Entre Fans

Llega un momento (o dos, o tres) de la última película de Christopher Nolan en el que el espectador decide que ya está, que no necesita terminar de entender qué demonios está viendo, qué diablos está pasando. 'Tenet' es una mastodóntica epopeya de ciencia ficción moderna que se disfruta dejándose llevar sin pretender de atar cabos durante su enérgico trayecto. Cuando tú vas, yo vuelvo Como ya hiciera en la divertida y recordada 'Origen', el cineasta se lanza en solitario, sin la ayuda de su hermano, a una enrevesada aventura de espionaje a través de diferentes capas. Si en la película protagonizada por Leonardo DiCaprio estábamos en el terreno de los sueños, será el espacio-tiempo el eje central sobre el que gire la peonza metafísica de 'Tenet', otro truco de prestidigitador de un director al que le encanta desviar la atención para evitar que se vea el truco antes de tiempo. Como siempre, lo hace como el que mata moscas a cañonazos. Y no pasa nada. Él lo hace mejor que nadie. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Los primeros minutos de 'Tenet' son impresionantes. Y no me refiero al prólogo. Toda la parte en la que el protagonista se empapa de la información ofrecida por el personaje de Clémence Poésy es apasionante. Los restos de una guerra que no hemos vivido y que aguarda agazapada en alguna parte es material de ciencia ficción de primera categoría. En unas pocas decenas (¿o cientos?) de años, la humanidad desarrollará tecnología basada en la radioactividad para revertir la entropía entre objetos y cuerpos. El resultado posiblemente sea un mundo devastado tras el aumento de los océanos y la toda la transformación medioambiental que se supone. Por si fuera poco, un villano loco y no exento de componente trágico está en constante contacto con el futuro y es capaz de alterar el curso del tiempo, sobreviviendo en un mundo donde el tiempo sucede de manera invertida. Lo hace para encontrar un sentido al algoritmo que una científico del futuro ha creado para que todo esto sea posible. Nolan no se corta y sigue añadiendo elementos que son un regalo. Un pueblo fantasma lleno de plutonio escondido a los ojos del mundo. Líneas temporales, lingotes de oro invertidos, cápsulas de tiempo para cambiar el pasado desde el futuro. Ciencia ficción. De la buena. Pero el problema es que al final parece que al director y guionista todo esto le da igual. Al final, 'Tenet' es muchas cosas y ninguna. Pero todas están donde tienen que estar. Para empezar, la escena con Michael Caine supone un broche de oro tan elegante como la moda británica. Tras una otra conversación entre dos personajes que hablan a velocidad de vértigo, Protagonista (tal vez lo más difícil de asimilar de la película sea su nombre) se despide del personaje de Caine con un "Goodbye, Sir Michael". Bravo. Otra cosa que Nolan empieza a manejar con soltura es el sentido del humor. Y en 'Tenet' hay mucho de eso. Cada vez que Protagonista y Neil (brillante Robert Pattinson) trazan un plan más loco que el anterior, siempre lo hacen "de tranquis". De paseo, en el tranvía, rodeados de gente, es el mejor momento para organizar el mayor golpe de la historia de la humanidad. Al final 'Tenet' no es más que una hermosa historia de amistad contra tiempo y marea. Lo que pasa es que esa amistad puede ser entre una misma persona. ¿No será Pattinson el álter ego de su director? ¿No está disfrutando más que nadie en medio de algo que solo parece entender él? Está de moda eso de afirmar que Nolan es un sobrado, que se lo toma todo en serio y que si el ego y tal, aunque me parece que la clave está en los últimos minutos de película. En concreto en los diez minutos de operación pinza climática. Diez minutos en dos sentidos. Ten y Net. Tenet. Los diez minutos que dan sentido a la película y que contra todo pronóstico peor resueltos están. Si durante su primer tercio asistimos ante una portencial obra maestra, en el segundo nos encontramos con una excelente película de aventuras y espionaje predestinado. Una lástima que durante su último tercio todo se desmorone de manera sorprendente. No importa el amplio formato que emplee para fotografiar el asalto final porque en realidad no parece una batalla. Ni siquiera una maniobra. El clímax de 'Tenet' parece un juego benéfico de Paintball para alguna asociación caritativa. Un cruce entre un programa de Ramón García y el juego de la oca. ¿Qué diablos está haciendo esa gente ahí? ¿Quién vive? ¿Quién muere? ¿Ha muerto alguno ya? Todo eso da igual. Warner Bros y Christopher Nolan apostaron todo a una película donde la gente entrecruza los dedos al son de una palabra secreta que esconde los mayores secretos del universo. Eso sucede durante la presentación de un protagonista que se llama El Protagonista. A lo mejor Nolan ha venido aquí a reírse de todo el mundo y todavía no nos hemos dado cuenta. O a lo mejor solo pretendía ofrecer un refrescante estreno de verano con el que olvidar que igual las reliquias de una guerra futura somos nosotros. - La noticia 'Tenet' podía haber sido la gran película de ciencia ficción del siglo, pero a Nolan no le importa tanto como a ti fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace unos días se armó la gorda con unas incendiarias declaraciones de Juan Muñoz criticando a José Mota, su antiguo compañero en el dúo cómico Cruz y Raya. En ellas decía, entre otras cosas, que era una mala persona y que se guiaba por el dinero, pero Muñoz ha lanzado ahora un vídeo para retractarse y pedir perdón a Mota. El propio Muñoz recuerda que estaba pasando un momento muy duro por la muerte de su madre y que se sintió algo decepcionado porque Mota no llegó a darle el pésame por ello. A eso se unió que fueron las primeras navidades que pasaba sin ella, por lo que bebió de más, con la mala suerte de de que "justó llamó un periodista para preguntarme cómo estaba y para darme el pésame, y ahí monté en cólera y empecé a decir barbaridades y disparates que no se merece para nada". En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine El cómico pide "mil disculpas" porque dijo "cosas que no las siento", por lo que le gustaría "algún día poder mirarlo a la cara y pedir perdón como se merece, porque lo que he hecho no tiene perdón". Es un vídeo en el que se le nota muy arrepentido por las duras críticas que había hecho a Mota apenas unos días antes. Llevo días muy enfadado conmigo mismo por la actitud tan cruel que tuve con Mota y las declaraciones que hice sobre su persona. Por ello le pido disculpas públicamente a Jose ,su familia y amigos personales por haber dicho cosas tan crueles. ¡Lo siento de corazón!. pic.twitter.com/qy81QS6fbz — JUAN MUÑOZ COMICO (@CruzyrayaJuan) January 9, 2021 Siempre quedará la duda de hasta qué punto realmente la bebida le hizo decir cosas que no siente o simplemente fue lo que le llevó a hablar libremente sobre cómo ha sido su relación con Mota en todo este tiempo. Por su parte, Mota ha aceptado sus disculpas, por lo que parece que todo ha tenido final feliz: Muchas gracias @CruzyrayaJuan por tus disculpas. Te aseguro que todos los años que hemos compartido juntos están muy por encima de todo esto. ¡¡¡Un gran abrazoooo!!! https://t.co/Bqio07oF6n — Jose Mota (@JoseMotatv) January 9, 2021 - La noticia "Tomé cuatro copillas de más, justo llamó un periodista y monté en cólera". Juan Muñoz se retracta y pide perdón a José Mota fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El final de la tercera temporada de 'Cobra Kai' ha dejado con la miel en los labios a los seguidores de la serie de Netflix. Por desgracia, todavía habrá que esperar para ver la cuarta entrega de esta secuela televisiva de 'Cobra Kai', pero al menos ya sabíamos que estaba renovada antes de poder ver esos diez episodios. A continuación vamos a repasar todo lo que se sabe hasta ahora de la temporada 4 de 'Cobra Kai', la cual promete elevar los niveles de intensidad e incluso recuperar a otro personaje mítico de la saga 'Karate Kid'. La historia No hay detalles oficiales, pero está claro que será una continuación directa del final de la tercera temporada -si no queréis spoilers, ¿qué hacéis leyendo esto?- con Johnny y Daniel uniendo sus fuerzas para intentar derrotar a Cobra Kai en el torneo. Hay mucho en juego en la "apuesta" que hace con Kreese, pero también en lo personal con el cambio de bando de Robby. En Espinof 'Cobra Kai': los protagonistas de la serie explican el final de la tercera temporada y dan las primeras pistas sobre la cuarta Además, Kreese no ha dudado en pedir refuerzos para poder hacer frente a estos dos grandes rivales, entre los cuales seguro que no tardan en reaparecer las viejas rencillas. Además, Johnny tendrá que ver cómo afecta a su relación con Miguel el hecho de involucrarse emocionalmente con su madre. El reparto Se cuenta con el regreso de todos los personajes principales de la tercera temporada. Eso quiere decir que volveremos a ver a William Zabka (Johnny), Ralph Macchio (Daniel), Martin Kove (Kreese), Xolo Maridueña (Miguel), Jacob Bertrand (Hawk), Courtney Henggeler (Amanda), Tanner Buchanan (Robby), Mary Mouser (Samantha), Gianni DeCenzo (Demetri), Vanessa Rubio (Carmen) o Peyton List (Tory). En el aire quedan varias dudas como el posible regreso de Nichole Brown como Aisha, la gran ausente de la tercera temporada, o la posibilidad de que Elisabeth Shue vuelva a dar vida a Ali. Además, el final de la tercera temporada planta las semillas para la llegada a la serie de Thomas Ian Griffith como Terry Silver, pero llega casi 15 años alejado de la actuación y su vuelta no ha sido, ni mucho menos, confirmada. El rodaje El inicio del rodaje de la cuarta temporada es inminente. Maridueña, que interpreta a Miguel en la serie, apuntó recientemente que las grabaciones arrancarían en breve y los creadores de la serie mencionaron a finales de diciembre que ya tenían ocho guiones en su poder, con cinco completamente listos para rodarlas, y las líneas maestras de los dos restantes. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 A falta de confirmación oficial, lo que sí tenemos es que la revista Production Weekly ha publicado en su número más reciente que el rodaje comenzará este próximo 20 de enero y, salvo imprevistos, concluirá el 15 de abril. Como ya sucedió con las anteriores temporadas, las grabaciones tendrán lugar en la ciudad norteamericana de Atlanta. El tráiler Toca esperar, el rodaje de la cuarta temporada todavía no ha comenzado, así que es normal que sigamos sin tráiler o tan siquiera algunas primeras imágenes de los nuevos episodios. La fecha de estreno Netflix no ha anunciado todavía cuándo podremos ver la cuarta temporada, pero Jon Hurwitz, uno de los creadores y showrunners de 'Cobra Kai', comentó hace un par de meses que lo más probable es que llegue aproximadamente un año después del lanzamiento de la tercera. Teniendo en cuenta que llegó a Netflix el 1 de enero de 2021, todo apunta a finales de año o comienzos de 2022. El futuro A priori no parecía descabellado pensar que la cuarta temporada de 'Cobra Kai' podría ser la última, pero los responsables de la serie han dejado claro que tienen un plan que no incluye cerrar la historia al final de la siguiente tanda de episodios. Eso sí, Netflix por ahora solamente ha confirmado la cuarta temporada. - La noticia 'Cobra Kai': todo lo que sabemos sobre la temporada 4 de la serie de 'Karate Kid' en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El equilibrio entre costumbrismo rural y terror de ’30 monedas’ en HBO España ha seguido un progreso tranquilo en el que las bodas en el ayuntamiento o los mítines del alcalde de Pedraza se han ido combinando con historias de carácter casi antológico. Desde la aparición de un niño monstruo al influjo de un doppelgänger hasta la resurrección del espantapájaros, el mal se ha ido infiltrando de forma progresiva, sin tener un verdadero carácter definitivo para sus habitantes. Pero la llegada del padre Angelo a Pedraza lo cambia todo. En una escena nocturna sacada de antiguas fábulas sobre el demonio, el sacerdote llega al pueblo por un camino como un viejo predicador en el desierto, como si se tratara del hombre misterioso de ‘Messiah of Evil’ (1973). Esto marca el punto de no retorno para el pueblo y sus habitantes, mientras Vergara y Elena se encuentran fuera, todo el plan de los cainitas acaba tomando forma punto por punto de su guion. Ya nada puede volver a la normalidad. El punto de no retorno Puede decirse que los episodios siete y ocho de ’30 monedas’ forman los dos juntos una sola película, un especial para el final en el que no existe el mismo carácter de “monstruo de la semana” con el que flirtea la serie, sino que juntos forman una sola pieza climática que conforman la conclusión de una historia, la de Pedraza y la moneda de Giacomo y en ese gran final tenemos un emisario del maligno como dinamitero del plan del cisma del Vaticano. En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española Si la llegada de Angelo es propia de un relato de terror de hoguera, los resultados de su plan son más afines a referentes del terror moderno que apenas hemos tenido oportunidad de ver reflejados en el cine español. Una niebla maligna sobre el pueblo, nos lleva a pensar en el John Carpenter de ‘La niebla’ (The Fog, 1980), cuyo clímax tenía lugar en una iglesia, de la misma forma que aquí, el núcleo del pueblo acaba encerrados en una mientras las calles del pueblo están intoxicadas. Una niebla tan espesa que no permite moverse y crea una estampa real de pueblo embrujado, al estilo del que dibujaba Mario Bava en ‘Operazione Paura’ (1966), a la que Álex de la Iglesia dedica un homenaje con la niña y la pelota que nos permite saber que, además, todas las entradas del pueblo han quedado bloqueadas con un campo de fuerza mágico, a partir de un extraño líquido embotellado con símbolos maléficos que funciona como los sellos de las puertas de la película ‘Caballero del diablo’ (Tales from the Crypt Presents Demon Knight, 1995). La niebla del siglo Angelo llega al pueblo para confrontar y engañar a sus habitantes, muy a la manera de un personaje maléfico de la imaginería de Stephen King, por una parte hay ecos de ‘The Mist’, por otras de ‘Salem’s Lot’ y en su núcleo argumental tiene mucho de ‘La tormenta del siglo’ (The Storm of the century, 1999), en la que un demonio llegaba en medio de un temporal para poner a prueba a todo un pueblo, con un tramo final centrado también en un encierro en una gran sala, que en ’30 monedas’ también se puede ver como una extensión a nivel municipal de lo que proponía el director en ‘El Bar’. En Espinof Halloween: las 21 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Sin renunciar a los guiños a clásicos del cine bis italiano como 'El engendro del diablo' (La chiesa, 1989), también hay un paralelismo importante entre Angelo y Randall Flagg, por su capacidad de manipulación e incluso detalles de la personalidad, pero la subtrama en la que engatusa a Merche se convierte en puro ‘Apocalipsis’ (The Stand, 1994) y la forma en la que el maligno engaña a Nadine para ponerla en contra de los héroes. Pero la base de la mitología sigue teniendo un juego constante con momentos de carácter bíblico, como ese ritual con las cabezas de cerdo en todas las puertas. Un espectáculo de horror lleno de influencias mediterráneas y americanas, que acaba con una épica aparición digna de los mejores cómics de Vértigo y que reserva todo su arsenal de miedo para los extraños rituales más que la aparición de seres, haciendo que ’30 monedas’ se distinga aún más de series similares, aminando por sus propios caminos que la colocan como la propuesta de fantástico televisivo más singular de los últimos tiempos, logrando un ritmo trepidante e imágenes indelebles de satanismo impío en el corazón de la España vaciada. - La noticia ‘30 monedas’ 1x07: John Carpenter y Stephen King se citan en Pedraza para un brillante preludio antes de la traca final fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El universo de 'Star Wars' está en constante expansión desde que Disney comprase Lucasfilm, por lo que los límites fijados hasta ahora se estaban quedando un tanto escasos. Y es que la saga creada por George Lucas estaba dividida hasta ahora en tres etapas, mientras que ahora pasa a contar con seis eras. Fue en 2019 cuando se concretó que el universo de Star Wars estaba dividido en la Era de la República, la Era de la Rebelión y la Era de la Resistencia, coincidiendo que cada una de las tres trilogías coincidía con una de ellas, dejando un poco en el aire la ubicación en la misma de, por ejemplo, 'The Mandalorian' y 'Solo: Una historia de Star Wars', pero Lucasfilm ha querido aclarar cómo queda exactamente todo. A veces una imagen dice más que mil palabras, pero por si no os ha quedado del todo claro, vamos a proceder a desgranar cada una de esas seis eras que podéis ver más arriba: La alta república Seguro que os ha llamado la atención que no haya ni un solo título dentro de la primera era. Ahí habrían encajado muy bien varios títulos del universo expandido de Star Wars que Disney decidió cargarse para jugar con el universo sin tantas restricciones previas. Por ahora no hay señales de que esto vaya a explorarse de forma audiovisual, pero sí que ha comenzando a publicarse una serie de novelas y cómics bajo el nombre 'The High Republic' que prometen profundizar en los años previos a lo que pudimos ver en 'La amenaza fantasma'. Por ahora, estará formada por las novelas 'Light of the Jedi', 'A Test of Courage' e 'Into the Dark' y los cómics, 'Star Wars: The High Republic' y 'Star Wars: The High Republic Adventures'. La caída de los jedi Básicamente podríamos decir que es la etapa que cubre desde la aparición de Anakin Skywalker hasta la creación y ascenso al poder de Darth Vader junto al Emperador Palpatine, ya que incluye la trilogía de precuelas dirigidas por George Lucas entre 1999 y 2005, amén de todo lo relacionado con las guerras clon. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor El reino del imperio Hay cierto vacío en estos años en los que el Imperio fue adueñándose del control de la galaxia. Por ahora, solamente 'Solo: Una historia de Star Wars' encajaría, pero eso pronto se remediará con 'The Bad Batch', la nueva serie animada de la franquicia desarrollada por Dave Filoni que funcionará a modo de spin-off de 'The Clone Wars' y que se estrenará en una fecha por determinar de 2021. La era de la rebelión La mítica trilogía original sería el esqueleto de esta etapa, en la que también hay cabida para 'Rogue One: Una historia de Star Wars', precuela directa del Episodio IV, y 'Star Wars: Rebels', serie animada emitida entre 2014 y 2018 que nos da una pista importante sobre la corta duración de El reino del imperio, ya que su historia arrancaba 14 años después del final de 'La venganza de los Sith'. La nueva república Los años en los que orden parece haberse restablecido en la galaxia, aunque 'The Mandalorian' nos ha dejado claro que puede que el Imperio fuese derrotado, pero eso no supuso que algunos de sus seguidores sigan haciendo de las suyas. La ya anunciada serie de Boba Fett también debería inscribirse aquí y es probablemente la etapa que más va a explorar Disney+ con sus series en acción real. En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor El ascenso de la Primera Orden La trilogía de secuelas realizada por Disney es el principal baluarte de esta etapa, aunque en ella también hay un lugar privilegiado para 'Star Wars: Resistance', serie de animación ya finalizada de dos temporadas en las que seguimos las aventuras de un espía de la resistencia que tiene que completar una misión que le ha encargado Poe Dameron, quien cuenta aquí también con la voz de Oscar Isaac. Un crecimiento incesante Por ahora son esas seis las eras en las que se divide Star Wars, pero no descartéis que en un futuro cercano tengan que seguir ampliándolo, porque para empezar dudo mucho que Disney no vaya a querer explorar lo que sucede en esa galaxia muy muy lejana tras lo sucedido en 'El ascenso de Skywalker'. Vía | Xataka - La noticia Star Wars pone orden a todo el universo iniciado por George Lucas con una nueva línea temporal dividida en seis eras fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los amantes de las películas de Marvel seguro que tienen marcado en rojo el 15 de enero en su calendario. Ese es el día en el que Disney+ va a estrenar 'Bruja Escarlata y Visión', la primera y muy esperada serie en acción real del MCU realizada para dicha plataforma. Por el momento no se pueden publicar críticas de la serie, pero sí que se ha levantado ya el embargo en redes sociales para que aquellos que hayan podido ver sus tres primeros episodios -los que Disney+ ha proporcionado a la prensa- dejen sus primeras impresiones sobre 'Bruja Escarlata y Visión'. Como siempre suele suceder en estos casos, las opiniones iniciales sobre la serie han sido muy positivas, con la mayoría destacando que no se parece a nada de lo que Marvel haya hecho hasta ahora, comentándose también el gran trabajo de Paul Bettany y, sobre todo, Elizabeth Olsen, además de la química que comparten ambos actores: En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel I’ve watched THREE episodes of #WandaVision and have thoroughly enjoyed it. Truly unlike anything Marvel Studios has done — it’s light, funny & fully committed to its retro sitcom inspirations, but it also carefully sprinkles in enough mystery & intrigue to keep you guessing pic.twitter.com/8dqegsg5By — Erik Davis (@ErikDavis) January 9, 2021 Marvel has never done anything at all like #WandaVision and I am FLOORED by the show’s imagination, creativity and risks. Each episode BRILLIANTLY recreates a classic sitcom model, but also feeds into a much larger mystery with HUGE Marvel ramifications. I love this so much! pic.twitter.com/rPURhyqaCt — Sean O'Connell (@Sean_OConnell) January 9, 2021 The detailed craftsmanship & practicality that went into recreating the spirit of classic sitcoms is absolutely stunning, but the real magic trick is Shakman's mastery over a complex tone. It's hysterical, tense, compelling, otherworldly. One of my FAV MCU entries. #WandaVision pic.twitter.com/vWHIzdi2hz — Griffin Schiller (@griffschiller) January 9, 2021 #WandaVision is one of the craziest, cleverest things @MarvelStudios has done! The sitcoms are great, but it's the mystery behind those which will get everyone talking. #ElizabethOlsen is superb, and director #MattShakman puts himself on the map in a BIG way. @wandavision pic.twitter.com/JyBnOB2Kn5 — Josh Wilding (@Josh_Wilding) January 9, 2021 Have seen the first 3 episodes of #Wandavision and *LOVE* how big of a swing @MarvelStudios is taking with the series. The reason the #MCU is king of the hill is @Kevfeige’s amazing leadership and willingness to take risks like what you'll see in 'Wandavision'. pic.twitter.com/EgUUUxXudh — Steven Weintraub (@colliderfrosty) January 9, 2021 #WandaVision IS something you’ve never seen before but it accomplishes that by taking you places you’ve been before and playing with your notions of what should happen there. If this is what Marvel Studios TV is headed, we’re all going to be very happy for a long, long time. — Charles Murphy (@_CharlesMurphy) January 9, 2021 Elizabeth Olsen & Paul Bettany are tremendous together in #WandaVision. Their chemistry comes through brilliantly and they are a blast to watch. Bettany is especially having a good time & it shows. There is so much heart, fun, mystery, and darkness between #Wanda and #TheVision. pic.twitter.com/GCIJKBvB73 — BD (@BrandonDavisBD) January 9, 2021 #WandaVision is truly unlike anything the MCU has put out before. I can’t emphasize that enough. It is a blast to watch. It is so committed to the sitcom structure of story telling that it feels like a bold risk - but it pays off and builds a mystery. It is awesome. pic.twitter.com/NbGBsGLfmc — BD (@BrandonDavisBD) January 9, 2021 Creo que ya se puede decir algo sobre #BrujaEscarlatayVisión en Tuitah. Mi palabra, después de tres capítulos, es INQUIETANTE. Quiero más. — David Martos (@David_Martos) January 9, 2021 Hemos podido echarle un ojo al arranque de #BrujaEscarlatayVisión (a ver cómo traducen los juegos de palabras y las canciones centradas en #Wandavision) y cumple con los esperado: un mix insólito entre Embrujada, Dinastía de M, Mi bella genio y La Visión de @TomKingTK y @ghwalta pic.twitter.com/gJ4FZ7vvYG — Luigi Benedicto Borges (@LuigiBBorges) January 9, 2021 - La noticia "No se parece a nada que haya hecho Marvel". Las primeras opiniones de 'Bruja Escarlata y Visión' son entusiastas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se han hecho de rogar, pero los Hermanos Russo al fin han presentado en sociedad 'Cherry', su primera película tras arrasar en todo el mundo con 'Vengadores: Endgame', lanzando el primer adelanto de su nueva colaboración con el actor Tom Holland. Para la ocasión han optado más por un clip que por un tráiler para que empecemos a conocer al gran protagonista de la función. 'Cherry' se inspira en historia real de Nico Walker -la película está basada en sus propias memorias-, un soldado que regresó de la guerra de Irak sufriendo un trastorno de estrés postraumático no diagnosticado, algo que inicialmente le lleva a desarrollar una adicción al opio y más tarde a empezar a robar bancos. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Los Russo han contado para la ocasión con un guion escrito por Angela Russo-Otstot y Jessica Goldberg, dos escritoras con más experiencia en la pequeña pantalla. La primera ha trabajado en series como 'Parenthood' o 'Away', mientras que la segunda dejó su sello en títulos como 'The Shield' o el remake de 'V'. Por su parte, Holland es la estrella absoluta del reparto, pero en el mismo también encontramos a Ciara Bravo, Jack Reynor, Michael Rispoli, Jeff Wahlberg, Forrest Goodluck, Michael Gandolfini, Kyle Harvey, Pooch Hall, Thomas Lennon, Kelli Berglund, Jose Pablo Cantillo, Nicole Forester, Jamie Brewer, Fionn O'Shea y Adam Long. Apple TV+ tiene previsto estrenar 'Cherry' el próximo 12 de marzo, pero el 26 de febrero ya podrá verse en algunos cines de Estados Unidos. - La noticia 'Cherry': los directores de 'Vengadores: Endgame' lanzan el primer adelanto de su nueva película con Tom Holland para Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

He de reconocer que, de entre el amplio surtido de series de Marvel Studios que llegarán a Disney+ a lo largo de los próximos años, y entre el que se incluyen proyectos tan jugosos como 'Hulka', 'What if...?' o 'Bruja Escarlata y Visión', puede que 'Moon Knight' sea el que menos interés me suscitase de todos. Pero esto ha cambiado drásticamente después de conocer al nuevo dúo de directores que se pondrán tras las cámaras. Según informa Variety, Justin Benson y Aaron Moorhead, una de las parejas de cineastas más estimulantes del fantástico independiente actual, serán los encargados de dirigir las aventuras televisivas del Caballero Luna junto al realizador Mohamed Diab —'Clash'— y bajo la supervisión del showrunner Jeremy Slater —'Umbrella Academy'—. En Espinof Todas las películas y series que Disney estrenará en 2021: 'Viuda negra', 'Muerte en el Nilo', 'Loki' y más Para quienes no conozcan a Benson y Moorhead, y no comprendan mi entusiasmo frente al fichaje, no puedo hacer más que recomendar encarecidamente una sesión doble compuesta por su debut 'Resolution' y su tercer largometraje 'El infinito'; un par de títulos imprescindibles que abrazan el horror cósmico con una inteligencia y una destreza narrativa impagables. Y si después os quedáis con ganas de más, podéis echar un vistazo a su genial versión apócrifa de 'Antes del amanecer' con monstruos primigenios de por medio 'Spring' y a su estimulante thriller con viajes en el tiempo 'Synchronic'. 'Moon Knight', protagonizada por Oscar Isaac, debería comenzar a rodarse en Hungría el próximo mes de marzo si la situación actual lo permite, y su estreno en Disney+ está previsto para una fecha aún por determinar del próximo 2022. - La noticia 'Moon Knight' ficha a Justin Benson y Aaron Moorhead: los autores de 'El infinito' dirigirán las aventuras del personaje de Marvel para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En lo que esperamos la segunda parte de los especiales de 'Euphoria' (el 25 de enero), Netflix ha lanzado el tráiler y la fecha de estreno de lo nuevo de Sam Levinson con Zendaya de protagonista. Eso sí, esta vez es una película que podremos ver a partir del próximo 5 de febrero: 'Malcolm & Marie'. Rodada en dos semanas el pasado junio bajo estrictas medidas de seguridad COVID y, por lo que vemos, tan solo dos personajes frente a la cámara, 'Malcolm & Marie' nos presenta a una pareja formada por Malcolm, un director de cine interpretado por John David Washington ('Tenet') y Marie (Zendaya). En Espinof 'Tenet': 11 películas para ver si te gustó el palíndromo de ciencia ficción de Christopher Nolan La acción comienza cuando regresan a casa tras la premiere de lo que él espera ser un enorme e inminente éxito financiero y de crítica. No tardará mucho la pareja para empezar a hablar y sincerarse sobre su relación, saliendo a la luz revelaciones que pondrán a prueba la fortaleza de su amor. Marcell Rev ejerce como director de fotografía y la verdad es que el tráiler desprende una imagen preciosa. Por lo demás, Levinson como guionista, director y productor ha reunido a parte de su equipo habitual para crear una película que pretende ser una oda a los grandes romances de Hollywood y una visión optimista para el futuro de un medio en plena crisis. A ver qué sale. - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'Malcolm & Marie': Zendaya y John David Washington tienen una pelea de pareja en la nueva película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las series más importantes de 2020 ha sido ‘Gambito de Dama’ en Netflix, que ha dado a conocer a mucha gente el talento de la actriz Anya Taylor-Joy, quien ya había demostrado de sobra lo que era capaz en un buen puñado de películas, siendo elegida por M.Night Shyamalan para sus secuelas de ‘El protegido’ (Unbreakable, 2000) por un buen motivo. Ahora Netflix da la oportunidad de descubrir el debut en el cine de la futura furiosa (a excepción de un cameo no acreditado), la película de terror ‘La bruja’ (The Witch, 2015). Una película sobre la que se ha escrito mucho en su momento y que ha tenido todo tipo de recibimientos entre la crítica y el público, que de una división inicial ha ido confirmando el importante peso que tuvo su estreno mundial en el devenir del cine de horror fantástico, gracias a su planteamiento serio del género, en el que se pueden apreciar síntomas de que las brujas, el impacto, el gore y el material de leyenda ya no era algo que la crítica fuera a despreciar. Con su cuidadoso tratamiento de la puesta en escena, con ciertas aspiraciones visuales llevadas al extremo –el uso de la relación de aspecto 1:66, la iluminación solamente a base de fuentes de luz natural– algunos confunden las aspiraciones artísticas de su director, Robert Eggers, con un desprecio por el material de partida o el miedo a ser considerada una película de terror sin más, pero sencillamente es el trabajo de un autor que elige una forma de contar su historia más pausada y embellecida. El punto de no retorno del “horror de autor” No cuesta imaginar por qué muchos desprecian esta obra escasa en sustos y con sus momentos de impacto muy bien dosificados, pero cuando tenemos en cuenta el devenir que ha tomado el cine de miedo a partir de ‘Lords of Salem’ (2012), ‘Babadook’ (2014) y la propia ‘La bruja’, podemos comprobar que fueron tres obras que supieron avanzar frente a los referentes modernos de género incontestables, como Tobe Hooper, George A. Romero, John Carpenter y Wes Craven, que habían dominado en la explosión de género en los años 2000, agotando su estética y formas por la constante producción de cine para el mercado de vídeo. Por ejemplo, lejos de despreciar esos referentes, en vez de tomar un punto de partida como ‘La matanza de Texas’, como había hecho Rob Zombie en su debut, en su mejor película, también de brujas, puede verse el influjo de Roman Polanski, Stanley Kubrick y Dario Argento, digamos que “la cara b” del género en unos 70 que habían dejado impronta en su vertiente más sucia y sangrienta pero que a principios de los 2010 estaba siendo replicada de forma mecánica en una versión de menor presupuesto en movimientos efímeros como el Mumblegore. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Descubrir el terror en Bergman, Polanski, o incluso en británicos tan desconocidos como Jonathan Miller había estado presente en algunas muestras del cine de terror de la casa Glax Eye Pix, pero tanto para los que se prestaron a catalogar las películas de la productora de ‘La bruja’ como “terror elevado” como para los que odian todo lo que sale de A24 por las implicaciones de esa etiqueta, parece haber un vacío de ignorancia respecto a títulos como ‘Wendigo’ (2000), o incluso continuaciones tan interesantes del fenómeno found footage como ‘Lovely Molly’ (2011), con todos los elementos de atmósfera y drama por los que apuestan Eggers y Aster. El legado de Eggers Lo cierto es que ‘La bruja’, más deudora de la pieza satánica de Rob Zombie de lo que se suele reconocer, da miedo y se plantea como una revisión sencilla, preciosista y oscura de las leyendas y cuentos, que consigue dibujar un relato de paranoia religiosa creíble dentro del desarrollo de coming of age femenino bajo la tradición de Angela Carter, con algunos trazos de cine satánico tradicional y ecos de las mitologías de Nueva Inglaterra que ya desarrollaba ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (The Blair Witch Project, 1999). En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Y aunque ‘El faro’ (The Lighthouse, 2019), un hermoso pero un aturullado salpicón de referencias embuchadas sin ningún paladar, no haya conseguido estar a la altura de su debut, Rober Eggers demostró que su estilo minucioso y de cuidada atmósfera era una nueva vía para un cine de terror necesitado de un gótico más reposado y menos dependiente de los vaivenes de sonido, de los que la escuela Warner ha acabado abusando sellando una decadencia que empiezan a acusar sus secuelas en los estrenos comerciales. Sin embargo, el devenir del género no ha tardado en tratar de replicar el fenómeno, y no solo hay una vuelta a las raíces folk en Europa, con películas de matiz histórico “de época” como ‘November’ (2017), ‘Hagazussa’ (2017), o ‘Gretel & Hansel’ (2020) sino que animó el regreso de las brujas al cine en obras con poca relación en su tono como ‘La autopsia de Jane Doe’ (The Autopsy of Jane Doe, 2016) o ‘Hellboy’ (2019) y ha dejado influencia en modernas como ‘Pyewacket’ (2017), ‘The Dark and the Wicked’ (2019) ‘Sator’ (2020), 'Relic' (2020) e incluso en versiones más juveniles del cine de brujas como ‘Madre Oscura’ (The Wretched, 2019) o filmes de terror en el bosque como ‘Bosque maldito’ (The Hole in the Ground, 2019) o ‘The Ritual’ (2017). - La noticia ‘La Bruja’: el debut de Anya Taylor-Joy en el cine cinco años antes de ‘Gambito de Dama’ que dio un vuelco al cine de terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Podemos estar más o menos entusiasmados con Apple TV+, pero hay que reconocer que el nivel que han logrado mantener con sus series originales ha sido bastante decente y, de hecho, la comedia de Alena Smith fue una de las primeras grandes sorpresas que me llevé con la plataforma al convencerme directamente desde el principio. Estrenada en 2019, 'Dickinson' vuelve a dar guerra en una temporada 2 de la que ya podemos ver tres episodios (de un total de diez; servidor ha podido ver cinco en el momento de redactar esta crítica). Hailee Steinfeld regresa al papel titular como la joven poetisa norteamericana en unos nuevos episodios en los que deberá dar un paso vital para su carrera. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Estos nuevos episodios comienzan con una mala noticia: tanto forzar la vista y hacer cosas impropias para una señorita como escribir (sin parar) está dañando su visión. Más allá de sus problemas de salud ocular (y a ratos de inspiración), Emily se encontrará siendo alentada por varios frentes —desde Sue (Ella Hunt) hasta el recién llegado editor del Springfield Republican Sam Bowls (Finn Jones)— para publicar sus poemas. Una decisión que no quiere tomar a la ligera y con la que experimentará extrañas visiones en las que un hombre, con pinta de soldado, le preguntará si ella también es Nadie (Nobody). Un nuevo escarceo con lo sobrenatural e inexplicable (basado en el poema, por cierto) tras tontear con la muerte en la temporada 1 y que será vital para la decisión. Emily al desnudo Para Emily su obra es su vida, su desnudez, y en este sentido la serie se interesa por querer ver qué pasa en ese momento en el que su intimidad sale a la luz. Esto le da un toque de, en palabras de la guionista jefe, "thriller psicológico". No sé si tanto pero sí que el foco se pone en lo que significa para nuestra protagonista el estar expuesta. No quiere decir esto que Alena Smith haya convertido 'Dickinson' en un drama. Sin duda la serie sigue siendo tremendamente divertida, causando más de una carcajada en cada episodio. Seguimos teniendo esa anacrónica representación de la socialité decimonónica, que logra grandes momentos a la hora de presentar tropos de la época bajo una socarrona mirada del siglo XXI. El desenfado de la temporada 1 se ha convertido en madurez. Los protagonistas ya no son meros "adolescentes" sino que ya empiezan a tener grandes responsabilidades y cambio de vida, lo cual les están cambiando. Si bien personajes como Lavinia (Anna Baryshnikov) parecen seguir con sus locas aventuras con el pretendiente de turno, otros como Sue parecen haber dado un giro de 180º (por lo menos a ojos de la protagonista). Decididamente más madura, esta temporada 2 de 'Dickinson' tiene por delante el reto de mantener fresca su propuesta. Y lo consigue a medias. El factor sorpresa ya no existe y las pequeñas provocaciones dialécticas y juegos de palabras ya no nos pillan desprevenidos. Igual pasa con su alegato feminista, que siendo efectivo a estas alturas de la televisión ya no es tan provocador. Lo que sí que logran es seguir siendo una gran opción para arreglar una tarde algo aburrida. Procura grandes carcajadas y demuestra que hay mucho que contar en torno a la semidesconocida (en cuanto a la vida, quiero decir) autora. Una estupenda comedia que reivindica su lugar ante otras series similares como 'The Great' o incluso 'Los Bridgerton'. - La noticia 'Dickinson': la estupenda comedia de Apple TV+ regresa con una temporada 2 más madura que la anterior fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Durante el cuarto de siglo transcurrido desde su extraordinario debut, 'Un ratoncito duro de roer', nunca se ha valorado el trabajo de Gore Verbinski, uno de los cineastas más personales y clarividentes del anquilosado panorama de autor del cine norteamericano. Con una filmografía construida a base de talento y energía, el director ha dejado varias obras maestras a nuestra disposición. La última de ellas, 'La cura del bienestar', la tienes hoy en Paramount y cuando quieras en Amazon Prime. La caída del hospital Usher A pesar de haber construido una filmografía ejemplar, donde la mitad de su obra es francamente extraordinaria, el director de la repudiada (pero sin igual y brillante) 'El llanero solitario' ha vuelto a lo que parece ser el género donde más cómodo se encuentra: el horror puro y duro. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Después de haber trasladado la maldición de 'The Ring (La señal)' a tierras americanas con un remake muy superior a la media habitual que le abrió las puertas grandes de la industria (después llegarían los 'Piratas del Caribe'), Verbinski no había vuelto a tontear con el género más allá de algún detalle sórdido de la espectacular 'Rango', un western tétrico y animado que también podríamos colocar en su amplio saco de jugadas maestras. El batacazo de su visión hiperbólica y majestuosa del cowboy del antifaz fue un duro varapalo, así que Verbinski decidió rebajar un poco el presupuesto para ofrecer una vez más su personal visión del horror. Y volvió a fracasar, aunque solo a niveles económicos. Como con su anterior película. 'La cura del bienestar' costó 40 millones de dólares, bastante dinero, tirando a mucho, para un género que parece haber encontrado en la cadena de producción Blumhouse su lugar ideal. En Estados Unidos recaudó ocho. Habrá quien lo vea como una celebración, un accidente o un milagro, pero 'La cura del bienestar' es la película de horror más sincera que pasó por nuestras pantallas en mucho tiempo. Sin medianías, con un tono desagradablemente arisco, sin rastro de humor y con un formato de pesadilla en espiral consciente de serlo, de estar ahí para molestar, para helarte los huesos, la película nos mete de lleno en un centro de salud que ya está en el top de “centros de lo que sea chungos” del cine. Con un protagonista (extraordinario Dane DeHaan) dispuesto a sufrir todos los horrores que el director ha imaginado junto a Justin Haythe, que ya ayudó en su último western de fantasía, 'La cura del bienestar' es una patata caliente desde su primera secuencia. Lo que presenta Verbinski, en un flamante 1:66:1 (como la 'Jackie' de Pablo Larraín, pero modificando la altura de la lente) increíblemente iluminado por Bojan Bazelli es una historia de terror extremadamente incómoda y adulta que arranca como 'Drácula' hasta hacer una parada en un 'Corredor sin retorno'. Y justo cuando crees que Verbinski ha decidido hacer una película pequeña, clásica y sin aspavientos, llega la segunda de las dos horas y media de duración. 'La cura del bienestar' es una obra maestra sangrante que devuelve una serie de patrones y costumbres largo tiempo olvidadas. Esta moderna House of Usher bebe de todas las fuentes de la sabiduría: clásicos italianos, gótico literario, Lovecraft, Poe, Cronenberg… venga, ¿cuándo fue la última vez que viste algo así en una sala de cine comercial? Ahora piensa cuándo volverás ver algo parecido. Lo único que necesito es que cuando llegue ese momento, estéis preparados de una maldita vez. - La noticia 'La cura del bienestar': Gore Verbinski se pone gótico en una de las mejores películas de terror de la década pasada fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ralph Macchio es mundialmente conocido por dar vida a Daniel LaRusso tanto en 'Karate Kid' como en su secuela televisiva 'Cobra Kai'. El actor está promocionando actualmente el estreno de la tercera temporada de la serie de Netflix, lo cual le llevó a aparecer esta semana en 'The Tonight Show with Jimmy Fallon'. Macchio recordó allí que al principio no era un gran fan del título 'Karate Kid', pero que sin duda era mucho mejor que la otra opción que se barajaba. Fue el director John G. Avildsen quien lanzó la idea de que podría llamarse 'East Meets West in West', que vendría a traducirse como "El Este conoce al Oeste en el Oeste', pero, afortunadamente, se quedaron con el que todos conocemos a día de hoy. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Charlie Sheen, Nicolas Cage y Robert Downey Jr. Además, el actor también destacó que los responsables de casting se fijaron pronto en él, pero obviamente la decisión no se tomó de forma instantánea y hubo varios candidatos al papel que acabaron convirtiéndose en estrellas mucho más grandes que Macchio: Me encontraron pronto. Me ficharon muy pronto, pero es una de esas pruebas en las que no estás dentro aún y recuerdo caminar por allí y ver a Charlie Sheen. Además, Macchio comenta que Nicolas Cage y Robert Downey Jr. también fueron candidatos al papel de Daniel LaRusso, pero finalmente fue él quien se llevó el gato al agua. Sin duda sería curioso que cualquiera de esos actores hubiesen protagonizado para la franquicia, pero a cambio seguramente 'Cobra Kai' jamás hubiese existido... - La noticia 'Cobra Kai': Ralph Macchio desvela el ridículo título que casi tuvo 'Karate Kid' y qué famosos actores pudieron ser Daniel LaRusso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un par de meses después de que uno de los más sonoros fracasos del mercado del streaming se consumase, parece que las producciones originales de Quibi van a poder tener una segunda vida. Roku, la fabricante de dispositivos multimedia de televisión, ha anunciado que se ha hecho con los derechos globales y en exclusiva de las series, comedias y programas de la plataforma. No solo eso sino que ha anunciado que las pondrán gratuitamente a través de Roku Channel, su central de entretenimiento y que cuenta con 61.2 millones de usuarios. La mala noticia es que actualmente solo se comercializa en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido (por lo que de global tiene poco). En Espinof Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma Esto de por sí no importaría demasiado de no ser porque el trato no solo incluye las series y programas estrenadas, sino también las que se quedaron en el tintero. Estoy hablando de más de una docena de shows como 'Spielberg's After Dark', la serie creada y escrita por Steven Spielberg y cuyo plan original era que solo se pudiera acceder a ella después de anochecer. Otras series que se quedaron en el limbo y que se estrenarán próximamente son 'The Now', comedia sobre el suicidio realizada por Peter Farrelly; o "Slugfest", el documental de los hermanos Russo y narrado por Kevin Smith que gira sobre la rivalidad entre Marvel y DC y cómo esta ayudó a moldear la industria del cómic. Eso sí, adiós a lo juguetón que era el proyecto de Quibi de poder ver las cosas en vertical. Algo que, pese a que lo podemos considerar una "aberración", no dejaba de tener sentido a la hora de querer competir con las apps acaparadoras de atención y reinas del formato como Tik Tok o Instagram. Esa y la decisión que solo se pudiese ver en dispositivos móviles fueron algunas de las piedras del ataúd con el que nació y, seis meses después, murió. - La noticia Roku "resucita" a Quibi: estrenará gratis 'Spielberg's After Dark' y una docena de series y programas que se quedaron sin plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace bien poco descubríamos que TVE tiene previsto estrenar 'La caza. Tramuntana', segunda temporada de una de sus series más exitosa de los últimos años, el próximo 13 de enero y ahora he llegado el momento de echar un vistazo al intenso tráiler de este thriller televisivo. Con Megan Montaner, a quien actualmente también podemos ver en la estupenda '30 monedas', y Alain Hernández dando vida de nuevo a Sara Campos y Víctor Gamero, en esta ocasión viajaremos hacia la ficticia localidad de Tramuntana para investigar el homicidio de Bernat Cervera, una de las personas más queridas del lugar... En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis El trío protagonista lo completa en esta ocasión Félix Gómez dando vida al sargento Selva, pero su personaje estará mucho más interesado en investigar a Sara que el caso en cuestión. En el reparto de 'La casa. Tramuntana' también veremos a, entre otros, Llum Barrera, Tristán Ulloa, Sara Rivero, Elia Galera, Blanca Apilánez, Ingrid Rubio y Álvaro Rico. El rodaje de 'La caza. Tramuntana' se vio impactado de lleno por el parón provocado por el coronavirus, lo cual llevó a que hubiera que hacer ciertos cambios en los libretos de los episodios. Recordemos que al frente del equipo de guionistas vuelve a estar Agustín Martínez, autor de la novela original que sirvió como base a 'La casa. Monteperdido'. - La noticia 'La caza. Tramuntana': el tráiler de la temporada 2 promete un intenso nuevo caso para la serie de TVE fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un nuevo fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof queremos proponeros una selección de las 11 mejores películas que podéis ver gratis en un canal nacional en abierto estos días. Os recuerdo que se trata de una selección personal en la que no entran aquellas cintas que no haya visto, tenga demasiado olvidadas como para recomendarlas o hayan aparecido en un artículo similar durante los dos últimos meses. Os dejo con ellas: Viernes 8 de enero 'Cazafantasmas' Un reboot injustamente vapuleado. Perfecto si os gusta más la original -en mi caso, gustándome ambas, prefiero, por poco, la que nos ocupa-, pero aquí tenemos una película que no se limita a ser una repetición, con un reparto bien elegido y un director tras las cámaras que sabe cómo moverse en la comedia para sacar partido al material que tiene entre manos. 22:10 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Patrimonio nacional' No es de lo mejor de Berlanga y hasta está un poco por debajo de la más divertida 'La escopeta nacional', pero con lo que ofrece le da de sobra para ser lo mejor que podemos ver estos días, pues puede que otras veces estuviera más atinado con su ácido humor y sus habituales planos-secuencia, pero no por ello hay que despreciarla. Ojo además al trabajo de Luis Escobar y el nunca suficientemente reconocido José-Luis López Vázquez. 22:15 en La 2 'Calabuch' Otro Berlanga "menor", pues el propio cineasta reconoció que es su película que reharía de haber tenido la oportunidad. Aquí ofrece una comedia más amable con un fuerte componente costumbrista y una crítica menos pronunciada que en otros trabajos suyos 00:25 en La 2 Crítica en Espinof Sábado 9 de enero 'Cazador de demonios' Una película mucho mejor de lo que parece sobre el papel en la cual se apuesta por un enfoque totalmente desvergonzado para que disfrutemos tanto como Dolph Lundgren en el personaje que interpreta. Un efectivo cruce entre comedia y cine de terror para ver y echarse unas risas. 15:40 en Paramount Crítica en Espinof 'Arma letal' Una de las comedias de acción más míticas de todos los tiempos. La primera entrega sigue siendo la mejor por la frescura que tiene que le permite tomarse ciertas licencias impensables a día de hoy en una producción de estas características, el hecho de contar detrás de las cámaras con alguien que sabe lo que hace como Richard Donner y la buena química entre Mel Gibson y Danny Glover. 17:55 en Neox Crítica en Espinof 'La cura del bienestar' Una retorcida pesadilla visual en la que Gore Verbinski demuestra saber cómo mantener hipnotizado al espectador a través de una atmósfera enfermiza que como mínimo logra despertar tu curiosidad. En mi opinión se alarga un poco más de la cuenta, pero ojalá más películas de terror con esta personalidad. 19:15 en Paramount Crítica en Espinof 'Braveheart' La película más mítica dirigida por Mel Gibson -aunque no la mejor, ese honor queda reservado para la visceral 'Apocalypto'-. Un ambicioso cruce entre drama, aventura y épica para contar a su manera la historia de William Wallace que se llevó para casa 5 Óscar. 22:00 en Neox Crítica en Espinof 'El curioso baso de Benjamin Button' David Fincher jugando a ser un director de Óscar con un melodrama romántico a priori algo alejado de lo que esperaríamos de él. Eso no quita para que deje su sello en una película estupenda bien comandada por un inspirado Brad Pitt. 23:55 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor 'Eden Lake' Una efectiva película de terror claramente por encima de estas propuestas similares en la que un grupo de chavales hace sufrir de lo lindo a la pareja interpretada por Michael Fassbender y Kelly Reilly. Su gusto por lo macabro juega a su favor, aunque su desenlace no está del todo atinado. 23:55 en Paramount Crítica en Espinof Domingo 10 de enero 'American Pie' Una comedia mítica que quizá no ha envejecido del todo bien -algo habitual en las comedias adolescentes que nos vienen de Estados Unidos-, pero sigue repleta de escenas inolvidables y un reparto bien elegido que sabe cómo conseguir que pases un buen rato con ella. 15:30 en Neox 'Terminator' Mítica e influyente. James Cameron combinó aquí la acción con el terror , tomando incluso elementos propios del slasher, para dar inicio a una emblemática franquicia en la que ningún director logró estar a la altura de su trabajo en las dos primeras entregas. 0:00 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (8-10 de enero): 'Cazafantasmas', 'Terminator' y más' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Universal ha decidido lanzar de forma gratuita varios clásicos del cine de terror en YouTube. Serán siete las películas que vayan apareciendo de forma gradual en la cuenta Fear: The Home of Horror a partir del 15 de enero y por tiempo limitado. Entre los títulos elegidos encontramos películas tan influyentes como 'El doctor Frankenstein', 'Drácula o 'El hombre invisible', auténticos pilares de la historia del cine de terror. Todas ellas estarán disponibles de forma gratuita durante una semana, así que si queréis ver alguna, no esperéis demasiado. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos A continuación encontraréis listados todos los títulos que estarán disponibles y la fecha en la que aparecerán en YouTube para poder verlas de forma gratuita: 15 de enero (a partir de las 21:00, hora española) 'Drácula' (1931) 'La Momia' (1933) 16 de enero (a partir de las 21:00, hora española) 'El doctor Frankenstein' (1931) 'La novia de Frankenstein' (1935) 17 de enero (a partir de las 21:00, hora española) 'El hombre invisible' (1933) 'El hombre lobo' (1941) 'Abbott y Costello contra los fantasmas' (1948) Vía | NME - La noticia Universal lanzará gratis en YouTube 'Drácula', 'El doctor Frankenstein' y otras grandes películas clásicas de terror fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace ya más de cien años que el escritor francés Maurice Leblanc creó a Arsène Lupin, un ladrón de guante blanco que rápidamente consiguió un alto nivel de popularidad en el país vecino. Desde entonces ha aparecido también en multitud de películas, series, obras de teatro, cómics e incluso videojuegos, por lo que no cuesta entender que Netflix diese luz verde a una serie que homenajea a este popular personaje. Y es que puede que la serie que llega a la plataforma este viernes 8 de enero se titule 'Lupin', pero el personaje que interpreta Omar Sy no se llama así, simplemente sus actividades al otro lado de la ley están muy motivadas por el personaje creado por Leblanc. En Espinof ya hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de la serie, los cuales dejan claro que estamos ante un ágil pasatiempo al servicio de su protagonista. En busca de venganza 'Lupin' cuenta la historia de Assane Diop, un hombre marcado por el suicidio de su padre hace varios años tras ser condenado por un crimen que no cometió. La serie va encaminada a ver cómo intenta esclarecer lo sucedido y buscar venganza por la muerte de su progenitor cuando él apenas era un niño. Eso lleva a George Kay y François Uzan, creadores de la serie, a ir alternando el hecho de mostrar a Assane como un criminal inteligente que siempre tiene uno o varios ases en la manga pero supeditándolo a una trama de largo recorrido que va permitiendo al protagonista acercarse poco a poco a la verdad. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Es cierto que prima un tono episódico en el que vemos a Assane utilizar sus habilidades para salirse con la suya, acercando así su personaje a Lupin. No es que los guiones sean particularmente ingeniosos a la hora de plantear y ejecutar sus planes, pero sí que la serie tiene la fluidez necesaria para dejarse llevar y disfrutar con este cuidado pasatiempo que en todo momento tiene claro cuál es su mejor baza. Mejor cuando apuesta por lo juguetón El encargado de sentar las bases visuales de la serie es Louis Leterrier, quien ya se había sumergido en el mundo de los criminales de guante blanco en 'Ahora me ves...', donde aportaba un toque vistoso a la función, aunque aquí su aportación a la serie va más en otra dirección. Y es que en lugar de preocuparse más por el truco, lo que hace Leterrier es dar con el tono y el ritmo adecuados para enganchar al espectador, quedando todo preparado para que el carisma de Sy eleve la serie. Sy saltó a la fama hace ya diez años con 'Intocable', una agradable feel good movie que se apoyaba principalmente en la química que había entre él y François Cluzet. En esta ocasión el peso dramático de la función recae totalmente sobre él, demostrando moverse muy a gusto en un personaje que le permite mostrar su lado más juguetón, pero también ponerse serio cuando la ocasión lo requiere. No voy a negar que 'Lupin' me interesa más cuando Sy muestra su lado más cómico, algo que hace sin necesidad de forzarlo, pues normalmente se refiere más a la confianza que desprende el personaje en que todo va a salir según sus planes, incluso cuando se enfrenta a situaciones bastante peligrosas. En cierta forma, podría decirse que la serie funciona mejor cuando es un pasatiempo momentáneo -la única excepción sería la pobre forma de exponer que un policía ha visto la conexión que parece haber entre los crímenes de Assane y los del mítico Lupin- cuando tiene que hacer avanzar la trama. No es que haga nada especialmente mal en esa segunda faceta, pero ahí se siente todo algo más rutinario. Esperemos que eso no se vuelva en su contra según avancen los episodios y vaya aclarándose todo más, aunque quizá tener un verdadero contrincante ayude por ese lado... En resumidas cuentas 'Lupin' no es una serie memorable pero sí entretenida. Una propuesta ligera para recordar a las nuevas generaciones la existencia de ese mítico personaje y también para pasar el rato disfrutando con los planes de Omar Sy para conseguir vengar la muerte de su padre. - La noticia 'Lupin': la serie de Netflix es un ágil pasatiempo al servicio de un carismático Omar Sy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El año que acaba de terminar, con su crisis global sanitaria y económica, sus confinamientos y sus tensiones sociopolíticas y raciales no ha hecho más que aseverar una atmósfera casi irrespirable que, en última instancia, se está viendo reflejada a pie de calle. La polarización entre la población es cada vez más extrema, la crispación está a la orden del día, y buena parte de la gente que nos cruzamos por la calle está deseando tener una excusa para poder liberar sus tensiones y frustraciones acumuladas. Bajo este panorama, y esto no es nada nuevo, el cine se eleva como una herramienta catártica perfecta. Una vía de escape con la que evadirnos de la realidad durante un par de horas en las que los problemas y el sufrimiento son de otros y que, en según qué tipo de producciones, nos permite saciar nuestros instintos más bajos y primitivos mediante una buena dosis de adrenalina y mala leche. En Espinof 39 grandes películas de 2020: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof 'Salvaje', el nuevo trabajo de Derrick Borte, es un claro representante de este tipo de largometrajes casi terapéuticos. Un thriller de acción delirante, deliciosamente desvergonzado y rebosante de excesos de todo tipo que exprime hasta la última gota de su autoconsciente espíritu de serie B a lo largo de 90 minutos tensos, brutales, y tan ridículamente violentos como retorcidamente divertidos. Salvajadas sobre ruedas He de reconocer que, teniendo presente que la campaña promocional de 'Salvaje' invita a pensar en una suerte de híbrido entre las espléndidas 'El diablo sobre ruedas' de Steven Spielberg y 'Un día de furia' de Joel Schumacher, mis expectativas frente a ella no estaban demasiado altas; pero una vez superados su rutinario primer acto —casi un trámite para aportar algo de fondo a la protagonista— y una desconcertante escena introductoria, he terminado gozando y pasándolo tremendamente bien frente a la pantalla. Para poder llegar a este punto de disfrute pleno es estrictamente necesario perdonar las no pocas incongruencias y atajos que toma el guión de Carl Ellsworth para poder desarrollar el relato con el ritmo tan óptimo del que hace gala. Afortunadamente, hacer estas concesiones no es una tarea excesivamente complicada; Borte es plenamente consciente del material que tiene entre manos, y su estrategia para suscitar la suspensión de la incredulidad en el espectador es, precisamente, desatando cada vez más la locura en un crescendo de disparates y animaladas que parece no tener fin. Sin comerlo ni beberlo, me he encontrado aplaudiendo y riendo a carcajadas en no pocas ocasiones, en buena parte por la incredulidad ante los niveles de violencia absurda y destrucción que salpimentan la película; que ganan impacto gracias a un montaje preciso, a una estructura de manual pero sumamente efectiva, y a una realización de lo más solvente que integra stunts reales y efectos prácticos con un CGI mucho más sutil de lo esperado e integrado a la perfección. Sobre todo esto, como no podría ser de otro modo, un Russell Crowe imponente físicamente se eleva como la gran estrella de la función en su papel de villano retorcido y enfermizo. Su