Entre Fans

Este viernes 19 de febrero llegó a Movistar+ la segunda y última temporada de 'Hierro', una de las series más aclamadas de la plataforma. En ella se cierra la historia de la jueza interpretada por Candela Peña en Canarias y en Espinof tuvimos la ocasión de charlar sobre ello tanto con Pepe Coira, creador y guionista, como con su hermano Jorge, director de la serie. Cuidado con los spoilers del final de 'Hierro' a partir de aquí Todas las claves En nuestra conversación con los Coira tratamos diferentes temas como el posible factor desestabilizante que supone el personaje interpretado por Enrique Alcides y cómo el enfoque del mismo no era como estaba inicialmente previsto. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Además, comentamos el hecho de que en el último capítulo es cuando se descubre quién acabó con la vida de Gaspar y cómo se tomó la decisión de elegir a ese personaje como responsable de lo sucedido. También hay tiempo para el momento de la caída del gran villano de la segunda temporada y cómo se planteó dicho momento. Era inevitable preguntar tanto por la posibilidad de continuar la historia de la protagonista fuera de El Hierro como si en algún momento se tanteó la posibilidad de que el personaje muriera en esta segunda temporada, pero comentan que estaban buscando otra cosa cuando la llevan al límite. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Hierro': el creador y el director explican el final y nos cuentan todas las claves de la segunda y última temporada de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

21 de mayo. Esa es la fecha finalmente elegida por Netflix para estrenar 'Ejército de los muertos', el esperado regreso de Zack Snyder al cine de zombis 17 años después de 'Amanecer de los muertos', su ópera prima y, a mi juicio, aún hoy la mejor película de toda su filmografía. Además, también tenemos otra fecha, ya el propio Snyder ha confirmado que el tráiler se lanzará este próximo jueves 25 de febrero. Una apuesta de lo más peligrosa Además, Netflix también ha lanzado el primer cartel de 'Army of the Dead' -previamente ya habíamos podido ver varias imágenes de lo que nos espera- con un diseño sencillo pero bastante acertado si tenemos en cuenta la historia que nos cuenta la película: los zombis han arrasado la ciudad de Las Vegas y un grupo de mercenarios decide hacer la apuesta definitiva y adentrarse en la zona en cuarentena para hacerse con todas las riquezas allí abandonadas... En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Protagonizada por Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera, Garret Dillahunt, Raul Castillo, Omari Hardwick, Hiroyuki Sanada, Matthias Schweighöfer y Tig Notaro, 'Ejército de los muertos' se perfila como uno de los estrenos más potentes de Netflix para este 2021. Os recuerdo que si tenéis ganas de ver algo dirigido por Snyder, el 18 de marzo también tendréis la oportunidad de ver 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' (más abajo tenéis su tráiler por si os apetece verlo de nuevo), un nuevo montaje de la película de superhéroes de DC que reconozco que a priori me interesa bastante menos que 'Ejército de los muertos', ¿y a vosotros? Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Ejército de los muertos': Netflix anuncia la fecha de estreno como antesala al tráiler del esperado regreso de Zack Snyder al cine de zombis fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Guionista de confianza de Na Hong-jin, con quien ha trabajado en las extraordinarias 'The Chaser' y 'The Yellow Sea', el coreano Won-Chan Hong firma con 'Libéranos del mal' su segunda película y, posiblemente, llame la atención de todos los aficionados al thriller de un país que no deja de revolucionar el género. Dos hombres frente a frente Cinco años después de su discreto debut con 'Office', Hong ha decidido poner toda la carne en el asador y optar por la vía rápida. Y ese camino nos lleva hasta un vertiginoso vehículo de acción sin respiro donde lo importante es que nadie tenga tiempo a quitarse el sudor de la frente. Ni el espectador ni los protagonistas, excelentes Hwang Jung-min y Lee Jung-jae. Brutalmente comedido uno, salvajemente desatado el otro. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años para disfrutar tras ver ‘Parásitos’ Cuando un asesino viaja a Tailandia tras un escandaloso caso de secuestro que lo vincula directamente a él, descubre que es perseguido por un hombre que busca vengar la muerte de su hermano, a quién él asesinó cuando estaba en Japón en su último encargo. Eso es lo que reza la sinopsis de la película y es lo que ofrece de la manera más honesta. Olvídate de las pretensiones artísticas o la profundidad de los personajes que el guionista y director podría dar en los guiones que firma para su colega: aquí no hay tiempo para monsergas. Tal vez este detalle pueda verse como un arma de doble filo. Puede que el espectador más exigente necesite que los protagonistas tengan una carga personal o emocional superior y no una mera presentación de habilidades y definiciones de brocha gorda. Pero no es menos cierto que, en ocasiones, pensar de más puede estar sobrevalorado. Aquí no necesitamos más que un par de detalles sobre ambos personajes, uno más hablador que otro, para conocer cómo piensan y actúan, y sobre todo qué los mueve a hacerlo. En el caso del "héroe", cierto tipo de compasión. En el del "villano", todo lo contrario. Hervidero Si por algo se caracteriza el cine de acción coreano es por sus cuidadas secuencias y puesta en escena. Películas como 'La villana' o 'El hombre sin pasado', con la que guarda muchas similitudes la película de Hong, mezclaban con mayor o menor fortuna una narrativa vibrante con las piezas de acción más espectaculares. Posiblemente en ambos casos nos encontremos con un tratamiento de la acción más vistoso, pero el equilibrio de 'Libéranos del mal' es su mayor virtud. Si en la película dirigida por Lee Jeong-beom en 2010, un éxito sin precedentes en el cine de su país, asistíamos a una versión local de películas como 'Bala blindada' o su mucho más popular remake, 'El fuego de la venganza', aquí estamos ante una historia similar pero llevada al máximo desde el primer minuto. Podríamos decir que por un lado tenemos el lado emocional de uno y las batallas campales de la otra llevando ambos aspectos al extremo. 'Libéranos del mal' es una experiencia extrema protagonizada por personajes extremos llevados al límite. Una espiral de venganza que por momentos parece la disputa de una custodia entre dos Terminators con un frenético, hiperbólico y profundamente triste thriller de acción sin tregua. Más cercana a cierta novela corta de Jonathan Ames adaptada al cine hace no mucho que a la profundidad de las películas que ha escrito para Na Hong-jin, 'Libéranos del mal prefiere' apuntar directamente al corazón del espectador con una subtrama que anuda la garganta hasta el último segundo de película. Nosotros ya sabemos que nada de esto puede terminar bien de ninguna manera, pero al menos nos permitimos el lujo de poder cerrar los puños y contener el aliento con un espectáculo de gran nivel que juega con ventaja frente al resto de títulos de género que puedan ir asomando sus garras durante los próximos meses: está rodada cuando el mundo era un lugar seguro. Paradójicamente, el retrato que ofrece del mismo es justo el contrario. 'Libéranos del mal' disponible a partir del 26 de febrero en alquiler en Filmin, Rakuten TV, iTunes, Google Play, Movistar+, Vodafone TV y Orange TV y a partir del 25 de mayo con la suscripción a Movistar+ Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Libéranos del mal': el guionista de 'The Chaser' y 'The Yellow Sea' firma un excelente thriller de acción que no da respiro fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El día de San Valentín marcó fue el 30 aniversario de 'El silencio de los corderos' (Silence of the Lambs, 1991), un gran clásico del cine que permanece como la primera y única película de terror ganadora de Óscar a Mejor Película, la última, además, en ganar en las cinco categorías clave y la única de la era moderna en llevarse el gran galardón habiendo sido estrenada más de un año antes de su noche de triunfo. El éxito de la película también se tradujo en 272 millones de dólares brutos globales con un presupuesto de solo 19 millones de dólares, un resultado muy notable, además teniendo en cuenta que su estudio, Orion, no gastó nada en la campaña de los Óscar, mientras que sus rivales 'La bella y la bestia', 'Bugsy', 'JFK: caso abierto' y 'El príncipe de las mareas' gastaron una buena suma para ganar la carrera. La novela apestada Pero mucho antes de que Anthony Hopkins, Jodie Foster, Jonathan Demme y Ted Tally ganaron el prestigio o de que Thomas Harris lograra vender los derechos cinematográficos de su siguiente novela por un récord de casi 10 millones de dólares, y antes de todas las secuelas y series de televisión, 'El silencio de los corderos' era una franquicia en la que ningún estudio quería participar. Dino De Laurentiis había pasado literalmente de ella tras el fracaso de 'Hunter' (Manhunter, 1986), la cada vez más valorada adaptación de 'El dragón rojo' de Michael Mann. En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween El libro de Thomas Harris se presentaba como la segunda entrega de la (futura) cuadriología de Hannibal Lecter de Thomas Harris. 'El silencio de los inocentes' (1988), era la secuela de la historia que, luego sí, volvería a adaptar De Laurentiis en la sosa película de Brett Ratner, protagonizada por Edward Norton y Ralph Fiennes ya junto al Lecter de Hopkins. Aunque en 1989 nadie quería hacer un film tan dentro de la perspectiva del asesino en serie tras el fracaso de 'Hunter', Gene Hackman llamó a su amigo, Arthur Krim de Orion, y compraron juntos el texto, como socios al 50%. Gene quería dirigir e interpretar a Lecter, pero su hija leyó el libro, llamó a su padre y le dijo: "Papá, no vas a hacer esta película". Hackman había tenido problemas al ver sus escenas de violencia en 'Arde Mississippi' en la gala de los Óscar y no quería seguir adentrándose en esa imagen. Todos rehuían de ella, pero algo había cambiado, la trasformación del género pasó por el culto a filmes como 'Henry, retrato de un asesino' (1986) y los 80 habían perdido la inocencia con casos como el de Jeffrey Dahmer. La confianza de Orion la acabó llevando a estar proyectándose en cines durante unos cinco meses, siendo número uno seis semanas seguidas. Un casting tocado por la fortuna Gran parte de el éxito de 'El silencio de los corderos' se debe a su atinado casting. En un principio, Jonathan Demme quería a Michelle Pfeiffer, tras su trabajo en común en 'Casada con todos' (Marries to the Mob, 1988) e inicialmente la actriz jugó con la idea antes de rechazarla, preocupada de que la película fuera demasiado violenta. Pero Jodie Foster estaba en el punto de mira, acababa de ganar un Óscar, tenía la edad e inteligencia adecuada para hacerse con el personaje. Para seguir los pasos de la excelente interpretación de Brian Cox en 'Hunter', se llegaron a barajar nombres como Dustin Hoffman, Morgan Freeman o incluso Sean Connery. Pero el nombre de Anthony Hopkins circulaba tras su aparición en los escenarios en 'Equus'. La película de William Goldman, 'Magic' (1978) indicaba que podía resultar perturbador, pero lo que convenció para verle como Dr. Lecter fue su interpretación como médico en 'El hombre elefante' (The Elephant Man, 1980), ya que lo veían muy creíble y el motor del personaje en pantalla sería el de un buen profesional que se ha vuelto malvado. Hopkins, dando miendo en Magic (1978) Otro acierto fue el actor para dar vida a Jame Gumb, el Buffalo Bill de Ted Levine, el verdadero villano del film y un psicópata absolutamente aterrador. Una voz profunda, cosiendo desnudo una prenda de piel femenina, dio cara y forma al asesino de la puerta de al lado, un Norman Bates de los noventa que sigue con la inspiración de Ed Gein como artífice de las pesadillas del American Gothic. La película tendría una reexaminación áspera por su "representación" de los transexuales que los propios creadores han afrontado más adelante. ¿Un personaje transfóbico? La controversia por la representación de la comunidad transexual en la película no es algo nuevo, ni propio de la cultura de la cancelación reciente, el efecto ya impactaba en 1991 y el propio Jonathan Demme lo temía (no olvidemos el impacto de su film 'Philadelphia' (1993) poco después), pero era consciente. Lo cierto es que **en cortes previos del film se dejaba claro que Gumb no era transgénero,****** pero fueron editadas por cuestión de ritmo. Levine, por su parte, insiste que él nunca vio a su protagonista como un hombre ***: "La gente realmente se lo tomó en serio y se ofendió por ello. He hablado con personas cuyos sentimientos se sintieron heridos por la caracterización que hice, y me disculpo por eso. Yo no concibo a Bill como un ***. Él juega con estas ideas y prueba con un montón de personajes, y simplemente se enganchó con la idea de vestirse con piel de mujer. Quiere el poder que percibe que una mujer posee. Te quiero, así que te tendré. Te tendré completamente, te desollaré y me arrastraré dentro de ti". La mejor cita para ilustrar esto proviene del propio Hannibal. El médico responde a Starling descartando rotundamente la idea de Buffalo Bill, como un transexual: "Billy no es un transexual real. Pero él cree que lo es. Intenta serlo. Ha tratado de ser muchas cosas". Esta interpretación del personaje de Jame Gumb puede tener más o menos base, pero lo cierto es que dentro de la comunidad LGTBI responden a un cúmulo de ideas representadas a lo largo de la historia que generan una imagen estigmatizante, por lo que es fácil que se rechace la visión más reflexiva del personaje, aunque esta nueva percepción se ha convertido en una plaga ensuciando el legado del clásico. Jodie Foster, ella misma lesbiana, tiene una opinión que debería ser también considerada: En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia "Nuestra película se mete en el saco de 'Instinto Básico', donde algunos de los grupos más activistas realmente sintieron que retrataba a un personaje *** como psicópata, y que el público se confundiría al creer que si eras *** o transgénero, eso debe significar que eres un asesino en serie. Creo que este ángulo ha desaparecido del legado de la película porque, en una inspección más profunda, creo que la gente realmente se da cuenta de que fue una lectura muy superficial." Las palabras de Foster hablan de cómo se tiende a reducir muchos elementos culturales a elementos particulares de un ámbito social, sin analizar cómo funcionan en el aparato completo del film. Jame Gumb puede verse como un ataque a la homosexualidad y el transgénero, pero también pude verse como una variacíon perversa de lós hábitos del patriarcado. Basta una lectura más profunda para revelar a Gumb como un individuo perturbado que ve superficialmente la identidad sexual y de género para transformarse a sí mismo. Es un personaje complejo que juega dentro de una historia moral más grande en todo el film, la una de una mujer caza a un hombre malvado que convierte a las mujeres en objetos que puede conservar como mariposas. Terror o no terror, esa es la cuestión Cuando una obra se rodea de premiso y prestigio siempre empiezan a aparecer las primeras voces que afirman, confirman y resuelven que esa película no es de terror porque "es un thriller", "es un drama" o "es cualquier otra cosa menos terror", porque siempre ha habido miedo de que el género "devalúe" el estatus. El debate sobre si 'El silencio de los corderos' lo es o no empezó desde antes del estreno, cuando Orion no dejó que Fangoria cubriera el film para evitar que esto hiciera mella en su carrera por los Óscar. Y lo cierto es que funcionó. En Espinof Por qué una gran película de terror no necesita asustar a nadie El clasismo de los Óscar se extiende a todo lo fantástico, pero en el caso del film de Demme, se perpetúa en el tiempo el prejuicio subyacente cuando una película demasiado buena para ser clasificada en el género. Sin embargo, vista fríamente, es difícil plantearse que esto llegue a generar dudas. Para ello, lo mejor es retomar las palabras de Johnathan Demme, que recordaba para Deadline en el 25 aniversario del film si consideraba 'El silencio de los corderos' de terror: ¡Dios mío, sí!. Sabía que podía dar miedo como el infierno. Me di cuenta de la verdad de fondo sobre hacer 'Silence of the Lambs', algo que sentí cuando leí ese libro. Pensé que esta podría ser la película más aterradora de la historia y yo quería hacer esa película. Quería hacer algo tan escalofriante como 'Psicosis'. Simplemente no la veía como una película gore, una película sangrienta o una película de locos. Era la historia de esta joven. En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese De hecho, no extraña la afinidad de Demme hacia el horror, ya que era discípulo del rey de la serie B Roger Corman******, por lo que le convirtió en el director del FBI en su película. Además, como rodaba en Pittsburgh, también **enfrentó al mismísimo padre de los zombies modernos, George A. Romero con Hannibal en la escena en la que varios agentes sacan a Scully de la nueva celda en la que le han trasladado. Hay una diferencia entre la capacidad de crear incomodidad y perturbar que los sustos o la sangre. En 'El silencio de los corderos' la violencia suele estar implícita. Por ejemplo, cuando Chilton le muestra al personaje de Clarice Starling una imagen de una enfermera que fue atacada por Lecter, no vemos la cara dañada. No vemos la fotografía. Solo vemos la reacción de Jodie Foster. Ese enfoque es deliberado y consistente a lo largo de toda la película y no aparece por no querer ser de género, sino por la impresión de cierto clásico en Demme: "Recuerdo por qué 'La matanza de Texas' fue una película tan aterradora, el ambiente, los personajes y una situación con una mujer joven, por cierto, en medio de esta pesadilla. Sí, está toda esa ****** loca con el abuelo recibiendo esa pequeña dosis de sangre, bebiendo la sangre en la mesa de la cena, pero casi todo lo demás estaba implícito. En 'El silencio' Kristi Zea (NdT: diseñadora de producción) trajo mucho arte de Francis Bacon. "La visualización del oficial eviscerado colgando es un diseño directo de Francis Bacon. Cuando Kristi nos mostró el boceto, fue como si lo entendiéramos. Será asombroso ver esto, pero no es tan horrendo para no querer verlo o salir corriendo del cine. Me asustan las pinturas de Francis Bacon, y no puedo decir exactamente por qué. Son realmente inquietantes. En el plano quedaba un poco del arcángel, un poco de la mariposa". En Espinof Qué tiene de terror 'La forma del agua' para que pretenda hacer historia ganando el Óscar a mejor película "Quid pro Quo" La complicada relación entre Hannibal y Clarice fue desarrollada como una especie de historia de amor perversa. Hay un matiz sexual apagado en su relación que siempre ha resultado tabú. Ella le excita, no está acostumbrado a encontrarse con alguien con un espíritu tan puro y al mismo tiempo tan inteligente y dañada. Su presencia es lo más entretenido que le ha pasado en mucho tiempo en su confinamiento severo. La ve como una Madonna pura y él mismo se ve como el cordero que lleva en los brazos en su dibujo. Para Starling, su enfrentamiento con Lecter es un rito de paso, casi como encontrarse con el padrastro oscuro en un cuento de hadas, también ve como un padrastro bueno a Crawford en el FBI, formando una especie de triángulo en el que tiene que demostrar su validez. Lecter se involucra en un caso activo de una manera manipuladora y es capaz de romper las barreras hasta entablar una pequeña pero muy intensa relación, un juego de ajedrez mental entre ambos que no se había visto así en el mundo del cine. En Espinof Diez villanos de cine Lecter sigue un modelo de las películas de terror clásicas, una mezcla entre Drácula, con su acento centroeuropeo y poder de seducción, y Sherlock Holmes, un villano que amamos odiar (y temer). Lo interesante es que Hopkins solo aparece en la película durante 16 minutos. Su figura planea por todo el film como una caja de pandora sin abrir, llena de contenidos indescriptibles, una amenaza silenciosa que da miedo por lo que imaginamos de qué es (o ha sido) capaz gracias frases como: "Una vez, uno del censo quiso hacerme una encuesta. Me comí su hígado con algunas habas y un buen chianti… flp, flp, flp". Si Hannibal es uno de los villanos más icónicos del cine moderno, con Clarice Starling, Foster dibujó a una heroína pionera que, frente a una fortaleza innata, también es vulnerable y, por lo tanto, humana. Lecter la despista señalando su "buen bolso y sus zapatos baratos", para tratar de humillarla por su origen, pero ella descubre que su debilidad es su propia vanidad intelectual. Un personaje femenino fuerte pero sin sobrecompensar, real y central, que llevó al nacimiento directo de Scully de 'Expediente X' y abrió el camino a muchos otros personajes del género policiaco cuya esencia puede recorrerse hasta 'Sicario' (2016), aunque no olvidemos que antes de Starling ya existía 'Acero Azul' (Blue Steel, 1989) de la directora de 'Zero Dark Thirty' (2012). En Espinof 'Expediente X': las referencias de Chris Carter para crear la serie fantástica más influyente de las últimas décadas Asesinos y cazadores de mentes Si Thomas Harris basó la relación de Lecter con Graham y Clarice Starling en la del criminólogo Robert Keppel y el asesino en serie Ted Bundy, quien le ayudó a investigar los asesinatos del Green River Killer, la adaptación de su libro llega a influir a la serie que traslada las peripecias con asesinos reales de este. 'Mindhunter' (2018-) de Netflix, con una sonoridad similar a 'Manhunter' parece la serie basada en el universo desarrollado por Demme, y es que los asesinos reales también fueron un punto clave en la creación del film. Además de Ed Gein, Buffalo Bill también fue inspirado en parte por Ted Bundy, que usaba su mano escayolada como cebo para secuestrar chicas jóvenes en su furgoneta. Además, también usa tácticas similares a Gary Heidnik, que guardaba a sus secuestradas en un pozo de su sótano. La inspiración para el canibalismo de Lecter fue el asesino Albert Fish, pero Harris confesó que tuvo la primera idea del personaje al entrevistar al "Dr. Salazar", apodo para Alfredo Balli, un médico que descuartizó a su amante en Monterrey, México. 'El Exorcista III' (1990) tenía una gran parte de su metraje dedicado a los careos de policía-asesino en una celda aislada, no muy distinto a los de Hannibal y Clarice de un año después en 'El silencio de los corderos', que tomaba nota de su luz oscura, para crear su tono frío e inquietante. También el macabro hábito de los asesinos de dejar pistas improbables en sus muertos y el uso de Hannibal de la crucifixión, presentada casi como una lúgubre estampa sobrenatural, coinciden con obsesiones del asesino del film de terror, que a su vez sirvió de referente para una de las mayores consecuencias del éxito del film de Demme. 'Seven' (1995) de David Fincher. En Espinof 30 años de ‘El exorcista III’: cómo la secuela del clásico señaló las claves del psycho thriller moderno antes que ‘Seven’ El legado de los corderos El éxito de 'El silencio de los corderos' provocó tal terremoto en el thriller que surgieron decenas de imitaciones y exploits, uno de ellos incluso recuperaba a Scott Glenn convirtiéndole en su gran protagonista, 'Huellas criminales' (Slaughter of the Innocents, 1993), que se adelantaba un par de años en aplicar los matices religiosos que serían la huella dactilar de 'Seven', otra gran obra maestra del género que, inspirándose en el film de Demme (y el de Peter Blatty), a su vez, provocó otra ola de inspiración comercial a la que debemos también 'Zodiac' (2007) y la mentada serie de Netflix. Películas como 'Resurrection' (1999), 'El coleccionista de Amantes' (Kiss the Girls,1997), 'El coleccionista de huesos' e incluso la francesa 'Los ríos de color púrpura' (Les Rivières pourpres, 2000) o 'Saw' (2004) le deben algo al film. Sin embargo, **Thomas Harris nunca la vio por que tenía miedo de que la gran actuación de Hopkins alejara al personaje de su imaginación y no pudiera volver a escribirlo igual******. Algo que hizo, alargando la franquicia con una secuela directa, 'Hannibal' (2001) y la maltratada precuela, esa mezcla pulp gore de 'Batman Begins' (2005) y la serie 'Hunters' que es 'Hannibal: el origen del mal' (Hannibal Rising, 2007). En Espinof 20 años de ‘Hannibal’: cómo resiste el paso del tiempo la secuela de ‘El silencio de los corderos’ de Ridley Scott tras una serie y dos precuelas Tras una estupenda serie centrada en 'Hannibal', que repasa algunos de los greatest hits del doctor desde una perspectiva hiperestilizada y macabra, la franquicia ha vuelto a la televisión con la anémica 'Clarice' (2021), una serie procedural del montón, que puede equipararse a 'C.S.I' que aunque quiere adoptar algunos matices visuales del film de Demme funciona más en la línea de las serie de canal por cable. De cualquier manera, que 30 años más tarde se siga pidiendo una revisión televisiva de Bryan Fuller del film original habla bastante de su huella indeleble en la cultura popular, y de las carencias de la industria para haber llenado satisfactoriamente su hueco. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'El silencio de los corderos': 30 años del revolucionario thiller criminal que consiguió que el cine de terror arrasase en los Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Poco más de diez años después del final de 'El internado', Amazon Prime Video ha estrenado 'El internado: La Cumbres', un reboot situado en el mismo universo de la serie original pero que cambia el centro de la Laguna Negra por uno anejo a un monasterio en lo alto de unas montañas, rodeados por un bosque donde van chavales problemáticos y otros no tanto a vivir una disciplina seria. Una serie que, como hemos visto, se mete mucho más en el halo de misterio y de qué pasa en esos bosques misteriosos que la anterior. Aunque esta es igual de generosa con los escarceos amorosos. Hemos hablado con tres de sus protagonistas, precisamente lo que (podríamos decir) viven sus tramas independientes (aunque entrecruzadas): Carlos Alcaide como Manuel, Daniela Rubio como Adèle y Claudia Riera como Inés. En Espinof "La evolución a esta nueva 'El Internado: Las Cumbres' nos daba la posibilidad de potenciar el género, el terror". Jesús Rodrigo Un reparto joven con todo lo que ello implica: «es la primera vez que vivo esto con todo el cuerpo que tiene, aunque sea presentación virtual. (...) Estoy impaciente, tengo nervios, tengo miedo, tengo todo.» Nos cuenta Claudia Riera, cuyo último papel televisivo fue en 'Vis a Vis: El Oasis', aunque ya venía apuntando maneras en 'Les de l'Hoquei'. Tres personajes solitarios Su personaje es Inés Mendoza, «es una fantasía para mi cerebro... flipo con ella», dice Claudia, «Yo soy completamente distinta a ella y lo era ya en mi adolescencia, pero sí que es cierto que en el liceo iba más aparte». El personaje sufre de amnesia severa y está recuperándose poco a poco en este lugar: «Para Inés estar en el Internado es una obligación, aunque sea la hija de papá. Supone entrar en un contacto más directo con su soledad porque está en un centro donde la vida es un poco distinta a la del resto. También supone, a medida que vamos avanzando, el crecimiento y el descubrimiento de muchas cosas que igual pueden estar ahí.» Para Carlos sí que este es su debut en televisión, aunque el mes que viene Movistar+ estrena 'Libertad', la ficción de Enrique Urbizu: «Grabar Libertad fue ya todo un proceso, una maravilla tener contacto con lo que es un rodaje ya profesional. Venía de hacer muchos cortos.» El actor empezó su formación hace tres años y medio, cuando vio que eso le llenaba, y ve 'El Internado' como una oportunidad gigantesca: «[Supone] una alegría tremenda, una ilusión como de niño pequeño, saltando de alegría, quiere ya que la gente lo disfrute. Al final es un inicio de carrera, como el de los grandes intérpretes de Laguna Negra que son referentes para mí. Ver a Ana de Armas, que está en Hollywood y pensar que formo parte de un mismo inicio, pues qué quieres que te diga, estoy feliz y encantado de la vida.» En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Para su personaje, Manuel, Carlos le infundió ese yo adolescente que tuvo unos años atrás: «Esa pureza y esa cosa tan de niño, tan de cabezota, con ese punto. Volver un poco a tu to de ir a clase. De ir a bachillerato con todas las movidas emocionales y hormonales que pasan por la cabeza...» Todo esto en un Internado que para él es un muro: «Para Manu, que es un ser impulsivo, visceral e impaciente, supone un muro. Un muro contra el que se choca, se choca, se choca y hasta romper ese muro. Se ve sometido y eso le hace encontrar ese superviviente que tiene en él. Es un tipo muy individual, muy solitario pero luego se ve envuelto en más relaciones y conectando con el personaje de Albert, Paul, con el de Amaia... busca ese equipo y a partir de ahí ya puede evolucionar.» «No sé cómo va a reaccionar la gente, qué éxito va a tener, pero sea el que sea yo estoy feliz porque he tenido mucho tiempo de esfuerzo en crear este personaje y estoy contenta con el resultado.» Dice Daniela, la más pequeña de los tres pero a la que hemos visto ya en multitud de pequeños papeles desde 'Bajo sospecha' a 'La caza. Monteperdido'. Su personaje es Adèle, muy niña buena, muy "modélica" pero que tendrá a su vez un arco de descubrimiento afectivo: «Lo bueno de que esté en el internado es que tiene a su familia, que es su hermano y hay alguien que la está dando cariño y se crea ahí esa figura dentro del internado (...) Tengo cosas en común con ella, pero nunca se sabe lo que uno haría en una situación que no he vivido. Yo me considero buena niña.» Es innegable que 'El internado' fue un fenómeno, pero de eso no pudo ser testigo Daniela, que acababa de nacer en esa época: «llegué un poquito tarde. Han pasado diez años y no se habla ya en clase de la serie. Los niños no la han visto.» «Mis padres me enviaban rápido a dormir y como se emitía un poco tarde y era bastante oscura pues no pude verla» reconoce Carlos, «me acuerdo de llegar a clase y saber que la noche anterior habían emitido un capítulo de 'El internado: Laguna negra' porque había un montón de corrillos de colegas antes de empezar la clase comentando la jugada» Algo similar ocurría con Claudia, que se reconoce fan de otras series como 'Los hombres de Paco'. Y luego, con los años y con este proyecto ya en su vida «Decidí voluntariamente no verla, de hecho. No quería que me condicionase, estamos haciendo un proyecto muy distinto.» Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia "Han pasado diez años y no se habla ya en clase de El Internado", Daniela Rubio ('El internado: Las Cumbres') fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'La cocinera de Castamar', la nueva serie de Antena 3 que preestrena Atresplayer Premium, comienza un poco tropezada. Vemos la desgracia que se cierne ante el duque de Castamar (Roberto Enríquez) por la prematura y accidentada muerte de su esposa. Un prólogo forzoso que se siente algo fuera de sitio pero que, afortunadamente, es un traspié del que se logra reponer este drama de época. Basada en la novela homónima de Fernando J. Múñez, la serie nos traslada a las tramas palaciegas del Madrid del siglo XVII a través de los ojos de Clara Belmonte (Michelle Jenner), joven con un pasado algo oculto que llega para servir en el palacio de este duque, cuyo duelo está durando demasiado. Su pericia con la cocina en seguida la destaca a ojos de los nobles. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Esto pasará en unos días concurridos, cuando el rey Felipe "obliga" a salir al duque de este luto y, por tanto, el de Castamar dará una fiesta en el que se invitará a la aristocracia madrileña y del resto de España. Entre ellos Enrique de Arcona (Hugo Silva), rival del duque en búsqueda de venganza personal. Iñaki Peñafiel y Norberto López Amado dirigen la serie, cuyo equipo de guionistas está formado por Ramón Tarrés Reguant, Camino López Lozano, Arantxa Cuesta y Victor Pedreira, con Tatiana Rodríguez Vázquez como coordinadora de guion. El reparto de 'La Cocinera de Castamar' se completa con Maxi Iglesias, Silvia Abascal, Nancho Novo, María Hervás, Paula Usero, Fiorella Faltoyano, Jean Cruz, Jaime Zataraín, Marina Gatell, Mónica López y Agnés Llobet. Un ligero y entretenido drama de época Más allá de ese tropezado comienzo (que, insisto, se podría haber realizado de otra manera), 'La cocinera de Castamar' se recupera nada más aparecer Jenner en la pantalla. O, más concretamente, en lo que el palacio se va llenando de gente llegada de multitud de sitios, adornando lo que bajo el papel (y a juzgar por el tráiler) podría ser un drama romántico más gracias a las intrigas palaciegas. Gran mérito de esto, más que por el guion, lo tiene un reparto que se ve cómodo y juguetón, por lo menos durante la hora inaugural de la serie. Sus personajes enseguida son amigables para el espectador incluso cuando sabemos que son pérfidos conspiradores que trastean con la vida de un protagonista que se muestra, de lejos, el más frío y áspero de todos. En líneas generales la serie es bastante ligera e incluso luminosa, huyendo, más allá de las tragedias habituales del pasado de los protagonistas, de un tono oscuro y complejo. Va, por lo menos en principio, bastante de frente: presentaciones claras de los personajes, de sus intenciones y de sus circunstancias. Quien busque aquí algo más complejo u oscuro, este no es su sitio. Lo cual, por otro lado, es bastante de agradecer ya que tengo la sensación de que de reforzar más esos aspectos la serie no se sostendría tan bien. Es una cuestión de equilibrio a la hora de mezclar las intrigas y los romances palaciegos que, simplemente, funciona. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'La cocinera de Castamar': un ligero drama de época de Atresplayer que funciona gracias a su acertado reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Tribus de Europa' ha sido el gran estreno televisivo de Netflix de este viernes 19 de febrero. Una serie post-apocalíptica de la que se han oído comparaciones con obras tan dispares como 'Los 100', 'Juego de Tronos' o 'Dark'. Con esta última comparte nacionalidad y varios productores, pero Philip Koch, su creador, ha mencionado que la auténtica génesis de la serie está en el Brexit, algo que le hizo reflexionar sobre una serie de ideas que acabaron cristalizando en la serie que ahora nos ocupa. La serie nos traslada a 2074, varios años después de que un evento en diciembre de 2029 sin concretar que poco menos llevó a la gente a la edad de piedra por el apagón tecnológico que provocó. Al menos para la mayoría, pues una de las tribus principales sí que supuestamente salió airosa de lo sucedido y un enigmático cubo que todo el mundo quiere poseer se convierte en el detonante de una discreta ficción post-apocalíptica que acierta al buscar cierta variedad en su enfoque, lo cual evita que uno acabe aburriéndose antes de tiempo. A medio gas La serie de Netflix propone un escenario post-apocalíptico no presenta las suficientes novedades como para no parecer una adición más a este tipo de propuestas que vive más de las apariencias que por hacer una apuesta decidida por algo en concreto. Todo resulta demasiado familiar, pero justo es decir que agitan los ingredientes conocidos de tal forma que no sepa a mera copia y al menos las dinámicas que hay entre las diferentes tribus y cómo afecta eso a los protagonistas ayuda a dar algo de vida al asunto a medida que avanza la historia. De hecho, el mayor acierto de la serie está en separar rápidamente a los tres hermanos interpretados por David Ali Rashed, Henriette Confurius y Emilio Sakraya, ya que así es como la serie permite diversificar la historia, ofreciendo de paso un retrato de mayor alcance del universo que presenta. No esperéis que se aclaren pronto incógnitas sobre lo que sucedió años atrás, para qué sirve exactamente ese cubo que no deja de ser un macguffin de manual o tampoco que se profundice realmente en ninguno de los temas que plantea, pero sí que ayuda a situar mejor al espectador y a entender mejor todas las dinámicas, tanto las de personajes opuestos entre sí como las de esas tribus a las que hace alusión el título de la serie. Además, esos saltos entre personajes ayudan a dotar a la serie de un ritmo más ágil. No diría que llega a ser un factor de enganche porque cada uno de los relatos suena a temas ya explorados en otras producciones similares con la particularidad de que tampoco se profundiza especialmente en ellas. La gracia está más en ver cómo se complementar entre sí para dar más entidad a la serie, ya que por separado se confía más en lo que aportan los actores que en lo que se ofrece desde el guion. Por ello, las diferentes aventuras que plantean nunca terminan de alcanzar la intensidad buscada, ni siquiera en aquellas situaciones que están planteadas como poco menos que a vida o muerte. El misterio alrededor de lo que sucede tampoco es especialmente seductor, pero al menos funciona como un aceptable nexo entre todas las tramas para que haya un auténtico hilo conductor. Vamos, es variedad con sentido y no ir dando palos de ciego a ver si algo funciona. Más allá de eso queda un trabajo de ambientación eficaz pero no memorable. No esperéis un nivel de detalle tal para sumergirse en ese sombrío futuro como el que por ejemplo pudo darnos una excelente película como 'Hijos de los hombres', pero sí lo suficientemente elaborado como para que no resulte un post-apocalipsis de cartón piedra. Sí que se hubiese agradecido que fuera yendo progresivamente a más, sobre todo a medida que conocemos más escenarios de esa Europa devastada, pero ahí sientan unas bases y optan por una continuidad formal. Cumple pero no conquista por ahí. En resumidas cuentas 'Tribus de Europa' es una serie que no molesta pero que tampoco aporta nada especial durante sus tres primeros episodios, quizá con la excepción del escenario planteado, ya que este tipo de relatos tienden a estar situados en otros lugares. En lo puramente argumental es digna pero intrascendente y algo derivativa, y los actores hacen lo que pueden por elevar el material con el que han de jugar, pero su aportación tampoco es especialmente memorable. Ni buena ni mala, sin más. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Tribus de Europa': la serie distópica de Netflix presenta un mundo que no engancha pero tampoco aburre fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lo primero que llama la atención al ponerse uno a ver la temporada 2 de 'Para toda la humanidad' ('For All Mankind'), que ha estrenado Apple TV+, es que tiene una carga bastante más dramática. Una novedad respecto tono casi aséptico, quizás demasiado monótono de su curso inaugural. Un tono que ya iba desapareciendo poco a poco en la segunda mitad de esos episodios. Lo segundo es que aquí hay mucha más ambición de lo que podíamos esperar. La serie espacial de Ronald D. Moore va haciéndose más grande y más compleja según pasan los años que van tratando y se deshace de cierta molesta modestia. Una evolución que corresponde, también, con la de esta carrera espacial ucrónica que plantea el drama. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ 1983 Tras una primera temporada navegando entre finales de los sesenta y mediados de los setenta, saltamos a la Estados Unidos de Reagan, esos terribles ochenta en los que la guerra fría vuelve a estar en un momento más que álgido. Algo que se ve tanto en la Tierra como entre los astros del cielo. El episodio de 'Los Simpson' en el que Homer se convierte en astronauta parte de la base de que ya no hay novedad en ir al espacio. Es por eso por lo que el salto temporal de casi una década tiene un sentido estratégico. Sí que hay cierta rimbombancia de cara al exterior pero ir a la luna, como descubrirá lo más parecido que tiene la NASA a una estrella, Tracy Stevens (Sarah Jones), no se diferencia demasiado en irse a trabajar a Nueva York, cargar cosas e irse a Nueva Jersey. Hay cierta cotidianeidad en ello y por eso hay que marcar esos momentos específicos más que ir semana a semana, mes a mes. En Espinof 'Star Trek': en qué orden ver todas las series y películas de la saga de ciencia ficción Ya hubo un salto a mitad de la primera temporada, con la creación de la base lunar. Ahora Jamestown es todo un complejo que cubre un área considerable. Fue de hecho este salto el que permitió a 'Para toda la humanidad' desperezarse y empezar a ofrecer una ficción espacial en mayúsculas. Algo que sigue haciendo. Así que este primer episodio nos pone en esa situación. La espléndida belleza de la Luna y la base Jamestown, con sus habitantes canturreando el tema de Bob Marley que da título al capítulo, se ve vapuleada por una tormenta solar insólita. Ese primer episodio lentamente nos va poniendo las cartas sobre el asunto, con una NASA altamente militarizada y cabeza estratégica de esta guerra con los soviéticos. Un despegue ambicioso y con sentido del dramatismo Si bien la ficción de Moore sigue pidiendo algo de paciencia y no logra quitarse de todo la sensación de "película de diez horas", sí que se nota un mayor sentido del dramatismo televisivo, logrando dar una ejecución firme a toda la ambición que desprende la serie, que confirma que tras un tímido despegue el vuelo es fuerte. Lo que no quita con que no terminen de saber qué hacer con el dramatis personae al completo. Esa década de diferencia hace que los "héroes" de la temporada 1 estén con otro tipo de obligaciones y la acción la llevan otra generación de astronautas. Pero da la sensación de que el guion no logra discernir qué hacer con Baldwin (Joel Kinnaman) y su esposa (Shantel VanSanten), Gordo (Michael Dorman) y compañía. O por lo menos con sus vidas más familiares. No voy a adelantar acontecimientos (he podido ver cinco episodios de los diez que componen la temporada) pero eso se va subsanando según pasan los episodios de una temporada que sabe dónde profundizar y qué elementos mover para ofrecer grandes recompensas a su espectador paciente. El regreso de 'Para toda la humanidad' es televisión mayúscula. Además, hay un sentido visual espléndido, con bellísimos planos hacen que todo lo que nos atrae del espacio sea todavía más atractivo (algo que se potencia porque la calidad de imagen de Apple TV+ es impresionante). Todo esto hace que este regreso de la serie sea altamente satisfactorio. - La noticia 'Para toda la humanidad': la segunda temporada del drama espacial de Apple TV+ desborda ambición y corrige los fallos de la primera fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Blade Runner' es considerada una de las obras maestras indiscutibles de la ciencia ficción de la historia. Hoy parece difícil que una adaptación de Philip K. ****, dirigida por Ridley Scott, con Harrison Ford y un montón de avances técnicos no sea vista como un clásico, pero hace falta un ejercicio de abstracción para asimilar que este reconocimiento tardó al menos una década en tomar forma. En el momento del lanzamiento, en 1982, a 'Blade Runner' no le fue excepcionalmente bien en taquilla, la saga 'Star Wars' estaba rompiendo y los espectadores no asimilaron el mundo oscuro propuesto por Ridley Scott tras 'Alien, el octavo pasajero' (1979), pasando de verla en el cine, con el antídoto de 'E.T., el extraterrestre' (1982) haciendo el mismo contrapunto que a 'La Cosa' (The Thing, 1982), también considerada hoy como una de las más grandes piezas de horror moderno. El cambio de tapete cultural en los 90 Pero en los 90 la cosa cambiaba. La coraza edgy y contracultural era más afín a cine turbio, buscando versiones oscuras y violentas del cine de género. El impacto del anime 'Akira' (1988) afectaba ya al cine comercial de Estados Unidos y se podían ver películas de ciencia ficción realmente rugosas y grumosas, algunas, a la estela del film de Scott y la latencia del del éxito de Katsuhiro Ōtomo como 'Días Extraños' (Strange Days, 1992), porque, de alguna manera, 'Blade Runner' era un film con culto subterráneo. Lo curioso es que si no fuera por un pequeño percance, podría no haber salido de un eterno bucle de seguimiento especializado. Recientemente, muchas personas en han estado respondiendo a este mensaje de twitter preguntando sobre qué grandes películas vieron en el cine a lo que el cineasta Bruce Wright contestó: "El montaje del director de 'Blade Runner' mostrado accidentalmente en lugar del montaje de cines. Luego monté una campaña para publicarlo. Y lo logré". Director’s cut of Blade Runner accidentally shown instead of the theatrical cut. I then mounted a campaign to get it released. And succeeded. https://t.co/lTShwIgVVQ — Bruce Wright (@heybrucewright) February 4, 2021 Probablemente, los más fans de 'Blade Runner' ya conozcan la historia, pero ahora el hilo anterior de Wright da muchos más detalles que dan más idea de la gran casualidad que supuso que él mismo estuviera en esa hora y ese lugar cuando sucedió la equivocación. También puede leerse más minuciosamente en este artículo de Los Angeles Time, pero en resumen, puede que ahora mismo no estuviéramos hablando de la película en los mismos términos, ni siquiera que existiera su secuela de Denis Villeneuve. En Espinof Explorando los diferentes montajes de ‘Blade Runner’: cuál hay que ver antes de la secuela El director's cut que lo cambió todo En 1990, una impresión en 70 mm de 'Blade Runner' llegó de Warner Bros. a un cine de repertorio en Los Ángeles, pero la copia no era la versión conocida de la película, la cuál había fracasado en la taquilla en gran parte porque el estudio le exigió a Scott que hiciera cambios para aclarar los misterios de la película, como la voz en off explicativa. La proyección no tenía dicha banda de sonido y el final quedaba abierto, y en el público no podían creer lo que estaban viendo, pensando que estaban frente a la versión original de Ridley Scott. Michael Arick, quien fuera director de administración de activos de Warner Bros. en 1989, encontró la copia al azar. Sabía que no era la versión normal pero no la vió nunca, hasta que las bobinas acabaron en un envío para proyección: "Estaba en la bóveda de la sala de proyección de Todd-AO, buscando imágenes de 'Gypsy', cuando me topé con una impresión de 70 milímetros de 'Blade Runner'. Lo que probablemente sucedió fue que nadie se había acordado recogerla después de una proyección. Para salvarlo de los coleccionistas, lo escondí en el lote". Sin embargo, lo visto aquella noche no fue el "Montaje del director" de Ridley Scott como lo conocemos ahora porque no era una versión terminada. La película carecía de las secuencias de sueños del unicornio claves para la identidad de Deckard, parte de la música era temporal y alguna otra cosa era diferente más. Wright escribió sobre la proyección en el calendario dominical de Los Angeles Times, lo que hizo que los cinéfilos se interesaran por la historia. Resurrección e histeria Luego organizó una campaña de envío de cartas a Warner Brothers en foros de cine en línea, gracias al artículo aumentó el interés en la versión alternativa e inesperada de 'Blade Runner' y tras la gran respuesta de los fans, la propia Warner Bros organizó algunos pases anunciándola como "la versión nunca vista adelantada a su tiempo", pero esto no hizo ni pizca de gracia a Ridley Scott, que aseguraba que esta "no era su versión". En Espinof Mundo Replicante: el universo 'Blade Runner' más allá de la puerta de Tannhäuser (y de las dos películas) Por ello, después de negociaciones y discusiones con el mismo Scott, Warner Bros. rastreó el metraje del unicornio y le dejó terminar la película de la manera que pretendía originalmente. El montaje del director logró publicarse, por fin, en 1992, 10 años después de la versión original. Esto creó un interés renovado en el film y su universo que solo ha ido creciendo desde entonces. Es posible que sin el redescubrimiento de los 90 hubiéramos visto una secuela suntuosa y cara como la de Denis Villeneuve. Luego vendrían otras nuevas modificaciones, que acabarían en el aclamado 'Final cut' de 2007, pero esa es otra historia, que podría no haber sucedido si un ejecutivo de Warner Bros. no hubiera encontrado una copia fortuitamente y la hubiera enviado por error a un cine de Los Ángeles, que resultó estar lleno de fans que conocían tan bien la película original que notaron instantáneamente que estaban viendo una nueva 'Blade Runner'. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia Cómo la historia de 'Blade Runner' cambió para siempre gracias a una proyección accidental fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con la llegada de 'El internado: Las cumbres', el reboot de la mítica serie de Antena 3 que se puede ver en Amazon Prime Video, había entre el fandom la pertinente curiosidad sobre cómo conectaría esta serie con la ambientada en 'Laguna Negra'. Y, prácticamente nada más comenzar, en el primer episodio nos encontramos con esa conexión en forma de cameo. Y sin salir de los terrenos de Las Cumbres. Así, en los primeros minutos del episodio vemos a Adèle, la joven interna interpretada por Daniela Rubio, entrar en casa de los guardeses para dar clases de francés a la pequeña Alba. Ahí una pequeña televisión nos remite a la 'El internado' original, con una entrevista a Iván y Julia, interpretados por Yon González y Blanca Suárez. En Espinof "La evolución a esta nueva 'El Internado: Las Cumbres' nos daba la posibilidad de potenciar el género, el terror". Jesús Rodrigo Atrapados en el Laguna Negra El motivo de la entrevista es la publicación de 'Atrapados en el Laguna Negra', libro —dedicado a su hija Carol— en el que Iván y Julia relatan "los escalofriantes hechos" que ocurrieron en las paredes del Internado a modo de advertencia para futuras generaciones. Para que no vuelva a pasar. En Espinof hemos hablado con Laura Belloso, cocreadora de 'El Internado: Las Cumbres' y veterana guionista de la original sobre este pequeño cameo, que se hizo a modo de regalo para los fans y modo de pasar el relevo a la nueva generación de internados: «En cuanto les propusimos [a Yon y Blanca] hacer este cameo dijeron que sí rápidamente y nos regalaron ese momento que, a su vez, es un regalo que nosotros queríamos ofrecer a nuestros antiguos fans y contarles, bajo este pequeño envoltorio con un lazo, un trocito de lo que sucedió con ellos después de que terminara la serie. No es nada más que esto. Ahí empieza y termina toda la relación con el antiguo 'Internado: Laguna negra'. Es un pequeño homenaje, regalo, para los fans. Fue precioso hacerlo. Ellos vinieron encantados y fue también una manera de dar, como hacen los toreros, la alternativa a los nuevos.» Si bien es verdad que el cameo en sí es ligeramente decepcionante, es cierto que desde el principio tanto Laura Belloso como el resto de responsables de la nueva serie han dejado claro que querían crecer muy libres e independientes, creando un universo propio con estos rebeldes prisioneros. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'El Internado: La cumbres': la creadora del reboot de Amazon comenta el cameo de Blanca Suárez y Yon González en la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Vivimos tiempos muy, muy oscuros. La crispación a pie de calle continúa creciendo de forma alarmante, reflejando directamente la deriva y polarización de la retórica política; el debate sobre los derechos, los libertades y la violencia se ha recrudecido; la brecha entre clases sociales aumenta a pasos agigantados y, para colmo, la pandemia que lleva oprimiéndonos un año no está ayudando a relajar este indeseable status quo. El cine —al igual que la inmensa mayoría de disciplinas de expresión artística—, no deja de ser un medio en el que se producen obras con un contenido estrechamente relacionado al contexto sociopolítico de su creación; y el marco anteriormente descrito, tristemente extrapolable a buena parte del territorio internacional, está siendo caldo de cultivo para alimentar el lado más reivindicativo del séptimo arte. En Espinof 'El Hoyo': más que una alegoría social, una mordaz sátira de la voracidad humana 'Nuevo oden', el merecidamente laureado nuevo trabajo de Michel Franco, es un claro ejemplo de largometraje hijo de su época. Un auténtico puñetazo en la boca del estómago extendido durante 88 electrizantes minutos que, a través de una impecable contundencia narrativa y de un discurso tremendamente corrosivo, genera una fascinación malsana mientras provoca un amargor imborrable en el paladar con regusto a sangre y bilis. Augurio distópico Una vez recuperado del impacto y la estupefacción causados por su desolador tercer acto, y tras recobrar el aliento después de asimilar su ejercicio de nihilismo cinematográfico, que cala hondo en el cerebro y te ahoga como si inundase tus pulmones con brea caliente, no puedo calificar 'Nuevo orden' con otro adjetivo que no sea prodigiosa; y la justificación de esto comienza por un tratamiento formal impecable. Resulta sorprendente cómo los mecanismos dramáticos y estructurales del relato, pese a estar presentes en todo momento —el punto de inflexión que marca su mid point es de manual—, pasan desapercibidos mientras se desarrolla la trama gracias a una precisa puesta en escena que pasa los excesos argumentales por un filtro de realismo, y a un montaje afilado como un cuchillo —firmado a cuatro manos por Óscar Figueroa y el propio director— que no da un momento de respiro. A través de estos mecanismos, Franco transforma el eterno conflicto de la lucha de clases en un filme que trasciende por momentos su naturaleza de thriller para abrazar los cánones del terror; haciendo una exhibición de crudeza sobrecogedora que, curiosamente resulta más efectiva cuando opta por lo conceptual —demoledor el momento de la desinfección— que al reincidir en lo explícito. Más allá de su interesantísima premisa, de su aguda tesis, y de su brillante ejecución, hay algo particularmente estremecedor en 'Nuevo orden', y eso es el modo en que la distopía que retrata termina diluyéndose orgánicamente en nuestra realidad actual. Su ficción es plausible y extrañamente reconocible, y convierte su abominable antiutopía en una suerte de augurio que estimula el pensamiento crítico bajo la fachada del cine más lúcido y necesario. 'Nuevo orden' puede disfrutarse en salas de cine a partir del 19 de febrero de 2021 - La noticia 'Nuevo orden': una película excepcional que convierte la lucha de clases en una distopía aterradora fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Mentes criminales' llegó a su fin en febrero de 2020 tras la emisión de la friolera de 15 temporadas en CBS, pero la serie va a tener muy poco tiempo de descanso, ya que Paramount+ ha puesto en marcha un revival de la misma. Pocos detalles concretos por ahora El proyecto se encuentra en una frase temprana de desarrollo, por lo que por el momento se desconoce qué personajes de 'Mentes criminales' seguirán en la serie, aunque lo más probable es que haya una mezcla de rostros conocidos con nuevos fichajes. Desde Hollywood Reporter aclaran que se espera que Erica Messer, showrunner de 'Mentes criminales' durante varios años, regrese. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar 'Mentes criminales' lleva ya un tiempo siendo una de las series no originales de Netflix más populares en la plataforma y actualmente también puede verse en CBS All Access, donde debe estar teniendo tan buena acogida que es lógico que quieran usar este revival como gancho cuando su nombre cambie a Paramount+. Recordemos que la presentación en sociedad de Paramount+ tendrá lugar el próximo 4 de marzo, pero será esta próxima semana cuando se celebre el Día del Inversor y se hagan importantes anuncios. Seguramente entonces tengamos más noticias sobre este regreso de 'Mentes criminales'. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Mentes criminales' resucita apenas un año después del final de la serie con un revival en Paramount+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hollywood mostró hace unos años un interés especial hacia las nuevas versiones de películas de míticas películas de atracos. Eso nos dio varias alegrías con 'El secreto de Thomas Crown', 'Ocean's Eleven' o 'The Italian Job', un muy entretenido thriller de acción que esta noche recupera Antena 3 a partir de las 22:10. Recuerdo ver en su momento en cines esta película dirigida por F. Gary Gray, quien apenas cuatro años había enfrentado a Samuel L. Jackson con Kevin Spacey en 'Negociador', una cinta de lo más recomendable. Para 'The Italian Job' optó por un enfoque más espectacular en la que era la gran apuesta de Paramount para el verano de 2003. Puro disfrute No fueron pocos los que la condenaron al compararla con la cinta original protagonizada por Michael Caine, pero personalmente siempre he disfrutado más con este remake que es mucho más que una estilosa oda a los Minis. Por lo pronto, cuenta con un reparto envidiable, aunque sea cierto que Edward Norton, que participó obligado en ella por un contrato que tenía con Paramount, no ofrezca su mejor versión. Sin embargo, Norton sigue siendo un rival de categoría para la banda liderada por Mark Wahlberg a la que acaba uniéndose Charlize Theron. El motor narrativo no deja de ser una de esas venganzas que ya hemos visto en multitud de ocasiones, pero sus responsables tienen muy claro que por encima de todo hay que divertir al espectador, ya sea a través de impresionantes escenas de persecución, con esa medida presencia del humor a través de sus personajes secundarios -muy efectivas las apariciones de Seth Green, Mos Def y Jason Statham- o por la agilidad para planear y ejecutar el plan. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Sí, 'The Italian Job' es de lo más previsible, pero es que nunca intenta ser otra cosa y además ofrece una versión limpia de las escenas de la acción, huyendo de los peores vicios heredados del mundo del videoclip que tan en boga empezaban a estar por esa época. De hecho, hay cierta elegancia en el trabajo de puesta en escena, sin llegar nunca a los niveles exhibidos por Steven Soderbergh en 'Ocean's Eleven' apenas dos años antes, pero sí suficientes para evitar que esa una película de acción más. Dicho de otra forma, 'The Italian Job' es puro cine comercial, una de esas propuestas que entienden muy bien la necesidad de hacer pasar un buen rato al espectador, pero también de cuidar con cierto mimo lo demás. Cierto que el guion no es nada del otro mundo y eso lleva a que sus personajes de forma aislada no sean realmente nada del otro mundo, pero están bien presentados, defendidos con solvencia por su reparto y logrando transmitir la química necesaria para que uno se meta más en la acción. A esto hay que añadir que tiene un ritmo perfecto para enganchar al espectador sin caer en el uso gratuito de los fuegos de artificio. No me olvido tampoco de lo bien que encaja la banda sonora de John Powell para potenciar ese lado más ágil y espectacular. Vamos, que en ningún caso te va a cambiar la vida, pero sí es probable que te haga disfrutar durante su ajustado metraje, incluso aunque la hayas visto ya varias veces, como es mi caso. 'The Italian Job' no arrasó en taquilla pero sí que dejó beneficios, ya que ingresó 176 millones de dólares frente a un presupuesto de 60. De hecho, no se tardó en empezar a hablar de una posible secuela, llegando a anunciarse su estreno para finales de 2005, pero la cosa nunca fructificó. Desde entonces se ha vuelto a mencionar en alguna ocasión, pero siempre señalando que lo más probable es que nunca se haga. - La noticia 'The Italian Job': Mark Wahlberg y Charlize Theron se enfrentan a Edward Norton en un pasatiempo de primera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Era cuestión de tiempo que Supergirl llegase al Universo Extendido de DC y la espera pronto llegará a su fin, ya que Warner ha contratado a la actriz Sasha Calle para dar vida a la prima del hombre de acero. Calle es conocida en Estados Unidos por su participación en la serie diaria 'The Young and the Restless', siendo nominada a los Daytime Emmys por su interpretación como Lola Rosales. Su debut en el DCEU tendrá lugar en 'The Flash' y a partir de ahí solamente el tiempo dirá cuántas veces se meterá en la piel de esta superheroína. "Destinada a interpretar este papel" En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor El propio Andy Muschietti, director de la película, ha comunicado personalmente la noticia a Calle, publicando luego un vídeo en Instagram en el que se ve sensiblemente emocionada a la actriz tras enterarse de que había sido elegida para el papel. El propio Muschietti ha comentado a Deadline que "vi más de cuatrocientas audiciones. El grupo de talentos era asombroso y fue muy difícil tomar una decisión, pero finalmente encontramos a una actriz destinada a interpretar este papel". Buen forma de dejar clara su confianza en Calle para estar a la altura. Calle viajará en breve para unirse al rodaje de 'The Flash', cuyo estreno está previsto a día de hoy para el 4 de noviembre de 2022. Antes de verla en acción llegarán otras películas de superhéroes de DC como 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', 'The Suicide Squad' o 'The Batman'. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Sasha Calle es la nueva Supergirl: la prima del hombre de acero hará su debut en el Universo Extendido de DC en 'The Flash' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si eres amante del mejor cine de acción contemporáneo, tal vez necesites tomar asiento y tener un vaso de agua a mano, porque Netflix acaba de anunciar un proyecto que acaba de situarse automáticamente en el puesto número uno de mis prioridades cinematográficas: se titula 'Havoc', estará escrito, dirigido y producido por Gareth Evans, y contará nada menos que con Tom Hardy en el papel protagonista. Según informa Deadline, el largometraje forma parte del acuerdo que el responsable de esas dos catedrales del cine de artes marciales tituladas 'The Raid' y 'The Raid 2: Berandal' ha firmado con el gigante del streaming, y que le tendrá ocupado produciendo y realizando películas para el estudio durante los próximos años. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia 'Havoc' estará coproducida por la siempre interesante XYZ Films, One More Productions y por Severn Screen a través de Ed Talfan, que ya trabajó con Evans en el salvaje quinto episodio de la igualmente fantástica 'Gangs of London' y en 'El apóstol', la primera producción de Evans con Netflix protagonizada por Dan Stevens. Por le momento no han trascendido más detalles ni fechas potenciales para el inicio de la producción de el filme. Lo que sí sabemos es que su historia se ambientará tras una venta de drogas sale mal, y seguirá la historia de un detective que deberá luchar a través de los bajos fondos criminales para rescatar al hijo de un político mientras descubre una red de corrupción y conspiración que afecta a toda la ciudad. Música para mis oídos. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia Tom Hardy y Gareth Evans, combinación explosiva: Netflix se queda el nuevo thriller de acción del director de 'The Raid' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El fin de semana del 19 al 21 de febrero de 2021 está a punto de comenzar y en Espinof os proponemos una selección de las 11 mejores películas que pueden verse en la televisión española en abierto de alcance nacional durante estos días. Os recuerdo que se trata de una selección personal en la que no entran aquellas películas que no haya visto, tenga demasiado olvidadas -caso de 'Doctor Zhivago', que puede verse el domingo a las 23:55 en Trece- como para poder recomendarlas o hayan aparecido en una lista similar durante los últimos tres meses. Que se curren más la programación en lugar de repetir tanto. Viernes 19 de febrero 'Oblivion' Tom Cruise lidera una película de ciencia ficción que sabe conjugar lo espectacular con la reflexión. Es cierto que el guion es probablemente el eslabón más débil de la cadena y que funciona mejor al inicio que al final, pero se agradecen producciones así de Hollywood que sepan ser entretenidas y aportar algo más. 22:30 en FDF Crítica en Espinof 'Una historia del Bronx' Robert De Niro bebió claramente del cine de su querido Martin Scorsese para dar forma a su primera película como director. Es cierto que se queda lejos del nivel de joyas como 'Uno de los nuestros', pero hay algo especial en esa peculiar amistad que retrata aquí entre un niño y un poderoso gángster. 23:20 en Trece Sábado 20 de febrero 'Frequency' Habrá quien la encuentre algo tramposa, pero aquí tenemos un estimulante drama de ciencia ficción que quizá se alarga un poco más de la cuenta, pero a cambio transmite una humanidad inhabitual en este tipo de producciones, sabiendo explorar su llamativa premisa tanto en lo puramente argumental como en lo emocional. 14:45 en Trece 'Ocean's 11' Una de las cimas del cine de puro entretenimiento de Hollywood durante lo que llevamos de siglo XXI. Una cinta infalible que poco importa las veces que hayas visto, te lo vas a seguir pasando pipa gracias al buen trabajo de Soderbergh tras las cámaras y a un reparto de lujo disfrutando en grande y transmitiendo su entusiasmo al espectador. 15:25 en laSexta 'Hellboy II: El Ejército Dorado' Una secuela algo inferior a su predecesora pese a que Guillermo del Toro pudo moverse con mucha más libertad, lo cual da pie también a ciertos excesos que no siempre funcionan del todo bien. Sin embargo, lo que más molesta es que nunca lleguemos a ver esa tercera entrega con Ron Perlman de nuevo dando vida al personaje. 19:40 en Neox Crítica en Espinof 'The Italian Job' Un notable pasatiempo que actualiza un clásico del cine británico al modo de Hollywood. Dirigida con cierta elegancia y con un reparto de primera, nunca está de más volver a ella cada cierto tiempo si uno busca pasárselo bien. 22:10 en Antena 3 '300' Un salvaje espectáculo de Frank Miller adaptando el cómic de Frank Miller donde sobresale la arrolladora presencia de Gerard Butler. Se abusa un poco de la cámara lenta dentro de la apuesta estilística, pero eso también ayuda a que tenga escenas con una gran fuerza visual. 23:40 en Neox Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor 'Pitch Black' La primera -y mejor- aventura de Riddick es una película más coral que sabe cómo mezclar la ciencia ficción y el terror con bastante eficacia. Una huida hacia adelante en busca de la supervivencia en la que es cierto que sobresale el personaje de un inspirado Vin Diesel. 23:55 en Cuatro Crítica en Espinof Domingo 21 de febrero 'The Game' Algo ensombrecida por ser la siguiente película de David Fincher tras la fundamental 'Seven', pero el juego que se propone aquí tampoco tiene desperdicio, logrando una atmósfera muy conseguida y bien diferente a la de su anterior trabajo y con un destacable trabajo de Michael Douglas viendo cómo su mundo se viene abajo. 19;37 en Paramount Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor 'Perdida' Esta adaptación de la popular novela homónima a cargo de David Fincher fue uno de los thrillers más retorcidos que Hollywood nos ha dado los últimos años. Una cinta que aprovecha muy bien su material de base y que cuenta con dos grandes interpretaciones de Rosamund Pike y Ben Affleck. 22:01 en Paramount Crítica en Espinof 'El resplandor' Una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos. En ella, Stanley Kubrick maneja a su antojo la novela original de Stephen King, quien nunca ha sido fan de esta adaptación, para presentarnos la caída en la locura del personaje interpretado por un excelente Jack Nicholson. 23:45 en laSexta Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (19-21 febrero): 'The Italian Job', 'Perdida' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como buena caja de misterios, no hay episodio de 'Bruja Escarlata y Visión' que pase que no ofrezca junto con sus revelaciones cada vez más preguntas. La serie de Marvel en Disney+ ha emitido 'Rompiendo la cuarta pared', su séptima entrega, en la que vemos por fin dos cosas que llevábamos ansiando los fans de la serie desde el principio. Una de ellas es que hay escena postcréditos. Tras comprobar que esa marca de la casa de Marvel no estaba en el primer episodio, saltábamos sin contemplaciones la increíblemente larga —emulando las películas, claro— secuencia de créditos. Pero ojo, en este episodio siete sí que hay. No es casualidad, ya que las series a las que emula ('Modern Family' y 'The Office', por ejemplo) suelen tener un postcierre de episodio. Por cierto, a partir de aquí, spoilers En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión': 11 películas y series para ver si te gusta la miniserie de Marvel en Disney+ Pero no vamos a meternos todavía en esta escena postcréditos, porque vamos a comenzar hablando del episodio así y como cambia, como era de esperar, gran parte de lo que sabíamos hasta ahora de lo que estaba ocurriendo Westview. Escrito por Cameron Squires y dirigido por Matt Sakman, 'Rompiendo la cuarta pared', nos lleva a la "resaca" que sufre Wanda (Elizabeth Olsen) tras la fiesta de Halloween y la expansión del hex. Cual Claire Dunphy de 'Modern Family' habla a cámara en lo que su entorno empieza a experimentar fallos, con objetos cambiando de época. Mientras Visión (Paul Bettany) se encuentra con una Darcy (Kat Dennings) circense absorbida por el entorno. Ambos intentan llegar a casa de Wanda pero parece que todo lo tienen en contra para llegar. Por su parte, Monica (Teyonah Parris) intenta entrar de nuevo en Westview, lo que parece que la convierte definitivamente en Fotón. O, al menos, parece poder ver en ciertos espectros. Agatha, ¿quién si no? Creo que no había nadie en el mundo que no supiese (o, al menos, que no intuyese) que el personaje interpretado por la siempre estupenda Kathryn Hahn no se llamaba realmente Agnes. Así que la gran revelación de este séptimo episodio no es tanto que fuese Agatha Harkness si no su papel en la trama de la serie. Era el villano en la sombra que estaba jugando con la mente y los poderes de la Bruja Escarlata. Así parece caerse la teoría de que todo estaba siendo obra de Mefisto o de algún que otro ente sobrenatural, cuestión que personalmente no terminaría de descartar. Ahora quedan las respuestas al cómo y, sobre todo, el por qué. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' a través de los cómics: así es la historia de amor del sintezoide y la mutante que destrozó a los Vengadores Creada por Stan Lee y Jack Kirby para las páginas de 'Los 4 Fantásticos', Agatha es una de las brujas originales de Salem, vivita y coleando trescientos años después para servir de una suerte de canguro mágica (y tétrica) para el pequeño Franklin Richards, cuyos poderes empezaban a manifestarse. Tras tutelar al "cuarto y medio" del grupo, pasó a ser la mentora de Wanda Maximoff. Como ya os contamos, la historia a partir de aquí es algo "difícil". Con su larga relación tanto con los poderes oscuros como con la vengadora, estaba clara su presencia en la serie, aunque personalmente me ha sorprendido que sea en esta aparente condición. Sobre todo porque han jugado, quizás demasiado, al despiste con el personaje (hay escenas concretas algo extrañas en este sentido). Por lo que no sé hasta qué punto es creíble que todo haya sido obra suya. Qué pasa en la escena postcréditos Y si cortasteis, como un servidor, el episodio justo después de ese "Agatha All Along", volved a poner Disney+ para ver la breve escena postcréditos. Esta revela el paradero de Pietro (Evan Peters), que sorprende a Monica husmeando por la casa de Agatha y, aparentemente, bajo su control. Algo interesante porque tal como recuerdan los niños no habían visto al tío P en todo el día. Una escena que no es especialmente reveladora pero que deja entrever cómo estará el patio en el próximo episodio: ¿se viene la primera lucha superheroica de la serie?, ¿llegará Visión a casa? Nos queda una semana para saberlo. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión' 1x08: la serie de Disney+ desvela una de sus grandes incógnitas en el primer episodio con escena postcréditos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Hierro' es una de las series originales de Movistar+ que ha recibido mayores halagos. Por mi parte, creo que hay algunas -aunque no muchas- mejores, pero eso no quita para que su primera temporada fuera un notable thriller que sacaba sacar partido a su ambientación canaria, contando además con un muy convincente reparto liderado por una inspirada Candela Peña y que encima es una de esas raras excepciones que va creciendo en tu cabeza después de verla. Quedaba la duda de si una segunda tanda de episodios, que llega a Movistar+ este viernes 19 de febrero, no sería simplemente repetir lo que ya funcionó en la anterior, pero lo cierto es que la serie creada por Pepe Coira y dirigida por su hermano Jorge ha sabido seguir siendo fiel a sí misma para explorar una historia más intensa, tanto en lo psicológico como en lo físico, en una segunda temporada que supone un broche de oro para 'Hierro', pues hace ya un tiempo se confirmó que sería la última de la serie. Fiel a sí misma Hay dos grandes tramas que vertebran esta segunda temporada. Por un lado tenemos la disputa entre una ex pareja por la custodia de sus hijos, un caso con el que la jueza interpretada por Peña tiene un vínculo personal, lo que permite a 'Hierro' explorar otros aspectos menos rígidos de su personalidad sin que por ello nunca deje de ser ella misma. Por otro, la muerte de Samir dejó un vacío en el mundo criminal de la isla que es aprovechado para introducir un personaje más extremo interpretado por Enrique Alcides. Eso es lo que podría haber roto perfectamente la serie, ya que en la primera temporada siempre existía una sensaciones de equilibrio que simplemente iba rompiéndose por cómo evolucionaba la historia, mientras que aquí el personaje de Alcides es un factor desestabilizante desde el primer episodio. Tanto es así que incluso se recalca a través de la forma de idear el personaje, siempre marcado por un color ***** que refleja muy bien a lo que está dispuesto a llegar para salirse con la suya. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis El hecho de que esta segunda temporada conste de apenas seis episodios, dos menos que la primera, invitaba a pensar en ello, pero 'Hierro' consigue salir bastante airosa de ese peligro al medir muy bien lo creciente que resulta el hasta qué punto está dispuesto a llegar para hacerse con la platanera de Díaz y para que la jueza deje de meterse en sus asuntos. Es una explosión mucho más controlada y desarrollada acorde a lo que necesita la serie, incluyendo su forma de cerrarla, quizá menos impactante de lo que podría haber sido pero con una innegable fuerza visual. Frente a esa trama más criminal, que también sirve para que Darío Grandinetti siga teniendo presencia sin que se sienta como alguien que tiene que estar ahí por lo bien que funcionó Díaz en la primera temporada, encontramos la otra más personal y emocional, que a su manera conecta con la maternidad de la protagonista y sirve para crear el auténtico misterio a resolver de esta segunda temporada. Aquí tardamos un poco más en llegar a ello, ya que es más una consecuencia directa de lo visto antes que otra cosa, pero la serie se beneficia sobremanera de contar con ello. En Espinof 2020: el año en el que las series españolas lograron una madurez insólita De hecho, 'Hierro' cuenta con varias bazas en ese otro soporte de la segunda temporada, desde un gran Matías Varela como ese poderoso empresario y padre cuestionable hasta la forma de desarrollar la trama sobre la custodia compartida, no cayendo en lo más fácil para en su lugar optar por un enfoque mucho más complejo que enriquece tanto a lo que está contando como a los propios personajes. Un gran cierre Todo ello sin dar en ningún momento la sensación de estar acelerándose más de la cuenta, pero también sin perder esa sensación de urgencia, de que hay algo realmente importante en juego. Luego ese misterio lo lleva todo a otro nivel sin perder nunca la atención del público. Hay algo en esa calma inquieta, poco habitual en los thrillers televisivos españoles, tan dentro del ADN de la serie que lo decepcionante hubiese sido que apostase por cualquier otra vía. Además, 'Hierro' sabe muy bien cuándo elevar la intensidad pero haciéndolo a su manera. Aquí no hay concesiones innecesarias en beneficio de una mayor espectáculo, porque todo resulta, a falta de una palabra mejor, más cotidiano pero sin ser nunca rutinario. Ahí los paisajes canarios -y también otros escenarios como el estadio de lucha- vuelven a jugar un papel clave para que la serie se sienta diferente sin ser algo que busque desesperadamente. Simplemente es así. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Por lo demás, la segunda temporada también funciona bastante bien como final del camino para los personajes principales. Siempre queda la posibilidad de retomarla en algún momento si surge alguna idea brillante, pero es un cierre satisfactorio para la etapa de la jueza Candela Montes en El Hierro y a veces lo mejor es saber despedirse a tiempo en lugar de alargar las cosas de forma innecesaria, porque siempre serán mejor 14 episodios de este nivel que el doble o el triple con el nivel decayendo y repitiéndose hasta el punto de que poco nos importase ya todo cuando llegase su despedida. En resumidas cuentas Ha sido un placer ver esta segunda temporada de 'Hierro', donde sus responsables saben respetar lo que tan bien funcionó en la anterior para contarnos algo diferente pero complementario. Además, sabe sobreponerse a sus posibles debilidades para acabar siendo incluso un poco mejor que su predecesora y dar un gran cierre a la historia del personaje interpretado por Candela Peña, quien vuelve a brillar tanto o más, sobre todo en el último episodio. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Hierro' llega a su fin con una segunda temporada que supera a la primera, confirmándose como una de las mejores series de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que fue ayer cuando Netflix empezó a cancelar las series de superhéroes de Marvel, pero lo cierto es que ya se ha completado el ciclo de dos años que dejaba a dichos personajes en un limbo. Ahora han sido Jessica Jones y Punisher los que han vuelto a casa, los dos que faltaban por hacerlo. Disney ya puede utilizarlos De esta forma, Disney puede empezar a usar tanto a Jessica Jones como a Punisher dentro del MCU, ya sean las versiones de dichos personajes interpretadas por Krysten Ritter y Jon Bernthal o unas completamente nuevas. Falta por saber cuándo dejarán de estar disponibles las series en Netflix, porque la plataforma, al contrario que con otras de sus series, no posee los derechos de distribución en exclusiva. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Lo mismo sucede desde hace relativamente poco tanto con Daredevil como con Iron Fist y Luke Cage, pero el único que realmente ha sonado con fuerza últimamente es el superhéroe interpretado por Charlie Cox, especulándose con su posible aparición en 'Spider-Man 3'. Nunca llegó a confirmarse nada al respecto, pero parece claro que Daredevil es la prioridad de este grupo de personajes para Marvel. Ahora solamente nos queda esperar para descubrir qué planes tiene Marvel. Siempre existe la posibilidad de que quieran retomar las series que arrancaron en Netflix, aunque lo más probable es que quieran empezar con ellos desde cero. Eso sí, sospecho que el estudio está ahora más preocupado por ver cómo enfoca el ya anunciado nuevo reboot de 'Los Cuatro Fantásticos' y con qué hacer a partir de ahora con los 'X-Men'. Vía | Comic Book Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Jessica Jones y Punisher vuelven a casa: Marvel termina de recuperar el control de todos sus superhéroes que tuvieron serie en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Viernes. Las horas avanzan, el fin de semana aguarda y llega el momento de ponernos al día con todas las novedades que podremos ver desde hoy y hasta el domingo en nuestra plataformas de streaming favorita. Así que vamos a conocer las 36 series, películas y documentales que llegan a Netflix, HBO, Amazon, Movistar+, Disney+, Atresplayer Premium, Starzplay y Filmin. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'La cocinera de Castamar' La nueva serie de época de Antena 3 llega en modo de preestreno en Atresplayer Premium. Basada en la novela homónima de Fernando J. Núñez y protagonizada por Michelle Jenner, Roberto Enríquez y Hugo Silva, la serie sigue la historia de un noble viudo cuya vida da un vuelco cuando aparece en su palacio una nueva cocinera. Estreno el domingo en Atresplayer 'Hail Satan?' La cámara de Penny Lane recoge, no sin falta de humor, la idiosincracia de los satanistas a través del auge e influencia del controvertido grupo religioso conocido como El Templo Satánico y sus reivindicaciones Estreno el viernes en Filmin 'El internado: Las Cumbres' Probablemente uno de los estrenos más esperados de este año, en cuanto a ficción española se refiere, es este reboot de la serie adolescente. En esta ocasión conoceremos a un grupo de alumnos de un centro especializado en los jóvenes rebeldes. Una institución en un lugar inaccesible rodeada de un bosque plagado de misterios. Estreno el viernes en Amazon Prime Video | Crítica En Espinof "La evolución a esta nueva 'El Internado: Las Cumbres' nos daba la posibilidad de potenciar el género, el terror". Jesús Rodrigo 'Tribus de Europa' Prometedor drama post-apocalíptico que nos sitúa en una Europa diezmada y fragmentada en infinidad de micronaciones. En este panorama tres hermanos tendrán en su poder un artefacto que podría cambiarlo todo. Emilio Sakraya, Henriette Confurius y David Ali Rashed, Oliver Masucci, Melika Foroutan, Hoji Fortuna y Jeanette Hain, entre otros, conforman el reparto. Estreno el viernes en Netflix Todos los estrenos Netflix 'Compañeros de clase' (sábado) 'Cuatro historias de mujeres' (viernes) 'Destino: La saga WINX: Afterparty' (sábado) 'Héroes: Silencio y Rock & Roll' (viernes) 'I Care a Lot' (viernes) 'Tribus de Europa' (viernes) Filmin (todas el viernes) 'Ane' 'Come to Daddy' 'El despertar del vino en Galicia: la vuelta al terroir' 'Emma' 'Hail Satan?' 'El invierno de Pablo' 'La niebla de la Paz' 'Nothingwood' 'Overlord' 'El rey del barrio' 'The State Mafia Pact' 'The Tower' 'Trolls 2: Gira mundial' 'El viaje de Marta' HBO España (Todas el viernes) 'Doraemon' T8B 'Tom y Jerry en la Super Carrera' 'Tom y Jerry: Rumbo a Marte' 'Tom y Jerry: Misión Espía' Movistar+ 'Contra el silencio (On the Record)' (viernes) 'Hierro' T2 (viernes) 'Madre oscura' (sábado) 'Para Sama' (domingo) 'Superagente Makey' (viernes) Otros 'Black Sails' T1-4 (domingo en Starzplay) 'La cocinera de Castamar' (domingo en Atresplayer) 'Copito de Nieve' (viernes en Disney+) 'Flora y Ulises' (viernes en Disney+) 'El internado: Las Cumbres' (viernes en Amazon Prime Video) 'Para toda la humanidad' T2 (viernes en Apple TV+) 'Souvenir' (viernes en Amazon Prime Video) Espinof recomienda... 'Emma' La nueva adaptación de la inmortal Jane Austen por parte de Autumn de Wilde actualiza, hábilmente, algo que de por sí se siente tan actual ahora como en su siglo XIX original. Una soberbia Anya Taylor-Joy encabeza una película estéticamente exquisita, mordaz y sanamente excéntrica. En Filmin 'Para toda la humanidad' T2 Aunque la primera entrega nos dejó con bastantes dudas, sobre todo por cómo estaba desarrollando de monótono lo que era, de por sí, bastante fascinante, el drama espacial se ha puesto las pilas con su salto temporal y una mayor ambición en esta carrera espacial alternativa. [Albertini] En Apple TV+ Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Estrenos (19 de febrero): 36 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Amazon, Movistar+, Disney+ y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pocos meses después del final de 'Schitt'$ Creek', la flamante ganadora del Emmy a mejor actriz secundaria en 2020, Annie Murphy, tiene nueva serie. En esta ocasión la intérprete protagoniza una comedia oscura para AMC: 'Kevin Can F**k Himself', cuyo tráiler ya podemos ver. Sin fecha de estreno todavía, y sin casa en España en lo que escribimos estas líneas, la serie se ha presentado en el contexto del la gira de críticos, la TCA. En ella se ha podido saber más de esta comedia oscura que presenta a su protagonista entre dos mundos... o, al menos, entre la realidad y la ficción que nos montamos en la cabeza. En Espinof 'Schitt's Creek': por qué es el momento de engancharse a esta serie cómica que ha hecho historia en los Premios Emmy Arrojando nueva luz a las chanzas de las sitcoms Una suerte de reverso al concepto de comedia familiar y, en concreto, una nada disimulada alusión a 'Kevin puede esperar', a la protagonista la vemos en su vida con el gañán de su marido en una vida familiar edulcorada con risas enlatadas. Es objeto de las continuas bromas de su marido, pero en la serie la seguimos fuera de ese mundo de sitcom y nos adentramos en un mundo de emociones reprimidas. «No es una serie dentro de una serie», advierte Valerie Armstrong, su creadora. «No es una actriz. Es simplemente el modo en el que el mundo se presenta. Es como una lente. Una metáfora al beneficido de la duda que le damos a hombres como Kevin. Hombre que le gustan ir por la vida con un público animándoles todo el tiempo» Junto a Murphy como Allison, el reparto está formado por Eric Petersen como su marido Kevin McRoberts; Mary Hollis Inboden como su mejor amiga Patty O’Connor, mientras que Alex Bonifer es el marido de Patty y mejor amigo de Kevin. En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 Así, lo que promete 'Kevin can f**k Yourself' es una mirada alternativa a esos tropos y comportamientos comunes de las comedias bajo una perspectiva dramática. No es tanto revisar los "límites del humor", por así decirlo, sino observar ese humor fuera de ese irreal contexto: «Una vez que sabes que este tipo de comportamiento de sitcom tiene sus consecuencias para Allsion, todo lo que [Kevin] hace se toma de forma diferente. Por cierto, no le hacemos hacer nada que un marido típico de sitcom no haga. No hemos reinventado la rueda. Simplemente estamos pidiendo a la gente que mire de forma distinta a esta actitud y lo que [Petersen] hace y se lo agradezco es que te hace reir a tu costa.» Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Tráiler de 'Kevin can f**k himself': Annie Murphy es una desesperada esposa de sitcom en la nueva serie de AMC fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'El internado' fue una de las últimas series españolas que veía coincidiendo con su emisión en televisión. Por aquel entonces fue un paso adelante para la ficción de nuestro país ideada para la pequeña pantalla y la recuerdo con cierto cariño pese a que adolecía de unos problemas evidentes, sobre todo a medida que avanzaba la historia, llegando a resultar delirante en más de una ocasión. Por ello, la idea de una serie a caballo entre el reboot, el spinoff y la secuela me daba cierto respeto pero también la sensación de que podían ir mucho más allá de lo que vimos en la Laguna Negra. El público ha cambiado desde entonces y además el hecho de estar pensada para Amazon Prime debería haber dado más libertad a sus responsables. Lamentablemente, la primera temporada de 'El Internado: Las Cumbres', que se estrena este viernes 19 de febrero, dista mucho de ser memorable, aunque sea justo reconocer que va cogiendo algo más de interés a medida que avanzan los episodios. Una mezcla fallida 'El internado: Las cumbres' tiene misterio, también terror y no falta sexo, tanto entre adolescentes como para proponer otra trama centrada en el dilema moral de uno de sus protagonistas adultos. Sobre el papel parece una mezcla estimulante, y es que además la serie no tiene miedo en ser mucho más oscura e intensa que su predecesora. De hecho, su arranque incluso trae más a la memoria el clásico del cine español 'La residencia' que la serie madre, pese a esa pequeña y poco lograda concesión para vincular todo lo posible ambas series. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Y es que este nuevo internado es más una cárcel para adolescentes problemáticos que cualquier otra cosa, incidiéndose a menudo en las estrictas reglas que se aplican desde la dirección del centro. Eso supone la ausencia total de esas tramas infantiles tan presentes en la serie de Antena 3, pero también que todo es muy intento, tanto la personalidad de los alumnos como de los profesores. No hay ningún paso inicial para que uno pueda conectar mejor con ellos, aquí todo es intentar ir hacia delante sin que nos importe lo que pueda ser de ellos más allá de lo que puedan representar dentro de la serie. Ahí surge uno de los principales problemas de 'El internado: Las Cumbres': sus personajes. Ahí no es tanto el trabajo de los actores, aunque ninguno de ellos esté especialmente inspirado, como la forma en la que están perfilados desde guion, en parte porque quizá sean demasiados para el tiempo que manejan. Resulta muy difícil cogerles cualquier tipo de cariño para que esas fricciones que surgen tanto entre alumnos y profesores como en el choque entre adolescentes y mayores de edad tengan un impacto real en lugar de sentirse como una forma de retrasar entrar de lleno en el auténtico misterio que está sucediendo dentro del internado. Con esto no quiero decir que la serie se olvide de ir dándonos detalles para alimentar la idea de que lo que sucede allí dentro no es para nada normal, incluso teniendo en cuenta la dura disciplina que imparte su directora, pero resulta insuficiente para enganchar a un espectador que no esté entregado de inicio. Es como si se conformaran con que pareciera más interesante de lo que realmente es, como si con que sucedan cosas a menudo, sean relevantes para la trama de largo recorrido o para el desarrollo de personajes, fuera suficiente. Va mejorando pero no lo suficiente Eso también daña a los vínculos entre los propios personajes, algo que va ganando importancia según pasan los episodios, hasta el punto de que cuando quieren elevar la tensión poniendo en peligro a alguno de ellos, el resultado es que quizá sintamos curiosidad por ver si se atreven a eliminar personajes tan pronto -recordemos que la primera temporada de 'El internado: Las cumbres' consta de apenas ocho episodios-, pero que el impacto de las decisiones que tomen pierda relevancia. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis A su favor merece la pena destacar que la serie tiene una marcada tendencia a ser muy directa. Es cierto que eso provoca en parte algunos de los fallos mencionados, pero a cambio es complicado aburrirse viendo 'El internado: Las Cumbres', sea por incredulidad ante lo que sucede en pantalla o porque uno sí que percibe siempre que detrás de todo está sucediendo algo de lo que realmente queremos saber más. En base a eso, la serie se centra más en las tramas de los alumnos, donde no faltan los amoríos y las rivalidades, pero le falta punch a todos los niveles, tanto por el material que tienen entre manos para manejar los actores como por las decisiones de casting. Es verdad es que quizá no se les deja respirar lo suficiente para brillar en sus papeles, pero tampoco da la sensación de que vaya a haber alguien que realmente destaque. La serie original fue una cantera de jóvenes estrellas y aquí no parece que vaya a ser el caso. Más allá de eso, queda una curiosa sensación, ya que es cierto que tiene un enfoque bastante directo pero al mismo tiempo no deja de ser una mera introducción a este universo. No resulta difícil pensar que lo más jugoso está todavía por llegar y que habrá más sorpresas a lo largo del camino, pero esta primera etapa presenta serias dudas sobre si va a merecer la pena seguir adelante con ella. Porque después de ese final está claro que Amazon tiene que seguir adelante con ella. En resumidas cuentas 'El internado: Las cumbres' es más oscura y ambiciosa que la serie original, pero, por desgracia, nunca termina de saber cómo utilizar con acierto los ingredientes que maneja. Es verdad que va creciendo según pasan los episodios, pero le falta hacerlo mucho más para llegar a ser una serie que realmente uno espere con ganas en lugar de ser una rellenadora de huecos por la estima que uno pueda sentir hacia 'El internado'- Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'El internado: Las cumbres': la serie de Amazon es más oscura y ambiciosa pero se queda por debajo de la original fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nos adentramos en el tercer fin de semana del mes de febrero para encontrarnos con que, como cantaba Julio Iglesias, en este curso cinematográfico 2021 la vida sigue igual. De nuevo, las novedades llegan a nuestros cines con cuentagotas, y este viernes 19 incluyen producciones que datan de 2017; aunque esto no significa que no haya ofertas de lo más recomendables. En otra selección de lo más internacional, que se mueve entre Francia, Canadá, México, Argentina y España, las salas reciben una nominada a la mejor película de habla no inglesa a los Globos de Oro, una ganadora del Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Venecia y una seleccionada para competir en los Óscar. Calidad, como veis, no falta. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 'Entre nosotras' ('Deux', 2019) A favor: Puede que 'Entre nosotras' sea el filme galo más internacional de la temporada, ya que ha amasado dos nominaciones a la mejor película de habla no inglesa en —ojo—, los Critics Choice Awards y los Globos de Oro. La realización del debutante Filippo Meneghetti, las interpretaciones de Barbara Sukowa y Martine Chevallier y el atractivo tono que envuelve su propuesta de dramedia lésbica. En contra: Su mayor punto en contra podría ser la excesiva sencillez de su historia, aunque esto, para una producción con una duración de hora y media, no debería ser necesariamente algo negativo. 'Nuevo orden' (2020) A favor: 'Nuevo orden' llega a nuestros cines avalada por el Gran Premio del Jurado que recibió en la pasada edición del Festival de Venecia, por la contundente puesta en escena de su director Michel Franco, y por su corrosiva visión sobre la lucha de clases en clave de distopía mucho más terrenal de lo que cabría desear. En contra: La intensidad de la propuesta termina siendo tal, que podría antojarse artificiosa para muchos espectadores. '14 días, 12 noches' ('14 jours, 12 nuits', 2019) A favor: Por encima de todo, el hermoso trabajo del director de fotografía Yves Bélanger a la hora de retratar paisajes y capturar con naturalismo la acción. La labor del reparto, encabezado por Anne Dorval. En contra: Puede que, para muchos, los momentos en los que la cinta cae en el melodrama sean una excusa para desconectar. Y además... 'Yo niña' (2017) Natural Arpajou dio el salto del corto al largo el pasado 2017 con este drama ambientado en la Patagonia que ahora llega a nuestros cines. 'Godot' (2019) Cierra los estrenos de la semana esta ópera prima del director y guionista Chico Sánchez, protagonizada por Alberto Ferreiro. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: calidad asegurada con candidatas al Globo de Oro, triunfadoras en Venecia y preseleccionadas para los Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si no tienes planes para este fin de semana, atento porque podrás ver gratis una de las películas más destacadas de 2020. Desde el viernes a las 9 de la mañana (hora peninsular española) Netflix pone a disposición de todo el mundo, durante 48 horas y en su propio canal de YouTube, 'El juicio de los 7 de Chicago' ('The Trial of the Chicago') película escrita y dirigida por Aaron Sorkin, siendo su segunda cinta como director tras 'Molly's Game'. La fecha no es casual, ya que este fin de semana se cumple el 51º aniversario del final del juicio en el que está basada la obra, que sigue las revueltas producidas durante la Convención Demócrata de Chicago en protesta por la Guerra de Vietnam y otros acuciantes asuntos allá por 1968. Esos hechos y el subsiguiente juicio a los señalados como cabecillas se convierten en el hilo conductor de un espléndido drama judicial. En Espinof 39 grandes películas de 2020: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof En palabras del propio Sorkin: «Desde mi introducción inicial hace catorce años, mi relación con la historia de 'El jucio de los 7 de Chicago' ha cambiado de manera significante. Cuando comenzamos a grabar el pasado invierno, sabíamos que la historia que estábamos contando no solo era un capítulo importante en la historia estadounidense, sino que era claramente relevante en la actualidad. Tampoco necesitábamos hacer la más relevante, pero lo fue. Para conmemorar el aniversario del veredicto de este juicio histórico, ponemos la película en Youtube (...) para recordar los auténticos patriotas que inspiraron a una generación —generaciones, de hecho— para tomar las calles y reivindicar los fundamentos de la constitución, junto con las valientes voces que lo siguen haciendo hoy en día. Es un honor compartir su historia con el mundo» Cuestión que se considera que puede herir la sensibilidad del espectador, por lo que al ir al vídeo lo primero que vemos es una cartela de YouTube al respecto. Tampoco es casual el momento de esta gratuidad ya que estamos en plena temporada de premios (está nominada a cinco Globos de Oro, entre otros) y es un buen momento para hacer todo el ruido que puedan y que los que tengan que votar la tenga en cuenta. Un estupendo reparto al servicio de un afilado Sorkin Pero vayamos a la película, con un memorable reparto formado por Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, Daniel Flaherty, Joseph Gordon-Levitt, Michael Keaton, Frank Langella, John Carroll Lynch, Eddie Redmayne, Noah Robbins, Mark Rylance, Alex Sharp y Jeremy Strong, entre otros. A Aaron Sorkin le tenemos calado desde tiempos de 'El ala oeste de La Casa Blanca'. Es un ferviente creyente en las instituciones como servidoras del pueblo. Pero también de lo que está mal en la sociedad estadounidense. Y su tesis la elabora a través de diálogos rápidos y enfrentamientos claros y concisos donde enfrenta los derechos civiles, uno de los temas más candentes de la época, con la férrea mirada de una Justicia que se resiste al signo de los tiempos. En Espinof 'Juicios mediáticos': Netflix repasa el papel de los medios en casos criminales con una docuserie más reflexiva que analítica Esto hace que la película sea tan vibrante en su ritmo —con sus saltos de presente al pasado (lo que afortunadamente rompe con la linealidad del relato), las declaraciones, las caracterizaciones de juzgados, jurados, jueces y autoridades— como efectista en su conjunto. Pero el efectismo sorkiniano entra de manera fantástica por su finura. Con una puesta en escena que es casi como ver una obra de teatro, 'El juicio de los 7 de Chicago' obtuvo una acogida notable por parte de la crítica, rendida tanto a los diálogos como a un estupendo reparto, sobre todo Eddie Redmayne y Sacha Baron Cohen. Eso sí, la película no lo tuvo fácil para salir a la luz porque COVID-19. Los planes originales de Paramount, su estudio, eran poder estrenarla en otoño de 2020 pero debido al confinamiento y el cierre de los cines llegaron a un acuerdo con Netflix, que desembolsó 56 millones de dólares por su distribución globall. Una gran apuesta que afortunadamente fue un triunfo para la plataforma. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'El juicio de los 7 de Chicago', gratis durante 48 horas: Netflix sube a YouTube este espléndido drama judicial fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha lanzado esta tarde el tráiler de '¿Quién mató a Sara?', su nueva serie mexicana que promete ser un intenso thriller llamado a enganchar a multitud de espectadores. Además, también ha anunciado que su estreno tendrá lugar el próximo 24 de marzo. En toda familia hay un monstruo '¿Quién mató a Sara?' gira alrededor del asesinato de una mujer que acaba provocando que su hermano pase 18 años en la cárcel pese a que siempre negó su culpabilidad. Tras ser liberado, decide tomarse la justicia por su mano para descubrir la verdad y vengarse de la persona que acabó con su hermana y hundió su vida, pero tendrá que andarse con ojo, que el propio adelanto recuerda que en toda familia hay un monstruo. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 La serie cuenta con un reparto encabezado por Manolo Cardona, Carolina Miranda, Ginés García Millán -un seguro de la vida para las series españolas como 'Isabel' o 'El Cid' que ahora el salto al otro lado del charco-, Claudia Ramírez, Eugenio Siller y Alejandro Nones. Creada por José Ignacio Valenzuela -'La hija pródiga'-y con Bernardo de la Rosa y David Ruiz ocupándose de la puesta en escena, '¿Quién mato a Sara?' se perfila como uno de los estrenos más potentes de Netflix para el próximo mes de marzo. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia '¿Quién mató a Sara?': Netflix lanza el intenso tráiler y pone fecha al estreno de su nueva serie mexicana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .