde, tuvo que defenderlo de otras comunidades con sistemas mucho más injustos: distintos tipos de dictaduras que van desde un estado policial o militar, a comunidades basadas en el culto a un líder, cada una con sus peculiaridades, como esos Susurradores que viven al raso y caminando entre zombis.
    Durante los siete primeros tomos, estamos más o menos una versión con zombis de 'La colina de Watership', la historia de unos conejos que huyen de una madriguera condenada y descubren lo difícil que es sobrevivir. Incluso hallan un nuevo hogar dominado por un tirano amenazante.
    Al final, se demuestra que la visión de Rick es la correcta o, por lo menos, la que menos dolor causa a sus habitantes y la que más logros persigue en pos de reconstruir algo parecido al mundo que se quedó atrás. No sin cierto cinismo, pues Maggie Greene repite ciertos esquemas de Pamela Milton en su forma de llevar la Mancomunidad.
    Como pollo sin cabeza
    La serie, sin embargo, toma un camino distinto. Aunque Andrew Lincoln, el Rick de imagen real, es el líder indiscutible dentro y fuera de la serie, muchas veces el eje dramático se sale de él para darle más entidad al riquísimo plantel de coprotagonistas y secundarios. Después de todo, hubiera sido un crimen desperdiciar a algunos de los actores que aportaron su granito de arena.
    Si en el cómic, en especial en su parte central, sufría de algunas tramas estiradas y circunloquios para contener cada arco argumental en un tomo de seis números, ideal para vender dos veces al año, en la serie este relleno es atroz o, peor aún, aburrido, con tal de llegar a los cincuenta minutos por episodio y en temporadas estiradas como el látex de esa piel que rompen los zombis en sus comilonas seriéfilas.
    En su inicio, 'The Walking Dead' es una versión de 'La colina de Watership',  pero con supervivientes y zombis en vez de conejos. Al final, presenta un debate sobre cuál es la mejor manera de reconstruir una sociedad tras un apocalipsis. La marcha de Andrew Lincoln para estar con su familia (y con la promesa de volver en tres películas, que son ahora una miniserie con Michonne) puso el clavo definitivo al rumbo de la serie, que a pesar de tener el cómic terminado y con su intención bien clara en la estantería, prefirió disparar a todas partes a la vez.
    ¿Es la Mancomunidad un sistema fallido o solo está pervertido por una adicta al poder? Sí, Eugene, Max, Ezekiel, Yumiko o Connie desvelan algunos de sus engranajes, pero tienen que ver con la forma de gobernar, no tanto con el gobierno en sí. ¿Por qué tanto miedo a cocer a fuego lento una rebelión, como hizo el cómic, y mostrar en su lugar una lucha intestina y el enroque errático de su lideresa?
    En Espinof Zombis en la Guerra Civil: cómo el gran conflicto bélico español del siglo XX sigue inspirando todo tipo de películas y series La respuesta es que los temas verdaderamente políticos no interesan tanto a sus guionistas, que ven más al resto de comunidades gobernadas villanos de opereta: en esta temporada 11 hemos tenido a un militar religioso, un religioso y a la burócrata autócrata. No hay enfrentamiento de ideas, sino proclamas aisladas y mucho enfrentamiento físico.
    Quizá les daba miedo mostrar tan clara la conclusión del cómic: que ante el desastre, es más fuerte y benigna una comunidad unida y formada por gente al mismo nivel, que un sistema desigual con jerarquías inamovibles.
    Una de cal y otra de Negan
    En el cómic, está muy clara la idea de Rick de que la sociedad no solo debe cuidar a los suyos, sino también rehabilitarlos cuando se vuelven ingobernables. Es fruto de la experiencia, de tratar con auténticos despojos y lamentar todas y cada una de las muertes. Y la personificación de ello es Negan, cuyo arco… funciona en teoría, pero no tanto en la práctica.
    Porque, en el cómic, Negan se rehabilita después de pasarse años encerrado bajo la mirada de Rick, pero sigue hablando, pensando y comportándose como una caricatura violenta y cómicamente malhablada, como si hubiera pasado del mundo de los dibus al real.
    En la serie, Jeffrey Dean Morgan lo da todo como Negan. Primero, como villano: en su primer episodio es una amenaza palpable, inédita y dirías que imposible de neutralizar. La dirección del capítulo y la actuación añaden incluso un componente psicosexual, con ese bate siempre sujeto a la altura de la cadera y hacia arriba, como si fuera un erección.
    Y, más tarde, cimentan su camino a la redención cuando el sacrificio de Carl durante la guerra entre el grupo de Rick y sus Salvadores le llega al corazón. Negan da por terminada la guerra en la serie por una cuestión emocional; en el cómic, es una cuestión racional, al darse cuenta de que la vida que propone Rick ES el mejor futuro que puede esperarles.
    La magia del audiovisual: un episodio todo el rato así y sientes la amenaza de Negan a muchos e incómodos niveles. Volviendo a la serie, tras el salto temporal, Morgan refleja todos los años de encierro y remordimientos y, aunque saca de vez en cuando cierta chulería, termina compungido, ansioso por redimirse y por construir junto a los demás.
    Tiran del manido recurso de darle esposa y un bebé en camino para subrayar lo mucho que ha cambiado. En el antepenúltimo episodio de la serie, resume su sentir en una conversación con Ezekiel (Khary Payton): nunca olvidará lo que hizo. De ahí la conversación a corazón abierto con Maggie (Lauren Cohan).
    Por todo esto, reitero que el problema es que el arco de redención funciona mejor en teoría que en cualquiera de las dos prácticas. En el cómic, la redención es profunda, pero parece superficial; en la serie, parece profunda (de nuevo, gracias al impresionante trabajo de Morgan), pero está construida de forma algo torpe.
    Uno de los otros o uno de los demás
    Pero no solo de Negan vive el fan de ‘The Walking Dead’. La serie ha aprovechado el material de partida para crear, pero también para explorar las posibilidades y alternativas que no se dieron en viñetas.
    Hay personajes con la personalidad muy cambiada, como esa Carol (Melissa McBride) que nunca pasó de mujer maltratada en papel y que, en la serie, devino en una Terminator y una loba cada vez más a gusto con su piel de cordero. O Daryl (Norman Reedus), totalmente exclusivo de la serie y que funciona algo así como una especie de Lobezno casto: es el mejor en lo que hace, pero lo que hace no es bonito.
    En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming También hay muertes que cambian por completo, como Lori, la esposa de Rick. En la obra de Kirkman, es disparada por el Gobernador y su cadáver asfixia al bebé de ambos, Judith. En la serie de AMC, Lori muere en el parto y Judith toma el manto de Carl como el personaje “Oh Dios mío, no puedo creer que un menor de edad maneje un arma”. O que se intercambian: la muerte de Denise en la serie es la que tuvo en el cómic Abraham, con una flecha en el ojo, pero es que en la serie Abraham no sobrevive al primer encuentro con Negan.
    En general, la obra audiovisual toma los puntos de partida del cómic y, a partir de ahí, desarrolla como puede en base a la disponibilidad de los actores, las tramas que se han tenido que sacar para estirar el chicle y el impacto que va a generar subvertir las expectativas del lector metido a espectador.
    El resultado es una narrativa menos uniforme y demasiado irregular, presta a altibajos y a cambios de última hora porque, digamos, a tu actriz la han seleccionado para protagonizar Star Trek.
    Ética y estética
    Robert Kirkman no es muy amigo de los flashbacks, pero vaya si no es el perejil en el guiso de todos y cada uno de los showrunners que han pasado por la serie. El cómic avanza y avanza, porque la propia idea inicial era “¿qué pasa con los protas después de terminar una peli de zombis?” y, cuando mira hacia atrás, lo ha hecho sobre todo en aventuras especiales publicadas en Playboy, por ejemplo.
    La serie, pese a las quejas, siempre ha gustado de tirar del pasado para rellenar metraje, tenga esto sentido o contribuya al ritmo de la narración. Ojalá hubiera hecho un uso tan inteligente de los flashbacks como hizo 'Perdidos', esto es, para seguir construyendo hacia delante, pero me atrevería a decir que la mitad de las veces solo eran un subrayado algo chusco y una forma de perder tiempo.
    En lo que sí fue superior la serie, al menos entre las temporadas 3 y 7, más o menos, fue en el atrevimiento formal, con juegos audiovisuales tales como filtros, manipulación del número de fotogramas, saturación de imagen o un uso creativo del sonido.
    Un arrojo que se diluye con los años, hasta quedarnos en el eterno sota, caballo y rey donde el único truco es manipular la línea de tiempo de la historia, y en el que los zombis aparecen de la nada para dar mordiente al capítulo. En comparación, el dibujo de Adlard es muy estable, con esquemas rígidos de páginas y viñetas, y a la larga, predecible, si bien narra situaciones mucho más crudas y explícitas.
    Por último, uno de esos errores que podrían haber condenado a la serie antes de tiempo: el empeño por dar una explicación a la epidemia en el último episodio de la primera temporada. Es un cliché, pero en las obras sobre zombis funciona mejor cuando no se sabe a ciencia cierta el origen de la plaga, lo que añade desasosiego a la amenaza constante de masas de caníbales sin cerebro. Una suerte que no se incidiera en el tema.
    El cómic al bollo y la serie al hoyo
    La conclusión a la sempiterna pregunta de cuál de las dos es mejor no puede quedar más clara. Pese a los evidentes aciertos de la serie de televisión, que los tiene, y de unos cuantos puntos en los que consigue ser superior al cómic que adapta, el cómputo general le es desfavorable.
    El cómic de Robert Kirkman, Tony Moore y Charles Adlard es un clásico moderno pese a los evidentes, y lógicos, estancamientos de una serie de 193 números. Vale igual como puerta de entrada al género zombi, que como homenaje que solo los más entendidos disfrutarán al máximo, y narra situaciones que nunca creímos que podrían darse en este tipo de historias, llevando otros géneros al mundo de los podridos.
    También es una reformulación del mito fundacional norteamericano, el de los colonos enfrentándose a un entorno hostil y a forajidos y caciques, con tal de formar y acrecentar su pequeño poblado. ¡En el último número están reconstruyendo el ferrocarril, para que capten el símil hasta los del fondo de la clase!
    La serie de televisión, con sus 177 capítulos, es un entretenimiento enloquecido y errático por la sombra del cómic, las circunstancias habituales de una producción audiovisual (como que los niños te crezcan), sus ganas de llamar la atención y su intención, de vez en cuando, de contar una historia, aunque no tenga muy claro sobre qué trata.
    Y si no te convencen estos argumentos, aquí va otro: leerte toda la serie de cómic te llevará, aproximadamente, entre 16 y 20 horas. Verte la serie, casi 130 horas, y en líneas generales, el cómic maneja mejor los distintos arcos argumentales, a gran parte de los personajes y las ideas principales.
    Si has disfrutado de ambas versiones, ¿estás de acuerdo? Y si no, ¿a qué preferirías hincarle el diente ahora que sabes en qué se diferencian?
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    La noticia 'The Walking Dead' siempre tuvo algo de tufo: comparamos el cómic original con la serie de los muertos vivientes tras su esperado final fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .
  7. Entre Fans
    Puede que la llegada de las series de Marvel en Disney+ haya tenido más sombras que luces, pero es innegable que su mayor exponente en calidad fue, precisamente, la primera: 'Bruja Escarlata y Visión' (WandaVision). Una joya que ha engendrado un spin-off, 'Agatha: Coven of Chaos'.
    Así, volveremos a este rincón del universo Marvel para explorar las aventuras de Agatha Harkness, la bruja encarnada por Kathryn Hahn, y vamos a repasar todo lo que sabemos.
    En Espinof Quién es Agatha Harkness, la canguro de Los 4 Fantásticos y la mano siniestra detrás de 'Bruja Escarlata y Visión' La historia
    Como con todo lo de Marvel, el secretismo es máximo en cuanto a la premisa de la serie. Podemos imaginar, casi más por el reparto que hay, que se trata de una secuela de las andanzas de Agatha tras 'Wandavision'... y, por tanto, la serie tendría que explicar qué pasa con la bruja después de que quedase atrapada en la "persona" de Agnes al final de la misma.
    ¿Tendremos venganza?, ¿algo que nos llevará a 'VisionQuest'? Recordemos, además, que el personaje interpretado por Kathryn Hahn tuvo un papel secundario no solo en la vida de la hechicera vengadora sino, también, en la de los Richards de 'Los 4 Fantásticos', por lo que puede que en Marvel quieran también tender un puente hacia la futura película del cuarteto.
    El reparto
    Katrhyn Hahn interpreta al personaje titular de la serie tras su paso por 'Bruja Escarlata y Visión'. No será la única de dicha ficción en participar ya que también está confirmada la presencia de Emma Caulfield, quien interpretaba a Dottie/Sarah Proctor, una de las vecinas de Westview.
    En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel Por lo demás, sabemos que en la serie estarán Joe Locke, Aubrey Plaza, Ali Ahn, Maria Dizzia, Sasheer Zamata y Eric André. Sin embargo, las características de sus personajes no han trascendido. Eso sí, según Plaza, el suyo es bastante importante para la trama.
    El rodaje
    Si bien desde Disney no han lanzado el comunicado oficial confirmando el inicio de rodaje, este ya estaría en marcha. Por lo menos según Emma Caulfield, quien aseguró recientemente que comenzaba a trabajar en la serie a mediados de noviembre.
    Al igual que con 'Bruja Escarlata y Visión', Jac Schaefer es la encargada de crear y escribir la serie.
    El estreno
    Marvel tiene programado el estreno de 'Agatha: Coven of Chaos' para el próximo invierno de 2023.
    La fase 5
    De esta manera, el calendario de la fase 5 está compuesto por...
    'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' (17/2/2023) 'Guardianes de la Galaxia vol. 3' (5/5/2023) 'Secret Invasion' (primavera 2023) 'The Marvels' (28/7/2023) 'Echo' (verano 2023) 'Loki' T2 (verano 2023) 'Ironheart' (otoño 2023) 'Agatha: Coven of Chaos' (invierno 2023/24) 'Captain America: New World Order' (3/5/2024) 'Daredevil: Born Again' (primavera 2024) 'Thunderbolts' (28/7/2024) El tráiler e imágenes
    De momento, no disponemos ni de tráiler ni de imágenes de 'Agatha: Coven of Chaos'
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    La noticia 'Agatha: Coven of Chaos': todo lo que sabemos del spin-off de 'Bruja Escarlata y Visión' con Katrhyn Hahn en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  8. Entre Fans
    Ya casi tenemos la Navidad encima, con lo que es el momento perfecto de sacar el repertorio de películas que te ponen el corazón calentito (o que te lo estrujan sin piedad) en medio de paisajes nevados, chocololatito y todo el espíritu navideño que necesitamos.
    En cuanto a animes ambientados en Navidad, la cosa está un poco más complicada, sobre todo si hablamos de lo que se puede ver en España en nuestras plataformas de streaming. Así que si no sabéis por dónde empezar, aquí os dejamos varias series y películas de anime con mucho toque invernal para ir calentando motores de cara a estas fiestas.
    'Toradora!'
    'Toradora!' sin duda es una de las mejores comedias románticas adolescentes cuando hablamos de animes, y tenemos varios episodios que ocurren durante los días de Navidad y que tienen todo el espíritu navideño que necesitamos. Pero además, la serie está llenita de slice-of-life para sacarte una buena sonrisa y ponerte de buen humor.
    En Espinof Las 35 mejores películas de Navidad de la historia La historia se centra en Ryuuji, quien está enamorado de su compañera Minori y no sabe cómo acercarse a ella. Así que entra en escena Taiga, una compañera con un carácter que da miedo pero que decide ayudarle a Ruuji a conseguir a la chica de sus sueños.
    Disponible en Netflix. 'Golden Kamuy'
    Saltamos de un anime de invierno a otro, porque si pensamos en 'Golden Kamuy' sus impresionantes parajes nevados son casi lo primero que se nos viene a la cabeza. No solo eso, si no que también tenemos el equilibro perfecto entre comedia y drama y unos personajes que te enamoran desde el principio.
    En este caso tenemos un anime de aventuras, con el soldado Saichi Sugimoto lanzándose en busca del oro perdido de los Ainu. Cuando es salvado de ser devorado por un oso por Asirpa, una chica Ainu, ambos deciden recuperar el tesoro juntos.
    Disponible en Crunchyroll. '5 centímetros por segundo'
    Aunque no es tan reconocida como sus películas más recientes, '5 centímetros por segundo' es otra historia bien emotiva de Makoto Shinkai con todo ese sentimiento de melancolía que tan bien nos encaja en esta época del año.
    En Espinof Makoto Shinkai: los sugerentes e hiperrealistas mundos de uno de los grandes autores del anime actual Tohno Takaki y Karai son dos amigos de la infancia que se distanciaron y han ido perdiendo el contacto con los años, con ambos preguntándose qué podría haber sido de su relación si las cosas hubieran sido diferentes.
    Disponible para alquilar en Rakuten TV. 'Kotaro vive solo'
    No siempre podemos estar con nuestra familia biológica por los motivos que sean, pero 'Kotaro vive solo' realza la importancia de las familias adoptivas y las comunidades de amigos que se vuelcan para cuidar unos de los otros. Es un anime entrañable, aunque muy crudo, que se puede ver en cualquier momento, pero algunas de sus escenas de invierno son perfectas para Navidad y para dejarte el corazón calentito.
    Disponible en Netflix. 'Tokyo Godfathers'
    Y por supuesto, 'Tokyo Godfathers' es la joya de la corona cuando hablamos de animes navideños. Esta preciosísima película de Satoshi Kon se ambienta en Tokio durante Nochebuena, cuando tres mendigos sin hogar se encuentran con un bebé abandonado.
    Así que Hana, Gin y Miyuki se meten en una odisea para encontrar a la madre y decirle un par de cositas, aunque las cosas no salen como ellos esperaban y la noche se vuelve una auténtica locura. Es una película con su punto de drama, pero también con muchísimo sentimiento y amor.
    Disponible en Filmin. -
    La noticia 5 series y películas de anime invernales perfectas para disfrutar durante Navidad y que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  9. Entre Fans
    HBO ha decidido no seguir adelante con una de series con mejores críticas de toda la historia de la cadena pero que luego casi nadie veía: 'Los Espookys' ha sido cancelada tras dos temporadas y no tendrá una tercera tanda de episodios.
    Creada por Julio Torres, Ana Fabrega y Fred Armisen, 'Los Espookys' cuenta la historia de unos amigos que deciden convertir su pasión por el terror en un negocio, centrándose en crear situaciones similares a las películas del género e intentar que la gente crea que son reales.
    Estrenada en 2019, 'Los Espookys' nunca fue especialmente seguida, ya que su primera temporada tuvo una audiencia media de apenas 156.000 espectadores, cifra que fue a menos en la segunda, lanzada el pasado 16 de septiembre tras un parón motivado por la pandemia de coronavirus. A cambio, es una de las pocas series de toda la historia de HBO con un 100% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes. Por ejemplo, 'Barry' se queda en un 99%, 'Hermanos de sangre' en un 97%, 'Chernobyl' en un 95% y 'Succession' en un 94%...
    En Espinof Las 13 mejores miniseries de la historia de HBO Además, la cancelación tampoco debería pillar demasiado por sorpresa a sus seguidores, ya que Torres, que también es uno de los protagonistas de 'Los Espookys', lleva trabajando ya un tiempo en otras 'Little Films' y Lucky', dos series para HBO, cadena con la que tiene un acuerdo.
    En Espinof:
    Las 7 mejores películas en HBO Max de 2022 Las 13 mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora -
    La noticia HBO cancela una de sus series con mejores críticas de toda la historia de la cadena pero que casi nadie veía: no habrá temporada 3 de 'Los Espookys' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  10. Entre Fans
    La nostalgia es mala consejera. Es la que nos dice que películas como 'Inspector Gadget' eran hilarantes o que recuerdan con tanto cariño 'Space Jam' que en Warner llegaron a creer que era buena idea hacer una segunda parte a la desesperada. También es la que ha marcado a 'El retorno de las brujas' (más conocida, en este proceso globalizador, como 'Hocus pocus') como uno de los hitos de los años 90. Es por eso que se hace tan difícil ser justo con su segunda parte.
    Las brujas han vuelto
    Pocas películas hay más icónicas que 'El retorno de las brujas'. Tres actrices en su mejor momento divirtiéndose como nunca protagonizaban una cinta más bien blandita que se perdía un poco en su propio argumento. Vista hoy, se siente imperfecta, pero con algo imposible de replicar: pura magia. A la segunda parte le pasa exactamente lo contrario: tiene guion fuerte, progresión dramática coherente, personajes fuertes y giros de guion sorprendentes, pero le falta ese último golpe de carisma para ser tan mítica como aquella.
    Dicho de otra manera: 'El retorno de las brujas 2' está mejor acabada técnicamente que su primera parte, pero no es mejor. Anne Fletcher sabe encapsular todo lo que hizo buena a la original y trata de multiplicarlo por dos. No lo consigue, pero por el camino sí logra encestar un triple mortal con pirueta: que la secuela de una película intocable rodada tres décadas después sea, por lo menos, digna.
    El problema principal de esta secuela (disponible en Disney+) es su propia autoconsciencia: sabe que por su propia condición siempre vivirá a la sombra de la original y no termina de divertirse lo suficiente con los personajes como para ser distinguible por sí misma.
    En Espinof La moda de las secuelas tardías: el recurso fácil y nostálgico con el que Hollywood huye de lo original Aquí tenemos todos los elementos necesarios para hacer check: las actrices originales, el gato *****, el libro, la vela negra, el zombi, el flashback inicial... Solo al final, en el último acto, la cinta se atreve a salirse del camino establecido de la secuela-remake encubierto, dando algo de originalidad al conjunto. Los fans más duros de la saga se han enfadado de todas maneras, así que, ya puestos, ojalá hubiera intentado menos complacerles y más asentar unos nuevos conceptos que al final quedan francamente flojos.
    Brujas fuera del agua
    No es que sin estos conceptos la película fuera un desastre, ni mucho menos: simplemente era... más de lo mismo. La misma línea argumental (una virgen despierta a las Sanderson, que vuelven y buscan la manera de hacerse jóvenes de nuevo), pero esta vez con más chistes del género "peces fuera del agua": brujas del siglo XVII descubriendo los móviles, las cremas anti-envejecimiento, Alexa o, en un giro entre lo bizarro y lo hilarante, la Roomba. Si os gusta este tipo de humor (a mí, por ejemplo, me funciona siempre), vais a disfrutar de lo lindo.
    Es curioso cómo, aunque solo han pasado treinta años, 'El retorno de las brujas 2' también es un testimonio del cambio de mentalidad de la vida moderna. No solo en lo obvio (más representación e inclusividad), sino en la mera concepción de la película. Si la cinta original iba al grano, esta secuela se adecua más al ritmo cinematográfico actual: está menos centrada pero al mismo tiempo es más coherente y deja momentos para la dispersión narrativa, incluyendo dos números musicales arrebatadores y una subtrama completa sobre el alcalde (el siempre fabuloso Tony Hale) tratando conseguir una manzana de caramelo.
    Pero, por supuesto, si 'El retorno de las brujas 2' es la película digna que es en lugar de un simple sacacuartos de Disney es gracias a un trío protagonista que sigue siendo absolutamente arrebatador, comandado por la vigorosísima Bette Midler, que a sus 76 años se lo pasa en grande volviendo a interpretar a Winnie con una energía que traspasa la pantalla. Solo por la fuerza con la que canta el tema de vuelta de las hermanas Sanderson ya merece la pena que esta secuela exista.
    A esta fuerza se suma el talento del equipo de maquillaje, vestuario y peluquería, que hace que solo podamos notar que han pasado los años en momentos muy específicos: por lo demás, las tres parecen salidas directamente de 1993.
    Hechizos y pociones adolescentes
    'El retorno de las brujas 2' es exactamente el contrario de 'Obi-Wan Kenobi': un ejercicio de nostalgia bien entendida que amplía y engrandece la película mítica consciente de que nunca va a ser tan recordada como aquella pero que, pese a todo, quiere darlo todo para que el espectador pase un buen rato. ¿Es perfecta? Bajo ninguna circunstancia: le falta alma, honestidad, mejores chistes y protagonistas -aparte de las tres hermanas- más carismáticas. Pero, ¿es un simple mecanismo hecho por imposición de un cheque de Disney? Creo que no.
    Es tentador hacer una crítica de esta película y empezar a hablar de que la original es insuperable, de que se han cargado mi infancia o de que Disney vuelve a fallar con una cinta hecha con plantilla, pero sería faltar a la verdad para ganar unos cuantos comentarios positivos.
    En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror A 'El retorno de las brujas 2' le falta carisma en cualquier personaje fuera de las tres hermanas, y la trama, sobre todo hacia el final, trata de hacer un ejercicio de redención absurdo, pero al menos intenta cambiar el guion preestablecido en lugar de quedarse en el simple ejercicio de nostalgia barata.
    Es muy probable que nunca volvamos a saber de Becca y sus amigas, que solo sirven como protagonistas intercambiables puntuales, pero ojalá saber más de ese trío protagonista embaucador, por más que no termine de encajar todo en su sitio de forma tan natural como en la cinta de 1993.
    Consciente de que dentro de treinta años será solo una nota al margen cuando se hable del cine mítico de los años 90, 'El retorno de las brujas 2' procura dar todo lo que puede sin desestabilizar el status quo o causar oleadas de indignación entre los fans. Y lo consigue, con un producto final tan suficiente como olvidable. A veces, es todo lo que podemos desear.
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    La noticia 'El retorno de las brujas 2' es un ejercicio de nostalgia bien entendida en Disney+ con un trío protagonista que hechiza a cualquiera fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  11. Entre Fans
    Nadie puede discutir que 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' dejó con mal sabor de boca a un sector del público, el mismo que recurre a cualquier excusa para criticar la serie de Amazon Prime Video y poner en duda su éxito. Pues bien, la compañía acaba de dar nuevos datos de audiencia que dejan claro que ha sido un triunfo de audiencia indiscutible.
    "Un éxito sin precedentes"
    Desde Amazon han descrito a 'Los anillos de poder' como "un éxito sin precedentes", destacando que la primera temporada ya ha superado la barrera de los 100 millones de espectadores en todo el mundo. En su momento hubo cierto debate porque la compañía dijo que estaba cerca de superar los 100 millones y luego nunca volvimos tener noticias al respecto. Aquí las tenemos.
    Además, 'Los anillos de poder' también ha roto los récords de mayor número de espectadores de una serie original de Prime Video, siendo además la que llevó a un mayor número de nuevas suscripciones durante su lanzamiento en la plataforma. Por último, Amazon apunta que ha sido su serie original más vista en todas las regiones en las que está disponible. Y en su momento ya batió el récord de serie más vista de Amazon durante su primer día disponible.
    En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Es cierto que siguen faltando datos más concretos, esos que también escasean por parte del resto de compañías de streaming, pero ahora mismo no se me ocurre ningún otro motivo para poder en duda su éxito que el odio hacia ella. Eso no quita para que quizá la serie tenga un bajón de seguimiento durante su segunda temporada, pero ahora mismo las cosas están así.
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    La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' cierra la boca a los que dudaban de su éxito con estos nuevos récords de audiencia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Entre Fans
    La impresión general ha terminado encasillando a Tim Burton en la fantasía alocada pero muy emocional y conmovedora hasta en su oscuridad o en sus momentos siniestros. Menos se discute su habilidad para crear producciones muy humorísticas, en ocasiones cargadas de mala baba y sátira muy directa además de desinhibida. Un arte donde no se ha prodigado tanto, pero está igual o más certero.
    Aunque no es tanto que no se haya dejado caer por películas más abiertamente desternillantes como el hecho de que no se le han dado tantas oportunidades para hacerlas. Y eso es porque cada una ha ido generando sus resultados más pobres en taquilla. Su muy personal 'Ed Wood' se topó con un muro, aunque tuvo el calor de la crítica. A 'Mars Attacks' no le tocó ninguna, sólo tuvo cariño posterior como obra de culto.
    Invasores del espacio
    Un caso casi de historia que se repite. La película, disponible en HBO Max, se basa en una serie de cromos coleccionables que causaron rechazo por parte de asociaciones de padres por su contenido violento y grotesco. Estas series tenían tanto alienígenas invasores como dinosaurios, ambos con potencial para ser llevados al cine por Burton en un momento donde era sinónimo de éxito.
    En Espinof Cómo 'Mars Attacks!' estuvo a punto de conseguir que Tim Burton abandonara Hollywood Aunque antes de él ya estuvo Alex Cox intentando sacar su propia versión en los ochenta. Las previsiones de presupuesto lo hacían totalmente inviable, especialmente para Orion Pictures y para un artista de relativo poco éxito como él, así que Warner se hizo con los derechos a petición de Burton en los noventa. Eso sí, con la intención de reducir el presupuesto a los 60 millones de dólares (terminaría superando los 70).
    Dado que 'Parque jurásico' ya se había estrenado y querían evitarse comparaciones, se descartó en ese momento hacer 'Dinosaurs Attack' que era una de las posibilidades para el proyecto. La ironía es que el retraso en el proyecto provocaría que 'Mars Attacks' fuese comparada con otra película de invasiones extraterrestres como 'Independence Day', un fenómeno de tal impacto que menoscaba las posibilidades de una propuesta más paródica y desenfadada.
    Porque Burton tenía claro lo que hacía. Tras su sentida carta de amor a la ciencia ficción de los cincuenta y a los soñadores incomprendidos como Ed Wood, 'Mars Attacks' iba a ser su propia versión de esta clase de películas. Los comportamientos humanos exagerados (aquí con una intención más dañina para señalar absurdeces en nuestro comportamiento), los efectos prácticos o los diseños se acercan bastante a ese enfoque clásico del género.
    Hay también varios aspectos que la hicieron tan poco viable comercialmente como una obra especial. El primero es su humor desatado, probablemente el más desternillante que ha hecho Burton en su carrera. En otro orden está el aspecto coral de la función, con muchas estrellas pero ninguna tomando especial protagonismo, ni siquiera Jack Nicholson con su doble rol, siendo uno de ellos el presidente.
    'Mars Attacks': ciencia ficción macarra y absurda
    Luego está la decisión de no hacer comprensible los diálogos ni las intenciones de los invasores, uno de los aspectos que más hacía temblar a los ejecutivos del estudio pero fue línea roja para el director. Hacerlos enigmáticos añade aleatoriedad a la amenaza, haciendo que no haya más explicación que el capricho de una raza superior dispuesta a desatar el caos. Nihilismo para explicar el sufrimiento humano.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: un siniestro cuento gótico con Johnny Depp, en una de sus mejores colaboraciones con Tim Burton Todo ello en una colección increíble de destrucción y estupidez, con el mismo espíritu punk que buscaba Cox pero con mayor enfoque hacia las masas. Estas lo rechazaron, claro, pero no por ello deja de ser una de sus películas más especiales y más hilarantes, un torbellino tan encantador como gamberro que sigue causando alegrías a día de hoy. Es una pena que Burton ya no pueda acceder a esta clase de macarrismo, pero igual algo queda en 'Miércoles'.
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    La noticia El perfecto y más desternillante apocalipsis procede de una colección de cromos: Tim Burton hace una de sus mejores películas en esta joya disponible en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    Es algo frustrante como algunos true crime chabacanos logren récords astronómicos en plataformas que garanticen un futuro prolongado pero, sin embargo, exploraciones de calidad pata negra de la mente del asesino y su persecución como 'Mindhunter' hayan quedado canceladas. Cierto, su seguimiento no era tan masivo, pero es terrible que ni siquiera haya dado para una sucesora con el mismo éxito y tono similar.
    A la caza de la escritura
    Lo más cercano que se me viene en mente también se encuentra en Netflix, aunque por tiempo limitado. La notable 'Manhunt: Unabomber' tuvo cierta repercusión en la plataforma y, aunque a menor nivel, tenía una cierta elegancia en su thriller de investigación y de caza al asesino que podía denominarse como heredera digna. Ahora tiene fecha de caducidad, el 11 de diciembre, y quizá sea momento de ponerse con ella.
    La serie nos introduce en la persecución del FBI de el famoso terrorista conocido como el "Unabomber", Ted Kaczynski, que realizaba una crítica extrema a la sociedad post-industrial y buscaba el retorno a la esencia aunque fuera a través de asesinatos. Todo por hacer llegar un manifiesto que, eventualmente, fue la clave para capturarle, ya que uno de los agentes decidió que la ciencia lingüística podría ayudar en la investigación.
    Esa manera de mostrar los experimentos científicos y ramas poco convencionales en el método policial conecta con la serie de David Fincher de manera elemental, pero también lo hace en lo emocional al reflejar la obsesión puesta en hacer preso a un peligroso criminal. Como buen thriller policial, dedica tiempo a explorar el desgaste que conlleva un trabajo como este.
    En Espinof Dura sólo 5 horas y es una de las mejores miniseries españolas recientes: una afiliada mirada al tardofranquismo a través de un enigmático y magnético protagonista También nos ofrece un fabuloso vistazo a la mente de Kaczynski, una personalidad compleja y explosiva en más de un aspecto. Tener a un intérprete como Paul Bettany ayuda enormemente a hacer un retrato minucioso y cargado de matices, sin que por ello deje de tener distancia para no ponerlo en una posición que no le corresponde. No queda excesivamente atractivo ni lo glorifica, lo estudia.
    La buena recepción se tradujo en una segunda temporada en formato antología, 'Manhunt: Deadly Games', que pasó mucho más desapercibida. Claramente era difícil alcanzar el remarcable nivel que consigue esta entrega del "Unabomber". Una serie que te engancha a lo largo de sus poco más de cinco horas de duración que no te va a hacer sonrojar en sus ambiciones.
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    La noticia Dura sólo 5 horas y tienes poco tiempo para verla en Netflix: una digna sucesora de 'Mindhunter' que crea un thriller explosivo fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    El mundo del cine se ha acercado en múltiples ocasiones a los videojuegos en busca de inspiración. Esta misma semana pudimos ver el prometedor nuevo tráiler de 'Super Mario Bros' y he querido aprovechar la ocasión para que la dosis de recomendaciones de hoy se centre en 4 de las mejores películas basadas en videojuegos para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+.
    En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Como alternativas quizá os intereses nuestras listas de 4 geniales películas de ciencia ficción de los últimos años, la de películas de terror imprescindibles del cine reciente o a la de los mejores thrillers de los últimos años. Todas ellas disponibles en diferentes plataformas.
    También os podría interesar comprobar nuestros repasos las mejores películas de 2022 en Netflix , la del cine de este año que no os podéis perder en Amazon Prime Video, la de las películas imprescindibles de 2022 en Disney+ o la del mejor cine de 2022 que podéis ver en HBO Max. Sin más que añadir, pasamos con las elegidas de hoy:
    'Assassin's Creed' (2016)
    Dirección: Justin Kurzel. Reparto: Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson, Charlotte Rampling, Michael K. Williams, Javier Gutiérrez.
    Injustamente vapuleada en el momento de su estreno, tampoco fue un éxito comercial, por lo que nos quedamos sin secuela. Algunos seguramente se alegraron por ello, pero yo sí que quedé satisfecho con lo que nos ofrecieron aquí. Tiene fuerza visual -ahí se nota que tras las cámaras está el mismo director de 'Macbeth', otro título que brillaba en este punto-, Michael Fassbender está bastante convincente al frente del reparto y me funciona como presentación de un universo del que me quedé con ganas de saber más.
    Crítica de 'Assassin's Creed'
    Puedes verla en Disney+, en Amazon Prime Video y en HBO Max En Espinof 11 videojuegos que necesitamos ver convertidos en (buenas) películas 'Pokémon: Detective Pikachu' (2019)
    Dirección: Rob Letterman. Reparto: Justice Smith, Kathryn Newton, Ryan Reynolds, Suki Waterhouse, Omar Chaparro, Chris Geere, Ken Watanabe and Bill Nighy
    Una divertida aventura que sabe cómo ofrecer a los fans de esta franquicia lo que buscan sin descuidar la necesidad de intentar llegar al resto del público. Destaca más cuando se a lo ligero y divertido y puede que el guion se gripe en algunos momentos, pero se ve con agrado y la elección de Ryan Reynolds para dar voz a Pikachu es todo un acierto.
    Crítica de 'Pokémon: Detective Pikachu'
    Puedes verla en HBO Max 'Resident Evil' (2002)
    Dirección: Paul W. S. Anderson. Reparto: Milla Jovovich, Michelle Rodriguez, Eric Mabius, James Purefoy, Martin Crewes, Colin Salmon
    La franquicia liderada por Milla Jovovich nos dejó varios entretenimientos reivindicables -aunque también otros bastante olvidables-, pero, obviamente, lo mejor es empezar por la primera, que también es la que tiene un mayor componente de terror. No es que sea la repanocha, pero ojo, que entre sus fans se encuentras hasta el mismísimo James Cameron, quien no dudó en calificarla como uno de sus placer culpables.
    Puedes verla en Netflix En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror 'Un hombre lobo entre nosotros' ('Werewolves Within', 2021)
    Dirección: Josh Ruben. Reparto: Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns, Michael Chernus, Catherine Curtin, Wayne Duvall, Harvey Guillén, Rebecca Henderson, Cheyenne Jackson, Michaela Watkins, Glenn Fleshler
    Una simpática comedia de terror y misterio en la que un pequeño pueblo sufre el ataque de un hombre lobo coincidiendo con una tormenta de nieve que los deja aislados. Puede que no sea ni mucho menos brillante, pero sabe ser divertida cuando se lo busca y bien contundente cuando la violencia pasa a primer plano. Ideal para pasar una tarde entretenida sin pedirle peras al olmo.
    Crítica de 'Un hombre lobo entre nosotros'
    Puedes verla en Amazon Prime Video En Espinof:
    4 potentes películas eróticas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max 4 películas excelentes y muy cortas para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana -
    La noticia 4 de las mejores películas basadas en videojuegos para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Entre Fans
    Universal Pictures ha estrenado la película navideña ‘Noche de Paz’, que tiene a David Harbour, más conocido por interpretar a Hopper en ‘Stranger Things’ de Netflix, como una variación bárbara de Papá Noel borracho para protagonizar un thriller con comedia de acción, que durante casi dos horas desafía el concepto de película para las fiestas, ya que está clasificada R por su fuerte violencia sangrienta, palabrotas y referencias sexuales.
    Hay dos tipos de películas navideñas alternativas, las que son un repaso a la artificialidad de la fiesta, como ‘Bad Santa’ y las que, a pesar de sus temas adultos abrazan el espíritu y tienen las mismas buenas intenciones. Aquí el director Tommy Wirkola dirige una especie de homenaje a ‘La jungla de Cristal’ (Die Hard, 1988) y ‘Solo en Casa’ (Home Alone, 1990), dos películas con más en común de lo que parece, pero con el espíritu de la película que “inspiró” la de Chris Columbus, ‘Game Over: Se acabó el juego’ (1989), que a su vez se inspiraba en el clásico con Bruce Willis.
    Las tres se ambientan en navidad y transcurren en una misma localización, con un superviviente librando batalla contra criminales. Lo que tenía la película francesa es que el niño poniendo trampas tenía que librarse de un ladrón vestido de Papá Noel, una relación que el guión de Pat Casey y Josh Miller invierte, convirtiendo al bonachón del ártico en el antihéroe escondido, aunque la niña de la que se hace amigo es fan de la película de Macaulay Culkin y tendrá también su protagonismo.
    Salvando la navidad a regañadientes
    El San Nicolás de David Harbour está harto de serlo, está deprimido por su falta de fe en la humanidad y cansado de tener que llenar los calcetines de los niños malcriados , mientras cumple con sus deberes navideños visita la residencia Lightstone, donde Gertrude (Beverly D'Angelo) hospeda a su hija Alva (Edi Patterson), su hijo Jason (Alex Hassell) y sus familiares directos. Pero en medio de su trabajo de reparto, un equipo de mercenarios, liderado por “Mr. Scrooge” (John Leguizamo) ha irrumpido en la propiedad de Lightstone en busca de trescientos millones de dólares.
    En Espinof Las 35 mejores películas de Navidad de la historia Y aquí es cuando se replica la película de John McTiernan, cuando Papá Noel parece ser el único que puede salvar a la familia, con un poco de ayuda de niña Trudy (Leah Brady), que se comunica con el héroe con un walkie (nos suena). Hay momentos en los que el homenaje al clásico es tan patente que se rescatan incluso momentos de la segunda parte, como el equipo de trineos. Wirkola, sin embargo, imita la violencia ade las películas de sus productores, como ‘Nadie’ y ‘John Wick’, introduciendo una buena cantidad secuencias de acción, aunque las coreografías ni planificación estén a la altura de aquellas.
    Si ‘Noche de Paz’ funciona es por ver a Harbour soltando mamporros con un mazo, llevando el salvajismo de algunas de las muertes al cine de terror gore por el que es conocido el director, aunque se note que no ha avanzado mucho en su manejo de la puesta en escena, que sigue siendo plana y rácana, pese a la abundancia de golpes y disparos. La película dobla la apuesta cuando trata de mezclar los litros de sangre con la candidez del cine familiar bienintencionado.
    Ahora tengo un martillo vikingo, Ho, ho, ho
    Utiliza los tropos existentes del género Navideño más cursi, pero al mismo tiempo se gana su calificación R con la carnicería necesaria. El mayor derrape en este sentido es el uso de una música anacrónica y tópica del cine televisivo, con las clásicas notas de “gato de puntillas” de las comedias infantiles de los 90 que no solo están desfasadas, sino que son una tortura de escuchar a estas alturas del cuento.
    En Espinof 13 películas de terror navideño para celebrar las fiestas de una forma diferente Afortunadamente el guion es mucho más ocurrente y lleno de ideas, desde las trampas a su ingenioso uso de los adornos y motivos navideños como formas de machacar, y acompaña mucho mejor al muy buen trabajo de David Harbour, quien presenta una actuación maravillosa que integra ángulos de humanidad a un personaje mitológico que podemos llegar a entender, con su habitual catálogo de rasgos de hombre irascible pero noble, con una relación paternal con lo niños que solo él sabe transmitir.
    ‘Noche de paz’ es una divertida y muy sangrienta gamberrada navideña con el verdadero Papá Noel como héroe accidental. Tiene demasiadas buenas decisiones y muertes como para tener en cuenta su dirección tosca, y sobre todo, nos da otro gran papel entre lo bárbaro y lo tierno de David Harbour, que está haciendo oposiciones para intetpretar a ‘Groo, el errante’ o cualquier película de espada y brujería con un héroe salvaje pero con corazón.
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    La noticia ‘Noche de Paz’: el verdadero Papá Noel es alcohólico y machaca cráneos en una violentísima película de acción navideña con David Harbour elevando la fiesta fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  16. Entre Fans
    Cambio de tiempos para Sight & Sound y el British Film Institute. Su nueva encuesta para determinar las mejores películas de la historia a partir del criterio de varios críticos y cineastas tiene una nueva ganadora. La belga 'Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles', de Chantal Akerman, ha conseguido el primer puesto de la lista y lo mantendrá durante los próximos 10 años.
    Destrona, así, a una película menos de culto y de celebración más extendida a lo largo de la historia. Ciertamente, no necesita repetir un primer puesto para ser recordada, porque el tiempo la ha colocado como una imprescindible de su autor, Alfred Hitchcock. Se podrá discutir si es su mejor obra o no (quien aquí firma desde luego cree que sí), pero su lugar en la historia ya lo tenía ganado antes de ser coronada en 2012. Sin embargo, no está de más recordar que 'Vértigo (De entre los muertos)' es la clase de película que uno debería haber visto antes de morir.
    Mareante imagen
    El director británico estaba encadenando éxitos que eran obras maestras, pero aún se guardaba un nuevo nivel de excelencia con esta película que podemos ver en Filmin. Regresa bajo su ala James Stewart para interpretar a un detective con un trastorno del equilibrio en cuando se ve en alturas considerable, al que se le llega un caso peculiar de un antiguo amigo. Deberá vigilar a Madeleine (Kim Novak), la esposa de su amigo, cuya obsesión por el pasado la lleva por peligrosos caminos.
    En Espinof Cuando Walt Disney se enfrentó a Alfred Hitchcock por una película que nunca llegó a hacerse Pero esto sólo es calentamiento ante la parte más sugerente de la película. Stewart se obsesionará hasta tal punto con ella que, cuando conoce a otra mujer, intentará moldearla a su imagen y semejanza. El peinado, el color del pelo, el perfume, la vestimenta, la actitud. Todo un ejercicio de manipulación al que ella accede, primero por dinero pero luego por amor.
    Esto involucra un misterio aún mayor que mejor no comentar y descubrir por uno mismo. Aunque, a pesar de que tenga su intriga, el verdadero poder de la película se sitúa en el vórtice emocional que viven esos personajes. No ya tanto por esas emociones complejas y fascinantes, sino por todas las capas que van revelando con la carrera de Hitchcock ya en mente.
    Alfred era sin duda un maestro de la tensión y del ritmo. De tenerte siempre enganchado con la narración. También un maestro visual, no sólo por la belleza de sus imágenes sino por todo el subtexto que contienen. Contienen multitudes, podría decirse. Que esta película se sostenga a través de un hombre obsesionado con una imagen idílica es lo más Hitchcock que ha podido hacer en toda su carrera.
    Aquí hay una fascinante disertación (intencionada o no) de su obsesión por las rubias, por malearlas a su voluntad. En ese aspecto, el personaje de Stewart resulta un interesante avatar de sí mismo. Aunque también se puede observar a ese personaje como alguien obsesionado por una imagen que ha creado otro, dando una capa metatextual más interesante que revela más perversión por parte del cineasta.
    'Vértigo': la obra maestra que todavía se descubre ante ti
    Sin embargo, a pesar de que hay elementos tangibles que vuelven a 'Vértigo' una obra excelente (sus personajes, la historia, la fotografía Robert Burks, la excelente música de Bernard Herrmann), hay también un factor místico inexplicable que la vuelve cautivadora. No somos pocos los que la habremos visto de jóvenes a través de una reposición u otros medios, y nos habremos quedado prendados de ella incluso aunque hubiera capas de significado que se nos escapaban.
    En Espinof Las diez mejores bandas sonoras de Bernard Herrmann Esa fuerza cinematográfica la vuelven una pieza recomendabilísima a cualquier edad. Incluso aunque sea conveniente empezar con algunos ejercicios de cine adulto puro como 'Con la muerte en los talones' o el terror visceral de 'Los pájaros', 'Vértigo' tiene la capacidad de absorber a la mente joven y curiosa. Una mente que, ya adulta, puede volver a la película y encontrarse una experiencia distinta y totalmente mágica, descubriéndose ante ti de la manera más honesta y humana a pesar de ser una obra, con cualidades abstractas.
    Casi como el enigma de la sonrisa de la Mona Lisa, 'Vértigo' se puede plantar ante nosotros como una pieza de museo en la que podemos volcar lo que queramos y nos dejará igualmente hipnotizados. Algo que en cierto modo se experimenta en la película, evidenciando que cuenta con infinidad de vías por las que expandirse y seguir siendo una película poderosa e imprescindible.
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    La noticia La película que acaba de ser destronada como la mejor de la historia sigue hechizando como el primer día: la gran obra maestra de Alfred Hitchcock es de imprescindible visionado a cualquier edad fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Entre Fans
    Disney compró Marvel hace más de una década, pero el MCU ya había arrancado por aquel entonces. Seguramente a eso se deba que 'Iron Man' no estaba todavía disponible en Disney+ -lo estuvo en su momento pero desapareció por sorpresa-, pero la inexplicable ausencia de la que quizá sea la película de superhéroes más importante del siglo XXI acaba de resolverse.
    'Iron Man' fue la película que dio el pistoletazo de salida al Universo Cinematográfico de Marvel en 2008. Su éxito en taquilla dejó claro que merecía seguir apostando por lo que era una apuesta más arriesgada de lo que parecía a simple vista. De hecho, 'El increíble Hulk' fue una notable decepción económica y si esta aventura dirigida por Jon Favreau también lo hubiera sido, a saber si Marvel habría llegado a dominar Hollywood con mano de hierro.
    En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel ordenadas de peor a mejor Uno de los grandes aciertos de 'Iron Man' fue el fichaje de Robert Downey Jr.,  un actor al que hacía unos años todo el mundo daba por perdido. Su trabajo aquí confirmó la línea ascendente que había mostrado su carrera con 'Kiss Kiss Bang Bang' o 'Zodiac', dándose la casualidad de que ese mismo año también hizo 'Tropic Thunder', por la cual fue justamente nominado al Óscar.
    Por lo demás, 'Iron Man' fue la película que asentó las bases para una película de presentación de superhéroe de Marvel, algo que en su momento resultaba fresco y de lo más entretenido, incluyendo el pequeño altibajo de interés que se produce durante su último acto. A eso hay que añadir un enfoque ligero pero sólido y un buen despliegue de efectos visuales.
    En Espinof Estoy cada vez más harto del Universo Cinematográfico de Marvel por la desproporción entre la sobredosis de horas de la Fase 4 y su desarrollo narrativo La guinda fue esa escena post-créditos que adelantó todo lo que llegó después. Y es que sin 'Iron Man' no tendríamos todo lo demás de Marvel. Por cierto, una buena excusa para verla aquí y no en Netflix, a donde también ha llegado esta semana, es que en Disney+ también tenéis disponible la versión IMAX Enhanced con varias escenas en este formato a lo largo de la película.
    En Espinof:
    Las mejores series en Disney+ de 2022... hasta ahora Las 11 mejores películas en Disney+ de 2022... hasta ahora -
    La noticia Es una de las películas de superhéroes más importantes de la historia: llega a Disney+ una entretenida aventura de Marvel con sorpresa incluida fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  18. Entre Fans
    Si escudriñamos la oferta de las muchas —cada vez más— plataformas de streaming a disposición del consumidor, Netflix, a mi juicio, es probablemente la que vea más descompensada la proporción entre su abultadísimo volumen de producción y la calidad de sus series y largometrajes. Una opinión que también comparte el mismísimo Ben Affleck.
    Menos es más
    El actor, director y ahora presidente ejecutivo de la nueva productora Artists Equity lanzó un par de dardos a la Gran N del VOD, poniendo en duda su ratio de calidad y cantidad y la viabilidad de dar forma a buenas películas bajo lo que él denomina un proceso de "cadena de montaje". Así lo expresó durante el DealBook Summit:
    En Espinof El "look Netflix" no existe: por qué el nuevo estreno de Rian Johnson demuestra que las exigencias de la plataforma no impiden grandes direcciones de fotografía en sus producciones Además, Affleck afirmó no ver diferencias entre la calidad y el potencial comercial de una producción; algo que llama especialmente la atención cuando observamos los filmes más populares de Netflix y la acogida que han tenido por parte de la crítica especializada. Sin ir más lejos, 'Alerta roja', que ocupa el número uno de lo más visto con más de 360 millones de horas, sólo obtuvo un 34% de reseñas positivas recogidas en la web de los tomates.
    Esta dinámica se hace más evidente cuando nos centramos en la gran cita de la temporada de premios. Hasta el momento, han sido siete las películas que han sido nominadas al Óscar a la mejor película, figurando únicamente dos de ellas —'El irlandés' y 'No mires arriba'— en el Top 10 con las cintas más reproducidas en la plataforma. Curioso, cuanto menos.
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    La noticia "No puedes hacer 50 grandes películas con un proceso de cadena de montaje". Ben Affleck carga contra Netflix y pone en duda el ratio entre la cantidad y la calidad de sus producciones fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  19. Entre Fans
    En solo 32 años de vida, Bruce Lee fue capaz de influir a muchísimas generaciones venideras. La historia actual del cine de kung-fu no se entiende sin películas como 'Operación dragón', y su estela dejó una larga ausencia que aún se nota hasta nuestros días. Hace 50 años que el maestro de las artes marciales falleció, y Ang Lee, el director de 'Tigre y dragón', está decidido a rendirle homenaje a través de su propio hijo.
    En Espinof Bruce Lee sigue siendo el gran mito del cine de artes marciales, y hay razones indiscutibles para ello A patadas por la vida
    Nunca sabes por dónde va a tirar Ang Lee. Tan pronto prepara una película multipremiada como 'La vida de Pi' o 'Brokeback mountain' como se la pega estrepitosamente con cosas como 'Géminis'. Ahora, el siempre interesante director taiwanés prepara, a sus 68 años, un proyecto para el que lleva tiempo preparándose: el biopic del mismísimo Bruce Lee.
    No es la primera vez que se intenta, claro, pero hasta ahora películas como 'Dragón: la historia de Bruce Lee' o 'Bruce Lee: A Dragon Story' (que salió el año después de su muerte protagonizado por Bruce Li) no han captado del todo lo que significó en la historia del cine de acción y de artes marciales. En este caso, el director lleva años trabajando en el proyecto, que no solo se limitará a los triunfos del actor, sino también a sus problemas.
    Interpretando a Bruce Lee, todo queda en casa (y en el mismo apellido): será Mason Lee, el hijo del director. El actor lleva preparándose para el papel desde el inicio de los confinamientos en China, y es bien conocido por películas como 'Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!' o 'Who killed Cock Robin', por la que fue nominado a mejor actor secundario en los premios de cine en habla china. Solo queda por ver si sabe pegar patadas tan bien como sabe actuar.
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    La noticia Ang Lee ficha a su hijo Mason Lee para interpretar a Bruce Lee en una nueva película con sobredosis de Lees fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  20. Entre Fans
    Últimamente hemos hablado bastante de las películas con viajes en el tiempo por aquí. Desde la recomendación de una joya oculta disponible gratis en YouTube hasta la llegada de una peculiar comedia romántica de ciencia ficción a Amazon Prime Video, y ahora toca hablar de 'Código fuente', ya que esta notable película ya puede verse en Netflix.
    Estrenada en 2011, 'Código fuente' cuenta la historia un viaje en tren en el que va a cometerse un atentado terrorista. La gracia está en que uno de los pasajeros participa en un programa especial del gobierno que le permite viajar a través del tiempo con el objetivo de evitar que este ataque llegue a producirse.
    En Espinof Las 11 mejores películas con viajes en el tiempo en Netflix El director Duncan Jones ya había mostrado muy buenas maneras con 'Moon' y aquí fue lo más cerca que ha estado de darnos otra película tan estimulante como su ópera prima. Para ello vuelvo a optar por un trabajo de puesta en escena bastante sobrio, ya que lo que propone 'Código fuente' perfectamente podría haber sido la base para un blockbuster repleto de acción y adrenalina.
    En vez de eso, 'Código fuente' propone un relato que combina el eficaz entretenimiento con un muy convincente Jake Gyllenhaal tirando tanto de talento como de carisma con un relato de corte más emocional, en el que tiene especial importancia la diferencia entre todo eso que deseamos tener y lo que realmente está a nuestro alcance, ofreciendo así un enfoque refrescante y sencillo dentro de las películas con viajes en el tiempo.
    En Espinof:
    Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia Es una de las películas de viajes en el tiempo más entretenidas de los últimos años: llega a Netflix un notable thriller de ciencia ficción del director de 'Moon' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  21. Entre Fans
    El lanzamiento del esperadísimo tráiler de 'Indiana Jones 5' ha dado mucho de lo que hablar, pero quizá lo más comentado es ese momento en el que vemos a Harrison Ford rejuvenecido digitalmente para parecer mucho más joven de lo que es actualmente. El propio actor ha destacado que es la primera vez que se cree a alguien con este tipo de retoques, pero lo cierto es que son ya muchos los actores que han pasado por ello.
    A continuación vamos a repasar los casos de 13 películas que también rejuvenecieron a algunos de sus actores con la magia del CGI. Hay casos para todos los gustos, desde algunos bastante convincentes hasta otros que rozan lo desastroso, pero claro, igual no todos coincidimos en cuáles están bien y cuáles mal.
    Antes de dejaros con ellos os aclaro que he preferido dejar fuera todos los casos de meras recreaciones digitales. Vamos, aquellos que no los rodaron los actores en cuestión, como lo que sucedió con Carrie Fisher en 'Rogue One: Una historia de Star Wars'. Sin más que añadir, vamos con ellas:
    Patrick Stewart e Ian McKellen en 'X-Men: La decisión final' ('X-Men: The Last Stand', 2006)
    Nada mal para ser la primera película que lo hizo. Es cierto que se nota lo suyo, sobre todo cuando lo ves en movimiento, pero te lo crees más que algunos casos posteriores.
    Brad Pitt en 'El curioso caso de Benjamin Button' ('The Curious Case of Benjamin Button', 2008)
    Muy meritorio para el momento en el que se hizo. Claro que luego ha sido superado por varias películas, pero todavía se sostiene 14 años después de su estreno.
    En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor Jeff Bridges en 'Tron: Legacy' (2010)
    Ya daba algo el cante en el momento de su estreno y actualmente resulta hasta un tanto grotesco en algunas escenas.
    Michael Douglas en 'Ant-Man' (2015)
    Convincente, un primer gran paso para lo que vendría después en Marvel.
    Robert Downey Jr. en 'Capitán América: Civil War' ('Captain America: Civil War', 2016)
    Un claro paso atrás para Marvel con respecto a 'Ant-Man', ya que la pérdida de expresividad clara. Eso sí, es uno de esos casos que algo mejora en movimiento.
    En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel ordenadas de peor a mejor Kurt Russell en 'Guardianes de la Galaxia 2' ('Guardians of the Galaxy Vol. 2', 2017)
    Increíble. Hasta ahora seguramente era el caso más convincente, ya que funcionaba muy bien tanto en imágenes estáticas como en movimiento..
    Colin Firth en 'Kingsman: El círculo de oro' ('Kingsman: The Golden Circle', 2017)
    Hasta el propio actor confesó que no se parecía a él mismo de joven. Y poca excusa tenían para hacerlo tan mal, que es una cuestión de apenas segundos...
    Johnny Depp en 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar' ('Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales', 2017)
    Bastante correcto, te lo puedes llegar a creer si no te fijas demasiado, pero tampoco es memorable.
    Will Smith en 'Géminis' ('Gemini Man', 2019)
    Bastante flojo, especialmente em movimiento, donde llega a resultar un tanto robótico, como una especie de reproducción sin alma, especialmente en las escenas con una iluminación más fuerte.
    Samuel L. Jackson en 'Capitana Marvel' ('Captain Marvel', 2019)
    Bastante logrado, hasta el punto de que viendo la película te lo crees casi por completo. No es perfecto, pero sí dejó claro que la tecnología estaba mejorando mucho, porque aquí además pasó a usarse mucho en la película en lugar de ser una cosa más o menos aislada como en otras de Marvel.
    Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci en 'El irlandés' ('The Irishman', 2019)
    Logrado pero mejorable. Hay algún momento puntual en el que da el cante, pero eso se debe sobre todo a que puedes rejuvenecer la apariencia del actor, pero no hacer que se mueva como si tuviera 40 o 50 años menos...
    En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Nicolas Cage en 'El insoportable peso de un talento descomunal' ('The Unbearable Weight of Massiva Talent', 2022)
    Se queda bastante corto. sí que nos creemos totalmente que sigue siendo Nicolas Cage, pero ni broma vemos al actor con 25-26 años, que es la edad que tenía cuando rodó 'Corazón salvaje'.
    Sylvester Stallone en 'Samaritan'
    Un caso extraño, ya que en imágenes fijas te lo puedes creer, pero en movimiento luce algo raro, sobre todo sus ojos.
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    La noticia El milagro de Harrison Ford en 'Indiana Jones 5': 13 películas que también rejuvenecieron actores digitalmente con resultados de todo tipo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. Entre Fans
    El cine familiar tiene que ser apto, está en su mera definición. Introducir la acción tiene sus riesgos, puedes hacer algo que se pase de violento y canalla que termine resultando perverso (algo que señala con inteligencia un buen ejemplo de acción familiar macarra como 'Pequeños guerreros'). También puede acabar diluyéndose tanto que se quede en la nada más absoluta.
    Quizá no sea el mejor o el más inmediato ejemplo que venga a la mente, pero un icono de la acción extrema como Arnold Schwarzenegger logró un interesante equilibrio entre la acción y su salto a las comedias de estudio, en ocasiones rayando el cine puramente familiar. Eso ya lo hace su mejor película en el terreno puramente cómico. Se trata de 'Poli de guardería'.
    Un policía de mucha clase
    La película está recién llegada al catálogo de Netflix, y vale mucho la pena rescatarla, ya sea para ver si tengo razón en mi hiperbólica afirmación o no sobre su mejor comedia. Yo, desde luego, lo pienso defender con uñas y dientes, porque pocas combinaciones mejores han habido de thriller policial contundente y humor infantil elevando al once.
    En Espinof 'Un padre en apuros': 25 años de la delirante película en la que Arnold Schwarzenegger salvó la Navidad pero no su carrera como estrella de cine familiar Schwarzenegger es John Kimble (algún día hay que hablar de por qué todos los protas de Arnold tienen nombres guays), un rudo y veterano detective a la caza de un peligroso narcotraficante. Su mejor oportunidad es a través  de su hijo y de su ex-esposa, que podría testificar contra él, pero se encuentran en un remoto lugar de Oregon. Se trasladará allí con otra agente que simulará ser profesora de guardería, pero un problema le obligará a él a ponerse a comandar una clase ingobernable.
    Una auténtica comedia de acción noventera que no tenía que pasar necesariamente por la fórmula Shane Black de parejas improbables e incorrectas (fórmula magnífica por otra parte). Ivan Reitman explota bien a su estrella en los dos registros, el de acción y de la comedia absurda, logrando un mejor resultado que en su anterior colaboración 'Los gemelos golpean dos veces' y la posterior (y excesivamente chorra) 'Junior'.
    'Poli de guardería': acción policial y comedia noventera
    Schwarzenegger se mueve bastante bien en contextos de pez de fuera del agua, algo que esta película aprovecha bastante además de jugar a dos bandas. Por un lado, lo trata de humanizar en un hombre corriente y, por otro, mantiene el carisma contundente que definen otros héroes de acción suyos. No es fácil conseguirlo, pero el tono de Reitman logra ser consistente  y que mantenga al personaje coherente.
    En Espinof Es la mejor película de James Cameron y la cumbre de Arnold Schwarzenegger como héroe de acción: llega a Disney+ un clásico palomitero de los 90 El humor con los niños funciona en lugar de irritar, que es algo en lo que podría haber caído muy fácilmente. Por ello, se consigue ese extraño milagro donde se logra un entretenimiento familiar perfecto que no endulza demasiado la acción potente de Arnold. Por tanto va directa al podio de su filmografía, que no es moco de pavo porque tiene varias obras maestras.
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    La noticia La comedia definitiva de Arnold Schwarzenegger llega a Netflix: la película que mejor ha llevado su acción violenta al cine familiar ya está en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    James Cameron lleva cuarenta años dedicado al cine (desde la infame 'Piraña II: los vampiros del mar') y su carrera es intocable: obras maestras como 'Terminator', 'Aliens: el regreso', 'Titanic' o, por qué no decirlo, 'Mentiras arriesgadas', hacen de él uno de los cineastas más icónicos e interesantes de la historia del cine. Y ahora parece que esta carrera casi impecable está empezando a llegar al final.
    En Espinof He visto 'Avatar' por primera vez este verano y no he entendido absolutamente nada del revuelo que causó en su momento Adiós con el corazón
    Y es que James Cameron ha dicho en The Hollywood Reporter que, como mucho, tiene cinco o seis películas más en su interior, lo que no es poco a sus 68 años, sobre todo teniendo en cuenta que tres de esas serán las secuelas de 'Avatar', sin tener claro si va a pasar el manto o no después de la tercera. "Tendría que entrenar a alguien, no me importa lo listo que seas como director, no sabes hacer esto", ha dicho, con una seguridad en sí mismo ya habitual en los últimos meses.
    En la entrevista, Cameron comenta que tarde o temprano se cansaría de 'Avatar' y tendría que pensar en pasarle el testigo a una nueva generación, pero aún no sabe cuándo pasará eso. Teniendo en cuenta que dijo de la cuarta parte que era "de primera, una hija de ****. Espero llegar a hacerla", cada vez se hace más claro que esas cinco o seis películas de las que habla van a suceder en Pandora.
    O quizá no. Cuando le preguntan por las partes 6 y 7 de 'Avatar', James Cameron responde "Tendría 89 entonces. Obviamente, no voy a poder hacer películas de 'Avatar' indefinidamente, requieren muchísima energía". Aunque añade que tiene algunas ideas fuera de los Na'vi, lo cierto es que el propio director ya está preparando (o más bien preparándonos) el final de su carrera. Y cuando eso pase, continúe o no con 'Avatar', el único que va a perder es el mundo del cine.
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    La noticia "No voy a poder hacer películas de 'Avatar' indefinidamente": James Cameron desvela cuándo piensa retirarse del cine fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  24. Entre Fans
    Las noches de los jueves suelen estar disputadas. Si la semana pasada parecía que La isla de las tentaciones había remontado en audiencias, esta parece que vuelve a anotarse un mínimo de share frente al triunfo de otros espacios como el Mundial de Qatar.
    Fútbol vs Tentaciones
    A pesar de que La isla de las tentaciones sigue teniendo una posición ventajosa entre lo más visto de la noche (y más para lo estándares actuales de Telecinco), su gala 11 fue la segunda menos vista en share de la historia del reality, con 12.1% y 1.348.000 espectadores.
    Unos números que aún quedaron más reducidos al lado del partido de Japón contra España en el Mundial de Qatar, que arrasó en La 1 con 36,2% de share y 6.279.000 espectadores. El espacio consiguió arrastrar parte de su audiencia a 'Dúos increíbles', con 11% y 1.304.000 espectadores en su gala más vista.

    En Espinof Así puedes ver gratis el Mundial de Qatar 2022: todo el fútbol disponible en televisión online para no perderte a la Selección española La visita de Santiago Segura y Paz Vega a 'El Hormiguero' también rascó un buen pedazo de share (15% y 2.392.000), mientras que por debajo quedaron 'El peliculón' con 'Blitz' (10,5% y 959.000) y la nueva temporada de 'Pesadilla en la cocina' (5,8% y 665.000).
    Si bien la audiencia de La isla de las tentaciones ha vuelto a fluctuar, su desenlace se aproxima y pronto llegará el momento de buscarle un reemplazo (seguramente, el dating show 'Para toda la vida'). Habrá que ver si esto será un cambio a mejor en cuanto a espectadores o no llegará a alcanzar el poder de convocatoria del reality de Sandra Barneda.
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    La noticia Otro gatillazo de Telecinco en medio del Mundial de Qatar: La isla de las tentaciones vuelve a caer en audiencia mientras la selección española arrasa fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  25. Entre Fans
    Si pensábais que lo de los grandes cineastas de prestigio criticando las películas de superhéroes y la deriva de la industria era el cuento de nunca acabar, os traigo un nuevo episodio de otra de las polémicas más longevas que cualquier telenovela interminable. Esta no es otra que la de los ataques y defensas a J.K. Rowling vertidos por miembros del reparto de la saga 'Harry Potter'.
    Abogada defensora
    En esta ocasión, tras Ralph Fiennes, ha sido Helena Bonham Carter, actriz, directora, dos veces candidata al Óscar y librepensadora, quien ha roto una lanza a favor de la autora después de las críticas que le han llovido tras la publicación de una serie de tuits con contenido tránsfobo. Un mensaje que, según Carter, no deja de ser una opinión personal y que, como tal, debe ser respetada.
    En Espinof Todas las películas de 'Harry Potter' y 'Animales Fantásticos' ordenadas de peor a mejor Además de esto, durante su entrevista con The Times, la intérprete también habló sobre Johnny Depp, manifestando que está "completamente resarcido" tras el veredicto de su juicio contra Amber Heard. Además, calificó el movimiento #MeToo como poco menos que una tendencia: "Ese es el problema con estas cosas, que la gente se sube al barco porque está de moda y para ser su chica de portada".
    Por supuesto, una vez subida en la rueda de la controversia, Bonham Carter no ha dudado en manifestar su oposición a la cultura de la cancelación.
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    La noticia "¿Cancelas a un genio por sus prácticas sexuales? Cancelarías a millones de personas". Helena Bonham Carter se mete en el jardín de la cancelación y defiende a J.K. Rowling y Johnny Depp fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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