sociópata anónimo se eleva como reclamo principal y, al mismo tiempo, como la mayor tara del filme al no profundizarse en absoluto en los motivos que le incitan a comportarse del modo en que lo hace, más allá de un par de detalles escuetos que lo único que consiguen es despertar aún más curiosidad sobre su trasfondo. Quien me conozca, sabrá que no soy en absoluto partidario del adjetivo de "placer culpable", así que no puedo más que calificar a 'Salvaje' como un auténtico placer en mayúsculas. Un entretenimiento honesto, directo, sin remilgos ni cortapisas, y tan contundente como un camión descontrolado partiendo un utilitario por la mitad en medio de una autopista. Una de esas cintas capaces de convertir en una auténtica fiesta una sala de cine repleta de gente con ganas de pasarlo bien para dejar de pensar durante un rato en la que nos está cayendo encima. - La noticia 'Salvaje' abraza sin complejos la serie B con un thriller tan violento como retorcidamente divertido fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Segundo viernes del año y esta vez queda un poco raro. Las fiestas han acabado con nosotros y en lo que volvemos a la realidad este fin de semana se presenta de relax. Y así parecen habérselo tomado las plataformas de streaming, que están comenzando este 2021 con bastante tranquilidad. Por lo menos en cuanto a estrenos. Así, vamos a repasar las 35 series, películas y documentales que llegan a Netflix, HBO, Filmin, Prime Video, Movistar+, Disney+ y Apple TV+ desde hoy viernes hasta el domingo 10. 'Lupin' Omar Sy protagoniza esta nueva versión libre del personaje literario encarnando a un ladrón de guante blanco bastante aficionado a las aventuras de Lupin. Louis Leterrier dirigie los primeros tres episodios y a los mandos del guion tenemos a George Kay y François Uzan. Estreno el viernes en Netflix 'Supongamos que Nueva York es una ciudad' Martin Scorsese junta a dos de sus pasiones, Nueva York y la cuentista Fran Lebowitz, en una pequeña docuserie. Un viaje a través de los ojos de la creadora por la ciudad que nunca duerme que parece una suerte de expansión de lo que el cineasta ya hizo hace años para HBO. Estreno el viernes en Netflix Todos los estrenos Netflix 'El dilema de Aziz' (viernes) 'Escape Room' (domingo) 'Inside the World's Toughest Prisons' T5 (viernes) 'Lupin' P1 (viernes) 'Memorias de Idhún' P2 (viernes) 'El pequeño Bheem. Festival de cometas' C1 (viernes) 'Rocketman' (sábado) 'Supongamos que Nueva York es una ciudad' (viernes) En Espinof Ni adecuado ni "natural": por qué el doblaje de 'Memorias de Idhún' en castellano es indefendible Filmin (todas el viernes) 'Bailando con lobos' 'Becket' 'La corresponsal' 'El estreno' 'Huacho' 'Los lobos' 'Re-Animator' 'Sentados frente al fuego' 'Uno para todos' HBO España 'Dobles vidas' (viernes) 'Grupo 7' (viernes) 'La sal de la Tierra' (viernes) 'Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?' (viernes) '100 cosas que hacer antes de ir al instituto' T1 (viernes) 'Los nuevos Looney Tunes' T2 (viernes) 'La Patrulla Canina' T5 (viernes) 'Bob Esponja' T10 (viernes) Amazon Prime Video 'El método' (viernes) 'La que se avecina' T12p2 (viernes) 'Lucía y el sexo' (viernes) 'Isi / Disi - Alto voltaje' (viernes) 'Planet 51' (viernes) 'Pequeño gran problema' (sábado) Otras plataformas 'Antebellum' (viernes en Movistar+) 'Dickinson' T2 (viernes en Apple TV+) 'Marvel Studios Leyendas' (viernes en Disney+) 'Miss' (domingo en Movistar+) Espinof recomienda... 'Dickinson' T2 (Albertini) Reconozco que la comedia de Alena Smith cae en la categoría de series que no se sabe que echas de menos hasta que las vuelves a ver y en estos nuevos episodios (hoy estrenan tres) lo demuestran. Seguimos con esta mirada anacrónica a la poetisa norteamericana en unos nuevos episodios en donde Emily tiene que valorar si ser o no publicada. La frescura que aportó la temporada 1 sigue presente en un regreso bastante afinado en cuanto a humor. Estreno el viernes en Apple TV+ - La noticia Estrenos (8 de enero): 35 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Amazon, Movistar+, Disney+ y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El nombre de Regé-Jean Page está en boca de muchos tras el estreno de 'Los Bridgerton', la serie que está arrasando en Netflix donde da vida al duque de Hastings. Es sin duda el título más destacado de su carrera hasta la fecha, pero este actor inglés con ascendencia en Zimbabue llevaba ya varios años trabajando como actor. Nacido en Londres en 1990, los padres de Page se mudaron a Zimbabue cuando él era apenas un bebé, país en el que residió hasta los 14 años y del que guarda un grato recuerdo pese a que su condición de mestizo no le trajo muchas facilidades. Una vez de vuelta a Reino Unido, tuvo sus primeras experiencias profesionales como actor participando en el cortometraje 'Troublemaker' o en un episodio de la serie 'Casualty', pero entonces lo veía más como un hobby y sentía una pasión mucho mayor por la música. Tomándoselo en serio De hecho, formó una banda de punk junto a su hermano y no fue hasta la década siguiente cuando se centró en serio en la actuación, aunque sin dejar en ningún momento el mundo de la música, estando bien reciente su último trabajo allí. En 2011 pudimos verle como extra en 'Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2', pero fue su paso por la National Youth Theatre de Londres lo él mismo considera que cambió su forma de ver el mundo de la interpretación, graduándose en el Drama Centre de esa misma ciudad en 2013. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Ese mismo año participó en dos episodios de la serie 'Fresh Meat', pero sería en 2015 cuando empezó a aparecer con regularidad en la pequeña y la gran pantalla. contando con papeles más jugosos en televisión, ya que tuvo un papel regular en la temporada final de 'Waterloo Road', mientras en el cine se conformaba con un papel menor en 'Survivor', donde coincidió con Pierce Brosnan y Milla Jovovich. El despegue definitivo Fue entonces cuando decidió probar suerte en Estados Unidos, consiguiendo el papel de Chicken George en la nueva versión de 'Raíces' con Malachi Kirby como Kunta Kinte. Fue entonces cuando empezó a llamar la atención dentro de la industria, lo cual le llevó a fichar por 'Mortal Engines', la ambiciosa superproducción coescrita por Peter Jackson, y a dar vida a uno de los protagonistas de 'For the People', drama legal emitido por ABC que aguantó dos temporadas en antena. En dicha serie colaboró por primera vez con Shonda Rhimes, quien volvería a contar con él para 'The Bridgerton'. En su caso puede decirse que una cancelación fue clave para que su carrera llegase a otro nivel, pues de haber seguido dando vida a un joven fiscal en 'For the People', habría sido imposible que fichara por la serie de Netflix. Curiosamente, apenas dos días antes de que Netflix estrenase 'Los Bridgerton', llegaba a Amazon Prime 'El amor de Sylvie', la última película hasta la fecha de Page, donde cuenta con un papel secundario. La gran protagonista de la función tiene el rostro de Tessa Thompson, a la que muchos recordaréis por su paso por 'Thor: Ragnarok'. Ahora está por ver qué depara el futuro a Regé-Jean Page, pero el gran impacto de 'Los Bridgerton' ha hecho que su nombre se dispare como aspirante a suceder a Daniel Craig en el papel de James Bond. Antes de que el Duque de Hastings se convirtiera en la obsesión de muchos espectadores, las apuestas pagaban 40 a 1 por su nombre, cifra que ahora se ha reducido hasta 5 a 1. Es cierto que el gran favorito sigue siendo Tom Hardy, seguido muy de cerca por James Norton, visto en series como 'Happy Valley' o 'El escándalo de Christine Keeler', pero los vientos soplan a favor de Page. Incluso aunque no consiga el papel, está claro que a partir de ahora vamos a verle a menudo y no únicamente como el duque de Hastings... - La noticia Quién es Regé-Jean Page, el duque de Hastings de 'Los Bridgerton' y candidato a ser el próximo James Bond fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pocas películas han generado tanto odio antes de su estreno como 'Cazafantasmas'. El reboot femenino de la mítica película de los años 80 fue apaleada sin parar por un sector del público mucho antes de que llegase a los cines. Una mala fama a la que no pudo sobreponerse pese a ser un pasatiempo de primera que personalmente considero que es hasta ligeramente superior que la cinta dirigida por Ivan Reitman. Habrá quien considere ese afirmación como poco menos que una blasfemia, pero dentro de la pequeña ola de propuestas en esta líneas, tengo muy claro que 'Cazafantasmas' es la más conseguida. Al igual que la original, busca en todo momento que el espectador se lo pase en grande, y puede que no tenga chispazos tan brillantes, pero a cambio es mucho más equilibrada. Os invito a recuperarla hoy aprovechando su pase en La 1 a partir de las 22:10. Más equilibrada Una cosa que tengo bien clara es que la película que nos ocupa en ningún caso iba a poder dejar tanta huella como 'Los Cazafantasmas', ya que llegó en una época tan marcada por la avalancha de superproducciones de consumo rápido que era imposible conseguir algo así. A cambio, aquí no se apuesta por la poco estimulante opción del remake encubierto para sentar las bases de algo diferente, conectado a lo que ya conocíamos pero sin ser esclavo de ello. Eso le permite encontrar su propia voz y ofrecer una aventura para conectar con las nuevas generaciones, donde la nostalgia tiene una presencia adecuada pero no está todo supeditado a ella. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Donde sí hay una conexión más espiritual es que ambas son películas que transmiten alegría y entrega, con 'Los Cazafantasmas' fomentando la improvisación para lograrlo, mientras que aquí se nota en todo momento un tono desenfadado, casi entusiasta, que ayuda a que uno se sumerja de lleno en la aventura que plantea. Lo que realmente hace que disfrute más con esta versión femenina es que 'Los Cazafantasmas' es una película repleta de altibajos y con unos problemas de ritmo obvios, pero siempre se las ingenia para conseguir al menos la sonrisa del espectador antes de que uno pueda desconectar. Aquí esa chispa es algo más baja, brillando sobre todo el tronchante personaje interpretado por Chris Hemsworth, pero a cambio no hay valles de interés. Cazafantasmas 2016 (4K Ultra HD) [Blu-ray] PVP en Amazon 25,99€ Como todo en la vida, eso se debatible, ya que habrá quien no conecte con el sentido del humor de la película en general y con varios de los gags que pueblan su metraje en particular. Ahí considero esencial la aportación de Paul Feig para hacer que el conjunto se sobreponga a cualquier debilidad puntual al conseguir dotar a la película de un equilibrio inesperado -y es que en el fondo tiene mucho de festival de chistes y un esqueleto argumental no muy elaborado- que solamente desfallece en parte durante su tramo final. Y es que tampoco voy a decir que 'Cazafantasmas' sea una maravilla incuestionable cuando no lo es. Aparte, el reparto está bien elegido, complementándose todas entre sí y desarrollando lo suficientemente bien a sus personajes como para despertar la curiosidad de qué sería de ellas en otras aventuras. Si te enfrentas a ellas con el deseo de odiarlas -o de simplemente querer ver a los mismos personajes que en las anteriores entregas de la franquicia-, quizá la cosa cambie. Y si simplemente te gusta más la original, tampoco nada que objetar, pero con 'Cazafantamas' se fue muy injusto en su momento. Por desgracia, 'Cazafantasmas' fue un sonado fracaso comercial, algo que impidió que se siguiera adelante con la secuela para apostarse por una secuela de la película original que llegará a los cines este año. Y es que la cinta de Feig costó 144 millones de dólares y recaudó "solamente" 229 millones cuando la estimación más aceptada es que como mínimo hay que ingresar el doble de su coste para poder empezar a hablar de beneficios... - La noticia 'Cazafantasmas': un gran entretenimiento que supera a la mítica película original y que deja con ganas de una secuela que nunca veremos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Alex Garland se está reuniendo con su productora de 'Ex Machina' A24 para una nueva película de ciencia ficción. El proyecto se titula 'Men' y marcará el primer largometraje de Garland después del lanzamiento de 2018 'Annihilation'. Mientras tanto, el guionista y director dirigió la serie limitada de FX en Hulu 'Devs' (2020). Según Deadline, Jessie Buckley y Rory Kinnear podrían protagonizar la película. ¿La actriz indie de moda? Según la web, además de dirigir, Garland escribió el guión del proyecto sin título. Scott Rudin, quien produjo sus proyectos anteriores, regresa como productor. Según la fuente, el trato de Buckley aún no está cerrado, pero va en la dirección correcta. Garland se reunió con la actriz para el papel el año pasado, que se había convertido rápidamente en uno de los roles buscados para algunas estrellas emergentes, pero Buckley finalmente conseguiría el papel y Garland ahora está buscando encontrar a su coprotagonista. En Espinof 17 películas de ciencia ficción imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI Los detalles de la trama de 'Men' permanecen en secreto, pero se espera que esté en la línea de las películas anteriores de Garland con elementos de ciencia ficción. Garland y A24 crearon 'Ex Machina' en 2015, un avance de Garland como director que ganó 40 millones en la taquilla mundial y fue nominada al Oscar al Mejor Guión Original, y también fue una plataforma de lanzamiento para Alicia Vikander, quien fue nominada al premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto. Con 'Men' en A24, Garland regresa al cine independiente después de hacer 'Annihilation', en Paramount. Su experiencia fue inestable cuando Paramount consideró que el film era un riesgo financiero y vendió los derechos internacionales de la película a Netflix. Fue un fracaso realtivo en taquilla pero obtuvo críticas entusiastas. Seguro que en la compañía de moda del cine indie encuentra la libertad creativa que busca. - La noticia Alex Garland y A24 colaborarán de nuevo tras 'Ex-Machina' en 'Men', un film de ciencia ficción que podría contar con Jessie Buckley fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix consiguió dos de sus mayores éxitos de 2020 con 'Tyler Rake' y 'La vieja guardia', dos potentes películas de acción que arrasaron en número de visionados. Es lógico que sigan por esa senda y ahora la plataforma ha lanzado el tráiler de 'A descubierto', su primer blockbuster de 2021 en el que convierte a Anthony Mackie en un androide supersoldado. 'A descubierto' cuenta la historia de un piloto de drones que tiene que unir fuerzas con el personaje interpretado con Mackie para encontrar un artefacto que podría destruir toda vida en el planeta Tierra. Para complicarlo todo más, el dispositivo está escondido en una zona fuertemente militarizada. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Acompañando a Mackie al frente del reparto encontramos a Damson Idris, visto en la televisiva 'Snowfall', Emily Beecham, Michael Kelly y Pilou Asbæk, inolvidable como Euron Greyjoy en 'Juego de Tronos'. Por su parte, la puesta en escena corre a cargo de Mikael Håfström, a quien muchos recordarán por haber dirigido cintas como '1408', 'El rito' o 'Plan de Escape', la entretenida película carcelaria que reunía a Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger. Si os ha gustado el tráiler, tengo buenas noticias para vosotros, ya que Netflix tiene previsto estrenar 'A descubierto' este próximo 15 de enero. Menos de una semana para poder verla. - La noticia Tráiler de 'A descubierto': el primer blockbuster de Netflix en 2021 convierte a Anthony Mackie en un androide supersoldado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

De vez en cuando surgen propuestas televisivas difíciles de clasificar, por lo menos en los estándares que estamos acostumbrados. La de Steve McQueen ('Shame', '12 años de esclavitud') y BBC, que llega esta noche a Movistar+, es una clara muestra de ellos. ¿'Small Axe' es una serie? En el sentido estricto de que es una colección por entregas, sí. Pero más allá del medio, el corazón y el alma de esta sublime antología es puro cine. Cinco películas de duración diversa (entre los 60 y los 130 minutos) son las que conforman esta antología con un propósito común: contar diversas experiencias de la comunidad negra en Reino Unido (de origen afrocaribeño, más concretamente). Las poco más de dos horas de 'El Mangrove', el primero de estos telefilmes, se encarga de meternos en faena presentando al mundo la propuesta y el resultado es inmejorable. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos Coescrita por McQueen y Alastair Siddons, 'El Mangrove' cuanta la historia de la Marcha de los Manglares y el subsiguiente juicio a los nueve del Mangrove, un humilde restaurante londinense que acabó siendo centro neurálgico de la comunidad negra del barrio y que se ligó al movimiento de los Pantera Negra. El juicio de los 9 del Mangrove Así, el centro está en Frank Crichlow (Shaun Parkes, 'Lost in Space'), dueño del establecimiento, que ve cómo al poco de abrir se pone en el punto de mira de la policía, que inicia una campaña de acoso y derribo que propiciará dicha protesta liderada por Altheia Jones-LeCointe (Letitia Wright, 'Black Panther'), representante de las Panteras Negras británicas. La tranquilidad con la que arranca esta primera entrega parece contrastar con la beligerante historia que se nos promete. McQueen dedica el primer acto de la película a imbuírnos en la vida inmigrante: en los sueños y esperanzas de este rincón de Notting Hill. Es deliberadamente inmersivo, y los marcados acentos de los personajes le da un plus a que realmente nos sintamos en esa Londres de 1968-1970. Porque no estamos ante una mera colección de abusos policiales o episodios de racismo, ya que el cineasta no le interesa para nada que el mensaje sea el de "pegar negros está mal" o una mera lucha por los derechos civiles que tantas y tantas veces hemos visto a través de decenas de películas y series. De hecho su estreno en Reino Unido este pasado otoño hizo que coincidiese en el tiempo con 'El juicio de los 7 de Chicago' de Aaron Sorkin, con la comparación inevitable por temática de protestas por derechos civiles. Más allá del tema de raza (que en la estadounidense es menor), la envergadura de los nueve del Mangrove es mucho más panorámica. Un trabajo muy personal McQueen explora en toda la antología (no solo en esta cinta) una cuestión de fondo: el de la imposición del modo de vida británico. Los inmigrantes son bien recibidos siempre y cuando se fundan con el resto y no sean "diferentes" ni transformen la zona. Molesta tanto el hecho de que el restaurante lo lleve un ***** como el que no tengan fish and chips en el menú. A un nivel técnico 'El Mangrove' es impecable. Ya no por lo habitual en BBC sino porque el cineasta logra fusionar con éxito el lenguaje cinematográfico, con una fotografía bella y unos planos potentes, con una narrativa que, si bien bebe mucho del séptimo arte es indudablemente televisiva. Destaca, además, una impresionante selección musical que forma parte intrínseca de la vida de estos personajes y de estas historias. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 El resultado es que nos encontremos con un telefilme tan apasionado como sobrecogedor que es una excelente carta de presentación de esta antología. El resto de entregas, aun con una calidad similar (por lo menos las que he visto), son un interesante cambio de tercio. Por ejemplo, 'Lovers Rock' nos presenta una preciosa noche de fiesta, romance y sexualidad desbordante. En 'Rojo blanco y azul', John Boyega se hará policía en una película tan íntima como potente. En definitiva, 'Small Axe' es un proyecto pasional de un un McQueen a quien esto que narra le toca muy de cerca, desprendiendo algo suyo en cada una de estas películas. Un trabajo espléndido, íntimo y contundente que se posiciona desde ya como una de las mejores series (o películas) que podremos ver este 2021. - La noticia 'Small Axe': una imperdible antología de Steve McQueen en Movistar+ que se presenta con el excelente 'El Mangrove' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .